Antoine Raimbault: biographie, films et séries, crédits

Antoine Raimbault est un scénariste et réalisateur français dont l’activité professionnelle se développe au tournant des années 2000, d’abord dans le champ du court métrage avant de s’étendre au long métrage de fiction. (Source : IMDb, 2025) Au préalable, il travaille plusieurs années comme monteur, une expérience technique qui l’ancre dans la pratique quotidienne de la fabrication des films et dans la maîtrise des enjeux de découpage et de rythme. (Source : MaBIB Landes, s.d.) Parallèlement à ce travail de postproduction, il se tourne progressivement vers la mise en scène avec 24/24, son premier court métrage réalisé en 2001, déjà centré sur une narration resserrée. (Source : Wikipédia, 2019) Cette double approche de l’image, à la fois par le montage et par la réalisation, structure la suite de son parcours.

Au fil des années 2000 et 2010, il consolide sa position d’auteur-réalisateur en enchaînant plusieurs courts métrages remarqués dans le circuit des festivals spécialisés. (Source : MaBIB Landes, s.d.) Vos violences, tourné en 2014, s’inscrit ainsi dans une série de films courts qui interrogent les comportements individuels et les tensions sociales, confirmant son intérêt pour les situations de conflit et de confrontation. (Source : Wikipédia, 2019) En 2017, Garde la pêche prolonge cette exploration de récits à échelle humaine, avec une attention particulière portée aux dialogues et à la direction d’acteurs. (Source : IMDb, 2025) Ces étapes successives aboutissent à la préparation de son premier long métrage, Une intime conviction, qui marque un tournant décisif dans sa carrière.

De la direction de production à la réalisation

Avant d’imposer sa signature comme réalisateur, Antoine Raimbault exerce également des fonctions au sein de la direction de production, ce qui lui permet de fréquenter des tournages de long métrage dès la fin des années 1990. (Source : IMDb, 2025) Il est crédité comme assistant ou stagiaire régisseur adjoint sur La vie ne me fait pas peur, réalisé par Noémie Lvovsky et sorti en 1999, une expérience qui l’initie aux contraintes logistiques et financières d’un plateau de cinéma. (Source : IMDb, 2025) Quelques années plus tard, il intervient sur Histoire de Marie et Julien de Jacques Rivette, sorti en 2003, où il occupe un poste d’assistant régisseur, renforçant ainsi son immersion dans un cinéma d’auteur exigeant. (Source : IMDb, 2025) En 2009, il participe encore à Romaine par moins 30, comédie mise en scène par Agnès Obadia, cette fois comme régisseur adjoint stagiaire à Paris. (Source : IMDb, 2025)

Ce passage par la direction de production constitue un prolongement pratique de son expérience de monteur et lui donne une connaissance concrète des différents métiers de la chaîne de fabrication d’un film. (Source : IMDb, 2025) En parallèle, il développe ses propres projets de courts métrages, dont 24/24 en 2001, coréalisé avec Bertrand Eluerd, qui témoigne déjà d’un goût pour les dispositifs resserrés et les situations tendues. (Source : Wikipédia, 2019) Good Dog, court métrage réalisé en 2003, confirme sa volonté de s’inscrire dans une dynamique d’auteur en travaillant sur des formats courts lui permettant d’expérimenter formes et récits. (Source : IMDb, 2025) Cette accumulation d’expériences, à la fois techniques et artistiques, prépare l’émergence de sa carrière de scénariste et de réalisateur de longs métrages au cours de la décennie suivante. (Source : IMDb, 2025)

Court métrage et premières œuvres

Le travail d’Antoine Raimbault dans le domaine du court métrage structure sa trajectoire d’auteur avant son passage au long format. (Source : Wikipédia, 2019) 24/24, coréalisé avec Bertrand Eluerd en 2001, constitue sa première réalisation créditée et s’inscrit dans le champ du court métrage de fiction, lui offrant un premier terrain d’exploration narrative. (Source : Wikipédia, 2019) En 2003, il signe Good Dog, également en court format, qui confirme la continuité de son intérêt pour des récits denses construits sur une durée limitée. (Source : IMDb, 2025) Ces œuvres inaugurales contribuent à installer son nom dans les réseaux du court métrage français.

Après une décennie marquée par d’autres fonctions dans l’industrie, il revient à la réalisation de courts métrages avec Vos violences en 2014, film qui reçoit une attention notable dans les circuits de diffusion spécialisés et dans certaines médiathèques. (Source : MaBIB Landes, s.d.) Trois ans plus tard, Garde la pêche, tourné en 2017, confirme sa volonté de poursuivre un travail d’auteur dans ce format, tout en préparant le passage au long métrage. (Source : IMDb, 2025) L’enchaînement de ces films permet de dégager des constantes thématiques autour des tensions interpersonnelles et de la mise à l’épreuve des personnages par des situations de crise. (Source : Wikipédia, 2019) Cette période apparaît ainsi comme un laboratoire esthétique et dramaturgique qui nourrit directement l’écriture de son premier long métrage. (Source : MaBIB Landes, s.d.)

Longs métrages et filmographie marquante

Le premier long métrage d’Antoine Raimbault, Une intime conviction, sort en salles en 2019 et s’impose comme un film de procès dramatique centré sur le second procès en appel de Jacques Viguier, dans l’affaire Suzanne Viguier. (Source : Wikipédia, 2019) Le film met en scène le personnage de Nora, interprété par Marina Foïs, convaincue de l’innocence de l’accusé et déterminée à convaincre l’avocat Éric Dupond-Moretti de reprendre la défense de Viguier, ce qui entraîne un travail minutieux sur les rouages de la justice pénale française. (Source : Wikipédia Une intime conviction, 2019) Cette même année, le film est présenté comme un thriller judiciaire hyper-documenté, s’attachant à restituer les étapes clés du procès tout en assumant une part de fiction à travers la figure de Nora. (Source : Zone Critique, 2019) Dans la critique spécialisée, plusieurs articles soulignent la précision de la reconstitution et l’importance accordée au doute comme moteur dramatique. (Source : Actu-Juridique, 2019)

En 2024, Antoine Raimbault réalise son deuxième long métrage, Une affaire de principe, présenté comme un film de procès qui prolonge son intérêt pour les enjeux judiciaires et les mécanismes institutionnels. (Source : IMDb, 2025) Cette œuvre s’inscrit à nouveau dans le registre du drame procédural, confirmant la place centrale du tribunal dans sa mise en scène et la continuité de sa réflexion sur la justice. (Source : Wikipédia, 2019) Entre ces deux longs métrages, il participe aussi comme scénariste à d’autres projets de long métrage, dont La Finale, comédie dramatique réalisée par Robin Sykes et sortie en 2018, pour laquelle il est crédité au scénario. (Source : IMDb, 2025) Il cosigne également le scénario de Sexygénaires, comédie sortie en 2023, ce qui marque une incursion dans un registre plus léger tout en poursuivant son travail d’écriture pour le cinéma. (Source : IMDb, 2025)

• 2019 : Une intime conviction, long métrage de procès, réalisation et scénario. (Source : Wikipédia, 2019)
• 2024 : Une affaire de principe, long métrage, réalisation et scénario. (Source : IMDb, 2025)
• 2018 : La Finale, long métrage de Robin Sykes, scénario coécrit par Antoine Raimbault. (Source : IMDb, 2025)
• 2023 : Sexygénaires, long métrage, scénario coécrit par Antoine Raimbault. (Source : IMDb, 2025)

Travail de scénariste et collaborations

En parallèle de la réalisation, Antoine Raimbault développe une activité soutenue de scénariste pour le cinéma, où il intervient aussi bien sur des projets d’auteur que sur des comédies populaires. (Source : IMDb, 2025) Pour La Finale, il est crédité au scénario, contribuant à la construction d’un récit intergénérationnel qui associe enjeux familiaux et parcours sportif. (Source : IMDb, 2025) Sur Sexygénaires, comédie sortie en 2023, son travail de scénariste participe à la mise en place d’un ton plus léger, témoignant de sa capacité à naviguer entre différents registres. (Source : IMDb, 2025) À travers ces collaborations, il s’inscrit dans un réseau de cinéastes et de producteurs qui associe cinéma de genre, comédie et drame judiciaire.

Son activité d’auteur s’étend également à ses propres réalisations, puisqu’il signe le scénario de Une intime conviction, où il assure l’adaptation, les dialogues et l’idée originale du film. (Source : IMDb, 2025) Le projet s’appuie sur la matière du second procès de Jacques Viguier, ce qui suppose un important travail de documentation, attesté par plusieurs entretiens où il évoque la fidélité aux pièces de procédure et au déroulement des audiences. (Source : Actu-Juridique, 2019) Dans Une affaire de principe, il poursuit ce mouvement en travaillant à nouveau sur un récit de procès, confirmant l’inscription de son écriture dans le champ du thriller judiciaire. (Source : IMDb, 2025) Cette continuité thématique montre une collaboration implicite avec le monde judiciaire, dont il mobilise les codes et les contraintes pour construire ses récits. (Source : Actu-Juridique, 2019)

Réception critique, distinctions et ancrage thématique

Une intime conviction bénéficie d’une exposition notable dans la presse spécialisée et généraliste, où le film est souvent présenté comme un thriller judiciaire centré sur le doute et les mécanismes de l’intime conviction des jurés. (Source : Zone Critique, 2019) Plusieurs critiques soulignent la précision de la mise en scène des audiences et la volonté de filmer la justice française dans son fonctionnement concret, loin des modèles spectaculaires associés au cinéma américain. (Source : Mondociné, 2020) Le film s’inscrit ainsi dans une tradition du cinéma de procès qui privilégie l’observation des procédures et l’analyse des rapports de force entre magistrats, avocats et accusés. (Source : Zone Critique, 2019) Dans les interviews qui accompagnent la sortie du film, Antoine Raimbault insiste sur l’importance du doute comme notion centrale de son travail. (Source : Actu-Juridique, 2019)

Selon les données d’AlloCiné, Une intime conviction vaut à Antoine Raimbault une nomination professionnelle, ce qui contribue à affirmer sa présence dans le paysage du cinéma français contemporain. (Source : AlloCiné, 2024) Le film confirme son ancrage thématique dans l’univers judiciaire, que le réalisateur décrit comme un terrain propice à interroger la place de la preuve, l’argumentation et la responsabilité des jurés. (Source : Actu-Juridique, 2019) Avec Une affaire de principe, il prolonge cette orientation en proposant à nouveau un récit de procès, signalé dans les bases de données comme un prolongement de son exploration de la justice pénale. (Source : IMDb, 2025) À travers ces projets successifs, l’ensemble de sa filmographie tend à constituer un corpus cohérent, où la mise en scène du droit devient un instrument d’examen des pratiques sociales et institutionnelles. (Source : Wikipédia, 2019)