Masaharu Fukuyama: biographie, films et séries, crédits

En 1990, Masaharu Fukuyama publie le single 追憶の雨の中 et entre dans la scène J-pop avec une activité qui ne se limite pas au chant. Né le 6 février 1969 à Nagasaki, il mène de front l’interprétation, la musique et la photographie, trois axes qui traversent ses premières années publiques. La suite des années 1990 installe ses chansons dans les classements japonais, tandis que la télévision lui offre des rôles réguliers.

Les débuts musicaux et les premiers succès

Le single « 追憶の雨の中 » ouvre une période très dense. 1991 apporte Bros. et Lion, puis 1992 voit paraître Boots. Les titres s’enchaînent vite, avec Calling en 1993, On and on en 1994, puis Birthday presents en 1995. Le single It's only love/Sorry baby obtient un premier disque de platine en 1994, et Hello franchit le million d’exemplaires vendus en 1995.

Ces premières années fixent aussi des chansons qui restent liées à son nom, comme Squall, Sakura Zaka et Niji. 1992 apporte Good night, utilisé comme bande originale d’un drama et remarqué à grande échelle. L’année 1993 marque aussi sa première apparition au Kōhaku Uta Gassen, rendez-vous réservé aux artistes les plus suivis de J-pop et d’enka. La présence télévisuelle s’ajoute alors aux sorties musicales, sans détourner Fukuyama de son activité de chanteur.

Du studio au plateau

En 2000, TV Asahi l’envoie à Sydney pour couvrir les Jeux olympiques comme photographe. La même année, il présente aussi Allnight Nippon. Cette période mêle image, voix et présence médiatique, avec des apparitions dans des campagnes pour Panasonic, Suzuki, Suntory, Fujifilm, Xylish et Pocari Sweat.

À cette époque, ses publications musicales gardent un rythme soutenu. 1998 voit sortir Heart et Peach!!, 1999 amène Heaven/Squall, puis 2000 Sakurazaka et HEY!. 2001 ajoute Gang★, et 2003 réunit Niji/Himawari/Sore ga Subete sa. Plus tard viennent Naitarishinaide/RED×BLUE en 2004, Tokyo en 2005, puis milk tea/Utsukushiki Hana en 2006. Les sorties Tokyo ni mo Attanda / Muteki no Kimi en 2007, Sou -new love new world- en 2008, Hatsu koi et Keshin en 2009, enfin Hotaru / Shounen en 2010, prolongent cette présence au long cours.

Galileo, le grand rendez-vous télévisé

À l’automne 2007, il est choisi pour interpréter Manabu Yukawa dans Galileo. La série s’étend jusqu’en 2013 et installe un duo temporaire avec Kō Shibasaki sous le nom Koh+. Fukuyama compose alors une partie de la bande originale et reprend cette collaboration en 2008 pour le thème du film lié à la série.

Autour de Galileo, il signale aussi sa présence musicale dans d’autres projets. わかば en 2004 mentionne une interprétation du thème, tout comme Nobita and the Island of Miracles ~Animal Adventure~ en 2012. Cette circulation entre musique et fiction apparaît rarement comme un simple ajout de carrière; elle devient une part visible de sa manière d’occuper l’espace public japonais. Le personnage de Yukawa reste lié à cette articulation très nette entre chanson et jeu.

Ryomaden et le retour au cinéma

En 2010, Fukuyama tient le rôle de Sakamoto Ryoma dans Ryomaden. La même période le ramène vers le cinéma avec Suspect X en 2008, réalisé par Hiroshi Nishitani. Le film prolonge la présence de Galileo sur un autre écran, sans abandonner les attaches télévisuelles déjà installées.

Le mouvement se confirme en 2013 avec Tel père, tel fils de Hirokazu Kore-eda, où il tient le rôle de Ryota Nonomiya. Le même cinéaste le retrouve en 2017 dans The Third Murder, cette fois dans le rôle de Shigemori. Entre ces deux films, 2014 place Fukuyama dans Kenshin: Kyoto Inferno et Kenshin: La Fin de la légende, tous deux réalisés par Keishi Ōtomo, où il interprète Hiko Seijūrō.

De l’animation aux honneurs japonais

L’animation occupe aussi sa filmographie avec des participations vocales. En 2011, il prête sa voix à Doraemon: Nobita and the New Steel Troops—Winged Angels dans le rôle de Fukuyama. En 2018, il apparaît encore dans Miraï, ma petite sœur, où il interprète Young Man. Ces choix prolongent une présence qui passe volontiers d’un support à l’autre sans changer de territoire public.

Dans le même temps, sa production discographique s’organise autour de plusieurs albums et compilations, de 伝言 en 1990 à 残響 en 2009, en passant par f en 2001, The Golden Oldies en 2002, Magnum collection 「Slow」 en 2003, Fukuyama Masaharu 15th. Anniversary Album Chuei Yoshikawa『Acoustic Fukuyamania』 en 2005 et 福山雅治 single collection『5年モノ』 en 2006. Les singles, les albums et les travaux liés aux séries dessinent une activité continue, suivie dans les grandes étapes de la pop japonaise contemporaine.