Antoine Jaccoud: biographie, films et séries, crédits

Antoine Jaccoud naît en 1957 à Lausanne, où il grandit avant de s’orienter vers des études de sciences politiques à l’Université de Lausanne, au terme desquelles il obtient une licence en 1981 (Source : Wikipédia, 2011). Après ce cursus, il exerce le métier de journaliste au sein du magazine suisse L’Hebdo, notamment dans les rubriques société et cinéma, ce qui l’inscrit d’emblée dans un environnement critique et analytique lié aux images et aux récits (Source : Wikipédia, 2011). En parallèle de cette pratique journalistique, il se tourne vers l’écriture dramatique et se forme au scénario auprès du cinéaste polonais Krzysztof Kieślowski, puis du pédagogue tchèque Frank Daniel, émigré aux États-Unis, deux figures reconnues de la dramaturgie cinématographique européenne et américaine (Source : Wikipédia, 2011). Cette formation structurée l’amène à combiner une approche sociopolitique héritée de ses études et une maîtrise des outils scénaristiques, qui vont nourrir l’ensemble de son travail ultérieur pour le cinéma et le théâtre (Source : Villa Gillet, s.d.). Dans le champ littéraire, il s’affirme progressivement comme écrivain, dramaturge et scénariste, inscrivant son activité dans la scène culturelle romande et francophone (Source : Château de Lavigny, 2021).

Scénariste de cinéma : ancrage suisse et ouverture internationale

En tant que scénariste, Antoine Jaccoud est associé à l’écriture de nombreux films suisses ou francophones, de fiction comme documentaires, ce qui constitue l’un des axes principaux de sa carrière (Source : Wikipédia, 2011). Il cosigne le scénario d’« Azzurro » de Denis Rabaglia, long métrage sorti en 2000 et distingué comme « Meilleur film suisse de l’année » la même année, qui reçoit également le Prix du scénario au Festival du film francophone de Namur, confirmant la visibilité de son travail dans l’espace francophone (Source : Wikipédia, 2011). Il participe ensuite à « Luftbusiness » de Dominique de Rivaz, sorti en 2008, poursuivant ainsi son implication dans le cinéma suisse contemporain (Source : Wikipédia, 2011). Sa collaboration avec la réalisatrice Ursula Meier marque une étape centrale : il coécrit « Home », présenté en première mondiale à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2008, film qui obtient plus de vingt récompenses internationales, dont le Prix du cinéma suisse pour le scénario et la réalisation, renforçant la place de Meier et de Jaccoud dans le paysage européen (Source : Wikipédia, 2011 ; Verbier Festival, 2025). Cette même collaboration se poursuit avec « L’Enfant d’en haut » (« Sister »), présenté à la Berlinale et récompensé par un Ours d’argent en 2012, où Jaccoud intervient notamment sur les dialogues, consolidant ce binôme créatif au sein du cinéma d’auteur francophone (Source : Wikipédia, 2011 ; Verbier Festival, 2025).

Travaux pour le cinéma : collaborations et filmographie choisie

Sur le plan des collaborations, Antoine Jaccoud intervient également en tant que consultant ou script-doctor sur plusieurs longs métrages suisses, parmi lesquels « Mein Name ist Bach » de Dominique de Rivaz, désigné « Meilleur film suisse de l’année » en 2004, « Tout un hiver sans feu » de Greg Zglinski, qui obtient la même distinction en 2005, ainsi que « Des épaules solides » d’Ursula Meier, lauréat du Prix TV5 du meilleur film francophone en 2003 (Source : Wikipédia, 2011). Il participe en outre à des productions françaises, notamment aux côtés de Catherine Corsini pour « Partir » (2009) et « Trois mondes », ce dernier film étant crédité en 2011-2012 comme une collaboration au scénario dans les bases filmographiques (Source : Wikipédia, 2011 ; AlloCiné, s.d.). Dans la décennie 2010, il signe ou cosigne les scénarios de « Bouboule » de Bruno Deville, sorti en 2013, et intervient comme dialoguiste et scénariste sur « L’Enfant d’en haut » en 2012, qui figure parmi ses œuvres les plus connues dans le circuit international (Source : AlloCiné, s.d. ; IMDb, s.d.). Il contribue aussi à des projets télévisuels et unitaires comme « Ondes de choc – Journal de ma tête », réalisé par Ursula Meier et diffusé en 2018, qui prolonge leur collaboration dans un format de télévision de prestige (Source : Château de Lavigny, 2021). Plus récemment, il travaille de nouveau avec Ursula Meier sur « La Ligne », sorti en 2022, film pour lequel il est crédité au scénario et aux dialogues, confirmant la régularité de ce partenariat au long cours (Source : Verbier Festival, 2025).

Théâtre : dramaturgie, compagnies et textes de scène

Dans le domaine théâtral, Antoine Jaccoud occupe de 1996 à 2005 la fonction de dramaturge de la compagnie lausannoise Théâtre en Flammes, fondée par le metteur en scène Denis Maillefer, accompagnant la création de plusieurs pièces qui installent son écriture sur les scènes suisses et étrangères (Source : Wikipédia, 2011 ; Les Francophonies, s.d.). Au sein de cette compagnie, il signe notamment « Je suis le mari de Lolo », monologue créé en 2001, qui offre un rôle important au comédien Roland Vouilloz, puis « Le Voyage en Suisse », présenté en 2003, spectacle itinérant joué dans un autobus en déplacement, et « On liquide », en 2004, défini comme une « farce tragique » consacrée à la disparition de la paysannerie (Source : Wikipédia, 2011). Ces trois spectacles sont également présentés à l’étranger, ce qui contribue à la circulation internationale de ses textes (Source : Wikipédia, 2011). Il écrit par la suite « Obèse », pièce semi-documentaire créée à Lausanne en 2010, qui fait appel à la fois à des comédiens professionnels et à des personnes en surpoids, prolongeant une approche mêlant théâtre et réalité sociale (Source : Wikipédia, 2011). Parmi ses autres œuvres, figure « Désalpe », qualifiée d’œuvre de poésie sonore et créée à La Chaux-de-Fonds, qui confirme son intérêt pour des formes scéniques traversées par la parole, le paysage et les mutations du monde rural (Source : Wikipédia, 2011 ; Les Francophonies, s.d.).

Pièces, monologues et rayonnement international

En parallèle de ces créations en Suisse, Antoine Jaccoud développe une série de monologues et de pièces qui circulent largement à l’international, souvent portés par des interprètes reconnus de la scène et du cinéma européens (Source : Château de Lavigny, 2021). Son premier monologue « Je suis le Mari de Lolo », déjà central dans son travail avec Théâtre en Flammes, est identifié comme l’un de ses textes majeurs et est repris au fil des années par différents comédiens, tout en étant traduit, notamment en allemand, ce qui permet des créations à Cologne puis au Stadt Theater de Bâle (Source : Wikipédia, 2011 ; Verbier Festival, 2025). Il écrit également « Au revoir », monologue d’un père à ses enfants partis pour Mars, conçu pour l’acteur Mathieu Amalric et présenté notamment au Festival d’Avignon en 2019, avant d’être traduit et joué en Amérique latine et en Iran, ce qui inscrit l’auteur dans un réseau de diffusion théâtrale dépassant l’espace francophone européen (Source : Château de Lavigny, 2021; Verbier Festival, 2025). Un autre texte, « (Juste) avant », écrit pour Marthe Keller et Mathieu Amalric, est repris ensuite par Arthur Nauzyciel, tandis qu’en Autriche et en Allemagne, le même texte est interprété par Peter Simonischek et Brigitte Karner, témoignant d’une circulation continue de ses pièces sur les scènes germanophones (Source : Verbier Festival, 2025). Ses œuvres sont mises en ondes par des radios comme la Radio Suisse Italienne ou France Culture, ce qui prolonge leur existence dans le champ de la création sonore et élargit leur audience (Source : Château de Lavigny, 2021).

Engagements, collectifs et activités de transmission

Au-delà de ses activités de scénariste et de dramaturge, Antoine Jaccoud participe à plusieurs collectifs et programmes de formation qui structurent une large part de son engagement dans le champ culturel européen (Source : Wikipédia, 2011). Il est membre du collectif « Bern ist überall », groupe d’auteurs actif dans le spoken word et le slam, qui reçoit le Prix de littérature de la ville de Berne en 2011, ce qui souligne la reconnaissance institutionnelle de ce travail collectif (Source : Wikipédia, 2011 ; Château de Lavigny, 2021). En tant que consultant pour diverses commissions et sociétés de production européennes, il intervient sur des scénarios en développement, activité qui s’inscrit dans la continuité de son expérience de script-doctor et dans une logique de soutien aux projets émergents ou en cours de finalisation (Source : Wikipédia, 2011). Il participe aussi à de nombreux programmes d’enseignement du scénario, travaillant notamment au Québec, en Israël, en Géorgie et en Belgique, ce qui lui permet de transmettre son expérience à une génération de scénaristes et d’auteurs en formation (Source : Wikipédia, 2011). Depuis 2006, il intervient régulièrement auprès de la Wajda Film School à Varsovie, dans le cadre du programme européen EKRAN, qui associe théorie et pratique autour de la mise en scène et de l’écriture filmique (Source : Wikipédia, 2011). Par ces différentes activités, il s’inscrit dans un réseau transnational d’écoles, de festivals et d’institutions culturelles, à la croisée de la création, de la pédagogie et du conseil artistique (Source : Théâtre Vidy-Lausanne, 2022).

Distinctions et reconnaissance professionnelle

La trajectoire d’Antoine Jaccoud se lit aussi à travers les distinctions reçues par les œuvres auxquelles il contribue, tant au cinéma qu’au théâtre et dans le cadre collectif (Source : Wikipédia, 2011). « Azzurro » de Denis Rabaglia, dont il est coscénariste, reçoit le Prix du meilleur film suisse de l’année 2000 ainsi que le Prix du scénario au Festival du film francophone de Namur, ce qui constitue une reconnaissance précoce de son travail de scénariste (Source : Wikipédia, 2011). La collaboration avec Ursula Meier est régulièrement saluée : « Home » accumule plus de vingt récompenses internationales, parmi lesquelles le Prix du cinéma suisse pour le scénario et la réalisation, tandis que « L’Enfant d’en haut » obtient un Ours d’argent au Festival de Berlin 2012, s’inscrivant dans le palmarès des grandes manifestations européennes (Source : Wikipédia, 2011 ; Verbier Festival, 2025). En 2011, le collectif « Bern ist überall », dont il fait partie, se voit décerner le Prix de littérature de la ville de Berne, distinction qui vient reconnaître une forme d’écriture performative et collective à la frontière de la poésie, du slam et du spoken word (Source : Wikipédia, 2011). Ses textes pour la scène, comme « Adieu aux bêtes », créé au Théâtre de Vidy-Lausanne en 2017, bénéficient également d’une visibilité durable au sein des institutions théâtrales, qui les programment et les diffusent dans différents contextes européens (Source : Château de Lavigny, 2021 ; Théâtre Vidy-Lausanne, 2022). Ces récompenses et circulations contribuent à ancrer son travail dans la durée, sans se limiter à un seul champ disciplinaire.

Filmographie et travaux marquants (sélection)

• 2000 – « Azzurro » de Denis Rabaglia, coscénariste, prix du meilleur film suisse de l’année et Prix du scénario au Festival du film francophone de Namur (Source : Wikipédia, 2011).
• 2003 – « Au sud des nuages », participation à l’écriture dans le cadre du cinéma suisse de fiction (Source : Filmweb, s.d.).
• 2003 – « Des épaules solides » d’Ursula Meier, intervention en tant que consultant sur le scénario, Prix TV5 du meilleur film francophone (Source : Wikipédia, 2011).
• 2004 – « Mein Name ist Bach » de Dominique de Rivaz, script-doctor, film désigné « Meilleur film suisse de l’année » (Source : Wikipédia, 2011).
• 2005 – « Tout un hiver sans feu » de Greg Zglinski, consultant, également couronné « Meilleur film suisse de l’année » (Source : Wikipédia, 2011).
• 2008 – « Luftbusiness » de Dominique de Rivaz, scénariste, long métrage suisse de fiction (Source : Wikipédia, 2011; AlloCiné, s.d.).
• 2008 – « Home » d’Ursula Meier, coscénariste et dialoguiste, présenté à la Semaine de la Critique à Cannes et multi-récompensé (Source : Wikipédia, 2011; IMDb, s.d.).
• 2012 – « L’Enfant d’en haut » d’Ursula Meier, scénariste et dialoguiste, Ours d’argent au Festival de Berlin (Source : Wikipédia, 2011; Verbier Festival, 2025).
• 2013 – « Bouboule » de Bruno Deville, scénariste, long métrage franco-suisse (Source : AlloCiné, s.d.).
• 2015 – « Journal de ma tête » (série « Ondes de choc ») d’Ursula Meier, écriture pour un téléfilm de prestige (Source : Château de Lavigny, 2021).
• 2018 – « Le vent tourne » de Bettina Oberli, contribution au scénario pour un long métrage tourné en Suisse (Source : Château de Lavigny, 2021).
• 2022 – « La Ligne » d’Ursula Meier, coécriture et dialogues, présenté dans le circuit des festivals internationaux (Source : Verbier Festival, 2025).