Noé Bach: biographie, films et séries, crédits

Noé Bach est directeur de la photographie, membre de l’AFC, formé à La Fémis, où il suit un cursus spécialisé en image avant de débuter sa carrière sur des courts métrages de fiction. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Dès sa sortie de l’école, il commence à travailler comme chef opérateur sur un nombre important de projets courts, posant les bases d’une filmographie marquée par une activité régulière dans le cinéma d’auteur français et international. (Source : Operandi Mgmt, 2024) En parallèle de ce travail de chef opérateur, il occupe différents postes au sein des équipes caméra et lumière sur des longs métrages et des courts métrages, ce qui lui permet d’acquérir une expérience de plateau diversifiée. (Source : IMDb, 2024) Au fil des années 2010, il est notamment crédité comme « third assistant camera », « gaffer », « best boy », « electrician intern » ou cadreur sur plusieurs productions, avant de se consacrer plus exclusivement à la direction de la photographie. (Source : IMDb, 2024) Cette trajectoire progressive accompagne son passage d’un travail majoritairement sur courts métrages à une présence croissante sur des long métrages sélectionnés en festivals. (Source : Operandi Mgmt, 2024)

Émergence en tant que directeur de la photographie

La filmographie de Noé Bach en tant que directeur de la photographie se structure d’abord autour de courts métrages de fiction, comme « I Don't Like to Be Lonely » réalisé en 2014, qui figure parmi ses premiers crédits repérables dans ce poste. (Source : AlloCiné, 2024) En 2016, il signe l’image de « Villeperdue », moyen métrage de 52 minutes réalisé par Julien Gaspar-Oliveri et produit par Année Zéro Fiction, qui confirme son inscription dans un cinéma indépendant exigeant. (Source : Site officiel Noé Bach, 2016) La même année, il éclaire également « La Convention de Genève » et « Villeperdue », tandis que « Le Bleu blanc rouge de mes cheveux » et « Les Vies de Lenny Wilson », réalisés en 2017, prolongent ce travail sur le court et le moyen métrage. (Source : AlloCiné, 2024) En 2018, il poursuit ce mouvement avec « La Persistente » et « Pauline asservie », qui témoignent d’une continuité de collaborations avec de jeunes cinéastes. (Source : AlloCiné, 2024) Ces projets préparent son passage à des longs métrages reconnus sur le circuit des festivals au tournant de la fin des années 2010. (Source : AlloCiné, 2024)

Longs métrages et reconnaissance festivalière

À partir de 2019, Noé Bach est de plus en plus sollicité pour des longs métrages, ce qui marque une étape importante dans sa carrière. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Il signe notamment l’image de « Just Kids » de Christophe Blanc, « Les Enfants d’Isadora » de Damien Manivel et « La Terre des hommes » de Naël Marandin, tous sortis en 2019, qui l’installent comme chef opérateur sur des œuvres de cinéma d’auteur repérées dans différents festivals internationaux. (Source : AlloCiné, 2024) Son travail sur « La Terre des hommes » lui vaut un prix de la meilleure cinématographie au Tallinn Black Nights Film Festival en 2020, ce qui contribue à renforcer sa visibilité dans le champ des directeurs de la photographie européens. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Le film circule également dans plusieurs manifestations, dont le Busan International Film Festival 2020 et le Mons International Festival of Love Films 2021, où il reçoit d’autres distinctions, ce qui consolide la présence du film sur la scène festivalière. (Source : Operandi Mgmt, 2024) En 2020, il éclaire aussi « Les Sans-dents » et participe à « Une femme du monde » de Cécile Ducrocq, prolongeant ainsi sa collaboration avec des productions françaises indépendantes. (Source : AlloCiné, 2024)

Collaborations marquantes et cinéma international

La collaboration de Noé Bach avec la réalisatrice Sofia Alaoui constitue un axe significatif de sa filmographie récente. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Il éclaire d’abord le court métrage « Qu’importe si les bêtes meurent », produit par Envie de Tempête Productions, qui remporte le César du meilleur court métrage en 2021 ainsi que le Grand Prix du jury du court métrage au Festival de Sundance 2020, offrant au projet une large reconnaissance internationale. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Cette collaboration se prolonge avec le long métrage « Animalia », qui bénéficie d’une exposition dans divers festivals et confirme l’inscription du duo dans un cinéma de genre et de science-fiction ancré dans des enjeux contemporains. (Source : IMDb, 2024) Parallèlement, il travaille avec la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet sur « Les Amours d’Anaïs », produit par Les Films Pelléas, présenté dans plusieurs festivals, dont le Melbourne Queer Film Festival 2021. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Ces projets internationaux, associés à des parcours festivaliers denses, contribuent à situer le travail de Noé Bach au-delà du seul cadre hexagonal. (Source : Operandi Mgmt, 2024)

Travaux récents et présence à Cannes

Dans les années 2020, Noé Bach poursuit une activité soutenue avec des projets qui croisent documentaire et fiction. (Source : Unifrance, 2024) Il signe l’image de « Une femme du monde » de Cécile Ducrocq, de « Amore mio », ainsi que de « Little Girl Blue », documentaire réalisé par Mona Achache et nommé aux César dans les catégories meilleur film documentaire et meilleur montage, tandis que Marion Cotillard y est nommée pour le César de la meilleure actrice. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Il collabore également avec Arnaud Desplechin sur « Spectateurs ! », documentaire tourné avec lui, ce qui l’inscrit dans l’univers d’un cinéaste déjà bien installé dans le paysage français. (Source : Operandi Mgmt, 2024) En 2024, il est chef opérateur sur « Diamant brut » d’Agathe Riedinger, présenté en compétition officielle au 77e Festival de Cannes, et il indique à cette occasion être présent sur la Croisette avec deux films en sélection officielle. (Source : CST – ConversationS Techniques / YouTube, 2024) Les projets « Spectateurs ! », « Diamant brut », « L’Enfant bélier » et « L’Espèce explosive / Wild Encounters » figurent parmi ses travaux récents référencés dans les bases professionnelles. (Source : AlloCiné, 2024)

Autres activités au sein des équipes techniques

En parallèle de son travail de directeur de la photographie, Noé Bach a occupé divers postes techniques au sein des départements caméra, lumière et postproduction. (Source : IMDb, 2024) Il est crédité comme cadreur remplaçant (« camera operator backup ») sur « La Syndicaliste » de Jean-Paul Salomé, sorti en 2022, ce qui témoigne d’une participation ponctuelle à des productions de plus grande envergure. (Source : IMDb, 2024) Auparavant, il intervient comme gaffer sur « Jeune femme » de Léonor Serraille et sur le court métrage « Body », en 2016 et 2017, ainsi que comme premier ou second assistant caméra sur plusieurs courts métrages et longs métrages, dont « Maryland », « T.G.V. », « Loin des routes », « Sand », « Low » et « Toy Soldier ». (Source : IMDb, 2024) Il travaille également au poste de « color timer » sur plusieurs courts métrages, parmi lesquels « Royan la rage », « Minami et les trous noirs », « L’amie d’Amélie », « Après eux » et « Ada et ses amis », participant ainsi à l’étape de l’étalonnage. (Source : IMDb, 2024) Cette diversité de fonctions illustre une pratique étendue de la chaîne de fabrication des images, du tournage à la postproduction. (Source : IMDb, 2024)

Filmographie sélectionnée (direction de la photographie)

• « La Terre des hommes » (long métrage, réalisation Naël Marandin, prix de la meilleure cinématographie au Tallinn Black Nights Film Festival 2020). (Source : AlloCiné, 2024 ; Operandi Mgmt, 2024)
• « Just Kids » (long métrage, réalisation Christophe Blanc, sortie 2019). (Source : AlloCiné, 2024)
• « Les Enfants d’Isadora » (long métrage, réalisation Damien Manivel, sortie 2019). (Source : AlloCiné, 2024)
• « Une femme du monde » (long métrage, réalisation Cécile Ducrocq, sortie 2020–2021 selon territoires). (Source : AlloCiné, 2024)
• « Les Sans-dents » (long métrage, sortie 2020). (Source : AlloCiné, 2024)
• « Les Amours d’Anaïs » (long métrage, réalisation Charline Bourgeois-Tacquet). (Source : AlloCiné, 2024 ; Operandi Mgmt, 2024)
• « Animalia » (long métrage, réalisation Sofia Alaoui). (Source : IMDb, 2024 ; Operandi Mgmt, 2024)
• « Amore mio » (long métrage). (Source : AlloCiné, 2024)
• « Little Girl Blue » (documentaire de Mona Achache, nommé aux César pour le meilleur documentaire et le meilleur montage ; nomination de Marion Cotillard au César de la meilleure actrice). (Source : Operandi Mgmt, 2024)
• « Spectateurs ! » (documentaire d’Arnaud Desplechin). (Source : Operandi Mgmt, 2024 ; Unifrance, 2024)
• « Diamant brut » (long métrage, réalisation Agathe Riedinger, en compétition officielle au 77e Festival de Cannes). (Source : CST – ConversationS Techniques / YouTube, 2024 ; AlloCiné, 2024)
• « L’Espèce explosive / Wild Encounters », « L’Enfant bélier », « Fils de », « La Vie d’une femme » (direction de la photographie). (Source : AlloCiné, 2024 ; Crew United, 2024)

Distinctions et présence en festivals

Noé Bach est associé à plusieurs films récompensés ou sélectionnés dans de grands festivals internationaux. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Le court métrage « Qu’importe si les bêtes meurent », réalisé par Sofia Alaoui, remporte le César du meilleur court métrage en 2021 et le Grand Prix du jury du court métrage au Festival de Sundance 2020, contribuant à accroître la visibilité du travail de l’équipe, notamment de la direction de la photographie. (Source : Operandi Mgmt, 2024) « La Terre des hommes » de Naël Marandin, dont il signe l’image, lui vaut un prix de la meilleure cinématographie au Tallinn Black Nights Film Festival en 2020, tandis que le film est également remarqué au Busan International Film Festival 2020 et au Mons International Festival of Love Films 2021. (Source : Operandi Mgmt, 2024) « Les Amours d’Anaïs » circule dans plusieurs manifestations, dont le Melbourne Queer Film Festival 2021, et participe à inscrire son travail dans un réseau de festivals consacrés au cinéma d’auteur. (Source : Operandi Mgmt, 2024) Enfin, « Diamant brut », présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2024, confirme la place de ses collaborations au sein de la sélection de grands rendez-vous internationaux. (Source : CST – ConversationS Techniques / YouTube, 2024)