Armando Trovajoli: biographie, films et séries, crédits

Armando Trovajoli naît le 2 septembre 1917 à Rome, où il entreprend très tôt l’étude du violon, révélant un talent précoce pour la musique (Source : Wikipédia, 2006). Il se tourne ensuite vers le piano et la composition, qu’il étudie au conservatoire Sainte-Cécile de Rome, institution où il suit une formation académique structurée (Source : Wikipédia, 2006). En 1937, il rejoint l’orchestre de Rocco Grasso, s’inscrivant ainsi dans le paysage du jazz italien naissant d’avant-guerre (Source : Wikipédia, 2006). Deux ans plus tard, en 1939, il intègre l’orchestre de Sesto Carlini, alors considéré comme l’une des principales formations de jazz en Italie, ce qui contribue à forger sa réputation d’instrumentiste (Source : Wikipédia, 2006).

Après la Seconde Guerre mondiale, Trovajoli mène en parallèle une activité dans le jazz et dans la musique dite « légère », tout en poursuivant ses études de composition (Source : Wikipédia, 2006). Il obtient en 1948 son diplôme au Conservatoire Sainte-Cécile, ce qui consolide son profil de musicien formé à la fois dans les circuits populaires et dans les cadres institutionnels (Source : Wikipédia, 2006). L’année suivante, en 1949, il est choisi pour représenter l’Italie au Festival de jazz de Paris, où il se produit à la Salle Pleyel, aux côtés de Gorni Kramer à la contrebasse et de Gil Cuppini à la batterie (Source : Wikipédia, 2006). Cette présence sur une scène internationale confirme son statut de pianiste de jazz reconnu au-delà du contexte italien (Source : Wikipédia, 2006).

Installation dans le cinéma italien

À partir de la fin des années 1940, Armando Trovajoli s’oriente vers la musique de film, domaine dans lequel il développera une œuvre particulièrement abondante (Source : Wikipédia, 2006). En 1949, il cosigne avec Goffredo Petrassi la partition du film « Riso amaro » de Giuseppe De Santis, œuvre majeure du néoréalisme italien qui marque une étape importante de sa carrière (Source : Wikipédia, 2006). Cette même période le voit sollicité par des producteurs de premier plan, ce qui facilite son insertion durable dans l’industrie cinématographique (Source : Wikipédia, 2006). En 1951, Dino De Laurentiis l’invite à écrire la musique du film « Anna » réalisé par Alberto Lattuada, pour lequel il compose notamment la chanson « El Negro Zumbón », destinée à devenir un succès international (Source : Wikipédia, 2006).

Dans « Anna », le morceau « El Negro Zumbón », inspiré de rythmes tropicaux, est dansé à l’écran par Silvana Mangano, tandis que l’interprétation vocale est assurée par la chanteuse Flo Sandon’s, ce qui contribue à la diffusion de la chanson au-delà du film (Source : Wikipédia, 2006). Au fil des années 1950, Trovajoli se spécialise dans les partitions pour le cinéma populaire italien, notamment dans la comédie, ce qui lui permet d’affiner un style mêlant jazz, mélodies légères et motifs orchestraux (Source : Wikipédia, 2006). Son nom commence alors à être associé de façon récurrente aux productions de la « commedia all’italiana », qui dominent une partie du box-office national (Source : Wikipédia, 2006). Parallèlement, il développe une activité de chef d’orchestre pour le cinéma, assumant à la fois la composition et la direction de ses propres musiques (Source : Wikipédia, 2006).

Collaborations avec la commedia all’italiana

Armando Trovajoli inscrit une part importante de son œuvre dans le cadre de la « commedia all’italiana », pour laquelle il écrit de nombreuses musiques au cours des décennies 1950 et 1960 (Source : Wikipédia, 2006). Il compose notamment pour « I mostri » réalisé par Dino Risi en 1963, film à sketches considéré comme emblématique de cette veine satirique (Source : Wikipédia, 2006). La même année, il signe la musique de « Ieri, oggi, domani » (« Hier, aujourd’hui et demain ») de Vittorio De Sica, production qui s’inscrit dans cette mouvance tout en bénéficiant d’une diffusion internationale (Source : Wikipédia, 2006). En 1964, il retrouve De Sica pour « Matrimonio all’italiana » (« Mariage à l’italienne »), consolidant une collaboration régulière avec le cinéaste (Source : Wikipédia, 2006).

Son travail s’étend à d’autres films comiques ou satiriques de la période, comme « Parliamo di donne » (1964) de Ettore Scola, pour lequel il développe une écriture musicale attentive aux variations de ton (Source : Wikipédia, 2006). Il participe aussi à des productions mêlant comédie et éléments de genre, comme « Il vedovo » (1959), qui s’inscrit dans une veine plus noire de la comédie italienne (Source : Wikipédia, 2006). Ces collaborations régulières avec des cinéastes de premier plan, parmi lesquels Dino Risi, Vittorio De Sica ou Ettore Scola, contribuent à l’identification de Trovajoli comme l’un des compositeurs de référence de ce courant (Source : Wikipédia, 2006). L’importance de son apport se mesure à la récurrence de son nom au générique des grandes productions comiques italiennes de ces décennies (Source : Wikipédia, 2006).

Filmographie marquante et genres abordés

La filmographie d’Armando Trovajoli couvre un large spectre de genres, du néoréalisme aux péplums, en passant par la comédie et le drame contemporain (Source : Wikipédia, 2006). Dès les années 1950, il compose pour des films comme « Fratelli d’Italia » (1952) ou « Due notti con Cleopatra » (1954), qui lui permettent d’explorer des registres musicaux variés (Source : Wikipédia, 2006). Il travaille également pour « Il vedovo » (1959) et « I milionari » (« Poveri milionari », 1959), où sa musique accompagne le rythme des comédies de mœurs de l’époque (Source : Wikipédia, 2006). Au début des années 1960, il se voit confier plusieurs partitions de films d’aventures et de fantasy comme « Ercole alla conquista di Atlantide » (1961), « Maciste contro il figlio di Hercules » (1961) ou « Ercole al centro della Terra » (1961), où la dimension orchestrale prend une ampleur particulière (Source : Wikipédia, 2006).

Il signe également la musique de « La Tosca » (1973), adaptation cinématographique du drame, et de « La donna della domenica » (« The Sunday Woman », 1975), qui l’amènent vers un registre plus policier ou dramatique (Source : Wikipédia, 2006). À la fin des années 1970 et au début des années 1980, il retrouve Ettore Scola pour des films comme « La terrazza » (1980) et « Passione d’amore » (1981), dans lesquels la musique accompagne des récits plus intimistes (Source : Wikipédia, 2006). Il compose aussi pour « That Night in Varennes » (1982), film historique de Scola qui sollicite une écriture plus stylisée (Source : Wikipédia, 2006). Plus tard, il travaille sur « La famiglia » (1987) et « What Time Is It? » (1989), toujours avec Scola, puis sur « La cena » (1998) et « Concorrenza sleale » (2001), prolongeant ainsi, sur plusieurs décennies, cette collaboration centrale dans sa carrière (Source : Wikipédia, 2006).

• « Riso amaro » de Giuseppe De Santis, 1949 (Source : Wikipédia, 2006)
• « Anna » d’Alberto Lattuada, 1951 (Source : Wikipédia, 2006)
• « I mostri » de Dino Risi, 1963 (Source : Wikipédia, 2006)
• « Ieri, oggi, domani » de Vittorio De Sica, 1963 (Source : Wikipédia, 2006)
• « Matrimonio all’italiana » de Vittorio De Sica, 1964 (Source : Wikipédia, 2006)
• « La terrazza » d’Ettore Scola, 1980 (Source : Wikipédia, 2006)
• « La famiglia » d’Ettore Scola, 1987 (Source : Wikipédia, 2006)
• « La cena » d’Ettore Scola, 1998 (Source : Wikipédia, 2006)
• « Concorrenza sleale » d’Ettore Scola, 2001 (Source : Wikipédia, 2006)

Travaux pour le théâtre, la télévision et la comédie musicale

Au-delà du cinéma, Armando Trovajoli s’investit dans le théâtre musical italien, où il signe plusieurs œuvres devenues des références (Source : Wikipédia, 2006). Il est notamment l’auteur de la musique de la comédie musicale « Rugantino », créée dans les années 1960, qui s’inscrit dans le répertoire populaire italien (Source : Wikipédia, 2006). Il compose aussi pour « Aggiungi un posto a tavola », autre comédie musicale de grande diffusion, montrant sa capacité à construire des partitions destinées à la scène (Source : Wikipédia, 2006). Ces œuvres contribuent à faire de lui une figure associée à l’essor de la comédie musicale italienne contemporaine (Source : Wikipédia, 2006).

Son activité englobe par ailleurs la télévision, pour laquelle il écrit la musique de différents programmes, notamment des émissions de variétés, bien que les détails de ces productions soient moins systématiquement répertoriés que ses travaux pour le cinéma (Source : ROVR, s.d.). On retrouve également son nom au générique de téléfilms et de séries, où il intervient comme compositeur ou chef d’orchestre (Source : IMDb, 2013). Ce travail pour les écrans domestiques prolonge la présence de sa musique dans le quotidien du public italien, au-delà des salles de cinéma (Source : ROVR, s.d.). Dans l’ensemble, ses contributions au théâtre, à la télévision et à la comédie musicale illustrent une pratique de la composition qui traverse plusieurs supports de diffusion (Source : Wikipédia, 2006).

Distinctions, reconnaissance et fin de carrière

Armando Trovajoli reçoit au cours de sa carrière plusieurs récompenses et marques de reconnaissance émanant de l’industrie du cinéma italien (Source : IMDb Awards, 2013). En 2001, il est nommé au David di Donatello pour la musique du film « Il giovane uomo povero » (« The Story of a Poor Young Man »), ce qui témoigne de la considération dont il bénéficie encore à cette période (Source : IMDb Awards, 2013). En 2007, il se voit décerner un David di Donatello pour l’ensemble de sa carrière, distinction qui souligne la constance et l’ampleur de son travail dans le cinéma national (Source : IMDb Awards, 2013). Ces récompenses s’ajoutent à un ensemble plus large de prix et nominations répertoriés par les institutions professionnelles (Source : IMDb, 2013).

Sa filmographie compte plus de 300 crédits en tant que compositeur et/ou chef d’orchestre, chiffre qui donne la mesure de son activité sur plusieurs décennies (Source : Wikipédia, 2006). Certaines de ses partitions sont reprises dans des contextes ultérieurs, comme lorsqu’un de ses morceaux figure sur la bande originale de « Kill Bill: Vol. 1 » de Quentin Tarantino, où est utilisé « I lunghi giorni della vendetta » (« The Long Day of Vengeance ») (Source : IMDb, 2013). Cette réutilisation contribue à faire connaître sa musique à de nouvelles générations de spectateurs (Source : IMDb, 2013). Il meurt à Rome le 28 février 2013, à l’âge de 95 ans, laissant une œuvre largement documentée par les bases de données et institutions cinématographiques (Source : Wikipédia, 2006).