Mari Okada: biographie, films et séries, crédits

En 2005, « Aria The Animation » place Mari Okada au générique comme scénariste. La même année, « Aquarion » l’inscrit aussi au rang des autrices du scénario et de la composition de série. Née en 1976 à Chichibu, dans la préfecture de Saitama, elle signe depuis lors des titres d’animation qui ont circulé entre séries télévisées et films, avec des fonctions d’écriture souvent centrales dans les productions citées.

Les premiers titres d’animation

En 2005, « Basilisk » figure parmi ses crédits comme scénariste. La même année, « Aquarion » lui confie le scénario et la composition de série, deux fonctions qui dessinent déjà une écriture pensée pour l’architecture d’ensemble autant que pour l’épisode.

Peu après, « Aria The Animation » apparaît dans la liste des travaux de 2005, puis « Venus to Mamoru » en 2006 et « Sketchbook ~full color'S~ » en 2007. Ces premiers titres montrent une activité continue dans l’animation japonaise, sans rupture visible entre les séries d’adaptation et les projets originaux.

En 2008, « Toradora! » et « Black Butler » s’ajoutent à la série des adaptations. « Black Butler » est crédité à la fois pour l’écriture et la composition de série, tandis que « Vampire Knight » et « Vampire Knight Guilty » datent aussi de 2008. L’année suivante, « Tatakau Shisho: Le livre de Bantorra » prolonge cette présence dans les scénarios de séries.

Des séries originales aux grandes commandes

La série « True Tears », en 2008, ouvre une autre ligne de travail, celle des séries originales. « Canaan » suit en 2009, puis « Fractale » en 2011, tandis que « Hanasaku Iroha » occupe la même année une place dans les œuvres originales associées à son nom.

En 2011 encore, « Ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai » rejoint les séries originales. Le titre circulera ensuite sous la forme abrégée d’« AnoHana » dans les informations biographiques, avec une place importante dans son ensemble de crédits de cette période.

La décennie suivante la voit travailler sur « Aquarion Evol » en 2012, « Black Rock Shooter » la même année, puis « Lupin III: Une femme nommée Fujiko Mine » et « AKB0048 ». En 2013, « AKB0048 Next Stage » et « Nagi no Asukara » prolongent cette présence, ce dernier étant aussi crédité comme création originale.

Une écriture pour les séries contemporaines

En 2014, « Selector Infected WIXOSS », « M3 the dark metal » et « Selector Spread WIXOSS » figurent parmi les séries associées à son nom. L’année suivante, « Gourmet Girl Graffiti » et « Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans » prennent le relais, avant « The Lost Village » et « Kiznaiver » en 2016.

Cette même année, « Selector Destructed WIXOSS » apparaît aussi dans ses crédits de film. En 2018, « Pilote Dragon: Hisone et Masotan » concentre plusieurs fonctions, avec l’écriture, la composition de série et l’idée originale. Le titre revient alors dans une logique d’auteur au sens large, où la scénariste intervient du concept à la structure.

En 2019, « O Maidens in Your Savage Season » rejoint ses séries originales, tandis que « Araburu kisetsu no otome-domo yo. » figure parmi ses adaptations. La même année, « Kimi dake ni Motetainda » apparaît dans la rubrique des films, à côté de « Le bleu du ciel dans ses yeux ».

Du film à la mise en scène

Le passage au long métrage s’affirme avec « Hanasaku Iroha: Home Sweet Home » en 2013, puis « Jun, la voix du cœur » en 2015. « Maquia », en 2018, ajoute à son crédit la fonction de réalisatrice, tandis que « Le bleu du ciel dans ses yeux » suit en 2019.

En 2020, « Loin de moi, près de toi » s’inscrit dans cette même ligne de films. « Maboroshi », en 2023, marque de nouveau l’association entre écriture et réalisation. Le titre est aussi mentionné dans les distinctions, avec le Prix Mainichi du meilleur film d’animation en 2024.

Par ailleurs, l’ensemble des crédits fait apparaître un va-et-vient constant entre séries télévisées, films et compositions de série. Les œuvres datées de 2005 à 2023 dessinent une activité régulière, étendue sur les formats de l’animation japonaise.

Récompenses et reconnaissance

En 2011, Mari Okada reçoit le Animation Kobe Individual Award. Le palmarès la rattache ensuite au 16 e Animation Kobe, avant qu’un autre prix ne vienne s’ajouter plus tard à la liste.

Le Prix Mainichi du meilleur film d’animation pour « Maboroshi » figure en 2024 parmi les distinctions associées à son nom. Cette récompense place le film de 2023 dans le prolongement direct de ses travaux de réalisation, après une longue suite de scénarios et de compositions de séries.

Les alias en japonais, 岡田麿里, 岡田磨里 et おかだ まり, accompagnent son identité professionnelle dans les crédits. Le nom circule donc sous plusieurs formes, mais toujours dans le même champ de l’écriture pour l’animation.