Abbas Kiarostami: biographie, films et séries, crédits

En 1970, Le Pain et la Rue place Abbas Kiarostami dans le cinéma iranien comme réalisateur d’un court métrage de 12 minutes tourné en noir et blanc. Le film suit un écolier confronté à un chien agressif. Cette première œuvre ouvre une suite de films tournés dans les années 1970, au moment où il travaille déjà comme peintre, concepteur, illustrateur et auteur de génériques.

Abbas Kiarostami et les années de formation à Téhéran

Abbas Kiarostami naît le 22 juin 1940 à Téhéran. Il gagne à 18 ans un concours de peinture, puis entre à la faculté des beaux-arts de l’université de Téhéran. Il y obtient un diplôme en peinture et conception graphique.

Pendant ses études, il finance une partie de son quotidien en travaillant comme agent de la circulation. Dans les années 1960, il entre dans la publicité comme peintre, concepteur et illustrateur. Il réalise alors des affiches et tourne des films publicitaires.

Entre 1962 et 1966, il tourne environ 150 annonces pour la télévision iranienne. Vers la fin de la décennie, il conçoit des génériques pour des films, dont « Gheysar » de Massoud Kimiaei, et illustre des livres pour enfants. En 1969, il participe avec Ebrahim Forouzesh à la création d’un département réalisation au Kanun, l’Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes de Téhéran.

Les premiers films et l’entrée dans la fiction

« La Récréation » suit en 1972, après « Le Pain et la Rue ». « Expérience », en 1973, prolonge cette séquence de courts métrages. Le geste reste proche d’un cinéma d’observation, avec des enfants au centre de plusieurs récits.

En 1974, « Le Passager » met en scène Hassan Darabi, garçon de 10 ans qui veut voir l’équipe nationale de football jouer à Téhéran. Pour y parvenir, il trompe amis et voisins. Le film suit une quête concrète, réglée par l’obstination du personnage et l’itinéraire qui le mène au stade Aryamehr.

En 1975, il dirige « Moi aussi je peux » et « Deux solutions pour un problème ». Début 1976, « Couleurs » précède « Le Costume de mariage », film de 54 minutes centré sur trois adolescents et un costume qui devient objet de conflit. « Le Rapport », en 1977, marque son premier long métrage avec l’histoire d’un percepteur accusé de corruption.

Le Kanun, les courts métrages et la méthode Kiarostami

Le département réalisation du Kanun devient un lieu où il peut travailler ses premiers films. Il y tourne des œuvres qui croisent fiction, observation du réel et usages pédagogiques. La structure finit par produire aussi des films d’Amir Naderi et de Bahram Beyzai.

Au sein de cette période, il s’intéresse à des sujets politiques comme l’ordre, la liberté individuelle et la justice sociale. « Avec ou sans ordre », « Cas numéro un, cas numéro deux », « Le Concitoyen » et « Close-up » appartiennent à cette ligne de travail. Il filme souvent des enfants comme protagonistes dans des films documentaires à style narratif.

Il utilise aussi la poésie iranienne contemporaine dans les dialogues, les titres et les thèmes de ses films. Cette attention à la langue accompagne une pratique où le récit avance par gestes simples, situations concrètes et décalages de point de vue.

De la trilogie de Koker à « Le goût de la cerise »

« Où est la maison de mon ami? », en 1987, ouvre ce que la critique nomme la trilogie de Koker. « Et la vie continue », en 1991, puis « Au travers des oliviers », en 1994, prolongent cet ensemble. Le cycle installe une attention soutenue aux déplacements, aux villages et aux relations entre fiction et observation.

En 1990, « Close-up » rejoint les films les plus souvent cités à son propos. L’œuvre s’inscrit dans une recherche sur les frontières entre représentation et réalité. Quelques années plus tard, « Le goût de la cerise » sort en 1997, avec Kiarostami à la réalisation, au montage, à la production et au scénario.

« Le vent nous emportera » paraît en 1999. Sur cette période, il continue de signer des films où les trajets, les rencontres et la parole comptent davantage que l’effet dramatique. La même logique de travail traverse aussi « Ystävä hädässä », crédité en 1987 comme réalisateur, monteur et scénariste.

De « Chacun son cinéma » aux derniers films

En 2007, « Chacun son cinéma » figure parmi ses titres tardifs. L’année 2010 le voit dans « Sodankylä ikuisesti: Elokuvan vuosisata », puis « Kurosawa, la voie » en 2011. « What Is Cinema? » suit en 2013.

Ces titres prolongent une présence régulière à la réalisation et au commentaire du cinéma, sans rompre avec les formes qu’il a déjà explorées. Dans son cas, le montage, l’écriture et la production restent liés à la mise en scène. « Le goût de la cerise » et « Ystävä hädässä » portent cette polyvalence dans les crédits mêmes du film.

Abbas Kiarostami meurt le 4 juillet 2016. Son œuvre laisse une suite de films courts et longs, de documentaires et de fictions, avec un ancrage persistant dans le cinéma iranien et le Kanun. Le nom reste attaché à des titres devenus des repères pour plusieurs générations de cinéphiles.