Laurent Hilaire: biographie, films et séries, crédits

Laurent Hilaire naît le 8 novembre 1962 à Paris, où il se forme très tôt à la danse classique après un passage par la gymnastique en compétition (Source : Wikipédia, 2004). Il commence sa formation chorégraphique au conservatoire d’Épinay-sur-Seine sous la direction de Jocelyne Huriel-Heurtebise, avant d’intégrer le lycée Racine à Paris, établissement qui accueille de nombreux élèves de l’Opéra (Source : Wikipédia, 2004). En 1975, à l’âge de 13 ans, il entre à l’École de danse de l’Opéra national de Paris, institution où il reçoit notamment l’enseignement de Claude Bessy, figure structurante de la pédagogie de l’époque (Source : Wikipédia, 2004). Cette formation l’inscrit dans la tradition de l’école française, avec une spécialisation en danse classique, mais aussi une ouverture à la danse néo-classique et contemporaine que l’on retrouve dans l’évolution du répertoire de la compagnie (Source : Wikipédia, 2004).

En 1979, il est engagé dans le corps de ballet de l’Opéra national de Paris, marquant le début de sa carrière professionnelle à 17 ans (Source : Wikipédia, 2004). La progression au sein de la hiérarchie du ballet est rapide : il est promu quadrille en 1980, puis coryphée en 1981, avant d’accéder au grade de sujet en 1983 (Source : Wikipédia, 2004). Ces promotions successives témoignent d’une insertion précoce dans les grands ballets du répertoire, dans un contexte où la direction chorégraphique s’ouvre davantage à la scène internationale. (Source : Danses avec la plume, 2016). Au milieu des années 1980, il s’impose comme l’un des interprètes appelés à porter l’héritage classique de la maison tout en accompagnant l’arrivée de nouvelles signatures chorégraphiques au Palais Garnier (Source : Danses avec la plume, 2016).

Accession au statut d’étoile et répertoire d’interprète

Le 2 novembre 1985, Rudolf Noureev, alors directeur de la danse, le nomme danseur étoile du Ballet de l’Opéra de Paris à l’issue d’une représentation, consacrant son statut au sein de la compagnie (Source : Wikipédia, 2004). Cette nomination intervient dans un moment charnière où Noureev entreprend une refonte du répertoire classique et renforce la dimension dramatique des grands rôles masculins. (Source : Danses avec la plume, 2016). Au fil des saisons, Laurent Hilaire aborde les principaux rôles du répertoire : Raymonda, La Bayadère, Roméo et Juliette, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Don Quichotte, Petrouchka, Le Parc, Casse-Noisette ou encore Giselle, autant de ballets où il se distingue par la continuité de sa présence sur scène (Source : Wikipédia, 2004). Son activité couvre également la danse néo-classique et contemporaine, dans des œuvres de chorégraphes comme Jiří Kylián, Jerome Robbins, William Forsythe ou Merce Cunningham, intégrées progressivement au répertoire de l’Opéra (Source : Wikipédia, 2004).

Il danse avec plusieurs partenaires de premier plan de la compagnie et de la scène internationale, parmi lesquelles Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Élisabeth Platel, Agnès Letestu, Darcey Bussell, Alessandra Ferri ou Svetlana Zakharova, que l’on retrouve à ses côtés dans divers programmes et tournées (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). En parallèle de son engagement à Paris, il est régulièrement invité comme soliste dans des compagnies majeures telles que le Royal Ballet de Londres, La Scala de Milan, l’American Ballet Theatre, le Ballet de l’Opéra d’État de Berlin ou encore le Australian Ballet, ce qui contribue à inscrire son travail dans un réseau international de collaborations (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Ses adieux officiels à la scène ont lieu dans le rôle-titre d’Apollon de George Balanchine, aux côtés d’Agnès Letestu, ainsi que dans Le Chant du compagnon errant de Maurice Béjart avec Manuel Legris, marquant la fin de sa carrière d’interprète principal à l’Opéra de Paris (Source : Wikipédia, 2004). Il continue toutefois à apparaître ponctuellement sur scène jusqu’en 2008, avant de se consacrer pleinement aux fonctions de transmission et de direction (Source : Wikipédia, 2004).

Carrière de maître de ballet et d’enseignant

À partir de 2005, Laurent Hilaire devient maître de ballet à l’Opéra national de Paris, d’abord aux côtés de Patrice Bart, participant au travail de préparation des distributions, de remontage des productions et de coaching des interprètes (Source : Wikipédia, 2004). Il est nommé maître de ballet associé à la Direction de la Danse entre 2011 et 2014, ce qui le place au second rang de la hiérarchie artistique de la compagnie sous la direction de Brigitte Lefèvre (Source : Wikipédia, 2004). Dans ce cadre, il accompagne la gestion du répertoire, notamment les ballets de Rudolf Noureev, auxquels il demeure particulièrement lié, ainsi que l’intégration d’œuvres de chorégraphes contemporains dans les saisons parisiennes (Source : Danses avec la plume, 2016). Cette période est marquée par une articulation entre la tradition classique de l’Opéra et une politique de créations et d’entrées au répertoire, où il intervient comme répétiteur et conseiller artistique (Source : Danses avec la plume, 2016).

Parallèlement à ses fonctions à Paris, il est invité comme maître de ballet et répétiteur dans plusieurs compagnies internationales, parmi lesquelles le National Ballet of Canada, le Teatro dell’Opera di Roma, le Royal Swedish Ballet, le Ballet de La Scala de Milan ou la Shanghai Ballet Company (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Ces collaborations consistent notamment à remonter des pièces du répertoire et à transmettre des ballets liés à la tradition noureevienne et au patrimoine de l’Opéra de Paris. (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Il travaille également avec de jeunes danseurs qu’il suit sur le long terme, certains devenant à leur tour des figures de la compagnie parisienne, comme Mathias Heymann, Mathilde Froustey ou Mathieu Ganio, cités parmi ses élèves (Source : Wikipédia, 2004). Son implication dans l’enseignement prolonge ainsi une logique de filiation artistique, orientée vers la préservation et l’actualisation d’un style d’interprétation développé au sein de l’Opéra (Source : Wikipédia, 2004).

Direction du Ballet Stanislavski et activités de mise en scène

À compter du 1er janvier 2017, Laurent Hilaire prend la direction artistique de la compagnie de ballet du Théâtre musical académique Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko de Moscou, souvent désignée sous le nom de Ballet Stanislavski (Source : Danses avec la plume, 2016). Sa nomination s’inscrit dans un mouvement d’ouverture de cette institution moscovite à des influences chorégraphiques internationales et à l’héritage du répertoire occidental (Source : Danses avec la plume, 2016). Sous sa direction, le répertoire de la troupe s’enrichit de ballets signés Serge Lifar, William Forsythe, George Balanchine, Paul Taylor, Jacques Garnier, Marco Goecke ou Ohad Naharin, témoignant d’une volonté de croiser les esthétiques classiques, néo-classiques et contemporaines (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Il conçoit notamment une soirée mixte qui assemble Petite Mort de Jiří Kylián, Suite en blanc de Lifar et The Second Detail de Forsythe, considérée comme emblématique de son projet artistique pour la compagnie (Source : Wikipédia, 2004).

En 2017, il met en scène la version de Don Quichotte associée à Mikhail Baryshnikov pour le Teatro dell’Opera di Roma, participant ainsi à la circulation de cette production dans un nouveau contexte institutionnel (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Sous sa direction, la reprise de Suite en blanc de Lifar par le Ballet Stanislavski reçoit en 2018 le prix Masque d’or du meilleur spectacle de ballet en Russie, distinction qui souligne l’impact de son travail de remontage sur la scène moscovite (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Il poursuit parallèlement ses activités de conseil et de transmission auprès d’autres ensembles, en lien avec les ballets qu’il a interprétés ou remontés au cours de sa carrière (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Son passage à Moscou s’inscrit ainsi dans une continuité entre interprétation, pédagogie et direction, avec une attention portée à la qualité du répertoire et à la formation des danseurs au sein de la compagnie (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.).

Travaux pour le cinéma et l’audiovisuel

Au-delà de son activité principale au théâtre, Laurent Hilaire apparaît dans plusieurs œuvres filmées qui documentent ou prolongent sa carrière de danseur (Source : IMDb, s.d.). Il figure notamment dans le film de Claude Lelouch Hasards ou coïncidences, sorti en 1998, où sa participation est créditée au générique, prolongeant ainsi la rencontre entre cinéma de fiction et univers chorégraphique (Source : Wikipédia, 2004 ; IMDb, s.d.). Il interprète par ailleurs le rôle de Frollo dans la captation de Notre-Dame de Paris de Roland Petit, réalisée en 1996, qui associe le langage du ballet à une esthétique de mise en scène pensée pour l’enregistrement audiovisuel (Source : Wikipédia, 2004). En 1999, il apparaît dans Le Parc, filmé à partir du ballet d’Angelin Preljocaj, ce qui inscrit son travail d’interprète dans une série de captations qui ont contribué à la diffusion du répertoire de l’Opéra de Paris (Source : Wikipédia, 2004).

Il est également présent dans le documentaire Tout près des étoiles de Nils Tavernier, sorti en 2001, qui suit le quotidien du Ballet de l’Opéra de Paris et donne à voir le travail des danseurs étoile de la compagnie, ainsi que dans La Danse, documentaire de Frederick Wiseman consacré à la même institution en 2009 (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, il est mentionné dans les génériques de productions comme The Nutcracker (1989), qui repose sur l’adaptation filmée d’un ballet de répertoire, ce qui le rapproche d’une série de projets où la danse passe par le médium cinématographique (Source : IMDb, s.d.). Sa présence dans ces films et documentaires contribue à archiver sa pratique d’interprète, en fixant sur image une partie de son travail sur les grands rôles classiques et néo-classiques (Source : Wikipédia, 2004 ; IMDb, s.d.). Ces participations audiovisuelles complètent ainsi une trajectoire essentiellement structurée par la scène, mais régulièrement relayée par le cinéma et la télévision (Source : Wikipédia, 2004 ; IMDb, s.d.).

Distinctions et reconnaissance professionnelle

Laurent Hilaire reçoit au cours de sa carrière plusieurs distinctions qui encadrent son activité d’interprète et de pédagogue. Il est lauréat du prix Benois de la danse en 2004, puis à nouveau en 2007, l’une des récompenses internationales majeures du monde chorégraphique, attribuée à Moscou (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). En 2004, il est nommé chevalier de la Légion d’honneur, décoration qui souligne sa contribution au rayonnement de la danse française (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). En 2007, il devient commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, distinction du ministère français de la Culture qui reconnaît son rôle dans la vie artistique nationale (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.).

Ces distinctions s’ajoutent à des prix reçus plus tôt dans sa carrière, parmi lesquels le prix du Cercle Carpeaux, obtenu en 1985 alors qu’il est encore sujet au sein du Ballet de l’Opéra de Paris (Source : Danses avec la plume, 2016). La reconnaissance institutionnelle accompagne ainsi les différentes étapes de son parcours, depuis la période d’ascension rapide au sein de la compagnie jusqu’aux fonctions de maître de ballet, puis de directeur de troupe (Source : Danses avec la plume, 2016 ; ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). Elle s’inscrit enfin dans une trajectoire où la transmission, le remontage de grands ballets et l’ouverture du répertoire occupent une place centrale, en France comme à l’étranger (Source : ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.). L’ensemble de ces éléments participe à situer Laurent Hilaire comme une figure de la scène chorégraphique dont l’activité couvre plusieurs décennies et différents niveaux de responsabilité artistique (Source : Wikipédia, 2004 ; ThéâtreHD Stanislavsky, s.d.).