Kumiko Asô: biographie, films et séries, crédits

En 1993, Kumiko Asō commence comme modèle et apparaît dans des publicités. Deux ans plus tard, elle passe au cinéma avec Bad Guy Beach de Shō Aikawa, où elle tient le rôle de Yuka. En 1998, Dr. Akagi de Shōhei Imamura l’installe durablement dans les mémoires, puis License to Live de Kiyoshi Kurosawa la place au contact d’un cinéma plus frontal.

Des débuts de mannequinat aux premiers rôles

Kumiko Asō naît le 17 juin 1978 à Sanmu, Chiba, au Japon. Son nom de naissance est Kumiko Hiramaru, et elle est aussi connue sous les formes Kumiko Asou et Kumiko Asō, en plus de son nom japonais 麻生 久美子.

En 1993, elle débute comme modèle et apparaît dans des publicités. Cette entrée par l’image précède de peu son passage au cinéma, amorcé en 1995 avec Bad Guy Beach, film de Shō Aikawa où elle interprète Yuka.

Le basculement s’accélère en 1998 avec Dr. Akagi de Shōhei Imamura. Le film lui vaut plusieurs distinctions et la fait travailler avec un cinéaste dont le nom pèse alors lourd dans le paysage japonais. Dans la foulée, License to Live de Kiyoshi Kurosawa la retrouve dans un rôle qui prolonge cette installation rapide dans des choix d’auteurs exigeants.

Kiyoshi Kurosawa, Imamura et les années 2000

En 1999, Dr. Akagi lui apporte le Hōchi Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle, le Japan Academy Prize de la meilleure actrice dans un second rôle et de la meilleure nouvelle actrice, puis le prix de la meilleure nouvelle actrice au festival du film de Yokohama. Ces distinctions s’inscrivent dans un moment de visibilité critique rare pour une interprète encore au début de sa filmographie.

L’année 2000 la voit dans Ring Ø: Birthday de Norio Tsuruta, puis dans Kaza-hana de Shinji Sōmai. Elle apparaît aussi dans Himawari d’Isao Yukisada et Pop Group Killers de Hiroyuki Nakano. Peu après, Kaïro de Kiyoshi Kurosawa l’associe à nouveau à un cinéaste déjà croisé deux ans plus tôt, dans le rôle de Michi Kudo.

Sur cette période, elle tourne encore Stereo Future de Hiroyuki Nakano, Rush! de Takahisa Zeze, Red Shadow de Hiroyuki Nakano et Luxurious Bone d’Isao Yukisada. En 2002, 11'09"01 - September 11 la place dans le segment japonais réalisé par Shōhei Imamura, avec le rôle de Sae Furuhashi, puis Last Scene de Hideo Nakata s’ajoute à cette période très dense.

L’année 2002 lui vaut le Japanese Professional Movie Award de la meilleure actrice pour Kaïro et Luxurious Bone. La distinction accompagne une séquence où les collaborations avec Kurosawa, Imamura, Nakano et Yukisada dessinent un ensemble cohérent de films de genre, de drames et de productions plus libres.

Des années 2004 à 2008, un visage dans plusieurs cinémas

En 2003, elle joue dans Slow Is Beautiful de Hiroyuki Nakano, Samurai Resurrection de Hideyuki Hirayama et Iden & Tity de Tomorō Taguchi. L’année suivante, Zebraman de Takashi Miike et Casshern de Kazuaki Kiriya l’installent dans des productions plus identifiées visuellement, tandis que Aoi kuruma de Hiroshi Okuhara complète l’ensemble.

En 2005, elle apparaît dans Hasami otoko de Toshiharu Ikeda et Mayonaka no Yaji-san Kita-san de Kankurō Kudō. L’année 2006 la retrouve dans The Uchōten Hotel de Kōki Mitani puis Nada sō sō de Nobuhiro Doi, avant que Jikou Keisatsu ne l’associe en 2006 au rôle de 三日月靜香.

En 2007, Yūnagi no machi sakura no kuni de Kiyoshi Sasabe lui vaut le Hōchi Film Award de la meilleure actrice. Le film est suivi en 2008 par le Prix Blue Ribbon de la meilleure actrice et le Prix Mainichi de la meilleure actrice, tous deux pour la même interprétation. La même année, elle joue encore dans Café Isobe de Keisuke Yoshida, Achille et la Tortue de Takeshi Kitano et Hafez d’Abolfazl Jalili.

Ce moment met en regard des cinéastes très différents, de Miike à Kitano, de Doi à Sasabe. Asō y traverse des productions de genres variés sans quitter le terrain du cinéma japonais d’auteur et de studio.

Voix, télévision et retours réguliers au cinéma

En 2010, elle prête sa voix à la mère de Makoto dans Colorful de Keiichi Hara. Le doublage se prolonge avec Les Enfants loups, Ame & Yuki en 2012, où elle incarne Mrs. Hotta, puis avec Miss Hokusai en 2015, cette fois sous le nom de Sayogoromo.

La décennie suivante la ramène à l’écran avec Moketi de Hitoshi Ōne en 2011, puis Fune o amu de Yūya Ishii et Bashauma san to biggu mausu de Keisuke Yoshida en 2013. En 2014, elle apparaît dans Yowakutemo Katemasu, avant Love and Peace de Sion Sono en 2015.

En 2015, Le Garçon et la Bête de Mamoru Hosoda la retrouve dans le rôle de la mère de Kyuta. Elle revient ensuite à l’animation avec Miraï, ma petite sœur en 2018, où elle dit la mère, puis avec Le Château solitaire dans le miroir en 2022, où elle prête sa voix à la mère de Kokoro.

La télévision la voit aussi dans dele en 2018 avec le rôle de Mai Sakagami, puis dans MIU404 en 2020 où elle joue Yuzuru Kikyo. En 2024, おむすび l’affiche dans le rôle de Yoneda Aiko, tandis que Moonlit Journey: The Answer is In the Masterpiece est annoncé pour 2026 avec Ryoko Sawatsuji.

À cette date, son nom reste attaché à une suite de rôles précis, souvent secondaires, parfois vocaux, qui circulent entre cinéma, télévision et animation sans rupture de ton.