Julien d'Ys: biographie, films et séries, crédits

Julien d’Ys se forme comme coiffeur au sein du salon Jean-Louis David à Paris au début des années 1980, dans un environnement marqué par la clientèle de figures reconnues de la littérature et du cinéma français, parmi lesquelles Françoise Sagan, Hanna Schygulla et Catherine Deneuve (Source : AnOther Magazine, 2025). Dès ces premières années, il développe une pratique qui dépasse la simple mise en forme capillaire pour s’orienter vers une approche plus expérimentale et visuelle, nourrie par l’observation du milieu parisien de la mode et du spectacle (Source : AnOther Magazine, 2025). En parallèle de cette activité en salon, il commence à collaborer avec des photographes de mode, ce qui l’amène progressivement vers une carrière éditoriale internationale (Source : New York Times T Magazine, 2016). Ces premiers contacts lui ouvrent les portes de productions où la coiffure constitue un élément central de la construction de l’image, en particulier lors de séances photo pour la presse spécialisée (Source : Dazed, 2014). Cette période de formation et de transition du salon vers l’éditorial pose ainsi les bases d’une pratique qui s’inscrit à la croisée du stylisme, de la photographie et des arts visuels (Source : AnOther Magazine, 2025).

Installation dans la mode et collaboration avec les photographes

Au tournant des années 1980, Julien d’Ys commence à travailler avec Helmut Newton, Steven Meisel et Hans Feurer, inscrivant son activité dans le circuit international des magazines de mode et des campagnes publicitaires (Source : AnOther Magazine, 2025). Ces collaborations lui permettent de mettre en place un langage visuel où la coiffure participe pleinement à la dramaturgie de l’image, en dialogue constant avec le stylisme et la lumière (Source : Dazed, 2014). Il collabore ensuite avec de nombreux photographes majeurs, parmi lesquels Irving Penn, Peter Lindbergh, Annie Leibovitz et Paolo Roversi, dans des productions où ses créations capillaires sont conçues comme des volumes sculptés, souvent travaillés à partir de perruques et de matériaux variés (Source : Wallpaper*, 2022). Dans ce cadre, son studio parisien, baptisé Island’ys, fonctionne comme un espace de recherche, rempli de carnets de croquis, de photographies et de peintures réalisées par ses soins, qui servent de support à l’élaboration de nouvelles propositions visuelles (Source : New York Times T Magazine, 2016). Cette activité soutenue dans la photographie de mode contribue à installer durablement son nom comme référence dans le domaine de la coiffure éditoriale internationale (Source : Dazed, 2014).

Travaux pour les maisons de couture et défilés

Très tôt, Julien d’Ys est associé aux défilés de maisons de couture et de prêt-à-porter, où il conçoit des coiffures pensées comme des prolongements des vêtements présentés sur le podium (Source : Fashion Industry Broadcast, 2021). Sa collaboration avec Rei Kawakubo et la maison Comme des Garçons s’inscrit dans la durée, sur plusieurs décennies, avec des coiffures développées pour les défilés à Paris et Tokyo, souvent élaborées à partir d’indications minimales fournies par la créatrice, parfois un seul mot ou une simple atmosphère (Source : Fashion Industry Broadcast, 2021). Pour la collection automne-hiver 2021 de Comme des Garçons à Tokyo, il imagine des coupes inspirées à la fois du punk britannique des années 1970 et de la France pré-révolutionnaire, combinant références historiques et codes contemporains (Source : Fashion Industry Broadcast, 2021). Parallèlement, il intervient pour d’autres maisons et créateurs, dont John Galliano, Karl Lagerfeld, Rei Kawakubo et Azzedine Alaïa, dans des contextes où la coiffure est conçue comme un élément structurant de la silhouette (Source : Wallpaper*, 2022). Ces collaborations sur les podiums contribuent à faire de son travail un marqueur visuel récurrent des semaines de la mode, avec des propositions souvent décrites comme sculpturales et expérimentales (Source : Dazed, 2014).

Coiffure et culture populaire : mannequins, musique et tournées

Julien d’Ys intervient également dans des projets liés à la culture populaire, notamment à travers ses collaborations avec les mannequins et les artistes de la scène musicale (Source : Wallpaper*, 2022). Il est crédité pour avoir transformé la chevelure de Linda Evangelista en un carré court à la fin des années 1980, coupe à laquelle le mannequin attribue une évolution significative de sa carrière, marquant les liens étroits entre travail capillaire et visibilité médiatique dans le milieu des supermodels (Source : Wallpaper*, 2022). Au fil des années, il croise la route de nombreuses figures de la mode et du spectacle, dont Naomi Campbell et d’autres mannequins présents sur les campagnes et les défilés de maisons internationales, dans un contexte où la coiffure sert à définir l’identité visuelle des visages récurrents des magazines (Source : Ouest-France, s.d.). Son activité ne se limite pas aux studios photos et défilés : il conçoit également les coiffures de la tournée Re-Invention de Madonna, contribuant à la construction scénique d’un spectacle conçu comme un dispositif total mêlant musique, danse, costumes et lumière (Source : Wallpaper*, 2022). Ces projets, répartis entre monde de la mode, musique et spectacle vivant, témoignent d’une circulation constante entre les univers culturels et médiatiques (Source : Wallpaper*, 2022).

Pratique artistique et sculptures capillaires

Au-delà de la coiffure pour la mode et le spectacle, Julien d’Ys développe une pratique artistique centrée sur la sculpture, réalisée à partir de perruques, de cheveux synthétiques et de matériaux trouvés, comme des algues séchées ou des nouilles, assemblés en compositions tridimensionnelles (Source : Wallpaper*, 2022). Ces pièces, présentées comme des œuvres autonomes, prolongent le geste du coiffeur vers le champ de l’installation, tout en conservant un lien étroit avec les formes et les textures travaillées sur les podiums et dans les studios photo (Source : Wallpaper*, 2022). Certaines de ces sculptures ont été créées spécifiquement pour la presse spécialisée et photographiées comme des œuvres à part entière, affirmant une dimension plastique qui dépasse le cadre de la commande commerciale (Source : Wallpaper*, 2022). Par ailleurs, ses carnets de dessins, ses poèmes et ses peintures, visibles dans son studio, participent de ce même mouvement de déplacement vers une pratique artistique plus large, intégrant texte et image dans le processus de conception de coiffures et de volumes (Source : New York Times T Magazine, 2016). Cette évolution, signalée comme un « au revoir » progressif à la mode, accompagne son repositionnement vers une activité davantage tournée vers la création personnelle (Source : Wallpaper*, 2022).

Institutions culturelles et projets muséaux

Julien d’Ys intervient également pour des institutions culturelles, notamment à travers la conception de perruques et de dispositifs capillaires pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, dans un cadre où la coiffure accompagne la scénographie d’expositions consacrées à la mode (Source : Wallpaper*, 2022). Ses créations sont intégrées à des parcours muséaux où vêtements, accessoires et coiffures sont présentés comme un ensemble cohérent, permettant de restituer l’esprit de collections historiques ou contemporaines (Source : Wallpaper*, 2022). Dans ces contextes, le travail de Julien d’Ys se situe à la jonction entre artisanat spécialisé, stylisme et conservation, les perruques étant conçues pour respecter des contraintes à la fois esthétiques et techniques liées à la présentation en vitrine (Source : Wallpaper*, 2022). Ses collaborations avec des musées et institutions renforcent la visibilité de la coiffure comme champ de création autonome, inscrit au sein des politiques d’exposition de la mode et du costume (Source : Wallpaper*, 2022). Elles attestent aussi de la reconnaissance institutionnelle d’un parcours construit d’abord dans les magazines et sur les podiums, avant d’être relayé dans des lieux de légitimation culturelle (Source : New York Times T Magazine, 2016).

Évolution récente et postérité professionnelle

Dans les années 2020, Julien d’Ys exprime publiquement sa volonté de s’éloigner du rythme de la mode pour se consacrer davantage à ses propres sculptures et projets artistiques, tout en restant associé à certaines collaborations ponctuelles (Source : Wallpaper*, 2022). Cette réorientation accompagne la préparation d’un ouvrage de référence sur son travail, annoncé comme rassemblant portraits, archives photographiques et carnets dessinés, destiné à documenter plusieurs décennies de création dans le champ de la coiffure de mode (Source : AnOther Magazine, 2025). En parallèle, son activité de création se poursuit dans son studio, où s’accumulent perruques expérimentales, matériaux divers et documents visuels, utilisés comme base de travail pour de nouvelles œuvres (Source : New York Times T Magazine, 2016). Son parcours est régulièrement évoqué dans la presse spécialisée comme un exemple de déplacement de la coiffure vers un territoire hybride, à la frontière de la mode, de la photographie et de l’art contemporain (Source : Dazed, 2014). Plusieurs décennies après ses débuts dans un salon parisien, son nom demeure associé à des collaborations de long terme avec des créateurs et des institutions, ainsi qu’à une pratique de la coiffure envisagée comme un médium visuel à part entière (Source : Fashion Industry Broadcast, 2021).