Brad Bird: biographie, films et séries, crédits

En mil neuf cent quatre-vingt-dix-neuf, « Le Géant de fer » sort après un long développement chez Turner et Warner. Le nom de Brad Bird commence alors à circuler bien au-delà du cercle de l’animation américaine, malgré un accueil commercial décevant. (Source : Wikipedia, n.d.)

Brad Bird, de « Le Géant de fer » à « Ratatouille » puis « Mission impossible : Protocole Fantôme »

Philip Bradley Bird naît le vingt-quatre septembre mil neuf cent cinquante-sept à Kalispell, dans le Montana. Très tôt, il réalise un film d’animation inspiré de « La Tortue et le Lièvre », achevé à treize ans, après une visite aux Walt Disney Studios qui lui donne l’envie de devenir réalisateur. Milt Kahl remarque ce travail précoce, puis Bird poursuit sa formation à la California Institute of the Arts, où il rencontre John Lasseter, Tim Burton et Henry Selick. (Source : Wikipedia, n.d.)

Après ses études, Bird entre chez Disney et travaille sur « Rox et Rouky ». Son attitude critique envers la direction lui vaut un licenciement, puis un premier projet indépendant autour de « Le Spirit » de Will Eisner, avec Gary Kurtz à la production, reste sans suite. En mil neuf cent quatre-vingt-sept, il se fait remarquer à la télévision avec l’épisode « Chien de salon » pour « Histoires fantastiques » de Steven Spielberg, avant d’écrire « Miracle sur la 8e rue » de Matthew Robbins. (Source : Wikipedia, n.d.)

À la fin des années quatre-vingt, le meurtre de sa sœur marque durablement Bird et nourrit la dimension anti-violence de « Le Géant de fer ». En mil neuf cent quatre-vingt-neuf, Klasky Csupo l’engage pour « Les Simpson », où il travaille comme réalisateur ou consultant animateur. Il participe aussi à « Les Rois du Texas » et développe chez Turner le projet « Ray Gunn », un polar futuriste coécrit avec Matthew Robbins. (Source : Wikipedia, n.d.)

Warner choisit finalement « Le Géant de fer », sorti en mil neuf cent quatre-vingt-dix-neuf. Le film reçoit un accueil critique très favorable, sans retrouver cet écho dans les salles. En mars deux mille, Bird présente une nouvelle idée à John Lasseter, qui lui propose de rejoindre Pixar, puis il signe en mai un contrat pour plusieurs films. (Source : Wikipedia, n.d.)

« Les Indestructibles » paraît en deux mille quatre, avec une particularité rare chez Pixar : Bird y assure seul les fonctions de scénariste et réalisateur. Le film engrange six cent trente-trois millions de dollars et obtient l’Oscar du meilleur film d’animation l’année suivante, avec une nomination pour le scénario original. Bird reprend ensuite « Ratatouille », remplaçant Jan Pinkava, et le film sort en deux mille sept après un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, n.d.)

« Ratatouille » lui vaut un nouvel Oscar du meilleur film d’animation, un BAFTA et plusieurs prix de scénario. Bird y retrouve un goût du mouvement et du détail narratif qui avait déjà porté ses films précédents. Il écrit aussi le court métrage « Baby-Sitting Jack-Jack », tandis que Pixar lui confie des projets produits en parallèle, dont « Notre ami le rat » et « L’Homme-orchestre ». (Source : Wikipedia, n.d.)

En deux mille onze, Bird passe aux prises de vues réelles avec « Mission impossible : Protocole Fantôme ». Le film dépasse les résultats de l’épisode précédent et devient le plus rentable de la franchise à cette date. En mai deux mille douze, Disney lui confie « À la poursuite de demain », qu’il coécrit et met en scène avec George Clooney, Hugh Laurie et Britt Robertson. (Source : Wikipedia, n.d.)

« À la poursuite de demain » sort en deux mille quinze et déçoit au box-office. Bird se remet alors à « Les Indestructibles 2 », dont le scénario se développe à partir d’avril deux mille quinze. Le long métrage paraît en deux mille dix-huit, tandis que Bird prête aussi sa voix à Edna « E » Mode dans les deux films de la série, et à Ambrister Minion dans « Ratatouille ». (Source : Wikipedia, n.d.)

Bird reçoit des récompenses majeures pour « Le Géant de fer », « Les Indestructibles » et « Ratatouille », dont plusieurs Oscars, BAFTA, Annie Awards et distinctions de la Los Angeles Film Critics Association. En deux mille dix-neuf, il évoque un film musical original avec Michael Giacchino. En deux mille vingt-deux, il est annoncé qu’il a signé avec Skydance l’année précédente pour relancer « Ray Gunn », avec plusieurs collaborateurs réguliers autour du projet. (Source : Wikipedia, n.d.)

• « Histoires fantastiques »; épisode « Chien de salon »; réalisateur; mil neuf cent quatre-vingt-sept.
• « Le Géant de fer »; scénario et réalisation; mil neuf cent quatre-vingt-dix-neuf.
• « Les Indestructibles »; scénario et réalisation; deux mille quatre.
• « Ratatouille »; histoire, scénario et coréalisation; deux mille sept.
• « Mission impossible : Protocole Fantôme »; réalisation; deux mille onze.
• « À la poursuite de demain »; scénario et réalisation; deux mille quinze.
• « Les Indestructibles 2 »; scénario et réalisation; deux mille dix-huit.

• Oscar du meilleur film d’animation pour « Les Indestructibles »; Académie des arts et des sciences du cinéma; deux mille cinq.
• Oscar du meilleur film d’animation pour « Ratatouille »; Académie des arts et des sciences du cinéma; deux mille huit.
• BAFTA du meilleur film d’animation pour « Ratatouille »; British Academy of Film and Television Arts; deux mille huit.
• Annie Awards de meilleur réalisateur et scénariste de film d’animation pour « Ratatouille »; Annie Awards; deux mille huit.