Patachou: biographie, films et séries, crédits

Sous le nom de scène Patachou, Henriette Ragon s’impose à partir de l’après-guerre comme une figure singulière de la scène parisienne, avant de prolonger ce parcours au cinéma et à la télévision. (Source : Wikipedia, 2009) Née à Paris le 10 juin 1918, elle exerce divers métiers avant de se tourner vers le spectacle, ce qui l’inscrit dans une trajectoire d’artiste venue tardivement à la scène. (Source : IMDb, 2015) En 1948, elle reprend avec Jean Billon un cabaret-restaurant de Montmartre qui prend le nom de « Patachou », future origine de son pseudonyme. (Source : Wikipedia, 2009) Elle commence à y chanter, d’abord comme animatrice du lieu, avant que des journalistes ne popularisent ce nom de scène associé à l’établissement. (Source : Simple English Wikipedia, 2025) Dans ce contexte montmartrois, elle se construit progressivement une identité d’interprète, qui servira ensuite de socle à ses activités d’actrice au cinéma et à la télévision. (Source : Universal Music France, s.d.)

Le cabaret Patachou et la scène musicale

À partir de la fin des années 1940, le cabaret-restaurant Patachou devient un lieu de passage important pour la chanson et les jeunes auteurs-compositeurs, ancré dans le Montmartre d’après-guerre. (Source : IMDb, 2015) C’est dans ce cadre qu’elle contribue à faire connaître Georges Brassens, dont elle interprète les chansons avant qu’il ne soit lui-même identifié par le grand public. (Source : Wikipedia, 2009) Une soirée restée notable voit Patachou proposer au public de rester pour découvrir l’auteur de ces textes ; Brassens monte alors sur scène et chante notamment « Le Gorille » et « P… de toi ». (Source : Wikipedia, 2009) Le cabaret accueille également d’autres artistes qui y trouvent un premier tremplin, parmi lesquels Guy Béart, Jacques Brel, Hugues Aufray, Frida Boccara, Nicole Croisille ou encore Charles Aznavour. (Source : IMDb, 2015) En parallèle de ce travail d’interprète, elle écrit aussi plusieurs chansons, son répertoire enregistré débutant en 1952 avec des disques publiés chez Philips, avant des collaborations avec CBS et Audio Fidelity à la fin des années 1950. (Source : Wikipedia, 2009)

Développement de carrière et tournées

Au-delà de Montmartre, Patachou élargit rapidement son activité à d’autres scènes parisiennes, notamment le Bobino, salle de music-hall située à Montparnasse, où elle apparaît au début des années 1950. (Source : Wikipedia, 2009) Elle entreprend ensuite des tournées en France puis à l’étranger, inscrivant son travail dans un circuit international de la chanson. (Source : Wikipedia, 2009) Dès 1953, elle se produit dans des lieux prestigieux comme le Palladium, le Waldorf Astoria et le Carnegie Hall, ce qui marque une diffusion de son répertoire auprès de publics anglophones. (Source : Wikipedia, 2009) À partir du début des années 1970, ses tournées la conduisent également au Japon et en Suède, où son registre parisien, souvent qualifié d’« éternel Parigot », trouve un écho particulier. (Source : Wikipedia, 2009) En fin de carrière de chanteuse, elle met progressivement un terme à son activité musicale pour se consacrer davantage à la restauration, notamment à la gestion d’un restaurant à la tour Eiffel, et à ses apparitions à l’écran. (Source : Universal Music France, s.d.)

Entrée au cinéma et premiers rôles

Patachou entame sa carrière au cinéma au début des années 1950, dans la continuité de sa notoriété de chanteuse et de meneuse de cabaret. (Source : Kiddle, 2015) En 1952, elle apparaît dans « Jouons le jeu », où elle interprète une chanteuse dans les segments « L’avarice » et « La fidélité », transposant à l’écran son rôle de scène. (Source : Kiddle, 2015) L’année suivante, elle figure dans « Femmes de Paris » de Jean Boyer, film dans lequel elle chante « Brave Margot » de Georges Brassens, ce qui prolonge le lien déjà établi entre son cabaret et le répertoire de l’auteur-compositeur. (Source : Kiddle, 2015) Au milieu des années 1950, elle tourne avec Jean Renoir dans « French Cancan », sorti en 1954, où elle incarne Yvette Guilbert, figure emblématique de la chanson fin de siècle. (Source : AlloCiné, 2023) Dans le même mouvement, elle joue sous la direction de Sacha Guitry dans « Napoléon », sorti en 1954–1955 selon les sources, où elle interprète le rôle de Madame Sans-Gêne, participant à une distribution marquée par la présence de nombreux acteurs connus du théâtre et du cinéma français. (Source : AlloCiné, 2023)

Filmographie marquante au cinéma

• 1952 – « Jouons le jeu » : chanteuse dans les segments « L’avarice » et « La fidélité ». (Source : Kiddle, 2015)
• 1953 – « Femmes de Paris » de Jean Boyer : elle-même, chanteuse, interprétant « Brave Margot » de Georges Brassens. (Source : Kiddle, 2015)
• 1954 – « French Cancan » de Jean Renoir : Yvette Guilbert, avec une participation également en tant qu’interprète de la chanson « Madame Arthur ». (Source : AlloCiné, 2023)
• 1954 – « Napoléon » de Sacha Guitry : rôle de Mme Sans-Gêne, dans une fresque historique consacrée à l’empereur. (Source : AlloCiné, 2023)
• 1986 – « La Rumba » : Madame Meyrals, rôle secondaire dans une comédie dramatique. (Source : AlloCiné, 2023)
• 1993 – « Cible émouvante » de Pierre Salvadori : Madame Meynard, personnage de voisine âgée impliquée dans l’intrigue policière. (Source : AlloCiné, 2023)
• 1998 – « Le Vol de la colombe » : Marthe, dans un film diffusé à la télévision. (Source : AlloCiné, 2023)
• 1999 – « Pola X » : Margherite, apparition dans le long métrage de Leos Carax. (Source : AlloCiné, 2023)
• 2000 – « Les Acteurs » de Bertrand Blier : elle-même, dans un film choral réunissant de nombreux comédiens français autour de la figure de l’acteur. (Source : AlloCiné, 2023)
• 2000 – « Drôle de Félix » : Mathilde, personnage secondaire dans un récit de voyage contemporain. (Source : AlloCiné, 2023)
• 2003 – « San Antonio » : Ruth Booz, rôle de composition dans une adaptation de la célèbre série de romans policiers. (Source : AlloCiné, 2023)
• 2001 – « Belphégor, le fantôme du Louvre » : Geneviève, participation à une superproduction inspirée du feuilleton éponyme. (Source : AlloCiné, 2023)

Travaux pour la télévision

Parallèlement au cinéma, Patachou développe une présence régulière à la télévision à partir des années 1980, dans des séries et téléfilms de formats variés. (Source : Wikipedia en espagnol, 2010) Elle apparaît notamment dans « Orages d’été » en 1989, puis dans « Orages d’été, Avis de tempête » en 1990, où elle interprète le personnage de Marthe ou Marthe Thibaut selon les épisodes. (Source : AlloCiné, 2023) Au début des années 1990, elle participe à la mini-série « Les Grandes marées », diffusée en 1993, où elle joue Sophie Leclerc. (Source : AlloCiné, 2023) La même année, elle tient le rôle d’Adrienne Broussier dans « Pris au piège », ainsi qu’un rôle dans le court métrage « La voisine du dessus ». (Source : AlloCiné, 2023) Elle prolonge ces apparitions au tournant des années 2000 avec, entre autres, la série policière « Les Cordier, juge et flic » en 1995 et « Les Bleus : premiers pas dans la police » en 2006, où elle interprète Mme Lemoine puis Mme Irène, confirmant une présence durable au sein de la fiction télévisuelle française. (Source : AlloCiné, 2023)

Distinctions et reconnaissance institutionnelle

La trajectoire de Patachou s’accompagne d’une reconnaissance institutionnelle, en particulier dans le domaine des distinctions honorifiques françaises. (Source : Simple English Wikipedia, 2025) Elle est faite officier de la Légion d’honneur le 1er janvier 2009, distinction qui salue notamment son apport à la chanson et à la vie culturelle. (Source : Wikipedia, 2009) Cette décoration s’inscrit dans une carrière longue de plusieurs décennies, qui la voit passer des cabarets de Montmartre aux salles internationales, puis au cinéma et à la télévision. (Source : Wikipedia, 2009) La presse française et étrangère mentionne également son rôle de passeuse pour de nombreux auteurs-interprètes, souvent évoqué lorsqu’il est question de l’histoire des cabarets parisiens de l’après-guerre. (Source : IMDb, 2015) Son parcours s’achève officiellement en 2015, année de sa disparition à l’âge de 96 ans, après plus d’un demi-siècle de présence dans le paysage culturel français. (Source : Simple English Wikipedia, 2025)