Philippe Rebbot: biographie, films et séries, crédits

Philippe Rebbot est un acteur, réalisateur et scénariste français né le 30 novembre 1964 à Casablanca, au Maroc (Source : Télé-Loisirs, 2026 ; Source : Voici, 2023 ; Source : TV-Programme, 2023). Il s’oriente vers le cinéma et les arts visuels après des études initiales qui le mènent un temps vers les lettres avant qu’il ne se rapproche concrètement des salles et des métiers de l’image, notamment à travers des emplois liés à l’exploitation cinématographique (Source : Voici, 2023). Son entrée dans la profession s’effectue progressivement à la fin des années 1990, d’abord par des rôles secondaires dans des longs métrages d’auteur français, ce qui installe son visage dans un paysage de cinéma alors en renouvellement (Source : Wikipédia, 2011). Parallèlement à ses débuts à l’écran, il s’intéresse à l’écriture et à la construction de personnages, ce qui prépare ses futures activités de scénariste (Source : Unifrance, s.d.). Cette double orientation, entre jeu et participation à l’élaboration des récits, devient un trait constant de sa trajectoire professionnelle (Source : Unifrance, s.d.).

Premiers rôles au cinéma

La filmographie de Philippe Rebbot au cinéma s’amorce à la fin des années 1990, avec notamment « On a très peu d’amis » de Sylvain Monod en 1998 et « L’Ennui » de Cédric Kahn la même année, où il apparaît dans de petits rôles qui le familiarisent avec des plateaux à la fois indépendants et reconnus (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Wikipédia, 2011). En 1999, il est au générique de « La Vie moderne » de Laurence Ferreira Barbosa, pour lequel il prête sa voix à un personnage masculin menaçant, confirmant une présence qui passe autant par le corps que par le timbre (Source : AlloCiné, 2015). Le début des années 2000 le voit poursuivre ce travail de composition dans des formats variés, du court métrage comme « J’attends Daniel pour peindre » (2000) à des premiers rôles plus identifiés dans des fictions de long format (Source : AlloCiné, 2015). Cette période installe progressivement son profil d’acteur de second plan régulier, recherché pour des partitions souvent singulières ou légèrement décalées (Source : Première, 2024). Elle constitue la base d’une carrière qui, par la suite, s’ouvrira à des projets plus exposés tout en conservant ce lien avec le cinéma d’auteur (Source : Première, 2024).

Confirmation dans le cinéma d’auteur

À partir des années 2000, Philippe Rebbot multiplie les collaborations avec des cinéastes attachés à un cinéma de personnages, souvent situés à la lisière de la comédie et du drame (Source : AlloCiné, 2015). Il apparaît notamment dans « Un chat un chat » de Sophie Fillières (2009), « Tous les soleils » de Philippe Claudel (2010) ou encore « Le Sentiment de la chair » de Roberto Garzelli (2010), autant de films qui exploitent sa capacité à incarner des figures secondaires marquantes (Source : AlloCiné, 2015). En 2012, il tient un rôle dans « Mariage à Mendoza » réalisé par Édouard Deluc, pour lequel il est également crédité comme scénariste, illustrant la façon dont son travail d’écriture s’articule avec son activité d’acteur (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Unifrance, s.d.). Quelques années plus tard, il se distingue dans des œuvres comme « Les Chevaliers blancs » de Joachim Lafosse (2015), « Hippocrate » de Thomas Lilti (2014) ou « Les Premiers, les Derniers » de Bouli Lanners (2016), qui le placent au cœur de distributions largement exposées en festivals et en salles (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Première, 2024). Ces participations contribuent à ancrer son nom dans un réseau de réalisateurs européens attentifs aux seconds rôles (Source : Unifrance, s.d.).

Comédie et rôles marquants

Parallèlement à ce versant plus strictement d’auteur, Philippe Rebbot investit le champ de la comédie, où son jeu nourrit souvent un registre oscillant entre fantaisie et fragilité (Source : Première, 2024). Il apparaît ainsi dans « Les Meilleurs amis du monde » de Julien Rambaldi (2009), « Le Père Noël » d’Alexandre Coffre (2014) ou « Une famille à louer » de Jean-Pierre Améris (2015), films qui rencontrent un public large et consolident sa visibilité auprès des spectateurs (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Voici, 2023). On le retrouve également dans « Tristesse Club » de Vincent Mariette (2014), « Week-ends » d’Anne Villacèque (2014) ou « Rosalie Blum » de Julien Rappeneau (2015), où ses personnages participent à une tonalité à la fois mélancolique et comique (Source : AlloCiné, 2015). En 2016, il tient un rôle dans « Le Petit locataire » de Nadège Loiseau, puis dans « Des plans sur la comète » de Guilhem Amesland et « L’Effet aquatique » de Sólveig Anspach, confirmant sa présence dans des films qui travaillent les marges du burlesque et du réalisme (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Voici, 2023). Ces prestations, disséminées au fil des années, contribuent à façonner une galerie de personnages reconnaissables sans verser dans la caricature (Source : Première, 2024).

Scénario, réalisation et créations

Outre son travail d’interprète, Philippe Rebbot développe une activité régulière de scénariste, parfois associée à des fonctions de création plus larges (Source : Unifrance, s.d.). Il cosigne ainsi le scénario de « Mariage à Mendoza » en 2012, avant d’être crédité comme scénariste et dialoguiste sur « Mine de rien » de Mathias Mlekuz, sorti en 2019, confirmant une implication accrue dans l’écriture (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Unifrance, s.d.). En 2018, il coréalise le long métrage « L’Amour flou », dont il est également scénariste et interprète, avant que ce projet ne soit décliné en série télévisée pour laquelle il est mentionné comme créateur ou à l’origine de l’idée (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Unifrance, s.d.). En 2024, il est encore crédité comme scénariste sur le film « À bicyclette ! », prolongeant cette facette d’auteur qui accompagne ses choix de comédien (Source : AlloCiné, 2015). Cette diversification le place dans une position transversale, entre interprétation, écriture et, ponctuellement, mise en scène (Source : Unifrance, s.d.).

Travaux pour la télévision et séries

La carrière de Philippe Rebbot se déploie également sur le terrain télévisuel, où il multiplie les apparitions dans des séries et téléfilms français (Source : AlloCiné, 2015). Il joue notamment dans « Nos enfants chéris », série dérivée du film de Benoît Cohen, au milieu des années 2000, ce qui marque l’une de ses premières expériences marquantes dans ce format sériel (Source : Première, 2024). Par la suite, il est présent dans des fictions comme « Les Petits meurtres d’Agatha Christie », « Chroniques d’une cour de récré » ou encore « Le Déclin de l’empire masculin », où il incarne des personnages récurrents ou secondaires qui enrichissent la distribution (Source : AlloCiné, 2015). Plus récemment, il apparaît dans des séries comme « Vernon Subutex », où il interprète Xavier Fardin en 2019, ainsi que dans « L’Effondrement », « De Grâce » ou « Le Remplaçant », confirmant une présence régulière dans les créations contemporaines diffusées sur les chaînes et plateformes françaises (Source : AlloCiné, 2015). Ce versant télévisuel s’articule avec ses engagements au cinéma et contribue à entretenir une continuité dans son exposition auprès du public (Source : Unifrance, s.d.).

Engagements récents et projets contemporains

Au cours des années 2020, Philippe Rebbot poursuit une activité soutenue, alternant films, séries et projets d’écriture (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : IMDb, 2025). Il apparaît notamment dans « Effacer l’historique » de Benoît Delépine et Gustave Kervern (2020), « Trois fois rien » (2021), « Petaouchnok » (2022) ou « Les Goûts et les couleurs » (2022), autant de films qui s’inscrivent dans un paysage où la comédie côtoie une observation sociale marquée (Source : AlloCiné, 2015). En 2018 déjà, « L’Amour flou » l’avait placé au centre d’un dispositif qui croise registre intime et fiction, avant que le projet ne soit prolongé en série en 2021, consolidant sa place dans un champ de créations hybrides entre cinéma et télévision (Source : AlloCiné, 2015 ; Source : Unifrance, s.d.). Sa participation à des courts métrages récents, comme « Mort d’un acteur » en 2024, souligne par ailleurs un intérêt constant pour des formats plus courts, souvent propices à l’expérimentation narrative (Source : IMDb, 2025). L’ensemble de ces engagements confirme la continuité d’une carrière qui se déploie sur plusieurs supports et registres, dans un réseau de collaborations récurrentes avec des cinéastes et auteurs contemporains (Source : Unifrance, s.d.).