Kōji Shiraishi: biographie, films et séries, crédits

En 2010, Shirome reçoit le prix du meilleur film dans la catégorie Japanese Eyes Programme au 23^e Festival international du film de Tokyo. Kōji Shiraishi, né le 1 juin 1973 dans le district de Kasuya, à Fukuoka, signe ce film après plusieurs œuvres d’horreur et de fantastique tournées au Japon. Son nom circule aussi sous les formes Kouji Shiraishi et 白石 晃士.

Fukuoka, cinéma et premiers assistants

Après un diplôme de cinéma à l’université Kyūshū Sangyō, Kōji Shiraishi travaille comme assistant réalisateur. Il passe par August in the Water de Gakuryū Ishii puis Waterboys de Shinobu Yaguchi. Ces collaborations le placent dans des équipes où la mise en scène se construit au plus près du tournage, du rythme des acteurs et des contraintes matérielles.

Les premiers titres qu’il met en scène remontent à 2004 avec Ju-rei, la malédiction, puis Hino Hideshi no za: Horā kaiki gekijō. L’année suivante, Noroi: The Curse installe durablement son nom dans le champ de l’horreur japonaise mentionné par les sources. Le film suit une ligne déjà nette dans son travail, faite d’enquêtes, de présences occultes et d’un dispositif de récit qui joue sur l’instabilité des images.

En 2007, il dirige Carved, puis revient en 2008 avec Ura horā et Takada wataru teki zero. L’année 2009 concentre plusieurs sorties, dont Grotesque, Occult, Teketeke et Teketeke 2. Cette cadence montre une activité soutenue dans un espace de production où le film d’horreur japonais accepte volontiers les formes brèves, les séries de récits et les variations sur la peur urbaine.

L’axe de l’horreur japonaise

Noroi: The Curse reste l’un des titres associés à son nom dans les sources. Grotesque, tourné en 2009, lui permet aussi d’écrire le scénario. La même année, Occult prolonge ce travail sur le trouble et les croyances, avec une économie de moyens qui passe par des situations ordinaires contaminées par l’étrange.

En 2010, Shirome reçoit au Festival international du film de Tokyo le prix du meilleur film dans la catégorie Japanese Eyes Programme. Le titre s’inscrit dans une période où Shiraishi multiplie les projets liés à l’horreur, mais aussi à des formes plus hybrides, proches du faux documentaire ou du récit d’observation. L’année suivante, Chō akunin s’ajoute à cette série de films où la menace surgit souvent d’un contexte banal.

En 2013, il signe Ada: Senritsu-hen, Ada: Zetsubō hen et Cult. Ces titres marquent une continuité dans son intérêt pour les récits en plusieurs volets et les histoires traversées par le surnaturel. A Record of Sweet Murder, en 2014, porte également sa marque de réalisateur, tandis qu’il tient le rôle de Tashiro dans le même film et assure la direction de la photographie.

Du scénario à l’image

Le travail de Kōji Shiraishi ne se limite pas à la mise en scène. Il écrit aussi des scénarios, dont ceux de Grotesque, Sadako vs. Kayako et Kinki Chihou No Aru Basho Ni Tsuite. Cette pratique de l’écriture accompagne des films où la structure compte autant que les apparitions, les effets de hors-champ et la circulation des récits entre plusieurs points de vue.

En 2014, sa présence devant la caméra dans Aru Yasashiki Satsujinsha no Kiroku ajoute une autre facette à son activité. Il y assure aussi la direction de la photographie, ce qui place ce film dans une zone de travail plus large que la seule réalisation. Les rôles techniques et d’interprétation s’y croisent sans détour apparent.

Quelques mois plus tard, Sadako vs. Kayako sort en 2016 avec Shiraishi à la réalisation et au scénario. L’année 2017 voit venir Impossibility Defense, puis Hell Girl en 2019. Le cinéaste revient ensuite à la télévision avec Fiend's Song en 2024, présenté comme une série dont il est le créateur, le réalisateur et le series director.

Les années récentes

En 2025, Kinki Chihou No Aru Basho Ni Tsuite lui est attribué comme réalisateur et scénariste. Le titre apparaît dans la continuité d’un travail qui lie l’écriture et la mise en scène sur des formes de fiction proches du fantastique et de l’horreur. Sa présence sur ce projet prolonge une activité déjà répartie entre cinéma, série et interventions plus ponctuelles à l’écran.

Par ailleurs, sa filmographie comprend des titres comme Bokusōru ★ raido shō kyōfu no haikō dasshutsu! en 2016, qui s’inscrit dans la même décennie de production que Sadako vs. Kayako et Impossibility Defense. L’enchaînement des œuvres montre un auteur qui travaille sur plusieurs formats sans quitter le territoire du fantastique japonais mentionné par les sources.

Les alias japonais et romanisés qui lui sont associés, 白石 晃士, Shiraishi Kōji et Kouji Shiraishi, renvoient à une circulation entre plusieurs usages du nom. Sa présence dans les bases de cinéma et les pages de crédit le situe au croisement de la réalisation, de l’écriture et, à l’occasion, de l’interprétation et de la photographie.

• 2004: Ju-rei, la malédiction; Hino Hideshi no za: Horā kaiki gekijō
• 2005: Noroi: The Curse
• 2007: Carved
• 2008: Ura horā; Takada wataru teki zero
• 2009: Grotesque; Occult; Teketeke; Teketeke 2
• 2010: Shirome; Bachiatari bōryoku ningen
• 2011: Chō akunin
• 2013: Ada: Senritsu-hen; Ada: Zetsubō hen; Cult
• 2014: A Record of Sweet Murder; Aru Yasashiki Satsujinsha no Kiroku
• 2016: Bokusōru ★ raido shō kyōfu no haikō dasshutsu!; Sadako vs. Kayako
• 2017: Impossibility Defense
• 2019: Hell Girl
• 2024: Fiend's Song
• 2025: Kinki Chihou No Aru Basho Ni Tsuite

• 2010: prix du meilleur film pour Shirome, Festival international du film de Tokyo, catégorie Japanese Eyes Programme