Dronning Margrethe II af Danmark: biographie, films et séries, crédits

Née le 16 avril 1940 au palais d’Amalienborg à Copenhague, Margrethe II de Danemark développe, parallèlement à ses fonctions officielles, une activité suivie dans les domaines des arts visuels et de la scénographie, qui la mène progressivement vers le cinéma et les arts du spectacle audiovisuel (Source : IMDb, 2018). Dès les années 1970, elle s’investit dans différentes pratiques artistiques – peinture, aquarelle, illustration, travaux de découpage, textiles d’église – qui constituent le socle de son futur travail de décoratrice et de créatrice de costumes pour la scène et l’écran (Source : SF Studios, 2024). Cet engagement multiforme lui permet d’aborder des productions pour le ballet, le théâtre et le cinéma avec un langage visuel déjà affirmé, nourri par la tradition artistique danoise et scandinave (Source : SF Studios, 2024). En parallèle de ces activités, elle devient membre honoraire de l’Association des scénographes danois, reconnaissance institutionnelle de son apport aux arts de la scène et de l’image en mouvement (Source : SF Studios, 2024). À partir de la fin des années 1990, cette trajectoire la conduit vers des collaborations plus directement liées à l’industrie audiovisuelle, notamment avec le réalisateur danois Jannik Hastrup pour des projets animés (Source : IMDb, 2018).

Premières collaborations pour l’écran

Margrethe II apparaît au générique de productions audiovisuelles dès les années 1960, principalement en tant que personnalité filmée dans des documentaires ou des programmes télévisés consacrés à la monarchie danoise, ce qui installe progressivement sa présence dans les archives visuelles du pays (Source : IMDb, 2018). En 1963, elle est ainsi créditée comme elle-même dans le documentaire « Med tronfølgeren i Østen », consacré à un voyage officiel en Asie, diffusé à la télévision danoise (Source : IMDb, 2018). Au tournant des années 2000, son implication évolue, puisqu’elle figure comme sujet central de documentaires télévisés tels qu’« Alletiders dronning », téléfilm documentaire de 2000 réalisé par Helle Bygum et construit autour d’archives de Danmarks Radio (Source : IMDb, 2000). Plus tard, elle est également au cœur du documentaire télévisé « Hele Danmarks dronning », diffusé en 2020, où elle apparaît à nouveau sous son propre nom au générique (Source : IMDb, 2025). Ces productions contribuent à installer une filmographie centrée sur sa fonction publique, tout en ouvrant la voie à une présence plus active dans la création, au-delà de la simple participation en tant que protagoniste documentaire (Source : IMDb, 2018).

Travail de scénographie et de costumes

Au fil des décennies, Margrethe II se spécialise dans la scénographie et la création de costumes, domaine dans lequel elle intervient pour le ballet, le théâtre et le cinéma (Source : SF Studios, 2024). Elle réalise notamment des décors et des costumes pour le Ballet royal danois, parmi lesquels ceux d’une production du ballet « Et Folkesagn » (« A Folk Tale »), inscrit dans le répertoire classique national (Source : Wikipédia, 2025). Son travail se caractérise par l’usage du découpage comme technique centrale : elle conçoit des décors et des univers visuels à partir de collages et de motifs graphiques, une approche qu’elle transpose ensuite vers l’animation et la prise de vues réelles (Source : Wikipédia, 2025). Cette méthode atteint une nouvelle visibilité lorsqu’elle signe décors et costumes pour plusieurs œuvres audiovisuelles adaptées de contes, confirmant son positionnement au croisement du patrimoine littéraire nordique et d’un imaginaire visuel personnel (Source : SF Studios, 2024). Son statut de membre honoraire de l’Association des scénographes danois souligne la reconnaissance professionnelle de ce travail, inscrit dans la durée au sein des institutions culturelles du pays (Source : SF Studios, 2024).

Collaboration avec Jannik Hastrup et « The Snow Queen »

La collaboration de Margrethe II avec le réalisateur d’animation Jannik Hastrup marque un tournant dans sa relation au cinéma, en particulier avec le court métrage « The Snow Queen » (« Snedronningen »), produit en 2000 (Source : IMDb, 2018). Pour ce film, elle est créditée en tant que scénographe et créatrice des décors, utilisant ses découpages comme base visuelle des paysages et des environnements, ce qui ancre son travail dans la tradition du conte d’Andersen transposé à l’écran (Source : Wikipédia, 2025). Elle prête également sa voix à la narration du film dans la version danoise, apparaissant au générique comme narratrice, ce qui constitue l’une de ses rares interventions vocales dans une production animée (Source : IMDb, 2018). Cette double fonction – conception visuelle et narration – illustre la manière dont elle articule, au sein d’un même projet, son intérêt pour l’illustration, la littérature et la médiation des récits classiques auprès d’un public contemporain (Source : IMDb, 2018). « The Snow Queen » s’inscrit ainsi comme une étape fondatrice dans sa filmographie, à la fois comme artiste visuelle et comme participante directe à l’écriture audiovisuelle de l’œuvre (Source : Wikipédia, 2025).

« The Wild Swans » : écriture, décors et apparition

En 2009, Margrethe II renforce sa présence dans le cinéma avec le long métrage « The Wild Swans » (« De vilde svaner »), réalisé par Peter Flinth, d’après un conte de Hans Christian Andersen (Source : IMDb, 2018). Elle y est créditée à plusieurs titres : comme scénariste, sous l’intitulé « screenplay », comme décoratrice et créatrice des costumes, ainsi que comme interprète dans un petit rôle non crédité de citoyenne de la ville (Source : IMDb, 2018). Pour cette production, elle conçoit les costumes et contribue à l’univers visuel, prolongeant le langage déjà développé sur « The Snow Queen » et l’adaptant à un format de long métrage en prises de vues réelles (Source : Wikipédia, 2025). Cette même année, son travail illustre la continuité de sa démarche : réinvestir le répertoire d’Andersen à travers une esthétique fondée sur le découpage et l’illustration, transposée en décors et en silhouettes de personnages (Source : Wikipédia, 2025). Le film consolide sa position d’artiste intervenant à la fois sur le texte, l’image et l’atmosphère générale d’une œuvre cinématographique destinée à un large public familial (Source : IMDb, 2018).

« Ehrengard: The Art of Seduction » et reconnaissance institutionnelle

En 2023, Margrethe II signe l’un de ses travaux les plus médiatisés pour le cinéma avec « Ehrengard: The Art of Seduction », film de Bille August produit pour la plateforme Netflix, adapté d’un récit de Karen Blixen (Source : IMDb, 2018). Elle y conçoit l’ensemble du dispositif visuel, réalisant 51 costumes et 81 découpages qui servent de base aux décors, ce qui inscrit l’œuvre dans une esthétique très marquée par son univers graphique (Source : Wikipédia, 2025). Le 3 février 2024, elle reçoit le Robert du meilleur costume, décerné par l’Académie du cinéma danois, pour son travail sur ce film lors de la 41e cérémonie des Robert Awards, une distinction considérée comme l’équivalent danois des grands prix nationaux du cinéma (Source : SF Studios, 2024). La même année, elle est également nommée dans la catégorie de la meilleure direction artistique pour cette production, ce qui confirme la réception critique de son apport à l’image du film (Source : Wikipédia, 2025). Cette reconnaissance par la profession intervient après plusieurs décennies d’engagement dans la scénographie, et met en lumière la place qu’elle occupe désormais au sein du champ du cinéma d’auteur et de la production internationale en langue danoise (Source : Vogue Scandinavia, 2024).

Autres apparitions et documentaires audiovisuels

Outre ses contributions à la scénographie et aux costumes, Margrethe II est fréquemment présente à l’écran dans des documentaires qui retracent son activité publique et son engagement culturel, produisant une filmographie parallèle où elle apparaît principalement sous son propre nom (Source : IMDb, 2018). Le téléfilm documentaire « Alletiders dronning » (2000), réalisé par Helle Bygum, s’appuie sur de nombreuses archives télévisuelles pour brosser un portrait institutionnel à partir de séquences tournées sur plusieurs décennies (Source : IMDb, 2000). En 2020, le documentaire « Margrethe » produit par JJ Film à l’occasion de son 75e anniversaire suit son quotidien, notamment lors de ses engagements officiels et de ses activités créatives, dans un format de 40 minutes réalisé par Jacob Jørgensen et Henrik Lundø (Source : JJ Film, 2020). Cette même année, le téléfilm « Hele Danmarks dronning » propose un autre regard documentaire, centré sur son rôle dans la société danoise, où elle apparaît également créditée en tant que protagoniste principale (Source : IMDb, 2025). Ces œuvres, diffusées principalement à la télévision et en festivals, participent à la construction d’un corpus audiovisuel autour de sa figure, à la croisée de l’histoire politique, de la culture et des arts visuels (Source : JJ Film, 2020).

Engagements artistiques et inscription dans le paysage culturel

Sur le plan artistique, Margrethe II développe au fil des années un ensemble de pratiques qui débordent le cadre strict du cinéma, mais qui irriguent directement ses interventions pour l’écran, qu’il s’agisse d’illustration, de découpage ou de création de textiles (Source : SF Studios, 2024). Depuis 1970, elle est active dans la peinture, les aquarelles, les gravures, les illustrations de livres et les travaux d’aiguille, autant de disciplines qui nourrissent une iconographie récurrente dans ses décors et ses costumes (Source : SF Studios, 2024). Son travail d’illustratrice, notamment pour des ouvrages littéraires, témoigne d’un intérêt durable pour la narration visuelle, prolongé dans ses collaborations avec le cinéma et le ballet (Source : Wikipédia, 2025). L’ensemble de ces activités contribue à son intégration dans le réseau des institutions culturelles danoises, qu’il s’agisse de compagnies de ballet, de maisons d’édition ou de sociétés de production audiovisuelle (Source : SF Studios, 2024). Cette inscription multiple dans le paysage artistique renforce la cohérence de sa trajectoire, où la scénographie de film, le costume de scène et l’illustration de texte constituent les différentes facettes d’une même pratique visuelle (Source : Wikipédia, 2025).