Philippe Pouchain: biographie, films et séries, crédits

Philippe Pouchain est réalisateur, scénariste et acteur français, actif principalement dans le domaine du documentaire télévisé et du film de création, où il développe depuis les années 2000 un travail centré sur la mémoire culturelle, l’histoire politique et les figures majeures du spectacle et de la chanson française (Source : Film-documentaire.fr, 2015). Dès ses débuts, il s’associe étroitement au réalisateur et auteur Yves Riou, avec lequel il forme un tandem de longue durée, signant de nombreux films en co-réalisation (Source : IMDb, 2025). Leur collaboration se caractérise par une approche fondée sur les archives audiovisuelles, le travail sur l’iconographie et le recours à des témoins, artistes ou proches, pour replacer les œuvres et les parcours dans un contexte historique précis (Source : Film-documentaire.fr, 2013). En parallèle, Philippe Pouchain intervient ponctuellement comme acteur dans des fictions pour le cinéma et la télévision, occupant le plus souvent des seconds rôles, en continuité avec son ancrage dans les milieux du spectacle et de la création audiovisuelle (Source : IMDb, 2025).

Son travail de réalisateur s’inscrit majoritairement dans le paysage documentaire français, pour la télévision généraliste et les chaînes culturelles, en lien avec des producteurs spécialisés dans le documentaire de création (Source : Film-documentaire.fr, 2013). À travers ses films, il s’intéresse autant aux grandes figures de la chanson, du cinéma ou du music-hall qu’aux artistes engagés ou aux mouvements politiques et sociaux du XXe siècle (Source : Film-documentaire.fr, 2014). Le dialogue constant avec Yves Riou, crédité à ses côtés sur la plupart de ses réalisations, donne à cette filmographie une forte cohérence thématique et une continuité de ton, notamment dans la manière de croiser archives, analyses et récits personnels (Source : Film-documentaire.fr, 2013). Par ailleurs, cette collaboration se déploie sur plusieurs décennies, de la fin des années 2000 à la seconde moitié des années 2010, couvrant des sujets allant de l’histoire du Parti communiste français à la chanson populaire ou au patrimoine théâtral parisien (Source : Film-documentaire.fr, 2016).

Activité de réalisateur documentaire

Au sein de sa filmographie, l’un des axes majeurs de Philippe Pouchain concerne les grandes figures de la chanson française et de la scène musicale, traitées à travers des portraits documentaires nourris d’archives et de témoignages (Source : Film-documentaire.fr, 2011). Il coréalise notamment « Juliette Gréco, l’insoumise », film de 75 minutes consacré à la chanteuse Juliette Gréco, diffusé en 2011, qui mêle images d’archives, extraits de chansons et entretiens pour restituer les étapes de sa carrière (Source : Film-documentaire.fr, 2011). En 2007, il signe avec Yves Riou « Rappelle-toi Barbara », documentaire de 59 minutes qui retrace la trajectoire artistique de Barbara, à travers un montage d’images de concerts, d’émissions de télévision et d’archives en noir et blanc (Source : Film-documentaire.fr, 2007). Dans « Les Chansons du Front populaire », réalisé en 2014, il s’attache à la bande-son de l’année 1936, restituant l’ambiance musicale de l’époque et la place des chansons dans l’imaginaire collectif (Source : Film-documentaire.fr, 2014).

Ce versant musical se prolonge par une série de films consacrés aux chansons de différentes périodes historiques, comme « Les Chansons de la Belle-Époque » en 2013, qui explore le répertoire populaire entre Paris et Berlin à travers une iconographie abondante, les premiers enregistrements sonores et des images colorisées (Source : Film-documentaire.fr, 2013). Il coréalise également plusieurs documentaires autour de la figure de Fred Astaire, dont « Fred Astaire donne le la » en 2017, centré sur la dimension musicale du danseur et sur ses collaborations avec des compositeurs comme Irving Berlin, Jerome Kern ou George Gershwin (Source : Film-documentaire.fr, 2017). Un autre film, « Fred Astaire, l’homme aux pieds d’or », réalisé en 2018, s’intéresse plus largement à sa musicalité, à son travail chorégraphique et à la perception de ses pairs, tels Rudolf Noureev ou Mikhaïl Barychnikov (Source : Film-documentaire.fr, 2018). Ces œuvres confirment la place de Philippe Pouchain dans un champ documentaire où la musique et le spectacle constituent un fil directeur important (Source : Film-documentaire.fr, 2018).

Histoire, politique et mémoire culturelle

Parallèlement aux portraits d’artistes, Philippe Pouchain consacre une part importante de son activité à des documentaires sur l’histoire politique et sociale, en particulier en lien avec la France du XXe siècle (Source : Film-documentaire.fr, 2013). Avec Yves Riou, il réalise « Les Artistes et le Parti » en 2013, un film de 52 minutes qui retrace le parcours d’artistes français proches du Parti communiste, de la Libération à 1968, en s’appuyant sur des archives et des témoignages de créateurs issus de différents champs artistiques (Source : Film-documentaire.fr, 2013). Ce travail se prolonge en 2015 avec « Entre deux mai », documentaire de 52 minutes consacré au bouillonnement artistique de l’après-1968 et aux transformations du rapport entre création et politique jusqu’aux années 1980 (Source : Film-documentaire.fr, 2015). Dans « Des artistes au pouvoir ? », diffusé en 2016, il revient sur l’élection de François Mitterrand en 1981 et sur les relations entre le monde artistique et le pouvoir, à travers archives et interviews (Source : Film-documentaire.fr, 2016).

Son intérêt pour la mémoire de la Seconde Guerre mondiale et de l’Occupation se manifeste dans « L’Occupation sans relâche – Les artistes pendant la guerre », documentaire de 90 minutes réalisé en 2010, qui explore la vie artistique à Paris sous l’Occupation et met en regard le quotidien des Français, les trajectoires d’artistes comme Jean Gabin, Arletty, Maurice Chevalier ou Sacha Guitry et la réalité du contexte politique (Source : Film-documentaire.fr, 2010). Il aborde également la Libération à travers « Chantons la Libération », film de 43 minutes produit en 2016, qui évoque les chansons et les figures musicales marquant cette période, de Marlene Dietrich à Edith Piaf et Yves Montand (Source : Film-documentaire.fr, 2016). Dans un registre différent, « Charlie, le rire en éclats », réalisé en 2015, interroge la liberté de rire et la satire à partir de l’histoire du journal Charlie Hebdo et des débats suscités après les attentats de janvier 2015 (Source : Film-documentaire.fr, 2015). Ces productions situent son travail à l’intersection de l’histoire culturelle, de la mémoire politique et de la réflexion sur les liens entre art et société (Source : Film-documentaire.fr, 2015).

Figures et territoires du spectacle

Le parcours de Philippe Pouchain se déploie également autour d’une exploration des grandes figures du spectacle, du music-hall et du théâtre, qu’il aborde par le biais d’archives et de récits biographiques (Source : Film-documentaire.fr, 2007). En 2007, il coréalise « Arletty, Lady Paname », documentaire de 52 minutes qui retrace la vie d’Arletty et, à travers elle, un certain monde parisien allant du music-hall aux collaborations avec Jacques Prévert ou Sacha Guitry (Source : Film-documentaire.fr, 2007). Il s’intéresse à l’univers de la poésie et de la chanson avec « Du côté de chez Vian » en 2009, film de 52 minutes consacré à Boris Vian, construit notamment autour du témoignage de sa compagne Ursula Kübler et d’archives liées à la Cité Véron et au Moulin Rouge (Source : Film-documentaire.fr, 2009). Il retrace également l’histoire du Théâtre du Châtelet dans « Châtelet sur scène, la fabuleuse histoire », documentaire de 52 minutes réalisé en 2013 à l’occasion des 150 ans de l’institution, qui revient sur ses grandes productions et sur son rôle dans la vie culturelle parisienne (Source : Film-documentaire.fr, 2013).

Cette attention aux lieux et aux formes du spectacle se retrouve aussi dans « Clowns », film de 90 minutes coréalisé en 2011, qui parcourt l’histoire des clowns du début du XXe siècle à l’époque contemporaine, de Charlie Chaplin à James Thierrée, en évoquant les filiations, les ruptures et les diverses esthétiques du clown contemporain (Source : Film-documentaire.fr, 2011). Il explore encore les représentations du plaisir et de l’intime dans la société française avec « Pour le plaisir » en 2008, documentaire de 52 minutes qui interroge l’évolution des comportements et des discours sur la sexualité de l’après-guerre aux années 2000 (Source : Film-documentaire.fr, 2008). Par ailleurs, « Sur la piste des Indiens des plaines », réalisé en 2014, propose un regard sur l’histoire et la culture des Indiens des Plaines à partir des photographies d’Edward S. Curtis et de témoignages d’artistes contemporains, abordant des thèmes comme la vénération de la nature, les rêves ou les formes de spiritualité (Source : Film-documentaire.fr, 2014). L’ensemble de ces œuvres confirme son intérêt pour les trajectoires d’artistes, les lieux de spectacle et les imaginaires collectifs (Source : Film-documentaire.fr, 2014).

Travaux comme acteur et contributions complémentaires

En parallèle de son activité principale de réalisateur et de scénariste, Philippe Pouchain apparaît à l’écran dans plusieurs fictions pour le cinéma et la télévision, occupant des rôles secondaires qui jalonnent sa carrière (Source : IMDb, 2025). Il est crédité au casting du long métrage « Flag » en 1987, où il interprète un personnage nommé Sax (Source : IMDb, 2025). À la télévision, il joue notamment dans le téléfilm « La vitesse du vent » en 1983, dans le rôle de Rudy, ainsi que dans « Rioda » en 1982, téléfilm dans lequel il incarne Jean-Marie (Source : IMDb, 2025). Il est également distribué dans « L’alerte rouge » en 1991, téléfilm où il interprète un personnage prénommé Christian, et dans la mini-série « Les hordes » la même année, où il joue un clochard sur plusieurs épisodes (Source : IMDb, 2025).