https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633144 https://i.ytimg.com/vi/l1hx7s7Ywcs/hqdefault.jpg The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World - Official Trailer [Subtitled] Ray White est un jeune homme venant d'entrer dans la populaire académie de magie Arnold. En tant que premier élève inscrit n'étant pas d'origine noble, il est rejeté par un certain nombre de ses camarades. Néanmoins, il se lie rapidement d'amitié avec Amelia Rose, la représentante des élèves de première année et la fille ainée d'une des 3 grandes familles aristocratiques, ainsi que d'autres élèves. Toutefois, Ray White cache un énorme secret à ses amis : il est le magicien des lames de glace et l'un des sept grands magiciens de ce monde. https://www.youtube.com/embed/l1hx7s7Ywcs 2026-10-08T11:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633149 https://i.ytimg.com/vi/CPDAM6U0h2Y/hqdefault.jpg Από Ήλιο σε Ήλιο - From Sunrise to Sunset | Premiere - Mon 2 Mar and every week Mon to Wed @ 22:00 E Από Ήλιο σε Ήλιο - From Sunrise to Sunset | Premiere - Mon 2 Mar and every week Mon to Wed @ 22:00 EET https://www.youtube.com/embed/CPDAM6U0h2Y 2026-10-08T11:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633154 https://i.ytimg.com/vi/odIwkGztmcc/hqdefault.jpg Berserk - Complete 1997 Series Blu-ray Trailer Midland : un royaume pris depuis un siècle dans l’étau d’une guerre sans merci avec ses voisins. Dans ce Moyen Âge barbare et sans pitié, Guts, un jeune mercenaire, lutte sur les champs de bataille pour survivre au quotidien. Malgré son jeune âge, il se bat avec la rage d’un chien fou et traîne derrière lui une épée au gabarit impressionnant. Alors qu’il sort d’une énième bataille, il est contraint par un pari perdu de rejoindre les Faucons, une troupe de mercenaires dirigés par Griffith, un jeune homme charismatique et mystérieux, qui semble promis à une ascension fulgurante… https://www.youtube.com/embed/odIwkGztmcc 2026-10-08T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633155 https://i.ytimg.com/vi/dVPzv9qwKl0/hqdefault.jpg Berserk - Trailer Midland : un royaume pris depuis un siècle dans l’étau d’une guerre sans merci avec ses voisins. Dans ce Moyen Âge barbare et sans pitié, Guts, un jeune mercenaire, lutte sur les champs de bataille pour survivre au quotidien. Malgré son jeune âge, il se bat avec la rage d’un chien fou et traîne derrière lui une épée au gabarit impressionnant. Alors qu’il sort d’une énième bataille, il est contraint par un pari perdu de rejoindre les Faucons, une troupe de mercenaires dirigés par Griffith, un jeune homme charismatique et mystérieux, qui semble promis à une ascension fulgurante… https://www.youtube.com/embed/dVPzv9qwKl0 2026-10-08T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633156 https://i.ytimg.com/vi/Thh8WK_gNTQ/hqdefault.jpg Berserk - Opening | Tell Me Why - Penpals Midland : un royaume pris depuis un siècle dans l’étau d’une guerre sans merci avec ses voisins. Dans ce Moyen Âge barbare et sans pitié, Guts, un jeune mercenaire, lutte sur les champs de bataille pour survivre au quotidien. Malgré son jeune âge, il se bat avec la rage d’un chien fou et traîne derrière lui une épée au gabarit impressionnant. Alors qu’il sort d’une énième bataille, il est contraint par un pari perdu de rejoindre les Faucons, une troupe de mercenaires dirigés par Griffith, un jeune homme charismatique et mystérieux, qui semble promis à une ascension fulgurante… https://www.youtube.com/embed/Thh8WK_gNTQ 2026-10-08T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633157 https://i.ytimg.com/vi/hc8fErNQNHc/hqdefault.jpg Saga of Tanya the Evil - Saga of Tanya the Evil Complete Series DVD / Blu-Ray Trailer Tanya Degurechaff est officier dans les forces d’attaques aériennes impériales des sorciers. Malgré sa jeunesse et son air de petite fille, elle fend les airs et frappe ses adversaires sans pitié. Dans une autre vie, Tanya était un employé de bureau japonais zélé, prêt à tout pour sa réussite et celle de son entreprise, mais un dieu courroucé l’a réincarné dans un corps de fillette. Elle n’en est pas moins l’élément le plus redoutable de toute l’armée impériale… https://www.youtube.com/embed/hc8fErNQNHc 2026-10-08T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633158 https://i.ytimg.com/vi/V8Gx2_sHMRI/hqdefault.jpg Saga of Tanya the Evil - Saga of Tanya the Evil - Official Trailer Tanya Degurechaff est officier dans les forces d’attaques aériennes impériales des sorciers. Malgré sa jeunesse et son air de petite fille, elle fend les airs et frappe ses adversaires sans pitié. Dans une autre vie, Tanya était un employé de bureau japonais zélé, prêt à tout pour sa réussite et celle de son entreprise, mais un dieu courroucé l’a réincarné dans un corps de fillette. Elle n’en est pas moins l’élément le plus redoutable de toute l’armée impériale… https://www.youtube.com/embed/V8Gx2_sHMRI 2026-10-08T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633159 https://i.ytimg.com/vi/lCPf9SA4mgU/hqdefault.jpg Saga of Tanya the Evil - Saga of Tanya The Evil Official Trailer Tanya Degurechaff est officier dans les forces d’attaques aériennes impériales des sorciers. Malgré sa jeunesse et son air de petite fille, elle fend les airs et frappe ses adversaires sans pitié. Dans une autre vie, Tanya était un employé de bureau japonais zélé, prêt à tout pour sa réussite et celle de son entreprise, mais un dieu courroucé l’a réincarné dans un corps de fillette. Elle n’en est pas moins l’élément le plus redoutable de toute l’armée impériale… https://www.youtube.com/embed/lCPf9SA4mgU 2026-10-08T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633160 https://i.ytimg.com/vi/fggISqEyuew/hqdefault.jpg Saga of Tanya the Evil - Saga of Tanya the Evil - Opening | JINGO JUNGLE Tanya Degurechaff est officier dans les forces d’attaques aériennes impériales des sorciers. Malgré sa jeunesse et son air de petite fille, elle fend les airs et frappe ses adversaires sans pitié. Dans une autre vie, Tanya était un employé de bureau japonais zélé, prêt à tout pour sa réussite et celle de son entreprise, mais un dieu courroucé l’a réincarné dans un corps de fillette. Elle n’en est pas moins l’élément le plus redoutable de toute l’armée impériale… https://www.youtube.com/embed/fggISqEyuew 2026-10-08T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633164 https://i.ytimg.com/vi/evXmDF77WA4/hqdefault.jpg Johnny and the Dead - Johnny And The Dead 1995 Johnny and the Dead - Johnny And The Dead 1995 https://www.youtube.com/embed/evXmDF77WA4 2026-10-08T11:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633165 https://i.ytimg.com/vi/dv3xpV1WY9c/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Trailer - Ver.1] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Trailer - Ver.1] https://www.youtube.com/embed/dv3xpV1WY9c 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633166 https://i.ytimg.com/vi/B0tmOcs6O0o/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Trailer - Ver.2] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Trailer - Ver.2] https://www.youtube.com/embed/B0tmOcs6O0o 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633167 https://i.ytimg.com/vi/9Y1p8R5VdPQ/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Trailer - Ver.3] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Trailer - Ver.3] https://www.youtube.com/embed/9Y1p8R5VdPQ 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633168 https://i.ytimg.com/vi/PXiJO1-FD7w/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview - ver.4] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview - ver.4] https://www.youtube.com/embed/PXiJO1-FD7w 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633169 https://i.ytimg.com/vi/jM7A6MW_fno/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview - ver.3] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview - ver.3] https://www.youtube.com/embed/jM7A6MW_fno 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633170 https://i.ytimg.com/vi/Ujy9Oed1NfE/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview - ver.2] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview - ver.2] https://www.youtube.com/embed/Ujy9Oed1NfE 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633171 https://i.ytimg.com/vi/fTsqzu4KVI4/hqdefault.jpg Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview] Uncontrollably Fond - Uncontrollably Fond | 함부로 애틋하게 [Preview] https://www.youtube.com/embed/fTsqzu4KVI4 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633172 https://i.ytimg.com/vi/Cew9PctmPGw/hqdefault.jpg Nobody's Perfect - ITV LWT 1.8.1982 - Technical error: abrupt end to Nobody's Perfect + apology, con Nobody's Perfect - ITV LWT 1.8.1982 - Technical error: abrupt end to Nobody's Perfect + apology, continuity and adverts https://www.youtube.com/embed/Cew9PctmPGw 2026-10-08T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633173 https://i.ytimg.com/vi/3fOkgCnjv5M/hqdefault.jpg ก่อร่างสร้างเลิฟ - [Official Pilot] Built in Love ก่อร่างสร้างเลิฟ | STUDIO WABI SABI ก่อร่างสร้างเลิฟ - [Official Pilot] Built in Love ก่อร่างสร้างเลิฟ | STUDIO WABI SABI https://www.youtube.com/embed/3fOkgCnjv5M 2026-10-08T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633174 https://i.ytimg.com/vi/_9YrRq23l2M/hqdefault.jpg Dexter - Dexter - Saison 1 - Bande-annonce [VF] Dexter est une série américaine créée par James Manos Jr., adaptée du roman Ce cher Dexter de Jeff Lindsay publié en 2004. Lancée le 1er octobre 2006 sur la chaîne câblée Showtime, elle s'étend sur huit saisons et 96 épisodes jusqu'au 22 septembre 2013. (Source : Wikipédia, 2026) La production est supervisée initialement par Clyde Phillips en tant que showrunner pour les quatre premières saisons, remplacé ensuite par Scott Buck jusqu'à la fin. Michael C. Hall, qui incarne le protagoniste, devient également producteur exécutif à partir de 2008. Les tournages ont lieu principalement en Californie du Sud, malgré un cadre narratif posé à Miami, pour des raisons économiques. (Source : IMDb, 2026) Chaque épisode dure entre 47 et 58 minutes, avec une musique composée par Daniel Licht qui ponctue les scènes de tension. Showtime commande les saisons suivantes au vu du succès croissant, culminant avec des audiences records en saison 4 atteignant 2,6 millions de téléspectateurs pour le final. Par ailleurs, une websérie animée Dexter's Early Cuts sert de prologue en 2009. (Source : Wikipédia, 2026) Rôles principaux et distribution Michael C. Hall tient le rôle central de Dexter Morgan, expert médico-légal de jour et justicier nocturne. Jennifer Carpenter joue Debra Morgan, sa sœur adoptive et policière zélée au Miami Metro Police Department. Julie Benz incarne Rita Bennett, compagne de Dexter puis épouse, mère de deux enfants. (Source : IMDb, 2026) David Zayas est Angel Batista, inspecteur cubain-américain et confident de Dexter ; Lauren Vélez interprète Maria LaGuerta, ambitieuse supérieure hiérarchique. Erik King prête ses traits à James Doakes, détective suspicieux envers le héros, tandis que James Remar évoque Harry Morgan, père adoptif décédé, via flashbacks. C.S. Lee, Desmond Harrington, Geoff Pierson et Aimee Garcia complètent l'équipe récurrente. (Source : Wikipédia, 2026) Saisons 1-4 : Focus sur l'ensemble du casting principal. Saisons 5-8 : Arrivées de Yvonne Strahovski (Hannah McKay), Charlotte Ram https://www.youtube.com/embed/_9YrRq23l2M 2026-10-08T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633175 https://i.ytimg.com/vi/35iyETTPhiU/hqdefault.jpg Dexter - Générique - Dexter - Saison 1 [VF] Dexter est une série américaine créée par James Manos Jr., adaptée du roman Ce cher Dexter de Jeff Lindsay publié en 2004. Lancée le 1er octobre 2006 sur la chaîne câblée Showtime, elle s'étend sur huit saisons et 96 épisodes jusqu'au 22 septembre 2013. (Source : Wikipédia, 2026) La production est supervisée initialement par Clyde Phillips en tant que showrunner pour les quatre premières saisons, remplacé ensuite par Scott Buck jusqu'à la fin. Michael C. Hall, qui incarne le protagoniste, devient également producteur exécutif à partir de 2008. Les tournages ont lieu principalement en Californie du Sud, malgré un cadre narratif posé à Miami, pour des raisons économiques. (Source : IMDb, 2026) Chaque épisode dure entre 47 et 58 minutes, avec une musique composée par Daniel Licht qui ponctue les scènes de tension. Showtime commande les saisons suivantes au vu du succès croissant, culminant avec des audiences records en saison 4 atteignant 2,6 millions de téléspectateurs pour le final. Par ailleurs, une websérie animée Dexter's Early Cuts sert de prologue en 2009. (Source : Wikipédia, 2026) Rôles principaux et distribution Michael C. Hall tient le rôle central de Dexter Morgan, expert médico-légal de jour et justicier nocturne. Jennifer Carpenter joue Debra Morgan, sa sœur adoptive et policière zélée au Miami Metro Police Department. Julie Benz incarne Rita Bennett, compagne de Dexter puis épouse, mère de deux enfants. (Source : IMDb, 2026) David Zayas est Angel Batista, inspecteur cubain-américain et confident de Dexter ; Lauren Vélez interprète Maria LaGuerta, ambitieuse supérieure hiérarchique. Erik King prête ses traits à James Doakes, détective suspicieux envers le héros, tandis que James Remar évoque Harry Morgan, père adoptif décédé, via flashbacks. C.S. Lee, Desmond Harrington, Geoff Pierson et Aimee Garcia complètent l'équipe récurrente. (Source : Wikipédia, 2026) Saisons 1-4 : Focus sur l'ensemble du casting principal. Saisons 5-8 : Arrivées de Yvonne Strahovski (Hannah McKay), Charlotte Ram https://www.youtube.com/embed/35iyETTPhiU 2026-10-08T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633176 https://i.ytimg.com/vi/BK4GaqzYutk/hqdefault.jpg Wild Weather with Richard Hammond - Wild Weather with Richard Hammond: Trailer - BBC One Wild Weather with Richard Hammond - Wild Weather with Richard Hammond: Trailer - BBC One https://www.youtube.com/embed/BK4GaqzYutk 2026-10-08T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633177 https://i.ytimg.com/vi/enopRbU79OY/hqdefault.jpg Wild Weather with Richard Hammond - Wild Weather with Richard Hammond | Terra Mater Studios (Officia Wild Weather with Richard Hammond - Wild Weather with Richard Hammond | Terra Mater Studios (Official Trailer) https://www.youtube.com/embed/enopRbU79OY 2026-10-08T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633178 https://i.ytimg.com/vi/pnUJdgjbs-4/hqdefault.jpg Wild Weather with Richard Hammond - WILD WEATHER preview Wild Weather with Richard Hammond - WILD WEATHER preview https://www.youtube.com/embed/pnUJdgjbs-4 2026-10-08T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633180 https://i.ytimg.com/vi/Qcz189fJt0U/hqdefault.jpg Rome - Rome (2005-2007) - Trailer Les destins de deux soldats romains et de leurs familles alors que la République Romaine est en train de s'effondrer en laissant peu à peu la place à un Empire. https://www.youtube.com/embed/Qcz189fJt0U 2026-10-08T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633183 https://i.ytimg.com/vi/LTuNFLRnh7U/hqdefault.jpg พี่เองก็ลำบาก - Chasing Love พี่เองก็ลำบาก | Official Trailer [EN/CN SUB] Diffusée en 2026, « พี่เองก็ลำบาก » met en scène Song, chercheuse en alimentation et nerd assumée, confrontée à une rencontre d’un soir qui déraille vite. La série TV, inscrite dans le registre de la comédie romantique thaïlandaise, repose sur un interdit très simple : pas d’attache. La nuit se referme pourtant sur une promesse d’attachement que Song refuse aussitôt. « พี่เองก็ลำบาก » : une série TV thaïlandaise de 2026 autour de Song et Piangrawin Song accepte d’abord une parenthèse charnelle sans lendemain. Une inconnue, décrite comme mystérieuse, demande autre chose qu’une nuit sans attaches. Song interrompt alors la rencontre et s’éloigne, avant que le hasard ne recompose le décor avec une cruauté tranquille. La femme du soir se révèle être Piangrawin, fille du président de l’entreprise où Song travaille. Cette donnée redistribue les rapports de force. Piangrawin ne renonce pas et poursuit Song avec une obstination que le synopsis associe à une forme de dévotion presque canine, tandis que la routine de l’héroïne se trouve envahie par une présence insistante. Le ressort dramatique tient à cette collision entre contrôle affiché et débordement sentimental. Song veut fixer les règles, Piangrawin les contourne, et la série installe son conflit dans cet écart. Le détail le plus insolite survient quand Piangrawin affirme avoir déjà donné un prénom à leur futur enfant, geste de projection qui pousse l’intrigue vers une comédie de l’obsession amoureuse. (Source : TMDB, 2026) « พี่เองก็ลำบาก » : distribution, personnages et données de production La fiche locale mentionne Eed Duangjai Hathaikarn parmi les acteurs principaux. Aucun autre nom n’apparaît dans les éléments fournis, et la série reste donc documentée par un faisceau d’informations très resserré. Le titre original est identique au titre français, ce qui laisse intacte la circulation d’une forme linguistique locale dans l’espace international de diffusion. (Source : fiche locale, 2026) Titre original : « พี่เองก็ลำบาก » Titre français : « พี่เองก็ลำบา https://www.youtube.com/embed/LTuNFLRnh7U 2026-10-08T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633184 https://i.ytimg.com/vi/6ToICrwha9Y/hqdefault.jpg พี่เองก็ลำบาก - Official Pilot : Chasing Love พี่เองก็ลำบาก | CHANGEVERSE 2026 Diffusée en 2026, « พี่เองก็ลำบาก » met en scène Song, chercheuse en alimentation et nerd assumée, confrontée à une rencontre d’un soir qui déraille vite. La série TV, inscrite dans le registre de la comédie romantique thaïlandaise, repose sur un interdit très simple : pas d’attache. La nuit se referme pourtant sur une promesse d’attachement que Song refuse aussitôt. « พี่เองก็ลำบาก » : une série TV thaïlandaise de 2026 autour de Song et Piangrawin Song accepte d’abord une parenthèse charnelle sans lendemain. Une inconnue, décrite comme mystérieuse, demande autre chose qu’une nuit sans attaches. Song interrompt alors la rencontre et s’éloigne, avant que le hasard ne recompose le décor avec une cruauté tranquille. La femme du soir se révèle être Piangrawin, fille du président de l’entreprise où Song travaille. Cette donnée redistribue les rapports de force. Piangrawin ne renonce pas et poursuit Song avec une obstination que le synopsis associe à une forme de dévotion presque canine, tandis que la routine de l’héroïne se trouve envahie par une présence insistante. Le ressort dramatique tient à cette collision entre contrôle affiché et débordement sentimental. Song veut fixer les règles, Piangrawin les contourne, et la série installe son conflit dans cet écart. Le détail le plus insolite survient quand Piangrawin affirme avoir déjà donné un prénom à leur futur enfant, geste de projection qui pousse l’intrigue vers une comédie de l’obsession amoureuse. (Source : TMDB, 2026) « พี่เองก็ลำบาก » : distribution, personnages et données de production La fiche locale mentionne Eed Duangjai Hathaikarn parmi les acteurs principaux. Aucun autre nom n’apparaît dans les éléments fournis, et la série reste donc documentée par un faisceau d’informations très resserré. Le titre original est identique au titre français, ce qui laisse intacte la circulation d’une forme linguistique locale dans l’espace international de diffusion. (Source : fiche locale, 2026) Titre original : « พี่เองก็ลำบาก » Titre français : « พี่เองก็ลำบา https://www.youtube.com/embed/6ToICrwha9Y 2026-10-08T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633185 https://i.ytimg.com/vi/cXPDFkuLfhs/hqdefault.jpg The Manipulated - Trailer [Subtitled] The Manipulated (조각도시) est une série télévisée sud-coréenne de type thriller d’action et de crime, créée pour la plateforme de streaming Disney+. (Source : Wikipedia, 2025) Écrite par Oh Sang-ho, déjà scénariste du long métrage Fabricated City sorti en 2017, la série est réalisée par Park Shin-woo et Kim Chang-ju, deux cinéastes ayant déjà travaillé sur des productions dramatiques et de genre pour la télévision. (Source : Wikipedia, 2025) La diffusion est programmée à partir du 5 novembre 2025, avec une fin prévue le 3 décembre 2025, selon un schéma de mise en ligne hebdomadaire qui installe la série sur plusieurs semaines plutôt que dans une logique de binge-watching intégral. (Source : CheezeDrama, 2025) Présentée comme une relecture télévisuelle du film Fabricated City, la série adopte toutefois une intrigue originale et un ton plus sombre, se déployant sur une structure d’environ douze épisodes. (Source : CheezeDrama, 2025) Produite en Corée du Sud et diffusée globalement via Disney+, elle s’adresse à un public international déjà familier de la vague des dramas coréens, en particulier ceux articulés autour de la corruption, de la vengeance et des jeux de pouvoir institutionnels. (Source : CheezeDrama, 2025) Intrigue et thématiques Au cœur du récit se trouve Tae-jung, un homme sans histoire dont la vie bascule lorsqu’il est accusé d’un crime particulièrement violent et envoyé en prison sur la base d’éléments à charge qui s’avèrent progressivement fabriqués. (Source : IMDb, 2025) Derrière cette machination se tient Yo-han, personnage présenté comme un stratège froid, capable d’orchestrer la falsification de preuves et de manipuler les existences comme des pièces sur un échiquier, ce qui installe d’emblée une dynamique de confrontation entre deux figures opposées, la victime et le maître du jeu. (Source : CheezeDrama, 2025) La trajectoire de Tae-jung, de détenu démuni à homme déterminé à faire tomber l’architecture de mensonges qui l’a piégé, sert de fil directeur à un récit où la vengeance se double d’une enqu https://www.youtube.com/embed/cXPDFkuLfhs 2026-10-08T11:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633188 https://i.ytimg.com/vi/VlNNGuKlNLI/hqdefault.jpg The Secret House - [비밀의 집 2차 티저] '비밀의 집' 엄마 찾아 나선 서하준, 갓난아이와 함께 돌아오다, MBC 220411 방송 Une histoire sur le fait d'arrêter d'être un bon garçon et de chasser le mal jusqu'au bout pour le bien de la mère et de la sœur qui se sont sacrifiées pour elles-mêmes. Une série de vengeance dans laquelle un avocat déchu, à la recherche des traces de sa mère disparue, entre dans le secret qui l'entoure pour combattre le monde. https://www.youtube.com/embed/VlNNGuKlNLI 2026-10-08T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633189 https://i.ytimg.com/vi/05tBygGZYdY/hqdefault.jpg The Secret House - [비밀의 집 1차 티저] '비밀의 집' 서하준 vs 이승연 '못찾겠다 꾀꼬리!' 팽팽한 긴장감 가득한 첫번째 영상 전격 공개, MBC 220411 Une histoire sur le fait d'arrêter d'être un bon garçon et de chasser le mal jusqu'au bout pour le bien de la mère et de la sœur qui se sont sacrifiées pour elles-mêmes. Une série de vengeance dans laquelle un avocat déchu, à la recherche des traces de sa mère disparue, entre dans le secret qui l'entoure pour combattre le monde. https://www.youtube.com/embed/05tBygGZYdY 2026-10-08T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633190 https://i.ytimg.com/vi/mhEVYchaisg/hqdefault.jpg The Ogre's Bride - Official Teaser [Subtitled] « The Ogre's Bride », identifié dans la fiche locale comme « 鬼の花嫁 », figure en 2026 comme une série TV de drame animé mêlée de science-fiction-fantastique. La page IMDb associée à l’identifiant tt39112665 situe l’intrigue dans un Japon où les humains côtoient des êtres fantastiques, autour d’une jeune fille douce mariée à un puissant ogre. (Source : IMDb, 2026) « The Ogre's Bride » : série TV animée 2026, intrigue, distribution, IMDb tt39112665 La page IMDb livre une entrée de récit ramassée, presque sèche, qui place d’emblée l’enjeu du côté du mariage arrangé. Une jeune fille douce devient l’épouse d’un ogre puissant dans un Japon partagé avec des créatures fantastiques, et tout le dispositif tient dans cette friction entre norme sociale et altérité surnaturelle. (Source : IMDb, 2026) Le projet local rattache « The Ogre's Bride » au drame, à l’animation et à la science-fiction-fantastique. Sa distribution principale réunit Saori Hayami, Yuuichirou Umehara, Iwami Manaka, Ryōta Ōsaka, Sayaka Senbongi et Natsuki Hanae, sans précision de rôles dans la fiche fournie. (Source : fiche locale, 2026) « The Ogre's Bride » et le cadre fantastique de « 鬼の花嫁 » selon IMDb Le synopsis accessible sur IMDb reste réduit à une seule ligne, mais cette brièveté suffit à poser un cadre précis. Le mariage sert de point de contact entre le quotidien et l’irruption d’êtres fantastiques, tandis que la figure de l’ogre, qualifié de puissant, fixe un rapport de force net dès l’énoncé. (Source : IMDb, 2026) La série appartient à une zone de genre où l’animation prend en charge la circulation entre réel et merveilleux sans que la fiche n’ajoute d’éléments de structure, de nombre d’épisodes ou d’équipe créative. La mention du Japon comme décor principal place l’histoire dans un espace déjà familiarisé par la fiction japonaise avec les présences non humaines, mais la source fournie n’en dit pas davantage. (Source : IMDb, 2026) Titre français : « The Ogre's Bride » Titre original : 鬼の花嫁 Type : Série TV Année : 2026 Genres : drame, https://www.youtube.com/embed/mhEVYchaisg 2026-10-08T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633192 https://i.ytimg.com/vi/QKUwL3UxLNo/hqdefault.jpg Richard Hammond's Miracles of Nature - Richard Hammond's Miracles of Nature - DVD - Madman Entertain Richard Hammond's Miracles of Nature - Richard Hammond's Miracles of Nature - DVD - Madman Entertainment https://www.youtube.com/embed/QKUwL3UxLNo 2026-10-08T11:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633193 https://i.ytimg.com/vi/DvBcZSAReF0/hqdefault.jpg Gold Land - Trailer [ENG SUB] Diffusée sur Hulu et Disney+ le vingt-neuf avril deux mille vingt-six, « Gold Land » prend la forme d’une série sud-coréenne de crime thriller portée par Park Bo-young, Kim Sung-cheol, Lee Hyun-wook, Kim Hee-won, Moon Jeong-hee et Lee Kwang-soo. Le projet réunit Kim Sung-hoon à la mise en scène et Hwang Jo-yoon au scénario, avec Studio Dragon et Lee-Chang Films à la production. (Source : Wikipedia, 2026) « Gold Land » de Kim Sung-hoon : la série coréenne de Park Bo-young sur Hulu et Disney+ Park Bo-young y incarne Kim Hee-joo, tandis qu’Oh Eun-seo joue sa version enfantine. Kim Sung-cheol prête ses traits à Woogi, alias Jang Wook, Lee Hyun-wook interprète Lee Do-kyung et Lee Kwang-soo tient le rôle de Park Ho-cheol. Kim Hee-won compose Kim Jin-man, pendant que Moon Jeong-hee incarne Yeo Seon-ok. (Source : Wikipedia, 2026) La commande officielle par Disney+ inscrit la série dans un mouvement de séries coréennes pensées pour une diffusion internationale immédiate. Kim Sung-hoon venait de réaliser « Confidential Assignment » en deux mille dix-sept, Hwang Jo-yoon avait signé le scénario de « Oldboy » en deux mille trois, et la fabrication a été assurée par Studio Dragon avec Lee-Chang Films. (Source : Wikipedia, 2026) La chronologie de production dessine un calendrier serré. Une première lecture du script s’est tenue le vingt-neuf mai deux mille vingt-cinq, le tournage principal a débuté en août, puis la prise de vues s’est achevée en janvier deux mille vingt-six. Disney+ a confirmé en juin deux mille vingt-cinq une sortie prévue pour deux mille vingt-six, avant la révélation de sa grille de programmes en novembre de la même année. (Source : Wikipedia, 2026) « Gold Land » : distribution, fabrication et réception critique de la série coréenne de Disney+ Le casting s’est installé par étapes. En novembre deux mille vingt-quatre, Park Bo-young était annoncée pour le rôle principal, puis Kim Sung-cheol a rejoint le projet en février deux mille vingt-cinq, avant la confirmation de l’ensemble de la distribution en juin. ( https://www.youtube.com/embed/DvBcZSAReF0 2026-10-08T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633194 https://i.ytimg.com/vi/ls2VNcSifi4/hqdefault.jpg Les 100 petites amies qui t'aiiiment à en mourir - Official Trailer [Subtitled] Rejeté 100 fois lorsqu’il était au collège, Rentarô Aijô se rend dans un sanctuaire et prie pour avoir plus de chance avec les filles une fois entré au lycée. Le Dieu de l'amour apparaît alors et lui promet qu'il rencontrera bientôt 100 prétendantes. Mais il y a un problème : une fois que le destin lui a présenté quelqu'un, il doit l’aimer en retour, sinon, la jeune fille mourra. Qu'arrivera-t-il à Rentarô et à ses 100 petites amies ? https://www.youtube.com/embed/ls2VNcSifi4 2026-10-08T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633195 https://i.ytimg.com/vi/ZmA3O50cMTY/hqdefault.jpg Les 100 petites amies qui t'aiiiment à en mourir - Opening Rejeté 100 fois lorsqu’il était au collège, Rentarô Aijô se rend dans un sanctuaire et prie pour avoir plus de chance avec les filles une fois entré au lycée. Le Dieu de l'amour apparaît alors et lui promet qu'il rencontrera bientôt 100 prétendantes. Mais il y a un problème : une fois que le destin lui a présenté quelqu'un, il doit l’aimer en retour, sinon, la jeune fille mourra. Qu'arrivera-t-il à Rentarô et à ses 100 petites amies ? https://www.youtube.com/embed/ZmA3O50cMTY 2026-10-08T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633197 https://i.ytimg.com/vi/iPEeNBtnIOY/hqdefault.jpg Goodbye, Lara - Official Trailer [Subtitled] Le 6 juillet 2026, « Goodbye, Lara » débute sur Tokyo MX et d’autres chaînes japonaises, avec une diffusion internationale relayée par Crunchyroll (Source : Wikipedia, 2026). Signée par Kinema Citrus pour le 15e anniversaire du studio, la série arrive après avoir été annoncée à Anime Central 2024 à Chicago (Source : Wikipedia, 2026). Le format annoncé est celui d’une série TV animée de 24 minutes, produite au Japon en 2026 (Source : Wikipedia, 2026). « Goodbye, Lara » : l’anime de Kinema Citrus, entre drame romantique et science-fiction-fantastique Takushi Koide assure la direction, Anna Kawahara signe l’écriture, Shiori Tani conçoit les personnages et Yuma Yamaguchi compose la musique (Source : Wikipedia, 2026). L’ouverture, « Sayonara Lara », est interprétée par Ikimonogakari, tandis que le générique de fin, « Hearts Glow », revient à Hana Hope (Source : Wikipedia, 2026). Le cadre industriel reste net : un anime original pensé pour la télévision, fabriqué par un studio qui célèbre ici 15 ans d’existence. Le point de départ reprend une figure venue de « La Petite Sirène » d’H. C. Andersen, mais la série la déplace vers une continuation originale. Lara, princesse sirène aimée par le Sea King et ses sœurs, tombe amoureuse d’un prince humain et veut vivre sur la terre ferme. Grace lui tend une potion qui la transforme en bulles, puis la condamne à renaître seulement si elle trouve le vrai amour. Deux siècles plus tard, Lara réapparaît dans le lac Biwa et repart en quête de cet amour perdu, avec une mémoire narrative qui relie le conte, la malédiction et la résurrection (Source : Wikipedia, 2026). Cette construction donne au drame une armature simple, presque linéaire, mais la présence du fantastique modifie l’échelle du temps. Mari Otsu, lycéenne d’Ōtsu douée pour la boxe, accueille Lara chez elle après avoir perdu sa mère jeune. Autour d’elle gravitent son frère Yoshihiro, leur père Makoto, photographe amateur, et leur grand-mère Ema, pasteure qui veille sur la maison. Le récit place alors Lara dans une quotidi https://www.youtube.com/embed/iPEeNBtnIOY 2026-10-08T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633199 https://i.ytimg.com/vi/fDtXrhg2WoQ/hqdefault.jpg What If...? - WHAT IF... ? - Premières images exclusives [VOST] Diffusée pour la première fois sur Disney+ le onze août deux mille vingt et un, « What If...? » prolonge l’univers cinématographique Marvel en format d’animation anthologique. Jeffrey Wright y prête sa voix à Uatu, le Gardien, observateur de continuités parallèles où un détail fait basculer les trajectoires héroïques. La série repose sur le comic éponyme de Marvel Comics et s’inscrit dans les phases IV et V du MCU. (Source : Wikipedia, 2024) « What If...? » sur Disney+ : une série Marvel portée par Jeffrey Wright et l’idée du multivers Le dispositif tient à une règle simple : Uatu regarde, commente, puis ouvre une variante de l’histoire. Chaque épisode part d’un point de divergence net, qu’il s’agisse de Peggy Carter recevant le sérum du Dr Erskine, de T’Challa devenu Star-Lord, ou d’un monde ravagé par les zombies. La série utilise cette mécanique pour déplacer les rôles sans quitter le socle du MCU. (Source : Wikipedia, 2024) La première saison compte neuf épisodes diffusés entre le onze août et le six octobre deux mille vingt et un, avec une place dans la phase IV. La seconde, elle aussi composée de neuf épisodes, arrive du vingt-deux au trente décembre deux mille vingt-trois et relève de la phase V. Une troisième saison, annoncée comme ultime, comprend huit épisodes et a été programmée pour décembre deux mille vingt-quatre. (Source : Wikipedia, 2024) Le principe anthologique autorise des écarts de ton marqués d’un chapitre à l’autre. Un épisode bascule vers le récit d’origine alternative, un autre vers le film de super-héros réécrit, un autre vers le conte cosmique ou la catastrophe apocalyptique. La série garde pourtant une continuité grâce à la présence répétée du Gardien et à l’usage d’acteurs liés aux films du MCU, souvent remplacés par d’autres interprètes en animation. (Source : Wikipedia, 2024) « What If...? » : saisons, distribution vocale et variations du MCU dans la série Marvel Jeffrey Wright incarne Uatu, tandis que Hayley Atwell reprend Peggy Carter devenue Captain Carter et Chadwick Boseman pr https://www.youtube.com/embed/fDtXrhg2WoQ 2026-10-08T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633201 https://i.ytimg.com/vi/CMG_qyE5-BY/hqdefault.jpg Ikkitousen - Ikki Tousen Xtreme Xecutor (Season 4) Official Trailer Dans la région du Kanto, des étudiants se battent afin que leur école soit la souveraine de cette région. Sonsaku Hakufu qui vient d'être transférée au lycée Nanyou ne trouve rien d'autre à faire que de battre plusieurs lycéens. Cependant, Hakufu, qui est la réincarnation d'un célèbre guerrier des temps anciens et qui n'a aucune idée de la signification d'un Magatama, devient très vite une menace et le clan des 4 empereurs décide de son élimination. Pendant ce temps, un grand tournoi vient de commencer afin de désigner quelle école va devenir souveraine du Kanto... https://www.youtube.com/embed/CMG_qyE5-BY 2026-10-08T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633202 https://i.ytimg.com/vi/whfyQMC1oqQ/hqdefault.jpg Ikkitousen - Ikki Tousen - Xtreme Xecutor - Available Now - Trailer Dans la région du Kanto, des étudiants se battent afin que leur école soit la souveraine de cette région. Sonsaku Hakufu qui vient d'être transférée au lycée Nanyou ne trouve rien d'autre à faire que de battre plusieurs lycéens. Cependant, Hakufu, qui est la réincarnation d'un célèbre guerrier des temps anciens et qui n'a aucune idée de la signification d'un Magatama, devient très vite une menace et le clan des 4 empereurs décide de son élimination. Pendant ce temps, un grand tournoi vient de commencer afin de désigner quelle école va devenir souveraine du Kanto... https://www.youtube.com/embed/whfyQMC1oqQ 2026-10-08T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633203 https://i.ytimg.com/vi/gUsYcBuDOSA/hqdefault.jpg Ikkitousen - Ikki Tousen: Great Guardians - Coming Soon - Trailer Dans la région du Kanto, des étudiants se battent afin que leur école soit la souveraine de cette région. Sonsaku Hakufu qui vient d'être transférée au lycée Nanyou ne trouve rien d'autre à faire que de battre plusieurs lycéens. Cependant, Hakufu, qui est la réincarnation d'un célèbre guerrier des temps anciens et qui n'a aucune idée de la signification d'un Magatama, devient très vite une menace et le clan des 4 empereurs décide de son élimination. Pendant ce temps, un grand tournoi vient de commencer afin de désigner quelle école va devenir souveraine du Kanto... https://www.youtube.com/embed/gUsYcBuDOSA 2026-10-08T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633204 https://i.ytimg.com/vi/OXIt0yNB7os/hqdefault.jpg Ikkitousen - Ikki Tousen - The Complete Series Box Set Trailer Dans la région du Kanto, des étudiants se battent afin que leur école soit la souveraine de cette région. Sonsaku Hakufu qui vient d'être transférée au lycée Nanyou ne trouve rien d'autre à faire que de battre plusieurs lycéens. Cependant, Hakufu, qui est la réincarnation d'un célèbre guerrier des temps anciens et qui n'a aucune idée de la signification d'un Magatama, devient très vite une menace et le clan des 4 empereurs décide de son élimination. Pendant ce temps, un grand tournoi vient de commencer afin de désigner quelle école va devenir souveraine du Kanto... https://www.youtube.com/embed/OXIt0yNB7os 2026-10-08T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633205 https://i.ytimg.com/vi/Y2zvs5WtS_s/hqdefault.jpg Ikkitousen - 【PV】　一騎当千　（Ikki Tousen 1st Season Trailer) Dans la région du Kanto, des étudiants se battent afin que leur école soit la souveraine de cette région. Sonsaku Hakufu qui vient d'être transférée au lycée Nanyou ne trouve rien d'autre à faire que de battre plusieurs lycéens. Cependant, Hakufu, qui est la réincarnation d'un célèbre guerrier des temps anciens et qui n'a aucune idée de la signification d'un Magatama, devient très vite une menace et le clan des 4 empereurs décide de son élimination. Pendant ce temps, un grand tournoi vient de commencer afin de désigner quelle école va devenir souveraine du Kanto... https://www.youtube.com/embed/Y2zvs5WtS_s 2026-10-08T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633206 https://i.ytimg.com/vi/9FiJzIyahbo/hqdefault.jpg Ikkitousen - 【DVD-CM】　一騎当千　(Ikki Tousen 1st Season Trailer) Dans la région du Kanto, des étudiants se battent afin que leur école soit la souveraine de cette région. Sonsaku Hakufu qui vient d'être transférée au lycée Nanyou ne trouve rien d'autre à faire que de battre plusieurs lycéens. Cependant, Hakufu, qui est la réincarnation d'un célèbre guerrier des temps anciens et qui n'a aucune idée de la signification d'un Magatama, devient très vite une menace et le clan des 4 empereurs décide de son élimination. Pendant ce temps, un grand tournoi vient de commencer afin de désigner quelle école va devenir souveraine du Kanto... https://www.youtube.com/embed/9FiJzIyahbo 2026-10-08T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633209 https://i.ytimg.com/vi/3n1AHT-XwvA/hqdefault.jpg Love Next Door - Official Clip [ENG SUB] Une femme qui tente de relancer sa vie retourne en Corée et se retrouve mêlée à son ami d'enfance – avec qui elle partage une histoire compliquée. https://www.youtube.com/embed/3n1AHT-XwvA 2026-10-08T11:52:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633210 https://i.ytimg.com/vi/C3TpiZndAOo/hqdefault.jpg Love Next Door - Official Trailer [ENG SUB] Une femme qui tente de relancer sa vie retourne en Corée et se retrouve mêlée à son ami d'enfance – avec qui elle partage une histoire compliquée. https://www.youtube.com/embed/C3TpiZndAOo 2026-10-08T11:52:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633211 https://i.ytimg.com/vi/go9KQKDL0Go/hqdefault.jpg Love Next Door - Official Teaser [ENG SUB] Une femme qui tente de relancer sa vie retourne en Corée et se retrouve mêlée à son ami d'enfance – avec qui elle partage une histoire compliquée. https://www.youtube.com/embed/go9KQKDL0Go 2026-10-08T11:52:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633212 https://i.ytimg.com/vi/hpyXyC13xHw/hqdefault.jpg 666 Park Avenue - 666 PARK AVENUE - Trailer - On ABC - HD Un jeune couple tout juste débarqué du Midwest emménage dans une résidence new-yorkaise très chic de l'Upper East Side, dont ils deviennent les gérants. Ce qu'ils ignorent, c'est que tous les habitants ont signé un pacte avec le Diable afin que leurs plus profonds désirs soient assouvis et que leur plus grandes ambitions se réalisent. Peu à peu, ils découvrent que des forces obscures se jouent dans cet édifice... https://www.youtube.com/embed/hpyXyC13xHw 2026-10-08T11:52:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633213 https://i.ytimg.com/vi/nMRSzNBXR94/hqdefault.jpg The Gale Storm Show - GALE STORM SHOW (Oh, Susanna) opening credits sitcom Présentée le 29 septembre 1956 sur CBS, « The Gale Storm Show » aligne 125 épisodes de 30 minutes et s’achève en 1960. La sitcom américaine circule ensuite sous le titre Oh, Susanna en syndication. « The Gale Storm Show »: Gale Storm, Robert Altman et la mécanique d’une sitcom américaine « The Gale Storm Show » repose sur Susanna Pomeroy, directrice de croisière incarnée par Gale Storm, à bord d’un navire qui parcourt le monde. Chaque escale introduit des situations neuves, tandis que les personnages récurrents occupent le pont, les cabines et les ports d’arrivée. Le personnage de Susanna utilise un sifflet perçant à deux doigts pour se faire entendre, détail qui remplace le trille nerveux que l’actrice donnait à son rôle précédent dans My Little Margie. La série est produite d’abord par Hal Roach Studios, puis vendue à Independent Television Corporation. La réalisation associe Robert Altman, Norman Z. McLeod, William A. Seiter et James V. Kern, sous la création de Lee Karson. Elena Verdugo, Zasu Pitts, Roy Roberts, Madge Blake, Raymond Bailey, Keye Luke et Jean Carson complètent un ensemble où la mobilité du décor impose une comédie de situation très codée. « The Gale Storm Show »: distribution, diffusion et place dans la comédie télévisée La diffusion commence sur CBS en 1956, puis se poursuit sur ABC pendant la dernière année d’exploitation. Le titre apparaît aussi sous la forme The Gale Storm Show: Oh, Susanna, avant d’être exploité sous Oh, Susanna en syndication. Le passage d’une chaîne à l’autre accompagne une fabrication pensée pour le studio system télévisuel, avec des épisodes en noir et blanc qui gardent le même tempo de départ. Gale Storm tient Susanna Pomeroy, ZaSu Pitts joue Elvira Nugent, Roy Roberts campe Captain Huxley et James Fairfax incarne Cedric. Parmi les invités signalés figurent Pat Boone, Francis De Sales, William Frawley, Lorne Greene, Ron Hagerthy dans « Wedding at Sea » en 1959, Rodolfo Hoyos, Jr., Boris Karloff, Peggy Knudsen, Doug McClure, Patrick McVey dans « Girls! Girls! Girls! https://www.youtube.com/embed/nMRSzNBXR94 2026-10-08T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633227 https://i.ytimg.com/vi/orchfwbk0FQ/hqdefault.jpg Horses and Hangmen - Hestepigen fra Helvede | Trailer | HBO Max Horses and Hangmen - Hestepigen fra Helvede | Trailer | HBO Max https://www.youtube.com/embed/orchfwbk0FQ 2026-10-08T11:53:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633228 https://i.ytimg.com/vi/qTw1lN-f9Co/hqdefault.jpg The King of Braves GaoGaiGar (1997) - King of Braves - GaoGaiGar DVD Trailer Diffusée du 1er février 1997 au 31 janvier 1998 sur Nagoya TV et plusieurs affiliées de TV Asahi, « The King of Braves GaoGaiGar » aligne 49 épisodes produits par Sunrise, via sa division interne Studio 7, avec Tokyu Agency. L’anime, crédité à Yoshitomo Yonetani pour la réalisation, occupe la 8e place dans la série Brave. (Source : Wikipedia, 1997) « The King of Braves GaoGaiGar » de Yoshitomo Yonetani : 49 épisodes de science-fiction-fantastique chez Sunrise Le point de départ repose sur Guy Shishioh, cyborg revenu à la vie après un accident spatial, et sur Mamoru, enfant recueilli des années plus tôt par une famille japonaise. Quand les Zonders commencent à attaquer la Terre, Guy rejoint la brigade GGG et pilote GaoGaiGar, robot géant assemblé avec Galeon et 3 véhicules de soutien. (Source : Wikipedia, 1997) Le scénario s’appuie sur une mécanique de crise répétée, mais chaque offensive change l’échelle des enjeux par l’enquête menée autour de Mamoru. Son pouvoir de purification déplace le centre de gravité vers une origine plus ancienne, reliée à l’apparition des Zonders et à un passé qui remonte à l’enfance du garçon. (Source : Wikipedia, 1997) Yonetani dirige un projet nourri par Yoshitake Suzuki au scénario, Takahiro Kimura aux personnages, Kunio Okawara aux mécaniques, Tomoaki Okada à la direction artistique et Kohei Tanaka à la musique. La série revendique un mélange de robot géant et de science-fiction plus concrète, tout en gardant l’élan du Brave series final annoncé par la production. (Source : Wikipedia, 1997) « The King of Braves GaoGaiGar » : casting, diffusion japonaise et prolongements d’un anime de 1997 Le casting principal réunit Maiko Ito, Nobuyuki Hiyama, 半場友恵, Kohji Ishii, Kenichi Ogata et 江川央生. Le générique d’ouverture, « Yuusha Oh Tanjou! », est interprété par Masaaki Endoh, tandis que Satoko Shimonari chante le thème de fin « Itsuka Hoshi no Umi De ». (Source : Wikipedia, 1997) La diffusion japonaise commence le 1er février 1997 et s’achève le 31 janvier 1998. Le programme passe ensuite https://www.youtube.com/embed/qTw1lN-f9Co 2026-10-08T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633229 https://i.ytimg.com/vi/zgAazreoQqA/hqdefault.jpg The King of Braves GaoGaiGar (1997) - Opening | The King of Braves is Born! - Masaaki Endoh Diffusée du 1er février 1997 au 31 janvier 1998 sur Nagoya TV et plusieurs affiliées de TV Asahi, « The King of Braves GaoGaiGar » aligne 49 épisodes produits par Sunrise, via sa division interne Studio 7, avec Tokyu Agency. L’anime, crédité à Yoshitomo Yonetani pour la réalisation, occupe la 8e place dans la série Brave. (Source : Wikipedia, 1997) « The King of Braves GaoGaiGar » de Yoshitomo Yonetani : 49 épisodes de science-fiction-fantastique chez Sunrise Le point de départ repose sur Guy Shishioh, cyborg revenu à la vie après un accident spatial, et sur Mamoru, enfant recueilli des années plus tôt par une famille japonaise. Quand les Zonders commencent à attaquer la Terre, Guy rejoint la brigade GGG et pilote GaoGaiGar, robot géant assemblé avec Galeon et 3 véhicules de soutien. (Source : Wikipedia, 1997) Le scénario s’appuie sur une mécanique de crise répétée, mais chaque offensive change l’échelle des enjeux par l’enquête menée autour de Mamoru. Son pouvoir de purification déplace le centre de gravité vers une origine plus ancienne, reliée à l’apparition des Zonders et à un passé qui remonte à l’enfance du garçon. (Source : Wikipedia, 1997) Yonetani dirige un projet nourri par Yoshitake Suzuki au scénario, Takahiro Kimura aux personnages, Kunio Okawara aux mécaniques, Tomoaki Okada à la direction artistique et Kohei Tanaka à la musique. La série revendique un mélange de robot géant et de science-fiction plus concrète, tout en gardant l’élan du Brave series final annoncé par la production. (Source : Wikipedia, 1997) « The King of Braves GaoGaiGar » : casting, diffusion japonaise et prolongements d’un anime de 1997 Le casting principal réunit Maiko Ito, Nobuyuki Hiyama, 半場友恵, Kohji Ishii, Kenichi Ogata et 江川央生. Le générique d’ouverture, « Yuusha Oh Tanjou! », est interprété par Masaaki Endoh, tandis que Satoko Shimonari chante le thème de fin « Itsuka Hoshi no Umi De ». (Source : Wikipedia, 1997) La diffusion japonaise commence le 1er février 1997 et s’achève le 31 janvier 1998. Le programme passe ensuite https://www.youtube.com/embed/zgAazreoQqA 2026-10-08T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633230 https://i.ytimg.com/vi/YWjHbPoosuA/hqdefault.jpg The King of Braves GaoGaiGar (1997) - Opening V2 | The King of Braves is Born! - Masaaki Endoh Diffusée du 1er février 1997 au 31 janvier 1998 sur Nagoya TV et plusieurs affiliées de TV Asahi, « The King of Braves GaoGaiGar » aligne 49 épisodes produits par Sunrise, via sa division interne Studio 7, avec Tokyu Agency. L’anime, crédité à Yoshitomo Yonetani pour la réalisation, occupe la 8e place dans la série Brave. (Source : Wikipedia, 1997) « The King of Braves GaoGaiGar » de Yoshitomo Yonetani : 49 épisodes de science-fiction-fantastique chez Sunrise Le point de départ repose sur Guy Shishioh, cyborg revenu à la vie après un accident spatial, et sur Mamoru, enfant recueilli des années plus tôt par une famille japonaise. Quand les Zonders commencent à attaquer la Terre, Guy rejoint la brigade GGG et pilote GaoGaiGar, robot géant assemblé avec Galeon et 3 véhicules de soutien. (Source : Wikipedia, 1997) Le scénario s’appuie sur une mécanique de crise répétée, mais chaque offensive change l’échelle des enjeux par l’enquête menée autour de Mamoru. Son pouvoir de purification déplace le centre de gravité vers une origine plus ancienne, reliée à l’apparition des Zonders et à un passé qui remonte à l’enfance du garçon. (Source : Wikipedia, 1997) Yonetani dirige un projet nourri par Yoshitake Suzuki au scénario, Takahiro Kimura aux personnages, Kunio Okawara aux mécaniques, Tomoaki Okada à la direction artistique et Kohei Tanaka à la musique. La série revendique un mélange de robot géant et de science-fiction plus concrète, tout en gardant l’élan du Brave series final annoncé par la production. (Source : Wikipedia, 1997) « The King of Braves GaoGaiGar » : casting, diffusion japonaise et prolongements d’un anime de 1997 Le casting principal réunit Maiko Ito, Nobuyuki Hiyama, 半場友恵, Kohji Ishii, Kenichi Ogata et 江川央生. Le générique d’ouverture, « Yuusha Oh Tanjou! », est interprété par Masaaki Endoh, tandis que Satoko Shimonari chante le thème de fin « Itsuka Hoshi no Umi De ». (Source : Wikipedia, 1997) La diffusion japonaise commence le 1er février 1997 et s’achève le 31 janvier 1998. Le programme passe ensuite https://www.youtube.com/embed/YWjHbPoosuA 2026-10-08T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633235 https://i.ytimg.com/vi/_HTByz4RlqI/hqdefault.jpg X-Files : Aux frontières du réel - THE X-FILES Season 11 Official Trailer (2018) TV Show HD Diffusée pour la première fois sur Fox en septembre mille neuf cent quatre-vingt-treize, « Akte X » s'impose dans le paysage télévisuel américain sous le titre original « The X-Files ». La série de Chris Carter suit Fox Mulder et Dana Scully, deux agents du FBI chargés des dossiers non classés, tandis qu'une ligne de conspiration relie les enquêtes au passé de Mulder. (Source : Wikipedia, 2024) « Akte X » de Chris Carter : « The X-Files », David Duchovny et Gillian Anderson face au FBI et au paranormal Chris Carter imagine la série au début des années mille neuf cent quatre-vingt-dix pour la Fox. Il puise dans l'esprit de « Dossiers brûlants » et ajoute le FBI après avoir vu un agent interviewé par Larry King. La chaîne hésite d'abord sur le choix de Gillian Anderson, jugée trop peu connue, avant de la conserver pour incarner Dana Scully. (Source : Wikipedia, 2024) David Duchovny obtient Fox Mulder après une audition que Chris Carter trouve d'abord trop lente. Mitch Pileggi rejoint ensuite la distribution dans le rôle de Walter Skinner, d'abord récurrent puis régulier. La série installe un duo fondé sur le scepticisme de Scully et l'obsession de Mulder pour l'enlèvement de sa sœur Samantha. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Chris Carter Type : série télévisée américaine Genre : crime, mystère, science-fiction-fantastique Diffusion originale : Fox, du 10 septembre 1993 au 21 mars 2018 Nombre d'épisodes : 218 Nombre de saisons : onze Durée des épisodes : quarante-trois minutes « The X-Files » en 218 épisodes : Mulder, Scully, l'homme à la cigarette et la mécanique des dossiers X Chaque épisode s'articule autour d'affaires non résolues, de monstres, de phénomènes surnaturels et de complots. Fox Mulder, incarné par David Duchovny, avance à partir d'une conviction, celle d'une vérité cachée derrière les disparitions et les traces extraterrestres. Dana Scully, jouée par Gillian Anderson, oppose la méthode scientifique à cette lecture des faits. (Source : W https://www.youtube.com/embed/_HTByz4RlqI 2026-10-08T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633236 https://i.ytimg.com/vi/Qz2wnSVeITg/hqdefault.jpg X-Files : Aux frontières du réel - Mark Snow - Materia Primoris: The X-Files Theme (Main Title) (Off Diffusée pour la première fois sur Fox en septembre mille neuf cent quatre-vingt-treize, « Akte X » s'impose dans le paysage télévisuel américain sous le titre original « The X-Files ». La série de Chris Carter suit Fox Mulder et Dana Scully, deux agents du FBI chargés des dossiers non classés, tandis qu'une ligne de conspiration relie les enquêtes au passé de Mulder. (Source : Wikipedia, 2024) « Akte X » de Chris Carter : « The X-Files », David Duchovny et Gillian Anderson face au FBI et au paranormal Chris Carter imagine la série au début des années mille neuf cent quatre-vingt-dix pour la Fox. Il puise dans l'esprit de « Dossiers brûlants » et ajoute le FBI après avoir vu un agent interviewé par Larry King. La chaîne hésite d'abord sur le choix de Gillian Anderson, jugée trop peu connue, avant de la conserver pour incarner Dana Scully. (Source : Wikipedia, 2024) David Duchovny obtient Fox Mulder après une audition que Chris Carter trouve d'abord trop lente. Mitch Pileggi rejoint ensuite la distribution dans le rôle de Walter Skinner, d'abord récurrent puis régulier. La série installe un duo fondé sur le scepticisme de Scully et l'obsession de Mulder pour l'enlèvement de sa sœur Samantha. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Chris Carter Type : série télévisée américaine Genre : crime, mystère, science-fiction-fantastique Diffusion originale : Fox, du 10 septembre 1993 au 21 mars 2018 Nombre d'épisodes : 218 Nombre de saisons : onze Durée des épisodes : quarante-trois minutes « The X-Files » en 218 épisodes : Mulder, Scully, l'homme à la cigarette et la mécanique des dossiers X Chaque épisode s'articule autour d'affaires non résolues, de monstres, de phénomènes surnaturels et de complots. Fox Mulder, incarné par David Duchovny, avance à partir d'une conviction, celle d'une vérité cachée derrière les disparitions et les traces extraterrestres. Dana Scully, jouée par Gillian Anderson, oppose la méthode scientifique à cette lecture des faits. (Source : W https://www.youtube.com/embed/Qz2wnSVeITg 2026-10-08T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633237 https://i.ytimg.com/vi/eVPCBNl1qfY/hqdefault.jpg La Villa des Cœurs brisés - #LaVilla2 ⚡ CLASH GÉNÉRAL ! Martika déclare la guerre aux filles de la V La Villa des cœurs brisés réunit des candidats marqués par des déceptions amoureuses dans un cadre exotique. Accompagnés d'une love coach, ils participent à des ateliers et des rendez-vous pour analyser leurs échecs sentimentaux et tenter une reconstruction. Diffusée quotidiennement, l'émission alterne coachings individuels et interactions avec des prétendants, sans mécanisme d'élimination formel. Concept et format Produite par Ah! Productions, La Villa des cœurs brisés place dix à seize candidats, souvent issus d'autres émissions de téléréalité ou anonymes, dans une villa luxueuse à l'étranger. Lucie Mariotti, love coach depuis la première saison, organise des séances hebdomadaires pour décrypter leurs problématiques amoureuses (Wikipédia, 2023). Les participants réfléchissent à leurs relations passées via des exercices de groupe ou individuels, recevant ensuite des dates avec des prétendants. Par ailleurs, des nouveautés enrichissent les saisons : dès la saison 2, une villa des amis héberge les relations prometteuses ; la saison 3 introduit des coachings collectifs et des chambres pour prétendants, sous accord unanime des cœurs brisés. L'absence d'élimination distingue le programme d'autres téléréalités, privilégiant une expérience introspective. Le tournage, souvent de plusieurs semaines, impose des mesures sanitaires strictes lors de la saison 6 en Corse, en pleine pandémie (Wikipédia, 2023). En parallèle, des débriefs post-quotidiens analysent les évolutions, avec des présentateurs comme Christophe Beaugrand et Elsa Fayer pour les premières saisons. Cette structure quotidienne, en access prime-time, cible un public jeune sensible aux récits personnels (Programme TV, 2017). Date de diffusion et évolution des chaînes La première saison débute le 16 novembre 2015 sur NT1, pour 38 épisodes tournés à Tulum, au Mexique. Le passage à TFX s'opère dès la saison 3 en 2017, chaîne où l'émission se stabilise avec des quotidiennes du lundi au vendredi vers 19 heures (Atlantis TV, 2025). Un prime inaugural précède souve https://www.youtube.com/embed/eVPCBNl1qfY 2026-10-08T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633238 https://i.ytimg.com/vi/0VdFe7Dh4h4/hqdefault.jpg 90 Day: The Last Resort - 90 Day: The Last Resort - Trailer 90 Day: The Last Resort - 90 Day: The Last Resort - Trailer https://www.youtube.com/embed/0VdFe7Dh4h4 2026-10-08T11:53:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633241 https://i.ytimg.com/vi/hczRJ54fvYo/hqdefault.jpg Tout beau tout n9uf - W9 - Tout Beau Tout N9uf Présentée le premier septembre deux mille vingt-cinq sur W9, « Tout beau tout n9uf » prend place à dix-huit heures quarante-cinq dans une grille de rentrée pensée pour relancer une mécanique quotidienne. Cyril Hanouna y retrouve un format de talk-show produit par H20 Production, après l’arrêt de « Touche pas à mon poste ! » sur C8. Le programme mêle direct, débats d’actualité, invités et chroniqueurs autour d’un décor renouvelé. « Tout beau tout n9uf » sur W9 : Cyril Hanouna, retour du talk-show quotidien La diffusion du premier septembre deux mille vingt-cinq fixe d’emblée l’identité du programme. W9 accueille une émission conçue pour l’antenne en direct, avec une première séquence baptisée « Cyril et la famille » et une partie principale installée ensuite dans la soirée. Le dispositif reprend la logique d’un rendez-vous régulier fondé sur l’actualité médias, les réactions des chroniqueurs et les invités du jour. Le projet conserve des repères connus. La matrice éditoriale reste proche de celle de « Touche pas à mon poste ! », avec des échanges en public, une parole très collective et un plateau saturé de couleurs vives. La chaîne a fixé certaines limites au ton, tandis que la presse a relevé un lancement moins frontal que celui de l’ancienne émission sur C8 (Source : Wikipedia, 2025). Type : série TV, talk-show Année : deux mille vingt-cinq Chaîne : W9 Production : H20 Production Créateur : Cyril Hanouna Durée : quatre-vingt-dix minutes Langue : français Pays : France « Tout beau tout n9uf » : chroniqueurs, invités et mécanique d’antenne Le lancement s’appuie sur une distribution abondante. Cyril Hanouna anime et produit l’émission, entouré de Valérie Benaïm, Géraldine Maillet, Raymond Aabou, Isabelle Morini-Bosc, Jordan De Luxe, Gilles Verdez, Fabien Lecoeuvre, Polska, Matthieu Delormeau et Danielle Moreau. Plusieurs noms nouveaux rejoignent aussi le plateau, parmi lesquels Olivier Dartigolles, Nawarra, Marlène Schiappa et Christine Bravo, avec Laurence Boccolini annoncée ensuite. Les premi https://www.youtube.com/embed/hczRJ54fvYo 2026-10-08T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633242 https://i.ytimg.com/vi/WElvtfeGjNg/hqdefault.jpg Tout beau tout n9uf - J- 100 Avant de découvrir ma toute nouvelle émission : « TOUT BEAU TOUT N9UF » Présentée le premier septembre deux mille vingt-cinq sur W9, « Tout beau tout n9uf » prend place à dix-huit heures quarante-cinq dans une grille de rentrée pensée pour relancer une mécanique quotidienne. Cyril Hanouna y retrouve un format de talk-show produit par H20 Production, après l’arrêt de « Touche pas à mon poste ! » sur C8. Le programme mêle direct, débats d’actualité, invités et chroniqueurs autour d’un décor renouvelé. « Tout beau tout n9uf » sur W9 : Cyril Hanouna, retour du talk-show quotidien La diffusion du premier septembre deux mille vingt-cinq fixe d’emblée l’identité du programme. W9 accueille une émission conçue pour l’antenne en direct, avec une première séquence baptisée « Cyril et la famille » et une partie principale installée ensuite dans la soirée. Le dispositif reprend la logique d’un rendez-vous régulier fondé sur l’actualité médias, les réactions des chroniqueurs et les invités du jour. Le projet conserve des repères connus. La matrice éditoriale reste proche de celle de « Touche pas à mon poste ! », avec des échanges en public, une parole très collective et un plateau saturé de couleurs vives. La chaîne a fixé certaines limites au ton, tandis que la presse a relevé un lancement moins frontal que celui de l’ancienne émission sur C8 (Source : Wikipedia, 2025). Type : série TV, talk-show Année : deux mille vingt-cinq Chaîne : W9 Production : H20 Production Créateur : Cyril Hanouna Durée : quatre-vingt-dix minutes Langue : français Pays : France « Tout beau tout n9uf » : chroniqueurs, invités et mécanique d’antenne Le lancement s’appuie sur une distribution abondante. Cyril Hanouna anime et produit l’émission, entouré de Valérie Benaïm, Géraldine Maillet, Raymond Aabou, Isabelle Morini-Bosc, Jordan De Luxe, Gilles Verdez, Fabien Lecoeuvre, Polska, Matthieu Delormeau et Danielle Moreau. Plusieurs noms nouveaux rejoignent aussi le plateau, parmi lesquels Olivier Dartigolles, Nawarra, Marlène Schiappa et Christine Bravo, avec Laurence Boccolini annoncée ensuite. Les premi https://www.youtube.com/embed/WElvtfeGjNg 2026-10-08T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633244 https://i.ytimg.com/vi/BCN3rBLSJQk/hqdefault.jpg La Fée et le Bouvier - Head Over Heels | Official Trailer | Amazon Prime Diffusée depuis le 23 juin 2025 sur tvN puis sur Prime Video, « La Fée et le Bouvier » adapte un webtoon d’Ahn Soo-min publié en 2020. La série sud-coréenne compte 12 épisodes et affiche une durée de 60 à 62 minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2025) « La Fée et le Bouvier » : Kim Yong-wan, Cho Yi-hyun et Choo Young-woo dans une série coréenne de 2025 Le projet est porté par Studio Dragon, Dexter Pictures et IO Contents Group, avec Kim Yong-wan à la réalisation et Yang Ji-hoon au scénario. La diffusion sud-coréenne a commencé le 23 juin 2025 sur tvN, tandis que la sortie mondiale a été assurée le même jour sur Prime Video. Le format retenu reste celui d’une seule saison de 12 épisodes, sans titre, programmés les lundis et mardis. (Source : Wikipedia, 2025) Le titre international, Head Over Heels, circule en parallèle du titre français « La Fée et le Bouvier ». Le récit s’appuie sur un webtoon au succès lancé en 2020, dont l’adaptation conserve l’idée centrale d’un duo adolescent traversé par le surnaturel. La fiche technique mentionne aussi Kim Dong-wook à la musique et CJ ENM à la distribution. (Source : Wikipedia, 2025) Titre original : 견우와 선녀 Titre international : Head Over Heels Titre français : La Fée et le Bouvier Type : série TV Année : 2025 Créateur : 김용완 Réalisation : Kim Yong-wan Scénario : Yang Ji-hoon, d’après le webtoon d’Ahn Su-min Musique : Kim Dong-wook Production : Kim Dong-hyun Sociétés de production : Dexter Pictures, IO Contents Group, Studio Dragon Diffusion : tvN, Prime Video Pays : Corée du Sud Langue : coréen Nombre d’épisodes : 12 Durée : 60 à 62 minutes « La Fée et le Bouvier » : un duo d’adolescents, une chamane et un lycéen menacé Park Seong-ah, interprétée par Cho Yi-hyun, est décrite comme une lycéenne et chamane. Bae Gyeon-woo, joué par Choo Young-woo, reste un élève qui ne croit ni aux dieux ni aux chamans. Le synopsis tient en une ligne nette : une adolescente chamane sauve son premier amour, un lycéen condamné par la mort. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/BCN3rBLSJQk 2026-10-08T11:53:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633245 https://i.ytimg.com/vi/I7rUzEJDLu4/hqdefault.jpg La Fée et le Bouvier - Head Over Heels | Second Teaser | Amazon Prime Diffusée depuis le 23 juin 2025 sur tvN puis sur Prime Video, « La Fée et le Bouvier » adapte un webtoon d’Ahn Soo-min publié en 2020. La série sud-coréenne compte 12 épisodes et affiche une durée de 60 à 62 minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2025) « La Fée et le Bouvier » : Kim Yong-wan, Cho Yi-hyun et Choo Young-woo dans une série coréenne de 2025 Le projet est porté par Studio Dragon, Dexter Pictures et IO Contents Group, avec Kim Yong-wan à la réalisation et Yang Ji-hoon au scénario. La diffusion sud-coréenne a commencé le 23 juin 2025 sur tvN, tandis que la sortie mondiale a été assurée le même jour sur Prime Video. Le format retenu reste celui d’une seule saison de 12 épisodes, sans titre, programmés les lundis et mardis. (Source : Wikipedia, 2025) Le titre international, Head Over Heels, circule en parallèle du titre français « La Fée et le Bouvier ». Le récit s’appuie sur un webtoon au succès lancé en 2020, dont l’adaptation conserve l’idée centrale d’un duo adolescent traversé par le surnaturel. La fiche technique mentionne aussi Kim Dong-wook à la musique et CJ ENM à la distribution. (Source : Wikipedia, 2025) Titre original : 견우와 선녀 Titre international : Head Over Heels Titre français : La Fée et le Bouvier Type : série TV Année : 2025 Créateur : 김용완 Réalisation : Kim Yong-wan Scénario : Yang Ji-hoon, d’après le webtoon d’Ahn Su-min Musique : Kim Dong-wook Production : Kim Dong-hyun Sociétés de production : Dexter Pictures, IO Contents Group, Studio Dragon Diffusion : tvN, Prime Video Pays : Corée du Sud Langue : coréen Nombre d’épisodes : 12 Durée : 60 à 62 minutes « La Fée et le Bouvier » : un duo d’adolescents, une chamane et un lycéen menacé Park Seong-ah, interprétée par Cho Yi-hyun, est décrite comme une lycéenne et chamane. Bae Gyeon-woo, joué par Choo Young-woo, reste un élève qui ne croit ni aux dieux ni aux chamans. Le synopsis tient en une ligne nette : une adolescente chamane sauve son premier amour, un lycéen condamné par la mort. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/I7rUzEJDLu4 2026-10-08T11:53:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633246 https://i.ytimg.com/vi/Yu3SwHhq_J8/hqdefault.jpg La Fée et le Bouvier - Head Over Heels | Teaser | Amazon Prime Diffusée depuis le 23 juin 2025 sur tvN puis sur Prime Video, « La Fée et le Bouvier » adapte un webtoon d’Ahn Soo-min publié en 2020. La série sud-coréenne compte 12 épisodes et affiche une durée de 60 à 62 minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2025) « La Fée et le Bouvier » : Kim Yong-wan, Cho Yi-hyun et Choo Young-woo dans une série coréenne de 2025 Le projet est porté par Studio Dragon, Dexter Pictures et IO Contents Group, avec Kim Yong-wan à la réalisation et Yang Ji-hoon au scénario. La diffusion sud-coréenne a commencé le 23 juin 2025 sur tvN, tandis que la sortie mondiale a été assurée le même jour sur Prime Video. Le format retenu reste celui d’une seule saison de 12 épisodes, sans titre, programmés les lundis et mardis. (Source : Wikipedia, 2025) Le titre international, Head Over Heels, circule en parallèle du titre français « La Fée et le Bouvier ». Le récit s’appuie sur un webtoon au succès lancé en 2020, dont l’adaptation conserve l’idée centrale d’un duo adolescent traversé par le surnaturel. La fiche technique mentionne aussi Kim Dong-wook à la musique et CJ ENM à la distribution. (Source : Wikipedia, 2025) Titre original : 견우와 선녀 Titre international : Head Over Heels Titre français : La Fée et le Bouvier Type : série TV Année : 2025 Créateur : 김용완 Réalisation : Kim Yong-wan Scénario : Yang Ji-hoon, d’après le webtoon d’Ahn Su-min Musique : Kim Dong-wook Production : Kim Dong-hyun Sociétés de production : Dexter Pictures, IO Contents Group, Studio Dragon Diffusion : tvN, Prime Video Pays : Corée du Sud Langue : coréen Nombre d’épisodes : 12 Durée : 60 à 62 minutes « La Fée et le Bouvier » : un duo d’adolescents, une chamane et un lycéen menacé Park Seong-ah, interprétée par Cho Yi-hyun, est décrite comme une lycéenne et chamane. Bae Gyeon-woo, joué par Choo Young-woo, reste un élève qui ne croit ni aux dieux ni aux chamans. Le synopsis tient en une ligne nette : une adolescente chamane sauve son premier amour, un lycéen condamné par la mort. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/Yu3SwHhq_J8 2026-10-08T11:53:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633252 https://i.ytimg.com/vi/id7XSe3UFzk/hqdefault.jpg Tom et Jerry à New York - Official Trailer Le duo Tom et Jerry débarquent à New York. Ils s'installent dans leurs nouveaux locaux au Royal Gate Hotel et déclenchent la pagaille dans la "grosse pomme", provoquant un chaos hilarant en ville et partout où leurs escapades les mènent. https://www.youtube.com/embed/id7XSe3UFzk 2026-10-08T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633253 https://i.ytimg.com/vi/ihDjyTknoR4/hqdefault.jpg Tom et Jerry à New York - Jerry Makes a New Friend Le duo Tom et Jerry débarquent à New York. Ils s'installent dans leurs nouveaux locaux au Royal Gate Hotel et déclenchent la pagaille dans la "grosse pomme", provoquant un chaos hilarant en ville et partout où leurs escapades les mènent. https://www.youtube.com/embed/ihDjyTknoR4 2026-10-08T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633262 https://i.ytimg.com/vi/blurp4iEmzY/hqdefault.jpg An Ancient Love Song - 《古相思曲》An Ancient Love Song 逆流版 终极预告 | #张雅钦#郭迦南#全伊伦#朱林雨#庄翰#淳于珊珊| 剧盒独播剧场 An Ancient Love Song - 《古相思曲》An Ancient Love Song 逆流版 终极预告 | #张雅钦#郭迦南#全伊伦#朱林雨#庄翰#淳于珊珊| 剧盒独播剧场 https://www.youtube.com/embed/blurp4iEmzY 2026-10-08T11:53:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633263 https://i.ytimg.com/vi/vbHeQHJuMNM/hqdefault.jpg 白日梦我 - TRAILER [Subtitled] 白日梦我 - TRAILER [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/vbHeQHJuMNM 2026-10-08T11:53:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633264 https://i.ytimg.com/vi/eNwMucX0oWc/hqdefault.jpg The.Unexpected.Marriage - 首支预告：鬼马郡主漆昱辰追爱冷面王爷吴俊霆 【拂玉鞍 The Unexpected Marriage】 The.Unexpected.Marriage - 首支预告：鬼马郡主漆昱辰追爱冷面王爷吴俊霆 【拂玉鞍 The Unexpected Marriage】 https://www.youtube.com/embed/eNwMucX0oWc 2026-10-08T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633265 https://i.ytimg.com/vi/KMw5Zh4kik8/hqdefault.jpg The.Unexpected.Marriage - OST | 主题曲三块木头《视线》MV【拂玉鞍 The Unexpected Marriage】 The.Unexpected.Marriage - OST | 主题曲三块木头《视线》MV【拂玉鞍 The Unexpected Marriage】 https://www.youtube.com/embed/KMw5Zh4kik8 2026-10-08T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633266 https://i.ytimg.com/vi/B4n0vl6gxNU/hqdefault.jpg The.Unexpected.Marriage - OST | 甜蜜主题曲《愿》【拂玉鞍 The Unexpected Marriage】 The.Unexpected.Marriage - OST | 甜蜜主题曲《愿》【拂玉鞍 The Unexpected Marriage】 https://www.youtube.com/embed/B4n0vl6gxNU 2026-10-08T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633268 https://i.ytimg.com/vi/Bwfv0jpkaEM/hqdefault.jpg Tortues ninja, La nouvelle génération - Ninja Turtles: The Next Mutation, Vol. 1 (2/3) 1997 Quatre petites tortues exposées à des produits radioactifs dans les égoûts de New York ont muté et deviennent des créatures intelligentes. Entraînées aux art-martiaux par leur maître Splinter, les Tortues Ninjas sortent la nuit, pour faire regner la justice. Une nouvelle menace nommée Dragon Lord arrive et les oblige à intervenir. https://www.youtube.com/embed/Bwfv0jpkaEM 2026-10-08T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633269 https://i.ytimg.com/vi/O7JTJL0Ykt8/hqdefault.jpg Tortues ninja, La nouvelle génération - Ninja Turtles: The Next Mutation, Vol. 1 (1/3) 1997 Quatre petites tortues exposées à des produits radioactifs dans les égoûts de New York ont muté et deviennent des créatures intelligentes. Entraînées aux art-martiaux par leur maître Splinter, les Tortues Ninjas sortent la nuit, pour faire regner la justice. Une nouvelle menace nommée Dragon Lord arrive et les oblige à intervenir. https://www.youtube.com/embed/O7JTJL0Ykt8 2026-10-08T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633270 https://i.ytimg.com/vi/3HdbTz3vgho/hqdefault.jpg Tortues ninja, La nouvelle génération - Ninja Turtles: The Next Mutation, Vol. 1 (1997) Opening Cred Quatre petites tortues exposées à des produits radioactifs dans les égoûts de New York ont muté et deviennent des créatures intelligentes. Entraînées aux art-martiaux par leur maître Splinter, les Tortues Ninjas sortent la nuit, pour faire regner la justice. Une nouvelle menace nommée Dragon Lord arrive et les oblige à intervenir. https://www.youtube.com/embed/3HdbTz3vgho 2026-10-08T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633271 https://i.ytimg.com/vi/Y2yBuSa28DY/hqdefault.jpg Tortues ninja, La nouvelle génération - Ninja Turtles: The Next Mutation, Vol. 1 (3/3) 1997 Quatre petites tortues exposées à des produits radioactifs dans les égoûts de New York ont muté et deviennent des créatures intelligentes. Entraînées aux art-martiaux par leur maître Splinter, les Tortues Ninjas sortent la nuit, pour faire regner la justice. Une nouvelle menace nommée Dragon Lord arrive et les oblige à intervenir. https://www.youtube.com/embed/Y2yBuSa28DY 2026-10-08T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633274 https://i.ytimg.com/vi/ZUA90sHrIBw/hqdefault.jpg Australian Idol - NEW Australian Idol! 2023 | Official Trailer Diffusée pour la première fois le 27 juillet 2003, Australian Idol prend place sur le réseau australien Network Ten avant un retour sur Seven Network à partir du 31 janvier 2023. L’émission relève de la télé-réalité et reprend le principe de « Pop Idol », format britannique déjà installé dans le paysage télévisuel. « Australian Idol »: télé-réalité australienne, Network Ten, retour sur Seven Network Australian Idol s’installe sur Network Ten comme adaptation du modèle britannique « Pop Idol ». Le principe venu du Royaume-Uni organise la compétition autour de la découverte de chanteurs, dans un format de télé-réalité pensé pour l’audience de masse et la mécanique du vote télévisé. La série connaît un arrêt en 2009, puis revient à l’antenne le 31 janvier 2023 sur Seven Network. Cette reprise replace le programme dans le paysage audiovisuel australien, avec une longévité inhabituelle pour une émission de ce genre. Les noms associés à la série dans le dossier public sont Adam Lambert, Kyle Sandilands, Guy Sebastian, Marcia Hines, Ricki-Lee Coulter, Scott Tweedie et Amy Shark. « Australian Idol » et ses figures: Adam Lambert, Kyle Sandilands, Guy Sebastian, Marcia Hines Le dossier identifie Adam Lambert, Kyle Sandilands, Guy Sebastian, Marcia Hines, Ricki-Lee Coulter, Scott Tweedie et Amy Shark parmi les interprètes principaux. Le format télévisuel repose sur leur présence comme repères de la mécanique du concours, sans que le dossier public n’attribue ici de fonctions plus précises à chacun. La durée locale est fixée à 60 minutes, donnée compatible avec un programme de flux centré sur les prestations et leur évaluation. Le genre retenu, reality, situe l’émission dans la famille des concours musicaux télévisés qui transforment la sélection d’artistes en événement régulier de grille. Titre français: Australian Idol Titre original: Australian Idol Type: Série TV Date de première diffusion: 27 juillet 2003 Date de retour: 31 janvier 2023 Chaînes: Network Ten, Seven Network Durée: 60 minutes Genre: reality https://www.youtube.com/embed/ZUA90sHrIBw 2026-10-08T11:53:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633275 https://i.ytimg.com/vi/yLDaFHi7tcI/hqdefault.jpg 쇼! 음악중심 - [Kpop Mix] Show Music Core Mix - 2h 31m Le programme émerge en 2005 après l'annulation de Live Music Camp en raison d'un incident de diffusion. Dès son lancement le 29 octobre, Show! Music Core adopte un format centré sur les performances live, sans système de classement initial. En 2006, les charts sont supprimés précocement, marquant une période axée sur la variété des genres musicaux. (Source : Wikipedia coréen, 2025 ; Kpop Fandom, 2026) Par ailleurs, des changements techniques interviennent en 2008 avec le déménagement au Dream Center, introduisant des effets LED innovants. Le classement réapparaît en 2013, pour être retiré en 2015 au profit d'une programmation diversifiée, avant un retour en 2017. Cette même année, des essais en UHD préfigurent les avancées broadcast. Ces ajustements reflètent l'adaptation aux mutations du K-pop et des habitudes télévisuelles. (Source : Namu Wiki, 2025 ; Wikipedia anglais, 2024) En parallèle, la pandémie de Covid-19 impose des diffusions sans public de février 2020 à mai 2022. Des partenariats avec des plateformes comme Melon ou Vibe ponctuent l'histoire, via des publicités virtuelles sur les sous-titres. Le programme atteint des jalons comme son 800e épisode en mars 2023. (Source : Wikipedia coréen, 2025) Format et système de classement Diffusé live chaque samedi à 15h20-15h30 KST, l'émission dure environ 80 minutes et propose des stages élaborés avec éclairages dynamiques. Les artistes interprètent leurs titres récents en live, souvent accompagnés d'interactions avec les présentateurs. Le MBC Dream Center fournit un cadre spacieux pour ces spectacles immersifs. (Source : Site officiel MBC, 2025 ; Wikipedia anglais, 2024) Le M-chart, réintroduit en 2017, désigne un vainqueur hebdomadaire via une formule pondérée : 60% streaming/numérique, 20% ventes physiques, 10% diffusions radio/TV, 10% vues vidéo, complétés par votes comité (5%), pré-votes globaux (5%) et live (10%). Les trois finalistes sont annoncés en plateau, le trophée remis au premier. (Source : Wikipedia coréen, 2025) Cette mécanique évolue : en 2021, https://www.youtube.com/embed/yLDaFHi7tcI 2026-10-08T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633276 https://i.ytimg.com/vi/Z135R-NqOrk/hqdefault.jpg Densha Otoko - 電車男 挿入歌「Sea of love ~English version~」 - TSUBAKI（椿） Densha Otoko - 電車男 挿入歌「Sea of love ~English version~」 - TSUBAKI（椿） https://www.youtube.com/embed/Z135R-NqOrk 2026-10-08T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633277 https://i.ytimg.com/vi/Txz2Zl41wvU/hqdefault.jpg Chainsaw Man - Trailer VF Diffusée du douze octobre au vingt-huit décembre deux mille vingt-deux sur TV Tokyo et ses affiliées TXN, « Chainsaw Man » arrive dans les grilles japonaises sous l’égide de MAPPA. La série adapte le manga de Tatsuki Fujimoto et réunit Ryū Nakayama à la réalisation, Hiroshi Seko au scénario et Kensuke Ushio à la musique (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). « Chainsaw Man » de MAPPA, série animée japonaise réalisée par Ryū Nakayama Denji vit avec Pochita, un chien-démon tronçonneuse, et survit en chassant des démons pour éponger une dette héritée de son père. Trahi, tué, puis ramené à la vie par un pacte avec Pochita, il devient Chainsaw Man, hybride qui porte le cœur d’un démon. Le point de départ tient dans cette violence économique, avec un jeune homme réduit à monnayer les corps qu’il récupère, tandis que l’anime conserve la ligne de force du manga de Fujimoto. La production repose entièrement sur MAPPA, sans comité de production multipartite. Ryū Nakayama dirige la série, Hiroshi Seko signe la composition et les scripts, Makoto Nakazono occupe la fonction de chief episode director, Tatsuya Yoshihara celle d’action director, Kazutaka Sugiyama conçoit les personnages et Kiyotaka Oshiyama les démons, avec Kensuke Ushio à la partition (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). Cette concentration des rôles donne au projet une cohérence industrielle rare dans l’animation télévisée japonaise récente. Studio : MAPPA Diffuseur japonais : TV Tokyo et affiliées TXN Réalisation : Ryū Nakayama Scénario et composition : Hiroshi Seko Musique : Kensuke Ushio Design des personnages : Kazutaka Sugiyama Design des démons : Kiyotaka Oshiyama Chef directeur d’épisodes : Makoto Nakazono Réalisateur de l’action : Tatsuya Yoshihara « Chainsaw Man » : Denji, Pochita et la mécanique d’une adaptation de manga signée Tatsuki Fujimoto L’arc d’ouverture suit une vie livrée à la précarité, puis à la trahison. Denji travaille pour rembourser une dette impossible, abat des démons et vend leurs restes pour sur https://www.youtube.com/embed/Txz2Zl41wvU 2026-10-08T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633278 https://i.ytimg.com/vi/niALhP4E4E0/hqdefault.jpg Chainsaw Man - Grave ça en toi | Chainsaw Man [VF] Diffusée du douze octobre au vingt-huit décembre deux mille vingt-deux sur TV Tokyo et ses affiliées TXN, « Chainsaw Man » arrive dans les grilles japonaises sous l’égide de MAPPA. La série adapte le manga de Tatsuki Fujimoto et réunit Ryū Nakayama à la réalisation, Hiroshi Seko au scénario et Kensuke Ushio à la musique (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). « Chainsaw Man » de MAPPA, série animée japonaise réalisée par Ryū Nakayama Denji vit avec Pochita, un chien-démon tronçonneuse, et survit en chassant des démons pour éponger une dette héritée de son père. Trahi, tué, puis ramené à la vie par un pacte avec Pochita, il devient Chainsaw Man, hybride qui porte le cœur d’un démon. Le point de départ tient dans cette violence économique, avec un jeune homme réduit à monnayer les corps qu’il récupère, tandis que l’anime conserve la ligne de force du manga de Fujimoto. La production repose entièrement sur MAPPA, sans comité de production multipartite. Ryū Nakayama dirige la série, Hiroshi Seko signe la composition et les scripts, Makoto Nakazono occupe la fonction de chief episode director, Tatsuya Yoshihara celle d’action director, Kazutaka Sugiyama conçoit les personnages et Kiyotaka Oshiyama les démons, avec Kensuke Ushio à la partition (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). Cette concentration des rôles donne au projet une cohérence industrielle rare dans l’animation télévisée japonaise récente. Studio : MAPPA Diffuseur japonais : TV Tokyo et affiliées TXN Réalisation : Ryū Nakayama Scénario et composition : Hiroshi Seko Musique : Kensuke Ushio Design des personnages : Kazutaka Sugiyama Design des démons : Kiyotaka Oshiyama Chef directeur d’épisodes : Makoto Nakazono Réalisateur de l’action : Tatsuya Yoshihara « Chainsaw Man » : Denji, Pochita et la mécanique d’une adaptation de manga signée Tatsuki Fujimoto L’arc d’ouverture suit une vie livrée à la précarité, puis à la trahison. Denji travaille pour rembourser une dette impossible, abat des démons et vend leurs restes pour sur https://www.youtube.com/embed/niALhP4E4E0 2026-10-08T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633279 https://i.ytimg.com/vi/VU_EBegCJio/hqdefault.jpg Chainsaw Man - Chainsaw Man - OPENING - VOSTFR 1080p Diffusée du douze octobre au vingt-huit décembre deux mille vingt-deux sur TV Tokyo et ses affiliées TXN, « Chainsaw Man » arrive dans les grilles japonaises sous l’égide de MAPPA. La série adapte le manga de Tatsuki Fujimoto et réunit Ryū Nakayama à la réalisation, Hiroshi Seko au scénario et Kensuke Ushio à la musique (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). « Chainsaw Man » de MAPPA, série animée japonaise réalisée par Ryū Nakayama Denji vit avec Pochita, un chien-démon tronçonneuse, et survit en chassant des démons pour éponger une dette héritée de son père. Trahi, tué, puis ramené à la vie par un pacte avec Pochita, il devient Chainsaw Man, hybride qui porte le cœur d’un démon. Le point de départ tient dans cette violence économique, avec un jeune homme réduit à monnayer les corps qu’il récupère, tandis que l’anime conserve la ligne de force du manga de Fujimoto. La production repose entièrement sur MAPPA, sans comité de production multipartite. Ryū Nakayama dirige la série, Hiroshi Seko signe la composition et les scripts, Makoto Nakazono occupe la fonction de chief episode director, Tatsuya Yoshihara celle d’action director, Kazutaka Sugiyama conçoit les personnages et Kiyotaka Oshiyama les démons, avec Kensuke Ushio à la partition (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). Cette concentration des rôles donne au projet une cohérence industrielle rare dans l’animation télévisée japonaise récente. Studio : MAPPA Diffuseur japonais : TV Tokyo et affiliées TXN Réalisation : Ryū Nakayama Scénario et composition : Hiroshi Seko Musique : Kensuke Ushio Design des personnages : Kazutaka Sugiyama Design des démons : Kiyotaka Oshiyama Chef directeur d’épisodes : Makoto Nakazono Réalisateur de l’action : Tatsuya Yoshihara « Chainsaw Man » : Denji, Pochita et la mécanique d’une adaptation de manga signée Tatsuki Fujimoto L’arc d’ouverture suit une vie livrée à la précarité, puis à la trahison. Denji travaille pour rembourser une dette impossible, abat des démons et vend leurs restes pour sur https://www.youtube.com/embed/VU_EBegCJio 2026-10-08T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633280 https://i.ytimg.com/vi/5LlTqHVuVYs/hqdefault.jpg Chainsaw Man - Denji vs Demon katana |Chainsaw man VF🇫🇷| Diffusée du douze octobre au vingt-huit décembre deux mille vingt-deux sur TV Tokyo et ses affiliées TXN, « Chainsaw Man » arrive dans les grilles japonaises sous l’égide de MAPPA. La série adapte le manga de Tatsuki Fujimoto et réunit Ryū Nakayama à la réalisation, Hiroshi Seko au scénario et Kensuke Ushio à la musique (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). « Chainsaw Man » de MAPPA, série animée japonaise réalisée par Ryū Nakayama Denji vit avec Pochita, un chien-démon tronçonneuse, et survit en chassant des démons pour éponger une dette héritée de son père. Trahi, tué, puis ramené à la vie par un pacte avec Pochita, il devient Chainsaw Man, hybride qui porte le cœur d’un démon. Le point de départ tient dans cette violence économique, avec un jeune homme réduit à monnayer les corps qu’il récupère, tandis que l’anime conserve la ligne de force du manga de Fujimoto. La production repose entièrement sur MAPPA, sans comité de production multipartite. Ryū Nakayama dirige la série, Hiroshi Seko signe la composition et les scripts, Makoto Nakazono occupe la fonction de chief episode director, Tatsuya Yoshihara celle d’action director, Kazutaka Sugiyama conçoit les personnages et Kiyotaka Oshiyama les démons, avec Kensuke Ushio à la partition (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). Cette concentration des rôles donne au projet une cohérence industrielle rare dans l’animation télévisée japonaise récente. Studio : MAPPA Diffuseur japonais : TV Tokyo et affiliées TXN Réalisation : Ryū Nakayama Scénario et composition : Hiroshi Seko Musique : Kensuke Ushio Design des personnages : Kazutaka Sugiyama Design des démons : Kiyotaka Oshiyama Chef directeur d’épisodes : Makoto Nakazono Réalisateur de l’action : Tatsuya Yoshihara « Chainsaw Man » : Denji, Pochita et la mécanique d’une adaptation de manga signée Tatsuki Fujimoto L’arc d’ouverture suit une vie livrée à la précarité, puis à la trahison. Denji travaille pour rembourser une dette impossible, abat des démons et vend leurs restes pour sur https://www.youtube.com/embed/5LlTqHVuVYs 2026-10-08T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633281 https://i.ytimg.com/vi/0OkjOFa_MXU/hqdefault.jpg Chainsaw Man - La VF🇫🇷de Pochita |Chainsaw man| Diffusée du douze octobre au vingt-huit décembre deux mille vingt-deux sur TV Tokyo et ses affiliées TXN, « Chainsaw Man » arrive dans les grilles japonaises sous l’égide de MAPPA. La série adapte le manga de Tatsuki Fujimoto et réunit Ryū Nakayama à la réalisation, Hiroshi Seko au scénario et Kensuke Ushio à la musique (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). « Chainsaw Man » de MAPPA, série animée japonaise réalisée par Ryū Nakayama Denji vit avec Pochita, un chien-démon tronçonneuse, et survit en chassant des démons pour éponger une dette héritée de son père. Trahi, tué, puis ramené à la vie par un pacte avec Pochita, il devient Chainsaw Man, hybride qui porte le cœur d’un démon. Le point de départ tient dans cette violence économique, avec un jeune homme réduit à monnayer les corps qu’il récupère, tandis que l’anime conserve la ligne de force du manga de Fujimoto. La production repose entièrement sur MAPPA, sans comité de production multipartite. Ryū Nakayama dirige la série, Hiroshi Seko signe la composition et les scripts, Makoto Nakazono occupe la fonction de chief episode director, Tatsuya Yoshihara celle d’action director, Kazutaka Sugiyama conçoit les personnages et Kiyotaka Oshiyama les démons, avec Kensuke Ushio à la partition (Source : Wikipedia, deux mille vingt-deux). Cette concentration des rôles donne au projet une cohérence industrielle rare dans l’animation télévisée japonaise récente. Studio : MAPPA Diffuseur japonais : TV Tokyo et affiliées TXN Réalisation : Ryū Nakayama Scénario et composition : Hiroshi Seko Musique : Kensuke Ushio Design des personnages : Kazutaka Sugiyama Design des démons : Kiyotaka Oshiyama Chef directeur d’épisodes : Makoto Nakazono Réalisateur de l’action : Tatsuya Yoshihara « Chainsaw Man » : Denji, Pochita et la mécanique d’une adaptation de manga signée Tatsuki Fujimoto L’arc d’ouverture suit une vie livrée à la précarité, puis à la trahison. Denji travaille pour rembourser une dette impossible, abat des démons et vend leurs restes pour sur https://www.youtube.com/embed/0OkjOFa_MXU 2026-10-08T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633285 https://i.ytimg.com/vi/zfwCaZsZp5Q/hqdefault.jpg Thermae Romae Novae - Official Trailer [Subtitled] L'Empire romain se tient au sommet du monde antique. Les thermes sont essentiels à la vie des Romains, qui font la gloire de leur nation. Lucius suit les traces de son père et de son grand-père pour devenir concepteur de bains publics. Mais lorsqu'il est renvoyé en raison d'idées jugées éculées, son avenir dans la construction thermale semble compromis. Un jour, Lucius est aspiré dans une canalisation, se retrouve pris dans un rapide et atterrit dans des bains japonais ! Sans savoir qu'il a voyagé dans le temps, l'architecte est bouleversé par ce qu'il découvre, jusqu'aux peintures murales et le lait aromatisé aux fruits. De retour dans la Rome antique, il profite de ce qu'il a appris lors de ce voyage extraordinaire pour améliorer l'expérience du bain, et devient un concepteur de thermes à succès. https://www.youtube.com/embed/zfwCaZsZp5Q 2026-10-08T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633287 https://i.ytimg.com/vi/LcKf9DHwN5I/hqdefault.jpg The Mindy Project - The Mindy Project Series 1 DVD trailer #MindyProject The Mindy Project est imaginée, créée et portée à l’écran par Mindy Kaling, déjà connue pour son travail de scénariste, productrice et actrice sur la série The Office avant le lancement de ce projet personnel (Source : Wikipedia, 2024). Commandée par la chaîne Fox, la série est présentée initialement comme une comédie centrée sur une obstétricienne new-yorkaise dont la vie privée est inspirée par les comédies romantiques classiques, ce qui conditionne le ton du pilote et des premiers épisodes (Source : Wikipedia, 2012). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec des décors recréant le cabinet médical et les espaces urbains associés à la vie professionnelle et sentimentale de Mindy Lahiri (Source : IMDb, 2012). La saison 1 est lancée le 25 septembre 2012 sur Fox, dans un format de sitcom de 22 minutes environ, intégrée à la case comédie de la chaîne (Source : IMDb, 2012). Dès la commande officielle, le projet est positionné comme un véhicule de création et d’interprétation pour Mindy Kaling, qui cumule les fonctions de créatrice, productrice exécutive, scénariste et interprète principale (Source : Wikipedia, 2024). Après trois saisons diffusées sur Fox, la chaîne annonce l’annulation de la série le 6 mai 2015, invoquant notamment les audiences, ce qui met un terme à la diffusion sur un réseau hertzien (Source : The Mindy Project Wiki, 2026). Quelques jours plus tard, le 15 mai 2015, la plateforme Hulu décide de reprendre le programme et commande une quatrième saison de 26 épisodes, marquant le passage de la série vers la diffusion en streaming (Source : The Mindy Project Wiki, 2026). Hulu confirme ensuite la poursuite de la fiction avec une cinquième saison de 16 épisodes annoncée le 4 mai 2016, avant une sixième et dernière saison validée par la plateforme, permettant à l’équipe de conclure le récit (Source : The Mindy Project Wiki, 2026). Au total, la série compte 6 saisons et 117 épisodes produits entre 2012 et 2017, chiffre mentionné dans les bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2012). https://www.youtube.com/embed/LcKf9DHwN5I 2026-10-08T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633288 https://i.ytimg.com/vi/PXKq4p1EHcI/hqdefault.jpg Queer Academy - 🌈📓 Queer Academy | Trailer | Out Nov 14 Queer Academy - 🌈📓 Queer Academy | Trailer | Out Nov 14 https://www.youtube.com/embed/PXKq4p1EHcI 2026-10-08T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633289 https://i.ytimg.com/vi/EW2q8k06zzo/hqdefault.jpg The Howard Stern Show - Official Trailer Le 9 janvier 2006, Howard Stern a pris pour la première fois l’antenne de Sirius après avoir quitté la radio terrestre américaine. Depuis cette bascule, « The Howard Stern Show » s’appuie sur deux canaux consacrés à son univers, Howard 100 et Howard 101, avec une émission principale, des entretiens, des séquences produites par l’équipe et des archives. Le programme, créé et animé par Howard Stern, associe conversation, actualité, improvisation et humour radiophonique. « The Howard Stern Show », une émission née de la radio américaine Howard Stern a commencé à développer son émission dans les années 1970, après des expériences à Boston, Briarcliff Manor, Hartford et Detroit. Le programme a pris une forme décisive en 1981, lorsque Stern a rejoint WWDC-FM à Washington et a travaillé avec Robin Quivers, alors chargée des informations et des sujets liés à la consommation. La relation entre l’animateur et Quivers a modifié le format traditionnel de la matinale. Les informations, les appels d’auditeurs, les imitations et les échanges improvisés ont progressivement réduit la place ordinaire accordée à la musique. Fred Norris, rencontré à la station WCCC, a rejoint l’équipe comme auteur et producteur en 1981. Après un passage à WNBC, Stern s’est installé à WXRK à New York en novembre 1985. La diffusion nationale a commencé en août 1986, lorsque la station WYSP de Philadelphie a retransmis l’émission. Le programme a ensuite été distribué dans plusieurs dizaines de marchés américains et canadiens, avec une audience annoncée à vingt millions d’auditeurs à son sommet. La période de la radio terrestre a été marquée par des conflits avec les directions de stations et par des sanctions fédérales. Entre 1990 et 2004, la Federal Communications Commission a infligé aux propriétaires des stations diffusant le programme un total de 2,5 millions de dollars d’amendes pour contenu jugé indécent. Howard Stern, Robin Quivers et une équipe construite autour de l’antenne Howard Stern assure l’animation et la conduite des entretiens. Ro https://www.youtube.com/embed/EW2q8k06zzo 2026-10-08T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633290 https://i.ytimg.com/vi/OD70tcq-0dg/hqdefault.jpg Professeur T - Professor T | Official Preview | PBS Professeur T - Professor T | Official Preview | PBS https://www.youtube.com/embed/OD70tcq-0dg 2026-10-08T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633291 https://i.ytimg.com/vi/jZy1S4ILx7s/hqdefault.jpg Professeur T - Intro Professor T (2021) Professeur T - Intro Professor T (2021) https://www.youtube.com/embed/jZy1S4ILx7s 2026-10-08T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633292 https://i.ytimg.com/vi/hx45AWLss3Y/hqdefault.jpg How Do You Play? - Yu Jae Seok's second characters are popular every time [How Do You Play] L'émission a vu le jour en 2019 sous la direction de Kim Tae-ho, producteur connu pour « Infini Challenge ». Initialement conçue comme un suivi des jours libres de Yoo Jae-suk, elle adopte un format sans structure rigide, privilégiant les relais de caméra et les initiatives spontanées. Diffusée les samedis soir à 18h30, elle remplace « Les gars qui franchissent la ligne » et s'inscrit dans la grille du soir familial de MBC. (Source : Wikipédia anglais, 2024) Le pilote a été diffusé le 20 juillet 2019, atteignant 4,2 % d'audience nationale selon Nielsen Korea. Dès le premier épisode, le concept de « Yoo-verse », un univers étendu autour de l'animateur, se dessine avec des segments comme le relais caméra. Cette approche sans format fixe vise à capter des moments authentiques, en invitant des célébrités pour des collaborations imprévues. Par ailleurs, la pandémie de Covid-19 en 2020 influence les productions, favorisant des formats indoor. (Source : Nielsen Korea via Wikipédia, 2024) En 2021, l'émission intègre des membres fixes, marquant un tournant vers une dynamique de groupe. Kim Tae-ho quitte le poste de PD principal en janvier 2022 après l'Acorn Festival, remplacé par Park Chang-hoon. Ces évolutions reflètent l'adaptation continue à l'actualité et aux audiences. (Source : Namu.wiki, 2026) Format et segments phares Le cœur du programme repose sur des projets thématiques temporaires, chacun durant plusieurs épisodes. Parmi les premiers, « Yoo-plash » voit Yoo Jae-suk apprendre la batterie pour créer des chansons en relais avec des artistes comme You Hee-yeol ou Crush, aboutissant à un récital. « Bbong For Yoo » transforme l'animateur en chanteur de trot sous le nom Yoo San-seul, avec des titres comme « Hapjeong Station Exit 5 ». (Source : Wikipédia anglais, 2024) Des segments musicaux dominent, tels « SSAK3 » en 2020, un trio mixte avec Lee Hyo-ri et Rain produisant des hits estivaux comme « In Summer », ou « Refund Sisters » réunissant Uhm Jung-hwa, Lee Hyo-ri, Jessi et Hwasa pour « Don't Touch Me ». MSG Wanna https://www.youtube.com/embed/hx45AWLss3Y 2026-10-08T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633293 https://i.ytimg.com/vi/_jeJqiRdPkY/hqdefault.jpg How Do You Play? - Din Din "Why do you treat him differently?" [How Do You Play? Ep 1] L'émission a vu le jour en 2019 sous la direction de Kim Tae-ho, producteur connu pour « Infini Challenge ». Initialement conçue comme un suivi des jours libres de Yoo Jae-suk, elle adopte un format sans structure rigide, privilégiant les relais de caméra et les initiatives spontanées. Diffusée les samedis soir à 18h30, elle remplace « Les gars qui franchissent la ligne » et s'inscrit dans la grille du soir familial de MBC. (Source : Wikipédia anglais, 2024) Le pilote a été diffusé le 20 juillet 2019, atteignant 4,2 % d'audience nationale selon Nielsen Korea. Dès le premier épisode, le concept de « Yoo-verse », un univers étendu autour de l'animateur, se dessine avec des segments comme le relais caméra. Cette approche sans format fixe vise à capter des moments authentiques, en invitant des célébrités pour des collaborations imprévues. Par ailleurs, la pandémie de Covid-19 en 2020 influence les productions, favorisant des formats indoor. (Source : Nielsen Korea via Wikipédia, 2024) En 2021, l'émission intègre des membres fixes, marquant un tournant vers une dynamique de groupe. Kim Tae-ho quitte le poste de PD principal en janvier 2022 après l'Acorn Festival, remplacé par Park Chang-hoon. Ces évolutions reflètent l'adaptation continue à l'actualité et aux audiences. (Source : Namu.wiki, 2026) Format et segments phares Le cœur du programme repose sur des projets thématiques temporaires, chacun durant plusieurs épisodes. Parmi les premiers, « Yoo-plash » voit Yoo Jae-suk apprendre la batterie pour créer des chansons en relais avec des artistes comme You Hee-yeol ou Crush, aboutissant à un récital. « Bbong For Yoo » transforme l'animateur en chanteur de trot sous le nom Yoo San-seul, avec des titres comme « Hapjeong Station Exit 5 ». (Source : Wikipédia anglais, 2024) Des segments musicaux dominent, tels « SSAK3 » en 2020, un trio mixte avec Lee Hyo-ri et Rain produisant des hits estivaux comme « In Summer », ou « Refund Sisters » réunissant Uhm Jung-hwa, Lee Hyo-ri, Jessi et Hwasa pour « Don't Touch Me ». MSG Wanna https://www.youtube.com/embed/_jeJqiRdPkY 2026-10-08T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633294 https://i.ytimg.com/vi/DU5h-KEc5xo/hqdefault.jpg My Dearest - [D-3] My Dearest | KOCOWA+ My Dearest - [D-3] My Dearest | KOCOWA+ https://www.youtube.com/embed/DU5h-KEc5xo 2026-10-08T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633295 https://i.ytimg.com/vi/CZlxbotr8Ms/hqdefault.jpg My Dearest - [D-7] My Dearest | KOCOWA+ My Dearest - [D-7] My Dearest | KOCOWA+ https://www.youtube.com/embed/CZlxbotr8Ms 2026-10-08T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633296 https://i.ytimg.com/vi/rg566Legm_w/hqdefault.jpg My Dearest - [D-1] My Dearest | KOCOWA+ My Dearest - [D-1] My Dearest | KOCOWA+ https://www.youtube.com/embed/rg566Legm_w 2026-10-08T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633300 https://i.ytimg.com/vi/y-BMrcONxbM/hqdefault.jpg La Stagiaire - La stagiaire - Bande-annonce - France 3 Diffusé sur France 3 à partir du 3 février 2015, « La Stagiaire » prend place dans le paysage des séries policières françaises avec une héroïne de 50 ans, Constance Meyer, interprétée par Michèle Bernier. Créée par Isabel Sebastian et Laurent Burtin, la série franco-belge suit une formation de magistrature qui déborde vite le simple apprentissage procédural. (Source : Wikipedia, 2015) « La Stagiaire » : Michèle Bernier, France 3 et la mécanique policière d'Isabel Sebastian Le format repose sur des enquêtes autonomes, chacune construite autour d’une affaire distincte. La continuité passe par la vie privée des protagonistes, ce qui autorise une lecture épisode par épisode sans exiger de suivi intégral. France 3 lance d’abord un pilote le 3 février 2015, puis commande 6 épisodes pour la première saison diffusée du 12 janvier au 26 janvier 2016. (Source : Wikipedia, 2015) Constance Meyer arrive au tribunal après une erreur judiciaire et une reconversion tardive. Ancienne exploitante agricole et maire de son village, elle entre à l’École nationale de la magistrature à 50 ans, puis se retrouve auprès du juge Frédéric Filiponi, magistrat plus raide dans ses réflexes. Le scénario, signé par Isabel Sebastian et Laurent Burtin, installe un décalage entre la méthode d’une débutante et les usages d’une institution où tout se lit dans la cadence, les gestes et le langage. (Source : Wikipedia, 2015) La distribution principale aligne Michèle Bernier dans le rôle de Constance Meyer, Géraldine Loup en Fanny Pelletier, Soraya Garlenq en Nadia Saïdi, Cyrielle Voguet en Solène, Lélia Nevert en Rebecca et Clément Moreau en Antoine Meyer. La série fait aussi circuler plusieurs figures de la magistrature et du greffe, avec Antoine Hamel, Arié Elmaleh, Nicolas Marié et Anne Loiret dans des rôles récurrents selon les saisons. (Source : Wikipedia, 2015) « La Stagiaire » saison par saison : France 3, enquête après enquête, de 2016 à 2025 La série change d’échelle avec la saison 2, diffusée du 14 au 28 février 2017, puis avec la sais https://www.youtube.com/embed/y-BMrcONxbM 2026-10-08T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633301 https://i.ytimg.com/vi/xEMniH7jzs4/hqdefault.jpg JAŸ-Z in 8 - Official Trailer JAŸ-Z in 8 - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/xEMniH7jzs4 2026-10-08T11:53:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633302 https://i.ytimg.com/vi/c-5_0w4B3cM/hqdefault.jpg JAŸ-Z in 8 - Official Teaser JAŸ-Z in 8 - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/c-5_0w4B3cM 2026-10-08T11:53:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633309 https://i.ytimg.com/vi/HS-w5BqRB-I/hqdefault.jpg The 'Burbs - Official Trailer The 'Burbs - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/HS-w5BqRB-I 2026-10-08T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633310 https://i.ytimg.com/vi/Tg7CcpyhdFU/hqdefault.jpg The 'Burbs - Official Teaser The 'Burbs - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/Tg7CcpyhdFU 2026-10-08T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633311 https://i.ytimg.com/vi/72ddABaLLxg/hqdefault.jpg Awkwafina Is Nora from Queens - Awkwafina Is Nora From Queens - Official Trailer | Comedy Central As Nora Lum a vingt ans et vit dans le Queens. Elle aimerait que sa vie soit meilleure mais difficile d'évoluer en cohabitant sous le même toit avec son père et sa grand-mère. https://www.youtube.com/embed/72ddABaLLxg 2026-10-08T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633315 https://i.ytimg.com/vi/KwkFxAPOl5s/hqdefault.jpg ฝึกงานนี้ให้ผมได้กี่เปอร์เซ็นต์% - [Official Trailer] My Summer Internship | What Percentage Would Y ฝึกงานนี้ให้ผมได้กี่เปอร์เซ็นต์% - [Official Trailer] My Summer Internship | What Percentage Would You Give This Internship? https://www.youtube.com/embed/KwkFxAPOl5s 2026-10-08T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633316 https://i.ytimg.com/vi/WAqrt9iR1G0/hqdefault.jpg La Bataille des planètes - Battle Of The Planets - GForce La Force G est une équipe (Allumette, Mark, Thierry, Princesse et Kipo) dévoués à défendre la Terre attaquée par la planète Spectra. À bord du Phoenix, qui peut se transformer en oiseau de feu légendaire, ils vont protéger la Terre. La Bataille des Planètes est une version américaine censurée et modifiée d’une série japonaise : Kagaku Ninjatai Gatchaman. Les scènes de morts et de violence sont coupées. Le robot 7 Zark 7 est créé et rajouté par les américains. La Force G, à la base, ne quitte jamais la Terre mais les américains ont modifier cela pour donner un côté "Star Wars". Enfin, les membres de Spectra sont bel et bien terriens même si leur chef, la Suprême clarté, est d’origine extraterrestre...Seuls une sélection d’épisodes ont étés doublés. Ainsi, la fin tragique (qui voyait la mort d’un des principaux membres de la Force G et la révélation de la véritable identité de Zoltar, que l’on dit être une femme en VF) n’a pas été diffusée ni doublée chez nous https://www.youtube.com/embed/WAqrt9iR1G0 2026-10-08T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633317 https://i.ytimg.com/vi/acOnskcyrtA/hqdefault.jpg La Bataille des planètes - Battle of the Planets intro (high DVD quality) La Force G est une équipe (Allumette, Mark, Thierry, Princesse et Kipo) dévoués à défendre la Terre attaquée par la planète Spectra. À bord du Phoenix, qui peut se transformer en oiseau de feu légendaire, ils vont protéger la Terre. La Bataille des Planètes est une version américaine censurée et modifiée d’une série japonaise : Kagaku Ninjatai Gatchaman. Les scènes de morts et de violence sont coupées. Le robot 7 Zark 7 est créé et rajouté par les américains. La Force G, à la base, ne quitte jamais la Terre mais les américains ont modifier cela pour donner un côté "Star Wars". Enfin, les membres de Spectra sont bel et bien terriens même si leur chef, la Suprême clarté, est d’origine extraterrestre...Seuls une sélection d’épisodes ont étés doublés. Ainsi, la fin tragique (qui voyait la mort d’un des principaux membres de la Force G et la révélation de la véritable identité de Zoltar, que l’on dit être une femme en VF) n’a pas été diffusée ni doublée chez nous https://www.youtube.com/embed/acOnskcyrtA 2026-10-08T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633320 https://i.ytimg.com/vi/mbipKR7pKjg/hqdefault.jpg High School of the Dead - Official Trailer Alors qu’il sèche les cours, Takashi assiste, impuissant, à l’invasion de son lycée par ce qui semble être des morts-vivants. Réussissant à former un petit groupe de survivants, incluant Reï, son amie d’enfance, il tente d’échapper à la contamination, mais se rend vite compte que le monde entier est touché. Commence alors une longue bataille pour sa survie et celle de ses nouveaux camarades dans une ville de Tôkyô infestée de zombies. https://www.youtube.com/embed/mbipKR7pKjg 2026-10-08T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633321 https://i.ytimg.com/vi/Kl6cNSBg3Wg/hqdefault.jpg High School of the Dead - TVアニメPV Alors qu’il sèche les cours, Takashi assiste, impuissant, à l’invasion de son lycée par ce qui semble être des morts-vivants. Réussissant à former un petit groupe de survivants, incluant Reï, son amie d’enfance, il tente d’échapper à la contamination, mais se rend vite compte que le monde entier est touché. Commence alors une longue bataille pour sa survie et celle de ses nouveaux camarades dans une ville de Tôkyô infestée de zombies. https://www.youtube.com/embed/Kl6cNSBg3Wg 2026-10-08T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633324 https://i.ytimg.com/vi/7Vf_5-zEGZE/hqdefault.jpg DAHMER - Monstre : L'Histoire de Jeffrey Dahmer - DAHMER : MONSTRE - L'HISTOIRE DE JEFFREY DAHMER (2 Sur plus d'une décennie, Jeffrey Dahmer a massacré 17 adolescents et jeunes hommes avant son inculpation. Comment a-t-il pu échapper aux forces de l'ordre pendant si longtemps ? https://www.youtube.com/embed/7Vf_5-zEGZE 2026-10-08T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633325 https://i.ytimg.com/vi/GBpgTv1UqDs/hqdefault.jpg James Mustapic's: Abandonment Issues - James Mustapic’s Abandonment Issues - Trailer James Mustapic's: Abandonment Issues - James Mustapic’s Abandonment Issues - Trailer https://www.youtube.com/embed/GBpgTv1UqDs 2026-10-08T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633326 https://i.ytimg.com/vi/NraaWUZxWZw/hqdefault.jpg Aria The Animation - ARIA The ANIMATION Trailer (Official) Diffusée au Japon en deux mille cinq, « Aria The Animation » adapte le manga de Kozue Amano chez Hal Film Maker et ouvre la série animée consacrée à Neo-Venezia, cité aquatique posée sur Aqua, nom donné à Mars après sa transformation. La série suit Akari Mizunashi, apprentie Undine chez Aria Company, dans un cadre où les gondoles remplacent les voitures et où le métier de guide se confond avec l’apprentissage du regard. (Source : Wikipedia, 2025) « Aria The Animation » de Kozue Amano : la série TV d’animation japonaise qui installe Neo-Venezia Le point de départ tient à une arrivée. Akari vient de Man-home, autre nom de la Terre, pour devenir Undine auprès d’Aria Company, l’une des trois maisons de guide les plus prestigieuses de Neo-Venezia. La ville reprend l’imaginaire de Venise, avec ses canaux étroits, ses déplacements à la rame et son économie du tourisme aquatique. (Source : Wikipedia, 2025) La première saison observe une formation plutôt qu’un exploit. Akari partage l’espace avec Alicia Florence, figure déjà promue Prima et surnommée « Snow White », tandis que les rencontres avec Aika, Alice et Akira élargissent le cercle des apprenties venues d’autres compagnies. Le récit avance par séquences brèves, centrées sur les trajets en gondole, les clients et les apprentissages du métier. (Source : Wikipedia, 2025) Le manga d’origine a fourni la matière narrative, mais l’anime en retient surtout la cadence contemplative et l’attention portée aux gestes ordinaires. Le site encyclopédique qui documente l’adaptation mentionne une tonalité proche de « Yokohama Kaidashi Kikou » pour son usage d’ambiances et de pages d’environnement, puis souligne la place de la musique dans l’appréciation critique de la série. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisateur : Junichi Sato. (Source : Wikipedia, 2025) Scénariste : Junichi Sato. (Source : Wikipedia, 2025) Studio : Hal Film Maker. (Source : Wikipedia, 2025) Année de diffusion : deux mille cinq. (Source : Wikipedia, 2025) Type : série TV d’animation. (Source : Wikiped https://www.youtube.com/embed/NraaWUZxWZw 2026-10-08T11:54:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633330 https://i.ytimg.com/vi/6F-sI1bewEs/hqdefault.jpg Yokmangui Deot - Teaser [ENG SUB] Yokmangui Deot - Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/6F-sI1bewEs 2026-10-08T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633337 https://i.ytimg.com/vi/nWlQXMrUyFw/hqdefault.jpg Anata no Tonari ni Dareka Iru - Тот, кто следит за тобой (трейлер) あなたの隣に誰かいる Anata no Tonari ni Dareka Iru - Тот, кто следит за тобой (трейлер) あなたの隣に誰かいる https://www.youtube.com/embed/nWlQXMrUyFw 2026-10-08T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633338 https://i.ytimg.com/vi/t8WKuOyYWko/hqdefault.jpg The Strange Doctor - Amuthu Dosthara | ටෙලි පෙරළියට මග කියන “අමුතු දොස්තර“ The Strange Doctor - Amuthu Dosthara | ටෙලි පෙරළියට මග කියන “අමුතු දොස්තර“ https://www.youtube.com/embed/t8WKuOyYWko 2026-10-08T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633339 https://i.ytimg.com/vi/MxWW5vNftTA/hqdefault.jpg The Strange Doctor - Amuthu Dosthara | අමුතු දොස්තර | Theme Song The Strange Doctor - Amuthu Dosthara | අමුතු දොස්තර | Theme Song https://www.youtube.com/embed/MxWW5vNftTA 2026-10-08T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633344 https://i.ytimg.com/vi/Bsnka8xrlfU/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir - Bande-Annonce Officielle La série débute dans une ère de paix relative sur la Terre du Milieu, après la défaite apparente de Sauron. Galadriel, elfe déterminée à traquer les vestiges du mal, poursuit une piste menant à un mystérieux signe. Parallèlement, des harfoots nomades migrent, tandis que le prince nain Durin IV forge des liens avec Elrond. (Source : Wikipédia, 2026) Cette trame condense des milliers d'années du Second Âge, couvrant la création des anneaux de pouvoir par Celebrimbor, l'ascension de Sauron, la chute de Númenor et la Dernière Alliance. La saison 1, en huit épisodes, culmine avec des révélations sur des identités cachées et des alliances fragiles. La saison 2, diffusée à partir d'août 2024, approfondit les intrigues à Eregion et Khazad-dûm. (Source : AlloCiné, 2022) Les harfoots, ancêtres des hobbits, affrontent des périls lors de leur migration annuelle. À Númenor, la régente Míriel gère des tensions internes. Ces fils narratifs s'entrelacent sans révéler les résolutions majeures. (Source : IMDb, 2022) Production et développement Amazon acquiert les droits télévisuels du Seigneur des anneaux pour 250 millions de dollars en novembre 2017, annonçant une série prévue en cinq saisons avec un budget estimé à un milliard de dollars. J.D. Payne et Patrick McKay sont désignés showrunners en 2019, sous la supervision de Simon Tolkien, petit-fils de l'auteur. Le titre est révélé en janvier 2022. (Source : Wikipédia, 2026) La production débute en février 2020 en Nouvelle-Zélande, interrompue par la pandémie de Covid-19, et s'achève en août 2021 après 13 mois de tournage effectif. La saison 2 se tourne au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et à Tenerife, conclue en juin 2023 malgré une grève aux États-Unis. Howard Shore compose le thème principal, Bear McCreary la bande-son. (Source : Prime Video, 2022) Les studios impliqués incluent Amazon MGM Studios, New Line Cinema et HarperCollins. Le tournage utilise des caméras Arri Alexa LF en 4K, avec un ratio 2.40:1. Des controverses émergent sur les coûts et les choix de distribution m https://www.youtube.com/embed/Bsnka8xrlfU 2026-10-08T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633345 https://i.ytimg.com/vi/e9NPBROVcBI/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir - Teaser Officiel La série débute dans une ère de paix relative sur la Terre du Milieu, après la défaite apparente de Sauron. Galadriel, elfe déterminée à traquer les vestiges du mal, poursuit une piste menant à un mystérieux signe. Parallèlement, des harfoots nomades migrent, tandis que le prince nain Durin IV forge des liens avec Elrond. (Source : Wikipédia, 2026) Cette trame condense des milliers d'années du Second Âge, couvrant la création des anneaux de pouvoir par Celebrimbor, l'ascension de Sauron, la chute de Númenor et la Dernière Alliance. La saison 1, en huit épisodes, culmine avec des révélations sur des identités cachées et des alliances fragiles. La saison 2, diffusée à partir d'août 2024, approfondit les intrigues à Eregion et Khazad-dûm. (Source : AlloCiné, 2022) Les harfoots, ancêtres des hobbits, affrontent des périls lors de leur migration annuelle. À Númenor, la régente Míriel gère des tensions internes. Ces fils narratifs s'entrelacent sans révéler les résolutions majeures. (Source : IMDb, 2022) Production et développement Amazon acquiert les droits télévisuels du Seigneur des anneaux pour 250 millions de dollars en novembre 2017, annonçant une série prévue en cinq saisons avec un budget estimé à un milliard de dollars. J.D. Payne et Patrick McKay sont désignés showrunners en 2019, sous la supervision de Simon Tolkien, petit-fils de l'auteur. Le titre est révélé en janvier 2022. (Source : Wikipédia, 2026) La production débute en février 2020 en Nouvelle-Zélande, interrompue par la pandémie de Covid-19, et s'achève en août 2021 après 13 mois de tournage effectif. La saison 2 se tourne au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et à Tenerife, conclue en juin 2023 malgré une grève aux États-Unis. Howard Shore compose le thème principal, Bear McCreary la bande-son. (Source : Prime Video, 2022) Les studios impliqués incluent Amazon MGM Studios, New Line Cinema et HarperCollins. Le tournage utilise des caméras Arri Alexa LF en 4K, avec un ratio 2.40:1. Des controverses émergent sur les coûts et les choix de distribution m https://www.youtube.com/embed/e9NPBROVcBI 2026-10-08T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633346 https://i.ytimg.com/vi/hTIFczQQpzc/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir - Annonce du Titre La série débute dans une ère de paix relative sur la Terre du Milieu, après la défaite apparente de Sauron. Galadriel, elfe déterminée à traquer les vestiges du mal, poursuit une piste menant à un mystérieux signe. Parallèlement, des harfoots nomades migrent, tandis que le prince nain Durin IV forge des liens avec Elrond. (Source : Wikipédia, 2026) Cette trame condense des milliers d'années du Second Âge, couvrant la création des anneaux de pouvoir par Celebrimbor, l'ascension de Sauron, la chute de Númenor et la Dernière Alliance. La saison 1, en huit épisodes, culmine avec des révélations sur des identités cachées et des alliances fragiles. La saison 2, diffusée à partir d'août 2024, approfondit les intrigues à Eregion et Khazad-dûm. (Source : AlloCiné, 2022) Les harfoots, ancêtres des hobbits, affrontent des périls lors de leur migration annuelle. À Númenor, la régente Míriel gère des tensions internes. Ces fils narratifs s'entrelacent sans révéler les résolutions majeures. (Source : IMDb, 2022) Production et développement Amazon acquiert les droits télévisuels du Seigneur des anneaux pour 250 millions de dollars en novembre 2017, annonçant une série prévue en cinq saisons avec un budget estimé à un milliard de dollars. J.D. Payne et Patrick McKay sont désignés showrunners en 2019, sous la supervision de Simon Tolkien, petit-fils de l'auteur. Le titre est révélé en janvier 2022. (Source : Wikipédia, 2026) La production débute en février 2020 en Nouvelle-Zélande, interrompue par la pandémie de Covid-19, et s'achève en août 2021 après 13 mois de tournage effectif. La saison 2 se tourne au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et à Tenerife, conclue en juin 2023 malgré une grève aux États-Unis. Howard Shore compose le thème principal, Bear McCreary la bande-son. (Source : Prime Video, 2022) Les studios impliqués incluent Amazon MGM Studios, New Line Cinema et HarperCollins. Le tournage utilise des caméras Arri Alexa LF en 4K, avec un ratio 2.40:1. Des controverses émergent sur les coûts et les choix de distribution m https://www.youtube.com/embed/hTIFczQQpzc 2026-10-08T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633349 https://i.ytimg.com/vi/daCrAAE-a08/hqdefault.jpg සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - අපි නම් තෙමෙයි වැස්සට | පැංචා නොහොත් දුලාන් | සුදු ඇදගෙන කළු ඇවිදින් ටෙලි සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - අපි නම් තෙමෙයි වැස්සට | පැංචා නොහොත් දුලාන් | සුදු ඇදගෙන කළු ඇවිදින් ටෙලිනාට්යයේ හි https://www.youtube.com/embed/daCrAAE-a08 2026-10-08T11:54:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633350 https://i.ytimg.com/vi/P_FA1qRq-FM/hqdefault.jpg සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - 2019-09-12 | Sudu Andagena Kalu Avidin | සුදු ඇදගෙන කළු ඇවිදින් රංගන ශිල්පී සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - 2019-09-12 | Sudu Andagena Kalu Avidin | සුදු ඇදගෙන කළු ඇවිදින් රංගන ශිල්පීන් සමග පසු විපරුම වැඩසටහන https://www.youtube.com/embed/P_FA1qRq-FM 2026-10-08T11:54:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633351 https://i.ytimg.com/vi/nxPsPJ9YcfU/hqdefault.jpg සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - ඒයා මගේ boyfriend 🤣 පැංචා & අයෝමා | සුදු ඇදගෙන කළු ඇවිදින් | Sudu Adagena සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - ඒයා මගේ boyfriend 🤣 පැංචා & අයෝමා | සුදු ඇදගෙන කළු ඇවිදින් | Sudu Adagena Kalu Awidin Teledrama https://www.youtube.com/embed/nxPsPJ9YcfU 2026-10-08T11:54:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633352 https://i.ytimg.com/vi/bz3xmcZmJgI/hqdefault.jpg සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - Sudu Adagena Kalu Awidin | සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් | Theme Song | Rupavahini සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් - Sudu Adagena Kalu Awidin | සුදු ඇඳගෙන කළු ඇවිදින් | Theme Song | Rupavahini TeleDrama https://www.youtube.com/embed/bz3xmcZmJgI 2026-10-08T11:54:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633358 https://i.ytimg.com/vi/dRy26YUNi9o/hqdefault.jpg The Cheap Seats - The Cheap Seats Promo Diffusée pour la première fois sur Network 10 le 20 juillet 2021, The Cheap Seats installe en prime time un jeu de montage et de commentaires sur l’actualité télévisée australienne. La série réunit Melanie Bracewell et Tim McDonald autour d’un flux de clips tirés de la semaine écoulée, avec Mel Tracina pour la partie entertainment et Titus O'Reily pour le sport. « The Cheap Seats », série TV de comédie et d’actualité sur Network 10 La mécanique repose sur des séquences d’actualité et d’émissions de télévision, rejouées par le commentaire des deux animateurs. Melanie Bracewell traite souvent des nouvelles venues de Nouvelle-Zélande dans le segment Across the Ditch, tandis que Tim McDonald intervient dans Timfomercials avec des infomercials sortis de leur contexte. La saison 1 s’ouvre en 2021, puis la saison 2 arrive le 26 avril 2022. La saison 3 débute le 9 mai 2023, la saison 4 le 30 avril 2024, puis la saison 5 le 29 avril 2025. Le dispositif s’appuie aussi sur des rubriques récurrentes comme Entertainment, Sport, Reporter of the Week ou Regional Roundup. Titus O'Reily a longtemps porté le segment sport avant son départ en mai 2023, sans remplacement durable par un autre invité dans ce rôle. « The Cheap Seats »: Melanie Bracewell, Tim McDonald et les segments récurrents Le format laisse de la place à des capsules très identifiées, parmi lesquelles Archipelago of Love Islands, What's on What's on in the Warehouse, Pacific Update Update ou Crime Time. Mel Tracina porte les séquences liées au divertissement et aux émissions de dating, pendant que Lehmo et Leigh Sales figurent parmi les interprètes principaux associés au programme. Cette construction fait cohabiter commentaires sur les médias, détours par le sport et fragments d’actualité locale. La formule repose sur des retours réguliers à des sujets australiens, qu’il s’agisse de jardinage avec Crop This!, de finance avec Mel's Markets ou de faits divers dans Pencil It In. Aucune récompense n’est mentionnée dans le dossier, et la série ne fournit pas ici de pal https://www.youtube.com/embed/dRy26YUNi9o 2026-10-08T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633359 https://i.ytimg.com/vi/yAw_vpKDf4M/hqdefault.jpg Gajok Gwangye Jeungmyeongseo - Teaser [ENG SUB] Gajok Gwangye Jeungmyeongseo - Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/yAw_vpKDf4M 2026-10-08T11:54:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633363 https://i.ytimg.com/vi/5AG73Z-lENI/hqdefault.jpg Astro Note - Official Trailer 2 [Subtitled] Takumi, un chef cuisinier doué, vient d'être licencié. Il décroche un emploi dans une vieille pension de famille appelée Astro-sou, mais hésite à accepter après avoir appris qu'il devra également y vivre à plein temps. Jusqu'à ce qu'il rencontre la belle et charmante gardienne, Mira, et qu'il soit convaincu. Ils commencent à travailler ensemble et leur relation s'approfondit. Mais Mira a un secret : elle n'est pas de ce monde ! https://www.youtube.com/embed/5AG73Z-lENI 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633364 https://i.ytimg.com/vi/ZE_ZkK5sY3k/hqdefault.jpg Astro Note - Official Trailer [Subtitled] Takumi, un chef cuisinier doué, vient d'être licencié. Il décroche un emploi dans une vieille pension de famille appelée Astro-sou, mais hésite à accepter après avoir appris qu'il devra également y vivre à plein temps. Jusqu'à ce qu'il rencontre la belle et charmante gardienne, Mira, et qu'il soit convaincu. Ils commencent à travailler ensemble et leur relation s'approfondit. Mais Mira a un secret : elle n'est pas de ce monde ! https://www.youtube.com/embed/ZE_ZkK5sY3k 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633365 https://i.ytimg.com/vi/wnUVQ_S_7Zk/hqdefault.jpg Warrior - Official Tease 2 San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/wnUVQ_S_7Zk 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633366 https://i.ytimg.com/vi/kVuHiga0_2c/hqdefault.jpg Warrior - Official Tease San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/kVuHiga0_2c 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633367 https://i.ytimg.com/vi/eFsIDIwzhro/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 8: The Legacy | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/eFsIDIwzhro 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633368 https://i.ytimg.com/vi/79DWsjws3WI/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 7: The Series | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/79DWsjws3WI 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633369 https://i.ytimg.com/vi/zZGD93UtNQY/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 6: The Script | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/zZGD93UtNQY 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633370 https://i.ytimg.com/vi/QS7eJoiC3oY/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 5: The Warrior | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/QS7eJoiC3oY 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633371 https://i.ytimg.com/vi/DSDYWUpeo4Y/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 4: The Super Actor | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/DSDYWUpeo4Y 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633372 https://i.ytimg.com/vi/T7HQE3dBuAE/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 1: The Student | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/T7HQE3dBuAE 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633373 https://i.ytimg.com/vi/CLyQx4gKpEI/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 2: The Teacher | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/CLyQx4gKpEI 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633374 https://i.ytimg.com/vi/Arqa-hweOmY/hqdefault.jpg Warrior - Becoming Warrior | Part 3: The Sidekick | Cinemax San Francisco, en 1878. Ah Sahm, un immigrant chinois nouvellement arrivé sur le territoire, présente de sérieuses aptitudes au combat. Il découvre le tong le plus impitoyable de Chinatown, le Hop Wei... https://www.youtube.com/embed/Arqa-hweOmY 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633375 https://i.ytimg.com/vi/y94sEEcTW2Q/hqdefault.jpg Lupin Zero - LUPIN ZERO Trailer | HIDIVE Lupin III, un collégien de Tokyo qui ne trouve pas réellement de sens à sa vie, s’intéresse à un certain Daisuke Jigen : un tireur d’élite aussi mystérieux qu’impressionnant. Au cours d’une conversation entre les deux hommes dans une boite de nuit, Jigen conclut rapidement que Lupin III n’est qu’un garçon privilégié et naïf, sans intérêt, issu d’une famille aisée. Toutefois, tandis qu’il porte assistance à la chanteuse Yoko, poursuivie par un dangereux clan de Yakuzas, Jigen apprend que Lupin III est en réalité le descendant d’un légendaire voleur, ce qui a tôt fait d’attiser le feu de sa curiosité… https://www.youtube.com/embed/y94sEEcTW2Q 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633376 https://i.ytimg.com/vi/5zGvJK2J7_M/hqdefault.jpg Lupin Zero - Official Teaser [Subtitled] Lupin III, un collégien de Tokyo qui ne trouve pas réellement de sens à sa vie, s’intéresse à un certain Daisuke Jigen : un tireur d’élite aussi mystérieux qu’impressionnant. Au cours d’une conversation entre les deux hommes dans une boite de nuit, Jigen conclut rapidement que Lupin III n’est qu’un garçon privilégié et naïf, sans intérêt, issu d’une famille aisée. Toutefois, tandis qu’il porte assistance à la chanteuse Yoko, poursuivie par un dangereux clan de Yakuzas, Jigen apprend que Lupin III est en réalité le descendant d’un légendaire voleur, ce qui a tôt fait d’attiser le feu de sa curiosité… https://www.youtube.com/embed/5zGvJK2J7_M 2026-10-08T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633379 https://i.ytimg.com/vi/BsQj0RYzW98/hqdefault.jpg Danshi Koukousei No Nichijou - Daily Lives of High School Boys - Official Trailer Tadakuni est un jeune lycéen qui fréquente un établissement pour garçons. Il vit dans une charmante maison avec sa petite soeur et ses parents, et il souhaite comme tous les garçons avoir une petite amie. Toutefois sa vie est loin d’être tranquille ! Elle serait sans doute plus paisible, si ses deux amis, Yoshitake et Hidenori ne l'entraînaient pas la plupart du temps dans des situations plus que gênantes et des plans loufoques ! Entre ses amis qui squattent sans cesse son appartement, des essayages de vêtements féminins et des camarades de classe qui ne supportent pas de voir un de leurs confrères sortir avec une fille, le quotidien de Tadakuni et de ses amis est loin d’être aussi banal qu'il n'y parait. https://www.youtube.com/embed/BsQj0RYzW98 2026-10-08T11:54:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633380 https://i.ytimg.com/vi/KdAu86ZlAIE/hqdefault.jpg Danshi Koukousei No Nichijou - Daily Lives of High School Boys PV Tadakuni est un jeune lycéen qui fréquente un établissement pour garçons. Il vit dans une charmante maison avec sa petite soeur et ses parents, et il souhaite comme tous les garçons avoir une petite amie. Toutefois sa vie est loin d’être tranquille ! Elle serait sans doute plus paisible, si ses deux amis, Yoshitake et Hidenori ne l'entraînaient pas la plupart du temps dans des situations plus que gênantes et des plans loufoques ! Entre ses amis qui squattent sans cesse son appartement, des essayages de vêtements féminins et des camarades de classe qui ne supportent pas de voir un de leurs confrères sortir avec une fille, le quotidien de Tadakuni et de ses amis est loin d’être aussi banal qu'il n'y parait. https://www.youtube.com/embed/KdAu86ZlAIE 2026-10-08T11:54:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633381 https://i.ytimg.com/vi/OKld1dtFycg/hqdefault.jpg Yeraltı - Yeraltı 1. Teaser | Yakında! Lancée le 28 janvier 2026 sur la chaîne turque NOW, Yeraltı (litt. « Souterrain ») est l'une des productions les plus attendues de la saison hivernale en Turquie. Développée par la maison de production Medyapım, la série mêle drame criminel, thriller et histoire d'amour dans un Istanbul contemporain où les sphères de l'État et du grand banditisme se côtoient jusqu'à s'entremêler. Fiche technique de Yeraltı >Titre original : Yeraltı >Pays d'origine : Turquie >Diffuseur : NOW TV (Turquie), disponible également sur Disney+ >Première diffusion : 28 janvier 2026 >Réalisateur : Murat Öztürk >Scénaristes : Berna Aruz, Raci Şaşmaz >Production : Medyapım Synopsis et structure narrative de Yeraltı Témoin de l'assassinat de sa famille dans son enfance, Haydar Ali retrouve le meurtrier des années plus tard et le tue dans un restaurant. Cette nuit-là, l'implication de sa compagne Ceylan dans les événements précipite les deux protagonistes sur une trajectoire irréversible. Emprisonné, Haydar Ali croise la route de Bozo, redouté baron mafieux et neveu de l'homme qu'il vient d'abattre. Contre toute attente, un lien de respect et d'amitié se forge entre eux en prison, où Haydar Ali découvre les lois implacables du monde souterrain. À sa libération, le choc est brutal : Ceylan, la femme qu'il n'a jamais pu oublier, est désormais l'épouse de Bozo. La série prend alors la forme d'un jeu d'échecs mortel : un agent des renseignements mystérieux, dénommé Yılmaz, recrute Haydar Ali pour infiltrer le cartel montant de Bozo. Pris entre vengeance et loyauté, amour et trahison, le personnage central navigue dans un récit qui articule polar d'État et drame sentimental avec une tension soutenue. Casting principal de Yeraltı La distribution réunit plusieurs figures emblématiques du paysage télévisuel turc contemporain. >Deniz Can Aktaş — Haydar Ali Aslan, protagoniste central tiraillé entre sa mission d'infiltration et ses sentiments >Devrim Özkan — Halide Ceylan, ancienne compagne de Haydar Ali devenue épouse de Bozo >Uraz K https://www.youtube.com/embed/OKld1dtFycg 2026-10-08T11:54:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633390 https://i.ytimg.com/vi/L_l8fyiuvcE/hqdefault.jpg Le Mystère de la chambre jaune - Bande-annonce Le Mystère de la chambre jaune TF1 Le Mystère de la chambre jaune - Bande-annonce Le Mystère de la chambre jaune TF1 https://www.youtube.com/embed/L_l8fyiuvcE 2026-10-08T12:30:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633391 https://i.ytimg.com/vi/XMmDsUhfxnM/hqdefault.jpg Aïe Aïe A.I. - Aie Aie A.I - Teaser ESMA 2026 Aïe Aïe A.I. - Aie Aie A.I - Teaser ESMA 2026 https://www.youtube.com/embed/XMmDsUhfxnM 2026-10-08T15:37:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633392 https://i.ytimg.com/vi/Lsywx8J3YgQ/hqdefault.jpg Le Choc des Thunderman - Clash of the Thundermans Bande-annonce officielle ⚡️ | Nickelodeon France Le Choc des Thunderman - Clash of the Thundermans Bande-annonce officielle ⚡️ | Nickelodeon France https://www.youtube.com/embed/Lsywx8J3YgQ 2026-10-08T19:06:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633393 https://i.ytimg.com/vi/j12wHIPPggY/hqdefault.jpg Kurtuluş - SALVATION de Emin Alper | Bande-annonce Kurtuluş - SALVATION de Emin Alper | Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/j12wHIPPggY 2026-10-08T20:19:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633394 https://i.ytimg.com/vi/6s4q4BuJPyA/hqdefault.jpg Le Mystère Lucy Lost - LE MYSTÈRE LUCY LOST | Bande-annonce Le Mystère Lucy Lost - LE MYSTÈRE LUCY LOST | Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/6s4q4BuJPyA 2026-10-08T20:19:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633395 https://i.ytimg.com/vi/0nFYc2pt5G8/hqdefault.jpg Le Mystère Lucy Lost - CANNES 2026 - Interview x LUCY LOST (Olivier Clert & Marc du Pontavice) Le Mystère Lucy Lost - CANNES 2026 - Interview x LUCY LOST (Olivier Clert & Marc du Pontavice) https://www.youtube.com/embed/0nFYc2pt5G8 2026-10-08T20:19:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633396 https://i.ytimg.com/vi/42054X6kJts/hqdefault.jpg Le Mystère Lucy Lost - Bande-annonce - LUCY LOST de Olivier Clert, dès le 28 octobre au cinéma Le Mystère Lucy Lost - Bande-annonce - LUCY LOST de Olivier Clert, dès le 28 octobre au cinéma https://www.youtube.com/embed/42054X6kJts 2026-10-08T20:19:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633399 https://i.ytimg.com/vi/YksRkMxTlFE/hqdefault.jpg Nimrods : A Green Day Comedy - Bande-annonce | Nimrods: A Green Day Comedy, les 4 et 7 septembre 202 Nimrods : A Green Day Comedy - Bande-annonce | Nimrods: A Green Day Comedy, les 4 et 7 septembre 2026 au cinéma https://www.youtube.com/embed/YksRkMxTlFE 2026-10-08T21:22:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633400 https://i.ytimg.com/vi/ocdjZwvH98M/hqdefault.jpg Marius et le Royaume des Mers - MARIUS ET LE ROYAUME DES MERS | Au cinéma le 19 août Sorti en Norvège en octobre 2025 sous le titre « Ruffen – Sjøormen som ikke kunne svømme », « Marius et le Royaume des mers » est arrivé dans les salles françaises le 19 août 2026. Le film d’animation d’Endre Skandfer, d’une durée d’une heure vingt, ne correspond donc pas à une sortie française du 10 octobre 2025 : cette date renvoie à son exploitation dans son pays d’origine. (Source : AlloCiné, 2026 ; Sortir à Paris, 2026) « Marius et le Royaume des mers », un serpent qui ne sait pas nager Marius vit sur une île cachée au milieu de l’océan, habitée par une communauté de serpents de mer. Son cas pose un problème inattendu : il ne sait pas nager. Cette incapacité le distingue des autres habitants et le place régulièrement dans une position de moqué, alors même que l’eau constitue l’espace naturel de tous ceux qui l’entourent. (Source : AlloCiné, 2026 ; Pathé, 2026) L’oncle Hector protège l’île des humains grâce à une brume qu’il souffle au large, empêchant les navires de découvrir le refuge des serpents marins. Un incident vient fragiliser cette défense : l’écharpe de laine offerte à Hector par Bessie, grande tante de Marius, s’effiloche et le rend malade. Un bateau doit revenir dans les huit jours, alors que la brume risque de disparaître. (Source : Cinéma Actu, 2026) Marius accepte de partir chercher Bessie, la seule à pouvoir fabriquer une nouvelle écharpe et sauver son oncle. Il quitte l’île sur le dos d’Henri, une baleine qui devient son guide, puis rencontre Marina, une pieuvre tatoueuse. La traversée oblige le jeune serpent à affronter l’océan qu’il ne maîtrise pas et à sortir de la place d’enfant maladroit que lui assignait sa communauté. (Source : Cinéma Actu, 2026 ; Unification France, 2026) L’aventure repose sur une menace concrète, celle des humains qui pourraient capturer les créatures de l’île. La directrice d’un zoo écossais recherche un serpent de mer pour faire fortune et s’approche du territoire caché. La mission de Marius tient donc ensemble deux enjeux : sauver Hector et préserver l’existe https://www.youtube.com/embed/ocdjZwvH98M 2026-10-08T21:23:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633401 https://i.ytimg.com/vi/5gMerOJFdAY/hqdefault.jpg Marius et le Royaume des Mers - MARIUS ET LE ROYAUME DES MERS | Bande-annonce VF Sorti en Norvège en octobre 2025 sous le titre « Ruffen – Sjøormen som ikke kunne svømme », « Marius et le Royaume des mers » est arrivé dans les salles françaises le 19 août 2026. Le film d’animation d’Endre Skandfer, d’une durée d’une heure vingt, ne correspond donc pas à une sortie française du 10 octobre 2025 : cette date renvoie à son exploitation dans son pays d’origine. (Source : AlloCiné, 2026 ; Sortir à Paris, 2026) « Marius et le Royaume des mers », un serpent qui ne sait pas nager Marius vit sur une île cachée au milieu de l’océan, habitée par une communauté de serpents de mer. Son cas pose un problème inattendu : il ne sait pas nager. Cette incapacité le distingue des autres habitants et le place régulièrement dans une position de moqué, alors même que l’eau constitue l’espace naturel de tous ceux qui l’entourent. (Source : AlloCiné, 2026 ; Pathé, 2026) L’oncle Hector protège l’île des humains grâce à une brume qu’il souffle au large, empêchant les navires de découvrir le refuge des serpents marins. Un incident vient fragiliser cette défense : l’écharpe de laine offerte à Hector par Bessie, grande tante de Marius, s’effiloche et le rend malade. Un bateau doit revenir dans les huit jours, alors que la brume risque de disparaître. (Source : Cinéma Actu, 2026) Marius accepte de partir chercher Bessie, la seule à pouvoir fabriquer une nouvelle écharpe et sauver son oncle. Il quitte l’île sur le dos d’Henri, une baleine qui devient son guide, puis rencontre Marina, une pieuvre tatoueuse. La traversée oblige le jeune serpent à affronter l’océan qu’il ne maîtrise pas et à sortir de la place d’enfant maladroit que lui assignait sa communauté. (Source : Cinéma Actu, 2026 ; Unification France, 2026) L’aventure repose sur une menace concrète, celle des humains qui pourraient capturer les créatures de l’île. La directrice d’un zoo écossais recherche un serpent de mer pour faire fortune et s’approche du territoire caché. La mission de Marius tient donc ensemble deux enjeux : sauver Hector et préserver l’existe https://www.youtube.com/embed/5gMerOJFdAY 2026-10-08T21:23:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633402 https://i.ytimg.com/vi/FChcXRz9wEM/hqdefault.jpg The Varnell Hill Show - Official Trailer The Varnell Hill Show - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/FChcXRz9wEM 2026-10-08T23:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633403 https://i.ytimg.com/vi/UVAki9SGrlg/hqdefault.jpg Wicker - Official UK Trailer Wicker - Official UK Trailer https://www.youtube.com/embed/UVAki9SGrlg 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633404 https://i.ytimg.com/vi/HP0BWBWn14I/hqdefault.jpg Wicker - Official Trailer Wicker - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/HP0BWBWn14I 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633405 https://i.ytimg.com/vi/LQUtJYAgpFI/hqdefault.jpg Wicker - In cinemas Oct 30 Wicker - In cinemas Oct 30 https://www.youtube.com/embed/LQUtJYAgpFI 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633406 https://i.ytimg.com/vi/ca_x2m38q0c/hqdefault.jpg Wicker - "I was made to be with you." Wicker - "I was made to be with you." https://www.youtube.com/embed/ca_x2m38q0c 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633407 https://i.ytimg.com/vi/R6D7nvUBy_Q/hqdefault.jpg Wicker - Sounds of Wicker | 1 Hour Loop Wicker - Sounds of Wicker | 1 Hour Loop https://www.youtube.com/embed/R6D7nvUBy_Q 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633408 https://i.ytimg.com/vi/6BXcKYm6aII/hqdefault.jpg Wicker - 'Felicitations' Wicker - 'Felicitations' https://www.youtube.com/embed/6BXcKYm6aII 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633409 https://i.ytimg.com/vi/giaATR4M0YQ/hqdefault.jpg Wicker - 'Bed Is Broken' Wicker - 'Bed Is Broken' https://www.youtube.com/embed/giaATR4M0YQ 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633410 https://i.ytimg.com/vi/pCu4_oqMDdE/hqdefault.jpg Fall 2: Deadpoint - FALL 2 Bande Annonce VF (2026) Fall 2: Deadpoint - FALL 2 Bande Annonce VF (2026) https://www.youtube.com/embed/pCu4_oqMDdE 2026-10-09T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633423 https://i.ytimg.com/vi/fLAP0khE_qY/hqdefault.jpg Quotidien - Yann Barthès arrive dans son nouveau club à la rentrée | Quotidien avec Yann Barthès Quotidien est un talk-show d'infodivertissement diffusé chaque soir du lundi au vendredi en access prime-time sur TMC depuis le 12 septembre 2016. Présenté par Yann Barthès et produit par Bangumi, le programme mêle chroniques humoristiques, reportages journalistiques et interviews de personnalités de l'actualité politique, culturelle ou médiatique. L'émission aborde des thèmes variés comme la politique, le sport, les médias et les célébrités, dans un format structuré en trois parties quotidiennes. Origines et lancement Le 9 mai 2016, Yann Barthès annonce son départ de Canal+ et du Petit Journal, émission qu'il présentait depuis 2004 (Source : Wikipédia, 2026). Le groupe TF1 recrute alors l'animateur pour deux nouveaux formats : une émission quotidienne sur TMC et une hebdomadaire sur TF1. Dans Libération, un proche décrit Quotidien comme un « show d'actualité d'une heure avec encore plus de reporters et d'enquêtes que dans Le Petit Journal » (Source : Libération, 2016). L'émission débute le 12 septembre 2016 aux Studios Rive Gauche, plateau historique de Nulle part ailleurs et du Grand Journal. Sa marraine est Vanessa Paradis. Le premier numéro réunit 1,29 million de téléspectateurs, soit 6,3% de part d'audience, dépassant les attentes initiales (Source : Wikipédia, 2026). Parallèlement, une pastille Quotidien Express est diffusée sur TF1 à 20 h 45, reprenant des séquences phares, avant de passer en hebdomadaire en janvier 2017 (Source : Wikipédia, 2026). Format et rubriques phares Quotidien se décompose en trois parties : de 19 h 25 à 20 h 10, 20 h 15 à 20 h 55, et 20 h 55 à 21 h 15 environ. Les chroniques alternent humour et enquête, avec des séquences comme Le Petit Q de Willy Papa sur les people, Transpi et Le Canap d'Étienne Carbonnier sur le sport et la télévision, ou Flash Mode de Marc Beaugé (Source : Wikipédia, 2026). Parmi les rubriques actuelles figurent 20H15 Express, journal des reporters par Paul Gasnier ; La BAC culturelle d'Ambre Chalumeau ; l'édito politique de Jean-Michel Aphatie ; et La Zone https://www.youtube.com/embed/fLAP0khE_qY 2026-10-09T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633424 https://i.ytimg.com/vi/yUxESNUviQk/hqdefault.jpg Forever - Forever I Official Teaser I Indie Movie Diffusé le 25 mai 2026, « Forever » réunit Curtis Myers et Ciara Prince autour d’une dernière traversée de leur ville natale. Nathan King en signe la réalisation et l’écriture, pour un film de 25 minutes mêlant drame, comédie et romance. « Forever » de Nathan King: Curtis Myers, Ciara Prince et une ville comme point de rupture Ashton et Julie prennent des routes très différentes, et le trajet commun sert de dernier repère. Le synopsis les suit dans une ville natale qu’ils parcourent une ultime fois, avec le passé, le présent, l’avenir et le « forever » comme axes de réflexion. Nathan King construit là un cadre bref, resserré, où le déplacement physique pèse autant que la séparation annoncée. Curtis Myers et Ciara Prince tiennent le centre du film, entourés de Ryan Holmes, Jayden Irwin, Nathan Carrasqueiro, Chelsea Weaver, Brooke Daher et Aidan Doyle. Ryan Holmes figure aussi à l’assistance à la réalisation, sans qu’il faille lui attribuer un autre crédit. Le duo principal porte un récit qui semble s’ordonner autour d’un temps compté, de l’échange et d’un arrêt sur ce qui a déjà eu lieu. « Forever »: drame, comédie, romance et le format court selon Nathan King Le film adopte une durée de 25 minutes, donnée qui impose une écriture sans débordement. Nathan King en assure seul le scénario et la réalisation, ce qui concentre le regard sur une même main pour le texte et pour le découpage. Le trio drame, comédie, romance place le film sur une ligne de tension où les sentiments ne passent pas par l’amplification, mais par des signes brefs. Le cadre narratif laisse surtout travailler l’idée d’un dernier trajet. Une ville natale, deux directions opposées, quelques minutes pour déplacer une relation vers l’après: le dispositif tient dans cette économie. Curtis Myers, Ciara Prince et les seconds rôles installent un ensemble qui repose moins sur l’ampleur que sur la précision des situations. « Forever » et la distribution menée par Curtis Myers, Ciara Prince et Ryan Holmes Curtis Myers apparaît comme Ashton, Ciara Prince c https://www.youtube.com/embed/yUxESNUviQk 2026-10-09T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633425 https://i.ytimg.com/vi/1dXBv54N5FY/hqdefault.jpg Insaisissables 3 - INSAISISSABLES 3 - Bande-annonce 2 (VF) Annoncé pour la France le douze novembre deux mille vingt-cinq, « Insaisissables 3 » retrouve les Quatre Cavaliers sous la direction de Ruben Fleischer. Lionsgate en assure la production avec The Fusion Media et Summit Entertainment, pour une durée de cent douze minutes. Le film réunit Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Lizzy Caplan, Rosamund Pike et Morgan Freeman. (Source : Wikipédia, 2025) « Insaisissables 3 » de Ruben Fleischer : Jesse Eisenberg, Woody Harrelson et Rosamund Pike dans le retour des Quatre Cavaliers Le troisième volet de la franchise américaine reprend le motif du braquage exécuté par des illusionnistes. J. Daniel Atlas recrute un trio de jeunes magiciens pour monter une opération autour du Diamant-Cœur, volé à une organisation criminelle spécialisée dans le trafic d’armes. Le film s’inscrit dans le prolongement d’« Insaisissables » de Louis Leterrier et d’« Insaisissables 2 » de Jon Chu. (Source : Wikipédia, 2025) Le scénario porte les signatures d’Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese et Seth Grahame-Smith. Brian Tyler signe la musique, George Richmond la photographie et Stacey Schroeder le montage. Les sociétés Lionsgate Films, The Fusion Media et Summit Entertainment figurent à la production, avec SND pour la distribution en France. Le tournage a débuté en juillet deux mille vingt-quatre à Budapest, puis s’est poursuivi à Anvers à la fin août et au début septembre. (Source : Wikipédia, 2025) Réalisation : Ruben Fleischer Scénario : Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese, Seth Grahame-Smith Musique : Brian Tyler Photographie : George Richmond Montage : Stacey Schroeder Production : Alex Kurtzman, Roberto Orci, Bobby Cohen Sociétés de production : Lionsgate Films, The Fusion Media, Summit Entertainment Distribution : Lionsgate Films, SND Pays : États-Unis Durée : cent douze minutes « Insaisissables 3 » : distribution, date de sortie et nouveaux visages autour de la sa https://www.youtube.com/embed/1dXBv54N5FY 2026-10-09T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633426 https://i.ytimg.com/vi/1ZsjohdlRXc/hqdefault.jpg Insaisissables 3 - INSAISISSABLES 3 - Bande-annonce 2 (VOST) Annoncé pour la France le douze novembre deux mille vingt-cinq, « Insaisissables 3 » retrouve les Quatre Cavaliers sous la direction de Ruben Fleischer. Lionsgate en assure la production avec The Fusion Media et Summit Entertainment, pour une durée de cent douze minutes. Le film réunit Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Lizzy Caplan, Rosamund Pike et Morgan Freeman. (Source : Wikipédia, 2025) « Insaisissables 3 » de Ruben Fleischer : Jesse Eisenberg, Woody Harrelson et Rosamund Pike dans le retour des Quatre Cavaliers Le troisième volet de la franchise américaine reprend le motif du braquage exécuté par des illusionnistes. J. Daniel Atlas recrute un trio de jeunes magiciens pour monter une opération autour du Diamant-Cœur, volé à une organisation criminelle spécialisée dans le trafic d’armes. Le film s’inscrit dans le prolongement d’« Insaisissables » de Louis Leterrier et d’« Insaisissables 2 » de Jon Chu. (Source : Wikipédia, 2025) Le scénario porte les signatures d’Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese et Seth Grahame-Smith. Brian Tyler signe la musique, George Richmond la photographie et Stacey Schroeder le montage. Les sociétés Lionsgate Films, The Fusion Media et Summit Entertainment figurent à la production, avec SND pour la distribution en France. Le tournage a débuté en juillet deux mille vingt-quatre à Budapest, puis s’est poursuivi à Anvers à la fin août et au début septembre. (Source : Wikipédia, 2025) Réalisation : Ruben Fleischer Scénario : Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese, Seth Grahame-Smith Musique : Brian Tyler Photographie : George Richmond Montage : Stacey Schroeder Production : Alex Kurtzman, Roberto Orci, Bobby Cohen Sociétés de production : Lionsgate Films, The Fusion Media, Summit Entertainment Distribution : Lionsgate Films, SND Pays : États-Unis Durée : cent douze minutes « Insaisissables 3 » : distribution, date de sortie et nouveaux visages autour de la sa https://www.youtube.com/embed/1ZsjohdlRXc 2026-10-09T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633427 https://i.ytimg.com/vi/RNdz_e63wxg/hqdefault.jpg Insaisissables 3 - INSAISISSABLES 3 - Bande annonce (VOST) Annoncé pour la France le douze novembre deux mille vingt-cinq, « Insaisissables 3 » retrouve les Quatre Cavaliers sous la direction de Ruben Fleischer. Lionsgate en assure la production avec The Fusion Media et Summit Entertainment, pour une durée de cent douze minutes. Le film réunit Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Lizzy Caplan, Rosamund Pike et Morgan Freeman. (Source : Wikipédia, 2025) « Insaisissables 3 » de Ruben Fleischer : Jesse Eisenberg, Woody Harrelson et Rosamund Pike dans le retour des Quatre Cavaliers Le troisième volet de la franchise américaine reprend le motif du braquage exécuté par des illusionnistes. J. Daniel Atlas recrute un trio de jeunes magiciens pour monter une opération autour du Diamant-Cœur, volé à une organisation criminelle spécialisée dans le trafic d’armes. Le film s’inscrit dans le prolongement d’« Insaisissables » de Louis Leterrier et d’« Insaisissables 2 » de Jon Chu. (Source : Wikipédia, 2025) Le scénario porte les signatures d’Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese et Seth Grahame-Smith. Brian Tyler signe la musique, George Richmond la photographie et Stacey Schroeder le montage. Les sociétés Lionsgate Films, The Fusion Media et Summit Entertainment figurent à la production, avec SND pour la distribution en France. Le tournage a débuté en juillet deux mille vingt-quatre à Budapest, puis s’est poursuivi à Anvers à la fin août et au début septembre. (Source : Wikipédia, 2025) Réalisation : Ruben Fleischer Scénario : Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese, Seth Grahame-Smith Musique : Brian Tyler Photographie : George Richmond Montage : Stacey Schroeder Production : Alex Kurtzman, Roberto Orci, Bobby Cohen Sociétés de production : Lionsgate Films, The Fusion Media, Summit Entertainment Distribution : Lionsgate Films, SND Pays : États-Unis Durée : cent douze minutes « Insaisissables 3 » : distribution, date de sortie et nouveaux visages autour de la sa https://www.youtube.com/embed/RNdz_e63wxg 2026-10-09T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633428 https://i.ytimg.com/vi/g0sdYHQTbhE/hqdefault.jpg Insaisissables 3 - INSAISISSABLES 3 - Bande annonce (VF) Annoncé pour la France le douze novembre deux mille vingt-cinq, « Insaisissables 3 » retrouve les Quatre Cavaliers sous la direction de Ruben Fleischer. Lionsgate en assure la production avec The Fusion Media et Summit Entertainment, pour une durée de cent douze minutes. Le film réunit Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Justice Smith, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Lizzy Caplan, Rosamund Pike et Morgan Freeman. (Source : Wikipédia, 2025) « Insaisissables 3 » de Ruben Fleischer : Jesse Eisenberg, Woody Harrelson et Rosamund Pike dans le retour des Quatre Cavaliers Le troisième volet de la franchise américaine reprend le motif du braquage exécuté par des illusionnistes. J. Daniel Atlas recrute un trio de jeunes magiciens pour monter une opération autour du Diamant-Cœur, volé à une organisation criminelle spécialisée dans le trafic d’armes. Le film s’inscrit dans le prolongement d’« Insaisissables » de Louis Leterrier et d’« Insaisissables 2 » de Jon Chu. (Source : Wikipédia, 2025) Le scénario porte les signatures d’Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese et Seth Grahame-Smith. Brian Tyler signe la musique, George Richmond la photographie et Stacey Schroeder le montage. Les sociétés Lionsgate Films, The Fusion Media et Summit Entertainment figurent à la production, avec SND pour la distribution en France. Le tournage a débuté en juillet deux mille vingt-quatre à Budapest, puis s’est poursuivi à Anvers à la fin août et au début septembre. (Source : Wikipédia, 2025) Réalisation : Ruben Fleischer Scénario : Eric Warren Singer, Michael Lesslie, Paul Wernick, Rhett Reese, Seth Grahame-Smith Musique : Brian Tyler Photographie : George Richmond Montage : Stacey Schroeder Production : Alex Kurtzman, Roberto Orci, Bobby Cohen Sociétés de production : Lionsgate Films, The Fusion Media, Summit Entertainment Distribution : Lionsgate Films, SND Pays : États-Unis Durée : cent douze minutes « Insaisissables 3 » : distribution, date de sortie et nouveaux visages autour de la sa https://www.youtube.com/embed/g0sdYHQTbhE 2026-10-09T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633431 https://i.ytimg.com/vi/KX_xiEwPiWw/hqdefault.jpg Les yeux verts - LES YEUX VERTS - Teaser Chaya, 11 ans, vit avec son père, Rafi, et son grand frère, Nour, dans un petit village des Landes. À la nouvelle de leur expulsion, Rafi doit fuir précipitamment, laissant ses enfants livrés à eux-mêmes. Mais peu à peu, Nour sombre dans un sommeil mystérieux. Il est victime du syndrome de résignation. Chaya va alors tout faire pour le réveiller, et plonge dans ses rêves pour le retrouver. https://www.youtube.com/embed/KX_xiEwPiWw 2026-10-09T05:14:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633432 https://i.ytimg.com/vi/lunrN01NukI/hqdefault.jpg Jupiter - Bande-annonce Fraîchement élu, le président Paul Archambault doit affronter une crise sans précédent : son homologue russe, cible d'un attentat, brandit un ultimatum nucléaire menaçant un allié de la France. Face au risque d'escalade militaire, le président réunit son état-major dans le bunker de l'Elysée. Dans le secret du Poste de Commandement Jupiter, Paul va devoir prendre une décision vertigineuse. https://www.youtube.com/embed/lunrN01NukI 2026-10-09T05:16:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633433 https://i.ytimg.com/vi/ubbyLfcV5GQ/hqdefault.jpg La Providence et la Guitare - Providence and the Guitar - Trailer | IFFR 2026 Présenté en ouverture du Festival international de Rotterdam en janvier 2026, « La Providence et la Guitare » est arrivé dans les salles françaises le 19 août. Le quatrième long métrage du Portugais João Nicolau, distribué par Shellac, dure deux heures cinq et transpose très librement une nouvelle de Robert Louis Stevenson publiée en 1878. (Source : AlloCiné, 2026 ; Renascença, 2026) « La Providence et la Guitare », les aventures de Léon et Elvira Berthelini Léon et Elvira Berthelini parcourent les villages avec leurs chansons, leurs saynètes et leurs spectacles. Les deux artistes itinérants vivent de peu, dépendent de l’accueil des habitants et cherchent sans relâche un lieu où jouer. Leur voyage se déroule dans un passé sans date précise, composé de routes, de tavernes, de petites villes et de maisons isolées. (Source : AlloCiné, 2026 ; UGC, 2026) Covarronca interrompt leur parcours. Un commissaire de police autoritaire refuse qu’ils se produisent dans la ville et les contraint à dormir dehors. Léon et Elvira recueillent alors Stubbs, un jeune étudiant de Cambridge égaré, avant de trouver abri chez un peintre brouillé avec son épouse. L’hospitalité devient le cadre d’échanges où théâtre, chanson et conflits conjugaux se répondent. (Source : Pathé, 2026 ; AlloCiné, 2026) L’intrigue ne demeure pas dans ce temps ancien. Une malédiction des yeux rouges entraîne les personnages vers le Lisbonne du XXIe siècle, où apparaît le groupe de rock Desgraça. Le film rapproche des musiciens en crise et des comédiens ambulants venus d’un temps indéfini, sans chercher à établir une continuité réaliste entre les deux époques. (Source : Libération, 2026 ; Pathé, 2026) João Nicolau fait de ces déplacements une comédie musicale traversée par le fantastique. La circulation entre les siècles n’obéit pas à un dispositif scientifique, mais à une logique de conte où les chansons, les imprévus et les détours organisent le mouvement des personnages. Le monde contemporain n’annule pas le passé : il en prolonge les difficultés matériell https://www.youtube.com/embed/ubbyLfcV5GQ 2026-10-09T06:15:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633434 https://i.ytimg.com/vi/2VcvVcK0a70/hqdefault.jpg Team Moms: Baseball - Official Trailer Team Moms: Baseball - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/2VcvVcK0a70 2026-10-09T06:32:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633435 https://i.ytimg.com/vi/yNsqb6ptoC0/hqdefault.jpg Maoussi - Maoussi - Trailer Maoussi - Maoussi - Trailer https://www.youtube.com/embed/yNsqb6ptoC0 2026-10-09T07:28:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633436 https://i.ytimg.com/vi/t0RYnCvqnl8/hqdefault.jpg Trudeau - The making of the mini series TRUDEAU Trudeau - The making of the mini series TRUDEAU https://www.youtube.com/embed/t0RYnCvqnl8 2026-10-09T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633437 https://i.ytimg.com/vi/ORjn6ox53_U/hqdefault.jpg Hallowarrior - Official Trailer Hallowarrior - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/ORjn6ox53_U 2026-10-09T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633438 https://i.ytimg.com/vi/IQmK_Sv_3gw/hqdefault.jpg The Vanishing Song - The Vanishing Song | Official Trailer The Vanishing Song - The Vanishing Song | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/IQmK_Sv_3gw 2026-10-09T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633439 https://i.ytimg.com/vi/kZs_ZqCNAGI/hqdefault.jpg Cop This - Cop This movie TV promo 2026 Ed Kavalee/Tony Martin/Rob Sitch/Lizzy Hoo/Julia Morris Cop This - Cop This movie TV promo 2026 Ed Kavalee/Tony Martin/Rob Sitch/Lizzy Hoo/Julia Morris https://www.youtube.com/embed/kZs_ZqCNAGI 2026-10-09T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633442 https://i.ytimg.com/vi/bcrt5wN2mDk/hqdefault.jpg Šipkaři - ŠIPKAŘI (2026) HD teaser trailer CZ dabing Šipkaři - ŠIPKAŘI (2026) HD teaser trailer CZ dabing https://www.youtube.com/embed/bcrt5wN2mDk 2026-10-09T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633443 https://i.ytimg.com/vi/bu2OwKuj33k/hqdefault.jpg As Far Back As I Can Remember... The Story of Goodfellas - OFFICIAL TRAILER: AS FAR BACK AS I CAN RE As Far Back As I Can Remember... The Story of Goodfellas - OFFICIAL TRAILER: AS FAR BACK AS I CAN REMEMBER... THE STORY OF GOODFELLAS (Goodfellas documentary) https://www.youtube.com/embed/bu2OwKuj33k 2026-10-09T07:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633444 https://i.ytimg.com/vi/_t3Kl0RxfGk/hqdefault.jpg The Movie: False Architecture - The Movie: False Architecture | Official Trailer HD | K76 Films & TC The Movie: False Architecture - The Movie: False Architecture | Official Trailer HD | K76 Films & TCT Prod. https://www.youtube.com/embed/_t3Kl0RxfGk 2026-10-09T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633445 https://i.ytimg.com/vi/z8fW6omLWwM/hqdefault.jpg Nobita and Fantastic Three Musketeers - 【預告篇】哆啦A夢電影1994 - 大雄與夢幻三劍士 Nobita and Fantastic Three Musketeers - 【預告篇】哆啦A夢電影1994 - 大雄與夢幻三劍士 https://www.youtube.com/embed/z8fW6omLWwM 2026-10-09T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633446 https://i.ytimg.com/vi/mFqZeYxRLWQ/hqdefault.jpg Blue Sky - Blue Sky (1994) clip - on BFI Blu-ray from 25 January 2021 | BFI Hank Marshall est un officier très compétent dans la recherche nucléaire américaine, mais il pose problème à ses supérieurs pour deux raisons. La première est le comportement un peu léger de son épouse, Carly, qui fait scandale dans chaque base où il est affecté ; la seconde est sa réticence affichée au laisser-aller dans la sécurité des essais nucléaires. Mis en asile pour passer sous silence l'irradiation de civils, c'est l'amour de sa femme qui le sortira de cette situation. https://www.youtube.com/embed/mFqZeYxRLWQ 2026-10-09T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633447 https://i.ytimg.com/vi/G33WnfZ9YCU/hqdefault.jpg Blue Sky - Blue Sky (1994) ORIGINAL TRAILER Hank Marshall est un officier très compétent dans la recherche nucléaire américaine, mais il pose problème à ses supérieurs pour deux raisons. La première est le comportement un peu léger de son épouse, Carly, qui fait scandale dans chaque base où il est affecté ; la seconde est sa réticence affichée au laisser-aller dans la sécurité des essais nucléaires. Mis en asile pour passer sous silence l'irradiation de civils, c'est l'amour de sa femme qui le sortira de cette situation. https://www.youtube.com/embed/G33WnfZ9YCU 2026-10-09T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633452 https://i.ytimg.com/vi/C6JaUwqrjus/hqdefault.jpg Camera - Official Trailer Camera - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/C6JaUwqrjus 2026-10-09T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633453 https://i.ytimg.com/vi/e1jLsDlxpRU/hqdefault.jpg Darkroom - Darkroom - Official Trailer Michelle tue trois de ses amis dans un terrible accident de voiture alors qu'elle conduisait sous l'influence. Après sa cure, Michelle accepte un emploi recommandé par sa thérapeute, mais elle se retrouvera enfermée dans un manoir avec trois frères et soeurs psychotiques qui s'adonnent à des séances de torture physique sur Michelle afin de la purger de ses pêchés. https://www.youtube.com/embed/e1jLsDlxpRU 2026-10-09T07:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633455 https://i.ytimg.com/vi/wg3HsQBFyKQ/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - Official US Trailer Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/wg3HsQBFyKQ 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633456 https://i.ytimg.com/vi/oZ-13OskDDg/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - Official UK Trailer Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/oZ-13OskDDg 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633457 https://i.ytimg.com/vi/sd3QwkEYrLE/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - Mark Kermode reviews Morvern Callar (2002) | BFI Player Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/sd3QwkEYrLE 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633458 https://i.ytimg.com/vi/xe8YZ9UJCOA/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - "Some Velvet Morning" Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/xe8YZ9UJCOA 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633459 https://i.ytimg.com/vi/9iGONDWCnsM/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - Morvern Callar Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/9iGONDWCnsM 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633460 https://i.ytimg.com/vi/x79oBKFcCAg/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - Morvern Callar (2002) "a moment of clarity" Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/x79oBKFcCAg 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633461 https://i.ytimg.com/vi/fBqGWkB-VcU/hqdefault.jpg Le voyage de Morvern Callar - Morvern Callar: Blue Milk Morvern Callar a 21 ans. Elle habite un petit port, sur la côte ouest de l’Ecosse, et travaille dans un supermarché. Pour Morvern, dans la vie, il faut se débrouiller avec ce qu’on a et accepter ce qui vous tombe dessus…Un matin, elle découvre ce que la vie lui a réservé: son copain gît, raide mort, sur le carrelage de la cuisine. Il s’est suicidé après lui avoir laissé un message sur l’ordinateur, sa carte de crédit et, sur une disquette, le roman inédit qu’il venait d’achever. https://www.youtube.com/embed/fBqGWkB-VcU 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633462 https://i.ytimg.com/vi/ft5dDw_L4lk/hqdefault.jpg Une Inquiétante Jeune Fille au Pair - Коварная няня / Devious Nanny / The Au Pair (2018) Movie Trail Le couple Elise et Brian Simon est à la recherche d’une jeune fille au pair pour prendre soin de leur fils Cody. Amber Ducheneaux se présente à un entretien et le charme de la jeune femme séduit le couple qui décide de la retenir. Avec son associé Vance, Brian parvient à décrocher la gestion du portefeuille d’une importante société mais Vance en tire tous les lauriers. De retour chez lui, Brian craque devant la séductrice Amber. Plus tard, Vance est retrouvé assassiné et les soupçons se portent sur Brian. https://www.youtube.com/embed/ft5dDw_L4lk 2026-10-09T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633466 https://i.ytimg.com/vi/JTZwKbJgoDk/hqdefault.jpg Kes - KES - Brand New Masters of Cinema Trailer (SD version) Kes - KES - Brand New Masters of Cinema Trailer (SD version) https://www.youtube.com/embed/JTZwKbJgoDk 2026-10-09T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633467 https://i.ytimg.com/vi/Q2BMFtefUag/hqdefault.jpg Kes - KES (1969) Trailer - The Criterion Collection Kes - KES (1969) Trailer - The Criterion Collection https://www.youtube.com/embed/Q2BMFtefUag 2026-10-09T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633468 https://i.ytimg.com/vi/PLYR-yx0TXE/hqdefault.jpg Kes - Three Reasons: Kes - The Criterion Collection Kes - Three Reasons: Kes - The Criterion Collection https://www.youtube.com/embed/PLYR-yx0TXE 2026-10-09T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633469 https://i.ytimg.com/vi/BGcllKvfnYs/hqdefault.jpg Kes - Kes (1969) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Kes - Kes (1969) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] https://www.youtube.com/embed/BGcllKvfnYs 2026-10-09T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633470 https://i.ytimg.com/vi/Azw4dVkrphM/hqdefault.jpg Antiporno - Antiporno (Anchiporuno) international theatrical trailer - Sion Sono-directed movie Kioko, star de la mode, s’ennuie dans son appartement en attendant son rendez-vous avec Watanabe, une rédactrice en chef chargée de l’interviewer. Dans le jeu de domination et d'humiliation entre elle son assistante, les rôles vont peu à peu s’inverser. À moins que tout ça ne soit fictif ? https://www.youtube.com/embed/Azw4dVkrphM 2026-10-09T07:50:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633472 https://i.ytimg.com/vi/GoGlWG68VsU/hqdefault.jpg Quai des Orfèvres - Bande-annonce Paris, France, décembre 1946. Jenny Lamour, une chanteuse de cabaret ambitieuse, et Maurice, son mari pianiste extrêmement jaloux, sont impliqués dans l'enquête approfondie sur le meurtre d'un homme d'affaires véreux, menée par Antoine, un inspecteur de police particulier et méthodique. https://www.youtube.com/embed/GoGlWG68VsU 2026-10-09T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633474 https://i.ytimg.com/vi/D_3CJt6Xbyg/hqdefault.jpg Super Dark Times - SUPER DARK TIMES : LES ARCHIVES DE CCSF Deux lycéens inséparables voient leur amitié profondément ébranlée à la suite d'un terrible accident. Culpabilité, paranoïa, folie... https://www.youtube.com/embed/D_3CJt6Xbyg 2026-10-09T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633475 https://i.ytimg.com/vi/yKv_7h4zCfU/hqdefault.jpg Star Wars: Starfighter - Ryan Gosling in Star Wars: Starfighter in IMAX… we’re so back Star Wars: Starfighter - Ryan Gosling in Star Wars: Starfighter in IMAX… we’re so back https://www.youtube.com/embed/yKv_7h4zCfU 2026-10-09T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633476 https://i.ytimg.com/vi/uJ97kvnA3Yw/hqdefault.jpg Star Wars: Starfighter - Teaser - Star Wars Celebration 2025 Star Wars: Starfighter - Teaser - Star Wars Celebration 2025 https://www.youtube.com/embed/uJ97kvnA3Yw 2026-10-09T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633477 https://i.ytimg.com/vi/hpFh0sCyjNo/hqdefault.jpg Ray Gunn - Ray Gunn | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Ray Gunn - Ray Gunn | Bande-annonce officielle VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/hpFh0sCyjNo 2026-10-09T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633478 https://i.ytimg.com/vi/3XHaVd0GM3g/hqdefault.jpg Blood Valley: Seed's Revenge - SEED 2 (Trailer) - 2014 Slasher Horror Alors qu'elles revenaient d'un enterrement de vie de jeune fille, Christine et ses amies tombent sur une femme mystérieuse qui les conduit tout droit dans le piège du serial killer Max Seed. Suite à sa mésaventure d'il y a quelques années, ce fou furieux maculé de sang a soif de vengeance et est déterminé à infliger une douleur insoutenable à quiconque croisera son chemin. https://www.youtube.com/embed/3XHaVd0GM3g 2026-10-09T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633479 https://i.ytimg.com/vi/EvhvPSWGGHc/hqdefault.jpg A Girl Walks Home Alone at Night - A Girl Walks Home Alone at Night - Bande Annonce VOST Dans la ville fantôme iranienne de Bad City, un endroit qui empeste la mort et la solitude, les habitants de la ville ignorent qu'ils sont traqués par un vampire solitaire. https://www.youtube.com/embed/EvhvPSWGGHc 2026-10-09T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633480 https://i.ytimg.com/vi/_H9ZgYyqZRc/hqdefault.jpg Pulp Fiction - Pulp Fiction (1994) Bande Annonce Officielle VF Réalisé par Quentin Tarantino, Pulp Fiction repose sur un scénario écrit par le cinéaste à partir d’une histoire conçue avec Roger Avary, déjà collaborateur sur Reservoir Dogs (Source : Wikipédia, 2003). Le film s’inscrit dans le mouvement du cinéma indépendant américain du début des années 1990, avec un budget estimé à environ 8 à 8,5 millions de dollars, financé notamment par Miramax Films, alors en pleine ascension sur le segment du cinéma d’auteur à forte visibilité commerciale (Source : Wikipedia, 2002 ; CyniCritics, 2011). La production se distingue par un tournage en décors majoritairement réels à Los Angeles, dans une économie de moyens qui contraste avec l’ampleur de son impact ultérieur sur l’industrie (Source : Wikipédia, 2003). Par ailleurs, le titre renvoie à la tradition des magazines « pulp » et des romans policiers populaires du milieu du XXe siècle, caractérisés par une violence graphique et des dialogues percutants, une référence que le film réactualise dans un cadre contemporain (Source : Wikipédia, 2003). Distribué par Miramax, le long métrage bénéficie d’une stratégie de sortie articulant les festivals internationaux, à commencer par Cannes, et une exploitation commerciale progressive aux États-Unis puis à l’international (Source : Wikipédia, 2003). Intrigue et construction narrative Pulp Fiction se distingue par une structure narrative non linéaire qui entrecroise quatre lignes dramatiques principales centrées sur le milieu du crime organisé à Los Angeles, sans suivre un ordre chronologique classique (Source : Wikipédia, 2003). Le récit s’ouvre et se referme sur un couple de petits braqueurs, Ringo/« Pumpkin » et Yolanda/« Honey Bunny », dont le projet de vol dans un restaurant sert de cadre à l’architecture circulaire de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2003 ; IMDb, 2026). En parallèle, le film suit Vincent Vega et Jules Winnfield, deux hommes de main chargés de récupérer une mystérieuse mallette pour le compte du gangster Marsellus Wallace, une intrigue qui offre plusieurs séquence https://www.youtube.com/embed/_H9ZgYyqZRc 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633481 https://i.ytimg.com/vi/URRFb5sE-I4/hqdefault.jpg Pulp Fiction - Pulp Fiction - Bande Annonce VOSTFR – 1994 Réalisé par Quentin Tarantino, Pulp Fiction repose sur un scénario écrit par le cinéaste à partir d’une histoire conçue avec Roger Avary, déjà collaborateur sur Reservoir Dogs (Source : Wikipédia, 2003). Le film s’inscrit dans le mouvement du cinéma indépendant américain du début des années 1990, avec un budget estimé à environ 8 à 8,5 millions de dollars, financé notamment par Miramax Films, alors en pleine ascension sur le segment du cinéma d’auteur à forte visibilité commerciale (Source : Wikipedia, 2002 ; CyniCritics, 2011). La production se distingue par un tournage en décors majoritairement réels à Los Angeles, dans une économie de moyens qui contraste avec l’ampleur de son impact ultérieur sur l’industrie (Source : Wikipédia, 2003). Par ailleurs, le titre renvoie à la tradition des magazines « pulp » et des romans policiers populaires du milieu du XXe siècle, caractérisés par une violence graphique et des dialogues percutants, une référence que le film réactualise dans un cadre contemporain (Source : Wikipédia, 2003). Distribué par Miramax, le long métrage bénéficie d’une stratégie de sortie articulant les festivals internationaux, à commencer par Cannes, et une exploitation commerciale progressive aux États-Unis puis à l’international (Source : Wikipédia, 2003). Intrigue et construction narrative Pulp Fiction se distingue par une structure narrative non linéaire qui entrecroise quatre lignes dramatiques principales centrées sur le milieu du crime organisé à Los Angeles, sans suivre un ordre chronologique classique (Source : Wikipédia, 2003). Le récit s’ouvre et se referme sur un couple de petits braqueurs, Ringo/« Pumpkin » et Yolanda/« Honey Bunny », dont le projet de vol dans un restaurant sert de cadre à l’architecture circulaire de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2003 ; IMDb, 2026). En parallèle, le film suit Vincent Vega et Jules Winnfield, deux hommes de main chargés de récupérer une mystérieuse mallette pour le compte du gangster Marsellus Wallace, une intrigue qui offre plusieurs séquence https://www.youtube.com/embed/URRFb5sE-I4 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633482 https://i.ytimg.com/vi/u35vIHOBVSY/hqdefault.jpg Pulp Fiction - Pulp Fiction - Scène culte - la danse Réalisé par Quentin Tarantino, Pulp Fiction repose sur un scénario écrit par le cinéaste à partir d’une histoire conçue avec Roger Avary, déjà collaborateur sur Reservoir Dogs (Source : Wikipédia, 2003). Le film s’inscrit dans le mouvement du cinéma indépendant américain du début des années 1990, avec un budget estimé à environ 8 à 8,5 millions de dollars, financé notamment par Miramax Films, alors en pleine ascension sur le segment du cinéma d’auteur à forte visibilité commerciale (Source : Wikipedia, 2002 ; CyniCritics, 2011). La production se distingue par un tournage en décors majoritairement réels à Los Angeles, dans une économie de moyens qui contraste avec l’ampleur de son impact ultérieur sur l’industrie (Source : Wikipédia, 2003). Par ailleurs, le titre renvoie à la tradition des magazines « pulp » et des romans policiers populaires du milieu du XXe siècle, caractérisés par une violence graphique et des dialogues percutants, une référence que le film réactualise dans un cadre contemporain (Source : Wikipédia, 2003). Distribué par Miramax, le long métrage bénéficie d’une stratégie de sortie articulant les festivals internationaux, à commencer par Cannes, et une exploitation commerciale progressive aux États-Unis puis à l’international (Source : Wikipédia, 2003). Intrigue et construction narrative Pulp Fiction se distingue par une structure narrative non linéaire qui entrecroise quatre lignes dramatiques principales centrées sur le milieu du crime organisé à Los Angeles, sans suivre un ordre chronologique classique (Source : Wikipédia, 2003). Le récit s’ouvre et se referme sur un couple de petits braqueurs, Ringo/« Pumpkin » et Yolanda/« Honey Bunny », dont le projet de vol dans un restaurant sert de cadre à l’architecture circulaire de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2003 ; IMDb, 2026). En parallèle, le film suit Vincent Vega et Jules Winnfield, deux hommes de main chargés de récupérer une mystérieuse mallette pour le compte du gangster Marsellus Wallace, une intrigue qui offre plusieurs séquence https://www.youtube.com/embed/u35vIHOBVSY 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633483 https://i.ytimg.com/vi/pCz94aD2JfI/hqdefault.jpg Le Retour des sept - Classic Trailer Chico, un ancien tueur, devenu paysan après avoir défendu naguère son village contre d'autres bandits, est enlevé avec tous les autres hommes de son village. Pour le sauver, sa femme part à la recherche des anciens compagnons d'armes de son mari... https://www.youtube.com/embed/pCz94aD2JfI 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633484 https://i.ytimg.com/vi/BU3pGKcLwrI/hqdefault.jpg Le Retour des sept - Six Men Against Sixty Chico, un ancien tueur, devenu paysan après avoir défendu naguère son village contre d'autres bandits, est enlevé avec tous les autres hommes de son village. Pour le sauver, sa femme part à la recherche des anciens compagnons d'armes de son mari... https://www.youtube.com/embed/BU3pGKcLwrI 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633485 https://i.ytimg.com/vi/U7TfsgYtBHQ/hqdefault.jpg Le Retour des sept - Chris Assembles The Team Chico, un ancien tueur, devenu paysan après avoir défendu naguère son village contre d'autres bandits, est enlevé avec tous les autres hommes de son village. Pour le sauver, sa femme part à la recherche des anciens compagnons d'armes de son mari... https://www.youtube.com/embed/U7TfsgYtBHQ 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633486 https://i.ytimg.com/vi/NszhfDHErZk/hqdefault.jpg Le Retour des sept - Let Him Fight Chico, un ancien tueur, devenu paysan après avoir défendu naguère son village contre d'autres bandits, est enlevé avec tous les autres hommes de son village. Pour le sauver, sa femme part à la recherche des anciens compagnons d'armes de son mari... https://www.youtube.com/embed/NszhfDHErZk 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633487 https://i.ytimg.com/vi/_LW-GpBUUo0/hqdefault.jpg Dead Media - DEAD MEDIA | Official Trailer | Joseph Scrimshaw | Antenna Releasing | Horror Dead Media - DEAD MEDIA | Official Trailer | Joseph Scrimshaw | Antenna Releasing | Horror https://www.youtube.com/embed/_LW-GpBUUo0 2026-10-09T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633503 https://i.ytimg.com/vi/4nhu80EmVQE/hqdefault.jpg Bad Apples - Official Trailer Bad Apples - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/4nhu80EmVQE 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633504 https://i.ytimg.com/vi/nuaX1aU5EbM/hqdefault.jpg Bad Apples - Troublemaker? It’s hard to say. Bad Apples - Troublemaker? It’s hard to say. https://www.youtube.com/embed/nuaX1aU5EbM 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633505 https://i.ytimg.com/vi/rXli3ZXxISA/hqdefault.jpg Bad Apples - It only takes one. Bad Apples - It only takes one. https://www.youtube.com/embed/rXli3ZXxISA 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633506 https://i.ytimg.com/vi/TkNGg8NU9Fo/hqdefault.jpg Bad Apples - "Saoirse Ronan has never been better” - Empire. Bad Apples - "Saoirse Ronan has never been better” - Empire. https://www.youtube.com/embed/TkNGg8NU9Fo 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633507 https://i.ytimg.com/vi/lnu03Et8TJ0/hqdefault.jpg Bad Apples - Going the extra mile for your child’s education: Ashton Brooke. Bad Apples - Going the extra mile for your child’s education: Ashton Brooke. https://www.youtube.com/embed/lnu03Et8TJ0 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633508 https://i.ytimg.com/vi/xvAb5IiydzU/hqdefault.jpg Bad Apples - Home Schooling Bad Apples - Home Schooling https://www.youtube.com/embed/xvAb5IiydzU 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633509 https://i.ytimg.com/vi/cqqyQjE2xCc/hqdefault.jpg Bad Apples - Attention, class! Saoirse Ronan & Jonatan Etzler share their experience filming Bad App Bad Apples - Attention, class! Saoirse Ronan & Jonatan Etzler share their experience filming Bad Apples. https://www.youtube.com/embed/cqqyQjE2xCc 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633510 https://i.ytimg.com/vi/tsffVcf0F48/hqdefault.jpg Bad Apples - Interview with Saoirse Ronan Bad Apples - Interview with Saoirse Ronan https://www.youtube.com/embed/tsffVcf0F48 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633511 https://i.ytimg.com/vi/Tggt2eVSEoo/hqdefault.jpg Bad Apples - A Conversation with Director Jonatan Etzler Bad Apples - A Conversation with Director Jonatan Etzler https://www.youtube.com/embed/Tggt2eVSEoo 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633512 https://i.ytimg.com/vi/P0rK5Q-TX-k/hqdefault.jpg Les Voleurs de Trains - Original Theatrical Trailer La jeune veuve Mme Lowe demande à Lane et à ses amis de l'aider à retrouver les 500.000 dollars que son mari avait dérobé lors de l'attaque d'un train. Elle souhaite rendre l'argent à qui de droit et réhabiliter ainsi la mémoire de son époux, mort il y a cinq ans. Lane et ses compagnons partent à la recherche du magot, mais sont suivis par vingt cavaliers, dont quelques uns étaient aux cotés de Lowe lors du hold-up. Lane récupère l'or au moment où les bandits décident d'attaquer. Lane et ses hommes parviendront à les repousser. Il rend l'argent à Mme Lowe, et apprend peu après que la veuve est en fait une prostituée. Lane et ses amis décident alors d'attaquer le train. https://www.youtube.com/embed/P0rK5Q-TX-k 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633513 https://i.ytimg.com/vi/GKZkPa485CU/hqdefault.jpg Les Voleurs de Trains - Final Showdown La jeune veuve Mme Lowe demande à Lane et à ses amis de l'aider à retrouver les 500.000 dollars que son mari avait dérobé lors de l'attaque d'un train. Elle souhaite rendre l'argent à qui de droit et réhabiliter ainsi la mémoire de son époux, mort il y a cinq ans. Lane et ses compagnons partent à la recherche du magot, mais sont suivis par vingt cavaliers, dont quelques uns étaient aux cotés de Lowe lors du hold-up. Lane récupère l'or au moment où les bandits décident d'attaquer. Lane et ses hommes parviendront à les repousser. Il rend l'argent à Mme Lowe, et apprend peu après que la veuve est en fait une prostituée. Lane et ses amis décident alors d'attaquer le train. https://www.youtube.com/embed/GKZkPa485CU 2026-10-09T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633516 https://i.ytimg.com/vi/pj-MegghrNc/hqdefault.jpg Les diamants sont éternels - [Bande-annonce] Les diamants sont éternels James Bond se lance à la recherche d'un trafiquant de diamants, à Amsterdam, et se retrouve face au terrifiant Blofeld. Ce dernier est en passe de finir la construction d'un gigantesque laser d'une puissance terrifiante, à l'aide de tous les diamants qu'il a rassemblés, pour détruire Washington. https://www.youtube.com/embed/pj-MegghrNc 2026-10-09T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633517 https://i.ytimg.com/vi/yNRXdpuazIE/hqdefault.jpg Les diamants sont éternels - 1971 - Les diamants sont éternels bande annonce vf James Bond se lance à la recherche d'un trafiquant de diamants, à Amsterdam, et se retrouve face au terrifiant Blofeld. Ce dernier est en passe de finir la construction d'un gigantesque laser d'une puissance terrifiante, à l'aide de tous les diamants qu'il a rassemblés, pour détruire Washington. https://www.youtube.com/embed/yNRXdpuazIE 2026-10-09T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633518 https://i.ytimg.com/vi/Y7ki82vHj5U/hqdefault.jpg The Apology - AMC+ Trailer Ancienne alcoolique, Darlene Hagen, se prépare à organiser la fête de Noël de sa famille avec sa meilleure amie Gretchen. La veille de Noël, Jack, l'ex-beau-frère de Darlene, arrive à l'improviste, porteur d'un lourd secret. https://www.youtube.com/embed/Y7ki82vHj5U 2026-10-09T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633519 https://i.ytimg.com/vi/itekgt-Iy_M/hqdefault.jpg The Apology - Official Trailer Ancienne alcoolique, Darlene Hagen, se prépare à organiser la fête de Noël de sa famille avec sa meilleure amie Gretchen. La veille de Noël, Jack, l'ex-beau-frère de Darlene, arrive à l'improviste, porteur d'un lourd secret. https://www.youtube.com/embed/itekgt-Iy_M 2026-10-09T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633520 https://i.ytimg.com/vi/eLkXxmLYNF0/hqdefault.jpg Bill's Favorite Snack - BILL’S FAVORITE SNACK | CHEETOS® THE FLAVOR OF FEAR™ Bill's Favorite Snack - BILL’S FAVORITE SNACK | CHEETOS® THE FLAVOR OF FEAR™ https://www.youtube.com/embed/eLkXxmLYNF0 2026-10-09T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633521 https://i.ytimg.com/vi/39d7dreq6GA/hqdefault.jpg Rebel Royals : L'improbable romance - Official Trailer Suivez Martha Louise et Shaman Durek Verrett alors qu'ils se préparent pour leur mariage norvégien controversé. https://www.youtube.com/embed/39d7dreq6GA 2026-10-09T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633522 https://i.ytimg.com/vi/R_jhl4ITQ8s/hqdefault.jpg La Vie à la folie - On the Edge trailer La Vie à la folie est produit par Blank Page Productions et Hell's Kitchen Films, deux sociétés impliquées dans le paysage indépendant irlandais au tournant des années 2000 (Source : Wikipédia, 2024). Le film s’inscrit dans une période où le cinéma irlandais multiplie les récits centrés sur de jeunes protagonistes en crise, à la lisière du drame social et du récit intimiste (Source : Wikipédia, 2024). John Carney, alors surtout actif dans la sphère indépendante, signe ici une réalisation qui précède ses œuvres plus connues comme Once, et développe déjà un intérêt marqué pour des personnages en marge et pour la dimension musicale du récit (Source : Wikipédia, 2024). La durée du film, de 85 minutes, témoigne d’un format resserré privilégiant le suivi de quelques figures centrales plutôt qu’une fresque chorale (Source : Wikipédia, 2024). Distribué en salle en Irlande en 2001, le long métrage arrive ensuite sur d’autres territoires européens, notamment en France où il sort en mars 2002, porté par le début de notoriété de Cillian Murphy (Source : SensCritique, 2025). Par ailleurs, le scénario est cosigné par Daniel James et John Carney, ce qui ancre le projet dans un travail d’écriture à deux voix où le réalisateur participe directement à la construction des situations dramatiques et des dialogues (Source : Wikipédia, 2024). La production s’appuie sur un budget modeste, typique des coproductions irlandaises indépendantes de l’époque, avec un tournage qui exploite principalement des décors urbains et hospitaliers (Source : Wikipédia, 2024). En parallèle, la présence à l’écran d’acteurs irlandais reconnus comme Stephen Rea vient relier le film à une tradition nationale déjà solidement installée sur les circuits internationaux (Source : IMDb, 2024). Cette même année-là, le long métrage circule dans plusieurs festivals spécialisés dans le cinéma britannique et irlandais, ce qui renforce sa visibilité auprès de la critique et du public cinéphile (Source : Wikipédia, 2024). L’ensemble s’inscrit ainsi dans un moment charni https://www.youtube.com/embed/R_jhl4ITQ8s 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633523 https://i.ytimg.com/vi/rILHv9oFq38/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Restricted Trailer Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/rILHv9oFq38 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633524 https://i.ytimg.com/vi/t0u5WUxQDGg/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Trailer Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/t0u5WUxQDGg 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633525 https://i.ytimg.com/vi/1hVoY20IhxE/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 67 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/1hVoY20IhxE 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633526 https://i.ytimg.com/vi/XA-JoLNCHF4/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 13 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/XA-JoLNCHF4 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633527 https://i.ytimg.com/vi/0vzQLqK9Bf0/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 55 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/0vzQLqK9Bf0 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633528 https://i.ytimg.com/vi/lm8LKKOeOAg/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 8 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/lm8LKKOeOAg 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633529 https://i.ytimg.com/vi/t_RsmplOrF8/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 11 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/t_RsmplOrF8 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633530 https://i.ytimg.com/vi/HR24epIj2AY/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 10 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/HR24epIj2AY 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633531 https://i.ytimg.com/vi/eMJoxOrcnY4/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 9 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/eMJoxOrcnY4 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633532 https://i.ytimg.com/vi/cPU0Wc7l1Ds/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 7 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/cPU0Wc7l1Ds 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633533 https://i.ytimg.com/vi/qyjGV5EePlo/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 6 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/qyjGV5EePlo 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633534 https://i.ytimg.com/vi/IRgsc1764CI/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 5 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/IRgsc1764CI 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633535 https://i.ytimg.com/vi/Q4O8toaLa_g/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 4 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/Q4O8toaLa_g 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633536 https://i.ytimg.com/vi/JYVpLRn05Mg/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot 3 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/JYVpLRn05Mg 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633537 https://i.ytimg.com/vi/Hypr7P_9XJY/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot #2 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/Hypr7P_9XJY 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633538 https://i.ytimg.com/vi/xCqAnvuR6Pg/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - TV Spot #1 Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/xCqAnvuR6Pg 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633539 https://i.ytimg.com/vi/p5gsSoG0Y8g/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Tracking Down a Christmas Tree Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/p5gsSoG0Y8g 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633540 https://i.ytimg.com/vi/96LIBHWUPhc/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Tree Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/96LIBHWUPhc 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633541 https://i.ytimg.com/vi/CNu9J5V3Sgg/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Neil Patrick Harris Can Read Minds Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/CNu9J5V3Sgg 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633542 https://i.ytimg.com/vi/Y6dVrvTYe4M/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Premiere Exclusive! Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/Y6dVrvTYe4M 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633543 https://i.ytimg.com/vi/LwF4M-wcSOQ/hqdefault.jpg Le Joyeux Noël d'Harold et Kumar - Danny Trejo On His Character Six ans ont passé depuis que Harold et Kumar ont quitté Guantanamo Bay. Pendant ce temps, ils ont grandi à part et mené une vie différente avec leurs familles et amis. C'est donc une surprise pour Harold lorsque Kumar vient sonner à sa porte pendant la saison des vacances, avec un mystérieux paquet dans la main. Après avoir brûlé accidentellement l'arbre de Noël du beau-père d'Harold, Harold et Kumar se lancent dans une mission à travers New York pour trouver l'arbre de Noël parfait. https://www.youtube.com/embed/LwF4M-wcSOQ 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633544 https://i.ytimg.com/vi/Nb_Gvv52-EI/hqdefault.jpg Un parfait inconnu - UN PARFAIT INCONNU | Bande-annonce officielle | FR Un parfait inconnu est réalisé par James Mangold, qui signe également le scénario avec Jay Cocks, à partir d’un matériau documentaire et littéraire lié à l’ouvrage Dylan Goes Electric! d’Elijah Wald, crédité comme source littéraire (Source : Crew United, 2025 ; Wikipedia, 2024). Le film est produit notamment par Searchlight Pictures et The Picture Company, aux côtés de Veritas Entertainment Group, avec James Mangold, Timothée Chalamet, Fred Berger, Alan Gasmer, Alex Heineman, Bob Bookman, Jeff Rosen et Peter Jaysen parmi les producteurs crédités (Source : Crew United, 2025). Du point de vue visuel, la direction de la photographie est assurée par Phedon Papamichael, déjà collaborateur régulier de Mangold, tandis que la direction artistique et le design de production sont confiés à François Audouy, secondé par la décoratrice de plateau Regina Graves (Source : Crew United, 2025). Les costumes sont conçus par Arianne Phillips, dont le travail accompagne la reconstitution du milieu folk new-yorkais du début des années 1960 et des scènes de concerts, en lien avec le travail de la cheffe maquilleuse et des équipes coiffure (Source : Crew United, 2025). Le montage est signé par Andrew Buckland et Scott Morris, et le département son réunit plusieurs techniciens, parmi lesquels Tod A. Maitland au mixage production, ainsi que David Giammarco et Paul Massey au mixage re-recording, et Donald Sylvester au montage son (Source : Crew United, 2025). Le rôle de Bob Dylan est interprété par Timothée Chalamet, qui figure également au générique en qualité de producteur, donnant au projet une dimension à la fois artistique et de participation à la conception globale du film (Source : IMDb, 2024 ; Crew United, 2025). Edward Norton incarne Pete Seeger, figure centrale de la scène folk et militant de longue date, dont la présence à l’écran permet d’inscrire le récit dans la continuité des engagements politiques et musicaux de l’époque (Source : IMDb, 2024 ; Crew United, 2025). Elle Fanning joue Sylvie Russo, personnage qui s’inscrit dan https://www.youtube.com/embed/Nb_Gvv52-EI 2026-10-09T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633545 https://i.ytimg.com/vi/k6iNiJivOOQ/hqdefault.jpg Le Mariage de l'année, 10 ans après - The Best Man Holiday Official Trailer #1 (2013) - Taye Diggs M Réalisé et écrit par Malcolm D. Lee, Le Mariage de l'année, 10 ans après s’inscrit dans la continuité d’un projet d’auteur, le cinéaste ayant déjà signé le premier volet Le Mariage de l’année en 1999, dont il reprend l’univers et les personnages, en les projetant une quinzaine d’années plus tard dans le temps diégétique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est produit notamment par Universal Pictures, Blackmaled Productions et Sean Daniel Company, confirmant l’inscription de cette suite dans un cadre de production de studio tout en conservant une dimension de comédie dramatique centrée sur un ensemble de personnages afro-américains (Source : Wikipédia, 2014). La durée est de 123 minutes, pour une classification générique en comédie dramatique, avec un ancrage marqué dans le registre des films de fêtes de fin d’année, ce que reflète également le titre original The Best Man Holiday (Source : Wikipédia, 2014 ; Google Play Films, 2013). Le long métrage est tourné et produit aux États-Unis, avec une distribution principalement composée d’interprètes déjà présents dans le premier film, ce qui confère à l’ensemble une continuité de ton et de jeu (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, la sortie en 2013 place le film dans une période où les suites tardives et les relectures nostalgiques de succès de la fin des années 1990 se multiplient dans le paysage hollywoodien (Source : Wikipédia, 2014). Titre original : The Best Man Holiday (Source : Wikipédia, 2014) Titre français : Le Mariage de l'année, 10 ans après (Source : Wikipédia, 2014) Réalisation : Malcolm D. Lee (Source : Wikipédia, 2014) Scénario : Malcolm D. Lee (Source : Wikipédia, 2014) Production : Universal Pictures, Blackmaled Productions, Sean Daniel Company (Source : Wikipédia, 2014) Pays : États-Unis (Source : Wikipédia, 2014) Genre : comédie dramatique / film de fêtes (Source : Wikipédia, 2014) Durée : 123 minutes (Source : Wikipédia, 2014 ; Google Play Films, 2013) Année de sortie : 2013 (Source : Wikipédia, 2014) Intrigue et https://www.youtube.com/embed/k6iNiJivOOQ 2026-10-09T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633546 https://i.ytimg.com/vi/K3RBDoq3zX4/hqdefault.jpg Retour vers le futur II - Retour Vers Le Futur 2 - Bande Annonce TF1 2020 Prime-Time En 1985, Marty McFly a retrouvé sa famille et sa petite amie après un voyage mouvementé dans le passé. Surgit alors Doc Brown, au volant de sa machine à explorer le temps. Il lui enjoint de le suivre dans le futur, en l'an 2015, pour secourir son fils tombé sous la coupe du sinistre Biff Tannen. https://www.youtube.com/embed/K3RBDoq3zX4 2026-10-09T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633547 https://i.ytimg.com/vi/ZDQGMdoR5yg/hqdefault.jpg Female Perversions - Blu-ray Promo Trailer Female Perversions - Blu-ray Promo Trailer https://www.youtube.com/embed/ZDQGMdoR5yg 2026-10-09T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633548 https://i.ytimg.com/vi/qQDqP5kRRQE/hqdefault.jpg Female Perversions - Female Perversions (Official 4K Restoration Trailer | Hope Runs High) Female Perversions - Female Perversions (Official 4K Restoration Trailer | Hope Runs High) https://www.youtube.com/embed/qQDqP5kRRQE 2026-10-09T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633549 https://i.ytimg.com/vi/GIFVuB19O9g/hqdefault.jpg Retour vers le futur III - RETOUR VERS LE FUTUR III | BANDE ANNONCE VF | HD « Retour vers le futur III » est produit et tourné immédiatement après le deuxième opus, dans le cadre d’un tournage enchaîné (« back-to-back ») voulu par Robert Zemeckis et le scénariste Bob Gale afin de boucler la trilogie dans un calendrier resserré (Source : Wikipedia, 2024). Le film bénéficie d’un budget d’environ 40 millions de dollars, comparable à celui de « Retour vers le futur II », financé et distribué par Universal Pictures, avec Amblin Entertainment à la production (Source : Wikipedia, 2024 ; Amblin, 1990). Le tournage se déroule essentiellement en Californie et en Arizona, avec la construction d’un décor de Hill Valley version 1885 et l’utilisation de véritables locomotives et voies ferrées pour les séquences finales (Source : Wikipedia, 2024). Par ailleurs, la production choisit de revenir à un ton plus linéaire et moins labyrinthique que le deuxième film, misant sur l’hybridation entre le film d’aventures familiale et le western classique hollywoodien, avec ses codes visuels et ses archétypes de ville-frontière (Source : Wikipedia, 2024 ; Den of Geek, 2023). Cette même année 1990, la sortie du troisième volet intervient seulement six mois après celle de « Retour vers le futur II », ce qui inscrit le film dans une stratégie de continuité quasi-sérielle alors encore peu fréquente dans le cinéma grand public (Source : Wikipedia, 2024). Fiche artistique et distribution Le long métrage est réalisé par Robert Zemeckis, également co-créateur de la saga avec le scénariste Bob Gale, qui signe ici le scénario et l’histoire originale à partir des personnages introduits en 1985 (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). La distribution réunit à nouveau Michael J. Fox dans le rôle de Marty McFly et, dans certaines scènes, de son ancêtre Seamus McFly, ainsi que Christopher Lloyd en Emmett « Doc » Brown, figure centrale de la trilogie (Source : IMDb, 2024). Mary Steenburgen rejoint la franchise avec le personnage de Clara Clayton, institutrice de Hill Valley en 1885, créant un nouveau binôme avec Doc Brown (Sou https://www.youtube.com/embed/GIFVuB19O9g 2026-10-09T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633550 https://i.ytimg.com/vi/n0zKkQ9eUfY/hqdefault.jpg L'Ascension brisée de Moriah Wilson - Official Trailer L'Ascension brisée de Moriah Wilson - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/n0zKkQ9eUfY 2026-10-09T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633551 https://i.ytimg.com/vi/V9ctZj2mEC0/hqdefault.jpg Lady R - Official UK Trailer [Subtitled] Lady R - Official UK Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/V9ctZj2mEC0 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633552 https://i.ytimg.com/vi/Wd4gm1sdupc/hqdefault.jpg Lady R - Main Trailer [Subtitled] Lady R - Main Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Wd4gm1sdupc 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633553 https://i.ytimg.com/vi/AV67wqlVkCU/hqdefault.jpg Lady R - Trailer [Subtitled] Lady R - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/AV67wqlVkCU 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633554 https://i.ytimg.com/vi/dP_0T9mWrAI/hqdefault.jpg Lady R - Greeting ID Lady R - Greeting ID https://www.youtube.com/embed/dP_0T9mWrAI 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633555 https://i.ytimg.com/vi/eazls3fPk_I/hqdefault.jpg Lady R - Interview with SG Speedcubers Lady R - Interview with SG Speedcubers https://www.youtube.com/embed/eazls3fPk_I 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633556 https://i.ytimg.com/vi/BIEMLhEqtR0/hqdefault.jpg Lady R - Premiere Highlights Lady R - Premiere Highlights https://www.youtube.com/embed/BIEMLhEqtR0 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633557 https://i.ytimg.com/vi/uASMPZ0gxsI/hqdefault.jpg Lady R - Greetings from Michelle Yeoh Lady R - Greetings from Michelle Yeoh https://www.youtube.com/embed/uASMPZ0gxsI 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633558 https://i.ytimg.com/vi/T76K3RxJY0A/hqdefault.jpg French Connection - Trailer Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/T76K3RxJY0A 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633559 https://i.ytimg.com/vi/_4fzme-qjko/hqdefault.jpg French Connection - Detective Popeye Kills Pierre Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/_4fzme-qjko 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633560 https://i.ytimg.com/vi/PPVbBPCBEQk/hqdefault.jpg French Connection - Working with Gene Hackman Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/PPVbBPCBEQk 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633561 https://i.ytimg.com/vi/elIXJLIkKaA/hqdefault.jpg French Connection - Casting the Film Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/elIXJLIkKaA 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633562 https://i.ytimg.com/vi/tZpDR4Q69Z4/hqdefault.jpg French Connection - Everything is Cinema Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/tZpDR4Q69Z4 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633563 https://i.ytimg.com/vi/NTuhA2Ggagw/hqdefault.jpg French Connection - The Look and the Score Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/NTuhA2Ggagw 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633564 https://i.ytimg.com/vi/_O71RkiV4u8/hqdefault.jpg French Connection - Permits and the Car Chase Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/_O71RkiV4u8 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633565 https://i.ytimg.com/vi/L65ga-VQ9Kk/hqdefault.jpg French Connection - The French Connection Wins Film Editing: 1972 Oscars Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/L65ga-VQ9Kk 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633566 https://i.ytimg.com/vi/X5Rx074UTUc/hqdefault.jpg French Connection - The French Connection Wins Best Picture | 44th Oscars (1972) Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/X5Rx074UTUc 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633567 https://i.ytimg.com/vi/uDq6MkwtMgE/hqdefault.jpg French Connection - William Friedkin Wins Best Directing | 44th Oscars (1972) Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/uDq6MkwtMgE 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633568 https://i.ytimg.com/vi/uad8qcBIRS4/hqdefault.jpg French Connection - The French Connection Wins Adapted Screenplay: 1972 Oscars Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/uad8qcBIRS4 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633569 https://i.ytimg.com/vi/E1TD8WLGETQ/hqdefault.jpg French Connection - William Friedkin On The Car Chase In THE FRENCH CONNECTION Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/E1TD8WLGETQ 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633570 https://i.ytimg.com/vi/Dk0hMxRtHWA/hqdefault.jpg French Connection - Gene Hackman Wins Best Actor: 1972 Oscars Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/Dk0hMxRtHWA 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633571 https://i.ytimg.com/vi/fqdBi1Dg9hQ/hqdefault.jpg French Connection - William Friedkin on Casting Fernando Ray In THE FRENCH CONNECTION Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/fqdBi1Dg9hQ 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633572 https://i.ytimg.com/vi/YoPI0MRAVB4/hqdefault.jpg French Connection - William Friedkin on the Car Chase Scene In THE FRENCH CONNECTION Jimmy « Popeye » Doyle et Buddy Russo, deux flics du bureau des narcotiques, mettent à jour un important trafic d’héroïne. Une véritable filière qui prend sa source en France et qui finit dans les rues de New York. De planques en filatures, d’arrestations musclées en poursuites explosives, « Popeye » et Russo entament une chasse à l’homme implacable pour démanteler ce que les archives du crime appellent désormais… la French Connection. https://www.youtube.com/embed/YoPI0MRAVB4 2026-10-09T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633573 https://i.ytimg.com/vi/geplBr2fcZc/hqdefault.jpg WALL·E - Teaser Trailer Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/geplBr2fcZc 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633574 https://i.ytimg.com/vi/L3wi0o7HMC4/hqdefault.jpg WALL·E - Celebrating Earth Month - Official Clip Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/L3wi0o7HMC4 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633575 https://i.ytimg.com/vi/zrTy87bKgpI/hqdefault.jpg WALL·E - Wall•E and the Challenges of Courtship & Dating Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/zrTy87bKgpI 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633576 https://i.ytimg.com/vi/yTkenVTYyic/hqdefault.jpg WALL·E - Script to Screen Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/yTkenVTYyic 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633577 https://i.ytimg.com/vi/Tbr_L9Gap_M/hqdefault.jpg WALL·E - Trailer 3 Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/Tbr_L9Gap_M 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633578 https://i.ytimg.com/vi/vmv-1FU0BvE/hqdefault.jpg WALL·E - Trailer 2 Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/vmv-1FU0BvE 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633579 https://i.ytimg.com/vi/mTIbY-DUNZw/hqdefault.jpg WALL·E - Trailer 1 Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/mTIbY-DUNZw 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633580 https://i.ytimg.com/vi/xGFKdkaATHY/hqdefault.jpg WALL·E - Super Bowl Spot Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/xGFKdkaATHY 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633581 https://i.ytimg.com/vi/8-_9n5DtKOc/hqdefault.jpg WALL·E - Trailer Réalisé par Andrew Stanton, également coscénariste, WALL·E repose sur un scénario signé par Andrew Stanton et Jim Reardon, à partir d’une histoire conçue par Stanton et Pete Docter au milieu des années 1990, lors d’une séance de travail où furent aussi évoqués les futurs projets A Bug’s Life, Monsters, Inc. et Finding Nemo (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Jim Morris pour Pixar Animation Studios, le film est coproduit et distribué par Walt Disney Pictures, dans la continuité de l’accord qui lie les deux sociétés depuis les années 1990 (Source : Wikipédia, 2008). La durée du long métrage est de 98 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions Pixar de cette période (Source : Wikipédia, 2008). Le long métrage est classé dans plusieurs genres : animation, anticipation, science-fiction post-apocalyptique et comédie, ce qui traduit la volonté du studio de conjuguer un cadre dystopique avec des registres plus légers, notamment comiques et romantiques (Source : Wikipédia, 2008). La production s’inscrit dans une phase où Pixar explore des univers très différenciés – fonds marins avec Finding Nemo, cuisine parisienne avec Ratatouille, puis planète dévastée et vaisseau spatial avec WALL·E – en s’appuyant sur une technologie d’animation de plus en plus sophistiquée (Source : Wikipédia, 2008). Andrew Stanton, qui venait de signer le succès critique et public de Finding Nemo, estime alors que le studio a atteint un niveau de maîtrise suffisant pour rendre crédibles des environnements comme l’espace et la surface d’une planète désertée, en travaillant notamment la lumière et les textures de manière réaliste (Source : Wikipédia, 2008). Pour concevoir l’aspect visuel du film, Pixar fait appel aux conseils de Roger Deakins et Dennis Muren, deux figures majeures de la photographie et des effets spéciaux, invités à intervenir sur la question de la lumière, de la profondeur de champ, des flous et des imperfections propres à la prise de vue réelle (Source : Wikipédia, 2008). L’équipe s’inspire de la photographie a https://www.youtube.com/embed/8-_9n5DtKOc 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633582 https://i.ytimg.com/vi/7sGkQM6TyQU/hqdefault.jpg Big Chicken : Le complot de la malbouffe - Official Trailer Big Chicken : Le complot de la malbouffe - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/7sGkQM6TyQU 2026-10-09T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633586 https://i.ytimg.com/vi/YfuXFJbiYEg/hqdefault.jpg Voyage au bout de l’enfer - VOYAGE AU BOUT DE L'ENFER - Version restaurée 4K - Bande-annonce 2018 Un groupe d'amis de la classe ouvrière et amateurs de la chasse aux daims décident de s'enrôler dans l'armée pendant la guerre du Vietnam et découvrent que c'est un chaos infernal – pas la noble aventure qu'ils avaient imaginée. Avant de partir, Steven a épousé sa petite amie enceinte – et Michael et Nick étaient amoureux de la même femme. Mais à leur retour, tous les trois sont des hommes différents. https://www.youtube.com/embed/YfuXFJbiYEg 2026-10-09T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633587 https://i.ytimg.com/vi/yL8jWAn38fI/hqdefault.jpg Voyage au bout de l’enfer - Voyage au bout de l'enfer - extrait 2 VOST Un groupe d'amis de la classe ouvrière et amateurs de la chasse aux daims décident de s'enrôler dans l'armée pendant la guerre du Vietnam et découvrent que c'est un chaos infernal – pas la noble aventure qu'ils avaient imaginée. Avant de partir, Steven a épousé sa petite amie enceinte – et Michael et Nick étaient amoureux de la même femme. Mais à leur retour, tous les trois sont des hommes différents. https://www.youtube.com/embed/yL8jWAn38fI 2026-10-09T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633588 https://i.ytimg.com/vi/CNUPmvdHqZk/hqdefault.jpg Voyage au bout de l’enfer - Voyage au bout de l'enfer - extrait 1 VOST Un groupe d'amis de la classe ouvrière et amateurs de la chasse aux daims décident de s'enrôler dans l'armée pendant la guerre du Vietnam et découvrent que c'est un chaos infernal – pas la noble aventure qu'ils avaient imaginée. Avant de partir, Steven a épousé sa petite amie enceinte – et Michael et Nick étaient amoureux de la même femme. Mais à leur retour, tous les trois sont des hommes différents. https://www.youtube.com/embed/CNUPmvdHqZk 2026-10-09T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633589 https://i.ytimg.com/vi/Lnjv-Gw0Vu0/hqdefault.jpg Traitors - Traitors (Official Trailer) Traitors - Traitors (Official Trailer) https://www.youtube.com/embed/Lnjv-Gw0Vu0 2026-10-09T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633590 https://i.ytimg.com/vi/QOsVdlr0Q1I/hqdefault.jpg Travis Barker: Louder Than Fear - Official Trailer Travis Barker: Louder Than Fear - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/QOsVdlr0Q1I 2026-10-09T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633591 https://i.ytimg.com/vi/IrDpd4sCswY/hqdefault.jpg Bread and Roses - Bread And Roses - Trailer Le coeur gros, Maya a laissé sa mère à Cuernavaca pour émigrer aux Etats-Unis. Après bien des péripéties, elle arrive à Los Angeles où vit depuis longtemps sa soeur ainée Rosa. https://www.youtube.com/embed/IrDpd4sCswY 2026-10-09T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633592 https://i.ytimg.com/vi/1RN1BiOn2Ro/hqdefault.jpg A Christmas Carol - A Christmas Carol (2018) - OFFICIAL TRAILER A Christmas Carol - A Christmas Carol (2018) - OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/1RN1BiOn2Ro 2026-10-09T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633593 https://i.ytimg.com/vi/ZjIfs2BSs_o/hqdefault.jpg A Christmas Carol - A Christmas Carol (1997) Trailer (VHS Capture) A Christmas Carol - A Christmas Carol (1997) Trailer (VHS Capture) https://www.youtube.com/embed/ZjIfs2BSs_o 2026-10-09T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633594 https://i.ytimg.com/vi/Me9waw82KY0/hqdefault.jpg The Navigators - The Navigators ( bande annonce VOST ) Paul, Mick, Len et Gerry travaillent au dépôt de chemins de fer de Sheffield, dans le Yorkshire. Ils s'occupent de l'entretien et de la signalisation des voies. Malgré les difficultés quotidiennes, l'ambiance est bonne et tout le monde travaille main dans la main.C'est Len, le plus âgé du groupe, qui dirige les opérations. Il a passé la plus grande partie de sa vie à travailler six jours par semaine sur les voies ferrées. Gerry, délégué syndical, s'active, quant à lui, à améliorer le quotidien des employés, mais la direction se montre pas toujours coopérante.C'est en arrivant un matin au dépôt que tous apprennent la privatisation des chemins de fer. Le travail est désormais partagé entre sociétés privées concurrentes. https://www.youtube.com/embed/Me9waw82KY0 2026-10-09T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633595 https://i.ytimg.com/vi/KcNx4CMvzeA/hqdefault.jpg Kramer contre Kramer - Kramer Contre Kramer - Bande Annonce Exaspérée par les priorités professionnelles de son mari, Joanna Kramer quitte son mari Ted et leur fils Billy. Le père doit alors concilier l'éducation de son fils et son travail de publicitaire mais parvient à tisser une relation très forte avec Billy. Quelques mois plus tard, Joanna est de retour et entame une procédure judiciaire pour obtenir la garde de l'enfant. https://www.youtube.com/embed/KcNx4CMvzeA 2026-10-09T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633596 https://i.ytimg.com/vi/JXm3AxynMP0/hqdefault.jpg Le verdict de l'amour - Vacation from Marriage Catherine et Robert sont mariés et vivent ensemble une vie monotone et routinière. Quand Robert part pour rejoindre la marine en guerre, Catherine décide de s'engager également. Cette séparation est l'occasion de réfléchir sur leur vie de couple. Trois ans plus tard, ils ont l'occasion de se retouver pour la première fois, mais leurs sentiments vis à vis de l'autre ont changés. Ils sont décidés chacun à se séparer pour ne pas retrouver leur existence passée.... https://www.youtube.com/embed/JXm3AxynMP0 2026-10-09T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633597 https://i.ytimg.com/vi/j852L4afUJs/hqdefault.jpg Looking for Eric - Looking for Eric Eric Bishop, postier à Manchester, traverse une mauvaise passe. Sous son nez, ses deux beaux fils excellent dans des petits trafics en tous genres, sa fille lui reproche de ne pas être à la hauteur et sa vie sentimentale est un désert. Malgré la joyeuse amitié et la bonne humeur de ses collègues postiers qui font tout pour lui redonner le sourire, rien n'y fait... Un soir, Eric s'adresse à son idole qui, du poster sur le mur de sa chambre, semble l'observer d'un œil malicieux. Que ferait à sa place le plus grand joueur de Manchester United ? Eric en est persuadé, le King Cantona peut l'aider à reprendre sa vie en main... https://www.youtube.com/embed/j852L4afUJs 2026-10-09T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633598 https://i.ytimg.com/vi/z_FVI4_L1gg/hqdefault.jpg Scream - Scream - Bande Annonce [VF] Vingt-cinq ans après les meurtres de Woodsboro, un nouveau Ghostface cible un groupe d’adolescents liés au passé tragique de la ville, forçant les survivants emblématiques à revenir affronter le tueur masqué. Ce cinquième volet de la saga Scream mêle nouveaux visages et figures historiques dans une intrigue qui revisite les codes du slasher. Dédié à Wes Craven, le film explore les tensions entre générations au cœur d’une tuerie contemporaine. Synopsis Tara Carpenter, lycéenne de Woodsboro, est attaquée chez elle par Ghostface et hospitalisée (Source : Wikipedia, 2024). Sa sœur aînée Sam, revenue en ville avec son petit ami Richie, retrouve les amis de Tara : Wes, Liv, Amber, Chad et Mindy Meeks-Martin. Les meurtres s’enchaînent, touchant Vince Schneider, neveu de Stu Macher, puis d’autres proches, tandis que Dewey Riley alerte Gale Weathers et Sidney Prescott (Source : IMDb, 2022). Sam révèle alors son lien avec Billy Loomis, son père biologique, source de son éloignement familial. Mindy théorise un « requel », mélange de reboot et suite, visant la nouvelle génération pour attirer les survivants originaux. Sidney et Gale rejoignent le groupe alors que Ghostface frappe à nouveau, culminant lors d’une fête chez Amber, dans la maison même de Stu (Source : Wikipedia, 2024). Distribution Melissa Barrera incarne Sam Carpenter, sœur aînée tourmentée de Tara, jouée par Jenna Ortega. Jack Quaid est Richie Kirsch, le petit ami de Sam, et Mikey Madison interprète Amber Freeman, amie de Tara. Parmi les revenants, Neve Campbell reprend Sidney Prescott, Courteney Cox Gale Weathers, et David Arquette Dewey Riley (Source : Wikipedia, 2024). Dylan Minnette joue Wes Hicks, Jasmin Savoy Brown Mindy Meeks-Martin, Mason Gooding son frère Chad, Sonia Ammar Liv McKenzie, et Marley Shelton le shérif Judy Hicks. Skeet Ulrich réapparaît brièvement en Billy Loomis via une hallucination. Roger L. Jackson prête sa voix à Ghostface, fidèle à la saga (Source : IMDb, 2022). Autres rôles : Kyle Gallner (Vince Schneider), Heather Matarazzo (Ma https://www.youtube.com/embed/z_FVI4_L1gg 2026-10-09T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633599 https://i.ytimg.com/vi/2OFiZTjP_QU/hqdefault.jpg Two Girls and a Sailor - Two Girls and a Sailor Trailer (1944) Two Girls and a Sailor - Two Girls and a Sailor Trailer (1944) https://www.youtube.com/embed/2OFiZTjP_QU 2026-10-09T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633600 https://i.ytimg.com/vi/sXEpOyl6hqA/hqdefault.jpg The Intro - Baddie (Come Around) - Zaire Bloomfield (Official Music Video) The Intro - Baddie (Come Around) - Zaire Bloomfield (Official Music Video) https://www.youtube.com/embed/sXEpOyl6hqA 2026-10-09T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633601 https://i.ytimg.com/vi/OcIRfG4Wb-A/hqdefault.jpg The Intro - Zaire Bloomfield - ColorBlind (Official Music Video) The Intro - Zaire Bloomfield - ColorBlind (Official Music Video) https://www.youtube.com/embed/OcIRfG4Wb-A 2026-10-09T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633602 https://i.ytimg.com/vi/wamQyjSeYpI/hqdefault.jpg The Intro - Zaire Bloomfield - Adderall & Redbull (Official Music Video) The Intro - Zaire Bloomfield - Adderall & Redbull (Official Music Video) https://www.youtube.com/embed/wamQyjSeYpI 2026-10-09T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633603 https://i.ytimg.com/vi/pHW33LjSerw/hqdefault.jpg Black Jack - Black Jack (Trailer) - Out Now on BFI DVD En Angleterre, au XVIII siècle, Tolly, un jeune orphelin se retrouve pris en otage par un bandit de grand chemin, Black Jack. Le brigand kidnappe bientôt une fillette, Belle, et charge Tolly de la surveiller. Profitant de l'inattention de Black Jack, les deux enfants parviennent à s'échapper... https://www.youtube.com/embed/pHW33LjSerw 2026-10-09T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633604 https://i.ytimg.com/vi/fQtJgO1T_Xs/hqdefault.jpg Assassination Classroom - Fantastic Fest 2015 - Assassination Classroom (trailer) Une mystérieuse créature détruit 70 % de la Lune. La créature prévient alors que si elle n'est pas détruite avant le mois de mars de l'année prochaine, il détruira la Terre. La créature exige aussi de devenir le professeur principal pour la 3e classe E à Kunugigaoka Junior High School. Le gouvernement ne peut refuser. La créature devient alors le professeur principal de la classe qui se compose d'étudiants ayant échoué, y compris Nagisa Shiota. La créature est appelée Teacher Koro. Pendant ce temps, le gouvernement demande aux étudiants de tuer le Maître Koro qui a promis de ne pas leur faire de mal. https://www.youtube.com/embed/fQtJgO1T_Xs 2026-10-09T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633605 https://i.ytimg.com/vi/dBSstaTiq14/hqdefault.jpg Rain Man - RAIN MAN (1988) Bande-annonce VOST Rain Man est réalisé par Barry Levinson, cinéaste américain déjà remarqué dans les années 1980 pour des œuvres comme Diner (1982) et Good Morning, Vietnam (1987), qui s’inscrivent dans un registre entre chronique sociale et comédie dramatique (Source : Wikipédia, 2024). Le scénario est signé Barry Morrow et Ronald Bass, le premier ayant conçu un personnage inspiré de sa rencontre avec un homme présentant des aptitudes de savant, le second étant chargé de structurer le récit pour le cinéma hollywoodien de studio (Source : Wikipédia, 2024). Le projet a connu plusieurs versions de script et des changements de réalisateurs potentiels avant que Levinson ne prenne officiellement la direction du film pour les sociétés de production The Guber-Peters Company et Star Partners, avec distribution assurée par United Artists, filiale de MGM/UA à l’époque (Source : Wikipédia, 2024 ; MGM Wiki, 2026). Le tournage se déroule principalement en 1988, avec un budget de production estimé à environ 25 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des productions de studio de milieu de gamme pour cette période (Source : Wikipédia, 2024). Le compositeur Hans Zimmer, alors en début de carrière à Hollywood, signe une musique électronique et minimaliste qui accompagnera la réception critique du film et contribuera à sa reconnaissance internationale (Source : Wikipédia, 2024). Intrigue et thématiques principales L’intrigue s’ouvre sur Charlie Babbitt, marchand de voitures de luxe à Los Angeles, confronté à des difficultés financières lorsqu’un lot de voitures importées est retenu par les autorités pour non-conformité aux normes d’émission (Source : Wikipédia, 2024). La mort de son père à Cincinnati le pousse à retourner dans l’Ohio, où il découvre qu’il n’hérite que d’une Buick Roadmaster de 1949 et de rosiers, tandis que la majeure partie de la succession, évaluée à trois millions de dollars, est confiée à un établissement psychiatrique (Source : Wikipédia, 2024). C’est dans cet institut qu’il rencontre Raymond, frère aîné d https://www.youtube.com/embed/dBSstaTiq14 2026-10-09T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633606 https://i.ytimg.com/vi/KLO4Jna3py4/hqdefault.jpg Rain Man - Rain Man (1988) Trailer Rain Man est réalisé par Barry Levinson, cinéaste américain déjà remarqué dans les années 1980 pour des œuvres comme Diner (1982) et Good Morning, Vietnam (1987), qui s’inscrivent dans un registre entre chronique sociale et comédie dramatique (Source : Wikipédia, 2024). Le scénario est signé Barry Morrow et Ronald Bass, le premier ayant conçu un personnage inspiré de sa rencontre avec un homme présentant des aptitudes de savant, le second étant chargé de structurer le récit pour le cinéma hollywoodien de studio (Source : Wikipédia, 2024). Le projet a connu plusieurs versions de script et des changements de réalisateurs potentiels avant que Levinson ne prenne officiellement la direction du film pour les sociétés de production The Guber-Peters Company et Star Partners, avec distribution assurée par United Artists, filiale de MGM/UA à l’époque (Source : Wikipédia, 2024 ; MGM Wiki, 2026). Le tournage se déroule principalement en 1988, avec un budget de production estimé à environ 25 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des productions de studio de milieu de gamme pour cette période (Source : Wikipédia, 2024). Le compositeur Hans Zimmer, alors en début de carrière à Hollywood, signe une musique électronique et minimaliste qui accompagnera la réception critique du film et contribuera à sa reconnaissance internationale (Source : Wikipédia, 2024). Intrigue et thématiques principales L’intrigue s’ouvre sur Charlie Babbitt, marchand de voitures de luxe à Los Angeles, confronté à des difficultés financières lorsqu’un lot de voitures importées est retenu par les autorités pour non-conformité aux normes d’émission (Source : Wikipédia, 2024). La mort de son père à Cincinnati le pousse à retourner dans l’Ohio, où il découvre qu’il n’hérite que d’une Buick Roadmaster de 1949 et de rosiers, tandis que la majeure partie de la succession, évaluée à trois millions de dollars, est confiée à un établissement psychiatrique (Source : Wikipédia, 2024). C’est dans cet institut qu’il rencontre Raymond, frère aîné d https://www.youtube.com/embed/KLO4Jna3py4 2026-10-09T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633612 https://i.ytimg.com/vi/pkXEpu8FXcg/hqdefault.jpg Braveheart - BraveHeart - Bande Annonce - VF Braveheart est un film américain de type épopée historique et de guerre, réalisé et produit par Mel Gibson, avec un scénario de Randall Wallace inspiré du poème épique écossais du XVe siècle The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace attribué à Blind Harry (Source : Wikipédia, 2001). Le projet est développé au sein d’Icon Productions, société cofondée par Mel Gibson, avec la participation de The Ladd Company à la production (Source : Wikipédia, 2004). D’emblée, le film s’inscrit dans la tradition du grand spectacle hollywoodien, combinant reconstitution médiévale, récit biographique romancé et dimension héroïque marquée (Source : Wikipédia, 2004). Le tournage mobilise des moyens importants, avec un budget estimé entre 53 et 72 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions ambitieuses du milieu des années 1990 (Source : Wikipédia, 2001 ; Box Office Mojo, s.d.). Le scénario opère de nombreux écarts avec les travaux historiques consacrés à William Wallace, privilégiant une narration dramatique et symbolique centrée sur l’idée de liberté nationale (Source : Wikipédia, 2001). Cette approche, déjà présente dans le matériau littéraire médiéval, est renforcée par une focalisation sur quelques événements emblématiques, réagencés pour servir un déroulement narratif continu. (Source : Wikipédia, 2001) La mise en scène de Mel Gibson vise à conjuguer un registre épique – batailles de grande ampleur, déploiement de figurants – et un registre plus intimiste, à travers des scènes familiales et sentimentales (Source : IMDb, 1995). Par ailleurs, le film est pensé dès l’origine comme un véhicule de jeu pour son réalisateur, qui s’y réserve le rôle principal tout en conservant un contrôle marqué sur les étapes de la production et de la postproduction (Source : Rotten Tomatoes, s.d.). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Braveheart se déroule principalement en Écosse à la fin du XIIIe siècle et au début du XIVe siècle, dans le contexte de la Première guerre d’indépe https://www.youtube.com/embed/pkXEpu8FXcg 2026-10-09T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633616 https://i.ytimg.com/vi/Z7ykLB2ll10/hqdefault.jpg Doktor Dinozavrov - The Dino Family | Trailer | 2025 Doktor Dinozavrov - The Dino Family | Trailer | 2025 https://www.youtube.com/embed/Z7ykLB2ll10 2026-10-09T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633617 https://i.ytimg.com/vi/xqOJM5WLSwM/hqdefault.jpg Doktor Dinozavrov - The Dino Family | Trailer | Summer 2025 Doktor Dinozavrov - The Dino Family | Trailer | Summer 2025 https://www.youtube.com/embed/xqOJM5WLSwM 2026-10-09T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633618 https://i.ytimg.com/vi/4MUjbis3gz8/hqdefault.jpg Raison et Sentiments - RAISON ET SENTIMENTS | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 23 septembre Raison et Sentiments - RAISON ET SENTIMENTS | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 23 septembre] https://www.youtube.com/embed/4MUjbis3gz8 2026-10-09T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633619 https://i.ytimg.com/vi/1DALA06yKSc/hqdefault.jpg Raison et Sentiments - Raison et Sentiments | Extrait « J'espère que vous aimez la musique » VF [Au Raison et Sentiments - Raison et Sentiments | Extrait « J'espère que vous aimez la musique » VF [Au cinéma le 23 septembre] https://www.youtube.com/embed/1DALA06yKSc 2026-10-09T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633620 https://i.ytimg.com/vi/aNUYGRn3W9Q/hqdefault.jpg Cobra Gypsies - COBRA GYPSIES - full documentary [Audio Remastered] Cobra Gypsies - COBRA GYPSIES - full documentary [Audio Remastered] https://www.youtube.com/embed/aNUYGRn3W9Q 2026-10-09T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633622 https://i.ytimg.com/vi/tZJufJqEccA/hqdefault.jpg Un homme d'exception - Un Homme d'exception Bande annonce vf Réalisé par Ron Howard, A Beautiful Mind est un film biographique américain produit par Universal Pictures, DreamWorks Pictures et Imagine Entertainment, tourné principalement sur le campus de Princeton et dans plusieurs lieux de la côte Est des États‑Unis (Source : IMDb, 2002). Le long métrage est inspiré de la biographie de John Nash signée par la journaliste Sylvia Nasar, parue en 1998, dont il propose une adaptation libre, condensant certains épisodes de la vie du mathématicien et modifiant d’autres éléments pour des raisons dramatiques (Source : Encyclopaedia Britannica, 2025). Le film connaît sa première à Beverly Hills le 13 décembre 2001 avant de sortir dans les salles nord‑américaines le 21 décembre 2001, puis d’être distribué à l’international au début de l’année 2002, notamment en France sous le titre Un homme d’exception (Source : Wikipédia, 2005; Source : AlloCiné, 2002). Cette même année, il s’inscrit dans la saison des récompenses hollywoodiennes, où il figure parmi les titres les plus visibles grâce à une campagne portée par ses producteurs et son distributeur (Source : Wikipédia, 2005). Avec un budget estimé à 58 millions de dollars, le film totalise environ 316,8 millions de dollars de recettes au box‑office mondial, s’imposant comme un succès commercial notable pour un biopic centré sur une figure scientifique (Source : Wikipédia, 2005). Distribution artistique et personnages Russell Crowe interprète John Forbes Nash Jr., incarnant un étudiant puis un chercheur en mathématiques dont les capacités intellectuelles exceptionnelles coexistent avec une grande difficulté à s’inscrire dans les codes sociaux de son environnement universitaire (Source : IMDb, 2002; Source : Wikipédia, 2005). Jennifer Connelly joue Alicia, étudiante puis épouse de Nash, personnage qui occupe une place structurante dans le dispositif narratif en tant que relais entre le monde académique, la sphère intime et l’univers subjectif du protagoniste (Source : IMDb, 2002). Ed Harris incarne William Parcher, figure liée aux opé https://www.youtube.com/embed/tZJufJqEccA 2026-10-09T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633625 https://i.ytimg.com/vi/pNnugovJdzM/hqdefault.jpg Amadeus - Official UK 4K Restoration Trailer En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/pNnugovJdzM 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633626 https://i.ytimg.com/vi/ZQV9yySOmhs/hqdefault.jpg Amadeus - 4K Ultra HD Trailer En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/ZQV9yySOmhs 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633627 https://i.ytimg.com/vi/_R4fbdzzXok/hqdefault.jpg Amadeus - Original Theatrical Trailer En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/_R4fbdzzXok 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633628 https://i.ytimg.com/vi/AG6XSX8UQ5U/hqdefault.jpg Amadeus - The Oscar-winning Mozart biopic AMADEUS is now fully restored in 4K and showing in select En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/AG6XSX8UQ5U 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633629 https://i.ytimg.com/vi/kGFxKJI0kDg/hqdefault.jpg Amadeus - The Treasure Hunt to Restore the Oscar-Winning Makeup From ‘Amadeus’! En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/kGFxKJI0kDg 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633630 https://i.ytimg.com/vi/eNWb2tzsHJc/hqdefault.jpg Amadeus - Movie Clip - A Mask For the Dead En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/eNWb2tzsHJc 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633631 https://i.ytimg.com/vi/VSEPKY-995o/hqdefault.jpg Amadeus - Movie Clip - Your Father is Dead En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/VSEPKY-995o 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633632 https://i.ytimg.com/vi/qSGOVVJk3q4/hqdefault.jpg Amadeus - Movie Clip - Papa! En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/qSGOVVJk3q4 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633633 https://i.ytimg.com/vi/-2RdClB8Mt0/hqdefault.jpg Amadeus - Full Movie Preview En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/-2RdClB8Mt0 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633634 https://i.ytimg.com/vi/xTj6f5f1RjM/hqdefault.jpg Amadeus - Movie Clip - A Little Modesty Might Suit You Better En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/xTj6f5f1RjM 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633635 https://i.ytimg.com/vi/O4cKwBarnW8/hqdefault.jpg Amadeus - Movie Clip - They Started Without Me En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/O4cKwBarnW8 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633636 https://i.ytimg.com/vi/NbLiMjJbh-E/hqdefault.jpg Amadeus - Movie Clip - Maestro En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/NbLiMjJbh-E 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633637 https://i.ytimg.com/vi/iB_posSxnpY/hqdefault.jpg Amadeus - ‘Amadeus’ Production Designer Patrizia von Brandenstein on Why the Small Details Matter | En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/iB_posSxnpY 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633638 https://i.ytimg.com/vi/jpHNcrXhvkM/hqdefault.jpg Amadeus - Producer Saul Zaentz on Casting AMADEUS En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/jpHNcrXhvkM 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633639 https://i.ytimg.com/vi/XlfAt56Ocxc/hqdefault.jpg Amadeus - Amadeus Wins Makeup and Sound: 1985 Oscars En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/XlfAt56Ocxc 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633640 https://i.ytimg.com/vi/il6P0bgjRTQ/hqdefault.jpg Amadeus - Robert Benton and Peter Shaffer winning Writing Oscars® En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/il6P0bgjRTQ 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633641 https://i.ytimg.com/vi/vGUvc5_wf74/hqdefault.jpg Amadeus - Milos Forman winning the Oscar® for Directing "Amadeus" En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/vGUvc5_wf74 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633642 https://i.ytimg.com/vi/7mI4HHV5zaw/hqdefault.jpg Amadeus - Amadeus Wins Costume Design: 1985 Oscars En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/7mI4HHV5zaw 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633643 https://i.ytimg.com/vi/VKyMQEaEcsM/hqdefault.jpg Amadeus - "Amadeus" winning Best Picture En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/VKyMQEaEcsM 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633644 https://i.ytimg.com/vi/S0S4pL3_1-U/hqdefault.jpg Amadeus - F. Murray Abraham winning Best Actor En 1781, un jeune artiste arrive à Vienne précédé d’une enviable réputation ; il s’appelle Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli de façons diverses au palais de l’Empereur Joseph, il se fait un ennemi acharné d’Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de la Cour. Ce dernier ne comprend pas pourquoi ce jeune homme arrogant, paillard, a un tel génie, une telle puissance créatrice. Se sentant trahi par Dieu, Salieri décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/S0S4pL3_1-U 2026-10-09T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633649 https://i.ytimg.com/vi/rItY0cpEeGY/hqdefault.jpg Always Lalisa - ALWAYS LALISA Always Lalisa - ALWAYS LALISA https://www.youtube.com/embed/rItY0cpEeGY 2026-10-09T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633652 https://i.ytimg.com/vi/mWEt6upb8f0/hqdefault.jpg Le Silence des agneaux - Le Silence des Agneaux – Bande annonce VOST Un psychopathe connu sous le nom de Buffalo Bill sème la terreur dans le Middle West en kidnappant et en assassinant de jeunes femmes. Clarice Starling, une jeune stagiaire du FBI, est chargée d’interroger l’ex‐psychiatre Hannibal Lecter. Psychopathe redoutablement intelligent et porté sur le cannibalisme, Lecter est capable de lui fournir des informations concernant Buffalo Bill ainsi que son portrait psychologique. Mais il n’accepte de l’aider qu’en échange d’informations sur la vie privée de la jeune femme. Entre eux s’établit un lien de fascination et de répulsion. https://www.youtube.com/embed/mWEt6upb8f0 2026-10-09T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633653 https://i.ytimg.com/vi/gn55Sk-3mq0/hqdefault.jpg Le Silence des agneaux - LE SILENCE DES AGNEAUX AVEC JODIE FOSTER : LA CRITIQUE DE MAD WILL Un psychopathe connu sous le nom de Buffalo Bill sème la terreur dans le Middle West en kidnappant et en assassinant de jeunes femmes. Clarice Starling, une jeune stagiaire du FBI, est chargée d’interroger l’ex‐psychiatre Hannibal Lecter. Psychopathe redoutablement intelligent et porté sur le cannibalisme, Lecter est capable de lui fournir des informations concernant Buffalo Bill ainsi que son portrait psychologique. Mais il n’accepte de l’aider qu’en échange d’informations sur la vie privée de la jeune femme. Entre eux s’établit un lien de fascination et de répulsion. https://www.youtube.com/embed/gn55Sk-3mq0 2026-10-09T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633654 https://i.ytimg.com/vi/FB4DLSJsmDA/hqdefault.jpg Succube - Vintage Theatrical Trailer Une succube maléfique sévit dans les rues de New-York. La tentatrice, une femme aussi séduisante que terrible, pousse les hommes dans son lit uniquement pour les rejeter. Les seuls à tenter de lui résister et combattre ce mal sont un ministre en formation, un acteur en herbe et un policier spécialisé dans les affaires impliquant le surnaturel. https://www.youtube.com/embed/FB4DLSJsmDA 2026-10-09T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633655 https://i.ytimg.com/vi/fQfW9IefgV0/hqdefault.jpg Succube - Blu-ray Promo Trailer Une succube maléfique sévit dans les rues de New-York. La tentatrice, une femme aussi séduisante que terrible, pousse les hommes dans son lit uniquement pour les rejeter. Les seuls à tenter de lui résister et combattre ce mal sont un ministre en formation, un acteur en herbe et un policier spécialisé dans les affaires impliquant le surnaturel. https://www.youtube.com/embed/fQfW9IefgV0 2026-10-09T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633656 https://i.ytimg.com/vi/X885r4bt9Hs/hqdefault.jpg Succube - Def By Temptation (1990) | Official Trailer | Kadeem Hardison, Samuel L. Jackson, Bill Nun Une succube maléfique sévit dans les rues de New-York. La tentatrice, une femme aussi séduisante que terrible, pousse les hommes dans son lit uniquement pour les rejeter. Les seuls à tenter de lui résister et combattre ce mal sont un ministre en formation, un acteur en herbe et un policier spécialisé dans les affaires impliquant le surnaturel. https://www.youtube.com/embed/X885r4bt9Hs 2026-10-09T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633657 https://i.ytimg.com/vi/IlHcFHTK7HY/hqdefault.jpg Succube - Def By Temptation ≣ 1990 ≣ Trailer Une succube maléfique sévit dans les rues de New-York. La tentatrice, une femme aussi séduisante que terrible, pousse les hommes dans son lit uniquement pour les rejeter. Les seuls à tenter de lui résister et combattre ce mal sont un ministre en formation, un acteur en herbe et un policier spécialisé dans les affaires impliquant le surnaturel. https://www.youtube.com/embed/IlHcFHTK7HY 2026-10-09T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633659 https://i.ytimg.com/vi/il6LqSMsFMQ/hqdefault.jpg 23 Detik - 23 SECONDS trailer | SPORT MOVIES & TV 23 Detik - 23 SECONDS trailer | SPORT MOVIES & TV https://www.youtube.com/embed/il6LqSMsFMQ 2026-10-09T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633660 https://i.ytimg.com/vi/9ooIkp24gMo/hqdefault.jpg Mulan, la princesse guerrière - Official Trailer Se déguisant en homme pour prendre la place de son père, Mulan se révèle être un soldat courageux mais rebelle. Tout en étant une féroce princesse guerrière, elle rêve tout de même d’explorer le monde. Envoyée en mission elle va se retrouver confrontée à un complot contre son pays. Elle finira par découvrir au travers de cette aventure passionnante la vraie définition d’un héros. https://www.youtube.com/embed/9ooIkp24gMo 2026-10-09T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633661 https://i.ytimg.com/vi/xp3mBhXY8Y8/hqdefault.jpg Rambha Urvasi Menaka - Ramba Oorvasi Menaka Trailer | Allari Naresh | Surbhi | Chandra Mohan | Annap Rambha Urvasi Menaka - Ramba Oorvasi Menaka Trailer | Allari Naresh | Surbhi | Chandra Mohan | Annapurna Studios https://www.youtube.com/embed/xp3mBhXY8Y8 2026-10-09T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633662 https://i.ytimg.com/vi/YH6k5weqwy8/hqdefault.jpg Sitaare Zameen Par - Sitaare Zameen Par | Official Trailer | Aamir Khan | Genelia Deshmukh | 20th Ju Sitaare Zameen Par est réalisé par R. S. Prasanna, cinéaste déjà remarqué pour des comédies à tonalité sociale, et produit par Aamir Khan et Aparna Purohit sous la bannière Aamir Khan Productions, en coproduction avec Nagaada Film Studio (Source : Wikipedia, 2024) (Source : IMDb, 2025). Le film est présenté comme un successeur spirituel à Taare Zameen Par, long métrage de 2007 également porté par Aamir Khan, qui abordait la dyslexie et la singularité des enfants à travers le prisme scolaire (Source : Wikipedia, 2024). Cette fois, le projet prend la forme d’un remake officiel de Champions, film espagnol sorti en 2018, transposant la trame d’un entraîneur sanctionné devant encadrer une équipe de joueurs handicapés dans un contexte indien et basket-ballistique (Source : Wikipedia, 2024). Le tournage s’est déroulé en Inde sur une période d’environ quatre mois, avant de s’achever en juin 2024, dans des lieux qui reflètent à la fois les infrastructures sportives urbaines et des environnements plus populaires (Source : Wikipedia, 2024). Aamir Khan a par ailleurs évoqué un budget d’environ 122 crores de roupies, soit un projet de grande ampleur pour une comédie dramatique centrée sur un ensemble de nouveaux visages, en insistant sur l’importance du pari économique autour de ce sujet (Source : The Indian Express, 2025). Intrigue et thèmes abordés Le film suit un entraîneur de basket-ball, interprété par Aamir Khan, suspendu de ses fonctions après un comportement jugé problématique et condamné à accomplir des travaux d’intérêt général au sein d’une équipe composée de joueurs en situation de handicap intellectuel ou cognitif (Source : Wikipedia, 2024) (Source : IMDb News, 2025). Dans ce cadre, il doit non seulement construire une cohésion collective, mais aussi adapter ses méthodes à des profils très hétérogènes, en apprentissage du jeu et dans leur rapport à la compétition (Source : Wikipedia, 2024). L’intrigue se structure autour de la préparation d’un tournoi, qui sert de cadre à l’évolution des personnages et à la pr https://www.youtube.com/embed/YH6k5weqwy8 2026-10-09T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633663 https://i.ytimg.com/vi/BueUBrq0KJI/hqdefault.jpg Invasion U.S.A. - INVASION USA (1985) Bande-annonce VF- HD Après avoir vu son meilleur ami se faire tuer et sa maison détruite, un ex-agent de la CIA reprend du service pour éliminer une redoutable bande de terroristes contrôlée par le machiavélique Rostov. https://www.youtube.com/embed/BueUBrq0KJI 2026-10-09T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633668 https://i.ytimg.com/vi/C15Txt1J1vA/hqdefault.jpg Emma's Big Adventure - Little Emma - Official Trailer (2024) | PHF Emma's Big Adventure - Little Emma - Official Trailer (2024) | PHF https://www.youtube.com/embed/C15Txt1J1vA 2026-10-09T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633669 https://i.ytimg.com/vi/er7sxi-ur1A/hqdefault.jpg La Panthère rose - Official Trailer Sorti en 2006, « La Panthère rose » (*The Pink Panther*) met en scène une enquête policière autour de l’assassinat d’un entraîneur de l’équipe de France de football et du vol d’un diamant légendaire, la Panthère rose, dans un registre de comédie burlesque centrée sur les bévues de l’inspecteur Jacques Clouseau, chargé de l’affaire par sa hiérarchie. (Source : Wikipédia, 2006) Au fil de l’intrigue, l’enquête conduit le personnage principal des vestiaires de stades aux casinos, en passant par les studios d’enregistrement et New York, tout en maintenant une structure de polar classique mâtinée de gags physiques et de quiproquos. (Source : IMDb, 2006) Sans dévoiler le dénouement, le film joue sur la confrontation entre les apparences d’une enquête officielle très médiatisée et un dispositif parallèle piloté par le supérieur de Clouseau, qui espère capitaliser sur la résolution de l’affaire. (Source : Wikipédia, 2006) Fiche artistique et technique « La Panthère rose » est réalisé par Shawn Levy, cinéaste canadien naturalisé américain, déjà associé à des comédies grand public au début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2006) Le scénario est crédité à Len Blum, Steve Martin et Michael Saltzman, sur la base des personnages créés par Blake Edwards et Maurice Richlin pour le film original de 1963. (Source : IMDb, 2006) La production est assurée notamment par Robert Simonds pour Columbia Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer, dans le cadre d’une relance de la franchise destinée au marché international. (Source : IMDb, 2006) Le film est coproduit entre les États-Unis et la Tchéquie, où une partie du tournage de plateau a été organisée, et affiche une durée d’environ 93 minutes. (Source : Wikipédia, 2006) Classé comme comédie policière et d’aventures, il adopte un format familial, avec un classement « PG » sur le territoire nord-américain. (Source : IMDb, 2006) Steve Martin interprète l’inspecteur Jacques Clouseau, reprenant ce rôle emblématique de la série initiée par Peter Sellers, dans une version contemporaine du personnag https://www.youtube.com/embed/er7sxi-ur1A 2026-10-09T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633670 https://i.ytimg.com/vi/-g4A_SkvJE0/hqdefault.jpg La Panthère rose - THE PINK PANTHER | Meeting Xania (Beyoncé) | MGM Studios Sorti en 2006, « La Panthère rose » (*The Pink Panther*) met en scène une enquête policière autour de l’assassinat d’un entraîneur de l’équipe de France de football et du vol d’un diamant légendaire, la Panthère rose, dans un registre de comédie burlesque centrée sur les bévues de l’inspecteur Jacques Clouseau, chargé de l’affaire par sa hiérarchie. (Source : Wikipédia, 2006) Au fil de l’intrigue, l’enquête conduit le personnage principal des vestiaires de stades aux casinos, en passant par les studios d’enregistrement et New York, tout en maintenant une structure de polar classique mâtinée de gags physiques et de quiproquos. (Source : IMDb, 2006) Sans dévoiler le dénouement, le film joue sur la confrontation entre les apparences d’une enquête officielle très médiatisée et un dispositif parallèle piloté par le supérieur de Clouseau, qui espère capitaliser sur la résolution de l’affaire. (Source : Wikipédia, 2006) Fiche artistique et technique « La Panthère rose » est réalisé par Shawn Levy, cinéaste canadien naturalisé américain, déjà associé à des comédies grand public au début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2006) Le scénario est crédité à Len Blum, Steve Martin et Michael Saltzman, sur la base des personnages créés par Blake Edwards et Maurice Richlin pour le film original de 1963. (Source : IMDb, 2006) La production est assurée notamment par Robert Simonds pour Columbia Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer, dans le cadre d’une relance de la franchise destinée au marché international. (Source : IMDb, 2006) Le film est coproduit entre les États-Unis et la Tchéquie, où une partie du tournage de plateau a été organisée, et affiche une durée d’environ 93 minutes. (Source : Wikipédia, 2006) Classé comme comédie policière et d’aventures, il adopte un format familial, avec un classement « PG » sur le territoire nord-américain. (Source : IMDb, 2006) Steve Martin interprète l’inspecteur Jacques Clouseau, reprenant ce rôle emblématique de la série initiée par Peter Sellers, dans une version contemporaine du personnag https://www.youtube.com/embed/-g4A_SkvJE0 2026-10-09T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633671 https://i.ytimg.com/vi/6gFQvGz_JCw/hqdefault.jpg La Panthère rose - Official Trailer 2 Sorti en 2006, « La Panthère rose » (*The Pink Panther*) met en scène une enquête policière autour de l’assassinat d’un entraîneur de l’équipe de France de football et du vol d’un diamant légendaire, la Panthère rose, dans un registre de comédie burlesque centrée sur les bévues de l’inspecteur Jacques Clouseau, chargé de l’affaire par sa hiérarchie. (Source : Wikipédia, 2006) Au fil de l’intrigue, l’enquête conduit le personnage principal des vestiaires de stades aux casinos, en passant par les studios d’enregistrement et New York, tout en maintenant une structure de polar classique mâtinée de gags physiques et de quiproquos. (Source : IMDb, 2006) Sans dévoiler le dénouement, le film joue sur la confrontation entre les apparences d’une enquête officielle très médiatisée et un dispositif parallèle piloté par le supérieur de Clouseau, qui espère capitaliser sur la résolution de l’affaire. (Source : Wikipédia, 2006) Fiche artistique et technique « La Panthère rose » est réalisé par Shawn Levy, cinéaste canadien naturalisé américain, déjà associé à des comédies grand public au début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2006) Le scénario est crédité à Len Blum, Steve Martin et Michael Saltzman, sur la base des personnages créés par Blake Edwards et Maurice Richlin pour le film original de 1963. (Source : IMDb, 2006) La production est assurée notamment par Robert Simonds pour Columbia Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer, dans le cadre d’une relance de la franchise destinée au marché international. (Source : IMDb, 2006) Le film est coproduit entre les États-Unis et la Tchéquie, où une partie du tournage de plateau a été organisée, et affiche une durée d’environ 93 minutes. (Source : Wikipédia, 2006) Classé comme comédie policière et d’aventures, il adopte un format familial, avec un classement « PG » sur le territoire nord-américain. (Source : IMDb, 2006) Steve Martin interprète l’inspecteur Jacques Clouseau, reprenant ce rôle emblématique de la série initiée par Peter Sellers, dans une version contemporaine du personnag https://www.youtube.com/embed/6gFQvGz_JCw 2026-10-09T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633673 https://i.ytimg.com/vi/kI8wb52CPpM/hqdefault.jpg Alien Disclosure Day - Official Trailer Alien Disclosure Day - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/kI8wb52CPpM 2026-10-09T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633674 https://i.ytimg.com/vi/xqdqX5RX7Wo/hqdefault.jpg L'Histoire sans fin - L'Histoire sans fin (1984) Bande Annonce VF HD Bastien, dix ans, est un passionné de romans d'aventures. Un jour, il dérobe un ouvrage merveilleux peuplé d'extraordinaires créatures. Il s'enfonce fébrilement dans l'univers fantastique de ce livre qui le fascine. https://www.youtube.com/embed/xqdqX5RX7Wo 2026-10-09T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633675 https://i.ytimg.com/vi/u59nyNAWBds/hqdefault.jpg Le Barbier - Barrio Boy Official Trailer (2023) | Drama | LGBT | Romance | Breaking Glass Pictures Quique est barbier à New York, dans le quartier portoricain de Brooklyn. Il reste discret sur sa vie sentimentale tant il évolue dans un univers macho où les préjugés font loi. Une rencontre inattendue sur un terrain de basket avec Kevin, un séduisant irlandais va venir chambouler son quotidien. L’attraction entre les deux garçons est instantannée et il ne leur faut pas longtemps pour s’impliquer émotionnellement et sexuellement l’un avec l’autre. Au fur et à mesure que cette relation se développe, certains commencent à spéculer sur la sexualité de Quique. mais sa quête d’amour et d’acceptation de soi ne pourra se réaliser que s’il accepte enfin de vivre sa vie en faisant fi du regard des autres. https://www.youtube.com/embed/u59nyNAWBds 2026-10-09T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633676 https://i.ytimg.com/vi/IY8RAALLic8/hqdefault.jpg Fake Skating - Cast Announcement Fake Skating - Cast Announcement https://www.youtube.com/embed/IY8RAALLic8 2026-10-09T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633677 https://i.ytimg.com/vi/XMp9ietHc8A/hqdefault.jpg 인턴 - THE INTERN | Only In Cinemas 1 October 인턴 - THE INTERN | Only In Cinemas 1 October https://www.youtube.com/embed/XMp9ietHc8A 2026-10-09T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633678 https://i.ytimg.com/vi/SGqE1goUG8g/hqdefault.jpg Agito Chou Noryoku Sensou - A new Kamen Rider AGITO movie│Teaser Trailer Agito Chou Noryoku Sensou - A new Kamen Rider AGITO movie│Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/SGqE1goUG8g 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633679 https://i.ytimg.com/vi/ZDcJj4fMKz4/hqdefault.jpg Agito Chou Noryoku Sensou - "Agito: The Psychic War" Blu-ray & DVD Releases September 9th (Wed)! Ann Agito Chou Noryoku Sensou - "Agito: The Psychic War" Blu-ray & DVD Releases September 9th (Wed)! Announcement Comments by Jun... https://www.youtube.com/embed/ZDcJj4fMKz4 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633680 https://i.ytimg.com/vi/9JjiD-MFtLU/hqdefault.jpg Agito Chou Noryoku Sensou - Official New Trailer AGITO PSYCHIC WAR ⚡ - Cinépolis Indonesia Agito Chou Noryoku Sensou - Official New Trailer AGITO PSYCHIC WAR ⚡ - Cinépolis Indonesia https://www.youtube.com/embed/9JjiD-MFtLU 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633681 https://i.ytimg.com/vi/OeRc1XZ2Qdc/hqdefault.jpg Agito Chou Noryoku Sensou - 「仮面ライダーアギト」25年ぶり完全新作！要潤が仮面ライダーG7に変身！賀集利樹らキャスト再集結　『アギトー超能力戦争ー』本予告 Agito Chou Noryoku Sensou - 「仮面ライダーアギト」25年ぶり完全新作！要潤が仮面ライダーG7に変身！賀集利樹らキャスト再集結　『アギトー超能力戦争ー』本予告 https://www.youtube.com/embed/OeRc1XZ2Qdc 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633682 https://i.ytimg.com/vi/oodR7xz_cyA/hqdefault.jpg Agito Chou Noryoku Sensou - 【アギト25周年】氷川誠、25年ぶりの装着！映画『アギト－超能力戦争－』G7システム起動シーン Agito Chou Noryoku Sensou - 【アギト25周年】氷川誠、25年ぶりの装着！映画『アギト－超能力戦争－』G7システム起動シーン https://www.youtube.com/embed/oodR7xz_cyA 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633683 https://i.ytimg.com/vi/J1q68mHryeU/hqdefault.jpg Phantom of the Paradise - Bande-annonce "Phantom of the paradise" (Sortie le 26 février 2014) Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, tente désespérément de faire connaître l'opéra qu'il a composé. Swan, producteur et patron du label Death Records, est à la recherche de nouveaux talents pour l'inauguration du Paradise, le palais du rock qu'il veut lancer. Il vole la partition de Leach, et le fait enfermer pour trafic de drogue. Brisé, défiguré, ayant perdu sa voix, le malheureux compositeur parvient à s'évader. Il revient hanter le Paradise... https://www.youtube.com/embed/J1q68mHryeU 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633684 https://i.ytimg.com/vi/IZwB6MwMfp8/hqdefault.jpg Phantom of the Paradise - Phantom of the Paradise de Brian De Palma : teaser 2017 Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, tente désespérément de faire connaître l'opéra qu'il a composé. Swan, producteur et patron du label Death Records, est à la recherche de nouveaux talents pour l'inauguration du Paradise, le palais du rock qu'il veut lancer. Il vole la partition de Leach, et le fait enfermer pour trafic de drogue. Brisé, défiguré, ayant perdu sa voix, le malheureux compositeur parvient à s'évader. Il revient hanter le Paradise... https://www.youtube.com/embed/IZwB6MwMfp8 2026-10-09T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633685 https://i.ytimg.com/vi/DfNaYAnkWas/hqdefault.jpg The Stolen Valley - Official Trailer The Stolen Valley - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/DfNaYAnkWas 2026-10-09T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633686 https://i.ytimg.com/vi/tYDqPEffVHM/hqdefault.jpg Punch-Drunk Love - Punch-Drunk Love (2002) Bande annonce VF HD Barry Egan, un trentenaire timide et complexé, passe le plus clair de son temps à collectionner les bons d'achat d'une marque de gâteaux. Depuis sa plus tendre enfance, il est accaparé par ses sept harpies de sœurs, si bien qu'il n'a jamais eu le temps de faire sa vie, ni de tomber amoureux. Jusqu'au jour où l'une d'entre elles lui organise un rendez-vous avec une troublante jeune femme se nommant Lena Leonard… https://www.youtube.com/embed/tYDqPEffVHM 2026-10-09T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633687 https://i.ytimg.com/vi/Oe-cN3811Ss/hqdefault.jpg The Day You Found Me - Official Trailer The Day You Found Me - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Oe-cN3811Ss 2026-10-09T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633688 https://i.ytimg.com/vi/M0d564jl2HE/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 HOTEL ROOMS - Official Theatrical Trailer (HD) - Oscilloscope Laboratories En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/M0d564jl2HE 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633689 https://i.ytimg.com/vi/0HXoLX08P9E/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 HOTEL ROOMS - Sundance Trailer En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/0HXoLX08P9E 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633690 https://i.ytimg.com/vi/BdmgqivnDlQ/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - Official Teaser Trailer En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/BdmgqivnDlQ 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633691 https://i.ytimg.com/vi/83yzKFQnw1k/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 Hotel Rooms - Trailer HD En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/83yzKFQnw1k 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633692 https://i.ytimg.com/vi/zb_od_W0Vsg/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 Hotel Rooms Official Trailer #1 (2012) HD En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/zb_od_W0Vsg 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633693 https://i.ytimg.com/vi/bSN5Hvh8bts/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 Hotel Rooms Official Trailer #1 (2012) - Sundance Drama Movie HD En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/bSN5Hvh8bts 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633694 https://i.ytimg.com/vi/J9-imieGJLY/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 HOTEL ROOMS I OFFICIAL TRAILER #2 I HD En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/J9-imieGJLY 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633695 https://i.ytimg.com/vi/pkdk_hIU-_U/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 Hotel Rooms Trailer En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/pkdk_hIU-_U 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633696 https://i.ytimg.com/vi/QTwHSA8YyTo/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - HIFF (2012) - 28 Hotel Rooms Trailer - Chris Messina Movie HD En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/QTwHSA8YyTo 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633697 https://i.ytimg.com/vi/T4-h6SqWbJc/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 Hotel Rooms (2012) HD Trailer En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/T4-h6SqWbJc 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633698 https://i.ytimg.com/vi/GVt1drXPmQE/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - 28 Hotel Rooms - Official Trailer [HD] 2012 (Drama) En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/GVt1drXPmQE 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633699 https://i.ytimg.com/vi/rdTxP6VSZNM/hqdefault.jpg 28 Hotel Rooms - In The Can, Sundance 2012: "28 Hotel Rooms" - Matt Ross En voyageant pour le travail dans une ville loin de chez eux, un romancier et un comptable d'entreprise se retrouvent au lit ensemble. Bien qu'elle soit mariée et qu'il voit quelqu'un, leur intense attirance transforme une aventure d'un soir en une relation inattendue et en un répit des obligations de la vie quotidienne. À travers une série de moments - certains profonds, certains stupides, certains intensément intimes - nous voyons le portrait d'une relation en évolution qui pourrait devenir la plus importante de leur vie. https://www.youtube.com/embed/rdTxP6VSZNM 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633702 https://i.ytimg.com/vi/wTrQ3GkiPxA/hqdefault.jpg Ma Folie - Deine Liebe. Deine Lügen. - MA FOLIE | Trailer deutsch german [HD] Ma Folie - Deine Liebe. Deine Lügen. - MA FOLIE | Trailer deutsch german [HD] https://www.youtube.com/embed/wTrQ3GkiPxA 2026-10-09T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633703 https://i.ytimg.com/vi/rO7eqn98Bak/hqdefault.jpg Geoff McFetridge: Drawing a Life - Geoff McFetridge: Drawing a Life (Official Trailer) Geoff McFetridge: Drawing a Life - Geoff McFetridge: Drawing a Life (Official Trailer) https://www.youtube.com/embed/rO7eqn98Bak 2026-10-09T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633704 https://i.ytimg.com/vi/2jqPGwpCOng/hqdefault.jpg شيش دو - فيلم ابن مين فيهم قريبًا في جميع دور العرض في الوطن العربي! 🎬 شيش دو - فيلم ابن مين فيهم قريبًا في جميع دور العرض في الوطن العربي! 🎬 https://www.youtube.com/embed/2jqPGwpCOng 2026-10-09T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633705 https://i.ytimg.com/vi/5moF5Pk79XQ/hqdefault.jpg Rescapé : L'Épisode final - RESCAPÉ : ÉPISODE FINAL (BANDE ANNONCE OFFICIELLE) Mis en ligne sur Netflix en septembre 2026, « Rescapé : L’Épisode final » prolonge une fiction marseillaise que Soso Maness avait d’abord développée sur YouTube. La plateforme présente séparément les quatre premiers chapitres sous le titre « Rescapé : La série », puis cette conclusion comme une œuvre à part entière. Cette distinction compte : le dernier volet ne lance pas une nouvelle intrigue, il revient sur les conséquences d’une guerre de territoire déjà engagée. « Rescapé : L’Épisode final », la fin d’une série marseillaise Netflix décrit Soso comme un ancien dealer retiré de la vie collective. Deux jeunes liés au trafic se font un ennemi dangereux ; leur situation le pousse à quitter son isolement pour tenter d’arrêter la violence à Marseille. Ce point de départ déplace le personnage : l’homme qui occupait le centre du réseau dans les épisodes précédents doit désormais agir face aux décisions d’une génération plus jeune. La présentation officielle ne détaille pas l’issue de l’affrontement, mais elle situe clairement l’enjeu dramatique dans la possibilité d’interrompre une chaîne de représailles. Les quatre épisodes de « Rescapé : La série » précèdent cette dernière partie dans la chronologie proposée par Netflix. Le premier suit l’ascension de Soso auprès d’un caïd local ; les suivants introduisent une équipe rivale, des difficultés d’approvisionnement et une trahison dans son entourage. Ces événements donnent au retrait annoncé dans « L’Épisode final » un poids narratif précis. Soso ne revient pas simplement dans un décor familier : il retrouve un milieu dont les rapports de force se sont construits sous les yeux du spectateur. (Source : Wikipédia, 2026). Soso Maness, de « Rescapé » à Netflix Soso Maness publie en 2019 un premier album intitulé « Rescapé ». Le mot existait donc dans son travail bien avant l’arrivée de la série sur Netflix. L’album inscrit dans ses titres les lieux, les activités et le vocabulaire qui entourent déjà son personnage public ; la fiction reprend ce nom sans devoir être confon https://www.youtube.com/embed/5moF5Pk79XQ 2026-10-09T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633706 https://i.ytimg.com/vi/z2QSuxXrKzU/hqdefault.jpg CQ - Trailer - CQ by Roman Coppola En 1969, à Paris, Paul, un jeune Américain, souhaite devenir cinéaste. Il projette de tourner un journal filmé, façon "cinéma vérité", de sa propre vie.Pour le moment, Paul est monteur sur Dragonfly, un long métrage de science-fiction dont l'action se déroule en 2001 : la belle Valentine joue l'héroïne, toute de cuir rose vêtue. Le metteur en scène de Dragonfly est un "auteur" extravagant. Sa passion pour Valentine affecte son jugement, notamment en ce qui concerne la fin du film.Ecoeuré, Enzo, le producteur, renvoie le cinéaste et engage, pour le remplacer, un jeune et arrogant prodige de la mise en scène, Felix De Marco. Paul est jaloux du succès de ce dernier, mais suite à un accident de voiture, Felix se retire.Enzo fait alors appel à Paul pour sauver le tournage du film. Malgré sa peur, celui-ci accepte. https://www.youtube.com/embed/z2QSuxXrKzU 2026-10-09T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633710 https://i.ytimg.com/vi/Ae8qAH0CZv4/hqdefault.jpg Marc by Sofia - Official Trailer Marc by Sofia - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Ae8qAH0CZv4 2026-10-09T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633711 https://i.ytimg.com/vi/yIO5x1CQ9ZQ/hqdefault.jpg Arac attack, les monstres à huit pattes - Official Trailer Réalisé par Ellory Elkayem, « Arac Attack, les monstres à huit pattes » – sorti en version originale sous le titre « Eight Legged Freaks » – est produit par plusieurs sociétés, dont Village Roadshow Pictures, NPV Entertainment, Electric Entertainment et Centropolis Entertainment, en partenariat avec Warner Bros pour la distribution (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le scénario est signé par Ellory Elkayem, Randy Kornfield et Jesse Alexander, qui articulent un récit de comédie horrifique sur fond de catastrophe industrielle dans une petite ville américaine fictive (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Le film est tourné principalement en Arizona, aux États-Unis, dans des décors qui évoquent l’imaginaire des cités minières de l’Ouest, un cadre récurrent du cinéma de genre américain (Source : IMDb, 2002). La durée du long métrage est de 96 minutes, et la langue de tournage est l’anglais, conformément à sa production hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le budget du film est estimé à environ 30 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne des productions de genre à effets spéciaux de l’époque (Source : Wikipédia, 2006). Distribution artistique et personnages La distribution réunit David Arquette dans le rôle de Chris McCormick, un ingénieur revenu dans sa ville natale, et Kari Wuhrer dans celui du shérif Samantha Parker, figure d’autorité locale confrontée à la crise (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). À leurs côtés, Scott Terra incarne Mike Parker, le fils de Samantha, tandis que Scarlett Johansson interprète Ashley Parker, l’adolescente de la famille, offrant l’un des rôles significatifs de ses débuts au cinéma grand public (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Doug E. Doug prête ses traits à Harlan Griffith, un animateur de radio locale, tandis que Rick Overton joue l’adjoint du shérif Pete Willis, participant à la dimension chorale de la petite communauté menacée (Source : IMDb, 2002). Leon Rippy apparaît sous les traits de Wade, entrepreneur local lié à l’exploitatio https://www.youtube.com/embed/yIO5x1CQ9ZQ 2026-10-09T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633712 https://i.ytimg.com/vi/V7mOxwoZIXw/hqdefault.jpg Arac attack, les monstres à huit pattes - Trailer #f2 Réalisé par Ellory Elkayem, « Arac Attack, les monstres à huit pattes » – sorti en version originale sous le titre « Eight Legged Freaks » – est produit par plusieurs sociétés, dont Village Roadshow Pictures, NPV Entertainment, Electric Entertainment et Centropolis Entertainment, en partenariat avec Warner Bros pour la distribution (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le scénario est signé par Ellory Elkayem, Randy Kornfield et Jesse Alexander, qui articulent un récit de comédie horrifique sur fond de catastrophe industrielle dans une petite ville américaine fictive (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Le film est tourné principalement en Arizona, aux États-Unis, dans des décors qui évoquent l’imaginaire des cités minières de l’Ouest, un cadre récurrent du cinéma de genre américain (Source : IMDb, 2002). La durée du long métrage est de 96 minutes, et la langue de tournage est l’anglais, conformément à sa production hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le budget du film est estimé à environ 30 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne des productions de genre à effets spéciaux de l’époque (Source : Wikipédia, 2006). Distribution artistique et personnages La distribution réunit David Arquette dans le rôle de Chris McCormick, un ingénieur revenu dans sa ville natale, et Kari Wuhrer dans celui du shérif Samantha Parker, figure d’autorité locale confrontée à la crise (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). À leurs côtés, Scott Terra incarne Mike Parker, le fils de Samantha, tandis que Scarlett Johansson interprète Ashley Parker, l’adolescente de la famille, offrant l’un des rôles significatifs de ses débuts au cinéma grand public (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Doug E. Doug prête ses traits à Harlan Griffith, un animateur de radio locale, tandis que Rick Overton joue l’adjoint du shérif Pete Willis, participant à la dimension chorale de la petite communauté menacée (Source : IMDb, 2002). Leon Rippy apparaît sous les traits de Wade, entrepreneur local lié à l’exploitatio https://www.youtube.com/embed/V7mOxwoZIXw 2026-10-09T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633713 https://i.ytimg.com/vi/HSjD_aS1J8A/hqdefault.jpg Arac attack, les monstres à huit pattes - I Was Scared When They Were Tiny Réalisé par Ellory Elkayem, « Arac Attack, les monstres à huit pattes » – sorti en version originale sous le titre « Eight Legged Freaks » – est produit par plusieurs sociétés, dont Village Roadshow Pictures, NPV Entertainment, Electric Entertainment et Centropolis Entertainment, en partenariat avec Warner Bros pour la distribution (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le scénario est signé par Ellory Elkayem, Randy Kornfield et Jesse Alexander, qui articulent un récit de comédie horrifique sur fond de catastrophe industrielle dans une petite ville américaine fictive (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Le film est tourné principalement en Arizona, aux États-Unis, dans des décors qui évoquent l’imaginaire des cités minières de l’Ouest, un cadre récurrent du cinéma de genre américain (Source : IMDb, 2002). La durée du long métrage est de 96 minutes, et la langue de tournage est l’anglais, conformément à sa production hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le budget du film est estimé à environ 30 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne des productions de genre à effets spéciaux de l’époque (Source : Wikipédia, 2006). Distribution artistique et personnages La distribution réunit David Arquette dans le rôle de Chris McCormick, un ingénieur revenu dans sa ville natale, et Kari Wuhrer dans celui du shérif Samantha Parker, figure d’autorité locale confrontée à la crise (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). À leurs côtés, Scott Terra incarne Mike Parker, le fils de Samantha, tandis que Scarlett Johansson interprète Ashley Parker, l’adolescente de la famille, offrant l’un des rôles significatifs de ses débuts au cinéma grand public (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Doug E. Doug prête ses traits à Harlan Griffith, un animateur de radio locale, tandis que Rick Overton joue l’adjoint du shérif Pete Willis, participant à la dimension chorale de la petite communauté menacée (Source : IMDb, 2002). Leon Rippy apparaît sous les traits de Wade, entrepreneur local lié à l’exploitatio https://www.youtube.com/embed/HSjD_aS1J8A 2026-10-09T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633714 https://i.ytimg.com/vi/HxiG-b1ySMk/hqdefault.jpg Arac attack, les monstres à huit pattes - Chased By Spiders Réalisé par Ellory Elkayem, « Arac Attack, les monstres à huit pattes » – sorti en version originale sous le titre « Eight Legged Freaks » – est produit par plusieurs sociétés, dont Village Roadshow Pictures, NPV Entertainment, Electric Entertainment et Centropolis Entertainment, en partenariat avec Warner Bros pour la distribution (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le scénario est signé par Ellory Elkayem, Randy Kornfield et Jesse Alexander, qui articulent un récit de comédie horrifique sur fond de catastrophe industrielle dans une petite ville américaine fictive (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Le film est tourné principalement en Arizona, aux États-Unis, dans des décors qui évoquent l’imaginaire des cités minières de l’Ouest, un cadre récurrent du cinéma de genre américain (Source : IMDb, 2002). La durée du long métrage est de 96 minutes, et la langue de tournage est l’anglais, conformément à sa production hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2002). Le budget du film est estimé à environ 30 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne des productions de genre à effets spéciaux de l’époque (Source : Wikipédia, 2006). Distribution artistique et personnages La distribution réunit David Arquette dans le rôle de Chris McCormick, un ingénieur revenu dans sa ville natale, et Kari Wuhrer dans celui du shérif Samantha Parker, figure d’autorité locale confrontée à la crise (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). À leurs côtés, Scott Terra incarne Mike Parker, le fils de Samantha, tandis que Scarlett Johansson interprète Ashley Parker, l’adolescente de la famille, offrant l’un des rôles significatifs de ses débuts au cinéma grand public (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2006). Doug E. Doug prête ses traits à Harlan Griffith, un animateur de radio locale, tandis que Rick Overton joue l’adjoint du shérif Pete Willis, participant à la dimension chorale de la petite communauté menacée (Source : IMDb, 2002). Leon Rippy apparaît sous les traits de Wade, entrepreneur local lié à l’exploitatio https://www.youtube.com/embed/HxiG-b1ySMk 2026-10-09T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633715 https://i.ytimg.com/vi/NO6InleuHd0/hqdefault.jpg My Neighbor Adolf - UK Trailer My Neighbor Adolf - UK Trailer https://www.youtube.com/embed/NO6InleuHd0 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633716 https://i.ytimg.com/vi/Ii47Auvhls4/hqdefault.jpg My Neighbor Adolf - International Trailer My Neighbor Adolf - International Trailer https://www.youtube.com/embed/Ii47Auvhls4 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633717 https://i.ytimg.com/vi/niKmwZPuaE4/hqdefault.jpg Space Jam : Nouvelle Ère - Space Jam : Nouvelle Ère - Bande Annonce #2 [VOST] « Space Jam : Nouvelle Ère » est réalisé par Malcolm D. Lee, cinéaste américain déjà remarqué pour des comédies comme « The Best Man » (1999) et « Girls Trip » (2017), qui succède ici à Joe Pytka, metteur en scène du premier « Space Jam » sorti en 1996 (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film est produit par Warner Animation Group et distribuée par Warner Bros. Pictures, et se présente comme une suite autonome du long métrage original porté par Michael Jordan, tout en conservant le principe de l’hybridation entre animation et prises de vues réelles (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le scénario est crédité à un collectif de scénaristes comprenant, entre autres, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler et Terence Nance, ce dernier ayant été initialement attaché au projet comme réalisateur avant d’être remplacé par Malcolm D. Lee en cours de développement (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Côté distribution, LeBron James tient le rôle principal en interprétant une version fictionnelle de lui‑même, tandis que Don Cheadle incarne Al‑G Rhythm, l’intelligence artificielle antagoniste, et Sonequa Martin‑Green apparaît dans le rôle de Kamiyah, l’épouse du basketteur (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le jeune acteur Cedric Joe joue Dom, le fils de LeBron dans le film, dont le conflit avec son père autour de ses aspirations personnelles structure une part importante de la narration (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Les voix des Looney Tunes sont assurées par un ensemble de comédiens spécialisés dans le doublage, parmi lesquels Jeff Bergman, Eric Bauza et Zendaya, cette dernière prêtant sa voix au personnage de Lola Bunny en version originale (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film mobilise un dispositif technique fondé sur la combinaison d’animation 2D, d’animation 3D et d’effets numériques avancés, permettant aux personnages animés de passer d’un rendu traditionnel à une apparence plus volumétrique en fonction des séquences (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Tourné principalement aux États‑Unis, le projet s’inscrit https://www.youtube.com/embed/niKmwZPuaE4 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633718 https://i.ytimg.com/vi/-A1weBlopoY/hqdefault.jpg Space Jam : Nouvelle Ère - Space Jam : Nouvelle Ère - Bande Annonce #2 [VF] « Space Jam : Nouvelle Ère » est réalisé par Malcolm D. Lee, cinéaste américain déjà remarqué pour des comédies comme « The Best Man » (1999) et « Girls Trip » (2017), qui succède ici à Joe Pytka, metteur en scène du premier « Space Jam » sorti en 1996 (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film est produit par Warner Animation Group et distribuée par Warner Bros. Pictures, et se présente comme une suite autonome du long métrage original porté par Michael Jordan, tout en conservant le principe de l’hybridation entre animation et prises de vues réelles (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le scénario est crédité à un collectif de scénaristes comprenant, entre autres, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler et Terence Nance, ce dernier ayant été initialement attaché au projet comme réalisateur avant d’être remplacé par Malcolm D. Lee en cours de développement (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Côté distribution, LeBron James tient le rôle principal en interprétant une version fictionnelle de lui‑même, tandis que Don Cheadle incarne Al‑G Rhythm, l’intelligence artificielle antagoniste, et Sonequa Martin‑Green apparaît dans le rôle de Kamiyah, l’épouse du basketteur (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le jeune acteur Cedric Joe joue Dom, le fils de LeBron dans le film, dont le conflit avec son père autour de ses aspirations personnelles structure une part importante de la narration (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Les voix des Looney Tunes sont assurées par un ensemble de comédiens spécialisés dans le doublage, parmi lesquels Jeff Bergman, Eric Bauza et Zendaya, cette dernière prêtant sa voix au personnage de Lola Bunny en version originale (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film mobilise un dispositif technique fondé sur la combinaison d’animation 2D, d’animation 3D et d’effets numériques avancés, permettant aux personnages animés de passer d’un rendu traditionnel à une apparence plus volumétrique en fonction des séquences (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Tourné principalement aux États‑Unis, le projet s’inscrit https://www.youtube.com/embed/-A1weBlopoY 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633719 https://i.ytimg.com/vi/PUh8ky8peCg/hqdefault.jpg Space Jam : Nouvelle Ère - Space Jam : Nouvelle Ère - Bande Annonce [VF] « Space Jam : Nouvelle Ère » est réalisé par Malcolm D. Lee, cinéaste américain déjà remarqué pour des comédies comme « The Best Man » (1999) et « Girls Trip » (2017), qui succède ici à Joe Pytka, metteur en scène du premier « Space Jam » sorti en 1996 (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film est produit par Warner Animation Group et distribuée par Warner Bros. Pictures, et se présente comme une suite autonome du long métrage original porté par Michael Jordan, tout en conservant le principe de l’hybridation entre animation et prises de vues réelles (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le scénario est crédité à un collectif de scénaristes comprenant, entre autres, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler et Terence Nance, ce dernier ayant été initialement attaché au projet comme réalisateur avant d’être remplacé par Malcolm D. Lee en cours de développement (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Côté distribution, LeBron James tient le rôle principal en interprétant une version fictionnelle de lui‑même, tandis que Don Cheadle incarne Al‑G Rhythm, l’intelligence artificielle antagoniste, et Sonequa Martin‑Green apparaît dans le rôle de Kamiyah, l’épouse du basketteur (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le jeune acteur Cedric Joe joue Dom, le fils de LeBron dans le film, dont le conflit avec son père autour de ses aspirations personnelles structure une part importante de la narration (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Les voix des Looney Tunes sont assurées par un ensemble de comédiens spécialisés dans le doublage, parmi lesquels Jeff Bergman, Eric Bauza et Zendaya, cette dernière prêtant sa voix au personnage de Lola Bunny en version originale (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film mobilise un dispositif technique fondé sur la combinaison d’animation 2D, d’animation 3D et d’effets numériques avancés, permettant aux personnages animés de passer d’un rendu traditionnel à une apparence plus volumétrique en fonction des séquences (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Tourné principalement aux États‑Unis, le projet s’inscrit https://www.youtube.com/embed/PUh8ky8peCg 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633720 https://i.ytimg.com/vi/7EHpXfsB4mk/hqdefault.jpg Space Jam : Nouvelle Ère - Space Jam : Nouvelle Ère - Bande Annonce [VF] (Belgique) « Space Jam : Nouvelle Ère » est réalisé par Malcolm D. Lee, cinéaste américain déjà remarqué pour des comédies comme « The Best Man » (1999) et « Girls Trip » (2017), qui succède ici à Joe Pytka, metteur en scène du premier « Space Jam » sorti en 1996 (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film est produit par Warner Animation Group et distribuée par Warner Bros. Pictures, et se présente comme une suite autonome du long métrage original porté par Michael Jordan, tout en conservant le principe de l’hybridation entre animation et prises de vues réelles (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le scénario est crédité à un collectif de scénaristes comprenant, entre autres, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler et Terence Nance, ce dernier ayant été initialement attaché au projet comme réalisateur avant d’être remplacé par Malcolm D. Lee en cours de développement (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Côté distribution, LeBron James tient le rôle principal en interprétant une version fictionnelle de lui‑même, tandis que Don Cheadle incarne Al‑G Rhythm, l’intelligence artificielle antagoniste, et Sonequa Martin‑Green apparaît dans le rôle de Kamiyah, l’épouse du basketteur (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le jeune acteur Cedric Joe joue Dom, le fils de LeBron dans le film, dont le conflit avec son père autour de ses aspirations personnelles structure une part importante de la narration (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Les voix des Looney Tunes sont assurées par un ensemble de comédiens spécialisés dans le doublage, parmi lesquels Jeff Bergman, Eric Bauza et Zendaya, cette dernière prêtant sa voix au personnage de Lola Bunny en version originale (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film mobilise un dispositif technique fondé sur la combinaison d’animation 2D, d’animation 3D et d’effets numériques avancés, permettant aux personnages animés de passer d’un rendu traditionnel à une apparence plus volumétrique en fonction des séquences (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Tourné principalement aux États‑Unis, le projet s’inscrit https://www.youtube.com/embed/7EHpXfsB4mk 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633721 https://i.ytimg.com/vi/9ffbysKe3hA/hqdefault.jpg Space Jam : Nouvelle Ère - Space Jam : Nouvelle Ère - Bande Annonce [VOST] « Space Jam : Nouvelle Ère » est réalisé par Malcolm D. Lee, cinéaste américain déjà remarqué pour des comédies comme « The Best Man » (1999) et « Girls Trip » (2017), qui succède ici à Joe Pytka, metteur en scène du premier « Space Jam » sorti en 1996 (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film est produit par Warner Animation Group et distribuée par Warner Bros. Pictures, et se présente comme une suite autonome du long métrage original porté par Michael Jordan, tout en conservant le principe de l’hybridation entre animation et prises de vues réelles (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le scénario est crédité à un collectif de scénaristes comprenant, entre autres, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler et Terence Nance, ce dernier ayant été initialement attaché au projet comme réalisateur avant d’être remplacé par Malcolm D. Lee en cours de développement (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Côté distribution, LeBron James tient le rôle principal en interprétant une version fictionnelle de lui‑même, tandis que Don Cheadle incarne Al‑G Rhythm, l’intelligence artificielle antagoniste, et Sonequa Martin‑Green apparaît dans le rôle de Kamiyah, l’épouse du basketteur (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le jeune acteur Cedric Joe joue Dom, le fils de LeBron dans le film, dont le conflit avec son père autour de ses aspirations personnelles structure une part importante de la narration (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Les voix des Looney Tunes sont assurées par un ensemble de comédiens spécialisés dans le doublage, parmi lesquels Jeff Bergman, Eric Bauza et Zendaya, cette dernière prêtant sa voix au personnage de Lola Bunny en version originale (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film mobilise un dispositif technique fondé sur la combinaison d’animation 2D, d’animation 3D et d’effets numériques avancés, permettant aux personnages animés de passer d’un rendu traditionnel à une apparence plus volumétrique en fonction des séquences (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Tourné principalement aux États‑Unis, le projet s’inscrit https://www.youtube.com/embed/9ffbysKe3hA 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633722 https://i.ytimg.com/vi/iFxYofsD0fc/hqdefault.jpg Space Jam : Nouvelle Ère - Space Jam : Nouvelle Ère - Premières minutes du film « Space Jam : Nouvelle Ère » est réalisé par Malcolm D. Lee, cinéaste américain déjà remarqué pour des comédies comme « The Best Man » (1999) et « Girls Trip » (2017), qui succède ici à Joe Pytka, metteur en scène du premier « Space Jam » sorti en 1996 (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film est produit par Warner Animation Group et distribuée par Warner Bros. Pictures, et se présente comme une suite autonome du long métrage original porté par Michael Jordan, tout en conservant le principe de l’hybridation entre animation et prises de vues réelles (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le scénario est crédité à un collectif de scénaristes comprenant, entre autres, Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler et Terence Nance, ce dernier ayant été initialement attaché au projet comme réalisateur avant d’être remplacé par Malcolm D. Lee en cours de développement (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Côté distribution, LeBron James tient le rôle principal en interprétant une version fictionnelle de lui‑même, tandis que Don Cheadle incarne Al‑G Rhythm, l’intelligence artificielle antagoniste, et Sonequa Martin‑Green apparaît dans le rôle de Kamiyah, l’épouse du basketteur (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le jeune acteur Cedric Joe joue Dom, le fils de LeBron dans le film, dont le conflit avec son père autour de ses aspirations personnelles structure une part importante de la narration (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Les voix des Looney Tunes sont assurées par un ensemble de comédiens spécialisés dans le doublage, parmi lesquels Jeff Bergman, Eric Bauza et Zendaya, cette dernière prêtant sa voix au personnage de Lola Bunny en version originale (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Le film mobilise un dispositif technique fondé sur la combinaison d’animation 2D, d’animation 3D et d’effets numériques avancés, permettant aux personnages animés de passer d’un rendu traditionnel à une apparence plus volumétrique en fonction des séquences (Source : Wikipedia, 2018‑2024 ). Tourné principalement aux États‑Unis, le projet s’inscrit https://www.youtube.com/embed/iFxYofsD0fc 2026-10-09T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633723 https://i.ytimg.com/vi/Whgwahy6M6M/hqdefault.jpg Banshee - Banshee | Official Trailer HD | Tír Films Banshee - Banshee | Official Trailer HD | Tír Films https://www.youtube.com/embed/Whgwahy6M6M 2026-10-09T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633724 https://i.ytimg.com/vi/3miXLlp7NfU/hqdefault.jpg 30 Beats - 30 Beats Official Trailer #1 (2012) - La Ronde Movie HD New York, en plein été : une vague de chaleur transforme la ville en zone tropicale. Dix personnages sont tour à tour entraînés dans une ronde des amours où chacun se retrouve pris dans une chaîne de séductions, de sentiments et de désirs à fleur de peau. https://www.youtube.com/embed/3miXLlp7NfU 2026-10-09T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633725 https://i.ytimg.com/vi/d1KQAHPsAdY/hqdefault.jpg La Joyeuse Parade - THERE'S NO BUSINESS LIKE SHOW BUSINESS trailer Les « cinq Donahue », formé par Molly, Terence Donahue et leurs trois enfants, sont des vedettes de music-hall. L'arrivée de Vicky, une chanteuse de cabaret dont Tim tombe amoureux, menace la cohésion du groupe. Après avoir tenté de l'évincer, les parents décident d'intégrer Vicky au nouveau spectacle qu'ils préparent. https://www.youtube.com/embed/d1KQAHPsAdY 2026-10-09T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633726 https://i.ytimg.com/vi/15PMPdCeT-8/hqdefault.jpg Sahara - Sahara (1943) - Trailer Durant la Seconde Guerre mondiale, l'équipage d'un tank, mené par le sergent Joe Gunn, cherchent à rejoindre leur camp. Le long du chemin, ils sont rejoints par des soldats anglais, français, sud-africain et soudanais. Ensemble, ils doivent faire face à d'importantes forces allemandes qui cherchent à s'emparer de leur point d'eau. https://www.youtube.com/embed/15PMPdCeT-8 2026-10-09T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633727 https://i.ytimg.com/vi/421E-uc5reQ/hqdefault.jpg Fashion Film - Rafaela Andrade - Fashion Film Fashion Film - Rafaela Andrade - Fashion Film https://www.youtube.com/embed/421E-uc5reQ 2026-10-09T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633728 https://i.ytimg.com/vi/cDJd9ZUE55E/hqdefault.jpg Bone Keeper - Bone Keeper (2026) UK Trailer - British Monster Horror coming to FrightFest Glasgow th Bone Keeper - Bone Keeper (2026) UK Trailer - British Monster Horror coming to FrightFest Glasgow this March! https://www.youtube.com/embed/cDJd9ZUE55E 2026-10-09T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633729 https://i.ytimg.com/vi/d99iy7uHe8Q/hqdefault.jpg Pusher III : L'Ange de la mort - Pusher III (2005) Original Trailer [4K] Milo, un trafiquant de drogue serbe, suit une thérapie de groupe pour soigner sa toxicomanie. Aujourd'hui, sa fille fête son 25e anniversaire, et il doit préparer un banquet pour une quarantaine de convives. En plein préparatif, il doit aussi veiller à ses affaires en cours. Il attend une livraison d'héroïne. A la place, il se retrouve avec des pilules d'ecstasy. Bien que ne connaissant rien à ce marché, Milo décide de garder la livraison et de la revendre. Mais ses lieutenants tombent malades, vraisemblablement intoxiqués par les pâtés préparés par Milo. Retournant à la fête, Milo entreprend de remplacer les pâtés avariés. Sous l'effet du stress, il succombe à la tentation de reprendre de la cocaïne. Là-dessus, son livreur de drogue lui demande de s'occuper d'un de ses amis proxénètes, qui cherche à vendre une de ses filles. La nuit est mal partie... https://www.youtube.com/embed/d99iy7uHe8Q 2026-10-09T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633730 https://i.ytimg.com/vi/4m465VOV1_c/hqdefault.jpg Johnny Mad Dog - Johnny Mad Dog-Trailer Afrique, en ce moment même.Johnny, 15 ans, enfant-soldat aux allures de rappeur, armé jusqu'aux dents, est habité par le chien méchant qu'il veut devenir.Avec son petit commando, No Good Advice, Small Devil et Young Major, il vole, pille et abat tout ce qui croise sa route. Des adolescents abreuvés d'imageries hollywoodiennes et d'information travestie qui jouent à la guerre...Laokolé, seize ans, poussant son père infirme dans une brouette branlante, tâchant de s'inventer l'avenir radieux que sa scolarité brillante lui promettait, s'efforce de fuir sa ville livrée aux milices d'enfants soldats, avec son petit frère Fofo, 8 ans.Tandis que Johnny avance, Laokolé fuit...Des enfances abrégées, une Afrique ravagée par des guerres absurdes, un peuple qui tente malgré tout de survivre et de sauvegarder sa part d'humanité. https://www.youtube.com/embed/4m465VOV1_c 2026-10-09T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633732 https://i.ytimg.com/vi/SKom0HM5Mlo/hqdefault.jpg Love Sarah - Love Sarah - Goldwyn Trailer Après la mort inattendue de sa mère, une jeune fille de 19 ans décide de réaliser le rêve de sa vie de posséder sa propre boulangerie dans le quartier huppé de Notting Hill à Londres... https://www.youtube.com/embed/SKom0HM5Mlo 2026-10-09T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633733 https://i.ytimg.com/vi/S0wzYiIKAsI/hqdefault.jpg L'Homme qui rétrécit - The Incredible Shrinking Man [1957] A la suite d'une contamination radioactive, un homme voit avec effarement son corps diminuer de taille. A tel point qu'il devient la proie d'un chat puis d'une araignée. Courageusement, il part à la découverte de son univers. https://www.youtube.com/embed/S0wzYiIKAsI 2026-10-09T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633734 https://i.ytimg.com/vi/2WdhVzZY0AE/hqdefault.jpg Funk - Funk | Official Clip | Tribeca Festival 2026 World Premiere Funk - Funk | Official Clip | Tribeca Festival 2026 World Premiere https://www.youtube.com/embed/2WdhVzZY0AE 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633735 https://i.ytimg.com/vi/0oGrthxTG6I/hqdefault.jpg The Phoenician Scheme - The Phoenician Scheme | Bande-annonce | VF (Universal Pictures) Présenté en avant-première au festival de Cannes 2025, « The Phoenician Scheme » sort en France le vingt-huit mai 2025. Wes Anderson y réunit Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera et un ensemble d'interprètes très fourni autour d'un homme d'affaires pris dans une opération de grande ampleur. « The Phoenician Scheme » de Wes Anderson : un film de crime, d'aventure et de comédie porté par Benicio del Toro Le projet naît en juin 2023, lorsque Wes Anderson en dévoile la ligne à venir. Le cinéaste annonce alors un film d'espionnage centré sur une relation père fille, avant de préciser l'axe dramatique autour de Zsa zsa Korda et de sa fille, novice en religion. Le personnage principal s'inspire de Fouad Malouf, beau père du réalisateur, à qui le film est dédié. (Source : Wikipedia, 2025). Benicio del Toro tient le rôle de Zsa zsa Korda, homme d'affaires visé par plusieurs tentatives d'assassinat. Mia Threapleton incarne Liesl, sa fille unique, tandis que Michael Cera interprète Bjorn, entomologiste engagé pour accompagner le groupe. Le film ajoute Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, Benedict Cumberbatch, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Rupert Friend et Antonia Desplat à une distribution déjà pensée comme un réseau de forces concurrentes. (Source : Wikipedia, 2025). Le scénario suit une opération financière menacée par des gouvernements qui manipulent le marché des rivets. Korda traverse la Phénicie pour obtenir des fonds auprès de ses relations, puis affronte son demi frère Nubar, soupçonné d'avoir fait disparaître la mère de Liesl. La mécanique du film repose sur les déplacements, les alliances de circonstance et la révélation progressive des intérêts cachés autour du projet. (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage débute en mars 2024 aux studios de Babelsberg, en Allemagne. American Empirical Pictures et Studio Babelsberg assurent la production, avec Wes Anderson et Steven M. Rales à la production, Alexandre Desplat à la musique, Bruno Delbonnel à l'image et Barney Pilling au montage. Le fil https://www.youtube.com/embed/0oGrthxTG6I 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633736 https://i.ytimg.com/vi/YuZfbZR2So8/hqdefault.jpg The Phoenician Scheme - Bande-annonce officielle Présenté en avant-première au festival de Cannes 2025, « The Phoenician Scheme » sort en France le vingt-huit mai 2025. Wes Anderson y réunit Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera et un ensemble d'interprètes très fourni autour d'un homme d'affaires pris dans une opération de grande ampleur. « The Phoenician Scheme » de Wes Anderson : un film de crime, d'aventure et de comédie porté par Benicio del Toro Le projet naît en juin 2023, lorsque Wes Anderson en dévoile la ligne à venir. Le cinéaste annonce alors un film d'espionnage centré sur une relation père fille, avant de préciser l'axe dramatique autour de Zsa zsa Korda et de sa fille, novice en religion. Le personnage principal s'inspire de Fouad Malouf, beau père du réalisateur, à qui le film est dédié. (Source : Wikipedia, 2025). Benicio del Toro tient le rôle de Zsa zsa Korda, homme d'affaires visé par plusieurs tentatives d'assassinat. Mia Threapleton incarne Liesl, sa fille unique, tandis que Michael Cera interprète Bjorn, entomologiste engagé pour accompagner le groupe. Le film ajoute Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, Benedict Cumberbatch, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Rupert Friend et Antonia Desplat à une distribution déjà pensée comme un réseau de forces concurrentes. (Source : Wikipedia, 2025). Le scénario suit une opération financière menacée par des gouvernements qui manipulent le marché des rivets. Korda traverse la Phénicie pour obtenir des fonds auprès de ses relations, puis affronte son demi frère Nubar, soupçonné d'avoir fait disparaître la mère de Liesl. La mécanique du film repose sur les déplacements, les alliances de circonstance et la révélation progressive des intérêts cachés autour du projet. (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage débute en mars 2024 aux studios de Babelsberg, en Allemagne. American Empirical Pictures et Studio Babelsberg assurent la production, avec Wes Anderson et Steven M. Rales à la production, Alexandre Desplat à la musique, Bruno Delbonnel à l'image et Barney Pilling au montage. Le fil https://www.youtube.com/embed/YuZfbZR2So8 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633737 https://i.ytimg.com/vi/KAItTMmPMr4/hqdefault.jpg The Phoenician Scheme - Extrait "Liesl devient héritière" VOST Présenté en avant-première au festival de Cannes 2025, « The Phoenician Scheme » sort en France le vingt-huit mai 2025. Wes Anderson y réunit Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera et un ensemble d'interprètes très fourni autour d'un homme d'affaires pris dans une opération de grande ampleur. « The Phoenician Scheme » de Wes Anderson : un film de crime, d'aventure et de comédie porté par Benicio del Toro Le projet naît en juin 2023, lorsque Wes Anderson en dévoile la ligne à venir. Le cinéaste annonce alors un film d'espionnage centré sur une relation père fille, avant de préciser l'axe dramatique autour de Zsa zsa Korda et de sa fille, novice en religion. Le personnage principal s'inspire de Fouad Malouf, beau père du réalisateur, à qui le film est dédié. (Source : Wikipedia, 2025). Benicio del Toro tient le rôle de Zsa zsa Korda, homme d'affaires visé par plusieurs tentatives d'assassinat. Mia Threapleton incarne Liesl, sa fille unique, tandis que Michael Cera interprète Bjorn, entomologiste engagé pour accompagner le groupe. Le film ajoute Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, Benedict Cumberbatch, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Rupert Friend et Antonia Desplat à une distribution déjà pensée comme un réseau de forces concurrentes. (Source : Wikipedia, 2025). Le scénario suit une opération financière menacée par des gouvernements qui manipulent le marché des rivets. Korda traverse la Phénicie pour obtenir des fonds auprès de ses relations, puis affronte son demi frère Nubar, soupçonné d'avoir fait disparaître la mère de Liesl. La mécanique du film repose sur les déplacements, les alliances de circonstance et la révélation progressive des intérêts cachés autour du projet. (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage débute en mars 2024 aux studios de Babelsberg, en Allemagne. American Empirical Pictures et Studio Babelsberg assurent la production, avec Wes Anderson et Steven M. Rales à la production, Alexandre Desplat à la musique, Bruno Delbonnel à l'image et Barney Pilling au montage. Le fil https://www.youtube.com/embed/KAItTMmPMr4 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633738 https://i.ytimg.com/vi/yS_8cI_Oh2Y/hqdefault.jpg The Phoenician Scheme - Extrait "Je reconnais cet assassin" VOST Présenté en avant-première au festival de Cannes 2025, « The Phoenician Scheme » sort en France le vingt-huit mai 2025. Wes Anderson y réunit Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera et un ensemble d'interprètes très fourni autour d'un homme d'affaires pris dans une opération de grande ampleur. « The Phoenician Scheme » de Wes Anderson : un film de crime, d'aventure et de comédie porté par Benicio del Toro Le projet naît en juin 2023, lorsque Wes Anderson en dévoile la ligne à venir. Le cinéaste annonce alors un film d'espionnage centré sur une relation père fille, avant de préciser l'axe dramatique autour de Zsa zsa Korda et de sa fille, novice en religion. Le personnage principal s'inspire de Fouad Malouf, beau père du réalisateur, à qui le film est dédié. (Source : Wikipedia, 2025). Benicio del Toro tient le rôle de Zsa zsa Korda, homme d'affaires visé par plusieurs tentatives d'assassinat. Mia Threapleton incarne Liesl, sa fille unique, tandis que Michael Cera interprète Bjorn, entomologiste engagé pour accompagner le groupe. Le film ajoute Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, Benedict Cumberbatch, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Rupert Friend et Antonia Desplat à une distribution déjà pensée comme un réseau de forces concurrentes. (Source : Wikipedia, 2025). Le scénario suit une opération financière menacée par des gouvernements qui manipulent le marché des rivets. Korda traverse la Phénicie pour obtenir des fonds auprès de ses relations, puis affronte son demi frère Nubar, soupçonné d'avoir fait disparaître la mère de Liesl. La mécanique du film repose sur les déplacements, les alliances de circonstance et la révélation progressive des intérêts cachés autour du projet. (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage débute en mars 2024 aux studios de Babelsberg, en Allemagne. American Empirical Pictures et Studio Babelsberg assurent la production, avec Wes Anderson et Steven M. Rales à la production, Alexandre Desplat à la musique, Bruno Delbonnel à l'image et Barney Pilling au montage. Le fil https://www.youtube.com/embed/yS_8cI_Oh2Y 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633739 https://i.ytimg.com/vi/2Db06ryaNys/hqdefault.jpg The Phoenician Scheme - Extrait "Je n'ai pas de passeport" VOST Présenté en avant-première au festival de Cannes 2025, « The Phoenician Scheme » sort en France le vingt-huit mai 2025. Wes Anderson y réunit Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera et un ensemble d'interprètes très fourni autour d'un homme d'affaires pris dans une opération de grande ampleur. « The Phoenician Scheme » de Wes Anderson : un film de crime, d'aventure et de comédie porté par Benicio del Toro Le projet naît en juin 2023, lorsque Wes Anderson en dévoile la ligne à venir. Le cinéaste annonce alors un film d'espionnage centré sur une relation père fille, avant de préciser l'axe dramatique autour de Zsa zsa Korda et de sa fille, novice en religion. Le personnage principal s'inspire de Fouad Malouf, beau père du réalisateur, à qui le film est dédié. (Source : Wikipedia, 2025). Benicio del Toro tient le rôle de Zsa zsa Korda, homme d'affaires visé par plusieurs tentatives d'assassinat. Mia Threapleton incarne Liesl, sa fille unique, tandis que Michael Cera interprète Bjorn, entomologiste engagé pour accompagner le groupe. Le film ajoute Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, Benedict Cumberbatch, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Rupert Friend et Antonia Desplat à une distribution déjà pensée comme un réseau de forces concurrentes. (Source : Wikipedia, 2025). Le scénario suit une opération financière menacée par des gouvernements qui manipulent le marché des rivets. Korda traverse la Phénicie pour obtenir des fonds auprès de ses relations, puis affronte son demi frère Nubar, soupçonné d'avoir fait disparaître la mère de Liesl. La mécanique du film repose sur les déplacements, les alliances de circonstance et la révélation progressive des intérêts cachés autour du projet. (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage débute en mars 2024 aux studios de Babelsberg, en Allemagne. American Empirical Pictures et Studio Babelsberg assurent la production, avec Wes Anderson et Steven M. Rales à la production, Alexandre Desplat à la musique, Bruno Delbonnel à l'image et Barney Pilling au montage. Le fil https://www.youtube.com/embed/2Db06ryaNys 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633740 https://i.ytimg.com/vi/ianOzoyYCG8/hqdefault.jpg Le Dernier Refuge - LE DERNIER REFUGE Bande Annonce VF (2026) Le Dernier Refuge - LE DERNIER REFUGE Bande Annonce VF (2026) https://www.youtube.com/embed/ianOzoyYCG8 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633741 https://i.ytimg.com/vi/odZeB4QolOU/hqdefault.jpg August in the Water - August in the Water (1995) Après la chute de deux météorites, la population de la région de Fukuoka est, peu à peu, affectée par une étrange maladie. Ukiya et Mao sont amoureux d'Izumi, une championne de plongeon. Suite à une mauvais saut, Izumi tombe dans le coma - comme certains autre habitants de la région. A son réveil, elle développe des pouvoirs extra-sensoriels qui lui font comprendre que le monde est promis à la destruction à moins qu'elle ne s'interpose. https://www.youtube.com/embed/odZeB4QolOU 2026-10-09T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633742 https://i.ytimg.com/vi/-iovDnkgGFI/hqdefault.jpg Brève histoire d'amour - Official Trailer | Streaming On Klassiki Brève histoire d'amour - Official Trailer | Streaming On Klassiki https://www.youtube.com/embed/-iovDnkgGFI 2026-10-09T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633743 https://i.ytimg.com/vi/BPIyAvBd6a4/hqdefault.jpg Pulp: What Do You Do for an Encore? - Official Trailer Pulp: What Do You Do for an Encore? - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/BPIyAvBd6a4 2026-10-09T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633744 https://i.ytimg.com/vi/JA5yvMNyc3M/hqdefault.jpg Pulp: What Do You Do for an Encore? - Official Teaser Pulp: What Do You Do for an Encore? - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/JA5yvMNyc3M 2026-10-09T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633745 https://i.ytimg.com/vi/ldf6qS9qsBY/hqdefault.jpg Le Livre de la Jungle - Movie Trailer: Jungle Book (1942) Dans un petit village en Inde Britannique, un bébé du nom de Mowgli est enlevé par un tigre. Une meute de loups arrive sur le fait et le sauve des griffes du puissant carnivore. Recueilli par la meute, ce n'est qu'adolescent qu'il est retrouvé par les villageois et réintégré dans la civilisation. Élevé parmi les animaux, l'adaptation est difficile et Mowgli va bien vite se rendre compte de la cupidité de son espèce, l'obligeant à faire un choix difficile : la jungle ou le monde des hommes. https://www.youtube.com/embed/ldf6qS9qsBY 2026-10-09T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633746 https://i.ytimg.com/vi/NCHwkSewKWE/hqdefault.jpg Le Livre de la Jungle - Jungle Book ≣ 1942 ≣ Trailer Dans un petit village en Inde Britannique, un bébé du nom de Mowgli est enlevé par un tigre. Une meute de loups arrive sur le fait et le sauve des griffes du puissant carnivore. Recueilli par la meute, ce n'est qu'adolescent qu'il est retrouvé par les villageois et réintégré dans la civilisation. Élevé parmi les animaux, l'adaptation est difficile et Mowgli va bien vite se rendre compte de la cupidité de son espèce, l'obligeant à faire un choix difficile : la jungle ou le monde des hommes. https://www.youtube.com/embed/NCHwkSewKWE 2026-10-09T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633747 https://i.ytimg.com/vi/QPRxOH9cMqk/hqdefault.jpg Le Livre de la Jungle - Ernest Dickerson on THE JUNGLE BOOK Dans un petit village en Inde Britannique, un bébé du nom de Mowgli est enlevé par un tigre. Une meute de loups arrive sur le fait et le sauve des griffes du puissant carnivore. Recueilli par la meute, ce n'est qu'adolescent qu'il est retrouvé par les villageois et réintégré dans la civilisation. Élevé parmi les animaux, l'adaptation est difficile et Mowgli va bien vite se rendre compte de la cupidité de son espèce, l'obligeant à faire un choix difficile : la jungle ou le monde des hommes. https://www.youtube.com/embed/QPRxOH9cMqk 2026-10-09T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633748 https://i.ytimg.com/vi/UY6BAQIJBU4/hqdefault.jpg More than a Game - More Than A Game - Trailer More Than a Game raconte l'histoire vraie de cinq jeunes et talentueux joueurs de basketball, dont la future star de la NBA, LeBron James, et leur formidable ascension d'Akron, Ohio au championnat national... https://www.youtube.com/embed/UY6BAQIJBU4 2026-10-09T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633749 https://i.ytimg.com/vi/JiAyVBbj7O0/hqdefault.jpg Terreur dans la nuit - Night Watch 1973 trailer Cloîtrée chez elle pour cause de convalescence, Ellen Wheeler est témoin d'un meurtre perpétré sous ses fenêtres. https://www.youtube.com/embed/JiAyVBbj7O0 2026-10-09T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633750 https://i.ytimg.com/vi/OD69sIP55ts/hqdefault.jpg Terreur dans la nuit - Night Watch (1973) Radio Spot Cloîtrée chez elle pour cause de convalescence, Ellen Wheeler est témoin d'un meurtre perpétré sous ses fenêtres. https://www.youtube.com/embed/OD69sIP55ts 2026-10-09T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633751 https://i.ytimg.com/vi/KGGiP5yH2sI/hqdefault.jpg Terreur dans la nuit - NIGHT WATCH (1973) Clip - Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, & Billie Whitel Cloîtrée chez elle pour cause de convalescence, Ellen Wheeler est témoin d'un meurtre perpétré sous ses fenêtres. https://www.youtube.com/embed/KGGiP5yH2sI 2026-10-09T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633752 https://i.ytimg.com/vi/YoM78g6mzJk/hqdefault.jpg Terreur dans la nuit - Night Watch - 1973 - Linda Hayden Clip Cloîtrée chez elle pour cause de convalescence, Ellen Wheeler est témoin d'un meurtre perpétré sous ses fenêtres. https://www.youtube.com/embed/YoM78g6mzJk 2026-10-09T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633753 https://i.ytimg.com/vi/qufodzXdabg/hqdefault.jpg Mister Nobody contre Poutine - Mr. Nobody against Putin - Bande annonce (VOSTFR) Mister Nobody contre Poutine - Mr. Nobody against Putin - Bande annonce (VOSTFR) https://www.youtube.com/embed/qufodzXdabg 2026-10-09T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633754 https://i.ytimg.com/vi/KiKnd3cusPo/hqdefault.jpg Elize Surgie de l'Ombre - Official Trailer [Subtitled] Mis en ligne sur Netflix le 22 juillet 2026, « Elize Surgie de l'Ombre » est un film brésilien de 93 minutes signé par Vellas et écrit par Raphael Montes et Mariana Torres. Lorena Comparato y tient le rôle central d’Elize Matsunaga, face à Henrique Kimura dans celui de Marcos Kitano. « Elize Surgie de l'Ombre » de Vellas: un thriller brésilien sur un crime réel Le récit part d’une ascension sociale promise par un mariage avec un homme d’affaires de São Paulo. Elize Matsunaga, venue d’un milieu modeste, se heurte à des tensions domestiques, des abus et des secrets qui fissurent l’image d’une famille irréprochable. Raphael Montes et Mariana Torres déplacent rapidement l’enjeu vers la mécanique du basculement. Le film s’attache aux circonstances, aux dilemmes et aux décisions qui conduisent à l’assassinat de Marcos Matsunaga en 2012, sans quitter le terrain du drame criminel. Lorena Comparato porte ce centre de gravité, entourée d’Henrique Kimura, Denise Weinberg, Gustavo Falcão, Julia Shimura, Flora Sandyá, Edson Kameda et Miwa Yanagizawa. Le choix d’un sujet tiré des faits réels place d’emblée l’œuvre du côté des récits judiciaires où l’intime, la violence et la rétention d’information avancent de concert. « Elize Surgie de l'Ombre », casting, écriture et sortie Netflix du film brésilien Le film est produit par Boutique Filmes, avec Gustavo Mello à la production, Renata Artigas, Marcelo Máximo et Adriana Gaspar à la production exécutive, puis Raphael Montes comme producteur associé. Cette chaîne de crédits inscrit le projet dans une fabrication brésilienne où l’écriture tient un rôle déterminant jusque dans la conduite du récit. La distribution annoncée autour de Lorena Comparato et Henrique Kimura s’appuie aussi sur Miwa Yanagizawa, Julia Shimura et Denise Weinberg, déjà mentionnées au générique d’interprétation. Le choix de Netflix pour la diffusion mondiale donne au film une circulation immédiate dans le catalogue de la plateforme, sans détour par une sortie en salles mentionnée dans les éléments transmis. Ve https://www.youtube.com/embed/KiKnd3cusPo 2026-10-09T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633755 https://i.ytimg.com/vi/6lLTXJnvP5E/hqdefault.jpg Island Escape - Official Trailer Island Escape - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/6lLTXJnvP5E 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633756 https://i.ytimg.com/vi/4tlpDK4Z9FI/hqdefault.jpg Island Escape - Monster In A Chopper Island Escape - Monster In A Chopper https://www.youtube.com/embed/4tlpDK4Z9FI 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633757 https://i.ytimg.com/vi/qaCiHakokuQ/hqdefault.jpg Island Escape - Clones Island Escape - Clones https://www.youtube.com/embed/qaCiHakokuQ 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633758 https://i.ytimg.com/vi/m1oAn5BvkOE/hqdefault.jpg Island Escape - Nighttime Island Escape - Nighttime https://www.youtube.com/embed/m1oAn5BvkOE 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633759 https://i.ytimg.com/vi/iN6wCYAykB4/hqdefault.jpg Island Escape - Meet The Team Island Escape - Meet The Team https://www.youtube.com/embed/iN6wCYAykB4 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633760 https://i.ytimg.com/vi/Krxq8uItkEc/hqdefault.jpg Island Escape - A Quantum Event Island Escape - A Quantum Event https://www.youtube.com/embed/Krxq8uItkEc 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633761 https://i.ytimg.com/vi/meFiS7Jx9rs/hqdefault.jpg Island Escape - The Offer Island Escape - The Offer https://www.youtube.com/embed/meFiS7Jx9rs 2026-10-09T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633762 https://i.ytimg.com/vi/kx1b-FwgQM0/hqdefault.jpg සේයා - KEMBIMAKA SEYA 2018 - OFFICIAL TRAILER 01 සේයා - KEMBIMAKA SEYA 2018 - OFFICIAL TRAILER 01 https://www.youtube.com/embed/kx1b-FwgQM0 2026-10-09T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633763 https://i.ytimg.com/vi/YlB5mj-3XdU/hqdefault.jpg L'Attaque des crabes géants - Attack of the Crab Monsters (1957) Original Trailer [HD] Un groupe de scientifiques arrivent sur une île pour étudier les effets des armes nucléaires. A leur arrivée, ils découvre que l'endroit est peuplé de crabes qui se sont tranformés en des crétures énormes et monstrueuses. https://www.youtube.com/embed/YlB5mj-3XdU 2026-10-09T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633764 https://i.ytimg.com/vi/tZwK6HbftIw/hqdefault.jpg L'Attaque des crabes géants - Allan Arkush on ATTACK OF THE CRAB MONSTERS Un groupe de scientifiques arrivent sur une île pour étudier les effets des armes nucléaires. A leur arrivée, ils découvre que l'endroit est peuplé de crabes qui se sont tranformés en des crétures énormes et monstrueuses. https://www.youtube.com/embed/tZwK6HbftIw 2026-10-09T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633765 https://i.ytimg.com/vi/5tCb4ioHyog/hqdefault.jpg L'Attaque des crabes géants - A Tidal Wave of Terror | 1950's Sci-Fi Horror | Attack Of The Crab Mon Un groupe de scientifiques arrivent sur une île pour étudier les effets des armes nucléaires. A leur arrivée, ils découvre que l'endroit est peuplé de crabes qui se sont tranformés en des crétures énormes et monstrueuses. https://www.youtube.com/embed/5tCb4ioHyog 2026-10-09T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633766 https://i.ytimg.com/vi/WsyxtHHTWUc/hqdefault.jpg Popeye III: Requiem - POPEYE 3: Requiem (2026) - Trailer Popeye III: Requiem - POPEYE 3: Requiem (2026) - Trailer https://www.youtube.com/embed/WsyxtHHTWUc 2026-10-09T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633767 https://i.ytimg.com/vi/z43mqng43FA/hqdefault.jpg The Man I Love - THeman I Love trailer The Man I Love - THeman I Love trailer https://www.youtube.com/embed/z43mqng43FA 2026-10-09T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633768 https://i.ytimg.com/vi/Ee-xbJj7Hjk/hqdefault.jpg The Man I Love - Allan Arkush on THE MAN I LOVE The Man I Love - Allan Arkush on THE MAN I LOVE https://www.youtube.com/embed/Ee-xbJj7Hjk 2026-10-09T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633769 https://i.ytimg.com/vi/qnOoK54ZfxA/hqdefault.jpg Le Collège s'en va-t-en guerre - Carry On... Teacher [Original Trailer] Préparez-vous à six des meilleurs que le Carry On équipe la cause chaos dans la cour de l'école. Quand un directeur bien aimé décide de prendre sa retraite, ses élèves intrigants ont d'autres idées. Les garçons rusés déchaîner une campagne de farces, armés de gin, la puissance de démangeaisons et des bombes! Personne n'est à l'abri des ravages de la classe dans ce Carry On mettant en vedette tous les habitués, y compris l'immortel Kenneth Williams, Charl https://www.youtube.com/embed/qnOoK54ZfxA 2026-10-09T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633771 https://i.ytimg.com/vi/Bea4N_xwX9Y/hqdefault.jpg Roller Boogie - Roller Boogie (Trailer For TV, 1979) Roller Boogie - Roller Boogie (Trailer For TV, 1979) https://www.youtube.com/embed/Bea4N_xwX9Y 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633772 https://i.ytimg.com/vi/7NRnIIQ9bnc/hqdefault.jpg Roller Boogie - Roller Boogie (trailer) Roller Boogie - Roller Boogie (trailer) https://www.youtube.com/embed/7NRnIIQ9bnc 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633773 https://i.ytimg.com/vi/kioyvWculnc/hqdefault.jpg Roller Boogie - David DeCoteau on ROLLER BOOGIE Roller Boogie - David DeCoteau on ROLLER BOOGIE https://www.youtube.com/embed/kioyvWculnc 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633774 https://i.ytimg.com/vi/1QdoC-ZFCMQ/hqdefault.jpg Nordstrand - NORDSTRAND (Trailer) Nordstrand - NORDSTRAND (Trailer) https://www.youtube.com/embed/1QdoC-ZFCMQ 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633775 https://i.ytimg.com/vi/x54MPGBWXA8/hqdefault.jpg Hot Spot - Official Trailer Dans une société gouvernée par une IA sensible, un détective privé enquêtant sur un meurtre tombe sur un groupe rebelle capable d'ébranler le chef numérique. https://www.youtube.com/embed/x54MPGBWXA8 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633776 https://i.ytimg.com/vi/6QbdLnZjOs8/hqdefault.jpg Hot Spot - "You Can Call Me Witch" Official Clip Dans une société gouvernée par une IA sensible, un détective privé enquêtant sur un meurtre tombe sur un groupe rebelle capable d'ébranler le chef numérique. https://www.youtube.com/embed/6QbdLnZjOs8 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633777 https://i.ytimg.com/vi/WccN55c9nFA/hqdefault.jpg Hot Spot - "Train Scene" Official Clip Dans une société gouvernée par une IA sensible, un détective privé enquêtant sur un meurtre tombe sur un groupe rebelle capable d'ébranler le chef numérique. https://www.youtube.com/embed/WccN55c9nFA 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633778 https://i.ytimg.com/vi/-A2ovPDX8-U/hqdefault.jpg Hot Spot - Noomi Rapace and Hot Spot Director on the Film’s Message About A.I. and Advanced Technolo Dans une société gouvernée par une IA sensible, un détective privé enquêtant sur un meurtre tombe sur un groupe rebelle capable d'ébranler le chef numérique. https://www.youtube.com/embed/-A2ovPDX8-U 2026-10-09T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633779 https://i.ytimg.com/vi/XTJH_Q9r4HQ/hqdefault.jpg Evil Dead Burn - EVIL DEAD BURN - Bande-annonce n°2 VF En juillet 2025, le tournage de « Evil Dead Burn » démarre en Nouvelle-Zélande, avec Sébastien Vaniček à la réalisation et Souheila Yacoub dans le rôle d’Alice. Le projet s’inscrit dans la franchise lancée par Sam Raimi et prend la forme d’un spin-off annoncé comme autonome. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » : Sébastien Vaniček relance la franchise horrorifique avec Souheila Yacoub Sam Raimi et Robert Tapert produisent « Evil Dead Burn » via Ghost House Pictures, avec Bruce Campbell et Lee Cronin parmi les producteurs délégués. Le film réunit aussi Florent Bernard au scénario, d’après les personnages créés par Sam Raimi, et s’appuie sur des sociétés de production déjà liées à l’univers Evil Dead : New Line Cinema, Screen Gems et Ghost House Pictures. (Source : Wikipedia, 2025) Sébastien Vaniček arrive sur ce terrain après « Vermines », remarqué par Sam Raimi. Le cinéaste français impose un cadre de travail précis, avec une équipe technique de son entourage, une post-production menée en France et un récit entièrement inédit. Cette commande laisse au film une marge d’autonomie rare dans une propriété intellectuelle aussi balisée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage débute le 22 juillet 2025 en Nouvelle-Zélande et doit se prolonger jusqu’en octobre. La fabrication s’accompagne d’une chaîne de production éclatée, entre l’Amérique du Nord, la France et les partenaires internationaux mentionnés dans la fiche technique. (Source : Wikipedia, 2025) La distribution place Souheila Yacoub en tête d’affiche, entourée de Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar et Alain Chabat. Le récit local lui attribue le rôle d’Alice, avec Alain Chabat dans celui du père de ce personnage. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » de Sébastien Vaniček : fiche technique, sortie et distribution Le métrage est annoncé pour 110 minutes dans la fiche locale, tandis que la base Wikipédia consultée lui attribue 109 minutes. Il relève du genre horreur, avec des composantes fantasti https://www.youtube.com/embed/XTJH_Q9r4HQ 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633780 https://i.ytimg.com/vi/x_mPdvdAKk8/hqdefault.jpg Evil Dead Burn - EVIL DEAD BURN - Bande-annonce VOST En juillet 2025, le tournage de « Evil Dead Burn » démarre en Nouvelle-Zélande, avec Sébastien Vaniček à la réalisation et Souheila Yacoub dans le rôle d’Alice. Le projet s’inscrit dans la franchise lancée par Sam Raimi et prend la forme d’un spin-off annoncé comme autonome. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » : Sébastien Vaniček relance la franchise horrorifique avec Souheila Yacoub Sam Raimi et Robert Tapert produisent « Evil Dead Burn » via Ghost House Pictures, avec Bruce Campbell et Lee Cronin parmi les producteurs délégués. Le film réunit aussi Florent Bernard au scénario, d’après les personnages créés par Sam Raimi, et s’appuie sur des sociétés de production déjà liées à l’univers Evil Dead : New Line Cinema, Screen Gems et Ghost House Pictures. (Source : Wikipedia, 2025) Sébastien Vaniček arrive sur ce terrain après « Vermines », remarqué par Sam Raimi. Le cinéaste français impose un cadre de travail précis, avec une équipe technique de son entourage, une post-production menée en France et un récit entièrement inédit. Cette commande laisse au film une marge d’autonomie rare dans une propriété intellectuelle aussi balisée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage débute le 22 juillet 2025 en Nouvelle-Zélande et doit se prolonger jusqu’en octobre. La fabrication s’accompagne d’une chaîne de production éclatée, entre l’Amérique du Nord, la France et les partenaires internationaux mentionnés dans la fiche technique. (Source : Wikipedia, 2025) La distribution place Souheila Yacoub en tête d’affiche, entourée de Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar et Alain Chabat. Le récit local lui attribue le rôle d’Alice, avec Alain Chabat dans celui du père de ce personnage. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » de Sébastien Vaniček : fiche technique, sortie et distribution Le métrage est annoncé pour 110 minutes dans la fiche locale, tandis que la base Wikipédia consultée lui attribue 109 minutes. Il relève du genre horreur, avec des composantes fantasti https://www.youtube.com/embed/x_mPdvdAKk8 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633781 https://i.ytimg.com/vi/pVOREjwEjJ4/hqdefault.jpg Evil Dead Burn - EVIL DEAD BURN - Bande-annonce VF En juillet 2025, le tournage de « Evil Dead Burn » démarre en Nouvelle-Zélande, avec Sébastien Vaniček à la réalisation et Souheila Yacoub dans le rôle d’Alice. Le projet s’inscrit dans la franchise lancée par Sam Raimi et prend la forme d’un spin-off annoncé comme autonome. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » : Sébastien Vaniček relance la franchise horrorifique avec Souheila Yacoub Sam Raimi et Robert Tapert produisent « Evil Dead Burn » via Ghost House Pictures, avec Bruce Campbell et Lee Cronin parmi les producteurs délégués. Le film réunit aussi Florent Bernard au scénario, d’après les personnages créés par Sam Raimi, et s’appuie sur des sociétés de production déjà liées à l’univers Evil Dead : New Line Cinema, Screen Gems et Ghost House Pictures. (Source : Wikipedia, 2025) Sébastien Vaniček arrive sur ce terrain après « Vermines », remarqué par Sam Raimi. Le cinéaste français impose un cadre de travail précis, avec une équipe technique de son entourage, une post-production menée en France et un récit entièrement inédit. Cette commande laisse au film une marge d’autonomie rare dans une propriété intellectuelle aussi balisée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage débute le 22 juillet 2025 en Nouvelle-Zélande et doit se prolonger jusqu’en octobre. La fabrication s’accompagne d’une chaîne de production éclatée, entre l’Amérique du Nord, la France et les partenaires internationaux mentionnés dans la fiche technique. (Source : Wikipedia, 2025) La distribution place Souheila Yacoub en tête d’affiche, entourée de Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar et Alain Chabat. Le récit local lui attribue le rôle d’Alice, avec Alain Chabat dans celui du père de ce personnage. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » de Sébastien Vaniček : fiche technique, sortie et distribution Le métrage est annoncé pour 110 minutes dans la fiche locale, tandis que la base Wikipédia consultée lui attribue 109 minutes. Il relève du genre horreur, avec des composantes fantasti https://www.youtube.com/embed/pVOREjwEjJ4 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633782 https://i.ytimg.com/vi/8ti_8FS8J4c/hqdefault.jpg Evil Dead Burn - L'INTERVIEW - EVIL DEAD BURN (Souheila Yacoub & Sébastien Vaniček) En juillet 2025, le tournage de « Evil Dead Burn » démarre en Nouvelle-Zélande, avec Sébastien Vaniček à la réalisation et Souheila Yacoub dans le rôle d’Alice. Le projet s’inscrit dans la franchise lancée par Sam Raimi et prend la forme d’un spin-off annoncé comme autonome. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » : Sébastien Vaniček relance la franchise horrorifique avec Souheila Yacoub Sam Raimi et Robert Tapert produisent « Evil Dead Burn » via Ghost House Pictures, avec Bruce Campbell et Lee Cronin parmi les producteurs délégués. Le film réunit aussi Florent Bernard au scénario, d’après les personnages créés par Sam Raimi, et s’appuie sur des sociétés de production déjà liées à l’univers Evil Dead : New Line Cinema, Screen Gems et Ghost House Pictures. (Source : Wikipedia, 2025) Sébastien Vaniček arrive sur ce terrain après « Vermines », remarqué par Sam Raimi. Le cinéaste français impose un cadre de travail précis, avec une équipe technique de son entourage, une post-production menée en France et un récit entièrement inédit. Cette commande laisse au film une marge d’autonomie rare dans une propriété intellectuelle aussi balisée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage débute le 22 juillet 2025 en Nouvelle-Zélande et doit se prolonger jusqu’en octobre. La fabrication s’accompagne d’une chaîne de production éclatée, entre l’Amérique du Nord, la France et les partenaires internationaux mentionnés dans la fiche technique. (Source : Wikipedia, 2025) La distribution place Souheila Yacoub en tête d’affiche, entourée de Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar et Alain Chabat. Le récit local lui attribue le rôle d’Alice, avec Alain Chabat dans celui du père de ce personnage. (Source : Wikipedia, 2025) « Evil Dead Burn » de Sébastien Vaniček : fiche technique, sortie et distribution Le métrage est annoncé pour 110 minutes dans la fiche locale, tandis que la base Wikipédia consultée lui attribue 109 minutes. Il relève du genre horreur, avec des composantes fantasti https://www.youtube.com/embed/8ti_8FS8J4c 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633783 https://i.ytimg.com/vi/Hz7hUWjXfdk/hqdefault.jpg Bona - [Official Teaser] Bona Jeune fille issue de la classe moyenne philippine, Bona a cessé de fréquenter le lycée. Elle préfère suivre Gardo, acteur second couteau sur des films à petit budget. Son attitude finit par exaspérer son père, qui la met dehors. Bona part s’installer chez Gardo. Alors qu’elle pense pouvoir enfin vivre une histoire d’amour avec lui, la jeune fille devient sa bonne à tout faire, obligée de supporter le défilé incessant de ses nombreuses conquêtes... https://www.youtube.com/embed/Hz7hUWjXfdk 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633784 https://i.ytimg.com/vi/ZL7GMN08g6Q/hqdefault.jpg Bona - Lino Brocka's BONA (Nora Aunor) Movie Trailer Jeune fille issue de la classe moyenne philippine, Bona a cessé de fréquenter le lycée. Elle préfère suivre Gardo, acteur second couteau sur des films à petit budget. Son attitude finit par exaspérer son père, qui la met dehors. Bona part s’installer chez Gardo. Alors qu’elle pense pouvoir enfin vivre une histoire d’amour avec lui, la jeune fille devient sa bonne à tout faire, obligée de supporter le défilé incessant de ses nombreuses conquêtes... https://www.youtube.com/embed/ZL7GMN08g6Q 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633786 https://i.ytimg.com/vi/UIzBz2hYnwc/hqdefault.jpg Les Évadés - Les Évadés (The Shawshank Redemption) - Bande-annonce VF Présenté en salle en 1994, « Les Évadés » arrive dans une période où le film de prison américain cherche moins l’évasion spectaculaire que la durée, l’usure et la discipline. Frank Darabont y adapte la nouvelle de Stephen King « Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank », avec Tim Robbins, Morgan Freeman et Bob Gunton. Le film, produit aux États-Unis et d’une durée de cent quarante minutes, ressort d’abord avec des résultats modestes avant de trouver une place durable dans les classements de référence. (Source : Wikipedia, 1994) « Les Évadés » de Frank Darabont : prison, amitié et désillusion, avec Tim Robbins et Morgan Freeman Le récit suit Andy Dufresne, banquier condamné pour le meurtre de sa femme et de l’amant de celle-ci. Le personnage, interprété par Tim Robbins, traverse Shawshank après un verdict qu’il conteste depuis le départ. Face à lui, Morgan Freeman incarne Ellis Boyd « Red » Redding, détenu qui sert d’intermédiaire et de passeur dans l’économie clandestine de la prison. (Source : Wikipedia, 1994) La mise en place repose sur une succession d’années repérées avec précision, de 1947 à 1966. Andy gagne peu à peu la confiance des gardiens grâce à ses compétences financières, puis obtient livres, disques et outils pour une bibliothèque qui devient un centre de ressources pour les détenus. Le film expose aussi la violence ordinaire de l’institution, avec le directeur Samuel Norton, joué par Bob Gunton, et le capitaine Byron Hadley, incarné par Clancy Brown. (Source : Wikipedia, 1994) Par ailleurs, la relation entre Andy et Red structure tout l’ensemble. Les échanges autour d’un marteau de géologie, d’affiches successives dans la cellule et d’une destination mexicaine, Zihuatanejo, installent une ligne de fuite qui passe par l’entraide et la patience. Le scénario de Darabont, très étroitement lié au roman de Stephen King, privilégie la durée carcérale et la mécanique du pouvoir plutôt que le seul ressort de l’évasion. (Source : Wikipedia, 1994) Réalisateur et scénariste : Frank Darabont Source l https://www.youtube.com/embed/UIzBz2hYnwc 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633787 https://i.ytimg.com/vi/QVzgdiKdayU/hqdefault.jpg Les Évadés - Les Évadés (The Shawshank Redemption) - Bande-annonce VOSTF Présenté en salle en 1994, « Les Évadés » arrive dans une période où le film de prison américain cherche moins l’évasion spectaculaire que la durée, l’usure et la discipline. Frank Darabont y adapte la nouvelle de Stephen King « Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank », avec Tim Robbins, Morgan Freeman et Bob Gunton. Le film, produit aux États-Unis et d’une durée de cent quarante minutes, ressort d’abord avec des résultats modestes avant de trouver une place durable dans les classements de référence. (Source : Wikipedia, 1994) « Les Évadés » de Frank Darabont : prison, amitié et désillusion, avec Tim Robbins et Morgan Freeman Le récit suit Andy Dufresne, banquier condamné pour le meurtre de sa femme et de l’amant de celle-ci. Le personnage, interprété par Tim Robbins, traverse Shawshank après un verdict qu’il conteste depuis le départ. Face à lui, Morgan Freeman incarne Ellis Boyd « Red » Redding, détenu qui sert d’intermédiaire et de passeur dans l’économie clandestine de la prison. (Source : Wikipedia, 1994) La mise en place repose sur une succession d’années repérées avec précision, de 1947 à 1966. Andy gagne peu à peu la confiance des gardiens grâce à ses compétences financières, puis obtient livres, disques et outils pour une bibliothèque qui devient un centre de ressources pour les détenus. Le film expose aussi la violence ordinaire de l’institution, avec le directeur Samuel Norton, joué par Bob Gunton, et le capitaine Byron Hadley, incarné par Clancy Brown. (Source : Wikipedia, 1994) Par ailleurs, la relation entre Andy et Red structure tout l’ensemble. Les échanges autour d’un marteau de géologie, d’affiches successives dans la cellule et d’une destination mexicaine, Zihuatanejo, installent une ligne de fuite qui passe par l’entraide et la patience. Le scénario de Darabont, très étroitement lié au roman de Stephen King, privilégie la durée carcérale et la mécanique du pouvoir plutôt que le seul ressort de l’évasion. (Source : Wikipedia, 1994) Réalisateur et scénariste : Frank Darabont Source l https://www.youtube.com/embed/QVzgdiKdayU 2026-10-09T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633788 https://i.ytimg.com/vi/_7o_ZS0uAMg/hqdefault.jpg Spirale : L'Héritage de Saw - Spirale : l'héritage de Saw - Bande Annonce [VF] « Spirale : L’Héritage de Saw » (« Spiral: From the Book of Saw » en version originale) est développé par les scénaristes Josh Stolberg et Peter Goldfinger, déjà associés à la saga avec « Jigsaw » (2017) (Source : Wikipedia, 2021). L’implication de Chris Rock dans le projet intervient très en amont, l’acteur et humoriste proposant à Lionsgate une idée de prolongement de l’univers « Saw » orientée vers le thriller policier, ce qui motive ensuite la commande d’un scénario complet (Source : Wikipedia, 2021). Darren Lynn Bousman, déjà réalisateur de « Saw II », « Saw III » et « Saw IV », est rappelé pour mettre en scène ce nouvel opus, consolidant la continuité stylistique et visuelle de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Les créateurs originels de la série, James Wan et Leigh Whannell, figurent au générique en tant que producteurs exécutifs, aux côtés de Chris Rock et du monteur et réalisateur historique de la saga, Kevin Greutert (Source : Wikipedia, 2021). Le tournage se déroule principalement à Toronto, au Canada, à partir de l’été 2019, dans des décors urbains et des intérieurs de commissariats et entrepôts qui rappellent l’esthétique industrielle des précédents films (Source : Wikipedia, 2021). Lionsgate inscrit d’emblée le film comme un « nouveau chapitre » plutôt que comme une suite directe, avec l’ambition affichée de rendre l’univers accessible à un public qui ne connaît pas nécessairement l’intégralité des épisodes antérieurs (Source : Lionsgate, 2021 ; Wikipedia, 2021). La production s’achève fin 2019, ce qui permet de positionner la sortie initiale au printemps 2020, avant que la pandémie de Covid-19 n’oblige le studio à revoir son calendrier (Source : Wikipedia, 2021). Cette même période voit la communication se structurer autour du repositionnement de la franchise, insistant sur la dimension d’enquête, le changement de point de vue et la présence d’un casting porté par des têtes d’affiche venues de la comédie et du cinéma hollywoodien mainstream (Source : Lionsgate, 2021 ; IMDb, 2021). In https://www.youtube.com/embed/_7o_ZS0uAMg 2026-10-09T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633789 https://i.ytimg.com/vi/UiEVqwuxsHs/hqdefault.jpg Spirale : L'Héritage de Saw - Spirale : l'héritage de Saw - Bande Annonce [VOST] « Spirale : L’Héritage de Saw » (« Spiral: From the Book of Saw » en version originale) est développé par les scénaristes Josh Stolberg et Peter Goldfinger, déjà associés à la saga avec « Jigsaw » (2017) (Source : Wikipedia, 2021). L’implication de Chris Rock dans le projet intervient très en amont, l’acteur et humoriste proposant à Lionsgate une idée de prolongement de l’univers « Saw » orientée vers le thriller policier, ce qui motive ensuite la commande d’un scénario complet (Source : Wikipedia, 2021). Darren Lynn Bousman, déjà réalisateur de « Saw II », « Saw III » et « Saw IV », est rappelé pour mettre en scène ce nouvel opus, consolidant la continuité stylistique et visuelle de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Les créateurs originels de la série, James Wan et Leigh Whannell, figurent au générique en tant que producteurs exécutifs, aux côtés de Chris Rock et du monteur et réalisateur historique de la saga, Kevin Greutert (Source : Wikipedia, 2021). Le tournage se déroule principalement à Toronto, au Canada, à partir de l’été 2019, dans des décors urbains et des intérieurs de commissariats et entrepôts qui rappellent l’esthétique industrielle des précédents films (Source : Wikipedia, 2021). Lionsgate inscrit d’emblée le film comme un « nouveau chapitre » plutôt que comme une suite directe, avec l’ambition affichée de rendre l’univers accessible à un public qui ne connaît pas nécessairement l’intégralité des épisodes antérieurs (Source : Lionsgate, 2021 ; Wikipedia, 2021). La production s’achève fin 2019, ce qui permet de positionner la sortie initiale au printemps 2020, avant que la pandémie de Covid-19 n’oblige le studio à revoir son calendrier (Source : Wikipedia, 2021). Cette même période voit la communication se structurer autour du repositionnement de la franchise, insistant sur la dimension d’enquête, le changement de point de vue et la présence d’un casting porté par des têtes d’affiche venues de la comédie et du cinéma hollywoodien mainstream (Source : Lionsgate, 2021 ; IMDb, 2021). In https://www.youtube.com/embed/UiEVqwuxsHs 2026-10-09T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633790 https://i.ytimg.com/vi/TOA-Ywvesyw/hqdefault.jpg Spirale : L'Héritage de Saw - Spirale : l'héritage de Saw - Teaser [VF] « Spirale : L’Héritage de Saw » (« Spiral: From the Book of Saw » en version originale) est développé par les scénaristes Josh Stolberg et Peter Goldfinger, déjà associés à la saga avec « Jigsaw » (2017) (Source : Wikipedia, 2021). L’implication de Chris Rock dans le projet intervient très en amont, l’acteur et humoriste proposant à Lionsgate une idée de prolongement de l’univers « Saw » orientée vers le thriller policier, ce qui motive ensuite la commande d’un scénario complet (Source : Wikipedia, 2021). Darren Lynn Bousman, déjà réalisateur de « Saw II », « Saw III » et « Saw IV », est rappelé pour mettre en scène ce nouvel opus, consolidant la continuité stylistique et visuelle de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Les créateurs originels de la série, James Wan et Leigh Whannell, figurent au générique en tant que producteurs exécutifs, aux côtés de Chris Rock et du monteur et réalisateur historique de la saga, Kevin Greutert (Source : Wikipedia, 2021). Le tournage se déroule principalement à Toronto, au Canada, à partir de l’été 2019, dans des décors urbains et des intérieurs de commissariats et entrepôts qui rappellent l’esthétique industrielle des précédents films (Source : Wikipedia, 2021). Lionsgate inscrit d’emblée le film comme un « nouveau chapitre » plutôt que comme une suite directe, avec l’ambition affichée de rendre l’univers accessible à un public qui ne connaît pas nécessairement l’intégralité des épisodes antérieurs (Source : Lionsgate, 2021 ; Wikipedia, 2021). La production s’achève fin 2019, ce qui permet de positionner la sortie initiale au printemps 2020, avant que la pandémie de Covid-19 n’oblige le studio à revoir son calendrier (Source : Wikipedia, 2021). Cette même période voit la communication se structurer autour du repositionnement de la franchise, insistant sur la dimension d’enquête, le changement de point de vue et la présence d’un casting porté par des têtes d’affiche venues de la comédie et du cinéma hollywoodien mainstream (Source : Lionsgate, 2021 ; IMDb, 2021). In https://www.youtube.com/embed/TOA-Ywvesyw 2026-10-09T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633791 https://i.ytimg.com/vi/VeS8MeqJor8/hqdefault.jpg Spirale : L'Héritage de Saw - Spirale : l'héritage de Saw - Teaser [VOST] « Spirale : L’Héritage de Saw » (« Spiral: From the Book of Saw » en version originale) est développé par les scénaristes Josh Stolberg et Peter Goldfinger, déjà associés à la saga avec « Jigsaw » (2017) (Source : Wikipedia, 2021). L’implication de Chris Rock dans le projet intervient très en amont, l’acteur et humoriste proposant à Lionsgate une idée de prolongement de l’univers « Saw » orientée vers le thriller policier, ce qui motive ensuite la commande d’un scénario complet (Source : Wikipedia, 2021). Darren Lynn Bousman, déjà réalisateur de « Saw II », « Saw III » et « Saw IV », est rappelé pour mettre en scène ce nouvel opus, consolidant la continuité stylistique et visuelle de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Les créateurs originels de la série, James Wan et Leigh Whannell, figurent au générique en tant que producteurs exécutifs, aux côtés de Chris Rock et du monteur et réalisateur historique de la saga, Kevin Greutert (Source : Wikipedia, 2021). Le tournage se déroule principalement à Toronto, au Canada, à partir de l’été 2019, dans des décors urbains et des intérieurs de commissariats et entrepôts qui rappellent l’esthétique industrielle des précédents films (Source : Wikipedia, 2021). Lionsgate inscrit d’emblée le film comme un « nouveau chapitre » plutôt que comme une suite directe, avec l’ambition affichée de rendre l’univers accessible à un public qui ne connaît pas nécessairement l’intégralité des épisodes antérieurs (Source : Lionsgate, 2021 ; Wikipedia, 2021). La production s’achève fin 2019, ce qui permet de positionner la sortie initiale au printemps 2020, avant que la pandémie de Covid-19 n’oblige le studio à revoir son calendrier (Source : Wikipedia, 2021). Cette même période voit la communication se structurer autour du repositionnement de la franchise, insistant sur la dimension d’enquête, le changement de point de vue et la présence d’un casting porté par des têtes d’affiche venues de la comédie et du cinéma hollywoodien mainstream (Source : Lionsgate, 2021 ; IMDb, 2021). In https://www.youtube.com/embed/VeS8MeqJor8 2026-10-09T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633792 https://i.ytimg.com/vi/eG9cKjUursQ/hqdefault.jpg Macho Dancer - Macho Dancer - Trailer Macho Dancer - Macho Dancer - Trailer https://www.youtube.com/embed/eG9cKjUursQ 2026-10-09T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633794 https://i.ytimg.com/vi/R_P6hMofpmM/hqdefault.jpg Insiang - AFS Newly Restored: Insiang Insiang habite un bidonville de Manille avec sa mère, la tyrannique Tonya. Elle se démène corps et âme pour survivre dans ce quartier où chômage et alcoolisme font partie intégrante du quotidien. Un jour, Tonya ramène chez elles son nouvel amant, Dado, le caïd du quartier, en âge d’être son fils. Ce dernier tombe rapidement sous le charme de sa nouvelle « belle-fille »… https://www.youtube.com/embed/R_P6hMofpmM 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633795 https://i.ytimg.com/vi/9ssGbkBNPUg/hqdefault.jpg Insiang - INSIANG de Lino Brocka : bande-annonce 2016 Insiang habite un bidonville de Manille avec sa mère, la tyrannique Tonya. Elle se démène corps et âme pour survivre dans ce quartier où chômage et alcoolisme font partie intégrante du quotidien. Un jour, Tonya ramène chez elles son nouvel amant, Dado, le caïd du quartier, en âge d’être son fils. Ce dernier tombe rapidement sous le charme de sa nouvelle « belle-fille »… https://www.youtube.com/embed/9ssGbkBNPUg 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633796 https://i.ytimg.com/vi/U9vJ2Z4SFQI/hqdefault.jpg The Debt Collector - คนเดือดทวงแค้น | ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ | Netflix Présenté avec une sortie locale fixée au 20 juillet 2026, « The Debt Collector » dure 134 minutes et relève du thriller, de l’action et du crime. Top Surapong Ploensang signe la réalisation, sur un scénario écrit avec Ornusa Donsawai et Pun Homchuen. Le film réunit Barry, Ta U Phitthaya Saechua, Kritkong Thongsaeng, Nuanprang Treechit, Jonathan Holman, พลอยปภัส ฝนแก้วศิวพร, Kunkanit Khumkrong et Nuttanun Kunnawatt. « The Debt Collector » de Top Surapong Ploensang: un thriller d’action et de crime annoncé pour le 20 juillet 2026 Le point de départ tient en une ligne de force nette. Un ancien agent de recouvrement, rongé par la culpabilité après la prison, se voit rattrapé par une maladie en phase terminale. Son retour dans cet ancien milieu ouvre une trajectoire de vengeance dirigée contre les victimes d’usuriers. Le récit place d’emblée la dette au centre, au sens financier comme au sens moral, sans quitter le cadre d’un film de genre. Top Surapong Ploensang porte le film, avec une écriture partagée entre Top Surapong Ploensang, Ornusa Donsawai et Pun Homchuen. Le dispositif associe une mécanique de poursuite à un sujet de remords, puis à une remise en circulation d’un homme que la prison n’a pas effacé. « The Debt Collector »: distribution, scénario et repères de production autour du film thaïlandais La distribution principale aligne Barry, Ta U Phitthaya Saechua, Kritkong Thongsaeng, Nuanprang Treechit, Jonathan Holman, พลอยปภัส ฝนแก้วศิวพร, Kunkanit Khumkrong et Nuttanun Kunnawatt. Yanisa Ngamarunsuk figure à l’assistance à la réalisation. Le titre original, คนเดือดทวงแค้น, inscrit le projet dans une production thaïlandaise identifiable, même si le dossier transmis ne précise ni studio ni pays de diffusion. L’économie du film repose sur un personnage revenu de prison, sur une course contre la montre médicale et sur une logique de revanche qui transforme les créanciers en cible. La durée annoncée, 134 minutes, laisse place à un développement étendu pour un film d’action criminel. Le scénario, signé à trois ma https://www.youtube.com/embed/U9vJ2Z4SFQI 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633797 https://i.ytimg.com/vi/wc2UjmPzN8c/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - Official Trailer À la recherche d'Emily - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/wc2UjmPzN8c 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633798 https://i.ytimg.com/vi/Uuv70_rCKTM/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - The Disastrous Group Chat - Extended Preview À la recherche d'Emily - The Disastrous Group Chat - Extended Preview https://www.youtube.com/embed/Uuv70_rCKTM 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633799 https://i.ytimg.com/vi/hA1fv2eVjls/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - "Keep It Casual" Official Clip À la recherche d'Emily - "Keep It Casual" Official Clip https://www.youtube.com/embed/hA1fv2eVjls 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633800 https://i.ytimg.com/vi/fcAhnmGm07o/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - "Getting To Know You" Official Clip À la recherche d'Emily - "Getting To Know You" Official Clip https://www.youtube.com/embed/fcAhnmGm07o 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633801 https://i.ytimg.com/vi/YKLfTNRi7i0/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - The Characters À la recherche d'Emily - The Characters https://www.youtube.com/embed/YKLfTNRi7i0 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633802 https://i.ytimg.com/vi/li7tqEPFbM4/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - The Look À la recherche d'Emily - The Look https://www.youtube.com/embed/li7tqEPFbM4 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633803 https://i.ytimg.com/vi/l3RVG4a8xN4/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - Behind the Scenes of Finding Emily! Cast Discuss the 2000s Rom-Com Throwbac À la recherche d'Emily - Behind the Scenes of Finding Emily! Cast Discuss the 2000s Rom-Com Throwback https://www.youtube.com/embed/l3RVG4a8xN4 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633804 https://i.ytimg.com/vi/bcauj7ub6qo/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - Props À la recherche d'Emily - Props https://www.youtube.com/embed/bcauj7ub6qo 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633805 https://i.ytimg.com/vi/j5SEjyBy6Ss/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - Interview with Alicia MacDonald, Angourie Rice & Spike Fearn À la recherche d'Emily - Interview with Alicia MacDonald, Angourie Rice & Spike Fearn https://www.youtube.com/embed/j5SEjyBy6Ss 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633806 https://i.ytimg.com/vi/b9P48eKNARg/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - Finding Emily | Membership Moments with Kia at CREATE À la recherche d'Emily - Finding Emily | Membership Moments with Kia at CREATE https://www.youtube.com/embed/b9P48eKNARg 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633807 https://i.ytimg.com/vi/flL_CFTW_wI/hqdefault.jpg À la recherche d'Emily - Love Letter to Manchester À la recherche d'Emily - Love Letter to Manchester https://www.youtube.com/embed/flL_CFTW_wI 2026-10-09T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633808 https://i.ytimg.com/vi/dzNB8A4ufqs/hqdefault.jpg Tinimbang ka Ngunit Kulang - Tinimbang ka ngunit kulang Tinimbang ka Ngunit Kulang - Tinimbang ka ngunit kulang https://www.youtube.com/embed/dzNB8A4ufqs 2026-10-09T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633809 https://i.ytimg.com/vi/dB2pPiIzkdM/hqdefault.jpg Bayan Ko - BAYAN KO (1984) FILM ANNONCE À Manille, dans les années 1980, Turing Manalastas et son épouse Luz, ouvriers dans une imprimerie, vivent modestement dans la capitale des Philippines en proie à des mouvements sociaux. Enceinte, la jeune femme est contrainte au repos forcé, et le couple à des dépenses supplémentaires. Turing parvient à un arrangement avec son employeur, Monsieur Lim, à condition qu'il n’adhère pas au syndicat qui est en train de se monter dans l’imprimerie. Malgré cela, ne pouvant payer l'hôpital où Luz a accouché, Turing doit accepter à contrecœur la proposition de Lando, un ami d'enfance, consistant à cambrioler la maison de Monsieur Lim. https://www.youtube.com/embed/dB2pPiIzkdM 2026-10-09T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633810 https://i.ytimg.com/vi/tgOveb3Pq0w/hqdefault.jpg Pacífico - PACIFICO (2026) a film by Gonzalo Gutierrez - Theatrical Teaser Pacífico - PACIFICO (2026) a film by Gonzalo Gutierrez - Theatrical Teaser https://www.youtube.com/embed/tgOveb3Pq0w 2026-10-09T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633811 https://i.ytimg.com/vi/27qwaj9143Q/hqdefault.jpg Manille - Manila in the Claws of Light (New Trailer) Julio cherche à retrouver sa fiancée dans les bas-fonds de Manille. Engagé comme ouvrier dans le bâtiment, il ne tarde pas à se prostituer. https://www.youtube.com/embed/27qwaj9143Q 2026-10-09T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633812 https://i.ytimg.com/vi/lOjj9O1RxvU/hqdefault.jpg Manille - A Scene from MANILA IN THE CLAWS OF LIGHT Julio cherche à retrouver sa fiancée dans les bas-fonds de Manille. Engagé comme ouvrier dans le bâtiment, il ne tarde pas à se prostituer. https://www.youtube.com/embed/lOjj9O1RxvU 2026-10-09T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633813 https://i.ytimg.com/vi/RwpgjSkJRh0/hqdefault.jpg Manille - Lino Brocka on MANILA IN THE CLAWS OF LIGHT Julio cherche à retrouver sa fiancée dans les bas-fonds de Manille. Engagé comme ouvrier dans le bâtiment, il ne tarde pas à se prostituer. https://www.youtube.com/embed/RwpgjSkJRh0 2026-10-09T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633814 https://i.ytimg.com/vi/qwLYo04lD7I/hqdefault.jpg Manille - Maynila: Trailer #1 Julio cherche à retrouver sa fiancée dans les bas-fonds de Manille. Engagé comme ouvrier dans le bâtiment, il ne tarde pas à se prostituer. https://www.youtube.com/embed/qwLYo04lD7I 2026-10-09T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633815 https://i.ytimg.com/vi/QqX502-jk4o/hqdefault.jpg Prisonnière des Martiens - The Mysterians (1957) - English Export Trailer D'étranges visiteurs puissants et soi-disant pacifiques, les Mysterians, récemment débarqués sur la Terre, demandent au gouvernement de leur fournir quelques jolies jeunes femmes afin de perpétuer leur race en voie d'extinction. https://www.youtube.com/embed/QqX502-jk4o 2026-10-09T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633816 https://i.ytimg.com/vi/iIshEguk4xw/hqdefault.jpg Prisonnière des Martiens - The Mysterians (1957) Original Trailer [HD] D'étranges visiteurs puissants et soi-disant pacifiques, les Mysterians, récemment débarqués sur la Terre, demandent au gouvernement de leur fournir quelques jolies jeunes femmes afin de perpétuer leur race en voie d'extinction. https://www.youtube.com/embed/iIshEguk4xw 2026-10-09T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633818 https://i.ytimg.com/vi/QT_3RV3MiLs/hqdefault.jpg Martha Marcy May Marlene - Martha Marcy May Marlene Bande-Annonce VOST HD Après avoir fui une secte et son charismatique leader, Martha tente de se reconstruire et de retrouver une vie normale. Elle cherche de l’aide auprès de sa sœur aînée, Lucy, et de son beau-frère avec qui elle n’avait plus de contacts, mais elle est incapable de leur avouer la vérité sur sa longue disparition. Martha est persuadée que son ancienne secte la pourchasse toujours. Les souvenirs qui la hantent se transforment alors en effrayante paranoïa et la frontière entre réalité et illusion se brouille peu à peu... https://www.youtube.com/embed/QT_3RV3MiLs 2026-10-09T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633833 https://i.ytimg.com/vi/X4SAjaHFeDw/hqdefault.jpg Seven - Seven (1995) | Bande-annonce VF (HQ) À New York, un criminel anonyme a décidé de commettre 7 meurtres basés sur les 7 pêchés capitaux énoncés dans la Bible : gourmandise, avarice, paresse, orgueil, luxure, envie et colère. Vieux flic blasé à 7 jours de la retraite, l'inspecteur Somerset mène l'enquête tout en formant son remplaçant, l'ambitieux inspecteur David Mills… https://www.youtube.com/embed/X4SAjaHFeDw 2026-10-09T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633834 https://i.ytimg.com/vi/67FOuMQbKd4/hqdefault.jpg Seven - Seven (1995) | Bande-annonce VOSTF (HQ | 5.1) À New York, un criminel anonyme a décidé de commettre 7 meurtres basés sur les 7 pêchés capitaux énoncés dans la Bible : gourmandise, avarice, paresse, orgueil, luxure, envie et colère. Vieux flic blasé à 7 jours de la retraite, l'inspecteur Somerset mène l'enquête tout en formant son remplaçant, l'ambitieux inspecteur David Mills… https://www.youtube.com/embed/67FOuMQbKd4 2026-10-09T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633835 https://i.ytimg.com/vi/4buWqDrWMBo/hqdefault.jpg L'Affaire Collini - L'AFFAIRE COLLINI - Bande Annonce [VOST] Pourquoi Fabrizio Collini a-t-il assassiné Hans Meyer, un industriel de la haute société allemande ? Comment défendre un accusé qui refuse de parler ? En enquêtant sur ce dossier, son avocat découvrira le plus gros scandale juridique de l’histoire allemande, et une vérité à laquelle personne ne veut se confronter. https://www.youtube.com/embed/4buWqDrWMBo 2026-10-09T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633836 https://i.ytimg.com/vi/v6B4vPn-F_Y/hqdefault.jpg The Lone Piper - The Lone Piper The Lone Piper - The Lone Piper https://www.youtube.com/embed/v6B4vPn-F_Y 2026-10-09T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633838 https://i.ytimg.com/vi/IEumyZHZlE0/hqdefault.jpg Sinhawalokanaya - Sinhawalokanaya - Movie Trailer Sinhawalokanaya - Sinhawalokanaya - Movie Trailer https://www.youtube.com/embed/IEumyZHZlE0 2026-10-09T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633839 https://i.ytimg.com/vi/YUeGt4i5GTI/hqdefault.jpg Les liaisons dangereuses - Les Liaisons Dangereuses | Bande-annonce Officielle VF | Netflix France Du haut de ses 17 ans, Célène est idéaliste, croit en l’amour absolu, et s’intéresse davantage à la lecture qu’aux réseaux sociaux. En quittant Paris pour Biarritz, elle s'apprête à vivre pour quelques temps loin de son fiancé, Pierre. Très vite, elle se confronte à la diabolique élite de son nouveau lycée sur laquelle règnent l’ex star du grand écran et reine d'Instagram Vanessa et le célèbre surfeur Tristan, aussi dangereux que séduisant. Lorsqu'elle tombe amoureuse de lui, Célène est loin de se douter qu’elle est au centre d’un cruel pari entre Tristan et Vanessa. Jusqu’où iront-ils? https://www.youtube.com/embed/YUeGt4i5GTI 2026-10-09T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633840 https://i.ytimg.com/vi/KorYxknlTz4/hqdefault.jpg Doctor Who : L'heure du Docteur - Doctor Who : The Time Of The Doctor - Trailer VOSTFR En orbite d'une planète calme et reculée, les espèces les plus mortelles de l'univers se rassemblent autour d'un message qui résonne à travers les étoiles. Parmi eux : le Docteur. Après avoir sauvé Clara d'un dîner de Noël en famille, le héros et sa meilleure amie doivent apprendre ce que ce mystérieux signal signifie pour son destin et celui de l'univers. https://www.youtube.com/embed/KorYxknlTz4 2026-10-09T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633841 https://i.ytimg.com/vi/EuudulkGYMI/hqdefault.jpg Doctor Who : L'heure du Docteur - Doctor Who VF - L'heure du Docteur - France 4 En orbite d'une planète calme et reculée, les espèces les plus mortelles de l'univers se rassemblent autour d'un message qui résonne à travers les étoiles. Parmi eux : le Docteur. Après avoir sauvé Clara d'un dîner de Noël en famille, le héros et sa meilleure amie doivent apprendre ce que ce mystérieux signal signifie pour son destin et celui de l'univers. https://www.youtube.com/embed/EuudulkGYMI 2026-10-09T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633845 https://i.ytimg.com/vi/82zB9foGCRc/hqdefault.jpg Inconditionnel - Inconditionnel 2021 - Bande Annonce Officielle (Français Doublé) Inconditionnel est réalisé par Mehmet Ada Öztekin, cinéaste turc déjà remarqué pour le long métrage « Koğuştaki Mucize » (« Miracle in Cell No. 7 »), ce qui l’inscrit dans une continuité d’intérêt pour les récits gravitant autour de l’univers carcéral et des drames familiaux. (Source : Série-News, 2021) Le film est produit par les sociétés turques Lanistar Media et Same Film, et a été tourné notamment à Konya, en Anatolie centrale, une ville explicitement mentionnée comme lieu de tournage. (Source : IMDb, 2021) D’une durée de 2 h 4 min, il est classé dans la catégorie « Drame » et bénéficie d’une classification de type TV-MA/16+, ce qui reflète la présence de thématiques adultes et de situations émotionnellement intenses. (Source : IMDb, 2021 ; Netflix, 2021) La langue originale du film est le turc, et le long métrage connaît plusieurs titres internationaux, dont « Love Me Instead » pour le marché anglophone et « Quiéreme tanto » pour certains territoires hispanophones, témoignant d’une diffusion pensée pour différentes zones linguistiques. (Source : IMDb, 2021) En France, la sortie se fait directement sur Netflix, la plateforme de streaming étant indiquée comme site officiel du film, ce qui confirme un mode d’exploitation orienté vers le visionnage à domicile plutôt que vers le circuit traditionnel des salles. (Source : IMDb, 2021 ; Netflix, 2021) Sur le plan industriel, Inconditionnel s’inscrit dans la stratégie de production et de distribution de Netflix autour des œuvres turques, venue renforcer une offre déjà étoffée de séries et de films issus de ce pays. (Source : Série-News, 2021) Le positionnement du film au sein du catalogue francophone et international accompagne cette dynamique, en misant sur la notoriété croissante du cinéma turc sur les plateformes. (Source : Série-News, 2021) La date de mise en ligne, le 19 novembre 2021, intervient dans un contexte de forte visibilité des productions turques, quelques jours après la mise en avant d’autres titres comme la série « The Club » (« Kulüp »). (Source : https://www.youtube.com/embed/82zB9foGCRc 2026-10-09T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633846 https://i.ytimg.com/vi/bDLPXbPN2QQ/hqdefault.jpg Mission - Teaser Mission - Teaser https://www.youtube.com/embed/bDLPXbPN2QQ 2026-10-09T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633847 https://i.ytimg.com/vi/VlIhl4EcTEo/hqdefault.jpg Les Quatre Fantastiques - The Fantastic Four 1994 - MOVIE TRAILER Reed Richards, Ben Grimm, Susan et Johnny Storm vont se découvrir des pouvoirs immenses après une irradiation aux rayons cosmiques. Ensemble, ils vont combattre un puissant ennemi : le docteur Fatalis... https://www.youtube.com/embed/VlIhl4EcTEo 2026-10-09T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633849 https://i.ytimg.com/vi/sUCYQWJol2k/hqdefault.jpg Little Jar - Official Trailer Little Jar - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/sUCYQWJol2k 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633850 https://i.ytimg.com/vi/epxL8jYZdYQ/hqdefault.jpg Little Jar - Let's Take a Picture Little Jar - Let's Take a Picture https://www.youtube.com/embed/epxL8jYZdYQ 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633851 https://i.ytimg.com/vi/zREk6lnjAUw/hqdefault.jpg Little Jar - Best Friends Little Jar - Best Friends https://www.youtube.com/embed/zREk6lnjAUw 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633852 https://i.ytimg.com/vi/r_AFp-6cGF0/hqdefault.jpg Little Jar - View Master Little Jar - View Master https://www.youtube.com/embed/r_AFp-6cGF0 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633853 https://i.ytimg.com/vi/O2Y3FFFIvRI/hqdefault.jpg Blade - Official 4K Trailer Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/O2Y3FFFIvRI 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633854 https://i.ytimg.com/vi/vR8bncInVrA/hqdefault.jpg Blade - Theatrical Trailer Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/vR8bncInVrA 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633855 https://i.ytimg.com/vi/XiasBbWnXhk/hqdefault.jpg Blade - Action- Packed Compilation Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/XiasBbWnXhk 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633856 https://i.ytimg.com/vi/Khs_qLKlE-Y/hqdefault.jpg Blade - Only ever been one blade... Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/Khs_qLKlE-Y 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633857 https://i.ytimg.com/vi/cW7lTM6cefc/hqdefault.jpg Blade - The Ultimate Train Fight Scene Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/cW7lTM6cefc 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633858 https://i.ytimg.com/vi/CpJxBH4pLSs/hqdefault.jpg Blade - Vampire Nightclub Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/CpJxBH4pLSs 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633859 https://i.ytimg.com/vi/EwG5MSjhee4/hqdefault.jpg Blade - Blade Vs. Frost Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/EwG5MSjhee4 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633860 https://i.ytimg.com/vi/S4DlVm2T4wQ/hqdefault.jpg Blade - Give me the Goddamned gun! Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/S4DlVm2T4wQ 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633861 https://i.ytimg.com/vi/oXWNYPc1N0o/hqdefault.jpg Blade - Pearl The Fat Vampire Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/oXWNYPc1N0o 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633862 https://i.ytimg.com/vi/EEa9kp4UDl8/hqdefault.jpg Blade - Bloodbath In The Vampire Club Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/EEa9kp4UDl8 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633863 https://i.ytimg.com/vi/6cUcQSzMj-I/hqdefault.jpg Blade - Exploding Vampires Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/6cUcQSzMj-I 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633864 https://i.ytimg.com/vi/lG3fzW93pyU/hqdefault.jpg Blade - Full Movie Preview Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/lG3fzW93pyU 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633865 https://i.ytimg.com/vi/Kgs5hLIy80o/hqdefault.jpg Blade - Behind The Scenes: Origins of Blade - A Look at Dark Comics Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/Kgs5hLIy80o 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633866 https://i.ytimg.com/vi/gHBhKbF2xMA/hqdefault.jpg Blade - Blade (1998) - Opening Scene (HD) Blade est une adaptation d’un personnage créé par Marv Wolfman et Gene Colan pour les comics Marvel, apparu pour la première fois en 1973 dans la série Tomb of Dracula (Source : Wikipedia, 2004). Le projet d’adaptation cinématographique amorcé dans les années 1990 est développé par le scénariste David S. Goyer, qui propose une relecture contemporaine du personnage, plus sombre et ancrée dans une culture urbaine, tout en conservant l’idée d’un hybride déterminé à combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par New Line Cinema, qui voit dans ce film l’occasion d’explorer un registre de super-héros mâtiné d’horreur et de film d’arts martiaux, dans un paysage hollywoodien où les licences Marvel sont encore peu exploitées sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Syfy, 2025). Stephen Norrington, remarqué pour son travail sur le film fantastique Death Machine, se voit confier la réalisation, avec une intention affichée de mêler esthétique de bande dessinée, influences du cinéma d’action hongkongais et effets numériques alors en développement (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Devildead, 2019). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un budget estimé à environ 45 millions de dollars, ce qui positionne le film comme une production de studio importante sans atteindre les standards des blockbusters les plus coûteux de l’époque (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : Facebook/ScreenGeek, 2018). Par ailleurs, la collaboration avec Marvel se traduit par une licence accordée contre un montant forfaitaire, sans participation significative aux recettes, ce qui illustre la position encore fragile de la société dans l’industrie du cinéma à cette période (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue, univers et thématiques L’intrigue suit Blade, un chasseur de vampires qui traque les membres d’une société vampirique organisée en clans, dissimulée sous la surface de la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le personnage, immunisé en partie contre les faibless https://www.youtube.com/embed/gHBhKbF2xMA 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633867 https://i.ytimg.com/vi/JNBRum247m0/hqdefault.jpg Nick Fury - Agent of S.H.I.E.L.D. - Nick Fury Agent of SHIELD 1998 - Trailer Nick Fury est l'ancien directeur du S.H.I.E.L.D. (Strategic Homeland Intervention, Enforcement, and Logistics Division), maintenant à la retraite dans le Yukon, depuis la fin de la Guerre froide. On lui propose de reprendre du service afin de mettre hors d'état de nuire les agents de l'organisation terroriste HYDRA, dirigée par les enfants du baron Wolfgang von Strucker, l'ancien nazi que Fury a jadis combattu. HYDRA a synthétisé un agent pathogène, le « virus de la Tête de mort », et menace de le répandre dans Manhattan à partir de missiles cachés dans un camion-poubelle, à moins que ne lui soit versé un milliard de dollars. Les enfants du baron von Strucker veulent édifier un quatrième Reich. https://www.youtube.com/embed/JNBRum247m0 2026-10-09T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633868 https://i.ytimg.com/vi/tL3BFWiTXf4/hqdefault.jpg Dreamland - Bande-annonce | Dreamland au cinéma, en avant-première les 18 et 20 septembre 2026 ! Dreamland - Bande-annonce | Dreamland au cinéma, en avant-première les 18 et 20 septembre 2026 ! https://www.youtube.com/embed/tL3BFWiTXf4 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633869 https://i.ytimg.com/vi/lk8aVV8La7k/hqdefault.jpg Dreamland - Dreamland | TRAILER OFFICIEL (VF) Dreamland - Dreamland | TRAILER OFFICIEL (VF) https://www.youtube.com/embed/lk8aVV8La7k 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633870 https://i.ytimg.com/vi/OBK6DLvQJvs/hqdefault.jpg Dreamland - Dreamland | Official Teaser | Crunchyroll Dreamland - Dreamland | Official Teaser | Crunchyroll https://www.youtube.com/embed/OBK6DLvQJvs 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633871 https://i.ytimg.com/vi/etYgGrEIEPE/hqdefault.jpg Dreamland - DREAMLAND | Premières secondes de l'épisode 1 Dreamland - DREAMLAND | Premières secondes de l'épisode 1 https://www.youtube.com/embed/etYgGrEIEPE 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633872 https://i.ytimg.com/vi/PF_5nqvL_S8/hqdefault.jpg Dreamland - Reno Lemaire nous raconte son manga français "Dreamland" Dreamland - Reno Lemaire nous raconte son manga français "Dreamland" https://www.youtube.com/embed/PF_5nqvL_S8 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633873 https://i.ytimg.com/vi/vT8qn_G0K7Y/hqdefault.jpg Green Snake - White Snake 2 | Official Trailer Au cœur de l'action, Verta, la serpente verte, émerge sans ses dons démoniaques dans Asuraville, une métropole dystopique regroupant créatures de toutes ères. Son unique obsession : sauver Blanca, emprisonnée sous la pagode du Pic aux Faucons par le moine Fahai. Aidée d'un homme masqué amnésique et confrontée à des armées de démons bovidés, elle traverse marchés clandestins et tunnels infernaux (Source : Wikipedia, 2021). Le récit entrelace flashbacks antiques – où les sœurs défient Fahai pour Xu Xian – et séquences futuristes rythmées par des alliances précaires. Verta affronte trahisons et révélations sur l'identité de ses alliés, culminant en un combat temporel de vingt ans condensé en un jour. Le film culmine sur une quête millénaire dans un monde humain transformé (Source : IMDb, 2021). Inspiré de la Légende du Serpent blanc, un conte folklorique chinois millénaire, l'œuvre réinvente le mythe sans révéler ses twists finaux. Elle met en scène un univers visuellement hybride, entre architectures cyberpunk et créatures mythiques. La durée de 131 minutes permet un développement dense des enjeux personnels (Source : Wikipedia, 2021). Production et équipe artistique Amp Wong réalise ce second volet après avoir dirigé White Snake en 2019, confirmant Light Chaser Animation Studios comme acteur clé de l'animation chinoise. Les sociétés Alibaba Pictures, Tianjin Maoyan Weiying Culture Media et Bilibili coproduisent, avec un budget axé sur des effets en 3D avancés et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021). Le scénario, signé Gary Wang, adapte librement le folklore pour un public adulte. Le doublage mandarin réunit Tang Xiaoxi en Verta, Zhang Zhe pour Blanca, Wei Chao dans Simon et Song Xuchen comme Fahai. Les versions anglaise (Vivian Lu, Faye Mata) et japonaise (Ayane Sakura, Aoi Yūki) élargissent l'appel international. Haowei Guo compose la bande-son, primée pour son intégration aux scènes d'action (Source : Wikipedia, 2021). Produit en Chine, le film sort le 23 juillet 2021, en format IMAX et 2.39:1. Il marque l'essor d https://www.youtube.com/embed/vT8qn_G0K7Y 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633874 https://i.ytimg.com/vi/kvwydcOAH2k/hqdefault.jpg Green Snake - White Snake 2: The Tribulation of the Green Snake (2021) 白蛇2：青蛇劫起 - Movie Trailer 3 - Au cœur de l'action, Verta, la serpente verte, émerge sans ses dons démoniaques dans Asuraville, une métropole dystopique regroupant créatures de toutes ères. Son unique obsession : sauver Blanca, emprisonnée sous la pagode du Pic aux Faucons par le moine Fahai. Aidée d'un homme masqué amnésique et confrontée à des armées de démons bovidés, elle traverse marchés clandestins et tunnels infernaux (Source : Wikipedia, 2021). Le récit entrelace flashbacks antiques – où les sœurs défient Fahai pour Xu Xian – et séquences futuristes rythmées par des alliances précaires. Verta affronte trahisons et révélations sur l'identité de ses alliés, culminant en un combat temporel de vingt ans condensé en un jour. Le film culmine sur une quête millénaire dans un monde humain transformé (Source : IMDb, 2021). Inspiré de la Légende du Serpent blanc, un conte folklorique chinois millénaire, l'œuvre réinvente le mythe sans révéler ses twists finaux. Elle met en scène un univers visuellement hybride, entre architectures cyberpunk et créatures mythiques. La durée de 131 minutes permet un développement dense des enjeux personnels (Source : Wikipedia, 2021). Production et équipe artistique Amp Wong réalise ce second volet après avoir dirigé White Snake en 2019, confirmant Light Chaser Animation Studios comme acteur clé de l'animation chinoise. Les sociétés Alibaba Pictures, Tianjin Maoyan Weiying Culture Media et Bilibili coproduisent, avec un budget axé sur des effets en 3D avancés et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021). Le scénario, signé Gary Wang, adapte librement le folklore pour un public adulte. Le doublage mandarin réunit Tang Xiaoxi en Verta, Zhang Zhe pour Blanca, Wei Chao dans Simon et Song Xuchen comme Fahai. Les versions anglaise (Vivian Lu, Faye Mata) et japonaise (Ayane Sakura, Aoi Yūki) élargissent l'appel international. Haowei Guo compose la bande-son, primée pour son intégration aux scènes d'action (Source : Wikipedia, 2021). Produit en Chine, le film sort le 23 juillet 2021, en format IMAX et 2.39:1. Il marque l'essor d https://www.youtube.com/embed/kvwydcOAH2k 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633875 https://i.ytimg.com/vi/e91Av7Prpvw/hqdefault.jpg Green Snake - White Snake 2: The Tribulation of the Green Snake (2021) 白蛇2：青蛇劫起 - Movie Trailer 2 - Au cœur de l'action, Verta, la serpente verte, émerge sans ses dons démoniaques dans Asuraville, une métropole dystopique regroupant créatures de toutes ères. Son unique obsession : sauver Blanca, emprisonnée sous la pagode du Pic aux Faucons par le moine Fahai. Aidée d'un homme masqué amnésique et confrontée à des armées de démons bovidés, elle traverse marchés clandestins et tunnels infernaux (Source : Wikipedia, 2021). Le récit entrelace flashbacks antiques – où les sœurs défient Fahai pour Xu Xian – et séquences futuristes rythmées par des alliances précaires. Verta affronte trahisons et révélations sur l'identité de ses alliés, culminant en un combat temporel de vingt ans condensé en un jour. Le film culmine sur une quête millénaire dans un monde humain transformé (Source : IMDb, 2021). Inspiré de la Légende du Serpent blanc, un conte folklorique chinois millénaire, l'œuvre réinvente le mythe sans révéler ses twists finaux. Elle met en scène un univers visuellement hybride, entre architectures cyberpunk et créatures mythiques. La durée de 131 minutes permet un développement dense des enjeux personnels (Source : Wikipedia, 2021). Production et équipe artistique Amp Wong réalise ce second volet après avoir dirigé White Snake en 2019, confirmant Light Chaser Animation Studios comme acteur clé de l'animation chinoise. Les sociétés Alibaba Pictures, Tianjin Maoyan Weiying Culture Media et Bilibili coproduisent, avec un budget axé sur des effets en 3D avancés et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021). Le scénario, signé Gary Wang, adapte librement le folklore pour un public adulte. Le doublage mandarin réunit Tang Xiaoxi en Verta, Zhang Zhe pour Blanca, Wei Chao dans Simon et Song Xuchen comme Fahai. Les versions anglaise (Vivian Lu, Faye Mata) et japonaise (Ayane Sakura, Aoi Yūki) élargissent l'appel international. Haowei Guo compose la bande-son, primée pour son intégration aux scènes d'action (Source : Wikipedia, 2021). Produit en Chine, le film sort le 23 juillet 2021, en format IMAX et 2.39:1. Il marque l'essor d https://www.youtube.com/embed/e91Av7Prpvw 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633876 https://i.ytimg.com/vi/atyZQvSJLYo/hqdefault.jpg Green Snake - White Snake 2: The Tribulation of the Green Snake (2021) 白蛇2：青蛇劫起 - Movie Trailer - Fa Au cœur de l'action, Verta, la serpente verte, émerge sans ses dons démoniaques dans Asuraville, une métropole dystopique regroupant créatures de toutes ères. Son unique obsession : sauver Blanca, emprisonnée sous la pagode du Pic aux Faucons par le moine Fahai. Aidée d'un homme masqué amnésique et confrontée à des armées de démons bovidés, elle traverse marchés clandestins et tunnels infernaux (Source : Wikipedia, 2021). Le récit entrelace flashbacks antiques – où les sœurs défient Fahai pour Xu Xian – et séquences futuristes rythmées par des alliances précaires. Verta affronte trahisons et révélations sur l'identité de ses alliés, culminant en un combat temporel de vingt ans condensé en un jour. Le film culmine sur une quête millénaire dans un monde humain transformé (Source : IMDb, 2021). Inspiré de la Légende du Serpent blanc, un conte folklorique chinois millénaire, l'œuvre réinvente le mythe sans révéler ses twists finaux. Elle met en scène un univers visuellement hybride, entre architectures cyberpunk et créatures mythiques. La durée de 131 minutes permet un développement dense des enjeux personnels (Source : Wikipedia, 2021). Production et équipe artistique Amp Wong réalise ce second volet après avoir dirigé White Snake en 2019, confirmant Light Chaser Animation Studios comme acteur clé de l'animation chinoise. Les sociétés Alibaba Pictures, Tianjin Maoyan Weiying Culture Media et Bilibili coproduisent, avec un budget axé sur des effets en 3D avancés et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021). Le scénario, signé Gary Wang, adapte librement le folklore pour un public adulte. Le doublage mandarin réunit Tang Xiaoxi en Verta, Zhang Zhe pour Blanca, Wei Chao dans Simon et Song Xuchen comme Fahai. Les versions anglaise (Vivian Lu, Faye Mata) et japonaise (Ayane Sakura, Aoi Yūki) élargissent l'appel international. Haowei Guo compose la bande-son, primée pour son intégration aux scènes d'action (Source : Wikipedia, 2021). Produit en Chine, le film sort le 23 juillet 2021, en format IMAX et 2.39:1. Il marque l'essor d https://www.youtube.com/embed/atyZQvSJLYo 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633877 https://i.ytimg.com/vi/DF9I1wLlXbk/hqdefault.jpg Soulm8te - Watch At Home on 8/1 Un homme acquiert un androïde à intelligence artificielle pour faire face à la perte de sa femme. En essayant de créer un partenaire vraiment sensible, il transforme un "lovebot" inoffensif en une compagne dangereuse. https://www.youtube.com/embed/DF9I1wLlXbk 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633878 https://i.ytimg.com/vi/texuWgrqOxM/hqdefault.jpg Soulm8te - Watch at Home Un homme acquiert un androïde à intelligence artificielle pour faire face à la perte de sa femme. En essayant de créer un partenaire vraiment sensible, il transforme un "lovebot" inoffensif en une compagne dangereuse. https://www.youtube.com/embed/texuWgrqOxM 2026-10-09T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633879 https://i.ytimg.com/vi/jw3zjg2_YUc/hqdefault.jpg The Wicker Children - 'THE WICKER CHILDREN' Official Horror Trailer (2026) Pagan Cult Thriller The Wicker Children - 'THE WICKER CHILDREN' Official Horror Trailer (2026) Pagan Cult Thriller https://www.youtube.com/embed/jw3zjg2_YUc 2026-10-09T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633886 https://i.ytimg.com/vi/fEyyKo8DxF0/hqdefault.jpg Every Last Secret - Every Last Secret Trailer #1 (2022) | Movieclips Indie Every Last Secret - Every Last Secret Trailer #1 (2022) | Movieclips Indie https://www.youtube.com/embed/fEyyKo8DxF0 2026-10-09T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633887 https://i.ytimg.com/vi/dnWkFlLmiG0/hqdefault.jpg Toni Braxton’s Breathe Again - Toni Braxton's Breathe Again | Official Trailer | Lifetime Toni Braxton’s Breathe Again - Toni Braxton's Breathe Again | Official Trailer | Lifetime https://www.youtube.com/embed/dnWkFlLmiG0 2026-10-09T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633907 https://i.ytimg.com/vi/9o7q0QLzTNY/hqdefault.jpg Blade II - Blade 2 (2002) Bande annonce française VF Blade, un être mi-homme mi-vampire, s'est juré d'exterminer jusqu'au dernier ces créatures assoiffées de sang qui ont tué sa mère et l'ont contaminé. Épaulé par Whistler, son mentor, il est bientôt rejoint par Scud, un informaticien fidèle à sa cause depuis que Blade l'a sauvé des crocs des vampires. Face à eux, un groupe de vampires d'élite connu sous le nom de Bloodpack. Dirigée par la jeune Nyssa, une experte en arts martiaux, cette équipe s'entraîne dans un seul but : tuer Blade. Mais les priorités changent. Une nouvelle menace vient de faire son apparition sous les traits de Jared Nomak. Ce dernier est l'hôte d'un virus hautement contagieux et mortel pour l'homme et les vampires. Les deux races vont devoir unir leurs forces pour éliminer Jarek et les Reapers, une nouvelle espèce de créatures qu'il a engendrée. https://www.youtube.com/embed/9o7q0QLzTNY 2026-10-09T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633908 https://i.ytimg.com/vi/-wdi9ejSe6E/hqdefault.jpg Spider-Man - Spider-Man : Peter se fait mordre par une araignée CLIP HD Sorti au printemps 2002, « Spider-Man » met en scène l’origin story du super‑héros emblématique de Marvel à travers le parcours de Peter Parker, lycéen de New York qui voit sa vie bouleversée après la morsure d’une araignée génétiquement modifiée, gagnant des capacités surhumaines qu’il peine d’abord à maîtriser (Source : IMDb, 2002 ; Wikipedia, 2002 ). Le film suit sa progressive prise de conscience des conséquences de ses actes, sur fond de deuil familial et de tensions amoureuses avec Mary Jane Watson, voisine et camarade de classe dont il est secrètement épris (Source : Wikipedia, 2002 ). En parallèle, l’intrigue oppose Peter à Norman Osborn, industriel en pleine crise professionnelle qui, après avoir expérimenté sur lui‑même un sérum instable, devient le Green Goblin, antagoniste central du récit (Source : Wikipedia, 2002 ). Le long métrage articule ainsi scènes d’action spectaculaires, dynamique de triangle relationnel entre Peter, Mary Jane et Harry Osborn, et exploration du dilemme entre identité civile et persona héroïque, sans s’étendre au‑delà de cette première trajectoire initiatique (Source : Wikipedia, 2002 ). ) Fiche technique et générique principal « Spider-Man » est un film de super‑héros américain réalisé par Sam Raimi, produit par Columbia Pictures et Marvel Enterprises, et distribué par Sony Pictures Releasing (Source : Wikipedia, 2002 ). Le long métrage est officiellement daté de 2002, avec une sortie américaine le 3 mai 2002 et une durée d’environ deux heures, ce qui en fait un blockbuster de format classique pour ce type de production (Source : Wikipedia, 2002 ; Box Office Mojo, 2010 ). Le scénario est crédité à David Koepp, sur la base du personnage créé par Stan Lee et Steve Ditko pour Marvel Comics, après plusieurs réécritures successives au cours du développement (Source : Wikipedia, 2002 ). La musique originale est composée par Danny Elfman, tandis que les effets visuels numériques sont assurés par Sony Pictures Imageworks, structure interne du groupe Sony spécialisée dans les images https://www.youtube.com/embed/-wdi9ejSe6E 2026-10-09T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633909 https://i.ytimg.com/vi/oVhkWPbNdoM/hqdefault.jpg Hulk - Bande annonce Hulk 2003 VF Au cours d'une opération scientifique qui a mal tourné, le docteur Bruce Banner est exposé à une surdose de radiations nucléaires. Miraculeusement indemne, il sort néanmoins affecté de cette douloureuse expérience et développe le pouvoir de se transformer en Hulk, un monstre vert à la force surhumaine et à la rage incontrôlable. Cette créature ne se manifeste que lorsque ce dernier est soumis à une intense émotion. Mis au ban de la société, le docteur Banner est obligé de se cacher pour ne pas faire subir aux autres sa métamorphose. Le général Ross, le père de Betty, l'ex-petite amie de Bruce, est chargé de stopper le monstre par tous les moyens. Glenn Talbot, rival scientifique de Banner, est également sur les traces de Hulk. Lorsque Betty découvre que la créature a un rapport avec les recherches du père de Bruce, elle devient la seule à pouvoir comprendre ce qu'est Hulk... https://www.youtube.com/embed/oVhkWPbNdoM 2026-10-09T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633910 https://i.ytimg.com/vi/LKcLcT9dOFk/hqdefault.jpg L'Aventure d'une nuit - Remember The Night 1940 Trailer Juste avant Noël, Lee Leander, voleuse à la tire, est arrêtée pour avoir tenté de voler un bracelet dans la vitrine d’un magasin de bijoux. La jeune femme se retrouve au tribunal où il est décidé de reporter son jugement à la fin des fêtes de fin d’année. Navré de la voir passer Noël en prison, le procureur John Sargent organise sa mise en liberté sous caution et décide de l’emmener dans sa famille à la campagne passer les fêtes. Après quelques péripéties de voyage, Lee découvre l’accueillante famille du procureur et s’attache à ce petit monde plein de bons sentiments. John va finir par tomber amoureux de la belle délinquante ce qui va lui poser un sérieux dilemme… https://www.youtube.com/embed/LKcLcT9dOFk 2026-10-09T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633911 https://i.ytimg.com/vi/yVzqz_zpP20/hqdefault.jpg X-Men 2 - X2: X-Men United (2003) Trailer C X2 est un film de super‑héros américain réalisé par Bryan Singer, qui revient à la mise en scène après avoir déjà dirigé X‑Men en 2000. (Source : Wikipedia, 2003) Le scénario est signé Michael Dougherty, Dan Harris et David Hayter, à partir d’une histoire conçue par Singer, Hayter et Zak Penn, ce qui souligne une continuité créative avec le premier volet tout en intégrant de nouveaux scénaristes. (Source : Wikipedia, 2003) Le film s’inspire notamment de l’arc narratif God Loves, Man Kills de Chris Claremont et Brent Anderson, publié chez Marvel Comics au début des années 1980, qui aborde la haine anti‑mutants sous l’angle du fanatisme idéologique. (Source : Wikipedia, 2003) Cette même année 2003, la production s’inscrit dans un paysage hollywoodien où les adaptations de comics connaissent un essor marqué, après le succès de Spider‑Man de Sam Raimi et avant la multiplication de franchises super‑héroïques dans les années suivantes. (Source : Wikipedia, 2003) Le tournage a lieu principalement au Canada, notamment à Vancouver et dans sa région, un choix fréquent pour des productions américaines de cette période en raison de politiques d’incitations fiscales et de décors variés. (Source : Wikipedia, 2003) Les studios de la 20th Century Fox supervisent le projet, assurant la continuité industrielle de la saga entamée par le précédent film. (Source : Wikipedia, 2003) Par ailleurs, la présence de nombreux effets spéciaux numériques nécessite la collaboration de plusieurs sociétés spécialisées, chargées de traduire visuellement les pouvoirs mutants, des téléportations de Nightcrawler aux manipulations magnétiques de Magneto. (Source : Wikipedia, 2003) L’ensemble s’inscrit dans l’évolution technique du début des années 2000, moment où les studios testent la capacité du numérique à soutenir des univers de franchise de grande ampleur. (Source : Wikipedia, 2003) Intrigue et thématiques Le récit s’ouvre sur l’infiltration spectaculairement chorégraphiée du mutant Nightcrawler à la Maison‑Blanche, qui aboutit à une tentati https://www.youtube.com/embed/yVzqz_zpP20 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633912 https://i.ytimg.com/vi/-mFKFf9OzgM/hqdefault.jpg X-Men 2 - X2: X-Men United (2003) Trailer B X2 est un film de super‑héros américain réalisé par Bryan Singer, qui revient à la mise en scène après avoir déjà dirigé X‑Men en 2000. (Source : Wikipedia, 2003) Le scénario est signé Michael Dougherty, Dan Harris et David Hayter, à partir d’une histoire conçue par Singer, Hayter et Zak Penn, ce qui souligne une continuité créative avec le premier volet tout en intégrant de nouveaux scénaristes. (Source : Wikipedia, 2003) Le film s’inspire notamment de l’arc narratif God Loves, Man Kills de Chris Claremont et Brent Anderson, publié chez Marvel Comics au début des années 1980, qui aborde la haine anti‑mutants sous l’angle du fanatisme idéologique. (Source : Wikipedia, 2003) Cette même année 2003, la production s’inscrit dans un paysage hollywoodien où les adaptations de comics connaissent un essor marqué, après le succès de Spider‑Man de Sam Raimi et avant la multiplication de franchises super‑héroïques dans les années suivantes. (Source : Wikipedia, 2003) Le tournage a lieu principalement au Canada, notamment à Vancouver et dans sa région, un choix fréquent pour des productions américaines de cette période en raison de politiques d’incitations fiscales et de décors variés. (Source : Wikipedia, 2003) Les studios de la 20th Century Fox supervisent le projet, assurant la continuité industrielle de la saga entamée par le précédent film. (Source : Wikipedia, 2003) Par ailleurs, la présence de nombreux effets spéciaux numériques nécessite la collaboration de plusieurs sociétés spécialisées, chargées de traduire visuellement les pouvoirs mutants, des téléportations de Nightcrawler aux manipulations magnétiques de Magneto. (Source : Wikipedia, 2003) L’ensemble s’inscrit dans l’évolution technique du début des années 2000, moment où les studios testent la capacité du numérique à soutenir des univers de franchise de grande ampleur. (Source : Wikipedia, 2003) Intrigue et thématiques Le récit s’ouvre sur l’infiltration spectaculairement chorégraphiée du mutant Nightcrawler à la Maison‑Blanche, qui aboutit à une tentati https://www.youtube.com/embed/-mFKFf9OzgM 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633913 https://i.ytimg.com/vi/QiUqd_dwork/hqdefault.jpg X-Men 2 - X2: X-Men United (2003) Trailer A X2 est un film de super‑héros américain réalisé par Bryan Singer, qui revient à la mise en scène après avoir déjà dirigé X‑Men en 2000. (Source : Wikipedia, 2003) Le scénario est signé Michael Dougherty, Dan Harris et David Hayter, à partir d’une histoire conçue par Singer, Hayter et Zak Penn, ce qui souligne une continuité créative avec le premier volet tout en intégrant de nouveaux scénaristes. (Source : Wikipedia, 2003) Le film s’inspire notamment de l’arc narratif God Loves, Man Kills de Chris Claremont et Brent Anderson, publié chez Marvel Comics au début des années 1980, qui aborde la haine anti‑mutants sous l’angle du fanatisme idéologique. (Source : Wikipedia, 2003) Cette même année 2003, la production s’inscrit dans un paysage hollywoodien où les adaptations de comics connaissent un essor marqué, après le succès de Spider‑Man de Sam Raimi et avant la multiplication de franchises super‑héroïques dans les années suivantes. (Source : Wikipedia, 2003) Le tournage a lieu principalement au Canada, notamment à Vancouver et dans sa région, un choix fréquent pour des productions américaines de cette période en raison de politiques d’incitations fiscales et de décors variés. (Source : Wikipedia, 2003) Les studios de la 20th Century Fox supervisent le projet, assurant la continuité industrielle de la saga entamée par le précédent film. (Source : Wikipedia, 2003) Par ailleurs, la présence de nombreux effets spéciaux numériques nécessite la collaboration de plusieurs sociétés spécialisées, chargées de traduire visuellement les pouvoirs mutants, des téléportations de Nightcrawler aux manipulations magnétiques de Magneto. (Source : Wikipedia, 2003) L’ensemble s’inscrit dans l’évolution technique du début des années 2000, moment où les studios testent la capacité du numérique à soutenir des univers de franchise de grande ampleur. (Source : Wikipedia, 2003) Intrigue et thématiques Le récit s’ouvre sur l’infiltration spectaculairement chorégraphiée du mutant Nightcrawler à la Maison‑Blanche, qui aboutit à une tentati https://www.youtube.com/embed/QiUqd_dwork 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633914 https://i.ytimg.com/vi/KjzPi5hfv9c/hqdefault.jpg X-Men 2 - X-Men 2 (2003) Official Trailer X2 est un film de super‑héros américain réalisé par Bryan Singer, qui revient à la mise en scène après avoir déjà dirigé X‑Men en 2000. (Source : Wikipedia, 2003) Le scénario est signé Michael Dougherty, Dan Harris et David Hayter, à partir d’une histoire conçue par Singer, Hayter et Zak Penn, ce qui souligne une continuité créative avec le premier volet tout en intégrant de nouveaux scénaristes. (Source : Wikipedia, 2003) Le film s’inspire notamment de l’arc narratif God Loves, Man Kills de Chris Claremont et Brent Anderson, publié chez Marvel Comics au début des années 1980, qui aborde la haine anti‑mutants sous l’angle du fanatisme idéologique. (Source : Wikipedia, 2003) Cette même année 2003, la production s’inscrit dans un paysage hollywoodien où les adaptations de comics connaissent un essor marqué, après le succès de Spider‑Man de Sam Raimi et avant la multiplication de franchises super‑héroïques dans les années suivantes. (Source : Wikipedia, 2003) Le tournage a lieu principalement au Canada, notamment à Vancouver et dans sa région, un choix fréquent pour des productions américaines de cette période en raison de politiques d’incitations fiscales et de décors variés. (Source : Wikipedia, 2003) Les studios de la 20th Century Fox supervisent le projet, assurant la continuité industrielle de la saga entamée par le précédent film. (Source : Wikipedia, 2003) Par ailleurs, la présence de nombreux effets spéciaux numériques nécessite la collaboration de plusieurs sociétés spécialisées, chargées de traduire visuellement les pouvoirs mutants, des téléportations de Nightcrawler aux manipulations magnétiques de Magneto. (Source : Wikipedia, 2003) L’ensemble s’inscrit dans l’évolution technique du début des années 2000, moment où les studios testent la capacité du numérique à soutenir des univers de franchise de grande ampleur. (Source : Wikipedia, 2003) Intrigue et thématiques Le récit s’ouvre sur l’infiltration spectaculairement chorégraphiée du mutant Nightcrawler à la Maison‑Blanche, qui aboutit à une tentati https://www.youtube.com/embed/KjzPi5hfv9c 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633915 https://i.ytimg.com/vi/kEyWPB9ndao/hqdefault.jpg X-Men 2 - Adult Swim DVD Promo X2 est un film de super‑héros américain réalisé par Bryan Singer, qui revient à la mise en scène après avoir déjà dirigé X‑Men en 2000. (Source : Wikipedia, 2003) Le scénario est signé Michael Dougherty, Dan Harris et David Hayter, à partir d’une histoire conçue par Singer, Hayter et Zak Penn, ce qui souligne une continuité créative avec le premier volet tout en intégrant de nouveaux scénaristes. (Source : Wikipedia, 2003) Le film s’inspire notamment de l’arc narratif God Loves, Man Kills de Chris Claremont et Brent Anderson, publié chez Marvel Comics au début des années 1980, qui aborde la haine anti‑mutants sous l’angle du fanatisme idéologique. (Source : Wikipedia, 2003) Cette même année 2003, la production s’inscrit dans un paysage hollywoodien où les adaptations de comics connaissent un essor marqué, après le succès de Spider‑Man de Sam Raimi et avant la multiplication de franchises super‑héroïques dans les années suivantes. (Source : Wikipedia, 2003) Le tournage a lieu principalement au Canada, notamment à Vancouver et dans sa région, un choix fréquent pour des productions américaines de cette période en raison de politiques d’incitations fiscales et de décors variés. (Source : Wikipedia, 2003) Les studios de la 20th Century Fox supervisent le projet, assurant la continuité industrielle de la saga entamée par le précédent film. (Source : Wikipedia, 2003) Par ailleurs, la présence de nombreux effets spéciaux numériques nécessite la collaboration de plusieurs sociétés spécialisées, chargées de traduire visuellement les pouvoirs mutants, des téléportations de Nightcrawler aux manipulations magnétiques de Magneto. (Source : Wikipedia, 2003) L’ensemble s’inscrit dans l’évolution technique du début des années 2000, moment où les studios testent la capacité du numérique à soutenir des univers de franchise de grande ampleur. (Source : Wikipedia, 2003) Intrigue et thématiques Le récit s’ouvre sur l’infiltration spectaculairement chorégraphiée du mutant Nightcrawler à la Maison‑Blanche, qui aboutit à une tentati https://www.youtube.com/embed/kEyWPB9ndao 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633916 https://i.ytimg.com/vi/DlO1jOaJxlA/hqdefault.jpg Daredevil - Daredevil Bande annonce vf Daredevil est un film de super-héros américain écrit et réalisé par Mark Steven Johnson, adapté du personnage de Marvel Comics créé par Stan Lee et Bill Everett en 1964 (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit dans le mouvement de relance des franchises de super-héros au cinéma au début des années 2000, dans le sillage des succès de X-Men (2000) et Spider-Man (2002), alors que les studios explorent le catalogue Marvel pour en tirer des propriétés exploitables sur grand écran (Source : Wikipedia, 2004). Johnson conçoit le film comme une synthèse de plusieurs arcs narratifs des comics, notamment ceux signés Frank Miller, afin de donner au personnage un ton plus sombre et urbain que d’autres adaptations contemporaines (Source : Wikipedia, 2004). Le réalisateur assure également le scénario, ce qui lui permet de contrôler la structure de l’origin story et l’articulation entre la vie de l’avocat aveugle et celle du justicier masqué (Source : Wikipedia, 2004). ) Le film est produit par Arnon Milchan pour Regency Enterprises, en association avec Marvel Enterprises, et distribué par 20th Century Fox sur le territoire américain (Source : Wikipedia, 2004). Cette configuration industrielle reflète le modèle de partenariat alors en vigueur entre Marvel et les grands studios, avant la création de Marvel Studios comme entité de production intégrée (Source : Wikipedia, 2004). Le tournage mobilise une équipe technique importante, avec une forte présence des effets visuels pour traduire à l’écran la perception sonar de Matt Murdock, élément central de la mise en scène (Source : Marvel Database, 2025). En outre, la production donne lieu à plusieurs versions montées du film, dont une director’s cut plus longue, sortie ultérieurement en vidéo, qui réorganise certains arcs narratifs et introduit des scènes supplémentaires consacrées à l’enquête judiciaire (Source : Wikipedia, 2004). ) Résumé narratif et thématiques Le film retrace d’abord l’enfance de Matt Murdock, témoin des activités criminelles de son père boxeur, J https://www.youtube.com/embed/DlO1jOaJxlA 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633917 https://i.ytimg.com/vi/1-klJpl-SwU/hqdefault.jpg Barbare - Barbare - Bande Annonce [VF] Une jeune femme se rend à Détroit pour un entretien d'embauche, loue une maison, le temps de son séjour. Mais lorsqu'elle arrive tard dans la nuit, elle découvre que la demeure est occupée par deux personnes et qu'un homme étrange y réside déjà... N'ayant pas d'autre choix, elle décide de passer la nuit sur place, à ses risques et périls. https://www.youtube.com/embed/1-klJpl-SwU 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633918 https://i.ytimg.com/vi/TnG1Rml0Dx4/hqdefault.jpg Barbare - Barbare - Bande Annonce [VOST] Une jeune femme se rend à Détroit pour un entretien d'embauche, loue une maison, le temps de son séjour. Mais lorsqu'elle arrive tard dans la nuit, elle découvre que la demeure est occupée par deux personnes et qu'un homme étrange y réside déjà... N'ayant pas d'autre choix, elle décide de passer la nuit sur place, à ses risques et périls. https://www.youtube.com/embed/TnG1Rml0Dx4 2026-10-09T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633919 https://i.ytimg.com/vi/BqObIq87lCQ/hqdefault.jpg Swami Ayyappan - Swami Ayyapan Award winning Trailer Swami Ayyappan - Swami Ayyapan Award winning Trailer https://www.youtube.com/embed/BqObIq87lCQ 2026-10-09T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633920 https://i.ytimg.com/vi/rhNtSU8ubf0/hqdefault.jpg Monte là-dessus ! - Harold Lloyd's SAFETY LAST! - U.S. Re-release Trailer Harold est venu à Los Angeles pour faire fortune. Mais il stagne dans son job de petit vendeur. Il a une idée : proposer à son patron de faire de la publicité au magasin en faisant escalader la façade par un ami acrobate… https://www.youtube.com/embed/rhNtSU8ubf0 2026-10-09T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633921 https://i.ytimg.com/vi/tnrjyjKH5OU/hqdefault.jpg Monte là-dessus ! - The Perfect Timing of Safety Last! Harold est venu à Los Angeles pour faire fortune. Mais il stagne dans son job de petit vendeur. Il a une idée : proposer à son patron de faire de la publicité au magasin en faisant escalader la façade par un ami acrobate… https://www.youtube.com/embed/tnrjyjKH5OU 2026-10-09T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633922 https://i.ytimg.com/vi/QEcTjhUN_7U/hqdefault.jpg Monte là-dessus ! - Harold Lloyd's "Safety Last"- 1923 Harold est venu à Los Angeles pour faire fortune. Mais il stagne dans son job de petit vendeur. Il a une idée : proposer à son patron de faire de la publicité au magasin en faisant escalader la façade par un ami acrobate… https://www.youtube.com/embed/QEcTjhUN_7U 2026-10-09T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633923 https://i.ytimg.com/vi/WfiizAHVeMA/hqdefault.jpg Dutch II: Angel's Revenge - BET+ Original Movie | Dutch II: Angel's Revenge | Trailer Dutch II: Angel's Revenge - BET+ Original Movie | Dutch II: Angel's Revenge | Trailer https://www.youtube.com/embed/WfiizAHVeMA 2026-10-09T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633924 https://i.ytimg.com/vi/_7-uiBFTZN8/hqdefault.jpg Le Réveil de la Momie - Le Réveil de la Momie | Bande-annonce officielle (VF) | Lee Cronin, Jason Bl Présenté en avant-première mondiale et sorti dans les salles françaises le 15 avril 2026, « Le Réveil de la Momie » (Lee Cronin's The Mummy) est une production américaine de New Line Cinema, Atomic Monster et Blumhouse, distribuée mondialement par Warner Bros. Pictures. Lee Cronin signe là son deuxième long métrage de genre après « Evil Dead Rise » en 2023, cette fois en revisitant la figure de la Momie, dont la genèse remonte au film de Karl Freund datant de 1932. Le film est classifié interdit aux moins de seize ans avec avertissement en France, en raison de scènes de violence intense et d'un climat horrifique prononcé. Fiche technique du film « Le Réveil de la Momie » Titre original : Lee Cronin's The Mummy Réalisation : Lee Cronin Scénario : Lee Cronin, d'après La Momie écrit par John L. Balderston Production : James Wan, Jason Blum, John Keville Production exécutive : Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Lee Cronin Sociétés de production : New Line Cinema, Atomic Monster, Blumhouse Distribution : Warner Bros. Pictures Directeur de la photographie : Dave Garbett Montage : Bryan Shaw Décors : Nick Bassett Costumes : Joanna Eatwell Composition musicale : Stephen McKeon Durée : 133 minutes Pays : États-Unis Genre : Horreur fantastique, thriller Sortie française : 15 avril 2026 Sortie américaine : 17 avril 2026 Distribution du film de Lee Cronin Jack Reynor (VF : Julien Allouf) : Charlie Cannon, le père de famille Laia Costa (VF : Juliette Allain) : Larissa Cannon, la mère Natalie Grace (VF : Alicia Hava) : Katie Cannon, la fille aînée May Calamawy (VF : Alice Taurand) : la détective Dalia Zaki Verónica Falcón (VF : Emmanuelle Rivière) : Carmen, la mère de Larissa Shylo Molina (VF : Jean-Stan Du Pac) : Sebastian Cannon Billie Roy : Maud Cannon Hayat Kamille (VF : Zaïra Benbadis) : La magicienne Husam Chadat : détective Ismail Mark Mitchinson : professeur Bixler Lily Sullivan : Miss Mills Synopsis : une famille face à un mal ancestral Katie, f https://www.youtube.com/embed/_7-uiBFTZN8 2026-10-09T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633925 https://i.ytimg.com/vi/N_DAYfhM24g/hqdefault.jpg Le Réveil de la Momie - Le Réveil de la Momie | Bande-annonce officielle (VOST) | Lee Cronin, Jason Présenté en avant-première mondiale et sorti dans les salles françaises le 15 avril 2026, « Le Réveil de la Momie » (Lee Cronin's The Mummy) est une production américaine de New Line Cinema, Atomic Monster et Blumhouse, distribuée mondialement par Warner Bros. Pictures. Lee Cronin signe là son deuxième long métrage de genre après « Evil Dead Rise » en 2023, cette fois en revisitant la figure de la Momie, dont la genèse remonte au film de Karl Freund datant de 1932. Le film est classifié interdit aux moins de seize ans avec avertissement en France, en raison de scènes de violence intense et d'un climat horrifique prononcé. Fiche technique du film « Le Réveil de la Momie » Titre original : Lee Cronin's The Mummy Réalisation : Lee Cronin Scénario : Lee Cronin, d'après La Momie écrit par John L. Balderston Production : James Wan, Jason Blum, John Keville Production exécutive : Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Lee Cronin Sociétés de production : New Line Cinema, Atomic Monster, Blumhouse Distribution : Warner Bros. Pictures Directeur de la photographie : Dave Garbett Montage : Bryan Shaw Décors : Nick Bassett Costumes : Joanna Eatwell Composition musicale : Stephen McKeon Durée : 133 minutes Pays : États-Unis Genre : Horreur fantastique, thriller Sortie française : 15 avril 2026 Sortie américaine : 17 avril 2026 Distribution du film de Lee Cronin Jack Reynor (VF : Julien Allouf) : Charlie Cannon, le père de famille Laia Costa (VF : Juliette Allain) : Larissa Cannon, la mère Natalie Grace (VF : Alicia Hava) : Katie Cannon, la fille aînée May Calamawy (VF : Alice Taurand) : la détective Dalia Zaki Verónica Falcón (VF : Emmanuelle Rivière) : Carmen, la mère de Larissa Shylo Molina (VF : Jean-Stan Du Pac) : Sebastian Cannon Billie Roy : Maud Cannon Hayat Kamille (VF : Zaïra Benbadis) : La magicienne Husam Chadat : détective Ismail Mark Mitchinson : professeur Bixler Lily Sullivan : Miss Mills Synopsis : une famille face à un mal ancestral Katie, f https://www.youtube.com/embed/N_DAYfhM24g 2026-10-09T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633926 https://i.ytimg.com/vi/V7qM1EjlYFc/hqdefault.jpg Le Réveil de la Momie - Le Réveil de la Momie | Teaser Officiel (VOST) | Lee Cronin, Jason Blum, Jam Présenté en avant-première mondiale et sorti dans les salles françaises le 15 avril 2026, « Le Réveil de la Momie » (Lee Cronin's The Mummy) est une production américaine de New Line Cinema, Atomic Monster et Blumhouse, distribuée mondialement par Warner Bros. Pictures. Lee Cronin signe là son deuxième long métrage de genre après « Evil Dead Rise » en 2023, cette fois en revisitant la figure de la Momie, dont la genèse remonte au film de Karl Freund datant de 1932. Le film est classifié interdit aux moins de seize ans avec avertissement en France, en raison de scènes de violence intense et d'un climat horrifique prononcé. Fiche technique du film « Le Réveil de la Momie » Titre original : Lee Cronin's The Mummy Réalisation : Lee Cronin Scénario : Lee Cronin, d'après La Momie écrit par John L. Balderston Production : James Wan, Jason Blum, John Keville Production exécutive : Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Lee Cronin Sociétés de production : New Line Cinema, Atomic Monster, Blumhouse Distribution : Warner Bros. Pictures Directeur de la photographie : Dave Garbett Montage : Bryan Shaw Décors : Nick Bassett Costumes : Joanna Eatwell Composition musicale : Stephen McKeon Durée : 133 minutes Pays : États-Unis Genre : Horreur fantastique, thriller Sortie française : 15 avril 2026 Sortie américaine : 17 avril 2026 Distribution du film de Lee Cronin Jack Reynor (VF : Julien Allouf) : Charlie Cannon, le père de famille Laia Costa (VF : Juliette Allain) : Larissa Cannon, la mère Natalie Grace (VF : Alicia Hava) : Katie Cannon, la fille aînée May Calamawy (VF : Alice Taurand) : la détective Dalia Zaki Verónica Falcón (VF : Emmanuelle Rivière) : Carmen, la mère de Larissa Shylo Molina (VF : Jean-Stan Du Pac) : Sebastian Cannon Billie Roy : Maud Cannon Hayat Kamille (VF : Zaïra Benbadis) : La magicienne Husam Chadat : détective Ismail Mark Mitchinson : professeur Bixler Lily Sullivan : Miss Mills Synopsis : une famille face à un mal ancestral Katie, f https://www.youtube.com/embed/V7qM1EjlYFc 2026-10-09T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633927 https://i.ytimg.com/vi/JPtZA4Bz8T0/hqdefault.jpg Miracle on Ice - Miracle On Ice (1981) Trailer Miracle on Ice - Miracle On Ice (1981) Trailer https://www.youtube.com/embed/JPtZA4Bz8T0 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633928 https://i.ytimg.com/vi/qmqp7y1e2_E/hqdefault.jpg Charlie et la Chocolaterie - Charlie et la Chocolaterie - Bande Annonce Officielle (VF) - Johnny Dep « Charlie and the Chocolate Factory » est réalisé par Tim Burton, sur un scénario de John August, d’après le roman éponyme de Roald Dahl, considéré comme un classique de la littérature jeunesse britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit notamment par Brad Grey et Richard D. Zanuck, via les sociétés Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Plan B Entertainment et Theobald Film Productions, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : YouTube – fiche film, 2025). La durée du métrage est de 115 minutes, et il s’agit d’une coproduction impliquant des capitaux américains, britanniques et australiens, tournée en langue anglaise (Source : YouTube – fiche film, 2025). En termes de positionnement industriel, le film constitue la deuxième adaptation cinématographique du livre de Dahl, après « Willy Wonka & the Chocolate Factory » sorti en 1971, ce qui inscrit le projet dans une logique de relecture contemporaine d’un matériau déjà porté à l’écran (Source : Roald Dahl Wiki, 2026). Le film est souvent présenté comme une version plus proche du texte d’origine, tant du point de vue de certains éléments de l’intrigue que du ton global, que les commentaires critiques qualifient volontiers de plus sombre et plus ironique (Source : Wikipedia, 2005). Distribution artistique et équipe créative Le rôle de Willy Wonka est interprété par Johnny Depp, tandis que Freddie Highmore incarne Charlie Bucket, l’enfant au centre du récit (Source : Wikipedia, 2005). Le casting comprend également David Kelly dans le rôle de Grandpa Joe, Helena Bonham Carter et Noah Taylor en parents de Charlie, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy et Christopher Lee dans des rôles secondaires structurants pour la trajectoire du héros et le passé de Wonka (Source : YouTube – fiche film, 2025). La photographie est signée Philippe Rousselot, et le montage est assuré par Chris Lebenzon, collaborateurs réguliers de Tim Burton sur plusieurs de ses productions des années 1990 et 2000 (Source : YouTube – fiche film, 2025). La mus https://www.youtube.com/embed/qmqp7y1e2_E 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633929 https://i.ytimg.com/vi/TM2TqF3b2CU/hqdefault.jpg Charlie et la Chocolaterie - Charlie et la chocolaterie - Les premières minutes du film ! « Charlie and the Chocolate Factory » est réalisé par Tim Burton, sur un scénario de John August, d’après le roman éponyme de Roald Dahl, considéré comme un classique de la littérature jeunesse britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit notamment par Brad Grey et Richard D. Zanuck, via les sociétés Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Plan B Entertainment et Theobald Film Productions, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : YouTube – fiche film, 2025). La durée du métrage est de 115 minutes, et il s’agit d’une coproduction impliquant des capitaux américains, britanniques et australiens, tournée en langue anglaise (Source : YouTube – fiche film, 2025). En termes de positionnement industriel, le film constitue la deuxième adaptation cinématographique du livre de Dahl, après « Willy Wonka & the Chocolate Factory » sorti en 1971, ce qui inscrit le projet dans une logique de relecture contemporaine d’un matériau déjà porté à l’écran (Source : Roald Dahl Wiki, 2026). Le film est souvent présenté comme une version plus proche du texte d’origine, tant du point de vue de certains éléments de l’intrigue que du ton global, que les commentaires critiques qualifient volontiers de plus sombre et plus ironique (Source : Wikipedia, 2005). Distribution artistique et équipe créative Le rôle de Willy Wonka est interprété par Johnny Depp, tandis que Freddie Highmore incarne Charlie Bucket, l’enfant au centre du récit (Source : Wikipedia, 2005). Le casting comprend également David Kelly dans le rôle de Grandpa Joe, Helena Bonham Carter et Noah Taylor en parents de Charlie, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy et Christopher Lee dans des rôles secondaires structurants pour la trajectoire du héros et le passé de Wonka (Source : YouTube – fiche film, 2025). La photographie est signée Philippe Rousselot, et le montage est assuré par Chris Lebenzon, collaborateurs réguliers de Tim Burton sur plusieurs de ses productions des années 1990 et 2000 (Source : YouTube – fiche film, 2025). La mus https://www.youtube.com/embed/TM2TqF3b2CU 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633930 https://i.ytimg.com/vi/ylC9q4yZx6s/hqdefault.jpg Charlie et la Chocolaterie - Charlie et la chocolaterie (2005) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) « Charlie and the Chocolate Factory » est réalisé par Tim Burton, sur un scénario de John August, d’après le roman éponyme de Roald Dahl, considéré comme un classique de la littérature jeunesse britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit notamment par Brad Grey et Richard D. Zanuck, via les sociétés Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Plan B Entertainment et Theobald Film Productions, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : YouTube – fiche film, 2025). La durée du métrage est de 115 minutes, et il s’agit d’une coproduction impliquant des capitaux américains, britanniques et australiens, tournée en langue anglaise (Source : YouTube – fiche film, 2025). En termes de positionnement industriel, le film constitue la deuxième adaptation cinématographique du livre de Dahl, après « Willy Wonka & the Chocolate Factory » sorti en 1971, ce qui inscrit le projet dans une logique de relecture contemporaine d’un matériau déjà porté à l’écran (Source : Roald Dahl Wiki, 2026). Le film est souvent présenté comme une version plus proche du texte d’origine, tant du point de vue de certains éléments de l’intrigue que du ton global, que les commentaires critiques qualifient volontiers de plus sombre et plus ironique (Source : Wikipedia, 2005). Distribution artistique et équipe créative Le rôle de Willy Wonka est interprété par Johnny Depp, tandis que Freddie Highmore incarne Charlie Bucket, l’enfant au centre du récit (Source : Wikipedia, 2005). Le casting comprend également David Kelly dans le rôle de Grandpa Joe, Helena Bonham Carter et Noah Taylor en parents de Charlie, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy et Christopher Lee dans des rôles secondaires structurants pour la trajectoire du héros et le passé de Wonka (Source : YouTube – fiche film, 2025). La photographie est signée Philippe Rousselot, et le montage est assuré par Chris Lebenzon, collaborateurs réguliers de Tim Burton sur plusieurs de ses productions des années 1990 et 2000 (Source : YouTube – fiche film, 2025). La mus https://www.youtube.com/embed/ylC9q4yZx6s 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633931 https://i.ytimg.com/vi/_i09rzCPRVs/hqdefault.jpg Charlie et la Chocolaterie - Charlie et la chocolaterie (2005) | Bande-annonce VF (HD | 1080p) « Charlie and the Chocolate Factory » est réalisé par Tim Burton, sur un scénario de John August, d’après le roman éponyme de Roald Dahl, considéré comme un classique de la littérature jeunesse britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit notamment par Brad Grey et Richard D. Zanuck, via les sociétés Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Plan B Entertainment et Theobald Film Productions, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : YouTube – fiche film, 2025). La durée du métrage est de 115 minutes, et il s’agit d’une coproduction impliquant des capitaux américains, britanniques et australiens, tournée en langue anglaise (Source : YouTube – fiche film, 2025). En termes de positionnement industriel, le film constitue la deuxième adaptation cinématographique du livre de Dahl, après « Willy Wonka & the Chocolate Factory » sorti en 1971, ce qui inscrit le projet dans une logique de relecture contemporaine d’un matériau déjà porté à l’écran (Source : Roald Dahl Wiki, 2026). Le film est souvent présenté comme une version plus proche du texte d’origine, tant du point de vue de certains éléments de l’intrigue que du ton global, que les commentaires critiques qualifient volontiers de plus sombre et plus ironique (Source : Wikipedia, 2005). Distribution artistique et équipe créative Le rôle de Willy Wonka est interprété par Johnny Depp, tandis que Freddie Highmore incarne Charlie Bucket, l’enfant au centre du récit (Source : Wikipedia, 2005). Le casting comprend également David Kelly dans le rôle de Grandpa Joe, Helena Bonham Carter et Noah Taylor en parents de Charlie, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy et Christopher Lee dans des rôles secondaires structurants pour la trajectoire du héros et le passé de Wonka (Source : YouTube – fiche film, 2025). La photographie est signée Philippe Rousselot, et le montage est assuré par Chris Lebenzon, collaborateurs réguliers de Tim Burton sur plusieurs de ses productions des années 1990 et 2000 (Source : YouTube – fiche film, 2025). La mus https://www.youtube.com/embed/_i09rzCPRVs 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633932 https://i.ytimg.com/vi/0mb506kzMCg/hqdefault.jpg Charlie et la Chocolaterie - Charlie et la chocolaterie (2005) | Teaser VF (HD | 1080p) « Charlie and the Chocolate Factory » est réalisé par Tim Burton, sur un scénario de John August, d’après le roman éponyme de Roald Dahl, considéré comme un classique de la littérature jeunesse britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit notamment par Brad Grey et Richard D. Zanuck, via les sociétés Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Plan B Entertainment et Theobald Film Productions, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : YouTube – fiche film, 2025). La durée du métrage est de 115 minutes, et il s’agit d’une coproduction impliquant des capitaux américains, britanniques et australiens, tournée en langue anglaise (Source : YouTube – fiche film, 2025). En termes de positionnement industriel, le film constitue la deuxième adaptation cinématographique du livre de Dahl, après « Willy Wonka & the Chocolate Factory » sorti en 1971, ce qui inscrit le projet dans une logique de relecture contemporaine d’un matériau déjà porté à l’écran (Source : Roald Dahl Wiki, 2026). Le film est souvent présenté comme une version plus proche du texte d’origine, tant du point de vue de certains éléments de l’intrigue que du ton global, que les commentaires critiques qualifient volontiers de plus sombre et plus ironique (Source : Wikipedia, 2005). Distribution artistique et équipe créative Le rôle de Willy Wonka est interprété par Johnny Depp, tandis que Freddie Highmore incarne Charlie Bucket, l’enfant au centre du récit (Source : Wikipedia, 2005). Le casting comprend également David Kelly dans le rôle de Grandpa Joe, Helena Bonham Carter et Noah Taylor en parents de Charlie, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy et Christopher Lee dans des rôles secondaires structurants pour la trajectoire du héros et le passé de Wonka (Source : YouTube – fiche film, 2025). La photographie est signée Philippe Rousselot, et le montage est assuré par Chris Lebenzon, collaborateurs réguliers de Tim Burton sur plusieurs de ses productions des années 1990 et 2000 (Source : YouTube – fiche film, 2025). La mus https://www.youtube.com/embed/0mb506kzMCg 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633933 https://i.ytimg.com/vi/m5IvH8zHUs4/hqdefault.jpg Charlie et la Chocolaterie - Charlie et la chocolaterie (2005) | Teaser VOSTF (HD | 1080p | 5.1) « Charlie and the Chocolate Factory » est réalisé par Tim Burton, sur un scénario de John August, d’après le roman éponyme de Roald Dahl, considéré comme un classique de la littérature jeunesse britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit notamment par Brad Grey et Richard D. Zanuck, via les sociétés Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Plan B Entertainment et Theobald Film Productions, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : YouTube – fiche film, 2025). La durée du métrage est de 115 minutes, et il s’agit d’une coproduction impliquant des capitaux américains, britanniques et australiens, tournée en langue anglaise (Source : YouTube – fiche film, 2025). En termes de positionnement industriel, le film constitue la deuxième adaptation cinématographique du livre de Dahl, après « Willy Wonka & the Chocolate Factory » sorti en 1971, ce qui inscrit le projet dans une logique de relecture contemporaine d’un matériau déjà porté à l’écran (Source : Roald Dahl Wiki, 2026). Le film est souvent présenté comme une version plus proche du texte d’origine, tant du point de vue de certains éléments de l’intrigue que du ton global, que les commentaires critiques qualifient volontiers de plus sombre et plus ironique (Source : Wikipedia, 2005). Distribution artistique et équipe créative Le rôle de Willy Wonka est interprété par Johnny Depp, tandis que Freddie Highmore incarne Charlie Bucket, l’enfant au centre du récit (Source : Wikipedia, 2005). Le casting comprend également David Kelly dans le rôle de Grandpa Joe, Helena Bonham Carter et Noah Taylor en parents de Charlie, Missi Pyle, James Fox, Deep Roy et Christopher Lee dans des rôles secondaires structurants pour la trajectoire du héros et le passé de Wonka (Source : YouTube – fiche film, 2025). La photographie est signée Philippe Rousselot, et le montage est assuré par Chris Lebenzon, collaborateurs réguliers de Tim Burton sur plusieurs de ses productions des années 1990 et 2000 (Source : YouTube – fiche film, 2025). La mus https://www.youtube.com/embed/m5IvH8zHUs4 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633934 https://i.ytimg.com/vi/8bggMB_AzEY/hqdefault.jpg Un Enfant a Moi - Official Trailer [Subtitled] Un Enfant a Moi - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/8bggMB_AzEY 2026-10-09T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633935 https://i.ytimg.com/vi/Ay_sd39xtBo/hqdefault.jpg Kill Trip - Kill Trip | Official Trailer Kill Trip - Kill Trip | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Ay_sd39xtBo 2026-10-09T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633943 https://i.ytimg.com/vi/62zrHJTZGhE/hqdefault.jpg After All - Official Trailer After All - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/62zrHJTZGhE 2026-10-09T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633944 https://i.ytimg.com/vi/kTAYqsT05Dc/hqdefault.jpg Voyeur - Voyeur | Official Trailer [HD] | Netflix Quand le grand journaliste Gay Talese expose un propriétaire de motel qui a l'habitude d'espionner ses clients, son papier fait l'effet d'une bombe... à fragmentation. https://www.youtube.com/embed/kTAYqsT05Dc 2026-10-09T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633945 https://i.ytimg.com/vi/ILzvM6KX-6s/hqdefault.jpg Voyeur - Voyeur | Clip: A Guest of the Voyeur | Netflix Quand le grand journaliste Gay Talese expose un propriétaire de motel qui a l'habitude d'espionner ses clients, son papier fait l'effet d'une bombe... à fragmentation. https://www.youtube.com/embed/ILzvM6KX-6s 2026-10-09T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633946 https://i.ytimg.com/vi/JmT1qMEnV9k/hqdefault.jpg L' Age d'or des assassins - Age of Assassins (1967) Trailer Kikyo, un banal professeur de criminologie maladroit et vieux garçon devient la cible d'une guilde d'assassins entraînés par son père, un cerveau criminel. En tuant les douze disciples, Kikyo vise à expier les crimes de son père. Cependant, il ne sait rien des noms, des visages ou des styles de meurtre distinctifs des disciples.. Il va essayer de sauver sa peau et de remonter jusqu'à leur chef à l'aide d'une journaliste et d'un voleur de voitures. https://www.youtube.com/embed/JmT1qMEnV9k 2026-10-09T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633947 https://i.ytimg.com/vi/wmd1gUQj02Q/hqdefault.jpg Alone in Venice - Official Trailer Alone in Venice est écrit et réalisé par le cinéaste chinois Jules East, crédité à la fois comme scénariste et metteur en scène sur les bases de données professionnelles internationales (Source : IMDb, 2025 ; ElCinema, 2024). Le film met en avant l’acteur Apollo Luce dans le rôle principal de Saul Larson, jeune comédien américain, figure centrale de tous les segments narratifs (Source : IMDb, 2025 ; Movie Press Releases, 2025). À ses côtés, Lisa Jacqueline Starrett incarne le personnage de Mia Jones, une amie venue des États‑Unis qui confronte Saul à la possibilité d’un regard extérieur sur sa situation (Source : IMDb, 2025 ; Movie Press Releases, 2025). Luca Rosini interprète Tommaso Greco, une connaissance rencontrée à Venise, tandis que Lou Rose et Elizabeth Starrett figurent également au générique, de même que Lucrezia Spreafico dans le rôle d’une prostituée (Source : IMDb, 2025 ; ElCinema, 2024). Le film est présenté en langue anglaise, ce qui le positionne sur le marché international tout en conservant un cadre géographique italien marqué (Source : Movie Insider, 2025). Selon les informations communiquées par le distributeur et les plateformes de promotion de films indépendants, la production de Alone in Venice est achevée en 2024, avant une mise en disponibilité en 2025 (Source : Movie Insider, 2025 ; Freestyle Digital Media via YouTube, 2024). Le projet est présenté comme un drame contemporain à budget modeste, tirant parti de décors naturels à Venise pour renforcer son ancrage réaliste (Source : Unobtainium13, 2025). La structure repose sur un dispositif resserré — peu de personnages, peu de lieux intérieurs — qui met en avant la présence de la ville et la performance de l’acteur principal (Source : Unobtainium13, 2025). Par ailleurs, le film est distribué en Amérique du Nord par Freestyle Digital Media, société spécialisée dans la diffusion de productions indépendantes sur les plateformes numériques et les services à la demande (Source : Freestyle Digital Media via YouTube, 2024). Cette configuration c https://www.youtube.com/embed/wmd1gUQj02Q 2026-10-09T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633948 https://i.ytimg.com/vi/6aFgLHrMBuY/hqdefault.jpg WWE WrestleMania 40 (Night 2) - WrestleMania XL teaser trailer La 40e édition annuelle de WrestleMania se déroulera en deux soirées les 6 et 7 avril 2024 au Lincoln Financial Field à Philadelphie, en Pennsylvanie. C'est le deuxième WrestleMania à se tenir à la fois dans la ville de Philadelphie et dans l'État de Pennsylvanie, après WrestleMania XV en 1999. https://www.youtube.com/embed/6aFgLHrMBuY 2026-10-09T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633949 https://i.ytimg.com/vi/28otW1kRo4U/hqdefault.jpg Pinocchio : Déchaîné - Pinocchio déchainé - Bande-annonce en VF Cette sombre réimagination de Pinocchio explore la nature inquiétante de la marionnette emblématique, brouillant les frontières entre réalité et fantaisie. https://www.youtube.com/embed/28otW1kRo4U 2026-10-09T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633950 https://i.ytimg.com/vi/za8S2uUVtTU/hqdefault.jpg Ether's Paradise - Official Trailer Ether's Paradise - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/za8S2uUVtTU 2026-10-09T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633951 https://i.ytimg.com/vi/HAbcqL4CBTM/hqdefault.jpg Le Choc des Titans - LE CHOC DES TITANS (1981) : LE MAGNIFIQUE CHANT DU CYGNE DE RAY HARRYHAUSEN Vingt ans après que le roi d'Argos l'ait condamné à l'exil, Persée, fils du dieu Zeus et de la mortelle Danaé, doit reconquérir le royaume qui lui appartient. Soutenu par son père, il commence par libérer la princesse Andromaque, et en tombe éperdument amoureux. Mais la déesse Thétis et son fils, Calibos font peser sur la belle une terrible malédiction : tous ceux voulant l'épouser devront, sous peine de mort, répondre à une énigme. Jusqu'ici, aucun n'a su trouver la bonne réponse...Qu'à cela ne tienne, Persée a bien l'intention de défier la puissance des dieux et de braver mille dangers pour réaliser l'impossible : affronter des sorcières démoniaques et cannibales, combattre le cerbère, trancher la tête de Méduse, une créature capable de changer ses victimes en statues de pierres... https://www.youtube.com/embed/HAbcqL4CBTM 2026-10-09T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633952 https://i.ytimg.com/vi/0aQPzPPXOfE/hqdefault.jpg Henry and Marvin - Henry and Marvin Henry and Marvin - Henry and Marvin https://www.youtube.com/embed/0aQPzPPXOfE 2026-10-09T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633953 https://i.ytimg.com/vi/Zuu8j80q6jI/hqdefault.jpg Coup de griffe mortel - Mutator Movie Trailer - (VHS Promo Copy) Une bête s’échappe d’un laboratoire en tuant tout sur son passage. Un ancien scientifique, qui travaille maintenant en tant que gardien, essaie de l'arrêter. https://www.youtube.com/embed/Zuu8j80q6jI 2026-10-09T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633977 https://i.ytimg.com/vi/ynA5nXZyZxU/hqdefault.jpg Nosotros los nobles - WE ARE THE NOBLES Trailer (NOSTROS LOS NOBLES) Nosotros los nobles - WE ARE THE NOBLES Trailer (NOSTROS LOS NOBLES) https://www.youtube.com/embed/ynA5nXZyZxU 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633978 https://i.ytimg.com/vi/MJ3Up7By5cw/hqdefault.jpg Avatar - Bande-annonce 3 VF Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/MJ3Up7By5cw 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633979 https://i.ytimg.com/vi/Wq80Z5BoN0A/hqdefault.jpg Avatar - Bande-annonce 3 VOST Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/Wq80Z5BoN0A 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633980 https://i.ytimg.com/vi/O1CzgULNRGs/hqdefault.jpg Avatar - Bande-annonce 2 VF Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/O1CzgULNRGs 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633981 https://i.ytimg.com/vi/DX2OGbLFmWI/hqdefault.jpg Avatar - Bande-annonce 2 VOST Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/DX2OGbLFmWI 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633982 https://i.ytimg.com/vi/60tCdBxn3E0/hqdefault.jpg Avatar - Bande-annonce VF Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/60tCdBxn3E0 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633983 https://i.ytimg.com/vi/erM6LRZ6sUQ/hqdefault.jpg Avatar - Fais le lien VOST Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/erM6LRZ6sUQ 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633984 https://i.ytimg.com/vi/4Oku3ciw8fI/hqdefault.jpg Avatar - Pandora VOST Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/4Oku3ciw8fI 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633985 https://i.ytimg.com/vi/8Zo5RdJ9ymo/hqdefault.jpg Avatar - La genèse d'Avatar VOST Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/8Zo5RdJ9ymo 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633986 https://i.ytimg.com/vi/hUMPuDCWR88/hqdefault.jpg Avatar - Avatar - Scène culte - Moment magique Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/hUMPuDCWR88 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633987 https://i.ytimg.com/vi/4EKuE4D8lfQ/hqdefault.jpg Avatar - Avatar - Scène culte - L'envol ! Sorti en 2009, Avatar est un film de science-fiction réalisé par James Cameron qui se déroule sur Pandora, lune luxuriante d’un système extrasolaire, où un ancien marine paraplégique, Jake Sully, est intégré à un programme scientifique lui permettant de contrôler un corps hybride Na’vi-humain afin d’interagir avec la population autochtone et d’explorer l’environnement hostile à l’homme (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Au fil de cette immersion, Jake est chargé de recueillir des informations au profit d’une corporation humaine exploitant un minerai précieux, tout en nouant un lien de plus en plus étroit avec Neytiri, membre du peuple Na’vi, qui l’initie à la culture et aux croyances de son clan (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le récit suit progressivement la tension entre intérêts industriels et défense d’un écosystème sacralisé, jusqu’à un affrontement militaire de grande ampleur qui confronte l’armée privée humaine aux forces unies des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Sans dévoiler l’issue précise de ce conflit, le film articule ainsi enjeux écologiques, question coloniale et transformation identitaire, en s’appuyant sur un univers visuel pensé pour la projection en 3D relief (Source : Wikipédia, 2009). Contexte de production et genèse du projet James Cameron conçoit le projet Avatar dans les années 1990, mais repousse sa mise en production jusqu’à ce que les outils numériques soient jugés suffisants pour concrétiser l’univers de Pandora et l’apparence des Na’vi (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Fox, avec Cameron et Jon Landau à la production, ce qui prolonge une collaboration amorcée notamment sur Titanic (Source : Avatar Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2009). Le tournage combine prises de vues réelles, capture de mouvement et environnements générés par ordinateur, en recourant à un système de performance capture permettant de transposer les expressions des acteurs sur les visages des personnages numériques (Source : Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/4EKuE4D8lfQ 2026-10-09T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633988 https://i.ytimg.com/vi/OABhXafL9jw/hqdefault.jpg Fire with Fire - Fire with Fire - Trailer Le Feu par le feu : Un garçon détenu dans un centre pour jeunes délinquants et une fille qui fréquente une école catholique tombent amoureux et prennent ensemble la fuite..... https://www.youtube.com/embed/OABhXafL9jw 2026-10-09T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633989 https://i.ytimg.com/vi/7Jo97SQRh-I/hqdefault.jpg Fire with Fire - Fire with Fire 1986 TV trailer Le Feu par le feu : Un garçon détenu dans un centre pour jeunes délinquants et une fille qui fréquente une école catholique tombent amoureux et prennent ensemble la fuite..... https://www.youtube.com/embed/7Jo97SQRh-I 2026-10-09T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633990 https://i.ytimg.com/vi/7dZYVY1ELAU/hqdefault.jpg 300 : La Naissance d’un Empire - 300 : La Naissance d'un Empire - Bande Annonce Officielle 3 (VF) En l’an 490 avant J.C., les troupes athéniennes doivent contrer les attaques de l’empire perse. Une grande bataille se prépare. Non loin d’Athènes, à 42 km au nord, Marathon est l’un des derniers remparts protégeant la grande Athènes. Les Perses sont nombreux, beaucoup plus nombreux que les Athéniens, qui vont devoir faire appel aux Spartiates pour les aider. https://www.youtube.com/embed/7dZYVY1ELAU 2026-10-09T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633991 https://i.ytimg.com/vi/L_S3nNZVPBQ/hqdefault.jpg 300 : La Naissance d’un Empire - 300 : La Naissance d'un Empire - Bande Annonce 2 (VF) En l’an 490 avant J.C., les troupes athéniennes doivent contrer les attaques de l’empire perse. Une grande bataille se prépare. Non loin d’Athènes, à 42 km au nord, Marathon est l’un des derniers remparts protégeant la grande Athènes. Les Perses sont nombreux, beaucoup plus nombreux que les Athéniens, qui vont devoir faire appel aux Spartiates pour les aider. https://www.youtube.com/embed/L_S3nNZVPBQ 2026-10-09T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633992 https://i.ytimg.com/vi/YNTY7tnmsxY/hqdefault.jpg 300 : La Naissance d’un Empire - 300 : La Naissance d'un Empire - Bande Annonce Officielle (VF) En l’an 490 avant J.C., les troupes athéniennes doivent contrer les attaques de l’empire perse. Une grande bataille se prépare. Non loin d’Athènes, à 42 km au nord, Marathon est l’un des derniers remparts protégeant la grande Athènes. Les Perses sont nombreux, beaucoup plus nombreux que les Athéniens, qui vont devoir faire appel aux Spartiates pour les aider. https://www.youtube.com/embed/YNTY7tnmsxY 2026-10-09T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633993 https://i.ytimg.com/vi/l3ImzAoQq7k/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Bande Annonce VF La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/l3ImzAoQq7k 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633994 https://i.ytimg.com/vi/IkXqOPZCrCY/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Bande Annonce VOST La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/IkXqOPZCrCY 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633995 https://i.ytimg.com/vi/_IY62LeggKw/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Extrait 4th Wave Has Begin - VF La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/_IY62LeggKw 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633996 https://i.ytimg.com/vi/D6yl-4paPv8/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Extrait Motivoschinal Speaker - VF La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/D6yl-4paPv8 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633997 https://i.ytimg.com/vi/vBPWkPVX0qM/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Extrait He's One Of Us - VF La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/vBPWkPVX0qM 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633998 https://i.ytimg.com/vi/UnaXj0l1aEo/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Extrait Woods Chase - VF La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/UnaXj0l1aEo 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2633999 https://i.ytimg.com/vi/QQiQfpkMVos/hqdefault.jpg La 5ème Vague - La 5ème Vague - Extrait What's In Your Hand - VF La 5e Vague met en scène Cassie Sullivan, une adolescente confrontée à une invasion extraterrestre qui décime l'humanité par vagues successives de catastrophes. Séparée de son jeune frère, elle traverse un monde ravagé pour tenter de le retrouver au milieu de la confusion semée par les envahisseurs, appelés les Autres. Adapté du roman de science-fiction de Rick Yancey publié en 2013, le film explore la survie dans un contexte post-apocalyptique marqué par la méfiance généralisée. Synopsis général Le récit s'ouvre sur l'arrivée d'un vaisseau spatial extraterrestre en orbite terrestre. Les Autres déclenchent quatre vagues d'attaques : une impulsion électromagnétique paralyse les technologies, des séismes et tsunamis ravagent les côtes, une pandémie aviaire décime la population, et des humains possédés éliminent les survivants. Cassie Sullivan, lycéenne de l'Ohio, perd sa mère emportée par la maladie et voit son père exécuté par l'armée, tandis que son frère Sam est emmené dans un camp militaire. (Source : Wikipedia, 2024 ) ) Blessée, Cassie est recueillie par Evan Walker, un jeune homme isolé dont les intentions restent ambiguës. Elle rejoint ensuite un groupe d'adolescents entraînés par l'armée pour combattre les supposés possédés. Le film culmine dans la révélation de la cinquième vague, impliquant les enfants soldats eux-mêmes dans le plan d'extermination. La narration alterne flashbacks et séquences d'action, soulignant la quête personnelle de Cassie au cœur du chaos. (Source : IMDb, 2016 ) Durée de 112 minutes, le long-métrage est tourné en format 2.35:1 avec une caméra Arri Alexa XT Plus. Il évite les spoilers majeurs dans sa structure linéaire, centrée sur l'odyssée de l'héroïne à travers cinq "mondes" distincts. (Source : IMDb technical specs, 2016 ) Équipe artistique J Blakeson réalise La 5e Vague, son deuxième long-métrage après La Disparition d'Alice Creed en 2009. Le scénario est écrit par Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinkner, d'après le roman de Rick Yancey. La production réunit Graham Ki https://www.youtube.com/embed/QQiQfpkMVos 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634000 https://i.ytimg.com/vi/DyiF7bAfZ5s/hqdefault.jpg Music Box - Vintage Trailer Music Box - Vintage Trailer https://www.youtube.com/embed/DyiF7bAfZ5s 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634001 https://i.ytimg.com/vi/Qak8-JvI8os/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorn Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/Qak8-JvI8os 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634002 https://i.ytimg.com/vi/79TAYeADle8/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les aventures de Tintin : Le secret de la licorn Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/79TAYeADle8 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634003 https://i.ytimg.com/vi/koobYArp7fc/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les Aventures de Tintin: Le secret de la Licorne Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/koobYArp7fc 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634004 https://i.ytimg.com/vi/Z7zZxDI7Zag/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorn Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/Z7zZxDI7Zag 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634005 https://i.ytimg.com/vi/OhNWdAxxZiU/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorn Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/OhNWdAxxZiU 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634006 https://i.ytimg.com/vi/0hqqGYkY7FU/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorn Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/0hqqGYkY7FU 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634007 https://i.ytimg.com/vi/mjXiOEZUcHY/hqdefault.jpg Les Aventures de Tintin : Le Secret de la licorne - Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorn Le projet d’adaptation de Tintin par Steven Spielberg remonte aux années 1980, lorsque le cinéaste acquiert les droits après avoir été mis en relation avec Hergé, mais sa mise en œuvre concrète se réalise bien plus tard, à l’ère de la performance capture et de l’animation numérique avancée (Source : Wikipédia, 2011). Le film est une coproduction américano-néo-zélandaise, impliquant notamment Columbia Pictures, Paramount Pictures et Amblin Entertainment, avec un tournage en studio en Nouvelle-Zélande, à Wellington, sur des plateaux adaptés au travail de capture de mouvement (Source : IMDb, 2011). La réalisation est assurée par Steven Spielberg, tandis que Peter Jackson intervient comme producteur, à travers sa société Weta Digital, qui prend en charge une grande partie des effets visuels et de l’animation (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Steven Moffat, Edgar Wright et Joe Cornish, qui procèdent à une synthèse de plusieurs albums afin de construire un récit continu, articulant la découverte de la maquette de la Licorne, le passé de la famille Haddock et la quête du trésor de Rackham le Rouge (Source : IMDb, 2011). Cette même année 2011, le film s’inscrit ainsi dans un contexte industriel où la performance capture, déjà utilisée par Robert Zemeckis ou James Cameron, représente un champ d’expérimentation pour le cinéma d’animation grand public (Source : Wikipédia, 2011). Intrigue, personnages et univers narratif Le récit s’ouvre sur l’achat par Tintin, jeune reporter, d’une maquette de navire baptisée la Licorne sur un marché, acte qui déclenche une série d’événements lorsque plusieurs personnages cherchent à lui racheter ou à lui subtiliser l’objet, dont Ivan Ivanovitch Sakharine, rapidement présenté comme un antagoniste déterminé (Source : AlloCiné, 2011). En enquêtant sur les origines de cette maquette, Tintin découvre qu’elle renferme un parchemin lié à un mystère vieux de plusieurs siècles, en rapport avec un navire commandé par un ancêtre du capitaine Haddock, Sir Francis Haddock, et avec https://www.youtube.com/embed/mjXiOEZUcHY 2026-10-09T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634008 https://i.ytimg.com/vi/yp3s6R-DUHI/hqdefault.jpg Assassination Nation - ASSASSINATION NATION - Bande Annonce VOST Comme partout ailleurs, Lily, élève de terminale, et son cercle d’amis évoluent constamment dans un univers de textos, selfies, tchats et autres « posts » sur les réseaux sociaux. Quand un hacker se met à publier des détails personnels et compromettants sur les habitants de leur petite ville, celle-ci sombre rapidement dans la folie pure. Lily et ses camarades survivront-elles à cette nuit infernale ? https://www.youtube.com/embed/yp3s6R-DUHI 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634009 https://i.ytimg.com/vi/Dsu7CH3U_8Y/hqdefault.jpg Assassination Nation - ASSASSINATION NATION Bande Annonce VF (2018) FilmAdolescent Comme partout ailleurs, Lily, élève de terminale, et son cercle d’amis évoluent constamment dans un univers de textos, selfies, tchats et autres « posts » sur les réseaux sociaux. Quand un hacker se met à publier des détails personnels et compromettants sur les habitants de leur petite ville, celle-ci sombre rapidement dans la folie pure. Lily et ses camarades survivront-elles à cette nuit infernale ? https://www.youtube.com/embed/Dsu7CH3U_8Y 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634010 https://i.ytimg.com/vi/kBefaIen8z0/hqdefault.jpg Dwellers - Dwellers - Official Trailer #1 [HD] (Found Footage) Dwellers - Dwellers - Official Trailer #1 [HD] (Found Footage) https://www.youtube.com/embed/kBefaIen8z0 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634011 https://i.ytimg.com/vi/dUYBghfRZj8/hqdefault.jpg Dwellers - Dwellers - Official Teaser [HD] Ellefson Films Dwellers - Dwellers - Official Teaser [HD] Ellefson Films https://www.youtube.com/embed/dUYBghfRZj8 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634012 https://i.ytimg.com/vi/ZQN_5ocsmYo/hqdefault.jpg L'Agence tous risques - Nouvelle BA l'Agence Tous Risques VF - au cinéma le 16 juin 2010 Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d'une unité d'élite de l'armée, sont chargés d'une mission secrète destinée à les piéger et qui les conduit en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet de s'évader. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables. https://www.youtube.com/embed/ZQN_5ocsmYo 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634013 https://i.ytimg.com/vi/3KoxQt8wfsg/hqdefault.jpg L'Agence tous risques - L'AGENCE TOUS RISQUES BANDE ANNONCE VF Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d'une unité d'élite de l'armée, sont chargés d'une mission secrète destinée à les piéger et qui les conduit en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet de s'évader. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables. https://www.youtube.com/embed/3KoxQt8wfsg 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634014 https://i.ytimg.com/vi/tbX_ShFyGsA/hqdefault.jpg L'Agence tous risques - L'AGENCE TOUS RISQUES nouvelleBA.mov Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d'une unité d'élite de l'armée, sont chargés d'une mission secrète destinée à les piéger et qui les conduit en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet de s'évader. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables. https://www.youtube.com/embed/tbX_ShFyGsA 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634015 https://i.ytimg.com/vi/8caDusF0lk8/hqdefault.jpg L'Agence tous risques - L'Agence tous risques - Bande-Annonce Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d'une unité d'élite de l'armée, sont chargés d'une mission secrète destinée à les piéger et qui les conduit en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet de s'évader. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables. https://www.youtube.com/embed/8caDusF0lk8 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634016 https://i.ytimg.com/vi/zURiVPcQlH8/hqdefault.jpg L'Agence tous risques - BANDE ANNONCE L'AGENCE TOUS RISQUES Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d'une unité d'élite de l'armée, sont chargés d'une mission secrète destinée à les piéger et qui les conduit en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet de s'évader. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables. https://www.youtube.com/embed/zURiVPcQlH8 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634017 https://i.ytimg.com/vi/M2VAiaSJDfA/hqdefault.jpg L'Agence tous risques - L'AGENCE TOUS RISQUES - BANDE-ANNONCE VOSTFR Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d'une unité d'élite de l'armée, sont chargés d'une mission secrète destinée à les piéger et qui les conduit en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet de s'évader. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables. https://www.youtube.com/embed/M2VAiaSJDfA 2026-10-09T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634018 https://i.ytimg.com/vi/uEd69QSBI0s/hqdefault.jpg Les Chemins du triomphe - Glory Road (2006) Official Trailer # 1 - Josh Lucas HD L'histoire vraie de l'entraîneur de basket-ball du Texas Western College (aujourd'hui l'Université du Texas à El Paso), Don Haskins, qui aligna en 1966, pour la première fois de l'histoire de ce sport, un cinq majeur entièrement composé de joueurs noirs lors d'une finale NCAA. https://www.youtube.com/embed/uEd69QSBI0s 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634019 https://i.ytimg.com/vi/YQbNx6LSxW4/hqdefault.jpg Milla - MILLA - Bande Annonce [VOST] Milla n’est pas une adolescente comme les autres et quand elle tombe amoureuse pour la première fois, c’est toute sa vie et celle de son entourage qui s’en retrouvent bouleversées. https://www.youtube.com/embed/YQbNx6LSxW4 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634020 https://i.ytimg.com/vi/xdMtMU91u0U/hqdefault.jpg Batman : Les Origines - Batman - Year One trailer Un riche industriel et un policier originaire de Chicago retournent vivre simultanément au sein de la ville de Gotham City. Tandis que le jeune Bruce Wayne fait ses premiers pas dans la peau de son alter ego costumé, Batman ; le jeune officier idéaliste, James Gordon, intègre la brigade. Mais la ville est en proie au crime. Pour lutter contre la violence, Batman agit masqué. De son côté, James Gordon mène à son tour des opérations contre les malfaiteurs. C'est alors que les destins des deux hommes se croisent.. https://www.youtube.com/embed/xdMtMU91u0U 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634021 https://i.ytimg.com/vi/ro6r7t6GmXE/hqdefault.jpg Battle of the Sexes - Battle of the Sexes - Bande Annonce 82' [Officielle] VOST HD 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… https://www.youtube.com/embed/ro6r7t6GmXE 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634022 https://i.ytimg.com/vi/jt6f3p46uls/hqdefault.jpg Battle of the Sexes - Battle of the Sexes - Bande Annonce [Officielle] VF HD | 2017 #2 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… https://www.youtube.com/embed/jt6f3p46uls 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634023 https://i.ytimg.com/vi/M9EEcYeygh8/hqdefault.jpg Battle of the Sexes - Battle of the Sexes - Bande Annonce VF 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… https://www.youtube.com/embed/M9EEcYeygh8 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634024 https://i.ytimg.com/vi/eFmxGgnGeyI/hqdefault.jpg Battle of the Sexes - Battle of the Sexes - Bande Annonce [Officielle] VOST HD 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… https://www.youtube.com/embed/eFmxGgnGeyI 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634025 https://i.ytimg.com/vi/0D7mB05edQE/hqdefault.jpg Battle of the Sexes - Battle of the Sexes | Extrait "Conférence de Presse" | VF HD | 2017 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… https://www.youtube.com/embed/0D7mB05edQE 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634026 https://i.ytimg.com/vi/OrGHJbO8Srw/hqdefault.jpg Battle of the Sexes - Battle of the Sexes | Extrait "Press Release" | VF HD | 2017 1972. La championne de tennis Billie Jean King remporte trois titres du Grand Chelem. Mais loin de se satisfaire de son palmarès, elle s'engage dans un combat pour que les femmes soient aussi respectées que les hommes sur les courts de tennis. C'est alors que l'ancien numéro un mondial Bobby Riggs, profondément misogyne et provocateur, met Billie Jean au défi de l'affronter en match simple… https://www.youtube.com/embed/OrGHJbO8Srw 2026-10-09T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634027 https://i.ytimg.com/vi/FGwBvyxxvZ4/hqdefault.jpg Battleship - Bande-annonce 3 VF Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/FGwBvyxxvZ4 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634028 https://i.ytimg.com/vi/N2vzj1Ts0cU/hqdefault.jpg Battleship - Bande-annonce 3 VOST Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/N2vzj1Ts0cU 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634029 https://i.ytimg.com/vi/r_klWsY4mvM/hqdefault.jpg Battleship - Bande-annonce 2 VOST Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/r_klWsY4mvM 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634030 https://i.ytimg.com/vi/LpdroZkiCaI/hqdefault.jpg Battleship - Bande-annonce 2 VF Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/LpdroZkiCaI 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634031 https://i.ytimg.com/vi/QIsLBCJjCfY/hqdefault.jpg Battleship - Bande-annonce VOST Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/QIsLBCJjCfY 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634032 https://i.ytimg.com/vi/Tkej_ULljR8/hqdefault.jpg Battleship - Bande-annonce VF Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/Tkej_ULljR8 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634033 https://i.ytimg.com/vi/r4xXW3VXxIg/hqdefault.jpg Battleship - Battleship - Extrait 1 VF Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/r4xXW3VXxIg 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634034 https://i.ytimg.com/vi/Dy0dwForvGs/hqdefault.jpg Battleship - Un navire de la 2e Guerre mondiale contre le vaisseau mère alien | Battleship | Extrait Océan Pacifique. Au large d’Hawaï, l’US Navy déploie toute sa puissance. Mais bientôt, une forme étrange et menaçante émerge à la surface des eaux, suivie par des dizaines d’autres, dotées d’une puissance de destruction inimaginable. Qui sont-ils ? Que faisaient-ils, cachés depuis si longtemps au fond de l’océan ? À bord de l’USS John Paul Jones, le jeune officier Hopper, l’amiral Shane et le sous-officier Raikes vont découvrir que l’océan n’est pas toujours aussi pacifique qu’il y paraît. La bataille pour sauver notre planète débute en mer. https://www.youtube.com/embed/Dy0dwForvGs 2026-10-09T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634035 https://i.ytimg.com/vi/WO4jTzhD2hg/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Bande-annonce Red Band VOST [actuellement Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/WO4jTzhD2hg 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634036 https://i.ytimg.com/vi/pF5EE9V9XEA/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH : ALERTE À MALIBU - Bande Annonce 2 VF Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/pF5EE9V9XEA 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634037 https://i.ytimg.com/vi/d4CV6JB1i-4/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH : ALERTE À MALIBU - Bande Annonce VF Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/d4CV6JB1i-4 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634038 https://i.ytimg.com/vi/kqHN-H_3ipo/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Bande-annonce VOST [actuellement au cinéma Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/kqHN-H_3ipo 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634039 https://i.ytimg.com/vi/G744XOM5q1E/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Bumper Coming [au cinéma le 21 juin 2017] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/G744XOM5q1E 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634040 https://i.ytimg.com/vi/6P9sta9Rl9M/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH : ALERTE A MALIBU - Spot Elite (VOST) [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/6P9sta9Rl9M 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634041 https://i.ytimg.com/vi/qMpwjjxneLA/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - TV SPOT Elite (VF) [au cinéma le 21 juin Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/qMpwjjxneLA 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634042 https://i.ytimg.com/vi/hV9mkHgCkEM/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - TV SPOT Bad ass (VF) [au cinéma le 21 jui Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/hV9mkHgCkEM 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634043 https://i.ytimg.com/vi/KZEdjU6eh1E/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - TV SPOT Your Father (VF) [au cinéma le 21 Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/KZEdjU6eh1E 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634044 https://i.ytimg.com/vi/nnaFfu620yQ/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - TV SPOT Ready (VF) [au cinéma le 21 juin Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/nnaFfu620yQ 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634045 https://i.ytimg.com/vi/dYAlxkV4ZF8/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - TV SPOT Ready (VOST) [au cinéma le 21 jui Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/dYAlxkV4ZF8 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634046 https://i.ytimg.com/vi/hp40vhzpzkA/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH : ALERTE A MALIBU - Spot Elite (VF) [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/hp40vhzpzkA 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634047 https://i.ytimg.com/vi/JPS-6t24S7g/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH : ALERTE A MALIBU - Spot Your Father (VOST) [actuellement au c Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/JPS-6t24S7g 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634048 https://i.ytimg.com/vi/UZvS_CavVhc/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Spot BAD ASS VF [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/UZvS_CavVhc 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634049 https://i.ytimg.com/vi/jB9-m4-wdzQ/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Spot READY VF [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/jB9-m4-wdzQ 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634050 https://i.ytimg.com/vi/vS4OXyw2fsA/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Spot READY VOST [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/vS4OXyw2fsA 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634051 https://i.ytimg.com/vi/3k248DGTgc0/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Spot BAD ASS VOST [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/3k248DGTgc0 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634052 https://i.ytimg.com/vi/l3iZYpw93sU/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH : ALERTE A MALIBU - Fast & Slow [actuellement au cinéma] Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/l3iZYpw93sU 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634053 https://i.ytimg.com/vi/pIJ3GJ8hjo0/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Clash VF [actuellement au cinéma Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/pIJ3GJ8hjo0 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634054 https://i.ytimg.com/vi/v3YLy2n5MBk/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Clash VOST [actuellement au ciné Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/v3YLy2n5MBk 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634055 https://i.ytimg.com/vi/ucrRZf0VvSk/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Gonflés à bloc ! VF [actuellemen Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/ucrRZf0VvSk 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634056 https://i.ytimg.com/vi/Ervo_8RkIcA/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Gonflés à bloc ! VOST [actuellem Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/Ervo_8RkIcA 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634057 https://i.ytimg.com/vi/w1xrmvwUDDU/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Alerte Maximale VOST [actuelleme Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/w1xrmvwUDDU 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634058 https://i.ytimg.com/vi/MPXOJsXNe6Y/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Alerte Maximale VF [actuellement Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/MPXOJsXNe6Y 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634059 https://i.ytimg.com/vi/tn0kv5bG-UQ/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Pas mes seins VOST [actuellement Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/tn0kv5bG-UQ 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634060 https://i.ytimg.com/vi/PabRAMXwTp0/hqdefault.jpg Baywatch : Alerte à Malibu - BAYWATCH – ALERTE À MALIBU - Extrait - Pas mes seins VF [actuellement a Baywatch est réalisé par Seth Gordon, cinéaste également connu pour Horrible Bosses (2011) et Four Christmases (2008), et s’inscrit dans une veine de comédies de studio à grand public. (Source : IMDb, 2017) Le film met en vedette Dwayne Johnson dans le rôle de Mitch Buchannon et Zac Efron dans celui de Matt Brody, entourés d’Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Jon Bass et Ilfenesh Hadera au sein de l’équipe de sauveteurs. (Source : IMDb, 2017) Le rôle de l’antagoniste principale, la femme d’affaires Victoria Leeds, est interprété par Priyanka Chopra, qui venait alors d’acquérir une visibilité internationale accrue grâce à la série Quantico. (Source : IMDb, 2017) Le scénario est crédité notamment à Damian Shannon, Mark Swift, Robert Ben Garant et Justin Malen, reflétant un processus d’écriture collectif fréquent pour les comédies de studio contemporaines. (Source : Biyografiler, 2017) Le film est produit par Paramount Pictures et Skydance Media, avec la participation de Dwayne Johnson via sa société de production, dans la continuité de sa stratégie de collaboration régulière avec de grands studios hollywoodiens. (Source : Movie Insider, 2017) Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 57 à 1 h 59 selon les sources de distribution, ce qui le situe dans la moyenne haute des comédies d’action de cette période. (Source : Biyografiler, 2017) Le tournage et l’univers diégétique sont ancrés dans un décor de plage fortement marqué par l’esthétique de la série originale, même si l’action est transposée dans un cadre contemporain intégrant des enjeux liés au crime organisé et à la spéculation foncière. (Source : IMDb, 2017) La classification du film en Amérique du Nord est R-rated, en raison notamment du langage, de la nudité graphique et du contenu sexuel explicite, indication d’un positionnement destiné à un public adulte plutôt qu’aux seuls nostalgiques de la série familiale. (Source : Movie Insider, 2017) Par ailleurs, la présence de caméos d’anciennes figures de la série, dont David Hasselhoff et Pamela Anderson, https://www.youtube.com/embed/PabRAMXwTp0 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634061 https://i.ytimg.com/vi/56h7Q5aFwTc/hqdefault.jpg Mauvaises rencontres - Far From Home (1989) Une adolescente et son père conduisant à travers le pays se retrouvent bloqués lorsque leur voiture tombe en panne d'essence dans une ville isolée du désert du Nevada et qu'ils sont obligés de rester dans un parc à roulottes délabré où se cache un tueur en série. https://www.youtube.com/embed/56h7Q5aFwTc 2026-10-09T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634062 https://i.ytimg.com/vi/UGyB3tV9kU0/hqdefault.jpg Iron Jawed Angels - Iron Jawed Angels Trailer De jeunes militantes pour le suffrage des femmes, mettant leur vie en danger pour aider les Américaines à obtenir le droit de vote... https://www.youtube.com/embed/UGyB3tV9kU0 2026-10-09T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634063 https://i.ytimg.com/vi/vNyxQDzA3F8/hqdefault.jpg Dreamchild : De l'autre côté du miroir - Dreamchild (1985) Original Trailer [FHD] Le film suit Alice Liddell, la jeune fille qui avait inspiré Les Aventures d'Alice au pays des merveilles à Lewis Carroll, qui est devenue une femme âgée. Les personnages du conte, qui auparavant l'amusaient tant, sont devenus dans son esprit plus obscurs et commencent même à la hanter. Se replongeant dans son passé, elle repense à sa relation privilégiée avec le timide écrivain, en l’envisageant maintenant sous un angle nouveau, auquel son âge lui permet désormais d’accéder... https://www.youtube.com/embed/vNyxQDzA3F8 2026-10-09T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634064 https://i.ytimg.com/vi/DDW1sMYwhTo/hqdefault.jpg Kesong puti - KESONG PUTI Official Trailer | Apphle Celso & Rinoa Halili | VMX Diffusé en 2026, « Kesong Puti » apparaît dans la base IMDb comme un drame porté par Apphle Celso, Van Allen Ong, Mark Dionisio, Aya Fernandez, Aya Fortes et Eddison Fernandez. Le film suit Lena, vendeuse de kesong puti, et Manny, fournisseur de produits laitiers, dont la rencontre fait surgir un secret qui change la place de ce fromage modeste dans la ville. (Source : IMDb, 2026) « Kesong Puti » de 2026 : drame philippin avec Apphle Celso et Van Allen Ong Le film inscrit son action autour d’un produit courant, le kesong puti, fromage frais au cœur d’un commerce local. Lena travaille comme vendeuse, Manny comme fournisseur de produits laitiers, et leur rapprochement sert de point d’appui au récit. La situation bascule quand leur alchimie révèle un secret qualifié d’audacieux dans le document IMDb. (Source : IMDb, 2026) Type : film Genre : drame Année : 2026 Titre original : « Kesong Puti » Titre français : « Kesong Puti » Acteurs principaux : Apphle Celso, Van Allen Ong, Mark Dionisio, Aya Fernandez, Aya Fortes, Eddison Fernandez Le synopsis disponible insiste sur un basculement intime relié à un objet très concret, le fromage vendu par Lena. Cette circulation d’un produit banal vers un enjeu collectif donne au film une assise sociale nette, même si la matière fournie ne précise ni l’équipe technique ni le cadre de production. Le document laisse surtout entrevoir une intrigue où le désir et le secret contaminent l’économie d’un quartier. (Source : IMDb, 2026) « Kesong Puti » : intrigue, distribution et données IMDb du film philippin Lena occupe le centre du récit, face à Manny et à une ville fascinée par son fromage. La formulation IMDb suggère une comédie amoureuse tenue à distance par le registre du drame, avec un secret qui reconfigure les liens entre commerce, désir et réputation locale. Les noms d’Apphle Celso, de Van Allen Ong, de Mark Dionisio, d’Aya Fernandez, d’Aya Fortes et d’Eddison Fernandez composent l’essentiel du casting accessible dans la fiche locale. (Source : IMDb, 2026) La n https://www.youtube.com/embed/DDW1sMYwhTo 2026-10-09T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634065 https://i.ytimg.com/vi/SkTSq9VFJl0/hqdefault.jpg Soul to Squeeze - Soul To Squeeze | Official Trailer (2025) - WATCH ON AMAZON TODAY! Soul to Squeeze - Soul To Squeeze | Official Trailer (2025) - WATCH ON AMAZON TODAY! https://www.youtube.com/embed/SkTSq9VFJl0 2026-10-09T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634066 https://i.ytimg.com/vi/a_VjhXJ0N54/hqdefault.jpg Boorman and the Devil - Official Trailer Boorman and the Devil - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/a_VjhXJ0N54 2026-10-09T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634069 https://i.ytimg.com/vi/gGAHRT5VXa0/hqdefault.jpg America 3000 - America 3000 (1986) Quelque part au Colorado, 900 ans après une guerre thermonucléaire, l'humanité est revenue aux sources, à l'âge de pierre. La société est dirigée par un groupe d'amazones et les hommes sont partagés en deux catégories : les "seeder", c'est-à-dire les reproducteurs assurant la pérennité des guerrières, et les "macho" dont la condition tient davantage de l'esclavagisme. Korvis et un de ses amis parviennent à s'échapper et à fonder une nouvelle tribu… https://www.youtube.com/embed/gGAHRT5VXa0 2026-10-09T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634070 https://i.ytimg.com/vi/UclKFAQ0eJQ/hqdefault.jpg La Création de Dieu - Something the Lord Made (2004) ORIGINAL TRAILER [HD] Dans les années 1940, à Baltimore, le docteur Alfred Blalock est responsable du service de chirurgie de l'Hôpital Johns-Hopkins. Vivien Thomas est un jeune charpentier Noir dont le rêve de devenir médecin a été ruiné par la crise économique et la faillite de la banque dans laquelle il avait placé ses économies. Après plusieurs années de collaboration, les deux hommes se penchent sur le cas des bébés bleus (des bébés nés avec une malformation cardiaque entrainant une cyanose). Engagés pour cette cause et contre les préjugés raciaux, ils inventent pas à pas un nouveau domaine de la médecine et mettent au point la première anastomose de Blalock-Taussig. https://www.youtube.com/embed/UclKFAQ0eJQ 2026-10-09T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634071 https://i.ytimg.com/vi/YsgL9etO52s/hqdefault.jpg La Création de Dieu - Based on true story "Something the Lord Made" Biography, TV Movie, Drama, Alan Dans les années 1940, à Baltimore, le docteur Alfred Blalock est responsable du service de chirurgie de l'Hôpital Johns-Hopkins. Vivien Thomas est un jeune charpentier Noir dont le rêve de devenir médecin a été ruiné par la crise économique et la faillite de la banque dans laquelle il avait placé ses économies. Après plusieurs années de collaboration, les deux hommes se penchent sur le cas des bébés bleus (des bébés nés avec une malformation cardiaque entrainant une cyanose). Engagés pour cette cause et contre les préjugés raciaux, ils inventent pas à pas un nouveau domaine de la médecine et mettent au point la première anastomose de Blalock-Taussig. https://www.youtube.com/embed/YsgL9etO52s 2026-10-09T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634073 https://i.ytimg.com/vi/58Onuy5USTc/hqdefault.jpg Une séparation - A Separation | Official Trailer HD (2011) Une séparation (titre original : Jodāyi-e Nader az Simin) est un film iranien écrit et réalisé par Asghar Farhadi, tourné en persan et produit par les sociétés Iranien Joda Film et Memento Films Production pour la partie internationale (Source : Wikipédia, 2011). La durée du long métrage est d’environ 123 minutes, ce qui le situe dans un format classique pour un film de fiction destiné aux circuits festivaliers et à l’exploitation en salles (Source : IMDb, 2026). Le tournage s’est déroulé à Téhéran, dans des décors essentiellement urbains et domestiques, reflétant la volonté du cinéaste d’ancrer l’action dans un environnement contemporain identifiable et réaliste (Source : Wikipédia, 2011). Le film a été présenté pour la première fois en compétition officielle à la 61e Berlinale, en février 2011, avant de sortir en salles dans plusieurs pays européens au cours de la même année, notamment en France où il est distribué par Memento Films (Source : Berlinale, 2011 ; Le Monde, 2011). En France, il est exploité sous le titre Une séparation, traduction qui met l’accent sur le conflit conjugal tout en préservant l’ambiguïté plus large du titre original (Source : AlloCiné, 2011). La direction de la photographie est assurée par Mahmoud Kalari, chef opérateur reconnu du cinéma iranien, dont le travail privilégie une lumière naturaliste et un cadrage souvent à l’épaule, au plus près des corps et des visages (Source : Wikipédia, 2011). Le montage est signé Hayedeh Safiyari, collaboratrice régulière de Farhadi, qui articule les scènes de la sphère privée et celles du tribunal en maintenant une continuité dramatique sans recours à des effets de rupture ostentatoires (Source : Wikipédia, 2011). La bande originale reste discrète, Farhadi optant pour une utilisation minimale de la musique non diégétique afin de laisser la tension naître principalement des situations, des dialogues et des silences (Source : ARTE Boutique, 2019). La production s’inscrit dans la continuité d’un cinéma iranien d’auteur qui, depuis les années 1990 https://www.youtube.com/embed/58Onuy5USTc 2026-10-09T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634074 https://i.ytimg.com/vi/Qz78YTyOTmA/hqdefault.jpg La Musique de mon cœur - Music of the Heart | Official Trailer (HD) - Meryl Streep, Angela Bassett | Abandonnée par son mari pour qui elle a sacrifié sa carrière, une femme enseigne le violon dans un quartier difficile de New York. Mais après plus de 10 ans d'enseignement, elle part en guerre contre la décision de l'école de supprimer le financement de ses cours. https://www.youtube.com/embed/Qz78YTyOTmA 2026-10-09T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634075 https://i.ytimg.com/vi/-p50UW7zhM4/hqdefault.jpg La Musique de mon cœur - Music of the Heart - Trailer Abandonnée par son mari pour qui elle a sacrifié sa carrière, une femme enseigne le violon dans un quartier difficile de New York. Mais après plus de 10 ans d'enseignement, elle part en guerre contre la décision de l'école de supprimer le financement de ses cours. https://www.youtube.com/embed/-p50UW7zhM4 2026-10-09T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634076 https://i.ytimg.com/vi/fOCSzLzMzZg/hqdefault.jpg Hazel's Heart - Official Trailer Hazel's Heart - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/fOCSzLzMzZg 2026-10-09T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634077 https://i.ytimg.com/vi/herEmuXyoDM/hqdefault.jpg Krush Groove - Krush Groove - Theatrical Trailer Un producteur de disques ambitieux tente de faire les choses en grand et emprunte de l'argent à un prêteur pour réaliser son rêve. Basé sur l'incarnation précoce des enregistrements Def Jam, qui était à l'origine intitulé Krush Groove. https://www.youtube.com/embed/herEmuXyoDM 2026-10-09T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634078 https://i.ytimg.com/vi/dyBsxZNb1OY/hqdefault.jpg Le Client - LE CLIENT - Bande Annonce V0ST Contraints de quitter leur appartement du centre de Téhéran en raison d'importants travaux menaçant l'immeuble, Emad et Rana emménagent dans un nouveau logement. Un incident en rapport avec l’ancienne locataire va bouleverser la vie du jeune couple. https://www.youtube.com/embed/dyBsxZNb1OY 2026-10-09T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634080 https://i.ytimg.com/vi/9Im1q4gvk1M/hqdefault.jpg Salaar : Part 1 - Ceasefire - Official Trailer Salaar : Part 1 – Ceasefire est réalisé par Prashanth Neel, cinéaste connu notamment pour la saga KGF, qui signe ici la mise en scène et le scénario, tandis que la production est assurée par Vijay Kiragandur au sein de la société Hombale Films, basée à Bangalore (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film met en vedette l’acteur Prabhas dans le rôle principal de Deva, aux côtés de Prithviraj Sukumaran, qui interprète Vardha, personnage central des intrigues de pouvoir qui traversent Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). La distribution comprend également Shruti Haasan, Jagapathi Babu, Bobby Simha, Sriya Reddy, Easwari Rao, Tinnu Anand, John Vijay et Ramachandra Raju, confirmant une volonté de réunir un casting pan-indien, tant sur le plan linguistique que régional (Source : Wikipedia, 2024 ). La photographie est confiée à Bhuvan Gowda, collaborateur régulier de Prashanth Neel, tandis que le montage est assuré par Ujwal Kulkarni et la musique composée par Ravi Basrur, éléments qui prolongent l’esthétique développée par l’équipe sur d’autres productions à grand spectacle (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est tourné majoritairement en télougou mais bénéficie d’une stratégie de diffusion multilingue, avec des versions doublées ou sorties simultanées en hindi, tamoul, malayalam et kannada, ce qui lui permet de s’inscrire dans la dynamique récente des productions pensées pour un marché indien unifié, au-delà des frontières linguistiques (Source : Wikipedia, 2024 ). La durée de projection avoisine les 2 h 52, s’inscrivant dans un format long courant pour ce type de fresque d’action, et donnant une place importante à la construction de l’univers politique et criminel de Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet est présenté dès l’origine comme la première partie d’une œuvre en deux volets, les équipes de production et le réalisateur explicitant cette ambition sérielle dans les annonces officielles et les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2024 ). Genèse et production Le projet Salaar est officiellement a https://www.youtube.com/embed/9Im1q4gvk1M 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634081 https://i.ytimg.com/vi/HihakYi5M2I/hqdefault.jpg Salaar : Part 1 - Ceasefire - Hindi Trailer Salaar : Part 1 – Ceasefire est réalisé par Prashanth Neel, cinéaste connu notamment pour la saga KGF, qui signe ici la mise en scène et le scénario, tandis que la production est assurée par Vijay Kiragandur au sein de la société Hombale Films, basée à Bangalore (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film met en vedette l’acteur Prabhas dans le rôle principal de Deva, aux côtés de Prithviraj Sukumaran, qui interprète Vardha, personnage central des intrigues de pouvoir qui traversent Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). La distribution comprend également Shruti Haasan, Jagapathi Babu, Bobby Simha, Sriya Reddy, Easwari Rao, Tinnu Anand, John Vijay et Ramachandra Raju, confirmant une volonté de réunir un casting pan-indien, tant sur le plan linguistique que régional (Source : Wikipedia, 2024 ). La photographie est confiée à Bhuvan Gowda, collaborateur régulier de Prashanth Neel, tandis que le montage est assuré par Ujwal Kulkarni et la musique composée par Ravi Basrur, éléments qui prolongent l’esthétique développée par l’équipe sur d’autres productions à grand spectacle (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est tourné majoritairement en télougou mais bénéficie d’une stratégie de diffusion multilingue, avec des versions doublées ou sorties simultanées en hindi, tamoul, malayalam et kannada, ce qui lui permet de s’inscrire dans la dynamique récente des productions pensées pour un marché indien unifié, au-delà des frontières linguistiques (Source : Wikipedia, 2024 ). La durée de projection avoisine les 2 h 52, s’inscrivant dans un format long courant pour ce type de fresque d’action, et donnant une place importante à la construction de l’univers politique et criminel de Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet est présenté dès l’origine comme la première partie d’une œuvre en deux volets, les équipes de production et le réalisateur explicitant cette ambition sérielle dans les annonces officielles et les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2024 ). Genèse et production Le projet Salaar est officiellement a https://www.youtube.com/embed/HihakYi5M2I 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634082 https://i.ytimg.com/vi/4GPvYMKtrtI/hqdefault.jpg Salaar : Part 1 - Ceasefire - Telugu Trailer Salaar : Part 1 – Ceasefire est réalisé par Prashanth Neel, cinéaste connu notamment pour la saga KGF, qui signe ici la mise en scène et le scénario, tandis que la production est assurée par Vijay Kiragandur au sein de la société Hombale Films, basée à Bangalore (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film met en vedette l’acteur Prabhas dans le rôle principal de Deva, aux côtés de Prithviraj Sukumaran, qui interprète Vardha, personnage central des intrigues de pouvoir qui traversent Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). La distribution comprend également Shruti Haasan, Jagapathi Babu, Bobby Simha, Sriya Reddy, Easwari Rao, Tinnu Anand, John Vijay et Ramachandra Raju, confirmant une volonté de réunir un casting pan-indien, tant sur le plan linguistique que régional (Source : Wikipedia, 2024 ). La photographie est confiée à Bhuvan Gowda, collaborateur régulier de Prashanth Neel, tandis que le montage est assuré par Ujwal Kulkarni et la musique composée par Ravi Basrur, éléments qui prolongent l’esthétique développée par l’équipe sur d’autres productions à grand spectacle (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est tourné majoritairement en télougou mais bénéficie d’une stratégie de diffusion multilingue, avec des versions doublées ou sorties simultanées en hindi, tamoul, malayalam et kannada, ce qui lui permet de s’inscrire dans la dynamique récente des productions pensées pour un marché indien unifié, au-delà des frontières linguistiques (Source : Wikipedia, 2024 ). La durée de projection avoisine les 2 h 52, s’inscrivant dans un format long courant pour ce type de fresque d’action, et donnant une place importante à la construction de l’univers politique et criminel de Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet est présenté dès l’origine comme la première partie d’une œuvre en deux volets, les équipes de production et le réalisateur explicitant cette ambition sérielle dans les annonces officielles et les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2024 ). Genèse et production Le projet Salaar est officiellement a https://www.youtube.com/embed/4GPvYMKtrtI 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634083 https://i.ytimg.com/vi/bUR_FKt7Iso/hqdefault.jpg Salaar : Part 1 - Ceasefire - Teaser Salaar : Part 1 – Ceasefire est réalisé par Prashanth Neel, cinéaste connu notamment pour la saga KGF, qui signe ici la mise en scène et le scénario, tandis que la production est assurée par Vijay Kiragandur au sein de la société Hombale Films, basée à Bangalore (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film met en vedette l’acteur Prabhas dans le rôle principal de Deva, aux côtés de Prithviraj Sukumaran, qui interprète Vardha, personnage central des intrigues de pouvoir qui traversent Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). La distribution comprend également Shruti Haasan, Jagapathi Babu, Bobby Simha, Sriya Reddy, Easwari Rao, Tinnu Anand, John Vijay et Ramachandra Raju, confirmant une volonté de réunir un casting pan-indien, tant sur le plan linguistique que régional (Source : Wikipedia, 2024 ). La photographie est confiée à Bhuvan Gowda, collaborateur régulier de Prashanth Neel, tandis que le montage est assuré par Ujwal Kulkarni et la musique composée par Ravi Basrur, éléments qui prolongent l’esthétique développée par l’équipe sur d’autres productions à grand spectacle (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est tourné majoritairement en télougou mais bénéficie d’une stratégie de diffusion multilingue, avec des versions doublées ou sorties simultanées en hindi, tamoul, malayalam et kannada, ce qui lui permet de s’inscrire dans la dynamique récente des productions pensées pour un marché indien unifié, au-delà des frontières linguistiques (Source : Wikipedia, 2024 ). La durée de projection avoisine les 2 h 52, s’inscrivant dans un format long courant pour ce type de fresque d’action, et donnant une place importante à la construction de l’univers politique et criminel de Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet est présenté dès l’origine comme la première partie d’une œuvre en deux volets, les équipes de production et le réalisateur explicitant cette ambition sérielle dans les annonces officielles et les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2024 ). Genèse et production Le projet Salaar est officiellement a https://www.youtube.com/embed/bUR_FKt7Iso 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634084 https://i.ytimg.com/vi/tpMLFES8ZWk/hqdefault.jpg Salaar : Part 1 - Ceasefire - Happy Birthday Prashanth Neel | From The Sets Of Salaar Salaar : Part 1 – Ceasefire est réalisé par Prashanth Neel, cinéaste connu notamment pour la saga KGF, qui signe ici la mise en scène et le scénario, tandis que la production est assurée par Vijay Kiragandur au sein de la société Hombale Films, basée à Bangalore (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film met en vedette l’acteur Prabhas dans le rôle principal de Deva, aux côtés de Prithviraj Sukumaran, qui interprète Vardha, personnage central des intrigues de pouvoir qui traversent Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). La distribution comprend également Shruti Haasan, Jagapathi Babu, Bobby Simha, Sriya Reddy, Easwari Rao, Tinnu Anand, John Vijay et Ramachandra Raju, confirmant une volonté de réunir un casting pan-indien, tant sur le plan linguistique que régional (Source : Wikipedia, 2024 ). La photographie est confiée à Bhuvan Gowda, collaborateur régulier de Prashanth Neel, tandis que le montage est assuré par Ujwal Kulkarni et la musique composée par Ravi Basrur, éléments qui prolongent l’esthétique développée par l’équipe sur d’autres productions à grand spectacle (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est tourné majoritairement en télougou mais bénéficie d’une stratégie de diffusion multilingue, avec des versions doublées ou sorties simultanées en hindi, tamoul, malayalam et kannada, ce qui lui permet de s’inscrire dans la dynamique récente des productions pensées pour un marché indien unifié, au-delà des frontières linguistiques (Source : Wikipedia, 2024 ). La durée de projection avoisine les 2 h 52, s’inscrivant dans un format long courant pour ce type de fresque d’action, et donnant une place importante à la construction de l’univers politique et criminel de Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet est présenté dès l’origine comme la première partie d’une œuvre en deux volets, les équipes de production et le réalisateur explicitant cette ambition sérielle dans les annonces officielles et les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2024 ). Genèse et production Le projet Salaar est officiellement a https://www.youtube.com/embed/tpMLFES8ZWk 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634085 https://i.ytimg.com/vi/YvDJmvfejQ0/hqdefault.jpg Salaar : Part 1 - Ceasefire - Glimpse Of Salaar Launch Salaar : Part 1 – Ceasefire est réalisé par Prashanth Neel, cinéaste connu notamment pour la saga KGF, qui signe ici la mise en scène et le scénario, tandis que la production est assurée par Vijay Kiragandur au sein de la société Hombale Films, basée à Bangalore (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film met en vedette l’acteur Prabhas dans le rôle principal de Deva, aux côtés de Prithviraj Sukumaran, qui interprète Vardha, personnage central des intrigues de pouvoir qui traversent Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). La distribution comprend également Shruti Haasan, Jagapathi Babu, Bobby Simha, Sriya Reddy, Easwari Rao, Tinnu Anand, John Vijay et Ramachandra Raju, confirmant une volonté de réunir un casting pan-indien, tant sur le plan linguistique que régional (Source : Wikipedia, 2024 ). La photographie est confiée à Bhuvan Gowda, collaborateur régulier de Prashanth Neel, tandis que le montage est assuré par Ujwal Kulkarni et la musique composée par Ravi Basrur, éléments qui prolongent l’esthétique développée par l’équipe sur d’autres productions à grand spectacle (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est tourné majoritairement en télougou mais bénéficie d’une stratégie de diffusion multilingue, avec des versions doublées ou sorties simultanées en hindi, tamoul, malayalam et kannada, ce qui lui permet de s’inscrire dans la dynamique récente des productions pensées pour un marché indien unifié, au-delà des frontières linguistiques (Source : Wikipedia, 2024 ). La durée de projection avoisine les 2 h 52, s’inscrivant dans un format long courant pour ce type de fresque d’action, et donnant une place importante à la construction de l’univers politique et criminel de Khansaar (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet est présenté dès l’origine comme la première partie d’une œuvre en deux volets, les équipes de production et le réalisateur explicitant cette ambition sérielle dans les annonces officielles et les supports promotionnels (Source : Wikipedia, 2024 ). Genèse et production Le projet Salaar est officiellement a https://www.youtube.com/embed/YvDJmvfejQ0 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634086 https://i.ytimg.com/vi/w4wnHvpKtLE/hqdefault.jpg Regular Show : Le Film - Les temps futurs | Regular Show | Cartoon Network Après avoir généré par accident une « tornade temporelle », Rigby et Mordecai doivent remonter le temps pour affronter un coach de volleyball maléfique tout en sauvant l’Univers… et leur amitié. https://www.youtube.com/embed/w4wnHvpKtLE 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634087 https://i.ytimg.com/vi/exOV0jiZJjQ/hqdefault.jpg Regular Show : Le Film - Crash de météorites | Regular Show | Cartoon Network Après avoir généré par accident une « tornade temporelle », Rigby et Mordecai doivent remonter le temps pour affronter un coach de volleyball maléfique tout en sauvant l’Univers… et leur amitié. https://www.youtube.com/embed/exOV0jiZJjQ 2026-10-09T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634088 https://i.ytimg.com/vi/KOG6qyZWS1k/hqdefault.jpg La Sorcellerie à travers les âges - Mark Kermode reviews Häxan (1922) | BFI Player Plus qu'un simple documentaire, La Sorcellerie à travers les Âges défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes. https://www.youtube.com/embed/KOG6qyZWS1k 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634089 https://i.ytimg.com/vi/ltDAAu7uEjw/hqdefault.jpg La Sorcellerie à travers les âges - Häxan Trailer Plus qu'un simple documentaire, La Sorcellerie à travers les Âges défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes. https://www.youtube.com/embed/ltDAAu7uEjw 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634090 https://i.ytimg.com/vi/3nGSLw_-4m4/hqdefault.jpg La Sorcellerie à travers les âges - Streaming Review: Haxan: Witchcraft through the ages. Plus qu'un simple documentaire, La Sorcellerie à travers les Âges défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes. https://www.youtube.com/embed/3nGSLw_-4m4 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634091 https://i.ytimg.com/vi/plc_CtApTvM/hqdefault.jpg La Sorcellerie à travers les âges - [4K, 60 fps, colorized] (1922) Häxan: Witchcraft Through the Age Plus qu'un simple documentaire, La Sorcellerie à travers les Âges défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes. https://www.youtube.com/embed/plc_CtApTvM 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634092 https://i.ytimg.com/vi/C59lNmbfDtA/hqdefault.jpg La Sorcellerie à travers les âges - Häxan: Witchcraft Through the Ages (1968) Plus qu'un simple documentaire, La Sorcellerie à travers les Âges défie toutes les frontières de genres et de style en étudiant la nature de la sorcellerie et du satanisme, de la Perse Antique aux temps modernes. https://www.youtube.com/embed/C59lNmbfDtA 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634093 https://i.ytimg.com/vi/t1d5FSyMEd8/hqdefault.jpg Andreï Roublev - Trailer En Russie, durant l’été 1400. Trois moines peintres d'icônes, Kyrill, Daniil et Roublev, désireux de travailler à la décoration de l’église de l’Annonciation de Moscou, se rendent chez le célèbre peintre Théophane le Grec dans l’espoir d'obtenir sa recommandation. Seule la candidature de Roublev est retenue. Au cours de son voyage, l’homme, qui n’avait illustré jusque-là que la beauté spirituelle, découvre la terrible condition des hommes et s’interroge sur le sens qu’il doit donner à son travail. Huit ans plus tard, Roublev exécute avec Daniil les peintures murales de la cathédrale de la Dormition de Vladimir… https://www.youtube.com/embed/t1d5FSyMEd8 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634094 https://i.ytimg.com/vi/fYy9lhLqtEw/hqdefault.jpg Andreï Roublev - ANDREI RUBLEV Trailer [1966] En Russie, durant l’été 1400. Trois moines peintres d'icônes, Kyrill, Daniil et Roublev, désireux de travailler à la décoration de l’église de l’Annonciation de Moscou, se rendent chez le célèbre peintre Théophane le Grec dans l’espoir d'obtenir sa recommandation. Seule la candidature de Roublev est retenue. Au cours de son voyage, l’homme, qui n’avait illustré jusque-là que la beauté spirituelle, découvre la terrible condition des hommes et s’interroge sur le sens qu’il doit donner à son travail. Huit ans plus tard, Roublev exécute avec Daniil les peintures murales de la cathédrale de la Dormition de Vladimir… https://www.youtube.com/embed/fYy9lhLqtEw 2026-10-09T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634095 https://i.ytimg.com/vi/JgFFh6z9vEY/hqdefault.jpg Minions 3 - DES MINIONS ET DES MONSTRES | Bande-annonce Finale VF [Au cinéma le 24 juin] Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/JgFFh6z9vEY 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634096 https://i.ytimg.com/vi/JsyQ9esoT2s/hqdefault.jpg Minions 3 - DES MINIONS ET DES MONSTRES | Bande-annonce Finale VOST [Au cinéma le 24 juin] Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/JsyQ9esoT2s 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634097 https://i.ytimg.com/vi/9iLgsjeFq6s/hqdefault.jpg Minions 3 - Bande-annonce officielle - VF Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/9iLgsjeFq6s 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634098 https://i.ytimg.com/vi/I93PXZl30Wk/hqdefault.jpg Minions 3 - Bande-annonce officielle - VOST Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/I93PXZl30Wk 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634099 https://i.ytimg.com/vi/EzC23PVMJ_I/hqdefault.jpg Minions 3 - DES MINIONS ET DES MONSTRES | COUPE DU MONDE MBAPPÉ [Au cinéma le 24 juin] Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/EzC23PVMJ_I 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634100 https://i.ytimg.com/vi/moqlLv0YxPQ/hqdefault.jpg Minions 3 - Annonce du titre officiel Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/moqlLv0YxPQ 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634101 https://i.ytimg.com/vi/QofAGLSwtEE/hqdefault.jpg Minions 3 - DES MINIONS ET DES MONSTRES - Interview Présenté en 2026 dans la continuité de la franchise « Moi, moche et méchant », « Des Minions et des monstres » replace les Minions dans l'industrie hollywoodienne des années vingt. Le film, réalisé par Pierre Coffin pour Illumination et distribué par Universal Pictures, sort en France le vingt-quatre juin deux mille vingt-six puis aux États-Unis le premier juillet suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Des Minions et des monstres » de Pierre Coffin : un film d'animation Illumination entre Hollywood des années vingt et mythologie du monstre Le septième long métrage de la franchise revient vers une logique de pur feuilleton industriel. Pierre Coffin signe la réalisation et le scénario avec Brian Lynch, tandis que John Powell compose la musique pour Illumination, société de production américaine liée à Universal Pictures. Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et adopte un format large en deux virgule trente-neuf pour un, avec une diffusion annoncée en Dolby Atmos et autres standards multicanaux. (Source : Wikipedia, 2026) L'action se situe dans les années mille neuf cent vingt à Hollywood. Les Minions travaillent dans le cinéma, sous l'autorité d'un meneur nommé James, puis décident de fabriquer leur propre film de monstre et de partir chercher des créatures à travers le monde. Le principe repose sur un geste de fabrication plus que sur une simple aventure, avec le désir de reprendre les codes du monstre classique pour les retourner en comédie d'animation. (Source : Wikipedia, 2026) Ce cadre fait entrer la franchise dans un espace de citation très net. Hollywood devient décor, atelier et terrain de jeu, tandis que l'imaginaire fantastique passe par la fabrication d'êtres hybrides et par l'errance sur plusieurs territoires. La classification tout public, la durée ramassée et le ton annoncé entre animation, comédie et fantastique situent le film dans le registre familier de la série, avec un déplacement vers le cinéma de monstres plutôt que vers la parodie générale. (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/QofAGLSwtEE 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634102 https://i.ytimg.com/vi/Nk7xE2dCAWM/hqdefault.jpg Candyman - Candyman - Bande annonce VOST [Au cinéma le 29 septembre] Réalisé par Nia DaCosta, Candyman est coécrit par la cinéaste avec Jordan Peele et Win Rosenfeld, pour la société Monkeypaw Productions, associée à Universal Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer. (Source : Wikipédia, 2021) Le film appartient au genre de l’horreur, plus précisément au registre slasher surnaturel, et affiche une durée d’environ 91 minutes. (Source : Wikipédia, 2021 ; Box Office Mojo, 2021) Il constitue le quatrième long métrage de la franchise Candyman et se présente comme une suite directe du film de Bernard Rose, tout en étant parfois qualifié de « suite spirituelle » en raison de sa volonté de renouer avec la mythologie initiale et le cadre de Cabrini-Green à Chicago. (Source : Wikipédia, 2021) ) Par ailleurs, la production s’inscrit dans un contexte industriel marqué par l’essor de Monkeypaw, société fondée par Jordan Peele, qui développe des œuvres mêlant fantastique et commentaire social. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) DaCosta est engagée à la réalisation en 2019, après l’annonce du projet par Peele l’année précédente, ce qui confirme la place croissante de cinéastes afro-américaines dans le cinéma de genre américain contemporain. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) Intrigue, univers et thématiques L’action de Candyman se déroule dans le Chicago actuel, au sein d’un quartier de Cabrini-Green profondément gentrifié, là où se situait le récit du film de 1992. (Source : Wikipédia, 2021) Anthony McCoy, artiste plasticien en manque d’inspiration, découvre la légende urbaine du Candyman, figure spectrale liée à une histoire de lynchage et de violence raciste, qu’il commence à intégrer à une nouvelle série d’œuvres. (Source : Wikipédia, 2021) En parallèle, la répétition du rituel qui consiste à prononcer le nom de Candyman cinq fois devant un miroir déclenche une série de meurtres, dont la mise en scène renvoie aux traumatismes historiques de la communauté afro‑américaine et à la stigmatisation des quartiers populaires. (Source : Wikipédia, 2021) ) Le film articule ainsi un récit https://www.youtube.com/embed/Nk7xE2dCAWM 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634103 https://i.ytimg.com/vi/p6hD75J9a8U/hqdefault.jpg Candyman - Candyman - Bande Annonce [VOST] Réalisé par Nia DaCosta, Candyman est coécrit par la cinéaste avec Jordan Peele et Win Rosenfeld, pour la société Monkeypaw Productions, associée à Universal Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer. (Source : Wikipédia, 2021) Le film appartient au genre de l’horreur, plus précisément au registre slasher surnaturel, et affiche une durée d’environ 91 minutes. (Source : Wikipédia, 2021 ; Box Office Mojo, 2021) Il constitue le quatrième long métrage de la franchise Candyman et se présente comme une suite directe du film de Bernard Rose, tout en étant parfois qualifié de « suite spirituelle » en raison de sa volonté de renouer avec la mythologie initiale et le cadre de Cabrini-Green à Chicago. (Source : Wikipédia, 2021) ) Par ailleurs, la production s’inscrit dans un contexte industriel marqué par l’essor de Monkeypaw, société fondée par Jordan Peele, qui développe des œuvres mêlant fantastique et commentaire social. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) DaCosta est engagée à la réalisation en 2019, après l’annonce du projet par Peele l’année précédente, ce qui confirme la place croissante de cinéastes afro-américaines dans le cinéma de genre américain contemporain. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) Intrigue, univers et thématiques L’action de Candyman se déroule dans le Chicago actuel, au sein d’un quartier de Cabrini-Green profondément gentrifié, là où se situait le récit du film de 1992. (Source : Wikipédia, 2021) Anthony McCoy, artiste plasticien en manque d’inspiration, découvre la légende urbaine du Candyman, figure spectrale liée à une histoire de lynchage et de violence raciste, qu’il commence à intégrer à une nouvelle série d’œuvres. (Source : Wikipédia, 2021) En parallèle, la répétition du rituel qui consiste à prononcer le nom de Candyman cinq fois devant un miroir déclenche une série de meurtres, dont la mise en scène renvoie aux traumatismes historiques de la communauté afro‑américaine et à la stigmatisation des quartiers populaires. (Source : Wikipédia, 2021) ) Le film articule ainsi un récit https://www.youtube.com/embed/p6hD75J9a8U 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634104 https://i.ytimg.com/vi/J03CDwesGaw/hqdefault.jpg Candyman - Candyman - Bande Annonce [VF] Réalisé par Nia DaCosta, Candyman est coécrit par la cinéaste avec Jordan Peele et Win Rosenfeld, pour la société Monkeypaw Productions, associée à Universal Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer. (Source : Wikipédia, 2021) Le film appartient au genre de l’horreur, plus précisément au registre slasher surnaturel, et affiche une durée d’environ 91 minutes. (Source : Wikipédia, 2021 ; Box Office Mojo, 2021) Il constitue le quatrième long métrage de la franchise Candyman et se présente comme une suite directe du film de Bernard Rose, tout en étant parfois qualifié de « suite spirituelle » en raison de sa volonté de renouer avec la mythologie initiale et le cadre de Cabrini-Green à Chicago. (Source : Wikipédia, 2021) ) Par ailleurs, la production s’inscrit dans un contexte industriel marqué par l’essor de Monkeypaw, société fondée par Jordan Peele, qui développe des œuvres mêlant fantastique et commentaire social. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) DaCosta est engagée à la réalisation en 2019, après l’annonce du projet par Peele l’année précédente, ce qui confirme la place croissante de cinéastes afro-américaines dans le cinéma de genre américain contemporain. (Source : Wikipédia, 2021 ; Wired, 2020) Intrigue, univers et thématiques L’action de Candyman se déroule dans le Chicago actuel, au sein d’un quartier de Cabrini-Green profondément gentrifié, là où se situait le récit du film de 1992. (Source : Wikipédia, 2021) Anthony McCoy, artiste plasticien en manque d’inspiration, découvre la légende urbaine du Candyman, figure spectrale liée à une histoire de lynchage et de violence raciste, qu’il commence à intégrer à une nouvelle série d’œuvres. (Source : Wikipédia, 2021) En parallèle, la répétition du rituel qui consiste à prononcer le nom de Candyman cinq fois devant un miroir déclenche une série de meurtres, dont la mise en scène renvoie aux traumatismes historiques de la communauté afro‑américaine et à la stigmatisation des quartiers populaires. (Source : Wikipédia, 2021) ) Le film articule ainsi un récit https://www.youtube.com/embed/J03CDwesGaw 2026-10-09T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634105 https://i.ytimg.com/vi/cqWdh91uvWY/hqdefault.jpg Free Dance - FREE DANCE bande-annonce VOSTF À New York vivent Ruby, une jeune danseuse classique américaine et Johnnie, un violoniste britannique qui gagne quelques dollars en jouant dans le métro. Tout les sépare mais un jour ils vont se rencontrer à l'occasion d'une battle de hip-hop dans laquelle différents mondes musicaux vont s'entrechoquer. https://www.youtube.com/embed/cqWdh91uvWY 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634110 https://i.ytimg.com/vi/mqlFo0Up4aI/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande-Annonce 3 VOST Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/mqlFo0Up4aI 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634111 https://i.ytimg.com/vi/bxjIyXnDkok/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande-Annonce 3 - VF Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/bxjIyXnDkok 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634112 https://i.ytimg.com/vi/YBVXpo2esdo/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande Annonce 2 - VOST Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/YBVXpo2esdo 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634113 https://i.ytimg.com/vi/FXkfSedLvBk/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande Annonce - VOST Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/FXkfSedLvBk 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634114 https://i.ytimg.com/vi/fkw_KDRsDg0/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande Annonce - VF Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/fkw_KDRsDg0 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634115 https://i.ytimg.com/vi/PodqPpVsOaQ/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande-annonce 30s Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/PodqPpVsOaQ 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634116 https://i.ytimg.com/vi/TBGV5rbPkQM/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande-annonce 20s Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/TBGV5rbPkQM 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634117 https://i.ytimg.com/vi/OHFOGKRWhgA/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Extrait "Pirates Take The Maersk Alabama" - VF Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/OHFOGKRWhgA 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634118 https://i.ytimg.com/vi/t5a9G7ImKzc/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Extrait "Pirates Escape On Life boat " - VOST Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/t5a9G7ImKzc 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634119 https://i.ytimg.com/vi/aNDsJJLaC80/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Extrait "Pirates Escape On Life boat " - VF Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/aNDsJJLaC80 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634120 https://i.ytimg.com/vi/4Wd3UaSsVu8/hqdefault.jpg Capitaine Phillips - Capitaine Phillips - Bande Annonce VF – 2013 Capitaine Phillips est réalisé par Paul Greengrass, cinéaste britannique déjà associé à une mise en scène nerveuse et documentaire dans des films comme *Bloody Sunday* et *United 93* (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Billy Ray, d’après le livre *A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea* rédigé par Richard Phillips avec le journaliste Stephan Talty, qui revient sur la prise du Maersk Alabama en avril 2009 (Source : Wikipédia, 2013). Le projet est développé au sein de Columbia Pictures, avec la participation de Scott Rudin Productions, confirmant l’inscription du film dans le système des grandes productions de studio hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2013). Le tournage, qui recherche une forte authenticité visuelle, se déroule en grande partie en mer, sur des navires réels, afin de restituer au plus près les conditions de navigation et de confrontation (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, la production fait appel à des acteurs non professionnels d’origine somalienne pour incarner les pirates, procédé déjà utilisé par Greengrass dans d’autres films pour renforcer le sentiment de réel (Source : Wikipédia, 2013). Le budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui situe le film dans la moyenne haute des thrillers dramatiques orientés vers un public international (Source : Wikipédia, 2013). Cette même année, le contexte de sortie, marqué par la visibilité médiatique des questions de piraterie au large de la Somalie, contribue à la lisibilité immédiate de son sujet auprès du public (Source : Wikipédia, 2013). En parallèle, l’expérience de Greengrass sur la franchise Jason Bourne renforce l’attente autour de la dimension immersive et dynamique de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2013). Le film s’inscrit ainsi dans une lignée de reconstitutions de crises contemporaines qui articulent enjeux géopolitiques, dispositifs militaires et trajectoires individuelles (Source : Wikipédia, 2013). ) Intrigue et traitement narratif Le film s’ouvre su https://www.youtube.com/embed/4Wd3UaSsVu8 2026-10-09T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634121 https://i.ytimg.com/vi/r0VJaNNhj7o/hqdefault.jpg Robin des Bois - Robin des bois - Bande-Annonce 2 VF Réalisé par **Ridley** Scott, « Robin des Bois » est une coproduction américano-britannique sortie en 2010, portée par Universal Pictures, Imagine Entertainment et Scott Free Productions (Source : Wikipédia, 2010 ; CeDe.ch, 2013). Le scénario est principalement signé Brian Helgeland, tandis que Tom Stoppard est crédité pour des contributions non officiellement détaillées, dans une écriture qui privilégie un ancrage historique plus marqué que dans de précédentes adaptations du mythe (Source : Wikipédia, 2010). La musique est composée par Marc Streitenfeld, collaborateur régulier du cinéaste à cette période, et accompagne une mise en scène qui alterne scènes de bataille d’ampleur et séquences plus intimistes centrées sur les rapports de pouvoir et de loyauté (Source : Wikipédia, 2010). Le film existe en deux montages : une version cinéma d’environ 140 minutes et un *director’s cut* prolongé à 156 minutes, édité ensuite en vidéo (Source : Wikipédia, 2010). La version française est distribuée sous le titre « Robin des Bois », alors que le titre original, « Robin Hood », demeure celui utilisé sur la plupart des marchés anglophones (Source : Wikipédia, 2010 ; AlloCiné, 2010). Russell Crowe incarne Robin Longstride, archer de la Couronne appelé à devenir le personnage associé à la légende de Robin des Bois, rôle qui marque une nouvelle collaboration avec Ridley Scott après « Gladiator » (Source : Wikipédia, 2010 ; CeDe.ch, 2013). Cate Blanchett prête ses traits à Lady Marianne, présentée comme une veuve propriétaire terrienne confrontée au délitement de l’autorité locale et à la pression fiscale (Source : Wikipédia, 2010 ; Pathé, 2026). Le casting comprend également Max von Sydow dans le rôle de Sir Walter Loxley, William Hurt dans celui de Guillaume de Longchamp, Mark Strong en conseiller royal Godfrey, et Matthew Macfadyen en shérif de Nottingham, chacun occupant une fonction précise dans l’architecture politique du récit (Source : CeDe.ch, 2013 ; Wikipédia, 2010). Le film est tourné en langue anglaise, avec des séque https://www.youtube.com/embed/r0VJaNNhj7o 2026-10-09T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634122 https://i.ytimg.com/vi/v6ZpYXafwY8/hqdefault.jpg Les Mystères d'Emma Fielding : Le Trésor oublié - Preview - Site Unseen: An Emma Fielding Mystery - L'éminente archéologue Emma Fielding mène des fouilles afin de prouver qu'une colonie anglaise a vécu dans les environs de la ville de Jamestown avant la fondation de celle-ci. Lorsqu'elle découvre sur le site le corps d'un homme récemment assassiné, l'agent Connor, chargé de l'enquête, suit la piste d'un trafic d'antiquités et la recherche d'un hypothétique trésor des colons. Mais la jeune femme a l'intuition qu'elle est dans la ligne de mire du tueur. https://www.youtube.com/embed/v6ZpYXafwY8 2026-10-09T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634123 https://i.ytimg.com/vi/4ImE8QP0Hq4/hqdefault.jpg Black Swan - Black Swan Nouvelle Bande-Annonce HD VOST Réalisé par Darren Aronofsky, « Black Swan » est produit par Cross Creek Pictures, Phoenix Pictures et Protozoa Pictures, et tourné principalement à New York, dans le cadre d’une coproduction indépendante américaine (Source : Wikipédia, 2010 ). Le scénario est crédité à Mark Heyman, Andres Heinz et John J. McLaughlin, Aronofsky ayant développé le projet à partir d’un script initial d’Andres Heinz situé dans le milieu du théâtre, transposé ensuite à l’univers du ballet (Source : Cinéma – Université Paris 8, 2011; Wikipédia, 2010 ). Le film, d’une durée d’environ 108 minutes, est généralement classé comme thriller psychologique, avec des composantes de drame, d’horreur et de fantastique, ce qui se reflète dans sa diffusion internationale et sa programmation en festivals (Source : Cinéma – Université Paris 8, 2011; Disney+, 2010 ). Aux États-Unis, « Black Swan » est distribué par Fox Searchlight Pictures, avec une sortie limitée en décembre 2010 avant un élargissement en salles, tandis qu’en France il sort sur les écrans en février 2011, contribuant à son inscription dans la saison cinématographique 2010-2011 (Source : Wikipédia, 2010; AlloCiné, 2011 ). Par ailleurs, la photographie, signée Matthew Libatique, privilégie un tournage caméra à l’épaule en 16 mm gonflé en 35 mm, afin d’accentuer la proximité avec les corps et les déplacements dans les coulisses du ballet (Source : Cinéma – Université Paris 8, 2011; Wikipédia, 2010 ). Intrigue et thématiques L’intrigue se concentre sur Nina Sayers, danseuse du New York City Ballet, qui obtient le rôle principal d’une nouvelle production du « Lac des cygnes » et doit incarner à la fois la pureté fragile du Cygne blanc et la sensualité dangereuse du Cygne noir (Source : Disney+, 2010; Wikipédia, 2010 ). Le directeur artistique Thomas Leroy, interprété par Vincent Cassel, pousse la danseuse à dépasser son contrôle technique pour atteindre une expressivité plus instinctive, ce qui installe une dynamique de pouvoir et de manipulation au cœur du récit (Source : Disney+, 2010 https://www.youtube.com/embed/4ImE8QP0Hq4 2026-10-09T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634124 https://i.ytimg.com/vi/BwfH0HA-7Sw/hqdefault.jpg Black Swan - Black Swan Nouvelle Bande-Annonce HD VF Réalisé par Darren Aronofsky, « Black Swan » est produit par Cross Creek Pictures, Phoenix Pictures et Protozoa Pictures, et tourné principalement à New York, dans le cadre d’une coproduction indépendante américaine (Source : Wikipédia, 2010 ). Le scénario est crédité à Mark Heyman, Andres Heinz et John J. McLaughlin, Aronofsky ayant développé le projet à partir d’un script initial d’Andres Heinz situé dans le milieu du théâtre, transposé ensuite à l’univers du ballet (Source : Cinéma – Université Paris 8, 2011; Wikipédia, 2010 ). Le film, d’une durée d’environ 108 minutes, est généralement classé comme thriller psychologique, avec des composantes de drame, d’horreur et de fantastique, ce qui se reflète dans sa diffusion internationale et sa programmation en festivals (Source : Cinéma – Université Paris 8, 2011; Disney+, 2010 ). Aux États-Unis, « Black Swan » est distribué par Fox Searchlight Pictures, avec une sortie limitée en décembre 2010 avant un élargissement en salles, tandis qu’en France il sort sur les écrans en février 2011, contribuant à son inscription dans la saison cinématographique 2010-2011 (Source : Wikipédia, 2010; AlloCiné, 2011 ). Par ailleurs, la photographie, signée Matthew Libatique, privilégie un tournage caméra à l’épaule en 16 mm gonflé en 35 mm, afin d’accentuer la proximité avec les corps et les déplacements dans les coulisses du ballet (Source : Cinéma – Université Paris 8, 2011; Wikipédia, 2010 ). Intrigue et thématiques L’intrigue se concentre sur Nina Sayers, danseuse du New York City Ballet, qui obtient le rôle principal d’une nouvelle production du « Lac des cygnes » et doit incarner à la fois la pureté fragile du Cygne blanc et la sensualité dangereuse du Cygne noir (Source : Disney+, 2010; Wikipédia, 2010 ). Le directeur artistique Thomas Leroy, interprété par Vincent Cassel, pousse la danseuse à dépasser son contrôle technique pour atteindre une expressivité plus instinctive, ce qui installe une dynamique de pouvoir et de manipulation au cœur du récit (Source : Disney+, 2010 https://www.youtube.com/embed/BwfH0HA-7Sw 2026-10-09T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634125 https://i.ytimg.com/vi/lAKtuOVkAgU/hqdefault.jpg The Last Kiss - Official Trailer The Last Kiss - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/lAKtuOVkAgU 2026-10-09T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634126 https://i.ytimg.com/vi/Vgf-eANUdE0/hqdefault.jpg The Last Kiss - Watch at Home September 15 The Last Kiss - Watch at Home September 15 https://www.youtube.com/embed/Vgf-eANUdE0 2026-10-09T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634127 https://i.ytimg.com/vi/jP2g8G16mJA/hqdefault.jpg Hasta el Fin del Mundo - Hasta el Fin del Mundo I Tráiler Oficial I Buena Vista International LA Hasta el Fin del Mundo - Hasta el Fin del Mundo I Tráiler Oficial I Buena Vista International LA https://www.youtube.com/embed/jP2g8G16mJA 2026-10-09T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634128 https://i.ytimg.com/vi/FPDLtWRymbU/hqdefault.jpg Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou - Wallace et Gromit - le Mystère du lapin-garou ( bande Une "fièvre végétarienne" intense règne dans la petite ville de Wallace et Gromit, et l'ingénieux duo a mis à profit cet engouement en inventant un produit anti-nuisibles humain et écolo, qui épargne la vie des lapins. L'astuce consiste simplement à capturer, à la main, un maximum de ces rongeurs et à les mettre en cage. A quelques jours du Grand Concours Annuel de Légumes, les affaires de Wallace et Gromit n'ont jamais été aussi florissantes, et tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes, si un lapin-garou géant ne venait soudain s'attaquer aux sacro-saints potagers de la ville. Pour faire face à ce péril inédit, l'organisatrice du concours, Lady Tottington, se tourne vers nos deux "spécialistes" et leur demande d'appréhender le monstre. https://www.youtube.com/embed/FPDLtWRymbU 2026-10-09T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634129 https://i.ytimg.com/vi/i1-eNPzG91Y/hqdefault.jpg Kraithong 2 - Krai Thong 2 - 1985 Kraithong 2 - Krai Thong 2 - 1985 https://www.youtube.com/embed/i1-eNPzG91Y 2026-10-09T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634130 https://i.ytimg.com/vi/ykmY91_T8Jo/hqdefault.jpg The Northman - The Northman - Bande annonce VOST [Au cinéma le 11 mai] The Northman marque la troisième collaboration de Robert Eggers avec le cinéma de genre après The Witch (2015) et The Lighthouse (2019), deux films qui l’ont fait connaître pour une approche exigeante du cadre historique et de l’atmosphère (Source : Wikipedia, 2022). Pour ce nouveau projet, le cinéaste coécrit le scénario avec l’écrivain et poète islandais Sjón, figure de la scène littéraire nordique, ce qui ancre davantage le film dans une recherche de fidélité aux sources scandinaves médiévales (Source : Wikipedia, 2022). Le récit s’inspire explicitement de la légende d’Amleth telle que rapportée par le chroniqueur danois Saxo Grammaticus, texte qui a lui-même nourri la construction dramatique de Hamlet de William Shakespeare (Source : Wikipedia, 2022). La production est assurée notamment par Focus Features, Regency Enterprises et Perfect World Pictures, pour un budget estimé entre 70 et 90 millions de dollars, niveau inhabituel pour un film d’auteur à l’esthétique aussi marquée (Source : The Hollywood Reporter, 2022). Tourné en grande partie en extérieur, en Irlande et en Islande, le projet mobilise un important dispositif logistique et technique, notamment pour la reconstitution de villages, de navires et de paysages volcaniques, afin de rendre crédible l’univers viking sans recourir massivement aux effets numériques (Source : Wikipedia, 2022). Par ailleurs, la préparation inclut un travail de documentation approfondi sur les pratiques culturelles, religieuses et guerrières de l’époque, en collaboration avec des historiens et spécialistes du monde nordique ancien (Source : Wikipedia, 2022). Intrigue et thématiques (sans spoilers majeurs) L’intrigue s’ouvre sur l’enfance d’Amleth, héritier d’un petit royaume nordique, dont le père, le roi Aurvandill, est assassiné lors d’un coup d’État orchestré par son frère Fjölnir, événement qui structure la promesse de vengeance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2022). Après avoir fui son territoire, le personnage est retrouvé à l’âge adulte au sein d’un groupe de bers https://www.youtube.com/embed/ykmY91_T8Jo 2026-10-09T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634131 https://i.ytimg.com/vi/semEnQcGLlg/hqdefault.jpg The Northman - The Northman - Bande annonce VOST [Au cinéma le 18 mai] The Northman marque la troisième collaboration de Robert Eggers avec le cinéma de genre après The Witch (2015) et The Lighthouse (2019), deux films qui l’ont fait connaître pour une approche exigeante du cadre historique et de l’atmosphère (Source : Wikipedia, 2022). Pour ce nouveau projet, le cinéaste coécrit le scénario avec l’écrivain et poète islandais Sjón, figure de la scène littéraire nordique, ce qui ancre davantage le film dans une recherche de fidélité aux sources scandinaves médiévales (Source : Wikipedia, 2022). Le récit s’inspire explicitement de la légende d’Amleth telle que rapportée par le chroniqueur danois Saxo Grammaticus, texte qui a lui-même nourri la construction dramatique de Hamlet de William Shakespeare (Source : Wikipedia, 2022). La production est assurée notamment par Focus Features, Regency Enterprises et Perfect World Pictures, pour un budget estimé entre 70 et 90 millions de dollars, niveau inhabituel pour un film d’auteur à l’esthétique aussi marquée (Source : The Hollywood Reporter, 2022). Tourné en grande partie en extérieur, en Irlande et en Islande, le projet mobilise un important dispositif logistique et technique, notamment pour la reconstitution de villages, de navires et de paysages volcaniques, afin de rendre crédible l’univers viking sans recourir massivement aux effets numériques (Source : Wikipedia, 2022). Par ailleurs, la préparation inclut un travail de documentation approfondi sur les pratiques culturelles, religieuses et guerrières de l’époque, en collaboration avec des historiens et spécialistes du monde nordique ancien (Source : Wikipedia, 2022). Intrigue et thématiques (sans spoilers majeurs) L’intrigue s’ouvre sur l’enfance d’Amleth, héritier d’un petit royaume nordique, dont le père, le roi Aurvandill, est assassiné lors d’un coup d’État orchestré par son frère Fjölnir, événement qui structure la promesse de vengeance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2022). Après avoir fui son territoire, le personnage est retrouvé à l’âge adulte au sein d’un groupe de bers https://www.youtube.com/embed/semEnQcGLlg 2026-10-09T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634132 https://i.ytimg.com/vi/zeR1NAa7kek/hqdefault.jpg The Northman - The Northman - Bande annonce VF [Au cinéma le 18 mai] The Northman marque la troisième collaboration de Robert Eggers avec le cinéma de genre après The Witch (2015) et The Lighthouse (2019), deux films qui l’ont fait connaître pour une approche exigeante du cadre historique et de l’atmosphère (Source : Wikipedia, 2022). Pour ce nouveau projet, le cinéaste coécrit le scénario avec l’écrivain et poète islandais Sjón, figure de la scène littéraire nordique, ce qui ancre davantage le film dans une recherche de fidélité aux sources scandinaves médiévales (Source : Wikipedia, 2022). Le récit s’inspire explicitement de la légende d’Amleth telle que rapportée par le chroniqueur danois Saxo Grammaticus, texte qui a lui-même nourri la construction dramatique de Hamlet de William Shakespeare (Source : Wikipedia, 2022). La production est assurée notamment par Focus Features, Regency Enterprises et Perfect World Pictures, pour un budget estimé entre 70 et 90 millions de dollars, niveau inhabituel pour un film d’auteur à l’esthétique aussi marquée (Source : The Hollywood Reporter, 2022). Tourné en grande partie en extérieur, en Irlande et en Islande, le projet mobilise un important dispositif logistique et technique, notamment pour la reconstitution de villages, de navires et de paysages volcaniques, afin de rendre crédible l’univers viking sans recourir massivement aux effets numériques (Source : Wikipedia, 2022). Par ailleurs, la préparation inclut un travail de documentation approfondi sur les pratiques culturelles, religieuses et guerrières de l’époque, en collaboration avec des historiens et spécialistes du monde nordique ancien (Source : Wikipedia, 2022). Intrigue et thématiques (sans spoilers majeurs) L’intrigue s’ouvre sur l’enfance d’Amleth, héritier d’un petit royaume nordique, dont le père, le roi Aurvandill, est assassiné lors d’un coup d’État orchestré par son frère Fjölnir, événement qui structure la promesse de vengeance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2022). Après avoir fui son territoire, le personnage est retrouvé à l’âge adulte au sein d’un groupe de bers https://www.youtube.com/embed/zeR1NAa7kek 2026-10-09T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634133 https://i.ytimg.com/vi/oGmdCuUPwfI/hqdefault.jpg The Northman - THE NORTHMAN Bande Annonce VF (2022) The Northman marque la troisième collaboration de Robert Eggers avec le cinéma de genre après The Witch (2015) et The Lighthouse (2019), deux films qui l’ont fait connaître pour une approche exigeante du cadre historique et de l’atmosphère (Source : Wikipedia, 2022). Pour ce nouveau projet, le cinéaste coécrit le scénario avec l’écrivain et poète islandais Sjón, figure de la scène littéraire nordique, ce qui ancre davantage le film dans une recherche de fidélité aux sources scandinaves médiévales (Source : Wikipedia, 2022). Le récit s’inspire explicitement de la légende d’Amleth telle que rapportée par le chroniqueur danois Saxo Grammaticus, texte qui a lui-même nourri la construction dramatique de Hamlet de William Shakespeare (Source : Wikipedia, 2022). La production est assurée notamment par Focus Features, Regency Enterprises et Perfect World Pictures, pour un budget estimé entre 70 et 90 millions de dollars, niveau inhabituel pour un film d’auteur à l’esthétique aussi marquée (Source : The Hollywood Reporter, 2022). Tourné en grande partie en extérieur, en Irlande et en Islande, le projet mobilise un important dispositif logistique et technique, notamment pour la reconstitution de villages, de navires et de paysages volcaniques, afin de rendre crédible l’univers viking sans recourir massivement aux effets numériques (Source : Wikipedia, 2022). Par ailleurs, la préparation inclut un travail de documentation approfondi sur les pratiques culturelles, religieuses et guerrières de l’époque, en collaboration avec des historiens et spécialistes du monde nordique ancien (Source : Wikipedia, 2022). Intrigue et thématiques (sans spoilers majeurs) L’intrigue s’ouvre sur l’enfance d’Amleth, héritier d’un petit royaume nordique, dont le père, le roi Aurvandill, est assassiné lors d’un coup d’État orchestré par son frère Fjölnir, événement qui structure la promesse de vengeance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2022). Après avoir fui son territoire, le personnage est retrouvé à l’âge adulte au sein d’un groupe de bers https://www.youtube.com/embed/oGmdCuUPwfI 2026-10-09T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634134 https://i.ytimg.com/vi/qY6cmNfAWEo/hqdefault.jpg Gabby et la Maison Magique - Le Film - Gabby et la Maison magique - Le Film - Bande-annonce officiel Le projet de film repose sur le succès international de la série « Gabby’s Dollhouse », créée par Traci Paige Johnson et Jennifer Twomey, qui agissent comme productrices déléguées sur le long métrage (Source : Wikipédia, 2025 ). DreamWorks Animation annonce officiellement le développement d’une adaptation en long métrage en avril 2024, en indiquant que Ryan Crego en assurera la réalisation et que Steven Schweickart sera producteur (Source : Wikipédia, 2024 ). La même année, le studio confirme que Laila Lockhart Kraner reprendra en prises de vues réelles le rôle de Gabby, qu’elle incarnait déjà dans les segments « live » de la série d’origine (Source : Wikipédia, 2024 ). Par ailleurs, le film est conçu comme une œuvre hybride, combinant tournage réel et animation numérique, dans la continuité des procédés déjà expérimentés par la série mais à une échelle plus large (Source : Wikipédia, 2025 ). Du point de vue industriel, « Gabby et la Maison magique – Le Film » constitue le deuxième film en prises de vues réelles issu d’une propriété animée de DreamWorks, après le remake de « Dragons » sorti la même année (Source : Wikipédia, 2025 ). Cette orientation témoigne d’une stratégie de diversification du catalogue, articulant remakes et extensions de franchises existantes vers le cinéma dit « live action » (Source : Wikipédia, 2025 ). Le tournage s’engage à l’été 2024 à Vancouver, en Colombie-Britannique, confirmant l’usage de cette région comme principal territoire de production pour de nombreux projets familiaux à gros budget (Source : Wikipédia, 2024 ). En parallèle, le casting s’étoffe progressivement entre février et mai 2025, période durant laquelle sont annoncées plusieurs recrues majeures issues du cinéma et de la musique (Source : Wikipédia, 2024 ). Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur Gabby, jeune héroïne attachée à sa maison de poupée magique et aux créatures qui l’habitent, sur le point de partir en voyage en combi avec sa grand-mère Gigi vers l’univers urbain et fantaisiste de Chat Francisc https://www.youtube.com/embed/qY6cmNfAWEo 2026-10-09T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634135 https://i.ytimg.com/vi/lBI0EjXB98o/hqdefault.jpg Gabby et la Maison Magique - Le Film - Gabby et la Maison magique - Le Film - Bande-annonce officiel Le projet de film repose sur le succès international de la série « Gabby’s Dollhouse », créée par Traci Paige Johnson et Jennifer Twomey, qui agissent comme productrices déléguées sur le long métrage (Source : Wikipédia, 2025 ). DreamWorks Animation annonce officiellement le développement d’une adaptation en long métrage en avril 2024, en indiquant que Ryan Crego en assurera la réalisation et que Steven Schweickart sera producteur (Source : Wikipédia, 2024 ). La même année, le studio confirme que Laila Lockhart Kraner reprendra en prises de vues réelles le rôle de Gabby, qu’elle incarnait déjà dans les segments « live » de la série d’origine (Source : Wikipédia, 2024 ). Par ailleurs, le film est conçu comme une œuvre hybride, combinant tournage réel et animation numérique, dans la continuité des procédés déjà expérimentés par la série mais à une échelle plus large (Source : Wikipédia, 2025 ). Du point de vue industriel, « Gabby et la Maison magique – Le Film » constitue le deuxième film en prises de vues réelles issu d’une propriété animée de DreamWorks, après le remake de « Dragons » sorti la même année (Source : Wikipédia, 2025 ). Cette orientation témoigne d’une stratégie de diversification du catalogue, articulant remakes et extensions de franchises existantes vers le cinéma dit « live action » (Source : Wikipédia, 2025 ). Le tournage s’engage à l’été 2024 à Vancouver, en Colombie-Britannique, confirmant l’usage de cette région comme principal territoire de production pour de nombreux projets familiaux à gros budget (Source : Wikipédia, 2024 ). En parallèle, le casting s’étoffe progressivement entre février et mai 2025, période durant laquelle sont annoncées plusieurs recrues majeures issues du cinéma et de la musique (Source : Wikipédia, 2024 ). Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur Gabby, jeune héroïne attachée à sa maison de poupée magique et aux créatures qui l’habitent, sur le point de partir en voyage en combi avec sa grand-mère Gigi vers l’univers urbain et fantaisiste de Chat Francisc https://www.youtube.com/embed/lBI0EjXB98o 2026-10-09T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634136 https://i.ytimg.com/vi/h0PKcQwLzSM/hqdefault.jpg The Savoy King: Chick Webb & the Music That Changed America - THE SAVOY KING - trailer (2017) The Savoy King: Chick Webb & the Music That Changed America - THE SAVOY KING - trailer (2017) https://www.youtube.com/embed/h0PKcQwLzSM 2026-10-09T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634137 https://i.ytimg.com/vi/vuX8t4W_06U/hqdefault.jpg The Savoy King: Chick Webb & the Music That Changed America - DP/30: The Savoy King: Chick Webb & th The Savoy King: Chick Webb & the Music That Changed America - DP/30: The Savoy King: Chick Webb & the Music That Changed America, documentarian Jeffrey Kaufman https://www.youtube.com/embed/vuX8t4W_06U 2026-10-09T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634138 https://i.ytimg.com/vi/owQiTLMn_1Y/hqdefault.jpg Marry Me - Marry Me - Bande-annonce VF Kat Valdez, la star de la scène musicale, et le jeune chanteur prodige Bastian ont prévu de se dire « Oui » devant un parterre de fans déchainés, lors d’une cérémonie retransmise en directe. Mais quand Kat apprend quelques secondes avant de monter sur scène que Bastian l’a trompée avec sa propre assistante, elle décide d’épouser à la place un parfait inconnu tiré au sort dans le public : Charlie Gilbert, un professeur de mathématiques. Contre toute attente, ce qui avait commencé sur un coup de tête va se transformer en une véritable histoire d’amour. Mais deux personnes issues d’univers si différents peuvent-elles dépasser leurs préjugés et trouver un terrain d’entente, quand tout semble vouloir les séparer ? https://www.youtube.com/embed/owQiTLMn_1Y 2026-10-09T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634139 https://i.ytimg.com/vi/jThr5yrgPsI/hqdefault.jpg Marry Me - Marry Me - Bande-annonce VOST Kat Valdez, la star de la scène musicale, et le jeune chanteur prodige Bastian ont prévu de se dire « Oui » devant un parterre de fans déchainés, lors d’une cérémonie retransmise en directe. Mais quand Kat apprend quelques secondes avant de monter sur scène que Bastian l’a trompée avec sa propre assistante, elle décide d’épouser à la place un parfait inconnu tiré au sort dans le public : Charlie Gilbert, un professeur de mathématiques. Contre toute attente, ce qui avait commencé sur un coup de tête va se transformer en une véritable histoire d’amour. Mais deux personnes issues d’univers si différents peuvent-elles dépasser leurs préjugés et trouver un terrain d’entente, quand tout semble vouloir les séparer ? https://www.youtube.com/embed/jThr5yrgPsI 2026-10-09T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634140 https://i.ytimg.com/vi/LvsCSLoCiqU/hqdefault.jpg Ryadovoy Cheerin - Official Trailer Ryadovoy Cheerin - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/LvsCSLoCiqU 2026-10-09T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634141 https://i.ytimg.com/vi/22_0SIwqWWY/hqdefault.jpg Veux-tu être mon garde du corps? - My Bodyguard 1980 TV trailer Clifford Peach (Chris Makepeace), un adolescent facile à vivre, est de trouver moins facile à monter dans son nouveau lycée, où un tyran dur-parler (Matt Dillon) terrorise ses camarades de classe et leur extorque l'argent du déjeuner. Refusant de payer, Clifford enrôlent l'aide d'un misfit envahi par la végétation dont la seule présence intimide aussi bien les étudiants et les enseignants. Mais leur « relation d'affaires » se transforme bientôt personnel comme Clifford et le solitaire en difficulté forger une alliance gagnante contre leurs intimidateurs - et une amitié très spéciale avec l'autre. Ruth Gordon, Martin Mull, Joan Cusack et John Houseman complètent « un casting vraiment remarquable » (Variety) dans cette délicieuse comédie à venir-de-âge et un hommage triomphant à l'outsider. https://www.youtube.com/embed/22_0SIwqWWY 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634142 https://i.ytimg.com/vi/48u4IbX5NPM/hqdefault.jpg Évanouis - Évanouis | Bande-annonce officielle (VOST) | Josh Brolin, Julia Garner, Benedict Wong Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/48u4IbX5NPM 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634143 https://i.ytimg.com/vi/IU19tsMKi2Q/hqdefault.jpg Évanouis - Évanouis | Bande-annonce officielle (VF) | Josh Brolin, Julia Garner, Benedict Wong Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/IU19tsMKi2Q 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634144 https://i.ytimg.com/vi/eDBLToWrnBU/hqdefault.jpg Évanouis - Weapons | Bande-annonce officielle (VF) | Josh Brolin, Julia Garner, Benedict Wong Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/eDBLToWrnBU 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634145 https://i.ytimg.com/vi/EJyLzfeL258/hqdefault.jpg Évanouis - Weapons | Bande-annonce officielle (VOST) | Josh Brolin, Julia Garner, Benedict Wong Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/EJyLzfeL258 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634146 https://i.ytimg.com/vi/ljdxgLht5Mo/hqdefault.jpg Évanouis - Teaser officiel (VF) Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/ljdxgLht5Mo 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634147 https://i.ytimg.com/vi/YrFCjsj2ezs/hqdefault.jpg Évanouis - Teaser officiel (VOST) Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/YrFCjsj2ezs 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634148 https://i.ytimg.com/vi/xqm7bRIiw9o/hqdefault.jpg Évanouis - Évanouis | Regardez les premières minutes du film Présenté en 2025 par Warner Bros. Pictures et New Line Cinema, « Évanouis » sort en France le 6 août 2025 dans une version de 129 minutes, tandis que la fiche de référence lui attribue un budget de 38 millions de dollars. Zach Cregger y signe un film américain de genre, écrit et réalisé par lui, porté par Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » de Zach Cregger : Josh Brolin, Julia Garner et Alden Ehrenreich dans un film d’horreur de 2025 À 2 h 17, dix-sept enfants quittent leur lit et disparaissent de la petite ville de Maybrook. Un seul élève reste dans sa classe, Alex Lilly, tandis que son enseignante, Justine Gandy, devient la cible des soupçons. Le point de départ tient en une image nette, presque administrative, puis le film déplie une mécanique de suspicion où l’école, la police et les parents cherchent un responsable avant même d’avoir une explication. (Source : Wikipedia, 2025) Zach Cregger construit l’ensemble par chapitres, avec une narration non linéaire qui passe par Justine, Archer, Paul, James, Marcus puis Alex. Josh Brolin joue Archer Graff, père de l’un des enfants disparus, Julia Garner incarne Justine Gandy, et Alden Ehrenreich prête ses traits à Paul Morgan. Le noyau dramatique repose sur des déplacements précis du regard, d’un foyer à l’autre, d’un couloir d’école à une maison barricadée, puis d’un poste de police à des bois où la fuite prend un autre sens. (Source : Wikipedia, 2025) Le film articule enquête, possession et sorcellerie autour de Gladys, la tante d’Alex, figure qui manipule les corps par des mèches de cheveux et un arbre en pot. Justine boit, Archer cherche seul des indices, Paul vacille sous la pression, James devient un relais involontaire, Marcus sert d’instrument à un rituel. Cette circulation des forces fait basculer l’intrigue vers un affrontement final où les enfants sont ramenés vers la maison d’Alex, puis retournent contre Gladys. (Source : Wikipedia, 2025) « Évanouis » : Zach Cregger, Ryan Holladay, Hays Holladay et une https://www.youtube.com/embed/xqm7bRIiw9o 2026-10-09T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634149 https://i.ytimg.com/vi/pq7UkH5WHq4/hqdefault.jpg Doctor Sleep - DOCTOR SLEEP - Bande Annonce #2 [VOST] Doctor Sleep est adapté du roman homonyme de Stephen King publié en 2013, lui-même conçu comme une suite littéraire à The Shining paru en 1977 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (roman), 2013 ; Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Le film est écrit, réalisé et monté par Mike Flanagan, cinéaste déjà familier de l’œuvre de King après son adaptation de Gerald’s Game pour Netflix (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019 ; Source : Comics Beat, 2024). Le projet d’adaptation cinématographique est développé par Warner Bros. Pictures après la parution du roman, en s’inscrivant dans une volonté de prolonger l’univers de The Shining au cinéma, près de quarante ans après le film de Stanley Kubrick sorti en 1980 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Cette continuité place le long métrage dans une position particulière, puisqu’il doit à la fois respecter la matière du roman de King et dialoguer avec un classique du cinéma d’horreur dont l’esthétique et les choix narratifs ont marqué durablement la culture populaire (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). ) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Dan Torrance, ancien enfant doué de ce que le film nomme le « shining », devenu adulte et en proie à l’alcoolisme pour tenter de contenir ses traumatismes et ses capacités psychiques (Source : IMDb, 2019 ; Source : Rotten Tomatoes, 2019). Installé dans une petite ville du New Hampshire, il travaille dans un hospice où il utilise ses dons pour apaiser les patients en fin de vie, ce qui lui vaut le surnom de « Doctor Sleep » (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Parallèlement, une communauté appelée le True Knot parcourt les États-Unis pour traquer des enfants dotés de pouvoirs similaires, se nourrissant de leur « steam », une forme d’énergie psychique libérée par la douleur et la peur (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Dan entre alors en contact télépathique avec Abra Stone, une adolescente dont le « shine » se révèle particulièrement puissant, et les deux https://www.youtube.com/embed/pq7UkH5WHq4 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634150 https://i.ytimg.com/vi/mvftXDMBPXQ/hqdefault.jpg Doctor Sleep - DOCTOR SLEEP - Bande Annonce #2 [VF] Doctor Sleep est adapté du roman homonyme de Stephen King publié en 2013, lui-même conçu comme une suite littéraire à The Shining paru en 1977 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (roman), 2013 ; Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Le film est écrit, réalisé et monté par Mike Flanagan, cinéaste déjà familier de l’œuvre de King après son adaptation de Gerald’s Game pour Netflix (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019 ; Source : Comics Beat, 2024). Le projet d’adaptation cinématographique est développé par Warner Bros. Pictures après la parution du roman, en s’inscrivant dans une volonté de prolonger l’univers de The Shining au cinéma, près de quarante ans après le film de Stanley Kubrick sorti en 1980 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Cette continuité place le long métrage dans une position particulière, puisqu’il doit à la fois respecter la matière du roman de King et dialoguer avec un classique du cinéma d’horreur dont l’esthétique et les choix narratifs ont marqué durablement la culture populaire (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). ) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Dan Torrance, ancien enfant doué de ce que le film nomme le « shining », devenu adulte et en proie à l’alcoolisme pour tenter de contenir ses traumatismes et ses capacités psychiques (Source : IMDb, 2019 ; Source : Rotten Tomatoes, 2019). Installé dans une petite ville du New Hampshire, il travaille dans un hospice où il utilise ses dons pour apaiser les patients en fin de vie, ce qui lui vaut le surnom de « Doctor Sleep » (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Parallèlement, une communauté appelée le True Knot parcourt les États-Unis pour traquer des enfants dotés de pouvoirs similaires, se nourrissant de leur « steam », une forme d’énergie psychique libérée par la douleur et la peur (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Dan entre alors en contact télépathique avec Abra Stone, une adolescente dont le « shine » se révèle particulièrement puissant, et les deux https://www.youtube.com/embed/mvftXDMBPXQ 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634151 https://i.ytimg.com/vi/RgxqJwd4ljQ/hqdefault.jpg Doctor Sleep - DOCTOR SLEEP - Bande Annonce [VF] Doctor Sleep est adapté du roman homonyme de Stephen King publié en 2013, lui-même conçu comme une suite littéraire à The Shining paru en 1977 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (roman), 2013 ; Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Le film est écrit, réalisé et monté par Mike Flanagan, cinéaste déjà familier de l’œuvre de King après son adaptation de Gerald’s Game pour Netflix (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019 ; Source : Comics Beat, 2024). Le projet d’adaptation cinématographique est développé par Warner Bros. Pictures après la parution du roman, en s’inscrivant dans une volonté de prolonger l’univers de The Shining au cinéma, près de quarante ans après le film de Stanley Kubrick sorti en 1980 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Cette continuité place le long métrage dans une position particulière, puisqu’il doit à la fois respecter la matière du roman de King et dialoguer avec un classique du cinéma d’horreur dont l’esthétique et les choix narratifs ont marqué durablement la culture populaire (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). ) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Dan Torrance, ancien enfant doué de ce que le film nomme le « shining », devenu adulte et en proie à l’alcoolisme pour tenter de contenir ses traumatismes et ses capacités psychiques (Source : IMDb, 2019 ; Source : Rotten Tomatoes, 2019). Installé dans une petite ville du New Hampshire, il travaille dans un hospice où il utilise ses dons pour apaiser les patients en fin de vie, ce qui lui vaut le surnom de « Doctor Sleep » (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Parallèlement, une communauté appelée le True Knot parcourt les États-Unis pour traquer des enfants dotés de pouvoirs similaires, se nourrissant de leur « steam », une forme d’énergie psychique libérée par la douleur et la peur (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Dan entre alors en contact télépathique avec Abra Stone, une adolescente dont le « shine » se révèle particulièrement puissant, et les deux https://www.youtube.com/embed/RgxqJwd4ljQ 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634152 https://i.ytimg.com/vi/2aArODjU428/hqdefault.jpg Doctor Sleep - DOCTOR SLEEP - Bande Annonce [VOST] Doctor Sleep est adapté du roman homonyme de Stephen King publié en 2013, lui-même conçu comme une suite littéraire à The Shining paru en 1977 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (roman), 2013 ; Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Le film est écrit, réalisé et monté par Mike Flanagan, cinéaste déjà familier de l’œuvre de King après son adaptation de Gerald’s Game pour Netflix (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019 ; Source : Comics Beat, 2024). Le projet d’adaptation cinématographique est développé par Warner Bros. Pictures après la parution du roman, en s’inscrivant dans une volonté de prolonger l’univers de The Shining au cinéma, près de quarante ans après le film de Stanley Kubrick sorti en 1980 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Cette continuité place le long métrage dans une position particulière, puisqu’il doit à la fois respecter la matière du roman de King et dialoguer avec un classique du cinéma d’horreur dont l’esthétique et les choix narratifs ont marqué durablement la culture populaire (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). ) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Dan Torrance, ancien enfant doué de ce que le film nomme le « shining », devenu adulte et en proie à l’alcoolisme pour tenter de contenir ses traumatismes et ses capacités psychiques (Source : IMDb, 2019 ; Source : Rotten Tomatoes, 2019). Installé dans une petite ville du New Hampshire, il travaille dans un hospice où il utilise ses dons pour apaiser les patients en fin de vie, ce qui lui vaut le surnom de « Doctor Sleep » (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Parallèlement, une communauté appelée le True Knot parcourt les États-Unis pour traquer des enfants dotés de pouvoirs similaires, se nourrissant de leur « steam », une forme d’énergie psychique libérée par la douleur et la peur (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Dan entre alors en contact télépathique avec Abra Stone, une adolescente dont le « shine » se révèle particulièrement puissant, et les deux https://www.youtube.com/embed/2aArODjU428 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634153 https://i.ytimg.com/vi/nGx8CMWi2WA/hqdefault.jpg Doctor Sleep - DOCTOR SLEEP – "Regardez les premières minutes du film" [VF] Doctor Sleep est adapté du roman homonyme de Stephen King publié en 2013, lui-même conçu comme une suite littéraire à The Shining paru en 1977 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (roman), 2013 ; Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Le film est écrit, réalisé et monté par Mike Flanagan, cinéaste déjà familier de l’œuvre de King après son adaptation de Gerald’s Game pour Netflix (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019 ; Source : Comics Beat, 2024). Le projet d’adaptation cinématographique est développé par Warner Bros. Pictures après la parution du roman, en s’inscrivant dans une volonté de prolonger l’univers de The Shining au cinéma, près de quarante ans après le film de Stanley Kubrick sorti en 1980 (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Cette continuité place le long métrage dans une position particulière, puisqu’il doit à la fois respecter la matière du roman de King et dialoguer avec un classique du cinéma d’horreur dont l’esthétique et les choix narratifs ont marqué durablement la culture populaire (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). ) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Dan Torrance, ancien enfant doué de ce que le film nomme le « shining », devenu adulte et en proie à l’alcoolisme pour tenter de contenir ses traumatismes et ses capacités psychiques (Source : IMDb, 2019 ; Source : Rotten Tomatoes, 2019). Installé dans une petite ville du New Hampshire, il travaille dans un hospice où il utilise ses dons pour apaiser les patients en fin de vie, ce qui lui vaut le surnom de « Doctor Sleep » (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Parallèlement, une communauté appelée le True Knot parcourt les États-Unis pour traquer des enfants dotés de pouvoirs similaires, se nourrissant de leur « steam », une forme d’énergie psychique libérée par la douleur et la peur (Source : Wikipédia – Doctor Sleep (film), 2019). Dan entre alors en contact télépathique avec Abra Stone, une adolescente dont le « shine » se révèle particulièrement puissant, et les deux https://www.youtube.com/embed/nGx8CMWi2WA 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634154 https://i.ytimg.com/vi/HhiezQRqXlI/hqdefault.jpg I Origins - I Origins - Bande Annonce VOST Ian Gray, un jeune doctorant en biologie moléculaire, porte ses recherches sur l'évolution de l'œil et pour cela photographie les yeux des humains depuis des années. Il rencontre Sofi, une jeune fille énigmatique, et ont tous deux un coup de foudre et ce malgré leurs notions différentes de la vie : il est scientifique et elle, spiritualiste... https://www.youtube.com/embed/HhiezQRqXlI 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634155 https://i.ytimg.com/vi/2EPeUWrZnAQ/hqdefault.jpg Feng Shui - FENG SHUI trailer Feng Shui - FENG SHUI trailer https://www.youtube.com/embed/2EPeUWrZnAQ 2026-10-09T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634156 https://i.ytimg.com/vi/u0jEvGBwK44/hqdefault.jpg Batman : The Long Halloween 2ème Partie - Trailer Le tueur connu sous le nom de Holiday continue de traquer la famille Falcone tandis qu’une nouvelle classe de criminels costumés apparaît à Gotham City. Batman soupçonne qu’un ancien allié pourrait être le tueur en série. https://www.youtube.com/embed/u0jEvGBwK44 2026-10-09T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634157 https://i.ytimg.com/vi/5M7EHT3D1r0/hqdefault.jpg Batman : The Long Halloween 2ème Partie - Scarecrow's Terrifying Jail Break Le tueur connu sous le nom de Holiday continue de traquer la famille Falcone tandis qu’une nouvelle classe de criminels costumés apparaît à Gotham City. Batman soupçonne qu’un ancien allié pourrait être le tueur en série. https://www.youtube.com/embed/5M7EHT3D1r0 2026-10-09T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634158 https://i.ytimg.com/vi/DXPkenDZmxM/hqdefault.jpg Batman : The Long Halloween 2ème Partie - Harvey Dent Becomes Two-Face Le tueur connu sous le nom de Holiday continue de traquer la famille Falcone tandis qu’une nouvelle classe de criminels costumés apparaît à Gotham City. Batman soupçonne qu’un ancien allié pourrait être le tueur en série. https://www.youtube.com/embed/DXPkenDZmxM 2026-10-09T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634159 https://i.ytimg.com/vi/ezL8xQKGv6Y/hqdefault.jpg Batman : The Long Halloween 2ème Partie - DC Super Scenes: Batman & Catwoman vs. Two-Face Le tueur connu sous le nom de Holiday continue de traquer la famille Falcone tandis qu’une nouvelle classe de criminels costumés apparaît à Gotham City. Batman soupçonne qu’un ancien allié pourrait être le tueur en série. https://www.youtube.com/embed/ezL8xQKGv6Y 2026-10-09T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634160 https://i.ytimg.com/vi/t_LDVS1In_k/hqdefault.jpg Batman : The Long Halloween 2ème Partie - Exclusive Clip Le tueur connu sous le nom de Holiday continue de traquer la famille Falcone tandis qu’une nouvelle classe de criminels costumés apparaît à Gotham City. Batman soupçonne qu’un ancien allié pourrait être le tueur en série. https://www.youtube.com/embed/t_LDVS1In_k 2026-10-09T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634161 https://i.ytimg.com/vi/yGEEz89aIvI/hqdefault.jpg The Mirror - OCULUS trailer (FR) Réalisé par le cinéaste britannique Edward Boase, crédité parfois sous la forme Ed Boase, The Mirror est produit au Royaume-Uni et appartient au registre du cinéma d’horreur indépendant à petit budget (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). Le film adopte le dispositif du found footage, avec une action circonscrite à un appartement contemporain et une équipe réduite, ce qui l’inscrit dans une lignée de productions cherchant à exploiter le cadre domestique comme espace de menace (Source : HorrorNews.net, 2014 ; Love Horror, 2014). Sa durée d’environ 88 minutes s’inscrit dans un format standard pour ce type de récit, privilégiant une progression resserrée des événements et des effets de tension (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, la distribution repose principalement sur trois **interprètes** principaux, renforçant l’impression de confinement et la focalisation quasi exclusive sur un groupe restreint de personnages (Source : IMDb, 2014). Le film est porté en tête d’affiche par Jemma Dallender, Joshua Dickinson et Nate Fallows, dont les personnages forment un trio de colocation faisant office à la fois de protagonistes et d’opérateurs de l’appareillage de captation visuelle (Source : IMDb, 2014 ; Love Horror, 2014). Tourné quasi intégralement dans l’espace d’un appartement partagé, The Mirror exploite la logique de l’unité de lieu pour établir un cadre familier progressivement altéré par l’irruption du surnaturel (Source : Love Horror, 2014). Le film est sorti en 2014 au Royaume-Uni, dans un contexte où le found footage connaît une présence soutenue sur le marché de l’horreur, porté notamment par le succès de franchises américaines et de productions indépendantes cherchant à renouveler ou prolonger ce langage formel (Source : Wikipédia, 2014). AlloCiné recense le long métrage comme un film d’horreur britannique sorti directement en exploitation limitée et en vidéo, confirmant son positionnement dans un segment de niche plutôt que dans le circuit des grandes sorties en salles (Source : AlloCiné, 2016). ) Int https://www.youtube.com/embed/yGEEz89aIvI 2026-10-09T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634162 https://i.ytimg.com/vi/Be-V_j0PTIc/hqdefault.jpg De l'espoir pour Noël - Official Trailer À l’approche de Noël, Emily, une fillette de neuf ans, perd tragiquement sa mère. Elle est alors prise en charge par Patricia Addison, qui travaille dans un centre de protection de l’enfance. Malheureusement, elle ne trouve aucune famille d’accueil pour Emily et décide donc de l’emmener chez elle. Patricia a bien du mal à se remettre de la mort de son fils Sean, qu’elle a perdu deux ans plus tôt. Même si la présence d’Emily dans la maison ravive des souvenirs pénibles pour Patricia et son mari Mark, ils vont finalement réussir à se retrouver, en partie grâce à la petite fille, mais aussi grâce à la visite inattendue de Nathan, le médecin qui a tenté de sauver leur fils… https://www.youtube.com/embed/Be-V_j0PTIc 2026-10-09T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634163 https://i.ytimg.com/vi/exakLD33NU4/hqdefault.jpg De l'espoir pour Noël - "The Healing Power of Christmas" Featurette À l’approche de Noël, Emily, une fillette de neuf ans, perd tragiquement sa mère. Elle est alors prise en charge par Patricia Addison, qui travaille dans un centre de protection de l’enfance. Malheureusement, elle ne trouve aucune famille d’accueil pour Emily et décide donc de l’emmener chez elle. Patricia a bien du mal à se remettre de la mort de son fils Sean, qu’elle a perdu deux ans plus tôt. Même si la présence d’Emily dans la maison ravive des souvenirs pénibles pour Patricia et son mari Mark, ils vont finalement réussir à se retrouver, en partie grâce à la petite fille, mais aussi grâce à la visite inattendue de Nathan, le médecin qui a tenté de sauver leur fils… https://www.youtube.com/embed/exakLD33NU4 2026-10-09T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634164 https://i.ytimg.com/vi/OZomSt_FXNs/hqdefault.jpg De l'espoir pour Noël - Trailer À l’approche de Noël, Emily, une fillette de neuf ans, perd tragiquement sa mère. Elle est alors prise en charge par Patricia Addison, qui travaille dans un centre de protection de l’enfance. Malheureusement, elle ne trouve aucune famille d’accueil pour Emily et décide donc de l’emmener chez elle. Patricia a bien du mal à se remettre de la mort de son fils Sean, qu’elle a perdu deux ans plus tôt. Même si la présence d’Emily dans la maison ravive des souvenirs pénibles pour Patricia et son mari Mark, ils vont finalement réussir à se retrouver, en partie grâce à la petite fille, mais aussi grâce à la visite inattendue de Nathan, le médecin qui a tenté de sauver leur fils… https://www.youtube.com/embed/OZomSt_FXNs 2026-10-09T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634165 https://i.ytimg.com/vi/CvY2rZr6Njo/hqdefault.jpg La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie - Bande annonce officielle 1 [VF] La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie, distribué sous le titre original The Nun II, est un film d’horreur américain réalisé par Michael Chaves et sorti en 2023. (Source : Wikipédia, 2023) Le scénario est signé Ian B. Goldberg, Richard Naing et Akela Cooper, à partir d’une histoire d’Akela Cooper inspirée des personnages créés par Gary Dauberman et James Wan pour l’univers Conjuring. (Source : Wikipédia, 2023) Le long métrage est produit par Atomic Monster, The Safran Company et New Line Cinema, sociétés déjà impliquées dans le développement de la franchise horrifique, et s’inscrit comme neuvième volet de l’univers cinématographique Conjuring. (Source : Wikipédia, 2023) La musique est composée par Marco Beltrami, qui prolonge la tradition d’un accompagnement sonore appuyé sur les codes du suspense et de l’horreur gothique. (Source : Wikipédia, 2023) Taissa Farmiga reprend le rôle de sœur Irene, déjà incarné dans La Nonne (2018), tandis que Jonas Bloquet revient dans le personnage de Maurice, également appelé Frenchie. (Source : Wikipédia, 2023) Autour d’eux, la distribution réunit notamment Storm Reid, Anna Popplewell et Bonnie Aarons, cette dernière reprenant l’apparence emblématique de la nonne démoniaque Valak. (Source : Wikipédia, 2023) Le film dure environ 110 minutes et relève du genre horreur surnaturelle, avec une esthétique marquée par les décors religieux, les internats et les lieux chargés d’histoire. (Source : Wikipédia, 2023) La mise en scène de Michael Chaves, déjà impliqué dans d’autres productions de la saga comme La Malédiction de la Dame blanche et Conjuring 3 : Sous l’emprise du Diable, contribue à assurer une continuité visuelle et tonale au sein de la franchise. (Source : Wikipédia, 2023) Intrigue et ancrage dans l’univers Conjuring L’intrigue de La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie se déroule en 1956, en France, à un moment où un prêtre est retrouvé assassiné dans des circonstances particulièrement violentes, ce qui alerte les autorités ecclésiastiques. (Source : Warner Br https://www.youtube.com/embed/CvY2rZr6Njo 2026-10-09T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634166 https://i.ytimg.com/vi/5yHxAAhMx2o/hqdefault.jpg La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie - Bande annonce officielle 1 [VOST] La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie, distribué sous le titre original The Nun II, est un film d’horreur américain réalisé par Michael Chaves et sorti en 2023. (Source : Wikipédia, 2023) Le scénario est signé Ian B. Goldberg, Richard Naing et Akela Cooper, à partir d’une histoire d’Akela Cooper inspirée des personnages créés par Gary Dauberman et James Wan pour l’univers Conjuring. (Source : Wikipédia, 2023) Le long métrage est produit par Atomic Monster, The Safran Company et New Line Cinema, sociétés déjà impliquées dans le développement de la franchise horrifique, et s’inscrit comme neuvième volet de l’univers cinématographique Conjuring. (Source : Wikipédia, 2023) La musique est composée par Marco Beltrami, qui prolonge la tradition d’un accompagnement sonore appuyé sur les codes du suspense et de l’horreur gothique. (Source : Wikipédia, 2023) Taissa Farmiga reprend le rôle de sœur Irene, déjà incarné dans La Nonne (2018), tandis que Jonas Bloquet revient dans le personnage de Maurice, également appelé Frenchie. (Source : Wikipédia, 2023) Autour d’eux, la distribution réunit notamment Storm Reid, Anna Popplewell et Bonnie Aarons, cette dernière reprenant l’apparence emblématique de la nonne démoniaque Valak. (Source : Wikipédia, 2023) Le film dure environ 110 minutes et relève du genre horreur surnaturelle, avec une esthétique marquée par les décors religieux, les internats et les lieux chargés d’histoire. (Source : Wikipédia, 2023) La mise en scène de Michael Chaves, déjà impliqué dans d’autres productions de la saga comme La Malédiction de la Dame blanche et Conjuring 3 : Sous l’emprise du Diable, contribue à assurer une continuité visuelle et tonale au sein de la franchise. (Source : Wikipédia, 2023) Intrigue et ancrage dans l’univers Conjuring L’intrigue de La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie se déroule en 1956, en France, à un moment où un prêtre est retrouvé assassiné dans des circonstances particulièrement violentes, ce qui alerte les autorités ecclésiastiques. (Source : Warner Br https://www.youtube.com/embed/5yHxAAhMx2o 2026-10-09T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634167 https://i.ytimg.com/vi/FEy7aO37pW0/hqdefault.jpg La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie - LA NONNE 2 - Regardez les premières minutes du film. La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie, distribué sous le titre original The Nun II, est un film d’horreur américain réalisé par Michael Chaves et sorti en 2023. (Source : Wikipédia, 2023) Le scénario est signé Ian B. Goldberg, Richard Naing et Akela Cooper, à partir d’une histoire d’Akela Cooper inspirée des personnages créés par Gary Dauberman et James Wan pour l’univers Conjuring. (Source : Wikipédia, 2023) Le long métrage est produit par Atomic Monster, The Safran Company et New Line Cinema, sociétés déjà impliquées dans le développement de la franchise horrifique, et s’inscrit comme neuvième volet de l’univers cinématographique Conjuring. (Source : Wikipédia, 2023) La musique est composée par Marco Beltrami, qui prolonge la tradition d’un accompagnement sonore appuyé sur les codes du suspense et de l’horreur gothique. (Source : Wikipédia, 2023) Taissa Farmiga reprend le rôle de sœur Irene, déjà incarné dans La Nonne (2018), tandis que Jonas Bloquet revient dans le personnage de Maurice, également appelé Frenchie. (Source : Wikipédia, 2023) Autour d’eux, la distribution réunit notamment Storm Reid, Anna Popplewell et Bonnie Aarons, cette dernière reprenant l’apparence emblématique de la nonne démoniaque Valak. (Source : Wikipédia, 2023) Le film dure environ 110 minutes et relève du genre horreur surnaturelle, avec une esthétique marquée par les décors religieux, les internats et les lieux chargés d’histoire. (Source : Wikipédia, 2023) La mise en scène de Michael Chaves, déjà impliqué dans d’autres productions de la saga comme La Malédiction de la Dame blanche et Conjuring 3 : Sous l’emprise du Diable, contribue à assurer une continuité visuelle et tonale au sein de la franchise. (Source : Wikipédia, 2023) Intrigue et ancrage dans l’univers Conjuring L’intrigue de La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie se déroule en 1956, en France, à un moment où un prêtre est retrouvé assassiné dans des circonstances particulièrement violentes, ce qui alerte les autorités ecclésiastiques. (Source : Warner Br https://www.youtube.com/embed/FEy7aO37pW0 2026-10-09T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634168 https://i.ytimg.com/vi/Vcx-Kx_WOvQ/hqdefault.jpg La Quatrième Dimension, le film - Teaser Trailer Quatre épisodes de La Quatrième dimension revisités par quatre grands cinéastes hollywoodiens... https://www.youtube.com/embed/Vcx-Kx_WOvQ 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634169 https://i.ytimg.com/vi/2juqr33TcRo/hqdefault.jpg La Quatrième Dimension, le film - Wanna See Something Scary? Quatre épisodes de La Quatrième dimension revisités par quatre grands cinéastes hollywoodiens... https://www.youtube.com/embed/2juqr33TcRo 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634170 https://i.ytimg.com/vi/LxFumL49xP8/hqdefault.jpg La Quatrième Dimension, le film - Terror at 20,000 Feet Quatre épisodes de La Quatrième dimension revisités par quatre grands cinéastes hollywoodiens... https://www.youtube.com/embed/LxFumL49xP8 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634171 https://i.ytimg.com/vi/CCC_FG15FtQ/hqdefault.jpg La Quatrième Dimension, le film - Twilight Zone: The Movie (1983) (TV Spot) Quatre épisodes de La Quatrième dimension revisités par quatre grands cinéastes hollywoodiens... https://www.youtube.com/embed/CCC_FG15FtQ 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634172 https://i.ytimg.com/vi/Q_9dPYzKxwU/hqdefault.jpg Beasts of No Nation - Beasts of No Nation - Bande Annonce VOST Quand la guerre civile déchire sa famille, un jeune Africain de l'Ouest est contraint d'intégrer un groupe de combattants mercenaires et devient alors un enfant soldat. https://www.youtube.com/embed/Q_9dPYzKxwU 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634173 https://i.ytimg.com/vi/U19PzS6c3os/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Bande-annonce 3 VF La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/U19PzS6c3os 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634174 https://i.ytimg.com/vi/XVWHlXpJU8I/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Bande-annonce 3 VOST La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/XVWHlXpJU8I 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634175 https://i.ytimg.com/vi/FY4cNhuh6lM/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Bande-annonce 2 VOST La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/FY4cNhuh6lM 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634176 https://i.ytimg.com/vi/8NilHXN3GEM/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Bande-annonce 2 VF La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/8NilHXN3GEM 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634177 https://i.ytimg.com/vi/kCL3U39wB74/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Bande-annonce 1 VOST La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/kCL3U39wB74 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634178 https://i.ytimg.com/vi/PHfN2KW-lbA/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Bande-annonce 1 VF La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/PHfN2KW-lbA 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634179 https://i.ytimg.com/vi/G-EaH1C0ME8/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Making-of : C'est la fête La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/G-EaH1C0ME8 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634180 https://i.ytimg.com/vi/Dpv9ac2NH2k/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - C'est la fête La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/Dpv9ac2NH2k 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634181 https://i.ytimg.com/vi/E1mfUjexmPk/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - C'est la fête (version karaoké) La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/E1mfUjexmPk 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634182 https://i.ytimg.com/vi/ETjd0iEmWu8/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : Nous n'avons rien fait La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/ETjd0iEmWu8 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634183 https://i.ytimg.com/vi/gLXVCkMKaPY/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : Le grimoire La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/gLXVCkMKaPY 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634184 https://i.ytimg.com/vi/Qw4UjrLPkj0/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Histoire éternelle La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/Qw4UjrLPkj0 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634185 https://i.ytimg.com/vi/U0IynsWRrxc/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : Au lavoir La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/U0IynsWRrxc 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634186 https://i.ytimg.com/vi/-_za_azfP2s/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : Je ne savais pas (VF) La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/-_za_azfP2s 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634187 https://i.ytimg.com/vi/HLSxh2F47ng/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : Invitation à dîner (VF) La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/HLSxh2F47ng 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634188 https://i.ytimg.com/vi/PDgKCX-RWAw/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : Gaston (VF) La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/PDgKCX-RWAw 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634189 https://i.ytimg.com/vi/mRsE0YsHslQ/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête (2017) - Extrait : "Belle" (VF) La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/mRsE0YsHslQ 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634190 https://i.ytimg.com/vi/nJ4TpWYXixo/hqdefault.jpg 免許返納!? - 『免許返納!?』主題歌予告【6月19日(金)公開】 免許返納!? - 『免許返納!?』主題歌予告【6月19日(金)公開】 https://www.youtube.com/embed/nJ4TpWYXixo 2026-10-09T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634191 https://i.ytimg.com/vi/bjcBvyctuJw/hqdefault.jpg A Bigger Splash - Au bord de la piscine - Bande-annonce Canada (VF de A BIGGER SPLASH) Lorsque la légende du rock Marianne Lane part sur l’île méditerranéenne de Pantelleria avec Paul, son compagnon, c’est pour se reposer. Mais quand Harry, un producteur de musique iconoclaste avec qui Marianne a eu autrefois une liaison, débarque avec sa fille Pénélope, la situation se complique. Le passé qui ressurgit et beaucoup de sentiments différents vont faire voler la quiétude des vacances en éclats. Personne n’échappera à ces vacances très rock’n’roll… https://www.youtube.com/embed/bjcBvyctuJw 2026-10-09T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634192 https://i.ytimg.com/vi/64420EPKB7s/hqdefault.jpg A Bigger Splash - A BIGGER SPLASH - Bande Annonce VOST - Ralph Fiennes, Tilda Swinton, D. Johnson, M Lorsque la légende du rock Marianne Lane part sur l’île méditerranéenne de Pantelleria avec Paul, son compagnon, c’est pour se reposer. Mais quand Harry, un producteur de musique iconoclaste avec qui Marianne a eu autrefois une liaison, débarque avec sa fille Pénélope, la situation se complique. Le passé qui ressurgit et beaucoup de sentiments différents vont faire voler la quiétude des vacances en éclats. Personne n’échappera à ces vacances très rock’n’roll… https://www.youtube.com/embed/64420EPKB7s 2026-10-09T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634193 https://i.ytimg.com/vi/yVbe1oEh8TE/hqdefault.jpg The Bling Ring - The Bling Ring - Bande annonce À Los Angeles, un groupe d’adolescents fascinés par le people et l’univers des marques traque via Internet l’agenda des célébrités pour cambrioler leurs résidences. Ils subtiliseront pour plus de 3 millions de dollars d’objets de luxe : bijoux, vêtements, chaussures, etc. Parmi leurs victimes, on trouve Paris Hilton, Orlando Bloom et Rachel Bilson. Les médias ont surnommé ce gang, le « Bling Ring ». https://www.youtube.com/embed/yVbe1oEh8TE 2026-10-09T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634194 https://i.ytimg.com/vi/7vPGHGUIleI/hqdefault.jpg The Bling Ring - The Bling Ring - Bande annonce VF À Los Angeles, un groupe d’adolescents fascinés par le people et l’univers des marques traque via Internet l’agenda des célébrités pour cambrioler leurs résidences. Ils subtiliseront pour plus de 3 millions de dollars d’objets de luxe : bijoux, vêtements, chaussures, etc. Parmi leurs victimes, on trouve Paris Hilton, Orlando Bloom et Rachel Bilson. Les médias ont surnommé ce gang, le « Bling Ring ». https://www.youtube.com/embed/7vPGHGUIleI 2026-10-09T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634195 https://i.ytimg.com/vi/87oIIUivMY0/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Bande Annonce VOST Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/87oIIUivMY0 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634196 https://i.ytimg.com/vi/89VJ0SJAhmc/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Bande Annonce 2 VOST Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/89VJ0SJAhmc 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634197 https://i.ytimg.com/vi/vl-Nv0fxkqE/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Making-of VOST Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/vl-Nv0fxkqE 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634198 https://i.ytimg.com/vi/Zhoygwk0zZc/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Extrait "Bienvenue Au Programme Refuge" VOST Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/Zhoygwk0zZc 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634199 https://i.ytimg.com/vi/2vTtIBNwDyw/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Extrait "Reste avec moi" VF Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/2vTtIBNwDyw 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634200 https://i.ytimg.com/vi/lTkd8867xbg/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Extrait "La révélation de Jared" VF Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/lTkd8867xbg 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634201 https://i.ytimg.com/vi/KZyOuMX_c2A/hqdefault.jpg Boy Erased - Boy Erased - Extrait "Bienvenue Au Programme Refuge" VF Boy Erased est un film de fiction biographique écrit et réalisé par Joel Edgerton, d’après le livre de souvenirs éponyme de Garrard Conley, publié en 2016 et centré sur l’expérience de la thérapie de conversion fréquentée par l’auteur dans l’Arkansas au début des années 2000 (Source : Penguin Random House, 2016 ; Source : Wikipedia, 2018). Edgerton développe le projet au sein de la société Blue-Tongue Films, fondée avec d’autres cinéastes australiens, et s’associe aux producteurs Kerry Kohansky-Roberts et Steve Golin, ce dernier étant notamment connu pour son travail sur des productions indépendantes telles que Spotlight et The Revenant (Source : Wikipedia, 2018). En juin 2017, un vif intérêt se manifeste autour du projet, plusieurs sociétés – dont Netflix, Annapurna Pictures, Amazon Studios et Focus Features – entrant en compétition pour en acquérir les droits de distribution, avant que Focus Features ne l’emporte finalement (Source : The Geekiary, 2017 ; Source : Wikipedia, 2018). Le film est coproduit par Focus Features, Perfect World Pictures et Blue-Tongue Films, ce qui ancre l’initiative dans un réseau de productions internationales réunissant capitaux américains, australiens et chinois (Source : IMDb, 2018). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le long-métrage bénéficie d’un budget estimé à 11 millions de dollars, positionné dans la frange intermédiaire du cin??ma indépendant à vocation grand public (Source : IMDb, 2018). Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de Jared Eamons, personnage fictif inspiré de Garrard Conley, contraint à suivre un programme de thérapie de conversion après avoir été « outé » auprès de ses parents, un pasteur baptiste et son épouse, dans une petite communauté du Sud des États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Focus Features, 2018). Ce dispositif, mené par Victor Sykes, encadre les jeunes participants à travers des séances collectives et des exercices censés identifier les causes familiales, comportementales ou spirituelles de leur homosexualité (Sourc https://www.youtube.com/embed/KZyOuMX_c2A 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634202 https://i.ytimg.com/vi/YFXhKtSftLY/hqdefault.jpg Jason Bourne : L'Héritage - Jason Bourne : l'héritage - bande-annonce VOST Le programme Treadstone dont Jason était le cobaye n’était que la partie émergée d’une conspiration plus ténébreuse, ourdie par d’autres branches du gouvernement et mettant en jeu d’autres agences de renseignement, d’autres programmes militaires, d’autres laboratoires secrets… De Treadstone est né «Outcome», dont Aaron Cross est un des six agents. Sa finalité n’est plus de fabriquer des tueurs, mais des hommes capables d’assurer isolément des missions à haut risque. En dévoilant une partie de cette organisation, Jason laissait derrière lui un «héritage» explosif : compromis, les agents «Outcome» sont désormais promis à une liquidation brutale. Effacés à jamais pour que le «père» du programme, le Colonel Byer puisse poursuivre ses sinistres activités. Une gigantesque chasse à l’homme commence, et Cross, devenue sa première cible, n’a d’autre recours que de retrouver et gagner la confiance de la biochimiste d’«Outcome», Marta Shearing, elle-même menacée de mort… https://www.youtube.com/embed/YFXhKtSftLY 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634203 https://i.ytimg.com/vi/lUALPKrNkII/hqdefault.jpg Jason Bourne : L'Héritage - Jason Bourne : l'héritage - bande-annonce VF Le programme Treadstone dont Jason était le cobaye n’était que la partie émergée d’une conspiration plus ténébreuse, ourdie par d’autres branches du gouvernement et mettant en jeu d’autres agences de renseignement, d’autres programmes militaires, d’autres laboratoires secrets… De Treadstone est né «Outcome», dont Aaron Cross est un des six agents. Sa finalité n’est plus de fabriquer des tueurs, mais des hommes capables d’assurer isolément des missions à haut risque. En dévoilant une partie de cette organisation, Jason laissait derrière lui un «héritage» explosif : compromis, les agents «Outcome» sont désormais promis à une liquidation brutale. Effacés à jamais pour que le «père» du programme, le Colonel Byer puisse poursuivre ses sinistres activités. Une gigantesque chasse à l’homme commence, et Cross, devenue sa première cible, n’a d’autre recours que de retrouver et gagner la confiance de la biochimiste d’«Outcome», Marta Shearing, elle-même menacée de mort… https://www.youtube.com/embed/lUALPKrNkII 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634204 https://i.ytimg.com/vi/9fgkMNX9Jn8/hqdefault.jpg Jason Bourne : L'Héritage - Jason Bourne 4 Bande Annonce VF Le programme Treadstone dont Jason était le cobaye n’était que la partie émergée d’une conspiration plus ténébreuse, ourdie par d’autres branches du gouvernement et mettant en jeu d’autres agences de renseignement, d’autres programmes militaires, d’autres laboratoires secrets… De Treadstone est né «Outcome», dont Aaron Cross est un des six agents. Sa finalité n’est plus de fabriquer des tueurs, mais des hommes capables d’assurer isolément des missions à haut risque. En dévoilant une partie de cette organisation, Jason laissait derrière lui un «héritage» explosif : compromis, les agents «Outcome» sont désormais promis à une liquidation brutale. Effacés à jamais pour que le «père» du programme, le Colonel Byer puisse poursuivre ses sinistres activités. Une gigantesque chasse à l’homme commence, et Cross, devenue sa première cible, n’a d’autre recours que de retrouver et gagner la confiance de la biochimiste d’«Outcome», Marta Shearing, elle-même menacée de mort… https://www.youtube.com/embed/9fgkMNX9Jn8 2026-10-09T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634205 https://i.ytimg.com/vi/5eAkBZGInSY/hqdefault.jpg Le Choc des Titans - Le Choc des Titans - Bande Annonce Officielle (VOST) - Sam Worthington / Liam N Présenté en 2010, « Le Choc des Titans » arrive avec un budget de 125 millions de $ et une durée de 106 minutes. Louis Leterrier y dirige Sam Worthington, Liam Neeson et Ralph Fiennes dans une production américano-australo-britannique distribuée par Warner Bros. « Le Choc des Titans » de Louis Leterrier: Persée, Hadès et le retour d’un mythe grec Le point de départ reprend Persée, recueilli enfant par un pêcheur après avoir été jeté à la mer avec sa mère Danaé. Des années plus tard, un acte de défi lancé contre Zeus provoque l’intervention d’Hadès, qui menace Argos avec le Kraken et impose le sacrifice d’Andromède. La trajectoire du héros se construit alors autour d’une course contre dix jours, d’abord avec Draco, puis avec Io, des soldats, des chasseurs de monstres et des djinns. Le film de Louis Leterrier s’appuie sur une progression très lisible, faite de stations successives: les sorcières du Styx, les Jardins du Styx, l’entrée aux Enfers, puis l’affrontement avec Méduse. Travis Beachnam, Phil Hay et Matt Manfredi écrivent cette route vers le monstre, d’après le scénario de Beverley Cross, celui du Clash of the Titans de 1981. La mécanique narrative privilégie les épreuves et les créatures, avec la promesse d’un combat final contre le Kraken. Le remake déplace le centre de gravité vers la confrontation entre Zeus et Hadès, incarnés par Liam Neeson et Ralph Fiennes. Sam Worthington joue Persée, Gemma Arterton Io, Mads Mikkelsen Draco, Alexa Davalos Andromède, Polly Walker Cassiopée, Danny Huston Poséidon et Jason Flemyng Acrisios, crédité aussi sous le nom de Calibos. Peter Menzies Jr. assure la photographie, Ramin Djawadi signe la musique, Martin Walsh, Vincent Tabaillon et David Freeman montent l’ensemble. « Le Choc des Titans »: casting, remake et réception critique du film de 2010 La distribution réunit aussi Natalia Vodianova en Méduse, Luke Evans en Apollon, Tamer Hassan en Arès, Nina Young en Héra, Nathalie Cox en Artémis et Izabella Miko en Athéna. Le film appartient à une production signée Thunder R https://www.youtube.com/embed/5eAkBZGInSY 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634206 https://i.ytimg.com/vi/yFuDIBPqvzc/hqdefault.jpg Le Choc des Titans - Le Choc des Titans - Bande Annonce Officielle (VF) - Sam Worthington / Liam Nee Présenté en 2010, « Le Choc des Titans » arrive avec un budget de 125 millions de $ et une durée de 106 minutes. Louis Leterrier y dirige Sam Worthington, Liam Neeson et Ralph Fiennes dans une production américano-australo-britannique distribuée par Warner Bros. « Le Choc des Titans » de Louis Leterrier: Persée, Hadès et le retour d’un mythe grec Le point de départ reprend Persée, recueilli enfant par un pêcheur après avoir été jeté à la mer avec sa mère Danaé. Des années plus tard, un acte de défi lancé contre Zeus provoque l’intervention d’Hadès, qui menace Argos avec le Kraken et impose le sacrifice d’Andromède. La trajectoire du héros se construit alors autour d’une course contre dix jours, d’abord avec Draco, puis avec Io, des soldats, des chasseurs de monstres et des djinns. Le film de Louis Leterrier s’appuie sur une progression très lisible, faite de stations successives: les sorcières du Styx, les Jardins du Styx, l’entrée aux Enfers, puis l’affrontement avec Méduse. Travis Beachnam, Phil Hay et Matt Manfredi écrivent cette route vers le monstre, d’après le scénario de Beverley Cross, celui du Clash of the Titans de 1981. La mécanique narrative privilégie les épreuves et les créatures, avec la promesse d’un combat final contre le Kraken. Le remake déplace le centre de gravité vers la confrontation entre Zeus et Hadès, incarnés par Liam Neeson et Ralph Fiennes. Sam Worthington joue Persée, Gemma Arterton Io, Mads Mikkelsen Draco, Alexa Davalos Andromède, Polly Walker Cassiopée, Danny Huston Poséidon et Jason Flemyng Acrisios, crédité aussi sous le nom de Calibos. Peter Menzies Jr. assure la photographie, Ramin Djawadi signe la musique, Martin Walsh, Vincent Tabaillon et David Freeman montent l’ensemble. « Le Choc des Titans »: casting, remake et réception critique du film de 2010 La distribution réunit aussi Natalia Vodianova en Méduse, Luke Evans en Apollon, Tamer Hassan en Arès, Nina Young en Héra, Nathalie Cox en Artémis et Izabella Miko en Athéna. Le film appartient à une production signée Thunder R https://www.youtube.com/embed/yFuDIBPqvzc 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634207 https://i.ytimg.com/vi/S_YWrYZpxE4/hqdefault.jpg Le Choc des Titans - Le Choc des Titans - Bande Annonce Officielle 2 (VF) - Sam Worthington / Liam N Présenté en 2010, « Le Choc des Titans » arrive avec un budget de 125 millions de $ et une durée de 106 minutes. Louis Leterrier y dirige Sam Worthington, Liam Neeson et Ralph Fiennes dans une production américano-australo-britannique distribuée par Warner Bros. « Le Choc des Titans » de Louis Leterrier: Persée, Hadès et le retour d’un mythe grec Le point de départ reprend Persée, recueilli enfant par un pêcheur après avoir été jeté à la mer avec sa mère Danaé. Des années plus tard, un acte de défi lancé contre Zeus provoque l’intervention d’Hadès, qui menace Argos avec le Kraken et impose le sacrifice d’Andromède. La trajectoire du héros se construit alors autour d’une course contre dix jours, d’abord avec Draco, puis avec Io, des soldats, des chasseurs de monstres et des djinns. Le film de Louis Leterrier s’appuie sur une progression très lisible, faite de stations successives: les sorcières du Styx, les Jardins du Styx, l’entrée aux Enfers, puis l’affrontement avec Méduse. Travis Beachnam, Phil Hay et Matt Manfredi écrivent cette route vers le monstre, d’après le scénario de Beverley Cross, celui du Clash of the Titans de 1981. La mécanique narrative privilégie les épreuves et les créatures, avec la promesse d’un combat final contre le Kraken. Le remake déplace le centre de gravité vers la confrontation entre Zeus et Hadès, incarnés par Liam Neeson et Ralph Fiennes. Sam Worthington joue Persée, Gemma Arterton Io, Mads Mikkelsen Draco, Alexa Davalos Andromède, Polly Walker Cassiopée, Danny Huston Poséidon et Jason Flemyng Acrisios, crédité aussi sous le nom de Calibos. Peter Menzies Jr. assure la photographie, Ramin Djawadi signe la musique, Martin Walsh, Vincent Tabaillon et David Freeman montent l’ensemble. « Le Choc des Titans »: casting, remake et réception critique du film de 2010 La distribution réunit aussi Natalia Vodianova en Méduse, Luke Evans en Apollon, Tamer Hassan en Arès, Nina Young en Héra, Nathalie Cox en Artémis et Izabella Miko en Athéna. Le film appartient à une production signée Thunder R https://www.youtube.com/embed/S_YWrYZpxE4 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634208 https://i.ytimg.com/vi/Yx0y7Pq84Og/hqdefault.jpg Cloud 9, l'ultime figure - Trailer Le parcours de deux adolescents que tout oppose, Kayla Morgan, une snowboardeuse prétentieuse qui vient de se faire renvoyer de son équipe, et Will, un ancien champion qui a dû renoncer à sa carrière à cause d’une chute en compétition. Ils se rencontrent le jour où le père de Kayla lui impose de travailler au salon de toilettage de la mère de Will. Déterminée à devenir une meilleure snowboardeuse, Kayla fait de Will son mentor pour atteindre son meilleur niveau. En échange, elle redécore le chenil pour chiens et en fait un magnifique salon de toilettage. Réticent au début, Will accepte de devenir son professeur de snowboard et lui impose un entraînement intensif pour faire d’elle une véritable championne. De plus en plus proche de Will, Kayla tente de le convaincre qu’il a le niveau pour revenir dans la compétition parce que pour elle, dans la vie, « rien n’est impossible ». https://www.youtube.com/embed/Yx0y7Pq84Og 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634209 https://i.ytimg.com/vi/eqcTr34Y1Zw/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - UK Trailer Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/eqcTr34Y1Zw 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634210 https://i.ytimg.com/vi/TJ5bCaaGIx4/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Official Trailer Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/TJ5bCaaGIx4 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634211 https://i.ytimg.com/vi/1iyMrYA4pBo/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - This is what legends are made of. Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/1iyMrYA4pBo 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634212 https://i.ytimg.com/vi/1kuCIcqv_sw/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Happy Power Rangers Day! Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/1kuCIcqv_sw 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634213 https://i.ytimg.com/vi/T40arNVCAjA/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - The wait is almost over. Legend Of The White Dragon hits theaters TOMOR Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/T40arNVCAjA 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634214 https://i.ytimg.com/vi/qlyZZe0Dpjs/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Jenna R Frank has a special message for you. Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/qlyZZe0Dpjs 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634215 https://i.ytimg.com/vi/j6eEXn8T8xY/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - ONE WEEK until the White Dragon rises. Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/j6eEXn8T8xY 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634216 https://i.ytimg.com/vi/Vm9ZwNRxjFc/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Rachele Brooke Smith is Iris in Legend Of The White Dragon. Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/Vm9ZwNRxjFc 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634217 https://i.ytimg.com/vi/uuLrpw7X440/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Suit up, power up, and fight as one. Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/uuLrpw7X440 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634218 https://i.ytimg.com/vi/dOk_6eOjuzc/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - The White Dragon rises. Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/dOk_6eOjuzc 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634219 https://i.ytimg.com/vi/SlfNKIN82zU/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Tomorrow, a legend rises. Legend of the White Dragon trailer drops TOMO Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/SlfNKIN82zU 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634220 https://i.ytimg.com/vi/pXbjTv9sq9g/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - BIG NEWS! Legend Of The White Dragon is coming to Digital September 22! Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/pXbjTv9sq9g 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634221 https://i.ytimg.com/vi/71yZRILWBk0/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - "Dragon Duel" Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/71yZRILWBk0 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634222 https://i.ytimg.com/vi/jfnmeXN66dY/hqdefault.jpg Legend of the White Dragon - Teaser Trailer Distribué en sortie limitée aux États-Unis le 28 août 2026 par Well Go USA Entertainment, « Legend of the White Dragon » arrive dans les salles avec une classification R pour violence. Le film d’Aaron Schoenke, produit par Bat in the Sun Productions, dure une heure trente-sept selon les données du distributeur et de Rotten Tomatoes, plutôt que l’heure vingt-quatre indiquée sur certaines fiches. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) « Legend of the White Dragon » : un super-héros traqué Erik Reed, alias White Dragon, vit caché après avoir perdu sa place parmi les protecteurs de sa cité. Le héros doit laver son nom afin de retrouver sa famille, tandis qu’un adversaire acharné veut l’éliminer. Le point de départ inscrit le personnage dans une configuration connue du cinéma super-héroïque : un justicier devenu fugitif, contraint de combattre hors des structures qu’il représentait autrefois. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le scénario associe à Erik Reed un cristal de dragon blanc, source de ses capacités et de son armure. Jai Katua, devenu Dragon Prime, possède pour sa part une partie de cette force et fait de sa rivalité avec Reed le moteur du conflit. Les deux personnages organisent un face-à-face de doubles plutôt qu’une opposition entre un héros sans faille et une menace extérieure abstraite. (Source : IMDb, 2026) La ville où se déroule l’action porte les traces d’un événement nommé « Dark Day », auquel Erik Reed est lié. Le film utilise cet épisode antérieur pour nourrir la défiance envers son protagoniste et justifier sa disparition. Plusieurs retours critiques ont relevé la place considérable prise par les explications et les retours en arrière dans l’architecture du récit. (Source : Rotten Tomatoes, 2026) Le projet se distingue de « Power Rangers » par son autonomie juridique et narrative. Jason David Frank y retrouve pourtant des partenaires associés à cette franchise, dont Jason Faunt, Cerina Vincent et Ciara Hanna. La parenté tient donc à une réunion d’interprètes et à un imaginaire de combattants costumés https://www.youtube.com/embed/jfnmeXN66dY 2026-10-09T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634223 https://i.ytimg.com/vi/J_ngnVzdKvQ/hqdefault.jpg La Malédiction de la Dame Blanche - La Malédiction de la Dame Blanche - Bande Annonce VOST Quand elle était en vie, elle a noyé ses enfants dans un accès de folle jalousie, puis, dévastée par le chagrin, elle s'est jetée dans le fleuve déchaîné. Désormais, ses larmes sont devenues éternelles. Elles sont même mortelles et tous ceux qui entendent ses appels sinistres la nuit sont maudits. Tapie dans l'ombre, la "Llorana" s'attaque aux enfants, cherchant désespérément à remplacer les siens. Au fil des siècles, elle est devenue de plus en plus prédatrice… et ses méthodes de plus en plus terrifiantes. Los Angeles, années 1970. La Llorana hante la nuit… et les enfants. Ignorant les avertissements d'une mère soupçonnée de violence sur mineurs, une assistante sociale et ses enfants sont projetés dans un monde surnaturel des plus effrayants. Pour espérer survivre à la fureur mortelle de la Llorana, leur seul recours est un prêtre désabusé et ses pratiques mystiques destinées à repousser les forces du mal… à la frontière où la peur et la foi se rencontrent… https://www.youtube.com/embed/J_ngnVzdKvQ 2026-10-09T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634224 https://i.ytimg.com/vi/CWXWR8KERBg/hqdefault.jpg La Malédiction de la Dame Blanche - La Malédiction de la Dame Blanche - Bande Annonce VF Quand elle était en vie, elle a noyé ses enfants dans un accès de folle jalousie, puis, dévastée par le chagrin, elle s'est jetée dans le fleuve déchaîné. Désormais, ses larmes sont devenues éternelles. Elles sont même mortelles et tous ceux qui entendent ses appels sinistres la nuit sont maudits. Tapie dans l'ombre, la "Llorana" s'attaque aux enfants, cherchant désespérément à remplacer les siens. Au fil des siècles, elle est devenue de plus en plus prédatrice… et ses méthodes de plus en plus terrifiantes. Los Angeles, années 1970. La Llorana hante la nuit… et les enfants. Ignorant les avertissements d'une mère soupçonnée de violence sur mineurs, une assistante sociale et ses enfants sont projetés dans un monde surnaturel des plus effrayants. Pour espérer survivre à la fureur mortelle de la Llorana, leur seul recours est un prêtre désabusé et ses pratiques mystiques destinées à repousser les forces du mal… à la frontière où la peur et la foi se rencontrent… https://www.youtube.com/embed/CWXWR8KERBg 2026-10-09T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634232 https://i.ytimg.com/vi/JWGHKipqzlI/hqdefault.jpg La Frappe - LA FRAPPE | Le 2 septembre au cinéma. Présenté en « Séances spéciales » à la Semaine de la critique du Festival de Cannes le quinze mai 2026, « La Frappe » marque l’arrivée au long métrage de Julien Gaspar-Oliveri, pour la société française Easy Tiger, avec une sortie nationale fixée au deux septembre par Ad Vitam Distribution (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le film, d’une durée de cent six minutes, réunit Diego Murgia, Bastien Bouillon et Romane Fringeli autour d’un noyau familial disloqué, sur un budget annoncé d’un million d’euros (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « La Frappe », premier long métrage de Julien Gaspar-Oliveri présenté à Cannes Julien Gaspar-Oliveri signe ici son premier film après un travail d’écriture mené avec Claudia Bottino, déjà associée à lui sur le court métrage « L’Âge tendre » en 2020, avec une collaboration au scénario de Dorothée Lachaud (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La matière dramatique s’organise autour d’un retour, celui d’Anthony, père libéré après des années de prison pour fraude, que son fils Enzo accueille avec un empressement incompréhensible pour sa sœur Carla (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le cinéaste a résumé le projet comme un film sur l’impossibilité de cesser d’aimer ses parents après avoir été détruit par eux, formulation qui situe d’emblée le terrain du récit, celui d’une emprise intime logée dans les gestes ordinaires (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le synopsis connu reste resserré, presque sec, et laisse apparaître un drame familial construit moins sur l’événement spectaculaire que sur la reprise d’un lien ancien, avec ses fidélités, ses dénis et ses blessures (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le motif fraternel occupe une place décisive dans cette configuration. Enzo a dix-neuf ans, Carla vingt, et le retour du père agit comme une force de séparation entre eux autant que comme un révélateur de ce qu’ils partagent depuis l’enfance (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Dans cette zone, « La Frappe » choisit le déplacement plutôt que l’explication psycho https://www.youtube.com/embed/JWGHKipqzlI 2026-10-09T08:13:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634233 https://i.ytimg.com/vi/ntNla18tc2I/hqdefault.jpg Infirmary - INFIRMARY Teaser VOSTF Infirmary - INFIRMARY Teaser VOSTF https://www.youtube.com/embed/ntNla18tc2I 2026-10-09T10:30:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634234 https://i.ytimg.com/vi/RAve6BFp_dA/hqdefault.jpg Tanger blues - Tanger Blues - En salle le 09 Décembre 2026 Tanger blues - Tanger Blues - En salle le 09 Décembre 2026 https://www.youtube.com/embed/RAve6BFp_dA 2026-10-09T11:24:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634236 https://i.ytimg.com/vi/knKWGhDyC4U/hqdefault.jpg The Irregular at Magic High School le film - La Succession des Yotsuba - The Irregular at Magic High The Irregular at Magic High School le film - La Succession des Yotsuba - The Irregular at Magic High School le film - La Succession des Yotsuba - Trailer officiel VOSTFR https://www.youtube.com/embed/knKWGhDyC4U 2026-10-09T11:26:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634237 https://i.ytimg.com/vi/_Z9J5_juEPQ/hqdefault.jpg Burst Angel - Burst Angel Episode 001 VF Tokyo, 2050. La présence de firmes étrangères amène chaos et corruption au cœur de la ville. Les quartiers de Shibuya, Roppongi et Akihabara deviennent rapidement des zones de non-droit où des milices équipées de mechas armés de gros calibres font la loi. Si la police ne semble pas leur faire peur, ils redoutent par contre un quatuor de jeunes femmes adeptes de « Gunfight » et d'explosions en tous genres. Toutefois, leurs motivations et leur façons d'opérer sont encore inconnues… https://www.youtube.com/embed/_Z9J5_juEPQ 2026-10-09T11:50:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634238 https://i.ytimg.com/vi/UNwUpn8Kyrk/hqdefault.jpg Burst Angel - Burst Angel trailer Tokyo, 2050. La présence de firmes étrangères amène chaos et corruption au cœur de la ville. Les quartiers de Shibuya, Roppongi et Akihabara deviennent rapidement des zones de non-droit où des milices équipées de mechas armés de gros calibres font la loi. Si la police ne semble pas leur faire peur, ils redoutent par contre un quatuor de jeunes femmes adeptes de « Gunfight » et d'explosions en tous genres. Toutefois, leurs motivations et leur façons d'opérer sont encore inconnues… https://www.youtube.com/embed/UNwUpn8Kyrk 2026-10-09T11:50:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634239 https://i.ytimg.com/vi/LU2aFthWumQ/hqdefault.jpg ST★RDOM - 2022 Highlights Projeté hors compétition au Festival de Cannes en deux mille, « Stardom » arrive en salles françaises le vingt novembre deux mille, sous la direction de Denys Arcand. Le film est écrit par Denys Arcand et J. Jacob Potashnik, avec Jessica Paré, Dan Aykroyd, Frank Langella et Charles Berling dans la distribution. Il s’agit d’une comédie dramatique canadienne d’une durée de cent minutes, produite par Robert Lantos et Philippe Carcassonne. (Source : Wikipedia, 2026) « Stardom » de Denys Arcand : Jessica Paré, Dan Aykroyd et le récit d’une célébrité fabriquée Une jeune fille découvre sa notoriété après un repérage par une agence de mannequin. Le film suit Tina Menzhal, portée par Jessica Paré, dans un milieu où les vitrines, les médias et les regards composent une carrière avant même qu’elle ne puisse la choisir. Denys Arcand met en scène cette exposition comme une mécanique sociale, avec une directrice d’agence incarnée par Macha Grenon, un animateur de talk-show joué par Patrick Huard et Barry Levine, interprété par Dan Aykroyd. (Source : Wikipedia, 2026) Le scénario associe J. Jacob Potashnik et Denys Arcand, sur une matière qui croise le milieu de la mode, la télévision et les effets de la médiatisation. La musique de François Dompierre accompagne une mise en images signée Guy Dufaux, avec un montage d’Isabelle Dedieu et des décors conçus par Zoe Sakellaropoulo. Le casting réunit aussi Victoria Snow, Jessica Mackenzie, Sophie Lorain, Robert Lepage, Frank Langella, Camilla Rutherford et Patrick Poivey, dans une galerie de personnages qui entourent la trajectoire de Tina. (Source : IMDb, 2026) « Stardom » au Festival de Cannes : production française, tournage en 35 mm et réception de comédie dramatique La production est créditée à la France, avec une photographie en couleur, au format un virgule quatre-vingt-cinq pour un, sur pellicule trente-cinq millimètres et son Dolby Digital. Le film relève de la comédie dramatique et dure cent minutes. La fiche technique mentionne aussi Deirdre Bowen et Lucie Robitaille à la https://www.youtube.com/embed/LU2aFthWumQ 2026-10-09T11:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634240 https://i.ytimg.com/vi/R1C8ygebkng/hqdefault.jpg Revenge - ABC's Revenge Trailer Season 1 - Pilot Promo HD Le vingt et un septembre deux mille onze, ABC lance « Revenge » aux États-Unis, tandis que Citytv la diffuse en simultané au Canada. La série dramatique américaine compte quatre saisons et quatre-vingt-neuf épisodes d’environ quarante-deux minutes, sous la création de Mike Kelley. Elle reprend librement « Le Comte de Monte-Cristo » d’Alexandre Dumas depuis le point de vue d’une femme nommée Emily Thorne, alias Amanda Clarke. (Source : Wikipedia, 2011) « Revenge » de Mike Kelley : Emily VanCamp, Madeleine Stowe et la mécanique de la vengeance chez ABC L’intrigue repart d’un basculement ancien. En mil neuf cent quatre-vingt-quinze, David Clarke est piégé par une cabale de riches habitants des Hamptons, condamné puis assassiné en prison, pendant que sa fille Amanda passe par le foyer d’accueil avant de disparaître sous un autre nom. Emily Thorne revient dans cette enclave huppée avec une méthode patiente, fondée sur les dossiers, les alliances, les mensonges et la mise en défaut de chaque figure du clan Grayson. (Source : Wikipedia, 2011) Emily VanCamp tient ce rôle double avec Madeleine Stowe, Gabriel Mann, Nick Wechsler et Joshua Bowman. Henry Czerny, Ashley Madekwe, Connor Paolo, Barry Sloane et Karine Vanasse élargissent un réseau de personnages pris dans des rapports de classe et de pouvoir où chaque relation sert un calcul. La série s’appuie sur une logique feuilletonnante qui fait circuler l’information, expose des alliances provisoires et maintient la tension dramatique autour d’un secret central. (Source : Wikipedia, 2011) Le dispositif doit beaucoup à un classicisme très télévisuel. Sanford Bookstaver, Matt Earl Beesley et Kenneth Fink réalisent plusieurs épisodes, Helen Hunt, John Terlesky, Phillip Noyce et Randall Zisk participent aussi à la mise en scène, tandis que iZLER signe la musique. La production réunit Page Fright, Temple Hill Entertainment et ABC Studios, avec Marty Bowen, Wyck Godfrey et Mike Kelley parmi les producteurs. Le tournage, censé situer l’action dans les Hamptons, se déroule au Ral https://www.youtube.com/embed/R1C8ygebkng 2026-10-09T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634241 https://i.ytimg.com/vi/rayqADEP9HA/hqdefault.jpg 내 남은 연애 - Teaser [ENG SUB] 내 남은 연애 - Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/rayqADEP9HA 2026-10-09T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634242 https://i.ytimg.com/vi/5TThfFaagNY/hqdefault.jpg Paul, la série - Paul, la série - Bande-Annonce Officielle | Prime Video A presque 30 ans, Paul Mirabel vient de vendre à Amazon l’enregistrement de son spectacle ET un documentaire sur sa vie. Problème : Il a passé plus de temps sur sa PlayStation qu’à écrire son nouveau spectacle et n’a aucune image d’archives, bref il a menti. Jusqu’où ce coup de bluff le mènera t il ? Et ajouter à cela un amour de jeunesse qui refait surface, parce qu’un problème n’arrive jamais seul… https://www.youtube.com/embed/5TThfFaagNY 2026-10-09T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634243 https://i.ytimg.com/vi/IdQ305quahk/hqdefault.jpg Paul, la série - Paul, la série - Teaser Officiel | Prime Video A presque 30 ans, Paul Mirabel vient de vendre à Amazon l’enregistrement de son spectacle ET un documentaire sur sa vie. Problème : Il a passé plus de temps sur sa PlayStation qu’à écrire son nouveau spectacle et n’a aucune image d’archives, bref il a menti. Jusqu’où ce coup de bluff le mènera t il ? Et ajouter à cela un amour de jeunesse qui refait surface, parce qu’un problème n’arrive jamais seul… https://www.youtube.com/embed/IdQ305quahk 2026-10-09T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634244 https://i.ytimg.com/vi/rOtVo7bHUlc/hqdefault.jpg Paul, la série - LE PRESQUE NOUVEAU CLIP OFFICIEL DE NAZA - Paul, la série | Prime Video A presque 30 ans, Paul Mirabel vient de vendre à Amazon l’enregistrement de son spectacle ET un documentaire sur sa vie. Problème : Il a passé plus de temps sur sa PlayStation qu’à écrire son nouveau spectacle et n’a aucune image d’archives, bref il a menti. Jusqu’où ce coup de bluff le mènera t il ? Et ajouter à cela un amour de jeunesse qui refait surface, parce qu’un problème n’arrive jamais seul… https://www.youtube.com/embed/rOtVo7bHUlc 2026-10-09T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634245 https://i.ytimg.com/vi/aWMlc5ksCro/hqdefault.jpg Paul, la série - Invasion de Paul(s) Mirabel(s) dans les rues - Paul, la série | Prime Video A presque 30 ans, Paul Mirabel vient de vendre à Amazon l’enregistrement de son spectacle ET un documentaire sur sa vie. Problème : Il a passé plus de temps sur sa PlayStation qu’à écrire son nouveau spectacle et n’a aucune image d’archives, bref il a menti. Jusqu’où ce coup de bluff le mènera t il ? Et ajouter à cela un amour de jeunesse qui refait surface, parce qu’un problème n’arrive jamais seul… https://www.youtube.com/embed/aWMlc5ksCro 2026-10-09T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634247 https://i.ytimg.com/vi/dK6vnPToC_E/hqdefault.jpg Afrique, terres de vie - Official Trailer Afrique, terres de vie - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/dK6vnPToC_E 2026-10-09T11:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634248 https://i.ytimg.com/vi/4QafpDIgjS4/hqdefault.jpg Aoki Denshou: Welsh & Shedar - WELSH & SHEDAR [TEASER] Aoki Denshou: Welsh & Shedar - WELSH & SHEDAR [TEASER] https://www.youtube.com/embed/4QafpDIgjS4 2026-10-09T11:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634249 https://i.ytimg.com/vi/JxRMtZxUxHU/hqdefault.jpg தி கோர்ட் - Hotstar Specials | The Court | Streaming from September 4 | JioHotstar | Promo தி கோர்ட் - Hotstar Specials | The Court | Streaming from September 4 | JioHotstar | Promo https://www.youtube.com/embed/JxRMtZxUxHU 2026-10-09T11:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634250 https://i.ytimg.com/vi/FY4TBfTLPEM/hqdefault.jpg Kamen Rider - Now Streaming On Shout! Factory TV! Sorti le 18 juillet 1971 au Japon dans le cadre du Toei Manga Matsuri, Go Go Kamen Rider constitue le premier film dérivé de la franchise Kamen Rider. Réalisé par Hidetoshi Kitamura, il s'agit d'une version étendue de l'épisode 13 de la série diffusée depuis le 3 avril 1971 sur Mainichi Broadcasting System et NET. Les scénaristes Masaru Igami et Shotaro Ishinomori, créateur de la série, ont adapté le matériel télévisuel en y ajoutant un générique d'ouverture cinématographique spécifique. (Source : Kamen Rider Wiki, 2026) La production intervient dans les premiers mois de la série, avant l'introduction du second Kamen Rider, Hayato Ichimonji. Hiroshi Fujioka prête sa voix à Takeshi Hongo / Kamen Rider 1, après une blessure survenue lors d'un tournage d'épisode qui l'avait temporairement écarté du rôle principal. Le film, d'une durée de 24 à 25 minutes, est présenté en couleur, particularité soulignée dans sa promotion à l'époque. (Source : IMDb, 2025) Ce court-métrage marque le début des adaptations théâtrales de la franchise, inaugurant une tradition de films d'exploitation liés aux séries tokusatsu. Diffusé entre les épisodes 15 et 16 de la série, il capitalise sur la popularité naissante du héros cyborg motocycliste. Par ailleurs, il précède de peu Kamen Rider vs. Shocker, sorti en 1972. (Source : Kamen Rider Fandom, 2026) Intrigue et personnages L'intrigue débute par une attaque nocturne de Bat Man et Scorpion Man sur le laboratoire de recherche en énergie atomique Toyo. Repoussés par le champ de force, les kaijin de Shocker reçoivent l'ordre de leur Grand Leader de créer un être capable de détruire la barrière via une boule explosive de 5 kg. Le footballeur Ken Nomoto est enlevé et transformé en Tokageron, leader du Revived Monster Corps composé de Man Spider, Sarracenian, Mantis Man et d'autres monstres antérieurs. (Source : IMDb tt28743377, 2025) Takeshi Hongo, alias Kamen Rider 1, enquête sur les meurtres des gardes de sécurité avec l'aide de Ruriko Midorikawa et l'agent FBI Kazuya Taki. Une poursuite mèn https://www.youtube.com/embed/FY4TBfTLPEM 2026-10-09T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634251 https://i.ytimg.com/vi/qRQnKuhqU2Q/hqdefault.jpg Kamen Rider - Why We Love It Sorti le 18 juillet 1971 au Japon dans le cadre du Toei Manga Matsuri, Go Go Kamen Rider constitue le premier film dérivé de la franchise Kamen Rider. Réalisé par Hidetoshi Kitamura, il s'agit d'une version étendue de l'épisode 13 de la série diffusée depuis le 3 avril 1971 sur Mainichi Broadcasting System et NET. Les scénaristes Masaru Igami et Shotaro Ishinomori, créateur de la série, ont adapté le matériel télévisuel en y ajoutant un générique d'ouverture cinématographique spécifique. (Source : Kamen Rider Wiki, 2026) La production intervient dans les premiers mois de la série, avant l'introduction du second Kamen Rider, Hayato Ichimonji. Hiroshi Fujioka prête sa voix à Takeshi Hongo / Kamen Rider 1, après une blessure survenue lors d'un tournage d'épisode qui l'avait temporairement écarté du rôle principal. Le film, d'une durée de 24 à 25 minutes, est présenté en couleur, particularité soulignée dans sa promotion à l'époque. (Source : IMDb, 2025) Ce court-métrage marque le début des adaptations théâtrales de la franchise, inaugurant une tradition de films d'exploitation liés aux séries tokusatsu. Diffusé entre les épisodes 15 et 16 de la série, il capitalise sur la popularité naissante du héros cyborg motocycliste. Par ailleurs, il précède de peu Kamen Rider vs. Shocker, sorti en 1972. (Source : Kamen Rider Fandom, 2026) Intrigue et personnages L'intrigue débute par une attaque nocturne de Bat Man et Scorpion Man sur le laboratoire de recherche en énergie atomique Toyo. Repoussés par le champ de force, les kaijin de Shocker reçoivent l'ordre de leur Grand Leader de créer un être capable de détruire la barrière via une boule explosive de 5 kg. Le footballeur Ken Nomoto est enlevé et transformé en Tokageron, leader du Revived Monster Corps composé de Man Spider, Sarracenian, Mantis Man et d'autres monstres antérieurs. (Source : IMDb tt28743377, 2025) Takeshi Hongo, alias Kamen Rider 1, enquête sur les meurtres des gardes de sécurité avec l'aide de Ruriko Midorikawa et l'agent FBI Kazuya Taki. Une poursuite mèn https://www.youtube.com/embed/qRQnKuhqU2Q 2026-10-09T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634253 https://i.ytimg.com/vi/NNWoDW0GyOg/hqdefault.jpg Life With an Ordinary Guy Who Reincarnated Into a Total Fantasy Knockout - Life With an Ordinary Guy La série manga Fantasy Bishoujo Juniku Ojisan to est écrite par Yū Tsurusaki et illustrée par Shin Ikezawa. Elle est publiée en ligne sur la plateforme Cycomi de Cygames depuis le 18 novembre 2019. Shogakukan en édite les volumes reliés, le premier paraissant le 17 avril 2020. (Source : Wikipedia, 2026) À février 2026, dix-sept volumes tankōbon ont été commercialisés au Japon. Seven Seas Entertainment détient les droits pour l'Amérique du Nord, avec plusieurs traductions anglaises disponibles depuis 2023. Cette publication s'inscrit dans le boom des mangas isekai sur les plateformes numériques japonaises. Par ailleurs, l'œuvre abréviée en Fabiniku a rapidement accumulé un lectorat fidèle. (Source : Wikipedia, 2026) Le rythme de parution reste soutenu, avec un nouveau volume tous les quatre à six mois en moyenne. Les couvertures mettent en scène les protagonistes dans des poses dynamiques, soulignant le contraste comique entre leurs apparences. Cette longévité reflète l'intérêt persistant pour le genre au Japon. (Source : Wikipedia, 2026) Adaptation animée L'annonce de l'anime intervient le 17 mai 2021. Produit par le studio OLM, il est réalisé par Sayaka Yamai, avec Toshimitsu Takeuchi aux scénarios et Aoi Yamato au design des personnages. La musique est composée par Takeshi Watanabe. (Source : Wikipedia, 2026) La diffusion a lieu du 12 janvier au 30 mars 2022 sur TV Tokyo et BS TV Tokyo, soit douze épisodes de 23 minutes chacun. Le générique d'ouverture, Akatsuki no Salaryman par Yoshiki Fukuyama, ouvre chaque épisode, tandis que FA'NTASY to! par Luce Twinkle Wink sert de générique de fin. Crunchyroll assure le streaming hors Asie, avec un doublage anglais lancé le 21 juillet 2022. (Source : Wikipedia, 2026 ; MyAnimeList, 2022) Medialink gère la licence pour l'Asie du Sud-Est, l'Asie du Sud et l'Océanie hors Australie et Nouvelle-Zélande. L'anime conserve fidèlement le ton humoristique du manga, en PG-13. Sa production coïncide avec une vague d'adaptations isekai par des studios expérimentés comme OLM. (Source https://www.youtube.com/embed/NNWoDW0GyOg 2026-10-09T11:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634258 https://i.ytimg.com/vi/pW-sPfNFEhg/hqdefault.jpg Les Green à Big City - Meet the Greens! | Big City Greens | Disney Channel Cricket Green, un garçon de dix ans malicieux et optimiste originaire de la campagne, s'installe avec sa famille dans une métropole animée. Habitués à la vie rurale, les Green affrontent les défis de l'urbanité au quotidien. Cette série d'animation explore leurs aventures comiques sans révéler les intrigues précises des épisodes. (Source : Wikipédia, 2025 ; AlloCiné) Synopsis général La famille Green quitte sa ferme pour Big City, une grande ville grouillante de vie. Cricket, le plus jeune, mène la charge avec son enthousiasme débordant, entraînant ses proches dans des situations imprévues. Tilly, sa sœur aînée, Bill leur père et la grand-mère Alice composent un noyau familial attaché à ses racines rurales. Par ailleurs, des personnages secondaires comme Remy, le meilleur ami de Cricket, ou Gloria, serveuse au café local, enrichissent les interactions urbaines. La série met en scène ces contrastes entre campagne et ville à travers des histoires courtes de 22 minutes chacune. (Source : Wikipédia, 2025 ; IMDb, 2018) Créée par les frères Houghton, Chris et Shane, l'œuvre puise dans leurs expériences passées sur des projets comme Harvey Beaks. Initialement intitulée Country Club, elle est renommée Big City Greens avant sa sortie. Diffusée depuis le 18 juin 2018 sur Disney Channel aux États-Unis, elle compte quatre saisons et 85 épisodes à ce jour. En France, Disney XD la programme dès 2018, suivie de Disney Channel. Cette longévité reflète un renouvellement constant, avec une cinquième saison annoncée. (Source : Wikipédia, 2025 ) Production et développement The Houghton Brothers pilotent la création, assistés de Rob Renzetti en production exécutive. Disney Television Animation assure la fabrication, avec Joachim Horsley à la musique, incluant le thème d'ouverture par The Mowgli's. Le format technique privilégie le 720p HDTV et un son 5.1 surround. Quelques années plus tôt, en 2017, une avant-première au San Diego Comic-Con marque le lancement. Les renouvellements s'enchaînent : deuxième saison en novembre 2018, t https://www.youtube.com/embed/pW-sPfNFEhg 2026-10-09T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634259 https://i.ytimg.com/vi/2-uzkF-3Yng/hqdefault.jpg Les Green à Big City - Big City Greens | "Rent Control" Clip Cricket Green, un garçon de dix ans malicieux et optimiste originaire de la campagne, s'installe avec sa famille dans une métropole animée. Habitués à la vie rurale, les Green affrontent les défis de l'urbanité au quotidien. Cette série d'animation explore leurs aventures comiques sans révéler les intrigues précises des épisodes. (Source : Wikipédia, 2025 ; AlloCiné) Synopsis général La famille Green quitte sa ferme pour Big City, une grande ville grouillante de vie. Cricket, le plus jeune, mène la charge avec son enthousiasme débordant, entraînant ses proches dans des situations imprévues. Tilly, sa sœur aînée, Bill leur père et la grand-mère Alice composent un noyau familial attaché à ses racines rurales. Par ailleurs, des personnages secondaires comme Remy, le meilleur ami de Cricket, ou Gloria, serveuse au café local, enrichissent les interactions urbaines. La série met en scène ces contrastes entre campagne et ville à travers des histoires courtes de 22 minutes chacune. (Source : Wikipédia, 2025 ; IMDb, 2018) Créée par les frères Houghton, Chris et Shane, l'œuvre puise dans leurs expériences passées sur des projets comme Harvey Beaks. Initialement intitulée Country Club, elle est renommée Big City Greens avant sa sortie. Diffusée depuis le 18 juin 2018 sur Disney Channel aux États-Unis, elle compte quatre saisons et 85 épisodes à ce jour. En France, Disney XD la programme dès 2018, suivie de Disney Channel. Cette longévité reflète un renouvellement constant, avec une cinquième saison annoncée. (Source : Wikipédia, 2025 ) Production et développement The Houghton Brothers pilotent la création, assistés de Rob Renzetti en production exécutive. Disney Television Animation assure la fabrication, avec Joachim Horsley à la musique, incluant le thème d'ouverture par The Mowgli's. Le format technique privilégie le 720p HDTV et un son 5.1 surround. Quelques années plus tôt, en 2017, une avant-première au San Diego Comic-Con marque le lancement. Les renouvellements s'enchaînent : deuxième saison en novembre 2018, t https://www.youtube.com/embed/2-uzkF-3Yng 2026-10-09T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634260 https://i.ytimg.com/vi/T2D6u7xNL4s/hqdefault.jpg Reacher - Reacher - Bande-annonce officielle VOST | Prime Video La série tire son essence des romans de Lee Child, pseudonyme de James Grant, qui publie depuis 1997 les aventures de Jack Reacher. Le premier tome, Du fond de l'abîme (Killing Floor), sert de base à la saison 1, tandis que la saison 2 s'inspire de La Faute à pas de chance (Bad Luck and Trouble, 2007) et la saison 3 de Ne pardonne jamais (Persuader, 2003) (Source : Wikipédia, 2025 ; Dexerto, 2025).Lee Child, producteur exécutif, insiste sur une fidélité au physique imposant du héros, contrairement aux films avec Tom Cruise. La franchise compte désormais 28 romans, avec un 29e prévu en 2024 (Source : Actualittée, 2021). En parallèle, Amazon Studios commande la série en 2021 pour corriger la trajectoire des adaptations cinématographiques de 2012 et 2016. Nick Santora, connu pour Scorpion, en assure la création et le scénario principal (Source : IMDb, 2022). Production et réalisation Nick Santora développe la série pour Prime Video, avec une production impliquant Skydance Television, Paramount Television Studios et Amazon Studios. Les réalisateurs incluent Thomas Vincent, Stephen Surjik, Norberto Barba et M. J. Bassett, entre autres (Source : Wikipédia, 2025).Le tournage de la saison 1 se déroule à Toronto et en Ontario, Canada, où une ville fictive, Margrave, est construite dans des champs agricoles. Alan Ritchson subit des blessures pendant les scènes d'action, dont une fracture de l'épaule (Source : Wikipédia, 2025). Les saisons suivantes maintiennent ce rythme : saison 2 diffusée fin 2023, saison 3 en 2025, et une saison 4 confirmée pour 2026, adaptée de Gone Tomorrow. Une série dérivée, Neagley, est en développement avec Maria Sten (Source : Allociné, 2025 ; IMDb, 2025). Distribution principale Alan Ritchson incarne Jack Reacher, choisi pour sa stature imposante correspondant à la description des livres. Maria Sten joue Frances Neagley, membre récurrente de son ancienne unité (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2025). Malcolm Goodwin : Oscar Finlay (saison 1, invité saison 2) Willa Fitzgerald : Roscoe Conklin https://www.youtube.com/embed/T2D6u7xNL4s 2026-10-09T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634261 https://i.ytimg.com/vi/uLJ_UmymsGM/hqdefault.jpg Reacher - LES MEILLEURES SCÈNES DE REACHER | Prime Video La série tire son essence des romans de Lee Child, pseudonyme de James Grant, qui publie depuis 1997 les aventures de Jack Reacher. Le premier tome, Du fond de l'abîme (Killing Floor), sert de base à la saison 1, tandis que la saison 2 s'inspire de La Faute à pas de chance (Bad Luck and Trouble, 2007) et la saison 3 de Ne pardonne jamais (Persuader, 2003) (Source : Wikipédia, 2025 ; Dexerto, 2025).Lee Child, producteur exécutif, insiste sur une fidélité au physique imposant du héros, contrairement aux films avec Tom Cruise. La franchise compte désormais 28 romans, avec un 29e prévu en 2024 (Source : Actualittée, 2021). En parallèle, Amazon Studios commande la série en 2021 pour corriger la trajectoire des adaptations cinématographiques de 2012 et 2016. Nick Santora, connu pour Scorpion, en assure la création et le scénario principal (Source : IMDb, 2022). Production et réalisation Nick Santora développe la série pour Prime Video, avec une production impliquant Skydance Television, Paramount Television Studios et Amazon Studios. Les réalisateurs incluent Thomas Vincent, Stephen Surjik, Norberto Barba et M. J. Bassett, entre autres (Source : Wikipédia, 2025).Le tournage de la saison 1 se déroule à Toronto et en Ontario, Canada, où une ville fictive, Margrave, est construite dans des champs agricoles. Alan Ritchson subit des blessures pendant les scènes d'action, dont une fracture de l'épaule (Source : Wikipédia, 2025). Les saisons suivantes maintiennent ce rythme : saison 2 diffusée fin 2023, saison 3 en 2025, et une saison 4 confirmée pour 2026, adaptée de Gone Tomorrow. Une série dérivée, Neagley, est en développement avec Maria Sten (Source : Allociné, 2025 ; IMDb, 2025). Distribution principale Alan Ritchson incarne Jack Reacher, choisi pour sa stature imposante correspondant à la description des livres. Maria Sten joue Frances Neagley, membre récurrente de son ancienne unité (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2025). Malcolm Goodwin : Oscar Finlay (saison 1, invité saison 2) Willa Fitzgerald : Roscoe Conklin https://www.youtube.com/embed/uLJ_UmymsGM 2026-10-09T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634262 https://i.ytimg.com/vi/8VUwCzKUbBk/hqdefault.jpg Reacher - Jack Reacher est drôle pendant 9min 57s | Prime Video La série tire son essence des romans de Lee Child, pseudonyme de James Grant, qui publie depuis 1997 les aventures de Jack Reacher. Le premier tome, Du fond de l'abîme (Killing Floor), sert de base à la saison 1, tandis que la saison 2 s'inspire de La Faute à pas de chance (Bad Luck and Trouble, 2007) et la saison 3 de Ne pardonne jamais (Persuader, 2003) (Source : Wikipédia, 2025 ; Dexerto, 2025).Lee Child, producteur exécutif, insiste sur une fidélité au physique imposant du héros, contrairement aux films avec Tom Cruise. La franchise compte désormais 28 romans, avec un 29e prévu en 2024 (Source : Actualittée, 2021). En parallèle, Amazon Studios commande la série en 2021 pour corriger la trajectoire des adaptations cinématographiques de 2012 et 2016. Nick Santora, connu pour Scorpion, en assure la création et le scénario principal (Source : IMDb, 2022). Production et réalisation Nick Santora développe la série pour Prime Video, avec une production impliquant Skydance Television, Paramount Television Studios et Amazon Studios. Les réalisateurs incluent Thomas Vincent, Stephen Surjik, Norberto Barba et M. J. Bassett, entre autres (Source : Wikipédia, 2025).Le tournage de la saison 1 se déroule à Toronto et en Ontario, Canada, où une ville fictive, Margrave, est construite dans des champs agricoles. Alan Ritchson subit des blessures pendant les scènes d'action, dont une fracture de l'épaule (Source : Wikipédia, 2025). Les saisons suivantes maintiennent ce rythme : saison 2 diffusée fin 2023, saison 3 en 2025, et une saison 4 confirmée pour 2026, adaptée de Gone Tomorrow. Une série dérivée, Neagley, est en développement avec Maria Sten (Source : Allociné, 2025 ; IMDb, 2025). Distribution principale Alan Ritchson incarne Jack Reacher, choisi pour sa stature imposante correspondant à la description des livres. Maria Sten joue Frances Neagley, membre récurrente de son ancienne unité (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2025). Malcolm Goodwin : Oscar Finlay (saison 1, invité saison 2) Willa Fitzgerald : Roscoe Conklin https://www.youtube.com/embed/8VUwCzKUbBk 2026-10-09T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634263 https://i.ytimg.com/vi/C765Yj15Sfc/hqdefault.jpg Reacher - Reacher est trop BADASS | Prime Video La série tire son essence des romans de Lee Child, pseudonyme de James Grant, qui publie depuis 1997 les aventures de Jack Reacher. Le premier tome, Du fond de l'abîme (Killing Floor), sert de base à la saison 1, tandis que la saison 2 s'inspire de La Faute à pas de chance (Bad Luck and Trouble, 2007) et la saison 3 de Ne pardonne jamais (Persuader, 2003) (Source : Wikipédia, 2025 ; Dexerto, 2025).Lee Child, producteur exécutif, insiste sur une fidélité au physique imposant du héros, contrairement aux films avec Tom Cruise. La franchise compte désormais 28 romans, avec un 29e prévu en 2024 (Source : Actualittée, 2021). En parallèle, Amazon Studios commande la série en 2021 pour corriger la trajectoire des adaptations cinématographiques de 2012 et 2016. Nick Santora, connu pour Scorpion, en assure la création et le scénario principal (Source : IMDb, 2022). Production et réalisation Nick Santora développe la série pour Prime Video, avec une production impliquant Skydance Television, Paramount Television Studios et Amazon Studios. Les réalisateurs incluent Thomas Vincent, Stephen Surjik, Norberto Barba et M. J. Bassett, entre autres (Source : Wikipédia, 2025).Le tournage de la saison 1 se déroule à Toronto et en Ontario, Canada, où une ville fictive, Margrave, est construite dans des champs agricoles. Alan Ritchson subit des blessures pendant les scènes d'action, dont une fracture de l'épaule (Source : Wikipédia, 2025). Les saisons suivantes maintiennent ce rythme : saison 2 diffusée fin 2023, saison 3 en 2025, et une saison 4 confirmée pour 2026, adaptée de Gone Tomorrow. Une série dérivée, Neagley, est en développement avec Maria Sten (Source : Allociné, 2025 ; IMDb, 2025). Distribution principale Alan Ritchson incarne Jack Reacher, choisi pour sa stature imposante correspondant à la description des livres. Maria Sten joue Frances Neagley, membre récurrente de son ancienne unité (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2025). Malcolm Goodwin : Oscar Finlay (saison 1, invité saison 2) Willa Fitzgerald : Roscoe Conklin https://www.youtube.com/embed/C765Yj15Sfc 2026-10-09T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634264 https://i.ytimg.com/vi/4AzaRYOIVpk/hqdefault.jpg Reacher - Jack Reacher se bagarre | Prime Video La série tire son essence des romans de Lee Child, pseudonyme de James Grant, qui publie depuis 1997 les aventures de Jack Reacher. Le premier tome, Du fond de l'abîme (Killing Floor), sert de base à la saison 1, tandis que la saison 2 s'inspire de La Faute à pas de chance (Bad Luck and Trouble, 2007) et la saison 3 de Ne pardonne jamais (Persuader, 2003) (Source : Wikipédia, 2025 ; Dexerto, 2025).Lee Child, producteur exécutif, insiste sur une fidélité au physique imposant du héros, contrairement aux films avec Tom Cruise. La franchise compte désormais 28 romans, avec un 29e prévu en 2024 (Source : Actualittée, 2021). En parallèle, Amazon Studios commande la série en 2021 pour corriger la trajectoire des adaptations cinématographiques de 2012 et 2016. Nick Santora, connu pour Scorpion, en assure la création et le scénario principal (Source : IMDb, 2022). Production et réalisation Nick Santora développe la série pour Prime Video, avec une production impliquant Skydance Television, Paramount Television Studios et Amazon Studios. Les réalisateurs incluent Thomas Vincent, Stephen Surjik, Norberto Barba et M. J. Bassett, entre autres (Source : Wikipédia, 2025).Le tournage de la saison 1 se déroule à Toronto et en Ontario, Canada, où une ville fictive, Margrave, est construite dans des champs agricoles. Alan Ritchson subit des blessures pendant les scènes d'action, dont une fracture de l'épaule (Source : Wikipédia, 2025). Les saisons suivantes maintiennent ce rythme : saison 2 diffusée fin 2023, saison 3 en 2025, et une saison 4 confirmée pour 2026, adaptée de Gone Tomorrow. Une série dérivée, Neagley, est en développement avec Maria Sten (Source : Allociné, 2025 ; IMDb, 2025). Distribution principale Alan Ritchson incarne Jack Reacher, choisi pour sa stature imposante correspondant à la description des livres. Maria Sten joue Frances Neagley, membre récurrente de son ancienne unité (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2025). Malcolm Goodwin : Oscar Finlay (saison 1, invité saison 2) Willa Fitzgerald : Roscoe Conklin https://www.youtube.com/embed/4AzaRYOIVpk 2026-10-09T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634265 https://i.ytimg.com/vi/P0ocuwCt0qs/hqdefault.jpg Reacher - REACHER Saison 2 Bande Annonce VF (2023) La série tire son essence des romans de Lee Child, pseudonyme de James Grant, qui publie depuis 1997 les aventures de Jack Reacher. Le premier tome, Du fond de l'abîme (Killing Floor), sert de base à la saison 1, tandis que la saison 2 s'inspire de La Faute à pas de chance (Bad Luck and Trouble, 2007) et la saison 3 de Ne pardonne jamais (Persuader, 2003) (Source : Wikipédia, 2025 ; Dexerto, 2025).Lee Child, producteur exécutif, insiste sur une fidélité au physique imposant du héros, contrairement aux films avec Tom Cruise. La franchise compte désormais 28 romans, avec un 29e prévu en 2024 (Source : Actualittée, 2021). En parallèle, Amazon Studios commande la série en 2021 pour corriger la trajectoire des adaptations cinématographiques de 2012 et 2016. Nick Santora, connu pour Scorpion, en assure la création et le scénario principal (Source : IMDb, 2022). Production et réalisation Nick Santora développe la série pour Prime Video, avec une production impliquant Skydance Television, Paramount Television Studios et Amazon Studios. Les réalisateurs incluent Thomas Vincent, Stephen Surjik, Norberto Barba et M. J. Bassett, entre autres (Source : Wikipédia, 2025).Le tournage de la saison 1 se déroule à Toronto et en Ontario, Canada, où une ville fictive, Margrave, est construite dans des champs agricoles. Alan Ritchson subit des blessures pendant les scènes d'action, dont une fracture de l'épaule (Source : Wikipédia, 2025). Les saisons suivantes maintiennent ce rythme : saison 2 diffusée fin 2023, saison 3 en 2025, et une saison 4 confirmée pour 2026, adaptée de Gone Tomorrow. Une série dérivée, Neagley, est en développement avec Maria Sten (Source : Allociné, 2025 ; IMDb, 2025). Distribution principale Alan Ritchson incarne Jack Reacher, choisi pour sa stature imposante correspondant à la description des livres. Maria Sten joue Frances Neagley, membre récurrente de son ancienne unité (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2025). Malcolm Goodwin : Oscar Finlay (saison 1, invité saison 2) Willa Fitzgerald : Roscoe Conklin https://www.youtube.com/embed/P0ocuwCt0qs 2026-10-09T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634271 https://i.ytimg.com/vi/y17UOCYeCx0/hqdefault.jpg Hyunjae Is Beautiful - It's Beautiful Now • Teaser 2 l A marriage proposition! [ENG SUB] Hyunjae Is Beautiful - It's Beautiful Now • Teaser 2 l A marriage proposition! [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/y17UOCYeCx0 2026-10-09T11:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634272 https://i.ytimg.com/vi/aiZrjeZvF8Y/hqdefault.jpg Terror in Resonance - Terror In Resonance - Official Trailer Un attentat terroriste frappe Tokyo et la police, confondue par l'énigme qui entoure les poseurs de bombes, ne peut rien contre la montée de paranoïa qui gagne la ville. https://www.youtube.com/embed/aiZrjeZvF8Y 2026-10-09T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634273 https://i.ytimg.com/vi/g1ARRcK4LVs/hqdefault.jpg Terror in Resonance - Opening - Trigger [Subtitled] Un attentat terroriste frappe Tokyo et la police, confondue par l'énigme qui entoure les poseurs de bombes, ne peut rien contre la montée de paranoïa qui gagne la ville. https://www.youtube.com/embed/g1ARRcK4LVs 2026-10-09T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634274 https://i.ytimg.com/vi/J5EaoXnpT6U/hqdefault.jpg My Father is Strange - My Father is Strange | 아버지가 이상해 [Preview] Diffusée sur KBS2 du samedi au dimanche à partir de 2017, « My Father is Strange » réunit 50 épisodes, puis 2 épisodes ont été ajoutés après son succès d’audience (Source : Wikipedia, 2017). « My Father is Strange » : la série sud-coréenne de Lee Jae-sang, entre comédie familiale et drame domestique La série, réalisée par Lee Jae-sang et écrite par Lee Jung-sun, met au centre une famille de classe moyenne installée en périphérie de Séoul. Kim Yeong-cheol et Kim Hae-sook incarnent le père et la mère, entourés de leurs 4 enfants, tandis que l’arrivée d’un jeune homme affirmant être le fils de la maison fait basculer l’équilibre familial (Source : Wikipedia, 2017). Le point de départ repose sur une identité substituée, un secret maintenu pendant des années, puis une cohabitation forcée entre ce père de famille et l’intrus venu réclamer sa place. Ryu Soo-young joue Cha Jeong-hwan, Lee Yu-ri incarne Byeon Hye-yeong, Lee Joon interprète Ahn Joong-hee, Jung So-min tient le rôle de Byeon Mi-yeong, Min Jin-woong celui de Byeon Joon-young, et Ryu Hwa-young prête ses traits à Byeon Ra-yeong (Source : Wikipedia, 2017). Le feuilleton repose sur des lignes de force simples, mais très lisibles : l’honneur d’un père, la protection d’une mère, les amours contrariées des enfants, la carrière de chacun, puis le retour d’un passé judiciaire que la famille avait tenté d’enterrer. L’ensemble avance par heurts domestiques, travail, mariage, mensonge et réparation, avec un registre qui mêle scènes quotidiennes et conflits de longue durée (Source : Wikipedia, 2017). « My Father is Strange » : distribution, personnages et réception d’une série coréenne étendue à 52 épisodes Kim Yeong-cheol joue Byun Han-su, ancien judoka devenu propriétaire d’un snack-bar, puis contraint de vivre sous une autre identité après un échange de noms avec son meilleur ami. Kim Hae-sook incarne Na Young-sil, la mère qui protège ce secret et veille sur la maison, tandis que Lee Joon fait exister un comédien-idole dont l’installation chez les Byun révèle la méca https://www.youtube.com/embed/J5EaoXnpT6U 2026-10-09T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634275 https://i.ytimg.com/vi/tzXhHidH80I/hqdefault.jpg My Golden Life - My Golden Life | 황금빛 내인생 [Trailer] My Golden Life - My Golden Life | 황금빛 내인생 [Trailer] https://www.youtube.com/embed/tzXhHidH80I 2026-10-09T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634276 https://i.ytimg.com/vi/sfgoeWiHCX4/hqdefault.jpg My Golden Life - My Golden Life | 황금빛 내인생 [Preview] My Golden Life - My Golden Life | 황금빛 내인생 [Preview] https://www.youtube.com/embed/sfgoeWiHCX4 2026-10-09T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634279 https://i.ytimg.com/vi/VIZyAyVtId0/hqdefault.jpg Lilo & Stitch: la série - Lilo And Stitch The Series Intro Lilo et Stitch, la série suit les aventures de Lilo Pelekai, une fillette hawaïenne orpheline vivant avec sa sœur Nani, et de Stitch, l'expérience génétique 626 adoptée comme animal de compagnie. Ensemble, ils traquent les 623 autres expériences créées par le Dr Jumba, disséminées sur l'île de Kauai, pour les réhabiliter avant que le capitaine Gantu ne les capture au profit du Dr Hämsterviel. La série prolonge l'univers du film d'animation de 2002 en explorant le concept d'ʻohana, la famille élargie hawaïenne. Contexte de production Produite par Walt Disney Television Animation, la série est un spin-off direct du long-métrage Lilo & Stitch sorti en 2002 et du téléfilm pilote Stitch! Le film de 2003. Elle est créée dans la continuité du film original, avec Chris Sanders impliqué en tant que co-créateur via son rôle initial. Les executive producers incluent Jess Winfield, Tony Craig et Bobs Gannaway (Source : Wikipédia, 2025). Victor Cook et Don MacKinnon dirigent la première saison de 39 épisodes, tandis que Rob LaDuca rejoint pour la seconde de 26 épisodes. La production s'étend sur les États-Unis et le Canada, avec une animation fidèle au style du film. Elle marque la première série télévisée de la franchise, suivie plus tard par des adaptations comme Stitch! (Source : Wikipedia, 2025). Enregistrée en anglais, la série reprend la plupart des voix du film : Chris Sanders pour Stitch, Daveigh Chase pour Lilo, Tia Carrere pour Nani, David Ogden Stiers pour Jumba et Kevin McDonald pour Pleakley. Kevin Michael Richardson incarne Gantu, Rob Paulsen l'expérience 625 (Reuben) et Jeff Bennett le Dr Hämsterviel. Ces choix assurent une cohérence vocale avec l'œuvre originelle (Source : IMDb, 2024). Diffusion et disponibilité La série est diffusée pour la première fois le 20 septembre 2003 sur ABC dans le bloc ABC Kids, puis le 12 octobre sur Disney Channel aux États-Unis. Elle s'achève le 29 juillet 2006 après 65 épisodes, conclue par le téléfilm Leroy & Stitch diffusé le 23 juin 2006. Au Canada, elle passe sur Family Ch https://www.youtube.com/embed/VIZyAyVtId0 2026-10-09T11:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634280 https://i.ytimg.com/vi/OO_FhAEMB1c/hqdefault.jpg American Dragon: Jake Long - American Dragon Jake Long 15 Year Anniversary! | Disney Channel Cette série raconte l'histoire d'un jeune garçon, Jake Long, qui descend par sa mère d'une famille de dragons. En conséquence, il a lui-même hérité de la faculté de se transformer à volonté, partiellement ou entièrement, en un dragon, avec toutes les capacités liées à la créature. Son grand-père maternel et sa sœur possèdent eux aussi cette faculté, contrairement à son père, qui ignore que sa famille est principalement composée de reptiles magiques, et à sa mère (pour laquelle les pouvoirs de dragons ont sauté une génération), qui en revanche le sait et cherche à le cacher à son mari. En tant que Dragon, Jake a pour rôle de défendre son territoire (entre autres, l'Amérique) et toutes les créatures magiques qui y vivent secrètement contre d'éventuelles menaces, notamment des chasseurs (dont certaine d'entre eux est Rose, la petite amie de Jake). Il est à cette fin entraîné par son grand-père. https://www.youtube.com/embed/OO_FhAEMB1c 2026-10-09T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634281 https://i.ytimg.com/vi/c5v4LJJkvUU/hqdefault.jpg The Paper - Official Trailer L'équipe du documentaire qui a immortalisé la succursale de Scranton de Dunder Mifflin est à la recherche d'un nouveau sujet, lorsqu'elle découvre un journal historique du Midwest que l'éditeur tente de faire revivre avec des journalistes bénévoles. Embauché comme rédacteur en chef pour relancer ce journal en difficulté, Ned Sampson que les employés ont une expérience insuffisante. Aucun n'a jamais travaillé dans un vrai journal. Série liée à l'univers de "The Office". https://www.youtube.com/embed/c5v4LJJkvUU 2026-10-09T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634282 https://i.ytimg.com/vi/xbuaBS3LtWA/hqdefault.jpg The Paper - New Series Sneak Peek L'équipe du documentaire qui a immortalisé la succursale de Scranton de Dunder Mifflin est à la recherche d'un nouveau sujet, lorsqu'elle découvre un journal historique du Midwest que l'éditeur tente de faire revivre avec des journalistes bénévoles. Embauché comme rédacteur en chef pour relancer ce journal en difficulté, Ned Sampson que les employés ont une expérience insuffisante. Aucun n'a jamais travaillé dans un vrai journal. Série liée à l'univers de "The Office". https://www.youtube.com/embed/xbuaBS3LtWA 2026-10-09T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634290 https://i.ytimg.com/vi/hql2jsK9TQQ/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - Sassy the Sasquatch trailer Sassy the Sasquatch - Sassy the Sasquatch trailer https://www.youtube.com/embed/hql2jsK9TQQ 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634291 https://i.ytimg.com/vi/bi_HbwZDdPg/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP06 | AS ABOING SO BADOING Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP06 | AS ABOING SO BADOING https://www.youtube.com/embed/bi_HbwZDdPg 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634292 https://i.ytimg.com/vi/vUyJq1kd-bc/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP05 | SNOW WORRIES Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP05 | SNOW WORRIES https://www.youtube.com/embed/vUyJq1kd-bc 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634293 https://i.ytimg.com/vi/RU9zuIqPcJw/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP04 | AREA 51 Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP04 | AREA 51 https://www.youtube.com/embed/RU9zuIqPcJw 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634294 https://i.ytimg.com/vi/QvIgmc2G6lk/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP03 | WALKABEET Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP03 | WALKABEET https://www.youtube.com/embed/QvIgmc2G6lk 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634295 https://i.ytimg.com/vi/tvCUmH92HfU/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP02 | WATER YOU TALKINABEET Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP02 | WATER YOU TALKINABEET https://www.youtube.com/embed/tvCUmH92HfU 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634296 https://i.ytimg.com/vi/9OmR0ypCyOU/hqdefault.jpg Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP01 | SEEN A DINOSAUR Sassy the Sasquatch - SASSY THE SASQUATCH | EP01 | SEEN A DINOSAUR https://www.youtube.com/embed/9OmR0ypCyOU 2026-10-09T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634299 https://i.ytimg.com/vi/y6HLODngAVo/hqdefault.jpg カラーズ - 【BL】ショートドラマ『COLORS』予告編 カラーズ - 【BL】ショートドラマ『COLORS』予告編 https://www.youtube.com/embed/y6HLODngAVo 2026-10-09T11:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634309 https://i.ytimg.com/vi/mrEtSUhCDtA/hqdefault.jpg Côte Ouest - KNOTS LANDING: Season 1 (1979-80) Pilot Opening Sequence Côte Ouest (titre original : Knots Landing) est une série télévisée américaine diffusée de 1979 à 1993. Spin-off de Dallas, elle suit la vie quotidienne des résidents d'une banlieue californienne de Los Angeles, marquée par des intrigues familiales et des drames personnels. Créée par David Jacobs, la série compte 344 épisodes répartis sur quatorze saisons. (Source : IMDb, 2026) Synopsis initial et cadre Gary Ewing et son ex-épouse Valene s'installent à Knots Landing après une longue séparation, fuyant les tensions familiales de Dallas. Ils rejoignent une communauté de voisins aux prises avec leurs propres défis conjugaux et professionnels. Sid et Karen Fairgate incarnent un couple stable, tandis que Richard et Laura Avery traversent des difficultés maritales. (Source : AlloCiné, 2023) La série dépeint une vie suburbaine ordinaire qui bascule progressivement vers des conflits plus intenses. L'arrivée de personnages comme Abby Cunningham introduit des éléments d'intrigue et de manipulation. Knots Landing, quartier fictif, sert de toile de fond à ces récits interconnectés. (Source : IMDb, 2026) Diffusée initialement sur CBS dès le 27 décembre 1979, la production s'étend jusqu'au 13 mai 1993. En France, la première diffusion date du 12 avril 1988 sur TF1. Cette longévité reflète l'intérêt soutenu du public pour ses arcs narratifs. (Source : Facebook/Nostalgie, 2023) Distribution principale Michele Lee interprète Karen Fairgate, figure centrale de la communauté, présente dans l'ensemble des 344 épisodes. Ted Shackelford incarne Gary Ewing, le personnage pivot reliant la série à Dallas. Joan Van Ark joue Valene Ewing, dont les aventures personnelles structurent plusieurs saisons. (Source : IMDb, 2026) Don Murray est Sid Fairgate lors des premières saisons, remplacé par des intrigues ultérieures. Kevin Dobson et William Devane rejoignent plus tard en tant que MacKenzie et Sumner, enrichissant les dynamiques politiques et familiales. Donna Mills, dans le rôle d'Abby Cunningham, devient un antagoniste majeur dès 1980. ( https://www.youtube.com/embed/mrEtSUhCDtA 2026-10-09T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634312 https://i.ytimg.com/vi/5PZMIkD3FEw/hqdefault.jpg C à vous - [Bande-annonce] C à vous revient sur France 5 C à vous est un talk-show quotidien diffusé sur France 5 depuis le 7 septembre 2009. L'émission réunit autour d'une table un invité central issu de l'actualité politique ou culturelle avec l'animatrice et ses chroniqueurs. Un chef prépare un repas partagé en direct, tandis que des séquences traitent l'information du jour et des rubriques thématiques (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, tt2190581). Lancement et format initial L'émission voit le jour le 7 septembre 2009 sur France 5, chaîne du service public français, produite par 3e Œil Productions de Pierre-Antoine Capton. Alessandra Sublet en assure l'animation jusqu'en juin 2013, avec un format centré sur un dîner convivial mêlant actualité et culture. Dès août 2010, une suite intitulée C à vous La Suite prolonge le programme de vingt minutes, intégrant un concert musical (Source : Wikipédia, 2026). Le décor évoque un loft parisien où se déroule le débat autour d'un repas cuisiné en direct. En février 2012, pour sa 500e édition, Bruce Toussaint et Jean-Pierre Pernaut présentent une émission spéciale suivie par 1,1 million de téléspectateurs, soit 5,1% de part d'audience. Cette période pose les bases d'un rendez-vous hybride entre information et divertissement léger (Source : Linternaute, 2026). Parallèlement, un best-of hebdomadaire, C à vous, Le Meilleur, émerge en septembre 2010, diffusé le samedi avec des horaires variables jusqu'en 2014. Le programme s'adapte ainsi à la grille de France 5, favorisant la publicité et l'engagement du public (Source : AlloCiné, 2024). Changements d'animation À la rentrée 2013, Anne-Sophie Lapix succède à Alessandra Sublet, apportant son expérience journalistique issue de Canal+. Anne-Élisabeth Lemoine la remplace lors des absences dès 2014 et prend les rênes en septembre 2017, Lapix partant au journal de 20 heures sur France 2. Une émission spéciale le 23 juin 2017 marque ce départ, avec 994 000 téléspectateurs pour la première partie (Source : Télé Star, 2026 ; Wikipédia, 2026). Depuis, Lemoine dirige le programme du lundi au https://www.youtube.com/embed/5PZMIkD3FEw 2026-10-09T11:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634313 https://i.ytimg.com/vi/kKoTpRehlNc/hqdefault.jpg Sur le fil : à la poursuite des Étoiles Michelin - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Sur le fil : à la poursuite des Étoiles Michelin - Bande-annonce officielle [VOSTFR] https://www.youtube.com/embed/kKoTpRehlNc 2026-10-09T11:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634317 https://i.ytimg.com/vi/Cc8z4j_pUCI/hqdefault.jpg Dans la chaleur de la nuit - Weekday Action Block - IN THE HEAT OF THE NIGHT Dans une petite ville du Mississippi en pleine nuit d'été, un policier noir de Philadelphie, Virgil Tibbs, se retrouve arrêté pour le meurtre d'un industriel du Nord. Relâché après vérification de son identité, il accepte à contrecœur d'assister le shérif local dans l'enquête, au milieu d'une atmosphère marquée par les tensions raciales. Cette collaboration improbable met en lumière les préjugés et les méthodes d'investigation contrastées des deux hommes. (Source : Wikipédia français, consulté en 2026) Synopsis détaillé Le film relate l'arrivée fortuite de Virgil Tibbs à Sparta, Mississippi, où le corps de Phillip Colbert, un industriel venu implanter une usine, est découvert par le policier Sam Wood. Soupçonné en raison de sa présence à la gare et de l'argent trouvé sur lui, Tibbs révèle son statut de détective homicide de Philadelphie. Son supérieur à distance et la veuve de la victime insistent pour qu'il collabore avec le shérif Bill Gillespie, malgré les résistances locales. (Source : IMDb, 2026) L'enquête progresse par élimination de suspects : un ouvrier, Harvey Oberst, est innocenté par Tibbs qui note sa gaucherie, contredisant les conclusions initiales. Les investigations mènent à Eric Endicott, puissant planteur opposé au projet industriel, et à des pistes impliquant des figures locales comme Mama Caleba ou le frère de Delores Purdy. Le meurtrier se révèle être Ralph, petit ami de Delores, qui a tué Colbert lors d'un vol qui a mal tourné au site de construction. (Source : Wikipedia anglais, 2026) Durée de 109 minutes, le récit s'appuie sur une structure policière classique tout en intégrant les dynamiques raciales du Sud américain des années 1960. Le tournage a eu lieu principalement à Sparta, Illinois, et dans le Tennessee, pour recréer l'ambiance mississippienne. Cette adaptation fidèle au roman de John Ball de 1965 conserve l'essence du mystère sans dévier vers le sensationnalisme. (Source : Wikipédia français, 2026) Équipe artistique et technique Norman Jewison réalise ce film produit par Walter M https://www.youtube.com/embed/Cc8z4j_pUCI 2026-10-09T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634320 https://i.ytimg.com/vi/jLaol7TCvZU/hqdefault.jpg Télématin - France 2 - "Télématin" - Bande annonce de la nouvelle formule Télématin est une émission matinale diffusée quotidiennement sur France 2, mêlant information, actualités culturelles et rubriques pratiques. Lancée en 1985 sur Antenne 2, elle propose des journaux télévisés réguliers, des revues de presse et des chroniques variées sur la vie quotidienne. Son format, inspiré du modèle américain Today, vise à informer et divertir un public matinal dès les premières heures de la journée (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, tt0420462). Origines et lancement L'émission Télématin voit le jour le 10 janvier 1985 sur Antenne 2, trois jours après la date initialement prévue en raison d'une grève. Préparée pendant plus d'un an sous l'impulsion de Pierre Desgraupes, président d'Antenne 2, et de son directeur de la programmation Pierre Wiehn, elle est inspirée du programme américain Today diffusé sur NBC depuis 1952. William Leymergie en assure la présentation dès le premier numéro, aux côtés d'une équipe incluant Paul Nahon à la rédaction en chef et Daniel Patte à la production (Source : Wikipédia, 2026). À ses débuts, Télématin est programmée du lundi au vendredi de 6h45 à 8h30, occupant une tranche horaire inexploitée par la télévision publique française en semaine. Une émission du même nom avait brièvement existé les dimanches matins au début des années 1970 sur la première chaîne. Par ailleurs, TF1 diffusait alors Bonjour la France le week-end, tandis que Canal+ lançait peu avant son propre 7/9 quotidien (Source : Wikipédia, 2026 ; Programme-TV.net, 2022). Le succès est immédiat : dès 1985, l'émission devient la référence des matinales françaises, surpassant les tentatives concurrentes. Elle contrarie le monopole radiophonique matinal et pose les bases d'une formule hybride entre info et magazine. Quelques années plus tard, Antenne 2 devient France 2 en 1992, sans altérer la continuité du programme (Source : Linternaute.com, 2015). Évolution du format et diffusion Initialement limitée à la semaine, Télématin s'étend progressivement : de 6h45 à 9h à l'été 1986, puis de 6h30 à 8h30 dès 19 https://www.youtube.com/embed/jLaol7TCvZU 2026-10-09T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634321 https://i.ytimg.com/vi/NYkCWjzXdd0/hqdefault.jpg Enquête Exclusive - M6 BA - ENQUÊTE EXCLUSIVE : "Pakistan mais pas que" Le onze septembre deux mille cinq, M6 lance « Enquête exclusive » en deuxième partie de soirée, avec Bernard de La Villardière aux commandes. Le magazine circule depuis sur la chaîne et en replay sur M6+, après avoir consacré plus de cinquante et un pays à ses reportages (Source : Wikipedia, 2005). « Enquête exclusive » sur M6 : une émission documentaire portée par Bernard de La Villardière La fiche locale rattache « Enquête exclusive » à un format documentaire français d’une heure, diffusé depuis deux mille cinq. Bernard de La Villardière en occupe la présentation et figure aussi parmi les scénaristes, avec Hélène Mangiardi, Marc de La Villardière et Jean-Marie Tricaud. Lucas Gregorio, Charlotte Balmer, Marie-Claire Polo et Gaëlle Fournier sont crédités à la réalisation, tandis que la production repose sur M6 et la circulation des numéros en replay sur M6+ (Source : Wikipedia, 2005 ; Source : Fiche locale, 2005). Le principe du programme tient en un reportage unique par numéro. Bernard de La Villardière et ses équipes parcourent des terrains politiques, économiques, sociaux et culturels, du Panama à la Corée du Nord, de la Jordanie au Tchad, d'Haïti au Koweït, sans oublier des sujets français situés de la jungle de Calais à Marseille ou Nice (Source : Wikipedia, 2005). « Enquête exclusive » : audiences, cases de diffusion et palmarès sur M6 L'émission s'installe d'abord en deuxième partie de soirée le dimanche, après « Capital » ou « Zone interdite ». Du onze septembre deux mille cinq au dix-sept août deux mille huit, elle alterne avec « Secrets d'actualité », puis devient hebdomadaire le trente et un août deux mille huit à vingt-trois heures. Entre le trois juin deux mille neuf et le trente décembre deux mille douze, certaines diffusions prennent la forme « Enquête exclusive Grand Format » en première partie de soirée (Source : Wikipedia, 2005). Les chiffres d'audience marquent une installation durable dans la grille de M6. Le magazine réunit régulièrement autour de un million trois ce https://www.youtube.com/embed/NYkCWjzXdd0 2026-10-09T11:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634322 https://i.ytimg.com/vi/JDyA4508gSY/hqdefault.jpg Warehouse 13 - Warehouse 13 Series Trailer Après avoir sauvé la vie du président des États-Unis, deux agents du FBI sont nommés à un nouveau poste baptisé « Warehouse 13 », un service qui abrite les objets surnaturels que le gouvernement américain a collectés à travers les siècles. Le duo se voit confier la mission de récupérer d'éventuels nouveaux artefacts susceptibles de mettre en danger des individus. https://www.youtube.com/embed/JDyA4508gSY 2026-10-09T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634324 https://i.ytimg.com/vi/TmcoiA1iTYM/hqdefault.jpg La Cité de Dieu : La Lutte Continue - Official Trailer [Subtitled] La Cité de Dieu : La Lutte Continue - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/TmcoiA1iTYM 2026-10-09T11:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634329 https://i.ytimg.com/vi/1Mt1pDzavcM/hqdefault.jpg Come Fly with Me - Come fly with me bbc1 tv trailer Come Fly with Me - Come fly with me bbc1 tv trailer https://www.youtube.com/embed/1Mt1pDzavcM 2026-10-09T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634330 https://i.ytimg.com/vi/2_3PCLR17Rw/hqdefault.jpg Dad is a hero, Mom is a spirit, I'm a reincarnator - Official Trailer [Subtitled] Dad is a hero, Mom is a spirit, I'm a reincarnator - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/2_3PCLR17Rw 2026-10-09T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634331 https://i.ytimg.com/vi/JgAzXJo-q6g/hqdefault.jpg अली बाबा और 40 भूत - Hotstar Specials: Ali Baba aur 40 Bhoot | 11th September | JioHotstar अली बाबा और 40 भूत - Hotstar Specials: Ali Baba aur 40 Bhoot | 11th September | JioHotstar https://www.youtube.com/embed/JgAzXJo-q6g 2026-10-09T11:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634332 https://i.ytimg.com/vi/8LpuDwTA7PA/hqdefault.jpg Gözleri Karadeniz - Gözleri KaraDeniz Eylülde atv'de! @atvturkiye Gözleri Karadeniz - Gözleri KaraDeniz Eylülde atv'de! @atvturkiye https://www.youtube.com/embed/8LpuDwTA7PA 2026-10-09T11:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634333 https://i.ytimg.com/vi/qyjz65bA0Vw/hqdefault.jpg Love in the Moonlight 10th Anniversary - Trailer [Subtitled] Love in the Moonlight 10th Anniversary - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/qyjz65bA0Vw 2026-10-09T11:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634334 https://i.ytimg.com/vi/xytIBBDUqSE/hqdefault.jpg L'incroyable Famille Kardashian - "Keeping Up With The Kardashians" Proves Family Is The Real Gold T L'incroyable Famille Kardashian (Keeping Up with the Kardashians) est une émission de télé-réalité qui raconte le quotidien des familles Kardashian et Jenner, diffusée depuis le 14 octobre 2007 sur la chaîne E!. https://www.youtube.com/embed/xytIBBDUqSE 2026-10-09T11:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634336 https://i.ytimg.com/vi/petzGfv4ctw/hqdefault.jpg Iron Man - Iron Man: The Animated Series (1994) - Intro Season 1&2 | 4K | Remastered Diffusée en syndication du 24 septembre 1994 au 24 février 1996, « Iron Man » aligne 26 épisodes et s’inscrit dans The Marvel Action Hour, aux côtés de « Les Quatre Fantastiques ». Cette série télévisée d’animation américaine adapte l’univers créé par Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck, Jack Kirby et Steve Ditko en 1963. « Iron Man »: la série d’animation Marvel de 1994 signée Bob Arkwright et Richard Trueblood « Iron Man » repose sur des histoires originales, sans reprise directe d’intrigues de comics. La saison 1 oppose Tony Stark au Mandarin dans des épisodes autonomes, avec quelques récits en deux parties, tandis que la saison 2 durcit la continuité et recentre les enjeux autour des anneaux dispersés du Mandarin. La réalisation est créditée à Bob Arkwright et Richard Trueblood, avec Dan Thompson mentionné dans l’extrait documentaire comme réalisateur. L’écriture rassemble Len Wein, Ron Friedman, Greg Johnson, Jan Strnad, Len Uhley et Ted Pedersen. La musique passe de Keith Emerson en 1994-1995 à William Kevin Anderson en 1995-1996, sur une production signée Avi Arad et Stan Lee pour Marvel Entertainment, Marvel Films, Rainbow Animation et Koko Enterprises. « Iron Man » et Tony Stark, de Robert Hays à la mécanique des voix Robert Hays interprète Iron Man / Tony Stark et Living Laser dans les voix originales. Autour de lui, James Avery prête sa voix à War Machine / James Rhodes, Whirlwind et Blacklash, Sarah Douglas apparaît en Alana Ulanova, Ron Perlman incarne Hulk / Bruce Banner, Jennifer Hale reprend Spider-Woman / Julia Carpenter en saison 2, tandis que Casey Defranco tient ce rôle en saison 1. Le Mandarin change d’interprète entre les deux saisons, avec Ed Gilbert en saison 1 puis Robert Ito en saison 2. Dorian Harewood reprend War Machine / James Rhodes à partir de l’épisode 6 de la saison 1, Jean-François Kopf assure plusieurs voix françaises, dont Tony Stark / Iron Man, MODOK, Justin Hammer, Hawkeye, Century, Dreadknight, Nick Fury, Dum Dum Dugan et Blacklash, et Michel Bedetti double Tony Stark / Iron https://www.youtube.com/embed/petzGfv4ctw 2026-10-09T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634337 https://i.ytimg.com/vi/XyDjtIbsUDU/hqdefault.jpg Spider-Man, l'Homme-Araignée - Spider-Man (1994) - Opening Peter Parker, un jeune étudiant, est un jour mordu par une araignée radioactive qui lui donne des super pouvoirs. En mémoire de son oncle Ben, mort dont il se sent responsable, il lutte contre le crime sous l'identité de Spider-Man, l'homme araignée. Pour subvenir à ses besoins et ceux de sa Tante May, il gagne de l'argent en vendant les photos qu'il prend de ses exploits en Spider-Man, au patron du Daily Bugle, Jonah Jameson. Ce dernier tente par tous les moyens de découvrir qui est Spider-Man, persuadé que celui-ci est un danger pour la société. Peter devra affronter de nombreux ennemis qui veulent le détruire tout en gardant son identité secrète pour préserver ses proches. https://www.youtube.com/embed/XyDjtIbsUDU 2026-10-09T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634339 https://i.ytimg.com/vi/Jwj3eNPR-gY/hqdefault.jpg L'Incroyable Hulk - The Incredible Hulk: The Animated Series Trailer - 2008 Bruce Banner développe un alter ego : l'Incroyable Hulk. Quand Bruce Banner, scientifique, est soufflé par une bombe aux rayons gamma lors d'une expérience qui tourne mal, il développe un alter ego dangereux, un monstre vert connu sous le nom de l'Incroyable Hulk qui survient lorsqu'il se met en colère. https://www.youtube.com/embed/Jwj3eNPR-gY 2026-10-09T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634341 https://i.ytimg.com/vi/-CnyWm4DjJY/hqdefault.jpg Twin Peaks - Twin peaks - Bande annonce Vf - Film d' Horreur Page Facebook L'intrigue s'ouvre à Deer Meadow avec l'enquête menée par les agents fédéraux Chester Desmond et Sam Stanley sur la mort de Teresa Banks, une jeune serveuse dont le corps est retrouvé enveloppé dans du plastique. Un an plus tard, à Twin Peaks, l'attention se porte sur Laura Palmer, lycéenne apparemment exemplaire mais rongée par des secrets familiaux et des addictions. Dale Cooper, agent du FBI, perçoit des signes avant-coureurs d'un nouveau crime à travers un rêve troublant (Source : AlloCiné, 2024). Le récit alterne entre investigations officielles et plongées dans la psyché des protagonistes, intégrant des éléments surnaturels comme des apparitions fugaces et des visions oniriques. Des figures énigmatiques, telles que l'agent disparu Phillip Jeffries ou des entités mystérieuses, ponctuent le déroulement. Le film culmine dans une exploration des dynamiques familiales et sociales de Twin Peaks, sans résolution des mystères centraux de la série (Source : Wikipédia, 2024). Fiche technique Sorti en 1992, Twin Peaks: Fire Walk with Me dure 135 minutes et a été produit par Ciby 2000 et New Line Cinema pour un budget estimé à 10 millions de dollars. David Lynch assure la réalisation et co-écrit le scénario avec Robert Engels, tandis qu'Angelo Badalamenti signe la musique originale. La photographie est de Ron Garcia, le montage de Mary Sweeney (Source : IMDb, 2024). Présenté en avant-première au Festival de Cannes en mai 1992, le film est distribué en France par AMLF le 3 juin suivant, et aux États-Unis le 28 août. Classé R aux États-Unis et interdit aux moins de 12 ans en France, il recueille une note moyenne de 7,3/10 sur IMDb auprès de 116 000 votants. Les recettes mondiales s'élèvent à 4,26 millions de dollars (Source : Wikipédia, 2024 ; AlloCiné, 2024). Genre : thriller policier, horreur psychologique Pays : États-Unis, France Langue : anglais Format : couleur, 35 mm, 1,85:1, Dolby numérique Distribution principale Sheryl Lee incarne Laura Palmer, au cœur du récit, tandis que Ray Wise joue Leland Palmer, son p https://www.youtube.com/embed/-CnyWm4DjJY 2026-10-09T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634342 https://i.ytimg.com/vi/a2zgNEUfGyA/hqdefault.jpg House of the Dragon - House of the Dragon – Bande-Annonce officielle (VOST) La série narre la Danse des Dragons, une guerre civile dévastatrice opposant les partisans de Rhaenyra Targaryen, désignée héritière par son père le roi Viserys Ier, à ceux d'Aegon II, soutenu par la faction des Verts menée par Alicent Hightower. Ce conflit, alimenté par des ambitions personnelles et des alliances fragiles, épuise les ressources des Targaryen et mène à la quasi-extinction de leurs dragons. Les événements se déroulent dans un univers médiéval fantastique marqué par la magie déclinante et les luttes de pouvoir. (Source : IMDb, tt11198330) Du point de vue des dragons comme armes suprêmes, la narration insiste sur leur rôle stratégique dans les batailles aériennes et les sièges. Les personnages principaux naviguent entre loyautés familiales et impératifs politiques, dans un Port-Réal corrompu par les complots. La chronologie couvre plusieurs décennies, avec des sauts temporels pour montrer l'évolution des protagonistes. (Source : Wikipédia, 2026) En parallèle, des maisons alliées comme les Velaryon influencent le cours des événements par leurs flottes et leurs propres dragons. Cette fresque historique, vue à travers les yeux d'un chroniqueur fictif, privilégie les récits contradictoires issus du livre source. La série évite les spoilers majeurs dans ses premières saisons, se concentrant sur les prémices du chaos. (Source : AlloCiné, fiche série) Production et développement George R. R. Martin et Ryan Condal conçoivent la série en 2019 comme préquelle direct de Game of Thrones, commandée en série par HBO sans pilote. Miguel Sapochnik co-showrunner pour la saison 1, quitte le poste avant la saison 2, remplacé en partie par Alan Taylor. Vince Gerardis produit exécutivement, avec un budget conséquent pour les effets spéciaux des dragons. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage débute en avril 2021 au Royaume-Uni, aux Warner Bros. Studios Leavesden, et s'étend à l'Espagne (Cáceres, Trujillo), au Portugal (Monsanto) et en Cornouailles. La saison 2, filmée de 2023 à 2024 malgré la grève SAG-AFTRA, bénéficie https://www.youtube.com/embed/a2zgNEUfGyA 2026-10-09T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634343 https://i.ytimg.com/vi/r8RE9m3YhUY/hqdefault.jpg House of the Dragon - Bande-annonce [VOST] La série narre la Danse des Dragons, une guerre civile dévastatrice opposant les partisans de Rhaenyra Targaryen, désignée héritière par son père le roi Viserys Ier, à ceux d'Aegon II, soutenu par la faction des Verts menée par Alicent Hightower. Ce conflit, alimenté par des ambitions personnelles et des alliances fragiles, épuise les ressources des Targaryen et mène à la quasi-extinction de leurs dragons. Les événements se déroulent dans un univers médiéval fantastique marqué par la magie déclinante et les luttes de pouvoir. (Source : IMDb, tt11198330) Du point de vue des dragons comme armes suprêmes, la narration insiste sur leur rôle stratégique dans les batailles aériennes et les sièges. Les personnages principaux naviguent entre loyautés familiales et impératifs politiques, dans un Port-Réal corrompu par les complots. La chronologie couvre plusieurs décennies, avec des sauts temporels pour montrer l'évolution des protagonistes. (Source : Wikipédia, 2026) En parallèle, des maisons alliées comme les Velaryon influencent le cours des événements par leurs flottes et leurs propres dragons. Cette fresque historique, vue à travers les yeux d'un chroniqueur fictif, privilégie les récits contradictoires issus du livre source. La série évite les spoilers majeurs dans ses premières saisons, se concentrant sur les prémices du chaos. (Source : AlloCiné, fiche série) Production et développement George R. R. Martin et Ryan Condal conçoivent la série en 2019 comme préquelle direct de Game of Thrones, commandée en série par HBO sans pilote. Miguel Sapochnik co-showrunner pour la saison 1, quitte le poste avant la saison 2, remplacé en partie par Alan Taylor. Vince Gerardis produit exécutivement, avec un budget conséquent pour les effets spéciaux des dragons. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage débute en avril 2021 au Royaume-Uni, aux Warner Bros. Studios Leavesden, et s'étend à l'Espagne (Cáceres, Trujillo), au Portugal (Monsanto) et en Cornouailles. La saison 2, filmée de 2023 à 2024 malgré la grève SAG-AFTRA, bénéficie https://www.youtube.com/embed/r8RE9m3YhUY 2026-10-09T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634348 https://i.ytimg.com/vi/t7Pgz6k21jU/hqdefault.jpg American Wives - Army Wives The Complete First Season, movie (video) trailer and review Sur la base militaire de Fort Marshall en Caroline du Sud, quatre femmes et un homme, respectivement épouses et mari de soldats, nouent des liens d’amitié et de fraternité et vivent au quotidien, avec leurs familles, l’épreuve de l’éloignement et l’angoisse liée à l’absence de leurs conjoints. Tous sont mariés à des militaires et vivent sur la même base, ce qui leur permet de partager jour après jours secrets, plaisirs et malheurs au quotidien mais surtout de s’entraider. https://www.youtube.com/embed/t7Pgz6k21jU 2026-10-09T11:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634360 https://i.ytimg.com/vi/HnDtvZXYHgE/hqdefault.jpg Star Trek : La Nouvelle Génération - Star Trek: The Next Generation Intro HD Gene Roddenberry, créateur de la série originale Star Trek, conçoit Star Trek : La Nouvelle Génération dans les années 1980, à la suite du succès en syndication de l'originale et des films. Annoncée le 10 octobre 1986 par Paramount Pictures, la production débute avec un budget de 1,3 million de dollars par épisode, tourné en 35 mm. Roddenberry impose une vision sans conflits interpersonnels majeurs, influençant les premiers scripts malgré les départs d'écrivains comme David Gerrold. (Source : Wikipedia, 2024) La série opte pour la syndication sur 210 stations américaines couvrant 90% du territoire, évitant les réseaux traditionnels. Paramount vend des espaces publicitaires, générant des profits nets de 30 à 60 millions de dollars par an pour les premières diffusions. Rick Berman rejoint l'équipe à la demande de Roddenberry, tandis que Maurice Hurley et Michael Piller supervisent les saisons suivantes. La grève des scénaristes en 1988 réduit la saison 2 à 22 épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) Les effets spéciaux sont assurés par Industrial Light & Magic, et la musique-thème fusionne les fanfares d'Alexander Courage et de Jerry Goldsmith. Quelques plateaux des films originaux sont réutilisés, marquant une continuité technique. La production s'étend sur sept saisons, avec un pic d'audience de 11,5 millions de téléspectateurs en saison 5. (Source : IMDb, 2020 ; Wikipedia, 2024) Distribution principale Patrick Stewart incarne le capitaine Jean-Luc Picard, officier commandant de l'Enterprise-D, secondé par Jonathan Frakes en William Riker, premier officier. Brent Spiner joue Data, androïde second officier, tandis que Michael Dorn est Worf, officier klingon de sécurité. LeVar Burton interprète Geordi La Forge, ingénieur en chef dès la saison 2. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2020) Gates McFadden est Beverly Crusher, médecin en chef (saisons 1 et 3-7), remplacée en saison 2 par Diana Muldaur en Katherine Pulaski. Marina Sirtis joue Deanna Troi, conseillère betazoïde, et Wil Wheaton le jeune Wesley Crusher jusqu' https://www.youtube.com/embed/HnDtvZXYHgE 2026-10-09T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634361 https://i.ytimg.com/vi/0L2zwdjveaI/hqdefault.jpg Star Trek : La Nouvelle Génération - The Hollywood Masters: Patrick Stewart on Star Trek: The Next G Gene Roddenberry, créateur de la série originale Star Trek, conçoit Star Trek : La Nouvelle Génération dans les années 1980, à la suite du succès en syndication de l'originale et des films. Annoncée le 10 octobre 1986 par Paramount Pictures, la production débute avec un budget de 1,3 million de dollars par épisode, tourné en 35 mm. Roddenberry impose une vision sans conflits interpersonnels majeurs, influençant les premiers scripts malgré les départs d'écrivains comme David Gerrold. (Source : Wikipedia, 2024) La série opte pour la syndication sur 210 stations américaines couvrant 90% du territoire, évitant les réseaux traditionnels. Paramount vend des espaces publicitaires, générant des profits nets de 30 à 60 millions de dollars par an pour les premières diffusions. Rick Berman rejoint l'équipe à la demande de Roddenberry, tandis que Maurice Hurley et Michael Piller supervisent les saisons suivantes. La grève des scénaristes en 1988 réduit la saison 2 à 22 épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) Les effets spéciaux sont assurés par Industrial Light & Magic, et la musique-thème fusionne les fanfares d'Alexander Courage et de Jerry Goldsmith. Quelques plateaux des films originaux sont réutilisés, marquant une continuité technique. La production s'étend sur sept saisons, avec un pic d'audience de 11,5 millions de téléspectateurs en saison 5. (Source : IMDb, 2020 ; Wikipedia, 2024) Distribution principale Patrick Stewart incarne le capitaine Jean-Luc Picard, officier commandant de l'Enterprise-D, secondé par Jonathan Frakes en William Riker, premier officier. Brent Spiner joue Data, androïde second officier, tandis que Michael Dorn est Worf, officier klingon de sécurité. LeVar Burton interprète Geordi La Forge, ingénieur en chef dès la saison 2. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2020) Gates McFadden est Beverly Crusher, médecin en chef (saisons 1 et 3-7), remplacée en saison 2 par Diana Muldaur en Katherine Pulaski. Marina Sirtis joue Deanna Troi, conseillère betazoïde, et Wil Wheaton le jeune Wesley Crusher jusqu' https://www.youtube.com/embed/0L2zwdjveaI 2026-10-09T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634362 https://i.ytimg.com/vi/VKjwh9N5O4Q/hqdefault.jpg Star Trek : La Nouvelle Génération - Star Trek - The Next Generation - Season 1 Opening (HD) Gene Roddenberry, créateur de la série originale Star Trek, conçoit Star Trek : La Nouvelle Génération dans les années 1980, à la suite du succès en syndication de l'originale et des films. Annoncée le 10 octobre 1986 par Paramount Pictures, la production débute avec un budget de 1,3 million de dollars par épisode, tourné en 35 mm. Roddenberry impose une vision sans conflits interpersonnels majeurs, influençant les premiers scripts malgré les départs d'écrivains comme David Gerrold. (Source : Wikipedia, 2024) La série opte pour la syndication sur 210 stations américaines couvrant 90% du territoire, évitant les réseaux traditionnels. Paramount vend des espaces publicitaires, générant des profits nets de 30 à 60 millions de dollars par an pour les premières diffusions. Rick Berman rejoint l'équipe à la demande de Roddenberry, tandis que Maurice Hurley et Michael Piller supervisent les saisons suivantes. La grève des scénaristes en 1988 réduit la saison 2 à 22 épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) Les effets spéciaux sont assurés par Industrial Light & Magic, et la musique-thème fusionne les fanfares d'Alexander Courage et de Jerry Goldsmith. Quelques plateaux des films originaux sont réutilisés, marquant une continuité technique. La production s'étend sur sept saisons, avec un pic d'audience de 11,5 millions de téléspectateurs en saison 5. (Source : IMDb, 2020 ; Wikipedia, 2024) Distribution principale Patrick Stewart incarne le capitaine Jean-Luc Picard, officier commandant de l'Enterprise-D, secondé par Jonathan Frakes en William Riker, premier officier. Brent Spiner joue Data, androïde second officier, tandis que Michael Dorn est Worf, officier klingon de sécurité. LeVar Burton interprète Geordi La Forge, ingénieur en chef dès la saison 2. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2020) Gates McFadden est Beverly Crusher, médecin en chef (saisons 1 et 3-7), remplacée en saison 2 par Diana Muldaur en Katherine Pulaski. Marina Sirtis joue Deanna Troi, conseillère betazoïde, et Wil Wheaton le jeune Wesley Crusher jusqu' https://www.youtube.com/embed/VKjwh9N5O4Q 2026-10-09T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634363 https://i.ytimg.com/vi/pIjk0xLm8jc/hqdefault.jpg Star Trek : La Nouvelle Génération - Producer Rick Berman on how Patrick Stewart was cast as "Picard Gene Roddenberry, créateur de la série originale Star Trek, conçoit Star Trek : La Nouvelle Génération dans les années 1980, à la suite du succès en syndication de l'originale et des films. Annoncée le 10 octobre 1986 par Paramount Pictures, la production débute avec un budget de 1,3 million de dollars par épisode, tourné en 35 mm. Roddenberry impose une vision sans conflits interpersonnels majeurs, influençant les premiers scripts malgré les départs d'écrivains comme David Gerrold. (Source : Wikipedia, 2024) La série opte pour la syndication sur 210 stations américaines couvrant 90% du territoire, évitant les réseaux traditionnels. Paramount vend des espaces publicitaires, générant des profits nets de 30 à 60 millions de dollars par an pour les premières diffusions. Rick Berman rejoint l'équipe à la demande de Roddenberry, tandis que Maurice Hurley et Michael Piller supervisent les saisons suivantes. La grève des scénaristes en 1988 réduit la saison 2 à 22 épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) Les effets spéciaux sont assurés par Industrial Light & Magic, et la musique-thème fusionne les fanfares d'Alexander Courage et de Jerry Goldsmith. Quelques plateaux des films originaux sont réutilisés, marquant une continuité technique. La production s'étend sur sept saisons, avec un pic d'audience de 11,5 millions de téléspectateurs en saison 5. (Source : IMDb, 2020 ; Wikipedia, 2024) Distribution principale Patrick Stewart incarne le capitaine Jean-Luc Picard, officier commandant de l'Enterprise-D, secondé par Jonathan Frakes en William Riker, premier officier. Brent Spiner joue Data, androïde second officier, tandis que Michael Dorn est Worf, officier klingon de sécurité. LeVar Burton interprète Geordi La Forge, ingénieur en chef dès la saison 2. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2020) Gates McFadden est Beverly Crusher, médecin en chef (saisons 1 et 3-7), remplacée en saison 2 par Diana Muldaur en Katherine Pulaski. Marina Sirtis joue Deanna Troi, conseillère betazoïde, et Wil Wheaton le jeune Wesley Crusher jusqu' https://www.youtube.com/embed/pIjk0xLm8jc 2026-10-09T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634364 https://i.ytimg.com/vi/eT-wfcujaNE/hqdefault.jpg Star Trek : La Nouvelle Génération - Actor LeVar Burton on "Geordi LaForge's" blindness on Star Trek Gene Roddenberry, créateur de la série originale Star Trek, conçoit Star Trek : La Nouvelle Génération dans les années 1980, à la suite du succès en syndication de l'originale et des films. Annoncée le 10 octobre 1986 par Paramount Pictures, la production débute avec un budget de 1,3 million de dollars par épisode, tourné en 35 mm. Roddenberry impose une vision sans conflits interpersonnels majeurs, influençant les premiers scripts malgré les départs d'écrivains comme David Gerrold. (Source : Wikipedia, 2024) La série opte pour la syndication sur 210 stations américaines couvrant 90% du territoire, évitant les réseaux traditionnels. Paramount vend des espaces publicitaires, générant des profits nets de 30 à 60 millions de dollars par an pour les premières diffusions. Rick Berman rejoint l'équipe à la demande de Roddenberry, tandis que Maurice Hurley et Michael Piller supervisent les saisons suivantes. La grève des scénaristes en 1988 réduit la saison 2 à 22 épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) Les effets spéciaux sont assurés par Industrial Light & Magic, et la musique-thème fusionne les fanfares d'Alexander Courage et de Jerry Goldsmith. Quelques plateaux des films originaux sont réutilisés, marquant une continuité technique. La production s'étend sur sept saisons, avec un pic d'audience de 11,5 millions de téléspectateurs en saison 5. (Source : IMDb, 2020 ; Wikipedia, 2024) Distribution principale Patrick Stewart incarne le capitaine Jean-Luc Picard, officier commandant de l'Enterprise-D, secondé par Jonathan Frakes en William Riker, premier officier. Brent Spiner joue Data, androïde second officier, tandis que Michael Dorn est Worf, officier klingon de sécurité. LeVar Burton interprète Geordi La Forge, ingénieur en chef dès la saison 2. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2020) Gates McFadden est Beverly Crusher, médecin en chef (saisons 1 et 3-7), remplacée en saison 2 par Diana Muldaur en Katherine Pulaski. Marina Sirtis joue Deanna Troi, conseillère betazoïde, et Wil Wheaton le jeune Wesley Crusher jusqu' https://www.youtube.com/embed/eT-wfcujaNE 2026-10-09T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634365 https://i.ytimg.com/vi/oiSrj9XOcF8/hqdefault.jpg Star Trek : La Nouvelle Génération - Marina Sirtis - The Counselor Is In Gene Roddenberry, créateur de la série originale Star Trek, conçoit Star Trek : La Nouvelle Génération dans les années 1980, à la suite du succès en syndication de l'originale et des films. Annoncée le 10 octobre 1986 par Paramount Pictures, la production débute avec un budget de 1,3 million de dollars par épisode, tourné en 35 mm. Roddenberry impose une vision sans conflits interpersonnels majeurs, influençant les premiers scripts malgré les départs d'écrivains comme David Gerrold. (Source : Wikipedia, 2024) La série opte pour la syndication sur 210 stations américaines couvrant 90% du territoire, évitant les réseaux traditionnels. Paramount vend des espaces publicitaires, générant des profits nets de 30 à 60 millions de dollars par an pour les premières diffusions. Rick Berman rejoint l'équipe à la demande de Roddenberry, tandis que Maurice Hurley et Michael Piller supervisent les saisons suivantes. La grève des scénaristes en 1988 réduit la saison 2 à 22 épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) Les effets spéciaux sont assurés par Industrial Light & Magic, et la musique-thème fusionne les fanfares d'Alexander Courage et de Jerry Goldsmith. Quelques plateaux des films originaux sont réutilisés, marquant une continuité technique. La production s'étend sur sept saisons, avec un pic d'audience de 11,5 millions de téléspectateurs en saison 5. (Source : IMDb, 2020 ; Wikipedia, 2024) Distribution principale Patrick Stewart incarne le capitaine Jean-Luc Picard, officier commandant de l'Enterprise-D, secondé par Jonathan Frakes en William Riker, premier officier. Brent Spiner joue Data, androïde second officier, tandis que Michael Dorn est Worf, officier klingon de sécurité. LeVar Burton interprète Geordi La Forge, ingénieur en chef dès la saison 2. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2020) Gates McFadden est Beverly Crusher, médecin en chef (saisons 1 et 3-7), remplacée en saison 2 par Diana Muldaur en Katherine Pulaski. Marina Sirtis joue Deanna Troi, conseillère betazoïde, et Wil Wheaton le jeune Wesley Crusher jusqu' https://www.youtube.com/embed/oiSrj9XOcF8 2026-10-09T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634366 https://i.ytimg.com/vi/eHf0-CHdQCo/hqdefault.jpg Yū Yū Hakusho - Opening 1 - Smile Bomb En 1993, lors d'une sortie estivale, Koenma, prince du monde spirituel, est enlevé par deux démons réclamant en rançon le sceau d'or, artefact capable de menacer l'autorité même du roi Enma. Yusuke Urameshi et Kazuma Kuwabara, en vacances, sont recrutés par Botan pour une mission de sauvetage urgente. Ce court-métrage d'animation, dérivé de la série télévisée Yu Yu Hakusho, confronte les protagonistes à une menace surnaturelle dans un délai serré, avant que la victime ne soit précipitée dans la lave. Contexte de production Le court-métrage Yū Yū Hakusho, également connu sous le titre The Golden Seal, sort au Japon le 10 juillet 1993, dans le cadre du Toei Anime Fair saisonnier. Réalisé par Noriyuki Abe, il est produit par Studio Pierrot, en collaboration avec Fuji Television et Yomiko Advertising. D'une durée de 30 minutes, il s'inscrit dans la foulée du lancement de la série télévisée, diffusée depuis octobre 1992 sur Fuji TV. Le scénario, écrit par Yukiyoshi Ōhashi d'après le manga de Yoshihiro Togashi, introduit une intrigue originale non canonique par rapport à l'œuvre principale. La direction artistique est assurée par Shigenori Takada, tandis que Akihiro Enomoto supervise le design des personnages et l'animation clé. La musique est composée par Yusuke Honma, avec des thèmes d'ouverture et de fin interprétés par Matsuko Mawatari : Bomb of your Smile et Sayonara Bye Bye. Ce projet bénéficie de la popularité naissante de la série, votée meilleure anime de l'année aux Animage Anime Grand Prix de 1994 et 1995. Diffusé en triple programme avec d'autres courts-métrages dérivés de séries TV, il marque les débuts cinématographiques de l'univers Yu Yu Hakusho.(Source : Anime News Network, 2012) Équipe technique et distribution Noriyuki Abe, déjà aux commandes de la série, dirige le film aux côtés d'assistants comme Akihiro Enomoto pour l'animation et Atsuko Inoue. La photographie est signée Toshiyuki Fukushima de Takahashi Production, avec un équipement incluant plusieurs opérateurs pour une fluidité des séquences https://www.youtube.com/embed/eHf0-CHdQCo 2026-10-09T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634367 https://i.ytimg.com/vi/urZWmEgm72Q/hqdefault.jpg Yū Yū Hakusho - Yu Yu Hakusho - Opening 1 | Hohoemi no Bakudan En 1993, lors d'une sortie estivale, Koenma, prince du monde spirituel, est enlevé par deux démons réclamant en rançon le sceau d'or, artefact capable de menacer l'autorité même du roi Enma. Yusuke Urameshi et Kazuma Kuwabara, en vacances, sont recrutés par Botan pour une mission de sauvetage urgente. Ce court-métrage d'animation, dérivé de la série télévisée Yu Yu Hakusho, confronte les protagonistes à une menace surnaturelle dans un délai serré, avant que la victime ne soit précipitée dans la lave. Contexte de production Le court-métrage Yū Yū Hakusho, également connu sous le titre The Golden Seal, sort au Japon le 10 juillet 1993, dans le cadre du Toei Anime Fair saisonnier. Réalisé par Noriyuki Abe, il est produit par Studio Pierrot, en collaboration avec Fuji Television et Yomiko Advertising. D'une durée de 30 minutes, il s'inscrit dans la foulée du lancement de la série télévisée, diffusée depuis octobre 1992 sur Fuji TV. Le scénario, écrit par Yukiyoshi Ōhashi d'après le manga de Yoshihiro Togashi, introduit une intrigue originale non canonique par rapport à l'œuvre principale. La direction artistique est assurée par Shigenori Takada, tandis que Akihiro Enomoto supervise le design des personnages et l'animation clé. La musique est composée par Yusuke Honma, avec des thèmes d'ouverture et de fin interprétés par Matsuko Mawatari : Bomb of your Smile et Sayonara Bye Bye. Ce projet bénéficie de la popularité naissante de la série, votée meilleure anime de l'année aux Animage Anime Grand Prix de 1994 et 1995. Diffusé en triple programme avec d'autres courts-métrages dérivés de séries TV, il marque les débuts cinématographiques de l'univers Yu Yu Hakusho.(Source : Anime News Network, 2012) Équipe technique et distribution Noriyuki Abe, déjà aux commandes de la série, dirige le film aux côtés d'assistants comme Akihiro Enomoto pour l'animation et Atsuko Inoue. La photographie est signée Toshiyuki Fukushima de Takahashi Production, avec un équipement incluant plusieurs opérateurs pour une fluidité des séquences https://www.youtube.com/embed/urZWmEgm72Q 2026-10-09T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634368 https://i.ytimg.com/vi/AtjinyUUh6w/hqdefault.jpg Yū Yū Hakusho - Yu Yu Hakusho RARE FUNimation Trailer En 1993, lors d'une sortie estivale, Koenma, prince du monde spirituel, est enlevé par deux démons réclamant en rançon le sceau d'or, artefact capable de menacer l'autorité même du roi Enma. Yusuke Urameshi et Kazuma Kuwabara, en vacances, sont recrutés par Botan pour une mission de sauvetage urgente. Ce court-métrage d'animation, dérivé de la série télévisée Yu Yu Hakusho, confronte les protagonistes à une menace surnaturelle dans un délai serré, avant que la victime ne soit précipitée dans la lave. Contexte de production Le court-métrage Yū Yū Hakusho, également connu sous le titre The Golden Seal, sort au Japon le 10 juillet 1993, dans le cadre du Toei Anime Fair saisonnier. Réalisé par Noriyuki Abe, il est produit par Studio Pierrot, en collaboration avec Fuji Television et Yomiko Advertising. D'une durée de 30 minutes, il s'inscrit dans la foulée du lancement de la série télévisée, diffusée depuis octobre 1992 sur Fuji TV. Le scénario, écrit par Yukiyoshi Ōhashi d'après le manga de Yoshihiro Togashi, introduit une intrigue originale non canonique par rapport à l'œuvre principale. La direction artistique est assurée par Shigenori Takada, tandis que Akihiro Enomoto supervise le design des personnages et l'animation clé. La musique est composée par Yusuke Honma, avec des thèmes d'ouverture et de fin interprétés par Matsuko Mawatari : Bomb of your Smile et Sayonara Bye Bye. Ce projet bénéficie de la popularité naissante de la série, votée meilleure anime de l'année aux Animage Anime Grand Prix de 1994 et 1995. Diffusé en triple programme avec d'autres courts-métrages dérivés de séries TV, il marque les débuts cinématographiques de l'univers Yu Yu Hakusho.(Source : Anime News Network, 2012) Équipe technique et distribution Noriyuki Abe, déjà aux commandes de la série, dirige le film aux côtés d'assistants comme Akihiro Enomoto pour l'animation et Atsuko Inoue. La photographie est signée Toshiyuki Fukushima de Takahashi Production, avec un équipement incluant plusieurs opérateurs pour une fluidité des séquences https://www.youtube.com/embed/AtjinyUUh6w 2026-10-09T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634369 https://i.ytimg.com/vi/foUks4Njulw/hqdefault.jpg Yū Yū Hakusho - Adult Swim Short Promo En 1993, lors d'une sortie estivale, Koenma, prince du monde spirituel, est enlevé par deux démons réclamant en rançon le sceau d'or, artefact capable de menacer l'autorité même du roi Enma. Yusuke Urameshi et Kazuma Kuwabara, en vacances, sont recrutés par Botan pour une mission de sauvetage urgente. Ce court-métrage d'animation, dérivé de la série télévisée Yu Yu Hakusho, confronte les protagonistes à une menace surnaturelle dans un délai serré, avant que la victime ne soit précipitée dans la lave. Contexte de production Le court-métrage Yū Yū Hakusho, également connu sous le titre The Golden Seal, sort au Japon le 10 juillet 1993, dans le cadre du Toei Anime Fair saisonnier. Réalisé par Noriyuki Abe, il est produit par Studio Pierrot, en collaboration avec Fuji Television et Yomiko Advertising. D'une durée de 30 minutes, il s'inscrit dans la foulée du lancement de la série télévisée, diffusée depuis octobre 1992 sur Fuji TV. Le scénario, écrit par Yukiyoshi Ōhashi d'après le manga de Yoshihiro Togashi, introduit une intrigue originale non canonique par rapport à l'œuvre principale. La direction artistique est assurée par Shigenori Takada, tandis que Akihiro Enomoto supervise le design des personnages et l'animation clé. La musique est composée par Yusuke Honma, avec des thèmes d'ouverture et de fin interprétés par Matsuko Mawatari : Bomb of your Smile et Sayonara Bye Bye. Ce projet bénéficie de la popularité naissante de la série, votée meilleure anime de l'année aux Animage Anime Grand Prix de 1994 et 1995. Diffusé en triple programme avec d'autres courts-métrages dérivés de séries TV, il marque les débuts cinématographiques de l'univers Yu Yu Hakusho.(Source : Anime News Network, 2012) Équipe technique et distribution Noriyuki Abe, déjà aux commandes de la série, dirige le film aux côtés d'assistants comme Akihiro Enomoto pour l'animation et Atsuko Inoue. La photographie est signée Toshiyuki Fukushima de Takahashi Production, avec un équipement incluant plusieurs opérateurs pour une fluidité des séquences https://www.youtube.com/embed/foUks4Njulw 2026-10-09T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634370 https://i.ytimg.com/vi/3XThMiZy0WQ/hqdefault.jpg George le petit curieux - Curious George | Official Trailer | Peacock Georges le petit curieux relate les aventures d'un singe curieux originaire d'Afrique qui accompagne un guide de musée new-yorkais dans ses péripéties urbaines. Parti chercher un trésor archéologique, l'homme au chapeau jaune rencontre l'animal et l'emmène aux États-Unis, où sa soif d'exploration provoque une série d'incidents imprévus. Adapté des livres pour enfants de H.A. Rey et Margret Rey, ce long métrage d'animation met en scène une amitié naissante au cœur d'un musée en difficulté. (Source : Wikipédia, 2023 ; AlloCiné, 2006) Fiche technique Le film, réalisé par Matthew O'Callaghan, sort aux États-Unis le 10 février 2006 et en France le 2 août de la même année. D'une durée de 87 minutes, il est produit par Imagine Entertainment, Universal Animation Studios et Martin Movie Productions, avec une coproduction allemande. Le scénario est écrit par Ken Kaufman et Mike Werb, d'après l'œuvre originale de H.A. Rey et Margret Rey. La musique est composée par Heitor Pereira, tandis que le montage est assuré par Julie Rogers. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2006) Les sociétés de distribution incluent Universal Pictures pour les États-Unis et United International Pictures pour la France. Le budget s'élève à 50 millions de dollars. Les recettes mondiales atteignent 69,8 millions de dollars, dont 58,4 millions au box-office nord-américain lors de l'ouverture le 12 février 2006 avec 14,7 millions de dollars. Par ailleurs, une bande originale signée Jack Johnson accompagne les projections. (Source : IMDb, 2006 ; Wikipédia, 2023) Ce projet, développé chez Imagine Entertainment, marque une adaptation fidèle de l'esprit des livres publiés depuis 1941. La production débute après plusieurs années de gestation, avec O'Callaghan remplaçant Jun Falkenstein à la réalisation. Le tournage en animation traditionnelle privilégie un style whimsique proche des illustrations originales. (Source : Curious George Fandom, 2023) Distribution Frank Welker prête sa voix à George, le singe principal, tandis que Will Ferrell incarne Ted, l'h https://www.youtube.com/embed/3XThMiZy0WQ 2026-10-09T11:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634371 https://i.ytimg.com/vi/bktcHsAvBI0/hqdefault.jpg George le petit curieux - Curious George (2006-) Intro Georges le petit curieux relate les aventures d'un singe curieux originaire d'Afrique qui accompagne un guide de musée new-yorkais dans ses péripéties urbaines. Parti chercher un trésor archéologique, l'homme au chapeau jaune rencontre l'animal et l'emmène aux États-Unis, où sa soif d'exploration provoque une série d'incidents imprévus. Adapté des livres pour enfants de H.A. Rey et Margret Rey, ce long métrage d'animation met en scène une amitié naissante au cœur d'un musée en difficulté. (Source : Wikipédia, 2023 ; AlloCiné, 2006) Fiche technique Le film, réalisé par Matthew O'Callaghan, sort aux États-Unis le 10 février 2006 et en France le 2 août de la même année. D'une durée de 87 minutes, il est produit par Imagine Entertainment, Universal Animation Studios et Martin Movie Productions, avec une coproduction allemande. Le scénario est écrit par Ken Kaufman et Mike Werb, d'après l'œuvre originale de H.A. Rey et Margret Rey. La musique est composée par Heitor Pereira, tandis que le montage est assuré par Julie Rogers. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2006) Les sociétés de distribution incluent Universal Pictures pour les États-Unis et United International Pictures pour la France. Le budget s'élève à 50 millions de dollars. Les recettes mondiales atteignent 69,8 millions de dollars, dont 58,4 millions au box-office nord-américain lors de l'ouverture le 12 février 2006 avec 14,7 millions de dollars. Par ailleurs, une bande originale signée Jack Johnson accompagne les projections. (Source : IMDb, 2006 ; Wikipédia, 2023) Ce projet, développé chez Imagine Entertainment, marque une adaptation fidèle de l'esprit des livres publiés depuis 1941. La production débute après plusieurs années de gestation, avec O'Callaghan remplaçant Jun Falkenstein à la réalisation. Le tournage en animation traditionnelle privilégie un style whimsique proche des illustrations originales. (Source : Curious George Fandom, 2023) Distribution Frank Welker prête sa voix à George, le singe principal, tandis que Will Ferrell incarne Ted, l'h https://www.youtube.com/embed/bktcHsAvBI0 2026-10-09T11:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634373 https://i.ytimg.com/vi/PaTZsEABfNU/hqdefault.jpg The Great War - The Great War Trailer The Great War - The Great War Trailer https://www.youtube.com/embed/PaTZsEABfNU 2026-10-09T11:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634374 https://i.ytimg.com/vi/fo9B8ByAg2k/hqdefault.jpg Enquête - Enquête - Radio-Canada - Dossier : Le monde merveilleux de l'édition Contre-enquête met en scène un capitaine de police confronté au meurtre de sa fille, dont la condamnation rapide d'un suspect laisse place à un doute persistant, menant à une investigation personnelle acharnée. (Source : IMDb, 2007) Synopsis détaillé Richard Malinowski, capitaine à la Crim', affronte quotidiennement des affaires criminelles complexes. Lorsque sa fille Emily est violée et assassinée, ses collègues lancent une enquête accélérée par compassion, aboutissant à l'arrestation et à la condamnation de Daniel Eckmann. (Source : Wikipédia, 2007) Ce dernier, incarcéré, adresse une lettre au père affirmant son innocence, semant le trouble chez Malinowski. ) Le policier entame alors une contre-enquête officieuse, confrontant preuves et témoignages. Par ailleurs, le film explore les tensions entre devoir professionnel et quête personnelle de vérité. La narration s'appuie sur un scénario original inspiré d'une nouvelle de Lawrence Block. (Source : IMDb, 2007) Durée de 85 minutes, le long métrage privilégie un rythme tendu sans recourir à l'action spectaculaire. Quelques années plus tard, cette œuvre reste un exemple de thriller introspectif dans le paysage policier français. (Source : AlloCiné, 2007) Fiche technique Réalisé par Franck Mancuso, Contre-enquête sort en salles le 7 mars 2007 en France. Le budget s'élève à 7 600 000 euros, avec une production assurée par Pathé Renn Productions, Ephème Productions et M6 Films. (Source : IMDb, 2007) Tourné en couleur sur 35 mm, le film est en langue française. Date de sortie : 7 mars 2007 (France) Pays : France Genre : Policier, thriller Durée : 85 minutes Lieux de tournage : Saint-Gratien, Val-d'Oise Site officiel hébergé sur Matiere Focale.com à l'époque. En parallèle, le film connaît une diffusion internationale sous le titre Counter Investigation. (Source : IMDb, 2007) Distribution Jean Dujardin incarne Richard Malinowski, le protagoniste obsédé par la vérité. Laurent Lucas joue Daniel Eckmann, l'accusé ambigu, tandis qu'Agnès Blanchot et Aurélien Recoing https://www.youtube.com/embed/fo9B8ByAg2k 2026-10-09T11:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634375 https://i.ytimg.com/vi/Rq3Afp1XGm0/hqdefault.jpg True Beauty - TRUE BEAUTY - OFFICIAL TRAILER 2 | Korean Drama | Cha Eun Woo, Moon Ga Young Lim Ju-kyung est une lycéenne. Depuis qu'elle était petite, elle a eu un complexe sur son apparence. Pour cacher son visage nu, Ju-kyung se maquille toujours. Ses excellentes compétences en maquillage la rendent jolie et elle cache son visage nu devant les autres. Elle s'implique avec 2 hommes; Lee Su-ho et Han Seo-jun. https://www.youtube.com/embed/Rq3Afp1XGm0 2026-10-09T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634376 https://i.ytimg.com/vi/ypyvcfnu4Gg/hqdefault.jpg Highlander - Highlander TV Series - Season 4 Intro Connor MacLeod, alias Russell Nash à New York en 1985, est un antiquaire confronté à des duels mortels avec d'autres immortels. Des flashbacks révèlent son exil du clan MacLeod en 1536 après une blessure miraculeuse, son apprentissage auprès de Ramírez et ses errances à travers les âges. Le Kurgan, barbare sadique, émerge comme ennemi principal dans une "Rassemblement" où ne peut en rester qu'un. Le récit alterne combats épiques et réflexions sur la perte, jusqu'à un affrontement décisif dans un studio désaffecté. La narration non linéaire, typique des années 1980, intègre des éléments historiques comme les Highlands écossais et la Seconde Guerre mondiale via Rachel, fille adoptive de MacLeod. Brenda Wyatt, experte en métallurgie, croise sa route en enquêtant sur des épées anciennes. Par ailleurs, cette structure flashback permet d'explorer l'évolution du personnage sur quatre siècles. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell Mulcahy, vidéaste australien passé au long métrage après des clips pour Duran Duran, dirige ce premier volet de la franchise. Le scénario original de Gregory Widen, écrit comme exercice à UCLA, est révisé par Peter Bellwood et Larry Ferguson. La photographie de Gerry Fisher capture les contrastes entre brumes écossaises et néons new-yorkais, tandis que le montage de Peter Honess accélère le rythme des duels. Michael Kamen signe une partition orchestrale mêlant tension et grandeur. Le casting réunit Christopher Lambert en Connor MacLeod, Sean Connery en Ramírez – un Égyptien hispanisé né il y a deux millénaires –, Clancy Brown en Kurgan brutal et Roxanne Hart en Brenda Wyatt. Beatie Edney incarne Heather, l'épouse mortelle, et Sheila Gish Rachel Ellenstein. Lambert, français, s'entraîne intensivement à l'escrime avec Bob Anderson, doublure de Dark Vador. Quelques années plus tard, Connery refuse d'autres rôles dans la saga pour privilégier sa liberté. (Source : IMDb, 1986 ; Wikipedia, 2024) Christopher Lambert : Connor MacLeod / Russell Nash Sean Connery : Juan Sánchez-Villalobo https://www.youtube.com/embed/ypyvcfnu4Gg 2026-10-09T11:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634381 https://i.ytimg.com/vi/YgsCI5YkjN0/hqdefault.jpg Élite - ÉLITE - Bande Annonce VOST La série Élite, thriller dramatique pour adolescents, dépeint les affrontements entre milieux sociaux dans l'enceinte exclusive de Las Encinas. Trois boursiers – Samuel, Nadia et Christian – croisent les chemins de camarades fortunés comme Guzmán, Carla ou Polo. Au fil des saisons, meurtres, disparitions et secrets familiaux ponctuent les intrigues, explorant sexualité, drogue et inégalités (Source : Wikipédia, 2024 ). Diffusée mondialement par Netflix du 5 octobre 2018 au 26 juillet 2024, elle compte huit saisons pour 64 épisodes de 47 à 57 minutes. Une mini-série dérivée, Élite : Histoires courtes, complète l'univers avec 21 courts métrages en deux parties. Le tournage s'est déroulé principalement à Madrid et environs, incluant l'Université européenne et la réserve de Valmayor (Source : Wikipédia, 2024 ). Chaque saison introduit de nouveaux élèves et drames : la saison 2 enquête sur la disparition de Samuel, la 3 révèle un meurtre lors d'une remise de diplômes, tandis que les suivantes intègrent racisme, LGTBI-phobie et corruption. La finale boucle les arcs en 2024. Netflix a renouvelé la série rapidement après chaque sortie initiale (Source : IMDb, 2024 ). Production et diffusion Créée par Darío Madrona et Carlos Montero, Élite est produite par Zeta Producciones pour Netflix, avec Francisco Ramos en producteur exécutif aux côtés de Betancor, Juaristi et les créateurs. La première saison réunit Ramón Salazar pour cinq épisodes et Dani de la Orden pour trois. La musique originale est signée Lucas Vidal, les costumes par Cristina Rodríguez (Source : Wikipédia, 2024 ). Le développement débute en mai 2018, avec casting incluant d'anciens de La Casa de Papel comme Miguel Herrán, Jaime Lorente et María Pedraza. Le tournage en 4K se déroule en Communauté de Madrid : Gran Vía, Pozuelo de Alarcón, Tres Cantos pour les dernières saisons. Plusieurs renouvellements précoces – saison 2 annoncée dès octobre 2018, jusqu'à la 8e finale en 2023 – témoignent du succès commercial (Source : Netflix, 2024 ). La série dérive e https://www.youtube.com/embed/YgsCI5YkjN0 2026-10-09T11:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634382 https://i.ytimg.com/vi/Cc-Ccs9WNBM/hqdefault.jpg Rick Hunter, inspecteur choc - Hunter Season 1 Intro Aux côtés de sa coéquipière Dee Dee McCall, l'inspecteur Rick Hunter utilise ses méthodes de choc pour faire régner l'ordre et la justice et pour mettre les criminels sous les verrous. https://www.youtube.com/embed/Cc-Ccs9WNBM 2026-10-09T11:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634383 https://i.ytimg.com/vi/Mo2md28Hejs/hqdefault.jpg The Fosters - The Fosters | Season 4 Deleted Scene: Episode 4009, Scene 27-29 | Freeform Un couple de lesbiennes - l'une est policière, l'autre enseignante dans une école privée- sont les heureuses mamans de trois enfants : un fils biologique et des jumeaux adoptés, une fille et un garçon. Leur équilibre familial est bousculé lorsqu'elles accueillent une adolescente rebelle au sein de leur foyer... https://www.youtube.com/embed/Mo2md28Hejs 2026-10-09T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634384 https://i.ytimg.com/vi/0MRB-mYfVAg/hqdefault.jpg The Fosters - The Fosters | Season 2, Episode 14: Behind the Scenes With David Lambert | Freeform Un couple de lesbiennes - l'une est policière, l'autre enseignante dans une école privée- sont les heureuses mamans de trois enfants : un fils biologique et des jumeaux adoptés, une fille et un garçon. Leur équilibre familial est bousculé lorsqu'elles accueillent une adolescente rebelle au sein de leur foyer... https://www.youtube.com/embed/0MRB-mYfVAg 2026-10-09T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634385 https://i.ytimg.com/vi/dqZIcvqR4i0/hqdefault.jpg The Fosters - The Fosters | Behind The Scenes The Girls United Fire | Freeform Un couple de lesbiennes - l'une est policière, l'autre enseignante dans une école privée- sont les heureuses mamans de trois enfants : un fils biologique et des jumeaux adoptés, une fille et un garçon. Leur équilibre familial est bousculé lorsqu'elles accueillent une adolescente rebelle au sein de leur foyer... https://www.youtube.com/embed/dqZIcvqR4i0 2026-10-09T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634386 https://i.ytimg.com/vi/ivJ6xkZmLNA/hqdefault.jpg The Fosters - The Fosters-Official Trailer Un couple de lesbiennes - l'une est policière, l'autre enseignante dans une école privée- sont les heureuses mamans de trois enfants : un fils biologique et des jumeaux adoptés, une fille et un garçon. Leur équilibre familial est bousculé lorsqu'elles accueillent une adolescente rebelle au sein de leur foyer... https://www.youtube.com/embed/ivJ6xkZmLNA 2026-10-09T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634387 https://i.ytimg.com/vi/QPUcmBcZhkQ/hqdefault.jpg The Fosters - The Fosters Season 5B Promo (HD) Un couple de lesbiennes - l'une est policière, l'autre enseignante dans une école privée- sont les heureuses mamans de trois enfants : un fils biologique et des jumeaux adoptés, une fille et un garçon. Leur équilibre familial est bousculé lorsqu'elles accueillent une adolescente rebelle au sein de leur foyer... https://www.youtube.com/embed/QPUcmBcZhkQ 2026-10-09T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634388 https://i.ytimg.com/vi/5cnltA_2GjI/hqdefault.jpg The Fosters - Which 'The Fosters' Cast Member Stole the Most Stuff from the Set? Un couple de lesbiennes - l'une est policière, l'autre enseignante dans une école privée- sont les heureuses mamans de trois enfants : un fils biologique et des jumeaux adoptés, une fille et un garçon. Leur équilibre familial est bousculé lorsqu'elles accueillent une adolescente rebelle au sein de leur foyer... https://www.youtube.com/embed/5cnltA_2GjI 2026-10-09T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634390 https://i.ytimg.com/vi/VIj2lcOl5As/hqdefault.jpg Joueur du Grenier - PUB DVD Joueur du Grenier ! c'est trop CHAN-MÉ ! Une série de tests de jeux vidéos rétro par le Joueur du Grenier et son ami Seb. https://www.youtube.com/embed/VIj2lcOl5As 2026-10-09T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634391 https://i.ytimg.com/vi/r-7wFmmGDwM/hqdefault.jpg Joueur du Grenier - Soirée anecdotes - Best-of #68 (Les bonus DVD) Une série de tests de jeux vidéos rétro par le Joueur du Grenier et son ami Seb. https://www.youtube.com/embed/r-7wFmmGDwM 2026-10-09T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634392 https://i.ytimg.com/vi/IIeSDILTE5M/hqdefault.jpg Chicago Fire - Season One | Trailer La série Chicago Fire émerge en 2012 d'une commande de pilote par NBC, rapidement suivie d'une saison complète de 24 épisodes. Michael Brandt et Derek Haas en signent la création, avec Dick Wolf en producteur exécutif via Wolf Films et Universal Television. Le tournage s'établit aux Cinespace Chicago Film Studios et à la caserne 18, au 1360 South Blue Island Avenue, pour ancrer l'intrigue dans un réalisme urbain. (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, 2026) Diffusée initialement les mercredis à 22h, elle migre vers le mardi puis le jeudi, adaptant sa case horaire aux performances d'audience. NBC renouvelle la production annuellement, atteignant quatorze saisons en février 2026, avec 274 épisodes au compteur. Par ailleurs, cette longévité s'appuie sur un budget maîtrisé et des crossovers stratégiques au sein de la franchise Chicago. (Source : Wikipédia, 2026) En France, la diffusion débute sur D8 en 2013, puis passe par D17 devenue CStar jusqu'en janvier 2026, où elle est stoppée pour privilégier d'autres programmes. TF1 et 13e rue prennent le relais sporadiquement, tandis qu'en Belgique RTL-TVI et en Suisse RTS Un assurent une présence régulière. Cette même année voit l'ajout de nouveaux visages au casting principal, reflétant les ajustements budgétaires. (Source : Toutelatele, 2026 ; Wikipédia, 2026) Distribution et évolutions Taylor Kinney incarne le lieutenant Kelly Severide depuis le pilote, tandis que David Eigenberg passe de pompier à capitaine Christopher Herrmann sur treize saisons. Eamonn Walker dirige la caserne en chef Wallace Boden jusqu'à la saison 12, remplacé par Dermot Mulroney en Dom Pascal dès la treizième. Joe Minoso (Joe Cruz), Christian Stolte (Mouch McHolland), Miranda Rae Mayo (Stella Kidd) et Hanako Greensmith (Violet Mikami) forment le noyau actuel. (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2026) Plusieurs départs marquent l'histoire : Jesse Spencer quitte Matthew Casey après dix saisons pour un poste à Portland, Kara Killmer (Sylvie Brett) suit en saison 11, et récemment Daniel Kyri (Darren Ritter) https://www.youtube.com/embed/IIeSDILTE5M 2026-10-09T11:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634393 https://i.ytimg.com/vi/aVbyUhQ89nU/hqdefault.jpg Yu-Gi-Oh! Zexal - Yu-Gi-Oh! ZEXAL Season 1 Opening Theme "Take A Chance" Yûma Tsukumo est considéré comme le « bad-boy » numéro un de son lycée et rêve de devenir un champion du duel de monstres. Un jour, Ryouga Kamishiro, un duelliste qui avait vaincu un autre élève, lance un défi à Yûma suite à ses provocations. Durant le duel, une lumière étrange apparaît, une entité connue sous le nom d'Astral… Une nouvelle aventure commence… https://www.youtube.com/embed/aVbyUhQ89nU 2026-10-09T11:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634394 https://i.ytimg.com/vi/y0-a3dkGRys/hqdefault.jpg Drag Race Philippines - Drag Race Philippines Coming Soon Drag Race Philippines - Drag Race Philippines Coming Soon https://www.youtube.com/embed/y0-a3dkGRys 2026-10-09T11:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634395 https://i.ytimg.com/vi/bdNXjBTlTZk/hqdefault.jpg Drag Race Philippines - Drag Race Philippines Season 1 Promo Trailer 🇵🇭 Drag Race Philippines - Drag Race Philippines Season 1 Promo Trailer 🇵🇭 https://www.youtube.com/embed/bdNXjBTlTZk 2026-10-09T11:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634396 https://i.ytimg.com/vi/8WHQ2UWB2ko/hqdefault.jpg Starsky & Hutch - STARSKY & HUTCH — 7p ET on getTV Cette série met en scène deux policiers de Bay City (Californie), une ville imaginaire calquée sur Los Angeles. Le brun David Michael Starsky , ayant grandi dans les rues de New York est un peu naïf et très extraverti, tandis que son acolyte, blond, Kenneth « Hutch » Hutchinson , est plus réservé et réfléchi. Malgré leurs apparentes différences, ils sont comme des frères l'un pour l'autre. Aidés par leur ami « Huggy Bear » dit « Huggy les bons tuyaux » , ils résolvent les affaires qui leur sont adressées par leur supérieur le capitaine Dobey de façon peu conventionnelle et très musclée. https://www.youtube.com/embed/8WHQ2UWB2ko 2026-10-09T11:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634397 https://i.ytimg.com/vi/NDK4OqFmpJQ/hqdefault.jpg Kera Sakti - 西游記 1996 主題曲 (短版) Journey to the West 1996 Theme | 张伟健 Dicky Cheung Kera Sakti - 西游記 1996 主題曲 (短版) Journey to the West 1996 Theme | 张伟健 Dicky Cheung https://www.youtube.com/embed/NDK4OqFmpJQ 2026-10-09T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634398 https://i.ytimg.com/vi/-qRE2P5CYJQ/hqdefault.jpg According to Jim - Promo Jim a tout pour être heureux : une femme superbe, trois enfants adorables et une belle maison. Mais il est aussi un partisan du moindre effort, ce qui le met dans des situations des plus délicates. https://www.youtube.com/embed/-qRE2P5CYJQ 2026-10-09T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634399 https://i.ytimg.com/vi/Z380ZYOtoZU/hqdefault.jpg According to Jim - Fox Life Trailer Jim a tout pour être heureux : une femme superbe, trois enfants adorables et une belle maison. Mais il est aussi un partisan du moindre effort, ce qui le met dans des situations des plus délicates. https://www.youtube.com/embed/Z380ZYOtoZU 2026-10-09T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634400 https://i.ytimg.com/vi/ho_ZJIaAO1Q/hqdefault.jpg Rescue Me, les héros du 11 septembre - Official Series Trailer Les pompiers d'une caserne de New York passent leur temps à sauver nos vies. Mais qui sauve la leur ? Tommy Gavin, l'un d'eux, voit son mariage voler en éclats. Son moral est au plus bas, cependant il doit faire face pour être à la hauteur dans les situations périlleuses... https://www.youtube.com/embed/ho_ZJIaAO1Q 2026-10-09T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634422 https://i.ytimg.com/vi/WsT7OO91jXo/hqdefault.jpg Even a Replica Can Fall in Love - Official Trailer [Subtitled] Even a Replica Can Fall in Love - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/WsT7OO91jXo 2026-10-09T11:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634434 https://i.ytimg.com/vi/sP6y_yYGjUg/hqdefault.jpg 9-1-1: Nashville - New Season Premieres October 15 on ABC A Nashville, capitale de l'État du Tennessee et coeur de la musique country, pompiers, secouristes et policiers unissent leurs forces pour gérer des urgences parfois spectaculaires, tout en affrontant les défis de leur propre vie. https://www.youtube.com/embed/sP6y_yYGjUg 2026-10-09T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634435 https://i.ytimg.com/vi/jQZ9uoE1_ew/hqdefault.jpg 9-1-1: Nashville - Series premiere Thurs Oct 9 on ABC A Nashville, capitale de l'État du Tennessee et coeur de la musique country, pompiers, secouristes et policiers unissent leurs forces pour gérer des urgences parfois spectaculaires, tout en affrontant les défis de leur propre vie. https://www.youtube.com/embed/jQZ9uoE1_ew 2026-10-09T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634436 https://i.ytimg.com/vi/5lRbzwDdf1c/hqdefault.jpg 9-1-1: Nashville - Trailer A Nashville, capitale de l'État du Tennessee et coeur de la musique country, pompiers, secouristes et policiers unissent leurs forces pour gérer des urgences parfois spectaculaires, tout en affrontant les défis de leur propre vie. https://www.youtube.com/embed/5lRbzwDdf1c 2026-10-09T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634437 https://i.ytimg.com/vi/GMnSfeLFzWo/hqdefault.jpg 9-1-1: Nashville - "Major Storm" Promo A Nashville, capitale de l'État du Tennessee et coeur de la musique country, pompiers, secouristes et policiers unissent leurs forces pour gérer des urgences parfois spectaculaires, tout en affrontant les défis de leur propre vie. https://www.youtube.com/embed/GMnSfeLFzWo 2026-10-09T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634438 https://i.ytimg.com/vi/X7EbHncTMCg/hqdefault.jpg 9-1-1: Nashville - Teaser A Nashville, capitale de l'État du Tennessee et coeur de la musique country, pompiers, secouristes et policiers unissent leurs forces pour gérer des urgences parfois spectaculaires, tout en affrontant les défis de leur propre vie. https://www.youtube.com/embed/X7EbHncTMCg 2026-10-09T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634439 https://i.ytimg.com/vi/aiYVyiWusSM/hqdefault.jpg 9-1-1: Nashville - Behind the Scenes of the 'Ridiculous and Crazy' Spinoff (Exclusive) A Nashville, capitale de l'État du Tennessee et coeur de la musique country, pompiers, secouristes et policiers unissent leurs forces pour gérer des urgences parfois spectaculaires, tout en affrontant les défis de leur propre vie. https://www.youtube.com/embed/aiYVyiWusSM 2026-10-09T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634440 https://i.ytimg.com/vi/T9zHdVOM7qE/hqdefault.jpg AQUARION Myth of Emotions - TVアニメ『想星のアクエリオン Myth of Emotions』本PV｜2025年1月TOKYO MXほか放送開始 AQUARION Myth of Emotions - TVアニメ『想星のアクエリオン Myth of Emotions』本PV｜2025年1月TOKYO MXほか放送開始 https://www.youtube.com/embed/T9zHdVOM7qE 2026-10-09T11:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634442 https://i.ytimg.com/vi/pTMeRLjWvdc/hqdefault.jpg Sheng Feng Qi Shi - Trailer [English Subtitles] Sheng Feng Qi Shi - Trailer [English Subtitles] https://www.youtube.com/embed/pTMeRLjWvdc 2026-10-09T11:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634443 https://i.ytimg.com/vi/NJ7N_CdlpMg/hqdefault.jpg 家族榮耀 - 家族榮耀．豪華陣容掀起現代「宮心計」風雲 家族榮耀 - 家族榮耀．豪華陣容掀起現代「宮心計」風雲 https://www.youtube.com/embed/NJ7N_CdlpMg 2026-10-09T11:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634444 https://i.ytimg.com/vi/knzuH3Auwq4/hqdefault.jpg Scarlet Heart - Bu Bu Jing Xin ( short trailer 1) ~ 〖视频〗步步惊心 芒果新宣传片_刘诗诗吧 Diffusée pour la première fois sur Hunan Broadcasting System le 10 septembre 2011, « Scarlet Heart » adapte le roman de Tong Hua Bu Bu Jing Xin et transporte une jeune femme du XXIe siècle dans la cour des Qing. Le feuilleton chinois, réalisé par Lam Yuk Fan, Steve Cheng Wai-Man et GuolI LI, repose sur Cecilia Liu, Nicky Wu et Damian Lau. (Source : Wikipedia, 2011) « Scarlet Heart » de Tong Hua, Cecilia Liu et Nicky Wu : une série TV chinoise entre voyage temporel et cour des Qing Zhang Xiao, interprétée par Cecilia Liu, bascule dans la dynastie Qing après un accident presque mortel. Son corps devient celui de Ma’ertai Ruoxi, adolescente prise dans les intrigues du règne de Kangxi. Le dispositif place d’emblée le décalage historique au centre du récit, avec une héroïne qui connaît l’avenir des princes qu’elle rencontre. (Source : Wikipedia, 2011) La série suit ses liens successifs avec Yinsi, joué par Kevin Cheng, puis Yinzhen, incarné par Nicky Wu. Autour d’eux gravitent Sean Sun, Jiang Jinfu, Liu Xinyou, Damian Lau, Annie Liu, Ye Zuxin, Lin Gengxin, Yuan Hong, Zhang Lei, Shi Xiaoqun, Zhao Jialin, Xing Hanqing, Han Dong et Liu Yuxin. Le conflit de succession avance par alliances, trahisons, chutes de rang et punition impériale, jusqu’à l’accession de Yinzhen au trône sous le nom de Yongzheng. (Source : Wikipedia, 2011) Le roman d’origine reste visible dans l’architecture du feuilleton, même si la fin s’écarte du livre. Ruoxi se laisse emporter par les calculs de cour, tente d’échapper aux conséquences de ses propres avertissements, puis voit sa santé se dégrader après sa sortie du palais. La dernière partie ramène Zhang Xiao au présent, réveillée d’un coma en 2011, face à une histoire qu’elle ne parvient plus à distinguer du rêve. (Source : Wikipedia, 2011) « Scarlet Heart » : succès chinois, suite télévisée et prolongements de la franchise Hunan Broadcasting System a lancé la série le 10 septembre 2011, pour des épisodes d’environ 50 minutes. L’accueil a été commercial et critique dans plusieurs pays d’Asie https://www.youtube.com/embed/knzuH3Auwq4 2026-10-09T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634445 https://i.ytimg.com/vi/65Qf5GXla6I/hqdefault.jpg Princesse Sarah - اعلان سالي القديم - ارت تينز La jeune Sarah est envoyée en Angleterre par son père, qui a fait sa fortune dans les mines d'Inde, et ceci afin d'intégrer un pensionnat. Une fois arrivée, elle impressionne tout le monde par la richesse de ses habits et le raffinement de son allure. Elle s'attire aussi des jalousies, mais rien ne semble vouloir troubler la nouvelle vie de Sarah au sein du pensionnat. Tout va brutalement changer. Le jour de son anniversaire, elle apprend la mort de son père en Inde. Sarah est orpheline et ruinée. Dans un élan de bonté assez rare, Mademoiselle Mangin, la directrice de l'établissement, refuse de mettre Sarah à la rue et fait d'elle une bonne pour l'internat. Débute alors pour la jeune fille une nouvelle vie. Fini le luxe, elle doit désormais travailler et, pire, supporter les brimades et les moqueries de ses ex-camarades. Mais Sarah garde au fond d'elle une petite lumière, vaillante… https://www.youtube.com/embed/65Qf5GXla6I 2026-10-09T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634456 https://i.ytimg.com/vi/L5uKeNq8rw8/hqdefault.jpg Bỗng Dưng Muốn Khóc - SUDDENLY I WANNA CRY Bỗng Dưng Muốn Khóc - SUDDENLY I WANNA CRY https://www.youtube.com/embed/L5uKeNq8rw8 2026-10-09T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634457 https://i.ytimg.com/vi/8QOFIMvl-PU/hqdefault.jpg Silo - Bande-annonce officielle La série Silo dépeint une société confinée dans un bunker géant, où les habitants ignorent leur passé depuis la destruction présumée des archives lors d'une rébellion il y a 140 ans. Le shérif Holston Becker choisit de sortir, déclenchant une enquête menée par Juliette Nichols sur des morts suspectes et des reliques interdites. Les niveaux inférieurs, habités par les mécaniciens, contrastent avec les étages supérieurs des élites, soulignant des fractures sociales profondes (Source : Wikipédia, 2026). À travers dix épisodes pour la première saison diffusée en 2023, l'intrigue suit Juliette dans sa quête de réponses, confrontée à un système judiciaire opaque dirigé par Bernard Holland. La saison 2, lancée en novembre 2024, prolonge les révélations avec l'exploration d'un silo adjacent et des tensions croissantes menant à une rébellion. La narration alterne flash-backs et présent, révélant progressivement les strates du pouvoir (Source : AlloCiné, 2024). Origine et production Adaptée du roman Silo (2012) de Hugh Howey, la série a émergé d'un projet cinématographique initial chez 20th Century Studios en 2011, impliquant Ridley Scott et Steven Zaillian, avant d'évoluer vers un format télévisuel. Apple TV+ commande dix épisodes en mars 2022, avec Graham Yost comme créateur et showrunner, succédant à LaToya Morgan. Morten Tyldum réalise les premiers épisodes, tandis que le tournage débute fin 2021 à Hoddesdon, Hertfordshire (Source : Wikipédia, 2026). La saison 2 est renouvelée en 2023, avec un tournage interrompu par la grève SAG-AFTRA et achevé en 2024. Tim Cook annonce en décembre 2024 les saisons 3 et 4, la troisième prévue au printemps 2026. Rebecca Ferguson, actrice principale et productrice exécutive, porte le projet aux côtés de producteurs comme Hugh Howey (Source : IMDb, 2023). Distribution principale Rebecca Ferguson incarne Juliette Nichols, ingénieure des niveaux inférieurs promue shérif. Tim Robbins joue Bernard Holland, chef du DIT autoritaire. Common interprète Robert Sims, responsable de la sécurité j https://www.youtube.com/embed/8QOFIMvl-PU 2026-10-09T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634458 https://i.ytimg.com/vi/neBuQCibFAk/hqdefault.jpg Silo - SILO Bande Annonce VF (Nouvelle, 2023) Série Post-Apocalypse La série Silo dépeint une société confinée dans un bunker géant, où les habitants ignorent leur passé depuis la destruction présumée des archives lors d'une rébellion il y a 140 ans. Le shérif Holston Becker choisit de sortir, déclenchant une enquête menée par Juliette Nichols sur des morts suspectes et des reliques interdites. Les niveaux inférieurs, habités par les mécaniciens, contrastent avec les étages supérieurs des élites, soulignant des fractures sociales profondes (Source : Wikipédia, 2026). À travers dix épisodes pour la première saison diffusée en 2023, l'intrigue suit Juliette dans sa quête de réponses, confrontée à un système judiciaire opaque dirigé par Bernard Holland. La saison 2, lancée en novembre 2024, prolonge les révélations avec l'exploration d'un silo adjacent et des tensions croissantes menant à une rébellion. La narration alterne flash-backs et présent, révélant progressivement les strates du pouvoir (Source : AlloCiné, 2024). Origine et production Adaptée du roman Silo (2012) de Hugh Howey, la série a émergé d'un projet cinématographique initial chez 20th Century Studios en 2011, impliquant Ridley Scott et Steven Zaillian, avant d'évoluer vers un format télévisuel. Apple TV+ commande dix épisodes en mars 2022, avec Graham Yost comme créateur et showrunner, succédant à LaToya Morgan. Morten Tyldum réalise les premiers épisodes, tandis que le tournage débute fin 2021 à Hoddesdon, Hertfordshire (Source : Wikipédia, 2026). La saison 2 est renouvelée en 2023, avec un tournage interrompu par la grève SAG-AFTRA et achevé en 2024. Tim Cook annonce en décembre 2024 les saisons 3 et 4, la troisième prévue au printemps 2026. Rebecca Ferguson, actrice principale et productrice exécutive, porte le projet aux côtés de producteurs comme Hugh Howey (Source : IMDb, 2023). Distribution principale Rebecca Ferguson incarne Juliette Nichols, ingénieure des niveaux inférieurs promue shérif. Tim Robbins joue Bernard Holland, chef du DIT autoritaire. Common interprète Robert Sims, responsable de la sécurité j https://www.youtube.com/embed/neBuQCibFAk 2026-10-09T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634459 https://i.ytimg.com/vi/C1Dipc12CtY/hqdefault.jpg Reborn Rookie - [New Employee Chairman Kang] A parachute intern has arrived 🪂 but with a side of Cha Présentée sur JTBC le 30 mai 2026, « Reborn Rookie » aligne Kim Soon-ok à la création, Hyun Ji-min au scénario et Go Hye-jin à la réalisation. La série coréenne diffuse ses épisodes le samedi à 22 h 40 et le dimanche à 22 h 30, avec une disponibilité sur TVING en Corée du Sud et sur Viu et Rakuten Viki dans plusieurs territoires (Source : Wikipedia, 2026). « Reborn Rookie » : la série JTBC de Kim Soon-ok, Lee Jun-young et Son Hyun-joo Le point de départ tient à un accident et à un échange d’âmes. Hwang Jun-hyeon, footballeur du Choiseong FC, voit sa carrière brisée après un délit de fuite lié au véhicule de Kang Yong-ho, président du Choiseong Group. La collision entre les deux hommes, puis le coma de Jun-hyeon dans le corps du patron, ouvre un dispositif de vengeance en entreprise où le pouvoir change de main sans changer de visage (Source : Wikipedia, 2026). Kim Soon-ok retrouve ici le terrain des rapports de force familiaux et des hiérarchies d’entreprise, déjà central dans « The Last Empress » et « The Penthouse: War in Life ». Hyun Ji-min signe l’écriture à partir du web novel « The New Employee Chairman Kang » de San Kyung, tandis que SLL et Copus Korea portent la production. À rebours d’un simple jeu de doublure, la série installe un duel de classes, de générations et d’identités sous l’étiquette de workplace fantasy revenge comedy (Source : Wikipedia, 2026). Lee Jun-young joue Hwang Jun-hyeon et, par extension, Kang Yong-ho dans le corps du jeune homme. Son Hyun-joo incarne l’autre versant de l’échange, avec un dirigeant persuadé que tout obéit à la logique de l’argent. Lee Ju-myoung prête ses traits à Kang Bang-geul, enfant cachée de la famille, tandis que Jeon Hye-jin et Jin Goo composent les jumeaux Jae-kyung et Jae-sung, héritiers rivaux d’un empire fragilisé par l’accident (Source : Wikipedia, 2026). Création : Kim Soon-ok Scénario : Hyun Ji-min Réalisation : Go Hye-jin / Christine Ko Production : SLL, Copus Korea Diffusion : JTBC Plateformes : TVING, Viu, Rakuten Viki « Reborn Rookie https://www.youtube.com/embed/C1Dipc12CtY 2026-10-09T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634460 https://i.ytimg.com/vi/ei6DX-SBz_Q/hqdefault.jpg Reborn Rookie - Teaser 4 [Subtitled] Présentée sur JTBC le 30 mai 2026, « Reborn Rookie » aligne Kim Soon-ok à la création, Hyun Ji-min au scénario et Go Hye-jin à la réalisation. La série coréenne diffuse ses épisodes le samedi à 22 h 40 et le dimanche à 22 h 30, avec une disponibilité sur TVING en Corée du Sud et sur Viu et Rakuten Viki dans plusieurs territoires (Source : Wikipedia, 2026). « Reborn Rookie » : la série JTBC de Kim Soon-ok, Lee Jun-young et Son Hyun-joo Le point de départ tient à un accident et à un échange d’âmes. Hwang Jun-hyeon, footballeur du Choiseong FC, voit sa carrière brisée après un délit de fuite lié au véhicule de Kang Yong-ho, président du Choiseong Group. La collision entre les deux hommes, puis le coma de Jun-hyeon dans le corps du patron, ouvre un dispositif de vengeance en entreprise où le pouvoir change de main sans changer de visage (Source : Wikipedia, 2026). Kim Soon-ok retrouve ici le terrain des rapports de force familiaux et des hiérarchies d’entreprise, déjà central dans « The Last Empress » et « The Penthouse: War in Life ». Hyun Ji-min signe l’écriture à partir du web novel « The New Employee Chairman Kang » de San Kyung, tandis que SLL et Copus Korea portent la production. À rebours d’un simple jeu de doublure, la série installe un duel de classes, de générations et d’identités sous l’étiquette de workplace fantasy revenge comedy (Source : Wikipedia, 2026). Lee Jun-young joue Hwang Jun-hyeon et, par extension, Kang Yong-ho dans le corps du jeune homme. Son Hyun-joo incarne l’autre versant de l’échange, avec un dirigeant persuadé que tout obéit à la logique de l’argent. Lee Ju-myoung prête ses traits à Kang Bang-geul, enfant cachée de la famille, tandis que Jeon Hye-jin et Jin Goo composent les jumeaux Jae-kyung et Jae-sung, héritiers rivaux d’un empire fragilisé par l’accident (Source : Wikipedia, 2026). Création : Kim Soon-ok Scénario : Hyun Ji-min Réalisation : Go Hye-jin / Christine Ko Production : SLL, Copus Korea Diffusion : JTBC Plateformes : TVING, Viu, Rakuten Viki « Reborn Rookie https://www.youtube.com/embed/ei6DX-SBz_Q 2026-10-09T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634461 https://i.ytimg.com/vi/fNEhjTIlMQ0/hqdefault.jpg Reborn Rookie - Teaser 3 [Subtitled] Présentée sur JTBC le 30 mai 2026, « Reborn Rookie » aligne Kim Soon-ok à la création, Hyun Ji-min au scénario et Go Hye-jin à la réalisation. La série coréenne diffuse ses épisodes le samedi à 22 h 40 et le dimanche à 22 h 30, avec une disponibilité sur TVING en Corée du Sud et sur Viu et Rakuten Viki dans plusieurs territoires (Source : Wikipedia, 2026). « Reborn Rookie » : la série JTBC de Kim Soon-ok, Lee Jun-young et Son Hyun-joo Le point de départ tient à un accident et à un échange d’âmes. Hwang Jun-hyeon, footballeur du Choiseong FC, voit sa carrière brisée après un délit de fuite lié au véhicule de Kang Yong-ho, président du Choiseong Group. La collision entre les deux hommes, puis le coma de Jun-hyeon dans le corps du patron, ouvre un dispositif de vengeance en entreprise où le pouvoir change de main sans changer de visage (Source : Wikipedia, 2026). Kim Soon-ok retrouve ici le terrain des rapports de force familiaux et des hiérarchies d’entreprise, déjà central dans « The Last Empress » et « The Penthouse: War in Life ». Hyun Ji-min signe l’écriture à partir du web novel « The New Employee Chairman Kang » de San Kyung, tandis que SLL et Copus Korea portent la production. À rebours d’un simple jeu de doublure, la série installe un duel de classes, de générations et d’identités sous l’étiquette de workplace fantasy revenge comedy (Source : Wikipedia, 2026). Lee Jun-young joue Hwang Jun-hyeon et, par extension, Kang Yong-ho dans le corps du jeune homme. Son Hyun-joo incarne l’autre versant de l’échange, avec un dirigeant persuadé que tout obéit à la logique de l’argent. Lee Ju-myoung prête ses traits à Kang Bang-geul, enfant cachée de la famille, tandis que Jeon Hye-jin et Jin Goo composent les jumeaux Jae-kyung et Jae-sung, héritiers rivaux d’un empire fragilisé par l’accident (Source : Wikipedia, 2026). Création : Kim Soon-ok Scénario : Hyun Ji-min Réalisation : Go Hye-jin / Christine Ko Production : SLL, Copus Korea Diffusion : JTBC Plateformes : TVING, Viu, Rakuten Viki « Reborn Rookie https://www.youtube.com/embed/fNEhjTIlMQ0 2026-10-09T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634462 https://i.ytimg.com/vi/iYoVepihIdY/hqdefault.jpg Reborn Rookie - Teaser 2 [Subtitled] Présentée sur JTBC le 30 mai 2026, « Reborn Rookie » aligne Kim Soon-ok à la création, Hyun Ji-min au scénario et Go Hye-jin à la réalisation. La série coréenne diffuse ses épisodes le samedi à 22 h 40 et le dimanche à 22 h 30, avec une disponibilité sur TVING en Corée du Sud et sur Viu et Rakuten Viki dans plusieurs territoires (Source : Wikipedia, 2026). « Reborn Rookie » : la série JTBC de Kim Soon-ok, Lee Jun-young et Son Hyun-joo Le point de départ tient à un accident et à un échange d’âmes. Hwang Jun-hyeon, footballeur du Choiseong FC, voit sa carrière brisée après un délit de fuite lié au véhicule de Kang Yong-ho, président du Choiseong Group. La collision entre les deux hommes, puis le coma de Jun-hyeon dans le corps du patron, ouvre un dispositif de vengeance en entreprise où le pouvoir change de main sans changer de visage (Source : Wikipedia, 2026). Kim Soon-ok retrouve ici le terrain des rapports de force familiaux et des hiérarchies d’entreprise, déjà central dans « The Last Empress » et « The Penthouse: War in Life ». Hyun Ji-min signe l’écriture à partir du web novel « The New Employee Chairman Kang » de San Kyung, tandis que SLL et Copus Korea portent la production. À rebours d’un simple jeu de doublure, la série installe un duel de classes, de générations et d’identités sous l’étiquette de workplace fantasy revenge comedy (Source : Wikipedia, 2026). Lee Jun-young joue Hwang Jun-hyeon et, par extension, Kang Yong-ho dans le corps du jeune homme. Son Hyun-joo incarne l’autre versant de l’échange, avec un dirigeant persuadé que tout obéit à la logique de l’argent. Lee Ju-myoung prête ses traits à Kang Bang-geul, enfant cachée de la famille, tandis que Jeon Hye-jin et Jin Goo composent les jumeaux Jae-kyung et Jae-sung, héritiers rivaux d’un empire fragilisé par l’accident (Source : Wikipedia, 2026). Création : Kim Soon-ok Scénario : Hyun Ji-min Réalisation : Go Hye-jin / Christine Ko Production : SLL, Copus Korea Diffusion : JTBC Plateformes : TVING, Viu, Rakuten Viki « Reborn Rookie https://www.youtube.com/embed/iYoVepihIdY 2026-10-09T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634463 https://i.ytimg.com/vi/gDFsaugLvyQ/hqdefault.jpg Reborn Rookie - Teaser 1 [Subtitled] Présentée sur JTBC le 30 mai 2026, « Reborn Rookie » aligne Kim Soon-ok à la création, Hyun Ji-min au scénario et Go Hye-jin à la réalisation. La série coréenne diffuse ses épisodes le samedi à 22 h 40 et le dimanche à 22 h 30, avec une disponibilité sur TVING en Corée du Sud et sur Viu et Rakuten Viki dans plusieurs territoires (Source : Wikipedia, 2026). « Reborn Rookie » : la série JTBC de Kim Soon-ok, Lee Jun-young et Son Hyun-joo Le point de départ tient à un accident et à un échange d’âmes. Hwang Jun-hyeon, footballeur du Choiseong FC, voit sa carrière brisée après un délit de fuite lié au véhicule de Kang Yong-ho, président du Choiseong Group. La collision entre les deux hommes, puis le coma de Jun-hyeon dans le corps du patron, ouvre un dispositif de vengeance en entreprise où le pouvoir change de main sans changer de visage (Source : Wikipedia, 2026). Kim Soon-ok retrouve ici le terrain des rapports de force familiaux et des hiérarchies d’entreprise, déjà central dans « The Last Empress » et « The Penthouse: War in Life ». Hyun Ji-min signe l’écriture à partir du web novel « The New Employee Chairman Kang » de San Kyung, tandis que SLL et Copus Korea portent la production. À rebours d’un simple jeu de doublure, la série installe un duel de classes, de générations et d’identités sous l’étiquette de workplace fantasy revenge comedy (Source : Wikipedia, 2026). Lee Jun-young joue Hwang Jun-hyeon et, par extension, Kang Yong-ho dans le corps du jeune homme. Son Hyun-joo incarne l’autre versant de l’échange, avec un dirigeant persuadé que tout obéit à la logique de l’argent. Lee Ju-myoung prête ses traits à Kang Bang-geul, enfant cachée de la famille, tandis que Jeon Hye-jin et Jin Goo composent les jumeaux Jae-kyung et Jae-sung, héritiers rivaux d’un empire fragilisé par l’accident (Source : Wikipedia, 2026). Création : Kim Soon-ok Scénario : Hyun Ji-min Réalisation : Go Hye-jin / Christine Ko Production : SLL, Copus Korea Diffusion : JTBC Plateformes : TVING, Viu, Rakuten Viki « Reborn Rookie https://www.youtube.com/embed/gDFsaugLvyQ 2026-10-09T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634464 https://i.ytimg.com/vi/6afwfNSjDBQ/hqdefault.jpg Food games avec Guy Fieri - Set Tour | Guy's Grocery Games | Food Network L'émission Guy's Grocery Games, connue en version française comme Food Games avec Guy Fieri, a été créée pour Food Network et diffusée pour la première fois le 20 octobre 2013. (Source : IMDb, 2026) Guy Fieri, déjà célèbre pour Diners, Drive-Ins and Dives, anime le programme depuis ses débuts, épaulé plus tard par son fils Hunter. (Source : Wikipedia, 2026) Le plateau reproduit un supermarché de dix allées garnies de produits réels, où les concurrents effectuent leurs achats en un seul passage avant de cuisiner à leur poste dédié. Chaque manche impose un thème culinaire général, comme un festin frit ou un dîner raffiné, assorti de défis aléatoires tels que des ingrédients obligatoires ou des restrictions budgétaires. Les chefs disposent généralement de 30 minutes pour shopper, préparer et dresser quatre portions, jugées par un panel de trois experts. (Source : Wikipedia, 2026) À l'issue de chaque tour, l'un est éliminé ; le finaliste accède à la "Guy's Shopping Spree", une chasse aux indices sur deux minutes récompensant 2000 dollars par article trouvé dans dix allées. (Source : IMDb, 2013) En 2020, face à la pandémie de COVID-19, des épisodes spéciaux "Delivery" ont été tournés à domicile avec des boîtes d'ingrédients expédiées, conservant un système de notation sur créativité et exécution. (Source : Wikipedia, 2026) Cette adaptation a perduré partiellement en studio, avec des scores cumulés sur goût, jeu et présentation. Par ailleurs, les invendus périssables sont donnés à des banques alimentaires après chaque tournage. (Source : IMDb, trivia) Les défis emblématiques Les jeux constituent le cœur du programme, avec plus de cinquante variantes introduites au fil des saisons pour tester l'improvisation des chefs. Parmi les plus récurrents, la Food Wheel détermine ingrédients chers et bas de gamme à combiner, tandis que le Grocery Bowl utilise des melons pour renverser des bouteilles indiquant allées ou produits obligatoires. (Source : Wikipedia, 2026) D'autres, comme Kiddie Carts, forcent l'usage de chariots d'en https://www.youtube.com/embed/6afwfNSjDBQ 2026-10-09T11:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634465 https://i.ytimg.com/vi/x-jJ41Qhqb0/hqdefault.jpg Les Griffin - Family Guy (Season 1) DVD Trailer (HD) Seth MacFarlane conçoit la série en 1995 lors de ses études à la Rhode Island School of Design, inspirée de ses courts-métrages The Life of Larry (1995) et Larry & Steve (1997), diffusé sur Cartoon Network. Larry évolue en Peter Griffin et Steve en Brian, le chien érudit. MacFarlane pitch un pilote de 15 minutes à Fox le 15 mai 1998, obtenant une commande de 13 épisodes pour un budget initial de 50 000 dollars (Source : Wikipedia, 2026). La production implique Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, avec une équipe initiale incluant David Zuckerman comme co-créateur. Chaque épisode, d'environ 22 minutes, nécessite dix mois en raison de l'animation traditionnelle à la main. MacFarlane assure la plupart des voix masculines, y compris Peter, Stewie, Brian et Quagmire, tandis qu'Alex Borstein prête sa voix à Lois (Source : IMDb, tt0182576). Les scénaristes, issus souvent de sitcoms live-action comme Chris Sheridan ou Danny Smith, intègrent des gags cutaway et des références pop. La grève des scénaristes en 2007 interrompt la production, Fox poursuivant sans accord final de MacFarlane. En 2009, un épisode coûte environ 2 millions de dollars (Source : Wikipedia FR, 2026). Diffusion et audience La série débute le 31 janvier 1999 après le Super Bowl XXXIII avec Death Has a Shadow, attirant 22 millions de téléspectateurs. La saison 1 se poursuit d'avril à mai 1999, classée 33e aux Nielsen avec 14,12 millions de foyers. Les saisons 2 et 3 subissent des changements de créneaux, menant à l'annulation en 2002 après 65 épisodes (Source : Wikipedia EN, 2026). Les ventes DVD (2,2 millions pour les saisons 1-2 en 2003) et les rediffusions sur Adult Swim relancent la série en 2005. La saison 24 débute en octobre 2025, avec une renewal jusqu'en 2028-2029 pour 15 épisodes par saison. En février 2026, 435 épisodes ont été diffusés sur Fox et Hulu (Source : Wikipedia FR, 2026). Au fil des ans, l'audience décline de 12,8 millions (saison 1) à 0,70 million (saison 23), boostée par le streaming : plus d'un milliard d' https://www.youtube.com/embed/x-jJ41Qhqb0 2026-10-09T11:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634466 https://i.ytimg.com/vi/J32iwo65RMc/hqdefault.jpg Les Griffin - DVD Trailer Seth MacFarlane conçoit la série en 1995 lors de ses études à la Rhode Island School of Design, inspirée de ses courts-métrages The Life of Larry (1995) et Larry & Steve (1997), diffusé sur Cartoon Network. Larry évolue en Peter Griffin et Steve en Brian, le chien érudit. MacFarlane pitch un pilote de 15 minutes à Fox le 15 mai 1998, obtenant une commande de 13 épisodes pour un budget initial de 50 000 dollars (Source : Wikipedia, 2026). La production implique Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, avec une équipe initiale incluant David Zuckerman comme co-créateur. Chaque épisode, d'environ 22 minutes, nécessite dix mois en raison de l'animation traditionnelle à la main. MacFarlane assure la plupart des voix masculines, y compris Peter, Stewie, Brian et Quagmire, tandis qu'Alex Borstein prête sa voix à Lois (Source : IMDb, tt0182576). Les scénaristes, issus souvent de sitcoms live-action comme Chris Sheridan ou Danny Smith, intègrent des gags cutaway et des références pop. La grève des scénaristes en 2007 interrompt la production, Fox poursuivant sans accord final de MacFarlane. En 2009, un épisode coûte environ 2 millions de dollars (Source : Wikipedia FR, 2026). Diffusion et audience La série débute le 31 janvier 1999 après le Super Bowl XXXIII avec Death Has a Shadow, attirant 22 millions de téléspectateurs. La saison 1 se poursuit d'avril à mai 1999, classée 33e aux Nielsen avec 14,12 millions de foyers. Les saisons 2 et 3 subissent des changements de créneaux, menant à l'annulation en 2002 après 65 épisodes (Source : Wikipedia EN, 2026). Les ventes DVD (2,2 millions pour les saisons 1-2 en 2003) et les rediffusions sur Adult Swim relancent la série en 2005. La saison 24 débute en octobre 2025, avec une renewal jusqu'en 2028-2029 pour 15 épisodes par saison. En février 2026, 435 épisodes ont été diffusés sur Fox et Hulu (Source : Wikipedia FR, 2026). Au fil des ans, l'audience décline de 12,8 millions (saison 1) à 0,70 million (saison 23), boostée par le streaming : plus d'un milliard d' https://www.youtube.com/embed/J32iwo65RMc 2026-10-09T11:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634467 https://i.ytimg.com/vi/WJOAvttDJ-Q/hqdefault.jpg Les Griffin - NEW Family Guy Intro Seth MacFarlane conçoit la série en 1995 lors de ses études à la Rhode Island School of Design, inspirée de ses courts-métrages The Life of Larry (1995) et Larry & Steve (1997), diffusé sur Cartoon Network. Larry évolue en Peter Griffin et Steve en Brian, le chien érudit. MacFarlane pitch un pilote de 15 minutes à Fox le 15 mai 1998, obtenant une commande de 13 épisodes pour un budget initial de 50 000 dollars (Source : Wikipedia, 2026). La production implique Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, avec une équipe initiale incluant David Zuckerman comme co-créateur. Chaque épisode, d'environ 22 minutes, nécessite dix mois en raison de l'animation traditionnelle à la main. MacFarlane assure la plupart des voix masculines, y compris Peter, Stewie, Brian et Quagmire, tandis qu'Alex Borstein prête sa voix à Lois (Source : IMDb, tt0182576). Les scénaristes, issus souvent de sitcoms live-action comme Chris Sheridan ou Danny Smith, intègrent des gags cutaway et des références pop. La grève des scénaristes en 2007 interrompt la production, Fox poursuivant sans accord final de MacFarlane. En 2009, un épisode coûte environ 2 millions de dollars (Source : Wikipedia FR, 2026). Diffusion et audience La série débute le 31 janvier 1999 après le Super Bowl XXXIII avec Death Has a Shadow, attirant 22 millions de téléspectateurs. La saison 1 se poursuit d'avril à mai 1999, classée 33e aux Nielsen avec 14,12 millions de foyers. Les saisons 2 et 3 subissent des changements de créneaux, menant à l'annulation en 2002 après 65 épisodes (Source : Wikipedia EN, 2026). Les ventes DVD (2,2 millions pour les saisons 1-2 en 2003) et les rediffusions sur Adult Swim relancent la série en 2005. La saison 24 débute en octobre 2025, avec une renewal jusqu'en 2028-2029 pour 15 épisodes par saison. En février 2026, 435 épisodes ont été diffusés sur Fox et Hulu (Source : Wikipedia FR, 2026). Au fil des ans, l'audience décline de 12,8 millions (saison 1) à 0,70 million (saison 23), boostée par le streaming : plus d'un milliard d' https://www.youtube.com/embed/WJOAvttDJ-Q 2026-10-09T11:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634468 https://i.ytimg.com/vi/hBSXerII_bE/hqdefault.jpg My Strange Arrest - “My Strange Arrest” Premieres Wednesday, July 26 at 10pm ET/PT on A&E My Strange Arrest - “My Strange Arrest” Premieres Wednesday, July 26 at 10pm ET/PT on A&E https://www.youtube.com/embed/hBSXerII_bE 2026-10-09T11:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634469 https://i.ytimg.com/vi/fsRLcPlGsxE/hqdefault.jpg Flex X Cop - Teaser Trailer #2 [ENG SUB] Diffusée sur SBS TV à partir du 26 janvier 2024, « Chaebol » aligne Ahn Bo-hyun, Park Ji-hyun, Kang Sang-jun, Kim Shin-bi et Kwak Si-yang dans une série policière sud-coréenne de 60 minutes. « Chaebol » sur SBS TV: Kim Jae-hong, Lee Ok-gyu, Kim Ba-da et le pari du polar coréen Kim Jae-hong signe la réalisation, tandis que Lee Ok-gyu porte la création de série et Kim Ba-da l’écriture. Le titre original, « 재벌X형사 », place d’emblée la rencontre entre argent et police au centre du dispositif. L’ensemble mêle crime, mystere, drame et action-adventure, avec une diffusion pensée pour le vendredi et le samedi à 22:00 KST. La série est aussi accessible en streaming sur Wavve en Corée du Sud et sur Disney+ dans certaines régions. Elle reprend un format créé par Sreda et se présente comme un remake de la série russe de 2015 « Silver Spoon ». Ahn Bo-hyun incarne Jin I-soo, héritier immature d’un conglomérat devenu détective, face à Park Ji-hyun, qui joue Lee Gang-hyun, cheffe de groupe expérimentée à la brigade des crimes violents. Kang Sang-jun interprète Park Jun-young, collègue et ami de Gang-hyun, tandis que Kim Shin-bi joue Choi Kyung-jin, plus jeune membre de l’unité. Kwak Si-yang campe Jin Seung-ju, frère aîné d’I-soo et vice-président de Hansu Group. La présence de Jang Hyuk-jin en Wang Jong-tae, membre du National Liberal Party et candidat à la mairie de Séoul, ajoute un versant politique à l’ensemble. « Chaebol »: Ahn Bo-hyun, Park Ji-hyun et les visages d’une enquête sous tension Le point de départ tient dans la trajectoire de Jin I-soo, troisième génération de chaebol qui se mue en détective. Son argent, ses réseaux et ses réflexes d’amateur de loisirs servent à arrêter des criminels, selon une logique qui déplace l’enquête hors du seul cadre institutionnel. Lee Gang-hyun regarde d’abord ce partenaire imposé comme une perturbation, avant qu’un tournant décisif n’installe leur binôme. La relation avec la brigade des crimes violents structure une partie du récit. Park Chan-gun, chef détective joué par Lee Do-yeop, https://www.youtube.com/embed/fsRLcPlGsxE 2026-10-09T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634470 https://i.ytimg.com/vi/xsPcjEezCss/hqdefault.jpg Flex X Cop - Teaser Trailer [ENG SUB] Diffusée sur SBS TV à partir du 26 janvier 2024, « Chaebol » aligne Ahn Bo-hyun, Park Ji-hyun, Kang Sang-jun, Kim Shin-bi et Kwak Si-yang dans une série policière sud-coréenne de 60 minutes. « Chaebol » sur SBS TV: Kim Jae-hong, Lee Ok-gyu, Kim Ba-da et le pari du polar coréen Kim Jae-hong signe la réalisation, tandis que Lee Ok-gyu porte la création de série et Kim Ba-da l’écriture. Le titre original, « 재벌X형사 », place d’emblée la rencontre entre argent et police au centre du dispositif. L’ensemble mêle crime, mystere, drame et action-adventure, avec une diffusion pensée pour le vendredi et le samedi à 22:00 KST. La série est aussi accessible en streaming sur Wavve en Corée du Sud et sur Disney+ dans certaines régions. Elle reprend un format créé par Sreda et se présente comme un remake de la série russe de 2015 « Silver Spoon ». Ahn Bo-hyun incarne Jin I-soo, héritier immature d’un conglomérat devenu détective, face à Park Ji-hyun, qui joue Lee Gang-hyun, cheffe de groupe expérimentée à la brigade des crimes violents. Kang Sang-jun interprète Park Jun-young, collègue et ami de Gang-hyun, tandis que Kim Shin-bi joue Choi Kyung-jin, plus jeune membre de l’unité. Kwak Si-yang campe Jin Seung-ju, frère aîné d’I-soo et vice-président de Hansu Group. La présence de Jang Hyuk-jin en Wang Jong-tae, membre du National Liberal Party et candidat à la mairie de Séoul, ajoute un versant politique à l’ensemble. « Chaebol »: Ahn Bo-hyun, Park Ji-hyun et les visages d’une enquête sous tension Le point de départ tient dans la trajectoire de Jin I-soo, troisième génération de chaebol qui se mue en détective. Son argent, ses réseaux et ses réflexes d’amateur de loisirs servent à arrêter des criminels, selon une logique qui déplace l’enquête hors du seul cadre institutionnel. Lee Gang-hyun regarde d’abord ce partenaire imposé comme une perturbation, avant qu’un tournant décisif n’installe leur binôme. La relation avec la brigade des crimes violents structure une partie du récit. Park Chan-gun, chef détective joué par Lee Do-yeop, https://www.youtube.com/embed/xsPcjEezCss 2026-10-09T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634471 https://i.ytimg.com/vi/78pJ3-hSEwM/hqdefault.jpg Flex X Cop - First Look Diffusée sur SBS TV à partir du 26 janvier 2024, « Chaebol » aligne Ahn Bo-hyun, Park Ji-hyun, Kang Sang-jun, Kim Shin-bi et Kwak Si-yang dans une série policière sud-coréenne de 60 minutes. « Chaebol » sur SBS TV: Kim Jae-hong, Lee Ok-gyu, Kim Ba-da et le pari du polar coréen Kim Jae-hong signe la réalisation, tandis que Lee Ok-gyu porte la création de série et Kim Ba-da l’écriture. Le titre original, « 재벌X형사 », place d’emblée la rencontre entre argent et police au centre du dispositif. L’ensemble mêle crime, mystere, drame et action-adventure, avec une diffusion pensée pour le vendredi et le samedi à 22:00 KST. La série est aussi accessible en streaming sur Wavve en Corée du Sud et sur Disney+ dans certaines régions. Elle reprend un format créé par Sreda et se présente comme un remake de la série russe de 2015 « Silver Spoon ». Ahn Bo-hyun incarne Jin I-soo, héritier immature d’un conglomérat devenu détective, face à Park Ji-hyun, qui joue Lee Gang-hyun, cheffe de groupe expérimentée à la brigade des crimes violents. Kang Sang-jun interprète Park Jun-young, collègue et ami de Gang-hyun, tandis que Kim Shin-bi joue Choi Kyung-jin, plus jeune membre de l’unité. Kwak Si-yang campe Jin Seung-ju, frère aîné d’I-soo et vice-président de Hansu Group. La présence de Jang Hyuk-jin en Wang Jong-tae, membre du National Liberal Party et candidat à la mairie de Séoul, ajoute un versant politique à l’ensemble. « Chaebol »: Ahn Bo-hyun, Park Ji-hyun et les visages d’une enquête sous tension Le point de départ tient dans la trajectoire de Jin I-soo, troisième génération de chaebol qui se mue en détective. Son argent, ses réseaux et ses réflexes d’amateur de loisirs servent à arrêter des criminels, selon une logique qui déplace l’enquête hors du seul cadre institutionnel. Lee Gang-hyun regarde d’abord ce partenaire imposé comme une perturbation, avant qu’un tournant décisif n’installe leur binôme. La relation avec la brigade des crimes violents structure une partie du récit. Park Chan-gun, chef détective joué par Lee Do-yeop, https://www.youtube.com/embed/78pJ3-hSEwM 2026-10-09T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634473 https://i.ytimg.com/vi/vpL2sKXtz5k/hqdefault.jpg Ngo Ngoi Kau Lung Sing - [Promo] Astro Qj On Demand • KOWLOON MY CITY Ngo Ngoi Kau Lung Sing - [Promo] Astro Qj On Demand • KOWLOON MY CITY https://www.youtube.com/embed/vpL2sKXtz5k 2026-10-09T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634474 https://i.ytimg.com/vi/3c9VmrTjiso/hqdefault.jpg Brewing Love - [TRAILER] Brewing Love | Kim Se Jeong, Lee Jong Won | Viu Brewing Love - [TRAILER] Brewing Love | Kim Se Jeong, Lee Jong Won | Viu https://www.youtube.com/embed/3c9VmrTjiso 2026-10-09T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634475 https://i.ytimg.com/vi/icTOP9F17pU/hqdefault.jpg Brooklyn Nine-Nine - Trailer La série dépeint la dynamique du commissariat du 99e district de Brooklyn, où les détectives gèrent crimes et rivalités internes. Jake Peralta, enquêteur talentueux mais immature, voit son quotidien bouleversé par le capitaine Holt, strict et méthodique. Parallèlement, ses collègues naviguent entre affaires criminelles et conflits personnels, dans un environnement marqué par l'humour absurde (Source : Wikipédia, 2024). Chaque épisode intègre un cold open, une courte scène comique avant le générique, inspirée de Saturday Night Live. Le slogan « la loi sans l'ordre » parodie les séries policières plus sérieuses comme Law & Order. Les personnages, aux profils contrastés, alimentent les intrigues hebdomadaires et les arcs narratifs sur plusieurs saisons (Source : AlloCiné, 2024). La narration évolue avec les promotions et les relations interpersonnelles, tout en conservant un ton léger. Les thèmes récurrents incluent les compétitions internes et les fêtes thématiques comme Halloween. Cette structure permet d'explorer la vie de bureau policière sans verser dans le drame excessif (Source : Wikipédia, 2024). Création et production Dan Goor et Michael Schur, anciens collaborateurs sur Parks and Recreation, conçoivent la série en 2012, inspirés par le manque de comédies policières depuis Barney Miller. Fox commande un pilote en mai 2012, puis une saison complète en novembre. Produite par Fremulon, Dr. Goor Productions, 3 Arts Entertainment et Universal Television, elle est tournée à Los Angeles, utilisant les plans réels du 78e district de Brooklyn (Source : Wikipédia, 2024). La diffusion débute le 17 septembre 2013 sur Fox, avec des renouvellements successifs jusqu'à la saison 5. Annoncée annulée le 22 mai 2018 malgré 88 épisodes, en raison d'audiences en baisse et de coûts élevés pour Fox non producteur, la série est reprise par NBC le lendemain pour trois saisons supplémentaires. NBC confirme sa fin après la saison 8 en novembre 2020, avec 10 épisodes diffusés en 2021 (Source : Wikipédia, 2024). Phil Lord et Chris https://www.youtube.com/embed/icTOP9F17pU 2026-10-09T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634476 https://i.ytimg.com/vi/1GTVc1pLJKw/hqdefault.jpg Brooklyn Nine-Nine - Brooklyn Nine-Nine Season 6 "Action" Trailer (HD) La série dépeint la dynamique du commissariat du 99e district de Brooklyn, où les détectives gèrent crimes et rivalités internes. Jake Peralta, enquêteur talentueux mais immature, voit son quotidien bouleversé par le capitaine Holt, strict et méthodique. Parallèlement, ses collègues naviguent entre affaires criminelles et conflits personnels, dans un environnement marqué par l'humour absurde (Source : Wikipédia, 2024). Chaque épisode intègre un cold open, une courte scène comique avant le générique, inspirée de Saturday Night Live. Le slogan « la loi sans l'ordre » parodie les séries policières plus sérieuses comme Law & Order. Les personnages, aux profils contrastés, alimentent les intrigues hebdomadaires et les arcs narratifs sur plusieurs saisons (Source : AlloCiné, 2024). La narration évolue avec les promotions et les relations interpersonnelles, tout en conservant un ton léger. Les thèmes récurrents incluent les compétitions internes et les fêtes thématiques comme Halloween. Cette structure permet d'explorer la vie de bureau policière sans verser dans le drame excessif (Source : Wikipédia, 2024). Création et production Dan Goor et Michael Schur, anciens collaborateurs sur Parks and Recreation, conçoivent la série en 2012, inspirés par le manque de comédies policières depuis Barney Miller. Fox commande un pilote en mai 2012, puis une saison complète en novembre. Produite par Fremulon, Dr. Goor Productions, 3 Arts Entertainment et Universal Television, elle est tournée à Los Angeles, utilisant les plans réels du 78e district de Brooklyn (Source : Wikipédia, 2024). La diffusion débute le 17 septembre 2013 sur Fox, avec des renouvellements successifs jusqu'à la saison 5. Annoncée annulée le 22 mai 2018 malgré 88 épisodes, en raison d'audiences en baisse et de coûts élevés pour Fox non producteur, la série est reprise par NBC le lendemain pour trois saisons supplémentaires. NBC confirme sa fin après la saison 8 en novembre 2020, avec 10 épisodes diffusés en 2021 (Source : Wikipédia, 2024). Phil Lord et Chris https://www.youtube.com/embed/1GTVc1pLJKw 2026-10-09T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634480 https://i.ytimg.com/vi/fP_dJmZHYOU/hqdefault.jpg Cyclone Tracy - CYCLONE TRAILER EXCERPT Cyclone Tracy - CYCLONE TRAILER EXCERPT https://www.youtube.com/embed/fP_dJmZHYOU 2026-10-09T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634481 https://i.ytimg.com/vi/ugHz9w3j_6s/hqdefault.jpg Yandere Dark Elf: She Chased Me All the Way From Another World! - Dub Trailer Réincarné dans un monde fantastique, Hinata s’impose comme un héros légendaire en triomphant du roi démon. Alors qu’il s’apprête à retrouver son existence paisible dans son univers d’origine, son quotidien est bouleversé lorsque l’elfe noire, Mariabell, surgit afin d’être aux côtés du garçon ayant conquis son cœur. Commence dès lors une cohabitation des plus singulières, contraignant le jeune homme à composer avec les déclarations enflammées de la plantureuse créature… https://www.youtube.com/embed/ugHz9w3j_6s 2026-10-09T11:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634482 https://i.ytimg.com/vi/sfz0qPnPP7c/hqdefault.jpg Yandere Dark Elf: She Chased Me All the Way From Another World! - Trailer [Subtitled] Réincarné dans un monde fantastique, Hinata s’impose comme un héros légendaire en triomphant du roi démon. Alors qu’il s’apprête à retrouver son existence paisible dans son univers d’origine, son quotidien est bouleversé lorsque l’elfe noire, Mariabell, surgit afin d’être aux côtés du garçon ayant conquis son cœur. Commence dès lors une cohabitation des plus singulières, contraignant le jeune homme à composer avec les déclarations enflammées de la plantureuse créature… https://www.youtube.com/embed/sfz0qPnPP7c 2026-10-09T11:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634483 https://i.ytimg.com/vi/uvZOYk7zUUY/hqdefault.jpg Till the End of the Moon - [Till The End of The Moon] She fell in love with the demon King she was s Diffusée sur Youku le 6 avril 2023, « Till the End of the Moon » aligne 40 épisodes de 55 minutes dans un drame chinois signé par Guk Gaau-Leung, qui assure aussi la création de la série. Luo Yunxi y partage l’affiche avec Bạch Lộc, Chen Duling et Đặng Vi. « Till the End of the Moon », la série de Guk Gaau-Leung avec Luo Yunxi et Bạch Lộc La narration part d’un futur condamné par le Devil God Tantai Jin, incarnation d’un mal promis à la destruction. Li Susu, fille du chef de la secte Hengyang, remonte 500 ans en arrière et prend possession du corps de Ye Xiwu, avec pour mission d’empêcher cette métamorphose. Le dispositif croise trois identités pour les deux rôles principaux, avec Luo Yunxi en Tantai Jin, Cang Jiumin et Mingye, puis Bạch Lộc en Li Susu, Ye Xiwu et Sangjiu. Le principe du voyage temporel se double d’une intrigue sentimentale où l’hostilité initiale se déplace vers un attachement réciproque. Tantai Jin, prince otage du royaume de Jing puis souverain, découvre la jalousie, la loyauté et la possibilité du choix lorsqu’il devient disciple de la secte Xiaoyao sous le nom de Cang Jiumin. La série revient ensuite vers une seconde trajectoire, avec la recherche de l’âme de Li Susu pendant 500 ans, puis la reprise du lien entre les deux personnages sur fond de danger pour les trois mondes. « Till the End of the Moon »: casting, personnages et production du drame chinois Chen Duling interprète Ye Bingchang, Mo-nü et Tianhuan, tandis que Đặng Vi joue Xiao Lin, Gongye Jiwu et Sangyou. Sun Zhenni prête ses traits à Pianran, Yu Bo incarne Dimian, Geng Yeting joue Ye Qingyu et Huang Xinyao apparaît en Yue Fuya. Le récit multiplie les figures de clans, de royaumes et de sphères immortelles, avec les présences de Huang Haibing en Zhaoyou, Zheng Guolin en Qu Xuanzi, Zhang Zhixi en Chuhuang et Chen Bohao en Jize. Le tournage a commencé le 16 octobre 2021 et s’est achevé le 26 mars 2022. La production mentionne Huang Wei au costume, Zeng Minghui au styling, Luan Hexin à l’art direction et Huatian Studio pour le wor https://www.youtube.com/embed/uvZOYk7zUUY 2026-10-09T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634484 https://i.ytimg.com/vi/0ILG16bkMJE/hqdefault.jpg Stuart Fails to Save the Universe Podcast - Official Trailer Stuart Fails to Save the Universe Podcast - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/0ILG16bkMJE 2026-10-09T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634486 https://i.ytimg.com/vi/iqt1LS57AcM/hqdefault.jpg പ്രിൻസ് of മോളിവുഡ് - Hotstar Specials | Prince of Mollywood | Dain Davis | Sept 11 | JioHotstar പ്രിൻസ് of മോളിവുഡ് - Hotstar Specials | Prince of Mollywood | Dain Davis | Sept 11 | JioHotstar https://www.youtube.com/embed/iqt1LS57AcM 2026-10-09T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634487 https://i.ytimg.com/vi/iKNslzaNUi0/hqdefault.jpg പ്രിൻസ് of മോളിവുഡ് - Mollywood’s Next Superstar? Firoz 👑| Hotstar Specials | Prince of Mollywood | പ്രിൻസ് of മോളിവുഡ് - Mollywood’s Next Superstar? Firoz 👑| Hotstar Specials | Prince of Mollywood | JioHotstar | Sept 11 https://www.youtube.com/embed/iKNslzaNUi0 2026-10-09T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634493 https://i.ytimg.com/vi/caHtefjiVes/hqdefault.jpg Kekkaishi no Ichirinka - Official Teaser [Subtitled] Kekkaishi no Ichirinka - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/caHtefjiVes 2026-10-09T11:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634494 https://i.ytimg.com/vi/OkbfvPeH3G0/hqdefault.jpg The Killing - The Killing - Season 1-3 | Series Trailer | Netflix Présentée en janvier deux mille sept sur DR 1, « Forbrydelsen », connue en France sous le titre « The Killing », aligne quarante épisodes de cinquante-cinq minutes. Créée par Søren Sveistrup, produite par DR et mise en musique par Frans Bak, la série danoise s’impose d’emblée dans un format resserré, pensé pour trois saisons et diffusé jusqu’au vingt-cinq novembre deux mille douze. (Source : Wikipedia, année non précisée) « The Killing » de Søren Sveistrup : Sarah Lund, DR et le polar politique danois La première saison s’ouvre sur la disparition de Nanna Birk Larsen, retrouvée morte à dix-neuf ans. Sarah Lund devait quitter la police de Copenhague pour Stockholm, mais l’enquête la retient auprès de Jan Meyer, son remplaçant provisoire. Troels Hartmann, candidat à la mairie, entre vite dans le champ du soupçon, et la mécanique policière se mêle aux arrière-plans électoraux. (Source : Wikipedia, année non précisée) Sofie Gråbøl compose Sarah Lund, figure centrale d’une série qui fait de la procédure un instrument d’observation sociale. Søren Malling incarne Jan Meyer, Lars Mikkelsen prête ses traits à Troels Hartmann, Bjarne Henriksen joue Theis Birk Larsen, Ann Eleonora Jørgensen interprète Pernille Birk Larsen et Morten Suurballe apparaît en Lennart Brix. Le dispositif réunit aussi Marie Askehave, Michael Moritzen, Jesper Lohmann, Jakob Cedergren, Nicolaj Kopernikus et Laura Christensen, dans un ensemble où chaque visage compte pour déplacer l’enquête. (Source : Wikipedia, année non précisée) Kristoffer Nyholm, Charlotte Sieling et Hans Fabian Wullenweber signent la mise en scène, tandis que Søren Sveistrup, Michael W. Horsten et Torleif Hoppe écrivent les épisodes. Piv Bernth produit la série pour DR, avec une version française confiée à Audiophase pour Arte, adaptation de Rachel Campard et direction artistique de Julien Thomast. La première saison, diffusée sur vingt jours diégétiques, avance au rythme des dates plus que des rebondissements appuyés. (Source : Wikipedia, année non préc https://www.youtube.com/embed/OkbfvPeH3G0 2026-10-09T11:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634508 https://i.ytimg.com/vi/dDSCziT9jlM/hqdefault.jpg Miss Kobayashi's Dragon Maid - Miss Kobayashi's Dragon Maid - Available 4/24 Mlle Kobayashi mène une vie ennuyeuse partagée entre son travail au bureau et son minuscule appartement jusqu’au jour où elle sauve la vie d’une dragonne. Se prénommant Thor, cette dernière peut se transformer en humaine, même si des cornes sur sa tête rappellent ses origines. Pour payer sa dette, elle décide de rester chez Mlle Kobayashi et de se mettre à son service… https://www.youtube.com/embed/dDSCziT9jlM 2026-10-09T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634509 https://i.ytimg.com/vi/MTEf2DCHMWs/hqdefault.jpg Miss Kobayashi's Dragon Maid - Miss Kobayashi's Dragon Maid - CM 2 Mlle Kobayashi mène une vie ennuyeuse partagée entre son travail au bureau et son minuscule appartement jusqu’au jour où elle sauve la vie d’une dragonne. Se prénommant Thor, cette dernière peut se transformer en humaine, même si des cornes sur sa tête rappellent ses origines. Pour payer sa dette, elle décide de rester chez Mlle Kobayashi et de se mettre à son service… https://www.youtube.com/embed/MTEf2DCHMWs 2026-10-09T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634510 https://i.ytimg.com/vi/8s1HoNr-Eb0/hqdefault.jpg Miss Kobayashi's Dragon Maid - Miss Kobayashi's Dragon Maid - CM 1 Mlle Kobayashi mène une vie ennuyeuse partagée entre son travail au bureau et son minuscule appartement jusqu’au jour où elle sauve la vie d’une dragonne. Se prénommant Thor, cette dernière peut se transformer en humaine, même si des cornes sur sa tête rappellent ses origines. Pour payer sa dette, elle décide de rester chez Mlle Kobayashi et de se mettre à son service… https://www.youtube.com/embed/8s1HoNr-Eb0 2026-10-09T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634511 https://i.ytimg.com/vi/KVV5Hh2RHoA/hqdefault.jpg Miss Kobayashi's Dragon Maid - Miss Kobayashi's Dragon Maid S Opening | Ai no Supreme! Mlle Kobayashi mène une vie ennuyeuse partagée entre son travail au bureau et son minuscule appartement jusqu’au jour où elle sauve la vie d’une dragonne. Se prénommant Thor, cette dernière peut se transformer en humaine, même si des cornes sur sa tête rappellent ses origines. Pour payer sa dette, elle décide de rester chez Mlle Kobayashi et de se mettre à son service… https://www.youtube.com/embed/KVV5Hh2RHoA 2026-10-09T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634520 https://i.ytimg.com/vi/YhN4oAS3O4c/hqdefault.jpg Pokémon - Générique Pokémon saison 1 : "Pokémon ! Attrapez-les tous !" Le film relate la création de Mewtwo par une équipe scientifique sous l'égide de Giovanni, leader de la Team Rocket. Ce clone du mythique Mew acquiert une conscience propre et détruit son lieu de naissance après avoir appris sa nature artificielle (Source : AlloCiné, 1998). Mewtwo convoque ensuite les meilleurs dresseurs sur New Island pour un duel ultime, tandis que Sacha, Ondine et Pierre luttent contre une tempête pour y parvenir. Les Pokémon des dresseurs affrontent leurs doubles clonés dans une bataille épique, révélant Mew en personne. L'intervention d'un dresseur au cœur du conflit marque un tournant décisif. Par ailleurs, un court métrage complémentaire, Pikachu's Vacation, met en scène Pikachu et d'autres Pokémon en vacances (Source : Wikipedia, 2024). La version japonaise intègre un prologue étendu sur les origines de Mewtwo, diffusé à la télévision en 1999. Cette extension explore les expériences menées par le Dr Fuji pour ressusciter sa fille décédée. L'ensemble forme un récit d'environ 75 minutes pour le long métrage principal (Source : Wikipedia, 2024). Production et réalisation Kunihiko Yuyama signe la réalisation de ce premier film Pokémon, sorti au Japon le 18 juillet 1998 sous le titre Gekijōban Pocket Monsters: Mewtwo no Gyakushū. Le scénario est écrit par Takeshi Shudo, avec Choji Yoshikawa à la production, sans implication du Pikachu Project habituel pour les films suivants. Des épisodes de la série animée étaient initialement prévus pour contextualiser l'histoire, mais un incident avec l'épisode "Dennō Senshi Porygon" en décembre 1997 a repoussé ces liens, entraînant une extension du film (Source : Wikipedia, 2024). Le studio OLM assure l'animation, avec une bande-son composée par Shinji Miyazaki. La version anglaise, adaptée par 4Kids Entertainment, est dirigée par Michael Haigney, avec des modifications substantielles au script pour accentuer le caractère maléfique de Mewtwo. Norman J. Grossfeld produit cette mouture, remplaçant la musique originale par une composition de John Loeffler et https://www.youtube.com/embed/YhN4oAS3O4c 2026-10-09T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634522 https://i.ytimg.com/vi/Ac47mma8XRA/hqdefault.jpg Gilmore Girls - Gilmore Girls Seasons 1-4 DVD Trailer Créée par Amy Sherman-Palladino, Gilmore Girls débute le 5 octobre 2000 sur The WB et s'achève le 15 mai 2007 sur The CW après 153 épisodes répartis en sept saisons de 42 minutes environ. L'histoire centre sur Lorelai, qui élève seule Rory, née alors qu'elle avait seize ans, dans un cadre idyllique marqué par des saisons distinctes. La série dépeint leurs échanges verbaux vifs, leurs fréquentations au Luke's Diner et les tensions avec les grands-parents maternels, Emily et Richard, issus d'un milieu aisé. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, tt0238784) Stars Hollow sert de toile de fond, avec ses événements locaux et ses habitants excentriques comme Taylor Doose ou Miss Patty. Rory navigue entre lycée d'élite Chilton, puis universités Yale et Harvard visées, tandis que Lorelai gère l'indépendance de l'auberge Dragonfly Inn. Par ailleurs, les romances respectives des protagonistes s'entrelacent sans dominer la trame familiale. Cette structure narrative maintient un équilibre entre comédie et drame sur l'ensemble des saisons. (Source : Allociné, 2024) Production et diffusion Amy Sherman-Palladino conçoit la série après un pitch improvisé à The WB, devenant showrunneuse et scénariste de 51 épisodes jusqu'à la saison 6, où elle cède les rênes à David S. Rosenthal. Produite par Dorothy Parker Drank Here Productions et Warner Bros. Television, la réalisation se déroule principalement aux studios Warner Bros. de Burbank, en Californie, malgré un cadre fictif dans le Connecticut. Le pilote est tourné à Toronto. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, tt0238784) La musique emblématique est signée Sam Phillips, avec ses thèmes d'ouverture pour chaque saison. Financée en partie par le Family Friendly Programming Forum, la série cible un public familial. Elle passe de The WB aux six premières saisons à The CW pour la septième, suite à la fusion des réseaux. En France, la diffusion débute sur TF6, puis France 4 de 2006 à 2012, et RTL9. Au Québec, VRAK.TV reprend les épisodes dès 2008. Les audiences américaines culminent à 5,2 million https://www.youtube.com/embed/Ac47mma8XRA 2026-10-09T11:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634523 https://i.ytimg.com/vi/vTpwGL47xt4/hqdefault.jpg Gilmore Girls - Intro Créée par Amy Sherman-Palladino, Gilmore Girls débute le 5 octobre 2000 sur The WB et s'achève le 15 mai 2007 sur The CW après 153 épisodes répartis en sept saisons de 42 minutes environ. L'histoire centre sur Lorelai, qui élève seule Rory, née alors qu'elle avait seize ans, dans un cadre idyllique marqué par des saisons distinctes. La série dépeint leurs échanges verbaux vifs, leurs fréquentations au Luke's Diner et les tensions avec les grands-parents maternels, Emily et Richard, issus d'un milieu aisé. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, tt0238784) Stars Hollow sert de toile de fond, avec ses événements locaux et ses habitants excentriques comme Taylor Doose ou Miss Patty. Rory navigue entre lycée d'élite Chilton, puis universités Yale et Harvard visées, tandis que Lorelai gère l'indépendance de l'auberge Dragonfly Inn. Par ailleurs, les romances respectives des protagonistes s'entrelacent sans dominer la trame familiale. Cette structure narrative maintient un équilibre entre comédie et drame sur l'ensemble des saisons. (Source : Allociné, 2024) Production et diffusion Amy Sherman-Palladino conçoit la série après un pitch improvisé à The WB, devenant showrunneuse et scénariste de 51 épisodes jusqu'à la saison 6, où elle cède les rênes à David S. Rosenthal. Produite par Dorothy Parker Drank Here Productions et Warner Bros. Television, la réalisation se déroule principalement aux studios Warner Bros. de Burbank, en Californie, malgré un cadre fictif dans le Connecticut. Le pilote est tourné à Toronto. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, tt0238784) La musique emblématique est signée Sam Phillips, avec ses thèmes d'ouverture pour chaque saison. Financée en partie par le Family Friendly Programming Forum, la série cible un public familial. Elle passe de The WB aux six premières saisons à The CW pour la septième, suite à la fusion des réseaux. En France, la diffusion débute sur TF6, puis France 4 de 2006 à 2012, et RTL9. Au Québec, VRAK.TV reprend les épisodes dès 2008. Les audiences américaines culminent à 5,2 million https://www.youtube.com/embed/vTpwGL47xt4 2026-10-09T11:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634524 https://i.ytimg.com/vi/yNkfTd8R7x0/hqdefault.jpg La nuit est venue - Trailer [ENG SUB] Pris au piège dans le "jeu de la mafia", un jeu mortel, les élèves du lycée Yoo-il doivent jouer pour survivre, tout en élucidant les mystères qui se cachent derrière la malédiction. https://www.youtube.com/embed/yNkfTd8R7x0 2026-10-09T11:52:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634525 https://i.ytimg.com/vi/nMwRyNoMA_Y/hqdefault.jpg Ma petite licorne - Clip: Darren Chen Asks For A Kiss | My Unicorn Girl EP24 | 穿盔甲的少女 | iQIYI Ma petite licorne - Clip: Darren Chen Asks For A Kiss | My Unicorn Girl EP24 | 穿盔甲的少女 | iQIYI https://www.youtube.com/embed/nMwRyNoMA_Y 2026-10-09T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634526 https://i.ytimg.com/vi/Ytn6P5ZFmQA/hqdefault.jpg Shakespeare & Hathaway - Private Investigators - Trailer - Shakespeare and Hathaway - Seizoen 1 Diffusée pour la première fois sur BBC One le 26 février 2018, « Shakespeare & Hathaway - Private Investigators » réunit Jo Joyner, Mark Benton et Patrick Walshe McBride dans une série britannique produite par BBC Birmingham. Le format compte 5 saisons et suit une agence installée à Stratford-upon-Avon, entre enquêtes privées, théâtre et voisinage policier. (Source : Wikipedia, 2025) « Shakespeare & Hathaway - Private Investigators » : BBC Birmingham, Jo Joyner, Mark Benton et Patrick Walshe McBride La série naît sous l’impulsion de Jude Tindall et Paul Matthew Thompson, avec une production assurée par BBC Birmingham. Ian Barber, Paul Gibson et Miranda Howard-Williams figurent parmi les réalisateurs crédités sur la fiche locale, pour des épisodes de 45 minutes mêlant mystère, drame et comédie. (Source : Wikipedia, 2025) Jo Joyner joue Luella Shakespeare, Mark Benton incarne Frank Hathaway et Patrick Walshe McBride prête son visage à Sebastian Brudenell. Amber Aga interprète l’inspectrice Christina Marlowe sur les 2 premières saisons, Tomos Eames joue le sergent Joseph Keeler, Roberta Taylor apparaît en Gloria Fonteyn jusqu’à la saison 3, Yasmin Kaur Barn incarne Viola Deacon sur les saisons 3 et 4, Aruhan Galieva rejoint ensuite la distribution en Bea Gardiner. (Source : Wikipedia, 2025) L’intrigue part d’un faux fiancé rencontré en ligne par Luella, puis glisse vers un meurtre commis lors d’un mariage et une suspicion qui vise la nouvelle épouse. Frank Hathaway, ancien inspecteur devenu détective privé endetté, se retrouve lié à Luella, tandis que Sebastian Brudenell utilise ses qualités d’acteur lors d’enquêtes sous couverture. (Source : Wikipedia, 2025) « Shakespeare & Hathaway - Private Investigators » : intrigue, ton policier et réception critique Le point de départ s’ancre dans Stratford-upon-Avon, ville de Shakespeare, où l’agence avance d’un dossier à l’autre sans quitter longtemps la comédie de situation. Luella entre dans l’entreprise pour sauver Frank des huissiers, après avoir racheté un https://www.youtube.com/embed/Ytn6P5ZFmQA 2026-10-09T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634527 https://i.ytimg.com/vi/btaQO-F_SLs/hqdefault.jpg Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Official Trailer [Subtitled] Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/btaQO-F_SLs 2026-10-09T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634528 https://i.ytimg.com/vi/u2T50U48nbc/hqdefault.jpg Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Official Teaser [Subtitled] Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/u2T50U48nbc 2026-10-09T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634529 https://i.ytimg.com/vi/U2BIVYgWd18/hqdefault.jpg Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Behind the Scenes [Subtitled] Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Behind the Scenes [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/U2BIVYgWd18 2026-10-09T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634530 https://i.ytimg.com/vi/tK8UHZYEuTY/hqdefault.jpg Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Date Announcement [Subtitled] Nightmares and Daydreams par Joko Anwar - Date Announcement [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/tK8UHZYEuTY 2026-10-09T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634531 https://i.ytimg.com/vi/u1sTAoeWQnA/hqdefault.jpg Agents du mystère - Official Trailer [ENG SUB] Agents du mystère - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/u1sTAoeWQnA 2026-10-09T11:52:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634532 https://i.ytimg.com/vi/Dlec2EwdX3k/hqdefault.jpg Agents du mystère - Character Profiles [ENG SUB] Agents du mystère - Character Profiles [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/Dlec2EwdX3k 2026-10-09T11:52:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634533 https://i.ytimg.com/vi/ZAU2ecHGVHg/hqdefault.jpg Agents du mystère - Official Teaser [ENG SUB] Agents du mystère - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/ZAU2ecHGVHg 2026-10-09T11:52:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634534 https://i.ytimg.com/vi/UdMXt1mEb0Y/hqdefault.jpg Marvel's Daredevil - Daredevil Marvel’s – Série Netflix – Bande Annonce VF - 2015 La première saison, diffusée le 10 avril 2015 sur Netflix, suit Matt Murdock dans sa double vie d'avocat et de vigilant. Il affronte Wilson Fisk, homme d'affaires aux ambitions sur Hell's Kitchen ravagé par les événements d'Avengers. Le cabinet qu'il monte avec son ami Foggy Nelson et l'arrivée de Karen Page compliquent ses nuits de combat (Wikipédia FR, 2024 ). ) La deuxième saison introduit Frank Castle, dit le Punisher, vigilant aux méthodes létales, et Elektra Natchios, ex-petite amie de Murdock. Ces rencontres mettent à l'épreuve l'équilibre entre loi et vengeance. Hell's Kitchen reste le théâtre principal des affrontements (Wikipedia EN, 2024 ). ) La troisième saison voit Fisk libéré de prison, forçant Murdock à choisir entre retraite ou retour en héros. Des agents du FBI et des révélations familiales s'entremêlent. La série s'achève le 19 octobre 2018 après 39 épisodes (AlloCiné, 2015 ; Wikipédia FR, 2024 ). ) Production et développement Drew Goddard crée la série pour Marvel Television et ABC Studios, diffusée sur Netflix. Annoncée en 2013 comme première d'un ensemble incluant Jessica Jones et menant à The Defenders en 2017. Goddard réalise le pilote avant de céder la place à Steven S. DeKnight comme showrunner (Wikipédia FR, 2024 ). ) Le tournage s'effectue à New York, capturant l'ambiance gritty de Hell's Kitchen, inspiré des comics de Frank Miller. Budget estimé à des centaines de millions sur les séries Netflix Marvel. Les saisons deux et trois voient Doug Petrie, Marco Ramirez puis Erik Oleson aux manettes (Wikipedia EN, 2024 ). ) Netflix annule la série le 29 novembre 2018, après Iron Fist et Luke Cage. Les droits passent à Disney+ en 2022, avec une suite Daredevil: Born Again prévue pour 2025 (Variety, 2018 ; Wikipédia FR, 2024 ). ) Distribution principale Charlie Cox incarne Matt Murdock / Daredevil, avocat aveugle aux sens aiguisés (IMDb, 2015 ). Vincent D'Onofrio joue Wilson Fisk / Le Caïd, antagoniste charismatique aux motivations complexes (Wikipédia FR, 2024 ). ) Deborah Ann Woll est Kare https://www.youtube.com/embed/UdMXt1mEb0Y 2026-10-09T11:52:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634535 https://i.ytimg.com/vi/dMXrKzbmscw/hqdefault.jpg Dark Matter - Bande-annonce officielle Un physicien, professeur et père de famille qui, alors qu’il rentre chez lui un soir à pied dans les rues de Chicago, est projeté dans une version alternative de sa propre vie. L’émerveillement se transforme rapidement en cauchemar quand il essaie de retourner à sa réalité perdue dans le paysage hallucinant des vies qu’il aurait pu vivre. Dans ce labyrinthe de réalités, il s’embarque dans un voyage éprouvant pour retrouver sa véritable famille et la sauver de l’ennemi le plus terrifiant et invincible : lui-même. https://www.youtube.com/embed/dMXrKzbmscw 2026-10-09T11:52:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634537 https://i.ytimg.com/vi/NYFJqJGvUHE/hqdefault.jpg Tsugai - Daemons of the Shadow Realm - Dub Trailer Le dix décembre deux mille vingt et un, Square Enix lance « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » dans le Monthly Shōnen Gangan. Hiromu Arakawa y retrouve le terrain du manga d’action, avec une fable de lignage, de faux-semblants et de créatures jumelées. La parution française débute en juillet deux mille vingt-trois chez Kurokawa. (Source : Wikipedia, 2026) « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » : Hiromu Arakawa, Square Enix et un manga shōnen entre prophétie et fuite Le point de départ tient dans un village de montagne coupé du monde moderne. Yuru et Asa y grandissent sous le signe des « jumeaux séparant le clair de l’obscur », tandis qu’une prophétie maintient la jeune fille dans une forme d’isolement rituel. L’irruption d’un groupe militaire rompt cet ordre ancien et projette Yuru vers le monde inférieur, espace contemporain d’où part une quête identitaire fondée sur la disparition d’Asa et sur l’apparition d’une autre sœur supposée. Le dispositif narratif repose sur les Tsugai, entités comparables à des yôkai qui se déplacent par paire sous l’autorité d’un meneur. Hiromu Arakawa construit ici un système de forces jumelées qui infléchit la lecture des rapports humains, sans quitter la logique d’un feuilleton de mensuel. La publication dans le Monthly Shōnen Gangan inscrit l’œuvre dans l’écosystème de Square Enix, avec un premier volume tankōbon paru le dix juin deux mille vingt-deux et douze volumes recensés au douze mars deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Le lancement japonais accompagne le vingtième anniversaire de « Fullmetal Alchemist ». Le choix éditorial dessine une continuité de ton et de méthode chez Arakawa, dont l’écriture combine les codes du shōnen, la circulation entre plusieurs mondes et une attention aux structures d’autorité. Kurokawa annonce la version française en février deux mille vingt-trois, puis la met en librairie en juillet de la même année. (Source : Wikipedia, 2026) Scénario et dessin : Hiromu Arakawa Éditeur japonais : Square Enix Magazine : Monthly Shōnen https://www.youtube.com/embed/NYFJqJGvUHE 2026-10-09T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634538 https://i.ytimg.com/vi/L3KeCXykpFw/hqdefault.jpg Tsugai - Daemons of the Shadow Realm - Official Trailer 3 [Subtitled] Le dix décembre deux mille vingt et un, Square Enix lance « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » dans le Monthly Shōnen Gangan. Hiromu Arakawa y retrouve le terrain du manga d’action, avec une fable de lignage, de faux-semblants et de créatures jumelées. La parution française débute en juillet deux mille vingt-trois chez Kurokawa. (Source : Wikipedia, 2026) « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » : Hiromu Arakawa, Square Enix et un manga shōnen entre prophétie et fuite Le point de départ tient dans un village de montagne coupé du monde moderne. Yuru et Asa y grandissent sous le signe des « jumeaux séparant le clair de l’obscur », tandis qu’une prophétie maintient la jeune fille dans une forme d’isolement rituel. L’irruption d’un groupe militaire rompt cet ordre ancien et projette Yuru vers le monde inférieur, espace contemporain d’où part une quête identitaire fondée sur la disparition d’Asa et sur l’apparition d’une autre sœur supposée. Le dispositif narratif repose sur les Tsugai, entités comparables à des yôkai qui se déplacent par paire sous l’autorité d’un meneur. Hiromu Arakawa construit ici un système de forces jumelées qui infléchit la lecture des rapports humains, sans quitter la logique d’un feuilleton de mensuel. La publication dans le Monthly Shōnen Gangan inscrit l’œuvre dans l’écosystème de Square Enix, avec un premier volume tankōbon paru le dix juin deux mille vingt-deux et douze volumes recensés au douze mars deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Le lancement japonais accompagne le vingtième anniversaire de « Fullmetal Alchemist ». Le choix éditorial dessine une continuité de ton et de méthode chez Arakawa, dont l’écriture combine les codes du shōnen, la circulation entre plusieurs mondes et une attention aux structures d’autorité. Kurokawa annonce la version française en février deux mille vingt-trois, puis la met en librairie en juillet de la même année. (Source : Wikipedia, 2026) Scénario et dessin : Hiromu Arakawa Éditeur japonais : Square Enix Magazine : Monthly Shōnen https://www.youtube.com/embed/L3KeCXykpFw 2026-10-09T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634539 https://i.ytimg.com/vi/3GErTW1gtZk/hqdefault.jpg Tsugai - Daemons of the Shadow Realm - Official Trailer 2 [Subtitled] Le dix décembre deux mille vingt et un, Square Enix lance « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » dans le Monthly Shōnen Gangan. Hiromu Arakawa y retrouve le terrain du manga d’action, avec une fable de lignage, de faux-semblants et de créatures jumelées. La parution française débute en juillet deux mille vingt-trois chez Kurokawa. (Source : Wikipedia, 2026) « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » : Hiromu Arakawa, Square Enix et un manga shōnen entre prophétie et fuite Le point de départ tient dans un village de montagne coupé du monde moderne. Yuru et Asa y grandissent sous le signe des « jumeaux séparant le clair de l’obscur », tandis qu’une prophétie maintient la jeune fille dans une forme d’isolement rituel. L’irruption d’un groupe militaire rompt cet ordre ancien et projette Yuru vers le monde inférieur, espace contemporain d’où part une quête identitaire fondée sur la disparition d’Asa et sur l’apparition d’une autre sœur supposée. Le dispositif narratif repose sur les Tsugai, entités comparables à des yôkai qui se déplacent par paire sous l’autorité d’un meneur. Hiromu Arakawa construit ici un système de forces jumelées qui infléchit la lecture des rapports humains, sans quitter la logique d’un feuilleton de mensuel. La publication dans le Monthly Shōnen Gangan inscrit l’œuvre dans l’écosystème de Square Enix, avec un premier volume tankōbon paru le dix juin deux mille vingt-deux et douze volumes recensés au douze mars deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Le lancement japonais accompagne le vingtième anniversaire de « Fullmetal Alchemist ». Le choix éditorial dessine une continuité de ton et de méthode chez Arakawa, dont l’écriture combine les codes du shōnen, la circulation entre plusieurs mondes et une attention aux structures d’autorité. Kurokawa annonce la version française en février deux mille vingt-trois, puis la met en librairie en juillet de la même année. (Source : Wikipedia, 2026) Scénario et dessin : Hiromu Arakawa Éditeur japonais : Square Enix Magazine : Monthly Shōnen https://www.youtube.com/embed/3GErTW1gtZk 2026-10-09T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634540 https://i.ytimg.com/vi/0MuWL_UPoGU/hqdefault.jpg Tsugai - Daemons of the Shadow Realm - Official Trailer Le dix décembre deux mille vingt et un, Square Enix lance « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » dans le Monthly Shōnen Gangan. Hiromu Arakawa y retrouve le terrain du manga d’action, avec une fable de lignage, de faux-semblants et de créatures jumelées. La parution française débute en juillet deux mille vingt-trois chez Kurokawa. (Source : Wikipedia, 2026) « Tsugai - Daemons of the Shadow Realm » : Hiromu Arakawa, Square Enix et un manga shōnen entre prophétie et fuite Le point de départ tient dans un village de montagne coupé du monde moderne. Yuru et Asa y grandissent sous le signe des « jumeaux séparant le clair de l’obscur », tandis qu’une prophétie maintient la jeune fille dans une forme d’isolement rituel. L’irruption d’un groupe militaire rompt cet ordre ancien et projette Yuru vers le monde inférieur, espace contemporain d’où part une quête identitaire fondée sur la disparition d’Asa et sur l’apparition d’une autre sœur supposée. Le dispositif narratif repose sur les Tsugai, entités comparables à des yôkai qui se déplacent par paire sous l’autorité d’un meneur. Hiromu Arakawa construit ici un système de forces jumelées qui infléchit la lecture des rapports humains, sans quitter la logique d’un feuilleton de mensuel. La publication dans le Monthly Shōnen Gangan inscrit l’œuvre dans l’écosystème de Square Enix, avec un premier volume tankōbon paru le dix juin deux mille vingt-deux et douze volumes recensés au douze mars deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Le lancement japonais accompagne le vingtième anniversaire de « Fullmetal Alchemist ». Le choix éditorial dessine une continuité de ton et de méthode chez Arakawa, dont l’écriture combine les codes du shōnen, la circulation entre plusieurs mondes et une attention aux structures d’autorité. Kurokawa annonce la version française en février deux mille vingt-trois, puis la met en librairie en juillet de la même année. (Source : Wikipedia, 2026) Scénario et dessin : Hiromu Arakawa Éditeur japonais : Square Enix Magazine : Monthly Shōnen https://www.youtube.com/embed/0MuWL_UPoGU 2026-10-09T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634542 https://i.ytimg.com/vi/gqd6ipqV8PE/hqdefault.jpg High Country - High Country | Official Trailer | BINGE High Country - High Country | Official Trailer | BINGE https://www.youtube.com/embed/gqd6ipqV8PE 2026-10-09T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634543 https://i.ytimg.com/vi/wQyKW97D-uk/hqdefault.jpg The Handmaid's Tale : La Servante écarlate - The Handmaid's Tale - Bande Annonce [VOST] La série The Handmaid's Tale : La Servante écarlate tire son origine du roman éponyme publié en 1985 par l'autrice canadienne Margaret Atwood, qui y dépeint une république théocratique totalitaire remplaçant les États-Unis. Créée par Bruce Miller, l'adaptation télévisuelle est commandée en droite ligne par Hulu en avril 2016, avec une première saison de dix épisodes. Atwood intervient comme productrice consultante, validant les extensions narratives au-delà du livre original. (Source : Wikipedia, 2025) Le développement initial passe par Showtime avec Ilene Chaiken, avant que MGM ne confie le projet à Miller pour son enthousiasme envers l'œuvre. Elisabeth Moss et Warren Littlefield rejoignent comme producteurs exécutifs, propulsant la série vers une production rapide à Toronto dès septembre 2016. Par ailleurs, un film de 1990 réalisé par Volker Schlöndorff avec Natasha Richardson existait déjà, mais la version Hulu marque une extension sérielle majeure. (Source : Wikipedia, 2025) Cette adaptation modernise le récit en explorant des arcs postérieurs au roman, comme l'exil au Canada ou les suites dans The Testaments (2019), annoncé en 2019 par Hulu et MGM. Le tournage s'étend sur plusieurs saisons dans l'Ontario, avec des interruptions notables lors de la pandémie de COVID-19 en 2020. (Source : Wikipedia, 2025) Distribution principale Elisabeth Moss tient le rôle central de June Osborne, alias Offred puis Ofjoseph, une femme capturée en tentant de fuir vers le Canada avec son mari Luke et sa fille Hannah. Joseph Fiennes incarne le Commandant Fred Waterford, architecte du régime, tandis que Yvonne Strahovski joue Serena Joy Waterford, ancienne activiste conservatrice confrontée aux limites de son propre système. Ann Dowd interprète Aunt Lydia, superviseuse brutale des Servantes au Red Center. (Source : Wikipedia, 2025) Parmi les autres figures récurrentes, Alexis Bledel est Dr. Emily Malek (Ofglen), biologiste lesbienne impliquée dans la résistance Mayday ; Madeline Brewer joue Janine Lindo (Ofwarren), instable et p https://www.youtube.com/embed/wQyKW97D-uk 2026-10-09T11:53:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634544 https://i.ytimg.com/vi/vBhjLKrefIc/hqdefault.jpg Terres indiennes - We Shall Remain (Trailer) Terres indiennes - We Shall Remain (Trailer) https://www.youtube.com/embed/vBhjLKrefIc 2026-10-09T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634545 https://i.ytimg.com/vi/T9KkW3nIJok/hqdefault.jpg Les aventures de Paddington - The Adventures Of Paddington | Official Trailer Voyagez à travers l'étang jusqu'à Londres pour des aventures réconfortantes avec l'ours britannique bien-aimé Paddington dans cette série animée par CG, qui se concentre sur un jeune Paddington alors qu'il écrit des lettres à tante Lucy pour célébrer les nouvelles choses qu'il a découvertes grâce aux activités passionnantes de la journée. https://www.youtube.com/embed/T9KkW3nIJok 2026-10-09T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634546 https://i.ytimg.com/vi/BtYeiXjFmq0/hqdefault.jpg Les aventures de Paddington - The Adventures of Paddington | Meet Paddington | Nick Jr. UK Voyagez à travers l'étang jusqu'à Londres pour des aventures réconfortantes avec l'ours britannique bien-aimé Paddington dans cette série animée par CG, qui se concentre sur un jeune Paddington alors qu'il écrit des lettres à tante Lucy pour célébrer les nouvelles choses qu'il a découvertes grâce aux activités passionnantes de la journée. https://www.youtube.com/embed/BtYeiXjFmq0 2026-10-09T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634547 https://i.ytimg.com/vi/pAodYHb0IPo/hqdefault.jpg Les aventures de Paddington - The Adventures of Paddington Theme Song - Nickelodeon Voyagez à travers l'étang jusqu'à Londres pour des aventures réconfortantes avec l'ours britannique bien-aimé Paddington dans cette série animée par CG, qui se concentre sur un jeune Paddington alors qu'il écrit des lettres à tante Lucy pour célébrer les nouvelles choses qu'il a découvertes grâce aux activités passionnantes de la journée. https://www.youtube.com/embed/pAodYHb0IPo 2026-10-09T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634548 https://i.ytimg.com/vi/Fft5igeEIEM/hqdefault.jpg Chirurgiens d'exception - The Surgeon's Cut | Official Trailer | Netflix Chirurgiens d'exception - The Surgeon's Cut | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/Fft5igeEIEM 2026-10-09T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634550 https://i.ytimg.com/vi/AZNqXqBmYok/hqdefault.jpg Reunited worlds - Reunited Worlds 다시 만난 세계 - Trailer | Starring Yeo Jin Goo & Lee Yeon Hee Reunited worlds - Reunited Worlds 다시 만난 세계 - Trailer | Starring Yeo Jin Goo & Lee Yeon Hee https://www.youtube.com/embed/AZNqXqBmYok 2026-10-09T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634551 https://i.ytimg.com/vi/y_iWRgGxeO8/hqdefault.jpg The Testaments - The Testaments - Bande-annonce officielle (VOST) | Disney+ Le huit avril deux mille vingt-six, Hulu lance « The Testaments » sur Disney +. La série américaine reprend l’univers de Margaret Atwood après « The Handmaid's Tale », avec Bruce Miller à la création et une diffusion annoncée pour dix épisodes en première saison. (Source : Wikipedia, 2026) « The Testaments » sur Hulu : Bruce Miller, Margaret Atwood et la suite de « The Handmaid's Tale » Le projet arrive après l’annonce, en deux mille vingt-deux, d’une adaptation télévisée du roman « Les Testaments ». Hulu inscrit la série dans le sillage de « The Handmaid's Tale », dont elle prolonge l’univers après la sixième et dernière saison. (Source : Wikipedia, 2026) Bruce Miller s’écarte de « The Handmaid's Tale » en mars deux mille vingt-trois pour se consacrer à cette nouvelle série. Margaret Atwood, elle, a expliqué avoir écrit le roman en tenant compte de l’adaptation télévisée de « La Servante écarlate », avec une divergence assumée entre le livre et l’écran sur le destin de certains personnages. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Bruce Miller Source d'adaptation : « Les Testaments » de Margaret Atwood Pays : États-Unis Plateforme : Hulu on Disney + Début de diffusion : huit avril deux mille vingt-six Renouvellement : deuxième saison annoncée le vingt mai deux mille vingt-six « The Testaments » : Agnes, Daisy et Tante Lydia face à Gilead L’intrigue se situe quatre ans après la fin de « The Handmaid's Tale », là où le roman plaçait l’action quinze ans plus tard. Deux jeunes femmes, Agnes et Daisy, vivent à Gilead sans horizon extérieur et découvrent un ordre social qui prépare leur mariage forcé. (Source : Wikipedia, 2026) La série suit leur passage à l’âge adulte dans un monde clos où l’apprentissage passe par la peur, l’obéissance et la recherche d’appuis. Ann Dowd reprend Tante Lydia Clements, figure centrale de ce dispositif, tandis que les rôles de Tante Vidala, Tante Gabbana et Tante Estee dessinent un encadrement féminin du pouvoir à Gilead. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit réun https://www.youtube.com/embed/y_iWRgGxeO8 2026-10-09T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634552 https://i.ytimg.com/vi/02jWsfHYOX4/hqdefault.jpg The Testaments - The Testaments - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ Le huit avril deux mille vingt-six, Hulu lance « The Testaments » sur Disney +. La série américaine reprend l’univers de Margaret Atwood après « The Handmaid's Tale », avec Bruce Miller à la création et une diffusion annoncée pour dix épisodes en première saison. (Source : Wikipedia, 2026) « The Testaments » sur Hulu : Bruce Miller, Margaret Atwood et la suite de « The Handmaid's Tale » Le projet arrive après l’annonce, en deux mille vingt-deux, d’une adaptation télévisée du roman « Les Testaments ». Hulu inscrit la série dans le sillage de « The Handmaid's Tale », dont elle prolonge l’univers après la sixième et dernière saison. (Source : Wikipedia, 2026) Bruce Miller s’écarte de « The Handmaid's Tale » en mars deux mille vingt-trois pour se consacrer à cette nouvelle série. Margaret Atwood, elle, a expliqué avoir écrit le roman en tenant compte de l’adaptation télévisée de « La Servante écarlate », avec une divergence assumée entre le livre et l’écran sur le destin de certains personnages. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Bruce Miller Source d'adaptation : « Les Testaments » de Margaret Atwood Pays : États-Unis Plateforme : Hulu on Disney + Début de diffusion : huit avril deux mille vingt-six Renouvellement : deuxième saison annoncée le vingt mai deux mille vingt-six « The Testaments » : Agnes, Daisy et Tante Lydia face à Gilead L’intrigue se situe quatre ans après la fin de « The Handmaid's Tale », là où le roman plaçait l’action quinze ans plus tard. Deux jeunes femmes, Agnes et Daisy, vivent à Gilead sans horizon extérieur et découvrent un ordre social qui prépare leur mariage forcé. (Source : Wikipedia, 2026) La série suit leur passage à l’âge adulte dans un monde clos où l’apprentissage passe par la peur, l’obéissance et la recherche d’appuis. Ann Dowd reprend Tante Lydia Clements, figure centrale de ce dispositif, tandis que les rôles de Tante Vidala, Tante Gabbana et Tante Estee dessinent un encadrement féminin du pouvoir à Gilead. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit réun https://www.youtube.com/embed/02jWsfHYOX4 2026-10-09T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634560 https://i.ytimg.com/vi/ToCXsHbo6bM/hqdefault.jpg Legend of the Female General - Trailer [ENG SUB] Le six août deux mille vingt-cinq, « Legend of the Female General » arrive sur Hunan TV, Tencent Video et Mango TV, avec une version internationale proposée sur iQIYI et Netflix. Produite par Tencent Video et Jinghe Media, la série chinoise de costume dure quarante minutes par épisode et s’inscrit dans le drame historique. (Source : Wikipedia, 2025) « Legend of the Female General » : la série chinoise de 2025 portée par Zhou Ye, Ryan Cheng et Bai Shu 蔣家駿 met en scène cette adaptation du web roman de 千山茶客, avec un scénario signé par la même autrice. Le format repose sur une production de Tencent Video et Jinghe Media, pensée pour une diffusion simultanée sur plusieurs plateformes chinoises. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisateur : 蔣家駿 Créateur : 千山茶客 Scénariste : 千山茶客 Production : Tencent Video, Jinghe Media Année : deux mille vingt-cinq Durée : quarante minutes Genre : drame historique L’intrigue suit He Yan, fille aînée contrainte d’endosser l’identité de son frère He Rufei pour préserver le titre familial. Plus tard, elle rejoint le champ de bataille, devient General Feihong, puis doit reprendre une identité masculine sous son vrai nom dans la garnison de Yezhou après avoir échappé à une mort orchestrée par sa propre famille. (Source : Wikipedia, 2025) Xiao Jue, devenu General Fengyun, croise de nouveau sa route après des années de séparation depuis l’école de Xinchang. Le récit les réunit autour d’enquêtes, de combats et de la vérité sur la tragédie de la famille Xiao, tandis que se dessine une alliance fondée sur la survie et la loyauté. (Source : Wikipedia, 2025) « Legend of the Female General » : intrigue, distribution et adaptation du roman de 千山茶客 Zhou Ye tient le premier rôle aux côtés de Cheng Lei, Zhang Kangle, Zhang Miaoyi et Bai Shu. La fiche fournie cite aussi Xiao Yi, Li Qing et Bai Shu parmi les interprètes principaux, tandis que les données croisées sur la page validée mettent surtout en avant Zhou Ye, Cheng Lei, Zhang Kangle, Zhang Miaoyi et Bai Shu. (Source : Wikipedia, 2025) Zhou Ye Ryan https://www.youtube.com/embed/ToCXsHbo6bM 2026-10-09T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634561 https://i.ytimg.com/vi/tafMr_mWDiA/hqdefault.jpg Die Ying Ju Ji - 《叠影狙击》【Dead Ringer】预告| 8TV Die Ying Ju Ji - 《叠影狙击》【Dead Ringer】预告| 8TV https://www.youtube.com/embed/tafMr_mWDiA 2026-10-09T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634562 https://i.ytimg.com/vi/Yji8l5MhIkE/hqdefault.jpg Sevdiğim Sensin - You Are The One I Love - Introduction | English Subtitled En 2026, la série télévisée « Sevdiğim Sensin » apparaît sur IMDb avec Gökçen Usta à la réalisation et Coşkun Irmak à la création. La fiche locale la rattache à une production turque centrée sur un face-à-face social entre un soldat d’Istanbul et une jeune fille de village. L’extrait consulté situe l’action dans une communauté rurale où la présence du conscrit bouleverse les équilibres établis. (Source : IMDb, 2026) « Sevdiğim Sensin » : série turque 2026 de Gökçen Usta avec Aytaç Şaşmaz et Helin Kandemir Le point de départ repose sur une rencontre contrainte par le service militaire. Un soldat venu d’Istanbul est envoyé dans une communauté rurale, où il croise une jeune fille du village. Leur relation se forme dans un espace marqué par les usages locaux, les hiérarchies sociales et les attentes familiales. (Source : IMDb, 2026) La formulation du synopsis met l’accent sur une attirance qui heurte l’ordre collectif. Les rôles attribués à Aytaç Şaşmaz et Helin Kandemir suggèrent un axe central porté par deux figures jeunes, entourées par Hüseyin Avni Danyal, Esra Ronabar, Deniz Işın et Cihat Süvarioğlu. La série prend place dans un cadre dramatique où l’écart entre ville et campagne structure le conflit. (Source : IMDb, 2026) Le travail de Coşkun Irmak à la création, puis au scénario avec Yeşim Aslan, inscrit le projet dans une écriture feuilletonnante fondée sur la tension des appartenances. Gökçen Usta assure la mise en scène d’un récit dont la matière repose sur les barrières sociales et sur la pression des traditions. La fiche locale ne détaille ni le nombre d’épisodes ni la date de diffusion, ce qui laisse subsister un objet encore défini par son principe dramatique plus que par son déroulé industriel. (Source : IMDb, 2026) Type : série télévisée Année : 2026 Réalisateur : Gökçen Usta Créateur : Coşkun Irmak Scénaristes : Yeşim Aslan, Coşkun Irmak Acteurs principaux : Aytaç Şaşmaz, Helin Kandemir, Hüseyin Avni Danyal, Esra Ronabar, Deniz Işın, Cihat Süvarioğlu Source : IMDb, 2026 « Sevdiğim Sensin » et se https://www.youtube.com/embed/Yji8l5MhIkE 2026-10-09T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634564 https://i.ytimg.com/vi/Cv-yl1YV45s/hqdefault.jpg Défi biscuits des Fêtes - Food Network Trailer Christmas Cookie Challenge Tara Bench Les biscuits des Fêtes sont plus que de simples bonbons: ce sont des cadeaux, des souvenirs d'enfance et très certainement fabriqués avec fierté. Dans ce Christmas Cookie Challenge organisé par Jonathan Bennett, cinq boulangers confiants et audacieux s'affrontent pour prouver leurs compétences en matière de fabrication de biscuits des Fêtes. Les juges Tough Love Duff Goldman, Damaris Phillips et Sherry Yard sont sur place pour couronner le maître des biscuits des Fêtes, qui rentrera chez lui avec un prix de 10 000 $! https://www.youtube.com/embed/Cv-yl1YV45s 2026-10-09T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634565 https://i.ytimg.com/vi/zNWjI5J_w68/hqdefault.jpg Beast Games - Beast Games - Bande-Annonce Officiel | Prime Video Un millier de concurrents vont s'affronter dans des épreuves physiques et mentales à couper le souffle, pour tenter de gagner la somme de 5 millions de dollars. Chaque semaine, les participants devront faire preuve de force et d'esprit pour rester dans la course et remporter le premier prix. https://www.youtube.com/embed/zNWjI5J_w68 2026-10-09T11:53:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634566 https://i.ytimg.com/vi/ndZsub459IM/hqdefault.jpg Muhtemel Aşk - Possible Love Episode 16 Trailer 2 | "You abandoned me again!" Muhtemel Aşk - Possible Love Episode 16 Trailer 2 | "You abandoned me again!" https://www.youtube.com/embed/ndZsub459IM 2026-10-09T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634573 https://i.ytimg.com/vi/27vifa8-Z0w/hqdefault.jpg La Mélancolie de Haruhi Suzumiya - Opening 2 | Super Driver - Aya Hirano [Subtitled] Haruhi Suzumiya est une fille plutôt étrange, elle n’a qu’un seul but dans la vie : rencontrer des personnes de type paranormal, que ce soit des aliens, des voyageurs du temps, des exilés de l’espace… L’étrange l’attire et elle n’aime pas trop se mêler aux gens normaux. Kyon, lui, est un jeune lycéen devenu terre à terre après avoir réalisé que tous ces phénomènes paranormaux n’existent pas. Ce dernier va se retrouver finalement dans la même classe que Haruhi et il deviendra très vite, malgré lui, son acolyte dans toutes ses fantaisies. Fort heureusement, Haruhi arrivera à embrigader d’autres personnes afin de créer une organisation aux objectifs bien étranges : la Brigade SOS. https://www.youtube.com/embed/27vifa8-Z0w 2026-10-09T11:53:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634574 https://i.ytimg.com/vi/C337shIT9LI/hqdefault.jpg La Mélancolie de Haruhi Suzumiya - Opening 1 | It's an Adventure, Right? Right? - Aya Hirano Haruhi Suzumiya est une fille plutôt étrange, elle n’a qu’un seul but dans la vie : rencontrer des personnes de type paranormal, que ce soit des aliens, des voyageurs du temps, des exilés de l’espace… L’étrange l’attire et elle n’aime pas trop se mêler aux gens normaux. Kyon, lui, est un jeune lycéen devenu terre à terre après avoir réalisé que tous ces phénomènes paranormaux n’existent pas. Ce dernier va se retrouver finalement dans la même classe que Haruhi et il deviendra très vite, malgré lui, son acolyte dans toutes ses fantaisies. Fort heureusement, Haruhi arrivera à embrigader d’autres personnes afin de créer une organisation aux objectifs bien étranges : la Brigade SOS. https://www.youtube.com/embed/C337shIT9LI 2026-10-09T11:53:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634575 https://i.ytimg.com/vi/YBW7LvxD3_k/hqdefault.jpg Ming Chuan You Zhi Xia - Love Song in Summer by Yuka Akikawa | ❤️Meeting Is Eternity! We Will Never Ming Chuan You Zhi Xia - Love Song in Summer by Yuka Akikawa | ❤️Meeting Is Eternity! We Will Never Separate Again After R... https://www.youtube.com/embed/YBW7LvxD3_k 2026-10-09T11:53:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634576 https://i.ytimg.com/vi/-vcYIOIRsBE/hqdefault.jpg Sugar Rush : Noël - Sugar Rush Christmas | Official Trailer | Netflix Tout ce que vous aimez dans "Sugar Rush" avec une pincée de magie en plus pour une compétition placée sous le signe des fêtes de fin d'année. https://www.youtube.com/embed/-vcYIOIRsBE 2026-10-09T11:53:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634577 https://i.ytimg.com/vi/xpgApmZi7dg/hqdefault.jpg Sakamoto, pour vous servir ! - 【Animation】Haven't you heard I'm Sakamoto (Trailer)【English subtitles L’histoire nous entraîne dans le quotidien palpitant de Sakamoto, un lycéen pas comme les autres : il est l’élève le plus populaire de son lycée. Pourquoi ? Parce qu’il a la classe. Il a la côte auprès des filles au point de voler la vedette à un de ses camarades top model, mais est très mal vu par les garçons de son école. Pourtant, ce n’est pas la célébrité que Sakamoto recherche ; son but est d’aider ceux qui en ont besoin, et fera tout pour allier sa simple vie de lycéen à son rôle de modèle. https://www.youtube.com/embed/xpgApmZi7dg 2026-10-09T11:53:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634578 https://i.ytimg.com/vi/Z4MlrXWrMZ8/hqdefault.jpg Masha et Michka - Masha And The Bear Official YouTube Channel - Subscribe Now! Diffusée dès deux mille neuf par le studio Animaccord, « Masha et Michka » s’installe d’abord dans le programme « Bonne nuit les enfants ! » sur Rossiya 1 et Carrousel, avant de circuler sur plusieurs chaînes publiques et jeunesse en Europe francophone. La série d’animation 3D russe, créée par Oleg Kouzovkov, compte des épisodes courts de sept à huit minutes et s’exporte dans de nombreuses langues. (Source : Wikipedia, 2024) « Masha et Michka » de Oleg Kouzovkov : la série d’animation russe d’Animaccord qui a imposé son duo Masha-Michka Le dispositif repose sur un contraste net. Masha, fillette de huit ans, multiplie les initiatives et les maladresses, tandis que Michka, ancien ours de cirque retiré dans la forêt, tente de préserver un ordre domestique vite bousculé. La mécanique comique tient à cette friction répétée entre une enfant qui touche à tout et un adulte animalisé, silencieux, réduit à des grognements expressifs. (Source : Wikipedia, 2024) Le cadre visuel privilégie des objets domestiques marqués par la marque Animaccord et une animation réalisée sous Autodesk Maya, avec un rendu produit par le moteur maison du studio. Le choix d’une 3D colorée, lisible et très codée pour le jeune public accompagne des situations brèves, construites autour d’un gag, d’une réparation ou d’une catastrophe minuscule. Par ailleurs, la diffusion en haute définition sur YouTube depuis deux mille treize a prolongé la circulation de la série hors des grilles télévisuelles. (Source : Wikipedia, 2024) « Masha et Michka », Michka, Masha, les voix françaises et les personnages secondaires dans la série Animaccord Masha vit seule dans une grande maison près d’un passage à niveau. Elle aime les sucettes, les confitures, les jeux de ballon, les questions qui se répètent et les bricolages hasardeux, tout en gardant une aisance surprenante pour le tennis, les échecs ou la guitare électrique. Son langage lui appartient, avec des inventions comme « légime », et plusieurs épisodes l https://www.youtube.com/embed/Z4MlrXWrMZ8 2026-10-09T11:53:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634579 https://i.ytimg.com/vi/48P1jc5tyTw/hqdefault.jpg Le cœur a ses raisons - Hallmark Channel - When Calls The Heart Series Premiere Promo La série Le cœur a ses raisons, titre français de When Calls the Heart, suit les aventures d'Elizabeth Thatcher dans la ville fictive de Coal Valley, rebaptisée Hope Valley. Issue d'un milieu aisé, elle quitte le confort urbain pour enseigner dans une communauté de veuves et d'orphelins après une explosion minière tragique. L'intrigue mêle romances, enquêtes et reconstruction sociale dans un cadre historique des années 1910. (Source : Wikipédia, 2026 ) ) Adaptée des romans de Janette Oke, l'œuvre explore les tensions entre tradition et modernité. Elizabeth noue des liens avec Abigail Stanton, tenancière veuve, et Jack Thornton, constable chargé de la sécurité. Les intrigues secondaires portent sur des mystères judiciaires et des évolutions personnelles. La narration privilégie les valeurs familiales et communautaires sans verser dans le mélodrame excessif. (Source : IMDb, 2026 ) Diffusée initialement sous forme de téléfilms en France par M6 à partir de 2015, la série combine deux épisodes par soirée. Au Québec, elle porte le titre L'Appel du cœur sur ICI ARTV. Disponible sur Netflix en France, elle attire un public fidèle grâce à sa régularité saisonnière. (Source : Allociné, 2024 ) Production et diffusion Développée par Michael Landon Jr., la série débute avec un téléfilm pilote en 2013, Le cœur a ses raisons : Le Journal d'une institutrice, diffusé sur Hallmark Channel. La première saison suit le 11 janvier 2014 aux États-Unis, avec 12 épisodes de 42 minutes. Produite à Vancouver, elle simule les paysages de la frontière ouest canadienne. Hallmark Channel renouvelle l'œuvre annuellement, atteignant 12 saisons en 2026. (Source : Wikipédia, 2026 ) ) En France, M6 lance la diffusion le 27 août 2015, regroupant les épisodes par paires. La série connaît des interruptions, comme en 2019 suite à l'affaire judiciaire impliquant Lori Loughlin, dont les scènes sont supprimées en post-production. Daniel Lissing quitte le casting après la saison 5 en 2018. Les audiences américaines varient de 1,24 à 3,02 millions de tél https://www.youtube.com/embed/48P1jc5tyTw 2026-10-09T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634580 https://i.ytimg.com/vi/EyI8bqKbEt4/hqdefault.jpg Tiny Toons Looniversity - Official Trailer Présentée le 8 septembre 2023 sur Max, « Tiny Toons Looniversity » revient sur l’héritage des Tiny Toons avec une série d’animation américaine pensée pour 2 saisons. « Tiny Toons Looniversity »: Andrew Dickman, Megan Fisher, Traci Honda et Rose Feduk aux commandes de la série animée Amblin Television et Warner Bros. Animation portent ce reboot, annoncé le 28 octobre 2022 pour 2 saisons et des épisodes de 20 minutes. Erin Gibson figure parmi les créatrices, aux côtés de Nate Cash, tandis que Steven Spielberg retrouve son rôle de producteur exécutif avec Sam Register, Darryl Frank et Justin Falvey. Le lancement américain passe par Max le 8 septembre 2023, puis par Cartoon Network le 9 septembre 2023. La réalisation est attribuée à Andrew Dickman, Megan Fisher, Traci Honda et Rose Feduk, sur des épisodes d’environ 23 minutes selon le dossier d’identité. L’écriture rassemble Alison Becker, Benjamin Siemon, Colleen Evanson, Erin Gibson, Joan Ford et Jeanette Lim. Cette architecture industrielle, très lisible, place la série dans le sillage des grandes machines d’animation télévisée de Warner, avec un pilotage partagé entre plusieurs auteurs et plusieurs réalisateurs. Le calendrier de diffusion a suivi plusieurs territoires. La France a découvert la série le 13 mai 2024 sur Boomerang, puis sur Cartoon Network en septembre 2024. Une première partie de la saison 2 est arrivée le 8 mars 2024 sur Max avec un épisode spécial, puis le 6 avril 2024 sur Cartoon Network. « Tiny Toons Looniversity »: Buster, Babs et la Looniversité Acme face aux Looney Tunes Buster Bunny et Babs Bunny vivent leur entrée à la Looniversité Acme, où ils croisent Hamton J. Pig, Sweetie T. Bird et Plucky Duck. Le synopsis insiste sur un apprentissage guidé par les figures installées de l’univers Looney Tunes, avec des professeurs qui encadrent leurs débuts. La série reprend donc le principe du campus, mais l’organise autour de liens familiaux et d’un passage à l’âge de formation plutôt que d’un simple retour nostalgique. Erin Gibson a précisé que B https://www.youtube.com/embed/EyI8bqKbEt4 2026-10-09T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634581 https://i.ytimg.com/vi/Z0orWhP8HXw/hqdefault.jpg Tiny Toons Looniversity - Teaser Trailer Présentée le 8 septembre 2023 sur Max, « Tiny Toons Looniversity » revient sur l’héritage des Tiny Toons avec une série d’animation américaine pensée pour 2 saisons. « Tiny Toons Looniversity »: Andrew Dickman, Megan Fisher, Traci Honda et Rose Feduk aux commandes de la série animée Amblin Television et Warner Bros. Animation portent ce reboot, annoncé le 28 octobre 2022 pour 2 saisons et des épisodes de 20 minutes. Erin Gibson figure parmi les créatrices, aux côtés de Nate Cash, tandis que Steven Spielberg retrouve son rôle de producteur exécutif avec Sam Register, Darryl Frank et Justin Falvey. Le lancement américain passe par Max le 8 septembre 2023, puis par Cartoon Network le 9 septembre 2023. La réalisation est attribuée à Andrew Dickman, Megan Fisher, Traci Honda et Rose Feduk, sur des épisodes d’environ 23 minutes selon le dossier d’identité. L’écriture rassemble Alison Becker, Benjamin Siemon, Colleen Evanson, Erin Gibson, Joan Ford et Jeanette Lim. Cette architecture industrielle, très lisible, place la série dans le sillage des grandes machines d’animation télévisée de Warner, avec un pilotage partagé entre plusieurs auteurs et plusieurs réalisateurs. Le calendrier de diffusion a suivi plusieurs territoires. La France a découvert la série le 13 mai 2024 sur Boomerang, puis sur Cartoon Network en septembre 2024. Une première partie de la saison 2 est arrivée le 8 mars 2024 sur Max avec un épisode spécial, puis le 6 avril 2024 sur Cartoon Network. « Tiny Toons Looniversity »: Buster, Babs et la Looniversité Acme face aux Looney Tunes Buster Bunny et Babs Bunny vivent leur entrée à la Looniversité Acme, où ils croisent Hamton J. Pig, Sweetie T. Bird et Plucky Duck. Le synopsis insiste sur un apprentissage guidé par les figures installées de l’univers Looney Tunes, avec des professeurs qui encadrent leurs débuts. La série reprend donc le principe du campus, mais l’organise autour de liens familiaux et d’un passage à l’âge de formation plutôt que d’un simple retour nostalgique. Erin Gibson a précisé que B https://www.youtube.com/embed/Z0orWhP8HXw 2026-10-09T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634582 https://i.ytimg.com/vi/gRqa0NmxY-Q/hqdefault.jpg Tiny Toons Looniversity - Theme Song Présentée le 8 septembre 2023 sur Max, « Tiny Toons Looniversity » revient sur l’héritage des Tiny Toons avec une série d’animation américaine pensée pour 2 saisons. « Tiny Toons Looniversity »: Andrew Dickman, Megan Fisher, Traci Honda et Rose Feduk aux commandes de la série animée Amblin Television et Warner Bros. Animation portent ce reboot, annoncé le 28 octobre 2022 pour 2 saisons et des épisodes de 20 minutes. Erin Gibson figure parmi les créatrices, aux côtés de Nate Cash, tandis que Steven Spielberg retrouve son rôle de producteur exécutif avec Sam Register, Darryl Frank et Justin Falvey. Le lancement américain passe par Max le 8 septembre 2023, puis par Cartoon Network le 9 septembre 2023. La réalisation est attribuée à Andrew Dickman, Megan Fisher, Traci Honda et Rose Feduk, sur des épisodes d’environ 23 minutes selon le dossier d’identité. L’écriture rassemble Alison Becker, Benjamin Siemon, Colleen Evanson, Erin Gibson, Joan Ford et Jeanette Lim. Cette architecture industrielle, très lisible, place la série dans le sillage des grandes machines d’animation télévisée de Warner, avec un pilotage partagé entre plusieurs auteurs et plusieurs réalisateurs. Le calendrier de diffusion a suivi plusieurs territoires. La France a découvert la série le 13 mai 2024 sur Boomerang, puis sur Cartoon Network en septembre 2024. Une première partie de la saison 2 est arrivée le 8 mars 2024 sur Max avec un épisode spécial, puis le 6 avril 2024 sur Cartoon Network. « Tiny Toons Looniversity »: Buster, Babs et la Looniversité Acme face aux Looney Tunes Buster Bunny et Babs Bunny vivent leur entrée à la Looniversité Acme, où ils croisent Hamton J. Pig, Sweetie T. Bird et Plucky Duck. Le synopsis insiste sur un apprentissage guidé par les figures installées de l’univers Looney Tunes, avec des professeurs qui encadrent leurs débuts. La série reprend donc le principe du campus, mais l’organise autour de liens familiaux et d’un passage à l’âge de formation plutôt que d’un simple retour nostalgique. Erin Gibson a précisé que B https://www.youtube.com/embed/gRqa0NmxY-Q 2026-10-09T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634583 https://i.ytimg.com/vi/j6DSHoUS2uE/hqdefault.jpg 47 Ronin - 【1964年大河ドラマ 赤穂浪士】のオープニングをフリー素材だけで作ってみた 47 Ronin - 【1964年大河ドラマ 赤穂浪士】のオープニングをフリー素材だけで作ってみた https://www.youtube.com/embed/j6DSHoUS2uE 2026-10-09T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634584 https://i.ytimg.com/vi/qNz_wHXMa3k/hqdefault.jpg RuPaul's Drag Race UK - RuPaul's Drag Race UK Extended Trailer RuPaul's Drag Race UK oppose des drag queens britanniques dans une compétition hebdomadaire où elles réalisent des défis créatifs, des performances et des défilés pour remporter le titre de "UK's Next Drag Superstar". Animée par RuPaul, l'émission met en scène un panel de juges qui évaluent les candidates sur leur charisme, leur unicité, leur cran et leur talent. Diffusée sur BBC Three depuis 2019, la série a généré un succès notable avec des millions de vues en streaming. Origines et production RuPaul's Drag Race UK est une adaptation britannique de la série américaine RuPaul's Drag Race, produite par World of Wonder en collaboration avec la BBC. Annoncée en décembre 2018, la première saison a été diffusée le 3 octobre 2019 sur BBC iPlayer, via la plateforme BBC Three. La production a connu des interruptions dues à la pandémie de COVID-19 pour la saison 2, avant de reprendre fin 2020. (Source : Wikipedia, 2024) Les producteurs exécutifs incluent RuPaul Charles, Fenton Bailey et Randy Barbato, avec Fiona Campbell et Kate Phillips pour la BBC. L'émission vise à dénicher une "drag superstar" britannique, en s'inspirant du format original lancé aux États-Unis en 2009. Par ailleurs, son succès a contribué au retour de BBC Three en tant que chaîne linéaire en 2022. (Source : Wikipedia, 2024) À ce jour, sept saisons ont été diffusées, la dernière conclue en novembre 2025. Le tournage de la saison 7 a débuté en janvier 2025, avec une extension à 12 épisodes pour la saison 6. Cette longévité reflète l engouement du public, avec 51 millions de requêtes de streaming au Royaume-Uni fin 2022. (Source : Wikipedia, 2024) Format et défis Chaque épisode suit une structure fixe : un mini-défi, un défi principal (maxi-challenge), un défilé sur podium thématique, des critiques du jury et un lip-sync d'élimination. Les candidates, au nombre de 10 à 12 par saison, sont éliminées progressivement jusqu'à la finale où la gagnante est couronnée. Les maxi-challenges varient entre couture, comédie, imitation (Snatch Game) ou chorégraph https://www.youtube.com/embed/qNz_wHXMa3k 2026-10-09T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634585 https://i.ytimg.com/vi/Kcnoj9OsR3Y/hqdefault.jpg RuPaul's Drag Race UK - RuPaul's Drag Race UK Trailer RuPaul's Drag Race UK oppose des drag queens britanniques dans une compétition hebdomadaire où elles réalisent des défis créatifs, des performances et des défilés pour remporter le titre de "UK's Next Drag Superstar". Animée par RuPaul, l'émission met en scène un panel de juges qui évaluent les candidates sur leur charisme, leur unicité, leur cran et leur talent. Diffusée sur BBC Three depuis 2019, la série a généré un succès notable avec des millions de vues en streaming. Origines et production RuPaul's Drag Race UK est une adaptation britannique de la série américaine RuPaul's Drag Race, produite par World of Wonder en collaboration avec la BBC. Annoncée en décembre 2018, la première saison a été diffusée le 3 octobre 2019 sur BBC iPlayer, via la plateforme BBC Three. La production a connu des interruptions dues à la pandémie de COVID-19 pour la saison 2, avant de reprendre fin 2020. (Source : Wikipedia, 2024) Les producteurs exécutifs incluent RuPaul Charles, Fenton Bailey et Randy Barbato, avec Fiona Campbell et Kate Phillips pour la BBC. L'émission vise à dénicher une "drag superstar" britannique, en s'inspirant du format original lancé aux États-Unis en 2009. Par ailleurs, son succès a contribué au retour de BBC Three en tant que chaîne linéaire en 2022. (Source : Wikipedia, 2024) À ce jour, sept saisons ont été diffusées, la dernière conclue en novembre 2025. Le tournage de la saison 7 a débuté en janvier 2025, avec une extension à 12 épisodes pour la saison 6. Cette longévité reflète l engouement du public, avec 51 millions de requêtes de streaming au Royaume-Uni fin 2022. (Source : Wikipedia, 2024) Format et défis Chaque épisode suit une structure fixe : un mini-défi, un défi principal (maxi-challenge), un défilé sur podium thématique, des critiques du jury et un lip-sync d'élimination. Les candidates, au nombre de 10 à 12 par saison, sont éliminées progressivement jusqu'à la finale où la gagnante est couronnée. Les maxi-challenges varient entre couture, comédie, imitation (Snatch Game) ou chorégraph https://www.youtube.com/embed/Kcnoj9OsR3Y 2026-10-09T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634586 https://i.ytimg.com/vi/cex2vhm1SuU/hqdefault.jpg RuPaul's Drag Race UK - RuPaul's Drag Race UK Teaser RuPaul's Drag Race UK oppose des drag queens britanniques dans une compétition hebdomadaire où elles réalisent des défis créatifs, des performances et des défilés pour remporter le titre de "UK's Next Drag Superstar". Animée par RuPaul, l'émission met en scène un panel de juges qui évaluent les candidates sur leur charisme, leur unicité, leur cran et leur talent. Diffusée sur BBC Three depuis 2019, la série a généré un succès notable avec des millions de vues en streaming. Origines et production RuPaul's Drag Race UK est une adaptation britannique de la série américaine RuPaul's Drag Race, produite par World of Wonder en collaboration avec la BBC. Annoncée en décembre 2018, la première saison a été diffusée le 3 octobre 2019 sur BBC iPlayer, via la plateforme BBC Three. La production a connu des interruptions dues à la pandémie de COVID-19 pour la saison 2, avant de reprendre fin 2020. (Source : Wikipedia, 2024) Les producteurs exécutifs incluent RuPaul Charles, Fenton Bailey et Randy Barbato, avec Fiona Campbell et Kate Phillips pour la BBC. L'émission vise à dénicher une "drag superstar" britannique, en s'inspirant du format original lancé aux États-Unis en 2009. Par ailleurs, son succès a contribué au retour de BBC Three en tant que chaîne linéaire en 2022. (Source : Wikipedia, 2024) À ce jour, sept saisons ont été diffusées, la dernière conclue en novembre 2025. Le tournage de la saison 7 a débuté en janvier 2025, avec une extension à 12 épisodes pour la saison 6. Cette longévité reflète l engouement du public, avec 51 millions de requêtes de streaming au Royaume-Uni fin 2022. (Source : Wikipedia, 2024) Format et défis Chaque épisode suit une structure fixe : un mini-défi, un défi principal (maxi-challenge), un défilé sur podium thématique, des critiques du jury et un lip-sync d'élimination. Les candidates, au nombre de 10 à 12 par saison, sont éliminées progressivement jusqu'à la finale où la gagnante est couronnée. Les maxi-challenges varient entre couture, comédie, imitation (Snatch Game) ou chorégraph https://www.youtube.com/embed/cex2vhm1SuU 2026-10-09T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634587 https://i.ytimg.com/vi/GCkAEyfwHsM/hqdefault.jpg RuPaul's Drag Race UK - Exclusive Look At RuPaul's First Runway: RuPaul's Drag Race UK RuPaul's Drag Race UK oppose des drag queens britanniques dans une compétition hebdomadaire où elles réalisent des défis créatifs, des performances et des défilés pour remporter le titre de "UK's Next Drag Superstar". Animée par RuPaul, l'émission met en scène un panel de juges qui évaluent les candidates sur leur charisme, leur unicité, leur cran et leur talent. Diffusée sur BBC Three depuis 2019, la série a généré un succès notable avec des millions de vues en streaming. Origines et production RuPaul's Drag Race UK est une adaptation britannique de la série américaine RuPaul's Drag Race, produite par World of Wonder en collaboration avec la BBC. Annoncée en décembre 2018, la première saison a été diffusée le 3 octobre 2019 sur BBC iPlayer, via la plateforme BBC Three. La production a connu des interruptions dues à la pandémie de COVID-19 pour la saison 2, avant de reprendre fin 2020. (Source : Wikipedia, 2024) Les producteurs exécutifs incluent RuPaul Charles, Fenton Bailey et Randy Barbato, avec Fiona Campbell et Kate Phillips pour la BBC. L'émission vise à dénicher une "drag superstar" britannique, en s'inspirant du format original lancé aux États-Unis en 2009. Par ailleurs, son succès a contribué au retour de BBC Three en tant que chaîne linéaire en 2022. (Source : Wikipedia, 2024) À ce jour, sept saisons ont été diffusées, la dernière conclue en novembre 2025. Le tournage de la saison 7 a débuté en janvier 2025, avec une extension à 12 épisodes pour la saison 6. Cette longévité reflète l engouement du public, avec 51 millions de requêtes de streaming au Royaume-Uni fin 2022. (Source : Wikipedia, 2024) Format et défis Chaque épisode suit une structure fixe : un mini-défi, un défi principal (maxi-challenge), un défilé sur podium thématique, des critiques du jury et un lip-sync d'élimination. Les candidates, au nombre de 10 à 12 par saison, sont éliminées progressivement jusqu'à la finale où la gagnante est couronnée. Les maxi-challenges varient entre couture, comédie, imitation (Snatch Game) ou chorégraph https://www.youtube.com/embed/GCkAEyfwHsM 2026-10-09T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634588 https://i.ytimg.com/vi/OjkQXc437CM/hqdefault.jpg RuPaul's Drag Race UK - RuPaul’s Drag Race UK: Meet The Queens RuPaul's Drag Race UK oppose des drag queens britanniques dans une compétition hebdomadaire où elles réalisent des défis créatifs, des performances et des défilés pour remporter le titre de "UK's Next Drag Superstar". Animée par RuPaul, l'émission met en scène un panel de juges qui évaluent les candidates sur leur charisme, leur unicité, leur cran et leur talent. Diffusée sur BBC Three depuis 2019, la série a généré un succès notable avec des millions de vues en streaming. Origines et production RuPaul's Drag Race UK est une adaptation britannique de la série américaine RuPaul's Drag Race, produite par World of Wonder en collaboration avec la BBC. Annoncée en décembre 2018, la première saison a été diffusée le 3 octobre 2019 sur BBC iPlayer, via la plateforme BBC Three. La production a connu des interruptions dues à la pandémie de COVID-19 pour la saison 2, avant de reprendre fin 2020. (Source : Wikipedia, 2024) Les producteurs exécutifs incluent RuPaul Charles, Fenton Bailey et Randy Barbato, avec Fiona Campbell et Kate Phillips pour la BBC. L'émission vise à dénicher une "drag superstar" britannique, en s'inspirant du format original lancé aux États-Unis en 2009. Par ailleurs, son succès a contribué au retour de BBC Three en tant que chaîne linéaire en 2022. (Source : Wikipedia, 2024) À ce jour, sept saisons ont été diffusées, la dernière conclue en novembre 2025. Le tournage de la saison 7 a débuté en janvier 2025, avec une extension à 12 épisodes pour la saison 6. Cette longévité reflète l engouement du public, avec 51 millions de requêtes de streaming au Royaume-Uni fin 2022. (Source : Wikipedia, 2024) Format et défis Chaque épisode suit une structure fixe : un mini-défi, un défi principal (maxi-challenge), un défilé sur podium thématique, des critiques du jury et un lip-sync d'élimination. Les candidates, au nombre de 10 à 12 par saison, sont éliminées progressivement jusqu'à la finale où la gagnante est couronnée. Les maxi-challenges varient entre couture, comédie, imitation (Snatch Game) ou chorégraph https://www.youtube.com/embed/OjkQXc437CM 2026-10-09T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634589 https://i.ytimg.com/vi/IA2iKW6y3sE/hqdefault.jpg RuPaul's Drag Race UK - First Look At The Werk Room: RuPaul's Drag Race UK RuPaul's Drag Race UK oppose des drag queens britanniques dans une compétition hebdomadaire où elles réalisent des défis créatifs, des performances et des défilés pour remporter le titre de "UK's Next Drag Superstar". Animée par RuPaul, l'émission met en scène un panel de juges qui évaluent les candidates sur leur charisme, leur unicité, leur cran et leur talent. Diffusée sur BBC Three depuis 2019, la série a généré un succès notable avec des millions de vues en streaming. Origines et production RuPaul's Drag Race UK est une adaptation britannique de la série américaine RuPaul's Drag Race, produite par World of Wonder en collaboration avec la BBC. Annoncée en décembre 2018, la première saison a été diffusée le 3 octobre 2019 sur BBC iPlayer, via la plateforme BBC Three. La production a connu des interruptions dues à la pandémie de COVID-19 pour la saison 2, avant de reprendre fin 2020. (Source : Wikipedia, 2024) Les producteurs exécutifs incluent RuPaul Charles, Fenton Bailey et Randy Barbato, avec Fiona Campbell et Kate Phillips pour la BBC. L'émission vise à dénicher une "drag superstar" britannique, en s'inspirant du format original lancé aux États-Unis en 2009. Par ailleurs, son succès a contribué au retour de BBC Three en tant que chaîne linéaire en 2022. (Source : Wikipedia, 2024) À ce jour, sept saisons ont été diffusées, la dernière conclue en novembre 2025. Le tournage de la saison 7 a débuté en janvier 2025, avec une extension à 12 épisodes pour la saison 6. Cette longévité reflète l engouement du public, avec 51 millions de requêtes de streaming au Royaume-Uni fin 2022. (Source : Wikipedia, 2024) Format et défis Chaque épisode suit une structure fixe : un mini-défi, un défi principal (maxi-challenge), un défilé sur podium thématique, des critiques du jury et un lip-sync d'élimination. Les candidates, au nombre de 10 à 12 par saison, sont éliminées progressivement jusqu'à la finale où la gagnante est couronnée. Les maxi-challenges varient entre couture, comédie, imitation (Snatch Game) ou chorégraph https://www.youtube.com/embed/IA2iKW6y3sE 2026-10-09T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634590 https://i.ytimg.com/vi/94gpIscW0Mc/hqdefault.jpg Adventure Time: Fionna and Cake - Official Trailer Fionna et Cake - avec l'aide de l'ancien roi des glaces, Simon Petrikov - se lancent dans une aventure à travers les multivers et un voyage à la découverte de soi. Pendant ce temps, un nouvel antagoniste puissant, déterminé à les traquer et à les effacer de l'existence, se cache dans l'ombre. https://www.youtube.com/embed/94gpIscW0Mc 2026-10-09T11:53:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634591 https://i.ytimg.com/vi/1qpAEB4xQlQ/hqdefault.jpg Adventure Time: Fionna and Cake - Sneak Peek Fionna et Cake - avec l'aide de l'ancien roi des glaces, Simon Petrikov - se lancent dans une aventure à travers les multivers et un voyage à la découverte de soi. Pendant ce temps, un nouvel antagoniste puissant, déterminé à les traquer et à les effacer de l'existence, se cache dans l'ombre. https://www.youtube.com/embed/1qpAEB4xQlQ 2026-10-09T11:53:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634592 https://i.ytimg.com/vi/tUo0TUCgj9Y/hqdefault.jpg Véra - Velma Season 2 | Official Trailer | Max Jinkies ! Cette réinvention bruyante de la franchise Scooby-Doo dévoile les origines mystérieuses de Mystery, Inc. - vues à travers les yeux de la détective à lunettes bien-aimée du gang, Velma. https://www.youtube.com/embed/tUo0TUCgj9Y 2026-10-09T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634593 https://i.ytimg.com/vi/KfaGnvgBHXE/hqdefault.jpg Véra - Velma Season 1 Trailer Jinkies ! Cette réinvention bruyante de la franchise Scooby-Doo dévoile les origines mystérieuses de Mystery, Inc. - vues à travers les yeux de la détective à lunettes bien-aimée du gang, Velma. https://www.youtube.com/embed/KfaGnvgBHXE 2026-10-09T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634594 https://i.ytimg.com/vi/q8BJZ6xP4tc/hqdefault.jpg Véra - Velma - Official Teaser Trailer (2023) Mindy Kaling | NYCC 2022 Jinkies ! Cette réinvention bruyante de la franchise Scooby-Doo dévoile les origines mystérieuses de Mystery, Inc. - vues à travers les yeux de la détective à lunettes bien-aimée du gang, Velma. https://www.youtube.com/embed/q8BJZ6xP4tc 2026-10-09T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634595 https://i.ytimg.com/vi/XT8ElGIbOc0/hqdefault.jpg Batwheels - Official Trailer Présentée aux États-Unis le 17 septembre 2022 sur Max avant son passage sur Cartoon Network, « Batwheels » naît d’un projet pensé pour les 3 à 6 ans chez Warner Bros. Animation. Créée par Michael G. Stern d’après les personnages de DC Comics, la série d’animation en images de synthèse compte 2 saisons et 42 épisodes de 12 minutes (Source : Wikipedia, 2024). « Batwheels » : Michael G. Stern, Warner Bros. Animation et les véhicules de Gotham en série TV Le point de départ tient à une idée simple, presque programmatique. Le Bat-ordinateur active les véhicules de la Bat-famille pour former une équipe dirigée par Bam, la Batmobile, chargée de protéger Gotham City avec Batman, Robin et Batgirl. L’écriture refuse de réduire ces engins à de simples doublures de leurs propriétaires, et les scénaristes ont cherché à leur donner des caractères propres, testés auprès d’un groupe d’enfants. Le résultat repose sur des figures vite identifiables : Flamme, le coupé sport de Robin, Bibi, la moto de Batgirl, Buff, la dépanneuse, Wing, le jet supersonique, B.O., figure maternelle du groupe, et M.O.E., robot mécanicien (Source : Wikipedia, 2024). La mécanique dramatique se construit autour de cette petite communauté en formation. Bam dirige sans assurance, Flamme joue les plus jeunes, Bibi part trop vite, Buff répare plus qu’il n’impose, Wing prend de la hauteur, tandis que B.O. assure la cohésion. Face à eux, la série aligne des adversaires issus du bestiaire DC, du Joker à Harley Quinn, du Pingouin à Mr. Freeze, avec une Légion du Vroum composée de véhicules adaptés à chacun de ces noms. Le dispositif autorise des épisodes courts, centrés sur un problème concret de groupe, un obstacle de Gotham ou une rivalité héritée de l’univers Batman (Source : Wikipedia, 2024). La production est confiée à Warner Bros. Animation, DC Entertainment et Bang Zoom, avec Steven Fink et Caroline Kermel à la production. Alex Geringas signe la musique, tandis qu’Andy Sturmer compose, interprète et produit le générique. L’animation est assurée par Super https://www.youtube.com/embed/XT8ElGIbOc0 2026-10-09T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634596 https://i.ytimg.com/vi/H9DUZfrgldQ/hqdefault.jpg Batwheels - Introducing Ethan Hawke as Batman Présentée aux États-Unis le 17 septembre 2022 sur Max avant son passage sur Cartoon Network, « Batwheels » naît d’un projet pensé pour les 3 à 6 ans chez Warner Bros. Animation. Créée par Michael G. Stern d’après les personnages de DC Comics, la série d’animation en images de synthèse compte 2 saisons et 42 épisodes de 12 minutes (Source : Wikipedia, 2024). « Batwheels » : Michael G. Stern, Warner Bros. Animation et les véhicules de Gotham en série TV Le point de départ tient à une idée simple, presque programmatique. Le Bat-ordinateur active les véhicules de la Bat-famille pour former une équipe dirigée par Bam, la Batmobile, chargée de protéger Gotham City avec Batman, Robin et Batgirl. L’écriture refuse de réduire ces engins à de simples doublures de leurs propriétaires, et les scénaristes ont cherché à leur donner des caractères propres, testés auprès d’un groupe d’enfants. Le résultat repose sur des figures vite identifiables : Flamme, le coupé sport de Robin, Bibi, la moto de Batgirl, Buff, la dépanneuse, Wing, le jet supersonique, B.O., figure maternelle du groupe, et M.O.E., robot mécanicien (Source : Wikipedia, 2024). La mécanique dramatique se construit autour de cette petite communauté en formation. Bam dirige sans assurance, Flamme joue les plus jeunes, Bibi part trop vite, Buff répare plus qu’il n’impose, Wing prend de la hauteur, tandis que B.O. assure la cohésion. Face à eux, la série aligne des adversaires issus du bestiaire DC, du Joker à Harley Quinn, du Pingouin à Mr. Freeze, avec une Légion du Vroum composée de véhicules adaptés à chacun de ces noms. Le dispositif autorise des épisodes courts, centrés sur un problème concret de groupe, un obstacle de Gotham ou une rivalité héritée de l’univers Batman (Source : Wikipedia, 2024). La production est confiée à Warner Bros. Animation, DC Entertainment et Bang Zoom, avec Steven Fink et Caroline Kermel à la production. Alex Geringas signe la musique, tandis qu’Andy Sturmer compose, interprète et produit le générique. L’animation est assurée par Super https://www.youtube.com/embed/H9DUZfrgldQ 2026-10-09T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634597 https://i.ytimg.com/vi/4r_omDcGREg/hqdefault.jpg Bugs Bunny Constructeurs - Official Trailer Le vingt-cinq juillet deux mille vingt-deux, Cartoon Network lance « Bugs Bunny Constructeurs » sur son bloc Cartoonito, puis HBO Max le met en ligne le lendemain. Warner Bros. Animation produit cette série américaine dérivée de Looney Tunes, pensée pour un très jeune public et diffusée en France sur Cartoonito depuis le trois avril deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : Warner Bros. Animation, Cartoonito et le retour des Looney Tunes pour les enfants Warner Bros. Animation inscrit « Bugs Bunny Constructeurs » dans une logique industrielle claire. La série reprend Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny, Titi et plusieurs figures connues de la galaxie Looney Tunes, pour les faire travailler dans la société Looney construction de Looneyburg. Cette adresse à l’enfance passe par une mécanique simple : des demandes d’aide venues des voisins, des véhicules extravagants, des chantiers décalés et des personnalités qui transforment chaque tâche en petit numéro comique. (Source : Wikipedia, 2022) Le programme occupe une place précise dans l’histoire de la franchise. Il devient le deuxième projet pour enfants issu de Looney Tunes, après « Baby Looney Tunes » en deux mille deux. Cette filiation compte davantage que l’argument de nouveauté, car elle replace les personnages dans une logique de transmission et de reformulation destinée à un public préscolaire, sans abandonner les traits distinctifs de chacun. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : une mécanique de chantier comique portée par Bugs Bunny, Lola Bunny et Daffy Duck La série repose sur la Looney construction, entreprise gérée par Bugs Bunny, qui rend service aux habitants de Looneyburg. Chaque intervention devient une variation autour du bricolage, du transport et de la coopération, avec une grammaire très lisible pour les enfants. Lola Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Titi et les autres personnages mobilisent outils et engins pour accomplir des travaux qui dérapent dans le burlesque. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/4r_omDcGREg 2026-10-09T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634598 https://i.ytimg.com/vi/Oi_twNt4QiQ/hqdefault.jpg Bugs Bunny Constructeurs - Summer Slide Le vingt-cinq juillet deux mille vingt-deux, Cartoon Network lance « Bugs Bunny Constructeurs » sur son bloc Cartoonito, puis HBO Max le met en ligne le lendemain. Warner Bros. Animation produit cette série américaine dérivée de Looney Tunes, pensée pour un très jeune public et diffusée en France sur Cartoonito depuis le trois avril deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : Warner Bros. Animation, Cartoonito et le retour des Looney Tunes pour les enfants Warner Bros. Animation inscrit « Bugs Bunny Constructeurs » dans une logique industrielle claire. La série reprend Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny, Titi et plusieurs figures connues de la galaxie Looney Tunes, pour les faire travailler dans la société Looney construction de Looneyburg. Cette adresse à l’enfance passe par une mécanique simple : des demandes d’aide venues des voisins, des véhicules extravagants, des chantiers décalés et des personnalités qui transforment chaque tâche en petit numéro comique. (Source : Wikipedia, 2022) Le programme occupe une place précise dans l’histoire de la franchise. Il devient le deuxième projet pour enfants issu de Looney Tunes, après « Baby Looney Tunes » en deux mille deux. Cette filiation compte davantage que l’argument de nouveauté, car elle replace les personnages dans une logique de transmission et de reformulation destinée à un public préscolaire, sans abandonner les traits distinctifs de chacun. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : une mécanique de chantier comique portée par Bugs Bunny, Lola Bunny et Daffy Duck La série repose sur la Looney construction, entreprise gérée par Bugs Bunny, qui rend service aux habitants de Looneyburg. Chaque intervention devient une variation autour du bricolage, du transport et de la coopération, avec une grammaire très lisible pour les enfants. Lola Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Titi et les autres personnages mobilisent outils et engins pour accomplir des travaux qui dérapent dans le burlesque. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/Oi_twNt4QiQ 2026-10-09T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634599 https://i.ytimg.com/vi/LFkWTV35fm4/hqdefault.jpg Bugs Bunny Constructeurs - Race Track Teamwork Le vingt-cinq juillet deux mille vingt-deux, Cartoon Network lance « Bugs Bunny Constructeurs » sur son bloc Cartoonito, puis HBO Max le met en ligne le lendemain. Warner Bros. Animation produit cette série américaine dérivée de Looney Tunes, pensée pour un très jeune public et diffusée en France sur Cartoonito depuis le trois avril deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : Warner Bros. Animation, Cartoonito et le retour des Looney Tunes pour les enfants Warner Bros. Animation inscrit « Bugs Bunny Constructeurs » dans une logique industrielle claire. La série reprend Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny, Titi et plusieurs figures connues de la galaxie Looney Tunes, pour les faire travailler dans la société Looney construction de Looneyburg. Cette adresse à l’enfance passe par une mécanique simple : des demandes d’aide venues des voisins, des véhicules extravagants, des chantiers décalés et des personnalités qui transforment chaque tâche en petit numéro comique. (Source : Wikipedia, 2022) Le programme occupe une place précise dans l’histoire de la franchise. Il devient le deuxième projet pour enfants issu de Looney Tunes, après « Baby Looney Tunes » en deux mille deux. Cette filiation compte davantage que l’argument de nouveauté, car elle replace les personnages dans une logique de transmission et de reformulation destinée à un public préscolaire, sans abandonner les traits distinctifs de chacun. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : une mécanique de chantier comique portée par Bugs Bunny, Lola Bunny et Daffy Duck La série repose sur la Looney construction, entreprise gérée par Bugs Bunny, qui rend service aux habitants de Looneyburg. Chaque intervention devient une variation autour du bricolage, du transport et de la coopération, avec une grammaire très lisible pour les enfants. Lola Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Titi et les autres personnages mobilisent outils et engins pour accomplir des travaux qui dérapent dans le burlesque. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/LFkWTV35fm4 2026-10-09T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634600 https://i.ytimg.com/vi/1oq8dIY6uPo/hqdefault.jpg Bugs Bunny Constructeurs - Dino Digging Le vingt-cinq juillet deux mille vingt-deux, Cartoon Network lance « Bugs Bunny Constructeurs » sur son bloc Cartoonito, puis HBO Max le met en ligne le lendemain. Warner Bros. Animation produit cette série américaine dérivée de Looney Tunes, pensée pour un très jeune public et diffusée en France sur Cartoonito depuis le trois avril deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : Warner Bros. Animation, Cartoonito et le retour des Looney Tunes pour les enfants Warner Bros. Animation inscrit « Bugs Bunny Constructeurs » dans une logique industrielle claire. La série reprend Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny, Titi et plusieurs figures connues de la galaxie Looney Tunes, pour les faire travailler dans la société Looney construction de Looneyburg. Cette adresse à l’enfance passe par une mécanique simple : des demandes d’aide venues des voisins, des véhicules extravagants, des chantiers décalés et des personnalités qui transforment chaque tâche en petit numéro comique. (Source : Wikipedia, 2022) Le programme occupe une place précise dans l’histoire de la franchise. Il devient le deuxième projet pour enfants issu de Looney Tunes, après « Baby Looney Tunes » en deux mille deux. Cette filiation compte davantage que l’argument de nouveauté, car elle replace les personnages dans une logique de transmission et de reformulation destinée à un public préscolaire, sans abandonner les traits distinctifs de chacun. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : une mécanique de chantier comique portée par Bugs Bunny, Lola Bunny et Daffy Duck La série repose sur la Looney construction, entreprise gérée par Bugs Bunny, qui rend service aux habitants de Looneyburg. Chaque intervention devient une variation autour du bricolage, du transport et de la coopération, avec une grammaire très lisible pour les enfants. Lola Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Titi et les autres personnages mobilisent outils et engins pour accomplir des travaux qui dérapent dans le burlesque. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/1oq8dIY6uPo 2026-10-09T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634601 https://i.ytimg.com/vi/ASa-86FgUy4/hqdefault.jpg Bugs Bunny Constructeurs - Meet The Looney Builders Le vingt-cinq juillet deux mille vingt-deux, Cartoon Network lance « Bugs Bunny Constructeurs » sur son bloc Cartoonito, puis HBO Max le met en ligne le lendemain. Warner Bros. Animation produit cette série américaine dérivée de Looney Tunes, pensée pour un très jeune public et diffusée en France sur Cartoonito depuis le trois avril deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : Warner Bros. Animation, Cartoonito et le retour des Looney Tunes pour les enfants Warner Bros. Animation inscrit « Bugs Bunny Constructeurs » dans une logique industrielle claire. La série reprend Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny, Titi et plusieurs figures connues de la galaxie Looney Tunes, pour les faire travailler dans la société Looney construction de Looneyburg. Cette adresse à l’enfance passe par une mécanique simple : des demandes d’aide venues des voisins, des véhicules extravagants, des chantiers décalés et des personnalités qui transforment chaque tâche en petit numéro comique. (Source : Wikipedia, 2022) Le programme occupe une place précise dans l’histoire de la franchise. Il devient le deuxième projet pour enfants issu de Looney Tunes, après « Baby Looney Tunes » en deux mille deux. Cette filiation compte davantage que l’argument de nouveauté, car elle replace les personnages dans une logique de transmission et de reformulation destinée à un public préscolaire, sans abandonner les traits distinctifs de chacun. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : une mécanique de chantier comique portée par Bugs Bunny, Lola Bunny et Daffy Duck La série repose sur la Looney construction, entreprise gérée par Bugs Bunny, qui rend service aux habitants de Looneyburg. Chaque intervention devient une variation autour du bricolage, du transport et de la coopération, avec une grammaire très lisible pour les enfants. Lola Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Titi et les autres personnages mobilisent outils et engins pour accomplir des travaux qui dérapent dans le burlesque. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/ASa-86FgUy4 2026-10-09T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634602 https://i.ytimg.com/vi/HgA500HCyiY/hqdefault.jpg Bugs Bunny Constructeurs - Opening Theme Le vingt-cinq juillet deux mille vingt-deux, Cartoon Network lance « Bugs Bunny Constructeurs » sur son bloc Cartoonito, puis HBO Max le met en ligne le lendemain. Warner Bros. Animation produit cette série américaine dérivée de Looney Tunes, pensée pour un très jeune public et diffusée en France sur Cartoonito depuis le trois avril deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : Warner Bros. Animation, Cartoonito et le retour des Looney Tunes pour les enfants Warner Bros. Animation inscrit « Bugs Bunny Constructeurs » dans une logique industrielle claire. La série reprend Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Lola Bunny, Titi et plusieurs figures connues de la galaxie Looney Tunes, pour les faire travailler dans la société Looney construction de Looneyburg. Cette adresse à l’enfance passe par une mécanique simple : des demandes d’aide venues des voisins, des véhicules extravagants, des chantiers décalés et des personnalités qui transforment chaque tâche en petit numéro comique. (Source : Wikipedia, 2022) Le programme occupe une place précise dans l’histoire de la franchise. Il devient le deuxième projet pour enfants issu de Looney Tunes, après « Baby Looney Tunes » en deux mille deux. Cette filiation compte davantage que l’argument de nouveauté, car elle replace les personnages dans une logique de transmission et de reformulation destinée à un public préscolaire, sans abandonner les traits distinctifs de chacun. (Source : Wikipedia, 2022) « Bugs Bunny Constructeurs » : une mécanique de chantier comique portée par Bugs Bunny, Lola Bunny et Daffy Duck La série repose sur la Looney construction, entreprise gérée par Bugs Bunny, qui rend service aux habitants de Looneyburg. Chaque intervention devient une variation autour du bricolage, du transport et de la coopération, avec une grammaire très lisible pour les enfants. Lola Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Titi et les autres personnages mobilisent outils et engins pour accomplir des travaux qui dérapent dans le burlesque. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/HgA500HCyiY 2026-10-09T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634603 https://i.ytimg.com/vi/-HAVgdujUWQ/hqdefault.jpg Jellystone! - Jellystone! | Official Trailer | HBO Max Family Diffusée sur HBO Max depuis le vingt-neuf juillet deux mille vingt et un, puis sur Cartoon Network du quatre septembre deux mille vingt et un au six mars deux mille vingt-cinq, « Jellystone! » orchestre le retour de figures Hanna-Barbera dans une ville où chacune reçoit une fonction précise. La série est développée par C. H. Greenblatt et revendique un principe de réécriture qui transforme des silhouettes de catalogue en habitants d’une communauté organisée. (Source : Wikipedia, 2024) « Jellystone! », la série de C. H. Greenblatt chez HBO Max et Cartoon Network La ville de Jellystone fonctionne comme un centre administratif, médical et commercial où les anciens visages Hanna-Barbera trouvent un poste, un usage, une routine. Yogi l’ours devient médecin, Roquet Belles-Oreilles maire, Pappy Toutou gardien du phare, Shazzan vendeur de tickets, El Kabong instituteur et super-héros. Le geste de départ tient moins du simple hommage que d’un réagencement complet des mythologies télévisuelles du studio, avec une circulation constante entre métiers, services publics et petits commerces. (Source : Wikipedia, 2024) La série a été pensée comme une version remaniée des personnages de Hanna-Barbera, dans un présent de fantaisie urbaine. Les habitants y vivent, travaillent et règlent leurs problèmes dans un même espace partagé, tandis que les adversaires récurrents restent ceux des vieilles franchises, à commencer par Le Pacha et les Banana Splits. Cette structure permet à Greenblatt d’embrasser une galerie très large sans effacer les origines de chaque figure. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : C. H. Greenblatt Diffusion originale : HBO Max, puis Cartoon Network Pays : États-Unis Première diffusion : vingt-neuf juillet deux mille vingt et un Diffusion française : Cartoon Network, depuis le vingt-sept novembre deux mille vingt et un « Jellystone! » et la recomposition du bestiaire Hanna-Barbera L’hôpital réunit Yogi, Boo Boo, Cindy Bear, Ranger Smith et Sophie la sorcière. La mairie rassemble Roquet Belles-Oreilles https://www.youtube.com/embed/-HAVgdujUWQ 2026-10-09T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634604 https://i.ytimg.com/vi/m8W5n2RVHG4/hqdefault.jpg Jellystone! - Jellystone! | San Diego Comic Con Sneak Peek (Clip) | HBO Max Diffusée sur HBO Max depuis le vingt-neuf juillet deux mille vingt et un, puis sur Cartoon Network du quatre septembre deux mille vingt et un au six mars deux mille vingt-cinq, « Jellystone! » orchestre le retour de figures Hanna-Barbera dans une ville où chacune reçoit une fonction précise. La série est développée par C. H. Greenblatt et revendique un principe de réécriture qui transforme des silhouettes de catalogue en habitants d’une communauté organisée. (Source : Wikipedia, 2024) « Jellystone! », la série de C. H. Greenblatt chez HBO Max et Cartoon Network La ville de Jellystone fonctionne comme un centre administratif, médical et commercial où les anciens visages Hanna-Barbera trouvent un poste, un usage, une routine. Yogi l’ours devient médecin, Roquet Belles-Oreilles maire, Pappy Toutou gardien du phare, Shazzan vendeur de tickets, El Kabong instituteur et super-héros. Le geste de départ tient moins du simple hommage que d’un réagencement complet des mythologies télévisuelles du studio, avec une circulation constante entre métiers, services publics et petits commerces. (Source : Wikipedia, 2024) La série a été pensée comme une version remaniée des personnages de Hanna-Barbera, dans un présent de fantaisie urbaine. Les habitants y vivent, travaillent et règlent leurs problèmes dans un même espace partagé, tandis que les adversaires récurrents restent ceux des vieilles franchises, à commencer par Le Pacha et les Banana Splits. Cette structure permet à Greenblatt d’embrasser une galerie très large sans effacer les origines de chaque figure. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : C. H. Greenblatt Diffusion originale : HBO Max, puis Cartoon Network Pays : États-Unis Première diffusion : vingt-neuf juillet deux mille vingt et un Diffusion française : Cartoon Network, depuis le vingt-sept novembre deux mille vingt et un « Jellystone! » et la recomposition du bestiaire Hanna-Barbera L’hôpital réunit Yogi, Boo Boo, Cindy Bear, Ranger Smith et Sophie la sorcière. La mairie rassemble Roquet Belles-Oreilles https://www.youtube.com/embed/m8W5n2RVHG4 2026-10-09T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634605 https://i.ytimg.com/vi/jFloKerFW14/hqdefault.jpg Animaniacs - The Complete Series Trailer Présentée en septembre mil neuf cent quatre-vingt-treize sur Fox Kids, « Animaniacs » relie le studio Warner Bros. à une mécanique de sketches animés signée Tom Ruegger, sous l’impulsion d’Amblin Entertainment et de Steven Spielberg. La série américaine compte quatre-vingt-dix-neuf épisodes de vingt-cinq minutes, diffusés jusqu’en novembre mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur Kids' WB. (Source : Wikipedia, 2024) « Animaniacs » de Tom Ruegger : une série Warner Bros. née de la machine à cartoons Le projet prend forme dans les bureaux de Warner Bros. Animation, au moment où le studio cherche à prolonger l’élan des « Tiny Toons ». Jean MacCurdy fait appel à Tom Ruegger, déjà passé par « Scooby-Doo : Agence Toutou Risques », pour construire une nouvelle série liée à la marque Warner. Spielberg soutient l’entreprise, et le château d’eau du studio fournit le décor central. (Source : Wikipedia, 2024) Yakko, Wakko et Dot occupent le cœur du dispositif. Les trois frères et sœur Warner, enfermés dans le château d’eau, s’échappent pour provoquer le désordre dans les locaux du studio et traverser des récits historiques ou parodiques. Leur identité repose sur une ambiguïté assumée, entre mascottes de cartoon et créatures impossibles à classer, ce qui nourrit les échanges avec les gardiens, les cadres et les figures de l’autorité. (Source : Wikipedia, 2024) Le casting de personnages secondaires élargit vite le champ. Minus et Cortex, Rififi et Noisette, les Affranchis, Rita et Spot, Toubeau et Mindy, puis Poulbot, monsieur Squelette ou Flavio et Marina, composent une galaxie de formats courts, chacun avec son rythme et sa mécanique propre. La série emprunte à la parodie de genre, au burlesque de studio et à la variation comique, tout en gardant la Warner comme lieu de passage obligé. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Tom Ruegger Production : Amblin Entertainment pour Warner Bros. Entertainment Diffusion initiale : Fox Kids puis Kids' WB Nombre d'épisodes : quatre-vingt-dix-neuf Format : épisodes https://www.youtube.com/embed/jFloKerFW14 2026-10-09T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634606 https://i.ytimg.com/vi/fNCDu4nmt8M/hqdefault.jpg Animaniacs - Official Trailer Présentée en septembre mil neuf cent quatre-vingt-treize sur Fox Kids, « Animaniacs » relie le studio Warner Bros. à une mécanique de sketches animés signée Tom Ruegger, sous l’impulsion d’Amblin Entertainment et de Steven Spielberg. La série américaine compte quatre-vingt-dix-neuf épisodes de vingt-cinq minutes, diffusés jusqu’en novembre mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur Kids' WB. (Source : Wikipedia, 2024) « Animaniacs » de Tom Ruegger : une série Warner Bros. née de la machine à cartoons Le projet prend forme dans les bureaux de Warner Bros. Animation, au moment où le studio cherche à prolonger l’élan des « Tiny Toons ». Jean MacCurdy fait appel à Tom Ruegger, déjà passé par « Scooby-Doo : Agence Toutou Risques », pour construire une nouvelle série liée à la marque Warner. Spielberg soutient l’entreprise, et le château d’eau du studio fournit le décor central. (Source : Wikipedia, 2024) Yakko, Wakko et Dot occupent le cœur du dispositif. Les trois frères et sœur Warner, enfermés dans le château d’eau, s’échappent pour provoquer le désordre dans les locaux du studio et traverser des récits historiques ou parodiques. Leur identité repose sur une ambiguïté assumée, entre mascottes de cartoon et créatures impossibles à classer, ce qui nourrit les échanges avec les gardiens, les cadres et les figures de l’autorité. (Source : Wikipedia, 2024) Le casting de personnages secondaires élargit vite le champ. Minus et Cortex, Rififi et Noisette, les Affranchis, Rita et Spot, Toubeau et Mindy, puis Poulbot, monsieur Squelette ou Flavio et Marina, composent une galaxie de formats courts, chacun avec son rythme et sa mécanique propre. La série emprunte à la parodie de genre, au burlesque de studio et à la variation comique, tout en gardant la Warner comme lieu de passage obligé. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Tom Ruegger Production : Amblin Entertainment pour Warner Bros. Entertainment Diffusion initiale : Fox Kids puis Kids' WB Nombre d'épisodes : quatre-vingt-dix-neuf Format : épisodes https://www.youtube.com/embed/fNCDu4nmt8M 2026-10-09T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634607 https://i.ytimg.com/vi/Mh_vASjvYQE/hqdefault.jpg Animaniacs - Jurassic Park Clip Présentée en septembre mil neuf cent quatre-vingt-treize sur Fox Kids, « Animaniacs » relie le studio Warner Bros. à une mécanique de sketches animés signée Tom Ruegger, sous l’impulsion d’Amblin Entertainment et de Steven Spielberg. La série américaine compte quatre-vingt-dix-neuf épisodes de vingt-cinq minutes, diffusés jusqu’en novembre mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur Kids' WB. (Source : Wikipedia, 2024) « Animaniacs » de Tom Ruegger : une série Warner Bros. née de la machine à cartoons Le projet prend forme dans les bureaux de Warner Bros. Animation, au moment où le studio cherche à prolonger l’élan des « Tiny Toons ». Jean MacCurdy fait appel à Tom Ruegger, déjà passé par « Scooby-Doo : Agence Toutou Risques », pour construire une nouvelle série liée à la marque Warner. Spielberg soutient l’entreprise, et le château d’eau du studio fournit le décor central. (Source : Wikipedia, 2024) Yakko, Wakko et Dot occupent le cœur du dispositif. Les trois frères et sœur Warner, enfermés dans le château d’eau, s’échappent pour provoquer le désordre dans les locaux du studio et traverser des récits historiques ou parodiques. Leur identité repose sur une ambiguïté assumée, entre mascottes de cartoon et créatures impossibles à classer, ce qui nourrit les échanges avec les gardiens, les cadres et les figures de l’autorité. (Source : Wikipedia, 2024) Le casting de personnages secondaires élargit vite le champ. Minus et Cortex, Rififi et Noisette, les Affranchis, Rita et Spot, Toubeau et Mindy, puis Poulbot, monsieur Squelette ou Flavio et Marina, composent une galaxie de formats courts, chacun avec son rythme et sa mécanique propre. La série emprunte à la parodie de genre, au burlesque de studio et à la variation comique, tout en gardant la Warner comme lieu de passage obligé. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Tom Ruegger Production : Amblin Entertainment pour Warner Bros. Entertainment Diffusion initiale : Fox Kids puis Kids' WB Nombre d'épisodes : quatre-vingt-dix-neuf Format : épisodes https://www.youtube.com/embed/Mh_vASjvYQE 2026-10-09T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634608 https://i.ytimg.com/vi/pKeO4ZGOUCk/hqdefault.jpg Looney Tunes Cartoons - Looney Tunes Cartoons 2020 | Trailer Version Française (VF) Looney Tunes Cartoons est une série d'animation américaine diffusée à partir de 2020 sur HBO Max, composée de courts métrages mettant en scène les personnages emblématiques de la franchise Looney Tunes tels que Bugs Bunny et Daffy Duck. Produite par Warner Bros. Animation, elle propose des histoires autonomes inspirées des classiques des années 1930-1969. Chaque épisode regroupe plusieurs sketches slapstick centrés sur les rivalités et aventures hilarantes de ces figures iconiques. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024) Contexte et genèse La série s'inscrit dans la longue tradition des Looney Tunes, lancée en 1930 par Warner Bros. pour promouvoir ses compositions musicales à travers des courts métrages animés. Initialement centrée sur des personnages comme Bosko, elle évolue vers les stars durables telles que Bugs Bunny, créé en 1940. Looney Tunes Cartoons ravive cet esprit originel en commandant plus de 1000 minutes de contenu dès 2019, avec un aperçu présenté au Festival d'Annecy la même année. (Source : Looney Tunes Wiki, 2024 ; IMDb, 2024) Le créateur listé, Chuck Jones (1912-2002), a marqué l'âge d'or de l'animation américaine par ses directions précises et ses explorations psychologiques des personnages, comme le Coyote et Bip Bip. Bien que décédé avant la série, son influence persiste dans le style exagéré et rythmé des gags. Par ailleurs, Pete Browngardt supervise la production moderne, confirmant en 2022 l'achèvement de 209 courts métrages. Cette même année, un panel à San Diego Comic-Con réunit l'équipe aux côtés d'autres projets Looney Tunes. (Source : Britannica, 2024 ; Wikipedia Looney Tunes Cartoons, 2024) En parallèle, la série répond à l'essor des plateformes de streaming, HBO Max diffusant les premières saisons en volumes thématiques. Un court en stop-motion, "Daffy in Wackyland", est projeté à Annecy en juin 2023, soulignant l'engagement continu de Warner Bros. Animation. Cette approche modulaire permet une flexibilité dans la sortie des épisodes, avec une saison 5 en avril 2023. (Source : Fan https://www.youtube.com/embed/pKeO4ZGOUCk 2026-10-09T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634609 https://i.ytimg.com/vi/BGLSakumspE/hqdefault.jpg Premala Conditions Apply - Premala Conditions Apply | Official Trailer | Siddharth Menon, Janhavi Ud Premala Conditions Apply - Premala Conditions Apply | Official Trailer | Siddharth Menon, Janhavi Uday | Watch Now on ZEE5 https://www.youtube.com/embed/BGLSakumspE 2026-10-09T11:53:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634610 https://i.ytimg.com/vi/DvkH4kb2eGY/hqdefault.jpg Scooby-Doo et compagnie - Trailer | Scooby-Doo and Guess Who? | Boomerang Official Diffusée pour la première fois aux États-Unis le 27 juin 2019 sur Boomerang, « Scooby-Doo et Compagnie » prend place dans une année charnière pour la franchise, lancée 50 ans plus tôt avec « Scooby-Doo, où es-tu ? ». La série d’animation américaine compte 52 épisodes de 22 minutes et s’est prolongée jusqu’au 1er octobre 2021 sur Boomerang puis HBO Max. En France, elle arrive le 13 octobre 2019 dans « Quoi de neuf Bunny ? » sur France 3, avant une diffusion sur Boing puis sur Boomerang. (Source : Wikipédia, 2019) « Scooby-Doo et Compagnie » : une série animée de Warner Bros. Animation pensée pour les retrouvailles La série vient de Warner Bros. Animation et remet en circulation l’équipe Mystery Inc. dans son format le plus reconnaissable. Chris Bailey assure la production, tandis que Mike Milo, Frank Paur, Sean Bishop, Gavin Dell et Jae H. Kim se partagent la réalisation des épisodes. La musique réunit Steve Morrell et Adam Berry, avec Nadia Vurbenova à la direction artistique et Dave Courter au montage. (Source : Wikipédia, 2019) Le principe repose sur une mécanique simple. Scooby-Doo, Sammy, Véra, Daphné et Fred mènent l’enquête avec une personnalité invitée, réelle ou fictive. Le résumé fourni par la fiche locale insiste sur cette logique de duo provisoire, chaque affaire ouvrant la porte à une célébrité différente. La production reprend aussi l’apparence originale du Scooby-Gang et le style d’animation des séries Hanna-Barbera, tout en convoquant un précédent précis, « Les Grandes Rencontres de Scooby-Doo » diffusé en 1972 et 1973. (Source : Wikipédia, 2019) Cette structure autorise des épisodes autonomes, sans verrouiller la série dans une intrigue continue. Le format de 22 minutes impose un rythme de résolution rapide, centré sur l’énigme, la rencontre et la mécanique comique du groupe. À cette époque, l’idée n’est pas de réinventer la formule, mais de la remettre en circulation avec un invité de passage qui réoriente chaque affaire. (Source : Wikipédia, 2019) « Scooby-Doo et Compagnie » : voix, personna https://www.youtube.com/embed/DvkH4kb2eGY 2026-10-09T11:53:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634612 https://i.ytimg.com/vi/0vNXYyxUFhQ/hqdefault.jpg LEGO Star Wars: All-Stars - Teaser! Réalisée par la même équipe à qui l'on doit The Freemaker Adventures, LEGO Star Wars : All-Stars aura la particularité de toucher à "toutes les époques de la saga" sur un ton léger et humoristique destiné avant tout à un jeune public. https://www.youtube.com/embed/0vNXYyxUFhQ 2026-10-09T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634613 https://i.ytimg.com/vi/3Sn7a6XqcJw/hqdefault.jpg LEGO Jurassic World : L’Expo Secrète - LEGO Jurassic World: The Secret Exhibit | Official Trailer | Simon Masrani, scientifique réputé a l’idée d’une nouvelle attraction qui permettra à Jurassic World de rester numéro un des parcs à thème. Cette idée est la plus grande nouvelle depuis la découverte des dinosaures ! Mais pour la réaliser, il doit compter sur Claire Dearing, son assistante. C’est à elle qu’il confie la tâche de transporter trois dinosaures sur le lieu de la nouvelle attraction, de l’autre côté du parc. Claire doit toutefois se résigner accepter l’aide d’Owen Grady, un comportementaliste animal qu’elle a engagé à l’aveugle pour acheminer ses trois dinosaures stars. Tous deux se mettent en route, mais mener les dinosaures à bon port ne sera finalement pas chose aisée... Fascinant et terrifiant, la panique monte lorsque ces derniers s’échappent… https://www.youtube.com/embed/3Sn7a6XqcJw 2026-10-09T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634614 https://i.ytimg.com/vi/Tca9lWVUJGw/hqdefault.jpg LEGO Masters USA : Les rois de la brique - LEGO Masters USA Trailer & Announcement Que ce soit en France ou à l'étranger, le format venu d'Angleterre en 2017 connait un succès phénoménal ! " LEGO MASTERS " version US débarque dans le Gulli PRIME. 10 équipes de 2 candidats vont devoir redoubler d'imagination, de dextérité et de créativité pour remporter le grand prix de ce concours hors-normes ! Un divertissement totalement addictif, présenté par Will Arnett, un habitué du genre. En effet, il est connu pour avoir doublé le personnage de Batman dans " La Grande Aventure LEGO " et sa suite " LEGO Batman, le film ". Il rencontre également le succès avec son rôle dans la série " Arrested Development ". Des équipes de deux passionnés de LEGO s'affrontent, avec des possibilités infinies et une réserve illimitée de briques. https://www.youtube.com/embed/Tca9lWVUJGw 2026-10-09T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634615 https://i.ytimg.com/vi/JaBmyPPbId0/hqdefault.jpg Anne, la maison aux pignons verts - Anne of Green Gables Comes to Blu-ray Fin du XIXème siècle à Avonlea, île du Prince Edouard, Canada. Anne Shirley, une orpheline aux cheveux roux et âgée de dix ans est envoyée par l'orphelinat pour aller chez vivre chez Marilla et Mathew Cuthbert, une sœur et un frère, qui habitent tous deux dans une maison appelée les Pignons Verts. Quelle n'est pas la surprise de ceux-ci lorsqu'ils voient débarquer dans leur vie une fillette débordante d'énergie et à l'imagination fertile, eux qui avaient demandé qu'on leur envoie un garçon robuste pour les travaux de la ferme ! Après avoir pensé renvoyer Anne chez elle, Marilla Cuthbert finit par changer d'idée, bien qu'elle refuse d'avouer qu'elle s'est attachée à elle. Il faut dire que celle-ci a beau être tête en l'air, très volubile et plutôt fantasque, elle se montre également intelligente et affectueuse. https://www.youtube.com/embed/JaBmyPPbId0 2026-10-09T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634616 https://i.ytimg.com/vi/czJi_FpLBYY/hqdefault.jpg Le Bonheur au Bout du Chemin - Anne of Green Gables (Official HD Trailer) Le Bonheur au Bout du Chemin - Anne of Green Gables (Official HD Trailer) https://www.youtube.com/embed/czJi_FpLBYY 2026-10-09T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634617 https://i.ytimg.com/vi/LgNjaqvT2z8/hqdefault.jpg Anne Shirley - TRAILER VOSTFR Sur la magnifique Île-du-Prince-Édouard, au Canada, une orpheline nommée Anne Shirley est envoyée par erreur à la maison aux Pignons Verts où habitent Matthew et Marilla Cuthbert. Ils décident de l'adopter malgré tout et, dans son nouveau foyer, Anne va trouver l'amitié, l'amour et le bonheur. Suivez l'histoire d'une jeune fille au cœur pur et à l'imagination débordante qui grandit, part à l'université et revient chez elle transformée ! https://www.youtube.com/embed/LgNjaqvT2z8 2026-10-09T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634618 https://i.ytimg.com/vi/dmFERAHepkM/hqdefault.jpg LEGO Friends: Un nouveau chapitre - LEGO Friends New Beginnings Sneak Peek: Opening Scene C'est la rentrée ! L'année réserve aux attachants élèves du lycée de Heartlake de folles aventures et de nombreux défis passionnants qui sauront les rapprocher. https://www.youtube.com/embed/dmFERAHepkM 2026-10-09T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634619 https://i.ytimg.com/vi/sH7skIjbgY4/hqdefault.jpg Beppinsan - Beppin san Diffusée pour la première fois sur NHK le 3 octobre 2016, « Beppinsan » occupe la 95e place dans la série des asadora et s’achève le 1er avril 2017. Cette série japonaise de 15 minutes associe drame familial et chroniques d’après-guerre, sous la direction de Mojiri Adachi, Shinzo Nitta et Yoshiro Nagikawa, d’après un scénario signé 渡辺千穂. (Source : Wikipedia, 2016) « Beppinsan » : la série japonaise 2016 de Kyôko Yoshine, drame familial signé NHK Kyôko Yoshine interprète Sumire Bando, née dans une famille aisée et attirée très tôt par la broderie et la couture. Le personnage traverse l’enfance, puis le mariage et la guerre, avec une ligne de conduite têtue qui impose à chaque décision une forme d’obstination concrète. Le bombardement de Kobe et la perte des biens familiaux déplacent l’intrigue vers une activité artisanale liée aux vêtements d’enfants, pendant l’attente du retour du mari parti au front. (Source : Wikipedia, 2016) Le rôle principal s’accompagne d’un ensemble d’interprètes où figurent Katsuhisa Namase, 菅野美穂, 蓮佛美沙子, Kengo Kôra et 名倉潤. La distribution inclut aussi Kento Nagayama, Mitsuki Tanimura, Kanako Momota, Yūta Hiraoka, Yuki Furukawa, Yōko Ishino, Yuya Matsushita, Jun Nagura, Yōji Tanaka et Charlotte Kate Fox. Cette ampleur de casting sert une narration chorale, mais le centre de gravité demeure fixé sur Sumire et sur les liens familiaux qui l’entourent. (Source : Wikipedia, 2016) « Beppinsan » de NHK : intrigue, casting et chanson thème de la 95e asadora Le générique s’appuie sur « Hikari no Atelier », chanson de Mr. Children. Ce choix inscrit la série dans une logique de fiction populaire japonaise où la musique accompagne la mémoire domestique, sans détourner l’attention du parcours de Sumire Bando et des ruptures provoquées par la guerre. La diffusion a commencé le 3 octobre 2016 et s’est arrêtée le 1er avril 2017, sur une durée annoncée de 15 minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2016) Mojiri Adachi, Shinzo Nitta et Yoshiro Nagikawa assurent la réalisation, tandis que 渡辺千穂 signe l’écri https://www.youtube.com/embed/sH7skIjbgY4 2026-10-09T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634620 https://i.ytimg.com/vi/qAwdmuD-PyE/hqdefault.jpg Xiao Niang Re - Trailer: The story of three generations of Nyonyas and their families|The Little Nyo Xiao Niang Re - Trailer: The story of three generations of Nyonyas and their families|The Little Nyonya 小娘惹| iQIYI https://www.youtube.com/embed/qAwdmuD-PyE 2026-10-09T11:53:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634622 https://i.ytimg.com/vi/KapADxhCvvM/hqdefault.jpg Quatre mains, deux sonates - Official Trailer [ENG SUB] Quatre mains, deux sonates - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/KapADxhCvvM 2026-10-09T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634623 https://i.ytimg.com/vi/AxKyYTRcBag/hqdefault.jpg Quatre mains, deux sonates - Official Teaser [ENG SUB] Quatre mains, deux sonates - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/AxKyYTRcBag 2026-10-09T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634624 https://i.ytimg.com/vi/Iiiu71G7vpo/hqdefault.jpg Quatre mains, deux sonates - Official Clip [ENG SUB] Quatre mains, deux sonates - Official Clip [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/Iiiu71G7vpo 2026-10-09T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634629 https://i.ytimg.com/vi/HKzaNBgigMc/hqdefault.jpg Last of the Summer Wine - Last of the summer wine trailer Christmas 1990 La série naît en 1972 d'une idée de Duncan Wood, responsable de la comédie à la BBC, qui apprécie le style de Roy Clarke après avoir vu The Misfit. Clarke accepte d'écrire un pilote pour Comedy Playhouse, intitulé « Of Funerals and Fish », diffusé le 4 janvier 1973, qui rencontre un succès suffisant pour lancer une première saison en novembre de la même année (Source : Wikipedia, 2023). Les extérieurs sont tournés à Holmfirth, dans le West Yorkshire, un choix inspiré par le producteur Barry Took pour son cadre vallonné et authentique. James Gilbert produit et réalise la première saison, suivi de Bernard Thompson pour la seconde en 1975. Sydney Lotterby prend le relais en 1976, puis Alan J. W. Bell à partir de 1981 dirige et produit jusqu'à la fin en 2010, optant pour des prises de vues plus larges intégrant les paysages locaux (Source : Wikipedia, 2023). À l'origine filmée en studio à Londres avec public, la production migre entièrement à Holmfirth sous Bell, utilisant un rire enregistré pour remplacer le public en direct. Cette évolution reflète les contraintes budgétaires et le désir de capter l'essence rurale du Yorkshire. La musique, composée par Ronnie Hazlehurst, utilise un orchestre modeste incluant harmonica et accordéon, avec des paroles ajoutées pour certains spéciales de Noël. Malgré des rumeurs récurrentes d'annulation dès les années 1980, la série persiste grâce à ses audiences stables, culminant à 18,8 millions de téléspectateurs en 1985 (Source : Wikipedia, 2023). Le BBC confirme sa fin le 2 juin 2010, après 37 ans d'antenne. Personnages principaux et casting Le trio originel réunit Compo Simmonite (Bill Owen), espiègle et impulsif ; Norman Clegg (Peter Sallis), calme et observateur ; et Cyril Blamire (Michael Bates), rigide et arrogant, jusqu'en 1976 (Source : IMDb, 2023). Bates quitte pour raisons de santé, remplacé par Brian Wilde en Walter « Foggy » Dewhurst, vétéran excentrique, pour deux longues périodes. Michael Aldridge incarne ensuite Seymour Utterthwaite, inventeur farfelu, puis Frank Th https://www.youtube.com/embed/HKzaNBgigMc 2026-10-09T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634630 https://i.ytimg.com/vi/ruDluAbsEoE/hqdefault.jpg Last of the Summer Wine - Christmas on BBC1 1989 Last of the Summer Wine trailer La série naît en 1972 d'une idée de Duncan Wood, responsable de la comédie à la BBC, qui apprécie le style de Roy Clarke après avoir vu The Misfit. Clarke accepte d'écrire un pilote pour Comedy Playhouse, intitulé « Of Funerals and Fish », diffusé le 4 janvier 1973, qui rencontre un succès suffisant pour lancer une première saison en novembre de la même année (Source : Wikipedia, 2023). Les extérieurs sont tournés à Holmfirth, dans le West Yorkshire, un choix inspiré par le producteur Barry Took pour son cadre vallonné et authentique. James Gilbert produit et réalise la première saison, suivi de Bernard Thompson pour la seconde en 1975. Sydney Lotterby prend le relais en 1976, puis Alan J. W. Bell à partir de 1981 dirige et produit jusqu'à la fin en 2010, optant pour des prises de vues plus larges intégrant les paysages locaux (Source : Wikipedia, 2023). À l'origine filmée en studio à Londres avec public, la production migre entièrement à Holmfirth sous Bell, utilisant un rire enregistré pour remplacer le public en direct. Cette évolution reflète les contraintes budgétaires et le désir de capter l'essence rurale du Yorkshire. La musique, composée par Ronnie Hazlehurst, utilise un orchestre modeste incluant harmonica et accordéon, avec des paroles ajoutées pour certains spéciales de Noël. Malgré des rumeurs récurrentes d'annulation dès les années 1980, la série persiste grâce à ses audiences stables, culminant à 18,8 millions de téléspectateurs en 1985 (Source : Wikipedia, 2023). Le BBC confirme sa fin le 2 juin 2010, après 37 ans d'antenne. Personnages principaux et casting Le trio originel réunit Compo Simmonite (Bill Owen), espiègle et impulsif ; Norman Clegg (Peter Sallis), calme et observateur ; et Cyril Blamire (Michael Bates), rigide et arrogant, jusqu'en 1976 (Source : IMDb, 2023). Bates quitte pour raisons de santé, remplacé par Brian Wilde en Walter « Foggy » Dewhurst, vétéran excentrique, pour deux longues périodes. Michael Aldridge incarne ensuite Seymour Utterthwaite, inventeur farfelu, puis Frank Th https://www.youtube.com/embed/ruDluAbsEoE 2026-10-09T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634631 https://i.ytimg.com/vi/6HoP82Sh3f4/hqdefault.jpg Last of the Summer Wine - Last Of The Summer Wine Theme And Opening Intro (1973 - 2010) La série naît en 1972 d'une idée de Duncan Wood, responsable de la comédie à la BBC, qui apprécie le style de Roy Clarke après avoir vu The Misfit. Clarke accepte d'écrire un pilote pour Comedy Playhouse, intitulé « Of Funerals and Fish », diffusé le 4 janvier 1973, qui rencontre un succès suffisant pour lancer une première saison en novembre de la même année (Source : Wikipedia, 2023). Les extérieurs sont tournés à Holmfirth, dans le West Yorkshire, un choix inspiré par le producteur Barry Took pour son cadre vallonné et authentique. James Gilbert produit et réalise la première saison, suivi de Bernard Thompson pour la seconde en 1975. Sydney Lotterby prend le relais en 1976, puis Alan J. W. Bell à partir de 1981 dirige et produit jusqu'à la fin en 2010, optant pour des prises de vues plus larges intégrant les paysages locaux (Source : Wikipedia, 2023). À l'origine filmée en studio à Londres avec public, la production migre entièrement à Holmfirth sous Bell, utilisant un rire enregistré pour remplacer le public en direct. Cette évolution reflète les contraintes budgétaires et le désir de capter l'essence rurale du Yorkshire. La musique, composée par Ronnie Hazlehurst, utilise un orchestre modeste incluant harmonica et accordéon, avec des paroles ajoutées pour certains spéciales de Noël. Malgré des rumeurs récurrentes d'annulation dès les années 1980, la série persiste grâce à ses audiences stables, culminant à 18,8 millions de téléspectateurs en 1985 (Source : Wikipedia, 2023). Le BBC confirme sa fin le 2 juin 2010, après 37 ans d'antenne. Personnages principaux et casting Le trio originel réunit Compo Simmonite (Bill Owen), espiègle et impulsif ; Norman Clegg (Peter Sallis), calme et observateur ; et Cyril Blamire (Michael Bates), rigide et arrogant, jusqu'en 1976 (Source : IMDb, 2023). Bates quitte pour raisons de santé, remplacé par Brian Wilde en Walter « Foggy » Dewhurst, vétéran excentrique, pour deux longues périodes. Michael Aldridge incarne ensuite Seymour Utterthwaite, inventeur farfelu, puis Frank Th https://www.youtube.com/embed/6HoP82Sh3f4 2026-10-09T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634633 https://i.ytimg.com/vi/j-xlG9aZXxE/hqdefault.jpg Dakara Watashi wa Oshimashita - だから私は推しました ＰＲ動画 Dakara Watashi wa Oshimashita - だから私は推しました ＰＲ動画 https://www.youtube.com/embed/j-xlG9aZXxE 2026-10-09T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634635 https://i.ytimg.com/vi/NJppFeiQr6g/hqdefault.jpg Maria Wern - Maria Wern | Official Trailer | Viaplay Maria Wern - Maria Wern | Official Trailer | Viaplay https://www.youtube.com/embed/NJppFeiQr6g 2026-10-09T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634636 https://i.ytimg.com/vi/O_7G1R24BYY/hqdefault.jpg Moody and Pegg - Classic Comedy: Moody and Pegg - Series 1 Moody and Pegg - Classic Comedy: Moody and Pegg - Series 1 https://www.youtube.com/embed/O_7G1R24BYY 2026-10-09T11:54:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634644 https://i.ytimg.com/vi/2Ny5T2O3AYE/hqdefault.jpg Thomas Jefferson - "Thomas Jefferson" Official Trailer | The HISTORY Channel 3-Night Event Thomas Jefferson - "Thomas Jefferson" Official Trailer | The HISTORY Channel 3-Night Event https://www.youtube.com/embed/2Ny5T2O3AYE 2026-10-09T11:54:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634645 https://i.ytimg.com/vi/ubJig_MVNxE/hqdefault.jpg The Cleveland Show - The Cleveland Show Official Trailer HD Cleveland Brown, le docile voisin de Peter Griffin, déménage pour Stoolbend lorsque Donna, un amour de jeunesse, est prête à lui donner sa chance. Sur place l'attendent quelques surprises... https://www.youtube.com/embed/ubJig_MVNxE 2026-10-09T11:54:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634646 https://i.ytimg.com/vi/mhikG9q1kZc/hqdefault.jpg Titans - Titans | Bande-annonce officielle [HD] Netflix Dick Grayson, ancien sidekick de Batman devenu Nightwing, rassemble une équipe de jeunes héros pour affronter des menaces surnaturelles et criminelles. La série suit les Titans dans leur lutte contre des forces obscures, alors qu'ils tentent de surmonter leurs traumatismes personnels et de reformer leur groupe dissous. Détroit, Gotham et d'autres villes servent de décors à ces confrontations, où pouvoirs extraordinaires et quêtes identitaires s'entremêlent. Origines et développement Le projet de série live-action Titans émerge en septembre 2014, initialement destiné à la chaîne TNT. Un pilote écrit par Akiva Goldsman et Marc Haimes est commandé en décembre de la même année, mais TNT se retire en 2016 avant le tournage, en raison de divergences artistiques. Relancé en avril 2017 par Goldsman, Geoff Johns et Greg Berlanti pour le service de streaming DC Universe, il devient la première production originale de la plateforme. (Source : Wikipédia, 2024) Le tournage de la première saison débute le 15 novembre 2017 à Toronto et Hamilton, en Ontario, sous la réalisation de Brad Anderson pour le pilote. Produite par Weed Road Pictures, Berlanti Productions et Warner Bros. Television, la série compte initialement douze épisodes, mais le onzième est désigné comme final en décembre 2018, les éléments du douzième reportés à la saison suivante. Geoff Johns s'inspire principalement des comics The New Teen Titans des années 1980 de Marv Wolfman et George Pérez. (Source : IMDb, 2023) Les saisons suivantes migrent vers HBO Max à partir de la troisième, avec une annonce de quatrième et dernière saison en octobre 2021 lors du DC FanDome. Le tournage de la saison 4 s'achève le 30 septembre 2022, après des interruptions liées à la pandémie de COVID-19 et un accident fatal en 2019. La série totalise 49 épisodes sur quatre saisons. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Brenton Thwaites incarne Dick Grayson, alias Robin puis Nightwing, leader réticent cherchant à s'émanciper de Batman. Anna Diop joue Koriand'r / Starfire, https://www.youtube.com/embed/mhikG9q1kZc 2026-10-09T11:54:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634652 https://i.ytimg.com/vi/0-TBHiOReng/hqdefault.jpg Blood Legacy - Official Trailer [Subtitled] Blood Legacy - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/0-TBHiOReng 2026-10-09T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634653 https://i.ytimg.com/vi/RrwLUY99j2g/hqdefault.jpg Vermeil in Gold - Official Trailer [Subtitled] Vermeil in Gold est une série télévisée d’animation de type TV, composée de 12 épisodes d’environ 24 minutes chacun, produite par le studio Staple Entertainment (Source : aniSearch, 2022; IMDb, 2022 ). La diffusion originale a eu lieu au Japon du 5 juillet au 20 septembre 2022 sur les chaînes AT-X, Tokyo MX, BS11 et SUN, dans un créneau habituellement associé aux séries de fin de soirée destinées à un public adolescent et jeune adulte (Source : Wikipedia, 2022 ). En France, la mise en ligne en version sous-titrée a débuté le 12 juillet 2022 via la plateforme de vidéo à la demande Anime Digital Network (ADN), qui a assuré la diffusion en simulcast ou proche du simulcast avec le Japon (Source : Animotaku, 2022 ). À l’international, les droits de distribution ont été acquis par Sentai Filmworks, qui propose la série sur la plateforme HIDIVE sous le titre complet Vermeil in Gold: The Failing Student and the Strongest Scourge Plunge Into the World of Magic (Source : Wikipedia, 2022; IMDb, 2022 ). Par ailleurs, la série est également disponible, selon les territoires, sur des services de streaming tels que Hulu et JustWatch signale en 2022 une disponibilité via Hulu et HiDive aux États-Unis (Source : JustWatch US, 2022 ). En France, JustWatch indique une mise à disposition sur Amazon Prime Video, ADN et le canal ADN sur Amazon, avec une option d’achat numérique via Amazon Video, ce qui inscrit le titre dans le paysage courant de la SVOD d’animation (Source : JustWatch France, 2026 ). Origine, univers et synopsis détaillé La série est adaptée du manga Vermeil in Gold (titre japonais : Kinsou no Vermeil: Gakeppuchi Majutsushi wa Saikyou no Yakusai to Mahou Sekai o Tsukisusumu), dont elle reprend le cadre d’une académie de magie, en se focalisant sur le personnage d’Alto Goldfield, élève en difficulté au sein de la Royal Ortigia Magic Academy (Source : aniSearch, 2022; Wikipedia, 2022 ). Menacé de redoubler en raison de ses résultats insuffisants, Alto découvre un ancien grimoire renfermant le rituel d’invocation d’une https://www.youtube.com/embed/RrwLUY99j2g 2026-10-09T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634654 https://i.ytimg.com/vi/6DQ_lEmt0aM/hqdefault.jpg Jamtara - Jamtara: Season 2 | Official Trailer | Amit Sial, Monika Panwar, Sparsh Shrivastava | Netf Jamtara - Jamtara: Season 2 | Official Trailer | Amit Sial, Monika Panwar, Sparsh Shrivastava | Netflix India https://www.youtube.com/embed/6DQ_lEmt0aM 2026-10-09T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634655 https://i.ytimg.com/vi/AS4Z-wXmuP0/hqdefault.jpg Jamtara - Jamtara - Sabka Number Aayega | Official Trailer | Netflix Jamtara - Jamtara - Sabka Number Aayega | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/AS4Z-wXmuP0 2026-10-09T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634657 https://i.ytimg.com/vi/LeDZTRlJadA/hqdefault.jpg Dancing on the Grave - Dancing On The Grave - Official Trailer | Prime Video India Dancing on the Grave - Dancing On The Grave - Official Trailer | Prime Video India https://www.youtube.com/embed/LeDZTRlJadA 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634658 https://i.ytimg.com/vi/D6OwD9SwfxQ/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein | Shagun Returns with a Vengeance Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein | Shagun Returns with a Vengeance https://www.youtube.com/embed/D6OwD9SwfxQ 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634659 https://i.ytimg.com/vi/You8LZpImkM/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein: Saat Saal Baad Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein: Saat Saal Baad https://www.youtube.com/embed/You8LZpImkM 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634660 https://i.ytimg.com/vi/rPaWTSDRHjg/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Who will bring in new hope for Ishita and Raman? Yeh Hai Mohabbatein - Who will bring in new hope for Ishita and Raman? https://www.youtube.com/embed/rPaWTSDRHjg 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634661 https://i.ytimg.com/vi/Z9pjUTz1oK4/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Ishita & Raman are surprised by Ruhi's desire of having a sibling! Yeh Hai Mohabbatein - Ishita & Raman are surprised by Ruhi's desire of having a sibling! https://www.youtube.com/embed/Z9pjUTz1oK4 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634662 https://i.ytimg.com/vi/7rrBdTheqQQ/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Will Ishita pass the test of motherhood? Watch Ye Hai Mohabbatein, tonight, 7: Yeh Hai Mohabbatein - Will Ishita pass the test of motherhood? Watch Ye Hai Mohabbatein, tonight, 7:30 PM! https://www.youtube.com/embed/7rrBdTheqQQ 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634663 https://i.ytimg.com/vi/O4gQ1Nhftas/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein: Raman finally confesses his love to Ishita! Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein: Raman finally confesses his love to Ishita! https://www.youtube.com/embed/O4gQ1Nhftas 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634664 https://i.ytimg.com/vi/dkNWaOmMhsk/hqdefault.jpg Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein : Shagun takes Ruhi away from Ishita Yeh Hai Mohabbatein - Ye Hai Mohabbatein : Shagun takes Ruhi away from Ishita https://www.youtube.com/embed/dkNWaOmMhsk 2026-10-09T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634666 https://i.ytimg.com/vi/DMCyCJoxgTY/hqdefault.jpg Marble Hall Murders - Marble Hall Murders: Official Preview Marble Hall Murders - Marble Hall Murders: Official Preview https://www.youtube.com/embed/DMCyCJoxgTY 2026-10-09T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634667 https://i.ytimg.com/vi/k3-dxY_X63Y/hqdefault.jpg Marble Hall Murders - Marble Hall Murders: Teaser Marble Hall Murders - Marble Hall Murders: Teaser https://www.youtube.com/embed/k3-dxY_X63Y 2026-10-09T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634668 https://i.ytimg.com/vi/gU1UnPJdtqc/hqdefault.jpg ER: Caught On Camera - ER: Caught on Camera | Season 1 Official Trailer (TLC) ER: Caught On Camera - ER: Caught on Camera | Season 1 Official Trailer (TLC) https://www.youtube.com/embed/gU1UnPJdtqc 2026-10-09T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634669 https://i.ytimg.com/vi/7E5YDr2vUkE/hqdefault.jpg Harry Wild - Official Trailer Harriet Harry Wild, une professeure de littérature, a du mal à s'adapter à la retraite. Elle accepte à contrecoeur de rester au domicile de son fils Charlie, un détective de police, après avoir été agressée et avoir besoin de temps pour récupérer. Charlie rejette l'aide d'Harry lorsqu'elle remarque un indice frappant dans l'affaire de meurtre sur laquelle il enquête, alors elle décide de résoudre le crime elle-même avec l'aide d'une source inattendue le voleur, Fergus. Harry et Fergus deviennent partenaires dans de nouveaux mystères, au grand dam de Charlie. https://www.youtube.com/embed/7E5YDr2vUkE 2026-10-09T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634670 https://i.ytimg.com/vi/OpUcHXoYTMg/hqdefault.jpg Holby City - The fallout continues - Holby City: Trailer - BBC One Holby City émerge d'une idée de Tony McHale et Mal Young, visant à prolonger les trajectoires des patients de Casualty vers les salles opératoires. La série débute avec neuf épisodes en 1999, avant d'adopter un rythme hebdomadaire de cinquante-deux épisodes par saison dès la quatrième. Par ailleurs, les coûts de production s'élèvent à environ 370 000 livres par épisode, un investissement modéré pour une diffusion continue. (Source : Wikipedia, 2022) Le tournage s'établit au BBC Elstree Centre dans l'Hertfordshire, utilisant le bâtiment Neptune House pour les extérieurs et intérieurs. Des épisodes spéciaux se déroulent à l'étranger, comme à Paris en 2004 ou au Ghana en 2005. En octobre 2010, la série passe à la haute définition, modernisant son esthétique. Cette même année marque l'introduction de segments musicaux pour dynamiser le récit. (Source : Wikipedia, 2022 ; IMDb, 2022) La production connaît des interruptions, notamment en 2020 due à la pandémie de COVID-19, avec une reprise en juillet. Des appels d'offres en 2016 confirment la poursuite par BBC Studios jusqu'en 2020. L'annonce de l'arrêt en juin 2021 s'inscrit dans une stratégie de décentralisation des productions BBC. (Source : Wikipedia, 2022) Distribution et personnages principaux La première saison réunit onze acteurs principaux, dont George Irving en Anton Meyer, consultant chirurgical, et Michael French en Nick Jordan, registrar. Des noms établis comme Phyllis Logan ou Lisa Faulkner intègrent l'ensemble dès le lancement. Cette approche de casting privilégie les visages familiers des soaps britanniques. (Source : Wikipedia, 2022) Le casting évolue avec des arrivées notables : Rosie Marcel incarne Jac Naylor dès 2005, Hugh Quarshie Ric Griffin en 2001, tandis que Guy Henry reprend Henrik Hanssen en 2015. Des guests prestigieux parsèment les saisons, tels Patsy Kensit, Adrian Edmondson ou David Soul. Vers la fin, seize personnages récurrents animent les intrigues. (Source : Wikipedia, 2022 ; IMDb, 2022) Anton Meyer (George Irving, saisons 1-4) Jac N https://www.youtube.com/embed/OpUcHXoYTMg 2026-10-09T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634671 https://i.ytimg.com/vi/N-VlgiFpbhY/hqdefault.jpg Breeders - Official Legacy Trailer Les éleveurs explorent le paradoxe que chaque parent connaît mais n'admet jamais: vous mourriez volontiers pour vos enfants, mais vous voulez aussi souvent les tuer. Paul et Ally jonglent avec des carrières à plein temps, des parents vieillissants, une hypothèque, des bouleversements dans leur relation et les incurvations peu enviables de la parentalité de leurs jeunes enfants, Luke et Ava. Lorsque le père étrange d'Ally, Michael, apparaît à leur porte, la famille prend essentiellement un troisième enfant - mais celui-ci est livré avec des bagages et des opinions. Les propres parents de Paul, Jackie et Jim, sont là pour vous aider, mais leur génération est un peu différente de la parentalité… https://www.youtube.com/embed/N-VlgiFpbhY 2026-10-09T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634672 https://i.ytimg.com/vi/3piWhuaiGyA/hqdefault.jpg Breeders - Breeders | Season 1: Artist Teaser | FX Les éleveurs explorent le paradoxe que chaque parent connaît mais n'admet jamais: vous mourriez volontiers pour vos enfants, mais vous voulez aussi souvent les tuer. Paul et Ally jonglent avec des carrières à plein temps, des parents vieillissants, une hypothèque, des bouleversements dans leur relation et les incurvations peu enviables de la parentalité de leurs jeunes enfants, Luke et Ava. Lorsque le père étrange d'Ally, Michael, apparaît à leur porte, la famille prend essentiellement un troisième enfant - mais celui-ci est livré avec des bagages et des opinions. Les propres parents de Paul, Jackie et Jim, sont là pour vous aider, mais leur génération est un peu différente de la parentalité… https://www.youtube.com/embed/3piWhuaiGyA 2026-10-09T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634673 https://i.ytimg.com/vi/KDKYJwih5-Q/hqdefault.jpg Breeders - Trailer Les éleveurs explorent le paradoxe que chaque parent connaît mais n'admet jamais: vous mourriez volontiers pour vos enfants, mais vous voulez aussi souvent les tuer. Paul et Ally jonglent avec des carrières à plein temps, des parents vieillissants, une hypothèque, des bouleversements dans leur relation et les incurvations peu enviables de la parentalité de leurs jeunes enfants, Luke et Ava. Lorsque le père étrange d'Ally, Michael, apparaît à leur porte, la famille prend essentiellement un troisième enfant - mais celui-ci est livré avec des bagages et des opinions. Les propres parents de Paul, Jackie et Jim, sont là pour vous aider, mais leur génération est un peu différente de la parentalité… https://www.youtube.com/embed/KDKYJwih5-Q 2026-10-09T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634679 https://i.ytimg.com/vi/lN9g7eMtLzk/hqdefault.jpg Saturday Night Live UK - Teaser Saturday Night Live UK - Teaser https://www.youtube.com/embed/lN9g7eMtLzk 2026-10-09T11:54:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634680 https://i.ytimg.com/vi/SRmZlYMKtUQ/hqdefault.jpg Saturday Night Live UK - Meet the Cast | Saturday Night Live UK Saturday Night Live UK - Meet the Cast | Saturday Night Live UK https://www.youtube.com/embed/SRmZlYMKtUQ 2026-10-09T11:54:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634681 https://i.ytimg.com/vi/dZTdHGYbN4s/hqdefault.jpg Saturday Night Live UK - Photoshoot BTS with the cast of Saturday Night Live UK Saturday Night Live UK - Photoshoot BTS with the cast of Saturday Night Live UK https://www.youtube.com/embed/dZTdHGYbN4s 2026-10-09T11:54:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634684 https://i.ytimg.com/vi/Z1m7I7iYJIo/hqdefault.jpg The Gold : Le casse du siècle - THE GOLD : LE CASSE DU SIÈCLE Bande Annonce VF (2023) Le 12 février 2023, la BBC diffuse sur BBC One le premier épisode de « The Gold: Le casse du siècle », puis met l’ensemble des épisodes en ligne sur BBC iPlayer en UHD le même jour. La série britannique, créée et écrite par Neil Forsyth, revient sur le braquage de Brink’s-Mat en 1983 et les années qui suivent. « The Gold: Le casse du siècle », la BBC et Neil Forsyth face au casse de Brink’s-Mat « The Gold: Le casse du siècle » prend pour point de départ un vol de £26 million commis en 1983 dans un entrepôt proche d’Heathrow Airport. L’or, les diamants et l’argent liquide dérobés déclenchent des enquêtes criminelles internationales, tandis que la série suit les conséquences de l’affaire sur la décennie suivante. Neil Forsyth signe la création et l’écriture, et la production revient à Tannadice Pictures. La distribution réunit Hugh Bonneville dans le rôle de DCS Brian Boyce, Jack Lowden dans celui de Kenneth Noye, Emun Elliott en Tony Brightwell, Charlotte Spencer en DI Nicki Jennings et Tom Cullen en John Palmer. Sean Harris, Adam Nagaitis et Dominic Cooper complètent l’affiche principale, avec Ellora Torchia parmi les interprètes cités dans le dossier. La mise en images passe par Aneil Karia, Lawrence Gough et Patrick Harkins. Le tournage démarre en avril 2022, avec des prises de vues au Royaume-Uni et en Espagne, puis à Dorchester Prison en juillet 2022. « The Gold: Le casse du siècle »: casting, réception critique et saison 2 La première saison reçoit un accueil favorable dans la presse britannique, avec des formules qui insistent sur la précision du cadre policier et la tenue des interprétations. The Times, Sunday Times, Esquire, Radio Times, The Guardian et The Independent saluent tour à tour l’écriture de Neil Forsyth, la distribution et la manière dont le récit traite classe, argent et pouvoir. Le programme attire aussi un large public au Royaume-Uni, l’épisode d’ouverture finissant par rassembler 10 millions de spectateurs. Paramount+ commence la diffusion en septembre 2023, tandis que la BBC commande un https://www.youtube.com/embed/Z1m7I7iYJIo 2026-10-09T11:54:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634685 https://i.ytimg.com/vi/UL8osxfQLos/hqdefault.jpg The Angeline Quinto Show - The Angeline Quinto Show Trailer | August 27 on iWant! The Angeline Quinto Show - The Angeline Quinto Show Trailer | August 27 on iWant! https://www.youtube.com/embed/UL8osxfQLos 2026-10-09T11:54:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634686 https://i.ytimg.com/vi/pnQvl4Uuy6Y/hqdefault.jpg The Angeline Quinto Show - The Angeline Quinto Show Teaser | August 27 on iWant! The Angeline Quinto Show - The Angeline Quinto Show Teaser | August 27 on iWant! https://www.youtube.com/embed/pnQvl4Uuy6Y 2026-10-09T11:54:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634694 https://i.ytimg.com/vi/vH6GNfyf0Lw/hqdefault.jpg Star Wars Rebels - Star Wars Rebels - Bande Annonce Comic Con VF *Star Wars Rebels* est une série d'animation américaine qui suit les aventures d'un petit groupe de rebelles luttant contre l'Empire galactique, à bord du vaisseau Ghost, dans les années précédant directement *Un Nouvel Espoir*. L'équipage, composé d'un ancien Jedi, d'une pilote twi'lek, d'une guerrière mandalorienne, d'un lasat et d'un jeune orphelin sensible à la Force, affronte les forces impériales tout en développant une dynamique familiale au fil des missions. Diffusée de 2014 à 2018, elle s'inscrit dans le canon officiel de la saga Star Wars, entre la fin de *La Revanche des Sith* et les événements de la trilogie originale. Contexte de production La série *Star Wars Rebels* émerge comme successeur direct de *The Clone Wars*, sous l'égide de Lucasfilm Animation. Dave Filoni, Simon Kinberg et Carrie Beck en sont les créateurs principaux, avec Filoni assurant la supervision créative (Source : IMDb, 2024). Le développement débute en 2012, inspiré par des idées de cellules rebelles et de padawans survivants de l'Ordre 66, comme l'explique Filoni dans une interview où il évoque des discussions avec Kinberg sur une dynamique familiale pour l'équipage du Ghost (Source : StarWars.com, 2014). Produite par Lucasfilm et Disney Television Animation, elle vise un public familial tout en approfondissant le lore Star Wars. Le pilote, *Spark of Rebellion*, sort en avant-première le 26 septembre 2014 sur WATCH Disney XD pour les abonnés vérifiés, avant diffusion télévisée mondiale le 3 octobre sur Disney Channel, puis la série régulière dès le 13 octobre sur Disney XD (Source : StarWars.com, 2014). Par ailleurs, Disney XD commande une deuxième saison avant même la première diffusion, signe d'une confiance précoce en son potentiel (Source : StarWars.com, 2014). Animation en 3D par le studio Ghostfire, la série totalise quatre saisons : 15 épisodes pour la première (incluant le pilote), 22 pour la deuxième, 22 pour la troisième et 16 pour la quatrième, pour 75 épisodes au total (Source : Wookieepedia, 2026). Cette struct https://www.youtube.com/embed/vH6GNfyf0Lw 2026-10-09T11:54:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634695 https://i.ytimg.com/vi/aUXfpeo_go4/hqdefault.jpg Star Wars Rebels - Star Wars Rebels - Bande Annonce VF *Star Wars Rebels* est une série d'animation américaine qui suit les aventures d'un petit groupe de rebelles luttant contre l'Empire galactique, à bord du vaisseau Ghost, dans les années précédant directement *Un Nouvel Espoir*. L'équipage, composé d'un ancien Jedi, d'une pilote twi'lek, d'une guerrière mandalorienne, d'un lasat et d'un jeune orphelin sensible à la Force, affronte les forces impériales tout en développant une dynamique familiale au fil des missions. Diffusée de 2014 à 2018, elle s'inscrit dans le canon officiel de la saga Star Wars, entre la fin de *La Revanche des Sith* et les événements de la trilogie originale. Contexte de production La série *Star Wars Rebels* émerge comme successeur direct de *The Clone Wars*, sous l'égide de Lucasfilm Animation. Dave Filoni, Simon Kinberg et Carrie Beck en sont les créateurs principaux, avec Filoni assurant la supervision créative (Source : IMDb, 2024). Le développement débute en 2012, inspiré par des idées de cellules rebelles et de padawans survivants de l'Ordre 66, comme l'explique Filoni dans une interview où il évoque des discussions avec Kinberg sur une dynamique familiale pour l'équipage du Ghost (Source : StarWars.com, 2014). Produite par Lucasfilm et Disney Television Animation, elle vise un public familial tout en approfondissant le lore Star Wars. Le pilote, *Spark of Rebellion*, sort en avant-première le 26 septembre 2014 sur WATCH Disney XD pour les abonnés vérifiés, avant diffusion télévisée mondiale le 3 octobre sur Disney Channel, puis la série régulière dès le 13 octobre sur Disney XD (Source : StarWars.com, 2014). Par ailleurs, Disney XD commande une deuxième saison avant même la première diffusion, signe d'une confiance précoce en son potentiel (Source : StarWars.com, 2014). Animation en 3D par le studio Ghostfire, la série totalise quatre saisons : 15 épisodes pour la première (incluant le pilote), 22 pour la deuxième, 22 pour la troisième et 16 pour la quatrième, pour 75 épisodes au total (Source : Wookieepedia, 2026). Cette struct https://www.youtube.com/embed/aUXfpeo_go4 2026-10-09T11:54:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634697 https://i.ytimg.com/vi/1w4DKy0DMeI/hqdefault.jpg Barney Miller - Barney Miller: The Complete Series - DVD Trailer Barney Miller est une série télévisée américaine de type sitcom policière, centrée sur les activités quotidiennes du 12e precinct de la police de New York, situé à Greenwich Village. Diffusée du 23 janvier 1975 au 20 mai 1982 sur ABC, elle dépeint les interventions des détectives face à une galerie de suspects et de plaignants excentriques, presque exclusivement dans la salle commune du commissariat. Créée par Danny Arnold et Theodore J. Flicker, la série compte 170 épisodes répartis en huit saisons. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipedia, 2024) Contexte de production La série émerge d'un pilote diffusé le 22 août 1974 dans l'anthologie Just for Laughs, intitulé The Life and Times of Captain Barney Miller, avec Hal Linden et Abe Vigoda dans leurs rôles respectifs. Remanié pour le premier épisode régulier "Ramon", ce pilote adapte les personnages secondaires et abandonne les scènes domestiques initiales. Noam Pitlik réalise 102 épisodes, tandis que la production s'installe aux ABC Television Center à Hollywood, passant du film à la vidéo. (Source : Wikipedia, 2024) Les séances d'enregistrement s'étendent souvent tard dans la nuit, Danny Arnold réécrivant des scènes après le départ du public en direct des premières saisons. Par la saison 4, un rire enregistré discret suffit, privilégiant un humour subtil. Arnold envisage d'arrêter en 1981 faute d'écrivains, mais prolonge d'une saison sous pression d'ABC. La série n'est pas annulée, ses audiences solides la soutenant jusqu'au bout. (Source : Wikipedia, 2024) Le décor fixe du commissariat, avec sa cellule ouverte, impose une unité de lieu théâtrale, les actions extérieures restant rares. Cette contrainte stylistique, alliée à des multiples intrigues par épisode, définit l'approche minimaliste. La musique-thème, composée par Jack Elliott et Allyn Ferguson, ouvre sur un skyline de Manhattan. (Source : IMDb, 2025) Distribution principale Hal Linden incarne le capitaine Barney Miller, officier affable gérant le chaos avec diplomatie. Max Gail joue le détective Stan "Wojo" Wo https://www.youtube.com/embed/1w4DKy0DMeI 2026-10-09T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634698 https://i.ytimg.com/vi/_0WQJ9vEdyI/hqdefault.jpg The Dry - The Dry Official Trailer | Streaming on BritBox from 5th May 2022 The Dry - The Dry Official Trailer | Streaming on BritBox from 5th May 2022 https://www.youtube.com/embed/_0WQJ9vEdyI 2026-10-09T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634715 https://i.ytimg.com/vi/69nzLpyMSHw/hqdefault.jpg A Shop for Killers - Official Trailer [ENG SUB] Le seul tuteur de Jian est son oncle. Après la mort soudaine de ce dernier, elle apprend qu’il a laissé derrière lui tout un centre commercial douteux. Qui était son oncle et quel genre de centre commercial dirigeait-il ? Avant même que Jian ne puisse comprendre ce qui se passe, elle est attaquée par des personnes non identifiées qui veulent s’emparer des provisions de son oncle. Maintenant qu’elle est seule, Jian pourra-t-elle survivre face à eux ? https://www.youtube.com/embed/69nzLpyMSHw 2026-10-09T11:54:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634716 https://i.ytimg.com/vi/FBbFtJ3-HtM/hqdefault.jpg A Shop for Killers - Teaser Trailer [ENG SUB] Le seul tuteur de Jian est son oncle. Après la mort soudaine de ce dernier, elle apprend qu’il a laissé derrière lui tout un centre commercial douteux. Qui était son oncle et quel genre de centre commercial dirigeait-il ? Avant même que Jian ne puisse comprendre ce qui se passe, elle est attaquée par des personnes non identifiées qui veulent s’emparer des provisions de son oncle. Maintenant qu’elle est seule, Jian pourra-t-elle survivre face à eux ? https://www.youtube.com/embed/FBbFtJ3-HtM 2026-10-09T11:54:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634717 https://i.ytimg.com/vi/RAhv2oPkjko/hqdefault.jpg Yeongkwangui Jaein - [Trailer] Glory Jane (영광의 재인) Yeongkwangui Jaein - [Trailer] Glory Jane (영광의 재인) https://www.youtube.com/embed/RAhv2oPkjko 2026-10-09T11:54:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634718 https://i.ytimg.com/vi/Dh8t8tdwAiA/hqdefault.jpg Dream High - [Drama Trailer] Dream High (드림 하이) Diffusée sur KBS2 en deux mille onze, « Dream High » réunit une audience moyenne située entre dix-huit et vingt pour cent sur l’ensemble de la saison, avant une rediffusion sur KBS1 durant l’été deux mille treize. La série coréenne circule vite hors de son premier créneau, portée par un casting où Suzy, Kim Soo-hyun, Ok Taec-yeon, IU et Jang Wooyoung viennent du chant et de la pop. (Source : Wikipedia, 2026) « Dream High » sur KBS2 : série sud-coréenne, casting pop et audience adolescente Le lycée artistique Kirin sert de cadre à une rivalité scolaire et musicale. Go Hye Mi, promise à l’opéra, doit entrer dans un établissement dominé par la pop après la faillite de son père et la saisie de leur maison. Yoon Baek Hee, ancienne amie devenue adversaire, l’accompagne dans cette entrée forcée, tandis que Song Sam Dong, Hyun Si Hyuk dit Jin Guk, Kim Pil Suk et Jason dessinent une galerie d’élèves marqués par leurs talents, leurs défauts, leurs origines et leurs ambitions. (Source : Wikipedia, 2026) La tension repose sur des trajectoires de formation plus que sur un simple concours de chant. Hye Mi rejette d’abord la musique pop, qu’elle tient pour inférieure à l’opéra, puis se heurte à Kirin et à l’autorité de ses professeurs. Sam Dong, prodige venu de la campagne, Jin Guk, fils d’un politicien qui ne l’a pas reconnu, Pil Suk, adolescente timide à l’oreille absolue, composent un groupe où l’apprentissage passe par la scène, les blessures sociales et la confrontation avec le regard des autres. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit s’appuie sur des figures connues du public coréen. Suzy incarne Hye Mi, Kim Soo-hyun joue Sam Dong, Ok Taec-yeon interprète Jin Guk, IU prête ses traits à Pil Suk et Jang Wooyoung campe Jason. Hahnm Eunjung tient Yoon Baek Hee, ce qui renforce l’écho d’une série pensée pour un public adolescent déjà familier de la K-pop. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Lee Eung-bok, Mo Wan-il Scénariste : Park Hye-ryun Chaîne : KBS2 Pays : Corée du Sud Année : deux mille onze Épisodes : s https://www.youtube.com/embed/Dh8t8tdwAiA 2026-10-09T11:54:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634719 https://i.ytimg.com/vi/0DHvypx4oFM/hqdefault.jpg Dream High - Dream High 1 | 드림 하이 1 [Preview] Diffusée sur KBS2 en deux mille onze, « Dream High » réunit une audience moyenne située entre dix-huit et vingt pour cent sur l’ensemble de la saison, avant une rediffusion sur KBS1 durant l’été deux mille treize. La série coréenne circule vite hors de son premier créneau, portée par un casting où Suzy, Kim Soo-hyun, Ok Taec-yeon, IU et Jang Wooyoung viennent du chant et de la pop. (Source : Wikipedia, 2026) « Dream High » sur KBS2 : série sud-coréenne, casting pop et audience adolescente Le lycée artistique Kirin sert de cadre à une rivalité scolaire et musicale. Go Hye Mi, promise à l’opéra, doit entrer dans un établissement dominé par la pop après la faillite de son père et la saisie de leur maison. Yoon Baek Hee, ancienne amie devenue adversaire, l’accompagne dans cette entrée forcée, tandis que Song Sam Dong, Hyun Si Hyuk dit Jin Guk, Kim Pil Suk et Jason dessinent une galerie d’élèves marqués par leurs talents, leurs défauts, leurs origines et leurs ambitions. (Source : Wikipedia, 2026) La tension repose sur des trajectoires de formation plus que sur un simple concours de chant. Hye Mi rejette d’abord la musique pop, qu’elle tient pour inférieure à l’opéra, puis se heurte à Kirin et à l’autorité de ses professeurs. Sam Dong, prodige venu de la campagne, Jin Guk, fils d’un politicien qui ne l’a pas reconnu, Pil Suk, adolescente timide à l’oreille absolue, composent un groupe où l’apprentissage passe par la scène, les blessures sociales et la confrontation avec le regard des autres. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit s’appuie sur des figures connues du public coréen. Suzy incarne Hye Mi, Kim Soo-hyun joue Sam Dong, Ok Taec-yeon interprète Jin Guk, IU prête ses traits à Pil Suk et Jang Wooyoung campe Jason. Hahnm Eunjung tient Yoon Baek Hee, ce qui renforce l’écho d’une série pensée pour un public adolescent déjà familier de la K-pop. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Lee Eung-bok, Mo Wan-il Scénariste : Park Hye-ryun Chaîne : KBS2 Pays : Corée du Sud Année : deux mille onze Épisodes : s https://www.youtube.com/embed/0DHvypx4oFM 2026-10-09T11:54:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634720 https://i.ytimg.com/vi/6mGcxHF7b6k/hqdefault.jpg Stavros Halkias: Uncle Stav - Official Trailer Stavros Halkias: Uncle Stav - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/6mGcxHF7b6k 2026-10-09T12:18:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634721 https://i.ytimg.com/vi/dgUuKm7JoWA/hqdefault.jpg Stavros Halkias: Uncle Stav - Teaser Stavros Halkias: Uncle Stav - Teaser https://www.youtube.com/embed/dgUuKm7JoWA 2026-10-09T12:18:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634722 https://i.ytimg.com/vi/JElCES6kQ6E/hqdefault.jpg L'Espèce explosive - Bande-annonce - L’ESPÈCE EXPLOSIVE, de Sarah Arnold, dès le 7 octobre au cinéma Dans le Nord-Est de la France. Les sangliers qui ravagent les cultures de maïs provoquent une guerre ouverte entre agriculteurs et chasseurs. Brun, céréalier en faillite, lutte pour maintenir sa ferme à flot. Quand un notable du coin le pousse à bout, il le tue et disparaît. Un an plus tard, Fulda, un jeune gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête. https://www.youtube.com/embed/JElCES6kQ6E 2026-10-09T12:19:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634723 https://i.ytimg.com/vi/9FxsRvgElIM/hqdefault.jpg L'Espèce explosive - L'ESPÈCE EXPLOSIVE / Bande - Annonce (7 octobre 2026 au cinéma) Dans le Nord-Est de la France. Les sangliers qui ravagent les cultures de maïs provoquent une guerre ouverte entre agriculteurs et chasseurs. Brun, céréalier en faillite, lutte pour maintenir sa ferme à flot. Quand un notable du coin le pousse à bout, il le tue et disparaît. Un an plus tard, Fulda, un jeune gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête. https://www.youtube.com/embed/9FxsRvgElIM 2026-10-09T12:19:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634724 https://i.ytimg.com/vi/U46yuOQzvxw/hqdefault.jpg Je vois des immeubles tomber comme la foudre - Official Clip Je vois des immeubles tomber comme la foudre - Official Clip https://www.youtube.com/embed/U46yuOQzvxw 2026-10-09T12:19:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634725 https://i.ytimg.com/vi/deJSWzIU1H0/hqdefault.jpg Il faut brûler Maman - IL FAUT BRÛLER MAMAN - Bande-annonce Albert Dupontel revient derrière la caméra avec une comédie noire au titre provocateur. Le cinéaste français, qui avait réuni 2 millions de spectateurs avec "Adieu les cons" et décroché plusieurs César dont celui du Meilleur film, explore cette fois l'univers funéraire avec une histoire de fratrie confrontée à des funérailles pour le moins particulières. Le scénario place trois enfants d'une famille de croque-morts dans une situation délicate : organiser les obsèques de leur propre mère alors que le personnel est en grève. Cette contrainte les oblige à accomplir eux-mêmes l'ensemble du protocole funéraire, une tâche qui promet tensions et désaccords face à la question centrale : comment parvenir à s'entendre pour incinérer leur mère. La distribution réunit quatre comédiens aux profils variés. Albert Dupontel s'attribue un rôle dans sa propre réalisation, aux côtés d'Artus, récemment révélé au grand public dans "Un P'tit truc en plus". Julia Piaton, vue notamment dans "Le Secret de Khéops", complète le trio familial avec Louise Coldefy, connue pour ses apparitions dans les séries "Fiasco" et "Family Business". Le tournage du projet a débuté en février 2026, avec une production assurée par ADCB Films et une distribution confiée à Pathé. La date de sortie est fixée au 11 novembre 2026 dans les salles françaises. Ce neuvième long métrage de Dupontel s'inscrit dans la lignée de ses précédents films qui avaient chacun franchi la barre des 2 millions d'entrées, notamment "Au revoir là-haut" et "9 mois ferme". https://www.youtube.com/embed/deJSWzIU1H0 2026-10-09T12:19:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634726 https://i.ytimg.com/vi/-Zfcbsn9NW8/hqdefault.jpg Il faut brûler Maman - Il faut brûler Maman - Bande-annonce officielle HD Albert Dupontel revient derrière la caméra avec une comédie noire au titre provocateur. Le cinéaste français, qui avait réuni 2 millions de spectateurs avec "Adieu les cons" et décroché plusieurs César dont celui du Meilleur film, explore cette fois l'univers funéraire avec une histoire de fratrie confrontée à des funérailles pour le moins particulières. Le scénario place trois enfants d'une famille de croque-morts dans une situation délicate : organiser les obsèques de leur propre mère alors que le personnel est en grève. Cette contrainte les oblige à accomplir eux-mêmes l'ensemble du protocole funéraire, une tâche qui promet tensions et désaccords face à la question centrale : comment parvenir à s'entendre pour incinérer leur mère. La distribution réunit quatre comédiens aux profils variés. Albert Dupontel s'attribue un rôle dans sa propre réalisation, aux côtés d'Artus, récemment révélé au grand public dans "Un P'tit truc en plus". Julia Piaton, vue notamment dans "Le Secret de Khéops", complète le trio familial avec Louise Coldefy, connue pour ses apparitions dans les séries "Fiasco" et "Family Business". Le tournage du projet a débuté en février 2026, avec une production assurée par ADCB Films et une distribution confiée à Pathé. La date de sortie est fixée au 11 novembre 2026 dans les salles françaises. Ce neuvième long métrage de Dupontel s'inscrit dans la lignée de ses précédents films qui avaient chacun franchi la barre des 2 millions d'entrées, notamment "Au revoir là-haut" et "9 mois ferme". https://www.youtube.com/embed/-Zfcbsn9NW8 2026-10-09T12:19:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634727 https://i.ytimg.com/vi/g9SnOOWdGMU/hqdefault.jpg Dalliance - Official Trailer Dalliance - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/g9SnOOWdGMU 2026-10-09T12:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634738 https://i.ytimg.com/vi/owa5IeGlXCE/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - PARTIE 2 : J'ÉCRIS TON Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/owa5IeGlXCE 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634739 https://i.ytimg.com/vi/uVl0ux9ZxpU/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - Partie 2 : J'écris ton Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/uVl0ux9ZxpU 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634740 https://i.ytimg.com/vi/qHfhN82RvcM/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - DE GAULLE: FILM 1 - RÉSISTANCE // DE GAULLE: F Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/qHfhN82RvcM 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634741 https://i.ytimg.com/vi/HWjP38Z98SI/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - Bande-annonce Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/HWjP38Z98SI 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634742 https://i.ytimg.com/vi/TXRfaZ6QZ78/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - Bande-annonce Officiell Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/TXRfaZ6QZ78 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634743 https://i.ytimg.com/vi/qex_GQZNuFM/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - L'INTERVIEW - LA BATAILLE DE GAULLE - PARTIE 2 Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/qex_GQZNuFM 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634744 https://i.ytimg.com/vi/OLBubVON9d8/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - La Résistance Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/OLBubVON9d8 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634745 https://i.ytimg.com/vi/0l5FAVamNYw/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - L’Ampleur du projet Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/0l5FAVamNYw 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634746 https://i.ytimg.com/vi/UNkM4nWsNas/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE : 600 drones illuminent P Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/UNkM4nWsNas 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634747 https://i.ytimg.com/vi/PCv8lJ5KfIc/hqdefault.jpg La bataille de Gaulle - partie 2 : J'écris ton nom - LA BATAILLE DE GAULLE - PARTIE 2 - Bande-annonc Présenté au Festival de Cannes 2026, « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » clôt un diptyque français signé Antonin Baudry, produit par Pathé et sorti en salle le 26 juin 2026. Le second volet, long de 157 minutes, reprend le fil historique amorcé par « L’Âge de fer » et suit Charles de Gaulle entre 1943 et 1944, dans un contexte de guerre et de recomposition politique. (Source : Wikipédia, 2026) « La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom » : Antonin Baudry, Simon Abkarian et la mécanique d’un diptyque historique Le projet prend forme chez Pathé dès juillet 2021, autour d’un film biographique en 2 parties consacré à de Gaulle et à la France libre. Jérôme Seydoux porte alors une ambition ancienne, nourrie par l’idée d’une grande production française sur cette période, tandis qu’Ardavan Safaee évoque une plongée dans les succès, les revers, les turbulences et la relation avec Churchill. (Source : Wikipédia, 2026) Antonin Baudry écrit le scénario avec Bérénice Vila d’après De Gaulle : une certaine idée de la France de Julian T. Jackson. L’historien britannique figure aussi parmi les consultants, aux côtés de Géraud Létang, et le dispositif s’appuie sur Pathé, TF1 Films Production et Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma pour un budget annoncé à 74 millions d’euros. (Source : Wikipédia, 2026) Simon Abkarian incarne Charles de Gaulle, Niels Schneider prête ses traits au général Leclerc et Thierry Lhermitte figure au générique sans précision publique sur son rôle. Karim Leklou, Benoît Magimel et Anamaria Vartolomei complètent l’ensemble, tandis que cette dernière interprète Livia, personnage fictif construit comme une synthèse de plusieurs résistantes. (Source : Wikipédia, 2026) Le film revendique une forme en diptyque, pensée par Baudry comme un écho à Don Quichotte. Le cinéaste cite aussi le cinéma de Hong Kong, et plus précisément les Il était une fois en Chine, pour éloigner son geste du film historique français conventionnel. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Antonin Baudry Scénario : Antonin Baudry et Bér https://www.youtube.com/embed/PCv8lJ5KfIc 2026-10-09T13:18:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634748 https://i.ytimg.com/vi/7Zqxvn4a0v0/hqdefault.jpg Sovereign - UK Trailer Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/7Zqxvn4a0v0 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634749 https://i.ytimg.com/vi/_T4JHPowGbg/hqdefault.jpg Sovereign - Official Trailer Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/_T4JHPowGbg 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634750 https://i.ytimg.com/vi/7YKxbNBHL4M/hqdefault.jpg Sovereign - A deadly game of cat-and-mouse Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/7YKxbNBHL4M 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634751 https://i.ytimg.com/vi/xBSwIVrEgPk/hqdefault.jpg Sovereign - We Need To Conquer Now Son Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/xBSwIVrEgPk 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634752 https://i.ytimg.com/vi/cgdrsiSZv3I/hqdefault.jpg Sovereign - 'They're Sick In The Head' Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/cgdrsiSZv3I 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634753 https://i.ytimg.com/vi/7hM85cWd184/hqdefault.jpg Sovereign - 'Listen To Your Dad...' Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/7hM85cWd184 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634754 https://i.ytimg.com/vi/94hqd5agtvI/hqdefault.jpg Sovereign - 'America' Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/94hqd5agtvI 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634755 https://i.ytimg.com/vi/VLp05eDutXI/hqdefault.jpg Sovereign - Teaser Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/VLp05eDutXI 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634756 https://i.ytimg.com/vi/KN3A6gO8DgE/hqdefault.jpg Sovereign - The Courtroom Scene Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/KN3A6gO8DgE 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634757 https://i.ytimg.com/vi/3PjY846oBlM/hqdefault.jpg Sovereign - "But then I saw Sovereign..." Lawrence O'Donnell RAVES about Sovereign with Nick Offerma Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/3PjY846oBlM 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634758 https://i.ytimg.com/vi/O6zZXYts-vw/hqdefault.jpg Sovereign - Routine Traffic Stop Takes a Dark Turn Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/O6zZXYts-vw 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634759 https://i.ytimg.com/vi/Uf_sD1KGvhc/hqdefault.jpg Sovereign - 'Traffic Stop' Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/Uf_sD1KGvhc 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634760 https://i.ytimg.com/vi/lf4sTUYhMLg/hqdefault.jpg Sovereign - Script To Screen - 'There is no money...' Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/lf4sTUYhMLg 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634761 https://i.ytimg.com/vi/S5gz30_XX_Y/hqdefault.jpg Sovereign - The Duel Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/S5gz30_XX_Y 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634762 https://i.ytimg.com/vi/_rVj4lpzgUE/hqdefault.jpg Sovereign - Nick Offerman on why he "had to" do 'SOVEREIGN' after reading the script Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/_rVj4lpzgUE 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634763 https://i.ytimg.com/vi/_aQuUA3etNs/hqdefault.jpg Sovereign - Clip - 'It's Not Violence We're After' Sovereign est écrit et réalisé par Christian Swegal, qui signe avec ce long métrage son premier film de fiction en tant que cinéaste, après des travaux antérieurs non long-métrage, et prend en charge à la fois le scénario et la mise en scène (Source : Wikipédia, 2025). Le film est produit par les sociétés indépendantes All Night Diner, Concourse Media et Valecroft, qui figurent au générique parmi les principales entités de production, témoignant d’un financement situé en dehors des grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment à Lincoln, dans l’Arkansas, un choix de décor qui rapproche géographiquement la fiction des États américains du Sud où le mouvement des sovereign citizens a connu une visibilité médiatique accrue au cours des années 2000 et 2010 (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). Parallèlement, la production bénéficie de l’appui d’un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées, Briarcliff Entertainment, qui assure la diffusion en salles et en vidéo à la demande, stratégie fréquente pour des thrillers indépendants à budget modéré (Source : Wikipédia, 2025 ; Movie Insider, 2025). D’une durée d’environ 100 minutes, le film est classé R par la Motion Picture Association pour violence et langage, ce qui le situe dans la catégorie des œuvres criminelles destinées à un public adulte (Source : Scrink.com, 2025). Intrigue et enjeux thématiques Le récit se concentre sur Jerry Kane, père célibataire et couvreur sans emploi, et son fils adolescent Joe, tous deux attirés par la doctrine des sovereign citizens, qui conteste la légitimité des institutions fédérales et la validité de nombreux dispositifs juridiques et fiscaux (Source : Wikipédia, 2025 ; Daily Entertainment World, 2025). Le film décrit leur itinérance à travers le pays, durant laquelle Jerry dispense des séminaires de « droit » auto-appris et cherche à convaincre d’autres individus de l’efficacité de stratégies pseudo-juridiques pour échapper aux contraintes de l’État, tandis que Joe, plus jeune, oscil https://www.youtube.com/embed/_aQuUA3etNs 2026-10-09T14:15:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634766 https://i.ytimg.com/vi/Plkb2DcOpeE/hqdefault.jpg Sanguine - SANGUINE, au cinéma le 28 octobre ! Margot rêve de devenir médecin depuis toujours. Alors qu’elle peine à tenir le rythme infernal du service des urgences où elle effectue ses premiers pas, la jeune interne se rend compte qu’elle accueille de plus en plus de jeunes patients, touchés par des maladies rares. La récurrence de ces cas exceptionnels l’interroge. D’autant plus qu’elle observe, sur son propre corps, des symptômes pour le moins mystérieux. Et si tous ces maux cachaient, en réalité, une toute autre vérité ? Si le monde du travail semble aujourd’hui esquisser une mutation instruite par les jeunes travailleurs, il témoigne surtout d’une volonté de cette jeune génération d’inverser un rapport de force induit par un marché toujours plus toxique et déshumanisant. https://www.youtube.com/embed/Plkb2DcOpeE 2026-10-09T15:09:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634767 https://i.ytimg.com/vi/4PvcVZINqjo/hqdefault.jpg Sanguine - SANGUINE, les premières images (Festival de Cannes, horreur) Sortie le 28 octobre Margot rêve de devenir médecin depuis toujours. Alors qu’elle peine à tenir le rythme infernal du service des urgences où elle effectue ses premiers pas, la jeune interne se rend compte qu’elle accueille de plus en plus de jeunes patients, touchés par des maladies rares. La récurrence de ces cas exceptionnels l’interroge. D’autant plus qu’elle observe, sur son propre corps, des symptômes pour le moins mystérieux. Et si tous ces maux cachaient, en réalité, une toute autre vérité ? Si le monde du travail semble aujourd’hui esquisser une mutation instruite par les jeunes travailleurs, il témoigne surtout d’une volonté de cette jeune génération d’inverser un rapport de force induit par un marché toujours plus toxique et déshumanisant. https://www.youtube.com/embed/4PvcVZINqjo 2026-10-09T15:09:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634768 https://i.ytimg.com/vi/j5mlc8TAPNw/hqdefault.jpg Sheep In The Box - Official US Trailer [Subtitled] Sheep In The Box - Official US Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/j5mlc8TAPNw 2026-10-09T15:09:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634769 https://i.ytimg.com/vi/g9B_DOrir-s/hqdefault.jpg Sheep In The Box - Trailer [Subtitled] Sheep In The Box - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/g9B_DOrir-s 2026-10-09T15:09:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634770 https://i.ytimg.com/vi/FbKXWuQSQnM/hqdefault.jpg Sheep In The Box - Teaser Trailer [Subtitled] Sheep In The Box - Teaser Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/FbKXWuQSQnM 2026-10-09T15:09:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634771 https://i.ytimg.com/vi/wH9guGtDJ7A/hqdefault.jpg L'Enfer - Official Trailer Tout sourit à Paul : il devient enfin propriétaire de l'auberge où il travaillait et épouse Nelly, une des plus belles femmes de la région. Celle-ci lui donne bien vite un enfant. Mais Paul a des problèmes de dettes et subit la concurrence d'autres aubergistes. Il se met à boire de plus en plus, et surtout il est persuadé que Nelly le trompe. Il finit même par entendre des voix qui le lui affirment, jusqu'à en devenir littéralement fou. https://www.youtube.com/embed/wH9guGtDJ7A 2026-10-09T19:41:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634772 https://i.ytimg.com/vi/LIPbg2pz2XM/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Ultime bande-annonce (VF) | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/LIPbg2pz2XM 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634773 https://i.ytimg.com/vi/eGlSDsmGV38/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Ultime bande-annonce (VOST) | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/eGlSDsmGV38 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634774 https://i.ytimg.com/vi/WUFOfhrv4Sc/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Nouvelle bande-annonce (VF) | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/WUFOfhrv4Sc 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634775 https://i.ytimg.com/vi/uSxVTK3C9Hk/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Nouvelle bande-annonce (VOST) | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/uSxVTK3C9Hk 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634776 https://i.ytimg.com/vi/dAypyPFSElE/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Bande-annonce officielle (VF) | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/dAypyPFSElE 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634777 https://i.ytimg.com/vi/iO4Vs_BtYNE/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Bande-annonce officielle (VOST) | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/iO4Vs_BtYNE 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634778 https://i.ytimg.com/vi/hDKrUP-1Rm4/hqdefault.jpg The Dog Stars - L'INTERVIEW - THE DOG STARS (Ridley Scott) Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/hDKrUP-1Rm4 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634779 https://i.ytimg.com/vi/Q9iDZO9BYcU/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Reportage : Un héros du cinéma | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/Q9iDZO9BYcU 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634780 https://i.ytimg.com/vi/cEy2DmvEuC0/hqdefault.jpg The Dog Stars - The Dog Stars - Reportage : Rencontrez les survivants | 20th Century Studios Présenté dans le calendrier des sorties de 2026, « The Dog Stars » arrive avec le poids d’une adaptation attendue et d’un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Ridley Scott en signe la mise en scène pour Scott Free Productions, avec Jacob Elordi, Josh Brolin et Margaret Qualley en tête d’affiche. Le projet réunit les États-Unis et le Royaume-Uni autour d’un récit de science-fiction post-apocalyptique, tourné en Italie à partir d’avril 2025 (Source : Wikipedia, 2025). « The Dog Stars » de Ridley Scott : science-fiction post-apocalyptique avec Jacob Elordi et Josh Brolin Le roman de Peter Heller fournit la matrice du film. Le scénario est signé Mark L. Smith et Christopher Wilkinson, tandis que la photographie revient à Erik Messerschmidt et le montage à Sam Restivo et Claire Simpson. Harry Gregson-Williams compose la musique, Chris Seagers conçoit les décors et Janty Yates signe les costumes, un ensemble technique qui inscrit le projet dans l’orbite habituelle du cinéaste britannique (Source : Wikipedia, 2025). L’action se situe dans des États-Unis ravagés par une pandémie mystérieuse depuis une dizaine d’années. Hig, jeune pilote, vit avec son chien Jasper et un ancien soldat, Bangley, sur une base aérienne abandonnée du Colorado. Une transmission radio captée par son Cessna 182 relance l’idée d’un ailleurs habitable, avec Cima, Pops et Ben parmi les figures qui entourent cette trajectoire de survie (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation : Ridley Scott Scénario : Mark L. Smith, Christopher Wilkinson Musique : Harry Gregson-Williams Photographie : Erik Messerschmidt Montage : Sam Restivo, Claire Simpson Production : Michael Pruss, Cliff Roberts, Ridley Scott, Mark L. Smith Société de production : Scott Free Productions Distribution : 20th Century Studios, The Walt Disney Company France Pays : États-Unis, Royaume-Uni Budget : cent dix millions de dollars « The Dog Stars » : casting, tournage italien et sortie 2026 pour le film de Ridley Scott Jacob Elordi incarne Hig, Josh Brolin p https://www.youtube.com/embed/cEy2DmvEuC0 2026-10-10T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634781 https://i.ytimg.com/vi/rYO5HwLWJN4/hqdefault.jpg Versailles - Versailles – Série Canal+ – Bande Annonce VF - 2015 Diffusée pour la première fois sur Canal+ le 16 novembre 2015, « Versailles » réunit 3 saisons de 10 épisodes de 52 minutes et mobilise un budget annoncé de 27 millions d’euros. Créée par Simon Mirren et David Wolstencroft, la série franco-canadienne devient franco-belge à partir de la saison 3. (Source : Wikipedia, 2015) « Versailles » : Louis XIV, Canal+, Simon Mirren, David Wolstencroft, George Blagden « Versailles » place Louis XIV à 28 ans face à une noblesse qu’il veut tenir à distance. Le roi quitte Paris, transporte son gouvernement dans l’ancien pavillon de chasse de son père et lance le chantier d’un palais destiné à fixer les courtisans sous son regard. La série raccorde ce mouvement politique à une intrigue de cour traversée par les rivalités, les alliances provisoires et les manœuvres de Fabien Marchal, Alexandre Bontemps ou Philippe d’Orléans. (Source : Wikipedia, 2015) George Blagden incarne Louis XIV, Alexander Vlahos joue Philippe d’Orléans, Tygh Runyan prête ses traits à Fabien Marchal et Stuart Bowman à Alexandre Bontemps. Elisa Lasowski interprète la reine Marie-Thérèse d’Autriche, Anna Brewster Athénaïs de Montespan, Evan Williams le Chevalier de Lorraine et Gilly Gilchrist Jacques. La distribution réunit aussi Noémie Schmidt, Amira Casar, Suzanne Clément, Jessica Clark, Catherine Walker et Dominique Blanc. (Source : Wikipedia, 2015) Jalil Lespert, Christoph Schrewe, Thomas Vincent et Daniel Roby se partagent la réalisation, sur des scénarios signés par Simon Mirren, David Wolstencroft, Andrew Bampfield et Sasha Hails. Michel Corriveau compose la musique, avec des emprunts signalés à M83 et à Fuoco E Cenere pour les pages anciennes. Capa Drama, Canal+ et Zodiak Fiction produisent les 2 premières saisons, puis Gétévé Productions, Entre Chien et Loup, RTBF et Proximus prennent le relais pour la dernière. (Source : Wikipedia, 2015) « Versailles » saison 1 à 3 : tournage, Paris absent, complots au château, fin annoncée Le tournage s’appuie sur Versailles, Vaux-le-Vicomte, Pierrefonds, Champs-su https://www.youtube.com/embed/rYO5HwLWJN4 2026-10-10T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634782 https://i.ytimg.com/vi/yNay0exou8o/hqdefault.jpg Versailles - Versailles - Teaser - Canal+ Suisse Diffusée pour la première fois sur Canal+ le 16 novembre 2015, « Versailles » réunit 3 saisons de 10 épisodes de 52 minutes et mobilise un budget annoncé de 27 millions d’euros. Créée par Simon Mirren et David Wolstencroft, la série franco-canadienne devient franco-belge à partir de la saison 3. (Source : Wikipedia, 2015) « Versailles » : Louis XIV, Canal+, Simon Mirren, David Wolstencroft, George Blagden « Versailles » place Louis XIV à 28 ans face à une noblesse qu’il veut tenir à distance. Le roi quitte Paris, transporte son gouvernement dans l’ancien pavillon de chasse de son père et lance le chantier d’un palais destiné à fixer les courtisans sous son regard. La série raccorde ce mouvement politique à une intrigue de cour traversée par les rivalités, les alliances provisoires et les manœuvres de Fabien Marchal, Alexandre Bontemps ou Philippe d’Orléans. (Source : Wikipedia, 2015) George Blagden incarne Louis XIV, Alexander Vlahos joue Philippe d’Orléans, Tygh Runyan prête ses traits à Fabien Marchal et Stuart Bowman à Alexandre Bontemps. Elisa Lasowski interprète la reine Marie-Thérèse d’Autriche, Anna Brewster Athénaïs de Montespan, Evan Williams le Chevalier de Lorraine et Gilly Gilchrist Jacques. La distribution réunit aussi Noémie Schmidt, Amira Casar, Suzanne Clément, Jessica Clark, Catherine Walker et Dominique Blanc. (Source : Wikipedia, 2015) Jalil Lespert, Christoph Schrewe, Thomas Vincent et Daniel Roby se partagent la réalisation, sur des scénarios signés par Simon Mirren, David Wolstencroft, Andrew Bampfield et Sasha Hails. Michel Corriveau compose la musique, avec des emprunts signalés à M83 et à Fuoco E Cenere pour les pages anciennes. Capa Drama, Canal+ et Zodiak Fiction produisent les 2 premières saisons, puis Gétévé Productions, Entre Chien et Loup, RTBF et Proximus prennent le relais pour la dernière. (Source : Wikipedia, 2015) « Versailles » saison 1 à 3 : tournage, Paris absent, complots au château, fin annoncée Le tournage s’appuie sur Versailles, Vaux-le-Vicomte, Pierrefonds, Champs-su https://www.youtube.com/embed/yNay0exou8o 2026-10-10T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634783 https://i.ytimg.com/vi/gH_pYLYjXng/hqdefault.jpg Les Enquêtes sauvages - Official Trailer Créée en deux mille vingt-deux pour Netflix, « Les Enquêtes sauvages » prend forme sous la bannière de Sony Pictures Television Kids, ex-Silvergate Media, et arrive sur la plateforme le douze avril deux mille vingt-deux (Source : Wikipédia, 2024). « Les Enquêtes sauvages » sur Netflix : Gabe Pulliam, Nneka Okoye et Shash Hira au cœur de la série animée La série animée pour enfants repose sur un duo d’enquêteurs, Sam Snow et Kit Casey, envoyés par l’Agence Secrète de Détectives Spécialisés en Animaux Sauvages. Leur terrain de jeu s’étend d’un continent à l’autre, dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes où chaque affaire mobilise des connaissances zoologiques et un sens pratique très appliqué. Sam, léopard des neiges méthodique, s’appuie sur des gadgets et sur l’observation, tandis que Kit, fennec plus téméraire, compense par une mémoire précise des espèces rencontrées (Source : Wikipédia, 2024). Le dispositif narratif privilégie des enquêtes autonomes, pensées pour un format court de quinze minutes. La série aligne des chapitres successifs, avec un épisode spécial de vacances intitulé « Chapitre 2 » diffusé le trente novembre deux mille vingt-deux, puis un troisième chapitre proposé le vingt-deux mai deux mille vingt-trois et un quatrième mis en ligne le vingt-cinq novembre deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). Création : Gabe Pulliam Production : Sony Pictures Television Kids, anciennement Silvergate Media Diffusion initiale : Netflix, douze avril deux mille vingt-deux Durée : quinze minutes Genre : animation, kids Voix principales : Nneka Okoye, Shash Hira « Les Enquêtes sauvages » : une série pour enfants structurée par l’enquête, les animaux et le format court Le titre français circule aussi sur les antennes de Nickelodeon, où huit épisodes ont été programmés linéairement pendant quatre semaines à partir du premier juillet deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). En France, la série est diffusée depuis deux mille vingt-quatre sur TF1 et TFX, dans « Tfou » (Source : Wikipédia https://www.youtube.com/embed/gH_pYLYjXng 2026-10-10T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634784 https://i.ytimg.com/vi/moLFLEZSEfI/hqdefault.jpg Les Enquêtes sauvages - Lost Snapping Turtle's Hairy Situation Créée en deux mille vingt-deux pour Netflix, « Les Enquêtes sauvages » prend forme sous la bannière de Sony Pictures Television Kids, ex-Silvergate Media, et arrive sur la plateforme le douze avril deux mille vingt-deux (Source : Wikipédia, 2024). « Les Enquêtes sauvages » sur Netflix : Gabe Pulliam, Nneka Okoye et Shash Hira au cœur de la série animée La série animée pour enfants repose sur un duo d’enquêteurs, Sam Snow et Kit Casey, envoyés par l’Agence Secrète de Détectives Spécialisés en Animaux Sauvages. Leur terrain de jeu s’étend d’un continent à l’autre, dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes où chaque affaire mobilise des connaissances zoologiques et un sens pratique très appliqué. Sam, léopard des neiges méthodique, s’appuie sur des gadgets et sur l’observation, tandis que Kit, fennec plus téméraire, compense par une mémoire précise des espèces rencontrées (Source : Wikipédia, 2024). Le dispositif narratif privilégie des enquêtes autonomes, pensées pour un format court de quinze minutes. La série aligne des chapitres successifs, avec un épisode spécial de vacances intitulé « Chapitre 2 » diffusé le trente novembre deux mille vingt-deux, puis un troisième chapitre proposé le vingt-deux mai deux mille vingt-trois et un quatrième mis en ligne le vingt-cinq novembre deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). Création : Gabe Pulliam Production : Sony Pictures Television Kids, anciennement Silvergate Media Diffusion initiale : Netflix, douze avril deux mille vingt-deux Durée : quinze minutes Genre : animation, kids Voix principales : Nneka Okoye, Shash Hira « Les Enquêtes sauvages » : une série pour enfants structurée par l’enquête, les animaux et le format court Le titre français circule aussi sur les antennes de Nickelodeon, où huit épisodes ont été programmés linéairement pendant quatre semaines à partir du premier juillet deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). En France, la série est diffusée depuis deux mille vingt-quatre sur TF1 et TFX, dans « Tfou » (Source : Wikipédia https://www.youtube.com/embed/moLFLEZSEfI 2026-10-10T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634785 https://i.ytimg.com/vi/iV_5-c3z72U/hqdefault.jpg Les Enquêtes sauvages - Honey Badger’s Bad Beehive Behavior Créée en deux mille vingt-deux pour Netflix, « Les Enquêtes sauvages » prend forme sous la bannière de Sony Pictures Television Kids, ex-Silvergate Media, et arrive sur la plateforme le douze avril deux mille vingt-deux (Source : Wikipédia, 2024). « Les Enquêtes sauvages » sur Netflix : Gabe Pulliam, Nneka Okoye et Shash Hira au cœur de la série animée La série animée pour enfants repose sur un duo d’enquêteurs, Sam Snow et Kit Casey, envoyés par l’Agence Secrète de Détectives Spécialisés en Animaux Sauvages. Leur terrain de jeu s’étend d’un continent à l’autre, dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes où chaque affaire mobilise des connaissances zoologiques et un sens pratique très appliqué. Sam, léopard des neiges méthodique, s’appuie sur des gadgets et sur l’observation, tandis que Kit, fennec plus téméraire, compense par une mémoire précise des espèces rencontrées (Source : Wikipédia, 2024). Le dispositif narratif privilégie des enquêtes autonomes, pensées pour un format court de quinze minutes. La série aligne des chapitres successifs, avec un épisode spécial de vacances intitulé « Chapitre 2 » diffusé le trente novembre deux mille vingt-deux, puis un troisième chapitre proposé le vingt-deux mai deux mille vingt-trois et un quatrième mis en ligne le vingt-cinq novembre deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). Création : Gabe Pulliam Production : Sony Pictures Television Kids, anciennement Silvergate Media Diffusion initiale : Netflix, douze avril deux mille vingt-deux Durée : quinze minutes Genre : animation, kids Voix principales : Nneka Okoye, Shash Hira « Les Enquêtes sauvages » : une série pour enfants structurée par l’enquête, les animaux et le format court Le titre français circule aussi sur les antennes de Nickelodeon, où huit épisodes ont été programmés linéairement pendant quatre semaines à partir du premier juillet deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). En France, la série est diffusée depuis deux mille vingt-quatre sur TF1 et TFX, dans « Tfou » (Source : Wikipédia https://www.youtube.com/embed/iV_5-c3z72U 2026-10-10T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634786 https://i.ytimg.com/vi/zNGqY3aYEI8/hqdefault.jpg Les Enquêtes sauvages - Bowling for Gila Monsters Créée en deux mille vingt-deux pour Netflix, « Les Enquêtes sauvages » prend forme sous la bannière de Sony Pictures Television Kids, ex-Silvergate Media, et arrive sur la plateforme le douze avril deux mille vingt-deux (Source : Wikipédia, 2024). « Les Enquêtes sauvages » sur Netflix : Gabe Pulliam, Nneka Okoye et Shash Hira au cœur de la série animée La série animée pour enfants repose sur un duo d’enquêteurs, Sam Snow et Kit Casey, envoyés par l’Agence Secrète de Détectives Spécialisés en Animaux Sauvages. Leur terrain de jeu s’étend d’un continent à l’autre, dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes où chaque affaire mobilise des connaissances zoologiques et un sens pratique très appliqué. Sam, léopard des neiges méthodique, s’appuie sur des gadgets et sur l’observation, tandis que Kit, fennec plus téméraire, compense par une mémoire précise des espèces rencontrées (Source : Wikipédia, 2024). Le dispositif narratif privilégie des enquêtes autonomes, pensées pour un format court de quinze minutes. La série aligne des chapitres successifs, avec un épisode spécial de vacances intitulé « Chapitre 2 » diffusé le trente novembre deux mille vingt-deux, puis un troisième chapitre proposé le vingt-deux mai deux mille vingt-trois et un quatrième mis en ligne le vingt-cinq novembre deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). Création : Gabe Pulliam Production : Sony Pictures Television Kids, anciennement Silvergate Media Diffusion initiale : Netflix, douze avril deux mille vingt-deux Durée : quinze minutes Genre : animation, kids Voix principales : Nneka Okoye, Shash Hira « Les Enquêtes sauvages » : une série pour enfants structurée par l’enquête, les animaux et le format court Le titre français circule aussi sur les antennes de Nickelodeon, où huit épisodes ont été programmés linéairement pendant quatre semaines à partir du premier juillet deux mille vingt-quatre (Source : Wikipédia, 2024). En France, la série est diffusée depuis deux mille vingt-quatre sur TF1 et TFX, dans « Tfou » (Source : Wikipédia https://www.youtube.com/embed/zNGqY3aYEI8 2026-10-10T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634787 https://i.ytimg.com/vi/3WlkYyogasw/hqdefault.jpg Tunnel - Tunnel - Bande Annonce VF Après la découverte d'un cadavre au milieu du tunnel sous la Manche, les polices française et britannique doivent mener une enquête conjointe. https://www.youtube.com/embed/3WlkYyogasw 2026-10-10T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634788 https://i.ytimg.com/vi/qWkPjI-Brkc/hqdefault.jpg The Good Boy - Official Trailer Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/qWkPjI-Brkc 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634789 https://i.ytimg.com/vi/RN-AgjrWr2s/hqdefault.jpg The Good Boy - Official International Trailer Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/RN-AgjrWr2s 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634790 https://i.ytimg.com/vi/Qhe6GNgW8uI/hqdefault.jpg The Good Boy - Official Red Band Trailer Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/Qhe6GNgW8uI 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634791 https://i.ytimg.com/vi/_9Ys2asfHBU/hqdefault.jpg The Good Boy - The Good Boy arrives in UK cinemas TOMORROW! Behave, or you'll face the consequences. Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/_9Ys2asfHBU 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634792 https://i.ytimg.com/vi/KepSUWR0mJ0/hqdefault.jpg The Good Boy - A father that goes above & beyond for his family. Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/KepSUWR0mJ0 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634793 https://i.ytimg.com/vi/reMWqPNQStM/hqdefault.jpg The Good Boy - Not long now. Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/reMWqPNQStM 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634794 https://i.ytimg.com/vi/WnKmr7AjKCs/hqdefault.jpg The Good Boy - Creating unforgettable memories. Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/WnKmr7AjKCs 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634795 https://i.ytimg.com/vi/1xsKoQbmb94/hqdefault.jpg The Good Boy - 2 weeks to go until The Good Boy in 🇬🇧 & 🇮🇪! Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/1xsKoQbmb94 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634796 https://i.ytimg.com/vi/KcDRjYqK4V4/hqdefault.jpg The Good Boy - Only In UK Cinemas from 20 March Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/KcDRjYqK4V4 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634797 https://i.ytimg.com/vi/eEwy2ORicGo/hqdefault.jpg The Good Boy - Tommy tries to escape the basement Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/eEwy2ORicGo 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634798 https://i.ytimg.com/vi/hRmGloJLvnM/hqdefault.jpg The Good Boy - Kermode and Mayo's Take Film Reviews Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/hRmGloJLvnM 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634799 https://i.ytimg.com/vi/NsJqlOBeU40/hqdefault.jpg The Good Boy - Great thinking runs in the family. Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/NsJqlOBeU40 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634800 https://i.ytimg.com/vi/zJqsZsfKDkg/hqdefault.jpg The Good Boy - Good Boys or Bad Boys? Decide which Chris is in The Good Boy after watching it at the Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/zJqsZsfKDkg 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634801 https://i.ytimg.com/vi/DFKM09QaUbc/hqdefault.jpg The Good Boy - Official First Look Clip Présenté au festival South by Southwest en mars 2025, « Good Boy » arrive comme un premier film américain de Ben Leonberg produit par What's Wrong With Your Dog? et distribué par Independent Film Company, Shudder puis Shadowz. Le long métrage de 73 minutes réunit Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden et Indy, le chien du cinéaste, dans une histoire d'horreur et de fantastique située dans une maison familiale. « Good Boy » de Ben Leonberg, horreur fantastique vue par un chien Todd quitte New York pour la campagne après une maladie respiratoire. Il s'installe dans la maison de son grand-père défunt avec Indy, son Retriever de la Nouvelle-Écosse, tandis que sa sœur Vera redoute l'isolement du lieu et soupçonne une présence liée au passé familial. Le récit fait d'Indy le seul véritable point d'ancrage du spectateur, la maison étant saisie depuis une hauteur de museau, presque au ras du sol. Ben Leonberg signe la réalisation, le scénario avec Alex Cannon et la photographie sous le crédit Wade Grebnoel. Sam Boase-Miller compose la musique, Alison Diviney conçoit les décors, Kari Fischer et Ben Leonberg assurent la production, Brian Goodheart la coproduction. Le film, tourné dans le New Jersey sur une période étalée sur quatre cents jours, exploite le propre chien du réalisateur sans recours à des effets visuels, choix qui donne au dispositif une rigidité presque expérimentale (Source : Wikipedia, 2025). Shane Jensen interprète Todd, Arielle Friedman joue Vera, Larry Fessenden incarne le grand-père et Stuart Rudin apparaît dans le rôle de Richard. La construction narrative reste resserrée autour de la maison hantée et des perceptions d'Indy, qui perçoit d'emblée des ombres et une silhouette sombre, squelettique, couverte de boue. Dès lors, le film déplace le motif du manoir maudit vers une expérience de menace filtrée par une présence animale, avec une économie de moyens qui privilégie la sensation et la position du regard. « Good Boy » de Ben Leonberg, sortie américaine, réceptio https://www.youtube.com/embed/DFKM09QaUbc 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634802 https://i.ytimg.com/vi/eM4P03Zw9C4/hqdefault.jpg Obsession - OBSESSION | Bande-annonce VOST Présenté en avant-première dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto en 2025, « Obsession » arrive sur les écrans français le treize mai 2026, précédé d’une réputation de petit film d’horreur à concept efficace et de chiffres au box-office largement supérieurs à son budget inférieur au million de dollars (Source : MediaShow, 2026). Derrière ce projet, Blumhouse Productions orchestre une nouvelle variation sur le vœu exaucé qui tourne au cauchemar, confiée à un premier long métrage signé Curry Barker, rapidement repéré comme nouvelle tête d’affiche d’un cinéma d’horreur articulé autour de l’obsession amoureuse et de la question du consentement (Source : MediaShow, 2026). Le slogan français, « Votre relation est toxique ? La leur est mortelle », condense assez bien la promesse d’un thriller horrifique qui croise film de lycée, conte moral et jeu cruel avec les fantasmes adolescents (Source : UGC, 2026). « Obsession » de Curry Barker : fiche, casting et promesse d’horreur adolescente Distribué en France par Le Pacte, « Obsession » est annoncé comme un film d’épouvante-horreur et thriller de une heure quarante-huit, classé interdit aux moins de seize ans et daté au treize mai 2026 pour sa sortie nationale (Source : UGC, Pathé, 2026). Produit par Blumhouse Productions, le film s’inscrit dans la stratégie du studio consistant à miser sur des budgets resserrés, ici inférieurs au million de dollars, afin de maximiser le rendement d’un concept immédiatement lisible en une phrase et exportable à l’international (Source : MediaShow, 2026). La réalisation est confiée à Curry Barker, qui signe là son premier long métrage pour le cinéma, sur un scénario coécrit avec Jeff Barker, duo qui exploite une variation contemporaine de l’objet magique exauçant les souhaits (Source : NRmagazine, IMDb, 2025‑2026). Le montage concis, la durée contenue sous les deux heures et le positionnement marketing sur un public jeune adulte placent clairement « Obsession » dans la lignée des films d’horreur Blumhous https://www.youtube.com/embed/eM4P03Zw9C4 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634803 https://i.ytimg.com/vi/PCRHJGbbjLY/hqdefault.jpg Obsession - OBSESSION | Bande-annonce VF Présenté en avant-première dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto en 2025, « Obsession » arrive sur les écrans français le treize mai 2026, précédé d’une réputation de petit film d’horreur à concept efficace et de chiffres au box-office largement supérieurs à son budget inférieur au million de dollars (Source : MediaShow, 2026). Derrière ce projet, Blumhouse Productions orchestre une nouvelle variation sur le vœu exaucé qui tourne au cauchemar, confiée à un premier long métrage signé Curry Barker, rapidement repéré comme nouvelle tête d’affiche d’un cinéma d’horreur articulé autour de l’obsession amoureuse et de la question du consentement (Source : MediaShow, 2026). Le slogan français, « Votre relation est toxique ? La leur est mortelle », condense assez bien la promesse d’un thriller horrifique qui croise film de lycée, conte moral et jeu cruel avec les fantasmes adolescents (Source : UGC, 2026). « Obsession » de Curry Barker : fiche, casting et promesse d’horreur adolescente Distribué en France par Le Pacte, « Obsession » est annoncé comme un film d’épouvante-horreur et thriller de une heure quarante-huit, classé interdit aux moins de seize ans et daté au treize mai 2026 pour sa sortie nationale (Source : UGC, Pathé, 2026). Produit par Blumhouse Productions, le film s’inscrit dans la stratégie du studio consistant à miser sur des budgets resserrés, ici inférieurs au million de dollars, afin de maximiser le rendement d’un concept immédiatement lisible en une phrase et exportable à l’international (Source : MediaShow, 2026). La réalisation est confiée à Curry Barker, qui signe là son premier long métrage pour le cinéma, sur un scénario coécrit avec Jeff Barker, duo qui exploite une variation contemporaine de l’objet magique exauçant les souhaits (Source : NRmagazine, IMDb, 2025‑2026). Le montage concis, la durée contenue sous les deux heures et le positionnement marketing sur un public jeune adulte placent clairement « Obsession » dans la lignée des films d’horreur Blumhous https://www.youtube.com/embed/PCRHJGbbjLY 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634804 https://i.ytimg.com/vi/TxQakwAdvdI/hqdefault.jpg Obsession - OBSESSION | Spot Quotes Présenté en avant-première dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto en 2025, « Obsession » arrive sur les écrans français le treize mai 2026, précédé d’une réputation de petit film d’horreur à concept efficace et de chiffres au box-office largement supérieurs à son budget inférieur au million de dollars (Source : MediaShow, 2026). Derrière ce projet, Blumhouse Productions orchestre une nouvelle variation sur le vœu exaucé qui tourne au cauchemar, confiée à un premier long métrage signé Curry Barker, rapidement repéré comme nouvelle tête d’affiche d’un cinéma d’horreur articulé autour de l’obsession amoureuse et de la question du consentement (Source : MediaShow, 2026). Le slogan français, « Votre relation est toxique ? La leur est mortelle », condense assez bien la promesse d’un thriller horrifique qui croise film de lycée, conte moral et jeu cruel avec les fantasmes adolescents (Source : UGC, 2026). « Obsession » de Curry Barker : fiche, casting et promesse d’horreur adolescente Distribué en France par Le Pacte, « Obsession » est annoncé comme un film d’épouvante-horreur et thriller de une heure quarante-huit, classé interdit aux moins de seize ans et daté au treize mai 2026 pour sa sortie nationale (Source : UGC, Pathé, 2026). Produit par Blumhouse Productions, le film s’inscrit dans la stratégie du studio consistant à miser sur des budgets resserrés, ici inférieurs au million de dollars, afin de maximiser le rendement d’un concept immédiatement lisible en une phrase et exportable à l’international (Source : MediaShow, 2026). La réalisation est confiée à Curry Barker, qui signe là son premier long métrage pour le cinéma, sur un scénario coécrit avec Jeff Barker, duo qui exploite une variation contemporaine de l’objet magique exauçant les souhaits (Source : NRmagazine, IMDb, 2025‑2026). Le montage concis, la durée contenue sous les deux heures et le positionnement marketing sur un public jeune adulte placent clairement « Obsession » dans la lignée des films d’horreur Blumhous https://www.youtube.com/embed/TxQakwAdvdI 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634805 https://i.ytimg.com/vi/o12iyV26nk8/hqdefault.jpg Obsession - OBSESSION | Spot 20s VF Présenté en avant-première dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto en 2025, « Obsession » arrive sur les écrans français le treize mai 2026, précédé d’une réputation de petit film d’horreur à concept efficace et de chiffres au box-office largement supérieurs à son budget inférieur au million de dollars (Source : MediaShow, 2026). Derrière ce projet, Blumhouse Productions orchestre une nouvelle variation sur le vœu exaucé qui tourne au cauchemar, confiée à un premier long métrage signé Curry Barker, rapidement repéré comme nouvelle tête d’affiche d’un cinéma d’horreur articulé autour de l’obsession amoureuse et de la question du consentement (Source : MediaShow, 2026). Le slogan français, « Votre relation est toxique ? La leur est mortelle », condense assez bien la promesse d’un thriller horrifique qui croise film de lycée, conte moral et jeu cruel avec les fantasmes adolescents (Source : UGC, 2026). « Obsession » de Curry Barker : fiche, casting et promesse d’horreur adolescente Distribué en France par Le Pacte, « Obsession » est annoncé comme un film d’épouvante-horreur et thriller de une heure quarante-huit, classé interdit aux moins de seize ans et daté au treize mai 2026 pour sa sortie nationale (Source : UGC, Pathé, 2026). Produit par Blumhouse Productions, le film s’inscrit dans la stratégie du studio consistant à miser sur des budgets resserrés, ici inférieurs au million de dollars, afin de maximiser le rendement d’un concept immédiatement lisible en une phrase et exportable à l’international (Source : MediaShow, 2026). La réalisation est confiée à Curry Barker, qui signe là son premier long métrage pour le cinéma, sur un scénario coécrit avec Jeff Barker, duo qui exploite une variation contemporaine de l’objet magique exauçant les souhaits (Source : NRmagazine, IMDb, 2025‑2026). Le montage concis, la durée contenue sous les deux heures et le positionnement marketing sur un public jeune adulte placent clairement « Obsession » dans la lignée des films d’horreur Blumhous https://www.youtube.com/embed/o12iyV26nk8 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634806 https://i.ytimg.com/vi/7CSdzZ-Xvb8/hqdefault.jpg Obsession - OBSESSION | Spot 20s VOST Présenté en avant-première dans la section Midnight Madness du Festival international du film de Toronto en 2025, « Obsession » arrive sur les écrans français le treize mai 2026, précédé d’une réputation de petit film d’horreur à concept efficace et de chiffres au box-office largement supérieurs à son budget inférieur au million de dollars (Source : MediaShow, 2026). Derrière ce projet, Blumhouse Productions orchestre une nouvelle variation sur le vœu exaucé qui tourne au cauchemar, confiée à un premier long métrage signé Curry Barker, rapidement repéré comme nouvelle tête d’affiche d’un cinéma d’horreur articulé autour de l’obsession amoureuse et de la question du consentement (Source : MediaShow, 2026). Le slogan français, « Votre relation est toxique ? La leur est mortelle », condense assez bien la promesse d’un thriller horrifique qui croise film de lycée, conte moral et jeu cruel avec les fantasmes adolescents (Source : UGC, 2026). « Obsession » de Curry Barker : fiche, casting et promesse d’horreur adolescente Distribué en France par Le Pacte, « Obsession » est annoncé comme un film d’épouvante-horreur et thriller de une heure quarante-huit, classé interdit aux moins de seize ans et daté au treize mai 2026 pour sa sortie nationale (Source : UGC, Pathé, 2026). Produit par Blumhouse Productions, le film s’inscrit dans la stratégie du studio consistant à miser sur des budgets resserrés, ici inférieurs au million de dollars, afin de maximiser le rendement d’un concept immédiatement lisible en une phrase et exportable à l’international (Source : MediaShow, 2026). La réalisation est confiée à Curry Barker, qui signe là son premier long métrage pour le cinéma, sur un scénario coécrit avec Jeff Barker, duo qui exploite une variation contemporaine de l’objet magique exauçant les souhaits (Source : NRmagazine, IMDb, 2025‑2026). Le montage concis, la durée contenue sous les deux heures et le positionnement marketing sur un public jeune adulte placent clairement « Obsession » dans la lignée des films d’horreur Blumhous https://www.youtube.com/embed/7CSdzZ-Xvb8 2026-10-10T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634807 https://i.ytimg.com/vi/b-nqKIJczVE/hqdefault.jpg Doraemon - Opening 3 | Make My Dreams Come True, Doraemon - M· A· O [Subtitled] Sorti le 4 mars 2006 au Japon, ce long-métrage anime réalisé par Ayumu Watanabe constitue le vingt-sixième film de la franchise Doraemon et un remake du premier volet, Doraemon : Nobita's Dinosaur de 1980. Produit par Shin Ei Animation et distribué par Toho, il marque les débuts de la nouvelle série télévisée de 2005 avec son casting vocal actuel. Le scénario, écrit par le réalisateur et Kōzō Kusuba, s'inspire du manga de Fujiko F. Fujio, adapté pour approfondir les liens entre les personnages principaux. (Source : Wikipedia, 2024) La production s'inscrit dans une tradition annuelle de films Doraemon, lancée en 1980, visant un public familial avec des thèmes d'aventure et d'amitié. Watanabe, déjà impliqué dans la série TV, opte pour une animation 2D classique enrichie de séquences dynamiques sur les dinosaures. Le budget, bien que non divulgué officiellement, reflète les standards des productions Toho de l'époque, axées sur un succès commercial domestique. Le film intègre des éléments scientifiques sur le Futabasaurus, plésiosaure japonais découvert en 2003. (Source : IMDb, 2024) En parallèle, la bande originale inclut des chansons comme "Hug shichao" de Rimi Natsukawa et "Boku Nōto" de Sukima Switch, contribuant à l'atmosphère émotive. Cette même année, la franchise célèbre ses 25 ans au cinéma, renforçant son statut culturel au Japon. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique et distribution Wasabi Mizuta prête sa voix à Doraemon, rôle qu'elle tient depuis la série 2005, tandis que Megumi Ōhara incarne Nobita Nobi. Yumi Kakazu double Shizuka Minamoto, Subaru Kimura est Takeshi Goda (Gian), et Tomokazu Seki interprète Suneo Honekawa. Ryunosuke Kamiki, jeune acteur montant, voicing Piisuke le dinosaure, ajoutant une touche réaliste aux sons animaux. (Source : Wikipedia, 2024) Doraemon : Wasabi Mizuta Nobita Nobi : Megumi Ōhara Shizuka : Yumi Kakazu Gian : Subaru Kimura Suneo : Tomokazu Seki Piisuke : Ryunosuke Kamiki Chasseurs : Eiichiro Funakoshi, Kenji Utsumi Les producteurs Daisuke Yoshikawa, Kumi Ogura https://www.youtube.com/embed/b-nqKIJczVE 2026-10-10T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634809 https://i.ytimg.com/vi/yxPhb2kCNMk/hqdefault.jpg Black Clover - BLACK CLOVER - Bande Annonce 2 VOST Dans un monde régi par la magie, Yuno et Asta ont grandi ensemble avec un seul but en tête : devenir le prochain Empereur-Mage du royaume de Clover. Mais si le premier est naturellement doué, le deuxième, quant à lui, ne sait pas manipuler la magie. C'est ainsi que lors de la cérémonie d'attribution de leur grimoire, Yuno reçoit le légendaire grimoire au trèfle à quatre feuilles tandis qu'Asta, lui, repart bredouille. Or, plus tard, un ancien et mystérieux ouvrage noir décoré d'un trèfle à cinq feuilles surgit devant lui ! Un grimoire d’anti-magie… https://www.youtube.com/embed/yxPhb2kCNMk 2026-10-10T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634810 https://i.ytimg.com/vi/ag_TTVUJRB0/hqdefault.jpg Black Clover - Black Clover - Bande Annonce VOST Dans un monde régi par la magie, Yuno et Asta ont grandi ensemble avec un seul but en tête : devenir le prochain Empereur-Mage du royaume de Clover. Mais si le premier est naturellement doué, le deuxième, quant à lui, ne sait pas manipuler la magie. C'est ainsi que lors de la cérémonie d'attribution de leur grimoire, Yuno reçoit le légendaire grimoire au trèfle à quatre feuilles tandis qu'Asta, lui, repart bredouille. Or, plus tard, un ancien et mystérieux ouvrage noir décoré d'un trèfle à cinq feuilles surgit devant lui ! Un grimoire d’anti-magie… https://www.youtube.com/embed/ag_TTVUJRB0 2026-10-10T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634811 https://i.ytimg.com/vi/fQKvpfDPD7o/hqdefault.jpg El Mánager - [Omniscient Interfering View] 전지적 참견 시점 - Spitting on cell phones 20180428 전지적 참견 시점은 한국의 MBC에서 방송되는 예능 프로그램으로, 연예인들의 매니저로부터 받은 제보를 바탕으로 스타들의 일상을 관찰한다. 스튜디오 패널들이 영상을 보며 참견하며 숨겨진 매력을 발굴하는 형식이다. 2018년 3월 10일 첫 방송 이후 매주 토요일 밤 방송 중이다. (Source : Wikipedia, 2026) 프로그램 개요 이 프로그램은 다큐멘터리 스타일로 연예인과 매니저의 일상을 추적한다. 매니저의 제보로 시작해 패널들이 스튜디오에서 영상을 분석하며 의견을 나눈다. 비슷한 포맷의 나 혼자 산다가 금요일에 방송된다. (Source : Wikipedia 영문판, 2026) 초기 에피소드 1~10회에서는 행동 분석 전문가와 게스트가 영상을 시청하며 해설했다. 11회부터 매니저를 동반한 게스트 초대를 중심으로 형식 변경됐다. 패널들의 매니저도 가끔 관찰 대상이 된다. (Source : Wikipedia 영문판, 2026) 방송 시간은 2018년 3월 10일부터 2021년 6월 26일까지 토요일 23시 5분 1부와 일요일 0시 5분 2부로 나뉘었다. 2021년 7월 3일부터 토요일 23시 10분 통합 편성으로 이어진다. 러닝타임은 80~90분이다. (Source : 위키백과 한국어판, 2026) 제작은 MBC 예능본부가 담당하며, 최근 제작진에는 연출 김윤집, 전재욱 등이 포함된다. 외부 카메라와 조명은 전문 업체가 지원한다. (Source : 위키백과 한국어판, 2026) 출연진 구성 현재 고정 패널은 전현무, 이영자, 송은이, 양세형, 유병재, 홍현희다. 각자의 매니저가 자주 등장하며, 이영자는 송성호 감독 등 여러 매니저를 거쳤다. 전현무의 매니저 한재성은 2018 MBC 연예대상에서 데뷔했다. (Source : Wikipedia 영문판, 2026) 초기 파일럿(2017년 11월 29~30일)에는 전현무, 이영자, 송은이, 양세형, 서민, 이재진, 양재웅이 출연했다. 정규 방송 후 서민과 이재진은 교체됐다. 김생민은 1~4회 후 여성 스태프 관련 논란으로 하차했다. (Source : Wikipedia 영문판, 2026) 전현무 (1회~현재, 매니저: 한재성) 이영자 (1회~현재, 매니저: 송성호 등) 송은이 (1회~현재, 매니저: 박종훈 등) 양세형 (1회~현재, 매니저: 김재승) 유병재 (1회~현재, 매니저: 유규선) 홍현희 (75회~현재, 매니저: 곽상원 등 다수) 이상은은 1~10회 행동 분석 전문가로 참여했다. 장기 게스트로는 신현준(11~25회), 박성광(15~52회), 이승윤(30~60회)이 있었다. (Source : Wikipedia 영문판, 2026) 방송 이력과 변동 2018년 34회 방송 후 2019년 50회, 2020년 50회로 이어졌다. 2024년까지 48회, 2025년 16회 방송됐다. 총 343회 이상 집계된다. (Source : Wikipedia 영문판, 2026) 결방 사례가 잦다. 2018년 세월호 자료화면 논란으로 5월 12일~6월 23일 결방, 아시안게임 중계로 9월 1일 결방됐다. 2020년 코로나19로 12월 19·26일 결방, 2024 파리 올림픽으로 7월 27일~8월 10일 결방했다. (Source : 위키백과 한국어판, 2026) 2024년 12월 7일 윤석열 대통령 비상계엄 뉴스특보로 결방됐다. 추석·설 특집 베스트 편성도 반복됐다. 해외 촬영은 한국 외 일본, 캐나다, 싱가포르에서 이뤄졌다. (Source : 위키백과 한국어판, 2026) 논란으로는 김생민의 2008년 파티 사건 재조명, 박나은 손연재 에피소드 등이 있었다. 방통심의위로부터 의견제시 조치 받은 적도 있다. (Source : 위키백과 한국어판, 2026) 수상 경력 2018년 제54회 백상예술대상 TV부문 여자예능상 송은이가 수상했다. 같은 해 MBC 방송연예대상에서 이영자가 대상, 전현무·이영자 올해의 예능인상 받았다. (Source : 위키백과 한국어판, 2026) 2019년 백상예술대상 TV부문 예능 작품상과 이영자 여자예능상 수상. MBC 연예대상에서 홍현희 여자 신인상 등 다수. 2020~2025년 연속 올해의 예능인상 전현무·이영자, 대상 전현무(202 https://www.youtube.com/embed/fQKvpfDPD7o 2026-10-10T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634812 https://i.ytimg.com/vi/8rz0iZjWaB8/hqdefault.jpg TMZ - 'Sesame Street' Vs. 'Happytime Murderers' | TMZ TV Créé en deux mille cinq et contrôlé par Fox Corporation, « TMZ » s’est imposé dans le paysage des médias people américains avec Harvey Levin à la rédaction en chef. Le site de « thirty mile zone » a gagné une visibilité internationale en juin deux mille neuf, quand il a annoncé la mort de Michael Jackson avant ses concurrents. (Source : Wikipedia, année de création non précisée dans l’extrait fourni ; source complémentaire : Wikipedia, 2009) « TMZ » de Harvey Levin : site people, Fox Corporation et stratégie de scoop Le site naît en deux mille cinq dans l’orbite de Fox Corporation. Harvey Levin en tient la ligne éditoriale et l’orientation générale, avec une spécialisation nette pour les célébrités, les affaires judiciaires et les morts de stars relayées très vite. (Source : Wikipedia, 2005) Dès juillet deux mille six, « TMZ » attire l’attention avec l’arrestation de Mel Gibson pour conduite en état d’ivresse. Le site révèle les injures adressées aux policiers et des propos racistes absents du compte rendu officiel, ce qui renforce sa réputation d’acteur capable d’aller plus vite que les médias traditionnels. (Source : Wikipedia, 2006) La mécanique éditoriale se construit sur la captation d’informations judiciaires, policières ou privées autour de figures très exposées. Britney Spears, Lindsay Lohan et Paris Hilton figurent parmi les cibles régulières de cette période, tandis que le divorce de Kim Kardashian et Kris Humphries est confirmé par la publication de l’acte de divorce sur le site. (Source : Wikipedia, années deux mille sept à deux mille douze) En juin deux mille neuf, l’annonce de la mort de Michael Jackson propulse « TMZ » au premier plan mondial. Le site récidive avec la mort de Kobe Bryant en deux mille vingt, puis diffuse une information erronée sur Kim Jong-un, avant que ce dernier ne réapparaisse en public le deux mai deux mille vingt. (Source : Wikipedia, 2009 ; Wikipedia, 2020) « TMZ » : de l’arrestation de Mel Gibson aux morts annoncées, le journalisme people selon Harvey Levin L’identité du https://www.youtube.com/embed/8rz0iZjWaB8 2026-10-10T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634813 https://i.ytimg.com/vi/uEMJ_yr4x0w/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau - Le Seigneur des anneaux : la communauté de l'a Dans la Terre du Milieu, un jeune Hobbit nommé Frodon Sacquet hérite d’un anneau apparemment anodin, sans savoir qu’il s’agit de l’Anneau unique forgé par Sauron, instrument de pouvoir absolu susceptible de plonger le monde dans la domination et la guerre. (Source : AlloCiné, 2001 ) Conduit par le magicien Gandalf le Gris, Frodon rejoint une communauté hétéroclite composée de Hobbits, d’Hommes, d’un Elfe et d’un Nain, chargée d’escorter l’Anneau jusqu’aux terres hostiles du Mordor afin de le détruire à la Montagne du Destin. (Source : AlloCiné, 2001 ) Cette mission expose le groupe à la fois aux armées de Sauron et à l’influence corruptrice du pouvoir de l’Anneau, qui menace l’équilibre interne de la Communauté. (Source : AlloCiné, 2001 ) Sans dévoiler l’issue du récit, ce premier volet se concentre sur la formation du groupe, la découverte progressive de la menace et le passage d’un univers domestique à une épopée guerrière de grande ampleur. (Source : AlloCiné, 2001 ; IMDb, 2026 ) Genèse du projet et contexte de production Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau est un film de fantasy épique réalisé par Peter Jackson, adapté du premier volume du roman Le Seigneur des anneaux de J. R. R. Tolkien, publié en 1954. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le long métrage constitue le premier épisode d’une trilogie tournée en une seule production continue, les deux autres volets étant Les Deux Tours et Le Retour du roi, achevés et distribués dans la foulée au début des années 2000. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le projet est développé par New Line Cinema, qui mise sur une adaptation en trois films après une phase préparatoire initiale où différentes configurations de production avaient été envisagées. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le tournage s’effectue en Nouvelle-Zélande, pays dont les paysages servent de décor principal à la Terre du Milieu, intégrant massivement des effets spéciaux numériques et des maquettes pour représenter les environnements imaginés par Tolkien. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le film est produit p https://www.youtube.com/embed/uEMJ_yr4x0w 2026-10-10T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634814 https://i.ytimg.com/vi/KCYr5PpGOvk/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau - Le Seigneur des anneaux : la communauté de l'a Dans la Terre du Milieu, un jeune Hobbit nommé Frodon Sacquet hérite d’un anneau apparemment anodin, sans savoir qu’il s’agit de l’Anneau unique forgé par Sauron, instrument de pouvoir absolu susceptible de plonger le monde dans la domination et la guerre. (Source : AlloCiné, 2001 ) Conduit par le magicien Gandalf le Gris, Frodon rejoint une communauté hétéroclite composée de Hobbits, d’Hommes, d’un Elfe et d’un Nain, chargée d’escorter l’Anneau jusqu’aux terres hostiles du Mordor afin de le détruire à la Montagne du Destin. (Source : AlloCiné, 2001 ) Cette mission expose le groupe à la fois aux armées de Sauron et à l’influence corruptrice du pouvoir de l’Anneau, qui menace l’équilibre interne de la Communauté. (Source : AlloCiné, 2001 ) Sans dévoiler l’issue du récit, ce premier volet se concentre sur la formation du groupe, la découverte progressive de la menace et le passage d’un univers domestique à une épopée guerrière de grande ampleur. (Source : AlloCiné, 2001 ; IMDb, 2026 ) Genèse du projet et contexte de production Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau est un film de fantasy épique réalisé par Peter Jackson, adapté du premier volume du roman Le Seigneur des anneaux de J. R. R. Tolkien, publié en 1954. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le long métrage constitue le premier épisode d’une trilogie tournée en une seule production continue, les deux autres volets étant Les Deux Tours et Le Retour du roi, achevés et distribués dans la foulée au début des années 2000. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le projet est développé par New Line Cinema, qui mise sur une adaptation en trois films après une phase préparatoire initiale où différentes configurations de production avaient été envisagées. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le tournage s’effectue en Nouvelle-Zélande, pays dont les paysages servent de décor principal à la Terre du Milieu, intégrant massivement des effets spéciaux numériques et des maquettes pour représenter les environnements imaginés par Tolkien. (Source : Wikipedia, 2003 ) Le film est produit p https://www.youtube.com/embed/KCYr5PpGOvk 2026-10-10T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634815 https://i.ytimg.com/vi/F5bYhuO2Rkg/hqdefault.jpg Rage of Stars - RAGE OF STARS | Official Trailer (2026) Rage of Stars - RAGE OF STARS | Official Trailer (2026) https://www.youtube.com/embed/F5bYhuO2Rkg 2026-10-10T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634816 https://i.ytimg.com/vi/3w9KxkTUWBc/hqdefault.jpg Rage of Stars - Official Teaser Rage of Stars - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/3w9KxkTUWBc 2026-10-10T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634822 https://i.ytimg.com/vi/goNz4e82dTU/hqdefault.jpg War Machine - WAR MACHINE Bande Annonce VF (2026) Alan Ritchson, Action Présenté au Festival international du film de Toronto en septembre deux mille dix-sept, « War Machine » arrive sur Netflix la même année, sous la direction de David Michôd. Le film réunit Brad Pitt, Anthony Hayes, Scoot McNairy et RJ Cyler, dans une production américaine signée Netflix et Plan B Entertainment. (Source : Wikipedia, 2017) « War Machine » de David Michôd : Brad Pitt dans le chaos militaire et politique Le scénario s’inspire du livre « The Operators » de Michael Hastings, publié après ses enquêtes sur le général Stanley McChrystal et la guerre en Afghanistan. David Michôd, déjà remarqué pour « Animal Kingdom », met en scène un général américain envoyé en Afghanistan pour diriger une stratégie de contre-insurrection, tandis que Brad Pitt incarne Glenn McMahon, figure inspirée de McChrystal. (Source : Wikipedia, 2017) Le projet s’appuie sur une satire militaire où l’appareil de guerre se heurte à la communication politique, aux rapports de force institutionnels et aux logiques de carrière. Le film associe un ton ironique à une observation du commandement américain, avec Ben Kingsley, Tilda Swinton, Emory Cohen, Topher Grace et Meg Tilly dans des rôles secondaires. (Source : Wikipedia, 2017) Le tournage s’inscrit dans une production Netflix confiée à Plan B Entertainment, société de Brad Pitt, avec David Michôd au scénario et à la réalisation. La photographie est signée Dariusz Wolski, la musique revient à Antony Partos et le montage à Peter Sciberras. (Source : Wikipedia, 2017) Réalisation : David Michôd Scénario : David Michôd, d’après « The Operators » de Michael Hastings Production : Netflix, Plan B Entertainment Pays : États-Unis Année : deux mille dix-sept Photographie : Dariusz Wolski Musique : Antony Partos Montage : Peter Sciberras « War Machine » sur Netflix : réception, casting et place dans la filmographie de David Michôd La sortie mondiale sur Netflix place « War Machine » dans la vague des longs métrages pensés pour la diffusion en ligne avant tout passage festivalier. https://www.youtube.com/embed/goNz4e82dTU 2026-10-10T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634823 https://i.ytimg.com/vi/3rk7lkEUiuY/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 4 VF Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/3rk7lkEUiuY 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634824 https://i.ytimg.com/vi/hyYHncpkqkI/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 4 VOST Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/hyYHncpkqkI 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634825 https://i.ytimg.com/vi/pxCjA6FKFLQ/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 3 VOST Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/pxCjA6FKFLQ 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634826 https://i.ytimg.com/vi/mtolAJbj44s/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 3 VF Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/mtolAJbj44s 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634827 https://i.ytimg.com/vi/sOA6P8iIvmI/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 2 VOST Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/sOA6P8iIvmI 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634828 https://i.ytimg.com/vi/D3tm2sQ0sY0/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 2 VF Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/D3tm2sQ0sY0 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634829 https://i.ytimg.com/vi/uEyigf9VvfQ/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Bande-annonce 1 VOST Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/uEyigf9VvfQ 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634830 https://i.ytimg.com/vi/2NQdX0HeyLQ/hqdefault.jpg Mad Max : Fury Road - Mad Max: Fury Road - Regardez le début du film ! Dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pénurie d'eau et d'essence, Max Rockatansky, un vagabond hanté par son passé, croise la route d'Imperator Furiosa, lieutenant rebelle d'un seigneur de guerre tyrannique. Celle-ci fuit à travers le désert avec un groupe de captives, poursuivie par une armée de fanatiques motorisés. Ce road movie haletant met en scène une fuite éperdue où alliances précaires et combats féroces se succèdent sans répit. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2025) Synopsis détaillé Au sein d'une Citadelle contrôlée par Immortan Joe, Max est capturé par les War Boys et utilisé comme donneur de sang pour le jeune Nux. Parallèlement, Furiosa dévie sa mission de ravitaillement en essence pour emmener les cinq épouses de Joe, des femmes réduites en esclavage. La découverte de la trahison déclenche une poursuite massive impliquant des véhicules modifiés et des gangs alliés. (Source : Wikipédia, 2023) Après une tempête de sable, le groupe affronte des canyons piégés et des paysages désolés, cherchant un refuge mythique. Les alliances se forment entre Max, Furiosa et les épouses, tandis que Nux questionne sa loyauté fanatique. Le retour à la Citadelle culmine en affrontement décisif, marquant un basculement de pouvoir. (Source : AlloCiné, 2025) Contexte de production George Miller relance la saga trente ans après Mad Max au-delà du dôme du tonnerre, initialement envisagée dès 1997 mais retardée par des échecs commerciaux et des repérages infructueux. Le scénario, coécrit avec Brendan McCarthy et Nico Lathouris, opte pour un tournage en Namibie dès juillet 2012, après des reports dus aux intempéries en Australie. Le budget atteint 150 millions de dollars, financé par Kennedy Miller et Village Roadshow. (Source : Wikipédia, 2023) Des tensions marquent le plateau, notamment entre Tom Hardy et Charlize Theron, tandis que la production fait face à des plaintes environnementales pour dégradation du désert namibien. Près de 150 véhicules sont construits artisanalement, avec 80% des effets spéciaux réalisé https://www.youtube.com/embed/2NQdX0HeyLQ 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634831 https://i.ytimg.com/vi/hHqR9Tq16_E/hqdefault.jpg Very Bad Trip - Very Bad Trip - Bande Annonce Officielle (VF) - Bradley Cooper / Zach Galifianakis / Présenté en juin deux mille neuf, « Very Bad Trip » sort dans les salles américaines le cinq juin, puis en France le vingt-quatre juin. Todd Phillips y dirige Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis et Justin Bartha dans une comédie produite par Green Hat Films, Warner Bros. et Legendary Entertainment, pour un budget de trente-cinq millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2009) « Very Bad Trip » de Todd Phillips : la comédie de Vegas, Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis Doug Billings part fêter son enterrement de vie de garçon à Las Vegas avec Phil, Stu et Alan. Le lendemain, la suite du Caesars Palace ressemble à un champ de ruines domestiques, avec un tigre dans la salle de bains, un bébé dans un placard et un futur marié volatilisé. Le film avance par fragments, chacun déclenché par une trace matérielle, une dent manquante, un bracelet d’hôpital, un matelas sur un toit, puis par la remontée laborieuse des faits de la nuit. (Source : Wikipedia, 2009) Le scénario de Jon Lucas et Scott Moore exploite un dispositif simple, celui du trou noir mémoriel, pour organiser une succession de désastres contrôlés. Las Vegas devient un espace de dérapage où l’argent, l’ivresse et la mauvaise foi déplacent sans cesse la ligne morale des personnages. Phil, dentiste Stu et Alan n’ont rien de héros exemplaires, et le film tire une grande part de son efficacité de cette médiocrité organisée. (Source : Wikipedia, 2009) La trajectoire passe par l’hôpital, une chapelle, un poste de police, la villa de Mike Tyson et le désert des Mojaves. Chaque étape ajoute une pièce au puzzle, avec un Chinois nu enfermé dans un coffre, un mariage clandestin et une dette de casino de quatre-vingt mille dollars. Todd Phillips compose une mécanique de quiproquos où l’humiliation devient moteur narratif. (Source : Wikipedia, 2009) « Very Bad Trip », distribution, budget de trente-cinq millions et réception critique Réalisation : Todd Phillips Scénario : Jon Lucas et Scott Moore Musique : Christophe Beck Photographie : Lawrence https://www.youtube.com/embed/hHqR9Tq16_E 2026-10-10T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634834 https://i.ytimg.com/vi/m8Z3PPOLvm8/hqdefault.jpg Un jour sans fin - Un jour sans fin (Groundhog Day) - Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Phil Connors, présentateur météo grincheux et arrogant, doit tourner un reportage sur la fête de la marmotte. Mais lorsqu'il se réveille le lendemain, il découvre avec stupeur que la date n'a pas changé et qu'il est condamné à revivre un par un les événements de la veille. Connors se voit dès lors obligé de faire face à la répétition infinie du Jour de la marmotte. https://www.youtube.com/embed/m8Z3PPOLvm8 2026-10-10T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634835 https://i.ytimg.com/vi/jRyOALhzF3s/hqdefault.jpg Moonfall - Moonfall - Teaser #2 [VOST] Moonfall est un long métrage de science-fiction et de catastrophe réalisé par Roland Emmerich, également coscénariste et coproducteur du projet. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Le scénario est coécrit par Roland Emmerich, Harald Kloser et Spenser Cohen, prolongant la collaboration déjà établie entre Emmerich et Kloser sur plusieurs productions antérieures. (Source : Wikipedia, 2022) Le film est produit de façon indépendante via Centropolis Entertainment et d’autres partenaires, pour un budget estimé entre 138 et 146 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films indépendants les plus coûteux jamais réalisés. (Source : Wikipedia, 2022) La photographie principale a lieu à Montréal, au Canada, confirmant l’ancrage de la production dans un écosystème de tournage nord-américain bénéficiant de plateaux et d’infrastructures adaptés aux effets visuels massifs. (Source : Wikipedia, 2022) ) Sur le plan technique, Moonfall associe un tournage en studio à un usage intensif d’images de synthèse pour représenter les phénomènes gravitationnels extrêmes, les destructions urbaines et la structure interne de la Lune. (Source : Wikipedia, 2022) Les décors reproduisent aussi bien des environnements terrestres – bases spatiales, infrastructures militaires, zones urbaines – que des espaces intérieurs et extérieurs lunaires, conçus pour traduire la dimension artificielle de l’astre évoquée par le récit. (Source : Wikipedia, 2022) Le film s’inscrit dans la continuité de la filmographie de Roland Emmerich, souvent associée aux récits apocalyptiques à large échelle, tout en expérimentant ici une articulation plus marquée avec des concepts de science-fiction autour de mégastructures et d’intelligence artificielle. (Source : Wikipedia, 2022) ) Distribution et personnages Le rôle de Jocinda « Jo » Fowler, ancienne astronaute devenue cadre dirigeante de la NASA, est interprété par Halle Berry, déjà récompensée par un Oscar pour Monster’s Ball en 2002. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Patrick Wilson incarne Brian Ha https://www.youtube.com/embed/jRyOALhzF3s 2026-10-10T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634836 https://i.ytimg.com/vi/nT_CEsORkN0/hqdefault.jpg Moonfall - Moonfall - Teaser #2 [VF] Moonfall est un long métrage de science-fiction et de catastrophe réalisé par Roland Emmerich, également coscénariste et coproducteur du projet. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Le scénario est coécrit par Roland Emmerich, Harald Kloser et Spenser Cohen, prolongant la collaboration déjà établie entre Emmerich et Kloser sur plusieurs productions antérieures. (Source : Wikipedia, 2022) Le film est produit de façon indépendante via Centropolis Entertainment et d’autres partenaires, pour un budget estimé entre 138 et 146 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films indépendants les plus coûteux jamais réalisés. (Source : Wikipedia, 2022) La photographie principale a lieu à Montréal, au Canada, confirmant l’ancrage de la production dans un écosystème de tournage nord-américain bénéficiant de plateaux et d’infrastructures adaptés aux effets visuels massifs. (Source : Wikipedia, 2022) ) Sur le plan technique, Moonfall associe un tournage en studio à un usage intensif d’images de synthèse pour représenter les phénomènes gravitationnels extrêmes, les destructions urbaines et la structure interne de la Lune. (Source : Wikipedia, 2022) Les décors reproduisent aussi bien des environnements terrestres – bases spatiales, infrastructures militaires, zones urbaines – que des espaces intérieurs et extérieurs lunaires, conçus pour traduire la dimension artificielle de l’astre évoquée par le récit. (Source : Wikipedia, 2022) Le film s’inscrit dans la continuité de la filmographie de Roland Emmerich, souvent associée aux récits apocalyptiques à large échelle, tout en expérimentant ici une articulation plus marquée avec des concepts de science-fiction autour de mégastructures et d’intelligence artificielle. (Source : Wikipedia, 2022) ) Distribution et personnages Le rôle de Jocinda « Jo » Fowler, ancienne astronaute devenue cadre dirigeante de la NASA, est interprété par Halle Berry, déjà récompensée par un Oscar pour Monster’s Ball en 2002. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Patrick Wilson incarne Brian Ha https://www.youtube.com/embed/nT_CEsORkN0 2026-10-10T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634837 https://i.ytimg.com/vi/3Invuioyfos/hqdefault.jpg Moonfall - Moonfall - Teaser #1 [VOST] Moonfall est un long métrage de science-fiction et de catastrophe réalisé par Roland Emmerich, également coscénariste et coproducteur du projet. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Le scénario est coécrit par Roland Emmerich, Harald Kloser et Spenser Cohen, prolongant la collaboration déjà établie entre Emmerich et Kloser sur plusieurs productions antérieures. (Source : Wikipedia, 2022) Le film est produit de façon indépendante via Centropolis Entertainment et d’autres partenaires, pour un budget estimé entre 138 et 146 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films indépendants les plus coûteux jamais réalisés. (Source : Wikipedia, 2022) La photographie principale a lieu à Montréal, au Canada, confirmant l’ancrage de la production dans un écosystème de tournage nord-américain bénéficiant de plateaux et d’infrastructures adaptés aux effets visuels massifs. (Source : Wikipedia, 2022) ) Sur le plan technique, Moonfall associe un tournage en studio à un usage intensif d’images de synthèse pour représenter les phénomènes gravitationnels extrêmes, les destructions urbaines et la structure interne de la Lune. (Source : Wikipedia, 2022) Les décors reproduisent aussi bien des environnements terrestres – bases spatiales, infrastructures militaires, zones urbaines – que des espaces intérieurs et extérieurs lunaires, conçus pour traduire la dimension artificielle de l’astre évoquée par le récit. (Source : Wikipedia, 2022) Le film s’inscrit dans la continuité de la filmographie de Roland Emmerich, souvent associée aux récits apocalyptiques à large échelle, tout en expérimentant ici une articulation plus marquée avec des concepts de science-fiction autour de mégastructures et d’intelligence artificielle. (Source : Wikipedia, 2022) ) Distribution et personnages Le rôle de Jocinda « Jo » Fowler, ancienne astronaute devenue cadre dirigeante de la NASA, est interprété par Halle Berry, déjà récompensée par un Oscar pour Monster’s Ball en 2002. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Patrick Wilson incarne Brian Ha https://www.youtube.com/embed/3Invuioyfos 2026-10-10T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634838 https://i.ytimg.com/vi/cRupsRrZeYs/hqdefault.jpg Moonfall - Moonfall - Teaser #1 [VF] Moonfall est un long métrage de science-fiction et de catastrophe réalisé par Roland Emmerich, également coscénariste et coproducteur du projet. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Le scénario est coécrit par Roland Emmerich, Harald Kloser et Spenser Cohen, prolongant la collaboration déjà établie entre Emmerich et Kloser sur plusieurs productions antérieures. (Source : Wikipedia, 2022) Le film est produit de façon indépendante via Centropolis Entertainment et d’autres partenaires, pour un budget estimé entre 138 et 146 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films indépendants les plus coûteux jamais réalisés. (Source : Wikipedia, 2022) La photographie principale a lieu à Montréal, au Canada, confirmant l’ancrage de la production dans un écosystème de tournage nord-américain bénéficiant de plateaux et d’infrastructures adaptés aux effets visuels massifs. (Source : Wikipedia, 2022) ) Sur le plan technique, Moonfall associe un tournage en studio à un usage intensif d’images de synthèse pour représenter les phénomènes gravitationnels extrêmes, les destructions urbaines et la structure interne de la Lune. (Source : Wikipedia, 2022) Les décors reproduisent aussi bien des environnements terrestres – bases spatiales, infrastructures militaires, zones urbaines – que des espaces intérieurs et extérieurs lunaires, conçus pour traduire la dimension artificielle de l’astre évoquée par le récit. (Source : Wikipedia, 2022) Le film s’inscrit dans la continuité de la filmographie de Roland Emmerich, souvent associée aux récits apocalyptiques à large échelle, tout en expérimentant ici une articulation plus marquée avec des concepts de science-fiction autour de mégastructures et d’intelligence artificielle. (Source : Wikipedia, 2022) ) Distribution et personnages Le rôle de Jocinda « Jo » Fowler, ancienne astronaute devenue cadre dirigeante de la NASA, est interprété par Halle Berry, déjà récompensée par un Oscar pour Monster’s Ball en 2002. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Patrick Wilson incarne Brian Ha https://www.youtube.com/embed/cRupsRrZeYs 2026-10-10T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634839 https://i.ytimg.com/vi/z3LNxIZI1go/hqdefault.jpg Moonfall - MOONFALL Bande Annonce VF Finale (2022) Moonfall est un long métrage de science-fiction et de catastrophe réalisé par Roland Emmerich, également coscénariste et coproducteur du projet. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Le scénario est coécrit par Roland Emmerich, Harald Kloser et Spenser Cohen, prolongant la collaboration déjà établie entre Emmerich et Kloser sur plusieurs productions antérieures. (Source : Wikipedia, 2022) Le film est produit de façon indépendante via Centropolis Entertainment et d’autres partenaires, pour un budget estimé entre 138 et 146 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films indépendants les plus coûteux jamais réalisés. (Source : Wikipedia, 2022) La photographie principale a lieu à Montréal, au Canada, confirmant l’ancrage de la production dans un écosystème de tournage nord-américain bénéficiant de plateaux et d’infrastructures adaptés aux effets visuels massifs. (Source : Wikipedia, 2022) ) Sur le plan technique, Moonfall associe un tournage en studio à un usage intensif d’images de synthèse pour représenter les phénomènes gravitationnels extrêmes, les destructions urbaines et la structure interne de la Lune. (Source : Wikipedia, 2022) Les décors reproduisent aussi bien des environnements terrestres – bases spatiales, infrastructures militaires, zones urbaines – que des espaces intérieurs et extérieurs lunaires, conçus pour traduire la dimension artificielle de l’astre évoquée par le récit. (Source : Wikipedia, 2022) Le film s’inscrit dans la continuité de la filmographie de Roland Emmerich, souvent associée aux récits apocalyptiques à large échelle, tout en expérimentant ici une articulation plus marquée avec des concepts de science-fiction autour de mégastructures et d’intelligence artificielle. (Source : Wikipedia, 2022) ) Distribution et personnages Le rôle de Jocinda « Jo » Fowler, ancienne astronaute devenue cadre dirigeante de la NASA, est interprété par Halle Berry, déjà récompensée par un Oscar pour Monster’s Ball en 2002. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022) Patrick Wilson incarne Brian Ha https://www.youtube.com/embed/z3LNxIZI1go 2026-10-10T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634840 https://i.ytimg.com/vi/jwICAXIoC00/hqdefault.jpg Sans issue - Sans Issue - Bande-annonce (VF) | Disney+ Lors d'une tempête de neige et bloquée sur une aire de repos isolée dans les montagnes, une étudiante découvre une fillette kidnappée, cachée dans un van. https://www.youtube.com/embed/jwICAXIoC00 2026-10-10T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634841 https://i.ytimg.com/vi/9l0sxIyNP0w/hqdefault.jpg Peninsula - PENINSULA - Bande Annonce [VOST] Peninsula est écrit et réalisé par Yeon Sang‑ho, déjà aux commandes de Train to Busan, dont il constitue la suite autonome, et s’inscrit comme le deuxième long métrage en prise de vues réelles et le troisième volet de l’univers lancé en 2016, après le film d’animation Seoul Station. (Source : Wikipédia, 2020 ) Le film est produit par la société RedPeter Film, basée en Corée du Sud, qui accompagne le cinéaste sur cette expansion de franchise centrée sur la propagation d’un virus zombie dans la péninsule coréenne. (Source : Wikipédia, 2020 ) Avec un budget estimé à environ 16 millions de dollars, Peninsula figure parmi les productions sud‑coréennes les plus coûteuses de son année, ce qui se traduit par un recours massif aux effets visuels numériques et à de grandes scènes d’action. (Source : Wikipédia, 2020 ; Spoilertown, 2025 ; IMDb, 2020 ) La production vise une circulation internationale renforcée, comme en témoigne l’utilisation du titre promotionnel Train to Busan Presents: Peninsula sur plusieurs marchés pour capitaliser sur la notoriété du premier film. (Source : Wikipédia, 2020 ) Par ailleurs, le long métrage est sélectionné dans la liste officielle du Festival de Cannes 2020, annulé dans sa forme traditionnelle en raison de la pandémie de Covid‑19, ce qui lui confère une visibilité accrue dans le circuit des festivals malgré des projections fortement perturbées. (Source : The Korea Times, 2020 ; Wikipédia, 2020 ) Intrigue et univers narratif L’action de Peninsula se situe quatre ans après l’épidémie initiale, alors que toute la Corée du Sud a été isolée du reste du monde et transformée en zone interdite, officiellement abandonnée aux morts‑vivants. (Source : Wikipédia, 2020 ) Au point de départ, l’ancien officier Jung‑seok, réfugié à Hong Kong, se voit proposer avec d’autres exilés une mission clandestine : retourner dans la péninsule afin d’y récupérer un camion contenant 20 millions de dollars américains, en échange d’une part de la somme. (Source : Wikipédia, 2020 ; Box Office Mojo, 2020 ) Lorsque le https://www.youtube.com/embed/9l0sxIyNP0w 2026-10-10T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634842 https://i.ytimg.com/vi/OB6VJxrIIFs/hqdefault.jpg Peninsula - PENINSULA - Bande Annonce [VF] Peninsula est écrit et réalisé par Yeon Sang‑ho, déjà aux commandes de Train to Busan, dont il constitue la suite autonome, et s’inscrit comme le deuxième long métrage en prise de vues réelles et le troisième volet de l’univers lancé en 2016, après le film d’animation Seoul Station. (Source : Wikipédia, 2020 ) Le film est produit par la société RedPeter Film, basée en Corée du Sud, qui accompagne le cinéaste sur cette expansion de franchise centrée sur la propagation d’un virus zombie dans la péninsule coréenne. (Source : Wikipédia, 2020 ) Avec un budget estimé à environ 16 millions de dollars, Peninsula figure parmi les productions sud‑coréennes les plus coûteuses de son année, ce qui se traduit par un recours massif aux effets visuels numériques et à de grandes scènes d’action. (Source : Wikipédia, 2020 ; Spoilertown, 2025 ; IMDb, 2020 ) La production vise une circulation internationale renforcée, comme en témoigne l’utilisation du titre promotionnel Train to Busan Presents: Peninsula sur plusieurs marchés pour capitaliser sur la notoriété du premier film. (Source : Wikipédia, 2020 ) Par ailleurs, le long métrage est sélectionné dans la liste officielle du Festival de Cannes 2020, annulé dans sa forme traditionnelle en raison de la pandémie de Covid‑19, ce qui lui confère une visibilité accrue dans le circuit des festivals malgré des projections fortement perturbées. (Source : The Korea Times, 2020 ; Wikipédia, 2020 ) Intrigue et univers narratif L’action de Peninsula se situe quatre ans après l’épidémie initiale, alors que toute la Corée du Sud a été isolée du reste du monde et transformée en zone interdite, officiellement abandonnée aux morts‑vivants. (Source : Wikipédia, 2020 ) Au point de départ, l’ancien officier Jung‑seok, réfugié à Hong Kong, se voit proposer avec d’autres exilés une mission clandestine : retourner dans la péninsule afin d’y récupérer un camion contenant 20 millions de dollars américains, en échange d’une part de la somme. (Source : Wikipédia, 2020 ; Box Office Mojo, 2020 ) Lorsque le https://www.youtube.com/embed/OB6VJxrIIFs 2026-10-10T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634845 https://i.ytimg.com/vi/_z6ngKnzXXk/hqdefault.jpg Riders of Justice - RIDERS OF JUSTICE (2020) FRENCH WEBRip Markus est un militaire déployé qui rentre chez lui, au Danemark, après le décès de sa femme, survenu dans un accident de train. Il doit s'occuper de sa fille adolescente, Mathilde. Bientôt, Markus découvre que le déraillement ferroviaire, qui a coûté la vie de sa femme, n'est peut-être pas un malheureux accident... https://www.youtube.com/embed/_z6ngKnzXXk 2026-10-10T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634846 https://i.ytimg.com/vi/i7lBXFWrIfw/hqdefault.jpg Kate Hugo: Murder After Mayhem - Trailer Kate Hugo: Murder After Mayhem - Trailer https://www.youtube.com/embed/i7lBXFWrIfw 2026-10-10T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634848 https://i.ytimg.com/vi/6FDtvY6r9uo/hqdefault.jpg Hasut - INCITED - Official Trailer | Karina Salim, Rachel Amanda, Marthino Lio, Kevin Ardilova Hasut - INCITED - Official Trailer | Karina Salim, Rachel Amanda, Marthino Lio, Kevin Ardilova https://www.youtube.com/embed/6FDtvY6r9uo 2026-10-10T07:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634849 https://i.ytimg.com/vi/SYNkWQFjtN0/hqdefault.jpg Hasut - Official Teaser Trailer Hasut | Karina Salim, Rachel Amanda, Marthino Lio, and Kevin Ardilov Hasut - Official Teaser Trailer Hasut | Karina Salim, Rachel Amanda, Marthino Lio, and Kevin Ardilova https://www.youtube.com/embed/SYNkWQFjtN0 2026-10-10T07:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634850 https://i.ytimg.com/vi/yIfvzNKLGzw/hqdefault.jpg The Swan: Behind the Mirror - Official Trailer The Swan: Behind the Mirror - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/yIfvzNKLGzw 2026-10-10T07:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634851 https://i.ytimg.com/vi/tJZSI9CaYqE/hqdefault.jpg Out of Breath - Out of Breath (2026) TRAILER HD Sleep Apnoea Documentary Out of Breath - Out of Breath (2026) TRAILER HD Sleep Apnoea Documentary https://www.youtube.com/embed/tJZSI9CaYqE 2026-10-10T07:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634852 https://i.ytimg.com/vi/gJNznIi7hAk/hqdefault.jpg Funny Money: The Dane Cook Story - Funny Money: The Dane Cook Story | Official Trailer Funny Money: The Dane Cook Story - Funny Money: The Dane Cook Story | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/gJNznIi7hAk 2026-10-10T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634853 https://i.ytimg.com/vi/2F8UOu8_bZk/hqdefault.jpg Crooked Miles - CROOKED MILES - Official Trailer (2026) Supernatural Horror Crooked Miles - CROOKED MILES - Official Trailer (2026) Supernatural Horror https://www.youtube.com/embed/2F8UOu8_bZk 2026-10-10T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634858 https://i.ytimg.com/vi/0XxjkAVCvIk/hqdefault.jpg Miller Night Football - Official Trailer Miller Night Football - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/0XxjkAVCvIk 2026-10-10T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634861 https://i.ytimg.com/vi/NranIqULe1c/hqdefault.jpg Animals - Animals | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Un candidat à la mairie de Los Angeles voit son fils se faire kidnapper. Avec la majeure partie de son argent dépensée pour sa campagne, lui et sa femme n'ont que quelques heures pour "se salir les mains" et réunir la rançon. https://www.youtube.com/embed/NranIqULe1c 2026-10-10T07:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634862 https://i.ytimg.com/vi/r4X8X80RuI4/hqdefault.jpg Animals - Animals | Teaser officiel | Netflix France Un candidat à la mairie de Los Angeles voit son fils se faire kidnapper. Avec la majeure partie de son argent dépensée pour sa campagne, lui et sa femme n'ont que quelques heures pour "se salir les mains" et réunir la rançon. https://www.youtube.com/embed/r4X8X80RuI4 2026-10-10T07:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634863 https://i.ytimg.com/vi/ZlLlGz_d4zE/hqdefault.jpg Eden - Eden Trailer 1 (2015) - James Remar, Nate Parker Movie HD Suite au crash de leur avion sur une île déserte, les membres d'une équipe de football font face aux tensions au sein du groupe. https://www.youtube.com/embed/ZlLlGz_d4zE 2026-10-10T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634864 https://i.ytimg.com/vi/83GFjN0vY7M/hqdefault.jpg Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma - Les cent et une nuits de Simon Cinema Monsieur Cinéma est presque centenaire. Ex-acteur, producteur et réalisateur, il croit être le cinéma à lui tout seul et vit dans un château‑musée avec son majordome, Firmin. Il perd la boule et embrouille tout. Il engage alors une jeune cinéphile pour faire faire de l'aérobic à sa mémoire qui flanche. De nombreux visiteurs, des stars et un groupe de jeunes animent sa vieillesse confuse et heureuse. Les jeunes voudraient sa fortune pour « faire du cinéma ». https://www.youtube.com/embed/83GFjN0vY7M 2026-10-10T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634865 https://i.ytimg.com/vi/XdV1uFwtCpo/hqdefault.jpg World of Tomorrow - teaser trailer Une petite fille est contactée par une mystérieuse femme. https://www.youtube.com/embed/XdV1uFwtCpo 2026-10-10T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634866 https://i.ytimg.com/vi/0ylr70WNAe8/hqdefault.jpg Nous, toujours - Official Trailer Dans une ville colorée et animée par du rythme et du mouvement, un vieil homme et son épouse jeune d’esprit ravivent leur passion pour la vie et l’un envers l’autre lors d’une nuit magique. Les années s'effacent et la danse les propulse à travers les paysages urbains de leur jeunesse et ils se remémorent de doux souvenirs et leurs ambitions. https://www.youtube.com/embed/0ylr70WNAe8 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634867 https://i.ytimg.com/vi/ZY4G6iADrA8/hqdefault.jpg Nous, toujours - Clip Dans une ville colorée et animée par du rythme et du mouvement, un vieil homme et son épouse jeune d’esprit ravivent leur passion pour la vie et l’un envers l’autre lors d’une nuit magique. Les années s'effacent et la danse les propulse à travers les paysages urbains de leur jeunesse et ils se remémorent de doux souvenirs et leurs ambitions. https://www.youtube.com/embed/ZY4G6iADrA8 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634868 https://i.ytimg.com/vi/Y1Fs6V-FzI4/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Bande Annonce 4 VF « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/Y1Fs6V-FzI4 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634869 https://i.ytimg.com/vi/kmdbWkjnNHI/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Bande Annonce 3 VOST « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/kmdbWkjnNHI 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634870 https://i.ytimg.com/vi/HQgp1APWh4U/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Bande Annonce 2 VF « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/HQgp1APWh4U 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634871 https://i.ytimg.com/vi/VrJnOzLJXGw/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Bande Annonce 2 VOST « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/VrJnOzLJXGw 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634872 https://i.ytimg.com/vi/VuVkf7arCls/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Bande Annonce VOST « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/VuVkf7arCls 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634873 https://i.ytimg.com/vi/A8hiyKiLTL4/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Bande Annonce VF « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/A8hiyKiLTL4 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634874 https://i.ytimg.com/vi/6kH3jkKujkQ/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Extrait "Chère Dolorès" VF « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/6kH3jkKujkQ 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634875 https://i.ytimg.com/vi/4-i9-lJyLlI/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Extrait "Poulet Frit" VF « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/4-i9-lJyLlI 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634876 https://i.ytimg.com/vi/-o1F3j5IDwQ/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Extrait "Critique gastrono « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/-o1F3j5IDwQ 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634877 https://i.ytimg.com/vi/N9Nhm2QlPYI/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : SUR LES ROUTES DU SUD - Dans les coulisses VOST « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/N9Nhm2QlPYI 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634878 https://i.ytimg.com/vi/pNRmIevy8Fw/hqdefault.jpg Green Book : Sur les routes du Sud - GREEN BOOK : Sur les routes du Sud - Que signifie GREEN BOOK ? « Green Book » est un film américain réalisé par Peter Farrelly, principalement connu jusque-là pour ses comédies réalisées avec son frère Bobby Farrelly, ce qui marque un déplacement notable vers un registre de comédie dramatique inspirée de faits réels (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est coécrit par Nick Vallelonga, fils de Frank « Tony Lip » Vallelonga, en collaboration avec Brian Hayes Currie et Peter Farrelly, et s’appuie sur des récits familiaux ainsi que sur des entretiens concernant la tournée de Don Shirley en 1962 (Source : Wikipedia, 2019). Le titre du film renvoie au « Negro Motorist Green Book », guide publié de 1936 au milieu des années 1960 par Victor H. Green, qui recensait les établissements où les automobilistes noirs pouvaient séjourner et se restaurer en relative sécurité dans un contexte de ségrégation légale et de violences racistes, même si ce guide reste peu développé à l’écran (Source : Wikipedia, 2019 ; Time, 2019). Le projet est produit par Participant Media, DreamWorks Pictures et d’autres sociétés, avec une diffusion assurée aux États-Unis par Universal Pictures et, sur le marché international, par divers distributeurs, dont Metropolitan FilmExport pour la France (Source : Wikipedia, 2019 ; Unifrance, 2019). Tourné principalement en Louisiane, le film cherche à recréer l’atmosphère des États du Sud au début des années 1960 à travers décors, costumes et choix de véhicules d’époque, tout en respectant les contraintes d’un tournage contemporain (Source : Wikipedia, 2019). Intrigue et principaux axes narratifs En 1962, Tony Vallelonga, surnommé Tony Lip, perd son emploi de videur dans un cabaret new-yorkais en raison de travaux de rénovation et accepte, après quelques réticences, le poste de chauffeur et homme à tout faire du pianiste Don Shirley pour une tournée de huit semaines dans le Sud des États-Unis (Source : IMDb, 2018 ; AlloCiné, 2019). L’intrigue suit leur départ de New York et leur progression à travers plusieurs États, jalonnée de concerts dans des salles prestigieuse https://www.youtube.com/embed/pNRmIevy8Fw 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634879 https://i.ytimg.com/vi/LzjSgLUwPag/hqdefault.jpg Orgueil et Préjugés - Orgueil et préjugés ( bande annonce VF ) Réalisé par Joe Wright, alors encore inconnu du grand public dans le domaine du long métrage de fiction, Pride & Prejudice constitue son premier film de cinéma après un parcours marqué par des travaux pour la télévision britannique (Source : Wikipedia, 2005). Le projet est développé au sein de Working Title Films, société de production britannique habituée aux coproductions internationales, en partenariat avec Focus Features pour la distribution, ce qui lui assure une diffusion élargie sur les marchés anglophones et au-delà (Source : Wikipedia, 2005). Le budget de production est estimé à environ 28 millions de dollars, un niveau cohérent avec les exigences logistiques d’un film en costumes tourné en décors naturels et dans des demeures historiques anglaises (Source : Wikipedia, 2005). Le scénario, écrit par Deborah Moggach, s’appuie sur le texte de Jane Austen tout en procédant à des condensations et réorganisations de scènes afin de tenir dans un format de long métrage, avec certaines contributions non créditées attribuées à Emma Thompson pour des ajustements de dialogues (Source : Wikipedia, 2005). Le tournage s’est déroulé principalement en Angleterre, avec l’utilisation de sites emblématiques tels que Groombridge Place, Chatsworth House et Burghley House, choisis pour incarner respectivement des résidences comme Longbourn, Pemberley et Rosings Park, intégrant ainsi des lieux patrimoniaux au cœur de la mise en scène (Source : Wikipedia, 2005). Le contexte industriel du début des années 2000 est marqué par un regain d’intérêt pour les adaptations de classiques littéraires, particulièrement britanniques, et le film s’inscrit dans cette dynamique aux côtés d’autres productions en costumes ayant rencontré un succès critique et public (Source : Wikipedia, 2005). La version de 2005 se distingue toutefois des adaptations télévisuelles antérieures par son format cinéma et par une approche visuelle qui cherche à conjuguer réalisme quotidien et dimension romanesque, notamment à travers l’usage de mouvements de camé https://www.youtube.com/embed/LzjSgLUwPag 2026-10-10T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634881 https://i.ytimg.com/vi/o6QSTrmDv5w/hqdefault.jpg American Gangsta - Hot Boyz 2000 Trailer starring Silk the Shocker, Gary Busey, No Limit Army Ceinture noire de karaté, Kool refuse toutefois de céder à la violence qui a cours dans le ghetto noir de Los Angeles. Il est amoureux de LaShawna, une jeune femme qui est témoin d'un meutre. Lorsque celle-ci est accusée à tort d'avoir tué le policier mort dans ses bras. il et prêt à tout pour prouver l'innocence de celle qu'il aime. https://www.youtube.com/embed/o6QSTrmDv5w 2026-10-10T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634882 https://i.ytimg.com/vi/0CeyDLqfD2U/hqdefault.jpg American Gangsta - HOT BOYZ TRAILER Ceinture noire de karaté, Kool refuse toutefois de céder à la violence qui a cours dans le ghetto noir de Los Angeles. Il est amoureux de LaShawna, une jeune femme qui est témoin d'un meutre. Lorsque celle-ci est accusée à tort d'avoir tué le policier mort dans ses bras. il et prêt à tout pour prouver l'innocence de celle qu'il aime. https://www.youtube.com/embed/0CeyDLqfD2U 2026-10-10T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634884 https://i.ytimg.com/vi/V2Q12Awy0jk/hqdefault.jpg La Nuit des généraux - La nuit des généraux Varsovie, 12 décembre 1942. Une prostituée vient d'être sauvagement assassinée. Selon un témoin, le meurtrier serait un général de la Wehrmacht. L'enquête est confiée au major Graü. Ce dernier ne tarde pas à suspecter trois hommes : le général Kahlenberg, le général Seidlitz-Gabler et le général Tanz, un homme parfois sujet à des pulsions maniaques, mais également un héros, le général favori d'Hitler. Durant une soirée organisée par la femme du général Gabler, sa fille Ulrike est présentée à Tanz, en vue de favoriser leur mariage. Mais celle-ci tombe dans les bras de Hartmann, un caporal revenant du front russe affecté auprès de Kahlenberg. https://www.youtube.com/embed/V2Q12Awy0jk 2026-10-10T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634885 https://i.ytimg.com/vi/0or7hSz-7gc/hqdefault.jpg Le Facteur - IL POSTINO TRAILER Mario a eu la double infortune de naître sur une île du Sud de l'Italie qui ne vit que de la pêche, et de détester cette activité. Aussi, quelle ne fut sa joie lorsqu'il apprit qu'il était engagé comme facteur dans le village voisin, et qu'en outre son travail se limiterait à desservir une seule adresse, mais quelle adresse : celle de Pablo Neruda, le poète chilien en exil. Neruda se laisse peu à peu séduire par cet admirateur enthousiaste qu'il trouvait envahissant aux débuts de leur relation. Une amitié naît entre les deux hommes. Neruda communique à l'homme qui concrétise son lien avec le monde l'amour des mots et le sens de leur agencement. Il l'aide même à conquérir la femme qu'il aime et qu'il pourra bientôt épouser... https://www.youtube.com/embed/0or7hSz-7gc 2026-10-10T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634886 https://i.ytimg.com/vi/SgbbmwHpoAA/hqdefault.jpg Le Facteur - Il Postino (1994) ORIGINAL TRAILER [HD] Mario a eu la double infortune de naître sur une île du Sud de l'Italie qui ne vit que de la pêche, et de détester cette activité. Aussi, quelle ne fut sa joie lorsqu'il apprit qu'il était engagé comme facteur dans le village voisin, et qu'en outre son travail se limiterait à desservir une seule adresse, mais quelle adresse : celle de Pablo Neruda, le poète chilien en exil. Neruda se laisse peu à peu séduire par cet admirateur enthousiaste qu'il trouvait envahissant aux débuts de leur relation. Une amitié naît entre les deux hommes. Neruda communique à l'homme qui concrétise son lien avec le monde l'amour des mots et le sens de leur agencement. Il l'aide même à conquérir la femme qu'il aime et qu'il pourra bientôt épouser... https://www.youtube.com/embed/SgbbmwHpoAA 2026-10-10T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634887 https://i.ytimg.com/vi/CrhUTCfGmb0/hqdefault.jpg Jacquot de Nantes - [TRAILER] Jacquot de Nantes (English subtitles) Il était une fois un garçon, élevé dans un garage où tout le monde aimait chanter. C'était en 1939, il avait 8 ans, il aimait les marionnettes et les opérettes. Puis il a voulu faire du cinéma mais son père lui a fait étudier la mécanique. C'est de Jacques Demy qu'il s'agit et de ses souvenirs. C'est une enfance heureuse qui nous est contée, malgré les évènements de la guerre et de l'après-guerre. https://www.youtube.com/embed/CrhUTCfGmb0 2026-10-10T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634889 https://i.ytimg.com/vi/ChJN_bvXW-s/hqdefault.jpg Juno - Juno Bande annonce Vf Juno McGuff, 16 ans, est une jeune fille qui n'a pas la langue dans sa poche mais qui, sous ses airs de dure, se cherche comme toutes les adolescentes de son âge. Alors que la plupart de ses copines de lycée passent leur temps sur Internet ou au centre commercial, Juno ne fait rien comme les autres. C'est ainsi qu'un jour où elle s'ennuie, elle couche avec Bleeker, garçon aussi charmant que peu prétentieux. Mais quand elle tombe enceinte accidentellement, elle décide de trouver le couple de parents adoptifs idéal qui pourra s'occuper de son bébé. Avec l'aide de sa meilleure amie Leah, elle repère dans les petites annonces du journal local Mark et Vanessa Loring qui rêvent d'adopter leur premier enfant. Soutenue par sa famille, Juno fait la connaissance des Loring. Tandis que le terme de sa grossesse approche, Juno va devoir faire preuve de maturité et de courage... https://www.youtube.com/embed/ChJN_bvXW-s 2026-10-10T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634890 https://i.ytimg.com/vi/Nk9KpnSsGR0/hqdefault.jpg Incendies - Film annonce français INCENDIES.mov À la mort de leur mère Nawal Marwan, immigrée arabe au Canada, les jumeaux Jeanne et Simon découvrent l'existence d'un frère inconnu et d'un père qu'ils croyaient décédé. Leur mère leur impose une quête vers les origines familiales dans un pays du Levant ravagé par la guerre civile, avant de leur remettre deux lettres scellées. Ce voyage révèle progressivement un passé marqué par les conflits confessionnels et les secrets enfouis. Synopsis général Le film suit les jumeaux Jeanne et Simon, qui, après le décès de leur mère Nawal, reçoivent de son notaire l'ordre de retrouver leur père et un frère aîné pour honorer ses dernières volontés. Nawal, issue d'une famille chrétienne arabe, avait fui son village après une idylle avec un réfugié musulman, abandonnant leur enfant à un orphelinat. La guerre civile éclate, transformant sa vie en une suite de drames : massacre de bus, engagement chez les milices musulmanes, assassinat d'un leader chrétien et incarcération dans une prison secrète où elle subit tortures et viols. (Source : Wikipédia, 2023) Libérée après quinze ans, Nawal émigre au Canada avec ses jumeaux, nés en captivité, sans révéler l'identité de leur père. Les enfants, partis sur les traces de ces ombres familiales, croisent des figures comme Chamseddine, ancien chef de milice, et reconstituent le puzzle de leur lignage. Le récit entrelace passé et présent, évoquant les horreurs d'un conflit inspiré de la guerre civile libanaise de 1975-1990, sans nommer explicitement le pays. (Source : IMDb, 2026) La structure narrative alterne entre le voyage des jumeaux et les flashbacks de Nawal, culminant dans une révélation qui unit les lettres testamentaires. Nawal avait reconnu son fils aîné, devenu son bourreau sous le nom d'Abou Tarek, tatoué au talon dès la naissance. Cette découverte, survenue des années plus tard dans une piscine montréalaise, causa son déclin fatal. (Source : AlloCiné, 2023) Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Incendies, sorti en 2010, en adaptant la pièce éponyme de Wajdi Mouawa https://www.youtube.com/embed/Nk9KpnSsGR0 2026-10-10T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634891 https://i.ytimg.com/vi/LVPhAjtUbkU/hqdefault.jpg Dans la peau du loup - DANS LA PEAU DU LOUP Bande Annonce VF (2018) Netflix Un trappeur vivant dans une ville de montagne abandonnée dans le nord de l'Espagne cherche un remède à sa solitude en se procurant une femme. https://www.youtube.com/embed/LVPhAjtUbkU 2026-10-10T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634892 https://i.ytimg.com/vi/Tn6T_ZzBh0Y/hqdefault.jpg L'Amour au choix - Official Trailer Entre petit ami stable, ghosteur ou séduisant rockeur, qui Cami choisira-t-elle ? Dans cette comédie romantique interactive, sa vie amoureuse ne dépend que... de vous ! https://www.youtube.com/embed/Tn6T_ZzBh0Y 2026-10-10T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634893 https://i.ytimg.com/vi/yMFGJ5SthYM/hqdefault.jpg L'Amour au choix - All I Want Is You Entre petit ami stable, ghosteur ou séduisant rockeur, qui Cami choisira-t-elle ? Dans cette comédie romantique interactive, sa vie amoureuse ne dépend que... de vous ! https://www.youtube.com/embed/yMFGJ5SthYM 2026-10-10T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634905 https://i.ytimg.com/vi/KT-8QL04x40/hqdefault.jpg Deadpool & Wolverine - Nouvelle bande-annonce Sorti en 2024, Deadpool & Wolverine réunit pour la première fois dans le Marvel Cinematic Universe les personnages de Wade Wilson et Logan au sein d’un récit articulé autour d’une menace existentielle pesant sur le multivers et sur l’univers d’origine de Deadpool (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024 ). Le film suit un Wade Wilson retiré de sa carrière de mercenaire masqué, reconverti dans une vie civile terne, qui se voit contraint de reprendre le costume lorsque l’Autorité des Variations Temporelles (TVA) le recrute pour sauvegarder son monde, en l’amenant à collaborer avec une version réticente de Wolverine issue d’un autre univers (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Letterboxd, 2026 ). Sans dévoiler les principaux rebondissements, l’intrigue exploite les conséquences des voyages temporels engagés par Deadpool dans les films précédents et multiplie les passages entre dimensions, en mêlant enjeux de survie collective et trajectoires individuelles marquées par le regret, l’échec et la recherche d’une seconde chance (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet s’inscrit ainsi dans la Phase V du MCU, en combinant éléments de comédie irrévérencieuse, récit de super-héros et variations sur les univers mutants déjà explorés au cinéma depuis le début des années 2000 (Source : Wikipedia, 2024 ). Production, développement et place dans le MCU Deadpool & Wolverine constitue le 34e long métrage du Marvel Cinematic Universe et fait office de troisième volet après Deadpool (2016) et Deadpool 2 (2018), tout en marquant l’intégration officielle du personnage dans la continuité narrative supervisée par Marvel Studios (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est produit par Marvel Studios, Maximum Effort et 21 Laps Entertainment, et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, ce qui traduit le passage du personnage, auparavant rattaché au catalogue de 20th Century Fox, sous l’égide de Disney après la finalisation du rachat du studio (Source : Wikipedia, 2024 ). La réalisation est confiée à Shawn Levy, déjà c https://www.youtube.com/embed/KT-8QL04x40 2026-10-10T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634906 https://i.ytimg.com/vi/MlT3IMgnVpQ/hqdefault.jpg Deadpool & Wolverine - Nouvelle bande-annonce [VOSTFR] Sorti en 2024, Deadpool & Wolverine réunit pour la première fois dans le Marvel Cinematic Universe les personnages de Wade Wilson et Logan au sein d’un récit articulé autour d’une menace existentielle pesant sur le multivers et sur l’univers d’origine de Deadpool (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024 ). Le film suit un Wade Wilson retiré de sa carrière de mercenaire masqué, reconverti dans une vie civile terne, qui se voit contraint de reprendre le costume lorsque l’Autorité des Variations Temporelles (TVA) le recrute pour sauvegarder son monde, en l’amenant à collaborer avec une version réticente de Wolverine issue d’un autre univers (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Letterboxd, 2026 ). Sans dévoiler les principaux rebondissements, l’intrigue exploite les conséquences des voyages temporels engagés par Deadpool dans les films précédents et multiplie les passages entre dimensions, en mêlant enjeux de survie collective et trajectoires individuelles marquées par le regret, l’échec et la recherche d’une seconde chance (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet s’inscrit ainsi dans la Phase V du MCU, en combinant éléments de comédie irrévérencieuse, récit de super-héros et variations sur les univers mutants déjà explorés au cinéma depuis le début des années 2000 (Source : Wikipedia, 2024 ). Production, développement et place dans le MCU Deadpool & Wolverine constitue le 34e long métrage du Marvel Cinematic Universe et fait office de troisième volet après Deadpool (2016) et Deadpool 2 (2018), tout en marquant l’intégration officielle du personnage dans la continuité narrative supervisée par Marvel Studios (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est produit par Marvel Studios, Maximum Effort et 21 Laps Entertainment, et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, ce qui traduit le passage du personnage, auparavant rattaché au catalogue de 20th Century Fox, sous l’égide de Disney après la finalisation du rachat du studio (Source : Wikipedia, 2024 ). La réalisation est confiée à Shawn Levy, déjà c https://www.youtube.com/embed/MlT3IMgnVpQ 2026-10-10T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634907 https://i.ytimg.com/vi/2t9-VpzzNmY/hqdefault.jpg Deadpool & Wolverine - Bande-annonce officielle Sorti en 2024, Deadpool & Wolverine réunit pour la première fois dans le Marvel Cinematic Universe les personnages de Wade Wilson et Logan au sein d’un récit articulé autour d’une menace existentielle pesant sur le multivers et sur l’univers d’origine de Deadpool (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024 ). Le film suit un Wade Wilson retiré de sa carrière de mercenaire masqué, reconverti dans une vie civile terne, qui se voit contraint de reprendre le costume lorsque l’Autorité des Variations Temporelles (TVA) le recrute pour sauvegarder son monde, en l’amenant à collaborer avec une version réticente de Wolverine issue d’un autre univers (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Letterboxd, 2026 ). Sans dévoiler les principaux rebondissements, l’intrigue exploite les conséquences des voyages temporels engagés par Deadpool dans les films précédents et multiplie les passages entre dimensions, en mêlant enjeux de survie collective et trajectoires individuelles marquées par le regret, l’échec et la recherche d’une seconde chance (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet s’inscrit ainsi dans la Phase V du MCU, en combinant éléments de comédie irrévérencieuse, récit de super-héros et variations sur les univers mutants déjà explorés au cinéma depuis le début des années 2000 (Source : Wikipedia, 2024 ). Production, développement et place dans le MCU Deadpool & Wolverine constitue le 34e long métrage du Marvel Cinematic Universe et fait office de troisième volet après Deadpool (2016) et Deadpool 2 (2018), tout en marquant l’intégration officielle du personnage dans la continuité narrative supervisée par Marvel Studios (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est produit par Marvel Studios, Maximum Effort et 21 Laps Entertainment, et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, ce qui traduit le passage du personnage, auparavant rattaché au catalogue de 20th Century Fox, sous l’égide de Disney après la finalisation du rachat du studio (Source : Wikipedia, 2024 ). La réalisation est confiée à Shawn Levy, déjà c https://www.youtube.com/embed/2t9-VpzzNmY 2026-10-10T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634908 https://i.ytimg.com/vi/Nd1-00ubAA8/hqdefault.jpg Deadpool & Wolverine - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Sorti en 2024, Deadpool & Wolverine réunit pour la première fois dans le Marvel Cinematic Universe les personnages de Wade Wilson et Logan au sein d’un récit articulé autour d’une menace existentielle pesant sur le multivers et sur l’univers d’origine de Deadpool (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024 ). Le film suit un Wade Wilson retiré de sa carrière de mercenaire masqué, reconverti dans une vie civile terne, qui se voit contraint de reprendre le costume lorsque l’Autorité des Variations Temporelles (TVA) le recrute pour sauvegarder son monde, en l’amenant à collaborer avec une version réticente de Wolverine issue d’un autre univers (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Letterboxd, 2026 ). Sans dévoiler les principaux rebondissements, l’intrigue exploite les conséquences des voyages temporels engagés par Deadpool dans les films précédents et multiplie les passages entre dimensions, en mêlant enjeux de survie collective et trajectoires individuelles marquées par le regret, l’échec et la recherche d’une seconde chance (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet s’inscrit ainsi dans la Phase V du MCU, en combinant éléments de comédie irrévérencieuse, récit de super-héros et variations sur les univers mutants déjà explorés au cinéma depuis le début des années 2000 (Source : Wikipedia, 2024 ). Production, développement et place dans le MCU Deadpool & Wolverine constitue le 34e long métrage du Marvel Cinematic Universe et fait office de troisième volet après Deadpool (2016) et Deadpool 2 (2018), tout en marquant l’intégration officielle du personnage dans la continuité narrative supervisée par Marvel Studios (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est produit par Marvel Studios, Maximum Effort et 21 Laps Entertainment, et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, ce qui traduit le passage du personnage, auparavant rattaché au catalogue de 20th Century Fox, sous l’égide de Disney après la finalisation du rachat du studio (Source : Wikipedia, 2024 ). La réalisation est confiée à Shawn Levy, déjà c https://www.youtube.com/embed/Nd1-00ubAA8 2026-10-10T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634909 https://i.ytimg.com/vi/MPmVGS1ywI4/hqdefault.jpg Deadpool & Wolverine - Première bande-annonce [VOST] Sorti en 2024, Deadpool & Wolverine réunit pour la première fois dans le Marvel Cinematic Universe les personnages de Wade Wilson et Logan au sein d’un récit articulé autour d’une menace existentielle pesant sur le multivers et sur l’univers d’origine de Deadpool (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024 ). Le film suit un Wade Wilson retiré de sa carrière de mercenaire masqué, reconverti dans une vie civile terne, qui se voit contraint de reprendre le costume lorsque l’Autorité des Variations Temporelles (TVA) le recrute pour sauvegarder son monde, en l’amenant à collaborer avec une version réticente de Wolverine issue d’un autre univers (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Letterboxd, 2026 ). Sans dévoiler les principaux rebondissements, l’intrigue exploite les conséquences des voyages temporels engagés par Deadpool dans les films précédents et multiplie les passages entre dimensions, en mêlant enjeux de survie collective et trajectoires individuelles marquées par le regret, l’échec et la recherche d’une seconde chance (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet s’inscrit ainsi dans la Phase V du MCU, en combinant éléments de comédie irrévérencieuse, récit de super-héros et variations sur les univers mutants déjà explorés au cinéma depuis le début des années 2000 (Source : Wikipedia, 2024 ). Production, développement et place dans le MCU Deadpool & Wolverine constitue le 34e long métrage du Marvel Cinematic Universe et fait office de troisième volet après Deadpool (2016) et Deadpool 2 (2018), tout en marquant l’intégration officielle du personnage dans la continuité narrative supervisée par Marvel Studios (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est produit par Marvel Studios, Maximum Effort et 21 Laps Entertainment, et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, ce qui traduit le passage du personnage, auparavant rattaché au catalogue de 20th Century Fox, sous l’égide de Disney après la finalisation du rachat du studio (Source : Wikipedia, 2024 ). La réalisation est confiée à Shawn Levy, déjà c https://www.youtube.com/embed/MPmVGS1ywI4 2026-10-10T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634910 https://i.ytimg.com/vi/JTKsxKbF58M/hqdefault.jpg Deadpool & Wolverine - Première bande-annonce Sorti en 2024, Deadpool & Wolverine réunit pour la première fois dans le Marvel Cinematic Universe les personnages de Wade Wilson et Logan au sein d’un récit articulé autour d’une menace existentielle pesant sur le multivers et sur l’univers d’origine de Deadpool (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024 ). Le film suit un Wade Wilson retiré de sa carrière de mercenaire masqué, reconverti dans une vie civile terne, qui se voit contraint de reprendre le costume lorsque l’Autorité des Variations Temporelles (TVA) le recrute pour sauvegarder son monde, en l’amenant à collaborer avec une version réticente de Wolverine issue d’un autre univers (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Letterboxd, 2026 ). Sans dévoiler les principaux rebondissements, l’intrigue exploite les conséquences des voyages temporels engagés par Deadpool dans les films précédents et multiplie les passages entre dimensions, en mêlant enjeux de survie collective et trajectoires individuelles marquées par le regret, l’échec et la recherche d’une seconde chance (Source : Wikipedia, 2024 ). Le projet s’inscrit ainsi dans la Phase V du MCU, en combinant éléments de comédie irrévérencieuse, récit de super-héros et variations sur les univers mutants déjà explorés au cinéma depuis le début des années 2000 (Source : Wikipedia, 2024 ). Production, développement et place dans le MCU Deadpool & Wolverine constitue le 34e long métrage du Marvel Cinematic Universe et fait office de troisième volet après Deadpool (2016) et Deadpool 2 (2018), tout en marquant l’intégration officielle du personnage dans la continuité narrative supervisée par Marvel Studios (Source : Wikipedia, 2024 ). Le film est produit par Marvel Studios, Maximum Effort et 21 Laps Entertainment, et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, ce qui traduit le passage du personnage, auparavant rattaché au catalogue de 20th Century Fox, sous l’égide de Disney après la finalisation du rachat du studio (Source : Wikipedia, 2024 ). La réalisation est confiée à Shawn Levy, déjà c https://www.youtube.com/embed/JTKsxKbF58M 2026-10-10T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634911 https://i.ytimg.com/vi/_ZD8p4J4Gb8/hqdefault.jpg Le Bonheur - Le Bonheur - Agnès Varda (bande-annonce) Un menuisier aime sa femme, ses enfants et la nature. Ensuite il rencontre une autre femme, une postière, qui ajoute du bonheur à son bonheur. Toujours très amoureux de sa femme, il ne veut pas se priver, ni se cacher, ni mentir. Un jour de pique-nique en Île-de-France, le drame va se mêler aux délices : l'épouse se noie dans un étang. Le menuisier et la postière vivront ensemble et élèveront les enfants. Ils iront en pique-nique, mais c'est l'automne. https://www.youtube.com/embed/_ZD8p4J4Gb8 2026-10-10T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634912 https://i.ytimg.com/vi/Z3CCNj_zMco/hqdefault.jpg Le Point de non-retour - Trailer C'est pour le compte de son ami Reese que Walker, accompagné de sa femme, récupère dans la prison désaffectée d'Alcatraz un magot de 93 000 dollars. L'opération réussit. Reese abat Walker et emmène sa femme, qu'il convoitait depuis longtemps. Seulement Walker n'est pas mort et n'a de cesse de châtier Reese et ses complices. https://www.youtube.com/embed/Z3CCNj_zMco 2026-10-10T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634913 https://i.ytimg.com/vi/ez8OfdMSSw8/hqdefault.jpg Le Point de non-retour - Jim Jarmusch on the “All-Time Greatest L.A. Crime Film” C'est pour le compte de son ami Reese que Walker, accompagné de sa femme, récupère dans la prison désaffectée d'Alcatraz un magot de 93 000 dollars. L'opération réussit. Reese abat Walker et emmène sa femme, qu'il convoitait depuis longtemps. Seulement Walker n'est pas mort et n'a de cesse de châtier Reese et ses complices. https://www.youtube.com/embed/ez8OfdMSSw8 2026-10-10T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634914 https://i.ytimg.com/vi/2pp2p-EWGws/hqdefault.jpg Le Point de non-retour - John Landis on POINT BLANK C'est pour le compte de son ami Reese que Walker, accompagné de sa femme, récupère dans la prison désaffectée d'Alcatraz un magot de 93 000 dollars. L'opération réussit. Reese abat Walker et emmène sa femme, qu'il convoitait depuis longtemps. Seulement Walker n'est pas mort et n'a de cesse de châtier Reese et ses complices. https://www.youtube.com/embed/2pp2p-EWGws 2026-10-10T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634915 https://i.ytimg.com/vi/Xx6qkM2_2gs/hqdefault.jpg Mysterious Skin - MYSTERIOUS SKIN - Bande Annonce VOST À huit ans, Brian Lackey se réveille dans la cave de sa maison, le nez en sang, sans aucune idée de ce qui a pu lui arriver. Sa vie change complètement après cet incident : peur du noir, cauchemars, évanouissements… Dix ans plus tard, il est certain d'avoir été enlevé par des extraterrestres et pense que seul Neil Mc Cormick pourrait avoir la clé de l'énigme. Ce dernier est un outsider à la beauté du diable, une petite frappe dont tout le monde tombe amoureux mais qui ne s'attache à personne. Il regrette encore la relation qu'il avait établie avec son coach de baseball quand il avait huit ans. Brian tente de retrouver Neil pour dénouer le mystère qui les empêche de vivre… https://www.youtube.com/embed/Xx6qkM2_2gs 2026-10-10T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634916 https://i.ytimg.com/vi/DzHHReoAhck/hqdefault.jpg Le Fils du Mask - Le fils du mask Le Fils du Mask, ou Son of the Mask en version originale, est réalisé par Lawrence Guterman, cinéaste qui s’était déjà illustré dans la comédie familiale avec Comme chiens et chats en 2001 (Source : Wikipédia, 2005). Le film est développé par New Line Cinema, en collaboration avec Radar Pictures et Dark Horse Entertainment, société liée au comic-book dont était inspiré le premier The Mask (Source : Wikipédia, 2005). Inscrit officiellement comme suite du long métrage de Chuck Russell sorti en 1994, le projet se distingue toutefois par l’absence de Jim Carrey et par un repositionnement vers un public plus jeune, avec une orientation marquée vers la comédie familiale et les gags liés à la parentalité (Source : AlloCiné, 2005). Le tournage se déroule principalement en Australie, ce qui s’inscrit dans un mouvement plus large de productions américaines délocalisées pour des raisons budgétaires et d’infrastructures de studios (Source : Unifrance, 2005). Sur le plan du scénario, le script de Lance Khazei choisit de centrer le récit sur un nouvel anti-héros, Tim Avery, plutôt que de prolonger directement l’arc narratif du personnage incarné par Jim Carrey dans le film original (Source : IMDb, 2005). Cette même année, New Line capitalise encore sur des franchises existantes, ce qui situe le film dans une stratégie plus générale de suites et dérivations destinées au marché international (Source : The Numbers, 2005). Par ailleurs, la présence de Dark Horse Entertainment rappelle l’ancrage dans un imaginaire de bande dessinée, même si le ton visuel s’oriente davantage vers le cartoon numérique que vers l’adaptation de comics au sens strict (Source : Dark Horse – fiche film, 2005). Le budget de production est estimé entre 84 et 100 millions de dollars, une enveloppe élevée pour une comédie familiale, principalement investie dans les effets spéciaux et l’animation des personnages hybrides et des séquences stylisées (Source : IMDb, 2005 ; The Numbers, 2005). Intrigue et univers narratif Le film suit Tim Avery, dessinateur de de https://www.youtube.com/embed/DzHHReoAhck 2026-10-10T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634917 https://i.ytimg.com/vi/SkehLHx9lvo/hqdefault.jpg Les Sorcières de Zugarramurdi - Les Sorcières de Zugarramurdi - Bande Annonce VF En plein jour, un groupe d’hommes braque un magasin d’or de la Puerta del Sol à Madrid. José, père divorcé en plein conflit avec son ex-femme, Tony, son complice, sex-symbol malgré lui, Manuel, chauffeur de taxi embarqué contre son gré dans l’aventure, et Sergio, le fils de José, partent en cavale. Objectif : atteindre la France en échappant à la police… Mais arrivé près de la frontière française, dans le village millénaire de Zugarramurdi, le groupe va faire la rencontre d’une famille de sorcières, bien décidées à user de leurs pouvoirs maléfiques pour se venger des hommes… https://www.youtube.com/embed/SkehLHx9lvo 2026-10-10T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634918 https://i.ytimg.com/vi/6Efu7RpZUdg/hqdefault.jpg Accident - Trailer Anna et William sont victimes d'un accident de la route à proximité du domicile de Stephen, leur professeur de philosophie chez qui ils se rendaient. Stephen, alerté par le bruit, accourt sur les lieux. Il découvre William mort, et extrait Anna du véhicule pour la recueillir chez lui. Il pense que c'est elle qui conduisait et cache sa présence à la police pour lui éviter d'avoir des ennuis. Alors qu'elle est semi-endormie chez lui, encore choquée par l'accident, Stephen se remémore les mois passés, marqués par l'arrivée de la belle Anna, princesse autrichienne, le désir et la frustration. https://www.youtube.com/embed/6Efu7RpZUdg 2026-10-10T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634919 https://i.ytimg.com/vi/X-R1ShnP3q8/hqdefault.jpg Accident - New Trailer Anna et William sont victimes d'un accident de la route à proximité du domicile de Stephen, leur professeur de philosophie chez qui ils se rendaient. Stephen, alerté par le bruit, accourt sur les lieux. Il découvre William mort, et extrait Anna du véhicule pour la recueillir chez lui. Il pense que c'est elle qui conduisait et cache sa présence à la police pour lui éviter d'avoir des ennuis. Alors qu'elle est semi-endormie chez lui, encore choquée par l'accident, Stephen se remémore les mois passés, marqués par l'arrivée de la belle Anna, princesse autrichienne, le désir et la frustration. https://www.youtube.com/embed/X-R1ShnP3q8 2026-10-10T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634920 https://i.ytimg.com/vi/4UMxQAibVpk/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Bande Annonce 3 VOST Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/4UMxQAibVpk 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634921 https://i.ytimg.com/vi/hIr5bjCObtc/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Bande Annonce 2 VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/hIr5bjCObtc 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634922 https://i.ytimg.com/vi/lOLDTNBf86M/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Bande Annonce 2 VOST Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/lOLDTNBf86M 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634923 https://i.ytimg.com/vi/-9WPJ46FdAE/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Bande Annonce VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/-9WPJ46FdAE 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634924 https://i.ytimg.com/vi/yKi2umFx900/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Spot Rock 30 VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/yKi2umFx900 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634925 https://i.ytimg.com/vi/ch61vsxLCiA/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Spot Légende 30 VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/ch61vsxLCiA 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634926 https://i.ytimg.com/vi/fn-qgBl1kvE/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Spot Drama Queen 30'' VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/fn-qgBl1kvE 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634927 https://i.ytimg.com/vi/c2SVxh03Ok4/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Spot AY-O 30'' VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/c2SVxh03Ok4 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634928 https://i.ytimg.com/vi/1jbpfIqJrAo/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Extrait "6 minutes" VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/1jbpfIqJrAo 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634929 https://i.ytimg.com/vi/fiEbu37PgYc/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Featurette Avant-première au Grand Rex VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/fiEbu37PgYc 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634930 https://i.ytimg.com/vi/y_QnuvLf65E/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Extrait We Will Rock you VOST Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/y_QnuvLf65E 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634931 https://i.ytimg.com/vi/cTe72f7uM0A/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Extrait We Will Rock you VF Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/cTe72f7uM0A 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634932 https://i.ytimg.com/vi/z0_BsIiSfmQ/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Devenir Freddie VOST Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/z0_BsIiSfmQ 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634933 https://i.ytimg.com/vi/AypfbK6EoUw/hqdefault.jpg Bohemian Rhapsody - Bohemian Rhapsody - Extrait Galileo VOST Présenté en 2018, « Bohemian Rhapsody » suit Queen depuis Londres jusqu'au concert Live Aid du 13 juillet 1985. Le film biographique britannico-américain dure 134 minutes et mêle drame et musique. Bryan Singer en a assuré l'essentiel du tournage, puis Dexter Fletcher a terminé le chantier après son renvoi. Freddie Mercury y devient le centre d'un récit qui condense la formation du groupe, ses succès, ses tensions et son retour sur scène. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » de Bryan Singer et Dexter Fletcher : Queen, Freddie Mercury et la fabrication d’un biopic musical Le projet s'étire sur près d'une décennie. En 2010, Brian May annonce à la BBC un film consacré à Queen et à Freddie Mercury, avec Sacha Baron Cohen dans le rôle principal. Peter Morgan écrit alors le scénario, tandis que GK Films et Tribeca Productions portent l'entreprise. Graham King supervise l'ensemble et Queen Films associe le groupe à la fabrication du film. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage commence à Londres en septembre 2017. Bryan Singer quitte le plateau en décembre 2017 après des absences répétées et des heurts avec l'équipe. Dexter Fletcher achève ensuite le montage du tournage, sans obtenir le crédit de réalisateur, conformément aux règles de la Directors Guild of America. La production se clôt en janvier 2018. (Source : Wikipedia, 2018) Rami Malek incarne Freddie Mercury, avec Lucy Boynton dans Mary Austin, Gwilym Lee dans Brian May, Ben Hardy dans Roger Taylor et Joe Mazzello dans John Deacon. Aidan Gillen joue John Reid, Tom Hollander prête ses traits à Jim Beach, Allen Leech apparaît en Paul Prenter et Mike Myers campe Ray Foster. Le film place ces figures au cœur d'un parcours qui va de la découverte du groupe Smile à la reconstitution du Live Aid, en passant par l'ascension de Queen, les conflits internes et la carrière solo de Mercury. (Source : Wikipedia, 2018) « Bohemian Rhapsody » : récit de Queen, performance de Rami Malek et récompenses aux Oscars Le film avance https://www.youtube.com/embed/AypfbK6EoUw 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634934 https://i.ytimg.com/vi/eMw6_lQbIDU/hqdefault.jpg Molt lluny - MUY LEJOS - 11 abril de 2025 solo en cines Molt lluny - MUY LEJOS - 11 abril de 2025 solo en cines https://www.youtube.com/embed/eMw6_lQbIDU 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634935 https://i.ytimg.com/vi/XwH5W0Kj8kQ/hqdefault.jpg Loin du Vietnam - "Far From Vietnam" Trailer Loin du Vietnam est un film documentaire collectif sorti en 1967, coordonné par Chris Marker et réalisé par un groupe de cinéastes incluant Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Agnès Varda, Jean-Luc Godard et Alain Resnais. Structuré en onze séquences alternant images d'archives, reportages et séquences fictives, il dénonce l'intervention américaine dans le conflit vietnamien. Le prologue pose le conflit comme une lutte des riches contre les pauvres, tandis que l'épilogue appelle à un choix radical pour l'Occident. (Source : Wikipédia français, 2024 ; IMDb, 2024) Genèse du projet À la fin de 1966, alors que les manifestations contre la guerre du Vietnam s'intensifient aux États-Unis et en Europe, Chris Marker réunit un collectif de cinéastes pour produire un film en solidarité avec le Nord-Vietnam. L'initiative naît d'une recherche de financement pour un bateau de médicaments et d'une demande d'étudiants de Nanterre souhaitant un outil pour leurs débats. Dès janvier 1967, Marker coordonne les tournages avec environ deux cents techniciens bénévoles, financés par des mécènes et une chaîne munichoise pour 340 000 francs. (Source : Wikipédia français, 2024 ; Festival de Cannes, 2023) Le projet, initialement prévu comme une fiction d'une heure et demie avec Yves Montand et Simone Signoret, évolue vers un documentaire militant de deux heures. Créée pour l'occasion en Belgique, la société SLON évite la censure française malgré une production majoritairement parisienne. Claude Lelouch rejoint le groupe malgré des divergences esthétiques, arguant de son accord politique après le succès de Un homme et une femme. (Source : Wikipédia français, 2024) Agnès Varda et Ruy Guerra contribuent initialement mais leurs séquences sont écartées pour des raisons de longueur et de cohérence ; Varda demandera plus tard la suppression de son nom du générique restauré. Jacques Demy abandonne son idée d'idylle entre un GI et une prostituée de Saïgon. Tous les participants travaillent sans rémunération, mobilisant compétences et temps https://www.youtube.com/embed/XwH5W0Kj8kQ 2026-10-10T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634936 https://i.ytimg.com/vi/ubTp_vxd9j8/hqdefault.jpg Trango - Trango - Trailer - Premiere 10. oktober 2025 Trango - Trango - Trailer - Premiere 10. oktober 2025 https://www.youtube.com/embed/ubTp_vxd9j8 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634937 https://i.ytimg.com/vi/LCz4FNe_S1U/hqdefault.jpg Joyeux Noël, Charlie Brown ! - Charlie’s Christmas Tree Découragé par l’excès de consommation entourant Noël, Charlie Brown met en scène la pièce de théâtre de ses amis. Saura-t-il les faire jouer plutôt que danser, trouvera-t-il l’arbre « parfait », et découvrira-t-il le véritable sens de Noël ? https://www.youtube.com/embed/LCz4FNe_S1U 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634938 https://i.ytimg.com/vi/dV9sgMB-BKE/hqdefault.jpg Joyeux Noël, Charlie Brown ! - A Charlie Brown Christmas - Trailer Découragé par l’excès de consommation entourant Noël, Charlie Brown met en scène la pièce de théâtre de ses amis. Saura-t-il les faire jouer plutôt que danser, trouvera-t-il l’arbre « parfait », et découvrira-t-il le véritable sens de Noël ? https://www.youtube.com/embed/dV9sgMB-BKE 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634939 https://i.ytimg.com/vi/eGSilAxmJUs/hqdefault.jpg Joyeux Noël, Charlie Brown ! - A Charlie Brown Christmas Trailer Découragé par l’excès de consommation entourant Noël, Charlie Brown met en scène la pièce de théâtre de ses amis. Saura-t-il les faire jouer plutôt que danser, trouvera-t-il l’arbre « parfait », et découvrira-t-il le véritable sens de Noël ? https://www.youtube.com/embed/eGSilAxmJUs 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634940 https://i.ytimg.com/vi/GqhRoswVq_0/hqdefault.jpg Joyeux Noël, Charlie Brown ! - A Charlie Brown Christmas (Original 1965 Promo) (HQ Recreation Remast Découragé par l’excès de consommation entourant Noël, Charlie Brown met en scène la pièce de théâtre de ses amis. Saura-t-il les faire jouer plutôt que danser, trouvera-t-il l’arbre « parfait », et découvrira-t-il le véritable sens de Noël ? https://www.youtube.com/embed/GqhRoswVq_0 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634941 https://i.ytimg.com/vi/8J4x8OIkDL8/hqdefault.jpg Joyeux Noël, Charlie Brown ! - CBS A Charlie Brown Christmas 1965 TV promo Découragé par l’excès de consommation entourant Noël, Charlie Brown met en scène la pièce de théâtre de ses amis. Saura-t-il les faire jouer plutôt que danser, trouvera-t-il l’arbre « parfait », et découvrira-t-il le véritable sens de Noël ? https://www.youtube.com/embed/8J4x8OIkDL8 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634942 https://i.ytimg.com/vi/8DKh0bQsE60/hqdefault.jpg Joyeux Noël, Charlie Brown ! - A Charlie Brown Christmas - Opening Découragé par l’excès de consommation entourant Noël, Charlie Brown met en scène la pièce de théâtre de ses amis. Saura-t-il les faire jouer plutôt que danser, trouvera-t-il l’arbre « parfait », et découvrira-t-il le véritable sens de Noël ? https://www.youtube.com/embed/8DKh0bQsE60 2026-10-10T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634943 https://i.ytimg.com/vi/Rg1pnX3nYc8/hqdefault.jpg Devine qui vient dîner - Official Trailer Joey Drayton, une jeune femme de 23 ans vient à San Francisco présenter son futur époux, le docteur John Prentice, à ses parents. Sous-directeur de l'Organisation mondiale de la santé, brillant médecin et professeur de médecine de 37 ans, John Prentice est en deuil depuis huit ans d'une première épouse et d'un fils décédés dans un accident. John craint pourtant la réaction des parents de Joey, car il est noir et elle blanche, différence particulièrement problématique à l'époque où, explique le père de Joey, une telle union «serait illégale dans plusieurs états». Les parents de Joey ont des convictions libérales très affirmées et ont élevé leur fille dans le refus du racisme. Cependant, lorsque John leur fait savoir qu'il renoncera au mariage s'il n'obtient pas leur consentement sans réserve, Matt et Christina Drayton se retrouvent face à leurs contradictions. Leur fille projette de se marier avec John à Genève deux semaines plus tard... https://www.youtube.com/embed/Rg1pnX3nYc8 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634944 https://i.ytimg.com/vi/0kVnWaNuFJ8/hqdefault.jpg Devine qui vient dîner - John Prentice's Father Disapproves of His Fiancée | Guess Who's Coming to D Joey Drayton, une jeune femme de 23 ans vient à San Francisco présenter son futur époux, le docteur John Prentice, à ses parents. Sous-directeur de l'Organisation mondiale de la santé, brillant médecin et professeur de médecine de 37 ans, John Prentice est en deuil depuis huit ans d'une première épouse et d'un fils décédés dans un accident. John craint pourtant la réaction des parents de Joey, car il est noir et elle blanche, différence particulièrement problématique à l'époque où, explique le père de Joey, une telle union «serait illégale dans plusieurs états». Les parents de Joey ont des convictions libérales très affirmées et ont élevé leur fille dans le refus du racisme. Cependant, lorsque John leur fait savoir qu'il renoncera au mariage s'il n'obtient pas leur consentement sans réserve, Matt et Christina Drayton se retrouvent face à leurs contradictions. Leur fille projette de se marier avec John à Genève deux semaines plus tard... https://www.youtube.com/embed/0kVnWaNuFJ8 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634945 https://i.ytimg.com/vi/8sbdktoKvec/hqdefault.jpg Devine qui vient dîner - First 10 Minutes Joey Drayton, une jeune femme de 23 ans vient à San Francisco présenter son futur époux, le docteur John Prentice, à ses parents. Sous-directeur de l'Organisation mondiale de la santé, brillant médecin et professeur de médecine de 37 ans, John Prentice est en deuil depuis huit ans d'une première épouse et d'un fils décédés dans un accident. John craint pourtant la réaction des parents de Joey, car il est noir et elle blanche, différence particulièrement problématique à l'époque où, explique le père de Joey, une telle union «serait illégale dans plusieurs états». Les parents de Joey ont des convictions libérales très affirmées et ont élevé leur fille dans le refus du racisme. Cependant, lorsque John leur fait savoir qu'il renoncera au mariage s'il n'obtient pas leur consentement sans réserve, Matt et Christina Drayton se retrouvent face à leurs contradictions. Leur fille projette de se marier avec John à Genève deux semaines plus tard... https://www.youtube.com/embed/8sbdktoKvec 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634946 https://i.ytimg.com/vi/AGUJ7Ib8-EQ/hqdefault.jpg Devine qui vient dîner - The Connection of Get Out & Guess Who's Coming to Dinner Joey Drayton, une jeune femme de 23 ans vient à San Francisco présenter son futur époux, le docteur John Prentice, à ses parents. Sous-directeur de l'Organisation mondiale de la santé, brillant médecin et professeur de médecine de 37 ans, John Prentice est en deuil depuis huit ans d'une première épouse et d'un fils décédés dans un accident. John craint pourtant la réaction des parents de Joey, car il est noir et elle blanche, différence particulièrement problématique à l'époque où, explique le père de Joey, une telle union «serait illégale dans plusieurs états». Les parents de Joey ont des convictions libérales très affirmées et ont élevé leur fille dans le refus du racisme. Cependant, lorsque John leur fait savoir qu'il renoncera au mariage s'il n'obtient pas leur consentement sans réserve, Matt et Christina Drayton se retrouvent face à leurs contradictions. Leur fille projette de se marier avec John à Genève deux semaines plus tard... https://www.youtube.com/embed/AGUJ7Ib8-EQ 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634947 https://i.ytimg.com/vi/lCLu1poAQkM/hqdefault.jpg Devine qui vient dîner - TCM Big Screen Classics Presents: GUESS WHO'S COMING TO DINNER ('67) 50th A Joey Drayton, une jeune femme de 23 ans vient à San Francisco présenter son futur époux, le docteur John Prentice, à ses parents. Sous-directeur de l'Organisation mondiale de la santé, brillant médecin et professeur de médecine de 37 ans, John Prentice est en deuil depuis huit ans d'une première épouse et d'un fils décédés dans un accident. John craint pourtant la réaction des parents de Joey, car il est noir et elle blanche, différence particulièrement problématique à l'époque où, explique le père de Joey, une telle union «serait illégale dans plusieurs états». Les parents de Joey ont des convictions libérales très affirmées et ont élevé leur fille dans le refus du racisme. Cependant, lorsque John leur fait savoir qu'il renoncera au mariage s'il n'obtient pas leur consentement sans réserve, Matt et Christina Drayton se retrouvent face à leurs contradictions. Leur fille projette de se marier avec John à Genève deux semaines plus tard... https://www.youtube.com/embed/lCLu1poAQkM 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634948 https://i.ytimg.com/vi/5Z6Ud7q8Hmc/hqdefault.jpg Devine qui vient dîner - Guess Who's Coming to Dinner (1967, trailer) [Sidney Poitier, Spencer Tracy Joey Drayton, une jeune femme de 23 ans vient à San Francisco présenter son futur époux, le docteur John Prentice, à ses parents. Sous-directeur de l'Organisation mondiale de la santé, brillant médecin et professeur de médecine de 37 ans, John Prentice est en deuil depuis huit ans d'une première épouse et d'un fils décédés dans un accident. John craint pourtant la réaction des parents de Joey, car il est noir et elle blanche, différence particulièrement problématique à l'époque où, explique le père de Joey, une telle union «serait illégale dans plusieurs états». Les parents de Joey ont des convictions libérales très affirmées et ont élevé leur fille dans le refus du racisme. Cependant, lorsque John leur fait savoir qu'il renoncera au mariage s'il n'obtient pas leur consentement sans réserve, Matt et Christina Drayton se retrouvent face à leurs contradictions. Leur fille projette de se marier avec John à Genève deux semaines plus tard... https://www.youtube.com/embed/5Z6Ud7q8Hmc 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634949 https://i.ytimg.com/vi/AcAibmLFS2k/hqdefault.jpg றெக்க - Rekka - Official Tamil Trailer | Vijay Sethupathi, Lakshmi Menon | D. Imman றெக்க - Rekka - Official Tamil Trailer | Vijay Sethupathi, Lakshmi Menon | D. Imman https://www.youtube.com/embed/AcAibmLFS2k 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634950 https://i.ytimg.com/vi/tvCQifHYSMA/hqdefault.jpg றெக்க - Rekka - Official Teaser | Vijay Sethupathi, Lakshmi Menon | D. Imman (Tamil) றெக்க - Rekka - Official Teaser | Vijay Sethupathi, Lakshmi Menon | D. Imman (Tamil) https://www.youtube.com/embed/tvCQifHYSMA 2026-10-10T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634951 https://i.ytimg.com/vi/poytrVZbqrE/hqdefault.jpg My First Year Off Campus - My First Year Off Campus (2024) Trailer « My First Year Off Campus » est réalisé par Chad Bolling, qui en signe également le scénario aux côtés de Jon Beauchemin, consolidant ainsi une démarche d’auteur sur un projet à micro-budget conçu pour le circuit de l’horreur indépendante et de la VOD. Le film affiche une durée de 1 h 24 et est classé dans les genres comédie, mystère/thriller et horreur, avec un ton annoncé comme B-horror, satire et teen drama, ce qui place l’œuvre dans une tradition de détournement des codes du slasher étudiant et du film de maison hantée (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2023). La production est assurée par Chad Bolling via les sociétés Metaxeno Films et CB Cinema, ce qui témoigne d’un dispositif de fabrication resserré, caractéristique d’un cinéma indépendant misant sur une économie de moyens et une forte implication du réalisateur dans les différents postes créatifs (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Le film est tourné en langue anglaise et repose sur une diffusion principalement numérique, notamment en streaming, où il est référencé comme un titre de niche susceptible de circuler au sein des communautés amateurs de cinéma de genre (Source : Rotten Tomatoes, 2023 ; Letterboxd, 2026). Sur la base des informations disponibles, il ne bénéficie pas d’un classement MPAA détaillé mais apparaît comme « Unrated » sur certaines bases de données, ce qui est fréquent pour les productions indépendantes destinées en priorité aux plateformes (Source : IMDb, 2024). Cette configuration souligne un positionnement hors des circuits industriels dominants, tout en s’adossant à un imaginaire cinéphile explicite, celui d’Hitchcock, revendiqué dès le synopsis officiel (Source : Rotten Tomatoes, 2023 ; Letterboxd, 2026). Intrigue et thématiques L’intrigue se concentre sur Sirene et Cayla, deux étudiantes qui entament leur première année de vie « off campus », quittant la résidence universitaire pour une maison louée, ce qui permet au film de travailler la transition entre dépendance institutionnelle et autonomie relative. Dès leur installatio https://www.youtube.com/embed/poytrVZbqrE 2026-10-10T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634952 https://i.ytimg.com/vi/39rH7TNhbuE/hqdefault.jpg Shazam! La Rage des Dieux - SHAZAM! LA RAGE DES DIEUX – Bande-annonce officielle #2 (VF) - Zachary L “Shazam! La Rage des Dieux” est un film de super-héros américain réalisé par David F. Sandberg, déjà aux commandes du premier opus “Shazam!” en 2019, ce qui en fait une continuité créative assumée au sein du catalogue DC Films. (Source : Wikipédia, 2023 ) Le long métrage est produit par New Line Cinema, DC Films, The Safran Company et Mad Ghost Productions, confirmant l’ancrage du projet dans la stratégie de production de Warner Bros. autour de l’univers DC. (Source : Wikipédia, 2023 ) Le scénario, conçu pour prolonger les thématiques et le ton du premier film, s’inscrit explicitement dans la série de films du DC Extended Universe, où la franchise “Shazam” occupe une place spécifique tournée vers la dynamique familiale et l’angle adolescent. (Source : Wikipédia, 2023 ) La durée du film est de 131 minutes, ce qui le situe dans la moyenne haute des productions de super-héros contemporaines et laisse la place à plusieurs arcs narratifs autour des différents membres de la famille Shazam. (Source : Wikipédia, 2023 ) La musique est composée par Christophe Beck, qui succède à Benjamin Wallfisch après avoir travaillé sur de nombreux films grand public, ce qui contribue à donner au film une identité sonore distincte tout en restant dans une veine orchestrale spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2023 ) Par ailleurs, la direction artistique et les effets visuels s’inscrivent dans une continuité avec le premier opus, avec la participation de superviseurs des effets spéciaux issus d’autres grandes productions Warner, même si ces aspects sont davantage documentés dans les documents promotionnels que dans les fiches techniques synthétiques. (Source : Warner Bros. – bande-annonce officielle, 2023 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue de “Shazam! La Rage des Dieux” reprend l’histoire de Billy Batson, adolescent capable de se transformer en super-héros adulte lorsqu’il prononce le mot “Shazam”, ainsi que celle de ses frères et sœurs de foyer d’accueil qui partagent désormais les mêmes pouvoirs. (Source : AlloCiné, 2023 ) Le https://www.youtube.com/embed/39rH7TNhbuE 2026-10-10T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634953 https://i.ytimg.com/vi/sDm4nRYv7dI/hqdefault.jpg Shazam! La Rage des Dieux - SHAZAM! LA RAGE DES DIEUX – Bande-annonce officielle #1 (VF) - Zachary “Shazam! La Rage des Dieux” est un film de super-héros américain réalisé par David F. Sandberg, déjà aux commandes du premier opus “Shazam!” en 2019, ce qui en fait une continuité créative assumée au sein du catalogue DC Films. (Source : Wikipédia, 2023 ) Le long métrage est produit par New Line Cinema, DC Films, The Safran Company et Mad Ghost Productions, confirmant l’ancrage du projet dans la stratégie de production de Warner Bros. autour de l’univers DC. (Source : Wikipédia, 2023 ) Le scénario, conçu pour prolonger les thématiques et le ton du premier film, s’inscrit explicitement dans la série de films du DC Extended Universe, où la franchise “Shazam” occupe une place spécifique tournée vers la dynamique familiale et l’angle adolescent. (Source : Wikipédia, 2023 ) La durée du film est de 131 minutes, ce qui le situe dans la moyenne haute des productions de super-héros contemporaines et laisse la place à plusieurs arcs narratifs autour des différents membres de la famille Shazam. (Source : Wikipédia, 2023 ) La musique est composée par Christophe Beck, qui succède à Benjamin Wallfisch après avoir travaillé sur de nombreux films grand public, ce qui contribue à donner au film une identité sonore distincte tout en restant dans une veine orchestrale spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2023 ) Par ailleurs, la direction artistique et les effets visuels s’inscrivent dans une continuité avec le premier opus, avec la participation de superviseurs des effets spéciaux issus d’autres grandes productions Warner, même si ces aspects sont davantage documentés dans les documents promotionnels que dans les fiches techniques synthétiques. (Source : Warner Bros. – bande-annonce officielle, 2023 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue de “Shazam! La Rage des Dieux” reprend l’histoire de Billy Batson, adolescent capable de se transformer en super-héros adulte lorsqu’il prononce le mot “Shazam”, ainsi que celle de ses frères et sœurs de foyer d’accueil qui partagent désormais les mêmes pouvoirs. (Source : AlloCiné, 2023 ) Le https://www.youtube.com/embed/sDm4nRYv7dI 2026-10-10T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634954 https://i.ytimg.com/vi/Qf7jdVTS9vI/hqdefault.jpg Libre échange - Bande-annonce VOST « Libre Échange » est réalisé par Michael Angelo Covino, qui cosigne également le scénario avec Kyle Marvin, déjà son collaborateur sur des projets antérieurs. (Source : Wikipédia, 2025) Le film est produit par plusieurs sociétés indépendantes, parmi lesquelles Neon, Watch This Ready, Topic Studios et TeaTime Pictures, ce qui l’inscrit dans un réseau de productions américaines de taille moyenne tournées vers les festivals internationaux. (Source : Wikipédia, 2025 ; IMDb, 2025) Les informations disponibles font état d’une langue de tournage en anglais et d’une nationalité exclusivement américaine, avec un tournage notamment localisé à Montréal, au Québec, ce qui illustre une circulation fréquente des productions américaines au sein de l’espace nord-américain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) D’une durée comprise entre 1 h 40 et 1 h 44 selon les exploitants, le film est classé dans les genres comédie romantique ou comédie, avec des nuances de comédie dramatique relevées par certains circuits de salles. (Source : SensCritique, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; Megarama Roubaix, 2025) La distribution principale réunit Dakota Johnson dans le rôle de Julie, Adria Arjona dans celui d’Ashley, Michael Angelo Covino lui-même dans le rôle de Paul, et Kyle Marvin dans un rôle central autour du personnage de Carey. (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; Megarama Roubaix, 2025) Le film est distribué en France par Metropolitan Filmexport, acteur récurrent de la diffusion de comédies américaines sur le territoire national, ce que confirment les supports d’exploitation et les fiches des salles. (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025) Sur le plan musical, la bande originale est signée notamment par David Wingo et Dabney Morris, compositeurs déjà associés à des productions indépendantes américaines, même si les détails de la partition restent peu développés dans les sources publiques. (Source : Wikipédia, 2025) Enfin, la fiche technique mentionne la présence de la société Ne https://www.youtube.com/embed/Qf7jdVTS9vI 2026-10-10T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634955 https://i.ytimg.com/vi/xGEuYrHQs5M/hqdefault.jpg Libre échange - Bande-annonce VF « Libre Échange » est réalisé par Michael Angelo Covino, qui cosigne également le scénario avec Kyle Marvin, déjà son collaborateur sur des projets antérieurs. (Source : Wikipédia, 2025) Le film est produit par plusieurs sociétés indépendantes, parmi lesquelles Neon, Watch This Ready, Topic Studios et TeaTime Pictures, ce qui l’inscrit dans un réseau de productions américaines de taille moyenne tournées vers les festivals internationaux. (Source : Wikipédia, 2025 ; IMDb, 2025) Les informations disponibles font état d’une langue de tournage en anglais et d’une nationalité exclusivement américaine, avec un tournage notamment localisé à Montréal, au Québec, ce qui illustre une circulation fréquente des productions américaines au sein de l’espace nord-américain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) D’une durée comprise entre 1 h 40 et 1 h 44 selon les exploitants, le film est classé dans les genres comédie romantique ou comédie, avec des nuances de comédie dramatique relevées par certains circuits de salles. (Source : SensCritique, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; Megarama Roubaix, 2025) La distribution principale réunit Dakota Johnson dans le rôle de Julie, Adria Arjona dans celui d’Ashley, Michael Angelo Covino lui-même dans le rôle de Paul, et Kyle Marvin dans un rôle central autour du personnage de Carey. (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; Megarama Roubaix, 2025) Le film est distribué en France par Metropolitan Filmexport, acteur récurrent de la diffusion de comédies américaines sur le territoire national, ce que confirment les supports d’exploitation et les fiches des salles. (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025) Sur le plan musical, la bande originale est signée notamment par David Wingo et Dabney Morris, compositeurs déjà associés à des productions indépendantes américaines, même si les détails de la partition restent peu développés dans les sources publiques. (Source : Wikipédia, 2025) Enfin, la fiche technique mentionne la présence de la société Ne https://www.youtube.com/embed/xGEuYrHQs5M 2026-10-10T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634956 https://i.ytimg.com/vi/wOhwellmCFo/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Bande-annonce finale VF Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/wOhwellmCFo 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634957 https://i.ytimg.com/vi/WVzUvs7PQPY/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Bande-annonce finale VOST Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/WVzUvs7PQPY 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634958 https://i.ytimg.com/vi/P0G3jUena0M/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Premières images de Yoshi (VF) Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/P0G3jUena0M 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634959 https://i.ytimg.com/vi/RKFQYhuI_pM/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Premières images de Yoshi (VOST) Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/RKFQYhuI_pM 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634960 https://i.ytimg.com/vi/BHRN7Oufjw4/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Bande-annonce officielle VF Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/BHRN7Oufjw4 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634961 https://i.ytimg.com/vi/IfQo5gqlf3Q/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Bande-annonce officielle VOST Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/IfQo5gqlf3Q 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634962 https://i.ytimg.com/vi/oNLp-G270p4/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Annonce du titre officiel Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/oNLp-G270p4 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634963 https://i.ytimg.com/vi/lRK4Zqi4LF8/hqdefault.jpg Super Mario Galaxy, le film - Extrait Fight VF Diffusé en avril deux mille vingt-six, « Super Mario Galaxy, le film » prolonge la franchise lancée par Illumination et Nintendo après « Super Mario Bros., le film ». Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, le long métrage d’animation américain et japonais adapte « Super Mario Galaxy » et « Super Mario Galaxy 2 » dans un récit spatial centré sur Harmonie, Peach, Mario, Luigi, Bowser et Bowser Jr. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : Aaron Horvath, Michael Jelenic et la continuité d’une franchise Nintendo Le film réunit Universal Pictures et Illumination avec Nintendo à la production, pour un budget annoncé à cent dix millions de dollars. Brian Tyler signe la musique, Matthew Fogel écrit le scénario, tandis qu’Eric E. Osmond assure le montage et Matthieu Gosselin la direction artistique. La sortie française a eu lieu le premier avril deux mille vingt-six, avant l’arrivée du film aux États-Unis et au Canada le trois avril. (Source : Wikipedia, 2026). L’ouvrage s’inscrit dans un cycle ouvert par le succès du premier long métrage, dont la scène post-générique laissait entrevoir Yoshi. La suite reprend ce geste et élargit le champ à l’espace, aux Lumas et à l’Observatoire de la Comète, tout en conservant le noyau comique de la série. Dès lors, le film organise son intrigue autour d’une circulation entre le Royaume Champignon, des galaxies latérales et la planète Bowser. (Source : Wikipedia, 2026). Le choix du duo Horvath et Jelenic prolonge la logique industrielle d’Illumination, qui avait déjà piloté la première adaptation cinématographique de l’univers Mario. Le projet conserve la même articulation entre spectacle familial, références de jeu vidéo et galerie de personnages venus de plusieurs sous-séries Nintendo. (Source : Wikipedia, 2026). « Super Mario Galaxy, le film » : casting vocal, personnages et circulation des voix entre anglais et français Chris Pratt reprend Mario, Anya Taylor-Joy prête sa voix à la princesse Peach et Charlie Day retrouve Luigi. Jack Black incarne Bowser, https://www.youtube.com/embed/lRK4Zqi4LF8 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634964 https://i.ytimg.com/vi/BtC12nqtpZg/hqdefault.jpg Sans aucun remords - Sans aucun remords - Bande Annonce #2 [VF] Un Marine des forces spéciales découvre une conspiration internationale alors qu’il cherche à obtenir justice pour le meurtre de sa femme enceinte. Lorsque des soldats russes tuent sa famille en représailles de son implication dans une opération secrète, le chef John Kelly poursuit les assassins à tout prix. En rejoignant les forces de la marine de guerre américaine aux côtés d’un confrère et d’un mystérieux agent de la CIA, la mission de Kelly révèle involontairement un complot secret qui menace d'entraîner les États-Unis et la Russie dans une guerre totale. Tiraillé entre honneur et loyauté envers son pays, Kelly doit combattre ses ennemis sans aucun remords s’il souhaite éviter le désastre et révéler les puissants derrière le complot. https://www.youtube.com/embed/BtC12nqtpZg 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634965 https://i.ytimg.com/vi/-zGJrjTG5EQ/hqdefault.jpg Sans aucun remords - Sans aucun remords - Bande Annonce #1 [VF] Un Marine des forces spéciales découvre une conspiration internationale alors qu’il cherche à obtenir justice pour le meurtre de sa femme enceinte. Lorsque des soldats russes tuent sa famille en représailles de son implication dans une opération secrète, le chef John Kelly poursuit les assassins à tout prix. En rejoignant les forces de la marine de guerre américaine aux côtés d’un confrère et d’un mystérieux agent de la CIA, la mission de Kelly révèle involontairement un complot secret qui menace d'entraîner les États-Unis et la Russie dans une guerre totale. Tiraillé entre honneur et loyauté envers son pays, Kelly doit combattre ses ennemis sans aucun remords s’il souhaite éviter le désastre et révéler les puissants derrière le complot. https://www.youtube.com/embed/-zGJrjTG5EQ 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634966 https://i.ytimg.com/vi/HzH_Z_H9IFU/hqdefault.jpg Le Dragon-Génie - LE DRAGON GÉNIE - Bande Annonce Officiel - FR - Netflix Din, un étudiant ambitieux mais sans le sou, et Long, un dragon cynique mais tout-puissant capable d'exaucer des vœux, se lancent dans une aventure délirante à travers le Shanghai d'aujourd'hui à la recherche de Lina, une amie d'enfance que Din n'a pas revue depuis longtemps. Leur périple les conduira à se poser certaines questions existentielles, car si l'on peut obtenir tout ce que l'on souhaite, il faut alors déterminer ce qui compte réellement. https://www.youtube.com/embed/HzH_Z_H9IFU 2026-10-10T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634967 https://i.ytimg.com/vi/FOVAM3ijrE4/hqdefault.jpg Slumdog Millionaire - Slumdog Millionaire - Trailer Le film est produit par Christian Colson pour plusieurs sociétés, dont Celador Films, Film4 Productions, Pathé et Fox Searchlight Pictures, dans le cadre d’une coproduction reliant le Royaume-Uni, les États-Unis et la France. (Source : Wikipédia, 2008 ; Encyclopaedia Britannica, 2025) Le scénario est écrit par Simon Beaufoy, à partir du roman « Q & A » de Vikas Swarup, avec pour objectif déclaré d’exploiter le potentiel cinématographique de la structure en questions-réponses et de la trajectoire d’ascension d’un personnage marginalisé. (Source : Wikipédia, 2008) Danny Boyle, déjà repéré pour des films comme « Trainspotting » et « 28 Days Later », est choisi pour la réalisation, et Loveleen Tandan, directrice de casting, est créditée comme coréalisatrice pour son rôle dans le tournage en Inde et la direction des interprètes locaux. (Source : Wikipédia, 2008 ; Film Wiki Fandom, 2024) Le tournage se déroule principalement à Mumbai, notamment dans les bidonvilles et divers lieux emblématiques de la ville, ce qui ancre visuellement le récit dans un environnement urbain dense et contrasté. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2025) La production implique un mélange de techniques numériques et de prises de vues plus spontanées, destiné à rendre la ville et les espaces populaires particulièrement présents à l’écran, au service d’un récit **immersif** centré sur le parcours de son protagoniste. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2025) Intrigue et structure narrative L’histoire suit Jamal Malik, 18 ans, orphelin vivant dans les taudis de Mumbai, qui se retrouve à une question de remporter 20 millions de roupies dans la version indienne de « Who Wants to Be a Millionaire? ». (Source : AlloCiné, 2009 ; Pathé Home, 2009) Suspecté de tricherie en raison de son origine sociale et de son absence de formation académique, il est arrêté et interrogé par la police, qui cherche à comprendre comment un « slumdog » a pu accéder à un tel niveau de réussite dans un jeu télévisé de culture générale. (Source : Pathé Home, 2009 ; Canal+, https://www.youtube.com/embed/FOVAM3ijrE4 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634968 https://i.ytimg.com/vi/FTEqcrgsmzg/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Final Trailer Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/FTEqcrgsmzg 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634969 https://i.ytimg.com/vi/fWSNV4GiaYs/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Official Trailer Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/fWSNV4GiaYs 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634970 https://i.ytimg.com/vi/mfovcR1gZZs/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Official Teaser Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/mfovcR1gZZs 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634971 https://i.ytimg.com/vi/TlzlwKgbGQI/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Jim and Margot's Stand-Off Starts with the Dock Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/TlzlwKgbGQI 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634972 https://i.ytimg.com/vi/iQPm9RAuafw/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Jim vs. Margot Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/iQPm9RAuafw 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634973 https://i.ytimg.com/vi/kbruFpTg-4I/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - The Cast Paints Each Other Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/kbruFpTg-4I 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634974 https://i.ytimg.com/vi/Hb2GdcMasiI/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - The Cast of You're Cordially Invited Unboxes the Plot Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/Hb2GdcMasiI 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634975 https://i.ytimg.com/vi/OC-S24M2cq4/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Q&A With The Cast Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/OC-S24M2cq4 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634976 https://i.ytimg.com/vi/i7AUwvqvdkU/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Roll Playback With The Cast Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/i7AUwvqvdkU 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634977 https://i.ytimg.com/vi/Hc5ZW3AACPM/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Will Ferrell Wrestles an Alligator Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/Hc5ZW3AACPM 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634978 https://i.ytimg.com/vi/TPueuoSX1m0/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Jim and Margot's Fight for the Dock Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/TPueuoSX1m0 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634979 https://i.ytimg.com/vi/uudBjulRYb4/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Wedding Pet Peeves Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/uudBjulRYb4 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634980 https://i.ytimg.com/vi/8yfZ-Tj6L_Q/hqdefault.jpg Vous êtes cordialement invités - Trailer Tease Vous êtes cordialement invités est un long métrage de comédie romantique américain écrit et réalisé par Nicholas Stoller, cinéaste déjà associé à plusieurs comédies hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2025 ; L’Internaute, 2025). Produit par Amazon MGM Studios, Big Indie Pictures et Gloria Sanchez Productions, le film est exploité directement sur la plateforme de streaming Prime Video, sans passage préalable par une large exploitation en salles (Source : IMDb, 2025 ; SensCritique, 2025). Tourné principalement à Atlanta, en Géorgie, le film se déroule dans un décor de villa de bord de mer censé se situer sur Palmetto Island, un lieu de villégiature conçu comme un espace clos propice aux quiproquos familiaux (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025). La durée annoncée est d’environ 1 h 49, ce qui inscrit l’œuvre dans un format classique pour une comédie romantique de studio visant une diffusion en streaming international (Source : SensCritique, 2025). En France, comme aux États-Unis, la date de mise en ligne sur Prime Video est fixée au 30 janvier 2025, soulignant une stratégie de sortie mondiale simultanée pour renforcer la visibilité du titre sur la plateforme (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’articule autour d’un double mariage organisé, à l’insu des protagonistes, sur le même site, à la même date, créant une situation de collision logistique et affective entre deux familles aux attentes distinctes (Source : SensCritique, 2025 ; L’Internaute, 2025). D’un côté, Jim, père célibataire très investi auprès de sa fille Jenni, tente de lui offrir un mariage chargé de souvenirs, dans une villa où il s’était marié avec la mère défunte de la jeune femme, et voit cette intention contrariée par un imbroglio de réservation (Source : Wikipédia, 2025). De l’autre, Margot, productrice de télévision, se propose d’organiser la cérémonie de sa sœur Neve sur le même site, elle aussi mue par un attachement personnel à cet endroit associé à l’enfance des deux sœu https://www.youtube.com/embed/8yfZ-Tj6L_Q 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634981 https://i.ytimg.com/vi/mciTSBS_uVE/hqdefault.jpg Le Retour des anges de l'enfer - HELLS ANGELS ON WHEELS Official Trailer [1967] 4K Jack Nicholson Dans une banlieue de San Fransisco, un jeune pompiste est mis à la porte, et est admis au sein de la bande des Anges de l'enfer. Plus tard, il est attaqué par deux marins. Ses nouveaux amis les retrouvent, et le chef tue l'un d'eux. Lorsque le shérif vient les interroger, ils fournissent tous un alibi à leur chef… https://www.youtube.com/embed/mciTSBS_uVE 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634982 https://i.ytimg.com/vi/kVjBdwF6A_s/hqdefault.jpg Le Retour des anges de l'enfer - Hells Angels on Wheels (1967) ORIGINAL TRAILER Dans une banlieue de San Fransisco, un jeune pompiste est mis à la porte, et est admis au sein de la bande des Anges de l'enfer. Plus tard, il est attaqué par deux marins. Ses nouveaux amis les retrouvent, et le chef tue l'un d'eux. Lorsque le shérif vient les interroger, ils fournissent tous un alibi à leur chef… https://www.youtube.com/embed/kVjBdwF6A_s 2026-10-10T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634983 https://i.ytimg.com/vi/RaXM34S7Blw/hqdefault.jpg Le Photographe de Mauthausen - Bande-annonce VF Avec l’aide d’un groupe de prisonniers espagnols à la tête de l’organisation clandestine du camp de concentration de Mauthausen, Francisco Boix, prisonnier travaillant dans le laboratoire photographique du camp, risque sa vie en planifiant la sortie secrète de certains négatifs. Ils montreront au monde les atrocités commises par les nazis dans l’enfer du camp de concentration autrichien. Des milliers de négatifs qui témoignent de toute la cruauté d’un système pervers. Les photographies que Boix et ses compagnons ont réussi à sauver ont été déterminantes pour condamner les hauts responsables nazis lors des procès de Nuremberg en 1946. Boix était le seul Espagnol à avoir assisté aux audiences. https://www.youtube.com/embed/RaXM34S7Blw 2026-10-10T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634984 https://i.ytimg.com/vi/phcnvFVpSuA/hqdefault.jpg 21 Days - 21 Days Theatrical Trailer 21 Days - 21 Days Theatrical Trailer https://www.youtube.com/embed/phcnvFVpSuA 2026-10-10T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634985 https://i.ytimg.com/vi/AQ1bTb5BGLg/hqdefault.jpg கப்பல் - Kappal - Official Trailer | Vaibhav, Sonam Bajwa கப்பல் - Kappal - Official Trailer | Vaibhav, Sonam Bajwa https://www.youtube.com/embed/AQ1bTb5BGLg 2026-10-10T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634986 https://i.ytimg.com/vi/OneaEcWj-fM/hqdefault.jpg கப்பல் - Kappal - Official Teaser | Vaibhav, Sonam Bajwa கப்பல் - Kappal - Official Teaser | Vaibhav, Sonam Bajwa https://www.youtube.com/embed/OneaEcWj-fM 2026-10-10T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634987 https://i.ytimg.com/vi/mPBTeOieNQU/hqdefault.jpg La Veine d'or - "The Golden Vein" (1955) trailer Corrado vit avec sa mère, veuve, qui le couve encore comme un enfant. Il lui présente un jour Manfredi, un ingénieur qu'il vient de rencontrer. https://www.youtube.com/embed/mPBTeOieNQU 2026-10-10T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634988 https://i.ytimg.com/vi/2UC7jvL_xp0/hqdefault.jpg Alien Xmas - Alien Xmas 👽 Official Trailer | Netflix Futures Lorsque des extraterrestres cherchent à voler la pesanteur de la Terre, seuls l'esprit généreux de Noël et un petit alien appelé X peuvent sauver le monde. https://www.youtube.com/embed/2UC7jvL_xp0 2026-10-10T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634989 https://i.ytimg.com/vi/DQ8dBx-ywlI/hqdefault.jpg Un Cerveau d'un milliard de dollars - Billion Dollar Brain (1967) ORIGINAL TRAILER [HQ] Un ancien espion britannique se retrouve mêlé à un complot visant à renverser le communisme avec l'aide d'un superordinateur. https://www.youtube.com/embed/DQ8dBx-ywlI 2026-10-10T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634990 https://i.ytimg.com/vi/PtuujemFzi0/hqdefault.jpg Un Cerveau d'un milliard de dollars - Bernard Rose on BILLION DOLLAR BRAIN Un ancien espion britannique se retrouve mêlé à un complot visant à renverser le communisme avec l'aide d'un superordinateur. https://www.youtube.com/embed/PtuujemFzi0 2026-10-10T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634991 https://i.ytimg.com/vi/71wEDXaqmkk/hqdefault.jpg Buckskin - Buckskin - Trailer Buckskin - Buckskin - Trailer https://www.youtube.com/embed/71wEDXaqmkk 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634992 https://i.ytimg.com/vi/RnrkwZBnbLs/hqdefault.jpg Le Noël d'Angela - Angela's Christmas | Official Trailer [HD] | Netflix Quand la jeune Angela se rend à l’église avec sa famille une veille de Noël, il lui vient une idée incroyable. Une jolie histoire tirée d’un livre de Frank McCourt. https://www.youtube.com/embed/RnrkwZBnbLs 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634993 https://i.ytimg.com/vi/rHRO5oJNRNw/hqdefault.jpg Shadows of Willow Cabin - Official Trailer Shadows of Willow Cabin - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/rHRO5oJNRNw 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634994 https://i.ytimg.com/vi/xg3xf1NF4vM/hqdefault.jpg Shadows of Willow Cabin - STAY OUT!!! Shadows of Willow Cabin - STAY OUT!!! https://www.youtube.com/embed/xg3xf1NF4vM 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634995 https://i.ytimg.com/vi/TP0Qj5LxTS4/hqdefault.jpg Shadows of Willow Cabin - Teaser Shadows of Willow Cabin - Teaser https://www.youtube.com/embed/TP0Qj5LxTS4 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634996 https://i.ytimg.com/vi/i-GKsjhcEP4/hqdefault.jpg Shadows of Willow Cabin - Reviews Shadows of Willow Cabin - Reviews https://www.youtube.com/embed/i-GKsjhcEP4 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634997 https://i.ytimg.com/vi/qu74im43rdk/hqdefault.jpg Shadows of Willow Cabin - Teaser 2 Shadows of Willow Cabin - Teaser 2 https://www.youtube.com/embed/qu74im43rdk 2026-10-10T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634998 https://i.ytimg.com/vi/C28s0gXXyRA/hqdefault.jpg Fenêtre sur cour - Fenêtre sur cour – Bande Annonce VF - 1955 À cause d'une jambe cassée, le reporter-photographe L. B. Jefferies est contraint de rester chez lui dans un fauteuil roulant. Homme d'action et amateur d'aventures, il s'aperçoit qu'il peut tirer parti de son immobilité forcée en étudiant le comportement des habitants de l'immeuble qu'il occupe dans Greenwich Village. Et ses observations l'amènent à la conviction que Lars Thorwald, son voisin d'en face, a assassiné sa femme. Sa fiancée, Lisa Fremont, ne le prend tout d'abord pas au sérieux, ironisant sur l'excitation que lui procure sa surveillance, mais finit par se prendre au jeu. https://www.youtube.com/embed/C28s0gXXyRA 2026-10-10T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2634999 https://i.ytimg.com/vi/aK-KHe068CI/hqdefault.jpg Bonnie et Clyde - Bonnie and Clyde - Bande Annonce Officielle (VF) La dramatique aventure de deux amants révoltés pendant la grande dépression des années trente aux États-Unis, inspirée par un fait réel. https://www.youtube.com/embed/aK-KHe068CI 2026-10-10T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635000 https://i.ytimg.com/vi/5OwaFumyOOw/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - MANCHESTER BY THE SEA / Bande Annonce VF [Au cinéma le 14 décembre] Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/5OwaFumyOOw 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635001 https://i.ytimg.com/vi/7elAaiC_UnY/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Bande-annonce VOST [Au cinéma le 14 décembre] Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/7elAaiC_UnY 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635002 https://i.ytimg.com/vi/EW7eETh240M/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - The Fabelmans - Extrait "N'arrête pas de faire des films" VOST [Actuellement Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/EW7eETh240M 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635003 https://i.ytimg.com/vi/ldpvofP2mRA/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Le bateau" VOST [Au cinéma le 14 décembre] Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/ldpvofP2mRA 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635004 https://i.ytimg.com/vi/Z-2j-ZEFkr4/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Le bateau" VF [Au cinéma le 14 décembre] Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/Z-2j-ZEFkr4 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635005 https://i.ytimg.com/vi/iyyURMRU_8w/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Retour à la maison" VOST [Au cinéma le 14 d Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/iyyURMRU_8w 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635006 https://i.ytimg.com/vi/HlBkMgxQz7E/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Retour à la maison" VF [Au cinéma le 14 déc Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/HlBkMgxQz7E 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635007 https://i.ytimg.com/vi/mMhFctLB-C4/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Le Testament" VOST [Au cinéma le 14 décembr Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/mMhFctLB-C4 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635008 https://i.ytimg.com/vi/1XjrfHlxwZo/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Le Testament" VF [Au cinéma le 14 décembre] Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/1XjrfHlxwZo 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635009 https://i.ytimg.com/vi/mrR2G2YJnZU/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Déjeuner ensemble" VOST [Au cinéma le 14 dé Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/mrR2G2YJnZU 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635010 https://i.ytimg.com/vi/km4WuEcnqOI/hqdefault.jpg Manchester by the Sea - Manchester by the sea / Extrait "Déjeuner ensemble" VF [Au cinéma le 14 déce Après le décès soudain de son frère Joe, Lee est désigné comme le tuteur de son neveu Patrick. Il se retrouve confronté à un passé tragique qui l’a séparé de sa femme Randi et de la communauté où il est né et a grandi. https://www.youtube.com/embed/km4WuEcnqOI 2026-10-10T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635011 https://i.ytimg.com/vi/C7CdL8xXmxE/hqdefault.jpg Violet & Daisy - Trailer - Violet & Daisy TRAILER 1 (2013) - Saoirse Ronan, Alexis Bledel Movie HD « Violet & Daisy » est écrit, produit et réalisé par Geoffrey S. Fletcher, qui signe ici son premier long métrage en tant que **réalisateur**, après avoir obtenu l’Oscar du meilleur scénario adapté pour « Precious » en 2010 (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2013). Le film est décrit comme un « crime comedy-drama » américain, ce qui souligne la volonté de combiner éléments de polar, tonalité comique et dimension mélodramatique (Source : Wikipédia, 2010). Tourné avec un casting restreint et un dispositif narratif resserré autour de quelques lieux et personnages, le projet se présente comme une variation intimiste sur l’archétype des tueurs à gages, en s’écartant des codes du film d’action spectaculaire (Source : Filmmaker Magazine, 2013). Geoffrey S. Fletcher a lui-même cité des inspirations diverses, allant de « Pulp Fiction » à « Superbad » et « Thelma & Louise », ce qui reflète un mélange revendiqué de culture pop, de comédie générationnelle et de récit criminel (Source : Wikipédia, 2010). Par ailleurs, la production du film a été partiellement financée par des fonds issus de Fletcher Asset Management, un hedge fund dirigé par le frère du réalisateur, une information mentionnée dans le cadre de procédures de faillite, ce qui ancre également le projet dans un contexte économique particulier (Source : Wikipédia, 2010). Intrigue et enjeux narratifs Le récit suit Violet et Daisy, deux jeunes tueuses à gages qui enchaînent les missions dans la ville de New York, tout en demeurant préoccupées par la sortie de produits dérivés et de vêtements associés à leur chanteuse préférée, Barbie Sunday (Source : Wikipédia, 2010 ; YouTube – bande-annonce TVA Films, 2014). Une nouvelle mission leur est confiée : éliminer un homme ayant volé de l’argent à leur employeur, mais la situation se complique lorsque la cible se montre inattendue dans son comportement, accueillant les tueuses avec une attitude calme et désabusée (Source : Filmmaker Magazine, 2013 ; IMDb, 2013). Ce personnage, campé par James Gandolfini, adopte une https://www.youtube.com/embed/C7CdL8xXmxE 2026-10-10T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635012 https://i.ytimg.com/vi/tlGa7L_fqy0/hqdefault.jpg Sous le ciel bleu d'Hawaii - Blue Hawaii - Trailer Chad Gates est rentré de l'armée et retrouve avec plaisir Hawaï et son univers de détente, entre la plage, le surf, et les filles. Le père de Chad souhaiterait le voir intégrer l'entreprise familiale, mais c'est sans compter sur son fils, qui lui, préfère travailler dans une agence de tourisme, où la proximité de collègues, en l'occurrence de jolies femmes, s'avère bien plus intéressante. https://www.youtube.com/embed/tlGa7L_fqy0 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635013 https://i.ytimg.com/vi/qvAupvkureM/hqdefault.jpg Le Mauvais Chemin - The Lovemakers (La Viaccia 1961) - Trailer with French Subtitles Amerigo quitte sa campagne italienne pour Florence, où il va travailler auprès de son oncle. Son chemin ne tarde pas à croiser celui de la belle Bianca, une prostituée. Mais sa liaison avec la jeune femme lui vaut d'être renvoyé. Amerigo se voit contraint de regagner son village natal. En proie à l'ennui, il reprend bientôt le chemin de Florence... https://www.youtube.com/embed/qvAupvkureM 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635014 https://i.ytimg.com/vi/_vnFe1Hzzrk/hqdefault.jpg Le Mauvais Chemin - "The Lovemakers" (1961) trailer Amerigo quitte sa campagne italienne pour Florence, où il va travailler auprès de son oncle. Son chemin ne tarde pas à croiser celui de la belle Bianca, une prostituée. Mais sa liaison avec la jeune femme lui vaut d'être renvoyé. Amerigo se voit contraint de regagner son village natal. En proie à l'ennui, il reprend bientôt le chemin de Florence... https://www.youtube.com/embed/_vnFe1Hzzrk 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635015 https://i.ytimg.com/vi/PI5D952ODCc/hqdefault.jpg Le Mauvais Chemin - "The Films of Mauro Bolognini" (2021) excerpt Amerigo quitte sa campagne italienne pour Florence, où il va travailler auprès de son oncle. Son chemin ne tarde pas à croiser celui de la belle Bianca, une prostituée. Mais sa liaison avec la jeune femme lui vaut d'être renvoyé. Amerigo se voit contraint de regagner son village natal. En proie à l'ennui, il reprend bientôt le chemin de Florence... https://www.youtube.com/embed/PI5D952ODCc 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635016 https://i.ytimg.com/vi/5Gf-NBXUO-o/hqdefault.jpg L'Arnaqueur - Cinematography Oscars® for "The Hustler" and "West Side Story" Eddie Felson est un brillant joueur de billard. Il se rend à New York en compagnie de son manager et rencontre le légendaire champion, Minnesota Fats, poulain de Bert Gordon. Minnesota gagne après une nuit de combat acharné. Au petit matin, Eddie, ivre, rencontre une jeune femme désœuvrée et alcoolique avec laquelle il se met a vivre. Sarah va mettre sa vie en jeu pour l'aider mais il n'a finalement besoin que d'une victoire. https://www.youtube.com/embed/5Gf-NBXUO-o 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635017 https://i.ytimg.com/vi/zX7zRVb6f6k/hqdefault.jpg L'Arnaqueur - Art Direction Oscars® for "The Hustler" and "West Side Story" Eddie Felson est un brillant joueur de billard. Il se rend à New York en compagnie de son manager et rencontre le légendaire champion, Minnesota Fats, poulain de Bert Gordon. Minnesota gagne après une nuit de combat acharné. Au petit matin, Eddie, ivre, rencontre une jeune femme désœuvrée et alcoolique avec laquelle il se met a vivre. Sarah va mettre sa vie en jeu pour l'aider mais il n'a finalement besoin que d'une victoire. https://www.youtube.com/embed/zX7zRVb6f6k 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635018 https://i.ytimg.com/vi/n7aFFqz2bXU/hqdefault.jpg L'Arnaqueur - The Hustler - Trailer Eddie Felson est un brillant joueur de billard. Il se rend à New York en compagnie de son manager et rencontre le légendaire champion, Minnesota Fats, poulain de Bert Gordon. Minnesota gagne après une nuit de combat acharné. Au petit matin, Eddie, ivre, rencontre une jeune femme désœuvrée et alcoolique avec laquelle il se met a vivre. Sarah va mettre sa vie en jeu pour l'aider mais il n'a finalement besoin que d'une victoire. https://www.youtube.com/embed/n7aFFqz2bXU 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635019 https://i.ytimg.com/vi/eDqf9g6sBh4/hqdefault.jpg L'Arnaqueur - Karyn Kusama on THE HUSTLER Eddie Felson est un brillant joueur de billard. Il se rend à New York en compagnie de son manager et rencontre le légendaire champion, Minnesota Fats, poulain de Bert Gordon. Minnesota gagne après une nuit de combat acharné. Au petit matin, Eddie, ivre, rencontre une jeune femme désœuvrée et alcoolique avec laquelle il se met a vivre. Sarah va mettre sa vie en jeu pour l'aider mais il n'a finalement besoin que d'une victoire. https://www.youtube.com/embed/eDqf9g6sBh4 2026-10-10T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635020 https://i.ytimg.com/vi/bdvMnM0FMiU/hqdefault.jpg Georges le petit curieux : un incroyable Noël - Trailer Georges le petit curieux : un incroyable Noël - Trailer https://www.youtube.com/embed/bdvMnM0FMiU 2026-10-10T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635021 https://i.ytimg.com/vi/ppGA0-TLCKc/hqdefault.jpg Adieu Moscou - "Farewell Moscow" (1987) trailer Ida Nudel, juive russe interdite d'exil en Israël, est arrêtée en 1978 lors d'une manifestation et envoyée en Sibérie dans un camp de travaux forcés pour hommes. https://www.youtube.com/embed/ppGA0-TLCKc 2026-10-10T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635022 https://i.ytimg.com/vi/jBpYhQGlVEo/hqdefault.jpg Chronique d'un homicide - "Chronicle of a Homicide" (1972) trailer Un jeune homme, étudiant en architecture, participe à une manifestation sur la voie publique. Durant celle-ci, un membre des forces de l'ordre trouve la mort. https://www.youtube.com/embed/jBpYhQGlVEo 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635023 https://i.ytimg.com/vi/VKJYLkMr5VQ/hqdefault.jpg Metello - "Metello" (1970) trailer #2 Metello, un bel ouvrier d'origine paysanne, tente d'échapper à la misère. Il prend peu à peu conscience de sa condition sociale, et devient responsable syndical lors de la grande grève de 1902. https://www.youtube.com/embed/VKJYLkMr5VQ 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635024 https://i.ytimg.com/vi/WHoOdLPjnRE/hqdefault.jpg Metello - "Metello" (1970) trailer #1 Metello, un bel ouvrier d'origine paysanne, tente d'échapper à la misère. Il prend peu à peu conscience de sa condition sociale, et devient responsable syndical lors de la grande grève de 1902. https://www.youtube.com/embed/WHoOdLPjnRE 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635025 https://i.ytimg.com/vi/pmzqSskoW58/hqdefault.jpg Metello - "Metello" (1970) excerpt #2 Metello, un bel ouvrier d'origine paysanne, tente d'échapper à la misère. Il prend peu à peu conscience de sa condition sociale, et devient responsable syndical lors de la grande grève de 1902. https://www.youtube.com/embed/pmzqSskoW58 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635026 https://i.ytimg.com/vi/pcxuQVY30SQ/hqdefault.jpg Metello - "Metello" (1970) excerpt #1 Metello, un bel ouvrier d'origine paysanne, tente d'échapper à la misère. Il prend peu à peu conscience de sa condition sociale, et devient responsable syndical lors de la grande grève de 1902. https://www.youtube.com/embed/pcxuQVY30SQ 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635027 https://i.ytimg.com/vi/jU-02YmPpMs/hqdefault.jpg Birdman - Birdman (2014) Bande annonce VF Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, Birdman est écrit par un quatuor de scénaristes : Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo, crédités au scénario original. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est tourné par le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, dont le travail sur le plan-séquence apparent constitue l’un des axes techniques majeurs du projet. (Source : Wikipédia, 2014) La musique originale, dominée par la batterie jazz, est signée Antonio Sánchez, dont la présence sonore quasi continue accompagne la trajectoire du personnage principal dans le dédale du théâtre. (Source : Wikipédia, 2014) La production est assurée notamment par New Regency, Le Grisbi Productions et Worldview Entertainment, avec Fox Searchlight Pictures à la distribution en Amérique du Nord. (Source : Wikipédia, 2014) Le rôle de Riggan Thomson est interprété par Michael Keaton, entouré d’un ensemble d’acteurs comprenant Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough et Amy Ryan. (Source : IMDb, 2014) Edward Norton incarne Mike Shiner, acteur de théâtre réputé et imprévisible, recruté en urgence pour sauver la pièce, tandis qu’Emma Stone interprète Sam, la fille de Riggan, récemment sortie de cure de désintoxication. (Source : IMDb, 2014) Naomi Watts joue Lesley, comédienne de la production, et Zach Galifianakis prête ses traits à Jake, avocat et producteur qui soutient la tentative de retour de Riggan. (Source : IMDb, 2014) Le casting repose ainsi sur un équilibre entre comédiens issus de registres variés, du drame au comique, mobilisés autour d’une dynamique de troupe à l’écran. (Source : IMDb, 2014) Genèse et production Alejandro G. Iñárritu conçoit Birdman après une série de films choraux comme Amores Perros, 21 Grams et Babel, avec la volonté déclarée de travailler cette fois sur un dispositif plus resserré autour d’un seul lieu et d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2014) Le scénario, coécrit avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando https://www.youtube.com/embed/jU-02YmPpMs 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635028 https://i.ytimg.com/vi/9r3MBUG6EGo/hqdefault.jpg Birdman - Birdman - Bande Annonce VOST Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, Birdman est écrit par un quatuor de scénaristes : Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo, crédités au scénario original. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est tourné par le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, dont le travail sur le plan-séquence apparent constitue l’un des axes techniques majeurs du projet. (Source : Wikipédia, 2014) La musique originale, dominée par la batterie jazz, est signée Antonio Sánchez, dont la présence sonore quasi continue accompagne la trajectoire du personnage principal dans le dédale du théâtre. (Source : Wikipédia, 2014) La production est assurée notamment par New Regency, Le Grisbi Productions et Worldview Entertainment, avec Fox Searchlight Pictures à la distribution en Amérique du Nord. (Source : Wikipédia, 2014) Le rôle de Riggan Thomson est interprété par Michael Keaton, entouré d’un ensemble d’acteurs comprenant Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough et Amy Ryan. (Source : IMDb, 2014) Edward Norton incarne Mike Shiner, acteur de théâtre réputé et imprévisible, recruté en urgence pour sauver la pièce, tandis qu’Emma Stone interprète Sam, la fille de Riggan, récemment sortie de cure de désintoxication. (Source : IMDb, 2014) Naomi Watts joue Lesley, comédienne de la production, et Zach Galifianakis prête ses traits à Jake, avocat et producteur qui soutient la tentative de retour de Riggan. (Source : IMDb, 2014) Le casting repose ainsi sur un équilibre entre comédiens issus de registres variés, du drame au comique, mobilisés autour d’une dynamique de troupe à l’écran. (Source : IMDb, 2014) Genèse et production Alejandro G. Iñárritu conçoit Birdman après une série de films choraux comme Amores Perros, 21 Grams et Babel, avec la volonté déclarée de travailler cette fois sur un dispositif plus resserré autour d’un seul lieu et d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2014) Le scénario, coécrit avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando https://www.youtube.com/embed/9r3MBUG6EGo 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635029 https://i.ytimg.com/vi/yJu2mS6XZO8/hqdefault.jpg Birdman - Birdman - Extrait Fight Club [Officiel] VF HD Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, Birdman est écrit par un quatuor de scénaristes : Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo, crédités au scénario original. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est tourné par le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, dont le travail sur le plan-séquence apparent constitue l’un des axes techniques majeurs du projet. (Source : Wikipédia, 2014) La musique originale, dominée par la batterie jazz, est signée Antonio Sánchez, dont la présence sonore quasi continue accompagne la trajectoire du personnage principal dans le dédale du théâtre. (Source : Wikipédia, 2014) La production est assurée notamment par New Regency, Le Grisbi Productions et Worldview Entertainment, avec Fox Searchlight Pictures à la distribution en Amérique du Nord. (Source : Wikipédia, 2014) Le rôle de Riggan Thomson est interprété par Michael Keaton, entouré d’un ensemble d’acteurs comprenant Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough et Amy Ryan. (Source : IMDb, 2014) Edward Norton incarne Mike Shiner, acteur de théâtre réputé et imprévisible, recruté en urgence pour sauver la pièce, tandis qu’Emma Stone interprète Sam, la fille de Riggan, récemment sortie de cure de désintoxication. (Source : IMDb, 2014) Naomi Watts joue Lesley, comédienne de la production, et Zach Galifianakis prête ses traits à Jake, avocat et producteur qui soutient la tentative de retour de Riggan. (Source : IMDb, 2014) Le casting repose ainsi sur un équilibre entre comédiens issus de registres variés, du drame au comique, mobilisés autour d’une dynamique de troupe à l’écran. (Source : IMDb, 2014) Genèse et production Alejandro G. Iñárritu conçoit Birdman après une série de films choraux comme Amores Perros, 21 Grams et Babel, avec la volonté déclarée de travailler cette fois sur un dispositif plus resserré autour d’un seul lieu et d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2014) Le scénario, coécrit avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando https://www.youtube.com/embed/yJu2mS6XZO8 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635030 https://i.ytimg.com/vi/mVD6EPej9M4/hqdefault.jpg Birdman - Birdman - Extrait Le Comédien idéal [Officiel] VF HD Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, Birdman est écrit par un quatuor de scénaristes : Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo, crédités au scénario original. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est tourné par le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, dont le travail sur le plan-séquence apparent constitue l’un des axes techniques majeurs du projet. (Source : Wikipédia, 2014) La musique originale, dominée par la batterie jazz, est signée Antonio Sánchez, dont la présence sonore quasi continue accompagne la trajectoire du personnage principal dans le dédale du théâtre. (Source : Wikipédia, 2014) La production est assurée notamment par New Regency, Le Grisbi Productions et Worldview Entertainment, avec Fox Searchlight Pictures à la distribution en Amérique du Nord. (Source : Wikipédia, 2014) Le rôle de Riggan Thomson est interprété par Michael Keaton, entouré d’un ensemble d’acteurs comprenant Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough et Amy Ryan. (Source : IMDb, 2014) Edward Norton incarne Mike Shiner, acteur de théâtre réputé et imprévisible, recruté en urgence pour sauver la pièce, tandis qu’Emma Stone interprète Sam, la fille de Riggan, récemment sortie de cure de désintoxication. (Source : IMDb, 2014) Naomi Watts joue Lesley, comédienne de la production, et Zach Galifianakis prête ses traits à Jake, avocat et producteur qui soutient la tentative de retour de Riggan. (Source : IMDb, 2014) Le casting repose ainsi sur un équilibre entre comédiens issus de registres variés, du drame au comique, mobilisés autour d’une dynamique de troupe à l’écran. (Source : IMDb, 2014) Genèse et production Alejandro G. Iñárritu conçoit Birdman après une série de films choraux comme Amores Perros, 21 Grams et Babel, avec la volonté déclarée de travailler cette fois sur un dispositif plus resserré autour d’un seul lieu et d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2014) Le scénario, coécrit avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando https://www.youtube.com/embed/mVD6EPej9M4 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635031 https://i.ytimg.com/vi/eDdVzctVSwY/hqdefault.jpg Birdman - Birdman - Extrait Être important ou pas [Officiel] VF HD Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, Birdman est écrit par un quatuor de scénaristes : Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo, crédités au scénario original. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est tourné par le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, dont le travail sur le plan-séquence apparent constitue l’un des axes techniques majeurs du projet. (Source : Wikipédia, 2014) La musique originale, dominée par la batterie jazz, est signée Antonio Sánchez, dont la présence sonore quasi continue accompagne la trajectoire du personnage principal dans le dédale du théâtre. (Source : Wikipédia, 2014) La production est assurée notamment par New Regency, Le Grisbi Productions et Worldview Entertainment, avec Fox Searchlight Pictures à la distribution en Amérique du Nord. (Source : Wikipédia, 2014) Le rôle de Riggan Thomson est interprété par Michael Keaton, entouré d’un ensemble d’acteurs comprenant Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough et Amy Ryan. (Source : IMDb, 2014) Edward Norton incarne Mike Shiner, acteur de théâtre réputé et imprévisible, recruté en urgence pour sauver la pièce, tandis qu’Emma Stone interprète Sam, la fille de Riggan, récemment sortie de cure de désintoxication. (Source : IMDb, 2014) Naomi Watts joue Lesley, comédienne de la production, et Zach Galifianakis prête ses traits à Jake, avocat et producteur qui soutient la tentative de retour de Riggan. (Source : IMDb, 2014) Le casting repose ainsi sur un équilibre entre comédiens issus de registres variés, du drame au comique, mobilisés autour d’une dynamique de troupe à l’écran. (Source : IMDb, 2014) Genèse et production Alejandro G. Iñárritu conçoit Birdman après une série de films choraux comme Amores Perros, 21 Grams et Babel, avec la volonté déclarée de travailler cette fois sur un dispositif plus resserré autour d’un seul lieu et d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2014) Le scénario, coécrit avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando https://www.youtube.com/embed/eDdVzctVSwY 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635032 https://i.ytimg.com/vi/YZo70gTPRto/hqdefault.jpg Birdman - Birdman - Extrait Est-ce qu'elle parle ? [Officiel] VF HD Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, Birdman est écrit par un quatuor de scénaristes : Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo, crédités au scénario original. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est tourné par le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, dont le travail sur le plan-séquence apparent constitue l’un des axes techniques majeurs du projet. (Source : Wikipédia, 2014) La musique originale, dominée par la batterie jazz, est signée Antonio Sánchez, dont la présence sonore quasi continue accompagne la trajectoire du personnage principal dans le dédale du théâtre. (Source : Wikipédia, 2014) La production est assurée notamment par New Regency, Le Grisbi Productions et Worldview Entertainment, avec Fox Searchlight Pictures à la distribution en Amérique du Nord. (Source : Wikipédia, 2014) Le rôle de Riggan Thomson est interprété par Michael Keaton, entouré d’un ensemble d’acteurs comprenant Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough et Amy Ryan. (Source : IMDb, 2014) Edward Norton incarne Mike Shiner, acteur de théâtre réputé et imprévisible, recruté en urgence pour sauver la pièce, tandis qu’Emma Stone interprète Sam, la fille de Riggan, récemment sortie de cure de désintoxication. (Source : IMDb, 2014) Naomi Watts joue Lesley, comédienne de la production, et Zach Galifianakis prête ses traits à Jake, avocat et producteur qui soutient la tentative de retour de Riggan. (Source : IMDb, 2014) Le casting repose ainsi sur un équilibre entre comédiens issus de registres variés, du drame au comique, mobilisés autour d’une dynamique de troupe à l’écran. (Source : IMDb, 2014) Genèse et production Alejandro G. Iñárritu conçoit Birdman après une série de films choraux comme Amores Perros, 21 Grams et Babel, avec la volonté déclarée de travailler cette fois sur un dispositif plus resserré autour d’un seul lieu et d’un seul personnage. (Source : Wikipédia, 2014) Le scénario, coécrit avec Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando https://www.youtube.com/embed/YZo70gTPRto 2026-10-10T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635033 https://i.ytimg.com/vi/j9TsiTgYZGw/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Official Vertical Trailer Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/j9TsiTgYZGw 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635034 https://i.ytimg.com/vi/dimCiC_hdoA/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Official Trailer Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/dimCiC_hdoA 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635035 https://i.ytimg.com/vi/ksSRxDEZmW0/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - At 96% on Rotten Tomatoes, CAMP MIASMA is the best reviewed h Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/ksSRxDEZmW0 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635036 https://i.ytimg.com/vi/rp3jevFe2xA/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Fall into a world of desire and delirium. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/rp3jevFe2xA 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635037 https://i.ytimg.com/vi/ieuTqT-oY-U/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Kiss your inhibitions goodbye. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/ieuTqT-oY-U 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635038 https://i.ytimg.com/vi/7mgPvX9iSgo/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Hannah Einbinder is Kris Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/7mgPvX9iSgo 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635039 https://i.ytimg.com/vi/Nf-HBNQ3R8A/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - There’s a hole at the bottom of the lake, and it’s open wide. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/Nf-HBNQ3R8A 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635040 https://i.ytimg.com/vi/GpfL7SdR0Bc/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Gillian Anderson is Billy Presley. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/GpfL7SdR0Bc 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635041 https://i.ytimg.com/vi/o8Wi3ZwdODA/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Official Vertical Teaser Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/o8Wi3ZwdODA 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635042 https://i.ytimg.com/vi/MA5NqUMEdbI/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Official Teaser Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/MA5NqUMEdbI 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635043 https://i.ytimg.com/vi/V-iw33lyFD4/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - A new kind of horror remake from Jane Schoenbrun. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/V-iw33lyFD4 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635044 https://i.ytimg.com/vi/qYB4lFaVq-8/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Memory Lane with Jane Schoenbrun, Gillian Anderson & Hannah Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/qYB4lFaVq-8 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635045 https://i.ytimg.com/vi/JaeK3VOD5mY/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Director Jane Schoenbrun on How Hannah Einbinder Elevated Cam Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/JaeK3VOD5mY 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635046 https://i.ytimg.com/vi/weohMkSjuMA/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Interview with director Jane Schoenbrun Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/weohMkSjuMA 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635047 https://i.ytimg.com/vi/wy-KYZZxGMw/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - There was blood at the Curzon Soho screening Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/wy-KYZZxGMw 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635048 https://i.ytimg.com/vi/Uk-3SqojO88/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - MIASMANIA. The phenomenon is spreading. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/Uk-3SqojO88 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635049 https://i.ytimg.com/vi/b88wDCiK-Dc/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Picture Perfect with Hannah Einbinder & Gillian Anderson Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/b88wDCiK-Dc 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635050 https://i.ytimg.com/vi/w8gXjjQjQ6w/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Scenes from our video store and screening takeover at Vidiots Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/w8gXjjQjQ6w 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635051 https://i.ytimg.com/vi/-iRaKLSArqs/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Hannah Einbinder, behind the scenes Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/-iRaKLSArqs 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635052 https://i.ytimg.com/vi/t9wzR70naq8/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - What a trip to CAMP MIASMA feels like. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/t9wzR70naq8 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635053 https://i.ytimg.com/vi/u24xY1jO4Qk/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Gillian Anderson & Hannah Einbinder Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/u24xY1jO4Qk 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635054 https://i.ytimg.com/vi/qpIEMDr-i4Q/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Slasher Survival Strategy with the CAMP MIASMA cast and commu Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/qpIEMDr-i4Q 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635055 https://i.ytimg.com/vi/aO61ZC1TIA8/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Ratchapoom Boonbunchachoke’s one-of-a-kind debut feature, A U Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/aO61ZC1TIA8 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635056 https://i.ytimg.com/vi/S7AVQQZ0m3o/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - The first clip Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/S7AVQQZ0m3o 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635057 https://i.ytimg.com/vi/fSOMnpH0MVI/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - This or That (and never making #HannahEinbinder pick a diva). Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/fSOMnpH0MVI 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635058 https://i.ytimg.com/vi/YLzu5_zH7Ko/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Final Girl Ranking Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/YLzu5_zH7Ko 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635059 https://i.ytimg.com/vi/jG85Wbb19CU/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Whatcha getting from the CAMP MIASMA gift shop? Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/jG85Wbb19CU 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635060 https://i.ytimg.com/vi/j_X1rcIWqQs/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Gay awakenings and queer comfort watches. Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/j_X1rcIWqQs 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635061 https://i.ytimg.com/vi/zvNmvETw1Mg/hqdefault.jpg Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Here’s what the audience had to say after the AU premiere of Un cinéaste queer est embauché pour diriger un nouvel épisode d'une franchise Slasher de longue date. Le réalisateur se fixe sur la perspective de lancer la «dernière fille» du film original, et les deux femmes entrent dans une frénésie de manie psychosexuelle. https://www.youtube.com/embed/zvNmvETw1Mg 2026-10-10T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635062 https://i.ytimg.com/vi/x_HcFz8rVoA/hqdefault.jpg Not My Dog - Not My Dog (2026) - Trailer Not My Dog - Not My Dog (2026) - Trailer https://www.youtube.com/embed/x_HcFz8rVoA 2026-10-10T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635063 https://i.ytimg.com/vi/-lOjAwV_sqw/hqdefault.jpg Omukade - OMUKADE - OFFICIAL TRAILER Diffusé en 2026, « โอมุคาเดะ » prend place dans une mine maudite de Thaïlande pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film dure quatre-vingt-quinze minutes et réunit Yada Narilya Gulmongkolpech, James Laver, ยะสะกะ ไชยสร, Daung, Ohmi Ryota et Hideki Nagayama. (Source : IMDb, 2026) « โอมุคาเดะ » de Puen Pakphum Wongjinda et Chalit Krileadmongkon : thriller de guerre et film d’horreur thaïlandais Puen Pakphum Wongjinda et Chalit Krileadmongkon signent ce film avec Methus Sirinawin au scénario, sur une base annoncée par IMDb. La production situe l’intrigue dans une mine frappée par une malédiction, tandis que soldats japonais et captifs se retrouvent enfermés dans le même espace. (Source : IMDb, 2026) Le cadre historique pèse sur chaque mouvement. L’occupation japonaise de la Thaïlande sert de toile de fond à un affrontement entre ennemis, puis un ancien monstre surgit dans l’ombre et fait basculer la situation vers l’horreur. (Source : IMDb, 2026) La fiche associée au titre évoque aussi une préquelle du film thaïlandais « The One Hundred ». Le positionnement rapproche « โอมุคาเดะ » d’un récit de franchise, avec une origine située avant l’histoire déjà connue de ce monde fictionnel. (Source : IMDb, 2026) Réalisateurs : Puen Pakphum Wongjinda, Chalit Krileadmongkon Scénaristes : Methus Sirinawin, Puen Pakphum Wongjinda Durée : quatre-vingt-quinze minutes Genres : thriller, guerre, horreur Pays : Thaïlande Année : deux mille vingt-six « โอมุคาเดะ », une galerie d’acteurs autour d’une mine occupée et d’un monstre ancien Yada Narilya Gulmongkolpech figure parmi les interprètes principaux, aux côtés de James Laver, ยะสะกะ ไชยสร, Daung, Ohmi Ryota et Hideki Nagayama. La présence de comédiens thaïlandais et japonais correspond au contexte dramatique décrit par la fiche IMDb. (Source : IMDb, 2026) Le synopsis fourni insiste sur une cohabitation forcée entre militaires japonais et prisonniers. Une créature ancienne occupe les profondeurs du lieu, tandis que les tensions ennemies montent jusqu’au point de rupt https://www.youtube.com/embed/-lOjAwV_sqw 2026-10-10T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635064 https://i.ytimg.com/vi/kfwkyjrXoYc/hqdefault.jpg Omukade - Omukade - Teaser Trailer Diffusé en 2026, « โอมุคาเดะ » prend place dans une mine maudite de Thaïlande pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film dure quatre-vingt-quinze minutes et réunit Yada Narilya Gulmongkolpech, James Laver, ยะสะกะ ไชยสร, Daung, Ohmi Ryota et Hideki Nagayama. (Source : IMDb, 2026) « โอมุคาเดะ » de Puen Pakphum Wongjinda et Chalit Krileadmongkon : thriller de guerre et film d’horreur thaïlandais Puen Pakphum Wongjinda et Chalit Krileadmongkon signent ce film avec Methus Sirinawin au scénario, sur une base annoncée par IMDb. La production situe l’intrigue dans une mine frappée par une malédiction, tandis que soldats japonais et captifs se retrouvent enfermés dans le même espace. (Source : IMDb, 2026) Le cadre historique pèse sur chaque mouvement. L’occupation japonaise de la Thaïlande sert de toile de fond à un affrontement entre ennemis, puis un ancien monstre surgit dans l’ombre et fait basculer la situation vers l’horreur. (Source : IMDb, 2026) La fiche associée au titre évoque aussi une préquelle du film thaïlandais « The One Hundred ». Le positionnement rapproche « โอมุคาเดะ » d’un récit de franchise, avec une origine située avant l’histoire déjà connue de ce monde fictionnel. (Source : IMDb, 2026) Réalisateurs : Puen Pakphum Wongjinda, Chalit Krileadmongkon Scénaristes : Methus Sirinawin, Puen Pakphum Wongjinda Durée : quatre-vingt-quinze minutes Genres : thriller, guerre, horreur Pays : Thaïlande Année : deux mille vingt-six « โอมุคาเดะ », une galerie d’acteurs autour d’une mine occupée et d’un monstre ancien Yada Narilya Gulmongkolpech figure parmi les interprètes principaux, aux côtés de James Laver, ยะสะกะ ไชยสร, Daung, Ohmi Ryota et Hideki Nagayama. La présence de comédiens thaïlandais et japonais correspond au contexte dramatique décrit par la fiche IMDb. (Source : IMDb, 2026) Le synopsis fourni insiste sur une cohabitation forcée entre militaires japonais et prisonniers. Une créature ancienne occupe les profondeurs du lieu, tandis que les tensions ennemies montent jusqu’au point de rupt https://www.youtube.com/embed/kfwkyjrXoYc 2026-10-10T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635065 https://i.ytimg.com/vi/JBYPPNPhuVg/hqdefault.jpg Omukade - Omukade (2025) Exclusive Trailer / A Giant Centipede Monster Movie from Thailand! Diffusé en 2026, « โอมุคาเดะ » prend place dans une mine maudite de Thaïlande pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film dure quatre-vingt-quinze minutes et réunit Yada Narilya Gulmongkolpech, James Laver, ยะสะกะ ไชยสร, Daung, Ohmi Ryota et Hideki Nagayama. (Source : IMDb, 2026) « โอมุคาเดะ » de Puen Pakphum Wongjinda et Chalit Krileadmongkon : thriller de guerre et film d’horreur thaïlandais Puen Pakphum Wongjinda et Chalit Krileadmongkon signent ce film avec Methus Sirinawin au scénario, sur une base annoncée par IMDb. La production situe l’intrigue dans une mine frappée par une malédiction, tandis que soldats japonais et captifs se retrouvent enfermés dans le même espace. (Source : IMDb, 2026) Le cadre historique pèse sur chaque mouvement. L’occupation japonaise de la Thaïlande sert de toile de fond à un affrontement entre ennemis, puis un ancien monstre surgit dans l’ombre et fait basculer la situation vers l’horreur. (Source : IMDb, 2026) La fiche associée au titre évoque aussi une préquelle du film thaïlandais « The One Hundred ». Le positionnement rapproche « โอมุคาเดะ » d’un récit de franchise, avec une origine située avant l’histoire déjà connue de ce monde fictionnel. (Source : IMDb, 2026) Réalisateurs : Puen Pakphum Wongjinda, Chalit Krileadmongkon Scénaristes : Methus Sirinawin, Puen Pakphum Wongjinda Durée : quatre-vingt-quinze minutes Genres : thriller, guerre, horreur Pays : Thaïlande Année : deux mille vingt-six « โอมุคาเดะ », une galerie d’acteurs autour d’une mine occupée et d’un monstre ancien Yada Narilya Gulmongkolpech figure parmi les interprètes principaux, aux côtés de James Laver, ยะสะกะ ไชยสร, Daung, Ohmi Ryota et Hideki Nagayama. La présence de comédiens thaïlandais et japonais correspond au contexte dramatique décrit par la fiche IMDb. (Source : IMDb, 2026) Le synopsis fourni insiste sur une cohabitation forcée entre militaires japonais et prisonniers. Une créature ancienne occupe les profondeurs du lieu, tandis que les tensions ennemies montent jusqu’au point de rupt https://www.youtube.com/embed/JBYPPNPhuVg 2026-10-10T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635070 https://i.ytimg.com/vi/Z0Cdiat2thM/hqdefault.jpg L'Homme du train - L'Homme du train - Bande-annonce du film de Patrice Leconte Un mystérieux étranger descend d'un train et fait son apparition dans une petite ville. Cet individu au visage marqué, ayant pour unique bagage un sac de voyage, entre dans une pharmacie sur le point de fermer pour acheter de l'aspirine. Il fait alors la rencontre d'un professeur de français à la retraite qui lui propose de prendre un verre d'eau chez lui. Alors que tout les oppose, ils vont sympathiser et se rendre compte que l'un aurait voulu avoir la vie de l'autre. L'ancien enseignant se rêvait aventurier, tandis que le voyageur s'envisageait pantouflard. https://www.youtube.com/embed/Z0Cdiat2thM 2026-10-10T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635071 https://i.ytimg.com/vi/rAFWCzTgbS8/hqdefault.jpg C'est encore Noël, Charlie Brown - Opening to It's Christmastime Again, Charlie Brown 1992 VHS [True Alors que la saison des fêtes approche et que tout le gang des Peanuts s'y prépare. Que ce soit Charlie Brown qui a du mal à amasser des fonds pour sa petite amie ou Sally et Peppermint Patty qui ont du mal à répéter et à mémoriser leurs lignes d'un mot pour le spectacle de Noël, ces enfants essaient de rester dans l'esprit de Noël pendant que Snoopy a son mal à faire. https://www.youtube.com/embed/rAFWCzTgbS8 2026-10-10T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635072 https://i.ytimg.com/vi/BsdB9K9k22c/hqdefault.jpg La bête de Yucca Flats - Beast Of Yucca Flats - Trailer Un scientifique russe arrive aux Etats qui prennent soin des informations secrètes de. En débarquant de son avion, lui et ses contacts américains sont attaqués par une paire d'assassins du KGB (Anthony Cardoza et John Morrison). Plus tard, il est révélé qu'il a erré à portée d'un essai nucléaire américain. Le rayonnement transforme Javorsky en une bête de mort sans esprit (la bête) https://www.youtube.com/embed/BsdB9K9k22c 2026-10-10T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635073 https://i.ytimg.com/vi/bwKaxlbOaB8/hqdefault.jpg La bête de Yucca Flats - Joe Dante on THE BEAST OF YUCCA FLATS Un scientifique russe arrive aux Etats qui prennent soin des informations secrètes de. En débarquant de son avion, lui et ses contacts américains sont attaqués par une paire d'assassins du KGB (Anthony Cardoza et John Morrison). Plus tard, il est révélé qu'il a erré à portée d'un essai nucléaire américain. Le rayonnement transforme Javorsky en une bête de mort sans esprit (la bête) https://www.youtube.com/embed/bwKaxlbOaB8 2026-10-10T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635074 https://i.ytimg.com/vi/ZN2W80X1Un8/hqdefault.jpg Bubù - "Bubù" (1971) trailer Par paresse et dans l'espoir de gagner plus, Bubù renonce à son métier de boulanger et convainc sa compagne Berta de se prostituer. https://www.youtube.com/embed/ZN2W80X1Un8 2026-10-10T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635075 https://i.ytimg.com/vi/c-sHG12lVnE/hqdefault.jpg Bubù - "Bubù" (1971) excerpt #2 Par paresse et dans l'espoir de gagner plus, Bubù renonce à son métier de boulanger et convainc sa compagne Berta de se prostituer. https://www.youtube.com/embed/c-sHG12lVnE 2026-10-10T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635076 https://i.ytimg.com/vi/Dx_an_MSMTw/hqdefault.jpg Bubù - "Bubù" (1971) excerpt #1 Par paresse et dans l'espoir de gagner plus, Bubù renonce à son métier de boulanger et convainc sa compagne Berta de se prostituer. https://www.youtube.com/embed/Dx_an_MSMTw 2026-10-10T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635077 https://i.ytimg.com/vi/I3u5SM2cXY8/hqdefault.jpg Casablanca - Casablanca – Bande Annonce VOSTFR - 1947 À Casablanca, pendant la Seconde Guerre mondiale, le night‐club le plus couru de la ville est tenu par Rick Blaine, un Américain en exil. Mais l’établissement sert également de refuge à ceux qui voudraient se procurer les papiers nécessaires pour quitter le pays. Lorsque Rick voit débarquer un soir le dissident politique Victor Laszlo et son épouse Ilsa, quelle n’est pas sa surprise de retrouver dans ces circonstances le grand amour de sa vie. https://www.youtube.com/embed/I3u5SM2cXY8 2026-10-10T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635078 https://i.ytimg.com/vi/1nTSJa7KOUI/hqdefault.jpg Ça s'est passé à Rome - "From a Roman Balcony" (1960) trailer Davide Saraceno, vingt ans, est en quête d’un boulot pour subvenir aux besoins de sa « nouvelle famille » : il a eu, avec une très jeune fille de la cité, Ivana, un fils. Le voilà devant de nouvelles responsabilités, lui, le coureur invétéré. Le voilà donc dans les rues de Rome, à la recherche d’un mot, d’une recommandation. https://www.youtube.com/embed/1nTSJa7KOUI 2026-10-10T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635087 https://i.ytimg.com/vi/QtVCreYpNZY/hqdefault.jpg Shaun le mouton : L'Échappée de Noël - Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas Trailer (Shaun C L’excitation saisonnière de Shaun se transforme en consternation lorsqu’un raid dans une ferme pour obtenir de plus gros bas pour le troupeau conduit par inadvertance à la disparition de Timmy. Shaun peut-il récupérer Timmy avant qu’il ne devienne le cadeau de quelqu’un d’autre? https://www.youtube.com/embed/QtVCreYpNZY 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635088 https://i.ytimg.com/vi/jZLAduvYWZA/hqdefault.jpg Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Bande-Annonce Officielle | Prime Video https://www.youtube.com/embed/jZLAduvYWZA 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635089 https://i.ytimg.com/vi/HSfkfciIHno/hqdefault.jpg Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Teaser Officiel | Prime Video Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Teaser Officiel | Prime Video https://www.youtube.com/embed/HSfkfciIHno 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635090 https://i.ytimg.com/vi/167AYZA_fVk/hqdefault.jpg Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Mystery Delivery | Prime Video Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Mystery Delivery | Prime Video https://www.youtube.com/embed/167AYZA_fVk 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635091 https://i.ytimg.com/vi/Hqrw3pKkcWY/hqdefault.jpg Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Cap ou pas cap ? | Prime Video Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Cap ou pas cap ? | Prime Video https://www.youtube.com/embed/Hqrw3pKkcWY 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635092 https://i.ytimg.com/vi/br9LVW9jriw/hqdefault.jpg Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Les moments les plus HOT 🔥 | Prime Video Toi+Moi - Seuls contre tous - Toi+Moi - Seuls contre tous - Les moments les plus HOT 🔥 | Prime Video https://www.youtube.com/embed/br9LVW9jriw 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635093 https://i.ytimg.com/vi/EXiNVFmv0UU/hqdefault.jpg Enduring Love - Enduring Love (2004) Official Trailer #1 - Daniel Craig Movie HD Enduring Love - Enduring Love (2004) Official Trailer #1 - Daniel Craig Movie HD https://www.youtube.com/embed/EXiNVFmv0UU 2026-10-10T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635095 https://i.ytimg.com/vi/dB6YIo3--Do/hqdefault.jpg Tueurs nés - Tueurs nes (VF) - Bande Annonce « Tueurs nés » est réalisé par Oliver Stone, cinéaste américain déjà connu pour « Platoon » (1986) et « JFK » (1991), et sort en salles en 1994 aux États-Unis. (Source : Wikipédia, 2004) Le film est basé sur une histoire originale de Quentin Tarantino, dont le scénario a été ensuite réécrit par Oliver Stone, Richard Rutowski et David Veloz, ce qui a conduit à des divergences publiques entre Tarantino et Stone au sujet de la paternité artistique. (Source : Première, 2018 ; Wikipédia, 2001) Le long métrage appartient au genre **thriller** criminel et satirique, avec une dimension de road movie, et se caractérise par un recours intensif au montage fragmenté, à la vidéo, à l’animation et à des variations de support et de couleur. (Source : DeVilDead, 2004 ; Wikipédia, 2004) Le tournage se déroule principalement aux États-Unis, notamment dans des décors du Nouveau-Mexique et d’Arizona, afin de restituer le cadre du « Sud profond » et des routes désertiques qui structurent la cavale des protagonistes. (Source : Première, 2018) Le film est produit par Jane Hamsher et Don Murphy, avec la participation des sociétés de production Regency Enterprises et Warner Bros., ce dernier assurant aussi la distribution en salles sur le territoire nord-américain. (Source : Wikipédia, 2001) La version cinéma a été remontée pour obtenir une classification plus large, tandis qu’un « Director’s Cut » plus explicite en matière de violence a été édité en vidéo, offrant une vision plus longue et plus graphique de certains passages. (Source : DeVilDead, 2004 ; IMDb, 2008) Sur le plan technique, la photographie est signée Robert Richardson, chef opérateur fidèle d’Oliver Stone, qui recourt à une alternance de pellicule 35 mm, de vidéo et de filtres pour souligner la dimension médiatique et hallucinée du récit. (Source : Wikipédia, 2001) Le montage, particulièrement fragmenté, juxtapose images de télévision, reconstitutions, flashbacks stylisés et séquences de fiction classique, contribuant au caractère heurté et expérimental de l’ensem https://www.youtube.com/embed/dB6YIo3--Do 2026-10-10T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635096 https://i.ytimg.com/vi/2PcdIYB32AI/hqdefault.jpg Rakhi - ราคี THE STAIN | Official Trailer Référencé sur IMDb sous l’identifiant tt39392225, « Rakhi » est un film thaïlandais de 2026 annoncé pour 105 minutes, avec une circulation de ses genres entre thriller, horreur et romance. La fiche locale retient trois réalisateurs, Ping Lumpraploeng, Bhanbhassa Dhubthien et Kritsada Witthayakhajondet, pour un scénario signé par Parida Manomaiphibul et สรรัตน์ จิรบวรวิสุทธิ์. La distribution mentionne Apo Nattawin Wattanagitiphat, Mook, Freen, Jes Jespipat Tilapornputt, Jazz Chuancheun et อาภาพร นครสวรรค์. (Source : IMDb, 2026) « Rakhi » de Ping Lumpraploeng, Bhanbhassa Dhubthien et Kritsada Witthayakhajondet : thriller thaïlandais, horreur et romance La fiche IMDb disponible pour « Rakhi » ne livre pas de synopsis rédigé, mais l’assemblage des genres dessine un territoire où l’effroi rencontre les liens affectifs. Le titre original, « ราคี », place le film dans un cadre thaïlandais clairement identifié, sans autre précision de production fournie par la source transmise. Le projet repose sur une équipe de réalisation élargie, fait rare dans un long métrage grand public, avec trois cinéastes crédités d’un même bloc. (Source : IMDb, 2026) La présence d’Apo Nattawin Wattanagitiphat, de Mook et de Freen inscrit le casting dans un registre où la notoriété des interprètes compte autant que leur fonction dramatique. Jes Jespipat Tilapornputt, Jazz Chuancheun et อาภาพร นครสวรรค์ complètent une distribution où les rôles précis ne sont pas indiqués dans l’extrait fourni. Cette configuration suggère un film pensé pour faire cohabiter plusieurs présences identifiables, sans que la fiche consultée n’autorise à décrire leur trajectoire à l’écran. (Source : IMDb, 2026) « Rakhi » : fiche technique, casting et crédits du film thaïlandais annoncé pour 2026 Titre français : « Rakhi » Titre original : « ราคี » Type : Film Année : 2026 Durée : 105 minutes Genres : thriller, horreur, romance Réalisateurs : Ping Lumpraploeng, Bhanbhassa Dhubthien, Kritsada Witthayakhajondet Scénaristes : Parida Manomaiphibul, สรรัตน https://www.youtube.com/embed/2PcdIYB32AI 2026-10-10T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635097 https://i.ytimg.com/vi/6bUG42zJI3M/hqdefault.jpg Rakhi - Official Teaser | หนังที่ยังไม่ตั้งชื่อ [To Be Named] Référencé sur IMDb sous l’identifiant tt39392225, « Rakhi » est un film thaïlandais de 2026 annoncé pour 105 minutes, avec une circulation de ses genres entre thriller, horreur et romance. La fiche locale retient trois réalisateurs, Ping Lumpraploeng, Bhanbhassa Dhubthien et Kritsada Witthayakhajondet, pour un scénario signé par Parida Manomaiphibul et สรรัตน์ จิรบวรวิสุทธิ์. La distribution mentionne Apo Nattawin Wattanagitiphat, Mook, Freen, Jes Jespipat Tilapornputt, Jazz Chuancheun et อาภาพร นครสวรรค์. (Source : IMDb, 2026) « Rakhi » de Ping Lumpraploeng, Bhanbhassa Dhubthien et Kritsada Witthayakhajondet : thriller thaïlandais, horreur et romance La fiche IMDb disponible pour « Rakhi » ne livre pas de synopsis rédigé, mais l’assemblage des genres dessine un territoire où l’effroi rencontre les liens affectifs. Le titre original, « ราคี », place le film dans un cadre thaïlandais clairement identifié, sans autre précision de production fournie par la source transmise. Le projet repose sur une équipe de réalisation élargie, fait rare dans un long métrage grand public, avec trois cinéastes crédités d’un même bloc. (Source : IMDb, 2026) La présence d’Apo Nattawin Wattanagitiphat, de Mook et de Freen inscrit le casting dans un registre où la notoriété des interprètes compte autant que leur fonction dramatique. Jes Jespipat Tilapornputt, Jazz Chuancheun et อาภาพร นครสวรรค์ complètent une distribution où les rôles précis ne sont pas indiqués dans l’extrait fourni. Cette configuration suggère un film pensé pour faire cohabiter plusieurs présences identifiables, sans que la fiche consultée n’autorise à décrire leur trajectoire à l’écran. (Source : IMDb, 2026) « Rakhi » : fiche technique, casting et crédits du film thaïlandais annoncé pour 2026 Titre français : « Rakhi » Titre original : « ราคี » Type : Film Année : 2026 Durée : 105 minutes Genres : thriller, horreur, romance Réalisateurs : Ping Lumpraploeng, Bhanbhassa Dhubthien, Kritsada Witthayakhajondet Scénaristes : Parida Manomaiphibul, สรรัตน https://www.youtube.com/embed/6bUG42zJI3M 2026-10-10T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635098 https://i.ytimg.com/vi/TuQuoONEwFs/hqdefault.jpg Hard to Handle - Hard to Handle (Original Theatrical Trailer) Hard to Handle - Hard to Handle (Original Theatrical Trailer) https://www.youtube.com/embed/TuQuoONEwFs 2026-10-10T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635101 https://i.ytimg.com/vi/vlKkLbQET7c/hqdefault.jpg Orage d'été - Orage d’été (Marina Vlady) - Extrait Un Anglais séduisant qui passe ses vacances en France, fait irruption dans une famille française. https://www.youtube.com/embed/vlKkLbQET7c 2026-10-10T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635102 https://i.ytimg.com/vi/-TPZ1sV3wD4/hqdefault.jpg À l'ouest des rails - Tie Xi Qu: West of the Tracks Trailer A Shenyang, dans la Chine profonde, Tie Xi Qu est un gigantesque complexe industriel né au temps de l'occupation japonaise. Il a ensuite prospéré jusqu'à compter un million d'ouvriers avant 1990. Wang Bing a filmé de 1999 à 2001 la lente agonie des usines et des hommes dans l'effondrement final d'un système obsolète. En suivant au quotidien la descente aux Enfers d'une classe ouvrière autrefois promise à d'autres gloires par la Révolution chinoise, Wang Bing nous plonge au coeur d'une épopée moderne et il élève ces hommes et ces femmes au rang des plus bouleversants héros de cinéma. Remarque: Chacune des quatres parties intitulées Rouille I, Rouille II (4h), Vestiges (2h56) et Rails (2h15) peut se voir indépendamment, car chacune correspond à la même histoire, mais montrée d'un point de vue différent. https://www.youtube.com/embed/-TPZ1sV3wD4 2026-10-10T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635103 https://i.ytimg.com/vi/SvjEHkYm4cY/hqdefault.jpg Joyeux Noël Madagascar - DreamWorks' "Merry Madagascar" & "Kung Fu Panda" Holiday Specials La joyeuse ménagerie de "Madagascar" doit sauver Noël suite à l'amnésie du Père Noël... https://www.youtube.com/embed/SvjEHkYm4cY 2026-10-10T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635105 https://i.ytimg.com/vi/g2ejYDT8a0Q/hqdefault.jpg Une fille formidable - "Ci troviamo in galleria" (1953) trailer Gardenio, un artiste comique qui peine à rencontrer le succès, épouse la jeune Caterina. Mais c'est elle qui devient célèbre grâce à sa voix magnifique. https://www.youtube.com/embed/g2ejYDT8a0Q 2026-10-10T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635106 https://i.ytimg.com/vi/XzmeT5rEPDg/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/XzmeT5rEPDg 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635107 https://i.ytimg.com/vi/TE2zQc8_W-g/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Featurette "Jason Blum" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/TE2zQc8_W-g 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635108 https://i.ytimg.com/vi/21wd6QxxsII/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Featurette "Jordan Peele & Chance" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/21wd6QxxsII 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635109 https://i.ytimg.com/vi/ckFjj1Q1P_U/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Georgina" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/ckFjj1Q1P_U 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635110 https://i.ytimg.com/vi/l75v6AHSitc/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Quelque chose ne tourne pas rond" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/l75v6AHSitc 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635111 https://i.ytimg.com/vi/o3Fdp8OYBDY/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Qu'il est beau" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/o3Fdp8OYBDY 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635112 https://i.ytimg.com/vi/eCUzsK1mRzI/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Qu'il est beau" VF [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/eCUzsK1mRzI 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635113 https://i.ytimg.com/vi/cX0SR1_qxjc/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Rencontre avec les Beaux parents" VF [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/cX0SR1_qxjc 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635114 https://i.ytimg.com/vi/vMrVSPkd4Sc/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Rencontre avec les Beaux parents" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/vMrVSPkd4Sc 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635115 https://i.ytimg.com/vi/XLL6JenaIr8/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Vos Papiers" VF [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/XLL6JenaIr8 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635116 https://i.ytimg.com/vi/5uPfnJ5ft7g/hqdefault.jpg Get Out - Get Out / Extrait "Vos Papiers" VOST [Au cinéma le 3 mai] Get Out est écrit et réalisé par Jordan Peele, principalement connu jusque-là pour son travail comique au sein du duo Key & Peele, qui signe ici son premier long métrage en tant que metteur en scène (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Blumhouse Productions, société spécialisée dans les films de genre à budget modéré, aux côtés des producteurs Sean McKittrick, Jason Blum et Edward H. Hamm Jr. (Source : Wikipédia, 2017). Le tournage se déroule principalement dans l’État de l’Alabama, avec un budget de production estimé à 4,5 millions de dollars, s’inscrivant dans le modèle économique caractéristique de Blumhouse (Source : Wikipédia, 2017). Distribué par Universal Pictures, le long métrage sort en salles en Amérique du Nord le 24 février 2017, après une présentation en avant-première au festival de Sundance en janvier de la même année (Source : Wikipédia, 2017). Cette stratégie de sortie, combinant exposition en festival et sortie large, vise à installer le film à la fois comme œuvre de genre et comme proposition remarquée dans le paysage du cinéma indépendant américain (Source : Wikipédia, 2017). Jordan Peele a indiqué s’être inspiré de sa propre expérience d’homme noir dans des milieux majoritairement blancs, ainsi que d’un corpus de films d’horreur et de thrillers paranoïaques des années 1960 et 1970, notamment Rosemary’s Baby et The Stepford Wives (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario, développé sur plusieurs années, cherche à combiner une structure classique de film de maison isolée avec une dimension allégorique sur les relations raciales et les formes de racisme dites « libérales » (Source : Wikipédia, 2017). Le projet s’inscrit dans une tendance plus large du cinéma de genre américain à aborder des enjeux sociaux sous l’angle du fantastique ou de l’horreur, tout en restant ancré dans un cadre contemporain reconnaissable (Source : Wikipédia, 2017). La collaboration avec Blumhouse, réputée pour laisser une marge de manœuvre créative aux réalisateurs en échange d’un budget maîtrisé, cont https://www.youtube.com/embed/5uPfnJ5ft7g 2026-10-10T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635117 https://i.ytimg.com/vi/K_u_PUExXb8/hqdefault.jpg Deux farfelus au régiment - No Time for Sergeants - Trailer Satire des us et coutumes de l'armée à travers les maladresses et la naïveté d'un appelé qui déclenche, bien malgré lui, des catastrophes au cours de son service militaire. https://www.youtube.com/embed/K_u_PUExXb8 2026-10-10T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635118 https://i.ytimg.com/vi/o10VRQ0K6Lw/hqdefault.jpg Alien Storm - Alien Storm Teaser Alien Storm - Alien Storm Teaser https://www.youtube.com/embed/o10VRQ0K6Lw 2026-10-10T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635119 https://i.ytimg.com/vi/g9t5ResAVSg/hqdefault.jpg Alien Storm - Alien Storm Official Trailer Alien Storm - Alien Storm Official Trailer https://www.youtube.com/embed/g9t5ResAVSg 2026-10-10T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635120 https://i.ytimg.com/vi/28qvBwqma2c/hqdefault.jpg Un Noël façon Bad Guys - Official Trailer Pour honorer leur traditionnel casse-taculaire de Noël, M. Loup et sa bande d'animaux hors-la-loi doivent restaurer l'esprit des fêtes de la ville... et en vitesse ! https://www.youtube.com/embed/28qvBwqma2c 2026-10-10T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635121 https://i.ytimg.com/vi/b9qdFhB_kd0/hqdefault.jpg Dancer in the Dark - Dancer in the Dark (2000) - Trailer (VOSTFR) Selma Jezkova, émigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l'Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes. Selma garde un lourd secret : elle perd la vue et son fils Gene connaîtra le même sort sauf si elle réussit à mettre assez d'argent de côté pour lui payer une opération. Quand un voisin aux abois accuse à tort Selma d'avoir volé ses économies, le drame de sa vie s'intensifie pour se terminer en final tragique. Palme d'Or 2000 https://www.youtube.com/embed/b9qdFhB_kd0 2026-10-10T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635122 https://i.ytimg.com/vi/dC2nQEurWkg/hqdefault.jpg Nope - Nope - Teaser [VF] Nope est le troisième long métrage de Jordan Peele en tant que réalisateur, après Get Out (2017) et Us (2019), et il est produit par Monkeypaw Productions, la société fondée par le cinéaste (Source : Wikipédia, 2022). Le film est écrit, coproduit et réalisé par Peele, qui continue ainsi à associer direction et écriture dans un cadre de production de studio, en collaboration avec Universal Pictures pour la distribution (Source : Wikipédia, 2022). La musique originale est composée par Michael Abels, déjà présent sur les deux précédents longs métrages de Peele, ce qui contribue à inscrire Nope dans une continuité esthétique et sonore au sein de sa filmographie (Source : Wikipédia, 2022). Le tournage a lieu principalement en Californie, notamment dans la région d’Agua Dulce, sélectionnée pour ses paysages de vallées arides et de reliefs ouverts qui structurent la mise en scène des ciels et des espaces vides (Source : Wikipédia, 2022). Par ailleurs, Peele annonce officiellement ce troisième film en novembre 2020, dans un contexte où son travail est déjà identifié comme une tentative de renouvellement du cinéma d’horreur grand public par l’intégration de motifs sociaux et culturels contemporains (Source : Wikipédia, 2022). Distribution artistique et personnages principaux Le film réunit en tête d’affiche Daniel Kaluuya et Keke Palmer, qui interprètent respectivement OJ Haywood et Emerald Haywood, frère et sœur responsables d’un ranch de chevaux destiné aux productions hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2022). Daniel Kaluuya retrouve Jordan Peele après Get Out, ce qui renforce la continuité de collaboration entre le réalisateur et l’acteur au sein d’un cinéma de genre à forte dimension conceptuelle (Source : IMDb, 2022). À leurs côtés, Steven Yeun incarne Ricky “Jupe” Park, ancien enfant star devenu propriétaire d’un parc d’attractions inspiré du western, qui entretient une relation complexe avec un traumatisme de plateau de tournage impliquant un chimpanzé dressé (Source : Wikipédia, 2022). Le casting comprend égale https://www.youtube.com/embed/dC2nQEurWkg 2026-10-10T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635123 https://i.ytimg.com/vi/okLHXOOk_uI/hqdefault.jpg Nope - NOPE Bande annonce VF Nope est le troisième long métrage de Jordan Peele en tant que réalisateur, après Get Out (2017) et Us (2019), et il est produit par Monkeypaw Productions, la société fondée par le cinéaste (Source : Wikipédia, 2022). Le film est écrit, coproduit et réalisé par Peele, qui continue ainsi à associer direction et écriture dans un cadre de production de studio, en collaboration avec Universal Pictures pour la distribution (Source : Wikipédia, 2022). La musique originale est composée par Michael Abels, déjà présent sur les deux précédents longs métrages de Peele, ce qui contribue à inscrire Nope dans une continuité esthétique et sonore au sein de sa filmographie (Source : Wikipédia, 2022). Le tournage a lieu principalement en Californie, notamment dans la région d’Agua Dulce, sélectionnée pour ses paysages de vallées arides et de reliefs ouverts qui structurent la mise en scène des ciels et des espaces vides (Source : Wikipédia, 2022). Par ailleurs, Peele annonce officiellement ce troisième film en novembre 2020, dans un contexte où son travail est déjà identifié comme une tentative de renouvellement du cinéma d’horreur grand public par l’intégration de motifs sociaux et culturels contemporains (Source : Wikipédia, 2022). Distribution artistique et personnages principaux Le film réunit en tête d’affiche Daniel Kaluuya et Keke Palmer, qui interprètent respectivement OJ Haywood et Emerald Haywood, frère et sœur responsables d’un ranch de chevaux destiné aux productions hollywoodiennes (Source : Wikipédia, 2022). Daniel Kaluuya retrouve Jordan Peele après Get Out, ce qui renforce la continuité de collaboration entre le réalisateur et l’acteur au sein d’un cinéma de genre à forte dimension conceptuelle (Source : IMDb, 2022). À leurs côtés, Steven Yeun incarne Ricky “Jupe” Park, ancien enfant star devenu propriétaire d’un parc d’attractions inspiré du western, qui entretient une relation complexe avec un traumatisme de plateau de tournage impliquant un chimpanzé dressé (Source : Wikipédia, 2022). Le casting comprend égale https://www.youtube.com/embed/okLHXOOk_uI 2026-10-10T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635124 https://i.ytimg.com/vi/6PD-HUfUBqo/hqdefault.jpg Cursed Waters - Cursed Waters Teaser Trailer Cursed Waters - Cursed Waters Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/6PD-HUfUBqo 2026-10-10T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635125 https://i.ytimg.com/vi/V3M4_iZxgIM/hqdefault.jpg Cursed Waters - Cursed Waters Movie Official Trailer Cursed Waters - Cursed Waters Movie Official Trailer https://www.youtube.com/embed/V3M4_iZxgIM 2026-10-10T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635126 https://i.ytimg.com/vi/8LToAO4HAfg/hqdefault.jpg Bejewelled - 1991 Disney Channel "Bejewelled" commercial Bejewelled - 1991 Disney Channel "Bejewelled" commercial https://www.youtube.com/embed/8LToAO4HAfg 2026-10-10T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635127 https://i.ytimg.com/vi/FWSSy6CSX2Y/hqdefault.jpg La Dame aux camélias - LA DAME AUX CAMELIAS bande annonce VF L'histoire de la courtisane Alphonsine Plessis, dont Alexandre Dumas fils, éperdument amoureux, s'inspira pour le personnage de Marguerite Gautier dans « La Dame aux camélias ». https://www.youtube.com/embed/FWSSy6CSX2Y 2026-10-10T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635128 https://i.ytimg.com/vi/f5QhU_sVLRo/hqdefault.jpg La Vénitienne - "The Venetian Woman" (1986) excerpt #1 À Venise, au XVIe siècle, alors que l'on célèbre la fin de la peste noire, deux femmes, Valeria et Angela, rivalisent de charme et de séduction pour conquérir le jeune Jules. https://www.youtube.com/embed/f5QhU_sVLRo 2026-10-10T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635129 https://i.ytimg.com/vi/I8-gae8jqeg/hqdefault.jpg L'Héritage - "The Inheritance" (1976) excerpt #2 À Rome, en 1880, Gregorio Ferramonti qui a fait fortune dans la boulangerie, méprise et rejette ses trois enfants, Mario, Pippo et Teta, qu'il accuse de ne pas l'aimer et de n'en vouloir qu'à son argent. Teta est mariée à Paolo Furlin, haut fonctionnaire du Ministère des Travaux Publics et bientôt député. Mario est un spéculateur maladroit, couvert de dettes de jeux, qui collectionne les maîtresses. Pippo est un faible qui se lance sans succès dans un négoce de quincaillerie. Il acquiert son fonds de commerce des époux Carelli, dont il épouse la fille, Irene, laquelle entreprend, à des fins arrivistes, de réconcilier et de séduire toute la famille Ferramonti, devenant notamment la maîtresse de Mario et de Gregorio... https://www.youtube.com/embed/I8-gae8jqeg 2026-10-10T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635130 https://i.ytimg.com/vi/sQdr9ovgObs/hqdefault.jpg L'Héritage - "The Inheritance" (1976) excerpt #1 À Rome, en 1880, Gregorio Ferramonti qui a fait fortune dans la boulangerie, méprise et rejette ses trois enfants, Mario, Pippo et Teta, qu'il accuse de ne pas l'aimer et de n'en vouloir qu'à son argent. Teta est mariée à Paolo Furlin, haut fonctionnaire du Ministère des Travaux Publics et bientôt député. Mario est un spéculateur maladroit, couvert de dettes de jeux, qui collectionne les maîtresses. Pippo est un faible qui se lance sans succès dans un négoce de quincaillerie. Il acquiert son fonds de commerce des époux Carelli, dont il épouse la fille, Irene, laquelle entreprend, à des fins arrivistes, de réconcilier et de séduire toute la famille Ferramonti, devenant notamment la maîtresse de Mario et de Gregorio... https://www.youtube.com/embed/sQdr9ovgObs 2026-10-10T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635131 https://i.ytimg.com/vi/Pmdd-UiktPc/hqdefault.jpg L'Héritage - 1976: Dominique SANDA in "The inheritance / L'héritage" french version À Rome, en 1880, Gregorio Ferramonti qui a fait fortune dans la boulangerie, méprise et rejette ses trois enfants, Mario, Pippo et Teta, qu'il accuse de ne pas l'aimer et de n'en vouloir qu'à son argent. Teta est mariée à Paolo Furlin, haut fonctionnaire du Ministère des Travaux Publics et bientôt député. Mario est un spéculateur maladroit, couvert de dettes de jeux, qui collectionne les maîtresses. Pippo est un faible qui se lance sans succès dans un négoce de quincaillerie. Il acquiert son fonds de commerce des époux Carelli, dont il épouse la fille, Irene, laquelle entreprend, à des fins arrivistes, de réconcilier et de séduire toute la famille Ferramonti, devenant notamment la maîtresse de Mario et de Gregorio... https://www.youtube.com/embed/Pmdd-UiktPc 2026-10-10T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635132 https://i.ytimg.com/vi/IjGVH-Tn6a8/hqdefault.jpg Vertiges - "The Films of Mauro Bolognini" (2021) excerpt En Italie, dans les années 1930, le professeur Bonaccorsi, psychiatre réputé, mène des recherches sur la folie, dans l'asile où il travaille comme médecin, en Toscane. Il a trois maîtresses, Bianca (son assistante), Carla (épouse d'un collègue) et Francesca (épouse du directeur de l'asile). Une nouvelle venue, le docteur Anna Bersani, est là pour une période de stage ; très vite, elle s'oppose aux théories de Bonaccorsi... https://www.youtube.com/embed/IjGVH-Tn6a8 2026-10-10T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635133 https://i.ytimg.com/vi/afCKKmg_BaQ/hqdefault.jpg Dix pour cent, le film - Dix pour cent : Le film | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Suite des aventures des membres de l'agence ASK. https://www.youtube.com/embed/afCKKmg_BaQ 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635134 https://i.ytimg.com/vi/1C3VLBLid70/hqdefault.jpg Dix pour cent, le film - Qui connait le mieux DIX POUR CENT ft le cast Suite des aventures des membres de l'agence ASK. https://www.youtube.com/embed/1C3VLBLid70 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635135 https://i.ytimg.com/vi/HlB-pDy9Ra8/hqdefault.jpg Dix pour cent, le film - Les coulisses hilarantes de DIX POUR CENT : LE FILM 🎬 Suite des aventures des membres de l'agence ASK. https://www.youtube.com/embed/HlB-pDy9Ra8 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635136 https://i.ytimg.com/vi/ScJTAydfFV0/hqdefault.jpg Dix pour cent, le film - DIX POUR CENT, LE FILM | Extrait Exclusif | Netflix France Suite des aventures des membres de l'agence ASK. https://www.youtube.com/embed/ScJTAydfFV0 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635137 https://i.ytimg.com/vi/rQsCw1v-cEU/hqdefault.jpg Les Aventures d'André & Wally B. - Adventures of Andre & Wally B., The - Trailer Après une bonne sieste en forêt, André se retrouve nez à nez avec une sympathique abeille... https://www.youtube.com/embed/rQsCw1v-cEU 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635138 https://i.ytimg.com/vi/LT3c0ZYvBCY/hqdefault.jpg Les Aventures d'André & Wally B. - Adventures of Andre and Wally B - CGI making of (1984) (HD) Après une bonne sieste en forêt, André se retrouve nez à nez avec une sympathique abeille... https://www.youtube.com/embed/LT3c0ZYvBCY 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635139 https://i.ytimg.com/vi/GWPr19i7EaU/hqdefault.jpg La Grande Bourgeoise - "The Murri Affair" (1974) excerpt Après une longue séparation, le comte Bonmartini et sa femme Linda se remettent en couple pour le bien-être de leurs enfants. Mais la jeune femme conserve une profonde aversion envers son époux, que l'on retrouve bientôt assassiné. https://www.youtube.com/embed/GWPr19i7EaU 2026-10-10T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635140 https://i.ytimg.com/vi/mwo4Sg_0g78/hqdefault.jpg Challengers - CHALLENGERS - Bande-annonce officielle 2 (VOST) - Zendaya, Luca Guadagnino Challengers est réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour des œuvres comme Call Me by Your Name et Suspiria, et écrit par le scénariste américain Justin Kuritzkes, qui signe ici son premier scénario de long métrage tourné (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le film est produit par Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et Pascal Pictures, avec Zendaya créditée comme productrice, et bénéficie d’une distribution assurée par Amazon MGM Studios sur le territoire nord-américain (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Tourné en anglais, le long métrage affiche une durée d’environ 2 h 11 min et est classé R par la Motion Picture Association, notamment pour la représentation explicite de la sexualité et du langage (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2024). La sortie mondiale s’échelonne au printemps 2024, avec une première date répertoriée le 18 avril 2024 en Nouvelle-Zélande, suivie d’une exploitation en Amérique du Nord à partir du 26 avril 2024 (Source : Box Office Mojo, 2024). En France, le film est référencé comme une production de 2023, mais exploité en salles courant 2024, ce décalage tenant au calendrier de festivals et de distribution internationale (Source : AlloCiné, 2024 ; Première, 2024). Le long métrage se positionne dans un contexte industriel marqué par la recomposition du marché des films de milieu de gamme, financés et distribués par de grands studios tout en visant un public adulte, urbain et cinéphile (Source : Variety, 2024). Son budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui le situe au-dessus de la plupart des drames romantiques contemporains, en raison notamment du cachet de sa tête d’affiche et de son dispositif de tournage centré sur les scènes de tennis (Source : Variety, 2024). Sur le plan de l’exploitation, Challengers réalise un démarrage en tête du box-office nord-américain avec un week-end d’ouverture à plus de 15 millions de dollars, malgré un contexte de fréquentation jugé morose (Source : Variety, 2024 ; Box Office Mojo, 2024). Au terme de s https://www.youtube.com/embed/mwo4Sg_0g78 2026-10-10T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635141 https://i.ytimg.com/vi/f-s9dWPz8Ns/hqdefault.jpg Challengers - CHALLENGERS - Bande-annonce officielle 2 (VF) - Zendaya, Luca Guadagnino Challengers est réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour des œuvres comme Call Me by Your Name et Suspiria, et écrit par le scénariste américain Justin Kuritzkes, qui signe ici son premier scénario de long métrage tourné (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le film est produit par Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et Pascal Pictures, avec Zendaya créditée comme productrice, et bénéficie d’une distribution assurée par Amazon MGM Studios sur le territoire nord-américain (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Tourné en anglais, le long métrage affiche une durée d’environ 2 h 11 min et est classé R par la Motion Picture Association, notamment pour la représentation explicite de la sexualité et du langage (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2024). La sortie mondiale s’échelonne au printemps 2024, avec une première date répertoriée le 18 avril 2024 en Nouvelle-Zélande, suivie d’une exploitation en Amérique du Nord à partir du 26 avril 2024 (Source : Box Office Mojo, 2024). En France, le film est référencé comme une production de 2023, mais exploité en salles courant 2024, ce décalage tenant au calendrier de festivals et de distribution internationale (Source : AlloCiné, 2024 ; Première, 2024). Le long métrage se positionne dans un contexte industriel marqué par la recomposition du marché des films de milieu de gamme, financés et distribués par de grands studios tout en visant un public adulte, urbain et cinéphile (Source : Variety, 2024). Son budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui le situe au-dessus de la plupart des drames romantiques contemporains, en raison notamment du cachet de sa tête d’affiche et de son dispositif de tournage centré sur les scènes de tennis (Source : Variety, 2024). Sur le plan de l’exploitation, Challengers réalise un démarrage en tête du box-office nord-américain avec un week-end d’ouverture à plus de 15 millions de dollars, malgré un contexte de fréquentation jugé morose (Source : Variety, 2024 ; Box Office Mojo, 2024). Au terme de s https://www.youtube.com/embed/f-s9dWPz8Ns 2026-10-10T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635142 https://i.ytimg.com/vi/K3z3PiLTHN0/hqdefault.jpg Challengers - CHALLENGERS - Bande-annonce officielle (VOST) Challengers est réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour des œuvres comme Call Me by Your Name et Suspiria, et écrit par le scénariste américain Justin Kuritzkes, qui signe ici son premier scénario de long métrage tourné (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le film est produit par Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et Pascal Pictures, avec Zendaya créditée comme productrice, et bénéficie d’une distribution assurée par Amazon MGM Studios sur le territoire nord-américain (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Tourné en anglais, le long métrage affiche une durée d’environ 2 h 11 min et est classé R par la Motion Picture Association, notamment pour la représentation explicite de la sexualité et du langage (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2024). La sortie mondiale s’échelonne au printemps 2024, avec une première date répertoriée le 18 avril 2024 en Nouvelle-Zélande, suivie d’une exploitation en Amérique du Nord à partir du 26 avril 2024 (Source : Box Office Mojo, 2024). En France, le film est référencé comme une production de 2023, mais exploité en salles courant 2024, ce décalage tenant au calendrier de festivals et de distribution internationale (Source : AlloCiné, 2024 ; Première, 2024). Le long métrage se positionne dans un contexte industriel marqué par la recomposition du marché des films de milieu de gamme, financés et distribués par de grands studios tout en visant un public adulte, urbain et cinéphile (Source : Variety, 2024). Son budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui le situe au-dessus de la plupart des drames romantiques contemporains, en raison notamment du cachet de sa tête d’affiche et de son dispositif de tournage centré sur les scènes de tennis (Source : Variety, 2024). Sur le plan de l’exploitation, Challengers réalise un démarrage en tête du box-office nord-américain avec un week-end d’ouverture à plus de 15 millions de dollars, malgré un contexte de fréquentation jugé morose (Source : Variety, 2024 ; Box Office Mojo, 2024). Au terme de s https://www.youtube.com/embed/K3z3PiLTHN0 2026-10-10T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635143 https://i.ytimg.com/vi/Kk5qof29AW0/hqdefault.jpg Challengers - CHALLENGERS - Bande-annonce officielle (VF) Challengers est réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour des œuvres comme Call Me by Your Name et Suspiria, et écrit par le scénariste américain Justin Kuritzkes, qui signe ici son premier scénario de long métrage tourné (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le film est produit par Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et Pascal Pictures, avec Zendaya créditée comme productrice, et bénéficie d’une distribution assurée par Amazon MGM Studios sur le territoire nord-américain (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024). Tourné en anglais, le long métrage affiche une durée d’environ 2 h 11 min et est classé R par la Motion Picture Association, notamment pour la représentation explicite de la sexualité et du langage (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2024). La sortie mondiale s’échelonne au printemps 2024, avec une première date répertoriée le 18 avril 2024 en Nouvelle-Zélande, suivie d’une exploitation en Amérique du Nord à partir du 26 avril 2024 (Source : Box Office Mojo, 2024). En France, le film est référencé comme une production de 2023, mais exploité en salles courant 2024, ce décalage tenant au calendrier de festivals et de distribution internationale (Source : AlloCiné, 2024 ; Première, 2024). Le long métrage se positionne dans un contexte industriel marqué par la recomposition du marché des films de milieu de gamme, financés et distribués par de grands studios tout en visant un public adulte, urbain et cinéphile (Source : Variety, 2024). Son budget de production est estimé à environ 55 millions de dollars, ce qui le situe au-dessus de la plupart des drames romantiques contemporains, en raison notamment du cachet de sa tête d’affiche et de son dispositif de tournage centré sur les scènes de tennis (Source : Variety, 2024). Sur le plan de l’exploitation, Challengers réalise un démarrage en tête du box-office nord-américain avec un week-end d’ouverture à plus de 15 millions de dollars, malgré un contexte de fréquentation jugé morose (Source : Variety, 2024 ; Box Office Mojo, 2024). Au terme de s https://www.youtube.com/embed/Kk5qof29AW0 2026-10-10T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635144 https://i.ytimg.com/vi/KSyKO0Lklmo/hqdefault.jpg My Girl - MY GIRL [1991] - Official Trailer (HD) Vada Sultenfuss pourrait être une petite fille brillante et dynamique de 11 ans, mais avec sa mère morte en couches et son père Harry entrepreneur de pompes funèbres que plus rien n'intéresse depuis, Vania est complètement obsédée par la mort. Et l'arrivée de Shelly, une esthéticienne pour cadavres, dont Harry va peu à peu tomber amoureux, ne lui plaît pas d'avantage... https://www.youtube.com/embed/KSyKO0Lklmo 2026-10-10T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635156 https://i.ytimg.com/vi/p4Aoxpr5jJs/hqdefault.jpg L'assoluto naturale - "He and She" (1969) excerpt L'assoluto naturale - "He and She" (1969) excerpt https://www.youtube.com/embed/p4Aoxpr5jJs 2026-10-10T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635157 https://i.ytimg.com/vi/QfXkQaNbOqQ/hqdefault.jpg Le Roi Scorpion 2 : Guerrier de légende - The Scorpion King 2: Rise of a Warrior L'ascension fulgurante de Mathayus, jeune guerrier de la tribu de Akadiens, qui va se révolter contre l'oppresseur et devenir le Roi Scorpion... https://www.youtube.com/embed/QfXkQaNbOqQ 2026-10-10T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635158 https://i.ytimg.com/vi/NNtev7YCWjc/hqdefault.jpg Ce merveilleux automne - "That Splendid November" (1969) excerpt La famille de Nino est réunie, comme chaque année, dans la villa de l'oncle Alfio, non loin de Catane. Nino s'ennuie et étouffe dans la moiteur des hypocrisies et des conventions sociales. Il n'éprouve d'affection que pour sa tante, Cettina, qui vit plus ou moins en marge de la famille. Le caractère spontané de cette dernière séduit l'adolescent. Il s'éprend de la jeune femme. Pendant ce temps, sa mère a une liaison avec son beau-frère. La fin des vacances met un terme à l'aventure sentimentale de Nino. Sa famille lui destine une jeune fille qu'il va devoir épouser... https://www.youtube.com/embed/NNtev7YCWjc 2026-10-10T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635159 https://i.ytimg.com/vi/pe2D1TtRSgw/hqdefault.jpg Je reste ! - Je reste ! (2003) - Trailer English Subs Marie-Dominique et Bertrand forment un couple uni. En apparence seulement. Bertrand, responsable de chantiers internationaux, passe son temps dans les avions et, à ses heures perdues, se consacre à son sport favori : le cyclisme. Véritable maniaque, il ne tolère aucun changement dans ses habitudes. Marie-Dominique, elle, accède à toutes les requêtes de son mari, s'occupant de l'éducation de leur fils, quitte à réfréner ses propres envies et aspirations, mais le ras-le-bol se fait sentir. C'est alors qu'elle fait la rencontre d'Antoine, un écrivain, passionné de cinéma et d'art comme elle, et qui va l'entraîner dans le tourbillon d'une passion amoureuse. Marie-Dominique décide de quitter son mari et de s'épanouir. Mais c'est sans compter sur Bertrand qui voit la situation d'un tout autre oeil et choisit de s'imposer auprès de sa femme et de ne pas la laisser partir si facilement. https://www.youtube.com/embed/pe2D1TtRSgw 2026-10-10T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635160 https://i.ytimg.com/vi/a5F6JHxSYck/hqdefault.jpg Débrouillez-vous ! - "Arrangiatevi" (1959) excerpt Dans la Rome de l'après-guerre, deux familles sont contraintes de cohabiter dans un appartement. Lorsque les conditions de vie s'améliorent, l'un des deux patriarches se lance à la recherche d'un logement convenable. https://www.youtube.com/embed/a5F6JHxSYck 2026-10-10T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635161 https://i.ytimg.com/vi/QyIbtpqQG6w/hqdefault.jpg Le Chevalier de Maupin - "Madamigella di Maupin" (1966) excerpt #2 Au XVIIIe siècle, Madeleine de Maupin, 18 ans, vit auprès de son oncle et tuteur. Recluse et ignorant tout du monde extérieur, elle rêve d'aventures et de liberté. Lorsque son oncle apprend l'arrivée prochaine des troupes ennemies de Hongrie, il décide d'envoyer Madeleine dans un couvent. La jeune fille prend la route, déguisée en abbé. Prise pour un homme, elle se retrouve enrôlée de force dans une troupe dirigée par le capitaine Alcibiade. Madeleine s'éprend du bel officier, tandis que celui-ci ressent quelques troubles devant cet homme aux atours si charmants… https://www.youtube.com/embed/QyIbtpqQG6w 2026-10-10T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635162 https://i.ytimg.com/vi/Gz6MHq_sVG4/hqdefault.jpg Le Chevalier de Maupin - "Madamigella di Maupin" (1966) excerpt #1 Au XVIIIe siècle, Madeleine de Maupin, 18 ans, vit auprès de son oncle et tuteur. Recluse et ignorant tout du monde extérieur, elle rêve d'aventures et de liberté. Lorsque son oncle apprend l'arrivée prochaine des troupes ennemies de Hongrie, il décide d'envoyer Madeleine dans un couvent. La jeune fille prend la route, déguisée en abbé. Prise pour un homme, elle se retrouve enrôlée de force dans une troupe dirigée par le capitaine Alcibiade. Madeleine s'éprend du bel officier, tandis que celui-ci ressent quelques troubles devant cet homme aux atours si charmants… https://www.youtube.com/embed/Gz6MHq_sVG4 2026-10-10T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635163 https://i.ytimg.com/vi/ytmkR9I1zQk/hqdefault.jpg Les Schtroumpfs : Un chant de Noël - A Smurfs Christmas Carol | Let's Fly Une adaptation de Charles Dickens "A Christmas Carol" très schtroumpfante... https://www.youtube.com/embed/ytmkR9I1zQk 2026-10-10T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635164 https://i.ytimg.com/vi/V1nHaO4da_U/hqdefault.jpg Un homme parmi les loups - Never Cry Wolf (1983) Trailer Un jeune biologiste, Tyler, est envoyé en Arctique pour enquêter sur des massacres de caribous. Il est notamment chargé de déterminer si les meutes de loups en sont responsables. Il se fait déposer dans les contrées glacées du Grand Nord, où il compte rester six mois. Les premiers contacts avec le milieu naturel s'avèrent pénibles pour Tyler, qui poursuit sa route seul mais finit par repérer un couple de loups blancs. Tout en les observant, Tyler apprend à connaître leurs mœurs et en tire de surprenantes conclusions. D'après ses observations, les loups ne seraient pour rien dans la disparition des caribous, car ces animaux n'entrent pas dans leur régime alimentaire. Le ou les coupables restent à être démasquer... https://www.youtube.com/embed/V1nHaO4da_U 2026-10-10T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635165 https://i.ytimg.com/vi/gDL2IrVpilg/hqdefault.jpg Quand la chair succombe - "The Films of Mauro Bolognini" (2021) excerpt Emilio Brentani, trentenaire célibataire, tombe passionnément amoureux d'Angiolina, une jeune fille aux mœurs légères. https://www.youtube.com/embed/gDL2IrVpilg 2026-10-10T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635166 https://i.ytimg.com/vi/MlpHUb8bwaI/hqdefault.jpg Les Trois Visages - "The Films of Mauro Bolognini" (2021) excerpt Trois segments autour d'un thème central : les trois visages de la femme. https://www.youtube.com/embed/MlpHUb8bwaI 2026-10-10T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635167 https://i.ytimg.com/vi/wxV-Ig7hTM0/hqdefault.jpg Amityville : La Maison du diable - Amityville : La Maison du diable (1979) | Bande-annonce VOSTF (HD Amityville, 13 novembre 1974. Dans une maison bourgeoise, un jeune homme, dans un accès de démence, massacre ses parents, ses frères et ses sœurs. Quelque temps plus tard, cette maison est mise en vente à un prix défiant toute concurrence. La famille Lutz l'achète sans connaître la tragédie qui s'y est déroulée. https://www.youtube.com/embed/wxV-Ig7hTM0 2026-10-10T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635174 https://i.ytimg.com/vi/FBrQaT_xaRM/hqdefault.jpg Les Jeunes Maris - "Young Husbands" (1958) excerpt #2 Quatre amis inséparables mènent une vie insouciante, jusqu'au mariage de l'un d'entre eux, qui marque le début de leur éloignement. Plus tard, ils tentent de se retrouver. https://www.youtube.com/embed/FBrQaT_xaRM 2026-10-10T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635175 https://i.ytimg.com/vi/vMFy5CdcCtI/hqdefault.jpg Les Jeunes Maris - "Young Husbands" (1958) excerpt #1 Quatre amis inséparables mènent une vie insouciante, jusqu'au mariage de l'un d'entre eux, qui marque le début de leur éloignement. Plus tard, ils tentent de se retrouver. https://www.youtube.com/embed/vMFy5CdcCtI 2026-10-10T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635176 https://i.ytimg.com/vi/gQqOXZ4N7Qs/hqdefault.jpg Le Dernier Samaritain - LE DERNIER SAMARITAIN Bande Annonce VF 1991 HD Le Dernier Samaritain, dont le titre original est The Last Boy Scout, est réalisé par Tony Scott, cinéaste britannique installé à Hollywood, et scénarisé par Shane Black, alors connu pour son travail sur la franchise L’Arme fatale. (Source : Wikipédia, 2009) Le film est produit par Joel Silver au sein des sociétés Silver Pictures et Geffen Pictures, qui s’inscrivent à cette période dans une ligne de production de films d’action à gros budget destinés au marché international. (Source : Wikipédia, 2009) Le long métrage est classé comme une comédie d’action et met en avant un duo masculin au centre du récit, combinant enquête policière, complot politique et violence spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2009 ; AlloCiné, 2024) Bruce Willis y tient le rôle principal de Joe Hallenbeck, détective privé et ancien agent des services de renseignement, tandis que Damon Wayans interprète Jimmy Dix, ex-star déchue du football américain. (Source : Wikipédia, 2009 ; IMDb, 2008) Le casting réunit également Noble Willingham, Chelsea Field, Taylor Negron, Danielle Harris et, dans un rôle secondaire remarqué, Halle Berry, dans l’un de ses premiers passages dans un film de studio majeur. (Source : Wikipédia, 2009 ; IMDb, 2008) La musique est composée par Michael Kamen, figure récurrente des bandes originales d’action hollywoodiennes de la fin des années 1980 et du début des années 1990. (Source : Wikipédia, 2009) Synopsis détaillé sans révélations majeures Le récit s’ouvre sur un match de football américain professionnel, durant lequel un joueur des Los Angeles Stallions, Billy Cole, commet un acte de violence extrême sur le terrain avant de se donner la mort, épisode qui installe immédiatement l’arrière-plan de corruption et de pression autour des paris sportifs. (Source : Wikipédia, 2009 ; Wikipedia, 2004) Parallèlement, Joe Hallenbeck, détective privé usé et cynique, ancien agent gouvernemental, se voit confier la protection de Cory, danseuse de club liée au milieu du football par sa relation avec Jimmy Dix, un ex-quarterback comp https://www.youtube.com/embed/gQqOXZ4N7Qs 2026-10-10T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635177 https://i.ytimg.com/vi/uOAKDKAfieU/hqdefault.jpg Basket Academy - Rebound Roy, entraîneur de basket, se fait un jour virer, emporté par son comportement impulsif… Pour se racheter, il va devoir entraîner une équipe de collégiens. Avec eux, les terrains de basket ressemblent plutôt à des champs de bataille, mais Roy a plus d’un tour dans son sac ! https://www.youtube.com/embed/uOAKDKAfieU 2026-10-10T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635180 https://i.ytimg.com/vi/pOHic5a18sw/hqdefault.jpg Les Poupées - "The Films of Mauro Bolognini" (2021) excerpt Quatre histoires du « Décaméron » de Boccace transposées dans l'Italie des années 1960. https://www.youtube.com/embed/pOHic5a18sw 2026-10-10T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635181 https://i.ytimg.com/vi/eoAE4lvRWSc/hqdefault.jpg Les Aventures de Rocketeer - Les aventures de Rocketeer (1991) BA VF A la veille de la Seconde Guerre Mondiale, Cliff Secord, jeune passionné d'aviaton, découvre une minifusée qui permet à son utilisateur de voler dans les airs. Il s'en sert pour devenir le Rocketeer, une sorte de super héros en guerre contre l'ennemi nazi... https://www.youtube.com/embed/eoAE4lvRWSc 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635182 https://i.ytimg.com/vi/_ptLnLq_V9g/hqdefault.jpg Les Aventures de Rocketeer - ROCKETEER : LES DOSSIERS DE MAD WILL #Rocketeer #DaveStevens #JoeJohnst A la veille de la Seconde Guerre Mondiale, Cliff Secord, jeune passionné d'aviaton, découvre une minifusée qui permet à son utilisateur de voler dans les airs. Il s'en sert pour devenir le Rocketeer, une sorte de super héros en guerre contre l'ennemi nazi... https://www.youtube.com/embed/_ptLnLq_V9g 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635183 https://i.ytimg.com/vi/RRpQptHb2W0/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Nouvelle bande-annonce (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/RRpQptHb2W0 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635184 https://i.ytimg.com/vi/kqmS6hnThcc/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Bande-annonce officielle (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/kqmS6hnThcc 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635185 https://i.ytimg.com/vi/GDYur51YECE/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Bande-annonce Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/GDYur51YECE 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635186 https://i.ytimg.com/vi/drwzvuEbGnQ/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Extrait : Croyez-y, mon chou (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/drwzvuEbGnQ 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635187 https://i.ytimg.com/vi/Zed34pGySTI/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Extrait : Elle est hantée ! (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/Zed34pGySTI 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635188 https://i.ytimg.com/vi/vloSq44XMvo/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Jeu : La boîte hantée (VOST) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/vloSq44XMvo 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635189 https://i.ytimg.com/vi/igAV7zsK5nc/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Extrait : Le croquis (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/igAV7zsK5nc 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635190 https://i.ytimg.com/vi/U3CH1my1ye4/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - Extrait : Une bougie à la vanille (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/U3CH1my1ye4 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635191 https://i.ytimg.com/vi/qzkGBVd5tHY/hqdefault.jpg Le Manoir hanté - Le Manoir Hanté - J'appelle madame Leota ! (VF) | Disney Une mère de famille et son fils de neuf ans cherchent à commencer une nouvelle vie. Ils sautent sur une occasion à ne pas laisser passer, un manoir abordable à la Nouvelle-Orléans. Ils sont loin de se douter que la maison abrite déjà des résidents inattendus. Quand ils comprennent le manoir est hanté, ils contactent un prêtre qui demande à son tour l'aide d'un expert en paranormal, d'une médium et d'un historien grincheux. https://www.youtube.com/embed/qzkGBVd5tHY 2026-10-10T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635192 https://i.ytimg.com/vi/FwA7A4ewoOc/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - Move Over (Live In Istanbul, Turkey / 199 Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/FwA7A4ewoOc 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635193 https://i.ytimg.com/vi/Y8pNFjhRnOU/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - Wannabe (Live In Istanbul / 1997) Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/Y8pNFjhRnOU 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635194 https://i.ytimg.com/vi/YhUkpiaKtaA/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - Say You'll Be There (Live In Istanbul / 1 Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/YhUkpiaKtaA 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635195 https://i.ytimg.com/vi/F37Uu7w7qrE/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - Spice Up Your Life (Live In Istanbul / 19 Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/F37Uu7w7qrE 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635196 https://i.ytimg.com/vi/NprOiFNytY8/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - 2 Become 1 (Live In Istanbul / 1997) Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/NprOiFNytY8 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635197 https://i.ytimg.com/vi/V9x2yTH3rE0/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - If U Can't Dance (Live In Istanbul / 1997 Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/V9x2yTH3rE0 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635198 https://i.ytimg.com/vi/v49Lekz43oE/hqdefault.jpg Spice Girls : Girl Power! Live in Istanbul - Spice Girls - Who Do You Think You Are (Live In Istanbu Octobre 1997, le premier concert d'envergure des trépidantes Spice Girls devant un public turc survolté. Un girl group en état de grâce qui se montre à la hauteur de son succès discographique. https://www.youtube.com/embed/v49Lekz43oE 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635199 https://i.ytimg.com/vi/ibCNYVUnE5M/hqdefault.jpg Marisa la coquette - "Marisa" (1957) excerpt La jeune Marisa, belle et coquette vendeuse de glaces à la gare, fait chavirer les cœurs et papillonne entre les hommes. https://www.youtube.com/embed/ibCNYVUnE5M 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635200 https://i.ytimg.com/vi/UAGg0NRkngg/hqdefault.jpg Les Amoureux - "Wild Love" (1955) excerpt Les aventures amoureuses d'une bande de jeunes gens, dans un quartier populaire de la Rome des années 1950. https://www.youtube.com/embed/UAGg0NRkngg 2026-10-10T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635201 https://i.ytimg.com/vi/X05M_G5mR_M/hqdefault.jpg Chansons du deuxième étage - Official International Trailer Dans une ville indéterminée, une série d’événements étranges et surréalistes s’enchaînent sans lien ni logique apparents… https://www.youtube.com/embed/X05M_G5mR_M 2026-10-10T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635202 https://i.ytimg.com/vi/hwrKMTZFiI4/hqdefault.jpg Stone Creek Killer - Trailer « Stone Creek Killer » est réalisé par Robert Enriquez, qui signe également la production du film, confirmant une implication centrale dans la conception et la mise en œuvre du projet (Source : IMDb, 2025 ; Rotten Tomatoes, 2025 ). Le scénario est écrit par Clint Elliott, crédité comme unique scénariste, ce qui confère au récit une cohérence d’ensemble autour d’un point de vue resserré sur le personnage principal et la mécanique du **suspense** (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ). Clayne Crawford interprète Karl Harding, le chef de la police au cœur de l’affaire, après s’être notamment illustré dans la série « Lethal Weapon » et le projet « Chad Powers » (Source : IMDb, 2025 ; Deadline, 2025 ). Face à lui, Lyndon Smith incarne Meredith Wagner, tandis qu’Adam Hicks joue Adam Stone, figures qui participent à structurer le réseau de suspects, d’alliés et de relais institutionnels autour du protagoniste (Source : IMDb, 2025 ; Metacritic, 2025 ). Le casting comprend également Andrew J. West, Britney Young, David Sullivan, Wilmer Calderon, Lily Rains, Vincent Washington, Molly Ryman, Charity Helstrom, Emily Moore, AprilAnn Dais, Agatha Rae Pokrzywinski et Erik Makela, chacun interprétant des personnages secondaires inscrits dans l’écosystème social et policier de Stone Creek (Source : IMDb – Full cast, 2025 ). La distribution est complétée par Robert Enriquez lui-même, qui joue Donald Whitaker, ajoutant une dimension supplémentaire à son rôle multi-casquette au sein du projet (Source : IMDb – Full cast, 2025 ). Le film est produit par Red Baron Films, compagnie explicitement mentionnée comme structure de production principale, tandis que le distributeur Vertical assure la sortie en salles limitées et en vidéo à la demande (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Deadline, 2025 ). Cette configuration associe une production indépendante à un distributeur spécialisé dans les sorties ciblées de films de genre, ce qui inscrit « Stone Creek Killer » dans un circuit de diffusion calibré pour les thrillers à budget **modéré** (Source https://www.youtube.com/embed/hwrKMTZFiI4 2026-10-10T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635205 https://i.ytimg.com/vi/86QXMuE-RKo/hqdefault.jpg Your Name. - Your Name. 4K HDR Trailer #2 Mitsuha est une lycéenne, la fille du maire d'une petite ville nichée entre les montagnes. Vivant avec sa petite sœur et sa grand-mère, c'est une demoiselle franche qui n'hésite pas à dire qu'elle n'a pas envie de participer aux rituels shinto, ou d'aider son père dans ses campagnes électorales. En fait, elle rêve de pouvoir quitter cette ville où elle s'ennuie, pour partir tenter sa chance à la capitale. Taki est un lycéen, un tokyoïte qui travaille à mi-temps dans un restaurant italien, tout en aspirant à des études d'architecture ou dans les Beaux-Arts. Chaque nuit, il fait un rêve étrange, où il devient… une lycéenne campagnarde, vivant dans une petite ville entre les montagnes. Quel secret se cache derrière ces rêves mutuels, qui unissent ces deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés ? https://www.youtube.com/embed/86QXMuE-RKo 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635206 https://i.ytimg.com/vi/6H6q8bAX2Qs/hqdefault.jpg Your Name. - Your Name. 4K HDR Trailer #1 Mitsuha est une lycéenne, la fille du maire d'une petite ville nichée entre les montagnes. Vivant avec sa petite sœur et sa grand-mère, c'est une demoiselle franche qui n'hésite pas à dire qu'elle n'a pas envie de participer aux rituels shinto, ou d'aider son père dans ses campagnes électorales. En fait, elle rêve de pouvoir quitter cette ville où elle s'ennuie, pour partir tenter sa chance à la capitale. Taki est un lycéen, un tokyoïte qui travaille à mi-temps dans un restaurant italien, tout en aspirant à des études d'architecture ou dans les Beaux-Arts. Chaque nuit, il fait un rêve étrange, où il devient… une lycéenne campagnarde, vivant dans une petite ville entre les montagnes. Quel secret se cache derrière ces rêves mutuels, qui unissent ces deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés ? https://www.youtube.com/embed/6H6q8bAX2Qs 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635207 https://i.ytimg.com/vi/joG0oBJnzVc/hqdefault.jpg Your Name. - YOUR NAME - Bande Annonce VOST - Au cinéma le 28 décembre Mitsuha est une lycéenne, la fille du maire d'une petite ville nichée entre les montagnes. Vivant avec sa petite sœur et sa grand-mère, c'est une demoiselle franche qui n'hésite pas à dire qu'elle n'a pas envie de participer aux rituels shinto, ou d'aider son père dans ses campagnes électorales. En fait, elle rêve de pouvoir quitter cette ville où elle s'ennuie, pour partir tenter sa chance à la capitale. Taki est un lycéen, un tokyoïte qui travaille à mi-temps dans un restaurant italien, tout en aspirant à des études d'architecture ou dans les Beaux-Arts. Chaque nuit, il fait un rêve étrange, où il devient… une lycéenne campagnarde, vivant dans une petite ville entre les montagnes. Quel secret se cache derrière ces rêves mutuels, qui unissent ces deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés ? https://www.youtube.com/embed/joG0oBJnzVc 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635208 https://i.ytimg.com/vi/AROOK45LXXg/hqdefault.jpg Your Name. - YOUR NAME - Bande Annonce VF - Au cinéma le 28 décembre Mitsuha est une lycéenne, la fille du maire d'une petite ville nichée entre les montagnes. Vivant avec sa petite sœur et sa grand-mère, c'est une demoiselle franche qui n'hésite pas à dire qu'elle n'a pas envie de participer aux rituels shinto, ou d'aider son père dans ses campagnes électorales. En fait, elle rêve de pouvoir quitter cette ville où elle s'ennuie, pour partir tenter sa chance à la capitale. Taki est un lycéen, un tokyoïte qui travaille à mi-temps dans un restaurant italien, tout en aspirant à des études d'architecture ou dans les Beaux-Arts. Chaque nuit, il fait un rêve étrange, où il devient… une lycéenne campagnarde, vivant dans une petite ville entre les montagnes. Quel secret se cache derrière ces rêves mutuels, qui unissent ces deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés ? https://www.youtube.com/embed/AROOK45LXXg 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635209 https://i.ytimg.com/vi/JXgoKZ3e1Ys/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Bande Annonce 3 VF Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/JXgoKZ3e1Ys 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635210 https://i.ytimg.com/vi/VgLKjliScaE/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Bande Annonce 3 VOST Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/VgLKjliScaE 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635211 https://i.ytimg.com/vi/qecKV-ML01c/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Bande Annonce 2 VF Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/qecKV-ML01c 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635212 https://i.ytimg.com/vi/CKT0FGYEMOw/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Bande Annonce 2 VOST Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/CKT0FGYEMOw 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635213 https://i.ytimg.com/vi/kFf72NYhdzo/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Bande Annonce VF Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/kFf72NYhdzo 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635214 https://i.ytimg.com/vi/01ROcHIARhU/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Bande Annonce VOST Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/01ROcHIARhU 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635215 https://i.ytimg.com/vi/Tz23TFT4IGQ/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Featurette La Chose [Officielle] VOST HD Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/Tz23TFT4IGQ 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635216 https://i.ytimg.com/vi/MbFb-Ahfm0Y/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Featurette La Femme invisible [Officielle] VOST HD Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/MbFb-Ahfm0Y 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635217 https://i.ytimg.com/vi/PMdbgr-qCis/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Featurette Mr Fantastic [Officielle] VOST HD Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/PMdbgr-qCis 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635218 https://i.ytimg.com/vi/WbXWH901Px0/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques - Les 4 Fantastiques - Featurette La Torche humaine [Officielle] VOST HD Quatre jeunes scientifiques outsiders se lancent dans une expérience de voyage interdimensionnel qui modifie radicalement leur physiologie. Ils acquièrent des pouvoirs surhumains incontrôlables et doivent apprendre à les maîtriser pour contrer une menace venue de leur propre univers alternatif. Ce reboot des Quatre Fantastiques met l'accent sur leurs origines et leur transformation. Synopsis détaillé Reed Richards, un prodige de la mécanique, travaille sur un projet de téléportation quantique avec son ami Ben Grimm. Ils rejoignent l'équipe dirigée par le Dr Franklin Storm, incluant Sue Storm et son frère Johnny, ainsi que Victor von Doom. Leur portail mène à une dimension hostile où une exposition à une énergie inconnue altère leur ADN, conférant à chacun des aptitudes uniques : élasticité pour Reed, invisibilité et champs de force pour Sue, envol et flammes pour Johnny, et une peau rocailleuse indestructible pour Ben (Source : IMDb, 2015). Le gouvernement américain prend le contrôle des survivants pour les étudier et les militariser. Reed s'échappe pour chercher un remède, tandis que Victor, présumé mort, réapparaît transformé en une entité cybernétique hostile. Les quatre héros, recapturés et forcés de rouvrir le portail, affrontent Doom qui menace la Terre d'un trou noir (Source : AlloCiné synopsis via recherche web, 2015). Durée du film : 1h40. Classification : PG-13 aux États-Unis. Le récit s'inspire librement des comics Marvel créés par Stan Lee et Jack Kirby en 1961, mais adopte une approche réaliste et scientifique (Source : IMDb, 2015). Équipe artistique Josh Trank réalise ce film, connu auparavant pour Chronicle en 2012. Le scénario est écrit par Jeremy Slater, Simon Kinberg et le réalisateur lui-même, d'après une histoire de Slater et Seth Grahame-Smith. La production réunit Matthew Vaughn, Simon Kinberg, Hutch Parker et d'autres, sous l'égide de 20th Century Fox et Marvel Entertainment (Source : IMDb full credits, 2015). À la photographie, Matthew Jensen capture une esthétique sombre et réaliste. Ma https://www.youtube.com/embed/WbXWH901Px0 2026-10-10T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635219 https://i.ytimg.com/vi/OrFZMS1spqQ/hqdefault.jpg Le Roi du Game - LE ROI DU GAME - Bande-annonce officielle [Le 21 octobre au cinéma] En conflit avec sa fille Isaure, Alexandre découvre qu'elle a été sélectionnée pour l'examen oral d'une prestigieuse école de commerce - son plus grand rêve. Cependant, Isaure est introuvable, perdue dans un week-end de jeu de rôle fantastique médiéval. Pour la retrouver, Alexandre entre dans le jeu, jouant le rôle d'un maître de jeu sournois. Mais alors que l'aventure se déroule, il se rend compte qu'il est lui-même perdu depuis des années. Sous le couvert de "Renard Chafouin", il a la chance de renouer avec ses valeurs et d'éviter de perdre sa fille pour toujours. https://www.youtube.com/embed/OrFZMS1spqQ 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635220 https://i.ytimg.com/vi/-QhZr6n9ukA/hqdefault.jpg Le Roi du Game - LE ROI DU GAME - Teaser n°1 [Le 21 octobre au cinéma] En conflit avec sa fille Isaure, Alexandre découvre qu'elle a été sélectionnée pour l'examen oral d'une prestigieuse école de commerce - son plus grand rêve. Cependant, Isaure est introuvable, perdue dans un week-end de jeu de rôle fantastique médiéval. Pour la retrouver, Alexandre entre dans le jeu, jouant le rôle d'un maître de jeu sournois. Mais alors que l'aventure se déroule, il se rend compte qu'il est lui-même perdu depuis des années. Sous le couvert de "Renard Chafouin", il a la chance de renouer avec ses valeurs et d'éviter de perdre sa fille pour toujours. https://www.youtube.com/embed/-QhZr6n9ukA 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635221 https://i.ytimg.com/vi/Wx6HoOI6Uag/hqdefault.jpg Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens - Le Royaume de Ga'Hoole : La Légende des Gardiens Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens est réalisé par Zack Snyder, cinéaste américain qui signe ici son premier long métrage d’animation après plusieurs films en prises de vues réelles, parmi lesquels 300 et Watchmen. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film est produit par Animal Logic, studio australien déjà impliqué dans Happy Feet, et par les filiales de Warner Bros., qui assurent la production et la distribution internationale. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le long métrage adapte librement plusieurs tomes de la série de romans jeunesse Guardians of Ga’Hoole de l’autrice américaine Kathryn Lasky, publiés à partir du début des années 2000, en condensant différents arcs narratifs et personnages dans un scénario unique coécrit par John Orloff et Emil Stern. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film sort en 2010 dans les salles nord-américaines sous le titre Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole et bénéficie d’une exploitation en 3D stéréoscopique, soutenue notamment par des projections sur écrans IMAX. (Source : Wikipedia, 2010; The Numbers, 2010 ) Son budget de production est estimé à environ 100 millions de dollars américains, ce qui le situe dans la fourchette haute des productions animées grand public de la décennie. (Source : The Numbers, 2010 ) La sortie française intervient la même année sous le titre Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens, avec un doublage francophone spécifique et une campagne promotionnelle axée sur le spectacle visuel et l’univers héroïc-fantasy aviaire. (Source : AlloCiné, 2010 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue se concentre sur Soren, une chouette effraie des clochers qui grandit au sein de sa fratrie en écoutant les récits de son père au sujet des Gardiens de Ga’Hoole, figures quasi mythologiques ayant autrefois défendu toutes les chouettes contre les Sangs Purs. (Source : AlloCiné, 2010 ) L’univers du film repose sur une géographie fictive structurée autour de l’arbre des Gardiens, de colonies de chouettes et de lieux comme St. Aegolius, utilisé comme sit https://www.youtube.com/embed/Wx6HoOI6Uag 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635222 https://i.ytimg.com/vi/HEUP6fwzKkw/hqdefault.jpg Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens - Le Royaume De Ga'hoole (La Légende Des Gardiens) Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens est réalisé par Zack Snyder, cinéaste américain qui signe ici son premier long métrage d’animation après plusieurs films en prises de vues réelles, parmi lesquels 300 et Watchmen. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film est produit par Animal Logic, studio australien déjà impliqué dans Happy Feet, et par les filiales de Warner Bros., qui assurent la production et la distribution internationale. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le long métrage adapte librement plusieurs tomes de la série de romans jeunesse Guardians of Ga’Hoole de l’autrice américaine Kathryn Lasky, publiés à partir du début des années 2000, en condensant différents arcs narratifs et personnages dans un scénario unique coécrit par John Orloff et Emil Stern. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film sort en 2010 dans les salles nord-américaines sous le titre Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole et bénéficie d’une exploitation en 3D stéréoscopique, soutenue notamment par des projections sur écrans IMAX. (Source : Wikipedia, 2010; The Numbers, 2010 ) Son budget de production est estimé à environ 100 millions de dollars américains, ce qui le situe dans la fourchette haute des productions animées grand public de la décennie. (Source : The Numbers, 2010 ) La sortie française intervient la même année sous le titre Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens, avec un doublage francophone spécifique et une campagne promotionnelle axée sur le spectacle visuel et l’univers héroïc-fantasy aviaire. (Source : AlloCiné, 2010 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue se concentre sur Soren, une chouette effraie des clochers qui grandit au sein de sa fratrie en écoutant les récits de son père au sujet des Gardiens de Ga’Hoole, figures quasi mythologiques ayant autrefois défendu toutes les chouettes contre les Sangs Purs. (Source : AlloCiné, 2010 ) L’univers du film repose sur une géographie fictive structurée autour de l’arbre des Gardiens, de colonies de chouettes et de lieux comme St. Aegolius, utilisé comme sit https://www.youtube.com/embed/HEUP6fwzKkw 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635223 https://i.ytimg.com/vi/54hWhi7FPh8/hqdefault.jpg Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens - Le Royaume de Ga'Hoole - Vol dans le feu de Soren Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens est réalisé par Zack Snyder, cinéaste américain qui signe ici son premier long métrage d’animation après plusieurs films en prises de vues réelles, parmi lesquels 300 et Watchmen. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film est produit par Animal Logic, studio australien déjà impliqué dans Happy Feet, et par les filiales de Warner Bros., qui assurent la production et la distribution internationale. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le long métrage adapte librement plusieurs tomes de la série de romans jeunesse Guardians of Ga’Hoole de l’autrice américaine Kathryn Lasky, publiés à partir du début des années 2000, en condensant différents arcs narratifs et personnages dans un scénario unique coécrit par John Orloff et Emil Stern. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film sort en 2010 dans les salles nord-américaines sous le titre Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole et bénéficie d’une exploitation en 3D stéréoscopique, soutenue notamment par des projections sur écrans IMAX. (Source : Wikipedia, 2010; The Numbers, 2010 ) Son budget de production est estimé à environ 100 millions de dollars américains, ce qui le situe dans la fourchette haute des productions animées grand public de la décennie. (Source : The Numbers, 2010 ) La sortie française intervient la même année sous le titre Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens, avec un doublage francophone spécifique et une campagne promotionnelle axée sur le spectacle visuel et l’univers héroïc-fantasy aviaire. (Source : AlloCiné, 2010 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue se concentre sur Soren, une chouette effraie des clochers qui grandit au sein de sa fratrie en écoutant les récits de son père au sujet des Gardiens de Ga’Hoole, figures quasi mythologiques ayant autrefois défendu toutes les chouettes contre les Sangs Purs. (Source : AlloCiné, 2010 ) L’univers du film repose sur une géographie fictive structurée autour de l’arbre des Gardiens, de colonies de chouettes et de lieux comme St. Aegolius, utilisé comme sit https://www.youtube.com/embed/54hWhi7FPh8 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635224 https://i.ytimg.com/vi/BoEyvvgBxxI/hqdefault.jpg Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens - Doublage Boron "Le Royaume de Ga"hoole" (2010) Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens est réalisé par Zack Snyder, cinéaste américain qui signe ici son premier long métrage d’animation après plusieurs films en prises de vues réelles, parmi lesquels 300 et Watchmen. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film est produit par Animal Logic, studio australien déjà impliqué dans Happy Feet, et par les filiales de Warner Bros., qui assurent la production et la distribution internationale. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le long métrage adapte librement plusieurs tomes de la série de romans jeunesse Guardians of Ga’Hoole de l’autrice américaine Kathryn Lasky, publiés à partir du début des années 2000, en condensant différents arcs narratifs et personnages dans un scénario unique coécrit par John Orloff et Emil Stern. (Source : Wikipedia, 2010 ) Le film sort en 2010 dans les salles nord-américaines sous le titre Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole et bénéficie d’une exploitation en 3D stéréoscopique, soutenue notamment par des projections sur écrans IMAX. (Source : Wikipedia, 2010; The Numbers, 2010 ) Son budget de production est estimé à environ 100 millions de dollars américains, ce qui le situe dans la fourchette haute des productions animées grand public de la décennie. (Source : The Numbers, 2010 ) La sortie française intervient la même année sous le titre Le Royaume de Ga'Hoole : La légende des gardiens, avec un doublage francophone spécifique et une campagne promotionnelle axée sur le spectacle visuel et l’univers héroïc-fantasy aviaire. (Source : AlloCiné, 2010 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue se concentre sur Soren, une chouette effraie des clochers qui grandit au sein de sa fratrie en écoutant les récits de son père au sujet des Gardiens de Ga’Hoole, figures quasi mythologiques ayant autrefois défendu toutes les chouettes contre les Sangs Purs. (Source : AlloCiné, 2010 ) L’univers du film repose sur une géographie fictive structurée autour de l’arbre des Gardiens, de colonies de chouettes et de lieux comme St. Aegolius, utilisé comme sit https://www.youtube.com/embed/BoEyvvgBxxI 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635225 https://i.ytimg.com/vi/qbIisg7i38Q/hqdefault.jpg Dua Nafas - OFFICIAL TRAILER FILM DUA NAFAS Dua Nafas - OFFICIAL TRAILER FILM DUA NAFAS https://www.youtube.com/embed/qbIisg7i38Q 2026-10-10T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635226 https://i.ytimg.com/vi/xh14FVEUcDA/hqdefault.jpg டோரதி - DOROTHY Official Trailer | Karthik Subbaraj | Keerthy Suresh, Sananth, Rishikanth டோரதி - DOROTHY Official Trailer | Karthik Subbaraj | Keerthy Suresh, Sananth, Rishikanth https://www.youtube.com/embed/xh14FVEUcDA 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635227 https://i.ytimg.com/vi/5R-tbUrNM_0/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Bande annonce fina Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/5R-tbUrNM_0 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635228 https://i.ytimg.com/vi/bVXVl8u7IRY/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Bande annonce fina Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/bVXVl8u7IRY 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635229 https://i.ytimg.com/vi/dPcwB7okdzU/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Bande Annonce VF Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/dPcwB7okdzU 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635230 https://i.ytimg.com/vi/NHBdbK_f3RI/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Bande Annonce VOST Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/NHBdbK_f3RI 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635231 https://i.ytimg.com/vi/4MJ1mV6y7E0/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète Des Singes L'Affrontement : Teaser [Officiel] VF Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/4MJ1mV6y7E0 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635232 https://i.ytimg.com/vi/AavW0muvGag/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète Des Singes L'Affrontement : Teaser [Officiel] VO Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/AavW0muvGag 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635233 https://i.ytimg.com/vi/7kPCYWvnm5I/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Featurette Les Déc Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/7kPCYWvnm5I 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635234 https://i.ytimg.com/vi/SND3gAQUHvk/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Les singes Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/SND3gAQUHvk 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635235 https://i.ytimg.com/vi/AoYAKgjlukU/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Les singes Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/AoYAKgjlukU 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635236 https://i.ytimg.com/vi/ynrbPgubqFA/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des SInges : WETA, les prouesses technologiques Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/ynrbPgubqFA 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635237 https://i.ytimg.com/vi/Ij_Bg2HBL8o/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Allez-vous Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/Ij_Bg2HBL8o 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635238 https://i.ytimg.com/vi/g0sJBWkdfKI/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Allez-vous Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/g0sJBWkdfKI 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635239 https://i.ytimg.com/vi/YQmDQEBZQmM/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Le Livre [ Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/YQmDQEBZQmM 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635240 https://i.ytimg.com/vi/k9FNuKcwwVc/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Le Livre [ Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/k9FNuKcwwVc 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635241 https://i.ytimg.com/vi/SEnR5-y6co4/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Featurette Les Sur Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/SEnR5-y6co4 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635242 https://i.ytimg.com/vi/0oToY2qNzdM/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - Extrait Koba [Offi Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/0oToY2qNzdM 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635243 https://i.ytimg.com/vi/Ge_bUA52NRM/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - La Propagation du Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/Ge_bUA52NRM 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635244 https://i.ytimg.com/vi/SgcGn4lOldg/hqdefault.jpg La Planète des singes : L'Affrontement - La Planète des Singes : L'Affrontement - La Technologie [Of Réalisé par Matt Reeves, La Planète des singes : L'Affrontement s’inscrit dans la continuité de La Planète des singes : Les Origines réalisé par Rupert Wyatt en 2011, tout en développant une tonalité plus sombre et plus politique (Source : Wikipédia, 2014). Le film est une production américaine de science-fiction et d’action, portée par les studios 20th Century Fox et bénéficiant des services de Weta Digital pour les effets visuels, déjà impliquée sur l’épisode précédent (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage s’est principalement déroulé en Amérique du Nord, notamment dans les forêts de Vancouver pour les scènes en extérieur, tandis que les studios de Weta en Nouvelle-Zélande ont accueilli une grande partie du travail de postproduction numérique (Source : Wikipédia, 2014). Les équipes d’effets spéciaux dirigées par Joe Letteri ont travaillé sur un dispositif de capture de mouvements avancé, avec combinaisons, casques et caméras miniatures fixées au visage des interprètes pour transposer leurs performances sur des personnages de singes photoréalistes (Source : Wikipédia, 2014). Cette même année, la production met en avant le caractère technologique du projet, qui repose sur la combinaison de prises de vue en décors naturels et d’un travail intensif d’animation numérique afin de densifier le réalisme des interactions entre humains et singes (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux thématiques L’action de La Planète des singes : L'Affrontement se situe une dizaine d’années après les événements de Les Origines, alors que le virus ALZ-113 a provoqué une pandémie mondiale, laissant les singes génétiquement modifiés prospérer pendant que l’humanité lutte pour sa survie (Source : Wikipédia, 2014). Dans une forêt au nord de San Francisco, César dirige une communauté organisée de chimpanzés, bonobos, orangs-outans et gorilles, structurée autour de la chasse, de l’éducation des jeunes et d’un code de conduite fondé sur la solidarité entre singes (Source : Wikipédia, 2014). En parallèle, une colonie humaine regroupé https://www.youtube.com/embed/SgcGn4lOldg 2026-10-10T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635249 https://i.ytimg.com/vi/9a7ocfC4pMM/hqdefault.jpg Khanzab - KHANZAB - Official Trailer | Tayang di XXI Mulai 20 April 2023 Khanzab - KHANZAB - Official Trailer | Tayang di XXI Mulai 20 April 2023 https://www.youtube.com/embed/9a7ocfC4pMM 2026-10-10T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635250 https://i.ytimg.com/vi/CCDRMtQWZmI/hqdefault.jpg Khanzab - KHANZAB - Teaser Trailer | Segera Tayang di XXI! Khanzab - KHANZAB - Teaser Trailer | Segera Tayang di XXI! https://www.youtube.com/embed/CCDRMtQWZmI 2026-10-10T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635251 https://i.ytimg.com/vi/iGtP3qJGsGI/hqdefault.jpg Khanzab - KHANZAB - OFFICIAL TRAILER | LEBARAN 20 APRIL 2023 Khanzab - KHANZAB - OFFICIAL TRAILER | LEBARAN 20 APRIL 2023 https://www.youtube.com/embed/iGtP3qJGsGI 2026-10-10T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635252 https://i.ytimg.com/vi/8rrfCCtZYqE/hqdefault.jpg Le Plus Vieux Métier du monde - "The Oldest Profession" (1967) excerpt Film à sketchs qui raconte l'histoire de la prostitution à travers les âges. https://www.youtube.com/embed/8rrfCCtZYqE 2026-10-10T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635253 https://i.ytimg.com/vi/ZB31QsrwZxk/hqdefault.jpg Le Plus Vieux Métier du monde - Michele Mercier in film "Le Plus Vieux Metier Du Monde" Film à sketchs qui raconte l'histoire de la prostitution à travers les âges. https://www.youtube.com/embed/ZB31QsrwZxk 2026-10-10T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635254 https://i.ytimg.com/vi/v0nL84KIv90/hqdefault.jpg Une passion - 1969 The Passion of Anna Official Trailer 1 Cinematograph AB Andreas Winkelman vit seul à Fårö, retiré du monde. Un jour, Anna, une jeune veuve, lui demande à téléphoner. Andréas, qui a fait semblant de sortir, l'écoute fondre en larmes lors de sa conversation. En repartant, elle oublie son sac. Andréas le fouille avant de le lui rapporter. À cette occasion, il fait la connaissance d'un couple, Elis et Eva Vergérus, avec qui il sympathise. Un jour où son mari est absent, Eva rend visite à Andreas… https://www.youtube.com/embed/v0nL84KIv90 2026-10-10T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635255 https://i.ytimg.com/vi/gnWj7kY8S9U/hqdefault.jpg Mereka Yang Tak Terlihat - OFFICIAL TRAILER "MEREKA YANG TAK TERLIHAT"(12 OKTOBER 2017 DI BIOSKOP) Mereka Yang Tak Terlihat - OFFICIAL TRAILER "MEREKA YANG TAK TERLIHAT"(12 OKTOBER 2017 DI BIOSKOP) https://www.youtube.com/embed/gnWj7kY8S9U 2026-10-10T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635256 https://i.ytimg.com/vi/yhCd9BKnMxE/hqdefault.jpg Les Chiens de paille - Linda Williams on Sex, Violence, and STRAW DOGS David, jeune mathématicien américain, vient habiter avec sa femme dans l'arrière pays anglais pour se concentrer sur ses recherches. Il engage de jeunes ouvriers du village pour réparer la ferme, qui finissent par tourmenter le couple non violent. Cela s'intensifie lorsqu'ils attaquent la ferme après que David a pris la défense d'Henry Niles, l'idiot du village, accusé de meurtre. David met toute son intelligence au service de sa survie ; retranché dans la ferme, il élabore des pièges qui font de lui l’égal de ses assaillants. Ses convictions non violentes et sa répugnance à tuer sont dissipées par les actes qu’il commet. https://www.youtube.com/embed/yhCd9BKnMxE 2026-10-10T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635257 https://i.ytimg.com/vi/_SPJza7ZUjo/hqdefault.jpg Les Chiens de paille - Straw Dogs 1971 - 35mm Trailer David, jeune mathématicien américain, vient habiter avec sa femme dans l'arrière pays anglais pour se concentrer sur ses recherches. Il engage de jeunes ouvriers du village pour réparer la ferme, qui finissent par tourmenter le couple non violent. Cela s'intensifie lorsqu'ils attaquent la ferme après que David a pris la défense d'Henry Niles, l'idiot du village, accusé de meurtre. David met toute son intelligence au service de sa survie ; retranché dans la ferme, il élabore des pièges qui font de lui l’égal de ses assaillants. Ses convictions non violentes et sa répugnance à tuer sont dissipées par les actes qu’il commet. https://www.youtube.com/embed/_SPJza7ZUjo 2026-10-10T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635258 https://i.ytimg.com/vi/lAVLxId6WNc/hqdefault.jpg Les Chiens de paille - Rod Lurie on STRAW DOGS David, jeune mathématicien américain, vient habiter avec sa femme dans l'arrière pays anglais pour se concentrer sur ses recherches. Il engage de jeunes ouvriers du village pour réparer la ferme, qui finissent par tourmenter le couple non violent. Cela s'intensifie lorsqu'ils attaquent la ferme après que David a pris la défense d'Henry Niles, l'idiot du village, accusé de meurtre. David met toute son intelligence au service de sa survie ; retranché dans la ferme, il élabore des pièges qui font de lui l’égal de ses assaillants. Ses convictions non violentes et sa répugnance à tuer sont dissipées par les actes qu’il commet. https://www.youtube.com/embed/lAVLxId6WNc 2026-10-10T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635259 https://i.ytimg.com/vi/A9pXFl6enxg/hqdefault.jpg Les Chiens de paille - Josh Olson on STRAW DOGS David, jeune mathématicien américain, vient habiter avec sa femme dans l'arrière pays anglais pour se concentrer sur ses recherches. Il engage de jeunes ouvriers du village pour réparer la ferme, qui finissent par tourmenter le couple non violent. Cela s'intensifie lorsqu'ils attaquent la ferme après que David a pris la défense d'Henry Niles, l'idiot du village, accusé de meurtre. David met toute son intelligence au service de sa survie ; retranché dans la ferme, il élabore des pièges qui font de lui l’égal de ses assaillants. Ses convictions non violentes et sa répugnance à tuer sont dissipées par les actes qu’il commet. https://www.youtube.com/embed/A9pXFl6enxg 2026-10-10T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635260 https://i.ytimg.com/vi/X_b-wNkz4DU/hqdefault.jpg Dilan 1990 - Official Trailer Dilan 1990 Dilan 1990 - Official Trailer Dilan 1990 https://www.youtube.com/embed/X_b-wNkz4DU 2026-10-10T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635261 https://i.ytimg.com/vi/8hB20Kdy07U/hqdefault.jpg War Nurse - War Nurse (1930) Anita Page, Marie Prevost, June Walker, Zasu Pitts Hedda Hopper wwi fil War Nurse - War Nurse (1930) Anita Page, Marie Prevost, June Walker, Zasu Pitts Hedda Hopper wwi film https://www.youtube.com/embed/8hB20Kdy07U 2026-10-10T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635262 https://i.ytimg.com/vi/L-DNN2CaRO8/hqdefault.jpg Nemesis 2: Nebula - Nemesis 2: Nebula (1995) Original Trailer [FHD] En 2077, Les cyborgs sont maîtres de la terre et ont réduit les humains à l’esclavage. Un scientifique, en lutte contre la domination cyborg, crée un super ADN capable de donner naissance à un être humain au pouvoirs extraordinaires. Le résultat ses recherches est une petite fille, Alex, dont la mère, Zana, est rapidement pourchassée par le chasseur cyborg Nebula. Elle parvient à lui échapper en dérobant une machine à voyager dans le temps et se retrouve en 1980 dans un pays d’Afrique de l’est déchiré par une guerre civile. Après avoir caché sa fille, Zana est abattue par les rebelles. Alex est recueillie par les membres d’une tribu. Vingt ans plus tard le Nebula retrouve la trace d’Alex. La traque commence… https://www.youtube.com/embed/L-DNN2CaRO8 2026-10-10T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635263 https://i.ytimg.com/vi/d4a6x9PCcf0/hqdefault.jpg Nemesis 3: Time Lapse - Nemesis 3: Time Lapse (1996) [Trailer] Nemesis 3: Time Lapse - Nemesis 3: Time Lapse (1996) [Trailer] https://www.youtube.com/embed/d4a6x9PCcf0 2026-10-10T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635264 https://i.ytimg.com/vi/klGXjnh3NQo/hqdefault.jpg Fievel au Far-West - Theatrical Trailer Après un voyage mouvemente, Fievel et les siens arrivent enfin dans le Nouveau Monde. Mais contrairement à leurs rêves les trottoirs de New York ne sont pas en gruyère et les chats de l'Ouest sont tout aussi redoutables que ceux de l'Est. Qu'a cela ne tienne, les Souriskewitz partent a la conquête de l'Ouest. https://www.youtube.com/embed/klGXjnh3NQo 2026-10-10T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635265 https://i.ytimg.com/vi/WNM6cycJ6oo/hqdefault.jpg Fievel au Far-West - An American Tail: Fievel Goes West (1991) Film Clip Après un voyage mouvemente, Fievel et les siens arrivent enfin dans le Nouveau Monde. Mais contrairement à leurs rêves les trottoirs de New York ne sont pas en gruyère et les chats de l'Ouest sont tout aussi redoutables que ceux de l'Est. Qu'a cela ne tienne, les Souriskewitz partent a la conquête de l'Ouest. https://www.youtube.com/embed/WNM6cycJ6oo 2026-10-10T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635266 https://i.ytimg.com/vi/IqyBOl6Tt00/hqdefault.jpg Fievel au Far-West - An American Tail Fievel Goes West Trailer Après un voyage mouvemente, Fievel et les siens arrivent enfin dans le Nouveau Monde. Mais contrairement à leurs rêves les trottoirs de New York ne sont pas en gruyère et les chats de l'Ouest sont tout aussi redoutables que ceux de l'Est. Qu'a cela ne tienne, les Souriskewitz partent a la conquête de l'Ouest. https://www.youtube.com/embed/IqyBOl6Tt00 2026-10-10T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635267 https://i.ytimg.com/vi/gFAorRY44As/hqdefault.jpg Nemesis 4: Death Angel - Nemesis 4: Dark Angel - Trailer (1996) Nemesis 4: Death Angel - Nemesis 4: Dark Angel - Trailer (1996) https://www.youtube.com/embed/gFAorRY44As 2026-10-10T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635268 https://i.ytimg.com/vi/RQih7LVB1Uk/hqdefault.jpg Nemesis 5: The New Model - Nemesi5: The New Model (2017) TRAILER Nemesis 5: The New Model - Nemesi5: The New Model (2017) TRAILER https://www.youtube.com/embed/RQih7LVB1Uk 2026-10-10T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635269 https://i.ytimg.com/vi/jGS4VKMQE_I/hqdefault.jpg The Stranger in My Home - Official Trailer Ali et sa fille adolescente, Katie, ont bâti une vie idyllique. Jusqu’au jour où un homme frappant à leur porte fait tout basculer. L’inconnu prétend être le père de Katie. Cette simple rencontre troublante tourne rapidement au cauchemar, dévoilant des secrets enfouis depuis longtemps et transformant leur foyer autrefois sûr en un piège de mensonges, d’obsession et de conséquences mortelles. Adapté du roman à succès. https://www.youtube.com/embed/jGS4VKMQE_I 2026-10-10T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635270 https://i.ytimg.com/vi/FQAx4_So3UE/hqdefault.jpg La forêt contre-attaque - Furry Vengeance (2010) Official Trailer - Brendan Fraser, Brooke Shields C'est la panique dans la forêt ! Un projet de construction de centre commercial est sur le point de raser tous les arbres. Face à cette menace, un raton laveur astucieux, un écureuil farceur, un ours grognon et une loutre maladroite décident de s'associer pour faire échouer le projet. Prenant pour cible le jeune et ambitieux promoteur immobilier, ils iront jusqu'au bout pour le forcer à abandonner: sabotage des appareils ménagers, harcèlement jour et nuit, opération musclée avec un ours par content de devoir déménager, etc... Cette fois c'est la guerre et ils ne lui feront pas de cadeaux ! https://www.youtube.com/embed/FQAx4_So3UE 2026-10-10T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635271 https://i.ytimg.com/vi/oqAPVGZP_Z8/hqdefault.jpg Tunggu Aku Sukses Nanti - SPECIAL TRAILER LEBARAN | TUNGGU AKU SUKSES NANTI Tunggu Aku Sukses Nanti - SPECIAL TRAILER LEBARAN | TUNGGU AKU SUKSES NANTI https://www.youtube.com/embed/oqAPVGZP_Z8 2026-10-10T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635272 https://i.ytimg.com/vi/LEZjJ2MF35s/hqdefault.jpg Tunggu Aku Sukses Nanti - WAIT FOR ME TO BE SUCCESSFUL LATER | OFFICIAL TRAILER 2 Tunggu Aku Sukses Nanti - WAIT FOR ME TO BE SUCCESSFUL LATER | OFFICIAL TRAILER 2 https://www.youtube.com/embed/LEZjJ2MF35s 2026-10-10T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635273 https://i.ytimg.com/vi/Ga4rG82wC10/hqdefault.jpg Tunggu Aku Sukses Nanti - Tunggu Aku Sukses Nanti - Official Trailer Tunggu Aku Sukses Nanti - Tunggu Aku Sukses Nanti - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Ga4rG82wC10 2026-10-10T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635274 https://i.ytimg.com/vi/hBfdyVXhMNA/hqdefault.jpg Tunggu Aku Sukses Nanti - TEASER: WAIT FOR ME TO BE SUCCESSFUL LATER | EID 2026 IN CINEMA Tunggu Aku Sukses Nanti - TEASER: WAIT FOR ME TO BE SUCCESSFUL LATER | EID 2026 IN CINEMA https://www.youtube.com/embed/hBfdyVXhMNA 2026-10-10T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635275 https://i.ytimg.com/vi/xOo3O8VnXg0/hqdefault.jpg Rock-o-rico - ROCK O RICO - Bande Annonce VF « Rock-a-Doodle » est produit au début des années 1990 par Sullivan Bluth Studios, structure fondée par Don Bluth après son départ de Disney à la fin des années 1970, en partenariat avec Goldcrest Films et d’autres partenaires financiers européens et américains (Source : IMDb, 2008 ; Wikipédia, 2005). Le tournage des séquences en prises de vues réelles s’effectue notamment en Irlande, aux Ardmore Studios de Bray, tandis que l’animation est réalisée dans les installations du studio Sullivan Bluth, alors basé en Irlande (Source : IMDb, 2008). Le budget du film est estimé à 18 millions de dollars, un niveau conséquent pour une production d’animation indépendante, destiné à soutenir un mélange ambitieux de techniques et un univers musical très marqué (Source : IMDb, 2008 ; Reddit /r/boxoffice, 2021). Don Bluth co-réalise le long métrage avec Gary Goldman et Dan Kuenster, collaborateurs réguliers, tandis que le scénario est signé notamment par David N. Weiss, Bluth et John Pomeroy, sur une trame inspirée mais non fidèle à la lettre à la pièce « Chantecler » (Source : IMDb, 2008 ; Wikipédia, 2005). Cette même période voit le studio chercher à confirmer les succès critiques et publics obtenus quelques années auparavant avec « Fievel et le Nouveau Monde » et « Le Petit Dinosaure et la vallée des merveilles », ce qui confère à « Rock-a-Doodle » un enjeu stratégique important dans la trajectoire de l’entreprise (Source : Wikipédia, 2005). Intrigue, univers et thématiques L’histoire s’ouvre sur un cadre de ferme idéalisée où Chantecler, coq charismatique, est persuadé – comme l’ensemble des animaux – que son chant fait lever le soleil chaque matin (Source : Rotten Tomatoes, 2024). Lorsque, un jour, il omet de chanter et que l’astre se lève malgré tout, la croyance collective se fissure et Chantecler, discrédité, quitte la ferme pour tenter sa chance en ville, laissant le champ libre au Grand Duc, un hibou malveillant qui prospère dans l’obscurité (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; LesGrandsClassiques.fr, 2014). En parallèle https://www.youtube.com/embed/xOo3O8VnXg0 2026-10-10T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635276 https://i.ytimg.com/vi/GyplFsnbHYU/hqdefault.jpg Rock-o-rico - Rock-o-rico - Bande Annonce Officielle - Eddy Mitchell « Rock-a-Doodle » est produit au début des années 1990 par Sullivan Bluth Studios, structure fondée par Don Bluth après son départ de Disney à la fin des années 1970, en partenariat avec Goldcrest Films et d’autres partenaires financiers européens et américains (Source : IMDb, 2008 ; Wikipédia, 2005). Le tournage des séquences en prises de vues réelles s’effectue notamment en Irlande, aux Ardmore Studios de Bray, tandis que l’animation est réalisée dans les installations du studio Sullivan Bluth, alors basé en Irlande (Source : IMDb, 2008). Le budget du film est estimé à 18 millions de dollars, un niveau conséquent pour une production d’animation indépendante, destiné à soutenir un mélange ambitieux de techniques et un univers musical très marqué (Source : IMDb, 2008 ; Reddit /r/boxoffice, 2021). Don Bluth co-réalise le long métrage avec Gary Goldman et Dan Kuenster, collaborateurs réguliers, tandis que le scénario est signé notamment par David N. Weiss, Bluth et John Pomeroy, sur une trame inspirée mais non fidèle à la lettre à la pièce « Chantecler » (Source : IMDb, 2008 ; Wikipédia, 2005). Cette même période voit le studio chercher à confirmer les succès critiques et publics obtenus quelques années auparavant avec « Fievel et le Nouveau Monde » et « Le Petit Dinosaure et la vallée des merveilles », ce qui confère à « Rock-a-Doodle » un enjeu stratégique important dans la trajectoire de l’entreprise (Source : Wikipédia, 2005). Intrigue, univers et thématiques L’histoire s’ouvre sur un cadre de ferme idéalisée où Chantecler, coq charismatique, est persuadé – comme l’ensemble des animaux – que son chant fait lever le soleil chaque matin (Source : Rotten Tomatoes, 2024). Lorsque, un jour, il omet de chanter et que l’astre se lève malgré tout, la croyance collective se fissure et Chantecler, discrédité, quitte la ferme pour tenter sa chance en ville, laissant le champ libre au Grand Duc, un hibou malveillant qui prospère dans l’obscurité (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; LesGrandsClassiques.fr, 2014). En parallèle https://www.youtube.com/embed/GyplFsnbHYU 2026-10-10T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635277 https://i.ytimg.com/vi/aVaXoai9piE/hqdefault.jpg Moana - Official Trailer Les enjeux de la beauté dans une petite île polynésienne. Une fiction documentaire de Robert Flaherty dans la veine de Nanouk l'Esquimau. https://www.youtube.com/embed/aVaXoai9piE 2026-10-10T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635278 https://i.ytimg.com/vi/ALJAVII05GE/hqdefault.jpg Istana Kecantikan - Ibu Jodohkan Paksa Anaknya Yang Diduga Memiliki Kelainan | Istana Kecantikan Istana Kecantikan - Ibu Jodohkan Paksa Anaknya Yang Diduga Memiliki Kelainan | Istana Kecantikan https://www.youtube.com/embed/ALJAVII05GE 2026-10-10T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635279 https://i.ytimg.com/vi/yA4nUOkO1bg/hqdefault.jpg Les Autres - Les Autres/ The Others (2001) Bande annonce Les Autres est un film fantastique et d’horreur psychologique coproduit par l’Espagne, la France, l’Italie et les États-Unis, écrit, réalisé et mis en musique par Alejandro Amenábar, cinéaste alors déjà remarqué pour Ouvre les yeux. (Source : Wikipédia, 2005) Tourné en anglais, il porte le titre original The Others et son titre espagnol Los otros, soulignant la volonté de s’adresser à un public international tout en s’inscrivant dans la production ibérique du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2005) Le film sort en 2001, à une période marquée par un regain d’intérêt pour le fantastique psychologique et les récits de maisons hantées, dans le sillage de productions privilégiant l’ambiance et la suggestion. (Source : Wikipédia, 2005) Amenábar assume ici un contrôle créatif étendu, puisqu’il signe à la fois le scénario, la réalisation et la musique, prolongeant une approche d’auteur déjà repérable dans ses longs métrages précédents. (Source : Wikipédia, 2005) La production associe notamment la société de Fernando Bovaira, qui avait déjà accompagné le travail du cinéaste, et s’appuie sur une tête d’affiche hollywoodienne afin de favoriser l’exploitation du film sur les principaux marchés. (Source : Wikipédia, 2005) ) Le projet s’inscrit également dans une tradition du gothique anglo-saxon, en situant l’action dans un vaste manoir isolé et enveloppé de brouillard, tout en conservant une dimension européenne via l’équipe artistique et technique. (Source : Wikipédia, 2005) L’intrigue, conçue comme un huis clos resserré, permet de limiter les décors et de concentrer les moyens sur le travail de lumière, de son et de direction d’acteurs. (Source : Wikipédia, 2005) L’ancrage temporel en 1945, sur l’île de Jersey, fait référence à un territoire marqué par l’occupation allemande durant la Seconde Guerre mondiale, ce qui ajoute une couche de contexte historique aux traumatismes des personnages. (Source : Wikipédia, 2005) Le film entretient par ailleurs une filiation avec certains classiques de la littérature https://www.youtube.com/embed/yA4nUOkO1bg 2026-10-10T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635280 https://i.ytimg.com/vi/PnXXEh-S_lQ/hqdefault.jpg Mr. Dressup: The Magic of Make Believe - Official Trailer Mr. Dressup: The Magic of Make Believe - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/PnXXEh-S_lQ 2026-10-10T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635281 https://i.ytimg.com/vi/Ag_KaIQ5_TE/hqdefault.jpg La Passion de Dodin Bouffant - LA PASSION DE DODIN BOUFFANT - Bande-annonce [Le 8 novembre au cinéma Eugénie, cuisinière hors pair, travaille depuis vingt ans pour le gastronome Dodin Bouffant dans sa propriété angevine au milieu du XIXe siècle. Leur complicité culinaire, forgée par des années de pratique commune, s'est muée en une relation amoureuse profonde, où chaque plat reflète leur admiration mutuelle. Pourtant, attachée à son indépendance, elle refuse systématiquement ses demandes en mariage. Dodin décide alors d'inverser les rôles en passant pour la première fois derrière les fourneaux afin de la séduire à son tour. Fiche technique La Passion de Dodin Bouffant est un film français réalisé par Tran Anh Hùng, sorti en salles le 8 novembre 2023. D'une durée de 134 minutes, il se déroule en 1885 en Anjou et met en scène un drame romantique imprégné de gastronomie. Le scénario, écrit par le réalisateur lui-même, s'inspire librement du roman La Vie et la passion de Dodin-Bouffant de Marcel Rouff, paru en 1924 (Source : Festival de Cannes, 2023). La photographie est signée par la cheffe opératrice Christine Sanslone, tandis que le montage a été assuré par Nelly Quettier. La musique originale, composée par Dan Levitt, souligne les instants culinaires et intimes. Produit par Pathé Films et Cinefrance 1888, le film a été distribué par Pathé (Source : IMDb, 2023). Le tournage s'est déroulé principalement dans des décors naturels en Anjou, avec une attention particulière portée à la reconstitution historique des cuisines et des jardins potagers. Le budget, non divulgué officiellement, reflète une production modeste mais soignée, centrée sur l'esthétique sensorielle. Distribution Juliette Binoche incarne Eugénie, la cuisinière talentueuse et indépendante au cœur de l'intrigue. Benoît Magimel prête ses traits à Dodin Bouffant, le gastronome épris et innovant. Leur alchimie à l'écran, nourrie par une complicité hors tournage – les deux acteurs étant parents – imprègne les scènes de cuisine (Source : AlloCiné, 2023). Bonnie Chagneau-Ravoire joue Pauline, jeune aide-cuisinière dotée d'un palais exceptionnel. Emmanuel S https://www.youtube.com/embed/Ag_KaIQ5_TE 2026-10-10T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635282 https://i.ytimg.com/vi/B50bLzmChh0/hqdefault.jpg Out Of The Dark - Out of the Dark 回魂夜 (1995) **Official Trailer** by Shaw Brothers Un immeuble résidentiel Hongkongais est l’objet d’étranges manifestations surnaturelles. Leurs sources, c'est le fantôme d'une grand mêre qui cherche à se venger. Elle prend possession de l’enfant du couple responsable de sa mort pour cela mais, au moment ou elle est sur le point d’assouvir sa vengeance, un mystérieux homme parvient à l’arrêter. Cet étrange personnage se nomme Léon (Stephen Chow) et est un chasseur de fantômes (quand il n’est pas à l’asile psychiatrique). Impressionné par ses incontestables capacités et concerné par le fait que ses agissements risquent de rameuter d’autres fantômes, l’équipe de vigiles de l’immeuble accepte d’apprendre à combattre les manifestations de l’au delà sous sa tutelle. https://www.youtube.com/embed/B50bLzmChh0 2026-10-10T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635283 https://i.ytimg.com/vi/wlb2pESsygo/hqdefault.jpg Le Choix d'une vie - A Walk on the Moon - Trailer Été 1969. Malgré les nombreux bouleversements en Amérique, la vie n'a pas changé pour Pearl Krantowitz: elle est une femme fidèle et élève ses enfants. Pour l’été, Pearl, sa fille, son fils précoce et sa belle-mère rejoignent les bungalows du docteur Fogler. Son mari, Marty, à qui Pearl craint d'avoir été mariée bien trop jeune, ne se joint pas a eux. Elle rencontre alors Walker Jérôme, un vendeur de vêtements. Malgré elle, Pearl est attirée par ce hippie charmeur et finit par commettre l'impensable. https://www.youtube.com/embed/wlb2pESsygo 2026-10-10T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635285 https://i.ytimg.com/vi/T3IiNgAyLPo/hqdefault.jpg La Vénus électrique - LA VÉNUS ÉLECTRIQUE - Bande-annonce Paris, au début du XXe siècle. Persuadé que sa femme Irène est morte par sa faute, Antoine Balestro, peintre en vogue, n’arrive plus à se remettre au travail et désespère Armand, son galeriste. Un soir, en quête de pardon, Antoine, ivre, tente d’entrer en contact avec Irène par l’intermédiaire d’un médium. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste saltimbanque, qui ne connaît rien à l’au-delà et s’est faufilée dans la roulotte de la voyante pour voler de la nourriture… https://www.youtube.com/embed/T3IiNgAyLPo 2026-10-10T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635286 https://i.ytimg.com/vi/vT4t2thnw2c/hqdefault.jpg Dr Wai - Trailer Le docteur Wai est chargé par le gouvernement chinois de récupérer un important parchemin antique et de devancer ainsi les japonais dans cette périlleuse aventure... https://www.youtube.com/embed/vT4t2thnw2c 2026-10-10T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635287 https://i.ytimg.com/vi/jso_XCZmSYU/hqdefault.jpg Dr Wai - Clip Le docteur Wai est chargé par le gouvernement chinois de récupérer un important parchemin antique et de devancer ainsi les japonais dans cette périlleuse aventure... https://www.youtube.com/embed/jso_XCZmSYU 2026-10-10T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635288 https://i.ytimg.com/vi/SJfo0fu4e7Q/hqdefault.jpg Mauvaise rencontre - Official Trailer Mauvaise rencontre - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/SJfo0fu4e7Q 2026-10-10T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635289 https://i.ytimg.com/vi/1EkF3MUvrxk/hqdefault.jpg 狂忘警探 - ARRESTED MEMORY - Trailer 狂忘警探 - ARRESTED MEMORY - Trailer https://www.youtube.com/embed/1EkF3MUvrxk 2026-10-10T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635290 https://i.ytimg.com/vi/kgDMViE-0-Y/hqdefault.jpg Booking - 𝗕𝗢𝗢𝗞𝗜𝗡𝗚 Official Trailer | World Premiere this 𝗝𝗨𝗟𝗬 𝟮𝟰 only on VMX! Booking - 𝗕𝗢𝗢𝗞𝗜𝗡𝗚 Official Trailer | World Premiere this 𝗝𝗨𝗟𝗬 𝟮𝟰 only on VMX! https://www.youtube.com/embed/kgDMViE-0-Y 2026-10-10T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635291 https://i.ytimg.com/vi/4uIQ4Zn9Ijc/hqdefault.jpg Le Démon d'Halloween - Pumpkinhead (1988) Original Trailer HD Pumpkinhead : Le Démon d’Halloween constitue le premier long métrage de réalisateur de Stan Winston, figure déjà reconnue à Hollywood pour son travail d’artiste et de superviseur d’effets spéciaux sur des productions majeures comme Aliens et The Terminator, avant 1988 (Source : Wikipédia, consulté 2026). Le film est produit aux États-Unis et s’inscrit dans le courant du cinéma d’horreur indépendant de la fin des années 1980, période marquée par une forte présence de créatures animatroniques et de maquillages élaborés dans le genre (Source : Wikipédia, consulté 2026). Le scénario est crédité à Stan Winston, Richard C. Weinman, Gary Gerani, Mark Patrick Carducci, d’après un poème d’Ed Justin qui inspire la figure du démon chargé d’exécuter la vengeance pour le compte d’un humain (Source : Wikipédia, consulté 2026). Cette filiation avec un texte poétique contribue à ancrer le récit dans une tradition de légende macabre, en faisant du démon une entité ritualisée plutôt qu’un simple tueur masqué, ce qui le distingue d’autres productions d’horreur contemporaines centrées sur le slasher (Source : DeVilDead, 2000). Le film est tourné dans un décor campagnard qui accentue l’isolement des personnages et la dimension quasi folklorique de la malédiction, choix relevé par plusieurs analyses critiques qui insistent sur le cadre rural comme élément structurant de l’atmosphère (Source : DeVilDead, 2000). Avec une durée d’environ 86 minutes, l’œuvre adopte un format relativement resserré, typique des productions de genre de l’époque, privilégiant une progression narrative directe de l’accident initial vers la montée en puissance de la créature (Source : Wikipédia, consulté 2026). La production intervient dans un contexte où le marché de la vidéo et des circuits spécialisés de festivals fantastiques joue un rôle important dans la diffusion de l’horreur américaine, ce qui conditionne en partie sa stratégie de sortie, notamment en France (Source : DeVilDead, 2000). Le film s’inscrit ainsi dans une phase où les figures monst https://www.youtube.com/embed/4uIQ4Zn9Ijc 2026-10-10T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635292 https://i.ytimg.com/vi/qRz9nr6OEJc/hqdefault.jpg Juste pour une Nuit - JUSTE POUR UNE NUIT | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 12 août] Juste pour une Nuit - JUSTE POUR UNE NUIT | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 12 août] https://www.youtube.com/embed/qRz9nr6OEJc 2026-10-10T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635293 https://i.ytimg.com/vi/klBidA7DnOk/hqdefault.jpg Juste pour une Nuit - JUSTE POUR UNE NUIT | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 26 août] Juste pour une Nuit - JUSTE POUR UNE NUIT | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 26 août] https://www.youtube.com/embed/klBidA7DnOk 2026-10-10T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635294 https://i.ytimg.com/vi/plW9IFYTGww/hqdefault.jpg Juste pour une Nuit - L'INTERVIEW - JUSTE POUR UNE NUIT (Monica Barbaro & Callum Turner) Juste pour une Nuit - L'INTERVIEW - JUSTE POUR UNE NUIT (Monica Barbaro & Callum Turner) https://www.youtube.com/embed/plW9IFYTGww 2026-10-10T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635295 https://i.ytimg.com/vi/zAJuuogD8fs/hqdefault.jpg Juste pour une Nuit - JUSTE POUR UNE NUIT - BANDE ANNONCE Juste pour une Nuit - JUSTE POUR UNE NUIT - BANDE ANNONCE https://www.youtube.com/embed/zAJuuogD8fs 2026-10-10T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635296 https://i.ytimg.com/vi/8XvhqleLO-w/hqdefault.jpg Creampie - CREAMPIE Official Trailer | VMX | July 31 | #AngelCastro #ChristyImperial #VinceRillon Creampie - CREAMPIE Official Trailer | VMX | July 31 | #AngelCastro #ChristyImperial #VinceRillon https://www.youtube.com/embed/8XvhqleLO-w 2026-10-10T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635297 https://i.ytimg.com/vi/n5J3N-S3ux8/hqdefault.jpg Pumpkinhead II: Blood Wings - Pumpkinhead II: Blood Wings ≣ 1994 ≣ Trailer D'après le poème d'Ed Justin, un démon peut se venger à votre place. Alors un homme décide de faire appel à ce démon pour venger son fils tué accidentellement par des jeunes. https://www.youtube.com/embed/n5J3N-S3ux8 2026-10-10T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635298 https://i.ytimg.com/vi/yNHrRl2atZ8/hqdefault.jpg Ang Modista - 'ANG MODISTA' Official Trailer | VMX Fantasy Crush, MICAELLA RAZ Ang Modista - 'ANG MODISTA' Official Trailer | VMX Fantasy Crush, MICAELLA RAZ https://www.youtube.com/embed/yNHrRl2atZ8 2026-10-10T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635299 https://i.ytimg.com/vi/XTWYKf5hXIg/hqdefault.jpg Tombstone - "Tombstone (1993)" Theatrical Trailer est réalisé par George P. Cosmatos, cinéaste gréco‑italien installé à Hollywood, à partir d’un scénario écrit par Kevin Jarre, également crédité comme coscénariste sur des productions historiques comme Glory (Source : IMDb, 2023). Le film est produit par James Jacks, Sean Daniel et Bob Misiorowski pour les sociétés Hollywood Pictures et Cinergi Pictures, avec une distribution assurée en salles par Walt Disney Studios Motion Pictures sous le label Hollywood Pictures aux États‑Unis (Source : YouTube – Nostalgia Hit, fiche film, 2023 ; Box Office Mojo, 2025). Le tournage s’inscrit dans un mouvement de regain d’intérêt pour le western au début des années 1990, dans le sillage de titres comme Unforgiven, et s’appuie sur une reconstitution de l’Arizona de la fin du XIXe siècle tournée dans des décors de western et des sites naturels du Sud‑Ouest américain (Source : Wikipedia, 2004). Le budget est estimé à 25 millions de dollars, ce qui place le projet dans la moyenne supérieure des productions de genre de l’époque, avec une ambition commerciale assumée (Source : IMDb, 2023 ; YouTube – Nostalgia Hit, 2023). La mise en scène privilégie un cadre large pour les séquences de fusillade et de chevauchées, tout en s’attachant aux échanges dialogués entre les personnages principaux, notamment dans les scènes impliquant Doc Holliday (Source : Wikipedia, 2004). Par ailleurs, la production a fait l’objet de commentaires dans la presse spécialisée sur des changements de direction en cours de route, sans que ces éléments ne soient détaillés officiellement dans les bases de données grand public (Source : Los Angeles Times, 1994). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre après les succès passés de Wyatt Earp comme homme de loi, lorsque celui‑ci rejoint la ville de Tombstone, en Arizona, avec ses frères Virgil et Morgan afin d’y faire fortune dans le commerce plutôt que par l’exercice de la justice (Source : IMDb – Plot Summary, 2025). Ils retrouvent sur place Doc Holliday, joueur professionnel et ancien compagnon d’armes https://www.youtube.com/embed/XTWYKf5hXIg 2026-10-10T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635300 https://i.ytimg.com/vi/PMq-dkTNpZs/hqdefault.jpg Pumpkinhead 3 - Les Condamnés - Pumpkinhead 3 Ashes to Ashes Trailer Suite à la découverte de corps mutilés dans les marais, une famille souhaite se venger. les membres de la famille vont alors demander l'aide d'une vielle dame qu'on dit être une sorcière afin qu'elle ressuscite le démon "Pumpkinhead", pour que celui-ci tue les coupables de ces horribles crimes. https://www.youtube.com/embed/PMq-dkTNpZs 2026-10-10T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635301 https://i.ytimg.com/vi/8qI8AwZOCII/hqdefault.jpg Pumpkinhead 3 - Les Condamnés - Pumpkinhead Ashes to Ashes - Pumpkinhead goes to the Police! Suite à la découverte de corps mutilés dans les marais, une famille souhaite se venger. les membres de la famille vont alors demander l'aide d'une vielle dame qu'on dit être une sorcière afin qu'elle ressuscite le démon "Pumpkinhead", pour que celui-ci tue les coupables de ces horribles crimes. https://www.youtube.com/embed/8qI8AwZOCII 2026-10-10T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635302 https://i.ytimg.com/vi/y5-DrTfkesI/hqdefault.jpg Pumpkinhead 3 - Les Condamnés - Pumpkinhead Ashes to Ashes - Pumpkinhead goes to the Church! Suite à la découverte de corps mutilés dans les marais, une famille souhaite se venger. les membres de la famille vont alors demander l'aide d'une vielle dame qu'on dit être une sorcière afin qu'elle ressuscite le démon "Pumpkinhead", pour que celui-ci tue les coupables de ces horribles crimes. https://www.youtube.com/embed/y5-DrTfkesI 2026-10-10T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635303 https://i.ytimg.com/vi/7yDLijIRQ4U/hqdefault.jpg Haplos Ni Milagros - 'HAPLOS NI MILAGROS' Official Trailer | Vern Kaye, Anya Austria, Honey Abe Haplos Ni Milagros - 'HAPLOS NI MILAGROS' Official Trailer | Vern Kaye, Anya Austria, Honey Abe https://www.youtube.com/embed/7yDLijIRQ4U 2026-10-10T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635304 https://i.ytimg.com/vi/5E2oaKUdakw/hqdefault.jpg Apoy Sa Ibabaw, Apoy Sa Ilalim - APOY SA IBABAW, APOY SA ILALIM | WORLD PREMIERE THIS AUGUST 21 ONLY Apoy Sa Ibabaw, Apoy Sa Ilalim - APOY SA IBABAW, APOY SA ILALIM | WORLD PREMIERE THIS AUGUST 21 ONLY ON VMX https://www.youtube.com/embed/5E2oaKUdakw 2026-10-10T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635305 https://i.ytimg.com/vi/Ng8K47rRbtY/hqdefault.jpg Sex Drive - S3X DRIVE | WORLD PREMIERE THIS AUGUST 28 ONLY ON VMX Sex Drive - S3X DRIVE | WORLD PREMIERE THIS AUGUST 28 ONLY ON VMX https://www.youtube.com/embed/Ng8K47rRbtY 2026-10-10T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635312 https://i.ytimg.com/vi/40KW6knYMo4/hqdefault.jpg NAZA - Exclusive Trailer [Subtitled] Présenté en compétition à la Mostra de Venise le 10 septembre 2026, « NAZA » recueille les témoignages anonymes de personnes ayant participé aux opérations militaires israéliennes à Gaza. Yuval Abraham les interroge de nuit sur des toits de Tel Aviv ; Rachel Szor signe avec lui la réalisation de cette enquête filmée. Le mot qui lui donne son titre désigne, dans le vocabulaire rapporté par les témoins, le nombre de civils susceptibles de mourir lors d’une frappe. Le documentaire a reçu le prix spécial du jury de la Mostra le 12 septembre. (Source : Le Monde, 2026 ; AlloCiné, 2026.) « NAZA » : Yuval Abraham et Rachel Szor après « No Other Land » Yuval Abraham et Rachel Szor avaient coréalisé « No Other Land » avec Basel Adra et Hamdan Ballal. Ce documentaire consacré à la colonisation en Cisjordanie a obtenu l’Oscar du meilleur long métrage documentaire en 2025. Leur nouveau film déplace l’enquête vers les services de renseignement et les unités engagées dans la guerre à Gaza. Abraham et Szor en signent la réalisation et l’écriture ; Szor assure la photographie, tandis que la production réunit The Guardian et JW Films. La fiche du film mentionne Harry Davies, Lindsay Poulton et James Wilson parmi les producteurs. (Source : Le Monde, 2026 ; Wikipédia, 2026.) « NAZA » conserve de leur travail antérieur une place centrale accordée au témoignage, mais modifie la position de la caméra. Les personnes filmées ne décrivent pas des violences subies : elles exposent des procédures auxquelles elles disent avoir pris part. Abraham explique avoir cherché plusieurs sources pour documenter des politiques et des protocoles, plutôt que des actes isolés. Certaines discussions préparatoires ont duré des mois, selon son entretien avec « Le Monde ». Le choix de l’anonymat permet de recueillir ces paroles tout en imposant au spectateur de les évaluer sans visage identifiable. (Source : Le Monde, 2026.) Les fiches de diffusion ne s’accordent pas entièrement sur la durée : AlloCiné indique une heure et dix-sept minutes, quand « Le Mo https://www.youtube.com/embed/40KW6knYMo4 2026-10-10T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635313 https://i.ytimg.com/vi/HgGR59tmy7U/hqdefault.jpg NAZA - NAZA Introduction with Producers James Wilson and Harry Davies Présenté en compétition à la Mostra de Venise le 10 septembre 2026, « NAZA » recueille les témoignages anonymes de personnes ayant participé aux opérations militaires israéliennes à Gaza. Yuval Abraham les interroge de nuit sur des toits de Tel Aviv ; Rachel Szor signe avec lui la réalisation de cette enquête filmée. Le mot qui lui donne son titre désigne, dans le vocabulaire rapporté par les témoins, le nombre de civils susceptibles de mourir lors d’une frappe. Le documentaire a reçu le prix spécial du jury de la Mostra le 12 septembre. (Source : Le Monde, 2026 ; AlloCiné, 2026.) « NAZA » : Yuval Abraham et Rachel Szor après « No Other Land » Yuval Abraham et Rachel Szor avaient coréalisé « No Other Land » avec Basel Adra et Hamdan Ballal. Ce documentaire consacré à la colonisation en Cisjordanie a obtenu l’Oscar du meilleur long métrage documentaire en 2025. Leur nouveau film déplace l’enquête vers les services de renseignement et les unités engagées dans la guerre à Gaza. Abraham et Szor en signent la réalisation et l’écriture ; Szor assure la photographie, tandis que la production réunit The Guardian et JW Films. La fiche du film mentionne Harry Davies, Lindsay Poulton et James Wilson parmi les producteurs. (Source : Le Monde, 2026 ; Wikipédia, 2026.) « NAZA » conserve de leur travail antérieur une place centrale accordée au témoignage, mais modifie la position de la caméra. Les personnes filmées ne décrivent pas des violences subies : elles exposent des procédures auxquelles elles disent avoir pris part. Abraham explique avoir cherché plusieurs sources pour documenter des politiques et des protocoles, plutôt que des actes isolés. Certaines discussions préparatoires ont duré des mois, selon son entretien avec « Le Monde ». Le choix de l’anonymat permet de recueillir ces paroles tout en imposant au spectateur de les évaluer sans visage identifiable. (Source : Le Monde, 2026.) Les fiches de diffusion ne s’accordent pas entièrement sur la durée : AlloCiné indique une heure et dix-sept minutes, quand « Le Mo https://www.youtube.com/embed/HgGR59tmy7U 2026-10-10T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635314 https://i.ytimg.com/vi/K-b4DxbhQmY/hqdefault.jpg NAZA - Yuval Abraham and Rachel Szor on NAZA Présenté en compétition à la Mostra de Venise le 10 septembre 2026, « NAZA » recueille les témoignages anonymes de personnes ayant participé aux opérations militaires israéliennes à Gaza. Yuval Abraham les interroge de nuit sur des toits de Tel Aviv ; Rachel Szor signe avec lui la réalisation de cette enquête filmée. Le mot qui lui donne son titre désigne, dans le vocabulaire rapporté par les témoins, le nombre de civils susceptibles de mourir lors d’une frappe. Le documentaire a reçu le prix spécial du jury de la Mostra le 12 septembre. (Source : Le Monde, 2026 ; AlloCiné, 2026.) « NAZA » : Yuval Abraham et Rachel Szor après « No Other Land » Yuval Abraham et Rachel Szor avaient coréalisé « No Other Land » avec Basel Adra et Hamdan Ballal. Ce documentaire consacré à la colonisation en Cisjordanie a obtenu l’Oscar du meilleur long métrage documentaire en 2025. Leur nouveau film déplace l’enquête vers les services de renseignement et les unités engagées dans la guerre à Gaza. Abraham et Szor en signent la réalisation et l’écriture ; Szor assure la photographie, tandis que la production réunit The Guardian et JW Films. La fiche du film mentionne Harry Davies, Lindsay Poulton et James Wilson parmi les producteurs. (Source : Le Monde, 2026 ; Wikipédia, 2026.) « NAZA » conserve de leur travail antérieur une place centrale accordée au témoignage, mais modifie la position de la caméra. Les personnes filmées ne décrivent pas des violences subies : elles exposent des procédures auxquelles elles disent avoir pris part. Abraham explique avoir cherché plusieurs sources pour documenter des politiques et des protocoles, plutôt que des actes isolés. Certaines discussions préparatoires ont duré des mois, selon son entretien avec « Le Monde ». Le choix de l’anonymat permet de recueillir ces paroles tout en imposant au spectateur de les évaluer sans visage identifiable. (Source : Le Monde, 2026.) Les fiches de diffusion ne s’accordent pas entièrement sur la durée : AlloCiné indique une heure et dix-sept minutes, quand « Le Mo https://www.youtube.com/embed/K-b4DxbhQmY 2026-10-10T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635317 https://i.ytimg.com/vi/cS4gUEjPVCE/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Bande Annonce 2 VOST Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/cS4gUEjPVCE 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635318 https://i.ytimg.com/vi/clKMwavvv6o/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Bande Annonce 2 VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/clKMwavvv6o 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635319 https://i.ytimg.com/vi/nLF2D0IfcDc/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Bande Annonce VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/nLF2D0IfcDc 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635320 https://i.ytimg.com/vi/kWSufminirM/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Bande Annonce VOST Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/kWSufminirM 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635321 https://i.ytimg.com/vi/bVV79V_r53w/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Spot "Ennemi" VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/bVV79V_r53w 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635322 https://i.ytimg.com/vi/pINwi-Hdrts/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Spot "Parfait" VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/pINwi-Hdrts 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635323 https://i.ytimg.com/vi/K0RF0xKd-Hw/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Spot "Sauvetage" VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/K0RF0xKd-Hw 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635324 https://i.ytimg.com/vi/Tq_oNoyCasY/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Featurette "Coulisses" VOST Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/Tq_oNoyCasY 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635325 https://i.ytimg.com/vi/m83rhyNx79k/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Featurette "Sarah Sawyer" VOST Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/m83rhyNx79k 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635326 https://i.ytimg.com/vi/NBxzNNsNZQE/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Extrait "Botha Fait Chanter Will" VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/NBxzNNsNZQE 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635327 https://i.ytimg.com/vi/MhlDnAxqYDg/hqdefault.jpg Skyscraper - Skyscraper - Extrait "Le Saut De Will" VF Skyscraper est un film d’action américain écrit, produit et réalisé par Rawson Marshall Thurber, qui signe ici sa deuxième collaboration avec Dwayne Johnson après la comédie d’action Central Intelligence sortie en 2016 (Source : Wikipedia, 2018). Le long métrage, d’une durée d’environ 1 h 42, est classé PG-13 aux États-Unis et mêle les registres de l’action, du thriller et du film catastrophe, comme l’indiquent les principales bases de données spécialisées (Source : IMDb, 2018 ; Source : Box Office Mojo, 2018). Produite notamment par Legendary Pictures, Seven Bucks Productions et FlynnPictureCo., l’œuvre s’inscrit dans une économie de blockbuster, avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars (Source : IMDb, 2018 ; Source : The Numbers, 2018). Par ailleurs, le tournage principal s’est déroulé à Vancouver, au Canada, avec des prises de vues complémentaires à Hong Kong pour ancrer visuellement le récit dans son cadre asiatique, même si le gratte-ciel au centre de l’intrigue reste une construction fictive (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Digital Spy, 2018). Le film a été coproduit et distribué par Universal Pictures sur plusieurs territoires, s’inscrivant dans une stratégie internationale visant le marché nord-américain autant que les marchés asiatiques, en particulier la Chine (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et univers du film Le personnage principal, Will Sawyer, est présenté comme un ancien membre de l’équipe de sauvetage des otages du FBI et vétéran de guerre, gravement blessé lors d’une intervention qui lui coûte une partie de sa jambe gauche (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : IMDb, 2018). Quelques années plus tard, il exerce comme consultant en sécurité pour des structures à haut risque et se voit confier l’évaluation du système de sécurité d’un gratte-ciel ultra-moderne situé à Hong Kong, baptisé « The Pearl », culminant à environ 3 500 pieds et comptant 225 étages (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Vault of Culture, 2024). Alors que sa famille séjourne dans les niveaux résident https://www.youtube.com/embed/MhlDnAxqYDg 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635328 https://i.ytimg.com/vi/5Arc4JzA8rw/hqdefault.jpg Spit Or Swallow - SPIT OR SWALLOW Official Trailer | VMX | Coming this September 11 Spit Or Swallow - SPIT OR SWALLOW Official Trailer | VMX | Coming this September 11 https://www.youtube.com/embed/5Arc4JzA8rw 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635329 https://i.ytimg.com/vi/nxlJpyYCvgU/hqdefault.jpg The Legend of Van Dorn - Trailer The Legend of Van Dorn - Trailer https://www.youtube.com/embed/nxlJpyYCvgU 2026-10-10T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635330 https://i.ytimg.com/vi/42GkXhRVLUQ/hqdefault.jpg The Christophers - Official UK Trailer Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/42GkXhRVLUQ 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635331 https://i.ytimg.com/vi/m2d1x7VuDmo/hqdefault.jpg The Christophers - Official Trailer Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/m2d1x7VuDmo 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635332 https://i.ytimg.com/vi/OVGlhiAlMqw/hqdefault.jpg The Christophers - THE CHRISTOPHERS | Membership Moments with Kia Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/OVGlhiAlMqw 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635333 https://i.ytimg.com/vi/d7bhC9PICEs/hqdefault.jpg The Christophers - Ian McKellen Interview Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/d7bhC9PICEs 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635334 https://i.ytimg.com/vi/lO-Q7ay3bAk/hqdefault.jpg The Christophers - Ian McKellen on THE CHRISTOPHERS and the meaning of art Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/lO-Q7ay3bAk 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635335 https://i.ytimg.com/vi/EIcRitwI8ps/hqdefault.jpg The Christophers - UK Premiere | Red Carpet Interviews Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/EIcRitwI8ps 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635336 https://i.ytimg.com/vi/iOWnbXDJ6YM/hqdefault.jpg The Christophers - Official Clip Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/iOWnbXDJ6YM 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635337 https://i.ytimg.com/vi/YlS-YyDLc2Q/hqdefault.jpg The Christophers - Ian McKellen and Ed Solomon on The Christophers Présenté en première mondiale au Toronto International Film Festival le 7 septembre 2025, « The Christophers » est un film américano-britannique réalisé par Steven Soderbergh, sorti en salles françaises le 10 juin 2026. Produit par Department M et Butler & Sklar Productions, distribué aux États-Unis par Neon et au Royaume-Uni par Picturehouse Entertainment, le long métrage est tourné intégralement à Londres, en février 2025, dans le quartier de Fitzrovia (Source : Wikipedia, 2025). Fiche technique de « The Christophers » de Soderbergh Réalisation : Steven Soderbergh (sous le pseudonyme Peter Andrews pour la direction de la photographie, et Mary Ann Bernard au montage) Scénario : Ed Solomon Musique : David Holmes Production : Iain A. Canning, Jim Parks — Department M / Butler & Sklar Productions Distribution US : Neon  | Distribution UK : Picturehouse Entertainment Pays : États-Unis / Royaume-Uni  | Durée : 1h40  | Langue : anglais Box-office (à date) : 2 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2025) Distribution complète : Ian McKellen, Michaela Coel et le reste du casting Ian McKellen — Julian Sklar, peintre pop art londonien excentrique et misanthrope Michaela Coel — Lori Butler, restauratrice et ex-faussaire infiltrée auprès de Sklar James Corden — Barnaby Sklar, fils cupide de Julian Jessica Gunning — Sallie Milton Sklar, fille de Julian Tilly Botsford — Esme Dallas Campbell — Art Fight Moderator Ferdy Roberts — Owen Appleton Lucy McCormick — colocataire de Lori McKellen compose un Julian Sklar en fin de vie mais d'une vivacité mordante, passant ses journées à enregistrer des messages de fans sur Cameo pour subsister. Coel lui offre une partenaire de jeu à la précision millimétrée, dont le personnage oscille entre complicité et manipulation. Corden et Gunning incarnent deux héritiers à la cupidité grotesque, moteurs comiques du récit (Source : AlloCiné, 2026). Synopsis et structure narrative de « The Christophers » Dans les années 1990, Julian Sklar avait peint deux séries de https://www.youtube.com/embed/YlS-YyDLc2Q 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635338 https://i.ytimg.com/vi/Kpc4o2J28QE/hqdefault.jpg I Play Rocky - UK Trailer I Play Rocky - UK Trailer https://www.youtube.com/embed/Kpc4o2J28QE 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635339 https://i.ytimg.com/vi/V_g_Ut0jO-0/hqdefault.jpg I Play Rocky - Official Trailer I Play Rocky - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/V_g_Ut0jO-0 2026-10-10T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635348 https://i.ytimg.com/vi/m_nT4r4-vkQ/hqdefault.jpg Les Désaxés - Trailer Les Désaxés est adapté par Arthur Miller de sa propre nouvelle publiée en 1957, l’écrivain signant un scénario conçu à l’origine pour son épouse d’alors, Marilyn Monroe (Source : Wikipédia, 2004 ; Mon cinéma à moi, 2022). La réalisation est confiée à John Huston, cinéaste déjà reconnu pour des œuvres comme Le Faucon maltais et La Nuit de l’iguane, qui tourne ici un drame en noir et blanc de 124 minutes produit par Seven Arts Productions (Source : Wikipédia, 2005). Le tournage se déroule principalement dans le Nevada, notamment à Reno et dans les environs désertiques, ce cadre participant à l’inscription du film dans une forme de western crépusculaire détourné (Source : Le Monde, 2010). Conçu comme un projet de prestige réunissant plusieurs grandes vedettes hollywoodiennes, le film est également marqué par un contexte personnel tendu, le couple Miller–Monroe se séparant peu après la production, tandis que Clark Gable meurt d’une crise cardiaque le 16 novembre 1960, quelques semaines après la fin du tournage (Source : Le Monde, 2010). La sortie américaine a lieu le 1er février 1961, dans un climat d’attentes élevées alimentées par le casting et la réputation de Huston (Source : Il était une fois le cinéma, 2018). En France, le long métrage est distribué sous le titre Les Désaxés, s’inscrivant dans un paysage cinématographique où le western classique amorce sa mutation et où une nouvelle génération de critiques et de cinéastes interroge les mythes hollywoodiens (Source : Wikipédia, 2005 ; Le Monde, 2010). La décision de tourner en noir et blanc, alors que la couleur s’impose dans la production américaine, répond à un choix esthétique qui renforce la dimension élégiaque et documentaire des paysages du Nevada, souvent décrits comme arides et presque lunaires (Source : Le Monde, 2010). Par ailleurs, plusieurs analyses ultérieures insistent sur le caractère « film maudit » de l’œuvre, en raison de la conjonction entre les difficultés de production, l’accueil initial mitigé et le destin tragique de plusieurs memb https://www.youtube.com/embed/m_nT4r4-vkQ 2026-10-10T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635349 https://i.ytimg.com/vi/sswlbhQpk1A/hqdefault.jpg Les Désaxés - Re-release Trailer Les Désaxés est adapté par Arthur Miller de sa propre nouvelle publiée en 1957, l’écrivain signant un scénario conçu à l’origine pour son épouse d’alors, Marilyn Monroe (Source : Wikipédia, 2004 ; Mon cinéma à moi, 2022). La réalisation est confiée à John Huston, cinéaste déjà reconnu pour des œuvres comme Le Faucon maltais et La Nuit de l’iguane, qui tourne ici un drame en noir et blanc de 124 minutes produit par Seven Arts Productions (Source : Wikipédia, 2005). Le tournage se déroule principalement dans le Nevada, notamment à Reno et dans les environs désertiques, ce cadre participant à l’inscription du film dans une forme de western crépusculaire détourné (Source : Le Monde, 2010). Conçu comme un projet de prestige réunissant plusieurs grandes vedettes hollywoodiennes, le film est également marqué par un contexte personnel tendu, le couple Miller–Monroe se séparant peu après la production, tandis que Clark Gable meurt d’une crise cardiaque le 16 novembre 1960, quelques semaines après la fin du tournage (Source : Le Monde, 2010). La sortie américaine a lieu le 1er février 1961, dans un climat d’attentes élevées alimentées par le casting et la réputation de Huston (Source : Il était une fois le cinéma, 2018). En France, le long métrage est distribué sous le titre Les Désaxés, s’inscrivant dans un paysage cinématographique où le western classique amorce sa mutation et où une nouvelle génération de critiques et de cinéastes interroge les mythes hollywoodiens (Source : Wikipédia, 2005 ; Le Monde, 2010). La décision de tourner en noir et blanc, alors que la couleur s’impose dans la production américaine, répond à un choix esthétique qui renforce la dimension élégiaque et documentaire des paysages du Nevada, souvent décrits comme arides et presque lunaires (Source : Le Monde, 2010). Par ailleurs, plusieurs analyses ultérieures insistent sur le caractère « film maudit » de l’œuvre, en raison de la conjonction entre les difficultés de production, l’accueil initial mitigé et le destin tragique de plusieurs memb https://www.youtube.com/embed/sswlbhQpk1A 2026-10-10T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635350 https://i.ytimg.com/vi/ZbHvL8L687g/hqdefault.jpg Les Désaxés - Official Clip Les Désaxés est adapté par Arthur Miller de sa propre nouvelle publiée en 1957, l’écrivain signant un scénario conçu à l’origine pour son épouse d’alors, Marilyn Monroe (Source : Wikipédia, 2004 ; Mon cinéma à moi, 2022). La réalisation est confiée à John Huston, cinéaste déjà reconnu pour des œuvres comme Le Faucon maltais et La Nuit de l’iguane, qui tourne ici un drame en noir et blanc de 124 minutes produit par Seven Arts Productions (Source : Wikipédia, 2005). Le tournage se déroule principalement dans le Nevada, notamment à Reno et dans les environs désertiques, ce cadre participant à l’inscription du film dans une forme de western crépusculaire détourné (Source : Le Monde, 2010). Conçu comme un projet de prestige réunissant plusieurs grandes vedettes hollywoodiennes, le film est également marqué par un contexte personnel tendu, le couple Miller–Monroe se séparant peu après la production, tandis que Clark Gable meurt d’une crise cardiaque le 16 novembre 1960, quelques semaines après la fin du tournage (Source : Le Monde, 2010). La sortie américaine a lieu le 1er février 1961, dans un climat d’attentes élevées alimentées par le casting et la réputation de Huston (Source : Il était une fois le cinéma, 2018). En France, le long métrage est distribué sous le titre Les Désaxés, s’inscrivant dans un paysage cinématographique où le western classique amorce sa mutation et où une nouvelle génération de critiques et de cinéastes interroge les mythes hollywoodiens (Source : Wikipédia, 2005 ; Le Monde, 2010). La décision de tourner en noir et blanc, alors que la couleur s’impose dans la production américaine, répond à un choix esthétique qui renforce la dimension élégiaque et documentaire des paysages du Nevada, souvent décrits comme arides et presque lunaires (Source : Le Monde, 2010). Par ailleurs, plusieurs analyses ultérieures insistent sur le caractère « film maudit » de l’œuvre, en raison de la conjonction entre les difficultés de production, l’accueil initial mitigé et le destin tragique de plusieurs memb https://www.youtube.com/embed/ZbHvL8L687g 2026-10-10T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635351 https://i.ytimg.com/vi/tZXLOb9Rt0s/hqdefault.jpg Les Désaxés - Sharon Stone on the legacy of Marilyn Monroe and The Misfits (1961) Les Désaxés est adapté par Arthur Miller de sa propre nouvelle publiée en 1957, l’écrivain signant un scénario conçu à l’origine pour son épouse d’alors, Marilyn Monroe (Source : Wikipédia, 2004 ; Mon cinéma à moi, 2022). La réalisation est confiée à John Huston, cinéaste déjà reconnu pour des œuvres comme Le Faucon maltais et La Nuit de l’iguane, qui tourne ici un drame en noir et blanc de 124 minutes produit par Seven Arts Productions (Source : Wikipédia, 2005). Le tournage se déroule principalement dans le Nevada, notamment à Reno et dans les environs désertiques, ce cadre participant à l’inscription du film dans une forme de western crépusculaire détourné (Source : Le Monde, 2010). Conçu comme un projet de prestige réunissant plusieurs grandes vedettes hollywoodiennes, le film est également marqué par un contexte personnel tendu, le couple Miller–Monroe se séparant peu après la production, tandis que Clark Gable meurt d’une crise cardiaque le 16 novembre 1960, quelques semaines après la fin du tournage (Source : Le Monde, 2010). La sortie américaine a lieu le 1er février 1961, dans un climat d’attentes élevées alimentées par le casting et la réputation de Huston (Source : Il était une fois le cinéma, 2018). En France, le long métrage est distribué sous le titre Les Désaxés, s’inscrivant dans un paysage cinématographique où le western classique amorce sa mutation et où une nouvelle génération de critiques et de cinéastes interroge les mythes hollywoodiens (Source : Wikipédia, 2005 ; Le Monde, 2010). La décision de tourner en noir et blanc, alors que la couleur s’impose dans la production américaine, répond à un choix esthétique qui renforce la dimension élégiaque et documentaire des paysages du Nevada, souvent décrits comme arides et presque lunaires (Source : Le Monde, 2010). Par ailleurs, plusieurs analyses ultérieures insistent sur le caractère « film maudit » de l’œuvre, en raison de la conjonction entre les difficultés de production, l’accueil initial mitigé et le destin tragique de plusieurs memb https://www.youtube.com/embed/tZXLOb9Rt0s 2026-10-10T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635352 https://i.ytimg.com/vi/Ff2OecucYSs/hqdefault.jpg Masahe - MASAHE Official Trailer | VMX | Coming this September 22 Masahe - MASAHE Official Trailer | VMX | Coming this September 22 https://www.youtube.com/embed/Ff2OecucYSs 2026-10-10T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635358 https://i.ytimg.com/vi/avGhf9jbG1w/hqdefault.jpg POV: Pasilip On VMX - POV PASILIP ON VMX Official Trailer | World Premiere this September 8 only on POV: Pasilip On VMX - POV PASILIP ON VMX Official Trailer | World Premiere this September 8 only on VMX https://www.youtube.com/embed/avGhf9jbG1w 2026-10-10T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635359 https://i.ytimg.com/vi/UsUDEFfZiys/hqdefault.jpg Coutures - [Bande Annonce] Coutures À Paris, au cœur de la Fashion Week, trois femmes aux trajectoires distinctes se croisent dans les coulisses de la haute couture. Maxine, réalisatrice américaine, affronte une nouvelle bouleversante tandis qu'Ada, mannequin sud-soudanaise, et Angèle, maquilleuse française, naviguent entre ambitions et doutes personnels. Le film explore leurs intersections dans un univers glamour où se révèlent des formes de solidarité inattendues. (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, 2025) Synopsis Maxine Walker, cinéaste américaine spécialisée dans le cinéma de genre, arrive à Paris pour réaliser un court métrage commandé par une grande maison de couture en vue d'un défilé. Peu après, un diagnostic de cancer du sein bouleverse son existence, la confrontant à des choix entre son travail et sa santé. Parallèlement, elle rencontre Ada, jeune mannequin sud-soudanaise en quête d'opportunités dans un milieu impitoyable, et Angèle, maquilleuse aspirant à une reconversion littéraire. Entre plateaux de tournage, ateliers et coulisses des podiums, leurs parcours s'entrelacent, révélant des expériences partagées de transformation physique et émotionnelle. Le récit met en scène un orage comme pivot narratif, amplifiant les tensions intimes des protagonistes. Sans céder à l'émotion spectaculaire, le film dépeint un monde où apparences et vulnérabilités coexistent. (Source : Wikipédia, 2026 ; France Télévisions, 2025) La durée totale s'élève à 107 minutes, tournée en français et en anglais, avec des décors évoquant les ateliers Chanel. Cette structure en mosaïque entrelace les destins sans privilégier un seul axe narratif. Le vernis glamour de la Fashion Week sert de toile de fond à des questionnements plus profonds sur la résilience. (Source : IMDb, 2025 ; Pathé Films via YouTube, 2026) Réalisation et équipe technique Alice Winocour signe la réalisation et le scénario, co-écrit avec Jean-Stéphane Bron. Ce quatrième long métrage soutenu par la Région Île-de-France prolonge son exploration des trajectoires féminines, comme dans Augustine (2012) https://www.youtube.com/embed/UsUDEFfZiys 2026-10-10T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635360 https://i.ytimg.com/vi/4yA37li6S4k/hqdefault.jpg Coutures - COUTURES - Bande-annonce Officielle HD À Paris, au cœur de la Fashion Week, trois femmes aux trajectoires distinctes se croisent dans les coulisses de la haute couture. Maxine, réalisatrice américaine, affronte une nouvelle bouleversante tandis qu'Ada, mannequin sud-soudanaise, et Angèle, maquilleuse française, naviguent entre ambitions et doutes personnels. Le film explore leurs intersections dans un univers glamour où se révèlent des formes de solidarité inattendues. (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, 2025) Synopsis Maxine Walker, cinéaste américaine spécialisée dans le cinéma de genre, arrive à Paris pour réaliser un court métrage commandé par une grande maison de couture en vue d'un défilé. Peu après, un diagnostic de cancer du sein bouleverse son existence, la confrontant à des choix entre son travail et sa santé. Parallèlement, elle rencontre Ada, jeune mannequin sud-soudanaise en quête d'opportunités dans un milieu impitoyable, et Angèle, maquilleuse aspirant à une reconversion littéraire. Entre plateaux de tournage, ateliers et coulisses des podiums, leurs parcours s'entrelacent, révélant des expériences partagées de transformation physique et émotionnelle. Le récit met en scène un orage comme pivot narratif, amplifiant les tensions intimes des protagonistes. Sans céder à l'émotion spectaculaire, le film dépeint un monde où apparences et vulnérabilités coexistent. (Source : Wikipédia, 2026 ; France Télévisions, 2025) La durée totale s'élève à 107 minutes, tournée en français et en anglais, avec des décors évoquant les ateliers Chanel. Cette structure en mosaïque entrelace les destins sans privilégier un seul axe narratif. Le vernis glamour de la Fashion Week sert de toile de fond à des questionnements plus profonds sur la résilience. (Source : IMDb, 2025 ; Pathé Films via YouTube, 2026) Réalisation et équipe technique Alice Winocour signe la réalisation et le scénario, co-écrit avec Jean-Stéphane Bron. Ce quatrième long métrage soutenu par la Région Île-de-France prolonge son exploration des trajectoires féminines, comme dans Augustine (2012) https://www.youtube.com/embed/4yA37li6S4k 2026-10-10T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635366 https://i.ytimg.com/vi/0xTAq7_40tk/hqdefault.jpg Journal d'une Fashionista - Official Trailer Journal d'une Fashionista - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/0xTAq7_40tk 2026-10-10T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635367 https://i.ytimg.com/vi/gJmuy9i7q_Y/hqdefault.jpg Journal d'une Fashionista - Official Teaser Trailer Journal d'une Fashionista - Official Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/gJmuy9i7q_Y 2026-10-10T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635368 https://i.ytimg.com/vi/b0fN88K_hw0/hqdefault.jpg Rush - Rush (1991) ORIGINAL TRAILER [HD] Rush est réalisé par Ron Howard, cinéaste américain qui signe ici un drame sportif écrit par le scénariste britannique Peter Morgan. (Source : Wikipédia, 2013) La musique est composée par Hans Zimmer, dont le travail structure l’intensité dramatique des scènes de course et des confrontations hors piste. (Source : Wikipédia, 2013) Le film met en vedette Chris Hemsworth dans le rôle de James Hunt et Daniel Brühl dans celui de Niki Lauda, accompagnés notamment d’Olivia Wilde et d’Alexandra Maria Lara dans des rôles centraux liés à la sphère intime des pilotes. (Source : Wikipédia, 2013 ; IMDb, 2013) Produit à la fois aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Allemagne, le film est soutenu par plusieurs sociétés de production, parmi lesquelles Imagine Entertainment, Working Title Films, Cross Creek Pictures, Exclusive Media Group, Pathé et Action Concept Film- und Stuntproduktion. (Source : Wikipédia, 2013 ; IMDb, 2013) Classé dans le genre du drame, le film adopte une approche narrative fondée sur la reconstitution d’événements réels, en combinant scènes de compétition et séquences plus intimistes qui décrivent la préparation, les tensions et les choix stratégiques des protagonistes. (Source : Wikipédia, 2013) La durée est de 122 minutes, ce qui permet de couvrir plusieurs saisons de course et d’installer progressivement l’évolution de la relation entre Hunt et Lauda. (Source : Wikipédia, 2013) La photographie, le montage et le recours à des lieux de tournage emblématiques de la compétition automobile, comme le Nürburgring en Allemagne, contribuent à l’ancrage réaliste du projet. (Source : IMDb, 2013) Cette orientation formelle s’inscrit dans une volonté de reconstitution historique, tout en privilégiant une narration accessible au public non spécialiste de la Formule 1. (Source : Wikipédia, 2013) Contexte narratif et thématique L’intrigue de Rush se déroule principalement au cours des années 1970, période durant laquelle la Formule 1 est marquée par une médiatisation croissante, des innovations techniques rapides et un https://www.youtube.com/embed/b0fN88K_hw0 2026-10-10T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635369 https://i.ytimg.com/vi/DuyX_Bjvi_E/hqdefault.jpg The Sleepless Unrest: The Real Conjuring Home - The Sleepless Unrest | Official Trailer | Horror Bra The Sleepless Unrest: The Real Conjuring Home - The Sleepless Unrest | Official Trailer | Horror Brains https://www.youtube.com/embed/DuyX_Bjvi_E 2026-10-10T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635370 https://i.ytimg.com/vi/SvRKOePibs0/hqdefault.jpg Desperada - 𝗗𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗮𝗱𝗮 | Trailer | Sinag Maynila 2026 Desperada - 𝗗𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗮𝗱𝗮 | Trailer | Sinag Maynila 2026 https://www.youtube.com/embed/SvRKOePibs0 2026-10-10T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635371 https://i.ytimg.com/vi/lxnutwYHho8/hqdefault.jpg In the Air - In The Air-bande annonce VF HD Réalisé par Jason Reitman, « In the Air » s’inscrit dans la continuité d’une filmographie qui comprend notamment « Thank You for Smoking » (2005) et « Juno » (2007), deux longs métrages également centrés sur des personnages confrontés à des enjeux sociaux contemporains (Source : IMDb, 2010 ; Wikipédia, 2009). Le scénario est coécrit par Jason Reitman et Sheldon Turner, à partir du roman de Walter Kirn, l’adaptation prenant certaines libertés par rapport au matériau original, notamment dans la structure et la conclusion narrative (Source : Wikipédia, 2009). Le rôle principal est tenu par George Clooney, qui incarne Ryan Bingham, consultant en ressources humaines chargé de procéder aux licenciements au nom de grandes entreprises (Source : IMDb, 2010 ; AlloCiné, 2010). Vera Farmiga interprète Alex Goran, une femme d’affaires qui partage son goût pour les déplacements constants, tandis qu’Anna Kendrick joue Natalie Keener, une jeune employée ambitieuse qui défend la mise en place de licenciements dématérialisés (Source : IMDb, 2010 ; Wikipédia, 2009). Le casting se complète notamment de Jason Bateman, dans le rôle de Craig Gregory, supérieur hiérarchique de Ryan, ainsi que de plusieurs acteurs non professionnels incarnant des salariés licenciés, certains rejouant leur propre expérience de perte d’emploi (Source : IMDb, 2010 ; Wikipédia, 2009). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Eric Steelberg, déjà collaborateur de Jason Reitman sur « Juno », qui privilégie une image claire et des couleurs plutôt neutres afin de restituer les espaces standardisés des aéroports, des salles de réunion et des chaînes hôtelières (Source : IMDb, 2010 ; Wikipédia, 2009). Le montage est signé Dana E. Glauberman, également monteuse de « Juno » et de « Thank You for Smoking », ce qui contribue à une continuité de style dans le rythme narratif et l’équilibre entre scènes dialoguées et séquences de déplacement (Source : IMDb, 2010). La musique originale, composée par Rolfe Kent, se combine à une sélection de titres de diver https://www.youtube.com/embed/lxnutwYHho8 2026-10-10T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635374 https://i.ytimg.com/vi/HU14R9hbUFc/hqdefault.jpg Mission - Trailer Mission est réalisé par Roland Joffé, cinéaste britannique déjà remarqué pour The Killing Fields, sur un scénario écrit par Robert Bolt, dramaturge et scénariste connu notamment pour A Man for All Seasons (Source : Wikipédia, 2004). Le film réunit en tête d’affiche Robert De Niro, qui incarne le capitaine Rodrigo Mendoza, et Jeremy Irons, qui interprète le père Gabriel, deux personnages centraux dont les trajectoires se croisent au sein de la mission jésuite (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2004). Autour d’eux, la distribution comprend Ray McAnally dans le rôle du cardinal Altamirano, Aidan Quinn dans celui de Felipe Mendoza, Cherie Lunghi en Carlotta et Liam Neeson en père John Fielding, aux côtés de comédiens non professionnels issus des populations locales (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2004). La photographie est signée Chris Menges, tandis que le montage est assuré par Jim Clark, deux collaborateurs dont le travail a été distingué par plusieurs institutions internationales (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). La musique originale est composée par Ennio Morricone, dont la partition, mêlant orchestrations classiques et motifs inspirés de musiques religieuses et autochtones, occupe une place importante dans l’identité du film (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). Produit par Goldcrest Films et distribué par Warner Bros., Mission est présenté comme un drame historique s’exprimant en plusieurs langues, notamment l’anglais, le latin et le guarani, ce choix linguistique visant à restituer la diversité des voix présentes dans le récit (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). Le film affiche une durée d’environ 125 minutes et a été tourné principalement en Amérique du Sud, dans des décors naturels valorisés par la lumière de Chris Menges (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). Son budget est estimé à 16,5 millions de livres sterling, une mise significative pour une production britannique indépendante liée à Goldcrest à cette période (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikip https://www.youtube.com/embed/HU14R9hbUFc 2026-10-10T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635375 https://i.ytimg.com/vi/o7aTvYJBHw4/hqdefault.jpg Mission - The Mission (1986) - Trailer HD 1080p Mission est réalisé par Roland Joffé, cinéaste britannique déjà remarqué pour The Killing Fields, sur un scénario écrit par Robert Bolt, dramaturge et scénariste connu notamment pour A Man for All Seasons (Source : Wikipédia, 2004). Le film réunit en tête d’affiche Robert De Niro, qui incarne le capitaine Rodrigo Mendoza, et Jeremy Irons, qui interprète le père Gabriel, deux personnages centraux dont les trajectoires se croisent au sein de la mission jésuite (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2004). Autour d’eux, la distribution comprend Ray McAnally dans le rôle du cardinal Altamirano, Aidan Quinn dans celui de Felipe Mendoza, Cherie Lunghi en Carlotta et Liam Neeson en père John Fielding, aux côtés de comédiens non professionnels issus des populations locales (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2004). La photographie est signée Chris Menges, tandis que le montage est assuré par Jim Clark, deux collaborateurs dont le travail a été distingué par plusieurs institutions internationales (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). La musique originale est composée par Ennio Morricone, dont la partition, mêlant orchestrations classiques et motifs inspirés de musiques religieuses et autochtones, occupe une place importante dans l’identité du film (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). Produit par Goldcrest Films et distribué par Warner Bros., Mission est présenté comme un drame historique s’exprimant en plusieurs langues, notamment l’anglais, le latin et le guarani, ce choix linguistique visant à restituer la diversité des voix présentes dans le récit (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). Le film affiche une durée d’environ 125 minutes et a été tourné principalement en Amérique du Sud, dans des décors naturels valorisés par la lumière de Chris Menges (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikipédia, 2004). Son budget est estimé à 16,5 millions de livres sterling, une mise significative pour une production britannique indépendante liée à Goldcrest à cette période (Source : Culture Wikia, 2016 ; Wikip https://www.youtube.com/embed/o7aTvYJBHw4 2026-10-10T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635376 https://i.ytimg.com/vi/0xv21ZdIpdc/hqdefault.jpg Gogo chilship - Go Go 70s Gogo chilship - Go Go 70s https://www.youtube.com/embed/0xv21ZdIpdc 2026-10-10T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635377 https://i.ytimg.com/vi/Y83BEY3P4jU/hqdefault.jpg Le Conte du tsar Saltan - THE TALE OF TSAR SALTAN restoration trailer Inspirée d'un célèbre conte de fées d'Alexandre Pouchkine, cette fantaisie d'une beauté ravissante parle d'amour, de magie et de trahison. Chassée de la cour de Russie par ses sœurs, la jeune tsarine est jetée à la mer dans un tonneau avec son jeune fils . Survivants à la tempête, ils débarquent sur une île. Le jeune prince tombe amoureux d'un cygne à forme humaine et aspire à retrouver son père, le tsar Saltan. https://www.youtube.com/embed/Y83BEY3P4jU 2026-10-10T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635378 https://i.ytimg.com/vi/cnNvu6LEjSU/hqdefault.jpg The Suffered - 피해자들 1080 The Suffered - 피해자들 1080 https://www.youtube.com/embed/cnNvu6LEjSU 2026-10-10T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635379 https://i.ytimg.com/vi/Twa8jKrIWE0/hqdefault.jpg Robinson Crusoé sur Mars - Robinson Crusoe on Mars (1964) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Échoué sur Mars avec pour seul compagnon, Mona, un singe, le seul astronaute rescapé de la premiére mission américaine, le commandant Chris Draper, doit se débrouiller pour trouver de l’oxygène, de l'eau et de la nourriture sur cette planète stérile et hostile . Grâce à Mona, il découvrira de quoi subsister .Un jour il rencontre et sauve un esclave alien poursuivi par des négriers du cosmos, il parviendra à établir la communication avec cet être (qui vient de la ceinture d'Orion) et ils deviendront amis.Mettant leurs ressources en commun, Draper et Vendredi entreprennent un voyage vers le pôle nord martien afin d'échapper aux bourreaux extra-terrestres. Après maints périls tant physiques que météorologique ils seront sauvés par une mission de secours . https://www.youtube.com/embed/Twa8jKrIWE0 2026-10-10T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635380 https://i.ytimg.com/vi/b7mFDTtK9W8/hqdefault.jpg Robinson Crusoé sur Mars - Mick Garris on ROBINSON CRUSOE ON MARS Échoué sur Mars avec pour seul compagnon, Mona, un singe, le seul astronaute rescapé de la premiére mission américaine, le commandant Chris Draper, doit se débrouiller pour trouver de l’oxygène, de l'eau et de la nourriture sur cette planète stérile et hostile . Grâce à Mona, il découvrira de quoi subsister .Un jour il rencontre et sauve un esclave alien poursuivi par des négriers du cosmos, il parviendra à établir la communication avec cet être (qui vient de la ceinture d'Orion) et ils deviendront amis.Mettant leurs ressources en commun, Draper et Vendredi entreprennent un voyage vers le pôle nord martien afin d'échapper aux bourreaux extra-terrestres. Après maints périls tant physiques que météorologique ils seront sauvés par une mission de secours . https://www.youtube.com/embed/b7mFDTtK9W8 2026-10-10T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635381 https://i.ytimg.com/vi/W5348e2dcpo/hqdefault.jpg The Con Artists - THE CON ARTISTS main trailer Le film suit les exploits du meilleur perceur de coffre-fort et de ceux qui travaillent avec lui. https://www.youtube.com/embed/W5348e2dcpo 2026-10-10T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635382 https://i.ytimg.com/vi/I3y1EnKMp6I/hqdefault.jpg The Con Artists - THE CON ARTISTS teaser trailer Le film suit les exploits du meilleur perceur de coffre-fort et de ceux qui travaillent avec lui. https://www.youtube.com/embed/I3y1EnKMp6I 2026-10-10T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635383 https://i.ytimg.com/vi/BMHbSRZfKIU/hqdefault.jpg La Face cachée du mal - THE CHRONICLES OF EVIL - Official Int'l Main Trailer Un détective décoré impliqué dans la mort d'un chauffeur de taxi se rend compte qu'il est pris dans un piège et doit démêler les erreurs du passé pour comprendre pourquoi il a été ciblé en premier lieu. https://www.youtube.com/embed/BMHbSRZfKIU 2026-10-10T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635384 https://i.ytimg.com/vi/vAHhmKMmaMw/hqdefault.jpg Love lies - LOVE, LIES main trailer Han Hyo Joo et Chun Woo Hee joueront deux rivales qui souhaitent toutes les deux devenir la meilleure gisaeng. Quant à Yoo Yeon Seok, il interprétera le rôle d’un célèbre compositeur que les deux jeunes femmes admirent. https://www.youtube.com/embed/vAHhmKMmaMw 2026-10-10T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635385 https://i.ytimg.com/vi/6nlI5X-9Lj4/hqdefault.jpg Love lies - LOVE, LIES teaser trailer Han Hyo Joo et Chun Woo Hee joueront deux rivales qui souhaitent toutes les deux devenir la meilleure gisaeng. Quant à Yoo Yeon Seok, il interprétera le rôle d’un célèbre compositeur que les deux jeunes femmes admirent. https://www.youtube.com/embed/6nlI5X-9Lj4 2026-10-10T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635386 https://i.ytimg.com/vi/x80VcDHVq7g/hqdefault.jpg Jacknife - Cinématographe Blu-ray Promo Trailer Un conflit se développe entre un vétéran du Vietnam en difficulté et la sœur, il vit avec quand elle est impliquée romantiquement avec le copain de l'armée qui lui rappelle la tragique bataille ils ont tous deux survécu. https://www.youtube.com/embed/x80VcDHVq7g 2026-10-10T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635387 https://i.ytimg.com/vi/LKEC7XDvMS4/hqdefault.jpg Jacknife - Jacknife - Trailer - (1989) - HQ Un conflit se développe entre un vétéran du Vietnam en difficulté et la sœur, il vit avec quand elle est impliquée romantiquement avec le copain de l'armée qui lui rappelle la tragique bataille ils ont tous deux survécu. https://www.youtube.com/embed/LKEC7XDvMS4 2026-10-10T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635388 https://i.ytimg.com/vi/R_Q1YqbT4jc/hqdefault.jpg Lieutenant Robinson Crusoé - Lt. Robin Crusoe, U.S.N. (1966) Disney Home Video Australia Trailer Lorsque le bâteau du Lieutenant Robinson Crusoé coule, celui-ci se retrouve sur une île déserte où il rencontre Mercredi, une indigène qui pense que Crusoé va l'épouser. Mais lorsque les deux jeunes gens sont sauvés et que Crusoé refuse d'épouser Mercredi, les ennuis ne font que commencer... https://www.youtube.com/embed/R_Q1YqbT4jc 2026-10-10T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635399 https://i.ytimg.com/vi/CxKOTL7ySog/hqdefault.jpg Wonderful Ghost - THE SOUL-MATE Official Int'l Main Trailer À Hongseong, un instructeur de judo nommé Jang-soo ne pense qu'à sa famille après avoir perdu sa femme. Il rencontre un policier nommé Tae-jin qui ne supporte pas l'injustice. https://www.youtube.com/embed/CxKOTL7ySog 2026-10-10T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635400 https://i.ytimg.com/vi/s6seTzpzqHE/hqdefault.jpg Wonderful Ghost - THE SOUL-MATE Official Int'l Teaser Trailer À Hongseong, un instructeur de judo nommé Jang-soo ne pense qu'à sa famille après avoir perdu sa femme. Il rencontre un policier nommé Tae-jin qui ne supporte pas l'injustice. https://www.youtube.com/embed/s6seTzpzqHE 2026-10-10T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635401 https://i.ytimg.com/vi/QolEkXbxupw/hqdefault.jpg Les Mitchell contre les machines - Les Mitchell contre les machines - Bande Annonce #2 [VF] « Les Mitchell contre les machines » est réalisé par Mike Rianda, qui signe ici son premier long métrage en tant que cinéaste, en collaboration avec Jeff Rowe, crédité comme co-réalisateur et coscénariste (Source : Wikipédia, 2021 ; IMDb, 2021). Le film est écrit par Mike Rianda et Jeff Rowe, tandis que la production est assurée par Phil Lord, Christopher Miller et Kurt Albrecht pour Columbia Pictures et Sony Pictures Animation, en association avec Lord Miller Productions et One Cool Films (Source : Wikipédia, 2018 ; Wikipédia, 2021). La version originale réunit notamment les voix d’Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric André et Olivia Colman, ainsi que celles de Fred Armisen, Beck Bennett, John Legend, Chrissy Teigen, Charlyne Yi, Blake Griffin, Conan O’Brien et du chien Doug the Pug pour les rôles secondaires (Source : Wikipédia, 2018 ; Marvelll, 2024). La musique est composée par Mark Mothersbaugh, collaborateur de longue date de Lord et Miller, tandis que la direction artistique et le design des personnages sont confiés à Lindsey Olivares, qui impose un style graphique marqué par des traits accentués et une esthétique mêlant 2D et 3D (Source : Indiewire, 2021 ; Wikipédia, 2018). Du point de vue technique, le film affiche une durée d’environ 1 h 54 min dans sa version internationale, pour un format d’image en 2,35:1, et a bénéficié d’un mixage sonore en Dolby Digital et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021 ; Culturellement Vôtre, 2022). Genèse et développement du projet Le projet naît après la fin de la série d’animation « Gravity Falls », sur laquelle Mike Rianda avait travaillé, celui-ci cherchant à développer un long métrage inspiré de son propre vécu familial et de son rapport aux nouvelles technologies (Source : Wikipédia, 2018 ; Indiewire, 2021). Annoncé pour la première fois en mai 2018, le film est initialement présenté sous le titre « The Mitchells vs. the Machines », avant d’être rebaptisé « Connected » lors de la révélation des premières images par le magazine Entertainment Week https://www.youtube.com/embed/QolEkXbxupw 2026-10-10T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635402 https://i.ytimg.com/vi/e5g1KVyX5lc/hqdefault.jpg Les Mitchell contre les machines - Les Mitchell contre les machines - Bande Annonce #1 [VOST] « Les Mitchell contre les machines » est réalisé par Mike Rianda, qui signe ici son premier long métrage en tant que cinéaste, en collaboration avec Jeff Rowe, crédité comme co-réalisateur et coscénariste (Source : Wikipédia, 2021 ; IMDb, 2021). Le film est écrit par Mike Rianda et Jeff Rowe, tandis que la production est assurée par Phil Lord, Christopher Miller et Kurt Albrecht pour Columbia Pictures et Sony Pictures Animation, en association avec Lord Miller Productions et One Cool Films (Source : Wikipédia, 2018 ; Wikipédia, 2021). La version originale réunit notamment les voix d’Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric André et Olivia Colman, ainsi que celles de Fred Armisen, Beck Bennett, John Legend, Chrissy Teigen, Charlyne Yi, Blake Griffin, Conan O’Brien et du chien Doug the Pug pour les rôles secondaires (Source : Wikipédia, 2018 ; Marvelll, 2024). La musique est composée par Mark Mothersbaugh, collaborateur de longue date de Lord et Miller, tandis que la direction artistique et le design des personnages sont confiés à Lindsey Olivares, qui impose un style graphique marqué par des traits accentués et une esthétique mêlant 2D et 3D (Source : Indiewire, 2021 ; Wikipédia, 2018). Du point de vue technique, le film affiche une durée d’environ 1 h 54 min dans sa version internationale, pour un format d’image en 2,35:1, et a bénéficié d’un mixage sonore en Dolby Digital et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021 ; Culturellement Vôtre, 2022). Genèse et développement du projet Le projet naît après la fin de la série d’animation « Gravity Falls », sur laquelle Mike Rianda avait travaillé, celui-ci cherchant à développer un long métrage inspiré de son propre vécu familial et de son rapport aux nouvelles technologies (Source : Wikipédia, 2018 ; Indiewire, 2021). Annoncé pour la première fois en mai 2018, le film est initialement présenté sous le titre « The Mitchells vs. the Machines », avant d’être rebaptisé « Connected » lors de la révélation des premières images par le magazine Entertainment Week https://www.youtube.com/embed/e5g1KVyX5lc 2026-10-10T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635403 https://i.ytimg.com/vi/RrCNPX2QaFQ/hqdefault.jpg Les Mitchell contre les machines - Les Mitchell contre les machines - Bande Annonce #1 [VF] « Les Mitchell contre les machines » est réalisé par Mike Rianda, qui signe ici son premier long métrage en tant que cinéaste, en collaboration avec Jeff Rowe, crédité comme co-réalisateur et coscénariste (Source : Wikipédia, 2021 ; IMDb, 2021). Le film est écrit par Mike Rianda et Jeff Rowe, tandis que la production est assurée par Phil Lord, Christopher Miller et Kurt Albrecht pour Columbia Pictures et Sony Pictures Animation, en association avec Lord Miller Productions et One Cool Films (Source : Wikipédia, 2018 ; Wikipédia, 2021). La version originale réunit notamment les voix d’Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric André et Olivia Colman, ainsi que celles de Fred Armisen, Beck Bennett, John Legend, Chrissy Teigen, Charlyne Yi, Blake Griffin, Conan O’Brien et du chien Doug the Pug pour les rôles secondaires (Source : Wikipédia, 2018 ; Marvelll, 2024). La musique est composée par Mark Mothersbaugh, collaborateur de longue date de Lord et Miller, tandis que la direction artistique et le design des personnages sont confiés à Lindsey Olivares, qui impose un style graphique marqué par des traits accentués et une esthétique mêlant 2D et 3D (Source : Indiewire, 2021 ; Wikipédia, 2018). Du point de vue technique, le film affiche une durée d’environ 1 h 54 min dans sa version internationale, pour un format d’image en 2,35:1, et a bénéficié d’un mixage sonore en Dolby Digital et Dolby Atmos (Source : IMDb, 2021 ; Culturellement Vôtre, 2022). Genèse et développement du projet Le projet naît après la fin de la série d’animation « Gravity Falls », sur laquelle Mike Rianda avait travaillé, celui-ci cherchant à développer un long métrage inspiré de son propre vécu familial et de son rapport aux nouvelles technologies (Source : Wikipédia, 2018 ; Indiewire, 2021). Annoncé pour la première fois en mai 2018, le film est initialement présenté sous le titre « The Mitchells vs. the Machines », avant d’être rebaptisé « Connected » lors de la révélation des premières images par le magazine Entertainment Week https://www.youtube.com/embed/RrCNPX2QaFQ 2026-10-10T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635406 https://i.ytimg.com/vi/GNCY3_IoIsk/hqdefault.jpg Black Widow - Black Widow - Bande Annonce #2 [VOST] Sorti en 2021, Black Widow s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel en explorant une période intermédiaire de la trajectoire de Natasha Romanoff, située après les événements de Captain America: Civil War et avant ceux d’Avengers: Infinity War (Source : Wikipedia, 2021). Le film suit la fuite de l’ancienne espionne, désormais recherchée, qui se voit rattrapée par un complot lié à son passé au sein du programme soviétique des « Widows » (Source : Rotten Tomatoes, 2021). Contrainte de renouer avec des figures de sa vie antérieure, elle se confronte à la fois à une organisation clandestine toujours active et aux conséquences morales de ses anciennes missions (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit combine codes du film d’espionnage, action super-héroïque et drame familial, en mettant au premier plan les relations entre Natasha et Yelena Belova, une autre agente issue du même programme (Source : Wikipedia, 2021). Ce cadre permet d’aborder les zones d’ombre d’un personnage jusqu’ici essentiellement défini par son rôle au sein des Avengers, tout en respectant la continuité narrative de la franchise (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). ) Contexte de production et développement Le projet d’un film centré sur Black Widow circule au sein de Marvel Studios depuis le début des années 2010, mais l’amorce concrète du développement est datée de la fin 2017, lorsque le studio engage des travaux préparatoires sur le scénario et la direction (Source : Wikipedia, 2021). En juillet 2018, la réalisatrice australienne Cate Shortland est officiellement choisie pour mettre en scène le film, après avoir été retenue parmi plusieurs candidates pressenties, dont Amma Asante et Maggie Betts (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le scénario final est attribué à Eric Pearson, après des contributions de Jac Schaeffer et Ned Benson, avec pour objectif de proposer un récit autonome tout en s’intégrant au fil narratif global du MCU (Source : Wikipedia, https://www.youtube.com/embed/GNCY3_IoIsk 2026-10-10T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635407 https://i.ytimg.com/vi/4l99M0zOEaA/hqdefault.jpg Black Widow - Black Widow - Bande Annonce #2 [VF] Sorti en 2021, Black Widow s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel en explorant une période intermédiaire de la trajectoire de Natasha Romanoff, située après les événements de Captain America: Civil War et avant ceux d’Avengers: Infinity War (Source : Wikipedia, 2021). Le film suit la fuite de l’ancienne espionne, désormais recherchée, qui se voit rattrapée par un complot lié à son passé au sein du programme soviétique des « Widows » (Source : Rotten Tomatoes, 2021). Contrainte de renouer avec des figures de sa vie antérieure, elle se confronte à la fois à une organisation clandestine toujours active et aux conséquences morales de ses anciennes missions (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit combine codes du film d’espionnage, action super-héroïque et drame familial, en mettant au premier plan les relations entre Natasha et Yelena Belova, une autre agente issue du même programme (Source : Wikipedia, 2021). Ce cadre permet d’aborder les zones d’ombre d’un personnage jusqu’ici essentiellement défini par son rôle au sein des Avengers, tout en respectant la continuité narrative de la franchise (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). ) Contexte de production et développement Le projet d’un film centré sur Black Widow circule au sein de Marvel Studios depuis le début des années 2010, mais l’amorce concrète du développement est datée de la fin 2017, lorsque le studio engage des travaux préparatoires sur le scénario et la direction (Source : Wikipedia, 2021). En juillet 2018, la réalisatrice australienne Cate Shortland est officiellement choisie pour mettre en scène le film, après avoir été retenue parmi plusieurs candidates pressenties, dont Amma Asante et Maggie Betts (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le scénario final est attribué à Eric Pearson, après des contributions de Jac Schaeffer et Ned Benson, avec pour objectif de proposer un récit autonome tout en s’intégrant au fil narratif global du MCU (Source : Wikipedia, https://www.youtube.com/embed/4l99M0zOEaA 2026-10-10T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635408 https://i.ytimg.com/vi/TL1mR5b16E0/hqdefault.jpg Black Widow - Black Widow - Bande Annonce [VF] Sorti en 2021, Black Widow s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel en explorant une période intermédiaire de la trajectoire de Natasha Romanoff, située après les événements de Captain America: Civil War et avant ceux d’Avengers: Infinity War (Source : Wikipedia, 2021). Le film suit la fuite de l’ancienne espionne, désormais recherchée, qui se voit rattrapée par un complot lié à son passé au sein du programme soviétique des « Widows » (Source : Rotten Tomatoes, 2021). Contrainte de renouer avec des figures de sa vie antérieure, elle se confronte à la fois à une organisation clandestine toujours active et aux conséquences morales de ses anciennes missions (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit combine codes du film d’espionnage, action super-héroïque et drame familial, en mettant au premier plan les relations entre Natasha et Yelena Belova, une autre agente issue du même programme (Source : Wikipedia, 2021). Ce cadre permet d’aborder les zones d’ombre d’un personnage jusqu’ici essentiellement défini par son rôle au sein des Avengers, tout en respectant la continuité narrative de la franchise (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). ) Contexte de production et développement Le projet d’un film centré sur Black Widow circule au sein de Marvel Studios depuis le début des années 2010, mais l’amorce concrète du développement est datée de la fin 2017, lorsque le studio engage des travaux préparatoires sur le scénario et la direction (Source : Wikipedia, 2021). En juillet 2018, la réalisatrice australienne Cate Shortland est officiellement choisie pour mettre en scène le film, après avoir été retenue parmi plusieurs candidates pressenties, dont Amma Asante et Maggie Betts (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le scénario final est attribué à Eric Pearson, après des contributions de Jac Schaeffer et Ned Benson, avec pour objectif de proposer un récit autonome tout en s’intégrant au fil narratif global du MCU (Source : Wikipedia, https://www.youtube.com/embed/TL1mR5b16E0 2026-10-10T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635409 https://i.ytimg.com/vi/QqhlSz4fNks/hqdefault.jpg Black Widow - David Harbour en Red Guardian | Coulisses avec Sarah Halley Finn, directrice de castin Sorti en 2021, Black Widow s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel en explorant une période intermédiaire de la trajectoire de Natasha Romanoff, située après les événements de Captain America: Civil War et avant ceux d’Avengers: Infinity War (Source : Wikipedia, 2021). Le film suit la fuite de l’ancienne espionne, désormais recherchée, qui se voit rattrapée par un complot lié à son passé au sein du programme soviétique des « Widows » (Source : Rotten Tomatoes, 2021). Contrainte de renouer avec des figures de sa vie antérieure, elle se confronte à la fois à une organisation clandestine toujours active et aux conséquences morales de ses anciennes missions (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit combine codes du film d’espionnage, action super-héroïque et drame familial, en mettant au premier plan les relations entre Natasha et Yelena Belova, une autre agente issue du même programme (Source : Wikipedia, 2021). Ce cadre permet d’aborder les zones d’ombre d’un personnage jusqu’ici essentiellement défini par son rôle au sein des Avengers, tout en respectant la continuité narrative de la franchise (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). ) Contexte de production et développement Le projet d’un film centré sur Black Widow circule au sein de Marvel Studios depuis le début des années 2010, mais l’amorce concrète du développement est datée de la fin 2017, lorsque le studio engage des travaux préparatoires sur le scénario et la direction (Source : Wikipedia, 2021). En juillet 2018, la réalisatrice australienne Cate Shortland est officiellement choisie pour mettre en scène le film, après avoir été retenue parmi plusieurs candidates pressenties, dont Amma Asante et Maggie Betts (Source : Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le scénario final est attribué à Eric Pearson, après des contributions de Jac Schaeffer et Ned Benson, avec pour objectif de proposer un récit autonome tout en s’intégrant au fil narratif global du MCU (Source : Wikipedia, https://www.youtube.com/embed/QqhlSz4fNks 2026-10-10T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635410 https://i.ytimg.com/vi/nHcubNwuKFA/hqdefault.jpg Les Éternels - Les Éternels - Bande-annonce officielle [VF] Sorti en salles en France le 3 novembre 2021, « Les Éternels » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et réalisé par Chloé Zhao, qui s’inscrit dans la phase IV de l’univers cinématographique Marvel et introduit un nouveau groupe de personnages issus des comics créés par Jack Kirby (Source : Wikipédia, 2021 ). Le récit suit une communauté de dix êtres immortels envoyés sur Terre pour protéger l’humanité contre des créatures monstrueuses appelées Déviants, après avoir accompagné en secret l’évolution des civilisations depuis l’aube de l’humanité (Source : Wikipédia, 2021 ; Disney/Marvel, 2021 ). Lorsque les Déviants refont surface à l’époque contemporaine, les Éternels, dispersés à travers le monde, sont contraints de se réunir pour faire face à cette nouvelle menace tout en affrontant les conséquences de leurs siècles de non‑intervention et en découvrant la véritable nature de leur mission (Source : Wikipédia, 2021 ). Le film articule ainsi enjeux cosmiques et trajectoires individuelles, en mêlant scènes d’action et questionnements autour du libre arbitre, de la responsabilité et du rapport des Éternels aux humains (Source : Wikipédia, 2021 ). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, l’intrigue mène progressivement à un conflit moral au sein du groupe, à mesure que certains membres remettent en cause l’ordre imposé par les entités célestes qui les ont créés (Source : Wikipédia, 2021 ). ) Contexte de production et place dans le MCU Le projet « Les Éternels » est officiellement développé par Marvel Studios à partir d’avril 2018, lorsque Kevin Feige confirme l’existence d’un film centré sur ces personnages, avec l’idée initiale de mettre en avant les figures d’Ikaris et de Sersi (Source : Wikipédia, 2021 ). En mai 2018, Matthew et Ryan Firpo sont engagés pour écrire un premier traitement, avant que Chloé Zhao ne soit choisie comme réalisatrice en septembre de la même année, tout en participant au scénario aux côtés de Patrick Burleigh et des frères Firpo (Source : Wikipédia, 2021 ). Le long métrage https://www.youtube.com/embed/nHcubNwuKFA 2026-10-10T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635411 https://i.ytimg.com/vi/aQyy8h2XN7w/hqdefault.jpg Les Éternels - Les Éternels - Bande Annonce [VOST] Sorti en salles en France le 3 novembre 2021, « Les Éternels » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et réalisé par Chloé Zhao, qui s’inscrit dans la phase IV de l’univers cinématographique Marvel et introduit un nouveau groupe de personnages issus des comics créés par Jack Kirby (Source : Wikipédia, 2021 ). Le récit suit une communauté de dix êtres immortels envoyés sur Terre pour protéger l’humanité contre des créatures monstrueuses appelées Déviants, après avoir accompagné en secret l’évolution des civilisations depuis l’aube de l’humanité (Source : Wikipédia, 2021 ; Disney/Marvel, 2021 ). Lorsque les Déviants refont surface à l’époque contemporaine, les Éternels, dispersés à travers le monde, sont contraints de se réunir pour faire face à cette nouvelle menace tout en affrontant les conséquences de leurs siècles de non‑intervention et en découvrant la véritable nature de leur mission (Source : Wikipédia, 2021 ). Le film articule ainsi enjeux cosmiques et trajectoires individuelles, en mêlant scènes d’action et questionnements autour du libre arbitre, de la responsabilité et du rapport des Éternels aux humains (Source : Wikipédia, 2021 ). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, l’intrigue mène progressivement à un conflit moral au sein du groupe, à mesure que certains membres remettent en cause l’ordre imposé par les entités célestes qui les ont créés (Source : Wikipédia, 2021 ). ) Contexte de production et place dans le MCU Le projet « Les Éternels » est officiellement développé par Marvel Studios à partir d’avril 2018, lorsque Kevin Feige confirme l’existence d’un film centré sur ces personnages, avec l’idée initiale de mettre en avant les figures d’Ikaris et de Sersi (Source : Wikipédia, 2021 ). En mai 2018, Matthew et Ryan Firpo sont engagés pour écrire un premier traitement, avant que Chloé Zhao ne soit choisie comme réalisatrice en septembre de la même année, tout en participant au scénario aux côtés de Patrick Burleigh et des frères Firpo (Source : Wikipédia, 2021 ). Le long métrage https://www.youtube.com/embed/aQyy8h2XN7w 2026-10-10T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635412 https://i.ytimg.com/vi/zfhMlsZW7hg/hqdefault.jpg Les Éternels - Les Éternels - Bande Annonce [VF] Sorti en salles en France le 3 novembre 2021, « Les Éternels » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et réalisé par Chloé Zhao, qui s’inscrit dans la phase IV de l’univers cinématographique Marvel et introduit un nouveau groupe de personnages issus des comics créés par Jack Kirby (Source : Wikipédia, 2021 ). Le récit suit une communauté de dix êtres immortels envoyés sur Terre pour protéger l’humanité contre des créatures monstrueuses appelées Déviants, après avoir accompagné en secret l’évolution des civilisations depuis l’aube de l’humanité (Source : Wikipédia, 2021 ; Disney/Marvel, 2021 ). Lorsque les Déviants refont surface à l’époque contemporaine, les Éternels, dispersés à travers le monde, sont contraints de se réunir pour faire face à cette nouvelle menace tout en affrontant les conséquences de leurs siècles de non‑intervention et en découvrant la véritable nature de leur mission (Source : Wikipédia, 2021 ). Le film articule ainsi enjeux cosmiques et trajectoires individuelles, en mêlant scènes d’action et questionnements autour du libre arbitre, de la responsabilité et du rapport des Éternels aux humains (Source : Wikipédia, 2021 ). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, l’intrigue mène progressivement à un conflit moral au sein du groupe, à mesure que certains membres remettent en cause l’ordre imposé par les entités célestes qui les ont créés (Source : Wikipédia, 2021 ). ) Contexte de production et place dans le MCU Le projet « Les Éternels » est officiellement développé par Marvel Studios à partir d’avril 2018, lorsque Kevin Feige confirme l’existence d’un film centré sur ces personnages, avec l’idée initiale de mettre en avant les figures d’Ikaris et de Sersi (Source : Wikipédia, 2021 ). En mai 2018, Matthew et Ryan Firpo sont engagés pour écrire un premier traitement, avant que Chloé Zhao ne soit choisie comme réalisatrice en septembre de la même année, tout en participant au scénario aux côtés de Patrick Burleigh et des frères Firpo (Source : Wikipédia, 2021 ). Le long métrage https://www.youtube.com/embed/zfhMlsZW7hg 2026-10-10T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635413 https://i.ytimg.com/vi/TduGv3eUyVk/hqdefault.jpg Les Éternels - Les Éternels - Les coulisses du tournage [VF & VOST] Sorti en salles en France le 3 novembre 2021, « Les Éternels » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et réalisé par Chloé Zhao, qui s’inscrit dans la phase IV de l’univers cinématographique Marvel et introduit un nouveau groupe de personnages issus des comics créés par Jack Kirby (Source : Wikipédia, 2021 ). Le récit suit une communauté de dix êtres immortels envoyés sur Terre pour protéger l’humanité contre des créatures monstrueuses appelées Déviants, après avoir accompagné en secret l’évolution des civilisations depuis l’aube de l’humanité (Source : Wikipédia, 2021 ; Disney/Marvel, 2021 ). Lorsque les Déviants refont surface à l’époque contemporaine, les Éternels, dispersés à travers le monde, sont contraints de se réunir pour faire face à cette nouvelle menace tout en affrontant les conséquences de leurs siècles de non‑intervention et en découvrant la véritable nature de leur mission (Source : Wikipédia, 2021 ). Le film articule ainsi enjeux cosmiques et trajectoires individuelles, en mêlant scènes d’action et questionnements autour du libre arbitre, de la responsabilité et du rapport des Éternels aux humains (Source : Wikipédia, 2021 ). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, l’intrigue mène progressivement à un conflit moral au sein du groupe, à mesure que certains membres remettent en cause l’ordre imposé par les entités célestes qui les ont créés (Source : Wikipédia, 2021 ). ) Contexte de production et place dans le MCU Le projet « Les Éternels » est officiellement développé par Marvel Studios à partir d’avril 2018, lorsque Kevin Feige confirme l’existence d’un film centré sur ces personnages, avec l’idée initiale de mettre en avant les figures d’Ikaris et de Sersi (Source : Wikipédia, 2021 ). En mai 2018, Matthew et Ryan Firpo sont engagés pour écrire un premier traitement, avant que Chloé Zhao ne soit choisie comme réalisatrice en septembre de la même année, tout en participant au scénario aux côtés de Patrick Burleigh et des frères Firpo (Source : Wikipédia, 2021 ). Le long métrage https://www.youtube.com/embed/TduGv3eUyVk 2026-10-10T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635414 https://i.ytimg.com/vi/f195WWXMt-A/hqdefault.jpg Les Aventures de Robinson Crusoé - Robinson Crusoe 1954 Trailer Victime d'un naufrage, Robinson Crusoe se voit dans l'obligation de survivre sur une ile deserte en compagnie de son chien Rex et d'une petite chatte. Il va, durant ce long sejour (vingt-huit ans), perdre la foi, rencontrer des cannibales, sauver Vendredi, en faire son esclave puis devenir son ami et enfin repartir dans sa patrie. Bunuel n'aimait pas le roman de Defoe, mais attire par le personnage de Robinson, il fait de son film (le premier qu'il realise en couleurs) une reflexion sur l'homme seul face a la nature et les rapports maitre esclave. https://www.youtube.com/embed/f195WWXMt-A 2026-10-10T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635415 https://i.ytimg.com/vi/B_Mp4at3lyE/hqdefault.jpg Pearl Harbor - 💣 PEARL HARBOR Bande Annonce VF 2001 HD Pearl Harbor est réalisé par Michael Bay, cinéaste américain déjà associé à de grandes productions d’action comme Bad Boys ou https://www.youtube.com/embed/B_Mp4at3lyE 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635416 https://i.ytimg.com/vi/TJydU5KNmHM/hqdefault.jpg À la poursuite de demain - A la Poursuite de Demain - Bande Annonce VF À la poursuite de demain est réalisé par Brad Bird, cinéaste américain déjà remarqué pour des films d’animation comme Les Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007), ainsi que pour le film d’action Mission : Impossible – Protocole Fantôme (2011). (Source : Wikipedia, 2015) Le scénario est coécrit par Brad Bird et Damon Lindelof, connu pour son travail sur la série Lost et sur des scénarios de science-fiction comme Prometheus. (Source : Wikipedia, 2015) Le projet s’inspire directement de la zone thématique Tomorrowland, présente dans plusieurs parcs à thème Disney, ce qui inscrit le film dans la tradition des adaptations de propriétés liées aux parcs, à l’instar de la franchise Pirates des Caraïbes. (Source : Wikipedia, 2015) Produit par Walt Disney Pictures, le long métrage bénéficie d’un budget de production estimé entre 170 millions de dollars et 190 millions de dollars, ce qui en fait une superproduction pour le studio. (Source : The Numbers, 2015 ; IGN, 2015) Le tournage se déroule notamment en Amérique du Nord, avec des prises de vues en Floride, en Californie et en Colombie-Britannique, où certaines séquences urbaines sont recréées. (Source : Wikipedia, 2015) Le film recourt à un mélange d’effets spéciaux numériques et de décors physiques afin de donner corps à l’architecture et aux technologies de Tomorrowland, conçues pour évoquer un futur rétro-futuriste, héritier de l’esthétique optimiste des années 1950 et 1960. (Source : Wikipedia, 2015) Cette dimension visuelle demeure étroitement liée à l’imaginaire historique des parcs Disney, qui proposaient dès l’après-guerre une vision technologiquement enthousiaste de l’avenir. (Source : Wikipedia, 2015) La musique est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier de Brad Bird, déjà à l’œuvre sur Les Indestructibles et Ratatouille. (Source : YouTube – fiche technique, 2025 ; Wikipedia, 2015) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Casey Newton, adolescente brillante et curieuse, fascinée par les sciences et déterminée à https://www.youtube.com/embed/TJydU5KNmHM 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635417 https://i.ytimg.com/vi/2-itzbTvkSo/hqdefault.jpg À la poursuite de demain - A la Poursuite de Demain - Bande Annonce VOST À la poursuite de demain est réalisé par Brad Bird, cinéaste américain déjà remarqué pour des films d’animation comme Les Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007), ainsi que pour le film d’action Mission : Impossible – Protocole Fantôme (2011). (Source : Wikipedia, 2015) Le scénario est coécrit par Brad Bird et Damon Lindelof, connu pour son travail sur la série Lost et sur des scénarios de science-fiction comme Prometheus. (Source : Wikipedia, 2015) Le projet s’inspire directement de la zone thématique Tomorrowland, présente dans plusieurs parcs à thème Disney, ce qui inscrit le film dans la tradition des adaptations de propriétés liées aux parcs, à l’instar de la franchise Pirates des Caraïbes. (Source : Wikipedia, 2015) Produit par Walt Disney Pictures, le long métrage bénéficie d’un budget de production estimé entre 170 millions de dollars et 190 millions de dollars, ce qui en fait une superproduction pour le studio. (Source : The Numbers, 2015 ; IGN, 2015) Le tournage se déroule notamment en Amérique du Nord, avec des prises de vues en Floride, en Californie et en Colombie-Britannique, où certaines séquences urbaines sont recréées. (Source : Wikipedia, 2015) Le film recourt à un mélange d’effets spéciaux numériques et de décors physiques afin de donner corps à l’architecture et aux technologies de Tomorrowland, conçues pour évoquer un futur rétro-futuriste, héritier de l’esthétique optimiste des années 1950 et 1960. (Source : Wikipedia, 2015) Cette dimension visuelle demeure étroitement liée à l’imaginaire historique des parcs Disney, qui proposaient dès l’après-guerre une vision technologiquement enthousiaste de l’avenir. (Source : Wikipedia, 2015) La musique est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier de Brad Bird, déjà à l’œuvre sur Les Indestructibles et Ratatouille. (Source : YouTube – fiche technique, 2025 ; Wikipedia, 2015) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Casey Newton, adolescente brillante et curieuse, fascinée par les sciences et déterminée à https://www.youtube.com/embed/2-itzbTvkSo 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635418 https://i.ytimg.com/vi/gKRoUKm31sI/hqdefault.jpg À la poursuite de demain - À la Poursuite de Demain - Découvrez le personnage de Casey À la poursuite de demain est réalisé par Brad Bird, cinéaste américain déjà remarqué pour des films d’animation comme Les Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007), ainsi que pour le film d’action Mission : Impossible – Protocole Fantôme (2011). (Source : Wikipedia, 2015) Le scénario est coécrit par Brad Bird et Damon Lindelof, connu pour son travail sur la série Lost et sur des scénarios de science-fiction comme Prometheus. (Source : Wikipedia, 2015) Le projet s’inspire directement de la zone thématique Tomorrowland, présente dans plusieurs parcs à thème Disney, ce qui inscrit le film dans la tradition des adaptations de propriétés liées aux parcs, à l’instar de la franchise Pirates des Caraïbes. (Source : Wikipedia, 2015) Produit par Walt Disney Pictures, le long métrage bénéficie d’un budget de production estimé entre 170 millions de dollars et 190 millions de dollars, ce qui en fait une superproduction pour le studio. (Source : The Numbers, 2015 ; IGN, 2015) Le tournage se déroule notamment en Amérique du Nord, avec des prises de vues en Floride, en Californie et en Colombie-Britannique, où certaines séquences urbaines sont recréées. (Source : Wikipedia, 2015) Le film recourt à un mélange d’effets spéciaux numériques et de décors physiques afin de donner corps à l’architecture et aux technologies de Tomorrowland, conçues pour évoquer un futur rétro-futuriste, héritier de l’esthétique optimiste des années 1950 et 1960. (Source : Wikipedia, 2015) Cette dimension visuelle demeure étroitement liée à l’imaginaire historique des parcs Disney, qui proposaient dès l’après-guerre une vision technologiquement enthousiaste de l’avenir. (Source : Wikipedia, 2015) La musique est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier de Brad Bird, déjà à l’œuvre sur Les Indestructibles et Ratatouille. (Source : YouTube – fiche technique, 2025 ; Wikipedia, 2015) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Casey Newton, adolescente brillante et curieuse, fascinée par les sciences et déterminée à https://www.youtube.com/embed/gKRoUKm31sI 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635419 https://i.ytimg.com/vi/FerILERiE0Q/hqdefault.jpg À la poursuite de demain - À la Poursuite de Demain - La vision du futur de Walt Disney À la poursuite de demain est réalisé par Brad Bird, cinéaste américain déjà remarqué pour des films d’animation comme Les Indestructibles (2004) et Ratatouille (2007), ainsi que pour le film d’action Mission : Impossible – Protocole Fantôme (2011). (Source : Wikipedia, 2015) Le scénario est coécrit par Brad Bird et Damon Lindelof, connu pour son travail sur la série Lost et sur des scénarios de science-fiction comme Prometheus. (Source : Wikipedia, 2015) Le projet s’inspire directement de la zone thématique Tomorrowland, présente dans plusieurs parcs à thème Disney, ce qui inscrit le film dans la tradition des adaptations de propriétés liées aux parcs, à l’instar de la franchise Pirates des Caraïbes. (Source : Wikipedia, 2015) Produit par Walt Disney Pictures, le long métrage bénéficie d’un budget de production estimé entre 170 millions de dollars et 190 millions de dollars, ce qui en fait une superproduction pour le studio. (Source : The Numbers, 2015 ; IGN, 2015) Le tournage se déroule notamment en Amérique du Nord, avec des prises de vues en Floride, en Californie et en Colombie-Britannique, où certaines séquences urbaines sont recréées. (Source : Wikipedia, 2015) Le film recourt à un mélange d’effets spéciaux numériques et de décors physiques afin de donner corps à l’architecture et aux technologies de Tomorrowland, conçues pour évoquer un futur rétro-futuriste, héritier de l’esthétique optimiste des années 1950 et 1960. (Source : Wikipedia, 2015) Cette dimension visuelle demeure étroitement liée à l’imaginaire historique des parcs Disney, qui proposaient dès l’après-guerre une vision technologiquement enthousiaste de l’avenir. (Source : Wikipedia, 2015) La musique est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier de Brad Bird, déjà à l’œuvre sur Les Indestructibles et Ratatouille. (Source : YouTube – fiche technique, 2025 ; Wikipedia, 2015) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Casey Newton, adolescente brillante et curieuse, fascinée par les sciences et déterminée à https://www.youtube.com/embed/FerILERiE0Q 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635420 https://i.ytimg.com/vi/RA5FaHmnFZQ/hqdefault.jpg Ratatouille - Ratatouille (VF) - Bande Annonce « Ratatouille » est un long métrage d’animation produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, sorti en salles aux États-Unis en 2007 et présenté comme le huitième film du studio, après « Cars » sorti en 2006 (Source : Wikipedia, 2007 ; AlloCiné, 2007). Le film est réalisé par Brad Bird, qui rejoint le projet après avoir déjà signé pour Pixar « The Incredibles », sorti en 2004, tout en reprenant un développement initié par Jan Pinkava, crédité comme co-réalisateur et coscénariste (Source : Wikipedia, 2007). Le scénario est attribué à Brad Bird, à partir d’une histoire développée par Bird, Pinkava, Jim Capobianco et Emily Cook, ce qui inscrit le film dans une écriture collective autour d’un concept de départ centré sur un rat cuisinier à Paris (Source : Wikipedia, 2007). La production est assurée notamment par Brad Lewis, qui occupe le poste de producteur, tandis que John Lasseter est crédité comme producteur exécutif, confirmant l’ancrage du projet au cœur de la direction artistique de Pixar de l’époque (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2007). Par ailleurs, la musique originale est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier du studio, qui propose une partition orchestrale intégrant des éléments inspirés de la chanson française et du jazz pour accompagner l’univers parisien du film (Source : Wikipedia, 2007 ; AlloCiné, 2007). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Remy, rat vivant avec sa colonie dans la campagne française, fasciné par la haute cuisine et par le chef Auguste Gusteau, dont le livre de recettes et la devise « Anyone can cook » servent de référence morale et professionnelle au personnage (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Après la destruction de leur habitat et une séparation accidentelle, Remy se retrouve à Paris, où il découvre que le restaurant Gusteau, autrefois étoilé, a perdu de son prestige à la suite d’une critique négative signée par le redouté critique Anton Ego (Source : Wikipedia, 2007). Il rencontre alors Alfredo Linguini, fil https://www.youtube.com/embed/RA5FaHmnFZQ 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635421 https://i.ytimg.com/vi/0aKEgMqfp64/hqdefault.jpg డియర్ మేఘ - Dear Megha Official Trailer | Adith Arun, Megha Akash | Sushanth Reddy | September 3rd G డియర్ మేఘ - Dear Megha Official Trailer | Adith Arun, Megha Akash | Sushanth Reddy | September 3rd Grand Release https://www.youtube.com/embed/0aKEgMqfp64 2026-10-10T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635422 https://i.ytimg.com/vi/fygK_4G_vbw/hqdefault.jpg A Reflection of Fear - A Reflection of Fear (1972) Original Trailer [FHD] A Reflection of Fear - A Reflection of Fear (1972) Original Trailer [FHD] https://www.youtube.com/embed/fygK_4G_vbw 2026-10-10T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635423 https://i.ytimg.com/vi/cJ8YXaLK73o/hqdefault.jpg Snowden - Snowden - Bande-annonce VF officielle HD Snowden est un film germano-franco-américain réalisé par Oliver Stone, cinéaste américain connu pour ses œuvres abordant l’histoire politique des États-Unis, et sorti en 2016 (Source : Wikipédia, 2015). Le film est écrit par Oliver Stone et Kieran Fitzgerald, le scénario s’inspirant notamment de l’ouvrage The Snowden Files du journaliste Luke Harding, qui figure au générique en tant qu’auteur de l’œuvre originale adaptée (Source : IMDb, 2016). Le projet réunit plusieurs sociétés de production internationales, dont des partenaires européens, et s’inscrit dans une coproduction impliquant des financements et des ressources techniques issus de plusieurs pays, parmi lesquels l’Allemagne, la France et les États-Unis (Source : Wikipédia, 2015). La durée du film est d’environ 2 heures 14 minutes, ce qui correspond au format classique du long métrage de fiction orienté vers une exploitation en salle puis en vidéo et sur plateformes numériques (Source : KÜRE Encyclopedia, 2025). Le long métrage est conçu comme un biopic politique, genre dans lequel Oliver Stone s’est déjà illustré, en combinant un récit chronologique et des retours en arrière pour structurer la trajectoire du protagoniste (Source : MUBI, 2023). La distribution des rôles principaux réunit Joseph Gordon-Levitt dans le rôle d’Edward Snowden, Shailene Woodley dans celui de Lindsay Mills, la compagne du protagoniste, ainsi que Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans et Nicolas Cage dans des seconds rôles clés (Source : Rotten Tomatoes, 2016). Oliver Stone signe également le scénario avec Kieran Fitzgerald, tandis que Moritz Borman et Eric Kopeloff figurent parmi les producteurs crédités, témoignant d’une production structurée autour de professionnels habitués aux films à forte composante politique (Source : Movie Insider, 2016). La photographie est assurée par Anthony Dod Mantle, directeur de la photographie primé, ce qui inscrit le film dans une ambition visuelle marquée, régulièrement mise en avant lors de sa présence en festivals spéci https://www.youtube.com/embed/cJ8YXaLK73o 2026-10-10T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635424 https://i.ytimg.com/vi/hxdxHryxs9g/hqdefault.jpg Snowden - Snowden - Bande Annonce VOST Snowden est un film germano-franco-américain réalisé par Oliver Stone, cinéaste américain connu pour ses œuvres abordant l’histoire politique des États-Unis, et sorti en 2016 (Source : Wikipédia, 2015). Le film est écrit par Oliver Stone et Kieran Fitzgerald, le scénario s’inspirant notamment de l’ouvrage The Snowden Files du journaliste Luke Harding, qui figure au générique en tant qu’auteur de l’œuvre originale adaptée (Source : IMDb, 2016). Le projet réunit plusieurs sociétés de production internationales, dont des partenaires européens, et s’inscrit dans une coproduction impliquant des financements et des ressources techniques issus de plusieurs pays, parmi lesquels l’Allemagne, la France et les États-Unis (Source : Wikipédia, 2015). La durée du film est d’environ 2 heures 14 minutes, ce qui correspond au format classique du long métrage de fiction orienté vers une exploitation en salle puis en vidéo et sur plateformes numériques (Source : KÜRE Encyclopedia, 2025). Le long métrage est conçu comme un biopic politique, genre dans lequel Oliver Stone s’est déjà illustré, en combinant un récit chronologique et des retours en arrière pour structurer la trajectoire du protagoniste (Source : MUBI, 2023). La distribution des rôles principaux réunit Joseph Gordon-Levitt dans le rôle d’Edward Snowden, Shailene Woodley dans celui de Lindsay Mills, la compagne du protagoniste, ainsi que Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans et Nicolas Cage dans des seconds rôles clés (Source : Rotten Tomatoes, 2016). Oliver Stone signe également le scénario avec Kieran Fitzgerald, tandis que Moritz Borman et Eric Kopeloff figurent parmi les producteurs crédités, témoignant d’une production structurée autour de professionnels habitués aux films à forte composante politique (Source : Movie Insider, 2016). La photographie est assurée par Anthony Dod Mantle, directeur de la photographie primé, ce qui inscrit le film dans une ambition visuelle marquée, régulièrement mise en avant lors de sa présence en festivals spéci https://www.youtube.com/embed/hxdxHryxs9g 2026-10-10T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635425 https://i.ytimg.com/vi/nh3r_tuUNX8/hqdefault.jpg Snowden - Snowden - Featurette HD Snowden est un film germano-franco-américain réalisé par Oliver Stone, cinéaste américain connu pour ses œuvres abordant l’histoire politique des États-Unis, et sorti en 2016 (Source : Wikipédia, 2015). Le film est écrit par Oliver Stone et Kieran Fitzgerald, le scénario s’inspirant notamment de l’ouvrage The Snowden Files du journaliste Luke Harding, qui figure au générique en tant qu’auteur de l’œuvre originale adaptée (Source : IMDb, 2016). Le projet réunit plusieurs sociétés de production internationales, dont des partenaires européens, et s’inscrit dans une coproduction impliquant des financements et des ressources techniques issus de plusieurs pays, parmi lesquels l’Allemagne, la France et les États-Unis (Source : Wikipédia, 2015). La durée du film est d’environ 2 heures 14 minutes, ce qui correspond au format classique du long métrage de fiction orienté vers une exploitation en salle puis en vidéo et sur plateformes numériques (Source : KÜRE Encyclopedia, 2025). Le long métrage est conçu comme un biopic politique, genre dans lequel Oliver Stone s’est déjà illustré, en combinant un récit chronologique et des retours en arrière pour structurer la trajectoire du protagoniste (Source : MUBI, 2023). La distribution des rôles principaux réunit Joseph Gordon-Levitt dans le rôle d’Edward Snowden, Shailene Woodley dans celui de Lindsay Mills, la compagne du protagoniste, ainsi que Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans et Nicolas Cage dans des seconds rôles clés (Source : Rotten Tomatoes, 2016). Oliver Stone signe également le scénario avec Kieran Fitzgerald, tandis que Moritz Borman et Eric Kopeloff figurent parmi les producteurs crédités, témoignant d’une production structurée autour de professionnels habitués aux films à forte composante politique (Source : Movie Insider, 2016). La photographie est assurée par Anthony Dod Mantle, directeur de la photographie primé, ce qui inscrit le film dans une ambition visuelle marquée, régulièrement mise en avant lors de sa présence en festivals spéci https://www.youtube.com/embed/nh3r_tuUNX8 2026-10-10T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635426 https://i.ytimg.com/vi/HQRTu6kgvmU/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi - Le Seigneur des anneaux : le retour du roi (2003) | Ban « Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi » conclut la trilogie adaptée de l’œuvre de J. R. R. Tolkien en suivant, en parallèle, l’ultime affrontement entre les forces de Sauron et les royaumes des Hommes, et la progression de Frodon et Sam au cœur du Mordor afin de détruire l’Anneau unique. Tandis que les armées se rassemblent autour de Minas Tirith et que la menace s’intensifie, Aragorn est confronté à son héritage royal, pendant que la Communauté restante tente de détourner l’attention de l’ennemi pour donner une chance à la quête du porteur de l’Anneau (Source : AlloCiné, 2003 ; Metrofilms, 2025 ; UniversCiné, 2023). Fiche artistique et technique « Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi » est un film de fantasy épique réalisé par Peter Jackson, sorti en 2003 et adapté du troisième volume du roman de J. R. R. Tolkien, publié en 1955 sous le même titre original, « The Return of the King » (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Le long métrage repose sur un scénario coécrit par Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, qui signent l’ensemble des trois films produits pour le studio américain New Line Cinema (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Tourné et monté en Nouvelle-Zélande, pays d’origine de Jackson, le film s’inscrit dans une production de grande ampleur, réalisée en continuité avec les deux volets précédents de la trilogie (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Produit notamment par Barrie M. Osborne, Peter Jackson et Fran Walsh, le projet est financé et distribué par New Line tout en mobilisant des équipes locales pour la direction artistique, les effets spéciaux et les décors (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Le casting principal réunit Elijah Wood dans le rôle de Frodon Sacquet, Ian McKellen dans celui de Gandalf, Viggo Mortensen en Aragorn, Sean Astin en Sam Gamegie, ainsi qu’Andy Serkis pour l’interprétation de Gollum via une performance https://www.youtube.com/embed/HQRTu6kgvmU 2026-10-10T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635427 https://i.ytimg.com/vi/KYJCe_PLVaE/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi - Le Seigneur des anneaux : le retour du roi (2003) | Ban « Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi » conclut la trilogie adaptée de l’œuvre de J. R. R. Tolkien en suivant, en parallèle, l’ultime affrontement entre les forces de Sauron et les royaumes des Hommes, et la progression de Frodon et Sam au cœur du Mordor afin de détruire l’Anneau unique. Tandis que les armées se rassemblent autour de Minas Tirith et que la menace s’intensifie, Aragorn est confronté à son héritage royal, pendant que la Communauté restante tente de détourner l’attention de l’ennemi pour donner une chance à la quête du porteur de l’Anneau (Source : AlloCiné, 2003 ; Metrofilms, 2025 ; UniversCiné, 2023). Fiche artistique et technique « Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi » est un film de fantasy épique réalisé par Peter Jackson, sorti en 2003 et adapté du troisième volume du roman de J. R. R. Tolkien, publié en 1955 sous le même titre original, « The Return of the King » (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Le long métrage repose sur un scénario coécrit par Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, qui signent l’ensemble des trois films produits pour le studio américain New Line Cinema (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Tourné et monté en Nouvelle-Zélande, pays d’origine de Jackson, le film s’inscrit dans une production de grande ampleur, réalisée en continuité avec les deux volets précédents de la trilogie (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Produit notamment par Barrie M. Osborne, Peter Jackson et Fran Walsh, le projet est financé et distribué par New Line tout en mobilisant des équipes locales pour la direction artistique, les effets spéciaux et les décors (Source : The Lord of the Rings: The Return of the King, Wikipedia, 2003). Le casting principal réunit Elijah Wood dans le rôle de Frodon Sacquet, Ian McKellen dans celui de Gandalf, Viggo Mortensen en Aragorn, Sean Astin en Sam Gamegie, ainsi qu’Andy Serkis pour l’interprétation de Gollum via une performance https://www.youtube.com/embed/KYJCe_PLVaE 2026-10-10T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635431 https://i.ytimg.com/vi/vx2ZN6YviO0/hqdefault.jpg Kamen Rider Faiz 20th: Paradise Regained - 超特報「仮面ライダー555 20th パラダイス・リゲインド」 Kamen Rider Faiz 20th: Paradise Regained - 超特報「仮面ライダー555 20th パラダイス・リゲインド」 https://www.youtube.com/embed/vx2ZN6YviO0 2026-10-10T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635432 https://i.ytimg.com/vi/ofF501wSeGM/hqdefault.jpg Kamen Rider Faiz 20th: Paradise Regained - มาสค์ไรเดอร์ไฟซ์ 20th ภาค ศึกสงครามทวงคืนสวรรค์ | Officia Kamen Rider Faiz 20th: Paradise Regained - มาสค์ไรเดอร์ไฟซ์ 20th ภาค ศึกสงครามทวงคืนสวรรค์ | Official Trailer พากย์ไทย https://www.youtube.com/embed/ofF501wSeGM 2026-10-10T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635433 https://i.ytimg.com/vi/ASIjabh_b7w/hqdefault.jpg Kamen Rider Faiz 20th: Paradise Regained - 「555」正統続編、乾巧がオルフェノク殲滅…スマートブレインの尖兵に！Vシネクスト『仮面ライダー555 20th Kamen Rider Faiz 20th: Paradise Regained - 「555」正統続編、乾巧がオルフェノク殲滅…スマートブレインの尖兵に！Vシネクスト『仮面ライダー555 20th パラダイス・リゲインド』本予告 https://www.youtube.com/embed/ASIjabh_b7w 2026-10-10T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635434 https://i.ytimg.com/vi/OShDRvhVP2U/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce finale (VOST) L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/OShDRvhVP2U 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635435 https://i.ytimg.com/vi/xFh2GGC9fgk/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce finale (VF) L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/xFh2GGC9fgk 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635436 https://i.ytimg.com/vi/E2VDDKhYcXU/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce Feat. Rihanna (VF) [au cinéma le 1 L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/E2VDDKhYcXU 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635437 https://i.ytimg.com/vi/gD0YpNjuQYQ/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce Feat. Rihanna (VOST) [au cinéma le L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/gD0YpNjuQYQ 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635438 https://i.ytimg.com/vi/v4tnWSCsG_Q/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce #2 (VOST) [au cinéma le 17 août 20 L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/v4tnWSCsG_Q 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635439 https://i.ytimg.com/vi/Y5GLGwOQDbs/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce #2 (VF) [au cinéma le 17 août 2016 L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/Y5GLGwOQDbs 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635440 https://i.ytimg.com/vi/h18FFB_Uneg/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce officielle (VOST) [au cinéma le 17 L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/h18FFB_Uneg 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635441 https://i.ytimg.com/vi/9Y3YL2gBt28/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Bande-annonce officielle (VF) [au cinéma le 17 a L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/9Y3YL2gBt28 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635442 https://i.ytimg.com/vi/E-4-ZVeBVO8/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Extrait final Yorktown L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/E-4-ZVeBVO8 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635443 https://i.ytimg.com/vi/Ok7y4STMPLs/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - Star Trek Sans Limites - Scotty rencontre Jaylah (VF) L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/Ok7y4STMPLs 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635444 https://i.ytimg.com/vi/FHrXwP20Ezk/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Making of "Sledgehammer" de Rihanna L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/FHrXwP20Ezk 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635445 https://i.ytimg.com/vi/EKJ5FgO7tVw/hqdefault.jpg Star Trek : Sans limites - STAR TREK SANS LIMITES - Single Sedgehammer de Rihanna L'équipage de l'USS Enterprise explore les confins de l'espace inconnu où ils rencontrent un nouvel ennemi impitoyable qui les met à l'épreuve, ainsi que tout ce que la Fédération représente. https://www.youtube.com/embed/EKJ5FgO7tVw 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635446 https://i.ytimg.com/vi/DNuvoNUFAHc/hqdefault.jpg Vértices - Vertices - Trailer Vértices - Vertices - Trailer https://www.youtube.com/embed/DNuvoNUFAHc 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635447 https://i.ytimg.com/vi/TxSye-oovQw/hqdefault.jpg Vértices - 📷 Note: Award for Best Screenplay for Vértices: A Triumph that Elevates Salvadoran Cinema Vértices - 📷 Note: Award for Best Screenplay for Vértices: A Triumph that Elevates Salvadoran Cinema 🇸🇻🎬 https://www.youtube.com/embed/TxSye-oovQw 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635448 https://i.ytimg.com/vi/YLpgCcoixlY/hqdefault.jpg Le Diable en boîte - Transmission Trailer Pourchassé par la police, Cameron trouve par hasard refuge sur le lieu de tournage d'un film, en se prétendant cascadeur. Ravi, le réalisateur lui propose alors de remplacer au pied levé celui qui vient de périr noyé peu de temps auparavant... https://www.youtube.com/embed/YLpgCcoixlY 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635449 https://i.ytimg.com/vi/Xov9tGwLgJM/hqdefault.jpg Le Diable en boîte - The Stunt Man (1980) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Pourchassé par la police, Cameron trouve par hasard refuge sur le lieu de tournage d'un film, en se prétendant cascadeur. Ravi, le réalisateur lui propose alors de remplacer au pied levé celui qui vient de périr noyé peu de temps auparavant... https://www.youtube.com/embed/Xov9tGwLgJM 2026-10-10T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635450 https://i.ytimg.com/vi/1oNcoWrNurk/hqdefault.jpg Moragheb - FALLING HOUSE - Official First Look Clip Moragheb - FALLING HOUSE - Official First Look Clip https://www.youtube.com/embed/1oNcoWrNurk 2026-10-10T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635451 https://i.ytimg.com/vi/2sDjturrIds/hqdefault.jpg Fragmentos - FRAGMENTS - Official Trailer - Now Playing in Theaters Fragmentos - FRAGMENTS - Official Trailer - Now Playing in Theaters https://www.youtube.com/embed/2sDjturrIds 2026-10-10T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635452 https://i.ytimg.com/vi/vhM-ebsTmcU/hqdefault.jpg Les Diables au soleil - Kings Go Forth (1958) Original Trailer [FHD] Une femme de couleur de peau blanche, et dont le père est noir, est-elle noire ou blanche ? C'est le dilemme qui se pose à deux soldats amoureux de la même jeune femme. L'un va considérer que c'est une femme avec laquelle on peut s'amuser, l'autre va considérer que c'est un problème de l'aimer lorsqu'on a « affronté » les Afro-Américains de Harlem dans sa jeunesse... https://www.youtube.com/embed/vhM-ebsTmcU 2026-10-10T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635453 https://i.ytimg.com/vi/nUJQAzI4QA0/hqdefault.jpg Good Kill - Good Kill - Bande Annonce VOST Le Commandant Tommy Egan, pilote de chasse reconverti en pilote de drone, combat douze heures par jour les Talibans derrière sa télécommande, depuis sa base, à Las Vegas. De retour chez lui, il passe l’autre moitié de la journée à se quereller avec sa femme, Molly et ses enfants. Tommy remet cependant sa mission en question. Ne serait-il pas en train de générer davantage de terroristes qu’il n’en extermine ? L’histoire d’un soldat, une épopée lourde de conséquences. https://www.youtube.com/embed/nUJQAzI4QA0 2026-10-10T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635454 https://i.ytimg.com/vi/6R6hhZaxDFc/hqdefault.jpg Good Kill - Good Kill - Extrait n°1 VOSTFR Le Commandant Tommy Egan, pilote de chasse reconverti en pilote de drone, combat douze heures par jour les Talibans derrière sa télécommande, depuis sa base, à Las Vegas. De retour chez lui, il passe l’autre moitié de la journée à se quereller avec sa femme, Molly et ses enfants. Tommy remet cependant sa mission en question. Ne serait-il pas en train de générer davantage de terroristes qu’il n’en extermine ? L’histoire d’un soldat, une épopée lourde de conséquences. https://www.youtube.com/embed/6R6hhZaxDFc 2026-10-10T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635455 https://i.ytimg.com/vi/5rQG_tc74Nw/hqdefault.jpg Good Kill - GOOD KILL Bande Annonce Trailer VF HD Le Commandant Tommy Egan, pilote de chasse reconverti en pilote de drone, combat douze heures par jour les Talibans derrière sa télécommande, depuis sa base, à Las Vegas. De retour chez lui, il passe l’autre moitié de la journée à se quereller avec sa femme, Molly et ses enfants. Tommy remet cependant sa mission en question. Ne serait-il pas en train de générer davantage de terroristes qu’il n’en extermine ? L’histoire d’un soldat, une épopée lourde de conséquences. https://www.youtube.com/embed/5rQG_tc74Nw 2026-10-10T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635456 https://i.ytimg.com/vi/GfV6x7p-QS4/hqdefault.jpg Une baraque à tout casser - Une baraque à tout casser - Bande Annonce [VOST] Un jeune couple place toutes ses économies dans l’achat d’une vieille maison autrefois détenue par un artiste. Dès qu’ils emménagent, tout l’intérieur commence à s’effondrer. https://www.youtube.com/embed/GfV6x7p-QS4 2026-10-10T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635457 https://i.ytimg.com/vi/cWhehr3M3o4/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - Bande-annonce finale VOST Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/cWhehr3M3o4 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635458 https://i.ytimg.com/vi/lFbBR7-cPWU/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - Bande-annonce finale VF Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/lFbBR7-cPWU 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635459 https://i.ytimg.com/vi/8ehKadwENzM/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - Bande-annonce 2 VOST Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/8ehKadwENzM 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635460 https://i.ytimg.com/vi/MGZ0kzmcWAU/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - Bande-annonce 2 VF Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/MGZ0kzmcWAU 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635461 https://i.ytimg.com/vi/OUUOW0gSrFY/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - Bande-annonce 1 VOST Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/OUUOW0gSrFY 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635462 https://i.ytimg.com/vi/cXhldqt8Sfw/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - Bande-annonce 1 VF Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/cXhldqt8Sfw 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635463 https://i.ytimg.com/vi/vpRebarCW_4/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - HUNGER GAMES LA RÉVOLTE PARTIE 2 Bande Annonce Teaser VOST Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/vpRebarCW_4 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635464 https://i.ytimg.com/vi/oOoS1os9hLc/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - HUNGER GAMES LA RÉVOLTE PARTIE 2 - Extrait Escouade 451 VOST Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/oOoS1os9hLc 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635465 https://i.ytimg.com/vi/wLh4h90tm6Y/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 2 - HUNGER GAMES La Révolte - Partie 2 : Pour Prim Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène… https://www.youtube.com/embed/wLh4h90tm6Y 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635466 https://i.ytimg.com/vi/daN8V_tJqlU/hqdefault.jpg L'Aventure du Poséidon - L'aventure du Poséidon (film 1972) bande annonce Alors que les passagers du Poséidon, yacht luxueux en croisière vers l'Israël, s'apprêtent à fêter le réveillon, une catastrophe se prépare : un raz-de-marée a soulevé un mur d'eau de plusieurs dizaines de mètres de hauteur. Instantanément retourné, le paquebot commence à sombrer. Une course contre la montre s'engage alors pour les survivants, qui cherchent désespérément à rejoindre une issue... https://www.youtube.com/embed/daN8V_tJqlU 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635467 https://i.ytimg.com/vi/9RPU98fvD4M/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Bande-annonce finale VF Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/9RPU98fvD4M 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635468 https://i.ytimg.com/vi/A9vCHVvpRYk/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Bande-annonce finale VOST Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/A9vCHVvpRYk 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635469 https://i.ytimg.com/vi/JX3KUZJolqU/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Bande-annonce 2 VOST Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/JX3KUZJolqU 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635470 https://i.ytimg.com/vi/zdMIft77FEY/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Bande-annonce 2 VF Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/zdMIft77FEY 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635471 https://i.ytimg.com/vi/g37VbXp5gHI/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Bande-annonce 1 VOST Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/g37VbXp5gHI 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635472 https://i.ytimg.com/vi/Tf1QUe12TrI/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Bande-annonce 1 VF Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/Tf1QUe12TrI 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635473 https://i.ytimg.com/vi/zdCPFDqqX6k/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Teaser 2 VOST Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/zdCPFDqqX6k 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635474 https://i.ytimg.com/vi/S0WeY3LkKgA/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Teaser 2 VF Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/S0WeY3LkKgA 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635475 https://i.ytimg.com/vi/PZrJBLhJmRQ/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Teaser 1 VOST Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/PZrJBLhJmRQ 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635476 https://i.ytimg.com/vi/gOXnbXHE_tI/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - Teaser 1 VF Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/gOXnbXHE_tI 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635477 https://i.ytimg.com/vi/K5lfd5GhvEs/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - HUNGER GAMES LA RÉVOLTE Partie 1 Bande Annonce Teaser Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/K5lfd5GhvEs 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635478 https://i.ytimg.com/vi/QNrHaiJsDaw/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - HUNGER GAMES LA RÉVOLTE PARTIE 1 Extrait Peeta VF Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/QNrHaiJsDaw 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635479 https://i.ytimg.com/vi/ioiUeLfFVBM/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - HUNGER GAMES LA RÉVOLTE PARTIE 1 Extrait Hovercraft VOST Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/ioiUeLfFVBM 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635480 https://i.ytimg.com/vi/4_Igs2vXMNQ/hqdefault.jpg Hunger Games : La Révolte, partie 1 - HUNGER GAMES LA RÉVOLTE PARTIE 1 - Présidente Coin / Julianne Katniss Everdeen s’est réfugiée dans le District 13 après avoir détruit à jamais l’arène et les Jeux. Sous le commandement de la Présidente Coin, chef du district, et suivant les conseils de ses amis en qui elle a toute confiance, Katniss déploie ses ailes pour devenir le symbole de la rébellion. Elle va se battre pour sauver Peeta et libérer le pays tout entier, à qui son courage a redonné espoir. https://www.youtube.com/embed/4_Igs2vXMNQ 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635481 https://i.ytimg.com/vi/qK7nMGNlHgk/hqdefault.jpg Spider-Man 3 - Spider-Man 3 - 2007 (Bande Annonce VF) Sorti en 2007, Spider-Man 3 prolonge la trajectoire de Peter Parker, partagé entre sa vie intime et ses responsabilités de super-héros, alors qu’une série de menaces extérieures met à l’épreuve son sens moral autant que ses liens affectifs (Source : IMDb, 2007 ; Wikipédia, 2024). Le récit articule la confrontation du héros avec de nouveaux adversaires – notamment le Sandman et Venom – et l’émergence d’un conflit intérieur alimenté par un symbiote extraterrestre qui modifie son comportement (Source : Spider-Man Films Wiki, 2026 ; Wikipédia, 2024). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film inscrit ces tensions dans une histoire de réconciliation et de responsabilité, sur fond de succès public massif à l’échelle mondiale (Source : The Numbers, 2007 ; Box Office Guru, 2015). Contexte de production et place dans la saga Spider-Man 3 constitue le troisième volet de la trilogie réalisée par Sam Raimi, après Spider-Man (2002) et Spider-Man 2 (2004), adaptant le personnage créé pour Marvel Comics par Stan Lee et Steve Ditko (Source : Wikipédia, 2024). Le film est produit par Columbia Pictures en association avec Marvel Entertainment et Laura Ziskin Productions, dans le cadre d’une franchise devenue centrale pour la stratégie de blockbuster de Sony au début des années 2000 (Source : Wikipédia, 2024). Avec un budget de production estimé à 258 millions de dollars, le projet s’inscrit alors parmi les productions les plus coûteuses de son époque, illustrant la montée en puissance des films de super-héros dans l’économie hollywoodienne (Source : The Numbers, 2007). Sam Raimi signe la réalisation, tandis que le scénario est attribué à Alvin Sargent, Ivan Raimi et Sam Raimi, à partir des personnages de bandes dessinées créés par Lee et Ditko (Source : MovieMeter, 2025 ; Movie Insider, 2010). Le long métrage est présenté comme la conclusion de cette première incarnation cinématographique de Spider-Man, avant les reboots ultérieurs confiés à d’autres équipes créatives et interprètes (Source : Wikipédia, 2024). Da https://www.youtube.com/embed/qK7nMGNlHgk 2026-10-10T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635482 https://i.ytimg.com/vi/0NwVZ85OZJQ/hqdefault.jpg Hunger Games : L'Embrasement - Bande-annonce finale VF Après les premiers Hunger Games, Katniss est devenue le symbole de la rébellion. Le peuple de Panem est impatient de la retrouver pour la grande Tournée de la victoire. Mais Katniss va devoir prouver au Capitole et au Président Snow que ses sentiments envers Peeta étaient sincères afin de sauver ceux qu’elle aime… https://www.youtube.com/embed/0NwVZ85OZJQ 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635483 https://i.ytimg.com/vi/OcCAXN2RGII/hqdefault.jpg Hunger Games : L'Embrasement - Bande-annonce finale VOST Après les premiers Hunger Games, Katniss est devenue le symbole de la rébellion. Le peuple de Panem est impatient de la retrouver pour la grande Tournée de la victoire. Mais Katniss va devoir prouver au Capitole et au Président Snow que ses sentiments envers Peeta étaient sincères afin de sauver ceux qu’elle aime… https://www.youtube.com/embed/OcCAXN2RGII 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635484 https://i.ytimg.com/vi/XX18C2FATNs/hqdefault.jpg Hunger Games : L'Embrasement - Bande-annonce internationale VOST Après les premiers Hunger Games, Katniss est devenue le symbole de la rébellion. Le peuple de Panem est impatient de la retrouver pour la grande Tournée de la victoire. Mais Katniss va devoir prouver au Capitole et au Président Snow que ses sentiments envers Peeta étaient sincères afin de sauver ceux qu’elle aime… https://www.youtube.com/embed/XX18C2FATNs 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635485 https://i.ytimg.com/vi/REmI829vL3g/hqdefault.jpg Hunger Games : L'Embrasement - Bande-annonce 2 VF Après les premiers Hunger Games, Katniss est devenue le symbole de la rébellion. Le peuple de Panem est impatient de la retrouver pour la grande Tournée de la victoire. Mais Katniss va devoir prouver au Capitole et au Président Snow que ses sentiments envers Peeta étaient sincères afin de sauver ceux qu’elle aime… https://www.youtube.com/embed/REmI829vL3g 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635486 https://i.ytimg.com/vi/45HRHr-fjto/hqdefault.jpg Hunger Games : L'Embrasement - Bande-annonce 2 VOST Après les premiers Hunger Games, Katniss est devenue le symbole de la rébellion. Le peuple de Panem est impatient de la retrouver pour la grande Tournée de la victoire. Mais Katniss va devoir prouver au Capitole et au Président Snow que ses sentiments envers Peeta étaient sincères afin de sauver ceux qu’elle aime… https://www.youtube.com/embed/45HRHr-fjto 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635487 https://i.ytimg.com/vi/nbzjLhsmVXc/hqdefault.jpg Hunger Games : L'Embrasement - Bande-annonce 1 VF Après les premiers Hunger Games, Katniss est devenue le symbole de la rébellion. Le peuple de Panem est impatient de la retrouver pour la grande Tournée de la victoire. Mais Katniss va devoir prouver au Capitole et au Président Snow que ses sentiments envers Peeta étaient sincères afin de sauver ceux qu’elle aime… https://www.youtube.com/embed/nbzjLhsmVXc 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635488 https://i.ytimg.com/vi/_iTeQJhMEWU/hqdefault.jpg Adieu Bonaparte - Adieu Bonaparte (1985) Bande Annonce VF [HD] Avide de puissance et de gloire, Bonaparte entame la campagne d'Egypte. Loin de ces preoccupations guerrieres, Caffarelli, l'un de ses generaux, part a la decouverte de ce pays et de son ame. Il va s'opposer a l'action exclusivement destructrice de Bonaparte. https://www.youtube.com/embed/_iTeQJhMEWU 2026-10-10T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635489 https://i.ytimg.com/vi/pGs8Qj-coeo/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - Star Wars : The Mandalorian and Grogu - Bande-annonce officielle (VOST) Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/pGs8Qj-coeo 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635490 https://i.ytimg.com/vi/a3tqPBR9lBk/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - Star Wars : The Mandalorian and Grogu - Bande-annonce officielle (VF) | Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/a3tqPBR9lBk 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635491 https://i.ytimg.com/vi/T9VYVwyfTYg/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - The Mandalorian and Grogu - Bande-annonce officielle (VF) | Star Wars Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/T9VYVwyfTYg 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635492 https://i.ytimg.com/vi/6RYNk0n8-SI/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - The Mandalorian and Grogu - Bande-annonce officielle (VOST) | Star Wars Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/6RYNk0n8-SI 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635493 https://i.ytimg.com/vi/fc1_54O8tNg/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - The Mandalorian and Grogu | Official Trailer | In Theaters May 22 Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/fc1_54O8tNg 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635494 https://i.ytimg.com/vi/zQfcrBn6MOk/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - Star Wars : The Mandalorian and Grogu - Actuellement au cinéma Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/zQfcrBn6MOk 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635495 https://i.ytimg.com/vi/XJGU9AZTzKs/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - L'INTERVIEW - THE MANDALORIAN & GROGU (Sigourney Weaver) Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/XJGU9AZTzKs 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635496 https://i.ytimg.com/vi/nndb-cDPJ6s/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - Star Wars : The Mandalorian and Grogu – Reportage : Générations | Star W Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/nndb-cDPJ6s 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635497 https://i.ytimg.com/vi/HaApBe5-Dng/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - STAR WARS : THE MANDALORIAN AND GROGU - Bande-annonce immersive Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/HaApBe5-Dng 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635498 https://i.ytimg.com/vi/8_k_3GwewkY/hqdefault.jpg The Mandalorian and Grogu - STAR WARS : THE MANDALORIAN AND GROGU - Interview Premier film « Star Wars » à sortir en salles depuis « L'Ascension de Skywalker » en décembre 2019, « The Mandalorian and Grogu » de Jon Favreau a ouvert le 20 mai 2026 en Europe et le 22 mai 2026 aux États-Unis, avec un budget déclaré de 165 millions de dollars — le plus bas de la franchise depuis 2015. Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, co-produit par Lucasfilm et Fairview Entertainment, il affiche un CinemaScore de A- à son ouverture. Fiche technique de « The Mandalorian and Grogu » Réalisation : Jon Favreau Scénario : Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor Directeur de la photographie : David Klein Montage : Rachel Goodlett Katz, Dylan Firshein Musique originale : Ludwig Göransson Production : Kathleen Kennedy, Jon Favreau, Dave Filoni, Ian Bryce Sociétés de production : Lucasfilm Ltd., Fairview Entertainment Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures Nationalité : États-Unis Genre : Action, Aventure, Science-fiction, Fantastique, Familial Durée : 2h12 Classification : PG-13 Budget : 165 millions de dollars Sortie France : 20 mai 2026 — Sortie USA : 22 mai 2026 Distribution : Pascal, Weaver et Allen White dans la galaxie Pedro Pascal : Din Djarin / Le Mandalorien (également interprété sur scène par Brendan Wayne et Lateef Crowder) Grogu : personnage en animatronique et effets numériques, voix additionnelles de David Acord Jeremy Allen White : Rotta le Hutt Sigourney Weaver : rôle non précisé dans les supports promotionnels officiels Brendan Wayne : doublure corps de Din Djarin Lateef Crowder : doublure corps de Din Djarin Pedro Pascal, vu dans les trois saisons de la série « The Mandalorian » (Disney+, 2019-2023) ainsi que dans « The Last of Us » (HBO, 2023), reprend sa combinaison beskar pour la transition vers le grand écran. Jeremy Allen White (« The Bear », FX, depuis 2022) incarne Rotta le Hutt — fils de Jabba —, dont la mission de sauvetage commande la mécanique du récit. La présence de Sigourney Weaver dans un rôle délibérément gardé secret avant la sortie a alimenté la major https://www.youtube.com/embed/8_k_3GwewkY 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635499 https://i.ytimg.com/vi/HuRNZf7Zj_g/hqdefault.jpg سر به سر - BIFF2026 Trailer | 눈에는 눈 Head to Head | 아시아영화의 창 سر به سر - BIFF2026 Trailer | 눈에는 눈 Head to Head | 아시아영화의 창 https://www.youtube.com/embed/HuRNZf7Zj_g 2026-10-10T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635503 https://i.ytimg.com/vi/6ZdL4M7JRCY/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants - Bande Annonce [VF] « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/6ZdL4M7JRCY 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635504 https://i.ytimg.com/vi/7dGuakoTaGw/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants - Bande Annonce [VOST] « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/7dGuakoTaGw 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635505 https://i.ytimg.com/vi/9s1r6peGamU/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants - Spot [VOST] « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/9s1r6peGamU 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635506 https://i.ytimg.com/vi/Phioh8YnTzk/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants - Spot ComicCon [VOST] « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/Phioh8YnTzk 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635507 https://i.ytimg.com/vi/WVN0oWm9LLo/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants | Extrait : Souriez [Officiel] VOST « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/WVN0oWm9LLo 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635508 https://i.ytimg.com/vi/efGhjmFulZM/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants - Extrait [VOST] « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/efGhjmFulZM 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635509 https://i.ytimg.com/vi/DNO2iYUsjcc/hqdefault.jpg Les Nouveaux Mutants - Les Nouveaux Mutants - Extrait [VF] « Les Nouveaux Mutants » (titre original : « The New Mutants ») est un film de super-héros et d’horreur produit aux États-Unis par 20th Century Studios, Marvel Entertainment et TSG Entertainment. (Source : Wikipédia, 2020 ) Réalisé par Josh Boone, déjà connu pour « Nos étoiles contraires », le film est coécrit par Boone et Knate Lee à partir des personnages de la série de comics « The New Mutants » publiée par Marvel Comics. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’œuvre s’inscrit dans la continuité élargie de la franchise X-Men, tout en se présentant comme un récit autonome centré sur une nouvelle génération de personnages, distincte des figures emblématiques traditionnellement associées à la saga. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Par ailleurs, le film dure 94 minutes et adopte une classification générique combinant horreur et super-héros, positionnement qui le distingue des autres productions Marvel antérieures, davantage orientées vers l’action spectaculaire ou le récit de science-fiction. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’ensemble est tourné en langue anglaise, avec un casting majoritairement composé de jeunes acteurs déjà identifiés pour leurs participations à des séries ou films à forte visibilité internationale. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Intrigue et univers narratif L’intrigue s’ouvre sur le personnage de Danielle Moonstar, survivante d’un événement destructeur qui décime sa réserve amérindienne, avant son transfert dans un étrange hôpital psychiatrique où sont également internés quatre autres jeunes mutants : Illyana Rasputin, Rahne Sinclair, Sam Guthrie et Roberto Da Costa. (Source : Wikipédia, 2020 ) L’institution, placée sous la supervision du docteur Cecilia Reyes, se présente comme un environnement de prise en charge clinique, avec pour objectif déclaré d’apprendre à ces adolescents à contrôler leurs pouvoirs considérés comme dangereux pour eux-mêmes et pour la société. (Source : Wikipédia, 2020 ) ) Peu à peu, des phénomènes inexpliqués surgissent dans l’établissement : les pensionnaires sont confrontés à des v https://www.youtube.com/embed/DNO2iYUsjcc 2026-10-10T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635510 https://i.ytimg.com/vi/rf0dCnpudnQ/hqdefault.jpg Séparés malgré nous - Séparés Malgré Nous - Extrait exclusif | Prime Video Séparés malgré nous - Séparés Malgré Nous - Extrait exclusif | Prime Video https://www.youtube.com/embed/rf0dCnpudnQ 2026-10-10T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635511 https://i.ytimg.com/vi/3GomBBjQ0rc/hqdefault.jpg The Player - Christopher Nolan Picks THE PLAYER Réalisé par Robert Altman, The Player est un film américain de satire hollywoodienne sorti en 1992, adapté du roman éponyme publié en 1988 par Michael Tolkin, qui signe également le scénario. (Source : Wikipédia, 2003) Le long métrage met en scène Tim Robbins dans le rôle de Griffin Mill, cadre d’un studio, entouré notamment de Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James et Cynthia Stevenson dans des rôles secondaires structurants. (Source : Wikipédia, 2003) Le film appartient à la fois au registre de la comédie satirique, du film policier et du thriller, croisant les codes du noir hollywoodien et du commentaire industriel. (Source : Wikipédia, 2005) Sa durée est d’environ 124 minutes, et il est produit aux États‑Unis dans le cadre du système des studios américains du début des années 1990. (Source : Wikipédia, 2005) ) La mise en scène de Robert Altman s’appuie sur une multitude de références cinématographiques et de clins d’œil à Hollywood, renforcés par la présence de nombreux caméos de célébrités apparaissant dans leur propre rôle. (Source : Wikipédia, 2003) Le film se distingue, dès son plan‑séquence d’ouverture, par un dispositif formel qui souligne le discours réflexif sur l’écriture et la production de scénarios à Hollywood. (Source : Wikipédia, 2003) Par ailleurs, le tournage accorde une place importante aux espaces professionnels – bureaux, salles de réunion, restaurants de studio – qui structurent la trajectoire du protagoniste et mettent en évidence les rapports de pouvoir internes à l’industrie. (Source : Le Grand Action, 2021) Intrigue et enjeux narratifs Griffin Mill est présenté comme un responsable de production d’un grand studio hollywoodien, chargé d’écouter les pitchs de scénaristes et de sélectionner quelques projets parmi des dizaines de milliers de propositions annuelles, ce qui fait de lui un filtre central entre les auteurs et la fabrication des films. (Source : Wikipédia, 2003) Son poste est menacé par l’arrivée d’un nouvel exécutif, Larry Levy, figur https://www.youtube.com/embed/3GomBBjQ0rc 2026-10-10T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635512 https://i.ytimg.com/vi/L_CHLeJmbro/hqdefault.jpg The Player - Genre Play in Robert Altman's THE PLAYER Réalisé par Robert Altman, The Player est un film américain de satire hollywoodienne sorti en 1992, adapté du roman éponyme publié en 1988 par Michael Tolkin, qui signe également le scénario. (Source : Wikipédia, 2003) Le long métrage met en scène Tim Robbins dans le rôle de Griffin Mill, cadre d’un studio, entouré notamment de Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James et Cynthia Stevenson dans des rôles secondaires structurants. (Source : Wikipédia, 2003) Le film appartient à la fois au registre de la comédie satirique, du film policier et du thriller, croisant les codes du noir hollywoodien et du commentaire industriel. (Source : Wikipédia, 2005) Sa durée est d’environ 124 minutes, et il est produit aux États‑Unis dans le cadre du système des studios américains du début des années 1990. (Source : Wikipédia, 2005) ) La mise en scène de Robert Altman s’appuie sur une multitude de références cinématographiques et de clins d’œil à Hollywood, renforcés par la présence de nombreux caméos de célébrités apparaissant dans leur propre rôle. (Source : Wikipédia, 2003) Le film se distingue, dès son plan‑séquence d’ouverture, par un dispositif formel qui souligne le discours réflexif sur l’écriture et la production de scénarios à Hollywood. (Source : Wikipédia, 2003) Par ailleurs, le tournage accorde une place importante aux espaces professionnels – bureaux, salles de réunion, restaurants de studio – qui structurent la trajectoire du protagoniste et mettent en évidence les rapports de pouvoir internes à l’industrie. (Source : Le Grand Action, 2021) Intrigue et enjeux narratifs Griffin Mill est présenté comme un responsable de production d’un grand studio hollywoodien, chargé d’écouter les pitchs de scénaristes et de sélectionner quelques projets parmi des dizaines de milliers de propositions annuelles, ce qui fait de lui un filtre central entre les auteurs et la fabrication des films. (Source : Wikipédia, 2003) Son poste est menacé par l’arrivée d’un nouvel exécutif, Larry Levy, figur https://www.youtube.com/embed/L_CHLeJmbro 2026-10-10T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635513 https://i.ytimg.com/vi/HpDDTS08wPs/hqdefault.jpg The Player - Trailer Réalisé par Robert Altman, The Player est un film américain de satire hollywoodienne sorti en 1992, adapté du roman éponyme publié en 1988 par Michael Tolkin, qui signe également le scénario. (Source : Wikipédia, 2003) Le long métrage met en scène Tim Robbins dans le rôle de Griffin Mill, cadre d’un studio, entouré notamment de Greta Scacchi, Fred Ward, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher, Brion James et Cynthia Stevenson dans des rôles secondaires structurants. (Source : Wikipédia, 2003) Le film appartient à la fois au registre de la comédie satirique, du film policier et du thriller, croisant les codes du noir hollywoodien et du commentaire industriel. (Source : Wikipédia, 2005) Sa durée est d’environ 124 minutes, et il est produit aux États‑Unis dans le cadre du système des studios américains du début des années 1990. (Source : Wikipédia, 2005) ) La mise en scène de Robert Altman s’appuie sur une multitude de références cinématographiques et de clins d’œil à Hollywood, renforcés par la présence de nombreux caméos de célébrités apparaissant dans leur propre rôle. (Source : Wikipédia, 2003) Le film se distingue, dès son plan‑séquence d’ouverture, par un dispositif formel qui souligne le discours réflexif sur l’écriture et la production de scénarios à Hollywood. (Source : Wikipédia, 2003) Par ailleurs, le tournage accorde une place importante aux espaces professionnels – bureaux, salles de réunion, restaurants de studio – qui structurent la trajectoire du protagoniste et mettent en évidence les rapports de pouvoir internes à l’industrie. (Source : Le Grand Action, 2021) Intrigue et enjeux narratifs Griffin Mill est présenté comme un responsable de production d’un grand studio hollywoodien, chargé d’écouter les pitchs de scénaristes et de sélectionner quelques projets parmi des dizaines de milliers de propositions annuelles, ce qui fait de lui un filtre central entre les auteurs et la fabrication des films. (Source : Wikipédia, 2003) Son poste est menacé par l’arrivée d’un nouvel exécutif, Larry Levy, figur https://www.youtube.com/embed/HpDDTS08wPs 2026-10-10T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635517 https://i.ytimg.com/vi/urbK7vO05Hs/hqdefault.jpg Everest : The Other Side - EVEREST : THE OTHER SIDE I BANDE-ANNONCE Everest : The Other Side - EVEREST : THE OTHER SIDE I BANDE-ANNONCE https://www.youtube.com/embed/urbK7vO05Hs 2026-10-10T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635518 https://i.ytimg.com/vi/3vXGiL9oZdI/hqdefault.jpg Everest : The Other Side - Everest : The Other Side - Première bande-annonce (VOSTFR) | Disney Everest : The Other Side - Everest : The Other Side - Première bande-annonce (VOSTFR) | Disney https://www.youtube.com/embed/3vXGiL9oZdI 2026-10-10T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635519 https://i.ytimg.com/vi/lLBAOYRpLP0/hqdefault.jpg Haunted House of Pancakes - Haunted House Of Pancakes -- OfficialTrailer Haunted House of Pancakes - Haunted House Of Pancakes -- OfficialTrailer https://www.youtube.com/embed/lLBAOYRpLP0 2026-10-10T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635520 https://i.ytimg.com/vi/7B90X7NchOs/hqdefault.jpg The Plague Dogs - The Plague Dogs (1982) - Trailer Deux chiens, Snitter et Rowf, s’évadent d’un laboratoire de recherche et essaient de survivre avec l’aide d’un renard futé, The Tod. Alors que le directeur du laboratoire essaie de cacher cette évasion, des brebis sont retrouvées mortes et une rumeur se repend : les chiens seraient porteurs de la peste… https://www.youtube.com/embed/7B90X7NchOs 2026-10-10T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635522 https://i.ytimg.com/vi/cGARSQxuhVI/hqdefault.jpg Madden - Madden - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Un biopic sur la légende du football américain John Madden. https://www.youtube.com/embed/cGARSQxuhVI 2026-10-10T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635523 https://i.ytimg.com/vi/USeaZNKPAng/hqdefault.jpg One Last Shot - One Last Shot - Bande-annonce VF One Last Shot - One Last Shot - Bande-annonce VF https://www.youtube.com/embed/USeaZNKPAng 2026-10-10T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635524 https://i.ytimg.com/vi/QChBy15UiTs/hqdefault.jpg La Chambre des tortures - Theatrical Trailer - The Pit and the Pendulum (Vincent Price) Espagne, XVIe siècle. Afin d'éclaircir les mystères qui entourent la mort de sa sœur Elizabeth, Francis Barnard se rend au château où elle vivait en compagnie de son mari Nicholas. Nicholas Bernard, fils d'un redoutable inquisiteur espagnol, sombre lentement dans la folie, persuadé d'avoir enterré vivante sa femme... https://www.youtube.com/embed/QChBy15UiTs 2026-10-10T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635525 https://i.ytimg.com/vi/jPAXnR3_jCA/hqdefault.jpg La Chambre des tortures - Mary Lambert on THE PIT AND THE PENDULUM Espagne, XVIe siècle. Afin d'éclaircir les mystères qui entourent la mort de sa sœur Elizabeth, Francis Barnard se rend au château où elle vivait en compagnie de son mari Nicholas. Nicholas Bernard, fils d'un redoutable inquisiteur espagnol, sombre lentement dans la folie, persuadé d'avoir enterré vivante sa femme... https://www.youtube.com/embed/jPAXnR3_jCA 2026-10-10T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635531 https://i.ytimg.com/vi/oqAtRR6yNYc/hqdefault.jpg Braquage à l'ancienne - Braquage à l'Ancienne - Bande Annonce Officielle (VOST) - Morgan Freeman / M Braquage à l’ancienne est réalisé par l’acteur et cinéaste américain Zach Braff, connu notamment pour la série Scrubs et pour son premier long métrage Garden State, ici à la mise en scène d’un film de studio produit et distribué par Warner Bros. Pictures. (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017) Le scénario est écrit par Theodore Melfi, scénariste et réalisateur de Les Figures de l’ombre, qui signe une adaptation contemporaine du film Going in Style réalisé en 1979 par Martin Brest, tout en conservant le principe de trois retraités décidant de braquer une banque. (Source : Wikipédia, 2017) Le film est produit, entre autres, par Donald De Line, producteur déjà associé à plusieurs comédies et films de genre hollywoodiens, dans un cadre de production estimé à 25 millions de dollars de budget. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; The Numbers, 2017) Tourné principalement à New York et dans l’État de New York, le long métrage s’inscrit dans un environnement urbain contemporain, entre quartiers résidentiels, usines et agences bancaires. (Source : IMDb, 2017) La sortie nord-américaine est fixée au 7 avril 2017, tandis que la distribution française, sous le titre Braquage à l’ancienne, intervient au printemps 2017, portée par Warner Bros. France. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Warner Bros. France, 2017) Le film est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui reflète une volonté de viser un large public familial tout en abordant des enjeux économiques et sociaux contemporains. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Rotten Tomatoes, 2017) D’une durée d’environ 1h36, le long métrage adopte un format standard pour la comédie hollywoodienne, favorisant un rythme soutenu et une narration resserrée autour de la préparation du casse et des relations entre les personnages. (Source : Rotten Tomatoes, 2017 ; IMDb, 2017) La production intervient dans un contexte où les questions de retraites, de désindustrialisation et de vulnérabilité économique des seniors sont au cœur de plusieurs débats publics, ce qui confère au récit une dimension sociale ex https://www.youtube.com/embed/oqAtRR6yNYc 2026-10-10T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635532 https://i.ytimg.com/vi/CyiCI-NfLkw/hqdefault.jpg Braquage à l'ancienne - Braquage à l'Ancienne - Bande Annonce Officielle (VF) - Morgan Freeman / Mic Braquage à l’ancienne est réalisé par l’acteur et cinéaste américain Zach Braff, connu notamment pour la série Scrubs et pour son premier long métrage Garden State, ici à la mise en scène d’un film de studio produit et distribué par Warner Bros. Pictures. (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017) Le scénario est écrit par Theodore Melfi, scénariste et réalisateur de Les Figures de l’ombre, qui signe une adaptation contemporaine du film Going in Style réalisé en 1979 par Martin Brest, tout en conservant le principe de trois retraités décidant de braquer une banque. (Source : Wikipédia, 2017) Le film est produit, entre autres, par Donald De Line, producteur déjà associé à plusieurs comédies et films de genre hollywoodiens, dans un cadre de production estimé à 25 millions de dollars de budget. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; The Numbers, 2017) Tourné principalement à New York et dans l’État de New York, le long métrage s’inscrit dans un environnement urbain contemporain, entre quartiers résidentiels, usines et agences bancaires. (Source : IMDb, 2017) La sortie nord-américaine est fixée au 7 avril 2017, tandis que la distribution française, sous le titre Braquage à l’ancienne, intervient au printemps 2017, portée par Warner Bros. France. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Warner Bros. France, 2017) Le film est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui reflète une volonté de viser un large public familial tout en abordant des enjeux économiques et sociaux contemporains. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Rotten Tomatoes, 2017) D’une durée d’environ 1h36, le long métrage adopte un format standard pour la comédie hollywoodienne, favorisant un rythme soutenu et une narration resserrée autour de la préparation du casse et des relations entre les personnages. (Source : Rotten Tomatoes, 2017 ; IMDb, 2017) La production intervient dans un contexte où les questions de retraites, de désindustrialisation et de vulnérabilité économique des seniors sont au cœur de plusieurs débats publics, ce qui confère au récit une dimension sociale ex https://www.youtube.com/embed/CyiCI-NfLkw 2026-10-10T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635533 https://i.ytimg.com/vi/qXvdrrDPsI0/hqdefault.jpg Braquage à l'ancienne - Braquage à l'Ancienne - Bande Annonce Officielle (VOST) -Morgan Freeman / Mi Braquage à l’ancienne est réalisé par l’acteur et cinéaste américain Zach Braff, connu notamment pour la série Scrubs et pour son premier long métrage Garden State, ici à la mise en scène d’un film de studio produit et distribué par Warner Bros. Pictures. (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017) Le scénario est écrit par Theodore Melfi, scénariste et réalisateur de Les Figures de l’ombre, qui signe une adaptation contemporaine du film Going in Style réalisé en 1979 par Martin Brest, tout en conservant le principe de trois retraités décidant de braquer une banque. (Source : Wikipédia, 2017) Le film est produit, entre autres, par Donald De Line, producteur déjà associé à plusieurs comédies et films de genre hollywoodiens, dans un cadre de production estimé à 25 millions de dollars de budget. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; The Numbers, 2017) Tourné principalement à New York et dans l’État de New York, le long métrage s’inscrit dans un environnement urbain contemporain, entre quartiers résidentiels, usines et agences bancaires. (Source : IMDb, 2017) La sortie nord-américaine est fixée au 7 avril 2017, tandis que la distribution française, sous le titre Braquage à l’ancienne, intervient au printemps 2017, portée par Warner Bros. France. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Warner Bros. France, 2017) Le film est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui reflète une volonté de viser un large public familial tout en abordant des enjeux économiques et sociaux contemporains. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Rotten Tomatoes, 2017) D’une durée d’environ 1h36, le long métrage adopte un format standard pour la comédie hollywoodienne, favorisant un rythme soutenu et une narration resserrée autour de la préparation du casse et des relations entre les personnages. (Source : Rotten Tomatoes, 2017 ; IMDb, 2017) La production intervient dans un contexte où les questions de retraites, de désindustrialisation et de vulnérabilité économique des seniors sont au cœur de plusieurs débats publics, ce qui confère au récit une dimension sociale ex https://www.youtube.com/embed/qXvdrrDPsI0 2026-10-10T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635534 https://i.ytimg.com/vi/O1eobWVNHHU/hqdefault.jpg Braquage à l'ancienne - Braquage à l'Ancienne - Spot Officiel (VOST) - Morgan Freeman / Michael Cain Braquage à l’ancienne est réalisé par l’acteur et cinéaste américain Zach Braff, connu notamment pour la série Scrubs et pour son premier long métrage Garden State, ici à la mise en scène d’un film de studio produit et distribué par Warner Bros. Pictures. (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017) Le scénario est écrit par Theodore Melfi, scénariste et réalisateur de Les Figures de l’ombre, qui signe une adaptation contemporaine du film Going in Style réalisé en 1979 par Martin Brest, tout en conservant le principe de trois retraités décidant de braquer une banque. (Source : Wikipédia, 2017) Le film est produit, entre autres, par Donald De Line, producteur déjà associé à plusieurs comédies et films de genre hollywoodiens, dans un cadre de production estimé à 25 millions de dollars de budget. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; The Numbers, 2017) Tourné principalement à New York et dans l’État de New York, le long métrage s’inscrit dans un environnement urbain contemporain, entre quartiers résidentiels, usines et agences bancaires. (Source : IMDb, 2017) La sortie nord-américaine est fixée au 7 avril 2017, tandis que la distribution française, sous le titre Braquage à l’ancienne, intervient au printemps 2017, portée par Warner Bros. France. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Warner Bros. France, 2017) Le film est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui reflète une volonté de viser un large public familial tout en abordant des enjeux économiques et sociaux contemporains. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Rotten Tomatoes, 2017) D’une durée d’environ 1h36, le long métrage adopte un format standard pour la comédie hollywoodienne, favorisant un rythme soutenu et une narration resserrée autour de la préparation du casse et des relations entre les personnages. (Source : Rotten Tomatoes, 2017 ; IMDb, 2017) La production intervient dans un contexte où les questions de retraites, de désindustrialisation et de vulnérabilité économique des seniors sont au cœur de plusieurs débats publics, ce qui confère au récit une dimension sociale ex https://www.youtube.com/embed/O1eobWVNHHU 2026-10-10T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635535 https://i.ytimg.com/vi/6TLPoyi54Pw/hqdefault.jpg Braquage à l'ancienne - Braquage à l'Ancienne - Spot Officiel (VF) - Morgan Freeman / Michael Caine Braquage à l’ancienne est réalisé par l’acteur et cinéaste américain Zach Braff, connu notamment pour la série Scrubs et pour son premier long métrage Garden State, ici à la mise en scène d’un film de studio produit et distribué par Warner Bros. Pictures. (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017) Le scénario est écrit par Theodore Melfi, scénariste et réalisateur de Les Figures de l’ombre, qui signe une adaptation contemporaine du film Going in Style réalisé en 1979 par Martin Brest, tout en conservant le principe de trois retraités décidant de braquer une banque. (Source : Wikipédia, 2017) Le film est produit, entre autres, par Donald De Line, producteur déjà associé à plusieurs comédies et films de genre hollywoodiens, dans un cadre de production estimé à 25 millions de dollars de budget. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; The Numbers, 2017) Tourné principalement à New York et dans l’État de New York, le long métrage s’inscrit dans un environnement urbain contemporain, entre quartiers résidentiels, usines et agences bancaires. (Source : IMDb, 2017) La sortie nord-américaine est fixée au 7 avril 2017, tandis que la distribution française, sous le titre Braquage à l’ancienne, intervient au printemps 2017, portée par Warner Bros. France. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Warner Bros. France, 2017) Le film est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui reflète une volonté de viser un large public familial tout en abordant des enjeux économiques et sociaux contemporains. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Rotten Tomatoes, 2017) D’une durée d’environ 1h36, le long métrage adopte un format standard pour la comédie hollywoodienne, favorisant un rythme soutenu et une narration resserrée autour de la préparation du casse et des relations entre les personnages. (Source : Rotten Tomatoes, 2017 ; IMDb, 2017) La production intervient dans un contexte où les questions de retraites, de désindustrialisation et de vulnérabilité économique des seniors sont au cœur de plusieurs débats publics, ce qui confère au récit une dimension sociale ex https://www.youtube.com/embed/6TLPoyi54Pw 2026-10-10T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635536 https://i.ytimg.com/vi/ooVAXotHRLs/hqdefault.jpg Braquage à l'ancienne - Braquage à l'Ancienne - Les premières minutes du film ! Braquage à l’ancienne est réalisé par l’acteur et cinéaste américain Zach Braff, connu notamment pour la série Scrubs et pour son premier long métrage Garden State, ici à la mise en scène d’un film de studio produit et distribué par Warner Bros. Pictures. (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017) Le scénario est écrit par Theodore Melfi, scénariste et réalisateur de Les Figures de l’ombre, qui signe une adaptation contemporaine du film Going in Style réalisé en 1979 par Martin Brest, tout en conservant le principe de trois retraités décidant de braquer une banque. (Source : Wikipédia, 2017) Le film est produit, entre autres, par Donald De Line, producteur déjà associé à plusieurs comédies et films de genre hollywoodiens, dans un cadre de production estimé à 25 millions de dollars de budget. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; The Numbers, 2017) Tourné principalement à New York et dans l’État de New York, le long métrage s’inscrit dans un environnement urbain contemporain, entre quartiers résidentiels, usines et agences bancaires. (Source : IMDb, 2017) La sortie nord-américaine est fixée au 7 avril 2017, tandis que la distribution française, sous le titre Braquage à l’ancienne, intervient au printemps 2017, portée par Warner Bros. France. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Warner Bros. France, 2017) Le film est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui reflète une volonté de viser un large public familial tout en abordant des enjeux économiques et sociaux contemporains. (Source : Box Office Mojo, 2017 ; Rotten Tomatoes, 2017) D’une durée d’environ 1h36, le long métrage adopte un format standard pour la comédie hollywoodienne, favorisant un rythme soutenu et une narration resserrée autour de la préparation du casse et des relations entre les personnages. (Source : Rotten Tomatoes, 2017 ; IMDb, 2017) La production intervient dans un contexte où les questions de retraites, de désindustrialisation et de vulnérabilité économique des seniors sont au cœur de plusieurs débats publics, ce qui confère au récit une dimension sociale ex https://www.youtube.com/embed/ooVAXotHRLs 2026-10-10T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635547 https://i.ytimg.com/vi/JUpWMN9Rm5Q/hqdefault.jpg Hamburger: The Motion Picture - Hamburger: The Motion Picture (1986) - Trailer Hamburger: The Motion Picture - Hamburger: The Motion Picture (1986) - Trailer https://www.youtube.com/embed/JUpWMN9Rm5Q 2026-10-10T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635548 https://i.ytimg.com/vi/KRgiTbOvv9c/hqdefault.jpg El suplente - Trailer Un brillant professeur de littérature accepte un poste dans un lycée de son ancien quartier et doit bientôt faire face à son passé, à son père et aux réalités de sa communauté. https://www.youtube.com/embed/KRgiTbOvv9c 2026-10-10T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635549 https://i.ytimg.com/vi/ZscecPcgeSo/hqdefault.jpg Agostino - "The Films of Mauro Bolognini" (2021) excerpt Agostino éprouve une passion exclusive pour sa mère, ravissante veuve. L'intrusion intempestive de Renzo, amant charmant, bouleverse la vie affective de l'enfant... https://www.youtube.com/embed/ZscecPcgeSo 2026-10-10T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635550 https://i.ytimg.com/vi/Zd9CGEUsIFA/hqdefault.jpg Cocotte - The Hen - Official Trailer Cocotte - The Hen - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Zd9CGEUsIFA 2026-10-10T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635551 https://i.ytimg.com/vi/tUYY0G-OzkY/hqdefault.jpg Cocotte - HEN - Exclusive trailer Cocotte - HEN - Exclusive trailer https://www.youtube.com/embed/tUYY0G-OzkY 2026-10-10T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635552 https://i.ytimg.com/vi/Ws9jDMZqkJo/hqdefault.jpg Doll House - Doll House | Official Trailer | Netflix Le chanteur tourmenté d'un groupe de rock tente de reconstruire la relation qu'il n'a jamais eue avec sa fille perdue de vue. https://www.youtube.com/embed/Ws9jDMZqkJo 2026-10-10T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635553 https://i.ytimg.com/vi/SWJsl1TO0vk/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous - Bande Annonce 2 VF « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/SWJsl1TO0vk 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635554 https://i.ytimg.com/vi/_OYVSPxthA8/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous - Bande Annonce2 VOST « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/_OYVSPxthA8 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635555 https://i.ytimg.com/vi/RtuSIuxwlDQ/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous - Bande Annonce [Officielle] VF HD « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/RtuSIuxwlDQ 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635556 https://i.ytimg.com/vi/r2KnofPIyD0/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous - Bande Annonce [Officielle] VOST HD « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/r2KnofPIyD0 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635557 https://i.ytimg.com/vi/VNzTfjL-WqA/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous | Extrait - Un cookie ? [Officiel] VOST HD | 2017 « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/VNzTfjL-WqA 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635558 https://i.ytimg.com/vi/0HwD_pNE7Ks/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous | Extrait - Survivre ensemble [Officiel] VOST HD | 2 « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/0HwD_pNE7Ks 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635559 https://i.ytimg.com/vi/3PYupvZRVfY/hqdefault.jpg La Montagne entre nous - La Montagne entre Nous | Extrait - Pas le choix ! [Officiel] VOST HD | 2017 « La Montagne entre nous » est réalisé par Hany Abu-Assad, cinéaste palestinien notamment remarqué pour « Paradise Now » et « Omar », deux œuvres présentées et récompensées dans les grands festivals internationaux avant ce projet hollywoodien (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Chernin Entertainment et Fox 2000 Pictures, deux sociétés associées à des productions de studio destinées au marché international, avec la 20th Century Fox en charge de la distribution en salles (Source : Biyografiler, 2017). Le scénario est crédité à Chris Weitz et J. Mills Goodloe, à partir du roman de Charles Martin, auteur de fiction dont le livre est paru en 2010 aux États-Unis, et qui participe ici au crédit d’écriture en tant qu’auteur de l’œuvre originale (Source : IMDb, 2017). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique et en Alberta, afin de bénéficier de décors de haute montagne enneigés et de conditions climatiques proches de celles décrites dans le récit (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est de 112 minutes, un format standard pour une production de studio orientée vers un récit de survie et de romance, avec un montage qui privilégie une progression linéaire et continue de la trajectoire des personnages (Source : Biyografiler, 2017). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur la situation de deux voyageurs, Alex Martin, photoreporter en route pour son mariage, et Ben Bass, neurochirurgien devant opérer un patient, qui décident de louer un petit avion pour quitter un aéroport bloqué par les conditions météo, choix qui déclenche la suite des événements (Source : IMDb, 2017). Lorsque l’appareil s’écrase dans une zone montagneuse isolée, les deux passagers et le pilote se retrouvent plongés dans un environnement où la neige, le froid et l’éloignement des infrastructures de secours imposent des décisions rapides en matière de survie (Source : SensCritique, 2017). Après la mort du pilote, ils doivent composer avec leurs blessures, la rareté de la nourriture e https://www.youtube.com/embed/3PYupvZRVfY 2026-10-10T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635572 https://i.ytimg.com/vi/zBoJWb6D4_Y/hqdefault.jpg La Souris qui rugissait - LA SOURIS QUI RUGISSAIT - Extrait VOST Le duché de Fenwick, modeste Etat d'Europe, exporte son vin aux Etats-Unis. Quand un businessman décide de fabriquer une contrefaçon de ce délicat breuvage, c'est la ruine pour le duché. Mobilisation générale, déclaration de guerre. Une centaine d'archers sont dépêchés vers le Nouveau Monde. Ils arrivent a New York en pleine alerte atomique et leur tenue ahurissante les fait prendre pour des Martiens. https://www.youtube.com/embed/zBoJWb6D4_Y 2026-10-10T07:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635573 https://i.ytimg.com/vi/5SJ9UYLzcuQ/hqdefault.jpg Rescue - RESCUE | Official trailer | World Premiere @ Raindance Rescue - RESCUE | Official trailer | World Premiere @ Raindance https://www.youtube.com/embed/5SJ9UYLzcuQ 2026-10-10T07:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635575 https://i.ytimg.com/vi/_d-5LsOjpZc/hqdefault.jpg Napoleon Dynamite - Napoleon Dynamite - Bande annonce vf Napoleon Dynamite est un nerd de premier ordre, tendance no-life. Associal, désagréable et menteur, Napoleon entraîne (malgré lui) dans ses aventures l'oncle Rico, son frère Kip, son ami mexicain Pedro, et la timide et touchante Deb, secrètement amoureuse de lui... Par hasard plus que par conviction, Napoleon va tenter de faire élire Pedro délégué des élèves : il utilise pour cela toutes ses aptitudes, dont son talent inné pour dessiner les guerriers médievaux... https://www.youtube.com/embed/_d-5LsOjpZc 2026-10-10T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635576 https://i.ytimg.com/vi/JVi6zbmXSrM/hqdefault.jpg La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon - La Momie 3 : La Tombe de l'Empereur Dragon - BA 2 VOST Victimes d'une sorcière maléfique, l'Empereur Dragon et ses 5000 soldats ont été relégués pour l'éternité dans les limbes. L'immense armée de terre cuite reposera ainsi durant 2000 ans, oubliée de tous, jusqu'à ce qu'Alex commette l'erreur de réveiller son chef. Pour éviter une vague de méfaits, Rick devra appeler à la rescousse les seules personnes plus habiles que lui à combattre les morts-vivants : sa propre famille... https://www.youtube.com/embed/JVi6zbmXSrM 2026-10-10T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635577 https://i.ytimg.com/vi/1VuWlxSCGs4/hqdefault.jpg La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon - La Momie 3 : La Tombe de l'Empereur Dragon - BA 2 VF Victimes d'une sorcière maléfique, l'Empereur Dragon et ses 5000 soldats ont été relégués pour l'éternité dans les limbes. L'immense armée de terre cuite reposera ainsi durant 2000 ans, oubliée de tous, jusqu'à ce qu'Alex commette l'erreur de réveiller son chef. Pour éviter une vague de méfaits, Rick devra appeler à la rescousse les seules personnes plus habiles que lui à combattre les morts-vivants : sa propre famille... https://www.youtube.com/embed/1VuWlxSCGs4 2026-10-10T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635578 https://i.ytimg.com/vi/udiGxPVcts8/hqdefault.jpg La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon - La Momie 3 : La Tombe de l'Empereur Dragon - BA VF Victimes d'une sorcière maléfique, l'Empereur Dragon et ses 5000 soldats ont été relégués pour l'éternité dans les limbes. L'immense armée de terre cuite reposera ainsi durant 2000 ans, oubliée de tous, jusqu'à ce qu'Alex commette l'erreur de réveiller son chef. Pour éviter une vague de méfaits, Rick devra appeler à la rescousse les seules personnes plus habiles que lui à combattre les morts-vivants : sa propre famille... https://www.youtube.com/embed/udiGxPVcts8 2026-10-10T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635579 https://i.ytimg.com/vi/b72JVmxdK8I/hqdefault.jpg La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon - La Momie 3 : La Tombe de l'Empereur Dragon - BA VOST Victimes d'une sorcière maléfique, l'Empereur Dragon et ses 5000 soldats ont été relégués pour l'éternité dans les limbes. L'immense armée de terre cuite reposera ainsi durant 2000 ans, oubliée de tous, jusqu'à ce qu'Alex commette l'erreur de réveiller son chef. Pour éviter une vague de méfaits, Rick devra appeler à la rescousse les seules personnes plus habiles que lui à combattre les morts-vivants : sa propre famille... https://www.youtube.com/embed/b72JVmxdK8I 2026-10-10T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635580 https://i.ytimg.com/vi/4fqwAdXO5fY/hqdefault.jpg BTS : Le Retour - BTS : Le retour | Documentaire | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France BTS : Le Retour - BTS : Le retour | Documentaire | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France https://www.youtube.com/embed/4fqwAdXO5fY 2026-10-10T08:03:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635584 https://i.ytimg.com/vi/rb36KAQXIqw/hqdefault.jpg Who Is Martin Mull? - Official Trailer Who Is Martin Mull? - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/rb36KAQXIqw 2026-10-10T08:03:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635587 https://i.ytimg.com/vi/SyRKg_jaJoc/hqdefault.jpg L'Âge d'Or - L'ÂGE D'OR de Bérenger Thouin - Bande-annonce - au cinéma le 11 novembre 2026 Jeanne est emmenée par un groupe de résistants vers le lieu de son exécution. Le temps de ce trajet vers la mort, elle repense au destin capricieux qui l’a menée jusque-là. De son enfance dans la boucherie de ses parents à l’orée du XXème siècle, aux années d’errance à Paris, sa rencontre avec l’intrépide Céleste, puis ses retrouvailles avec Guillaume de Barante, ses aventures dans la guerre, au Brésil ou pendant les années folles, jusqu’à son rêve assouvi de devenir comtesse. Jeanne a traversé le siècle comme une longue fuite en avant qui l’entraîne inexorablement vers sa chute. https://www.youtube.com/embed/SyRKg_jaJoc 2026-10-10T10:15:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635588 https://i.ytimg.com/vi/1nNfiw0WmmA/hqdefault.jpg Seul face au bébé - Seul face au bébé | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Seul face au bébé est créée par Rowan Atkinson et William Davies, tandem déjà à l’origine de Man vs Bee, série diffusée en 2022 sur Netflix et centrée sur le même personnage de Trevor Bingley, alors gardien d’un manoir high-tech confronté à un insecte incontrôlable. (Source : Série-News, 2025) La nouvelle mini-série est produite par HouseSitter Productions, société déjà associée au projet précédent, dans le cadre d’une collaboration poursuivie avec Netflix sur le registre de la comédie physique courte. (Source : Série-News, 2025 ; IMDb, 2025) Le tournage se déroule à Londres, en Angleterre, une localisation qui inscrit le récit dans un environnement urbain contemporain, en cohérence avec la trajectoire sociale de Trevor, désormais employé comme gardien d’école. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la production s’inscrit dans une stratégie plus large de la plateforme consistant à proposer des formats limités, facilement binge-watchables, portés par des acteurs identifiés internationalement, ici Rowan Atkinson, dont la notoriété s’est construite à la télévision avec Mr Bean et au cinéma avec des franchises comme Johnny English. (Source : Minute Mirror, 2025) La mini-série adopte un format de quatre épisodes d’environ trente minutes, ce qui la rapproche davantage d’un récit long segmenté que d’une série feuilletonnante classique, et permet un visionnage continu proche d’un téléfilm étendu. (Source : Série-News, 2025 ; YouTube – Le Blog du Cinéma, 2025) La date de sortie, fixée au 11 décembre 2025, l’inscrit explicitement dans la grille des programmes de Noël de Netflix, avec un décor de fêtes et un cadre narratif centré sur la période de fin d’année. (Source : IMDb, 2025 ; YouTube – Le Blog du Cinéma, 2025) En parallèle, la communication autour du projet insiste sur la continuité avec Seul face à l’abeille, tout en annonçant un déplacement du registre comique vers un univers familial, autour de la parentalité improvisée et du soin. (Source : Instagram, 2025) Cette même année 2025, plusieurs médias mettent en avan https://www.youtube.com/embed/1nNfiw0WmmA 2026-10-10T11:50:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635589 https://i.ytimg.com/vi/jXCT1L2qSt8/hqdefault.jpg Seul face au bébé - Seul face à l'abeille | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Seul face au bébé est créée par Rowan Atkinson et William Davies, tandem déjà à l’origine de Man vs Bee, série diffusée en 2022 sur Netflix et centrée sur le même personnage de Trevor Bingley, alors gardien d’un manoir high-tech confronté à un insecte incontrôlable. (Source : Série-News, 2025) La nouvelle mini-série est produite par HouseSitter Productions, société déjà associée au projet précédent, dans le cadre d’une collaboration poursuivie avec Netflix sur le registre de la comédie physique courte. (Source : Série-News, 2025 ; IMDb, 2025) Le tournage se déroule à Londres, en Angleterre, une localisation qui inscrit le récit dans un environnement urbain contemporain, en cohérence avec la trajectoire sociale de Trevor, désormais employé comme gardien d’école. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la production s’inscrit dans une stratégie plus large de la plateforme consistant à proposer des formats limités, facilement binge-watchables, portés par des acteurs identifiés internationalement, ici Rowan Atkinson, dont la notoriété s’est construite à la télévision avec Mr Bean et au cinéma avec des franchises comme Johnny English. (Source : Minute Mirror, 2025) La mini-série adopte un format de quatre épisodes d’environ trente minutes, ce qui la rapproche davantage d’un récit long segmenté que d’une série feuilletonnante classique, et permet un visionnage continu proche d’un téléfilm étendu. (Source : Série-News, 2025 ; YouTube – Le Blog du Cinéma, 2025) La date de sortie, fixée au 11 décembre 2025, l’inscrit explicitement dans la grille des programmes de Noël de Netflix, avec un décor de fêtes et un cadre narratif centré sur la période de fin d’année. (Source : IMDb, 2025 ; YouTube – Le Blog du Cinéma, 2025) En parallèle, la communication autour du projet insiste sur la continuité avec Seul face à l’abeille, tout en annonçant un déplacement du registre comique vers un univers familial, autour de la parentalité improvisée et du soin. (Source : Instagram, 2025) Cette même année 2025, plusieurs médias mettent en avan https://www.youtube.com/embed/jXCT1L2qSt8 2026-10-10T11:50:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635590 https://i.ytimg.com/vi/EDBmpfbnLGk/hqdefault.jpg Monstre : L'Histoire d'Ed Gein - Official Trailer Monstre : L’histoire d’Ed Gein est présentée comme le troisième volet de l’anthologie initiée par Ryan Murphy et Ian Brennan, après Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story et Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Sortir à Paris (EN), 2025). Conçue pour Netflix, la franchise repose sur un principe commun : revisiter des affaires criminelles emblématiques en mettant en scène les mécanismes sociaux, familiaux et institutionnels qui ont contribué à la trajectoire de leurs protagonistes (Source : Netflix Tudum, 2025 ; Sortir à Paris (EN), 2025). Avec ce nouvel opus, l’anthologie se tourne vers le cas d’Ed Gein, figure historique du crime américain dont les actes ont inspiré plusieurs personnages de films d’horreur, du Norman Bates de Psycho au Leatherface de The Texas Chain Saw Massacre (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Netflix Tudum, 2025). Cette même année 2025, Netflix poursuit ainsi une stratégie éditoriale qui fait des récits de true crime un axe central de son offre de séries dramatiques, en particulier dans le registre des mini-séries événementielles (Source : Netflix, 2025 ; Netflix Tudum, 2025). La trajectoire de la collection Monster illustre en parallèle l’essor de formats anthologiques centrés sur une affaire par saison, permettant d’explorer chaque dossier avec une durée limitée mais dense (Source : Sortir à Paris, 2025 ; AlloCiné, 2024). Intrigue et construction narrative La série suit Ed Gein sur plusieurs décennies, en le montrant d’abord comme un fermier solitaire vivant avec une mère profondément religieuse dans la campagne du Wisconsin, avant de décrire l’enchaînement de deuils, de fantasmes et de violences qui aboutissent à la découverte de la ferme transformée en véritable « maison des horreurs » (Source : Netflix, 2025 ; Wikipedia, 2024). Le synopsis officiel insiste sur trois dimensions : les meurtres, la profanation de tombes et l’obsession maternelle, conçues comme des axes structurants du récit (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Sortir à Paris (EN), 2025 https://www.youtube.com/embed/EDBmpfbnLGk 2026-10-10T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635591 https://i.ytimg.com/vi/T8FeHSoTHs8/hqdefault.jpg Monstre : L'Histoire d'Ed Gein - Official Teaser Monstre : L’histoire d’Ed Gein est présentée comme le troisième volet de l’anthologie initiée par Ryan Murphy et Ian Brennan, après Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story et Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Sortir à Paris (EN), 2025). Conçue pour Netflix, la franchise repose sur un principe commun : revisiter des affaires criminelles emblématiques en mettant en scène les mécanismes sociaux, familiaux et institutionnels qui ont contribué à la trajectoire de leurs protagonistes (Source : Netflix Tudum, 2025 ; Sortir à Paris (EN), 2025). Avec ce nouvel opus, l’anthologie se tourne vers le cas d’Ed Gein, figure historique du crime américain dont les actes ont inspiré plusieurs personnages de films d’horreur, du Norman Bates de Psycho au Leatherface de The Texas Chain Saw Massacre (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Netflix Tudum, 2025). Cette même année 2025, Netflix poursuit ainsi une stratégie éditoriale qui fait des récits de true crime un axe central de son offre de séries dramatiques, en particulier dans le registre des mini-séries événementielles (Source : Netflix, 2025 ; Netflix Tudum, 2025). La trajectoire de la collection Monster illustre en parallèle l’essor de formats anthologiques centrés sur une affaire par saison, permettant d’explorer chaque dossier avec une durée limitée mais dense (Source : Sortir à Paris, 2025 ; AlloCiné, 2024). Intrigue et construction narrative La série suit Ed Gein sur plusieurs décennies, en le montrant d’abord comme un fermier solitaire vivant avec une mère profondément religieuse dans la campagne du Wisconsin, avant de décrire l’enchaînement de deuils, de fantasmes et de violences qui aboutissent à la découverte de la ferme transformée en véritable « maison des horreurs » (Source : Netflix, 2025 ; Wikipedia, 2024). Le synopsis officiel insiste sur trois dimensions : les meurtres, la profanation de tombes et l’obsession maternelle, conçues comme des axes structurants du récit (Source : Sortir à Paris, 2025 ; Sortir à Paris (EN), 2025 https://www.youtube.com/embed/T8FeHSoTHs8 2026-10-10T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635592 https://i.ytimg.com/vi/2XPCTDC9XgE/hqdefault.jpg Log Horizon - Log Horizon Official Trailer Elder Tale est un MMORPG qui compte des centaines de milliers de joueurs dans le monde. Le jour de la sortie de la dernière extension, « Les Pionniers de la Noosphère », 30 000 joueurs se retrouvent subitement piégés dans un monde virtuel identique ou presque à celui d'Elder Tale. Shiroe, un Enchanteur, et son compagnon Naotsugu, un Gardien, décident de mener leur enquête pour comprendre le fonctionnement de ce monde parallèle. Ils sont alors rejoints par Akatsuki, de la classe des Assassins. Ensemble, nos trois amis partent alors à la recherche d’un moyen de sortir de ce monde parallèle ! https://www.youtube.com/embed/2XPCTDC9XgE 2026-10-10T11:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635593 https://i.ytimg.com/vi/b80RSmGcjZE/hqdefault.jpg Secret Invasion - Bande-annonce 3 [VOST] Diffusée depuis le 21 juin 2023 sur Disney+, « Secret Invasion » réunit 6 épisodes et place Nick Fury face à une faction de Skrulls infiltrée sur Terre. Créée par Kyle Bradstreet, la mini-série américaine s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel, avec Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn de retour dans leurs rôles respectifs. (Source : Wikipedia, 2023) « Secret Invasion » sur Disney+ : Kyle Bradstreet, Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn face au thriller Marvel de 2023 En septembre 2020, Disney+ valide le développement d’une série centrée sur Nick Fury, confiée à Kyle Bradstreet. Un peu plus tard, en décembre 2020, Kevin Feige annonce le titre Secret Invasion et le retour de Ben Mendelsohn dans la peau de Talos, déjà introduit dans Captain Marvel (2019). La production revendique une adaptation de la série de comics publiée en 2008, avec une intrigue pensée pour la télévision plutôt qu’une version filmée. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage commence le 1er septembre 2021 à Londres sous le faux titre Jambalaya. Des prises de vues sont menées à Atlanta, Los Angeles, dans les Longcross Studios et en Écosse. Thomas Bezucha et Ali Selim réalisent les épisodes, tandis que le générique est conçu par Method Studios. (Source : Wikipedia, 2023) Samuel L. Jackson reprend Nick Fury, personnage qu’il incarne depuis les films Marvel, tandis que Ben Mendelsohn retrouve Talos. Le casting principal associe aussi Kingsley Ben-Adir en Gravik, Emilia Clarke en G’iah, Olivia Colman en Sonya Falsworth, Don Cheadle sous l’apparence de Rhodey, Charlayne Woodard en Priscilla Davis Fury et Cobie Smulders en Maria Hill. Richard Dormer, Christopher McDonald, Katie Finneran, Dermot Mulroney, Anna Madeley et Martin Freeman complètent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2023) Création : Kyle Bradstreet Réalisateurs : Thomas Bezucha, Ali Selim Diffusion : Disney+, depuis le 21 juin 2023 Format : mini-série, 6 épisodes Univers : Marvel Cinematic Universe, phase 5 Base : comics Secret Invasion (2008) « Secret Invasion » : N https://www.youtube.com/embed/b80RSmGcjZE 2026-10-10T11:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635594 https://i.ytimg.com/vi/n4UqgYsNdGE/hqdefault.jpg Secret Invasion - Bande-annonce 3 [VF] Diffusée depuis le 21 juin 2023 sur Disney+, « Secret Invasion » réunit 6 épisodes et place Nick Fury face à une faction de Skrulls infiltrée sur Terre. Créée par Kyle Bradstreet, la mini-série américaine s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel, avec Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn de retour dans leurs rôles respectifs. (Source : Wikipedia, 2023) « Secret Invasion » sur Disney+ : Kyle Bradstreet, Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn face au thriller Marvel de 2023 En septembre 2020, Disney+ valide le développement d’une série centrée sur Nick Fury, confiée à Kyle Bradstreet. Un peu plus tard, en décembre 2020, Kevin Feige annonce le titre Secret Invasion et le retour de Ben Mendelsohn dans la peau de Talos, déjà introduit dans Captain Marvel (2019). La production revendique une adaptation de la série de comics publiée en 2008, avec une intrigue pensée pour la télévision plutôt qu’une version filmée. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage commence le 1er septembre 2021 à Londres sous le faux titre Jambalaya. Des prises de vues sont menées à Atlanta, Los Angeles, dans les Longcross Studios et en Écosse. Thomas Bezucha et Ali Selim réalisent les épisodes, tandis que le générique est conçu par Method Studios. (Source : Wikipedia, 2023) Samuel L. Jackson reprend Nick Fury, personnage qu’il incarne depuis les films Marvel, tandis que Ben Mendelsohn retrouve Talos. Le casting principal associe aussi Kingsley Ben-Adir en Gravik, Emilia Clarke en G’iah, Olivia Colman en Sonya Falsworth, Don Cheadle sous l’apparence de Rhodey, Charlayne Woodard en Priscilla Davis Fury et Cobie Smulders en Maria Hill. Richard Dormer, Christopher McDonald, Katie Finneran, Dermot Mulroney, Anna Madeley et Martin Freeman complètent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2023) Création : Kyle Bradstreet Réalisateurs : Thomas Bezucha, Ali Selim Diffusion : Disney+, depuis le 21 juin 2023 Format : mini-série, 6 épisodes Univers : Marvel Cinematic Universe, phase 5 Base : comics Secret Invasion (2008) « Secret Invasion » : N https://www.youtube.com/embed/n4UqgYsNdGE 2026-10-10T11:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635595 https://i.ytimg.com/vi/w2DX6ggWT8c/hqdefault.jpg Secret Invasion - Bande-annonce 2 [VF] Diffusée depuis le 21 juin 2023 sur Disney+, « Secret Invasion » réunit 6 épisodes et place Nick Fury face à une faction de Skrulls infiltrée sur Terre. Créée par Kyle Bradstreet, la mini-série américaine s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel, avec Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn de retour dans leurs rôles respectifs. (Source : Wikipedia, 2023) « Secret Invasion » sur Disney+ : Kyle Bradstreet, Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn face au thriller Marvel de 2023 En septembre 2020, Disney+ valide le développement d’une série centrée sur Nick Fury, confiée à Kyle Bradstreet. Un peu plus tard, en décembre 2020, Kevin Feige annonce le titre Secret Invasion et le retour de Ben Mendelsohn dans la peau de Talos, déjà introduit dans Captain Marvel (2019). La production revendique une adaptation de la série de comics publiée en 2008, avec une intrigue pensée pour la télévision plutôt qu’une version filmée. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage commence le 1er septembre 2021 à Londres sous le faux titre Jambalaya. Des prises de vues sont menées à Atlanta, Los Angeles, dans les Longcross Studios et en Écosse. Thomas Bezucha et Ali Selim réalisent les épisodes, tandis que le générique est conçu par Method Studios. (Source : Wikipedia, 2023) Samuel L. Jackson reprend Nick Fury, personnage qu’il incarne depuis les films Marvel, tandis que Ben Mendelsohn retrouve Talos. Le casting principal associe aussi Kingsley Ben-Adir en Gravik, Emilia Clarke en G’iah, Olivia Colman en Sonya Falsworth, Don Cheadle sous l’apparence de Rhodey, Charlayne Woodard en Priscilla Davis Fury et Cobie Smulders en Maria Hill. Richard Dormer, Christopher McDonald, Katie Finneran, Dermot Mulroney, Anna Madeley et Martin Freeman complètent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2023) Création : Kyle Bradstreet Réalisateurs : Thomas Bezucha, Ali Selim Diffusion : Disney+, depuis le 21 juin 2023 Format : mini-série, 6 épisodes Univers : Marvel Cinematic Universe, phase 5 Base : comics Secret Invasion (2008) « Secret Invasion » : N https://www.youtube.com/embed/w2DX6ggWT8c 2026-10-10T11:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635596 https://i.ytimg.com/vi/c10l4wP1XBI/hqdefault.jpg Secret Invasion - Bande-annonce 2 [VOST] Diffusée depuis le 21 juin 2023 sur Disney+, « Secret Invasion » réunit 6 épisodes et place Nick Fury face à une faction de Skrulls infiltrée sur Terre. Créée par Kyle Bradstreet, la mini-série américaine s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel, avec Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn de retour dans leurs rôles respectifs. (Source : Wikipedia, 2023) « Secret Invasion » sur Disney+ : Kyle Bradstreet, Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn face au thriller Marvel de 2023 En septembre 2020, Disney+ valide le développement d’une série centrée sur Nick Fury, confiée à Kyle Bradstreet. Un peu plus tard, en décembre 2020, Kevin Feige annonce le titre Secret Invasion et le retour de Ben Mendelsohn dans la peau de Talos, déjà introduit dans Captain Marvel (2019). La production revendique une adaptation de la série de comics publiée en 2008, avec une intrigue pensée pour la télévision plutôt qu’une version filmée. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage commence le 1er septembre 2021 à Londres sous le faux titre Jambalaya. Des prises de vues sont menées à Atlanta, Los Angeles, dans les Longcross Studios et en Écosse. Thomas Bezucha et Ali Selim réalisent les épisodes, tandis que le générique est conçu par Method Studios. (Source : Wikipedia, 2023) Samuel L. Jackson reprend Nick Fury, personnage qu’il incarne depuis les films Marvel, tandis que Ben Mendelsohn retrouve Talos. Le casting principal associe aussi Kingsley Ben-Adir en Gravik, Emilia Clarke en G’iah, Olivia Colman en Sonya Falsworth, Don Cheadle sous l’apparence de Rhodey, Charlayne Woodard en Priscilla Davis Fury et Cobie Smulders en Maria Hill. Richard Dormer, Christopher McDonald, Katie Finneran, Dermot Mulroney, Anna Madeley et Martin Freeman complètent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2023) Création : Kyle Bradstreet Réalisateurs : Thomas Bezucha, Ali Selim Diffusion : Disney+, depuis le 21 juin 2023 Format : mini-série, 6 épisodes Univers : Marvel Cinematic Universe, phase 5 Base : comics Secret Invasion (2008) « Secret Invasion » : N https://www.youtube.com/embed/c10l4wP1XBI 2026-10-10T11:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635597 https://i.ytimg.com/vi/F8nKPJ-JPac/hqdefault.jpg Secret Invasion - Bande-annonce 1 [VF] Diffusée depuis le 21 juin 2023 sur Disney+, « Secret Invasion » réunit 6 épisodes et place Nick Fury face à une faction de Skrulls infiltrée sur Terre. Créée par Kyle Bradstreet, la mini-série américaine s’inscrit dans l’univers cinématographique Marvel, avec Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn de retour dans leurs rôles respectifs. (Source : Wikipedia, 2023) « Secret Invasion » sur Disney+ : Kyle Bradstreet, Samuel L. Jackson et Ben Mendelsohn face au thriller Marvel de 2023 En septembre 2020, Disney+ valide le développement d’une série centrée sur Nick Fury, confiée à Kyle Bradstreet. Un peu plus tard, en décembre 2020, Kevin Feige annonce le titre Secret Invasion et le retour de Ben Mendelsohn dans la peau de Talos, déjà introduit dans Captain Marvel (2019). La production revendique une adaptation de la série de comics publiée en 2008, avec une intrigue pensée pour la télévision plutôt qu’une version filmée. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage commence le 1er septembre 2021 à Londres sous le faux titre Jambalaya. Des prises de vues sont menées à Atlanta, Los Angeles, dans les Longcross Studios et en Écosse. Thomas Bezucha et Ali Selim réalisent les épisodes, tandis que le générique est conçu par Method Studios. (Source : Wikipedia, 2023) Samuel L. Jackson reprend Nick Fury, personnage qu’il incarne depuis les films Marvel, tandis que Ben Mendelsohn retrouve Talos. Le casting principal associe aussi Kingsley Ben-Adir en Gravik, Emilia Clarke en G’iah, Olivia Colman en Sonya Falsworth, Don Cheadle sous l’apparence de Rhodey, Charlayne Woodard en Priscilla Davis Fury et Cobie Smulders en Maria Hill. Richard Dormer, Christopher McDonald, Katie Finneran, Dermot Mulroney, Anna Madeley et Martin Freeman complètent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2023) Création : Kyle Bradstreet Réalisateurs : Thomas Bezucha, Ali Selim Diffusion : Disney+, depuis le 21 juin 2023 Format : mini-série, 6 épisodes Univers : Marvel Cinematic Universe, phase 5 Base : comics Secret Invasion (2008) « Secret Invasion » : N https://www.youtube.com/embed/F8nKPJ-JPac 2026-10-10T11:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635598 https://i.ytimg.com/vi/fOvrr5izejw/hqdefault.jpg JoJo's Bizarre Adventure - Official English Short Trailer Le cinq octobre deux mille douze, Tokyo MX diffuse pour la première fois « JoJo's Bizarre Adventure », adaptation animée produite par David Production et tirée du manga de Hirohiko Araki. La série avance par blocs narratifs distincts, chacun centré sur un membre de la famille Joestar et sur l’héritage laissé par Dio Brando. Elle compte, à ce jour, cent quatre-vingt-onze épisodes répartis sur plusieurs saisons. (Source : Wikipedia, 2026) « JoJo's Bizarre Adventure » : la série animée de David Production, du manga d’Hirohiko Araki aux saisons de Tokyo MX L’animation japonaise démarre avec « Phantom Blood » et « Battle Tendency », les deux premières parties du manga adaptées en vingt-six épisodes. L’action s’ouvre en Angleterre, en mille neuf cent quatre-vingt-un, autour de Jonathan Joestar et de son rival adoptif Dio Brando, puis glisse vers une lutte surnaturelle où le masque aztèque déclenche une métamorphose décisive. Le récit repose sur une logique de transmission, chaque génération affrontant les conséquences d’un conflit ancien. (Source : Wikipedia, 2026) Le second pan de la série adapte « Stardust Crusaders » en quarante-huit épisodes, diffusés en deux temps entre avril deux mille quatorze et juin deux mille quinze. Jotaro Kujo y prend le relais, avec son stand Star Platinum, dans une structure plus itinérante qui mène le groupe de Tokyo à l’Égypte. La diffusion japonaise a aussi imposé un censurage de certaines scènes de tabagisme chez des personnages mineurs, signalé par les ombres noires superposées à l’image. (Source : Wikipedia, 2026) « Diamond Is Unbreakable » suit en deux mille seize, puis « Golden Wind » en deux mille dix-huit et deux mille dix-neuf, avant « Stone Ocean » diffusée mondialement sur Netflix entre décembre deux mille vingt et un et décembre deux mille vingt-deux. La série adopte chaque fois un nouveau centre de gravité, du Japon d’une petite ville à l’Italie mafieuse, puis à une prison américaine. À partir de là, le principe reste constant, mais le cadre, les rapports de force et les a https://www.youtube.com/embed/fOvrr5izejw 2026-10-10T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635599 https://i.ytimg.com/vi/-0Pv15pHZ3c/hqdefault.jpg JoJo's Bizarre Adventure - Set 1 Official English Trailer Le cinq octobre deux mille douze, Tokyo MX diffuse pour la première fois « JoJo's Bizarre Adventure », adaptation animée produite par David Production et tirée du manga de Hirohiko Araki. La série avance par blocs narratifs distincts, chacun centré sur un membre de la famille Joestar et sur l’héritage laissé par Dio Brando. Elle compte, à ce jour, cent quatre-vingt-onze épisodes répartis sur plusieurs saisons. (Source : Wikipedia, 2026) « JoJo's Bizarre Adventure » : la série animée de David Production, du manga d’Hirohiko Araki aux saisons de Tokyo MX L’animation japonaise démarre avec « Phantom Blood » et « Battle Tendency », les deux premières parties du manga adaptées en vingt-six épisodes. L’action s’ouvre en Angleterre, en mille neuf cent quatre-vingt-un, autour de Jonathan Joestar et de son rival adoptif Dio Brando, puis glisse vers une lutte surnaturelle où le masque aztèque déclenche une métamorphose décisive. Le récit repose sur une logique de transmission, chaque génération affrontant les conséquences d’un conflit ancien. (Source : Wikipedia, 2026) Le second pan de la série adapte « Stardust Crusaders » en quarante-huit épisodes, diffusés en deux temps entre avril deux mille quatorze et juin deux mille quinze. Jotaro Kujo y prend le relais, avec son stand Star Platinum, dans une structure plus itinérante qui mène le groupe de Tokyo à l’Égypte. La diffusion japonaise a aussi imposé un censurage de certaines scènes de tabagisme chez des personnages mineurs, signalé par les ombres noires superposées à l’image. (Source : Wikipedia, 2026) « Diamond Is Unbreakable » suit en deux mille seize, puis « Golden Wind » en deux mille dix-huit et deux mille dix-neuf, avant « Stone Ocean » diffusée mondialement sur Netflix entre décembre deux mille vingt et un et décembre deux mille vingt-deux. La série adopte chaque fois un nouveau centre de gravité, du Japon d’une petite ville à l’Italie mafieuse, puis à une prison américaine. À partir de là, le principe reste constant, mais le cadre, les rapports de force et les a https://www.youtube.com/embed/-0Pv15pHZ3c 2026-10-10T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635600 https://i.ytimg.com/vi/fvSKmPdD2a4/hqdefault.jpg JoJo's Bizarre Adventure - Official English Trailer Le cinq octobre deux mille douze, Tokyo MX diffuse pour la première fois « JoJo's Bizarre Adventure », adaptation animée produite par David Production et tirée du manga de Hirohiko Araki. La série avance par blocs narratifs distincts, chacun centré sur un membre de la famille Joestar et sur l’héritage laissé par Dio Brando. Elle compte, à ce jour, cent quatre-vingt-onze épisodes répartis sur plusieurs saisons. (Source : Wikipedia, 2026) « JoJo's Bizarre Adventure » : la série animée de David Production, du manga d’Hirohiko Araki aux saisons de Tokyo MX L’animation japonaise démarre avec « Phantom Blood » et « Battle Tendency », les deux premières parties du manga adaptées en vingt-six épisodes. L’action s’ouvre en Angleterre, en mille neuf cent quatre-vingt-un, autour de Jonathan Joestar et de son rival adoptif Dio Brando, puis glisse vers une lutte surnaturelle où le masque aztèque déclenche une métamorphose décisive. Le récit repose sur une logique de transmission, chaque génération affrontant les conséquences d’un conflit ancien. (Source : Wikipedia, 2026) Le second pan de la série adapte « Stardust Crusaders » en quarante-huit épisodes, diffusés en deux temps entre avril deux mille quatorze et juin deux mille quinze. Jotaro Kujo y prend le relais, avec son stand Star Platinum, dans une structure plus itinérante qui mène le groupe de Tokyo à l’Égypte. La diffusion japonaise a aussi imposé un censurage de certaines scènes de tabagisme chez des personnages mineurs, signalé par les ombres noires superposées à l’image. (Source : Wikipedia, 2026) « Diamond Is Unbreakable » suit en deux mille seize, puis « Golden Wind » en deux mille dix-huit et deux mille dix-neuf, avant « Stone Ocean » diffusée mondialement sur Netflix entre décembre deux mille vingt et un et décembre deux mille vingt-deux. La série adopte chaque fois un nouveau centre de gravité, du Japon d’une petite ville à l’Italie mafieuse, puis à une prison américaine. À partir de là, le principe reste constant, mais le cadre, les rapports de force et les a https://www.youtube.com/embed/fvSKmPdD2a4 2026-10-10T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635602 https://i.ytimg.com/vi/m0zV0wrvKCg/hqdefault.jpg The Wargame - The Wargame | Official Trailer | Sky The Wargame - The Wargame | Official Trailer | Sky https://www.youtube.com/embed/m0zV0wrvKCg 2026-10-10T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635603 https://i.ytimg.com/vi/WIRQwS26H1A/hqdefault.jpg Barney et ses amis - Barney & Friends Theme Song (Season 3) La série Barney & Friends naît de l'initiative de Sheryl Leach, qui conçoit le personnage après avoir observé que son fils avait dépassé les vidéos Wee Sing Together. Lancée initialement sous forme de vidéos domestiques Barney & the Backyard Gang en 1988, elle évolue vers un format télévisuel grâce à Connecticut Public Television (CPTV). Larry Rifkin, cadre de CPTV, remarque l'attrait du concept auprès de sa fille et le propose à PBS, qui accepte une première saison de 30 épisodes malgré un financement initial limité. (Source : Wikipedia, 2024 ) La production débute à Allen, Texas, aux Color Dynamics Studios, avant de migrer vers les studios de Las Colinas à Irving, puis Carrollton. Produite par CPTV et Lyrick Studios (racheté plus tard par HIT Entertainment), la série connaît un succès rapide qui contraint PBS à prolonger sa diffusion face à la mobilisation des stations affiliées et des parents. En 1992, la franchise génère déjà 500 millions de dollars en ventes au détail. (Source : Wikipedia, 2024 ) Les épisodes suivent un format structuré : une ouverture avec le thème musical, une intrigue principale autour d'un thème éducatif, et une clôture par la chanson I Love You, adaptée d'une mélodie traditionnelle. Dès la saison 9, l'apparition de Barney intègre le générique. (Source : IMDb, 2024 ) Personnages principaux Barney, un Tyrannosaurus rex violet et vert doublé par Bob West jusqu'en 2000 puis Dean Wendt, incarne un personnage huggable et optimiste. Incarné physiquement par David Joyner puis Carey Stinson, il prône des valeurs comme l'amour inconditionnel via des expressions telles que "Super dee-duper". Baby Bop, tricératops verte doublée par Julie Johnson, apparaît comme une petite sœur de deux ans initialement, portant un nœud rose et un doudou jaune. (Source : Wikipedia, 2024 ) BJ, protocératops jaune de sept ans doublé par Patty Wirtz dès 1993, est le frère aîné de Baby Bop, fan de cornichons et coiffé d'une casquette rouge. Riff, hadrosaure orange introduit en 2006 et doublé par Michaela Dietz, https://www.youtube.com/embed/WIRQwS26H1A 2026-10-10T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635604 https://i.ytimg.com/vi/Zj8LCU82NJ8/hqdefault.jpg Barney et ses amis - Barney & Friends Theme Song (Season 1) La série Barney & Friends naît de l'initiative de Sheryl Leach, qui conçoit le personnage après avoir observé que son fils avait dépassé les vidéos Wee Sing Together. Lancée initialement sous forme de vidéos domestiques Barney & the Backyard Gang en 1988, elle évolue vers un format télévisuel grâce à Connecticut Public Television (CPTV). Larry Rifkin, cadre de CPTV, remarque l'attrait du concept auprès de sa fille et le propose à PBS, qui accepte une première saison de 30 épisodes malgré un financement initial limité. (Source : Wikipedia, 2024 ) La production débute à Allen, Texas, aux Color Dynamics Studios, avant de migrer vers les studios de Las Colinas à Irving, puis Carrollton. Produite par CPTV et Lyrick Studios (racheté plus tard par HIT Entertainment), la série connaît un succès rapide qui contraint PBS à prolonger sa diffusion face à la mobilisation des stations affiliées et des parents. En 1992, la franchise génère déjà 500 millions de dollars en ventes au détail. (Source : Wikipedia, 2024 ) Les épisodes suivent un format structuré : une ouverture avec le thème musical, une intrigue principale autour d'un thème éducatif, et une clôture par la chanson I Love You, adaptée d'une mélodie traditionnelle. Dès la saison 9, l'apparition de Barney intègre le générique. (Source : IMDb, 2024 ) Personnages principaux Barney, un Tyrannosaurus rex violet et vert doublé par Bob West jusqu'en 2000 puis Dean Wendt, incarne un personnage huggable et optimiste. Incarné physiquement par David Joyner puis Carey Stinson, il prône des valeurs comme l'amour inconditionnel via des expressions telles que "Super dee-duper". Baby Bop, tricératops verte doublée par Julie Johnson, apparaît comme une petite sœur de deux ans initialement, portant un nœud rose et un doudou jaune. (Source : Wikipedia, 2024 ) BJ, protocératops jaune de sept ans doublé par Patty Wirtz dès 1993, est le frère aîné de Baby Bop, fan de cornichons et coiffé d'une casquette rouge. Riff, hadrosaure orange introduit en 2006 et doublé par Michaela Dietz, https://www.youtube.com/embed/Zj8LCU82NJ8 2026-10-10T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635605 https://i.ytimg.com/vi/xIk-FpQTht0/hqdefault.jpg Barney et ses amis - Barney Theme Song with Subtitle La série Barney & Friends naît de l'initiative de Sheryl Leach, qui conçoit le personnage après avoir observé que son fils avait dépassé les vidéos Wee Sing Together. Lancée initialement sous forme de vidéos domestiques Barney & the Backyard Gang en 1988, elle évolue vers un format télévisuel grâce à Connecticut Public Television (CPTV). Larry Rifkin, cadre de CPTV, remarque l'attrait du concept auprès de sa fille et le propose à PBS, qui accepte une première saison de 30 épisodes malgré un financement initial limité. (Source : Wikipedia, 2024 ) La production débute à Allen, Texas, aux Color Dynamics Studios, avant de migrer vers les studios de Las Colinas à Irving, puis Carrollton. Produite par CPTV et Lyrick Studios (racheté plus tard par HIT Entertainment), la série connaît un succès rapide qui contraint PBS à prolonger sa diffusion face à la mobilisation des stations affiliées et des parents. En 1992, la franchise génère déjà 500 millions de dollars en ventes au détail. (Source : Wikipedia, 2024 ) Les épisodes suivent un format structuré : une ouverture avec le thème musical, une intrigue principale autour d'un thème éducatif, et une clôture par la chanson I Love You, adaptée d'une mélodie traditionnelle. Dès la saison 9, l'apparition de Barney intègre le générique. (Source : IMDb, 2024 ) Personnages principaux Barney, un Tyrannosaurus rex violet et vert doublé par Bob West jusqu'en 2000 puis Dean Wendt, incarne un personnage huggable et optimiste. Incarné physiquement par David Joyner puis Carey Stinson, il prône des valeurs comme l'amour inconditionnel via des expressions telles que "Super dee-duper". Baby Bop, tricératops verte doublée par Julie Johnson, apparaît comme une petite sœur de deux ans initialement, portant un nœud rose et un doudou jaune. (Source : Wikipedia, 2024 ) BJ, protocératops jaune de sept ans doublé par Patty Wirtz dès 1993, est le frère aîné de Baby Bop, fan de cornichons et coiffé d'une casquette rouge. Riff, hadrosaure orange introduit en 2006 et doublé par Michaela Dietz, https://www.youtube.com/embed/xIk-FpQTht0 2026-10-10T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635606 https://i.ytimg.com/vi/nuCLwexAc78/hqdefault.jpg Barney et ses amis - Barney & Friends Season 14 Intro La série Barney & Friends naît de l'initiative de Sheryl Leach, qui conçoit le personnage après avoir observé que son fils avait dépassé les vidéos Wee Sing Together. Lancée initialement sous forme de vidéos domestiques Barney & the Backyard Gang en 1988, elle évolue vers un format télévisuel grâce à Connecticut Public Television (CPTV). Larry Rifkin, cadre de CPTV, remarque l'attrait du concept auprès de sa fille et le propose à PBS, qui accepte une première saison de 30 épisodes malgré un financement initial limité. (Source : Wikipedia, 2024 ) La production débute à Allen, Texas, aux Color Dynamics Studios, avant de migrer vers les studios de Las Colinas à Irving, puis Carrollton. Produite par CPTV et Lyrick Studios (racheté plus tard par HIT Entertainment), la série connaît un succès rapide qui contraint PBS à prolonger sa diffusion face à la mobilisation des stations affiliées et des parents. En 1992, la franchise génère déjà 500 millions de dollars en ventes au détail. (Source : Wikipedia, 2024 ) Les épisodes suivent un format structuré : une ouverture avec le thème musical, une intrigue principale autour d'un thème éducatif, et une clôture par la chanson I Love You, adaptée d'une mélodie traditionnelle. Dès la saison 9, l'apparition de Barney intègre le générique. (Source : IMDb, 2024 ) Personnages principaux Barney, un Tyrannosaurus rex violet et vert doublé par Bob West jusqu'en 2000 puis Dean Wendt, incarne un personnage huggable et optimiste. Incarné physiquement par David Joyner puis Carey Stinson, il prône des valeurs comme l'amour inconditionnel via des expressions telles que "Super dee-duper". Baby Bop, tricératops verte doublée par Julie Johnson, apparaît comme une petite sœur de deux ans initialement, portant un nœud rose et un doudou jaune. (Source : Wikipedia, 2024 ) BJ, protocératops jaune de sept ans doublé par Patty Wirtz dès 1993, est le frère aîné de Baby Bop, fan de cornichons et coiffé d'une casquette rouge. Riff, hadrosaure orange introduit en 2006 et doublé par Michaela Dietz, https://www.youtube.com/embed/nuCLwexAc78 2026-10-10T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635607 https://i.ytimg.com/vi/FoikUowTLUo/hqdefault.jpg Barney et ses amis - Barney Theme Song La série Barney & Friends naît de l'initiative de Sheryl Leach, qui conçoit le personnage après avoir observé que son fils avait dépassé les vidéos Wee Sing Together. Lancée initialement sous forme de vidéos domestiques Barney & the Backyard Gang en 1988, elle évolue vers un format télévisuel grâce à Connecticut Public Television (CPTV). Larry Rifkin, cadre de CPTV, remarque l'attrait du concept auprès de sa fille et le propose à PBS, qui accepte une première saison de 30 épisodes malgré un financement initial limité. (Source : Wikipedia, 2024 ) La production débute à Allen, Texas, aux Color Dynamics Studios, avant de migrer vers les studios de Las Colinas à Irving, puis Carrollton. Produite par CPTV et Lyrick Studios (racheté plus tard par HIT Entertainment), la série connaît un succès rapide qui contraint PBS à prolonger sa diffusion face à la mobilisation des stations affiliées et des parents. En 1992, la franchise génère déjà 500 millions de dollars en ventes au détail. (Source : Wikipedia, 2024 ) Les épisodes suivent un format structuré : une ouverture avec le thème musical, une intrigue principale autour d'un thème éducatif, et une clôture par la chanson I Love You, adaptée d'une mélodie traditionnelle. Dès la saison 9, l'apparition de Barney intègre le générique. (Source : IMDb, 2024 ) Personnages principaux Barney, un Tyrannosaurus rex violet et vert doublé par Bob West jusqu'en 2000 puis Dean Wendt, incarne un personnage huggable et optimiste. Incarné physiquement par David Joyner puis Carey Stinson, il prône des valeurs comme l'amour inconditionnel via des expressions telles que "Super dee-duper". Baby Bop, tricératops verte doublée par Julie Johnson, apparaît comme une petite sœur de deux ans initialement, portant un nœud rose et un doudou jaune. (Source : Wikipedia, 2024 ) BJ, protocératops jaune de sept ans doublé par Patty Wirtz dès 1993, est le frère aîné de Baby Bop, fan de cornichons et coiffé d'une casquette rouge. Riff, hadrosaure orange introduit en 2006 et doublé par Michaela Dietz, https://www.youtube.com/embed/FoikUowTLUo 2026-10-10T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635608 https://i.ytimg.com/vi/AbtiqJGhWyY/hqdefault.jpg The Walking Dead - Saison 1 • The Walking Dead - Bande annonce [VF] The Walking Dead est une série télévisée américaine adaptée de la bande dessinée du même nom créée par Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard, publiée par Image Comics. Annoncée par AMC le 29 mars 2010, la série est développée par Frank Darabont, qui en écrit et réalise le pilote, et agit comme producteur exécutif aux côtés de Gale Anne Hurd. La production du pilote débute en juin 2010 à Atlanta, avec une première saison de six épisodes diffusée dès octobre de la même année (Source : AMC Networks, 2010). Darabont, connu pour ses adaptations de Stephen King comme Les Évadés, quitte la série après la première saison en raison de divergences créatives. Glen Mazzara lui succède comme showrunner pour la saison 2, suivi de Scott M. Gimple à partir de la saison 4, qui supervise jusqu'à la fin. La série totalise onze saisons et 177 épisodes, conclue le 20 novembre 2022 (Source : Wikipédia, 2024). Tournée principalement en Géorgie, la production intègre des effets spéciaux réalistes pour les zombies, surnommés « rôdeurs » dans la série. Le budget par épisode augmente progressivement, atteignant plusieurs millions de dollars dans les dernières saisons. Par ailleurs, AMC commande la série entière avant même la diffusion du pilote, en s'appuyant sur le succès du comics (Source : IMDb, 2024). Synopsis général et structure narrative L'intrigue débute avec Rick Grimes, shérif adjoint, émergeant d'un coma dans un hôpital déserté par les vivants. Il affronte un monde où un virus transforme les défunts en créatures cannibales attirées par le bruit et le sang. Accompagné d'un groupe hétéroclite, il explore des lieux emblématiques comme Atlanta, une ferme ou une prison, tandis que les tensions internes et externes menacent leur cohésion (Source : AlloCiné, 2024). Chaque saison introduit de nouveaux antagonistes humains, plus dangereux que les rôdeurs, comme le Gouverneur ou Negan. La narration évolue des survie primitive vers la reconstruction de sociétés, avec des thèmes de moralité et de leadership. La série s'achève après https://www.youtube.com/embed/AbtiqJGhWyY 2026-10-10T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635609 https://i.ytimg.com/vi/of-Bqmlgj98/hqdefault.jpg The Walking Dead - The Walking Dead : Saison 1 - Générique The Walking Dead est une série télévisée américaine adaptée de la bande dessinée du même nom créée par Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard, publiée par Image Comics. Annoncée par AMC le 29 mars 2010, la série est développée par Frank Darabont, qui en écrit et réalise le pilote, et agit comme producteur exécutif aux côtés de Gale Anne Hurd. La production du pilote débute en juin 2010 à Atlanta, avec une première saison de six épisodes diffusée dès octobre de la même année (Source : AMC Networks, 2010). Darabont, connu pour ses adaptations de Stephen King comme Les Évadés, quitte la série après la première saison en raison de divergences créatives. Glen Mazzara lui succède comme showrunner pour la saison 2, suivi de Scott M. Gimple à partir de la saison 4, qui supervise jusqu'à la fin. La série totalise onze saisons et 177 épisodes, conclue le 20 novembre 2022 (Source : Wikipédia, 2024). Tournée principalement en Géorgie, la production intègre des effets spéciaux réalistes pour les zombies, surnommés « rôdeurs » dans la série. Le budget par épisode augmente progressivement, atteignant plusieurs millions de dollars dans les dernières saisons. Par ailleurs, AMC commande la série entière avant même la diffusion du pilote, en s'appuyant sur le succès du comics (Source : IMDb, 2024). Synopsis général et structure narrative L'intrigue débute avec Rick Grimes, shérif adjoint, émergeant d'un coma dans un hôpital déserté par les vivants. Il affronte un monde où un virus transforme les défunts en créatures cannibales attirées par le bruit et le sang. Accompagné d'un groupe hétéroclite, il explore des lieux emblématiques comme Atlanta, une ferme ou une prison, tandis que les tensions internes et externes menacent leur cohésion (Source : AlloCiné, 2024). Chaque saison introduit de nouveaux antagonistes humains, plus dangereux que les rôdeurs, comme le Gouverneur ou Negan. La narration évolue des survie primitive vers la reconstruction de sociétés, avec des thèmes de moralité et de leadership. La série s'achève après https://www.youtube.com/embed/of-Bqmlgj98 2026-10-10T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635610 https://i.ytimg.com/vi/wuYIJoirYhc/hqdefault.jpg Les Mémoires de Vanitas - Les Mémoires de Vanitas | TRAILER OFFICIEL L'histoire d'une race en voie d'extinction. Tout débute au 19e siècle à Paris, dans un monde habité par les humains et les vampires. Noé, un jeune vampire, se rend à la capitale pour trouver le Livre de Vanitas, un grimoire qui aurait le pouvoir de jeter une malédiction sur ses semblables. Malheureusement, il est mêlé à un conflit à bord de l'aéronef qui le mène à Paris, et se retrouve nez à nez avec un médecin pour vampires nommé Vanitas, qui tient en ses mains le grimoire que Noé recherche… https://www.youtube.com/embed/wuYIJoirYhc 2026-10-10T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635611 https://i.ytimg.com/vi/e4iH5zTkQjY/hqdefault.jpg Slam Dunk - Slam Dunk Anime OP 1 4K Remaster Hanamichi Sakuragi est un grand voyou, rebelle à ses heures et dont la principale caractéristique est d'être malheureux en amour ! Il tombe amoureux de la jolie Haruko qui une très grande fan de basket Donc il se jette à corps perdu dans ce sport dont il ne connait absolument rien et qui n'a jamais aimé ! Mais un amour n'est pas forcément réciproque... C'est ce que Sakuragi va découvrir et c'est ce qui va ensuite le motiver à donner le meilleur de lui-même. https://www.youtube.com/embed/e4iH5zTkQjY 2026-10-10T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635612 https://i.ytimg.com/vi/iMZIMqhEZSM/hqdefault.jpg Merry Happy Whatever - Merry Happy Whatever - Bande Annonce [VOST] Don Quinn est le patriarche d'une famille compliquée. Alors qu'il doit gérer le stress familial inhérent au moment de Noël, sa plus jeune fille décide de présenter son nouveau petit ami... https://www.youtube.com/embed/iMZIMqhEZSM 2026-10-10T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635613 https://i.ytimg.com/vi/W3UdcOBpQxU/hqdefault.jpg Merry Happy Whatever - Merry Happy Whatever - Bande Annonce [VF] Don Quinn est le patriarche d'une famille compliquée. Alors qu'il doit gérer le stress familial inhérent au moment de Noël, sa plus jeune fille décide de présenter son nouveau petit ami... https://www.youtube.com/embed/W3UdcOBpQxU 2026-10-10T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635614 https://i.ytimg.com/vi/D54eb2gQMj4/hqdefault.jpg Sœurs - SŒURS - Bande annonce Elodie et Elisabeth sont deux sœurs jumelles que tout oppose. Un soir, elles reprennent le jeu de leur enfance et échangent leur vie, juste pour quelques heures. Mais ce soir-là, Elodie, l’une des deux jumelles, est assassinée dans la peau de l’autre... Rongée par la culpabilité et la peur, Elisabeth va rester bloquée dans la vie de sa sœur pour enquêter sur ses meurtriers. Dans la peau d'Elodie, Elisabeth va faire des découvertes inattendues sur elle-même, mais surtout, sur sa jumelle... https://www.youtube.com/embed/D54eb2gQMj4 2026-10-10T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635615 https://i.ytimg.com/vi/ppHd9cbiI08/hqdefault.jpg Sœurs - [Extrait] Série : Sœurs Elodie et Elisabeth sont deux sœurs jumelles que tout oppose. Un soir, elles reprennent le jeu de leur enfance et échangent leur vie, juste pour quelques heures. Mais ce soir-là, Elodie, l’une des deux jumelles, est assassinée dans la peau de l’autre... Rongée par la culpabilité et la peur, Elisabeth va rester bloquée dans la vie de sa sœur pour enquêter sur ses meurtriers. Dans la peau d'Elodie, Elisabeth va faire des découvertes inattendues sur elle-même, mais surtout, sur sa jumelle... https://www.youtube.com/embed/ppHd9cbiI08 2026-10-10T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635616 https://i.ytimg.com/vi/7ZAQGHThWME/hqdefault.jpg Suikoden - Anime "#Suikoden" 2nd PV | Premiering sequentially on TOKYO MX, Kansai TV, BS Asahi, and Suikoden - Anime "#Suikoden" 2nd PV | Premiering sequentially on TOKYO MX, Kansai TV, BS Asahi, and 32 stati... https://www.youtube.com/embed/7ZAQGHThWME 2026-10-10T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635617 https://i.ytimg.com/vi/kXssTd_3R3Q/hqdefault.jpg Suikoden - First trailer for the anime "Genso Suikoden" to begin airing in October 2026! Suikoden - First trailer for the anime "Genso Suikoden" to begin airing in October 2026! https://www.youtube.com/embed/kXssTd_3R3Q 2026-10-10T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635618 https://i.ytimg.com/vi/_0kVb8-uRSI/hqdefault.jpg #I'm Looking for a Zombie - Official Trailer [Subtitled] #I'm Looking for a Zombie - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/_0kVb8-uRSI 2026-10-10T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635619 https://i.ytimg.com/vi/RzN8cPlcMTU/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Law and Order Trailer La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/RzN8cPlcMTU 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635620 https://i.ytimg.com/vi/nmbhMI41z6Q/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Botched Burglary Leaves Cop Dead | Law & Order La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/nmbhMI41z6Q 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635621 https://i.ytimg.com/vi/1d1PVw9b1U0/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Getting Her Mother Killed Through Social Media | Law & Order La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/1d1PVw9b1U0 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635622 https://i.ytimg.com/vi/-Z8Tdm2eLrs/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Teenage Boys Take Advantage Of A Disabled Girl | Law & Order La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/-Z8Tdm2eLrs 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635623 https://i.ytimg.com/vi/87q84CdVVP8/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Law & Order Season 21 Title Card, Intro & Court date (Theme Song) La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/87q84CdVVP8 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635624 https://i.ytimg.com/vi/y2_9vDDigeY/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Four Cops Brutally Killed | Law & Order La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/y2_9vDDigeY 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635625 https://i.ytimg.com/vi/r5HNozWfZb4/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Piano Teacher, Child Molester | Law & Order La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/r5HNozWfZb4 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635626 https://i.ytimg.com/vi/-J9OuSSTgB8/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - She Hasn't Been 16 in Quite Some Time - Law & Order La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/-J9OuSSTgB8 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635627 https://i.ytimg.com/vi/04XZCYUopYI/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Law & Order – "Blame It On Conspiracy" La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/04XZCYUopYI 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635628 https://i.ytimg.com/vi/mHWRo_MVeI0/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Law & Order (2010) Intro La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/mHWRo_MVeI0 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635629 https://i.ytimg.com/vi/Yk9BQQqPLA4/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Law & Order (2009-2010) Intro La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/Yk9BQQqPLA4 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635630 https://i.ytimg.com/vi/TzJm9vTCff8/hqdefault.jpg New York Police Judiciaire - Law & Order (1990-1991) Intro La série New York, police judiciaire, titre français de Law & Order, a été créée par Dick Wolf et diffusée pour la première fois sur NBC le 13 septembre 1990. Produite par Wolf Films et Universal Television, elle est tournée entièrement à New York, capturant les réalités urbaines de Manhattan. Mike Post signe la musique emblématique, marquée par un générique rythmé. Le format repose sur une structure binaire : une première moitié dédiée à l'enquête policière aboutissant à une arrestation, suivie d'une seconde centrée sur le tribunal, avec débats entre accusation et défense. Les épisodes s'ouvrent par une accroche narrant la victime et le crime, sans flashbacks ni violence explicite. Cette approche standardisée vise à retranscrire fidèlement le système judiciaire américain (Source : Wikipédia, 2026 ). Dick Wolf, déjà connu pour des productions policières, conçoit la série comme pionnière de la franchise Law & Order, qui comptera ultérieurement plusieurs dérivés. Lancée dans un contexte de succès des polars télévisés des années 1980, elle innove par son équilibre entre terrain et prétoire. Par ailleurs, la longévité exceptionnelle – 25 saisons à ce jour – dépasse initialement les attentes du créateur. Structure narrative et style Chaque épisode dure environ 42 minutes et suit un schéma invariable, renforcé par des cartons indiquant date et lieu, accompagnés d'un son de cloche caractéristique. L'absence de scènes de meurtre explicites oriente la narration vers une observation réaliste des procédures. Les personnages principaux, policiers et procureurs, restent focalisés sur leur fonction professionnelle. La première partie met en scène détectives et lieutenants collectant preuves et interrogant suspects. Transitionne ensuite vers le bureau du procureur, où substituts et district attorney construisent l'accusation face à des avocats de la défense. Ce découpage reflète les deux piliers du système pénal : police et justice (Source : AlloCiné, 2023 ). Des touches d'humour sarcastique ponctuent les prologues, https://www.youtube.com/embed/TzJm9vTCff8 2026-10-10T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635631 https://i.ytimg.com/vi/OFj8F-Xfhvg/hqdefault.jpg Yoh! Christmas - Yoh! Christmas | Official Trailer | Netflix Yoh! Christmas - Yoh! Christmas | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/OFj8F-Xfhvg 2026-10-10T11:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635632 https://i.ytimg.com/vi/uygf0l_WzjA/hqdefault.jpg New York Unité Spéciale - new york unité speciale s2_v1_vf Dick Wolf développe le concept après avoir écrit l'épisode "Kiss the Girls and Make Them Die" pour Law & Order, souhaitant explorer plus en profondeur la psychologie criminelle et le rôle de la sexualité humaine dans les crimes violents (Source : Wikipedia, 2025). Ted Kotcheff, cinéaste canadien réputé pour avoir réalisé Rambo (1982) et Weekend at Bernie's (1989), endosse le rôle de producteur exécutif pendant les treize premières saisons, contribuant également à la réalisation de sept épisodes (Source : Television Academy, 2025). Le premier showrunner, Robert Palm, quitte la série après la saison inaugurale, perturbé par la nature des thématiques abordées (Source : YouTube, NBC Promo, 2017). Neal Baer lui succède dès la deuxième saison et demeure aux commandes jusqu'à la douzième, période considérée comme l'âge d'or de la série par les critiques et le public (Source : Reddit, 2024). Distribution et personnages principaux Mariska Hargitay incarne depuis l'origine le détective Olivia Benson, personnage devenu iconique de la télévision américaine. Christopher Meloni interprète son partenaire, le détective Elliot Stabler, formant un duo apprécié jusqu'en 2011, lorsque l'acteur quitte la série après l'échec de négociations contractuelles (Source : Première, 2018). Le casting initial comprend également Richard Belzer dans le rôle du sergent John Munch, Ice-T incarnant le détective Odafin Tutuola, et Dann Florek en capitaine Donald Cragen, ce dernier ayant déjà joué ce personnage dans la série originale Law & Order entre 1990 et 1993 (Source : IMDb, 2025). En 2021, Christopher Meloni reprend son personnage dans le spin-off Law & Order: Organized Crime, permettant des retrouvailles très attendues avec Olivia Benson (Source : Screen Rant, 2021). Reconnaissance critique et records En mars 2019, NBC renouvelle la série pour une vingt-et-unième saison, faisant de Law & Order: SVU la série dramatique la plus longue de l'histoire de la télévision américaine en primetime, dépassant le record de vingt saisons détenu par Law https://www.youtube.com/embed/uygf0l_WzjA 2026-10-10T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635633 https://i.ytimg.com/vi/hMFUdziOLFQ/hqdefault.jpg Ash - Official Trailer [Subtitled] Ash - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/hMFUdziOLFQ 2026-10-10T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635635 https://i.ytimg.com/vi/e0ZAwyLoHjM/hqdefault.jpg Souvenirs de Gravity Falls - Souvenirs de Gravity Falls - Bande annonce - Dès le mercredi 5 septembr Diffusée pour la première fois le quinze juin deux mille douze sur Disney Channel, « Souvenirs de Gravity Falls » prend place dans une série d’animation américaine créée par Alex Hirsch et produite pour le public jeunesse de Disney. Les quarante et un épisodes, d’environ vingt-deux minutes chacun, ont circulé entre Disney Channel, Disney XD et Family Channel au Canada, puis en France dès le cinq septembre deux mille douze sur Disney Channel France. (Source : Wikipedia, 2026) « Souvenirs de Gravity Falls » : la série animée d’Alex Hirsch, entre mystère familial et comédie Disney Le point de départ repose sur Dipper et Mabel Pines, jumeaux de douze ans envoyés chez leur grand-oncle Stan à Gravity Falls. La ville de l’Oregon abrite la Mystery Shack, boutique de curiosités tenue par un Stan plus affairé à soutirer de l’argent qu’à vendre des merveilles. Dipper découvre un journal rempli d’indices sur les anomalies locales, puis les deux enfants comprennent que la petite ville cache une accumulation de secrets. (Source : Wikipedia, 2026) L’architecture narrative s’appuie sur l’enquête, mais aussi sur les écarts de tempérament entre les deux enfants. Dipper poursuit les énigmes avec méthode, Mabel avance par emballements successifs, et Stan profite du chaos ordinaire pour entretenir ses combines. Le moteur de la série tient dans cette cohabitation entre quotidien familial et phénomènes surnaturels, avec des figures récurrentes comme Soos, Wendy Corduroy, Gideon et Pacifica Northwest. (Source : Wikipedia, 2026) Le démon triangulaire Bill Crypto élargit encore le champ du récit. Son irruption passe d’abord par des signes disséminés dans les épisodes, puis par une présence plus nette dans la seconde saison, où il devient l’adversaire central des derniers volets. La série travaille alors un imaginaire de conspiration très lisible, porté par les journaux, les faux-semblants du Mystery Shack et la mémoire abîmée des Pines. (Source : Wikipedia, 2026) « Souvenirs de Gravity Falls » : distribution vocale, diffusion et crédits https://www.youtube.com/embed/e0ZAwyLoHjM 2026-10-10T11:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635638 https://i.ytimg.com/vi/NLYfz-6JHCU/hqdefault.jpg Part-Timers - Part-Timers Official Trailer | Streaming from August 28th | Jio Hotstar Part-Timers - Part-Timers Official Trailer | Streaming from August 28th | Jio Hotstar https://www.youtube.com/embed/NLYfz-6JHCU 2026-10-10T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635639 https://i.ytimg.com/vi/IyTQ3xoSrqk/hqdefault.jpg Shōgun - Nouvelle bande-annonce [VOSTFR] En l'an 1600 au Japon, le seigneur Yoshii Toranaga lutte pour sa survie alors que ses ennemis du Conseil des régents se liguent contre lui, lorsqu'un mystérieux navire européen est retrouvé échoué dans un village de pêcheurs voisin. https://www.youtube.com/embed/IyTQ3xoSrqk 2026-10-10T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635640 https://i.ytimg.com/vi/WpWcHIfH_ec/hqdefault.jpg Shōgun - Nouvelle bande-annonce [VF] En l'an 1600 au Japon, le seigneur Yoshii Toranaga lutte pour sa survie alors que ses ennemis du Conseil des régents se liguent contre lui, lorsqu'un mystérieux navire européen est retrouvé échoué dans un village de pêcheurs voisin. https://www.youtube.com/embed/WpWcHIfH_ec 2026-10-10T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635641 https://i.ytimg.com/vi/P0nW4h4HwE4/hqdefault.jpg Shōgun - Première bande-annonce [VOSTFR] En l'an 1600 au Japon, le seigneur Yoshii Toranaga lutte pour sa survie alors que ses ennemis du Conseil des régents se liguent contre lui, lorsqu'un mystérieux navire européen est retrouvé échoué dans un village de pêcheurs voisin. https://www.youtube.com/embed/P0nW4h4HwE4 2026-10-10T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635644 https://i.ytimg.com/vi/D8aAtavA8fA/hqdefault.jpg Luz : Les lueurs du cœur - Official Trailer [Subtitled] Luz : Les lueurs du cœur - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/D8aAtavA8fA 2026-10-10T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635645 https://i.ytimg.com/vi/REt_H6u32_g/hqdefault.jpg Vandaag Inside - COMPILATIE: Het beste van Vandaag Inside 2022, 2023, 2024 | Derksen, Genee, Gijp « Vandaag Inside » apparaît sur IMDb comme une série TV de talk lancée le 10 janvier 2022. Le programme est créé par John de Mol et réunit notamment Wilfred Genee, Johan Derksen et René van der Gijp. « Vandaag Inside »: John de Mol, Wilfred Genee et Johan Derksen au cœur du talk néerlandais Le trio Genee, Derksen, van der Gijp structure l’identité de « Vandaag Inside ». Wilfred Genee figure parmi les visages principaux, aux côtés de Aran Bade, Chris Woerts, Rafael van der Vaart, Rick Evers et Noa Vahle. Le format relève du talk, avec une distribution qui mêle intervenants réguliers et personnalités invitées ou associées au programme. John de Mol signe la création de la série, donnée pour une première diffusion le 10 janvier 2022. La présence de Johan Derksen et René van der Gijp donne au titre une ligne éditoriale immédiatement identifiable, fondée sur la conversation, le commentaire et la confrontation de points de vue. Aran Bade, Chris Woerts et Rafael van der Vaart élargissent ce dispositif par des profils venus du journalisme, du sport et du commentaire public. « Vandaag Inside », talk lancé en 2022: un casting public autour de Genee, Derksen et van der Gijp La série repose sur un principe simple, presque frontal. Les figures citées dans le dossier dessinent un espace de parole où le nom des intervenants compte autant que le sujet abordé. Wilfred Genee, Johan Derksen et René van der Gijp forment le noyau le plus lisible du programme, tandis que Rick Evers et Noa Vahle complètent l’ensemble des noms explicitement associés au titre. L’absence de synopsis détaillé sur la page IMDb laisse surtout apparaître une silhouette de programme plutôt qu’un récit développé. Le choix du format talk renvoie à une mécanique connue de la télévision néerlandaise, centrée sur la discussion en plateau et sur la circulation rapide des avis. « Vandaag Inside » se présente dès lors comme une émission de présence et de parole, construite autour de personnalités nettement identifiées. https://www.youtube.com/embed/REt_H6u32_g 2026-10-10T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635646 https://i.ytimg.com/vi/djLRdKDWMk4/hqdefault.jpg Delusion - ภาพลวงตาย | ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ | Netflix Delusion - ภาพลวงตาย | ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ | Netflix https://www.youtube.com/embed/djLRdKDWMk4 2026-10-10T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635647 https://i.ytimg.com/vi/N6bdFaf37Ms/hqdefault.jpg Pls Love - PLS Love รักได้ไหม Pls Love - PLS Love รักได้ไหม https://www.youtube.com/embed/N6bdFaf37Ms 2026-10-10T11:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635654 https://i.ytimg.com/vi/oNTR5lnhLug/hqdefault.jpg Long Way Home - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Long Way Home - Bande-annonce officielle [VOSTFR] https://www.youtube.com/embed/oNTR5lnhLug 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635655 https://i.ytimg.com/vi/GFaP1HhChlU/hqdefault.jpg Big Little Lies - Big Little Lies Bande Annonce En Francais HD ( TF1) Quand Madeline, Jane et Celeste, trois femmes et trois mères, se lient d'amitié grâce à leurs enfants, elles ne se doutent pas qu'elles vont se retrouver, des mois plus tard, au centre d'une histoire de meurtre s'étant produit à la fête de l'école. Qui est mort et qui est responsable ? Secrets, rumeurs et mensonges ne faisant pas bon ménage, tout l'univers de la petite ville de Monterey va être secoué. https://www.youtube.com/embed/GFaP1HhChlU 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635656 https://i.ytimg.com/vi/1uFIwRDIO2k/hqdefault.jpg Big Little Lies - Big Little Lies - Bande Annonce VOST Quand Madeline, Jane et Celeste, trois femmes et trois mères, se lient d'amitié grâce à leurs enfants, elles ne se doutent pas qu'elles vont se retrouver, des mois plus tard, au centre d'une histoire de meurtre s'étant produit à la fête de l'école. Qui est mort et qui est responsable ? Secrets, rumeurs et mensonges ne faisant pas bon ménage, tout l'univers de la petite ville de Monterey va être secoué. https://www.youtube.com/embed/1uFIwRDIO2k 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635657 https://i.ytimg.com/vi/q_TkMsCuBTo/hqdefault.jpg Big Little Lies - Big Little Lies – Bande Annonce VO Quand Madeline, Jane et Celeste, trois femmes et trois mères, se lient d'amitié grâce à leurs enfants, elles ne se doutent pas qu'elles vont se retrouver, des mois plus tard, au centre d'une histoire de meurtre s'étant produit à la fête de l'école. Qui est mort et qui est responsable ? Secrets, rumeurs et mensonges ne faisant pas bon ménage, tout l'univers de la petite ville de Monterey va être secoué. https://www.youtube.com/embed/q_TkMsCuBTo 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635658 https://i.ytimg.com/vi/dSBpHjUpuXI/hqdefault.jpg Nine Perfect Strangers - Nine Perfect Strangers | Official Trailer | Prime Video L'histoire se déroule dans un centre de villégiature de santé et de bien-être qui promet guérison et transformation alors que neuf citadins stressés tentent de se mettre sur la voie d'une meilleure façon de vivre. Masha, la directrice du complexe, veille sur eux pendant cette retraite de 10 jours, une femme qui a pour mission de revigorer leurs esprits et leurs corps fatigués. Cependant, ces neuf parfaits inconnus n'ont aucune idée de ce qui va les frapper. https://www.youtube.com/embed/dSBpHjUpuXI 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635659 https://i.ytimg.com/vi/n-SExOBZ1uI/hqdefault.jpg Nine Perfect Strangers - Are You Happy With Your Life? Teaser L'histoire se déroule dans un centre de villégiature de santé et de bien-être qui promet guérison et transformation alors que neuf citadins stressés tentent de se mettre sur la voie d'une meilleure façon de vivre. Masha, la directrice du complexe, veille sur eux pendant cette retraite de 10 jours, une femme qui a pour mission de revigorer leurs esprits et leurs corps fatigués. Cependant, ces neuf parfaits inconnus n'ont aucune idée de ce qui va les frapper. https://www.youtube.com/embed/n-SExOBZ1uI 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635660 https://i.ytimg.com/vi/6UcwbRcsBF8/hqdefault.jpg Nine Perfect Strangers - Nine Perfect Strangers Season 1 Trailer | Rotten Tomatoes TV L'histoire se déroule dans un centre de villégiature de santé et de bien-être qui promet guérison et transformation alors que neuf citadins stressés tentent de se mettre sur la voie d'une meilleure façon de vivre. Masha, la directrice du complexe, veille sur eux pendant cette retraite de 10 jours, une femme qui a pour mission de revigorer leurs esprits et leurs corps fatigués. Cependant, ces neuf parfaits inconnus n'ont aucune idée de ce qui va les frapper. https://www.youtube.com/embed/6UcwbRcsBF8 2026-10-10T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635661 https://i.ytimg.com/vi/Nubk_L_QBsY/hqdefault.jpg Studio 60 on the Sunset Strip - "Studio 60 On The Sunset Strip" - Official Trailer Wes Mendell est le showrunner de Studio 60 on the Sunset Strip, un programme à sketches qui parodie ou fait une satyre de tout et de rien. Alors que l'émission commence et est rentransmise en direct, Wes décide de faire tout arrêter en raison de la médiocrité des sketches. Le branle-bas de combat est lancé, les têtes pensantes de la chaîne doivent le remplacer et redonner le ton drôle et satyrique à l'émission. Il font appel à Matt Albie et Danny Tripp, deux anciens scénaristes de l'émission qu'ils ont viré quatre ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/Nubk_L_QBsY 2026-10-10T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635663 https://i.ytimg.com/vi/V15RsZTMPA8/hqdefault.jpg Canine Academy - Canine Intervention | Official Trailer | Netflix La série suit le célèbre dresseur de chiens d'Oakland, Jas Leverette, alors qu'il dirige l'un des meilleurs centres de dressage de chiens en Californie. https://www.youtube.com/embed/V15RsZTMPA8 2026-10-10T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635665 https://i.ytimg.com/vi/rMXCaF4FtxE/hqdefault.jpg Wandance - Wandance | Official Trailer #2 | Disney+ Singapore Wandance - Wandance | Official Trailer #2 | Disney+ Singapore https://www.youtube.com/embed/rMXCaF4FtxE 2026-10-10T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635667 https://i.ytimg.com/vi/yU2ySS9pT0g/hqdefault.jpg La Chartreuse de Parme - "The Charterhouse of Parma" (1982) excerpt À Milan, en 1796, alors que Bonaparte et ses troupes entrent dans la ville, le jeune Fabrice Del Dongo quitte Naples où il a terminé ses études ecclésiastiques et arrive chez sa tante, la duchesse de Sanseverina, à Parme. Fasciné par Napoléon, Fabrice rêve de grandes actions et d’aventures guerrières, mais, destiné par sa famille à être prélat, il ne fera que multiplier les aventures amoureuses… https://www.youtube.com/embed/yU2ySS9pT0g 2026-10-10T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635668 https://i.ytimg.com/vi/dnyLnL-0CuQ/hqdefault.jpg Les Octonauts - Octonauts | Official Preview | Disney Junior Les Octonautes sont une équipe d’explorateurs sous-marin toujours prêts à plonger dans l’action! Leur mission est d’explorer de nouveaux mondes, de sauvegarder d’incroyables créatures de la mer et de protéger l'océan https://www.youtube.com/embed/dnyLnL-0CuQ 2026-10-10T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635669 https://i.ytimg.com/vi/nZSkitrLE34/hqdefault.jpg À vol d'oiseau - BBC's Earthflight - Trailer À vol d'oiseau - BBC's Earthflight - Trailer https://www.youtube.com/embed/nZSkitrLE34 2026-10-10T11:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635675 https://i.ytimg.com/vi/mgdHbEM9UzI/hqdefault.jpg Pretty Little Liars - Pretty Little Liars : Saison 1 - Bande Annonce VOST La série Pretty Little Liars tire son origine d'une collection de romans young adult intitulée Les Menteuses, écrite par Sara Shepard et publiée à partir d'octobre 2006 par Alloy Entertainment. L'idée naît d'un concept de « Desperate Housewives pour adolescents », confié à Shepard en raison de son expérience personnelle dans une ville similaire à Rosewood. En 2005, Alloy annonce déjà un projet d'adaptation pour The WB, abandonné après la fusion avec UPN pour former The CW (Source : Wikipédia, 2023). En 2008, ABC Family commande un pilote, tourné début 2009 à Vancouver avant un transfert à Los Angeles. I. Marlene King en assure le développement et le showrunning, adaptant librement les romans pour étendre l'univers au-delà des huit premiers livres grâce au succès télévisuel. Initialement prévue comme série estivale de dix épisodes, la saison 1 est prolongée à 22 après quatre semaines de diffusion (Source : IMDb, 2024). Le tournage s'effectue principalement aux Warner Bros. Studios de Burbank, avec des décors signés Rachel Kamerman. La musique originale est composée par Michael Suby, le générique utilisant Secret de The Pierces. Production déléguée par King, Leslie Morgenstein et Bob Levy via Warner Horizon Television et Alloy (Source : Wikipédia, 2023). Distribution principale Troian Bellisario incarne Spencer Hastings, l'intellectuelle issue d'une famille d'avocats ; Ashley Benson joue Hanna Marin, la fashionista ; Lucy Hale est Aria Montgomery, aspirante écrivaine ; Shay Mitchell interprète Emily Fields, nageuse et personnage central pour les thèmes LGBTQ+. Ian Harding est Ezra Fitz, professeur d'anglais et intérêt romantique d'Aria ; Sasha Pieterse tient le rôle d'Alison DiLaurentis, la leader disparue (Source : AlloCiné, 2010). Laura Leighton prête ses traits à Ashley Marin, mère divorcée d'Hanna ; Holly Marie Combs à Ella Montgomery, mère d'Aria ; Chad Lowe à Byron Montgomery, père d'Aria. Parmi les récurrents promus : Tyler Blackburn en Caleb Rivers, hacker et partenaire d'Hanna ; Janel Parrish en Mona Vand https://www.youtube.com/embed/mgdHbEM9UzI 2026-10-10T11:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635680 https://i.ytimg.com/vi/_PvpevFnvZU/hqdefault.jpg The Undoing - The Undoing - Bande Annonce [VOST] Thérapiste à succès sur le point de publier son premier livre, Grace Sachs a un mari aimant et un fils qui fréquente une école privée de prestige. Mais soudain, avec une mort violente, un mari qui disparaît et de terribles révélations concernant celui qu'elle pensait connaître, sa vie bascule... https://www.youtube.com/embed/_PvpevFnvZU 2026-10-10T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635681 https://i.ytimg.com/vi/7lWivp1kmZ0/hqdefault.jpg The Undoing - The Undoing - Bande-Annonce TF1 Thérapiste à succès sur le point de publier son premier livre, Grace Sachs a un mari aimant et un fils qui fréquente une école privée de prestige. Mais soudain, avec une mort violente, un mari qui disparaît et de terribles révélations concernant celui qu'elle pensait connaître, sa vie bascule... https://www.youtube.com/embed/7lWivp1kmZ0 2026-10-10T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635682 https://i.ytimg.com/vi/ikshvTgyd0s/hqdefault.jpg Tell Me Lies - Tell Me Lies - Bande Annonce [VOST] Lorsque Lucy et Stephen se rencontrent à l'université, ils sont à l'âge où des choix apparemment banals mènent à des conséquences irrévocables. Ils tombent dans un enchevêtrement addictif qui altérera leurs vies et celles de ceux qui les entourent. https://www.youtube.com/embed/ikshvTgyd0s 2026-10-10T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635689 https://i.ytimg.com/vi/TUd3sDJOipY/hqdefault.jpg With You and the Rain - Official Trailer [Subtitled] With You and the Rain - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/TUd3sDJOipY 2026-10-10T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635690 https://i.ytimg.com/vi/LxGl61T7Z2Q/hqdefault.jpg The Killing Vote - The Killing Vote | Official Trailer | Prime Présentée sur SBS TV le 10 août 2023, « The Killing Vote » arrive avec un contexte de production déjà chiffré. Pan Entertainment a annoncé en mars 2023 un contrat de fourniture signé avec Studio S, pour un montant de 15,36 milliards de won. « The Killing Vote »: Park Shin-woo, Lim Ji-yeon et Park Hae-jin face à une série coréenne de SBS Park Shin-woo assure la réalisation de « The Killing Vote », série TV sud-coréenne créée par Park Shin-woo et Cho Yoon-young. Cho Yoon-young signe aussi l’écriture, tandis que la diffusion s’étend du 10 août au 16 novembre 2023 sur SBS TV, le jeudi à 21:00 avant le décalage de la première soirée. Amazon Prime Video propose aussi la série dans certaines régions. L’adaptation part d’un webtoon diffusé sur Kakao Webtoon et KakaoPage. Le point de départ repose sur Gaetal, figure masquée qui soumet des criminels à un vote par SMS, puis exécute la sentence quand plus de la moitié des répondants choisissent la mort. Le dispositif installe un face-à-face entre police, médias et politique, avec une mécanique de jugement public qui fait circuler la peur autant que la rumeur. Park Hae-jin incarne Kim Moo-chan, chef de l’unité d’enquête régionale de la Southern Provincial Police Agency. Park Sung-woong joue Kwon Seok-joo, détenu qui s’est livré après avoir tué l’homme ayant violé sa fille de 8 ans. Lim Ji-yeon interprète Joo Hyeon, policière du Cyber Safety Bureau de la Seoul Metropolitan Police Agency. Shin Jung-geun campe Choi Jin-soo, partenaire de Moo-chan, tandis que Go Geon-han joue Kim Jordan, inspecteur et collègue de Hyeon. Oh Ha-nee interprète Kang Yoon-ji, policière et ancienne athlète de taekwondo, et Kwon Do-hyung apparaît en Ban Sang-jae, membre du Special Investigation Headquarters. La série aligne aussi Kim Yoo-mi en Min Ji-young, membre de l’Assemblée nationale, Kim Kwon en Lee Min-soo, professeur de lycée, et Cha Rae-hyung en Park Chul-min, gardien de prison à Cheongnang Prison. « The Killing Vote »: un vote, des cibles et un récit policier sous tension morale Le person https://www.youtube.com/embed/LxGl61T7Z2Q 2026-10-10T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635691 https://i.ytimg.com/vi/IHu5pFSnR_8/hqdefault.jpg The Killing Vote - The Killing Vote Teaser 2 | Prime Video Présentée sur SBS TV le 10 août 2023, « The Killing Vote » arrive avec un contexte de production déjà chiffré. Pan Entertainment a annoncé en mars 2023 un contrat de fourniture signé avec Studio S, pour un montant de 15,36 milliards de won. « The Killing Vote »: Park Shin-woo, Lim Ji-yeon et Park Hae-jin face à une série coréenne de SBS Park Shin-woo assure la réalisation de « The Killing Vote », série TV sud-coréenne créée par Park Shin-woo et Cho Yoon-young. Cho Yoon-young signe aussi l’écriture, tandis que la diffusion s’étend du 10 août au 16 novembre 2023 sur SBS TV, le jeudi à 21:00 avant le décalage de la première soirée. Amazon Prime Video propose aussi la série dans certaines régions. L’adaptation part d’un webtoon diffusé sur Kakao Webtoon et KakaoPage. Le point de départ repose sur Gaetal, figure masquée qui soumet des criminels à un vote par SMS, puis exécute la sentence quand plus de la moitié des répondants choisissent la mort. Le dispositif installe un face-à-face entre police, médias et politique, avec une mécanique de jugement public qui fait circuler la peur autant que la rumeur. Park Hae-jin incarne Kim Moo-chan, chef de l’unité d’enquête régionale de la Southern Provincial Police Agency. Park Sung-woong joue Kwon Seok-joo, détenu qui s’est livré après avoir tué l’homme ayant violé sa fille de 8 ans. Lim Ji-yeon interprète Joo Hyeon, policière du Cyber Safety Bureau de la Seoul Metropolitan Police Agency. Shin Jung-geun campe Choi Jin-soo, partenaire de Moo-chan, tandis que Go Geon-han joue Kim Jordan, inspecteur et collègue de Hyeon. Oh Ha-nee interprète Kang Yoon-ji, policière et ancienne athlète de taekwondo, et Kwon Do-hyung apparaît en Ban Sang-jae, membre du Special Investigation Headquarters. La série aligne aussi Kim Yoo-mi en Min Ji-young, membre de l’Assemblée nationale, Kim Kwon en Lee Min-soo, professeur de lycée, et Cha Rae-hyung en Park Chul-min, gardien de prison à Cheongnang Prison. « The Killing Vote »: un vote, des cibles et un récit policier sous tension morale Le person https://www.youtube.com/embed/IHu5pFSnR_8 2026-10-10T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635692 https://i.ytimg.com/vi/hDqHJNmfTgE/hqdefault.jpg The Killing Vote - The Killing Vote Teaser | Prime Video Présentée sur SBS TV le 10 août 2023, « The Killing Vote » arrive avec un contexte de production déjà chiffré. Pan Entertainment a annoncé en mars 2023 un contrat de fourniture signé avec Studio S, pour un montant de 15,36 milliards de won. « The Killing Vote »: Park Shin-woo, Lim Ji-yeon et Park Hae-jin face à une série coréenne de SBS Park Shin-woo assure la réalisation de « The Killing Vote », série TV sud-coréenne créée par Park Shin-woo et Cho Yoon-young. Cho Yoon-young signe aussi l’écriture, tandis que la diffusion s’étend du 10 août au 16 novembre 2023 sur SBS TV, le jeudi à 21:00 avant le décalage de la première soirée. Amazon Prime Video propose aussi la série dans certaines régions. L’adaptation part d’un webtoon diffusé sur Kakao Webtoon et KakaoPage. Le point de départ repose sur Gaetal, figure masquée qui soumet des criminels à un vote par SMS, puis exécute la sentence quand plus de la moitié des répondants choisissent la mort. Le dispositif installe un face-à-face entre police, médias et politique, avec une mécanique de jugement public qui fait circuler la peur autant que la rumeur. Park Hae-jin incarne Kim Moo-chan, chef de l’unité d’enquête régionale de la Southern Provincial Police Agency. Park Sung-woong joue Kwon Seok-joo, détenu qui s’est livré après avoir tué l’homme ayant violé sa fille de 8 ans. Lim Ji-yeon interprète Joo Hyeon, policière du Cyber Safety Bureau de la Seoul Metropolitan Police Agency. Shin Jung-geun campe Choi Jin-soo, partenaire de Moo-chan, tandis que Go Geon-han joue Kim Jordan, inspecteur et collègue de Hyeon. Oh Ha-nee interprète Kang Yoon-ji, policière et ancienne athlète de taekwondo, et Kwon Do-hyung apparaît en Ban Sang-jae, membre du Special Investigation Headquarters. La série aligne aussi Kim Yoo-mi en Min Ji-young, membre de l’Assemblée nationale, Kim Kwon en Lee Min-soo, professeur de lycée, et Cha Rae-hyung en Park Chul-min, gardien de prison à Cheongnang Prison. « The Killing Vote »: un vote, des cibles et un récit policier sous tension morale Le person https://www.youtube.com/embed/hDqHJNmfTgE 2026-10-10T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635693 https://i.ytimg.com/vi/VcrBcqZfzno/hqdefault.jpg Mob Psycho 100 - Mob Psycho 100 - Bande Annonce VOST Shigeo Kageyama, surnommé Mob, est un collégien japonais doté de pouvoirs psychiques exceptionnels. Il aspire à une existence ordinaire, assistant un auto-proclamé médium nommé Arataka Reigen dans des consultations paranormales. Afin de contrôler ses émotions et ses capacités surpuissantes, Mob réprime ses sentiments, au risque de voir son pouvoir déborder face à des esprits ou d'autres espers. Origine du manga Mob Psycho 100 est une série de web manga japonaise écrite et dessinée par One. Elle a été publiée sur le site Ura Sunday de Shogakukan du 18 avril 2012 au 22 décembre 2017 (Source : Wikipedia, 2024). Les chapitres ont été compilés en 16 volumes tankōbon, sortis entre le 16 novembre 2012 et le 19 juillet 2018. Un spin-off intitulé Reigen a vu le jour en 2018 sur l'application MangaONE. En Amérique du Nord, Dark Horse Comics a acquis les droits pour une édition anglaise à partir d'octobre 2018 (Source : Wikipedia, 2024). À décembre 2022, la série comptait plus de 2,8 millions d'exemplaires en circulation au Japon. One, auteur également de One-Punch Man, y explore les luttes intérieures d'un esper face à la normalité sociale. Le style graphique rugueux de l'artiste accentue l'humour et le chaos des scènes d'action (Source : Anime UK News via Wikipedia, 2017). En 2017, Mob Psycho 100 a reçu le 62e Shogakukan Manga Award dans la catégorie shōnen. Cette distinction souligne son impact dans le paysage du manga en ligne des années 2010. Production de l'anime L'adaptation en série télévisée animée a été confiée au studio Bones, connu pour Fullmetal Alchemist et My Hero Academia. La première saison, réalisée par Yuzuru Tachikawa, a été diffusée du 12 juillet au 27 septembre 2016 sur Tokyo MX (Source : IMDb tt5897304, 2024 ; Wikipedia, 2024). Hiroshi Seko a supervisé les scénarios, Yoshimichi Kameda les character designs, et Kenji Kawai la bande-son. L'ouverture \"99\" est interprétée par Mob Choir, l'ending \"Refrain Boy\" par All Off. Crunchyroll a assuré la diffusion internationale en simulcast, avec un dou https://www.youtube.com/embed/VcrBcqZfzno 2026-10-10T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635695 https://i.ytimg.com/vi/APE-yBIXLs0/hqdefault.jpg Béryl : de paysan à maître d'armes - BOOKTRAILER : BERYL DE PAYSAN À MAITRE D'ARMES Beryl Gardinant, épéiste quadragénaire se décrivant comme un humble maître de dojo rural, voit sa vie basculer lorsqu'une ancienne élève le recrute comme instructeur spécial pour l'ordre des chevaliers Liberion dans la capitale. Il retrouve alors d'anciens disciples devenus chevaliers d'élite, mages et aventuriers accomplis, tous formés à ses techniques jugées prosaïques. Cette série d'animation japonaise explore les retrouvailles et les défis inattendus d'un mentor sous-estimé. (Source : Wikipedia, 2025) Origines littéraires La série tire son origine d'un roman léger écrit par Shigeru Sagazaki, illustré par Tetsuhiro Nabeshima. Lancé le 17 novembre 2020 sur la plateforme participative Shōsetsuka ni Narō, l'œuvre est reprise par Square Enix sous le label SQEX Novel à partir d'avril 2021. Dix volumes paraissent d'ici décembre 2025, avec une licence anglaise assurée par J-Novel Club dès novembre 2023. (Source : Wikipedia, 2025) Parallèlement, une adaptation manga signée Kazuki Satō débute le 24 août 2021 dans le magazine en ligne Dokodemo Young Champion d'Akita Shoten. Huit tomes sont compilés au même horizon, licenciés en anglais par Yen Press. Ces deux formats posent les bases d'un univers fantasy centré sur la transmission des savoirs martiaux. (Source : Wikipedia, 2025) Deux mangas dérivés enrichissent l'univers : The Mage Knight's Origin par Itsuki Watanabe et Megumu Soramichi sur Manga Up! depuis novembre 2024, et The Twin Dragonblade's Journey to the Top par Zenji Yotsuya et Sasami Hazama dans Young Gangan dès février 2025. Chacun compte deux volumes publiés fin 2025, disponibles globalement via Manga Up! Global. Cette expansion éditoriale reflète l'intérêt croissant pour les origines des disciples. (Source : Wikipedia, 2025) Production animée L'adaptation télévisée, annoncée le 1er août 2024, est produite par Passione et Hayabusa Film sous la direction d'Akio Kazumi. Kunihiko Okada supervise les scénarios, tandis que Satsuki Hayasaka conçoit les personnages et assure la direction artistique principale https://www.youtube.com/embed/APE-yBIXLs0 2026-10-10T11:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635696 https://i.ytimg.com/vi/XnYxIO75Wz8/hqdefault.jpg Whisper Me a Love Song - Trailer [Subtitled] Séduite par la voix enchanteresse de Yori Asagini, la pétillante et énergique Himari Kino tombe immédiatement sous son charme et lui déclame son amour. À sa grande surprise, la jeune fille lui annonce la réciprocité de ses sentiments. Alors qu’elles entament une relation, Himari est assaillie par le doute : est-elle réellement amoureuse ou n’éprouve-t-elle pas simplement de l’admiration envers son aînée ? https://www.youtube.com/embed/XnYxIO75Wz8 2026-10-10T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635697 https://i.ytimg.com/vi/VJBXYcjwdCs/hqdefault.jpg Je me fais isekai pour la deuxième fois… - Official Trailer [Subtitled] Basé sur le roman Isekai Shoukan wa Nidome Desu de Kazuha Kishimoto. Alors que le monde d'Eclair était en danger à cause de la guerre entre les Humains, les Hommes-bêtes et les démons, un homme fut invoqué. Après avoir sauvé ce monde, il retourna au pays des humains. Cependant, ce qui l'attendait était un piège du Roi qui craignait sa puissance. Ainsi, le Roi le renvoya dans son monde originel, le faisant ainsi renaître dans le corps d'un bébé. Environ 16 ans plus tard, cet ancien héros nommé Suzaki Setsu est devenu un lycéen qui se fait harceler par les racailles du coin. Soudainement, il se retrouve une nouvelle fois invoqué dans cet autre monde avec cependant une petite différence : ses camarades de classe ont eux aussi été invoqués. Nous allons ainsi suivre le quotidien de cet ancien héros durant son voyage pour stopper une nouvelle fois la guerre. https://www.youtube.com/embed/VJBXYcjwdCs 2026-10-10T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635698 https://i.ytimg.com/vi/9h0pUypVDs8/hqdefault.jpg Tonari no Yokai-san - Official Trailer [Subtitled] Bienvenue à Engamori, une ville accueillante perdue dans les montagnes où les créatures surnaturelles, les yôkai, cohabitent paisiblement avec les humains depuis de nombreuses générations. Cependant, un événement inattendu va bousculer cette tranquillité … https://www.youtube.com/embed/9h0pUypVDs8 2026-10-10T11:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635701 https://i.ytimg.com/vi/wRbxI9muoIw/hqdefault.jpg S.W.A.T. Exiles - Official Trailer S.W.A.T. Exiles - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/wRbxI9muoIw 2026-10-10T11:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635702 https://i.ytimg.com/vi/DWYwDgBT6BI/hqdefault.jpg Scream : Meurtre au lycée - 'The Scream Murder: A True Teen Horror Story’ Official Trailer Scream : Meurtre au lycée - 'The Scream Murder: A True Teen Horror Story’ Official Trailer https://www.youtube.com/embed/DWYwDgBT6BI 2026-10-10T11:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635703 https://i.ytimg.com/vi/9UH_Qy16IIQ/hqdefault.jpg Ramsès le Grand - Ramsès le grand | bande annonce | Planète+ Cette série documentaire relate la naissance de la XIXe dynastie, et le règne d'une exceptionnelle longévité, de Ramsès II, qui a laissé sa marque sur l'Égypte. https://www.youtube.com/embed/9UH_Qy16IIQ 2026-10-10T11:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635705 https://i.ytimg.com/vi/BI_0ROCsmCc/hqdefault.jpg Blippi - Blippi Live! More Locations SOON! Venez explorer le monde merveilleux avec le meilleur ami de tout le monde, Blippi. Comment fonctionne un camion de recyclage ? Que fait un boulanger ? Quel est le meilleur terrain de jeu ? Il y a tellement de choses à explorer et à apprendre. Nourrissez la curiosité de vos enfants tout en découvrant les véhicules, les animaux, le monde naturel et bien plus encore. Blippi aide les enfants à comprendre le monde et encourage le développement du vocabulaire. Blippi adore visiter les musées pour enfants et le zoo! Il adore chanter, danser, jouer et explorer. https://www.youtube.com/embed/BI_0ROCsmCc 2026-10-10T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635706 https://i.ytimg.com/vi/KTCjMNWKT9w/hqdefault.jpg Molly, une femme au combat - Our Girl: Trailer - BBC One Molly, une femme au combat - Our Girl: Trailer - BBC One https://www.youtube.com/embed/KTCjMNWKT9w 2026-10-10T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635707 https://i.ytimg.com/vi/hFQazVSTQF4/hqdefault.jpg Voice - voice korean drama 2017 Mu Jin Hyeok est un policier. Trois ans après le meurtre de sa femme par un tueur en série, survenu alors qu'il était en mission, il est toujours rongé par la culpabilité et la colère de savoir le tueur en liberté. Kang Gwon Ju est agent de police au centre d'appel du numéro d'urgence 112. Son père, officier de police, a été tué en mission, à la suite d'un appel reçu par sa fille, par le même tueur en série. De retour des États-Unis où elle vient d'achever des études de profileur criminel spécialisé dans les voix, elle crée l'équipe "Golden Time", chargée d'intervenir dans les 10 minutes après la réception d'un appel. Jin Hyeok devient le leader de la "Golden Time team" et ensemble, ils vont s'employer à empêcher des meurtres, tout en recherchant le tueur en série responsable de la mort de leurs proches. https://www.youtube.com/embed/hFQazVSTQF4 2026-10-10T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635708 https://i.ytimg.com/vi/QmA6h74dyks/hqdefault.jpg Dating Naked : Draguer nu - Meet The Girls | Dating Naked UK Présentée sur Paramount+ le vingt-trois août deux mille vingt-quatre, « Dating Naked UK » met Rylan Clark à l’animation d’un jeu de rencontres britannique importé du modèle américain. La première saison a été diffusée sans floutage des corps, un choix qui distingue nettement la version britannique de son équivalent américain. Le programme a été renouvelé le quatre septembre deux mille vingt-quatre pour une seconde saison. (Source : Wikipedia, 2024) « Dating Naked : Draguer nu » sur Paramount+ : Rylan Clark face au format britannique de la téléréalité Roman Green et Rob Davies signent cette série de reality britannique produite en deux mille vingt-quatre. Le dispositif place des célibataires sur une île tropicale, où leur arrivée se fait sans vêtements. Le principe repose sur des rendez-vous variés, des défis ponctuels et l’arrivée de nouveaux participants qui modifient les équilibres du groupe. (Source : Wikipedia, 2024) Billy Field, Chrislove Brandt, Dan Ash, Dominik Herbert et Emily Ivy figurent parmi les noms associés à la fiche locale. Chaque épisode mène vers « The Dumping Ground », réunion d’élimination où un ou plusieurs candidats quittent l’aventure. Le final exige des couples restants qu’ils prouvent la solidité de leur lien face à la seule attraction physique. (Source : Wikipedia, 2024) « Dating Naked UK » : une mécanique de jeu fondée sur la nudité et la tension sociale La version britannique reprend le cadre du format américain et l’oriente vers une exposition directe des corps. Le texte fourni précise que la nudité n’y est pas floutée, détail qui infléchit la lecture du programme et son rapport au regard télévisuel. À partir de là, l’intérêt du jeu se déplace vers les interactions entre candidats, les rivalités et les affinités qui se forment sous contrainte. (Source : Wikipedia, 2024) Le premier cycle a ensuite trouvé une seconde vie sur la chaîne gratuite E4 en décembre deux mille vingt-cinq. Cette diffusion linéaire prolonge l’existence du programme au-delà de son lancement sur la plateforme, sa https://www.youtube.com/embed/QmA6h74dyks 2026-10-10T11:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635709 https://i.ytimg.com/vi/O-yg02KDvoA/hqdefault.jpg Dating Naked : Draguer nu - 👀 Get Ready to See It All: Dating Naked UK Trailer Revealed! Présentée sur Paramount+ le vingt-trois août deux mille vingt-quatre, « Dating Naked UK » met Rylan Clark à l’animation d’un jeu de rencontres britannique importé du modèle américain. La première saison a été diffusée sans floutage des corps, un choix qui distingue nettement la version britannique de son équivalent américain. Le programme a été renouvelé le quatre septembre deux mille vingt-quatre pour une seconde saison. (Source : Wikipedia, 2024) « Dating Naked : Draguer nu » sur Paramount+ : Rylan Clark face au format britannique de la téléréalité Roman Green et Rob Davies signent cette série de reality britannique produite en deux mille vingt-quatre. Le dispositif place des célibataires sur une île tropicale, où leur arrivée se fait sans vêtements. Le principe repose sur des rendez-vous variés, des défis ponctuels et l’arrivée de nouveaux participants qui modifient les équilibres du groupe. (Source : Wikipedia, 2024) Billy Field, Chrislove Brandt, Dan Ash, Dominik Herbert et Emily Ivy figurent parmi les noms associés à la fiche locale. Chaque épisode mène vers « The Dumping Ground », réunion d’élimination où un ou plusieurs candidats quittent l’aventure. Le final exige des couples restants qu’ils prouvent la solidité de leur lien face à la seule attraction physique. (Source : Wikipedia, 2024) « Dating Naked UK » : une mécanique de jeu fondée sur la nudité et la tension sociale La version britannique reprend le cadre du format américain et l’oriente vers une exposition directe des corps. Le texte fourni précise que la nudité n’y est pas floutée, détail qui infléchit la lecture du programme et son rapport au regard télévisuel. À partir de là, l’intérêt du jeu se déplace vers les interactions entre candidats, les rivalités et les affinités qui se forment sous contrainte. (Source : Wikipedia, 2024) Le premier cycle a ensuite trouvé une seconde vie sur la chaîne gratuite E4 en décembre deux mille vingt-cinq. Cette diffusion linéaire prolonge l’existence du programme au-delà de son lancement sur la plateforme, sa https://www.youtube.com/embed/O-yg02KDvoA 2026-10-10T11:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635710 https://i.ytimg.com/vi/HehXywNUp6E/hqdefault.jpg Torchwood - Torchwood Season One Trailer Présentée sur BBC Three le vingt-deux octobre deux mille six, « Torchwood » prend place à Cardiff, dans une série de science-fiction commandée par la BBC et portée par Russell T Davies. John Barrowman et Eve Myles y incarnent un duo central, au sein d’un format de quarante et un épisodes diffusés jusqu’au quinze septembre deux mille onze. (Source : Wikipedia, 2026) « Torchwood » de Russell T Davies : John Barrowman, Eve Myles et le spin-off britannique de « Doctor Who » La série s’ouvre sur l’Institut Torchwood, branche galloise d’une organisation secrète créée par la reine Victoria en mil huit cent soixante-dix-neuf. Cardiff y devient un point de passage pour des phénomènes extraterrestres liés à une faille spatio-temporelle, tandis que le capitaine Jack Harkness dirige une équipe chargée d’enquêter sur ces incidents. Gwen Cooper découvre cet univers dans le pilote, puis rejoint le groupe, entourée de Suzie Costello, Owen Harper, Toshiko Sato et Ianto Jones. (Source : Wikipedia, 2026) Russell T Davies avait en tête une fiction proche de « Buffy contre les vampires » et « Angel », avant que le projet « Excalibur » ne soit abandonné vers deux mille cinq. Le titre « Torchwood », anagramme de « Doctor Who », sert d’abord de nom de code avant de devenir celui du spin-off. La série s’affiche après vingt et une heures sur BBC Three, avec un ton plus adulte que la série mère, marqué par la sexualité, la vulgarité et une violence plus frontale. (Source : Wikipedia, 2026) La première saison compte treize épisodes, suivie d’une deuxième saison de treize épisodes elle aussi. La troisième se resserre en cinq volets sous le titre « Les Enfants de la Terre », diffusés en juillet deux mille neuf sur BBC One, avant une quatrième saison coproduite avec Starz et lancée en juillet deux mille onze sous le titre « Torchwood : Le Jour du Miracle ». La série change de diffuseur à chaque saison, ce qui reste rare pour une production britannique de cette ampleur. (Source : Wikipedia, 2026) « Torchwood » saison après saison : BBC Three, https://www.youtube.com/embed/HehXywNUp6E 2026-10-10T11:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635713 https://i.ytimg.com/vi/oVDC-EldSA4/hqdefault.jpg Dungeon Masters - Opening Titles Dungeon Masters - Opening Titles https://www.youtube.com/embed/oVDC-EldSA4 2026-10-10T11:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635716 https://i.ytimg.com/vi/a6w3Umb631U/hqdefault.jpg Gogglebox - TRAILER | Gogglebox | Available On All 4 Gogglebox - TRAILER | Gogglebox | Available On All 4 https://www.youtube.com/embed/a6w3Umb631U 2026-10-10T11:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635717 https://i.ytimg.com/vi/2LotdklGqKA/hqdefault.jpg Victoria of Many Faces - Official Trailer [Subtitled] Diffusée le 8 juillet 2026, « Victoria of Many Faces » met en scène Chloé, espionne experte du déguisement et des arts martiaux, qui disparaît après la trahison de son patron. « Victoria of Many Faces »: une série TV autour du déguisement, de l’espionnage et d’une fuite vers Ashberry Le point de départ tient en une rupture nette. Chloé abandonne sa première vie et adopte l’identité de Victoria, citoyenne ordinaire du royaume voisin d’Ashberry, pour chercher une existence « normale ». Le synopsis installe un double mouvement précis. D’un côté, une espionne qui a fait du camouflage son instrument de travail; de l’autre, une femme qui tente de sortir du champ des missions secrètes. Le récit s’organise autour de cette tension entre compétence et retrait, entre survie professionnelle et effacement choisi. Le titre original, « 手札が多めのビクトリア », renforce cette logique de multiplicité. Victoria avance sous plusieurs visages, et le programme narratif repose sur cette capacité à changer de rôle sans perdre l’ombre de Chloé. Par ailleurs, la présence d’Ashberry élargit le cadre vers un territoire voisin, où l’anonymat devient une stratégie. « Victoria of Many Faces »: identité double et art du camouflage dans la série TV L’intrigue privilégie la transformation plutôt que la confrontation frontale. Les talents de déguisement de Chloé déterminent sa manière d’exister, tout comme ses compétences en arts martiaux définissent le versant physique du personnage. Cette construction place la série du côté des récits où le corps sert de couverture, puis de menace potentielle. Le changement de nom vers Victoria ne se limite pas à un simple alias, il engage une lecture du personnage comme surface mobile, prête à endosser des identités successives pour rester hors d’atteinte. L’interprète principale, 秋保佐永子, porte ce dispositif d’un seul nom crédité à ce stade. La distribution ne livre pas d’autres rôles dans le dossier transmis, et l’essentiel repose donc sur cette figure centrale, chargée d’incarner le passage d’une espionne traquée à u https://www.youtube.com/embed/2LotdklGqKA 2026-10-10T11:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635718 https://i.ytimg.com/vi/NZcr9IFS9R0/hqdefault.jpg Chicago Police Department - Chicago P.D.: Season 1 - Now on DVD La série dépeint le quotidien des officiers du 21e district, confrontés à des affaires de crime organisé, trafic de drogue et homicides. Le sergent Hank Voight, chef de l'unité Intelligence, dirige ses équipes dans un Chicago marqué par une criminalité intense. Les patrouilleurs, eux, gèrent les interventions de rue en complément des enquêtes approfondies. Chaque épisode explore les tensions entre devoir policier et contraintes légales, sans révéler les résolutions précises. Créée par Dick Wolf, Derek Haas, Michael Brandt et Matt Olmstead, la production s'inscrit dans la franchise Chicago. Diffusée initialement comme remplaçante mid-season, elle s'est imposée grâce à son rythme soutenu. Les scénarios intègrent souvent des crossovers avec Chicago Fire, Chicago Med ou Law & Order: SVU. (Source : Wikipedia, 2026) À ce jour, en février 2026, treize saisons ont été commandées, la dernière ayant débuté le 1er octobre 2025. Les audiences cumulées dépassent les 100 millions de téléspectateurs par saison en moyenne sur les premières années. La série est tournée entièrement à Chicago, utilisant des lieux réels comme l'ancienne station de Maxwell Street. (Source : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026) Production et diffusion Annoncée en mars 2013 comme spin-off potentiel de Chicago Fire, la série a été commandée par NBC le 10 mai suivant pour une diffusion mid-season. Dick Wolf, producteur exécutif, supervise avec Derek Haas et Michael Brandt, tandis que Matt Olmstead gère les aspects narratifs initiaux. Gwen Sigan est promue showrunner en 2019. Les tournages, interrompus en mars 2020 par la pandémie de COVID-19, reprennent ensuite sans délai majeur. (Source : Wikipedia, 2026) Les saisons varient de 13 à 23 épisodes, avec une saison pilote diffusée en mai 2013. NBC renouvelle la série régulièrement : saison 11 en avril 2023, saison 12 en mars 2024, saison 13 en mai 2025. Les diffusions se font les mercredis à 22h ET, avec des rediffusions sur USA, Oxygen et Ion aux États-Unis. En France, elle est disponible sur des platefo https://www.youtube.com/embed/NZcr9IFS9R0 2026-10-10T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635720 https://i.ytimg.com/vi/itZuEvXn8W4/hqdefault.jpg Moon in the Day - Trailer [ENG SUB] Moon in the Day - Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/itZuEvXn8W4 2026-10-10T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635721 https://i.ytimg.com/vi/KzWfvNrJnHk/hqdefault.jpg Moon in the Day - Teaser 2 [ENG SUB] Moon in the Day - Teaser 2 [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/KzWfvNrJnHk 2026-10-10T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635722 https://i.ytimg.com/vi/XWcT4q10EgU/hqdefault.jpg My Lovely Liar - [Trailer] Viu Original, My Lovely Liar | Coming to Viu on 31 Jul My Lovely Liar - [Trailer] Viu Original, My Lovely Liar | Coming to Viu on 31 Jul https://www.youtube.com/embed/XWcT4q10EgU 2026-10-10T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635723 https://i.ytimg.com/vi/uaFC79a89iI/hqdefault.jpg My Lovely Liar - Teaser | My Lovely Liar | Viu My Lovely Liar - Teaser | My Lovely Liar | Viu https://www.youtube.com/embed/uaFC79a89iI 2026-10-10T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635724 https://i.ytimg.com/vi/gP2kBEb824k/hqdefault.jpg My Lovely Liar - Hwang Min Hyun & Kim So Hyun Poster Shooting Behind The Scenes 💛 | Viu Original, My My Lovely Liar - Hwang Min Hyun & Kim So Hyun Poster Shooting Behind The Scenes 💛 | Viu Original, My Lovely Liar https://www.youtube.com/embed/gP2kBEb824k 2026-10-10T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635725 https://i.ytimg.com/vi/3GFo2JHSs8M/hqdefault.jpg Numbers - Numbers - Trailer (English Subs) Numbers - Numbers - Trailer (English Subs) https://www.youtube.com/embed/3GFo2JHSs8M 2026-10-10T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635726 https://i.ytimg.com/vi/L7LfpZoLDlI/hqdefault.jpg Doctor Cha - Official Promo [ENG SUB] Doctor Cha - Official Promo [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/L7LfpZoLDlI 2026-10-10T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635727 https://i.ytimg.com/vi/qDjF9Bkib28/hqdefault.jpg Doctor Cha - Official Trailer [ENG SUB] Doctor Cha - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/qDjF9Bkib28 2026-10-10T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635728 https://i.ytimg.com/vi/9W8P5fQaBTo/hqdefault.jpg The King of Pigs - THE KING OF PIGS | Trailer The King of Pigs - THE KING OF PIGS | Trailer https://www.youtube.com/embed/9W8P5fQaBTo 2026-10-10T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635729 https://i.ytimg.com/vi/0iTM5qaq-yU/hqdefault.jpg Hyena - Hyena | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] Hyena - Hyena | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/0iTM5qaq-yU 2026-10-10T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635730 https://i.ytimg.com/vi/RSkIlUoko50/hqdefault.jpg Hyena - 하이에나 오프닝 Hyena - 하이에나 오프닝 https://www.youtube.com/embed/RSkIlUoko50 2026-10-10T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635731 https://i.ytimg.com/vi/XYV9NjP0ZDw/hqdefault.jpg Graceful family - [우아한 가] 1차 티저 Graceful family - [우아한 가] 1차 티저 https://www.youtube.com/embed/XYV9NjP0ZDw 2026-10-10T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635732 https://i.ytimg.com/vi/KEdYFeqNbxc/hqdefault.jpg Firing Line with Margaret Hoover - PBS Firing Line With Margaret Hoover 2020 Funding L'émission Firing Line voit le jour le 4 avril 1966 sous l'impulsion de William F. Buckley Jr., intellectuel conservateur et fondateur du National Review. Produite initialement par WOR-TV à New York, elle passe en syndication commerciale avant de rejoindre exclusivement les ondes publiques de PBS en mai 1971, via la Southern Educational Communications Association. Buckley anime 1 504 épisodes sur 33 ans, jusqu'au 17 décembre 1999, faisant de l'émission le plus long talk-show public d'affaires avec un hôte unique dans l'histoire de la télévision américaine (Source : Wikipedia, 2024). La renaissance intervient en avril 2018, lorsque PBS annonce le retour de Firing Line avec Margaret Hoover comme nouvelle animatrice. Le premier épisode est diffusé le 2 juin 2018 sur WNET, station PBS de la région new-yorkaise, le plus grand marché du réseau. Produite hebdomadairement aux WNET Tisch Studios, la version relance le modèle d'un débat rigoureux sur un sujet unique, adapté à 26 minutes (Source : Wikipedia, 2024). Ce revival s'inscrit dans un contexte de polarisation accrue du débat public aux États-Unis, post-élection de 2016. Hoover, petite-nièce de Herbert Hoover et conservatrice modérée, vise à renouveler la tradition buckleyenne pour une nouvelle génération, en intégrant archives et invités frais. Par ailleurs, cette même année, l'émission cumule déjà des apparitions promotionnelles sur Good Morning America et Real Time with Bill Maher (Source : IMDb, 2025). Margaret Hoover, l'animatrice Margaret Hoover, née en 1977, assume la présentation depuis la relance en 2018. Connue pour son rôle de correspondante chez CNN et son livre American Individualism (2012), elle hérite d'une lignée républicaine : arrière-petite-fille du président Herbert Hoover et épouse de John Goodman, chercheur au Heritage Foundation. Son parcours inclut des contributions à Fox News et PBS, ainsi qu'une présence dans des séries comme Billions en tant que reporter télé (Source : IMDb, 2025 ; Wikipedia, 2024). Hoover anime plus de 168 épisodes à ce j https://www.youtube.com/embed/KEdYFeqNbxc 2026-10-10T11:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635733 https://i.ytimg.com/vi/P3rqVPKOKfQ/hqdefault.jpg Les Traîtres (États-Unis) - Official Trailer Diffusée pour la première fois sur Peacock le 12 janvier 2023, « The Traitors US » met en place un jeu de déduction sociale installé dans le château d’Ardross, en Écosse. Alan Cumming y officie comme animateur, face à des candidats séparés entre Faithful et Traitors. « The Traitors US »: Alan Cumming, Peacock et la mécanique du jeu social La série, produite par Studio Lambert pour Peacock, reprend le principe de « De Verraders », format néerlandais centré sur l’élimination sociale. Des participants arrivent dans un château des Highlands avec une somme d’argent qui grossit grâce à des missions, puis les votes resserrent chaque soir le cercle des survivants. Alan Cumming, acteur écossais, encadre les séquences de nuit, les bannissements et les révélations d’identité. Le dispositif repose sur un mensonge collectif que la mise en scène traduit par des rituels fixes, entre la tour du château, la table ronde et les discussions privées avant vote. Le programme s’appuie sur une tension de groupe très lisible. Les Traitors, choisis par l’animateur, doivent éliminer les Faithful pour empocher le gain, tandis que les Faithful cherchent à repérer les imposteurs avant la fin. « The Traitors US »: saisons, diffusion et réception du format américain La première saison compte 60 minutes par épisode selon l’identification transmise, et la série a été renouvelée en février 2023 pour une saison 2. Les trois premiers épisodes de cette saison 2 ont été mis en ligne le 12 janvier 2024, puis la commande d’une saison 3 est intervenue en février 2024. Quelques mois plus tard, en août 2024, Peacock a prolongé l’exploitation jusqu’à la saison 5. La saison 5, annoncée sous le titre « The Traitors: New Blood », doit réunir un casting civil et arriver sur NBC le 17 septembre 2026, toujours avec Cumming à l’animation. La série a aussi circulé hors des États-Unis, avec une reprise au Royaume-Uni par la BBC, une disponibilité sur 10 Play en Australie, puis sur Crave au Canada. Peacock a présenté le programme comme sa première série de reality https://www.youtube.com/embed/P3rqVPKOKfQ 2026-10-10T11:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635737 https://i.ytimg.com/vi/gO7bWKBJ7rk/hqdefault.jpg Les Cauchemars de Freddy - Freddy's Nightmares | Season 2 | TV Promo Diffusée pour la première fois le 9 octobre 1988 en syndication, « Les Cauchemars de Freddy » prend la forme d’une série américaine de 44 épisodes d’environ 48 minutes, née du sillage de « Les Griffes de la nuit » de Wes Craven. « Les Cauchemars de Freddy »: une série TV d’horreur signée dans l’ombre de Wes Craven Le projet est porté par une logique d’anthologie. Chaque épisode propose une histoire autonome, tandis que Freddy Krueger sert de présence liant les récits, parfois en vedette, souvent en figure de passage qui observe et infléchit les cauchemars des autres. La création revient à Wes Craven et Jeff Freilich. Parmi les réalisateurs crédités figurent Robert Englund, Tobe Hooper, Mick Garris et Dwight H. Little, tandis que le scénario est attribué à Jonathan Glassner, Michael De Luca, David J. Schow, Gilbert Adler, Wayne Allan Rice et David Ehrman. La production se déroule aux États-Unis. Gilbert Adler, Marcus Keys, Jeff Freilich, Bill Froehlich, Robert Shaye et Scott A. Stone figurent au générique de production, avec une musique signée Nicholas Pike, Peter Bernstein et Gary S. Scott; la photographie est attribuée à David Calloway. Type: série TV Genres: mystère, science-fiction-fantastique Durée locale: 60 minutes Pays: États-Unis Création: Wes Craven, Jeff Freilich Réalisation: Robert Englund, Tobe Hooper, Mick Garris, Dwight H. Little « Les Cauchemars de Freddy »: Freddy Krueger, Springwood et le principe de l’anthologie L’action se fixe à Springwood, dans l’Ohio, autour de Frederick « Freddy » Krueger, vendeur de glaces le jour et tueur d’enfants la nuit. Le personnage est né du viol d’Amanda Krueger, religieuse enfermée dans un asile psychiatrique, puis acquitté à la suite d’une mauvaise procédure policière avant d’être poursuivi jusqu’à une chaufferie abandonnée où il commet ses crimes. La structure d’épisodes indépendants place la série dans un registre de récits fantastiques autonomes. Robert Englund incarne Freddy Krueger, tandis que le reste de la distribution rassemble Kyle Chandler, Raymond https://www.youtube.com/embed/gO7bWKBJ7rk 2026-10-10T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635738 https://i.ytimg.com/vi/hgZoZOfGWaY/hqdefault.jpg Les Cauchemars de Freddy - Freddy's Nightmares | Season 1 | TV Promo Diffusée pour la première fois le 9 octobre 1988 en syndication, « Les Cauchemars de Freddy » prend la forme d’une série américaine de 44 épisodes d’environ 48 minutes, née du sillage de « Les Griffes de la nuit » de Wes Craven. « Les Cauchemars de Freddy »: une série TV d’horreur signée dans l’ombre de Wes Craven Le projet est porté par une logique d’anthologie. Chaque épisode propose une histoire autonome, tandis que Freddy Krueger sert de présence liant les récits, parfois en vedette, souvent en figure de passage qui observe et infléchit les cauchemars des autres. La création revient à Wes Craven et Jeff Freilich. Parmi les réalisateurs crédités figurent Robert Englund, Tobe Hooper, Mick Garris et Dwight H. Little, tandis que le scénario est attribué à Jonathan Glassner, Michael De Luca, David J. Schow, Gilbert Adler, Wayne Allan Rice et David Ehrman. La production se déroule aux États-Unis. Gilbert Adler, Marcus Keys, Jeff Freilich, Bill Froehlich, Robert Shaye et Scott A. Stone figurent au générique de production, avec une musique signée Nicholas Pike, Peter Bernstein et Gary S. Scott; la photographie est attribuée à David Calloway. Type: série TV Genres: mystère, science-fiction-fantastique Durée locale: 60 minutes Pays: États-Unis Création: Wes Craven, Jeff Freilich Réalisation: Robert Englund, Tobe Hooper, Mick Garris, Dwight H. Little « Les Cauchemars de Freddy »: Freddy Krueger, Springwood et le principe de l’anthologie L’action se fixe à Springwood, dans l’Ohio, autour de Frederick « Freddy » Krueger, vendeur de glaces le jour et tueur d’enfants la nuit. Le personnage est né du viol d’Amanda Krueger, religieuse enfermée dans un asile psychiatrique, puis acquitté à la suite d’une mauvaise procédure policière avant d’être poursuivi jusqu’à une chaufferie abandonnée où il commet ses crimes. La structure d’épisodes indépendants place la série dans un registre de récits fantastiques autonomes. Robert Englund incarne Freddy Krueger, tandis que le reste de la distribution rassemble Kyle Chandler, Raymond https://www.youtube.com/embed/hgZoZOfGWaY 2026-10-10T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635739 https://i.ytimg.com/vi/u0qKxfbN0oo/hqdefault.jpg Les Cauchemars de Freddy - Freddy's Nightmares | Intro | 4k Diffusée pour la première fois le 9 octobre 1988 en syndication, « Les Cauchemars de Freddy » prend la forme d’une série américaine de 44 épisodes d’environ 48 minutes, née du sillage de « Les Griffes de la nuit » de Wes Craven. « Les Cauchemars de Freddy »: une série TV d’horreur signée dans l’ombre de Wes Craven Le projet est porté par une logique d’anthologie. Chaque épisode propose une histoire autonome, tandis que Freddy Krueger sert de présence liant les récits, parfois en vedette, souvent en figure de passage qui observe et infléchit les cauchemars des autres. La création revient à Wes Craven et Jeff Freilich. Parmi les réalisateurs crédités figurent Robert Englund, Tobe Hooper, Mick Garris et Dwight H. Little, tandis que le scénario est attribué à Jonathan Glassner, Michael De Luca, David J. Schow, Gilbert Adler, Wayne Allan Rice et David Ehrman. La production se déroule aux États-Unis. Gilbert Adler, Marcus Keys, Jeff Freilich, Bill Froehlich, Robert Shaye et Scott A. Stone figurent au générique de production, avec une musique signée Nicholas Pike, Peter Bernstein et Gary S. Scott; la photographie est attribuée à David Calloway. Type: série TV Genres: mystère, science-fiction-fantastique Durée locale: 60 minutes Pays: États-Unis Création: Wes Craven, Jeff Freilich Réalisation: Robert Englund, Tobe Hooper, Mick Garris, Dwight H. Little « Les Cauchemars de Freddy »: Freddy Krueger, Springwood et le principe de l’anthologie L’action se fixe à Springwood, dans l’Ohio, autour de Frederick « Freddy » Krueger, vendeur de glaces le jour et tueur d’enfants la nuit. Le personnage est né du viol d’Amanda Krueger, religieuse enfermée dans un asile psychiatrique, puis acquitté à la suite d’une mauvaise procédure policière avant d’être poursuivi jusqu’à une chaufferie abandonnée où il commet ses crimes. La structure d’épisodes indépendants place la série dans un registre de récits fantastiques autonomes. Robert Englund incarne Freddy Krueger, tandis que le reste de la distribution rassemble Kyle Chandler, Raymond https://www.youtube.com/embed/u0qKxfbN0oo 2026-10-10T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635740 https://i.ytimg.com/vi/3eRJfgOCdpM/hqdefault.jpg The World's Strongest Rearguard - 《The World's Strongest Rearguard: Labyrinth Country's Novice Seeke Le cinq juillet deux mille vingt-six, Tokyo MX lance « Sekai Saikyou no Kouei: Meikyuukoku no Shinjin Tansakusha » au Japon, avec une diffusion simultanée assurée hors du territoire japonais par Crunchyroll. La série animée prolonge un ensemble né d’un web novel publié en avril deux mille dix-sept, puis repris en light novel chez Fujimi Shobo sous l’empreinte Kadokawa Books. (Source : Wikipedia, 2026) « Sekai Saikyou no Kouei: Meikyuukoku no Shinjin Tansakusha » : l’anime de Maho Film, Yoshitsugu Matsuoka et Yui Ishikawa Maho Film signe cette adaptation télévisée japonaise, annoncée le huit septembre deux mille vingt-cinq puis mise à l’antenne en juillet deux mille vingt-six. Yūji Yanase réalise la série, Deko Akao en assure la composition, Eiko Yanagimoto dessine les personnages, tandis que Hinako Tsubakiyama et Fuwari signent la musique. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Yoshitsugu Matsuoka dans le rôle d’Arihito, Yui Ishikawa pour Elitia, Saori Hayami pour Suzuna, Aoi Koga pour Theresia, Kanon Takao pour Madoka et Yūka Aisaka pour Melissa. Le récit suit Arihito Atobe, salarié mort dans un accident de bus puis réincarné dans un autre monde, où il choisit la classe de rearguard, une fonction décrite comme puissante et inédite pour lui. (Source : Wikipedia, 2026) L’intrigue place cette fonction au centre de la progression du groupe. Arihito accompagne ses partenaires dans l’exploration de labyrinthes, tandis que les liens entre les personnages se renforcent. Le dispositif relève du jeu d’aventure et du fantasy isekai, avec un arrière-plan science-fictionnel porté par la réincarnation et la logique de sélection des classes. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Yūji Yanase Scénario et composition de série : Deko Akao Conception des personnages : Eiko Yanagimoto Musique : Hinako Tsubakiyama et Fuwari Studio : Maho Film Diffusion japonaise : Tokyo MX et autres chaînes Streaming : Crunchyroll Licence Asie du Sud et du Sud-Est : Muse Comm https://www.youtube.com/embed/3eRJfgOCdpM 2026-10-10T11:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635742 https://i.ytimg.com/vi/_CegJq1xsEQ/hqdefault.jpg Penseu Bakkeun Haepiending - Happy Ending Romance | Official Trailer | Watch 3 K-Pop stars' entangle Penseu Bakkeun Haepiending - Happy Ending Romance | Official Trailer | Watch 3 K-Pop stars' entangled love story on Nov. 24! https://www.youtube.com/embed/_CegJq1xsEQ 2026-10-10T11:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635744 https://i.ytimg.com/vi/5rhqb1M0lu4/hqdefault.jpg Petit Ours - Maurice Sendak's Little Bear (1998) Promo - Nickelodeon - Nick JR Diffusée dès le 6 novembre 1995 sur le réseau CBC, « Petit Ours » aligne des épisodes courts de 8 minutes dans un format pensé pour les plus jeunes spectateurs. La série d’animation, canadienne, repose sur des personnages conçus par Else Holmelund Minarik, Maurice Sendak et Bob Boyle. « Petit Ours »: la série d’animation canadienne de Maurice Sendak, ses voix et ses créateurs La diffusion française retient surtout un ours curieux, entouré d’amis animaux et d’une petite fille prénommée Émilie. Le cœur du dispositif tient dans des scènes brèves où Petit Ours invente des jeux, explore la forêt et partage ses journées avec ses parents, Papa Ours et Maman Ours. Le personnage traverse aussi une petite communauté très organisée. Cancane, Picoti, P'tit-bou, Chaminou, Mitzi, Pas d'pattes, Grand-père Ours, Grand-mère Ours, Rusty, Granny et Toutou composent autour de lui un groupe où chaque silhouette possède une fonction précise, souvent liée à la maison, au jardin, aux visites ou aux petits dérapages du quotidien. La distribution française réunit Julien Bouanich, Marie-Martine, Mathieu Rivolier, Jane Val, Denis Boileau, Olivier Korol, Patricia Legrand, Daniel Brémont, Patrice Dozier, Michel Prud'homme, Michèle Bardollet et Michel Barbey. Le dossier mentionne aussi la réalisation de Arna Selznick, Charles E. Bastien, Raymond Jafelice et Daniel Poitras, avec Dave Pemberton à l’assistance à la réalisation. « Petit Ours » et son écriture: l’enfance, la forêt, les voix françaises L’écriture associe Peter Hume, Peter Parnell, Neena Beber, Suzanne Colins et Suzanne Collins. La série prend place dans une forêt où les gestes ordinaires comptent autant que les petites aventures, avec une attention portée aux jeux imaginaires, aux visites familiales et à l’amitié entre Petit Ours et Émilie. Les éléments musicaux signalent Arnold Black pour la chanson et Lesley Barber pour la musique. Le générique canadien s’appuie sur le 3e mouvement de la Sonatine pour piano et violon en ré majeur Op.137 de Franz Schubert, un détail qui inscrit l https://www.youtube.com/embed/5rhqb1M0lu4 2026-10-10T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635745 https://i.ytimg.com/vi/igFWpoTEayk/hqdefault.jpg Petit Ours - Little Bear Opener Diffusée dès le 6 novembre 1995 sur le réseau CBC, « Petit Ours » aligne des épisodes courts de 8 minutes dans un format pensé pour les plus jeunes spectateurs. La série d’animation, canadienne, repose sur des personnages conçus par Else Holmelund Minarik, Maurice Sendak et Bob Boyle. « Petit Ours »: la série d’animation canadienne de Maurice Sendak, ses voix et ses créateurs La diffusion française retient surtout un ours curieux, entouré d’amis animaux et d’une petite fille prénommée Émilie. Le cœur du dispositif tient dans des scènes brèves où Petit Ours invente des jeux, explore la forêt et partage ses journées avec ses parents, Papa Ours et Maman Ours. Le personnage traverse aussi une petite communauté très organisée. Cancane, Picoti, P'tit-bou, Chaminou, Mitzi, Pas d'pattes, Grand-père Ours, Grand-mère Ours, Rusty, Granny et Toutou composent autour de lui un groupe où chaque silhouette possède une fonction précise, souvent liée à la maison, au jardin, aux visites ou aux petits dérapages du quotidien. La distribution française réunit Julien Bouanich, Marie-Martine, Mathieu Rivolier, Jane Val, Denis Boileau, Olivier Korol, Patricia Legrand, Daniel Brémont, Patrice Dozier, Michel Prud'homme, Michèle Bardollet et Michel Barbey. Le dossier mentionne aussi la réalisation de Arna Selznick, Charles E. Bastien, Raymond Jafelice et Daniel Poitras, avec Dave Pemberton à l’assistance à la réalisation. « Petit Ours » et son écriture: l’enfance, la forêt, les voix françaises L’écriture associe Peter Hume, Peter Parnell, Neena Beber, Suzanne Colins et Suzanne Collins. La série prend place dans une forêt où les gestes ordinaires comptent autant que les petites aventures, avec une attention portée aux jeux imaginaires, aux visites familiales et à l’amitié entre Petit Ours et Émilie. Les éléments musicaux signalent Arnold Black pour la chanson et Lesley Barber pour la musique. Le générique canadien s’appuie sur le 3e mouvement de la Sonatine pour piano et violon en ré majeur Op.137 de Franz Schubert, un détail qui inscrit l https://www.youtube.com/embed/igFWpoTEayk 2026-10-10T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635751 https://i.ytimg.com/vi/vWoRGKLWz0A/hqdefault.jpg ぷちきゅあ～Precure Fairies～ - Short Anime Official Trailer [Subtitled] ぷちきゅあ～Precure Fairies～ - Short Anime Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/vWoRGKLWz0A 2026-10-10T11:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635752 https://i.ytimg.com/vi/NV2GWd11qXo/hqdefault.jpg Entre broma y broma - Hoy Benja Vicuña nos acompañará en un nuevo episodio de #EntreBromaYBroma a la Entre broma y broma - Hoy Benja Vicuña nos acompañará en un nuevo episodio de #EntreBromaYBroma a las 21 hrs https://www.youtube.com/embed/NV2GWd11qXo 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635753 https://i.ytimg.com/vi/OgJ6MslEiuU/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - バトルスピリッツ烈火魂バトルPV Espíritus de batalla Espíritus llameantes - バトルスピリッツ烈火魂バトルPV https://www.youtube.com/embed/OgJ6MslEiuU 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635754 https://i.ytimg.com/vi/wjEJJgCFWo0/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits Burning Soul Official HD Trailer 2015 Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits Burning Soul Official HD Trailer 2015 https://www.youtube.com/embed/wjEJJgCFWo0 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635755 https://i.ytimg.com/vi/db7cc4JPv14/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - バトルスピリッツ 烈火魂(バーニングソウル)PV Espíritus de batalla Espíritus llameantes - バトルスピリッツ 烈火魂(バーニングソウル)PV https://www.youtube.com/embed/db7cc4JPv14 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635756 https://i.ytimg.com/vi/NZwy-DYrMCI/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits Burning Soul New anime project Start up 2 Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits Burning Soul New anime project Start up 2015 HD https://www.youtube.com/embed/NZwy-DYrMCI 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635757 https://i.ytimg.com/vi/b-DKr9uC4O8/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits: Burning Soul Ending 2 [HD] Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits: Burning Soul Ending 2 [HD] https://www.youtube.com/embed/b-DKr9uC4O8 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635758 https://i.ytimg.com/vi/KPYoXtxckQg/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits: Burning Soul Opening 1 Version 2 [HD] Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits: Burning Soul Opening 1 Version 2 [HD] https://www.youtube.com/embed/KPYoXtxckQg 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635759 https://i.ytimg.com/vi/0l7o9AZSir8/hqdefault.jpg Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits Burning Soul Opening Espíritus de batalla Espíritus llameantes - Battle Spirits Burning Soul Opening https://www.youtube.com/embed/0l7o9AZSir8 2026-10-10T11:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635760 https://i.ytimg.com/vi/TVBW5RFt0xk/hqdefault.jpg 더솔져스 - 전 세계와 대결할 특수 요원을 선발하라! | 더솔져스(THE SOLDIERS)ㅣTeaser.1 더솔져스 - 전 세계와 대결할 특수 요원을 선발하라! | 더솔져스(THE SOLDIERS)ㅣTeaser.1 https://www.youtube.com/embed/TVBW5RFt0xk 2026-10-10T11:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635761 https://i.ytimg.com/vi/vd6uTLm4xqs/hqdefault.jpg MAO - Official Anime Trailer | Mao | VIZ Diffusée le 4 avril 2026, la série TV « MAO » suit Nanoka Kiba, collégienne devenue orpheline à 7 ans après la disparition tragique de ses parents. Un retour sur les lieux du drame déclenche une bascule vers le Japon du XXe siècle, où elle rencontre Mao, exorciste chargé de traquer les yokaï. L’intrigue s’organise autour d’une recherche de créature maudite et d’une alliance née dans l’urgence. « MAO » sur le temps brisé: Nanoka Kiba, Mao et le Japon du XXe siècle Nanoka Kiba revient sur le lieu où ses parents ont disparu. Le geste a la brutalité d’un retour forcé, puis le récit change d’époque sans préparation visible. Une série de phénomènes inexpliqués la projette dans le Japon du XXe siècle, espace où les repères scolaires, familiaux et géographiques cessent de tenir. Mao apparaît comme exorciste et chasseur de yokaï. Son rôle repose sur la traque d’une créature qui l’a maudit, moteur narratif qui lie enquête, malédiction et affrontement surnaturel. L’alliance avec Nanoka ne naît pas d’un confort de récit, mais d’une nécessité immédiate. Le matériau dramatique tient dans cette collision entre une adolescente arrachée à son présent et un homme pris dans une dette envers l’invisible. Le synopsis place les deux personnages dans une même ligne de fuite, sans leur offrir de pause ni de refuge. La série TV s’appuie sur cette tension pour organiser un déplacement constant entre perte, enquête et affrontement. « MAO »: série TV, distribution et cadre narratif autour de Nanoka Kiba Le dossier transmis mentionne 川井田夏海 parmi les interprètes principaux. Son nom suffit à ancrer la distribution visible dans les données disponibles, sans que d’autres crédits nommés puissent être ajoutés avec certitude. Le cadre narratif demeure resserré autour de Nanoka Kiba et de Mao. La première porte la mémoire d’une disparition familiale survenue à 7 ans, puis une errance temporelle qui la jette dans un autre Japon. Le second avance comme exorciste, figure d’action tournée vers la chasse aux yokaï et la recherche d’une entité responsab https://www.youtube.com/embed/vd6uTLm4xqs 2026-10-10T11:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635762 https://i.ytimg.com/vi/Gg6AsKsPH24/hqdefault.jpg Seaquest - Police des mers - [HD] Seaquest DSV Season 1 Intro Au 21ème siècle, l'Homme a colonisé les océans. Afin d'y faire régner la paix et l'ordre, le sous-marin SeaQuest, dirigé par le Commandant Bridger, parcourt les immensités sous-marines. https://www.youtube.com/embed/Gg6AsKsPH24 2026-10-10T11:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635763 https://i.ytimg.com/vi/tX3mIjNiBXU/hqdefault.jpg Pokémon : Les horizons - Bande-annonce officielle [VOST] Diffusée au Japon le quatorze avril deux mille vingt-trois, « Pokémon : Les horizons » prend place dans la continuité télévisuelle de la franchise en déplaçant le centre de gravité vers Liko et Rhod. La série, produite autour de la huitième phase de l’animation « Pokémon », a été lancée en France le neuf décembre deux mille vingt-trois (Source : Wikipedia, 2023). « Pokémon : Les horizons » : une série TV d’animation japonaise portée par Liko et Rhod La saison vingt-six de l’anime « Pokémon » abandonne Sacha Ketchum comme figure centrale. Liko, venue de Paldea, arrive à l’Académie Indigo avec un pendentif offert par sa grand-mère et un Poussacha femelle comme premier partenaire. Rhod, originaire de Kanto, complète ce duo avec un Chochodile puis un Zapétrel, tandis que Friede et le Capitaine Pikachu les accueillent à bord du Brave d’Oliville. (Source : Wikipedia, 2023) Le point de départ tient dans l’apparition des Explorateurs, organisation secrète qui convoite le pendentif de Liko. Amethio intervient dès les premiers épisodes, puis l’intrigue s’étend aux Électacleurs Volants, groupe d’aventuriers mené par Friede avec Oria, Murdoch, Mollie et Landon. Le récit avance par déplacements successifs, entre l’Académie Indigo, le vaisseau des Électacleurs et la poursuite d’un Rayquaza chromatique libéré par une Poké Ball ancienne. (Source : Wikipedia, 2023) Cette construction remet à plat une mécanique installée depuis des décennies. La série associe périple, apprentissage et enquête autour d’objets hérités, avec Terapagos, Lucius et les Six Héros comme pôles de mémoire. Liko, Dot, Menzi ou encore les membres des Explorateurs dessinent un ensemble où chaque camp dispose de ses propres enjeux, sans dissoudre la logique d’aventure propre à la franchise. (Source : Wikipedia, 2023) « Pokémon : Les horizons » sur la grille internationale, arcs narratifs et distribution des personnages Le Japon a diffusé la série à compter du quatorze avril deux mille vingt-trois, la France le neuf décembre de la même année, puis les États-Un https://www.youtube.com/embed/tX3mIjNiBXU 2026-10-10T11:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635764 https://i.ytimg.com/vi/vB2sqWkyKX4/hqdefault.jpg L'Enfer du devoir - Générique TV L'enfer du devoir Cette série raconte l'histoire de la compagnie Bravo, un peloton de jeunes soldats américains, pendant la guerre du Viêt Nam à la fin des années soixante. Tandis que les États-Unis sont agités par des mouvements pacifistes, ces jeunes hommes se retrouvent dans un milieu hostile où ils doivent faire face aussi bien aux troupes ennemies qu'à leurs propres angoisses. L'Enfer du devoir ne montre pas que les aspects atroces de la guerre mais dépeint aussi les problèmes humains que rencontrent, au quotidien, ces jeunes soldats. https://www.youtube.com/embed/vB2sqWkyKX4 2026-10-10T11:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635765 https://i.ytimg.com/vi/ztaqk6reLlc/hqdefault.jpg Reasonable Doubt - Official Trailer Vous trouverez peut-être que Jax Stewart possède une éthique douteuse et interprète parfois la loi de façon détournée… jusqu'à ce que vous ayez des ennuis. Alors, vous la verrez pour ce qu'elle est : la plus brillante et intrépide avocate de Los Angeles, qui défie le système judiciaire à la moindre occasion. https://www.youtube.com/embed/ztaqk6reLlc 2026-10-10T11:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635766 https://i.ytimg.com/vi/OT4adHFvXEc/hqdefault.jpg Reasonable Doubt - Coming September 27 Vous trouverez peut-être que Jax Stewart possède une éthique douteuse et interprète parfois la loi de façon détournée… jusqu'à ce que vous ayez des ennuis. Alors, vous la verrez pour ce qu'elle est : la plus brillante et intrépide avocate de Los Angeles, qui défie le système judiciaire à la moindre occasion. https://www.youtube.com/embed/OT4adHFvXEc 2026-10-10T11:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635767 https://i.ytimg.com/vi/y_iGU0m37v8/hqdefault.jpg Reasonable Doubt - First Look with Kerry Washington Vous trouverez peut-être que Jax Stewart possède une éthique douteuse et interprète parfois la loi de façon détournée… jusqu'à ce que vous ayez des ennuis. Alors, vous la verrez pour ce qu'elle est : la plus brillante et intrépide avocate de Los Angeles, qui défie le système judiciaire à la moindre occasion. https://www.youtube.com/embed/y_iGU0m37v8 2026-10-10T11:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635768 https://i.ytimg.com/vi/exLYialSkvk/hqdefault.jpg Esprits de combat - Dan le guerrier rouge - 【バトルスピリッツ 少年激覇ダン】OPテーマ「Battle No Limit!」ノンクレジット映像 Esprits de combat - Dan le guerrier rouge - 【バトルスピリッツ 少年激覇ダン】OPテーマ「Battle No Limit!」ノンクレジット映像 https://www.youtube.com/embed/exLYialSkvk 2026-10-10T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635769 https://i.ytimg.com/vi/KvOZKexsyZ4/hqdefault.jpg Esprits de combat - Dan le guerrier rouge - 【バトルスピリッツ 少年激覇ダン】OPテーマ「Battle No Limit!（Ver.2）」ノンクレジット映像 Esprits de combat - Dan le guerrier rouge - 【バトルスピリッツ 少年激覇ダン】OPテーマ「Battle No Limit!（Ver.2）」ノンクレジット映像 https://www.youtube.com/embed/KvOZKexsyZ4 2026-10-10T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635770 https://i.ytimg.com/vi/l2fGjZSUtaU/hqdefault.jpg 20/20 - '2020 Special Event: Wonder' airs Friday, Nov. 17 at 10/9c L'émission voit le jour en 1978 sous l'impulsion de Roone Arledge, alors président d'ABC News, inspiré par le succès de 60 Minutes sur CBS. La première diffusion a lieu le 6 juin 1978, avec Harold Hayes et Robert Hughes comme présentateurs initiaux. Hugh Downs prend rapidement les rênes à partir du 13 juin, aux côtés de Barbara Walters qui rejoint en 1979. Initialement diffusée le mercredi soir, 20/20 alterne entre formats courts et longs reportages pour capter un public large. ABC vise un équilibre entre sujets politiques et histoires personnelles, dans un contexte où les magazines d'information gagnent en popularité télévisuelle. Le programme connaît des ajustements précoces, passant sur plusieurs créneaux avant de s'établir. (Source : IMDb, 2024) Par ailleurs, les premières années marquent l'émergence d'un style hybride, combinant journalisme rigoureux et narration accessible. En 1978, l'audience américaine s'attache à ces formats innovants, tandis que la concurrence s'intensifie entre réseaux. Hugh Downs, vétéran de la télévision, apporte crédibilité et continuité. ) Évolution et présentateurs Depuis ses débuts, 20/20 a vu défiler une galerie de présentateurs emblématiques. Hugh Downs anime l'émission jusqu'en 1999, formant un duo iconique avec Barbara Walters jusqu'en 2004. Diane Sawyer, Charles Gibson et Sam Donaldson interviennent de 1998 à 2000, renforçant l'équipe lors d'une période d'expansion. ) Elizabeth Vargas succède en 2004, rejointe plus tard par John Stossel jusqu'en 2009. Aujourd'hui, David Muir et Amy Robach portent le flambeau, avec des contributions de Juju Chang et Deborah Roberts. Ces transitions reflètent les évolutions internes d'ABC News. (Source : Wikipedia, 2024) ) 1978 : Harold Hayes, Robert Hughes 1978-1999 : Hugh Downs 1979-2004 : Barbara Walters 1998-2000 : Diane Sawyer, Charles Gibson, Sam Donaldson Depuis 2004 : Elizabeth Vargas Actuels : David Muir, Amy Robach Cette rotation assure une diversité de tons, tout en maintenant une identité forte. Quelques années plus tard, https://www.youtube.com/embed/l2fGjZSUtaU 2026-10-10T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635771 https://i.ytimg.com/vi/kaOCCmwAhGc/hqdefault.jpg Ghosts : Fantômes à la maison - Ghosts | TV's #1 New Comedy La série Ghosts : Fantômes à la maison suit Samantha Arondekar, journaliste indépendante, et son mari Jay, chef cuisinier. Héritant de Woodstone Manor d'une tante éloignée, ils découvrent un lieu en ruine hanté par des esprits liés à la propriété depuis leur mort. Samantha, après une chute dans les escaliers provoquant un bref arrêt cardiaque, devient la seule vivante à interagir avec ces fantômes, chacun portant les stigmates de son époque et de sa disparition. (Source : Wikipedia, 2026 ) Jay, incapable de percevoir les esprits, soutient néanmoins les projets de rénovation malgré les interférences spectrales. Les fantômes, une galerie variée allant d'un Viking millénaire à un courtier des années 2000, oscillent entre hostilité initiale et alliances improbables. Par ailleurs, la série explore les tensions domestiques et entrepreneuriales du couple au milieu de ce chaos surnaturel. (Source : IMDb, 2026 ) Chaque saison développe des arcs comme la résolution du meurtre d'une chanteuse des années 1920 ou des rivalités historiques entre esprits. En parallèle, Woodstone Manor évolue vers un lieu d'accueil payant, confronté à des voisins concurrents et des permis administratifs. Cette dynamique mêle comédie de situation et éléments fantastiques ancrés dans l'histoire américaine. (Source : CinéSérie, 2025 ) Origine et production Ghosts : Fantômes à la maison est une adaptation américaine de la série britannique Ghosts, diffusée sur BBC depuis 2019. Créée par Joe Port et Joe Wiseman, anciens contributeurs à des sitcoms CBS, la version US a été commandée par CBS Studios en coproduction avec BBC Studios et Lionsgate Television. Le pilote, tourné en 2020, est passé en série complète le 31 mars 2021, avec une première diffusion le 7 octobre 2021. (Source : Wikipedia, 2026 ) La production s'installe à Montréal pour les tournages à partir de la saison 3, en décembre 2023. CBS renouvelle la série régulièrement : saison 2 en janvier 2022, saison 3 en janvier 2023, saison 4 en mars 2024, et saisons 5 et 6 en février 2025. La https://www.youtube.com/embed/kaOCCmwAhGc 2026-10-10T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635772 https://i.ytimg.com/vi/VF73THql8YY/hqdefault.jpg Ghosts : Fantômes à la maison - Ghosts | 3 Steps to a Successful Haunting La série Ghosts : Fantômes à la maison suit Samantha Arondekar, journaliste indépendante, et son mari Jay, chef cuisinier. Héritant de Woodstone Manor d'une tante éloignée, ils découvrent un lieu en ruine hanté par des esprits liés à la propriété depuis leur mort. Samantha, après une chute dans les escaliers provoquant un bref arrêt cardiaque, devient la seule vivante à interagir avec ces fantômes, chacun portant les stigmates de son époque et de sa disparition. (Source : Wikipedia, 2026 ) Jay, incapable de percevoir les esprits, soutient néanmoins les projets de rénovation malgré les interférences spectrales. Les fantômes, une galerie variée allant d'un Viking millénaire à un courtier des années 2000, oscillent entre hostilité initiale et alliances improbables. Par ailleurs, la série explore les tensions domestiques et entrepreneuriales du couple au milieu de ce chaos surnaturel. (Source : IMDb, 2026 ) Chaque saison développe des arcs comme la résolution du meurtre d'une chanteuse des années 1920 ou des rivalités historiques entre esprits. En parallèle, Woodstone Manor évolue vers un lieu d'accueil payant, confronté à des voisins concurrents et des permis administratifs. Cette dynamique mêle comédie de situation et éléments fantastiques ancrés dans l'histoire américaine. (Source : CinéSérie, 2025 ) Origine et production Ghosts : Fantômes à la maison est une adaptation américaine de la série britannique Ghosts, diffusée sur BBC depuis 2019. Créée par Joe Port et Joe Wiseman, anciens contributeurs à des sitcoms CBS, la version US a été commandée par CBS Studios en coproduction avec BBC Studios et Lionsgate Television. Le pilote, tourné en 2020, est passé en série complète le 31 mars 2021, avec une première diffusion le 7 octobre 2021. (Source : Wikipedia, 2026 ) La production s'installe à Montréal pour les tournages à partir de la saison 3, en décembre 2023. CBS renouvelle la série régulièrement : saison 2 en janvier 2022, saison 3 en janvier 2023, saison 4 en mars 2024, et saisons 5 et 6 en février 2025. La https://www.youtube.com/embed/VF73THql8YY 2026-10-10T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635773 https://i.ytimg.com/vi/03--3HM4YKc/hqdefault.jpg Ghosts : Fantômes à la maison - Ghosts (CBS) Trailer HD - Rose McIver comedy series La série Ghosts : Fantômes à la maison suit Samantha Arondekar, journaliste indépendante, et son mari Jay, chef cuisinier. Héritant de Woodstone Manor d'une tante éloignée, ils découvrent un lieu en ruine hanté par des esprits liés à la propriété depuis leur mort. Samantha, après une chute dans les escaliers provoquant un bref arrêt cardiaque, devient la seule vivante à interagir avec ces fantômes, chacun portant les stigmates de son époque et de sa disparition. (Source : Wikipedia, 2026 ) Jay, incapable de percevoir les esprits, soutient néanmoins les projets de rénovation malgré les interférences spectrales. Les fantômes, une galerie variée allant d'un Viking millénaire à un courtier des années 2000, oscillent entre hostilité initiale et alliances improbables. Par ailleurs, la série explore les tensions domestiques et entrepreneuriales du couple au milieu de ce chaos surnaturel. (Source : IMDb, 2026 ) Chaque saison développe des arcs comme la résolution du meurtre d'une chanteuse des années 1920 ou des rivalités historiques entre esprits. En parallèle, Woodstone Manor évolue vers un lieu d'accueil payant, confronté à des voisins concurrents et des permis administratifs. Cette dynamique mêle comédie de situation et éléments fantastiques ancrés dans l'histoire américaine. (Source : CinéSérie, 2025 ) Origine et production Ghosts : Fantômes à la maison est une adaptation américaine de la série britannique Ghosts, diffusée sur BBC depuis 2019. Créée par Joe Port et Joe Wiseman, anciens contributeurs à des sitcoms CBS, la version US a été commandée par CBS Studios en coproduction avec BBC Studios et Lionsgate Television. Le pilote, tourné en 2020, est passé en série complète le 31 mars 2021, avec une première diffusion le 7 octobre 2021. (Source : Wikipedia, 2026 ) La production s'installe à Montréal pour les tournages à partir de la saison 3, en décembre 2023. CBS renouvelle la série régulièrement : saison 2 en janvier 2022, saison 3 en janvier 2023, saison 4 en mars 2024, et saisons 5 et 6 en février 2025. La https://www.youtube.com/embed/03--3HM4YKc 2026-10-10T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635774 https://i.ytimg.com/vi/tk-oCrv05K8/hqdefault.jpg Sex Education - SEX EDUCATION Bande Annonce VF (2019) Série Adolescente Netflix Laurie Nunn conçoit Sex Education en 2018 comme un antidote à l'éducation sexuelle défaillante qu'elle a reçue adolescente, d'après ses déclarations à la presse (Source : Lubie en Série, 2022). Netflix commande la série à Eleven Film, avec Jamie Campbell et Joel Wilson comme producteurs délégués, tandis que Ben Taylor réalise les premiers épisodes (Source : Wikipédia, consulté en 2026 ; IMDb). L'équipe inclut Kate Herron et Runyararo Mapfumo à la réalisation pour les saisons suivantes. Le tournage débute en 2018 dans le Monmouthshire au pays de Galles, utilisant l'ancien campus de l'université du pays de Galles du Sud à Caerleon pour les scènes du lycée Moordale (Source : Wikipédia, 2026). Les chalets d'Otis et Jean sont filmés à Symonds Yat et Goodrich, près de Ross-on-Wye. Pour la saison 4, les prises de vues s'étendent à Cardiff et au Gloucestershire, avec une fin confirmée par Nunn en raison de l'âge des acteurs principaux (Source : AlloCiné). Une intimité coordinator, Ita O'Brien, supervise les scènes intimes dès la saison 1, formant l'équipe via des ateliers pour un environnement sécurisé (Source : AlloCiné, secrets de tournage). La musique est composée par Oli Julian, les décors par Samantha Jay Cliff. La post-production implique Netflix pour une diffusion mondiale dès le 11 janvier 2019. Distribution principale Asa Butterfield incarne Otis Milburn, adolescent timide héritant des savoirs théoriques de sa mère sur la sexualité (Source : IMDb, tt7767422). Gillian Anderson joue Jean Milburn, la sexologue intrusive et divorcée, tandis que Ncuti Gatwa est Eric Effiong, meilleur ami ouvertement gay issu d'une famille nigériane pratiquante (Source : Wikipédia, 2026). Emma Mackey interprète Maeve Wiley, rebelle financièrement précaire gérant la clinique clandestine avec Otis. Parmi les seconds rôles récurrents, Connor Swindells est Adam Groff, fils du proviseur découvrant sa bisexualité ; Mimi Keene joue Ruby Matthews, populaire et ex d'Otis ; Aimee Lou Wood est Aimee Gibbs, ami loyale de Maeve (Source : AlloC https://www.youtube.com/embed/tk-oCrv05K8 2026-10-10T11:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635776 https://i.ytimg.com/vi/gTZwd0f92YE/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: Season 1 Preview | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/gTZwd0f92YE 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635777 https://i.ytimg.com/vi/_fNKG_O0-6U/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: Waves [PROMO] | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/_fNKG_O0-6U 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635778 https://i.ytimg.com/vi/Ddlsg-ksoQg/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: Welcome Home [PROMO] | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/Ddlsg-ksoQg 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635779 https://i.ytimg.com/vi/0HhM-vdmBNI/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: Animal Style [PROMO] | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/0HhM-vdmBNI 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635780 https://i.ytimg.com/vi/YmIbR4kJWX0/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: The Cody Men Answer Fan Questions at SXSW | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/YmIbR4kJWX0 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635781 https://i.ytimg.com/vi/q9-TeSffMh4/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: Meet the Codys | Behind the Scenes | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/q9-TeSffMh4 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635782 https://i.ytimg.com/vi/7TdO-ghaEnw/hqdefault.jpg Animal Kingdom - Animal Kingdom: Pool Party - Season 1, Ep. 1 [CLIP #2] | TNT Diffusée pour la première fois sur TNT le quatorze juin deux mille seize, « Animal Kingdom » suit Joshua Cody, dix-sept ans, quand il rejoint une famille dominée par Smurf, matriarche d’un clan criminel. La série américaine s’étend sur six saisons et soixante-quinze épisodes, avant sa conclusion sur la chaîne le vingt-huit août deux mille vingt-deux. (Source : Wikipedia, 2024) « Animal Kingdom » de John Wells et Jonathan Lisco : une série criminelle de TNT portée par Ellen Barkin et Shawn Hatosy Développée par Jonathan Lisco, la série américaine repose sur le film australien de David Michôd. TNT en commande un pilote en mai deux mille quinze, puis valide dix épisodes après le visionnage, avant une diffusion lancée en juin deux mille seize. La production passe par John Wells, associé à la fabrication de plusieurs séries américaines majeures, tandis que la réalisation des épisodes est confiée à Shawn Hatosy, Laura Innes, John Wells et Karen Gaviola. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif dramatique s’organise autour de Joshua « J » Cody, interprété par Finn Cole, adolescent recueilli par une famille où règnent braquages, rivalités et rapports de force. Ellen Barkin incarne Janine « Smurf » Cody, chef du clan jusqu’aux premières saisons, face à Shawn Hatosy dans le rôle d’Andrew « Pope » Cody, Ben Robson en Craig Cody et Jake Weary en Deran Cody. Scott Speedman joue Barry « Baz » Blackwell, figure d’importance dans les deux premières saisons, tandis que Leila George, Jon Beavers et Rigo Sanchez prennent le relais dans les dernières années de la série. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Jonathan Lisco Source d’origine : « Animal Kingdom », film australien de David Michôd Chaîne originale : TNT Diffusion originale : du quatorze juin deux mille seize au vingt-huit août deux mille vingt-deux Nombre d’épisodes : soixante-quinze Durée des épisodes : quarante-cinq minutes « Animal Kingdom », drame criminel porté par la famille Cody et la disparition de Smurf Joshua, dix-sept ans, perd https://www.youtube.com/embed/7TdO-ghaEnw 2026-10-10T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635792 https://i.ytimg.com/vi/Wndx_3B0lgc/hqdefault.jpg Our Sticky Love - Official Trailer [ENG SUB] Our Sticky Love - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/Wndx_3B0lgc 2026-10-10T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635793 https://i.ytimg.com/vi/I1UxljDVUzk/hqdefault.jpg Our Sticky Love - Official Teaser [ENG SUB] Our Sticky Love - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/I1UxljDVUzk 2026-10-10T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635794 https://i.ytimg.com/vi/A0GqKTgSpuE/hqdefault.jpg Boyfriend on Demand - Official Trailer [Subtitled] Diffusée le 6 mars 2026 sur Netflix, « Boyfriend on Demand » arrive après un passage du projet par MBC avant son basculement en production originale pour la plateforme américaine. La série télévisée sud-coréenne réunit JISOO et Seo In-guk dans les rôles principaux, sous la direction de Kim Jung-sik. (Source : Wikipedia, 2026) « Boyfriend on Demand » de Kim Jung-sik : JISOO, Seo In-guk et le virage Netflix Le projet porte un titre coréen, « 월간남친 », et se présente comme un drame mêlé de comédie et de science-fiction fantastique. Kim Jung-sik signe la réalisation et la création aux côtés de Namgung Do-young, seul crédité au scénario dans la fiche fournie. La série s’inscrit dans un circuit de production déjà balisé par Netflix, après un développement initial chez MBC, détail qui situe d’emblée son parcours industriel. (Source : Wikipedia, 2026) La distribution principale associe Kim Ji-soo à Seo Mi-rae et Seo In-guk à Park Kyeong-nam, alias Gu Yeong-il. Gong Min-jeung, Jo Han-chul, Choi Hyun-young et Park Deu-ni-saem complètent le noyau cité dans la fiche locale. Le texte disponible ne donne pas de crédit de chef opérateur, de compositeur ni de budget, et l’on s’en tient donc à l’ossature vérifiée. (Source : Wikipedia, 2026) Le synopsis place Mi-rae, productrice de webtoons, face à une application de réalité virtuelle par abonnement. Le dispositif lui propose des partenaires virtuels calibrés selon ses critères idéaux, pendant que la frontière entre sa vie professionnelle et la simulation se brouille. Le point de départ repose sur une mécanique de désir sous contrôle, avec une héroïne qui cherche à contourner la fatigue des relations humaines par le numérique. (Source : Wikipedia, 2026) « Boyfriend on Demand » sur Netflix : casting, intrigues secondaires et production sud-coréenne Le reste de la distribution élargit ce cadre avec Ha Young, Yoo Seon-ho, Han Ga-eul, Lee Hak-joon et Lee Soo-min dans des rôles liés à l’entourage de Mi-rae ou au monde du webtoon. Des apparitions spéciales viennent épaissir l’éventail d https://www.youtube.com/embed/A0GqKTgSpuE 2026-10-10T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635795 https://i.ytimg.com/vi/O9me3C9y8Xo/hqdefault.jpg Boyfriend on Demand - Official Teaser [Subtitled] Diffusée le 6 mars 2026 sur Netflix, « Boyfriend on Demand » arrive après un passage du projet par MBC avant son basculement en production originale pour la plateforme américaine. La série télévisée sud-coréenne réunit JISOO et Seo In-guk dans les rôles principaux, sous la direction de Kim Jung-sik. (Source : Wikipedia, 2026) « Boyfriend on Demand » de Kim Jung-sik : JISOO, Seo In-guk et le virage Netflix Le projet porte un titre coréen, « 월간남친 », et se présente comme un drame mêlé de comédie et de science-fiction fantastique. Kim Jung-sik signe la réalisation et la création aux côtés de Namgung Do-young, seul crédité au scénario dans la fiche fournie. La série s’inscrit dans un circuit de production déjà balisé par Netflix, après un développement initial chez MBC, détail qui situe d’emblée son parcours industriel. (Source : Wikipedia, 2026) La distribution principale associe Kim Ji-soo à Seo Mi-rae et Seo In-guk à Park Kyeong-nam, alias Gu Yeong-il. Gong Min-jeung, Jo Han-chul, Choi Hyun-young et Park Deu-ni-saem complètent le noyau cité dans la fiche locale. Le texte disponible ne donne pas de crédit de chef opérateur, de compositeur ni de budget, et l’on s’en tient donc à l’ossature vérifiée. (Source : Wikipedia, 2026) Le synopsis place Mi-rae, productrice de webtoons, face à une application de réalité virtuelle par abonnement. Le dispositif lui propose des partenaires virtuels calibrés selon ses critères idéaux, pendant que la frontière entre sa vie professionnelle et la simulation se brouille. Le point de départ repose sur une mécanique de désir sous contrôle, avec une héroïne qui cherche à contourner la fatigue des relations humaines par le numérique. (Source : Wikipedia, 2026) « Boyfriend on Demand » sur Netflix : casting, intrigues secondaires et production sud-coréenne Le reste de la distribution élargit ce cadre avec Ha Young, Yoo Seon-ho, Han Ga-eul, Lee Hak-joon et Lee Soo-min dans des rôles liés à l’entourage de Mi-rae ou au monde du webtoon. Des apparitions spéciales viennent épaissir l’éventail d https://www.youtube.com/embed/O9me3C9y8Xo 2026-10-10T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635796 https://i.ytimg.com/vi/aVEHh5fonJ4/hqdefault.jpg Team Bulldog : Off-duty Investigation - Teaser:Cha Tae Hyun&Lee Sun Bin's funny "police" journey|Tea Team Bulldog : Off-duty Investigation - Teaser:Cha Tae Hyun&Lee Sun Bin's funny "police" journey|Team Bulldog: Off-Duty Investigation| iQIYI https://www.youtube.com/embed/aVEHh5fonJ4 2026-10-10T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635797 https://i.ytimg.com/vi/VCLR2a2xQu8/hqdefault.jpg Team Bulldog : Off-duty Investigation - [팀플레이 티저] 상상초월 범죄 소탕기 공개! #특별브금_알러뷰 번외수사 0화 Team Bulldog : Off-duty Investigation - [팀플레이 티저] 상상초월 범죄 소탕기 공개! #특별브금_알러뷰 번외수사 0화 https://www.youtube.com/embed/VCLR2a2xQu8 2026-10-10T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635798 https://i.ytimg.com/vi/AqaqeFdYNHA/hqdefault.jpg Team Bulldog : Off-duty Investigation - [티저] 번외수사 커밍쑨 #차태현 #OCN입성 번외수사 0화 Team Bulldog : Off-duty Investigation - [티저] 번외수사 커밍쑨 #차태현 #OCN입성 번외수사 0화 https://www.youtube.com/embed/AqaqeFdYNHA 2026-10-10T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635799 https://i.ytimg.com/vi/zY9mTImaoBg/hqdefault.jpg Summer Season - Korean BL Series "Summertime" Official Trailer! Premieres August 27🔥︱GagaOOLala Summer Season - Korean BL Series "Summertime" Official Trailer! Premieres August 27🔥︱GagaOOLala https://www.youtube.com/embed/zY9mTImaoBg 2026-10-10T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635800 https://i.ytimg.com/vi/g3SFYnR0DzU/hqdefault.jpg Battle Spirits Season 9 - バトルスピリッツ ダブルドライブ Battle Spirits Season 9 - バトルスピリッツ ダブルドライブ https://www.youtube.com/embed/g3SFYnR0DzU 2026-10-10T11:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635801 https://i.ytimg.com/vi/pARqM9sN8mc/hqdefault.jpg Battle Spirits Season 9 - バトスピ新アニメ『バトルスピリッツ ダブルドライブ』PV公開 Battle Spirits Season 9 - バトスピ新アニメ『バトルスピリッツ ダブルドライブ』PV公開 https://www.youtube.com/embed/pARqM9sN8mc 2026-10-10T11:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635804 https://i.ytimg.com/vi/0Nwbm8j10lg/hqdefault.jpg Whispers of Fate - 【水龙吟】终极预告：罗云熙组队闯江湖 | Whispers of Fate - Trailer | Starring: Luo Yunxi Diffusée le 24 octobre 2025 sur Mango TV et Migu Video, « Whispers of Fate » aligne Luo Yunxi, Xiao Shunyao, Ao Ziyi et Bao Shangen dans une série télévisée chinoise de 45 minutes par épisode, pensée par 藤萍 et réalisée par Chen Zhou Fei et Qian Jing Wu. « Whispers of Fate » de Chen Zhou Fei et Qian Jing Wu: Luo Yunxi, un sabre, une faute Luo Yunxi y incarne Tang Lici, épéiste accusé d’un meurtre et contraint d’entrer dans le jianghu pour laver son nom. Le personnage avance avec un détachement qui se fissure peu à peu, sous l’effet d’un code d’honneur collectif et d’alliances arrachées au soupçon. L’intrigue place aussi la House of Pleasure au centre d’un complot d’extermination visant la communauté des arts martiaux. Tang Lici découvre le rôle d’une pilule toxique, la Bloody Ghost of Nine Hearts Pill, tandis que les sectes orthodoxes l’aident à remonter sa source et à détruire ce poison. La série tire son origine du roman sérialisé Enduring a Thousand Tribulations de Teng Ping. Le récit conserve un rapport serré aux armes, aux instruments et aux identités d’emprunt, avec un héros passé par Zhoudi Tower et propriétaire du Ship of Ten Thousand Apertures, cœur financier de Shenzhou. Xiao Shunyao joue Shen Langhun, assassin furtif. Ao Ziyi apparaît en Chi Yun, garde du corps de Tang Lici, tandis que Fang Yilun campe Liu Yan, ancien disciple de Zhoudi Tower et fondateur de la House of Pleasure. Chen Yao, Bao Shangen, Jelly Lin, Jeremy Tsui, Riley Wang, Yang Shize et d’autres composent un ensemble très fourni, où chaque faction revendique son territoire et son langage. « Whispers of Fate », un tournage de 144 jours et une diffusion mondiale sur 110 pays Le lancement a été annoncé le 11 novembre 2023 lors de la présentation commerciale de Mango TV. Le tournage a commencé le 2 décembre 2023 et s’est achevé le 24 avril 2024, après 144 jours de production, 2 000 membres d’équipe, 12 plateaux construits pour l’occasion et 164 lieux extérieurs. Otters Studio retrouve Luo Yunxi dans le rôle principal, après Till The End Of https://www.youtube.com/embed/0Nwbm8j10lg 2026-10-10T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635805 https://i.ytimg.com/vi/X2Fm-TBVWZM/hqdefault.jpg The Repairman - The Repairman | Episode 1 | Trailer | Web Series 2026 | Sushank Mainali The Repairman - The Repairman | Episode 1 | Trailer | Web Series 2026 | Sushank Mainali https://www.youtube.com/embed/X2Fm-TBVWZM 2026-10-10T11:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635806 https://i.ytimg.com/vi/vKwdPw0J_SA/hqdefault.jpg Wanus - #Wanoos First Official Trailer Ramadan 2016 - الإعلان الرسمي لمسلسل #ونوس رمضان 2016 Wanus - #Wanoos First Official Trailer Ramadan 2016 - الإعلان الرسمي لمسلسل #ونوس رمضان 2016 https://www.youtube.com/embed/vKwdPw0J_SA 2026-10-10T11:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635807 https://i.ytimg.com/vi/02QN91qtVXE/hqdefault.jpg BATTLE SPIRITS -Brave- - 【バトルスピリッツ ブレイヴ】OPテーマ「free」ノンクレジット映像 BATTLE SPIRITS -Brave- - 【バトルスピリッツ ブレイヴ】OPテーマ「free」ノンクレジット映像 https://www.youtube.com/embed/02QN91qtVXE 2026-10-10T11:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635809 https://i.ytimg.com/vi/2iIdPSTdVAk/hqdefault.jpg Tiger Island - Tiger Island | New Series | BBC Player Tiger Island - Tiger Island | New Series | BBC Player https://www.youtube.com/embed/2iIdPSTdVAk 2026-10-10T11:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635810 https://i.ytimg.com/vi/zITuBMdveaw/hqdefault.jpg Abu El 3arosa - Trailer Abo Al Arousa | fox+ | برومو أبو العروسة Abu El 3arosa - Trailer Abo Al Arousa | fox+ | برومو أبو العروسة https://www.youtube.com/embed/zITuBMdveaw 2026-10-10T11:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635813 https://i.ytimg.com/vi/wNlxnUARx5A/hqdefault.jpg Mutant Turtles: Chōjin Densetsu-hen - Opening | Power Up Turtles - Hironobu Kageyama [Subtitled] Mutant Turtles: Chōjin Densetsu-hen - Opening | Power Up Turtles - Hironobu Kageyama [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/wNlxnUARx5A 2026-10-10T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635814 https://i.ytimg.com/vi/StK8PvLC-Qs/hqdefault.jpg Smartypants - Smartypants Trailer Présentée le 25 avril 2024, « Smartypants » apparaît comme une série télévisée de comédie portée par Jordan Myrick, Hannah Pilkes, James III, Jiavani, Rekha Shankar, Catherine McCafferty, Paul Robalino et Mike Trapp. « Smartypants »: une série comique portée par Jordan Myrick, Hannah Pilkes et un ensemble d’interprètes « Smartypants » arrive dans les listings IMDb avec un placement précis: 25 avril 2024. Le titre original et le titre français coïncident, ce qui laisse la série sans détour de traduction ni écart d’appellation. Le genre indiqué, comédie, situe l’objet dans une logique de performance et de rythme, plus que dans une construction dramatique étirée. Jordan Myrick, Hannah Pilkes, James III, Jiavani, Rekha Shankar, Catherine McCafferty, Paul Robalino et Mike Trapp composent la liste des interprètes principaux. L’ensemble évoque une série pensée pour la circulation des présences et des reparties, avec une distribution qui semble privilégier l’échange collectif plutôt que l’ascendant d’une seule figure. Aucun synopsis n’étant disponible dans le matériau transmis, la série se laisse saisir par ses seuls repères publics, c’est-à-dire son format, son genre et ses visages. « Smartypants », série TV de 2024: ce que la distribution et la date de sortie disent du projet La mention d’IMDb ID tt32230839 rattache « Smartypants » à une entrée stable dans le circuit de la consultation internationale. Le public n’a pas affaire ici à un long-métrage ni à un programme daté d’une autre période, mais à une série TV inscrite en 2024. Cette précision resserre immédiatement le cadre de lecture, car elle place le projet du côté des formes sérielles contemporaines où le jeu verbal et l’adresse directe au spectateur prennent souvent le pas sur le récit continu. Le dossier ne livre ni durée, ni nombre d’épisodes, ni crédit d’écriture, ni chaîne de diffusion. Reste une identité claire, fondée sur un titre unique, une date exacte et une équipe d’interprètes identifiée. Dans ce périmètre, « Smartypants » se présente comme une comé https://www.youtube.com/embed/StK8PvLC-Qs 2026-10-10T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635815 https://i.ytimg.com/vi/j4TJfW7F5xg/hqdefault.jpg Cold Hunt - Official Trailer Cold Hunt - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/j4TJfW7F5xg 2026-10-10T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635818 https://i.ytimg.com/vi/Jei5XPYXhfg/hqdefault.jpg Svenska nyheter - Svenska nyheter - Hackerattacken Svenska nyheter - Svenska nyheter - Hackerattacken https://www.youtube.com/embed/Jei5XPYXhfg 2026-10-10T11:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635819 https://i.ytimg.com/vi/NsXVGlQqhvE/hqdefault.jpg Svenska nyheter - Svenska nyheter presenterar: KD-såpan Svenska nyheter - Svenska nyheter presenterar: KD-såpan https://www.youtube.com/embed/NsXVGlQqhvE 2026-10-10T11:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635820 https://i.ytimg.com/vi/n8ltoADRXlA/hqdefault.jpg One Week Friends - One Week Friends - Official Trailer Kaori Fujimiya est toujours seule, car tous ses souvenirs joyeux, y compris le temps passé avec ses amis, disparaissent chaque lundi. Yuuki Hase décide d'être ami avec elle tout de même, il essaye donc de devenir plus proche de cette dernière chaque semaine, en souhaitant qu'elle le considère un jour comme « un ami ». https://www.youtube.com/embed/n8ltoADRXlA 2026-10-10T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635821 https://i.ytimg.com/vi/3x1eH-wUNnM/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Natsume’s Book of Friends Season 7 | OFFICIAL TRAILER Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/3x1eH-wUNnM 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635822 https://i.ytimg.com/vi/eGagSxjjA0s/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Natsume’s Book of Friends Season 3 - Official Trailer Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/eGagSxjjA0s 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635823 https://i.ytimg.com/vi/mea4xITAo_4/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Season 1 & 2 - Official Trailer [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/mea4xITAo_4 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635824 https://i.ytimg.com/vi/n_Ku789_xVo/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Natsume’s Book of Friends Season 4 - Official Trailer Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/n_Ku789_xVo 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635825 https://i.ytimg.com/vi/HX8FBQkjexw/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Natsume Yujin-cho - Opening 3 | Boku ni Dekiru Koto Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/HX8FBQkjexw 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635826 https://i.ytimg.com/vi/E2zLdZmvGx8/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Natsume Yujin-cho - Opening 2 | Ano Hi Time Machine Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/E2zLdZmvGx8 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635827 https://i.ytimg.com/vi/_qCo-E3CHT0/hqdefault.jpg Le pacte des Yokaï - Natsume Yujin-cho - Opening 1 | Issei no Sei Diffusé pour la première fois sur TV Tokyo en deux mille huit, « Le pacte des Yokaï » adapte le manga de Yuki Midorikawa et ouvre un cycle télévisé qui s’étendra sur plusieurs années. La série de Brain's Base installe d’emblée Takashi Natsume, lycéen capable de voir les esprits, face à l’héritage d’un carnet laissé par sa grand-mère Reiko. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » : série animée japonaise, Yuki Midorikawa, Brain's Base, TV Tokyo, deux mille huit Le point de départ repose sur un objet de pouvoir, le « Book of Friends », confié à Natsume après la mort de Reiko. Le carnet contient les noms d’esprits que la grand-mère a contraints à servir, et chaque restitution de nom desserre un lien ancien tout en réveillant des tensions nouvelles. Madara, esprit protecteur surnommé Nyanko-sensei, s’attache à ce garçon qu’il doit surveiller jusqu’à sa mort. (Source : Wikipedia, 2026) L’adaptation anime commence en deux mille huit, puis revient sur TV Tokyo en deux mille neuf, deux mille onze, deux mille douze, deux mille seize, deux mille dix-sept et deux mille vingt-quatre. Brain's Base produit les quatre premières saisons, Shuka prend ensuite le relais. Deux films d’animation prolongent l’ensemble en deux mille dix-huit et deux mille vingt et un. (Source : Wikipedia, 2026) La série repose sur une mécanique simple, presque procédurale, mais chaque rencontre avec un yokaï réactive la mémoire familiale de Natsume. Le héros a grandi dans la gêne provoquée par sa capacité à voir l’invisible, placé d’un parent à l’autre avant de trouver un point d’appui chez les Fujiwara. Cette stabilité nouvelle cohabite avec une solitude ancienne, et le récit fait de cette tension son moteur principal. (Source : Wikipedia, 2026) « Le pacte des Yokaï » et la figure de Natsume, entre héritage, esprits et exorcistes Takashi Natsume n’affronte pas seulement des créatures surnaturelles. Il tente aussi de comprendre Reiko, grand-mère restée presque légendaire dans le monde des esprits, et de mesurer ce que son pro https://www.youtube.com/embed/_qCo-E3CHT0 2026-10-10T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635829 https://i.ytimg.com/vi/pJcfoJCCJ50/hqdefault.jpg Hacks - Hacks | Official Trailer | HBO GO Diffusée pour la première fois le 13 mai 2021 sur HBO Max, « Hacks » s'inscrit dans le registre de la comédie dramatique américaine et réunit Jean Smart, Hannah Einbinder et Carl Clemons-Hopkins autour d'un duo de travail sous tension. En France, la série arrive sur Téva le 22 octobre 2023 (Source : Wikipedia, 2024). « Hacks » sur HBO Max : Jean Smart et Hannah Einbinder dans la comédie dramatique créée par Lucia Aniello, Paul W. Downs et Jen Statsky Deborah Vance remplit encore les salles de Las Vegas, mais son numéro vieillit et le Palmetto Casino menace ses dates. Ava Daniels, jeune scénariste mise à l’écart après un tweet compromettant, peine à retrouver sa place dans le milieu de la comédie. L’agent d’Ava la pousse vers Deborah, et la collaboration s’ouvre sur une relation de travail où l’une exige davantage de risque, tandis que l’autre apprend à composer avec l’autorité d’une vedette installée. La série a été créée par Lucia Aniello, Paul W. Downs et Jen Statsky pour HBO Max. Jean Smart incarne Deborah Vance, Hannah Einbinder joue Ava Daniels et Carl Clemons-Hopkins interprète Marcus, conseiller de proximité et gestionnaire de carrière de Deborah. Le dispositif repose sur un face-à-face professionnel, avec un entourage récurrent où figurent Paul W. Downs dans le rôle de Jimmy LuSaque, Megan Stalter en Kayla, Christopher McDonald en Marty Ghilain et Rose Abdoo en Josefina (Source : Wikipedia, 2024). Création : Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky Chaîne et plateforme : HBO Max Pays : États-Unis Année de lancement : deux mille vingt et un Distribution principale : Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins « Hacks » saison après saison : tournées, conflits de génération et écriture du duo Jean Smart, Hannah Einbinder La première saison compte dix épisodes, de « There Is No Line » à « I Think She Will », et pose d’emblée la mécanique de dépendance entre Deborah et Ava. La deuxième saison s’ouvre avec « There Will Be Blood » et suit huit épisodes où le duo prend la route, entre rendez- https://www.youtube.com/embed/pJcfoJCCJ50 2026-10-10T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635830 https://i.ytimg.com/vi/SmaC-w7x63c/hqdefault.jpg Le piège - Official Trailer [Subtitled] Le piège - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/SmaC-w7x63c 2026-10-10T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635831 https://i.ytimg.com/vi/o1S5LsYhfEg/hqdefault.jpg TYSON - Official Trailer TYSON - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/o1S5LsYhfEg 2026-10-10T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635832 https://i.ytimg.com/vi/IXQP43JjY4Q/hqdefault.jpg Hollywood Arts - Official Trailer Hollywood Arts - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/IXQP43JjY4Q 2026-10-10T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635833 https://i.ytimg.com/vi/3CpJfFl18e4/hqdefault.jpg Hollywood Arts - Official Teaser Hollywood Arts - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/3CpJfFl18e4 2026-10-10T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635834 https://i.ytimg.com/vi/bCxYPFYb_zU/hqdefault.jpg Organize İşler: Karun Hazinesi - Official Trailer [Subtitled] Organize İşler: Karun Hazinesi - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/bCxYPFYb_zU 2026-10-10T11:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635836 https://i.ytimg.com/vi/kcTZQluIt_4/hqdefault.jpg 俺のこと、なんか言ってた？ - Official Teaser [ENG SUB] 俺のこと、なんか言ってた？ - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/kcTZQluIt_4 2026-10-10T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635841 https://i.ytimg.com/vi/IXQmV0-tF0k/hqdefault.jpg Love Is Blind: Nederland - Official Trailer [Subtitled] Love Is Blind: Nederland - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/IXQmV0-tF0k 2026-10-10T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635842 https://i.ytimg.com/vi/1HyQncDWokg/hqdefault.jpg Love Is Blind: Nederland - Official Announcement [Subtitled] Love Is Blind: Nederland - Official Announcement [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/1HyQncDWokg 2026-10-10T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635846 https://i.ytimg.com/vi/7giL7JiaELI/hqdefault.jpg Les quatre frères Yuzuki - Official Trailer [Subtitled] La famille, ça représente tout. Il y a deux ans, les quatre frères Yuzuki ont perdu leurs parents et ils s’efforcent de prendre en main leur propre éducation. Hayato, l'aîné, travaille pour subvenir aux besoins de la famille. Mikoto est calme et plutôt distant. Minato quant à lui est plein d'énergie tandis que Gakuto, le plus jeune, est très en avance sur son âge. Ensemble, ils vivent, apprennent, se disputent et pardonnent comme des frères doivent le faire. https://www.youtube.com/embed/7giL7JiaELI 2026-10-10T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635847 https://i.ytimg.com/vi/HlhfxNkfROE/hqdefault.jpg I Live Alone - Hyun Moo wears a crown as the grand prize winner! l Home Alone Ep 477 [ENG SUB] L'émission débute comme un pilote spécial du Nouvel An lunaire le 10 février 2013 sous le titre Male Living Alone, avant d'être officialisée le 22 mars 2013 avec son nom actuel. Produite initialement par Lee Ji-seon, aujourd'hui chez JTBC, elle adopte un style real-variety non scénarisé, inspiré de documentaires et intégrant des éléments ludiques proches de Infinite Challenge. Chaque épisode présente les enregistrements des vies quotidiennes de membres du "Rainbow Club", suivis d'une session en studio où les participants commentent les images projetées. (Source : Namu Wiki, 2026) [web:page2] Le concept repose sur l'absence d'éléments dramatiques forcés : les célébrités révèlent leurs routines domestiques, hobbies et moments de solitude, souvent teintés d'une simplicité contrastant avec leur image publique. Dès la deuxième émission, le format évolue vers une projection collective des vidéos préenregistrées, amplifiant les réactions spontanées. Un ours en peluche muni d'une caméra, surnommé "Wilson", accompagne les membres pour des plans subjectifs intimes. (Source : Namu Wiki, 2026) [web:page2] Ce cadre s'inscrit dans un contexte sociétal où les foyers solos atteignent 5 millions en Corée du Sud, un tiers des entertainers étant célibataires. L'émission souligne ces réalités sans jugement, favorisant une identification large auprès du public. Par ailleurs, elle intègre occasionnellement des interactions extérieures, comme des voyages solitaires ou des rencontres fortuites. (Source : Wikipedia, 2026) [web:page1] Évolution des membres Les débuts voient une formation masculine avec Seo In-guk, Lee Sung-jae, Kim Tae-won, Defconn, Kim Kwang-kyu et plus tard Kangta, marquée par des départs progressifs dus ?? des emplois du temps ou changements personnels. En 2014, Noh Hong-chul quitte suite à un scandale, suivi d'ajouts comme Yuk Jung-wan et Kangnam, tandis que des figures comme Jeon Hyun-moo émergent comme piliers. Cette phase initiale privilégie une rotation rapide, avec des invités récurrents comme Kim Yong-gun. ( https://www.youtube.com/embed/HlhfxNkfROE 2026-10-10T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635848 https://i.ytimg.com/vi/e8MV7pXA5e0/hqdefault.jpg I Live Alone - [나 혼자 산다] 역시 믿.듣 헨리+음악 조합! 세상 신기한 'Uptown Funk' 커버 연습 w(°ｏ°)w L'émission débute comme un pilote spécial du Nouvel An lunaire le 10 février 2013 sous le titre Male Living Alone, avant d'être officialisée le 22 mars 2013 avec son nom actuel. Produite initialement par Lee Ji-seon, aujourd'hui chez JTBC, elle adopte un style real-variety non scénarisé, inspiré de documentaires et intégrant des éléments ludiques proches de Infinite Challenge. Chaque épisode présente les enregistrements des vies quotidiennes de membres du "Rainbow Club", suivis d'une session en studio où les participants commentent les images projetées. (Source : Namu Wiki, 2026) [web:page2] Le concept repose sur l'absence d'éléments dramatiques forcés : les célébrités révèlent leurs routines domestiques, hobbies et moments de solitude, souvent teintés d'une simplicité contrastant avec leur image publique. Dès la deuxième émission, le format évolue vers une projection collective des vidéos préenregistrées, amplifiant les réactions spontanées. Un ours en peluche muni d'une caméra, surnommé "Wilson", accompagne les membres pour des plans subjectifs intimes. (Source : Namu Wiki, 2026) [web:page2] Ce cadre s'inscrit dans un contexte sociétal où les foyers solos atteignent 5 millions en Corée du Sud, un tiers des entertainers étant célibataires. L'émission souligne ces réalités sans jugement, favorisant une identification large auprès du public. Par ailleurs, elle intègre occasionnellement des interactions extérieures, comme des voyages solitaires ou des rencontres fortuites. (Source : Wikipedia, 2026) [web:page1] Évolution des membres Les débuts voient une formation masculine avec Seo In-guk, Lee Sung-jae, Kim Tae-won, Defconn, Kim Kwang-kyu et plus tard Kangta, marquée par des départs progressifs dus ?? des emplois du temps ou changements personnels. En 2014, Noh Hong-chul quitte suite à un scandale, suivi d'ajouts comme Yuk Jung-wan et Kangnam, tandis que des figures comme Jeon Hyun-moo émergent comme piliers. Cette phase initiale privilégie une rotation rapide, avec des invités récurrents comme Kim Yong-gun. ( https://www.youtube.com/embed/e8MV7pXA5e0 2026-10-10T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635849 https://i.ytimg.com/vi/-RIYqJvSF7A/hqdefault.jpg My AI Partner - Gian Dating - Teaser [ENG SUB] My AI Partner - Gian Dating - Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/-RIYqJvSF7A 2026-10-10T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635852 https://i.ytimg.com/vi/3c68oabNkJs/hqdefault.jpg Merry Berry Love - Main Trailer [Subtitled] Merry Berry Love - Main Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/3c68oabNkJs 2026-10-10T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635854 https://i.ytimg.com/vi/3Yy_6OaAk3Q/hqdefault.jpg The Drop : une saga Snowfall - Official Trailer The Drop : une saga Snowfall - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/3Yy_6OaAk3Q 2026-10-10T11:52:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635855 https://i.ytimg.com/vi/squqPKWfDi8/hqdefault.jpg Count Abdulla - Count Abdulla - ITV Sizzle Count Abdulla - Count Abdulla - ITV Sizzle https://www.youtube.com/embed/squqPKWfDi8 2026-10-10T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635856 https://i.ytimg.com/vi/LXTQIYNGm4Y/hqdefault.jpg BETTER HALVES - 【Trailer】Better Halves | Kong Xueer, Ren Hao | iQIYI Indonesia BETTER HALVES - 【Trailer】Better Halves | Kong Xueer, Ren Hao | iQIYI Indonesia https://www.youtube.com/embed/LXTQIYNGm4Y 2026-10-10T11:52:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635857 https://i.ytimg.com/vi/hhoNH1xl4lw/hqdefault.jpg Fei Chang Jian Kong Guan - [Promo] Astro AOD • The Unusual Prosecutor Fei Chang Jian Kong Guan - [Promo] Astro AOD • The Unusual Prosecutor https://www.youtube.com/embed/hhoNH1xl4lw 2026-10-10T11:52:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635858 https://i.ytimg.com/vi/BtECm3kNPhU/hqdefault.jpg Max & les mi-chevaliers - Official Trailer La série Max & the Midknights, diffusée en France sous le titre Max & les mi-chevaliers, est une création animée produite pour Nickelodeon, appartenant au groupe Paramount Global, et tirée d’une série de livres pour enfants à succès écrits et illustrés par Lincoln Peirce, déjà connu pour la franchise « Big Nate ». (Source : NickALive, 2024 ; Wikipedia, 2024) Le projet télévisuel adapte l’univers médiéval humoristique des romans graphiques, en conservant la figure de Max comme héroïne centrale et en transposant ses aventures dans un format sériel. (Source : Wikipedia, 2024) La production s’inscrit dans la stratégie de Nickelodeon de développer des licences d’animation originales destinées à un public familial, combinant humour, action et dimension éducative légère. (Source : NickALive, 2024) ) La série est référencée comme une production américaine de 2024 dans les grilles de programmes francophones, où elle apparaît sous le label « série d’animation » de nationalité États-Unis. (Source : Programme TV Nouvel Obs, 2025) Les fiches de programmation indiquent une durée d’environ 20 minutes par épisode pour la saison 1, ce qui correspond au format standard des séries d’animation jeunesse sur les chaînes spécialisées. (Source : Programme TV Nouvel Obs, 2025 ; TV Guide, 2024) En France, la diffusion est assurée par Nickelodeon France, chaîne du bouquet Paramount, dans une version doublée en français s’adressant en priorité aux enfants d’âge scolaire. (Source : NickALive, 2024 ; Nickelodeon France via YouTube, 2024) Les informations disponibles sur la production détaillent principalement l’adaptation des romans et le positionnement de la série dans la grille des programmes, plutôt que les noms des créateurs exécutifs ou du studio d’animation, éléments qui ne figurent pas de façon exhaustive dans les sources consultables. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Néanmoins, la série est clairement identifiée comme une propriété Nickelodeon, avec une distribution internationale via les plateformes et chaînes du group https://www.youtube.com/embed/BtECm3kNPhU 2026-10-10T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635859 https://i.ytimg.com/vi/fIjtej_VGxg/hqdefault.jpg Stonehouse - Stonehouse | Stream Free From 2nd Jan | ITV Stonehouse - Stonehouse | Stream Free From 2nd Jan | ITV https://www.youtube.com/embed/fIjtej_VGxg 2026-10-10T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635860 https://i.ytimg.com/vi/RYlKr8zhFbw/hqdefault.jpg Stonehouse - BritBox Official Trailer Stonehouse - BritBox Official Trailer https://www.youtube.com/embed/RYlKr8zhFbw 2026-10-10T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635861 https://i.ytimg.com/vi/lkNhXL-mWec/hqdefault.jpg Stonehouse - Stonehouse: Behind The Scenes | Matthew & Keeley | BritBox Stonehouse - Stonehouse: Behind The Scenes | Matthew & Keeley | BritBox https://www.youtube.com/embed/lkNhXL-mWec 2026-10-10T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635868 https://i.ytimg.com/vi/y826cn4E2rk/hqdefault.jpg පිපි පියුම් - Pipi Piyum (ආදරයට ආදරයෙන්) - Official Trailer පිපි පියුම් - Pipi Piyum (ආදරයට ආදරයෙන්) - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/y826cn4E2rk 2026-10-10T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635869 https://i.ytimg.com/vi/-4KRt-E9gfY/hqdefault.jpg පිපි පියුම් - රන්පාට තවරලා - පිපි පියුම් Pipi Piyum Theme Song - Kolitha Bhanu Dissanayake ~ Uresha පිපි පියුම් - රන්පාට තවරලා - පිපි පියුම් Pipi Piyum Theme Song - Kolitha Bhanu Dissanayake ~ Uresha Ravihari https://www.youtube.com/embed/-4KRt-E9gfY 2026-10-10T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635870 https://i.ytimg.com/vi/0FPIflcWIOk/hqdefault.jpg Show Me a Hero - HBO Miniseries: Show Me a Hero – Justice Trailer (HBO) Nick Wasicsko est le plus jeune maire d’une importante ville américaine, et il se voit contraint par la justice de faire construire des logements sociaux dans un quartier majoritairement occupé par des blancs. Alors que Nick tente d'appliquer ces mesures, la ville est divisée sur ce point, paralysant aussi bien les institutions que les administrations. Accessoirement, cela détruit aussi sa carrière. https://www.youtube.com/embed/0FPIflcWIOk 2026-10-10T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635871 https://i.ytimg.com/vi/GXbdyZ6uA74/hqdefault.jpg Show Me a Hero - HBO Miniseries: Show Me a Hero – Featurette (HBO) Nick Wasicsko est le plus jeune maire d’une importante ville américaine, et il se voit contraint par la justice de faire construire des logements sociaux dans un quartier majoritairement occupé par des blancs. Alors que Nick tente d'appliquer ces mesures, la ville est divisée sur ce point, paralysant aussi bien les institutions que les administrations. Accessoirement, cela détruit aussi sa carrière. https://www.youtube.com/embed/GXbdyZ6uA74 2026-10-10T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635872 https://i.ytimg.com/vi/YDYrJoJAJnY/hqdefault.jpg Code 404 - Trailer | Sky One Code 404 - Trailer | Sky One https://www.youtube.com/embed/YDYrJoJAJnY 2026-10-10T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635873 https://i.ytimg.com/vi/poler-piSFw/hqdefault.jpg Battle Spirits: Saga Brave - 『バトルスピリッツ サーガブレイヴ』PV Battle Spirits: Saga Brave - 『バトルスピリッツ サーガブレイヴ』PV https://www.youtube.com/embed/poler-piSFw 2026-10-10T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635874 https://i.ytimg.com/vi/2jIArahTqi8/hqdefault.jpg Battle Spirits: Saga Brave - 【特報】2019年バトルスピリッツ新作アニメ3話制作決定 Battle Spirits: Saga Brave - 【特報】2019年バトルスピリッツ新作アニメ3話制作決定 https://www.youtube.com/embed/2jIArahTqi8 2026-10-10T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635875 https://i.ytimg.com/vi/i2PDLXpEhwg/hqdefault.jpg Bob Servant - Bob Servant Trailer - BBC Four Bob Servant - Bob Servant Trailer - BBC Four https://www.youtube.com/embed/i2PDLXpEhwg 2026-10-10T11:52:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635876 https://i.ytimg.com/vi/Q8eEIV6LWDE/hqdefault.jpg Outlander: Blood of My Blood - Outlander : Blood of my Blood | Teaser | VOSTFR La mise en chantier d’Outlander: Blood of My Blood est annoncée en février 2022, lorsque le showrunner et producteur exécutif Matthew B. Roberts commence à développer un projet de préquelle centré sur les parents de Jamie Fraser, prolongeant l’univers de la série Outlander diffusée depuis 2014 et adaptée des romans de Diana Gabaldon (Source : Wikipedia, 2024). Quelques mois plus tard, en mai 2022, la productrice Maril Davis confirme que le dispositif narratif envisagé consiste à remonter aux origines de la famille Fraser, en s’attachant d’abord à Ellen MacKenzie et Brian Fraser dans l’Écosse du XVIIIe siècle (Source : Wikipedia, 2024). En août 2022, le titre du projet, Blood of My Blood, est officialisé, inscrivant explicitement la série dans une logique de filiation avec l’œuvre originale, autant sur le plan thématique que sur celui du marketing de franchise (Source : Wikipedia, 2024). En janvier 2023, Starz commande une première saison de dix épisodes, ce qui ancre le projet dans la grille de programmation de la chaîne et confirme une stratégie de développement de spin-off autour de la marque Outlander (Source : Wikipedia, 2024). Par la suite, il est décidé d’étendre le principe de préquelle aux parents de Claire, permettant de tisser un récit parallèle situé durant la Première Guerre mondiale en Angleterre et d’introduire un nouvel axe temporel dans la continuité de la saga (Source : Wikipedia, 2024). Intrigue générale et dispositif narratif La série se présente comme une chronique des conditions dans lesquelles les parents de Jamie Fraser, Ellen MacKenzie et Brian Fraser, se rencontrent et s’unissent dans une Écosse marquée par les structures claniques et les tensions politiques de l’époque, tandis qu’en parallèle se déploie l’histoire des parents de Claire, Julia Moriston et Henry Beauchamp, dans le contexte du front et de l’arrière durant la Première Guerre mondiale (Source : Wikipedia, 2024). Les épisodes alternent ainsi entre l’Écosse du XVIIIe siècle et l’Angleterre des années 1910–1920, en exploitant l https://www.youtube.com/embed/Q8eEIV6LWDE 2026-10-10T11:52:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635877 https://i.ytimg.com/vi/95b3tr1FZXc/hqdefault.jpg Outlander: Blood of My Blood - Bande-annonce officielle (VOST) La mise en chantier d’Outlander: Blood of My Blood est annoncée en février 2022, lorsque le showrunner et producteur exécutif Matthew B. Roberts commence à développer un projet de préquelle centré sur les parents de Jamie Fraser, prolongeant l’univers de la série Outlander diffusée depuis 2014 et adaptée des romans de Diana Gabaldon (Source : Wikipedia, 2024). Quelques mois plus tard, en mai 2022, la productrice Maril Davis confirme que le dispositif narratif envisagé consiste à remonter aux origines de la famille Fraser, en s’attachant d’abord à Ellen MacKenzie et Brian Fraser dans l’Écosse du XVIIIe siècle (Source : Wikipedia, 2024). En août 2022, le titre du projet, Blood of My Blood, est officialisé, inscrivant explicitement la série dans une logique de filiation avec l’œuvre originale, autant sur le plan thématique que sur celui du marketing de franchise (Source : Wikipedia, 2024). En janvier 2023, Starz commande une première saison de dix épisodes, ce qui ancre le projet dans la grille de programmation de la chaîne et confirme une stratégie de développement de spin-off autour de la marque Outlander (Source : Wikipedia, 2024). Par la suite, il est décidé d’étendre le principe de préquelle aux parents de Claire, permettant de tisser un récit parallèle situé durant la Première Guerre mondiale en Angleterre et d’introduire un nouvel axe temporel dans la continuité de la saga (Source : Wikipedia, 2024). Intrigue générale et dispositif narratif La série se présente comme une chronique des conditions dans lesquelles les parents de Jamie Fraser, Ellen MacKenzie et Brian Fraser, se rencontrent et s’unissent dans une Écosse marquée par les structures claniques et les tensions politiques de l’époque, tandis qu’en parallèle se déploie l’histoire des parents de Claire, Julia Moriston et Henry Beauchamp, dans le contexte du front et de l’arrière durant la Première Guerre mondiale (Source : Wikipedia, 2024). Les épisodes alternent ainsi entre l’Écosse du XVIIIe siècle et l’Angleterre des années 1910–1920, en exploitant l https://www.youtube.com/embed/95b3tr1FZXc 2026-10-10T11:52:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635878 https://i.ytimg.com/vi/NSclAzJortA/hqdefault.jpg Monsters of God - Official Trailer Monsters of God - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/NSclAzJortA 2026-10-10T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635879 https://i.ytimg.com/vi/ZLDhCqxCe_E/hqdefault.jpg Ritual the Series - Trailer | Ritual The Series - TrueID Original Series Ritual the Series - Trailer | Ritual The Series - TrueID Original Series https://www.youtube.com/embed/ZLDhCqxCe_E 2026-10-10T11:53:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635880 https://i.ytimg.com/vi/J4VESQ0oK50/hqdefault.jpg Riptide - Riptide | Brand New Drama, Coming Soon | Channel 5 Riptide - Riptide | Brand New Drama, Coming Soon | Channel 5 https://www.youtube.com/embed/J4VESQ0oK50 2026-10-10T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635881 https://i.ytimg.com/vi/rAH5RIHRoCI/hqdefault.jpg Tira - TIRA | Mid-Season Trailer Tira - TIRA | Mid-Season Trailer https://www.youtube.com/embed/rAH5RIHRoCI 2026-10-10T11:53:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635882 https://i.ytimg.com/vi/3k_FvlRVjaA/hqdefault.jpg IN THE SOOP: Friendcation - In The Soop : Friendcation - Bande Annonce [VOST] IN THE SOOP: Friendcation - In The Soop : Friendcation - Bande Annonce [VOST] https://www.youtube.com/embed/3k_FvlRVjaA 2026-10-10T11:53:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635883 https://i.ytimg.com/vi/9QbV3DkOzDs/hqdefault.jpg Tunnel - Tunnel (#터널) Teaser Tunnel - Tunnel (#터널) Teaser https://www.youtube.com/embed/9QbV3DkOzDs 2026-10-10T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635884 https://i.ytimg.com/vi/9WI0ukjqsKQ/hqdefault.jpg Tunnel - TUNNEL 터널 – Trailer #1 | Starring Choi Jun Hyuk! Tunnel - TUNNEL 터널 – Trailer #1 | Starring Choi Jun Hyuk! https://www.youtube.com/embed/9WI0ukjqsKQ 2026-10-10T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635885 https://i.ytimg.com/vi/6Y3t39kpxfg/hqdefault.jpg Tunnel - TUNNEL 터널 – Trailer #2 | Starring Choi Jun Hyuk! Tunnel - TUNNEL 터널 – Trailer #2 | Starring Choi Jun Hyuk! https://www.youtube.com/embed/6Y3t39kpxfg 2026-10-10T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635886 https://i.ytimg.com/vi/ukvJF316mEA/hqdefault.jpg 狩谎 - Official Trailer [Subtitled] 狩谎 - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/ukvJF316mEA 2026-10-10T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635887 https://i.ytimg.com/vi/5N_I9jO30CY/hqdefault.jpg Furious - Furious - Bande-annonce officielle (VOST) | Disney+ Furious - Furious - Bande-annonce officielle (VOST) | Disney+ https://www.youtube.com/embed/5N_I9jO30CY 2026-10-10T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635888 https://i.ytimg.com/vi/jixmBcBxPto/hqdefault.jpg Furious - Furious - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ Furious - Furious - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ https://www.youtube.com/embed/jixmBcBxPto 2026-10-10T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635889 https://i.ytimg.com/vi/IBr3e5P7_k4/hqdefault.jpg Devs - DEVS - Bande-annonce Lily enquête sur les agissements de la compagnie technologique qui l'emploie, qu'elle soupçonne d'être à l'origine de la disparition de son petit-ami. https://www.youtube.com/embed/IBr3e5P7_k4 2026-10-10T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635890 https://i.ytimg.com/vi/W8jMEXwErvk/hqdefault.jpg A Different World - Official Trailer A Different World - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/W8jMEXwErvk 2026-10-10T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635891 https://i.ytimg.com/vi/fxTUc20-GIM/hqdefault.jpg A Different World - Official Teaser A Different World - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/fxTUc20-GIM 2026-10-10T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635892 https://i.ytimg.com/vi/Q1c7QmxGVZA/hqdefault.jpg A Different World - Brandy Theme Song A Different World - Brandy Theme Song https://www.youtube.com/embed/Q1c7QmxGVZA 2026-10-10T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635893 https://i.ytimg.com/vi/MNnrXl-mwdI/hqdefault.jpg The Good Spirit - Behind the Doors of the Opus Dei - El Buen Espíritu: Detrás de la Puerta del Opus The Good Spirit - Behind the Doors of the Opus Dei - El Buen Espíritu: Detrás de la Puerta del Opus Dei | Tráiler | HBO Max https://www.youtube.com/embed/MNnrXl-mwdI 2026-10-10T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635895 https://i.ytimg.com/vi/rT3eeLqqcyw/hqdefault.jpg Κουκλομέγαλοι και Πολυσπόρια - Κουκλομέγαλοι και πολυσπόρια - Απόσπασμα από την εκπομπή (ΕΤ1 2003) Κουκλομέγαλοι και Πολυσπόρια - Κουκλομέγαλοι και πολυσπόρια - Απόσπασμα από την εκπομπή (ΕΤ1 2003) https://www.youtube.com/embed/rT3eeLqqcyw 2026-10-10T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635896 https://i.ytimg.com/vi/OxXb7_HRV6s/hqdefault.jpg Κουκλομέγαλοι και Πολυσπόρια - ERT Ekpompes Κουκλομέγαλοι και Πολυσπόρια - ERT Ekpompes https://www.youtube.com/embed/OxXb7_HRV6s 2026-10-10T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635898 https://i.ytimg.com/vi/0uEiZgj2nKs/hqdefault.jpg 死有對証 - 死有對証｜完整預告｜陳曉華、馬貫東、阮浩棕、韋家雄、吳若希、王綺琴、陳熹潼、王菲｜TVB同行創新節目巡禮2025｜TVB 劇集 死有對証 - 死有對証｜完整預告｜陳曉華、馬貫東、阮浩棕、韋家雄、吳若希、王綺琴、陳熹潼、王菲｜TVB同行創新節目巡禮2025｜TVB 劇集 https://www.youtube.com/embed/0uEiZgj2nKs 2026-10-10T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635899 https://i.ytimg.com/vi/3Hi4B-X6eLE/hqdefault.jpg Tokyo Vice - Tokyo Vice - Bande-annonce La série « Tokyo Vice » est créée par le dramaturge et scénariste américain J. T. Rogers, qui développe le projet à partir des mémoires du journaliste Jake Adelstein, publiées en 2009 sous le titre « Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan ». (Source : Wikipédia, 2024) À l’origine envisagé comme un long métrage, le projet est reconfiguré en série télévisée lorsque WarnerMedia commande directement une première saison de dix épisodes pour sa plateforme HBO Max en juin 2019. (Source : Max Wiki, 2025) Dans cette même décision, Ansel Elgort est annoncé à la fois comme interprète principal et producteur exécutif, tandis que J. T. Rogers signe l’écriture. (Source : Max Wiki, 2025) En parallèle, la chaîne japonaise WOWOW est associée comme coproductrice, ancrant le projet dans une logique de coopération américano‑japonaise, tant au niveau du financement que de la diffusion. (Source : Cinema Daily US, 2021) La production confie initialement la réalisation de plusieurs épisodes à Destin Daniel Cretton, avant qu’un changement de configuration ne conduise Michael Mann à la mise en scène de l’épisode pilote, tout en l’intégrant à l’équipe des producteurs exécutifs. (Source : Max Wiki, 2025 ; Cinema Daily US, 2021) Mann, connu pour son travail sur « Heat » ou « Miami Vice », apporte une direction visuelle marquée sur le premier épisode, qui pose le ton de la série, notamment dans la représentation nocturne de Tokyo et l’attention portée aux environnements urbains. (Source : Cinema Daily US, 2021) Le tournage débute à Tokyo avant d’être interrompu au bout de quelques jours en raison de la pandémie de Covid‑19, ce qui entraîne une suspension de la production. (Source : Max Wiki, 2025 ; Wikipédia, 2024) Quelques mois plus tard, les prises de vues reprennent dans la capitale japonaise, avec une logistique complexe liée aux autorisations de tournage dans certains quartiers, avant l’achèvement principal de la première saison. (Source : Production Service Network, 2025) Intrigue générale et thématiques https://www.youtube.com/embed/3Hi4B-X6eLE 2026-10-10T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635900 https://i.ytimg.com/vi/CuWyvBMj97s/hqdefault.jpg Possession - Possession | Official Trailer | Sky Possession - Possession | Official Trailer | Sky https://www.youtube.com/embed/CuWyvBMj97s 2026-10-10T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635901 https://i.ytimg.com/vi/xtrtkgMifTA/hqdefault.jpg Possession - Possession | Official Teaser | Sky TV Possession - Possession | Official Teaser | Sky TV https://www.youtube.com/embed/xtrtkgMifTA 2026-10-10T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635902 https://i.ytimg.com/vi/Gd-PmmWQAtU/hqdefault.jpg Possession - Bringing Jamaica's Supernatural History to Life | Possession Possession - Bringing Jamaica's Supernatural History to Life | Possession https://www.youtube.com/embed/Gd-PmmWQAtU 2026-10-10T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635903 https://i.ytimg.com/vi/L8G-TBQQYF8/hqdefault.jpg Late Show with David Letterman - New 'Late Show with David Letterman' Opening Titles - April 2013 Le transfert de David Letterman vers CBS en 1993 résulte d'une bataille d'ego retentissante au sein de NBC. Après avoir animé Late Night with David Letterman de 1982 à 1993 dans la tranche horaire suivant le Tonight Show, Letterman aspirait légitimement à succéder à Johnny Carson lors de sa retraite en 1992 (Source : Los Angeles Times, 1993). NBC choisit finalement Jay Leno, déclenchant un exode négocié dans l'amertume. CBS saisit l'opportunité et proposa à Letterman un contrat particulièrement généreux, avec un salaire annuel estimé à 14 millions de dollars, soit le double de sa rémunération chez NBC (Source : Los Angeles Times, 1992). Le réseau accorda également au comédien la possibilité de produire son émission via sa société Worldwide Pants, lui conférant un contrôle créatif considérable. Cette négociation coûta à NBC environ 50 millions de dollars en pénalités contractuelles, illustrant l'intensité de cette guerre des ondes nocturnes. Le premier épisode du Late Show with David Letterman fut diffusé le 30 août 1993, inaugurant une ère nouvelle pour CBS dans le créneau du late-night où la chaîne peinait traditionnellement à s'imposer face à la domination de NBC (Source : Wikipedia, 2002). Un format audacieux et avant-gardiste Enregistré quotidiennement devant un public dans le mythique Ed Sullivan Theater de Manhattan, le Late Show perpétua la formule iconoclaste développée par Letterman sur NBC. Chaque émission d'une heure débutait par un monologue ponctué d'échanges avec le chef d'orchestre Paul Shaffer, dont le personnage extraverti et pailleté incarnait l'esprit décalé du programme (Source : Britannica, 2025). L'émission se distinguait par ses segments récurrents devenus cultes : le fameux Top Ten, les Stupid Pet Tricks et Stupid Human Tricks, ou encore Know Your Cuts of Meat. Influencé par le pionnier de la comédie télévisuelle Ernie Kovacs, Letterman exploitait les possibilités techniques du médium avec audace, installant des caméras sur des objets improbables, interpellant au mégaphone des passant https://www.youtube.com/embed/L8G-TBQQYF8 2026-10-10T11:53:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635904 https://i.ytimg.com/vi/EGiL8K_tEt0/hqdefault.jpg LEGO Ninjago : Les maîtres du Spinjitzu - LEGO® Ninjago, Épisode 1 2012 Le soulèvement des serpents La série LEGO Ninjago : Les maîtres du Spinjitzu dépeint les aventures d’une équipe de ninjas élémentaires dans le monde fictif de Ninjago, mêlant architectures traditionnelles et technologies modernes. Inspirée des mythes est-asiatiques, l’intrigue suit Kai, Jay, Cole, Zane, puis Lloyd et Nya, sous la tutelle de Sensei Wu. Ils maîtrisent le Spinjitzu, art martial transformant en tornades élémentaires, pour contrer des menaces successives comme les Serpentine, fantômes ou Oni. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit s’articule autour d’un lore profond : le Premier Maître du Spinjitzu, enfant des Oni destructeurs et des Dragons créateurs, fonda Ninjago pour échapper à leur guerre éternelle. Chaque saison explore un arc narratif distinct, avec des ennemis récurrents comme Lord Garmadon, père de Lloyd et frère de Wu. La série évolue de quêtes pour des armes d’or à des conflits cosmiques impliquant seize royaumes. (Source : Wikipedia, 2025) Diffusee initialement comme pilote le 14 janvier 2011 sur Cartoon Network, elle compte seize saisons, un spécial et une minisérie jusqu’en 2022. En France, Ninjago : Les maîtres du Spinjitzu est disponible sur Netflix et AlloCiné recense 205 épisodes sur seize saisons. (Source : AlloCiné, 2025 ; Wikipedia, 2025) Production et développement Conçue en 2009 par Michael Hegner et Tommy Andreasen, producteurs danois, la série accompagne la gamme de jouets LEGO Ninjago lancée en 2011. Un croquis initial d’Andreasen, esquissé un vendredi soir d’automne, dépeint des ninjas élémentaires et le mot “Spinjago”, évoluant en Spinjitzu. Des recherches ethnographiques auprès d’enfants valident les ninjas face à superhéros ou pirates, avec des squelettes comme premiers antagonistes. (Source : LEGO.com, 2024 ; Wikipedia, 2025) Wil Film ApS à Copenhague produit les dix premières saisons en CGI, avec enregistrement des voix au Canada par BLT et musique par Jay Vincent et Michael Kramer à Los Angeles. À partir de la saison 11, WildBrain Studios au Canada prend le relais, adoptant un format 11 minutes https://www.youtube.com/embed/EGiL8K_tEt0 2026-10-10T11:53:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635905 https://i.ytimg.com/vi/zQCOdcBAWtU/hqdefault.jpg Au-delà du mal - Beyond Evil | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] Au-delà du mal - Beyond Evil | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/zQCOdcBAWtU 2026-10-10T11:53:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635907 https://i.ytimg.com/vi/U8JgIvf_mbQ/hqdefault.jpg Dogenjāzu - 『ドゲンジャーズ～ナイスバディ～』予告編 Dogenjāzu - 『ドゲンジャーズ～ナイスバディ～』予告編 https://www.youtube.com/embed/U8JgIvf_mbQ 2026-10-10T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635908 https://i.ytimg.com/vi/DceJ-IuCRcs/hqdefault.jpg Dogenjāzu - 特撮番組『ドゲンジャーズ 』予告 【4月12日(日)放映開始】 Dogenjāzu - 特撮番組『ドゲンジャーズ 』予告 【4月12日(日)放映開始】 https://www.youtube.com/embed/DceJ-IuCRcs 2026-10-10T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635909 https://i.ytimg.com/vi/M4as1DZwIr8/hqdefault.jpg Dogenjāzu - ドゲンジャーズ〜ナイスバディ〜OP Dogenjāzu - ドゲンジャーズ〜ナイスバディ〜OP https://www.youtube.com/embed/M4as1DZwIr8 2026-10-10T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635910 https://i.ytimg.com/vi/ULOrOblKII0/hqdefault.jpg Dogenjāzu - 『ドゲンジャーズ』オープニング Dogenjāzu - 『ドゲンジャーズ』オープニング https://www.youtube.com/embed/ULOrOblKII0 2026-10-10T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635911 https://i.ytimg.com/vi/I6A5NHaXvvk/hqdefault.jpg The Elusive Samurai - Official English Dub Trailer En 1333, le gouvernement du shogunat de Kamakura tombe lorsqu’un homme de confiance, Takauji Ashikaga, organise une rébellion. Le jeune héritier de la lignée, Tokiyuki Hôjô, est le seul à échapper au massacre grâce à l’aide d’un prêtre, Yorishige Suwa. En fuite et luttant pour rester en vie, l’insaisissable Tokiyuki met en place son plan pour reconquérir sa place à Kamakura. https://www.youtube.com/embed/I6A5NHaXvvk 2026-10-10T11:53:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635912 https://i.ytimg.com/vi/J8o9agst4ug/hqdefault.jpg The Elusive Samurai - Official Trailer [Subtitled] En 1333, le gouvernement du shogunat de Kamakura tombe lorsqu’un homme de confiance, Takauji Ashikaga, organise une rébellion. Le jeune héritier de la lignée, Tokiyuki Hôjô, est le seul à échapper au massacre grâce à l’aide d’un prêtre, Yorishige Suwa. En fuite et luttant pour rester en vie, l’insaisissable Tokiyuki met en place son plan pour reconquérir sa place à Kamakura. https://www.youtube.com/embed/J8o9agst4ug 2026-10-10T11:53:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635913 https://i.ytimg.com/vi/1i3ufVR4AXg/hqdefault.jpg Regular Show - Regular Look at Regular Show Diffusée pour la première fois le six septembre deux mille dix sur Cartoon Network aux États-Unis, « Regular Show » compte deux cent quarante-quatre épisodes de onze minutes et une diffusion initiale jusqu’au seize janvier deux mille dix-sept. J. G. Quintel signe cette série d’animation américaine produite par Cartoon Network Studios, centrée sur Mordecai et Rigby, deux employés municipaux d’un parc local dont les journées basculent dans des situations surréalistes. (Source : Wikipedia, 2025) « Regular Show » de J. G. Quintel : Mordecai, Rigby et la mécanique comique de Cartoon Network Le point de départ tient dans un parc, avec Benson, Skips, Pops, Monsieur Muscle et Fantôme Frappeur autour d’eux. Mordecai, geai bleu, et Rigby, raton-laveur, repoussent sans cesse le travail pour chercher des distractions immédiates. Leur insouciance déclenche des conséquences disproportionnées, souvent liées à des phénomènes étranges. Le projet reprend des figures élaborées par Quintel pendant ses études au California Institute of the Arts. The Naive Man from Lolliland et 2 in the AM PM servent de base à plusieurs personnages, tandis que The Cartoonstitute permet au créateur de développer un pilote sans contrainte. Le personnage de Mordecai renvoie à la période lycéenne de Quintel, Rigby incarnant de son côté une impulsivité plus marquée. Les références revendiquées pointent vers Les Simpson, Beavis and Butt-Head, Rocko’s Modern Life et Camp Lazlo, avec des emprunts aux jeux vidéo Street Fighter, Shadowrun et ToeJam and Earl. Chaque épisode demande environ neuf mois de travail, depuis les storyboard jusqu’à l’animation finale confiée à Saerom Animation en Corée du Sud. Mark Mothersbaugh compose la musique principale, avec un recours régulier à des morceaux sous licence. (Source : Wikipedia, 2025) Création : J. G. Quintel Production : Cartoon Network Studios Chaîne : Cartoon Network Pays : États-Unis Format : série d’animation Durée d’un épisode : onze minutes Nombre d’épisodes : deux cent quarante-quatre Diffu https://www.youtube.com/embed/1i3ufVR4AXg 2026-10-10T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635914 https://i.ytimg.com/vi/u-MfwL_hieI/hqdefault.jpg Ascendance of a Bookworm - Bande Annonce [VOST] Étudiante et passionnée par les livres, Motosu Urano venait d'apprendre qu'elle allait enfin travailler comme bibliothécaire, ce dont elle avait toujours rêvé. Mais la vie en a décidé autrement et un tragique accident l'a emportée. https://www.youtube.com/embed/u-MfwL_hieI 2026-10-10T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635915 https://i.ytimg.com/vi/TXrEIui9ntU/hqdefault.jpg Ramayan - Ramayan (Ramayan) | Promo | Maryada Purushottam Shri Ram | New time every evening at 7 PM Ramayan - Ramayan (Ramayan) | Promo | Maryada Purushottam Shri Ram | New time every evening at 7 PM only on... https://www.youtube.com/embed/TXrEIui9ntU 2026-10-10T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635916 https://i.ytimg.com/vi/IZBA9kBAYOw/hqdefault.jpg Young Sheldon - Young Sheldon : Saison 1 - CANAL+ VOST La série débute en automne 1989 avec Sheldon Cooper entrant au lycée de Medford High School, dans l'est du Texas. Ce prodige mathématique et scientifique peine à s'intégrer socialement au milieu d'un environnement où l'église baptiste et le football américain prédominent. Sa famille, composée de ses parents Mary et George Sr., de son frère aîné Georgie et de sa jumelle Missy, navigue entre soutien et frustrations face à son caractère excentrique. Les premières saisons suivent Sheldon de ses neuf ans à l'université East Texas Tech, où il suit des cours auprès du professeur John Sturgis. Sa grand-mère Connie, dite Meemaw, joue un rôle clé en l'encourageant souvent. Parallèlement, les arcs familiaux explorent les tensions conjugales, les ambitions sportives de George Sr. et les quêtes identitaires de Missy et Georgie. À partir des saisons 4 et 5, Sheldon obtient son diplôme de lycée à onze ans et affronte des défis universitaires plus complexes. Georgie abandonne l'école pour travailler, tandis que des relations amoureuses émergent, comme celle avec Mandy McAllister. Les saisons finales accentuent les transitions vitales, incluant naissances et deuils, jusqu'au départ de Sheldon pour le California Institute of Technology à quatorze ans (Source : Wikipedia, 2024 ). Production et diffusion Young Sheldon est une sitcom américaine créée par Chuck Lorre et Steven Molaro, diffusée sur CBS du 25 septembre 2017 au 16 mai 2024. Produite par Chuck Lorre Productions et Warner Bros. Television, elle naît d'une idée de Jim Parsons, interprète de l'adulte Sheldon dans The Big Bang Theory, qui en assure la narration et la production exécutive. Le pilote, réalisé par Jon Favreau, est commandé en mars 2017 après négociations lancées en novembre 2016. La série compte sept saisons et 141 épisodes, avec une moyenne de 16,3 millions de téléspectateurs pour la première saison, classée 6e des audiences 2017-2018. Les renouvellements s'enchaînent : saison 2 en janvier 2018, saisons 3 et 4 en février 2019, jusqu'aux 5, 6 et 7 en mars 2021 https://www.youtube.com/embed/IZBA9kBAYOw 2026-10-10T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635917 https://i.ytimg.com/vi/VfaPXwMpiKY/hqdefault.jpg Tonagura! - Opening | DRAMATIC☆GIRLY by Akemi Kanda, Sayaka Ohara, Erino Hazuki, Misaki Sekiyama & A Tonagura! - Opening | DRAMATIC☆GIRLY by Akemi Kanda, Sayaka Ohara, Erino Hazuki, Misaki Sekiyama & Ayumi Tsuji [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/VfaPXwMpiKY 2026-10-10T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635918 https://i.ytimg.com/vi/WRZWKfeN1u4/hqdefault.jpg Superminds - Misfits Of Science - Intro 1 Chercheurs en biologie, les Dr Billy Hayes et Elvin Lincoln rassemblent un groupe de personnes dotées de pouvoirs surnaturels pour arrêter les expériences de la société Humanidyne. Alors que le Dr Lincoln a le pouvoir de changer de taille grâce à un serum, Johnny B lance des éclairs avec ses mains, et Gloria peut déplacer les objets par la pensée. https://www.youtube.com/embed/WRZWKfeN1u4 2026-10-10T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635922 https://i.ytimg.com/vi/J4fjnmBlFWc/hqdefault.jpg Shérif, fais-moi peur ! - videozfann - Dukes Of Hazzard (Trailer And Series Pilot Intro) À bord de leur bolide baptisé General Lee, les cousins Duke règnent sur les routes de leur comté de Hazzard. Aidés par leur cousine Daisy et leur oncle Jesse, ils rétablissent la justice, mise à mal par les agissements de l'ignoble Boss Hogg, en n'oubliant jamais de tourner en ridicule Rosco, le shérif. https://www.youtube.com/embed/J4fjnmBlFWc 2026-10-10T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635923 https://i.ytimg.com/vi/YbosYHwSVLI/hqdefault.jpg Seirei no Moribito - Official Extended Trailer Après avoir tué dans le passé huit personnes qui lui étaient chères en raison de certaines circonstances, Balsa est devenue garde du corps afin d'expier ses meurtres en protégeant le même nombre de personnes. Après deux ans d'absence, à 30 ans, elle revient dans la région de Yogo où elle assiste à un accident dans lequel le prince Chagum tombe dans l'eau. Balsa lui sauve la vie et assiste à un évènement surnaturel. Sous l'eau, l'enfant fut protégé par une sphère bleue. La seconde femme de l'empereur invite donc Balsa pour la remercier et lui demande de protéger Chagum. En effet, on découvrit récemment que le jeune prince était possédé. Ceci pouvant détruire le prestige de la famille impériale aux yeux de l'empereur, celui-ci décida d'assassiner l'enfant. Balsa accepte la requête et s'enfuit avec Chagum, celui-ci devenant par la même occasion la huitième personne qu'elle protègera… https://www.youtube.com/embed/YbosYHwSVLI 2026-10-10T11:53:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635924 https://i.ytimg.com/vi/KxYp7ctpowY/hqdefault.jpg Bobby Flay’s The Line - Bobby Flay's The Line | Series Premiere September 8 9p | SNEAK PEEK Bobby Flay’s The Line - Bobby Flay's The Line | Series Premiere September 8 9p | SNEAK PEEK https://www.youtube.com/embed/KxYp7ctpowY 2026-10-10T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635925 https://i.ytimg.com/vi/1aEE0OgZtD8/hqdefault.jpg Corner Gas - Behind The Scenes of Corner Gas Season 1 Diffusée entre deux mille quatre et deux mille neuf sur CTV, « Corner Gas » installe sa comédie dans Dog River, une ville fictive de Saskatchewan. La série canadienne de Brent Butt observe une station-service, un café voisin et les habitudes d’une petite communauté prisonnière de ses routines. « Corner Gas » de Brent Butt : une sitcom canadienne sur la vie en province, avec Gabrielle Miller et Fred Ewanuick Brent Butt conçoit la série à partir de son expérience des petites villes de Saskatchewan. Le principe tient dans un décor fixe, une station-service, et dans l’attention portée aux gestes les plus ordinaires. Dog River devient un espace de friction minuscule où chaque visiteur apporte ses habitudes, ses agacements et ses élans de mauvaise foi. La diffusion sur CTV lui assure une visibilité nationale au Canada, entre deux mille quatre et deux mille neuf. (Source : Wikipedia, 2024) Le centre de gravité repose sur Brent Leroy, propriétaire du lieu et observateur ironique de ses voisins. Gabrielle Miller incarne Lacey Burrows, Fred Ewanuick joue Hank Yarbo, Nancy Robertson prête ses traits à Wanda Dollard, Eric Peterson interprète Oscar Leroy et Janet Wright campe Emma Leroy. Lorne Cardinal apparaît en Davis Quinton, Tara Spencer-Nairn en Karen Pelly. Autour de cette distribution, la série fait circuler les mêmes figures, les mêmes lieux, les mêmes tensions minuscules, avec une précision qui transforme l’ennui en matière comique. (Source : Wikipedia, 2024) Créateur : Brent Butt Scénaristes : David Storey, Mark Farrell, Virginia Thompson, Paul Mather Chaîne de diffusion : CTV Pays : Canada Années de diffusion : deux mille quatre à deux mille neuf Durée d’un épisode : vingt-deux minutes Genre : comédie Décor principal : Rouleau et Regina, Saskatchewan « Corner Gas » et la mécanique du quotidien : Dog River, Saskatchewan, CTV et une comédie de Brent Butt Le tournage se déroule principalement à Rouleau, qui sert de décor extérieur à Dog River. Les scènes intérieures sont filmées à Regina. Ce part https://www.youtube.com/embed/1aEE0OgZtD8 2026-10-10T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635926 https://i.ytimg.com/vi/qLbFo50aYiI/hqdefault.jpg Corner Gas - Final Table Readthrough | Behind the Scenes | Corner Gas Season 6 Diffusée entre deux mille quatre et deux mille neuf sur CTV, « Corner Gas » installe sa comédie dans Dog River, une ville fictive de Saskatchewan. La série canadienne de Brent Butt observe une station-service, un café voisin et les habitudes d’une petite communauté prisonnière de ses routines. « Corner Gas » de Brent Butt : une sitcom canadienne sur la vie en province, avec Gabrielle Miller et Fred Ewanuick Brent Butt conçoit la série à partir de son expérience des petites villes de Saskatchewan. Le principe tient dans un décor fixe, une station-service, et dans l’attention portée aux gestes les plus ordinaires. Dog River devient un espace de friction minuscule où chaque visiteur apporte ses habitudes, ses agacements et ses élans de mauvaise foi. La diffusion sur CTV lui assure une visibilité nationale au Canada, entre deux mille quatre et deux mille neuf. (Source : Wikipedia, 2024) Le centre de gravité repose sur Brent Leroy, propriétaire du lieu et observateur ironique de ses voisins. Gabrielle Miller incarne Lacey Burrows, Fred Ewanuick joue Hank Yarbo, Nancy Robertson prête ses traits à Wanda Dollard, Eric Peterson interprète Oscar Leroy et Janet Wright campe Emma Leroy. Lorne Cardinal apparaît en Davis Quinton, Tara Spencer-Nairn en Karen Pelly. Autour de cette distribution, la série fait circuler les mêmes figures, les mêmes lieux, les mêmes tensions minuscules, avec une précision qui transforme l’ennui en matière comique. (Source : Wikipedia, 2024) Créateur : Brent Butt Scénaristes : David Storey, Mark Farrell, Virginia Thompson, Paul Mather Chaîne de diffusion : CTV Pays : Canada Années de diffusion : deux mille quatre à deux mille neuf Durée d’un épisode : vingt-deux minutes Genre : comédie Décor principal : Rouleau et Regina, Saskatchewan « Corner Gas » et la mécanique du quotidien : Dog River, Saskatchewan, CTV et une comédie de Brent Butt Le tournage se déroule principalement à Rouleau, qui sert de décor extérieur à Dog River. Les scènes intérieures sont filmées à Regina. Ce part https://www.youtube.com/embed/qLbFo50aYiI 2026-10-10T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635927 https://i.ytimg.com/vi/rAQbzL5Lgxs/hqdefault.jpg Corner Gas - Behind the Scenes | Corner Gas Season 3 Preview Diffusée entre deux mille quatre et deux mille neuf sur CTV, « Corner Gas » installe sa comédie dans Dog River, une ville fictive de Saskatchewan. La série canadienne de Brent Butt observe une station-service, un café voisin et les habitudes d’une petite communauté prisonnière de ses routines. « Corner Gas » de Brent Butt : une sitcom canadienne sur la vie en province, avec Gabrielle Miller et Fred Ewanuick Brent Butt conçoit la série à partir de son expérience des petites villes de Saskatchewan. Le principe tient dans un décor fixe, une station-service, et dans l’attention portée aux gestes les plus ordinaires. Dog River devient un espace de friction minuscule où chaque visiteur apporte ses habitudes, ses agacements et ses élans de mauvaise foi. La diffusion sur CTV lui assure une visibilité nationale au Canada, entre deux mille quatre et deux mille neuf. (Source : Wikipedia, 2024) Le centre de gravité repose sur Brent Leroy, propriétaire du lieu et observateur ironique de ses voisins. Gabrielle Miller incarne Lacey Burrows, Fred Ewanuick joue Hank Yarbo, Nancy Robertson prête ses traits à Wanda Dollard, Eric Peterson interprète Oscar Leroy et Janet Wright campe Emma Leroy. Lorne Cardinal apparaît en Davis Quinton, Tara Spencer-Nairn en Karen Pelly. Autour de cette distribution, la série fait circuler les mêmes figures, les mêmes lieux, les mêmes tensions minuscules, avec une précision qui transforme l’ennui en matière comique. (Source : Wikipedia, 2024) Créateur : Brent Butt Scénaristes : David Storey, Mark Farrell, Virginia Thompson, Paul Mather Chaîne de diffusion : CTV Pays : Canada Années de diffusion : deux mille quatre à deux mille neuf Durée d’un épisode : vingt-deux minutes Genre : comédie Décor principal : Rouleau et Regina, Saskatchewan « Corner Gas » et la mécanique du quotidien : Dog River, Saskatchewan, CTV et une comédie de Brent Butt Le tournage se déroule principalement à Rouleau, qui sert de décor extérieur à Dog River. Les scènes intérieures sont filmées à Regina. Ce part https://www.youtube.com/embed/rAQbzL5Lgxs 2026-10-10T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635930 https://i.ytimg.com/vi/QkYELcBgFfE/hqdefault.jpg Hercule - Hercule - Reportage : Analyse du personnage de Hadès | Disney Dans la Grèce antique, Hadès, le seigneur des Enfers rêve de prendre sa revanche - et par la même le pouvoir - sur son rival de toujours, Zeus. Aussi, ne voit-il pas d'un très bon œil l'arrivée d'Hercule, fils de Zeus et d'Héra, et désormais unique héritier désigné du Dieu des Dieux. Dés lors, une seule idée occupe les pensées du Dieu des morts : se débarrasser coûte que coûte du bébé gênant ! Hadès ordonne aussitôt à deux de ses sous-fifres, Peine et Panique, de le faire passer de vie à trépas. Mais c'est sans compter sur les biens piètres compétences des deux sbires qui, tout juste parvenus à kidnapper le bébé, échouent lamentablement dans leur tentative criminelle finale. Hercule, abandonné sur terre, est alors recueilli par un couple de mortels... https://www.youtube.com/embed/QkYELcBgFfE 2026-10-10T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635931 https://i.ytimg.com/vi/ltY335eAbOA/hqdefault.jpg Larry et son nombril - Curb Your Enthusiasm | Official Trailer | BINGE Larry David, créateur et interprète principal, incarne une version amplifiée de lui-même dans cette chronique de la vie upper-class à Los Angeles. Marié à Cheryl, entouré de son manager Jeff et de son épouse Susie, il navigue dans un quotidien où les politesses sociales virent au cauchemar. Chaque épisode juxtapose des intrigues mineures qui convergent en un climax résolvant simultanément les tensions, souvent au détriment de Larry (Source : Wikipédia, 2024 ). La structure narrative évoque Seinfeld, série co-créée par Larry David : des événements disparates autour d'objets ou personnages triviaux mènent à une résolution collective. Les saisons arborent un arc principal culminant dans le final, avec retours de personnages secondaires. Improvisée autour de scénarios lâches, la série mise sur des dialogues naturels et des apparitions de célébrités (Source : IMDb, 2024 ). La première saison, lancée après un pilote d'une heure en 1999, pose les bases avec des épisodes comme "The Pants Tent", où un pantalon mal ajusté déclenche une chaîne de malentendus familiaux et amicaux. La diffusion s'étend sur 120 épisodes de 30 minutes, hormis le pilote de 60 minutes (Source : AlloCiné, 2024 ). Production et diffusion Créée par Larry David, la série est produite pour HBO avec Jeff Garlin, Alec Berg, David Mandel et Jeff Schaffer parmi les producteurs délégués. Lancée le 15 octobre 2000 aux États-Unis après un spécial "Larry David: Curb Your Enthusiasm" le 17 octobre 1999, elle connaît des pauses, reprenant en 2004 jusqu'à la saison 12 finale diffusée du 4 février au 7 avril 2024. En France, la première diffusion date du 14 octobre 2003 sur Jimmy, puis Orange Cinénovo ; au Québec, sous le titre Cache ta joie sur Super Écran dès 2003 (Source : SensCritique, 2018 ; Wikipédia, 2024 ). La musique est signée Luciano Michelini. HBO renouvelle la série en août 2022 pour sa dernière saison. Les audiences varient, atteignant 1,56 million de téléspectateurs pour certains épisodes de saison 7 (Source : Wikipédia, 2024 ). La version fr https://www.youtube.com/embed/ltY335eAbOA 2026-10-10T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635932 https://i.ytimg.com/vi/nvM7aQ0i_lM/hqdefault.jpg Ken-ichi, le disciple ultime - The Attack of Darkness Opening | Higher Ground - Tomokazu Seki [Subti Souffre douleur pendant le collège, Kenichi Shirahama semble entrer sous les mêmes auspices au lycée… Mais un matin, sur le chemin le conduisant au lycée, il fait la rencontre de Fuurinji Miu, une nouvelle élève qui se révèle être une experte en arts martiaux. Afin de ne plus être un punching-ball vivant pour tous les voyous, Kenichi décide sous les conseils de sa nouvelle amie d'intégrer le dojo du grand-père de cette dernière. Il va devenir le seul disciple des plus grands maîtres de cinq disciplines que sont : le karate, la boxe thaï, l'aïkijutsu, le ninjitsu et le kung-fu. Ces maîtres se révélant un peu spéciaux, vont lui apprendre à se défendre et à ne plus fuir face à ses adversaires, et ce par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/nvM7aQ0i_lM 2026-10-10T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635933 https://i.ytimg.com/vi/4CYb9w6Wzb8/hqdefault.jpg Ken-ichi, le disciple ultime - Opening 1 | Be Strong - Yazumi Kana Souffre douleur pendant le collège, Kenichi Shirahama semble entrer sous les mêmes auspices au lycée… Mais un matin, sur le chemin le conduisant au lycée, il fait la rencontre de Fuurinji Miu, une nouvelle élève qui se révèle être une experte en arts martiaux. Afin de ne plus être un punching-ball vivant pour tous les voyous, Kenichi décide sous les conseils de sa nouvelle amie d'intégrer le dojo du grand-père de cette dernière. Il va devenir le seul disciple des plus grands maîtres de cinq disciplines que sont : le karate, la boxe thaï, l'aïkijutsu, le ninjitsu et le kung-fu. Ces maîtres se révélant un peu spéciaux, vont lui apprendre à se défendre et à ne plus fuir face à ses adversaires, et ce par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/4CYb9w6Wzb8 2026-10-10T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635934 https://i.ytimg.com/vi/FU8y4yNxblc/hqdefault.jpg Ken-ichi, le disciple ultime - The first day at Ryozanpaku | ENGLISH DUB Souffre douleur pendant le collège, Kenichi Shirahama semble entrer sous les mêmes auspices au lycée… Mais un matin, sur le chemin le conduisant au lycée, il fait la rencontre de Fuurinji Miu, une nouvelle élève qui se révèle être une experte en arts martiaux. Afin de ne plus être un punching-ball vivant pour tous les voyous, Kenichi décide sous les conseils de sa nouvelle amie d'intégrer le dojo du grand-père de cette dernière. Il va devenir le seul disciple des plus grands maîtres de cinq disciplines que sont : le karate, la boxe thaï, l'aïkijutsu, le ninjitsu et le kung-fu. Ces maîtres se révélant un peu spéciaux, vont lui apprendre à se défendre et à ne plus fuir face à ses adversaires, et ce par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/FU8y4yNxblc 2026-10-10T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635935 https://i.ytimg.com/vi/k4lH9mHXhpM/hqdefault.jpg Ken-ichi, le disciple ultime - Opening 1 | Be Strong - Yazumi Kana [Subtitled] Souffre douleur pendant le collège, Kenichi Shirahama semble entrer sous les mêmes auspices au lycée… Mais un matin, sur le chemin le conduisant au lycée, il fait la rencontre de Fuurinji Miu, une nouvelle élève qui se révèle être une experte en arts martiaux. Afin de ne plus être un punching-ball vivant pour tous les voyous, Kenichi décide sous les conseils de sa nouvelle amie d'intégrer le dojo du grand-père de cette dernière. Il va devenir le seul disciple des plus grands maîtres de cinq disciplines que sont : le karate, la boxe thaï, l'aïkijutsu, le ninjitsu et le kung-fu. Ces maîtres se révélant un peu spéciaux, vont lui apprendre à se défendre et à ne plus fuir face à ses adversaires, et ce par tous les moyens… https://www.youtube.com/embed/k4lH9mHXhpM 2026-10-10T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635936 https://i.ytimg.com/vi/3prCWdw49DM/hqdefault.jpg Les Clés de l'Univers - Death of The Universe | How the Universe Works Un guide sur le cosmos, du Big Bang aux galaxies, aux étoiles, aux planètes et aux lunes : d'où tout cela vient-il et comment tout cela s'articule-t-il ? Une introduction pour tous ceux qui ont levé les yeux vers le ciel nocturne et se sont interrogés. https://www.youtube.com/embed/3prCWdw49DM 2026-10-10T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635937 https://i.ytimg.com/vi/UxSSeMe9su8/hqdefault.jpg The Late Late Show - The Late Late Show: Landing 13 Sept | RTÉ One & RTÉ Player The Late Late Show - The Late Late Show: Landing 13 Sept | RTÉ One & RTÉ Player https://www.youtube.com/embed/UxSSeMe9su8 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635938 https://i.ytimg.com/vi/rdHKH_p1Ydo/hqdefault.jpg The Late Late Show - The Late Late Show: Landing 15th September The Late Late Show - The Late Late Show: Landing 15th September https://www.youtube.com/embed/rdHKH_p1Ydo 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635939 https://i.ytimg.com/vi/70bWzNoXMEc/hqdefault.jpg The Late Late Show - The Late Late Toy Show | RTÉ One & RTÉ Player | Friday 26th November 9:35pm The Late Late Show - The Late Late Toy Show | RTÉ One & RTÉ Player | Friday 26th November 9:35pm https://www.youtube.com/embed/70bWzNoXMEc 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635940 https://i.ytimg.com/vi/9CSTa2iPulA/hqdefault.jpg The Late Late Show - Let's Make Christmas...Christmas - Toy Show Trailer with ISL | The Late Late T The Late Late Show - Let's Make Christmas...Christmas - Toy Show Trailer with ISL | The Late Late Toy Show | RTÉ One https://www.youtube.com/embed/9CSTa2iPulA 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635941 https://i.ytimg.com/vi/L029aZTkTN8/hqdefault.jpg The Late Late Show - The Late Late Toy Show 2020 Trailer | Friday 27th Nov, RTÉ One & worldwide on R The Late Late Show - The Late Late Toy Show 2020 Trailer | Friday 27th Nov, RTÉ One & worldwide on RTÉ Player https://www.youtube.com/embed/L029aZTkTN8 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635942 https://i.ytimg.com/vi/om02kd7nLlE/hqdefault.jpg The Late Late Show - The Late Late Toy Show Trailer is Here! | The Late Late Toy Show | RTÉ One The Late Late Show - The Late Late Toy Show Trailer is Here! | The Late Late Toy Show | RTÉ One https://www.youtube.com/embed/om02kd7nLlE 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635943 https://i.ytimg.com/vi/rXLjx6uteCg/hqdefault.jpg The Late Late Show - Sneak Peek at the The Late Late Toy Show Set | RTÉ One The Late Late Show - Sneak Peek at the The Late Late Toy Show Set | RTÉ One https://www.youtube.com/embed/rXLjx6uteCg 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635944 https://i.ytimg.com/vi/o4p2JvMJGVA/hqdefault.jpg The Late Late Show - The Late Late Toy Show Teaser | RTÉ One The Late Late Show - The Late Late Toy Show Teaser | RTÉ One https://www.youtube.com/embed/o4p2JvMJGVA 2026-10-10T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635945 https://i.ytimg.com/vi/aoZKt2FEqyk/hqdefault.jpg Colin from Accounts - Colin From Accounts | Season 3 Official Trailer | BINGE Diffusée pour la première fois sur Binge le premier décembre 2022, « Colin from Accounts » est une production australienne d’Easy Tiger Productions et CBS Studios, créée, écrite et interprétée par Patrick Brammall et Harriet Dyer (Source : Wikipédia, consulté en 2026). En France, la série est diffusée depuis le vingt novembre 2023 sur Canal+ (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le dossier la classe dans la comédie sentimentale et indique des épisodes d’environ vingt-cinq à trente minutes (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « Colin from Accounts », une rencontre déclenchée par un accident Le synopsis fourni par le dossier repose sur un incident de circulation. Ashley et Gordon, présentés comme deux célibataires, se retrouvent liés lorsqu’un chien est renversé après que Gordon a été distrait par Ashley (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La série pose donc son intrigue sur une rencontre qui ne procède ni d’un rendez-vous ni d’un rapprochement préparé, mais d’un accident concret et de ses suites immédiates. Le chien devient ensuite l’élément qui prolonge ce contact. Ashley et Gordon décident de prendre en charge sa rééducation, et ils le nomment Colin (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le point de départ reste simple dans sa formulation, avec deux adultes réunis par la nécessité de s’occuper d’un animal handicapé, ce qui installe un lien durable sans dévoiler d’emblée l’issue de leur relation. Le titre place d’ailleurs ce tiers au premier plan. « Colin from Accounts » ne désigne pas Ashley ni Gordon, mais le chien autour duquel leur histoire se noue (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Cette donnée, directement lisible dans le synopsis et dans le choix du titre, oriente la série vers une comédie sentimentale où le couple potentiel se constitue à partir d’une responsabilité partagée plutôt qu’à partir d’une attirance posée comme évidence. Patrick Brammall et Harriet Dyer au centre de « Colin from Accounts » Le dossier attribue à Harriet Dyer le rôle d’Ashley et à Patrick Brammall celui de Gordon https://www.youtube.com/embed/aoZKt2FEqyk 2026-10-10T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635946 https://i.ytimg.com/vi/g72hEoXXuq8/hqdefault.jpg Colin from Accounts - Colin From Accounts S2 | Official Trailer | BINGE Diffusée pour la première fois sur Binge le premier décembre 2022, « Colin from Accounts » est une production australienne d’Easy Tiger Productions et CBS Studios, créée, écrite et interprétée par Patrick Brammall et Harriet Dyer (Source : Wikipédia, consulté en 2026). En France, la série est diffusée depuis le vingt novembre 2023 sur Canal+ (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le dossier la classe dans la comédie sentimentale et indique des épisodes d’environ vingt-cinq à trente minutes (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « Colin from Accounts », une rencontre déclenchée par un accident Le synopsis fourni par le dossier repose sur un incident de circulation. Ashley et Gordon, présentés comme deux célibataires, se retrouvent liés lorsqu’un chien est renversé après que Gordon a été distrait par Ashley (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La série pose donc son intrigue sur une rencontre qui ne procède ni d’un rendez-vous ni d’un rapprochement préparé, mais d’un accident concret et de ses suites immédiates. Le chien devient ensuite l’élément qui prolonge ce contact. Ashley et Gordon décident de prendre en charge sa rééducation, et ils le nomment Colin (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le point de départ reste simple dans sa formulation, avec deux adultes réunis par la nécessité de s’occuper d’un animal handicapé, ce qui installe un lien durable sans dévoiler d’emblée l’issue de leur relation. Le titre place d’ailleurs ce tiers au premier plan. « Colin from Accounts » ne désigne pas Ashley ni Gordon, mais le chien autour duquel leur histoire se noue (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Cette donnée, directement lisible dans le synopsis et dans le choix du titre, oriente la série vers une comédie sentimentale où le couple potentiel se constitue à partir d’une responsabilité partagée plutôt qu’à partir d’une attirance posée comme évidence. Patrick Brammall et Harriet Dyer au centre de « Colin from Accounts » Le dossier attribue à Harriet Dyer le rôle d’Ashley et à Patrick Brammall celui de Gordon https://www.youtube.com/embed/g72hEoXXuq8 2026-10-10T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635947 https://i.ytimg.com/vi/CRMnbfZfoMw/hqdefault.jpg Colin from Accounts - Colin From Accounts | Official Trailer | BINGE Diffusée pour la première fois sur Binge le premier décembre 2022, « Colin from Accounts » est une production australienne d’Easy Tiger Productions et CBS Studios, créée, écrite et interprétée par Patrick Brammall et Harriet Dyer (Source : Wikipédia, consulté en 2026). En France, la série est diffusée depuis le vingt novembre 2023 sur Canal+ (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le dossier la classe dans la comédie sentimentale et indique des épisodes d’environ vingt-cinq à trente minutes (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « Colin from Accounts », une rencontre déclenchée par un accident Le synopsis fourni par le dossier repose sur un incident de circulation. Ashley et Gordon, présentés comme deux célibataires, se retrouvent liés lorsqu’un chien est renversé après que Gordon a été distrait par Ashley (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La série pose donc son intrigue sur une rencontre qui ne procède ni d’un rendez-vous ni d’un rapprochement préparé, mais d’un accident concret et de ses suites immédiates. Le chien devient ensuite l’élément qui prolonge ce contact. Ashley et Gordon décident de prendre en charge sa rééducation, et ils le nomment Colin (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le point de départ reste simple dans sa formulation, avec deux adultes réunis par la nécessité de s’occuper d’un animal handicapé, ce qui installe un lien durable sans dévoiler d’emblée l’issue de leur relation. Le titre place d’ailleurs ce tiers au premier plan. « Colin from Accounts » ne désigne pas Ashley ni Gordon, mais le chien autour duquel leur histoire se noue (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Cette donnée, directement lisible dans le synopsis et dans le choix du titre, oriente la série vers une comédie sentimentale où le couple potentiel se constitue à partir d’une responsabilité partagée plutôt qu’à partir d’une attirance posée comme évidence. Patrick Brammall et Harriet Dyer au centre de « Colin from Accounts » Le dossier attribue à Harriet Dyer le rôle d’Ashley et à Patrick Brammall celui de Gordon https://www.youtube.com/embed/CRMnbfZfoMw 2026-10-10T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635948 https://i.ytimg.com/vi/Kn6suxe1bh8/hqdefault.jpg Siya Ke Ram - Siya Ke Ram | star plus | hotstar | ashish sharma | madirakshi | ramayana the introduc Diffusée pour la première fois sur Star Plus le 16 novembre 2015, « Siya Ke Ram » reprend le Ramayana depuis le point de vue de Sita. La série indienne associe Nikhil Sinha à la création et à la réalisation, avec Dharmesh Shah au poste de co-directeur. C.L. Saini signe l’écriture, tandis que Triangle Film Company assure la production sous le patronage de Nikhil Sinha. « Siya Ke Ram »: Nikhil Sinha, Madirakshi Mundle et Ashish Sharma face au Ramayana sur Star Plus La série avance depuis Mithila et Ayodhya, avec Madirakshi Mundle en Sita et Ashish Sharma en Ram. Vedant Sawant, Karan Suchak, J. Karthik, Dalip Tahil, Bijay Anand et Yukti Kapoor complètent la distribution mentionnée dans le dossier, sur fond de drame familial et de soap. Le récit adopte d’emblée une perspective précise: les gestes de Sita déplacent le centre de gravité du mythe. Le premier ensemble d’épisodes suit la naissance de Sita à Mithila, après une sécheresse de 12 ans, puis son enfance auprès de Janak, Urmila, Mandavi et Shrutakirti. Ram apparaît ensuite à Mithila, après le passage de Vishvamitra, la mort de Tataka et l’épisode d’Ahilya délivrée de sa malédiction. Le swayamvar fixe la suite: seul Ram soulève le Shiv Dhanush et l’union avec Sita se décide dans le temple de Parvati. Lakshman et Urmila s’observent dans le même mouvement, tandis que la série ménage aussi un espace à la politique de Lanka avec Malyavan et Ravan. La partie consacrée à Ayodhya met la cour au centre. Dasharath annonce Ram comme héritier, Manthara agit auprès de Kaikeyi, puis l’exil de 14 ans s’impose à Ram, Sita et Lakshman. Bharat refuse la couronne et place les sandales de Ram sur le trône, geste qui redistribue les loyautés du palais. Urmila reçoit aussi un traitement spécifique, sa nuit offerte à Lakshman par Nidradevi devenant l’un des motifs les plus cités du segment d’Ayodhya. Cette progression relie fidélité, renoncement et devoir sans quitter la logique du drame télévisé. « Siya Ke Ram » et la lecture de Sita, de Mithila à Ayodhya, dans le drame de Nikhil S https://www.youtube.com/embed/Kn6suxe1bh8 2026-10-10T11:54:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635949 https://i.ytimg.com/vi/hsCsu1fZn-c/hqdefault.jpg Siya Ke Ram - Siya ke Ram serial promo Diffusée pour la première fois sur Star Plus le 16 novembre 2015, « Siya Ke Ram » reprend le Ramayana depuis le point de vue de Sita. La série indienne associe Nikhil Sinha à la création et à la réalisation, avec Dharmesh Shah au poste de co-directeur. C.L. Saini signe l’écriture, tandis que Triangle Film Company assure la production sous le patronage de Nikhil Sinha. « Siya Ke Ram »: Nikhil Sinha, Madirakshi Mundle et Ashish Sharma face au Ramayana sur Star Plus La série avance depuis Mithila et Ayodhya, avec Madirakshi Mundle en Sita et Ashish Sharma en Ram. Vedant Sawant, Karan Suchak, J. Karthik, Dalip Tahil, Bijay Anand et Yukti Kapoor complètent la distribution mentionnée dans le dossier, sur fond de drame familial et de soap. Le récit adopte d’emblée une perspective précise: les gestes de Sita déplacent le centre de gravité du mythe. Le premier ensemble d’épisodes suit la naissance de Sita à Mithila, après une sécheresse de 12 ans, puis son enfance auprès de Janak, Urmila, Mandavi et Shrutakirti. Ram apparaît ensuite à Mithila, après le passage de Vishvamitra, la mort de Tataka et l’épisode d’Ahilya délivrée de sa malédiction. Le swayamvar fixe la suite: seul Ram soulève le Shiv Dhanush et l’union avec Sita se décide dans le temple de Parvati. Lakshman et Urmila s’observent dans le même mouvement, tandis que la série ménage aussi un espace à la politique de Lanka avec Malyavan et Ravan. La partie consacrée à Ayodhya met la cour au centre. Dasharath annonce Ram comme héritier, Manthara agit auprès de Kaikeyi, puis l’exil de 14 ans s’impose à Ram, Sita et Lakshman. Bharat refuse la couronne et place les sandales de Ram sur le trône, geste qui redistribue les loyautés du palais. Urmila reçoit aussi un traitement spécifique, sa nuit offerte à Lakshman par Nidradevi devenant l’un des motifs les plus cités du segment d’Ayodhya. Cette progression relie fidélité, renoncement et devoir sans quitter la logique du drame télévisé. « Siya Ke Ram » et la lecture de Sita, de Mithila à Ayodhya, dans le drame de Nikhil S https://www.youtube.com/embed/hsCsu1fZn-c 2026-10-10T11:54:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635950 https://i.ytimg.com/vi/Cy7MwC5HPKc/hqdefault.jpg Siya Ke Ram - Siya ke ram tralier Diffusée pour la première fois sur Star Plus le 16 novembre 2015, « Siya Ke Ram » reprend le Ramayana depuis le point de vue de Sita. La série indienne associe Nikhil Sinha à la création et à la réalisation, avec Dharmesh Shah au poste de co-directeur. C.L. Saini signe l’écriture, tandis que Triangle Film Company assure la production sous le patronage de Nikhil Sinha. « Siya Ke Ram »: Nikhil Sinha, Madirakshi Mundle et Ashish Sharma face au Ramayana sur Star Plus La série avance depuis Mithila et Ayodhya, avec Madirakshi Mundle en Sita et Ashish Sharma en Ram. Vedant Sawant, Karan Suchak, J. Karthik, Dalip Tahil, Bijay Anand et Yukti Kapoor complètent la distribution mentionnée dans le dossier, sur fond de drame familial et de soap. Le récit adopte d’emblée une perspective précise: les gestes de Sita déplacent le centre de gravité du mythe. Le premier ensemble d’épisodes suit la naissance de Sita à Mithila, après une sécheresse de 12 ans, puis son enfance auprès de Janak, Urmila, Mandavi et Shrutakirti. Ram apparaît ensuite à Mithila, après le passage de Vishvamitra, la mort de Tataka et l’épisode d’Ahilya délivrée de sa malédiction. Le swayamvar fixe la suite: seul Ram soulève le Shiv Dhanush et l’union avec Sita se décide dans le temple de Parvati. Lakshman et Urmila s’observent dans le même mouvement, tandis que la série ménage aussi un espace à la politique de Lanka avec Malyavan et Ravan. La partie consacrée à Ayodhya met la cour au centre. Dasharath annonce Ram comme héritier, Manthara agit auprès de Kaikeyi, puis l’exil de 14 ans s’impose à Ram, Sita et Lakshman. Bharat refuse la couronne et place les sandales de Ram sur le trône, geste qui redistribue les loyautés du palais. Urmila reçoit aussi un traitement spécifique, sa nuit offerte à Lakshman par Nidradevi devenant l’un des motifs les plus cités du segment d’Ayodhya. Cette progression relie fidélité, renoncement et devoir sans quitter la logique du drame télévisé. « Siya Ke Ram » et la lecture de Sita, de Mithila à Ayodhya, dans le drame de Nikhil S https://www.youtube.com/embed/Cy7MwC5HPKc 2026-10-10T11:54:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635951 https://i.ytimg.com/vi/UvjcHOXtF4U/hqdefault.jpg Lunar Jim - lunar jim trailer Lunar Jim - lunar jim trailer https://www.youtube.com/embed/UvjcHOXtF4U 2026-10-10T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635952 https://i.ytimg.com/vi/qFmSz2ZVxCA/hqdefault.jpg Tamon's B-side - Official Trailer [Subtitled] Annoncée pour 2026, la série animée « Tamon's B-side » adapte le manga 多聞くん今どっち！？ en format de 23 minutes par épisode. La fiche locale la rattache au registre de la comédie et de l’animation, sous la direction de Tomoka Nagaoka et avec un scénario signé 永井千晶 et 師走ゆき. (Source : IMDb, 2026) « Tamon's B-side » : Tomoka Nagaoka, une comédie animée autour d’Utage et de Tamon La série suit Utage Kinoshita, lycéenne qui travaille à temps partiel comme femme de ménage. Elle voue une admiration totale à Tamon Fukuhara, membre du groupe F/ACE, puis se retrouve chargée de nettoyer sa maison. (Source : IMDb, 2026) Le synopsis repose sur un décalage net entre la scène et l’espace privé. Tamon apparaît d’abord comme une idole de façade, puis comme un garçon timide, sombre et introverti, sans confiance en lui, bien loin de son image publique. Utage découvre cet écart dans un cadre domestique, et la fiction installe son ressort dramatique dans cette confrontation entre projection fan et quotidien ordinaire. (Source : IMDb, 2026) Le titre original, 多聞くん今どっち！？, suggère déjà cette duplicité. La fiche fournie ne documente ni budget, ni chaîne de diffusion, ni nombre d’épisodes, ni casting de personnages attribué aux comédiens listés. (Source : IMDb, 2026) « Tamon's B-side » : distribution, équipe et données de production de l’anime 2026 La réalisation revient à Tomoka Nagaoka. Le scénario est confié à 永井千晶 et 師走ゆき, avec une distribution vocale où figurent 畠中祐, Saori Hayami, 波多野翔, Chiba Shoya, Kohei Amasaki et Ryūho Nagaoka. (Source : IMDb, 2026) Titre français : « Tamon's B-side » Titre original : 多聞くん今どっち！？ Type : Série TV Année : 2026 Durée : 23 minutes Genres : comédie, animation Réalisateur : Tomoka Nagaoka Scénaristes : 永井千晶, 師走ゆき La liste des interprètes fournie par la fiche locale reste compacte, sans précision de rôles. Elle aligne des noms issus du doublage japonais, parmi lesquels 畠中祐 et Saori Hayami occupent la première ligne, tandis que 波多野翔, Chiba Shoya, Kohei Amasaki et Ryūho Nagaoka complètent l’en https://www.youtube.com/embed/qFmSz2ZVxCA 2026-10-10T11:54:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635953 https://i.ytimg.com/vi/2uLRJFeilSY/hqdefault.jpg Les Gouttes de Dieu - Official Teaser [Subtitled] Les Gouttes de Dieu - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/2uLRJFeilSY 2026-10-10T11:54:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635956 https://i.ytimg.com/vi/P5NYPUX9GxY/hqdefault.jpg Grey's Anatomy - Grey's Anatomy (saison 1) La série dépeint la vie quotidienne à Seattle Grace Hospital, où Meredith Grey, fille de la chirurgienne Ellis Grey, entame son internat en chirurgie générale. Accompagnée de Cristina Yang, Izzie Stevens, Alex Karev et George O'Malley, elle affronte les exigences d'un programme résidentiel impitoyable sous la supervision de Miranda Bailey et des chirurgiens seniors comme Derek Shepherd et Preston Burke (Source : Wikipedia, 2026). Les épisodes alternent entre interventions chirurgicales intenses et intrigues personnelles, souvent narrées par une voix off de Meredith Grey. Chaque saison reflète généralement une année académique, avec des promotions progressives des résidents. Les relations amoureuses et les conflits éthiques ponctuent les arcs narratifs, tandis que des catastrophes comme des fusillades ou des crashes aériens marquent les finales (Source : AlloCiné, 2026). Par la suite, l'hôpital fusionne avec Mercy West, introduisant de nouveaux personnages, et change de nom en hommage à Lexie Grey et Mark Sloan après un accident d'avion. Meredith évolue vers un rôle de cheffe de chirurgie, tandis que des interns frais émoulus perpétuent le cycle (Source : Wikipedia, 2026). Production et diffusion Shonda Rhimes conçoit la série en s'inspirant de ses obsessions pour les chaînes médicales, visant à ralentir le rythme des drames hospitaliers pour approfondir les personnages féminins complexes. Lancée comme mid-season replacement de Boston Legal, elle est produite par Shondaland et ABC Signature, avec un tournage principal à Los Angeles et Vancouver malgré un cadre à Seattle (Source : Wikipedia, 2026). Du pilote à la saison 5, Rhimes assure le rôle de showrunneuse et head writer ; elle cède la place en 2015, laissant Krista Vernoff et d'autres prendre le relais. La série compte 21 saisons complètes en 2025, avec une reconduction pour une 22e saison annoncée en avril 2025 par ABC. Elle génère deux spin-offs : Private Practice (2007-2013) et Station 19 (2018-2024) (Source : Wikipedia, 2026 ; Soap Central, 2025). Les tit https://www.youtube.com/embed/P5NYPUX9GxY 2026-10-10T11:54:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635957 https://i.ytimg.com/vi/QZmR7uLYmso/hqdefault.jpg Street Fighter - STREET FIGHTER (destroy car) - Animation short film Donato Sansone / Sound by Enric Street Fighter - STREET FIGHTER (destroy car) - Animation short film Donato Sansone / Sound by Enrico Ascoli - Italy https://www.youtube.com/embed/QZmR7uLYmso 2026-10-10T17:08:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635959 https://i.ytimg.com/vi/gAXTqiru1bA/hqdefault.jpg Decorado - DECORADO | Bande-annonce Decorado - DECORADO | Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/gAXTqiru1bA 2026-10-10T21:33:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635960 https://i.ytimg.com/vi/erhH4zjK3jE/hqdefault.jpg Decorado - DECORADO | Spot 30s Date Decorado - DECORADO | Spot 30s Date https://www.youtube.com/embed/erhH4zjK3jE 2026-10-10T21:33:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635961 https://i.ytimg.com/vi/fHwAPBQkiuI/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Bande-Annonce officielle (VOST) | Sandra Bullock, Nicole Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Bande-Annonce officielle (VOST) | Sandra Bullock, Nicole Kidman https://www.youtube.com/embed/fHwAPBQkiuI 2026-10-11T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635962 https://i.ytimg.com/vi/IVJihrDKgFw/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Bande-Annonce officielle (VF) | Sandra Bullock, Nicole K Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Bande-Annonce officielle (VF) | Sandra Bullock, Nicole Kidman https://www.youtube.com/embed/IVJihrDKgFw 2026-10-11T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635963 https://i.ytimg.com/vi/qpVCOWGSMX0/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Teaser officiel (VF) | Sandra Bullock, Nicole Kidman Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Teaser officiel (VF) | Sandra Bullock, Nicole Kidman https://www.youtube.com/embed/qpVCOWGSMX0 2026-10-11T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635964 https://i.ytimg.com/vi/_Bg5yn5oskE/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Teaser officiel (VOST) | Sandra Bullock, Nicole Kidman Les Ensorceleuses 2 - Les Ensorceleuses 2 | Teaser officiel (VOST) | Sandra Bullock, Nicole Kidman https://www.youtube.com/embed/_Bg5yn5oskE 2026-10-11T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635965 https://i.ytimg.com/vi/pIYtnQIqrnU/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses 2 - Sandra Bullock et Nicole Kidman ENFIN DE RETOUR : La suite de ce film culte ar Les Ensorceleuses 2 - Sandra Bullock et Nicole Kidman ENFIN DE RETOUR : La suite de ce film culte arrive ! https://www.youtube.com/embed/pIYtnQIqrnU 2026-10-11T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635974 https://i.ytimg.com/vi/dhSwc6rNEcg/hqdefault.jpg Matchbox – Le film - Bande-annonce officielle Matchbox – Le film - Bande-annonce officielle https://www.youtube.com/embed/dhSwc6rNEcg 2026-10-11T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635975 https://i.ytimg.com/vi/9gRuzxZiPho/hqdefault.jpg Marshals: A Yellowstone Story - MARSHALS: A YELLOWSTONE STORY Saison 1 | Bande-annonce VF - Paramoun Présentée sur CBS le premier mars deux mille vingt-six, « Marshals: A Yellowstone Story » prolonge l’univers de « Yellowstone » en déplaçant Kayce Dutton vers un cadre policier fédéral. Spencer Hudnut en assure la création pour MTV Entertainment Studios et 101 Studios, avec Luke Grimes en tête d’affiche et Taylor Sheridan parmi les producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) « Marshals: A Yellowstone Story » sur CBS : Luke Grimes, Spencer Hudnut et le virage procédural Le projet naît en mars deux mille vingt-cinq autour de Luke Grimes, à partir d’une idée développée pour CBS. Commandée en mai pour la saison télévisuelle deux mille vingt-cinq deux mille vingt-six, la série entre d’abord en chantier sous le titre provisoire « Y: Marshals ». Spencer Hudnut signe le poste de showrunner et d’exécutif, tandis que Grimes, Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin et Bob Yari figurent parmi les producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) CBS choisit la diffusion en linéaire plutôt que Paramount+, misant sur la circulation télévisuelle de « Yellowstone » et de « Tulsa King ». Amy Reisenbach a défendu une ligne budgétaire sans concession, au moment où circulaient des interrogations sur l’allure d’un western policier sur un grand réseau généraliste. En août deux mille vingt-cinq, Paramount Television Studios reprend la production après la fusion de Paramount Global avec Skydance Media, puis le « Y: » disparaît du titre en janvier deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Spencer Hudnut Chaîne : CBS Studio : MTV Entertainment Studios, 101 Studios, puis Paramount Television Studios Pays : États-Unis Année : deux mille vingt-six Compositeurs : Brian Tyler, Breton Vivian Distribution : Luke Grimes, Logan Marshall-Green, Arielle Kebbel, Ash Santos, Tatanka Means, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Gil Birmingham « Marshals: A Yellowstone Story » : Kayce Dutton, Thomas Rainwater et un Montana sous tension Kayce Dutton quitte le ranch pour rejoindr https://www.youtube.com/embed/9gRuzxZiPho 2026-10-11T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635976 https://i.ytimg.com/vi/PK3vt-Qv--s/hqdefault.jpg Marshals: A Yellowstone Story - MARSHALS Saison 2 Bande Annonce VF (2026) Présentée sur CBS le premier mars deux mille vingt-six, « Marshals: A Yellowstone Story » prolonge l’univers de « Yellowstone » en déplaçant Kayce Dutton vers un cadre policier fédéral. Spencer Hudnut en assure la création pour MTV Entertainment Studios et 101 Studios, avec Luke Grimes en tête d’affiche et Taylor Sheridan parmi les producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) « Marshals: A Yellowstone Story » sur CBS : Luke Grimes, Spencer Hudnut et le virage procédural Le projet naît en mars deux mille vingt-cinq autour de Luke Grimes, à partir d’une idée développée pour CBS. Commandée en mai pour la saison télévisuelle deux mille vingt-cinq deux mille vingt-six, la série entre d’abord en chantier sous le titre provisoire « Y: Marshals ». Spencer Hudnut signe le poste de showrunner et d’exécutif, tandis que Grimes, Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin et Bob Yari figurent parmi les producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) CBS choisit la diffusion en linéaire plutôt que Paramount+, misant sur la circulation télévisuelle de « Yellowstone » et de « Tulsa King ». Amy Reisenbach a défendu une ligne budgétaire sans concession, au moment où circulaient des interrogations sur l’allure d’un western policier sur un grand réseau généraliste. En août deux mille vingt-cinq, Paramount Television Studios reprend la production après la fusion de Paramount Global avec Skydance Media, puis le « Y: » disparaît du titre en janvier deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Spencer Hudnut Chaîne : CBS Studio : MTV Entertainment Studios, 101 Studios, puis Paramount Television Studios Pays : États-Unis Année : deux mille vingt-six Compositeurs : Brian Tyler, Breton Vivian Distribution : Luke Grimes, Logan Marshall-Green, Arielle Kebbel, Ash Santos, Tatanka Means, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Gil Birmingham « Marshals: A Yellowstone Story » : Kayce Dutton, Thomas Rainwater et un Montana sous tension Kayce Dutton quitte le ranch pour rejoindr https://www.youtube.com/embed/PK3vt-Qv--s 2026-10-11T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635977 https://i.ytimg.com/vi/cQ464WuXnac/hqdefault.jpg Marshals: A Yellowstone Story - MARSHALS: A YELLOWSTONE STORY Bande Annonce VF (2026) Présentée sur CBS le premier mars deux mille vingt-six, « Marshals: A Yellowstone Story » prolonge l’univers de « Yellowstone » en déplaçant Kayce Dutton vers un cadre policier fédéral. Spencer Hudnut en assure la création pour MTV Entertainment Studios et 101 Studios, avec Luke Grimes en tête d’affiche et Taylor Sheridan parmi les producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) « Marshals: A Yellowstone Story » sur CBS : Luke Grimes, Spencer Hudnut et le virage procédural Le projet naît en mars deux mille vingt-cinq autour de Luke Grimes, à partir d’une idée développée pour CBS. Commandée en mai pour la saison télévisuelle deux mille vingt-cinq deux mille vingt-six, la série entre d’abord en chantier sous le titre provisoire « Y: Marshals ». Spencer Hudnut signe le poste de showrunner et d’exécutif, tandis que Grimes, Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin et Bob Yari figurent parmi les producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) CBS choisit la diffusion en linéaire plutôt que Paramount+, misant sur la circulation télévisuelle de « Yellowstone » et de « Tulsa King ». Amy Reisenbach a défendu une ligne budgétaire sans concession, au moment où circulaient des interrogations sur l’allure d’un western policier sur un grand réseau généraliste. En août deux mille vingt-cinq, Paramount Television Studios reprend la production après la fusion de Paramount Global avec Skydance Media, puis le « Y: » disparaît du titre en janvier deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Spencer Hudnut Chaîne : CBS Studio : MTV Entertainment Studios, 101 Studios, puis Paramount Television Studios Pays : États-Unis Année : deux mille vingt-six Compositeurs : Brian Tyler, Breton Vivian Distribution : Luke Grimes, Logan Marshall-Green, Arielle Kebbel, Ash Santos, Tatanka Means, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Gil Birmingham « Marshals: A Yellowstone Story » : Kayce Dutton, Thomas Rainwater et un Montana sous tension Kayce Dutton quitte le ranch pour rejoindr https://www.youtube.com/embed/cQ464WuXnac 2026-10-11T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635979 https://i.ytimg.com/vi/CbcJ_0XG_Sc/hqdefault.jpg Renegade Immortal - 仙逆 (Xian Ni) | Renegade Immortal Anime 3D CG PV Trailer HD 1080p with English Su Diffusée pour la première fois sur Tencent Video le vingt-cinq septembre deux mille vingt-trois, « Renegade Immortal » s’inscrit dans la vague des donghua chinois produits en CGI par Build Dream Animation et Tencent Penguin Pictures. Adaptée du web novel de Er Gen, la série compte sur l’animation 3D, un format de vingt et une minutes et une diffusion pensée pour le feuilleton de plateforme. (Source : Wikipedia, 2023) « Renegade Immortal » de Shi Tou Xiong et Feng Yi : série d’animation chinoise, adaptation de Er Gen, succès Tencent Video Wang Lin part d’un village pauvre avec une ambition simple, rejoindre une école de cultivation. L’échec à l’examen d’entrée change tout, puis la découverte d’un mystérieux trésor, le Heaven Defying Bead, ouvre une trajectoire faite de calcul, de survie et de revanche. Le récit suit un personnage que ses faibles aptitudes ne condamnent pas à l’effacement, puisqu’il avance par patience, pièges et décisions tranchantes dans un monde où la mort frappe vite. (Source : Wikipedia, 2023) Le synopsis local met aussi en avant un autre moteur dramatique, la perte de sa famille et le désir de la faire revenir. Li Muwan, alchimiste du Luo He Sect, occupe une place centrale dans cette ligne émotionnelle, tandis que Situ Nan sert de guide avant de devenir un compagnon de route. Le récit organise ses enjeux autour de la cultivation, de l’attachement familial et d’une lutte contre le destin qui prend ici la forme d’une stratégie de longue durée. (Source : Wikipedia, 2023) Création et scénario : Liu Yong Réalisation : Shi Tou Xiong, Feng Yi Production : Build Dream Animation, Tencent Penguin Pictures Pays : Chine Format : série TV d’animation en CGI Durée d’un épisode : vingt et une minutes Genre : drame, animation, action-adventure, science-fiction-fantastique Source : Wikipedia, 2023 « Renegade Immortal » : distribution vocale, réception Tencent Video et récompenses 2024 et 2025 Da Kun, Huilin Zhang, Wentao Chang, Kang Liu, Xuecen Bai et Wang Jinger figurent parmi les voix pr https://www.youtube.com/embed/CbcJ_0XG_Sc 2026-10-11T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635980 https://i.ytimg.com/vi/HFZooW7cy50/hqdefault.jpg Renegade Immortal - New Donghua PV | Renegade Immortal 仙逆(Xian Ni) 腾讯88动漫日 Tencent Animation Day 202 Diffusée pour la première fois sur Tencent Video le vingt-cinq septembre deux mille vingt-trois, « Renegade Immortal » s’inscrit dans la vague des donghua chinois produits en CGI par Build Dream Animation et Tencent Penguin Pictures. Adaptée du web novel de Er Gen, la série compte sur l’animation 3D, un format de vingt et une minutes et une diffusion pensée pour le feuilleton de plateforme. (Source : Wikipedia, 2023) « Renegade Immortal » de Shi Tou Xiong et Feng Yi : série d’animation chinoise, adaptation de Er Gen, succès Tencent Video Wang Lin part d’un village pauvre avec une ambition simple, rejoindre une école de cultivation. L’échec à l’examen d’entrée change tout, puis la découverte d’un mystérieux trésor, le Heaven Defying Bead, ouvre une trajectoire faite de calcul, de survie et de revanche. Le récit suit un personnage que ses faibles aptitudes ne condamnent pas à l’effacement, puisqu’il avance par patience, pièges et décisions tranchantes dans un monde où la mort frappe vite. (Source : Wikipedia, 2023) Le synopsis local met aussi en avant un autre moteur dramatique, la perte de sa famille et le désir de la faire revenir. Li Muwan, alchimiste du Luo He Sect, occupe une place centrale dans cette ligne émotionnelle, tandis que Situ Nan sert de guide avant de devenir un compagnon de route. Le récit organise ses enjeux autour de la cultivation, de l’attachement familial et d’une lutte contre le destin qui prend ici la forme d’une stratégie de longue durée. (Source : Wikipedia, 2023) Création et scénario : Liu Yong Réalisation : Shi Tou Xiong, Feng Yi Production : Build Dream Animation, Tencent Penguin Pictures Pays : Chine Format : série TV d’animation en CGI Durée d’un épisode : vingt et une minutes Genre : drame, animation, action-adventure, science-fiction-fantastique Source : Wikipedia, 2023 « Renegade Immortal » : distribution vocale, réception Tencent Video et récompenses 2024 et 2025 Da Kun, Huilin Zhang, Wentao Chang, Kang Liu, Xuecen Bai et Wang Jinger figurent parmi les voix pr https://www.youtube.com/embed/HFZooW7cy50 2026-10-11T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635981 https://i.ytimg.com/vi/nP-hNGK6eUY/hqdefault.jpg Renegade Immortal - Renegade Immortal PV Diffusée pour la première fois sur Tencent Video le vingt-cinq septembre deux mille vingt-trois, « Renegade Immortal » s’inscrit dans la vague des donghua chinois produits en CGI par Build Dream Animation et Tencent Penguin Pictures. Adaptée du web novel de Er Gen, la série compte sur l’animation 3D, un format de vingt et une minutes et une diffusion pensée pour le feuilleton de plateforme. (Source : Wikipedia, 2023) « Renegade Immortal » de Shi Tou Xiong et Feng Yi : série d’animation chinoise, adaptation de Er Gen, succès Tencent Video Wang Lin part d’un village pauvre avec une ambition simple, rejoindre une école de cultivation. L’échec à l’examen d’entrée change tout, puis la découverte d’un mystérieux trésor, le Heaven Defying Bead, ouvre une trajectoire faite de calcul, de survie et de revanche. Le récit suit un personnage que ses faibles aptitudes ne condamnent pas à l’effacement, puisqu’il avance par patience, pièges et décisions tranchantes dans un monde où la mort frappe vite. (Source : Wikipedia, 2023) Le synopsis local met aussi en avant un autre moteur dramatique, la perte de sa famille et le désir de la faire revenir. Li Muwan, alchimiste du Luo He Sect, occupe une place centrale dans cette ligne émotionnelle, tandis que Situ Nan sert de guide avant de devenir un compagnon de route. Le récit organise ses enjeux autour de la cultivation, de l’attachement familial et d’une lutte contre le destin qui prend ici la forme d’une stratégie de longue durée. (Source : Wikipedia, 2023) Création et scénario : Liu Yong Réalisation : Shi Tou Xiong, Feng Yi Production : Build Dream Animation, Tencent Penguin Pictures Pays : Chine Format : série TV d’animation en CGI Durée d’un épisode : vingt et une minutes Genre : drame, animation, action-adventure, science-fiction-fantastique Source : Wikipedia, 2023 « Renegade Immortal » : distribution vocale, réception Tencent Video et récompenses 2024 et 2025 Da Kun, Huilin Zhang, Wentao Chang, Kang Liu, Xuecen Bai et Wang Jinger figurent parmi les voix pr https://www.youtube.com/embed/nP-hNGK6eUY 2026-10-11T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635982 https://i.ytimg.com/vi/nBwb42-9EXo/hqdefault.jpg Ace of Diamond - [Ace of Diamond] PV Ace of Diamond, connu au Japon sous le titre Diamond no Ace, tire son origine d'un manga créé par Yuji Terajima. Serialisé dans le magazine Weekly Shōnen Magazine de Kodansha à partir de 2006, il met en scène le baseball lycéen au Japon. L'œuvre s'inscrit dans la tradition des récits sportifs shōnen, où la persévérance et l'esprit d'équipe priment. (Source : Wikipedia, 2009) L'adaptation en anime débute le 6 octobre 2013, date correspondant au lancement de la première saison à la télévision japonaise. Produite par les studios Madhouse et Production I.G, la série est diffusée sur TX Network et AT-X. Initialement prévue pour 52 épisodes, elle est étendue à 75 pour la première saison, couvrant les premiers arcs du manga. Par ailleurs, les épisodes sont simulcastés internationalement par Crunchyroll avec sous-titres anglais et allemands. (Source : Wikipedia List of episodes, 2013 ; MyAnimeList, 2014) Le format correspond à celui d'une série télévisée typique du genre, avec des épisodes de 24 minutes diffusés le dimanche matin à 8h30 JST. Cette première saison explore l'arrivée de Sawamura à Seidou et ses premiers entraînements rigoureux. En parallèle, une seconde saison suit en 2015, portant le total à 126 épisodes pour les deux premières parties. (Source : Manga-News, 2014 ; Fandom Wiki, 2026) Équipe de production Mitsuyuki Masuhara assure la réalisation de la première saison, tandis que Kenji Konuta supervise les scénarios. Minoru Ueda dessine les personnages, fidèle au style dynamique de Terajima. La musique est composée par Frying Pan, avec des thèmes OST utilisés pour accentuer les moments émotionnels des matchs. (Source : Manga-News, 2014) Les studios Madhouse et Production I.G collaborent pour l'animation, apportant fluidité aux séquences de lancer et de frappes. TV Tokyo, Sotsu, Pony Canyon et Kodansha figurent parmi les producteurs principaux. Cette équipe mixte permet une retranscription précise des scènes clés, comme les discours motivants ou les trajectoires de balles. Quelques années plus tard, Madho https://www.youtube.com/embed/nBwb42-9EXo 2026-10-11T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635983 https://i.ytimg.com/vi/8mazN6qDxPk/hqdefault.jpg La Ligne verte - La Ligne verte (1999) | Bande-annonce 4K VOSTF La Ligne verte, film américain de 1999 réalisé par Frank Darabont, reste inscrit dans la mémoire collective comme l’une des œuvres les plus bouleversantes et humanistes du septième art. Adapté du roman éponyme de Stephen King, ce long-métrage d’une durée exceptionnelle de plus de trois heures explore, avec une rare profondeur, les fondements de la justice, la compassion, le mysticisme et la souffrance humaine dans l’Amérique rurale des années 1930. L’histoire s’articule autour de Paul Edgecomb, gardien-chef du couloir de la mort du pénitencier de Cold Mountain, incarné par Tom Hanks. Paul, alors centenaire dans une maison de retraite, se remémore ses années de service, marquées de manière indélébile par l’arrivée d’un homme hors du commun, John Coffey. Ce colosse noir à l’allure effrayante, incarné par Michael Clarke Duncan, est condamné à mort pour le viol et le meurtre de deux fillettes, crime que sa douceur et son innocence apparente rendent difficile à croire. Pourtant, aux yeux de la société de l’époque, sa couleur de peau et sa force suffisent à le désigner coupable. La véritable force de La Ligne verte réside dans la galerie de personnages qu’elle met en scène. On rencontre Brutus Howell, collègue et ami loyal de Paul, ou encore le sadique Percy Wetmore, symbole d’un pouvoir arbitraire et corrompu. Le film est également rythmé par la présence lumineuse d’une petite souris, Mister Jingles, qui deviendra, grâce à l’étrange don de Coffey, le témoin poétique de l’humanité persistante dans un lieu voué à la mort. Les thèmes abordés sont multiples et universels. À travers le parcours de John Coffey, le récit interroge la peine capitale et le risque, terriblement réel, de condamner des innocents dans un système judiciaire faillible. La dernière demande de Coffey, qui refuse de porter la cagoule de la mort par peur du noir, illumine sa pureté bouleversante et souligne la monstruosité du châtiment qui l’attend. Ce contraste flagrant entre sa carrure imposante et sa fragilité intérieure fait de lui une figure sac https://www.youtube.com/embed/8mazN6qDxPk 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635984 https://i.ytimg.com/vi/Jn2FoLr1wXI/hqdefault.jpg La Ligne verte - La Ligne verte (1999) | Bande-annonce originale VOSTF (HQ) La Ligne verte, film américain de 1999 réalisé par Frank Darabont, reste inscrit dans la mémoire collective comme l’une des œuvres les plus bouleversantes et humanistes du septième art. Adapté du roman éponyme de Stephen King, ce long-métrage d’une durée exceptionnelle de plus de trois heures explore, avec une rare profondeur, les fondements de la justice, la compassion, le mysticisme et la souffrance humaine dans l’Amérique rurale des années 1930. L’histoire s’articule autour de Paul Edgecomb, gardien-chef du couloir de la mort du pénitencier de Cold Mountain, incarné par Tom Hanks. Paul, alors centenaire dans une maison de retraite, se remémore ses années de service, marquées de manière indélébile par l’arrivée d’un homme hors du commun, John Coffey. Ce colosse noir à l’allure effrayante, incarné par Michael Clarke Duncan, est condamné à mort pour le viol et le meurtre de deux fillettes, crime que sa douceur et son innocence apparente rendent difficile à croire. Pourtant, aux yeux de la société de l’époque, sa couleur de peau et sa force suffisent à le désigner coupable. La véritable force de La Ligne verte réside dans la galerie de personnages qu’elle met en scène. On rencontre Brutus Howell, collègue et ami loyal de Paul, ou encore le sadique Percy Wetmore, symbole d’un pouvoir arbitraire et corrompu. Le film est également rythmé par la présence lumineuse d’une petite souris, Mister Jingles, qui deviendra, grâce à l’étrange don de Coffey, le témoin poétique de l’humanité persistante dans un lieu voué à la mort. Les thèmes abordés sont multiples et universels. À travers le parcours de John Coffey, le récit interroge la peine capitale et le risque, terriblement réel, de condamner des innocents dans un système judiciaire faillible. La dernière demande de Coffey, qui refuse de porter la cagoule de la mort par peur du noir, illumine sa pureté bouleversante et souligne la monstruosité du châtiment qui l’attend. Ce contraste flagrant entre sa carrure imposante et sa fragilité intérieure fait de lui une figure sac https://www.youtube.com/embed/Jn2FoLr1wXI 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635985 https://i.ytimg.com/vi/xYM4wJJpR9M/hqdefault.jpg La Ligne verte - La Ligne Verte [Bande Annonce VF | Rétro] La Ligne verte, film américain de 1999 réalisé par Frank Darabont, reste inscrit dans la mémoire collective comme l’une des œuvres les plus bouleversantes et humanistes du septième art. Adapté du roman éponyme de Stephen King, ce long-métrage d’une durée exceptionnelle de plus de trois heures explore, avec une rare profondeur, les fondements de la justice, la compassion, le mysticisme et la souffrance humaine dans l’Amérique rurale des années 1930. L’histoire s’articule autour de Paul Edgecomb, gardien-chef du couloir de la mort du pénitencier de Cold Mountain, incarné par Tom Hanks. Paul, alors centenaire dans une maison de retraite, se remémore ses années de service, marquées de manière indélébile par l’arrivée d’un homme hors du commun, John Coffey. Ce colosse noir à l’allure effrayante, incarné par Michael Clarke Duncan, est condamné à mort pour le viol et le meurtre de deux fillettes, crime que sa douceur et son innocence apparente rendent difficile à croire. Pourtant, aux yeux de la société de l’époque, sa couleur de peau et sa force suffisent à le désigner coupable. La véritable force de La Ligne verte réside dans la galerie de personnages qu’elle met en scène. On rencontre Brutus Howell, collègue et ami loyal de Paul, ou encore le sadique Percy Wetmore, symbole d’un pouvoir arbitraire et corrompu. Le film est également rythmé par la présence lumineuse d’une petite souris, Mister Jingles, qui deviendra, grâce à l’étrange don de Coffey, le témoin poétique de l’humanité persistante dans un lieu voué à la mort. Les thèmes abordés sont multiples et universels. À travers le parcours de John Coffey, le récit interroge la peine capitale et le risque, terriblement réel, de condamner des innocents dans un système judiciaire faillible. La dernière demande de Coffey, qui refuse de porter la cagoule de la mort par peur du noir, illumine sa pureté bouleversante et souligne la monstruosité du châtiment qui l’attend. Ce contraste flagrant entre sa carrure imposante et sa fragilité intérieure fait de lui une figure sac https://www.youtube.com/embed/xYM4wJJpR9M 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635986 https://i.ytimg.com/vi/oIZ4U21DRlM/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - 25 Years Weeks Trailer Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/oIZ4U21DRlM 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635987 https://i.ytimg.com/vi/_ZaPIKNg_EQ/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Promo Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/_ZaPIKNg_EQ 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635988 https://i.ytimg.com/vi/R7pLRr2QROg/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Making Of The Film Part 1 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/R7pLRr2QROg 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635989 https://i.ytimg.com/vi/BC4fJTi58WY/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Making Of The Film Part 2 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/BC4fJTi58WY 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635990 https://i.ytimg.com/vi/TvcuPdcyPW8/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Making Of The Film Part 3 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/TvcuPdcyPW8 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635991 https://i.ytimg.com/vi/agDggkOIa0k/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Aditya Chopra relives... Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/agDggkOIa0k 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635992 https://i.ytimg.com/vi/MlIAqYp47yE/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Tapli Moments Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/MlIAqYp47yE 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635993 https://i.ytimg.com/vi/9rZtMG0ulBc/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Aao Aao Aao Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/9rZtMG0ulBc 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635994 https://i.ytimg.com/vi/96YVQBjrtWE/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Zara Sa Jhoom Loon Main Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/96YVQBjrtWE 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635995 https://i.ytimg.com/vi/jBpRItrod-Q/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Ruk Ja O Dil Deewane Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/jBpRItrod-Q 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635996 https://i.ytimg.com/vi/s1LozokQjIg/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Mere Khwabon Mein Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/s1LozokQjIg 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635997 https://i.ytimg.com/vi/hw_HpTI_Wkw/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Ho Gaya Hai Tujhko Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/hw_HpTI_Wkw 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635998 https://i.ytimg.com/vi/-bNwqXvMuB8/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Mehndi Laga Ke Rakhna Song Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/-bNwqXvMuB8 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2635999 https://i.ytimg.com/vi/cNV5hLSa9H8/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Tujhe Dekha Toh Song Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/cNV5hLSa9H8 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636000 https://i.ytimg.com/vi/mkitT-n7ceo/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Raj Ashamed Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/mkitT-n7ceo 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636001 https://i.ytimg.com/vi/zjc3DFIoq94/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Raj Born Piano Player Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/zjc3DFIoq94 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636002 https://i.ytimg.com/vi/7uIUH8i3U6E/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Raj Failed In London Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/7uIUH8i3U6E 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636003 https://i.ytimg.com/vi/5HOjjJuL0TU/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Scene Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/5HOjjJuL0TU 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636004 https://i.ytimg.com/vi/UdE_vL9LhfE/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Where have I seen you? Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/UdE_vL9LhfE 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636005 https://i.ytimg.com/vi/ssFDZij3AHE/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - This is not a dream Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/ssFDZij3AHE 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636006 https://i.ytimg.com/vi/lfuAN-o6H0Q/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Bade Bade Deshon Mein Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/lfuAN-o6H0Q 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636007 https://i.ytimg.com/vi/utwhUTxyOjQ/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Ghar Aaja Pardesi Song Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/utwhUTxyOjQ 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636008 https://i.ytimg.com/vi/wbfLdS16lCM/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Behind the Scenes - Part 3 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/wbfLdS16lCM 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636009 https://i.ytimg.com/vi/LimCpuuJhXk/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Behind the Scenes - Part 2 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/LimCpuuJhXk 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636010 https://i.ytimg.com/vi/e4AomSpRdaw/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Behind the Scenes - Part 1 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/e4AomSpRdaw 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636011 https://i.ytimg.com/vi/hw5-6pqpOGI/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Yash Chopra in conversation with Uday Chopra - Part 2 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/hw5-6pqpOGI 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636012 https://i.ytimg.com/vi/CKAO6_tWlPI/hqdefault.jpg Dilwale Dulhania Le Jayenge - Kajol and Yash Chopra in conversation - Part 1 Chaudhry Baldev Singh est un père de famille installé à Londres. Un jour, il reçoit une lettre d'Inde : son meilleur ami lui écrit, lui rappellant la promesse qu'il avait faite deux décennies auparavant de marier leurs enfants. Chaudhry décide alors de tenir sa promesse, mais donne toutefois un mois libre à sa fille tout avant qu'elle ne s'en aille en Inde se marier... https://www.youtube.com/embed/CKAO6_tWlPI 2026-10-11T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636014 https://i.ytimg.com/vi/JWQE_qYoP_w/hqdefault.jpg Conjuring : Les Dossiers Warren - The Conjuring - Bande Annonce Officielle (VOST) - Vera Farmiga / P Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière. https://www.youtube.com/embed/JWQE_qYoP_w 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636015 https://i.ytimg.com/vi/VRIgnMz_gBs/hqdefault.jpg Conjuring : Les Dossiers Warren - The Conjuring - Bande Annonce Officielle (VF) - Vera Farmiga / Pat Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière. https://www.youtube.com/embed/VRIgnMz_gBs 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636016 https://i.ytimg.com/vi/qcXwyXnkgGU/hqdefault.jpg Conjuring : Les Dossiers Warren - The Conjuring : Les Dossiers Warren - Teaser (VOST) - Vera Farmiga Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière. https://www.youtube.com/embed/qcXwyXnkgGU 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636017 https://i.ytimg.com/vi/NFh7TqUotPY/hqdefault.jpg Conjuring : Les Dossiers Warren - The Conjuring - Teaser Officiel (VO) - Vera Farmiga / Patrick Wils Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière. https://www.youtube.com/embed/NFh7TqUotPY 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636018 https://i.ytimg.com/vi/QsZQyO3peCg/hqdefault.jpg Conjuring : Les Dossiers Warren - The Conjuring - Teaser (VO) - Vera Farmiga / Patrick Wilson / Jame Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière. https://www.youtube.com/embed/QsZQyO3peCg 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636019 https://i.ytimg.com/vi/JZe4WjM-b2M/hqdefault.jpg Conjuring : Les Dossiers Warren - The Conjuring - Interview - Vera Farmiga / Patrick Wilson / James Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière. https://www.youtube.com/embed/JZe4WjM-b2M 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636020 https://i.ytimg.com/vi/GMu-I8EUvEk/hqdefault.jpg F.B.I. Fausses Blondes Infiltrées - F.B.I (Fausses Blondes Infiltrees) (VF) - Bande Annonce F.B.I. Fausses Blondes Infiltrées - F.B.I (Fausses Blondes Infiltrees) (VF) - Bande Annonce https://www.youtube.com/embed/GMu-I8EUvEk 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636021 https://i.ytimg.com/vi/Q9TA0fWYpd8/hqdefault.jpg The Last Sunrise - THE LAST SUMMER - Bande-Annonce Officielle | Prime Video The Last Sunrise - THE LAST SUMMER - Bande-Annonce Officielle | Prime Video https://www.youtube.com/embed/Q9TA0fWYpd8 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636022 https://i.ytimg.com/vi/4N-g8HCoyEw/hqdefault.jpg The Last Sunrise - Ry & Julián - The Last Sunrise | Prime Video The Last Sunrise - Ry & Julián - The Last Sunrise | Prime Video https://www.youtube.com/embed/4N-g8HCoyEw 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636023 https://i.ytimg.com/vi/NP4dudhRiRE/hqdefault.jpg The Last Sunrise - #ObsessionIsInSession - The Last Sunrise bientôt sur Prime Video ! The Last Sunrise - #ObsessionIsInSession - The Last Sunrise bientôt sur Prime Video ! https://www.youtube.com/embed/NP4dudhRiRE 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636024 https://i.ytimg.com/vi/J6toD5-sfXA/hqdefault.jpg The Last Sunrise - Obsessed Fest Event - The Last Sunrise cast [Partie Complète] The Last Sunrise - Obsessed Fest Event - The Last Sunrise cast [Partie Complète] https://www.youtube.com/embed/J6toD5-sfXA 2026-10-11T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636025 https://i.ytimg.com/vi/m9PzudW8b8s/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées - Bande Annonce Of Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/m9PzudW8b8s 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636026 https://i.ytimg.com/vi/vq0s3ITQBNg/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées - Bande Annonce Of Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/vq0s3ITQBNg 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636027 https://i.ytimg.com/vi/AxBMo38wgxs/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées - Bande Annonce VO Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/AxBMo38wgxs 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636028 https://i.ytimg.com/vi/E5qN3zUF3Rw/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées - Bande Annonce VF Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/E5qN3zUF3Rw 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636029 https://i.ytimg.com/vi/jpupI0GI1GQ/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille Des Cinq Armées - Teaser Officiel Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/jpupI0GI1GQ 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636030 https://i.ytimg.com/vi/UeJRHbC_BGA/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille Des Cinq Armées - Teaser Officiel Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/UeJRHbC_BGA 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636031 https://i.ytimg.com/vi/RPFgTc8-ey8/hqdefault.jpg Le Hobbit : La Bataille des cinq armées - Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées - Les 10 premières Réalisé par Peter Jackson, « Le Hobbit : La Bataille des cinq armées » est une coproduction américano-néo-zélandaise tournée principalement en Nouvelle-Zélande et achevée en 2014, avec une durée de 144 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb, 2014 ; Cine-feuilles, 2014). Le film est écrit par un quatuor de scénaristes composé de Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens et Guillermo del Toro, qui poursuivent le travail d’adaptation amorcé avec les deux premiers volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Il est distribué à l’international par Warner Bros. Pictures, tandis que la production exécutive s’appuie sur les sociétés New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) et WingNut Films, déjà impliquées sur « Le Seigneur des anneaux » (Source : Wikipédia, 2014 ; IMDb, 2014). En France, la sortie en salles commerciales intervient le 10 décembre 2014, s’inscrivant dans un déploiement mondial échelonné sur le mois de décembre, avec des formats 2D, 3D et HFR 3D selon les territoires (Source : JP’s Box-Office, 2014 ; AlloCiné, 2014). Le budget de production est estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes de la décennie, en ligne avec les standards des grandes franchises de fantasy (Source : IMDb, 2014). Au niveau du box-office mondial, « La Bataille des cinq armées » engrange plus de 956 millions de dollars lors de son exploitation en salles, avec environ 255 millions de dollars en Amérique du Nord et plus de 700 millions sur les marchés internationaux, ce qui en fait l’un des plus gros succès commerciaux de l’année 2014 (Source : Box Office Mojo, 2014 ; Wikipédia, 2014). Ce résultat situe le film au deuxième rang des recettes mondiales de 2014, derrière « Transformers : Age of Extinction », et en continuité avec la performance financière des précédents volets de la trilogie (Source : Wikipédia, 2014). Par ailleurs, le studio Warner Bros. reste dans la logique de valorisation transmédiatique de la licence, en articulant la trilogie https://www.youtube.com/embed/RPFgTc8-ey8 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636032 https://i.ytimg.com/vi/mT_W3pa0gj4/hqdefault.jpg The Beekeeper - The Beekeeper - Bande-annonce vf « The Beekeeper » est un film d’action américain centré sur Adam Clay, un ancien agent d’un programme gouvernemental clandestin surnommé les « Beekeepers », qui mène désormais une existence retirée en s’occupant de ruches au sein d’une ferme du Massachusetts (Source : Wikipedia, 2024). Lorsque sa voisine et propriétaire Eloise Parker, une ancienne institutrice, est ruinée par une vaste escroquerie de phishing visant notamment les fonds de son association caritative, cette dernière se suicide, déclenchant la décision de Clay de remonter patiemment la chaîne de responsabilité jusqu’aux organisateurs du système frauduleux (Source : IMDb, 2025). Au fil de son enquête, l’ancien tueur met au jour une structure criminelle sophistiquée mêlant plateformes numériques, centres d’appels et protections politiques, et affronte des forces de sécurité privées ainsi que des agences fédérales inquiètes de ses méthodes expéditives (Source : Wikipedia, 2024). Le film articule ainsi un récit de vengeance personnelle avec une réflexion sur la vulnérabilité des particuliers face aux arnaques en ligne, tout en conservant une structure de thriller d’action classique portée par la présence physique de Jason Statham (Source : Rotten Tomatoes, 2024). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, l’intrigue se déploie dans un cadre contemporain où la maîtrise de la violence institutionnelle et la régulation des technologies financières constituent des enjeux sous-jacents du récit (Source : Wikipedia, 2024). ) Fiche technique et production « The Beekeeper » est réalisé par David Ayer, cinéaste américain connu pour ses incursions dans le film de genre et le polar, sur un scénario de Kurt Wimmer, scénariste habitué des productions d’action à forte dimension conceptuelle (Source : Wikipedia, 2024). Le long métrage est produit et distribué par Metro-Goldwyn-Mayer via Amazon MGM Studios, ce qui l’inscrit dans la stratégie de sorties en salles accompagnées d’une exploitation rapide en vidéo à la demande et en streaming (Source : Wikipedia, 2024). Tou https://www.youtube.com/embed/mT_W3pa0gj4 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636033 https://i.ytimg.com/vi/QurMgKbwG3o/hqdefault.jpg The Beekeeper - THE BEEKEEPER Bande Annonce VF (2024) Jason Statham « The Beekeeper » est un film d’action américain centré sur Adam Clay, un ancien agent d’un programme gouvernemental clandestin surnommé les « Beekeepers », qui mène désormais une existence retirée en s’occupant de ruches au sein d’une ferme du Massachusetts (Source : Wikipedia, 2024). Lorsque sa voisine et propriétaire Eloise Parker, une ancienne institutrice, est ruinée par une vaste escroquerie de phishing visant notamment les fonds de son association caritative, cette dernière se suicide, déclenchant la décision de Clay de remonter patiemment la chaîne de responsabilité jusqu’aux organisateurs du système frauduleux (Source : IMDb, 2025). Au fil de son enquête, l’ancien tueur met au jour une structure criminelle sophistiquée mêlant plateformes numériques, centres d’appels et protections politiques, et affronte des forces de sécurité privées ainsi que des agences fédérales inquiètes de ses méthodes expéditives (Source : Wikipedia, 2024). Le film articule ainsi un récit de vengeance personnelle avec une réflexion sur la vulnérabilité des particuliers face aux arnaques en ligne, tout en conservant une structure de thriller d’action classique portée par la présence physique de Jason Statham (Source : Rotten Tomatoes, 2024). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, l’intrigue se déploie dans un cadre contemporain où la maîtrise de la violence institutionnelle et la régulation des technologies financières constituent des enjeux sous-jacents du récit (Source : Wikipedia, 2024). ) Fiche technique et production « The Beekeeper » est réalisé par David Ayer, cinéaste américain connu pour ses incursions dans le film de genre et le polar, sur un scénario de Kurt Wimmer, scénariste habitué des productions d’action à forte dimension conceptuelle (Source : Wikipedia, 2024). Le long métrage est produit et distribué par Metro-Goldwyn-Mayer via Amazon MGM Studios, ce qui l’inscrit dans la stratégie de sorties en salles accompagnées d’une exploitation rapide en vidéo à la demande et en streaming (Source : Wikipedia, 2024). Tou https://www.youtube.com/embed/QurMgKbwG3o 2026-10-11T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636034 https://i.ytimg.com/vi/p_WrWdfbFxg/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Bande-annonce 3 (VF) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/p_WrWdfbFxg 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636035 https://i.ytimg.com/vi/nhmenv9hPf8/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Bande-annonce 3 (VOST) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/nhmenv9hPf8 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636036 https://i.ytimg.com/vi/uDMklSaeyz4/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Bande-annonce 2 (VOST) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/uDMklSaeyz4 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636037 https://i.ytimg.com/vi/0FUevfyUdRs/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Bande-annonce 2 (VF) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/0FUevfyUdRs 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636038 https://i.ytimg.com/vi/0yXndop7g4Q/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Bande-annonce 1 (VF) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/0yXndop7g4Q 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636039 https://i.ytimg.com/vi/Zdb-AieBwHg/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Teyana Taylor est Perfidia Beverly Hills dans Une bataille après l'autr Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/Zdb-AieBwHg 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636040 https://i.ytimg.com/vi/N9cnDamAHIs/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Réservez vos places maintenant pour Une bataille après l’autre, au ciné Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/N9cnDamAHIs 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636041 https://i.ytimg.com/vi/4XwECoU7yEc/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Leonardo DiCaprio est prêt à tout pour sauver sa fille. #UneBatailleApr Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/4XwECoU7yEc 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636042 https://i.ytimg.com/vi/3ZsAFwjs7hs/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Retenez votre respiration, Leonardo DiCaprio est de retour au cinéma le Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/3ZsAFwjs7hs 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636043 https://i.ytimg.com/vi/pBe3XYZoMQk/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Leonardo DiCaprio est prêt à TOUT pour retrouver sa fille 🔥 #UneBataill Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/pBe3XYZoMQk 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636044 https://i.ytimg.com/vi/JYHVlTcrM0I/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Leonardo DiCaprio est à çaaaaa 🤏 de retrouver sa fille... #UneBatailleA Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/JYHVlTcrM0I 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636045 https://i.ytimg.com/vi/0-Pb6jLESIg/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Viva la revolución ! Une bataille après l’autre, avec Leonardo DiCaprio Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/0-Pb6jLESIg 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636046 https://i.ytimg.com/vi/CgKkoatWw-M/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - ENFIN un nouveau film avec Leonardo DiCaprio 🔥🔥🔥 Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/CgKkoatWw-M 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636047 https://i.ytimg.com/vi/pPKn5j0J0qE/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - La liberté, c'est l'absence de peur. Une bataille après l'autre, au cin Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/pPKn5j0J0qE 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636048 https://i.ytimg.com/vi/INhYOzbEmD8/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Une bataille après l'autre | Regardez les premières minutes du film Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/INhYOzbEmD8 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636049 https://i.ytimg.com/vi/khYOOfSzDjo/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Extrait exclusif (VOST) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/khYOOfSzDjo 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636050 https://i.ytimg.com/vi/OcsGxGa8f0M/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Extrait exclusif (VF) Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/OcsGxGa8f0M 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636051 https://i.ytimg.com/vi/XhVggLc4i3o/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Il n'y en pas deux comme Leo 🤩 Une bataille après l'autre, au cinéma le Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/XhVggLc4i3o 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636052 https://i.ytimg.com/vi/Gy1UNLJ4S28/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Un tapis rouge et un casting 5 étoiles ✨pour l'avant-première du film U Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/Gy1UNLJ4S28 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636053 https://i.ytimg.com/vi/otk6aj6Ob6M/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Leonardo DiCaprio était à Los Angeles hier pour l'avant-première d'Une Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/otk6aj6Ob6M 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636054 https://i.ytimg.com/vi/lZM7sB5vFgo/hqdefault.jpg Une Bataille après l'autre - Une bataille après l’autre x Fortnite, bientôt disponible. Une bataille après l'autre met en scène un ancien révolutionnaire vivant en marge de la société avec sa fille adolescente. Lorsque son ennemi juré réapparaît seize ans après les événements, il rassemble ses anciens camarades pour la sauver. Ce thriller mêle action, comédie noire et satire politique dans un cadre américain contemporain. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia, 2025) Synopsis général Pat Calhoun, dit « Ghetto Pat », et Perfidia Beverly Hills font partie des French 75, un groupe révolutionnaire d'extrême gauche. Ils mènent des actions contre ce qu'ils perçoivent comme un système fasciste, incluant des attaques contre des banques et des infrastructures. Parallèlement, une relation complexe se noue avec le capitaine Steven J. Lockjaw, leur adversaire. Seize ans plus tard, Bob Ferguson, anciennement Pat, protège sa fille Willa dans une ville sanctuaire. L'émergence de Lockjaw, devenu colonel, déclenche une traque impliquant suprémacistes blancs et rescapés des French 75. (Source : Wikipédia, 2025) Le récit alterne entre flashbacks des années de militantisme et le présent chaotique. Des tunnels secrets, des poursuites automobiles et des révélations familiales structurent l'intrigue. Le film explore les conséquences durables des choix radicaux sans résolution définitive. Cette structure en actes reflète les cycles de violence et de résistance. (Source : IMDb, 2025 ; Allociné, 2025) Réalisation et production Paul Thomas Anderson signe ici son dixième long métrage, écrit et réalisé par ses soins. Le projet, annoncé début 2024, est produit par Ghoulardi Film Company et distribué par Warner Bros. Pictures. Il s'inspire librement du roman Vineland de Thomas Pynchon, déjà adapté partiellement par le cinéaste avec Inherent Vice. Le budget oscille entre 130 et 175 millions de dollars, marquant le projet le plus commercial d'Anderson. (Source : Wikipédia, 2025 ; Deadline Hollywood, 2024) Le tournage débute le 15 avril 2024 à Cutten, en Californie du Nord, et se poursuit à Eureka, Arcata, Sacramento, Anza-Borrego et Sa https://www.youtube.com/embed/lZM7sB5vFgo 2026-10-11T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636055 https://i.ytimg.com/vi/P0SX3kg4jxE/hqdefault.jpg Carol - CAROL - Bande-Annonce Officielle VOST - UGC Distribution Carol est un long métrage de fiction réalisé par Todd Haynes, cinéaste américain associé depuis les années 1990 au mouvement du New Queer Cinema, qui a notamment signé auparavant Far from Heaven (2002) et I’m Not There (2007) (Source : Wikipedia, 2015). Le scénario est écrit par Phyllis Nagy, dramaturge et scénariste britannique, à partir du roman The Price of Salt publié en 1952 par Patricia Highsmith sous le pseudonyme de Claire Morgan, puis réédité sous le titre Carol en 1990 (Source : Wikipedia, 2015). Le projet d’adaptation circule dès la fin des années 1990, Nagy ayant été approchée par Highsmith elle-même pour transposer le livre à l’écran, avant que le développement ne se poursuive sur plusieurs années, impliquant différents producteurs et changements de réalisateurs envisagés (Source : Wikipedia, 2015). La version finalement tournée est produite par Number 9 Films et Film4 Productions, avec la participation notamment de HanWay Films et Killer Films, pour un budget estimé à environ 11 millions de dollars américains (Source : Wikipedia, 2015). Tourné en décors réels à Cincinnati, dans l’Ohio, choisi pour sa capacité à évoquer le New York des années 1950, le film bénéficie d’un tournage en 16 mm supervisé par le directeur de la photographie Edward Lachman, dans une esthétique inspirée par la photographie de presse et la peinture de l’époque (Source : Wikipedia, 2015 ; Mubi, 2025). Distribution artistique et personnages principaux Le film repose principalement sur le duo formé par Cate Blanchett et Rooney Mara, respectivement dans les rôles de Carol Aird et Therese Belivet, qui structurent la mise en scène par un jeu reposant largement sur les silences et les variations de regard (Source : IMDb, 2015 ; Wikipedia, 2015). Blanchett incarne une femme de la bourgeoisie aisée, mariée à Harge Aird, interprété par Kyle Chandler, dont la position sociale et familiale est directement compromise par la révélation de sa relation avec Therese, ce qui nourrit l’intrigue judiciaire autour de la garde de son enfant (Sour https://www.youtube.com/embed/P0SX3kg4jxE 2026-10-11T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636056 https://i.ytimg.com/vi/ZTTtwG8Mo6k/hqdefault.jpg Carol - Carol (VF) Carol est un long métrage de fiction réalisé par Todd Haynes, cinéaste américain associé depuis les années 1990 au mouvement du New Queer Cinema, qui a notamment signé auparavant Far from Heaven (2002) et I’m Not There (2007) (Source : Wikipedia, 2015). Le scénario est écrit par Phyllis Nagy, dramaturge et scénariste britannique, à partir du roman The Price of Salt publié en 1952 par Patricia Highsmith sous le pseudonyme de Claire Morgan, puis réédité sous le titre Carol en 1990 (Source : Wikipedia, 2015). Le projet d’adaptation circule dès la fin des années 1990, Nagy ayant été approchée par Highsmith elle-même pour transposer le livre à l’écran, avant que le développement ne se poursuive sur plusieurs années, impliquant différents producteurs et changements de réalisateurs envisagés (Source : Wikipedia, 2015). La version finalement tournée est produite par Number 9 Films et Film4 Productions, avec la participation notamment de HanWay Films et Killer Films, pour un budget estimé à environ 11 millions de dollars américains (Source : Wikipedia, 2015). Tourné en décors réels à Cincinnati, dans l’Ohio, choisi pour sa capacité à évoquer le New York des années 1950, le film bénéficie d’un tournage en 16 mm supervisé par le directeur de la photographie Edward Lachman, dans une esthétique inspirée par la photographie de presse et la peinture de l’époque (Source : Wikipedia, 2015 ; Mubi, 2025). Distribution artistique et personnages principaux Le film repose principalement sur le duo formé par Cate Blanchett et Rooney Mara, respectivement dans les rôles de Carol Aird et Therese Belivet, qui structurent la mise en scène par un jeu reposant largement sur les silences et les variations de regard (Source : IMDb, 2015 ; Wikipedia, 2015). Blanchett incarne une femme de la bourgeoisie aisée, mariée à Harge Aird, interprété par Kyle Chandler, dont la position sociale et familiale est directement compromise par la révélation de sa relation avec Therese, ce qui nourrit l’intrigue judiciaire autour de la garde de son enfant (Sour https://www.youtube.com/embed/ZTTtwG8Mo6k 2026-10-11T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636057 https://i.ytimg.com/vi/eHvoGApWV8U/hqdefault.jpg TRAINTRACKS - TRAINTRACKS - Official Trailer (Psychological Horror Film) [Dir. Alex Darling] TRAINTRACKS - TRAINTRACKS - Official Trailer (Psychological Horror Film) [Dir. Alex Darling] https://www.youtube.com/embed/eHvoGApWV8U 2026-10-11T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636058 https://i.ytimg.com/vi/15KD_BAvRPU/hqdefault.jpg Bitva motorov - Race to Monte Carlo | Teaser Bitva motorov - Race to Monte Carlo | Teaser https://www.youtube.com/embed/15KD_BAvRPU 2026-10-11T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636059 https://i.ytimg.com/vi/tcy2FOySiiw/hqdefault.jpg Melpomène - MELPOMÈNE de Charlotte Dauphin - Bande Annonce Melpomène - MELPOMÈNE de Charlotte Dauphin - Bande Annonce https://www.youtube.com/embed/tcy2FOySiiw 2026-10-11T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636060 https://i.ytimg.com/vi/4OY-TYs6iRc/hqdefault.jpg Délivre-Nous du Mal - DELIVRE-NOUS DU MAL | Bande-annonce officielle VF Délivre-Nous du Mal - DELIVRE-NOUS DU MAL | Bande-annonce officielle VF https://www.youtube.com/embed/4OY-TYs6iRc 2026-10-11T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636061 https://i.ytimg.com/vi/0xL7zd8ZPjo/hqdefault.jpg Délivre-Nous du Mal - 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LE MONDE A L'ENDROIT de Sylvie Meyer - Bande annonce Le Monde à l'endroit - LE MONDE A L'ENDROIT de Sylvie Meyer - Bande annonce https://www.youtube.com/embed/OFRehCQ8bW8 2026-10-11T07:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636066 https://i.ytimg.com/vi/dkk3oSqSvz8/hqdefault.jpg L'idée Qu'on S'en Faisait - L'idee qu'on s'en faisait - En salle le 30 Septembre 26 L'idée Qu'on S'en Faisait - L'idee qu'on s'en faisait - En salle le 30 Septembre 26 https://www.youtube.com/embed/dkk3oSqSvz8 2026-10-11T07:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636068 https://i.ytimg.com/vi/ZwPyM52twxo/hqdefault.jpg Atomic Eve - Atomic Eve Teaser Trailer Atomic Eve - Atomic Eve Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/ZwPyM52twxo 2026-10-11T07:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636069 https://i.ytimg.com/vi/xYCXTTxsBpA/hqdefault.jpg Reawaken Man: The Red - Reawakened Man | Official Teaser Trailer | INTL Reawaken Man: The Red - Reawakened Man | Official Teaser Trailer | INTL https://www.youtube.com/embed/xYCXTTxsBpA 2026-10-11T07:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636070 https://i.ytimg.com/vi/_yWMFUlhWCc/hqdefault.jpg Lalka - LALKA | Oficjalny zwiastun | Kino Świat Lalka - LALKA | Oficjalny zwiastun | Kino Świat https://www.youtube.com/embed/_yWMFUlhWCc 2026-10-11T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636071 https://i.ytimg.com/vi/FC6lDsKYPMc/hqdefault.jpg Lalka - LALKA | Oficjalny teaser #3 | Kino Świat Lalka - LALKA | Oficjalny teaser #3 | Kino Świat https://www.youtube.com/embed/FC6lDsKYPMc 2026-10-11T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636072 https://i.ytimg.com/vi/UsmL7HKwVWM/hqdefault.jpg Lalka - LALKA | Oficjalny teaser #2 | Kino Świat Lalka - LALKA | Oficjalny teaser #2 | Kino Świat https://www.youtube.com/embed/UsmL7HKwVWM 2026-10-11T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636073 https://i.ytimg.com/vi/DmmBAXjbZWk/hqdefault.jpg Lalka - LALKA | Oficjalny teaser | Kino Świat Lalka - LALKA | Oficjalny teaser | Kino Świat https://www.youtube.com/embed/DmmBAXjbZWk 2026-10-11T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636076 https://i.ytimg.com/vi/Dzi6MrhZH2w/hqdefault.jpg Kamen Rider Kabuto 20th: Ten o Tsugu Mono - Kamen Rider Kabuto 20th Anniversary: The One Who Inherit Kamen Rider Kabuto 20th: Ten o Tsugu Mono - Kamen Rider Kabuto 20th Anniversary: The One Who Inherits the Heavens - 60-Second Teaser https://www.youtube.com/embed/Dzi6MrhZH2w 2026-10-11T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636077 https://i.ytimg.com/vi/MUv5YoXHT08/hqdefault.jpg Kamen Rider Kabuto 20th: Ten o Tsugu Mono - "Kamen Rider Kabuto 20th Anniversary: The One Who Inhe Kamen Rider Kabuto 20th: Ten o Tsugu Mono - "Kamen Rider Kabuto 20th Anniversary: The One Who Inherits the Heavens" Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/MUv5YoXHT08 2026-10-11T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636078 https://i.ytimg.com/vi/3C9oiP1T-Ac/hqdefault.jpg 가족여행 - [가족여행] 메인 예고편 가족여행 - [가족여행] 메인 예고편 https://www.youtube.com/embed/3C9oiP1T-Ac 2026-10-11T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636082 https://i.ytimg.com/vi/mI2_DVu08dI/hqdefault.jpg Always Yours, Never Mine - 'Always Yours, Never Mine' Official Trailer | Joshua Garcia, Julia Barret Always Yours, Never Mine - 'Always Yours, Never Mine' Official Trailer | Joshua Garcia, Julia Barretto https://www.youtube.com/embed/mI2_DVu08dI 2026-10-11T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636083 https://i.ytimg.com/vi/xN_Z7s3QJ3A/hqdefault.jpg Always Yours, Never Mine - Always Yours, Never Mine Screen Test | Joshua Garcia, Julia Barretto | 'A Always Yours, Never Mine - Always Yours, Never Mine Screen Test | Joshua Garcia, Julia Barretto | 'Always Yours, Never Mine' https://www.youtube.com/embed/xN_Z7s3QJ3A 2026-10-11T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636084 https://i.ytimg.com/vi/cqf8RZOGPEI/hqdefault.jpg DOOM II: The Super Sequel - DOOM II: The Super Sequel - Trailer DOOM II: The Super Sequel - DOOM II: The Super Sequel - Trailer https://www.youtube.com/embed/cqf8RZOGPEI 2026-10-11T07:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636085 https://i.ytimg.com/vi/2Xn881UkR3s/hqdefault.jpg Le Veuf : Jusqu'à ce que la mort... - Official Trailer Le Veuf : Jusqu'à ce que la mort... - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/2Xn881UkR3s 2026-10-11T07:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636086 https://i.ytimg.com/vi/oUT9Tei1Kq8/hqdefault.jpg Kamal's - Kamal's (Official Trailer) Kamal's - Kamal's (Official Trailer) https://www.youtube.com/embed/oUT9Tei1Kq8 2026-10-11T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636087 https://i.ytimg.com/vi/crzcR1b3ZZ8/hqdefault.jpg The Brownsburg Conversations - The Brownsburg Conversations (Official Trailer) The Brownsburg Conversations - The Brownsburg Conversations (Official Trailer) https://www.youtube.com/embed/crzcR1b3ZZ8 2026-10-11T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636088 https://i.ytimg.com/vi/ZTZgJaw6DF4/hqdefault.jpg Pingouins - Disneynature's Penguins Official Trailer | Experience it in IMAX® Dans le printemps glacé de l'Antarctique, Steve, un manchot Adélie, rejoint des millions de congénères mâles dans une quête pour construire un nid convenable, trouver une partenaire pour la vie et fonder une famille. Mais rien de tout cela n'est simple pour Steve, lui qui est la cible de prédateurs comme les orques ou les phoques, qui menacent sans répit sa fin heureuse. https://www.youtube.com/embed/ZTZgJaw6DF4 2026-10-11T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636089 https://i.ytimg.com/vi/_W8tMKAy6FM/hqdefault.jpg Junkie - Junkie - Official Trailer Junkie - Junkie - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/_W8tMKAy6FM 2026-10-11T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636090 https://i.ytimg.com/vi/vpckPAgYTWM/hqdefault.jpg Mr Wolff - Bande-annonce 3 VF Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/vpckPAgYTWM 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636091 https://i.ytimg.com/vi/cT1FpD5F-pU/hqdefault.jpg Mr Wolff - Bande-annonce 2 VF Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/cT1FpD5F-pU 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636092 https://i.ytimg.com/vi/AQQmualeMM8/hqdefault.jpg Mr Wolff - Bande-annonce 1 VF Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/AQQmualeMM8 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636093 https://i.ytimg.com/vi/fpTu670yscg/hqdefault.jpg Mr Wolff - Mr Wolff - Regardez les 10 premières minutes du film ! Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/fpTu670yscg 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636094 https://i.ytimg.com/vi/AKkLq1WNF3g/hqdefault.jpg Mr Wolff - Bande-annonce 3 VOST Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/AKkLq1WNF3g 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636095 https://i.ytimg.com/vi/Oc9kHjfrnQk/hqdefault.jpg Mr Wolff - Bande-annonce 2 VOST Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/Oc9kHjfrnQk 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636096 https://i.ytimg.com/vi/M22LrmqFlIc/hqdefault.jpg Mr Wolff - Bande-annonce 1 VOST Petit génie des mathématiques, Christian Wolff est plus à l’aise avec les chiffres qu’avec les gens. Expert‐comptable dans le civil, il travaille en réalité pour plusieurs organisations mafieuses parmi les plus dangereuses au monde. Lorsque la brigade anti‐criminalité du ministère des Finances s’intéresse d’un peu trop près à ses affaires, Christian cherche à faire diversion : il accepte de vérifier les comptes d’une entreprise de robotique ayant pignon sur rue. Problème : la comptable de la société a décelé un détournement de fonds de plusieurs millions de dollars. Tandis que Christian épluche les comptes et découvre les rouages de l’escroquerie, les cadavres s’accumulent… https://www.youtube.com/embed/M22LrmqFlIc 2026-10-11T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636097 https://i.ytimg.com/vi/zDCVhWGM5J8/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Bande-annonce 3 VOST 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/zDCVhWGM5J8 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636098 https://i.ytimg.com/vi/tnd5Dqma2XE/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Bande-annonce 2 VOST 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/tnd5Dqma2XE 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636099 https://i.ytimg.com/vi/NmEyNvp2p14/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Bande-annonce 2 VF 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/NmEyNvp2p14 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636100 https://i.ytimg.com/vi/WUPtw9kyFG8/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Bande-annonce VOST 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/WUPtw9kyFG8 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636101 https://i.ytimg.com/vi/IlD47b4zrSQ/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Bande-annonce VF 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/IlD47b4zrSQ 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636102 https://i.ytimg.com/vi/RouEG-JDimM/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Spot Big Game VF 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/RouEG-JDimM 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636103 https://i.ytimg.com/vi/duaaio66kcE/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Spot Big Game VOST 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/duaaio66kcE 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636104 https://i.ytimg.com/vi/G2go4nhqme4/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Vous ne pouvez pas partir VOST 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/G2go4nhqme4 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636105 https://i.ytimg.com/vi/-gFQkryxpHQ/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Extrait VF 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/-gFQkryxpHQ 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636106 https://i.ytimg.com/vi/yjXrtLTTgNw/hqdefault.jpg 10 Cloverfield Lane - Extrait VOST 10 Cloverfield Lane est réalisé par Dan Trachtenberg, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après des travaux dans la publicité et le court métrage, notamment le fan film Portal: No Escape. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est crédité à Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, d’après un script antérieur intitulé The Cellar qui a été développé puis intégré à l’univers Cloverfield au cours de la production. (Source : Wikipédia, 2016) Le film est produit par J.J. Abrams et Lindsey Weber pour la société Bad Robot Productions, en association avec Paramount Pictures qui en assure la distribution internationale. (Source : Wikipédia, 2016 ; Paramount Pictures France, 2016) Tourné aux États-Unis, le long métrage se présente comme un « thriller de science-fiction post-apocalyptique » selon sa fiche technique officielle. (Source : Wikipédia, 2016) Le projet a été marqué par un certain secret de fabrication, la production ayant été menée sous un titre de travail et la connexion à la marque Cloverfield n’ayant été révélée que tardivement, peu de temps avant la sortie. (Source : Wikipédia, 2016) La durée finale s’établit à 103 minutes, ce qui place le film dans un format relativement resserré pour un thriller de studio. (Source : Wikipédia, 2016) La musique originale est confiée au compositeur Bear McCreary, connu notamment pour son travail sur la série Battlestar Galactica, qui signe ici une partition orchestrale destinée à accompagner la montée progressive de la tension. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Le chef opérateur Jeff Cutter assure la photographie, tandis que le montage est crédité à Stefan Grube. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) Intrigue et principaux enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur Michelle, une jeune femme qui quitte la Nouvelle-Orléans à la suite d’une dispute avec son fiancé avant d’être victime d’un accident de voiture en pleine nuit en Louisiane. (Source : Wikipédia, 2016) Lorsqu’elle reprend connaissance, elle se trouve menottée dans un https://www.youtube.com/embed/yjXrtLTTgNw 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636107 https://i.ytimg.com/vi/B65EWvxcsQk/hqdefault.jpg 365 jours - 365 jours bande-annonce vf netflix en-français Massimo est membre de la mafia sicilienne et Laura est directrice des ventes. Cette dernière ne se doute pas de ce qui l'attend lors d'un voyage en Sicile destiné à sauver son couple : Massimo la kidnappe et lui donne 365 jours pour qu'elle tombe amoureuse de lui. https://www.youtube.com/embed/B65EWvxcsQk 2026-10-11T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636108 https://i.ytimg.com/vi/F_ZbR2ywHxg/hqdefault.jpg Abigail - Abigail - Bande annonce VF [Le 29 mai au cinéma] « Abigail » est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, cinéastes réunis au sein du collectif Radio Silence, déjà connus pour « Ready or Not » (2019) et les volets « Scream » de 2022 et 2023, produits également pour de grands studios. (Source : Wikipedia, 2024) Le scénario est signé Stephen Shields et Guy Busick, ce dernier ayant déjà collaboré avec Radio Silence sur « Ready or Not » et « Scream » (2022), ce qui inscrit le film dans une continuité d’équipe créative autour du mélange d’horreur et de comédie. (Source : Wikipedia, 2024) Le long métrage est produit par William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein et Tripp Vinson, avec Chad Villella à la production exécutive pour le compte de Radio Silence Productions, Project X Entertainment et Vinson Films, en partenariat avec Universal Pictures. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage principal s’est déroulé en Irlande, ce qui permet au film d’utiliser des décors de manoirs et d’extérieurs boisés pour renforcer le côté isolé et gothique du récit. (Source : Wikipedia, 2024) Avec un budget de production estimé à 28 millions de dollars, « Abigail » s’inscrit dans la stratégie d’Universal de produire des films de genre à coût maîtrisé mais à forte identité visuelle, dans la lignée de ses relectures des monstres classiques. (Source : The Numbers, 2024) ) Intrigue et thématiques L’intrigue suit un groupe de criminels recrutés sous de fausses identités pour enlever Abigail, une ballerine de 12 ans présentée comme la fille d’un puissant chef du crime, et la retenir une nuit entière dans un manoir isolé en attendant le paiement d’une rançon de 50 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2024) Les ravisseurs, chacun doté d’un passé criminel spécifique – ex-militaire, ex-policier, hacker, tireur d’élite, homme de main – découvrent progressivement que leur otage n’est ni vulnérable ni humaine au sens ordinaire, mais un vampire âgé de plusieurs siècles qui adopte l’apparence d’une enfant. (Source : Wikipedia, 2024) L’essentiel du film repose sur la dyna https://www.youtube.com/embed/F_ZbR2ywHxg 2026-10-11T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636109 https://i.ytimg.com/vi/FGzo0sa1NO8/hqdefault.jpg Air - Air - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Air est un film biographique américain classé comme comédie dramatique sportive, réalisé par Ben Affleck à partir d’un scénario d’Alex Convery, qui s’inspire de faits réels autour de la naissance de la marque Air Jordan et du contrat passé entre Nike et Michael Jordan (Source : Wikipedia, 2023). Le projet est annoncé en avril 2022, avec Ben Affleck à la réalisation, et également à la production aux côtés de Matt Damon via leur société Artists Equity, structure nouvellement créée au moment du développement du film (Source : Wikipedia, 2023). La mise en chantier intervient dans un contexte où les récits sur l’histoire du sport et de son économie connaissent une visibilité accrue au cinéma et sur les plateformes, notamment à travers des biopics industriels ou sportifs (Source : Sortiraparis, 2023). Par ailleurs, le film s’attache à décrire un épisode précis de la relation entre l’industrie de l’équipement sportif, la NBA et la montée en puissance de la figure de l’athlète comme marque, en adoptant un point de vue ancré dans les bureaux de Nike plutôt que sur les parquets (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Cette orientation narrative se distingue des représentations plus classiques du sport au cinéma, en déplaçant l’enjeu dramatique vers la négociation contractuelle et la stratégie marketing (Source : Premiere, 2023). Intrigue et cadre narratif L’intrigue se déroule au début des années 1980, au moment où Nike cherche à renforcer sa présence sur le marché du basket-ball face à la concurrence d’Adidas et de Converse, alors dominantes sur ce segment (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Sonny Vaccaro, spécialiste du recrutement de joueurs pour Nike, est présenté comme convaincu du potentiel de Michael Jordan, alors rookie sur le point d’entrer en NBA, malgré l’intérêt initial du joueur pour d’autres marques plus installées (Source : Premiere, 2023). Le récit suit les démarches de Vaccaro auprès de ses supérieurs, notamment Phil Knight, cofondateur de Nike, pour obtenir un budget conséquent et concentrer la totalité de la li https://www.youtube.com/embed/FGzo0sa1NO8 2026-10-11T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636110 https://i.ytimg.com/vi/dEGpLTxEHe8/hqdefault.jpg Alien : Romulus - Alien : Romulus - Première bande-annonce (VOST) | 20th Century Studios Quelques années après les événements sur le vaisseau Nostromo, un groupe de jeunes colons de l'espace travaillent en tant que mineurs dans l'espoir de rejoindre une autre planète verdoyante, Yvaga. Un des membres propose d'utiliser une station spatiale abandonnée en orbite autour de leur planète actuelle afin de se rendre sur Yvaga. Cependant, ils se retrouvent face-à-face avec la forme de vie la plus terrifiante de l'univers alors qu'ils fouillent les profondeurs de cette station. https://www.youtube.com/embed/dEGpLTxEHe8 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636111 https://i.ytimg.com/vi/FmsOKJAlGEc/hqdefault.jpg Alien : Romulus - Alien : Romulus - Première bande-annonce (VF) | 20th Century Studios Quelques années après les événements sur le vaisseau Nostromo, un groupe de jeunes colons de l'espace travaillent en tant que mineurs dans l'espoir de rejoindre une autre planète verdoyante, Yvaga. Un des membres propose d'utiliser une station spatiale abandonnée en orbite autour de leur planète actuelle afin de se rendre sur Yvaga. Cependant, ils se retrouvent face-à-face avec la forme de vie la plus terrifiante de l'univers alors qu'ils fouillent les profondeurs de cette station. https://www.youtube.com/embed/FmsOKJAlGEc 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636112 https://i.ytimg.com/vi/PqgAu-u-wrg/hqdefault.jpg Charlie, mon héros - Charlie, mon héros - Bande Annonce Officielle « Charlie, mon héros » est la version française du film d’animation « All Dogs Go to Heaven », réalisé par Don Bluth, accompagné à la codirection de Gary Goldman et Dan Kuenster, pour les Sullivan Bluth Studios Ireland Limited et la société Goldcrest Films, dans un cadre de production américano-britannico-irlandais (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2024). Le film sort en 1989, avec une durée d’environ 85 minutes, et s’inscrit dans la continuité de la trajectoire de Don Bluth, ancien animateur des studios Disney devenu figure d’un cinéma d’animation indépendant, après notamment « Brisby et le secret de NIMH » (1982) et « Fievel et le Nouveau Monde » (1986) (Source : Wikipédia, 2006). Tourné et produit en grande partie en Irlande, le long métrage bénéficie d’une animation traditionnelle sur celluloïd, soutenue par un financement britannique via Goldcrest, dans un contexte où les studios Bluth cherchent à consolider une alternative industrielle et artistique aux majors américaines (Source : Planète Jeunesse, 2014 ; Wikipédia, 2006). La musique est composée par Ralph Burns, tandis que les chansons originales, intégrées à plusieurs séquences musicales, contribuent à l’identité de film d’animation musical, même si la structure narrative reste dominée par l’intrigue criminelle et la relation entre Charlie et Anne-Marie (Source : Wikipédia, 2006). Sur le plan du doublage original, la version anglophone réunit notamment Burt Reynolds dans le rôle de Charlie B. Barkin, Dom DeLuise dans celui d’Itchy Itchiford, Melba Moore en Annabelle, Charles Nelson Reilly en Carface Carruthers et Judith Barsi, dans l’un de ses derniers rôles, pour la voix d’Anne-Marie (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2024). La distribution française propose quant à elle des comédiens comme Richard Darbois pour Charlie et Jacques Frantz pour Carcasse, avec une adaptation des dialogues et des chansons au public francophone, ce qui participe à la singularité de la réception du film en France et au Québec, où il est également connu sous le titre « Tous les https://www.youtube.com/embed/PqgAu-u-wrg 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636113 https://i.ytimg.com/vi/Xg6XblwbkGg/hqdefault.jpg Charlie, mon héros - CHARLIE, MON HÉROS : LA CRITIQUE EN 3 MINUTES #DonBluth #animation #Charlie « Charlie, mon héros » est la version française du film d’animation « All Dogs Go to Heaven », réalisé par Don Bluth, accompagné à la codirection de Gary Goldman et Dan Kuenster, pour les Sullivan Bluth Studios Ireland Limited et la société Goldcrest Films, dans un cadre de production américano-britannico-irlandais (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2024). Le film sort en 1989, avec une durée d’environ 85 minutes, et s’inscrit dans la continuité de la trajectoire de Don Bluth, ancien animateur des studios Disney devenu figure d’un cinéma d’animation indépendant, après notamment « Brisby et le secret de NIMH » (1982) et « Fievel et le Nouveau Monde » (1986) (Source : Wikipédia, 2006). Tourné et produit en grande partie en Irlande, le long métrage bénéficie d’une animation traditionnelle sur celluloïd, soutenue par un financement britannique via Goldcrest, dans un contexte où les studios Bluth cherchent à consolider une alternative industrielle et artistique aux majors américaines (Source : Planète Jeunesse, 2014 ; Wikipédia, 2006). La musique est composée par Ralph Burns, tandis que les chansons originales, intégrées à plusieurs séquences musicales, contribuent à l’identité de film d’animation musical, même si la structure narrative reste dominée par l’intrigue criminelle et la relation entre Charlie et Anne-Marie (Source : Wikipédia, 2006). Sur le plan du doublage original, la version anglophone réunit notamment Burt Reynolds dans le rôle de Charlie B. Barkin, Dom DeLuise dans celui d’Itchy Itchiford, Melba Moore en Annabelle, Charles Nelson Reilly en Carface Carruthers et Judith Barsi, dans l’un de ses derniers rôles, pour la voix d’Anne-Marie (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2024). La distribution française propose quant à elle des comédiens comme Richard Darbois pour Charlie et Jacques Frantz pour Carcasse, avec une adaptation des dialogues et des chansons au public francophone, ce qui participe à la singularité de la réception du film en France et au Québec, où il est également connu sous le titre « Tous les https://www.youtube.com/embed/Xg6XblwbkGg 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636114 https://i.ytimg.com/vi/S1Bc9Dw5EY0/hqdefault.jpg The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros - The Amazing Spider-Man : Le destin d'un héros - Band Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé. https://www.youtube.com/embed/S1Bc9Dw5EY0 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636115 https://i.ytimg.com/vi/5DIzJOKh_kY/hqdefault.jpg The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros - The Amazing Spider-Man : Le destin d'un héros - Band Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé. https://www.youtube.com/embed/5DIzJOKh_kY 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636116 https://i.ytimg.com/vi/n7J2Imhl1fI/hqdefault.jpg The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros - The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un Héros - Band Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé. https://www.youtube.com/embed/n7J2Imhl1fI 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636117 https://i.ytimg.com/vi/Vd3YX3O6P_8/hqdefault.jpg The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros - The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un Héros - Band Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé. https://www.youtube.com/embed/Vd3YX3O6P_8 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636118 https://i.ytimg.com/vi/2ve4d5ZcZxI/hqdefault.jpg The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros - The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un Héros - Band Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé. https://www.youtube.com/embed/2ve4d5ZcZxI 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636119 https://i.ytimg.com/vi/W7eSYCJdLkc/hqdefault.jpg The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros - The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un Héros - Band Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé. https://www.youtube.com/embed/W7eSYCJdLkc 2026-10-11T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636120 https://i.ytimg.com/vi/tHsqU8yK3Nc/hqdefault.jpg An American Pickle - An American Pickle - Official Trailer - Warner Bros. UK Herschel Greenbaum et son épouse Sarah quittent leur shtetl en Europe de l'Est en 1919, fuyant les exactions des Cosaques russes. À Brooklyn, Herschel trouve un emploi dans une usine de cornichons où il tue les rats et économise pour acheter deux tombes dans un cimetière juif. Peu après la naissance de leur fils, un accident le plonge dans une cuve de saumure, fermée pour raisons sanitaires, le préservant intact pendant cent ans (Source : Wikipedia, 2024). Éveillé en 2019, Herschel découvre que Ben, son arrière-petit-fils, est son seul descendant vivant. Ce dernier développe une application vérifiant l'éthique des entreprises. Leur visite au cimetière délabré, dominé par une publicité pour de la vodka russe, dégénère en altercation avec des ouvriers, menant à leur arrestation (Source : IMDb, 2020). Herschel lance ensuite une affaire de cornichons artisanaux à base de produits invendus, obtenant un succès viral sur les réseaux sociaux. Ben, jaloux, alerte les inspecteurs sanitaires, entraînant une amende. Malgré cela, l'entreprise prospère grâce à des stagiaires non rémunérés, permettant à Herschel de restaurer le cimetière (Source : Wikipedia, 2024). Distribution artistique Seth Rogen incarne les deux rôles principaux : Herschel Greenbaum, l'immigrant robuste et traditionaliste, et Ben Greenbaum, son arrière-petit-fils intellectuel et progressiste. Sarah Snook joue Sarah Greenbaum, l'épouse de Herschel. Parmi les seconds rôles figurent Eliot Glazer en Christian, Jorma Taccone en Liam, et Kalen Allen en Kevin (Source : IMDb, 2020). Autres interprètes incluent Molly Evensen (Clara), Kevin O'Rourke (Dane Brunt), Joanna P. Adler (Professor Kim Ecklund), Sean Whalen (Scientist), Geoffrey Cantor (David Greenbaum), Carol Leifer (Susan Greenbaum), Marsha Stephanie Blake (Inspector Sanders), ainsi que Tim Robinson et Betsy Sodaro en procureur et avocate (Source : Wikipedia, 2024). Seth Rogen : Herschel / Ben Greenbaum Sarah Snook : Sarah Greenbaum Eliot Glazer : Christian Jorma Taccone : Liam Kalen Allen : Kevin Molly E https://www.youtube.com/embed/tHsqU8yK3Nc 2026-10-11T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636121 https://i.ytimg.com/vi/8v4oKPV-Xs4/hqdefault.jpg An American Pickle - An American Pickle | Q&A Session | HBO Max Herschel Greenbaum et son épouse Sarah quittent leur shtetl en Europe de l'Est en 1919, fuyant les exactions des Cosaques russes. À Brooklyn, Herschel trouve un emploi dans une usine de cornichons où il tue les rats et économise pour acheter deux tombes dans un cimetière juif. Peu après la naissance de leur fils, un accident le plonge dans une cuve de saumure, fermée pour raisons sanitaires, le préservant intact pendant cent ans (Source : Wikipedia, 2024). Éveillé en 2019, Herschel découvre que Ben, son arrière-petit-fils, est son seul descendant vivant. Ce dernier développe une application vérifiant l'éthique des entreprises. Leur visite au cimetière délabré, dominé par une publicité pour de la vodka russe, dégénère en altercation avec des ouvriers, menant à leur arrestation (Source : IMDb, 2020). Herschel lance ensuite une affaire de cornichons artisanaux à base de produits invendus, obtenant un succès viral sur les réseaux sociaux. Ben, jaloux, alerte les inspecteurs sanitaires, entraînant une amende. Malgré cela, l'entreprise prospère grâce à des stagiaires non rémunérés, permettant à Herschel de restaurer le cimetière (Source : Wikipedia, 2024). Distribution artistique Seth Rogen incarne les deux rôles principaux : Herschel Greenbaum, l'immigrant robuste et traditionaliste, et Ben Greenbaum, son arrière-petit-fils intellectuel et progressiste. Sarah Snook joue Sarah Greenbaum, l'épouse de Herschel. Parmi les seconds rôles figurent Eliot Glazer en Christian, Jorma Taccone en Liam, et Kalen Allen en Kevin (Source : IMDb, 2020). Autres interprètes incluent Molly Evensen (Clara), Kevin O'Rourke (Dane Brunt), Joanna P. Adler (Professor Kim Ecklund), Sean Whalen (Scientist), Geoffrey Cantor (David Greenbaum), Carol Leifer (Susan Greenbaum), Marsha Stephanie Blake (Inspector Sanders), ainsi que Tim Robinson et Betsy Sodaro en procureur et avocate (Source : Wikipedia, 2024). Seth Rogen : Herschel / Ben Greenbaum Sarah Snook : Sarah Greenbaum Eliot Glazer : Christian Jorma Taccone : Liam Kalen Allen : Kevin Molly E https://www.youtube.com/embed/8v4oKPV-Xs4 2026-10-11T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636122 https://i.ytimg.com/vi/yn02ssAccgY/hqdefault.jpg An American Pickle - An American Pickle | Featurette | HBO Max Herschel Greenbaum et son épouse Sarah quittent leur shtetl en Europe de l'Est en 1919, fuyant les exactions des Cosaques russes. À Brooklyn, Herschel trouve un emploi dans une usine de cornichons où il tue les rats et économise pour acheter deux tombes dans un cimetière juif. Peu après la naissance de leur fils, un accident le plonge dans une cuve de saumure, fermée pour raisons sanitaires, le préservant intact pendant cent ans (Source : Wikipedia, 2024). Éveillé en 2019, Herschel découvre que Ben, son arrière-petit-fils, est son seul descendant vivant. Ce dernier développe une application vérifiant l'éthique des entreprises. Leur visite au cimetière délabré, dominé par une publicité pour de la vodka russe, dégénère en altercation avec des ouvriers, menant à leur arrestation (Source : IMDb, 2020). Herschel lance ensuite une affaire de cornichons artisanaux à base de produits invendus, obtenant un succès viral sur les réseaux sociaux. Ben, jaloux, alerte les inspecteurs sanitaires, entraînant une amende. Malgré cela, l'entreprise prospère grâce à des stagiaires non rémunérés, permettant à Herschel de restaurer le cimetière (Source : Wikipedia, 2024). Distribution artistique Seth Rogen incarne les deux rôles principaux : Herschel Greenbaum, l'immigrant robuste et traditionaliste, et Ben Greenbaum, son arrière-petit-fils intellectuel et progressiste. Sarah Snook joue Sarah Greenbaum, l'épouse de Herschel. Parmi les seconds rôles figurent Eliot Glazer en Christian, Jorma Taccone en Liam, et Kalen Allen en Kevin (Source : IMDb, 2020). Autres interprètes incluent Molly Evensen (Clara), Kevin O'Rourke (Dane Brunt), Joanna P. Adler (Professor Kim Ecklund), Sean Whalen (Scientist), Geoffrey Cantor (David Greenbaum), Carol Leifer (Susan Greenbaum), Marsha Stephanie Blake (Inspector Sanders), ainsi que Tim Robinson et Betsy Sodaro en procureur et avocate (Source : Wikipedia, 2024). Seth Rogen : Herschel / Ben Greenbaum Sarah Snook : Sarah Greenbaum Eliot Glazer : Christian Jorma Taccone : Liam Kalen Allen : Kevin Molly E https://www.youtube.com/embed/yn02ssAccgY 2026-10-11T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636123 https://i.ytimg.com/vi/roOogQZByOw/hqdefault.jpg Comme Cendrillon 2 : Danse jusqu'au bout de la nuit... - Selena Gomez Dance Off - Movie Clip Mary vit avec sa belle-mère Dominique Blatt, et ses 2 demi-soeurs, Britt et Bree. Lors d'un bal Mary danse avec Joey Parker, un chanteur à la mode. Les deux jeunes gens tombent amoureux sans savoir qui ils sont. Joey va alors organiser un nouveau bal afin de retrouver Mary. https://www.youtube.com/embed/roOogQZByOw 2026-10-11T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636124 https://i.ytimg.com/vi/dEpWl0kmJdQ/hqdefault.jpg Comme Cendrillon 2 : Danse jusqu'au bout de la nuit... - Another Cinderella Story (2008) Official Tr Mary vit avec sa belle-mère Dominique Blatt, et ses 2 demi-soeurs, Britt et Bree. Lors d'un bal Mary danse avec Joey Parker, un chanteur à la mode. Les deux jeunes gens tombent amoureux sans savoir qui ils sont. Joey va alors organiser un nouveau bal afin de retrouver Mary. https://www.youtube.com/embed/dEpWl0kmJdQ 2026-10-11T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636125 https://i.ytimg.com/vi/AIeKQRj6lXk/hqdefault.jpg Comme Cendrillon 2 : Danse jusqu'au bout de la nuit... - Another Cinderella Story - Official Trailer Mary vit avec sa belle-mère Dominique Blatt, et ses 2 demi-soeurs, Britt et Bree. Lors d'un bal Mary danse avec Joey Parker, un chanteur à la mode. Les deux jeunes gens tombent amoureux sans savoir qui ils sont. Joey va alors organiser un nouveau bal afin de retrouver Mary. https://www.youtube.com/embed/AIeKQRj6lXk 2026-10-11T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636126 https://i.ytimg.com/vi/x1ZeDI-SOPY/hqdefault.jpg Star Wars, épisode II - L'Attaque des clones - Star Wars, Episode II : L'Attaque des Clones - La Col « Star Wars, épisode II – L’Attaque des clones » est écrit et réalisé par George Lucas, avec un scénario co-signé par Jonathan Hales, prolongeant le retour de Lucas à la mise en scène initié avec « La Menace fantôme » en 1999 (Source : Star Wars Episode II: Attack of the Clones – Production Notes, Cinema.com, 2002 ). Le film est produit par Rick McCallum pour Lucasfilm, dans la continuité de la stratégie de production indépendante du créateur de la saga au sein de la franchise Star Wars (Source : Star Wars Episode II: Attack of the Clones – Production Notes, Cinema.com, 2002 ). Tourné principalement aux studios Fox de Sydney en Australie, avec des prises de vues additionnelles en Tunisie, en Espagne et en Italie, le long-métrage s’inscrit dans un dispositif de production international mobilisant des décors physiques et un volume important d’effets numériques (Source : Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Wikipedia, 2002 ). Il marque également une étape technologique importante pour l’industrie, en figurant parmi les premières superproductions tournées presque intégralement en haute définition numérique, en collaboration avec Sony et Panavision (Source : Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Wikipedia, 2002 ). Par ailleurs, Lucas poursuit ici une approche de réécriture tardive, avec des séquences ajoutées ou modifiées en postproduction, à la fois sur le plan narratif et visuel, afin d’affiner le montage final (Source : Star Wars Episode II: Attack of the Clones – Production Notes, Cinema.com, 2002 ). Intrigue, univers et enjeux dramatiques L’action de « L’Attaque des clones » se déroule dix ans après les événements de « Star Wars, épisode I – La Menace fantôme », dans un contexte où la République fait face à un mouvement séparatiste mené par l’ancien Jedi Count Dooku, alias Dark Tyranus (Source : Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Wikipedia, 2002 ). Après une tentative d’assassinat contre la sénatrice Padmé Amidala à Coruscant, le Conseil Jedi charge Obi-Wan Kenobi d’enquêter sur les https://www.youtube.com/embed/x1ZeDI-SOPY 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636127 https://i.ytimg.com/vi/DiDXCH_mWSo/hqdefault.jpg Star Wars, épisode II - L'Attaque des clones - Bande Annonce Star Wars II l'attaque des clones [Sweb « Star Wars, épisode II – L’Attaque des clones » est écrit et réalisé par George Lucas, avec un scénario co-signé par Jonathan Hales, prolongeant le retour de Lucas à la mise en scène initié avec « La Menace fantôme » en 1999 (Source : Star Wars Episode II: Attack of the Clones – Production Notes, Cinema.com, 2002 ). Le film est produit par Rick McCallum pour Lucasfilm, dans la continuité de la stratégie de production indépendante du créateur de la saga au sein de la franchise Star Wars (Source : Star Wars Episode II: Attack of the Clones – Production Notes, Cinema.com, 2002 ). Tourné principalement aux studios Fox de Sydney en Australie, avec des prises de vues additionnelles en Tunisie, en Espagne et en Italie, le long-métrage s’inscrit dans un dispositif de production international mobilisant des décors physiques et un volume important d’effets numériques (Source : Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Wikipedia, 2002 ). Il marque également une étape technologique importante pour l’industrie, en figurant parmi les premières superproductions tournées presque intégralement en haute définition numérique, en collaboration avec Sony et Panavision (Source : Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Wikipedia, 2002 ). Par ailleurs, Lucas poursuit ici une approche de réécriture tardive, avec des séquences ajoutées ou modifiées en postproduction, à la fois sur le plan narratif et visuel, afin d’affiner le montage final (Source : Star Wars Episode II: Attack of the Clones – Production Notes, Cinema.com, 2002 ). Intrigue, univers et enjeux dramatiques L’action de « L’Attaque des clones » se déroule dix ans après les événements de « Star Wars, épisode I – La Menace fantôme », dans un contexte où la République fait face à un mouvement séparatiste mené par l’ancien Jedi Count Dooku, alias Dark Tyranus (Source : Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Wikipedia, 2002 ). Après une tentative d’assassinat contre la sénatrice Padmé Amidala à Coruscant, le Conseil Jedi charge Obi-Wan Kenobi d’enquêter sur les https://www.youtube.com/embed/DiDXCH_mWSo 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636128 https://i.ytimg.com/vi/aky3iFEBfm0/hqdefault.jpg Aquaman et le Royaume perdu - Aquaman et le Royaume perdu | Bande Annonce officielle (VF) - Jason Mo Quatre ans après son accession au trône d'Atlantide, Arthur Curry, alias Aquaman, jongle entre ses responsabilités royales et sa vie familiale sur la surface. Black Manta, obsédé par la vengeance, s'empare d'un artefact ancien doté d'un pouvoir destructeur pour menacer le monde sous-marin et terrestre. Forcé de s'allier à son frère emprisonné Orm, Aquaman entreprend une quête périlleuse au cœur d'un royaume oublié, dans une course contre la catastrophe planétaire. (Source : Wikipédia, 2023 ; AlloCiné, 2023) Synopsis détaillé Le film dépeint Arthur Curry confronté à une épidémie mystérieuse affectant les royaumes sous-marins, liée à des pics de température inhabituels. Black Manta, armé du Trident Noir issu du royaume perdu de Necrus, vole de l'orichalque, un combustible ancien générateur de gaz à effet de serre massifs. Aquaman libère Orm d'une prison des Fishermen pour traquer l'ennemi, explorant des sites comme la Citadelle engloutie et le Gouffre du Diable. Le conflit culmine en Antarctique, où Necrus émerge, menaçant l'équilibre mondial. (Source : Wikipédia, 2023) Topo, une pieuvre transgénique atlante, assiste les frères dans leur mission d'espionnage et de communication. Mera et le roi Nérée mobilisent les forces atlantes contre les mutants de Necrus. Le scénario intègre des éléments historiques atlantes, évoquant la guerre entre Atlan et son frère Kordax, scellée par un sortilège de sang. Une scène post-générique montre Orm s'adaptant à la surface. (Source : AlloCiné, 2023 ; IMDb, 2023) Fiche technique James Wan réalise ce second volet solo d'Aquaman, suite à son premier film de 2018, pour une durée de 124 minutes. Le scénario est signé David Leslie Johnson-McGoldrick, d'après les personnages DC de Mort Weisinger et Paul Norris. La musique est composée par Rupert Gregson-Williams, avec une photographie de Don Burgess et un montage de Kirk Morri. Le budget s'élève à 205 millions de dollars, produit par DC Studios, The Safran Company et Atomic Monster. (Source : Wikipédia, 2023) Les décors sont conçus par https://www.youtube.com/embed/aky3iFEBfm0 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636129 https://i.ytimg.com/vi/7Bms6Hba-3A/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Official Trailer « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/7Bms6Hba-3A 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636130 https://i.ytimg.com/vi/Td0oBCWO_I4/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Official Teaser Trailer « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/Td0oBCWO_I4 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636131 https://i.ytimg.com/vi/o1Wxiog5K98/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Punch with Your Foot « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/o1Wxiog5K98 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636132 https://i.ytimg.com/vi/uSfjiAkV-_8/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Really Glad You're Here « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/uSfjiAkV-_8 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636133 https://i.ytimg.com/vi/sd1rvC3IStQ/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - You Came to the Right Place « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/sd1rvC3IStQ 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636134 https://i.ytimg.com/vi/YCfx4nYoIaE/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Sensei « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/YCfx4nYoIaE 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636135 https://i.ytimg.com/vi/rPMODvcdmbM/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Special Belts « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/rPMODvcdmbM 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636136 https://i.ytimg.com/vi/YZx9YR8LHSk/hqdefault.jpg The Art of Self-Defense - Grand Master « The Art of Self-Defense » est écrit et réalisé par Riley Stearns, cinéaste américain qui signe ici son deuxième long métrage de fiction après « Faults » sorti en 2014. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est officiellement présenté comme une comédie noire d’arts martiaux, produite aux États-Unis et tournée en langue anglaise. (Source : Wikipedia, 2025) Il met en scène Jesse Eisenberg dans le rôle principal de Casey Davies, Imogen Poots dans celui d’Anna et Alessandro Nivola dans le rôle de Sensei, entourés notamment de Phillip Andre Botello, David Zellner et Steve Terada. (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : TCM, 2025) Le film bénéficie d’une durée de 104 minutes, format courant pour un récit de fiction destiné à une exploitation en salles commerciales. (Source : Wikipedia, 2025) Le long métrage est produit par End Cue, maison de production indépendante, avec un tournage mené principalement dans l’État du Kentucky, notamment à Louisville, ce qui ancre l’action dans un paysage urbain américain contemporain. (Source : Wikipedia, 2025) Pour sa diffusion, le film est pris en charge en Amérique du Nord par Bleecker Street, distributeur spécialisé dans le cinéma indépendant, ce qui contribue à le positionner sur le segment des œuvres d’auteur à tonalité singulière. (Source : Wikipedia, 2025) La musique originale est composée par Heather McIntosh, tandis que la **photographie** est assurée par Michael Ragen, deux collaborateurs qui participent à l’atmosphère à la fois austère et légèrement décalée du film. (Source : Wikipedia, 2025) Le montage, signé Sarah Beth Shapiro, accompagne la progression narrative de Casey depuis la victimisation jusqu’à l’appropriation des codes violents du dojo. (Source : Wikipedia, 2025) ) Contexte narratif et thématiques Le récit s’ouvre sur la situation d’un homme timide et socialement isolé, Casey, dont le quotidien est rythmé par un travail de bureau répétitif et une vie domestique limitée à la compagnie de son chien. (Source : IMDb Plot, 2025 ; Source : Wikipedia, 2025) Après une agre https://www.youtube.com/embed/YZx9YR8LHSk 2026-10-11T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636137 https://i.ytimg.com/vi/Lhnu_kY765M/hqdefault.jpg Avatar : La Voie de l'eau - Bande-annonce 3 [VOST] Sorti en France le 14 décembre 2022, Avatar : La Voie de l’eau prolonge l’univers de Pandora plus d’une décennie après les événements du premier film, en suivant désormais la famille Sully confrontée à une nouvelle offensive humaine et à l’exploration des territoires marins du clan Metkayina (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit se concentre sur la manière dont Jake, Neytiri et leurs enfants doivent se déplacer, négocier de nouvelles alliances et affronter des menaces militaires renouvelées, tout en s’adaptant à un environnement océanique et à des coutumes différentes (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le film articule ainsi enjeux familiaux, conflit écologique et affrontement colonial, en mettant en avant la transmission entre générations et la survie de modes de vie autochtones face à une colonisation technologique avancée (Source : Wikipédia, 2022). Contexte de production et développement Conçu comme le second volet de la franchise initiée en 2009 avec Avatar, Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction épique américain réalisé par James Cameron, également coscénariste avec Rick Jaffa et Amanda Silver, à partir d’une histoire développée avec Josh Friedman et Shane Salerno (Source : Wikipédia, 2022). Le projet de suite est évoqué dès la sortie du premier film, mais son développement effectif s’étale sur plusieurs années, en raison de l’ambition technique des scènes aquatiques et de la planification de plusieurs suites tournées de manière partiellement rapprochée (Source : Wikipédia, 2022). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company depuis le rachat de 21st Century Fox en 2019 (Source : Wikipédia, 2022). La durée de projection atteint environ 3 h 10, soit 192 minutes, ce qui le place dans la catégorie des superproductions au long format, caractéristique des précédents longs métrages de James Cameron comme Titanic ou le Avatar original https://www.youtube.com/embed/Lhnu_kY765M 2026-10-11T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636138 https://i.ytimg.com/vi/5uSCcKyR-eQ/hqdefault.jpg Avatar : La Voie de l'eau - Bande-annonce 3 [VF] Sorti en France le 14 décembre 2022, Avatar : La Voie de l’eau prolonge l’univers de Pandora plus d’une décennie après les événements du premier film, en suivant désormais la famille Sully confrontée à une nouvelle offensive humaine et à l’exploration des territoires marins du clan Metkayina (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit se concentre sur la manière dont Jake, Neytiri et leurs enfants doivent se déplacer, négocier de nouvelles alliances et affronter des menaces militaires renouvelées, tout en s’adaptant à un environnement océanique et à des coutumes différentes (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le film articule ainsi enjeux familiaux, conflit écologique et affrontement colonial, en mettant en avant la transmission entre générations et la survie de modes de vie autochtones face à une colonisation technologique avancée (Source : Wikipédia, 2022). Contexte de production et développement Conçu comme le second volet de la franchise initiée en 2009 avec Avatar, Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction épique américain réalisé par James Cameron, également coscénariste avec Rick Jaffa et Amanda Silver, à partir d’une histoire développée avec Josh Friedman et Shane Salerno (Source : Wikipédia, 2022). Le projet de suite est évoqué dès la sortie du premier film, mais son développement effectif s’étale sur plusieurs années, en raison de l’ambition technique des scènes aquatiques et de la planification de plusieurs suites tournées de manière partiellement rapprochée (Source : Wikipédia, 2022). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company depuis le rachat de 21st Century Fox en 2019 (Source : Wikipédia, 2022). La durée de projection atteint environ 3 h 10, soit 192 minutes, ce qui le place dans la catégorie des superproductions au long format, caractéristique des précédents longs métrages de James Cameron comme Titanic ou le Avatar original https://www.youtube.com/embed/5uSCcKyR-eQ 2026-10-11T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636139 https://i.ytimg.com/vi/V_pb0BT2USk/hqdefault.jpg Avatar : La Voie de l'eau - Bande-annonce 2 [VF] Sorti en France le 14 décembre 2022, Avatar : La Voie de l’eau prolonge l’univers de Pandora plus d’une décennie après les événements du premier film, en suivant désormais la famille Sully confrontée à une nouvelle offensive humaine et à l’exploration des territoires marins du clan Metkayina (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit se concentre sur la manière dont Jake, Neytiri et leurs enfants doivent se déplacer, négocier de nouvelles alliances et affronter des menaces militaires renouvelées, tout en s’adaptant à un environnement océanique et à des coutumes différentes (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le film articule ainsi enjeux familiaux, conflit écologique et affrontement colonial, en mettant en avant la transmission entre générations et la survie de modes de vie autochtones face à une colonisation technologique avancée (Source : Wikipédia, 2022). Contexte de production et développement Conçu comme le second volet de la franchise initiée en 2009 avec Avatar, Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction épique américain réalisé par James Cameron, également coscénariste avec Rick Jaffa et Amanda Silver, à partir d’une histoire développée avec Josh Friedman et Shane Salerno (Source : Wikipédia, 2022). Le projet de suite est évoqué dès la sortie du premier film, mais son développement effectif s’étale sur plusieurs années, en raison de l’ambition technique des scènes aquatiques et de la planification de plusieurs suites tournées de manière partiellement rapprochée (Source : Wikipédia, 2022). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company depuis le rachat de 21st Century Fox en 2019 (Source : Wikipédia, 2022). La durée de projection atteint environ 3 h 10, soit 192 minutes, ce qui le place dans la catégorie des superproductions au long format, caractéristique des précédents longs métrages de James Cameron comme Titanic ou le Avatar original https://www.youtube.com/embed/V_pb0BT2USk 2026-10-11T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636140 https://i.ytimg.com/vi/ocCdUEcHS00/hqdefault.jpg Avatar : La Voie de l'eau - Bande-annonce 2 [VOST] Sorti en France le 14 décembre 2022, Avatar : La Voie de l’eau prolonge l’univers de Pandora plus d’une décennie après les événements du premier film, en suivant désormais la famille Sully confrontée à une nouvelle offensive humaine et à l’exploration des territoires marins du clan Metkayina (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit se concentre sur la manière dont Jake, Neytiri et leurs enfants doivent se déplacer, négocier de nouvelles alliances et affronter des menaces militaires renouvelées, tout en s’adaptant à un environnement océanique et à des coutumes différentes (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le film articule ainsi enjeux familiaux, conflit écologique et affrontement colonial, en mettant en avant la transmission entre générations et la survie de modes de vie autochtones face à une colonisation technologique avancée (Source : Wikipédia, 2022). Contexte de production et développement Conçu comme le second volet de la franchise initiée en 2009 avec Avatar, Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction épique américain réalisé par James Cameron, également coscénariste avec Rick Jaffa et Amanda Silver, à partir d’une histoire développée avec Josh Friedman et Shane Salerno (Source : Wikipédia, 2022). Le projet de suite est évoqué dès la sortie du premier film, mais son développement effectif s’étale sur plusieurs années, en raison de l’ambition technique des scènes aquatiques et de la planification de plusieurs suites tournées de manière partiellement rapprochée (Source : Wikipédia, 2022). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company depuis le rachat de 21st Century Fox en 2019 (Source : Wikipédia, 2022). La durée de projection atteint environ 3 h 10, soit 192 minutes, ce qui le place dans la catégorie des superproductions au long format, caractéristique des précédents longs métrages de James Cameron comme Titanic ou le Avatar original https://www.youtube.com/embed/ocCdUEcHS00 2026-10-11T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636141 https://i.ytimg.com/vi/VKi10HFRhgM/hqdefault.jpg Avatar : La Voie de l'eau - Bande-annonce 1 [VF] Sorti en France le 14 décembre 2022, Avatar : La Voie de l’eau prolonge l’univers de Pandora plus d’une décennie après les événements du premier film, en suivant désormais la famille Sully confrontée à une nouvelle offensive humaine et à l’exploration des territoires marins du clan Metkayina (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit se concentre sur la manière dont Jake, Neytiri et leurs enfants doivent se déplacer, négocier de nouvelles alliances et affronter des menaces militaires renouvelées, tout en s’adaptant à un environnement océanique et à des coutumes différentes (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le film articule ainsi enjeux familiaux, conflit écologique et affrontement colonial, en mettant en avant la transmission entre générations et la survie de modes de vie autochtones face à une colonisation technologique avancée (Source : Wikipédia, 2022). Contexte de production et développement Conçu comme le second volet de la franchise initiée en 2009 avec Avatar, Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction épique américain réalisé par James Cameron, également coscénariste avec Rick Jaffa et Amanda Silver, à partir d’une histoire développée avec Josh Friedman et Shane Salerno (Source : Wikipédia, 2022). Le projet de suite est évoqué dès la sortie du premier film, mais son développement effectif s’étale sur plusieurs années, en raison de l’ambition technique des scènes aquatiques et de la planification de plusieurs suites tournées de manière partiellement rapprochée (Source : Wikipédia, 2022). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company depuis le rachat de 21st Century Fox en 2019 (Source : Wikipédia, 2022). La durée de projection atteint environ 3 h 10, soit 192 minutes, ce qui le place dans la catégorie des superproductions au long format, caractéristique des précédents longs métrages de James Cameron comme Titanic ou le Avatar original https://www.youtube.com/embed/VKi10HFRhgM 2026-10-11T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636142 https://i.ytimg.com/vi/cEMEjXx848c/hqdefault.jpg Avatar : La Voie de l'eau - Bande-annonce 1 [VOST] Sorti en France le 14 décembre 2022, Avatar : La Voie de l’eau prolonge l’univers de Pandora plus d’une décennie après les événements du premier film, en suivant désormais la famille Sully confrontée à une nouvelle offensive humaine et à l’exploration des territoires marins du clan Metkayina (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le récit se concentre sur la manière dont Jake, Neytiri et leurs enfants doivent se déplacer, négocier de nouvelles alliances et affronter des menaces militaires renouvelées, tout en s’adaptant à un environnement océanique et à des coutumes différentes (Source : Cinema Atlantic, 2022 ; Wikipédia, 2022). Le film articule ainsi enjeux familiaux, conflit écologique et affrontement colonial, en mettant en avant la transmission entre générations et la survie de modes de vie autochtones face à une colonisation technologique avancée (Source : Wikipédia, 2022). Contexte de production et développement Conçu comme le second volet de la franchise initiée en 2009 avec Avatar, Avatar : La Voie de l’eau est un film de science-fiction épique américain réalisé par James Cameron, également coscénariste avec Rick Jaffa et Amanda Silver, à partir d’une histoire développée avec Josh Friedman et Shane Salerno (Source : Wikipédia, 2022). Le projet de suite est évoqué dès la sortie du premier film, mais son développement effectif s’étale sur plusieurs années, en raison de l’ambition technique des scènes aquatiques et de la planification de plusieurs suites tournées de manière partiellement rapprochée (Source : Wikipédia, 2022). Le film est produit par Lightstorm Entertainment et distribué par 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company depuis le rachat de 21st Century Fox en 2019 (Source : Wikipédia, 2022). La durée de projection atteint environ 3 h 10, soit 192 minutes, ce qui le place dans la catégorie des superproductions au long format, caractéristique des précédents longs métrages de James Cameron comme Titanic ou le Avatar original https://www.youtube.com/embed/cEMEjXx848c 2026-10-11T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636143 https://i.ytimg.com/vi/kiuYeSDzP5I/hqdefault.jpg Aviator - Aviator (2004) Bande annonce VF À la fin des années 1920, Howard Hughes, jeune héritier d'une famille du Sud possédant de nombreux puits de pétrole, investit une somme considérable dans la production de "Hell's Angels", un film retraçant les exploits d'aviateurs pendant la Première Guerre mondiale. Au cours d'un tournage qui va s'étaler sur trois ans, le producteur-réalisateur rencontre deux de ses fidèles collaborateurs: Noah Dietrich, chargé de s'occuper des finances de l'entreprise, et le professeur Fitz, qui devient son conseiller scientifique. Ce tournage avive également l'intérêt de Howard pour l'aéronautique, l'amenant à concevoir et à tester de nouveaux modèles d'avions rapides. Peu de temps après la sortie en fanfare de "Hell's Angels", Howard fait la connaissance de la comédienne Katharine Hepburn, dont il tombe amoureux. https://www.youtube.com/embed/kiuYeSDzP5I 2026-10-11T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636144 https://i.ytimg.com/vi/TM0lC2QCiSU/hqdefault.jpg Bande à part - Band of Outsiders - Trailer Deux larrons en quête de mauvais coup, Frantz et Arthur, s'arrangent pour faire la connaissance d'une étudiante qui loge chez une excentrique vieille dame dans une villa isolée près de Joinville. Odile, la jeune femme, leur confirme que son hôtesse dissimule, dans un coffre, un beau paquet de billets. Après une première tentative de cambriolage avortée, les trois amis reviennent à la charge. Surpris par la vieille dame, ils la bâillonnent et l'enferment avant de se mettre en quête du magot. Hélas, leur butin est bien loin d'égaler leurs rêves et les cambrioleurs amateurs délivrent leur captive. Arthur juge Odile responsable de ce lamentable échec… https://www.youtube.com/embed/TM0lC2QCiSU 2026-10-11T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636145 https://i.ytimg.com/vi/7vt_VU-98wM/hqdefault.jpg Bande à part - Anna Karina on Meeting Jean-Luc Godard Deux larrons en quête de mauvais coup, Frantz et Arthur, s'arrangent pour faire la connaissance d'une étudiante qui loge chez une excentrique vieille dame dans une villa isolée près de Joinville. Odile, la jeune femme, leur confirme que son hôtesse dissimule, dans un coffre, un beau paquet de billets. Après une première tentative de cambriolage avortée, les trois amis reviennent à la charge. Surpris par la vieille dame, ils la bâillonnent et l'enferment avant de se mettre en quête du magot. Hélas, leur butin est bien loin d'égaler leurs rêves et les cambrioleurs amateurs délivrent leur captive. Arthur juge Odile responsable de ce lamentable échec… https://www.youtube.com/embed/7vt_VU-98wM 2026-10-11T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636146 https://i.ytimg.com/vi/Ds2hErT1OUE/hqdefault.jpg Bande à part - Three Reasons: Band of Outsiders Deux larrons en quête de mauvais coup, Frantz et Arthur, s'arrangent pour faire la connaissance d'une étudiante qui loge chez une excentrique vieille dame dans une villa isolée près de Joinville. Odile, la jeune femme, leur confirme que son hôtesse dissimule, dans un coffre, un beau paquet de billets. Après une première tentative de cambriolage avortée, les trois amis reviennent à la charge. Surpris par la vieille dame, ils la bâillonnent et l'enferment avant de se mettre en quête du magot. Hélas, leur butin est bien loin d'égaler leurs rêves et les cambrioleurs amateurs délivrent leur captive. Arthur juge Odile responsable de ce lamentable échec… https://www.youtube.com/embed/Ds2hErT1OUE 2026-10-11T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636147 https://i.ytimg.com/vi/Qwh6_bMcGl4/hqdefault.jpg Au Royaume des Singes - Monkey Kingdom Official Trailer #1 (2015) - Disneynature Documentary HD Les réalisateurs de Chimpanzés nous entraînent cette fois dans les ruines d'un ancien temple en Asie du Sud où vivent les Macaques à toque, une espèce de singes ayant une hiérarchie sociale des plus strictes. La vie peut s'avérer belle, la nourriture abondante et la sécurité assurée si tant est que l'on soit né au plus haut de l'échelle sociale. Mais pour ce nouveau-né et sa mère, la lutte est quotidienne. Il leur faudra beaucoup d'ingéniosité, de travail et un peu de chance pour espérer changer leur place dans le monde. https://www.youtube.com/embed/Qwh6_bMcGl4 2026-10-11T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636148 https://i.ytimg.com/vi/c4hwh2KpdtU/hqdefault.jpg Barbie au bal des 12 princesses - Barbie in The 12 Dancing Princesses ( 2006 ) | Teaser Trailer US Avec ses onze sœurs, Princesse Geneviève découvre un passage secret qui les emmène dans un monde enchanteur fait de danse et de joie, et où les souhaits deviennent réalités. Mais lorsque le roi est en danger, Princesse Geneviève et ses sœurs vont devoir s'entraider afin de sauver leur père et le royaume. Elles apprennent alors que la solidarité et le pouvoir d'une famille peut venir à bout de tous les obstacles... https://www.youtube.com/embed/c4hwh2KpdtU 2026-10-11T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636149 https://i.ytimg.com/vi/UnA6RBtVdlk/hqdefault.jpg Barbie au bal des 12 princesses - Barbie in The 12 Dancing Princesses (2006) Trailer Avec ses onze sœurs, Princesse Geneviève découvre un passage secret qui les emmène dans un monde enchanteur fait de danse et de joie, et où les souhaits deviennent réalités. Mais lorsque le roi est en danger, Princesse Geneviève et ses sœurs vont devoir s'entraider afin de sauver leur père et le royaume. Elles apprennent alors que la solidarité et le pouvoir d'une famille peut venir à bout de tous les obstacles... https://www.youtube.com/embed/UnA6RBtVdlk 2026-10-11T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636152 https://i.ytimg.com/vi/_4WXthL51Fk/hqdefault.jpg Black Bear - Black Bear - Trailer Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/_4WXthL51Fk 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636153 https://i.ytimg.com/vi/D7XVArQc7z8/hqdefault.jpg Black Bear - BLACK BEAR - Official Trailer Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/D7XVArQc7z8 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636154 https://i.ytimg.com/vi/kthFhtzrAu4/hqdefault.jpg Black Bear - Black Bear | Trailer | Own it now on Digital Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/kthFhtzrAu4 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636155 https://i.ytimg.com/vi/a-wkMLMHn_s/hqdefault.jpg Black Bear - Black Bear | Trailer | Own it 12/4 on Digital Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/a-wkMLMHn_s 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636156 https://i.ytimg.com/vi/g2TaUywjbdU/hqdefault.jpg Black Bear - LIVING ROOM Q&As: Black Bear star Aubrey Plaza hosted by Hanna Flint Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/g2TaUywjbdU 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636157 https://i.ytimg.com/vi/tlrgbimT_c4/hqdefault.jpg Black Bear - BLACK BEAR - Q&A | Aubrey Plaza, Christopher Abbott, Sarah Gadon | Film Independent Pre Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/tlrgbimT_c4 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636158 https://i.ytimg.com/vi/5PTmg_0cpyM/hqdefault.jpg Black Bear - Black Bear | Aubrey Plaza Visit The Lakehouse for Inspiration Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/5PTmg_0cpyM 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636159 https://i.ytimg.com/vi/iaaRSseFh-I/hqdefault.jpg Black Bear - PFF29 Q&A | BLACK BEAR Un jeune couple rencontre une réalisatrice qui est confrontée au syndrome de la page blanche pour son scénario. Cette dernière a trouvé refuge dans la nature afin de retrouver l'inspiration mais elle va être au centre d’un triangle amoureux tordu. https://www.youtube.com/embed/iaaRSseFh-I 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636160 https://i.ytimg.com/vi/4YhyFR4Ou8M/hqdefault.jpg Le Projet Blair Witch - Le Projet Blair Witch - Trailer Heather, Michael et Joshua, trois jeunes cinéastes, ont disparu le 21 octobre 1994, alors qu'ils faisaient leurs premières armes en réalisant un documentaire sur la sorcellerie dans les Black Hills du Maryland. Un an plus tard, alors que les investigations sont au point mort, on retrouve leur film... https://www.youtube.com/embed/4YhyFR4Ou8M 2026-10-11T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636161 https://i.ytimg.com/vi/EssTlHrIbWI/hqdefault.jpg Blink Twice - Souriez, tout va bien Blink Twice - Souriez, tout va bien https://www.youtube.com/embed/EssTlHrIbWI 2026-10-11T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636162 https://i.ytimg.com/vi/WgBCTY-4ukw/hqdefault.jpg Blink Twice - Bande-Annonce officielle (VF) Blink Twice - Bande-Annonce officielle (VF) https://www.youtube.com/embed/WgBCTY-4ukw 2026-10-11T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636163 https://i.ytimg.com/vi/5hgj4f7-mFQ/hqdefault.jpg Blink Twice - Bande Annonce officielle (VOST) Blink Twice - Bande Annonce officielle (VOST) https://www.youtube.com/embed/5hgj4f7-mFQ 2026-10-11T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636164 https://i.ytimg.com/vi/t6zfrLwjqn0/hqdefault.jpg Le Chasseur de primes - Le Chasseur de Primes - Bande-Annonce - VF Chasseur de primes, Milo Boyd se voit confier la mission de ses rêves : traquer son ex-femme, la journaliste Nicole Hurley, qui s'est soustraite à la justice. Pour lui, c'est un job facile qui va en plus lui donner l'occasion d'en faire baver à son ex. juste retour des choses après ce qu'elle lui a fait au moment de leur séparation. Il n'avait pas prévu que Nicole allait l'entraîner dans la redoutable affaire de meurtre sur laquelle elle enquête. Rien n'a jamais été simple entre Milo et Nicole, et ça va empirer. Ils s'étaient aimés pour le meilleur et vont se retrouver pour le pire. Cette fois, ce n'est plus leur couple qui est en jeu mais leur vie, et comme pour leur mariage, chacun essaie d'imposer ses méthodes pour tenter de s'en sortir https://www.youtube.com/embed/t6zfrLwjqn0 2026-10-11T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636165 https://i.ytimg.com/vi/tdo-bnAM3Po/hqdefault.jpg Candy - Candy - Official Trailer Un poète et une étudiante en art, Dan et Candy, vivent une histoire d'amour sauvage et passionnée, mais leur dépendance commune à l'héroïne menace de tout détruire. https://www.youtube.com/embed/tdo-bnAM3Po 2026-10-11T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636166 https://i.ytimg.com/vi/AVQx4cfyiE4/hqdefault.jpg La Cité de Dieu - La Cité de Dieu ( bande annonce VOST Dans une favela qui a vu le jour à Rio de Janeiro dans les années soixante, Fusée est un gamin noir, pauvre, trop fragile pour devenir hors-la-loi, mais assez malin pour ne pas se contenter d'un travail sous payé. Il grandit dans un environnement violent, mais tente de voir la réalité autrement, avec l'œil d'un artiste. Il rêve de devenir photographe professionnel. Petit Dé, un enfant de onze ans, emménage dans la Cité. Il souhaite pour sa part devenir le plus grand criminel de Rio et commence son apprentissage en rendant de menus services à la pègre locale. Il admire Tignasse et son gang, qui arraisonnent les camions et cambriolent à tout va. Tignasse donne à Petit Dé l'occasion de commettre un meurtre, le premier d'une longue série… https://www.youtube.com/embed/AVQx4cfyiE4 2026-10-11T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636167 https://i.ytimg.com/vi/XJwVYdCt6h0/hqdefault.jpg La Cité de Dieu - Trailer La Cité de Dieu Dans une favela qui a vu le jour à Rio de Janeiro dans les années soixante, Fusée est un gamin noir, pauvre, trop fragile pour devenir hors-la-loi, mais assez malin pour ne pas se contenter d'un travail sous payé. Il grandit dans un environnement violent, mais tente de voir la réalité autrement, avec l'œil d'un artiste. Il rêve de devenir photographe professionnel. Petit Dé, un enfant de onze ans, emménage dans la Cité. Il souhaite pour sa part devenir le plus grand criminel de Rio et commence son apprentissage en rendant de menus services à la pègre locale. Il admire Tignasse et son gang, qui arraisonnent les camions et cambriolent à tout va. Tignasse donne à Petit Dé l'occasion de commettre un meurtre, le premier d'une longue série… https://www.youtube.com/embed/XJwVYdCt6h0 2026-10-11T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636168 https://i.ytimg.com/vi/APUqyhgtCfk/hqdefault.jpg Click : Télécommandez votre vie - Trailer Réalisé par Frank Coraci, « Click : Télécommandez votre vie » s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec Adam Sandler, déjà à l’affiche de « The Wedding Singer » et « The Waterboy » quelques années auparavant (Source : IMDb, 2006). Le film repose sur un scénario de Steve Koren et Mark O’Keefe, qui avaient notamment travaillé sur « Bruce Almighty », autre comédie à concept high-concept mêlant éléments fantastiques et questionnement existentiel (Source : Films Fantastiques, 2020). Adam Sandler tient le rôle principal de Michael Newman, aux côtés de Kate Beckinsale qui incarne son épouse Donna, tandis que Christopher Walken interprète Morty, personnage énigmatique à l’origine de la télécommande (Source : Wikipédia, 2006). Le casting comprend également Henry Winkler et Julie Kavner dans les rôles des parents de Michael, ainsi que David Hasselhoff dans celui de son patron, ce qui inscrit le film dans un ensemble de références télévisuelles et populaires américaines (Source : Wikipédia, 2006). Produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, le long métrage affiche une durée de 107 minutes et se positionne à la croisée de la comédie familiale et du fantastique grand public (Source : Wikipédia, 2006). Intrigue et enjeux thématiques L’intrigue suit Michael Newman, jeune architecte ambitieux qui peine à obtenir la reconnaissance de son supérieur, tout en promettant de consacrer davantage de temps à sa femme et à ses deux enfants lorsqu’il aura enfin « le temps » (Source : AlloCiné, 2006). Épuisé par des nuits blanches de travail et agacé par la multiplication des télécommandes à son domicile, il se rend dans un magasin afin de trouver un modèle unique capable de contrôler tous ses appareils (Source : AlloCiné, 2006). Il y rencontre Morty, employé excentrique qui lui remet une télécommande aux capacités extraordinaires, permettant de couper le son d’un chien, de mettre en pause une situation gênante ou d’« avancer » des disputes conjugales jugées superflues (Source : AlloCiné, 2006). Très https://www.youtube.com/embed/APUqyhgtCfk 2026-10-11T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636169 https://i.ytimg.com/vi/Cw6vddjftq0/hqdefault.jpg Benjamin Netanjahu - Der Medienprofi und die Macht - King Bibi | Trailer | Topic Benjamin Netanjahu - Der Medienprofi und die Macht - King Bibi | Trailer | Topic https://www.youtube.com/embed/Cw6vddjftq0 2026-10-11T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636170 https://i.ytimg.com/vi/xNP_FyUjysk/hqdefault.jpg Lake Placid - Lake Placid (1999) - Official Trailer La mort inexpliquée d'un agent de la protection des eaux et forêts, déchiqueté avec férocité, plonge Black Lake dans la perplexité et la peur. Une équipe d'enquêteurs arrive sur place et découvre une dent datant de l'ère préhistorique. Le garde forestier Jack Wells, la paléontologue Kelly Scott, le shérif Hank Keough et le professeur Hector Cry vont devoir affronter un reptile de plus de dix mètres de long, véritable machine à broyer issue de l'espèce des crocodylus. https://www.youtube.com/embed/xNP_FyUjysk 2026-10-11T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636171 https://i.ytimg.com/vi/qqK07DFav8k/hqdefault.jpg Lake Placid - Lake Placid - Trailer La mort inexpliquée d'un agent de la protection des eaux et forêts, déchiqueté avec férocité, plonge Black Lake dans la perplexité et la peur. Une équipe d'enquêteurs arrive sur place et découvre une dent datant de l'ère préhistorique. Le garde forestier Jack Wells, la paléontologue Kelly Scott, le shérif Hank Keough et le professeur Hector Cry vont devoir affronter un reptile de plus de dix mètres de long, véritable machine à broyer issue de l'espèce des crocodylus. https://www.youtube.com/embed/qqK07DFav8k 2026-10-11T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636173 https://i.ytimg.com/vi/ze-avj_hPjE/hqdefault.jpg The Runner - The Runner I Official Trailer HD I Boy Harsher (2022) The Runner - The Runner I Official Trailer HD I Boy Harsher (2022) https://www.youtube.com/embed/ze-avj_hPjE 2026-10-11T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636174 https://i.ytimg.com/vi/hiWUJefiyJI/hqdefault.jpg Young King - Official Trailer Young King - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/hiWUJefiyJI 2026-10-11T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636175 https://i.ytimg.com/vi/n4zU2R1eyPc/hqdefault.jpg Le Château ambulant - Bande Annonce VF La jeune Sophie, âgée de 18 ans, travaille sans relâche dans la boutique de chapelier que tenait son père avant de mourir. Lors de l’une de ses rares sorties en ville, elle fait la connaissance de Hauru le Magicien. Celui‐ci est extrêmement séduisant, mais n’a pas beaucoup de caractère… Se méprenant sur leur relation, une sorcière jette un épouvantable sort sur Sophie et la transforme en vieille femme de 90 ans. Accablée, Sophie s’enfuit et erre dans les terres désolées. Par hasard, elle pénètre dans le Château Ambulant de Hauru et, cachant sa véritable identité, s’y fait engager comme femme de ménage. Cette « vieille dame » aussi mystérieuse que dynamique va bientôt redonner une nouvelle vie à l’ancienne demeure. Plus énergique que jamais, Sophie accomplit des miracles. Quel fabuleux destin l’attend  ? Et si son histoire avec Hauru n’en était qu’à son véritable commencement  ? https://www.youtube.com/embed/n4zU2R1eyPc 2026-10-11T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636176 https://i.ytimg.com/vi/pGEsAlY49hw/hqdefault.jpg Le Château ambulant - Bande annonce restaurée La jeune Sophie, âgée de 18 ans, travaille sans relâche dans la boutique de chapelier que tenait son père avant de mourir. Lors de l’une de ses rares sorties en ville, elle fait la connaissance de Hauru le Magicien. Celui‐ci est extrêmement séduisant, mais n’a pas beaucoup de caractère… Se méprenant sur leur relation, une sorcière jette un épouvantable sort sur Sophie et la transforme en vieille femme de 90 ans. Accablée, Sophie s’enfuit et erre dans les terres désolées. Par hasard, elle pénètre dans le Château Ambulant de Hauru et, cachant sa véritable identité, s’y fait engager comme femme de ménage. Cette « vieille dame » aussi mystérieuse que dynamique va bientôt redonner une nouvelle vie à l’ancienne demeure. Plus énergique que jamais, Sophie accomplit des miracles. Quel fabuleux destin l’attend  ? Et si son histoire avec Hauru n’en était qu’à son véritable commencement  ? https://www.youtube.com/embed/pGEsAlY49hw 2026-10-11T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636177 https://i.ytimg.com/vi/Z4fdIexEnME/hqdefault.jpg To Mikro Psari - Official Trailer To Mikro Psari - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Z4fdIexEnME 2026-10-11T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636178 https://i.ytimg.com/vi/tZpXdiB_pg0/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club – Bande Annonce VOST Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/tZpXdiB_pg0 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636179 https://i.ytimg.com/vi/n8BRj9C8XKc/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Scène de destruction finale Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/n8BRj9C8XKc 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636180 https://i.ytimg.com/vi/hhmrGoIOaQc/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Sperme dans le velouté Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/hhmrGoIOaQc 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636181 https://i.ytimg.com/vi/oG00DcdXDN4/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Fabrication de Napalm Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/oG00DcdXDN4 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636182 https://i.ytimg.com/vi/PW9sxNsrlZ0/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Crash test Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/PW9sxNsrlZ0 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636183 https://i.ytimg.com/vi/Bu_9KuqHWEg/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Insomnie depuis 6 mois Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/Bu_9KuqHWEg 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636184 https://i.ytimg.com/vi/_7JlQ5om_gs/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Les seins de Bob Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/_7JlQ5om_gs 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636185 https://i.ytimg.com/vi/iLQgiqLV7k4/hqdefault.jpg Fight Club - Fight Club - Scène culte - Première règle du Fight Club, il est interdit de parler du F Réalisé par David Fincher, Fight Club est une coproduction principalement américaine, associant notamment Fox 2000 Pictures et Regency Enterprises, tournée dans la seconde moitié des années 1990 et distribuée par 20th Century Fox (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le film sort en 1999, dans un contexte où le cinéaste a déjà signé des œuvres comme Seven (1995) et The Game (1997), confirmant son intérêt pour les récits à forte dimension psychologique et visuelle (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le scénario est confié à Jim Uhls, qui adapte le roman de Chuck Palahniuk en condensant certaines intrigues secondaires tout en conservant la structure générale et les grandes lignes thématiques du texte original (Source : en.wikipedia.org, 2004). Par ailleurs, la production implique un important travail de repérages urbains, notamment à Los Angeles, où plusieurs lieux emblématiques — comme la California Plaza — servent de décor à la reconstitution de paysages métropolitains dépersonnalisés (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Le projet bénéficie d’un budget de studio conséquent, mobilisant une équipe technique étendue, des départements d’effets visuels, de cascades et de direction artistique particulièrement sollicités pour traduire visuellement la dégradation des espaces et la fragmentation psychique du protagoniste (Source : thefincheranalyst.com, 2020). Distribution artistique et équipe créative La distribution repose essentiellement sur un trio d’interprètes : Edward Norton incarne le narrateur anonyme, figure centrale du récit, tandis que Brad Pitt interprète Tyler Durden et Helena Bonham Carter joue Marla Singer, personnage féminin clé de la dynamique dramatique (Source : fr.wikipedia.org, 2005). Autour de ce noyau, le casting réunit également Meat Loaf, qui incarne Robert Paulsen, ainsi que Jared Leto, Holt McCallany, Zach Grenier et d’autres seconds rôles qui structurent l’univers du club et de l’entreprise où travaille le narrateur (Source : tvguide.com, 2015). La direction de la photographie est assurée par Jeff https://www.youtube.com/embed/iLQgiqLV7k4 2026-10-11T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636186 https://i.ytimg.com/vi/RUKEkRP3LXc/hqdefault.jpg Give My Regards to Broad Street - Give my Regards to Broadstreet (Original Trailer) Give My Regards to Broad Street - Give my Regards to Broadstreet (Original Trailer) https://www.youtube.com/embed/RUKEkRP3LXc 2026-10-11T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636187 https://i.ytimg.com/vi/e588gqwdHv4/hqdefault.jpg La Féline - La Féline (1982) - Bande annonce HD VOST La Féline est un film américain réalisé par Paul Schrader, cinéaste également connu comme scénariste de Taxi Driver et Raging Bull, et produit par RKO Pictures, qui avait déjà porté à l’écran le film original de 1942 réalisé par Jacques Tourneur. (Source : Wikipédia, 2007 ; Wikipedia, 2004) Le long métrage, tourné en langue anglaise, s’inscrit dans le registre du fantastique et de l’horreur surnaturelle, souvent décrit comme un thriller érotique en raison de la place centrale accordée au désir, à la nudité et à la violence graphique. (Source : Wikipédia, consulté 2026 ; Il était une fois le cinéma, 2018) La musique est signée Giorgio Moroder, figure importante de la musique électronique et de la pop des années 1970-1980, qui compose une partition synthétique marquée par un thème principal repris dans la chanson « Cat People (Putting Out Fire) » popularisée par David Bowie. (Source : Wikipédia, consulté 2026 ; Wikipedia, consulté 2026) ) Le film réunit au premier plan Nastassja Kinski dans le rôle d’Irena Gallier, Malcolm McDowell dans celui de son frère Paul, John Heard en Oliver Yates, zoologiste du zoo de La Nouvelle-Orléans, et Annette O’Toole en Alice, collègue et proche d’Oliver. (Source : Wikipédia, 2007 ; Wikipedia, 2004) La distribution secondaire comprend également des personnages liés au zoo, à l’univers religieux autour de Paul et aux autorités locales, qui structurent l’ancrage réaliste du récit dans la ville de La Nouvelle-Orléans. (Source : Wikipedia, consulté 2026) D’une durée d’environ 1 h 58, le film est exploité en salles au début des années 1980, dans un paysage cinématographique américain où le fantastique et l’horreur connaissent une forte visibilité, ce contexte de genre influençant sa réception critique et commerciale. (Source : Critique-Film, 2018 ; SensCritique, consulté 2026) Positionnement narratif et thématique Le scénario de La Féline reprend le principe général du film de 1942 – une jeune femme liée à une malédiction qui la transformerait en panthère lorsque sa sexualité s’ https://www.youtube.com/embed/e588gqwdHv4 2026-10-11T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636188 https://i.ytimg.com/vi/zQPYdRGP70k/hqdefault.jpg Grassland - Grassland | Official Trailer « Grassland » est réalisé par William Bermudez et Sam Friedman, qui signent également le scénario avec Adam Edery, confirmant une approche d’initiative indépendante où auteurs et metteurs en scène occupent plusieurs fonctions clés (Source : IMDb, 2024). Le film est produit par Adam Edery et David Goldblum, entourés d’une équipe de producteurs associés et exécutifs, dont le musicien et acteur Common au titre de producteur exécutif, ce qui inscrit le projet dans un réseau de productions indépendantes sensibles aux questions sociales (Source : IMDb, 2024 – Full cast & crew). Par ailleurs, plusieurs producteurs exécutifs et consultants – parmi lesquels Marie Cisco, Sam Silverstein, Amy et Paul Blavin – soutiennent le financement et l’accompagnement artistique de l’œuvre, illustrant une structure de production fragmentée mais typique du cinéma indépendant nord-américain contemporain (Source : IMDb, 2024 – Full cast & crew). La production fait appel à une équipe technique étoffée, avec notamment un directeur de la photographie, une équipe caméra et une équipe électricité structurées, comme l’attestent les crédits détaillés de la section « Camera and Electrical Department » (Source : IMDb, 2024 – Full cast & crew). Cette même année, la post‑production s’achève suffisamment tôt pour permettre une présentation au Los Angeles Latino International Film Festival, première étape de la circulation du film sur le circuit spécialisé (Source : IMDb, 2024 – Release info). Quelques mois plus tard, le film est également programmé au Monterrey International Film Festival au Mexique, ce qui confirme la volonté des producteurs de le positionner sur des plateformes mettant en avant les cinémas latino et latino‑américains (Source : IMDb, 2024 – Release info). Distribution, festivals et sortie Selon les informations de sortie recensées, « Grassland » est présenté en avant‑première au Los Angeles Latino International Film Festival le 2 juin 2024, marquant sa première apparition publique dans un cadre institutionnel (Source : IMDb, 2024 – https://www.youtube.com/embed/zQPYdRGP70k 2026-10-11T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636189 https://i.ytimg.com/vi/nR8ScYX7Vlc/hqdefault.jpg Fakat Müzeyyen Bu Derin Bir Tutku - Official Trailer Fakat Müzeyyen Bu Derin Bir Tutku - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/nR8ScYX7Vlc 2026-10-11T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636190 https://i.ytimg.com/vi/a8tKgBHFSVQ/hqdefault.jpg Les Ailes pourpres : Le Mystère des flamants - The Crimson Wing - Trailer Il était une fois, au nord de la Tanzanie, un lac de feu appelé le lac Natron, l'un des ultimes sanctuaires sur Terre, berceau de la vie d'un million de flamants. Dans cet environnement hostile et sauvage, plongez au cœur de l'extraordinaire aventure d'un bébé flamant au destin hors du commun. Depuis sa naissance jusqu'à son âge adulte, un incroyable périple l'attend, parsemé de dangers, où le climat et les grands prédateurs sont autant d'obstacles qu'il faudra vaincre pour accomplir le cycle de la vie. L'un des derniers mystères de notre planète et une histoire que seule la nature peut nous raconter... https://www.youtube.com/embed/a8tKgBHFSVQ 2026-10-11T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636191 https://i.ytimg.com/vi/1dZFHDd76lg/hqdefault.jpg Maytime - Maytime (Original Theatrical Trailer) Maytime - Maytime (Original Theatrical Trailer) https://www.youtube.com/embed/1dZFHDd76lg 2026-10-11T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636192 https://i.ytimg.com/vi/IcW0W7g2q0s/hqdefault.jpg Crown - Official Trailer Crown - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/IcW0W7g2q0s 2026-10-11T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636193 https://i.ytimg.com/vi/v0Gv4N5FgFo/hqdefault.jpg Catwoman - CATWOMAN - Bande Annonce Officielle (VF) - Halle Berry / Sharon Stone Patience Philips est une artiste douée, mais maladivement timide, qui se contente d'un modeste emploi de dessinatrice publicitaire au sein du conglomérat Hedare Beauty que dirigent le tyrannique George Hedare et sa femme, le légendaire top model Laurel. Cette société se prépare à lancer « LE » cosmétique miracle censé procurer aux femmes un visage et un corps à jamais immaculés. Patience découvre que le produit ne possède aucune de ces vertus, mais est froidement tuée par ses patrons avant d'avoir pu dénoncer l'imposture. Tout n'est pas perdu, cependant, car celle-ci ressuscite sous l'emprise d'une force mystérieuse. Elle se réincarne, magnifiée, en une femme féline, sensuelle, d'une agilité et d'une force surhumaines : Catwoman… Libérée de ses complexes, celle-ci commence par régler quelques comptes et s'offrir certains plaisirs trop longtemps négligés... https://www.youtube.com/embed/v0Gv4N5FgFo 2026-10-11T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636194 https://i.ytimg.com/vi/FlG-vcH7pZY/hqdefault.jpg The Gorilla - THE GORILLA (1939) Trailer Bela Lugosi, The Ritz Brothers, Lionel Atwill Horror-Comedy Lorsqu'un gorille de cirque évadé semble s'être livré à un déchaînement meurtrier, un avocat menacé appelle le trio de détectives Garrity, Harrigan et Mullivan à agir en tant que gardes du corps. En peu de temps, nous découvrons que l'avocat a plus à offrir qu'il n'y paraît, et le singe peut être innocent après tout. Quand une jolie jeune héritière fait face au péril, c'est à notre trio héroïque de sauver la situation. https://www.youtube.com/embed/FlG-vcH7pZY 2026-10-11T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636195 https://i.ytimg.com/vi/xWpZJDgqDxI/hqdefault.jpg Climax - CLIMAX - Bande-annonce En 1996, une troupe de danseurs urbains se réunit dans un école abandonnée pour une répétition finale avant un voyage aux États-Unis. La soirée de célébration qui suit prend une tournure chaotique lorsque la sangria collective est droguée au LSD, libérant tensions et pulsions chez les participants. Ce huis clos filmé en plans-séquences prolongés capture l'énergie d'une chorégraphie collective qui bascule dans la désagrégation. Synopsis détaillé Le récit se déroule au cœur de l'hiver 1996, dans un local isolé en lisière de forêt. Une chorégraphe rassemble vingt danseurs pour peaufiner une performance mêlant voguing, krump et waacking. Après le succès de la répétition, la fête improvisée avec musique électro et sangria vire au cauchemar lorsque les effets d'un hallucinogène se manifestent, transformant l'euphorie en psychose collective. (Source : Wikipédia, 2018) Les danseurs, jusque-là unis par leur art, se retournent les uns contre les autres dans une spirale de violence et de délire. Des accusations fusent, des drames personnels éclatent, tandis que l'école bascule dans une ambiance infernale sous un éclairage rouge d'urgence. Le lendemain, la police découvre un bilan tragique, avec morts et survivants brisés. (Source : AlloCiné, 2018) Gaspar Noé structure son film autour d'une première partie chorégraphiée de douze minutes, suivie d'un plan-séquence central de quarante-deux minutes capturant la dérive. Cette construction met en lumière la fragilité des liens humains face à une substance altérant la perception. Le film s'ouvre sur une scène enneigée et se clôt sur un générique inversé, encadrant l'action comme un prologue et un épilogue. (Source : Wikipédia, 2018) Équipe technique Gaspar Noé signe la réalisation, le scénario et le co-montage de Climax, son huitième long métrage. Il confie la photographie à Benoît Debie, collaborateur habituel depuis Irréversible, et le montage à Denis Bedlow. La musique originale est composée par Thomas Bangalter, moitié des Daft Punk, qui fournit deux titres inédits dont Sang https://www.youtube.com/embed/xWpZJDgqDxI 2026-10-11T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636196 https://i.ytimg.com/vi/m-0i8N1qwhA/hqdefault.jpg Close - CLOSE - Bande-annonce Léo et Rémi, deux garçons de 13 ans, partagent une amitié intense dans la campagne belge. Un regard extérieur sur leur proximité les pousse à une rupture douloureuse. Le film explore les conséquences de cet éloignement sur Léo, qui cherche à comprendre auprès de la mère de Rémi. (Source : AlloCiné, 2022) Synopsis général En Belgique rurale, Léo et Rémi, âgés de 13 ans, affichent une affection profonde et quotidienne. Ils dorment souvent ensemble et jouent sur la ferme familiale de Léo, cultivant des fleurs. Les parents de Rémi les accueillent sans réserve. À l'école, des remarques de camarades sur leur intimité sèment le trouble chez Léo, qui commence à s'éloigner pour éviter les rumeurs. (Source : Wikipedia, 2022) Cette distance s'aggrave lors d'une dispute physique, Rémi se sentant rejeté. Peu après, un événement tragique frappe : Rémi se suicide, laissant Léo rongé par la culpabilité. Il se mure dans le silence malgré les séances de thérapie scolaire, préférant le hockey et le travail à la ferme. Ses nouveaux amis ne comblent pas le vide. (Source : Wikipedia, 2022) Au fil du temps, Léo confie son fardeau à Sophie, la mère de Rémi, lors d'une visite impromptue. Elle l'accueille avec tendresse après un moment de tension. Léo finit par traverser le champ qu'ils parcouraient ensemble, affrontant son deuil. Le récit s'attache à ces nuances émotionnelles sans en révéler les moindres détails. (Source : AlloCiné, 2022) Distribution Eden Dambrine incarne Léo, un adolescent sensible issu d'un milieu agricole. Gustav De Waele joue Rémi, son ami inséparable marqué par la vulnérabilité. Émilie Dequenne interprète Sophie, la mère de Rémi, tandis que Léa Drucker est Nathalie, la mère de Léo. Kevin Janssens et Marc Weiss complètent les rôles parentaux de Peter et Yves. (Source : IMDb, 2022) Igor van Dessel prête ses traits à Charlie, le frère aîné de Léo. Léon Bataille apparaît en Baptiste, un camarade de classe. Ces choix d'acteurs, mêlant professionnels et novices, ancrent le film dans une authenticité quotidienne. Le https://www.youtube.com/embed/m-0i8N1qwhA 2026-10-11T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636197 https://i.ytimg.com/vi/IgPrZjZNE80/hqdefault.jpg CODA - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Fille de parents sourds, Ruby est la seule personne entendante de la maison. Quand elle se découvre une passion pour le chant, elle doit choisir entre ses rêves et sa famille. https://www.youtube.com/embed/IgPrZjZNE80 2026-10-11T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636198 https://i.ytimg.com/vi/dkAtAvAwIm0/hqdefault.jpg Constantine - Bande-annonce Constantine Constantine est réalisé par Francis Lawrence, qui signe là son premier long métrage de cinéma après une carrière dans le clip et la publicité (Source : Wikipedia, 2005). Le scénario est crédité à Kevin Brodbin et Frank Cappello, à partir du personnage créé par Alan Moore, Steve Bissette et John Totleben pour la série de comics Swamp Thing, puis développé dans la série Hellblazer publiée par le label Vertigo de DC Comics (Source : Wikipedia, 2005). Le film est une coproduction américano-allemande associant notamment Warner Bros. Pictures et Village Roadshow Pictures, avec une supervision globale de l’univers par DC Comics (Source : Wikipedia, 2005 ; Box Office Mojo, s.d.). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Philippe Rousselot, la musique par Brian Tyler et Klaus Badelt, et le montage par Wayne Wahrman, contribuant à installer une atmosphère nocturne et urbaine marquée (Source : Wikipedia, 2005). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, avec un recours important aux effets visuels numériques et aux effets spéciaux de maquillage pour figurer les entités démoniaques et les visions infernales (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb – Technical Specs, s.d.). Le film affiche une durée d’environ 121 minutes dans sa version cinéma (Source : IMDb – Technical Specs, s.d.). Il est tourné en format large 2.39:1, avec un mixage sonore multicanal incluant le DTS pour les copies cinéma (Source : IMDb – Technical Specs, s.d.). La photographie s’appuie sur des caméras Panavision Panaflex Platinum et des optiques Primo, standard de l’industrie hollywoodienne pour les productions de grande ampleur à cette période (Source : IMDb – Technical Specs, s.d.). La direction artistique développe un Los Angeles stylisé, où les lieux quotidiens – immeubles, hôpitaux, églises, clubs – deviennent les scènes d’un affrontement discret entre forces célestes et infernales (Source : Wikipedia, 2005). Enfin, la classification du film varie selon les territoires, souvent positionnée dans une tranche d’âge intermédiaire en rai https://www.youtube.com/embed/dkAtAvAwIm0 2026-10-11T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636199 https://i.ytimg.com/vi/huwSjvU-Nsk/hqdefault.jpg Birth of the Black Underworld - Official Trailer Birth of the Black Underworld - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/huwSjvU-Nsk 2026-10-11T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636200 https://i.ytimg.com/vi/PqWj3uKLeCo/hqdefault.jpg Contagion - Contagion - Bande Annonce 1 (VF) - Marion Cotillard / Matt Damon / Steven Soderbergh Contagion est réalisé par Steven Soderbergh, cinéaste américain déjà associé à des films à forte dimension chorale comme Traffic ou la trilogie Ocean’s, sur un scénario original de Scott Z. Burns. (Source : Wikipédia, 2011) Le projet naît de discussions entre le scénariste et le producteur Gregory Jacobs autour des risques de pandémie et de la manière dont les sociétés contemporaines y seraient confrontées, dans un contexte de préoccupations accrues après le SRAS et la grippe H1N1. (Source : South China Morning Post, 2020) Scott Z. Burns mène un travail de documentation approfondi, incluant des entretiens avec des épidémiologistes, des spécialistes de la santé publique et des responsables d’agences sanitaires, afin de traduire à l’écran des procédures réalistes de surveillance, de traçage des contacts et de mise au point de vaccins. (Source : South China Morning Post, 2020) Les auteurs s’associent notamment à Ian Lipkin, chercheur en virologie à l’université Columbia, qui sert de conseiller scientifique pour l’élaboration du virus fictif MEV-1, de son mode de transmission et de la progression de l’épidémie. (Source : NPR, 2020) Cette démarche vise à ancrer le film dans une approche quasi documentaire, en mettant en avant la matérialité des gestes, des laboratoires, des chaînes logistiques et des procédures administratives plutôt qu’un héroïsme individuel ou des rebondissements spectaculaires. (Source : NPR, 2020) Intrigue et construction narrative L’histoire débute lorsque Beth Emhoff, de retour d’un voyage d’affaires à Hong Kong, présente des symptômes grippaux avant de succomber brutalement à une infection inconnue à Minneapolis, suivie de la mort de son jeune fils, tandis que son mari Mitch se révèle immunisé. (Source : Wikipédia, 2011) En parallèle, les services du CDC, dirigés par le Dr Ellis Cheever, dépêchent la Dr Erin Mears pour enquêter sur les premiers foyers d’infection et retracer la chaîne de contacts, tandis que l’OMS envoie la chercheuse Leonora Orantes en Asie pour remonter l’origine du virus. ( https://www.youtube.com/embed/PqWj3uKLeCo 2026-10-11T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636201 https://i.ytimg.com/vi/iw-crE8sthk/hqdefault.jpg Contagion - Contagion BANDE-ANNONCE VF Full HD Contagion est réalisé par Steven Soderbergh, cinéaste américain déjà associé à des films à forte dimension chorale comme Traffic ou la trilogie Ocean’s, sur un scénario original de Scott Z. Burns. (Source : Wikipédia, 2011) Le projet naît de discussions entre le scénariste et le producteur Gregory Jacobs autour des risques de pandémie et de la manière dont les sociétés contemporaines y seraient confrontées, dans un contexte de préoccupations accrues après le SRAS et la grippe H1N1. (Source : South China Morning Post, 2020) Scott Z. Burns mène un travail de documentation approfondi, incluant des entretiens avec des épidémiologistes, des spécialistes de la santé publique et des responsables d’agences sanitaires, afin de traduire à l’écran des procédures réalistes de surveillance, de traçage des contacts et de mise au point de vaccins. (Source : South China Morning Post, 2020) Les auteurs s’associent notamment à Ian Lipkin, chercheur en virologie à l’université Columbia, qui sert de conseiller scientifique pour l’élaboration du virus fictif MEV-1, de son mode de transmission et de la progression de l’épidémie. (Source : NPR, 2020) Cette démarche vise à ancrer le film dans une approche quasi documentaire, en mettant en avant la matérialité des gestes, des laboratoires, des chaînes logistiques et des procédures administratives plutôt qu’un héroïsme individuel ou des rebondissements spectaculaires. (Source : NPR, 2020) Intrigue et construction narrative L’histoire débute lorsque Beth Emhoff, de retour d’un voyage d’affaires à Hong Kong, présente des symptômes grippaux avant de succomber brutalement à une infection inconnue à Minneapolis, suivie de la mort de son jeune fils, tandis que son mari Mitch se révèle immunisé. (Source : Wikipédia, 2011) En parallèle, les services du CDC, dirigés par le Dr Ellis Cheever, dépêchent la Dr Erin Mears pour enquêter sur les premiers foyers d’infection et retracer la chaîne de contacts, tandis que l’OMS envoie la chercheuse Leonora Orantes en Asie pour remonter l’origine du virus. ( https://www.youtube.com/embed/iw-crE8sthk 2026-10-11T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636202 https://i.ytimg.com/vi/cBvLS3TxH5Y/hqdefault.jpg Rose Marie - Rose Marie Chanteur d'opéra (Marie de Flor) cherche frère fugitif dans la nature sauvage canadienne. Au cours de son périple, elle rencontre un mountie canadien (Sgt. Bruce) qui est également à la recherche de son frère. Romance découle, ce qui entraîne plusieurs duos d'amour entre les deux. https://www.youtube.com/embed/cBvLS3TxH5Y 2026-10-11T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636203 https://i.ytimg.com/vi/l_0sBk50Qr0/hqdefault.jpg Creep 2 - Creep 2 (2017) | Official Trailer HD Une artiste trouve la personne idéale pour créer une œuvre sensationnelle, mais le sujet de ses rêves révèle vite son côté machiavélique. https://www.youtube.com/embed/l_0sBk50Qr0 2026-10-11T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636204 https://i.ytimg.com/vi/vlEwqBrbPPU/hqdefault.jpg Diabolique Séduction - The Crush - Theatrical Trailer Ayant trouvé un petit job tranquille au sein de la rédaction d'un magazine érotique, le journaliste Nick Eliot pense avoir atteint le bien-être, d'autant plus qu'il entretient une relation satisfaisante avec la mystérieuse Amy, photographe professionnelle https://www.youtube.com/embed/vlEwqBrbPPU 2026-10-11T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636205 https://i.ytimg.com/vi/6VqApvhJ1CM/hqdefault.jpg Diabolique Séduction - The Crush (1993) Trailer Ayant trouvé un petit job tranquille au sein de la rédaction d'un magazine érotique, le journaliste Nick Eliot pense avoir atteint le bien-être, d'autant plus qu'il entretient une relation satisfaisante avec la mystérieuse Amy, photographe professionnelle https://www.youtube.com/embed/6VqApvhJ1CM 2026-10-11T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636207 https://i.ytimg.com/vi/17KJk3ErIx0/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Official Trailer Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/17KJk3ErIx0 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636208 https://i.ytimg.com/vi/BAoagg5BQXI/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Lucy's Stalker Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/BAoagg5BQXI 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636209 https://i.ytimg.com/vi/VrViontaaCk/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Nothing Beats A First Kiss Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/VrViontaaCk 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636210 https://i.ytimg.com/vi/mCz7MtOtVLw/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Lucy Watches The Tape Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/mCz7MtOtVLw 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636211 https://i.ytimg.com/vi/bXYx4V6u_Fk/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - "She Only Sings On Days She Meets You" Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/bXYx4V6u_Fk 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636212 https://i.ytimg.com/vi/VzD83Y1XHGs/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - The Many Ex's of Henry Roth Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/VzD83Y1XHGs 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636213 https://i.ytimg.com/vi/dYSZgcqDGN4/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Side By Side Comparison of 50 First Dates: Original vs. Mexican Remake Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/dYSZgcqDGN4 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636214 https://i.ytimg.com/vi/ln7E3r_lU0U/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - The Man Of Lucy's Dreams Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/ln7E3r_lU0U 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636215 https://i.ytimg.com/vi/vQeFiiVC5wE/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - One Last First Kiss Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/vQeFiiVC5wE 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636216 https://i.ytimg.com/vi/GXc84Q6_i3c/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Erasing Henry Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/GXc84Q6_i3c 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636217 https://i.ytimg.com/vi/ePIkNq8fMIU/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Lucy Meets Henry Over And Over Again Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/ePIkNq8fMIU 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636218 https://i.ytimg.com/vi/aUPde9CvLz4/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Henry's Breakfast Date Attempts Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/aUPde9CvLz4 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636219 https://i.ytimg.com/vi/B2vaEoG4eoU/hqdefault.jpg Amour & Amnésie - Henry Meets Lucy Réalisé par Peter Segal, Amour & amnésie est produit par Columbia Pictures et Happy Madison Productions, société fondée par Adam Sandler, l’interprète principal (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est signé George Wing, qui conçoit à l’origine une histoire située dans le nord-ouest des États-Unis avant que le projet ne soit relocalisé à Hawaï pour l’exploitation de décors tropicaux et la dimension touristique (Source : Wikipedia, 2004). Le film met en vedette Adam Sandler dans le rôle d’Henry Roth et Drew Barrymore dans celui de Lucy Whitmore, marquant leur deuxième collaboration en tête d’affiche après The Wedding Singer en 1998 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting de soutien comprend notamment Rob Schneider, Sean Astin, Lusia Strus, Blake Clark ainsi que Dan Aykroyd, qui incarne le médecin de Lucy, ajoutant une présence issue de la comédie américaine classique (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage affiche une durée de 99 minutes dans sa version la plus courante, et bénéficie d’une classification « tous publics » en France, avec un positionnement clairement identifié dans le registre de la comédie romantique grand public (Source : IMDb, 2004 ; AlloCiné, 2004). Sur le plan technique, la photographie est assurée par Jack N. Green, collaborateur régulier de Clint Eastwood, qui privilégie des images lumineuses et saturées afin de souligner le caractère paradisiaque de la localisation hawaïenne (Source : Wikipedia, 2004). Le montage, attribué à Jeff Gourson, travaille sur la répétition des situations – notamment les petits déjeuners au café Hukilau – en jouant sur des variations de mise en scène qui marquent l’évolution de la relation entre Henry et Lucy (Source : Wikipedia, 2004). La musique originale est composée par Teddy Castellucci, tandis que la bande originale réunit de nombreuses reprises de chansons populaires des années 1980 dans des versions reggae ou pop, accentuant l’ancrage insulaire et la tonalité légère de l’ensemble (Source : Wikipedia, 2004). Tourn https://www.youtube.com/embed/B2vaEoG4eoU 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636220 https://i.ytimg.com/vi/3YhZqeDYkEM/hqdefault.jpg Retour à Silent Hill - RETOUR À SILENT HILL - Bande-annonce VF James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime. Là-bas, il se retrouve dans une ville qu’il connaissait jadis, mais qui semble avoir été transformée par un esprit maléfique inconnu. Alors que James pénètre plus profondément dans cette obscurité effrayante, il rencontre de terrifiantes figures, parfois familières. Il commence alors à se demander s’il devient fou et lutte contre lui-même pour trouver un sens à cette étrange réalité, afin de parvenir à sauver son amour. https://www.youtube.com/embed/3YhZqeDYkEM 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636221 https://i.ytimg.com/vi/osr3adgqH-g/hqdefault.jpg Retour à Silent Hill - RETOUR À SILENT HILL - Bande-annonce VOST James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime. Là-bas, il se retrouve dans une ville qu’il connaissait jadis, mais qui semble avoir été transformée par un esprit maléfique inconnu. Alors que James pénètre plus profondément dans cette obscurité effrayante, il rencontre de terrifiantes figures, parfois familières. Il commence alors à se demander s’il devient fou et lutte contre lui-même pour trouver un sens à cette étrange réalité, afin de parvenir à sauver son amour. https://www.youtube.com/embed/osr3adgqH-g 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636222 https://i.ytimg.com/vi/Q5Gmq5xXgeg/hqdefault.jpg Retour à Silent Hill - RETOUR À SILENT HILL - Teaser VOST James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime. Là-bas, il se retrouve dans une ville qu’il connaissait jadis, mais qui semble avoir été transformée par un esprit maléfique inconnu. Alors que James pénètre plus profondément dans cette obscurité effrayante, il rencontre de terrifiantes figures, parfois familières. Il commence alors à se demander s’il devient fou et lutte contre lui-même pour trouver un sens à cette étrange réalité, afin de parvenir à sauver son amour. https://www.youtube.com/embed/Q5Gmq5xXgeg 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636223 https://i.ytimg.com/vi/I-wc6Cxegj8/hqdefault.jpg Retour à Silent Hill - RETOUR À SILENT HILL - Teaser VF James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime. Là-bas, il se retrouve dans une ville qu’il connaissait jadis, mais qui semble avoir été transformée par un esprit maléfique inconnu. Alors que James pénètre plus profondément dans cette obscurité effrayante, il rencontre de terrifiantes figures, parfois familières. Il commence alors à se demander s’il devient fou et lutte contre lui-même pour trouver un sens à cette étrange réalité, afin de parvenir à sauver son amour. https://www.youtube.com/embed/I-wc6Cxegj8 2026-10-11T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636224 https://i.ytimg.com/vi/dDyJ4pSxC20/hqdefault.jpg L'Étrange Histoire de Benjamin Button - L'Étrange Histoire de Benjamin Button - Bande Annonce Offici Réalisé par David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button, distribué en France sous le titre L’Étrange histoire de Benjamin Button, est un long métrage américain de fantasy romantique et dramatique sorti aux États-Unis le 25 décembre 2008 (Source : Wikipedia, 2008). Le film est adapté de la nouvelle éponyme publiée en 1922 par F. Scott Fitzgerald, elle-même inspirée d’une réflexion attribuée à Mark Twain sur l’idée d’une vie vécue à rebours, du grand âge vers la jeunesse (Source : AlloCiné, 2009 ; Source : Wikipedia, 2008). Le scénario est signé Eric Roth, déjà connu pour Forrest Gump, en collaboration avec Robin Swicord, tous deux crédités pour l’adaptation et l’écriture de l’histoire (Source : Wikipedia, 2008). Par ailleurs, la photographie est confiée à Claudio Miranda, tandis qu’Alexandre Desplat compose la musique originale, éléments plusieurs fois mis en avant dans les circuits de récompenses (Source : IMDb Awards, 2025 ; Source : FilmAffinity, 2023). Le rôle-titre est interprété par Brad Pitt, qui incarne Benjamin à différentes étapes de son existence avec l’appui d’un travail numérique et de maquillage particulièrement développé (Source : Wikipedia, 2008). Face à lui, Cate Blanchett prête ses traits à Daisy, personnage central de la trajectoire affective du protagoniste, dont la vie de danseuse puis de femme mûre se déploie sur plusieurs décennies (Source : Wikipedia, 2008). Le casting principal inclut également Taraji P. Henson, qui joue Queenie, la femme qui recueille Benjamin à sa naissance et l’élève dans une maison de retraite, ainsi que Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas et Tilda Swinton (Source : Wikipedia, 2008 ; Source : AlloCiné, 2009). Le film est produit et distribué par Paramount Pictures et Warner Bros. selon les territoires, avec un budget estimé entre 150 et 167 millions de dollars, soulignant l’ampleur de l’entreprise technique et logistique (Source : Wikipedia, 2008). Intrigue et construction narrative Le récit adopte une structure encadrée : dans un hôpital de La Nouvelle https://www.youtube.com/embed/dDyJ4pSxC20 2026-10-11T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636225 https://i.ytimg.com/vi/hEpzzW9-TaM/hqdefault.jpg L'Étrange Histoire de Benjamin Button - L'Étrange Histoire de Benjamin Button - Bande Annonce Offici Réalisé par David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button, distribué en France sous le titre L’Étrange histoire de Benjamin Button, est un long métrage américain de fantasy romantique et dramatique sorti aux États-Unis le 25 décembre 2008 (Source : Wikipedia, 2008). Le film est adapté de la nouvelle éponyme publiée en 1922 par F. Scott Fitzgerald, elle-même inspirée d’une réflexion attribuée à Mark Twain sur l’idée d’une vie vécue à rebours, du grand âge vers la jeunesse (Source : AlloCiné, 2009 ; Source : Wikipedia, 2008). Le scénario est signé Eric Roth, déjà connu pour Forrest Gump, en collaboration avec Robin Swicord, tous deux crédités pour l’adaptation et l’écriture de l’histoire (Source : Wikipedia, 2008). Par ailleurs, la photographie est confiée à Claudio Miranda, tandis qu’Alexandre Desplat compose la musique originale, éléments plusieurs fois mis en avant dans les circuits de récompenses (Source : IMDb Awards, 2025 ; Source : FilmAffinity, 2023). Le rôle-titre est interprété par Brad Pitt, qui incarne Benjamin à différentes étapes de son existence avec l’appui d’un travail numérique et de maquillage particulièrement développé (Source : Wikipedia, 2008). Face à lui, Cate Blanchett prête ses traits à Daisy, personnage central de la trajectoire affective du protagoniste, dont la vie de danseuse puis de femme mûre se déploie sur plusieurs décennies (Source : Wikipedia, 2008). Le casting principal inclut également Taraji P. Henson, qui joue Queenie, la femme qui recueille Benjamin à sa naissance et l’élève dans une maison de retraite, ainsi que Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas et Tilda Swinton (Source : Wikipedia, 2008 ; Source : AlloCiné, 2009). Le film est produit et distribué par Paramount Pictures et Warner Bros. selon les territoires, avec un budget estimé entre 150 et 167 millions de dollars, soulignant l’ampleur de l’entreprise technique et logistique (Source : Wikipedia, 2008). Intrigue et construction narrative Le récit adopte une structure encadrée : dans un hôpital de La Nouvelle https://www.youtube.com/embed/hEpzzW9-TaM 2026-10-11T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636226 https://i.ytimg.com/vi/LA1rAHNpca4/hqdefault.jpg Very Bad Dads 2 - Very Bad Dads 2 - Bande Annonce VF Very Bad Dads 2 est réalisé par Sean Anders, qui cosigne également le scénario avec John Morris, prolongeant ainsi une collaboration déjà à l’œuvre sur le premier opus et sur plusieurs comédies hollywoodiennes grand public.(Source : Wikipédia, 2017 ) Le film est produit par Red Granite Pictures et Gary Sanchez Productions, deux sociétés impliquées dans la production de comédies américaines à large diffusion.(Source : Wikipédia, 2017 ) Classé dans le genre de la comédie et plus précisément de la comédie familiale de Noël, le long métrage affiche une durée d’environ 100 minutes, dans la continuité des standards du cinéma commercial américain contemporain.(Source : Wikipédia, 2017 ) Tourné aux États-Unis, il est pensé pour un public large, incluant les spectateurs du premier film et un public familial attiré par les sorties de fin d’année.(Source : Wikipédia, 2017 ) Le casting réunit Will Ferrell, qui reprend le rôle de Brad Whitaker, un beau-père impliqué et soucieux de maintenir une atmosphère harmonieuse, et Mark Wahlberg, qui retrouve le personnage de Dusty Mayron, père biologique plus viril et direct, avec lequel Brad a désormais trouvé un modus vivendi.(Source : IMDb, 2026 ) À leurs côtés, John Lithgow interprète Don, le père démonstrativement affectueux de Brad, tandis que Mel Gibson campe Kurt, le père de Dusty, présenté comme macho et adepte d’une masculinité plus traditionnelle.(Source : IMDb, 2026 ) Linda Cardellini incarne Sara, la compagne de Brad, tandis que John Cena revient dans le rôle de Roger, figure déjà aperçue dans le premier film.(Source : IMDb, 2026 ) Le film fait également intervenir Alessandra Ambrosio et une distribution secondaire fournie, dans la lignée des comédies chorales centrées sur les interactions familiales.(Source : Wikipédia, 2017 ) Intrigue et thématiques Le récit s’ouvre sur Brad et Dusty, désormais réconciliés après leurs rivalités antérieures, qui ont mis en place une forme de coparentalité destinée à offrir à leurs enfants un environnement stable et un Noël « parfait ». https://www.youtube.com/embed/LA1rAHNpca4 2026-10-11T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636227 https://i.ytimg.com/vi/funxZ4wOviA/hqdefault.jpg À bord du Darjeeling Limited - A bord du Darjeeling Limited Bande annonce VF « À bord du Darjeeling Limited » est réalisé par Wes Anderson, qui cosigne également le scénario avec Roman Coppola et Jason Schwartzman, prolongeant ainsi des collaborations engagées dès les films précédents du cinéaste. (Source : Wikipedia, 2007 ) Le film est produit par Fox Searchlight Pictures, American Empirical Pictures, Collage Cinématographique et d’autres partenaires, dans un cadre de production indépendant mais adossé à un distributeur spécialisé dans le cinéma d’auteur américain. (Source : IMDb, 2007 ) Le tournage s’est déroulé en Inde, notamment dans l’État du Rajasthan et autour de Jodhpur, avec l’aménagement de trains et de décors spécifiques, y compris la construction d’un wagon de type caboose par le chef décorateur Mark Friedberg, alors que ce type de voiture n’est plus utilisé sur les trains de passagers. (Source : Slashfilm, 2007 ) Le film est présenté en première mondiale en sélection officielle à la 64e Mostra de Venise, où il concourt pour le Lion d’or, avant une sortie américaine assurée par Fox Searchlight à partir du 29 septembre 2007. (Source : Wikipedia, 2007 ) D’une durée d’environ 91 minutes, il s’inscrit dans la filmographie de Wes Anderson après « La Famille Tenenbaum » et « La Vie aquatique », confirmant son goût pour les récits de clans familiaux fragilisés et pour un dispositif visuel très composé. (Source : Filmaffinity, 2007 ; Wikipedia, 2007 ) Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur la réunion de trois frères, Francis, Peter et Jack, qui se retrouvent pour la première fois depuis les funérailles de leur père, afin d’effectuer un voyage en train à travers l’Inde présenté comme une quête spirituelle. (Source : Wikipedia, 2007 ; Rotten Tomatoes, 2007 ) Francis, dont les blessures sont visibles à la suite d’un accident de moto, organise minutieusement l’itinéraire, tandis que Peter peine à accepter la grossesse de son épouse et que Jack reste marqué par une rupture sentimentale. (Source : Rotten Tomatoes, 2007 ) À bord du Darjeeling Limited, les trois hommes alternen https://www.youtube.com/embed/funxZ4wOviA 2026-10-11T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636228 https://i.ytimg.com/vi/U0aRR5wqVTc/hqdefault.jpg Dark Waters - DARK WATERS - Bande Annonce [VOST] Robert Bilott est un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques. Interpellé par un paysan, voisin de sa grand-mère, il va découvrir que la campagne idyllique de son enfance est empoisonnée par une usine du puissant groupe chimique DuPont, premier employeur de la région. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, il va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie... https://www.youtube.com/embed/U0aRR5wqVTc 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636229 https://i.ytimg.com/vi/Xr9_4LznU7U/hqdefault.jpg Dark Waters - DARK WATERS - Bande Annonce [VF] Robert Bilott est un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques. Interpellé par un paysan, voisin de sa grand-mère, il va découvrir que la campagne idyllique de son enfance est empoisonnée par une usine du puissant groupe chimique DuPont, premier employeur de la région. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, il va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie... https://www.youtube.com/embed/Xr9_4LznU7U 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636230 https://i.ytimg.com/vi/MZVs8vKIsaU/hqdefault.jpg Dark Waters - DARK WATERS - Spot [VOST] Robert Bilott est un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques. Interpellé par un paysan, voisin de sa grand-mère, il va découvrir que la campagne idyllique de son enfance est empoisonnée par une usine du puissant groupe chimique DuPont, premier employeur de la région. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, il va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie... https://www.youtube.com/embed/MZVs8vKIsaU 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636231 https://i.ytimg.com/vi/EG5CSOq7bdY/hqdefault.jpg D.E.B.S. - D.E.B.S. director Angela Robinson | BFI Q&A Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/EG5CSOq7bdY 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636232 https://i.ytimg.com/vi/he2xj-rIVY4/hqdefault.jpg D.E.B.S. - D.E.B.S. 20th Anniversary panel discussion | BFI Q&A Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/he2xj-rIVY4 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636233 https://i.ytimg.com/vi/GktqffVA27c/hqdefault.jpg D.E.B.S. - Lucy's Many Attempts To Win Amy Back Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/GktqffVA27c 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636234 https://i.ytimg.com/vi/_e-ROGYsfwE/hqdefault.jpg D.E.B.S. - Lucy's "Lover's Meeting" Bank Heist Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/_e-ROGYsfwE 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636235 https://i.ytimg.com/vi/A3CUSiAf3HU/hqdefault.jpg D.E.B.S. - Breaking Into Amy's Dorm Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/A3CUSiAf3HU 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636236 https://i.ytimg.com/vi/Ie50KwR5_es/hqdefault.jpg D.E.B.S. - Trying To Arrest Lucy Diamond Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/Ie50KwR5_es 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636237 https://i.ytimg.com/vi/5ePl1RKDxmE/hqdefault.jpg D.E.B.S. - Lucy's BAD Blind Date Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/5ePl1RKDxmE 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636238 https://i.ytimg.com/vi/ySFxUMCutV8/hqdefault.jpg D.E.B.S. - D.E.B.S. (2004) - Trailer (HQ) Le D.E.B.S. est un groupe d'élite dont la mission est de protéger le pays. Ses membres sont des jeunes femmes recrutées dans les campus. https://www.youtube.com/embed/ySFxUMCutV8 2026-10-11T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636239 https://i.ytimg.com/vi/VdCRypsfZDE/hqdefault.jpg Déjà vu - Déjà Vu ≣ 2006 ≣ Trailer À La Nouvelle-Orléans, peu après l'explosion d'un ferry causant la mort de 543 personnes lors du Mardi gras, l'agent de l'ATF Doug Carlin intègre une unité gouvernementale dotée d'une technologie de surveillance temporelle. Cette « fenêtre sur le passé » permet d'observer les événements quatre jours, six heures et quelques minutes en amont. L'enquête mène Carlin à Claire Kuchever, dont le corps apparaît avant l'attentat, et à un terroriste domestique aux motivations complexes. (Source : Wikipédia, 2023 ; AlloCiné, 2006) Synopsis détaillé L'attentat sur le ferry Sen. Alvin T. Stumpf mobilise immédiatement Doug Carlin, agent spécialisé dans les explosifs. Parmi les indices, le corps calciné de Claire Kuchever, repêché avant l'explosion, intrigue l'enquêteur. Recruté par le FBI, il accède au programme Snow White, un système recomposant des images satellitaires du passé récent. Par ailleurs, cette technologie révèle que Claire a été enlevée par le poseur de bombe, Carroll Oerstadt, un patriote instable rejeté par l'armée. (Source : Wikipédia, 2023) Carlin identifie Oerstadt via reconnaissance faciale et suit ses mouvements via Snow White. Le suspect avoue ses crimes, mais l'agent persiste, convaincu que la technologie permet d'altérer l'histoire. Il persuade l'équipe d'envoyer un objet dans le passé, modifiant subtilement les événements. Quelques heures plus tard, une inscription mystérieuse apparaît sur son torse : « Revive me ». Cette même année, le tournage à La Nouvelle-Orléans fait écho aux ravages de l'ouragan Katrina survenus un an plus tôt. (Source : IMDb, 2006 ; AlloCiné, 2006) Envoyé dans le passé au prix d'un arrêt cardiaque, Carlin émerge dans un hôpital et vole une ambulance pour intervenir. Il sauve Claire in extremis, mais Oerstadt fuit avec la bombe. Ensemble, ils montent à bord du ferry pour neutraliser la menace. Le film boucle sur un paradoxe temporel où passé et présent se confondent. (Source : Wikipédia, 2023) Équipe artistique Tony Scott réalise ce thriller, marquant sa seconde collaboration a https://www.youtube.com/embed/VdCRypsfZDE 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636240 https://i.ytimg.com/vi/uxdS8TP37I4/hqdefault.jpg Déjà vu - Deja Vu - Official Trailer À La Nouvelle-Orléans, peu après l'explosion d'un ferry causant la mort de 543 personnes lors du Mardi gras, l'agent de l'ATF Doug Carlin intègre une unité gouvernementale dotée d'une technologie de surveillance temporelle. Cette « fenêtre sur le passé » permet d'observer les événements quatre jours, six heures et quelques minutes en amont. L'enquête mène Carlin à Claire Kuchever, dont le corps apparaît avant l'attentat, et à un terroriste domestique aux motivations complexes. (Source : Wikipédia, 2023 ; AlloCiné, 2006) Synopsis détaillé L'attentat sur le ferry Sen. Alvin T. Stumpf mobilise immédiatement Doug Carlin, agent spécialisé dans les explosifs. Parmi les indices, le corps calciné de Claire Kuchever, repêché avant l'explosion, intrigue l'enquêteur. Recruté par le FBI, il accède au programme Snow White, un système recomposant des images satellitaires du passé récent. Par ailleurs, cette technologie révèle que Claire a été enlevée par le poseur de bombe, Carroll Oerstadt, un patriote instable rejeté par l'armée. (Source : Wikipédia, 2023) Carlin identifie Oerstadt via reconnaissance faciale et suit ses mouvements via Snow White. Le suspect avoue ses crimes, mais l'agent persiste, convaincu que la technologie permet d'altérer l'histoire. Il persuade l'équipe d'envoyer un objet dans le passé, modifiant subtilement les événements. Quelques heures plus tard, une inscription mystérieuse apparaît sur son torse : « Revive me ». Cette même année, le tournage à La Nouvelle-Orléans fait écho aux ravages de l'ouragan Katrina survenus un an plus tôt. (Source : IMDb, 2006 ; AlloCiné, 2006) Envoyé dans le passé au prix d'un arrêt cardiaque, Carlin émerge dans un hôpital et vole une ambulance pour intervenir. Il sauve Claire in extremis, mais Oerstadt fuit avec la bombe. Ensemble, ils montent à bord du ferry pour neutraliser la menace. Le film boucle sur un paradoxe temporel où passé et présent se confondent. (Source : Wikipédia, 2023) Équipe artistique Tony Scott réalise ce thriller, marquant sa seconde collaboration a https://www.youtube.com/embed/uxdS8TP37I4 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636241 https://i.ytimg.com/vi/rjqWbWCscN4/hqdefault.jpg Déjà vu - Deja Vu (2006) - Making Of À La Nouvelle-Orléans, peu après l'explosion d'un ferry causant la mort de 543 personnes lors du Mardi gras, l'agent de l'ATF Doug Carlin intègre une unité gouvernementale dotée d'une technologie de surveillance temporelle. Cette « fenêtre sur le passé » permet d'observer les événements quatre jours, six heures et quelques minutes en amont. L'enquête mène Carlin à Claire Kuchever, dont le corps apparaît avant l'attentat, et à un terroriste domestique aux motivations complexes. (Source : Wikipédia, 2023 ; AlloCiné, 2006) Synopsis détaillé L'attentat sur le ferry Sen. Alvin T. Stumpf mobilise immédiatement Doug Carlin, agent spécialisé dans les explosifs. Parmi les indices, le corps calciné de Claire Kuchever, repêché avant l'explosion, intrigue l'enquêteur. Recruté par le FBI, il accède au programme Snow White, un système recomposant des images satellitaires du passé récent. Par ailleurs, cette technologie révèle que Claire a été enlevée par le poseur de bombe, Carroll Oerstadt, un patriote instable rejeté par l'armée. (Source : Wikipédia, 2023) Carlin identifie Oerstadt via reconnaissance faciale et suit ses mouvements via Snow White. Le suspect avoue ses crimes, mais l'agent persiste, convaincu que la technologie permet d'altérer l'histoire. Il persuade l'équipe d'envoyer un objet dans le passé, modifiant subtilement les événements. Quelques heures plus tard, une inscription mystérieuse apparaît sur son torse : « Revive me ». Cette même année, le tournage à La Nouvelle-Orléans fait écho aux ravages de l'ouragan Katrina survenus un an plus tôt. (Source : IMDb, 2006 ; AlloCiné, 2006) Envoyé dans le passé au prix d'un arrêt cardiaque, Carlin émerge dans un hôpital et vole une ambulance pour intervenir. Il sauve Claire in extremis, mais Oerstadt fuit avec la bombe. Ensemble, ils montent à bord du ferry pour neutraliser la menace. Le film boucle sur un paradoxe temporel où passé et présent se confondent. (Source : Wikipédia, 2023) Équipe artistique Tony Scott réalise ce thriller, marquant sa seconde collaboration a https://www.youtube.com/embed/rjqWbWCscN4 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636242 https://i.ytimg.com/vi/1J-oqoIyLco/hqdefault.jpg Demolition - Demolition - Bande annonce exclusive [Officielle] VF HD Davis Mitchell, un brillant investisseur, ressent une indifférence incompréhensible après le décès de sa femme dans un accident de voiture. Son comportement devient de plus en plus incohérent et il en vient à faire des confessions surprenantes dans une série de banales lettres de réclamation, qui finissent par attirer l'attention de l'employée du service clients, Karen Mareno. De cet échange va alors naître une relation improbable. Avec l'aide de Karen et de son fils, Davis va devoir démolir sa vie passée afin de mieux se reconstruire. https://www.youtube.com/embed/1J-oqoIyLco 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636243 https://i.ytimg.com/vi/OMp_WomfiFY/hqdefault.jpg Demolition - Demolition - Bande annonce exclusive [Officielle] VOST HD Davis Mitchell, un brillant investisseur, ressent une indifférence incompréhensible après le décès de sa femme dans un accident de voiture. Son comportement devient de plus en plus incohérent et il en vient à faire des confessions surprenantes dans une série de banales lettres de réclamation, qui finissent par attirer l'attention de l'employée du service clients, Karen Mareno. De cet échange va alors naître une relation improbable. Avec l'aide de Karen et de son fils, Davis va devoir démolir sa vie passée afin de mieux se reconstruire. https://www.youtube.com/embed/OMp_WomfiFY 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636244 https://i.ytimg.com/vi/QdmCct0pc6c/hqdefault.jpg Demolition - Demolition - Extrait Je ne fais que passer [Officiel] VF HD Davis Mitchell, un brillant investisseur, ressent une indifférence incompréhensible après le décès de sa femme dans un accident de voiture. Son comportement devient de plus en plus incohérent et il en vient à faire des confessions surprenantes dans une série de banales lettres de réclamation, qui finissent par attirer l'attention de l'employée du service clients, Karen Mareno. De cet échange va alors naître une relation improbable. Avec l'aide de Karen et de son fils, Davis va devoir démolir sa vie passée afin de mieux se reconstruire. https://www.youtube.com/embed/QdmCct0pc6c 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636245 https://i.ytimg.com/vi/8nbtmsjVRrY/hqdefault.jpg Demolition - Demolition - Extrait Des trucs clinquants [Officiel] VF HD Davis Mitchell, un brillant investisseur, ressent une indifférence incompréhensible après le décès de sa femme dans un accident de voiture. Son comportement devient de plus en plus incohérent et il en vient à faire des confessions surprenantes dans une série de banales lettres de réclamation, qui finissent par attirer l'attention de l'employée du service clients, Karen Mareno. De cet échange va alors naître une relation improbable. Avec l'aide de Karen et de son fils, Davis va devoir démolir sa vie passée afin de mieux se reconstruire. https://www.youtube.com/embed/8nbtmsjVRrY 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636246 https://i.ytimg.com/vi/05yvO5dXKSc/hqdefault.jpg The Descendants - The Descendants Bande-annonce VF HD A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaïens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. Durant une semaine essentielle, au fil de rencontres tour à tour drôles, perturbantes et révélatrices, il va finalement prendre conscience que sa principale préoccupation est de reconstruire sa vie et sa famille… https://www.youtube.com/embed/05yvO5dXKSc 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636247 https://i.ytimg.com/vi/DPdPoMaQ3MA/hqdefault.jpg The Descendants - The Descendants Bande-annonce VOST HD A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaïens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. Durant une semaine essentielle, au fil de rencontres tour à tour drôles, perturbantes et révélatrices, il va finalement prendre conscience que sa principale préoccupation est de reconstruire sa vie et sa famille… https://www.youtube.com/embed/DPdPoMaQ3MA 2026-10-11T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636254 https://i.ytimg.com/vi/CDUw0ruKzNY/hqdefault.jpg Opération Dragon - 4K Restoration Official Trailer Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/CDUw0ruKzNY 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636255 https://i.ytimg.com/vi/5RGju9NuoOU/hqdefault.jpg Opération Dragon - 4K Official Trailer Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/5RGju9NuoOU 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636256 https://i.ytimg.com/vi/_NKUZjfTESM/hqdefault.jpg Opération Dragon - Original Theatrical Trailer Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/_NKUZjfTESM 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636257 https://i.ytimg.com/vi/nc3db9APMqY/hqdefault.jpg Opération Dragon - 50th Anniversary Spot Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/nc3db9APMqY 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636258 https://i.ytimg.com/vi/BTNjEMQC_8U/hqdefault.jpg Opération Dragon - Bruce Lee Fights O'Hara Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/BTNjEMQC_8U 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636259 https://i.ytimg.com/vi/qS8K7fX48kI/hqdefault.jpg Opération Dragon - 4K Ultra HD Extended Preview Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/qS8K7fX48kI 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636260 https://i.ytimg.com/vi/d3FiTHdyTJg/hqdefault.jpg Opération Dragon - RZA and ‘Enter the Dragon’ Screenwriter Michael Allin on How Bruce Lee Broke Barr Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/d3FiTHdyTJg 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636261 https://i.ytimg.com/vi/GDXxUhiJoCo/hqdefault.jpg Opération Dragon - Trap Door Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/GDXxUhiJoCo 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636262 https://i.ytimg.com/vi/40ubTQPQ4pg/hqdefault.jpg Opération Dragon - Snake Grab Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/40ubTQPQ4pg 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636263 https://i.ytimg.com/vi/HNbwn81TJ90/hqdefault.jpg Opération Dragon - Tons Of Guards Fighting Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/HNbwn81TJ90 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636264 https://i.ytimg.com/vi/tekMFaU4puU/hqdefault.jpg Opération Dragon - Kung Fu Hustle Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/tekMFaU4puU 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636265 https://i.ytimg.com/vi/FB6AlE4X2Gk/hqdefault.jpg Opération Dragon - Let Tournament Begin Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/FB6AlE4X2Gk 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636266 https://i.ytimg.com/vi/CXykmTFFaPA/hqdefault.jpg Opération Dragon - Get Into This Boat Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/CXykmTFFaPA 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636267 https://i.ytimg.com/vi/RCOqXnzN5Ik/hqdefault.jpg Opération Dragon - Enter The Dragon (1973) Official Trailer - Bruce Lee Movie Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/RCOqXnzN5Ik 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636268 https://i.ytimg.com/vi/t9kkNCBRNAA/hqdefault.jpg Opération Dragon - Brian Trenchard-Smith on ENTER THE DRAGON Une compétition d'arts martiaux est organisée par un mystérieux Han, derrière lequel se cache un redoutable trafiquant de drogue. Lee, agent de renseignements occidental et spécialiste de kung-fu, tente de démanteler l'organisation criminelle. https://www.youtube.com/embed/t9kkNCBRNAA 2026-10-11T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636270 https://i.ytimg.com/vi/eN496C_ISvc/hqdefault.jpg L'Adieu (The Farewell) - L'ADIEU (THE FAREWELL) - Bande Annonce [VOST] Lorsqu’ils apprennent que Nai Nai, leur grand-mère et mère tant aimée, est atteinte d’une maladie incurable, ses proches, selon la tradition chinoise, décident de lui cacher la vérité. Ils utilisent alors le mariage de son petit-fils comme prétexte à une réunion de famille pour partager tous ensemble ses derniers instants de bonheur. Pour sa petite fille, Billi, née en Chine mais élevée aux États-Unis, le mensonge est plus dur à respecter. Mais c’est aussi pour elle une chance de redécouvrir ses origines, et l’intensité des liens qui l’unissent à sa grand-mère. https://www.youtube.com/embed/eN496C_ISvc 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636271 https://i.ytimg.com/vi/2FGOSGiI4e8/hqdefault.jpg L'Adieu (The Farewell) - L'Adieu (The Farewell) - "Un crescendo d'émotions bouleversant!" [VOST] Lorsqu’ils apprennent que Nai Nai, leur grand-mère et mère tant aimée, est atteinte d’une maladie incurable, ses proches, selon la tradition chinoise, décident de lui cacher la vérité. Ils utilisent alors le mariage de son petit-fils comme prétexte à une réunion de famille pour partager tous ensemble ses derniers instants de bonheur. Pour sa petite fille, Billi, née en Chine mais élevée aux États-Unis, le mensonge est plus dur à respecter. Mais c’est aussi pour elle une chance de redécouvrir ses origines, et l’intensité des liens qui l’unissent à sa grand-mère. https://www.youtube.com/embed/2FGOSGiI4e8 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636272 https://i.ytimg.com/vi/L7PBnvJSZoo/hqdefault.jpg L'Adieu (The Farewell) - L'Adieu (The Farewell) - "D'après un vrai mensonge" [VOST] Lorsqu’ils apprennent que Nai Nai, leur grand-mère et mère tant aimée, est atteinte d’une maladie incurable, ses proches, selon la tradition chinoise, décident de lui cacher la vérité. Ils utilisent alors le mariage de son petit-fils comme prétexte à une réunion de famille pour partager tous ensemble ses derniers instants de bonheur. Pour sa petite fille, Billi, née en Chine mais élevée aux États-Unis, le mensonge est plus dur à respecter. Mais c’est aussi pour elle une chance de redécouvrir ses origines, et l’intensité des liens qui l’unissent à sa grand-mère. https://www.youtube.com/embed/L7PBnvJSZoo 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636273 https://i.ytimg.com/vi/S645vaJ0CEk/hqdefault.jpg Fear Street : Prom Queen - Fear Street: Prom Queen | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Shadyside, 1988. Qui sera reine de promo au bal de fin d'année ? La compétition s'annonce féroce pour Lori, l'outsider, bien avant que quelqu'un ne commence à tuer les candidates. https://www.youtube.com/embed/S645vaJ0CEk 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636274 https://i.ytimg.com/vi/HxImOVXFqYo/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Bande Annonce #2 [VF] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/HxImOVXFqYo 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636275 https://i.ytimg.com/vi/2-earOG0OMA/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Bande Annonce #2 [VOST] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/2-earOG0OMA 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636276 https://i.ytimg.com/vi/maxybmxQuTE/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Bande Annonce [VF] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/maxybmxQuTE 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636277 https://i.ytimg.com/vi/EVZbiA81v7w/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Bande Annonce [VOST] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/EVZbiA81v7w 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636278 https://i.ytimg.com/vi/nKckb3ZBrqA/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Spot 30' "Avis" [VF] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/nKckb3ZBrqA 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636279 https://i.ytimg.com/vi/5DZ8fYD1ZYU/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Spot : "Différents" [VF] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/5DZ8fYD1ZYU 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636280 https://i.ytimg.com/vi/bpeGSzzP3hE/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Spot : "Gagner" [VF] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/bpeGSzzP3hE 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636281 https://i.ytimg.com/vi/0zOS1_cWfoA/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Extrait : "Bill" [VOST] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/0zOS1_cWfoA 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636282 https://i.ytimg.com/vi/_F83FfrgcCs/hqdefault.jpg Le Mans 66 - Le Mans 66 - Extrait : "Bill" [VF] Relate l’histoire vraie qui a conduit l’ingénieur automobile visionnaire américain Caroll Shelby à faire équipe avec le pilote de course britannique surdoué Ken Miles. Bravant l’ordre établi, défiant les lois de la physique et luttant contre leurs propres démons, les deux hommes n’avaient qu’un seul but : construire pour le compte de Ford Motor Company un bolide révolutionnaire capable de renverser la suprématie de l’écurie d’Enzo Ferrari sur le mythique circuit des 24 heures du Mans en 1966… https://www.youtube.com/embed/_F83FfrgcCs 2026-10-11T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636283 https://i.ytimg.com/vi/8nYuu5jpWVs/hqdefault.jpg Vendredi 13 - Official Trailer En 1957, un jeune garçon, prénommé Jason (Jackie en VF), meurt noyé au camp de Crystal Lake. L'année suivante, les deux responsables du camp sont tués. Crystal Lake ferme. Mais en 1980, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13, jour anniversaire des décès survenus vingt-trois ans auparavant. Lors de la préparation du camp pour son ouverture, les moniteurs du centre disparaissent les uns après les autres pendant la nuit… https://www.youtube.com/embed/8nYuu5jpWVs 2026-10-11T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636284 https://i.ytimg.com/vi/uUK_VKNEdG4/hqdefault.jpg Vendredi 13 - "Another Chance" Clip En 1957, un jeune garçon, prénommé Jason (Jackie en VF), meurt noyé au camp de Crystal Lake. L'année suivante, les deux responsables du camp sont tués. Crystal Lake ferme. Mais en 1980, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13, jour anniversaire des décès survenus vingt-trois ans auparavant. Lors de la préparation du camp pour son ouverture, les moniteurs du centre disparaissent les uns après les autres pendant la nuit… https://www.youtube.com/embed/uUK_VKNEdG4 2026-10-11T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636285 https://i.ytimg.com/vi/lfvlx17bo6g/hqdefault.jpg Vendredi 13 - Directors on Friday the 13th En 1957, un jeune garçon, prénommé Jason (Jackie en VF), meurt noyé au camp de Crystal Lake. L'année suivante, les deux responsables du camp sont tués. Crystal Lake ferme. Mais en 1980, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13, jour anniversaire des décès survenus vingt-trois ans auparavant. Lors de la préparation du camp pour son ouverture, les moniteurs du centre disparaissent les uns après les autres pendant la nuit… https://www.youtube.com/embed/lfvlx17bo6g 2026-10-11T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636286 https://i.ytimg.com/vi/mIRPDQCJAPc/hqdefault.jpg Long Shadows - Official Trailer Long Shadows - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/mIRPDQCJAPc 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636287 https://i.ytimg.com/vi/XEWZw_5yIrs/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Bande Annonce #3 [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/XEWZw_5yIrs 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636288 https://i.ytimg.com/vi/CL7oTiDRJvw/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Bande Annonce #2 [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/CL7oTiDRJvw 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636289 https://i.ytimg.com/vi/a3rmHRuDn24/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Bande Annonce [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/a3rmHRuDn24 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636290 https://i.ytimg.com/vi/RzI_8I-j4Dg/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Spot TV : "Dans un autre monde" [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/RzI_8I-j4Dg 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636291 https://i.ytimg.com/vi/qwBzWLIR7gM/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Chanson : "Dans un autre monde" [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/qwBzWLIR7gM 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636292 https://i.ytimg.com/vi/16t72NAYe5Q/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - "Les aventures d'Elsa et Anna par Funko" [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/16t72NAYe5Q 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636293 https://i.ytimg.com/vi/g0kvsyO6Pa4/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Extrait : "Nappe surgelée" [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/g0kvsyO6Pa4 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636294 https://i.ytimg.com/vi/1OIIaFwY8hM/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - La Reine des Neiges 2 - Extrait : "Charades" [VF] Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/1OIIaFwY8hM 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636295 https://i.ytimg.com/vi/ro_IpBFRXHM/hqdefault.jpg La Reine des neiges II - Scene post-générique La Reine des Neiges II en français / québecois post-cr Elsa, Anna, Kristoff, Olaf et Sven voyagent bien au‐delà des portes d’Arendelle à la recherche de réponses sur le passé d’Elsa. Cette dernière rencontre un Nokk – un esprit d’eau mythique prenant la forme d’un cheval – qui utilise le pouvoir de l’océan pour protéger les secrets de la forêt. https://www.youtube.com/embed/ro_IpBFRXHM 2026-10-11T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636296 https://i.ytimg.com/vi/mWzAM-Jd_A0/hqdefault.jpg Habana Blues - Habana Blues Trailer A Cuba, Ruy et Tito sont deux amis d'enfance passionnés par la musique. Ils essaient de vivre au jour le jour de leur passion. Les deux musiciens accumulent les petits boulots pour subvenir à leurs besoins et enregistrer leur maquette. Ils se lancent aussi dans l'organisation de leur premier concert pour se faire connaître. Ils gardent leur humour et leur espoir malgré les difficultés. Quand deux producteurs espagnols débarquent à Cuba à la recherche de nouveaux talents, Ruy Tito tentent leur chance. https://www.youtube.com/embed/mWzAM-Jd_A0 2026-10-11T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636297 https://i.ytimg.com/vi/sjvO4KhI-CM/hqdefault.jpg Minecraft, le film - Minecraft, Le Film | Bande-annonce officielle (VOST) | Jason Momoa, Jack Black Présenté en salles le deux avril deux mille vingt-cinq en Belgique et en France, « Minecraft, le film » reprend l’univers de Mojang sous la forme d’un divertissement d’aventure porté par Jared Hess. Le long métrage, produit par Legendary Pictures et distribué par Warner Bros. Pictures, réunit Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers et Danielle Brooks. Son budget est fixé à cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2025) « Minecraft, le film » de Jared Hess : Jason Momoa, Jack Black et Emma Myers dans l’adaptation Warner Bros. Steve, ancien vendeur de poignées de porte, découvre un portail vers l’Overworld après avoir combiné l’Orbe de Domination et le Cristal de la Terre. Jared Hess organise ensuite le récit autour d’un groupe de mésadaptés projetés dans un monde de blocs, où Henry, Natalie, Dawn et Garrett apprennent à survivre dans un espace régi par l’imagination. Le film mêle course aux artefacts, affrontement contre Malgosha et retour au réel, avec une progression bâtie sur les usages du jeu de construction. (Source : Wikipedia, 2025) Le scénario de Chris Bowman et Hubbel Palmer repose sur cette mécanique de découverte, d’apprentissage et de recomposition. Steve, incarné par Jack Black, sert de guide à Henry, joué par Sebastian Hansen, tandis que Garrett de Jason Momoa, Natalie d’Emma Myers et Dawn de Danielle Brooks traversent les pièges du Nether, les attaques piglines et la recherche d’un nouveau Cristal de la Terre. La dynamique s’appuie sur le contraste entre l’obsession de Malgosha pour l’or et la créativité que le film associe aux outils, aux blocs et aux golems de fer. (Source : Wikipedia, 2025) La distribution aligne aussi Jennifer Coolidge, Jemaine Clement, Rachel House, Jared Hess, Kate McKinnon et Matt Berry. Mark Mothersbaugh signe la musique, Enrique Chediak la photographie et James Thomas le montage, tandis que Grant Major conçoit les décors et Lucy McLay avec Amanda Neale les costumes. Le tournage artistique, tel qu’il apparaît dans la fiche technique, inscrit le film dans une fab https://www.youtube.com/embed/sjvO4KhI-CM 2026-10-11T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636298 https://i.ytimg.com/vi/R59ZeaOcUbY/hqdefault.jpg Minecraft, le film - Minecraft, Le Film | Bande-annonce officielle (VF) | Jason Momoa, Jack Black Présenté en salles le deux avril deux mille vingt-cinq en Belgique et en France, « Minecraft, le film » reprend l’univers de Mojang sous la forme d’un divertissement d’aventure porté par Jared Hess. Le long métrage, produit par Legendary Pictures et distribué par Warner Bros. Pictures, réunit Jason Momoa, Jack Black, Emma Myers et Danielle Brooks. Son budget est fixé à cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2025) « Minecraft, le film » de Jared Hess : Jason Momoa, Jack Black et Emma Myers dans l’adaptation Warner Bros. Steve, ancien vendeur de poignées de porte, découvre un portail vers l’Overworld après avoir combiné l’Orbe de Domination et le Cristal de la Terre. Jared Hess organise ensuite le récit autour d’un groupe de mésadaptés projetés dans un monde de blocs, où Henry, Natalie, Dawn et Garrett apprennent à survivre dans un espace régi par l’imagination. Le film mêle course aux artefacts, affrontement contre Malgosha et retour au réel, avec une progression bâtie sur les usages du jeu de construction. (Source : Wikipedia, 2025) Le scénario de Chris Bowman et Hubbel Palmer repose sur cette mécanique de découverte, d’apprentissage et de recomposition. Steve, incarné par Jack Black, sert de guide à Henry, joué par Sebastian Hansen, tandis que Garrett de Jason Momoa, Natalie d’Emma Myers et Dawn de Danielle Brooks traversent les pièges du Nether, les attaques piglines et la recherche d’un nouveau Cristal de la Terre. La dynamique s’appuie sur le contraste entre l’obsession de Malgosha pour l’or et la créativité que le film associe aux outils, aux blocs et aux golems de fer. (Source : Wikipedia, 2025) La distribution aligne aussi Jennifer Coolidge, Jemaine Clement, Rachel House, Jared Hess, Kate McKinnon et Matt Berry. Mark Mothersbaugh signe la musique, Enrique Chediak la photographie et James Thomas le montage, tandis que Grant Major conçoit les décors et Lucy McLay avec Amanda Neale les costumes. Le tournage artistique, tel qu’il apparaît dans la fiche technique, inscrit le film dans une fab https://www.youtube.com/embed/R59ZeaOcUbY 2026-10-11T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636299 https://i.ytimg.com/vi/cmLvljVT4pY/hqdefault.jpg Radioman - Official Trailer Radioman - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/cmLvljVT4pY 2026-10-11T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636300 https://i.ytimg.com/vi/HGQtix20zO8/hqdefault.jpg The Lighthouse - The Lighthouse - Bande Annonce [VOST] Le film se passe dans une île lointaine et mystérieuse de Nouvelle Angleterre à la fin du XIXème siècle, et met en scène une "histoire hypnotique et hallucinatoire" de deux gardiens de phare. https://www.youtube.com/embed/HGQtix20zO8 2026-10-11T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636301 https://i.ytimg.com/vi/HxEUyhOGaS0/hqdefault.jpg The Lighthouse - The Lighthouse - Extrait : "Voilà que tu pleures" [VOST] Le film se passe dans une île lointaine et mystérieuse de Nouvelle Angleterre à la fin du XIXème siècle, et met en scène une "histoire hypnotique et hallucinatoire" de deux gardiens de phare. https://www.youtube.com/embed/HxEUyhOGaS0 2026-10-11T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636302 https://i.ytimg.com/vi/CP6f39zZytI/hqdefault.jpg The Lighthouse - The Lighthouse - Extrait : "J'aime votre cuisine" [VOST] Le film se passe dans une île lointaine et mystérieuse de Nouvelle Angleterre à la fin du XIXème siècle, et met en scène une "histoire hypnotique et hallucinatoire" de deux gardiens de phare. https://www.youtube.com/embed/CP6f39zZytI 2026-10-11T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636303 https://i.ytimg.com/vi/OhrOZ_Rcjjw/hqdefault.jpg Adiós - Trailer Séville, Espagne. Juan Santos, un petit délinquant condamné, est libéré de prison pour une journée afin de célébrer avec Triana, sa femme, la première communion de leur fille Estrella. https://www.youtube.com/embed/OhrOZ_Rcjjw 2026-10-11T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636304 https://i.ytimg.com/vi/yr6eMonn0Gk/hqdefault.jpg 3 días - 4K Restoration Official Trailer [Subtitled] Une météorite détruira le monde en trois jours. Pour Ale, cela signifie 72 heures de temps seul, à se saouler le plus possible. Mais lorsqu'un mystérieux vagabond apparaît, l'Ale égoïste fait face à un danger plus immédiat. Maintenant, il se retrouve à protéger sa mère et les enfants de son frère de son prochain dans les dernières heures de l'humanité. https://www.youtube.com/embed/yr6eMonn0Gk 2026-10-11T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636305 https://i.ytimg.com/vi/iQ6dJlGGMCA/hqdefault.jpg Funmilayo Ransome-Kuti - Funmilayo Ransome Kuti biopic | Trailer | Nollywood | Joke Silva | Kehinde Nombreux sont ceux qui ont entendu parler de Fela Anikulapo-Kuti, l'artiste légendaire des années 70 et 80. Mais certains ne savent peut-être pas que sa mère, Funmilayo Ransome-Kuti, était également une légende à part entière, en tant que militante des droits de la femme qui s'est battue sans retenue pour l'égalité au Nigeria à une époque où les gens n'avaient pas ce genre de conversation. Le film "Funmilayo Ransome-Kuti" est une nouvelle exploration vivante du parcours de Ransome-Kuti. De l'enfance à l'apprentissage de l'importance de l'éducation, en passant par la première fille à fréquenter l'Abeokuta Grammar School à l'âge de 13 ans, puis à se rendre à Londres et à s'enhardir à retourner au Nigeria pour y jouer son rôle d'éducatrice et d'organisatrice. https://www.youtube.com/embed/iQ6dJlGGMCA 2026-10-11T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636306 https://i.ytimg.com/vi/nR-GKUSsDZ0/hqdefault.jpg TOVAH - TOVAH | Star-Studded film on Broadway Legend Tovah Feldshuh - Film by David Serero - TRAILER TOVAH - TOVAH | Star-Studded film on Broadway Legend Tovah Feldshuh - Film by David Serero - TRAILER (2026) https://www.youtube.com/embed/nR-GKUSsDZ0 2026-10-11T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636307 https://i.ytimg.com/vi/I3SDowXpNJ8/hqdefault.jpg The Sleeping Voice - La voz Dormida - Esta guerra no ha terminado... L'histoire de deux sœurs dont l'une est en prison, et des deux hommes qu'elles aiment, durant les années qui suivirent la guerre civile en Espagne https://www.youtube.com/embed/I3SDowXpNJ8 2026-10-11T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636308 https://i.ytimg.com/vi/_Bk-xlPrs_0/hqdefault.jpg To Kill a Nazi - To Kill A Nazi trailer | SVJFF To Kill a Nazi - To Kill A Nazi trailer | SVJFF https://www.youtube.com/embed/_Bk-xlPrs_0 2026-10-11T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636309 https://i.ytimg.com/vi/NXyK__ICsAo/hqdefault.jpg The Disaster Artist - The Disaster Artist - Bande Annonce Officielle (VOST) - James Franco « The Disaster Artist » est un film biographique américain classé comme comédie dramatique, réalisé par James Franco, qui en assure également le rôle principal et la coproduction (Source : Wikipedia, 2017). Le scénario est signé Scott Neustadter et Michael H. Weber, connus pour des récits centrés sur des personnages contemporains, et s’appuie sur l’ouvrage « The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made », publié en 2013 par Greg Sestero avec Tom Bissell (Source : Wikipedia, 2017). Le film entend documenter la fabrication de « The Room » en reconstituant, à partir du témoignage de Sestero, les événements qui ont précédé et accompagné ce tournage, de la rencontre en cours d’art dramatique à San Francisco jusqu’à la première projection du film de Wiseau à Los Angeles (Source : Wikipedia, 2017 ; IMDb, 2017). Par ailleurs, le projet s’inscrit dans une tradition de films « sur le cinéma » qui interrogent les méthodes de production et les marges de l’industrie en adoptant un point de vue interne, ici celui d’un jeune acteur entraîné dans une aventure dont il mesure progressivement les limites professionnelles et organisationnelles (Source : Wikipedia, 2017). James Franco, déjà associé à des œuvres explorant des figures artistiques atypiques, choisit de se concentrer sur le processus créatif de Wiseau, notamment son choix de financer lui-même le film, d’acheter le matériel de tournage plutôt que de le louer, et de tourner simultanément en 35 mm et en numérique haute définition, procédure rare et coûteuse (Source : Wikipedia, 2017). Cette même année de sortie, le film est présenté dans plusieurs festivals internationaux, ce qui contribue à installer son récit dans un dialogue direct avec l’histoire de « The Room » et son statut de film de culte (Source : Wikipedia, 2017). ) Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’ouvre en 1998 à San Francisco, où Greg Sestero, alors âgé d’environ 19 ans, rencontre Tommy Wiseau dans un cours de théâtre dirigé par Jean Shelton, à la suite d’une perf https://www.youtube.com/embed/NXyK__ICsAo 2026-10-11T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636310 https://i.ytimg.com/vi/9C_HReR_McQ/hqdefault.jpg Don't Hug Me I'm Scared - Don't Hug me I'm Scared Un court métrage de marionnettes inquiétant qui explore le concept de créativité... https://www.youtube.com/embed/9C_HReR_McQ 2026-10-11T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636311 https://i.ytimg.com/vi/eTz17IFLWBk/hqdefault.jpg Elysium - Elysium - Bande Annonce 2 - VF Conçu après le succès critique et commercial de District 9 (2009), Elysium s’inscrit dans la trajectoire de Neill Blomkamp, réalisateur sud-africain qui poursuit une exploration des thèmes de la ségrégation, de l’inégalité et du contrôle social par le biais de la science-fiction (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). Le film est produit notamment par Media Rights Capital et TriStar Pictures, filiale de Sony, et bénéficie d’un budget de production estimé à environ 115–120 millions de dollars, ce qui le place à un niveau sensiblement supérieur à celui de son précédent long métrage (Source : IMDb, 2013 ; The Numbers, 2013). Tourné principalement en Amérique du Nord, le projet repose sur une esthétique qui combine décors naturels, effets spéciaux numériques et dispositifs mécaniques, en particulier pour les exosquelettes et les environnements industriels, afin de renforcer l’ancrage réaliste de l’univers futuriste (Source : IMDb, 2013 ; FilmDeCulte, 2013). La sortie en salles intervient en août 2013 aux États‑Unis, où le film démarre en tête du box-office lors de son premier week-end d’exploitation avec un peu moins de 30 millions de dollars de recettes, avant de s’étendre progressivement à l’international (Source : Box-office Mojo via IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). En France, la sortie est programmée le 14 août 2013, positionnant le film au cœur de la saison estivale, en concurrence avec d’autres productions à gros budget (Source : Avoir-Alire, 2013 ; FilmDeCulte, 2013). Ce contexte de production et de diffusion confirme la volonté des studios d’inscrire Elysium dans le segment des blockbusters de science-fiction à portée internationale, tout en capitalisant sur la reconnaissance acquise par Blomkamp quelques années plus tôt (Source : Wikipédia, 2013). Intrigue et univers dystopique L’action de Elysium se déroule en 2154, dans un futur où la population terrestre vit dans la pauvreté, au sein de mégalopoles délabrées, tandis qu’une minorité très riche s’est installée sur Elysium, une station spatiale en forme de https://www.youtube.com/embed/eTz17IFLWBk 2026-10-11T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636312 https://i.ytimg.com/vi/Ln7SSPfJ0No/hqdefault.jpg Elysium - Elysium - Bande Annonce - VF Conçu après le succès critique et commercial de District 9 (2009), Elysium s’inscrit dans la trajectoire de Neill Blomkamp, réalisateur sud-africain qui poursuit une exploration des thèmes de la ségrégation, de l’inégalité et du contrôle social par le biais de la science-fiction (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). Le film est produit notamment par Media Rights Capital et TriStar Pictures, filiale de Sony, et bénéficie d’un budget de production estimé à environ 115–120 millions de dollars, ce qui le place à un niveau sensiblement supérieur à celui de son précédent long métrage (Source : IMDb, 2013 ; The Numbers, 2013). Tourné principalement en Amérique du Nord, le projet repose sur une esthétique qui combine décors naturels, effets spéciaux numériques et dispositifs mécaniques, en particulier pour les exosquelettes et les environnements industriels, afin de renforcer l’ancrage réaliste de l’univers futuriste (Source : IMDb, 2013 ; FilmDeCulte, 2013). La sortie en salles intervient en août 2013 aux États‑Unis, où le film démarre en tête du box-office lors de son premier week-end d’exploitation avec un peu moins de 30 millions de dollars de recettes, avant de s’étendre progressivement à l’international (Source : Box-office Mojo via IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). En France, la sortie est programmée le 14 août 2013, positionnant le film au cœur de la saison estivale, en concurrence avec d’autres productions à gros budget (Source : Avoir-Alire, 2013 ; FilmDeCulte, 2013). Ce contexte de production et de diffusion confirme la volonté des studios d’inscrire Elysium dans le segment des blockbusters de science-fiction à portée internationale, tout en capitalisant sur la reconnaissance acquise par Blomkamp quelques années plus tôt (Source : Wikipédia, 2013). Intrigue et univers dystopique L’action de Elysium se déroule en 2154, dans un futur où la population terrestre vit dans la pauvreté, au sein de mégalopoles délabrées, tandis qu’une minorité très riche s’est installée sur Elysium, une station spatiale en forme de https://www.youtube.com/embed/Ln7SSPfJ0No 2026-10-11T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636313 https://i.ytimg.com/vi/vWx54FIG0Ys/hqdefault.jpg Elysium - Elysium - Bande Annonce - VOST Conçu après le succès critique et commercial de District 9 (2009), Elysium s’inscrit dans la trajectoire de Neill Blomkamp, réalisateur sud-africain qui poursuit une exploration des thèmes de la ségrégation, de l’inégalité et du contrôle social par le biais de la science-fiction (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). Le film est produit notamment par Media Rights Capital et TriStar Pictures, filiale de Sony, et bénéficie d’un budget de production estimé à environ 115–120 millions de dollars, ce qui le place à un niveau sensiblement supérieur à celui de son précédent long métrage (Source : IMDb, 2013 ; The Numbers, 2013). Tourné principalement en Amérique du Nord, le projet repose sur une esthétique qui combine décors naturels, effets spéciaux numériques et dispositifs mécaniques, en particulier pour les exosquelettes et les environnements industriels, afin de renforcer l’ancrage réaliste de l’univers futuriste (Source : IMDb, 2013 ; FilmDeCulte, 2013). La sortie en salles intervient en août 2013 aux États‑Unis, où le film démarre en tête du box-office lors de son premier week-end d’exploitation avec un peu moins de 30 millions de dollars de recettes, avant de s’étendre progressivement à l’international (Source : Box-office Mojo via IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). En France, la sortie est programmée le 14 août 2013, positionnant le film au cœur de la saison estivale, en concurrence avec d’autres productions à gros budget (Source : Avoir-Alire, 2013 ; FilmDeCulte, 2013). Ce contexte de production et de diffusion confirme la volonté des studios d’inscrire Elysium dans le segment des blockbusters de science-fiction à portée internationale, tout en capitalisant sur la reconnaissance acquise par Blomkamp quelques années plus tôt (Source : Wikipédia, 2013). Intrigue et univers dystopique L’action de Elysium se déroule en 2154, dans un futur où la population terrestre vit dans la pauvreté, au sein de mégalopoles délabrées, tandis qu’une minorité très riche s’est installée sur Elysium, une station spatiale en forme de https://www.youtube.com/embed/vWx54FIG0Ys 2026-10-11T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636314 https://i.ytimg.com/vi/b6LmJjJTEp4/hqdefault.jpg Si tu penses bien - Si Tu Penses Bien - Bande Annonce (2026) Si tu penses bien - Si Tu Penses Bien - Bande Annonce (2026) https://www.youtube.com/embed/b6LmJjJTEp4 2026-10-11T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636315 https://i.ytimg.com/vi/VRzt6aOPY0o/hqdefault.jpg Si tu penses bien - SI TU PENSES BIEN / Actuellement au cinéma Si tu penses bien - SI TU PENSES BIEN / Actuellement au cinéma https://www.youtube.com/embed/VRzt6aOPY0o 2026-10-11T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636316 https://i.ytimg.com/vi/3k_gw8S_K3Y/hqdefault.jpg A Puppet's Tale - Official Trailer A Puppet's Tale - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/3k_gw8S_K3Y 2026-10-11T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636317 https://i.ytimg.com/vi/5eZMkeblXEs/hqdefault.jpg Deux rouquines dans la bagarre - Slightly Scarlet June Lyons vient chercher sa sœur Dorothy à la sortie de prison où elle purgeait une peine pour vol. Un homme mystérieux est là pour les photographier en cachette. June se trouve être la secrétaire et maîtresse de Jansen, le futur candidat à la mairie de la ville. Ce dernier souhaite, s’il est élu, lutter contre la corruption et faire cesser les activités criminelles de Caspar. Le photographe n’est autre que Ben Grace, petit truand travaillant pour le compte du redoutable gangster qu’il espère supplanter. En manipulant tout son monde à commencer par June dont il tombe amoureux, il réussit à faire élire Jansen, faire partir Caspar et prendre la tête du gang tout en se mettant dans la poche le nouveau préfet de police. Mais en voulant aider la sœur de sa fiancée, qui vient de se faire à nouveau prendre en flagrant délit de vol, il va scier la branche lucrative sur laquelle il s’était installé… https://www.youtube.com/embed/5eZMkeblXEs 2026-10-11T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636318 https://i.ytimg.com/vi/1B8hRi4FlqY/hqdefault.jpg Heimsuchung - Eine Jahrhundertgeschichte - Official Trailer [Subtitled] Heimsuchung - Eine Jahrhundertgeschichte - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/1B8hRi4FlqY 2026-10-11T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636319 https://i.ytimg.com/vi/fBwwYHSogdE/hqdefault.jpg Drôles de Pères - Father's Day - Official Trailer Drôles de Pères - Father's Day - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/fBwwYHSogdE 2026-10-11T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636322 https://i.ytimg.com/vi/U3gnyS-n7SE/hqdefault.jpg Journal d'un dégonflé : Rodrick fait sa loi - Trailer Greg a survécu à l’entrée en sixième et a fini par s’intégrer au collège. Cette année, il entre en cinquième. Sa vie serait presque heureuse si ses parents n’avaient pas décidé que lui et son grand frère, Rodrick, doivent passer beaucoup plus de temps ensemble. Face à celui qui fait de sa vie un enfer, Greg va devoir déployer des trésors d’ingéniosité, surtout s’il veut avoir une chance d’approcher Holly, la jolie nouvelle à qui il aimerait bien plaire… https://www.youtube.com/embed/U3gnyS-n7SE 2026-10-11T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636323 https://i.ytimg.com/vi/_PkpUEHiefM/hqdefault.jpg Big Shark - Trailer Trois pompiers doivent sauver La Nouvelle-Orléans d'une attaque de requins. https://www.youtube.com/embed/_PkpUEHiefM 2026-10-11T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636326 https://i.ytimg.com/vi/aLRl4mnvfWQ/hqdefault.jpg Titanic - Titanic (25ème anniversaire) - Bande-annonce officielle (VF) | 20th Century Studios « Titanic » est un film américain réalisé et écrit par James Cameron, produit par 20th Century Fox, Paramount Pictures et Lightstorm Entertainment, et sorti en 1997. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2026) Cameron développe le projet à partir de son intérêt pour les expéditions sous-marines et pour la catastrophe historique du RMS Titanic, qu’il aborde à travers une fiction sentimentale adossée à un important travail de reconstitution. (Source : Wikipédia, 2001) Le budget du film est estimé à environ 200 millions de dollars, ce qui en fait, à l’époque, l’une des productions les plus coûteuses de l’histoire du cinéma. (Source : KS Box Office, 2020) Le tournage a notamment recours à un gigantesque bassin et à des décors à échelle quasi réelle, conçus pour reproduire avec précision les espaces emblématiques du navire, des salons de première classe aux ponts extérieurs. (Source : Wikipédia, 2001) Pour mener à bien ce projet, James Cameron bénéficie du soutien logistique des studios de la Twentieth Century Fox au Mexique, où sont construits des décors monumentaux et des structures permettant de simuler l’inclinaison progressive du navire. (Source : Wikipédia, 2001) Parallèlement, la production fait appel à des consultants historiques afin de garantir une représentation crédible de l’architecture du paquebot, des uniformes ou des pratiques sociales de l’époque édouardienne. (Source : Wikipédia, 2001) Le film associe ainsi des personnages fictifs, comme Jack Dawson et Rose DeWitt Bukater, à des figures ayant réellement embarqué sur le Titanic, notamment l’architecte Thomas Andrews ou le commandant Edward Smith. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2026) Ce choix permet à la mise en scène de superposer un récit romanesque à une chronologie historiquement documentée du naufrage. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2026) Intrigue et construction narrative Le récit adopte une structure en flash-back, encadrée par la voix et le témoignage de Rose, survivante centenaire, qui raconte son expérience à un groupe de chercheu https://www.youtube.com/embed/aLRl4mnvfWQ 2026-10-11T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636327 https://i.ytimg.com/vi/Quf4qIkD3KY/hqdefault.jpg Titanic - Titanic (2012) bande-annonce VF HD « Titanic » est un film américain réalisé et écrit par James Cameron, produit par 20th Century Fox, Paramount Pictures et Lightstorm Entertainment, et sorti en 1997. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2026) Cameron développe le projet à partir de son intérêt pour les expéditions sous-marines et pour la catastrophe historique du RMS Titanic, qu’il aborde à travers une fiction sentimentale adossée à un important travail de reconstitution. (Source : Wikipédia, 2001) Le budget du film est estimé à environ 200 millions de dollars, ce qui en fait, à l’époque, l’une des productions les plus coûteuses de l’histoire du cinéma. (Source : KS Box Office, 2020) Le tournage a notamment recours à un gigantesque bassin et à des décors à échelle quasi réelle, conçus pour reproduire avec précision les espaces emblématiques du navire, des salons de première classe aux ponts extérieurs. (Source : Wikipédia, 2001) Pour mener à bien ce projet, James Cameron bénéficie du soutien logistique des studios de la Twentieth Century Fox au Mexique, où sont construits des décors monumentaux et des structures permettant de simuler l’inclinaison progressive du navire. (Source : Wikipédia, 2001) Parallèlement, la production fait appel à des consultants historiques afin de garantir une représentation crédible de l’architecture du paquebot, des uniformes ou des pratiques sociales de l’époque édouardienne. (Source : Wikipédia, 2001) Le film associe ainsi des personnages fictifs, comme Jack Dawson et Rose DeWitt Bukater, à des figures ayant réellement embarqué sur le Titanic, notamment l’architecte Thomas Andrews ou le commandant Edward Smith. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2026) Ce choix permet à la mise en scène de superposer un récit romanesque à une chronologie historiquement documentée du naufrage. (Source : Encyclopaedia Britannica, 2026) Intrigue et construction narrative Le récit adopte une structure en flash-back, encadrée par la voix et le témoignage de Rose, survivante centenaire, qui raconte son expérience à un groupe de chercheu https://www.youtube.com/embed/Quf4qIkD3KY 2026-10-11T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636330 https://i.ytimg.com/vi/iUXRBYnipM8/hqdefault.jpg Malam 3 Yasinan - Malam 3 Yasinan Official Trailer | DIbintangi Hamish Daud, Wulan Guritno dan Baim Malam 3 Yasinan - Malam 3 Yasinan Official Trailer | DIbintangi Hamish Daud, Wulan Guritno dan Baim Wong https://www.youtube.com/embed/iUXRBYnipM8 2026-10-11T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636331 https://i.ytimg.com/vi/qYKC9IY_nXs/hqdefault.jpg Malam 3 Yasinan - Malam 3 Yasinan Official Teaser Trailer | DIbintangi Hamish Daud, Wulan Guritno da Malam 3 Yasinan - Malam 3 Yasinan Official Teaser Trailer | DIbintangi Hamish Daud, Wulan Guritno dan Baim Wong https://www.youtube.com/embed/qYKC9IY_nXs 2026-10-11T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636332 https://i.ytimg.com/vi/fAh9moIHfOQ/hqdefault.jpg Kuyank - FILM KUYANK | SARANJANA The Prequel | Official Trailer | 29 Januari 2026 Di Bioskop Kuyank - FILM KUYANK | SARANJANA The Prequel | Official Trailer | 29 Januari 2026 Di Bioskop https://www.youtube.com/embed/fAh9moIHfOQ 2026-10-11T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636333 https://i.ytimg.com/vi/JXwlszdjjv0/hqdefault.jpg Kuyank - KUYANK - TEASER TRAILER OFFICIAL Kuyank - KUYANK - TEASER TRAILER OFFICIAL https://www.youtube.com/embed/JXwlszdjjv0 2026-10-11T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636334 https://i.ytimg.com/vi/OI7yOCHAMsE/hqdefault.jpg Goodnight Mommy - GOODNIGHT MOMMY Bande Annonce VOST (2015) En plein été, dans une maison de campagne perdue au milieu des champs de maïs et des bois, des jumeaux de dix ans attendent le retour de leur mère. Lorsqu’elle revient à la maison, le visage entièrement bandé suite à une opération de chirurgie esthétique, les enfants mettent en doute son identité… https://www.youtube.com/embed/OI7yOCHAMsE 2026-10-11T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636335 https://i.ytimg.com/vi/LV1kbyfHUN8/hqdefault.jpg Sukma - Sukma - Official Trailer | In Theaters September 11, 2025 Sukma - Sukma - Official Trailer | In Theaters September 11, 2025 https://www.youtube.com/embed/LV1kbyfHUN8 2026-10-11T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636336 https://i.ytimg.com/vi/YBFMrXCUwDc/hqdefault.jpg Sukma - SUKMA - Teaser Trailer Sukma - SUKMA - Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/YBFMrXCUwDc 2026-10-11T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636337 https://i.ytimg.com/vi/K0jwAP2fS1E/hqdefault.jpg Ses trois filles - Official Trailer Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/K0jwAP2fS1E 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636338 https://i.ytimg.com/vi/udnqAjVb5sQ/hqdefault.jpg Ses trois filles - HIS THREE DAUGHTERS wins the ROBERT ALTMAN AWARD at the 2025 Film Independent Spi Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/udnqAjVb5sQ 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636339 https://i.ytimg.com/vi/Iew0X-7bodU/hqdefault.jpg Ses trois filles - A Conversation with Azazel Jacobs on HIS THREE DAUGHTERS Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/Iew0X-7bodU 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636340 https://i.ytimg.com/vi/Gz_PPk59c2Y/hqdefault.jpg Ses trois filles - 'His Three Daughters' | Scene at The Academy Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/Gz_PPk59c2Y 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636341 https://i.ytimg.com/vi/mXk4iSAD1LM/hqdefault.jpg Ses trois filles - The Power of the Written Word Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/mXk4iSAD1LM 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636342 https://i.ytimg.com/vi/VvO-TX0fOuQ/hqdefault.jpg Ses trois filles - 'His Three Daughters' w/ Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne, Carrie Coon & more | Ac Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/VvO-TX0fOuQ 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636343 https://i.ytimg.com/vi/JLYX_rP-4z4/hqdefault.jpg Ses trois filles - How Dialogue Became a Character in Elizabeth Olsen’s ‘His Three Daughters' Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/JLYX_rP-4z4 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636344 https://i.ytimg.com/vi/H1qnnovxQPw/hqdefault.jpg Ses trois filles - Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen, Carrie Coon, and Azazel Jacobs on His Three Daug Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/H1qnnovxQPw 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636345 https://i.ytimg.com/vi/x-xRWzmHEWw/hqdefault.jpg Ses trois filles - His Three Daughters Q&A with Director/Writer Azazel Jacobs & Film Critic Joe Neum Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/x-xRWzmHEWw 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636346 https://i.ytimg.com/vi/KkclgmyHRZ4/hqdefault.jpg Ses trois filles - Understanding Each Other Les émotions sont à fleur de peau lorsque trois sœurs qui se sont perdues de vue se retrouvent dans un petit appartement new-yorkais pour s'occuper de leur père en fin de vie. https://www.youtube.com/embed/KkclgmyHRZ4 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636347 https://i.ytimg.com/vi/Oit6cwNjrSY/hqdefault.jpg La Morsure du lézard - "You Don't Smell Anything?" Une femme, gardien dans un centre de détention pour jeunes, creuse de larges trous dans le but de retrouver un légendaire trésor enfoui. https://www.youtube.com/embed/Oit6cwNjrSY 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636348 https://i.ytimg.com/vi/h8kWnWMJogA/hqdefault.jpg La Morsure du lézard - The Rain Finally Comes to Camp Green Lake Une femme, gardien dans un centre de détention pour jeunes, creuse de larges trous dans le but de retrouver un légendaire trésor enfoui. https://www.youtube.com/embed/h8kWnWMJogA 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636349 https://i.ytimg.com/vi/J_Rm8BlSl0E/hqdefault.jpg La Morsure du lézard - Stanley's Letters Home Une femme, gardien dans un centre de détention pour jeunes, creuse de larges trous dans le but de retrouver un légendaire trésor enfoui. https://www.youtube.com/embed/J_Rm8BlSl0E 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636350 https://i.ytimg.com/vi/UPvHN7YHy4k/hqdefault.jpg La Morsure du lézard - The Story Behind the Camp Green Lake Nicknames Une femme, gardien dans un centre de détention pour jeunes, creuse de larges trous dans le but de retrouver un légendaire trésor enfoui. https://www.youtube.com/embed/UPvHN7YHy4k 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636351 https://i.ytimg.com/vi/ehfD-_2zz2w/hqdefault.jpg La Morsure du lézard - Holes (2003) Trailer Une femme, gardien dans un centre de détention pour jeunes, creuse de larges trous dans le but de retrouver un légendaire trésor enfoui. https://www.youtube.com/embed/ehfD-_2zz2w 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636352 https://i.ytimg.com/vi/-omqP2ftGXk/hqdefault.jpg La Morsure du lézard - Holes Movie Trailer 2003 - TV Spot Une femme, gardien dans un centre de détention pour jeunes, creuse de larges trous dans le but de retrouver un légendaire trésor enfoui. https://www.youtube.com/embed/-omqP2ftGXk 2026-10-11T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636353 https://i.ytimg.com/vi/3ZrW-scuf30/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Bande Annonce #2 [VOST] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/3ZrW-scuf30 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636354 https://i.ytimg.com/vi/yJFKC8jv3k0/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Bande Annonce #2 [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/yJFKC8jv3k0 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636355 https://i.ytimg.com/vi/wZSk9epJrMY/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Bande Annonce [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/wZSk9epJrMY 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636356 https://i.ytimg.com/vi/MB8cuBzl8u0/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Bande Annonce [VOST] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/MB8cuBzl8u0 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636357 https://i.ytimg.com/vi/1vw7PgBBFxQ/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Teaser [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/1vw7PgBBFxQ 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636358 https://i.ytimg.com/vi/Ovv_J3E5SZg/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Bumper [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/Ovv_J3E5SZg 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636359 https://i.ytimg.com/vi/2XVf1KcJjMQ/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "Side Hustle" [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/2XVf1KcJjMQ 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636360 https://i.ytimg.com/vi/M1pG0Czl4qY/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "Start Thinking" [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/M1pG0Czl4qY 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636361 https://i.ytimg.com/vi/meSJraCo5p4/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : " Side Hustle" [VOST] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/meSJraCo5p4 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636362 https://i.ytimg.com/vi/36a9SYh_PAc/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "Start Thinking" [VOST] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/36a9SYh_PAc 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636363 https://i.ytimg.com/vi/TzIPXM4Nq6w/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "Ramona et Destiny" [VOST] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/TzIPXM4Nq6w 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636364 https://i.ytimg.com/vi/YEdkxNE6yxY/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "People Person" [VOST] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/YEdkxNE6yxY 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636365 https://i.ytimg.com/vi/hXQKMGqczag/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "Ramona et Destiny" [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/hXQKMGqczag 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636366 https://i.ytimg.com/vi/VjGCREFIG9I/hqdefault.jpg Queens - QUEENS - Extrait : "People Person" [VF] Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques… https://www.youtube.com/embed/VjGCREFIG9I 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636367 https://i.ytimg.com/vi/xLsOCbbP0ms/hqdefault.jpg Ritual Gaib: Nyai Randasura - TRAILER-THE BLACK RITUAL : THE WIDOW DEMON (Ritual Gaib: Nyai Randasur Ritual Gaib: Nyai Randasura - TRAILER-THE BLACK RITUAL : THE WIDOW DEMON (Ritual Gaib: Nyai Randasura ( 2026 ) https://www.youtube.com/embed/xLsOCbbP0ms 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636368 https://i.ytimg.com/vi/DyQVnMN9zWs/hqdefault.jpg Dans les hautes herbes - Bande Annonce VOST Un frère et une sœur pénètrent dans un vaste champ de hautes herbes où un enfant crie. Mais comment en sortiront-ils ? https://www.youtube.com/embed/DyQVnMN9zWs 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636369 https://i.ytimg.com/vi/9lyUmBs5BOE/hqdefault.jpg Dans les hautes herbes - Bande Annonce VF Un frère et une sœur pénètrent dans un vaste champ de hautes herbes où un enfant crie. Mais comment en sortiront-ils ? https://www.youtube.com/embed/9lyUmBs5BOE 2026-10-11T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636370 https://i.ytimg.com/vi/dObWI1P7cbs/hqdefault.jpg Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal constitue le quatrième long métrage de la franchise Indiana Jones, faisant suite à Les Aventuriers de l’arche perdue (1981), Indiana Jones et le Temple maudit (1984) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989), après une interruption cinématographique de dix-neuf ans (Source : Wikipedia, 2008). Réalisé par Steven Spielberg, le film est écrit par David Koepp à partir d’histoires développées notamment avec George Lucas, qui reste coproducteur via Lucasfilm, la distribution étant assurée par Paramount Pictures (Source : Wikipedia, 2008 ; IMDb, 2008). L’action est située en 1957, ce qui permet de déplacer la série de l’imaginaire pulp des années 1930 vers celui de la Guerre froide, avec pour antagonistes des agents du KGB, menés par la personnage d’Irina Spalko, en lieu et place des nazis des épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2008). Le film entend ainsi ajuster l’univers d’Indiana Jones à un nouveau contexte historique en intégrant des motifs liés aux essais nucléaires, à la course aux armements et aux récits d’ovnis très présents dans la culture populaire américaine des années 1950 (Source : Wikipedia, 2008). Par ailleurs, cette nouvelle aventure se situe chronologiquement bien avant le cinquième volet, Indiana Jones et le Cadran de la destinée, sorti en 2023, auquel elle sert de chaînon intermédiaire dans la trajectoire du personnage (Source : Wikipedia, 2023). Intrigue et enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur l’enlèvement d’Indiana Jones par des agents soviétiques qui le contraignent à pénétrer dans un hangar secret du gouvernement américain au Nevada, afin d’y retrouver une dépouille liée à l’incident de Roswell, faisant ainsi basculer la saga dans un imaginaire de science-fiction explicite (Source : Wikipedia, 2008). Après avoir échappé à ses ravisseurs et survécu de justesse à un essai nucléaire sur un site de test, l’archéologue est rappelé à l’aventure par la rencontre avec un jeune motard, Mutt Williams, qui lui transmet un message crypté lié https://www.youtube.com/embed/dObWI1P7cbs 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636371 https://i.ytimg.com/vi/wp7rEFftnEw/hqdefault.jpg Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal constitue le quatrième long métrage de la franchise Indiana Jones, faisant suite à Les Aventuriers de l’arche perdue (1981), Indiana Jones et le Temple maudit (1984) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989), après une interruption cinématographique de dix-neuf ans (Source : Wikipedia, 2008). Réalisé par Steven Spielberg, le film est écrit par David Koepp à partir d’histoires développées notamment avec George Lucas, qui reste coproducteur via Lucasfilm, la distribution étant assurée par Paramount Pictures (Source : Wikipedia, 2008 ; IMDb, 2008). L’action est située en 1957, ce qui permet de déplacer la série de l’imaginaire pulp des années 1930 vers celui de la Guerre froide, avec pour antagonistes des agents du KGB, menés par la personnage d’Irina Spalko, en lieu et place des nazis des épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2008). Le film entend ainsi ajuster l’univers d’Indiana Jones à un nouveau contexte historique en intégrant des motifs liés aux essais nucléaires, à la course aux armements et aux récits d’ovnis très présents dans la culture populaire américaine des années 1950 (Source : Wikipedia, 2008). Par ailleurs, cette nouvelle aventure se situe chronologiquement bien avant le cinquième volet, Indiana Jones et le Cadran de la destinée, sorti en 2023, auquel elle sert de chaînon intermédiaire dans la trajectoire du personnage (Source : Wikipedia, 2023). Intrigue et enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur l’enlèvement d’Indiana Jones par des agents soviétiques qui le contraignent à pénétrer dans un hangar secret du gouvernement américain au Nevada, afin d’y retrouver une dépouille liée à l’incident de Roswell, faisant ainsi basculer la saga dans un imaginaire de science-fiction explicite (Source : Wikipedia, 2008). Après avoir échappé à ses ravisseurs et survécu de justesse à un essai nucléaire sur un site de test, l’archéologue est rappelé à l’aventure par la rencontre avec un jeune motard, Mutt Williams, qui lui transmet un message crypté lié https://www.youtube.com/embed/wp7rEFftnEw 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636372 https://i.ytimg.com/vi/zzQG8xf1IPs/hqdefault.jpg Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal - Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal constitue le quatrième long métrage de la franchise Indiana Jones, faisant suite à Les Aventuriers de l’arche perdue (1981), Indiana Jones et le Temple maudit (1984) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989), après une interruption cinématographique de dix-neuf ans (Source : Wikipedia, 2008). Réalisé par Steven Spielberg, le film est écrit par David Koepp à partir d’histoires développées notamment avec George Lucas, qui reste coproducteur via Lucasfilm, la distribution étant assurée par Paramount Pictures (Source : Wikipedia, 2008 ; IMDb, 2008). L’action est située en 1957, ce qui permet de déplacer la série de l’imaginaire pulp des années 1930 vers celui de la Guerre froide, avec pour antagonistes des agents du KGB, menés par la personnage d’Irina Spalko, en lieu et place des nazis des épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2008). Le film entend ainsi ajuster l’univers d’Indiana Jones à un nouveau contexte historique en intégrant des motifs liés aux essais nucléaires, à la course aux armements et aux récits d’ovnis très présents dans la culture populaire américaine des années 1950 (Source : Wikipedia, 2008). Par ailleurs, cette nouvelle aventure se situe chronologiquement bien avant le cinquième volet, Indiana Jones et le Cadran de la destinée, sorti en 2023, auquel elle sert de chaînon intermédiaire dans la trajectoire du personnage (Source : Wikipedia, 2023). Intrigue et enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur l’enlèvement d’Indiana Jones par des agents soviétiques qui le contraignent à pénétrer dans un hangar secret du gouvernement américain au Nevada, afin d’y retrouver une dépouille liée à l’incident de Roswell, faisant ainsi basculer la saga dans un imaginaire de science-fiction explicite (Source : Wikipedia, 2008). Après avoir échappé à ses ravisseurs et survécu de justesse à un essai nucléaire sur un site de test, l’archéologue est rappelé à l’aventure par la rencontre avec un jeune motard, Mutt Williams, qui lui transmet un message crypté lié https://www.youtube.com/embed/zzQG8xf1IPs 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636373 https://i.ytimg.com/vi/5q-7ssIYZww/hqdefault.jpg Ip Man - Ip Man - La Légende du grand maître (2008) // Bande-annonce HD (VOSTF) Ip Man est un film hongkongais réalisé par Wilson Yip, produit par Mandarin Films et Golden Harvest, et sorti en 2008 sur le marché local. (Source : Wikipédia, 2009) Le scénario est signé Edmond Wong, crédité comme scénariste principal, qui structure le récit autour d’épisodes sélectionnés de la vie de Yip Man plutôt que d’une biographie exhaustive. (Source : Wikipédia, 2009) La musique est composée par Kenji Kawai, dont la partition participe à ancrer le film dans un registre de drame historique et martial, associant thèmes mélodiques et passages plus tendus lors des confrontations. (Source : Wikipédia, 2009) Le long métrage s’inscrit dans une collaboration déjà éprouvée entre Wilson Yip et l’acteur Donnie Yen, qui avaient travaillé ensemble sur plusieurs films d’action hongkongais avant ce projet, ce qui contribue à la cohérence entre mise en scène et chorégraphie des combats. (Source : Wikipédia, 2009) Tourné principalement à Shanghai et dans le sud de la Chine, le film reconstitue la ville de Foshan des années 1930 à travers des décors d’époque, mettant en avant la coexistence de maisons traditionnelles, d’usines et de dojos d’arts martiaux. (Source : Wikipédia, 2009) La direction artistique cherche à restituer la transition entre une période de prospérité relative et les privations liées à l’occupation japonaise, par un travail sur la lumière, les costumes et les espaces intérieurs. (Source : Wikipédia, 2009) Distribution et personnages principaux Le rôle-titre est interprété par Donnie Yen, qui incarne Ip Man, maître de wing chun issu d’une famille aisée de Foshan, connu pour son style de combat axé sur la vitesse, la ligne centrale et l’efficacité des coups. (Source : Wikipédia, 2008 ; IMDb, 2025) Lynn Hung (également créditée sous le nom Xiong Dai-lin) joue Cheung Wing-sing, l’épouse d’Ip Man, figure centrale de la sphère familiale, dont les réactions accompagnent les changements de statut social et de conditions de vie du protagoniste. (Source : Wikipédia, 2008 ; IMDb, 2025) Simon Yam interprète Quan, p https://www.youtube.com/embed/5q-7ssIYZww 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636374 https://i.ytimg.com/vi/ZoDtJjqkfxU/hqdefault.jpg Irréversible - Bande Annonce [VF] Irréversible, réalisé par Gaspar Noé en 2002, relate les événements d'une nuit à Paris où deux hommes cherchent à venger un crime brutal commis contre une femme qui leur est proche. Le récit se déploie à rebours, de la violence à ses origines, dans une structure narrative inversée qui questionne la linéarité du temps. Sorti en salles le 22 mai 2002 en France, ce thriller artistique a marqué les esprits par sa forme radicale et son traitement frontal de thèmes sombres. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, consulté en 2026) Synopsis général Le film suit Marcus et Pierre dans une quête effrénée de vengeance au cœur de la nuit parisienne, traversant clubs underground et passages souterrains. La narration, composée de plans-séquences composés simulant des prises continues, renverse chronologiquement les faits pour culminer dans une scène de fête domestique. Monica Bellucci incarne Alex, figure centrale dont le destin scelle les actes des protagonistes. Cette inversion narrative, inspirée en partie par Memento de Christopher Nolan, vise à confronter le spectateur à l'irrémédiable. (Source : Wikipedia, 2024) Les quatorze segments du film, précédés d'un générique, mêlent improvisation et direction précise, avec des dialogues souvent spontanés. Tourné en Super 16 mm puis gonflé en 35 mm, il privilégie une esthétique immersive. Par ailleurs, des sons subsoniques à 27 Hz, composés par Thomas Bangalter, amplifient l'inconfort physique du public en salle. (Source : Screen Daily, 2002) Équipe technique Gaspar Noé signe le scénario, la réalisation, le montage et co-dirige la photographie avec Benoît Debie. Le tournage, achevé en six semaines à l'été 2001, s'appuie sur un traitement de quatre pages seulement, sans dialogues écrits au préalable. Produit par Les Cinémas de la Zone et StudioCanal, puis distribué par Mars Distribution, le film bénéficie du financement rapide grâce à la notoriété des acteurs principaux. (Source : Wikipedia, 2024 ; Gaspar Noé site officiel, 2024) Thomas Bangalter, membre de Daft Punk, compose la band https://www.youtube.com/embed/ZoDtJjqkfxU 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636375 https://i.ytimg.com/vi/0BauGBbx9u8/hqdefault.jpg Un simple accident - UN SIMPLE ACCIDENT de Jafar Panahi | BANDE-ANNONCE OFFICIELLE | AU CINÉMA LE 1E Un simple accident est écrit et réalisé par Jafar Panahi, cinéaste iranien dont l’œuvre interroge de longue date les contraintes politiques, la censure et la vie quotidienne en Iran (Source : Wikipedia, 2025). Le film est produit comme une coproduction entre l’Iran, la France et le Luxembourg, ce qui lui permet de bénéficier de partenaires européens tout en étant tourné sur le sol iranien, dans des conditions qualifiées de clandestines par les diffuseurs (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : ARTE Boutique, 2026). Panahi, plusieurs fois condamné et interdit de tournage par les autorités iraniennes, poursuit ici la démarche amorcée avec des films réalisés malgré ou contre les interdictions, en travaillant avec des équipes réduites et une économie de moyens (Source : Wikipedia, 2025). La production se déroule sans autorisation officielle, ce qui influe sur le choix des lieux, la discrétion du tournage et la manière dont sont mis en scène l’espace urbain et les zones périphériques (Source : ARTE Boutique, 2026 ; Source : Wikipedia, 2025). Cette même année 2025, la présence du film dans les grands festivals européens contribue à inscrire à nouveau le nom de Panahi dans le circuit international, après plusieurs années marquées par ses démêlés judiciaires et des interdictions de voyager (Source : ARTE Boutique, 2026 ; Source : Wikipedia, 2025). Intrigue, structure narrative et thèmes Le récit s’ouvre sur un trajet nocturne : Eghbal, accompagné de sa femme enceinte et de leur fille, percute un chien sur une route isolée, incident qui semble d’abord relever de la banalité tragique du quotidien (Source : JustWatch, 2025 ; Source : Explication de Film, 2025). La voiture endommagée tombe ensuite en panne, obligeant la famille à s’arrêter dans un garage tenu par Vahid, un mécanicien d’origine azérie et ancien prisonnier politique, qui identifie Eghbal grâce au bruit de sa prothèse de jambe et croit reconnaître en lui un de ses anciens bourreaux (Source : JustWatch, 2025 ; Source : Explication de Film, 2025). Quelques années p https://www.youtube.com/embed/0BauGBbx9u8 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636376 https://i.ytimg.com/vi/_EguXPPAwz8/hqdefault.jpg Un simple accident - UN SIMPLE ACCIDENT de Jafar Panahi | BANDE-ANNONCE OFFICIELLE | AU CINÉMA LE 1e Un simple accident est écrit et réalisé par Jafar Panahi, cinéaste iranien dont l’œuvre interroge de longue date les contraintes politiques, la censure et la vie quotidienne en Iran (Source : Wikipedia, 2025). Le film est produit comme une coproduction entre l’Iran, la France et le Luxembourg, ce qui lui permet de bénéficier de partenaires européens tout en étant tourné sur le sol iranien, dans des conditions qualifiées de clandestines par les diffuseurs (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : ARTE Boutique, 2026). Panahi, plusieurs fois condamné et interdit de tournage par les autorités iraniennes, poursuit ici la démarche amorcée avec des films réalisés malgré ou contre les interdictions, en travaillant avec des équipes réduites et une économie de moyens (Source : Wikipedia, 2025). La production se déroule sans autorisation officielle, ce qui influe sur le choix des lieux, la discrétion du tournage et la manière dont sont mis en scène l’espace urbain et les zones périphériques (Source : ARTE Boutique, 2026 ; Source : Wikipedia, 2025). Cette même année 2025, la présence du film dans les grands festivals européens contribue à inscrire à nouveau le nom de Panahi dans le circuit international, après plusieurs années marquées par ses démêlés judiciaires et des interdictions de voyager (Source : ARTE Boutique, 2026 ; Source : Wikipedia, 2025). Intrigue, structure narrative et thèmes Le récit s’ouvre sur un trajet nocturne : Eghbal, accompagné de sa femme enceinte et de leur fille, percute un chien sur une route isolée, incident qui semble d’abord relever de la banalité tragique du quotidien (Source : JustWatch, 2025 ; Source : Explication de Film, 2025). La voiture endommagée tombe ensuite en panne, obligeant la famille à s’arrêter dans un garage tenu par Vahid, un mécanicien d’origine azérie et ancien prisonnier politique, qui identifie Eghbal grâce au bruit de sa prothèse de jambe et croit reconnaître en lui un de ses anciens bourreaux (Source : JustWatch, 2025 ; Source : Explication de Film, 2025). Quelques années p https://www.youtube.com/embed/_EguXPPAwz8 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636377 https://i.ytimg.com/vi/_f7noSoSDd0/hqdefault.jpg Un simple accident - Extrait Un simple accident est écrit et réalisé par Jafar Panahi, cinéaste iranien dont l’œuvre interroge de longue date les contraintes politiques, la censure et la vie quotidienne en Iran (Source : Wikipedia, 2025). Le film est produit comme une coproduction entre l’Iran, la France et le Luxembourg, ce qui lui permet de bénéficier de partenaires européens tout en étant tourné sur le sol iranien, dans des conditions qualifiées de clandestines par les diffuseurs (Source : Wikipedia, 2025 ; Source : ARTE Boutique, 2026). Panahi, plusieurs fois condamné et interdit de tournage par les autorités iraniennes, poursuit ici la démarche amorcée avec des films réalisés malgré ou contre les interdictions, en travaillant avec des équipes réduites et une économie de moyens (Source : Wikipedia, 2025). La production se déroule sans autorisation officielle, ce qui influe sur le choix des lieux, la discrétion du tournage et la manière dont sont mis en scène l’espace urbain et les zones périphériques (Source : ARTE Boutique, 2026 ; Source : Wikipedia, 2025). Cette même année 2025, la présence du film dans les grands festivals européens contribue à inscrire à nouveau le nom de Panahi dans le circuit international, après plusieurs années marquées par ses démêlés judiciaires et des interdictions de voyager (Source : ARTE Boutique, 2026 ; Source : Wikipedia, 2025). Intrigue, structure narrative et thèmes Le récit s’ouvre sur un trajet nocturne : Eghbal, accompagné de sa femme enceinte et de leur fille, percute un chien sur une route isolée, incident qui semble d’abord relever de la banalité tragique du quotidien (Source : JustWatch, 2025 ; Source : Explication de Film, 2025). La voiture endommagée tombe ensuite en panne, obligeant la famille à s’arrêter dans un garage tenu par Vahid, un mécanicien d’origine azérie et ancien prisonnier politique, qui identifie Eghbal grâce au bruit de sa prothèse de jambe et croit reconnaître en lui un de ses anciens bourreaux (Source : JustWatch, 2025 ; Source : Explication de Film, 2025). Quelques années p https://www.youtube.com/embed/_f7noSoSDd0 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636378 https://i.ytimg.com/vi/DxSICecFKvc/hqdefault.jpg JSA (Joint Security Area) - JSA (Joint Security Area) - Bande Annonce VOST A la suite d'une fusillade dans la Zone Commune de Sécurité (Joint Security Area) séparant les deux Corée : deux soldats de l’armée nord-coréenne sont retrouvés morts. Cette affaire donne lieu a un incident diplomatique majeur entre les deux pays. Afin que la situation ne dégénère pas, une jeune enquêtrice suisse est chargée de mener les auditions des soldats qui étaient en poste... Elle se rend très vite compte que les divers témoignages rendent l’enquête complètement indémêlable… Que s’est-il vraiment passé, ce soir-là, entre les soldats des deux Corée, dans la Zone Commune de Sécurité ? https://www.youtube.com/embed/DxSICecFKvc 2026-10-11T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636379 https://i.ytimg.com/vi/nu4OX6RKeLY/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - 4K Remaster Official Trailer À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/nu4OX6RKeLY 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636380 https://i.ytimg.com/vi/C1gq8ARWI_w/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Official Trailer [Subtitled] À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/C1gq8ARWI_w 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636381 https://i.ytimg.com/vi/PRqEt0Izrjc/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Ghibli Fest 2023 Trailer À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/PRqEt0Izrjc 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636382 https://i.ytimg.com/vi/ihjUoHFF_7Y/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Ghibli Fest 2019 Trailer À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/ihjUoHFF_7Y 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636383 https://i.ytimg.com/vi/rOsWykxdJS4/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Fathom Events Spot À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/rOsWykxdJS4 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636384 https://i.ytimg.com/vi/qqrs_IHALWU/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Inside Picturehouse Special À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/qqrs_IHALWU 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636385 https://i.ytimg.com/vi/Hoy_JWq9_mg/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Kiki's Delivery Service | Making of Movie (Part 3) À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/Hoy_JWq9_mg 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636386 https://i.ytimg.com/vi/h0HcRg1IT6Y/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Kiki's Delivery Service | Making of Movie (Part 2) À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/h0HcRg1IT6Y 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636387 https://i.ytimg.com/vi/HLUySUDJDw0/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Kiki's Delivery Service | Making of Movie (Part 1) À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/HLUySUDJDw0 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636388 https://i.ytimg.com/vi/Nf9U3ecXgRQ/hqdefault.jpg Kiki la petite sorcière - Kiki's Delivery Service (Behind The USA Mic) À l'âge de 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue durant un an. Une expérience que va vivre la jeune et espiègle Kiki aux côtés de Osono, une gentille boulangère qui lui propose un emploi de livreuse. https://www.youtube.com/embed/Nf9U3ecXgRQ 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636389 https://i.ytimg.com/vi/lriK0sOEgCg/hqdefault.jpg Kill Bill : The Whole Bloody Affair - KILL BILL : THE WHOLE BLOODY AFFAIR – Bande-annonce Officielle Conçu à l’origine comme un seul film de longue durée, Kill Bill a été tourné par Quentin Tarantino au début des années 2000 avant d’être scindé en deux sorties commerciales distinctes, en 2003 puis 2004, pour des raisons notamment de durée et d’exploitation en salles (Source : Wikipedia, 2025). La version intégrale, intitulée Kill Bill: The Whole Bloody Affair, réunit ces deux segments dans l’ordre pensé par le réalisateur, en supprimant le cliffhanger final de Volume 1 ainsi que les résumés de début de Volume 2, afin de restituer un continuum narratif unique (Source : The Quentin Tarantino Archives, 2011 ; Avcesar, 2025). Par ailleurs, ce montage inclut des ajouts, dont des séquences animées supplémentaires dans le passage consacré au personnage d’O-Ren Ishii, absentes de certaines versions antérieures, et reprend des éléments présents dans le montage japonais de Volume 1 pour la séquence du House of Blue Leaves, connu pour ses variantes de censure entre noir et blanc et couleur (Source : The Quentin Tarantino Archives, 2011). Cette même version a longtemps circulé comme un objet attendu par une partie du public cinéphile, Tarantino expliquant à plusieurs reprises qu’il souhaitait disposer des droits nécessaires avant d’envisager une exploitation plus large (Source : Wikipedia, 2025). Résumé narratif et structure du récit Le film suit le personnage de The Bride, également connue sous le nom de Beatrix Kiddo, ancienne membre du Deadly Viper Assassination Squad, qui survit à une fusillade lors de la répétition de son mariage dans une chapelle à El Paso, organisée par son ancien chef et amant, Bill, accompagné de ses ex-collègues assassins (Source : Wikipedia, 2025 ; IMDb, 2025). Plongée dans le coma pendant plusieurs années, elle se réveille dans un hôpital, découvre qu’elle a perdu l’enfant qu’elle portait et entreprend méthodiquement de tuer, l’un après l’autre, les membres du groupe : O-Ren Ishii, Vernita Green, Budd et Elle Driver, avant de remonter jusqu’à Bill (Source : IMDb, 2025 ; Wikipedia, 2025). En par https://www.youtube.com/embed/lriK0sOEgCg 2026-10-11T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636390 https://i.ytimg.com/vi/gSyroPqcWLU/hqdefault.jpg The King of Staten Island - The King Of Staten Island - Bande Annonce [VOST] Il semblerait que le développement de Scott ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans. Il en a aujourd’hui 24 et entretient le rêve peu réaliste d’ouvrir un restaurant-salon de tatouage. Alors que sa jeune sœur Claire, raisonnable et bonne élève, part étudier à l’université, Scott vit toujours aux crochets de sa mère infirmière, Margie, et passe le plus clair de son temps à fumer de l’herbe, à traîner avec ses potes Oscar, Igor et Richie et à sortir en cachette avec son amie d’enfance Kelsey. Mais quand sa mère commence à fréquenter Ray, un pompier volubile, Scott va voir sa vie chamboulée et ses angoisses exacerbées. L’adolescent attardé qu’il est resté va devoir enfin faire face à ses responsabilités et au deuil de son père... https://www.youtube.com/embed/gSyroPqcWLU 2026-10-11T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636391 https://i.ytimg.com/vi/Wk9j5YmtpMk/hqdefault.jpg The King of Staten Island - The King of Staten Island - Spot 30s "Heroes" [VOST] Il semblerait que le développement de Scott ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans. Il en a aujourd’hui 24 et entretient le rêve peu réaliste d’ouvrir un restaurant-salon de tatouage. Alors que sa jeune sœur Claire, raisonnable et bonne élève, part étudier à l’université, Scott vit toujours aux crochets de sa mère infirmière, Margie, et passe le plus clair de son temps à fumer de l’herbe, à traîner avec ses potes Oscar, Igor et Richie et à sortir en cachette avec son amie d’enfance Kelsey. Mais quand sa mère commence à fréquenter Ray, un pompier volubile, Scott va voir sa vie chamboulée et ses angoisses exacerbées. L’adolescent attardé qu’il est resté va devoir enfin faire face à ses responsabilités et au deuil de son père... https://www.youtube.com/embed/Wk9j5YmtpMk 2026-10-11T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636392 https://i.ytimg.com/vi/HNsMkmdvN1E/hqdefault.jpg Legend - LEGEND - Bande Annonce 2 VOST Londres, les années soixante. Les jumeaux Ronald et Reginald Kray à la tête du célèbre gang The Firm règnent en maîtres sur la ville. Legend nous fait découvrir les coulisses de l’ascension et la chute de ces deux grands noms du crime organisé, chute amorcée lorsque Frances, la femme de Reggie, incitera son mari à s’éloigner du business au grand désespoir de son frère. https://www.youtube.com/embed/HNsMkmdvN1E 2026-10-11T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636393 https://i.ytimg.com/vi/j7qUQc6RJds/hqdefault.jpg Legend - LEGEND - Bande Annonce VOST Londres, les années soixante. Les jumeaux Ronald et Reginald Kray à la tête du célèbre gang The Firm règnent en maîtres sur la ville. Legend nous fait découvrir les coulisses de l’ascension et la chute de ces deux grands noms du crime organisé, chute amorcée lorsque Frances, la femme de Reggie, incitera son mari à s’éloigner du business au grand désespoir de son frère. https://www.youtube.com/embed/j7qUQc6RJds 2026-10-11T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636394 https://i.ytimg.com/vi/2Dn5QUhKi80/hqdefault.jpg Legend - LEGEND - Extrait #2 VOST - Tom Hardy (2016) Londres, les années soixante. Les jumeaux Ronald et Reginald Kray à la tête du célèbre gang The Firm règnent en maîtres sur la ville. Legend nous fait découvrir les coulisses de l’ascension et la chute de ces deux grands noms du crime organisé, chute amorcée lorsque Frances, la femme de Reggie, incitera son mari à s’éloigner du business au grand désespoir de son frère. https://www.youtube.com/embed/2Dn5QUhKi80 2026-10-11T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636395 https://i.ytimg.com/vi/i0dqA42n_v0/hqdefault.jpg Legend - LEGEND - Extrait #1 VOST - Tom Hardy (2016) Londres, les années soixante. Les jumeaux Ronald et Reginald Kray à la tête du célèbre gang The Firm règnent en maîtres sur la ville. Legend nous fait découvrir les coulisses de l’ascension et la chute de ces deux grands noms du crime organisé, chute amorcée lorsque Frances, la femme de Reggie, incitera son mari à s’éloigner du business au grand désespoir de son frère. https://www.youtube.com/embed/i0dqA42n_v0 2026-10-11T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636396 https://i.ytimg.com/vi/bOORjqHVjvo/hqdefault.jpg The Lost Daughter - New Year's Eve Trailer The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/bOORjqHVjvo 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636397 https://i.ytimg.com/vi/xNq9YOfL0Zs/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Official Trailer The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/xNq9YOfL0Zs 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636398 https://i.ytimg.com/vi/zmg1BTnNGBo/hqdefault.jpg The Lost Daughter - The Lost Daughter | Dakota Johnson Smolders in a Tale of Obsession | Netflix The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/zmg1BTnNGBo 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636399 https://i.ytimg.com/vi/S775fxSoT_4/hqdefault.jpg The Lost Daughter - The Lost Daughter | Olivia Colman Explores Motherhood's Unspoken Truths | Netfli The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/S775fxSoT_4 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636400 https://i.ytimg.com/vi/riYDaDIQ0gc/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Maggie Gyllenhaal & Affonso Gonçalves on THE LOST DAUGHTER The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/riYDaDIQ0gc 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636401 https://i.ytimg.com/vi/9lT4VxA1SDo/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Maggie Gyllenhaal and Kira Kovalenko on The Lost Daughter and Unclenching the Fi The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/9lT4VxA1SDo 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636402 https://i.ytimg.com/vi/JKsPP5ZD454/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Dakota Johnson & Olivia Colman Break Down The Lost Daughter | Shot By Shot | Net The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/JKsPP5ZD454 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636403 https://i.ytimg.com/vi/btwO8V4RscY/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Dakota Johnson Reads The Lost Daughter | Netflix The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/btwO8V4RscY 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636404 https://i.ytimg.com/vi/tmCKP8z-T0k/hqdefault.jpg The Lost Daughter - The Lost Daughter | Stars Align for Maggie Gyllenhaal's Brooding Adaptation | Ne The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/tmCKP8z-T0k 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636405 https://i.ytimg.com/vi/l6VnXUx3VRs/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Maggie Gyllenhaal on adapting Elena Ferrante | THE LOST DAUGHTER - Q&A | Film In The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/l6VnXUx3VRs 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636406 https://i.ytimg.com/vi/5lgrBOFHghA/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Headline Gala: THE LOST DAUGHTER | BFI London Film Festival 2021 The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/5lgrBOFHghA 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636407 https://i.ytimg.com/vi/Z7DRXRdSVoo/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Maggie Gyllenhaal and Cast on The Lost Daughter | NYFF59 The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/Z7DRXRdSVoo 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636408 https://i.ytimg.com/vi/xd2FTV80lKs/hqdefault.jpg The Lost Daughter - Olivia Colman on The Lost Daughter | FLC Luminaries The Lost Daughter est l’adaptation du roman éponyme publié en 2006 par l’écrivaine italienne Elena Ferrante, connue pour la tétralogie dite « L’amie prodigieuse » et publiée en France chez Gallimard. (Source : Wikipedia, 2021) Maggie Gyllenhaal acquiert les droits du livre et signe à la fois le scénario et la mise en scène, faisant de ce film son premier long métrage en tant que réalisatrice après une carrière d’actrice reconnue au cinéma et à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2021) Le projet se positionne d’emblée dans le champ du cinéma d’auteur, porté par une adaptation fidèle au dispositif introspectif du roman, qui interroge les normes sociales associées à la maternité et la difficulté à concilier désir individuel et responsabilités parentales. (Source : Wikipedia, 2021) ) Le tournage s’effectue principalement en Grèce, dans une petite ville côtière censée figurer un lieu de villégiature méditerranéen, ce décor jouant un rôle central dans la mise en scène de l’isolement et du décalage de l’héroïne. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : TV Guide, 2021) La production est assurée par plusieurs sociétés, parmi lesquelles Endeavor Content et Samuel Marshall Productions, en coproduction avec des partenaires grecs, ce qui contribue à ancrer le film dans un réseau international de financement indépendant. (Source : Wikipedia, 2021) Netflix se charge de la distribution, articulant une stratégie de sortie limitée en salles aux États-Unis puis une mise en ligne mondiale sur la plateforme, qui permet d’inscrire le film dans le paysage des productions de prestige soutenues par le diffuseur. (Source : Wikipedia, 2021) Intrigue et thématiques Le film suit Leda Caruso, universitaire spécialisée en littérature comparée, qui décide de passer des vacances seule sur une île grecque, où son emploi du temps se réduit à la lecture, à la baignade et à l’observation des autres vacanciers. (Source : Wikipedia, 2021 ; Source : IMDb, 2021) Sa routine bascule lorsqu’elle remarque Nina, une jeune mère, et la fille de https://www.youtube.com/embed/xd2FTV80lKs 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636409 https://i.ytimg.com/vi/Ui01FT5hu9Q/hqdefault.jpg Lovely Bones - Lovely Bones - Bande-Annonce VF L'histoire d'une jeune fille assassinée qui, depuis l'au-delà, observe sa famille sous le choc de sa disparition et surveille son meurtrier, ainsi que la progression de l'enquête… https://www.youtube.com/embed/Ui01FT5hu9Q 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636410 https://i.ytimg.com/vi/tG-ULQrlx9s/hqdefault.jpg Billion Dollar Bully - Billion Dollar Bully - OFFICIAL TRAILER Billion Dollar Bully - Billion Dollar Bully - OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/tG-ULQrlx9s 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636411 https://i.ytimg.com/vi/hyeOIppDGrs/hqdefault.jpg Billion Dollar Bully - Billion Dollar Bully - Trailer 2 Billion Dollar Bully - Billion Dollar Bully - Trailer 2 https://www.youtube.com/embed/hyeOIppDGrs 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636412 https://i.ytimg.com/vi/l2dkJctUDIs/hqdefault.jpg Billion Dollar Bully - Billion Dollar Bully Trailer Billion Dollar Bully - Billion Dollar Bully Trailer https://www.youtube.com/embed/l2dkJctUDIs 2026-10-11T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636413 https://i.ytimg.com/vi/krz9U4ZrGog/hqdefault.jpg Million Dollar Baby - Million Dollar Baby - Bande annonce Rejeté depuis longtemps par sa fille, l’entraîneur Frankie Dunn s’est replié sur lui‐même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité. Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d’un coach, elle n’amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d’épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d’une vie. Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l’inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l’entraîneur se découvrent une communauté d’esprit et une complicité inattendues… https://www.youtube.com/embed/krz9U4ZrGog 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636414 https://i.ytimg.com/vi/jV1dB6ikln0/hqdefault.jpg Million Dollar Baby - Million Dollar Baby (VF) Rejeté depuis longtemps par sa fille, l’entraîneur Frankie Dunn s’est replié sur lui‐même et vit dans un désert affectif, en évitant toute relation qui pourrait accroître sa douleur et sa culpabilité. Le jour où Maggie Fitzgerald, 31 ans, pousse la porte de son gymnase à la recherche d’un coach, elle n’amène pas seulement avec elle sa jeunesse et sa force, mais aussi une histoire jalonnée d’épreuves et une exigence, vitale et urgente : monter sur le ring, entraînée par Frankie, et enfin concrétiser le rêve d’une vie. Après avoir repoussé plusieurs fois sa demande, Frankie se laisse convaincre par l’inflexible détermination de la jeune femme. Une relation mouvementée, tour à tour stimulante et exaspérante, se noue entre eux, au fil de laquelle Maggie et l’entraîneur se découvrent une communauté d’esprit et une complicité inattendues… https://www.youtube.com/embed/jV1dB6ikln0 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636415 https://i.ytimg.com/vi/TohwFNb7AHI/hqdefault.jpg Lurker - Official Trailer #3 « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/TohwFNb7AHI 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636416 https://i.ytimg.com/vi/o5UOGLDG39k/hqdefault.jpg Lurker - Official Trailer #2 « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/o5UOGLDG39k 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636417 https://i.ytimg.com/vi/876d5ZnyzzQ/hqdefault.jpg Lurker - Official Trailer « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/876d5ZnyzzQ 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636418 https://i.ytimg.com/vi/mNDjM08OQuA/hqdefault.jpg Lurker - LURKER Filmmaker Alex Russell: I Do Highly Recommend Making A Movie « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/mNDjM08OQuA 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636419 https://i.ytimg.com/vi/L4oHFSHAPOk/hqdefault.jpg Lurker - LURKER — Alex Russell's outsider look at the in-crowd | MUBI Podcast « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/L4oHFSHAPOk 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636420 https://i.ytimg.com/vi/LAtlz0A9EUg/hqdefault.jpg Lurker - Video Essay: "LURKER: The Parasocial Thriller in Five Acts" « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/LAtlz0A9EUg 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636421 https://i.ytimg.com/vi/UWCWXGM9MAY/hqdefault.jpg Lurker - Exploring Lurker: Archie Madekwe, Théodore Pellerin & Alex Russell On The Film's Message | « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/UWCWXGM9MAY 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636422 https://i.ytimg.com/vi/vOmqooGp1dc/hqdefault.jpg Lurker - Alex Russell’s Journey from Writing the Bear to a First Feature - Lurker Q&A « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/vOmqooGp1dc 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636423 https://i.ytimg.com/vi/f4gWGCx7ykw/hqdefault.jpg Lurker - In Conversation with Alex Russell, Théodore Pellerin, Archie Madekwe & Zack Fox « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/f4gWGCx7ykw 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636424 https://i.ytimg.com/vi/x7_sJUKP98s/hqdefault.jpg Lurker - LURKER: Shot on Film - Alex Russell & Pat Scola at Kodak House « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/x7_sJUKP98s 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636425 https://i.ytimg.com/vi/qEHKOwX_qIc/hqdefault.jpg Lurker - "Love and Obsession" Clip « Lurker » est un film de long métrage américain réalisé et écrit par Alex Russell, présenté comme son premier long en tant que cinéaste après un parcours de scénariste et producteur sur les séries « The Bear » et « Beef ». (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est classé dans le registre du thriller psychologique et met en scène un protagoniste solitaire qui infiltre l’entourage d’un artiste sur le point d’accéder à la célébrité, en s’attachant aux mécanismes d’admiration, de frustration et de contrôle qui en découlent. (Source : IMDb, 2025 ; Source : Rotten Tomatoes, 2025) Produit par les sociétés High Frequency Entertainment, MeMo Films et Twin Productions, le projet associe une coproduction entre les États-Unis et l’Italie, comme l’indiquent les mentions de pays d’origine officielles. (Source : IMDb, 2025) La durée indiquée du film est de 1 h 40, soit 100 minutes, pour une exploitation en couleurs au format d’image 2,39:1, format courant pour un thriller contemporain destiné aux salles. (Source : IMDb, 2025) Diffusé en langue anglaise, le film circule également sous des titres alternatifs, dont un titre en caractères chinois et une translittération russe, signe d’une stratégie de distribution internationale. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit Matthew, employé de la distribution et jeune homme isolé, qui croise un soir la route d’Oliver, chanteur pop en pleine montée médiatique, et voit dans cette rencontre une chance de s’arracher à l’anonymat en se rapprochant progressivement de cette figure charismatique. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : IMDb, 2025) Le récit s’attache aux étapes de cette infiltration, du fan anonyme au membre de l’entourage, plaçant au centre la question de l’accès privilégié à la célébrité et de la frontière poreuse entre admiration et manipulation. (Source : Rotten Tomatoes, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) À mesure que Matthew gagne en proximité, le scénario met en lumière les effets de la notoriété sur les r https://www.youtube.com/embed/qEHKOwX_qIc 2026-10-11T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636426 https://i.ytimg.com/vi/BtTlgxtoqhg/hqdefault.jpg L'Homme à la caméra - 2014 Restoration Trailer Un caméraman déambule caméra à l'épaule, documentant la vie urbaine avec une inventivité éblouissante. https://www.youtube.com/embed/BtTlgxtoqhg 2026-10-11T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636427 https://i.ytimg.com/vi/kuuII9VgRsw/hqdefault.jpg The Medium - THE MEDIUM | bande-annonce vostfr Une équipe de film vient tourner un documentaire sur le chamanisme dans un village thaïlandais. Ils s’intéressent tout particulièrement à Nim, une chamane habitée par un esprit qui se transmet de génération en génération dans sa famille. Mais le tournage va prendre une tournure terrifiante… https://www.youtube.com/embed/kuuII9VgRsw 2026-10-11T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636428 https://i.ytimg.com/vi/JW3ag7FAnzo/hqdefault.jpg Megalopolis - Bande-annonce La ville de New Rome doit absolument changer, ce qui crée un conflit majeur entre César Catilina, artiste de génie ayant le pouvoir d’arrêter le temps, et le maire archi-conservateur Franklyn Cicero. Le premier rêve d’un avenir utopique idéal alors que le second reste très attaché à un statu quo régressif protecteur de la cupidité, des privilèges et des milices privées. La fille du maire et jet-setteuse Julia Cicero, amoureuse de César Catilina, est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui lui semble le meilleur pour l’avenir de l’humanité. https://www.youtube.com/embed/JW3ag7FAnzo 2026-10-11T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636429 https://i.ytimg.com/vi/WF3CAr4kI1U/hqdefault.jpg Megalopolis - Teaser VF La ville de New Rome doit absolument changer, ce qui crée un conflit majeur entre César Catilina, artiste de génie ayant le pouvoir d’arrêter le temps, et le maire archi-conservateur Franklyn Cicero. Le premier rêve d’un avenir utopique idéal alors que le second reste très attaché à un statu quo régressif protecteur de la cupidité, des privilèges et des milices privées. La fille du maire et jet-setteuse Julia Cicero, amoureuse de César Catilina, est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui lui semble le meilleur pour l’avenir de l’humanité. https://www.youtube.com/embed/WF3CAr4kI1U 2026-10-11T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636430 https://i.ytimg.com/vi/3doT4KL3KlU/hqdefault.jpg Megalopolis - Teaser VOSTFR La ville de New Rome doit absolument changer, ce qui crée un conflit majeur entre César Catilina, artiste de génie ayant le pouvoir d’arrêter le temps, et le maire archi-conservateur Franklyn Cicero. Le premier rêve d’un avenir utopique idéal alors que le second reste très attaché à un statu quo régressif protecteur de la cupidité, des privilèges et des milices privées. La fille du maire et jet-setteuse Julia Cicero, amoureuse de César Catilina, est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui lui semble le meilleur pour l’avenir de l’humanité. https://www.youtube.com/embed/3doT4KL3KlU 2026-10-11T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636431 https://i.ytimg.com/vi/NLw8cpdgbmo/hqdefault.jpg Megalopolis - Les premières images La ville de New Rome doit absolument changer, ce qui crée un conflit majeur entre César Catilina, artiste de génie ayant le pouvoir d’arrêter le temps, et le maire archi-conservateur Franklyn Cicero. Le premier rêve d’un avenir utopique idéal alors que le second reste très attaché à un statu quo régressif protecteur de la cupidité, des privilèges et des milices privées. La fille du maire et jet-setteuse Julia Cicero, amoureuse de César Catilina, est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui lui semble le meilleur pour l’avenir de l’humanité. https://www.youtube.com/embed/NLw8cpdgbmo 2026-10-11T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636432 https://i.ytimg.com/vi/8y5oSx3pB-s/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION : IMPOSSIBLE - FALLOUT - Bande-annonce finale VF [maintenan « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/8y5oSx3pB-s 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636433 https://i.ytimg.com/vi/BlUazoELds0/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION IMPOSSIBLE : FALLOUT - Bande Annonce 2 VOST « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/BlUazoELds0 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636434 https://i.ytimg.com/vi/c2dlccUtp4g/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - Mission Impossible : Fallout - Bande Annonce VOST « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/c2dlccUtp4g 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636435 https://i.ytimg.com/vi/RSGwLXfdwgI/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - Mission Impossible : Fallout - Bande Annonce VF « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/RSGwLXfdwgI 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636436 https://i.ytimg.com/vi/yJVQImo8U8o/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION IMPOSSIBLE : FALLOUT - Big Game VOST « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/yJVQImo8U8o 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636437 https://i.ytimg.com/vi/HmHDHb30N08/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION : IMPOSSIBLE - FALLOUT - Extrait "Course poursuite à Paris" « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/HmHDHb30N08 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636438 https://i.ytimg.com/vi/UWcORC5ZxeM/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION IMPOSSIBLE : FALLOUT – Saut (dans le vide) VF « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/UWcORC5ZxeM 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636439 https://i.ytimg.com/vi/DDvxEinaHRo/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION : IMPOSSIBLE - FALLOUT – Making of HALO jump [au cinéma le « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/DDvxEinaHRo 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636440 https://i.ytimg.com/vi/FH5-1nyz9Yg/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION : IMPOSSIBLE - FALLOUT - Making-of avec Tom Cruise - les ca « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/FH5-1nyz9Yg 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636441 https://i.ytimg.com/vi/AZ-Iy9pZlvk/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Fallout - MISSION : IMPOSSIBLE - FALLOUT (2018) - Bande-annonce | HD - VF « Mission : Impossible – Fallout » est un film d’action et d’espionnage américain sorti en 2018, sixième volet de la franchise initiée au cinéma en 1996 et directement lié aux événements de « Mission : Impossible – Rogue Nation » de 2015 (Source : The Numbers, 2018 ; IMDb, 2018). Le récit suit Ethan Hunt et l’équipe de l’IMF qui, après un échec initial, se retrouvent engagés dans une course contre la montre pour récupérer des charges de plutonium destinées à des attaques nucléaires coordonnées. (Source : The Numbers, 2018 ; Rotten Tomatoes, 2018). Parallèlement à cette intrigue principale, le film met en scène les tensions entre l’IMF et la CIA, qui dépêche un agent spécial, August Walker, chargé de surveiller Hunt et de remettre en question sa loyauté (Source : Rotten Tomatoes, 2018). Sans dévoiler les rebondissements, le scénario articule poursuites, infiltrations et confrontations à travers plusieurs capitales, tout en prolongeant les arcs narratifs liés à des personnages déjà présents dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2018). Production, réalisation et distribution « Mission : Impossible – Fallout » est écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, qui devient le premier cinéaste à mettre en scène deux volets de la saga après « Mission : Impossible – Rogue Nation » (2015) (Source : Wikipedia, 2018 ; IMDb, 2018). Le film est produit par Paramount Pictures, Skydance Media et Bad Robot, dans le cadre d’un projet de franchise à haute intensité budgétaire, avec un coût de production estimé à 178 millions de dollars (Source : The Numbers, 2018). Tourné en prises de vues réelles, le long métrage revendique une approche centrée sur des cascades physiques spectaculaires, portées en grande partie par Tom Cruise, qui reprend le rôle d’Ethan Hunt (Source : IMDb, 2018 ; The Numbers, 2018). La durée de projection atteint 147 minutes, s’inscrivant dans le format des blockbusters contemporains d’action à grand spectacle (Source : The Numbers, 2018). Le casting principal réunit Tom Cruise, Henry Cavill, Vi https://www.youtube.com/embed/AZ-Iy9pZlvk 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636442 https://i.ytimg.com/vi/gvNYwjaH5H0/hqdefault.jpg Monty Python - le sens de la vie - Bande annonce VOSTFR Monty Pyhton Le sens de la vie Les vieux employés d'une compagnie d'assurances se révoltent contre les jeunes loups qui les asservissent. Telle est la séquence d'ouverture de cette satire loufoque sur l'existence, de la vie à la mort, en passant par la religion, le mariage, la guerre... https://www.youtube.com/embed/gvNYwjaH5H0 2026-10-11T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636443 https://i.ytimg.com/vi/ibI0mLL0zhc/hqdefault.jpg Jerry & Marge Go Large - Official Trailer Le film s'inspire de la remarquable histoire vraie du retraité Jerry Selbee, qui découvre une faille mathématique dans la loterie du Massachusetts et, avec l'aide de sa femme Marge, remporte des millions et se sert de l'argent pour faire renaître leur petite ville du Michigan. https://www.youtube.com/embed/ibI0mLL0zhc 2026-10-11T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636444 https://i.ytimg.com/vi/-qtgRCkv41w/hqdefault.jpg Jerry & Marge Go Large - They Won The Lottery! Le film s'inspire de la remarquable histoire vraie du retraité Jerry Selbee, qui découvre une faille mathématique dans la loterie du Massachusetts et, avec l'aide de sa femme Marge, remporte des millions et se sert de l'argent pour faire renaître leur petite ville du Michigan. https://www.youtube.com/embed/-qtgRCkv41w 2026-10-11T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636445 https://i.ytimg.com/vi/XzOahQyL6mk/hqdefault.jpg Jerry & Marge Go Large - Cast Featurette Le film s'inspire de la remarquable histoire vraie du retraité Jerry Selbee, qui découvre une faille mathématique dans la loterie du Massachusetts et, avec l'aide de sa femme Marge, remporte des millions et se sert de l'argent pour faire renaître leur petite ville du Michigan. https://www.youtube.com/embed/XzOahQyL6mk 2026-10-11T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636446 https://i.ytimg.com/vi/GzdAx4_wJw4/hqdefault.jpg Marco Polo: Return to Xanadu - Marco Polo Return to Xanadu 2001 L'un des descendants de Marco Polo se lance dans une série d'aventures. https://www.youtube.com/embed/GzdAx4_wJw4 2026-10-11T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636447 https://i.ytimg.com/vi/Iw41OjRgymg/hqdefault.jpg Félins - African Cats Official Trailer Dans les plaines du Serengeti en Tanzanie, les félins sont les rois. La savane est leur domaine et la nourriture abonde. Mais quand les adultes partent à la chasse, les petits sont en danger. Félins nous raconte l'histoire émouvante et captivante d'un groupe de lions, d'un léopard solitaire et d'un couple de guépards prêts à tout pour protéger leur famille. https://www.youtube.com/embed/Iw41OjRgymg 2026-10-11T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636463 https://i.ytimg.com/vi/R7uixLkpjPs/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Original Theatrical Trailer « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/R7uixLkpjPs 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636464 https://i.ytimg.com/vi/_2Lbqu0MzXo/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Original Theatrical Trailer 2 « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/_2Lbqu0MzXo 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636465 https://i.ytimg.com/vi/snBKlcmX-co/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Saving Her Sister From Evil - Movie Clip « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/snBKlcmX-co 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636466 https://i.ytimg.com/vi/MVl-6jyQemM/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Magical Margarita Chaos - Full Movie Preview « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/MVl-6jyQemM 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636467 https://i.ytimg.com/vi/hQ8nhIg7bzY/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Sister Blood Pact - Movie Clip « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/hQ8nhIg7bzY 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636468 https://i.ytimg.com/vi/Pa-p-IvSBt0/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Witches With Secrets: The Owens Sisters « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/Pa-p-IvSBt0 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636469 https://i.ytimg.com/vi/OMo51L_hzUM/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - The Coven « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/OMo51L_hzUM 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636470 https://i.ytimg.com/vi/SadhM7K3TrQ/hqdefault.jpg Les Ensorceleuses - Full Movie Preview « Les Ensorceleuses », sorti en version originale sous le titre « Practical Magic », est produit par Di Novi Pictures, Fortis Films et Village Roadshow Pictures pour le compte du studio Warner Bros., qui en assure la distribution en salles sur le territoire nord‑américain. (Source : Wikipédia, 2002 ; Box Office Mojo, 2026) Le film s’inscrit dans la vague de productions hollywoodiennes de la fin des années 1990 mêlant comédie romantique, éléments fantastiques et esthétique « gothique » adoucie, à une période où les récits de sorcellerie connaissent un regain de visibilité dans la culture populaire américaine. (Source : Wikipédia, 2002 ; The Atlantic, 2018) Griffin Dunne, acteur et réalisateur, dirige le projet à partir d’un scénario signé notamment par Robin Swicord, Akiva Goldsman et Adam Brooks, qui adaptent librement le roman d’Alice Hoffman publié trois ans plus tôt, en 1995. (Source : Wikipédia, 2002) La production bénéficie d’un budget estimé à 75 millions de dollars, un niveau de financement significatif pour un long métrage qui combine effets visuels, reconstitution d’un univers domestique détaillé et distribution portée par des stars de premier plan. (Source : IMDb, 1998 ; Box Office Mojo, 2026) Tourné principalement aux États‑Unis, le film s’attache à recréer une petite ville côtière fictive de la Nouvelle‑Angleterre, décor récurrent des récits de sorcellerie anglo‑saxons, entre maisons victoriennes, jardins luxuriants et places de marché animées. (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2002) Cette localisation contribue à ancrer l’intrigue dans une tradition littéraire et cinématographique où la magie s’insère dans un cadre provincial en apparence ordinaire. (Source : Films Fantastiques, 2025) Par ailleurs, la mise en scène privilégie les intérieurs, notamment la maison familiale des Owens, qui devient un véritable espace dramatique, à la fois refuge et lieu d’affrontement avec le surnaturel. (Source : Films Fantastiques, 2025) Le choix de confier la musique à Alan Silvestri, compositeur https://www.youtube.com/embed/SadhM7K3TrQ 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636471 https://i.ytimg.com/vi/JKjYZibnOfA/hqdefault.jpg Trauma - Burnt Offerings ≣ 1976 ≣ Trailer Trauma - Burnt Offerings ≣ 1976 ≣ Trailer https://www.youtube.com/embed/JKjYZibnOfA 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636472 https://i.ytimg.com/vi/-7l5dUZEbug/hqdefault.jpg Trauma - Burnt Offerings (1976) Trauma - Burnt Offerings (1976) https://www.youtube.com/embed/-7l5dUZEbug 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636473 https://i.ytimg.com/vi/ySSa7HyJDTU/hqdefault.jpg Trauma - Steve Senski on BURNT OFFERINGS Trauma - Steve Senski on BURNT OFFERINGS https://www.youtube.com/embed/ySSa7HyJDTU 2026-10-11T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636474 https://i.ytimg.com/vi/Mqjp4f6fvOg/hqdefault.jpg mother ! - MOTHER ! - Bande-Annonce Officielle (VF) mother! est écrit et réalisé par Darren Aronofsky, cinéaste américain déjà connu pour des films comme Requiem for a Dream, Black Swan et Noah (Source : Wikipedia, 2017). Le film est produit par Protozoa Pictures et distribué par Paramount Pictures, qui assure sa sortie en salles sur le territoire nord-américain et à l’international (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans une maison construite spécialement pour le film au Manitoba, ce décor unique constituant le principal espace de l’action (Source : Wikipedia, 2017). Aronofsky conçoit le projet comme un huis clos quasi intégral, la caméra demeurant au plus près de la protagoniste, renforçant la dimension subjective du récit (Source : Wikipedia, 2017). Présenté comme un film de genre, mother! adopte pourtant une structure non conventionnelle, accentuant la rupture progressive entre réalisme domestique et registre allégorique (Source : Wikipedia, 2017). La photographie est signée par Matthew Libatique, collaborateur régulier d’Aronofsky, dont le travail privilégie les cadrages rapprochés et les mouvements nerveux pour accompagner l’état psychologique de la protagoniste (Source : Critical Hit, 2017). Le montage, confié à Andrew Weisblum, accentue la progression vers le chaos en réduisant les respirations narratives au fur et à mesure que la maison se remplit de personnages (Source : Wikipedia, 2017). La bande sonore se signale par l’absence presque totale de musique originale, Aronofsky et son équipe optant pour un travail sur les bruits de la maison, les voix et les sons de foule pour créer le malaise (Source : Wikipedia, 2017). Le film est tourné en pellicule 16 mm, choix qui renforce la texture granuleuse de l’image et contribue à l’impression de proximité physique avec les personnages (Source : Wikipedia, 2017). L’ensemble de ces éléments techniques participe à une expérience cinématographique conçue pour être à la fois immersive et déstabilisante (Source : Critical Hit, 2017). Distribution artistique Le rôle principal https://www.youtube.com/embed/Mqjp4f6fvOg 2026-10-11T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636475 https://i.ytimg.com/vi/iPBv6ONY2Eg/hqdefault.jpg mother ! - MOTHER ! - Bande-Annonce Officielle (VOST) mother! est écrit et réalisé par Darren Aronofsky, cinéaste américain déjà connu pour des films comme Requiem for a Dream, Black Swan et Noah (Source : Wikipedia, 2017). Le film est produit par Protozoa Pictures et distribué par Paramount Pictures, qui assure sa sortie en salles sur le territoire nord-américain et à l’international (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans une maison construite spécialement pour le film au Manitoba, ce décor unique constituant le principal espace de l’action (Source : Wikipedia, 2017). Aronofsky conçoit le projet comme un huis clos quasi intégral, la caméra demeurant au plus près de la protagoniste, renforçant la dimension subjective du récit (Source : Wikipedia, 2017). Présenté comme un film de genre, mother! adopte pourtant une structure non conventionnelle, accentuant la rupture progressive entre réalisme domestique et registre allégorique (Source : Wikipedia, 2017). La photographie est signée par Matthew Libatique, collaborateur régulier d’Aronofsky, dont le travail privilégie les cadrages rapprochés et les mouvements nerveux pour accompagner l’état psychologique de la protagoniste (Source : Critical Hit, 2017). Le montage, confié à Andrew Weisblum, accentue la progression vers le chaos en réduisant les respirations narratives au fur et à mesure que la maison se remplit de personnages (Source : Wikipedia, 2017). La bande sonore se signale par l’absence presque totale de musique originale, Aronofsky et son équipe optant pour un travail sur les bruits de la maison, les voix et les sons de foule pour créer le malaise (Source : Wikipedia, 2017). Le film est tourné en pellicule 16 mm, choix qui renforce la texture granuleuse de l’image et contribue à l’impression de proximité physique avec les personnages (Source : Wikipedia, 2017). L’ensemble de ces éléments techniques participe à une expérience cinématographique conçue pour être à la fois immersive et déstabilisante (Source : Critical Hit, 2017). Distribution artistique Le rôle principal https://www.youtube.com/embed/iPBv6ONY2Eg 2026-10-11T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636476 https://i.ytimg.com/vi/DcruqI3Qkqg/hqdefault.jpg mother ! - MOTHER ! - Teaser du nouveau film de Darren Aronofsky mother! est écrit et réalisé par Darren Aronofsky, cinéaste américain déjà connu pour des films comme Requiem for a Dream, Black Swan et Noah (Source : Wikipedia, 2017). Le film est produit par Protozoa Pictures et distribué par Paramount Pictures, qui assure sa sortie en salles sur le territoire nord-américain et à l’international (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans une maison construite spécialement pour le film au Manitoba, ce décor unique constituant le principal espace de l’action (Source : Wikipedia, 2017). Aronofsky conçoit le projet comme un huis clos quasi intégral, la caméra demeurant au plus près de la protagoniste, renforçant la dimension subjective du récit (Source : Wikipedia, 2017). Présenté comme un film de genre, mother! adopte pourtant une structure non conventionnelle, accentuant la rupture progressive entre réalisme domestique et registre allégorique (Source : Wikipedia, 2017). La photographie est signée par Matthew Libatique, collaborateur régulier d’Aronofsky, dont le travail privilégie les cadrages rapprochés et les mouvements nerveux pour accompagner l’état psychologique de la protagoniste (Source : Critical Hit, 2017). Le montage, confié à Andrew Weisblum, accentue la progression vers le chaos en réduisant les respirations narratives au fur et à mesure que la maison se remplit de personnages (Source : Wikipedia, 2017). La bande sonore se signale par l’absence presque totale de musique originale, Aronofsky et son équipe optant pour un travail sur les bruits de la maison, les voix et les sons de foule pour créer le malaise (Source : Wikipedia, 2017). Le film est tourné en pellicule 16 mm, choix qui renforce la texture granuleuse de l’image et contribue à l’impression de proximité physique avec les personnages (Source : Wikipedia, 2017). L’ensemble de ces éléments techniques participe à une expérience cinématographique conçue pour être à la fois immersive et déstabilisante (Source : Critical Hit, 2017). Distribution artistique Le rôle principal https://www.youtube.com/embed/DcruqI3Qkqg 2026-10-11T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636477 https://i.ytimg.com/vi/9SDquwuG-ZQ/hqdefault.jpg mother ! - MOTHER ! - Extrait #2 : Sortez ! (VOST) mother! est écrit et réalisé par Darren Aronofsky, cinéaste américain déjà connu pour des films comme Requiem for a Dream, Black Swan et Noah (Source : Wikipedia, 2017). Le film est produit par Protozoa Pictures et distribué par Paramount Pictures, qui assure sa sortie en salles sur le territoire nord-américain et à l’international (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans une maison construite spécialement pour le film au Manitoba, ce décor unique constituant le principal espace de l’action (Source : Wikipedia, 2017). Aronofsky conçoit le projet comme un huis clos quasi intégral, la caméra demeurant au plus près de la protagoniste, renforçant la dimension subjective du récit (Source : Wikipedia, 2017). Présenté comme un film de genre, mother! adopte pourtant une structure non conventionnelle, accentuant la rupture progressive entre réalisme domestique et registre allégorique (Source : Wikipedia, 2017). La photographie est signée par Matthew Libatique, collaborateur régulier d’Aronofsky, dont le travail privilégie les cadrages rapprochés et les mouvements nerveux pour accompagner l’état psychologique de la protagoniste (Source : Critical Hit, 2017). Le montage, confié à Andrew Weisblum, accentue la progression vers le chaos en réduisant les respirations narratives au fur et à mesure que la maison se remplit de personnages (Source : Wikipedia, 2017). La bande sonore se signale par l’absence presque totale de musique originale, Aronofsky et son équipe optant pour un travail sur les bruits de la maison, les voix et les sons de foule pour créer le malaise (Source : Wikipedia, 2017). Le film est tourné en pellicule 16 mm, choix qui renforce la texture granuleuse de l’image et contribue à l’impression de proximité physique avec les personnages (Source : Wikipedia, 2017). L’ensemble de ces éléments techniques participe à une expérience cinématographique conçue pour être à la fois immersive et déstabilisante (Source : Critical Hit, 2017). Distribution artistique Le rôle principal https://www.youtube.com/embed/9SDquwuG-ZQ 2026-10-11T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636478 https://i.ytimg.com/vi/HIvfCiCIvVE/hqdefault.jpg mother ! - MOTHER ! - Extrait #1 : Pourquoi tu veux pas d'enfants ? (VOST) mother! est écrit et réalisé par Darren Aronofsky, cinéaste américain déjà connu pour des films comme Requiem for a Dream, Black Swan et Noah (Source : Wikipedia, 2017). Le film est produit par Protozoa Pictures et distribué par Paramount Pictures, qui assure sa sortie en salles sur le territoire nord-américain et à l’international (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans une maison construite spécialement pour le film au Manitoba, ce décor unique constituant le principal espace de l’action (Source : Wikipedia, 2017). Aronofsky conçoit le projet comme un huis clos quasi intégral, la caméra demeurant au plus près de la protagoniste, renforçant la dimension subjective du récit (Source : Wikipedia, 2017). Présenté comme un film de genre, mother! adopte pourtant une structure non conventionnelle, accentuant la rupture progressive entre réalisme domestique et registre allégorique (Source : Wikipedia, 2017). La photographie est signée par Matthew Libatique, collaborateur régulier d’Aronofsky, dont le travail privilégie les cadrages rapprochés et les mouvements nerveux pour accompagner l’état psychologique de la protagoniste (Source : Critical Hit, 2017). Le montage, confié à Andrew Weisblum, accentue la progression vers le chaos en réduisant les respirations narratives au fur et à mesure que la maison se remplit de personnages (Source : Wikipedia, 2017). La bande sonore se signale par l’absence presque totale de musique originale, Aronofsky et son équipe optant pour un travail sur les bruits de la maison, les voix et les sons de foule pour créer le malaise (Source : Wikipedia, 2017). Le film est tourné en pellicule 16 mm, choix qui renforce la texture granuleuse de l’image et contribue à l’impression de proximité physique avec les personnages (Source : Wikipedia, 2017). L’ensemble de ces éléments techniques participe à une expérience cinématographique conçue pour être à la fois immersive et déstabilisante (Source : Critical Hit, 2017). Distribution artistique Le rôle principal https://www.youtube.com/embed/HIvfCiCIvVE 2026-10-11T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636480 https://i.ytimg.com/vi/Vcw2Aje5KU0/hqdefault.jpg Opération Muppets - Official Teaser Trailer Réalisé par James Bobin, déjà aux commandes de « Les Muppets, le retour », Opération Muppets repose sur un scénario coécrit par James Bobin et Nicholas Stoller, à partir des personnages créés par Jim Henson (Source : Wikipédia, 2014). Le film est produit notamment par Walt Disney Pictures, The Muppets Studio et Mandeville Films, dans un cadre industriel qui prolonge l’intégration des Muppets au sein de l’écosystème Disney (Source : Wikipédia, 2014). La musique est composée par Christophe Beck, tandis que les chansons originales s’inscrivent dans la tradition musicale de la franchise, intégrant des numéros chorégraphiés et des pastiches de genres populaires (Source : Wikipédia, 2014). Tourné principalement aux États-Unis et dans des décors évoquant différents pays européens, le long métrage adopte une durée de 107 minutes, conforme aux standards des grandes productions familiales hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipédia, 2014). La direction artistique met en avant une esthétique colorée et un usage marqué des codes du film de braquage, intégrés à l’univers visuel des marionnettes (Source : ScreenDaily, 2014). La distribution humaine réunit Ricky Gervais, Tina Fey, Ty Burrell et d’autres interprètes issus autant de la comédie que de la télévision américaine et britannique (Source : Wikipédia, 2014). Ricky Gervais incarne Dominic Badguy, le nouvel imprésario des Muppets, tandis que Tina Fey joue une gardienne de prison russe et Ty Burrell un agent d’Interpol caricaturant certaines figures du polar européen (Source : AlloCiné, 2014). Le film multiplie par ailleurs les apparitions ponctuelles de célébrités, dans la lignée des précédents opus de la franchise, donnant à ces caméos un rôle de ponctuation comique et référentielle (Source : Wikipédia, 2014). Les marionnettes emblématiques – Kermit, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo et le reste de la troupe – sont animées et interprétées par l’équipe historique et ses successeurs, perpétuant la tradition de performance vocale et physique propre aux Muppets (Source : IMDb https://www.youtube.com/embed/Vcw2Aje5KU0 2026-10-11T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636481 https://i.ytimg.com/vi/J8t48KMGCo4/hqdefault.jpg The End of Evangelion - Official Trailer [Subtitled] La Seele organise un assaut général contre la NERV pour détruire les Eva avant que Gendō déclenche le Troisième impact et prenne le contrôle du Projet de complémentarité. https://www.youtube.com/embed/J8t48KMGCo4 2026-10-11T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636482 https://i.ytimg.com/vi/v1pWyWIu8x4/hqdefault.jpg The End of Evangelion - In theatres March 17 & 20 [Subtitled] La Seele organise un assaut général contre la NERV pour détruire les Eva avant que Gendō déclenche le Troisième impact et prenne le contrôle du Projet de complémentarité. https://www.youtube.com/embed/v1pWyWIu8x4 2026-10-11T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636483 https://i.ytimg.com/vi/jEBCZfNpl2g/hqdefault.jpg Never Back Down - Never Back Down (2008) Streaming Français Réalisé par Jeff Wadlow, Never Back Down est produit par Summit Entertainment, société alors en pleine phase d’expansion sur le marché international, notamment dans le registre des films de genre destinés au jeune public adulte (Source : IMDb, 2008). Le scénario est signé Chris Hauty, qui inscrit le récit dans une structure classique de film d’initiation, en combinant motifs du teen movie, du film de sport et du drame sur la gestion de la colère (Source : ReelViews, 2008). Le long métrage affiche une durée d’environ 1 h 53 minutes dans sa version américaine, avec un classement PG-13 aux États-Unis pour ses scènes de violence, de fête et de langage impliquant des adolescents (Source : IMDb, 2008). Tourné en langue anglaise et distribué sur le territoire nord-américain par Summit Entertainment, le film s’inscrit dans la vague de productions qui, au milieu des années 2000, exploitent l’essor médiatique des arts martiaux mixtes et des compétitions de type Ultimate Fighting Championship (Source : Canal+, 2008). La production met en avant une esthétique de combat chorégraphié où les affrontements constituent un ressort narratif central tout en servant de vecteur aux conflits psychologiques du protagoniste (Source : ReelViews, 2008). Intrigue et thématiques principales Le récit s’ouvre sur Jake Tyler, ancien joueur de football américain, qui quitte l’Iowa pour s’installer à Orlando, en Floride, avec sa mère et son jeune frère, à la suite d’un drame familial qui a nourri chez lui une attitude agressive (Source : Wikipédia, 2008). Une vidéo circulant sur Internet montrant Jake impliqué dans une violente bagarre le précède dans son nouveau lycée et alimente la curiosité de ses camarades, parmi lesquels Ryan McCarthy, riche élève charismatique et champion d’arts martiaux mixtes (Source : Wikipédia, 2008). Invité à une soirée, Jake est provoqué par Ryan et accepte un combat qu’il perd nettement, épisode qui agit comme déclencheur de son désir de se former sérieusement pour ne plus subir ce type d’humiliation (Source : IMDb https://www.youtube.com/embed/jEBCZfNpl2g 2026-10-11T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636484 https://i.ytimg.com/vi/qaBAGlzK7d0/hqdefault.jpg Auprès de moi toujours - Never Let Me Go bande-annonce HD VF Depuis l'enfance, Kathy, Ruth et Tommy sont les pensionnaires d'une école en apparence idyllique, une institution coupée du monde où seuls comptent leur éducation et leur bien-être. Devenus jeunes adultes, leur vie bascule : ils découvrent un inquiétant secret qui va bouleverser jusqu'à leurs amours, leur amitié, leur perception de tout ce qu'ils ont vécu jusqu'à présent. https://www.youtube.com/embed/qaBAGlzK7d0 2026-10-11T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636485 https://i.ytimg.com/vi/8HZKgYknVN0/hqdefault.jpg Nickel Boys - Official Trailer 2 Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/8HZKgYknVN0 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636486 https://i.ytimg.com/vi/-2qZ429rUZw/hqdefault.jpg Nickel Boys - Official Trailer Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/-2qZ429rUZw 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636487 https://i.ytimg.com/vi/ww2di6qbhwk/hqdefault.jpg Nickel Boys - In UK Cinemas 3 January Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/ww2di6qbhwk 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636488 https://i.ytimg.com/vi/7UPO4kbSl_s/hqdefault.jpg Nickel Boys - "This Isn't The Fight" Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/7UPO4kbSl_s 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636489 https://i.ytimg.com/vi/ER8nomzYPn0/hqdefault.jpg Nickel Boys - Elwood Meets Turner Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/ER8nomzYPn0 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636490 https://i.ytimg.com/vi/Xbcxj26ro5g/hqdefault.jpg Nickel Boys - Elwood Arrives At Nickel Academy Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/Xbcxj26ro5g 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636491 https://i.ytimg.com/vi/6maP7l7t228/hqdefault.jpg Nickel Boys - Nickel Boys Q&A | RaMell Ross & Jomo Fray | Adapting Colson Whitehead’s Pulitzer Prize Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/6maP7l7t228 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636492 https://i.ytimg.com/vi/Z-pADzVTBB0/hqdefault.jpg Nickel Boys - Writer/Producer Joslyn Barnes Dives Deep with Sean Evans on MLK Jr. & More Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/Z-pADzVTBB0 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636493 https://i.ytimg.com/vi/eSv5BVcWIOQ/hqdefault.jpg Nickel Boys - JOMO FRAY wins BEST CINEMATOGRAPHY at the 2025 Film Independent Spirit Awards Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/eSv5BVcWIOQ 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636494 https://i.ytimg.com/vi/3aClgI5xKsA/hqdefault.jpg Nickel Boys - 'Nickel Boys' | Scene at The Academy Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/3aClgI5xKsA 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636495 https://i.ytimg.com/vi/579W1wKe2LY/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross on Nickel Boys | FLC Luminaries Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/579W1wKe2LY 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636496 https://i.ytimg.com/vi/OOaTJjgampg/hqdefault.jpg Nickel Boys - We Are Parable present: NICKEL BOYS preview screening and Q+A at BFI IMAX Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/OOaTJjgampg 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636497 https://i.ytimg.com/vi/wSsTRAuLQBY/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross on the Friendship of the Characters in NICKEL BOYS Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/wSsTRAuLQBY 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636498 https://i.ytimg.com/vi/X5kFe1RuEMc/hqdefault.jpg Nickel Boys - Aunjanue Ellis-Taylor and Marianne Jean-Baptiste | In Conversation Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/X5kFe1RuEMc 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636499 https://i.ytimg.com/vi/8YfLNVT0vV4/hqdefault.jpg Nickel Boys - LA Premiere Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/8YfLNVT0vV4 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636500 https://i.ytimg.com/vi/AKNp2be8Ogw/hqdefault.jpg Nickel Boys - 'Nickel Boys’ with RaMell Ross, Ethan Herisse, Brandon Wilson & More | Academy Conver Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/AKNp2be8Ogw 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636501 https://i.ytimg.com/vi/DFYIXMlfgFU/hqdefault.jpg Nickel Boys - NICKEL BOYS Conversation at AFI Fest 2024 Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/DFYIXMlfgFU 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636502 https://i.ytimg.com/vi/hoCnCCf96SI/hqdefault.jpg Nickel Boys - Nickel Boys Q&A w RaMell Ross Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/hoCnCCf96SI 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636503 https://i.ytimg.com/vi/r9aSF2VLquY/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross and Barry Jenkins on Nickel Boys and Adapting Colson Whitehead Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/r9aSF2VLquY 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636504 https://i.ytimg.com/vi/mxTaQd2kn1w/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross Introduces Nickel Boys Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/mxTaQd2kn1w 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636505 https://i.ytimg.com/vi/upu4Dr59elA/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross, Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater, and More on Nickel Boys Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/upu4Dr59elA 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636506 https://i.ytimg.com/vi/G5rdj2jn7VQ/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross, Aunjanue Ellis-Taylor, Daveed Diggs, and More on Nickel Boys Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/G5rdj2jn7VQ 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636507 https://i.ytimg.com/vi/loLZiNhQBC8/hqdefault.jpg Nickel Boys - NICKEL BOYS' POV with RaMell Ross, Ethan Herisse & Brandon Wilson | Making a Scene | T Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/loLZiNhQBC8 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636508 https://i.ytimg.com/vi/_-e4xd6nlXA/hqdefault.jpg Nickel Boys - Q&A With RaMell Ross | TIFF 2025 Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/_-e4xd6nlXA 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636509 https://i.ytimg.com/vi/pq-XMvnjeag/hqdefault.jpg Nickel Boys - RaMell Ross Shaped NICKEL BOYS' Immersive POV Elwood Curtis est un garçon noir du Tallahassee des années 1960. Il est injustement condamné. Il est envoyé dans une maison de redressement pour mineurs appelée Nickel Academy... https://www.youtube.com/embed/pq-XMvnjeag 2026-10-11T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636510 https://i.ytimg.com/vi/QP1C9Uz5f8Q/hqdefault.jpg Sex Academy - Sex Academy – Bande Annonce VF – 2002 « Sex Academy » est la traduction française du long métrage américain « Not Another Teen Movie », réalisé par Joel Gallen et sorti en 2001 aux États-Unis (Source : IMDb, 2001 ; AlloCiné, 2002). Le film, d’une durée d’environ 1 h 29, est classé dans le registre de la comédie parodique et s’inscrit dans le cycle de pastiches ciblant les productions hollywoodiennes à succès de la fin des années 1990 (Source : IMDb, 2001). La direction est assurée par Joel Gallen, qui signe ici son premier long métrage de cinéma après des activités de producteur et de réalisateur pour la télévision, notamment dans le domaine des émissions et événements spéciaux (Source : IMDb, 2001). Le scénario est crédité à Mike Bender, Adam Jay Epstein et Andrew Jacobson, au sein d’une équipe d’écriture qui puise dans une vaste culture des teen movies de l’époque pour élaborer un catalogue d’emprunts narratifs et visuels (Source : IMDb, 2001). Sur le marché francophone, le film est exploité sous le titre « Sex Academy », avec une communication axée sur l’aspect parodique et la dimension volontairement outrancière des situations comiques (Source : AlloCiné, 2002 ; DVDFr, 2002). La production est assurée par Columbia Pictures, filiale de Sony, ce qui inscrit le projet dans le cadre des studios majeurs de Hollywood au tournant des années 2000 (Source : IMDb, 2001). Le film bénéficie d’une distribution en salles internationales, accompagnée d’une exploitation vidéo et DVD qui contribue à sa diffusion auprès d’un public adolescent et jeune adulte, notamment en France à partir de 2002 (Source : AlloCiné, 2002 ; DVDFr, 2002). La photographie, la musique et le montage s’inscrivent dans les standards de la comédie américaine grand public de l’époque, avec un rythme soutenu, un usage régulier de la musique pop et rock, et une mise en scène privilégiant l’efficacité comique des situations et des gags visuels (Source : IMDb, 2001). Dans la carrière de Joel Gallen, « Not Another Teen Movie » demeure un titre associé à la vague de parodies post-« Scary Movie » https://www.youtube.com/embed/QP1C9Uz5f8Q 2026-10-11T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636511 https://i.ytimg.com/vi/tfkHiHjrqa8/hqdefault.jpg Je peux entendre l'océan - Official Trailer [Subtitled] Taku, un étudiant, se souvient de l'arrivée de Rikako deux ans auparavant, et de l'été fatidique qui a mis à l'épreuve son amitié avec Yutaka. https://www.youtube.com/embed/tfkHiHjrqa8 2026-10-11T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636512 https://i.ytimg.com/vi/zAOq4lzsJTg/hqdefault.jpg Only Lovers Left Alive - ONLY LOVERS LEFT ALIVE - Bande Annonce VOST Only Lovers Left Alive est écrit et réalisé par Jim Jarmusch, cinéaste américain associé depuis les années 1980 à un cinéma indépendant minimaliste et fortement marqué par la musique, notamment avec des films comme Stranger Than Paradise (1984) et Dead Man (1995) (Source : Wikipedia, 2013). Le projet de film vampirique remonte au début des années 2000, Jarmusch évoquant à plusieurs reprises son intérêt pour une histoire d’amour intemporelle articulée autour de personnages immortels, avant que le financement ne se concrétise au tournant des années 2010 via une coproduction internationale (Source : Wikipedia, 2013). Le long métrage est officiellement présenté comme une coproduction entre le Royaume-Uni et l’Allemagne, avec le soutien de sociétés comme Recorded Picture Company et Pandora Film, et bénéficie également de tournages aux États-Unis et au Maroc (Source : Festival de Cannes, 2013 ; Pandora Film, 2013). Le film est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2013, où il est montré en avant-première mondiale, ce qui contribue à installer rapidement son statut d’œuvre notable dans la filmographie de Jarmusch (Source : Festival de Cannes, 2013). La durée définitive, proche de 123 minutes, reflète le choix du cinéaste d’inscrire le récit dans un tempo étiré, en privilégiant les séquences d’observation et les déplacements nocturnes plutôt que l’accumulation d’événements spectaculaires (Source : Festival de Cannes, 2013 ; Pathé Home, 2013). Intrigue et univers narratif Le film s’ouvre sur Adam, vampire et musicien installé dans une maison isolée de Detroit, qui compose de la musique rock expérimentale tout en se tenant à distance d’une humanité qu’il juge toxique et décadente (Source : IMDb, 2013; Festival de Cannes, 2013). Il obtient du sang de qualité via un médecin d’hôpital, le docteur Watson, afin d’éviter de se nourrir directement sur les humains, dont le sang lui paraît contaminé par les maladies et les pollutions contemporaines (Source : Wikipedia, 2013). En parallèle, Eve, sa compagne, v https://www.youtube.com/embed/zAOq4lzsJTg 2026-10-11T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636513 https://i.ytimg.com/vi/w-S0alJsNIo/hqdefault.jpg Oslo, 31 août - Bande-annonce C’est le dernier jour de l’été et Anders, en fin de cure de désintoxication, se rend en ville le temps d’une journée pour un entretien d’embauche. L’occasion d’un bilan sur les opportunités manquées, les rêves de jeunesse envolés, et, peut-être, l’espoir d’un nouveau départ… https://www.youtube.com/embed/w-S0alJsNIo 2026-10-11T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636514 https://i.ytimg.com/vi/sOAAbI_gHDw/hqdefault.jpg Palm Springs - PALM SPRINGS Bande Annonce VF (2021) L'insouciant Nyles rencontre la demoiselle d'honneur Sarah lors d'un mariage à Palm Springs. Dès lors, ils commencent une idylle qui ne sera pas de tout repos pour l'un comme pour l'autre. https://www.youtube.com/embed/sOAAbI_gHDw 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636515 https://i.ytimg.com/vi/G1_CK8tIdJw/hqdefault.jpg Madres paralelas - Madres paralelas - Bande Annonce [VF] Deux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d'hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d'âge mûr, n'a aucun regret et durant les heures qui précèdent l'accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu'elles marchent telles des somnambules dans le couloir de l'hôpital. Les quelques mots qu'elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d'une manière qui changera leur vie à toutes les deux. https://www.youtube.com/embed/G1_CK8tIdJw 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636516 https://i.ytimg.com/vi/0XldPM_Iw1c/hqdefault.jpg ALICE - ALICE | TEASER OFICIAL ALICE - ALICE | TEASER OFICIAL https://www.youtube.com/embed/0XldPM_Iw1c 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636517 https://i.ytimg.com/vi/LuBLhOEx8SU/hqdefault.jpg ALICE - ALICE BLOODY ALICE | Vistazo Oficial ALICE - ALICE BLOODY ALICE | Vistazo Oficial https://www.youtube.com/embed/LuBLhOEx8SU 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636518 https://i.ytimg.com/vi/_YD8WKEZaPo/hqdefault.jpg Parasite - PARASITE - Bande-annonce officielle - VF Réalisé par Bong Joon-ho, « Parasite » est coécrit par le cinéaste avec Han Jin-won, qui signe ici l’un de ses travaux de scénario les plus remarqués à l’international (Source : Wikipédia, 2019 ). La distribution principale réunit Song Kang-ho, interprète régulier de Bong Joon-ho, aux côtés de Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon et Lee Jung-eun (Source : IMDb, 2019 ). Le film est produit par Kwak Sin-ae et Moon Yang-kwon pour la société Barunson E&A, avec la participation de CJ Entertainment, qui assure également la distribution en Corée du Sud (Source : Wikipédia, 2019 ). Le chef opérateur Hong Kyung-pyo, déjà remarqué pour son travail sur « Burning » de Lee Chang-dong, conçoit une photographie qui oppose nettement les espaces obscurs et confinés du semi-sous-sol et la luminosité contrôlée de la maison bourgeoise (Source : Wikipédia, 2019 ). Le montage est confié à Yang Jin-mo, dont le travail sur le rythme et la gradation des tensions est largement commenté lors de la carrière internationale du film (Source : Wikipédia, 2019 ). ) La musique originale est composée par Jung Jae-il, qui adopte une écriture discrète mais structurante, alternant motifs répétitifs et passages plus dramatiques à mesure que le récit se densifie (Source : Wikipédia, 2019 ). La direction artistique et les décors, notamment la maison des Park conçue spécifiquement pour le tournage, jouent un rôle central dans la dramaturgie, l’architecture devenant un instrument de mise en scène des rapports de classe (Source : The Criterion Collection, 2020 ). Le tournage principal se déroule de mai à septembre 2018, principalement à Séoul et dans des décors construits en studio, ce qui permet un contrôle précis des niveaux, des escaliers et des lignes de fuite, éléments déterminants dans le découpage (Source : Wikipédia, 2019 ). Le film est d’une durée d’environ 132 minutes et est tourné en langue coréenne, avec un usage ponctuel de termes anglais dans les dialogues, notamment dans le contexte éducatif https://www.youtube.com/embed/_YD8WKEZaPo 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636519 https://i.ytimg.com/vi/quF5nYrN-r4/hqdefault.jpg Parasite - PARASITE - PALME D'OR au Festival de Cannes 2019 Réalisé par Bong Joon-ho, « Parasite » est coécrit par le cinéaste avec Han Jin-won, qui signe ici l’un de ses travaux de scénario les plus remarqués à l’international (Source : Wikipédia, 2019 ). La distribution principale réunit Song Kang-ho, interprète régulier de Bong Joon-ho, aux côtés de Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon et Lee Jung-eun (Source : IMDb, 2019 ). Le film est produit par Kwak Sin-ae et Moon Yang-kwon pour la société Barunson E&A, avec la participation de CJ Entertainment, qui assure également la distribution en Corée du Sud (Source : Wikipédia, 2019 ). Le chef opérateur Hong Kyung-pyo, déjà remarqué pour son travail sur « Burning » de Lee Chang-dong, conçoit une photographie qui oppose nettement les espaces obscurs et confinés du semi-sous-sol et la luminosité contrôlée de la maison bourgeoise (Source : Wikipédia, 2019 ). Le montage est confié à Yang Jin-mo, dont le travail sur le rythme et la gradation des tensions est largement commenté lors de la carrière internationale du film (Source : Wikipédia, 2019 ). ) La musique originale est composée par Jung Jae-il, qui adopte une écriture discrète mais structurante, alternant motifs répétitifs et passages plus dramatiques à mesure que le récit se densifie (Source : Wikipédia, 2019 ). La direction artistique et les décors, notamment la maison des Park conçue spécifiquement pour le tournage, jouent un rôle central dans la dramaturgie, l’architecture devenant un instrument de mise en scène des rapports de classe (Source : The Criterion Collection, 2020 ). Le tournage principal se déroule de mai à septembre 2018, principalement à Séoul et dans des décors construits en studio, ce qui permet un contrôle précis des niveaux, des escaliers et des lignes de fuite, éléments déterminants dans le découpage (Source : Wikipédia, 2019 ). Le film est d’une durée d’environ 132 minutes et est tourné en langue coréenne, avec un usage ponctuel de termes anglais dans les dialogues, notamment dans le contexte éducatif https://www.youtube.com/embed/quF5nYrN-r4 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636520 https://i.ytimg.com/vi/RqNcorpHgTk/hqdefault.jpg Parasite - PARASITE - Bande Annonce VOST Réalisé par Bong Joon-ho, « Parasite » est coécrit par le cinéaste avec Han Jin-won, qui signe ici l’un de ses travaux de scénario les plus remarqués à l’international (Source : Wikipédia, 2019 ). La distribution principale réunit Song Kang-ho, interprète régulier de Bong Joon-ho, aux côtés de Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon et Lee Jung-eun (Source : IMDb, 2019 ). Le film est produit par Kwak Sin-ae et Moon Yang-kwon pour la société Barunson E&A, avec la participation de CJ Entertainment, qui assure également la distribution en Corée du Sud (Source : Wikipédia, 2019 ). Le chef opérateur Hong Kyung-pyo, déjà remarqué pour son travail sur « Burning » de Lee Chang-dong, conçoit une photographie qui oppose nettement les espaces obscurs et confinés du semi-sous-sol et la luminosité contrôlée de la maison bourgeoise (Source : Wikipédia, 2019 ). Le montage est confié à Yang Jin-mo, dont le travail sur le rythme et la gradation des tensions est largement commenté lors de la carrière internationale du film (Source : Wikipédia, 2019 ). ) La musique originale est composée par Jung Jae-il, qui adopte une écriture discrète mais structurante, alternant motifs répétitifs et passages plus dramatiques à mesure que le récit se densifie (Source : Wikipédia, 2019 ). La direction artistique et les décors, notamment la maison des Park conçue spécifiquement pour le tournage, jouent un rôle central dans la dramaturgie, l’architecture devenant un instrument de mise en scène des rapports de classe (Source : The Criterion Collection, 2020 ). Le tournage principal se déroule de mai à septembre 2018, principalement à Séoul et dans des décors construits en studio, ce qui permet un contrôle précis des niveaux, des escaliers et des lignes de fuite, éléments déterminants dans le découpage (Source : Wikipédia, 2019 ). Le film est d’une durée d’environ 132 minutes et est tourné en langue coréenne, avec un usage ponctuel de termes anglais dans les dialogues, notamment dans le contexte éducatif https://www.youtube.com/embed/RqNcorpHgTk 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636521 https://i.ytimg.com/vi/dYh8G0NEs_Y/hqdefault.jpg Parasite - PARASITE - Spot 2 VOST Réalisé par Bong Joon-ho, « Parasite » est coécrit par le cinéaste avec Han Jin-won, qui signe ici l’un de ses travaux de scénario les plus remarqués à l’international (Source : Wikipédia, 2019 ). La distribution principale réunit Song Kang-ho, interprète régulier de Bong Joon-ho, aux côtés de Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon et Lee Jung-eun (Source : IMDb, 2019 ). Le film est produit par Kwak Sin-ae et Moon Yang-kwon pour la société Barunson E&A, avec la participation de CJ Entertainment, qui assure également la distribution en Corée du Sud (Source : Wikipédia, 2019 ). Le chef opérateur Hong Kyung-pyo, déjà remarqué pour son travail sur « Burning » de Lee Chang-dong, conçoit une photographie qui oppose nettement les espaces obscurs et confinés du semi-sous-sol et la luminosité contrôlée de la maison bourgeoise (Source : Wikipédia, 2019 ). Le montage est confié à Yang Jin-mo, dont le travail sur le rythme et la gradation des tensions est largement commenté lors de la carrière internationale du film (Source : Wikipédia, 2019 ). ) La musique originale est composée par Jung Jae-il, qui adopte une écriture discrète mais structurante, alternant motifs répétitifs et passages plus dramatiques à mesure que le récit se densifie (Source : Wikipédia, 2019 ). La direction artistique et les décors, notamment la maison des Park conçue spécifiquement pour le tournage, jouent un rôle central dans la dramaturgie, l’architecture devenant un instrument de mise en scène des rapports de classe (Source : The Criterion Collection, 2020 ). Le tournage principal se déroule de mai à septembre 2018, principalement à Séoul et dans des décors construits en studio, ce qui permet un contrôle précis des niveaux, des escaliers et des lignes de fuite, éléments déterminants dans le découpage (Source : Wikipédia, 2019 ). Le film est d’une durée d’environ 132 minutes et est tourné en langue coréenne, avec un usage ponctuel de termes anglais dans les dialogues, notamment dans le contexte éducatif https://www.youtube.com/embed/dYh8G0NEs_Y 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636522 https://i.ytimg.com/vi/k4Gbfn7JiuQ/hqdefault.jpg Parasite - PARASITE - Spot VOST Réalisé par Bong Joon-ho, « Parasite » est coécrit par le cinéaste avec Han Jin-won, qui signe ici l’un de ses travaux de scénario les plus remarqués à l’international (Source : Wikipédia, 2019 ). La distribution principale réunit Song Kang-ho, interprète régulier de Bong Joon-ho, aux côtés de Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon et Lee Jung-eun (Source : IMDb, 2019 ). Le film est produit par Kwak Sin-ae et Moon Yang-kwon pour la société Barunson E&A, avec la participation de CJ Entertainment, qui assure également la distribution en Corée du Sud (Source : Wikipédia, 2019 ). Le chef opérateur Hong Kyung-pyo, déjà remarqué pour son travail sur « Burning » de Lee Chang-dong, conçoit une photographie qui oppose nettement les espaces obscurs et confinés du semi-sous-sol et la luminosité contrôlée de la maison bourgeoise (Source : Wikipédia, 2019 ). Le montage est confié à Yang Jin-mo, dont le travail sur le rythme et la gradation des tensions est largement commenté lors de la carrière internationale du film (Source : Wikipédia, 2019 ). ) La musique originale est composée par Jung Jae-il, qui adopte une écriture discrète mais structurante, alternant motifs répétitifs et passages plus dramatiques à mesure que le récit se densifie (Source : Wikipédia, 2019 ). La direction artistique et les décors, notamment la maison des Park conçue spécifiquement pour le tournage, jouent un rôle central dans la dramaturgie, l’architecture devenant un instrument de mise en scène des rapports de classe (Source : The Criterion Collection, 2020 ). Le tournage principal se déroule de mai à septembre 2018, principalement à Séoul et dans des décors construits en studio, ce qui permet un contrôle précis des niveaux, des escaliers et des lignes de fuite, éléments déterminants dans le découpage (Source : Wikipédia, 2019 ). Le film est d’une durée d’environ 132 minutes et est tourné en langue coréenne, avec un usage ponctuel de termes anglais dans les dialogues, notamment dans le contexte éducatif https://www.youtube.com/embed/k4Gbfn7JiuQ 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636523 https://i.ytimg.com/vi/3LYiLq4EHjA/hqdefault.jpg Parasite - Parasite - Teaser VOST Réalisé par Bong Joon-ho, « Parasite » est coécrit par le cinéaste avec Han Jin-won, qui signe ici l’un de ses travaux de scénario les plus remarqués à l’international (Source : Wikipédia, 2019 ). La distribution principale réunit Song Kang-ho, interprète régulier de Bong Joon-ho, aux côtés de Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon et Lee Jung-eun (Source : IMDb, 2019 ). Le film est produit par Kwak Sin-ae et Moon Yang-kwon pour la société Barunson E&A, avec la participation de CJ Entertainment, qui assure également la distribution en Corée du Sud (Source : Wikipédia, 2019 ). Le chef opérateur Hong Kyung-pyo, déjà remarqué pour son travail sur « Burning » de Lee Chang-dong, conçoit une photographie qui oppose nettement les espaces obscurs et confinés du semi-sous-sol et la luminosité contrôlée de la maison bourgeoise (Source : Wikipédia, 2019 ). Le montage est confié à Yang Jin-mo, dont le travail sur le rythme et la gradation des tensions est largement commenté lors de la carrière internationale du film (Source : Wikipédia, 2019 ). ) La musique originale est composée par Jung Jae-il, qui adopte une écriture discrète mais structurante, alternant motifs répétitifs et passages plus dramatiques à mesure que le récit se densifie (Source : Wikipédia, 2019 ). La direction artistique et les décors, notamment la maison des Park conçue spécifiquement pour le tournage, jouent un rôle central dans la dramaturgie, l’architecture devenant un instrument de mise en scène des rapports de classe (Source : The Criterion Collection, 2020 ). Le tournage principal se déroule de mai à septembre 2018, principalement à Séoul et dans des décors construits en studio, ce qui permet un contrôle précis des niveaux, des escaliers et des lignes de fuite, éléments déterminants dans le découpage (Source : Wikipédia, 2019 ). Le film est d’une durée d’environ 132 minutes et est tourné en langue coréenne, avec un usage ponctuel de termes anglais dans les dialogues, notamment dans le contexte éducatif https://www.youtube.com/embed/3LYiLq4EHjA 2026-10-11T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636536 https://i.ytimg.com/vi/-2l3FfjVluw/hqdefault.jpg Pieces of a Woman - Pieces of a Woman - Bande Annonce [VOST] Vivant à Boston, Martha et Sean Carson s’apprêtent à devenir parents. Mais la vie du couple est bouleversée lorsque la jeune femme accouche chez elle et perd son bébé, malgré l’assistance d’une sage-femme, bientôt poursuivie pour acte de négligence. Martha doit alors apprendre à faire son deuil, tout en subissant une mère intrusive et un mari de plus en plus irritable. Mais il lui faut aussi assister au procès de la sage-femme, dont la réputation est désormais détruite. Pieces of a Woman est une chronique intimiste et déchirante de la vie d’un couple, et le portrait bouleversant d’une femme qui doit apprendre à faire son travail de deuil. https://www.youtube.com/embed/-2l3FfjVluw 2026-10-11T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636537 https://i.ytimg.com/vi/ImwX3-znxyw/hqdefault.jpg Pierrot le fou - Pierrot le Fou (1965) Bande Annonce VF [HD] Ferdinand Griffon, cadre désabusé dans un milieu bourgeois parisien, abandonne sa famille pour s'enfuir avec Marianne Renoir, une baby-sitter qui est aussi son ancienne amante. Leur cavale vers la Méditerranée mêle évasion amoureuse, poursuites par des gangsters et réflexions existentielles, dans un road movie où la réalité se dissout en fragments poétiques et violents. Sorti en 1965, ce film de Jean-Luc Godard marque un tournant dans la Nouvelle Vague par sa liberté formelle et ses couleurs saturées. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, tt0059592) Synopsis général Ferdinand, récemment licencié d'une société de télévision, participe à une soirée mondaine étouffante chez ses beaux-parents. Il y retrouve Marianne, engagée comme baby-sitter, et décide impulsivement de partir avec elle, laissant derrière lui femme et enfants. Leur périple de Paris à la Côte d'Azur les confronte à des gangsters liés à l'OAS, à des vols de voitures et à une tension croissante dans leur relation. Ferdinand, surnommé Pierrot par Marianne, lit, philosophe et note ses pensées, tandis qu'ils survivent sur une île déserte avant un dénouement tragique. Le récit, adapté librement du roman Obsession de Lionel White (1962), évite une narration linéaire au profit d'inserts culturels et de ruptures stylistiques. (Source : Wikipédia, 2024) Le film dure 105 minutes et a été tourné en Techniscope Eastmancolor, offrant des images aux contrastes vifs. Par ailleurs, des séquences comme la chanson Ma ligne de chance interprétée par Anna Karina soulignent l'aspect musical improvisé. Cette structure fragmentée reflète l'agitation intérieure des personnages face à un monde absurde. (Source : Unifrance.org, 2022) Fiche technique Réalisé et écrit par Jean-Luc Godard, Pierrot le Fou est une coproduction franco-italienne impliquant la SNC, Rome-Paris Films et Dino de Laurentiis Cinematografica. Le producteur Georges de Beauregard a financé un budget estimé à 300 000 dollars. La photographie est signée Raoul Coutard, avec un montage de Françoise Collin aux labor https://www.youtube.com/embed/ImwX3-znxyw 2026-10-11T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636538 https://i.ytimg.com/vi/vDyS28tuzLc/hqdefault.jpg Le Prince d'Égypte - Le Prince d'Egypte (1998) | Bande-annonce internationale VF (HQ) Le Prince d’Égypte est le premier long métrage en animation traditionnelle produit par DreamWorks Animation, le studio fondé en 1994 par Jeffrey Katzenberg, Steven Spielberg et David Geffen, qui cherchait alors à installer une offre concurrente face à Disney dans le secteur du film d’animation (Source : Wikipédia, 2006 ; DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le film est coréalisé par Brenda Chapman, Steve Hickner et Simon Wells, une configuration de mise en scène collective fréquente dans l’industrie de l’animation de long métrage, notamment pour coordonner des équipes artistiques et techniques de grande ampleur (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2006). Selon les informations issues de la documentation de production, plus de 350 artistes originaires de 34 pays ont été mobilisés, un recrutement largement effectué parmi d’anciens collaborateurs de Walt Disney Feature Animation et du studio Amblimation, alors dissous (Source : DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le développement du récit repose sur un long travail de storyboard supervisé par Kelly Asbury et Lorna Cook, qui ont piloté une équipe d’une quinzaine d’artistes et scénaristes afin de mettre au point une version animatique complète du film avant le lancement de l’animation finale (Source : Wikipédia, 2004). Ce processus, utilisant un montage numérique anticipé des séquences, permettait d’ajuster le rythme, la structure dramatique et la lisibilité visuelle, en cohérence avec les standards de production des grands studios d’animation de la fin des années 1990 (Source : Wikipédia, 2004). Intrigue et ancrage biblique Le film adapte de manière directe le récit de l’Exode tel qu’il apparaît dans l’Ancien Testament, en centrant sa narration sur la trajectoire de Moïse, depuis son enfance à la cour du pharaon jusqu’à son rôle de meneur des Hébreux hors d’Égypte (Source : Wikipédia, 2006). Dès le prologue, le scénario reprend l’épisode du décret royal ordonnant la mise à mort des nouveau-nés hébreux, et la décision de la mère de Moïse de l’abandonner sur l https://www.youtube.com/embed/vDyS28tuzLc 2026-10-11T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636539 https://i.ytimg.com/vi/S4gf8PNqNHU/hqdefault.jpg Le Prince d'Égypte - Le Prince d'Egypte (1998) | Bande-annonce internationale VOSTF (HQ) Le Prince d’Égypte est le premier long métrage en animation traditionnelle produit par DreamWorks Animation, le studio fondé en 1994 par Jeffrey Katzenberg, Steven Spielberg et David Geffen, qui cherchait alors à installer une offre concurrente face à Disney dans le secteur du film d’animation (Source : Wikipédia, 2006 ; DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le film est coréalisé par Brenda Chapman, Steve Hickner et Simon Wells, une configuration de mise en scène collective fréquente dans l’industrie de l’animation de long métrage, notamment pour coordonner des équipes artistiques et techniques de grande ampleur (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2006). Selon les informations issues de la documentation de production, plus de 350 artistes originaires de 34 pays ont été mobilisés, un recrutement largement effectué parmi d’anciens collaborateurs de Walt Disney Feature Animation et du studio Amblimation, alors dissous (Source : DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le développement du récit repose sur un long travail de storyboard supervisé par Kelly Asbury et Lorna Cook, qui ont piloté une équipe d’une quinzaine d’artistes et scénaristes afin de mettre au point une version animatique complète du film avant le lancement de l’animation finale (Source : Wikipédia, 2004). Ce processus, utilisant un montage numérique anticipé des séquences, permettait d’ajuster le rythme, la structure dramatique et la lisibilité visuelle, en cohérence avec les standards de production des grands studios d’animation de la fin des années 1990 (Source : Wikipédia, 2004). Intrigue et ancrage biblique Le film adapte de manière directe le récit de l’Exode tel qu’il apparaît dans l’Ancien Testament, en centrant sa narration sur la trajectoire de Moïse, depuis son enfance à la cour du pharaon jusqu’à son rôle de meneur des Hébreux hors d’Égypte (Source : Wikipédia, 2006). Dès le prologue, le scénario reprend l’épisode du décret royal ordonnant la mise à mort des nouveau-nés hébreux, et la décision de la mère de Moïse de l’abandonner sur l https://www.youtube.com/embed/S4gf8PNqNHU 2026-10-11T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636540 https://i.ytimg.com/vi/TyZni4ksW9k/hqdefault.jpg Le Prince d'Égypte - Le Prince d'Égypte (1998) | Bande-annonce VF (HQ) Le Prince d’Égypte est le premier long métrage en animation traditionnelle produit par DreamWorks Animation, le studio fondé en 1994 par Jeffrey Katzenberg, Steven Spielberg et David Geffen, qui cherchait alors à installer une offre concurrente face à Disney dans le secteur du film d’animation (Source : Wikipédia, 2006 ; DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le film est coréalisé par Brenda Chapman, Steve Hickner et Simon Wells, une configuration de mise en scène collective fréquente dans l’industrie de l’animation de long métrage, notamment pour coordonner des équipes artistiques et techniques de grande ampleur (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2006). Selon les informations issues de la documentation de production, plus de 350 artistes originaires de 34 pays ont été mobilisés, un recrutement largement effectué parmi d’anciens collaborateurs de Walt Disney Feature Animation et du studio Amblimation, alors dissous (Source : DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le développement du récit repose sur un long travail de storyboard supervisé par Kelly Asbury et Lorna Cook, qui ont piloté une équipe d’une quinzaine d’artistes et scénaristes afin de mettre au point une version animatique complète du film avant le lancement de l’animation finale (Source : Wikipédia, 2004). Ce processus, utilisant un montage numérique anticipé des séquences, permettait d’ajuster le rythme, la structure dramatique et la lisibilité visuelle, en cohérence avec les standards de production des grands studios d’animation de la fin des années 1990 (Source : Wikipédia, 2004). Intrigue et ancrage biblique Le film adapte de manière directe le récit de l’Exode tel qu’il apparaît dans l’Ancien Testament, en centrant sa narration sur la trajectoire de Moïse, depuis son enfance à la cour du pharaon jusqu’à son rôle de meneur des Hébreux hors d’Égypte (Source : Wikipédia, 2006). Dès le prologue, le scénario reprend l’épisode du décret royal ordonnant la mise à mort des nouveau-nés hébreux, et la décision de la mère de Moïse de l’abandonner sur l https://www.youtube.com/embed/TyZni4ksW9k 2026-10-11T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636541 https://i.ytimg.com/vi/ypEsMX6PNio/hqdefault.jpg Le Prince d'Égypte - Le Prince d'Égypte (1998) | Teaser VF (HQ) Le Prince d’Égypte est le premier long métrage en animation traditionnelle produit par DreamWorks Animation, le studio fondé en 1994 par Jeffrey Katzenberg, Steven Spielberg et David Geffen, qui cherchait alors à installer une offre concurrente face à Disney dans le secteur du film d’animation (Source : Wikipédia, 2006 ; DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le film est coréalisé par Brenda Chapman, Steve Hickner et Simon Wells, une configuration de mise en scène collective fréquente dans l’industrie de l’animation de long métrage, notamment pour coordonner des équipes artistiques et techniques de grande ampleur (Source : Films Fantastiques, 2025 ; Wikipédia, 2006). Selon les informations issues de la documentation de production, plus de 350 artistes originaires de 34 pays ont été mobilisés, un recrutement largement effectué parmi d’anciens collaborateurs de Walt Disney Feature Animation et du studio Amblimation, alors dissous (Source : DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le développement du récit repose sur un long travail de storyboard supervisé par Kelly Asbury et Lorna Cook, qui ont piloté une équipe d’une quinzaine d’artistes et scénaristes afin de mettre au point une version animatique complète du film avant le lancement de l’animation finale (Source : Wikipédia, 2004). Ce processus, utilisant un montage numérique anticipé des séquences, permettait d’ajuster le rythme, la structure dramatique et la lisibilité visuelle, en cohérence avec les standards de production des grands studios d’animation de la fin des années 1990 (Source : Wikipédia, 2004). Intrigue et ancrage biblique Le film adapte de manière directe le récit de l’Exode tel qu’il apparaît dans l’Ancien Testament, en centrant sa narration sur la trajectoire de Moïse, depuis son enfance à la cour du pharaon jusqu’à son rôle de meneur des Hébreux hors d’Égypte (Source : Wikipédia, 2006). Dès le prologue, le scénario reprend l’épisode du décret royal ordonnant la mise à mort des nouveau-nés hébreux, et la décision de la mère de Moïse de l’abandonner sur l https://www.youtube.com/embed/ypEsMX6PNio 2026-10-11T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636542 https://i.ytimg.com/vi/Z2EpODCH3as/hqdefault.jpg Hunger Games - Bande-annonce 2 VF Dans un proche futur, les États‐Unis sont devenus un gouvernement fédéral dystopique dans lequel chacun des 12 districts doit envoyer un garçon et une fille combattre lors d’un événement annuel télévisé, « Les Hunger Games ». La seule issue à ces jeux pour les « Tributs » est de tuer ou d’être tué. Lorsque la petite sœur de Katniss est tirée au sort pour y participer, celle‐ci décide de prendre sa place. https://www.youtube.com/embed/Z2EpODCH3as 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636543 https://i.ytimg.com/vi/T_OUuZBWRiE/hqdefault.jpg Hunger Games - Bande-annonce VF Dans un proche futur, les États‐Unis sont devenus un gouvernement fédéral dystopique dans lequel chacun des 12 districts doit envoyer un garçon et une fille combattre lors d’un événement annuel télévisé, « Les Hunger Games ». La seule issue à ces jeux pour les « Tributs » est de tuer ou d’être tué. Lorsque la petite sœur de Katniss est tirée au sort pour y participer, celle‐ci décide de prendre sa place. https://www.youtube.com/embed/T_OUuZBWRiE 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636544 https://i.ytimg.com/vi/yR6XHThAU20/hqdefault.jpg Hunger Games - Bande-annonce VOST Dans un proche futur, les États‐Unis sont devenus un gouvernement fédéral dystopique dans lequel chacun des 12 districts doit envoyer un garçon et une fille combattre lors d’un événement annuel télévisé, « Les Hunger Games ». La seule issue à ces jeux pour les « Tributs » est de tuer ou d’être tué. Lorsque la petite sœur de Katniss est tirée au sort pour y participer, celle‐ci décide de prendre sa place. https://www.youtube.com/embed/yR6XHThAU20 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636545 https://i.ytimg.com/vi/kBVz49fRDqo/hqdefault.jpg Ran - RAN - Version restaurée 4k - Bande-annonce 2016 Présenté au public japonais le 1er juin 1985, « Ran » transpose dans le Japon du XVIe siècle la tragédie « Le Roi Lear » de William Shakespeare. Akira Kurosawa réalise cette production franco japonaise de 162 minutes, portée par Tatsuya Nakadai dans le rôle d’Hidetora Ichimonji, un daimyo vieillissant qui remet son fief entre les mains de ses trois fils. « Ran » : intrigue et héritage du « Roi Lear » Hidetora Ichimonji règne sur un territoire marqué par les guerres et les conquêtes. Parvenu à un âge avancé, il décide de céder le contrôle de son fief à Taro, Jiro et Saburo, tout en conservant le titre de Grand Seigneur. Le premier fils reçoit le château principal, tandis que les deux autres obtiennent chacun une forteresse. Le projet repose sur une organisation que Saburo juge illusoire. Le plus jeune fils rappelle à son père que son autorité s’est construite par la trahison et la violence, puis refuse de croire à la fidélité durable de ses frères. Hidetora interprète cette opposition comme une menace et bannit Saburo avec Tango, son serviteur resté fidèle. La transmission du pouvoir ouvre une période de conflits familiaux et militaires. Taro, devenu chef du clan Ichimonji, se laisse influencer par son épouse Kaede, dont la famille a été détruite par Hidetora. Jiro cherche pour sa part à utiliser son père dans sa lutte pour le contrôle du clan. La rivalité s’étend aux femmes du clan. Sué, épouse de Jiro, appartient à une famille anéantie par Hidetora, mais elle a choisi le pardon et la conversion au bouddhisme. Kaede suit une trajectoire opposée, guidée par le désir de vengeance et par une volonté de faire disparaître les Ichimonji. La référence à Shakespeare passe par la figure d’un souverain âgé qui distribue son pouvoir avant de mesurer les effets de sa décision. Kurosawa déplace cette situation dans un Japon féodal où les alliances militaires, les châteaux et les représailles déterminent la destinée des familles. Après son abdication, Hidetora se heurte rapidement à l’autorité de Taro, puis à la méfianc https://www.youtube.com/embed/kBVz49fRDqo 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636546 https://i.ytimg.com/vi/S55D_BVovyA/hqdefault.jpg Red Rocket - RED ROCKET | Bande annonce VOST Mikey Saber revient dans sa ville natale du Texas après des années de carrière de pornstar à Los Angeles. Il n'y est pas vraiment le bienvenu... Sans argent, sans emploi, il doit retourner vivre chez son ex-femme et sa belle-mère… Pour payer son loyer, il reprend ses petites combines mais une rencontre va lui donner l’espoir d’un nouveau départ. https://www.youtube.com/embed/S55D_BVovyA 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636547 https://i.ytimg.com/vi/kMi4WmVLYQs/hqdefault.jpg Red Rocket - Red Rocket BANDE ANNONCE VF (2022) Mikey Saber revient dans sa ville natale du Texas après des années de carrière de pornstar à Los Angeles. Il n'y est pas vraiment le bienvenu... Sans argent, sans emploi, il doit retourner vivre chez son ex-femme et sa belle-mère… Pour payer son loyer, il reprend ses petites combines mais une rencontre va lui donner l’espoir d’un nouveau départ. https://www.youtube.com/embed/kMi4WmVLYQs 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636548 https://i.ytimg.com/vi/R2H_FsmxWzc/hqdefault.jpg Redline - REDLINE trailer - Special VERSION Dans une course futuriste débridée où tous les coups (bas) son permis, nous retrouvons les meilleurs pilotes de l’univers au départ, près à faire bruler l’asphalte au volant d’engins transformés, aux capacités qui dépassent celle de la route pour s’engager dans une mêlée musclée. https://www.youtube.com/embed/R2H_FsmxWzc 2026-10-11T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636549 https://i.ytimg.com/vi/sq0yVixvX3U/hqdefault.jpg Reservoir Dogs - Reservoir Dogs │ Bande-annonce │ TCM Cinéma Après un hold‐up manqué, des cambrioleurs de haut vol font leurs comptes dans une confrontation violente, pour découvrir lequel d’entre eux les a trahis. https://www.youtube.com/embed/sq0yVixvX3U 2026-10-11T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636550 https://i.ytimg.com/vi/XHUIJoe51Tg/hqdefault.jpg Reservoir Dogs - Reservoir Dogs - Bande Annonce VOSTFR – 1992 Après un hold‐up manqué, des cambrioleurs de haut vol font leurs comptes dans une confrontation violente, pour découvrir lequel d’entre eux les a trahis. https://www.youtube.com/embed/XHUIJoe51Tg 2026-10-11T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636551 https://i.ytimg.com/vi/rviliyr5tSk/hqdefault.jpg One Woman One Bra - Official Trailer One Woman One Bra - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/rviliyr5tSk 2026-10-11T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636553 https://i.ytimg.com/vi/Py13jdAhR-k/hqdefault.jpg Saw - Saw (2003) A Short Film by James Wan Saw est un court-métrage d'horreur de 9 minutes 30 dans lequel David raconte comment il a été enlevé et forcé à participer à un jeu de survie. https://www.youtube.com/embed/Py13jdAhR-k 2026-10-11T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636554 https://i.ytimg.com/vi/L7WnXy59hPo/hqdefault.jpg Peace Hotel - Peace Hotel (1995) Trailer (VHS Capture) Un ancien tueur ouest retraite établit un hôtel pour les vagabonds et les âmes rebelles appelé Peace Hôtel. Quand une femme avec une bande sur sa queue tente de s'y cacher le propriétaire de l'hôtel doit revenir à ses anciennes façons de protéger son hôtel. https://www.youtube.com/embed/L7WnXy59hPo 2026-10-11T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636555 https://i.ytimg.com/vi/Z1UdDri68PQ/hqdefault.jpg At Ease - Official Trailer Soldat et leader exceptionnel, le major Agbo mène son équipe des forces spéciales dans une mission visant à sauver avec succès des otages des insurgés. Cependant, étant le seul membre de son équipe à avoir survécu à l'opération, il doit maintenant se battre pour revenir. https://www.youtube.com/embed/Z1UdDri68PQ 2026-10-11T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636556 https://i.ytimg.com/vi/2sLoDSAf-VU/hqdefault.jpg Mia mera sti zoi tis Tzo: Kefalaio Faidra - Jacqueline Lentzou on A Day in the Life of Jo: Chapter P Mia mera sti zoi tis Tzo: Kefalaio Faidra - Jacqueline Lentzou on A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra https://www.youtube.com/embed/2sLoDSAf-VU 2026-10-11T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636557 https://i.ytimg.com/vi/mgBzVQ9KOoA/hqdefault.jpg Hito no sekkusu o warauna - Don't Laugh at My Romance (2007) ORIGINAL TRAILER Hito no sekkusu o warauna - Don't Laugh at My Romance (2007) ORIGINAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/mgBzVQ9KOoA 2026-10-11T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636558 https://i.ytimg.com/vi/FfK2DyLmHZI/hqdefault.jpg Goosebumps: Awesome Ants - Goosebumps Promo - Awesome Ants Goosebumps: Awesome Ants - Goosebumps Promo - Awesome Ants https://www.youtube.com/embed/FfK2DyLmHZI 2026-10-11T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636559 https://i.ytimg.com/vi/2UY41MnaZMw/hqdefault.jpg Oliver Twist - Official Trailer Oliver Twist - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/2UY41MnaZMw 2026-10-11T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636560 https://i.ytimg.com/vi/0vBfhQXFTds/hqdefault.jpg Body Snatchers - 4K UHD/Blu-ray Promo Trailer Deuxième remake du célèbre film de Don Siegel,L'Invasion des profanateurs de sépultures. Dans cette version, les héros unissent leurs efforts pour lutter contre les extraterrestres mais aussi pour se battre contre une société déshumanisée. https://www.youtube.com/embed/0vBfhQXFTds 2026-10-11T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636561 https://i.ytimg.com/vi/hHiUetNBHwY/hqdefault.jpg Body Snatchers - Trailer Deuxième remake du célèbre film de Don Siegel,L'Invasion des profanateurs de sépultures. Dans cette version, les héros unissent leurs efforts pour lutter contre les extraterrestres mais aussi pour se battre contre une société déshumanisée. https://www.youtube.com/embed/hHiUetNBHwY 2026-10-11T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636562 https://i.ytimg.com/vi/iNREeyZJJXI/hqdefault.jpg Body Snatchers - They Get You At Night! Deuxième remake du célèbre film de Don Siegel,L'Invasion des profanateurs de sépultures. Dans cette version, les héros unissent leurs efforts pour lutter contre les extraterrestres mais aussi pour se battre contre une société déshumanisée. https://www.youtube.com/embed/iNREeyZJJXI 2026-10-11T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636563 https://i.ytimg.com/vi/JDw0Pkkj37c/hqdefault.jpg S.T.O. Les oubliés de la victoire - S.T.O. les oubliés de la victoire mercredi 28 mai 2025 sur Franc Présenté en 2025, « S.T.O. Les oubliés de la victoire » de Paul Le Grouyer s’attache aux hommes revenus du Service du travail obligatoire en 1945. Le documentaire historique dure 90 minutes et s’appuie sur des témoins et leurs descendants. Jacques Chamayou, Robert Lassevaine, Étienne Pezet, Francoise Noët, André Valette et Annie Vernier y apparaissent à l’écran. (Source : fiche locale, 2025) « S.T.O. Les oubliés de la victoire » : Paul Le Grouyer filme le retour des requis en 1945 Le point de départ tient dans un retour sans accueil. En 1945, les hommes passés par le S.T.O. retrouvent une France occupée à d’autres récits, plus héroïques, plus lisibles, plus utiles à la reconstruction symbolique du pays. Les trois lettres deviennent un poids social durable, entre soupçon et honte, dans un climat où la parole des requis se heurte à une hiérarchie des souffrances déjà installée. (Source : fiche locale, 2025) Le scénario, signé Paul Le Grouyer et Lucie Pastor, choisit la transmission comme moteur. Les derniers témoins et leurs descendants racontent des trajectoires d’hommes arrachés à leur famille dans la fleur de l’âge, puis renvoyés vers une mémoire minorée, derrière les prisonniers de guerre, les résistants et les déportés. Le documentaire prend appui sur cette mise à distance pour faire entendre une parole restée longtemps en marge. (Source : fiche locale, 2025) Le film avance sans emphase visuelle sur une matière historique resserrée. Les voix de Jacques Chamayou, Robert Lassevaine, Étienne Pezet, Francoise Noët, André Valette et Annie Vernier construisent un espace documentaire centré sur la mémoire familiale et sur les traces laissées par la réquisition. Paul Le Grouyer relie cette expérience au roman national français sans la dissoudre dans un discours général. (Source : fiche locale, 2025) « S.T.O. Les oubliés de la victoire » de Paul Le Grouyer : fiche technique et distribution du documentaire historique La fiche locale rattache « S.T.O. Les oubliés de la victoire » au genre histoire et documentaire. La d https://www.youtube.com/embed/JDw0Pkkj37c 2026-10-11T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636564 https://i.ytimg.com/vi/6sP_NWIpu-w/hqdefault.jpg QT8 : Tarantino en 8 films - QT 8 : Quentin Tarantino en 8 films - Bande Annonce [VOST] Réalisé par la cinéaste américaine Tara Wood, QT8 : Tarantino en 8 films a été conçu comme un portrait rétrospectif couvrant les films de Quentin Tarantino de Reservoir Dogs (1992) à The Hateful Eight (2015) (Source : IMDb, 2019). Le projet est d’abord développé sous le titre 21 Years: Quentin Tarantino avant d’être finalisé et exploité sous l’appellation QT8: The First Eight, qui met en avant le nombre de longs métrages alors réalisés par le cinéaste (Source : IMDb, 2019). Le film adopte un format documentaire classique, combinant entretiens contemporains et images d’archives issues de tournages, de conférences de presse et de cérémonies, dans une durée d’environ 1 h 43 (Source : IMDb, 2019). Distribué en Amérique du Nord, notamment en vidéo et en VOD, le documentaire est ensuite acquis et adapté pour le marché français, où il est présenté sous le titre QT8 : Tarantino en 8 films (Source : Edition-Limitee.fr, 2020). En France, la chaîne Arte programme le film en 2020, le présentant comme un documentaire de 90 minutes qui revient sur la trajectoire du réalisateur à un moment où ce dernier évoque la perspective d’une « préretraite » (Source : Le Monde, 2020). Sujet et structure narrative Le documentaire organise son récit autour des huit premiers longs métrages réalisés par Quentin Tarantino, en suivant un déroulé chronologique qui commence par Reservoir Dogs et se prolonge jusqu’à The Hateful Eight (Source : Breaking Glass Pictures, 2020). Chaque film fait l’objet d’un segment distinct, dans lequel les collaborateurs interrogés reviennent sur la genèse du projet, les conditions de tournage et la réception publique, ce qui permet d’inscrire chaque œuvre dans un contexte industriel et culturel précis (Source : IMDb, 2019). Par ailleurs, le documentaire aborde des thématiques transversales, comme le rapport du cinéaste à la violence à l’écran, la construction de dialogues étirés ou encore sa manière d’agréger différentes traditions cinématographiques, du western au film de kung-fu (Source : Dailymotion – MosaïqueMé https://www.youtube.com/embed/6sP_NWIpu-w 2026-10-11T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636566 https://i.ytimg.com/vi/xbIO00Xg25o/hqdefault.jpg Drama Special Season 13: Panties Season , Deurama Seupesyeol: Paentoeui Gyejeol , Deurama Seupesyeol Drama Special Season 13: Panties Season , Deurama Seupesyeol: Paentoeui Gyejeol , Deurama Seupesyeol: Paentiui Gyejeol , The Season of Undies - (Preview) Drama Special 2022 : The Season of Undies | KBS WORLD TV https://www.youtube.com/embed/xbIO00Xg25o 2026-10-11T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636567 https://i.ytimg.com/vi/sMBDO8TGmgk/hqdefault.jpg Mary Tyler, Millennial - MARY TYLER, MILLENNIAL | Official HD Trailer (2022) | COMEDY | Film Threat Mary Tyler, Millennial - MARY TYLER, MILLENNIAL | Official HD Trailer (2022) | COMEDY | Film Threat Trailers https://www.youtube.com/embed/sMBDO8TGmgk 2026-10-11T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636568 https://i.ytimg.com/vi/kO2JXS7VSM4/hqdefault.jpg Hélène Huby - Wettlauf ins All - HÉLÈNE HUBY – HER RACE TO SPACE | Dokumentarfilm Trailer | DOK.fest Hélène Huby - Wettlauf ins All - HÉLÈNE HUBY – HER RACE TO SPACE | Dokumentarfilm Trailer | DOK.fest 2026 https://www.youtube.com/embed/kO2JXS7VSM4 2026-10-11T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636569 https://i.ytimg.com/vi/gu-MdMCpXAY/hqdefault.jpg Seeds to GROW - Serge Huber - Trailer Seeds to GROW - Serge Huber Seeds to GROW - Serge Huber - Trailer Seeds to GROW - Serge Huber https://www.youtube.com/embed/gu-MdMCpXAY 2026-10-11T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636570 https://i.ytimg.com/vi/_U1NL04tTvM/hqdefault.jpg Switches - SWITCHES Switches - SWITCHES https://www.youtube.com/embed/_U1NL04tTvM 2026-10-11T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636571 https://i.ytimg.com/vi/rWZ2l7qvwTI/hqdefault.jpg The Almajiri - Official Trailer The Almajiri - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/rWZ2l7qvwTI 2026-10-11T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636572 https://i.ytimg.com/vi/Qd10UgHWTI4/hqdefault.jpg The Tallest Dwarf - Exploring Dwarfism, Identity, & Community | Independent Lens Trailer | The Talle The Tallest Dwarf - Exploring Dwarfism, Identity, & Community | Independent Lens Trailer | The Tallest Dwarf https://www.youtube.com/embed/Qd10UgHWTI4 2026-10-11T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636573 https://i.ytimg.com/vi/9uNyaoyfILs/hqdefault.jpg The Tallest Dwarf - "I Didn’t Know About My Dwarfism" | Independent Lens Documentary | The Tallest D The Tallest Dwarf - "I Didn’t Know About My Dwarfism" | Independent Lens Documentary | The Tallest Dwarf https://www.youtube.com/embed/9uNyaoyfILs 2026-10-11T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636574 https://i.ytimg.com/vi/j6eymxSVulo/hqdefault.jpg The Tallest Dwarf - Why I Started Questioning My Dwarfism | Independent Lens Documentary | The Talle The Tallest Dwarf - Why I Started Questioning My Dwarfism | Independent Lens Documentary | The Tallest Dwarf https://www.youtube.com/embed/j6eymxSVulo 2026-10-11T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636575 https://i.ytimg.com/vi/dD2ypgIdCms/hqdefault.jpg Le Manoir hanté et les 999 Fantômes - Le manoir hanté et les 999 fantômes (2003) bande annonce Le Manoir hanté et les 999 Fantômes est réalisé par Rob Minkoff, cinéaste notamment connu pour avoir co-réalisé Le Roi Lion pour Disney, sur un scénario de David Berenbaum. (Source : Wikipédia, 2003) Le film est conçu dans le sillage de la stratégie du studio visant à adapter au cinéma certaines de ses attractions phares, dans la même période que la franchise Pirates des Caraïbes. (Source : Wikipédia, 2003) Le projet s’appuie sur la mythologie de l’attraction The Haunted Mansion, ouverte à Disneyland en 1969, en reprenant le principe d’une demeure peuplée de « 999 fantômes » et en transposant plusieurs motifs visuels et narratifs, comme les bustes chantants, les couloirs animés ou la salle de bal spectrale. (Source : Wikipédia, 2003) La production est assurée par Walt Disney Pictures et Gunn Films, avec la participation de Doom Buggy Productions, dans un cadre de tournage majoritairement en studio afin de contrôler les effets visuels et la direction artistique du manoir. (Source : YouTube – bande-annonce Imineo, 2016) Sur le plan visuel, la direction artistique se concentre sur la création d’un manoir imposant, inspiré des architectures sudistes et victoriennes, avec une attention portée aux décors intérieurs – hall monumental, bibliothèque, cimetière, cryptes – qui doivent évoquer à la fois le gothique et l’esthétique des parcs à thème. (Source : Abus de Ciné, 2021) Le film mobilise un important travail de maquillage et d’effets spéciaux pour donner corps aux fantômes, combinant prothèses, animatroniques et images de synthèse, dans une logique de divertissement familial plus que d’épouvante explicite. (Source : YouTube – bande-annonce Imineo, 2016) Cette approche s’inscrit dans la tradition Disney de la comédie fantastique, cherchant à rendre l’univers inquiétant accessible à un public **large**, en particulier les enfants et préadolescents. (Source : Disney+, 2003) Intrigue et thématiques Le scénario met en scène Jim Evers, agent immobilier très absorbé par son travail, qui voit dans l’invitation au Manoir Gra https://www.youtube.com/embed/dD2ypgIdCms 2026-10-11T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636576 https://i.ytimg.com/vi/kVromRbx3aM/hqdefault.jpg The Outcasts - The Outcasts (1983) - restoration trailer The Outcasts - The Outcasts (1983) - restoration trailer https://www.youtube.com/embed/kVromRbx3aM 2026-10-11T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636577 https://i.ytimg.com/vi/od_S8t86F0M/hqdefault.jpg Face à la mer - On The Sea UK trailer Face à la mer - On The Sea UK trailer https://www.youtube.com/embed/od_S8t86F0M 2026-10-11T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636578 https://i.ytimg.com/vi/BApO8FhXZ1g/hqdefault.jpg Dream High - תיכון מגשימים - הטריילר | מחווה בראפ לסרטי תיכון | 23.7 בקולנוע Dream High - תיכון מגשימים - הטריילר | מחווה בראפ לסרטי תיכון | 23.7 בקולנוע https://www.youtube.com/embed/BApO8FhXZ1g 2026-10-11T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636579 https://i.ytimg.com/vi/dxj8v-HeYvE/hqdefault.jpg Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City - Resident Evil: Bienvenue à Raccoon City - Bande Annonce [ Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City est développé par Constantin Film, société déjà à l’origine de la précédente série de longs métrages adaptés de la même franchise entre 2002 et 2016. Le projet se met en place comme un redémarrage (reboot) distinct des films portés par Milla Jovovich, avec la volonté affichée de revenir plus directement aux intrigues et aux personnages des premiers jeux sortis sur console à partir de 1996. Le studio confie la mise en scène et le scénario à Johannes Roberts, cinéaste britannique connu pour ses films de genre tels que 47 Meters Down et sa suite. Cette orientation s’inscrit dans un contexte où Capcom relance parallèlement sa série de jeux vidéo via des remakes des épisodes fondateurs, renforçant ainsi l’intérêt pour un retour aux sources, tant sur le plan narratif que visuel. Le film est officiellement présenté comme une adaptation combinée de Resident Evil et Resident Evil 2, dont il reprend les principaux cadres (manoir Spencer, commissariat de Raccoon City) et personnages emblématiques. En parallèle, la production entend se démarquer du ton très orienté vers l’action qui caractérisait les précédents volets, au profit d’une approche davantage centrée sur l’horreur, la contamination et la déliquescence d’un espace urbain abandonné par l’industrie qui l’a fait vivre. Selon les éléments mis en avant dans la promotion, cette orientation repose sur un ancrage plus réaliste, un casting sans grandes stars établies et une volonté de traiter Umbrella Corporation comme un acteur industriel et politique d’une ville mono-industrielle. Cette stratégie vise à repositionner la licence dans un créneau de film de genre adressé prioritairement aux amateurs de la saga vidéoludique et aux spectateurs familiers du cinéma d’horreur contemporain. Fiche artistique et technique Le film est réalisé et écrit par Johannes Roberts, également crédité comme scénariste unique sur ce projet. La musique originale est confiée au compositeur Mark Korven, qui a déjà collaboré sur plusieurs œuvres d https://www.youtube.com/embed/dxj8v-HeYvE 2026-10-11T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636580 https://i.ytimg.com/vi/abT_geWfKy8/hqdefault.jpg Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City - Resident Evil: Bienvenue à Raccoon City - Bande Annonce [ Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City est développé par Constantin Film, société déjà à l’origine de la précédente série de longs métrages adaptés de la même franchise entre 2002 et 2016. Le projet se met en place comme un redémarrage (reboot) distinct des films portés par Milla Jovovich, avec la volonté affichée de revenir plus directement aux intrigues et aux personnages des premiers jeux sortis sur console à partir de 1996. Le studio confie la mise en scène et le scénario à Johannes Roberts, cinéaste britannique connu pour ses films de genre tels que 47 Meters Down et sa suite. Cette orientation s’inscrit dans un contexte où Capcom relance parallèlement sa série de jeux vidéo via des remakes des épisodes fondateurs, renforçant ainsi l’intérêt pour un retour aux sources, tant sur le plan narratif que visuel. Le film est officiellement présenté comme une adaptation combinée de Resident Evil et Resident Evil 2, dont il reprend les principaux cadres (manoir Spencer, commissariat de Raccoon City) et personnages emblématiques. En parallèle, la production entend se démarquer du ton très orienté vers l’action qui caractérisait les précédents volets, au profit d’une approche davantage centrée sur l’horreur, la contamination et la déliquescence d’un espace urbain abandonné par l’industrie qui l’a fait vivre. Selon les éléments mis en avant dans la promotion, cette orientation repose sur un ancrage plus réaliste, un casting sans grandes stars établies et une volonté de traiter Umbrella Corporation comme un acteur industriel et politique d’une ville mono-industrielle. Cette stratégie vise à repositionner la licence dans un créneau de film de genre adressé prioritairement aux amateurs de la saga vidéoludique et aux spectateurs familiers du cinéma d’horreur contemporain. Fiche artistique et technique Le film est réalisé et écrit par Johannes Roberts, également crédité comme scénariste unique sur ce projet. La musique originale est confiée au compositeur Mark Korven, qui a déjà collaboré sur plusieurs œuvres d https://www.youtube.com/embed/abT_geWfKy8 2026-10-11T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636581 https://i.ytimg.com/vi/87HqUVysJl0/hqdefault.jpg The Eldest Daughter - ලොකු දුව ( www.dcinema.lk තුලින් දැන්ම නරඹන්න) The Eldest Daughter - ලොකු දුව ( www.dcinema.lk තුලින් දැන්ම නරඹන්න) https://www.youtube.com/embed/87HqUVysJl0 2026-10-11T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636582 https://i.ytimg.com/vi/BYeMotNIIGs/hqdefault.jpg L'or se barre - The Italian Job Trailer 1969 L'or se barre - The Italian Job Trailer 1969 https://www.youtube.com/embed/BYeMotNIIGs 2026-10-11T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636583 https://i.ytimg.com/vi/v-B-VGIrhu4/hqdefault.jpg Nés en Chine - Nés en Chine - Bande-annonce VF (Disneynature) Sur les terres sauvages de l'Empire du Milieu, les destins de trois familles d'animaux s'entrecroisent : le Panda majestueux, l'astucieux Singe Doré et l'insaisissable Panthère des Neiges. https://www.youtube.com/embed/v-B-VGIrhu4 2026-10-11T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636584 https://i.ytimg.com/vi/3VPt2qR1k2E/hqdefault.jpg Goosebumps: Say Cheese and Die... Again - goosebumps say cheese and die again promo Goosebumps: Say Cheese and Die... Again - goosebumps say cheese and die again promo https://www.youtube.com/embed/3VPt2qR1k2E 2026-10-11T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636585 https://i.ytimg.com/vi/BElY1AFnCeg/hqdefault.jpg Mère Teresa - Mère Teresa - Bande-annonce VF (sortie DVD 07/09/2016) En Inde à la fin des années 40, la guerre civile fait rage entre les hindous et les musulmans, et particulièrement à Calcutta où règnent la misère et le désespoir. Mais au cœur de cette pauvreté se dresse une religieuse: Mère Teresa. Dans les années 60, elle défiera les structures de l’Eglise pour fonder sa propre congrégation des Missionnaires de la Charité, afin d’aider les plus pauvres et de répandre son message d’amour et de charité... https://www.youtube.com/embed/BElY1AFnCeg 2026-10-11T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636586 https://i.ytimg.com/vi/YdQwjMl12sQ/hqdefault.jpg Shakey, un amour de chien - SHAKEY UN AMOUR DE CHIEN - Bande Annonce VOST Enthousiasmé par son nouveau job de chef cuisinier à Chicago, J.T., père dévoué et propriétaire de Shakey, réalise trop tard que le bail de son nouvel appartement a une clause d'interdiction de détention d'animaux domestiques. Inconsolable à l'idée de perdre son chien adoré, Chandler, sa petite fille espiègle, met en place un plan pour garder son fidèle compagnon à quatre pattes... Une longue série de malices et de ruses vont être nécessaires pour protéger Shakey de l'expulsion... https://www.youtube.com/embed/YdQwjMl12sQ 2026-10-11T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636587 https://i.ytimg.com/vi/knZO6uqYNB8/hqdefault.jpg La Reine de la Montagne - ‘Ghosts Of The Mountains’ Disneynature Trailer Une équipe de tournage cherche à filmer la panthère des neiges au Tibet, un animal très difficile à localiser. https://www.youtube.com/embed/knZO6uqYNB8 2026-10-11T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636588 https://i.ytimg.com/vi/ca1dCdbntZc/hqdefault.jpg The Candy Snatchers - Blu-ray Promo Trailer Candy, une jeune fille de 16 ans, est kidnappée par un trio d'amateurs, espérant soutirer une grande somme d'argent des parents. Ils vont l'enterrer dans les collines de Hollywood avec juste un tuyau d'air pour respirer. Un petit garçon muet sera témoin de la scène mais incapable de convaincre les autorités qui prennent son coup de fil pour une blague. Lorsque le père de Candy ne se montre pas au rendez-vous avec la somme exigée, ce sera le début de la fin d'un plan à l'apparence simple qui va foirer de la façon la plus horrible qui soit... https://www.youtube.com/embed/ca1dCdbntZc 2026-10-11T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636589 https://i.ytimg.com/vi/qTeO1CSsATE/hqdefault.jpg The Candy Snatchers - The Candy Snatchers (1973) Trailer Candy, une jeune fille de 16 ans, est kidnappée par un trio d'amateurs, espérant soutirer une grande somme d'argent des parents. Ils vont l'enterrer dans les collines de Hollywood avec juste un tuyau d'air pour respirer. Un petit garçon muet sera témoin de la scène mais incapable de convaincre les autorités qui prennent son coup de fil pour une blague. Lorsque le père de Candy ne se montre pas au rendez-vous avec la somme exigée, ce sera le début de la fin d'un plan à l'apparence simple qui va foirer de la façon la plus horrible qui soit... https://www.youtube.com/embed/qTeO1CSsATE 2026-10-11T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636590 https://i.ytimg.com/vi/Ejmw-YP_1L8/hqdefault.jpg The Candy Snatchers - Darren Bousman on THE CANDY SNATCHERS Candy, une jeune fille de 16 ans, est kidnappée par un trio d'amateurs, espérant soutirer une grande somme d'argent des parents. Ils vont l'enterrer dans les collines de Hollywood avec juste un tuyau d'air pour respirer. Un petit garçon muet sera témoin de la scène mais incapable de convaincre les autorités qui prennent son coup de fil pour une blague. Lorsque le père de Candy ne se montre pas au rendez-vous avec la somme exigée, ce sera le début de la fin d'un plan à l'apparence simple qui va foirer de la façon la plus horrible qui soit... https://www.youtube.com/embed/Ejmw-YP_1L8 2026-10-11T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636591 https://i.ytimg.com/vi/KF1wFE5GfFY/hqdefault.jpg City on Fire - Official Trailer [Subtitled] Un policier infiltre un gang de cambrioleurs prêts à organiser le casse d'une bijouterie. https://www.youtube.com/embed/KF1wFE5GfFY 2026-10-11T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636592 https://i.ytimg.com/vi/cXVsaI_FVPc/hqdefault.jpg City on Fire - Original Trailer [Subtitled] Un policier infiltre un gang de cambrioleurs prêts à organiser le casse d'une bijouterie. https://www.youtube.com/embed/cXVsaI_FVPc 2026-10-11T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636593 https://i.ytimg.com/vi/53BSaEPNIrU/hqdefault.jpg Bolshoe puteshestvie 3: Vokrug sveta - Trailer Bolshoe puteshestvie 3: Vokrug sveta - Trailer https://www.youtube.com/embed/53BSaEPNIrU 2026-10-11T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636594 https://i.ytimg.com/vi/JE9CmeL08Xk/hqdefault.jpg ස්මරණ • සමාප්ති - ස්මරණ සමාප්ති (Smarana Samapthi) trailer 02 ස්මරණ • සමාප්ති - ස්මරණ සමාප්ති (Smarana Samapthi) trailer 02 https://www.youtube.com/embed/JE9CmeL08Xk 2026-10-11T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636595 https://i.ytimg.com/vi/cIxSVqNUQcI/hqdefault.jpg ස්මරණ • සමාප්ති - ස්මරණ සමාප්ති (Smarana Samapthi) trailer 01 ස්මරණ • සමාප්ති - ස්මරණ සමාප්ති (Smarana Samapthi) trailer 01 https://www.youtube.com/embed/cIxSVqNUQcI 2026-10-11T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636596 https://i.ytimg.com/vi/JZSqJWeZXaA/hqdefault.jpg Les aventures de Chatran - The Adventures of Milo and Otis (1986) Trailer Les aventures et les péripéties de Chatran, un petit chaton perdu dans la forêt péruvienne. https://www.youtube.com/embed/JZSqJWeZXaA 2026-10-11T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636597 https://i.ytimg.com/vi/48vXebFUjsw/hqdefault.jpg Les Survivants - Trailer Dans un monde post-apocalyptique, une jeune femme qui croit être le dernier humain sur la Terre rencontre un scientifique à la recherche de survivants. Leur relation devient fragile quand apparaît un autre survivant. Comme les deux hommes se disputent l'affection de cette femme, leurs pulsions primales commencent à révéler leur vraie nature. https://www.youtube.com/embed/48vXebFUjsw 2026-10-11T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636598 https://i.ytimg.com/vi/bxw4KFxPcoY/hqdefault.jpg Les Survivants - Z for Zachariah Official Trailer #1 (2015) - Margot Robbie, Chiwetel Ejiofor Apocal Dans un monde post-apocalyptique, une jeune femme qui croit être le dernier humain sur la Terre rencontre un scientifique à la recherche de survivants. Leur relation devient fragile quand apparaît un autre survivant. Comme les deux hommes se disputent l'affection de cette femme, leurs pulsions primales commencent à révéler leur vraie nature. https://www.youtube.com/embed/bxw4KFxPcoY 2026-10-11T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636599 https://i.ytimg.com/vi/QH2vwaiEHRY/hqdefault.jpg Le Petit Monde de Charlotte - Charlotte's Web (1973) theatrical trailer Un fermier décide de tuer un cochon qu'il trouve trop petit, dès sa naissance. Face à l'insistance de sa fille, il décide finalement de l'épargner. Toutefois, le cochon est pris par l'oncle de la ferme Homer Zuckerman quelque temps plus tard, et apprend qu'il sera tué. Dans sa panique, il entend la voix de Charlotte, une araignée grise, qui promet de le sauver. Le cochon, Wilbur, se doute que l'attendent alors de grandes aventures. https://www.youtube.com/embed/QH2vwaiEHRY 2026-10-11T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636600 https://i.ytimg.com/vi/n1H5zThWiyQ/hqdefault.jpg Phoenix Fury - Official Teaser Phoenix Fury - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/n1H5zThWiyQ 2026-10-11T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636601 https://i.ytimg.com/vi/2ZHSETByoyM/hqdefault.jpg La baigneuse fait des vagues - L'insegnante al mare con tutta la classe La Baigneuse fait des vagues : C'est l'été. Lisa se rend tous les jours dans un hôtel de vacances pour donner des cours particuliers de français à Mario, le fils du propriétaire. la beauté et la personnalité de Lisa suscitent rapidement l'attrait des vacanciers, mais aussi la jalousie des mères de famille qui voient leurs maris et fils rôder autour de la charmante jeune femme... https://www.youtube.com/embed/2ZHSETByoyM 2026-10-11T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636602 https://i.ytimg.com/vi/-pVKnv4E-k4/hqdefault.jpg Queer - Queer - Official Trailer Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/-pVKnv4E-k4 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636603 https://i.ytimg.com/vi/3ZtwsbxryMk/hqdefault.jpg Queer - Official International Trailer #2 Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/3ZtwsbxryMk 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636604 https://i.ytimg.com/vi/ltinrfX03S4/hqdefault.jpg Queer - Official Trailer 2 Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/ltinrfX03S4 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636605 https://i.ytimg.com/vi/eknj5_0tF2s/hqdefault.jpg Queer - Official Trailer Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/eknj5_0tF2s 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636606 https://i.ytimg.com/vi/vKDj_kM9xfI/hqdefault.jpg Queer - Daniel Craig is... Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/vKDj_kM9xfI 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636607 https://i.ytimg.com/vi/ZEIdpS0yXzU/hqdefault.jpg Queer - Commentary Supercut with Luca Guadagnino and Jonathan W. Anderson Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/ZEIdpS0yXzU 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636608 https://i.ytimg.com/vi/xipzreC1JTU/hqdefault.jpg Queer - Luca Guadagnino’s enchanting new love story Queer, is new to own on Blu-ray, Digital & DVD. Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/xipzreC1JTU 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636609 https://i.ytimg.com/vi/s18Cu1NqX78/hqdefault.jpg Queer - Video essay: “Luca Guadagnino: Projecting Desire” Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/s18Cu1NqX78 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636610 https://i.ytimg.com/vi/mUzH4q5Nx34/hqdefault.jpg Queer - "All I'm asking is..." Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/mUzH4q5Nx34 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636611 https://i.ytimg.com/vi/XU1b7vHEjD0/hqdefault.jpg Queer - "They were a thing of beauty and joy forever." Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/XU1b7vHEjD0 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636612 https://i.ytimg.com/vi/bo-FiSqM-pc/hqdefault.jpg Queer - Luca Guadagnino & Justin Kuritzkes take William Burroughs on a whole new trip | MUBI Podcast Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/bo-FiSqM-pc 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636613 https://i.ytimg.com/vi/Hqf_Lh7iKJw/hqdefault.jpg Queer - Official Clip - Come As You Are Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/Hqf_Lh7iKJw 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636614 https://i.ytimg.com/vi/lsQ9-raWryg/hqdefault.jpg Queer - "A little." Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/lsQ9-raWryg 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636615 https://i.ytimg.com/vi/Y3cJmLNNMSM/hqdefault.jpg Queer - Just ask. Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/Y3cJmLNNMSM 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636616 https://i.ytimg.com/vi/UtNLEcF-txM/hqdefault.jpg Queer - MUBI Clip Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/UtNLEcF-txM 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636617 https://i.ytimg.com/vi/QCeEScASgoQ/hqdefault.jpg Queer - Luca Guadagnino Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/QCeEScASgoQ 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636618 https://i.ytimg.com/vi/twuhDoQ1dsE/hqdefault.jpg Queer - Scene at The Academy Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/twuhDoQ1dsE 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636619 https://i.ytimg.com/vi/0-5iQWUVhxo/hqdefault.jpg Queer - Official Clip Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/0-5iQWUVhxo 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636620 https://i.ytimg.com/vi/LJFrgmBQkCw/hqdefault.jpg Queer - Luca Guadagnino on the "incredible" Daniel Craig Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/LJFrgmBQkCw 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636621 https://i.ytimg.com/vi/2pfCodwLQyA/hqdefault.jpg Queer - Luca Guadagnino and Daniel Craig Introduce Queer Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/2pfCodwLQyA 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636622 https://i.ytimg.com/vi/mjoeFMDj30s/hqdefault.jpg Queer - Daniel Craig, Luca Guadagnino, Drew Starkey, Justin Kuritzkes, and More on Queer Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/mjoeFMDj30s 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636623 https://i.ytimg.com/vi/UuUmlY1LvkY/hqdefault.jpg Queer - NYFF62 Clip Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/UuUmlY1LvkY 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636624 https://i.ytimg.com/vi/pyxR7GtgK9Q/hqdefault.jpg Queer - Drew Starkey's "Beautiful Experience" Working With Daniel Craig in QUEER Queer est un long métrage de fiction réalisé par Luca Guadagnino, cinéaste italien déjà remarqué pour ses films Call Me by Your Name (2017) et Bones and All (2022), ici à nouveau associé au scénariste Justin Kuritzkes qui signe l’adaptation (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : W Magazine, 2024). Le film est explicitement présenté à l’écran sous le titre William S. Burroughs’ Queer, soulignant le lien direct avec la nouvelle publiée en 1985 mais écrite dans les années 1950, qui prolonge la figure de William Lee déjà présente dans l’œuvre de l’écrivain (Source : Wikipedia, 2023). Le récit est transposé à Mexico et en Équateur, dans un cadre d’après-guerre, et s’appuie sur un travail de reconstitution d’époque qui traverse décors, costumes et topographie urbaine, au service d’un portrait d’expatriés américains en marge (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2025). Le casting réunit Daniel Craig dans le rôle de Lee et Drew Starkey dans celui d’Allerton, entourés de Jason Schwartzman, Lesley Manville et Henry Zaga dans des rôles secondaires qui participent à la description d’un microcosme d’expatriés et de noctambules (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : IMDb, 2025). Produit notamment par A24 et distribué par A24 aux États-Unis, le film s’inscrit dans une ligne éditoriale déjà marquée par des projets d’auteur à tonalité intimiste et formellement soignés (Source : Harper’s Bazaar, 2024 ; Source : Wikipedia, 2023). Intrigue, personnages et thématiques L’intrigue se concentre sur le personnage de William Lee, un expatrié américain d’âge mûr qui mène une existence solitaire à Mexico, ponctuée de passages dans les bars fréquentés par une petite communauté américaine et par des habitués locaux (Source : Movie Insider, 2025 ; Source : AlloCiné, 2025). L’arrivée d’Eugene Allerton, jeune homme plus détaché et difficile à saisir, déclenche chez Lee une forme de fixation sentimentale et une série de tentatives de rapprochement, au fil de conversations, de sorties et de voyages combinant attirance et distance (Source : https://www.youtube.com/embed/pyxR7GtgK9Q 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636625 https://i.ytimg.com/vi/mS8YraEXC9c/hqdefault.jpg La Condition de l’homme II - The Human Condition Trilogy Trailer Partie 2 : Le Chemin de l’éternité — Nord de la Mandchourie. Kaji est incorporé à l’armée impériale du Kwantung. Simple soldat, il découvre que les jeunes recrues connaissent des traitements aussi inhumains que les prisonniers chinois de Lo Hu liang.. Il s’élève de nouveau contre cette barbarie. Le suicide d’un de ses camarades lui permet de porter plus haut et plus fort la voix des soldats. Pour se débarrasser de lui, ses supérieurs l’envoient au front. L’armée japonaise subit alors défaite sur défaite, et la débâcle s’annonce inéluctable. https://www.youtube.com/embed/mS8YraEXC9c 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636626 https://i.ytimg.com/vi/VXyGpgNkBG8/hqdefault.jpg La Condition de l’homme II - The Human Condition II: Road to Eternity (1959) ORIGINAL TRAILER Partie 2 : Le Chemin de l’éternité — Nord de la Mandchourie. Kaji est incorporé à l’armée impériale du Kwantung. Simple soldat, il découvre que les jeunes recrues connaissent des traitements aussi inhumains que les prisonniers chinois de Lo Hu liang.. Il s’élève de nouveau contre cette barbarie. Le suicide d’un de ses camarades lui permet de porter plus haut et plus fort la voix des soldats. Pour se débarrasser de lui, ses supérieurs l’envoient au front. L’armée japonaise subit alors défaite sur défaite, et la débâcle s’annonce inéluctable. https://www.youtube.com/embed/VXyGpgNkBG8 2026-10-11T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636627 https://i.ytimg.com/vi/dPt-4jQELIw/hqdefault.jpg Le Remplaçant - Official Trailer Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/dPt-4jQELIw 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636628 https://i.ytimg.com/vi/5GpSf7ZobPE/hqdefault.jpg Le Remplaçant - Teaser Trailer Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/5GpSf7ZobPE 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636629 https://i.ytimg.com/vi/-ENCPOcIVEA/hqdefault.jpg Le Remplaçant - Boundaries Featurette Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/-ENCPOcIVEA 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636630 https://i.ytimg.com/vi/ORT_x_7NFbY/hqdefault.jpg Le Remplaçant - The Making of Foe Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/ORT_x_7NFbY 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636631 https://i.ytimg.com/vi/PSApJ4o3buY/hqdefault.jpg Le Remplaçant - Foe director Garth Davis attends the film's red carpet at the BFI London Film Festiv Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/PSApJ4o3buY 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636632 https://i.ytimg.com/vi/h84ZxPyK4vQ/hqdefault.jpg Le Remplaçant - GARTH DAVIS on directing Saoirse Ronan and Paul Mescal - FOE Q&A | Film Independent Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/h84ZxPyK4vQ 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636633 https://i.ytimg.com/vi/lnwBOSdKdPA/hqdefault.jpg Le Remplaçant - Garth Davis on Foe Hen et Junior voient leur vie bouleversée lorsqu’un inconnu leur fait une offre inattendue. Seront-ils prêts à mettre leur couple et leur identité en jeu pour survivre dans un monde métamorphosé ? À travers des images fascinantes et de profondes questions sur la nature humaine (et artificielle), Le Remplaçant donne vie à un avenir moins lointain qu’on ne l'imagine. https://www.youtube.com/embed/lnwBOSdKdPA 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636634 https://i.ytimg.com/vi/NYRCsUmJP8E/hqdefault.jpg Le Petit Monde de Charlotte - Le Petit Monde de Charlotte - Bande Annonce [VF] Charlotte’s Web https://www.youtube.com/embed/NYRCsUmJP8E 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636635 https://i.ytimg.com/vi/1JChCrHa6Bg/hqdefault.jpg Julie - JULIE (Theatrical Trailer) Julie - JULIE (Theatrical Trailer) https://www.youtube.com/embed/1JChCrHa6Bg 2026-10-11T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636636 https://i.ytimg.com/vi/fhkhWMSeNW4/hqdefault.jpg Bob & Max - Furry Heroes - Two Tails Bob & Max - Furry Heroes - Two Tails https://www.youtube.com/embed/fhkhWMSeNW4 2026-10-11T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636637 https://i.ytimg.com/vi/s4oWXb1m3fU/hqdefault.jpg Macbeth - Macbeth 2018 Official Trailer Macbeth - Macbeth 2018 Official Trailer https://www.youtube.com/embed/s4oWXb1m3fU 2026-10-11T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636638 https://i.ytimg.com/vi/HGN8wJyJ_AY/hqdefault.jpg A Midsummer Night's Dream - A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM (2018) Official Trailer A Midsummer Night's Dream - A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM (2018) Official Trailer https://www.youtube.com/embed/HGN8wJyJ_AY 2026-10-11T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636639 https://i.ytimg.com/vi/r3eaGCk2Acs/hqdefault.jpg Pandas - PANDAS - OFFICIAL TRAILER [HD] Dans les montagnes du Sichuan, en Chine, un chercheur développe un lien avec Qian Qian, un panda qui s'apprête à expérimenter la nature pour la première fois. https://www.youtube.com/embed/r3eaGCk2Acs 2026-10-11T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636640 https://i.ytimg.com/vi/cAamrkLjIuM/hqdefault.jpg Pandas - PANDAS - OFFICIAL TEASER [HD] Dans les montagnes du Sichuan, en Chine, un chercheur développe un lien avec Qian Qian, un panda qui s'apprête à expérimenter la nature pour la première fois. https://www.youtube.com/embed/cAamrkLjIuM 2026-10-11T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636641 https://i.ytimg.com/vi/O1MqFdvI0hA/hqdefault.jpg Le Petit Monde de Charlotte 2 - Charlotte's Web 2 - Trailer Le Petit Monde de Charlotte 2 - Charlotte's Web 2 - Trailer https://www.youtube.com/embed/O1MqFdvI0hA 2026-10-11T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636642 https://i.ytimg.com/vi/l4aGAqlfIMo/hqdefault.jpg Le Livre d'Eli - Le Livre d'Eli - bande annonce VF Dans un futur proche, l'Amérique n'est plus qu'une terre désolée dont les villes sont des ruines et les routes autant de pièges infestés de bandes criminelles. Depuis des années, Eli voyage seul, se protégeant des attaques et se battant pour trouver de quoi survivre. Lorsqu'il arrive dans ce qui fut autrefois la Californie, Eli se heurte au redoutable Carnegie, un homme qui ne recule devant rien pour imposer sa volonté à la petite communauté qu'il contrôle. Eli fait aussi la connaissance de la très belle Solara et découvre que Carnegie compte bien étendre sa sombre domination à toute la région. Eli parvient à échapper de Carnegie, mais Solara l'a suivi... Même s'il est décidé à poursuivre sa route en solitaire, Eli comprend qu'il ne peut abandonner la jeune femme. Pour elle, il va prendre des risques qu'il n'a jamais pris pour lui-même. https://www.youtube.com/embed/l4aGAqlfIMo 2026-10-11T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636643 https://i.ytimg.com/vi/U4MvHEzUYaA/hqdefault.jpg Where the Devil Roams - Trailer Retrace le parcours d'une famille de saltimbanques meurtriers à travers le monde, sur le circuit d'un carnaval en voie de disparition. https://www.youtube.com/embed/U4MvHEzUYaA 2026-10-11T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636644 https://i.ytimg.com/vi/Tq9dwToYGsY/hqdefault.jpg Feito Pipa - GUGU'S WORLD International Trailer Feito Pipa - GUGU'S WORLD International Trailer https://www.youtube.com/embed/Tq9dwToYGsY 2026-10-11T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636645 https://i.ytimg.com/vi/wEJxe2bE-cE/hqdefault.jpg उड़ान - Official Trailer उड़ान - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/wEJxe2bE-cE 2026-10-11T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636646 https://i.ytimg.com/vi/aNp4n25WRNs/hqdefault.jpg उड़ान - Official Teaser [Subtitled] उड़ान - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/aNp4n25WRNs 2026-10-11T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636649 https://i.ytimg.com/vi/R2fgGM4Y71U/hqdefault.jpg Wan, le tueur aux échecs - Mystery of Chess Boxing 雙馬連環 (1979) original trailer Un expert en art martiaux livre combat à Wan, voleur du "mystère du jeu d'échecs" qui donne des pouvoirs magiques. https://www.youtube.com/embed/R2fgGM4Y71U 2026-10-11T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636650 https://i.ytimg.com/vi/RPU4sVSqDYE/hqdefault.jpg FINI DE RIRE ! L'humour politique au garde-à-vous ? - Bande-annonce Fini de rire ! L'humour politiqu FINI DE RIRE ! L'humour politique au garde-à-vous ? - Bande-annonce Fini de rire ! L'humour politique au garde-à-vous ? https://www.youtube.com/embed/RPU4sVSqDYE 2026-10-11T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636651 https://i.ytimg.com/vi/R9iKZIsi7hw/hqdefault.jpg Shaolin & Wu Tang 2 - Wu Tang Invasion - Holy Robe of the Shaolin Temple (木棉袈裟)(1985) Déterminé à détruire le temple Shaloin de l'intérieur, Tian Yuan se déguise en moine du temple de la Lumière dorée et entreprend d'accomplir sa tâche. Tian Yuan ne tarde pas à défier le Grand Prêtre de Shaolin, mais sa quête de pouvoir est bientôt compliquée lorsque les gardes royaux de l'empereur Tang envahissent le temple de Shaolin. https://www.youtube.com/embed/R9iKZIsi7hw 2026-10-11T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636652 https://i.ytimg.com/vi/n9jwh1T_GbY/hqdefault.jpg Détective Conan : La Balle écarlate - Détective Conan : The Scarlet Bullet - Bande Annonce #2 [VOST] Le Japon se prépare à accueillir les Jeux Sportifs Mondiaux (JSM) à Tokyo. Le tout nouveau train à très grande vitesse Hyper Linear « Japanese Bullet » est le premier au monde à opérer dans un tunnel sous vide. Ce bijou de la technologie japonaise, capable d’atteindre 1000KM/h, sera inauguré à l’ouverture des JSM. Lors d’une fête organisée pour les sponsors des jeux, d’étranges incidents ont lieu, puis des personnalités sont kidnappées. Conan enquête et trouve un lien potentiel avec les kidnappings qui ont eu lieu aux JSM de Boston 15 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/n9jwh1T_GbY 2026-10-11T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636653 https://i.ytimg.com/vi/Q_nk_CTNw5Q/hqdefault.jpg Détective Conan : La Balle écarlate - Détective Conan : The Scarlet Bullet - Bande Annonce [VOST] Le Japon se prépare à accueillir les Jeux Sportifs Mondiaux (JSM) à Tokyo. Le tout nouveau train à très grande vitesse Hyper Linear « Japanese Bullet » est le premier au monde à opérer dans un tunnel sous vide. Ce bijou de la technologie japonaise, capable d’atteindre 1000KM/h, sera inauguré à l’ouverture des JSM. Lors d’une fête organisée pour les sponsors des jeux, d’étranges incidents ont lieu, puis des personnalités sont kidnappées. Conan enquête et trouve un lien potentiel avec les kidnappings qui ont eu lieu aux JSM de Boston 15 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/Q_nk_CTNw5Q 2026-10-11T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636654 https://i.ytimg.com/vi/WV_-1bItS4k/hqdefault.jpg Détective Conan : La Balle écarlate - Détective Conan : The Scarlet Bullet - Teaser #2 [VOST] Le Japon se prépare à accueillir les Jeux Sportifs Mondiaux (JSM) à Tokyo. Le tout nouveau train à très grande vitesse Hyper Linear « Japanese Bullet » est le premier au monde à opérer dans un tunnel sous vide. Ce bijou de la technologie japonaise, capable d’atteindre 1000KM/h, sera inauguré à l’ouverture des JSM. Lors d’une fête organisée pour les sponsors des jeux, d’étranges incidents ont lieu, puis des personnalités sont kidnappées. Conan enquête et trouve un lien potentiel avec les kidnappings qui ont eu lieu aux JSM de Boston 15 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/WV_-1bItS4k 2026-10-11T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636655 https://i.ytimg.com/vi/VxQYJqj61NY/hqdefault.jpg Détective Conan : La Balle écarlate - Détective Conan : The Scarlet Bullet - Teaser [VOST] Le Japon se prépare à accueillir les Jeux Sportifs Mondiaux (JSM) à Tokyo. Le tout nouveau train à très grande vitesse Hyper Linear « Japanese Bullet » est le premier au monde à opérer dans un tunnel sous vide. Ce bijou de la technologie japonaise, capable d’atteindre 1000KM/h, sera inauguré à l’ouverture des JSM. Lors d’une fête organisée pour les sponsors des jeux, d’étranges incidents ont lieu, puis des personnalités sont kidnappées. Conan enquête et trouve un lien potentiel avec les kidnappings qui ont eu lieu aux JSM de Boston 15 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/VxQYJqj61NY 2026-10-11T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636656 https://i.ytimg.com/vi/lLnrn9Nw1iM/hqdefault.jpg Tin Toy - Tin Toy - Trailer Un jouet musical tente d'échapper à un redoutable bébé... https://www.youtube.com/embed/lLnrn9Nw1iM 2026-10-11T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636657 https://i.ytimg.com/vi/4qefso0jHcY/hqdefault.jpg 7 Minutes - 7 MINUTES - Bande Annonce VF Après avoir contracté une dette auprès d’un dangereux baron de la drogue, trois jeunes hommes désespérés décident de commettre un braquage pour réunir l’argent qui leur manque. Ce qui s’annonçait comme un plan simple et efficace (entre et sortir de la banque en sept minutes) dérape bien vite… Chaque minute qui passe révèle les secrets inavoués de chacun. En sortiront-ils indemnes ? https://www.youtube.com/embed/4qefso0jHcY 2026-10-11T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636658 https://i.ytimg.com/vi/QhundZUoYmE/hqdefault.jpg Célébration - Celebration: Yves Saint Laurent - Official Trailer A l’abri des regards, Yves Saint Laurent dessine ses derniers croquis entourés par ceux qui l’ont toujours soutenu, couturières, assistants, modèles. Il s’apprête à quitter un monde dont il est maintenant détaché. Dans les coulisses Pierre Bergé orchestre une succession de célébrations vouées à transformer l’icône en mythe. Le film d’Olivier Meyrou capte ces derniers instants et tresse le portrait inédit d’un monde finissant. https://www.youtube.com/embed/QhundZUoYmE 2026-10-11T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636659 https://i.ytimg.com/vi/nmY1TizGxJU/hqdefault.jpg Skyman - SKYMAN (2019) Official Teaser Trailer HD Skyman - SKYMAN (2019) Official Teaser Trailer HD https://www.youtube.com/embed/nmY1TizGxJU 2026-10-11T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636660 https://i.ytimg.com/vi/Enwgyb5l-w0/hqdefault.jpg August Sun - Ira madiyama August Sun - Ira madiyama https://www.youtube.com/embed/Enwgyb5l-w0 2026-10-11T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636661 https://i.ytimg.com/vi/PLpUJkohhfE/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Bande Annonce VF Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/PLpUJkohhfE 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636662 https://i.ytimg.com/vi/dOSRjpy1BEI/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Bande Annonce VOST Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/dOSRjpy1BEI 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636663 https://i.ytimg.com/vi/6XbFgOs6LlI/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Bumper : "Mari" VF Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/6XbFgOs6LlI 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636664 https://i.ytimg.com/vi/KqXfABJY3gk/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Bumper : "Cache-cache" VF Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/KqXfABJY3gk 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636665 https://i.ytimg.com/vi/SxONffalxjg/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Spot : "Voeux" VF Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/SxONffalxjg 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636666 https://i.ytimg.com/vi/7gVdS4M29nI/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Spot : "Règles du jeu" 20' VF Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/7gVdS4M29nI 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636667 https://i.ytimg.com/vi/Bb3J6OZ2I90/hqdefault.jpg Wedding Nightmare - Wedding Nightmare - Spot : "Cache-cache" 20' VF Wedding Nightmare est réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, membres du collectif Radio Silence, déjà repérés sur le film à sketches V/H/S et divers segments de cinéma de genre indépendant (Source : Wikipedia, 2019). Le scénario est signé par Guy Busick et R. Christopher (R. Christopher Murphy), qui articulent une structure resserrée autour d’une unité de temps – une nuit – et d’espace – le manoir familial – pour renforcer la dimension de huis clos (Source : Wikipedia, 2019). La photographie est assurée par Brett Jutkiewicz, dont le travail joue sur les contrastes entre l’esthétique raffinée des intérieurs et la montée progressive de la violence graphique (Source : FilmdeCulte, 2019). La musique, composée par Tyler Bates et Sven Faulconer, s’inscrit dans une tradition de partitions de suspense, alternant cordes tendues et accentuations ironiques pour accompagner les ruptures de ton (Source : FilmdeCulte, 2019 ; Wikipedia, 2019). Le montage resserré, pour une durée d’environ 1 h 35–1 h 36 selon les sources, participe à l’efficacité du dispositif en évitant les digressions narratives (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019 ; FilmdeCulte, 2019). Le film met en vedette Samara Weaving dans le rôle de Grace, jeune mariée projetée au cœur de la logique sacrificielle de la famille Le Domas (Source : AlloCiné, 2019 ; Wikipedia, 2019). Elle est entourée d’un ensemble de comédiens confirmés, dont Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny et Andie MacDowell, qui incarnent différents visages de la dynastie, partagée entre fidélité aux traditions et doutes quant au bien-fondé du rituel (Source : AlloCiné, 2019 ; Disney+, 2019). Cette distribution plurielle permet de décliner plusieurs figures de la bourgeoisie fortunée, depuis le patriarche inflexible jusqu’aux membres plus ambivalents, parfois dépassés par la spirale de violence enclenchée (Source : FilmdeCulte, 2019). Produit aux États‑Unis, Ready or Not s’inscrit dans la continuité des films de genre contemporains qui utilisent un budget modéré et un concept cen https://www.youtube.com/embed/Bb3J6OZ2I90 2026-10-11T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636668 https://i.ytimg.com/vi/eHaSBUXfhCM/hqdefault.jpg Noël à Candy Cane Lane - Nouvelle Bande-Annonce [VF] L'histoire d'un homme déterminé à gagner le concours annuel de décoration de Noël de son quartier et qui, sans le savoir, signe un pacte avec un elfe malfaisant qui donne vie aux créatures des 12 jours de Noël. https://www.youtube.com/embed/eHaSBUXfhCM 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636669 https://i.ytimg.com/vi/g8pIiC7ypA0/hqdefault.jpg Noël à Candy Cane Lane - Bande Annonce [VF] L'histoire d'un homme déterminé à gagner le concours annuel de décoration de Noël de son quartier et qui, sans le savoir, signe un pacte avec un elfe malfaisant qui donne vie aux créatures des 12 jours de Noël. https://www.youtube.com/embed/g8pIiC7ypA0 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636692 https://i.ytimg.com/vi/ZvQZ6U0UXPQ/hqdefault.jpg The Deputy - Official Trailer The Deputy - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/ZvQZ6U0UXPQ 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636693 https://i.ytimg.com/vi/x6taH56yyTU/hqdefault.jpg The Deputy - Not your average cop. He’s The Deputy. The Deputy - Not your average cop. He’s The Deputy. https://www.youtube.com/embed/x6taH56yyTU 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636694 https://i.ytimg.com/vi/wgGxCwMCw0M/hqdefault.jpg The Deputy - Sheriff's gonna be pissed. Stephen Dorff stars in The Deputy. The Deputy - Sheriff's gonna be pissed. Stephen Dorff stars in The Deputy. https://www.youtube.com/embed/wgGxCwMCw0M 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636695 https://i.ytimg.com/vi/SrGTKPBz3cQ/hqdefault.jpg The Deputy - She asks the questions. You better have the answers. Tiffany Haddish stars in The Deput The Deputy - She asks the questions. You better have the answers. Tiffany Haddish stars in The Deputy. https://www.youtube.com/embed/SrGTKPBz3cQ 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636696 https://i.ytimg.com/vi/dQnPme3mMNE/hqdefault.jpg The Deputy - He’s got his own way of doing things. William H. Macy stars in The Deputy. The Deputy - He’s got his own way of doing things. William H. Macy stars in The Deputy. https://www.youtube.com/embed/dQnPme3mMNE 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636697 https://i.ytimg.com/vi/BFxPtUw6ks8/hqdefault.jpg The Deputy - Just here for funziez. Julia Fox stars in The Deputy. The Deputy - Just here for funziez. Julia Fox stars in The Deputy. https://www.youtube.com/embed/BFxPtUw6ks8 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636698 https://i.ytimg.com/vi/Z6JqEyEXFdY/hqdefault.jpg The Deputy - A man with a badge, a past, and plenty to prove. Duke Nicholson stars in The Deputy. The Deputy - A man with a badge, a past, and plenty to prove. Duke Nicholson stars in The Deputy. https://www.youtube.com/embed/Z6JqEyEXFdY 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636699 https://i.ytimg.com/vi/ecuwDz87rik/hqdefault.jpg The Deputy - A rookie cop. A missing body. A town full of secrets. The Deputy - A rookie cop. A missing body. A town full of secrets. https://www.youtube.com/embed/ecuwDz87rik 2026-10-11T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636700 https://i.ytimg.com/vi/f1P4bupT9qM/hqdefault.jpg Tapage nocturne - Joe Dallesandro in TAPAGE NOCTURNE (Very Rare French Film) 1979 Solange, une jeune femme de vingt-cinq, metteur en scene et mère d'une petite fille, vit avec son mari avec qui elle ne fait plus l'amour qu'épisodiquement. Bien que très attachée par ailleurs à un acteur bisexuel, elle continue à multiplier les expériences amoureuses, refusant delibérement les conventions de l'âge adulte, et préférant une vie faite d'aventures sans lendemain... https://www.youtube.com/embed/f1P4bupT9qM 2026-10-11T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636701 https://i.ytimg.com/vi/HC9p7SkJPwE/hqdefault.jpg I Spit on Your Grave - I Spit On Your Grave (2010) - Official Trailer [HD] Jennifer, jeune et jolie écrivain, s'isole dans un chalet pour y écrire son nouveau roman. Elle qui s'attendait à une retraite tranquille, se retrouve violée et torturée par un groupe d'individus complètement tordus qui empestent la cruauté et la perversité. Abusée par chacun d'entre eux, laissée pour morte, elle se livrera à une vengeance sans pitié. https://www.youtube.com/embed/HC9p7SkJPwE 2026-10-11T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636702 https://i.ytimg.com/vi/2xl7AJZS7g0/hqdefault.jpg La Nuit des alligators - The Penthouse (1967 trailer) Suzy Kendall Dans un studio luxueux, Bruce et sa maîtresse Barbara abritent leurs amours clandestines. Surviennent deux faux employés du gaz, Tom et Dick. Bruce est ligoté, Barbara enivrée. La peur s'installe. https://www.youtube.com/embed/2xl7AJZS7g0 2026-10-11T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636703 https://i.ytimg.com/vi/4ujFeqC_BTQ/hqdefault.jpg Mangal Pandey - The Rising - The Rising Ballad of Mangal Pandey 2005 Film Trailer Mangal Pandey - The Rising - The Rising Ballad of Mangal Pandey 2005 Film Trailer https://www.youtube.com/embed/4ujFeqC_BTQ 2026-10-11T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636704 https://i.ytimg.com/vi/acF1a8uKAFY/hqdefault.jpg Mangal Pandey - The Rising - The Rising Ballad of Mangal Pandey - Trailer Mangal Pandey - The Rising - The Rising Ballad of Mangal Pandey - Trailer https://www.youtube.com/embed/acF1a8uKAFY 2026-10-11T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636705 https://i.ytimg.com/vi/1UTPS2iwAX4/hqdefault.jpg Meurtre d'un bookmaker chinois - The Killing of a Chinese Bookie (1976) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Cosmo Vitelli vient de rembourser la dernière hypothèque de sa boîte de nuit et fête l'événement à une table de jeux où il perd une très grosse somme d'argent. La pègre lui propose une alternative : pour éponger sa dette, il doit assassiner un vieux bookmaker chinois devenu gênant. Mais travailler pour le milieu est une entreprise bien périlleuse. https://www.youtube.com/embed/1UTPS2iwAX4 2026-10-11T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636706 https://i.ytimg.com/vi/oqZaJgF4sfE/hqdefault.jpg GROTESQUE - Official Trailer [Subtitled] GROTESQUE - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/oqZaJgF4sfE 2026-10-11T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636724 https://i.ytimg.com/vi/2_8dVpmNww0/hqdefault.jpg Bush Mama - Haile Gerima on Bush Mama Bush Mama - Haile Gerima on Bush Mama https://www.youtube.com/embed/2_8dVpmNww0 2026-10-11T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636725 https://i.ytimg.com/vi/ISqueosPMyo/hqdefault.jpg Fast track : Sans limites - Fast Track No Limits Trailer Les courses de rues. L'exhaltation. La liberté. Le risque. Le sexe. Et surtout, l'argent. Cependant, pour un policier recrue, une femme-trophée, un pilote en fuite et une jeune femme mécanicienne, courser dan les rues est le seule mode de vie qui existe. https://www.youtube.com/embed/ISqueosPMyo 2026-10-11T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636727 https://i.ytimg.com/vi/ytUeHg5QtUM/hqdefault.jpg Sayônara Konbanwa - A Girl in My Room - JFF+ INDEPENDENT CINEMA 2023 Sayônara Konbanwa - A Girl in My Room - JFF+ INDEPENDENT CINEMA 2023 https://www.youtube.com/embed/ytUeHg5QtUM 2026-10-11T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636728 https://i.ytimg.com/vi/E_McVHY-o2A/hqdefault.jpg I Spit on Your Grave 2 - I Spit On Your Grave 2 Official Trailer 1 (2013) - Horror Movie HD Apprenti top model, Katie court les castings. L'un d'entre eux tourne au cauchemar. Violée, torturée et laissée pour morte, la jeune femme entreprend alors de se venger... https://www.youtube.com/embed/E_McVHY-o2A 2026-10-11T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636729 https://i.ytimg.com/vi/MJ-6a7DhCdE/hqdefault.jpg L'Âge de Glace : Le Réveil du Volcan - Première bande-annonce Prévu pour le 3 février 2027 en France, L'Âge de glace: Le Réveil du Volcan revient chez 20th Century Animation sous la direction de John Donkin. Le film d'animation américain porte le titre original Ice Age: Boiling Point et réunit aux crédits d'écriture Yoni Brenner, Michael Berg et Michael J. Wilson. L'Âge de glace: Le Réveil du Volcan, John Donkin et le retour d'une saga d'animation L'Âge de glace: Le Réveil du Volcan s'annonce comme le 6e opus de la saga L'Âge de glace. Le projet arrive après L'Âge de glace: Les Lois de l'Univers, sorti en 2016, et prend place dans une série que Disney a déplacée hors du périmètre de Blue Sky Studios après la fermeture du studio en avril 2021. La production revient à 20th Century Animation, avec Lori Forte et Patrick Worlock aux postes de producteurs. La distribution annoncée aligne Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Simon Pegg, Queen Latifah, Seann William Scott, Chris Wedge et Kari Wahlgren, dans un ensemble vocal où chaque nom figure au générique sans hiérarchie explicitée. Le film est inscrit dans une logique de continuité industrielle plus que dans une rupture de ton. 20th Century Studios assure la distribution, les États-Unis constituent le pays de production, et l'anglais demeure la langue originale. À cette échelle, la reprise d'une marque familiale très identifiée compte autant que le simple retour de Manny, Sid, Diego, Ellie, Pêche et Buck dans la liste des voix originales. L'Âge de glace: Le Réveil du Volcan, casting vocal et cadre industriel d'un film prévu en 2027 Le choix de John Donkin à la réalisation place l'opus dans un cadre nettement balisé. L'écriture est signée par Yoni Brenner, Michael Berg et Michael J. Wilson, trois noms qui prolongent une franchise pensée pour le public familial et l'animation de studio. La date américaine annoncée au 5 février 2027 s'inscrit dans le même calendrier de sortie que la France, fixée au 3 février 2027. Le titre original Ice Age: Boiling Point et le titre québécois L'Ère de glace: Point d’ébullition accompagne https://www.youtube.com/embed/MJ-6a7DhCdE 2026-10-11T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636730 https://i.ytimg.com/vi/5ceGRIWDRoA/hqdefault.jpg La Femme Scorpion - Original Trailer [Subtitled] Après avoir été trahie par l'homme qu'elle aimait, Matsu, surnommée Sasori, va tout faire pour s'évader de prison et assouvir sa vengeance. https://www.youtube.com/embed/5ceGRIWDRoA 2026-10-11T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636731 https://i.ytimg.com/vi/Qx7qQwgA59w/hqdefault.jpg Oriundi - Trailer Oriundi Oriundi - Trailer Oriundi https://www.youtube.com/embed/Qx7qQwgA59w 2026-10-11T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636732 https://i.ytimg.com/vi/tKcWI4ABpX0/hqdefault.jpg La Reine des neiges - Снежная королева 1957 Трейлер Un jour d'hiver, un éclat diabolique du miroir de la Reine des Neiges se fiche dans l'œil de Hans et lui enlève toute émotion. À la merci de la Reine des Neiges, Hans la suit dans son royaume au bout du Grand Nord. Mais son amie Gerda n'a pas perdu espoir. Aidée par la rivière, par les corbeaux, par un renne et par la fille d'un brigand, elle retrouve Hans dans le château de glace. Ses larmes sont si chaudes et si abondantes qu'elle pénètrent jusque dans le cœur de Hans… https://www.youtube.com/embed/tKcWI4ABpX0 2026-10-11T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636733 https://i.ytimg.com/vi/1nbBpVo9_pg/hqdefault.jpg L'Enfant - 'L'Enfant' trailer - Jean-Pierre & Luc Dardenne Bruno, 20 ans, et Sonia, 18 ans, vivent de l'allocation perçue par la jeune fille et des larcins commis par le garçon et sa bande. Sonia vient de donner naissance à Jimmy, leur enfant. L'insouciant Bruno doit alors apprendre à devenir père, lui qui jusqu'alors ne se préoccupait que de l'instant présent. Palme d'Or 2005 https://www.youtube.com/embed/1nbBpVo9_pg 2026-10-11T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636734 https://i.ytimg.com/vi/194rTpQhQF0/hqdefault.jpg Le Jour où je suis devenue femme - Trailer for "The Day I Became a Woman" Trois récits, trois femmes se racontent à des moments-clés de leur vie, quand se rappelle à elles le poids des traditions : Une petite fille de 9 ans ne pourra plus jouer librement avec ses amis et doit désormais porter le tchador. Une jeune mariée doit arrêter de faire de la bicyclette sinon son mari la répudiera. Une vieille dame vient d’hériter et peut enfin s’offrir ce dont elle a toujours rêvé. https://www.youtube.com/embed/194rTpQhQF0 2026-10-11T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636735 https://i.ytimg.com/vi/R9_vPClSsTE/hqdefault.jpg Madonna: Sticky & Sweet Tour - Sticky & Sweet Tour DVD [Full Trailer] Immortalisant sa gigantesque tournée planétaire du même nom, durant laquelle Madonna a été en concert devant plus de 3,5 millions de fans dans 32 pays du monde, « Sticky & Sweet Tour », qui s'est déjà positionné dans le peloton de tête des meilleures ventes digitales sur iTunes, est tout naturellement enrichi de vidéos exclusives, de plus de 30 minutes d'images permettant de se glisser dans les coulisses de son tour du monde en plus de 80 jours ! https://www.youtube.com/embed/R9_vPClSsTE 2026-10-11T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636736 https://i.ytimg.com/vi/bU5CliBtcQs/hqdefault.jpg Youngblood - Official Trailer Youngblood - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/bU5CliBtcQs 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636737 https://i.ytimg.com/vi/DfMMcr0inkE/hqdefault.jpg Youngblood - Early audiences agree, Youngblood brings the hockey hype Youngblood - Early audiences agree, Youngblood brings the hockey hype https://www.youtube.com/embed/DfMMcr0inkE 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636738 https://i.ytimg.com/vi/4iiWul9DpJM/hqdefault.jpg Youngblood - Who’s ready? Make some noise in the comments! See Youngblood only in theaters TOMORROW. Youngblood - Who’s ready? Make some noise in the comments! See Youngblood only in theaters TOMORROW. https://www.youtube.com/embed/4iiWul9DpJM 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636739 https://i.ytimg.com/vi/0OkKL8409pA/hqdefault.jpg Youngblood - The countdown is on. Ashton is calling the shot. Youngblood - The countdown is on. Ashton is calling the shot. https://www.youtube.com/embed/0OkKL8409pA 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636740 https://i.ytimg.com/vi/dAIR8GrIwI0/hqdefault.jpg Youngblood - Hockey dreams don’t get bigger than this. Youngblood - Hockey dreams don’t get bigger than this. https://www.youtube.com/embed/dAIR8GrIwI0 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636741 https://i.ytimg.com/vi/oLvQXeGDf5s/hqdefault.jpg Youngblood - Penalty for this Youngblood - Penalty for this https://www.youtube.com/embed/oLvQXeGDf5s 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636742 https://i.ytimg.com/vi/U6oIBCwti_I/hqdefault.jpg Youngblood - Henri Picard is Dennis Sutton in Youngblood. Youngblood - Henri Picard is Dennis Sutton in Youngblood. https://www.youtube.com/embed/U6oIBCwti_I 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636743 https://i.ytimg.com/vi/bPPfOkrFOCs/hqdefault.jpg Youngblood - You’ve never seen hockey like this before Youngblood - You’ve never seen hockey like this before https://www.youtube.com/embed/bPPfOkrFOCs 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636744 https://i.ytimg.com/vi/95RxonmNta8/hqdefault.jpg Youngblood - Shawn Doyle is Coach Chadwick. Youngblood - Shawn Doyle is Coach Chadwick. https://www.youtube.com/embed/95RxonmNta8 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636745 https://i.ytimg.com/vi/T1puw4Qi1FU/hqdefault.jpg Youngblood - Alexandra McDonald is Jessie Chadwick. Youngblood - Alexandra McDonald is Jessie Chadwick. https://www.youtube.com/embed/T1puw4Qi1FU 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636746 https://i.ytimg.com/vi/bgADkDUbwm0/hqdefault.jpg Youngblood - Hockey, heart, and everything on the line. Youngblood - Hockey, heart, and everything on the line. https://www.youtube.com/embed/bgADkDUbwm0 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636747 https://i.ytimg.com/vi/ynW5FWZkzHY/hqdefault.jpg Youngblood - We’ve got a hit on our hands Youngblood - We’ve got a hit on our hands https://www.youtube.com/embed/ynW5FWZkzHY 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636748 https://i.ytimg.com/vi/Vhnz-oxloPA/hqdefault.jpg Youngblood - Ashton James is Dean Youngblood. Youngblood - Ashton James is Dean Youngblood. https://www.youtube.com/embed/Vhnz-oxloPA 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636749 https://i.ytimg.com/vi/hihPvNkgomo/hqdefault.jpg Youngblood - ONE month remaining on the clock. Youngblood - ONE month remaining on the clock. https://www.youtube.com/embed/hihPvNkgomo 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636750 https://i.ytimg.com/vi/h0sYgil7sco/hqdefault.jpg Youngblood - Risk it for the biscuit Youngblood - Risk it for the biscuit https://www.youtube.com/embed/h0sYgil7sco 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636751 https://i.ytimg.com/vi/O8R9PPy24aI/hqdefault.jpg Youngblood - It’s crunch time Youngblood - It’s crunch time https://www.youtube.com/embed/O8R9PPy24aI 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636752 https://i.ytimg.com/vi/EECMeFJje_g/hqdefault.jpg Youngblood - Only in theaters March 6. Youngblood - Only in theaters March 6. https://www.youtube.com/embed/EECMeFJje_g 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636753 https://i.ytimg.com/vi/3u4qzfQcZG0/hqdefault.jpg Youngblood - No pucks given this year. 2026 is yours Youngblood - No pucks given this year. 2026 is yours https://www.youtube.com/embed/3u4qzfQcZG0 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636754 https://i.ytimg.com/vi/KUc3JMZJ2Mk/hqdefault.jpg Youngblood - Behind the Scenes Youngblood - Behind the Scenes https://www.youtube.com/embed/KUc3JMZJ2Mk 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636755 https://i.ytimg.com/vi/zZbUKnsw5Dw/hqdefault.jpg Youngblood - Who knows hockey best? Youngblood - Who knows hockey best? https://www.youtube.com/embed/zZbUKnsw5Dw 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636756 https://i.ytimg.com/vi/wiCe_Ls4z50/hqdefault.jpg Youngblood - The Biggest Hockey Game Of His Life - Extended Preview Youngblood - The Biggest Hockey Game Of His Life - Extended Preview https://www.youtube.com/embed/wiCe_Ls4z50 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636757 https://i.ytimg.com/vi/WKsWxue00lU/hqdefault.jpg Youngblood - Ashton James, Henri Picard, and director Hubert Davis want YOU at the rink… Youngblood - Ashton James, Henri Picard, and director Hubert Davis want YOU at the rink… https://www.youtube.com/embed/WKsWxue00lU 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636758 https://i.ytimg.com/vi/XmhaZ4Yn-VM/hqdefault.jpg Youngblood - 🔥🏒🎟️ Youngblood - 🔥🏒🎟️ https://www.youtube.com/embed/XmhaZ4Yn-VM 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636759 https://i.ytimg.com/vi/hbcUzNHFshc/hqdefault.jpg Youngblood - "A Real Goalie" Clip Youngblood - "A Real Goalie" Clip https://www.youtube.com/embed/hbcUzNHFshc 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636760 https://i.ytimg.com/vi/9cwRUWuPYZo/hqdefault.jpg Youngblood - Red carpet moments, big screen energy, and a whole lot of hockey. Youngblood - Red carpet moments, big screen energy, and a whole lot of hockey. https://www.youtube.com/embed/9cwRUWuPYZo 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636761 https://i.ytimg.com/vi/1PuMATaZW-c/hqdefault.jpg Youngblood - "Rookie" Clip Youngblood - "Rookie" Clip https://www.youtube.com/embed/1PuMATaZW-c 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636762 https://i.ytimg.com/vi/75PPSg7xrwo/hqdefault.jpg Youngblood - "Hockey Dad" Clip Youngblood - "Hockey Dad" Clip https://www.youtube.com/embed/75PPSg7xrwo 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636763 https://i.ytimg.com/vi/Lzn8vb1BEl4/hqdefault.jpg Youngblood - "Hit Me" Clip Youngblood - "Hit Me" Clip https://www.youtube.com/embed/Lzn8vb1BEl4 2026-10-11T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636764 https://i.ytimg.com/vi/GvMFEoRGqTA/hqdefault.jpg Chucky, la poupée de sang - Chucky, la poupée de sang (1990) Bande annonce française HD Les Barclay ont terriblement souffert de leur persécution par Chucky, la poupée tueuse créée par le psychopathe Charles Lee Ray. Le jeune Andy Barclay, qui a détruit Chucky, se repose dans une famille d'accueil, les Simpson. Mais la poupée, possédée par l'esprit de Charles Lee Ray, est de retour… https://www.youtube.com/embed/GvMFEoRGqTA 2026-10-11T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636766 https://i.ytimg.com/vi/nqSD87kf8Rc/hqdefault.jpg Zjili: A Story of Sisterhood and The Burdens of Excess - ZJILI: A STORY OF SISTERHOOD AND THE BURDEN Zjili: A Story of Sisterhood and The Burdens of Excess - ZJILI: A STORY OF SISTERHOOD AND THE BURDENS OF EXCESS Clip | TIFF 2026 https://www.youtube.com/embed/nqSD87kf8Rc 2026-10-11T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636781 https://i.ytimg.com/vi/9uhM_SUhdaw/hqdefault.jpg Knick Knack - PIXAR'S KNICK KNACK - 1080p Sur une étagère, parmi différents gadgets-souvenirs, un bonhomme de neige veut s'échapper de sa boule de verre pour aller retrouver une femme en bikini située de l'autre coté de l'étagère et qui lui fait signe d'approcher. Il frappe sa boule de verre avec des moyens de plus en plus destructeur, et finit par tomber de l'étagère dans un aquarium, entre-temps il sort de sa boule de verre, voit une sirène et sa boule de verre retombe sur lui et le bonhomme de neige y reste enfermé. https://www.youtube.com/embed/9uhM_SUhdaw 2026-10-11T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636787 https://i.ytimg.com/vi/D911lxh4tm0/hqdefault.jpg Au-delà de la gloire - The Big Red One Réalisé et écrit par Samuel Fuller, Au-delà de la gloire occupe une place particulière dans la filmographie du cinéaste américain, souvent présenté comme l’un de ses projets de longue date, nourri par ses souvenirs de la Seconde Guerre mondiale au sein de la 1re division d’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est produit aux États‑Unis et s’inscrit dans un contexte de renouveau du film de guerre à la fin des années 1970, marqué notamment par la sortie de Voyage au bout de l’enfer et Apocalypse Now, même si Fuller adopte une approche plus resserrée et centrée sur l’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le projet bénéficie d’un tournage étendu, destiné à couvrir plusieurs théâtres d’opération, des déserts nord‑africains aux campagnes européennes, afin de restituer la diversité géographique des engagements de la Big Red One. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Toutefois, le montage initial connaît d’importantes coupes imposées par le studio, ce qui conduit à l’exploitation en salle d’une version plus courte, avant qu’une reconstruction ultérieure ne tente de se rapprocher des intentions originelles du réalisateur. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) La participation de Fuller, ancien reporter et soldat décoré, confère au projet une dimension quasi mémorielle, l’auteur revendiquant la volonté de témoigner du quotidien de l’infanterie plutôt que de livrer une fresque héroïque. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est achevé à un moment où la représentation de la guerre au cinéma interroge la mémoire des conflits du XXe siècle, en particulier à travers le prisme du Vietnam, ce qui contribue à singulariser la démarche de Fuller, tournée vers la Seconde Guerre mondiale mais marquée par une conscience critique du XXe siècle. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Fiche artistique et personnages principaux Le film repose sur une distribution dominée par Lee Marvin, qui interprète le sergent surnommé Possum, figure d’officier vété https://www.youtube.com/embed/D911lxh4tm0 2026-10-11T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636788 https://i.ytimg.com/vi/BXkj4lcishs/hqdefault.jpg Au-delà de la gloire - Meeting Rommel in the Kasserine Pass Réalisé et écrit par Samuel Fuller, Au-delà de la gloire occupe une place particulière dans la filmographie du cinéaste américain, souvent présenté comme l’un de ses projets de longue date, nourri par ses souvenirs de la Seconde Guerre mondiale au sein de la 1re division d’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est produit aux États‑Unis et s’inscrit dans un contexte de renouveau du film de guerre à la fin des années 1970, marqué notamment par la sortie de Voyage au bout de l’enfer et Apocalypse Now, même si Fuller adopte une approche plus resserrée et centrée sur l’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le projet bénéficie d’un tournage étendu, destiné à couvrir plusieurs théâtres d’opération, des déserts nord‑africains aux campagnes européennes, afin de restituer la diversité géographique des engagements de la Big Red One. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Toutefois, le montage initial connaît d’importantes coupes imposées par le studio, ce qui conduit à l’exploitation en salle d’une version plus courte, avant qu’une reconstruction ultérieure ne tente de se rapprocher des intentions originelles du réalisateur. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) La participation de Fuller, ancien reporter et soldat décoré, confère au projet une dimension quasi mémorielle, l’auteur revendiquant la volonté de témoigner du quotidien de l’infanterie plutôt que de livrer une fresque héroïque. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est achevé à un moment où la représentation de la guerre au cinéma interroge la mémoire des conflits du XXe siècle, en particulier à travers le prisme du Vietnam, ce qui contribue à singulariser la démarche de Fuller, tournée vers la Seconde Guerre mondiale mais marquée par une conscience critique du XXe siècle. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Fiche artistique et personnages principaux Le film repose sur une distribution dominée par Lee Marvin, qui interprète le sergent surnommé Possum, figure d’officier vété https://www.youtube.com/embed/BXkj4lcishs 2026-10-11T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636789 https://i.ytimg.com/vi/66tlvl28EJ4/hqdefault.jpg Au-delà de la gloire - D-Day Landing at Omaha Beach Réalisé et écrit par Samuel Fuller, Au-delà de la gloire occupe une place particulière dans la filmographie du cinéaste américain, souvent présenté comme l’un de ses projets de longue date, nourri par ses souvenirs de la Seconde Guerre mondiale au sein de la 1re division d’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est produit aux États‑Unis et s’inscrit dans un contexte de renouveau du film de guerre à la fin des années 1970, marqué notamment par la sortie de Voyage au bout de l’enfer et Apocalypse Now, même si Fuller adopte une approche plus resserrée et centrée sur l’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le projet bénéficie d’un tournage étendu, destiné à couvrir plusieurs théâtres d’opération, des déserts nord‑africains aux campagnes européennes, afin de restituer la diversité géographique des engagements de la Big Red One. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Toutefois, le montage initial connaît d’importantes coupes imposées par le studio, ce qui conduit à l’exploitation en salle d’une version plus courte, avant qu’une reconstruction ultérieure ne tente de se rapprocher des intentions originelles du réalisateur. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) La participation de Fuller, ancien reporter et soldat décoré, confère au projet une dimension quasi mémorielle, l’auteur revendiquant la volonté de témoigner du quotidien de l’infanterie plutôt que de livrer une fresque héroïque. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est achevé à un moment où la représentation de la guerre au cinéma interroge la mémoire des conflits du XXe siècle, en particulier à travers le prisme du Vietnam, ce qui contribue à singulariser la démarche de Fuller, tournée vers la Seconde Guerre mondiale mais marquée par une conscience critique du XXe siècle. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Fiche artistique et personnages principaux Le film repose sur une distribution dominée par Lee Marvin, qui interprète le sergent surnommé Possum, figure d’officier vété https://www.youtube.com/embed/66tlvl28EJ4 2026-10-11T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636790 https://i.ytimg.com/vi/I_A0ZvUIDfE/hqdefault.jpg Au-delà de la gloire - The Big Red One (1980) Trailer Réalisé et écrit par Samuel Fuller, Au-delà de la gloire occupe une place particulière dans la filmographie du cinéaste américain, souvent présenté comme l’un de ses projets de longue date, nourri par ses souvenirs de la Seconde Guerre mondiale au sein de la 1re division d’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est produit aux États‑Unis et s’inscrit dans un contexte de renouveau du film de guerre à la fin des années 1970, marqué notamment par la sortie de Voyage au bout de l’enfer et Apocalypse Now, même si Fuller adopte une approche plus resserrée et centrée sur l’infanterie. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le projet bénéficie d’un tournage étendu, destiné à couvrir plusieurs théâtres d’opération, des déserts nord‑africains aux campagnes européennes, afin de restituer la diversité géographique des engagements de la Big Red One. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Toutefois, le montage initial connaît d’importantes coupes imposées par le studio, ce qui conduit à l’exploitation en salle d’une version plus courte, avant qu’une reconstruction ultérieure ne tente de se rapprocher des intentions originelles du réalisateur. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) La participation de Fuller, ancien reporter et soldat décoré, confère au projet une dimension quasi mémorielle, l’auteur revendiquant la volonté de témoigner du quotidien de l’infanterie plutôt que de livrer une fresque héroïque. (Source : Wikipédia, 2006 ; Revus & Corrigés, 2018) Le film est achevé à un moment où la représentation de la guerre au cinéma interroge la mémoire des conflits du XXe siècle, en particulier à travers le prisme du Vietnam, ce qui contribue à singulariser la démarche de Fuller, tournée vers la Seconde Guerre mondiale mais marquée par une conscience critique du XXe siècle. (Source : Revus & Corrigés, 2018) Fiche artistique et personnages principaux Le film repose sur une distribution dominée par Lee Marvin, qui interprète le sergent surnommé Possum, figure d’officier vété https://www.youtube.com/embed/I_A0ZvUIDfE 2026-10-11T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636793 https://i.ytimg.com/vi/0LPYMd3hLc0/hqdefault.jpg The Odd One Dies - The Odd One Dies - Trailer, kantonesisch Une petite frappe décide de se faire de l'argent en exécutant un contrat. Après avoir joué son avance au jeu face à ceux qui l'avait tabassé quelques jours avant, il empoche une grosse somme et décide d'embaucher quelqu'un pour exécuter le contrat à sa place. Il porte son choix sur une jeune femme sortie de prison. https://www.youtube.com/embed/0LPYMd3hLc0 2026-10-11T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636794 https://i.ytimg.com/vi/SWGSmIdhn2I/hqdefault.jpg डोंट बी शाय! - Don't Be Shy Official Trailer (Hindi) | Aarushi Bajaj, Ansh Duggal | Prime Video Indi डोंट बी शाय! - Don't Be Shy Official Trailer (Hindi) | Aarushi Bajaj, Ansh Duggal | Prime Video India https://www.youtube.com/embed/SWGSmIdhn2I 2026-10-11T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636795 https://i.ytimg.com/vi/85lENvj-FnU/hqdefault.jpg 심도 - THE DEPTHS 予告編 Le photographe coréen Baehwan et l'employé japonais gay d'un hôtel Ryu travaillent ensemble sur une série de photographies. Leur relation oscille difficilement entre l'amitié et l'amour, alors qu'ils luttent également contre leurs propres cicatrices internes. Leur salut vient de leurs photographies qui les aident à trouver le sens de leur vie. https://www.youtube.com/embed/85lENvj-FnU 2026-10-11T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636814 https://i.ytimg.com/vi/st9sa8FF6l8/hqdefault.jpg Mrs. Meitlemeihr - Mrs Meitlemeihr Mrs. Meitlemeihr - Mrs Meitlemeihr https://www.youtube.com/embed/st9sa8FF6l8 2026-10-11T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636819 https://i.ytimg.com/vi/JkiJTQXe8Lo/hqdefault.jpg Pulang Kampung - OFFICIAL TRAILER | PULANG KAMPUNG Pulang Kampung - OFFICIAL TRAILER | PULANG KAMPUNG https://www.youtube.com/embed/JkiJTQXe8Lo 2026-10-11T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636820 https://i.ytimg.com/vi/TvOshh8ziIQ/hqdefault.jpg The Limit of Sleeping Beauty - Trailer 2 The Limit of Sleeping Beauty - Trailer 2 https://www.youtube.com/embed/TvOshh8ziIQ 2026-10-11T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636821 https://i.ytimg.com/vi/if0-3sOHiK0/hqdefault.jpg The Liquidator - The Liquidator - In Cinemas 28 December 2017 Un expert criminologue et un spécialiste des empreintes digitales travaillent ensemble pour retrouver un tueur en série. https://www.youtube.com/embed/if0-3sOHiK0 2026-10-11T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636823 https://i.ytimg.com/vi/QPkdkknzUkQ/hqdefault.jpg Ramayana : The Legend of Prince Rama - Ramayana: The Legend Of Prince Rama | Official Hindi Trailer  Ramayana : The Legend of Prince Rama - Ramayana: The Legend Of Prince Rama | Official Hindi Trailer | 24th January https://www.youtube.com/embed/QPkdkknzUkQ 2026-10-11T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636824 https://i.ytimg.com/vi/9GKFfHcKVhk/hqdefault.jpg Ramayana : The Legend of Prince Rama - Ramayana | The Legend Of Prince Rama | Teaser | In Cinemas On Ramayana : The Legend of Prince Rama - Ramayana | The Legend Of Prince Rama | Teaser | In Cinemas On 24th January https://www.youtube.com/embed/9GKFfHcKVhk 2026-10-11T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636825 https://i.ytimg.com/vi/pelpix1t8Z4/hqdefault.jpg Ramayana : The Legend of Prince Rama - Ramayana: The Legend Of Prince Rama | English trailer for the Ramayana : The Legend of Prince Rama - Ramayana: The Legend Of Prince Rama | English trailer for theatrical release in India on Jan 24 https://www.youtube.com/embed/pelpix1t8Z4 2026-10-11T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636826 https://i.ytimg.com/vi/tNSjiqxvxRw/hqdefault.jpg Ramayana : The Legend of Prince Rama - RamaSetu - Song of the monkeys when constructing the bridge Ramayana : The Legend of Prince Rama - RamaSetu - Song of the monkeys when constructing the bridge https://www.youtube.com/embed/tNSjiqxvxRw 2026-10-11T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636827 https://i.ytimg.com/vi/cyfDtYB7U_w/hqdefault.jpg Ramayana : The Legend of Prince Rama - Sita in Panchavati : The Forest Dwelling Ramayana : The Legend of Prince Rama - Sita in Panchavati : The Forest Dwelling https://www.youtube.com/embed/cyfDtYB7U_w 2026-10-11T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636828 https://i.ytimg.com/vi/ER5EjO1zADo/hqdefault.jpg Attirés malgré nous - Attirés Malgré Nous - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Attirés malgré nous - Attirés Malgré Nous - Bande-Annonce Officielle | Prime Video https://www.youtube.com/embed/ER5EjO1zADo 2026-10-11T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636829 https://i.ytimg.com/vi/ge1aR0DRHzI/hqdefault.jpg Attirés malgré nous - Une journée à la salle avec Hugo Diego García - Attirés Malgré Nous | Prime Vi Attirés malgré nous - Une journée à la salle avec Hugo Diego García - Attirés Malgré Nous | Prime Video https://www.youtube.com/embed/ge1aR0DRHzI 2026-10-11T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636830 https://i.ytimg.com/vi/PRYefLFPcUI/hqdefault.jpg Attirés malgré nous - 5 jours avant #AttirésMalgréNous et on est pas prêt pour ça. Attirés malgré nous - 5 jours avant #AttirésMalgréNous et on est pas prêt pour ça. https://www.youtube.com/embed/PRYefLFPcUI 2026-10-11T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636831 https://i.ytimg.com/vi/tk1W1Ml1xFM/hqdefault.jpg Attirés malgré nous - Attirés Malgré Nous - Scène EXCLUSIVE | Prime Video Attirés malgré nous - Attirés Malgré Nous - Scène EXCLUSIVE | Prime Video https://www.youtube.com/embed/tk1W1Ml1xFM 2026-10-11T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636832 https://i.ytimg.com/vi/FcSyL3Zxvbk/hqdefault.jpg Le train sifflera trois fois - Le train sifflera trois fois En 1952, Fred Zinnemann présente « High Noon », distribué en France sous le titre « Le train sifflera trois fois ». Le film dure quatre-vingt-neuf minutes et s’inscrit dans le western, le thriller et le drame. Gary Cooper y tient le rôle du shérif Will Kane, face à Frank Miller, attendu par le train de midi. (Source : Wikipédia, 1952) « Le train sifflera trois fois » de Fred Zinnemann : Gary Cooper, Grace Kelly et un western américain de 1952 Le film s’ouvre sur un mariage et sur une démission annoncée. Will Kane veut quitter son poste de shérif pour ouvrir un magasin avec Amy Fowler, mais l’annonce du retour de Frank Miller déplace aussitôt la trajectoire du récit. Trois complices attendent le bandit, et la ville d’Hadleyville se vide peu à peu de ceux que Kane sollicite. (Source : Wikipédia, 1952) Le récit suit une temporalité resserrée, presque calée sur l’horloge du bureau du shérif. L’action commence à dix heures trente et s’achève peu après midi, avec des vues répétées sur les cadrans et la voie ferrée. Cette organisation transforme la ville en espace d’attente, puis en lieu d’affrontement lorsque le train arrive. (Source : Wikipédia, 1952) Le scénario de Carl Foreman glisse vers une parabole politique, nourrie par le climat du maccarthysme. Le texte documentaire mentionne une évolution depuis une idée liée à l’ONU, puis un déplacement vers Hollywood et la Commission des activités anti-américaines. La situation de Foreman, convoqué pendant la réalisation, recoupe celle du personnage principal abandonné par les siens. (Source : Wikipédia, 1952) Gary Cooper incarne Will Kane, Thomas Mitchell joue le maire Jonas Henderson, Lloyd Bridges interprète Harvey Pell et Katy Jurado tient Helen Ramírez. Grace Kelly apparaît sous les traits d’Amy Fowler Kane, tandis qu’Ian MacDonald prête ses traits à Frank Miller. Le casting compte aussi Lee Van Cleef, ici dans une première apparition muette au cinéma. (Source : Wikipédia, 1952) Réalisation : Fred Zinnemann Scénario : Carl Foreman Musique : Dimitri Tiomkin Ch https://www.youtube.com/embed/FcSyL3Zxvbk 2026-10-11T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636833 https://i.ytimg.com/vi/IBlHQHJJEJU/hqdefault.jpg The Visit - The Visit - Bande Annonce VF Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour. https://www.youtube.com/embed/IBlHQHJJEJU 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636834 https://i.ytimg.com/vi/Ngd42wen_3M/hqdefault.jpg The Visit - The Visit - Bande Annonce VOST Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour. https://www.youtube.com/embed/Ngd42wen_3M 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636835 https://i.ytimg.com/vi/JIM4_nC26hk/hqdefault.jpg The Visit - The Visit /Featurette « La vision de M. Night Shyamalan » [Au Cinéma le 7 octobre] Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour. https://www.youtube.com/embed/JIM4_nC26hk 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636836 https://i.ytimg.com/vi/S9tAuOF401Y/hqdefault.jpg The Visit - The Visit / Extrait "Becca nettoie le four" VF [Au Cinéma le 7 octobre] Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour. https://www.youtube.com/embed/S9tAuOF401Y 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636837 https://i.ytimg.com/vi/fS8Ij5_QBqs/hqdefault.jpg The Visit - The Visit / Extrait "Becca entend mamie rire" VF [Au Cinéma le 7 octobre] Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour. https://www.youtube.com/embed/fS8Ij5_QBqs 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636838 https://i.ytimg.com/vi/xSkJyORd-4g/hqdefault.jpg The Visit - The Visit / Extrait "Session skype" VF [Au Cinéma le 7 octobre] Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l'un d'eux découvre qu'ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s'amenuisent de jour en jour. https://www.youtube.com/embed/xSkJyORd-4g 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636839 https://i.ytimg.com/vi/g2nY7uhxxho/hqdefault.jpg La Vie de château - LA VIE DE CHATEAU - Bande Annonce [VF] Orpheline à 8 ans, Violette part vivre avec son oncle Régis, agent d'entretien au château de Versailles. Violette déteste Régis, et lui n'aime pas les enfants... La petite fille têtue et le grand ours vont se dompter et traverser ensemble leur deuil. https://www.youtube.com/embed/g2nY7uhxxho 2026-10-11T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636840 https://i.ytimg.com/vi/VZw3UHU2zKs/hqdefault.jpg 1968 - 1968 (2018) 1968 - 1968 (2018) https://www.youtube.com/embed/VZw3UHU2zKs 2026-10-11T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636841 https://i.ytimg.com/vi/2KMTekfFY_g/hqdefault.jpg 50/50 - 50 50 Bande Annonce Vf 50/50 est réalisé par Jonathan Levine, cinéaste américain déjà remarqué pour The Wackness en 2008, tandis que le scénario est signé Will Reiser, dont il s’agit du premier long métrage largement diffusé en tant que scénariste (Source : IMDb, 2011 ; Wikipédia, 2011). La production est assurée par Mandate Pictures et Point Grey Pictures, société cofondée par Seth Rogen et Evan Goldberg, en collaboration avec Summit Entertainment pour la distribution nord-américaine (Source : Wikipédia, 2011). Le tournage se déroule principalement à Vancouver, au Canada, qui sert de décor pour une ville nord-américaine contemporaine, selon les informations de production diffusées à la sortie du film (Source : Wikipédia, 2011). La photographie est confiée à Terry Stacey, tandis que la musique originale est composée par Michael Giacchino, déjà connu pour ses collaborations avec de grands studios, ce qui ancre le film dans une esthétique visuelle et sonore relativement sobre, typique d’une comédie dramatique indépendante (Source : Wikipédia, 2011). Le montage est signé Zene Baker, collaborateur régulier de comédies américaines, et contribue à l’équilibre entre scènes dialoguées et moments plus introspectifs, tel que relevé par plusieurs critiques spécialisées (Source : Wikipédia, 2011). ) Le film réunit un casting porté par Joseph Gordon-Levitt dans le rôle principal d’Adam Lerner, un professionnel de la radio confronté à un cancer rare de la colonne vertébrale (Source : IMDb, 2011 ; Wikipédia, 2011). Seth Rogen interprète Kyle, meilleur ami d’Adam, figure de soutien parfois maladroite mais constante, tandis qu’Anna Kendrick incarne Katherine, une jeune thérapeute chargée d’accompagner Adam dans cette phase de sa vie (Source : IMDb, 2011 ; Plex, 2011). Bryce Dallas Howard joue Rachael, la compagne d’Adam au moment du diagnostic, et Anjelica Huston prête ses traits à Diane, la mère d’Adam, déjà mobilisée auprès de son mari atteint de la maladie d’Alzheimer (Source : IMDb, 2011 ; Wikipédia, 2011). Le casting secondaire inclut notamment Se https://www.youtube.com/embed/2KMTekfFY_g 2026-10-11T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636842 https://i.ytimg.com/vi/lM_hkJ0Rl-c/hqdefault.jpg Ibelin : La vie remarquable d'un gamer - Official Trailer Mats Steen naît avec la dystrophie musculaire de Duchenne, une affection qui le contraint progressivement à un fauteuil roulant et limite ses déplacements. Passionné de jeux vidéo dès l'enfance, il investit des heures dans World of Warcraft, où son personnage Ibelin rejoint une guilde active. À sa mort en 2014, ses parents reçoivent des centaines de messages d'inconnus émus, décrivant un compagnon de jeu bienveillant et courageux. (Source : IMDb, 2024) Le film reconstitue cette trajectoire à travers des archives personnelles, des écrits de Mats et des témoignages de ses amis virtuels. Ces derniers, aujourd'hui adultes, se réunissent pour la première fois en personne et partagent des souvenirs de raids épiques et de confidences intimes. L'approche mêle interviews réelles et animations recréant les aventures dans l'univers fantasy d'Azeroth. Par ailleurs, des extraits de blogs de Mats éclairent sa philosophie sur la liberté virtuelle face aux contraintes corporelles. (Source : BBC Culture, 2024 ; Time, 2024) Durée de 103 minutes, le documentaire évite les effets sensationnels pour privilégier une narration chronologique. Il souligne comment le jeu offrait à Mats un espace d'autonomie et de générosité, loin des regards extérieurs. Cette structure fluide permet de mesurer l'écart entre la perception familiale initiale et la réalité numérique révélée posthumément. (Source : IMDb, 2024) Équipe artistique Benjamin Ree réalise ce film après son précédent ouvrage, Magnus (2016), et The Painter and the Thief (2020), tous deux primés à Sundance. Norvégien né en 1983, il s'est fait connaître par une approche empathique des sujets intimes, intégrant souvent des éléments créatifs comme l'animation. Ici, il collabore avec la productrice Ingvil Giske, déjà à ses côtés sur des projets antérieurs. (Source : Site officiel Benjamin Ree, 2024 ; Sundance, 2024) Le montage est assuré par Robert Stengård, lauréat norvégien pour ce travail précis qui alterne passé et présent. La musique originale d'Uno Helmersson accompagne les séquence https://www.youtube.com/embed/lM_hkJ0Rl-c 2026-10-11T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636843 https://i.ytimg.com/vi/sYeAg3D8Hfg/hqdefault.jpg Ibelin : La vie remarquable d'un gamer - Behind The Scenes Mats Steen naît avec la dystrophie musculaire de Duchenne, une affection qui le contraint progressivement à un fauteuil roulant et limite ses déplacements. Passionné de jeux vidéo dès l'enfance, il investit des heures dans World of Warcraft, où son personnage Ibelin rejoint une guilde active. À sa mort en 2014, ses parents reçoivent des centaines de messages d'inconnus émus, décrivant un compagnon de jeu bienveillant et courageux. (Source : IMDb, 2024) Le film reconstitue cette trajectoire à travers des archives personnelles, des écrits de Mats et des témoignages de ses amis virtuels. Ces derniers, aujourd'hui adultes, se réunissent pour la première fois en personne et partagent des souvenirs de raids épiques et de confidences intimes. L'approche mêle interviews réelles et animations recréant les aventures dans l'univers fantasy d'Azeroth. Par ailleurs, des extraits de blogs de Mats éclairent sa philosophie sur la liberté virtuelle face aux contraintes corporelles. (Source : BBC Culture, 2024 ; Time, 2024) Durée de 103 minutes, le documentaire évite les effets sensationnels pour privilégier une narration chronologique. Il souligne comment le jeu offrait à Mats un espace d'autonomie et de générosité, loin des regards extérieurs. Cette structure fluide permet de mesurer l'écart entre la perception familiale initiale et la réalité numérique révélée posthumément. (Source : IMDb, 2024) Équipe artistique Benjamin Ree réalise ce film après son précédent ouvrage, Magnus (2016), et The Painter and the Thief (2020), tous deux primés à Sundance. Norvégien né en 1983, il s'est fait connaître par une approche empathique des sujets intimes, intégrant souvent des éléments créatifs comme l'animation. Ici, il collabore avec la productrice Ingvil Giske, déjà à ses côtés sur des projets antérieurs. (Source : Site officiel Benjamin Ree, 2024 ; Sundance, 2024) Le montage est assuré par Robert Stengård, lauréat norvégien pour ce travail précis qui alterne passé et présent. La musique originale d'Uno Helmersson accompagne les séquence https://www.youtube.com/embed/sYeAg3D8Hfg 2026-10-11T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636844 https://i.ytimg.com/vi/Kt8fgtgBlc4/hqdefault.jpg Ibelin : La vie remarquable d'un gamer - ‘The Remarkable Life of Ibelin’ with Benjamin Ree | Academy Mats Steen naît avec la dystrophie musculaire de Duchenne, une affection qui le contraint progressivement à un fauteuil roulant et limite ses déplacements. Passionné de jeux vidéo dès l'enfance, il investit des heures dans World of Warcraft, où son personnage Ibelin rejoint une guilde active. À sa mort en 2014, ses parents reçoivent des centaines de messages d'inconnus émus, décrivant un compagnon de jeu bienveillant et courageux. (Source : IMDb, 2024) Le film reconstitue cette trajectoire à travers des archives personnelles, des écrits de Mats et des témoignages de ses amis virtuels. Ces derniers, aujourd'hui adultes, se réunissent pour la première fois en personne et partagent des souvenirs de raids épiques et de confidences intimes. L'approche mêle interviews réelles et animations recréant les aventures dans l'univers fantasy d'Azeroth. Par ailleurs, des extraits de blogs de Mats éclairent sa philosophie sur la liberté virtuelle face aux contraintes corporelles. (Source : BBC Culture, 2024 ; Time, 2024) Durée de 103 minutes, le documentaire évite les effets sensationnels pour privilégier une narration chronologique. Il souligne comment le jeu offrait à Mats un espace d'autonomie et de générosité, loin des regards extérieurs. Cette structure fluide permet de mesurer l'écart entre la perception familiale initiale et la réalité numérique révélée posthumément. (Source : IMDb, 2024) Équipe artistique Benjamin Ree réalise ce film après son précédent ouvrage, Magnus (2016), et The Painter and the Thief (2020), tous deux primés à Sundance. Norvégien né en 1983, il s'est fait connaître par une approche empathique des sujets intimes, intégrant souvent des éléments créatifs comme l'animation. Ici, il collabore avec la productrice Ingvil Giske, déjà à ses côtés sur des projets antérieurs. (Source : Site officiel Benjamin Ree, 2024 ; Sundance, 2024) Le montage est assuré par Robert Stengård, lauréat norvégien pour ce travail précis qui alterne passé et présent. La musique originale d'Uno Helmersson accompagne les séquence https://www.youtube.com/embed/Kt8fgtgBlc4 2026-10-11T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636845 https://i.ytimg.com/vi/Q-4aiu9S-JI/hqdefault.jpg Ibelin : La vie remarquable d'un gamer - Meet the Artist 2024: Benjamin Ree on "Ibelin" Mats Steen naît avec la dystrophie musculaire de Duchenne, une affection qui le contraint progressivement à un fauteuil roulant et limite ses déplacements. Passionné de jeux vidéo dès l'enfance, il investit des heures dans World of Warcraft, où son personnage Ibelin rejoint une guilde active. À sa mort en 2014, ses parents reçoivent des centaines de messages d'inconnus émus, décrivant un compagnon de jeu bienveillant et courageux. (Source : IMDb, 2024) Le film reconstitue cette trajectoire à travers des archives personnelles, des écrits de Mats et des témoignages de ses amis virtuels. Ces derniers, aujourd'hui adultes, se réunissent pour la première fois en personne et partagent des souvenirs de raids épiques et de confidences intimes. L'approche mêle interviews réelles et animations recréant les aventures dans l'univers fantasy d'Azeroth. Par ailleurs, des extraits de blogs de Mats éclairent sa philosophie sur la liberté virtuelle face aux contraintes corporelles. (Source : BBC Culture, 2024 ; Time, 2024) Durée de 103 minutes, le documentaire évite les effets sensationnels pour privilégier une narration chronologique. Il souligne comment le jeu offrait à Mats un espace d'autonomie et de générosité, loin des regards extérieurs. Cette structure fluide permet de mesurer l'écart entre la perception familiale initiale et la réalité numérique révélée posthumément. (Source : IMDb, 2024) Équipe artistique Benjamin Ree réalise ce film après son précédent ouvrage, Magnus (2016), et The Painter and the Thief (2020), tous deux primés à Sundance. Norvégien né en 1983, il s'est fait connaître par une approche empathique des sujets intimes, intégrant souvent des éléments créatifs comme l'animation. Ici, il collabore avec la productrice Ingvil Giske, déjà à ses côtés sur des projets antérieurs. (Source : Site officiel Benjamin Ree, 2024 ; Sundance, 2024) Le montage est assuré par Robert Stengård, lauréat norvégien pour ce travail précis qui alterne passé et présent. La musique originale d'Uno Helmersson accompagne les séquence https://www.youtube.com/embed/Q-4aiu9S-JI 2026-10-11T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636846 https://i.ytimg.com/vi/Bv5aOn5zyZU/hqdefault.jpg Larry Flynt - Larry Flynt ( bande annonce VF ) Evocation de la vie de Larry Flynt, pornographe, et plus particulièrement de son combat, qu'il a gagné, pour faire appliquer le premier amendement de la Constitution américaine sur la libre circulation des idées et la liberté de parole. https://www.youtube.com/embed/Bv5aOn5zyZU 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636847 https://i.ytimg.com/vi/R7xZRSgmqw4/hqdefault.jpg Toy Story 5 - Bande annonce officielle Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/R7xZRSgmqw4 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636848 https://i.ytimg.com/vi/cbdsE6MuAMo/hqdefault.jpg Toy Story 5 - Première bande-annonce Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/cbdsE6MuAMo 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636849 https://i.ytimg.com/vi/XPPcWqSpHAY/hqdefault.jpg Toy Story 5 - Buzz : Ambiance au coin du feu | Toy Story 5 | @disneyfr Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/XPPcWqSpHAY 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636850 https://i.ytimg.com/vi/R79gQp-GXNk/hqdefault.jpg Toy Story 5 - Toy Story 5 - Extrait : Qu’est-ce que j’ai raté ? | Disney Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/R79gQp-GXNk 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636851 https://i.ytimg.com/vi/nI_UzJbrsyk/hqdefault.jpg Toy Story 5 - L'INTERVIEW - TOY STORY 5 (Laura Felpin, Jonathan Cohen, Jean-Pascal Zadi...) Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/nI_UzJbrsyk 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636852 https://i.ytimg.com/vi/MyDnut4pLQI/hqdefault.jpg Toy Story 5 - Toute la bande de TOY STORY 5 débarque dans tes cinémas CGR ! Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/MyDnut4pLQI 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636853 https://i.ytimg.com/vi/tEDFcgJ_gHM/hqdefault.jpg Toy Story 5 - TOY STORY 5 - Interview Pixar relance la franchise avec « Toy Story 5 », annoncé pour une sortie française le dix-sept juin 2026, en reprenant Woody, Buzz et Jessie face à un nouvel adversaire moins spectaculaire qu’un tyran ou un collectionneur : l’électronique domestique qui capte désormais l’attention de Bonnie (Source : AlloCiné, 2026 ; Disney/Pixar, 2026). « Toy Story 5 » : casting vocal, production Pixar et promesse industrielle Le projet est produit par Pixar Animation Studios pour Walt Disney Pictures, avec Andrew Stanton à la réalisation et McKenna Harris à la coréalisation, un tandem qui signale un retour des vétérans maison au cœur d’une série entrée depuis longtemps dans la zone sensible des suites tardives (Source : Disney/Pixar, 2026 ; IMDb, 2025). Tom Hanks retrouve Woody, Tim Allen reprend Buzz Lightyear, Joan Cusack revient en Jessie, tandis que Greta Lee prête sa voix à Lilypad, tablette-jouet pensée comme la rivale centrale du film dans la chambre de Bonnie (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le casting élargi rassemble Tony Hale pour Forky, Conan O’Brien pour Smarty Pants, John Ratzenberger pour Hamm, Wallace Shawn pour Rex, Annie Potts pour la Bergère et Keanu Reeves pour Duke Caboom, autant de retours destinés à rassurer le spectateur sur la continuité affective de la saga (Source : bande-annonce officielle, 2026). La durée annoncée tourne autour d’une heure quarante-deux selon les fiches promotionnelles, avec une sortie américaine fixée au dix-neuf juin 2026 et une commercialisation française légèrement avancée de deux jours (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2025). L’élément de langage promotionnel est connu : « Toy meets Tech », formule qui résume l’axe retenu par Pixar pour justifier un cinquième épisode après la conclusion déjà très écrite de « Toy Story 4 » en 2019 (Source : bande-annonce officielle, 2026). Le studio déplace donc le conflit, moins vers l’abandon pur et simple des jouets que vers leur marginalisation par des objets connectés capables de divertir, répondre, guider et absorber le temps de https://www.youtube.com/embed/tEDFcgJ_gHM 2026-10-11T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636854 https://i.ytimg.com/vi/LJek-kc384w/hqdefault.jpg Young Washington - Official Trailer Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/LJek-kc384w 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636855 https://i.ytimg.com/vi/_Q3WkycWjLc/hqdefault.jpg Young Washington - Official Teaser Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/_Q3WkycWjLc 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636856 https://i.ytimg.com/vi/7ZdiadB5vpc/hqdefault.jpg Young Washington - The #1 Action Movie in America! Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/7ZdiadB5vpc 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636857 https://i.ytimg.com/vi/ndrOxfj-FGs/hqdefault.jpg Young Washington - Ready Aim..... Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/ndrOxfj-FGs 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636858 https://i.ytimg.com/vi/tkr-41C5jKU/hqdefault.jpg Young Washington - Young Washington Is NOW In Theaters! Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/tkr-41C5jKU 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636859 https://i.ytimg.com/vi/qwBdWx41Osw/hqdefault.jpg Young Washington - Give me the Young Washington movie or give me death! Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/qwBdWx41Osw 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636860 https://i.ytimg.com/vi/ixTps53f5i8/hqdefault.jpg Young Washington - Who will Sally choose: George or William? Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/ixTps53f5i8 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636861 https://i.ytimg.com/vi/E1LmjxiODxM/hqdefault.jpg Young Washington - 3…2…1… Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/E1LmjxiODxM 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636862 https://i.ytimg.com/vi/fL9LRY8EUCE/hqdefault.jpg Young Washington - 5 days. 5 bullet holes. 1 victory. Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/fL9LRY8EUCE 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636863 https://i.ytimg.com/vi/ew_wpSs4f48/hqdefault.jpg Young Washington - Young Washington Is Only One Week Away! Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/ew_wpSs4f48 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636864 https://i.ytimg.com/vi/f5FR--piZJA/hqdefault.jpg Young Washington - The Problem With Sneaking Into A Party Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/f5FR--piZJA 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636865 https://i.ytimg.com/vi/3zobYGu-_sI/hqdefault.jpg Young Washington - Three weeks until a farmer becomes a general Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/3zobYGu-_sI 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636866 https://i.ytimg.com/vi/Gy3aIp7-paw/hqdefault.jpg Young Washington - “Then, we will force you to leave.” Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/Gy3aIp7-paw 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636867 https://i.ytimg.com/vi/l5uQxwzbX20/hqdefault.jpg Young Washington - Becoming a Gentleman With Kelsey Grammer Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/l5uQxwzbX20 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636868 https://i.ytimg.com/vi/W5kf-rTs5OQ/hqdefault.jpg Young Washington - A review is a review, no matter how true. Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/W5kf-rTs5OQ 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636869 https://i.ytimg.com/vi/RuXjQS9vqdo/hqdefault.jpg Young Washington - Before Martha, there was Sally. Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/RuXjQS9vqdo 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636870 https://i.ytimg.com/vi/9E4GxM6cQY8/hqdefault.jpg Young Washington - Washington men die early…except for George. Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/9E4GxM6cQY8 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636871 https://i.ytimg.com/vi/HYHrSaukq1s/hqdefault.jpg Young Washington - From Farmer To Major In A Matter Of Seconds Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/HYHrSaukq1s 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636872 https://i.ytimg.com/vi/5bhSZWgfV0I/hqdefault.jpg Young Washington - The Difference Between Obedience And Respect Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/5bhSZWgfV0I 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636873 https://i.ytimg.com/vi/FTbAav3NIb0/hqdefault.jpg Young Washington - You Heard The Colonel! Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/FTbAav3NIb0 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636874 https://i.ytimg.com/vi/ORi68KXed8Q/hqdefault.jpg Young Washington - Lights, camera, muskets! Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/ORi68KXed8Q 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636875 https://i.ytimg.com/vi/YIUkTkGiwRQ/hqdefault.jpg Young Washington - A Message From Young George Washington Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/YIUkTkGiwRQ 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636876 https://i.ytimg.com/vi/STvnU9Yigik/hqdefault.jpg Young Washington - First Look Présenté au Tribeca Festival le treize juin deux mille vingt-six, « Young Washington » arrive sur les écrans américains le trois juillet suivant, sous bannière Angel Studios. Jon Erwin signe ce film américain de guerre historique et d'aventure, centré sur les jeunes années de George Washington et sur la guerre de Sept Ans côté colonial. William Franklyn-Miller y incarne le futur premier président des États-Unis, entouré de Mary-Louise Parker, Kelsey Grammer, Andy Serkis et Ben Kingsley. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Washington » de Jon Erwin : distribution, production et cadre historique Angel Studios porte ce projet américain annoncé en juillet deux mille vingt-cinq. Jon Erwin le dirige, le produit et le cosigne avec Tom Provost et Diederik Hoogstraten, d'après la fiche documentaire fournie. Le tournage principal débute à la fin d'août deux mille vingt-cinq en Irlande et en Virginie. (Source : Wikipedia, 2026) William Franklyn-Miller tient George Washington, Robert Dinwiddie passe à Ben Kingsley, Edward Braddock à Andy Serkis et Thomas Fairfax à Kelsey Grammer. Mary-Louise Parker joue Mary Ball Washington, Joel Smallbone interprète William Fairfax, Mia Rodgers Sally Fairfax, Jonno Davies James Mackay, John Foss Lawrence Washington, Michael Benz Thomas Gage, Leo Hanna Christopher Gist et Clement Toyon Joseph Jumonville. Le film retient des figures militaires et politiques liées aux débuts du conflit franco-britannique en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jon Erwin Scénaristes : Jon Erwin, Tom Provost, Diederik Hoogstraten Producteur : Jon Erwin Société : Angel Studios Pays : États-Unis Durée : cent vingt-cinq minutes Genres : action, aventure, drame, guerre, histoire « Young Washington » et la guerre de Sept Ans : récit d'initiation, front colonial, légende naissante L'intrigue commence en mille sept cent quarante-trois, après la mort d'Augustine Washington. George rencontre son demi-frère Lawrence, qui lui enseigne l'arpentage faute d&#3 https://www.youtube.com/embed/STvnU9Yigik 2026-10-11T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636877 https://i.ytimg.com/vi/cGAf-kaEe-Y/hqdefault.jpg Les Pokrov - THE WIDOW Trailer (2021) Found Footage Horror Les Pokrov - THE WIDOW Trailer (2021) Found Footage Horror https://www.youtube.com/embed/cGAf-kaEe-Y 2026-10-11T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636878 https://i.ytimg.com/vi/y2qiAtl3Dsw/hqdefault.jpg Les Pokrov - The Widow (Vdova) theatrical trailer - Ivan Minin-directed Russian horror Les Pokrov - The Widow (Vdova) theatrical trailer - Ivan Minin-directed Russian horror https://www.youtube.com/embed/y2qiAtl3Dsw 2026-10-11T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636879 https://i.ytimg.com/vi/V1tc9MejaEI/hqdefault.jpg Sex and the Other Man - Sex & the Other Man (1995) | Trailer | Stanley Tucci | Kari Wuhrer | Ron Eld Sex and the Other Man - Sex & the Other Man (1995) | Trailer | Stanley Tucci | Kari Wuhrer | Ron Eldard https://www.youtube.com/embed/V1tc9MejaEI 2026-10-11T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636880 https://i.ytimg.com/vi/cOmJ-koXwIA/hqdefault.jpg Kill Bill : Volume 2 - Master Pai Trains Beatrix Après avoir éliminé ses deux anciennes collègues Vernita Green et O-Ren Ishii, la Mariée, alias Black Mamba, poursuit l'éradication du gang des Vipères Assassines. Prochaines cibles : Budd, puis Elle Driver, avant d'atteindre enfin son but ultime : tuer leur chef, Bill… https://www.youtube.com/embed/cOmJ-koXwIA 2026-10-11T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636881 https://i.ytimg.com/vi/q2h6EFk36kI/hqdefault.jpg Kill Bill : Volume 2 - Trailer Après avoir éliminé ses deux anciennes collègues Vernita Green et O-Ren Ishii, la Mariée, alias Black Mamba, poursuit l'éradication du gang des Vipères Assassines. Prochaines cibles : Budd, puis Elle Driver, avant d'atteindre enfin son but ultime : tuer leur chef, Bill… https://www.youtube.com/embed/q2h6EFk36kI 2026-10-11T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636882 https://i.ytimg.com/vi/NoD1oT6MByI/hqdefault.jpg Kill Bill : Volume 2 - Theatrical Teaser Trailer Après avoir éliminé ses deux anciennes collègues Vernita Green et O-Ren Ishii, la Mariée, alias Black Mamba, poursuit l'éradication du gang des Vipères Assassines. Prochaines cibles : Budd, puis Elle Driver, avant d'atteindre enfin son but ultime : tuer leur chef, Bill… https://www.youtube.com/embed/NoD1oT6MByI 2026-10-11T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636883 https://i.ytimg.com/vi/M8lU4pAEYTM/hqdefault.jpg Tiba Tiba Setan - Tiba-Tiba Setan - Official Trailer Tiba Tiba Setan - Tiba-Tiba Setan - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/M8lU4pAEYTM 2026-10-11T07:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636884 https://i.ytimg.com/vi/l2VUWC5l5to/hqdefault.jpg Tiba Tiba Setan - Tiba-Tiba Setan - Teaser Trailer Tiba Tiba Setan - Tiba-Tiba Setan - Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/l2VUWC5l5to 2026-10-11T07:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636892 https://i.ytimg.com/vi/RCnqEOJ_afg/hqdefault.jpg Un Noël sous hypnose - Official Trailer Quand le célèbre mentaliste britannique Derren Brown arrive à Springfield pour une expérience spéciale fêtes de Noël, tout part à vau-l'eau. Homer se fait hypnotiser et se prend pour le Père Noël. Une réaction en chaîne conduit tous les habitants de la ville à s'interroger sur leurs croyances et sur l'idée de "miracle". https://www.youtube.com/embed/RCnqEOJ_afg 2026-10-11T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636893 https://i.ytimg.com/vi/noy8YjMz2QE/hqdefault.jpg Bernard et Bianca au pays des kangourous - Bernard et Bianca au pays des Kangourous - Bande annonce Bernard et Bianca au pays des kangourous, connu en version originale sous le titre The Rescuers Down Under, est produit par Walt Disney Feature Animation et distribué par Walt Disney Pictures et Buena Vista Distribution (Source : Simple English Wikipedia, 2012 ; Walt Disney Animation Studios, s.d.). Le film sort aux États-Unis le 16 novembre 1990 et constitue le 29e long métrage d’animation du studio, directement relié à The Rescuers, sorti en 1977 et lui-même adapté des romans de l’autrice britannique Margery Sharp (Source : Simple English Wikipedia, 2012 ; Wikipedia, 2003). Cette suite reprend les personnages de Bernard et Bianca en se fondant sur les figures créées par Sharp, créditée en ce sens au générique de fin, tout en développant un récit original situé en Australie plutôt qu’aux États-Unis comme le premier volet (Source : Simple English Wikipedia, 2012 ; Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Hendel Butoy et Mike Gabriel, qui signent ici une mise en scène articulée autour de grandes séquences d’animation aérienne et de poursuites au sein de paysages naturels, dans la continuité des choix artistiques de Disney au tournant des années 1990 (Source : Wikipedia, 2003 ; AlloCiné, 2024). Par ailleurs, cette production s’inscrit dans une période où le studio consolide un nouveau cycle de succès critiques et publics avec des titres comme La Petite Sirène ou La Belle et la Bête, ce qui influe sur la perception rétrospective du film, parfois qualifié de classique moins mis en avant que d’autres œuvres contemporaines (Source : AlloCiné, 2024 ; AlloCiné, 2023). Sur le plan industriel, Bernard et Bianca au pays des kangourous est notable pour son recours à des outils numériques de plus en plus présents dans la chaîne de production, dans le prolongement des expérimentations déjà engagées sur les films précédents de Disney (Source : Wikipedia, 2003). Il s’agit également d’un des rares cas de suite directe à un long métrage d’animation classique du studio produite pour une exploitation en salles à cette période https://www.youtube.com/embed/noy8YjMz2QE 2026-10-11T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636894 https://i.ytimg.com/vi/czIBLZxLlzk/hqdefault.jpg Apparence trompeuse - The Lie – Official Trailer Quand leur fille leur avoue avoir tué sa meilleure amie dans un accès de colère, Rebecca et Jay sont prêts à tout pour dissimuler cet horrible crime sous un tissu de mensonges. https://www.youtube.com/embed/czIBLZxLlzk 2026-10-11T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636895 https://i.ytimg.com/vi/AE0SUud1R_M/hqdefault.jpg Apparence trompeuse - THE LIE Cast and Crew Q&A | TIFF 2018 Quand leur fille leur avoue avoir tué sa meilleure amie dans un accès de colère, Rebecca et Jay sont prêts à tout pour dissimuler cet horrible crime sous un tissu de mensonges. https://www.youtube.com/embed/AE0SUud1R_M 2026-10-11T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636896 https://i.ytimg.com/vi/kEIVhvA0ke0/hqdefault.jpg Aerobicise: The Ultimate Workout - Aerobicise: The Ultimate Workout - Laserdisc Aerobicise: The Ultimate Workout - Aerobicise: The Ultimate Workout - Laserdisc https://www.youtube.com/embed/kEIVhvA0ke0 2026-10-11T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636899 https://i.ytimg.com/vi/aaGWf_RJ3bU/hqdefault.jpg Aerobicise: The Beautiful Workout - Aerobicise: The Beautiful Workout - Laserdisc Aerobicise: The Beautiful Workout - Aerobicise: The Beautiful Workout - Laserdisc https://www.youtube.com/embed/aaGWf_RJ3bU 2026-10-11T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636901 https://i.ytimg.com/vi/hKrI4zz9eh4/hqdefault.jpg The Devil's Rejects - The devil's rejects (VF) - Bande Annonce The Devil's Rejects est un film d’horreur et de black comedy américain écrit, produit et réalisé par Rob Zombie, qui prolonge l’univers introduit dans House of 1000 Corpses, tourné au début des années 2000 et sorti en 2003 (Source : Wikipedia, 2005). Le film est conçu dès l’origine comme une suite directe, Rob Zombie prenant le parti de délaisser l’esthétique très stylisée et proche du parc d’attractions horrifique du premier volet au profit d’un registre plus sec, inspiré par le cinéma d’exploitation et certains polars violents des années 1970 (Source : Wikipedia, 2005). Le tournage s’effectue principalement en Californie, avec un récit censé se dérouler au Texas en 1978, ce contexte temporel permettant de convoquer un imaginaire rural américain marqué par la violence, la corruption et les dérives autoritaires de l’appareil policier (Source : Wikipedia, 2005). Par ailleurs, le projet s’inscrit dans la montée en visibilité de Rob Zombie au cinéma de genre, alors que le cinéaste vient du milieu musical et s’appuie sur sa notoriété dans le metal et le rock industriel pour imposer une identité visuelle et sonore singulière (Source : Wikipedia, 2005). Le film est produit par Lions Gate Films, qui mise sur la base de fans déjà constituée autour du premier long métrage de Rob Zombie et sur la circulation du film dans le circuit du cinéma d’horreur indépendant (Source : Wikipedia, 2005). Le budget, estimé à un niveau modéré pour une production de genre américaine, se reflète dans une mise en scène resserrée, centrée sur un nombre limité de décors — la ferme, les motels, les routes, le bordel — mais exploitée de manière répétée pour renforcer l’impression de claustrophobie et de menace omniprésente (Source : Wikipedia, 2005). En parallèle, le cinéaste revendique un ancrage dans une tradition de films comme The Texas Chain Saw Massacre, citée dans de nombreux articles critiques comme une référence esthétique et thématique, même si cette filiation relève de l’analyse plutôt que d’une déclaration officielle (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/hKrI4zz9eh4 2026-10-11T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636902 https://i.ytimg.com/vi/3QO4DVoT1QY/hqdefault.jpg Aerobicise: The Beginning Workout - Aerobicise: Beginning Workout - Laserdisc Aerobicise: The Beginning Workout - Aerobicise: Beginning Workout - Laserdisc https://www.youtube.com/embed/3QO4DVoT1QY 2026-10-11T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636903 https://i.ytimg.com/vi/ambzpO5YmTo/hqdefault.jpg Nelum Kuluna - Tentigo | Official Trailer Nelum Kuluna - Tentigo | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/ambzpO5YmTo 2026-10-11T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636904 https://i.ytimg.com/vi/o--C7AH5SuI/hqdefault.jpg Dhurandhar - Watch Now [Subtitled] Présenté en sortie nationale le cinq décembre deux mille vingt-cinq en Inde et en France, « Dhurandhar » dure deux cent douze minutes et réunit Ranveer Singh, Sanjay Dutt, Akshaye Khanna, R. Madhavan et Arjun Rampal. Aditya Dhar en assure la réalisation et la production avec Jyoti Deshpande et Lokesh Dhar, pour Jio Studios et B62 Studios. (Source : Wikipedia, 2025) « Dhurandhar » d’Aditya Dhar, Ranveer Singh et le thriller d’action indien au long cours Le film s’ouvre sur le trauma du détournement du vol Indian Airlines huit cent quatorze en mille neuf cent quatre-vingt-dix-neuf et l’attaque du Parlement indien en deux mille un. Ajay Sanyal, incarné par R. Madhavan, déclenche alors l’Opération Dhurandhar et ordonne l’infiltration d’Hamza Ali Mazari, joué par Ranveer Singh. Le récit suit un agent du R&AW propulsé à Karachi sous couverture, dans le quartier de Lyari, où il commence au bas de l’échelle avant de gravir les réseaux criminels. (Source : Wikipedia, 2025) Aditya Dhar construit une trajectoire de faux-semblants où l’identité se dédouble sans cesse. Akshaye Khanna campe Rehman Dakait, chef de gang baloutche à l’ambition politique, tandis que Sanjay Dutt prête ses traits au SP Chaudhary Aslam et qu’Arjun Rampal incarne le Major Iqbal, officier de l’ISI. Les alliances de circonstance, les rivalités de territoire et les circuits de corruption placent l’action dans un espace où le crime organisé dialogue avec des structures d’État. (Source : Wikipedia, 2025) La durée de deux cent douze minutes laisse place à une progression par strates, avec une infiltration qui s’étire sur une décennie. Hamza transmet des renseignements à ses supérieurs tout en affrontant la proximité dangereuse de Yalina Jamali, interprétée par Sara Arjun. Le film s’achève sur les attentats de Mumbai en deux mille huit, intégrés au dispositif dramatique comme point d’orgue d’une opération de renseignement pensée sur la longueur. (Source : Wikipedia, 2025) « Dhurandhar », production Jio Studios, distribution et partitions d’un diptyque https://www.youtube.com/embed/o--C7AH5SuI 2026-10-11T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636905 https://i.ytimg.com/vi/CN0lNff-zm0/hqdefault.jpg Dhurandhar - Dhurandhar: The Revenge Official Hindi Teaser | Ranveer S | Aditya D | In Cinemas 19 Ma Présenté en sortie nationale le cinq décembre deux mille vingt-cinq en Inde et en France, « Dhurandhar » dure deux cent douze minutes et réunit Ranveer Singh, Sanjay Dutt, Akshaye Khanna, R. Madhavan et Arjun Rampal. Aditya Dhar en assure la réalisation et la production avec Jyoti Deshpande et Lokesh Dhar, pour Jio Studios et B62 Studios. (Source : Wikipedia, 2025) « Dhurandhar » d’Aditya Dhar, Ranveer Singh et le thriller d’action indien au long cours Le film s’ouvre sur le trauma du détournement du vol Indian Airlines huit cent quatorze en mille neuf cent quatre-vingt-dix-neuf et l’attaque du Parlement indien en deux mille un. Ajay Sanyal, incarné par R. Madhavan, déclenche alors l’Opération Dhurandhar et ordonne l’infiltration d’Hamza Ali Mazari, joué par Ranveer Singh. Le récit suit un agent du R&AW propulsé à Karachi sous couverture, dans le quartier de Lyari, où il commence au bas de l’échelle avant de gravir les réseaux criminels. (Source : Wikipedia, 2025) Aditya Dhar construit une trajectoire de faux-semblants où l’identité se dédouble sans cesse. Akshaye Khanna campe Rehman Dakait, chef de gang baloutche à l’ambition politique, tandis que Sanjay Dutt prête ses traits au SP Chaudhary Aslam et qu’Arjun Rampal incarne le Major Iqbal, officier de l’ISI. Les alliances de circonstance, les rivalités de territoire et les circuits de corruption placent l’action dans un espace où le crime organisé dialogue avec des structures d’État. (Source : Wikipedia, 2025) La durée de deux cent douze minutes laisse place à une progression par strates, avec une infiltration qui s’étire sur une décennie. Hamza transmet des renseignements à ses supérieurs tout en affrontant la proximité dangereuse de Yalina Jamali, interprétée par Sara Arjun. Le film s’achève sur les attentats de Mumbai en deux mille huit, intégrés au dispositif dramatique comme point d’orgue d’une opération de renseignement pensée sur la longueur. (Source : Wikipedia, 2025) « Dhurandhar », production Jio Studios, distribution et partitions d’un diptyque https://www.youtube.com/embed/CN0lNff-zm0 2026-10-11T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636906 https://i.ytimg.com/vi/6bGHInZ7l1Y/hqdefault.jpg Digimon Adventure : Last Evolution Kizuna - DIGIMON ADVENTURE : LAST EVOLUTION KIZUNA - Bande Annonc Plusieurs incidents inexplicables se produisent un peu partout et des enfants élus du monde entier perdent connaissance. Menoa et son assistant Imura - deux universitaires dont le domaine de recherche sont les Digimon – sollicitent Taichi et ses amis pour tenter d’élucider ces mystérieux phénomènes. Ils leur expliquent qu’Eosmon, un Digimon inconnu, serait à l’origine de tous ces incidents. Ensemble, ils décident d’unir leur force pour l’affronter dans une terrible bataille. Mais l’issue du combat révèle une vérité bien difficile à admettre : lorsqu’un enfant élu devient adulte, son partenaire Digimon disparaît… La menace continue de se propager et touche bientôt les amis proches de Taichi. Ce dernier va alors se retrouver confronté au pire des dilemmes : choisir entre ses amis et son Digimon. Doit-il sauver ses amis, au risque de perdre son partenaire Digimon, son compagnon le plus cher ? https://www.youtube.com/embed/6bGHInZ7l1Y 2026-10-11T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636907 https://i.ytimg.com/vi/MDHwOC3uauw/hqdefault.jpg La Revanche d'un homme nommé Cheval - The return of a man called Horse (1976) Trailer L'Anglais Lord John Morgan retourne dans l'Ouest américain, et retrouve les Indiens qui l'avaient accueilli autrefois. La tribu est menacée d'extinction. https://www.youtube.com/embed/MDHwOC3uauw 2026-10-11T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636908 https://i.ytimg.com/vi/DgJS-CqLHwU/hqdefault.jpg Princesse Mononoké - Bande annonce Princesse Mononoké est réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le Studio Ghibli, fondé en 1985 par Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki (Source : Wikipedia, 2001). La production du film s’étend sur environ quatre ans, jusqu’à sa sortie japonaise en 1997, et mobilise une équipe importante au sein du studio, avec un usage combiné de techniques d’animation traditionnelle et d’outils numériques limités, notamment pour certains effets visuels (Source : Reactor Mag, 2024). Selon les chiffres disponibles, le projet devient le film d’animation le plus coûteux jamais produit au Japon à l’époque, avec un budget d’environ 2,35 milliards de yens, nettement supérieur à celui des précédentes productions Ghibli (Source : Wikipedia, 2001). Cette même année, le producteur Toshio Suzuki orchestre une campagne de promotion de grande ampleur, présentée comme l’une des plus importantes jamais mises en place pour un long métrage d’animation au Japon (Source : Wikipedia, 2001). Par ailleurs, la préparation de la distribution internationale est engagée alors que le film est encore en cours de production, les détenteurs des droits estimant nécessaire d’élargir son exploitation au-delà du marché domestique (Source : Buta Connection, 2025). Fiche technique et distribution artistique Le long métrage est écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, avec Toshio Suzuki à la production pour le compte du Studio Ghibli et de Tokuma Shoten (Source : Wikipedia, 2001). La musique originale est composée par Joe Hisaishi, collaborateur régulier de Miyazaki depuis les années 1980, qui signe ici une partition orchestrale marquée par des thèmes récurrents associés aux personnages et aux paysages (Source : Wikipedia, 2001). La version originale japonaise réunit notamment Yōji Matsuda dans le rôle d’Ashitaka, Yuriko Ishida pour San, Yūko Tanaka pour Dame Eboshi, Kaoru Kobayashi pour Jikobo, ainsi que les voix de Gillian Anderson, Billy Crudup, Claire Danes et Minnie Driver dans la version anglophone produite pour le marché nord-américain (Source : IMDb, 199 https://www.youtube.com/embed/DgJS-CqLHwU 2026-10-11T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636909 https://i.ytimg.com/vi/q3lIBoQM8NQ/hqdefault.jpg Princesse Mononoké - Musique de Joe Hisaishi Princesse Mononoké est réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le Studio Ghibli, fondé en 1985 par Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki (Source : Wikipedia, 2001). La production du film s’étend sur environ quatre ans, jusqu’à sa sortie japonaise en 1997, et mobilise une équipe importante au sein du studio, avec un usage combiné de techniques d’animation traditionnelle et d’outils numériques limités, notamment pour certains effets visuels (Source : Reactor Mag, 2024). Selon les chiffres disponibles, le projet devient le film d’animation le plus coûteux jamais produit au Japon à l’époque, avec un budget d’environ 2,35 milliards de yens, nettement supérieur à celui des précédentes productions Ghibli (Source : Wikipedia, 2001). Cette même année, le producteur Toshio Suzuki orchestre une campagne de promotion de grande ampleur, présentée comme l’une des plus importantes jamais mises en place pour un long métrage d’animation au Japon (Source : Wikipedia, 2001). Par ailleurs, la préparation de la distribution internationale est engagée alors que le film est encore en cours de production, les détenteurs des droits estimant nécessaire d’élargir son exploitation au-delà du marché domestique (Source : Buta Connection, 2025). Fiche technique et distribution artistique Le long métrage est écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, avec Toshio Suzuki à la production pour le compte du Studio Ghibli et de Tokuma Shoten (Source : Wikipedia, 2001). La musique originale est composée par Joe Hisaishi, collaborateur régulier de Miyazaki depuis les années 1980, qui signe ici une partition orchestrale marquée par des thèmes récurrents associés aux personnages et aux paysages (Source : Wikipedia, 2001). La version originale japonaise réunit notamment Yōji Matsuda dans le rôle d’Ashitaka, Yuriko Ishida pour San, Yūko Tanaka pour Dame Eboshi, Kaoru Kobayashi pour Jikobo, ainsi que les voix de Gillian Anderson, Billy Crudup, Claire Danes et Minnie Driver dans la version anglophone produite pour le marché nord-américain (Source : IMDb, 199 https://www.youtube.com/embed/q3lIBoQM8NQ 2026-10-11T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636910 https://i.ytimg.com/vi/AelaSxxVses/hqdefault.jpg Princesse Mononoké - Princesse Mononoké Princesse Mononoké est réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le Studio Ghibli, fondé en 1985 par Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki (Source : Wikipedia, 2001). La production du film s’étend sur environ quatre ans, jusqu’à sa sortie japonaise en 1997, et mobilise une équipe importante au sein du studio, avec un usage combiné de techniques d’animation traditionnelle et d’outils numériques limités, notamment pour certains effets visuels (Source : Reactor Mag, 2024). Selon les chiffres disponibles, le projet devient le film d’animation le plus coûteux jamais produit au Japon à l’époque, avec un budget d’environ 2,35 milliards de yens, nettement supérieur à celui des précédentes productions Ghibli (Source : Wikipedia, 2001). Cette même année, le producteur Toshio Suzuki orchestre une campagne de promotion de grande ampleur, présentée comme l’une des plus importantes jamais mises en place pour un long métrage d’animation au Japon (Source : Wikipedia, 2001). Par ailleurs, la préparation de la distribution internationale est engagée alors que le film est encore en cours de production, les détenteurs des droits estimant nécessaire d’élargir son exploitation au-delà du marché domestique (Source : Buta Connection, 2025). Fiche technique et distribution artistique Le long métrage est écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, avec Toshio Suzuki à la production pour le compte du Studio Ghibli et de Tokuma Shoten (Source : Wikipedia, 2001). La musique originale est composée par Joe Hisaishi, collaborateur régulier de Miyazaki depuis les années 1980, qui signe ici une partition orchestrale marquée par des thèmes récurrents associés aux personnages et aux paysages (Source : Wikipedia, 2001). La version originale japonaise réunit notamment Yōji Matsuda dans le rôle d’Ashitaka, Yuriko Ishida pour San, Yūko Tanaka pour Dame Eboshi, Kaoru Kobayashi pour Jikobo, ainsi que les voix de Gillian Anderson, Billy Crudup, Claire Danes et Minnie Driver dans la version anglophone produite pour le marché nord-américain (Source : IMDb, 199 https://www.youtube.com/embed/AelaSxxVses 2026-10-11T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636911 https://i.ytimg.com/vi/5RoJxPvIhdo/hqdefault.jpg Fungicide - Trailer - Fungicide Fungicide - Trailer - Fungicide https://www.youtube.com/embed/5RoJxPvIhdo 2026-10-11T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636912 https://i.ytimg.com/vi/KkYCY5YR12U/hqdefault.jpg Tenzing : à la conquête de l’Everest - Official Trailer Tenzing : à la conquête de l’Everest - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/KkYCY5YR12U 2026-10-11T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636913 https://i.ytimg.com/vi/AfTvmbizNyQ/hqdefault.jpg Ready to Rumble - Ready To Rumble (HD) Trailer Le roi de la lutte, Jimmy King, est l'idole incontestée de Gordie Boggs. Il est tout ce qu'ils rêvent d'être : un athlète, un champion, un visionnaire. Avec sa couronne, sa cape et son spectre, il domine ce sport de combat. Les autres lutteurs n'ont qu'à bien se tenir. Ils redoutent son coup final qu'il est le seul capable d'exécuter : le pilon à deux mains. https://www.youtube.com/embed/AfTvmbizNyQ 2026-10-11T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636914 https://i.ytimg.com/vi/z_D5uXaDsVU/hqdefault.jpg Recharge mon Coeur - Official Trailer [Subtitled] Recharge mon Coeur - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/z_D5uXaDsVU 2026-10-11T07:58:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636915 https://i.ytimg.com/vi/Hotu8dydii4/hqdefault.jpg Recharge mon Coeur - Official Teaser [Subtitled] Recharge mon Coeur - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Hotu8dydii4 2026-10-11T07:58:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636916 https://i.ytimg.com/vi/M2BA613Gb1o/hqdefault.jpg Nashville - NASHVILLE on CMT | Trailer | The Final Episodes Au cœur de Nashville, capitale de la country music, les trajectoires de vingt-quatre personnages issus des mondes musical et politique s'entrecroisent sur cinq jours d'été 1975. Chanteurs vedettes, organisateurs de campagne et aspirants à la gloire naviguent entre concerts, rivalités et discours électoraux. Réalisé par Robert Altman, ce film choral dépeint un tableau vivant des ambitions et des illusions dans l'Amérique du bicentenaire. (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2024) Fiche technique Réalisé par Robert Altman, Nashville est sorti aux États-Unis le 11 juin 1975 à New York en version limitée, avant une exploitation plus large. Le scénario porte la signature de Joan Tewkesbury, avec une photographie assurée par Paul Lohmann et une musique originale composée par Richard Baskin. Produit par Altman lui-même pour un budget estimé à deux millions de dollars, le film dure 159 minutes et a été distribué par Paramount Pictures. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024) La production s'est déroulée entièrement à Nashville, Tennessee, capturant l'effervescence locale autour du Grand Ole Opry. Altman, assisté de Alan Rudolph, a opté pour un tournage immersif, intégrant des musiciens amateurs et des lieux authentiques. Cette approche a permis d'enregistrer une heure de numéros musicaux originaux, mêlant country, gospel et folk rock. Par ailleurs, le montage virtuose orchestre les dialogues superposés, caractéristique du style altmanien. (Source : Rotten Tomatoes, 2019 ; AlloCiné, 2024) En France, le film est arrivé le 12 novembre 1975. Il a été sélectionné pour le César du meilleur film étranger en 1976, sans remporter la distinction. Le CNC et Unifrance en conservent trace comme œuvre emblématique des années 1970. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Nashville réunit un ensemble choral de 24 personnages principaux, avec des apparitions de Elliott Gould et Julie Christie en guests. Parmi les rôles centraux, Henry Gibson incarne Haven Hamilton, star country conservatrice, tandis que Ronee Blakley joue B https://www.youtube.com/embed/M2BA613Gb1o 2026-10-11T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636919 https://i.ytimg.com/vi/apr31MFjg08/hqdefault.jpg American Dad! - Theatrical Trailer La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/apr31MFjg08 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636920 https://i.ytimg.com/vi/W9Kf1RUHLxE/hqdefault.jpg American Dad! - American Dad: Klaus Song [CLIP] | TBS La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/W9Kf1RUHLxE 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636921 https://i.ytimg.com/vi/7hn-Cs_6QL4/hqdefault.jpg American Dad! - American Dad: Sexy Aunt Visit [CLIP] | TBS La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/7hn-Cs_6QL4 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636922 https://i.ytimg.com/vi/x6QKyx7GP1A/hqdefault.jpg American Dad! - American Dad: Lame Uncle Stan [CLIP] | TBS La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/x6QKyx7GP1A 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636923 https://i.ytimg.com/vi/SmtFgAKXx28/hqdefault.jpg American Dad! - American Dad: Inn Under the Attic- Perfection | TBS La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/SmtFgAKXx28 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636924 https://i.ytimg.com/vi/yQCVkGwasDg/hqdefault.jpg American Dad! - American Dad: Gotta Beat Chuck White [CLIP] | TBS La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/yQCVkGwasDg 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636925 https://i.ytimg.com/vi/sJMN3CtVz-0/hqdefault.jpg American Dad! - American Dad opening scene La série émerge d'une frustration politique née de l'élection présidentielle américaine de 2000, Seth MacFarlane et Matt Weitzman cherchant à transformer leur mécontentement envers l'administration Bush en projet créatif (Source : Wikipedia, 2026). Fox commande un pilote en septembre 2003, diffusé le 6 février 2005 après le Super Bowl XXXIX, suivi du reste de la première saison à partir du 1er mai (Source : IMDb, 2025). Mike Barker rejoint l'équipe pour développer l'idée d'un agent de la CIA conservateur et de sa fille libérale, inspirée en partie de la sitcom All in the Family. Produite initialement par Fuzzy Door Productions et 20th Century Fox Television, American Dad! inaugure le bloc Animation Domination de Fox. L'animation est réalisée en partie en Corée du Sud par Yearim Productions, avec un processus impliquant storyboards détaillés et orchestration musicale pour chaque épisode (Source : Wikipedia, 2026). MacFarlane laisse progressivement les rênes à Barker et Weitzman pour distinguer la série de Family Guy, évitant les gags de cutaway au profit de l'humour relationnel et surréaliste. En 2013, Fox annonce l'arrêt après la dixième saison, mais TBS reprend pour onze saisons jusqu'en mars 2025, avec 21 saisons au total et 383 épisodes produits (Source : Wikipédia FR, 2026). La série retourne sur Fox pour sa 22e saison le 22 février 2026, renouvelée jusqu'à la 25e (Source : Wikipedia, 2026). Ce transfert reflète l'évolution des audiences câble, TBS diffusant aussi des rediffusions en syndication. Personnages principaux Stan Smith, patriote paranoïaque et père autoritaire, incarne le conservatisme exacerbé ; il est doublé par Seth MacFarlane (Source : IMDb, 2025). Francine, sa femme au foyer aux pulsions rebelles, prête sa voix à Wendy Schaal, tandis que leur fils Steve, geek obsédé par les filles, est interprété par Scott Grimes. Hayley, militante gauchiste végétarienne, est doublée par Rachael MacFarlane, sœur du créateur. Roger, l'extraterrestre sauvé par Stan à la Zone 51, multiplie les déguisements et pe https://www.youtube.com/embed/sJMN3CtVz-0 2026-10-11T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636926 https://i.ytimg.com/vi/Ib-BZCUl3EI/hqdefault.jpg Tracey Takes On... - The Best Of Tracey Takes On Promo - CBC 1998 Diffusée du 24 janvier 1996 au 17 mars 1999 sur HBO, Tracey Takes On... compte 47 épisodes de 30 minutes et prend la forme d'une série américaine de sketchs portée par Tracey Ullman. La production s'étend sur 4 saisons et reste inédite dans les pays francophones. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : Tracey Ullman, HBO et la mécanique du sketch en 47 épisodes Tracey Ullman signe, avec Allan McKeown, la création de Tracey Takes On..., écrite avec Jerry Belson et Ian La Frenais. La série repose sur un principe simple : un sujet par épisode, traité par une galerie de personnages inventés par Ullman, hommes ou femmes, jeunes ou vieux. Chaque sketch s'attache à une matière précise, de Romance à Fame, puis de Sex à Politics, sans abandonner ses figures d'une semaine à l'autre. (Source : Wikipedia, 2024) La première saison aligne 10 épisodes, la deuxième 15, la troisième 10 et la dernière 12. Cette répartition dessine une série souple, attentive aux thèmes plutôt qu'à la continuité dramatique, avec un passage régulier par la famille, la célébrité, la religion, le sport ou la politique. Hugh Laurie, Tobey Maguire, Giovanni Ribisi, Jon Favreau, Carlos Mencia, Dan Futterman, Danny Woodburn et Patricia Belcher figurent parmi les interprètes passés par l'émission. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif autorise des retours de personnages tout au long de la série, là où les émissions antérieures de Tracey Ullman les cantonnaient souvent à une apparition isolée. HBO diffuse l'ensemble entre janvier 1996 et mars 1999, dans un format bref qui laisse peu de place à la redite et beaucoup à la variation de ton. Tracey Ullman y tient la place centrale, sans partage ni effacement derrière le principe du numéro unique. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : saisons, invités et Emmy Awards de la série comique de HBO La liste des épisodes dessine une progression par thèmes plutôt que par intrigue suivie. Romance, Charity, Royalty et Fame ouvrent la marche en 1996, avant Movies, Mone https://www.youtube.com/embed/Ib-BZCUl3EI 2026-10-11T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636927 https://i.ytimg.com/vi/fdZAmtzaXIc/hqdefault.jpg Tracey Takes On... - HBO's Tracey Takes On... New Year's Day Marathon Commercial Diffusée du 24 janvier 1996 au 17 mars 1999 sur HBO, Tracey Takes On... compte 47 épisodes de 30 minutes et prend la forme d'une série américaine de sketchs portée par Tracey Ullman. La production s'étend sur 4 saisons et reste inédite dans les pays francophones. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : Tracey Ullman, HBO et la mécanique du sketch en 47 épisodes Tracey Ullman signe, avec Allan McKeown, la création de Tracey Takes On..., écrite avec Jerry Belson et Ian La Frenais. La série repose sur un principe simple : un sujet par épisode, traité par une galerie de personnages inventés par Ullman, hommes ou femmes, jeunes ou vieux. Chaque sketch s'attache à une matière précise, de Romance à Fame, puis de Sex à Politics, sans abandonner ses figures d'une semaine à l'autre. (Source : Wikipedia, 2024) La première saison aligne 10 épisodes, la deuxième 15, la troisième 10 et la dernière 12. Cette répartition dessine une série souple, attentive aux thèmes plutôt qu'à la continuité dramatique, avec un passage régulier par la famille, la célébrité, la religion, le sport ou la politique. Hugh Laurie, Tobey Maguire, Giovanni Ribisi, Jon Favreau, Carlos Mencia, Dan Futterman, Danny Woodburn et Patricia Belcher figurent parmi les interprètes passés par l'émission. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif autorise des retours de personnages tout au long de la série, là où les émissions antérieures de Tracey Ullman les cantonnaient souvent à une apparition isolée. HBO diffuse l'ensemble entre janvier 1996 et mars 1999, dans un format bref qui laisse peu de place à la redite et beaucoup à la variation de ton. Tracey Ullman y tient la place centrale, sans partage ni effacement derrière le principe du numéro unique. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : saisons, invités et Emmy Awards de la série comique de HBO La liste des épisodes dessine une progression par thèmes plutôt que par intrigue suivie. Romance, Charity, Royalty et Fame ouvrent la marche en 1996, avant Movies, Mone https://www.youtube.com/embed/fdZAmtzaXIc 2026-10-11T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636928 https://i.ytimg.com/vi/4tvJ_S7cKm4/hqdefault.jpg Tracey Takes On... - Tracey Takes On Promo - HBO 1996 Diffusée du 24 janvier 1996 au 17 mars 1999 sur HBO, Tracey Takes On... compte 47 épisodes de 30 minutes et prend la forme d'une série américaine de sketchs portée par Tracey Ullman. La production s'étend sur 4 saisons et reste inédite dans les pays francophones. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : Tracey Ullman, HBO et la mécanique du sketch en 47 épisodes Tracey Ullman signe, avec Allan McKeown, la création de Tracey Takes On..., écrite avec Jerry Belson et Ian La Frenais. La série repose sur un principe simple : un sujet par épisode, traité par une galerie de personnages inventés par Ullman, hommes ou femmes, jeunes ou vieux. Chaque sketch s'attache à une matière précise, de Romance à Fame, puis de Sex à Politics, sans abandonner ses figures d'une semaine à l'autre. (Source : Wikipedia, 2024) La première saison aligne 10 épisodes, la deuxième 15, la troisième 10 et la dernière 12. Cette répartition dessine une série souple, attentive aux thèmes plutôt qu'à la continuité dramatique, avec un passage régulier par la famille, la célébrité, la religion, le sport ou la politique. Hugh Laurie, Tobey Maguire, Giovanni Ribisi, Jon Favreau, Carlos Mencia, Dan Futterman, Danny Woodburn et Patricia Belcher figurent parmi les interprètes passés par l'émission. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif autorise des retours de personnages tout au long de la série, là où les émissions antérieures de Tracey Ullman les cantonnaient souvent à une apparition isolée. HBO diffuse l'ensemble entre janvier 1996 et mars 1999, dans un format bref qui laisse peu de place à la redite et beaucoup à la variation de ton. Tracey Ullman y tient la place centrale, sans partage ni effacement derrière le principe du numéro unique. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : saisons, invités et Emmy Awards de la série comique de HBO La liste des épisodes dessine une progression par thèmes plutôt que par intrigue suivie. Romance, Charity, Royalty et Fame ouvrent la marche en 1996, avant Movies, Mone https://www.youtube.com/embed/4tvJ_S7cKm4 2026-10-11T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636929 https://i.ytimg.com/vi/773ciJgk2G8/hqdefault.jpg Tracey Takes On... - Tracey Takes On New Years Day Promo Diffusée du 24 janvier 1996 au 17 mars 1999 sur HBO, Tracey Takes On... compte 47 épisodes de 30 minutes et prend la forme d'une série américaine de sketchs portée par Tracey Ullman. La production s'étend sur 4 saisons et reste inédite dans les pays francophones. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : Tracey Ullman, HBO et la mécanique du sketch en 47 épisodes Tracey Ullman signe, avec Allan McKeown, la création de Tracey Takes On..., écrite avec Jerry Belson et Ian La Frenais. La série repose sur un principe simple : un sujet par épisode, traité par une galerie de personnages inventés par Ullman, hommes ou femmes, jeunes ou vieux. Chaque sketch s'attache à une matière précise, de Romance à Fame, puis de Sex à Politics, sans abandonner ses figures d'une semaine à l'autre. (Source : Wikipedia, 2024) La première saison aligne 10 épisodes, la deuxième 15, la troisième 10 et la dernière 12. Cette répartition dessine une série souple, attentive aux thèmes plutôt qu'à la continuité dramatique, avec un passage régulier par la famille, la célébrité, la religion, le sport ou la politique. Hugh Laurie, Tobey Maguire, Giovanni Ribisi, Jon Favreau, Carlos Mencia, Dan Futterman, Danny Woodburn et Patricia Belcher figurent parmi les interprètes passés par l'émission. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif autorise des retours de personnages tout au long de la série, là où les émissions antérieures de Tracey Ullman les cantonnaient souvent à une apparition isolée. HBO diffuse l'ensemble entre janvier 1996 et mars 1999, dans un format bref qui laisse peu de place à la redite et beaucoup à la variation de ton. Tracey Ullman y tient la place centrale, sans partage ni effacement derrière le principe du numéro unique. (Source : Wikipedia, 2024) Tracey Takes On... : saisons, invités et Emmy Awards de la série comique de HBO La liste des épisodes dessine une progression par thèmes plutôt que par intrigue suivie. Romance, Charity, Royalty et Fame ouvrent la marche en 1996, avant Movies, Mone https://www.youtube.com/embed/773ciJgk2G8 2026-10-11T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636930 https://i.ytimg.com/vi/MEktvMn-QvU/hqdefault.jpg Brothers and Sisters - Brothers and Sisters Season One DVD Teaser Brothers & Sisters est une série télévisée américaine centrée sur les Walker, une famille aisée de Pasadena en Californie. Diffusée du 24 septembre 2006 au 8 mai 2011 sur ABC, elle explore les dynamiques familiales après la mort soudaine du patriarche William Walker. Les intrigues tournent autour des secrets révélés, des luttes pour le contrôle de l'entreprise familiale Ojai Foods et des relations personnelles des cinq frères et sœurs. Synopsis général La série débute lors de l'anniversaire de Kitty Walker, de retour à Pasadena après trois ans à New York, réunissant la famille pour la première fois depuis longtemps (AlloCiné). La mort brutale de William Walker, fondateur d'Ojai Foods, déclenche une série de révélations, dont l'existence d'une maîtresse, Holly Harper, et de sa fille Rebecca. Nora Walker, la matriarche, et ses enfants – Sarah, Kitty, Tommy, Kevin et Justin – font face à des tensions professionnelles et affectives. Les saisons successives approfondissent les parcours individuels : Sarah gère l'entreprise, Kitty s'engage en politique, Kevin, avocat gay, forme un couple avec Scotty, Tommy affronte des dilemmes familiaux, et Justin lutte contre une addiction née de son service en Irak (Wikipedia ). Par ailleurs, l'arrivée de Rebecca et les conflits autour d'Ojai Foods complexifient les liens fraternels. Les conflits se résolvent souvent autour d'un repas partagé, symbolisant l'unité familiale. ) Cette trame, étalée sur cinq saisons et 109 épisodes, met en scène des thèmes comme l'infidélité, l'homosexualité et la transmission générationnelle, sans fil rouge unique mais avec des arcs saisonniers distincts (IMDb ). Distribution principale Sally Field incarne Nora Walker, la veuve pilier de la famille, rôle qui lui vaut un Emmy Award en 2007 (Wikipedia ). Rachel Griffiths joue Sarah, l'aînée cadre dynamique d'Ojai Foods, nominée deux fois aux Emmy et Golden Globes. Calista Flockhart est Kitty, commentatrice politique conservatrice évoluant vers plus de nuances. ) Matthew Rhys interprète Kevin, avocat o https://www.youtube.com/embed/MEktvMn-QvU 2026-10-11T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636931 https://i.ytimg.com/vi/y846BG9kG8I/hqdefault.jpg Pelswick - Pelswick Intro (AI HD Upscale - 1080p) Pelswick - Pelswick Intro (AI HD Upscale - 1080p) https://www.youtube.com/embed/y846BG9kG8I 2026-10-11T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636932 https://i.ytimg.com/vi/pd8tvkOF95s/hqdefault.jpg Invitation Au Voyage - Invitation Au Voyage - Le Chaâbi, la voix d'Alger Invitation au voyage est une émission documentaire diffusée quotidiennement sur Arte depuis mars 2017. Présentée par Linda Lorin, elle propose une exploration de sites patrimoniaux, artistiques et naturels à travers le monde. Chaque épisode met en lumière trois destinations distinctes, favorisant une découverte culturelle accessible depuis chez soi. (Source : IMDb, 2017) Genèse et format L'émission voit le jour le 13 mars 2017 sur Arte, avec une durée moyenne d'épisodes de 35 minutes. Produite par Elephant Doc, elle adopte un rythme quotidien du lundi au vendredi à 16h30. Linda Lorin y assure la présentation, guidant les téléspectateurs vers des lieux inattendus et méconnus. (Source : IMDb, 2017 ; Arte, 2024) Le format repose sur une structure tripartite : un reportage principal lié à un artiste ou un événement historique, un focus sur l'histoire ou l'architecture d'un site, et une séquence culinaire internationale. Des guides locaux contextualisent chaque lieu, soulignant son authenticité. Par ailleurs, une version spéciale samediale explore une ville, une région ou un pays en profondeur depuis septembre 2018. (Source : Replay.fr, 2021) En 2019, l'émission célèbre sa 500e diffusion, atteignant une audience moyenne de 2,5% de PDA et jusqu'à 400 000 téléspectateurs. Elle est également diffusée sous le titre Stadt Land Kunst en Allemagne. Ce succès repose sur une approche modeste mais riche en anecdotes insolites. (Source : Elephant-groupe, 2019) Présentatrice et équipe Linda Lorin, journaliste et ancienne critique d'art, incarne le visage de l'émission. Elle se définit comme une "passeuse" entre les reportages et le public, transmettant son enthousiasme pour les découvertes culturelles. Son parcours inclut des avant-premières d'expositions et de spectacles, qu'elle relayait dans la presse. (Source : WeCulte, 2021) Parmi les autres figures récurrentes figurent Sarah Kempin et Chantal Allès, impliquées dans les segments thématiques. La réalisation est assurée par Fabrice Michelin pour certains épisodes. L'équipe m https://www.youtube.com/embed/pd8tvkOF95s 2026-10-11T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636933 https://i.ytimg.com/vi/bhKD0y0ToS0/hqdefault.jpg Magilumière Co. Ltd. - Official Trailer [ENG SUB] Les magiciennes : fortes, cool, le job de rêve par excellence. Kana Sakuragi, étudiante, cherche d'un emploi - sans grand succès ! Un jour, elle est attaquée par un Kaii. La magicienne Hitomi Koshigaya vole à sa rescousse et Kana utilise sa mémoire pour l'aider à l'abattre. Engagée comme magicienne par Magilumière Co. Ltd., Kana fait ses premiers pas dans le monde du travail ! https://www.youtube.com/embed/bhKD0y0ToS0 2026-10-11T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636934 https://i.ytimg.com/vi/W93ZGwcNfh8/hqdefault.jpg Grow Up Show - Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois le cinq juillet deux mille vingt-six sur Tokyo MX, « Grow Up Show: Sunflower Circus » est une série d’animation japonaise originale produite par Aniplex et animée par A-1 Pictures avec Psyde Kick Studio. Kanta Kaimei la dirige, Takeshi Kikuchi en signe l’écriture, Yugo Kanno compose la musique et Kurehito Misaki fournit les créations originales des personnages. (Source : Wikipedia, 2026). « Grow Up Show » de Kanta Kaimei : une série d’animation japonaise signée Aniplex, A-1 Pictures et Psyde Kick Studio Le projet s’inscrit dans une production originale japonaise portée par Aniplex, avec A-1 Pictures et Psyde Kick Studio à l’animation. La diffusion a débuté sur Tokyo MX le cinq juillet deux mille vingt-six, puis sur d’autres réseaux japonais, avec une mise à disposition en streaming par Crunchyroll via Aniplex of America. Muse Communication a pris en charge la licence pour l’Asie du Sud-Est. (Source : Wikipedia, 2026). Le dispositif créatif repose sur un ensemble cohérent de noms liés à l’industrie de l’animation. Kanta Kaimei assure la réalisation, Takeshi Kikuchi l’écriture, Yugo Kanno la musique, Kurehito Misaki les designs originaux et Kazutoshi Makino l’adaptation graphique pour l’animation. Le générique d’ouverture, « Yurari Yureru », est interprété par NOMELON NOLEMON, tandis que « Days! » sert de générique de fin, chanté par Aooo. (Source : Wikipedia, 2026). Production : Aniplex Animation : A-1 Pictures, Psyde Kick Studio Réalisation : Kanta Kaimei Scénario : Takeshi Kikuchi Musique : Yugo Kanno Création originale des personnages : Kurehito Misaki Character design animation : Kazutoshi Makino Diffusion initiale : Tokyo MX, cinq juillet deux mille vingt-six Streaming : Crunchyroll Licence Asie du Sud-Est : Muse Communication « Grow Up Show » et la troupe du Sunflower Circus, entre crise financière et ambition de scène L’intrigue reprend le souvenir du boom des cirques japonais dans les années mil neuf cent cinquante. Le Sunflower Circus tente alors de s https://www.youtube.com/embed/W93ZGwcNfh8 2026-10-11T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636935 https://i.ytimg.com/vi/qvESALqco1Y/hqdefault.jpg Grow Up Show - Announcement Trailer (Coming 2026) [Subtitled] Diffusée pour la première fois le cinq juillet deux mille vingt-six sur Tokyo MX, « Grow Up Show: Sunflower Circus » est une série d’animation japonaise originale produite par Aniplex et animée par A-1 Pictures avec Psyde Kick Studio. Kanta Kaimei la dirige, Takeshi Kikuchi en signe l’écriture, Yugo Kanno compose la musique et Kurehito Misaki fournit les créations originales des personnages. (Source : Wikipedia, 2026). « Grow Up Show » de Kanta Kaimei : une série d’animation japonaise signée Aniplex, A-1 Pictures et Psyde Kick Studio Le projet s’inscrit dans une production originale japonaise portée par Aniplex, avec A-1 Pictures et Psyde Kick Studio à l’animation. La diffusion a débuté sur Tokyo MX le cinq juillet deux mille vingt-six, puis sur d’autres réseaux japonais, avec une mise à disposition en streaming par Crunchyroll via Aniplex of America. Muse Communication a pris en charge la licence pour l’Asie du Sud-Est. (Source : Wikipedia, 2026). Le dispositif créatif repose sur un ensemble cohérent de noms liés à l’industrie de l’animation. Kanta Kaimei assure la réalisation, Takeshi Kikuchi l’écriture, Yugo Kanno la musique, Kurehito Misaki les designs originaux et Kazutoshi Makino l’adaptation graphique pour l’animation. Le générique d’ouverture, « Yurari Yureru », est interprété par NOMELON NOLEMON, tandis que « Days! » sert de générique de fin, chanté par Aooo. (Source : Wikipedia, 2026). Production : Aniplex Animation : A-1 Pictures, Psyde Kick Studio Réalisation : Kanta Kaimei Scénario : Takeshi Kikuchi Musique : Yugo Kanno Création originale des personnages : Kurehito Misaki Character design animation : Kazutoshi Makino Diffusion initiale : Tokyo MX, cinq juillet deux mille vingt-six Streaming : Crunchyroll Licence Asie du Sud-Est : Muse Communication « Grow Up Show » et la troupe du Sunflower Circus, entre crise financière et ambition de scène L’intrigue reprend le souvenir du boom des cirques japonais dans les années mil neuf cent cinquante. Le Sunflower Circus tente alors de s https://www.youtube.com/embed/qvESALqco1Y 2026-10-11T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636937 https://i.ytimg.com/vi/tFyu7Fr0MXA/hqdefault.jpg Koori - قسمت ۱۰ سریال جنجالی کوری منتشر شد🔥#Koori #Shorts #Viral #Trending #Series Koori - قسمت ۱۰ سریال جنجالی کوری منتشر شد🔥#Koori #Shorts #Viral #Trending #Series https://www.youtube.com/embed/tFyu7Fr0MXA 2026-10-11T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636938 https://i.ytimg.com/vi/cGfnXZBYkZQ/hqdefault.jpg หอตัวดี - Official Trailer | หอตัวดี The D Dorm Sitcom หอตัวดี - Official Trailer | หอตัวดี The D Dorm Sitcom https://www.youtube.com/embed/cGfnXZBYkZQ 2026-10-11T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636942 https://i.ytimg.com/vi/VTRVLnzhl90/hqdefault.jpg Even the Student Council Has Its Holes ! - Main Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois le quatre octobre 2026 sur Tokyo MX, « Even the Student Council Has Its Holes ! » adapte le manga de Muchimaro publié par Kodansha depuis avril 2022. Produite par Passione, cette série d’animation suit Ume Mizunoe, lycéen doué en matières littéraires mais en difficulté dans les disciplines scientifiques, lorsqu’une proposition de son enseignante l’amène à rejoindre le conseil des élèves de la prestigieuse académie privée Fujinasu. La diffusion japonaise existe en version censurée sur plusieurs chaînes et en version non censurée sur AT X, tandis que deux services proposent la série en simultané. « Even the Student Council Has Its Holes ! », une comédie scolaire adaptée du manga de Muchimaro L’intrigue commence avec une menace scolaire très concrète. Ume risque de redoubler, malgré ses résultats solides en lettres et dans les matières humanistes. Satomi Hiratsuka, son enseignante principale et conseillère du conseil des élèves, lui propose alors d’intégrer cette institution afin d’éviter cette sanction. La proposition place le lycéen dans une équipe dont le fonctionnement s’écarte vite des habitudes administratives. Hisako Kotobuki préside le conseil, Arisu Terui en assure la trésorerie, Tan Otori s’occupe des relations publiques et Komaro Michinoku appartient à la même classe qu’Ume. Le groupe doit pourtant gérer des tâches ordinaires, comme la répartition des budgets des clubs, l’inspection des locaux et la confiscation d’objets interdits. Le premier épisode associe ces activités à une assemblée générale de l’établissement. Ume découvre que ses collègues peuvent tenir leur rôle devant les élèves, malgré leurs comportements privés et leurs méthodes déconcertantes. Une vidéo montrée par Hisako pendant la clôture de l’assemblée provoque une intervention précipitée d’Ume, qui tente d’arrêter la projection au milieu de la gêne collective. La structure repose sur des situations brèves, des échanges entre membres du conseil et des incidents liés à la vie de l’académie. L’adaptation co https://www.youtube.com/embed/VTRVLnzhl90 2026-10-11T11:50:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636943 https://i.ytimg.com/vi/7fXK-8PHGL0/hqdefault.jpg Yowaki MAX Reijō nanoni, Ratsuwan Konyakusha-sama no Kake ni Notte Shimatta - Official Trailer [Subt Yowaki MAX Reijō nanoni, Ratsuwan Konyakusha-sama no Kake ni Notte Shimatta - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/7fXK-8PHGL0 2026-10-11T11:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636945 https://i.ytimg.com/vi/_BYa4NIauw4/hqdefault.jpg Opération Sabre - SABLJA / OPERATION SABRE - official trailer (English) Opération Sabre - SABLJA / OPERATION SABRE - official trailer (English) https://www.youtube.com/embed/_BYa4NIauw4 2026-10-11T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636946 https://i.ytimg.com/vi/c6q0M0UINbU/hqdefault.jpg You Can't Be In a Rom-Com with Your Childhood Friends! - You can't be in a rom-com with your childho You Can't Be In a Rom-Com with Your Childhood Friends! - You can't be in a rom-com with your childhood friend! | PV 1 (English subs) https://www.youtube.com/embed/c6q0M0UINbU 2026-10-11T11:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636947 https://i.ytimg.com/vi/i1lsZF4DFEM/hqdefault.jpg You Can't Be In a Rom-Com with Your Childhood Friends! - Official Trailer [Subtitled] You Can't Be In a Rom-Com with Your Childhood Friends! - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/i1lsZF4DFEM 2026-10-11T11:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636948 https://i.ytimg.com/vi/bftjfqS3v6k/hqdefault.jpg The Great Indian Kapil Show - Official Trailer Diffusé sur Netflix depuis le trente mars deux mille vingt-quatre, « The Great Indian Kapil Show » prolonge une formule déjà rodée par Kapil Sharma dans ses précédentes émissions télévisées. La plateforme l’a présenté comme sa première série indienne à entrer dans les tendances mondiales pendant un mois. La première saison s’est achevée le vingt-deux juin deux mille vingt-quatre, après treize épisodes. (Source : Wikipedia, 2026) « The Great Indian Kapil Show » sur Netflix : Kapil Sharma, la comédie en plateau et le retour d'un dispositif rodé Le programme repose sur un principe simple, celui du talk-show de variété porté par un animateur comédien. Kapil Sharma y tient son propre rôle, entouré de Sunil Grover, Kiku Sharda, Krushna Abhishek et Rajiv Thakur. Archana Puran Singh y occupe la place de l’invitée permanente, quand Navjot Singh Sidhu rejoint ce dispositif en saisons trois et quatre. (Source : Wikipedia, 2026) La scénographie situe l’action dans un terminal d’aéroport, avec zone d’attente, kiosques, café tournant et « Kap’s », un café intégré au décor. Le choix renvoie à l’esthétique de ses émissions antérieures, « The Kapil Sharma Show » et « Comedy Nights with Kapil », dont la structure demeure proche. Le résultat tient moins de la rupture que de la continuité, avec une galerie de personnages et de mimiques qui servent de matrice à chaque épisode. (Source : Wikipedia, 2026) Le jeu de Sunil Grover passe par une série de créatures et d’imitation de vedettes, de Chef Dhaniya Lal à Father Khan. Kiku Sharda multiplie les figures, de Chef Dhaniya Lal à Kim Kong, tandis que Krushna Abhishek incarne notamment Mona, Dolan https://www.youtube.com/embed/bftjfqS3v6k 2026-10-11T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636949 https://i.ytimg.com/vi/6b4UnDCGYsI/hqdefault.jpg My Safe Zone Series - [ENG SUB] Official Pilot: รักสุดท้าย My Safe Zone The Series | Ch3 Thailand My Safe Zone Series - [ENG SUB] Official Pilot: รักสุดท้าย My Safe Zone The Series | Ch3 Thailand https://www.youtube.com/embed/6b4UnDCGYsI 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636950 https://i.ytimg.com/vi/Ztcof6QvkhM/hqdefault.jpg My Safe Zone Series - รักสุดท้าย My Safe Zone เริ่ม 24 ต.ค. | Ch3Thailand My Safe Zone Series - รักสุดท้าย My Safe Zone เริ่ม 24 ต.ค. | Ch3Thailand https://www.youtube.com/embed/Ztcof6QvkhM 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636951 https://i.ytimg.com/vi/7GPxtEpzRLA/hqdefault.jpg Digimon : Beatbreak - English Dub Official Trailer Digimon : Beatbreak - English Dub Official Trailer https://www.youtube.com/embed/7GPxtEpzRLA 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636952 https://i.ytimg.com/vi/GaibRR6rqB0/hqdefault.jpg Digimon : Beatbreak - Official Final PV [Subtitled] Digimon : Beatbreak - Official Final PV [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/GaibRR6rqB0 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636953 https://i.ytimg.com/vi/naNctHU5MQE/hqdefault.jpg Digimon : Beatbreak - Official Trailer [Subtitled] Digimon : Beatbreak - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/naNctHU5MQE 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636954 https://i.ytimg.com/vi/VLZNazl6BSA/hqdefault.jpg Digimon : Beatbreak - Coming October 2025 Digimon : Beatbreak - Coming October 2025 https://www.youtube.com/embed/VLZNazl6BSA 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636955 https://i.ytimg.com/vi/plgx-Hkt_GE/hqdefault.jpg Digimon : Beatbreak - Special Look [Subtitled] Digimon : Beatbreak - Special Look [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/plgx-Hkt_GE 2026-10-11T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636956 https://i.ytimg.com/vi/FpUnWmVOD70/hqdefault.jpg Always and Everyone - Always and Everyone - Keep On Walking - Martin Shaw Always and Everyone - Always and Everyone - Keep On Walking - Martin Shaw https://www.youtube.com/embed/FpUnWmVOD70 2026-10-11T11:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636958 https://i.ytimg.com/vi/GPibLmjRYi8/hqdefault.jpg Shérif Callie au Far West - Générique de Shérif Callie au Far West - Disney Junior Shérif Callie au Far West suit les aventures d'un chat shérif dans une petite ville du Far West peuplée d'animaux anthropomorphes. Avec son adjoint Peck et son ami Toby, elle résout les conflits quotidiens en promouvant l'entraide et la gentillesse. La série met en scène des leçons morales simples au rythme de chansons et de gags légers, dans un univers western adapté aux jeunes enfants. (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia FR, 2015) Contexte de production La série Shérif Callie au Far West, titre original Sheriff Callie's Wild West, est une création de George Evelyn, Holly Huckins et Denis Morella, diffusée pour la première fois aux États-Unis le 20 janvier 2014 sur Disney Junior. Produite initialement par DHX Media Los Angeles pour la saison 1, puis par Wild Canary Animation pour la saison 2, elle compte 45 épisodes répartis en 90 segments de 11 minutes chacun. Chaque épisode se divise en deux histoires courtes, totalisant 22 minutes par diffusion. (Source : Wikipedia EN, 2023 ; IMDb, tt2769458) Le projet s'inscrit dans la lignée des productions Disney Junior visant un public préscolaire, avec un thème western revisité pour enseigner des valeurs comme la coopération. Une preview a été diffusée le 13 décembre 2013 lors d'un événement spécial sur Disney Channel. La série s'est conclue le 13 février 2017 après deux saisons. En France, la diffusion débute le 12 mars 2014 sur Disney Junior et Disney Channel. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia FR, 2015) Par ailleurs, les titres d'épisodes sont chantés plutôt que prononcés, renforçant l'aspect musical. Disponible sur Disney+, elle cible les enfants de 2 à 7 ans avec une classification TV-Y. Les sociétés de distribution incluent Walt Disney Television Animation. (Source : Rotten Tomatoes, 2013 ; Wikipedia EN, 2023) Synopsis général À Bonne-Amie Ville, ou Nice and Friendly Corners en version originale, tous les habitants sont des animaux mignons et anthropomorphes vivant en harmonie. Des mésententes surgissent parfois, résolues par le shérif Callie, un chat calico cowgi https://www.youtube.com/embed/GPibLmjRYi8 2026-10-11T11:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636959 https://i.ytimg.com/vi/aGfTiczYsmo/hqdefault.jpg The Warrior Princess and the Barbaric King - Official Trailer [Subtitled] Diffusée le 9 avril 2026, la série TV « The Warrior Princess and the Barbaric King » transpose le manga 「姫騎士は蛮族の嫁」 dans un registre de fantasy guerrière où la capture ouvre un pacte de mariage inattendu. « The Warrior Princess and the Barbaric King »: une série TV de fantasy autour de Séraphina de Ravilant Séraphina de Ravilant occupe le centre du récit. Première épée du royaume d’Illdoren, elle commande une offensive contre les régions barbares de l’Est avant d’être vaincue par Vehor, chef ennemi. La série installe d’emblée une tension de domination et de renversement, puis déplace l’enjeu vers une forme de cohabitation forcée. Vehor ne réclame ni rançon ni supplice. Il veut l’épouser, et ce geste fait basculer le cadre militaire vers une relation imposée par le trouble du face-à-face. Le synopsis laisse entrevoir une fantasy de captivité et de négociation, où la prison ne ferme pas l’histoire mais la recompose autour d’un lien impossible. « The Warrior Princess and the Barbaric King »: Séraphina, Vehor et la guerre comme point de départ La conquête annoncée par Séraphina tourne court dès le premier affrontement. Son statut de chevalière d’Occident et de commandante du royaume d’Illdoren la place dans une logique martiale nette, puis la défaite la fait passer du côté des vaincus. L’image de la geôle froide installe un décor de contrainte, sans détourner l’attention du ressort principal : le refus de Vehor d’entrer dans la logique attendue de la violence. Le choix du mariage au lieu des sévices crée un déséquilibre qui structure toute la série. Cette décision replace les deux figures dans un rapport de force mouvant, avec d’un côté une guerrière privée de sa liberté, de l’autre un chef barbare qui impose sa volonté par une demande déroutante. Le mélange de guerre, de capture et de vie commune esquisse une variation de fantasy centrée sur l’affrontement des codes plutôt que sur la bataille elle-même. https://www.youtube.com/embed/aGfTiczYsmo 2026-10-11T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636961 https://i.ytimg.com/vi/Y7PnAJ8w4wQ/hqdefault.jpg Kaijû Girl Carameliser - KAIJU GIRL CARAMELISE | Trailer Officiel – VOSTFR Diffusée à partir du trois juillet deux mille vingt-six sur TBS et BS11, « Kaijû Girl Carameliser » adapte le manga de Spica Aoki publié depuis février deux mille dix-huit chez Media Factory. L’anime est produit par Liden Films et réalisé par Teruyuki Oomine, sur un scénario de Yuniko Ayana, avec un character design signé Mitomi Nakayama. La série s’inscrit dans un registre comédie, animation et science-fiction-fantastique. (Source : Wikipedia, deux mille vingt-six) « Kaijû Girl Carameliser » : l’anime de Teruyuki Oomine entre comédie et science-fiction-fantastique Le point de départ tient dans le destin de Kuroe Akaishi, lycéenne rejetée par ses camarades. Surnommée « Psycho-tan », elle vit avec une maladie rare qui provoque des déformations corporelles imprévisibles. Arata Minami, garçon populaire de sa classe, se rapproche d’elle, tandis que Kuroe tente de comprendre ce qu’elle éprouve en sa présence. Peu après, sa mère Rinko lui apprend qu’elle appartient en réalité à l’espèce des Kaijū, révélant un pan de son identité qu’elle refuse d’abord d’accepter. (Source : Wikipedia, deux mille vingt-six) Le récit s’organise autour d’un malentendu affectif et d’une métamorphose identitaire. Kuroe cherche à masquer ses transformations, Arata ignore sa nature monstrueuse, et chaque échange entre les deux personnages repose sur une asymétrie d’information qui nourrit la tension dramatique. La série ajoute plusieurs figures qui déplacent cette dynamique, dont Manatsu Tomosato, fascinée par les Kaijū, et Raimu Kouno, camarade populaire qui cache elle aussi un secret sur son apparence. (Source : Wikipedia, deux mille vingt-six) Dans le manga d’origine, Spica Aoki publie l’œuvre dans le Monthly Comic Alive depuis le vingt-sept février deux mille dix-huit. Le choix d’un magazine seinen avait d’abord inquiété l’autrice, habituée à écrire pour des supports destinés aux lectrices, avant que ses éditeurs ne lui fassent remarquer que l’histoire fonctionnait mieux en shōjo. Le premier volume paraît le vingt-trois juin deux mille https://www.youtube.com/embed/Y7PnAJ8w4wQ 2026-10-11T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636963 https://i.ytimg.com/vi/Kr5tqZcMCdM/hqdefault.jpg Yowayowa Sensei - Yowayowa Sensei | Trailer | New Episodes Every Friday on HIDIVE Yowayowa Sensei - Yowayowa Sensei | Trailer | New Episodes Every Friday on HIDIVE https://www.youtube.com/embed/Kr5tqZcMCdM 2026-10-11T11:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636964 https://i.ytimg.com/vi/RO3bT1p0JcY/hqdefault.jpg Chiikawa - HIDIVE Trailer L'œuvre naît en 2017 d'un croquis posté par l'illustratrice Nagano sur X (anciennement Twitter), présentant Chiikawa comme une créature timide aspirant à une vie paisible (Source : Wikipedia, 2025). En janvier 2020, un compte dédié @ngnchiikawa lance la sérialisation régulière, avec des strips courts centrés sur le quotidien de Chiikawa, Hachiware et Usagi. Kodansha publie le premier tankōbon le 12 février 2021, suivi de huit volumes d'ici novembre 2025, cumulant plus de 4,6 millions d'exemplaires vendus en formats physique et numérique (Source : Wikipedia japonais, 2025). Le récit alterne tranches de vie laborieuses – comme le désherbage ou la chasse aux monstres – et épisodes plus sombres, tels que des mutations ou des examens ratés (Source : Anime News Network, 2022). Des produits réels comme le yaourt Yakult ou les nouilles Charumera ponctuent les histoires, ancrant l'univers dans une réalité consumériste japonaise. L'anime de 2022 Produite par Doga Kobo sous la direction de Takenori Mihara, la série télévisée débute le 4 avril 2022 au sein de l'émission matinale Mezamashi TV de Fuji TV (Source : IMDb tt26997679, 2022). Diffusée en courts épisodes de 2 minutes, elle totalise une première saison jusqu'en mars 2025, suivie d'une seconde en juillet de la même année, avec une pause annoncée en mars (Source : Wikipedia, 2025). Sentai Filmworks assure la distribution hors Asie, avec plus de 120 épisodes sous-titrés anglais sur Hidive dès 2022. La musique est signée Shūgo Tokumaru, tandis que les voix principales reviennent à Haruka Aoki (Chiikawa), Makoto Tanaka (Hachiware) et Ari Ozawa (Usagi), sélectionnées avec l'approbation de Nagano (Source : Anime News Network, 2022). L'accueil critique note une fidélité au ton original, oscillant entre mignonnerie et absurdité, avec un IMDb rating de 8,1/10 basé sur 211 votes (Source : IMDb, 2022). Personnages principaux Chiikawa, timide et émotif, communique par onomatopées comme « yada » ou « iya », vivant dans une maison gagnée à un tirage au sort (Source : Wikipedia, 2 https://www.youtube.com/embed/RO3bT1p0JcY 2026-10-11T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636965 https://i.ytimg.com/vi/Jz5xq_P7d_s/hqdefault.jpg Chiikawa - Official Trailer L'œuvre naît en 2017 d'un croquis posté par l'illustratrice Nagano sur X (anciennement Twitter), présentant Chiikawa comme une créature timide aspirant à une vie paisible (Source : Wikipedia, 2025). En janvier 2020, un compte dédié @ngnchiikawa lance la sérialisation régulière, avec des strips courts centrés sur le quotidien de Chiikawa, Hachiware et Usagi. Kodansha publie le premier tankōbon le 12 février 2021, suivi de huit volumes d'ici novembre 2025, cumulant plus de 4,6 millions d'exemplaires vendus en formats physique et numérique (Source : Wikipedia japonais, 2025). Le récit alterne tranches de vie laborieuses – comme le désherbage ou la chasse aux monstres – et épisodes plus sombres, tels que des mutations ou des examens ratés (Source : Anime News Network, 2022). Des produits réels comme le yaourt Yakult ou les nouilles Charumera ponctuent les histoires, ancrant l'univers dans une réalité consumériste japonaise. L'anime de 2022 Produite par Doga Kobo sous la direction de Takenori Mihara, la série télévisée débute le 4 avril 2022 au sein de l'émission matinale Mezamashi TV de Fuji TV (Source : IMDb tt26997679, 2022). Diffusée en courts épisodes de 2 minutes, elle totalise une première saison jusqu'en mars 2025, suivie d'une seconde en juillet de la même année, avec une pause annoncée en mars (Source : Wikipedia, 2025). Sentai Filmworks assure la distribution hors Asie, avec plus de 120 épisodes sous-titrés anglais sur Hidive dès 2022. La musique est signée Shūgo Tokumaru, tandis que les voix principales reviennent à Haruka Aoki (Chiikawa), Makoto Tanaka (Hachiware) et Ari Ozawa (Usagi), sélectionnées avec l'approbation de Nagano (Source : Anime News Network, 2022). L'accueil critique note une fidélité au ton original, oscillant entre mignonnerie et absurdité, avec un IMDb rating de 8,1/10 basé sur 211 votes (Source : IMDb, 2022). Personnages principaux Chiikawa, timide et émotif, communique par onomatopées comme « yada » ou « iya », vivant dans une maison gagnée à un tirage au sort (Source : Wikipedia, 2 https://www.youtube.com/embed/Jz5xq_P7d_s 2026-10-11T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636966 https://i.ytimg.com/vi/s8jnEmaDcjI/hqdefault.jpg Chiikawa - Something Cute Is Coming... 🌸🐹 OFFICIAL Trailer in English L'œuvre naît en 2017 d'un croquis posté par l'illustratrice Nagano sur X (anciennement Twitter), présentant Chiikawa comme une créature timide aspirant à une vie paisible (Source : Wikipedia, 2025). En janvier 2020, un compte dédié @ngnchiikawa lance la sérialisation régulière, avec des strips courts centrés sur le quotidien de Chiikawa, Hachiware et Usagi. Kodansha publie le premier tankōbon le 12 février 2021, suivi de huit volumes d'ici novembre 2025, cumulant plus de 4,6 millions d'exemplaires vendus en formats physique et numérique (Source : Wikipedia japonais, 2025). Le récit alterne tranches de vie laborieuses – comme le désherbage ou la chasse aux monstres – et épisodes plus sombres, tels que des mutations ou des examens ratés (Source : Anime News Network, 2022). Des produits réels comme le yaourt Yakult ou les nouilles Charumera ponctuent les histoires, ancrant l'univers dans une réalité consumériste japonaise. L'anime de 2022 Produite par Doga Kobo sous la direction de Takenori Mihara, la série télévisée débute le 4 avril 2022 au sein de l'émission matinale Mezamashi TV de Fuji TV (Source : IMDb tt26997679, 2022). Diffusée en courts épisodes de 2 minutes, elle totalise une première saison jusqu'en mars 2025, suivie d'une seconde en juillet de la même année, avec une pause annoncée en mars (Source : Wikipedia, 2025). Sentai Filmworks assure la distribution hors Asie, avec plus de 120 épisodes sous-titrés anglais sur Hidive dès 2022. La musique est signée Shūgo Tokumaru, tandis que les voix principales reviennent à Haruka Aoki (Chiikawa), Makoto Tanaka (Hachiware) et Ari Ozawa (Usagi), sélectionnées avec l'approbation de Nagano (Source : Anime News Network, 2022). L'accueil critique note une fidélité au ton original, oscillant entre mignonnerie et absurdité, avec un IMDb rating de 8,1/10 basé sur 211 votes (Source : IMDb, 2022). Personnages principaux Chiikawa, timide et émotif, communique par onomatopées comme « yada » ou « iya », vivant dans une maison gagnée à un tirage au sort (Source : Wikipedia, 2 https://www.youtube.com/embed/s8jnEmaDcjI 2026-10-11T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636967 https://i.ytimg.com/vi/ww9Mb98NcTE/hqdefault.jpg HIS & HERS - HIS & HERS | Bande-annonce officielle VF | Netflix France His & Hers est développé comme adaptation télévisuelle du roman d’Alice Feeney, autrice britannique spécialisée dans les thrillers domestiques dont plusieurs ouvrages ont déjà suscité l’intérêt des producteurs audiovisuels (Source : IMDb News, 2025 ; MemorableTV, 2025). Netflix commande la série comme une minisérie en six épisodes, en la présentant d’emblée comme une « limited series », tout en laissant ouverte, sur le plan contractuel, la possibilité d’un prolongement ultérieur si le succès public le justifie, pratique devenue courante dans le secteur du streaming (Source : TV Insider, 2025). La réalisation est confiée à William Oldroyd, qui apporte au projet une expérience du récit psychologique resserré et des univers clos, déjà à l’œuvre dans « Lady Macbeth » et « Eileen », films caractérisés par une attention marquée aux rapports de pouvoir et à l’ambiguïté morale des personnages (Source : IMDb, filmography William Oldroyd, 2026). Par ailleurs, la série s’inscrit dans une stratégie plus large de la plateforme consistant à programmer, en début d’année, des thrillers à suspense formatés pour un visionnage continu, dans la lignée d’autres succès du catalogue « true crime » ou « domestic noir » (Source : Netflix, line-up 2026 ; TV Insider, 2025). En parallèle, Netflix accompagne le lancement d’un dispositif promotionnel classique incluant bande-annonce, affiche officielle et contenu éditorial publié sur son site Tudum, détaillant les personnages et l’univers de la série (Source : IMDb News, 2026 ; Netflix Tudum, 2026). Intrigue et thèmes Située entre Atlanta et une petite ville de Géorgie, His & Hers s’ouvre sur la découverte du corps de Rachel, une habitante de Dahlonega, dont l’assassinat déclenche une enquête policière sous la responsabilité du détective Jack Harper, ancien mari d’Anna Andrews (Source : IMDb News, 2026 ; TV Insider, 2025). Anna, ex-présentatrice vedette qui s’est progressivement retirée de l’antenne et mène une existence plus recluse à Atlanta après un événement personnel difficile, est rame https://www.youtube.com/embed/ww9Mb98NcTE 2026-10-11T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636969 https://i.ytimg.com/vi/o7qC-xNrb8k/hqdefault.jpg Beef House - Meet the Beef Boys (Beef House Trailer) Eric Wareheim vit avec sa femme Megan et quatre autres hommes sous le même toit et parodie durant ces six épisodes les sitcoms familiales des années 80 et 90. https://www.youtube.com/embed/o7qC-xNrb8k 2026-10-11T11:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636974 https://i.ytimg.com/vi/6WBQx81Eb14/hqdefault.jpg Sunny Nights - Trailer Sunny Nights - Trailer https://www.youtube.com/embed/6WBQx81Eb14 2026-10-11T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636975 https://i.ytimg.com/vi/btmMmIfeiXs/hqdefault.jpg Storyville - Storyville: Trailer - BBC Four Diffusé pour la première fois le 15 novembre 1997 sur la BBC, « Storyville » prend la forme d’une série documentaire consacrée à des documentaires internationaux. Le programme a rejoint BBC Film en 2020. « Storyville », série documentaire de la BBC lancée en 1997 La série s’installe dans le paysage de la chaîne publique britannique avec un format d’85 minutes. Son principe repose sur la présentation de documentaires venus de plusieurs pays, sous une même bannière éditoriale. Le genre annoncé est le documentaire, sans fiction ni déclinaison dramatique. Le crédit de réalisation mentionne Stacy Peralta, Alex Gibney, Beeban Kidron et Steve James. Cette liste signale un cadre d’intervention souple, où plusieurs cinéastes signent des volets distincts. Le dossier public associe aussi George Carey et Bret Hart aux interprètes principaux. La présence de plusieurs noms derrière la caméra laisse apparaître une logique d’anthologie. La série ne s’organise pas autour d’un récit continu, mais autour de films documentaires regroupés par diffusion. Cette structure explique la longévité d’un rendez-vous qui traverse les années sans se fixer sur un seul objet narratif. « Storyville » à la BBC: réalisateurs, format documentaire et diffusion internationale Le titre anglais et le titre français restent identiques, signe d’une circulation directe du programme dans l’espace anglophone. La BBC l’a présenté comme un strand documentaire, terme qui renvoie à une case de programmation plutôt qu’à une série à intrigue unique. Le rattachement à BBC Film depuis 2020 inscrit l’ensemble dans une logique de circulation du documentaire au sein du service public britannique. Parmi les réalisateurs crédités, Alex Gibney et Steve James apportent une assise liée au cinéma documentaire, tandis que Beeban Kidron et Stacy Peralta élargissent le spectre des signatures. Le dossier mentionne un ensemble d’épisodes repérables par saisons, avec des titres comme « The Pirate Bay », « Queen of Versailles » ou « Shooting Bigfoot: America's Monster Hunters ». C https://www.youtube.com/embed/btmMmIfeiXs 2026-10-11T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636976 https://i.ytimg.com/vi/kaJxCnQjabw/hqdefault.jpg Diarra from Detroit - BET+ Original Series | Diarra From Detroit | Trailer Diarra from Detroit - BET+ Original Series | Diarra From Detroit | Trailer https://www.youtube.com/embed/kaJxCnQjabw 2026-10-11T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636977 https://i.ytimg.com/vi/wdTLoQkKsNo/hqdefault.jpg Headhunted to Another World: From Salaryman to Big Four! - Official Trailer [Subtitled] Les quatre rois célestes de l'armée du Roi Démon règnent sur un monde alternatif et celui qui a été choisi pour incarner le quatrième d'entre eux n'est autre qu'un simple employé de bureau, Dennosuke Uchimura ! Il obtient ainsi un poste de directeur, mais les affaires au sein de l’armée du Roi Démon impliquent de mourir ou survivre. Comme Uchimura n'a pas de pouvoirs particuliers, il doit relever tous les défis auxquels il est confronté dans ce nouveau monde en s'appuyant sur l'expérience et les connaissances d'un salarié ! Une belle opportunité pour faire évoluer sa carrière ? https://www.youtube.com/embed/wdTLoQkKsNo 2026-10-11T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636978 https://i.ytimg.com/vi/2W9wOtwEWE8/hqdefault.jpg De notre mieux - Official Trailer [ENG SUB] De notre mieux - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/2W9wOtwEWE8 2026-10-11T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636979 https://i.ytimg.com/vi/dqB4TDY17QA/hqdefault.jpg Survivre à un tueur en série - New Series "I Survived A Serial Killer" Premieres Wednesday, August 1 Cette série raconte les histoires poignantes et héroïques d'un ou plusieurs survivants d'un même tueur en série. Racontée du point de vue des survivants, la série met en lumière la force et la persévérance de personnes ordinaires qui rencontrent et surmontent le mal à l'état pur. Des entretiens avec les personnes les plus proches des affaires complètent les récits de ces crimes inimaginables. https://www.youtube.com/embed/dqB4TDY17QA 2026-10-11T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636980 https://i.ytimg.com/vi/QWKLkT3AgsI/hqdefault.jpg Winning Time : The Rise of the Lakers Dynasty - Official Trailer L'histoire vraie de l'équipe de basketball des Lakers qui a dominé la NBA dans les années 1980. Sous l'impulsion de joueurs comme Magic Johnson et Kareem Abdul-Jabbar, la franchise de Los Angeles va basculer dans une autre dimension. https://www.youtube.com/embed/QWKLkT3AgsI 2026-10-11T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636981 https://i.ytimg.com/vi/duQqgES3FSc/hqdefault.jpg Winning Time : The Rise of the Lakers Dynasty - Todd Banhazl & Salli Richardson-Whitfield on WINNING L'histoire vraie de l'équipe de basketball des Lakers qui a dominé la NBA dans les années 1980. Sous l'impulsion de joueurs comme Magic Johnson et Kareem Abdul-Jabbar, la franchise de Los Angeles va basculer dans une autre dimension. https://www.youtube.com/embed/duQqgES3FSc 2026-10-11T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636982 https://i.ytimg.com/vi/g-sdLv1ymQ4/hqdefault.jpg Winning Time : The Rise of the Lakers Dynasty - Opening Credits L'histoire vraie de l'équipe de basketball des Lakers qui a dominé la NBA dans les années 1980. Sous l'impulsion de joueurs comme Magic Johnson et Kareem Abdul-Jabbar, la franchise de Los Angeles va basculer dans une autre dimension. https://www.youtube.com/embed/g-sdLv1ymQ4 2026-10-11T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636983 https://i.ytimg.com/vi/IpNXfhmZ1l0/hqdefault.jpg Winning Time : The Rise of the Lakers Dynasty - Behind The Scenes L'histoire vraie de l'équipe de basketball des Lakers qui a dominé la NBA dans les années 1980. Sous l'impulsion de joueurs comme Magic Johnson et Kareem Abdul-Jabbar, la franchise de Los Angeles va basculer dans une autre dimension. https://www.youtube.com/embed/IpNXfhmZ1l0 2026-10-11T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636984 https://i.ytimg.com/vi/6vkthU7_crA/hqdefault.jpg Star Detective PreCure! - Official Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois sur les stations ANN au Japon le premier février deux mille vingt-six, « Star Detective Precure! » inaugure le vingt-troisième volet de la franchise Pretty Cure sous bannière Toei Animation. Koji Kawasaki en assure la réalisation, tandis que l’intrigue fait reposer son dispositif sur l’enquête, le voyage temporel et une galerie de voleurs masqués. (Source : Wikipedia, 2026) « Star Detective Precure! » : Toei Animation, Koji Kawasaki et le renouveau enquêteur de Pretty Cure La série relève d’une production Toei Animation, inscrite dans le prolongement direct de « You and Idol Precure ». Le générique de départ place d’emblée l’action dans un cadre hybride, entre fantaisie policière et mécanique de transformation propre à la franchise. Le titre japonais, « 名探偵プリキュア！ », marque le second recours aux kanji dans l’histoire de la saga. (Source : Wikipedia, 2026) Koji Kawasaki dirige l’ensemble avec un axe net sur le mystère. Le scénario installe Anna Akechi, collégienne de quatorze ans, projetée de deux mille vingt-sept à Makoto Mirai City en mille neuf cent quatre-vingt-dix-neuf après la rencontre d’un pendentif et de la fée Pochitan. Sur place, elle croise Mikuru Kobayashi, qui rêve de devenir détective, puis les deux adolescentes ouvrent la « CUREtto Detective Agency » pour résoudre des affaires et retrouver le chemin du retour. (Source : Wikipedia, 2026) Le duo central oppose deux façons d’enquêter. Anna travaille à l’instinct, sans longs détours, quand Mikuru privilégie l’analyse méthodique et les connaissances de terrain. Cette tension irrigue la narration sans la figer, car chaque affaire met aussi en jeu le vol d’objets précieux et la corruption des « Makoto Jewels », cristallisations de sentiments logées dans les choses aimées par leurs propriétaires. (Source : Wikipedia, 2026) Le dispositif des antagonistes donne au récit une couleur plus ludique que purement menaçante. Le « Phantom Thieves' Guild » agit sous les ordres d’Usonoir, dans un théâtre de faux-semblants où Nijee, Agese https://www.youtube.com/embed/6vkthU7_crA 2026-10-11T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636986 https://i.ytimg.com/vi/LhtQd4NrxEg/hqdefault.jpg INVINCIBLE - Invincible S2 - BANDE-ANNONCE | Prime Video La série Invincible est une adaptation animée pour adultes de la bande dessinée éponyme créée par Robert Kirkman, Cory Walker et Ryan Ottley, publiée chez Image Comics à partir de 2003. Développée par Robert Kirkman pour Amazon Prime Video, elle est produite par Skybound Entertainment, Wind Sun Sky Entertainment, Point Grey Pictures et Amazon MGM Studios. La première saison, composée de huit épisodes, est diffusée entre le 25 mars et le 29 avril 2021. (Source : IMDb, 2026) La production mobilise une équipe technique étendue, avec John Paesano à la musique pour vingt-quatre épisodes et Linda Lamontagne au casting. Les superviseurs de production incluent Shaun O'Neil et John C. Donkin, tandis que l'animation implique des artistes comme Dou Hong pour le design des personnages. Un épisode spécial préquel, Invincible: Atom Eve, sort le 21 juillet 2023. Par ailleurs, Amazon renouvelle la série pour des saisons deux et trois dès le 29 avril 2021. (Source : Wikipedia, 2026) La saison deux, divisée en deux parties, est diffusée de novembre 2023 à avril 2024, suivie de la saison trois entre février et mars 2025. Une saison quatre est prévue pour le 18 mars 2026, et une cinquième a été annoncée. Ces extensions reflètent l'engagement d'Amazon envers l'univers étendu de la série. (Source : Fandom Wiki, 2021) ) Distribution vocale Steven Yeun prête sa voix à Mark Grayson / Invincible, aux côtés de Sandra Oh dans le rôle de Debbie Grayson, la mère de Mark, et J.K. Simmons en Nolan Grayson / Omni-Man. Parmi les rôles récurrents figurent Gillian Jacobs comme Samantha Eve Wilkins / Atom Eve, Zazie Beetz comme Amber Bennett et Walton Goggins comme Cecil Stedman, directeur de la Global Defense Agency. (Source : IMDb, 2026) La distribution inclut également Zachary Quinto pour Rudy Connors / Robot, Ross Marquand pour l'Immortel et Jason Mantzoukas pour Rex Splode. Des guests notables comme Seth Rogen en Allen l'Alien, Mahershala Ali en Titan et Sterling K. Brown en Angstrom Levy enrichissent les saisons suivantes. En version f https://www.youtube.com/embed/LhtQd4NrxEg 2026-10-11T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636987 https://i.ytimg.com/vi/7HRmt6aTHLA/hqdefault.jpg INVINCIBLE - Debbie la meilleure maman - Invincible | Prime Video La série Invincible est une adaptation animée pour adultes de la bande dessinée éponyme créée par Robert Kirkman, Cory Walker et Ryan Ottley, publiée chez Image Comics à partir de 2003. Développée par Robert Kirkman pour Amazon Prime Video, elle est produite par Skybound Entertainment, Wind Sun Sky Entertainment, Point Grey Pictures et Amazon MGM Studios. La première saison, composée de huit épisodes, est diffusée entre le 25 mars et le 29 avril 2021. (Source : IMDb, 2026) La production mobilise une équipe technique étendue, avec John Paesano à la musique pour vingt-quatre épisodes et Linda Lamontagne au casting. Les superviseurs de production incluent Shaun O'Neil et John C. Donkin, tandis que l'animation implique des artistes comme Dou Hong pour le design des personnages. Un épisode spécial préquel, Invincible: Atom Eve, sort le 21 juillet 2023. Par ailleurs, Amazon renouvelle la série pour des saisons deux et trois dès le 29 avril 2021. (Source : Wikipedia, 2026) La saison deux, divisée en deux parties, est diffusée de novembre 2023 à avril 2024, suivie de la saison trois entre février et mars 2025. Une saison quatre est prévue pour le 18 mars 2026, et une cinquième a été annoncée. Ces extensions reflètent l'engagement d'Amazon envers l'univers étendu de la série. (Source : Fandom Wiki, 2021) ) Distribution vocale Steven Yeun prête sa voix à Mark Grayson / Invincible, aux côtés de Sandra Oh dans le rôle de Debbie Grayson, la mère de Mark, et J.K. Simmons en Nolan Grayson / Omni-Man. Parmi les rôles récurrents figurent Gillian Jacobs comme Samantha Eve Wilkins / Atom Eve, Zazie Beetz comme Amber Bennett et Walton Goggins comme Cecil Stedman, directeur de la Global Defense Agency. (Source : IMDb, 2026) La distribution inclut également Zachary Quinto pour Rudy Connors / Robot, Ross Marquand pour l'Immortel et Jason Mantzoukas pour Rex Splode. Des guests notables comme Seth Rogen en Allen l'Alien, Mahershala Ali en Titan et Sterling K. Brown en Angstrom Levy enrichissent les saisons suivantes. En version f https://www.youtube.com/embed/7HRmt6aTHLA 2026-10-11T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636988 https://i.ytimg.com/vi/FatAG_B8OWI/hqdefault.jpg INVINCIBLE - 5 FOIS OÙ INVINCIBLE NOUS A CHOQUÉ 😱 | Prime Video La série Invincible est une adaptation animée pour adultes de la bande dessinée éponyme créée par Robert Kirkman, Cory Walker et Ryan Ottley, publiée chez Image Comics à partir de 2003. Développée par Robert Kirkman pour Amazon Prime Video, elle est produite par Skybound Entertainment, Wind Sun Sky Entertainment, Point Grey Pictures et Amazon MGM Studios. La première saison, composée de huit épisodes, est diffusée entre le 25 mars et le 29 avril 2021. (Source : IMDb, 2026) La production mobilise une équipe technique étendue, avec John Paesano à la musique pour vingt-quatre épisodes et Linda Lamontagne au casting. Les superviseurs de production incluent Shaun O'Neil et John C. Donkin, tandis que l'animation implique des artistes comme Dou Hong pour le design des personnages. Un épisode spécial préquel, Invincible: Atom Eve, sort le 21 juillet 2023. Par ailleurs, Amazon renouvelle la série pour des saisons deux et trois dès le 29 avril 2021. (Source : Wikipedia, 2026) La saison deux, divisée en deux parties, est diffusée de novembre 2023 à avril 2024, suivie de la saison trois entre février et mars 2025. Une saison quatre est prévue pour le 18 mars 2026, et une cinquième a été annoncée. Ces extensions reflètent l'engagement d'Amazon envers l'univers étendu de la série. (Source : Fandom Wiki, 2021) ) Distribution vocale Steven Yeun prête sa voix à Mark Grayson / Invincible, aux côtés de Sandra Oh dans le rôle de Debbie Grayson, la mère de Mark, et J.K. Simmons en Nolan Grayson / Omni-Man. Parmi les rôles récurrents figurent Gillian Jacobs comme Samantha Eve Wilkins / Atom Eve, Zazie Beetz comme Amber Bennett et Walton Goggins comme Cecil Stedman, directeur de la Global Defense Agency. (Source : IMDb, 2026) La distribution inclut également Zachary Quinto pour Rudy Connors / Robot, Ross Marquand pour l'Immortel et Jason Mantzoukas pour Rex Splode. Des guests notables comme Seth Rogen en Allen l'Alien, Mahershala Ali en Titan et Sterling K. Brown en Angstrom Levy enrichissent les saisons suivantes. En version f https://www.youtube.com/embed/FatAG_B8OWI 2026-10-11T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636989 https://i.ytimg.com/vi/5lmRLt882hM/hqdefault.jpg INVINCIBLE - Les meilleurs COMBATS dans INVINCIBLE | Prime Video La série Invincible est une adaptation animée pour adultes de la bande dessinée éponyme créée par Robert Kirkman, Cory Walker et Ryan Ottley, publiée chez Image Comics à partir de 2003. Développée par Robert Kirkman pour Amazon Prime Video, elle est produite par Skybound Entertainment, Wind Sun Sky Entertainment, Point Grey Pictures et Amazon MGM Studios. La première saison, composée de huit épisodes, est diffusée entre le 25 mars et le 29 avril 2021. (Source : IMDb, 2026) La production mobilise une équipe technique étendue, avec John Paesano à la musique pour vingt-quatre épisodes et Linda Lamontagne au casting. Les superviseurs de production incluent Shaun O'Neil et John C. Donkin, tandis que l'animation implique des artistes comme Dou Hong pour le design des personnages. Un épisode spécial préquel, Invincible: Atom Eve, sort le 21 juillet 2023. Par ailleurs, Amazon renouvelle la série pour des saisons deux et trois dès le 29 avril 2021. (Source : Wikipedia, 2026) La saison deux, divisée en deux parties, est diffusée de novembre 2023 à avril 2024, suivie de la saison trois entre février et mars 2025. Une saison quatre est prévue pour le 18 mars 2026, et une cinquième a été annoncée. Ces extensions reflètent l'engagement d'Amazon envers l'univers étendu de la série. (Source : Fandom Wiki, 2021) ) Distribution vocale Steven Yeun prête sa voix à Mark Grayson / Invincible, aux côtés de Sandra Oh dans le rôle de Debbie Grayson, la mère de Mark, et J.K. Simmons en Nolan Grayson / Omni-Man. Parmi les rôles récurrents figurent Gillian Jacobs comme Samantha Eve Wilkins / Atom Eve, Zazie Beetz comme Amber Bennett et Walton Goggins comme Cecil Stedman, directeur de la Global Defense Agency. (Source : IMDb, 2026) La distribution inclut également Zachary Quinto pour Rudy Connors / Robot, Ross Marquand pour l'Immortel et Jason Mantzoukas pour Rex Splode. Des guests notables comme Seth Rogen en Allen l'Alien, Mahershala Ali en Titan et Sterling K. Brown en Angstrom Levy enrichissent les saisons suivantes. En version f https://www.youtube.com/embed/5lmRLt882hM 2026-10-11T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636990 https://i.ytimg.com/vi/ciDSRrnzmpc/hqdefault.jpg Hold on, Harutora-kun - Japanese BL Series "Hold on, Harutora-kun" Official Trailer! Premieres on Ju Hold on, Harutora-kun - Japanese BL Series "Hold on, Harutora-kun" Official Trailer! Premieres on Jul 8🔥︱GagaOOLala https://www.youtube.com/embed/ciDSRrnzmpc 2026-10-11T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636992 https://i.ytimg.com/vi/VZDtO0cXoPQ/hqdefault.jpg Dive into You - Teaser 3 [Subtitled] Dive into You - Teaser 3 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/VZDtO0cXoPQ 2026-10-11T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636993 https://i.ytimg.com/vi/sA7Eayl5ff8/hqdefault.jpg Dive into You - Teaser 2 [Subtitled] Dive into You - Teaser 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/sA7Eayl5ff8 2026-10-11T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636994 https://i.ytimg.com/vi/Y2GBzz5fbAU/hqdefault.jpg Dive into You - Teaser 1 [Subtitled] Dive into You - Teaser 1 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Y2GBzz5fbAU 2026-10-11T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636996 https://i.ytimg.com/vi/j3JvAoUfafQ/hqdefault.jpg Cautious Hero: The Hero is Overpowered but Overly Cautious - Cautious Hero: The Hero is Overpowered La déesse Rista invoque un jour un nouveau héros pour l'aider à affronter le mode "difficile" de son monde, semblable à un jeu vidéo. Le héros en question, Seiya, excelle dans tous les domaines, mais il a un défaut : il est beaucoup trop prudent ! Ritsa va ainsi devoir faire avec un compagnon qui, par exemple, achète trois armures (une à porter, une de rechange et une de rechange pour celle de rechange)… ou encore qui met toute sa puissance et ses meilleures attaques pour tuer de bêtes petits slimes ! https://www.youtube.com/embed/j3JvAoUfafQ 2026-10-11T11:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636997 https://i.ytimg.com/vi/M9utmDm4k5g/hqdefault.jpg Cautious Hero: The Hero is Overpowered but Overly Cautious - Cautious Hero: The Hero is Overpowered La déesse Rista invoque un jour un nouveau héros pour l'aider à affronter le mode "difficile" de son monde, semblable à un jeu vidéo. Le héros en question, Seiya, excelle dans tous les domaines, mais il a un défaut : il est beaucoup trop prudent ! Ritsa va ainsi devoir faire avec un compagnon qui, par exemple, achète trois armures (une à porter, une de rechange et une de rechange pour celle de rechange)… ou encore qui met toute sa puissance et ses meilleures attaques pour tuer de bêtes petits slimes ! https://www.youtube.com/embed/M9utmDm4k5g 2026-10-11T11:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636998 https://i.ytimg.com/vi/U6HXUsn9yWw/hqdefault.jpg Cautious Hero: The Hero is Overpowered but Overly Cautious - Cautious Hero: The Hero is Overpowered La déesse Rista invoque un jour un nouveau héros pour l'aider à affronter le mode "difficile" de son monde, semblable à un jeu vidéo. Le héros en question, Seiya, excelle dans tous les domaines, mais il a un défaut : il est beaucoup trop prudent ! Ritsa va ainsi devoir faire avec un compagnon qui, par exemple, achète trois armures (une à porter, une de rechange et une de rechange pour celle de rechange)… ou encore qui met toute sa puissance et ses meilleures attaques pour tuer de bêtes petits slimes ! https://www.youtube.com/embed/U6HXUsn9yWw 2026-10-11T11:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2636999 https://i.ytimg.com/vi/UB3JzCvXVEo/hqdefault.jpg Cautious Hero: The Hero is Overpowered but Overly Cautious - Cautious Hero - Opening | TIT FOR TAT La déesse Rista invoque un jour un nouveau héros pour l'aider à affronter le mode "difficile" de son monde, semblable à un jeu vidéo. Le héros en question, Seiya, excelle dans tous les domaines, mais il a un défaut : il est beaucoup trop prudent ! Ritsa va ainsi devoir faire avec un compagnon qui, par exemple, achète trois armures (une à porter, une de rechange et une de rechange pour celle de rechange)… ou encore qui met toute sa puissance et ses meilleures attaques pour tuer de bêtes petits slimes ! https://www.youtube.com/embed/UB3JzCvXVEo 2026-10-11T11:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637000 https://i.ytimg.com/vi/BooV5W3Cmt8/hqdefault.jpg Spinal Destination - Trailer Spinal Destination - Trailer https://www.youtube.com/embed/BooV5W3Cmt8 2026-10-11T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637001 https://i.ytimg.com/vi/8BPlx6eK1vc/hqdefault.jpg The Rookie : Le Flic de Los Angeles - Trailer The Rookie : Le Flic de Los Angeles suit les quotidien d'un homme d'une quarantaine d'années qui intègre le Los Angeles Police Department comme recrue la plus âgée de l'histoire du département. John Nolan, fraîchement divorcé, décide de changer radicalement de vie après avoir aidé la police lors d'un braquage dans sa ville natale. La série explore les défis de cette reconversion au sein du LAPD, entre enquêtes et formation intensive. Synopsis général La série met en scène John Nolan, un quadragénaire originaire de Pennsylvanie, qui rejoint le LAPD en 2015 après un événement marquant dans sa vie personnelle. Inspirée de la trajectoire réelle de l'officier William Norcross, l'intrigue suit sa formation et ses premières interventions en tant que recrue atypique. Produite par ABC Signature et Lionsgate Television, elle mêle procédure policière et drame personnel au sein du commissariat de Mid-Wilshire. Diffusée depuis le 16 octobre 2018 sur ABC, The Rookie compte huit saisons et 133 épisodes au 23 février 2026. Chaque épisode dure environ 42 minutes et est réalisé en format HD avec son 5.1. En France, la diffusion débute sur M6 le 25 février 2019, puis se poursuit sur Série Club (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, 2026). Le créateur Alexi Hawley, connu pour son travail sur Castle, conçoit une narration centrée sur les relations entre recrues et instructeurs. La musique est signée Jordan Gagne, tandis que la production exécutive réunit Nathan Fillion, Mark Gordon et d'autres. Cette structure procédurale s'enrichit de arcs narratifs continus sur plusieurs saisons. Création et production Alexi Hawley développe la série en 2017, obtenant une commande directe d'ABC le 21 septembre 2018 avec Nathan Fillion en tête d'affiche. Les producteurs exécutifs incluent Mark Gordon, Nicholas Pepper, Michelle Chapman et Jonathan E. Steinberg. Le pilote est réalisé par Liz Friedlander, tourné entre New York et Downtown Los Angeles (Source : Wikipédia, 2026). ABC commande sept épisodes supplémentaires en janvier 2019, portant la premièr https://www.youtube.com/embed/8BPlx6eK1vc 2026-10-11T11:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637002 https://i.ytimg.com/vi/GIFbz7uTOKI/hqdefault.jpg Les Frères Scott - One Tree Hill Theme song (intro/opening) season 1, 2, 3, 4 & 8 La série Les Frères Scott, titre original One Tree Hill, a été créée par Mark Schwahn pour le réseau The WB, qui diffusait les trois premières saisons du 23 septembre 2003 au 3 mai 2006 (Source : Wikipédia, 2023). À partir de la quatrième saison, elle migre vers The CW, où elle se poursuit jusqu'au 4 avril 2012, pour un total de 187 épisodes répartis en neuf saisons (Source : IMDb, 2023). Produite par Warner Bros. Television et Tollin/Robbins Productions, elle est tournée à Wilmington, en Caroline du Nord, ville servant de modèle à l'univers fictif de Tree Hill. Mark Schwahn s'inspire de sa propre expérience lycéenne dans une petite ville américaine, où il jouait au basket-ball, pour concevoir les premières intrigues centrées sur l'équipe des Ravens (Source : Wikipédia, 2023). Le titre original évoque une chanson de U2, écoutée par le créateur durant l'écriture. En France, TF6 lance la diffusion le 8 septembre 2004, suivie par TF1 à partir du 3 septembre 2005 pour les huit premières saisons, tandis que les deux dernières passent sur TF6 puis NT1 (Source : Wikipédia, 2023). Disponible depuis 2020 sur Amazon Prime Video en France, la série connaît des rediffusions sur TFX jusqu'en 2023. Chaque épisode dure environ 42 minutes et intègre une bande-son riche, avec des titres d'épisodes inspirés de chansons populaires. Trois compilations musicales dérivées sortent entre 2003 et 2007 chez Maverick Records (Source : Wikipédia, 2023). Synopsis général Dan Scott, figure paternelle absente pour l'un de ses fils, élève Nathan avec son épouse Deb tandis que Karen, mère célibataire, a élevé Lucas aidée par l'oncle Keith. À 17 ans, les demi-frères intègrent l'équipe de basket du lycée de Tree Hill, les Ravens, sous la direction de l'entraîneur Whitey Durham (Source : AlloCiné, 2023). Leur rivalité s'étend au-delà du terrain, impliquant Peyton Sawyer, petite amie de Nathan, et Brooke Davis, ainsi que Haley James, amie d'enfance de Lucas. Au fil des saisons, les personnages grandissent : mariages, naissances et carrières éme https://www.youtube.com/embed/GIFbz7uTOKI 2026-10-11T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637011 https://i.ytimg.com/vi/isv2QC1E_3I/hqdefault.jpg Your Sky (JP) - Starts August 1 (Sun) at 1:30 AM! "Your Sky" Teaser Trailer (Opening Theme Ver.) [St Your Sky (JP) - Starts August 1 (Sun) at 1:30 AM! "Your Sky" Teaser Trailer (Opening Theme Ver.) [Starring Ayuta ... https://www.youtube.com/embed/isv2QC1E_3I 2026-10-11T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637012 https://i.ytimg.com/vi/7qFoOFLLCRs/hqdefault.jpg Blade Runner 2099 - Blade Runner 2099 - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Annoncée pour le 25 novembre 2026 sur Prime Video, « Blade Runner 2099 » prolonge l’univers de science-fiction de la franchise sous forme de série télévisée américaine. Jonathan van Tulleken réalise les 2 premiers épisodes, tandis que Silka Luisa en assure la création et l’écriture principale. « Blade Runner 2099 »: Jonathan van Tulleken, Silka Luisa et le retour de la franchise en série « Blade Runner 2099 » prend place 50 ans après les événements de « Blade Runner 2049 », lui-même prolongement de « Blade Runner » sorti en 1982. La série est coproduite par Scott Free Productions et Alcon Entertainment, deux sociétés déjà liées à l’extension de cet univers. Ridley Scott intervient comme producteur, tandis que Silka Luisa signe un scénario complété par Tom Spezialy, Monika Revilla, Claire Kiechel, Kirsa Rein et Ryan Willison. Le projet s’est déplacé de Belfast à Prague après les perturbations liées à la grève de la WGA de 2023, avec un tournage annoncé dans les studios Barrandov. Le passage par la République tchèque place la production dans un cadre industriel pensé pour des effets lourds et des décors étendus, sans que la série abandonne son inscription américaine ni sa langue originale, l’anglais. Jonathan van Tulleken a remplacé Jeremy Podeswa pour la mise en images des 2 premiers épisodes. « Blade Runner 2099 » sur Prime Video: intrigue, distribution et cadre de science-fiction À Los Angeles, en 2099, Cora vit sous de nouvelles identités successives pour rester hors d’atteinte. Elle s’allie à Olwen, une Réplicante en fin de vie, afin de protéger son frère. Leur trajectoire les entraîne dans une conspiration qui menace la ville, avec un récit organisé autour de la fuite, de la survie et d’une menace politique qui se referme sur l’espace urbain. Michelle Yeoh incarne Olwen et Hunter Schafer tient le rôle de Cora. La distribution créditée comprend aussi Dimitri Abold, Lewis Gribben, Katelyn Rose Downey, Tom Burke, Maurizio Lombardi et Daniel Rigby, tandis que Amy Lennox, Sheila Atim et Matthew Needham apparaiss https://www.youtube.com/embed/7qFoOFLLCRs 2026-10-11T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637013 https://i.ytimg.com/vi/4oIk04OQ1Ec/hqdefault.jpg Arrested Development - Opening Arrested Development, série comique américaine créée par Mitchell Hurwitz, suit les tribulations d'une famille richissime tombée en disgrâce après l'arrestation du patriarche pour fraude. Michael Bluth, cadre responsable, tente de maintenir l'unité familiale au sein de la société immobilière Bluth Company, tandis que ses proches multiplient les extravagances. Diffusée initialement sur Fox à partir du 2 novembre 2003, la série explore les dysfonctionnements d'une fratrie irresponsable confrontée à la ruine soudaine (Source : Wikipédia français, 2023 ; IMDb, tt0367279). Conception et production L'idée de la série naît à l'été 2002, lorsque Ron Howard propose à Mitchell Hurwitz un concept mêlant style docu-réalité et scénario hautement scripté, inspiré des scandales comptables comme Enron. Hurwitz développe l'histoire d'une famille passant de la richesse à la pauvreté, vendue à Fox après une enchère avec NBC. Le pilote est tourné en mars 2003 et intégré à la grille automnale en mai (Source : Wikipedia anglais, 2023). Produite par Imagine Entertainment et 20th Century Fox Television, la série adopte un tournage en HD avec caméras multiples, cutaways visuels et narration omnisciente par Ron Howard. Par ailleurs, les trois premières saisons (53 épisodes) sont diffusées sur Fox jusqu'en 2006, malgré des audiences modestes. Netflix rachète les droits en 2011, diffusant la saison 4 en 2013 (15 épisodes) et la saison 5 en 2018-2019 (16 épisodes), avec un remix chronologique de la saison 4 en 2018 (Source : Wikipédia français, 2023 ; Television Academy, 2026). En parallèle, Hurwitz, ancien auteur sur The Golden Girls et The Ellen Show, réunit le casting original pour les revivals, bien que la saison 4 utilise un format épisodique centré sur un personnage par épisode en raison de conflits d'emploi du temps. La série totalise 84 épisodes originaux, plus 22 dans le remix (Source : Wikipedia anglais, 2023). Distribution principale Jason Bateman incarne Michael Bluth, le fils responsable gérant la crise familiale. Portia de Ro https://www.youtube.com/embed/4oIk04OQ1Ec 2026-10-11T11:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637015 https://i.ytimg.com/vi/ySGtpREgc1o/hqdefault.jpg Anna Pigeon - Trailer Anna Pigeon - Trailer https://www.youtube.com/embed/ySGtpREgc1o 2026-10-11T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637016 https://i.ytimg.com/vi/h6a-qFyTfy0/hqdefault.jpg Anna Pigeon - Season 1 Trailer Anna Pigeon - Season 1 Trailer https://www.youtube.com/embed/h6a-qFyTfy0 2026-10-11T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637019 https://i.ytimg.com/vi/lrpdaylnOpo/hqdefault.jpg 야구여왕 - ⚾ Baseball Queen | Main Trailer 야구여왕 - ⚾ Baseball Queen | Main Trailer https://www.youtube.com/embed/lrpdaylnOpo 2026-10-11T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637020 https://i.ytimg.com/vi/7ja-JZ7Boik/hqdefault.jpg Périphériques : Les Mondes de Flynne - Bande-Annonce Officielle Flynne Fisher, une femme dont la famille s'effondre et qui tente d'en recoller les morceaux dans une zone reculée de l'Amérique du futur. Flynne est intelligente, ambitieuse, et condamnée. Elle n'a pas d'avenir. Jusqu'à ce que l'avenir l'appelle. https://www.youtube.com/embed/7ja-JZ7Boik 2026-10-11T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637021 https://i.ytimg.com/vi/hFc4RUvtV_k/hqdefault.jpg Périphériques : Les Mondes de Flynne - Teaser Officiel Flynne Fisher, une femme dont la famille s'effondre et qui tente d'en recoller les morceaux dans une zone reculée de l'Amérique du futur. Flynne est intelligente, ambitieuse, et condamnée. Elle n'a pas d'avenir. Jusqu'à ce que l'avenir l'appelle. https://www.youtube.com/embed/hFc4RUvtV_k 2026-10-11T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637022 https://i.ytimg.com/vi/gF7-gNtysM4/hqdefault.jpg مرد سه هزار چهره - سریال کمدی جدید مرد سههزار چهره - تیزر | Serial Marde Se Hezar Chehreh - Teaser مرد سه هزار چهره - سریال کمدی جدید مرد سههزار چهره - تیزر | Serial Marde Se Hezar Chehreh - Teaser https://www.youtube.com/embed/gF7-gNtysM4 2026-10-11T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637023 https://i.ytimg.com/vi/dPzd8VNbQQI/hqdefault.jpg Skeleton Knight in Another World - Skeleton Knight in Another World | OFFICIAL TRAILER Diffusée pour la première fois sur AT-X, Tokyo MX, SUN et BS11 le 7 avril 2022, « Skeleton Knight in Another World » adapte une série de light novels d’Enki Hakari née en ligne en 2014 sur Shōsetsuka ni narō, puis publiée chez Overlap à partir de 2015. L’anime est produit par Studio Kai et Hornets, réalisé par Katsumi Ono, avec Takeshi Kikuchi à la supervision des scripts, Tōru Imanishi au design des personnages, et eba avec Tsubasa Ito à la musique. Crunchyroll en assure la diffusion internationale hors Asie, tandis que la première saison compte douze épisodes programmés jusqu’au 23 juin 2022 (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « Skeleton Knight in Another World » : un isekai bâti sur le masque, le déplacement et la dissimulation Le point de départ tient en une translation directe du jeu vers un autre monde. Un joueur s’endort devant son jeu en ligne puis se réveille dans l’univers qu’il parcourait quelques instants plus tôt, installé dans le corps de son propre avatar. L’écart vient d’un détail d’apparence qu’il avait lui-même négligé pendant la création de son personnage : sous l’armure complète se cache un squelette (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le protagoniste adopte alors le nom d’Arc et improvise une biographie destinée à écarter les soupçons. Il se présente comme un grand chevalier frappé par une malédiction et parcourant le monde pour y trouver un remède. Cette fable n’est d’abord qu’un expédient, destiné à rendre sa présence supportable dans un univers où son apparence provoquerait effroi ou chasse immédiate, puis elle acquiert une valeur plus ambiguë quand un essai de purification rend sa main humaine pour un temps (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le moteur de la série ne réside pas dans le seul secret anatomique. Arc veut mener une existence tranquille, profiter de ses aptitudes d’épéiste et de mage sans devenir un héros officiel, mais ses interventions successives le poussent vers des foyers de violence bien identifiés. L’univers traversé organise vite la circulation des périls https://www.youtube.com/embed/dPzd8VNbQQI 2026-10-11T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637025 https://i.ytimg.com/vi/zOz6Yo33wX8/hqdefault.jpg N.Y.P.D. - "N.Y.P.D." TV Intro N.Y.P.D. - "N.Y.P.D." TV Intro https://www.youtube.com/embed/zOz6Yo33wX8 2026-10-11T11:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637026 https://i.ytimg.com/vi/nKRzpby_5tU/hqdefault.jpg Villageois LVL 999 - Official Trailer [Subtitled] Publiée d’abord sur Shōsetsuka ni narō du quatorze juillet deux mille quinze au premier décembre deux mille dix-huit, « Villageois LVL 999 » s’inscrit dans la vague des séries nées en ligne avant leur passage au livre. L’œuvre de Hoshitsuki Koneko passe ensuite chez Kadokawa, avec les illustrations de Fuumi, entre le trente mai deux mille seize et le vingt-cinq janvier deux mille dix-neuf. Huit volumes composent cette édition japonaise. (Source : Wikipedia, 2024) « Villageois LVL 999 » de Hoshitsuki Koneko, light novel japonais chez Kadokawa Le système des classes structure l’univers de « Villageois LVL 999 ». Guerrier, héros, magicien ou clerc assignent une place sociale dès la naissance, tandis que la classe de villageois concentre la faiblesse absolue. Koji Kagami appartient à cette catégorie et refuse d’y voir une condamnation. À deux ans, il comprend que l’argent commande les existences, puis choisit les monstres comme source de revenus, jusqu’à atteindre le niveau neuf cent quatre-vingt-dix-neuf après vingt ans de chasse. (Source : Wikipedia, 2024) Œuvre originale : série de light novel Auteur : Hoshitsuki Koneko Illustrations : Fuumi Éditeur japonais : Kadokawa Publication japonaise : du trente mai deux mille seize au vingt-cinq janvier deux mille dix-neuf Nombre de volumes : huit Prépublication initiale : Shōsetsuka ni narō, du quatorze juillet deux mille quinze au premier décembre deux mille dix-huit « Villageois LVL 999 » en manga et version française, adaptation de Hoshitsuki Koneko L’adaptation en manga paraît dans le Monthly Comp Ace à partir du numéro de juillet deux mille dix-sept. Le premier tome sort le vingt-six décembre deux mille dix-sept au Japon. Mana Books annonce une édition française pour juin deux mille vingt-trois, signe d’une circulation éditoriale qui dépasse le seul marché japonais. (Source : Wikipedia, 2024) Adaptation : manga Magazine de prépublication : Monthly Comp Ace Début de prépublication : numér https://www.youtube.com/embed/nKRzpby_5tU 2026-10-11T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637027 https://i.ytimg.com/vi/Bm12ltaqQmg/hqdefault.jpg Space Rice Cake Shop - [티저] 이건 꿈이 아니구요☁️ 지락이들의 우주떡집 곧 정상 영업합니다🐰 #우주떡집 EP.0 Space Rice Cake Shop - [티저] 이건 꿈이 아니구요☁️ 지락이들의 우주떡집 곧 정상 영업합니다🐰 #우주떡집 EP.0 https://www.youtube.com/embed/Bm12ltaqQmg 2026-10-11T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637028 https://i.ytimg.com/vi/HKpCobWbjUY/hqdefault.jpg Carmen Sandiego - Carmen Sandiego - Bande Annonce VF As des cambrioleuses et Robin des bois moderne, Carmen Sandiego parcourt le monde et déjoue les sinistres complots de V.I.L.E. avec l'aide de ses acolytes débrouillards. https://www.youtube.com/embed/HKpCobWbjUY 2026-10-11T11:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637036 https://i.ytimg.com/vi/PT34ciKiMB4/hqdefault.jpg Sweet Home - Sweet Home - Bande Annonce [VOST] Diffusée pour la première fois sur Netflix le dix-huit décembre deux mille vingt, « Sweet Home » prend pour cadre l’immeuble Green Home et ses couloirs rongés par la panique. La série sud-coréenne adapte le webtoon de Kim Carnby et Hwang Young-chan, sous l’égide de Studio Dragon et Studio N, avec une création signée la production PLan (Source : Wikipedia, 2024). « Sweet Home » de Lee Eung-bok : série coréenne Netflix, horreur, action et mutation des corps La première saison compte dix épisodes, puis huit épisodes pour la deuxième saison, huit encore pour la troisième. Lee Eung-bok partage la réalisation avec Jang Young-woo et Park So-hyun, tandis que Hong So-ri, Kim Hyung-min et Park So-jung signent le scénario. La musique revient à Gaemi pour la première saison et à Nam Hye-seung pour la deuxième, sur une production portée par Choi Jin-hee, puis Kim Jae-hyun, avec Kim Young-kyu à la production déléguée (Source : Wikipedia, 2024). Le point de départ se fixe dans un appartement délabré où Cha Hyeon-soo, jeune homme traumatisé, emménage après la mort de sa famille. Des monstres envahissent la ville, et les habitants s’organisent derrière les murs de Green Home. Le décor enferme les corps, tandis que les désirs réprimés se matérialisent en créatures. Song Kang incarne Hyeon-soo, Lee Jin-wook joue Pyeon Sang-wook, Lee Si-young interprète Seo I-kyeong, Park Gyu-young prête ses traits à Yoon Ji-soo et Go Min-si à Lee Eun-yu (Source : Wikipedia, 2024). Le récit installe une mécanique de survie fondée sur les alliances provisoires et les ruptures brutales. Lee Do-hyun apparaît en Lee Eun-hyeok, Kim Nam-hee en Jeong Jae-heon, Kim Sang-ho en Han Doo-sik et Go Youn-jung en Park Yoo-ri. La série aligne aussi Kim Kap-soo, Lim Soo-hyung, Lee Bong-ryun, Ko Gun-han, Kim Sung-cheol, Ahn Dong-goo et Remington Hoffman parmi les rôles secondaires ou récurrents (Source : Wikipedia, 2024). Réalisation : Lee Eung-bok, Jang Young-woo, Park So-hyun Scénario : Hong So-ri, Kim Hyung-min, Park So-jung Musique : Gaemi, Nam Hye-seung https://www.youtube.com/embed/PT34ciKiMB4 2026-10-11T11:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637037 https://i.ytimg.com/vi/CZl6jC2k55k/hqdefault.jpg Reservation Dogs - Every Episode Now Streaming on Hulu Diffusée à partir du 9 août 2021 sur FX on Hulu, « Reservation Dogs » suit quatre adolescents autochtones dans l’Oklahoma rural. La série de Sterlin Harjo s’étend sur 28 épisodes d’environ 25 minutes, jusqu’au 27 septembre 2023. « Reservation Dogs »: Sterlin Harjo, Taika Waititi et une série TV tournée en Oklahoma Sterlin Harjo crée « Reservation Dogs » pour FX sur Hulu, avec Taika Waititi, sur une matière rarement traitée sans détour: la vie quotidienne de quatre adolescents autochtones. Le tournage se déroule dans l’est de l’Oklahoma, dans la réserve de la Muscogee Nation. Harjo y a des attaches familiales, et la série rassemble des créateurs et des réalisateurs autochtones, parmi lesquels Devery Jacobs, Erica Tremblay et Sydney Freeland. L’écriture associe Devery Jacobs, Dallas Goldtooth, Sterlin Harjo, Erica Tremblay, Bobby Wilson et Tazbah Chavez. Le dispositif suit Elora, Bear, Cheese et Willie Jack, quatre jeunes qui cherchent de quoi quitter leur réserve pour la Californie après le suicide d’un ami. Le titre reprend un écho de « Reservoir Dogs » de Quentin Tarantino, mais le jeu de miroir s’arrête vite là. Les larcins du début laissent place à des stratagèmes moins risqués, puis la narration se déplace vers les liens du groupe avec son environnement immédiat. La série a été lancée lors de la Journée internationale des populations autochtones, puis renouvelée pour une 2e saison en septembre 2021 avant une 3e commande en 2022. « Reservation Dogs »: distribution, rôles et réception critique Devery Jacobs incarne Elora Danan Postoak, D'Pharaoh Woon-A-Tai joue Bear Smallhill, Lane Factor prête son visage à Cheese, Paulina Alexis interprète Willie Jack et Elva Guerra tient Jackie. Wes Studi, Zahn McClarnon et Sarah Podemski complètent le noyau d’interprétation mentionné dans le dossier. Les voix françaises listées pour certains rôles donnent à Elora Alice Orsat, à Cheese Tom Trouffier, à Willie Jack Youna Noiret et à Jackie Karine Foviau. Benjamin Fau, dans Le Point, juge la 1re saison « aussi tendre et attac https://www.youtube.com/embed/CZl6jC2k55k 2026-10-11T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637038 https://i.ytimg.com/vi/dTHlHuYkM7s/hqdefault.jpg Reservation Dogs - Petty Theft - Season 1 Teaser Diffusée à partir du 9 août 2021 sur FX on Hulu, « Reservation Dogs » suit quatre adolescents autochtones dans l’Oklahoma rural. La série de Sterlin Harjo s’étend sur 28 épisodes d’environ 25 minutes, jusqu’au 27 septembre 2023. « Reservation Dogs »: Sterlin Harjo, Taika Waititi et une série TV tournée en Oklahoma Sterlin Harjo crée « Reservation Dogs » pour FX sur Hulu, avec Taika Waititi, sur une matière rarement traitée sans détour: la vie quotidienne de quatre adolescents autochtones. Le tournage se déroule dans l’est de l’Oklahoma, dans la réserve de la Muscogee Nation. Harjo y a des attaches familiales, et la série rassemble des créateurs et des réalisateurs autochtones, parmi lesquels Devery Jacobs, Erica Tremblay et Sydney Freeland. L’écriture associe Devery Jacobs, Dallas Goldtooth, Sterlin Harjo, Erica Tremblay, Bobby Wilson et Tazbah Chavez. Le dispositif suit Elora, Bear, Cheese et Willie Jack, quatre jeunes qui cherchent de quoi quitter leur réserve pour la Californie après le suicide d’un ami. Le titre reprend un écho de « Reservoir Dogs » de Quentin Tarantino, mais le jeu de miroir s’arrête vite là. Les larcins du début laissent place à des stratagèmes moins risqués, puis la narration se déplace vers les liens du groupe avec son environnement immédiat. La série a été lancée lors de la Journée internationale des populations autochtones, puis renouvelée pour une 2e saison en septembre 2021 avant une 3e commande en 2022. « Reservation Dogs »: distribution, rôles et réception critique Devery Jacobs incarne Elora Danan Postoak, D'Pharaoh Woon-A-Tai joue Bear Smallhill, Lane Factor prête son visage à Cheese, Paulina Alexis interprète Willie Jack et Elva Guerra tient Jackie. Wes Studi, Zahn McClarnon et Sarah Podemski complètent le noyau d’interprétation mentionné dans le dossier. Les voix françaises listées pour certains rôles donnent à Elora Alice Orsat, à Cheese Tom Trouffier, à Willie Jack Youna Noiret et à Jackie Karine Foviau. Benjamin Fau, dans Le Point, juge la 1re saison « aussi tendre et attac https://www.youtube.com/embed/dTHlHuYkM7s 2026-10-11T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637039 https://i.ytimg.com/vi/kPPUkL9Jbtc/hqdefault.jpg Reservation Dogs - Graffiti - Season 1 Teaser Diffusée à partir du 9 août 2021 sur FX on Hulu, « Reservation Dogs » suit quatre adolescents autochtones dans l’Oklahoma rural. La série de Sterlin Harjo s’étend sur 28 épisodes d’environ 25 minutes, jusqu’au 27 septembre 2023. « Reservation Dogs »: Sterlin Harjo, Taika Waititi et une série TV tournée en Oklahoma Sterlin Harjo crée « Reservation Dogs » pour FX sur Hulu, avec Taika Waititi, sur une matière rarement traitée sans détour: la vie quotidienne de quatre adolescents autochtones. Le tournage se déroule dans l’est de l’Oklahoma, dans la réserve de la Muscogee Nation. Harjo y a des attaches familiales, et la série rassemble des créateurs et des réalisateurs autochtones, parmi lesquels Devery Jacobs, Erica Tremblay et Sydney Freeland. L’écriture associe Devery Jacobs, Dallas Goldtooth, Sterlin Harjo, Erica Tremblay, Bobby Wilson et Tazbah Chavez. Le dispositif suit Elora, Bear, Cheese et Willie Jack, quatre jeunes qui cherchent de quoi quitter leur réserve pour la Californie après le suicide d’un ami. Le titre reprend un écho de « Reservoir Dogs » de Quentin Tarantino, mais le jeu de miroir s’arrête vite là. Les larcins du début laissent place à des stratagèmes moins risqués, puis la narration se déplace vers les liens du groupe avec son environnement immédiat. La série a été lancée lors de la Journée internationale des populations autochtones, puis renouvelée pour une 2e saison en septembre 2021 avant une 3e commande en 2022. « Reservation Dogs »: distribution, rôles et réception critique Devery Jacobs incarne Elora Danan Postoak, D'Pharaoh Woon-A-Tai joue Bear Smallhill, Lane Factor prête son visage à Cheese, Paulina Alexis interprète Willie Jack et Elva Guerra tient Jackie. Wes Studi, Zahn McClarnon et Sarah Podemski complètent le noyau d’interprétation mentionné dans le dossier. Les voix françaises listées pour certains rôles donnent à Elora Alice Orsat, à Cheese Tom Trouffier, à Willie Jack Youna Noiret et à Jackie Karine Foviau. Benjamin Fau, dans Le Point, juge la 1re saison « aussi tendre et attac https://www.youtube.com/embed/kPPUkL9Jbtc 2026-10-11T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637040 https://i.ytimg.com/vi/J5UiqUN9u94/hqdefault.jpg Reservation Dogs - The Best Spirit World Moments Diffusée à partir du 9 août 2021 sur FX on Hulu, « Reservation Dogs » suit quatre adolescents autochtones dans l’Oklahoma rural. La série de Sterlin Harjo s’étend sur 28 épisodes d’environ 25 minutes, jusqu’au 27 septembre 2023. « Reservation Dogs »: Sterlin Harjo, Taika Waititi et une série TV tournée en Oklahoma Sterlin Harjo crée « Reservation Dogs » pour FX sur Hulu, avec Taika Waititi, sur une matière rarement traitée sans détour: la vie quotidienne de quatre adolescents autochtones. Le tournage se déroule dans l’est de l’Oklahoma, dans la réserve de la Muscogee Nation. Harjo y a des attaches familiales, et la série rassemble des créateurs et des réalisateurs autochtones, parmi lesquels Devery Jacobs, Erica Tremblay et Sydney Freeland. L’écriture associe Devery Jacobs, Dallas Goldtooth, Sterlin Harjo, Erica Tremblay, Bobby Wilson et Tazbah Chavez. Le dispositif suit Elora, Bear, Cheese et Willie Jack, quatre jeunes qui cherchent de quoi quitter leur réserve pour la Californie après le suicide d’un ami. Le titre reprend un écho de « Reservoir Dogs » de Quentin Tarantino, mais le jeu de miroir s’arrête vite là. Les larcins du début laissent place à des stratagèmes moins risqués, puis la narration se déplace vers les liens du groupe avec son environnement immédiat. La série a été lancée lors de la Journée internationale des populations autochtones, puis renouvelée pour une 2e saison en septembre 2021 avant une 3e commande en 2022. « Reservation Dogs »: distribution, rôles et réception critique Devery Jacobs incarne Elora Danan Postoak, D'Pharaoh Woon-A-Tai joue Bear Smallhill, Lane Factor prête son visage à Cheese, Paulina Alexis interprète Willie Jack et Elva Guerra tient Jackie. Wes Studi, Zahn McClarnon et Sarah Podemski complètent le noyau d’interprétation mentionné dans le dossier. Les voix françaises listées pour certains rôles donnent à Elora Alice Orsat, à Cheese Tom Trouffier, à Willie Jack Youna Noiret et à Jackie Karine Foviau. Benjamin Fau, dans Le Point, juge la 1re saison « aussi tendre et attac https://www.youtube.com/embed/J5UiqUN9u94 2026-10-11T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637041 https://i.ytimg.com/vi/ENSlZhZObx0/hqdefault.jpg Oddity Archive - Oddity Archive Channel Trailer (Version 2.0) Le Oddity Archive est une série en ligne qui tourne autour de la "poubelle culturelle", en particulier en ce qui concerne les médias. Le Archive fonctionne également comme une sorte d'archive, avec une modeste collection d'enregistrements Betamax et VHS hors antenne (environ 400 au total en juin 2014). Il y a également une collection décente de vidéos éphémères, de vinyles/cassettes/8-pistes "ripoff" et "drugstore", ainsi que des technologies obsolètes (en état de marche). https://www.youtube.com/embed/ENSlZhZObx0 2026-10-11T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637042 https://i.ytimg.com/vi/39DLRQNFg9U/hqdefault.jpg Stuart fails to save the Universe - Stuart Fails to Save the Universe | Bande-annonce officielle VF Diffusée à partir du 23 juillet 2026 sur HBO Max, « Stuart Fails to Save the Universe » prolonge l’univers de « The Big Bang Theory » autour de Stuart Bloom. Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn, John Ross Bowie, Kunal Nayyar, Penn Jillette, Teller et Ryan Cartwright occupent les rôles annoncés dans cette série américaine de 24 minutes. « Stuart Fails to Save the Universe »: Kyle Newacheck, Chuck Lorre, Zak Penn et Bill Prady face au spin-off HBO Max En mars 2025, un nouveau spin-off de « The Big Bang Theory » entre en développement pour HBO Max. La production est confiée à Chuck Lorre Productions et Warner Bros Television, avec Chuck Lorre, Zak Penn et Bill Prady à la création et à l’écriture. Le 9 juillet 2025, HBO Max donne son feu vert à la série. Kyle Newacheck assure la réalisation, tandis que Chip Signore et Frances Stafford sont crédités à l’assistance à la réalisation, sans empiéter sur les fonctions de mise en scène. Le 12 décembre 2025, la plateforme dévoile des premières images dans une vidéo consacrée à ses créations attendues en 2026. Le 13 mai 2026, une première bande annonce et la date de diffusion de la saison 1 sont présentées par HBO Max. « Stuart Fails to Save the Universe »: Kevin Sussman, Lauren Lapkus et Brian Posehn dans le multivers de Stuart Bloom Stuart Bloom, propriétaire d’une boutique de bandes dessinées à Pasadena, se retrouve chargé de rétablir la Réalité après avoir brisé un appareil scientifique conçu par Sheldon Cooper, Howard Wolowitz et Leonard Hofstadter. L’accident provoque un dérèglement du multivers que Stuart doit affronter avec Denise, Bert et Barry Kripke. Kevin Sussman incarne Stuart Bloom. Lauren Lapkus joue Denise, Brian Posehn interprète Bertram « Bert » Kibbler, John Ross Bowie prête ses traits à Barry Kripke, Kunal Nayyar revient en Rajesh Koothrappali, Ryan Cartwright joue Kyle, Josh Brener prête ses traits à Trevor, Tommy Walker incarne Gary et Penn Jillette apparaît en M. Fowler. Le parcours annoncé passe par des univers parallèles et par plusieurs vers https://www.youtube.com/embed/39DLRQNFg9U 2026-10-11T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637043 https://i.ytimg.com/vi/laY9FCe9j1w/hqdefault.jpg Stuart fails to save the Universe - Stuart Fails to Save the Universe | Teaser officiel VF | HBO Max Diffusée à partir du 23 juillet 2026 sur HBO Max, « Stuart Fails to Save the Universe » prolonge l’univers de « The Big Bang Theory » autour de Stuart Bloom. Kevin Sussman, Lauren Lapkus, Brian Posehn, John Ross Bowie, Kunal Nayyar, Penn Jillette, Teller et Ryan Cartwright occupent les rôles annoncés dans cette série américaine de 24 minutes. « Stuart Fails to Save the Universe »: Kyle Newacheck, Chuck Lorre, Zak Penn et Bill Prady face au spin-off HBO Max En mars 2025, un nouveau spin-off de « The Big Bang Theory » entre en développement pour HBO Max. La production est confiée à Chuck Lorre Productions et Warner Bros Television, avec Chuck Lorre, Zak Penn et Bill Prady à la création et à l’écriture. Le 9 juillet 2025, HBO Max donne son feu vert à la série. Kyle Newacheck assure la réalisation, tandis que Chip Signore et Frances Stafford sont crédités à l’assistance à la réalisation, sans empiéter sur les fonctions de mise en scène. Le 12 décembre 2025, la plateforme dévoile des premières images dans une vidéo consacrée à ses créations attendues en 2026. Le 13 mai 2026, une première bande annonce et la date de diffusion de la saison 1 sont présentées par HBO Max. « Stuart Fails to Save the Universe »: Kevin Sussman, Lauren Lapkus et Brian Posehn dans le multivers de Stuart Bloom Stuart Bloom, propriétaire d’une boutique de bandes dessinées à Pasadena, se retrouve chargé de rétablir la Réalité après avoir brisé un appareil scientifique conçu par Sheldon Cooper, Howard Wolowitz et Leonard Hofstadter. L’accident provoque un dérèglement du multivers que Stuart doit affronter avec Denise, Bert et Barry Kripke. Kevin Sussman incarne Stuart Bloom. Lauren Lapkus joue Denise, Brian Posehn interprète Bertram « Bert » Kibbler, John Ross Bowie prête ses traits à Barry Kripke, Kunal Nayyar revient en Rajesh Koothrappali, Ryan Cartwright joue Kyle, Josh Brener prête ses traits à Trevor, Tommy Walker incarne Gary et Penn Jillette apparaît en M. Fowler. Le parcours annoncé passe par des univers parallèles et par plusieurs vers https://www.youtube.com/embed/laY9FCe9j1w 2026-10-11T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637044 https://i.ytimg.com/vi/1MmeiWOtUuc/hqdefault.jpg Masked Rider My-th - Kamen Rider MY-TH | Special Teaser Masked Rider My-th - Kamen Rider MY-TH | Special Teaser https://www.youtube.com/embed/1MmeiWOtUuc 2026-10-11T11:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637045 https://i.ytimg.com/vi/u7JCiLGWy1M/hqdefault.jpg Masked Rider My-th - Kamen Rider MY-TH | Special Production Teaser Masked Rider My-th - Kamen Rider MY-TH | Special Production Teaser https://www.youtube.com/embed/u7JCiLGWy1M 2026-10-11T11:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637046 https://i.ytimg.com/vi/RjRCn4kaIC4/hqdefault.jpg Masked Rider My-th - KAMEN RIDER MY-TH | Official Teaser Masked Rider My-th - KAMEN RIDER MY-TH | Official Teaser https://www.youtube.com/embed/RjRCn4kaIC4 2026-10-11T11:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637048 https://i.ytimg.com/vi/HPIf11_LujU/hqdefault.jpg Mentalist - Le Mentaliste Saison 1 trailer vf Créée par Bruno Heller, la série Mentalist (The Mentalist en version originale) est produite par Warner Bros Television et Primrose Hill Productions. Diffusée sur CBS aux États-Unis du 23 septembre 2008 au 18 février 2015, elle compte sept saisons et 151 épisodes de 42 minutes. En France, TF1 a lancé la diffusion le 22 avril 2009, avec une audience moyenne de 8,3 millions de téléspectateurs pour la première saison (Source : Wikipédia, 2024). Les tournages ont principalement eu lieu à Los Angeles, malgré un cadre fictif à Sacramento en Californie. Les studios Warner Bros à Burbank ont servi de décor pour les bureaux du CBI, tandis que des routes comme l'Highway 111 près de La Quinta ont été utilisées pour les scènes extérieures. Simon Baker, l'acteur principal, a signé en 2010 un contrat de 30 millions de dollars pour potentiellement sept saisons (Source : IMDb, 2024). La production a connu des évolutions notables : après la dissolution fictive du CBI en saison 6, l'action bascule vers le FBI. CBS a renouvelé la série jusqu'en 2015, confirmant sa septième et dernière saison de 13 épisodes le 12 mai 2014 (Source : Wikipédia, 2024). Distribution principale Simon Baker incarne Patrick Jane, mentaliste consultant pour le CBI, dans les 151 épisodes. Robin Tunney joue Teresa Lisbon, cheffe de l'unité, également présente partout. Tim Kang interprète Kimball Cho, l'agent stoïque, tandis qu'Owain Yeoman (Wayne Rigsby) et Amanda Righetti (Grace Van Pelt) complètent le noyau initial jusqu'en saison 5 (Source : IMDb, tt1196946). Des changements interviennent en saison 6 avec Rockmond Dunbar en Dennis Abbott et Emily Swallow en Kim Fischer, agents du FBI. Joe Adler (Jason Wylie) passe récurrent à principal en saison 7, rejoignant Josie Loren (Michelle Vega). Parmi les seconds rôles récurrents figurent Gregory Itzin (Virgil Minelli), Michael Gaston (Gale Bertram) et Xander Berkeley (Thomas McAllister / John le Rouge) (Source : Wikipédia, 2024). Simon Baker : Patrick Jane (151 épisodes) Robin Tunney : Teresa Lisbon (151 épisod https://www.youtube.com/embed/HPIf11_LujU 2026-10-11T11:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637049 https://i.ytimg.com/vi/k7RVgwclpoU/hqdefault.jpg Paolo - PAOLO | Trailer officiel | HBO Max La vie ordinaire de Paolo bascule lorsqu’il recroise la route de Téophane, un ancien camarade d’école, qui brigue aujourd’hui la mairie de sa ville et qui a semble-t-il tout pour lui. Ce qui commence par une simple admiration et une volonté de soutenir la campagne se transforme en une obsession dévorante…. https://www.youtube.com/embed/k7RVgwclpoU 2026-10-11T11:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637050 https://i.ytimg.com/vi/uPB7ZsrX9uQ/hqdefault.jpg Paolo - PAOLO | Teaser officiel | HBO Max La vie ordinaire de Paolo bascule lorsqu’il recroise la route de Téophane, un ancien camarade d’école, qui brigue aujourd’hui la mairie de sa ville et qui a semble-t-il tout pour lui. Ce qui commence par une simple admiration et une volonté de soutenir la campagne se transforme en une obsession dévorante…. https://www.youtube.com/embed/uPB7ZsrX9uQ 2026-10-11T11:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637052 https://i.ytimg.com/vi/jmaE-cGSo1s/hqdefault.jpg Widow's Bay - Bande-annonce officielle (Le Croque-mitaine) Présentée le vingt-neuf avril deux mille vingt-six sur Apple TV, « Widow's Bay » s’inscrit dans le registre de la comédie horrifique américaine et revendique dix épisodes. Katie Dippold en assure la création pour Apple Studios, avec Hiro Murai à la mise en scène du pilote. La série situe son action dans une île de Nouvelle-Angleterre que ses habitants disent maudite, au moment où le maire Tom Loftis veut la moderniser. « Widow's Bay » sur Apple TV : Katie Dippold, Hiro Murai, Matthew Rhys et une île hantée Le point de départ repose sur un conflit municipal très concret. Tom Loftis, incarné par Matthew Rhys, pilote un projet de modernisation qui se heurte aux croyances d’une communauté attachée aux récits de malédiction et aux signes dont elle s’accommode depuis longtemps. Patricia, son assistante, prend les traits de Kate O'Flynn, tandis que Kevin Carroll joue le shérif Bechir et Dale Dickey, Rosemary, employée de la mairie. Stephen Root interprète Wyck, figure locale qui compte parmi les voix les plus solidaires des superstitions de l’île. La série avance sur ce frottement entre administration et folklore. Matthew Rhys prête au maire une autorité aussitôt fragilisée par la présence de son fils Evan, joué par Kingston Rumi Southwick, et par l’activité d’une population qui voit revenir d’étranges phénomènes à mesure que l’île attire des visiteurs. Le décor de la Nouvelle-Angleterre sert moins de simple arrière-plan que de terrain d’observation pour une communauté fermée, où la venue du changement relance des peurs déjà installées. À cette époque, Apple annonce dix épisodes et confie le pilote à Hiro Murai, avec Apple Studios, Chum Films et Spooky Tree Productions au générique de production. « Widow's Bay » : distribution, épisodes et accueil critique d’une série Apple TV Le casting réunit aussi K Callan, Christian Clemenson, William Hill, Jeff Hiller, Nancy Lenehan, Bashir Salahuddin, Tim Baltz, Neil Casey, Olli Haaskivi, Toby Huss, Sipiwe Moyo, Connor Ratliff et Chris Fleming. Le doublage f https://www.youtube.com/embed/jmaE-cGSo1s 2026-10-11T11:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637053 https://i.ytimg.com/vi/Ss3QJqDlj9E/hqdefault.jpg Widow's Bay - Bande-annonce officielle (La Sorcière des Mers) Présentée le vingt-neuf avril deux mille vingt-six sur Apple TV, « Widow's Bay » s’inscrit dans le registre de la comédie horrifique américaine et revendique dix épisodes. Katie Dippold en assure la création pour Apple Studios, avec Hiro Murai à la mise en scène du pilote. La série situe son action dans une île de Nouvelle-Angleterre que ses habitants disent maudite, au moment où le maire Tom Loftis veut la moderniser. « Widow's Bay » sur Apple TV : Katie Dippold, Hiro Murai, Matthew Rhys et une île hantée Le point de départ repose sur un conflit municipal très concret. Tom Loftis, incarné par Matthew Rhys, pilote un projet de modernisation qui se heurte aux croyances d’une communauté attachée aux récits de malédiction et aux signes dont elle s’accommode depuis longtemps. Patricia, son assistante, prend les traits de Kate O'Flynn, tandis que Kevin Carroll joue le shérif Bechir et Dale Dickey, Rosemary, employée de la mairie. Stephen Root interprète Wyck, figure locale qui compte parmi les voix les plus solidaires des superstitions de l’île. La série avance sur ce frottement entre administration et folklore. Matthew Rhys prête au maire une autorité aussitôt fragilisée par la présence de son fils Evan, joué par Kingston Rumi Southwick, et par l’activité d’une population qui voit revenir d’étranges phénomènes à mesure que l’île attire des visiteurs. Le décor de la Nouvelle-Angleterre sert moins de simple arrière-plan que de terrain d’observation pour une communauté fermée, où la venue du changement relance des peurs déjà installées. À cette époque, Apple annonce dix épisodes et confie le pilote à Hiro Murai, avec Apple Studios, Chum Films et Spooky Tree Productions au générique de production. « Widow's Bay » : distribution, épisodes et accueil critique d’une série Apple TV Le casting réunit aussi K Callan, Christian Clemenson, William Hill, Jeff Hiller, Nancy Lenehan, Bashir Salahuddin, Tim Baltz, Neil Casey, Olli Haaskivi, Toby Huss, Sipiwe Moyo, Connor Ratliff et Chris Fleming. Le doublage f https://www.youtube.com/embed/Ss3QJqDlj9E 2026-10-11T11:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637054 https://i.ytimg.com/vi/YZ4yhHy_GJY/hqdefault.jpg Widow's Bay - Bande-annonce officielle Présentée le vingt-neuf avril deux mille vingt-six sur Apple TV, « Widow's Bay » s’inscrit dans le registre de la comédie horrifique américaine et revendique dix épisodes. Katie Dippold en assure la création pour Apple Studios, avec Hiro Murai à la mise en scène du pilote. La série situe son action dans une île de Nouvelle-Angleterre que ses habitants disent maudite, au moment où le maire Tom Loftis veut la moderniser. « Widow's Bay » sur Apple TV : Katie Dippold, Hiro Murai, Matthew Rhys et une île hantée Le point de départ repose sur un conflit municipal très concret. Tom Loftis, incarné par Matthew Rhys, pilote un projet de modernisation qui se heurte aux croyances d’une communauté attachée aux récits de malédiction et aux signes dont elle s’accommode depuis longtemps. Patricia, son assistante, prend les traits de Kate O'Flynn, tandis que Kevin Carroll joue le shérif Bechir et Dale Dickey, Rosemary, employée de la mairie. Stephen Root interprète Wyck, figure locale qui compte parmi les voix les plus solidaires des superstitions de l’île. La série avance sur ce frottement entre administration et folklore. Matthew Rhys prête au maire une autorité aussitôt fragilisée par la présence de son fils Evan, joué par Kingston Rumi Southwick, et par l’activité d’une population qui voit revenir d’étranges phénomènes à mesure que l’île attire des visiteurs. Le décor de la Nouvelle-Angleterre sert moins de simple arrière-plan que de terrain d’observation pour une communauté fermée, où la venue du changement relance des peurs déjà installées. À cette époque, Apple annonce dix épisodes et confie le pilote à Hiro Murai, avec Apple Studios, Chum Films et Spooky Tree Productions au générique de production. « Widow's Bay » : distribution, épisodes et accueil critique d’une série Apple TV Le casting réunit aussi K Callan, Christian Clemenson, William Hill, Jeff Hiller, Nancy Lenehan, Bashir Salahuddin, Tim Baltz, Neil Casey, Olli Haaskivi, Toby Huss, Sipiwe Moyo, Connor Ratliff et Chris Fleming. Le doublage f https://www.youtube.com/embed/YZ4yhHy_GJY 2026-10-11T11:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637055 https://i.ytimg.com/vi/aPo9c_DLB94/hqdefault.jpg Wilfred - Official Legacy Trailer Les gens voient Wilfred comme un chien. Ryan voit Wilfred comme un homme déguisé en chien. Wilfred est l'alter-ego de Ryan. Il lui permet de sortir de sa coquille, lui qui est si peu sûr de lui et si introverti... https://www.youtube.com/embed/aPo9c_DLB94 2026-10-11T11:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637056 https://i.ytimg.com/vi/GBmf43IacZY/hqdefault.jpg Wilfred - Trailer Les gens voient Wilfred comme un chien. Ryan voit Wilfred comme un homme déguisé en chien. Wilfred est l'alter-ego de Ryan. Il lui permet de sortir de sa coquille, lui qui est si peu sûr de lui et si introverti... https://www.youtube.com/embed/GBmf43IacZY 2026-10-11T11:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637057 https://i.ytimg.com/vi/g-ZcaKdvML8/hqdefault.jpg The Night Manager - The Night Manager: Trailer - BBC Présentée en avant-première au festival de Berlin en février 2016, « The Night Manager » réunit la mise en scène de Susanne Bier, l'adaptation de David Farr et l'univers de John le Carré autour d'une intrigue d'espionnage contemporaine. Diffusée sur BBC One du 21 février au 27 mars 2016, puis sur AMC du 19 avril au 24 mai 2016, la mini-série a été produite par The Ink Factory, BBC et Demarest Films. (Source : Wikipedia, 2016) « The Night Manager », Susanne Bier, Tom Hiddleston et Hugh Laurie : mini-série d’espionnage britannique entre BBC One et AMC Le projet s’appuie sur « Le Directeur de nuit », roman publié en 1993. David Farr en assure l’adaptation, en replaçant l’intrigue dans les années deux mille dix. Jonathan Pine, ancien soldat britannique devenu directeur de nuit dans un hôtel de luxe, entre dans le cercle de Richard Roper après avoir été approché par Angela Burr. Le point de départ place la série du côté des opérations clandestines et des alliances troubles entre renseignement et trafic d’armes. (Source : Wikipedia, 2016) Susanne Bier signe la réalisation intégrale et la création de la mini-série. Tom Hiddleston interprète Jonathan Pine, Hugh Laurie joue Richard « Dickie » Onslow Roper, Olivia Colman incarne Angela Burr, Alistair Petrie prête ses traits à Alexander « Sandy » Langbourne, Douglas Hodge à Rex Mayhew et Michael Nardone à Frisky. Noah Jupe figure dans la distribution à partir de la deuxième saison, dans le rôle de Danny Roper, avec un statut récurrent durant la première saison. (Source : Wikipedia, 2016) Titre original : « The Night Manager » Création et réalisation : Susanne Bier Scénario : David Farr, d’après « Le Directeur de nuit » de John le Carré Production : Rob Bullock Sociétés de production : The Ink Factory, BBC, Demarest Films Pays d’origine : États-Unis, Royaume-Uni Langue originale : anglais Genre : drame, espionnage Format : mini-série de six épisodes Durée : cinquante-huit minutes « The Night Manager » de Susanne Bier : diffusion, ada https://www.youtube.com/embed/g-ZcaKdvML8 2026-10-11T11:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637058 https://i.ytimg.com/vi/ZoJ3lu03jug/hqdefault.jpg The Night Manager - AMC Global Official Trailer Présentée en avant-première au festival de Berlin en février 2016, « The Night Manager » réunit la mise en scène de Susanne Bier, l'adaptation de David Farr et l'univers de John le Carré autour d'une intrigue d'espionnage contemporaine. Diffusée sur BBC One du 21 février au 27 mars 2016, puis sur AMC du 19 avril au 24 mai 2016, la mini-série a été produite par The Ink Factory, BBC et Demarest Films. (Source : Wikipedia, 2016) « The Night Manager », Susanne Bier, Tom Hiddleston et Hugh Laurie : mini-série d’espionnage britannique entre BBC One et AMC Le projet s’appuie sur « Le Directeur de nuit », roman publié en 1993. David Farr en assure l’adaptation, en replaçant l’intrigue dans les années deux mille dix. Jonathan Pine, ancien soldat britannique devenu directeur de nuit dans un hôtel de luxe, entre dans le cercle de Richard Roper après avoir été approché par Angela Burr. Le point de départ place la série du côté des opérations clandestines et des alliances troubles entre renseignement et trafic d’armes. (Source : Wikipedia, 2016) Susanne Bier signe la réalisation intégrale et la création de la mini-série. Tom Hiddleston interprète Jonathan Pine, Hugh Laurie joue Richard « Dickie » Onslow Roper, Olivia Colman incarne Angela Burr, Alistair Petrie prête ses traits à Alexander « Sandy » Langbourne, Douglas Hodge à Rex Mayhew et Michael Nardone à Frisky. Noah Jupe figure dans la distribution à partir de la deuxième saison, dans le rôle de Danny Roper, avec un statut récurrent durant la première saison. (Source : Wikipedia, 2016) Titre original : « The Night Manager » Création et réalisation : Susanne Bier Scénario : David Farr, d’après « Le Directeur de nuit » de John le Carré Production : Rob Bullock Sociétés de production : The Ink Factory, BBC, Demarest Films Pays d’origine : États-Unis, Royaume-Uni Langue originale : anglais Genre : drame, espionnage Format : mini-série de six épisodes Durée : cinquante-huit minutes « The Night Manager » de Susanne Bier : diffusion, ada https://www.youtube.com/embed/ZoJ3lu03jug 2026-10-11T11:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637059 https://i.ytimg.com/vi/GIIu90DJQ1c/hqdefault.jpg A Killer Story - Trailer A Killer Story - Trailer https://www.youtube.com/embed/GIIu90DJQ1c 2026-10-11T11:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637061 https://i.ytimg.com/vi/zatFCUlJDi8/hqdefault.jpg Josh Gates aux frontières du réel - Josh Gates - Aux frontières du réel | bande annonce | ABXplore Dans l'expédition X, Josh Gates rejoint le scientifique Phil Torres et la chercheuse paranormale Jessica Chobot pour enquêter sur les rapports de rencontres surnaturelles, de créatures mystérieuses et d'étonnants phénomènes extraterrestres. Que ce soit pour parcourir les jungles reculées du Cambodge à la recherche d'un singe légendaire ou pour explorer les secrets du plus grand système de grottes du monde ici aux États-Unis, l'équipe d'Expedition X emmène les spectateurs du côté étranger de l'inconnu. https://www.youtube.com/embed/zatFCUlJDi8 2026-10-11T11:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637062 https://i.ytimg.com/vi/HtaaO9D9ZcU/hqdefault.jpg Newtopia - Newtopia - Official Trailer | Prime Video Jae-yoon, enrôlé à l'armée, et sa petite amie Young-joo, rompent au téléphone après une des malentendus. Mais une épidémie de zombies secoue la planète. L'état d’urgence est déclaré, un avion s'écrase en ville et Jae-yoon et son unité sont coincés sur un gratte-ciel de Séoul. Young-joo emprunte les rues infestées de zombies pour le retrouver. Leur amour survivra-t-il à l'apocalypse ? https://www.youtube.com/embed/HtaaO9D9ZcU 2026-10-11T11:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637063 https://i.ytimg.com/vi/FwqXAxgTkA0/hqdefault.jpg Newtopia - Official Trailer [Subtitled] Jae-yoon, enrôlé à l'armée, et sa petite amie Young-joo, rompent au téléphone après une des malentendus. Mais une épidémie de zombies secoue la planète. L'état d’urgence est déclaré, un avion s'écrase en ville et Jae-yoon et son unité sont coincés sur un gratte-ciel de Séoul. Young-joo emprunte les rues infestées de zombies pour le retrouver. Leur amour survivra-t-il à l'apocalypse ? https://www.youtube.com/embed/FwqXAxgTkA0 2026-10-11T11:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637064 https://i.ytimg.com/vi/E3gYi-KvKug/hqdefault.jpg Six Feet Under - Six Feet Under Trailer (HBO) Diffusée pour la première fois sur HBO le trois juin deux mille un, « Six Feet Under » s'impose dans le paysage des séries américaines comme une chronique familiale adossée à une entreprise de pompes funèbres. Créée par Alan Ball, produite par HBO et tournée aux États-Unis, la série compte soixante-trois épisodes d'environ cinquante-cinq minutes, diffusés jusqu'au vingt et un août deux mille cinq. Le point de départ tient à la mort de Nathaniel Fisher, père fondateur de Fisher & Fils, qui oblige ses proches à reprendre un commerce où la mort constitue le travail quotidien. (Source : Wikipédia, 2024) « Six Feet Under » d'Alan Ball, série HBO avec Peter Krause et Michael C. Hall La maison Fisher se trouve au centre de Los Angeles. Nate revient vers une famille qu'il a tenue à distance, David reprend une activité qu'il connaît par cœur, Claire cherche sa place et Ruth doit réinventer son rôle. La mort du père ouvre une lutte d'héritage, mais la série ne se contente pas d'organiser un partage matériel. Elle suit des existences bousculées par le travail funéraire, l'intimité familiale et la difficulté de parler des désirs, des choix et des renoncements. Peter Krause incarne Nate Fisher Jr., Michael C. Hall joue David James Fisher, Frances Conroy interprète Ruth O'Connor-Fisher et Lauren Ambrose prête ses traits à Claire Simone Fisher. Rachel Griffiths apparaît en Brenda Chenowith, Freddy Rodríguez en Rico Díaz, Justina Machado en Vanessa Díaz et Mathew St. Patrick en Keith Charles. Richard Jenkins prête son visage à Nathaniel Fisher Sr., pendant que Lili Taylor, James Cromwell, Tina Holmes, Patricia Clarkson, Kathy Bates et Rainn Wilson rejoignent l'ensemble de façon récurrente ou à partir de saisons ultérieures. (Source : Wikipédia, 2024) Alan Ball signe la création et l'écriture, avec HBO à la production. La diffusion française passe par Jimmy, Canal+, France deux et France quatre, tandis que le Québec la découvre sur Super Écran puis Séries+ et la Télévision de https://www.youtube.com/embed/E3gYi-KvKug 2026-10-11T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637065 https://i.ytimg.com/vi/LS5LxqRsiF0/hqdefault.jpg Six Feet Under - Six Feet Under opening credits HD Diffusée pour la première fois sur HBO le trois juin deux mille un, « Six Feet Under » s'impose dans le paysage des séries américaines comme une chronique familiale adossée à une entreprise de pompes funèbres. Créée par Alan Ball, produite par HBO et tournée aux États-Unis, la série compte soixante-trois épisodes d'environ cinquante-cinq minutes, diffusés jusqu'au vingt et un août deux mille cinq. Le point de départ tient à la mort de Nathaniel Fisher, père fondateur de Fisher & Fils, qui oblige ses proches à reprendre un commerce où la mort constitue le travail quotidien. (Source : Wikipédia, 2024) « Six Feet Under » d'Alan Ball, série HBO avec Peter Krause et Michael C. Hall La maison Fisher se trouve au centre de Los Angeles. Nate revient vers une famille qu'il a tenue à distance, David reprend une activité qu'il connaît par cœur, Claire cherche sa place et Ruth doit réinventer son rôle. La mort du père ouvre une lutte d'héritage, mais la série ne se contente pas d'organiser un partage matériel. Elle suit des existences bousculées par le travail funéraire, l'intimité familiale et la difficulté de parler des désirs, des choix et des renoncements. Peter Krause incarne Nate Fisher Jr., Michael C. Hall joue David James Fisher, Frances Conroy interprète Ruth O'Connor-Fisher et Lauren Ambrose prête ses traits à Claire Simone Fisher. Rachel Griffiths apparaît en Brenda Chenowith, Freddy Rodríguez en Rico Díaz, Justina Machado en Vanessa Díaz et Mathew St. Patrick en Keith Charles. Richard Jenkins prête son visage à Nathaniel Fisher Sr., pendant que Lili Taylor, James Cromwell, Tina Holmes, Patricia Clarkson, Kathy Bates et Rainn Wilson rejoignent l'ensemble de façon récurrente ou à partir de saisons ultérieures. (Source : Wikipédia, 2024) Alan Ball signe la création et l'écriture, avec HBO à la production. La diffusion française passe par Jimmy, Canal+, France deux et France quatre, tandis que le Québec la découvre sur Super Écran puis Séries+ et la Télévision de https://www.youtube.com/embed/LS5LxqRsiF0 2026-10-11T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637066 https://i.ytimg.com/vi/GOzphFKZAFk/hqdefault.jpg The Big O - Official Trailer Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/GOzphFKZAFk 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637067 https://i.ytimg.com/vi/oaQKbmywCK4/hqdefault.jpg The Big O - Toonami Longer Promo Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/oaQKbmywCK4 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637068 https://i.ytimg.com/vi/5hIfIlNTbLo/hqdefault.jpg The Big O - Toonami Long Promo Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/5hIfIlNTbLo 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637069 https://i.ytimg.com/vi/KjXTVfDiBLA/hqdefault.jpg The Big O - Toonami Promo Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/KjXTVfDiBLA 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637070 https://i.ytimg.com/vi/Stt6HxS1ono/hqdefault.jpg The Big O - Toonami Short Promo Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/Stt6HxS1ono 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637071 https://i.ytimg.com/vi/s7_Od9CmTu0/hqdefault.jpg The Big O - Opening | BIG-O! - Rui Nagai Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/s7_Od9CmTu0 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637072 https://i.ytimg.com/vi/0IvMFmmw8-o/hqdefault.jpg The Big O - Big O ep.1-Big O vs. Dorothy-1 (1st encounter) [720p] Roger Smith, est un négociateur professionnel travaillant à Paradygm City, une ville sans passé depuis quarante ans. Roger Smith vit donc dans ce monde chaotique. Ancien lieutenant de la police militaire, il est l'homme le plus puissant de cette confrérie très spéciale : les Négociateurs. Avec l'aide d'une androïde, Dorothy, et de son vieil ami Dan Dastun, il use notamment de divers moyens technologiques. Mais son atout le plus précieux est sans aucun doute le MegaDeus, un robot géant, servant de dernier recours au cas où les négociations tourneraient mal... https://www.youtube.com/embed/0IvMFmmw8-o 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637073 https://i.ytimg.com/vi/CsRMsuSyXWE/hqdefault.jpg Dumas - Dumas | Bande-annonce Depuis 30 ans, Jean Dumas dirige Intelco, une entreprise d’enquêtes. Au fil des années, il s’est autant occupé de cas d’infidélités conjugales, de fraude de prestataires de la Commission des normes, de l'équité, de la santé et de la sécurité du travail (CNESST) travaillant au noir, que de vol de propriété intellectuelle, d’espionnage industriel ou de détournement de fonds. Jean Dumas s’est entouré de toute une équipe pour mener à bien ses missions. Il tente également de concilier sa vie personnelle avec sa vie professionnelle. Il comprend aussi rapidement qu'il a plus d'ennemis qu'il ne l'avait imaginé. https://www.youtube.com/embed/CsRMsuSyXWE 2026-10-11T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637074 https://i.ytimg.com/vi/0D5vUtCLHrM/hqdefault.jpg Witch Watch - Official Trailer (English Dub) Witch Watch est une série animée japonaise produite par Bibury Animation Studios, adaptation du manga de Kenta Shinohara publié dans le magazine Weekly Shōnen Jump depuis février 2021, et rassemblé en vingt‑cinq volumes reliés au Japon au 4 mars 2026 (Source : Wikipedia, 2026). La mise en scène est confiée à Hiroshi Ikehata, réalisateur déjà actif dans le registre de la comédie animée, tandis que Deko Akao assure la composition de la série, c’est‑à‑dire l’adaptation et l’agencement des scénarios pour la télévision (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Le character design est signé Haruko Iizuka, accompagnée de Yoshiaki Sugimura et Yuki Sawa pour les personnages secondaires, ce qui donne au projet une direction visuelle cohérente avec les codes du shōnen contemporain tout en restant fidèle aux planches de Shinohara (Source : YouTube – trailer officiel, 2024). Par ailleurs, la musique est composée par Yukari Hashimoto, figure récurrente de l’animation télévisée, ce qui inscrit la bande originale dans une logique de production déjà éprouvée sur d’autres licences (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La série est officiellement annoncée en août 2024, avec l’ouverture d’un site dédié et d’un compte sur le réseau X, accompagnés d’un premier visuel clé et d’un teaser diffusé en ligne (Source : Hindustan Times, 2024). En décembre 2024, lors de Jump Festa 2025, un nouveau trailer confirme la diffusion à partir d’avril 2025 et précise que la série sera programmée sur deux cours consécutifs, un format devenu courant pour les adaptations de mangas à succès (Source : Fandom – Witch Watch Anime, 2026 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La communication autour de la série se structure alors autour de la mise en avant du duo central, Nico et Morihito, ainsi que d’un casting vocal rassemblant plusieurs comédiens déjà identifiés par le public des anime (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Cette stratégie promotionnelle s’appuie sur la https://www.youtube.com/embed/0D5vUtCLHrM 2026-10-11T11:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637075 https://i.ytimg.com/vi/mLOi_84AlOg/hqdefault.jpg Witch Watch - Official Trailer 3 [Subtitled] Witch Watch est une série animée japonaise produite par Bibury Animation Studios, adaptation du manga de Kenta Shinohara publié dans le magazine Weekly Shōnen Jump depuis février 2021, et rassemblé en vingt‑cinq volumes reliés au Japon au 4 mars 2026 (Source : Wikipedia, 2026). La mise en scène est confiée à Hiroshi Ikehata, réalisateur déjà actif dans le registre de la comédie animée, tandis que Deko Akao assure la composition de la série, c’est‑à‑dire l’adaptation et l’agencement des scénarios pour la télévision (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Le character design est signé Haruko Iizuka, accompagnée de Yoshiaki Sugimura et Yuki Sawa pour les personnages secondaires, ce qui donne au projet une direction visuelle cohérente avec les codes du shōnen contemporain tout en restant fidèle aux planches de Shinohara (Source : YouTube – trailer officiel, 2024). Par ailleurs, la musique est composée par Yukari Hashimoto, figure récurrente de l’animation télévisée, ce qui inscrit la bande originale dans une logique de production déjà éprouvée sur d’autres licences (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La série est officiellement annoncée en août 2024, avec l’ouverture d’un site dédié et d’un compte sur le réseau X, accompagnés d’un premier visuel clé et d’un teaser diffusé en ligne (Source : Hindustan Times, 2024). En décembre 2024, lors de Jump Festa 2025, un nouveau trailer confirme la diffusion à partir d’avril 2025 et précise que la série sera programmée sur deux cours consécutifs, un format devenu courant pour les adaptations de mangas à succès (Source : Fandom – Witch Watch Anime, 2026 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La communication autour de la série se structure alors autour de la mise en avant du duo central, Nico et Morihito, ainsi que d’un casting vocal rassemblant plusieurs comédiens déjà identifiés par le public des anime (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Cette stratégie promotionnelle s’appuie sur la https://www.youtube.com/embed/mLOi_84AlOg 2026-10-11T11:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637076 https://i.ytimg.com/vi/-YbRZrOXMo0/hqdefault.jpg Witch Watch - Official Trailer 2 (English Subtitles) Witch Watch est une série animée japonaise produite par Bibury Animation Studios, adaptation du manga de Kenta Shinohara publié dans le magazine Weekly Shōnen Jump depuis février 2021, et rassemblé en vingt‑cinq volumes reliés au Japon au 4 mars 2026 (Source : Wikipedia, 2026). La mise en scène est confiée à Hiroshi Ikehata, réalisateur déjà actif dans le registre de la comédie animée, tandis que Deko Akao assure la composition de la série, c’est‑à‑dire l’adaptation et l’agencement des scénarios pour la télévision (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Le character design est signé Haruko Iizuka, accompagnée de Yoshiaki Sugimura et Yuki Sawa pour les personnages secondaires, ce qui donne au projet une direction visuelle cohérente avec les codes du shōnen contemporain tout en restant fidèle aux planches de Shinohara (Source : YouTube – trailer officiel, 2024). Par ailleurs, la musique est composée par Yukari Hashimoto, figure récurrente de l’animation télévisée, ce qui inscrit la bande originale dans une logique de production déjà éprouvée sur d’autres licences (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La série est officiellement annoncée en août 2024, avec l’ouverture d’un site dédié et d’un compte sur le réseau X, accompagnés d’un premier visuel clé et d’un teaser diffusé en ligne (Source : Hindustan Times, 2024). En décembre 2024, lors de Jump Festa 2025, un nouveau trailer confirme la diffusion à partir d’avril 2025 et précise que la série sera programmée sur deux cours consécutifs, un format devenu courant pour les adaptations de mangas à succès (Source : Fandom – Witch Watch Anime, 2026 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La communication autour de la série se structure alors autour de la mise en avant du duo central, Nico et Morihito, ainsi que d’un casting vocal rassemblant plusieurs comédiens déjà identifiés par le public des anime (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Cette stratégie promotionnelle s’appuie sur la https://www.youtube.com/embed/-YbRZrOXMo0 2026-10-11T11:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637077 https://i.ytimg.com/vi/2jTpus79jNQ/hqdefault.jpg Witch Watch - Official Trailer 1 (English Subtitles) Witch Watch est une série animée japonaise produite par Bibury Animation Studios, adaptation du manga de Kenta Shinohara publié dans le magazine Weekly Shōnen Jump depuis février 2021, et rassemblé en vingt‑cinq volumes reliés au Japon au 4 mars 2026 (Source : Wikipedia, 2026). La mise en scène est confiée à Hiroshi Ikehata, réalisateur déjà actif dans le registre de la comédie animée, tandis que Deko Akao assure la composition de la série, c’est‑à‑dire l’adaptation et l’agencement des scénarios pour la télévision (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Le character design est signé Haruko Iizuka, accompagnée de Yoshiaki Sugimura et Yuki Sawa pour les personnages secondaires, ce qui donne au projet une direction visuelle cohérente avec les codes du shōnen contemporain tout en restant fidèle aux planches de Shinohara (Source : YouTube – trailer officiel, 2024). Par ailleurs, la musique est composée par Yukari Hashimoto, figure récurrente de l’animation télévisée, ce qui inscrit la bande originale dans une logique de production déjà éprouvée sur d’autres licences (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La série est officiellement annoncée en août 2024, avec l’ouverture d’un site dédié et d’un compte sur le réseau X, accompagnés d’un premier visuel clé et d’un teaser diffusé en ligne (Source : Hindustan Times, 2024). En décembre 2024, lors de Jump Festa 2025, un nouveau trailer confirme la diffusion à partir d’avril 2025 et précise que la série sera programmée sur deux cours consécutifs, un format devenu courant pour les adaptations de mangas à succès (Source : Fandom – Witch Watch Anime, 2026 ; YouTube – trailer officiel, 2024). La communication autour de la série se structure alors autour de la mise en avant du duo central, Nico et Morihito, ainsi que d’un casting vocal rassemblant plusieurs comédiens déjà identifiés par le public des anime (Source : Hindustan Times, 2024 ; YouTube – trailer officiel, 2024). Cette stratégie promotionnelle s’appuie sur la https://www.youtube.com/embed/2jTpus79jNQ 2026-10-11T11:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637078 https://i.ytimg.com/vi/w7aSybHRa6s/hqdefault.jpg How To with John Wilson - Official Trailer Dans une odyssée hilarante unique de découverte de soi et d'observation culturelle, le réalisateur de documentaires et autoproclamé «new-yorkais anxieux», John Wilson filme secrètement et obsessionnellement la vie de ses compatriotes new-yorkais tout en essayant de donner des conseils quotidiens sur des sujets relatables. Les contradictions maladroites de la vie moderne sont atténuées par le commentaire franc et impoli de Wilson. S'appuyant sur les courts métrages «comment faire» de Wilson précédemment sortis, chaque épisode prend des tournants incroyablement inattendus mais repose sur l'honnêteté rafraîchissante de John. https://www.youtube.com/embed/w7aSybHRa6s 2026-10-11T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637079 https://i.ytimg.com/vi/0pafGc0rzyg/hqdefault.jpg How To with John Wilson - Official Teaser Dans une odyssée hilarante unique de découverte de soi et d'observation culturelle, le réalisateur de documentaires et autoproclamé «new-yorkais anxieux», John Wilson filme secrètement et obsessionnellement la vie de ses compatriotes new-yorkais tout en essayant de donner des conseils quotidiens sur des sujets relatables. Les contradictions maladroites de la vie moderne sont atténuées par le commentaire franc et impoli de Wilson. S'appuyant sur les courts métrages «comment faire» de Wilson précédemment sortis, chaque épisode prend des tournants incroyablement inattendus mais repose sur l'honnêteté rafraîchissante de John. https://www.youtube.com/embed/0pafGc0rzyg 2026-10-11T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637080 https://i.ytimg.com/vi/ItLou92CsEM/hqdefault.jpg The Borgias - The Borgias Season 1: Official Trailer L'histoire des Borgia, une noble famille espagnole qui tente de prendre le contrôle de l'Italie de la Renaissance. À sa tête, le patriarche Rodrigo qui ne rechigne pas à utiliser des méthodes de corruption et d'extorsion pour gravir les échelons. https://www.youtube.com/embed/ItLou92CsEM 2026-10-11T11:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637081 https://i.ytimg.com/vi/3c7KSHtgSrU/hqdefault.jpg the Boy Is So Handsome - Official Trailer [ENG SUB] the Boy Is So Handsome - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/3c7KSHtgSrU 2026-10-11T11:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637082 https://i.ytimg.com/vi/TiQoZIFSdkI/hqdefault.jpg The Great - THE GREAT Bande Annonce VF (2020) Elle Fanning, Nicholas Hoult Diffusée pour la première fois sur Hulu le quinze mai deux mille vingt, « The Great » déroule trente épisodes d’environ cinquante-trois minutes autour de Catherine II de Russie. Tony McNamara en signe la création, avec Elle Fanning et Nicholas Hoult au centre d’une distribution qui fait du pouvoir un terrain de farce, de cruauté et de calcul politique. (Source : Wikipedia, 2025) « The Great » sur Hulu : Tony McNamara, Elle Fanning, Nicholas Hoult et la comédie historique La série naît d’une pièce écrite par Tony McNamara et jouée en deux mille huit par la Sydney Theatre Company. Hulu commande un pilote le vingt-quatre août deux mille dix-huit, puis valide le projet lors de la tournée de presse hivernale de la Television Critics Association, le onze février deux mille dix-neuf. Matt Shakman prend la direction du projet, tandis que Media Rights Capital, Echo Lake Entertainment et Thruline Entertainment participent à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage du pilote a lieu en novembre deux mille dix-huit à York. Les prises de vue se poursuivent en Angleterre, dans le Leicestershire, le Lincolnshire et à Hever dans le Kent, avant un passage à Caserte, en Italie. La série repose sur une libre adaptation de la vie de Catherine II, avec un parti pris satirique qui déforme l’Histoire pour en faire un théâtre de cour et de violence. (Source : Wikipedia, 2025) Création et scénario : Tony McNamara Réalisation du projet pilote : Matt Shakman Production exécutive : Elle Fanning, Marian Macgowan Sociétés de production : Media Rights Capital, Echo Lake Entertainment, Thruline Entertainment Pays : États-Unis Diffusion originale : Hulu, du quinze mai deux mille vingt au douze mai deux mille vingt-trois « The Great » : Catherine II, Pierre III et une satire de cour portée par Elle Fanning et Nicholas Hoult Catherine arrive en Russie pour épouser Pierre III, incarné par Nicholas Hoult, et découvre un souverain infantile, violent, ridicule. La série suit la jeune impératrice dans sa montée vers le pouvoir, à traver https://www.youtube.com/embed/TiQoZIFSdkI 2026-10-11T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637083 https://i.ytimg.com/vi/vanJ-gn2dQc/hqdefault.jpg YAIBA : Samurai Legend - Official Trailer [Subtitled] Destiné à devenir un samouraï émérite, Yaiba se consacre corps et âme à un entraînement intensif au cœur de la jungle tropicale. Un revers du destin le contraint, avec son père, à rejoindre l’effervescence tokyoïte, où il croise le chemin de Takeshi Onimaru, un combattant aussi fougueux qu’ambitieux, qui devient son adversaire attitré. Malheureusement, leur affrontement prend une tournure tragique lorsque ce dernier, en s’emparant de l’épée ancestrale de sa famille, succombe à l’influence d’une force démoniaque. Commence dès lors pour Yaiba une aventure périlleuse, jalonnée de rencontres imprévues et de batailles titanesques. https://www.youtube.com/embed/vanJ-gn2dQc 2026-10-11T11:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637084 https://i.ytimg.com/vi/esUKQcPu-rg/hqdefault.jpg Moonrise - Bande-annonce officielle [VF] Lorsque la Terre est attaquée, un héritier insouciant est suspecté d'être du côté des rebelles. Il rejoint une unité spéciale pour traquer le véritable coupable sur la Lune. https://www.youtube.com/embed/esUKQcPu-rg 2026-10-11T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637085 https://i.ytimg.com/vi/qcf3OZAHRKI/hqdefault.jpg Moonrise - Teaser Officiel #1 [VOSTFR] Lorsque la Terre est attaquée, un héritier insouciant est suspecté d'être du côté des rebelles. Il rejoint une unité spéciale pour traquer le véritable coupable sur la Lune. https://www.youtube.com/embed/qcf3OZAHRKI 2026-10-11T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637087 https://i.ytimg.com/vi/rH2RjJ_i9uI/hqdefault.jpg Duo de l'au-delà - Chilling Spirit Box Session in Family's Attic | Kindred Spirits | Travel Channel Aux États-Unis, deux spécialistes du paranormal pénètrent dans des maisons hantées pleines de mystères pour comprendre l'histoire du site et apaiser les personnes tourmentées. https://www.youtube.com/embed/rH2RjJ_i9uI 2026-10-11T11:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637090 https://i.ytimg.com/vi/N8WLgf4_viI/hqdefault.jpg Kingyo Chuuihou! - Goldfish Warning OP [SD] Kingyo Chuuihou! - Goldfish Warning OP [SD] https://www.youtube.com/embed/N8WLgf4_viI 2026-10-11T11:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637091 https://i.ytimg.com/vi/rRBPLKO-jFA/hqdefault.jpg Little Witch Academia - Little witch Academia - Trailer [HD] l Netflix Akko s'inscrit à l'école de sorcellerie de Luna Nova. Elle ne brille peut-être pas par ses aptitudes magiques, mais son optimisme est la clé de son succès. https://www.youtube.com/embed/rRBPLKO-jFA 2026-10-11T11:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637092 https://i.ytimg.com/vi/ydIzcGow0Go/hqdefault.jpg BLEND-S - BLEND-S - Bande Annonce VOST Maika commence à travailler dans un café qui catégorise ses employées en fonction de leur caractère ou de leur apparence. La jeune fille se voit attribuer le rôle d’une serveuse sadique. Une contrainte à laquelle Maika va devoir rapidement s’habituer, à son grand dam. https://www.youtube.com/embed/ydIzcGow0Go 2026-10-11T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637093 https://i.ytimg.com/vi/Xj9Ig6VPDTI/hqdefault.jpg City of Blood - City of Blood - Bande-annonce officielle (VOST) l Disney+ City of Blood - City of Blood - Bande-annonce officielle (VOST) l Disney+ https://www.youtube.com/embed/Xj9Ig6VPDTI 2026-10-11T11:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637094 https://i.ytimg.com/vi/Tx8121NJ_uI/hqdefault.jpg City of Blood - City of Blood - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ City of Blood - City of Blood - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ https://www.youtube.com/embed/Tx8121NJ_uI 2026-10-11T11:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637095 https://i.ytimg.com/vi/ktJ7trmJB74/hqdefault.jpg D.I.D. 12 - 刑偵12 預告片 - D.I.D. 12 TVB Sales Presentation 2025 Trailer D.I.D. 12 - 刑偵12 預告片 - D.I.D. 12 TVB Sales Presentation 2025 Trailer https://www.youtube.com/embed/ktJ7trmJB74 2026-10-11T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637096 https://i.ytimg.com/vi/08wtBzEzouY/hqdefault.jpg Appleseed XIII - Appleseed XIII trailer Appleseed XIII - Appleseed XIII trailer https://www.youtube.com/embed/08wtBzEzouY 2026-10-11T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637097 https://i.ytimg.com/vi/qEccuT4_auM/hqdefault.jpg Sergent Keroro - Sgt. Frog - ADV Trailer (2006) Sorti le 11 mars 2006 au Japon, ce long-métrage animé marque la première incursion au cinéma de la franchise Keroro Gunsō, créée par le mangaka Mine Yoshizaki et prépubliée dans le magazine Shōnen Ace de Kadokawa Shoten depuis 1999. Produit par le studio Sunrise en collaboration avec TV Tokyo et NAS, il s'inscrit dans le sillage de la série télévisée diffusée à partir d'avril 2004 sur TV Tokyo, comptant alors une saison en cours. La réalisation est assurée par Nobuhiro Kondo sous la supervision en chef de Junichi Sato, tandis que le scénario est signé Mamiko Ikeda, qui adapte les éléments comiques et invasifs du manga original. (Source : Keroro Wiki, 2024) Le film exploite les thèmes centraux de la série : l'invasion ratée de la Terre par des grenouilles extraterrestres paresseuses appelées Keron Star People, ou "Keroniens". Par ailleurs, il prolonge l'esthétique typique de Sunrise, avec une animation fluide pour les scènes d'action et une durée d'une heure, format standard des productions anime théâtrales de l'époque. Cette même année 2006 voit la sortie d'un jeu vidéo dérivé sur Nintendo DS, Sergent Keroro the Super Movie: Practice! Assembly of Everyone, développé par Aspect et édité par Bandai, renforçant l'extension multimédia de la franchise. L'édition et la musique sont respectivement gérées par Hiroaki Itabe et un trio composé de Saeko Suzuki, Yosuke Kakegawa et Naoyuki Honzawa. (Source : Wikipedia, 2024) Distribué par Kadokawa Herald Pictures, le film bénéficie d'un réseau de salles adapté aux animations familiales japonaises. En parallèle, la popularité croissante de la série TV, avec ses 358 épisodes au total jusqu'en 2011, propulse ce premier volet cinématographique comme un jalon commercial. (Source : Anime News Network, 2024) Équipe artistique et distribution vocale Le casting vocal réunit les doubleurs principaux de la série télévisée, assurant une continuité narrative. Kumiko Watanabe prête sa voix au sergent Keroro, Tomoko Kawakami à Fuyuki Hinata, Chiwa Saitō à Natsumi Hinata, Etsuko Kozakura https://www.youtube.com/embed/qEccuT4_auM 2026-10-11T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637098 https://i.ytimg.com/vi/rsP2V0xrXKg/hqdefault.jpg Sergent Keroro - Sgt Frog Trailer Sorti le 11 mars 2006 au Japon, ce long-métrage animé marque la première incursion au cinéma de la franchise Keroro Gunsō, créée par le mangaka Mine Yoshizaki et prépubliée dans le magazine Shōnen Ace de Kadokawa Shoten depuis 1999. Produit par le studio Sunrise en collaboration avec TV Tokyo et NAS, il s'inscrit dans le sillage de la série télévisée diffusée à partir d'avril 2004 sur TV Tokyo, comptant alors une saison en cours. La réalisation est assurée par Nobuhiro Kondo sous la supervision en chef de Junichi Sato, tandis que le scénario est signé Mamiko Ikeda, qui adapte les éléments comiques et invasifs du manga original. (Source : Keroro Wiki, 2024) Le film exploite les thèmes centraux de la série : l'invasion ratée de la Terre par des grenouilles extraterrestres paresseuses appelées Keron Star People, ou "Keroniens". Par ailleurs, il prolonge l'esthétique typique de Sunrise, avec une animation fluide pour les scènes d'action et une durée d'une heure, format standard des productions anime théâtrales de l'époque. Cette même année 2006 voit la sortie d'un jeu vidéo dérivé sur Nintendo DS, Sergent Keroro the Super Movie: Practice! Assembly of Everyone, développé par Aspect et édité par Bandai, renforçant l'extension multimédia de la franchise. L'édition et la musique sont respectivement gérées par Hiroaki Itabe et un trio composé de Saeko Suzuki, Yosuke Kakegawa et Naoyuki Honzawa. (Source : Wikipedia, 2024) Distribué par Kadokawa Herald Pictures, le film bénéficie d'un réseau de salles adapté aux animations familiales japonaises. En parallèle, la popularité croissante de la série TV, avec ses 358 épisodes au total jusqu'en 2011, propulse ce premier volet cinématographique comme un jalon commercial. (Source : Anime News Network, 2024) Équipe artistique et distribution vocale Le casting vocal réunit les doubleurs principaux de la série télévisée, assurant une continuité narrative. Kumiko Watanabe prête sa voix au sergent Keroro, Tomoko Kawakami à Fuyuki Hinata, Chiwa Saitō à Natsumi Hinata, Etsuko Kozakura https://www.youtube.com/embed/rsP2V0xrXKg 2026-10-11T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637099 https://i.ytimg.com/vi/p8nVxIO6AbE/hqdefault.jpg Sergent Keroro - Sgt. Frog [Opening Theme] Sorti le 11 mars 2006 au Japon, ce long-métrage animé marque la première incursion au cinéma de la franchise Keroro Gunsō, créée par le mangaka Mine Yoshizaki et prépubliée dans le magazine Shōnen Ace de Kadokawa Shoten depuis 1999. Produit par le studio Sunrise en collaboration avec TV Tokyo et NAS, il s'inscrit dans le sillage de la série télévisée diffusée à partir d'avril 2004 sur TV Tokyo, comptant alors une saison en cours. La réalisation est assurée par Nobuhiro Kondo sous la supervision en chef de Junichi Sato, tandis que le scénario est signé Mamiko Ikeda, qui adapte les éléments comiques et invasifs du manga original. (Source : Keroro Wiki, 2024) Le film exploite les thèmes centraux de la série : l'invasion ratée de la Terre par des grenouilles extraterrestres paresseuses appelées Keron Star People, ou "Keroniens". Par ailleurs, il prolonge l'esthétique typique de Sunrise, avec une animation fluide pour les scènes d'action et une durée d'une heure, format standard des productions anime théâtrales de l'époque. Cette même année 2006 voit la sortie d'un jeu vidéo dérivé sur Nintendo DS, Sergent Keroro the Super Movie: Practice! Assembly of Everyone, développé par Aspect et édité par Bandai, renforçant l'extension multimédia de la franchise. L'édition et la musique sont respectivement gérées par Hiroaki Itabe et un trio composé de Saeko Suzuki, Yosuke Kakegawa et Naoyuki Honzawa. (Source : Wikipedia, 2024) Distribué par Kadokawa Herald Pictures, le film bénéficie d'un réseau de salles adapté aux animations familiales japonaises. En parallèle, la popularité croissante de la série TV, avec ses 358 épisodes au total jusqu'en 2011, propulse ce premier volet cinématographique comme un jalon commercial. (Source : Anime News Network, 2024) Équipe artistique et distribution vocale Le casting vocal réunit les doubleurs principaux de la série télévisée, assurant une continuité narrative. Kumiko Watanabe prête sa voix au sergent Keroro, Tomoko Kawakami à Fuyuki Hinata, Chiwa Saitō à Natsumi Hinata, Etsuko Kozakura https://www.youtube.com/embed/p8nVxIO6AbE 2026-10-11T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637100 https://i.ytimg.com/vi/ySr1u6jguHQ/hqdefault.jpg Nikita - CW Nikita Trailer Fall 2010 Ex-criminelle devenue agent secret au sein d'une organisation mystérieuse, Nikita se retourne contre ses employeurs, quand ceux-ci font assassiner l'homme qu’elle aime. Un drame qui lui ouvre les yeux, lui faisant réaliser que la Division transforme des jeunes désorientés en machine à tuer pour servir d’obscurs desseins. Alors que Nikita se promet de détruire la Division, Michael, l'agent qui l'a créée, responsable depuis de nouvelles recrues, est chargé de la "ramener" ! https://www.youtube.com/embed/ySr1u6jguHQ 2026-10-11T11:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637102 https://i.ytimg.com/vi/e3n_g-wy4gQ/hqdefault.jpg 100 % physique : Italie - Official Trailer [Subtitled] 100 % physique : Italie - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/e3n_g-wy4gQ 2026-10-11T11:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637103 https://i.ytimg.com/vi/v5EFyyGkmJc/hqdefault.jpg A Grito Herido - Out Loud | A Grito Herido | Official Trailer | Prime Video A Grito Herido - Out Loud | A Grito Herido | Official Trailer | Prime Video https://www.youtube.com/embed/v5EFyyGkmJc 2026-10-11T11:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637104 https://i.ytimg.com/vi/zP_aQe6bB8M/hqdefault.jpg Le Monde merveilleusement bizarre de Gumball - Teaser Qu'il combatte un empire de la malbouffe, affronte une intelligence artificielle douée de sentiments ou essaie d'empêcher Joe la Banane de porter des pantalons, Gumball entraîne Darwin, Anaïs et le reste des habitants d’Elmore dans ses aventures. https://www.youtube.com/embed/zP_aQe6bB8M 2026-10-11T11:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637105 https://i.ytimg.com/vi/oUtDaefGEAs/hqdefault.jpg มเหสีน้อย - Official Teaser [Subtitled] มเหสีน้อย - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/oUtDaefGEAs 2026-10-11T11:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637106 https://i.ytimg.com/vi/9P9M4oAbO9s/hqdefault.jpg 90 Day: The Single Life - 90 Day: The Single Life | Season 2 | Official Trailer 90 Day: The Single Life - 90 Day: The Single Life | Season 2 | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/9P9M4oAbO9s 2026-10-11T11:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637107 https://i.ytimg.com/vi/QCaEJZqLeTU/hqdefault.jpg Cowboy Bebop - Official Trailer Diffusée au Japon en avril mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur TV Tokyo, « Cowboy Bebop » compte vingt-six épisodes et porte la signature de Shin’ichirô Watanabe, chez Sunrise. La série d’animation suit un groupe de chasseurs de primes à bord du Bebop, vaisseau qui traverse le système solaire en 2071, dans un univers où la Terre n’est plus habitable. (Source : Wikipedia, 1998) « Cowboy Bebop », série animée de Shin’ichirô Watanabe, Yôko Kanno et Sunrise L’histoire part d’un accident lunaire qui a rendu la Terre inhabitable. Les humains se sont dispersés dans le système solaire, tandis que les criminels profitent d’un espace sans vraie autorité. Spike Spiegel et Jet Black vivent de primes à bord du Bebop, bientôt rejoints par Faye Valentine, Edward et Ein. Le principe de l’épisode autonome croise peu à peu les passés des personnages, avec l’ombre des Dragons Rouges, l’amnésie de Faye et le passé policier de Jet. Shin’ichirô Watanabe réalise la série d’après un concept collectif créé sous le nom de Hajime Yatate. Keiko Nobumoto signe les scénarios, Toshihiro Kawamoto le character design et Yôko Kanno la musique, écrite comme un assemblage de jazz, de blues et de rythmes plus secs. Sunrise et Bandai Visual produisent l’ensemble, avec Yoichi Ohgami à la photographie et Katsuyoshi Kobayashi au son. Le choix d’un vaisseau comme lieu principal impose une circulation constante entre les corps, les dettes et les souvenirs, dans une forme qui refuse la linéarité simple. (Source : Wikipedia, 1998) Concept original : Hajime Yatate Réalisation : Shin’ichirô Watanabe Scénario : Keiko Nobumoto Musique : Yôko Kanno Production : Sunrise, Bandai Visual Photographie https://www.youtube.com/embed/QCaEJZqLeTU 2026-10-11T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637108 https://i.ytimg.com/vi/RI08P5SaJNU/hqdefault.jpg Cowboy Bebop - Complete Series Trailer Diffusée au Japon en avril mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur TV Tokyo, « Cowboy Bebop » compte vingt-six épisodes et porte la signature de Shin’ichirô Watanabe, chez Sunrise. La série d’animation suit un groupe de chasseurs de primes à bord du Bebop, vaisseau qui traverse le système solaire en 2071, dans un univers où la Terre n’est plus habitable. (Source : Wikipedia, 1998) « Cowboy Bebop », série animée de Shin’ichirô Watanabe, Yôko Kanno et Sunrise L’histoire part d’un accident lunaire qui a rendu la Terre inhabitable. Les humains se sont dispersés dans le système solaire, tandis que les criminels profitent d’un espace sans vraie autorité. Spike Spiegel et Jet Black vivent de primes à bord du Bebop, bientôt rejoints par Faye Valentine, Edward et Ein. Le principe de l’épisode autonome croise peu à peu les passés des personnages, avec l’ombre des Dragons Rouges, l’amnésie de Faye et le passé policier de Jet. Shin’ichirô Watanabe réalise la série d’après un concept collectif créé sous le nom de Hajime Yatate. Keiko Nobumoto signe les scénarios, Toshihiro Kawamoto le character design et Yôko Kanno la musique, écrite comme un assemblage de jazz, de blues et de rythmes plus secs. Sunrise et Bandai Visual produisent l’ensemble, avec Yoichi Ohgami à la photographie et Katsuyoshi Kobayashi au son. Le choix d’un vaisseau comme lieu principal impose une circulation constante entre les corps, les dettes et les souvenirs, dans une forme qui refuse la linéarité simple. (Source : Wikipedia, 1998) Concept original : Hajime Yatate Réalisation : Shin’ichirô Watanabe Scénario : Keiko Nobumoto Musique : Yôko Kanno Production : Sunrise, Bandai Visual Photographie https://www.youtube.com/embed/RI08P5SaJNU 2026-10-11T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637109 https://i.ytimg.com/vi/0xPqk1i2nkU/hqdefault.jpg Cowboy Bebop - Cowboy Bebop - The Complete Series - 25th Anniversary Limited Edition | In-Stock Now! Diffusée au Japon en avril mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur TV Tokyo, « Cowboy Bebop » compte vingt-six épisodes et porte la signature de Shin’ichirô Watanabe, chez Sunrise. La série d’animation suit un groupe de chasseurs de primes à bord du Bebop, vaisseau qui traverse le système solaire en 2071, dans un univers où la Terre n’est plus habitable. (Source : Wikipedia, 1998) « Cowboy Bebop », série animée de Shin’ichirô Watanabe, Yôko Kanno et Sunrise L’histoire part d’un accident lunaire qui a rendu la Terre inhabitable. Les humains se sont dispersés dans le système solaire, tandis que les criminels profitent d’un espace sans vraie autorité. Spike Spiegel et Jet Black vivent de primes à bord du Bebop, bientôt rejoints par Faye Valentine, Edward et Ein. Le principe de l’épisode autonome croise peu à peu les passés des personnages, avec l’ombre des Dragons Rouges, l’amnésie de Faye et le passé policier de Jet. Shin’ichirô Watanabe réalise la série d’après un concept collectif créé sous le nom de Hajime Yatate. Keiko Nobumoto signe les scénarios, Toshihiro Kawamoto le character design et Yôko Kanno la musique, écrite comme un assemblage de jazz, de blues et de rythmes plus secs. Sunrise et Bandai Visual produisent l’ensemble, avec Yoichi Ohgami à la photographie et Katsuyoshi Kobayashi au son. Le choix d’un vaisseau comme lieu principal impose une circulation constante entre les corps, les dettes et les souvenirs, dans une forme qui refuse la linéarité simple. (Source : Wikipedia, 1998) Concept original : Hajime Yatate Réalisation : Shin’ichirô Watanabe Scénario : Keiko Nobumoto Musique : Yôko Kanno Production : Sunrise, Bandai Visual Photographie https://www.youtube.com/embed/0xPqk1i2nkU 2026-10-11T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637110 https://i.ytimg.com/vi/EL-D9LrFJd4/hqdefault.jpg Cowboy Bebop - Opening | Tank! - Seatbelts Diffusée au Japon en avril mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur TV Tokyo, « Cowboy Bebop » compte vingt-six épisodes et porte la signature de Shin’ichirô Watanabe, chez Sunrise. La série d’animation suit un groupe de chasseurs de primes à bord du Bebop, vaisseau qui traverse le système solaire en 2071, dans un univers où la Terre n’est plus habitable. (Source : Wikipedia, 1998) « Cowboy Bebop », série animée de Shin’ichirô Watanabe, Yôko Kanno et Sunrise L’histoire part d’un accident lunaire qui a rendu la Terre inhabitable. Les humains se sont dispersés dans le système solaire, tandis que les criminels profitent d’un espace sans vraie autorité. Spike Spiegel et Jet Black vivent de primes à bord du Bebop, bientôt rejoints par Faye Valentine, Edward et Ein. Le principe de l’épisode autonome croise peu à peu les passés des personnages, avec l’ombre des Dragons Rouges, l’amnésie de Faye et le passé policier de Jet. Shin’ichirô Watanabe réalise la série d’après un concept collectif créé sous le nom de Hajime Yatate. Keiko Nobumoto signe les scénarios, Toshihiro Kawamoto le character design et Yôko Kanno la musique, écrite comme un assemblage de jazz, de blues et de rythmes plus secs. Sunrise et Bandai Visual produisent l’ensemble, avec Yoichi Ohgami à la photographie et Katsuyoshi Kobayashi au son. Le choix d’un vaisseau comme lieu principal impose une circulation constante entre les corps, les dettes et les souvenirs, dans une forme qui refuse la linéarité simple. (Source : Wikipedia, 1998) Concept original : Hajime Yatate Réalisation : Shin’ichirô Watanabe Scénario : Keiko Nobumoto Musique : Yôko Kanno Production : Sunrise, Bandai Visual Photographie https://www.youtube.com/embed/EL-D9LrFJd4 2026-10-11T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637111 https://i.ytimg.com/vi/TPLy0OldxoE/hqdefault.jpg Cowboy Bebop - Adult Swim - Cowboy Bebop Marathon Promos (0:15, 0:30) 4K Diffusée au Japon en avril mil neuf cent quatre-vingt-dix-huit sur TV Tokyo, « Cowboy Bebop » compte vingt-six épisodes et porte la signature de Shin’ichirô Watanabe, chez Sunrise. La série d’animation suit un groupe de chasseurs de primes à bord du Bebop, vaisseau qui traverse le système solaire en 2071, dans un univers où la Terre n’est plus habitable. (Source : Wikipedia, 1998) « Cowboy Bebop », série animée de Shin’ichirô Watanabe, Yôko Kanno et Sunrise L’histoire part d’un accident lunaire qui a rendu la Terre inhabitable. Les humains se sont dispersés dans le système solaire, tandis que les criminels profitent d’un espace sans vraie autorité. Spike Spiegel et Jet Black vivent de primes à bord du Bebop, bientôt rejoints par Faye Valentine, Edward et Ein. Le principe de l’épisode autonome croise peu à peu les passés des personnages, avec l’ombre des Dragons Rouges, l’amnésie de Faye et le passé policier de Jet. Shin’ichirô Watanabe réalise la série d’après un concept collectif créé sous le nom de Hajime Yatate. Keiko Nobumoto signe les scénarios, Toshihiro Kawamoto le character design et Yôko Kanno la musique, écrite comme un assemblage de jazz, de blues et de rythmes plus secs. Sunrise et Bandai Visual produisent l’ensemble, avec Yoichi Ohgami à la photographie et Katsuyoshi Kobayashi au son. Le choix d’un vaisseau comme lieu principal impose une circulation constante entre les corps, les dettes et les souvenirs, dans une forme qui refuse la linéarité simple. (Source : Wikipedia, 1998) Concept original : Hajime Yatate Réalisation : Shin’ichirô Watanabe Scénario : Keiko Nobumoto Musique : Yôko Kanno Production : Sunrise, Bandai Visual Photographie https://www.youtube.com/embed/TPLy0OldxoE 2026-10-11T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637112 https://i.ytimg.com/vi/Brv8IoIa_CQ/hqdefault.jpg Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi - Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi | Streaming from 29th July at 10:30 Diffusée pour la première fois sur Star Plus le 3 juillet 2000, « Kyunki... Saas Bhi Kabhi Bahu Thi... » s’est imposée pendant 8 ans dans le prime time indien. Produite par Balaji Telefilms sous l’impulsion d’Ekta Kapoor et Shobha Kapoor, la série réunit Smriti Irani, Amar Upadhyay et un ensemble d’acteurs qui ont circulé d’une incarnation à l’autre dans les rôles de Mihir ou de Mandira. (Source : Wikipedia, 2000) « Kyunki... Saas Bhi Kabhi Bahu Thi... » : le soap de Star Plus signé Ekta Kapoor qui a fixé un modèle industriel Le lancement du feuilleton coïncide avec celui de Kaun Banega Crorepati, sur Star Plus, le 3 juillet 2000. La série occupe alors une place neuve dans la grille, avec des audiences à deux chiffres pendant 7 années d’affilée et un pic à 22,4 en mai 2001. (Source : Wikipedia, 2000) Créée par Ekta Kapoor, écrite par Dheeraj Sarna, Anand Gandhi, Anantica Sahir et Rajesh Joshi, elle est réalisée par Muzammil Desai et Khwaja Mughal. La production repose sur Balaji Telefilms, structure déjà centrale dans l’écosystème télévisuel hindi du début des années 2000. (Source : Wikipedia, 2000) Le principe narratif s’installe à Mumbai, dans la maison des Virani, autour de Tulsi, fille d’un prêtre mariée à Mihir, et de l’opposition que lui oppose Savita. Les épisodes font ensuite glisser le foyer vers les conflits d’héritage, les remariages, les filiations brouillées, les chutes sociales et les retours de personnages longtemps disparus. (Source : Wikipedia, 2000) Smriti Irani compose Tulsi Virani, figure centrale du programme, tandis qu’Amar Upadhyay, Inder Kumar puis Ronit Roy se partagent Mihir Virani. Autour d’eux gravitent Mandira Bedi ou Achint Kaur pour Mandira, Jaya Bhattacharya pour Payal, Sudha Shivpuri pour Baa, Shakti Singh pour Mansukh et Apara Mehta pour Savita. (Source : Wikipedia, 2000) Le phénomène industriel tient aussi à sa longévité et à sa capacité à imposer des récits en cascade sur plusieurs générations. La série est décrite comme l’un des soaps indiens les plus longs jamais diffusés, a https://www.youtube.com/embed/Brv8IoIa_CQ 2026-10-11T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637113 https://i.ytimg.com/vi/vMmnsyxI3zo/hqdefault.jpg Ninja Senshi Tobikage - 忍者戦士飛影(1080p) OP&ED [STEREO] Ninja Senshi Tobikage - 忍者戦士飛影(1080p) OP&ED [STEREO] https://www.youtube.com/embed/vMmnsyxI3zo 2026-10-11T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637114 https://i.ytimg.com/vi/Uq_TD0_2_1s/hqdefault.jpg Ninja Senshi Tobikage - ninja sensi tobikage op Ninja Senshi Tobikage - ninja sensi tobikage op https://www.youtube.com/embed/Uq_TD0_2_1s 2026-10-11T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637115 https://i.ytimg.com/vi/Ti6QK1w472g/hqdefault.jpg Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hain - KSBKBT Spin Off Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hai Det Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hain - KSBKBT Spin Off Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hai Details | First Look | Cast And Release Date https://www.youtube.com/embed/Ti6QK1w472g 2026-10-11T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637116 https://i.ytimg.com/vi/vZxBNvH-XfA/hqdefault.jpg Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hain - Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hain New PROMO| Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hain - Kyunki Rishton Ke Bhi Roop Badalte Hain New PROMO| https://www.youtube.com/embed/vZxBNvH-XfA 2026-10-11T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637117 https://i.ytimg.com/vi/TA8nNh7J75g/hqdefault.jpg Gus, le chevalier minus - Gus The Itsy Bitsy Knight Trailer | Knowledge Kids Il est une fois, Gus, un petit garçon qui veut devenir un grand chevalier. Pardon, pas un grand chevalier… Le Plus Grand chevalier de tout le royaume de Karamel. Armé de son épée laser, monté sur son poneylectrique, Gus ne manque jamais une occasion de partir à l’aventure afin d’accomplir toutes ses missions. Le problème, le tout petit problème, c’est que Gus est un chevalier… minus ! Pas plus haut que trois pommes, il est aussi petit que son cœur est grand. Mais Gus prouvera à tous qu’à cœur vaillant rien d’impossible et qu’il n’est plus grand chevalier que Gus, le Chevalier Minus ! https://www.youtube.com/embed/TA8nNh7J75g 2026-10-11T11:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637118 https://i.ytimg.com/vi/rrmUk2YUm14/hqdefault.jpg Batman : La Série animée - Remastered Opening Titles La série Batman : La Série animée a été développée par Bruce Timm et Eric Radomski, sous la production de Warner Bros. Animation. Lancée le 5 septembre 1992 sur la chaîne Fox Kids, elle s'est étendue jusqu'au 15 septembre 1995, avec un total de 85 épisodes répartis sur deux saisons principales. (Source : IMDb, 2024) Les quinze derniers épisodes ont adopté le titre The Adventures of Batman & Robin, reflétant une emphase accrue sur les sidekicks de Batman. Cette évolution visait à élargir l'audience enfantine tout en conservant une tonalité sombre. Le style visuel, inspiré des années 1930 et du film noir, définit l'esthétique de la série. Timm a conçu la plupart des personnages originaux, avec des contributions notables pour Mr. Freeze et le Sphinx par Mike Mignola. (Source : Wikipedia, Bruce Timm, 2024) Produite dans un contexte où les animations pour enfants étaient souvent légères, elle a introduit des thèmes matures comme la vengeance et la corruption, influençant durablement le genre super-héroïque. Par ailleurs, des suites comme The New Batman Adventures et Batman Beyond ont prolongé son univers. Le développement a débuté en 1990 lors d'une réunion chez Warner Bros., menée par Jean MacCurdy. L'équipe a visé un équilibre entre fidélité aux comics et accessibilité télévisuelle, évitant les excès violents imposés par les normes de diffusion. Cette approche a posé les bases d'un succès critique et commercial immédiat. (Source : YouTube, Batman The Animated Series: A History, 2019) Équipe artistique et distribution vocale Kevin Conroy prête sa voix à Bruce Wayne et Batman, une performance saluée pour sa distinction entre les deux identités du personnage. Mark Hamill incarne le Joker, apportant une énergie chaotique qui deviendra iconique. Loren Lester double Dick Grayson/Robin, tandis qu'Efrem Zimbalist Jr. est Alfred Pennyworth après Clive Revill pour les premiers épisodes. (Source : IMDb, 2024) Parmi les antagonistes, Arleen Sorkin donne vie à Harley Quinn, créée spécifiquement pour la série par Paul Dini et Br https://www.youtube.com/embed/rrmUk2YUm14 2026-10-11T11:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637119 https://i.ytimg.com/vi/BZ0pKJcePw0/hqdefault.jpg Rainbow Bubblegem - 시즌 2 미리보기 | Rainbow Bubblegem 🌈 Season 2 Preview | 레인보우 버블젬 2 시크릿 🌈 Rainbow Bubblegem - 시즌 2 미리보기 | Rainbow Bubblegem 🌈 Season 2 Preview | 레인보우 버블젬 2 시크릿 🌈 https://www.youtube.com/embed/BZ0pKJcePw0 2026-10-11T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637120 https://i.ytimg.com/vi/O4U4wFgoZ3E/hqdefault.jpg Rainbow Bubblegem - [레인보우 버블젬🌈] ⭐예고편 공개!｜8월 30일 EBS 방영｜cartoon Rainbow Bubblegem - [레인보우 버블젬🌈] ⭐예고편 공개!｜8월 30일 EBS 방영｜cartoon https://www.youtube.com/embed/O4U4wFgoZ3E 2026-10-11T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637121 https://i.ytimg.com/vi/lLt8rmfnTAU/hqdefault.jpg Rainbow Bubblegem - ⭐NEW⭐ 시즌 2 오프닝송 최초공개 | S2 Opening Song | 매주 수목 EBS 방영 | 레인보우 버블젬🌈 Rainbow Bubblegem - ⭐NEW⭐ 시즌 2 오프닝송 최초공개 | S2 Opening Song | 매주 수목 EBS 방영 | 레인보우 버블젬🌈 https://www.youtube.com/embed/lLt8rmfnTAU 2026-10-11T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637122 https://i.ytimg.com/vi/EmJL8wYZLtM/hqdefault.jpg Rainbow Bubblegem - 레인보우버블젬 오프닝송 🎶 TV 방송 버전 공개 | 레인보우 버블젬🌈 Rainbow Bubblegem - 레인보우버블젬 오프닝송 🎶 TV 방송 버전 공개 | 레인보우 버블젬🌈 https://www.youtube.com/embed/EmJL8wYZLtM 2026-10-11T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637123 https://i.ytimg.com/vi/4jx1vWBC7vc/hqdefault.jpg Frogger - Official Trailer Frogger - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/4jx1vWBC7vc 2026-10-11T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637129 https://i.ytimg.com/vi/x71wfE0vxG8/hqdefault.jpg Hui Gumm Yaadein - Ek Doctor Do Zindagiyaan - Yaadein - Ek Doctor Do Zindagiyaan | Trailer | Starts Hui Gumm Yaadein - Ek Doctor Do Zindagiyaan - Yaadein - Ek Doctor Do Zindagiyaan | Trailer | Starts 6th April, 8 PM | New Show | Sony SAB https://www.youtube.com/embed/x71wfE0vxG8 2026-10-11T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637130 https://i.ytimg.com/vi/BT4vFVxBP6I/hqdefault.jpg The Vampire Diaries: A Darker Truth - A Vampire Diaries Webisode - A Darker Truth The Vampire Diaries: A Darker Truth - A Vampire Diaries Webisode - A Darker Truth https://www.youtube.com/embed/BT4vFVxBP6I 2026-10-11T11:52:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637131 https://i.ytimg.com/vi/8p7FXFyPq1s/hqdefault.jpg MacGyver - MacGyver (1985-1991) The Iconic Hero Trailer #1 - Richard Dean Anderson Angus "Mac" MacGyver, jeune agent d'une organisation secrète du gouvernement américain, résout des crises mondiales en s'appuyant sur son ingéniosité scientifique et des objets du quotidien, évitant les armes létales. Au sein de la Fondation Phoenix, il forme une équipe avec des spécialistes en opérations et en informatique pour déjouer des menaces terroristes et des catastrophes potentielles. Cette série d'action et d'aventure, diffusée de 2016 à 2021, revisite le concept original des années 1980. Synopsis général La série suit les missions d'Angus MacGyver, un ancien technicien en déminage de l'armée américaine recruté par la Fondation Phoenix, une agence clandestine déguisée en think tank. Doté d'une vaste connaissance en sciences et d'une capacité exceptionnelle à improviser avec des ressources limitées, il neutralise des dangers sans recourir à la violence excessive. Ses partenaires incluent des agents de terrain comme Jack Dalton et des analystes informatiques tels que Riley Davis (IMDb, 2024 ). Chaque épisode confronte l'équipe à des enjeux immédiats, comme la désactivation d'armes biologiques ou la prévention d'attentats, souvent sur fond de mystères personnels. La trame narrative intègre des éléments récurrents, notamment la quête des origines familiales de Mac. En France, la série a été diffusée sur M6 à partir de 2019, attirant un public fidèle malgré un horaire tardif (Hypnoweb, 2021 ). Produite par CBS Television Studios, elle compte 94 épisodes répartis en cinq saisons, pour une durée moyenne de 43 minutes par épisode. Le ton mêle espionnage procédural et aventures high-tech, avec un accent sur la débrouillardise pratique. Les créateurs ont adapté le personnage iconique pour une génération plus jeune, tout en conservant l'essence non violente du héros original (Wikipedia, 2024 ). ) Production et développement Développée par Peter M. Lenkov, Paul Downs Colaizzo et Brett Mahoney, la série est une reprise moderne de la production originale de Lee David Zlotoff diffusée dans les années 1980. Lancée https://www.youtube.com/embed/8p7FXFyPq1s 2026-10-11T11:52:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637132 https://i.ytimg.com/vi/lc8RFPZUkiQ/hqdefault.jpg MacGyver - Mac Gyver - Générique Angus "Mac" MacGyver, jeune agent d'une organisation secrète du gouvernement américain, résout des crises mondiales en s'appuyant sur son ingéniosité scientifique et des objets du quotidien, évitant les armes létales. Au sein de la Fondation Phoenix, il forme une équipe avec des spécialistes en opérations et en informatique pour déjouer des menaces terroristes et des catastrophes potentielles. Cette série d'action et d'aventure, diffusée de 2016 à 2021, revisite le concept original des années 1980. Synopsis général La série suit les missions d'Angus MacGyver, un ancien technicien en déminage de l'armée américaine recruté par la Fondation Phoenix, une agence clandestine déguisée en think tank. Doté d'une vaste connaissance en sciences et d'une capacité exceptionnelle à improviser avec des ressources limitées, il neutralise des dangers sans recourir à la violence excessive. Ses partenaires incluent des agents de terrain comme Jack Dalton et des analystes informatiques tels que Riley Davis (IMDb, 2024 ). Chaque épisode confronte l'équipe à des enjeux immédiats, comme la désactivation d'armes biologiques ou la prévention d'attentats, souvent sur fond de mystères personnels. La trame narrative intègre des éléments récurrents, notamment la quête des origines familiales de Mac. En France, la série a été diffusée sur M6 à partir de 2019, attirant un public fidèle malgré un horaire tardif (Hypnoweb, 2021 ). Produite par CBS Television Studios, elle compte 94 épisodes répartis en cinq saisons, pour une durée moyenne de 43 minutes par épisode. Le ton mêle espionnage procédural et aventures high-tech, avec un accent sur la débrouillardise pratique. Les créateurs ont adapté le personnage iconique pour une génération plus jeune, tout en conservant l'essence non violente du héros original (Wikipedia, 2024 ). ) Production et développement Développée par Peter M. Lenkov, Paul Downs Colaizzo et Brett Mahoney, la série est une reprise moderne de la production originale de Lee David Zlotoff diffusée dans les années 1980. Lancée https://www.youtube.com/embed/lc8RFPZUkiQ 2026-10-11T11:52:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637133 https://i.ytimg.com/vi/9oHYE5n3QS0/hqdefault.jpg Gunslinger Girl - Gunslinger Girl Trailer L'agence de protection sociale sauve la vie des patients en phase terminale en utilisant des implants cybernétiques. Ensuite, il leur apprend à tuer. Après avoir survécu au massacre de sa famille, la jeune Henrietta se réveille à l'Agence avec un corps reconstruit et sans mémoire. Avec José, qui est responsable de la transformer en l'assassin parfait, Henrietta a eu une seconde chance - mais à quel prix ? https://www.youtube.com/embed/9oHYE5n3QS0 2026-10-11T11:52:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637134 https://i.ytimg.com/vi/LHlhOwsncE0/hqdefault.jpg Masked Rider Kabuto - KAMEN RIDER KABUTO OPENING THEME | NEXT LEVEL Non-Credit Ver. | YU-KI Masked Rider Kabuto - KAMEN RIDER KABUTO OPENING THEME | NEXT LEVEL Non-Credit Ver. | YU-KI https://www.youtube.com/embed/LHlhOwsncE0 2026-10-11T11:52:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637135 https://i.ytimg.com/vi/x1K06DLwMMY/hqdefault.jpg Masked Rider Kabuto - Kamen Rider Kabuto Trailer Masked Rider Kabuto - Kamen Rider Kabuto Trailer https://www.youtube.com/embed/x1K06DLwMMY 2026-10-11T11:52:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637138 https://i.ytimg.com/vi/o_cblVvo5bg/hqdefault.jpg Parenthood - Parenthood Series Trailer - Season 1 on DVD Le quotidien des Braverman, une famille du Middle West. Sarah, Adam, Crosby et Julia, quatre frères et soeurs, partagent les joies, les peines et les épreuves que leur réserve la vie. https://www.youtube.com/embed/o_cblVvo5bg 2026-10-11T11:53:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637139 https://i.ytimg.com/vi/Su1wXtZSPHE/hqdefault.jpg Kaiju No. 8 - Trailer VOSTFR Diffusée pour la première fois en avril deux mille vingt-quatre, la série animée « Kaiju No. 8 » adapte le manga de Naoya Matsumoto produit par Production I.G. La première saison compte douze épisodes dédiés à Kafka Hibino, employé du nettoyage urbain qui voit sa trajectoire basculer après une contamination par un kaiju. Le projet appartient au versant action-adventure et science-fiction-fantastique d’une œuvre où l’armement, les grades et la hiérarchie militaire structurent chaque affrontement. (Source : Wikipedia, 2024) « Kaiju No. 8 » en anime : Production I.G, Kafka Hibino et l’essor d’une série d’action japonaise La première saison arrive sur les écrans entre avril et juin deux mille vingt-quatre. Production I.G porte l’adaptation, avec une diffusion en vingt-quatre minutes par épisode, tandis que la seconde saison est annoncée puis diffusée de juillet à septembre deux mille vingt-cinq. Le cadre industriel, lui, demeure celui d’un Japon ravagé par des attaques récurrentes de kaiju, où la Force de défense anti-Kaiju recrute des combattants capables d’utiliser des combinaisons fabriquées à partir des restes des créatures. (Source : Wikipedia, 2024) Kafka Hibino travaille d’abord au ramassage des cadavres monstrueux. Reno Ichikawa, jeune recrue, ravive chez lui l’ambition d’intégrer la Force de défense, projet ancien partagé avec Mina Ashiro. Une attaque, un hôpital, puis l’irruption d’un petit kaiju dans son corps installent le motif central : Kafka devient capable d’alterner entre forme humaine et forme kaiju, ce qui lui vaut bientôt le nom de code Kaiju no 8. (Source : Wikipedia, 2024) La série enchaîne examens, affectations et combats sous contrôle militaire. Kafka, Reno et Kikoru Shinomiya intègrent la t https://www.youtube.com/embed/Su1wXtZSPHE 2026-10-11T11:53:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637140 https://i.ytimg.com/vi/wkhwG86HeeI/hqdefault.jpg Private Tutor to the Duke's Daughter - Official Trailer [Subtitled] Private Tutor to the Duke's Daughter - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/wkhwG86HeeI 2026-10-11T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637141 https://i.ytimg.com/vi/lSe6ISaTG1I/hqdefault.jpg The Voice of Romania - Vocea României, în curând, pe VOYO și la PRO TV! The Voice of Romania - Vocea României, în curând, pe VOYO și la PRO TV! https://www.youtube.com/embed/lSe6ISaTG1I 2026-10-11T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637142 https://i.ytimg.com/vi/Wt6Xt6kU2E4/hqdefault.jpg 火星の女王 - 【火星の女王】第2弾ティザー公開！12月13日(土) 放送 | スリ・リン 菅田将暉 | 放送100年特集ドラマ | NHK 火星の女王 - 【火星の女王】第2弾ティザー公開！12月13日(土) 放送 | スリ・リン 菅田将暉 | 放送100年特集ドラマ | NHK https://www.youtube.com/embed/Wt6Xt6kU2E4 2026-10-11T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637143 https://i.ytimg.com/vi/edQb1kxufLg/hqdefault.jpg 火星の女王 - 【火星の女王】2025年12月放送予定 | スリ・リン 菅田将暉 | 放送100年特集ドラマ | NHK 火星の女王 - 【火星の女王】2025年12月放送予定 | スリ・リン 菅田将暉 | 放送100年特集ドラマ | NHK https://www.youtube.com/embed/edQb1kxufLg 2026-10-11T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637144 https://i.ytimg.com/vi/YNTYLr3PF-A/hqdefault.jpg Vision d'Escaflowne - Escaflowne - Official Trailer Hitomi, jeune lycéenne possédant le don de cartomancie, est téléportée malgré elle sur la planète Gaïa où elle fait la connaissance du roi Van Fanel du royaume de Fanélia et du chevalier Allen Schezar du royaume d'Astria. Tous deux luttent contre l'empire Zaïbacher à bord de leurs guymelefs : Escaflowne et Sheherazade. Hitomi se retrouve alors au cœur du conflit. https://www.youtube.com/embed/YNTYLr3PF-A 2026-10-11T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637145 https://i.ytimg.com/vi/ytfVijrwtck/hqdefault.jpg Ishqbaaz - इश्क़बाज / Ishqbaaz serial promo / shivaay, Anamika, and oberoy brother's 😊 La série Ishqbaaaz, créée par Gul Khan, a été produite par 4 Lions Films et diffusée sur Star Plus pendant près de trois ans. Elle comptait initialement un casting principal incluant Nakuul Mehta, Surbhi Chandna, Kunal Jaisingh, Shrenu Parikh, Leenesh Mattoo et Mansi Srivastava. En décembre 2018, un saut générationnel a introduit une nouvelle saison intitulée Ishqbaaz: Pyaar Ki Ek Dhinchak Kahaani, avec Nakuul Mehta et Niti Taylor (Source : Wikipedia, 2024 ). Chaque épisode durait environ 22 minutes, tourné en multi-caméra. La production a connu un redémarrage en juin 2018 avec Ishqbaaaz: Redux, visant à relancer l'histoire d'amour des protagonistes principaux. Les audiences en baisse ont conduit à ce saut temporel, mais sans regain suffisant, menant à l'arrêt de la diffusion (Source : Wikipedia, 2024 ). Par ailleurs, un spin-off Dil Boley Oberoi a été lancé le 13 février 2017, centré sur Omkara et Rudra, premier du genre en Inde. Il s'est intégré à la série mère le 7 juillet 2017, introduisant Shrenu Parikh comme intérêt romantique d'Omkara. Intrigue principale L'histoire se déroule autour des frères Oberoi : Shivaay, l'aîné pragmatique fils de Shakti et Pinky ; Omkara et Rudra, fils de Tej et Jhanvi, avec leur sœur Priyanka. Kalyani Singh Oberoi, la matriarche, unit la famille. Shivaay rencontre Annika, une jeune femme indépendante qui le défie lors d'une altercation publique, brisant le pare-brise de sa voiture (Source : Wikipedia, 2024 ). Planifiant un mariage d'affaires avec Tia Kapoor, Shivaay embauche Annika comme organisatrice, semant des hostilités initiales dues à des malentendus. Daksh, ami d'enfance obsédé par Annika, provoque une rupture. Le jour du mariage, Tia est révélée mariée, menant Shivaay à épouser Annika de force (Source : IMDb, 2024 ). Cette même année, Omkara affronte Ishana (alias Bela), intéressée par sa fortune, puis Riddhima qui le trahit. Rudra épouse accidentellement Soumya sous influence alcoolisée, tandis que des intrigues impliquant Kamini et Ranveer menacent la famille. Les https://www.youtube.com/embed/ytfVijrwtck 2026-10-11T11:53:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637146 https://i.ytimg.com/vi/1ShgMd1bWXg/hqdefault.jpg Ishqbaaz - New promo Ishqbaaz La série Ishqbaaaz, créée par Gul Khan, a été produite par 4 Lions Films et diffusée sur Star Plus pendant près de trois ans. Elle comptait initialement un casting principal incluant Nakuul Mehta, Surbhi Chandna, Kunal Jaisingh, Shrenu Parikh, Leenesh Mattoo et Mansi Srivastava. En décembre 2018, un saut générationnel a introduit une nouvelle saison intitulée Ishqbaaz: Pyaar Ki Ek Dhinchak Kahaani, avec Nakuul Mehta et Niti Taylor (Source : Wikipedia, 2024 ). Chaque épisode durait environ 22 minutes, tourné en multi-caméra. La production a connu un redémarrage en juin 2018 avec Ishqbaaaz: Redux, visant à relancer l'histoire d'amour des protagonistes principaux. Les audiences en baisse ont conduit à ce saut temporel, mais sans regain suffisant, menant à l'arrêt de la diffusion (Source : Wikipedia, 2024 ). Par ailleurs, un spin-off Dil Boley Oberoi a été lancé le 13 février 2017, centré sur Omkara et Rudra, premier du genre en Inde. Il s'est intégré à la série mère le 7 juillet 2017, introduisant Shrenu Parikh comme intérêt romantique d'Omkara. Intrigue principale L'histoire se déroule autour des frères Oberoi : Shivaay, l'aîné pragmatique fils de Shakti et Pinky ; Omkara et Rudra, fils de Tej et Jhanvi, avec leur sœur Priyanka. Kalyani Singh Oberoi, la matriarche, unit la famille. Shivaay rencontre Annika, une jeune femme indépendante qui le défie lors d'une altercation publique, brisant le pare-brise de sa voiture (Source : Wikipedia, 2024 ). Planifiant un mariage d'affaires avec Tia Kapoor, Shivaay embauche Annika comme organisatrice, semant des hostilités initiales dues à des malentendus. Daksh, ami d'enfance obsédé par Annika, provoque une rupture. Le jour du mariage, Tia est révélée mariée, menant Shivaay à épouser Annika de force (Source : IMDb, 2024 ). Cette même année, Omkara affronte Ishana (alias Bela), intéressée par sa fortune, puis Riddhima qui le trahit. Rudra épouse accidentellement Soumya sous influence alcoolisée, tandis que des intrigues impliquant Kamini et Ranveer menacent la famille. Les https://www.youtube.com/embed/1ShgMd1bWXg 2026-10-11T11:53:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637147 https://i.ytimg.com/vi/nVFjlkoolRE/hqdefault.jpg The Boss - Official Trailer [Subtitled] Diffusée sur Starz du vingt et un octobre deux mille onze au dix-neuf octobre deux mille douze, « Boss » aligne deux saisons et vingt épisodes sous la direction de Farhad Safinia, avec Kelsey Grammer dans le rôle de Tom Kane. Le drame politique américain s'est installé dans une ville de Chicago reconstituée comme un espace de pouvoir, de réseaux et d'effacement. « Boss » de Starz : Kelsey Grammer face au pouvoir, drame politique américain et distribution La série a été créée par Farhad Safinia, qui signe aussi l'écriture du pilote. Gus Van Sant réalise ce premier épisode, tourné comme une entrée sèche dans les coulisses municipales de Chicago. Kelsey Grammer incarne Tom Kane, maire de la ville, figure centrale d'un système où chaque geste public dépend d'alliances privées. Connie Nielsen joue Meredith Kane, tandis que Hannah Ware interprète Emma Kane et Jeff Hephner occupe le rôle de Ben Zajac. Sur la durée, « Boss » s'appuie sur les tensions autour de la maladie neurodégénérative du maire, révélée dès le début, et sur la fragilité de son contrôle politique. Le personnage avance dans une ville gouvernée par les compromis, les fidélités de circonstance et la peur des fuites. Les épisodes font circuler les intrigues entre l'hôtel de ville, les bureaux de campagne et les espaces domestiques, où les rapports de force changent de visage. Dans la foulée, le récit installe un climat de surveillance réciproque qui pèse sur les conseillers, les élus et la famille du maire. L'interprétation de Kelsey Grammer a été remarquée dès la diffusion initiale, avec un rôle très éloigné de ses emplois comiques antérieurs. Sur Rotten Tomatoes, la première saison affiche un score de quatre-vingts pour cent, la seconde de soixante-sept pour cent. Metacritic attribue soixante-et-un points à la première saison et cinquante-cinq à la seconde (Source : Rotten Tomatoes, deux mille onze ; Source : Metacritic, deux mille onze). « Boss », saison deux et fin prématurée : Starz, réception critique et fiche techni https://www.youtube.com/embed/nVFjlkoolRE 2026-10-11T11:53:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637148 https://i.ytimg.com/vi/myaERQkpx4U/hqdefault.jpg Blood of Zeus - Blood of Zeus - Bande Annonce [VOST] Dans la Grèce antique, Héron, un homme ordinaire, découvre qu'il est l'un des fils de Zeus et que le but de son existence est de sauver le monde d'une armée démoniaque. https://www.youtube.com/embed/myaERQkpx4U 2026-10-11T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637149 https://i.ytimg.com/vi/2jow0MCQ5-0/hqdefault.jpg K.O. Century Beast Warriors - KO Century Beast Warriors OP - Love is a B*O*M*B*E*R - 4x Upscale K.O. Century Beast Warriors - KO Century Beast Warriors OP - Love is a B*O*M*B*E*R - 4x Upscale https://www.youtube.com/embed/2jow0MCQ5-0 2026-10-11T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637151 https://i.ytimg.com/vi/DvsjVqVi9sI/hqdefault.jpg Creature Commandos - Bande Annonce Diffusée pour la première fois sur Max le cinq décembre deux mille vingt-quatre avec ses deux premiers épisodes, « Creature Commandos » ouvre le chantier animé du DC Universe. La série américaine compte sept épisodes de vingt et une à vingt-trois minutes, produits par DC Studios et Warner Bros. Animation, avec Bobbypills à l’animation côté français. (Source : Wikipedia, 2024) « Creature Commandos », série animée DC de James Gunn, entre monstres, mission secrète et lancement du DC Universe James Gunn en signe les sept épisodes, avec Dean Lorey au poste de showrunner et Yves « Balak » Bigerel comme réalisateur superviseur. Kevin Kiner et Clint Mansell composent la musique, tandis que la production réunit James Gunn, Peter Safran, Sam Register, Dean Lorey et Kandace Reuter. (Source : Wikipedia, 2024) Le point de départ tient d’une décision administrative devenue matière dramatique. Après les événements de Corto Maltese et la collaboration de Peacemaker, Amanda Waller ne peut plus employer des prisonniers humains pour ses missions suicides. Elle assemble alors une équipe de détenus monstrueux à Belle Reve, dirigée par Rick Flag Sr., pour une opération au Pokolistan face à Circé et aux Fils de Themyscira. (Source : Wikipedia, 2024) Le casting vocal réunit Indira Varma, Sean Gunn, Alan Tudyk, Zoë Chao, David Harbour et Frank Grillo dans les rôles de la Fiancée, G.I. Robot, Weasel, Dr Phosphorus, Nina Mazursky, Eric Frankenstein et Rick Flag Sr. Maria Bakalova, Anya Chalotra, Viola Davis et Steve Agee complètent l’ensemble en princesse Ilana Rostovic, Circé, Amanda Waller et John Economos. (Source : Wikipedia, 2024) « Creature Commandos », distribution vocale, influences pulp et architecture d’une saison de sept épisodes La série prend appui sur l’équipe créée dans « Weird War Tales » numéro quatre-vingt-treize, en mil neuf cent quatre-vingt, par J. M. DeMatteis et Pat Broderick. James Gunn revendique des références aux Universal Classic Monsters, à « Golgo 13 » et aux films de guerre des années mil neuf cent soixante https://www.youtube.com/embed/DvsjVqVi9sI 2026-10-11T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637154 https://i.ytimg.com/vi/S915fKfTjNk/hqdefault.jpg Grimsburg - Official Trailer Marvin Flute, qui pourrait être le plus grand détective de tous les temps, a un mystère qu'il ne peut toujours pas percer : sa famille, il suivra toutes les pistes qu'il a pour se racheter avec l'ex-femme qu'il n'a jamais cessé d'aimer. https://www.youtube.com/embed/S915fKfTjNk 2026-10-11T11:53:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637155 https://i.ytimg.com/vi/bWNZ84d2b_o/hqdefault.jpg 角醒ハンター オメガホーン - KAKUSEIHUNTER OMEGAHORN│Teaser Trailer -ROAR- 角醒ハンター オメガホーン - KAKUSEIHUNTER OMEGAHORN│Teaser Trailer -ROAR- https://www.youtube.com/embed/bWNZ84d2b_o 2026-10-11T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637156 https://i.ytimg.com/vi/YxzkFvqt0zs/hqdefault.jpg 角醒ハンター オメガホーン - KAKUSEIHUNTER OMEGAHORN│Teaser Trailer -AWAKEN- 角醒ハンター オメガホーン - KAKUSEIHUNTER OMEGAHORN│Teaser Trailer -AWAKEN- https://www.youtube.com/embed/YxzkFvqt0zs 2026-10-11T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637157 https://i.ytimg.com/vi/Y_G0A8ohFLo/hqdefault.jpg A Wild Last Boss Appeared! - Official Trailer [Subtitled] Diffusée au Japon du quatre octobre au vingt décembre 2025 sur Tokyo MX et plusieurs réseaux partenaires, la première saison de « A Wild Last Boss Appeared! » adapte la série de light novels écrite par Firehead. Produite par Wao World avec Wowmax, elle suit l’ancien joueur masculin numéro un d’Exgate Online, transporté dans le corps féminin de son avatar Lufas Maphaahl deux siècles après la défaite de celle-ci. « A Wild Last Boss Appeared! » : un joueur face à son avatar Dans Exgate Online, le joueur masculin numéro un dirigeait Lufas Maphaahl, présentée comme le dernier adversaire non officiel du jeu. Après avoir dominé les autres participants, l’avatar affronte les Sept Héros lors d’un combat préparé pour mettre fin à son règne. Lufas accepte volontairement la défaite et se retrouve emprisonnée, avant qu’une proposition de la déesse de la Création n’apparaisse devant le joueur. Le joueur accepte un nouveau rôle en pensant répondre à une sollicitation des créateurs d’Exgate. Il se réveille pourtant dans le corps féminin de Lufas, deux cents ans après la bataille. Le roi de Laevateinn cherchait à invoquer un héros capable d’affronter le Seigneur Démon Orm, mais le rituel libère par accident l’ancienne souveraine. Exgate n’est plus présenté comme un simple environnement vidéoludique. Les personnages ont vécu, les royaumes se sont constitués et les guerres ont transformé les territoires autrefois dominés par Lufas. Orm contrôle une grande partie des terres humaines, tandis que les habitants associent encore la femme aux ailes noires à une conquérante responsable de leur malheur. Lufas cherche d’abord à dissimuler son identité. Dina, son ancienne conseillère non joueuse, lui apprend que les Sept Héros ont fondé leurs propres nations et que plusieurs membres des Douze Étoiles Célestes ont disparu ou se sont retournés contre leur maîtresse. Pour retrouver ces serviteurs, Lufas prend l’apparence d’une aventurière et accepte des missions rémunérées dans un monde où sa puissance dépasse les standards de l’époque. L https://www.youtube.com/embed/Y_G0A8ohFLo 2026-10-11T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637158 https://i.ytimg.com/vi/TMl6umTbr2c/hqdefault.jpg DreamZzz - LEGO DREAMZzz Nouvelle série originale | Bande annonce 🌙😴 Le monde des rêves est attaqué par le roi des cauchemars. Un groupe d'ados rejoint les rangs d'une agence secrète qui va les aider à développer leur imagination pour protéger le monde des rêves mais aussi venir en aide aux enfants endormis victimes d'horribles cauchemars créés par le roi des cauchemars. Ce dernier ne reculera devant rien pour conquérir le monde des rêves mais aussi le monde éveillé. https://www.youtube.com/embed/TMl6umTbr2c 2026-10-11T11:53:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637159 https://i.ytimg.com/vi/zpxcHv0eaag/hqdefault.jpg Link Click - Link Click - Bande Annonce [VOST] Diffusée sur Bilibili à partir du 30 avril 2021, « Link Click » s'inscrit dans l'essor de l'animation chinoise de genre, avec une première saison conclue le 9 juillet 2021. La série, portée par Studio LAN et Haoliners Animation League, prolonge ensuite son dispositif en deux temps, avec une nouvelle saison lancée le 14 juillet 2023 puis un ensemble d'épisodes spéciaux annoncé à l'automne. « Link Click » de Haoling Li : série d'animation chinoise entre mystère, drame et science-fiction Haoling Li signe ici la création, l'écriture et la réalisation de « Link Click », série télévisée d'animation chinoise produite par Studio LAN et Haoliners Animation League. Le format retient des épisodes d'environ vingt-trois minutes, avec une diffusion initiale sur Bilibili et une construction pensée autour de missions successives. (Source : Wikipedia, 2021) Le point de départ repose sur Cheng Xiaoshi et Lu Guang, deux jeunes adultes capables de remonter le temps à partir de photographies. Installés derrière l'apparence d'une boutique de développement, ils prennent en charge les demandes de clients dont les souvenirs servent de porte d'entrée vers le passé. Chaque intervention modifie l'équilibre temporel, avec des conséquences qui dépassent vite le simple cadre de l'enquête. L'écriture de Haoling Li laisse affleurer une mécanique de suspense fondée sur le risque, les erreurs de perception et la circulation entre plusieurs temporalités. Qiao Ling accompagne ce duo central, tandis que les personnages de Xiao Li, Qian Jin, Liu Jing, Liu Min, Emma, Chen Bin, Yu Xia, Lin Zhen et Lu Hongbin élargissent un ensemble déjà structuré par les voix chinoises de Shangqing Su, Yang Tian-xiang et Li Shimeng. La série avance par épisodes autonomes en apparence, puis relie leurs effets dans un cadre plus large, où chaque mission laisse des traces durables. (Source : Wikipedia, 2021) « Link Click » de Haoling Li, voix chinoises, diffusion Bilibili et réception critique Titre original https://www.youtube.com/embed/zpxcHv0eaag 2026-10-11T11:53:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637160 https://i.ytimg.com/vi/6AzkTe5T1zA/hqdefault.jpg Love Island (Royaume-Uni) - Love Island - Series Trailer Love Island (Royaume-Uni) - Love Island - Series Trailer https://www.youtube.com/embed/6AzkTe5T1zA 2026-10-11T11:53:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637163 https://i.ytimg.com/vi/NvtvhQRA4Og/hqdefault.jpg Man Ting Fang - Official Trailer [English Subtitles] Man Ting Fang - Official Trailer [English Subtitles] https://www.youtube.com/embed/NvtvhQRA4Og 2026-10-11T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637169 https://i.ytimg.com/vi/c6Qdaf5r1LM/hqdefault.jpg 4 Blocks Zero - 4 Blocks Zero | Teaser Officiel | HBO Max 4 Blocks Zero - 4 Blocks Zero | Teaser Officiel | HBO Max https://www.youtube.com/embed/c6Qdaf5r1LM 2026-10-11T11:53:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637170 https://i.ytimg.com/vi/9d2ijx2ERig/hqdefault.jpg Bizim Yenge - Bizim Yenge Ramzan Özel Fragmanı - Yeni Dizi Yakında Bizim Yenge - Bizim Yenge Ramzan Özel Fragmanı - Yeni Dizi Yakında https://www.youtube.com/embed/9d2ijx2ERig 2026-10-11T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637171 https://i.ytimg.com/vi/pjeKOotBRgY/hqdefault.jpg Bizim Yenge - Bizim Yenge 1.Tanıtımı - Yeni Dizi Yakında Bizim Yenge - Bizim Yenge 1.Tanıtımı - Yeni Dizi Yakında https://www.youtube.com/embed/pjeKOotBRgY 2026-10-11T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637172 https://i.ytimg.com/vi/M6RgnqLBg4w/hqdefault.jpg Bizim Yenge - Dans ile Hadi Evlendi Ancak! • Bizim Yenge 3. Bölüm (Kanal D 2011) Bizim Yenge - Dans ile Hadi Evlendi Ancak! • Bizim Yenge 3. Bölüm (Kanal D 2011) https://www.youtube.com/embed/M6RgnqLBg4w 2026-10-11T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637173 https://i.ytimg.com/vi/2K8hRVTl330/hqdefault.jpg Intelligence - Intelligence | Official Trailer | Peacock Intelligence - Intelligence | Official Trailer | Peacock https://www.youtube.com/embed/2K8hRVTl330 2026-10-11T11:53:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637174 https://i.ytimg.com/vi/1kg7PfNT5XU/hqdefault.jpg Intelligence - First Look: Intelligence Intelligence - First Look: Intelligence https://www.youtube.com/embed/1kg7PfNT5XU 2026-10-11T11:53:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637175 https://i.ytimg.com/vi/Vq7eEmSFofk/hqdefault.jpg Not Defteri - Not defteri 13. Bölüm Tanıtımı Not Defteri - Not defteri 13. Bölüm Tanıtımı https://www.youtube.com/embed/Vq7eEmSFofk 2026-10-11T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637176 https://i.ytimg.com/vi/NfnC-3Qv2vA/hqdefault.jpg Not Defteri - Not Defteri yakında FOX'ta! Not Defteri - Not Defteri yakında FOX'ta! https://www.youtube.com/embed/NfnC-3Qv2vA 2026-10-11T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637177 https://i.ytimg.com/vi/BhtDgn31XZo/hqdefault.jpg NCIS : Enquêtes Spéciales - Trailer La série a été créée par Donald Bellisario et Don McGill pour CBS, avec une première diffusion le 23 septembre 2003. Introduite via deux épisodes de la saison 8 de JAG, elle met en scène pour la première fois Leroy Jethro Gibbs, Anthony DiNozzo et d'autres agents du NCIS (Source : Wikipédia, 2026). Donald Bellisario, producteur exécutif initial et showrunner jusqu'en 2007, s'inspire de son expérience dans le Corps des Marines pour développer l'univers. Les tournages se déroulent principalement à Santa Clarita en Californie, sous la houlette de sociétés comme Belisarius Productions et CBS Studios. Chaque épisode coûte environ 3,5 millions de dollars et mobilise 300 personnes, selon Chas. Floyd Johnson en 2010 (Source : Wikipédia, 2026). Par ailleurs, des tensions internes ont marqué la production, comme le départ de Bellisario en 2007 suite à des désaccords avec Mark Harmon. La musique originale est signée Numeriklab, avec des bandes-son sorties en 2005 et 2011 incluant des titres de Jakob Dylan ou Michael Weatherly. En France, le doublage est assuré par des studios comme SOFI puis Hiventy (Source : Wikipédia, 2026). Équipe et casting principal Mark Harmon incarne Leroy Jethro Gibbs, chef d'équipe de la saison 1 à 19, vétéran décoré de la Silver Star. Michael Weatherly joue Anthony DiNozzo jusqu'à la saison 13, tandis que Sasha Alexander est Caitlin Todd pour les deux premières saisons (Source : AlloCiné, 2024). Cote de Pablo rejoint en saison 3 comme Ziva David, agent de liaison du Mossad, et Pauley Perrette interprète Abigail Sciuto jusqu'en saison 15. David McCallum prête ses traits à Donald Mallard, médecin légiste, jusqu'à la saison 20, suivi de Sean Murray en Timothy McGee dès la saison 2. Les rôles récurrents incluent Rocky Carroll en Leon Vance, directeur depuis la saison 6. Des changements fréquents ont rythmé le casting, avec des arrivées comme Wilmer Valderrama (Nick Torres, saison 14) ou Gary Cole (Alden Parker, saison 19) (Source : Wikipédia, 2026). Leroy Jethro Gibbs : Mark Harmon (saisons 1-19) An https://www.youtube.com/embed/BhtDgn31XZo 2026-10-11T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637179 https://i.ytimg.com/vi/V95MHgiEApw/hqdefault.jpg Les secrets du Skinwalker Ranch - The Secret of Skinwalker Ranch: DANGEROUS RADIATION at UFO Hotspot Alors que la plupart des gens se tournent vers les étoiles pour trouver une vie extraterrestre, un groupe de chercheurs fait le contraire : ils cherchent sous terre. Depuis plus de 200 ans, le ranch Skinwalker de l'Utah a été le témoin de centaines d'activités paranormales et d'ovnis. Malgré des décennies d'études, dont certaines sont secrètement financées par le gouvernement américain, personne n'a osé chercher dans les sols. Aujourd'hui, le légendaire ranch donne un accès complet à une équipe qui se prépare à faire ce qui n'a jamais été fait auparavant. https://www.youtube.com/embed/V95MHgiEApw 2026-10-11T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637180 https://i.ytimg.com/vi/v8swKwhiKVk/hqdefault.jpg Les secrets du Skinwalker Ranch - The Secret of Skinwalker Ranch | Season 7 | OFFICIAL Teaser Traile Alors que la plupart des gens se tournent vers les étoiles pour trouver une vie extraterrestre, un groupe de chercheurs fait le contraire : ils cherchent sous terre. Depuis plus de 200 ans, le ranch Skinwalker de l'Utah a été le témoin de centaines d'activités paranormales et d'ovnis. Malgré des décennies d'études, dont certaines sont secrètement financées par le gouvernement américain, personne n'a osé chercher dans les sols. Aujourd'hui, le légendaire ranch donne un accès complet à une équipe qui se prépare à faire ce qui n'a jamais été fait auparavant. https://www.youtube.com/embed/v8swKwhiKVk 2026-10-11T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637181 https://i.ytimg.com/vi/XFXirQeipps/hqdefault.jpg Academie Minerva - Minerva Academy – Official Trailer | Netflix Academie Minerva - Minerva Academy – Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/XFXirQeipps 2026-10-11T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637200 https://i.ytimg.com/vi/A9_x95pMWLg/hqdefault.jpg 최애가 나타났다?! - Korean BL series "My bias is Showing!" trailer! watch on GagaOOLala! 최애가 나타났다?! - Korean BL series "My bias is Showing!" trailer! watch on GagaOOLala! https://www.youtube.com/embed/A9_x95pMWLg 2026-10-11T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637201 https://i.ytimg.com/vi/lyE_KxIH-Io/hqdefault.jpg The Gentle Touch - The gentle touch opening titles 1984 The Gentle Touch - The gentle touch opening titles 1984 https://www.youtube.com/embed/lyE_KxIH-Io 2026-10-11T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637202 https://i.ytimg.com/vi/tcliR8kAbzc/hqdefault.jpg L'hôtel en folie - A room with a view - Fawlty Towers - BBC L'hôtel en folie - A room with a view - Fawlty Towers - BBC https://www.youtube.com/embed/tcliR8kAbzc 2026-10-11T11:53:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637203 https://i.ytimg.com/vi/KluNYgZsDLo/hqdefault.jpg L'hôtel en folie - Fawlty Towers: Reserving a table for dinner L'hôtel en folie - Fawlty Towers: Reserving a table for dinner https://www.youtube.com/embed/KluNYgZsDLo 2026-10-11T11:53:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637204 https://i.ytimg.com/vi/mu1CAEiGEQg/hqdefault.jpg L'hôtel en folie - Fawlty Towers: Bloopers and outtakes L'hôtel en folie - Fawlty Towers: Bloopers and outtakes https://www.youtube.com/embed/mu1CAEiGEQg 2026-10-11T11:53:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637205 https://i.ytimg.com/vi/_iSzCV3C-50/hqdefault.jpg Doctor Who - Seventh Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/_iSzCV3C-50 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637206 https://i.ytimg.com/vi/FxODkExkNB4/hqdefault.jpg Doctor Who - Fifth Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/FxODkExkNB4 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637207 https://i.ytimg.com/vi/oGIu74VwqYc/hqdefault.jpg Doctor Who - Sixth Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/oGIu74VwqYc 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637208 https://i.ytimg.com/vi/1fnzcAFy8d8/hqdefault.jpg Doctor Who - Fourth Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/1fnzcAFy8d8 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637209 https://i.ytimg.com/vi/pZ1-YhuJkX8/hqdefault.jpg Doctor Who - Fourth Doctor Intro Version 2 Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/pZ1-YhuJkX8 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637210 https://i.ytimg.com/vi/rMfB96pwcTA/hqdefault.jpg Doctor Who - Third Doctor Intro Version 2 Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/rMfB96pwcTA 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637211 https://i.ytimg.com/vi/3Y3Muj3wn1o/hqdefault.jpg Doctor Who - Third Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/3Y3Muj3wn1o 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637212 https://i.ytimg.com/vi/FFpuIqDKErk/hqdefault.jpg Doctor Who - Second Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/FFpuIqDKErk 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637213 https://i.ytimg.com/vi/sjDFvoRNpOM/hqdefault.jpg Doctor Who - First Doctor Intro Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/sjDFvoRNpOM 2026-10-11T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637214 https://i.ytimg.com/vi/MsxCE9z4qbA/hqdefault.jpg Flourished Peony - 【国色芳华】首发预告：杨紫李现以身入局！| Flourished Peony - Trailer Diffusée à partir du sept janvier deux mille vingt-cinq sur Mango TV et Migu Video, puis lancée le neuf janvier sur Hunan Television, « Flourished Peony » s’impose comme une série historique chinoise de l’année deux mille vingt-cinq réalisée par Ding Ziguang et produite par Huace Media. La diffusion internationale a ensuite touché quatre-vingts pays et régions sur Netflix, VIU, Viki, Line TV, MyVideo, Astro, K+, Vidio, TrueVisions Now et MOA. (Source : Wikipedia, 2025) « Flourished Peony » de Ding Ziguang : Yang Zi, Li Xian et la série chinoise historique de Hunan TV Le récit se situe sous la dynastie Tang. He Weifang, fille de marchand douée pour la culture des pivoines rares et pour les affaires, rencontre Jiang Changyang, envoyé des fleurs et des oiseaux de Chang'an, joué par Li Xian. Ensemble, ils montent une activité fondée sur l’artisanat et l’investissement, puis ouvrent un magasin de fleurs porté par des femmes confrontées à des conditions difficiles. (Source : Wikipedia, 2025) Yang Zi incarne He Weifang, personnage central de cette adaptation du roman de Yi Qianchong. Li Xian joue Jiang Changyang, figure publique décrite comme le « plus corrompu des fonctionnaires du pays », avant que l’intrigue ne révèle son engagement discret au service du bien commun. Zhang Yuanang, Ma Yuxin, Jia Bin Bin et 李昱萱 figurent parmi les scénaristes crédités, tandis que Ding Ziguang signe la mise en scène. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation : Ding Ziguang Créateurs : Yuanang Zhang, Ma Yuxin, Jia Bin Bin Scénario : Yuanang Zhang, 李昱萱, Ma Yuxin, Jia Bin Bin Production : Huace Media Pays : Chine Année : 2025 Format : série télévisée historique dramatique Durée : quarante-cinq minutes Diffusion initiale : Mango TV, Migu Video, Hunan Television La série avance d’un commerce floral vers une forme de stratégie sociale. He Weifang s’appuie sur un groupe de femmes pour bâtir une entreprise dans un environnement dominé par les hommes, tandis que l’intrigue souligne la solidarité féminine et l’ascension économique par le travai https://www.youtube.com/embed/MsxCE9z4qbA 2026-10-11T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637215 https://i.ytimg.com/vi/WG6ZkwNriGg/hqdefault.jpg Who Are You - School 2015 - Who Are You | 후아유 - 학교 2015 [Preview - Ver.2] Who Are You - School 2015 - Who Are You | 후아유 - 학교 2015 [Preview - Ver.2] https://www.youtube.com/embed/WG6ZkwNriGg 2026-10-11T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637216 https://i.ytimg.com/vi/zyRtcsxULpk/hqdefault.jpg Who Are You - School 2015 - Who Are You | 후아유 - 학교 2015 [Preview] Who Are You - School 2015 - Who Are You | 후아유 - 학교 2015 [Preview] https://www.youtube.com/embed/zyRtcsxULpk 2026-10-11T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637217 https://i.ytimg.com/vi/QSZjg6cXuno/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - Dub Trailer Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/QSZjg6cXuno 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637218 https://i.ytimg.com/vi/ezbYAglQoxI/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - The Main Trailer [Subtitled] Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/ezbYAglQoxI 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637219 https://i.ytimg.com/vi/dOWUh9Ja4oM/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - The New Trailer Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/dOWUh9Ja4oM 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637220 https://i.ytimg.com/vi/7JRBJ3Ldhsc/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - Son Goku Character Trailer Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/7JRBJ3Ldhsc 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637221 https://i.ytimg.com/vi/CYcrmsdZuyw/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - Teaser Trailer Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/CYcrmsdZuyw 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637222 https://i.ytimg.com/vi/YUDbl9qBihk/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - The Opening Animation / "Jaka Jaan” [ENG SUB] Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/YUDbl9qBihk 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637223 https://i.ytimg.com/vi/TJiwmhABVPg/hqdefault.jpg Dragon Ball DAIMA - Toonami Promo Goku et ses amis menaient une vie paisible quand, tout à coup, ils redeviennent petits ! Ils découvrent que l’origine de cette conspiration trouve sa source dans un monde connu sous le nom du “Royaume des Démons". C’est alors qu'apparaît un jeune et mystérieux Majin nommé Glorio... https://www.youtube.com/embed/TJiwmhABVPg 2026-10-11T11:53:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637224 https://i.ytimg.com/vi/dom3czIxbtY/hqdefault.jpg India's Got Latent - BEST OF PARENTS AT LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/dom3czIxbtY 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637225 https://i.ytimg.com/vi/KL5U3vKOPhU/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS] TRAIN ANNOUNCEMENT LADY MIMICRY Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/KL5U3vKOPhU 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637226 https://i.ytimg.com/vi/Guo8WtAdyuw/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] THEIR PERSONAL BOUNCER ON STAGE? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Guo8WtAdyuw 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637227 https://i.ytimg.com/vi/R8k7NWDo454/hqdefault.jpg India's Got Latent - BEST OF AASHISH SOLANKI AT LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/R8k7NWDo454 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637228 https://i.ytimg.com/vi/BObRw2vXXzA/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] ROASTING SAMAY GONE WRONG Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/BObRw2vXXzA 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637229 https://i.ytimg.com/vi/4ie-LR2JDPE/hqdefault.jpg India's Got Latent - BEST COMEBACKS AT LATENT (Part 1) Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/4ie-LR2JDPE 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637230 https://i.ytimg.com/vi/rcpETrJscXQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE MAKES THE WEIRDEST POSTURES Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/rcpETrJscXQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637231 https://i.ytimg.com/vi/CyjixAk9EDc/hqdefault.jpg India's Got Latent - ALL STANDING OVATIONS AT LATENT (PART 1) Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/CyjixAk9EDc 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637232 https://i.ytimg.com/vi/botfDvVVk9k/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE HAS THE WITTIEST PUPPET EVER Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/botfDvVVk9k 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637233 https://i.ytimg.com/vi/53COejJRiHQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] I WANT TO MAKE MY PARENTS PROUD Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/53COejJRiHQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637234 https://i.ytimg.com/vi/gknZC9FoTDQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - TWO GOATS ON A DATE? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/gknZC9FoTDQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637235 https://i.ytimg.com/vi/gkLacFwY99E/hqdefault.jpg India's Got Latent - BEST OF RAKHI SAWANT AT LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/gkLacFwY99E 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637236 https://i.ytimg.com/vi/Buu50vuH0_8/hqdefault.jpg India's Got Latent - BEST OF HARSH LIMBACHIYAA AT LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Buu50vuH0_8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637237 https://i.ytimg.com/vi/OTinBgGtuCM/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] RAGHU EXPOSED HIS CHEATER PERSONALITY Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/OTinBgGtuCM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637238 https://i.ytimg.com/vi/ozs56eTHcPU/hqdefault.jpg India's Got Latent - RAKHI Vs MAHEEP SINGH ROAST BATTLE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/ozs56eTHcPU 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637239 https://i.ytimg.com/vi/lCi8ZFWJy1E/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] WESTERN SEAT PAR INDIAN STYLE BAITHTA HOON Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/lCi8ZFWJy1E 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637240 https://i.ytimg.com/vi/Zo0MI2THGrA/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE CAN BECOME A GREAT BARTENDER Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. 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(Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/ayPGUjvAhAY 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637242 https://i.ytimg.com/vi/tQA6Ws8_tRw/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE WROTE SHAYARI FOR A POLE? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/tQA6Ws8_tRw 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637243 https://i.ytimg.com/vi/zTxkGUG4TVI/hqdefault.jpg India's Got Latent - Best One Liners At India's Got Latent (Part 1) Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/zTxkGUG4TVI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637244 https://i.ytimg.com/vi/uJsMI9vL8GE/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE FOUGHT 20 PEOPLE IN 1 HOUR Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/uJsMI9vL8GE 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637245 https://i.ytimg.com/vi/UF-harK6DmY/hqdefault.jpg India's Got Latent - BROKE UP BECAUSE OF HIS DANCE? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/UF-harK6DmY 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637246 https://i.ytimg.com/vi/L-3OX6Xk5TI/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE HAS A HUGE WHAT? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/L-3OX6Xk5TI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637247 https://i.ytimg.com/vi/46RCkYHzOJQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - Best Poets & Shayar At Latent Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/46RCkYHzOJQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637248 https://i.ytimg.com/vi/LFMDCAtSWDI/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE HAS A COLLECTION OF WEIRD PAINTINGS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/LFMDCAtSWDI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637249 https://i.ytimg.com/vi/NzACwGmSMio/hqdefault.jpg India's Got Latent - Best Rappers Of Latent Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/NzACwGmSMio 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637250 https://i.ytimg.com/vi/llSWzqN7KfE/hqdefault.jpg India's Got Latent - BEST LYRICAL RAP PERFORMANCE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/llSWzqN7KfE 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637251 https://i.ytimg.com/vi/Wlzq9y869JQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE CAN MIMIC ANY FEMALE VOICE IN SECONDS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Wlzq9y869JQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637252 https://i.ytimg.com/vi/t9srJskM-Yo/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] DEEPAK KALAL FELL FOR HER! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/t9srJskM-Yo 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637253 https://i.ytimg.com/vi/rvGZCAnK-6w/hqdefault.jpg India's Got Latent - Best Of Standup Comedy Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/rvGZCAnK-6w 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637254 https://i.ytimg.com/vi/xJZv-jG3RCY/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HIS MUSIC VIDEO HAS 80M+ VIEWS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/xJZv-jG3RCY 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637255 https://i.ytimg.com/vi/fH_Lw-Xq_6Y/hqdefault.jpg India's Got Latent - REWIND 2024 Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/fH_Lw-Xq_6Y 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637256 https://i.ytimg.com/vi/6otn9WeaNT8/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] MY LIFE HAS CHANGED AFTER LATENT ft. HARSH KALA Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/6otn9WeaNT8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637257 https://i.ytimg.com/vi/ylQki_PgrNs/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] SHE TEACHES MMA TO GIRLS FOR FREE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/ylQki_PgrNs 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637258 https://i.ytimg.com/vi/mMF-17qkrpM/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] THE RAPPER TURNED UNCLE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/mMF-17qkrpM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637259 https://i.ytimg.com/vi/G-oLwENbCPY/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] DONATION KA PAISA HUM RAKHTE HAI Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/G-oLwENbCPY 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637260 https://i.ytimg.com/vi/tFRFSjHaXB8/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE WROTE THIS RAP FOR SAMAY Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/tFRFSjHaXB8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637261 https://i.ytimg.com/vi/sp9oyDx_qRo/hqdefault.jpg India's Got Latent - SAMAY WANTS TO SEE HIM BACKSTAGE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/sp9oyDx_qRo 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637262 https://i.ytimg.com/vi/dtYPLhckU4U/hqdefault.jpg India's Got Latent - SAGAR SHAH GOT IMPRESSED BY HER Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/dtYPLhckU4U 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637263 https://i.ytimg.com/vi/OXFqqunwN1Y/hqdefault.jpg India's Got Latent - GUITAR KE SAATH SOTA HOON Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/OXFqqunwN1Y 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637264 https://i.ytimg.com/vi/VqRMHDvMOqI/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE TOOK HIS SHIRT OFF?! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/3n92i1flGAs 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637270 https://i.ytimg.com/vi/pNmxP5XfcZ8/hqdefault.jpg India's Got Latent - SAMAY SAYS HE IS GAY? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/pNmxP5XfcZ8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637271 https://i.ytimg.com/vi/M6OsXntb-cU/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] BMX CYCLE SE ZOMATO DELIVERY? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/M6OsXntb-cU 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637272 https://i.ytimg.com/vi/-hK3co5D4VU/hqdefault.jpg India's Got Latent - BHAVYA SHAH KO DEKHKAR ANKH PHOD LI Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/-hK3co5D4VU 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637273 https://i.ytimg.com/vi/uVXVaWDdu1s/hqdefault.jpg India's Got Latent - I ALREADY HAVE A BOYFRIEND Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/uVXVaWDdu1s 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637274 https://i.ytimg.com/vi/y44io-IUBKw/hqdefault.jpg India's Got Latent - GUARDS HAD TO STOP HIM FROM PERFORMING Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/y44io-IUBKw 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637275 https://i.ytimg.com/vi/3mo5DoqYmnc/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] PRINTING COMPANY ME KAAM KARTA HOON Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/3mo5DoqYmnc 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637276 https://i.ytimg.com/vi/IPBrkmRk2ng/hqdefault.jpg India's Got Latent - THIS BEATBOX CREW PERFORMED IN JAPAN Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/IPBrkmRk2ng 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637277 https://i.ytimg.com/vi/sRJ0Ktm-Jik/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE]THE MOST HILARIOUS RAP BATTLE ON LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/sRJ0Ktm-Jik 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637278 https://i.ytimg.com/vi/IPbHEW0u-bk/hqdefault.jpg India's Got Latent - TWINS WITH ONE GIRLFRIEND Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/IPbHEW0u-bk 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637279 https://i.ytimg.com/vi/mUMGwYi2h5s/hqdefault.jpg India's Got Latent - KHUD KO THAPPAD MAARKE BEATS BAJA DI Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/zc2VmkYxmyM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637281 https://i.ytimg.com/vi/GsbcsQVmZlo/hqdefault.jpg India's Got Latent - PARTY POPPER FAILS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/YZPV7U-mhMM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637283 https://i.ytimg.com/vi/xEOfSc_owp0/hqdefault.jpg India's Got Latent - PHYSICS WALLA ON LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/xEOfSc_owp0 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637284 https://i.ytimg.com/vi/MpxRGbU2QIM/hqdefault.jpg India's Got Latent - Raghuram's Best Angry Moments Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/MpxRGbU2QIM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637285 https://i.ytimg.com/vi/4BelWw0GqE4/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE IS A PROFESSIONAL RIZZLER Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/4BelWw0GqE4 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637286 https://i.ytimg.com/vi/MaGN61ZgHQM/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] HE WANTS TO GIVE SAMAY A MASSAGE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/MaGN61ZgHQM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637287 https://i.ytimg.com/vi/XViQ8UVigww/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE TRAVELLED 3 DAYS TO COME ON LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/XViQ8UVigww 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637288 https://i.ytimg.com/vi/tFhE_A3_xdU/hqdefault.jpg India's Got Latent - RAGHU ALMOST GOT DIVORCED AFTER THIS! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/tFhE_A3_xdU 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637289 https://i.ytimg.com/vi/P0TvJNCpGmM/hqdefault.jpg India's Got Latent - TRUE MEANING OF DEPRESSION Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/P0TvJNCpGmM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637290 https://i.ytimg.com/vi/gwGyOEMPlj4/hqdefault.jpg India's Got Latent - THEY WROTE THIS RAP IN JUST ONE DAY! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/gwGyOEMPlj4 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637291 https://i.ytimg.com/vi/qbZtIzcY7t0/hqdefault.jpg India's Got Latent - POTTY TRAINING MASTERCLASS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/qbZtIzcY7t0 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637292 https://i.ytimg.com/vi/o-LGu4oDBkg/hqdefault.jpg India's Got Latent - YE GAANA AAPNE KHUD KYUN GAAYA? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/o-LGu4oDBkg 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637293 https://i.ytimg.com/vi/KK60fDk2XYU/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE WEARS TWO ENGAGEMENT RINGS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/KK60fDk2XYU 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637294 https://i.ytimg.com/vi/RspYoOdLJc4/hqdefault.jpg India's Got Latent - AAP MUMBAI SE JAA SAKTE HAIN Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/RspYoOdLJc4 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637295 https://i.ytimg.com/vi/pQzwaj8g6Rc/hqdefault.jpg India's Got Latent - GUITAR BAJAYA KYUN NAHI? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/pQzwaj8g6Rc 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637296 https://i.ytimg.com/vi/ovdCqhfAyoM/hqdefault.jpg India's Got Latent - PAPA KO BOLA HAI MAARKAR AAUNGA Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/ovdCqhfAyoM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637297 https://i.ytimg.com/vi/0kIaxu4Nrs0/hqdefault.jpg India's Got Latent - HUA MAI BHANDIII Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/0kIaxu4Nrs0 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637298 https://i.ytimg.com/vi/qghX01uvMCw/hqdefault.jpg India's Got Latent - DEEPAK KALAL LOSES CONTROL Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/qghX01uvMCw 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637299 https://i.ytimg.com/vi/N_yPUHZbHVI/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE FOUGHT WITH HIS FAMILY TO COME ON LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/N_yPUHZbHVI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637300 https://i.ytimg.com/vi/W9SIig28ye8/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE TOOK A ZOMATO RIDER ON A JOYRIDE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/W9SIig28ye8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637301 https://i.ytimg.com/vi/kzNvrcgu81o/hqdefault.jpg India's Got Latent - EPIC MARATHI RAP ON LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/kzNvrcgu81o 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637302 https://i.ytimg.com/vi/g2mWkkkXIII/hqdefault.jpg India's Got Latent - MEREKO PATTHAR NAHI PADE Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/g2mWkkkXIII 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637303 https://i.ytimg.com/vi/vhtOhrbhwZE/hqdefault.jpg India's Got Latent - SHE FINDS JEFFREY DAHMER FASCINATING?! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/vhtOhrbhwZE 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637304 https://i.ytimg.com/vi/O_iVcGVPRJM/hqdefault.jpg India's Got Latent - STANDUP COMEDIAN FROM STANFORD Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/O_iVcGVPRJM 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637305 https://i.ytimg.com/vi/Om1dVmOgxz8/hqdefault.jpg India's Got Latent - DEEPAK KALAL v/s PUNEET SUPERSTAR Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Om1dVmOgxz8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637306 https://i.ytimg.com/vi/7UEKCsLlPiI/hqdefault.jpg India's Got Latent - SHE FOUND A LOOPHOLE IN POSH POLICY Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/7UEKCsLlPiI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637307 https://i.ytimg.com/vi/AMXkG97F71s/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE DID WHAT IN HIS OFFICE'S BATHROOM? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/AMXkG97F71s 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637308 https://i.ytimg.com/vi/fmbF3D4NxmQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE PAINTED SAMAY UPSIDE DOWN IN 90 SECONDS Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/fmbF3D4NxmQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637309 https://i.ytimg.com/vi/OQqU8C_mXn8/hqdefault.jpg India's Got Latent - This AI Bot Made Music Through Code Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/OQqU8C_mXn8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637310 https://i.ytimg.com/vi/HccwtUNB7kA/hqdefault.jpg India's Got Latent - SHE REJECTED ANDREW TATE? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/HccwtUNB7kA 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637311 https://i.ytimg.com/vi/rISrbECFGGI/hqdefault.jpg India's Got Latent - HE MAKES HIS OWN FLUTES Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/rISrbECFGGI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637312 https://i.ytimg.com/vi/D7dFe4vT2ig/hqdefault.jpg India's Got Latent - High On Raasta Life Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/D7dFe4vT2ig 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637313 https://i.ytimg.com/vi/xdFCmY4-Rb0/hqdefault.jpg India's Got Latent - Mommies Ka Kahaan Chal Raha Hai? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/xdFCmY4-Rb0 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637314 https://i.ytimg.com/vi/x2JMcFnvIuE/hqdefault.jpg India's Got Latent - Bohot Hard Shivam & His Unique Beatboxing Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/x2JMcFnvIuE 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637315 https://i.ytimg.com/vi/xebpJKcJYB0/hqdefault.jpg India's Got Latent - HOW TO CHEAT WITH CONSENT? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/xebpJKcJYB0 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637316 https://i.ytimg.com/vi/GHF0biyvj8M/hqdefault.jpg India's Got Latent - 24 SAAL SE SELF CONTROL! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/GHF0biyvj8M 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637317 https://i.ytimg.com/vi/1C-6SdKKjgo/hqdefault.jpg India's Got Latent - THE MOST UNINTENTIONALLY FUNNY ACT OF LATENT! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/1C-6SdKKjgo 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637318 https://i.ytimg.com/vi/vI8IKbKV1io/hqdefault.jpg India's Got Latent - SAMAY WILL GO NUDE IF SHE WINS! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/vI8IKbKV1io 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637319 https://i.ytimg.com/vi/GrK3WzMoN_U/hqdefault.jpg India's Got Latent - The Man With Only One Knee Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/GrK3WzMoN_U 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637320 https://i.ytimg.com/vi/FrWNMlxFDjI/hqdefault.jpg India's Got Latent - Insane Flips on Stage Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/FrWNMlxFDjI 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637321 https://i.ytimg.com/vi/2kIwGHmxuYA/hqdefault.jpg India's Got Latent - Judges Were Scared Of Her!! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. 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(Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/X0ectu1GXD8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637323 https://i.ytimg.com/vi/BSbT5fzmbiQ/hqdefault.jpg India's Got Latent - Dhokha, R15 aur 500 Rupaye Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/BSbT5fzmbiQ 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637324 https://i.ytimg.com/vi/Bv5YHUX20W0/hqdefault.jpg India's Got Latent - The Best Voice Actor in Latent So Far Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Bv5YHUX20W0 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637325 https://i.ytimg.com/vi/pDUPMrJ9hmc/hqdefault.jpg India's Got Latent - Supporting Dad ft. Super Talented Son Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/pDUPMrJ9hmc 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637326 https://i.ytimg.com/vi/RRqOKPJRkms/hqdefault.jpg India's Got Latent - Dost Ki Girlfriend ft. Bhachaa Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/RRqOKPJRkms 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637327 https://i.ytimg.com/vi/DoUuGwFENgk/hqdefault.jpg India's Got Latent - [MEMBERS EXCLUSIVE] NATIONAL SKIPPING CHAMPION ON LATENT Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/DoUuGwFENgk 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637328 https://i.ytimg.com/vi/THma6qu7-I8/hqdefault.jpg India's Got Latent - 3 Instruments 1 Boy Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/THma6qu7-I8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637329 https://i.ytimg.com/vi/d1K83iry5gE/hqdefault.jpg India's Got Latent - Mennu Br@zzers Mai Kaam Karna Hai Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/d1K83iry5gE 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637330 https://i.ytimg.com/vi/Kpdq6ne5mbs/hqdefault.jpg India's Got Latent - True Munawar Fan ft. Paaji Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Kpdq6ne5mbs 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637331 https://i.ytimg.com/vi/TeH9-DpMmw4/hqdefault.jpg India's Got Latent - English or Spanish? Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/TeH9-DpMmw4 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637332 https://i.ytimg.com/vi/SMWfX8Yh6_o/hqdefault.jpg India's Got Latent - AYY Moorkh Apni Chhavi Sudhaar (Keshav Jha Compilation) Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/SMWfX8Yh6_o 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637333 https://i.ytimg.com/vi/Lpy1gOdxaBk/hqdefault.jpg India's Got Latent - Zehreele Chutkule With Naman Arora Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/Lpy1gOdxaBk 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637334 https://i.ytimg.com/vi/DQXHiJXPljs/hqdefault.jpg India's Got Latent - Shahid Khan v/s Maheep Singh UNFILTERED Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/DQXHiJXPljs 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637335 https://i.ytimg.com/vi/8Ur2Zz3Gyms/hqdefault.jpg India's Got Latent - SHARON FROM BIHAR Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/8Ur2Zz3Gyms 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637336 https://i.ytimg.com/vi/ayXoCErDNy4/hqdefault.jpg India's Got Latent - GIRL WITH WEIRD DISEASE! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/ayXoCErDNy4 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637337 https://i.ytimg.com/vi/YxDDDowI9z8/hqdefault.jpg India's Got Latent - BABA RAMDEV on LATENT! Le quatorze juin deux mille vingt-quatre, Samay Raina lance « India's Got Latent » sur sa chaîne YouTube, avec une application iOS et Android associée au dispositif. Le programme, pensé en hindi, reprend des codes du « Got Talent » international et de « Kill Tony », puis glisse très vite vers un objet de controverse quand ses épisodes sont rendus privés le douze février deux mille vingt-cinq après les propos attribués à Ranveer Allahbadia. (Source : Wikipedia, 2026) « India's Got Latent » de Samay Raina : YouTube, humour d'improvisation et panel de juges La mécanique du programme repose sur des prestations brèves évaluées devant un jury de personnalités venues du divertissement indien. Chaque candidat se note lui-même avant le passage, puis le score moyen du jury décide du gain éventuel. Le principe déplace l'enjeu du talent vers l'écart entre l'estimation intime et le verdict public. (Source : Wikipedia, 2026) Le format s'inscrit dans une tradition de concours qui emprunte autant aux auditions filmées qu'au numéro de stand-up. Les candidats viennent de villes et de bourgs variés, avec des chansons, de la danse, de la magie, de la comédie et des numéros plus difficiles à classer. Cette structure a nourri une circulation rapide des extraits sur les réseaux, où le ton caustique des échanges a compté autant que les performances elles-mêmes. (Source : Wikipedia, 2026) Création, présentation et production : Samay Raina Diffusion initiale : YouTube Langue : hindi Année de lancement : deux mille vingt-quatre Format : concours de talents, avec jury tournant Inspirations : « Got Talent » et « Kill Tony » La première saison compte dix épisodes et s'installe sur des scènes de petits clubs comiques. Tanmay Bhat, Raftaar et Kunal Kamra figurent parmi les intervenants récurrents cités dans les sources, aux côtés de Raina et du producteur Balraj Singh Ghai. Le dispositif privilégie des performances dites « latentes », c'est-à-dire des aptitudes marginales ou inattendues, que le https://www.youtube.com/embed/YxDDDowI9z8 2026-10-11T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637338 https://i.ytimg.com/vi/d-jAMitQL0Y/hqdefault.jpg 러브 미 - [TEASER] Love Me | Seo Hyun Jin | Viu 러브 미 - [TEASER] Love Me | Seo Hyun Jin | Viu https://www.youtube.com/embed/d-jAMitQL0Y 2026-10-11T11:54:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637339 https://i.ytimg.com/vi/vFrZl8cUKDM/hqdefault.jpg Yoroi-Shinden Samurai Troopers - Official Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois en janvier 2026 sur Tokyo MX et d’autres chaînes, « Yoroi-Shinden Samurai Troopers » relance l’univers de Ronin Warriors sous la bannière de Sunrise. La série télévisée d’animation japonaise est dirigée par Yoichi Fujita, avec Shōgo Mutō au series composition et aux scripts d’épisodes. « Yoroi-Shinden Samurai Troopers » de Yoichi Fujita: Sunrise relance l’héritage de « Ronin Warriors » Sunrise annonce la série le 11 juin 2025, puis la lance le 6 janvier 2026. Le studio reprend une matière déjà identifiée par son public japonais sous le titre « 鎧真伝サムライトルーパー », avec une diffusion pensée en split-cours. Le premier bloc court jusqu’au 24 mars 2026, puis le second démarre le 7 juillet 2026. Le format retenu dure 24 minutes par épisode. La série relève de l’animation, de l’action-adventure et d’une science-fiction-fantastique qui réactive plusieurs couches du mythe d’origine sans les dissoudre dans le simple recyclage. Yoichi Fujita, que la diffusion crédite comme directeur, orchestre ce retour avec Shōgo Mutō à l’écriture, Yuhei Murota aux character designs et Tsukasa Kotoboki aux vilain designs. L’architecture sonore repose sur Shūji Katayama, chargé de la musique. Les génériques donnent aussi le ton de cette reprise industrielle, avec « Yoake » interprété par Blank Paper et « Power » par One or Eight pour la première salve, puis « Bad Idenshi » par Dannie May et « Bakemon » par Karanoah pour la suivante. Crunchyroll assure le streaming, ce qui place la série dans un circuit international déjà balisé pour l’animation japonaise récente. « Yoroi-Shinden Samurai Troopers »: personnages, armures et ligne de conflit La série fait revenir le monde des Troopers par une génération nouvelle, tout en gardant un axe de transmission autour des anciens combattants du DST. Gai, doublé par Hiiro Ishibashi, porte l’Armure Rouge de Blazing et se retourne contre son père Ramaga pour rejoindre la défense de la Terre. Musashi Hojo, voix Ayumu Murase, agit comme membre du DST avant de devenir l’un des nou https://www.youtube.com/embed/vFrZl8cUKDM 2026-10-11T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637340 https://i.ytimg.com/vi/855nxgY-Rb8/hqdefault.jpg JaeChingu - [SUB] 아무것도 안 알려주고 냅다 진행시키는 제작진에 억울한 20년차 예능 원석 │ 재친구 Ep.0 │ #김재중 JaeChingu - [SUB] 아무것도 안 알려주고 냅다 진행시키는 제작진에 억울한 20년차 예능 원석 │ 재친구 Ep.0 │ #김재중 https://www.youtube.com/embed/855nxgY-Rb8 2026-10-11T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637341 https://i.ytimg.com/vi/h_FVZ3xDmX8/hqdefault.jpg JaeChingu - 너네 비쇼라고 알아? 본인 등판해서 지금 친구 구함(1/n) │ 재친구 7/27 목요일 저녁 6시 공개 JaeChingu - 너네 비쇼라고 알아? 본인 등판해서 지금 친구 구함(1/n) │ 재친구 7/27 목요일 저녁 6시 공개 https://www.youtube.com/embed/h_FVZ3xDmX8 2026-10-11T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637342 https://i.ytimg.com/vi/ph5ra_LwmEs/hqdefault.jpg Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Bande Annonce [VF] Tanjirô, un jeune et sympathique vendeur de charbon voit son quotidien changer radicalement après le massacre de sa famille par un démon. Seule sa petite sœur Nezuko survit à l’attaque, mais elle est transformée en un démon féroce. Ils partent tous deux en voyage afin de prendre leur revanche et de rendre à Nezuko son apparence d’origine. Vivez avec eux ce périple dans lequel le destin des humains et des démons s’entremêlent. https://www.youtube.com/embed/ph5ra_LwmEs 2026-10-11T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637343 https://i.ytimg.com/vi/R-w4KLfgf8o/hqdefault.jpg Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Bande Annonce #2 [VOST] Tanjirô, un jeune et sympathique vendeur de charbon voit son quotidien changer radicalement après le massacre de sa famille par un démon. Seule sa petite sœur Nezuko survit à l’attaque, mais elle est transformée en un démon féroce. Ils partent tous deux en voyage afin de prendre leur revanche et de rendre à Nezuko son apparence d’origine. Vivez avec eux ce périple dans lequel le destin des humains et des démons s’entremêlent. https://www.youtube.com/embed/R-w4KLfgf8o 2026-10-11T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637344 https://i.ytimg.com/vi/iz1EJ0qhG6Y/hqdefault.jpg Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Bande Annonce [VOST] Tanjirô, un jeune et sympathique vendeur de charbon voit son quotidien changer radicalement après le massacre de sa famille par un démon. Seule sa petite sœur Nezuko survit à l’attaque, mais elle est transformée en un démon féroce. Ils partent tous deux en voyage afin de prendre leur revanche et de rendre à Nezuko son apparence d’origine. Vivez avec eux ce périple dans lequel le destin des humains et des démons s’entremêlent. https://www.youtube.com/embed/iz1EJ0qhG6Y 2026-10-11T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637345 https://i.ytimg.com/vi/dehU8jSfQyE/hqdefault.jpg Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer Kimetsu no Yaiba - Teaser [VOST] Tanjirô, un jeune et sympathique vendeur de charbon voit son quotidien changer radicalement après le massacre de sa famille par un démon. Seule sa petite sœur Nezuko survit à l’attaque, mais elle est transformée en un démon féroce. Ils partent tous deux en voyage afin de prendre leur revanche et de rendre à Nezuko son apparence d’origine. Vivez avec eux ce périple dans lequel le destin des humains et des démons s’entremêlent. https://www.youtube.com/embed/dehU8jSfQyE 2026-10-11T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637346 https://i.ytimg.com/vi/vX8x7tGKZn0/hqdefault.jpg Peppa Pig - Peppa Pig on Milkshake! Peppa Pig est une série d'animation britannique centrée sur les aventures quotidiennes d'une jeune truie anthropomorphe nommée Peppa, son frère George, leurs parents et leurs amis issus du monde animal. Diffusée depuis 2004, elle met en scène des situations simples du quotidien adaptées aux tout-petits, comme sauter dans les flaques de boue ou jouer à la maison. Cette production préscolaire privilégie l'humour léger et les leçons morales implicites sans jamais s'aventurer dans des intrigues complexes. Origines et production Peppa Pig a été créée par Neville Astley et Mark Baker, deux animateurs britanniques ayant précédemment collaboré sur des projets comme Neville's Island. La série est produite initialement par Astley Baker Davies, Ltd., avant d'être reprise par Entertainment One et plus récemment Hasbro Entertainment et Karrot Animation. Lancée le 31 mai 2004 sur la chaîne Five au Royaume-Uni, elle adopte un format court de 5 minutes par épisode, avec des spéciaux plus longs de 10 ou 15 minutes. (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2025) La réalisation est assurée principalement par Astley sur 117 épisodes et Baker sur 111, avec une musique composée par Julian Nott. Les sociétés impliquées incluent Contender Entertainment Group et Grand Slam. Par ailleurs, la production maintient un rythme soutenu, atteignant 394 épisodes répartis sur 10 saisons à ce jour. Cette longévité s'explique par une adaptation constante aux attentes du jeune public. (Source : Wikipédia FR, 2025) En parallèle, des évolutions techniques ont marqué la série, passant d'une animation 2D classique à des segments live-action dans certains événements cinématographiques. Les studios de doublage français, comme New Frontier Films puis C You Soon, ont veillé à une adaptation fidèle, avec des noms d'animaux francisés sur certaines chaînes. (Source : La Croix, 2025) Synopsis et personnages La famille Pig vit des journées ordinaires rythmées par l'école, les jeux et les sorties. Peppa, âgée de quatre ans, adore les flaques de boue et son ours Teddy ; https://www.youtube.com/embed/vX8x7tGKZn0 2026-10-11T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637347 https://i.ytimg.com/vi/93DA8XPBSpM/hqdefault.jpg The Office - Consignes en cas d'incendie - The Office | Prime Video La série américaine The Office tire son origine de la version britannique créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant, diffusée entre 2001 et 2003 sur la BBC. Greg Daniels en assure l'adaptation pour NBC, avec une première diffusion le 24 mars 2005. Co-produite par Deedle-Dee Productions, Reveille Productions et Universal Television, elle compte neuf saisons et 201 épisodes, pour une diffusion achevée le 16 mai 2013. (Source : Wikipedia, 2026) Le format mockumentary, sans public ni rires enregistrés, imite un véritable documentaire. Randall Einhorn dirige de nombreux épisodes, tandis que les scénaristes comme Mindy Kaling et B. J. Novak contribuent aussi en tant qu'acteurs. Les tournages se déroulent initialement dans un bureau réel à Culver City, puis aux Chandler Valley Center Studios. Par ailleurs, les scripts intègrent souvent des improvisations, enrichies par la recherche en entreprise menée par les auteurs. (Source : Wikipedia, 2026) En parallèle, les producteurs ajustent le ton après une première saison mitigée, rendant Michael Scott plus attachant et éclaircissant l'éclairage des bureaux. Cette évolution marque une divergence progressive de l'original britannique, avec un accent sur les arcs narratifs des personnages secondaires. La série connaît des changements de showrunner, Daniels cédant la place à Paul Lieberstein avant de revenir pour la dernière saison. (Source : IMDb, 2026) Casting principal Steve Carell incarne Michael Scott, le manager excentrique de la branche de Scranton, rôle obtenu après le refus de candidats comme Paul Giamatti ou Ricky Gervais. Rainn Wilson joue Dwight Schrute, le vendeur zélé et rival de Jim Halpert, interprété par John Krasinski. Jenna Fischer est Pam Beesly, réceptionniste aux aspirations artistiques, tandis que B. J. Novak prête ses traits à Ryan Howard, le temporaire ambitieux. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting s'élargit avec Ed Helms en Andy Bernard dès la saison 3, Rashida Jones en Karen Filippelli, et Mindy Kaling en Kelly Kapoor. Des guests notables incluent https://www.youtube.com/embed/93DA8XPBSpM 2026-10-11T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637348 https://i.ytimg.com/vi/Jm_Bb5hTwkY/hqdefault.jpg The Office - The Office (UK) - Bande Annonce [VOST] La série américaine The Office tire son origine de la version britannique créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant, diffusée entre 2001 et 2003 sur la BBC. Greg Daniels en assure l'adaptation pour NBC, avec une première diffusion le 24 mars 2005. Co-produite par Deedle-Dee Productions, Reveille Productions et Universal Television, elle compte neuf saisons et 201 épisodes, pour une diffusion achevée le 16 mai 2013. (Source : Wikipedia, 2026) Le format mockumentary, sans public ni rires enregistrés, imite un véritable documentaire. Randall Einhorn dirige de nombreux épisodes, tandis que les scénaristes comme Mindy Kaling et B. J. Novak contribuent aussi en tant qu'acteurs. Les tournages se déroulent initialement dans un bureau réel à Culver City, puis aux Chandler Valley Center Studios. Par ailleurs, les scripts intègrent souvent des improvisations, enrichies par la recherche en entreprise menée par les auteurs. (Source : Wikipedia, 2026) En parallèle, les producteurs ajustent le ton après une première saison mitigée, rendant Michael Scott plus attachant et éclaircissant l'éclairage des bureaux. Cette évolution marque une divergence progressive de l'original britannique, avec un accent sur les arcs narratifs des personnages secondaires. La série connaît des changements de showrunner, Daniels cédant la place à Paul Lieberstein avant de revenir pour la dernière saison. (Source : IMDb, 2026) Casting principal Steve Carell incarne Michael Scott, le manager excentrique de la branche de Scranton, rôle obtenu après le refus de candidats comme Paul Giamatti ou Ricky Gervais. Rainn Wilson joue Dwight Schrute, le vendeur zélé et rival de Jim Halpert, interprété par John Krasinski. Jenna Fischer est Pam Beesly, réceptionniste aux aspirations artistiques, tandis que B. J. Novak prête ses traits à Ryan Howard, le temporaire ambitieux. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting s'élargit avec Ed Helms en Andy Bernard dès la saison 3, Rashida Jones en Karen Filippelli, et Mindy Kaling en Kelly Kapoor. Des guests notables incluent https://www.youtube.com/embed/Jm_Bb5hTwkY 2026-10-11T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637349 https://i.ytimg.com/vi/4iisysmwB_k/hqdefault.jpg The Office - The Office (US) - Intro La série américaine The Office tire son origine de la version britannique créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant, diffusée entre 2001 et 2003 sur la BBC. Greg Daniels en assure l'adaptation pour NBC, avec une première diffusion le 24 mars 2005. Co-produite par Deedle-Dee Productions, Reveille Productions et Universal Television, elle compte neuf saisons et 201 épisodes, pour une diffusion achevée le 16 mai 2013. (Source : Wikipedia, 2026) Le format mockumentary, sans public ni rires enregistrés, imite un véritable documentaire. Randall Einhorn dirige de nombreux épisodes, tandis que les scénaristes comme Mindy Kaling et B. J. Novak contribuent aussi en tant qu'acteurs. Les tournages se déroulent initialement dans un bureau réel à Culver City, puis aux Chandler Valley Center Studios. Par ailleurs, les scripts intègrent souvent des improvisations, enrichies par la recherche en entreprise menée par les auteurs. (Source : Wikipedia, 2026) En parallèle, les producteurs ajustent le ton après une première saison mitigée, rendant Michael Scott plus attachant et éclaircissant l'éclairage des bureaux. Cette évolution marque une divergence progressive de l'original britannique, avec un accent sur les arcs narratifs des personnages secondaires. La série connaît des changements de showrunner, Daniels cédant la place à Paul Lieberstein avant de revenir pour la dernière saison. (Source : IMDb, 2026) Casting principal Steve Carell incarne Michael Scott, le manager excentrique de la branche de Scranton, rôle obtenu après le refus de candidats comme Paul Giamatti ou Ricky Gervais. Rainn Wilson joue Dwight Schrute, le vendeur zélé et rival de Jim Halpert, interprété par John Krasinski. Jenna Fischer est Pam Beesly, réceptionniste aux aspirations artistiques, tandis que B. J. Novak prête ses traits à Ryan Howard, le temporaire ambitieux. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting s'élargit avec Ed Helms en Andy Bernard dès la saison 3, Rashida Jones en Karen Filippelli, et Mindy Kaling en Kelly Kapoor. Des guests notables incluent https://www.youtube.com/embed/4iisysmwB_k 2026-10-11T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637350 https://i.ytimg.com/vi/QJVJsXpdxEQ/hqdefault.jpg Do Do Sol Sol La La Sol - Do Do Sol Sol La La Sol | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] Do Do Sol Sol La La Sol - Do Do Sol Sol La La Sol | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/QJVJsXpdxEQ 2026-10-11T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637351 https://i.ytimg.com/vi/wnBqQIboWGc/hqdefault.jpg Do Do Sol Sol La La Sol - [Behind the Scenes] Go A-ra and Lee Jae-wook’s first meeting | Do Do Sol S Do Do Sol Sol La La Sol - [Behind the Scenes] Go A-ra and Lee Jae-wook’s first meeting | Do Do Sol Sol La La Sol [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/wnBqQIboWGc 2026-10-11T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637352 https://i.ytimg.com/vi/ODIk9yGmpQI/hqdefault.jpg Je te Connais - Not a Stranger | Official Trailer | Netflix Je te Connais - Not a Stranger | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/ODIk9yGmpQI 2026-10-11T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637355 https://i.ytimg.com/vi/GPTxmEf81Xs/hqdefault.jpg GATE24: The Border - 【予告】「大空港～GATE24～」30秒PR解禁！7月23日（木）よる9時スタート！ GATE24: The Border - 【予告】「大空港～GATE24～」30秒PR解禁！7月23日（木）よる9時スタート！ https://www.youtube.com/embed/GPTxmEf81Xs 2026-10-11T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637357 https://i.ytimg.com/vi/9tvkYS5cA58/hqdefault.jpg Shameless - Season 1 Trailer Frank Gallagher, patriarche irresponsable de six enfants, noie son chômage chronique dans l'alcool tandis que Fiona, Lip, Ian, Debbie, Carl et Liam se débrouillent seuls dans le South Side de Chicago. Privés de figure parentale stable depuis le départ de leur mère Monica, rongée par un trouble bipolaire, les Gallagher recourent à des escroqueries mineures, des relations tumultueuses et des petits crimes pour joindre les deux bouts. La série suit leurs trajectoires individuelles au sein d'un foyer dysfonctionnel où la solidarité familiale reste un fil conducteur malgré les conflits internes (Source : Wikipedia, 2025). Chaque saison approfondit les arcs narratifs des personnages secondaires comme les voisins Kevin et Veronica, propriétaires du bar Alibi Room, ou les Milkovich, famille rivale aux penchants violents. Les thèmes de l'addiction, de la sexualité et de la survie économique traversent les épisodes, ancrés dans un réalisme social cru. Par ailleurs, la structure narrative intègre souvent des ruptures du quatrième mur en ouverture, résumant les intrigues précédentes (Source : IMDb, 2025). La longévité de la série, avec sa neuvième saison marquant le record de la plus longue fiction originale de Showtime, reflète une évolution des personnages : Fiona vers l'émancipation professionnelle, Ian face à son orientation sexuelle et son bipolarité, Lip brillant mais autodestructeur. Cette dynamique familiale, nourrie de chaos quotidien, définit l'essence de l'œuvre (Source : Wikipedia, 2025). Production et développement John Wells adapte la série britannique de Paul Abbott dès 2009, passant de HBO à Showtime en avril de cette année-là. Le pilote, tourné en décembre 2009, voit Woody Harrelson envisagé pour Frank avant que William H. Macy ne soit choisi ; Allison Janney incarne initialement Sheila Jackson, remplacée par Joan Cusack en août 2010. Showtime commande douze épisodes en avril 2010, la production démarre mi-septembre à Chicago et Los Angeles, le quartier du Back of the Yards servant de toile de fond authenti https://www.youtube.com/embed/9tvkYS5cA58 2026-10-11T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637358 https://i.ytimg.com/vi/CHstRRD_8LE/hqdefault.jpg Shameless - 'Wild & Unapologetic Gallaghers' Tease Frank Gallagher, patriarche irresponsable de six enfants, noie son chômage chronique dans l'alcool tandis que Fiona, Lip, Ian, Debbie, Carl et Liam se débrouillent seuls dans le South Side de Chicago. Privés de figure parentale stable depuis le départ de leur mère Monica, rongée par un trouble bipolaire, les Gallagher recourent à des escroqueries mineures, des relations tumultueuses et des petits crimes pour joindre les deux bouts. La série suit leurs trajectoires individuelles au sein d'un foyer dysfonctionnel où la solidarité familiale reste un fil conducteur malgré les conflits internes (Source : Wikipedia, 2025). Chaque saison approfondit les arcs narratifs des personnages secondaires comme les voisins Kevin et Veronica, propriétaires du bar Alibi Room, ou les Milkovich, famille rivale aux penchants violents. Les thèmes de l'addiction, de la sexualité et de la survie économique traversent les épisodes, ancrés dans un réalisme social cru. Par ailleurs, la structure narrative intègre souvent des ruptures du quatrième mur en ouverture, résumant les intrigues précédentes (Source : IMDb, 2025). La longévité de la série, avec sa neuvième saison marquant le record de la plus longue fiction originale de Showtime, reflète une évolution des personnages : Fiona vers l'émancipation professionnelle, Ian face à son orientation sexuelle et son bipolarité, Lip brillant mais autodestructeur. Cette dynamique familiale, nourrie de chaos quotidien, définit l'essence de l'œuvre (Source : Wikipedia, 2025). Production et développement John Wells adapte la série britannique de Paul Abbott dès 2009, passant de HBO à Showtime en avril de cette année-là. Le pilote, tourné en décembre 2009, voit Woody Harrelson envisagé pour Frank avant que William H. Macy ne soit choisi ; Allison Janney incarne initialement Sheila Jackson, remplacée par Joan Cusack en août 2010. Showtime commande douze épisodes en avril 2010, la production démarre mi-septembre à Chicago et Los Angeles, le quartier du Back of the Yards servant de toile de fond authenti https://www.youtube.com/embed/CHstRRD_8LE 2026-10-11T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637359 https://i.ytimg.com/vi/nu9mslgDcR4/hqdefault.jpg Shameless - Shameless Main Title Sequence Frank Gallagher, patriarche irresponsable de six enfants, noie son chômage chronique dans l'alcool tandis que Fiona, Lip, Ian, Debbie, Carl et Liam se débrouillent seuls dans le South Side de Chicago. Privés de figure parentale stable depuis le départ de leur mère Monica, rongée par un trouble bipolaire, les Gallagher recourent à des escroqueries mineures, des relations tumultueuses et des petits crimes pour joindre les deux bouts. La série suit leurs trajectoires individuelles au sein d'un foyer dysfonctionnel où la solidarité familiale reste un fil conducteur malgré les conflits internes (Source : Wikipedia, 2025). Chaque saison approfondit les arcs narratifs des personnages secondaires comme les voisins Kevin et Veronica, propriétaires du bar Alibi Room, ou les Milkovich, famille rivale aux penchants violents. Les thèmes de l'addiction, de la sexualité et de la survie économique traversent les épisodes, ancrés dans un réalisme social cru. Par ailleurs, la structure narrative intègre souvent des ruptures du quatrième mur en ouverture, résumant les intrigues précédentes (Source : IMDb, 2025). La longévité de la série, avec sa neuvième saison marquant le record de la plus longue fiction originale de Showtime, reflète une évolution des personnages : Fiona vers l'émancipation professionnelle, Ian face à son orientation sexuelle et son bipolarité, Lip brillant mais autodestructeur. Cette dynamique familiale, nourrie de chaos quotidien, définit l'essence de l'œuvre (Source : Wikipedia, 2025). Production et développement John Wells adapte la série britannique de Paul Abbott dès 2009, passant de HBO à Showtime en avril de cette année-là. Le pilote, tourné en décembre 2009, voit Woody Harrelson envisagé pour Frank avant que William H. Macy ne soit choisi ; Allison Janney incarne initialement Sheila Jackson, remplacée par Joan Cusack en août 2010. Showtime commande douze épisodes en avril 2010, la production démarre mi-septembre à Chicago et Los Angeles, le quartier du Back of the Yards servant de toile de fond authenti https://www.youtube.com/embed/nu9mslgDcR4 2026-10-11T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637360 https://i.ytimg.com/vi/vyKVipIsdAI/hqdefault.jpg Arifureta - ARIFURETA - Bande Annonce VOST Hajime Nagumo, véritable souffre-douleur, se retrouve transporté avec toute sa classe dans un autre monde. Alors que ses camarades acquièrent des techniques de combat ultra puissantes, Hajime se retrouve doté d’une modeste compétence. Suite à la malveillance d’un camarade, il est laissé pour mort dans un labyrinthe. Hajime, désespéré et le moral en berne, trouve tout de même le moyen de devenir plus fort, et fait une rencontre qui va changer son destin : la vampire Yue. « Je vais te protéger, Yue. Et tu me protègeras. On va tous les balayer et transcender ce monde. » Entrez dans ce monde fantastique qui nous contera les péripéties d’une vampire et d’un jeune garçon prêt à tout pour devenir plus fort. https://www.youtube.com/embed/vyKVipIsdAI 2026-10-11T11:54:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637362 https://i.ytimg.com/vi/ZxnqvqQN3Cs/hqdefault.jpg Alaska : La ruée vers l'or - "Gold Rush" promo for Discovery Channel La série débute le 3 décembre 2010 aux États-Unis sur la chaîne Discovery Channel, sous le titre original Gold Rush. Produite par Raw Television, elle est réalisée par une équipe incluant Mark Stevenson, Zachary Boggs et Edward Gorsuch, parmi d'autres. Initialement centrée sur six mineurs de l'Oregon touchés par la récession économique, l'émission migre vers des sites aurifères en Alaska et au Yukon. En France, elle est diffusée sous le titre Alaska : La ruée vers l'or, avec des rediffusions sur RMC Découverte. La production capture les opérations saisonnières, marquées par des hivers rigoureux interrompant les extractions. Par ailleurs, des spéciations comme des pannes mécaniques ou des inondations ponctuent les épisodes. Depuis son lancement, la série compte plus de quatorze saisons, avec des extensions au Klondike canadien. Les tournages se déroulent principalement à Haines en Alaska. Cette longévité reflète l'intérêt pour les réalités minières contemporaines. Synopsis général Le premier épisode, intitulé "No Guts, No Glory" ou "Sans tripes, pas de gloire", montre un groupe de l'Oregon misant tout sur l'or alaskain pour échapper à la ruine. Les saisons suivantes suivent des équipes rivales dans leur quête d'or, face à des claims épuisés et des records de production à battre. Parker Schnabel, Tony Beets et Rick Ness émergent comme figures centrales, gérant des opérations à grande échelle. Les narrations mettent en avant des défis logistiques, comme l'achat de matériel lourd ou la gestion de l'eau pour le lavage des sédiments. En parallèle, des drames personnels surviennent, tels que des blessures ou des conflits familiaux chez les Beets. La série documente aussi des fluctuations du prix de l'or influençant les stratégies. Cette même année 2010, le contexte post-crise financière pousse de nombreux Américains vers la prospection, un écho moderne à la ruée vers l'or historique du XIXe siècle. Les épisodes récents, en 2023, montrent Parker luttant contre des inondations en Alaska. L'approche reste fidèle à un https://www.youtube.com/embed/ZxnqvqQN3Cs 2026-10-11T11:54:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637363 https://i.ytimg.com/vi/Ux-QclUAxo0/hqdefault.jpg Love Playlist Pilot - 대학교 로망 vs 현실 [연플리 시즌4] - 티저 Love Playlist Pilot - 대학교 로망 vs 현실 [연플리 시즌4] - 티저 https://www.youtube.com/embed/Ux-QclUAxo0 2026-10-11T11:54:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637366 https://i.ytimg.com/vi/BemKyzbLDDc/hqdefault.jpg START-UP - Start-Up | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] START-UP - Start-Up | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/BemKyzbLDDc 2026-10-11T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637367 https://i.ytimg.com/vi/Lu3o0XrlsAg/hqdefault.jpg START-UP - Start-Up | Main Trailer | Netflix START-UP - Start-Up | Main Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/Lu3o0XrlsAg 2026-10-11T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637368 https://i.ytimg.com/vi/Vx4pWud8luk/hqdefault.jpg START-UP - Start-Up | Official Teaser | Netflix [ENG SUB] START-UP - Start-Up | Official Teaser | Netflix [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/Vx4pWud8luk 2026-10-11T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637369 https://i.ytimg.com/vi/AJAQnkSvR0c/hqdefault.jpg START-UP - Start-Up | Official Teaser | Netflix START-UP - Start-Up | Official Teaser | Netflix https://www.youtube.com/embed/AJAQnkSvR0c 2026-10-11T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637370 https://i.ytimg.com/vi/p_dDoDQ8u94/hqdefault.jpg Our Beloved Summer - Our Beloved Summer | Official Trailer | Netflix [ENG SUB] Diffusée sur SBS TV depuis le 6 décembre 2021, « Our Beloved Summer » associe la Corée du Sud à Netflix dans un format de 60 minutes pensé pour la série télévisée. Le projet réunit Kim Yoon-jin à la réalisation et Lee Na-eun au scénario, sur une production de Studio N et Super Moon Pictures. « Our Beloved Summer »: la série coréenne de Kim Yoon-jin portée par Choi Woo-shik et Kim Da-mi Le point de départ tient en une reprise forcée. Choi Woong, incarné par Choi Woo-shik, et Kook Yeon-soo, jouée par Kim Da-mi, ont rompu après avoir juré de ne plus se revoir. Dix ans plus tard, un documentaire tourné au lycée revient sur le devant de la scène, gagne en circulation, puis ramène les deux anciens amants devant la caméra. Le scénario de Lee Na-eun repose sur cette friction entre passé et présent. La série avance par le retour d’images anciennes, la pression médiatique liée à la viralité du film d’école, et la présence d’un ami producteur qui relance le dispositif. Ce cadre donne à « Our Beloved Summer » une mécanique précise, fondée sur la confrontation avec des souvenirs que les personnages avaient voulu ranger. Kim Sung-cheol interprète Kim Ji-woong, Roh Jeong-eui joue En Je-i, Park Jin-joo incarne Lee Sol-Yi, Jeon Hye-won tient Jeong Chae-ran. Park Do-wook apparaît en Chi-seong, Park Yeon-woo en Kim Myung-ho, Yoon Sang-jeong en Ji Ye-in, tandis que Ahn Dong-gu et Lee Jun-hyuk figurent parmi les interprètes principaux mentionnés dans le dossier. « Our Beloved Summer » sur SBS TV et Netflix: Studio N, Super Moon Pictures et l’écriture de Lee Na-eun La série relève d’une production sud-coréenne en langue coréenne. Studio N et Super Moon Pictures assurent la production, tandis que SBS en garde la distribution en Corée du Sud et Netflix la diffusion mondiale. Le format annoncé varie entre 60 et 70 minutes dans la fiche technique, avec un habillage sonore en Dolby Digital. Le choix du duo de réalisateurs crédite Kim Yoon-jin et Lee Dan dans la catégorie Director et Co-Director. Cette organisation technique accompagne un https://www.youtube.com/embed/p_dDoDQ8u94 2026-10-11T11:54:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637371 https://i.ytimg.com/vi/0UScVxBt4QE/hqdefault.jpg Our Beloved Summer - [티저1] 최우식x김다미, 함께해서 더러웠고 다신 보지 말자^^ 했던 인연이 10년 후엔?! 12/6 [월] 첫 방송 #그해우리는 #OurBe Diffusée sur SBS TV depuis le 6 décembre 2021, « Our Beloved Summer » associe la Corée du Sud à Netflix dans un format de 60 minutes pensé pour la série télévisée. Le projet réunit Kim Yoon-jin à la réalisation et Lee Na-eun au scénario, sur une production de Studio N et Super Moon Pictures. « Our Beloved Summer »: la série coréenne de Kim Yoon-jin portée par Choi Woo-shik et Kim Da-mi Le point de départ tient en une reprise forcée. Choi Woong, incarné par Choi Woo-shik, et Kook Yeon-soo, jouée par Kim Da-mi, ont rompu après avoir juré de ne plus se revoir. Dix ans plus tard, un documentaire tourné au lycée revient sur le devant de la scène, gagne en circulation, puis ramène les deux anciens amants devant la caméra. Le scénario de Lee Na-eun repose sur cette friction entre passé et présent. La série avance par le retour d’images anciennes, la pression médiatique liée à la viralité du film d’école, et la présence d’un ami producteur qui relance le dispositif. Ce cadre donne à « Our Beloved Summer » une mécanique précise, fondée sur la confrontation avec des souvenirs que les personnages avaient voulu ranger. Kim Sung-cheol interprète Kim Ji-woong, Roh Jeong-eui joue En Je-i, Park Jin-joo incarne Lee Sol-Yi, Jeon Hye-won tient Jeong Chae-ran. Park Do-wook apparaît en Chi-seong, Park Yeon-woo en Kim Myung-ho, Yoon Sang-jeong en Ji Ye-in, tandis que Ahn Dong-gu et Lee Jun-hyuk figurent parmi les interprètes principaux mentionnés dans le dossier. « Our Beloved Summer » sur SBS TV et Netflix: Studio N, Super Moon Pictures et l’écriture de Lee Na-eun La série relève d’une production sud-coréenne en langue coréenne. Studio N et Super Moon Pictures assurent la production, tandis que SBS en garde la distribution en Corée du Sud et Netflix la diffusion mondiale. Le format annoncé varie entre 60 et 70 minutes dans la fiche technique, avec un habillage sonore en Dolby Digital. Le choix du duo de réalisateurs crédite Kim Yoon-jin et Lee Dan dans la catégorie Director et Co-Director. Cette organisation technique accompagne un https://www.youtube.com/embed/0UScVxBt4QE 2026-10-11T11:54:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637372 https://i.ytimg.com/vi/vSBIJQOLKoY/hqdefault.jpg Our Blues - Our Blues | Official Trailer | Netflix Diffusé pour la première fois sur tvN le neuf avril deux mille vingt-deux, « Our Blues » réunit Lee Byung-hun, Shin Min-a, Cha Seung-won, Lee Jung-eun, Uhm Jung-hwa, Han Ji-min et Kim Woo-bin dans une série coréenne de vingt épisodes située à Jeju. (Source : Wikipedia, 2022) « Our Blues » sur tvN : casting, production Studio Dragon et retour de Noh Hee-kyung Noh Hee-kyung signe le scénario de « Our Blues » après « Live », sa série précédente de deux mille dix-huit. Kim Gyu-tae en assure la mise en scène, Studio Dragon figure parmi les producteurs, et la diffusion hebdomadaire sur tvN se cale sur le samedi et le dimanche à vingt et une heures dix. (Source : Wikipedia, 2022) Le tournage débute à Jeju en octobre deux mille vingt et un, dans une île que la série traite comme décor et matrice sociale. Le projet répartit quatorze personnages principaux dans huit histoires, avec une large part des prises de vues réalisée sur place. (Source : Wikipedia, 2022) Réalisateur : Kim Gyu-tae (Source : Wikipedia, 2022) Scénariste : Noh Hee-kyung (Source : Wikipedia, 2022) Production : Studio Dragon (Source : Wikipedia, 2022) Chaîne d'origine : tvN (Source : Wikipedia, 2022) Format : vingt épisodes (Source : Wikipedia, 2022) Pays : Corée du Sud (Source : Wikipedia, 2022) « Our Blues » : Lee Byung-hun, Shin Min-a, Kim Woo-bin et une galerie de rôles à Jeju Lee Byung-hun incarne Lee Dong-seok, marchand de camion né à Jeju. Shin Min-a joue Min Seon-ah, mère célibataire venue travailler avec lui, tandis que Lee Jung-eun interprète Jeong Eun-hee, propriétaire d’une poissonnerie au charme exubérant. (Source : Wikipedia, 2022) Cha Seung-won campe Choi Han-soo, revenu dans sa ville natale, Uhm Jung-hwa prête ses traits à Go Mi-ran, Han Ji-min devient Lee Young-ok et Kim Woo-bin interprète Park Jeong-joon, capitaine à la nature directe et chaleureuse. Jung Eun-hye joue Young-hee, sœur jumelle de Young-ok atteinte de trisomie, présence qui donne au récit une place rare à la différence et au lien familial. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/vSBIJQOLKoY 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637373 https://i.ytimg.com/vi/u5ozbvjP5WM/hqdefault.jpg Our Blues - [티저] 따뜻한 제주에서 펼쳐질 각양각색 인생 이야기｜‘우리들의 블루스’ 4/9 [토] 첫 방송! #우리들의블루스 EP.0 Diffusé pour la première fois sur tvN le neuf avril deux mille vingt-deux, « Our Blues » réunit Lee Byung-hun, Shin Min-a, Cha Seung-won, Lee Jung-eun, Uhm Jung-hwa, Han Ji-min et Kim Woo-bin dans une série coréenne de vingt épisodes située à Jeju. (Source : Wikipedia, 2022) « Our Blues » sur tvN : casting, production Studio Dragon et retour de Noh Hee-kyung Noh Hee-kyung signe le scénario de « Our Blues » après « Live », sa série précédente de deux mille dix-huit. Kim Gyu-tae en assure la mise en scène, Studio Dragon figure parmi les producteurs, et la diffusion hebdomadaire sur tvN se cale sur le samedi et le dimanche à vingt et une heures dix. (Source : Wikipedia, 2022) Le tournage débute à Jeju en octobre deux mille vingt et un, dans une île que la série traite comme décor et matrice sociale. Le projet répartit quatorze personnages principaux dans huit histoires, avec une large part des prises de vues réalisée sur place. (Source : Wikipedia, 2022) Réalisateur : Kim Gyu-tae (Source : Wikipedia, 2022) Scénariste : Noh Hee-kyung (Source : Wikipedia, 2022) Production : Studio Dragon (Source : Wikipedia, 2022) Chaîne d'origine : tvN (Source : Wikipedia, 2022) Format : vingt épisodes (Source : Wikipedia, 2022) Pays : Corée du Sud (Source : Wikipedia, 2022) « Our Blues » : Lee Byung-hun, Shin Min-a, Kim Woo-bin et une galerie de rôles à Jeju Lee Byung-hun incarne Lee Dong-seok, marchand de camion né à Jeju. Shin Min-a joue Min Seon-ah, mère célibataire venue travailler avec lui, tandis que Lee Jung-eun interprète Jeong Eun-hee, propriétaire d’une poissonnerie au charme exubérant. (Source : Wikipedia, 2022) Cha Seung-won campe Choi Han-soo, revenu dans sa ville natale, Uhm Jung-hwa prête ses traits à Go Mi-ran, Han Ji-min devient Lee Young-ok et Kim Woo-bin interprète Park Jeong-joon, capitaine à la nature directe et chaleureuse. Jung Eun-hye joue Young-hee, sœur jumelle de Young-ok atteinte de trisomie, présence qui donne au récit une place rare à la différence et au lien familial. (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/u5ozbvjP5WM 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637374 https://i.ytimg.com/vi/D-bAfFqvxZg/hqdefault.jpg Mon démon - Official Trailer [ENG SUB] Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/D-bAfFqvxZg 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637375 https://i.ytimg.com/vi/xplPZTVBOOE/hqdefault.jpg Mon démon - Official Teaser [ENG SUB] Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/xplPZTVBOOE 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637376 https://i.ytimg.com/vi/MYpDGehWCLI/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang and Kim You-jung Go on a Date Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/MYpDGehWCLI 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637377 https://i.ytimg.com/vi/kyFiO5tbCBM/hqdefault.jpg Mon démon - Gu-won chooses Do-hee over himself [ENG SUB] | Ep 10 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/kyFiO5tbCBM 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637378 https://i.ytimg.com/vi/8ic7aDu9N-A/hqdefault.jpg Mon démon - A steamy night with a weakening demon [ENG SUB] | Ep 9 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/8ic7aDu9N-A 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637379 https://i.ytimg.com/vi/1vnUYBICpy8/hqdefault.jpg Mon démon - The power of love is stronger than the fear of death [ENG SUB] | Ep 8 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/1vnUYBICpy8 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637380 https://i.ytimg.com/vi/bedPT1N2u5s/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang and Kim You-jung Spend the Night Together Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/bedPT1N2u5s 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637381 https://i.ytimg.com/vi/t3dxQzLj50k/hqdefault.jpg Mon démon - This newlywed couple recharges by cuddling [ENG SUB] | Ep 8 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/t3dxQzLj50k 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637382 https://i.ytimg.com/vi/b9sxqeGXDHA/hqdefault.jpg Mon démon - A demon catches her right when she's about to fall off a building [ENG SUB] | Ep 6 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/b9sxqeGXDHA 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637383 https://i.ytimg.com/vi/Lfn0Fiqk88c/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang and Kim You-jung Get Married 💍 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/Lfn0Fiqk88c 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637384 https://i.ytimg.com/vi/f_0URjBLjcM/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang and Kim You-jung Kiss in a Photobooth Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/f_0URjBLjcM 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637385 https://i.ytimg.com/vi/qk9CENXzYxc/hqdefault.jpg Mon démon - I thought you had feelings for me [ENG SUB] I Ep 5 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/qk9CENXzYxc 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637386 https://i.ytimg.com/vi/ciw_PiXHvU4/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang Finds Ways to Hold Hands with Kim You-jung Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/ciw_PiXHvU4 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637387 https://i.ytimg.com/vi/b1mqIgddm2o/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang Rejects Kim You-jung’s Marriage Proposal Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/b1mqIgddm2o 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637388 https://i.ytimg.com/vi/uUM5MKoH2bk/hqdefault.jpg Mon démon - Turning tango dance moves into fight moves [ENG SUB] | Ep 4 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/uUM5MKoH2bk 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637389 https://i.ytimg.com/vi/oMBEvmBlqh0/hqdefault.jpg Mon démon - All great office rumors seem to start in the storage room [ENG SUB] | Ep 4 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/oMBEvmBlqh0 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637390 https://i.ytimg.com/vi/xdUWQtBqT5c/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang is burning up, literally [ENG SUB] | Ep 3 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/xdUWQtBqT5c 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637391 https://i.ytimg.com/vi/YozH89EuQhk/hqdefault.jpg Mon démon - My Demon Episode 4 Ending Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/YozH89EuQhk 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637392 https://i.ytimg.com/vi/EVv2hekM-Yw/hqdefault.jpg Mon démon - Song Kang and Kim You-jung Go on a Blind Date Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/EVv2hekM-Yw 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637393 https://i.ytimg.com/vi/Mxd41NM-J6g/hqdefault.jpg Mon démon - Sign of a crazy night - waking up with a regrettable tattoo [ENG SUB] | Ep 2 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/Mxd41NM-J6g 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637394 https://i.ytimg.com/vi/bnj9Y05oeGQ/hqdefault.jpg Mon démon - Making a deal with a demon with your life on the line [ENG SUB] | Ep 1 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/bnj9Y05oeGQ 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637395 https://i.ytimg.com/vi/C7dSYUFvlS0/hqdefault.jpg Mon démon - When your blind date is handsome but uninterested, pretty but crazy [ENG SUB] | Ep1 Un démon sans pitié perd ses pouvoirs après s'être lié avec une héritière hautaine qui semble détenir la clé de son malheur... mais aussi celle de son cœur. https://www.youtube.com/embed/C7dSYUFvlS0 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637396 https://i.ytimg.com/vi/pf4sOGLOV9Y/hqdefault.jpg Le Conte de deux cités - MGM+ Official Trailer Le Conte de deux cités - MGM+ Official Trailer https://www.youtube.com/embed/pf4sOGLOV9Y 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637397 https://i.ytimg.com/vi/IanqpvZsp_s/hqdefault.jpg SEKIRO: NO DEFEAT - Official Trailer 2 [Subtitled] SEKIRO: NO DEFEAT - Official Trailer 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/IanqpvZsp_s 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637398 https://i.ytimg.com/vi/IRjuAemfaQE/hqdefault.jpg SEKIRO: NO DEFEAT - Official Trailer [Subtitled] SEKIRO: NO DEFEAT - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/IRjuAemfaQE 2026-10-11T11:54:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637399 https://i.ytimg.com/vi/Gg2D8zrzlOA/hqdefault.jpg La Reine des larmes - Official Trailer [ENG SUB] Directeur juridique au sein du conglomérat Queens Group, Baek Hyun Woo (Kim Soo Hyun) est originaire du village de Yongdu et fait la fierté des habitants de ce dernier par sa réussite. Il est également marié à Hong Hae In (Kim Ji Won), l’héritière de la famille qui dirige le conglomérat et dont le caractère est réputé pour être particulièrement arrogant. Ensemble, ils vont traverser une crise de couple sans précédent. https://www.youtube.com/embed/Gg2D8zrzlOA 2026-10-11T11:54:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637400 https://i.ytimg.com/vi/Y2oxBSp3pf8/hqdefault.jpg La Reine des larmes - Official Teaser [ENG SUB] Directeur juridique au sein du conglomérat Queens Group, Baek Hyun Woo (Kim Soo Hyun) est originaire du village de Yongdu et fait la fierté des habitants de ce dernier par sa réussite. Il est également marié à Hong Hae In (Kim Ji Won), l’héritière de la famille qui dirige le conglomérat et dont le caractère est réputé pour être particulièrement arrogant. Ensemble, ils vont traverser une crise de couple sans précédent. https://www.youtube.com/embed/Y2oxBSp3pf8 2026-10-11T11:54:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637401 https://i.ytimg.com/vi/X5hYFWLl9_g/hqdefault.jpg Weissensee - Weissensee Staffel 1 | Offizieller Trailer 2012 | Full HD Weissensee - Weissensee Staffel 1 | Offizieller Trailer 2012 | Full HD https://www.youtube.com/embed/X5hYFWLl9_g 2026-10-11T11:54:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637402 https://i.ytimg.com/vi/mZ7-J7dQmyQ/hqdefault.jpg Lovely Runner - [Trailer] Lovely Runner, Watch On Viu Today! L'histoire de Ryoo Seon-jae, une grande star qui met malheureusement fin à ses jours, et de sa romance avec Im Sol qui remonte le temps pour le sauver. https://www.youtube.com/embed/mZ7-J7dQmyQ 2026-10-11T11:54:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637403 https://i.ytimg.com/vi/lsDGSricQ60/hqdefault.jpg Nouvelle page à Séoul - Official Clip [ENG SUB] Nouvelle page à Séoul est produite en 2025 pour la chaîne sud-coréenne tvN, qui s’est imposée au cours des années 2010 et 2020 comme l’un des principaux diffuseurs de séries câblées, avant d’être rendue disponible à l’international via Netflix, dans le cadre d’un partenariat de diffusion simultanée avec la plateforme. (Source : Programme-TV.net, 2025) La série est diffusée pour la première fois le 24 mai 2025, avec un dispositif hebdomadaire articulé autour de deux épisodes par semaine, un le samedi et un le dimanche, un rythme que Netflix reprend pour sa mise en ligne progressive, afin de caler son calendrier sur celui de la diffusion sud-coréenne. (Source : Programme-TV.net, 2025) Au total, la saison compte douze épisodes, programmés jusqu’à la fin juin 2025, chaque épisode étant proposé en première diffusion sur tvN avant d’être accessible en streaming. (Source : SensCritique, 2024) Ce mode de diffusion contribue à installer un suivi régulier auprès du public, en s’inscrivant dans le modèle de programmation feuilletonnante qui caractérise une large part des K-dramas contemporains. (Source : Programme-TV.net, 2025) Le titre original Our Unwritten Seoul est décliné en plusieurs versions linguistiques, dont la traduction francophone Nouvelle page à Séoul, ce qui met en avant à la fois l’idée de réécriture de soi et l’importance de la ville comme décor structurant. (Source : Wikipédia, 2025) La série est mise en avant par Netflix comme une production dramatique centrée sur un « jeu de miroirs » entre deux sœurs, ce positionnement promotionnel insistant sur le motif du double et des vies parallèles. (Source : Netflix-News, 2025) La plateforme construit ainsi sa communication autour de la performance de Park Bo-young, présentée comme l’un des visages familiers des dramas coréens, ce qui participe à l’identification de la série dans un paysage déjà dense de productions asiatiques en streaming. (Source : Netflix-News, 2025) Cette médiatisation s’accompagne de contenus éditoriaux sur des sites spécialisés francophone https://www.youtube.com/embed/lsDGSricQ60 2026-10-11T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637404 https://i.ytimg.com/vi/bzngpAm1P1c/hqdefault.jpg Nouvelle page à Séoul - Official Trailer [ENG SUB] Nouvelle page à Séoul est produite en 2025 pour la chaîne sud-coréenne tvN, qui s’est imposée au cours des années 2010 et 2020 comme l’un des principaux diffuseurs de séries câblées, avant d’être rendue disponible à l’international via Netflix, dans le cadre d’un partenariat de diffusion simultanée avec la plateforme. (Source : Programme-TV.net, 2025) La série est diffusée pour la première fois le 24 mai 2025, avec un dispositif hebdomadaire articulé autour de deux épisodes par semaine, un le samedi et un le dimanche, un rythme que Netflix reprend pour sa mise en ligne progressive, afin de caler son calendrier sur celui de la diffusion sud-coréenne. (Source : Programme-TV.net, 2025) Au total, la saison compte douze épisodes, programmés jusqu’à la fin juin 2025, chaque épisode étant proposé en première diffusion sur tvN avant d’être accessible en streaming. (Source : SensCritique, 2024) Ce mode de diffusion contribue à installer un suivi régulier auprès du public, en s’inscrivant dans le modèle de programmation feuilletonnante qui caractérise une large part des K-dramas contemporains. (Source : Programme-TV.net, 2025) Le titre original Our Unwritten Seoul est décliné en plusieurs versions linguistiques, dont la traduction francophone Nouvelle page à Séoul, ce qui met en avant à la fois l’idée de réécriture de soi et l’importance de la ville comme décor structurant. (Source : Wikipédia, 2025) La série est mise en avant par Netflix comme une production dramatique centrée sur un « jeu de miroirs » entre deux sœurs, ce positionnement promotionnel insistant sur le motif du double et des vies parallèles. (Source : Netflix-News, 2025) La plateforme construit ainsi sa communication autour de la performance de Park Bo-young, présentée comme l’un des visages familiers des dramas coréens, ce qui participe à l’identification de la série dans un paysage déjà dense de productions asiatiques en streaming. (Source : Netflix-News, 2025) Cette médiatisation s’accompagne de contenus éditoriaux sur des sites spécialisés francophone https://www.youtube.com/embed/bzngpAm1P1c 2026-10-11T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637405 https://i.ytimg.com/vi/thzFaL-ROuc/hqdefault.jpg Shomuni - 《庶務二課》OP Shomuni - 《庶務二課》OP https://www.youtube.com/embed/thzFaL-ROuc 2026-10-11T11:54:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637406 https://i.ytimg.com/vi/zoKDr7Ma7lc/hqdefault.jpg Pablo: Next Level - Pablo is going NEXT LEVEL! 🎉 Pablo: Next Level - Pablo is going NEXT LEVEL! 🎉 https://www.youtube.com/embed/zoKDr7Ma7lc 2026-10-11T11:54:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637407 https://i.ytimg.com/vi/rDEnONgb7CM/hqdefault.jpg Plastic Beauty - Plastic Beauty | Official Trailer | Netflix Plastic Beauty - Plastic Beauty | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/rDEnONgb7CM 2026-10-11T11:54:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637408 https://i.ytimg.com/vi/pnoF99qg46A/hqdefault.jpg Plastic Beauty - Official Teaser [ENG SUB] Plastic Beauty - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/pnoF99qg46A 2026-10-11T11:54:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637410 https://i.ytimg.com/vi/_NLi-jFdLFk/hqdefault.jpg Blossom Through the Cloud - Trailer Blossom Through the Cloud - Trailer https://www.youtube.com/embed/_NLi-jFdLFk 2026-10-11T11:54:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637411 https://i.ytimg.com/vi/RGGUpG59iWE/hqdefault.jpg A Certain Dark Item - Official Trailer [Subtitled] A Certain Dark Item - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/RGGUpG59iWE 2026-10-11T11:54:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637414 https://i.ytimg.com/vi/gWvgqr7r9tk/hqdefault.jpg Shokuzai - Celles qui voulaient se souvenir - Shokuzai - Bande annonce VOST Shokuzai - Celles qui voulaient se souvenir - Shokuzai - Bande annonce VOST https://www.youtube.com/embed/gWvgqr7r9tk 2026-10-11T11:54:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637415 https://i.ytimg.com/vi/rAgBJ8ITKsY/hqdefault.jpg Shokuzai - Celles qui voulaient se souvenir - Penance - trailer Shokuzai - Celles qui voulaient se souvenir - Penance - trailer https://www.youtube.com/embed/rAgBJ8ITKsY 2026-10-11T11:54:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637418 https://i.ytimg.com/vi/NrFRYrMizEw/hqdefault.jpg Les Carnets de l'apothicaire - Trailer [VOSTFR] Les Carnets de l'apothicaire tire son origine d'une série de light novels écrite par Natsu Hyūga, initialement publiée en ligne sur Shōsetsuka ni Narō à partir de 2011. Acquise par Shufunotomo, l'œuvre paraît d'abord en roman illustré par Megumi Matsuda en 2012, avant d'être rééditée en light novels sous Hero Bunko dès 2012, comptant seize volumes au Japon en 2026. Les éditions Lumen en proposent une traduction française depuis 2022, le premier tome regroupant les deux premiers originaux. (Source : Wikipédia, 2026) Parallèlement, un manga principal, scénarisé par Itsuki Nanao et dessiné par Nekokurage, débute en 2017 dans Monthly Big Gangan de Square Enix, avec seize volumes au Japon et une édition Ki-oon en France dès 2021. Une adaptation alternative, Enquêtes à la cour par Minoji Kurata, paraîtrait dans Monthly Sunday Gene-X depuis 2019 chez Shōgakukan, traduite par Mana Books. Un spin-off centré sur Shaolan, Xiaoran kaisouroku, sort en 2021 sur Manga Up! de Square Enix. Ces déclinaisons cumulent 38 millions d'exemplaires écoulés en 2024. (Source : Wikipédia, 2026) L'œuvre reçoit le premier prix physique aux Next Manga Awards 2019 et le Prix Babelio manga en 2021 pour son premier tome, soulignant son succès critique précoce. Natsu Hyūga supervise personnellement les scénarios, mêlant drame historique et éléments d'enquête médicale. Adaptation animée L'anime, produit par Toho Animation Studio et OLM, adapte la saison 1 de vingt-quatre épisodes diffusée sur Nippon TV d'octobre 2023 à mars 2024, réalisé par Norihiro Naganuma qui assure aussi les scénarios. La saison 2, dirigée par Akinori Fudesaka avec Naganuma au scénario, suit de janvier à juin 2025. La musique est composée par Satoru Kōsaki, Kevin Penkin et Alisa Okehazama. Crunchyroll détient les droits français. (Source : Wikipédia, 2026 ; IMDb, 2026) Une saison 3, en deux cours, est prévue d'octobre à décembre 2026 puis d'avril à juin 2027. Un film à intrigue originale, écrit par Natsu Hyūga et réalisé par Norihiro Naganuma, sortira en décembre 2026 au J https://www.youtube.com/embed/NrFRYrMizEw 2026-10-11T11:54:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637442 https://i.ytimg.com/vi/iBltbuw4aHo/hqdefault.jpg Toi, Moi et la Toscane - Toi, moi et la Toscane - Bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 12 aoû Toi, Moi et la Toscane - Toi, moi et la Toscane - Bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 12 août] https://www.youtube.com/embed/iBltbuw4aHo 2026-10-12T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637443 https://i.ytimg.com/vi/49w12AyxZOQ/hqdefault.jpg Largo Winch - LARGO WINCH II sur TF1 Séries Films Bande Annonce VF (2011, Action) Tomer Sisley, Shar Après avoir hérité de 385 milliards de dollars, Largo Winch se retrouve du jour au lendemain à la tête de l'une des plus importantes multinationales du monde. https://www.youtube.com/embed/49w12AyxZOQ 2026-10-12T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637444 https://i.ytimg.com/vi/Af8D6sRDyxo/hqdefault.jpg After Impact - Official Trailer After Impact - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Af8D6sRDyxo 2026-10-12T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637445 https://i.ytimg.com/vi/EXh7WUFTJCM/hqdefault.jpg After Impact - Release Teaser After Impact - Release Teaser https://www.youtube.com/embed/EXh7WUFTJCM 2026-10-12T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637446 https://i.ytimg.com/vi/KmlrxAPpYok/hqdefault.jpg After Impact - Would You Survive an ASTEROID IMPACT? After Impact - Would You Survive an ASTEROID IMPACT? https://www.youtube.com/embed/KmlrxAPpYok 2026-10-12T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637447 https://i.ytimg.com/vi/h9sDzuO6gOk/hqdefault.jpg After Impact - Can He ESCAPE? After Impact - Can He ESCAPE? https://www.youtube.com/embed/h9sDzuO6gOk 2026-10-12T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637448 https://i.ytimg.com/vi/ge4T4TX2eIw/hqdefault.jpg After Impact - 5 Minutes of After Impact After Impact - 5 Minutes of After Impact https://www.youtube.com/embed/ge4T4TX2eIw 2026-10-12T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637450 https://i.ytimg.com/vi/xXBggNn4Zgc/hqdefault.jpg Les Enquêtes de Murdoch - Les Enquêtes de Murdoch Bande-annonce VF (2018) Les Enquêtes de Murdoch suit les investigations du détective William Murdoch au sein de la Toronto Constabulary, à partir de 1895. Ce personnage fictif, inspiré des romans de Maureen Jennings, applique des méthodes forensiques avant-gardistes comme la reconnaissance des empreintes digitales – désignées alors comme « marques digitales » – et l'analyse de traces biologiques (Wikipédia, 2026 ). Par ailleurs, les épisodes explorent les tensions sociales de l'époque victorienne tardive, incluant le suffrage féminin et les préjugés religieux. Le cadre historique permet d'intégrer des inventions anachroniques primitives, telles qu'un prototype de sonar ou un fax rudimentaire via télégraphe, soulignant l'ingéniosité de Murdoch (Wikipedia, 2026 ). En parallèle, une intrigue sentimentale se développe entre Murdoch et la pathologiste Julia Ogden, marquée par des obstacles personnels et professionnels. Cette structure narrative alterne mystères autonomes et arcs continus, tout en respectant le contexte canadien de la Confederation. Chaque épisode, d'une durée moyenne de 46 minutes, confronte l'équipe à des meurtres élaborés, souvent liés à des avancées technologiques ou scientifiques émergentes. Murdoch croise régulièrement des personnalités réelles comme Nikola Tesla, Arthur Conan Doyle ou Harry Houdini, ancrant la fiction dans l'histoire vérifiable (IMDb, 2026 ). La série maintient une cohérence temporelle stricte, évitant les anachronismes flagrants au-delà des prototypes inventés par son protagoniste. Origines et production La série tire son origine de trois téléfilms diffusés sur Bravo Canada entre 2004 et 2005 : Except the Dying, Poor Tom Is Cold et Under the Dragon's Tail, avec Peter Outerbridge dans le rôle de Murdoch (Wikipédia, 2026 ). Adaptée des romans de Maureen Jennings, elle est produite par Shaftesbury Films en association avec Citytv, CBC, ITV Studios et UKTV, bénéficiant de crédits fiscaux canadiens (CBC Media Centre, 2023 ). Le développement en série hebdomadaire intervient en 2007, avec Yannick Bisson https://www.youtube.com/embed/xXBggNn4Zgc 2026-10-12T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637451 https://i.ytimg.com/vi/_3OjHfXoDsI/hqdefault.jpg Hudson et Rex - Hudson & Rex | New Drama Series on Citytv Hudson & Rex est une série policière procédurale canadienne inspirée de la série autrichienne Kommissar Rex. Lancée sur Citytv le 25 mars 2019, elle est tournée à Saint-John’s, au Newfoundland and Labrador, depuis octobre 2018 (Source : Wikipedia, 2024). Le tournage de la saison 2 a débuté en septembre 2019, suivi de la saison 3 en juillet 2020, dans le respect des protocoles sanitaires liés à la pandémie de Covid-19. La production s’adapte aux contraintes locales, utilisant les paysages de Terre-Neuve comme toile de fond. Diesel vom Burgimwald incarne Rex pour les saisons 1 à 6 et le début de la 7, jusqu’à son décès en août 2024 ; ses neveux Dillon, Dante et le cousin Dreamer prennent le relais (Source : Wikipedia, 2024). John Reardon, interprète de Hudson, s’absente partiellement en saison 7 pour raisons médicales, remplacé par Luke Roberts en saison 8. À ce jour, huit saisons ont été diffusées, la dernière débutant le 22 septembre 2025. En France, France 3 programme les saisons à partir de 2023, avec la saison 6 dès octobre de cette année-là (Source : Hypnoweb, 2023). La série totalise plus de 130 épisodes, avec des audiences stables au Canada, comme 222 000 téléspectateurs pour le pilote. Synopsis et structure narrative Chaque épisode suit une enquête distincte au sein de la Major Crimes Division de Saint-John’s. Charlie Hudson, de retour dans sa ville natale après un divorce, forme un duo avec Rex, transféré de l’unité K-9 suite à la mort de son précédent partenaire (Source : IMDb, 2019). Rex excelle dans la détection olfactive, l’audition et l’interpellation des suspects, complétant les méthodes humaines. La première saison s’ouvre sur un enlèvement dans "The Hunt", suivi de cas comme la mort d’un acrobate de parkour ou d’un professeur controversé. Les intrigues intègrent des twists locaux, des maisons de retraite aux usines d’embouteillage d’eau, reflétant la vie quotidienne de Terre-Neuve (Source : Wikipedia, 2024). Parallèlement, des arcs secondaires explorent le passé de Hudson et les dynamiques d’ https://www.youtube.com/embed/_3OjHfXoDsI 2026-10-12T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637452 https://i.ytimg.com/vi/bmtuIhesQWA/hqdefault.jpg Le Parrain - LE PARRAIN Bande Annonce VF 4K (2022) 50ème Anniversaire Présenté en mars 1972 aux États-Unis, « Le Parrain » sort chez Paramount dans une durée de cent soixante-quinze minutes. Francis Ford Coppola le met en scène d’après le roman de Mario Puzo, avec Marlon Brando, Al Pacino et James Caan dans les rôles centraux. (Source : Wikipedia, 2024) « Le Parrain » de Francis Ford Coppola : Marlon Brando, Al Pacino et la naissance d’un mythe mafieux La réunion familiale de Long Island place d’emblée Don Vito Corleone au centre du pouvoir. Le mariage de Connie sert de décor à une mécanique de dépendances, de dettes et de services rendus. Francis Ford Coppola installe là une économie morale où chaque faveur engage une contrepartie, dans un New York régi par les alliances mafieuses. (Source : Wikipedia, 2024) Marlon Brando compose un patriarche respecté et redouté, tandis qu’Al Pacino incarne Michael, ancien militaire qui veut rester à l’écart du crime. La tentative d’assassinat contre Vito fait basculer le film vers une guerre de succession, avec Sonny propulsé à la direction provisoire de la famille. La narration suit dès lors les négociations avortées, les représailles, puis l’enfermement progressif de Michael dans la logique du clan. (Source : Wikipedia, 2024) Réalisateur : Francis Ford Coppola Scénario : Mario Puzo et Francis Ford Coppola, d’après le roman de Mario Puzo Production : Paramount Pictures Musique : Nino Rota Direction de la photographie : Gordon Willis Montage : William Reynolds, Peter Zinner et Barry Malkin Distribution principale : Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton, Robert Duvall, Richard S. Castellano, Abe Vigoda, Sterling Hayden Le film avance par blocs d’autorité et de rupture. Johnny Fontane, Jack Woltz, Virgil Sollozzo, Tom Hagen et Luca Brasi dessinent un réseau où Hollywood, les affaires légales et le trafic d’héroïne se croisent sans se confondre. La scène du cheval décapité, l’attaque de rue contre Don Corleone et l’enlèvement de Tom signalent une brutalité organisée, moins spectaculaire que méthodique. (Source : Wikipedia, 2024) « https://www.youtube.com/embed/bmtuIhesQWA 2026-10-12T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637453 https://i.ytimg.com/vi/ktCk487JeMw/hqdefault.jpg Le Parrain - Le Parrain - Extrait VF Présenté en mars 1972 aux États-Unis, « Le Parrain » sort chez Paramount dans une durée de cent soixante-quinze minutes. Francis Ford Coppola le met en scène d’après le roman de Mario Puzo, avec Marlon Brando, Al Pacino et James Caan dans les rôles centraux. (Source : Wikipedia, 2024) « Le Parrain » de Francis Ford Coppola : Marlon Brando, Al Pacino et la naissance d’un mythe mafieux La réunion familiale de Long Island place d’emblée Don Vito Corleone au centre du pouvoir. Le mariage de Connie sert de décor à une mécanique de dépendances, de dettes et de services rendus. Francis Ford Coppola installe là une économie morale où chaque faveur engage une contrepartie, dans un New York régi par les alliances mafieuses. (Source : Wikipedia, 2024) Marlon Brando compose un patriarche respecté et redouté, tandis qu’Al Pacino incarne Michael, ancien militaire qui veut rester à l’écart du crime. La tentative d’assassinat contre Vito fait basculer le film vers une guerre de succession, avec Sonny propulsé à la direction provisoire de la famille. La narration suit dès lors les négociations avortées, les représailles, puis l’enfermement progressif de Michael dans la logique du clan. (Source : Wikipedia, 2024) Réalisateur : Francis Ford Coppola Scénario : Mario Puzo et Francis Ford Coppola, d’après le roman de Mario Puzo Production : Paramount Pictures Musique : Nino Rota Direction de la photographie : Gordon Willis Montage : William Reynolds, Peter Zinner et Barry Malkin Distribution principale : Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton, Robert Duvall, Richard S. Castellano, Abe Vigoda, Sterling Hayden Le film avance par blocs d’autorité et de rupture. Johnny Fontane, Jack Woltz, Virgil Sollozzo, Tom Hagen et Luca Brasi dessinent un réseau où Hollywood, les affaires légales et le trafic d’héroïne se croisent sans se confondre. La scène du cheval décapité, l’attaque de rue contre Don Corleone et l’enlèvement de Tom signalent une brutalité organisée, moins spectaculaire que méthodique. (Source : Wikipedia, 2024) « https://www.youtube.com/embed/ktCk487JeMw 2026-10-12T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637454 https://i.ytimg.com/vi/XIXfYHwA-BI/hqdefault.jpg La Liste de Schindler - La Liste de Schindler – Bande Annonce VF Sorti le 15 décembre 1993 aux États-Unis, La Liste de Schindler (Schindler's List) est un long métrage de fiction historique réalisé par Steven Spielberg, d'une durée de 3 heures 15 minutes. Adapté du roman La Liste de Schindler de Thomas Keneally (1982), le film retrace le destin singulier d'Oskar Schindler, industriel allemand membre du parti nazi, qui parvint à sauver plus de 1 100 Juifs polonais durant la Seconde Guerre mondiale en les employant dans ses usines. Tourné en noir et blanc, à quelques exceptions près, le film s'impose comme l'un des témoignages cinématographiques les plus significatifs consacrés à la Shoah (Source : AlloCiné, 2024). Synopsis et contexte historique Le film s'ouvre sur l'arrivée d'Oskar Schindler à Cracovie, en 1939, dans le sillage de l'occupation allemande de la Pologne. Homme d'affaires opportuniste, il rachète une fabrique d'ustensiles de cuisine et emploie massivement une main-d'œuvre juive, moins coûteuse. Peu à peu, au contact de son comptable Itzhak Stern et face aux atrocités perpétrées par l'officier SS Amon Göth, Schindler bascule d'une logique de profit vers une démarche de protection (Source : IMDb, 2024). La liquidation du ghetto de Cracovie constitue le pivot dramatique du récit. C'est à cette occasion que Schindler prend la pleine mesure de l'extermination systématique en cours. Il entreprend alors de dresser une liste nominative de Juifs qu'il fait transférer dans une usine de munitions en Moravie, les soustrayant ainsi au camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau. La liste, qui compte finalement 1 100 noms, devient le symbole d'un acte de résistance individuelle face à la machine génocidaire nazie (Source : Wikipédia FR, 2024). Le film ne cherche pas à résoudre les contradictions morales de son protagoniste. Schindler reste jusqu'au bout une figure ambivalente, profiteur cynique devenu homme de conscience, dont les motivations profondes ne sont jamais entièrement élucidées. Cette opacité constitue précisément l'un des partis pris narratifs les plus assumés du réci https://www.youtube.com/embed/XIXfYHwA-BI 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637455 https://i.ytimg.com/vi/dyq5Eo197ds/hqdefault.jpg La Liste de Schindler - La Liste de Schindler - Extrait VF Sorti le 15 décembre 1993 aux États-Unis, La Liste de Schindler (Schindler's List) est un long métrage de fiction historique réalisé par Steven Spielberg, d'une durée de 3 heures 15 minutes. Adapté du roman La Liste de Schindler de Thomas Keneally (1982), le film retrace le destin singulier d'Oskar Schindler, industriel allemand membre du parti nazi, qui parvint à sauver plus de 1 100 Juifs polonais durant la Seconde Guerre mondiale en les employant dans ses usines. Tourné en noir et blanc, à quelques exceptions près, le film s'impose comme l'un des témoignages cinématographiques les plus significatifs consacrés à la Shoah (Source : AlloCiné, 2024). Synopsis et contexte historique Le film s'ouvre sur l'arrivée d'Oskar Schindler à Cracovie, en 1939, dans le sillage de l'occupation allemande de la Pologne. Homme d'affaires opportuniste, il rachète une fabrique d'ustensiles de cuisine et emploie massivement une main-d'œuvre juive, moins coûteuse. Peu à peu, au contact de son comptable Itzhak Stern et face aux atrocités perpétrées par l'officier SS Amon Göth, Schindler bascule d'une logique de profit vers une démarche de protection (Source : IMDb, 2024). La liquidation du ghetto de Cracovie constitue le pivot dramatique du récit. C'est à cette occasion que Schindler prend la pleine mesure de l'extermination systématique en cours. Il entreprend alors de dresser une liste nominative de Juifs qu'il fait transférer dans une usine de munitions en Moravie, les soustrayant ainsi au camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau. La liste, qui compte finalement 1 100 noms, devient le symbole d'un acte de résistance individuelle face à la machine génocidaire nazie (Source : Wikipédia FR, 2024). Le film ne cherche pas à résoudre les contradictions morales de son protagoniste. Schindler reste jusqu'au bout une figure ambivalente, profiteur cynique devenu homme de conscience, dont les motivations profondes ne sont jamais entièrement élucidées. Cette opacité constitue précisément l'un des partis pris narratifs les plus assumés du réci https://www.youtube.com/embed/dyq5Eo197ds 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637456 https://i.ytimg.com/vi/Tny3gaN7CIA/hqdefault.jpg Le Voyage de Chihiro - Bande Annonce VOSTFR Chihiro, 10 ans, a tout d’une petite fille capricieuse. Elle s’apprête à emménager avec ses parents dans une nouvelle demeure. Sur la route, la petite famille se retrouve face à un immense bâtiment rouge au centre duquel s’ouvre un long tunnel. De l’autre côté du passage se dresse une ville fantôme. Les parents découvrent dans un restaurant désert de nombreux mets succulents et ne tardent pas à se jeter dessus. Ils se retrouvent alors transformés en cochons. Prise de panique, Chihiro s’enfuit et se dématérialise progressivement. L’énigmatique Haku se charge de lui expliquer le fonctionnement de l’univers dans lequel elle vient de pénétrer. Pour sauver ses parents, la fillette va devoir faire face à la terrible sorcière Yubaba, qui arbore les traits d’une harpie méphistophélique. https://www.youtube.com/embed/Tny3gaN7CIA 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637457 https://i.ytimg.com/vi/kTGDxqUowq4/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 4 VF Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/kTGDxqUowq4 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637458 https://i.ytimg.com/vi/Y_YwLc1nHGk/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 4 VOST Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/Y_YwLc1nHGk 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637459 https://i.ytimg.com/vi/VaOijhK3CRU/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 3 VF Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/VaOijhK3CRU 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637460 https://i.ytimg.com/vi/FY9qn00EleM/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 3 VOST Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/FY9qn00EleM 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637461 https://i.ytimg.com/vi/USns-G2mxoc/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 2 VF Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/USns-G2mxoc 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637462 https://i.ytimg.com/vi/aZd-HmEp5Co/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 2 VOST Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/aZd-HmEp5Co 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637463 https://i.ytimg.com/vi/HsPP6xSzQoE/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 1 VF Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/HsPP6xSzQoE 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637464 https://i.ytimg.com/vi/jWyRrUhLEaw/hqdefault.jpg Interstellar - Bande-annonce 1 VOST Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/jWyRrUhLEaw 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637465 https://i.ytimg.com/vi/fjvGT86jD04/hqdefault.jpg Interstellar - Interstellar - Regardez le début du film ! Présenté en avant-première au Festival international du film de San Sebastián en 2014, « Interstellar » arrive la même année avec une ambition rare pour un film de science-fiction britannique et américain produit, écrit et réalisé par Christopher Nolan. Le film réunit Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck et Matt Damon dans une mission spatiale pensée pour sauver l’humanité. (Source : Wikipedia, 2014) « Interstellar » de Christopher Nolan : Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain face au vide cosmique Le film suit Cooper, ancien pilote de la NASA reconverti en agriculteur, dans une Terre frappée par la crise alimentaire. Sa fille Murphy croit à un message venu d’un fantôme qui fait tomber des livres, puis révèle des coordonnées liées à une installation secrète de la NASA. Le point de départ tient dans une fuite en avant très concrète, avec une planète qui se ferme et un programme spatial qui n’a plus droit à l’erreur. (Source : Wikipedia, 2014) Christopher Nolan organise ensuite un récit de mission où la science sert de moteur dramatique. Le trou de ver près de Saturne, les expéditions Lazare, le vaisseau Endurance et les trois planètes étudiées par Miller, Mann et Edmunds installent une mécanique de découverte et de perte. Hans Zimmer accompagne cette progression avec une partition devenue l’un des repères du film. (Source : Wikipedia, 2014) Matthew McConaughey joue Joseph Cooper, Anne Hathaway incarne Amelia Brand et Jessica Chastain Murphy adulte. Michael Caine apparaît en professeur Brand, Casey Affleck en Tom Cooper et Matt Damon en docteur Mann. Le film repose sur ces relations familiales et professionnelles, avec un va-et-vient constant entre la Terre et l’espace, entre la mémoire des liens et l’urgence de la survie. (Source : Wikipedia, 2014) Réalisateur, producteur et scénariste : Christopher Nolan Compositeur : Hans Zimmer Genre : aventure, science-fiction, drame Durée : cent soixante-neuf minutes Année : deux mille quatorze Or https://www.youtube.com/embed/fjvGT86jD04 2026-10-12T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637466 https://i.ytimg.com/vi/Xc9K54QPtXA/hqdefault.jpg Violent Night 2 - VIOLENT NIGHT 2 | Bande-annonce VF [Au cinéma le 2 décembre] Une suite du film de 2022. Détails inconnus, en cours de préparation. https://www.youtube.com/embed/Xc9K54QPtXA 2026-10-12T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637467 https://i.ytimg.com/vi/DafVMbtTu90/hqdefault.jpg Violent Night 2 - VIOLENT NIGHT 2 | Bande-annonce VOST [Au cinéma le 2 décembre] Une suite du film de 2022. Détails inconnus, en cours de préparation. https://www.youtube.com/embed/DafVMbtTu90 2026-10-12T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637468 https://i.ytimg.com/vi/gBYr2Ymc-lU/hqdefault.jpg Double Trouble - Double Trouble Exclusive Trailer (2026) Double Trouble - Double Trouble Exclusive Trailer (2026) https://www.youtube.com/embed/gBYr2Ymc-lU 2026-10-12T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637469 https://i.ytimg.com/vi/IsGccGqcNNE/hqdefault.jpg Christmas at the Kringles - Official Trailer Christmas at the Kringles - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/IsGccGqcNNE 2026-10-12T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637470 https://i.ytimg.com/vi/zql0pXIpELI/hqdefault.jpg Christmas at the Kringles - Teaser Trailer Christmas at the Kringles - Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/zql0pXIpELI 2026-10-12T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637471 https://i.ytimg.com/vi/Th2oNpWPSxI/hqdefault.jpg Julenissens verksted - Thorbjørn Egners Julenisssens Verksted Teaser Julenissens verksted - Thorbjørn Egners Julenisssens Verksted Teaser https://www.youtube.com/embed/Th2oNpWPSxI 2026-10-12T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637472 https://i.ytimg.com/vi/adJ9r7V5GfA/hqdefault.jpg The Batman - The Batman - Regardez les premières minutes du film ! « The Batman » est un long métrage de super-héros américain réalisé par Matt Reeves, coécrit avec Peter Craig à partir des personnages créés pour DC Comics par Bob Kane et Bill Finger (Source : IMDb, 2022). Le film constitue un reboot de la franchise cinématographique Batman et se distingue des précédents volets de l’univers partagé du DC Extended Universe, en adoptant un récit autonome centré sur les débuts du justicier (Source : Wikipedia, 2022). Produit par DC Films, 6th & Idaho et Dylan Clark Productions, il est distribué par Warner Bros. Pictures, avec un tournage principal entamé début 2020 au Royaume-Uni avant d’être interrompu puis réorganisé en raison de la pandémie de Covid‑19 (Source : Wikipedia, 2022). Le budget de production est estimé à environ 185 à 200 millions de dollars, plaçant l’œuvre dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipedia, 2022). La direction de la photographie est assurée par Greig Fraser, tandis que le montage est signé William Hoy et Tyler Nelson, et la musique originale composée par Michael Giacchino (Source : IMDb, 2022). La durée du film est d’environ 176 minutes, ce qui en fait l’un des opus les plus longs consacrés au personnage de Batman au cinéma (Source : IMDb, 2022). La classification varie selon les territoires, mais le long métrage obtient notamment un PG‑13 aux États‑Unis, indiquant la présence de violence stylisée et de thématiques sombres tout en restant accessible à un large public adolescent et adulte (Source : MPAA via IMDb, 2022). Le projet a d’abord été développé à partir d’une version antérieure envisagée avec Ben Affleck, qui devait à l’origine réaliser et interpréter le rôle principal, avant de quitter progressivement la réalisation puis le rôle, ouvrant la voie à une reconfiguration complète du film autour de Matt Reeves et de Robert Pattinson (Source : Hollywood Reporter, 2019). Cette réorientation créative s’inscrit dans une stratégie plus large de Warner Bros. visant à proposer des variations plus autonomes et ton https://www.youtube.com/embed/adJ9r7V5GfA 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637473 https://i.ytimg.com/vi/hWRSJlp50rQ/hqdefault.jpg The Batman - The Batman - Bande-Annonce Officielle (VF) « The Batman » est un long métrage de super-héros américain réalisé par Matt Reeves, coécrit avec Peter Craig à partir des personnages créés pour DC Comics par Bob Kane et Bill Finger (Source : IMDb, 2022). Le film constitue un reboot de la franchise cinématographique Batman et se distingue des précédents volets de l’univers partagé du DC Extended Universe, en adoptant un récit autonome centré sur les débuts du justicier (Source : Wikipedia, 2022). Produit par DC Films, 6th & Idaho et Dylan Clark Productions, il est distribué par Warner Bros. Pictures, avec un tournage principal entamé début 2020 au Royaume-Uni avant d’être interrompu puis réorganisé en raison de la pandémie de Covid‑19 (Source : Wikipedia, 2022). Le budget de production est estimé à environ 185 à 200 millions de dollars, plaçant l’œuvre dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipedia, 2022). La direction de la photographie est assurée par Greig Fraser, tandis que le montage est signé William Hoy et Tyler Nelson, et la musique originale composée par Michael Giacchino (Source : IMDb, 2022). La durée du film est d’environ 176 minutes, ce qui en fait l’un des opus les plus longs consacrés au personnage de Batman au cinéma (Source : IMDb, 2022). La classification varie selon les territoires, mais le long métrage obtient notamment un PG‑13 aux États‑Unis, indiquant la présence de violence stylisée et de thématiques sombres tout en restant accessible à un large public adolescent et adulte (Source : MPAA via IMDb, 2022). Le projet a d’abord été développé à partir d’une version antérieure envisagée avec Ben Affleck, qui devait à l’origine réaliser et interpréter le rôle principal, avant de quitter progressivement la réalisation puis le rôle, ouvrant la voie à une reconfiguration complète du film autour de Matt Reeves et de Robert Pattinson (Source : Hollywood Reporter, 2019). Cette réorientation créative s’inscrit dans une stratégie plus large de Warner Bros. visant à proposer des variations plus autonomes et ton https://www.youtube.com/embed/hWRSJlp50rQ 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637474 https://i.ytimg.com/vi/yimgJyWk2Dg/hqdefault.jpg The Batman - The Batman - Bande Annonce [VF] « The Batman » est un long métrage de super-héros américain réalisé par Matt Reeves, coécrit avec Peter Craig à partir des personnages créés pour DC Comics par Bob Kane et Bill Finger (Source : IMDb, 2022). Le film constitue un reboot de la franchise cinématographique Batman et se distingue des précédents volets de l’univers partagé du DC Extended Universe, en adoptant un récit autonome centré sur les débuts du justicier (Source : Wikipedia, 2022). Produit par DC Films, 6th & Idaho et Dylan Clark Productions, il est distribué par Warner Bros. Pictures, avec un tournage principal entamé début 2020 au Royaume-Uni avant d’être interrompu puis réorganisé en raison de la pandémie de Covid‑19 (Source : Wikipedia, 2022). Le budget de production est estimé à environ 185 à 200 millions de dollars, plaçant l’œuvre dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipedia, 2022). La direction de la photographie est assurée par Greig Fraser, tandis que le montage est signé William Hoy et Tyler Nelson, et la musique originale composée par Michael Giacchino (Source : IMDb, 2022). La durée du film est d’environ 176 minutes, ce qui en fait l’un des opus les plus longs consacrés au personnage de Batman au cinéma (Source : IMDb, 2022). La classification varie selon les territoires, mais le long métrage obtient notamment un PG‑13 aux États‑Unis, indiquant la présence de violence stylisée et de thématiques sombres tout en restant accessible à un large public adolescent et adulte (Source : MPAA via IMDb, 2022). Le projet a d’abord été développé à partir d’une version antérieure envisagée avec Ben Affleck, qui devait à l’origine réaliser et interpréter le rôle principal, avant de quitter progressivement la réalisation puis le rôle, ouvrant la voie à une reconfiguration complète du film autour de Matt Reeves et de Robert Pattinson (Source : Hollywood Reporter, 2019). Cette réorientation créative s’inscrit dans une stratégie plus large de Warner Bros. visant à proposer des variations plus autonomes et ton https://www.youtube.com/embed/yimgJyWk2Dg 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637475 https://i.ytimg.com/vi/ijgSQvOyoJo/hqdefault.jpg The Batman - The Batman - Bande Annonce [VOST] « The Batman » est un long métrage de super-héros américain réalisé par Matt Reeves, coécrit avec Peter Craig à partir des personnages créés pour DC Comics par Bob Kane et Bill Finger (Source : IMDb, 2022). Le film constitue un reboot de la franchise cinématographique Batman et se distingue des précédents volets de l’univers partagé du DC Extended Universe, en adoptant un récit autonome centré sur les débuts du justicier (Source : Wikipedia, 2022). Produit par DC Films, 6th & Idaho et Dylan Clark Productions, il est distribué par Warner Bros. Pictures, avec un tournage principal entamé début 2020 au Royaume-Uni avant d’être interrompu puis réorganisé en raison de la pandémie de Covid‑19 (Source : Wikipedia, 2022). Le budget de production est estimé à environ 185 à 200 millions de dollars, plaçant l’œuvre dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipedia, 2022). La direction de la photographie est assurée par Greig Fraser, tandis que le montage est signé William Hoy et Tyler Nelson, et la musique originale composée par Michael Giacchino (Source : IMDb, 2022). La durée du film est d’environ 176 minutes, ce qui en fait l’un des opus les plus longs consacrés au personnage de Batman au cinéma (Source : IMDb, 2022). La classification varie selon les territoires, mais le long métrage obtient notamment un PG‑13 aux États‑Unis, indiquant la présence de violence stylisée et de thématiques sombres tout en restant accessible à un large public adolescent et adulte (Source : MPAA via IMDb, 2022). Le projet a d’abord été développé à partir d’une version antérieure envisagée avec Ben Affleck, qui devait à l’origine réaliser et interpréter le rôle principal, avant de quitter progressivement la réalisation puis le rôle, ouvrant la voie à une reconfiguration complète du film autour de Matt Reeves et de Robert Pattinson (Source : Hollywood Reporter, 2019). Cette réorientation créative s’inscrit dans une stratégie plus large de Warner Bros. visant à proposer des variations plus autonomes et ton https://www.youtube.com/embed/ijgSQvOyoJo 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637476 https://i.ytimg.com/vi/O2XDOjoYxgw/hqdefault.jpg The Batman - The Batman - Teaser du DC FanDome [VOST] « The Batman » est un long métrage de super-héros américain réalisé par Matt Reeves, coécrit avec Peter Craig à partir des personnages créés pour DC Comics par Bob Kane et Bill Finger (Source : IMDb, 2022). Le film constitue un reboot de la franchise cinématographique Batman et se distingue des précédents volets de l’univers partagé du DC Extended Universe, en adoptant un récit autonome centré sur les débuts du justicier (Source : Wikipedia, 2022). Produit par DC Films, 6th & Idaho et Dylan Clark Productions, il est distribué par Warner Bros. Pictures, avec un tournage principal entamé début 2020 au Royaume-Uni avant d’être interrompu puis réorganisé en raison de la pandémie de Covid‑19 (Source : Wikipedia, 2022). Le budget de production est estimé à environ 185 à 200 millions de dollars, plaçant l’œuvre dans la catégorie des superproductions hollywoodiennes contemporaines (Source : Wikipedia, 2022). La direction de la photographie est assurée par Greig Fraser, tandis que le montage est signé William Hoy et Tyler Nelson, et la musique originale composée par Michael Giacchino (Source : IMDb, 2022). La durée du film est d’environ 176 minutes, ce qui en fait l’un des opus les plus longs consacrés au personnage de Batman au cinéma (Source : IMDb, 2022). La classification varie selon les territoires, mais le long métrage obtient notamment un PG‑13 aux États‑Unis, indiquant la présence de violence stylisée et de thématiques sombres tout en restant accessible à un large public adolescent et adulte (Source : MPAA via IMDb, 2022). Le projet a d’abord été développé à partir d’une version antérieure envisagée avec Ben Affleck, qui devait à l’origine réaliser et interpréter le rôle principal, avant de quitter progressivement la réalisation puis le rôle, ouvrant la voie à une reconfiguration complète du film autour de Matt Reeves et de Robert Pattinson (Source : Hollywood Reporter, 2019). Cette réorientation créative s’inscrit dans une stratégie plus large de Warner Bros. visant à proposer des variations plus autonomes et ton https://www.youtube.com/embed/O2XDOjoYxgw 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637477 https://i.ytimg.com/vi/dxKk_QRfQzM/hqdefault.jpg Running Man - Bande-annonce VF The Running Man est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par Edgar Wright, également coscénariste du film aux côtés de Michael Bacall, et coproduit notamment par Paramount Pictures, qui en assure la distribution mondiale (Source : Wikipedia, 2025). Le film constitue la deuxième adaptation du roman The Running Man publié par Stephen King en 1982 sous le pseudonyme Richard Bachman, après une première transposition au cinéma sortie en 1987, réalisée par Paul Michael Glaser et portée par Arnold Schwarzenegger (Source : Wikipedia, 2025). Edgar Wright avait exprimé dès les années 2010 son intérêt pour une version plus fidèle au matériau littéraire, indiquant que cette adaptation se distingue de la précédente en recentrant l’action sur la dimension de « chasse » en monde ouvert et sur le ton de road movie, un point également souligné dans la presse spécialisée anglo-saxonne (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Le projet est développé avec la volonté affichée de se rapprocher de la structure et des thématiques du roman, en particulier la critique du pouvoir médiatique et la mise en scène d’un protagoniste isolé, obligé d’échapper à une traque planétaire sans recours à l’arsenal spectaculaire qui caractérisait la version de 1987 (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Stephen King lui-même a validé le scénario, le qualifiant de plus fidèle au livre tout en conservant une marge de liberté suffisante pour maintenir son intérêt, selon un échange rapporté par Edgar Wright dans une interview (Source : The Hollywood Reporter, 2025). La production s’inscrit par ailleurs dans une phase de relance des grandes franchises et propriétés littéraires de catalogue, Paramount cherchant à constituer une offre de genre identifiable pour les salles et sa plateforme Paramount+ (Source : Wikipedia, 2025 ; Paramount+ info dans Wikipedia, 2026). ) Distribution, personnages et interprétations Le rôle principal de Ben Richards est confié à Glen Powell, dont la carrière a pris de l’ampleur dans les années 2020 avec des fil https://www.youtube.com/embed/dxKk_QRfQzM 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637478 https://i.ytimg.com/vi/ouRBaCaxJU4/hqdefault.jpg Running Man - Bande-annonce VOST The Running Man est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par Edgar Wright, également coscénariste du film aux côtés de Michael Bacall, et coproduit notamment par Paramount Pictures, qui en assure la distribution mondiale (Source : Wikipedia, 2025). Le film constitue la deuxième adaptation du roman The Running Man publié par Stephen King en 1982 sous le pseudonyme Richard Bachman, après une première transposition au cinéma sortie en 1987, réalisée par Paul Michael Glaser et portée par Arnold Schwarzenegger (Source : Wikipedia, 2025). Edgar Wright avait exprimé dès les années 2010 son intérêt pour une version plus fidèle au matériau littéraire, indiquant que cette adaptation se distingue de la précédente en recentrant l’action sur la dimension de « chasse » en monde ouvert et sur le ton de road movie, un point également souligné dans la presse spécialisée anglo-saxonne (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Le projet est développé avec la volonté affichée de se rapprocher de la structure et des thématiques du roman, en particulier la critique du pouvoir médiatique et la mise en scène d’un protagoniste isolé, obligé d’échapper à une traque planétaire sans recours à l’arsenal spectaculaire qui caractérisait la version de 1987 (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Stephen King lui-même a validé le scénario, le qualifiant de plus fidèle au livre tout en conservant une marge de liberté suffisante pour maintenir son intérêt, selon un échange rapporté par Edgar Wright dans une interview (Source : The Hollywood Reporter, 2025). La production s’inscrit par ailleurs dans une phase de relance des grandes franchises et propriétés littéraires de catalogue, Paramount cherchant à constituer une offre de genre identifiable pour les salles et sa plateforme Paramount+ (Source : Wikipedia, 2025 ; Paramount+ info dans Wikipedia, 2026). ) Distribution, personnages et interprétations Le rôle principal de Ben Richards est confié à Glen Powell, dont la carrière a pris de l’ampleur dans les années 2020 avec des fil https://www.youtube.com/embed/ouRBaCaxJU4 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637479 https://i.ytimg.com/vi/38hWhHMVYa4/hqdefault.jpg Running Man - Teaser VOST The Running Man est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par Edgar Wright, également coscénariste du film aux côtés de Michael Bacall, et coproduit notamment par Paramount Pictures, qui en assure la distribution mondiale (Source : Wikipedia, 2025). Le film constitue la deuxième adaptation du roman The Running Man publié par Stephen King en 1982 sous le pseudonyme Richard Bachman, après une première transposition au cinéma sortie en 1987, réalisée par Paul Michael Glaser et portée par Arnold Schwarzenegger (Source : Wikipedia, 2025). Edgar Wright avait exprimé dès les années 2010 son intérêt pour une version plus fidèle au matériau littéraire, indiquant que cette adaptation se distingue de la précédente en recentrant l’action sur la dimension de « chasse » en monde ouvert et sur le ton de road movie, un point également souligné dans la presse spécialisée anglo-saxonne (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Le projet est développé avec la volonté affichée de se rapprocher de la structure et des thématiques du roman, en particulier la critique du pouvoir médiatique et la mise en scène d’un protagoniste isolé, obligé d’échapper à une traque planétaire sans recours à l’arsenal spectaculaire qui caractérisait la version de 1987 (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Stephen King lui-même a validé le scénario, le qualifiant de plus fidèle au livre tout en conservant une marge de liberté suffisante pour maintenir son intérêt, selon un échange rapporté par Edgar Wright dans une interview (Source : The Hollywood Reporter, 2025). La production s’inscrit par ailleurs dans une phase de relance des grandes franchises et propriétés littéraires de catalogue, Paramount cherchant à constituer une offre de genre identifiable pour les salles et sa plateforme Paramount+ (Source : Wikipedia, 2025 ; Paramount+ info dans Wikipedia, 2026). ) Distribution, personnages et interprétations Le rôle principal de Ben Richards est confié à Glen Powell, dont la carrière a pris de l’ampleur dans les années 2020 avec des fil https://www.youtube.com/embed/38hWhHMVYa4 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637480 https://i.ytimg.com/vi/lLP3OCwJowA/hqdefault.jpg Running Man - L'entraînement de Glen The Running Man est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par Edgar Wright, également coscénariste du film aux côtés de Michael Bacall, et coproduit notamment par Paramount Pictures, qui en assure la distribution mondiale (Source : Wikipedia, 2025). Le film constitue la deuxième adaptation du roman The Running Man publié par Stephen King en 1982 sous le pseudonyme Richard Bachman, après une première transposition au cinéma sortie en 1987, réalisée par Paul Michael Glaser et portée par Arnold Schwarzenegger (Source : Wikipedia, 2025). Edgar Wright avait exprimé dès les années 2010 son intérêt pour une version plus fidèle au matériau littéraire, indiquant que cette adaptation se distingue de la précédente en recentrant l’action sur la dimension de « chasse » en monde ouvert et sur le ton de road movie, un point également souligné dans la presse spécialisée anglo-saxonne (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Le projet est développé avec la volonté affichée de se rapprocher de la structure et des thématiques du roman, en particulier la critique du pouvoir médiatique et la mise en scène d’un protagoniste isolé, obligé d’échapper à une traque planétaire sans recours à l’arsenal spectaculaire qui caractérisait la version de 1987 (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Stephen King lui-même a validé le scénario, le qualifiant de plus fidèle au livre tout en conservant une marge de liberté suffisante pour maintenir son intérêt, selon un échange rapporté par Edgar Wright dans une interview (Source : The Hollywood Reporter, 2025). La production s’inscrit par ailleurs dans une phase de relance des grandes franchises et propriétés littéraires de catalogue, Paramount cherchant à constituer une offre de genre identifiable pour les salles et sa plateforme Paramount+ (Source : Wikipedia, 2025 ; Paramount+ info dans Wikipedia, 2026). ) Distribution, personnages et interprétations Le rôle principal de Ben Richards est confié à Glen Powell, dont la carrière a pris de l’ampleur dans les années 2020 avec des fil https://www.youtube.com/embed/lLP3OCwJowA 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637481 https://i.ytimg.com/vi/ZfwZZWDbVFU/hqdefault.jpg Running Man - Glen, héros de l'action The Running Man est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par Edgar Wright, également coscénariste du film aux côtés de Michael Bacall, et coproduit notamment par Paramount Pictures, qui en assure la distribution mondiale (Source : Wikipedia, 2025). Le film constitue la deuxième adaptation du roman The Running Man publié par Stephen King en 1982 sous le pseudonyme Richard Bachman, après une première transposition au cinéma sortie en 1987, réalisée par Paul Michael Glaser et portée par Arnold Schwarzenegger (Source : Wikipedia, 2025). Edgar Wright avait exprimé dès les années 2010 son intérêt pour une version plus fidèle au matériau littéraire, indiquant que cette adaptation se distingue de la précédente en recentrant l’action sur la dimension de « chasse » en monde ouvert et sur le ton de road movie, un point également souligné dans la presse spécialisée anglo-saxonne (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Le projet est développé avec la volonté affichée de se rapprocher de la structure et des thématiques du roman, en particulier la critique du pouvoir médiatique et la mise en scène d’un protagoniste isolé, obligé d’échapper à une traque planétaire sans recours à l’arsenal spectaculaire qui caractérisait la version de 1987 (Source : The Hollywood Reporter, 2025). Stephen King lui-même a validé le scénario, le qualifiant de plus fidèle au livre tout en conservant une marge de liberté suffisante pour maintenir son intérêt, selon un échange rapporté par Edgar Wright dans une interview (Source : The Hollywood Reporter, 2025). La production s’inscrit par ailleurs dans une phase de relance des grandes franchises et propriétés littéraires de catalogue, Paramount cherchant à constituer une offre de genre identifiable pour les salles et sa plateforme Paramount+ (Source : Wikipedia, 2025 ; Paramount+ info dans Wikipedia, 2026). ) Distribution, personnages et interprétations Le rôle principal de Ben Richards est confié à Glen Powell, dont la carrière a pris de l’ampleur dans les années 2020 avec des fil https://www.youtube.com/embed/ZfwZZWDbVFU 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637482 https://i.ytimg.com/vi/PjCLXtpdkfc/hqdefault.jpg Terminator - Terminator | Bande-annonce VOSTF (HD - 1080p) Sorti en 1984, The Terminator est un film de science-fiction américain écrit et réalisé par James Cameron, qui met en scène la traque d’une jeune femme ordinaire, Sarah Connor, par un cyborg venu du futur dans un Los Angeles nocturne et paranoïaque (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024). Dans un futur dominé par une intelligence artificielle militaire, Skynet, la résistance humaine envoie à son tour un combattant, Kyle Reese, chargé de protéger Sarah, dont l’enfant à naître doit jouer un rôle central dans la guerre à venir (Source : Wikipédia, 2024). Le récit alterne scènes d’action, séquences de fuite et moments plus intimistes, construisant progressivement la figure de Sarah comme pivot narratif et stratégique de ce conflit temporel (Source : Wikipédia, 2024). Sans dévoiler les développements conclusifs, le film s’attache à la manière dont cette confrontation entre **homme** et machine, présente et future, redéfinit le destin de ses protagonistes (Source : Wikipédia, 2024). Fiche artistique et technique The Terminator est réalisé par James Cameron, qui en signe également le scénario aux côtés de Gale Anne Hurd et William Wisher Jr., ce dernier étant crédité comme co-scénariste ou « writer » dans les principales bases de données (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2015). Arnold Schwarzenegger incarne le Terminator, un assassin cybernétique modelé sur une apparence humaine, tandis que Linda Hamilton interprète Sarah Connor et Michael Biehn le soldat Kyle Reese, envoyé du futur pour la protéger (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2015). Le casting principal est complété par Paul Winfield dans le rôle du lieutenant Ed Traxler et Lance Henriksen dans celui du détective Hal Vukovich, figures policières prises de court par une affaire qui dépasse les cadres habituels de l’enquête criminelle (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2015). La durée du film est d’environ 1 h 47 min et il est classé R aux États-Unis, ce qui limite sa diffusion au public adulte dans ce territoire (Source : IMDb, 2024). La photogr https://www.youtube.com/embed/PjCLXtpdkfc 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637483 https://i.ytimg.com/vi/oDhamVUlNFg/hqdefault.jpg Terminator - TERMINATOR (1984) Bande annonce V.F- HD Sorti en 1984, The Terminator est un film de science-fiction américain écrit et réalisé par James Cameron, qui met en scène la traque d’une jeune femme ordinaire, Sarah Connor, par un cyborg venu du futur dans un Los Angeles nocturne et paranoïaque (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024). Dans un futur dominé par une intelligence artificielle militaire, Skynet, la résistance humaine envoie à son tour un combattant, Kyle Reese, chargé de protéger Sarah, dont l’enfant à naître doit jouer un rôle central dans la guerre à venir (Source : Wikipédia, 2024). Le récit alterne scènes d’action, séquences de fuite et moments plus intimistes, construisant progressivement la figure de Sarah comme pivot narratif et stratégique de ce conflit temporel (Source : Wikipédia, 2024). Sans dévoiler les développements conclusifs, le film s’attache à la manière dont cette confrontation entre **homme** et machine, présente et future, redéfinit le destin de ses protagonistes (Source : Wikipédia, 2024). Fiche artistique et technique The Terminator est réalisé par James Cameron, qui en signe également le scénario aux côtés de Gale Anne Hurd et William Wisher Jr., ce dernier étant crédité comme co-scénariste ou « writer » dans les principales bases de données (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2015). Arnold Schwarzenegger incarne le Terminator, un assassin cybernétique modelé sur une apparence humaine, tandis que Linda Hamilton interprète Sarah Connor et Michael Biehn le soldat Kyle Reese, envoyé du futur pour la protéger (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2015). Le casting principal est complété par Paul Winfield dans le rôle du lieutenant Ed Traxler et Lance Henriksen dans celui du détective Hal Vukovich, figures policières prises de court par une affaire qui dépasse les cadres habituels de l’enquête criminelle (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2015). La durée du film est d’environ 1 h 47 min et il est classé R aux États-Unis, ce qui limite sa diffusion au public adulte dans ce territoire (Source : IMDb, 2024). La photogr https://www.youtube.com/embed/oDhamVUlNFg 2026-10-12T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637484 https://i.ytimg.com/vi/kEXOAsdIRPg/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Bande-Annonce officielle VF Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/kEXOAsdIRPg 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637485 https://i.ytimg.com/vi/CVLXhWx3IMg/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Bande-Annonce officielle VOST Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/CVLXhWx3IMg 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637486 https://i.ytimg.com/vi/ntGnnv9pNMg/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Wicked : Partie II - Extrait "Retrouvailles dans le salon" VF [Actuellement au Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/ntGnnv9pNMg 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637487 https://i.ytimg.com/vi/VmpE7cD6tK4/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Wicked : Partie II - Featurette "Emotional Journey" VOST [Au cinéma le 19 novem Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/VmpE7cD6tK4 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637488 https://i.ytimg.com/vi/GxT90Lj1gMY/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Featurette "Paul et Ariana" VOST Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/GxT90Lj1gMY 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637489 https://i.ytimg.com/vi/3KmkewEwKYU/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Featurette "Paul et Cynthia" VOST Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/3KmkewEwKYU 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637490 https://i.ytimg.com/vi/NSLGmBzM42M/hqdefault.jpg Wicked : Partie II - Featurette "Wicked and Good" VOST Présenté au public en 2025, « Wicked: Partie II » poursuit le diptyque musical lancé par Jon M. Chu pour Universal Pictures. Le film américain, distribué par Universal Pictures et produit par Marc Platt Productions, affiche une durée de 137 minutes et réunit à nouveau Cynthia Erivo et Ariana Grande-Butera dans les rôles d’Elphaba et Glinda. « Wicked: Partie II » de Jon M. Chu: Cynthia Erivo et Ariana Grande face au pays d’Oz Le film reprend après « Wicked » de 2024 et adapte le deuxième acte de la comédie musicale de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, elle-même issue du roman de Gregory Maguire. Elphaba y porte le nom de Méchante sorcière de l’Ouest tandis que Glinda s’est imposée comme figure du régime du Magicien d’Oz, sous le surnom de Bonne Glinda. Jonathan Bailey retrouve Fiyero, devenu capitaine de la garde, alors qu’il doute encore de la culpabilité d’Elphaba. Le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox prolonge une adaptation pensée en deux volets dès le développement du projet. La partition associe John Powell et Stephen Schwartz pour la musique de scène, avec les chansons de Stephen Schwartz, tandis que Nathan Crowley signe les décors, Alice Brooks la photographie, Paul Tazewell les costumes et Myron Kerstein le montage. Le film garde le cadre du musical, mais déplace l’attention vers les conséquences du premier acte. Au lieu de réinstaller Oz comme simple décor féerique, Jon M. Chu l’utilise comme espace de loyauté, de propagande et de doute, avec Dorothy Gale en arrière-plan et une tension politique qui traverse les trajets des personnages. « Wicked: Partie II »: budget de 150 millions de dollars, tournage et distribution Universal Pictures engage 150 millions de $ sur une production américaine tournée en anglais, en couleur, en DCP 4K, au format 2,39:1 et avec un son Dolby Atmos. La prise de vues débute en décembre 2022, s’interrompt le 13 juillet 2023 pendant la grève SAG-AFTRA, puis reprend au début de l’année 2024 avant de s’achever le 26 janvier 2024. Une équipe tourne aussi 10 jours en Égypte d https://www.youtube.com/embed/NSLGmBzM42M 2026-10-12T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637491 https://i.ytimg.com/vi/FzVGWfZzYJg/hqdefault.jpg Cœur errant - Coeur Errant (bande-annonce) Santiago, un père gay, est à un tournant de sa vie. Sous le choc d’une rupture amère, il est également confronté au départ imminent de sa fille Laila, avec qui il entretient une relation fusionnelle. Cette séparation brutale est le détonateur qui va pousser ce chef cuisinier couronné de succès à déambuler entre anciens amants, chemsex et plans à trois pour essayer de combler son manque affectif. https://www.youtube.com/embed/FzVGWfZzYJg 2026-10-12T07:50:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637492 https://i.ytimg.com/vi/gbPwfUrUH_0/hqdefault.jpg Attraction - ATTRACTION Bande Annonce VF (2017) Victime d'un incident, un vaisseau spatial extraterrestre est pris en chasse par des avions russes, qui parviennent finalement à l'abattre. Le vaisseau s'écrase dans la banlieue de Moscou et les survivants, bien que pacifiques, sont traqués et parqués par l'armée moscovite. Une écolière parvient à sauver et à cacher l'un des extraterrestres. Et bientôt, toute la population commence à émettre des doutes sur les motivations des aliens et la nécessité de les enfermer. https://www.youtube.com/embed/gbPwfUrUH_0 2026-10-12T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637493 https://i.ytimg.com/vi/xiC6tpiTLxc/hqdefault.jpg Le Fantôme de l'Opéra - LE FANTÔME DE L'OPÉRA - Bande-annonce Anastasia, 18 ans est une jeune et belle danseuse de ballet à l'opéra Garnier. Elle devient l'obsession d'un homme défiguré vivant dans le labyrinthe souterrain de l'Opéra. https://www.youtube.com/embed/xiC6tpiTLxc 2026-10-12T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637494 https://i.ytimg.com/vi/jM2rEqHokXs/hqdefault.jpg Le Fantôme de l'Opéra - LE FANTOME DE L'OPERA - Bande-annonce Anastasia, 18 ans est une jeune et belle danseuse de ballet à l'opéra Garnier. Elle devient l'obsession d'un homme défiguré vivant dans le labyrinthe souterrain de l'Opéra. https://www.youtube.com/embed/jM2rEqHokXs 2026-10-12T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637502 https://i.ytimg.com/vi/DamD6fURivg/hqdefault.jpg easy on the turns - easy on the turns - trailer easy on the turns - easy on the turns - trailer https://www.youtube.com/embed/DamD6fURivg 2026-10-12T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637503 https://i.ytimg.com/vi/pnFEUXVNbQA/hqdefault.jpg Au sein des autres - [Bande annonce] Au sein des autres Au sein des autres - [Bande annonce] Au sein des autres https://www.youtube.com/embed/pnFEUXVNbQA 2026-10-12T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637504 https://i.ytimg.com/vi/Z5rOqhiJVEk/hqdefault.jpg Au sein des autres - Dans les coulisses de tournage du téléfilm "Le sein de Jupiter" à Roubaix Au sein des autres - Dans les coulisses de tournage du téléfilm "Le sein de Jupiter" à Roubaix https://www.youtube.com/embed/Z5rOqhiJVEk 2026-10-12T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637505 https://i.ytimg.com/vi/j3CsY68ThoY/hqdefault.jpg Conjurig - CONJURIG - Official Trailer Conjurig - CONJURIG - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/j3CsY68ThoY 2026-10-12T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637506 https://i.ytimg.com/vi/7Mu9BaogdnA/hqdefault.jpg 44 - “44” bədii filmi | Trailer 44 - “44” bədii filmi | Trailer https://www.youtube.com/embed/7Mu9BaogdnA 2026-10-12T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637507 https://i.ytimg.com/vi/43-0fEIg3SE/hqdefault.jpg Casa Pequena - Casa Pequena - Trailer Casa Pequena - Casa Pequena - Trailer https://www.youtube.com/embed/43-0fEIg3SE 2026-10-12T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637508 https://i.ytimg.com/vi/S2cKfM4yT-0/hqdefault.jpg The House Party Massacre - The House Party Massacre The House Party Massacre - The House Party Massacre https://www.youtube.com/embed/S2cKfM4yT-0 2026-10-12T07:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637509 https://i.ytimg.com/vi/LTzCcx-2fbk/hqdefault.jpg Senseless Acts of Violence 2 - Senseless Acts of Violence 2 | Official Trailer Senseless Acts of Violence 2 - Senseless Acts of Violence 2 | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/LTzCcx-2fbk 2026-10-12T07:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637510 https://i.ytimg.com/vi/CyuQsFP1Jww/hqdefault.jpg డోంట్ ట్రబుల్ ద ట్రబుల్ - Dont Trouble The Trouble - Telugu Trailer | Fahadh Fassil, Ssara | Bhairav డోంట్ ట్రబుల్ ద ట్రబుల్ - Dont Trouble The Trouble - Telugu Trailer | Fahadh Fassil, Ssara | Bhairava | SS Rajamouli | Oct 2nd https://www.youtube.com/embed/CyuQsFP1Jww 2026-10-12T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637511 https://i.ytimg.com/vi/QAMyuZSvqWI/hqdefault.jpg Batha - Official Trailer Batha - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/QAMyuZSvqWI 2026-10-12T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637512 https://i.ytimg.com/vi/L6HeAXm4DiQ/hqdefault.jpg Chand Pe Charkha Kaat'ti Budhiya - Chand Pe Charkha Kaat'ti Budhiya | Trailer | GIFF 2026 Online Chand Pe Charkha Kaat'ti Budhiya - Chand Pe Charkha Kaat'ti Budhiya | Trailer | GIFF 2026 Online https://www.youtube.com/embed/L6HeAXm4DiQ 2026-10-12T07:50:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637513 https://i.ytimg.com/vi/y98-bauMpk0/hqdefault.jpg Cameron Winter at Carnegie Hall - Paul Thomas Anderson and Cameron Winter Introduce Cameron Winter a Cameron Winter at Carnegie Hall - Paul Thomas Anderson and Cameron Winter Introduce Cameron Winter at Carnegie Hall https://www.youtube.com/embed/y98-bauMpk0 2026-10-12T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637514 https://i.ytimg.com/vi/6ojqPTEs_PY/hqdefault.jpg Djamin Setia Selamanya - Official Trailer Film DJAMIN SETIA SELAMANYA. Djamin Setia Selamanya - Official Trailer Film DJAMIN SETIA SELAMANYA. https://www.youtube.com/embed/6ojqPTEs_PY 2026-10-12T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637515 https://i.ytimg.com/vi/AthGA2j6nbo/hqdefault.jpg Djamin Setia Selamanya - Official Teaser Trailer Film DJAMIN SETIA SELAMANYA. Djamin Setia Selamanya - Official Teaser Trailer Film DJAMIN SETIA SELAMANYA. https://www.youtube.com/embed/AthGA2j6nbo 2026-10-12T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637516 https://i.ytimg.com/vi/6hkZksbUsmw/hqdefault.jpg Doomed - DOOMED, a short film from Cold Pasta Productions Doomed - DOOMED, a short film from Cold Pasta Productions https://www.youtube.com/embed/6hkZksbUsmw 2026-10-12T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637517 https://i.ytimg.com/vi/HK3qtX_S0FQ/hqdefault.jpg Warga Rusun 609 - RESIDENTS OF APARTMENT 609 - FINAL TRAILER Warga Rusun 609 - RESIDENTS OF APARTMENT 609 - FINAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/HK3qtX_S0FQ 2026-10-12T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637518 https://i.ytimg.com/vi/z7CSvhbCur4/hqdefault.jpg Warga Rusun 609 - OFFICIAL TRAILER RESIDENTS OF APARTMENT 609 Warga Rusun 609 - OFFICIAL TRAILER RESIDENTS OF APARTMENT 609 https://www.youtube.com/embed/z7CSvhbCur4 2026-10-12T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637519 https://i.ytimg.com/vi/fEx-w91DF5M/hqdefault.jpg Warga Rusun 609 - Warga Rusun 609 - Teaser Trailer Warga Rusun 609 - Warga Rusun 609 - Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/fEx-w91DF5M 2026-10-12T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637520 https://i.ytimg.com/vi/kTokP6Cm6To/hqdefault.jpg Orang Perang - ORANG PERANG | OFFICIAL TRAILER | SENOI PRAAQ THE SILENT KILLER | 1 OKTOBER 2026 Orang Perang - ORANG PERANG | OFFICIAL TRAILER | SENOI PRAAQ THE SILENT KILLER | 1 OKTOBER 2026 https://www.youtube.com/embed/kTokP6Cm6To 2026-10-12T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637521 https://i.ytimg.com/vi/QzQkr1uE3XI/hqdefault.jpg Orang Perang - ORANG PERANG: THE MAKING OF | Kisah Di Sebalik Pembikinan Filem Orang Perang - ORANG PERANG: THE MAKING OF | Kisah Di Sebalik Pembikinan Filem https://www.youtube.com/embed/QzQkr1uE3XI 2026-10-12T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637522 https://i.ytimg.com/vi/oDBUdMDfq30/hqdefault.jpg Super Riches Mega Fauchés - Official Trailer [Subtitled] Super Riches Mega Fauchés - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/oDBUdMDfq30 2026-10-12T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637525 https://i.ytimg.com/vi/28RDh6M8iGM/hqdefault.jpg Sandy - Sandy | Directed by Neo Bryce | Teaser Trailer | big twist Sandy - Sandy | Directed by Neo Bryce | Teaser Trailer | big twist https://www.youtube.com/embed/28RDh6M8iGM 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637526 https://i.ytimg.com/vi/vgbRtUyeD1g/hqdefault.jpg Sandy - Sandy | Baby pictures | Official Clip | big twist Sandy - Sandy | Baby pictures | Official Clip | big twist https://www.youtube.com/embed/vgbRtUyeD1g 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637527 https://i.ytimg.com/vi/Guh2moYCDoU/hqdefault.jpg Sandy - Sandy | Making films with your friends | big twist Sandy - Sandy | Making films with your friends | big twist https://www.youtube.com/embed/Guh2moYCDoU 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637528 https://i.ytimg.com/vi/QDZb8sRa870/hqdefault.jpg Sandy - Sandy | The Story | Featurette | big twist Sandy - Sandy | The Story | Featurette | big twist https://www.youtube.com/embed/QDZb8sRa870 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637529 https://i.ytimg.com/vi/HSgN598ye4U/hqdefault.jpg Miagete goran - "Look Up" Official Trailer – In Theaters Nationwide Starting October 30! Miagete goran - "Look Up" Official Trailer – In Theaters Nationwide Starting October 30! https://www.youtube.com/embed/HSgN598ye4U 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637530 https://i.ytimg.com/vi/KDxhGoZeaR0/hqdefault.jpg Paranoïa - Paranoia - Bande annonce VF (2014) Réalisé par Robert Luketic, Paranoia est un thriller américano-français sorti en 2013, adapté du roman éponyme publié en 2004 par l’écrivain Joseph Finder (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Jason Dean Hall et Barry L. Levy, qui s’appuient sur la structure du roman pour transposer l’intrigue dans un univers de télécommunications et de technologies mobiles de dernière génération (Source : Wikipédia, 2013). Le film est produit notamment par Gaumont, Demarest Films, EMJAG Productions et Kintop Pictures, indiquant un montage financier associant des partenaires américains et français (Source : Wikipédia, 2013). La distribution repose sur Liam Hemsworth dans le rôle d’Adam Cassidy, aux côtés de Gary Oldman (Nicholas Wyatt), Harrison Ford (Jock Goddard), Amber Heard (Emma Jennings), Lucas Till (Kevin), Embeth Davidtz (Judith Bolton), Julian McMahon (Miles Meechum), Josh Holloway (l’agent Gamble) et Richard Dreyfuss (Frank Cassidy) (Source : IMDb, 2013). D’une durée d’environ 105 à 106 minutes selon les sources, le film est classé dans le genre thriller et vise un public large, avec une classification PG-13 aux États-Unis (Source : IMDb, 2013). Sur le plan industriel, le film est distribué en Amérique du Nord par Relativity Media, qui en assure la sortie en salles à partir du 16 août 2013, après une première exploitation sur certains territoires étrangers dès le 15 août 2013 (Source : Box Office Mojo, 2019). Le budget de production est estimé à 35 à 40 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne des thrillers de studio de cette période (Source : IMDb, 2013 ; The Numbers, 2013). La conception visuelle met en avant des environnements de bureaux high-tech, des espaces urbains contemporains et des dispositifs numériques qui accompagnent la mise en scène des enjeux de surveillance et de contrôle de l’information (Source : IMDb, 2013). La distribution française, assurée notamment via Gaumont, inscrit le film dans le paysage des coproductions franco-américaines tournées en langue anglaise au début des an https://www.youtube.com/embed/KDxhGoZeaR0 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637531 https://i.ytimg.com/vi/EP4NAVbAPrY/hqdefault.jpg Muzzle 2: City of Wolves - MUZZLE 2 : CITY OF WOLVES Bande Annonce VF (2026) Aaron Eckhart Présenté comme un film américain en 2025, « Muzzle: City of Wolves » réunit Aaron Eckhart, Tanya van Graan, Karl Thaning, Nicole Fortuin, Adrian Collins, Hakeem Kae-Kazim, Bongo Mbutuma et Grant Ross autour d’un thriller d’action et de crime de 93 minutes. John Stalberg Jr. en assure la réalisation et l’écriture avec Jacob Michael King, tandis que la sortie américaine intervient le 14 novembre 2025 chez RLJE Films. « Muzzle: City of Wolves », John Stalberg Jr., Aaron Eckhart et le retour du personnage de Jake Rosser Aaron Eckhart reprend son rôle du premier « Muzzle » dans cette suite intitulée « Muzzle: City of Wolves ». Le projet a été produit par John Stalberg Jr. via Slow Burn, avec David Frigerio pour Broken Open Pictures et Highland Film Group. Le tournage principal commence en septembre 2024 à Cape Town, un choix de décor qui inscrit l’action dans un cadre urbain éloigné des polars américains standardisés. John Stalberg Jr. signe ici la réalisation et partage l’écriture avec Jacob Michael King. Cette double présence au générique donne au film une ligne d’auteur nette, portée par un récit de retour au personnage plutôt que par une rupture de ton. Le casting associe Tanya van Graan, Karl Thaning, Nicole Fortuin, Adrian Collins, Hakeem Kae-Kazim, Bongo Mbutuma et Grant Ross à Eckhart, avec une circulation des rôles pensée pour un polar d’affrontement et de pression. « Muzzle: City of Wolves » et sa sortie en salles, entre RLJE Films et diffusion internationale La sortie américaine intervient le 14 novembre 2025 sous bannière RLJE Films. Highland Film Group pilote aussi une large distribution internationale avec des accords conclus pour Vertigo Releasing au Royaume-Uni, en Australie et en Nouvelle-Zélande, Capelight Pictures en Allemagne, YouPlanet Pictures en Espagne, Italian International Film en Italie, Three Lines Pictures au Benelux, NOS Lusomundo au Portugal, Spentzos Film en Grèce, Mis. Label en Scandinavie, Daro Film Distribution en Europe de l’Est, Falcon Films au Moyen-Orient, MovieBox en Turquie, https://www.youtube.com/embed/EP4NAVbAPrY 2026-10-12T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637532 https://i.ytimg.com/vi/oZRFE5Ifeh0/hqdefault.jpg La barbe du roi - The King's Beard Au royaume du reflet, le roi Albert possède la plus longue barbe qui n'ait jamais existé. Elle se déroule dans toutes les rues, à la plus grande joie de tous les habitants. Tous... sauf Rufus le barbier ! Bien décidé à changer le sort du royaume, il va tenter de couper la barbe du roi ! Mais il s'apprête à découvrir un incroyable secret... https://www.youtube.com/embed/oZRFE5Ifeh0 2026-10-12T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637533 https://i.ytimg.com/vi/WvJGrVvJgfw/hqdefault.jpg Kusursuzlar - IMPECCABLES (Kusursuzlar) - TRAILER Kusursuzlar - IMPECCABLES (Kusursuzlar) - TRAILER https://www.youtube.com/embed/WvJGrVvJgfw 2026-10-12T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637534 https://i.ytimg.com/vi/wjY5VZLfyjU/hqdefault.jpg На службі режиму. Лені Ріфеншталь - "На службі режиму. Лені Ріфеншталь" Фільм Ірини Громозди. На службі режиму. Лені Ріфеншталь - "На службі режиму. Лені Ріфеншталь" Фільм Ірини Громозди. https://www.youtube.com/embed/wjY5VZLfyjU 2026-10-12T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637540 https://i.ytimg.com/vi/_spYUaPcRp4/hqdefault.jpg Metropolitan - Metropolitan - Trailer Manhattan, il n’y a pas si longtemps, à Noël... Tom Townsend, un gauchiste des bas quartiers de New-York, s’introduit dans le cercle restreint de « la bande de Sally Fowler » (cinq filles et deux garçons) - des jeunes gens strictly Park Avenue, mais en manque cruel de chevaliers servants pour accompagner les débutantes aux bals du Plaza. Bourgeois et cultivés, ceux-ci se réunissent lors d’after-parties pour tromper l’ennui, parler politique ou de Jane Austen, deviser sur leurs histoires d’amour ou sur l’inévitable déclin de leur classe. Ou encore de l’avantage du col de chemise amovible. Bienvenue dans la « Urban Haute Bourgeoisie ». https://www.youtube.com/embed/_spYUaPcRp4 2026-10-12T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637563 https://i.ytimg.com/vi/FrD67-UEluo/hqdefault.jpg The North - US Official Trailer The North - US Official Trailer https://www.youtube.com/embed/FrD67-UEluo 2026-10-12T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637564 https://i.ytimg.com/vi/AWWU4hrapC4/hqdefault.jpg The North - UK/Irish Theatrical Trailer The North - UK/Irish Theatrical Trailer https://www.youtube.com/embed/AWWU4hrapC4 2026-10-12T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637565 https://i.ytimg.com/vi/ZYLpenneF3E/hqdefault.jpg The North - Official Trailer 2 [Subtitled] The North - Official Trailer 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/ZYLpenneF3E 2026-10-12T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637566 https://i.ytimg.com/vi/-SG46PKUCfQ/hqdefault.jpg The North - Official Trailer [Subtitled] The North - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/-SG46PKUCfQ 2026-10-12T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637567 https://i.ytimg.com/vi/Bsd0xNrIbTA/hqdefault.jpg The North - Midges, Mountains and a Crew: How We Made 'The North' | Full Documentary The North - Midges, Mountains and a Crew: How We Made 'The North' | Full Documentary https://www.youtube.com/embed/Bsd0xNrIbTA 2026-10-12T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637568 https://i.ytimg.com/vi/EZu5XvcC2G8/hqdefault.jpg Demonic Plastic Surgeon, M D - Demonic Plastic Surgeon, M D - Trailer (2022) Demonic Plastic Surgeon, M D - Demonic Plastic Surgeon, M D - Trailer (2022) https://www.youtube.com/embed/EZu5XvcC2G8 2026-10-12T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637569 https://i.ytimg.com/vi/ab3fsfAxHdU/hqdefault.jpg La demande en mariage - HASHTAG PROPOSAL Trailer (2023) Romantic Movie Une fausse demande en mariage entre deux étrangers est filmée et devient complètement virale. https://www.youtube.com/embed/ab3fsfAxHdU 2026-10-12T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637570 https://i.ytimg.com/vi/cWi6vekSZgA/hqdefault.jpg Les Douze Salopards - Original Trailer Les Douze Salopards, sorti en 1967, est un film de guerre américano-britannique réalisé par Robert Aldrich et produit notamment par Metro-Goldwyn-Mayer et MKH, dans un contexte où Hollywood multiplie les récits de commando liés à la Seconde Guerre mondiale (Source : Wikipédia, 2003). L’œuvre est adaptée du roman The Dirty Dozen de E. M. Nathanson, publié en 1965, qui s’inspire de manière romanesque de rumeurs relatives à l’utilisation de condamnés pour des missions particulièrement dangereuses, sans que ces opérations ne soient attestées par des sources militaires précises (Source : L’Oeil sur l’écran, 2016 ; Wikipédia, 2003). Le tournage se déroule principalement au Royaume-Uni, avec des décors reconstituant l’Angleterre en temps de guerre et un château français servant de cadre à la mission finale (Source : Wikipédia, 2003). Le projet s’inscrit dans la filmographie de Robert Aldrich à un moment où le cinéaste, déjà reconnu pour des films comme Vera Cruz et What Ever Happened to Baby Jane?, explore à nouveau la violence, la camaraderie et les conflits de pouvoir au sein de groupes masculins (Source : Wikipédia, 2003). Cette même année, le cinéma américain connaît une transition vers des œuvres plus sombres et plus ambiguës sur le plan moral, ce qui place le film dans une dynamique de renouvellement des représentations de la guerre (Source : American Film Institute via Wikipédia, 2003). Intrigue et cadre narratif L’action se déroule en 1944 : le major John Reisman, officier américain jugé peu conventionnel par sa hiérarchie, se voit confier la formation d’un groupe de douze prisonniers militaires condamnés à mort ou à de longues peines, afin de les transformer en commando d’élite (Source : AlloCiné, s.d. ; Wikipédia, 2003). L’opération, préparatoire au Débarquement en Normandie, consiste à infiltrer un château situé en Bretagne, près de Rennes, où se retrouvent des officiers supérieurs nazis pour se reposer, et à y provoquer un maximum de pertes afin de déstabiliser l’état-major allemand (Source : Wikipédia, 20 https://www.youtube.com/embed/cWi6vekSZgA 2026-10-12T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637571 https://i.ytimg.com/vi/MT7lHtlnxsk/hqdefault.jpg Caché - Caché (2005) Bande Annonce VF [HD] Non trouvé https://www.youtube.com/embed/MT7lHtlnxsk 2026-10-12T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637572 https://i.ytimg.com/vi/VROiPkdNnQc/hqdefault.jpg Paper Tiger - PAPER TIGER - Teaser VF Deux frères qui poursuivent le rêve américain se retrouvent impliqués dans un plan qui s'avère finalement trop beau pour être vrai. https://www.youtube.com/embed/VROiPkdNnQc 2026-10-12T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637573 https://i.ytimg.com/vi/_lvaA2A5Kf8/hqdefault.jpg Paper Tiger - PAPER TIGER - Teaser VOST Deux frères qui poursuivent le rêve américain se retrouvent impliqués dans un plan qui s'avère finalement trop beau pour être vrai. https://www.youtube.com/embed/_lvaA2A5Kf8 2026-10-12T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637574 https://i.ytimg.com/vi/Q6qMDoftLsI/hqdefault.jpg Paper Tiger - CANNES 2026 - Interview x PAPER TIGER (Adam Driver & Miles Teller) Deux frères qui poursuivent le rêve américain se retrouvent impliqués dans un plan qui s'avère finalement trop beau pour être vrai. https://www.youtube.com/embed/Q6qMDoftLsI 2026-10-12T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637575 https://i.ytimg.com/vi/faxW5H6BhSg/hqdefault.jpg Les Filles d'Abraham - Bande-annonce officielle - LES FILLES D'ABRAHAM de Hanaël El Yousfi (au ciném Les Filles d'Abraham - Bande-annonce officielle - LES FILLES D'ABRAHAM de Hanaël El Yousfi (au cinéma le 30 décembre) https://www.youtube.com/embed/faxW5H6BhSg 2026-10-12T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637584 https://i.ytimg.com/vi/JyHgRn0LX0A/hqdefault.jpg One Hundred Steps - One Hundred Steps | Clip | Berlinale 2021 One Hundred Steps - One Hundred Steps | Clip | Berlinale 2021 https://www.youtube.com/embed/JyHgRn0LX0A 2026-10-12T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637599 https://i.ytimg.com/vi/GRe3ZsXAZE4/hqdefault.jpg Forrest Gump - Bande Annonce "Forrest Gump" Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/GRe3ZsXAZE4 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637600 https://i.ytimg.com/vi/2MmjmhSCXNE/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - La vie c'est comme une boite de chocolats Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/2MmjmhSCXNE 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637601 https://i.ytimg.com/vi/8FN8W9ufQqA/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - Les crevettes Bubba Gump Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/8FN8W9ufQqA 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637602 https://i.ytimg.com/vi/qku6JRdc_7I/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - Gardez le sourire ! Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/qku6JRdc_7I 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637603 https://i.ytimg.com/vi/TmR8Dbx9VDk/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - Match de Ping Pong Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/TmR8Dbx9VDk 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637604 https://i.ytimg.com/vi/6hpmc7sTe6M/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - Les retrouvailles avec Jenny Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/6hpmc7sTe6M 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637605 https://i.ytimg.com/vi/PfkYOyNlW0Y/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - Assemblage express du fusil Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/PfkYOyNlW0Y 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637606 https://i.ytimg.com/vi/YRQNKnEnfbM/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - J'ai envie de pisser Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/YRQNKnEnfbM 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637607 https://i.ytimg.com/vi/N0mHMb1yHQQ/hqdefault.jpg Forrest Gump - Scène culte - Forrest Gump - T'es même pas digne de lécher mes bottes de merde ! Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/N0mHMb1yHQQ 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637608 https://i.ytimg.com/vi/qlx0JTy3LL8/hqdefault.jpg Forrest Gump - Forrest Gump - Scène culte - Cours Forrest ! Forrest Gump est réalisé par Robert Zemeckis, cinéaste américain déjà connu pour la trilogie Retour vers le futur et pour Who Framed Roger Rabbit, et scénarisé par Eric Roth, qui adapte le roman éponyme de Winston Groom publié en 1986. (Source : IMDb, 2008) Le film est produit notamment par Wendy Finerman, Steve Tisch et Steve Starkey pour Paramount Pictures, avec une durée de 2 h 22 min et une classification PG‑13 aux États‑Unis. (Source : IMDb, 2008) Le tournage combine décors réels et importante post‑production numérique, particulièrement pour l’incrustation du personnage principal dans des images d’archives où apparaissent des figures politiques comme John F. Kennedy ou Richard Nixon. (Source : IMDb, 2008) Alan Silvestri signe la musique originale, tandis que la bande‑son fait largement appel à des titres populaires couvrant plusieurs décennies de culture musicale américaine. (Source : IMDb, 2008) Le casting réunit Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump, Robin Wright dans celui de Jenny Curran, Gary Sinise en lieutenant Dan Taylor, Mykelti Williamson en Benjamin Buford “Bubba” Blue et Sally Field en mère de Forrest. (Source : IMDb, 2008) La direction de la photographie est assurée par Don Burgess, tandis qu’Arthur Schmidt prend en charge le montage, un élément central pour l’articulation entre les différentes périodes historiques et les multiples registres du récit. (Source : IMDb, 2008) Les effets spéciaux numériques, coordonnés notamment par Industrial Light & Magic, sont régulièrement cités comme l’une des composantes techniques marquantes du film pour l’époque, en raison de leur intégration dans un récit à dominante dramatique plutôt que dans un cadre de science‑fiction. (Source : IMDb, 2008) Le budget est estimé à 55 millions de dollars, ce qui situe la production dans la catégorie des grandes fresques hollywoodiennes de studio au milieu des années 1990. (Source : IMDb, 2008) Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur Forrest Gump assis sur un banc à Savannah, en Géorgie, où il raconte sa vie https://www.youtube.com/embed/qlx0JTy3LL8 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637609 https://i.ytimg.com/vi/WH-RRKQGdJ8/hqdefault.jpg 余命一年、男をかう - One Year to Live, Buy a Man | Official Trailer | Netflix 余命一年、男をかう - One Year to Live, Buy a Man | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/WH-RRKQGdJ8 2026-10-12T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637610 https://i.ytimg.com/vi/dPonomCew5M/hqdefault.jpg The New Sound of Music - 1979: The New Sound of Music With Michael Rodd | BBC Archive The New Sound of Music - 1979: The New Sound of Music With Michael Rodd | BBC Archive https://www.youtube.com/embed/dPonomCew5M 2026-10-12T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637611 https://i.ytimg.com/vi/IHR8kcyPNqs/hqdefault.jpg Les Triplettes de Belleville - Les Triplettes de Belleville_Bande-annonce Madame Souza, grand-mère dévouée, élève son petit-fils Champion, un garçon mélancolique passionné par le cyclisme. Lors du Tour de France, le jeune coureur est enlevé par des mafieux, qui l'emmènent outre-Atlantique. Accompagnée de son chien Bruno et des Triplettes de Belleville, trois anciennes vedettes de music-hall, elle se lance dans une poursuite rocambolesque pour le retrouver. (Source : AlloCiné, 2003) Réalisation et équipe artistique Sylvain Chomet signe la réalisation, le scénario et le graphisme de Les Triplettes de Belleville, sorti en 2003. Né le 10 novembre 1963 à Maisons-Laffitte, ce dessinateur et scénariste de bandes dessinées forme ses premiers courts-métrages après des études aux Beaux-Arts d'Angoulême. Son précédent opus, La Vieille Dame et les pigeons (1997), préfigure l'univers du long-métrage, initialement conçu comme un segment d'une trilogie. (Source : Gala.fr, 2025 ; AlloCiné, 2003) Le projet, développé sur cinq ans aux Studios Folimage de Valence, mobilise des talents variés. Evgeni Tomov dirige les décors, inspirés de photographies du Paris d'après-guerre et des provinces françaises pour les étapes du Tour. L'animation réunit Pieter Van Houte, Jean-Christophe Lie et Benoît Feroumont, tandis que Chantal Colibert Brunner assure le montage. Par ailleurs, trois équipes internationales gèrent les effets 3D : belge pour les vélos et voitures du Tour, française pour la poursuite, canadienne pour le reste. (Source : AlloCiné secrets de tournage, 2003) La musique originale de Benoît Charest, avec des interventions de Thomas Dutronc à la guitare et Christopher B.J. Smith au trombone, domine l'absence quasi totale de dialogues. Mathieu Chédid (M) interprète la chanson phare Belleville Rendez-vous. Ce film marque les débuts en long-métrage de Chomet, produit par Les Armateurs, France 3 Cinéma et RGP Productions, pour un budget de 2 millions de dollars US. (Source : Wikipédia FR, 2023) Synopsis détaillé Le film s'ouvre sur un cabaret des années 1930 où les Triplettes de Belleville, Rose, Viole https://www.youtube.com/embed/IHR8kcyPNqs 2026-10-12T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637612 https://i.ytimg.com/vi/iTcUHkkNoyw/hqdefault.jpg Toy Story - Toy Story Côte à Côte | Scène « Tomber avec panache » | Storyboards vs Film Présenté en décembre mille neuf cent quatre-vingt-quinze, « Toy Story » marque l'arrivée en salles du premier long métrage d'animation en images de synthèse conçu par Pixar. John Lasseter en assure la réalisation pour Disney, sur un scénario signé Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen et Alec Sokolow, d'après une histoire de Lasseter, Pete Docter, Stanton et Joe Ranft. Le film suit Woody et Buzz l'Éclair, deux jouets rivaux placés au centre d'un récit d'errance, de rivalité et d'alliance forcée. « Toy Story » de John Lasseter, premier Pixar en images de synthèse, avec Tom Hanks et Tim Allen Le film prend place dans la chambre d'Andy Davis, où les jouets s'animent dès que les humains quittent la pièce. Woody, cow-boy favori du garçon, voit son statut vaciller à l'anniversaire avancé d'Andy, quand arrive Buzz l'Éclair, figurine d'astronaute persuadée d'être un ranger galactique. La jalousie de Woody, puis la séparation du duo d'avec Andy, structurent une course à travers la maison, Pizza Planète et la demeure de Sid, voisin qui maltraite ses jouets. Le récit avance par blocs successifs. Le personnage de Buzz découvre sa condition de jouet, Woody perd l'appui des autres figurines, puis les deux rivaux doivent survivre ensemble chez Sid avant de tenter de rejoindre le déménagement de la famille Davis. Cette progression donne au film un ressort simple, fondé sur le renversement de loyauté entre les deux figures centrales et sur la circulation d'un espace à l'autre. Tom Hanks prête sa voix à Woody, Tim Allen à Buzz l'Éclair, tandis que Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger et Annie Potts complètent la distribution vocale (Source : Wikipedia, 1995). Réalisateur : John Lasseter Scénario : Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow Histoire originale : John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft Musique : Randy Newman Studio : Pixar, Disney Pays : États-Unis Durée : quatre-vingt-une minute https://www.youtube.com/embed/iTcUHkkNoyw 2026-10-12T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637613 https://i.ytimg.com/vi/U5tEQCiTzTY/hqdefault.jpg Toy Story - Toy Story – Bande Annonce VOST Présenté en décembre mille neuf cent quatre-vingt-quinze, « Toy Story » marque l'arrivée en salles du premier long métrage d'animation en images de synthèse conçu par Pixar. John Lasseter en assure la réalisation pour Disney, sur un scénario signé Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen et Alec Sokolow, d'après une histoire de Lasseter, Pete Docter, Stanton et Joe Ranft. Le film suit Woody et Buzz l'Éclair, deux jouets rivaux placés au centre d'un récit d'errance, de rivalité et d'alliance forcée. « Toy Story » de John Lasseter, premier Pixar en images de synthèse, avec Tom Hanks et Tim Allen Le film prend place dans la chambre d'Andy Davis, où les jouets s'animent dès que les humains quittent la pièce. Woody, cow-boy favori du garçon, voit son statut vaciller à l'anniversaire avancé d'Andy, quand arrive Buzz l'Éclair, figurine d'astronaute persuadée d'être un ranger galactique. La jalousie de Woody, puis la séparation du duo d'avec Andy, structurent une course à travers la maison, Pizza Planète et la demeure de Sid, voisin qui maltraite ses jouets. Le récit avance par blocs successifs. Le personnage de Buzz découvre sa condition de jouet, Woody perd l'appui des autres figurines, puis les deux rivaux doivent survivre ensemble chez Sid avant de tenter de rejoindre le déménagement de la famille Davis. Cette progression donne au film un ressort simple, fondé sur le renversement de loyauté entre les deux figures centrales et sur la circulation d'un espace à l'autre. Tom Hanks prête sa voix à Woody, Tim Allen à Buzz l'Éclair, tandis que Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger et Annie Potts complètent la distribution vocale (Source : Wikipedia, 1995). Réalisateur : John Lasseter Scénario : Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow Histoire originale : John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft Musique : Randy Newman Studio : Pixar, Disney Pays : États-Unis Durée : quatre-vingt-une minute https://www.youtube.com/embed/U5tEQCiTzTY 2026-10-12T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637614 https://i.ytimg.com/vi/Kb5S5HuaQIQ/hqdefault.jpg Toy Story - Toy Story (VF) - Bande Annonce Présenté en décembre mille neuf cent quatre-vingt-quinze, « Toy Story » marque l'arrivée en salles du premier long métrage d'animation en images de synthèse conçu par Pixar. John Lasseter en assure la réalisation pour Disney, sur un scénario signé Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen et Alec Sokolow, d'après une histoire de Lasseter, Pete Docter, Stanton et Joe Ranft. Le film suit Woody et Buzz l'Éclair, deux jouets rivaux placés au centre d'un récit d'errance, de rivalité et d'alliance forcée. « Toy Story » de John Lasseter, premier Pixar en images de synthèse, avec Tom Hanks et Tim Allen Le film prend place dans la chambre d'Andy Davis, où les jouets s'animent dès que les humains quittent la pièce. Woody, cow-boy favori du garçon, voit son statut vaciller à l'anniversaire avancé d'Andy, quand arrive Buzz l'Éclair, figurine d'astronaute persuadée d'être un ranger galactique. La jalousie de Woody, puis la séparation du duo d'avec Andy, structurent une course à travers la maison, Pizza Planète et la demeure de Sid, voisin qui maltraite ses jouets. Le récit avance par blocs successifs. Le personnage de Buzz découvre sa condition de jouet, Woody perd l'appui des autres figurines, puis les deux rivaux doivent survivre ensemble chez Sid avant de tenter de rejoindre le déménagement de la famille Davis. Cette progression donne au film un ressort simple, fondé sur le renversement de loyauté entre les deux figures centrales et sur la circulation d'un espace à l'autre. Tom Hanks prête sa voix à Woody, Tim Allen à Buzz l'Éclair, tandis que Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger et Annie Potts complètent la distribution vocale (Source : Wikipedia, 1995). Réalisateur : John Lasseter Scénario : Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow Histoire originale : John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft Musique : Randy Newman Studio : Pixar, Disney Pays : États-Unis Durée : quatre-vingt-une minute https://www.youtube.com/embed/Kb5S5HuaQIQ 2026-10-12T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637615 https://i.ytimg.com/vi/NjxPj1PBvYQ/hqdefault.jpg Hari Untuk Amanda - TRAILER "HARI UNTUK AMANDA" Hari Untuk Amanda - TRAILER "HARI UNTUK AMANDA" https://www.youtube.com/embed/NjxPj1PBvYQ 2026-10-12T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637616 https://i.ytimg.com/vi/ME9dp2aESzc/hqdefault.jpg Frankenweenie - Frankenweenie - Bande annonce VF le 31 octobre au cinéma Victor Frankenstein est un jeune garçon solitaire qui vit avec sa famille et son chien Sparky. Introverti à l'école, Victor n'a que peu d'amis et, pour mieux être avec les autres, se fait inscrire à un tournoi de baseball. Mais, pendant le match en allant chercher la balle, Sparky meurt écrasé par une voiture. Victor est totalement désespéré. Néanmoins il retrouve espoir en classe, lorsque M. Rzykruski, son professeur de science apprend à ses élèves que même mort, un animal réagit au contact de l'électricité et leur demande de réaliser une expérience sur ce sujet. Le soir même, Victor part déterrer son chien, et lui redonne vie grâce à l'électricité. https://www.youtube.com/embed/ME9dp2aESzc 2026-10-12T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637617 https://i.ytimg.com/vi/2FlAUxq1MUU/hqdefault.jpg Toy Story 2 - Toy Story 2 (VF) - Bande Annonce Présenté en 1999, « Toy Story 2 » prolonge l’univers Pixar après « Toy Story », sous la direction de John Lasseter, Ash Brannon et Lee Unkrich. Produit par Pixar Animation Studios et Walt Disney Pictures, le film sort au cœur de la période où le studio impose son identité sur le long métrage d’animation numérique. Sa durée est de quatre-vingt-douze minutes. (Source : Wikipedia, 1999) « Toy Story 2 » de John Lasseter, Ash Brannon et Lee Unkrich : Pixar, Woody, Buzz et le basculement du jouet de chambre au musée Andy part en colonie de vacances et laisse ses jouets à la maison. Woody se retrouve au centre d’une panne domestique qui tient d’abord du détail, un bras déchiré, puis d’un vrai basculement de statut. Le passage au vide-greniers introduit Al McWhiggin, collectionneur obsédé, et transforme l’attachement d’un enfant en marchandise recherchée. (Source : Wikipedia, 1999) Le récit repose sur une circulation très claire entre trois espaces. La chambre d’Andy fixe la loyauté, le magasin d’Al expose la logique de collection, le musée de Tokyo promet une conservation sans usage. Woody découvre Jessie, Pile-Poil et Papi Pépite, trois figures déjà prises dans cette mécanique de l’exposition. Pixar et Disney installent ici une idée simple, celle d’un jouet pensé pour être aimé mais promis à l’abandon dès qu’il cesse d’être manié. (Source : Wikipedia, 1999) Le film tient aussi par son architecture de poursuite. Buzz et les autres suivent la trace du kidnappeur, se heurtent au double de Buzz, se retrouvent aspirés par une mission de sauvetage qui prend des allures de casse miniature. Le scénario, signé d’après une histoire de John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter et Ash Brannon, organise les entrées et sorties avec une précision de mécanique enfantine. La tension vient moins d’un danger abstrait que d’une question concrète : Woody peut-il rester un jouet d’usage alors qu’on lui propose une place de pièce rare ? (Source : Wikipedia, 1999) « Toy Story 2 », distribution vocale, personnages et ressorts comiques d’un https://www.youtube.com/embed/2FlAUxq1MUU 2026-10-12T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637618 https://i.ytimg.com/vi/zxfFGW00EB0/hqdefault.jpg Flic de haut vol - Blue Streak (1999) Theatrical Trailer [5.1] [4K] [FTD-1310] Flic de haut vol est réalisé par Les Mayfield, cinéaste américain déjà associé à des productions commerciales grand public au sein de l’industrie hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2008). Le scénario est crédité à Michael Berry, John Blumenthal et Stephen Carpenter, qui signent ensemble cette variation contemporaine sur le thème du braquage et de l’usurpation d’identité (Source : Wikipédia, 2008 ; The Quick Critic, 2023). La distribution met en avant Martin Lawrence dans le rôle de Miles Logan, entouré notamment de Luke Wilson, Peter Greene, Dave Chappelle, William Forsythe et Nicole Ari Parker, qui incarnent respectivement collègues policiers, complices et antagonistes du protagoniste (Source : Wikipédia, 2008 ; IMDb, 1999 ; Silver Screen Analysis, 2024). Le film est produit par Columbia Pictures et Neal H. Moritz Production, s’inscrivant dans une logique de comédie d’action de studio pensée pour le marché américain et international à la fin des années 1990 (Source : Wikipédia, 2008 ; Silver Screen Analysis, 2024). La durée du long métrage est de 93 à 94 minutes selon les sources, pour une version cinéma classée PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action, de violence et d’un langage jugé appuyé (Source : MovieMeter, 1999 ; Silver Screen Analysis, 2024 ; Christian Answers, 1999). Intrigue et construction narrative Le récit s’ouvre sur un braquage préparé par une équipe de quatre voleurs, Miles Logan, Deacon, Eddie et Tulley, qui visent un diamant évalué à environ 17 millions de dollars lors d’une opération nocturne à Los Angeles (Source : IMDb, 1999 ; Wikipédia, 2004). Après l’intrusion dans l’immeuble et le vol réussi, la trahison de Deacon conduit à la mort d’Eddie et à une confrontation sur le toit, forçant Miles à dissimuler à la hâte le diamant dans les conduits d’un bâtiment en construction avant l’arrivée de la police (Source : IMDb, 1999 ; Wikipédia, 2004). Arrêté puis incarcéré, Miles purge une peine de deux ans, au terme de laquelle il sort de prison avec la perspective unique de récupérer la p https://www.youtube.com/embed/zxfFGW00EB0 2026-10-12T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637636 https://i.ytimg.com/vi/4s-5eJq47bY/hqdefault.jpg Session 9 - Official Trailer Quatre hommes sont chargés de rénover un asile désaffecté. Mais l'établissement en question est hanté... https://www.youtube.com/embed/4s-5eJq47bY 2026-10-12T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637649 https://i.ytimg.com/vi/PXfW7wpxguk/hqdefault.jpg Buzz l'Éclair - Nouvelle bande-annonce « Buzz l’Éclair » est réalisé par Angus MacLane, animateur et coréalisateur de « Le Monde de Dory », qui signe ici son premier long métrage en solo pour Pixar, tandis que Galyn Susman officie comme productrice (Source : Wikipédia, 2022). Le film est écrit par Jason Headley, avec une contribution au scénario d’Angus MacLane, et s’appuie sur un développement amorcé au sein du studio après la sortie de « Toy Story 4 », dans l’optique de proposer un récit autonome centré sur le héros spatial (Source : Wikipédia, 2022). La version originale confie la voix de Buzz Lightyear à Chris Evans, remplaçant Tim Allen, voix historique du jouet Buzz dans la franchise, choix qui marque la volonté d’ancrer ce personnage dans un registre plus réaliste de space ranger humain (Source : Wikipédia, 2022 ; IMDb, 2022). Autour de lui, le casting vocal réunit Keke Palmer (Izzy Hawthorne), Taika Waititi (Mo Morrison), Dale Soules (Darby Steel), Peter Sohn (Sox) ainsi que Uzo Aduba dans le rôle d’Alisha Hawthorne, la commandante et amie de Buzz (Source : IMDb, 2022). En version française, le personnage principal est doublé par François Civil, aux côtés notamment d’Alexandra Garijo et Tomer Sisley, contribuant à l’ancrage du film sur le marché francophone (Source : AlloCiné, 2022). La musique est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier de Pixar, qui élabore une partition orchestrale orientée vers l’ampleur héroïque et les sonorités de space opera (Source : Wikipédia, 2022). Univers narratif et synopsis détaillé (sans révélation majeure) L’action de « Buzz l’Éclair » se déroule dans un futur lointain, où un vaisseau d’exploration de Star Command est détourné de sa trajectoire initiale afin d’examiner des signaux de vie sur la planète T’Kani Prime (Source : Wikipédia, 2022). Buzz Lightyear, ranger de l’espace, accompagné de sa supérieure et amie Alisha Hawthorne, constate rapidement l’hostilité de l’environnement, ce qui conduit à un accident qui immobilise le vaisseau et son équipage sur ce monde isolé (Source : Wikipédia, 202 https://www.youtube.com/embed/PXfW7wpxguk 2026-10-12T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637650 https://i.ytimg.com/vi/cp74VBv3g8w/hqdefault.jpg Buzz l'Éclair - Première bande-annonce « Buzz l’Éclair » est réalisé par Angus MacLane, animateur et coréalisateur de « Le Monde de Dory », qui signe ici son premier long métrage en solo pour Pixar, tandis que Galyn Susman officie comme productrice (Source : Wikipédia, 2022). Le film est écrit par Jason Headley, avec une contribution au scénario d’Angus MacLane, et s’appuie sur un développement amorcé au sein du studio après la sortie de « Toy Story 4 », dans l’optique de proposer un récit autonome centré sur le héros spatial (Source : Wikipédia, 2022). La version originale confie la voix de Buzz Lightyear à Chris Evans, remplaçant Tim Allen, voix historique du jouet Buzz dans la franchise, choix qui marque la volonté d’ancrer ce personnage dans un registre plus réaliste de space ranger humain (Source : Wikipédia, 2022 ; IMDb, 2022). Autour de lui, le casting vocal réunit Keke Palmer (Izzy Hawthorne), Taika Waititi (Mo Morrison), Dale Soules (Darby Steel), Peter Sohn (Sox) ainsi que Uzo Aduba dans le rôle d’Alisha Hawthorne, la commandante et amie de Buzz (Source : IMDb, 2022). En version française, le personnage principal est doublé par François Civil, aux côtés notamment d’Alexandra Garijo et Tomer Sisley, contribuant à l’ancrage du film sur le marché francophone (Source : AlloCiné, 2022). La musique est composée par Michael Giacchino, collaborateur régulier de Pixar, qui élabore une partition orchestrale orientée vers l’ampleur héroïque et les sonorités de space opera (Source : Wikipédia, 2022). Univers narratif et synopsis détaillé (sans révélation majeure) L’action de « Buzz l’Éclair » se déroule dans un futur lointain, où un vaisseau d’exploration de Star Command est détourné de sa trajectoire initiale afin d’examiner des signaux de vie sur la planète T’Kani Prime (Source : Wikipédia, 2022). Buzz Lightyear, ranger de l’espace, accompagné de sa supérieure et amie Alisha Hawthorne, constate rapidement l’hostilité de l’environnement, ce qui conduit à un accident qui immobilise le vaisseau et son équipage sur ce monde isolé (Source : Wikipédia, 202 https://www.youtube.com/embed/cp74VBv3g8w 2026-10-12T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637651 https://i.ytimg.com/vi/HLDm_T91p1E/hqdefault.jpg Bratz: Génie et magie - Bratz Genie Magic DVD Commercial Yasmin, Cloe, Sasha et Jade sont enchantées lorsqu’elles se lient d’amitié avec une adolescente nommé Katia. Cette dernière est un génie muni des pouvoirs magiques qui peut accorder des souhaits. Mais tout se détraque lorsqu’elles découvrent un secret au sujet du génie, et elles sont catapultées dans un monde d’intrigues et d’aventures... https://www.youtube.com/embed/HLDm_T91p1E 2026-10-12T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637652 https://i.ytimg.com/vi/Vj7UAYV6ihs/hqdefault.jpg Rabbit Trap - Official Trailer Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/Vj7UAYV6ihs 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637653 https://i.ytimg.com/vi/GC-EtUfuH-o/hqdefault.jpg Rabbit Trap - Official Teaser Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/GC-EtUfuH-o 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637654 https://i.ytimg.com/vi/PthKInxccwg/hqdefault.jpg Rabbit Trap - are you listening? Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/PthKInxccwg 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637655 https://i.ytimg.com/vi/Wo5lRbB7Mpo/hqdefault.jpg Rabbit Trap - Sound travels. Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/Wo5lRbB7Mpo 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637656 https://i.ytimg.com/vi/3Jhoq6qE6AU/hqdefault.jpg Rabbit Trap - Sound Recording Clip Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/3Jhoq6qE6AU 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637657 https://i.ytimg.com/vi/_64eOD-Tf4g/hqdefault.jpg Rabbit Trap - Room for one more? Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/_64eOD-Tf4g 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637658 https://i.ytimg.com/vi/IXTTLwzrVbk/hqdefault.jpg Rabbit Trap - Bryn Chainey on Rabbit Trap Situé en 1973, les musiciens Daphne et Darcy Davenport, quittent Londres pour s'installer dans une cabane isolée au Pays de Galles afin de terminer leur nouveau disque. Lorsqu'ils enregistrent accidentellement sur le terrain un son mystique jamais entendu auparavant par des oreilles humaines, un enfant étrange entre dans leur vie... https://www.youtube.com/embed/IXTTLwzrVbk 2026-10-12T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637659 https://i.ytimg.com/vi/kAS1-lCF3yM/hqdefault.jpg Les aventures de Mark Twain - 'The Adventures Of Mark Twain' (1985) original theatrical trailer 1910. Tom Sawyer, Huckleberry Finn et Becky Thatcher quittent la terre en compagnie de Mark Twain à bord de son dirigeable magique. Un incroyable voyage commence à travers le temps à la recherche de la comète de Halley ! En vol, ils font la découverte des personnages imaginés par Mark Twain dans ses contes et romans « Extraits du journal d’Adam », « Le journal d'Ève », « Les aventures de Huckleberry Finn », « Le mystérieux étranger », « La célèbre grenouille sauteuse du comté de Calavéras » et « La visite du capitaine Tempête dans le ciel » ... Toutes ces rencontres conduiront nos héros vers un final époustouflant ! https://www.youtube.com/embed/kAS1-lCF3yM 2026-10-12T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637660 https://i.ytimg.com/vi/oKmfBarUi8Q/hqdefault.jpg Dégel - Bande-annonce française - DÉGEL de Manuela Martelli (Cannes 2026 - Un Certain Regard) Présenté dans la sélection Un Certain Regard du Festival de Cannes en mai 2026, « Dégel » est sorti dans les salles françaises le 26 août. Le deuxième long métrage de la Chilienne Manuela Martelli suit Inès, neuf ans, dans une station de ski du Chili en 1992 ; sa durée de référence est d’une heure quarante-huit, et non d’une heure quarante indiquée sur certaines fiches. (Source : AlloCiné, 2026 ; Cahiers du cinéma, 2026) « Dégel », le Chili de 1992 vu par une enfant Inès vit quelques jours chez ses grands-parents, propriétaires d’un hôtel situé dans une station de ski isolée. Ses parents se trouvent en Espagne pour l’Exposition universelle de Séville, laissant la fillette dans un lieu hivernal où les clients se font rares et où l’ennui occupe les journées. Le Chili vient de sortir de la dictature d’Augusto Pinochet, mais l’ordre politique ancien pèse encore sur les conversations et les silences. (Source : Franceinfo, 2026 ; Le Monde, 2026) Hanna, une jeune sportive allemande, arrive à l’hôtel avec son entourage. Inès se lie à elle dans les couloirs de l’établissement, sur les pistes enneigées et dans les zones boisées qui entourent la station. Leur relation constitue le cœur du film, avant que la disparition soudaine de Hanna ne transforme les vacances d’Inès en enquête trouée par la peur et par l’incompréhension des adultes. (Source : AlloCiné, 2026) La disparition de la jeune athlète ne reçoit pas de réponse immédiate. Inès cherche des indices, interroge les attitudes de ceux qui l’entourent et perçoit des tensions que personne ne formule clairement. Le film emprunte au thriller son mystère initial, mais maintient le regard au niveau d’une enfant qui ne possède ni les mots ni les moyens de comprendre les mécanismes historiques qui l’encerclent. (Source : Franceinfo, 2026 ; StudioCiné Live, 2026) Le titre français désigne un processus lent. La neige recouvre le paysage, les chambres de l’hôtel enferment les non-dits et la disparition de Hanna fait remonter une mémoire collective demeurée enfouie. Dans le Chi https://www.youtube.com/embed/oKmfBarUi8Q 2026-10-12T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637661 https://i.ytimg.com/vi/aTyyg1Ii_9w/hqdefault.jpg Dégel - Spot - DÉGEL de Manuela Martelli (Cannes 2026 - Un Certain Regard) Présenté dans la sélection Un Certain Regard du Festival de Cannes en mai 2026, « Dégel » est sorti dans les salles françaises le 26 août. Le deuxième long métrage de la Chilienne Manuela Martelli suit Inès, neuf ans, dans une station de ski du Chili en 1992 ; sa durée de référence est d’une heure quarante-huit, et non d’une heure quarante indiquée sur certaines fiches. (Source : AlloCiné, 2026 ; Cahiers du cinéma, 2026) « Dégel », le Chili de 1992 vu par une enfant Inès vit quelques jours chez ses grands-parents, propriétaires d’un hôtel situé dans une station de ski isolée. Ses parents se trouvent en Espagne pour l’Exposition universelle de Séville, laissant la fillette dans un lieu hivernal où les clients se font rares et où l’ennui occupe les journées. Le Chili vient de sortir de la dictature d’Augusto Pinochet, mais l’ordre politique ancien pèse encore sur les conversations et les silences. (Source : Franceinfo, 2026 ; Le Monde, 2026) Hanna, une jeune sportive allemande, arrive à l’hôtel avec son entourage. Inès se lie à elle dans les couloirs de l’établissement, sur les pistes enneigées et dans les zones boisées qui entourent la station. Leur relation constitue le cœur du film, avant que la disparition soudaine de Hanna ne transforme les vacances d’Inès en enquête trouée par la peur et par l’incompréhension des adultes. (Source : AlloCiné, 2026) La disparition de la jeune athlète ne reçoit pas de réponse immédiate. Inès cherche des indices, interroge les attitudes de ceux qui l’entourent et perçoit des tensions que personne ne formule clairement. Le film emprunte au thriller son mystère initial, mais maintient le regard au niveau d’une enfant qui ne possède ni les mots ni les moyens de comprendre les mécanismes historiques qui l’encerclent. (Source : Franceinfo, 2026 ; StudioCiné Live, 2026) Le titre français désigne un processus lent. La neige recouvre le paysage, les chambres de l’hôtel enferment les non-dits et la disparition de Hanna fait remonter une mémoire collective demeurée enfouie. Dans le Chi https://www.youtube.com/embed/aTyyg1Ii_9w 2026-10-12T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637662 https://i.ytimg.com/vi/owZ87tQQ8CY/hqdefault.jpg Dégel - Teaser Officiel - DÉGEL de Manuela Martelli (Cannes 2026 - Un Certain Regard) Présenté dans la sélection Un Certain Regard du Festival de Cannes en mai 2026, « Dégel » est sorti dans les salles françaises le 26 août. Le deuxième long métrage de la Chilienne Manuela Martelli suit Inès, neuf ans, dans une station de ski du Chili en 1992 ; sa durée de référence est d’une heure quarante-huit, et non d’une heure quarante indiquée sur certaines fiches. (Source : AlloCiné, 2026 ; Cahiers du cinéma, 2026) « Dégel », le Chili de 1992 vu par une enfant Inès vit quelques jours chez ses grands-parents, propriétaires d’un hôtel situé dans une station de ski isolée. Ses parents se trouvent en Espagne pour l’Exposition universelle de Séville, laissant la fillette dans un lieu hivernal où les clients se font rares et où l’ennui occupe les journées. Le Chili vient de sortir de la dictature d’Augusto Pinochet, mais l’ordre politique ancien pèse encore sur les conversations et les silences. (Source : Franceinfo, 2026 ; Le Monde, 2026) Hanna, une jeune sportive allemande, arrive à l’hôtel avec son entourage. Inès se lie à elle dans les couloirs de l’établissement, sur les pistes enneigées et dans les zones boisées qui entourent la station. Leur relation constitue le cœur du film, avant que la disparition soudaine de Hanna ne transforme les vacances d’Inès en enquête trouée par la peur et par l’incompréhension des adultes. (Source : AlloCiné, 2026) La disparition de la jeune athlète ne reçoit pas de réponse immédiate. Inès cherche des indices, interroge les attitudes de ceux qui l’entourent et perçoit des tensions que personne ne formule clairement. Le film emprunte au thriller son mystère initial, mais maintient le regard au niveau d’une enfant qui ne possède ni les mots ni les moyens de comprendre les mécanismes historiques qui l’encerclent. (Source : Franceinfo, 2026 ; StudioCiné Live, 2026) Le titre français désigne un processus lent. La neige recouvre le paysage, les chambres de l’hôtel enferment les non-dits et la disparition de Hanna fait remonter une mémoire collective demeurée enfouie. Dans le Chi https://www.youtube.com/embed/owZ87tQQ8CY 2026-10-12T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637663 https://i.ytimg.com/vi/7RqomykQ5b8/hqdefault.jpg Bratz: Passion 4 Fashion - Diamondz - Bratz Passion 4 Fashion Diamondz Promotional Trailer Bratz: Passion 4 Fashion - Diamondz - Bratz Passion 4 Fashion Diamondz Promotional Trailer https://www.youtube.com/embed/7RqomykQ5b8 2026-10-12T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637664 https://i.ytimg.com/vi/b0Ahwi8XJvM/hqdefault.jpg Abraham Lincoln : Chasseur de vampires - Abraham Lincoln : Chasseur de Vampires - Bande-annonce VOST Abraham Lincoln : Chasseur de vampires retrace une version alternative de la vie du seizième président des États-Unis, confronté dès son enfance à la menace des vampires responsables de la mort de sa mère. Formé par un chasseur expérimenté, il mène une traque implacable contre ces créatures tout au long de son existence, jusqu'à la présidence et la guerre de Sécession. Le film mêle faits historiques et éléments fantastiques dans une intrigue centrée sur la vengeance et la lutte pour la nation. Synopsis détaillé En 1818, dans l'Indiana, le jeune Abraham Lincoln assiste à la mort de sa mère Nancy, victime d'un vampire nommé Jack Barts. Sauvé par Henry Sturges, un chasseur de vampires, il entame une formation intensive pour maîtriser l'art de les combattre, choisissant la hache comme arme emblématique. Dix ans plus tard, installé à Springfield en 1837, Lincoln poursuit sa mission contre les descendants du vampire ancestral Adam, propriétaire d'une plantation à La Nouvelle-Orléans (Source : IMDb, 2012). Parallèlement, Lincoln épouse Mary Todd et noue une amitié avec William Johnson, un homme afro-américain. Les vampires, s'alimentant des esclaves, soutiennent la Confédération pendant la guerre civile. Lincoln ordonne la fonte de l'argenterie pour fabriquer des armes, affrontant un assaut décisif lors d'un convoi ferroviaire. Le récit culmine en 1865, à l'approche de la bataille décisive de la guerre de Sécession, où Lincoln affronte les derniers vampires. Sturges révèle alors l'étendue de la menace et propose l'immortalité à Lincoln, qui refuse. Le film s'achève sur les événements menant au théâtre Ford, scellant la trajectoire du président chasseur. Production et origines Le film est une adaptation du roman historique fantastique éponyme de Seth Grahame-Smith, publié en 2010. Timur Bekmambetov, connu pour Wanted, assure la réalisation après avoir produit le projet initialement dirigé par Ruairi Robinson. Le scénario est signé Seth Grahame-Smith lui-même, avec une production menée par Tim Burton via Tim Burton Prod https://www.youtube.com/embed/b0Ahwi8XJvM 2026-10-12T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637665 https://i.ytimg.com/vi/FKyaGddWwj4/hqdefault.jpg Abraham Lincoln : Chasseur de vampires - Abraham Lincoln: Chasseur de Vampires (2012) Bande annonce Abraham Lincoln : Chasseur de vampires retrace une version alternative de la vie du seizième président des États-Unis, confronté dès son enfance à la menace des vampires responsables de la mort de sa mère. Formé par un chasseur expérimenté, il mène une traque implacable contre ces créatures tout au long de son existence, jusqu'à la présidence et la guerre de Sécession. Le film mêle faits historiques et éléments fantastiques dans une intrigue centrée sur la vengeance et la lutte pour la nation. Synopsis détaillé En 1818, dans l'Indiana, le jeune Abraham Lincoln assiste à la mort de sa mère Nancy, victime d'un vampire nommé Jack Barts. Sauvé par Henry Sturges, un chasseur de vampires, il entame une formation intensive pour maîtriser l'art de les combattre, choisissant la hache comme arme emblématique. Dix ans plus tard, installé à Springfield en 1837, Lincoln poursuit sa mission contre les descendants du vampire ancestral Adam, propriétaire d'une plantation à La Nouvelle-Orléans (Source : IMDb, 2012). Parallèlement, Lincoln épouse Mary Todd et noue une amitié avec William Johnson, un homme afro-américain. Les vampires, s'alimentant des esclaves, soutiennent la Confédération pendant la guerre civile. Lincoln ordonne la fonte de l'argenterie pour fabriquer des armes, affrontant un assaut décisif lors d'un convoi ferroviaire. Le récit culmine en 1865, à l'approche de la bataille décisive de la guerre de Sécession, où Lincoln affronte les derniers vampires. Sturges révèle alors l'étendue de la menace et propose l'immortalité à Lincoln, qui refuse. Le film s'achève sur les événements menant au théâtre Ford, scellant la trajectoire du président chasseur. Production et origines Le film est une adaptation du roman historique fantastique éponyme de Seth Grahame-Smith, publié en 2010. Timur Bekmambetov, connu pour Wanted, assure la réalisation après avoir produit le projet initialement dirigé par Ruairi Robinson. Le scénario est signé Seth Grahame-Smith lui-même, avec une production menée par Tim Burton via Tim Burton Prod https://www.youtube.com/embed/FKyaGddWwj4 2026-10-12T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637666 https://i.ytimg.com/vi/R07ae1wiPDU/hqdefault.jpg Cinlerin Düğünü - Official Trailer Cinlerin Düğünü - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/R07ae1wiPDU 2026-10-12T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637667 https://i.ytimg.com/vi/eRgc3C3ymCU/hqdefault.jpg Nimesh Patel: Buy The Dip - Nimesh Patel: Buy the Dip | Sneak Peek | Netflix Nimesh Patel: Buy The Dip - Nimesh Patel: Buy the Dip | Sneak Peek | Netflix https://www.youtube.com/embed/eRgc3C3ymCU 2026-10-12T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637668 https://i.ytimg.com/vi/9XYsGVppIDk/hqdefault.jpg Bratz Girlz Really Rock - Bratz Girlz Really Rock - DVD Trailer Bratz Girlz Really Rock - Bratz Girlz Really Rock - DVD Trailer https://www.youtube.com/embed/9XYsGVppIDk 2026-10-12T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637669 https://i.ytimg.com/vi/nPGRy0HJ63A/hqdefault.jpg Bratz Girlz Really Rock - Bratz Girlz Really Rock - It's All About Me Bratz Girlz Really Rock - Bratz Girlz Really Rock - It's All About Me https://www.youtube.com/embed/nPGRy0HJ63A 2026-10-12T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637670 https://i.ytimg.com/vi/Io-HyfTdeYk/hqdefault.jpg Dilwale - Dilwale official new trailer Dilwale - Dilwale official new trailer https://www.youtube.com/embed/Io-HyfTdeYk 2026-10-12T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637671 https://i.ytimg.com/vi/2_xMAzS3FEw/hqdefault.jpg Vice Versa - Anthony Newley and Petula Clark — Vice Versa (1948) Paul envoie son fils Dick dans un internat. En tenant une pierre magique d'Inde, il souhaite pouvoir à nouveau être jeune. Son souhait est immédiatement exaucé et il se retrouve dans le corps de son fils et... vice versa... https://www.youtube.com/embed/2_xMAzS3FEw 2026-10-12T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637672 https://i.ytimg.com/vi/UuSVHYjtkcs/hqdefault.jpg Wild Horse Nine - Wild Horse Nine - Nouvelle bande-annonce (VF) | Searchlight Pictures Wild Horse Nine - Wild Horse Nine - Nouvelle bande-annonce (VF) | Searchlight Pictures https://www.youtube.com/embed/UuSVHYjtkcs 2026-10-12T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637673 https://i.ytimg.com/vi/q8XdB1IPmNo/hqdefault.jpg Wild Horse Nine - Wild Horse Nine - Nouvelle bande-annonce (VOST) | Searchlight Pictures Wild Horse Nine - Wild Horse Nine - Nouvelle bande-annonce (VOST) | Searchlight Pictures https://www.youtube.com/embed/q8XdB1IPmNo 2026-10-12T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637674 https://i.ytimg.com/vi/oAM8XRUM7TE/hqdefault.jpg Casebusters - Casebusters - Trailer Jamie et sa sœur Allie sont des détectives amateurs qui coulent des jours heureux dans une banlieue… jusqu'à ce qu'un crime mystérieux menace la petite entreprise de sécurité de leur grand-père. Leur enquête les embarque dans quelques aventures plutôt effrayantes. https://www.youtube.com/embed/oAM8XRUM7TE 2026-10-12T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637675 https://i.ytimg.com/vi/bfSphlAyHLs/hqdefault.jpg BLKNWS: Terms & Conditions - Official Teaser BLKNWS: Terms & Conditions - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/bfSphlAyHLs 2026-10-12T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637676 https://i.ytimg.com/vi/fVMJ0WqtQcc/hqdefault.jpg BLKNWS: Terms & Conditions - Black World-Making with the BLKNWS: Terms & Conditions Team BLKNWS: Terms & Conditions - Black World-Making with the BLKNWS: Terms & Conditions Team https://www.youtube.com/embed/fVMJ0WqtQcc 2026-10-12T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637677 https://i.ytimg.com/vi/T5y2xCB3tDs/hqdefault.jpg BLKNWS: Terms & Conditions - Kahlil Joseph, Onye Anyanwu, Peter Fernandez, and Madebo Fatunde on BLK BLKNWS: Terms & Conditions - Kahlil Joseph, Onye Anyanwu, Peter Fernandez, and Madebo Fatunde on BLKNWS: Terms & Conditions https://www.youtube.com/embed/T5y2xCB3tDs 2026-10-12T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637678 https://i.ytimg.com/vi/Pm_siZqWl-0/hqdefault.jpg BLKNWS: Terms & Conditions - Kahlil Joseph, Onye Anyanwu & Kaneza Schaal on BLKNWS: Terms & Conditio BLKNWS: Terms & Conditions - Kahlil Joseph, Onye Anyanwu & Kaneza Schaal on BLKNWS: Terms & Conditions https://www.youtube.com/embed/Pm_siZqWl-0 2026-10-12T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637679 https://i.ytimg.com/vi/xopF882eBVU/hqdefault.jpg BLKNWS: Terms & Conditions - BLKNWS: TERMS & CONDITIONS Clip | TIFF 2025 BLKNWS: Terms & Conditions - BLKNWS: TERMS & CONDITIONS Clip | TIFF 2025 https://www.youtube.com/embed/xopF882eBVU 2026-10-12T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637680 https://i.ytimg.com/vi/isodDA-OoxE/hqdefault.jpg R.E.M.: Live at The Capitol Theater - R.E.M. - Gardening At Night | Live at The Capitol Theatre (198 R.E.M.: Live at The Capitol Theater - R.E.M. - Gardening At Night | Live at The Capitol Theatre (1984) https://www.youtube.com/embed/isodDA-OoxE 2026-10-12T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637681 https://i.ytimg.com/vi/iNMko1_UEDg/hqdefault.jpg Phoolan - PHOOLAN Trailer | TIFF 2026 Phoolan - PHOOLAN Trailer | TIFF 2026 https://www.youtube.com/embed/iNMko1_UEDg 2026-10-12T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637682 https://i.ytimg.com/vi/ascDz9SZ-uI/hqdefault.jpg Jawbreaker - Jawbreaker (1999) Original Trailer [HD] Trois jolies jeunes filles décident de faire une farce a une amie. Kidnappée pour rire, Liz meurt accidentellement, étouffée par un jawbreaker, une confiserie ambulante. Courtney, Jullie et Marcie décident de maquiller leur crime. Seulement Fern Mayo, une pauvre fille a qui personne ne fait attention, en a trop entendu. https://www.youtube.com/embed/ascDz9SZ-uI 2026-10-12T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637683 https://i.ytimg.com/vi/ArF01TfhBCg/hqdefault.jpg Bayam - BAYAM Movie 🍿🎥 Trailer in Tamil | M.G.Raajavel | Subashini | Alapara Aathi | Turn Of Time Te Bayam - BAYAM Movie 🍿🎥 Trailer in Tamil | M.G.Raajavel | Subashini | Alapara Aathi | Turn Of Time Team | 🙏 https://www.youtube.com/embed/ArF01TfhBCg 2026-10-12T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637684 https://i.ytimg.com/vi/EX43iR032jk/hqdefault.jpg Bring the Law - Official Trailer Un inspecteur de la criminelle en deuil est choisi pour diriger un groupe de travail à Los Angeles afin de mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle. 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Mais son avenir est de nouveau remis en cause par l'irruption d'un de ses anciens compagnons d'armes, Don Logan. Celui-ci est prêt à tout pour l'obliger à participer à un dernier coup à Londres… https://www.youtube.com/embed/osexRaPM_Gc 2026-10-12T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637688 https://i.ytimg.com/vi/XdkyLrDpaUg/hqdefault.jpg Religolo - Religulous (Trailer) Le maître de l'irrévérence américaine, Bill Maher, dresse un état des lieux de toutes les religions du monde en parcourant la planète et en interrogeant des spécialistes et des gens de la rue. 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Jep Gambardella jouit des mondanités de la ville. Journaliste à succès, séducteur impénitent, il a écrit dans sa jeunesse un roman qui lui a valu un prix littéraire et une réputation d’écrivain frustré : il cache son désarroi derrière une attitude cynique et désabusée qui l’amène à poser sur le monde un regard d’une amère lucidité. Revenu de tout, Jep rêve parfois de se remettre à écrire, traversé par les souvenirs d’un amour de jeunesse auquel il se raccroche, mais y parviendra-t-il ? Surmontera-t-il son profond dégoût de lui-même et des autres dans une ville dont l’aveuglante beauté a quelque chose de paralysant… https://www.youtube.com/embed/6h0lm3yQp0E 2026-10-12T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637723 https://i.ytimg.com/vi/l0pTZqZWs-c/hqdefault.jpg Soldat fantôme - Official Trailer Soldat fantôme - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/l0pTZqZWs-c 2026-10-12T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637724 https://i.ytimg.com/vi/MYeWOm3eC1g/hqdefault.jpg Soldat fantôme - Meet the Megalodon. Soldat fantôme - Meet the Megalodon. https://www.youtube.com/embed/MYeWOm3eC1g 2026-10-12T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637725 https://i.ytimg.com/vi/nIov4O7ve28/hqdefault.jpg Soldat fantôme - Every move counts. Soldat fantôme - Every move counts. https://www.youtube.com/embed/nIov4O7ve28 2026-10-12T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637726 https://i.ytimg.com/vi/mYeCHJmSrtI/hqdefault.jpg Soldat fantôme - Whatever it takes. Soldat fantôme - Whatever it takes. https://www.youtube.com/embed/mYeCHJmSrtI 2026-10-12T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637727 https://i.ytimg.com/vi/HhGWSRspCmE/hqdefault.jpg Soldat fantôme - No room for error. Soldat fantôme - No room for error. https://www.youtube.com/embed/HhGWSRspCmE 2026-10-12T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637728 https://i.ytimg.com/vi/vYvWEo3mnJw/hqdefault.jpg The Coronating - The Coronating (Dark Fantasy/Horror) Official Trailer 2023 The Coronating - The Coronating (Dark Fantasy/Horror) Official Trailer 2023 https://www.youtube.com/embed/vYvWEo3mnJw 2026-10-12T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637729 https://i.ytimg.com/vi/-4Inzx9WPSc/hqdefault.jpg Orgie sanglante - Official Trailer - BLOOD FEAST (1963, Herschell Gordon Lewis, William Kerwin, Mal Quand madame Fremont engage le fanatique égyptien Fuad Ramses comme traiteur pour le mariage de sa fille Suzette, elle commet l'erreur culinaire du siècle. Fuad prépare un festin sanglant fait de membres humains de jeunes femmes qu'il prend comme victimes et qu'il découpe à la machette, perpétuant un ancien rite égyptien, afin d'honorer une Déesse. Prenant la jambe d'une femme qui prend un bain, le cerveau d'une autre sur la plage et la langue d'une blonde sexy, Fuad planifie d'ajouter Suzette au menu. https://www.youtube.com/embed/-4Inzx9WPSc 2026-10-12T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637730 https://i.ytimg.com/vi/Dy2At9VOFgM/hqdefault.jpg Orgie sanglante - Blood Feast (1963) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Quand madame Fremont engage le fanatique égyptien Fuad Ramses comme traiteur pour le mariage de sa fille Suzette, elle commet l'erreur culinaire du siècle. Fuad prépare un festin sanglant fait de membres humains de jeunes femmes qu'il prend comme victimes et qu'il découpe à la machette, perpétuant un ancien rite égyptien, afin d'honorer une Déesse. Prenant la jambe d'une femme qui prend un bain, le cerveau d'une autre sur la plage et la langue d'une blonde sexy, Fuad planifie d'ajouter Suzette au menu. https://www.youtube.com/embed/Dy2At9VOFgM 2026-10-12T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637731 https://i.ytimg.com/vi/bdrpvoL9NHs/hqdefault.jpg Ya, ya, mon général! - WHICH WAY TO THE FRONT | Trailer Brendan Byers III, l'un des hommes les plus riches d'Amérique, a été prononcée 4-F et ne peut servir son pays dans sa lutte contre Hitler. Cependant, Byers est pas le genre d'homme qui prend «Non» pour une réponse et donc une autre recrues 4-F de pour lutter contre les puissances de l'Axe. https://www.youtube.com/embed/bdrpvoL9NHs 2026-10-12T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637732 https://i.ytimg.com/vi/hHM6kW9vtiA/hqdefault.jpg Ya, ya, mon général! - Which Way to the Front - Password - Jerry Lewis Comedy Movie Scene Brendan Byers III, l'un des hommes les plus riches d'Amérique, a été prononcée 4-F et ne peut servir son pays dans sa lutte contre Hitler. Cependant, Byers est pas le genre d'homme qui prend «Non» pour une réponse et donc une autre recrues 4-F de pour lutter contre les puissances de l'Axe. https://www.youtube.com/embed/hHM6kW9vtiA 2026-10-12T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637733 https://i.ytimg.com/vi/SusBBdSWSkM/hqdefault.jpg The Gore Gore Girls - The Gore Gore Girls (1972) - Trailer Des stripteaseuses se font cruellement massacrer par un mystérieux assassin. Une journaliste, Nancy Weston, engage le détective privé Abraham Gentry afin que celui-ci découvre l’identité du tueur et lui permette d’écrire un scoop pour son journal https://www.youtube.com/embed/SusBBdSWSkM 2026-10-12T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637734 https://i.ytimg.com/vi/mjIGbTTw3i8/hqdefault.jpg 8 millimètres - Official Trailer 8mm est réalisé par Joel Schumacher, cinéaste américain déjà associé auparavant à des productions grand public telles que Batman Forever (1995) et A Time to Kill (1996) (Source : Wikipedia, 2024). Le scénario est écrit par Andrew Kevin Walker, connu notamment pour avoir signé celui de Se7en de David Fincher en 1995 (Source : Wikipedia, 2024). Le film est produit comme une coproduction germano-américaine, pour un budget estimé à 40 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des thrillers de studio de milieu de gamme de la fin des années 1990 (Source : Wikipedia, 2024). La photographie est assurée par Robert Elswit, chef opérateur qui a travaillé par la suite sur des films comme Magnolia (1999) et There Will Be Blood (2007), apportant à 8mm une image sombre et contrastée en adéquation avec son sujet (Source : Wikipedia, 2024). La musique est composée par Mychael Danna, dont la partition accompagne de manière discrète mais insistante la progression de l’enquête dans des milieux clandestins (Source : Wikipedia, 2024). La distribution réunit Nicolas Cage dans le rôle du détective privé Tom Welles, personnage central par lequel le spectateur accède à l’univers de l’enquête (Source : IMDb, 1999). Joaquin Phoenix incarne Max California, employé d’un sex-shop et guide de Welles dans le milieu de la pornographie underground, personnage clé pour la circulation du protagoniste au sein de ce réseau (Source : IMDb, 1999). James Gandolfini interprète Eddie Poole, intermédiaire impliqué dans la production de films violents, tandis que Peter Stormare joue Dino Velvet, réalisateur de cinéma pornographique extrême (Source : IMDb, 1999). Le casting comprend également Anthony Heald dans le rôle de l’avocat Daniel Longdale, Myra Carter en veuve du milliardaire, ainsi que Catherine Keener dans celui d’Amy Welles, épouse du détective, qui incarne l’ancrage domestique du personnage principal (Source : IMDb, 1999). On retrouve enfin Chris Bauer dans le rôle du mystérieux « Machine », figure au cœur de l’énigme criminelle, et N https://www.youtube.com/embed/mjIGbTTw3i8 2026-10-12T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637735 https://i.ytimg.com/vi/OXYrVPY6oQY/hqdefault.jpg 8 millimètres - 8MM ≣ 1999 ≣ Trailer 8mm est réalisé par Joel Schumacher, cinéaste américain déjà associé auparavant à des productions grand public telles que Batman Forever (1995) et A Time to Kill (1996) (Source : Wikipedia, 2024). Le scénario est écrit par Andrew Kevin Walker, connu notamment pour avoir signé celui de Se7en de David Fincher en 1995 (Source : Wikipedia, 2024). Le film est produit comme une coproduction germano-américaine, pour un budget estimé à 40 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des thrillers de studio de milieu de gamme de la fin des années 1990 (Source : Wikipedia, 2024). La photographie est assurée par Robert Elswit, chef opérateur qui a travaillé par la suite sur des films comme Magnolia (1999) et There Will Be Blood (2007), apportant à 8mm une image sombre et contrastée en adéquation avec son sujet (Source : Wikipedia, 2024). La musique est composée par Mychael Danna, dont la partition accompagne de manière discrète mais insistante la progression de l’enquête dans des milieux clandestins (Source : Wikipedia, 2024). La distribution réunit Nicolas Cage dans le rôle du détective privé Tom Welles, personnage central par lequel le spectateur accède à l’univers de l’enquête (Source : IMDb, 1999). Joaquin Phoenix incarne Max California, employé d’un sex-shop et guide de Welles dans le milieu de la pornographie underground, personnage clé pour la circulation du protagoniste au sein de ce réseau (Source : IMDb, 1999). James Gandolfini interprète Eddie Poole, intermédiaire impliqué dans la production de films violents, tandis que Peter Stormare joue Dino Velvet, réalisateur de cinéma pornographique extrême (Source : IMDb, 1999). Le casting comprend également Anthony Heald dans le rôle de l’avocat Daniel Longdale, Myra Carter en veuve du milliardaire, ainsi que Catherine Keener dans celui d’Amy Welles, épouse du détective, qui incarne l’ancrage domestique du personnage principal (Source : IMDb, 1999). On retrouve enfin Chris Bauer dans le rôle du mystérieux « Machine », figure au cœur de l’énigme criminelle, et N https://www.youtube.com/embed/OXYrVPY6oQY 2026-10-12T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637736 https://i.ytimg.com/vi/B2xom-0EnjM/hqdefault.jpg Night of the Screaming Terror - NIGHT OF THE SCREAMING TERROR |Official Trailer| 2027 Night of the Screaming Terror - NIGHT OF THE SCREAMING TERROR |Official Trailer| 2027 https://www.youtube.com/embed/B2xom-0EnjM 2026-10-12T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637737 https://i.ytimg.com/vi/9UbVBbLZHBc/hqdefault.jpg Kamikaze : Assaut dans le Pacifique - For Those We Love (2007) Original Trailer [HD] 1944. La guerre du Pacifique touche à sa fin, la défaite du Japon se profile. L'État-Major japonais décide de former des pilotes dont la mission sera de se sacrifier en jetant leur avion rempli de bombes sur les navires américains. Les Kamikazes sont nés… https://www.youtube.com/embed/9UbVBbLZHBc 2026-10-12T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637738 https://i.ytimg.com/vi/F-5Xus_DwSU/hqdefault.jpg The Wizard of Gore - The Wizard of Gore (1970) - Trailer #1 Montag le magnifique exécute devant les spectateurs des tours de magie en choisissant des jeunes femmes dans le public et en les mutilant sur scène. Mais ce que l'on pense être une illusion devient réalité à la suite des représentations. La journaliste Sherry Carson tente de faire venir le magicien sur son plateau dans le but de l'interviewer. Son compagnon, lui se méfie et tente d'éclaircir ce mystère. https://www.youtube.com/embed/F-5Xus_DwSU 2026-10-12T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637739 https://i.ytimg.com/vi/9nH9Gbm_FPY/hqdefault.jpg DEEP 124 IMPACT - DEEP124 IMPACT トレーラー DEEP 124 IMPACT - DEEP124 IMPACT トレーラー https://www.youtube.com/embed/9nH9Gbm_FPY 2026-10-12T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637740 https://i.ytimg.com/vi/T-Hl0sNQ6Qg/hqdefault.jpg 宗明建設 presents DEEP 125 IMPACT - 佐藤 洋一郎 vs 角野 晃平 【DEEP 125 IMPACT】 宗明建設 presents DEEP 125 IMPACT - 佐藤 洋一郎 vs 角野 晃平 【DEEP 125 IMPACT】 https://www.youtube.com/embed/T-Hl0sNQ6Qg 2026-10-12T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637741 https://i.ytimg.com/vi/VyB2clm7z3o/hqdefault.jpg 宗明建設 presents DEEP 125 IMPACT - 福田 龍彌 vs 牛久 絢太郎 トレーラー【DEEP 125 IMPACT】 宗明建設 presents DEEP 125 IMPACT - 福田 龍彌 vs 牛久 絢太郎 トレーラー【DEEP 125 IMPACT】 https://www.youtube.com/embed/VyB2clm7z3o 2026-10-12T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637742 https://i.ytimg.com/vi/mh9mvqmAYs8/hqdefault.jpg Nanpakal Nerathu Mayakkam - Nanpakal Nerathu Mayakkam | Official Trailer | Mammootty | Netflix India Nanpakal Nerathu Mayakkam - Nanpakal Nerathu Mayakkam | Official Trailer | Mammootty | Netflix India https://www.youtube.com/embed/mh9mvqmAYs8 2026-10-12T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637743 https://i.ytimg.com/vi/BFYbS9SbwzM/hqdefault.jpg Nanpakal Nerathu Mayakkam - Mammootty Acts Out A Movie Scene | Nanpakal Nerathu Mayakkam | Netflix I Nanpakal Nerathu Mayakkam - Mammootty Acts Out A Movie Scene | Nanpakal Nerathu Mayakkam | Netflix India https://www.youtube.com/embed/BFYbS9SbwzM 2026-10-12T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637744 https://i.ytimg.com/vi/Z1cYHzTqi3c/hqdefault.jpg Nanpakal Nerathu Mayakkam - Mammootty Narrates A Story | Nanpakal Nerathu Mayakkam | Netflix India Nanpakal Nerathu Mayakkam - Mammootty Narrates A Story | Nanpakal Nerathu Mayakkam | Netflix India https://www.youtube.com/embed/Z1cYHzTqi3c 2026-10-12T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637745 https://i.ytimg.com/vi/TokDfnjgt6M/hqdefault.jpg DEEP JEWELS 48 - DAYS Presents DEEP JEWELS 48 トレーラー DEEP JEWELS 48 - DAYS Presents DEEP JEWELS 48 トレーラー https://www.youtube.com/embed/TokDfnjgt6M 2026-10-12T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637746 https://i.ytimg.com/vi/QLtF7ZmXfjw/hqdefault.jpg X-Men - 💥 X-MEN 1 Bande Annonce VF 2000 HD Le film X-Men est adapté de la série de comics Marvel créée par Stan Lee et Jack Kirby au début des années 1960, transposant pour le grand écran une équipe déjà installée dans l’imaginaire populaire. (Source : Wikipédia, 2006) La 20th Century Fox développe le projet dans les années 1990, dans un contexte de regain d’intérêt pour les adaptations de bandes dessinées après plusieurs tentatives centrées sur d’autres héros. (Source : Wikipédia, 2006) Bryan Singer est engagé pour réaliser le film en 1996, après le succès de The Usual Suspects, et participe au développement du récit aux côtés notamment de Tom DeSanto et du scénariste David Hayter. (Source : Wikipédia, 2006) Plusieurs versions du script se succèdent, avec des réécritures impliquant également Ed Solomon et Christopher McQuarrie, ce qui conduit à une rationalisation du nombre de personnages, Beast et Nightcrawler étant notamment écartés pour des raisons budgétaires. (Source : Wikipédia, 2006) Par ailleurs, le studio ajuste progressivement le positionnement du film, le concevant comme le possible point de départ d’un ensemble de franchises dérivées autour de l’univers Marvel. (Source : Wikipédia, 2006) Intrigue et enjeux thématiques L’intrigue de X-Men se déroule dans un futur proche où des individus dotés de pouvoirs génétiques, les mutants, suscitent inquiétude et hostilité au sein des institutions politiques comme de l’opinion publique. (Source : Wikipédia, 2006) Le film suit notamment Logan, dit Wolverine, un mutant solitaire doté de capacités de régénération et de griffes métalliques, et Marie, alias Rogue, qui possède un pouvoir d’absorption dangereux, tous deux se retrouvant au cœur du conflit entre le professeur Charles Xavier et Magneto. (Source : IMDb, 2000 ; Wikipédia, 2006) Xavier dirige une école pour jeunes mutants et prône la coexistence pacifique avec les humains, tandis que Magneto, marqué par son expérience de la persécution, défend une stratégie offensive face à ce qu’il perçoit comme une menace croissante. (Source : Wikipédia, 2006) E https://www.youtube.com/embed/QLtF7ZmXfjw 2026-10-12T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637747 https://i.ytimg.com/vi/8-mZnaD4zKA/hqdefault.jpg L'homme de la crème glacée - Trailer L'homme de la crème glacée - Trailer https://www.youtube.com/embed/8-mZnaD4zKA 2026-10-12T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637748 https://i.ytimg.com/vi/_hoZtAxn93Y/hqdefault.jpg L'homme de la crème glacée - 4K UHD & Blu-ray Promo Trailer L'homme de la crème glacée - 4K UHD & Blu-ray Promo Trailer https://www.youtube.com/embed/_hoZtAxn93Y 2026-10-12T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637749 https://i.ytimg.com/vi/hXx9CKXg0YI/hqdefault.jpg L'homme de la crème glacée - Ice Cream Man - Trailer L'homme de la crème glacée - Ice Cream Man - Trailer https://www.youtube.com/embed/hXx9CKXg0YI 2026-10-12T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637750 https://i.ytimg.com/vi/OK4diofmAJ4/hqdefault.jpg Jimmy Murakami: Non-Alien - 'Jimmy Murakami - Non Alien' Trailer Jimmy Murakami: Non-Alien - 'Jimmy Murakami - Non Alien' Trailer https://www.youtube.com/embed/OK4diofmAJ4 2026-10-12T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637751 https://i.ytimg.com/vi/LhV9veCJlbI/hqdefault.jpg Toilet 105 - Trailer Toilet 105 - Official High Quality Toilet 105 - Trailer Toilet 105 - Official High Quality https://www.youtube.com/embed/LhV9veCJlbI 2026-10-12T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637752 https://i.ytimg.com/vi/oQOgxQyOgPo/hqdefault.jpg Lorong - LORONG - Official Teaser Trailer | Prisia Nasution & Winky Wiryawan | SEGERA TAYANG DI BIOS Lorong - LORONG - Official Teaser Trailer | Prisia Nasution & Winky Wiryawan | SEGERA TAYANG DI BIOSKOP https://www.youtube.com/embed/oQOgxQyOgPo 2026-10-12T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637753 https://i.ytimg.com/vi/SB13fe44eos/hqdefault.jpg Saat Aku Bersuara - Saat Aku Bersuara - Official Trailer Saat Aku Bersuara - Saat Aku Bersuara - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/SB13fe44eos 2026-10-12T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637754 https://i.ytimg.com/vi/hgts8Lf-Di8/hqdefault.jpg MOTHRA - Mothra (1961) - Trailer HD 1080p Les survivants d'une épave se trouvent sur une île vraisemblablement inhabitée et irradiée. Une expédition conjointe de scientifiques roliscains et japonais explore l'île et découvre une population indigène et les minuscules Shobijin, deux prêtresses jumelles de la divinité de l'île, Mothra. Un Homme d'affaires, Clark Nelson kidnappe les fées, cherchant à les exploiter à des fins lucratives, ce qui oblige Mothra à se déchaîner pour les sauver. https://www.youtube.com/embed/hgts8Lf-Di8 2026-10-12T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637755 https://i.ytimg.com/vi/BjhZdM-9drY/hqdefault.jpg Marcel et Monsieur Pagnol - MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL - bande-annonce - au cinéma le 15 octobre « Marcel et Monsieur Pagnol » est écrit et réalisé par Sylvain Chomet, cinéaste déjà repéré dans le domaine de l’animation avec « Les Triplettes de Belleville » et « L’Illusionniste », et qui signe ici un biopic animé consacré à Marcel Pagnol (Source : Wikipédia, 2025 ; ARTE Boutique, 2025). Le film est adapté de l’essai « Confidences », paru à titre posthume en 1990, qui sert de base littéraire au scénario et à la structure narrative (Source : Wikipédia, 2025). La distribution vocale française réunit notamment Laurent Lafitte, qui prête sa voix à Marcel Pagnol adulte, Géraldine Pailhas, qui incarne Augustine, la mère de l’écrivain, ainsi qu’Elsa Pérusin, Noa Staes et Martin Meersman, dans une combinaison de rôles principaux et secondaires (Source : Site Marcel-Pagnol.com, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; IMDb, 2025). La musique originale est composée par le pianiste Stefano Bollani, dont le travail accompagne les différentes époques traversées par le récit, des paysages provençaux aux ambiances urbaines liées au développement du cinéma (Source : Site Marcel-Pagnol.com, 2025 ; Dossier de presse, 2025). Sur le plan de la production, le long métrage est conçu comme une coproduction européenne réunissant les sociétés What The Prod et Mediawan Kids & Family pour la partie française, ainsi que Bidibul Productions au Luxembourg et Walking The Dog en Belgique (Source : Wikipédia, 2025 ; Festival de Cannes, 2025). Le film est tourné en langue française, et circule à l’international sous le titre anglais « The Magnificent Life of Marcel Pagnol », parfois décliné comme « A Magnificent Life » dans certains supports promotionnels (Source : L’Officiel des spectacles, 2025 ; ARTE Boutique, 2025 ; Plateforme vidéo OK.ru, 2026). La durée annoncée est de 90 minutes, soit 1h30, ce qui situe l’œuvre dans le format classique du long métrage d’animation destiné à une exploitation en salles généralistes et en festivals (Source : Wikipédia, 2025 ; Festival de Cannes, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025). La distribution en F https://www.youtube.com/embed/BjhZdM-9drY 2026-10-12T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637756 https://i.ytimg.com/vi/sPP56k1m3hs/hqdefault.jpg Marcel et Monsieur Pagnol - MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL - teaser - au cinéma le 15 octobre « Marcel et Monsieur Pagnol » est écrit et réalisé par Sylvain Chomet, cinéaste déjà repéré dans le domaine de l’animation avec « Les Triplettes de Belleville » et « L’Illusionniste », et qui signe ici un biopic animé consacré à Marcel Pagnol (Source : Wikipédia, 2025 ; ARTE Boutique, 2025). Le film est adapté de l’essai « Confidences », paru à titre posthume en 1990, qui sert de base littéraire au scénario et à la structure narrative (Source : Wikipédia, 2025). La distribution vocale française réunit notamment Laurent Lafitte, qui prête sa voix à Marcel Pagnol adulte, Géraldine Pailhas, qui incarne Augustine, la mère de l’écrivain, ainsi qu’Elsa Pérusin, Noa Staes et Martin Meersman, dans une combinaison de rôles principaux et secondaires (Source : Site Marcel-Pagnol.com, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; IMDb, 2025). La musique originale est composée par le pianiste Stefano Bollani, dont le travail accompagne les différentes époques traversées par le récit, des paysages provençaux aux ambiances urbaines liées au développement du cinéma (Source : Site Marcel-Pagnol.com, 2025 ; Dossier de presse, 2025). Sur le plan de la production, le long métrage est conçu comme une coproduction européenne réunissant les sociétés What The Prod et Mediawan Kids & Family pour la partie française, ainsi que Bidibul Productions au Luxembourg et Walking The Dog en Belgique (Source : Wikipédia, 2025 ; Festival de Cannes, 2025). Le film est tourné en langue française, et circule à l’international sous le titre anglais « The Magnificent Life of Marcel Pagnol », parfois décliné comme « A Magnificent Life » dans certains supports promotionnels (Source : L’Officiel des spectacles, 2025 ; ARTE Boutique, 2025 ; Plateforme vidéo OK.ru, 2026). La durée annoncée est de 90 minutes, soit 1h30, ce qui situe l’œuvre dans le format classique du long métrage d’animation destiné à une exploitation en salles généralistes et en festivals (Source : Wikipédia, 2025 ; Festival de Cannes, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025). La distribution en F https://www.youtube.com/embed/sPP56k1m3hs 2026-10-12T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637757 https://i.ytimg.com/vi/k9YQrx_44Iw/hqdefault.jpg Les aventures d'un homme invisible - LES AVENTURES D'UN HOMME INVISIBLE PAR JOHN CARPENTER V Une tasse de café renversée sur un ordinateur provoque une explosion dans un établissement scientifique. N'ayant pas évacué les lieux car il y dormait, Nick Halloway découvre qu'il est devenu invisible, et se retrouve poursuivi par la CIA quand elle apprend son existence. https://www.youtube.com/embed/k9YQrx_44Iw 2026-10-12T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637758 https://i.ytimg.com/vi/mBdamsfrkKQ/hqdefault.jpg Les envahisseurs attaquent - US Trailer) Les envahisseurs attaquent - US Trailer) https://www.youtube.com/embed/mBdamsfrkKQ 2026-10-12T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637759 https://i.ytimg.com/vi/aSKfBsPmAd8/hqdefault.jpg Les envahisseurs attaquent - John Landis on DESTROY ALL MONSTERS Les envahisseurs attaquent - John Landis on DESTROY ALL MONSTERS https://www.youtube.com/embed/aSKfBsPmAd8 2026-10-12T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637760 https://i.ytimg.com/vi/d2_MiK4R86I/hqdefault.jpg Dix femmes en noir - Radiance Trailer [Subtitled] Un producteur de télévision projette de se débarrasser des dix femmes avec lesquelles il a entretenu une liaison. Bien mal lui en prend : celles-ci, maîtresses trompées et malheureuses, se solidarisent et trament un complot afin de l'assassiner. https://www.youtube.com/embed/d2_MiK4R86I 2026-10-12T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637761 https://i.ytimg.com/vi/pnmp2ok3Jco/hqdefault.jpg Dix femmes en noir - Trailer [Subtitled] Un producteur de télévision projette de se débarrasser des dix femmes avec lesquelles il a entretenu une liaison. Bien mal lui en prend : celles-ci, maîtresses trompées et malheureuses, se solidarisent et trament un complot afin de l'assassiner. https://www.youtube.com/embed/pnmp2ok3Jco 2026-10-12T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637762 https://i.ytimg.com/vi/XPD9pKEKAD8/hqdefault.jpg Invasion Planète X - Invasion of Astro Monster (1965) Trailer Deux astronautes partent en mission d'exploration sur une planète orbitant autour de Jupiter et récemment découverte. Arrivés sur place, ils rencontrent les habitants, les Ixiens, qui sont assiégés et contraints de vivre sous terre à cause de King Ghidorah. Les Ixiens proposent un marché aux Terriens : si ceux-ci acceptent de leur prêter Godzilla et Rodan pour tuer King Ghidorah, ils offriront à la Terre un vaccin capable de guérir toutes les maladies. https://www.youtube.com/embed/XPD9pKEKAD8 2026-10-12T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637763 https://i.ytimg.com/vi/7JkvPXvPNBs/hqdefault.jpg Butai Burrado-Shī: Za Rasuto Māindō - Blood-C: The Last Mind Butai Burrado-Shī: Za Rasuto Māindō - Blood-C: The Last Mind https://www.youtube.com/embed/7JkvPXvPNBs 2026-10-12T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637764 https://i.ytimg.com/vi/gb9DKq21rDA/hqdefault.jpg Tatouage - Irezumi (1966) Original Trailer [FHD] Otsuya, femme rebelle et déterminée, fuit sa famille pour se marier avec Shinsuke, un simple commis, contre l'avis de ses parents qui n'acceptent pas cette relation. Les deux amants trouvent refuge chez un ami de la famille, Gonji, mais ce dernier les trahit. Il organise l'assassinat de Shinsuke pendant qu'Otsuya est vendue à la maison de geishas de Tokubei. Comme symbole d'humiliation, Seikichi, un mystérieux tatoueur, lui grave une araignée dévoreuse à tête humaine sur le dos. Petit à petit, Otsuya se laisse envahir par l'esprit du tatouage et donne libre cours à ses pulsions vengeresses... https://www.youtube.com/embed/gb9DKq21rDA 2026-10-12T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637765 https://i.ytimg.com/vi/B4rGq9kyeM0/hqdefault.jpg King Kong contre Godzilla - King Kong vs. Godzilla (1963 American Edit) Godzilla est libéré accidentellement d'un iceberg par un sous-marin nucléaire et se dirige vers Tokyo. Une expédition découvre l'île de Faro où vit une tribu indigène vénérant le dieu Kong. Après de nombreuses péripéties, l'expédition ramène King Kong au Japon mais il réussit à s'échapper. Il se met à détruire Tokyo. Les militaires construisent un barrage de pylônes électriques à haute tension mais il résiste, car il absorbe l'électricité. Il est donc invulnérable. De son côté, Godzilla reste indestructible mais montre une vulnérabilité à l'électricité. https://www.youtube.com/embed/B4rGq9kyeM0 2026-10-12T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637766 https://i.ytimg.com/vi/a2yS7T12kms/hqdefault.jpg King Kong contre Godzilla - King Kong vs. Godzilla - ( 1963 U.S. Version) Godzilla est libéré accidentellement d'un iceberg par un sous-marin nucléaire et se dirige vers Tokyo. Une expédition découvre l'île de Faro où vit une tribu indigène vénérant le dieu Kong. Après de nombreuses péripéties, l'expédition ramène King Kong au Japon mais il réussit à s'échapper. Il se met à détruire Tokyo. Les militaires construisent un barrage de pylônes électriques à haute tension mais il résiste, car il absorbe l'électricité. Il est donc invulnérable. De son côté, Godzilla reste indestructible mais montre une vulnérabilité à l'électricité. https://www.youtube.com/embed/a2yS7T12kms 2026-10-12T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637767 https://i.ytimg.com/vi/PHkzQAOm9W8/hqdefault.jpg King Kong contre Godzilla - King Kong vs. Godzilla - U.S. TV Spot Godzilla est libéré accidentellement d'un iceberg par un sous-marin nucléaire et se dirige vers Tokyo. Une expédition découvre l'île de Faro où vit une tribu indigène vénérant le dieu Kong. Après de nombreuses péripéties, l'expédition ramène King Kong au Japon mais il réussit à s'échapper. Il se met à détruire Tokyo. Les militaires construisent un barrage de pylônes électriques à haute tension mais il résiste, car il absorbe l'électricité. Il est donc invulnérable. De son côté, Godzilla reste indestructible mais montre une vulnérabilité à l'électricité. https://www.youtube.com/embed/PHkzQAOm9W8 2026-10-12T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637768 https://i.ytimg.com/vi/Oh0O6LrV8qQ/hqdefault.jpg La Traversée du temps - La traversée du temps - Bande Annonce VF Makoto est une jeune lycéenne comme les autres, un peu garçon manqué, pas trop intéressée par l’école et absolument pas concernée par le temps qui passe ! Jusqu’au jour où elle reçoit un don particulier : celui de pouvoir traverser le temps. Améliorer ses notes, aider des idylles naissantes, manger à répétition ses plats préférés, tout devient alors possible pour Makoto. Mais influer sur le cours des choses est un don parfois bien dangereux, surtout lorsqu’il faut apprendre à vivre sans ! https://www.youtube.com/embed/Oh0O6LrV8qQ 2026-10-12T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637781 https://i.ytimg.com/vi/ljLQZXOUNjw/hqdefault.jpg King Kong contre Godzilla - KING KONG VS GODZILLA (1962) [trailer] Version japonaise.Tako, directeur de la publicité de Pacific Pharmaceuticals, est frustré par les faibles cotes d'écoute de leur programme télévisé sponsorisé. Cherchant une approche plus sensationnaliste, il ordonne à son personnel de se rendre sur l'île de Faro, capturant Kong pour l'utiliser comme un outil de marketing. Alors que Godzilla réémerge, une frénésie médiatique se produit avec Tako qui cherche à capitaliser sur le match de lutte ultime. https://www.youtube.com/embed/ljLQZXOUNjw 2026-10-12T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637782 https://i.ytimg.com/vi/17Y2GLMYHRA/hqdefault.jpg Kakushigoto - 映画『か「」く「」し「」ご「」と「』本予告 【5.30(Fri)】ROADSHOW Kakushigoto - 映画『か「」く「」し「」ご「」と「』本予告 【5.30(Fri)】ROADSHOW https://www.youtube.com/embed/17Y2GLMYHRA 2026-10-12T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637783 https://i.ytimg.com/vi/x5b3QPElG3Q/hqdefault.jpg Vendredi 13 - Vendredi 13 - bande annonce VF Vendredi 13 est un film d’horreur américain réalisé par Marcus Nispel, cinéaste déjà sollicité pour le remake de Massacre à la tronçonneuse en 2003, et écrit par Damian Shannon et Mark Swift, scénaristes notamment de Freddy contre Jason en 2003. (Source : Wikipédia, 2009) Le film est présenté comme un remake du long métrage original de 1980, tout en occupant la place de douzième film de la franchise, après Freddy contre Jason, sorti en 2003, qui marquait la précédente apparition de Jason Voorhees sur grand écran. (Source : Wikipédia, 2009) Produit par plusieurs sociétés, dont Platinum Dunes, Crystal Lake Entertainment, New Line Cinema, Paramount Pictures et MTV Films, le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de relectures de classiques de l’horreur américaines des années 1970-1980. (Source : Wikipédia, 2009) Le budget de production est estimé à 19 millions de dollars, ce qui le place dans la moyenne des grosses productions de films de genre de studio à la fin des années 2000. (Source : Wikipédia, 2009) Par ailleurs, la mise en chantier du film s’appuie sur un matériau préexistant très identifié, ce qui oriente son approche narrative vers une synthèse des éléments marquants des premiers épisodes, plutôt qu’une suite directe à l’intrigue des films précédents. (Source : Wikipédia, 2009) Fiche technique et distribution artistique Le long métrage adopte le titre original Friday the 13th, distribué en France sous le titre Vendredi 13, et revendique une durée de 97 minutes, dans un format couleur 35 mm, avec un cadre 1,85:1 et un mixage sonore Dolby Digital. (Source : Wikipédia, 2009) Outre Marcus Nispel à la réalisation, le film réunit au scénario Damian Shannon et Mark Swift, déjà associés à l’univers de Jason, tandis que la production est assurée par plusieurs entités, dont Platinum Dunes, société fondée par Michael Bay, impliquée dans de nombreux remakes de films d’horreur. (Source : Wikipédia, 2009) Derek Mears incarne Jason Voorhees, succédant à d’autres interprètes du personnage dans la saga, tandis que https://www.youtube.com/embed/x5b3QPElG3Q 2026-10-12T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637784 https://i.ytimg.com/vi/EjNYWCH-fJw/hqdefault.jpg Godzilla - Attack on Tokyo clip Godzilla - Attack on Tokyo clip https://www.youtube.com/embed/EjNYWCH-fJw 2026-10-12T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637785 https://i.ytimg.com/vi/eY0loIL9tuc/hqdefault.jpg Godzilla - Three Reasons: Godzilla Godzilla - Three Reasons: Godzilla https://www.youtube.com/embed/eY0loIL9tuc 2026-10-12T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637786 https://i.ytimg.com/vi/IVONRrcn9TI/hqdefault.jpg Godzilla - Godzilla (1954) Trailer #1 Godzilla - Godzilla (1954) Trailer #1 https://www.youtube.com/embed/IVONRrcn9TI 2026-10-12T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637787 https://i.ytimg.com/vi/V5iC28UR3CY/hqdefault.jpg Godzilla - Kiyoshi Kurosawa: GODZILLA Transformed My World | TIFF Godzilla - Kiyoshi Kurosawa: GODZILLA Transformed My World | TIFF https://www.youtube.com/embed/V5iC28UR3CY 2026-10-12T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637802 https://i.ytimg.com/vi/wMEmQDTP3Kc/hqdefault.jpg Opération Crossbow - Trailer En décembre 1942, les services secrets anglais reçoivent des rapports faisant état de la mise au point par les Allemands de nouvelles armes dévastatrices (V1). Le professeur Lindemann, conseiller scientifique de Winston Churchill, se montre des plus sceptiques quant à la réalité de l'information et les Alliés concluent un peu trop hâtivement à une manœuvre d'intoxication. Des savants, placés sous les ordres du général Ziemann, se livrent pourtant bel et bien à des essais de nouvelles bombes volantes dans la base secrète de Peenemünde, sur les bords de la mer Baltique. Afin de déterminer la nature exacte des recherches allemandes et faciliter la destruction des installations de Peenemünde, trois agents sont recrutés au sein des forces alliées. Scientifiques de formation et experts en langues étrangères, ils ont pour mission de se faire passer pour des ingénieurs pro-nazis (entretemps décédés, ce que les Allemands, désespérément à la recherche d'experts en balistique, semblent ignorer). https://www.youtube.com/embed/wMEmQDTP3Kc 2026-10-12T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637803 https://i.ytimg.com/vi/47iqpIMxkXc/hqdefault.jpg Opération Crossbow - Infiltrating the Nazi Weapons Facility En décembre 1942, les services secrets anglais reçoivent des rapports faisant état de la mise au point par les Allemands de nouvelles armes dévastatrices (V1). Le professeur Lindemann, conseiller scientifique de Winston Churchill, se montre des plus sceptiques quant à la réalité de l'information et les Alliés concluent un peu trop hâtivement à une manœuvre d'intoxication. Des savants, placés sous les ordres du général Ziemann, se livrent pourtant bel et bien à des essais de nouvelles bombes volantes dans la base secrète de Peenemünde, sur les bords de la mer Baltique. Afin de déterminer la nature exacte des recherches allemandes et faciliter la destruction des installations de Peenemünde, trois agents sont recrutés au sein des forces alliées. Scientifiques de formation et experts en langues étrangères, ils ont pour mission de se faire passer pour des ingénieurs pro-nazis (entretemps décédés, ce que les Allemands, désespérément à la recherche d'experts en balistique, semblent ignorer). https://www.youtube.com/embed/47iqpIMxkXc 2026-10-12T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637804 https://i.ytimg.com/vi/7pv5qytoc6Y/hqdefault.jpg Opération Crossbow - Titles En décembre 1942, les services secrets anglais reçoivent des rapports faisant état de la mise au point par les Allemands de nouvelles armes dévastatrices (V1). Le professeur Lindemann, conseiller scientifique de Winston Churchill, se montre des plus sceptiques quant à la réalité de l'information et les Alliés concluent un peu trop hâtivement à une manœuvre d'intoxication. Des savants, placés sous les ordres du général Ziemann, se livrent pourtant bel et bien à des essais de nouvelles bombes volantes dans la base secrète de Peenemünde, sur les bords de la mer Baltique. Afin de déterminer la nature exacte des recherches allemandes et faciliter la destruction des installations de Peenemünde, trois agents sont recrutés au sein des forces alliées. Scientifiques de formation et experts en langues étrangères, ils ont pour mission de se faire passer pour des ingénieurs pro-nazis (entretemps décédés, ce que les Allemands, désespérément à la recherche d'experts en balistique, semblent ignorer). https://www.youtube.com/embed/7pv5qytoc6Y 2026-10-12T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637805 https://i.ytimg.com/vi/UtDHLsB2Ksc/hqdefault.jpg Opération Crossbow - Pulse Jet Rocket Flight Test En décembre 1942, les services secrets anglais reçoivent des rapports faisant état de la mise au point par les Allemands de nouvelles armes dévastatrices (V1). Le professeur Lindemann, conseiller scientifique de Winston Churchill, se montre des plus sceptiques quant à la réalité de l'information et les Alliés concluent un peu trop hâtivement à une manœuvre d'intoxication. Des savants, placés sous les ordres du général Ziemann, se livrent pourtant bel et bien à des essais de nouvelles bombes volantes dans la base secrète de Peenemünde, sur les bords de la mer Baltique. Afin de déterminer la nature exacte des recherches allemandes et faciliter la destruction des installations de Peenemünde, trois agents sont recrutés au sein des forces alliées. Scientifiques de formation et experts en langues étrangères, ils ont pour mission de se faire passer pour des ingénieurs pro-nazis (entretemps décédés, ce que les Allemands, désespérément à la recherche d'experts en balistique, semblent ignorer). https://www.youtube.com/embed/UtDHLsB2Ksc 2026-10-12T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637806 https://i.ytimg.com/vi/9v8bGRiRUmU/hqdefault.jpg Opération Crossbow - Operation Crossbow (1965) Original Trailer En décembre 1942, les services secrets anglais reçoivent des rapports faisant état de la mise au point par les Allemands de nouvelles armes dévastatrices (V1). Le professeur Lindemann, conseiller scientifique de Winston Churchill, se montre des plus sceptiques quant à la réalité de l'information et les Alliés concluent un peu trop hâtivement à une manœuvre d'intoxication. Des savants, placés sous les ordres du général Ziemann, se livrent pourtant bel et bien à des essais de nouvelles bombes volantes dans la base secrète de Peenemünde, sur les bords de la mer Baltique. Afin de déterminer la nature exacte des recherches allemandes et faciliter la destruction des installations de Peenemünde, trois agents sont recrutés au sein des forces alliées. Scientifiques de formation et experts en langues étrangères, ils ont pour mission de se faire passer pour des ingénieurs pro-nazis (entretemps décédés, ce que les Allemands, désespérément à la recherche d'experts en balistique, semblent ignorer). https://www.youtube.com/embed/9v8bGRiRUmU 2026-10-12T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637807 https://i.ytimg.com/vi/fa9l9-WBtLE/hqdefault.jpg White Noise - WHITE NOISE Trailer Antoine d'Agata White Noise - WHITE NOISE Trailer Antoine d'Agata https://www.youtube.com/embed/fa9l9-WBtLE 2026-10-12T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637809 https://i.ytimg.com/vi/HtZpIR0abB4/hqdefault.jpg Bunny Lake a disparu - BUNNY LAKE A DISPARU - Extrait ˝À la recherche de Bunny˝ VOST Ann Lake vient d'emménager à Londres avec sa fille Bunny. Alors qu’elle va la chercher à l'école, la jeune fille est introuvable et personne ne semble se souvenir d'elle. Chargé de l'enquête, le lieutenant Newhouse découvre qu'Ann avait une amie imaginaire prénommée Bunny. Il se met alors à sérieusement douter de l’existence de la fillette... https://www.youtube.com/embed/HtZpIR0abB4 2026-10-12T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637810 https://i.ytimg.com/vi/TC4Q99FXJoA/hqdefault.jpg Stella Next to Me - 映画『隣のステラ』予告【8月22日(金)公開】 Stella Next to Me - 映画『隣のステラ』予告【8月22日(金)公開】 https://www.youtube.com/embed/TC4Q99FXJoA 2026-10-12T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637812 https://i.ytimg.com/vi/oLCjMCH8YTY/hqdefault.jpg Un Million clé en main - Warner Archive Trailer Un Million clé en main - Warner Archive Trailer https://www.youtube.com/embed/oLCjMCH8YTY 2026-10-12T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637813 https://i.ytimg.com/vi/fk-gE6fnDic/hqdefault.jpg Un Million clé en main - Clip Un Million clé en main - Clip https://www.youtube.com/embed/fk-gE6fnDic 2026-10-12T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637814 https://i.ytimg.com/vi/RINsVKjbLHw/hqdefault.jpg Un Million clé en main - Open HD | Mr. Blandings Builds His Dream House | Warner Archive Un Million clé en main - Open HD | Mr. Blandings Builds His Dream House | Warner Archive https://www.youtube.com/embed/RINsVKjbLHw 2026-10-12T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637815 https://i.ytimg.com/vi/IG63aBP1fR8/hqdefault.jpg Un Million clé en main - Mark Pellington on Mr. Blandings Builds His Dream House Un Million clé en main - Mark Pellington on Mr. Blandings Builds His Dream House https://www.youtube.com/embed/IG63aBP1fR8 2026-10-12T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637816 https://i.ytimg.com/vi/dwuXRSyM1ok/hqdefault.jpg Amor es el monstruo - Official Trailer Amor es el monstruo - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/dwuXRSyM1ok 2026-10-12T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637817 https://i.ytimg.com/vi/aY1aikAa-Xs/hqdefault.jpg Aigle de fer 2 - Iron Eagle II (1988) ORIGINAL TRAILER [HQ] Près de la Libye, un pays s'apprête à activer un site de missiles nucléaires capable de frapper à la fois l'Union Soviétique et les Etats-Unis. Charles Sinclair est appelé pour rassembler une force mi-soviétique mi-américaine pour défendre le site. La coopération entre les deux groupes s'opèret difficilement tandis que "Chappy" Sinclair découvre que quelqu'un du Pentagone s'efforce de saboter sa mission. https://www.youtube.com/embed/aY1aikAa-Xs 2026-10-12T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637818 https://i.ytimg.com/vi/NqWoXQFO-iQ/hqdefault.jpg Mariposas negras - MARIPOSAS NEGRAS - TRÁILER OFICIAL (HD) Mariposas negras - MARIPOSAS NEGRAS - TRÁILER OFICIAL (HD) https://www.youtube.com/embed/NqWoXQFO-iQ 2026-10-12T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637820 https://i.ytimg.com/vi/-jCLr7ncrdI/hqdefault.jpg Frankenstein - Frankenstein | Guillermo del Toro | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Europe de l'Est,19e siècle. Le Docteur Pretorious part à la recherche de Frankenstein, que l'on croyait mort dans un incendie quarante ans auparavant. Son but est de poursuivre les expériences du créateur du monstre, le Docteur Frankenstein. https://www.youtube.com/embed/-jCLr7ncrdI 2026-10-12T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637821 https://i.ytimg.com/vi/EClq80fCUTI/hqdefault.jpg Frankenstein - Frankenstein | Guillermo del Toro | Teaser officiel VF | Netflix France Europe de l'Est,19e siècle. Le Docteur Pretorious part à la recherche de Frankenstein, que l'on croyait mort dans un incendie quarante ans auparavant. Son but est de poursuivre les expériences du créateur du monstre, le Docteur Frankenstein. https://www.youtube.com/embed/EClq80fCUTI 2026-10-12T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637822 https://i.ytimg.com/vi/WHxGZJxQFbc/hqdefault.jpg Frankenstein - Les secrets de tournage de Frankenstein Europe de l'Est,19e siècle. Le Docteur Pretorious part à la recherche de Frankenstein, que l'on croyait mort dans un incendie quarante ans auparavant. Son but est de poursuivre les expériences du créateur du monstre, le Docteur Frankenstein. https://www.youtube.com/embed/WHxGZJxQFbc 2026-10-12T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637823 https://i.ytimg.com/vi/ySOqao8nB0A/hqdefault.jpg Meurtre au soleil - Evil Under the Sun (1982) Original Trailer [FHD] Sur le point d’épouser la belle Arlena, une actrice, Horace Blatt lui a fait présent d’un bijou de grande valeur. Mais, la fiancée a rompu sa promesse et rendu le cadeau. Peu après, Blatt découvre qu’il n’a plus qu’un faux en sa possession. Hercule Poirot accepte de récupérer le vrai bijou. Il se rend donc sur la petite île de l’Adriatique où Arlena, devenue entre‐temps madame Marshall, doit bientôt séjourner. Il découvre dans son hôtel toute une collection de personnages plus ou moins insignifiants qui se connaissent et qui ont tous une bonne raison d’en vouloir mortellement à Arlena. Celle‐ci ne tarde pas, d’ailleurs, à être assassinée… https://www.youtube.com/embed/ySOqao8nB0A 2026-10-12T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637824 https://i.ytimg.com/vi/JIFQQ50ZgHk/hqdefault.jpg Les Voyages de Tereza - LES VOYAGES DE TEREZA (Gabriel Mascaro) Bande-annonce officielle Tereza, 77 ans, a vécu toute sa vie dans une petite ville industrialisée d’Amazonie, jusqu’au jour où elle reçoit un ordre officiel du gouvernement de s’installer dans une colonie de logements pour personnes âgées. La colonie est une zone isolée où les personnes âgées sont amenées à « profiter » de leurs dernières années. Tereza refuse d’accepter ce destin imposé. https://www.youtube.com/embed/JIFQQ50ZgHk 2026-10-12T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637825 https://i.ytimg.com/vi/B_U3s8rTCVk/hqdefault.jpg Seule la vie... - Seule la vie... - Bande-annonce VF Seule la vie... est écrit et réalisé par Dan Fogelman, créateur auparavant connu notamment pour la série télévisée This Is Us, qui signe ici à la fois le scénario original et la mise en scène de ce projet de long métrage produit entre les États-Unis et l’Espagne (Source : Wikipédia, 2018 ). Le film est coproduit par FilmNation Entertainment, Nostromo Pictures et Temple Hill Entertainment, confirmant une configuration de production transatlantique au service d’un récit qui se déroule entre New York et l’Andalousie (Source : Wikipédia, 2018 ). La photographie est assurée par Brett Pawlak, tandis que le montage est confié à Julie Monroe, ce qui participe à structurer la narration en chapitres successifs et en changements de points de vue assumés (Source : Wikipédia, 2018 ). La musique originale est composée par Federico Jusid, compositeur qui intervient régulièrement sur des productions hispanophones et nord-américaines, contribuant ici à l’unité sonore d’un ensemble tourné sur deux continents (Source : Cine-feuilles, 2018 ). La durée du film est annoncée à 117 minutes, certains supports mentionnant 118 minutes ou 1h57, en fonction des standards de minutage adoptés par les différents distributeurs et plateformes (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ; MUBI, 2018 ). La distribution réunit un ensemble d’interprètes principalement nord-américains et espagnols, à commencer par Oscar Isaac et Olivia Wilde, qui incarnent le couple new-yorkais au cœur de l’ouverture du récit (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). À leurs côtés, le film fait appel notamment à Annette Bening, Mandy Patinkin et Olivia Cooke, qui occupent des rôles liés à la sphère familiale et aux générations suivantes, participant à la continuité dramatique de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). La partie espagnole du casting comprend, entre autres, Antonio Banderas, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa et Alex Monner, figures centrales de la portion andalouse de l’histoire et de ses prolongements, ce qui ancre l’intrigue dans un cadr https://www.youtube.com/embed/B_U3s8rTCVk 2026-10-12T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637826 https://i.ytimg.com/vi/PXCR3t6xA18/hqdefault.jpg Seule la vie... - Seule la vie... avec Oscar Isaac & Olivia Wilde - Bande-annonce VOST Seule la vie... est écrit et réalisé par Dan Fogelman, créateur auparavant connu notamment pour la série télévisée This Is Us, qui signe ici à la fois le scénario original et la mise en scène de ce projet de long métrage produit entre les États-Unis et l’Espagne (Source : Wikipédia, 2018 ). Le film est coproduit par FilmNation Entertainment, Nostromo Pictures et Temple Hill Entertainment, confirmant une configuration de production transatlantique au service d’un récit qui se déroule entre New York et l’Andalousie (Source : Wikipédia, 2018 ). La photographie est assurée par Brett Pawlak, tandis que le montage est confié à Julie Monroe, ce qui participe à structurer la narration en chapitres successifs et en changements de points de vue assumés (Source : Wikipédia, 2018 ). La musique originale est composée par Federico Jusid, compositeur qui intervient régulièrement sur des productions hispanophones et nord-américaines, contribuant ici à l’unité sonore d’un ensemble tourné sur deux continents (Source : Cine-feuilles, 2018 ). La durée du film est annoncée à 117 minutes, certains supports mentionnant 118 minutes ou 1h57, en fonction des standards de minutage adoptés par les différents distributeurs et plateformes (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ; MUBI, 2018 ). La distribution réunit un ensemble d’interprètes principalement nord-américains et espagnols, à commencer par Oscar Isaac et Olivia Wilde, qui incarnent le couple new-yorkais au cœur de l’ouverture du récit (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). À leurs côtés, le film fait appel notamment à Annette Bening, Mandy Patinkin et Olivia Cooke, qui occupent des rôles liés à la sphère familiale et aux générations suivantes, participant à la continuité dramatique de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). La partie espagnole du casting comprend, entre autres, Antonio Banderas, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa et Alex Monner, figures centrales de la portion andalouse de l’histoire et de ses prolongements, ce qui ancre l’intrigue dans un cadr https://www.youtube.com/embed/PXCR3t6xA18 2026-10-12T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637827 https://i.ytimg.com/vi/kOlYch7Ni8Q/hqdefault.jpg Seule la vie... - Seule la vie... - Bande Annonce VOST Seule la vie... est écrit et réalisé par Dan Fogelman, créateur auparavant connu notamment pour la série télévisée This Is Us, qui signe ici à la fois le scénario original et la mise en scène de ce projet de long métrage produit entre les États-Unis et l’Espagne (Source : Wikipédia, 2018 ). Le film est coproduit par FilmNation Entertainment, Nostromo Pictures et Temple Hill Entertainment, confirmant une configuration de production transatlantique au service d’un récit qui se déroule entre New York et l’Andalousie (Source : Wikipédia, 2018 ). La photographie est assurée par Brett Pawlak, tandis que le montage est confié à Julie Monroe, ce qui participe à structurer la narration en chapitres successifs et en changements de points de vue assumés (Source : Wikipédia, 2018 ). La musique originale est composée par Federico Jusid, compositeur qui intervient régulièrement sur des productions hispanophones et nord-américaines, contribuant ici à l’unité sonore d’un ensemble tourné sur deux continents (Source : Cine-feuilles, 2018 ). La durée du film est annoncée à 117 minutes, certains supports mentionnant 118 minutes ou 1h57, en fonction des standards de minutage adoptés par les différents distributeurs et plateformes (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ; MUBI, 2018 ). La distribution réunit un ensemble d’interprètes principalement nord-américains et espagnols, à commencer par Oscar Isaac et Olivia Wilde, qui incarnent le couple new-yorkais au cœur de l’ouverture du récit (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). À leurs côtés, le film fait appel notamment à Annette Bening, Mandy Patinkin et Olivia Cooke, qui occupent des rôles liés à la sphère familiale et aux générations suivantes, participant à la continuité dramatique de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). La partie espagnole du casting comprend, entre autres, Antonio Banderas, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa et Alex Monner, figures centrales de la portion andalouse de l’histoire et de ses prolongements, ce qui ancre l’intrigue dans un cadr https://www.youtube.com/embed/kOlYch7Ni8Q 2026-10-12T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637828 https://i.ytimg.com/vi/CCi4eZxKuFo/hqdefault.jpg Seule la vie... - Seule la vie... avec Oscar Isaac & Olivia Wilde - Teaser Seule la vie... est écrit et réalisé par Dan Fogelman, créateur auparavant connu notamment pour la série télévisée This Is Us, qui signe ici à la fois le scénario original et la mise en scène de ce projet de long métrage produit entre les États-Unis et l’Espagne (Source : Wikipédia, 2018 ). Le film est coproduit par FilmNation Entertainment, Nostromo Pictures et Temple Hill Entertainment, confirmant une configuration de production transatlantique au service d’un récit qui se déroule entre New York et l’Andalousie (Source : Wikipédia, 2018 ). La photographie est assurée par Brett Pawlak, tandis que le montage est confié à Julie Monroe, ce qui participe à structurer la narration en chapitres successifs et en changements de points de vue assumés (Source : Wikipédia, 2018 ). La musique originale est composée par Federico Jusid, compositeur qui intervient régulièrement sur des productions hispanophones et nord-américaines, contribuant ici à l’unité sonore d’un ensemble tourné sur deux continents (Source : Cine-feuilles, 2018 ). La durée du film est annoncée à 117 minutes, certains supports mentionnant 118 minutes ou 1h57, en fonction des standards de minutage adoptés par les différents distributeurs et plateformes (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ; MUBI, 2018 ). La distribution réunit un ensemble d’interprètes principalement nord-américains et espagnols, à commencer par Oscar Isaac et Olivia Wilde, qui incarnent le couple new-yorkais au cœur de l’ouverture du récit (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). À leurs côtés, le film fait appel notamment à Annette Bening, Mandy Patinkin et Olivia Cooke, qui occupent des rôles liés à la sphère familiale et aux générations suivantes, participant à la continuité dramatique de l’ensemble (Source : Wikipédia, 2018 ; IMDb, 2018 ). La partie espagnole du casting comprend, entre autres, Antonio Banderas, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa et Alex Monner, figures centrales de la portion andalouse de l’histoire et de ses prolongements, ce qui ancre l’intrigue dans un cadr https://www.youtube.com/embed/CCi4eZxKuFo 2026-10-12T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637829 https://i.ytimg.com/vi/i8XH-TuW3g0/hqdefault.jpg Aventure d'un soir - Two Night Stand - Official Trailer (NL/FR Subtitles) Un couple se retrouve pris au piège lors d'une tempête. https://www.youtube.com/embed/i8XH-TuW3g0 2026-10-12T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637830 https://i.ytimg.com/vi/0pVSzRboreg/hqdefault.jpg Aventure d'un soir - Aventure d’un Soir – Bande Annonce VF – 2014 Un couple se retrouve pris au piège lors d'une tempête. https://www.youtube.com/embed/0pVSzRboreg 2026-10-12T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637831 https://i.ytimg.com/vi/1peQ5iagq7s/hqdefault.jpg Deux nigauds aviateurs - Keep 'Em Flying Official Trailer #1 - Lou Costello Movie (1941) HD Un pilote cascadeur décide de s'engager dans l'armée de l'air. Ses deux assistants, très maladroits et gaffeurs, s'engagent eux aussi… https://www.youtube.com/embed/1peQ5iagq7s 2026-10-12T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637832 https://i.ytimg.com/vi/wbdpG9irp-k/hqdefault.jpg El mensaje - Official Trailer El mensaje - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/wbdpG9irp-k 2026-10-12T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637839 https://i.ytimg.com/vi/6gAznHH0IsA/hqdefault.jpg Dinosaur Hunt - Dinosaur Hunt (2025) - Trailer Dinosaur Hunt - Dinosaur Hunt (2025) - Trailer https://www.youtube.com/embed/6gAznHH0IsA 2026-10-12T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637840 https://i.ytimg.com/vi/f3XnOgs3aB8/hqdefault.jpg Tomcats - Tomcats - Bande Annonce Les Tomcats, un groupe de jeunes amis épris de liberté et collectionneurs de conquêtes, font un pari insensé : le dernier à rester célibataire gagnera une jolie somme d'argent. Sept ans plus tard, il ne reste plus que deux candidats en lice : Michael, un dessinateur talentueux, et Kyle, qui n'a pas beaucoup de considération pour la gente féminine. Un soir de débauche, Michael laisse une ardoise de 51 000 dollars à un casino. Il dispose d'un mois pour la régler, sinon Carlos, le patron de l'établissement de jeux, lui règlera son compte. Sa seule chance de trouver l'argent est de gagner ce vieux pari, et donc de marier Kyle. https://www.youtube.com/embed/f3XnOgs3aB8 2026-10-12T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637841 https://i.ytimg.com/vi/BBBP-iqluxw/hqdefault.jpg Doctor Who: The Satan Pit - The Satan Pit: Extended Movie Cut | Trailer Doctor Who: The Satan Pit - The Satan Pit: Extended Movie Cut | Trailer https://www.youtube.com/embed/BBBP-iqluxw 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637842 https://i.ytimg.com/vi/snxtT7xr-nY/hqdefault.jpg School Daze - International Trailer Inspiré des années d'études du cinéaste, School daze décrit l'affrontement de deux groupes d'étudiants afro-américains aux idées opposées, les "Wannabes" et les "Jigaboos" https://www.youtube.com/embed/snxtT7xr-nY 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637843 https://i.ytimg.com/vi/EEfpUAfiQVc/hqdefault.jpg School Daze - Seeking equal opportunities | School Daze (1988) | Starring Larry Fishburne, Giancarlo Inspiré des années d'études du cinéaste, School daze décrit l'affrontement de deux groupes d'étudiants afro-américains aux idées opposées, les "Wannabes" et les "Jigaboos" https://www.youtube.com/embed/EEfpUAfiQVc 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637844 https://i.ytimg.com/vi/eKc7plVAESs/hqdefault.jpg School Daze - Wake Up Inspiré des années d'études du cinéaste, School daze décrit l'affrontement de deux groupes d'étudiants afro-américains aux idées opposées, les "Wannabes" et les "Jigaboos" https://www.youtube.com/embed/eKc7plVAESs 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637845 https://i.ytimg.com/vi/Rv5_28W9tJ0/hqdefault.jpg School Daze - SCHOOL DAZE TRAILER - Remastered Inspiré des années d'études du cinéaste, School daze décrit l'affrontement de deux groupes d'étudiants afro-américains aux idées opposées, les "Wannabes" et les "Jigaboos" https://www.youtube.com/embed/Rv5_28W9tJ0 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637846 https://i.ytimg.com/vi/PZAxL5M4Ojc/hqdefault.jpg School Daze - Making of School Daze (1988) Inspiré des années d'études du cinéaste, School daze décrit l'affrontement de deux groupes d'étudiants afro-américains aux idées opposées, les "Wannabes" et les "Jigaboos" https://www.youtube.com/embed/PZAxL5M4Ojc 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637847 https://i.ytimg.com/vi/gbjGh0l3-dQ/hqdefault.jpg School Daze - School Daze: KFC Scene (Laurence Fishburne, Samuel L. Jackson Scene) Inspiré des années d'études du cinéaste, School daze décrit l'affrontement de deux groupes d'étudiants afro-américains aux idées opposées, les "Wannabes" et les "Jigaboos" https://www.youtube.com/embed/gbjGh0l3-dQ 2026-10-12T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637848 https://i.ytimg.com/vi/I5ngFQe4RcY/hqdefault.jpg Donde Comienza el Río - Where the River Begins by Juan Andrés Arango | Official teaser (English subt Donde Comienza el Río - Where the River Begins by Juan Andrés Arango | Official teaser (English subtitles) https://www.youtube.com/embed/I5ngFQe4RcY 2026-10-12T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637849 https://i.ytimg.com/vi/-X-jfIBp1Jg/hqdefault.jpg Bog neće pomoći - GOD WILL NOT HELP dir. Hana Jušić (International Trailer) Une veuve chilienne se rend dans le pays de feu son mari, et rencontre sa famille. https://www.youtube.com/embed/-X-jfIBp1Jg 2026-10-12T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637850 https://i.ytimg.com/vi/Hi_PS-Aellc/hqdefault.jpg Demonlover - Restoration Trailer Réalisé par Olivier Assayas, Demonlover sort en France le 6 novembre 2002 et s’inscrit dans une filmographie marquée par l’exploration des mutations contemporaines, après des titres comme Les Destinées sentimentales (2000) et avant Clean (2004) (Source : IMDb, 2002 ; AlloCiné, 2002). Le film est coproduit notamment par Citizen Films, Cofimage et Elizabeth Films, avec une fabrication majoritairement française mais une dimension résolument internationale dans son financement comme dans son tournage, qui comprend des séquences réalisées au Japon (Source : IMDb, 2002). Tourné à l’orée des années 2000, le projet se développe dans un contexte de montée en puissance d’Internet, de la bande passante et des contenus en ligne, ce qui nourrit la volonté d’aborder la pornographie numérique, le hentai et les spéculations autour des « snuff movies » comme objets de fiction, mais aussi comme symptômes d’un nouvel état des images (Source : Les Inrockuptibles, 2001 ; Courte-Focale, 2020). Assayas inscrit ce film dans un mouvement de déplacement par rapport au mélodrame historique de son long métrage précédent, en choisissant ici un environnement de multinationales, de salles de marchés et de consortiums transnationaux, où l’économie de l’attention et l’exploitation des fantasmes deviennent des enjeux centraux (Source : aVoir-aLire, 2015). En parallèle, la présence de partenaires étrangers et le recours à plusieurs langues – français, anglais et japonais – reflètent la volonté de situer l’intrigue dans un espace globalisé, où les frontières géographiques s’effacent derrière celles des flux d’images et de capitaux (Source : IMDb, 2002). Le film est tourné à une période où les débats sur la régulation des contenus violents et pornographiques en ligne se font plus visibles, ce qui contribue à ancrer sa fable dans une actualité technologique et médiatique précise (Source : Les Inrockuptibles, 2001). Assayas lui-même, dans des entretiens ultérieurs, évoque l’état quasi hallucinatoire dans lequel baigne le film, conçue comme une réponse https://www.youtube.com/embed/Hi_PS-Aellc 2026-10-12T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637851 https://i.ytimg.com/vi/73mpV0yAz0A/hqdefault.jpg Xeno - Official Trailer Une adolescente se lie d'amitié avec un extraterrestre. https://www.youtube.com/embed/73mpV0yAz0A 2026-10-12T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637852 https://i.ytimg.com/vi/kEa1qqaUqMw/hqdefault.jpg Xeno - It didn’t come here by accident. And it didn’t find her by mistake. Une adolescente se lie d'amitié avec un extraterrestre. https://www.youtube.com/embed/kEa1qqaUqMw 2026-10-12T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637853 https://i.ytimg.com/vi/oKqYMsANd3Q/hqdefault.jpg Xeno - One Bond. Two Worlds. Une adolescente se lie d'amitié avec un extraterrestre. https://www.youtube.com/embed/oKqYMsANd3Q 2026-10-12T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637854 https://i.ytimg.com/vi/BH-WXszQKI8/hqdefault.jpg Xeno - Tell my mom what happened Une adolescente se lie d'amitié avec un extraterrestre. https://www.youtube.com/embed/BH-WXszQKI8 2026-10-12T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637855 https://i.ytimg.com/vi/AEzcWmymuEk/hqdefault.jpg Loving Annabelle - Loving Annabelle - Trailer L'intelligente Annabelle commence dans un pensionnat de filles catholiques d'élite après avoir été renvoyée des deux écoles précédentes. Elle n'hésite pas à dire qu'elle est lesbienne. Elle est attirée par son professeur, Simone. https://www.youtube.com/embed/AEzcWmymuEk 2026-10-12T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637856 https://i.ytimg.com/vi/w_6lEpMt_E4/hqdefault.jpg Loving Annabelle - loving annabelle trailer L'intelligente Annabelle commence dans un pensionnat de filles catholiques d'élite après avoir été renvoyée des deux écoles précédentes. Elle n'hésite pas à dire qu'elle est lesbienne. Elle est attirée par son professeur, Simone. https://www.youtube.com/embed/w_6lEpMt_E4 2026-10-12T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637857 https://i.ytimg.com/vi/z2RafjzVMds/hqdefault.jpg Smak svobody - Офіційний тизер Smak svobody - Офіційний тизер https://www.youtube.com/embed/z2RafjzVMds 2026-10-12T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637858 https://i.ytimg.com/vi/rnCsfJfn6dE/hqdefault.jpg Dinosaur Prison - Dinosaur Prison (2023) Trailer Un groupe de personnes se retrouve piégé dans une prison où sont enfermées des créatures préhistoriques. Sachant qu'ils peuvent à tout moment devenir le dîner des dinosaures mortels, ils doivent trouver un moyen de s'échapper avant qu'ils ne disparaissent. https://www.youtube.com/embed/rnCsfJfn6dE 2026-10-12T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637859 https://i.ytimg.com/vi/aQ7tTufi63s/hqdefault.jpg വരവ് - Official Trailer [ENG SUB] വരവ് - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/aQ7tTufi63s 2026-10-12T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637860 https://i.ytimg.com/vi/AG7V-XDmnWc/hqdefault.jpg Le Temple du Dieu Soleil - Le Temple du Dieu Soleil (1983) Bande annonce française VF Un aventurier américain, Rick Spear, arrive en Turquie avec sa femme. Il est engagé par Lord Dean afin de retrouver une mystérieuse cité enfouie dédiée à Gilgamesh, le Dieu Soleil. Il n’est cependant pas le seul à s’y intéresser puisque selon une légende, la cité contiendrait un sceptre doté de pouvoirs fantastiques... https://www.youtube.com/embed/AG7V-XDmnWc 2026-10-12T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637861 https://i.ytimg.com/vi/q2CtPlgu3xo/hqdefault.jpg Gold - GOLD Official Trailer. Starring Maisie Williams. In Irish Cinemas From Oct 10th Gold - GOLD Official Trailer. Starring Maisie Williams. In Irish Cinemas From Oct 10th https://www.youtube.com/embed/q2CtPlgu3xo 2026-10-12T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637862 https://i.ytimg.com/vi/SK7ZF1gHmas/hqdefault.jpg The Swan - Official Trailer Sól, une petite fille de neuf ans, est attrapée en flagrant délit de vol dans un magasin. En conséquence, elle est envoyée passer l’été à la ferme d’un lointain parent pour travailler et mûrir. Bouleversée par ses propres problèmes et l’exploration d’elle-même, Sól sera émotionnellement intriguée par Jón, un garçon beaucoup plus âgé qui écrit et travaille également à la ferme pour l’été. Les choses se compliqueront avec l’arrivée de la fille du fermier, Ásta, qui étudie à l’étranger. Sól est désormais confrontée à plusieurs problèmes en même temps et se sent plus mature que jamais. https://www.youtube.com/embed/SK7ZF1gHmas 2026-10-12T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637863 https://i.ytimg.com/vi/7aEbwULie8M/hqdefault.jpg Biwa järve 8 nägu - Mängufilmi ''Biwa järve 8 nägu" treiler / Kinodes alates 9. veebruar 2024 Biwa järve 8 nägu - Mängufilmi ''Biwa järve 8 nägu" treiler / Kinodes alates 9. veebruar 2024 https://www.youtube.com/embed/7aEbwULie8M 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637864 https://i.ytimg.com/vi/GLtciKHmBkc/hqdefault.jpg Biwa järve 8 nägu - 8 Views of Lake Biwa (BIWA JÄRVE 8 NÄGU) | Official Trailer | Coming Soon To Kla Biwa järve 8 nägu - 8 Views of Lake Biwa (BIWA JÄRVE 8 NÄGU) | Official Trailer | Coming Soon To Klassiki https://www.youtube.com/embed/GLtciKHmBkc 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637865 https://i.ytimg.com/vi/PLwfNOrIqSs/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Official 4K Trailer L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/PLwfNOrIqSs 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637866 https://i.ytimg.com/vi/4q9HQcR5-Do/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - How one phone call changed Baz Luhrmann's life | A Life in Pictures | BAFTA L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/4q9HQcR5-Do 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637867 https://i.ytimg.com/vi/SZEeMP8tR1c/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Disqualification L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/SZEeMP8tR1c 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637868 https://i.ytimg.com/vi/UUO5WPaIr-s/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Paso Doble L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/UUO5WPaIr-s 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637869 https://i.ytimg.com/vi/iL2qY9hE7cE/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - 'You're Ready' L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/iL2qY9hE7cE 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637870 https://i.ytimg.com/vi/w7w4U27iyO8/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - 'It Takes Two to Tango' L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/w7w4U27iyO8 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637871 https://i.ytimg.com/vi/8uRYgVTECdQ/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - The Inconceivable Sight L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/8uRYgVTECdQ 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637872 https://i.ytimg.com/vi/YbFYs7u9OGw/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Try Outs L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/YbFYs7u9OGw 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637873 https://i.ytimg.com/vi/q0v9OuWe8o0/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - New Steps L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/q0v9OuWe8o0 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637874 https://i.ytimg.com/vi/ZeNbzZ2uD60/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Samba Sacrilege L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/ZeNbzZ2uD60 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637875 https://i.ytimg.com/vi/OAN1O3ReZIs/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Tina Sparkle L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/OAN1O3ReZIs 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637876 https://i.ytimg.com/vi/clTCMhEEzqk/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - The Right Partner L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/clTCMhEEzqk 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637877 https://i.ytimg.com/vi/7dtfxf3FFx4/hqdefault.jpg Ballroom Dancing - Strictly Ballroom (1992): Trailer HQ L'histoire de Scott Hastings, jeune champion de danse qui se rebelle contre la toute-puissante Fédération en introduisant ses propres figures contre celles imposées par les concours. Pour ce premier long-métrage de sa trilogie du « Rideau Rouge », qui va durer près de 10 ans avec plus tard Romeo + Juliette et Moulin Rouge!, le réalisateur Baz Luhrmann a su insuffler ce grain de folie qui fait sa particularité dans ses autres films. Très coloré, déjanté et musical, ce film qui parle essentiellement de danse, (Luhrmann a beaucoup pratiqué la danse dans son jeune âge), se montre critique envers les conventions imposées même dans les concours de danse, qu'il a probablement dû lui-même affronter. L'histoire n'est pas originale (la fin en particulier rappelle Dirty Dancing), mais les acteurs, les personnages, les costumes, cette façon de filmer typique de Luhrmann en fait un film délicieux à voir si l'on est amateur du genre. https://www.youtube.com/embed/7dtfxf3FFx4 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637878 https://i.ytimg.com/vi/9Bk53OiG8lg/hqdefault.jpg La captura - LA CAPTURA Bande Annonce VF (2026) La captura - LA CAPTURA Bande Annonce VF (2026) https://www.youtube.com/embed/9Bk53OiG8lg 2026-10-12T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637879 https://i.ytimg.com/vi/NEQVQ5MRrQg/hqdefault.jpg Nosferatu - NOSFERATU - Bande annonce officielle VF [Au cinéma le 25 décembre 2024] Nosferatu est réalisé et écrit par Robert Eggers, cinéaste américain remarqué pour The Witch (2015), The Lighthouse (2019) et The Northman (2022), œuvres dans lesquelles il explore déjà des univers historiques marqués par le folklore, la superstition et la violence rituelle (Source : IMDb, 2024 ; AllMovie, 2022). Le film est produit par Focus Features, maison de production et de distribution spécialisée dans le cinéma d’auteur et les projets à dimension internationale, qui annonce officiellement une sortie en salles aux États‑Unis le 25 décembre 2024, positionnant le titre sur la période stratégique des fêtes de fin d’année (Source : Focus Features, 2023). Le projet de remake de Nosferatu par Robert Eggers circule dès la seconde moitié des années 2010, après le succès critique de The Witch, mais connaît plusieurs reports de développement avant d’entrer en production effective au début des années 2020, dans un contexte d’intérêt renouvelé pour les relectures de classiques de l’horreur (Source : IMDb News, 2024 ; Variety, 2023). Tourné majoritairement en Europe, le film entend renouer avec l’imaginaire visuel de l’expressionnisme allemand tout en recourant aux moyens techniques contemporains pour la mise en scène de la créature vampirique et des décors urbains infectés par la peste (Source : Focus Features, 2023 ; People, 2024). Intrigue et univers narratif Le récit de Nosferatu se présente comme une « histoire gothique d’obsession » entre une jeune femme hantée et un vampire ancien qui la poursuit, provoquant une série d’horreurs dans son sillage, selon le synopsis officiel communiqué par Focus Features et repris par plusieurs supports de presse spécialisés (Source : Focus Features, 2024 ; IMDb, 2024). L’intrigue se déroule dans l’Allemagne du XIXe siècle, où Ellen, épouse d’un agent immobilier, se trouve peu à peu confrontée à l’emprise psychologique et surnaturelle de la figure vampirique venue de Transylvanie, qui apporte avec lui une peste dévastatrice et bouleverse l’ordre social et religieux de la com https://www.youtube.com/embed/NEQVQ5MRrQg 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637880 https://i.ytimg.com/vi/82NdlKtgArg/hqdefault.jpg Nosferatu - NOSFERATU - Bande annonce officielle VOST [Au cinéma le 25 décembre 2024] Nosferatu est réalisé et écrit par Robert Eggers, cinéaste américain remarqué pour The Witch (2015), The Lighthouse (2019) et The Northman (2022), œuvres dans lesquelles il explore déjà des univers historiques marqués par le folklore, la superstition et la violence rituelle (Source : IMDb, 2024 ; AllMovie, 2022). Le film est produit par Focus Features, maison de production et de distribution spécialisée dans le cinéma d’auteur et les projets à dimension internationale, qui annonce officiellement une sortie en salles aux États‑Unis le 25 décembre 2024, positionnant le titre sur la période stratégique des fêtes de fin d’année (Source : Focus Features, 2023). Le projet de remake de Nosferatu par Robert Eggers circule dès la seconde moitié des années 2010, après le succès critique de The Witch, mais connaît plusieurs reports de développement avant d’entrer en production effective au début des années 2020, dans un contexte d’intérêt renouvelé pour les relectures de classiques de l’horreur (Source : IMDb News, 2024 ; Variety, 2023). Tourné majoritairement en Europe, le film entend renouer avec l’imaginaire visuel de l’expressionnisme allemand tout en recourant aux moyens techniques contemporains pour la mise en scène de la créature vampirique et des décors urbains infectés par la peste (Source : Focus Features, 2023 ; People, 2024). Intrigue et univers narratif Le récit de Nosferatu se présente comme une « histoire gothique d’obsession » entre une jeune femme hantée et un vampire ancien qui la poursuit, provoquant une série d’horreurs dans son sillage, selon le synopsis officiel communiqué par Focus Features et repris par plusieurs supports de presse spécialisés (Source : Focus Features, 2024 ; IMDb, 2024). L’intrigue se déroule dans l’Allemagne du XIXe siècle, où Ellen, épouse d’un agent immobilier, se trouve peu à peu confrontée à l’emprise psychologique et surnaturelle de la figure vampirique venue de Transylvanie, qui apporte avec lui une peste dévastatrice et bouleverse l’ordre social et religieux de la com https://www.youtube.com/embed/82NdlKtgArg 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637881 https://i.ytimg.com/vi/xQM9Lv9xr3I/hqdefault.jpg Nosferatu - NOSFERATU - Bande-annonce VF [Au cinéma le 25 décembre] Nosferatu est réalisé et écrit par Robert Eggers, cinéaste américain remarqué pour The Witch (2015), The Lighthouse (2019) et The Northman (2022), œuvres dans lesquelles il explore déjà des univers historiques marqués par le folklore, la superstition et la violence rituelle (Source : IMDb, 2024 ; AllMovie, 2022). Le film est produit par Focus Features, maison de production et de distribution spécialisée dans le cinéma d’auteur et les projets à dimension internationale, qui annonce officiellement une sortie en salles aux États‑Unis le 25 décembre 2024, positionnant le titre sur la période stratégique des fêtes de fin d’année (Source : Focus Features, 2023). Le projet de remake de Nosferatu par Robert Eggers circule dès la seconde moitié des années 2010, après le succès critique de The Witch, mais connaît plusieurs reports de développement avant d’entrer en production effective au début des années 2020, dans un contexte d’intérêt renouvelé pour les relectures de classiques de l’horreur (Source : IMDb News, 2024 ; Variety, 2023). Tourné majoritairement en Europe, le film entend renouer avec l’imaginaire visuel de l’expressionnisme allemand tout en recourant aux moyens techniques contemporains pour la mise en scène de la créature vampirique et des décors urbains infectés par la peste (Source : Focus Features, 2023 ; People, 2024). Intrigue et univers narratif Le récit de Nosferatu se présente comme une « histoire gothique d’obsession » entre une jeune femme hantée et un vampire ancien qui la poursuit, provoquant une série d’horreurs dans son sillage, selon le synopsis officiel communiqué par Focus Features et repris par plusieurs supports de presse spécialisés (Source : Focus Features, 2024 ; IMDb, 2024). L’intrigue se déroule dans l’Allemagne du XIXe siècle, où Ellen, épouse d’un agent immobilier, se trouve peu à peu confrontée à l’emprise psychologique et surnaturelle de la figure vampirique venue de Transylvanie, qui apporte avec lui une peste dévastatrice et bouleverse l’ordre social et religieux de la com https://www.youtube.com/embed/xQM9Lv9xr3I 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637882 https://i.ytimg.com/vi/rXFz_6h2VeM/hqdefault.jpg Nosferatu - NOSFERATU - Bande-annonce VOST [Au cinéma le 25 décembre] Nosferatu est réalisé et écrit par Robert Eggers, cinéaste américain remarqué pour The Witch (2015), The Lighthouse (2019) et The Northman (2022), œuvres dans lesquelles il explore déjà des univers historiques marqués par le folklore, la superstition et la violence rituelle (Source : IMDb, 2024 ; AllMovie, 2022). Le film est produit par Focus Features, maison de production et de distribution spécialisée dans le cinéma d’auteur et les projets à dimension internationale, qui annonce officiellement une sortie en salles aux États‑Unis le 25 décembre 2024, positionnant le titre sur la période stratégique des fêtes de fin d’année (Source : Focus Features, 2023). Le projet de remake de Nosferatu par Robert Eggers circule dès la seconde moitié des années 2010, après le succès critique de The Witch, mais connaît plusieurs reports de développement avant d’entrer en production effective au début des années 2020, dans un contexte d’intérêt renouvelé pour les relectures de classiques de l’horreur (Source : IMDb News, 2024 ; Variety, 2023). Tourné majoritairement en Europe, le film entend renouer avec l’imaginaire visuel de l’expressionnisme allemand tout en recourant aux moyens techniques contemporains pour la mise en scène de la créature vampirique et des décors urbains infectés par la peste (Source : Focus Features, 2023 ; People, 2024). Intrigue et univers narratif Le récit de Nosferatu se présente comme une « histoire gothique d’obsession » entre une jeune femme hantée et un vampire ancien qui la poursuit, provoquant une série d’horreurs dans son sillage, selon le synopsis officiel communiqué par Focus Features et repris par plusieurs supports de presse spécialisés (Source : Focus Features, 2024 ; IMDb, 2024). L’intrigue se déroule dans l’Allemagne du XIXe siècle, où Ellen, épouse d’un agent immobilier, se trouve peu à peu confrontée à l’emprise psychologique et surnaturelle de la figure vampirique venue de Transylvanie, qui apporte avec lui une peste dévastatrice et bouleverse l’ordre social et religieux de la com https://www.youtube.com/embed/rXFz_6h2VeM 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637883 https://i.ytimg.com/vi/o8jYJfWnixU/hqdefault.jpg Nosferatu - Bande-annonce VOST Nosferatu est réalisé et écrit par Robert Eggers, cinéaste américain remarqué pour The Witch (2015), The Lighthouse (2019) et The Northman (2022), œuvres dans lesquelles il explore déjà des univers historiques marqués par le folklore, la superstition et la violence rituelle (Source : IMDb, 2024 ; AllMovie, 2022). Le film est produit par Focus Features, maison de production et de distribution spécialisée dans le cinéma d’auteur et les projets à dimension internationale, qui annonce officiellement une sortie en salles aux États‑Unis le 25 décembre 2024, positionnant le titre sur la période stratégique des fêtes de fin d’année (Source : Focus Features, 2023). Le projet de remake de Nosferatu par Robert Eggers circule dès la seconde moitié des années 2010, après le succès critique de The Witch, mais connaît plusieurs reports de développement avant d’entrer en production effective au début des années 2020, dans un contexte d’intérêt renouvelé pour les relectures de classiques de l’horreur (Source : IMDb News, 2024 ; Variety, 2023). Tourné majoritairement en Europe, le film entend renouer avec l’imaginaire visuel de l’expressionnisme allemand tout en recourant aux moyens techniques contemporains pour la mise en scène de la créature vampirique et des décors urbains infectés par la peste (Source : Focus Features, 2023 ; People, 2024). Intrigue et univers narratif Le récit de Nosferatu se présente comme une « histoire gothique d’obsession » entre une jeune femme hantée et un vampire ancien qui la poursuit, provoquant une série d’horreurs dans son sillage, selon le synopsis officiel communiqué par Focus Features et repris par plusieurs supports de presse spécialisés (Source : Focus Features, 2024 ; IMDb, 2024). L’intrigue se déroule dans l’Allemagne du XIXe siècle, où Ellen, épouse d’un agent immobilier, se trouve peu à peu confrontée à l’emprise psychologique et surnaturelle de la figure vampirique venue de Transylvanie, qui apporte avec lui une peste dévastatrice et bouleverse l’ordre social et religieux de la com https://www.youtube.com/embed/o8jYJfWnixU 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637884 https://i.ytimg.com/vi/h1ECZAZ2DD4/hqdefault.jpg Nosferatu - Bande annonce officielle VF Nosferatu est réalisé et écrit par Robert Eggers, cinéaste américain remarqué pour The Witch (2015), The Lighthouse (2019) et The Northman (2022), œuvres dans lesquelles il explore déjà des univers historiques marqués par le folklore, la superstition et la violence rituelle (Source : IMDb, 2024 ; AllMovie, 2022). Le film est produit par Focus Features, maison de production et de distribution spécialisée dans le cinéma d’auteur et les projets à dimension internationale, qui annonce officiellement une sortie en salles aux États‑Unis le 25 décembre 2024, positionnant le titre sur la période stratégique des fêtes de fin d’année (Source : Focus Features, 2023). Le projet de remake de Nosferatu par Robert Eggers circule dès la seconde moitié des années 2010, après le succès critique de The Witch, mais connaît plusieurs reports de développement avant d’entrer en production effective au début des années 2020, dans un contexte d’intérêt renouvelé pour les relectures de classiques de l’horreur (Source : IMDb News, 2024 ; Variety, 2023). Tourné majoritairement en Europe, le film entend renouer avec l’imaginaire visuel de l’expressionnisme allemand tout en recourant aux moyens techniques contemporains pour la mise en scène de la créature vampirique et des décors urbains infectés par la peste (Source : Focus Features, 2023 ; People, 2024). Intrigue et univers narratif Le récit de Nosferatu se présente comme une « histoire gothique d’obsession » entre une jeune femme hantée et un vampire ancien qui la poursuit, provoquant une série d’horreurs dans son sillage, selon le synopsis officiel communiqué par Focus Features et repris par plusieurs supports de presse spécialisés (Source : Focus Features, 2024 ; IMDb, 2024). L’intrigue se déroule dans l’Allemagne du XIXe siècle, où Ellen, épouse d’un agent immobilier, se trouve peu à peu confrontée à l’emprise psychologique et surnaturelle de la figure vampirique venue de Transylvanie, qui apporte avec lui une peste dévastatrice et bouleverse l’ordre social et religieux de la com https://www.youtube.com/embed/h1ECZAZ2DD4 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637885 https://i.ytimg.com/vi/JeBl6vLRlfY/hqdefault.jpg Jurassic Rampage - JURASSIC RAMPAGE || Official Trailer || The Asylum Movie Channel Jurassic Rampage - JURASSIC RAMPAGE || Official Trailer || The Asylum Movie Channel https://www.youtube.com/embed/JeBl6vLRlfY 2026-10-12T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637886 https://i.ytimg.com/vi/9mHQEekx86E/hqdefault.jpg UNABOMBER - UNABOMBER (2026) |BANDE ANNONCE VF| Netflix Disponible sur Netflix le 25 septembre 2026, « Unabomber » suit Theodore Kaczynski entre ses années d'études à Harvard et la traque fédérale engagée contre lui dans les années 1990. Réalisé par Janus Metz Pedersen, ce drame biographique américain dure 97 minutes et réunit Jacob Tremblay, Russell Crowe et Shailene Woodley. Le film alterne deux périodes pour raconter la formation du personnage et la longue enquête menée après les attaques attribuées à l'Unabomber. « Unabomber » sur Netflix : le film de Janus Metz Pedersen Le film s'intéresse à Theodore Kaczynski, présenté sous le surnom d'Unabomber. La narration relie son passage à l'Université Harvard, à la fin des années 1950, avec l'enquête conduite plusieurs décennies plus tard par les autorités américaines. Jacob Tremblay interprète Theodore « Ted » Kaczynski dans sa jeunesse. Russell Crowe joue le professeur Henry Murray, tandis que Shailene Woodley incarne l'agent fédéral Joanne Miller, engagée dans la recherche du poseur de bombes. Annabelle Wallis tient le rôle de Christiana Morgan. Alexander Ludwig interprète Leo Driver, Steven Ogg joue Dean Kaplan et Marc Menchaca incarne Eddie Turrell. La distribution comprend aussi Matthew Kevin Anderson dans le rôle de David Kaczynski, Bruce Ramsay dans celui de Turk Kaczynski et Mark Camacho dans celui de Bill Ford. Les rôles sont répartis entre les personnages associés aux années universitaires de Kaczynski et ceux de la période consacrée à la recherche du coupable. Le scénario est signé Sam Chalsen et Nelson Greaves. Marco Beltrami compose la musique, Zach Staenberg assure le montage et Sophie Cassidy produit le long métrage pour 2.0 Entertainment et MRC. Réalisation : Janus Metz Pedersen Scénario : Sam Chalsen et Nelson Greaves Musique : Marco Beltrami Montage : Zach Staenberg Production : Sophie Cassidy Producteurs délégués : Sam Chalsen, Nelson Greaves et Donald J. Lee Jr. Sociétés de production : 2.0 Entertainment et MRC Distribution : Netflix Pays de production : États Unis Durée : 97 minutes Langue or https://www.youtube.com/embed/9mHQEekx86E 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637887 https://i.ytimg.com/vi/Q9Im2YBv0eA/hqdefault.jpg The Hotel Tapes - THE HOTEL TAPES (2026) | Official Trailer The Hotel Tapes - THE HOTEL TAPES (2026) | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Q9Im2YBv0eA 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637888 https://i.ytimg.com/vi/2NyxCC2nukU/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - The Blood On Satan's Claw 1971 Trailer HD Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/2NyxCC2nukU 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637889 https://i.ytimg.com/vi/2RMySPyhMUY/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - Blood on Satan's Claw 1971 HD Trailer Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/2RMySPyhMUY 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637890 https://i.ytimg.com/vi/dIFHqlU58T8/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - The Blood on Satan's Claw (1971) BLU-RAY TRAILER [HD] Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/dIFHqlU58T8 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637891 https://i.ytimg.com/vi/pZrxVtD_tDc/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - The Blood on Satan’s Claw • 1971 • Theatrical Trailer (US) Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/pZrxVtD_tDc 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637892 https://i.ytimg.com/vi/s9FDrSOFNLU/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - Satan's Skin - Opening Titles Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/s9FDrSOFNLU 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637893 https://i.ytimg.com/vi/i-hHAFZ3j2Q/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - Blood On Satan's Claw 1971 Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/i-hHAFZ3j2Q 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637894 https://i.ytimg.com/vi/BezU8-4qopw/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - Streaming Review: The Blood on Satan's Claw (on Shudder) Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/BezU8-4qopw 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637895 https://i.ytimg.com/vi/A2lAH-Ip5HE/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - The Blood on Satan's Claw (1971) - Music by Marc Wilkinson Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/A2lAH-Ip5HE 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637896 https://i.ytimg.com/vi/eixq35MyibI/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - Joe Dante on BLOOD ON SATAN'S CLAW Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/eixq35MyibI 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637897 https://i.ytimg.com/vi/EJqI53XEFPg/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - The Blood on Satan's Claw - Night Attack Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/EJqI53XEFPg 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637898 https://i.ytimg.com/vi/wSmDBP1NK88/hqdefault.jpg La Nuit des maléfices - Linda Hayden An Angel for Satan Angleterre, 18è siècle. Un jeune homme affirme avoir vu la marque du diable dans un champ qu'il labourait, mais le juge du comté refuse de le croire. Les évènements étranges se multiplient, et les villageois sombrent peu à peu dans la terreur. https://www.youtube.com/embed/wSmDBP1NK88 2026-10-12T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637899 https://i.ytimg.com/vi/zyougFDZ7zU/hqdefault.jpg Knights of Badassdom - Knights Of Badassdom Official Trailer #1 (2013) - Peter Dinklage LARP Movie H Des fans de jeux de rôles invoquent un démon par erreur... et doivent l'affronter. https://www.youtube.com/embed/zyougFDZ7zU 2026-10-12T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637900 https://i.ytimg.com/vi/pf-SU023_i8/hqdefault.jpg 角頭－大橋頭 - GATAO: Like Father Like Son | FEFF27 Trailer « 角頭－大橋頭 » est un film de gangsters taïwanais sorti en salles le 16 août 2024 à Taïwan, quatrième long métrage de la franchise criminelle « 角頭 » et présenté sous le titre international « GATAO: Like Father Like Son ». (Source : Taiwan Cinema, 2024 ; Wikipedia zh, 2024) Le récit remonte aux origines des luttes de pouvoir déjà esquissées dans « 角頭－浪流連 », dont il constitue à la fois la suite narrative et une forme de préquelle, en replaçant au centre la figure de Michael, héritier d’un territoire criminel en recomposition. (Source : Taiwan Cinema, 2024 ; Wikipedia zh, 2024) Dans un Taipei marqué par les tensions entre anciennes figures du milieu et nouvelle génération, le film suit la montée des rivalités entre plusieurs clans cherchant à contrôler différents quartiers stratégiques, sur fond de trafic de drogue et de recomposition des alliances. (Source : Taiwan Cinema, 2024 ; Taipei Film Festival, 2025) Sans dévoiler les retournements majeurs, l’intrigue met en jeu des trajectoires individuelles prises dans un système où l’ambition, la loyauté et la filiation constituent les moteurs principaux des décisions des personnages. (Source : Taiwan Cinema, 2024 ; Taipei Film Festival, 2025) Contexte de production et place dans la saga Réalisé par 姚宏易 (Yao Hongyi) et 姜瑞智 (Ray Jiang), « 角頭－大橋頭 » s’inscrit dans la continuité d’une série amorcée au milieu des années 2010 et progressivement installée comme une franchise majeure du film de gang taïwanais contemporain. (Source : Taiwan Cinema, 2024 ; Wikipedia zh, 2024) Le film est produit par 巧克麗娛樂股份有限公司 (Chocolate Film Entertainment) pour la partie fabrication, avec 曼尼娛樂投資股份有限公司 et 影一製作所股份有限公司 comme sociétés d’investissement, confirmant l’ancrage industriel de la saga dans le paysage local. (Source : Taiwan Cinema, 2024) Cette nouvelle entrée est décrite comme le quatrième volet de la série « 角頭 », faisant suite à « 角頭－浪流連 » sorti en 2021, dont elle reprend certains personnages tout en déplaçant la focale sur une autre génération. (Source : Wikipedia zh, 2024 ; TAICCA, 2022) https://www.youtube.com/embed/pf-SU023_i8 2026-10-12T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637902 https://i.ytimg.com/vi/nfvLEPHJrTo/hqdefault.jpg R.E.M.: at Rockpalast - R.E.M. LIVE Rockpalast Zeche, Bochum Germany October 2, 1985 R.E.M.: at Rockpalast - R.E.M. LIVE Rockpalast Zeche, Bochum Germany October 2, 1985 https://www.youtube.com/embed/nfvLEPHJrTo 2026-10-12T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637903 https://i.ytimg.com/vi/nd_WPdc2Mgg/hqdefault.jpg Queimada - Burn! Official Trailer #1 - Marlon Brando Movie (1969) HD En 1815, Sir William Walker, un agent secret anglais, débarque dans une île imaginaire des Antilles nommée Queimada. Il fomente un soulèvement du peuple noir et installe au pouvoir un mulâtre. L'objectif de l'agent Walker est clair : rompre le monopole commercial du Portugal avec son exploitation massive de la canne à sucre et renverser le pouvoir au moyen d'une guérilla sanglante... https://www.youtube.com/embed/nd_WPdc2Mgg 2026-10-12T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637904 https://i.ytimg.com/vi/vTWwiC0nPv4/hqdefault.jpg Queimada - Larry Karaszewski on Burn En 1815, Sir William Walker, un agent secret anglais, débarque dans une île imaginaire des Antilles nommée Queimada. Il fomente un soulèvement du peuple noir et installe au pouvoir un mulâtre. L'objectif de l'agent Walker est clair : rompre le monopole commercial du Portugal avec son exploitation massive de la canne à sucre et renverser le pouvoir au moyen d'une guérilla sanglante... https://www.youtube.com/embed/vTWwiC0nPv4 2026-10-12T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637905 https://i.ytimg.com/vi/dsxXXxQRNA8/hqdefault.jpg Dear Love - DEAR LOVE (2016) Official Trailer Dear Love - DEAR LOVE (2016) Official Trailer https://www.youtube.com/embed/dsxXXxQRNA8 2026-10-12T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637906 https://i.ytimg.com/vi/-GIqE2HsXsE/hqdefault.jpg Black RA - Black Rat Trailer Un groupe d'élève se retrouve une nuit à l'école suite à la réception d'un message étrange. À leur arrivé, ils sont accueillis par une fille portant un masque de rat annonçant qu'elle va tous les tuer... https://www.youtube.com/embed/-GIqE2HsXsE 2026-10-12T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637907 https://i.ytimg.com/vi/nEi4BI0M1H8/hqdefault.jpg Le voyage du pèlerin - Le Voyage du Pèlerin - Spot [VF] Chrétien entreprend un long voyage initiatique depuis la ville de Corruption jusqu’à la lointaine Cité céleste. Pour parvenir à son but, il devra traverser de nombreuses épreuves et déjouer les pièges du maléfique Apollyon. https://www.youtube.com/embed/nEi4BI0M1H8 2026-10-12T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637908 https://i.ytimg.com/vi/z1YQtj6OKrE/hqdefault.jpg Le voyage du pèlerin - Le Voyage du Pèlerin - Extrait : "Suis-moi !" [VF] Chrétien entreprend un long voyage initiatique depuis la ville de Corruption jusqu’à la lointaine Cité céleste. Pour parvenir à son but, il devra traverser de nombreuses épreuves et déjouer les pièges du maléfique Apollyon. https://www.youtube.com/embed/z1YQtj6OKrE 2026-10-12T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637909 https://i.ytimg.com/vi/rOlvqMO3W3o/hqdefault.jpg Le voyage du pèlerin - Le Voyage du Pèlerin - Chanson : "Victoria Sio - Sois Mon Guide" [VF] Chrétien entreprend un long voyage initiatique depuis la ville de Corruption jusqu’à la lointaine Cité céleste. Pour parvenir à son but, il devra traverser de nombreuses épreuves et déjouer les pièges du maléfique Apollyon. https://www.youtube.com/embed/rOlvqMO3W3o 2026-10-12T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637910 https://i.ytimg.com/vi/Y3xewv1ZnHc/hqdefault.jpg ది ప్యారడైస్ - Official Teaser [ENG SUB] ది ప్యారడైస్ - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/Y3xewv1ZnHc 2026-10-12T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637911 https://i.ytimg.com/vi/6B2T6prycwk/hqdefault.jpg ది ప్యారడైస్ - Glimpse ది ప్యారడైస్ - Glimpse https://www.youtube.com/embed/6B2T6prycwk 2026-10-12T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637912 https://i.ytimg.com/vi/NkZFnpDhdCk/hqdefault.jpg ది ప్యారడైస్ - Glimpse : RAW STATEMENT ది ప్యారడైస్ - Glimpse : RAW STATEMENT https://www.youtube.com/embed/NkZFnpDhdCk 2026-10-12T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637913 https://i.ytimg.com/vi/4DHp5HJe4yY/hqdefault.jpg Une aube nouvelle - Une Aube Nouvelle | TRAILER OFFICIEL (VF) Demain, la fabrique Obinata de feux d'artifice, fondée il y a 330 ans, risque d'être administrativement saisie pour être détruite. Keitarō, fils de l'ancien patron aujourd'hui disparu, continue d'habiter seul dans la maison et poursuit la vision de son père en travaillant sur le Shuhari, un feu d'artifice mythique représentant l'univers tout entier. Il est rejoint par son frère Chicchi et de son amie d'enfance Kaoru, hantés par les souvenirs du passé, pour peut-être faire naître une nouvelle aube… https://www.youtube.com/embed/4DHp5HJe4yY 2026-10-12T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637914 https://i.ytimg.com/vi/0f_HJBmUF9E/hqdefault.jpg In Alaska - IN ALASKA Clip | TIFF 2026 In Alaska - IN ALASKA Clip | TIFF 2026 https://www.youtube.com/embed/0f_HJBmUF9E 2026-10-12T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637915 https://i.ytimg.com/vi/2LrE49IWFz4/hqdefault.jpg Let Us Prey - Let Us Prey (2014) Official Trailer HD Rachel, une agent de police récemment transférée dans un village de campagne, arrête le seul criminel du coin lors de sa première tournée de nuit. Si elle l’arrête facilement, elle ne tarde pas à découvrir que sa présence au commissariat fait remonter à la surface le passé trouble de la petite communauté. Et ces réminiscences prennent des formes diverses : massacre d’une famille entière, crime homophobe... https://www.youtube.com/embed/2LrE49IWFz4 2026-10-12T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637916 https://i.ytimg.com/vi/MkPO9lwkydc/hqdefault.jpg Kaiji 2 : Jinsei Dakkai Game - KAIJI 2 movie trailer with Chinese and English Subtitles Alors qu'il était enfin parvenu à effacer toutes ses dettes, Kaiji se retrouve un an plus tard en situation d'endetté. Il se voit offrir une chance de se décharger de sa dette, ne disposant pour cela que de deux semaines. Celui-ci décide alors d'affronter la mère de toutes les machines de pachinko nommée Le Marais, avec un gros lot s'y élevant à plus de 200 millions de yens. Cependant, Le Marais est contrôlé à distance par Seiya Ichizo, membre d'une opération de casino illégale nommée Teai et qui aura pour seul objectif d'empêcher le gain du jackpot. Yumi Ishida, dont le père a été tué par Teai, un employé du casino congédié, Kotaro Sakazaki, et l'ancien leader de l'opération, Yukio Tonegawa, se joindront tous les trois à Kaiji afin de l'aider à vaincre Le Marais, mais leurs vies se verront ainsi mises en jeu. Description rédigée par youyouchal https://www.youtube.com/embed/MkPO9lwkydc 2026-10-12T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637917 https://i.ytimg.com/vi/1d62ThRFGu8/hqdefault.jpg L'Enquête - L'Enquête - Bande Annonce [VF] Sous des dehors respectables, l'International Bank of Business and Credit est une multinationale de la finance spécialisée dans le blanchiment d'argent et le financement d'opérations illégales. Face à elle, Louis Salinger, agent d'Interpol, et Eleanor Whitman, district attorney adjoint de Manhattan, sont déterminés à mettre fin à ses activités illicites. Ils sont prêts à tout pour que la justice règle son compte à cette organisation tentaculaire et intouchable, mais pour y parvenir, ils vont eux aussi devoir agir au-delà des lois... D'un bout du monde à l'autre, contre tous les dangers, Eleanor et Louis se lancent dans une partie à haut risque dont ils ne maîtrisent pas les règles. Une chose est certaine : ce jeu dans lequel leur redoutable ennemi contrôle tout et tout le monde ne s'arrêtera que lorsque l'un des adversaires sera à terre... https://www.youtube.com/embed/1d62ThRFGu8 2026-10-12T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637918 https://i.ytimg.com/vi/zG8TU7GTaoo/hqdefault.jpg Batman: Knightfall Part 2: Knightquest - Official Trailer Batman: Knightfall Part 2: Knightquest - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/zG8TU7GTaoo 2026-10-12T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637919 https://i.ytimg.com/vi/9NApbwwm4aU/hqdefault.jpg Batman: Knightfall Part 2: Knightquest - Batman: Knightfall Trilogy - Bane vs Batman - Official Trai Batman: Knightfall Part 2: Knightquest - Batman: Knightfall Trilogy - Bane vs Batman - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/9NApbwwm4aU 2026-10-12T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637920 https://i.ytimg.com/vi/mW3UUp5qI2A/hqdefault.jpg Hamnet - Hamnet - Bande annonce VF [Au cinéma le 21 janvier] Présenté au festival de Telluride le 29 août 2025, « Hamnet » transpose au cinéma le roman publié par Maggie O’Farrell en 2020. Réalisé par Chloé Zhao, le film américano britannique suit Agnes Hathaway et William Shakespeare avant que leur histoire familiale ne se trouve liée à la naissance d’une œuvre majeure du théâtre anglais. Jessie Buckley et Paul Mescal interprètent le couple central dans une production réunissant Amblin Entertainment, Hera Pictures, Neal Street Productions et Book of Shadows. « Hamnet », adaptation historique entre Stratford et Londres Le récit commence dans l’Angleterre élisabéthaine, alors que William Shakespeare gagne sa vie comme précepteur et ne dispose d’aucune position établie. Une rencontre avec Agnes Hathaway, aperçue tandis qu’elle dresse un faucon, modifie son existence. Le jeune homme découvre une femme associée aux récits de sorcellerie qui circulent dans son entourage familial. Agnes demande à William de lui raconter une histoire. Il choisit le mythe d’Orphée et Eurydice, puis la jeune femme lit les lignes de sa main et lui prédit une réussite future. Leur relation conduit à une grossesse, à un mariage et à l’installation d’Agnes dans la famille Shakespeare. Susanna naît peu après, tandis que les tensions avec John Shakespeare, le père de William, compliquent la situation du couple. William se sent incapable d’avancer dans son écriture. Agnes demande alors l’aide de son frère Bartholomew, qui permet au jeune homme de rejoindre Londres et ses théâtres. Le départ sépare William de sa femme et de leur fille, installées à Stratford-upon-Avon. Cette distance organise une grande partie du récit, puisque la carrière de l’écrivain se développe loin du foyer. Agnes, William et les enfants au centre du drame Agnes occupe la place principale dans la construction du film. Son rapport aux signes, aux animaux et aux espaces naturels la distingue des membres de la famille Shakespeare. La disparition de sa mère nourrit sa relation aux superstitions, tandis que sa grossesse la place en po https://www.youtube.com/embed/mW3UUp5qI2A 2026-10-12T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637921 https://i.ytimg.com/vi/hMymeU28Yaw/hqdefault.jpg The Difficult Bride - THE DIFFICULT BRIDE - Clip The Difficult Bride - THE DIFFICULT BRIDE - Clip https://www.youtube.com/embed/hMymeU28Yaw 2026-10-12T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637922 https://i.ytimg.com/vi/sNpYD4s7GFo/hqdefault.jpg Godzilla - Godzilla - Bande Annonce Officielle 3 (VF) - Bryan Cranston / Aaron Taylor-Johnson Godzilla est un film de science-fiction américano-japonais réalisé par Gareth Edwards, produit notamment par Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures et la société japonaise Tōhō, détentrice historique des droits du personnage (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est principalement signé Max Borenstein, à partir d’une histoire développée par David Callaham, dans l’optique de relancer la franchise pour le marché international sous la forme d’un reboot (Source : Wikipedia, 2014). La musique originale est composée par Alexandre Desplat, qui propose une partition orchestrale appuyée, destinée à accompagner la dimension spectaculaire des scènes de catastrophe et les apparitions du monstre (Source : Wikipédia, 2014). Le film affiche une durée de 123 minutes et est tourné en prises de vues réelles avec un usage massif d’effets visuels numériques pour la création des créatures et des destructions urbaines (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : The Numbers, 2014). Classé PG-13 par la MPAA pour « intense sequences of destruction, mayhem and creature violence », il s’inscrit dans le registre du blockbuster de science-fiction à grand public (Source : The Numbers, 2014). La distribution réunit Aaron Taylor-Johnson dans le rôle de Ford Brody, officier démineur de la marine américaine, et Bryan Cranston dans celui de Joe Brody, ingénieur marqué par un accident survenu des années plus tôt dans une centrale nucléaire au Japon (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : SensCritique, 2012). Elizabeth Olsen incarne Elle Brody, infirmière et épouse du protagoniste, tandis que Ken Watanabe prête ses traits au docteur Ishiro Serizawa, scientifique chargé d’étudier les créatures géantes et de conseiller les autorités (Source : Wikipedia, 2014 ; Source : Dailymotion, 2024). Le casting comprend également Juliette Binoche, Sally Hawkins et David Strathairn dans des rôles secondaires qui structurent les pôles scientifique, politique et familial du récit (Source : Wikipedia, 2014). Le film est présenté en formats 2D, 3 https://www.youtube.com/embed/sNpYD4s7GFo 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637923 https://i.ytimg.com/vi/AFgdSH5UerY/hqdefault.jpg Godzilla - Godzilla -- Bande Annonce 2 VF Godzilla est un film de science-fiction américano-japonais réalisé par Gareth Edwards, produit notamment par Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures et la société japonaise Tōhō, détentrice historique des droits du personnage (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est principalement signé Max Borenstein, à partir d’une histoire développée par David Callaham, dans l’optique de relancer la franchise pour le marché international sous la forme d’un reboot (Source : Wikipedia, 2014). La musique originale est composée par Alexandre Desplat, qui propose une partition orchestrale appuyée, destinée à accompagner la dimension spectaculaire des scènes de catastrophe et les apparitions du monstre (Source : Wikipédia, 2014). Le film affiche une durée de 123 minutes et est tourné en prises de vues réelles avec un usage massif d’effets visuels numériques pour la création des créatures et des destructions urbaines (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : The Numbers, 2014). Classé PG-13 par la MPAA pour « intense sequences of destruction, mayhem and creature violence », il s’inscrit dans le registre du blockbuster de science-fiction à grand public (Source : The Numbers, 2014). La distribution réunit Aaron Taylor-Johnson dans le rôle de Ford Brody, officier démineur de la marine américaine, et Bryan Cranston dans celui de Joe Brody, ingénieur marqué par un accident survenu des années plus tôt dans une centrale nucléaire au Japon (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : SensCritique, 2012). Elizabeth Olsen incarne Elle Brody, infirmière et épouse du protagoniste, tandis que Ken Watanabe prête ses traits au docteur Ishiro Serizawa, scientifique chargé d’étudier les créatures géantes et de conseiller les autorités (Source : Wikipedia, 2014 ; Source : Dailymotion, 2024). Le casting comprend également Juliette Binoche, Sally Hawkins et David Strathairn dans des rôles secondaires qui structurent les pôles scientifique, politique et familial du récit (Source : Wikipedia, 2014). Le film est présenté en formats 2D, 3 https://www.youtube.com/embed/AFgdSH5UerY 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637924 https://i.ytimg.com/vi/rUYFJJqXLLM/hqdefault.jpg Godzilla - GODZILLA - Bande Annonce Officielle (VF) - Bryan Cranston / Aaron Taylor-Johnson Godzilla est un film de science-fiction américano-japonais réalisé par Gareth Edwards, produit notamment par Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures et la société japonaise Tōhō, détentrice historique des droits du personnage (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est principalement signé Max Borenstein, à partir d’une histoire développée par David Callaham, dans l’optique de relancer la franchise pour le marché international sous la forme d’un reboot (Source : Wikipedia, 2014). La musique originale est composée par Alexandre Desplat, qui propose une partition orchestrale appuyée, destinée à accompagner la dimension spectaculaire des scènes de catastrophe et les apparitions du monstre (Source : Wikipédia, 2014). Le film affiche une durée de 123 minutes et est tourné en prises de vues réelles avec un usage massif d’effets visuels numériques pour la création des créatures et des destructions urbaines (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : The Numbers, 2014). Classé PG-13 par la MPAA pour « intense sequences of destruction, mayhem and creature violence », il s’inscrit dans le registre du blockbuster de science-fiction à grand public (Source : The Numbers, 2014). La distribution réunit Aaron Taylor-Johnson dans le rôle de Ford Brody, officier démineur de la marine américaine, et Bryan Cranston dans celui de Joe Brody, ingénieur marqué par un accident survenu des années plus tôt dans une centrale nucléaire au Japon (Source : Wikipédia, 2014 ; Source : SensCritique, 2012). Elizabeth Olsen incarne Elle Brody, infirmière et épouse du protagoniste, tandis que Ken Watanabe prête ses traits au docteur Ishiro Serizawa, scientifique chargé d’étudier les créatures géantes et de conseiller les autorités (Source : Wikipedia, 2014 ; Source : Dailymotion, 2024). Le casting comprend également Juliette Binoche, Sally Hawkins et David Strathairn dans des rôles secondaires qui structurent les pôles scientifique, politique et familial du récit (Source : Wikipedia, 2014). Le film est présenté en formats 2D, 3 https://www.youtube.com/embed/rUYFJJqXLLM 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637925 https://i.ytimg.com/vi/MPi6N28iEcg/hqdefault.jpg Zootopie 2 - Zootopie 2 - Bande-annonce officielle | Disney+ Zootopie 2 est produit par Walt Disney Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, s’inscrivant dans la lignée des longs métrages d’animation de la firme, dont il constitue le 64e titre au sein du « Disney Animated Canon » (Source : Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, déjà impliqués de manière créative sur le premier Zootopie, ce qui assure une continuité artistique et narrative entre les deux œuvres (Source : Disney Wiki, 2026). Le 7 février 2024, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats trimestriels, Bob Iger, alors dirigeant de The Walt Disney Company, annonce officiellement la mise en chantier du projet et fixe la sortie américaine au 26 novembre 2025 (Source : Disney Wiki, 2026). Cette même année, la directrice de la création de Disney Animation, Jennifer Lee, confirme sa participation en tant que productrice déléguée, tandis que l’actrice Ginnifer Goodwin indique au printemps 2024 avoir débuté les sessions d’enregistrement pour la voix de Judy Hopps, signalant que la production est alors pleinement engagée (Source : Disney Wiki, 2026). Sur le plan technique, le film s’appuie sur le logiciel d’animation 3D Autodesk Maya ainsi que sur la solution Flow Production Tracking pour coordonner un volume important d’assets et de plans, dans la continuité des méthodes utilisées par le studio sur ses productions récentes (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les équipes de Walt Disney Animation Studios évoquent un projet particulièrement ambitieux, avec environ 42 séquences et près de 2 055 plans, un chiffre supérieur à la moyenne de 1 600 plans habituellement observée sur un long métrage du studio (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les départements en charge des décors signalent par ailleurs l’introduction d’un grand nombre de nouveaux environnements, soit plus de 8 000 éléments distincts à concevoir, modéliser et intégrer, ce qui traduit une extension notable de la ville et de ses zones périphériques https://www.youtube.com/embed/MPi6N28iEcg 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637926 https://i.ytimg.com/vi/lliLY89jdyw/hqdefault.jpg Zootopie 2 - Bande-annonce officielle Zootopie 2 est produit par Walt Disney Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, s’inscrivant dans la lignée des longs métrages d’animation de la firme, dont il constitue le 64e titre au sein du « Disney Animated Canon » (Source : Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, déjà impliqués de manière créative sur le premier Zootopie, ce qui assure une continuité artistique et narrative entre les deux œuvres (Source : Disney Wiki, 2026). Le 7 février 2024, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats trimestriels, Bob Iger, alors dirigeant de The Walt Disney Company, annonce officiellement la mise en chantier du projet et fixe la sortie américaine au 26 novembre 2025 (Source : Disney Wiki, 2026). Cette même année, la directrice de la création de Disney Animation, Jennifer Lee, confirme sa participation en tant que productrice déléguée, tandis que l’actrice Ginnifer Goodwin indique au printemps 2024 avoir débuté les sessions d’enregistrement pour la voix de Judy Hopps, signalant que la production est alors pleinement engagée (Source : Disney Wiki, 2026). Sur le plan technique, le film s’appuie sur le logiciel d’animation 3D Autodesk Maya ainsi que sur la solution Flow Production Tracking pour coordonner un volume important d’assets et de plans, dans la continuité des méthodes utilisées par le studio sur ses productions récentes (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les équipes de Walt Disney Animation Studios évoquent un projet particulièrement ambitieux, avec environ 42 séquences et près de 2 055 plans, un chiffre supérieur à la moyenne de 1 600 plans habituellement observée sur un long métrage du studio (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les départements en charge des décors signalent par ailleurs l’introduction d’un grand nombre de nouveaux environnements, soit plus de 8 000 éléments distincts à concevoir, modéliser et intégrer, ce qui traduit une extension notable de la ville et de ses zones périphériques https://www.youtube.com/embed/lliLY89jdyw 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637927 https://i.ytimg.com/vi/IRYFJ9ECfCY/hqdefault.jpg Zootopie 2 - Nouvelle bande-annonce Zootopie 2 est produit par Walt Disney Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, s’inscrivant dans la lignée des longs métrages d’animation de la firme, dont il constitue le 64e titre au sein du « Disney Animated Canon » (Source : Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, déjà impliqués de manière créative sur le premier Zootopie, ce qui assure une continuité artistique et narrative entre les deux œuvres (Source : Disney Wiki, 2026). Le 7 février 2024, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats trimestriels, Bob Iger, alors dirigeant de The Walt Disney Company, annonce officiellement la mise en chantier du projet et fixe la sortie américaine au 26 novembre 2025 (Source : Disney Wiki, 2026). Cette même année, la directrice de la création de Disney Animation, Jennifer Lee, confirme sa participation en tant que productrice déléguée, tandis que l’actrice Ginnifer Goodwin indique au printemps 2024 avoir débuté les sessions d’enregistrement pour la voix de Judy Hopps, signalant que la production est alors pleinement engagée (Source : Disney Wiki, 2026). Sur le plan technique, le film s’appuie sur le logiciel d’animation 3D Autodesk Maya ainsi que sur la solution Flow Production Tracking pour coordonner un volume important d’assets et de plans, dans la continuité des méthodes utilisées par le studio sur ses productions récentes (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les équipes de Walt Disney Animation Studios évoquent un projet particulièrement ambitieux, avec environ 42 séquences et près de 2 055 plans, un chiffre supérieur à la moyenne de 1 600 plans habituellement observée sur un long métrage du studio (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les départements en charge des décors signalent par ailleurs l’introduction d’un grand nombre de nouveaux environnements, soit plus de 8 000 éléments distincts à concevoir, modéliser et intégrer, ce qui traduit une extension notable de la ville et de ses zones périphériques https://www.youtube.com/embed/IRYFJ9ECfCY 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637928 https://i.ytimg.com/vi/lynRByn6RY0/hqdefault.jpg Zootopie 2 - Première bande-annonce Zootopie 2 est produit par Walt Disney Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, s’inscrivant dans la lignée des longs métrages d’animation de la firme, dont il constitue le 64e titre au sein du « Disney Animated Canon » (Source : Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, déjà impliqués de manière créative sur le premier Zootopie, ce qui assure une continuité artistique et narrative entre les deux œuvres (Source : Disney Wiki, 2026). Le 7 février 2024, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats trimestriels, Bob Iger, alors dirigeant de The Walt Disney Company, annonce officiellement la mise en chantier du projet et fixe la sortie américaine au 26 novembre 2025 (Source : Disney Wiki, 2026). Cette même année, la directrice de la création de Disney Animation, Jennifer Lee, confirme sa participation en tant que productrice déléguée, tandis que l’actrice Ginnifer Goodwin indique au printemps 2024 avoir débuté les sessions d’enregistrement pour la voix de Judy Hopps, signalant que la production est alors pleinement engagée (Source : Disney Wiki, 2026). Sur le plan technique, le film s’appuie sur le logiciel d’animation 3D Autodesk Maya ainsi que sur la solution Flow Production Tracking pour coordonner un volume important d’assets et de plans, dans la continuité des méthodes utilisées par le studio sur ses productions récentes (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les équipes de Walt Disney Animation Studios évoquent un projet particulièrement ambitieux, avec environ 42 séquences et près de 2 055 plans, un chiffre supérieur à la moyenne de 1 600 plans habituellement observée sur un long métrage du studio (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les départements en charge des décors signalent par ailleurs l’introduction d’un grand nombre de nouveaux environnements, soit plus de 8 000 éléments distincts à concevoir, modéliser et intégrer, ce qui traduit une extension notable de la ville et de ses zones périphériques https://www.youtube.com/embed/lynRByn6RY0 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637929 https://i.ytimg.com/vi/DuWxW36snig/hqdefault.jpg Zootopie 2 - Spot : Actuellement au cinéma Zootopie 2 est produit par Walt Disney Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, s’inscrivant dans la lignée des longs métrages d’animation de la firme, dont il constitue le 64e titre au sein du « Disney Animated Canon » (Source : Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, déjà impliqués de manière créative sur le premier Zootopie, ce qui assure une continuité artistique et narrative entre les deux œuvres (Source : Disney Wiki, 2026). Le 7 février 2024, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats trimestriels, Bob Iger, alors dirigeant de The Walt Disney Company, annonce officiellement la mise en chantier du projet et fixe la sortie américaine au 26 novembre 2025 (Source : Disney Wiki, 2026). Cette même année, la directrice de la création de Disney Animation, Jennifer Lee, confirme sa participation en tant que productrice déléguée, tandis que l’actrice Ginnifer Goodwin indique au printemps 2024 avoir débuté les sessions d’enregistrement pour la voix de Judy Hopps, signalant que la production est alors pleinement engagée (Source : Disney Wiki, 2026). Sur le plan technique, le film s’appuie sur le logiciel d’animation 3D Autodesk Maya ainsi que sur la solution Flow Production Tracking pour coordonner un volume important d’assets et de plans, dans la continuité des méthodes utilisées par le studio sur ses productions récentes (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les équipes de Walt Disney Animation Studios évoquent un projet particulièrement ambitieux, avec environ 42 séquences et près de 2 055 plans, un chiffre supérieur à la moyenne de 1 600 plans habituellement observée sur un long métrage du studio (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les départements en charge des décors signalent par ailleurs l’introduction d’un grand nombre de nouveaux environnements, soit plus de 8 000 éléments distincts à concevoir, modéliser et intégrer, ce qui traduit une extension notable de la ville et de ses zones périphériques https://www.youtube.com/embed/DuWxW36snig 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637930 https://i.ytimg.com/vi/oJYYOezQlkk/hqdefault.jpg Zootopie 2 - Extrait : Zootopie 2 en plusieurs langues Zootopie 2 est produit par Walt Disney Animation Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, s’inscrivant dans la lignée des longs métrages d’animation de la firme, dont il constitue le 64e titre au sein du « Disney Animated Canon » (Source : Disney Wiki, 2026). Le film est réalisé par Jared Bush et Byron Howard, déjà impliqués de manière créative sur le premier Zootopie, ce qui assure une continuité artistique et narrative entre les deux œuvres (Source : Disney Wiki, 2026). Le 7 février 2024, lors d’une conférence téléphonique sur les résultats trimestriels, Bob Iger, alors dirigeant de The Walt Disney Company, annonce officiellement la mise en chantier du projet et fixe la sortie américaine au 26 novembre 2025 (Source : Disney Wiki, 2026). Cette même année, la directrice de la création de Disney Animation, Jennifer Lee, confirme sa participation en tant que productrice déléguée, tandis que l’actrice Ginnifer Goodwin indique au printemps 2024 avoir débuté les sessions d’enregistrement pour la voix de Judy Hopps, signalant que la production est alors pleinement engagée (Source : Disney Wiki, 2026). Sur le plan technique, le film s’appuie sur le logiciel d’animation 3D Autodesk Maya ainsi que sur la solution Flow Production Tracking pour coordonner un volume important d’assets et de plans, dans la continuité des méthodes utilisées par le studio sur ses productions récentes (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les équipes de Walt Disney Animation Studios évoquent un projet particulièrement ambitieux, avec environ 42 séquences et près de 2 055 plans, un chiffre supérieur à la moyenne de 1 600 plans habituellement observée sur un long métrage du studio (Source : Autodesk Media & Entertainment Blog, 2026). Les départements en charge des décors signalent par ailleurs l’introduction d’un grand nombre de nouveaux environnements, soit plus de 8 000 éléments distincts à concevoir, modéliser et intégrer, ce qui traduit une extension notable de la ville et de ses zones périphériques https://www.youtube.com/embed/oJYYOezQlkk 2026-10-12T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637931 https://i.ytimg.com/vi/tqUHlN0_qVA/hqdefault.jpg At Night - Trailer At Night - Trailer https://www.youtube.com/embed/tqUHlN0_qVA 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637932 https://i.ytimg.com/vi/RaYfj0nWuH8/hqdefault.jpg At Night - Beatrice Gibson on At Night At Night - Beatrice Gibson on At Night https://www.youtube.com/embed/RaYfj0nWuH8 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637933 https://i.ytimg.com/vi/CmFUJb9ReIM/hqdefault.jpg At Night - Clip At Night - Clip https://www.youtube.com/embed/CmFUJb9ReIM 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637934 https://i.ytimg.com/vi/JwZRx6IGL_k/hqdefault.jpg Brahmāstra: Part One – Shiva - Official Hulu Trailer [Subtitled] Brahmāstra: Part One – Shiva - Official Hulu Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/JwZRx6IGL_k 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637935 https://i.ytimg.com/vi/g7dTjZuwlAM/hqdefault.jpg Brahmāstra: Part One – Shiva - Official Trailer [Subtitled] Brahmāstra: Part One – Shiva - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/g7dTjZuwlAM 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637936 https://i.ytimg.com/vi/oa2fiYyUfQs/hqdefault.jpg Brahmāstra: Part One – Shiva - #1 Movie Globally [Subtitled] Brahmāstra: Part One – Shiva - #1 Movie Globally [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/oa2fiYyUfQs 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637937 https://i.ytimg.com/vi/iX8fjxbBCUQ/hqdefault.jpg Brahmāstra: Part One – Shiva - Tickets On Sale Now Brahmāstra: Part One – Shiva - Tickets On Sale Now https://www.youtube.com/embed/iX8fjxbBCUQ 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637938 https://i.ytimg.com/vi/x2Gco8C0-uI/hqdefault.jpg Brahmāstra: Part One – Shiva - Featurette #2 [Subtitled] Brahmāstra: Part One – Shiva - Featurette #2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/x2Gco8C0-uI 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637939 https://i.ytimg.com/vi/du7XLL7LUVk/hqdefault.jpg Brahmāstra: Part One – Shiva - Astraverse Featurette [Subtitled] Brahmāstra: Part One – Shiva - Astraverse Featurette [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/du7XLL7LUVk 2026-10-12T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637960 https://i.ytimg.com/vi/b14IFe4an5k/hqdefault.jpg De si remarquables créatures - Official Trailer Diffusé sur Netflix le huit mai deux mille vingt-six, « De si remarquables créatures » adapte le roman de Shelby Van Pelt paru en deux mille vingt-deux. Olivia Newman en assure la réalisation et cosigne le scénario avec John Whittington, tandis que Sally Field tient le rôle de Tova Sullivan. Le film réunit Lewis Pullman, Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant, Sofia Black-D'Elia, Colm Meaney et Alfred Molina, dont la voix accompagne Marcellus, la pieuvre narratrice. « De si remarquables créatures » : Olivia Newman adapte Shelby Van Pelt pour Netflix avec Sally Field et Lewis Pullman Netflix annonce le projet en août deux mille vingt-quatre. Olivia Newman prend la mise en scène et la coécriture du scénario avec John Whittington, tandis que Sally Field est choisie pour incarner Tova Sullivan. Katie Silberman apporte des éléments littéraires additionnels, dans un travail d’adaptation qui conserve la circulation entre intimité domestique et regard animal. Le tournage principal se termine à Vancouver en mai deux mille vingt-cinq. Ashley Connor dirige l’image, ce qui inscrit le film dans un cadre de production canadien pour une œuvre américaine produite par Netflix. Lewis Pullman rejoint la distribution en mars deux mille vingt-cinq, dans le rôle de Cameron Cassmore, jeune homme de passage qui réactive les lignes de fracture du récit. Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant, Sofia Black-D'Elia et Laura Harris complètent l’ensemble. Le roman de Shelby Van Pelt fournit la charpente narrative. Tova travaille de nuit à l’aquarium de Sowell Bay, dans l’État de Washington, tandis qu’elle échange avec Marcellus, pieuvre âgée et caustique. L’arrivée de Cameron, contraint de faire réparer sa camionnette, ouvre un autre trajet, plus instable, où le passé et la famille de chacun remontent à la surface. Le film articule ces deux trajectoires sans quitter le terrain du lien fragile entre des êtres séparés par l’âge, la condition et les pertes. Réalisation : Olivia Newman Scénario : Olivia Newman, John Whittington Éléments litté https://www.youtube.com/embed/b14IFe4an5k 2026-10-12T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637961 https://i.ytimg.com/vi/4bsjRq8kasA/hqdefault.jpg De si remarquables créatures - Official Teaser Diffusé sur Netflix le huit mai deux mille vingt-six, « De si remarquables créatures » adapte le roman de Shelby Van Pelt paru en deux mille vingt-deux. Olivia Newman en assure la réalisation et cosigne le scénario avec John Whittington, tandis que Sally Field tient le rôle de Tova Sullivan. Le film réunit Lewis Pullman, Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant, Sofia Black-D'Elia, Colm Meaney et Alfred Molina, dont la voix accompagne Marcellus, la pieuvre narratrice. « De si remarquables créatures » : Olivia Newman adapte Shelby Van Pelt pour Netflix avec Sally Field et Lewis Pullman Netflix annonce le projet en août deux mille vingt-quatre. Olivia Newman prend la mise en scène et la coécriture du scénario avec John Whittington, tandis que Sally Field est choisie pour incarner Tova Sullivan. Katie Silberman apporte des éléments littéraires additionnels, dans un travail d’adaptation qui conserve la circulation entre intimité domestique et regard animal. Le tournage principal se termine à Vancouver en mai deux mille vingt-cinq. Ashley Connor dirige l’image, ce qui inscrit le film dans un cadre de production canadien pour une œuvre américaine produite par Netflix. Lewis Pullman rejoint la distribution en mars deux mille vingt-cinq, dans le rôle de Cameron Cassmore, jeune homme de passage qui réactive les lignes de fracture du récit. Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant, Sofia Black-D'Elia et Laura Harris complètent l’ensemble. Le roman de Shelby Van Pelt fournit la charpente narrative. Tova travaille de nuit à l’aquarium de Sowell Bay, dans l’État de Washington, tandis qu’elle échange avec Marcellus, pieuvre âgée et caustique. L’arrivée de Cameron, contraint de faire réparer sa camionnette, ouvre un autre trajet, plus instable, où le passé et la famille de chacun remontent à la surface. Le film articule ces deux trajectoires sans quitter le terrain du lien fragile entre des êtres séparés par l’âge, la condition et les pertes. Réalisation : Olivia Newman Scénario : Olivia Newman, John Whittington Éléments litté https://www.youtube.com/embed/4bsjRq8kasA 2026-10-12T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637962 https://i.ytimg.com/vi/PafnQJksbXs/hqdefault.jpg De si remarquables créatures - that's a wrap on Remarkably Bright Creatures Diffusé sur Netflix le huit mai deux mille vingt-six, « De si remarquables créatures » adapte le roman de Shelby Van Pelt paru en deux mille vingt-deux. Olivia Newman en assure la réalisation et cosigne le scénario avec John Whittington, tandis que Sally Field tient le rôle de Tova Sullivan. Le film réunit Lewis Pullman, Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant, Sofia Black-D'Elia, Colm Meaney et Alfred Molina, dont la voix accompagne Marcellus, la pieuvre narratrice. « De si remarquables créatures » : Olivia Newman adapte Shelby Van Pelt pour Netflix avec Sally Field et Lewis Pullman Netflix annonce le projet en août deux mille vingt-quatre. Olivia Newman prend la mise en scène et la coécriture du scénario avec John Whittington, tandis que Sally Field est choisie pour incarner Tova Sullivan. Katie Silberman apporte des éléments littéraires additionnels, dans un travail d’adaptation qui conserve la circulation entre intimité domestique et regard animal. Le tournage principal se termine à Vancouver en mai deux mille vingt-cinq. Ashley Connor dirige l’image, ce qui inscrit le film dans un cadre de production canadien pour une œuvre américaine produite par Netflix. Lewis Pullman rejoint la distribution en mars deux mille vingt-cinq, dans le rôle de Cameron Cassmore, jeune homme de passage qui réactive les lignes de fracture du récit. Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant, Sofia Black-D'Elia et Laura Harris complètent l’ensemble. Le roman de Shelby Van Pelt fournit la charpente narrative. Tova travaille de nuit à l’aquarium de Sowell Bay, dans l’État de Washington, tandis qu’elle échange avec Marcellus, pieuvre âgée et caustique. L’arrivée de Cameron, contraint de faire réparer sa camionnette, ouvre un autre trajet, plus instable, où le passé et la famille de chacun remontent à la surface. Le film articule ces deux trajectoires sans quitter le terrain du lien fragile entre des êtres séparés par l’âge, la condition et les pertes. Réalisation : Olivia Newman Scénario : Olivia Newman, John Whittington Éléments litté https://www.youtube.com/embed/PafnQJksbXs 2026-10-12T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637963 https://i.ytimg.com/vi/oPUXfwCcPos/hqdefault.jpg Les Fruits de la passion - Fruits of Passion (Les fruits de la passion) 1981 HD trailer Chine, 1929. O est placée par Sir Stephen dans une maison close où elle subit les pires sévices sexuels. Lors de la révolte des étrangers, un adolescent s'éprend d'O et la protège. Furieux, Sir Stephen le tue... https://www.youtube.com/embed/oPUXfwCcPos 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637964 https://i.ytimg.com/vi/b_A2twyZevo/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - 4K Trailer Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/b_A2twyZevo 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637965 https://i.ytimg.com/vi/FfpF8UUVTeM/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - 90s Re-Issue Trailer Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/FfpF8UUVTeM 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637966 https://i.ytimg.com/vi/nk8pDLHf-a0/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - 85th Anniversary Spot Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/nk8pDLHf-a0 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637967 https://i.ytimg.com/vi/QDZkGMyhSEE/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Judy Garland 100 Years Over the Rainbow Spot Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/QDZkGMyhSEE 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637968 https://i.ytimg.com/vi/W3rBOBB0068/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Cyclone Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/W3rBOBB0068 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637969 https://i.ytimg.com/vi/EfIRlYfVDzA/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Blu-ray Announcement Trailer Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/EfIRlYfVDzA 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637970 https://i.ytimg.com/vi/tQc4A5yHDKA/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - 80th Anniversary Spot Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/tQc4A5yHDKA 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637971 https://i.ytimg.com/vi/8GNcCf28NgE/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Turner Classic Movies Presents The Wizard of Oz Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/8GNcCf28NgE 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637972 https://i.ytimg.com/vi/XlJT_7-om9g/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - 70th Anniversary Hi-Def Event Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/XlJT_7-om9g 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637973 https://i.ytimg.com/vi/RAqZX-OSDhc/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Halle Berry on THE WIZARD OF OZ: “It Was the First Movie I Saw That Allowed Me to Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/RAqZX-OSDhc 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637974 https://i.ytimg.com/vi/D0eLr_sjaYQ/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Wicked Witch of the West - Compilation Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/D0eLr_sjaYQ 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637975 https://i.ytimg.com/vi/dlBdycZew5M/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic - Full Documentary Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/dlBdycZew5M 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637976 https://i.ytimg.com/vi/Guqh0R_A1Tw/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Ding Dong! The Witch Is Dead & You're Off To See The Wizard! + Munchkinland Songs Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/Guqh0R_A1Tw 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637977 https://i.ytimg.com/vi/qwWjST_4zU8/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - The Wicked Witch Is Dead Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/qwWjST_4zU8 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637978 https://i.ytimg.com/vi/dBu4gjzoR-A/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - The Wizard of Oz | PAST EXHIBITION Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/dBu4gjzoR-A 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637979 https://i.ytimg.com/vi/Loa1N-kLKtk/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Full Movie Preview Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/Loa1N-kLKtk 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637980 https://i.ytimg.com/vi/NFWMBE-mQEc/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - "There's No Place Like Home" Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/NFWMBE-mQEc 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637981 https://i.ytimg.com/vi/rxfCqIGThHw/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Liza Minnelli & Lorna Luft on the first time they saw THE WIZARD OF OZ Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/rxfCqIGThHw 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637982 https://i.ytimg.com/vi/Px2n0KWZBWE/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Steven Spielberg Launches AFI Movie Club & Introduces THE WIZARD OF OZ Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/Px2n0KWZBWE 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637983 https://i.ytimg.com/vi/-ee6MgPxiRE/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - The Making of "The Wizard of Oz" Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/-ee6MgPxiRE 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637984 https://i.ytimg.com/vi/EYw5fhFo0L4/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - IMAX® Behind the Frame Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/EYw5fhFo0L4 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637985 https://i.ytimg.com/vi/rjinXqPM_C4/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - "Wizard Says Go Away" Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/rjinXqPM_C4 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637986 https://i.ytimg.com/vi/-RQxD4Ff7dY/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Wizard Revealed Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/-RQxD4Ff7dY 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637987 https://i.ytimg.com/vi/PGztCd5USAk/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - "Going To Emerald City" Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/PGztCd5USAk 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637988 https://i.ytimg.com/vi/BzlhEsWI2Pw/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Dorothy Meets The Cowardly Lion Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/BzlhEsWI2Pw 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637989 https://i.ytimg.com/vi/YvQ7HiJkUJ4/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Munchkinland Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/YvQ7HiJkUJ4 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637990 https://i.ytimg.com/vi/amclN9RG49c/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Meeting The Wizard Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/amclN9RG49c 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637991 https://i.ytimg.com/vi/nKfvJiS35I8/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - "I'm Melting" Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/nKfvJiS35I8 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637992 https://i.ytimg.com/vi/lT8qgvgk1rU/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - "I'll Get You My Pretty" Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/lT8qgvgk1rU 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637993 https://i.ytimg.com/vi/1xU31HGcNT8/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Dorothy Meets The Tinman Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/1xU31HGcNT8 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637994 https://i.ytimg.com/vi/tCgpLROSNmc/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Dorothy Meets The Scarecrow Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/tCgpLROSNmc 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637995 https://i.ytimg.com/vi/waZ_7Ho-v2c/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Behind The Scenes: The Little People Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/waZ_7Ho-v2c 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637996 https://i.ytimg.com/vi/xZawW_Naw34/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Whoopi Goldberg, Liza Minnelli, Sandra Bullock, and more on THE WIZARD OF OZ Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/xZawW_Naw34 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637997 https://i.ytimg.com/vi/p10vRV2F6hE/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - H20 at Oscars Outdoors "The Wizard Of Oz" Sing-along Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/p10vRV2F6hE 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637998 https://i.ytimg.com/vi/eh6mCImeylE/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - The Wizard of Oz Focus Group Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/eh6mCImeylE 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2637999 https://i.ytimg.com/vi/7V__t43Hjug/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Judy Garland receiving a Special Award Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/7V__t43Hjug 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638000 https://i.ytimg.com/vi/D-sp_i5O5WY/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Cuba Gooding, Jr. On THE WIZARD OF OZ Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/D-sp_i5O5WY 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638001 https://i.ytimg.com/vi/NdM2Vi2JrEk/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - Harold Ramis On THE WIZARD OF OZ Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/NdM2Vi2JrEk 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638002 https://i.ytimg.com/vi/c_Ne5g5F-WY/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - The Wizard of Oz - Trailer Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/c_Ne5g5F-WY 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638003 https://i.ytimg.com/vi/Uqfj0Rq1QuI/hqdefault.jpg Le Magicien d'Oz - John Badham on THE WIZARD OF OZ Dorothy Gale est emportée par une tornade loin de sa ferme du Kansas et se retrouve au pays magique d'Oz. Elle se lance alors dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui pourra aider ses amis et l'aider à rentrer chez elle au Kansas. https://www.youtube.com/embed/Uqfj0Rq1QuI 2026-10-12T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638004 https://i.ytimg.com/vi/GLzhCDEGjtA/hqdefault.jpg THE KNOCK OUT - 【遂に明日因縁決着！】"久井大夢vs龍聖" 前日の戦士達フェイスオフの瞬間/6.22THE KNOCK OUT U-NEXTにて配信！ THE KNOCK OUT - 【遂に明日因縁決着！】"久井大夢vs龍聖" 前日の戦士達フェイスオフの瞬間/6.22THE KNOCK OUT U-NEXTにて配信！ https://www.youtube.com/embed/GLzhCDEGjtA 2026-10-12T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638005 https://i.ytimg.com/vi/lvBO2qNJ3Mk/hqdefault.jpg Samurai Hustle Returns - JFF Australia 2016: Samurai Hustle Returns Masaatsu Naito (Kuranosuke Sasaki) termine avec succès le Sankin-kotai (rituel requis pour visiter le shogun). Sur le chemin du retour, il apprend qu'une insurrection de paysans a eu lieu dans sa ville natale de Yunagaya. Masaatsu Naito sait que c'est une contre-attaque de Matsudaira. Il revient à Yunagaya, mais constate que son château a disparu. https://www.youtube.com/embed/lvBO2qNJ3Mk 2026-10-12T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638006 https://i.ytimg.com/vi/yB5sJPeC35w/hqdefault.jpg Nadie va a escuchar tu grito - No One Will Hear Your Scream | Official Trailer | Horror Brains Diffusé en 2025 sur IMDb, « Nadie va a escuchar tu grito » s’inscrit dans un thriller horrifique de quatre-vingts minutes situé à Bernal, dans la banlieue de Buenos Aires, en 1990. Le récit croise la Coupe du monde en Italie et une série de meurtres commis pendant les matches de l’Argentine. (Source : IMDb, 2025) « Nadie va a escuchar tu grito » : Mariano Cattaneo, Sol Wainer et un thriller d’horreur argentin sur fond de Coupe du monde Mariano Cattaneo signe en 2025 « Nadie va a escuchar tu grito », dont il assure aussi l’écriture. Le film dure quatre-vingts minutes et relève du thriller et de l’horreur. (Source : IMDb, 2025) L’action se situe à Bernal, en 1990, pendant la Coupe du monde en Italie. Tandis que les radios et les écrans retiennent l’attention collective, un tueur masqué frappe à chaque match de l’équipe argentine. (Source : IMDb, 2025) Micaela travaille dans un magasin de disques. Elle prépare des compilations musicales sur cassettes et découvre qu’un lien relie le tueur à une mixtape qu’elle a créée et vendue. (Source : IMDb, 2025) « Nadie va a escuchar tu grito » : distribution, cadre et données de production Sol Wainer mène l’interprétation principale, aux côtés de Byron Barbieri, Román Almaraz, Leonel Romero, Alma Laura Loiacono Donatini et Guido Alberto Brito Ezain. La fiche locale associe ces noms au film sans préciser les rôles tenus par chacun. (Source : fiche locale, 2025) Réalisateur et scénariste : Mariano Cattaneo Type : film Année : 2025 Durée : quatre-vingts minutes Genres : thriller, horreur Acteurs principaux : Sol Wainer, Byron Barbieri, Román Almaraz, Leonel Romero, Alma Laura Loiacono Donatini, Guido Alberto Brito Ezain Le matériau narratif repose sur une mécanique de chasse et de contagion symbolique, avec une cassette comme point de contact entre le meurtrier et Micaela. Le contexte sportif place les faits divers dans un décor où l’attention publique se disperse, pendant que la menace avance à couvert. (Source : IMDb, 2025) « Nadie va a escuchar tu grito » : un https://www.youtube.com/embed/yB5sJPeC35w 2026-10-12T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638007 https://i.ytimg.com/vi/BP2_TUBOS6U/hqdefault.jpg Saming the Werebeast - [OFFICIAL TEASER] “Death Whisperer: The Tiger of Khao Khwang” Saming the Werebeast - [OFFICIAL TEASER] “Death Whisperer: The Tiger of Khao Khwang” https://www.youtube.com/embed/BP2_TUBOS6U 2026-10-12T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638008 https://i.ytimg.com/vi/M_e4IfKbmGo/hqdefault.jpg Saming the Werebeast - ธี่หยด: สมิงเขาขวาง | OFFICIAL FIRST LOOK Saming the Werebeast - ธี่หยด: สมิงเขาขวาง | OFFICIAL FIRST LOOK https://www.youtube.com/embed/M_e4IfKbmGo 2026-10-12T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638009 https://i.ytimg.com/vi/K96e6kYu-oY/hqdefault.jpg Monoplace - WhatsApp and Mercedes-AMG PETRONAS F1 Team present The Seat ft. Kimi Antonelli | Officia « The Seat » offre un regard inédit sur les coulisses de ce changement de pilote unique dans l'histoire de Mercedes et de la F1. Il révèle les conversations privées qui ont conduit l'équipe Mercedes et Toto Wolff, son directeur et PDG, à la décision de promouvoir Kimi Antonelli, 18 ans, d'origine italienne, au poste de pilote de Formule 1, faisant de lui le troisième plus jeune rookie de l'histoire de la discipline. Le film suit Kimi Antonelli, à l'approche de sa première saison en Formule 1, alors qu'il prend son destin en main. https://www.youtube.com/embed/K96e6kYu-oY 2026-10-12T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638010 https://i.ytimg.com/vi/mdZQ-_GLzYs/hqdefault.jpg Death Note - Death Note (2006) English Trailer [FHD] Light Yagami est un brillant lycéen qui trouve un jour un carnet ayant le pouvoir de faire mourir tout être humain dont le nom y est inscrit, mais cela doit être fait en respectant certaines règles précises. Grâce à ce Death Note, il espère rendre le monde meilleur, afin de créer une société dépourvue de criminels, de vices… Pour cela il entame sa quête en éliminant les plus grands criminels du monde.Mais rapidement, un certain L, détective hors du commun et ayant résolu des affaires que nul ne semblait pouvoir élucider, va se mettre en travers de son chemin et tenter de démasquer ce mystérieux tueur de criminels, pour cela, Light et L devront confronter leurs intelligences, leur talents et leurs capacités de raisonnement. https://www.youtube.com/embed/mdZQ-_GLzYs 2026-10-12T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638011 https://i.ytimg.com/vi/kM3uNMXrFMI/hqdefault.jpg L'Aventure inédite de Scrat - Scrat - Gone Nutty Scrat essaie de terminer sa grande collection de glands quand les choses commencent à devenir folles… https://www.youtube.com/embed/kM3uNMXrFMI 2026-10-12T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638012 https://i.ytimg.com/vi/0ggEuD3A-no/hqdefault.jpg The Punisher : One Last Kill - The Punisher : One Last Kill - Bande-annonce officielle (VOST) | Disn Le tournage débute le dix-sept juillet deux mille vingt-cinq à New York, sous le titre de travail « Jolly Roger ». Disney+ programme la diffusion de « The Punisher: One Last Kill » au douze mai deux mille vingt-six, dans le cadre de la Phase Six du MCU. (Source : Wikipedia, 2026) « The Punisher: One Last Kill » : Jon Bernthal, Reinaldo Marcus Green et le retour du Punisher chez Marvel Studios Le téléfilm spécial américain réunit Reinaldo Marcus Green à la réalisation et au scénario, avec Jon Bernthal à l’écriture. Marvel Studios signe la production, Disney+ la diffusion, et l’ensemble s’inscrit dans la continuité du MCU, après la série « The Punisher » produite par Marvel Television pour Netflix. (Source : Wikipedia, 2026) Jon Bernthal reprend Frank Castle, personnage qu’il avait déjà incarné dans « Daredevil » puis dans « The Punisher ». Le projet se place comme la troisième Marvel Studios Special Presentation et le deuxième titre du MCU centré sur ce justicier, après la série de deux mille dix-sept à deux mille dix-neuf. Reinaldo Marcus Green retrouve ici l’acteur après « La Méthode Williams » et « We Own This City ». (Source : Wikipedia, 2026) Le format annoncé dure cinquante et une minutes, avec une classification TV-MA et un passage par New York pour le tournage. Kris Bowers signe la musique, Robert Elswit la photographie, Melissa Lawson Cheung le montage, tandis que Kevin Feige, Brad Winderbaum et Louis D'Esposito assurent la production déléguée. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Reinaldo Marcus Green Scénario : Reinaldo Marcus Green, Jon Bernthal Musique : Kris Bowers Photographie : Robert Elswit Montage : Melissa Lawson Cheung Production déléguée : Kevin Feige, Brad Winderbaum, Louis D'Esposito Société de production : Marvel Studios Diffusion : Disney+ Pays de production : États-Unis Durée : cinquante et une minutes « The Punisher: One Last Kill » : Frank Castle, Ma Gnucci et la mécanique d’une rechute Frank Castle s’est retiré du monde après avoir rangé ses armes https://www.youtube.com/embed/0ggEuD3A-no 2026-10-12T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638013 https://i.ytimg.com/vi/L2fjGxgl2NM/hqdefault.jpg The Punisher : One Last Kill - The Punisher : One Last Kill - Bande-annonce officielle (VF) | Disney Le tournage débute le dix-sept juillet deux mille vingt-cinq à New York, sous le titre de travail « Jolly Roger ». Disney+ programme la diffusion de « The Punisher: One Last Kill » au douze mai deux mille vingt-six, dans le cadre de la Phase Six du MCU. (Source : Wikipedia, 2026) « The Punisher: One Last Kill » : Jon Bernthal, Reinaldo Marcus Green et le retour du Punisher chez Marvel Studios Le téléfilm spécial américain réunit Reinaldo Marcus Green à la réalisation et au scénario, avec Jon Bernthal à l’écriture. Marvel Studios signe la production, Disney+ la diffusion, et l’ensemble s’inscrit dans la continuité du MCU, après la série « The Punisher » produite par Marvel Television pour Netflix. (Source : Wikipedia, 2026) Jon Bernthal reprend Frank Castle, personnage qu’il avait déjà incarné dans « Daredevil » puis dans « The Punisher ». Le projet se place comme la troisième Marvel Studios Special Presentation et le deuxième titre du MCU centré sur ce justicier, après la série de deux mille dix-sept à deux mille dix-neuf. Reinaldo Marcus Green retrouve ici l’acteur après « La Méthode Williams » et « We Own This City ». (Source : Wikipedia, 2026) Le format annoncé dure cinquante et une minutes, avec une classification TV-MA et un passage par New York pour le tournage. Kris Bowers signe la musique, Robert Elswit la photographie, Melissa Lawson Cheung le montage, tandis que Kevin Feige, Brad Winderbaum et Louis D'Esposito assurent la production déléguée. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Reinaldo Marcus Green Scénario : Reinaldo Marcus Green, Jon Bernthal Musique : Kris Bowers Photographie : Robert Elswit Montage : Melissa Lawson Cheung Production déléguée : Kevin Feige, Brad Winderbaum, Louis D'Esposito Société de production : Marvel Studios Diffusion : Disney+ Pays de production : États-Unis Durée : cinquante et une minutes « The Punisher: One Last Kill » : Frank Castle, Ma Gnucci et la mécanique d’une rechute Frank Castle s’est retiré du monde après avoir rangé ses armes https://www.youtube.com/embed/L2fjGxgl2NM 2026-10-12T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638015 https://i.ytimg.com/vi/L2pavgM9Zdc/hqdefault.jpg Le Professeur Foldingue - “I am THINNNNN!” Sherman Klump enseigne la chimie dans une université californienne. Ce brillant chercheur, atteint d'une obésité prononcée, est en train de mettre la dernière main à une potion capable d'éliminer dans la seconde toutes les graisses superflues. Un premier rendez-vous dans un cabaret avec Carla Purty, une belle collègue nouvellement arrivée, tourne au drame par la faute d'un comique qui l'accable de quolibets. Ce fiasco renforce la détermination de Sherman à s'auto-administrer son produit miracle. L'expérience est un succès. Le professeur se transforme en un séducteur mince et arrogant et prend pour surnom « Buddy Love »… https://www.youtube.com/embed/L2pavgM9Zdc 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638016 https://i.ytimg.com/vi/7Ls7zLJHrnY/hqdefault.jpg Le Professeur Foldingue - Family Dinner - Extended Preview Sherman Klump enseigne la chimie dans une université californienne. Ce brillant chercheur, atteint d'une obésité prononcée, est en train de mettre la dernière main à une potion capable d'éliminer dans la seconde toutes les graisses superflues. Un premier rendez-vous dans un cabaret avec Carla Purty, une belle collègue nouvellement arrivée, tourne au drame par la faute d'un comique qui l'accable de quolibets. Ce fiasco renforce la détermination de Sherman à s'auto-administrer son produit miracle. L'expérience est un succès. Le professeur se transforme en un séducteur mince et arrogant et prend pour surnom « Buddy Love »… https://www.youtube.com/embed/7Ls7zLJHrnY 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638017 https://i.ytimg.com/vi/c-p3O8slQrc/hqdefault.jpg Le Professeur Foldingue - The Nutty Professor Wins Makeup: 1997 Oscars Sherman Klump enseigne la chimie dans une université californienne. Ce brillant chercheur, atteint d'une obésité prononcée, est en train de mettre la dernière main à une potion capable d'éliminer dans la seconde toutes les graisses superflues. Un premier rendez-vous dans un cabaret avec Carla Purty, une belle collègue nouvellement arrivée, tourne au drame par la faute d'un comique qui l'accable de quolibets. Ce fiasco renforce la détermination de Sherman à s'auto-administrer son produit miracle. L'expérience est un succès. Le professeur se transforme en un séducteur mince et arrogant et prend pour surnom « Buddy Love »… https://www.youtube.com/embed/c-p3O8slQrc 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638018 https://i.ytimg.com/vi/Ya1e95tmIL8/hqdefault.jpg Le Professeur Foldingue - "The Nutty Professor" at Oscars Outdoors Sherman Klump enseigne la chimie dans une université californienne. Ce brillant chercheur, atteint d'une obésité prononcée, est en train de mettre la dernière main à une potion capable d'éliminer dans la seconde toutes les graisses superflues. Un premier rendez-vous dans un cabaret avec Carla Purty, une belle collègue nouvellement arrivée, tourne au drame par la faute d'un comique qui l'accable de quolibets. Ce fiasco renforce la détermination de Sherman à s'auto-administrer son produit miracle. L'expérience est un succès. Le professeur se transforme en un séducteur mince et arrogant et prend pour surnom « Buddy Love »… https://www.youtube.com/embed/Ya1e95tmIL8 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638019 https://i.ytimg.com/vi/FFVbS0qm0TI/hqdefault.jpg Le Professeur Foldingue - The Nutty Professor - Trailer Sherman Klump enseigne la chimie dans une université californienne. Ce brillant chercheur, atteint d'une obésité prononcée, est en train de mettre la dernière main à une potion capable d'éliminer dans la seconde toutes les graisses superflues. Un premier rendez-vous dans un cabaret avec Carla Purty, une belle collègue nouvellement arrivée, tourne au drame par la faute d'un comique qui l'accable de quolibets. Ce fiasco renforce la détermination de Sherman à s'auto-administrer son produit miracle. L'expérience est un succès. Le professeur se transforme en un séducteur mince et arrogant et prend pour surnom « Buddy Love »… https://www.youtube.com/embed/FFVbS0qm0TI 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638020 https://i.ytimg.com/vi/QtasgDXY0hM/hqdefault.jpg Le Professeur Foldingue - The Nutty Professor (1996) Teaser (VHS Capture) Sherman Klump enseigne la chimie dans une université californienne. Ce brillant chercheur, atteint d'une obésité prononcée, est en train de mettre la dernière main à une potion capable d'éliminer dans la seconde toutes les graisses superflues. Un premier rendez-vous dans un cabaret avec Carla Purty, une belle collègue nouvellement arrivée, tourne au drame par la faute d'un comique qui l'accable de quolibets. Ce fiasco renforce la détermination de Sherman à s'auto-administrer son produit miracle. L'expérience est un succès. Le professeur se transforme en un séducteur mince et arrogant et prend pour surnom « Buddy Love »… https://www.youtube.com/embed/QtasgDXY0hM 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638021 https://i.ytimg.com/vi/UvbK3eiy1gY/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Nouvelle bande-annonce (VOST Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/UvbK3eiy1gY 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638022 https://i.ytimg.com/vi/s_FHTwrhytE/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Bande-annonce officielle (VO Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/s_FHTwrhytE 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638023 https://i.ytimg.com/vi/sdPlkUZE98I/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Bande-annonce officielle (VF Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/sdPlkUZE98I 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638024 https://i.ytimg.com/vi/wZXR4BVPRbg/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Nouvelle bande-annonce (VF) Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/wZXR4BVPRbg 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638025 https://i.ytimg.com/vi/opdsPt-mDEA/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Première bande-annonce (VOST Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/opdsPt-mDEA 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638026 https://i.ytimg.com/vi/d7zkZXNbzcs/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Première bande-annonce (VF) Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/d7zkZXNbzcs 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638027 https://i.ytimg.com/vi/k5J2RHjidqE/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Spot : On est en sécurité ? Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/k5J2RHjidqE 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638028 https://i.ytimg.com/vi/-9WBuOK9K1Q/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Spot : On est en sécurité ? Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/-9WBuOK9K1Q 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638029 https://i.ytimg.com/vi/mVlzRbUaxZ8/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Spot : Connexion (VF) | Marv Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/mVlzRbUaxZ8 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638030 https://i.ytimg.com/vi/krZmILhJyrM/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Spot : Connexion (VOST) | Ma Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/krZmILhJyrM 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638031 https://i.ytimg.com/vi/W-wcEWCicvc/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Reportage : Les décors du fi Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/W-wcEWCicvc 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638032 https://i.ytimg.com/vi/05-fZk-z7tM/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Reportage : Secrets de tourn Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/05-fZk-z7tM 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638033 https://i.ytimg.com/vi/O4_guFiSexM/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Reportage : Immersion dans l Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/O4_guFiSexM 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638034 https://i.ytimg.com/vi/5EwTIaSBlVQ/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Leur venue à Paris (Partie 2 Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/5EwTIaSBlVQ 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638035 https://i.ytimg.com/vi/RC7iWdc2biI/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Extrait : Galactus (VF) | Ma Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/RC7iWdc2biI 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638036 https://i.ytimg.com/vi/JGFRw5Qyfsk/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Extrait : Galactus (VOST) | Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/JGFRw5Qyfsk 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638037 https://i.ytimg.com/vi/s7gfhkTPxKU/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques : Premiers Pas - Les 4 Fantastiques : Premiers pas - Leur venue à Paris | Marvel Dans un monde rétro-futuriste inspiré des années 1960, les Quatre Fantastiques, équipe de super-héros iconiques, affrontent Galactus, une entité cosmique dévorant les planètes, et son héraut Shalla-Bal. Quatre ans après avoir acquis leurs pouvoirs lors d'une mission spatiale, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm et Ben Grimm protègent la Terre tout en gérant les défis familiaux, dont la naissance imminente de Franklin Richards. Le film explore leur unité face à une menace existentielle, sans retracer leurs origines. (Source : Wikipédia, 2025) Synopsis En 1964 sur Terre-828, les Quatre Fantastiques célèbrent leur quatrième anniversaire en tant que héros publics. Reed Richards et Sue Storm annoncent la grossesse de cette dernière, suscitant interrogations sur les pouvoirs potentiels de l'enfant. L'arrivée de Shalla-Bal, héraut de Galactus, annonce la destruction imminente de la planète. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) L'équipe affronte Galactus dans l'espace, refuse son marché pour l'enfant et rentre sur Terre pour organiser l'évacuation planétaire via des portails de téléportation. Shalla-Bal, originaires de Zenn-La, exprime des remords après avoir aidé à détruire d'autres mondes. Sue Storm sacrifie temporairement sa vie pour repousser Galactus dans un portail, ressuscitée par Franklin. (Source : Wikipedia anglaise, 2025) Une scène intergénérique tease l'apparition de Doctor Doom auprès de Franklin, quatre ans plus tard. Une scène post-générique montre un dessin animé in-universe avec divers vilains des comics. Le film culmine sur la célébration du cinquième anniversaire de l'équipe. (Source : Wikipédia française, 2025) Distribution Pedro Pascal incarne Reed Richards / Mister Fantastic, scientifique étirable et leader de l'équipe. Vanessa Kirby joue Sue Storm / Invisible Woman, capable de champs de force et invisible, fondatrice de la Future Foundation. Joseph Quinn est Johnny Storm / Human Torch, qui contrôle le feu et vole. Ebon Moss-Bachrach interprète Ben Grimm / The Thing, doté d'une peau rocailleuse https://www.youtube.com/embed/s7gfhkTPxKU 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638038 https://i.ytimg.com/vi/xLF-OuPZU04/hqdefault.jpg Les Affranchis - Les Affranchis │Bande-annonce │TCM Cinéma Brooklyn, dans les années 50. Depuis l'enfance, le jeune Henry Hill rêve de devenir gangster. À 16 ans, il se met en selle auprès de Paul Cicero, un caïd local, et commet ses premiers délits. Arrêté et interrogé, il refuse de parler et gagne ainsi le respect du milieu. À sa sortie de prison, il fait la connaissance de James Conway et de Tommy DeVito, deux truands d'une extrême violence, et se lance avec eux dans des trafics de grande envergure. Karen, une jeune bourgeoise qu'il courtise et finit par épouser, ne devine sa profession qu'après être passée devant l'officier d'état-civil. Grisé par le succès, Henry multiplie les coups les plus audacieux… https://www.youtube.com/embed/xLF-OuPZU04 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638039 https://i.ytimg.com/vi/xFxgu0ScjJ0/hqdefault.jpg Les Affranchis - Les Affranchis - Edition Collector BLU-RAY - Robert De Niro / Ray Liotta / Martin S Brooklyn, dans les années 50. Depuis l'enfance, le jeune Henry Hill rêve de devenir gangster. À 16 ans, il se met en selle auprès de Paul Cicero, un caïd local, et commet ses premiers délits. Arrêté et interrogé, il refuse de parler et gagne ainsi le respect du milieu. À sa sortie de prison, il fait la connaissance de James Conway et de Tommy DeVito, deux truands d'une extrême violence, et se lance avec eux dans des trafics de grande envergure. Karen, une jeune bourgeoise qu'il courtise et finit par épouser, ne devine sa profession qu'après être passée devant l'officier d'état-civil. Grisé par le succès, Henry multiplie les coups les plus audacieux… https://www.youtube.com/embed/xFxgu0ScjJ0 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638040 https://i.ytimg.com/vi/ButtvWhbpfc/hqdefault.jpg Les Affranchis - Les Affranchis (1990) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Brooklyn, dans les années 50. Depuis l'enfance, le jeune Henry Hill rêve de devenir gangster. À 16 ans, il se met en selle auprès de Paul Cicero, un caïd local, et commet ses premiers délits. Arrêté et interrogé, il refuse de parler et gagne ainsi le respect du milieu. À sa sortie de prison, il fait la connaissance de James Conway et de Tommy DeVito, deux truands d'une extrême violence, et se lance avec eux dans des trafics de grande envergure. Karen, une jeune bourgeoise qu'il courtise et finit par épouser, ne devine sa profession qu'après être passée devant l'officier d'état-civil. Grisé par le succès, Henry multiplie les coups les plus audacieux… https://www.youtube.com/embed/ButtvWhbpfc 2026-10-12T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638041 https://i.ytimg.com/vi/8jo1ffA6YkU/hqdefault.jpg Ice Age: No Time for Nuts 4-D - ICE AGE: NO TIME FOR NUTS - 4D | TRAILER | SCRAT SHORT | MINI-MOVIE Ice Age: No Time for Nuts 4-D - ICE AGE: NO TIME FOR NUTS - 4D | TRAILER | SCRAT SHORT | MINI-MOVIE https://www.youtube.com/embed/8jo1ffA6YkU 2026-10-12T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638042 https://i.ytimg.com/vi/LPyTx_FxM6g/hqdefault.jpg El Club Perfecto - EL CLUB PERFECTO | TRÁILER El Club Perfecto - EL CLUB PERFECTO | TRÁILER https://www.youtube.com/embed/LPyTx_FxM6g 2026-10-12T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638043 https://i.ytimg.com/vi/LUAkjKP8sn0/hqdefault.jpg Meikyū no Shiori - Official English Trailer Meikyū no Shiori - Official English Trailer https://www.youtube.com/embed/LUAkjKP8sn0 2026-10-12T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638044 https://i.ytimg.com/vi/HhF1rRKBFdY/hqdefault.jpg Meikyū no Shiori - Trailer [Subtitled] Meikyū no Shiori - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/HhF1rRKBFdY 2026-10-12T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638045 https://i.ytimg.com/vi/HKzej_G8C1s/hqdefault.jpg Meikyū no Shiori - Teaser Trailer 2 [Subtitled] Meikyū no Shiori - Teaser Trailer 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/HKzej_G8C1s 2026-10-12T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638046 https://i.ytimg.com/vi/gbzBPmvDDsg/hqdefault.jpg Meikyū no Shiori - Teaser Trailer [Subtitled] Meikyū no Shiori - Teaser Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/gbzBPmvDDsg 2026-10-12T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638047 https://i.ytimg.com/vi/4GDTNzoKX-U/hqdefault.jpg Klara et le Soleil - KLARA ET LE SOLEIL - Bande-annonce VOSTFR Klara and the Sun est un film de science-fiction américano-britannique réalisé par Taika Waititi, adapté du roman éponyme de Kazuo Ishiguro publié en 2021. L'histoire suit Klara, un androïde conçu pour陪伴 les adolescents et prévenir leur solitude, qui observe le monde humain depuis une vitrine avant d'être choisie par une famille confrontée à la maladie d'une enfant. Ce récit explore les relations entre humains et machines dans une société dystopique, sans révéler les développements ultérieurs de l'intrigue. Origine littéraire Le roman Klara and the Sun, paru en mars 2021 chez Faber & Faber au Royaume-Uni et Knopf aux États-Unis, marque la huitième œuvre de fiction de Kazuo Ishiguro, lauréat du prix Nobel de littérature en 2017 (Source : Wikipedia, 2026). Ishiguro y dépeint un futur proche où des enfants sont soumis à un processus dit de « élévation » pour booster leurs capacités intellectuelles, au prix de risques sanitaires. Klara, narratrice solaire et bienveillante, perçoit la lumière du Soleil comme une force nourricière capable d'intervenir dans le destin humain. Le livre s'inscrit dans une tradition d'œuvres ishiguroïennes explorant la mémoire et l'humanité, comme Never Let Me Go (2005). Il a reçu un accueil critique mitigé mais a figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. En France, une traduction par Pierre-Emmanuel Dauzat est éditée chez Gallimard la même année (Source : AlloCiné, 2026). Par ailleurs, Ishiguro a supervisé l'adaptation sans imposer de changements majeurs, selon des déclarations rapportées lors d'interviews promotionnelles. Cette transposition cinématographique prolonge l'intérêt du romancier pour les récits dystopiques humanistes. Développement du projet Sony Pictures Classics acquiert les droits du roman dès 2020, avant même sa publication, marquant un rare cas d'anticipation éditoriale (Source : ScreenRant, 2026). Taika Waititi est annoncé à la réalisation en 2021, succédant à des rumeurs impliquant Andrew Wyllie comme producteur initial. Le scénario est confié à Dahvi Wa https://www.youtube.com/embed/4GDTNzoKX-U 2026-10-12T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638048 https://i.ytimg.com/vi/lIGi4ZIohuc/hqdefault.jpg Klara et le Soleil - KLARA ET LE SOLEIL - Bande-annonce (HD) Klara and the Sun est un film de science-fiction américano-britannique réalisé par Taika Waititi, adapté du roman éponyme de Kazuo Ishiguro publié en 2021. L'histoire suit Klara, un androïde conçu pour陪伴 les adolescents et prévenir leur solitude, qui observe le monde humain depuis une vitrine avant d'être choisie par une famille confrontée à la maladie d'une enfant. Ce récit explore les relations entre humains et machines dans une société dystopique, sans révéler les développements ultérieurs de l'intrigue. Origine littéraire Le roman Klara and the Sun, paru en mars 2021 chez Faber & Faber au Royaume-Uni et Knopf aux États-Unis, marque la huitième œuvre de fiction de Kazuo Ishiguro, lauréat du prix Nobel de littérature en 2017 (Source : Wikipedia, 2026). Ishiguro y dépeint un futur proche où des enfants sont soumis à un processus dit de « élévation » pour booster leurs capacités intellectuelles, au prix de risques sanitaires. Klara, narratrice solaire et bienveillante, perçoit la lumière du Soleil comme une force nourricière capable d'intervenir dans le destin humain. Le livre s'inscrit dans une tradition d'œuvres ishiguroïennes explorant la mémoire et l'humanité, comme Never Let Me Go (2005). Il a reçu un accueil critique mitigé mais a figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. En France, une traduction par Pierre-Emmanuel Dauzat est éditée chez Gallimard la même année (Source : AlloCiné, 2026). Par ailleurs, Ishiguro a supervisé l'adaptation sans imposer de changements majeurs, selon des déclarations rapportées lors d'interviews promotionnelles. Cette transposition cinématographique prolonge l'intérêt du romancier pour les récits dystopiques humanistes. Développement du projet Sony Pictures Classics acquiert les droits du roman dès 2020, avant même sa publication, marquant un rare cas d'anticipation éditoriale (Source : ScreenRant, 2026). Taika Waititi est annoncé à la réalisation en 2021, succédant à des rumeurs impliquant Andrew Wyllie comme producteur initial. Le scénario est confié à Dahvi Wa https://www.youtube.com/embed/lIGi4ZIohuc 2026-10-12T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638049 https://i.ytimg.com/vi/m5Y0WHkv9M0/hqdefault.jpg Klara et le Soleil - KLARA ET LE SOLEIL - Bande-annonce officielle VOSTFR Klara and the Sun est un film de science-fiction américano-britannique réalisé par Taika Waititi, adapté du roman éponyme de Kazuo Ishiguro publié en 2021. L'histoire suit Klara, un androïde conçu pour陪伴 les adolescents et prévenir leur solitude, qui observe le monde humain depuis une vitrine avant d'être choisie par une famille confrontée à la maladie d'une enfant. Ce récit explore les relations entre humains et machines dans une société dystopique, sans révéler les développements ultérieurs de l'intrigue. Origine littéraire Le roman Klara and the Sun, paru en mars 2021 chez Faber & Faber au Royaume-Uni et Knopf aux États-Unis, marque la huitième œuvre de fiction de Kazuo Ishiguro, lauréat du prix Nobel de littérature en 2017 (Source : Wikipedia, 2026). Ishiguro y dépeint un futur proche où des enfants sont soumis à un processus dit de « élévation » pour booster leurs capacités intellectuelles, au prix de risques sanitaires. Klara, narratrice solaire et bienveillante, perçoit la lumière du Soleil comme une force nourricière capable d'intervenir dans le destin humain. Le livre s'inscrit dans une tradition d'œuvres ishiguroïennes explorant la mémoire et l'humanité, comme Never Let Me Go (2005). Il a reçu un accueil critique mitigé mais a figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. En France, une traduction par Pierre-Emmanuel Dauzat est éditée chez Gallimard la même année (Source : AlloCiné, 2026). Par ailleurs, Ishiguro a supervisé l'adaptation sans imposer de changements majeurs, selon des déclarations rapportées lors d'interviews promotionnelles. Cette transposition cinématographique prolonge l'intérêt du romancier pour les récits dystopiques humanistes. Développement du projet Sony Pictures Classics acquiert les droits du roman dès 2020, avant même sa publication, marquant un rare cas d'anticipation éditoriale (Source : ScreenRant, 2026). Taika Waititi est annoncé à la réalisation en 2021, succédant à des rumeurs impliquant Andrew Wyllie comme producteur initial. Le scénario est confié à Dahvi Wa https://www.youtube.com/embed/m5Y0WHkv9M0 2026-10-12T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638050 https://i.ytimg.com/vi/2f1iZYZ-bC0/hqdefault.jpg Klara et le Soleil - KLARA ET LE SOLEIL - Bande-annonce officielle (HD) Klara and the Sun est un film de science-fiction américano-britannique réalisé par Taika Waititi, adapté du roman éponyme de Kazuo Ishiguro publié en 2021. L'histoire suit Klara, un androïde conçu pour陪伴 les adolescents et prévenir leur solitude, qui observe le monde humain depuis une vitrine avant d'être choisie par une famille confrontée à la maladie d'une enfant. Ce récit explore les relations entre humains et machines dans une société dystopique, sans révéler les développements ultérieurs de l'intrigue. Origine littéraire Le roman Klara and the Sun, paru en mars 2021 chez Faber & Faber au Royaume-Uni et Knopf aux États-Unis, marque la huitième œuvre de fiction de Kazuo Ishiguro, lauréat du prix Nobel de littérature en 2017 (Source : Wikipedia, 2026). Ishiguro y dépeint un futur proche où des enfants sont soumis à un processus dit de « élévation » pour booster leurs capacités intellectuelles, au prix de risques sanitaires. Klara, narratrice solaire et bienveillante, perçoit la lumière du Soleil comme une force nourricière capable d'intervenir dans le destin humain. Le livre s'inscrit dans une tradition d'œuvres ishiguroïennes explorant la mémoire et l'humanité, comme Never Let Me Go (2005). Il a reçu un accueil critique mitigé mais a figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. En France, une traduction par Pierre-Emmanuel Dauzat est éditée chez Gallimard la même année (Source : AlloCiné, 2026). Par ailleurs, Ishiguro a supervisé l'adaptation sans imposer de changements majeurs, selon des déclarations rapportées lors d'interviews promotionnelles. Cette transposition cinématographique prolonge l'intérêt du romancier pour les récits dystopiques humanistes. Développement du projet Sony Pictures Classics acquiert les droits du roman dès 2020, avant même sa publication, marquant un rare cas d'anticipation éditoriale (Source : ScreenRant, 2026). Taika Waititi est annoncé à la réalisation en 2021, succédant à des rumeurs impliquant Andrew Wyllie comme producteur initial. Le scénario est confié à Dahvi Wa https://www.youtube.com/embed/2f1iZYZ-bC0 2026-10-12T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638056 https://i.ytimg.com/vi/TXvbTnrZstA/hqdefault.jpg Poetic License - Chemistry is Everything for Maude Apatow and the cast of POETIC LICENSE | TIFF Poetic License - Chemistry is Everything for Maude Apatow and the cast of POETIC LICENSE | TIFF https://www.youtube.com/embed/TXvbTnrZstA 2026-10-12T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638057 https://i.ytimg.com/vi/lCpQ28BQb5o/hqdefault.jpg Buraddo - A Ten Shimoyama Film"Blood" official theatrical Trailer Buraddo - A Ten Shimoyama Film"Blood" official theatrical Trailer https://www.youtube.com/embed/lCpQ28BQb5o 2026-10-12T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638060 https://i.ytimg.com/vi/GrIouRKyPDw/hqdefault.jpg V/H/S/Mixtape - Official Trailer V/H/S/Mixtape - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/GrIouRKyPDw 2026-10-12T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638061 https://i.ytimg.com/vi/9sg6pJK3jNc/hqdefault.jpg Aang: The Last Airbender - AVATAR AANG: LE DERNIER MAÎTRE DE L'AIR | Bande-annonce VOSTFR - Paramoun Annoncé en février 2021, « Avatar Aang: The Last Airbender » s’inscrit dans la relance orchestrée par Nickelodeon autour de l’univers de « Avatar, le dernier maître de l’air ». Le film d’animation américain, attendu en 2026, réunit Lauren Montgomery et William Mata à la réalisation, avec Dave Bautista, Eric Nam, Dionne Quan, Jessica Matten et Román Zaragoza au générique vocal. (Source : Wikipedia, 2026) « La Légende de Aang - le dernier maître de l’air » : Lauren Montgomery, William Mata et la première production d’Avatar Studios Le projet naît dans le sillage de la création d’Avatar Studios, annoncée par Nickelodeon en février 2021. Cette nouvelle division doit développer des œuvres situées dans le monde d’« Avatar, le dernier maître de l’air » et de « La Légende de Korra ». Le film devient la première production issue de ce label, avec Michael DiMartino et Bryan Konietzko parmi les producteurs, aux côtés de Latifa Ouaou et Maryann Garger. (Source : Wikipedia, 2026) Lauren Montgomery prend la réalisation après avoir travaillé comme artiste de storyboard sur la série originale et productrice superviseure de « La Légende de Korra ». William Mata la rejoint à la coréalisation en avril 2024. Le film est présenté comme une suite directe de la série diffusée entre deux mille cinq et deux mille huit, située plusieurs années plus tard. L’intrigue suit les personnages principaux devenus de jeunes adultes. (Source : Wikipedia, 2026) La trajectoire industrielle du film a connu plusieurs glissements de calendrier. La sortie américaine devait d’abord intervenir en octobre 2025, puis en janvier 2026, avant un nouveau report vers octobre 2026. La fiche locale indique finalement une diffusion sur Paramount+ à l’automne 2026, tandis que la circulation en salles est abandonnée. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateurs : Lauren Montgomery, William Mata Scénariste : non précisé dans la source fournie Productrices : Latifa Ouaou, Maryann Garger Producteurs : Michael DiMartino, Bryan Konietzko Voix principales : Dave Bauti https://www.youtube.com/embed/9sg6pJK3jNc 2026-10-12T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638062 https://i.ytimg.com/vi/wb4YtAIjTHw/hqdefault.jpg Roméo + Juliette - Roméo + Juliette (1996) bande annonce Aux Etats-Unis, à Verona Beach, deux richissimes familles se livrent une terrible guerre. Tybalt, neveu adoré de lady Capulet, entouré de ses hommes de main, vêtus de noir, affronte régulièrement le clan des Montaigu, dont fait partie Roméo, peu concerné par ces histoires familiales. Il assiste d'ailleurs, masqué, à une fête donnée chez les Capulet. Là, il tombe éperdument amoureux de Juliette, la fille de la maison. Ses sentiments s'avèrent réciproques. Les deux tourtereaux font rapidement appel au frère Laurent pour les marier. Mercutio, un ami de Roméo, se prend de querelle avec Tybalt. Roméo tente de s'interposer, mais ne peut bientôt plus que pleurer la mort de Mercutio et en tirer une éclatante vengeance... https://www.youtube.com/embed/wb4YtAIjTHw 2026-10-12T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638063 https://i.ytimg.com/vi/WxA-eZ72FsQ/hqdefault.jpg Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 - Bande-annonce officielle [VF] Troisième volet de la franchise consacrée à l’équipe Marvel des Gardiens de la Galaxie, « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » suit le groupe installé sur Knowhere, confronté à une crise provoquée par le passé de Rocket, dont la survie devient l’enjeu central d’une mission qui menace l’existence même de l’équipe. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le film articule cette intrigue autour du deuil de Peter Quill après la perte de Gamora et d’une série d’affrontements contre de nouveaux adversaires, dans la continuité narrative des précédents épisodes du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Le récit se déploie ainsi entre espace, laboratoire expérimental et planètes artificielles, tout en conservant la dynamique de groupe et le registre mêlant action, science-fiction et comédie déjà associés à la saga. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Fiche artistique et technique « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, sorti en France le 3 mai 2023 et aux États-Unis le 5 mai 2023. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le long métrage est écrit et réalisé par James Gunn, déjà aux commandes des deux premiers volets de la série consacrée aux Gardiens de la Galaxie au sein du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Sa durée est de 2 heures 30 minutes et le film est classé PG-13 par la Motion Picture Association pour les États-Unis, ce qui limite sa diffusion aux publics adolescents et adultes. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le projet s’inscrit dans la Phase 5 de l’univers Marvel et constitue le trente-deuxième film de cette franchise cinématographique interconnectée. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) La distribution principale réunit Chris Pratt dans le rôle de Peter Quill/Star-Lord, Zoe Saldaña dans celui de Gamora, Dave Bautista en Drax, Karen Gillan en Nebula, Pom Klementieff en Mantis, ainsi que les voix de Bradley Cooper pour Rocket et Vin Diesel pour Groot, dans la continu https://www.youtube.com/embed/WxA-eZ72FsQ 2026-10-12T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638064 https://i.ytimg.com/vi/07a5jW2mEU0/hqdefault.jpg Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 - Bande-annonce officielle [VOST] Troisième volet de la franchise consacrée à l’équipe Marvel des Gardiens de la Galaxie, « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » suit le groupe installé sur Knowhere, confronté à une crise provoquée par le passé de Rocket, dont la survie devient l’enjeu central d’une mission qui menace l’existence même de l’équipe. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le film articule cette intrigue autour du deuil de Peter Quill après la perte de Gamora et d’une série d’affrontements contre de nouveaux adversaires, dans la continuité narrative des précédents épisodes du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Le récit se déploie ainsi entre espace, laboratoire expérimental et planètes artificielles, tout en conservant la dynamique de groupe et le registre mêlant action, science-fiction et comédie déjà associés à la saga. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Fiche artistique et technique « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, sorti en France le 3 mai 2023 et aux États-Unis le 5 mai 2023. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le long métrage est écrit et réalisé par James Gunn, déjà aux commandes des deux premiers volets de la série consacrée aux Gardiens de la Galaxie au sein du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Sa durée est de 2 heures 30 minutes et le film est classé PG-13 par la Motion Picture Association pour les États-Unis, ce qui limite sa diffusion aux publics adolescents et adultes. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le projet s’inscrit dans la Phase 5 de l’univers Marvel et constitue le trente-deuxième film de cette franchise cinématographique interconnectée. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) La distribution principale réunit Chris Pratt dans le rôle de Peter Quill/Star-Lord, Zoe Saldaña dans celui de Gamora, Dave Bautista en Drax, Karen Gillan en Nebula, Pom Klementieff en Mantis, ainsi que les voix de Bradley Cooper pour Rocket et Vin Diesel pour Groot, dans la continu https://www.youtube.com/embed/07a5jW2mEU0 2026-10-12T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638065 https://i.ytimg.com/vi/JDP6AfD_zTE/hqdefault.jpg Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 - Première bande-annonce [VOST] Troisième volet de la franchise consacrée à l’équipe Marvel des Gardiens de la Galaxie, « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » suit le groupe installé sur Knowhere, confronté à une crise provoquée par le passé de Rocket, dont la survie devient l’enjeu central d’une mission qui menace l’existence même de l’équipe. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le film articule cette intrigue autour du deuil de Peter Quill après la perte de Gamora et d’une série d’affrontements contre de nouveaux adversaires, dans la continuité narrative des précédents épisodes du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Le récit se déploie ainsi entre espace, laboratoire expérimental et planètes artificielles, tout en conservant la dynamique de groupe et le registre mêlant action, science-fiction et comédie déjà associés à la saga. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Fiche artistique et technique « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, sorti en France le 3 mai 2023 et aux États-Unis le 5 mai 2023. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le long métrage est écrit et réalisé par James Gunn, déjà aux commandes des deux premiers volets de la série consacrée aux Gardiens de la Galaxie au sein du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Sa durée est de 2 heures 30 minutes et le film est classé PG-13 par la Motion Picture Association pour les États-Unis, ce qui limite sa diffusion aux publics adolescents et adultes. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le projet s’inscrit dans la Phase 5 de l’univers Marvel et constitue le trente-deuxième film de cette franchise cinématographique interconnectée. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) La distribution principale réunit Chris Pratt dans le rôle de Peter Quill/Star-Lord, Zoe Saldaña dans celui de Gamora, Dave Bautista en Drax, Karen Gillan en Nebula, Pom Klementieff en Mantis, ainsi que les voix de Bradley Cooper pour Rocket et Vin Diesel pour Groot, dans la continu https://www.youtube.com/embed/JDP6AfD_zTE 2026-10-12T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638066 https://i.ytimg.com/vi/ABPI2lhLcTo/hqdefault.jpg Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 - Première bande-annonce [VF] Troisième volet de la franchise consacrée à l’équipe Marvel des Gardiens de la Galaxie, « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » suit le groupe installé sur Knowhere, confronté à une crise provoquée par le passé de Rocket, dont la survie devient l’enjeu central d’une mission qui menace l’existence même de l’équipe. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le film articule cette intrigue autour du deuil de Peter Quill après la perte de Gamora et d’une série d’affrontements contre de nouveaux adversaires, dans la continuité narrative des précédents épisodes du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Le récit se déploie ainsi entre espace, laboratoire expérimental et planètes artificielles, tout en conservant la dynamique de groupe et le registre mêlant action, science-fiction et comédie déjà associés à la saga. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Fiche artistique et technique « Les Gardiens de la Galaxie : Volume 3 » est un film de super-héros produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, sorti en France le 3 mai 2023 et aux États-Unis le 5 mai 2023. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le long métrage est écrit et réalisé par James Gunn, déjà aux commandes des deux premiers volets de la série consacrée aux Gardiens de la Galaxie au sein du Marvel Cinematic Universe. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) Sa durée est de 2 heures 30 minutes et le film est classé PG-13 par la Motion Picture Association pour les États-Unis, ce qui limite sa diffusion aux publics adolescents et adultes. (Source : Box Office Mojo, 2023) Le projet s’inscrit dans la Phase 5 de l’univers Marvel et constitue le trente-deuxième film de cette franchise cinématographique interconnectée. (Source : Fandom Marvel UCM, 2026) La distribution principale réunit Chris Pratt dans le rôle de Peter Quill/Star-Lord, Zoe Saldaña dans celui de Gamora, Dave Bautista en Drax, Karen Gillan en Nebula, Pom Klementieff en Mantis, ainsi que les voix de Bradley Cooper pour Rocket et Vin Diesel pour Groot, dans la continu https://www.youtube.com/embed/ABPI2lhLcTo 2026-10-12T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638067 https://i.ytimg.com/vi/T8xjeDuhq14/hqdefault.jpg Space Jam - Space Jam - Bande Annonce Officielle (VF) - Michael Jordan / Bill Murray Space Jam est réalisé par Joe Pytka, cinéaste principalement connu pour ses films publicitaires, sur un scénario signé par Leo Benvenuti, Steve Rudnick, Timothy Harris et Herschel Weingrod (Source : Wikipédia, 2006). Le film constitue la première production de long métrage de Warner Bros. Feature Animation, branche créée au sein du studio pour développer des projets d’animation ambitieux, dans un contexte de concurrence accrue avec les grands studios spécialisés du secteur (Source : Wikipédia, 2006). La production mobilise un dispositif industriel important, avec la participation de plusieurs studios d’animation répartis dans le monde, coordonnés depuis la Californie afin d’assurer l’unité esthétique entre les séquences animées et les prises de vues réelles (Source : Cartoon Brew, 2016). Par ailleurs, le tournage des scènes avec Michael Jordan repose largement sur des plateaux en décors minimaux, l’environnement animé étant ajouté ultérieurement, ce qui implique un travail spécifique de composition d’images et de direction d’acteur (Source : Tech Notes – SpaceJam.com, s.d.). Sur le plan industriel, le budget de production est estimé à environ 80 millions de dollars, ce qui situe le film dans la catégorie des productions familiales à gros moyens de la seconde moitié des années 1990 (Source : IMDb, 1996 ; Box Office Mojo, s.d.). La sortie américaine a lieu le 15 novembre 1996, sous la bannière de Warner Bros., tandis que la sortie française intervient le 5 février 1997, confirmant une exploitation internationale structurée autour de la période des fêtes puis des vacances scolaires (Source : JPBox-Office, 1997 ; Wikipédia, 2006). Le projet s’inscrit également dans une stratégie plus large de valorisation du catalogue Looney Tunes, déjà remis en avant par diverses campagnes publicitaires télévisées durant la première moitié de la décennie (Source : Wikipédia, 2006). À ce titre, le film apparaît comme un prolongement cinématographique d’un ensemble de collaborations antérieures entre Michael Jordan, les personnages an https://www.youtube.com/embed/T8xjeDuhq14 2026-10-12T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638068 https://i.ytimg.com/vi/koHGZPri0m8/hqdefault.jpg Room - Room / Bande-annonce VF [Au cinéma le 9 mars 2016] Jack, 5 ans, vit seul avec sa mère, Ma. Elle lui apprend à jouer, à rire et à comprendre le monde qui l’entoure. Un monde qui commence et s’arrête aux murs de leur chambre, où ils sont retenus prisonniers, le seul endroit que Jack ait jamais connu. L’amour de Ma pour Jack la pousse à tout risquer pour offrir à son fils une chance de s’échapper et de découvrir l’extérieur, une aventure à laquelle il n’était pas préparé. https://www.youtube.com/embed/koHGZPri0m8 2026-10-12T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638069 https://i.ytimg.com/vi/HGSa1EfRYJ4/hqdefault.jpg Room - Room / Bande-annonce VOST [Au cinéma le 9 mars 2016] Jack, 5 ans, vit seul avec sa mère, Ma. Elle lui apprend à jouer, à rire et à comprendre le monde qui l’entoure. Un monde qui commence et s’arrête aux murs de leur chambre, où ils sont retenus prisonniers, le seul endroit que Jack ait jamais connu. L’amour de Ma pour Jack la pousse à tout risquer pour offrir à son fils une chance de s’échapper et de découvrir l’extérieur, une aventure à laquelle il n’était pas préparé. https://www.youtube.com/embed/HGSa1EfRYJ4 2026-10-12T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638070 https://i.ytimg.com/vi/ZPPHqG1bd3k/hqdefault.jpg Donnie Darko - Donnie Darko (VF) - Bande Annonce Donnie Darko est un adolescent de seize ans pas comme les autres. Intelligent et doté d'une grande imagination, il a pour ami Frank, une créature que lui seul peut voir et entendre. Lorsque Donnie survit par miracle à un accident, Frank lui propose un étrange marché. La fin du monde approche et ce dernier doit accomplir sa destinée. Des événements bizarres surviennent dans la petite ville tranquille, mais Donnie sait que derrière tout cela se cachent d'inavouables secrets. Frank l'aidera à les mettre à jour, semant ainsi le trouble au sein de la communauté. https://www.youtube.com/embed/ZPPHqG1bd3k 2026-10-12T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638071 https://i.ytimg.com/vi/m013fvFSPRI/hqdefault.jpg Remake - Official Trailer Remake - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/m013fvFSPRI 2026-10-12T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638072 https://i.ytimg.com/vi/iNjuk2vVFyY/hqdefault.jpg Navy Seals : Les Meilleurs - Vinegar Syndrome Promo Trailer Dans le golfe d'Oman, un appareil américain est abattu par un missile terroriste. Une équipe des « Navy Seals », commando d'élite américain, délivre les pilotes prisonniers, sans avoir toutefois le temps de détruire la base ennemie. Ils mèneront cette mission à bien par la suite, au cours d'une redoutable opération... https://www.youtube.com/embed/iNjuk2vVFyY 2026-10-12T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638073 https://i.ytimg.com/vi/bhIvjL3pccY/hqdefault.jpg Navy Seals : Les Meilleurs - Official Trailer Dans le golfe d'Oman, un appareil américain est abattu par un missile terroriste. Une équipe des « Navy Seals », commando d'élite américain, délivre les pilotes prisonniers, sans avoir toutefois le temps de détruire la base ennemie. Ils mèneront cette mission à bien par la suite, au cours d'une redoutable opération... https://www.youtube.com/embed/bhIvjL3pccY 2026-10-12T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638074 https://i.ytimg.com/vi/n2YAYUHL0Ag/hqdefault.jpg Navy Seals : Les Meilleurs - NAVY SEALS (1990) | HALO Plane Jump Scene | MGM Dans le golfe d'Oman, un appareil américain est abattu par un missile terroriste. Une équipe des « Navy Seals », commando d'élite américain, délivre les pilotes prisonniers, sans avoir toutefois le temps de détruire la base ennemie. Ils mèneront cette mission à bien par la suite, au cours d'une redoutable opération... https://www.youtube.com/embed/n2YAYUHL0Ag 2026-10-12T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638075 https://i.ytimg.com/vi/wpJKrz8AjEA/hqdefault.jpg Navy Seals : Les Meilleurs - NAVY SEALS (1990) | Merchant Ship Scene | MGM Dans le golfe d'Oman, un appareil américain est abattu par un missile terroriste. Une équipe des « Navy Seals », commando d'élite américain, délivre les pilotes prisonniers, sans avoir toutefois le temps de détruire la base ennemie. Ils mèneront cette mission à bien par la suite, au cours d'une redoutable opération... https://www.youtube.com/embed/wpJKrz8AjEA 2026-10-12T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638076 https://i.ytimg.com/vi/iXMyVJrAPRs/hqdefault.jpg Navy Seals : Les Meilleurs - NAVY SEALS (1990) | Opening Scene | MGM Dans le golfe d'Oman, un appareil américain est abattu par un missile terroriste. Une équipe des « Navy Seals », commando d'élite américain, délivre les pilotes prisonniers, sans avoir toutefois le temps de détruire la base ennemie. Ils mèneront cette mission à bien par la suite, au cours d'une redoutable opération... https://www.youtube.com/embed/iXMyVJrAPRs 2026-10-12T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638077 https://i.ytimg.com/vi/pydgwn0C95Q/hqdefault.jpg Dodo - Dodo - Bande Annonce [VOST] Dans leur luxueuse villa aux environs d’Athènes, Mariella et Pavlos, un couple au bord de la ruine, s’apprêtent à célébrer le mariage de leur fille Sofia avec un riche héritier. C’est alors qu’un dodo, oiseau disparu il y a 300 ans, fait son apparition, entrainant tous les protagonistes dans une ronde folle. La situation sera bientôt hors de contrôle... https://www.youtube.com/embed/pydgwn0C95Q 2026-10-12T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638079 https://i.ytimg.com/vi/MQKqgFVU4dQ/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Final Trailer Beware Boiúna - Final Trailer https://www.youtube.com/embed/MQKqgFVU4dQ 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638080 https://i.ytimg.com/vi/4fn4UcgzRhg/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Official Trailer Beware Boiúna - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/4fn4UcgzRhg 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638081 https://i.ytimg.com/vi/NVTkIjUlGz8/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Touch grass. Get bit. Beware Boiúna - Touch grass. Get bit. https://www.youtube.com/embed/NVTkIjUlGz8 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638082 https://i.ytimg.com/vi/WkX1T3ceihM/hqdefault.jpg Beware Boiúna - She IS that powerful. Beware Boiúna - She IS that powerful. https://www.youtube.com/embed/WkX1T3ceihM 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638083 https://i.ytimg.com/vi/pwXrrrGIeUk/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Grab onto something. Beware Boiúna - Grab onto something. https://www.youtube.com/embed/pwXrrrGIeUk 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638084 https://i.ytimg.com/vi/qQ8jZHojioM/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Humans are her favorite snack. Beware Boiúna - Humans are her favorite snack. https://www.youtube.com/embed/qQ8jZHojioM 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638085 https://i.ytimg.com/vi/Vet5fESvTO8/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Ssssay her name. Say her name. Beware Boiúna - Ssssay her name. Say her name. https://www.youtube.com/embed/Vet5fESvTO8 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638086 https://i.ytimg.com/vi/rrmmrcrt1MQ/hqdefault.jpg Beware Boiúna - Did you hear that? Beware Boiúna - Did you hear that? https://www.youtube.com/embed/rrmmrcrt1MQ 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638087 https://i.ytimg.com/vi/3oC9ql-ZjNo/hqdefault.jpg Beware Boiúna - HER jungle. HER rules. Beware Boiúna - HER jungle. HER rules. https://www.youtube.com/embed/3oC9ql-ZjNo 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638088 https://i.ytimg.com/vi/nAkYQ6hoxw8/hqdefault.jpg Beware Boiúna - The reactions are in… Beware Boiúna - The reactions are in… https://www.youtube.com/embed/nAkYQ6hoxw8 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638089 https://i.ytimg.com/vi/33Cd8y4BHbM/hqdefault.jpg Beware Boiúna - ‘Grab Onto Something’ Official Clip Beware Boiúna - ‘Grab Onto Something’ Official Clip https://www.youtube.com/embed/33Cd8y4BHbM 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638090 https://i.ytimg.com/vi/tmb2G-C6byM/hqdefault.jpg మత్తు వదలరా - Mathu Vadalara Movie Theatrical Trailer | Sri Simha | Kaala Bhairava | Vennela Kishore Babu est un livreur vivant avec ses amis Yesu et Abhi. En raison de son maigre salaire, il décide d'arrêter, mais Yesu lui donne alors une idée. L'idée, cependant, devient rapidement incontrôlable et Babu se retrouve en difficulté. Survivra-t-il aux circonstances de ses propres actions ? https://www.youtube.com/embed/tmb2G-C6byM 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638091 https://i.ytimg.com/vi/rX7zp2NH9VE/hqdefault.jpg మత్తు వదలరా - Mathu Vadalara Movie Teaser | Sri Simha | Kaala Bhairava | Vennela Kishore | Mythri Mo Babu est un livreur vivant avec ses amis Yesu et Abhi. En raison de son maigre salaire, il décide d'arrêter, mais Yesu lui donne alors une idée. L'idée, cependant, devient rapidement incontrôlable et Babu se retrouve en difficulté. Survivra-t-il aux circonstances de ses propres actions ? https://www.youtube.com/embed/rX7zp2NH9VE 2026-10-12T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638092 https://i.ytimg.com/vi/WeFF3FzPa14/hqdefault.jpg SHOOT BOXING 2025 act.2 - SHOOT BOXING 2025 act.2 Trailer SHOOT BOXING 2025 act.2 - SHOOT BOXING 2025 act.2 Trailer https://www.youtube.com/embed/WeFF3FzPa14 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638093 https://i.ytimg.com/vi/vJ6TSvmnUEE/hqdefault.jpg The Incomer - Official Trailer The Incomer - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/vJ6TSvmnUEE 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638094 https://i.ytimg.com/vi/41srA-UCUQQ/hqdefault.jpg The Incomer - Learn the way of the gull. The Incomer - Learn the way of the gull. https://www.youtube.com/embed/41srA-UCUQQ 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638095 https://i.ytimg.com/vi/xu_cNf0o9Ek/hqdefault.jpg The Incomer - "One of the best films of the year." The Incomer - "One of the best films of the year." https://www.youtube.com/embed/xu_cNf0o9Ek 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638096 https://i.ytimg.com/vi/u93o6hbziEg/hqdefault.jpg The Incomer - In UK Cinemas Now The Incomer - In UK Cinemas Now https://www.youtube.com/embed/u93o6hbziEg 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638097 https://i.ytimg.com/vi/ye1cdGBVIH4/hqdefault.jpg The Incomer - Book Tickets Now The Incomer - Book Tickets Now https://www.youtube.com/embed/ye1cdGBVIH4 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638098 https://i.ytimg.com/vi/_s2n7beD764/hqdefault.jpg The Incomer - Auk Islander Core The Incomer - Auk Islander Core https://www.youtube.com/embed/_s2n7beD764 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638099 https://i.ytimg.com/vi/KzfoR5TX0TY/hqdefault.jpg The Incomer - In UK Cinemas Sept 5 The Incomer - In UK Cinemas Sept 5 https://www.youtube.com/embed/KzfoR5TX0TY 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638100 https://i.ytimg.com/vi/D3zTCOnHlps/hqdefault.jpg The Incomer - Vertical Teaser The Incomer - Vertical Teaser https://www.youtube.com/embed/D3zTCOnHlps 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638101 https://i.ytimg.com/vi/JYP4EnWf0f8/hqdefault.jpg The Incomer - Cast on Costumes The Incomer - Cast on Costumes https://www.youtube.com/embed/JYP4EnWf0f8 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638102 https://i.ytimg.com/vi/4eVpLGcESmc/hqdefault.jpg The Incomer - Bringing Auk Isle to life. The cast of The INCOMER reflect on filming on location in S The Incomer - Bringing Auk Isle to life. The cast of The INCOMER reflect on filming on location in Scotland. https://www.youtube.com/embed/4eVpLGcESmc 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638103 https://i.ytimg.com/vi/FeTf9k2MO24/hqdefault.jpg The Incomer - Beware the incomer and his dark magic. The Incomer - Beware the incomer and his dark magic. https://www.youtube.com/embed/FeTf9k2MO24 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638104 https://i.ytimg.com/vi/ogbkUTHlGoU/hqdefault.jpg The Incomer - The cast of The INCOMER put their gull mask-making skills to the test. The Incomer - The cast of The INCOMER put their gull mask-making skills to the test. https://www.youtube.com/embed/ogbkUTHlGoU 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638105 https://i.ytimg.com/vi/e0q_r3s81UU/hqdefault.jpg The Incomer - Clip The Incomer - Clip https://www.youtube.com/embed/e0q_r3s81UU 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638106 https://i.ytimg.com/vi/oLzlbeHlkco/hqdefault.jpg The Incomer - Gull Ranking The Incomer - Gull Ranking https://www.youtube.com/embed/oLzlbeHlkco 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638107 https://i.ytimg.com/vi/LRbcEf-7-O0/hqdefault.jpg The Incomer - A message from Domhnall Gleeson for National Cinema Weekend 2026 The Incomer - A message from Domhnall Gleeson for National Cinema Weekend 2026 https://www.youtube.com/embed/LRbcEf-7-O0 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638108 https://i.ytimg.com/vi/V2-Q2bz_pK4/hqdefault.jpg SHOOT BOXING 2025 act.3 - 6月22日(日)エース海人 Glory王座への最終関門を突破せよ！ SHOOT BOXING 2025 act.3 - 6月22日(日)エース海人 Glory王座への最終関門を突破せよ！ https://www.youtube.com/embed/V2-Q2bz_pK4 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638109 https://i.ytimg.com/vi/IDxEyNfewO4/hqdefault.jpg SHOOTBOXING 2025 act.5 - SHOOT BOXING 2025 act.5 Trailer SHOOTBOXING 2025 act.5 - SHOOT BOXING 2025 act.5 Trailer https://www.youtube.com/embed/IDxEyNfewO4 2026-10-12T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638110 https://i.ytimg.com/vi/3EwAPmmNBU4/hqdefault.jpg Charlie Harper - Charlie Harper - Official Trailer | Emilia Jones, Nick Robinson | Only in Theaters Charlie Harper - Charlie Harper - Official Trailer | Emilia Jones, Nick Robinson | Only in Theaters September 25 https://www.youtube.com/embed/3EwAPmmNBU4 2026-10-12T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638111 https://i.ytimg.com/vi/Tcj_k50GJxc/hqdefault.jpg La Course au jouet - La course au jouet La Course au jouet est un film de Noël américain réalisé par Brian Levant et sorti en 1996, sous son titre original Jingle All the Way (Source : Wikipédia, 2006). Le scénario est signé Randy Kornfield, tandis que la musique est composée par David Newman, déjà actif dans le domaine de la comédie familiale au cinéma (Source : Wikipédia, 2006). Le film est produit par 20th Century Fox, grande major hollywoodienne qui assure également sa distribution en salles aux États-Unis (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 1996). Sa durée est d’environ 86 minutes, ce qui le situe dans un format standard pour une comédie grand public destinée à un public familial (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 1996). Le tournage et l’action se situent dans la ville de Minneapolis, au Minnesota, ce cadre urbain hivernal offrant un environnement typique de la période des fêtes de fin d’année aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2006). La sortie américaine intervient le 22 novembre 1996, en plein cœur de la saison des films de Noël, dans un marché alors dominé par les grandes comédies familiales et films d’animation (Source : Box Office Mojo, 2024 ; Wikipedia, 2004). La date de sortie française, sous le titre La Course au jouet, s’inscrit dans le même mouvement de programmation hivernale, avec un positionnement clairement identifié comme divertissement festif (Source : AlloCiné, 1996). Le film est classé dans le genre comédie familiale, avec une forte dimension de film de Noël, liant intrigue et imagerie saisonnière autour de la figure d’un super-héros fictif, Turbo Man (Source : Wikipédia, 2006 ; Rotten Tomatoes, 2017). Le long-métrage s’inscrit par ailleurs dans la continuité de la filmographie de Brian Levant, déjà associé à des comédies populaires comme La Famille Pierrafeu (The Flintstones) (Source : IMDb, 1994 ; Wikipédia, 2006). L’ensemble de ces éléments contribue à positionner La Course au jouet comme un produit calibré pour la période des fêtes, adossé à un studio majeur et à une star internationale en tête d’affiche (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/Tcj_k50GJxc 2026-10-12T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638112 https://i.ytimg.com/vi/-5fe7D14Jp8/hqdefault.jpg Mad Monster Party? - Mad Monster Party? - Trailer (c. 1967) Le docteur Frankenstein veut se retirer de sa branche. Il est fatigué de créer des monstres. Il réunit donc une convention peuplée de personnages assez étranges pour élire son successeur. https://www.youtube.com/embed/-5fe7D14Jp8 2026-10-12T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638115 https://i.ytimg.com/vi/yfC5MDbaJkU/hqdefault.jpg Le Stratège - Le Stratège - Bande Annonce 1 VF Le Stratège, dont le titre original est Moneyball, est un drame biographique sportif réalisé par Bennett Miller et produit notamment par Columbia Pictures. (Source : Wikipédia, 2011) Le film est adapté de l’ouvrage de non-fiction Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game, publié en 2003 par le journaliste et écrivain Michael Lewis, qui documente la saison 2002 des Oakland Athletics et le travail de leur directeur général Billy Beane. (Source : Wikipédia, 2011) Le projet d’adaptation a connu un développement prolongé à Hollywood, avec plusieurs versions de scénario et un passage par différents cinéastes avant que Bennett Miller, remarqué pour Truman Capote, ne prenne finalement la réalisation. (Source : Wikipédia, 2011) Le scénario est signé par Steven Zaillian et Aaron Sorkin, d’après un travail initial de Stan Chervin, ce qui place le film dans une tradition de drames américains centrés sur les coulisses du pouvoir et les mécanismes institutionnels. (Source : IMDb, 2011) Le tournage a eu lieu principalement en Californie, dans des stades utilisés par des équipes professionnelles ou universitaires, afin de reproduire le plus fidèlement possible les environnements du baseball majeur. (Source : Wikipédia, 2011) Le film est présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto en 2011, renforçant sa position de production de studio visant autant le grand public que les circuits de festivals et de récompenses. (Source : Wikipédia, 2011) Intrigue et thèmes principaux L’intrigue se déroule lors de l’intersaison et de la saison 2002 de Major League Baseball, alors que Billy Beane, directeur général des Oakland Athletics, doit recomposer son équipe après le départ de plusieurs joueurs clés, attirés par les offres plus élevées de grandes franchises comme les New York Yankees. (Source : Wikipédia, 2011) Face à un budget restreint, Beane se heurte aux limites d’un système de recrutement fondé sur l’intuition des recruteurs et sur des critères classiques, comme la puissance au bâton ou la notoriété des https://www.youtube.com/embed/yfC5MDbaJkU 2026-10-12T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638116 https://i.ytimg.com/vi/HDfPElTeKE8/hqdefault.jpg Le Stratège - Le Stratège - Bande Annonce 1 VOST Le Stratège, dont le titre original est Moneyball, est un drame biographique sportif réalisé par Bennett Miller et produit notamment par Columbia Pictures. (Source : Wikipédia, 2011) Le film est adapté de l’ouvrage de non-fiction Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game, publié en 2003 par le journaliste et écrivain Michael Lewis, qui documente la saison 2002 des Oakland Athletics et le travail de leur directeur général Billy Beane. (Source : Wikipédia, 2011) Le projet d’adaptation a connu un développement prolongé à Hollywood, avec plusieurs versions de scénario et un passage par différents cinéastes avant que Bennett Miller, remarqué pour Truman Capote, ne prenne finalement la réalisation. (Source : Wikipédia, 2011) Le scénario est signé par Steven Zaillian et Aaron Sorkin, d’après un travail initial de Stan Chervin, ce qui place le film dans une tradition de drames américains centrés sur les coulisses du pouvoir et les mécanismes institutionnels. (Source : IMDb, 2011) Le tournage a eu lieu principalement en Californie, dans des stades utilisés par des équipes professionnelles ou universitaires, afin de reproduire le plus fidèlement possible les environnements du baseball majeur. (Source : Wikipédia, 2011) Le film est présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto en 2011, renforçant sa position de production de studio visant autant le grand public que les circuits de festivals et de récompenses. (Source : Wikipédia, 2011) Intrigue et thèmes principaux L’intrigue se déroule lors de l’intersaison et de la saison 2002 de Major League Baseball, alors que Billy Beane, directeur général des Oakland Athletics, doit recomposer son équipe après le départ de plusieurs joueurs clés, attirés par les offres plus élevées de grandes franchises comme les New York Yankees. (Source : Wikipédia, 2011) Face à un budget restreint, Beane se heurte aux limites d’un système de recrutement fondé sur l’intuition des recruteurs et sur des critères classiques, comme la puissance au bâton ou la notoriété des https://www.youtube.com/embed/HDfPElTeKE8 2026-10-12T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638117 https://i.ytimg.com/vi/9fs5__g47CA/hqdefault.jpg Sound of Noise - SOUND OF NOISE - Bande Annonce VOST L’officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens. Ironie du sort, il déteste la musique.Sa vie bascule le jour où un groupe de musiciens déjantés décide d’exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique…Il s’engage alors dans sa première enquête policière musicale... https://www.youtube.com/embed/9fs5__g47CA 2026-10-12T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638118 https://i.ytimg.com/vi/R3jvO4cdxR8/hqdefault.jpg Sound of Noise - SOUND OF NOISE - Music for One Apartment and Six Drummers L’officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens. Ironie du sort, il déteste la musique.Sa vie bascule le jour où un groupe de musiciens déjantés décide d’exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique…Il s’engage alors dans sa première enquête policière musicale... https://www.youtube.com/embed/R3jvO4cdxR8 2026-10-12T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638119 https://i.ytimg.com/vi/jLl_2dGZZjM/hqdefault.jpg Sound of Noise - SOUND OF NOISE - Extrait 2 VOST L’officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens. Ironie du sort, il déteste la musique.Sa vie bascule le jour où un groupe de musiciens déjantés décide d’exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique…Il s’engage alors dans sa première enquête policière musicale... https://www.youtube.com/embed/jLl_2dGZZjM 2026-10-12T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638120 https://i.ytimg.com/vi/qHPjKyORndE/hqdefault.jpg Sound of Noise - SOUND OF NOISE - Extrait 1 VOST L’officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens. Ironie du sort, il déteste la musique.Sa vie bascule le jour où un groupe de musiciens déjantés décide d’exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique…Il s’engage alors dans sa première enquête policière musicale... https://www.youtube.com/embed/qHPjKyORndE 2026-10-12T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638121 https://i.ytimg.com/vi/7SqKwXqBMVc/hqdefault.jpg Golden Kamui : La prison d'Abashiri - Official Trailer [Subtitled] Le 13 mars 2026, « Golden Kamui: La prison d'Abashiri » arrive dans les salles japonaises avec une durée annoncée de 124 minutes. Le film adapte un pan charnière de l’univers créé par Satoru Noda, centré sur l’assaut de la prison d’Abashiri et sur la course à l’or aïnou. « Golden Kamui: La prison d'Abashiri »: Kento Yamazaki, Anna Yamada et le choc des camps Kento Yamazaki reprend Saichi Sugimoto, vétéran de la guerre russo-japonaise devenu chasseur d’or par nécessité. Anna Yamada incarne Asirpa, jeune Aïnoue qui poursuit l’enquête sur la mort de son père, tandis que Gōdon Maeda, Asuka Kudô, Shuntarô Yanagi, 塩野瑛久, Yûma Yamoto et Ryôhei Ohtani complètent l’affiche. 片桐健滋 assure la réalisation, avec Kuroiwa Tsutomu au scénario. Le titre japonais, ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編, désigne d’emblée le cœur du projet: un raid sur Abashiri, lieu où demeure le Sans-visage, détenteur du secret des 75 kg d’or cachés par les Aïnous. Cette matière place l’action dans la continuité directe du manga et de ses adaptations antérieures, avec Sugimoto et Asirpa toujours confrontés à des forces rivales prêtes à exploiter le même trésor. Hijikata Toshizō et le lieutenant Tsurumi Tokushiro figurent parmi les pôles de tension déjà établis par l’œuvre d’origine. « Golden Kamui: La prison d'Abashiri » et l’héritage du manga de Satoru Noda Golden Kamui naît dans Weekly Young Jump en août 2014, avant de s’achever en avril 2022 après 31 volumes publiés par Shūeisha. En France, Ki-oon édite l’intégralité de la série, tandis que Viz Media publie la version anglaise après une annonce faite au New York Comic Con 2016. Le matériau initial s’appuie sur un récit d’errance, de survie et de traque, avec Saichi Sugimoto et Asirpa liés par des objectifs divergents autour du même butin. Le manga reçoit le Manga Taishō 2016 et le Grand Prix du 22e Prix culturel Osamu Tezuka en 2018. La même année, il figure parmi les nommés au Prix Eisner dans la catégorie « Meilleure édition américaine d'une œuvre internationale », tandis que Sébastien Ludmann obtient le premier pr https://www.youtube.com/embed/7SqKwXqBMVc 2026-10-12T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638122 https://i.ytimg.com/vi/wJlv0Hds8dI/hqdefault.jpg The Hunted - Official Trailer Wael, 25 ans, une jeune femme originaire du Sud- Soudan, fuit l’enfer de la guerre civile de son pays avec l’enfant sur lequel elle doit veiller. Ensemble, ils essayent d’atteindre l’Europe en traversant la Méditerranée sur un bateau de passeurs surchargé de réfugiés libyens et soudanais. Après que leur embarcation a chaviré, Wael et les réfugiés sont secourus par de riches Européens, qui leur offrent un abri sur l’île idyllique où ils ont l’habitude de passer leurs vacances. Le miracle va vite tourner au cauchemar quand leurs sauveurs révèlent leurs vraies intentions, et deviennent des chasseurs cruels et sans pitié. https://www.youtube.com/embed/wJlv0Hds8dI 2026-10-12T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638123 https://i.ytimg.com/vi/N2D3dMr2dlc/hqdefault.jpg James et la Pêche géante - James et la Pêche Géante - Bande Annonce VF (Remastered) La vie heureuse de James sur la côte anglaise s'arrête brusquement lorsque ses parents sont tués par un rhinocéros et qu'il part vivre avec ses deux horribles tantes : Tante Éponge et Tante Piquette. En habitant avec elles, James aperçoit un vieillard qui lui donne des langues de crocodile magiques qui le rendront heureux. Mais en rentrant chez lui, James fait tomber toutes les langues en dessous d'un arbre, ce qui fait pousser une pêche gigantesque dans l'arbre... https://www.youtube.com/embed/N2D3dMr2dlc 2026-10-12T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638124 https://i.ytimg.com/vi/LJ0lN6yLrrg/hqdefault.jpg C'est pas mon jour - Thursday 1998 Trailer HD | Thomas Jane | Aaron Eckhart L'architecte Casey Wells vit avec sa jolie femme dans une belle maison et s'apprête à adopter son premier enfant. C'est le moment que choisit son ami d'enfance, Nick, pour venir lui rendre visite. En son absence, Casey découvre que son ami a amené chez lui une valise pleine d'héroine. Fou de colère, il se débarrasse de la drogue au plus vite mais ne tarde pas à recevoir la visite de toute une galerie de personnages, qui cherchent à récupérer soit l'argent, soit la drogue. C'est également le jour que choisit l'inspecteur des services de l'adoption pour tester ses qualités de père ... https://www.youtube.com/embed/LJ0lN6yLrrg 2026-10-12T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638125 https://i.ytimg.com/vi/PTEm2EwpUAk/hqdefault.jpg C'est pas mon jour - Thursday Trailer L'architecte Casey Wells vit avec sa jolie femme dans une belle maison et s'apprête à adopter son premier enfant. C'est le moment que choisit son ami d'enfance, Nick, pour venir lui rendre visite. En son absence, Casey découvre que son ami a amené chez lui une valise pleine d'héroine. Fou de colère, il se débarrasse de la drogue au plus vite mais ne tarde pas à recevoir la visite de toute une galerie de personnages, qui cherchent à récupérer soit l'argent, soit la drogue. C'est également le jour que choisit l'inspecteur des services de l'adoption pour tester ses qualités de père ... https://www.youtube.com/embed/PTEm2EwpUAk 2026-10-12T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638126 https://i.ytimg.com/vi/7306flHGDmk/hqdefault.jpg Rape Zombie Lust of the Dead 2 - Rape Zombie: Lust of the Dead 2 (Reipu zonbi: Lust of the Dead 2) t Après une attaque nucléaire , un étrange virus a transformé 90 % de la population masculine mondiale en zombies assoifés de sexe. Cependant, à Akihabara, Japon, certains hommes n'ont pas été infectées . En bonne santé, ils vont décider de faire équipe avec les zombies pour satisfaire leurs désirs charnels . Les survivantes doivent maintenant s'unir et se battre pour survivre dans ce Japon post-apocalyptique https://www.youtube.com/embed/7306flHGDmk 2026-10-12T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638127 https://i.ytimg.com/vi/Y2q5hGAxWz4/hqdefault.jpg Project Eliminator - Project Eliminator | Genius Scientist vs His Own Killer AI Weapon 🔥 Project Eliminator - Project Eliminator | Genius Scientist vs His Own Killer AI Weapon 🔥 https://www.youtube.com/embed/Y2q5hGAxWz4 2026-10-12T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638128 https://i.ytimg.com/vi/wnaFqvrCogw/hqdefault.jpg Sonic 4, le film - Le compte à rebours vers le chaos a commencé. 💎 #Sonic4LeFilm exclusivement au ci En janvier 2025, Sega et Paramount ont officialisé la sortie de « Sonic 4, le film » pour le dix-neuf mars deux mille vingt-sept aux États-Unis, puis le vingt-quatre mars en France. Jeff Fowler retrouve la réalisation de ce quatrième volet, toujours porté par Paramount Pictures, Sega Enterprises Ltd., Original Film, Blur Studio et Marza Animation Planet. (Source : Wikipedia, 2026) « Sonic 4, le film » : Jeff Fowler, Paramount et le retour d’un univers lancé au cinéma Le projet s’inscrit dans une logique industrielle nette. Paramount Pictures France assure la distribution, tandis que la production réunit Neal H. Moritz, Tim Miller, Toby Ascher, Toru Nakahara et Hajime Satome, avec une équipe technique déjà identifiée autour de Brandon Trost à la photographie et d’Al LeVine au montage. Le film est annoncé comme une aventure américaine et japonaise, tournée en anglais, avec une exploitation prévue dans le circuit habituel des grandes franchises familiales. (Source : Wikipedia, 2026) La chronologie de production dessine une montée en place progressive. En mars deux mille vingt, James Marsden indiquait avoir signé pour plusieurs films, puis les producteurs ont évoqué en mars deux mille vingt-deux la construction d’un « Sonic Cinematic Universe ». Depuis lors, l’annonce du quatrième opus et celle d’un cinquième film dérivé, programmés respectivement pour deux mille vingt-sept et deux mille vingt-huit, installent la licence dans une logique de prolongement sériel plutôt que dans celle d’un simple numéro supplémentaire. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Jeff Fowler Scénario : Patrick Casey, Josh Miller, John Whittington Production : Neal H. Moritz, Tim Miller, Toby Ascher, Toru Nakahara, Hajime Satome Photographie : Brandon Trost Montage : Al LeVine Distribution France : Paramount Pictures France Pays : États-Unis, Japon Langue : anglais « Sonic 4, le film » avec Ben Schwartz, Idris Elba, Kristen Bell et Jim Carrey Le casting mêle animation et prises de vues réelles. Ben Schwartz reprend https://www.youtube.com/embed/wnaFqvrCogw 2026-10-12T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638129 https://i.ytimg.com/vi/gFClZut1XRo/hqdefault.jpg Rape Zombie Lust of the Dead 4 - レイプゾンビ　クローン巫女大戦　予告編 Dans un Japon apocalyptique où les hommes sont devenus des zombies violeurs, les femmes survivantes sont devenues rares. En plus, une cyborg est envoyée de l'étranger pour tuer Momoko, la seule femme capable d'enfanter après une relation sexuelle avec une autre femme. L'humanité est en voie d'extinction. Mais une femme, Nozomi, va voyager dans le passé grâce à un vibromasseur high-tech afin d'essayer de sauver le monde. https://www.youtube.com/embed/gFClZut1XRo 2026-10-12T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638130 https://i.ytimg.com/vi/IfvnbER_6sQ/hqdefault.jpg ಕಿರಿಕ್ ಪಾರ್ಟಿ - Kirik Party | Official Trailer with English Subtitles - Rakshit Shetty | Rashmika | ಕಿರಿಕ್ ಪಾರ್ಟಿ - Kirik Party | Official Trailer with English Subtitles - Rakshit Shetty | Rashmika | Samyuktha https://www.youtube.com/embed/IfvnbER_6sQ 2026-10-12T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638131 https://i.ytimg.com/vi/h1zNXVG6zTw/hqdefault.jpg V/H/S/Beyond - Official Trailer Le terrain de jeu infini des mondes interdits et des formes de vie dangereuses offerts par le genre de l'horreur de science-fiction conduira au V/H/S le plus grand, le plus fou et le plus sanglant de tous les temps. https://www.youtube.com/embed/h1zNXVG6zTw 2026-10-12T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638132 https://i.ytimg.com/vi/R-Md3ANwWG4/hqdefault.jpg V/H/S/Beyond - Official Teaser Le terrain de jeu infini des mondes interdits et des formes de vie dangereuses offerts par le genre de l'horreur de science-fiction conduira au V/H/S le plus grand, le plus fou et le plus sanglant de tous les temps. https://www.youtube.com/embed/R-Md3ANwWG4 2026-10-12T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638133 https://i.ytimg.com/vi/fBSrLcksj8c/hqdefault.jpg That Thing You Do! - Trailer Sorti en 1996, « That Thing You Do! » retrace l’ascension fulgurante puis la dissolution d’un groupe de rock fictif des années 1960, les Wonders, propulsé au sommet des hit-parades par un single entraînant avant de se heurter aux réalités de l’industrie musicale américaine de l’époque (Source : Wikipedia, 2002). Centré sur le batteur Guy Patterson, recruté pour remplacer un membre blessé, le récit suit la formation depuis les répétitions de province jusqu’aux plateaux télévisés nationaux, en passant par les tournées organisées par un label spécialisé dans la pop adolescente (Source : Wikipedia, 2002). En parallèle de cette trajectoire professionnelle, le film observe les tensions internes liées aux ambitions artistiques du leader Jimmy Mattingly, au caractère volubile du guitariste Lenny Haise et à la place de Faye Dolan, compagne de Jimmy, témoin privilégié de l’évolution du groupe (Source : Wikipedia, 2002). Sans recourir au registre de la satire, l’œuvre décrit les mécanismes d’un succès construit, encadré par le manager Mr. White, et interroge la fragilité des carrières fondées sur un unique tube (Source : Wikipedia, 2002). Situé en 1964, le film s’inscrit dans un moment-charnière de la culture populaire américaine, marqué par la montée en puissance des groupes « beat » et la transformation des circuits de diffusion musicale (Source : The Ringer, 2021). Genèse et développement du projet « That Thing You Do! » constitue le premier long métrage réalisé et écrit par Tom Hanks, qui signe ici ses débuts en tant que scénariste-réalisateur après une carrière déjà installée d’acteur de premier plan à Hollywood (Source : Wikipedia, 2002). L’idée du film prend racine dans l’intérêt ancien de Hanks pour les groupes de rock à succès éphémère des années 1960 et pour la dynamique des « one-hit wonders », un imaginaire nourri notamment par la vague des formations américaines et britanniques ayant brièvement dominé les classements au milieu de la décennie (Source : The Ringer, 2021). Selon un récit rétrospectif publié pour https://www.youtube.com/embed/fBSrLcksj8c 2026-10-12T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638134 https://i.ytimg.com/vi/7bnjmlAwh2Q/hqdefault.jpg That Thing You Do! - Tom Everett Scott On Tom Hanks And THAT THING YOU DO Sorti en 1996, « That Thing You Do! » retrace l’ascension fulgurante puis la dissolution d’un groupe de rock fictif des années 1960, les Wonders, propulsé au sommet des hit-parades par un single entraînant avant de se heurter aux réalités de l’industrie musicale américaine de l’époque (Source : Wikipedia, 2002). Centré sur le batteur Guy Patterson, recruté pour remplacer un membre blessé, le récit suit la formation depuis les répétitions de province jusqu’aux plateaux télévisés nationaux, en passant par les tournées organisées par un label spécialisé dans la pop adolescente (Source : Wikipedia, 2002). En parallèle de cette trajectoire professionnelle, le film observe les tensions internes liées aux ambitions artistiques du leader Jimmy Mattingly, au caractère volubile du guitariste Lenny Haise et à la place de Faye Dolan, compagne de Jimmy, témoin privilégié de l’évolution du groupe (Source : Wikipedia, 2002). Sans recourir au registre de la satire, l’œuvre décrit les mécanismes d’un succès construit, encadré par le manager Mr. White, et interroge la fragilité des carrières fondées sur un unique tube (Source : Wikipedia, 2002). Situé en 1964, le film s’inscrit dans un moment-charnière de la culture populaire américaine, marqué par la montée en puissance des groupes « beat » et la transformation des circuits de diffusion musicale (Source : The Ringer, 2021). Genèse et développement du projet « That Thing You Do! » constitue le premier long métrage réalisé et écrit par Tom Hanks, qui signe ici ses débuts en tant que scénariste-réalisateur après une carrière déjà installée d’acteur de premier plan à Hollywood (Source : Wikipedia, 2002). L’idée du film prend racine dans l’intérêt ancien de Hanks pour les groupes de rock à succès éphémère des années 1960 et pour la dynamique des « one-hit wonders », un imaginaire nourri notamment par la vague des formations américaines et britanniques ayant brièvement dominé les classements au milieu de la décennie (Source : The Ringer, 2021). Selon un récit rétrospectif publié pour https://www.youtube.com/embed/7bnjmlAwh2Q 2026-10-12T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638135 https://i.ytimg.com/vi/WeZ-DD01tNc/hqdefault.jpg That Thing You Do! - Official Teaser Trailer Sorti en 1996, « That Thing You Do! » retrace l’ascension fulgurante puis la dissolution d’un groupe de rock fictif des années 1960, les Wonders, propulsé au sommet des hit-parades par un single entraînant avant de se heurter aux réalités de l’industrie musicale américaine de l’époque (Source : Wikipedia, 2002). Centré sur le batteur Guy Patterson, recruté pour remplacer un membre blessé, le récit suit la formation depuis les répétitions de province jusqu’aux plateaux télévisés nationaux, en passant par les tournées organisées par un label spécialisé dans la pop adolescente (Source : Wikipedia, 2002). En parallèle de cette trajectoire professionnelle, le film observe les tensions internes liées aux ambitions artistiques du leader Jimmy Mattingly, au caractère volubile du guitariste Lenny Haise et à la place de Faye Dolan, compagne de Jimmy, témoin privilégié de l’évolution du groupe (Source : Wikipedia, 2002). Sans recourir au registre de la satire, l’œuvre décrit les mécanismes d’un succès construit, encadré par le manager Mr. White, et interroge la fragilité des carrières fondées sur un unique tube (Source : Wikipedia, 2002). Situé en 1964, le film s’inscrit dans un moment-charnière de la culture populaire américaine, marqué par la montée en puissance des groupes « beat » et la transformation des circuits de diffusion musicale (Source : The Ringer, 2021). Genèse et développement du projet « That Thing You Do! » constitue le premier long métrage réalisé et écrit par Tom Hanks, qui signe ici ses débuts en tant que scénariste-réalisateur après une carrière déjà installée d’acteur de premier plan à Hollywood (Source : Wikipedia, 2002). L’idée du film prend racine dans l’intérêt ancien de Hanks pour les groupes de rock à succès éphémère des années 1960 et pour la dynamique des « one-hit wonders », un imaginaire nourri notamment par la vague des formations américaines et britanniques ayant brièvement dominé les classements au milieu de la décennie (Source : The Ringer, 2021). Selon un récit rétrospectif publié pour https://www.youtube.com/embed/WeZ-DD01tNc 2026-10-12T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638136 https://i.ytimg.com/vi/PS-rVTanNqs/hqdefault.jpg That Thing You Do! - Press Conference (1996) | TIFF REWIND Sorti en 1996, « That Thing You Do! » retrace l’ascension fulgurante puis la dissolution d’un groupe de rock fictif des années 1960, les Wonders, propulsé au sommet des hit-parades par un single entraînant avant de se heurter aux réalités de l’industrie musicale américaine de l’époque (Source : Wikipedia, 2002). Centré sur le batteur Guy Patterson, recruté pour remplacer un membre blessé, le récit suit la formation depuis les répétitions de province jusqu’aux plateaux télévisés nationaux, en passant par les tournées organisées par un label spécialisé dans la pop adolescente (Source : Wikipedia, 2002). En parallèle de cette trajectoire professionnelle, le film observe les tensions internes liées aux ambitions artistiques du leader Jimmy Mattingly, au caractère volubile du guitariste Lenny Haise et à la place de Faye Dolan, compagne de Jimmy, témoin privilégié de l’évolution du groupe (Source : Wikipedia, 2002). Sans recourir au registre de la satire, l’œuvre décrit les mécanismes d’un succès construit, encadré par le manager Mr. White, et interroge la fragilité des carrières fondées sur un unique tube (Source : Wikipedia, 2002). Situé en 1964, le film s’inscrit dans un moment-charnière de la culture populaire américaine, marqué par la montée en puissance des groupes « beat » et la transformation des circuits de diffusion musicale (Source : The Ringer, 2021). Genèse et développement du projet « That Thing You Do! » constitue le premier long métrage réalisé et écrit par Tom Hanks, qui signe ici ses débuts en tant que scénariste-réalisateur après une carrière déjà installée d’acteur de premier plan à Hollywood (Source : Wikipedia, 2002). L’idée du film prend racine dans l’intérêt ancien de Hanks pour les groupes de rock à succès éphémère des années 1960 et pour la dynamique des « one-hit wonders », un imaginaire nourri notamment par la vague des formations américaines et britanniques ayant brièvement dominé les classements au milieu de la décennie (Source : The Ringer, 2021). Selon un récit rétrospectif publié pour https://www.youtube.com/embed/PS-rVTanNqs 2026-10-12T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638137 https://i.ytimg.com/vi/zSMkeXuqc2w/hqdefault.jpg La vengeance de la sirène - Mermaid Legend (1984) Original Trailer [HD] Un village de pêcheurs est en proie à des tensions suite au projet d'implantation d'une centrale nucléaire. Un pêcheur se fait tuer par des partisans de l'implantation. Sa femme, Migiwa, décide de le venger.... https://www.youtube.com/embed/zSMkeXuqc2w 2026-10-12T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638139 https://i.ytimg.com/vi/W9wYMsDx6YE/hqdefault.jpg Fantômes contre fantômes - Fantômes contre fantômes (1996) | Bande-annonce VF (HD | 1080p) Un architecte médium arnaque les habitants de sa ville avec l'aide de ses amis revenants. Lorsque plusieurs habitants ont des infarctus, il est le coupable idéal aux yeux de la population. Il va devoir faire appel aux fantômes pour s'en sortir et affronter un véritable spectre-tueur. https://www.youtube.com/embed/W9wYMsDx6YE 2026-10-12T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638140 https://i.ytimg.com/vi/HdP-eMEuexg/hqdefault.jpg Fantômes contre fantômes - Fantômes contre fantômes (1996) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Un architecte médium arnaque les habitants de sa ville avec l'aide de ses amis revenants. Lorsque plusieurs habitants ont des infarctus, il est le coupable idéal aux yeux de la population. Il va devoir faire appel aux fantômes pour s'en sortir et affronter un véritable spectre-tueur. https://www.youtube.com/embed/HdP-eMEuexg 2026-10-12T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638141 https://i.ytimg.com/vi/liSr4pEThz8/hqdefault.jpg Au revoir à jamais - bande annonce au revoir a jamais Réalisé par Renny Harlin, cinéaste finlandais installé à Hollywood, Au revoir à jamais s’inscrit dans la continuité de sa filmographie d’action, qui comprend notamment Die Hard 2 (1990) et Cliffhanger (1993), confirmant son intérêt pour les mises en scène spectaculaires et les récits à forte intensité physique (Source : Wikipédia, 2007). Le film est coproduit et mis en scène par Harlin pour le studio New Line Cinema, avec la société Forge parmi les entités de production créditées (Source : Wikipédia, 2007). Le scénario est écrit par Shane Black, scénariste déjà associé à des structures narratives mêlant action, enquête et tonalité dialoguée marquée, connu pour des scripts tels que Lethal Weapon (1987) et, plus tard, Kiss Kiss Bang Bang (Source : Wikipédia, 2007). Dans Au revoir à jamais, Black propose une structure centrée sur un personnage féminin dont la mémoire fragmentée sert de moteur dramatiquement **central**, permettant de distribuer des informations au spectateur au rythme des réminiscences de l’héroïne (Source : Wikipédia, 2007). Tourné dans le contexte des grands films d’action des années 1990, le long métrage mobilise des moyens de production conséquents, notamment en ce qui concerne les cascades, les scènes d’explosions et la dimension pyrotechnique, afin de soutenir l’arc narratif lié au complot gouvernemental et aux opérations secrètes (Source : Wikipédia, 2007 ; Rockyrama, s.d.). Intrigue et construction narrative L’intrigue s’ouvre sur Samantha Caine, institutrice dans une petite ville américaine, amnésique depuis huit ans, qui a reconstruit une vie familiale avec sa fille Caitlin et son compagnon Hal, sans souvenir de son identité antérieure ni de l’origine de ses cicatrices (Source : Wikipédia, 2007 ; Programme Télévision, s.d. ; AlloCiné, 1996). Un accident de voiture, survenu pendant la période de Noël, provoque un léger traumatisme crânien et déclenche des flashs de mémoire, révélant chez Samantha des aptitudes inattendues, notamment une maîtrise des armes blanches et des réflexes de combat https://www.youtube.com/embed/liSr4pEThz8 2026-10-12T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638142 https://i.ytimg.com/vi/Jz1JyoXvZXk/hqdefault.jpg Kylie + Garibay: Sleepwalker - Kylie + Garibay - Sleepwalker (Official Video) Kylie + Garibay: Sleepwalker - Kylie + Garibay - Sleepwalker (Official Video) https://www.youtube.com/embed/Jz1JyoXvZXk 2026-10-12T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638143 https://i.ytimg.com/vi/rGskUITA15o/hqdefault.jpg Ceux de Cordura - They Came to Cordura - Trailer | Crackle Au cours du conflit qui oppose l'armée américaine à Pancho Villa, le Major Thomas Thorn commet une erreur stratégique. Rétrogradé au rang d'officier, il est chargé de trouver quatre hommes pour recevoir la Médaille d'Honneur du Congrès et de les enmener à Cordura. https://www.youtube.com/embed/rGskUITA15o 2026-10-12T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638144 https://i.ytimg.com/vi/2TJaNDBI87s/hqdefault.jpg Attenborough's Paradise Birds - Bird interrupts David Attenborough | Attenborough's Paradise Birds - Attenborough's Paradise Birds - Bird interrupts David Attenborough | Attenborough's Paradise Birds - BBC https://www.youtube.com/embed/2TJaNDBI87s 2026-10-12T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638145 https://i.ytimg.com/vi/VdMfLalXfE8/hqdefault.jpg Dead or Alive 3 - Official Trailer for Dead or Alive: Final (2002) Yokohama, 2346. La belle ville portuaire japonaise est devenue un véritable cauchemar urbain. Pour lutter contre la surpopulation, la ville, dirigée par un maire fou, force les citoyens à prendre une drogue qui les rend stériles. La résistance cherche malgré tout à renverser le pouvoir en place. Ils vont être aidés par un répliquant (droïde à image humaine), qui va rapidement se retrouver confronté à un policier déterminé à mettre fin aux agissements des révolutionnaires. Jusqu'à ce qu'il découvre que la vie qu'il menait n'était qu'un énorme mensonge… https://www.youtube.com/embed/VdMfLalXfE8 2026-10-12T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638146 https://i.ytimg.com/vi/7FKi5YTzQJk/hqdefault.jpg Uncut Gems - Uncut Gems - Bande Annonce [VOST] Un propriétaire de bijouterie, au sein de Diamond District à New York, et revendeur à ses heures perdues, voit sa vie bouleversée lorsque sa marchandise est volée. https://www.youtube.com/embed/7FKi5YTzQJk 2026-10-12T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638147 https://i.ytimg.com/vi/DG6u1K62evk/hqdefault.jpg Uncut Gems - Uncut Gems - Bande Annonce [VF] Un propriétaire de bijouterie, au sein de Diamond District à New York, et revendeur à ses heures perdues, voit sa vie bouleversée lorsque sa marchandise est volée. https://www.youtube.com/embed/DG6u1K62evk 2026-10-12T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638148 https://i.ytimg.com/vi/5axSFvzCb5g/hqdefault.jpg Hadinelentu - Hadinelentu (17/18 Part1) - Official Trailer |Sherlyn Bhosale |Neeraj |Prithvi | Konan Hadinelentu - Hadinelentu (17/18 Part1) - Official Trailer |Sherlyn Bhosale |Neeraj |Prithvi | Konanur Productions https://www.youtube.com/embed/5axSFvzCb5g 2026-10-12T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638149 https://i.ytimg.com/vi/tpAqiq5z2Ts/hqdefault.jpg Aladdin et le Roi des voleurs - Aladdin et le roi des voleurs - Bande annonce officielle FR Le 3ème souhait de tous se réalise quand Aladdin et Jasmine sont sur le point de se marier. Mais les 40 voleurs les interrompent car ils recherchent un cadeau de mariage particulier : un oracle qui affirme que le père d’Aladdin est vivant. Aladdin découvre qu’il est le roi des 40 voleurs et que l’oracle l’aiderait à localiser la main de Midas, capable de tout transformer en or. https://www.youtube.com/embed/tpAqiq5z2Ts 2026-10-12T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638150 https://i.ytimg.com/vi/hdl-HHBE7dg/hqdefault.jpg Dead or Alive 2 - Dead or Alive 2: Birds Original Trailer (Takashi Miike, 2000) Dead or Alive 2 - Dead or Alive 2: Birds Original Trailer (Takashi Miike, 2000) https://www.youtube.com/embed/hdl-HHBE7dg 2026-10-12T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638151 https://i.ytimg.com/vi/S_uvyNNCiMc/hqdefault.jpg Hellfire - Official Trailer Diffusé en 1995 à la télévision américaine, « Hellfire » prend la forme d’un téléfilm de Roger Corman inscrit dans la veine du western d’exploitation. Le titre renvoie à une circulation de récits et d’objets culturels très divers, du jeu vidéo au groupe de black metal, mais le film occupe une place précise dans la filmographie d’un producteur-réalisateur associé au cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2025) « Hellfire » de Roger Corman en 1995 : téléfilm western, casting et contexte Le téléfilm « Hellfire » paraît en 1995 sous la direction de Roger Corman, figure centrale du cinéma populaire américain. Le format télévisuel le situe dans un circuit différent de celui des sorties salles, avec une économie de moyens et une narration orientée vers l’efficacité dramatique. Le nom de Corman renvoie à une production de série B où le western sert souvent de cadre à des conflits d’honneur, de cupidité ou de vengeance. (Source : Wikipedia, 2025) La mention de l’œuvre dans les sources fournies reste brève, mais elle suffit à la rattacher à la famille des récits de genre que Corman a régulièrement fréquentés. Le titre « Hellfire » convoque un imaginaire de violence et de damnation, déjà lisible dans son usage anglais courant. À cette époque, le téléfilm occupe encore une place importante pour les cinéastes liés aux marchés secondaires, et le western y conserve une lisibilité immédiate. (Source : Wikipedia, 2025) Titre : « Hellfire » Type : téléfilm western Réalisation : Roger Corman Année : mil neuf cent quatre-vingt-quinze Pays : États-Unis Source : Wikipedia, 2025 « Hellfire » et Roger Corman : un western télévisuel dans l’économie du genre Le choix du western place « Hellfire » dans une tradition américaine qui travaille les frontières entre loi, territoire et violence. Roger Corman a bâti sa réputation sur des productions rapides, souvent modestes, où le cadre générique permettait d’aller droit au conflit. Le téléfilm de 1995 s’inscrit dans cette logique, sans que les sources fournies détaillent son intr https://www.youtube.com/embed/S_uvyNNCiMc 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638152 https://i.ytimg.com/vi/meuE6i0meK8/hqdefault.jpg Hellfire - Official Clip - Warehouse Fight Diffusé en 1995 à la télévision américaine, « Hellfire » prend la forme d’un téléfilm de Roger Corman inscrit dans la veine du western d’exploitation. Le titre renvoie à une circulation de récits et d’objets culturels très divers, du jeu vidéo au groupe de black metal, mais le film occupe une place précise dans la filmographie d’un producteur-réalisateur associé au cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2025) « Hellfire » de Roger Corman en 1995 : téléfilm western, casting et contexte Le téléfilm « Hellfire » paraît en 1995 sous la direction de Roger Corman, figure centrale du cinéma populaire américain. Le format télévisuel le situe dans un circuit différent de celui des sorties salles, avec une économie de moyens et une narration orientée vers l’efficacité dramatique. Le nom de Corman renvoie à une production de série B où le western sert souvent de cadre à des conflits d’honneur, de cupidité ou de vengeance. (Source : Wikipedia, 2025) La mention de l’œuvre dans les sources fournies reste brève, mais elle suffit à la rattacher à la famille des récits de genre que Corman a régulièrement fréquentés. Le titre « Hellfire » convoque un imaginaire de violence et de damnation, déjà lisible dans son usage anglais courant. À cette époque, le téléfilm occupe encore une place importante pour les cinéastes liés aux marchés secondaires, et le western y conserve une lisibilité immédiate. (Source : Wikipedia, 2025) Titre : « Hellfire » Type : téléfilm western Réalisation : Roger Corman Année : mil neuf cent quatre-vingt-quinze Pays : États-Unis Source : Wikipedia, 2025 « Hellfire » et Roger Corman : un western télévisuel dans l’économie du genre Le choix du western place « Hellfire » dans une tradition américaine qui travaille les frontières entre loi, territoire et violence. Roger Corman a bâti sa réputation sur des productions rapides, souvent modestes, où le cadre générique permettait d’aller droit au conflit. Le téléfilm de 1995 s’inscrit dans cette logique, sans que les sources fournies détaillent son intr https://www.youtube.com/embed/meuE6i0meK8 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638153 https://i.ytimg.com/vi/KVXTBHzbDKU/hqdefault.jpg Hellfire - Official Clip - Where Did He Go Diffusé en 1995 à la télévision américaine, « Hellfire » prend la forme d’un téléfilm de Roger Corman inscrit dans la veine du western d’exploitation. Le titre renvoie à une circulation de récits et d’objets culturels très divers, du jeu vidéo au groupe de black metal, mais le film occupe une place précise dans la filmographie d’un producteur-réalisateur associé au cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2025) « Hellfire » de Roger Corman en 1995 : téléfilm western, casting et contexte Le téléfilm « Hellfire » paraît en 1995 sous la direction de Roger Corman, figure centrale du cinéma populaire américain. Le format télévisuel le situe dans un circuit différent de celui des sorties salles, avec une économie de moyens et une narration orientée vers l’efficacité dramatique. Le nom de Corman renvoie à une production de série B où le western sert souvent de cadre à des conflits d’honneur, de cupidité ou de vengeance. (Source : Wikipedia, 2025) La mention de l’œuvre dans les sources fournies reste brève, mais elle suffit à la rattacher à la famille des récits de genre que Corman a régulièrement fréquentés. Le titre « Hellfire » convoque un imaginaire de violence et de damnation, déjà lisible dans son usage anglais courant. À cette époque, le téléfilm occupe encore une place importante pour les cinéastes liés aux marchés secondaires, et le western y conserve une lisibilité immédiate. (Source : Wikipedia, 2025) Titre : « Hellfire » Type : téléfilm western Réalisation : Roger Corman Année : mil neuf cent quatre-vingt-quinze Pays : États-Unis Source : Wikipedia, 2025 « Hellfire » et Roger Corman : un western télévisuel dans l’économie du genre Le choix du western place « Hellfire » dans une tradition américaine qui travaille les frontières entre loi, territoire et violence. Roger Corman a bâti sa réputation sur des productions rapides, souvent modestes, où le cadre générique permettait d’aller droit au conflit. Le téléfilm de 1995 s’inscrit dans cette logique, sans que les sources fournies détaillent son intr https://www.youtube.com/embed/KVXTBHzbDKU 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638154 https://i.ytimg.com/vi/KXQoYE5K-Qo/hqdefault.jpg Hellfire - Just Passing Through Diffusé en 1995 à la télévision américaine, « Hellfire » prend la forme d’un téléfilm de Roger Corman inscrit dans la veine du western d’exploitation. Le titre renvoie à une circulation de récits et d’objets culturels très divers, du jeu vidéo au groupe de black metal, mais le film occupe une place précise dans la filmographie d’un producteur-réalisateur associé au cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2025) « Hellfire » de Roger Corman en 1995 : téléfilm western, casting et contexte Le téléfilm « Hellfire » paraît en 1995 sous la direction de Roger Corman, figure centrale du cinéma populaire américain. Le format télévisuel le situe dans un circuit différent de celui des sorties salles, avec une économie de moyens et une narration orientée vers l’efficacité dramatique. Le nom de Corman renvoie à une production de série B où le western sert souvent de cadre à des conflits d’honneur, de cupidité ou de vengeance. (Source : Wikipedia, 2025) La mention de l’œuvre dans les sources fournies reste brève, mais elle suffit à la rattacher à la famille des récits de genre que Corman a régulièrement fréquentés. Le titre « Hellfire » convoque un imaginaire de violence et de damnation, déjà lisible dans son usage anglais courant. À cette époque, le téléfilm occupe encore une place importante pour les cinéastes liés aux marchés secondaires, et le western y conserve une lisibilité immédiate. (Source : Wikipedia, 2025) Titre : « Hellfire » Type : téléfilm western Réalisation : Roger Corman Année : mil neuf cent quatre-vingt-quinze Pays : États-Unis Source : Wikipedia, 2025 « Hellfire » et Roger Corman : un western télévisuel dans l’économie du genre Le choix du western place « Hellfire » dans une tradition américaine qui travaille les frontières entre loi, territoire et violence. Roger Corman a bâti sa réputation sur des productions rapides, souvent modestes, où le cadre générique permettait d’aller droit au conflit. Le téléfilm de 1995 s’inscrit dans cette logique, sans que les sources fournies détaillent son intr https://www.youtube.com/embed/KXQoYE5K-Qo 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638155 https://i.ytimg.com/vi/FeJs6ZntVYM/hqdefault.jpg Kamen Rider ZEZTZ & Super Space Sheriff Gavan Infinity: Double Hero Summer Movie 2026 - 【最新映画ニュース⑦】映 Kamen Rider ZEZTZ & Super Space Sheriff Gavan Infinity: Double Hero Summer Movie 2026 - 【最新映画ニュース⑦】映画『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ 太陽が泣いた日』 https://www.youtube.com/embed/FeJs6ZntVYM 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638156 https://i.ytimg.com/vi/UoPlvyFbavE/hqdefault.jpg Kamen Rider ZEZTZ & Super Space Sheriff Gavan Infinity: Double Hero Summer Movie 2026 - 【最新映画ニュース⑥】映 Kamen Rider ZEZTZ & Super Space Sheriff Gavan Infinity: Double Hero Summer Movie 2026 - 【最新映画ニュース⑥】映画『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ 太陽が泣いた日』 https://www.youtube.com/embed/UoPlvyFbavE 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638157 https://i.ytimg.com/vi/ckpURuMBXdg/hqdefault.jpg Kamen Rider ZEZTZ & Super Space Sheriff Gavan Infinity: Double Hero Summer Movie 2026 - 【本編映像 "ギャバ Kamen Rider ZEZTZ & Super Space Sheriff Gavan Infinity: Double Hero Summer Movie 2026 - 【本編映像 "ギャバい登場編" 】映画『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ 太陽が泣いた日』※イヤホン推奨 https://www.youtube.com/embed/ckpURuMBXdg 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638158 https://i.ytimg.com/vi/obRgGKDFN0A/hqdefault.jpg Daredevil Musthafa - Daredevil Musthafa | Official Trailer | Dr Bro | K.P.Poornachandra Tejaswi | 19 Daredevil Musthafa - Daredevil Musthafa | Official Trailer | Dr Bro | K.P.Poornachandra Tejaswi | 19 May | Daali Pictures https://www.youtube.com/embed/obRgGKDFN0A 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638159 https://i.ytimg.com/vi/BTa8WnRrmWw/hqdefault.jpg Daredevil Musthafa - Promotional Promo | Daredevil Musthafa | ಡೇರ್ಡೆವಿಲ್ ಮುಸ್ತಾಫಾ | DDM | PRK Audio Daredevil Musthafa - Promotional Promo | Daredevil Musthafa | ಡೇರ್ಡೆವಿಲ್ ಮುಸ್ತಾಫಾ | DDM | PRK Audio https://www.youtube.com/embed/BTa8WnRrmWw 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638160 https://i.ytimg.com/vi/l2odLWqPcPQ/hqdefault.jpg Daredevil Musthafa - Ninnanthor Yaaru Ilvallo - Daredevil Musthafa | Dr Raj Animation Song | Vasuki Daredevil Musthafa - Ninnanthor Yaaru Ilvallo - Daredevil Musthafa | Dr Raj Animation Song | Vasuki Vaibhav | PRK Audio https://www.youtube.com/embed/l2odLWqPcPQ 2026-10-12T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638161 https://i.ytimg.com/vi/DGS5L57AHuY/hqdefault.jpg The Excalibur Kid - EXCALIBUR KID (1999) | Official Trailer The Excalibur Kid - EXCALIBUR KID (1999) | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/DGS5L57AHuY 2026-10-12T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638162 https://i.ytimg.com/vi/mDqVXcgZKAM/hqdefault.jpg 최종면접 - FINAL INTERVIEW – Official Second Trailer 최종면접 - FINAL INTERVIEW – Official Second Trailer https://www.youtube.com/embed/mDqVXcgZKAM 2026-10-12T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638163 https://i.ytimg.com/vi/JGf0oUu8__Q/hqdefault.jpg 최종면접 - FINAL INTERVIEW – Official First Trailer 최종면접 - FINAL INTERVIEW – Official First Trailer https://www.youtube.com/embed/JGf0oUu8__Q 2026-10-12T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638164 https://i.ytimg.com/vi/mSkuzxi8hG4/hqdefault.jpg En Nous - International Trailer En Nous - International Trailer https://www.youtube.com/embed/mSkuzxi8hG4 2026-10-12T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638165 https://i.ytimg.com/vi/dSX_3YWtACY/hqdefault.jpg ರಕ್ಕಸಪುರದೊಳ್ - Rakkasapuradhol Official Trailer | Raj B Shetty | Ravi Saranga | Dr K Raviverma | Arj ರಕ್ಕಸಪುರದೊಳ್ - Rakkasapuradhol Official Trailer | Raj B Shetty | Ravi Saranga | Dr K Raviverma | Arjun Janya https://www.youtube.com/embed/dSX_3YWtACY 2026-10-12T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638166 https://i.ytimg.com/vi/-YERLtPEtwk/hqdefault.jpg ರಕ್ಕಸಪುರದೊಳ್ - Official Teaser ರಕ್ಕಸಪುರದೊಳ್ - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/-YERLtPEtwk 2026-10-12T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638167 https://i.ytimg.com/vi/2O_n7qeE2O0/hqdefault.jpg Canelones - CANNELLONI | TRAILER Canelones - CANNELLONI | TRAILER https://www.youtube.com/embed/2O_n7qeE2O0 2026-10-12T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638168 https://i.ytimg.com/vi/gCSoCGlRFvs/hqdefault.jpg Du sang dans le soleil - Blood on the Sun 1945 En 1929 au Japon, à Tokyo, le journaliste Nick Condon publie dans le Tokyo Chronicle (dirigé par Arthur Bickett) un article révélant l'existence du Mémorandum Tanaka, élaboré par le premier ministre Tanaka Giichi et mettant en avant la politique expansionniste du pays. Quelque temps après, un ami journaliste qui s'était emparé d'un memorandum confirmant ce plan, 'Ollie' Miller, est assassiné avec sa femme 'Eddie', par les soins de la police secrète, dirigée par le colonel Tojo. Celui-ci utilise bientôt les services d'Iris Hilliard, afin de séduire Condon, pour récupérer le document détenu par lui, du moins à ce que croit Tojo. En réalité, la jeune femme, à moitié chinoise, n'adhère pas à l'idéologie de Tanaka, et s'est donc emparée du plan, ce dont elle fait part à Condon... https://www.youtube.com/embed/gCSoCGlRFvs 2026-10-12T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638169 https://i.ytimg.com/vi/EPoPewWdM24/hqdefault.jpg La Planète des singes - La Planète des singes (1968) Bande-annonce cinéma française-VF La Planète des singes est réalisé par Franklin J. Schaffner, d’après un scénario signé Michael Wilson et Rod Serling, librement inspiré du roman La Planète des singes de l’écrivain français Pierre Boulle, publié initialement en 1963 (Source : Wikipédia, 2004). Le film est produit par Arthur P. Jacobs pour la 20th Century Fox, avec un budget estimé à environ 5,8 millions de dollars, ce qui en fait une production de studio importante pour l’époque (Source : Wikipédia, 2004 ; JP Box-Office, 1997). La distribution réunit Charlton Heston dans le rôle de George Taylor, Roddy McDowall en Cornelius, Kim Hunter en Zira, Maurice Evans en Dr Zaius, Linda Harrison en Nova, ainsi que James Whitmore, James Daly et plusieurs seconds rôles qui composent la société simiesque (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipedia, 2002). La musique est composée par Jerry Goldsmith, dont la partition atonale et expérimentale participe à l’atmosphère inquiétante du film, notamment par l’usage de percussions et d’effets sonores peu conventionnels à Hollywood à la fin des années 1960 (Source : Wikipedia, 2002). Le tournage se déroule en grande partie en décors naturels, notamment dans la région de Lake Powell et dans la vallée de la Mort, aux États-Unis, afin de figurer les paysages arides et désolés de la planète où atterrissent les astronautes (Source : Wikipedia, 2002). Sur le plan technique, le film est tourné en couleur au format anamorphique 35 mm avec un ratio d’image de 2,35:1, ce qui permet de mettre en valeur les paysages et les scènes de foule impliquant de nombreux figurants en maquillage de singe (Source : IMDb, 2008). La durée de la version exploitation s’établit autour de 1 h 50 à 1 h 52 selon les sources, dans un montage qui alterne séquences d’exploration, scènes de chasse, procès et moments plus intimistes entre Taylor et les chimpanzés scientifiques (Source : IMDb, 2008 ; Pathé, 2025). Les maquillages des personnages simiesques, conçus sous la direction de John Chambers, reposent sur des prothèses complexes qui permettent aux coméd https://www.youtube.com/embed/EPoPewWdM24 2026-10-12T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638170 https://i.ytimg.com/vi/VbjwmbZMK64/hqdefault.jpg Les Rendez-vous d'Anna - Official Trailer Une cinéaste, Anna, parcourt l'Europe pour présenter son film. Une inquiétude la tenaille : elle est sans nouvelle de son amie de cœur. À Essen, en Allemagne, elle fait la connaissance du professeur Heinrich qui lui confie son désarroi. Enfant, il a perdu son père à Stalingrad. Aujourd'hui, sa femme vient de le quitter. Anna poursuit son voyage. Elle croise une vieille connaissance dans une gare, puis, dans le train, elle s'intéresse à un inconnu, un nomade en quête d'un refuge… https://www.youtube.com/embed/VbjwmbZMK64 2026-10-12T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638171 https://i.ytimg.com/vi/WJu-cX26Kqs/hqdefault.jpg Les Rendez-vous d'Anna - Les rendez-vous d'Anna (1978) Une cinéaste, Anna, parcourt l'Europe pour présenter son film. Une inquiétude la tenaille : elle est sans nouvelle de son amie de cœur. À Essen, en Allemagne, elle fait la connaissance du professeur Heinrich qui lui confie son désarroi. Enfant, il a perdu son père à Stalingrad. Aujourd'hui, sa femme vient de le quitter. Anna poursuit son voyage. Elle croise une vieille connaissance dans une gare, puis, dans le train, elle s'intéresse à un inconnu, un nomade en quête d'un refuge… https://www.youtube.com/embed/WJu-cX26Kqs 2026-10-12T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638172 https://i.ytimg.com/vi/oZvcHTTGw5Y/hqdefault.jpg Ghost Chase - ghost chase trailer À Hollywood, deux adolescents décident de tourner un film dans un vieux manoir. Mais les esprits de la vieille demeure se réveillent lors du tournage. https://www.youtube.com/embed/oZvcHTTGw5Y 2026-10-12T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638173 https://i.ytimg.com/vi/bEc77tit8U8/hqdefault.jpg Le Concierge - Official Trailer Un ancien détective du NYPD enquête sur la disparition du directeur d'une chaîne d'hôtels de luxe. Très vite, ses soupçons se portent vers un étrange homme d'entretien. https://www.youtube.com/embed/bEc77tit8U8 2026-10-12T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638174 https://i.ytimg.com/vi/h0xMbWlVFRI/hqdefault.jpg Jouer c'est tuer - Cloak & Dagger (1984) trailer David Osborne, fan de jeux vidéos mettant en scène des agents secrets va se trouver confronté à des espions à la suite d'un meurtre. Jouant les apprentis détectives, il va mettre en échec des tueurs internationaux en vivant de périlleuses aventures... https://www.youtube.com/embed/h0xMbWlVFRI 2026-10-12T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638175 https://i.ytimg.com/vi/CXneS91SrTk/hqdefault.jpg Shiki-Jitsu - Shiki-Jitsu - Ritual (2000) Trailer Les destins d'un réalisateur introverti et d'une fille paumée et quelque peu dérangée s'entrecroisent. Shiki-Jitsu est une romance moderne visuellement superbe, émouvante, et psychologiquement simple mais intéressante. Dans le film, Hideaki Anno évoque, via le personnage de la jeune femme, le trouble borderline dont il a souffert (peur de l'abandon, sur-implication émotive, absence de confiance en soi) qu'il avait déjà développé dans Evangelion. https://www.youtube.com/embed/CXneS91SrTk 2026-10-12T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638176 https://i.ytimg.com/vi/u0YnbsyvGS0/hqdefault.jpg Le Comte de Monte-Cristo - Le Comte de Monte-Cristo - Bande-annonce Officielle 4K Victime d’un complot, le jeune marin Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il s’évade et accède à un trésor sur l’île de Monte-Cristo. Revenu sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il ourdit sa vengeance contre ceux qui l’ont trahi. Synopsis détaillé En 1815, Edmond Dantès, jeune marin marseillais, sauve une naufragée portant une lettre de Napoléon, ce qui attire la jalousie de Danglars, son capitaine. À Marseille, promu capitaine et fiancé à Mercédès Herrera, il est dénoncé comme bonapartiste par Danglars, Fernand de Morcerf et Gaspard Caderousse devant le substitut Gérard de Villefort. Ce dernier, craignant pour sa réputation liée à sa sœur Angèle, porteuse de la lettre, ordonne son incarcération au château d’If (Source : Wikipédia, 2024). Quatorze ans plus tard, Dantès rencontre l’abbé Faria, qui l’éduque et lui révèle l’emplacement d’un trésor des Templiers. À la mort de Faria, il s’évade en se substituant au corps de son mentor. Riche, il revient à Marseille, apprend la mort de son père et le mariage de Mercédès avec Fernand, puis prépare sa revanche avec André, fils illégitime de Villefort sauvé par Angèle (Source : AlloCiné, 2024). Cinq ans après, sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il infiltre la société parisienne, manipule bourse et relations via son alias Lord Halifax et Andrea Cavalcanti. Haydée, fille d’Ali Pacha trahi par Fernand, l’assiste. Les trahisons sont révélées lors d’un procès, menant à la ruine de Danglars, la disgrâce de Fernand et la mort d’André, avant un duel et une rédemption partielle (Source : IMDb, 2024). Équipe artistique Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte signent le scénario et la réalisation, adaptant le roman d’Alexandre Dumas publié en 1844. Producteurs Dimitri Rassam (Chapter 2) et Jérôme Seydoux (Pathé Films), le film bénéficie d’une musique de Jérôme Rebotier, photographie de Nicolas Bolduc et décors de Stéphane Taillasson. Le budget s’élève à 42,9 million https://www.youtube.com/embed/u0YnbsyvGS0 2026-10-12T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638177 https://i.ytimg.com/vi/-7SFnhQFrnI/hqdefault.jpg Le Comte de Monte-Cristo - Le Comte de Monte-Cristo - Teaser Officiel 4K Victime d’un complot, le jeune marin Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il s’évade et accède à un trésor sur l’île de Monte-Cristo. Revenu sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il ourdit sa vengeance contre ceux qui l’ont trahi. Synopsis détaillé En 1815, Edmond Dantès, jeune marin marseillais, sauve une naufragée portant une lettre de Napoléon, ce qui attire la jalousie de Danglars, son capitaine. À Marseille, promu capitaine et fiancé à Mercédès Herrera, il est dénoncé comme bonapartiste par Danglars, Fernand de Morcerf et Gaspard Caderousse devant le substitut Gérard de Villefort. Ce dernier, craignant pour sa réputation liée à sa sœur Angèle, porteuse de la lettre, ordonne son incarcération au château d’If (Source : Wikipédia, 2024). Quatorze ans plus tard, Dantès rencontre l’abbé Faria, qui l’éduque et lui révèle l’emplacement d’un trésor des Templiers. À la mort de Faria, il s’évade en se substituant au corps de son mentor. Riche, il revient à Marseille, apprend la mort de son père et le mariage de Mercédès avec Fernand, puis prépare sa revanche avec André, fils illégitime de Villefort sauvé par Angèle (Source : AlloCiné, 2024). Cinq ans après, sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il infiltre la société parisienne, manipule bourse et relations via son alias Lord Halifax et Andrea Cavalcanti. Haydée, fille d’Ali Pacha trahi par Fernand, l’assiste. Les trahisons sont révélées lors d’un procès, menant à la ruine de Danglars, la disgrâce de Fernand et la mort d’André, avant un duel et une rédemption partielle (Source : IMDb, 2024). Équipe artistique Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte signent le scénario et la réalisation, adaptant le roman d’Alexandre Dumas publié en 1844. Producteurs Dimitri Rassam (Chapter 2) et Jérôme Seydoux (Pathé Films), le film bénéficie d’une musique de Jérôme Rebotier, photographie de Nicolas Bolduc et décors de Stéphane Taillasson. Le budget s’élève à 42,9 million https://www.youtube.com/embed/-7SFnhQFrnI 2026-10-12T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638178 https://i.ytimg.com/vi/V3fAIJ5bvo0/hqdefault.jpg Abandoned - ABANDONED | Found Footage Horror | Official Teaser Abandoned - ABANDONED | Found Footage Horror | Official Teaser https://www.youtube.com/embed/V3fAIJ5bvo0 2026-10-12T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638179 https://i.ytimg.com/vi/coHYI9K5TWY/hqdefault.jpg La Proposition - LA PROPOSITION (2009) (Bande-annonce VF) La Proposition est réalisé par Anne Fletcher, chorégraphe et metteuse en scène américaine déjà remarquée pour le film de danse Step Up (2006) et la comédie 27 Dresses (2008) (Source : IMDb, 2009 ; Wikipedia, 2009). Le scénario est signé Peter Chiarelli, qui en rédige la première version en 2005, marquant l’un de ses premiers travaux remarqués dans l’industrie hollywoodienne (Source : Wikipedia, 2009 ; Disney Wiki, 2026). Le film est produit par David Hoberman et Todd Lieberman pour Mandeville Films, en collaboration avec Touchstone Pictures, label de production de The Walt Disney Company spécialisé dans les films grand public à destination d’un public adulte (Source : Wikipedia, 2009). Le budget de production est estimé à 40 millions de dollars, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies romantiques de studio de la fin des années 2000 (Source : The Numbers, 2009 ; Disney Wiki, 2026). Le tournage principal se déroule entre avril et mai 2008 en Nouvelle-Angleterre, principalement à Rockport et Manchester-by-the-Sea, dans le Massachusetts, ces localités côtières étant transformées pour figurer la ville de Sitka, en Alaska (Source : Wikipedia, 2009 ; Massachusetts Film Office, 2009). Les décors de Rockport, notamment le site de Bearskin Neck et le bâtiment Motif Number One, sont adaptés et habillés pour recréer une petite communauté insulaire de l’Alaska, tandis que certaines séquences additionnelles sont tournées en studio (Source : Massachusetts Film Office, 2009 ; Wikipedia, 2009). La production recourt à de nombreux effets visuels, notamment pour intégrer des éléments paysagers et maritimes censés évoquer le cadre alaskien, dans une logique de reconstitution plus économique que le tournage sur place (Source : Massachusetts Film Office, 2009). Le film est tourné en anglais, au format 35 mm, et bénéficie d’une sortie sous bannière Touchstone aux États-Unis, assortie d’une stratégie de distribution internationale classique pour ce type de comédie romantique (Source : IMDb, 2009 ; Box Office Mojo, 2009). https://www.youtube.com/embed/coHYI9K5TWY 2026-10-12T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638180 https://i.ytimg.com/vi/Abs_L3PVZ4I/hqdefault.jpg L’inconnue - L'INCONNUE - Bande-annonce Présenté en compétition officielle au soixante-dix-neuvième Festival de Cannes en mai 2026, « L’Inconnue » est sorti dans les salles françaises le 26 août, distribué par Pathé Films. Arthur Harari y adapte librement « Le Cas David Zimmerman », bande dessinée publiée en 2024 et cosignée avec son frère Lucas Harari ; le film, coproduit entre la France et l’Italie, dure 139 minutes. (Source : Festival de Cannes, 2026 ; AlloCiné, 2026) « L’Inconnue » d’Arthur Harari, l’histoire d’un corps perdu David Zimmerman approche de la quarantaine et exerce la photographie dans l’ombre, sans montrer son travail à personne. Des amis le tirent de son isolement pour une fête où il remarque Eva, une femme blonde dont le visage semble déjà appartenir à sa mémoire. Après une nuit passée avec elle, David ouvre les yeux dans le corps d’Eva, tandis que son propre corps a disparu. (Source : Festival de Cannes, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le changement physique ne relève pas ici d’un ressort comique. David doit apprendre à habiter une identité féminine qui n’est pas la sienne, retrouver les traces d’Eva Helsinger et comprendre ce qui s’est produit pendant la nuit. Son enquête se complique lorsque son corps réapparaît, occupé par une autre conscience, celle de Malia. (Source : Le Monde, 2026) Paris et sa périphérie dessinent le terrain de cette recherche. Arthur Harari compose une succession d’appartements, de couloirs, de zones pavillonnaires et de lieux de fête où chaque porte ouvre sur une information incertaine. Le déplacement de David transforme le motif fantastique en parcours urbain, avec les proches d’Eva, sa famille et les disparitions qui entourent son existence. (Source : Le Monde, 2026) La bande dessinée « Le Cas David Zimmerman » fournissait déjà le nom du personnage et le principe de l’échange de corps. Le film s’en éloigne par son ampleur, par son travail sur les visages et par une construction qui fait de la recherche de l’autre une recherche de soi. Arthur Harari et Lucas Harari avaient conçu l’ouvrage comme un territoire d https://www.youtube.com/embed/Abs_L3PVZ4I 2026-10-12T12:49:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638181 https://i.ytimg.com/vi/tWLwgjuXejM/hqdefault.jpg L’inconnue - L'Inconnue - Bande-annonce officielle HD Présenté en compétition officielle au soixante-dix-neuvième Festival de Cannes en mai 2026, « L’Inconnue » est sorti dans les salles françaises le 26 août, distribué par Pathé Films. Arthur Harari y adapte librement « Le Cas David Zimmerman », bande dessinée publiée en 2024 et cosignée avec son frère Lucas Harari ; le film, coproduit entre la France et l’Italie, dure 139 minutes. (Source : Festival de Cannes, 2026 ; AlloCiné, 2026) « L’Inconnue » d’Arthur Harari, l’histoire d’un corps perdu David Zimmerman approche de la quarantaine et exerce la photographie dans l’ombre, sans montrer son travail à personne. Des amis le tirent de son isolement pour une fête où il remarque Eva, une femme blonde dont le visage semble déjà appartenir à sa mémoire. Après une nuit passée avec elle, David ouvre les yeux dans le corps d’Eva, tandis que son propre corps a disparu. (Source : Festival de Cannes, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le changement physique ne relève pas ici d’un ressort comique. David doit apprendre à habiter une identité féminine qui n’est pas la sienne, retrouver les traces d’Eva Helsinger et comprendre ce qui s’est produit pendant la nuit. Son enquête se complique lorsque son corps réapparaît, occupé par une autre conscience, celle de Malia. (Source : Le Monde, 2026) Paris et sa périphérie dessinent le terrain de cette recherche. Arthur Harari compose une succession d’appartements, de couloirs, de zones pavillonnaires et de lieux de fête où chaque porte ouvre sur une information incertaine. Le déplacement de David transforme le motif fantastique en parcours urbain, avec les proches d’Eva, sa famille et les disparitions qui entourent son existence. (Source : Le Monde, 2026) La bande dessinée « Le Cas David Zimmerman » fournissait déjà le nom du personnage et le principe de l’échange de corps. Le film s’en éloigne par son ampleur, par son travail sur les visages et par une construction qui fait de la recherche de l’autre une recherche de soi. Arthur Harari et Lucas Harari avaient conçu l’ouvrage comme un territoire d https://www.youtube.com/embed/tWLwgjuXejM 2026-10-12T12:49:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638182 https://i.ytimg.com/vi/GusWpZSopAw/hqdefault.jpg L’inconnue - CANNES 2026 - Interview x L'INCONNUE (Léa Seydoux, Niels Schneider & Arthur Harari) Présenté en compétition officielle au soixante-dix-neuvième Festival de Cannes en mai 2026, « L’Inconnue » est sorti dans les salles françaises le 26 août, distribué par Pathé Films. Arthur Harari y adapte librement « Le Cas David Zimmerman », bande dessinée publiée en 2024 et cosignée avec son frère Lucas Harari ; le film, coproduit entre la France et l’Italie, dure 139 minutes. (Source : Festival de Cannes, 2026 ; AlloCiné, 2026) « L’Inconnue » d’Arthur Harari, l’histoire d’un corps perdu David Zimmerman approche de la quarantaine et exerce la photographie dans l’ombre, sans montrer son travail à personne. Des amis le tirent de son isolement pour une fête où il remarque Eva, une femme blonde dont le visage semble déjà appartenir à sa mémoire. Après une nuit passée avec elle, David ouvre les yeux dans le corps d’Eva, tandis que son propre corps a disparu. (Source : Festival de Cannes, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le changement physique ne relève pas ici d’un ressort comique. David doit apprendre à habiter une identité féminine qui n’est pas la sienne, retrouver les traces d’Eva Helsinger et comprendre ce qui s’est produit pendant la nuit. Son enquête se complique lorsque son corps réapparaît, occupé par une autre conscience, celle de Malia. (Source : Le Monde, 2026) Paris et sa périphérie dessinent le terrain de cette recherche. Arthur Harari compose une succession d’appartements, de couloirs, de zones pavillonnaires et de lieux de fête où chaque porte ouvre sur une information incertaine. Le déplacement de David transforme le motif fantastique en parcours urbain, avec les proches d’Eva, sa famille et les disparitions qui entourent son existence. (Source : Le Monde, 2026) La bande dessinée « Le Cas David Zimmerman » fournissait déjà le nom du personnage et le principe de l’échange de corps. Le film s’en éloigne par son ampleur, par son travail sur les visages et par une construction qui fait de la recherche de l’autre une recherche de soi. Arthur Harari et Lucas Harari avaient conçu l’ouvrage comme un territoire d https://www.youtube.com/embed/GusWpZSopAw 2026-10-12T12:49:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638183 https://i.ytimg.com/vi/P9KP_yUfKYU/hqdefault.jpg Carlo Acutis : Un Saint Pour Notre Temps - CARLO ACUTIS | Bande-annonce officielle VF Carlo Acutis : Un Saint Pour Notre Temps - CARLO ACUTIS | Bande-annonce officielle VF https://www.youtube.com/embed/P9KP_yUfKYU 2026-10-12T13:34:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638184 https://i.ytimg.com/vi/Pu1auHe5QHE/hqdefault.jpg Katy Perry : The Lifetimes Tour - Katy Perry - The One That Got Away (The Lifetimes Tour Live from P Katy Perry : The Lifetimes Tour - Katy Perry - The One That Got Away (The Lifetimes Tour Live from Paris / 2025) https://www.youtube.com/embed/Pu1auHe5QHE 2026-10-12T23:07:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638185 https://i.ytimg.com/vi/4WpoJLQzfig/hqdefault.jpg Une femme aujourd’hui - UNE FEMME AUJOURD'HUI - Bande-annonce La vie d'une jeune femme bascule après une violente agression, réalisant la fragilité de sa liberté. https://www.youtube.com/embed/4WpoJLQzfig 2026-10-12T23:07:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638186 https://i.ytimg.com/vi/npv5UJAgUM8/hqdefault.jpg Une femme aujourd’hui - UNE FEMME AUJOURD'HUI - FA La vie d'une jeune femme bascule après une violente agression, réalisant la fragilité de sa liberté. https://www.youtube.com/embed/npv5UJAgUM8 2026-10-12T23:07:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638187 https://i.ytimg.com/vi/UbAiDK55AY0/hqdefault.jpg Une femme aujourd’hui - Bande-annonce UNE FEMME AUJOURD'HUI, de Robert Guédiguian - dès le 21 octobr La vie d'une jeune femme bascule après une violente agression, réalisant la fragilité de sa liberté. https://www.youtube.com/embed/UbAiDK55AY0 2026-10-12T23:07:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638188 https://i.ytimg.com/vi/ba4jiv6BIuk/hqdefault.jpg La vie d'une femme - LA VIE D'UNE FEMME de Charline Bourgeois-Tacquet - Bande-annonce - au cinéma le Présenté en Compétition officielle au 79ᵉ Festival de Cannes en mai 2026, « La Vie d'une femme » est le second long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, produit par Les Films Pelléas et distribué en France par Pyramide Distribution. La sortie nationale est prévue pour le 9 septembre 2026, après une avant-première mondiale sur la Croisette le 13 mai 2026. Fiche technique de « La Vie d'une femme » Réalisation et scénario : Charline Bourgeois-Tacquet Production : Les Films Pelléas (David Thion, producteur délégué) ; coproduction belge Jacques-Henri Bronckart (Versus Production) Directrice de la photographie : Youna De Peretti Directeur du casting : Clément Pinteaux Montage : chef monteur non précisé dans les sources disponibles Distribution France : Pyramide Distribution Pays : France, Belgique Genre : Comédie dramatique Durée : 1h38 (98 minutes) Année de production : 2025-2026 (Source : Unifrance, 2025 ; crew-united.com, 2026 ; AlloCiné, 2026) Distribution complète de « La Vie d'une femme » Léa Drucker : Gabrielle, chirurgienne cheffe de service, cinquante-cinq ans Mélanie Thierry : Frida, la romancière qui bouleverse l'équilibre de Gabrielle Charles Berling : Henri, le mari de Gabrielle Laurent Capelluto : Kamyar, bras droit et ami de longue date de Gabrielle Marie-Christine Barrault : Arlette, la mère de Gabrielle, atteinte d'Alzheimer Yumi Narita : Setsuko (Source : Festival de Cannes, 2026 ; Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2026) Léa Drucker, déjà récompensée d'un second César en mars 2026 pour « Dossier 137 », retrouve la Croisette après plusieurs performances remarquées dans « L'Été dernier » et « L'Intérêt d'Adam ». Elle incarne Gabrielle Conti, chirurgienne en service de maxillo-faciale parisien, dont l'emploi du temps surchargé vacille à l'arrivée de Frida, jouée par Mélanie Thierry. Charline Bourgeois-Tacquet : de « Les Amours d'Anaïs » à Cannes Révélée à la Semaine de la Critique cannoise en 2021 avec son premier film « Les Amours d'Anaïs », Charline Bourgeois-Tacquet accède cette fois à la Compétition off https://www.youtube.com/embed/ba4jiv6BIuk 2026-10-12T23:08:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638189 https://i.ytimg.com/vi/ir2zVHlOHsw/hqdefault.jpg La vie d'une femme - Teaser LA VIE D'UNE FEMME de Charline Bourgeois-Tacquet - au cinéma le 09 septe Présenté en Compétition officielle au 79ᵉ Festival de Cannes en mai 2026, « La Vie d'une femme » est le second long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, produit par Les Films Pelléas et distribué en France par Pyramide Distribution. La sortie nationale est prévue pour le 9 septembre 2026, après une avant-première mondiale sur la Croisette le 13 mai 2026. Fiche technique de « La Vie d'une femme » Réalisation et scénario : Charline Bourgeois-Tacquet Production : Les Films Pelléas (David Thion, producteur délégué) ; coproduction belge Jacques-Henri Bronckart (Versus Production) Directrice de la photographie : Youna De Peretti Directeur du casting : Clément Pinteaux Montage : chef monteur non précisé dans les sources disponibles Distribution France : Pyramide Distribution Pays : France, Belgique Genre : Comédie dramatique Durée : 1h38 (98 minutes) Année de production : 2025-2026 (Source : Unifrance, 2025 ; crew-united.com, 2026 ; AlloCiné, 2026) Distribution complète de « La Vie d'une femme » Léa Drucker : Gabrielle, chirurgienne cheffe de service, cinquante-cinq ans Mélanie Thierry : Frida, la romancière qui bouleverse l'équilibre de Gabrielle Charles Berling : Henri, le mari de Gabrielle Laurent Capelluto : Kamyar, bras droit et ami de longue date de Gabrielle Marie-Christine Barrault : Arlette, la mère de Gabrielle, atteinte d'Alzheimer Yumi Narita : Setsuko (Source : Festival de Cannes, 2026 ; Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2026) Léa Drucker, déjà récompensée d'un second César en mars 2026 pour « Dossier 137 », retrouve la Croisette après plusieurs performances remarquées dans « L'Été dernier » et « L'Intérêt d'Adam ». Elle incarne Gabrielle Conti, chirurgienne en service de maxillo-faciale parisien, dont l'emploi du temps surchargé vacille à l'arrivée de Frida, jouée par Mélanie Thierry. Charline Bourgeois-Tacquet : de « Les Amours d'Anaïs » à Cannes Révélée à la Semaine de la Critique cannoise en 2021 avec son premier film « Les Amours d'Anaïs », Charline Bourgeois-Tacquet accède cette fois à la Compétition off https://www.youtube.com/embed/ir2zVHlOHsw 2026-10-12T23:08:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638190 https://i.ytimg.com/vi/YcMDIjk7JsE/hqdefault.jpg Pressure - PRESSURE – Bande-annonce Officielle #2 VF – Andrew Scott / Brendan Fraser (2026) Présenté en sortie américaine pour le vingt-neuf mai deux mille vingt-six, « Pressure » réunit Anthony Maras, Andrew Scott et Brendan Fraser autour des heures qui précèdent le Jour J. Le film franco-britannique s’appuie sur la pièce de David Haig et suit James Stagg, météorologue de la Royal Air Force chargé d’un rapport décisif pour les Alliés. (Source : Wikipedia, 2026) « Pressure » d’Anthony Maras : Andrew Scott, Brendan Fraser et la mécanique du débarquement de Normandie Le récit prend place en mille neuf cent quarante-quatre, dans les soixante-douze heures qui précèdent l’invasion alliée. James Stagg doit transmettre des prévisions capables d’influer sur la date du débarquement, puis convaincre Dwight D. Eisenhower de modifier le calendrier prévu. Le film fait de la météo un enjeu militaire et politique, avec la pression des états-majors en arrière-plan. (Source : Wikipedia, 2026) Anthony Maras réalise d’après un scénario coécrit avec David Haig, auteur de la pièce originale. Working Title Films et Studiocanal assurent la production pour le Royaume-Uni et la France, tandis que Focus Features prend la distribution américaine. La musique est signée Volker Bertelmann, la photographie Jamie Ramsay, les décors Daniel Taylor et les costumes Liza Bracey. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Anthony Maras Scénario : David Haig et Anthony Maras, d’après la pièce de David Haig Musique : Volker Bertelmann Photographie : Jamie Ramsay Décors : Daniel Taylor Costumes : Liza Bracey Production : Tim Bevan, Eric Fellner, Lucas Webb Sociétés de production : Working Title Films, Studiocanal Pays de production : Royaume-Uni, France Durée : cent une minutes « Pressure » : un casting d’ampleur pour Anthony Maras entre Andrew Scott, Kerry Condon et Damian Lewis Andrew Scott interprète le colonel James Stagg. Brendan Fraser incarne le général Dwight D. Eisenhower, tandis que Kerry Condon joue Kay Summersby. Chris Messina prête ses traits à Irving P. Krick, Damian Lewis à Bernard Montgomery et Con O’Neill à Trafford Leigh-Ma https://www.youtube.com/embed/YcMDIjk7JsE 2026-10-13T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638191 https://i.ytimg.com/vi/Ha9l_gJ2CWA/hqdefault.jpg Pressure - PRESSURE – Bande-annonce Officielle #2 VOSTF – Andrew Scott / Brendan Fraser (2026) Présenté en sortie américaine pour le vingt-neuf mai deux mille vingt-six, « Pressure » réunit Anthony Maras, Andrew Scott et Brendan Fraser autour des heures qui précèdent le Jour J. Le film franco-britannique s’appuie sur la pièce de David Haig et suit James Stagg, météorologue de la Royal Air Force chargé d’un rapport décisif pour les Alliés. (Source : Wikipedia, 2026) « Pressure » d’Anthony Maras : Andrew Scott, Brendan Fraser et la mécanique du débarquement de Normandie Le récit prend place en mille neuf cent quarante-quatre, dans les soixante-douze heures qui précèdent l’invasion alliée. James Stagg doit transmettre des prévisions capables d’influer sur la date du débarquement, puis convaincre Dwight D. Eisenhower de modifier le calendrier prévu. Le film fait de la météo un enjeu militaire et politique, avec la pression des états-majors en arrière-plan. (Source : Wikipedia, 2026) Anthony Maras réalise d’après un scénario coécrit avec David Haig, auteur de la pièce originale. Working Title Films et Studiocanal assurent la production pour le Royaume-Uni et la France, tandis que Focus Features prend la distribution américaine. La musique est signée Volker Bertelmann, la photographie Jamie Ramsay, les décors Daniel Taylor et les costumes Liza Bracey. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Anthony Maras Scénario : David Haig et Anthony Maras, d’après la pièce de David Haig Musique : Volker Bertelmann Photographie : Jamie Ramsay Décors : Daniel Taylor Costumes : Liza Bracey Production : Tim Bevan, Eric Fellner, Lucas Webb Sociétés de production : Working Title Films, Studiocanal Pays de production : Royaume-Uni, France Durée : cent une minutes « Pressure » : un casting d’ampleur pour Anthony Maras entre Andrew Scott, Kerry Condon et Damian Lewis Andrew Scott interprète le colonel James Stagg. Brendan Fraser incarne le général Dwight D. Eisenhower, tandis que Kerry Condon joue Kay Summersby. Chris Messina prête ses traits à Irving P. Krick, Damian Lewis à Bernard Montgomery et Con O’Neill à Trafford Leigh-Ma https://www.youtube.com/embed/Ha9l_gJ2CWA 2026-10-13T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638192 https://i.ytimg.com/vi/NLsSNhq3XW4/hqdefault.jpg Pressure - PRESSURE – Bande-annonce Officielle VOSTF – Andrew Scott / Brendan Fraser (2026) Présenté en sortie américaine pour le vingt-neuf mai deux mille vingt-six, « Pressure » réunit Anthony Maras, Andrew Scott et Brendan Fraser autour des heures qui précèdent le Jour J. Le film franco-britannique s’appuie sur la pièce de David Haig et suit James Stagg, météorologue de la Royal Air Force chargé d’un rapport décisif pour les Alliés. (Source : Wikipedia, 2026) « Pressure » d’Anthony Maras : Andrew Scott, Brendan Fraser et la mécanique du débarquement de Normandie Le récit prend place en mille neuf cent quarante-quatre, dans les soixante-douze heures qui précèdent l’invasion alliée. James Stagg doit transmettre des prévisions capables d’influer sur la date du débarquement, puis convaincre Dwight D. Eisenhower de modifier le calendrier prévu. Le film fait de la météo un enjeu militaire et politique, avec la pression des états-majors en arrière-plan. (Source : Wikipedia, 2026) Anthony Maras réalise d’après un scénario coécrit avec David Haig, auteur de la pièce originale. Working Title Films et Studiocanal assurent la production pour le Royaume-Uni et la France, tandis que Focus Features prend la distribution américaine. La musique est signée Volker Bertelmann, la photographie Jamie Ramsay, les décors Daniel Taylor et les costumes Liza Bracey. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Anthony Maras Scénario : David Haig et Anthony Maras, d’après la pièce de David Haig Musique : Volker Bertelmann Photographie : Jamie Ramsay Décors : Daniel Taylor Costumes : Liza Bracey Production : Tim Bevan, Eric Fellner, Lucas Webb Sociétés de production : Working Title Films, Studiocanal Pays de production : Royaume-Uni, France Durée : cent une minutes « Pressure » : un casting d’ampleur pour Anthony Maras entre Andrew Scott, Kerry Condon et Damian Lewis Andrew Scott interprète le colonel James Stagg. Brendan Fraser incarne le général Dwight D. Eisenhower, tandis que Kerry Condon joue Kay Summersby. Chris Messina prête ses traits à Irving P. Krick, Damian Lewis à Bernard Montgomery et Con O’Neill à Trafford Leigh-Ma https://www.youtube.com/embed/NLsSNhq3XW4 2026-10-13T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638193 https://i.ytimg.com/vi/XcRCQOUZ--I/hqdefault.jpg Pyjamasques - Pyjamasques | Bande-annonce | Saison 6 : Power Heroes : Le Cercle des Héros A six ans, Sacha, Amaya et Greg vont à l’école comme tous les enfants. Mais ça, c’est seulement la journée… Car la nuit, nos petits justiciers pas vraiment comme les autres enfilent des pyjamas magiques, et au lieu d’aller se coucher se transforment en super-héros pour régler les tracas. Faites place à Yoyo, rapide comme l’éclair et bondissant comme un chat ; Bibou à la vue perçante, qui vole comme un oiseau ; et Gluglu aux méga muscles, capable de se suspendre au plafond comme un gecko ! Ensemble, ils forment un formidable trio prêt à accomplir toutes les missions. Les Pyjamasques ont un nouveau défi. Les soucis, ils les règlent la nuit ! https://www.youtube.com/embed/XcRCQOUZ--I 2026-10-13T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638194 https://i.ytimg.com/vi/yV3mj0XH5EU/hqdefault.jpg Pyjamasques - Pyjamasques | Bande-annonce | Saison 5 A six ans, Sacha, Amaya et Greg vont à l’école comme tous les enfants. Mais ça, c’est seulement la journée… Car la nuit, nos petits justiciers pas vraiment comme les autres enfilent des pyjamas magiques, et au lieu d’aller se coucher se transforment en super-héros pour régler les tracas. Faites place à Yoyo, rapide comme l’éclair et bondissant comme un chat ; Bibou à la vue perçante, qui vole comme un oiseau ; et Gluglu aux méga muscles, capable de se suspendre au plafond comme un gecko ! Ensemble, ils forment un formidable trio prêt à accomplir toutes les missions. Les Pyjamasques ont un nouveau défi. Les soucis, ils les règlent la nuit ! https://www.youtube.com/embed/yV3mj0XH5EU 2026-10-13T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638195 https://i.ytimg.com/vi/kbWfunBN3mc/hqdefault.jpg Pyjamasques - Pyjamasques | Bande-annonce | Saison 4 A six ans, Sacha, Amaya et Greg vont à l’école comme tous les enfants. Mais ça, c’est seulement la journée… Car la nuit, nos petits justiciers pas vraiment comme les autres enfilent des pyjamas magiques, et au lieu d’aller se coucher se transforment en super-héros pour régler les tracas. Faites place à Yoyo, rapide comme l’éclair et bondissant comme un chat ; Bibou à la vue perçante, qui vole comme un oiseau ; et Gluglu aux méga muscles, capable de se suspendre au plafond comme un gecko ! Ensemble, ils forment un formidable trio prêt à accomplir toutes les missions. Les Pyjamasques ont un nouveau défi. Les soucis, ils les règlent la nuit ! https://www.youtube.com/embed/kbWfunBN3mc 2026-10-13T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638196 https://i.ytimg.com/vi/0TYegp9lJJ8/hqdefault.jpg Pyjamasques - Pyjamasques | Bande-annonce | Saison 3 A six ans, Sacha, Amaya et Greg vont à l’école comme tous les enfants. Mais ça, c’est seulement la journée… Car la nuit, nos petits justiciers pas vraiment comme les autres enfilent des pyjamas magiques, et au lieu d’aller se coucher se transforment en super-héros pour régler les tracas. Faites place à Yoyo, rapide comme l’éclair et bondissant comme un chat ; Bibou à la vue perçante, qui vole comme un oiseau ; et Gluglu aux méga muscles, capable de se suspendre au plafond comme un gecko ! Ensemble, ils forment un formidable trio prêt à accomplir toutes les missions. Les Pyjamasques ont un nouveau défi. Les soucis, ils les règlent la nuit ! https://www.youtube.com/embed/0TYegp9lJJ8 2026-10-13T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638197 https://i.ytimg.com/vi/B2ethsYUdNE/hqdefault.jpg Pyjamasques - Pyjamasques | Bande-annonce | Saison 2 A six ans, Sacha, Amaya et Greg vont à l’école comme tous les enfants. Mais ça, c’est seulement la journée… Car la nuit, nos petits justiciers pas vraiment comme les autres enfilent des pyjamas magiques, et au lieu d’aller se coucher se transforment en super-héros pour régler les tracas. Faites place à Yoyo, rapide comme l’éclair et bondissant comme un chat ; Bibou à la vue perçante, qui vole comme un oiseau ; et Gluglu aux méga muscles, capable de se suspendre au plafond comme un gecko ! Ensemble, ils forment un formidable trio prêt à accomplir toutes les missions. Les Pyjamasques ont un nouveau défi. Les soucis, ils les règlent la nuit ! https://www.youtube.com/embed/B2ethsYUdNE 2026-10-13T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638198 https://i.ytimg.com/vi/Z72hXbSIQAU/hqdefault.jpg Pyjamasques - Pyjamasques | Bande-annonce | Saison 1 A six ans, Sacha, Amaya et Greg vont à l’école comme tous les enfants. Mais ça, c’est seulement la journée… Car la nuit, nos petits justiciers pas vraiment comme les autres enfilent des pyjamas magiques, et au lieu d’aller se coucher se transforment en super-héros pour régler les tracas. Faites place à Yoyo, rapide comme l’éclair et bondissant comme un chat ; Bibou à la vue perçante, qui vole comme un oiseau ; et Gluglu aux méga muscles, capable de se suspendre au plafond comme un gecko ! Ensemble, ils forment un formidable trio prêt à accomplir toutes les missions. Les Pyjamasques ont un nouveau défi. Les soucis, ils les règlent la nuit ! https://www.youtube.com/embed/Z72hXbSIQAU 2026-10-13T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638199 https://i.ytimg.com/vi/Lz3ANlcSOdI/hqdefault.jpg Doc Martin - Acorn TV Exclusive | Doc Martin Behind the Scenes: Meeting James Henry Doc Martin est une série télévisée britannique créée par Dominic Minghella, diffusée à partir du 2 septembre 2004 sur ITV. Le Dr Martin Ellingham, brillant chirurgien londonien atteint d'une phobie du sang, s'installe comme médecin généraliste dans le village côtier fictif de Portwenn en Cornouailles. Ses manières brusques et son asocialité contrastent avec la communauté excentrique des lieux, générant conflits et cas médicaux variés. (Source : IMDb, 2025) Synopsis général Le protagoniste principal, le Dr Martin Ellingham interprété par Martin Clunes, abandonne sa carrière chirurgicale à Londres suite à une hémophobie soudaine. Il reprend le cabinet médical de son oncle dans le village de Portwenn, où il a grandi auprès de sa tante Joan Norton. Malgré son expertise diagnostique indéniable, son franc-parler et son manque d'empathie socialement maladroit sèment le désordre parmi les habitants. La série explore ses interactions quotidiennes, entre urgences médicales et tensions personnelles, sur fond de paysages cornouaillais. (Source : IMDb, 2025) Portwenn sert de décor principal, incarné par le village réel de Port Isaac en Cornouailles du Nord. Les prises de vue extérieures y sont réalisées, tandis que les intérieurs proviennent d'une grange réaménagée proche. Cette localisation pittoresque renforce l'atmosphère isolée et communautaire de l'intrigue. Quelques années plus tard, des extensions narratives introduisent famille et collègues, compliquant la vie du médecin solitaire. (Source : portwenn.com, 2004) Production et diffusion La série est produite par Buffalo Pictures et Homerun Productions pour ITV, avec Dominic Minghella, Mark Crowdy et Craig Ferguson aux crédits de création. Le tournage débute en 2004 dans le village de Port Isaac, qui double Portwenn pour l'essentiel des plans extérieurs. Diffusée initialement sur ITV au Royaume-Uni, elle atteint la France le 2 septembre 2004 et est disponible sur diverses plateformes publiques. Au total, dix saisons sont réalisées jusqu'en 2022, avec une durée moyenne https://www.youtube.com/embed/Lz3ANlcSOdI 2026-10-13T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638200 https://i.ytimg.com/vi/HMej8dMsA4o/hqdefault.jpg Doc Martin - Acorn TV Exclusive | Doc Martin Season 9 | Coming Back to Cornwall Doc Martin est une série télévisée britannique créée par Dominic Minghella, diffusée à partir du 2 septembre 2004 sur ITV. Le Dr Martin Ellingham, brillant chirurgien londonien atteint d'une phobie du sang, s'installe comme médecin généraliste dans le village côtier fictif de Portwenn en Cornouailles. Ses manières brusques et son asocialité contrastent avec la communauté excentrique des lieux, générant conflits et cas médicaux variés. (Source : IMDb, 2025) Synopsis général Le protagoniste principal, le Dr Martin Ellingham interprété par Martin Clunes, abandonne sa carrière chirurgicale à Londres suite à une hémophobie soudaine. Il reprend le cabinet médical de son oncle dans le village de Portwenn, où il a grandi auprès de sa tante Joan Norton. Malgré son expertise diagnostique indéniable, son franc-parler et son manque d'empathie socialement maladroit sèment le désordre parmi les habitants. La série explore ses interactions quotidiennes, entre urgences médicales et tensions personnelles, sur fond de paysages cornouaillais. (Source : IMDb, 2025) Portwenn sert de décor principal, incarné par le village réel de Port Isaac en Cornouailles du Nord. Les prises de vue extérieures y sont réalisées, tandis que les intérieurs proviennent d'une grange réaménagée proche. Cette localisation pittoresque renforce l'atmosphère isolée et communautaire de l'intrigue. Quelques années plus tard, des extensions narratives introduisent famille et collègues, compliquant la vie du médecin solitaire. (Source : portwenn.com, 2004) Production et diffusion La série est produite par Buffalo Pictures et Homerun Productions pour ITV, avec Dominic Minghella, Mark Crowdy et Craig Ferguson aux crédits de création. Le tournage débute en 2004 dans le village de Port Isaac, qui double Portwenn pour l'essentiel des plans extérieurs. Diffusée initialement sur ITV au Royaume-Uni, elle atteint la France le 2 septembre 2004 et est disponible sur diverses plateformes publiques. Au total, dix saisons sont réalisées jusqu'en 2022, avec une durée moyenne https://www.youtube.com/embed/HMej8dMsA4o 2026-10-13T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638201 https://i.ytimg.com/vi/Wx_6X47THP4/hqdefault.jpg Doc Martin - Doc Martin Series 7 Ep. 4 clip Doc Martin est une série télévisée britannique créée par Dominic Minghella, diffusée à partir du 2 septembre 2004 sur ITV. Le Dr Martin Ellingham, brillant chirurgien londonien atteint d'une phobie du sang, s'installe comme médecin généraliste dans le village côtier fictif de Portwenn en Cornouailles. Ses manières brusques et son asocialité contrastent avec la communauté excentrique des lieux, générant conflits et cas médicaux variés. (Source : IMDb, 2025) Synopsis général Le protagoniste principal, le Dr Martin Ellingham interprété par Martin Clunes, abandonne sa carrière chirurgicale à Londres suite à une hémophobie soudaine. Il reprend le cabinet médical de son oncle dans le village de Portwenn, où il a grandi auprès de sa tante Joan Norton. Malgré son expertise diagnostique indéniable, son franc-parler et son manque d'empathie socialement maladroit sèment le désordre parmi les habitants. La série explore ses interactions quotidiennes, entre urgences médicales et tensions personnelles, sur fond de paysages cornouaillais. (Source : IMDb, 2025) Portwenn sert de décor principal, incarné par le village réel de Port Isaac en Cornouailles du Nord. Les prises de vue extérieures y sont réalisées, tandis que les intérieurs proviennent d'une grange réaménagée proche. Cette localisation pittoresque renforce l'atmosphère isolée et communautaire de l'intrigue. Quelques années plus tard, des extensions narratives introduisent famille et collègues, compliquant la vie du médecin solitaire. (Source : portwenn.com, 2004) Production et diffusion La série est produite par Buffalo Pictures et Homerun Productions pour ITV, avec Dominic Minghella, Mark Crowdy et Craig Ferguson aux crédits de création. Le tournage débute en 2004 dans le village de Port Isaac, qui double Portwenn pour l'essentiel des plans extérieurs. Diffusée initialement sur ITV au Royaume-Uni, elle atteint la France le 2 septembre 2004 et est disponible sur diverses plateformes publiques. Au total, dix saisons sont réalisées jusqu'en 2022, avec une durée moyenne https://www.youtube.com/embed/Wx_6X47THP4 2026-10-13T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638202 https://i.ytimg.com/vi/aDbhPdHhUm4/hqdefault.jpg Doc Martin - Doc Martin Series 8 Promo Doc Martin est une série télévisée britannique créée par Dominic Minghella, diffusée à partir du 2 septembre 2004 sur ITV. Le Dr Martin Ellingham, brillant chirurgien londonien atteint d'une phobie du sang, s'installe comme médecin généraliste dans le village côtier fictif de Portwenn en Cornouailles. Ses manières brusques et son asocialité contrastent avec la communauté excentrique des lieux, générant conflits et cas médicaux variés. (Source : IMDb, 2025) Synopsis général Le protagoniste principal, le Dr Martin Ellingham interprété par Martin Clunes, abandonne sa carrière chirurgicale à Londres suite à une hémophobie soudaine. Il reprend le cabinet médical de son oncle dans le village de Portwenn, où il a grandi auprès de sa tante Joan Norton. Malgré son expertise diagnostique indéniable, son franc-parler et son manque d'empathie socialement maladroit sèment le désordre parmi les habitants. La série explore ses interactions quotidiennes, entre urgences médicales et tensions personnelles, sur fond de paysages cornouaillais. (Source : IMDb, 2025) Portwenn sert de décor principal, incarné par le village réel de Port Isaac en Cornouailles du Nord. Les prises de vue extérieures y sont réalisées, tandis que les intérieurs proviennent d'une grange réaménagée proche. Cette localisation pittoresque renforce l'atmosphère isolée et communautaire de l'intrigue. Quelques années plus tard, des extensions narratives introduisent famille et collègues, compliquant la vie du médecin solitaire. (Source : portwenn.com, 2004) Production et diffusion La série est produite par Buffalo Pictures et Homerun Productions pour ITV, avec Dominic Minghella, Mark Crowdy et Craig Ferguson aux crédits de création. Le tournage débute en 2004 dans le village de Port Isaac, qui double Portwenn pour l'essentiel des plans extérieurs. Diffusée initialement sur ITV au Royaume-Uni, elle atteint la France le 2 septembre 2004 et est disponible sur diverses plateformes publiques. Au total, dix saisons sont réalisées jusqu'en 2022, avec une durée moyenne https://www.youtube.com/embed/aDbhPdHhUm4 2026-10-13T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638203 https://i.ytimg.com/vi/QLRADI_lcvg/hqdefault.jpg Le Monde fou de Tex Avery - Le Monde Fou De Tex Avery La série dépeint un monde absurde peuplé de figures caricaturales telles que le cow-boy Tex Avery, l'homme préhistorique Einstone ou le lion conquérant Genghis. Ces protagonistes, souvent accompagnés d'un rival ou d'un acolyte, s'embarquent dans des quiproquos visuels et physiques intenses (Source : Wikipédia, 2023 ). Les histoires parodient des genres variés, du western à la science-fiction, en passant par l'Antiquité romaine. Produite comme un hommage explicite à Tex Avery, décédé en 1980, l'œuvre vise à recréer l'esprit cartoonesque de ses créations chez Warner Bros., bien que les personnages soient majoritairement originaux (Source : IMDb, 2024 ). Le rythme effréné des gags repose sur des déformations physiques exagérées et des situations improbables, typiques du slapstick animé des années 1940. En France, la diffusion sur M6 dans l'émission M6 Kid a marqué une première exposition télévisuelle pour ce programme coproduit internationalement (Source : WikiDoublage, 2026 ). Les segments durent environ sept minutes chacun, favorisant une consommation fragmentée adaptée au jeune public. Production et équipes Créée par Brody Dowler, la série est une coproduction franco-américano-canadienne impliquant DIC Entertainment, Ellipse Animation et le Centre national du cinéma (CNC). La réalisation collective réunit Christian Choquet, David Degrande, Daniel Schwall et Antonio Zurera, tandis que le scénario est l'œuvre d'Eleanor Burian-Mohr, Steve Pesce et d'autres, dont Michel Trouillet (Source : Wikipédia, 2023 ). La musique, signée Jean-Michel Guirao, intègre des thèmes classiques comme le "Galop infernal" d'Offenbach. Les producteurs exécutifs incluent Andy Heyward, Howard Stevens, Robby London et Michael Maliani, avec DIC Enterprises et les Studios Tex en tête de production. Le design des personnages est assuré par Laurent Nicolas, Olivier Fiquet et Pierre-Alain Bloch, tandis que les décors relèvent de Jean-Christophe Fournier et Fabrice Parme (Source : WikiDoublage, 2026 ). Cette collaboration multinationale reflèt https://www.youtube.com/embed/QLRADI_lcvg 2026-10-13T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638204 https://i.ytimg.com/vi/XCMdPQlTIxQ/hqdefault.jpg Face Off - FACE OFF | Season 12: Official Trailer | SYFY Chaque saison, des candidats passionnés de maquillage et d'effets spéciaux sont sélectionnés. Chaque semaine, ils sont confrontés à une épreuve appelée Spotlight Challenge qui dure trois jours et qui détermine leur habilité à concevoir un personnage original défini par un thème précis qu'ils se doivent de respecter. À la fin de ces trois jours, ils présentent leur création à un jury composé de grands noms d'Hollywood. Ce jury détermine le candidat gagnant de l'épreuve, celui ayant la création la plus réussie, et le candidat perdant, qui est alors éliminé. https://www.youtube.com/embed/XCMdPQlTIxQ 2026-10-13T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638205 https://i.ytimg.com/vi/P3dEJWTWv5c/hqdefault.jpg Face Off - FACE OFF | Season 11 All Stars Trailer | SYFY Chaque saison, des candidats passionnés de maquillage et d'effets spéciaux sont sélectionnés. Chaque semaine, ils sont confrontés à une épreuve appelée Spotlight Challenge qui dure trois jours et qui détermine leur habilité à concevoir un personnage original défini par un thème précis qu'ils se doivent de respecter. À la fin de ces trois jours, ils présentent leur création à un jury composé de grands noms d'Hollywood. Ce jury détermine le candidat gagnant de l'épreuve, celui ayant la création la plus réussie, et le candidat perdant, qui est alors éliminé. https://www.youtube.com/embed/P3dEJWTWv5c 2026-10-13T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638206 https://i.ytimg.com/vi/20wvA5QucAc/hqdefault.jpg Face Off - FACE OFF (Trailer) | Season 10 | SYFY Chaque saison, des candidats passionnés de maquillage et d'effets spéciaux sont sélectionnés. Chaque semaine, ils sont confrontés à une épreuve appelée Spotlight Challenge qui dure trois jours et qui détermine leur habilité à concevoir un personnage original défini par un thème précis qu'ils se doivent de respecter. À la fin de ces trois jours, ils présentent leur création à un jury composé de grands noms d'Hollywood. Ce jury détermine le candidat gagnant de l'épreuve, celui ayant la création la plus réussie, et le candidat perdant, qui est alors éliminé. https://www.youtube.com/embed/20wvA5QucAc 2026-10-13T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638207 https://i.ytimg.com/vi/FMjveZl4EXU/hqdefault.jpg Face Off - FACE OFF | 'You Nailed It' | SYFY Chaque saison, des candidats passionnés de maquillage et d'effets spéciaux sont sélectionnés. Chaque semaine, ils sont confrontés à une épreuve appelée Spotlight Challenge qui dure trois jours et qui détermine leur habilité à concevoir un personnage original défini par un thème précis qu'ils se doivent de respecter. À la fin de ces trois jours, ils présentent leur création à un jury composé de grands noms d'Hollywood. Ce jury détermine le candidat gagnant de l'épreuve, celui ayant la création la plus réussie, et le candidat perdant, qui est alors éliminé. https://www.youtube.com/embed/FMjveZl4EXU 2026-10-13T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638208 https://i.ytimg.com/vi/5oHmWBCA9a8/hqdefault.jpg Skylanders Academy - Official Trailer:l Skylander Academy l Skylanders Parcourez l'immensité de l'univers de Skyland avec un groupe d'élèves officiers prêts à tout pour vaincre le mal dans une série d'animation mêlant action et comédie. https://www.youtube.com/embed/5oHmWBCA9a8 2026-10-13T01:00:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638209 https://i.ytimg.com/vi/otL78_pk_A0/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - Official Trailer [Subtitled] Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/otL78_pk_A0 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638210 https://i.ytimg.com/vi/57BSZWpCi3E/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - International Teaser Trailer [Subtitled] Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/57BSZWpCi3E 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638211 https://i.ytimg.com/vi/UXs4I__hEPM/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - You can’t see it. You can’t stop it. You can’t escape it. [Subtitled] Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/UXs4I__hEPM 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638212 https://i.ytimg.com/vi/nuJJL6nC_MM/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - Jail time meets a hell of a roommate. [Subtitled] Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/nuJJL6nC_MM 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638213 https://i.ytimg.com/vi/fjbUhmjdkSk/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - "Pipes" Clip Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/fjbUhmjdkSk 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638214 https://i.ytimg.com/vi/q0QphJLZjhU/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - GHOST IN THE CELL - BEHIND THE SCENES (PART 2) Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/q0QphJLZjhU 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638215 https://i.ytimg.com/vi/trcfuZcwecA/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - GHOST IN THE CELL - BEHIND THE SCENES (PART 1) Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/trcfuZcwecA 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638216 https://i.ytimg.com/vi/bL3DsTIOpuc/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - Kenapa 86 negara membeli Ghost in the Cell? Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/bL3DsTIOpuc 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638217 https://i.ytimg.com/vi/2XQMoO12MaA/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - Joko Anwar Bikin Abimana Mau Nonton Filmnya Sendiri! | Cine-Chat Ghost in the Ce Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/2XQMoO12MaA 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638218 https://i.ytimg.com/vi/ZFZVUtJM2Cc/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - The Best Prison for Corruptors! Official Clip 2 - Ghost in the Cell Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/ZFZVUtJM2Cc 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638219 https://i.ytimg.com/vi/cHFl2IfUkls/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - Everything Changes When You Get a Job | Official Clip Ghost in the Cell Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/cHFl2IfUkls 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638220 https://i.ytimg.com/vi/WUWocx4sCgU/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - How Many Times (Motion Picture Soundtrack Ghost In The Cell) Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/WUWocx4sCgU 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638221 https://i.ytimg.com/vi/SYg17J8cYg8/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - The Rising Man (From Ghost In The Cell) Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/SYg17J8cYg8 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638222 https://i.ytimg.com/vi/MVgiMRLi8n4/hqdefault.jpg Ghost in the Cell - Official Cast Reveal GHOST IN THE CELL - Cinépolis Indonesia Présenté en 2026, « Ghost in the Cell » arrive avec une date de sortie fixée au 16 avril 2026 et une durée de 106 minutes. Joko Anwar en signe la réalisation et le scénario, sur un terrain annoncé comme un mélange de thriller, de comedie et d’horreur. « Ghost in the Cell » de Joko Anwar: prison, fantôme et comedie d’horreur en 2026 L’action se situe à l’intérieur de la prison de Labuhan Angsana. Les détenus y subissent l’oppression des responsables, la hostilité des codétenus et une violence quotidienne qui règle les gestes les plus ordinaires. Un nouveau détenu déclenche une série de morts atroces. L’extrait disponible précise qu’un fantôme élimine les prisonniers selon leur aura ou leur énergie la plus négative, ce qui pousse les survivants à modifier leurs comportements pour rester en vie. Abimana Aryasatya, Bront Palarae, Dimas Danang, Endy Arfian, Lukman Sardi, Mike Lucock, Yoga Pratama et Morgan Oey composent la distribution principale. Birgitta Natalie, Rieviena Yulietta et Hamdi Muhammad apparaissent comme assistants à la réalisation, sans confusion possible avec la fonction de Joko Anwar. « Ghost in the Cell »: Joko Anwar, une prison et un pacte de survie Le cœur du film repose sur une idée simple et cruelle: la prison oblige ses occupants à composer avec une violence venue des hommes, puis avec une menace surnaturelle qui frappe les plus sombres d’entre eux. La stratégie des détenus consiste d’abord à multiplier les bonnes actions, puisque la survie dépend d’une forme de mérite moral dont personne ne maîtrise les règles. Cette mécanique fait basculer les rivalités habituelles. Des gangs ennemis et des gardiens corrompus doivent travailler ensemble pour contenir l’effusion de sang, puis pour affronter l’entité qui tue à l’intérieur des murs. Le choix de la comedie n’adoucit pas le cadre carcéral, il le tord. Joko Anwar place ses personnages dans une prison où l’injustice rend la vertu presque impraticable, puis fait de cette tension le moteur d’un récit de genre resserré sur 106 minutes. https://www.youtube.com/embed/MVgiMRLi8n4 2026-10-13T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638231 https://i.ytimg.com/vi/aHrMFtt40_Q/hqdefault.jpg The Mongoose - Official Trailer Le héros de guerre, Ryan « Fang » Flanagan, est accusé d'un crime qu'il n'a pas commis. N'ayant plus rien à perdre, il entraîne la police dans une course-poursuite à travers le pays, retransmise en direct à la télévision. https://www.youtube.com/embed/aHrMFtt40_Q 2026-10-13T01:00:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638232 https://i.ytimg.com/vi/ZEMGb8aPMeY/hqdefault.jpg Onslaught - ONSLAUGHT Bande Annonce VF (2026) Nouvelle Onslaught - ONSLAUGHT Bande Annonce VF (2026) Nouvelle https://www.youtube.com/embed/ZEMGb8aPMeY 2026-10-13T01:00:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638236 https://i.ytimg.com/vi/lQOThMKUxg8/hqdefault.jpg Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie - Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteress Premier volet de l'arc conclusif de la franchise, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — La Forteresse Infinie est réalisé par Haruo Sotozaki pour le studio Ufotable. Sorti au Japon le 18 juillet 2025, puis en France le 17 septembre 2025 via Sony Pictures Entertainment, le film s'impose immédiatement comme un phénomène de box-office mondial, établissant le record d'ouverture pour un film d'animation anime aux États-Unis avec 70 millions de dollars lors de son week-end de lancement. Fiche technique de Demon Slayer : La Forteresse Infinie Titre original : Gekijouban Kimetsu no Yaiba : Mugen-jou-hen Movie 1 Réalisation : Haruo Sotozaki Scénario : D'après le manga de Koyoharu Gotoge Studio d'animation : Ufotable Production : Aniplex, Crunchyroll, Shueisha Distribution France : Sony Pictures Entertainment France Streaming (international) : Crunchyroll Compositeurs : Yuki Kajiura, Go Shiina Direction artistique : Yûichi Terao Pays d'origine : Japon Langue originale : japonais Durée : 2 h 35 min Genre : Animation, action, fantastique Classification France : Interdit aux moins de 12 ans Sortie Japon : 18 juillet 2025 ; sortie France : 17 septembre 2025 Distribution et casting de Demon Slayer : La Forteresse Infinie Voix originales (VO) : Natsuki Hanae : Tanjirō Kamado Akari Kitō : Nezuko Kamado Hiro Shimono : Zenitsu Agatsuma Yoshitsugu Matsuoka : Inosuke Hashibira Takahiro Sakurai : Giyu Tomioka Saori Hayami : Shinobu Kochō Akira Ishida : Akaza Mamoru Miyano : Doma Yoshimasa Hosoya : Kaigaku Reina Ueda : Kanao Tsuyuri Nobuhiko Okamoto : Genya Shinazugawa Katsuyuki Konishi : Tengen Uzui Kengo Kawanishi : Muichirō Tokitō Kenichi Suzumura : Obanai Iguro Tomokazu Seki : Sanemi Shinazugawa Kana Hanazawa : Mitsuri Kanroji Tomokazu Sugita : Gyōmei Himejima Yūichi Nakamura : Keizō Lynn : Koyuki Aoi Yūki : Kiriya Ubuyashiki Voix françaises (VF) : Martin Faliu : Tanjirō Kamado Margaux Maillet : Nezuko Kamado Maxime Baudouin : Zenitsu Agatsuma Christophe Lemoine : Inosuke Hashibira Juan Llorca https://www.youtube.com/embed/lQOThMKUxg8 2026-10-13T01:00:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638237 https://i.ytimg.com/vi/Q8TwRRUocMg/hqdefault.jpg Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie - Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba La Forteresse Premier volet de l'arc conclusif de la franchise, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — La Forteresse Infinie est réalisé par Haruo Sotozaki pour le studio Ufotable. Sorti au Japon le 18 juillet 2025, puis en France le 17 septembre 2025 via Sony Pictures Entertainment, le film s'impose immédiatement comme un phénomène de box-office mondial, établissant le record d'ouverture pour un film d'animation anime aux États-Unis avec 70 millions de dollars lors de son week-end de lancement. Fiche technique de Demon Slayer : La Forteresse Infinie Titre original : Gekijouban Kimetsu no Yaiba : Mugen-jou-hen Movie 1 Réalisation : Haruo Sotozaki Scénario : D'après le manga de Koyoharu Gotoge Studio d'animation : Ufotable Production : Aniplex, Crunchyroll, Shueisha Distribution France : Sony Pictures Entertainment France Streaming (international) : Crunchyroll Compositeurs : Yuki Kajiura, Go Shiina Direction artistique : Yûichi Terao Pays d'origine : Japon Langue originale : japonais Durée : 2 h 35 min Genre : Animation, action, fantastique Classification France : Interdit aux moins de 12 ans Sortie Japon : 18 juillet 2025 ; sortie France : 17 septembre 2025 Distribution et casting de Demon Slayer : La Forteresse Infinie Voix originales (VO) : Natsuki Hanae : Tanjirō Kamado Akari Kitō : Nezuko Kamado Hiro Shimono : Zenitsu Agatsuma Yoshitsugu Matsuoka : Inosuke Hashibira Takahiro Sakurai : Giyu Tomioka Saori Hayami : Shinobu Kochō Akira Ishida : Akaza Mamoru Miyano : Doma Yoshimasa Hosoya : Kaigaku Reina Ueda : Kanao Tsuyuri Nobuhiko Okamoto : Genya Shinazugawa Katsuyuki Konishi : Tengen Uzui Kengo Kawanishi : Muichirō Tokitō Kenichi Suzumura : Obanai Iguro Tomokazu Seki : Sanemi Shinazugawa Kana Hanazawa : Mitsuri Kanroji Tomokazu Sugita : Gyōmei Himejima Yūichi Nakamura : Keizō Lynn : Koyuki Aoi Yūki : Kiriya Ubuyashiki Voix françaises (VF) : Martin Faliu : Tanjirō Kamado Margaux Maillet : Nezuko Kamado Maxime Baudouin : Zenitsu Agatsuma Christophe Lemoine : Inosuke Hashibira Juan Llorca https://www.youtube.com/embed/Q8TwRRUocMg 2026-10-13T01:00:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638238 https://i.ytimg.com/vi/5TAqGDiDDWw/hqdefault.jpg Ocean's Eleven - Ocean's Eleven - Les premières minutes du film ! A peine sorti de prison, Danny Ocean n'a qu'une idée en tête : organiser le casse du siècle en cambriolant les trois plus grands casinos de Las Vegas. Pour cela il réunit une équipe de malfrats spécialistes dans des domaines aussi variés que les explosifs, l'informatique, le bluff... https://www.youtube.com/embed/5TAqGDiDDWw 2026-10-13T01:00:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638239 https://i.ytimg.com/vi/tW_PZKjKLR4/hqdefault.jpg Ocean's Eleven - Ocean's Eleven – Bande Annonce VF A peine sorti de prison, Danny Ocean n'a qu'une idée en tête : organiser le casse du siècle en cambriolant les trois plus grands casinos de Las Vegas. Pour cela il réunit une équipe de malfrats spécialistes dans des domaines aussi variés que les explosifs, l'informatique, le bluff... https://www.youtube.com/embed/tW_PZKjKLR4 2026-10-13T01:00:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638242 https://i.ytimg.com/vi/8hXirt-nCN8/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET - Bande Annonce 2 VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/8hXirt-nCN8 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638243 https://i.ytimg.com/vi/BmRxgOenaVU/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET - Bande Annonce 2 VOST Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/BmRxgOenaVU 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638244 https://i.ytimg.com/vi/GT9UfSqBz9o/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Bande Annonce VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/GT9UfSqBz9o 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638245 https://i.ytimg.com/vi/OyP1b4ev2vM/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Bande Annonce VOST Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/OyP1b4ev2vM 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638246 https://i.ytimg.com/vi/a8I1dUglF2U/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Bonus L'hymne de Stratton Oakmont VOST Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/a8I1dUglF2U 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638247 https://i.ytimg.com/vi/zNAu1EPfS-8/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Bonus Making Of - L'authenticité des personnages VOS Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/zNAu1EPfS-8 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638248 https://i.ytimg.com/vi/D9280CsxHq4/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait minijupes VOST Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/D9280CsxHq4 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638249 https://i.ytimg.com/vi/DZyUOyXSTlA/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait Extras VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/DZyUOyXSTlA 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638250 https://i.ytimg.com/vi/oFhW7FQAA5o/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Making Of VOST Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/oFhW7FQAA5o 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638251 https://i.ytimg.com/vi/Gr2buuuCzqc/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait Détendu VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/Gr2buuuCzqc 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638252 https://i.ytimg.com/vi/ntBNRqjWN20/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait Naomi VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/ntBNRqjWN20 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638253 https://i.ytimg.com/vi/zh_emesI3QM/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait Initiation VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/zh_emesI3QM 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638254 https://i.ytimg.com/vi/ckLEtqv2MY8/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait Tu bosses pour moi VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/ckLEtqv2MY8 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638255 https://i.ytimg.com/vi/auKOQ-KDsVY/hqdefault.jpg Le Loup de Wall Street - LE LOUP DE WALL STREET Extrait T'es blindé ? VF Présenté en 2013, « Le Loup de Wall Street » arrive dans la filmographie de Martin Scorsese comme un récit de spéculation, de vertige et d’avidité. Le film, produit aux États-Unis par Appian Way, Sikelia Productions et Red Granite Pictures, adapte les mémoires de Jordan Belfort et réunit Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey. Son budget est évalué à environ cent millions de dollars, pour une durée de cent soixante-dix-neuf minutes. (Source : Wikipedia, 2013) « Le Loup de Wall Street » de Martin Scorsese : Leonardo DiCaprio, Jonah Hill et Margot Robbie face au cinéma de l’excès Le point de départ tient dans une date précise, le dix-neuf octobre mil neuf cent quatre-vingt-sept. Jordan Belfort perd sa place à Wall Street après le krach du Lundi noir, puis se replie à Long Island, où il découvre le terrain des actions à trois sous. Ce cadre installe une mécanique de l’arnaque fondée sur le pump and dump, avec Donnie Azoff comme associé et Patrick Denham en enquêteur du FBI. (Source : Wikipedia, 2013) Terence Winter signe un scénario d’après l’autobiographie de Jordan Belfort, tandis que Howard Shore compose la musique et Rodrigo Prieto assure la photographie. La caméra suit des bureaux saturés de combines, des yachts, des villas et des corps épuisés par la drogue, dans une mise en scène qui fait alterner la comédie noire et le film de gangsters. Leonardo DiCaprio compose Jordan Belfort, Jonah Hill incarne Donnie Azoff, Margot Robbie joue Naomi Lapaglia, Kyle Chandler prête ses traits à Patrick Denham, Rob Reiner à Max Belfort. (Source : Wikipedia, 2013) Matthew McConaughey apparaît en Mark Hanna, Jean Dujardin en Jean-Jacques Saurel, Jon Favreau en Manny Riskin et Jon Bernthal en Brad Bodnick. La galerie secondaire donne au film son relief de bureau, de cabinet d’avocats et de coulisses financières, avec Cristin Milioti, Christine Ebersole, Shea Whigham et P. J. Byrne. La présence de Leonardo DiCaprio comme producteur renforce l’ancrage industriel d’un projet porté par Appian Way, EMJAG https://www.youtube.com/embed/auKOQ-KDsVY 2026-10-13T01:00:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638256 https://i.ytimg.com/vi/qAi8EXkABEE/hqdefault.jpg Les Bad Guys 2 - Bande Annonce officielle VOST « Les Bad Guys 2 » se présente comme un film d’animation de casse où les anciens braqueurs animaux, désormais réhabilités, sont confrontés à une opération criminelle qui les oblige à reprendre du service malgré leur volonté affichée de rester dans le droit chemin (Source : Universal Pictures France, 2024 ; YouTube – Universal Pictures France, 2024). Le récit met en scène une nouvelle mission de braquage international, organisée avec minutie et portée par un enjeu transnational qui déplace l’action hors de la simple criminalité locale pour l’inscrire dans un réseau plus vaste (Source : Universal Pictures France, 2024). Le groupe des Bad Guys, déjà exposé dans le premier film comme une bande de hors-la-loi notoires, se mesure cette fois à une équipe baptisée les Bad Girls, dont les compétences et la discrétion reconfigurent les rapports de force au sein de l’intrigue (Source : Universal Pictures France, 2024). En parallèle, l’univers narratif demeure ancré dans une stylisation heist, combinant poursuites, infiltration et usage de gadgets, tout en conservant le registre de la comédie familiale propre à la franchise DreamWorks (Source : DreamWorks Wiki, 2026 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Le long-métrage s’inscrit ainsi dans la continuité du premier opus, en reprenant les motifs du film de braquage, tout en élargissant la galerie de personnages et les enjeux internationaux du récit (Source : Wikipedia, 2024 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Contexte de production et développement Le film est produit par DreamWorks Animation, dans la lignée du premier « Les Bad Guys », adapté de la série de livres pour enfants « The Bad Guys » écrite par Aaron Blabey et publiée à l’origine en anglais, dont le succès commercial a été renforcé par la sortie de l’adaptation cinématographique en 2022 (Source : DreamWorks Wiki, 2026 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Ce second volet est réalisé par Pierre Perifel, déjà aux commandes du premier film, avec une co-réalisation assurée par JP Sans, ancien responsable de l’animation des https://www.youtube.com/embed/qAi8EXkABEE 2026-10-13T01:00:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638257 https://i.ytimg.com/vi/NAX4N6FzPbs/hqdefault.jpg Les Bad Guys 2 - Bande Annonce officielle « Les Bad Guys 2 » se présente comme un film d’animation de casse où les anciens braqueurs animaux, désormais réhabilités, sont confrontés à une opération criminelle qui les oblige à reprendre du service malgré leur volonté affichée de rester dans le droit chemin (Source : Universal Pictures France, 2024 ; YouTube – Universal Pictures France, 2024). Le récit met en scène une nouvelle mission de braquage international, organisée avec minutie et portée par un enjeu transnational qui déplace l’action hors de la simple criminalité locale pour l’inscrire dans un réseau plus vaste (Source : Universal Pictures France, 2024). Le groupe des Bad Guys, déjà exposé dans le premier film comme une bande de hors-la-loi notoires, se mesure cette fois à une équipe baptisée les Bad Girls, dont les compétences et la discrétion reconfigurent les rapports de force au sein de l’intrigue (Source : Universal Pictures France, 2024). En parallèle, l’univers narratif demeure ancré dans une stylisation heist, combinant poursuites, infiltration et usage de gadgets, tout en conservant le registre de la comédie familiale propre à la franchise DreamWorks (Source : DreamWorks Wiki, 2026 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Le long-métrage s’inscrit ainsi dans la continuité du premier opus, en reprenant les motifs du film de braquage, tout en élargissant la galerie de personnages et les enjeux internationaux du récit (Source : Wikipedia, 2024 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Contexte de production et développement Le film est produit par DreamWorks Animation, dans la lignée du premier « Les Bad Guys », adapté de la série de livres pour enfants « The Bad Guys » écrite par Aaron Blabey et publiée à l’origine en anglais, dont le succès commercial a été renforcé par la sortie de l’adaptation cinématographique en 2022 (Source : DreamWorks Wiki, 2026 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Ce second volet est réalisé par Pierre Perifel, déjà aux commandes du premier film, avec une co-réalisation assurée par JP Sans, ancien responsable de l’animation des https://www.youtube.com/embed/NAX4N6FzPbs 2026-10-13T01:00:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638258 https://i.ytimg.com/vi/bUWk0sF-4Fk/hqdefault.jpg Les Bad Guys 2 - Featurette Behind The Scenes « Les Bad Guys 2 » se présente comme un film d’animation de casse où les anciens braqueurs animaux, désormais réhabilités, sont confrontés à une opération criminelle qui les oblige à reprendre du service malgré leur volonté affichée de rester dans le droit chemin (Source : Universal Pictures France, 2024 ; YouTube – Universal Pictures France, 2024). Le récit met en scène une nouvelle mission de braquage international, organisée avec minutie et portée par un enjeu transnational qui déplace l’action hors de la simple criminalité locale pour l’inscrire dans un réseau plus vaste (Source : Universal Pictures France, 2024). Le groupe des Bad Guys, déjà exposé dans le premier film comme une bande de hors-la-loi notoires, se mesure cette fois à une équipe baptisée les Bad Girls, dont les compétences et la discrétion reconfigurent les rapports de force au sein de l’intrigue (Source : Universal Pictures France, 2024). En parallèle, l’univers narratif demeure ancré dans une stylisation heist, combinant poursuites, infiltration et usage de gadgets, tout en conservant le registre de la comédie familiale propre à la franchise DreamWorks (Source : DreamWorks Wiki, 2026 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Le long-métrage s’inscrit ainsi dans la continuité du premier opus, en reprenant les motifs du film de braquage, tout en élargissant la galerie de personnages et les enjeux internationaux du récit (Source : Wikipedia, 2024 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Contexte de production et développement Le film est produit par DreamWorks Animation, dans la lignée du premier « Les Bad Guys », adapté de la série de livres pour enfants « The Bad Guys » écrite par Aaron Blabey et publiée à l’origine en anglais, dont le succès commercial a été renforcé par la sortie de l’adaptation cinématographique en 2022 (Source : DreamWorks Wiki, 2026 ; YouTube – Daniel Goldhorn, 2025). Ce second volet est réalisé par Pierre Perifel, déjà aux commandes du premier film, avec une co-réalisation assurée par JP Sans, ancien responsable de l’animation des https://www.youtube.com/embed/bUWk0sF-4Fk 2026-10-13T01:00:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638259 https://i.ytimg.com/vi/t2gqk9NwUrs/hqdefault.jpg Semolina Pilchard - Teaser Trailer Semolina Pilchard - Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/t2gqk9NwUrs 2026-10-13T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638260 https://i.ytimg.com/vi/5dDiPixNYTM/hqdefault.jpg Peur primale - Peur primale Réalisé par Gregory Hoblit, Peur primale constitue l’un de ses premiers longs métrages de cinéma, après une carrière déjà installée à la télévision, notamment sur des séries policières, ce qui inscrit le film dans une continuité de récits judiciaires et procéduraux (Source : Wikipédia, 2005). Le long métrage est produit par Rysher Entertainment, société américaine active dans la production de films et de programmes télévisés dans les années 1990, et s’inscrit dans le genre du **thriller** judiciaire à forte dimension dramatique (Source : Wikipédia, 2005). Tourné aux États-Unis, le film affiche une durée d’environ 129 minutes, ce qui correspond au format des productions hollywoodiennes ambitieuses de la période (Source : Wikipédia, 2005). Sa sortie en salles intervient en 1996, dans un contexte où les récits de procès et les explorations des coulisses du système judiciaire américain bénéficient d’une visibilité accrue, tant au cinéma que dans les séries télévisées (Source : IMDb, 1996 ; Source : Wikipédia, 2005). La distribution repose principalement sur Richard Gere, qui incarne l’avocat Martin Vail, rôle central structurant le récit autour de la figure d’un défenseur charismatique, habitué aux dossiers médiatiques (Source : IMDb, 1996). À ses côtés, Laura Linney interprète Janet Venable, procureure et ancienne collaboratrice de Vail, donnant au film une dynamique d’affrontement à la fois professionnel et personnel (Source : IMDb, 1996 ; Source : Memorizer, 2025). Edward Norton tient le rôle d’Aaron Stampler, jeune accusé originaire du Kentucky, personnage clé dont la vulnérabilité apparente et la complexité psychologique alimentent la tension dramatique (Source : IMDb, 1996 ; Source : Wikipédia, 2005). Le casting comprend également John Mahoney, Frances McDormand, Alfre Woodard, Terry O’Quinn et Andre Braugher, qui incarnent respectivement des figures du monde judiciaire, religieux et médico-légal, contribuant à ancrer le film dans un environnement institutionnel détaillé (Source : IMDb, 1996 ; Source : Memor https://www.youtube.com/embed/5dDiPixNYTM 2026-10-13T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638261 https://i.ytimg.com/vi/R5WTchryA78/hqdefault.jpg Journey - Journey Teaser Trailer 2026 - Rafael Cebrian Arcelia Ramirez Meaghan Martin Gustavo Sanche Journey - Journey Teaser Trailer 2026 - Rafael Cebrian Arcelia Ramirez Meaghan Martin Gustavo Sanches Parra https://www.youtube.com/embed/R5WTchryA78 2026-10-13T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638263 https://i.ytimg.com/vi/Rwadv_70gto/hqdefault.jpg The Fall of Barsisa - The Fall of Barsisa - Official Trailer #1 The Fall of Barsisa - The Fall of Barsisa - Official Trailer #1 https://www.youtube.com/embed/Rwadv_70gto 2026-10-13T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638264 https://i.ytimg.com/vi/AosfoO5wufI/hqdefault.jpg Shabara - Heartbeat Of Shabara Telugu Teaser - Dheekshithh Shetty | Misha Narang | Kilaru Prem Chand Shabara - Heartbeat Of Shabara Telugu Teaser - Dheekshithh Shetty | Misha Narang | Kilaru Prem Chand https://www.youtube.com/embed/AosfoO5wufI 2026-10-13T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638265 https://i.ytimg.com/vi/ToHtQLp0SnY/hqdefault.jpg ಬೇಲ್ - Bail - Official Trailer | Dr. Shiva Rajkumar | Pavan Wadeyar | KVN Productions ಬೇಲ್ - Bail - Official Trailer | Dr. Shiva Rajkumar | Pavan Wadeyar | KVN Productions https://www.youtube.com/embed/ToHtQLp0SnY 2026-10-13T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638266 https://i.ytimg.com/vi/0RMN4t71MPA/hqdefault.jpg ಬೇಲ್ - Bail - Official Teaser | Dr. Shiva Rajkumar | Pavan Wadeyar | KVN Productions ಬೇಲ್ - Bail - Official Teaser | Dr. Shiva Rajkumar | Pavan Wadeyar | KVN Productions https://www.youtube.com/embed/0RMN4t71MPA 2026-10-13T07:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638267 https://i.ytimg.com/vi/BMa9kQhvdqw/hqdefault.jpg चमेलीको पोइ - CHAMELI KO POI || Movie Official Trailer 2026 || Surakshya Panta, Mukun Bhusal, Naraya चमेलीको पोइ - CHAMELI KO POI || Movie Official Trailer 2026 || Surakshya Panta, Mukun Bhusal, Narayan Tripathi https://www.youtube.com/embed/BMa9kQhvdqw 2026-10-13T07:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638268 https://i.ytimg.com/vi/N_jtjt1xb-o/hqdefault.jpg Án Mạng Karaoke - ÁN MẠNG KARAOKE | OFFICIAL TRAILER | KHỞI CHIẾU TẠI RẠP 30.10.2026 Án Mạng Karaoke - ÁN MẠNG KARAOKE | OFFICIAL TRAILER | KHỞI CHIẾU TẠI RẠP 30.10.2026 https://www.youtube.com/embed/N_jtjt1xb-o 2026-10-13T07:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638269 https://i.ytimg.com/vi/V9AdvOLV8Hw/hqdefault.jpg Án Mạng Karaoke - ÁN MẠNG KARAOKE | 1ST LOOK TRAILER | DỰ KIẾN KHỞI CHIẾU 02.10.2026 Án Mạng Karaoke - ÁN MẠNG KARAOKE | 1ST LOOK TRAILER | DỰ KIẾN KHỞI CHIẾU 02.10.2026 https://www.youtube.com/embed/V9AdvOLV8Hw 2026-10-13T07:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638270 https://i.ytimg.com/vi/Yakp8K2b3X4/hqdefault.jpg Too Tight to Move - Too Tight to Move: Official Trailer | 2100films Too Tight to Move - Too Tight to Move: Official Trailer | 2100films https://www.youtube.com/embed/Yakp8K2b3X4 2026-10-13T07:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638271 https://i.ytimg.com/vi/dff1KXyTWzI/hqdefault.jpg The Dark Gets In - THE DARK GETS IN (2026) - Official Teaser The Dark Gets In - THE DARK GETS IN (2026) - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/dff1KXyTWzI 2026-10-13T07:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638275 https://i.ytimg.com/vi/MFQFxsDWbA8/hqdefault.jpg Drishyam - The Conclusion - Drishyam: The Conclusion - Official Trailer | Ajay Devgn, Tabu, Jaideep Drishyam - The Conclusion - Drishyam: The Conclusion - Official Trailer | Ajay Devgn, Tabu, Jaideep | Abhishek Pathak | 2 Oct https://www.youtube.com/embed/MFQFxsDWbA8 2026-10-13T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638276 https://i.ytimg.com/vi/HtGkvXA-qPc/hqdefault.jpg Nickels - Official Trailer Nickels - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/HtGkvXA-qPc 2026-10-13T07:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638277 https://i.ytimg.com/vi/WOK5Gcfh6mw/hqdefault.jpg Nickels - 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À vie (2026) |BANDE ANNONCE VF| Netflix À vie - À vie (2026) |BANDE ANNONCE VF| Netflix https://www.youtube.com/embed/-HgxWpFo5T0 2026-10-13T07:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638285 https://i.ytimg.com/vi/AJQiuHwdE8I/hqdefault.jpg The Actor - The Actor - Thriller Short Film The Actor - The Actor - Thriller Short Film https://www.youtube.com/embed/AJQiuHwdE8I 2026-10-13T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638286 https://i.ytimg.com/vi/6FjeyMfs2mY/hqdefault.jpg The Influencer Project - The Influencer Project Trailer (2026) | In UK Cinemas 16 October | Chiara K The Influencer Project - The Influencer Project Trailer (2026) | In UK Cinemas 16 October | Chiara King https://www.youtube.com/embed/6FjeyMfs2mY 2026-10-13T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638287 https://i.ytimg.com/vi/q5DIxirBMx4/hqdefault.jpg The Influencer Project - Official Trailer The Influencer Project - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/q5DIxirBMx4 2026-10-13T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638288 https://i.ytimg.com/vi/LEazgiou6cY/hqdefault.jpg 時給三〇〇円の死神 - 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CHANGUL | Movie Official Trailer 2026 | Ravi Karki, Laya Sangroula, Laxmi Nath Tim चंगुल: The Grip - CHANGUL | Movie Official Trailer 2026 | Ravi Karki, Laya Sangroula, Laxmi Nath Timilsina, Ram Gautam https://www.youtube.com/embed/f1YCUYlsV-8 2026-10-13T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638293 https://i.ytimg.com/vi/Q3Azg5Xn_cM/hqdefault.jpg चंगुल: The Grip - CHANGUL | Movie Official Teaser 2026 | Ravi Karki, Laya Sangroula, Laxmi Nath Timi चंगुल: The Grip - CHANGUL | Movie Official Teaser 2026 | Ravi Karki, Laya Sangroula, Laxmi Nath Timilsina, Ram Gautam https://www.youtube.com/embed/Q3Azg5Xn_cM 2026-10-13T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638294 https://i.ytimg.com/vi/2dmpZHNUYUE/hqdefault.jpg Noir et Blanc - "Noir et Blanc" OFFICIAL TEASER TRAILER Noir et Blanc - "Noir et Blanc" OFFICIAL TEASER TRAILER https://www.youtube.com/embed/2dmpZHNUYUE 2026-10-13T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638295 https://i.ytimg.com/vi/ERxDgl5P168/hqdefault.jpg Orang Minyak - Orang Minyak Trailer | SGIFF 2026 Orang Minyak - Orang Minyak Trailer | SGIFF 2026 https://www.youtube.com/embed/ERxDgl5P168 2026-10-13T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638296 https://i.ytimg.com/vi/fPwXkk-REKs/hqdefault.jpg The Teenage Vampire - Official Trailer The Teenage Vampire - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/fPwXkk-REKs 2026-10-13T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638297 https://i.ytimg.com/vi/opI0klN3-Pw/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - Avengers : Doomsday - Bande-annonce (VF) | Marvel Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. Leur expertise dans la gestion d'équipes massives et de récits entrelacés fait d'eux les choix parfaits pour fusionner Avengers, X-Men et Fantastic Four face à une menace inédite. Ce retour, officialisé au Comic-Con de San Diego en 2024, a déjà généré un buzz planétaire, avec des lives streams accumulant des milliards de vues. Un scénario qui bouleverse le multivers Quatorze mois après les événements de Thunderbolts, les Avengers, les Wakandais, les Fantastic Four, les New Avengers et les X-Men originaux s'unissent contre Doctor Doom, incarné par Robert Downey Jr. dans un rôle radicalement nouveau. Loin des plans apocalyptiques de Thanos, Doomsday explore un effondrement multiversel où les réalités se fracassent, forçant des alliances improbables et des choix déchirants. Une distribution d'envergure légendaire Chris Hemsworth reprend Thor, Anthony Mackie est le nouveau Captain America, tandis que Sebastian Stan (Bucky Barnes), Letitia Wright (Shuri/Black Panther) et Paul Rudd (Ant-Man) reforment le cœur des héros. Les X-Men reviennent en force avec Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magneto) et Alan Cumming (Diablo), rejoints par les Fantastic Four menés par Pedro Pascal (Mr. Fantastic) et Vanessa Kirby (Invisible Woman). Robert Downey Jr. en Victor von Doom, masqué et impitoyable, promet une performance nuancée et terrifiante, loin de son Iron Man charismatique. Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/opI0klN3-Pw 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638298 https://i.ytimg.com/vi/XQmpYUnzSM8/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - AVENGERS : DOOMSDAY - Bande-annonce VOST Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. Leur expertise dans la gestion d'équipes massives et de récits entrelacés fait d'eux les choix parfaits pour fusionner Avengers, X-Men et Fantastic Four face à une menace inédite. Ce retour, officialisé au Comic-Con de San Diego en 2024, a déjà généré un buzz planétaire, avec des lives streams accumulant des milliards de vues. Un scénario qui bouleverse le multivers Quatorze mois après les événements de Thunderbolts, les Avengers, les Wakandais, les Fantastic Four, les New Avengers et les X-Men originaux s'unissent contre Doctor Doom, incarné par Robert Downey Jr. dans un rôle radicalement nouveau. Loin des plans apocalyptiques de Thanos, Doomsday explore un effondrement multiversel où les réalités se fracassent, forçant des alliances improbables et des choix déchirants. Une distribution d'envergure légendaire Chris Hemsworth reprend Thor, Anthony Mackie est le nouveau Captain America, tandis que Sebastian Stan (Bucky Barnes), Letitia Wright (Shuri/Black Panther) et Paul Rudd (Ant-Man) reforment le cœur des héros. Les X-Men reviennent en force avec Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magneto) et Alan Cumming (Diablo), rejoints par les Fantastic Four menés par Pedro Pascal (Mr. Fantastic) et Vanessa Kirby (Invisible Woman). Robert Downey Jr. en Victor von Doom, masqué et impitoyable, promet une performance nuancée et terrifiante, loin de son Iron Man charismatique. Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/XQmpYUnzSM8 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638299 https://i.ytimg.com/vi/W2TsfrbvJ1Y/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - Avengers : Doomsday - Bande-annonce (VOST) | Marvel Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. 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Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/W2TsfrbvJ1Y 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638300 https://i.ytimg.com/vi/b4JJHkUZsjE/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - Avengers : Doomsday - Bande-annonce officielle (VOST) | Marvel Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. 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Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/b4JJHkUZsjE 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638301 https://i.ytimg.com/vi/g9NAGSPpfjs/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - Avengers : Doomsday - Bande-annonce officielle (VF) | Marvel Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. 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Une distribution d'envergure légendaire Chris Hemsworth reprend Thor, Anthony Mackie est le nouveau Captain America, tandis que Sebastian Stan (Bucky Barnes), Letitia Wright (Shuri/Black Panther) et Paul Rudd (Ant-Man) reforment le cœur des héros. Les X-Men reviennent en force avec Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magneto) et Alan Cumming (Diablo), rejoints par les Fantastic Four menés par Pedro Pascal (Mr. Fantastic) et Vanessa Kirby (Invisible Woman). Robert Downey Jr. en Victor von Doom, masqué et impitoyable, promet une performance nuancée et terrifiante, loin de son Iron Man charismatique. 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Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/3sBdICr8wHA 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638307 https://i.ytimg.com/vi/joqX_ZHpOQE/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - Avengers : Doomsday - Spot : Thor reviendra (VOST) | Marvel Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. Leur expertise dans la gestion d'équipes massives et de récits entrelacés fait d'eux les choix parfaits pour fusionner Avengers, X-Men et Fantastic Four face à une menace inédite. Ce retour, officialisé au Comic-Con de San Diego en 2024, a déjà généré un buzz planétaire, avec des lives streams accumulant des milliards de vues. Un scénario qui bouleverse le multivers Quatorze mois après les événements de Thunderbolts, les Avengers, les Wakandais, les Fantastic Four, les New Avengers et les X-Men originaux s'unissent contre Doctor Doom, incarné par Robert Downey Jr. dans un rôle radicalement nouveau. Loin des plans apocalyptiques de Thanos, Doomsday explore un effondrement multiversel où les réalités se fracassent, forçant des alliances improbables et des choix déchirants. Une distribution d'envergure légendaire Chris Hemsworth reprend Thor, Anthony Mackie est le nouveau Captain America, tandis que Sebastian Stan (Bucky Barnes), Letitia Wright (Shuri/Black Panther) et Paul Rudd (Ant-Man) reforment le cœur des héros. Les X-Men reviennent en force avec Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magneto) et Alan Cumming (Diablo), rejoints par les Fantastic Four menés par Pedro Pascal (Mr. Fantastic) et Vanessa Kirby (Invisible Woman). Robert Downey Jr. en Victor von Doom, masqué et impitoyable, promet une performance nuancée et terrifiante, loin de son Iron Man charismatique. Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/joqX_ZHpOQE 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638308 https://i.ytimg.com/vi/X4upZ7mudqs/hqdefault.jpg Avengers : Doomsday - Avengers : Doomsday - Spot : Thor reviendra (VF) | Marvel Le Marvel Cinematic Universe s'apprête à plonger dans l'abîme avec Avengers: Doomsday, un blockbuster qui promet de redéfinir les règles du multivers. Prévu pour le 18 décembre 2026 aux États-Unis et le 16 en France, ce cinquième opus des Avengers réunit une distribution pharaonique sous la direction des frères Russo, de retour aux manettes après leur triomphe sur Endgame. Retour triomphal des frères Russo Anthony et Joe Russo, les architectes d'Infinity War et d'Endgame, reprennent les rênes pour orchestrer cette épopée cosmique. Leur expertise dans la gestion d'équipes massives et de récits entrelacés fait d'eux les choix parfaits pour fusionner Avengers, X-Men et Fantastic Four face à une menace inédite. Ce retour, officialisé au Comic-Con de San Diego en 2024, a déjà généré un buzz planétaire, avec des lives streams accumulant des milliards de vues. Un scénario qui bouleverse le multivers Quatorze mois après les événements de Thunderbolts, les Avengers, les Wakandais, les Fantastic Four, les New Avengers et les X-Men originaux s'unissent contre Doctor Doom, incarné par Robert Downey Jr. dans un rôle radicalement nouveau. Loin des plans apocalyptiques de Thanos, Doomsday explore un effondrement multiversel où les réalités se fracassent, forçant des alliances improbables et des choix déchirants. Une distribution d'envergure légendaire Chris Hemsworth reprend Thor, Anthony Mackie est le nouveau Captain America, tandis que Sebastian Stan (Bucky Barnes), Letitia Wright (Shuri/Black Panther) et Paul Rudd (Ant-Man) reforment le cœur des héros. Les X-Men reviennent en force avec Patrick Stewart (Professeur X), Ian McKellen (Magneto) et Alan Cumming (Diablo), rejoints par les Fantastic Four menés par Pedro Pascal (Mr. Fantastic) et Vanessa Kirby (Invisible Woman). Robert Downey Jr. en Victor von Doom, masqué et impitoyable, promet une performance nuancée et terrifiante, loin de son Iron Man charismatique. Les équipes au complet ÉquipeActeurs clés AvengersHemsworth (Thor), Mackie (Cap'), Stan (Winter Soldier), https://www.youtube.com/embed/X4upZ7mudqs 2026-10-13T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638315 https://i.ytimg.com/vi/kDDv6pAbN_U/hqdefault.jpg Notorious B.I.G. - Notorious- Trailer Notorious B.I.G. suit la remarquable ascension de Christopher Wallace, qui, en quelques mois, va passer des rues malfamées de Brooklyn au statut de légende du hip-hop.Décortiquant le mythe, douze ans après sa disparition tragique, ce film révèle le tumultueux et trop bref parcours d'un jeune homme déterminé à réussir et incroyablement talentueux. Ses paroles rappées, décrivant une vie de rue citadine à la vérité crue et aux rimes percutantes, vont devenir l'emblème d'une génération entière et de ses aspirations à une vie meilleure.Son héritage musical restera comme l'une des oeuvres personnelles les plus importantes de l'histoire du hip-hop. https://www.youtube.com/embed/kDDv6pAbN_U 2026-10-13T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638317 https://i.ytimg.com/vi/k5wK0Z1ocpM/hqdefault.jpg Superhost - Official Trailer Teddy et Claire sont des vlogueurs de voyage à la tête de la chaîne "Superhost où ils partagent leurs expériences. Avec un nombre d'abonnés en baisse, ils trouvent l'occasion parfaite de créer un contenu que les gens veulent voir lorsqu'ils rencontrent Rebecca, l'hôte de leur dernier voyage... https://www.youtube.com/embed/k5wK0Z1ocpM 2026-10-13T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638330 https://i.ytimg.com/vi/pgtdkuNFoKk/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Official Trailer Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/pgtdkuNFoKk 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638331 https://i.ytimg.com/vi/MqxJMTcypwM/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Tickets On Sale Now Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/MqxJMTcypwM 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638332 https://i.ytimg.com/vi/n41atP6KNs4/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Make Your Daddy Dead - Extended Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/n41atP6KNs4 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638333 https://i.ytimg.com/vi/hAli3j0DIP0/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - We’re On A Mission - Extended Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/hAli3j0DIP0 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638334 https://i.ytimg.com/vi/0dCVYG6jHS8/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - “The Lawyer” - Official Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/0dCVYG6jHS8 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638335 https://i.ytimg.com/vi/rGUG5D9kj6E/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Is A Ride - Featurette Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/rGUG5D9kj6E 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638336 https://i.ytimg.com/vi/2zMYn3cA6uo/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Drive City Cinematic Trailer - Play Now in Fortnite Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/2zMYn3cA6uo 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638337 https://i.ytimg.com/vi/Y1KAakGKGxw/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - “Make Your Daddy Dead” – Official Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/Y1KAakGKGxw 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638338 https://i.ytimg.com/vi/zUVm8gtwtj8/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - “The Devil Knows” – Official Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/zUVm8gtwtj8 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638339 https://i.ytimg.com/vi/9mlAYkicPaU/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - You Ready Twin? - Featurette Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/9mlAYkicPaU 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638340 https://i.ytimg.com/vi/v4xfy3wcWMU/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Stage to Screen - Featurette Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/v4xfy3wcWMU 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638341 https://i.ytimg.com/vi/Jv6ImG52vOM/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - “We Ain’t Killers” – Official Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/Jv6ImG52vOM 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638342 https://i.ytimg.com/vi/pdpRRx8MUJk/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - “Ready to See God” – Official Clip Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/pdpRRx8MUJk 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638343 https://i.ytimg.com/vi/xhcXjBUUCTw/hqdefault.jpg Elle est dieu, dieu est-elle ? - Cast Explains the Film - Featurette Présenté aux salles américaines le 15 mai 2026, « Is God Is » porte la signature d’Aleshea Harris pour son premier long métrage, après une vie scénique commencée au théâtre. Le film dure 100 minutes et réunit Kara Young, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Vivica A. Fox et Sterling K. Brown. (Source : Wikipedia, 2026) « Is God Is » d’Aleshea Harris : thriller sudiste, vengeance et noirceur américaine Le scénario part d’un incendie commis par un père contre ses jumelles. Racine et Anaia, marquées enfant par les flammes, traversent le pays après une lettre envoyée par leur mère mourante, Ruby, que les deux sœurs appellent « God ». Le trajet les mène vers une série de rencontres avec des proches du père, chacun portant une part du passé familial et des dégâts qu’il a laissés derrière lui. (Source : Wikipedia, 2026) Aleshea Harris adapte sa pièce de 2018 et reprend les lignes de force du matériau d’origine en les faisant basculer vers le cinéma. Le film avance par étapes successives, avec des haltes chez Divine, Chuck Hall puis la nouvelle famille du père, avant un face-à-face final dans la maison familiale. La distribution donne à ce trajet une tension de caractères, grâce à Kara Young en Racine, Mallori Johnson en Anaia, Vivica A. Fox en Ruby et Sterling A. Brown dans le rôle du père. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisatrice, scénariste, productrice : Aleshea Harris Durée : 100 minutes Genre : thriller, mystère, drame Production : Orion Pictures Sortie en salles : 15 mai 2026 Source : Wikipedia, 2026 « Is God Is » avec Kara Young et Janelle Monáe : une adaptation portée par une distribution resserrée Kara Young incarne Racine, sœur fougueuse et rude, quand Mallori Johnson joue Anaia, plus retenue. Vivica A. Fox interprète Ruby, la mère que les jumelles rejoignent, et Janelle Monáe apparaît sous les traits d’Angie, épouse actuelle du père. Mykelti Williamson prête son visage à Chuck Hall, l’ancien avocat, tandis qu’Erika Alexander joue Divine, et que Josiah Cross, Xavier Mills et Justen Ross complètent l https://www.youtube.com/embed/xhcXjBUUCTw 2026-10-13T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638344 https://i.ytimg.com/vi/-rjMwSTeVeo/hqdefault.jpg Stop Making Sense - Official Trailer Décembre 1983, Pantages Theatre à Hollywood. David Byrne, leader des Talking Heads, s’avance sur une scène vide, lance une cassette audio et entame une version envoûtante du célèbre Psycho Killer. Les membres du groupe arrivent sur scène un par un, à chaque nouvelle chanson, pour créer l’un des concerts les plus mythiques de l’histoire du rock. https://www.youtube.com/embed/-rjMwSTeVeo 2026-10-13T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638345 https://i.ytimg.com/vi/mpGkipN30dc/hqdefault.jpg Stop Making Sense - Official Promo Décembre 1983, Pantages Theatre à Hollywood. David Byrne, leader des Talking Heads, s’avance sur une scène vide, lance une cassette audio et entame une version envoûtante du célèbre Psycho Killer. Les membres du groupe arrivent sur scène un par un, à chaque nouvelle chanson, pour créer l’un des concerts les plus mythiques de l’histoire du rock. https://www.youtube.com/embed/mpGkipN30dc 2026-10-13T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638346 https://i.ytimg.com/vi/3Z2LhwMprLQ/hqdefault.jpg Stop Making Sense - Burning Down the House - Official Clip Décembre 1983, Pantages Theatre à Hollywood. David Byrne, leader des Talking Heads, s’avance sur une scène vide, lance une cassette audio et entame une version envoûtante du célèbre Psycho Killer. Les membres du groupe arrivent sur scène un par un, à chaque nouvelle chanson, pour créer l’un des concerts les plus mythiques de l’histoire du rock. https://www.youtube.com/embed/3Z2LhwMprLQ 2026-10-13T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638347 https://i.ytimg.com/vi/wXFLbp6mGrc/hqdefault.jpg Stop Making Sense - David Byrne practicing his moves for Stop Making Sense. Décembre 1983, Pantages Theatre à Hollywood. David Byrne, leader des Talking Heads, s’avance sur une scène vide, lance une cassette audio et entame une version envoûtante du célèbre Psycho Killer. Les membres du groupe arrivent sur scène un par un, à chaque nouvelle chanson, pour créer l’un des concerts les plus mythiques de l’histoire du rock. https://www.youtube.com/embed/wXFLbp6mGrc 2026-10-13T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638348 https://i.ytimg.com/vi/wuPyXaozsYc/hqdefault.jpg 페이스 - Official Trailer: ‘Faith’ by Na Hong-jin | Samsung New Zealand 페이스 - Official Trailer: ‘Faith’ by Na Hong-jin | Samsung New Zealand https://www.youtube.com/embed/wuPyXaozsYc 2026-10-13T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638351 https://i.ytimg.com/vi/7rXJdyv5cRQ/hqdefault.jpg The Yeti - Official Trailer Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/7rXJdyv5cRQ 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638352 https://i.ytimg.com/vi/c-pX1dP1Yyo/hqdefault.jpg The Yeti - Top 3 things NOT to do in Northern Alaska... you’re gonna ignore this anyway, aren’t you? Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/c-pX1dP1Yyo 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638353 https://i.ytimg.com/vi/QpFESeur7YU/hqdefault.jpg The Yeti - Monsters. Myths. One mysterious legend. Face THE YETI at home today! Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/QpFESeur7YU 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638354 https://i.ytimg.com/vi/LSanP5tE_QQ/hqdefault.jpg The Yeti - It found you. Watch The Yeti at home on digital TOMORROW. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/LSanP5tE_QQ 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638355 https://i.ytimg.com/vi/qLs-6gxlumE/hqdefault.jpg The Yeti - Watch The Yeti at AMC theaters TOMORROW and April 8 only. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/qLs-6gxlumE 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638356 https://i.ytimg.com/vi/s2R0O7bDwtI/hqdefault.jpg The Yeti - Spotted.. THE YETI. See it before it sees you. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/s2R0O7bDwtI 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638357 https://i.ytimg.com/vi/2jzUWohzVRY/hqdefault.jpg The Yeti - Watchdog doesn’t fetch… he hunts. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/2jzUWohzVRY 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638358 https://i.ytimg.com/vi/N_SPQZlqgkQ/hqdefault.jpg The Yeti - Monsters… Myths… Doctor Margaret Lamb is the real wiz. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/N_SPQZlqgkQ 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638359 https://i.ytimg.com/vi/aC4SsYurnQg/hqdefault.jpg The Yeti - THE YETI is calling. Radio is the answer. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/aC4SsYurnQg 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638360 https://i.ytimg.com/vi/z7vltdppyr8/hqdefault.jpg The Yeti - Demolition is the name. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/z7vltdppyr8 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638361 https://i.ytimg.com/vi/2Z6VugeiXgM/hqdefault.jpg The Yeti - Meet the Navigator. She knows the way. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/2Z6VugeiXgM 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638362 https://i.ytimg.com/vi/JT8fG6e1QcI/hqdefault.jpg The Yeti - Cold. Deadly. Terrifying. Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/JT8fG6e1QcI 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638363 https://i.ytimg.com/vi/PG5PnNOM_Ow/hqdefault.jpg The Yeti - "Did I Wake You?" Clip Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/PG5PnNOM_Ow 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638364 https://i.ytimg.com/vi/TPo8NgOW0Ss/hqdefault.jpg The Yeti - "Ellie! Run!" Clip Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/TPo8NgOW0Ss 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638365 https://i.ytimg.com/vi/yOTcr7zjb10/hqdefault.jpg The Yeti - "What Are You Doing?" Clip Présenté en avant-première à Beyond Fest Chicago le 3 avril 2026, « The Yeti » arrive dans les salles américaines le 4 avril 2026 avant une sortie numérique le 10 avril. Ce premier long métrage de Gene Gallerano et William Pisciotta prend la forme d’un film de monstre situé en Alaska, autour de deux disparitions et d’une créature préhistorique qui s’en prend aux personnages lancés sur la piste des pères manquants. (Source : Wikipedia, 2026) « The Yeti » de Gene Gallerano et William Pisciotta : un thriller d’horreur américain tourné à Buffalo « The Yeti » relève du thriller et de l’horreur, avec une sortie en 2026 et une durée de 93 minutes. Le film est porté par Gene Gallerano et William Pisciotta, tous deux crédités comme réalisateurs et scénaristes, tandis que Freddie Poole figure aussi parmi les réalisateurs, en plus de son travail de cascade et de seconde équipe. (Source : Wikipedia, 2026) La production revient à Johnathan Brownlee et Ross Meyerson pour Torfoot Entertainment Group. Le tournage principal a commencé à Buffalo, New York le 20 janvier 2025 et s’est achevé le 17 février, avec Joel Froome à la direction de la photographie et John Hunter à la musique. La conception de la créature a été confiée à Wayne Anderson et Ali Gordon, pendant que Frank Coppola assurait les décors et Christina Bennett Lind le montage. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « The Yeti » Type : film Genres : thriller, horreur Année : 2026 Durée : 93 minutes Réalisateurs : Gene Gallerano, William Pisciotta, Freddie Poole Scénaristes : Gene Gallerano, William Pisciotta Production : Torfoot Entertainment Group Compositeur : John Hunter Directeur de la photographie : Joel Froome « The Yeti » avec Brittany Allen, Eric Nelsen et William Sadler : une distribution autour de disparitions en Alaska La distribution rassemble Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen, William Sadler, Heather Lind et Jim Cummings. Jim Cummings était attaché au projet dès octobre 2024, puis Brittany Allen, Eric Nelsen, Corbin Bernsen et https://www.youtube.com/embed/yOTcr7zjb10 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638366 https://i.ytimg.com/vi/3DIRqTPtvzo/hqdefault.jpg Rêves - Teruyo Nogami on AKIRA KUROSAWA’S DREAMS Akira Kurosawa dit de ce film composé de huit rêves ("Soleil sous la pluie", "le Verger aux pêchers", "la Tempête de neige", "le Tunnel", "les Corbeaux", "le Mont Fuji en rouge", "les Démons gémissants", "le Village des moulins à eau") : "Quand il rêve, l'homme est un génie. Il est audacieux et intrépide comme un génie. Voilà ce à quoi je me suis attaché au moment de filmer ces huit rêves. Pour faire un film de ce scénario, il était indispensable de s'exprimer avec audace et sans peur... comme dans un rêve." https://www.youtube.com/embed/3DIRqTPtvzo 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638367 https://i.ytimg.com/vi/zFX_AMcPQkI/hqdefault.jpg Rêves - Trailer Akira Kurosawa dit de ce film composé de huit rêves ("Soleil sous la pluie", "le Verger aux pêchers", "la Tempête de neige", "le Tunnel", "les Corbeaux", "le Mont Fuji en rouge", "les Démons gémissants", "le Village des moulins à eau") : "Quand il rêve, l'homme est un génie. Il est audacieux et intrépide comme un génie. Voilà ce à quoi je me suis attaché au moment de filmer ces huit rêves. Pour faire un film de ce scénario, il était indispensable de s'exprimer avec audace et sans peur... comme dans un rêve." https://www.youtube.com/embed/zFX_AMcPQkI 2026-10-13T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638371 https://i.ytimg.com/vi/kD7CDwoRPkE/hqdefault.jpg Fais-moi craquer - Drive Me Crazy (1999) Trailer | Melissa Joan Hart | Adrian Grenier Nicole est l'une des filles les plus populaires du lycée, mais tout s'effondre le jour où le garçon de ses rêves invite une autre fille pour le bal de fin d'année. Dès lors, plus qu'une seule priorité pour elle : lui trouver un remplaçant convenable... https://www.youtube.com/embed/kD7CDwoRPkE 2026-10-13T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638372 https://i.ytimg.com/vi/lM0zVd8CSR4/hqdefault.jpg Bloody Tennis - BLOODY TENNIS | Official Trailer | Shudder Bloody Tennis - BLOODY TENNIS | Official Trailer | Shudder https://www.youtube.com/embed/lM0zVd8CSR4 2026-10-13T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638373 https://i.ytimg.com/vi/dWkh6yOTv28/hqdefault.jpg Miss Daisy et son chauffeur - MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR Bande Annonce VF (1989) Miss Daisy a soixante-douze ans.Elle est riche, énergique, autoritaire... et juive. Son chauffeur est un peu plus jeune. Il est pauvre, serviable, compétent... et noir. Entre ces deux là, c'est à la fois la haine et l'amitié, l'humour et la colère, la tendresse et la violence. Etalée sur 25 ans, l'extraordinaire histoire de ce duo pas comme les autres a remporté 4 OSCARS à Hollywood. https://www.youtube.com/embed/dWkh6yOTv28 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638374 https://i.ytimg.com/vi/92dnsRwaXS8/hqdefault.jpg Quand vient la nuit - Quand vient la nuit - Bande Annonce VOST « Quand vient la nuit » est un film de crime américain réalisé par Michaël R. Roskam et sorti en 2014, adapté de la nouvelle « Animal Rescue » de Dennis Lehane, publiée en 2009 (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est écrit par Dennis Lehane lui-même, qui développe son propre matériau littéraire en l’inscrivant dans un cadre urbain contemporain marqué par la présence de la mafia d’origine chechène à New York (Source : Wikipedia, 2014). Le long métrage est produit notamment par Chernin Entertainment et Fox Searchlight Pictures, sociétés déjà impliquées dans des fictions criminelles ou dramatiques d’envergure internationale (Source : Wikipedia, 2014). Le film dure environ 106 minutes, est tourné en couleur, au format 2,35:1, et en langue originale anglaise, avec quelques dialogues en russe dans certaines scènes liées aux personnages de la pègre (Source : Wikipedia, 2014). La production se déroule principalement à Brooklyn, avec un tournage sur des lieux réels, dont une adresse identifiée à Fulton Street, New York, qui participe à l’ancrage du récit dans un environnement de quartier précis (Source : IMDb, 2014). Le titre original, « The Drop », renvoie directement au dispositif central du film : le bar utilisé comme point de chute pour l’argent liquide, tandis que le titre français « Quand vient la nuit » met davantage l’accent sur l’atmosphère nocturne et le climat de tension qui entoure ces transferts (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014). Ce double intitulé souligne à la fois la dimension procédurale de l’histoire et sa tonalité plus intimiste, centrée sur un protagoniste taciturne confronté à une violence latente. Le projet s’inscrit dans la continuité de l’intérêt de Dennis Lehane pour les milieux populaires urbains et les trajectoires morales ambiguës, comme en témoignent ses romans à l’origine de « Mystic River » ou « Gone Baby Gone » (Source : IMDb–Metacritic reviews, 2025). ) Intrigue et thématiques principales Le film suit Bob Saginowski, barman solitaire travaillant pour son cousin Marv dan https://www.youtube.com/embed/92dnsRwaXS8 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638375 https://i.ytimg.com/vi/l5vLO7Tr_vo/hqdefault.jpg Quand vient la nuit - Quand vient la nuit - Bande Annonce VF « Quand vient la nuit » est un film de crime américain réalisé par Michaël R. Roskam et sorti en 2014, adapté de la nouvelle « Animal Rescue » de Dennis Lehane, publiée en 2009 (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est écrit par Dennis Lehane lui-même, qui développe son propre matériau littéraire en l’inscrivant dans un cadre urbain contemporain marqué par la présence de la mafia d’origine chechène à New York (Source : Wikipedia, 2014). Le long métrage est produit notamment par Chernin Entertainment et Fox Searchlight Pictures, sociétés déjà impliquées dans des fictions criminelles ou dramatiques d’envergure internationale (Source : Wikipedia, 2014). Le film dure environ 106 minutes, est tourné en couleur, au format 2,35:1, et en langue originale anglaise, avec quelques dialogues en russe dans certaines scènes liées aux personnages de la pègre (Source : Wikipedia, 2014). La production se déroule principalement à Brooklyn, avec un tournage sur des lieux réels, dont une adresse identifiée à Fulton Street, New York, qui participe à l’ancrage du récit dans un environnement de quartier précis (Source : IMDb, 2014). Le titre original, « The Drop », renvoie directement au dispositif central du film : le bar utilisé comme point de chute pour l’argent liquide, tandis que le titre français « Quand vient la nuit » met davantage l’accent sur l’atmosphère nocturne et le climat de tension qui entoure ces transferts (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014). Ce double intitulé souligne à la fois la dimension procédurale de l’histoire et sa tonalité plus intimiste, centrée sur un protagoniste taciturne confronté à une violence latente. Le projet s’inscrit dans la continuité de l’intérêt de Dennis Lehane pour les milieux populaires urbains et les trajectoires morales ambiguës, comme en témoignent ses romans à l’origine de « Mystic River » ou « Gone Baby Gone » (Source : IMDb–Metacritic reviews, 2025). ) Intrigue et thématiques principales Le film suit Bob Saginowski, barman solitaire travaillant pour son cousin Marv dan https://www.youtube.com/embed/l5vLO7Tr_vo 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638376 https://i.ytimg.com/vi/xGi4s-EOUo8/hqdefault.jpg Quand vient la nuit - Quand vient la Nuit - Extrait Le Sac [Officiel] VF HD « Quand vient la nuit » est un film de crime américain réalisé par Michaël R. Roskam et sorti en 2014, adapté de la nouvelle « Animal Rescue » de Dennis Lehane, publiée en 2009 (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est écrit par Dennis Lehane lui-même, qui développe son propre matériau littéraire en l’inscrivant dans un cadre urbain contemporain marqué par la présence de la mafia d’origine chechène à New York (Source : Wikipedia, 2014). Le long métrage est produit notamment par Chernin Entertainment et Fox Searchlight Pictures, sociétés déjà impliquées dans des fictions criminelles ou dramatiques d’envergure internationale (Source : Wikipedia, 2014). Le film dure environ 106 minutes, est tourné en couleur, au format 2,35:1, et en langue originale anglaise, avec quelques dialogues en russe dans certaines scènes liées aux personnages de la pègre (Source : Wikipedia, 2014). La production se déroule principalement à Brooklyn, avec un tournage sur des lieux réels, dont une adresse identifiée à Fulton Street, New York, qui participe à l’ancrage du récit dans un environnement de quartier précis (Source : IMDb, 2014). Le titre original, « The Drop », renvoie directement au dispositif central du film : le bar utilisé comme point de chute pour l’argent liquide, tandis que le titre français « Quand vient la nuit » met davantage l’accent sur l’atmosphère nocturne et le climat de tension qui entoure ces transferts (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014). Ce double intitulé souligne à la fois la dimension procédurale de l’histoire et sa tonalité plus intimiste, centrée sur un protagoniste taciturne confronté à une violence latente. Le projet s’inscrit dans la continuité de l’intérêt de Dennis Lehane pour les milieux populaires urbains et les trajectoires morales ambiguës, comme en témoignent ses romans à l’origine de « Mystic River » ou « Gone Baby Gone » (Source : IMDb–Metacritic reviews, 2025). ) Intrigue et thématiques principales Le film suit Bob Saginowski, barman solitaire travaillant pour son cousin Marv dan https://www.youtube.com/embed/xGi4s-EOUo8 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638377 https://i.ytimg.com/vi/_oZ9WuQWmaI/hqdefault.jpg Quand vient la nuit - Quand vient la Nuit - Extrait Le Chantage [Officiel] VF HD « Quand vient la nuit » est un film de crime américain réalisé par Michaël R. Roskam et sorti en 2014, adapté de la nouvelle « Animal Rescue » de Dennis Lehane, publiée en 2009 (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est écrit par Dennis Lehane lui-même, qui développe son propre matériau littéraire en l’inscrivant dans un cadre urbain contemporain marqué par la présence de la mafia d’origine chechène à New York (Source : Wikipedia, 2014). Le long métrage est produit notamment par Chernin Entertainment et Fox Searchlight Pictures, sociétés déjà impliquées dans des fictions criminelles ou dramatiques d’envergure internationale (Source : Wikipedia, 2014). Le film dure environ 106 minutes, est tourné en couleur, au format 2,35:1, et en langue originale anglaise, avec quelques dialogues en russe dans certaines scènes liées aux personnages de la pègre (Source : Wikipedia, 2014). La production se déroule principalement à Brooklyn, avec un tournage sur des lieux réels, dont une adresse identifiée à Fulton Street, New York, qui participe à l’ancrage du récit dans un environnement de quartier précis (Source : IMDb, 2014). Le titre original, « The Drop », renvoie directement au dispositif central du film : le bar utilisé comme point de chute pour l’argent liquide, tandis que le titre français « Quand vient la nuit » met davantage l’accent sur l’atmosphère nocturne et le climat de tension qui entoure ces transferts (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014). Ce double intitulé souligne à la fois la dimension procédurale de l’histoire et sa tonalité plus intimiste, centrée sur un protagoniste taciturne confronté à une violence latente. Le projet s’inscrit dans la continuité de l’intérêt de Dennis Lehane pour les milieux populaires urbains et les trajectoires morales ambiguës, comme en témoignent ses romans à l’origine de « Mystic River » ou « Gone Baby Gone » (Source : IMDb–Metacritic reviews, 2025). ) Intrigue et thématiques principales Le film suit Bob Saginowski, barman solitaire travaillant pour son cousin Marv dan https://www.youtube.com/embed/_oZ9WuQWmaI 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638378 https://i.ytimg.com/vi/KmnbJbut9bk/hqdefault.jpg Quand vient la nuit - Quand vient la Nuit - Extrait Le baptême [Officiel] VF HD « Quand vient la nuit » est un film de crime américain réalisé par Michaël R. Roskam et sorti en 2014, adapté de la nouvelle « Animal Rescue » de Dennis Lehane, publiée en 2009 (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario est écrit par Dennis Lehane lui-même, qui développe son propre matériau littéraire en l’inscrivant dans un cadre urbain contemporain marqué par la présence de la mafia d’origine chechène à New York (Source : Wikipedia, 2014). Le long métrage est produit notamment par Chernin Entertainment et Fox Searchlight Pictures, sociétés déjà impliquées dans des fictions criminelles ou dramatiques d’envergure internationale (Source : Wikipedia, 2014). Le film dure environ 106 minutes, est tourné en couleur, au format 2,35:1, et en langue originale anglaise, avec quelques dialogues en russe dans certaines scènes liées aux personnages de la pègre (Source : Wikipedia, 2014). La production se déroule principalement à Brooklyn, avec un tournage sur des lieux réels, dont une adresse identifiée à Fulton Street, New York, qui participe à l’ancrage du récit dans un environnement de quartier précis (Source : IMDb, 2014). Le titre original, « The Drop », renvoie directement au dispositif central du film : le bar utilisé comme point de chute pour l’argent liquide, tandis que le titre français « Quand vient la nuit » met davantage l’accent sur l’atmosphère nocturne et le climat de tension qui entoure ces transferts (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014). Ce double intitulé souligne à la fois la dimension procédurale de l’histoire et sa tonalité plus intimiste, centrée sur un protagoniste taciturne confronté à une violence latente. Le projet s’inscrit dans la continuité de l’intérêt de Dennis Lehane pour les milieux populaires urbains et les trajectoires morales ambiguës, comme en témoignent ses romans à l’origine de « Mystic River » ou « Gone Baby Gone » (Source : IMDb–Metacritic reviews, 2025). ) Intrigue et thématiques principales Le film suit Bob Saginowski, barman solitaire travaillant pour son cousin Marv dan https://www.youtube.com/embed/KmnbJbut9bk 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638379 https://i.ytimg.com/vi/M26Llut3FEM/hqdefault.jpg Belles à mourir - UK 2021 Trailer Réalisé par Michael Patrick Jann, Belles à mourir est une coproduction américano-allemande portée par le studio New Line Cinema, positionnée à la croisée de la comédie noire et de la satire sociale (Source : Wikipédia, 2009). Le scénario est signé Lona Williams, scénariste américaine qui s’inspire ici de l’univers des concours de beauté adolescents pour construire une intrigue centrée sur les rivalités locales et les ambitions contrariées (Source : Wikipédia, 2009). Le film, d’une durée de 97 minutes, sort en 1999 aux États-Unis et au Canada, avant d’être distribué ensuite sur d’autres territoires, notamment en France où il arrive sous le titre Belles à mourir (Source : Wikipédia, 2009). En France, l’œuvre est classée « tous publics », ce qui l’inscrit dans une stratégie de distribution relativement large malgré la tonalité sombre de son humour (Source : Wikipédia, 2009). Si sa carrière en salles reste limitée, l’exploitation vidéo et télévisuelle, puis la redécouverte via le streaming à la fin des années 2010, contribuent à son repositionnement progressif dans le paysage des comédies satiriques américaines de la fin des années 1990 (Source : New Yorker, 2019 ; Wikipédia, 2009). Intrigue, structure et dispositif de faux documentaire L’action de Belles à mourir se déroule à Mount Rose, une petite ville du Minnesota où se tient chaque année un concours de beauté pour adolescentes, présenté comme un événement phare de la communauté et un tremplin symbolique pour les participantes (Source : AlloCiné, 2000 ; SensCritique, 2025). Une équipe de journalistes suit la compétition depuis les premières sélections jusqu’à la cérémonie finale, adoptant une esthétique de reportage télévisé qui sert de fil conducteur à la narration (Source : SensCritique, 2025 ; New Yorker, 2019). Le film adopte ainsi la forme d’un mockumentary, alternant scènes d’observation, interviews face caméra et commentaires de personnages qui s’adressent directement à l’équipe de tournage, ce qui permet de juxtaposer leurs déclarations publiques et l https://www.youtube.com/embed/M26Llut3FEM 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638380 https://i.ytimg.com/vi/NSmEXEJnkDs/hqdefault.jpg Belles à mourir - Original US Theatrical Trailer Réalisé par Michael Patrick Jann, Belles à mourir est une coproduction américano-allemande portée par le studio New Line Cinema, positionnée à la croisée de la comédie noire et de la satire sociale (Source : Wikipédia, 2009). Le scénario est signé Lona Williams, scénariste américaine qui s’inspire ici de l’univers des concours de beauté adolescents pour construire une intrigue centrée sur les rivalités locales et les ambitions contrariées (Source : Wikipédia, 2009). Le film, d’une durée de 97 minutes, sort en 1999 aux États-Unis et au Canada, avant d’être distribué ensuite sur d’autres territoires, notamment en France où il arrive sous le titre Belles à mourir (Source : Wikipédia, 2009). En France, l’œuvre est classée « tous publics », ce qui l’inscrit dans une stratégie de distribution relativement large malgré la tonalité sombre de son humour (Source : Wikipédia, 2009). Si sa carrière en salles reste limitée, l’exploitation vidéo et télévisuelle, puis la redécouverte via le streaming à la fin des années 2010, contribuent à son repositionnement progressif dans le paysage des comédies satiriques américaines de la fin des années 1990 (Source : New Yorker, 2019 ; Wikipédia, 2009). Intrigue, structure et dispositif de faux documentaire L’action de Belles à mourir se déroule à Mount Rose, une petite ville du Minnesota où se tient chaque année un concours de beauté pour adolescentes, présenté comme un événement phare de la communauté et un tremplin symbolique pour les participantes (Source : AlloCiné, 2000 ; SensCritique, 2025). Une équipe de journalistes suit la compétition depuis les premières sélections jusqu’à la cérémonie finale, adoptant une esthétique de reportage télévisé qui sert de fil conducteur à la narration (Source : SensCritique, 2025 ; New Yorker, 2019). Le film adopte ainsi la forme d’un mockumentary, alternant scènes d’observation, interviews face caméra et commentaires de personnages qui s’adressent directement à l’équipe de tournage, ce qui permet de juxtaposer leurs déclarations publiques et l https://www.youtube.com/embed/NSmEXEJnkDs 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638381 https://i.ytimg.com/vi/0Cf-gyPamPo/hqdefault.jpg Belles à mourir - The Deadly Victory Parade Réalisé par Michael Patrick Jann, Belles à mourir est une coproduction américano-allemande portée par le studio New Line Cinema, positionnée à la croisée de la comédie noire et de la satire sociale (Source : Wikipédia, 2009). Le scénario est signé Lona Williams, scénariste américaine qui s’inspire ici de l’univers des concours de beauté adolescents pour construire une intrigue centrée sur les rivalités locales et les ambitions contrariées (Source : Wikipédia, 2009). Le film, d’une durée de 97 minutes, sort en 1999 aux États-Unis et au Canada, avant d’être distribué ensuite sur d’autres territoires, notamment en France où il arrive sous le titre Belles à mourir (Source : Wikipédia, 2009). En France, l’œuvre est classée « tous publics », ce qui l’inscrit dans une stratégie de distribution relativement large malgré la tonalité sombre de son humour (Source : Wikipédia, 2009). Si sa carrière en salles reste limitée, l’exploitation vidéo et télévisuelle, puis la redécouverte via le streaming à la fin des années 2010, contribuent à son repositionnement progressif dans le paysage des comédies satiriques américaines de la fin des années 1990 (Source : New Yorker, 2019 ; Wikipédia, 2009). Intrigue, structure et dispositif de faux documentaire L’action de Belles à mourir se déroule à Mount Rose, une petite ville du Minnesota où se tient chaque année un concours de beauté pour adolescentes, présenté comme un événement phare de la communauté et un tremplin symbolique pour les participantes (Source : AlloCiné, 2000 ; SensCritique, 2025). Une équipe de journalistes suit la compétition depuis les premières sélections jusqu’à la cérémonie finale, adoptant une esthétique de reportage télévisé qui sert de fil conducteur à la narration (Source : SensCritique, 2025 ; New Yorker, 2019). Le film adopte ainsi la forme d’un mockumentary, alternant scènes d’observation, interviews face caméra et commentaires de personnages qui s’adressent directement à l’équipe de tournage, ce qui permet de juxtaposer leurs déclarations publiques et l https://www.youtube.com/embed/0Cf-gyPamPo 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638382 https://i.ytimg.com/vi/SHTR4O-NwsA/hqdefault.jpg Belles à mourir - Drop Dead Gorgeous (1999) Original Trailer [FHD] Réalisé par Michael Patrick Jann, Belles à mourir est une coproduction américano-allemande portée par le studio New Line Cinema, positionnée à la croisée de la comédie noire et de la satire sociale (Source : Wikipédia, 2009). Le scénario est signé Lona Williams, scénariste américaine qui s’inspire ici de l’univers des concours de beauté adolescents pour construire une intrigue centrée sur les rivalités locales et les ambitions contrariées (Source : Wikipédia, 2009). Le film, d’une durée de 97 minutes, sort en 1999 aux États-Unis et au Canada, avant d’être distribué ensuite sur d’autres territoires, notamment en France où il arrive sous le titre Belles à mourir (Source : Wikipédia, 2009). En France, l’œuvre est classée « tous publics », ce qui l’inscrit dans une stratégie de distribution relativement large malgré la tonalité sombre de son humour (Source : Wikipédia, 2009). Si sa carrière en salles reste limitée, l’exploitation vidéo et télévisuelle, puis la redécouverte via le streaming à la fin des années 2010, contribuent à son repositionnement progressif dans le paysage des comédies satiriques américaines de la fin des années 1990 (Source : New Yorker, 2019 ; Wikipédia, 2009). Intrigue, structure et dispositif de faux documentaire L’action de Belles à mourir se déroule à Mount Rose, une petite ville du Minnesota où se tient chaque année un concours de beauté pour adolescentes, présenté comme un événement phare de la communauté et un tremplin symbolique pour les participantes (Source : AlloCiné, 2000 ; SensCritique, 2025). Une équipe de journalistes suit la compétition depuis les premières sélections jusqu’à la cérémonie finale, adoptant une esthétique de reportage télévisé qui sert de fil conducteur à la narration (Source : SensCritique, 2025 ; New Yorker, 2019). Le film adopte ainsi la forme d’un mockumentary, alternant scènes d’observation, interviews face caméra et commentaires de personnages qui s’adressent directement à l’équipe de tournage, ce qui permet de juxtaposer leurs déclarations publiques et l https://www.youtube.com/embed/SHTR4O-NwsA 2026-10-13T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638386 https://i.ytimg.com/vi/WSu-9X8NF9k/hqdefault.jpg Le Maître Chinois - Eureka Trailer Le Maître Chinois - Eureka Trailer https://www.youtube.com/embed/WSu-9X8NF9k 2026-10-13T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638387 https://i.ytimg.com/vi/GDBi7uwFwRA/hqdefault.jpg Le Maître Chinois - Drunken Master - Trailer HD (1978) Le Maître Chinois - Drunken Master - Trailer HD (1978) https://www.youtube.com/embed/GDBi7uwFwRA 2026-10-13T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638388 https://i.ytimg.com/vi/krvm6ikt6v4/hqdefault.jpg Le Maître Chinois - Drunken Master / Zui Quan (1978) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Le Maître Chinois - Drunken Master / Zui Quan (1978) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] https://www.youtube.com/embed/krvm6ikt6v4 2026-10-13T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638389 https://i.ytimg.com/vi/jXqExKRQE2Y/hqdefault.jpg The Duchess - The Duchess (2008) - Trailer Fin du XVIIIe siècle, en Angleterre. Comme Lady Diana, dont elle est l'ancêtre, Georgiana, Duchesse du Devonshire, est une femme belle, charismatique, et adulée par la population. Mariée au richissime Duc, elle est contrainte d'accepter un ménage à trois avec la maîtresse de celui-ci, Bess, qui est aussi sa meilleure amie... Insatisfaite, elle s'engage dans la vie publique en faisant campagne pour le parti libéral et en luttant pour les droits des femmes. C'est ainsi qu'elle s'éprendra du futur premier ministre Charles Grey... https://www.youtube.com/embed/jXqExKRQE2Y 2026-10-13T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638390 https://i.ytimg.com/vi/MSMTkUYyKYU/hqdefault.jpg La soupe au canard - Duck Soup ≣ 1933 ≣ Trailer Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d'un nouveau chef, Rufus T. Firefly. En Sylvanie, pays voisin qui convoite la Freedonie, la nouvelle est accueillie avec mauvaise humeur. Trentino, ambassadeur en Freedonie, courtise Mme Teasdale mais celle-ci est entichée de Firefly. Trentino engage deux espions, Pinky qui est le chauffeur de Firefly et Chicolini, et leur assigne pour mission de discréditer son rival. https://www.youtube.com/embed/MSMTkUYyKYU 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638391 https://i.ytimg.com/vi/bonpelSt2ME/hqdefault.jpg La soupe au canard - Duck Soup Trailer Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d'un nouveau chef, Rufus T. Firefly. En Sylvanie, pays voisin qui convoite la Freedonie, la nouvelle est accueillie avec mauvaise humeur. Trentino, ambassadeur en Freedonie, courtise Mme Teasdale mais celle-ci est entichée de Firefly. Trentino engage deux espions, Pinky qui est le chauffeur de Firefly et Chicolini, et leur assigne pour mission de discréditer son rival. https://www.youtube.com/embed/bonpelSt2ME 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638392 https://i.ytimg.com/vi/_TpKN9Tq9aQ/hqdefault.jpg La soupe au canard - John Landis on DUCK SOUP Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d'un nouveau chef, Rufus T. Firefly. En Sylvanie, pays voisin qui convoite la Freedonie, la nouvelle est accueillie avec mauvaise humeur. Trentino, ambassadeur en Freedonie, courtise Mme Teasdale mais celle-ci est entichée de Firefly. Trentino engage deux espions, Pinky qui est le chauffeur de Firefly et Chicolini, et leur assigne pour mission de discréditer son rival. https://www.youtube.com/embed/_TpKN9Tq9aQ 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638393 https://i.ytimg.com/vi/YPmxmyAGQrQ/hqdefault.jpg Eh mec ! Elle est où ma caisse ? - Eh mec ! Elle est où ma caisse ? (2000) - bande annonce vf Jesse et Chester, deux fêtards d’une vingtaine d’années, ont passé une nuit incroyable. Malheureusement, à leur réveil, ils ne se rappellent plus de rien, y compris de l’endroit où ils ont garé leur voiture. Or, celle‐ci contenait les précieux cadeaux d’anniversaire qu’ils avaient achetés pour leurs petites amies jumelles, Wanda et Wilma. Jesse et Chester ont beau leur expliquer que le véhicule, où se trouvaient les cadeaux, a disparu, elles ne veulent rien entendre. Une seule solution s’offre à eux : retourner sur leurs pas afin d’enquêter sur les événements de la veille et la disparition de leur voiture. Il s’est forcément passé quelque chose de spécial pour qu’ils n’aient plus souvenir de quoi que ce soit. Et comment se fait‐il qu’ils soient devenus les coqueluches de toutes les filles ? https://www.youtube.com/embed/YPmxmyAGQrQ 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638394 https://i.ytimg.com/vi/Vlhy6RGTmOw/hqdefault.jpg Duel - Duel de Steven Spielberg avec Dennis Weaver (Bande-annonce) Sur une route californienne, un modeste employé de commerce se voit pris en chasse par un énorme camion. Une course-poursuite effrénée s'engage… https://www.youtube.com/embed/Vlhy6RGTmOw 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638395 https://i.ytimg.com/vi/jQjsNHPe_TU/hqdefault.jpg Duel - Duel (VF) Sur une route californienne, un modeste employé de commerce se voit pris en chasse par un énorme camion. Une course-poursuite effrénée s'engage… https://www.youtube.com/embed/jQjsNHPe_TU 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638396 https://i.ytimg.com/vi/YGBNMNaJ6M4/hqdefault.jpg DUFF : Le faire-valoir - The DUFF - Movie Trailer HD (Mae Whitman, Bella Thorne, Robbie Amell) En dernière année au lycée, une jeune fille apprend qu'elle a été désignée "grosse fille moche" de son groupe d'amies. Passé le choc, elle décide de renverser les filles responsables de cette infamie. https://www.youtube.com/embed/YGBNMNaJ6M4 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638397 https://i.ytimg.com/vi/7nXygV0QgnY/hqdefault.jpg DUFF : Le faire-valoir - THE DUFF - Teaser Trailer 2 En dernière année au lycée, une jeune fille apprend qu'elle a été désignée "grosse fille moche" de son groupe d'amies. Passé le choc, elle décide de renverser les filles responsables de cette infamie. https://www.youtube.com/embed/7nXygV0QgnY 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638398 https://i.ytimg.com/vi/cISh0wmeZBQ/hqdefault.jpg DUFF : Le faire-valoir - THE DUFF - Official Teaser Trailer [HD] En dernière année au lycée, une jeune fille apprend qu'elle a été désignée "grosse fille moche" de son groupe d'amies. Passé le choc, elle décide de renverser les filles responsables de cette infamie. https://www.youtube.com/embed/cISh0wmeZBQ 2026-10-13T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638399 https://i.ytimg.com/vi/Of_xpwh2cic/hqdefault.jpg Dumb & Dumber De - DUMB AND DUMBER DE Bande-Annonce VF Vingt ans après, Lloyd et Harry sont toujours amis – et toujours aussi débiles ! Quand ils apprennent qu’Harry est père, les deux amis se lancent dans un nouveau road trip à la recherche de sa fille. Ils vont sillonner le pays à bord de véhicules toujours plus improbables, semant la folie et le chaos jusqu’à un endroit où ils n’auraient jamais dû pouvoir se retrouver… https://www.youtube.com/embed/Of_xpwh2cic 2026-10-13T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638400 https://i.ytimg.com/vi/vyFxIJy-N-s/hqdefault.jpg Dumb & Dumber De - DUMB AND DUMBER DE Bande-Annonce 1 VOST Vingt ans après, Lloyd et Harry sont toujours amis – et toujours aussi débiles ! Quand ils apprennent qu’Harry est père, les deux amis se lancent dans un nouveau road trip à la recherche de sa fille. Ils vont sillonner le pays à bord de véhicules toujours plus improbables, semant la folie et le chaos jusqu’à un endroit où ils n’auraient jamais dû pouvoir se retrouver… https://www.youtube.com/embed/vyFxIJy-N-s 2026-10-13T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638401 https://i.ytimg.com/vi/roa5x88tIeU/hqdefault.jpg Dumb Money - DUMB MONEY - Bande-annonce VOSTFR Dumb Money est réalisé par Craig Gillespie, cinéaste australien installé aux États-Unis, connu notamment pour I, Tonya et Cruella, qui poursuit ici son exploration de récits inspirés de faits divers médiatisés. (Source : Wikipedia, 2023) Le scénario est signé par Rebecca Angelo et Lauren Schuker Blum, qui adaptent le livre d’enquête The Antisocial Network du journaliste Ben Mezrich, publié à la suite de l’épisode GameStop. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit par plusieurs sociétés dont Black Bear Pictures et Sony Pictures, ce dernier assurant également la distribution internationale, y compris en salles en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget de production est estimé à environ 30 millions de dollars, plaçant le projet dans la catégorie des productions de studio de moyenne envergure. (Source : IMDb, 2023) Le rôle principal, celui de Keith Gill, est confié à Paul Dano, qui incarne ce personnage de petit investisseur devenu figure emblématique du mouvement autour de GameStop. (Source : Wikipedia, 2023) Le casting réunit également Pete Davidson, Shailene Woodley, America Ferrera, Nick Offerman, Seth Rogen, Vincent D’Onofrio et Sebastian Stan, dessinant une galerie de personnages situés à différents niveaux de l’écosystème financier et social affecté par la spéculation. (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2023) La musique est composée par Will Bates, tandis que la photographie est assurée par Nicolas Karakatsanis et le montage par Kirk Baxter, déjà remarqué pour son travail sur plusieurs films hollywoodiens. (Source : Wikipedia, 2023) Cette combinaison d’un casting choral et d’une équipe technique aguerrie inscrit le film dans une tradition de récits collectifs autour de crises économiques contemporaines. (Source : Wikipedia, 2023) Production, genèse et distribution Le projet Dumb Money émerge dans le sillage direct de la médiatisation de l’affaire GameStop, survenue en 2021, lorsque la spéculation coordonnée d’investisseurs particuliers a entraîné un « short squeeze » spectacu https://www.youtube.com/embed/roa5x88tIeU 2026-10-13T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638402 https://i.ytimg.com/vi/SG7CWYhX93E/hqdefault.jpg Dumb Money - DUMB MONEY - Bande-annonce VF Dumb Money est réalisé par Craig Gillespie, cinéaste australien installé aux États-Unis, connu notamment pour I, Tonya et Cruella, qui poursuit ici son exploration de récits inspirés de faits divers médiatisés. (Source : Wikipedia, 2023) Le scénario est signé par Rebecca Angelo et Lauren Schuker Blum, qui adaptent le livre d’enquête The Antisocial Network du journaliste Ben Mezrich, publié à la suite de l’épisode GameStop. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit par plusieurs sociétés dont Black Bear Pictures et Sony Pictures, ce dernier assurant également la distribution internationale, y compris en salles en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget de production est estimé à environ 30 millions de dollars, plaçant le projet dans la catégorie des productions de studio de moyenne envergure. (Source : IMDb, 2023) Le rôle principal, celui de Keith Gill, est confié à Paul Dano, qui incarne ce personnage de petit investisseur devenu figure emblématique du mouvement autour de GameStop. (Source : Wikipedia, 2023) Le casting réunit également Pete Davidson, Shailene Woodley, America Ferrera, Nick Offerman, Seth Rogen, Vincent D’Onofrio et Sebastian Stan, dessinant une galerie de personnages situés à différents niveaux de l’écosystème financier et social affecté par la spéculation. (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2023) La musique est composée par Will Bates, tandis que la photographie est assurée par Nicolas Karakatsanis et le montage par Kirk Baxter, déjà remarqué pour son travail sur plusieurs films hollywoodiens. (Source : Wikipedia, 2023) Cette combinaison d’un casting choral et d’une équipe technique aguerrie inscrit le film dans une tradition de récits collectifs autour de crises économiques contemporaines. (Source : Wikipedia, 2023) Production, genèse et distribution Le projet Dumb Money émerge dans le sillage direct de la médiatisation de l’affaire GameStop, survenue en 2021, lorsque la spéculation coordonnée d’investisseurs particuliers a entraîné un « short squeeze » spectacu https://www.youtube.com/embed/SG7CWYhX93E 2026-10-13T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638403 https://i.ytimg.com/vi/4h7U0uzG--I/hqdefault.jpg Dumb Money - DUMB MONEY Bande Annonce VF (2023) Seth Rogen, Shailene Woodley Dumb Money est réalisé par Craig Gillespie, cinéaste australien installé aux États-Unis, connu notamment pour I, Tonya et Cruella, qui poursuit ici son exploration de récits inspirés de faits divers médiatisés. (Source : Wikipedia, 2023) Le scénario est signé par Rebecca Angelo et Lauren Schuker Blum, qui adaptent le livre d’enquête The Antisocial Network du journaliste Ben Mezrich, publié à la suite de l’épisode GameStop. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit par plusieurs sociétés dont Black Bear Pictures et Sony Pictures, ce dernier assurant également la distribution internationale, y compris en salles en Amérique du Nord. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget de production est estimé à environ 30 millions de dollars, plaçant le projet dans la catégorie des productions de studio de moyenne envergure. (Source : IMDb, 2023) Le rôle principal, celui de Keith Gill, est confié à Paul Dano, qui incarne ce personnage de petit investisseur devenu figure emblématique du mouvement autour de GameStop. (Source : Wikipedia, 2023) Le casting réunit également Pete Davidson, Shailene Woodley, America Ferrera, Nick Offerman, Seth Rogen, Vincent D’Onofrio et Sebastian Stan, dessinant une galerie de personnages situés à différents niveaux de l’écosystème financier et social affecté par la spéculation. (Source : Wikipedia, 2023 ; Source : AlloCiné, 2023) La musique est composée par Will Bates, tandis que la photographie est assurée par Nicolas Karakatsanis et le montage par Kirk Baxter, déjà remarqué pour son travail sur plusieurs films hollywoodiens. (Source : Wikipedia, 2023) Cette combinaison d’un casting choral et d’une équipe technique aguerrie inscrit le film dans une tradition de récits collectifs autour de crises économiques contemporaines. (Source : Wikipedia, 2023) Production, genèse et distribution Le projet Dumb Money émerge dans le sillage direct de la médiatisation de l’affaire GameStop, survenue en 2021, lorsque la spéculation coordonnée d’investisseurs particuliers a entraîné un « short squeeze » spectacu https://www.youtube.com/embed/4h7U0uzG--I 2026-10-13T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638404 https://i.ytimg.com/vi/8SL9pQe_iVY/hqdefault.jpg Dumbo - Dumbo (VF) - Bande Annonce Venez voir Dumbo ! Ce bébé adoré par sa mère, Mme Jumbo, charme tous les regards… jusqu'à ce qu'on s’aperçoive qu'il a d'immenses oreilles tombantes. Avec le soutien de son meilleur ami, Timothée, Dumbo apprend bientôt que ses oreilles spectaculaires le rendent unique, lui permettant de devenir une vedette et le seul éléphant volant au monde. https://www.youtube.com/embed/8SL9pQe_iVY 2026-10-13T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638405 https://i.ytimg.com/vi/K8Fzpd45WL4/hqdefault.jpg Dumplin' - Dumplin' - Bande Annonce VF Une adolescente en surpoids vit avec sa mère ancienne reine de beauté. Lorsqu'elle rencontre le jeune Bo, elle se met à douter et à remettre en cause son apparence. https://www.youtube.com/embed/K8Fzpd45WL4 2026-10-13T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638406 https://i.ytimg.com/vi/8yZdTmu8_5E/hqdefault.jpg Dumplin' - Dumplin' - Bande Annonce VOST Une adolescente en surpoids vit avec sa mère ancienne reine de beauté. Lorsqu'elle rencontre le jeune Bo, elle se met à douter et à remettre en cause son apparence. https://www.youtube.com/embed/8yZdTmu8_5E 2026-10-13T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638407 https://i.ytimg.com/vi/FvrDnRobo8U/hqdefault.jpg L'œil du mal - L'oeil du mal (VF) L’Œil du mal est un long métrage américain réalisé par D. J. Caruso, déjà connu pour le thriller paranoïaque Paranoïak, et produit notamment par DreamWorks Pictures, en partenariat avec Goldcrest Pictures, K/O Paper Products et KMP Film Invest (Source : Wikipédia, 2008). Tourné sous le titre original Eagle Eye, le film s’inscrit dans le registre du thriller d’action, avec une durée de 118 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2008 ; Source : Paramount Pictures, 2008). La musique est signée par le compositeur Brian Tyler, régulièrement associé aux productions hollywoodiennes d’action et de science-fiction (Source : Wikipédia, 2008). La production s’appuie sur un budget estimé à 80 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des grosses productions de studio pour l’année 2008 (Source : JP’s Box-Office, 2008 ; Source : Box Office Mojo, 2008). Le scénario est crédité à John Glenn, Dan McDermott, Hillary Seitz et Travis Wright, témoignant d’un développement d’écriture collectif fréquemment observé sur les films de studio à forte composante technologique et politique (Source : Wikipédia, 2008). Aux États-Unis, L’Œil du mal est distribué par Paramount Pictures, sous le label DreamWorks, avec une sortie nationale fixée au 26 septembre 2008 (Source : Paramount Pictures, 2008 ; Source : JP’s Box-Office, 2008). En France, le film arrive en salles le 24 décembre 2008, sous son titre français, via une exploitation qui le positionne comme un divertissement de fin d’année accessible à un large public (Source : JP’s Box-Office, 2008 ; Source : AlloCiné, 2008). La classification du film le destine à un public adolescent et adulte, en cohérence avec ses scènes d’action, ses enjeux de sécurité nationale et son recours à un univers technologique militarisé (Source : IMDb, 2008 ; Source : Paramount Pictures, 2008). Le format de sortie, combinant large diffusion en salles et exploitation internationale, place l’œuvre dans la continuité des productions hollywoodiennes de thriller d’action post-11 Septembre, centrées https://www.youtube.com/embed/FvrDnRobo8U 2026-10-13T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638408 https://i.ytimg.com/vi/XdL1oR_L5EM/hqdefault.jpg Edward aux mains d'argent - Edward aux mains d'argent - bande-annonce VF Edward n’est pas un garçon ordinaire. Création d’un inventeur, il a reçu un cœur pour aimer, un cerveau pour comprendre. Mais son concepteur est mort avant d’avoir pu terminer son œuvre et Edward se retrouve avec des lames de métal et des instruments tranchants en guise de doigts. https://www.youtube.com/embed/XdL1oR_L5EM 2026-10-13T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638409 https://i.ytimg.com/vi/fHB7KXQmVsg/hqdefault.jpg Les Huit folles nuits d'Adam Sandler - Adam Sandler Sings “Bum Biddy” - Clip Davey Stone, un jeune homme de 33 ans, échappe de peu à la prison. Le juge lui donne en effet une chance de se racheter en lui demandant d'entraîner les Knicks, une petite équipe new-yorkaise de basket-ball. Davey accepte et se voit bientôt aider par Whitey Duvall, un vieil entraîneur excentrique. La collaboration entre les deux hommes ne va pas être facile... https://www.youtube.com/embed/fHB7KXQmVsg 2026-10-13T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638410 https://i.ytimg.com/vi/aZaKktj-_H4/hqdefault.jpg Les Huit folles nuits d'Adam Sandler - Trailer Davey Stone, un jeune homme de 33 ans, échappe de peu à la prison. Le juge lui donne en effet une chance de se racheter en lui demandant d'entraîner les Knicks, une petite équipe new-yorkaise de basket-ball. Davey accepte et se voit bientôt aider par Whitey Duvall, un vieil entraîneur excentrique. La collaboration entre les deux hommes ne va pas être facile... https://www.youtube.com/embed/aZaKktj-_H4 2026-10-13T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638411 https://i.ytimg.com/vi/VoFIpnSGnZk/hqdefault.jpg Les Huit folles nuits d'Adam Sandler - Eight Crazy Nights (2002) - Trailer Davey Stone, un jeune homme de 33 ans, échappe de peu à la prison. Le juge lui donne en effet une chance de se racheter en lui demandant d'entraîner les Knicks, une petite équipe new-yorkaise de basket-ball. Davey accepte et se voit bientôt aider par Whitey Duvall, un vieil entraîneur excentrique. La collaboration entre les deux hommes ne va pas être facile... https://www.youtube.com/embed/VoFIpnSGnZk 2026-10-13T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638412 https://i.ytimg.com/vi/xjTlNTbv-xs/hqdefault.jpg El Topo - El Topo - Official 4K Trailer | Alejandro Jodorowsky El Topo - El Topo - Official 4K Trailer | Alejandro Jodorowsky https://www.youtube.com/embed/xjTlNTbv-xs 2026-10-13T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638413 https://i.ytimg.com/vi/4qO0CJwH4Kc/hqdefault.jpg L'Arriviste - L'Arriviste L’Arriviste est réalisé par Alexander Payne, cinéaste américain né en 1961 à Omaha, qui s’était fait remarquer avec son premier long métrage Citizen Ruth en 1996, une satire centrée sur le débat autour de l’avortement. (Source : Wikipédia, 2004) Le film est adapté du roman Election de l’écrivain Tom Perrotta, publié en 1998, dont Payne et son coscénariste Jim Taylor signent l’adaptation, en conservant le cadre d’un lycée de banlieue et la structure chorale du récit. (Source : Wikipédia, 2004) La production est assurée par Bona Fide Productions, MTV Films et Paramount Pictures, une combinaison qui associe un major hollywoodien à une entité issue de la culture télévisuelle et musicale visant un public adolescent. (Source : Wikipédia, 2009) Tourné principalement à Omaha, la ville natale de Payne, le film ancre sa fiction dans un espace suburbain reconnaissable, loin des grandes métropoles américaines, ce qui contribue à sa tonalité réaliste. (Source : ACMI, 2023) Par ailleurs, la production intervient à la fin des années 1990, période où plusieurs œuvres américaines revisitent le cadre du lycée en le chargeant d’enjeux sociaux ou politiques, ce qui inscrit le film dans un mouvement plus large de relecture du teen movie. (Source : ACMI, 2023) Le scénario, coécrit par Alexander Payne et Jim Taylor, retient le principe de narration multiperspective, chaque personnage important prenant tour à tour la parole en voix off, ce qui permet de juxtaposer différents points de vue sur les mêmes événements. (Source : Wikipédia, 2004) Cette structure, déjà présente dans le roman de Tom Perrotta, est réinterprétée par Payne pour accentuer la dimension satirique et la distance critique du film. (Source : The Criterion Collection, 2019) En parallèle, l’implication de MTV Films, filiale créée en 1996, témoigne d’une stratégie de studios visant à proposer des récits se déroulant dans l’univers adolescent mais portés par des cinéastes d’auteur, à l’image d’Alexander Payne dont le style privilégie l’observation et les situations ambiguë https://www.youtube.com/embed/4qO0CJwH4Kc 2026-10-13T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638414 https://i.ytimg.com/vi/bzDjtGbEJTw/hqdefault.jpg Elektra - Elektra 2005 Bande Annonce VF "Elektra" est un film de super-héros américano-canado-suisse réalisé par Rob Bowman, cinéaste notamment associé à la série "The X-Files" et au long métrage "The X-Files: Fight the Future", sur un scénario crédité à Zak Penn, Stuart Zicherman et Raven Metzner d’après les personnages créés par Frank Miller pour Marvel Comics (Source : Wikipedia, 2005) (Source : Wikipedia FR, 2005). Le long métrage est produit par une combinaison de structures hollywoodiennes et partenaires internationaux, parmi lesquelles Twentieth Century Fox, New Regency Productions, Horseshoe Bay Productions, Epsilon Motion Pictures, Elektra Productions, SAI Productions et Marvel Enterprises, reflétant une logique de coproduction fréquente sur ce type de projet au début des années 2000 (Source : Wikipedia FR, 2005). La musique originale est composée par Christophe Beck, déjà associé à divers projets télévisuels et cinématographiques de studio, tandis que la photographie et le découpage privilégient une esthétique de film d’action sombre, en phase avec l’univers urbain et mystique du matériau d’origine (Source : Wikipedia FR, 2005). ) Le rôle-titre est tenu par Jennifer Garner, qui reprend le personnage d’Elektra Natchios après "Daredevil" sorti en 2003, ce qui inscrit le film dans une continuité de casting caractéristique des franchises de super-héros contemporaines (Source : Wikipedia, 2005). Elle est entourée notamment de Goran Višnjić dans le rôle de Mark Miller, Will Yun Lee en Kirigi, Terence Stamp en Stick, Natassia Malthe en Typhoid, Kirsten Prout en Abby, Cary-Hiroyuki Tagawa et d’autres interprètes secondaires qui composent l’entourage civil, mentorat et adversité mystique d’Elektra (Source : Wikipedia, 2005) (Source : AlloCiné, 2005). Le film a une durée d’environ 97 minutes dans sa version cinéma, conforme au format courant des productions d’action de studio de cette période (Source : Wikipedia FR, 2005). Par ailleurs, "Elektra" est classé PG-13 aux États-Unis et présenté comme un film d’action mêlant arts martiaux, éléments fantasti https://www.youtube.com/embed/bzDjtGbEJTw 2026-10-13T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638415 https://i.ytimg.com/vi/9flbYyfYQeg/hqdefault.jpg Elephant - Elephant - Bande Annonce (VOST) En ce jour d'automne, les lycéens, comme à leur habitude, partagent leur temps entre cours, football, photographie, potins, etc. Pour chacun des élèves, le lycée représente une expérience différente, enrichissante ou amicale pour les uns, traumatisante, solitaire ou difficile pour les autres. Cette journée semble ordinaire, et pourtant le drame couve... Palme d'Or en 2003. https://www.youtube.com/embed/9flbYyfYQeg 2026-10-13T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638416 https://i.ytimg.com/vi/PBTBoUvvFnA/hqdefault.jpg Elephant - Elephant (2003) Trailer En ce jour d'automne, les lycéens, comme à leur habitude, partagent leur temps entre cours, football, photographie, potins, etc. Pour chacun des élèves, le lycée représente une expérience différente, enrichissante ou amicale pour les uns, traumatisante, solitaire ou difficile pour les autres. Cette journée semble ordinaire, et pourtant le drame couve... Palme d'Or en 2003. https://www.youtube.com/embed/PBTBoUvvFnA 2026-10-13T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638417 https://i.ytimg.com/vi/_0fFq5u-WnE/hqdefault.jpg Troupe d'Élite - Troupe d'élite - L'ennemi Intérieur Troupe d’élite est un film brésilien réalisé par José Padilha, coproduit, coécrit et tourné au Brésil, avec une sortie nationale en 2007 (Source : Wikipédia, 2008). Le scénario est signé par Bráulio Mantovani, José Padilha et Rodrigo Pimentel, ancien officier du BOPE, dont l’expérience au sein de l’unité a nourri la dimension documentaire du récit (Source : Wikipédia, 2008). Le film est produit notamment par Zazen Produções, Posto 9 et Feijão Filmes, avec la société américaine The Weinstein Company impliquée dans sa diffusion internationale (Source : Wikipédia, 2008). Padilha s’inscrit dans une continuité thématique avec ses travaux documentaires précédents, en particulier sur la violence et les structures de pouvoir au Brésil, mais choisit ici la forme d’un film d’action policier pour toucher un public plus large (Source : DW-World, 2008). Dans une interview, il souligne vouloir interroger le rôle de la classe moyenne dans la dynamique de la violence urbaine, estimant que cette dernière ne peut être réduite à un affrontement entre trafiquants et police, mais implique aussi les consommateurs et les institutions (Source : DW-World, 2008). Le tournage se déroule à Rio de Janeiro, dans des décors urbains qui reproduisent ou s’inspirent des favelas contrôlées par les milices liées au trafic de drogue, ce qui renforce la dimension réaliste de la mise en scène (Source : Wikipédia, 2008). La temporalité du récit, située en 1997 à l’approche d’une visite papale, fournit un cadre dramatique précis à l’intrigue et justifie l’intensification des opérations de police dans les quartiers populaires (Source : IMDb, 2008). Par ailleurs, le film naît dans un contexte brésilien où plusieurs œuvres cinématographiques, notamment La Cité de Dieu, ont déjà mis en lumière les favelas et les réseaux criminels, mais rarement du point de vue d’une unité d’élite policière (Source : L’Officiel des spectacles, 2008). Cette orientation confère à Troupe d’élite une place singulière dans la production nationale, à la jonction entre cinéma de g https://www.youtube.com/embed/_0fFq5u-WnE 2026-10-13T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638418 https://i.ytimg.com/vi/b29OE1BtOGI/hqdefault.jpg Troupe d'Élite - L'Ennemi intérieur - Elite Squad: The Enemy Within (Official Trailer) Le colonel Nascimento est chargé de maîtriser une émeute dans l’une des prisons les plus violentes du Brésil où trois gangs sont en guerre ouverte. Les forces de la BOPE (Bataillon des opérations spéciales de police) sont contraintes d'accepter l'intervention d'un intermédiaire : un activiste politique qui est sensé calmer les tensions entre les émeutiers et la police. Cependant, la situation dégénère rapidement et tourne à la prise d'otage pour déboucher sur un véritable carnage. Démis de ses fonctions, Nascimento est nommé à un secrétariat d’État. Il va alors découvrir à quel point la corruption règne aux plus hauts niveaux de l’Etat. https://www.youtube.com/embed/b29OE1BtOGI 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638419 https://i.ytimg.com/vi/Nmvte2r7Z8c/hqdefault.jpg Paris, Texas - Official 4K Restoration Trailer Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/Nmvte2r7Z8c 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638420 https://i.ytimg.com/vi/3j8ypqxfiT4/hqdefault.jpg Paris, Texas - Official UK Rerelease Trailer Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/3j8ypqxfiT4 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638421 https://i.ytimg.com/vi/9e590FeeGCM/hqdefault.jpg Paris, Texas - Trailer Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/9e590FeeGCM 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638422 https://i.ytimg.com/vi/ag9F81FtgqA/hqdefault.jpg Paris, Texas - Returning to Cinemas 29 July Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/ag9F81FtgqA 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638423 https://i.ytimg.com/vi/fThQk286c2k/hqdefault.jpg Paris, Texas - Official Clip - Memories Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/fThQk286c2k 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638424 https://i.ytimg.com/vi/o0o1ULRKDx8/hqdefault.jpg Paris, Texas - In Conversation with Wim Wenders on the 40th Anniversary 4K Restoration Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/o0o1ULRKDx8 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638425 https://i.ytimg.com/vi/nf7JnO12_Zg/hqdefault.jpg Paris, Texas - Hand-picked by MUBI Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/nf7JnO12_Zg 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638426 https://i.ytimg.com/vi/CooJV3BpPUg/hqdefault.jpg Paris, Texas - Video Essay: "Americana on the Road to Paris, Texas" Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/CooJV3BpPUg 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638427 https://i.ytimg.com/vi/J6EK_QBEgeM/hqdefault.jpg Paris, Texas - Mark Kermode reviews Paris, Texas Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/J6EK_QBEgeM 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638428 https://i.ytimg.com/vi/0saAAxY4rn8/hqdefault.jpg Paris, Texas - Sam Mendes on Paris, Texas Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/0saAAxY4rn8 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638429 https://i.ytimg.com/vi/0YMCWR8jzpU/hqdefault.jpg Paris, Texas - The Opening Scene Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/0YMCWR8jzpU 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638430 https://i.ytimg.com/vi/N-jPveyjffg/hqdefault.jpg Paris, Texas - Bobby Lee on Paris, Texas Un homme réapparaît subitement après quatre années d'errance, période sur laquelle il ne donne aucune explication à son frère venu le retrouver. Accompagné de son fils, il part au Texas à la recherche de Jane, la mère de l'enfant. Une quête vers l'inconnu, une découverte mutuelle réunit ces deux êtres au passé tourmenté. https://www.youtube.com/embed/N-jPveyjffg 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638431 https://i.ytimg.com/vi/Y-Q8kbGvb7g/hqdefault.jpg Elizabeth - Establishing The Church Of England Évocation du règne d'Elizabeth 1ère d'Angleterre, fille du puissant Henri VIII et d'Anne Boylen. À la mort de sa mère, qui fut décapitée par ordre du roi, Elizabeth quitte la cour pour Hatfield House où elle reçoit une éducation adaptée a son rang. C'est sous la protection de la sixième et dernière épouse du roi Henri qu'elle regagnera peu a peu une place a la cour royale. Proclamée reine en 1558, elle régna dans un monde domine par les hommes. Elle sut diriger le royaume, maitrisant le jeu du pouvoir. Son règne offrit a son pays l'une des plus fastueuses périodes de son histoire. https://www.youtube.com/embed/Y-Q8kbGvb7g 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638432 https://i.ytimg.com/vi/lHr2kOInuio/hqdefault.jpg Elizabeth - Elizabeth's Iconic Transformation Évocation du règne d'Elizabeth 1ère d'Angleterre, fille du puissant Henri VIII et d'Anne Boylen. À la mort de sa mère, qui fut décapitée par ordre du roi, Elizabeth quitte la cour pour Hatfield House où elle reçoit une éducation adaptée a son rang. C'est sous la protection de la sixième et dernière épouse du roi Henri qu'elle regagnera peu a peu une place a la cour royale. Proclamée reine en 1558, elle régna dans un monde domine par les hommes. Elle sut diriger le royaume, maitrisant le jeu du pouvoir. Son règne offrit a son pays l'une des plus fastueuses périodes de son histoire. https://www.youtube.com/embed/lHr2kOInuio 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638433 https://i.ytimg.com/vi/DyGBwrtIamw/hqdefault.jpg Elizabeth - Elizabeth (1998) Trailer Évocation du règne d'Elizabeth 1ère d'Angleterre, fille du puissant Henri VIII et d'Anne Boylen. À la mort de sa mère, qui fut décapitée par ordre du roi, Elizabeth quitte la cour pour Hatfield House où elle reçoit une éducation adaptée a son rang. C'est sous la protection de la sixième et dernière épouse du roi Henri qu'elle regagnera peu a peu une place a la cour royale. Proclamée reine en 1558, elle régna dans un monde domine par les hommes. Elle sut diriger le royaume, maitrisant le jeu du pouvoir. Son règne offrit a son pays l'une des plus fastueuses périodes de son histoire. https://www.youtube.com/embed/DyGBwrtIamw 2026-10-13T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638434 https://i.ytimg.com/vi/rLSOx4ef9WY/hqdefault.jpg Bons baisers de Bruges - BONS BAISERS DE BRUGES Bande Annonce VF Bons baisers de Bruges - BONS BAISERS DE BRUGES Bande Annonce VF https://www.youtube.com/embed/rLSOx4ef9WY 2026-10-13T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638435 https://i.ytimg.com/vi/u3KIjukLIzU/hqdefault.jpg Impardonnable - IMPARDONNABLE Bande Annonce VF (2021) Sandra Bullock Libérée de prison après avoir purgé sa peine pour un crime violent, Ruth Slater retrouve une société qui refuse de lui pardonner son passé. Sévèrement jugée par ceux qui jadis l'entouraient, elle place son seul espoir de rédemption dans des retrouvailles avec sa sœur cadette, qu'elle a été forcée de laisser derrière elle. https://www.youtube.com/embed/u3KIjukLIzU 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638437 https://i.ytimg.com/vi/ittHzOks6RM/hqdefault.jpg Whalefall - Englouti - Bande-annonce officielle (VOST) l 20th Century Studios Distribué en France le 14 octobre 2026 par The Walt Disney Company France, « Englouti » enferme Austin Abrams dans une situation dont chaque mouvement peut aggraver l’issue. Un plongeur venu chercher la dépouille de son père se retrouve avalé par un cachalot. Brian Duffield adapte le roman « Whalefall » de Daniel Kraus, cosignataire du scénario. Le film américain dure une heure et 46 minutes et porte une interdiction aux moins de 12 ans en France. Cette classification française constitue le repère pertinent pour sa sortie en salles. (Source : AlloCiné, 2026). « Englouti » : un thriller de survie sous le signe du deuil Jay Gardiner descend au large de la Californie pour retrouver les restes de son père disparu. Son expédition possède donc un objectif avant que le danger surgisse. L’arrivée du cachalot transforme cette recherche en lutte pour la survie, avec une réserve d’oxygène annoncée d’une heure. Le synopsis articule deux contraintes : sortir d’un organisme vivant et continuer à respirer dans un espace qui ne permet aucune attente. (Source : AlloCiné, 2026). Mitt Gardiner demeure présent dans cette prison par les leçons transmises à son fils. Le père n’est pas seulement la raison de la plongée. Ses enseignements peuvent fournir à Jay les moyens de comprendre son environnement et d’agir. Cette construction rattache les gestes de survie à une relation familiale antérieure, plutôt que de réduire le personnage à une succession d’obstacles physiques. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama précise que le retour de Jay sur la côte suit le suicide de son père après un diagnostic de cancer. Cette donnée éclaire la recherche de la dépouille sans dévoiler l’issue du film. Le journal rattache la peur produite par le récit à la confrontation entre un homme enfermé et une nature indomptable. (Source : Télérama, 2026). Le casting d’« Englouti » : Austin Abrams face à Josh Brolin Austin Abrams interprète Jay Gardiner, le plongeur sur lequel repose l’action principale. Josh Brolin joue Mitt Gardiner, dont le souvenir accompag https://www.youtube.com/embed/ittHzOks6RM 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638438 https://i.ytimg.com/vi/pfkKsDpBsY8/hqdefault.jpg Whalefall - Englouti - Bande-annonce officielle (VF) l 20th Century Studios Distribué en France le 14 octobre 2026 par The Walt Disney Company France, « Englouti » enferme Austin Abrams dans une situation dont chaque mouvement peut aggraver l’issue. Un plongeur venu chercher la dépouille de son père se retrouve avalé par un cachalot. Brian Duffield adapte le roman « Whalefall » de Daniel Kraus, cosignataire du scénario. Le film américain dure une heure et 46 minutes et porte une interdiction aux moins de 12 ans en France. Cette classification française constitue le repère pertinent pour sa sortie en salles. (Source : AlloCiné, 2026). « Englouti » : un thriller de survie sous le signe du deuil Jay Gardiner descend au large de la Californie pour retrouver les restes de son père disparu. Son expédition possède donc un objectif avant que le danger surgisse. L’arrivée du cachalot transforme cette recherche en lutte pour la survie, avec une réserve d’oxygène annoncée d’une heure. Le synopsis articule deux contraintes : sortir d’un organisme vivant et continuer à respirer dans un espace qui ne permet aucune attente. (Source : AlloCiné, 2026). Mitt Gardiner demeure présent dans cette prison par les leçons transmises à son fils. Le père n’est pas seulement la raison de la plongée. Ses enseignements peuvent fournir à Jay les moyens de comprendre son environnement et d’agir. Cette construction rattache les gestes de survie à une relation familiale antérieure, plutôt que de réduire le personnage à une succession d’obstacles physiques. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama précise que le retour de Jay sur la côte suit le suicide de son père après un diagnostic de cancer. Cette donnée éclaire la recherche de la dépouille sans dévoiler l’issue du film. Le journal rattache la peur produite par le récit à la confrontation entre un homme enfermé et une nature indomptable. (Source : Télérama, 2026). Le casting d’« Englouti » : Austin Abrams face à Josh Brolin Austin Abrams interprète Jay Gardiner, le plongeur sur lequel repose l’action principale. Josh Brolin joue Mitt Gardiner, dont le souvenir accompag https://www.youtube.com/embed/pfkKsDpBsY8 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638439 https://i.ytimg.com/vi/71oS1kIju3A/hqdefault.jpg Whalefall - Englouti - Nouvelle bande-annonce (VOST) | 20th Century Studios Distribué en France le 14 octobre 2026 par The Walt Disney Company France, « Englouti » enferme Austin Abrams dans une situation dont chaque mouvement peut aggraver l’issue. Un plongeur venu chercher la dépouille de son père se retrouve avalé par un cachalot. Brian Duffield adapte le roman « Whalefall » de Daniel Kraus, cosignataire du scénario. Le film américain dure une heure et 46 minutes et porte une interdiction aux moins de 12 ans en France. Cette classification française constitue le repère pertinent pour sa sortie en salles. (Source : AlloCiné, 2026). « Englouti » : un thriller de survie sous le signe du deuil Jay Gardiner descend au large de la Californie pour retrouver les restes de son père disparu. Son expédition possède donc un objectif avant que le danger surgisse. L’arrivée du cachalot transforme cette recherche en lutte pour la survie, avec une réserve d’oxygène annoncée d’une heure. Le synopsis articule deux contraintes : sortir d’un organisme vivant et continuer à respirer dans un espace qui ne permet aucune attente. (Source : AlloCiné, 2026). Mitt Gardiner demeure présent dans cette prison par les leçons transmises à son fils. Le père n’est pas seulement la raison de la plongée. Ses enseignements peuvent fournir à Jay les moyens de comprendre son environnement et d’agir. Cette construction rattache les gestes de survie à une relation familiale antérieure, plutôt que de réduire le personnage à une succession d’obstacles physiques. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama précise que le retour de Jay sur la côte suit le suicide de son père après un diagnostic de cancer. Cette donnée éclaire la recherche de la dépouille sans dévoiler l’issue du film. Le journal rattache la peur produite par le récit à la confrontation entre un homme enfermé et une nature indomptable. (Source : Télérama, 2026). Le casting d’« Englouti » : Austin Abrams face à Josh Brolin Austin Abrams interprète Jay Gardiner, le plongeur sur lequel repose l’action principale. Josh Brolin joue Mitt Gardiner, dont le souvenir accompag https://www.youtube.com/embed/71oS1kIju3A 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638440 https://i.ytimg.com/vi/F-gN0H-JtzQ/hqdefault.jpg Whalefall - Première bande-annonce (VOST) Distribué en France le 14 octobre 2026 par The Walt Disney Company France, « Englouti » enferme Austin Abrams dans une situation dont chaque mouvement peut aggraver l’issue. Un plongeur venu chercher la dépouille de son père se retrouve avalé par un cachalot. Brian Duffield adapte le roman « Whalefall » de Daniel Kraus, cosignataire du scénario. Le film américain dure une heure et 46 minutes et porte une interdiction aux moins de 12 ans en France. Cette classification française constitue le repère pertinent pour sa sortie en salles. (Source : AlloCiné, 2026). « Englouti » : un thriller de survie sous le signe du deuil Jay Gardiner descend au large de la Californie pour retrouver les restes de son père disparu. Son expédition possède donc un objectif avant que le danger surgisse. L’arrivée du cachalot transforme cette recherche en lutte pour la survie, avec une réserve d’oxygène annoncée d’une heure. Le synopsis articule deux contraintes : sortir d’un organisme vivant et continuer à respirer dans un espace qui ne permet aucune attente. (Source : AlloCiné, 2026). Mitt Gardiner demeure présent dans cette prison par les leçons transmises à son fils. Le père n’est pas seulement la raison de la plongée. Ses enseignements peuvent fournir à Jay les moyens de comprendre son environnement et d’agir. Cette construction rattache les gestes de survie à une relation familiale antérieure, plutôt que de réduire le personnage à une succession d’obstacles physiques. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama précise que le retour de Jay sur la côte suit le suicide de son père après un diagnostic de cancer. Cette donnée éclaire la recherche de la dépouille sans dévoiler l’issue du film. Le journal rattache la peur produite par le récit à la confrontation entre un homme enfermé et une nature indomptable. (Source : Télérama, 2026). Le casting d’« Englouti » : Austin Abrams face à Josh Brolin Austin Abrams interprète Jay Gardiner, le plongeur sur lequel repose l’action principale. Josh Brolin joue Mitt Gardiner, dont le souvenir accompag https://www.youtube.com/embed/F-gN0H-JtzQ 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638441 https://i.ytimg.com/vi/HVgSulsr4EI/hqdefault.jpg Whalefall - Première bande-annonce (VF) Distribué en France le 14 octobre 2026 par The Walt Disney Company France, « Englouti » enferme Austin Abrams dans une situation dont chaque mouvement peut aggraver l’issue. Un plongeur venu chercher la dépouille de son père se retrouve avalé par un cachalot. Brian Duffield adapte le roman « Whalefall » de Daniel Kraus, cosignataire du scénario. Le film américain dure une heure et 46 minutes et porte une interdiction aux moins de 12 ans en France. Cette classification française constitue le repère pertinent pour sa sortie en salles. (Source : AlloCiné, 2026). « Englouti » : un thriller de survie sous le signe du deuil Jay Gardiner descend au large de la Californie pour retrouver les restes de son père disparu. Son expédition possède donc un objectif avant que le danger surgisse. L’arrivée du cachalot transforme cette recherche en lutte pour la survie, avec une réserve d’oxygène annoncée d’une heure. Le synopsis articule deux contraintes : sortir d’un organisme vivant et continuer à respirer dans un espace qui ne permet aucune attente. (Source : AlloCiné, 2026). Mitt Gardiner demeure présent dans cette prison par les leçons transmises à son fils. Le père n’est pas seulement la raison de la plongée. Ses enseignements peuvent fournir à Jay les moyens de comprendre son environnement et d’agir. Cette construction rattache les gestes de survie à une relation familiale antérieure, plutôt que de réduire le personnage à une succession d’obstacles physiques. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama précise que le retour de Jay sur la côte suit le suicide de son père après un diagnostic de cancer. Cette donnée éclaire la recherche de la dépouille sans dévoiler l’issue du film. Le journal rattache la peur produite par le récit à la confrontation entre un homme enfermé et une nature indomptable. (Source : Télérama, 2026). Le casting d’« Englouti » : Austin Abrams face à Josh Brolin Austin Abrams interprète Jay Gardiner, le plongeur sur lequel repose l’action principale. Josh Brolin joue Mitt Gardiner, dont le souvenir accompag https://www.youtube.com/embed/HVgSulsr4EI 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638442 https://i.ytimg.com/vi/XUTfDelj_0s/hqdefault.jpg Grunk The Smasher - Grunk the Smasher (2026 TFO Productions) Grunk The Smasher - Grunk the Smasher (2026 TFO Productions) https://www.youtube.com/embed/XUTfDelj_0s 2026-10-13T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638443 https://i.ytimg.com/vi/JInNMEkyPkE/hqdefault.jpg American Warrior - Classic Trailer Joe est né aux Philippines, de parents américains. Recueilli en bas âge par un soldat japonais, il a été élevé dans l'héroïque tradition des guerriers Ninja. A dix huit ans, il regagne les États-Unis pour faire son service, et découvre un trafic d'armes organisé par un officier félon. Il s'y oppose... https://www.youtube.com/embed/JInNMEkyPkE 2026-10-13T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638444 https://i.ytimg.com/vi/wHXVq8yBjqI/hqdefault.jpg American Warrior - Ninjitsu Lessons Joe est né aux Philippines, de parents américains. Recueilli en bas âge par un soldat japonais, il a été élevé dans l'héroïque tradition des guerriers Ninja. A dix huit ans, il regagne les États-Unis pour faire son service, et découvre un trafic d'armes organisé par un officier félon. Il s'y oppose... https://www.youtube.com/embed/wHXVq8yBjqI 2026-10-13T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638445 https://i.ytimg.com/vi/zK92dkt4_EU/hqdefault.jpg American Warrior - Joe Gets Ambushed Joe est né aux Philippines, de parents américains. Recueilli en bas âge par un soldat japonais, il a été élevé dans l'héroïque tradition des guerriers Ninja. A dix huit ans, il regagne les États-Unis pour faire son service, et découvre un trafic d'armes organisé par un officier félon. Il s'y oppose... https://www.youtube.com/embed/zK92dkt4_EU 2026-10-13T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638446 https://i.ytimg.com/vi/GLQYkCyht3M/hqdefault.jpg American Warrior - Jackson Challenges Joe To A Fight Joe est né aux Philippines, de parents américains. Recueilli en bas âge par un soldat japonais, il a été élevé dans l'héroïque tradition des guerriers Ninja. A dix huit ans, il regagne les États-Unis pour faire son service, et découvre un trafic d'armes organisé par un officier félon. Il s'y oppose... https://www.youtube.com/embed/GLQYkCyht3M 2026-10-13T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638447 https://i.ytimg.com/vi/_N59wiqM3i8/hqdefault.jpg Pintu Surga Terakhir - Official Trailer 'Pintu Surga Terakhir' Pintu Surga Terakhir - Official Trailer 'Pintu Surga Terakhir' https://www.youtube.com/embed/_N59wiqM3i8 2026-10-13T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638448 https://i.ytimg.com/vi/mrGwQvqj2iE/hqdefault.jpg The Hunting Party - The Hunting Party (2007) Official HD Trailer [1080p] The Hunting Party est un long métrage américain réalisé et écrit par Richard Shepard, sorti en 2007 et présenté comme une comédie noire à dimension politique et un thriller de guerre (Source : Wikipedia, 2007). Le film met en vedette Richard Gere, Terrence Howard, Jesse Eisenberg, Diane Kruger et Ljubomir Kerekeš, dans une distribution qui associe acteurs américains et interprètes issus d’Europe centrale et balkanique (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipedia, 2007). La durée du film est d’environ 101 minutes, dans un format de production classique pour un film de studio distribué sur le marché international (Source : IMDb, 2007). La production est assurée notamment par Intermedia et IMDb cite également QED International et Cherry Road Films parmi les sociétés impliquées, avec une partie du tournage effectuée en Bosnie-Herzégovine et en Croatie, afin de restituer des décors proches des lieux évoqués (Source : Wikipedia, 2007). Le film est classé R aux États-Unis en raison de la violence, du langage et de certains contenus liés au contexte de guerre, ce qui limite son accès au public adolescent (Source : IMDb, 2007 ; Source : MPAA, 2007). Le scénario est crédité à Richard Shepard, qui s’inspire d’un article de Scott Anderson paru dans le magazine Esquire au sujet de journalistes partis sur les traces d’un criminel de guerre bosniaque (Source : Wikipedia, 2007). Toutefois, le film précise en ouverture, de manière ironique, que « seulement les parties les plus dingues de cette histoire sont vraies », signalant un emploi délibéré de la fiction pour traiter un matériau tiré du réel (Source : Wikipedia, 2007). La photographie s’attache à combiner des scènes à l’esthétique quasi documentaire avec des moments plus stylisés, en particulier dans les séquences de poursuite ou de confrontation, ce que soulignent plusieurs critiques anglo-saxonnes (Source : The Guardian, 2007 ; Source : The Independent Critic, 2007). La musique et le montage contribuent à installer un rythme alternant scènes de tension et parenthèses plus https://www.youtube.com/embed/mrGwQvqj2iE 2026-10-13T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638449 https://i.ytimg.com/vi/cYSX9lUNBmk/hqdefault.jpg Outrage - Trailer Un groupe d'hommes politiques et de médias internationaux se réunissent pour un dîner privé, mais ils se rendent vite compte qu'ils sont tombés dans un piège mortel. https://www.youtube.com/embed/cYSX9lUNBmk 2026-10-13T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638450 https://i.ytimg.com/vi/-fZ6oeDJ2tE/hqdefault.jpg Le Ninja blanc - American Ninja 2: The Confrontation (1987) - Trailer Le soldat Joe Armstrong et le sergent Curtis Jackson débarquent sur l'île de Saint Thomas, dans les Caraïbes. Ils ont pour mission Top Secrète d'enquêter sur plusieurs disparitions mystérieuses de soldats américains... Très rapidement, Joe Armstrong et Curtis Jackson découvrent l'existence d'une base secrète où les militaires disparus sont reconditionnés pour devenir de redoutables guerriers Ninjas. Spécialement entrainés ils sèment la mort partout sur leur passage ! https://www.youtube.com/embed/-fZ6oeDJ2tE 2026-10-13T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638451 https://i.ytimg.com/vi/roxY_iuCxUU/hqdefault.jpg 2024 aespa LIVE TOUR – SYNK：PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION - Live Blu-ray "2024 aesp 2024 aespa LIVE TOUR – SYNK：PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION - Live Blu-ray "2024 aespa LIVE TOUR – SYNK : PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION-" 60秒SPOT https://www.youtube.com/embed/roxY_iuCxUU 2026-10-13T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638452 https://i.ytimg.com/vi/EK0zXfuyRL8/hqdefault.jpg 2024 aespa LIVE TOUR – SYNK：PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION - 2024 aespa LIVE TOUR - 2024 aespa LIVE TOUR – SYNK：PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION - 2024 aespa LIVE TOUR - SYNK : PARALLEL LINE - in SEOUL Recap Video https://www.youtube.com/embed/EK0zXfuyRL8 2026-10-13T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638453 https://i.ytimg.com/vi/HFMM6GhCfZk/hqdefault.jpg 2024 aespa LIVE TOUR – SYNK：PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION - [2024 aespa LIVE TOUR - 2024 aespa LIVE TOUR – SYNK：PARALLEL LINE – in TOKYO DOME -SPECIAL EDITION - [2024 aespa LIVE TOUR - SYNK PARALLEL LINE] VCR PREVIEW https://www.youtube.com/embed/HFMM6GhCfZk 2026-10-13T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638454 https://i.ytimg.com/vi/xNzMcuBo4q8/hqdefault.jpg American Ninja 3 : La chasse sanglante - American Ninja 3: Blood Hunt (1989) - Movie Trailer - Far E Jackson est de retour, et il a maintenant un nouveau partenaire, champion de karaté : Sean. Ils doivent faire face à une organisation terroriste connue sous le nom «Le Cobra», et qui a infecté Sean avec un virus. Sean et Jackson n'ont pas d'autre choix que lutter contre le Cobra et sa bande de ninjas. https://www.youtube.com/embed/xNzMcuBo4q8 2026-10-13T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638455 https://i.ytimg.com/vi/WXCSFCcetc8/hqdefault.jpg 5 cm: Revolusi Hati - Official Teaser Trailer - 5cm Revolusi Hati 5 cm: Revolusi Hati - Official Teaser Trailer - 5cm Revolusi Hati https://www.youtube.com/embed/WXCSFCcetc8 2026-10-13T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638462 https://i.ytimg.com/vi/ri7m3ts_9Zw/hqdefault.jpg The Severed Sun - Official Trailer The Severed Sun est un long métrage britannique de folk horror dont la durée est de 1 h 20 min, présenté dans un format couleur au ratio d’image 1,66:1 (Source : IMDb, 2025). Le film est officiellement crédité comme production du Royaume-Uni, en langue anglaise, et a bénéficié du soutien de sociétés de production majeures de l’écosystème britannique, parmi lesquelles BBC Film, Bankside Films et le British Film Institute (BFI) (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment sur Bodmin Moor, en Cornouailles, un paysage de lande ouverte et de forêts qui nourrit l’ancrage rural et la dimension quasi mythologique du récit (Source : IMDb, 2025). Ce choix de décor naturel inscrit l’œuvre dans une tradition du cinéma d’horreur britannique qui exploite les espaces périphériques pour interroger des communautés coupées du monde contemporain (Source : Horror Homeroom, 2025). Le film est également associé à une exploitation internationale via des partenaires de ventes comme Bankside Films et des distributeurs spécialisés dans le genre, qui accompagnent sa circulation sur les marchés anglophones et au-delà (Source : Dark Sky Films, 2025). La date de sortie américaine est fixée au 16 mai 2025, ce qui situe le film dans une saison où les propositions de genre se multiplient en salle et en exploitation numérique (Source : IMDb, 2025). Parallèlement, des campagnes de promotion ciblées se déploient, avec la mise en ligne d’une bande-annonce officielle et de supports visuels qui mettent en avant l’opposition entre la figure du pasteur et celle de Magpie, ainsi que la présence du « Beast » comme menace diffuse (Source : Blue Finch Films, 2025). La communication insiste sur la dimension de drame de communauté autant que sur les éléments horrifiques, ce qui positionne le film dans un registre hybride entre film de genre et chronique sociale (Source : Dark Sky Films, 2025). Cette stratégie vise un public familiarisé avec le folk horror contemporain, mais aussi un spectateur intéressé par les récits centrés sur les dynamiques https://www.youtube.com/embed/ri7m3ts_9Zw 2026-10-13T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638463 https://i.ytimg.com/vi/6XmeZa25qRE/hqdefault.jpg The Severed Sun - Promo 1 The Severed Sun est un long métrage britannique de folk horror dont la durée est de 1 h 20 min, présenté dans un format couleur au ratio d’image 1,66:1 (Source : IMDb, 2025). Le film est officiellement crédité comme production du Royaume-Uni, en langue anglaise, et a bénéficié du soutien de sociétés de production majeures de l’écosystème britannique, parmi lesquelles BBC Film, Bankside Films et le British Film Institute (BFI) (Source : IMDb, 2025). Le tournage s’est déroulé notamment sur Bodmin Moor, en Cornouailles, un paysage de lande ouverte et de forêts qui nourrit l’ancrage rural et la dimension quasi mythologique du récit (Source : IMDb, 2025). Ce choix de décor naturel inscrit l’œuvre dans une tradition du cinéma d’horreur britannique qui exploite les espaces périphériques pour interroger des communautés coupées du monde contemporain (Source : Horror Homeroom, 2025). Le film est également associé à une exploitation internationale via des partenaires de ventes comme Bankside Films et des distributeurs spécialisés dans le genre, qui accompagnent sa circulation sur les marchés anglophones et au-delà (Source : Dark Sky Films, 2025). La date de sortie américaine est fixée au 16 mai 2025, ce qui situe le film dans une saison où les propositions de genre se multiplient en salle et en exploitation numérique (Source : IMDb, 2025). Parallèlement, des campagnes de promotion ciblées se déploient, avec la mise en ligne d’une bande-annonce officielle et de supports visuels qui mettent en avant l’opposition entre la figure du pasteur et celle de Magpie, ainsi que la présence du « Beast » comme menace diffuse (Source : Blue Finch Films, 2025). La communication insiste sur la dimension de drame de communauté autant que sur les éléments horrifiques, ce qui positionne le film dans un registre hybride entre film de genre et chronique sociale (Source : Dark Sky Films, 2025). Cette stratégie vise un public familiarisé avec le folk horror contemporain, mais aussi un spectateur intéressé par les récits centrés sur les dynamiques https://www.youtube.com/embed/6XmeZa25qRE 2026-10-13T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638464 https://i.ytimg.com/vi/iLoyhGKvzvY/hqdefault.jpg The Love Hypothesis - The Love Hypothesis | Bande-Annonce Officielle The Love Hypothesis - The Love Hypothesis | Bande-Annonce Officielle https://www.youtube.com/embed/iLoyhGKvzvY 2026-10-13T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638465 https://i.ytimg.com/vi/Pi_QOqjSc0o/hqdefault.jpg The Love Hypothesis - Teaser Officiel The Love Hypothesis - Teaser Officiel https://www.youtube.com/embed/Pi_QOqjSc0o 2026-10-13T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638466 https://i.ytimg.com/vi/GijtyQK7dAU/hqdefault.jpg The Love Hypothesis - The Love Hypothesis - Lili Reinhart et Tom Bateman passent un chemistry test | The Love Hypothesis - The Love Hypothesis - Lili Reinhart et Tom Bateman passent un chemistry test | Prime Video https://www.youtube.com/embed/GijtyQK7dAU 2026-10-13T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638467 https://i.ytimg.com/vi/WkSzG7c-sVU/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Bande Annonce 3 VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/WkSzG7c-sVU 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638468 https://i.ytimg.com/vi/11_xxw6VZv8/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Bande Annonce 3 VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/11_xxw6VZv8 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638469 https://i.ytimg.com/vi/FPieV3D1eSY/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - Xmen : Dark Phoenix - Bande Annonce 2 VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/FPieV3D1eSY 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638470 https://i.ytimg.com/vi/d-bejaifm50/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - Xmen : Dark Phoenix - Bande Annonce 2 VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/d-bejaifm50 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638471 https://i.ytimg.com/vi/NOoqMzg6TrM/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - Dark Phoenix - Bande Annonce VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/NOoqMzg6TrM 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638472 https://i.ytimg.com/vi/jyTgXu5bZf4/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix | Bande-Annonce [Officielle] VF HD | 2019 Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/jyTgXu5bZf4 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638473 https://i.ytimg.com/vi/AKiuk9Vubhk/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Spot Controle 30' VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/AKiuk9Vubhk 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638474 https://i.ytimg.com/vi/O7W_V7MEdwA/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Spot La seule chance 30' VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/O7W_V7MEdwA 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638475 https://i.ytimg.com/vi/Tq1qf1VKC64/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Extrait "Rencontre à New-York" VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/Tq1qf1VKC64 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638476 https://i.ytimg.com/vi/ltUXYYFzMf4/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Extrait "Rencontre à New-York" VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/ltUXYYFzMf4 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638477 https://i.ytimg.com/vi/l1kwRenROi8/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Extrait "Magneto & Jean Grey" VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/l1kwRenROi8 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638478 https://i.ytimg.com/vi/z_Zo8XktIgs/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Extrait "Magneto & Jean Grey" VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/z_Zo8XktIgs 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638479 https://i.ytimg.com/vi/1jBgEjXS3PI/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Featurette Les Icônes Marvel : Chris & Louise VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/1jBgEjXS3PI 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638480 https://i.ytimg.com/vi/4hxZpMR3zEk/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Featurette L'Envol du Phénix VF Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/4hxZpMR3zEk 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638481 https://i.ytimg.com/vi/FlLkJmNf9eo/hqdefault.jpg X-Men : Dark Phoenix - X-Men : Dark Phoenix - Featurette L'Héritage des X-Men VOST Lors d'une périlleuse mission spatiale, Jean est frappée par une force qui la change en l'un des mutants les plus puissants qui soient. En lutte contre elle-même, Jean Grey déchaîne ses pouvoirs, incapable de les comprendre ou de les maîtriser. Devenue incontrôlable et dangereuse pour ses proches, elle défait peu à peu les liens qui unissent les X-Men. Voici le point d'orgue de vingt années d'histoire des X-Men, et l'ultime confrontation entre la famille de mutants que nous avons appris à aimer et son pire ennemi : l'une des leurs. https://www.youtube.com/embed/FlLkJmNf9eo 2026-10-13T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638482 https://i.ytimg.com/vi/fvYCtxAqgN4/hqdefault.jpg Ice Spiders - Ice Spiders - Trailer (2007) A Lost Mountain, une équipe de skieurs s’entraîne pour les Jeux Olympiques. Ils ignorent que non loin de là, des scientifiques font des expériences sur des araignées. Devenues géantes, elles s'échappent et s'attaquent aux skieurs... https://www.youtube.com/embed/fvYCtxAqgN4 2026-10-13T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638483 https://i.ytimg.com/vi/-Pc8yeirTrE/hqdefault.jpg Alvin et les Chipmunks 3 - Alvin et les chipmunks 3 bande-annonce VF « Alvin et les Chipmunks 3 » est réalisé par Mike Mitchell, cinéaste également associé à l’animation et aux productions familiales, après des titres comme « Shrek 4: Il était une fin » en 2010 (Source : IMDb, 2011). Le scénario est signé par Jonathan Aibel et Glenn Berger, déjà à l’œuvre sur « Alvin et les Chipmunks 2 » et connus pour leur participation à « Kung Fu Panda » et « Kung Fu Panda 2 », ce qui inscrit ce troisième opus dans la continuité d’une équipe d’écriture familière du registre comique et des personnages anthropomorphes (Source : AlloCiné, 2011 ; AlloCiné – Secrets de tournage, 2011). Le film s’inscrit dans la franchise relancée en 2007 par la 20th Century Fox, après le succès du premier long métrage « Alvin and the Chipmunks » puis de « Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel » en 2009, qui avaient cumulé respectivement environ 360 et 220 millions de dollars au box-office mondial, pour des budgets proches de 65 millions de dollars (Source : AlloCiné – Secrets de tournage, 2011). Cette même année 2011, la production vise à consolider une marque déjà installée, en capitalisant sur la notoriété de la bande originale et sur l’attachement du public aux personnages, tout en cherchant à renouveler le cadre narratif par le motif du naufrage et de l’île (Source : AlloCiné – Secrets de tournage, 2011 ; Rotten Tomatoes, 2011). Par ailleurs, « Chipwrecked » est pensé comme un prolongement direct des deux premiers films, avec un retour de figures clés de l’univers, notamment Dave Seville et le personnage d’Ian, afin de maintenir une continuité **dramaturgique** et commerciale (Source : IMDb, 2011). Intrigue et développement narratif L’intrigue s’ouvre sur le départ en croisière de Dave, des Chipmunks et des Chipettes, invités à participer aux International Music Awards, ce qui établit d’emblée un lien avec leur statut de vedettes de la pop dans l’univers diégétique (Source : Rotten Tomatoes, 2011 ; 20th Century Fox UK, 2011). À bord, Alvin multiplie les imprudences et transforme le navire en terrain de jeu, e https://www.youtube.com/embed/-Pc8yeirTrE 2026-10-13T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638484 https://i.ytimg.com/vi/jz5K_nNg2J0/hqdefault.jpg ABBA, les coulisses derrière la légende - ABBA: Against The Odds UK Full Trailer Cinquante ans après leur victoire à l’Eurovision, découvrez l’histoire d’ABBA, qui a dû affronter les critiques, les ruptures et les changements sociaux pour devenir le plus grand groupe pop des années 70. Racontée de l’intérieur avec des images d’archives rares, cette histoire explore leur ascension malgré les défis personnels. https://www.youtube.com/embed/jz5K_nNg2J0 2026-10-13T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638486 https://i.ytimg.com/vi/N18yTDSl0yc/hqdefault.jpg Nikkan kaigan: Bi-kyonyû ten'in no iru o mise - OP PICTURES 2025年7月18日(金)より公開 吉行組 予告編！ Nikkan kaigan: Bi-kyonyû ten'in no iru o mise - OP PICTURES 2025年7月18日(金)より公開 吉行組 予告編！ https://www.youtube.com/embed/N18yTDSl0yc 2026-10-13T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638487 https://i.ytimg.com/vi/1QWLyi03twg/hqdefault.jpg Cook-Off! - Official Trailer Des Chefs amateurs de tout le pays s'affrontent dans une grande compétition de cuisine. https://www.youtube.com/embed/1QWLyi03twg 2026-10-13T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638488 https://i.ytimg.com/vi/gaJFi3LiFOQ/hqdefault.jpg Aliens, le retour - ALIENS Le retour (1986) Bande annonce française VF- HD Sorti à l’été 1986, « Aliens » prolonge l’univers initié par « Alien » en suivant Ellen Ripley, unique survivante de la mission Nostromo, réveillée après plusieurs décennies de dérive spatiale et confrontée, à nouveau, à la menace xénomorphe sur la colonie humaine installée sur la planète LV-426, aux côtés d’un détachement de marines coloniaux et d’une enfant rescapée, Newt (Source : IMDb, 1986 ; Biyografiler, 2025). Fiche artistique et technique « Aliens » est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par James Cameron, produit et distribué par Twentieth Century Fox, avec une durée d’environ 2 h 17 min dans sa version cinéma (Source : Biyografiler, 2025 ; IMDb, 1986). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film met en avant une photographie sombre et industrielle qui prolonge l’esthétique du premier opus tout en accentuant la dimension militaire et technologique de l’univers (Source : IMDb, 1986). Le casting est mené par Sigourney Weaver dans le rôle d’Ellen Ripley, entourée notamment de Michael Biehn (Dwayne Hicks), Carrie Henn (Rebecca « Newt » Jorden), Paul Reiser (Carter Burke), Bill Paxton (Hudson) et Lance Henriksen (Bishop), ce qui confère au film une distribution resserrée centrée sur la dynamique de groupe (Source : IMDb, 1986 ; Biyografiler, 2025). Le scénario est signé James Cameron, à partir des personnages créés par Dan O’Bannon et Ronald Shusett, et s’inscrit comme suite directe du film « Alien » réalisé par Ridley Scott en 1979 (Source : IMDb, 1986). Les effets visuels et sonores, assurés par des équipes spécialisées en animatronique, maquillage et trucages optiques, occupent une place centrale dans la fabrication du film, au cœur du dispositif narratif et spectaculaire (Source : IMDb, 1986). Contexte de production et développement « Aliens » est conçu comme une suite directe prenant place plusieurs décennies après les événements du premier film, Ripley ayant dérivé 57 ans en hibernation avant d’être récupérée, ce qui ouvre un nouvel arc narratif autour de la colonisation de LV-42 https://www.youtube.com/embed/gaJFi3LiFOQ 2026-10-13T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638489 https://i.ytimg.com/vi/X4xLFXJ2sLI/hqdefault.jpg Aliens, le retour - ALIENS, LE RETOUR DE CAMERON : LA CRITIQUE CINÉ EN 3 MINUTES Sorti à l’été 1986, « Aliens » prolonge l’univers initié par « Alien » en suivant Ellen Ripley, unique survivante de la mission Nostromo, réveillée après plusieurs décennies de dérive spatiale et confrontée, à nouveau, à la menace xénomorphe sur la colonie humaine installée sur la planète LV-426, aux côtés d’un détachement de marines coloniaux et d’une enfant rescapée, Newt (Source : IMDb, 1986 ; Biyografiler, 2025). Fiche artistique et technique « Aliens » est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par James Cameron, produit et distribué par Twentieth Century Fox, avec une durée d’environ 2 h 17 min dans sa version cinéma (Source : Biyografiler, 2025 ; IMDb, 1986). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film met en avant une photographie sombre et industrielle qui prolonge l’esthétique du premier opus tout en accentuant la dimension militaire et technologique de l’univers (Source : IMDb, 1986). Le casting est mené par Sigourney Weaver dans le rôle d’Ellen Ripley, entourée notamment de Michael Biehn (Dwayne Hicks), Carrie Henn (Rebecca « Newt » Jorden), Paul Reiser (Carter Burke), Bill Paxton (Hudson) et Lance Henriksen (Bishop), ce qui confère au film une distribution resserrée centrée sur la dynamique de groupe (Source : IMDb, 1986 ; Biyografiler, 2025). Le scénario est signé James Cameron, à partir des personnages créés par Dan O’Bannon et Ronald Shusett, et s’inscrit comme suite directe du film « Alien » réalisé par Ridley Scott en 1979 (Source : IMDb, 1986). Les effets visuels et sonores, assurés par des équipes spécialisées en animatronique, maquillage et trucages optiques, occupent une place centrale dans la fabrication du film, au cœur du dispositif narratif et spectaculaire (Source : IMDb, 1986). Contexte de production et développement « Aliens » est conçu comme une suite directe prenant place plusieurs décennies après les événements du premier film, Ripley ayant dérivé 57 ans en hibernation avant d’être récupérée, ce qui ouvre un nouvel arc narratif autour de la colonisation de LV-42 https://www.youtube.com/embed/X4xLFXJ2sLI 2026-10-13T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638490 https://i.ytimg.com/vi/qMiIV4nVrWk/hqdefault.jpg American Ninja 4 - Force de frappe - American Ninja 4: The Annihilation (1991) - Movie Trailer - Far Sean Davidson et Carl Brackston sont envoyés pour libérer un commando d'élite de la Delta Force prisonnier d'une bande de ninjas. Ils sont également chargés d'y détruire un dispositif nucléaire. Hélas, ils sont eux aussi faits prisonniers. Le gouvernement américain envoie alors Joe Armstrong, un ninja, ancien membre de la CIA. https://www.youtube.com/embed/qMiIV4nVrWk 2026-10-13T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638491 https://i.ytimg.com/vi/qL-NR79zS7A/hqdefault.jpg Alien³ - 🎇 ALIEN 3 Bande Annonce VF 1992 HD Alien³ est un film de science-fiction horrifique américain réalisé par David Fincher, alors réalisateur venu du milieu du clip et de la publicité, pour qui il s’agit de son premier long métrage de cinéma (Source : Wikipédia, 2003). Le film est produit par Brandywine Productions en collaboration avec la 20th Century Fox, qui détient la franchise Alien depuis le premier volet réalisé par Ridley Scott en 1979 (Source : Wikipédia, 2003). La durée de la version salle est de 114 minutes, tandis qu’une édition spéciale, montée plus tard pour l’édition vidéo, atteint 144 minutes, témoignant d’un processus de production long et conflictuel (Source : Wikipédia, 2003). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film est notamment associé au site de Blyth Power Station, en Angleterre, utilisé comme décor pour certaines séquences industrielles (Source : IMDb, s.d.). Le long métrage est écrit à partir d’une histoire initiale de Vincent Ward, retravaillée par plusieurs scénaristes, dont David Giler, Walter Hill et Larry Ferguson, crédités au scénario sur la version distribuée en salles (Source : Wikipédia, 2003). La musique est composée par Elliot Goldenthal, qui signe une partition orchestrale aux registres sombres, dans la continuité d’une tradition sonore marquante pour la franchise (Source : Wikipédia, 2003). Le film est officiellement présenté comme le troisième volet de la saga, après Alien (1979) et Aliens (1986), et s’inscrit dans la continuité narrative immédiate des événements survenus sur la planète LV-426 dans le deuxième film (Source : Wikipédia, 2003). La production, marquée par de nombreux changements de scénario et de direction artistique, s’étend sur plusieurs années, avec des reprises de tournage et un montage particulièrement long, ce qui influencera durablement la perception du film et du rapport de Fincher à cette œuvre (Source : Wikipédia, 2003). Distribution artistique et personnages Sigourney Weaver reprend le rôle d’Ellen Ripley, héroïne centrale de la franchise depuis 1979, et occupe à nouveau https://www.youtube.com/embed/qL-NR79zS7A 2026-10-13T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638492 https://i.ytimg.com/vi/HUwSL7vuVT0/hqdefault.jpg East Bay - EAST BAY Official Trailer Jack Lee, un raté de 39 ans, se rapproche d'un gourou, d'un administrateur artistique et de collègues programmeurs après avoir essuyé des échecs. Ensemble, ils relèvent des défis personnels et professionnels pour tenter de surmonter leurs problèmes respectifs. https://www.youtube.com/embed/HUwSL7vuVT0 2026-10-13T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638493 https://i.ytimg.com/vi/15g12dGxWX4/hqdefault.jpg Alien, la résurrection - Alien: Resurrection - Official® Trailer [HD] « Alien, la résurrection » (titre original : « Alien: Resurrection ») est un film de science-fiction horrifique américain réalisé par Jean-Pierre Jeunet, sorti en 1997 en quatrième volet de la saga initiée en 1979 par Ridley Scott (Source : Wikipédia FR, 2003). Le scénario est signé Joss Whedon, alors surtout connu comme scénariste pour la télévision et les comics, qui assure ici le script de ce nouvel épisode produit par 20th Century Fox (Source : Wikipédia EN, 2003). Le tournage se déroule principalement aux studios de la Fox à Los Angeles, marquant la première réalisation hollywoodienne de Jeunet après ses travaux en France sur « Delicatessen » et « La Cité des enfants perdus » (Source : Wikipédia EN, 2003). Le budget de production est estimé à 70 à 75 millions de dollars, ce qui place le film dans la catégorie des grosses productions de studio de la fin des années 1990 (Source : IMDb, 1997 ; Source : The Numbers, 2013). Par ailleurs, la musique est composée par John Frizzell, tandis que la direction de la photographie est assurée par Darius Khondji, contribuant à l’esthétique sombre et industrielle caractéristique de cet opus (Source : Wikipédia EN, 2003). Le film connaît une première à Paris le 6 novembre 1997 avant sa sortie en salles le 12 novembre 1997 en France, puis une exploitation large aux États-Unis à partir de la fin du mois de novembre, autour du week-end de Thanksgiving (Source : Wikipédia EN, 2003 ; Source : AlloCiné, 1997). Distribué par 20th Century Fox, il s’inscrit dans une stratégie de relance de la franchise après « Alien³ », sorti en 1992 et réalisé par David Fincher (Source : Wikipédia EN, 2003). Cette même année 1997, le film se situe dans un paysage hollywoodien marqué par la forte présence de blockbusters de science-fiction et de films à effets spéciaux, ce qui influe sur sa concurrence en salles (Source : Box Office Mojo via Wikipédia EN, 2003). Le développement du projet a été accompagné de plusieurs traitements de scénario avant la validation de la version de Whedon, qui opte pour https://www.youtube.com/embed/15g12dGxWX4 2026-10-13T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638494 https://i.ytimg.com/vi/CQ3Vz8CV9bo/hqdefault.jpg Drôle d'embrouille - Foul Play 1978 TV trailer Drôle d’embrouille est réalisé par Colin Higgins, qui signe également le scénario, confirmant ainsi son positionnement dans le registre de la comédie teintée de suspense après des travaux remarqués comme scénariste sur Harold and Maude au début de la décennie (Source : Wikipédia, 2006 ; MUBI, 2026). Le film est produit par Edward K. Milkis et Thomas L. Miller pour le compte des sociétés Paramount Pictures, Miller-Milkis Productions et Shelburne Associates, qui assurent la fabrication et la diffusion d’une œuvre destinée à un public large aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2020). Tourné en couleurs au format 35 mm avec un rapport d’image de 1,85:1, le long métrage s’inscrit dans les standards techniques des productions hollywoodiennes de la fin des années 1970, avec une prise de son en mono ou stéréo selon les supports d’exploitation (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2020). La photographie est confiée à David M. Walsh, chef opérateur actif sur de nombreuses comédies américaines de l’époque, tandis que le montage est assuré par Pembroke J. Herring, monteur régulier de grandes productions de studio (Source : Wikipédia, 2006). La musique est composée par Charles Fox, qui contribue à installer un climat oscillant entre légèreté et tension, en adéquation avec le mélange de genres recherché par Higgins (Source : Wikipédia, 2006; IMDb, 2020). Le film sort en 1978 aux États-Unis, puis arrive dans les salles françaises sous le titre Drôle d’embrouille, dans un contexte où la comédie policière américaine bénéficie d’une forte visibilité sur les marchés internationaux (Source : Wikipédia, 2006; IMDb, 2020). Intrigue et thématiques L’intrigue se déploie autour de Gloria Mundy, bibliothécaire récemment divorcée, installée à San Francisco, dont le quotidien bascule lorsqu’elle se trouve mêlée à une série d’événements étranges et de rencontres inquiétantes après avoir accepté la compagnie d’un inconnu lors d’une séance de cinéma (Source : AlloCiné, 2008 ; Wikipédia, 2006). Rapidement suivie puis menacée par différ https://www.youtube.com/embed/CQ3Vz8CV9bo 2026-10-13T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638495 https://i.ytimg.com/vi/8WPPpUaA9LA/hqdefault.jpg American ninja 5 - American Ninja 5 - Trailer Pour obtenir l'exclusivité mondiale du puissant insecticide mis au point par le professeur Strobel, un magnat de la chimie enlève la fille du scientifique, avec la complicité de mercenaires ninjas. Joe, un Américain ceinture noire, flanqué d'un jeune ninja de 12 ans, part affronter le terrible gang... https://www.youtube.com/embed/8WPPpUaA9LA 2026-10-13T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638496 https://i.ytimg.com/vi/NcN5qkTTDAE/hqdefault.jpg China Salesman - Official Trailer L'Afrique du Nord, avec ses réseaux de télécommunications et ses ressources en minerais, devient l'enjeu de forces internationales pour mettre la main dessus et les controler. La Chine envoie l'un de ses ingénieurs, Yan, qui doit prouver que son pays est le mieux placé pour s'occuper des réseaux de communication. Mais la France emploie des méthodes plus expéditives pour gagner le marché. https://www.youtube.com/embed/NcN5qkTTDAE 2026-10-13T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638497 https://i.ytimg.com/vi/ZyxfRYkQh_g/hqdefault.jpg La Danse: Le Ballet de L'Opéra de Paris - La Danse: The Paris Opera Ballet Frederick Wiseman, pionnier du cinéma documentaire a installé sa caméra durant douze semaines au cœur de l'Opéra de Paris. Des ateliers de couture aux représentations publiques où brillent les étoiles, LA DANSE nous entraine dans les coulisses de la prestigieuse institution et nous montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception. https://www.youtube.com/embed/ZyxfRYkQh_g 2026-10-13T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638498 https://i.ytimg.com/vi/vn9qM_DijOg/hqdefault.jpg Bob le majordome - Bob The Butler (2005) Bob collectionne les emplois car il se fait régulièrement licencier. Après avoir été renvoyé du restaurant de Mama Clara, il décide de suivre une formation de majordome chez monsieur Butler. Appelé, un soir, pour faire du baby-sitting chez mademoiselle Anne, Bob est rapidement engagé comme majordome pour s'occuper de la maison et de ses deux enfants, Tess et Bates. https://www.youtube.com/embed/vn9qM_DijOg 2026-10-13T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638499 https://i.ytimg.com/vi/3JaNhgVqmuM/hqdefault.jpg C.O.G. - C.O.G. (2026) Official Clip - Killer Robot C.O.G. - C.O.G. (2026) Official Clip - Killer Robot https://www.youtube.com/embed/3JaNhgVqmuM 2026-10-13T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638500 https://i.ytimg.com/vi/OWf2kYJOpOg/hqdefault.jpg C.O.G. - C.O.G. | Official Trailer | Horror Brains C.O.G. - C.O.G. | Official Trailer | Horror Brains https://www.youtube.com/embed/OWf2kYJOpOg 2026-10-13T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638501 https://i.ytimg.com/vi/0Kb9ntpXTbo/hqdefault.jpg Southern Nightmare - Southern Nightmare | Official Trailer HD | 2026 Southern Nightmare - Southern Nightmare | Official Trailer HD | 2026 https://www.youtube.com/embed/0Kb9ntpXTbo 2026-10-13T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638502 https://i.ytimg.com/vi/3pvq44oWtIs/hqdefault.jpg Southern Nightmare - The Deep South Death House | Official Trailer HD | 2025 Southern Nightmare - The Deep South Death House | Official Trailer HD | 2025 https://www.youtube.com/embed/3pvq44oWtIs 2026-10-13T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638503 https://i.ytimg.com/vi/0AG59XQEhbA/hqdefault.jpg Tafiti - TAFITI | Bande-annonce Tafiti, un jeune meerkat, rejette initialement l'amitié un cochon de brousse. Lorsque son grand-père est mordu par un serpent, Tafiti part pour trouver la fleur pour la guérison. Le cochon veut prouver que les aventures sont toujours meilleures avec des amis. https://www.youtube.com/embed/0AG59XQEhbA 2026-10-13T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638504 https://i.ytimg.com/vi/1tZyaCKwvew/hqdefault.jpg Excessive Force - Excessive Force (1993) | Thomas Ian Griffith | Theatrical Trailer Le policier de Chicago, Terry McCain, est déterminé à enfermer le gangster Sal DiMarco, qui est toujours acquitté pour des détails techniques. Tout en surveillant une vente de drogue, une fusillade s'ensuit et l'un des collègues officiers de Terry s'en tire avec 3 millions de dollars de l'argent de Sal. Soupçonnant que Terry a pris l'argent, le gangster envoie ses hommes tuer le frère de Terry, Dylan, et son partenaire, Frankie Hawkins. Furieux, Terry entreprend de se venger par tous les moyens. https://www.youtube.com/embed/1tZyaCKwvew 2026-10-13T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638505 https://i.ytimg.com/vi/qyPq2BS8Ug0/hqdefault.jpg Rencontres à Elizabethtown - Trailer « Elizabethtown » est écrit et réalisé par Cameron Crowe, cinéaste américain déjà connu pour « Jerry Maguire » (1996) et « Almost Famous » (2000), ici de nouveau crédité en tant qu’auteur unique du scénario et metteur en scène (Source : IMDb, 2005 ; Wikipedia, 2005). La production est assurée par Paramount Pictures, Cruise/Wagner Productions et Vinyl Films, société fondée par Crowe, dans le cadre d’une collaboration qui s’inscrit dans la continuité de ses projets précédents avec les grands studios hollywoodiens (Source : IMDb, 2005 ; The Numbers, 2006). Le film met en scène Orlando Bloom dans le rôle de Drew Baylor, créateur de chaussures en disgrâce, et Kirsten Dunst dans celui de Claire Colburn, hôtesse de l’air dont la présence devient centrale dans le récit (Source : IMDb, 2005 ; Wikipedia, 2005). Susan Sarandon interprète Hollie Baylor, la mère du protagoniste, tandis qu’Alec Baldwin incarne Phil DeVoss, dirigeant de l’entreprise impliquée dans la chute professionnelle de Drew (Source : IMDb, 2005). Autour d’eux gravitent notamment Bruce McGill (Bill Banyon), Judy Greer (Heather Baylor), Jessica Biel (Ellen Kishmore), Paul Schneider (Jesse Baylor) et le musicien Loudon Wainwright III dans le rôle d’Uncle Dale, contribuant à composer un ensemble de personnages familiaux et professionnels ancrés dans une Amérique périurbaine et provinciale (Source : IMDb, 2005 ; Wikipedia, 2005). Sur le plan de la fabrication, le tournage se déroule principalement dans le Kentucky, notamment à Elizabethtown, Louisville et Lexington, zones choisies pour refléter l’environnement géographique et culturel du récit (Source : IMDb, 2005 ; The Uncool – Cameron Crowe, 2005). Cameron Crowe, qui revendique un lien personnel avec cette région, s’inspire d’un voyage effectué après avoir quitté une tournée du groupe Heart, expérience qu’il évoque comme le déclencheur de l’écriture du scénario (Source : The Uncool – Cameron Crowe, 2005). Le film s’inscrit dans une tradition de comédies dramatiques américaines centrées sur le retour au pays https://www.youtube.com/embed/qyPq2BS8Ug0 2026-10-13T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638506 https://i.ytimg.com/vi/k9g-ZVAem6M/hqdefault.jpg Elvira, maîtresse des ténèbres - LA BANDE ANNONCE D'ELVIRA MAITRESSE DES TENEBRES Devenue une star de la série Z horrifique, Elvira voudrait monter un grand spectacle à Las Vegas, mais il lui manque cinquante mille dollars. C'est à ce moment qu'elle apprend la mort de sa riche grand-tante, Morgana. Avec ce décès renaît l'espoir. Elvira débarque alors dans la petite ville ultra conservatrice de Fallwell dans le Massachusetts. La grand-tante décédée ne lègue à Elvira que sa maison et un mystérieux livre de cuisine pour lequel un vieil oncle, Vincent, paraît prêt à toutes les folies. Elvira se heurte aussi à Chastity Pariah, une mégère représentant un club de défense de la moralité. https://www.youtube.com/embed/k9g-ZVAem6M 2026-10-13T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638507 https://i.ytimg.com/vi/y7-Ii53WU-8/hqdefault.jpg Elvira, maîtresse des ténèbres - ELVIRA, MAITRESSE DES TENEBRES : LA CRITIQUE EN 3 MINUTES #elvira # Devenue une star de la série Z horrifique, Elvira voudrait monter un grand spectacle à Las Vegas, mais il lui manque cinquante mille dollars. C'est à ce moment qu'elle apprend la mort de sa riche grand-tante, Morgana. Avec ce décès renaît l'espoir. Elvira débarque alors dans la petite ville ultra conservatrice de Fallwell dans le Massachusetts. La grand-tante décédée ne lègue à Elvira que sa maison et un mystérieux livre de cuisine pour lequel un vieil oncle, Vincent, paraît prêt à toutes les folies. Elvira se heurte aussi à Chastity Pariah, une mégère représentant un club de défense de la moralité. https://www.youtube.com/embed/y7-Ii53WU-8 2026-10-13T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638508 https://i.ytimg.com/vi/epsFOb1Uwhg/hqdefault.jpg WWE Money in the Bank 2026 - WWE Money In The Bank 2026 Official Trailer (2026) WWE Money in the Bank 2026 - WWE Money In The Bank 2026 Official Trailer (2026) https://www.youtube.com/embed/epsFOb1Uwhg 2026-10-13T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638509 https://i.ytimg.com/vi/tM5Bwkj37tY/hqdefault.jpg Empire du soleil - 😥 L'EMPIRE DU SOLEIL Bande Annonce VF 1987 HD Adapté du roman semi‑autobiographique Empire of the Sun publié en 1984 par l’écrivain britannique J. G. Ballard, le film transpose à l’écran le souvenir d’un enfant européen interné par les forces japonaises à Shanghai pendant la Seconde Guerre mondiale (Source : Wikipedia, 2024 ; AlloCiné, 2023). Le projet est initialement développé pour le réalisateur David Lean, avant que celui‑ci ne renonce, estimant le sujet trop proche d’Le Pont de la rivière Kwaï, ce qui ouvre la voie à la prise en main du film par Steven Spielberg (Source : AlloCiné, 2023 ; Wikipedia, 2024). Le scénario est confié au dramaturge et scénariste britannique Tom Stoppard, à partir d’un premier travail de Menno Meyjes, afin de structurer le récit autour de la trajectoire intime du personnage principal tout en conservant la dimension historique du texte de Ballard (Source : Wikipedia, 2024). Produit par Warner Bros. en association avec les sociétés d’Amblin Entertainment et de Jon Avnet et David Brown, le long métrage s’inscrit dans une phase de la carrière de Spielberg marquée par une exploration plus sombre de l’enfance, après des œuvres centrées sur l’émerveillement et l’aventure (Source : Wikipedia, 2024 ; Warner Bros. Fandom, 2024). L’écrivain J. G. Ballard, dont les souvenirs d’enfance nourrissent directement la matière narrative, a salué l’adaptation et exprimé son appréciation du film, en particulier de l’interprétation de Christian Bale (Source : Warner Bros. Fandom, 2024). Fiche artistique et distribution Empire du soleil est réalisé par Steven Spielberg, qui signe avec ce film l’un de ses premiers grands récits de guerre centrés sur une perspective individuelle, avant La Liste de Schindler et Il faut sauver le soldat Ryan (Source : Wikipedia, 2024). Le rôle principal de James “Jim” Graham est confié à Christian Bale, alors adolescent, choisi à l’issue d’un vaste casting qui aurait auditionné plus de quatre cents enfants à travers les États‑Unis (Source : AlloCiné, 2023 ; Wikipedia, 2024). John Malkovich incarne Basie, un marin améric https://www.youtube.com/embed/tM5Bwkj37tY 2026-10-13T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638510 https://i.ytimg.com/vi/c2-LdSfXo14/hqdefault.jpg Empire Records - Original Theatrical Trailer Joe Reaves tient une boutique de disques que le propriétaire veut revendre à une multinationale. Tous ses employés se mettent de la partie pour éviter de se retrouver au chômage... https://www.youtube.com/embed/c2-LdSfXo14 2026-10-13T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638511 https://i.ytimg.com/vi/mdrcnZNXmTM/hqdefault.jpg L'Empire contre-attaque - Star Wars, Episode V : L'Empire Contre-Attaque - La Collection des Films e Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith... https://www.youtube.com/embed/mdrcnZNXmTM 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638512 https://i.ytimg.com/vi/SQabo4R1Cos/hqdefault.jpg L'Empire contre-attaque - L’histoire originale célébrée | The Mandalorian: Clay Road Trip | @StarWar Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith... https://www.youtube.com/embed/SQabo4R1Cos 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638513 https://i.ytimg.com/vi/5WUZZxBodC0/hqdefault.jpg L'Empire contre-attaque - Star Wars: L'empire contre-attaque - Bonus: Mission Han Solo sur Hoth (ver Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith... https://www.youtube.com/embed/5WUZZxBodC0 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638514 https://i.ytimg.com/vi/BdAm4nVaEaw/hqdefault.jpg L'Empire contre-attaque - L’histoire originale célébrée | Star Wars : Il n’y a pas d’essai. | @StarW Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith... https://www.youtube.com/embed/BdAm4nVaEaw 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638515 https://i.ytimg.com/vi/N2rwtFVh_AE/hqdefault.jpg L'Empire contre-attaque - Face à face | Star Wars : L’Empire contre-attaque | Star Wars Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith... https://www.youtube.com/embed/N2rwtFVh_AE 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638516 https://i.ytimg.com/vi/t8dH9-E1Ghc/hqdefault.jpg L'Empire contre-attaque - Star Wars - Scène culte - Autant embrasser un Wookiee ! Malgré la destruction de l’Étoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith... https://www.youtube.com/embed/t8dH9-E1Ghc 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638517 https://i.ytimg.com/vi/t3fQ2lTNtks/hqdefault.jpg La Fin d'Oak Street - Bande-annonce finale (VF) En mars deux mille vingt-trois, Deadline Hollywood annonce un film de David Robert Mitchell alors sans titre, porté par Anne Hathaway et développé pour Bad Robot. Le projet prendra plus tard le nom de « Flowervale Street », avant d’être rebaptisé « The End of Oak Street » dans la fiche fournie. La sortie américaine a glissé de mai deux mille vingt-cinq à août deux mille vingt-six, tandis que la France vise le douze août deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2025) « Flowervale Street » de David Robert Mitchell avec Anne Hathaway et Ewan McGregor : un film de science-fiction attendu chez Warner Bros. David Robert Mitchell écrit et réalise ce film américain produit par Bad Robot Productions et Jackson Pictures, avec Warner Bros. Pictures à la distribution. Michael Giacchino signe la musique, Mike Gioulakis la photographie, John Axelrad le montage, Erin Benach les costumes et Maya Shimoguchi les décors. Le projet réunit aussi J. J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson et Tommy Harper à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit part d’un événement cosmique qui arrache un quartier de banlieue à son environnement. La famille installée sur Oak Street se retrouve déplacée dans un lieu inconnu où la cohésion devient une condition de survie. Anne Hathaway interprète Denise, Ewan McGregor joue Greg, Maisy Stella campe Audrey et Christian Convery incarne Brian. Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy complètent la distribution annoncée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage s’est déroulé du vingt-deux mars au quatre juin deux mille vingt-quatre à Londres et Atlanta. Cette géographie de production place le film dans une circulation transatlantique classique pour un long métrage de studio, même si l’intrigue reste centrée sur une unité domestique soumise à une rupture spatiale radicale. Le titre de travail « Flowervale Street » a circulé avant que la fiche ne retienne « The End of Oak Street » comme titre français et titre original. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation et scénario : David Robert Mit https://www.youtube.com/embed/t3fQ2lTNtks 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638518 https://i.ytimg.com/vi/TuL-7P1-B4k/hqdefault.jpg La Fin d'Oak Street - Bande-annonce officielle (VF) En mars deux mille vingt-trois, Deadline Hollywood annonce un film de David Robert Mitchell alors sans titre, porté par Anne Hathaway et développé pour Bad Robot. Le projet prendra plus tard le nom de « Flowervale Street », avant d’être rebaptisé « The End of Oak Street » dans la fiche fournie. La sortie américaine a glissé de mai deux mille vingt-cinq à août deux mille vingt-six, tandis que la France vise le douze août deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2025) « Flowervale Street » de David Robert Mitchell avec Anne Hathaway et Ewan McGregor : un film de science-fiction attendu chez Warner Bros. David Robert Mitchell écrit et réalise ce film américain produit par Bad Robot Productions et Jackson Pictures, avec Warner Bros. Pictures à la distribution. Michael Giacchino signe la musique, Mike Gioulakis la photographie, John Axelrad le montage, Erin Benach les costumes et Maya Shimoguchi les décors. Le projet réunit aussi J. J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson et Tommy Harper à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit part d’un événement cosmique qui arrache un quartier de banlieue à son environnement. La famille installée sur Oak Street se retrouve déplacée dans un lieu inconnu où la cohésion devient une condition de survie. Anne Hathaway interprète Denise, Ewan McGregor joue Greg, Maisy Stella campe Audrey et Christian Convery incarne Brian. Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy complètent la distribution annoncée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage s’est déroulé du vingt-deux mars au quatre juin deux mille vingt-quatre à Londres et Atlanta. Cette géographie de production place le film dans une circulation transatlantique classique pour un long métrage de studio, même si l’intrigue reste centrée sur une unité domestique soumise à une rupture spatiale radicale. Le titre de travail « Flowervale Street » a circulé avant que la fiche ne retienne « The End of Oak Street » comme titre français et titre original. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation et scénario : David Robert Mit https://www.youtube.com/embed/TuL-7P1-B4k 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638519 https://i.ytimg.com/vi/Ux-FWMKtM8w/hqdefault.jpg La Fin d'Oak Street - Bande-annonce officielle (VOST) En mars deux mille vingt-trois, Deadline Hollywood annonce un film de David Robert Mitchell alors sans titre, porté par Anne Hathaway et développé pour Bad Robot. Le projet prendra plus tard le nom de « Flowervale Street », avant d’être rebaptisé « The End of Oak Street » dans la fiche fournie. La sortie américaine a glissé de mai deux mille vingt-cinq à août deux mille vingt-six, tandis que la France vise le douze août deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2025) « Flowervale Street » de David Robert Mitchell avec Anne Hathaway et Ewan McGregor : un film de science-fiction attendu chez Warner Bros. David Robert Mitchell écrit et réalise ce film américain produit par Bad Robot Productions et Jackson Pictures, avec Warner Bros. Pictures à la distribution. Michael Giacchino signe la musique, Mike Gioulakis la photographie, John Axelrad le montage, Erin Benach les costumes et Maya Shimoguchi les décors. Le projet réunit aussi J. J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson et Tommy Harper à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit part d’un événement cosmique qui arrache un quartier de banlieue à son environnement. La famille installée sur Oak Street se retrouve déplacée dans un lieu inconnu où la cohésion devient une condition de survie. Anne Hathaway interprète Denise, Ewan McGregor joue Greg, Maisy Stella campe Audrey et Christian Convery incarne Brian. Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy complètent la distribution annoncée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage s’est déroulé du vingt-deux mars au quatre juin deux mille vingt-quatre à Londres et Atlanta. Cette géographie de production place le film dans une circulation transatlantique classique pour un long métrage de studio, même si l’intrigue reste centrée sur une unité domestique soumise à une rupture spatiale radicale. Le titre de travail « Flowervale Street » a circulé avant que la fiche ne retienne « The End of Oak Street » comme titre français et titre original. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation et scénario : David Robert Mit https://www.youtube.com/embed/Ux-FWMKtM8w 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638520 https://i.ytimg.com/vi/_LSZ8wY1FXI/hqdefault.jpg La Fin d'Oak Street - Teaser officiel [VOST] En mars deux mille vingt-trois, Deadline Hollywood annonce un film de David Robert Mitchell alors sans titre, porté par Anne Hathaway et développé pour Bad Robot. Le projet prendra plus tard le nom de « Flowervale Street », avant d’être rebaptisé « The End of Oak Street » dans la fiche fournie. La sortie américaine a glissé de mai deux mille vingt-cinq à août deux mille vingt-six, tandis que la France vise le douze août deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2025) « Flowervale Street » de David Robert Mitchell avec Anne Hathaway et Ewan McGregor : un film de science-fiction attendu chez Warner Bros. David Robert Mitchell écrit et réalise ce film américain produit par Bad Robot Productions et Jackson Pictures, avec Warner Bros. Pictures à la distribution. Michael Giacchino signe la musique, Mike Gioulakis la photographie, John Axelrad le montage, Erin Benach les costumes et Maya Shimoguchi les décors. Le projet réunit aussi J. J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson et Tommy Harper à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit part d’un événement cosmique qui arrache un quartier de banlieue à son environnement. La famille installée sur Oak Street se retrouve déplacée dans un lieu inconnu où la cohésion devient une condition de survie. Anne Hathaway interprète Denise, Ewan McGregor joue Greg, Maisy Stella campe Audrey et Christian Convery incarne Brian. Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy complètent la distribution annoncée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage s’est déroulé du vingt-deux mars au quatre juin deux mille vingt-quatre à Londres et Atlanta. Cette géographie de production place le film dans une circulation transatlantique classique pour un long métrage de studio, même si l’intrigue reste centrée sur une unité domestique soumise à une rupture spatiale radicale. Le titre de travail « Flowervale Street » a circulé avant que la fiche ne retienne « The End of Oak Street » comme titre français et titre original. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation et scénario : David Robert Mit https://www.youtube.com/embed/_LSZ8wY1FXI 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638521 https://i.ytimg.com/vi/lKa4yMOiRG0/hqdefault.jpg La Fin d'Oak Street - Teaser officiel [VF] En mars deux mille vingt-trois, Deadline Hollywood annonce un film de David Robert Mitchell alors sans titre, porté par Anne Hathaway et développé pour Bad Robot. Le projet prendra plus tard le nom de « Flowervale Street », avant d’être rebaptisé « The End of Oak Street » dans la fiche fournie. La sortie américaine a glissé de mai deux mille vingt-cinq à août deux mille vingt-six, tandis que la France vise le douze août deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2025) « Flowervale Street » de David Robert Mitchell avec Anne Hathaway et Ewan McGregor : un film de science-fiction attendu chez Warner Bros. David Robert Mitchell écrit et réalise ce film américain produit par Bad Robot Productions et Jackson Pictures, avec Warner Bros. Pictures à la distribution. Michael Giacchino signe la musique, Mike Gioulakis la photographie, John Axelrad le montage, Erin Benach les costumes et Maya Shimoguchi les décors. Le projet réunit aussi J. J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson et Tommy Harper à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit part d’un événement cosmique qui arrache un quartier de banlieue à son environnement. La famille installée sur Oak Street se retrouve déplacée dans un lieu inconnu où la cohésion devient une condition de survie. Anne Hathaway interprète Denise, Ewan McGregor joue Greg, Maisy Stella campe Audrey et Christian Convery incarne Brian. Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy complètent la distribution annoncée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage s’est déroulé du vingt-deux mars au quatre juin deux mille vingt-quatre à Londres et Atlanta. Cette géographie de production place le film dans une circulation transatlantique classique pour un long métrage de studio, même si l’intrigue reste centrée sur une unité domestique soumise à une rupture spatiale radicale. Le titre de travail « Flowervale Street » a circulé avant que la fiche ne retienne « The End of Oak Street » comme titre français et titre original. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation et scénario : David Robert Mit https://www.youtube.com/embed/lKa4yMOiRG0 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638522 https://i.ytimg.com/vi/kWzhITfd5dE/hqdefault.jpg La Fin d'Oak Street - La Fin d'Oak Street (2026)« Projetés 65 millions d'années dans le passé ! L'hi En mars deux mille vingt-trois, Deadline Hollywood annonce un film de David Robert Mitchell alors sans titre, porté par Anne Hathaway et développé pour Bad Robot. Le projet prendra plus tard le nom de « Flowervale Street », avant d’être rebaptisé « The End of Oak Street » dans la fiche fournie. La sortie américaine a glissé de mai deux mille vingt-cinq à août deux mille vingt-six, tandis que la France vise le douze août deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2025) « Flowervale Street » de David Robert Mitchell avec Anne Hathaway et Ewan McGregor : un film de science-fiction attendu chez Warner Bros. David Robert Mitchell écrit et réalise ce film américain produit par Bad Robot Productions et Jackson Pictures, avec Warner Bros. Pictures à la distribution. Michael Giacchino signe la musique, Mike Gioulakis la photographie, John Axelrad le montage, Erin Benach les costumes et Maya Shimoguchi les décors. Le projet réunit aussi J. J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson et Tommy Harper à la production. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit part d’un événement cosmique qui arrache un quartier de banlieue à son environnement. La famille installée sur Oak Street se retrouve déplacée dans un lieu inconnu où la cohésion devient une condition de survie. Anne Hathaway interprète Denise, Ewan McGregor joue Greg, Maisy Stella campe Audrey et Christian Convery incarne Brian. Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy complètent la distribution annoncée. (Source : Wikipedia, 2025) Le tournage s’est déroulé du vingt-deux mars au quatre juin deux mille vingt-quatre à Londres et Atlanta. Cette géographie de production place le film dans une circulation transatlantique classique pour un long métrage de studio, même si l’intrigue reste centrée sur une unité domestique soumise à une rupture spatiale radicale. Le titre de travail « Flowervale Street » a circulé avant que la fiche ne retienne « The End of Oak Street » comme titre français et titre original. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation et scénario : David Robert Mit https://www.youtube.com/embed/kWzhITfd5dE 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638523 https://i.ytimg.com/vi/LCBBCJ-uXKQ/hqdefault.jpg Mulholland Drive - Mulholland Drive - Bande Annonce VOSTFR – 2001 À Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité. https://www.youtube.com/embed/LCBBCJ-uXKQ 2026-10-13T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638524 https://i.ytimg.com/vi/lUOZ8jCKnpo/hqdefault.jpg Stalingrad - Stalingrad ( bande annonce VF ) « Stalingrad » est un film de guerre russe réalisé par Fiodor Bondartchouk, fils du cinéaste Sergueï Bondartchouk, et sorti en 2013 en Russie (Source : Wikipédia, 2013). Le long métrage constitue le premier film russe tourné en **IMAX** 3D et l’un des premiers projets nationaux à mobiliser massivement les technologies numériques de pointe, ce qui a conduit une partie de la production à se dérouler à Los Angeles (Source : Wikipédia, 2013 ; The Moscow Times, 2013). Le budget est estimé à 30 millions de dollars, un niveau élevé pour une production russe contemporaine, financé en partie par l’État et par des partenaires privés (Source : The Moscow Times, 2013 ; IMDb, 2013). Le scénario est signé Ilya Tilkin et Sergueï Snezhkin, qui s’inspirent de la bataille de Stalingrad tout en prenant des libertés romanesques, notamment à travers le dispositif de narration contemporaine et la focalisation sur un groupe restreint de soldats (Source : Wikipédia, 2013 ; IMDb, 2013). Le film ne constitue pas une adaptation directe d’un ouvrage unique, même si l’œuvre de Vassili Grossman est créditée au scénario sur certaines bases de données, ce qui renvoie davantage à une filiation thématique autour de la bataille et de ses représentations (Source : IMDb, 2013). La production s’inscrit dans un contexte de regain d’intérêt pour les récits héroïques de la Seconde Guerre mondiale en Russie, à la fois au cinéma et à la télévision, avec le soutien des autorités culturelles (Source : The Moscow Times, 2013). Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre dans le Japon contemporain, où un membre d’une équipe russe de secours raconte à un jeune survivant l’histoire de ses « cinq pères », introduisant un cadre narratif qui relie la mémoire de Stalingrad aux catastrophes du présent (Source : IMDb, 2013). Le film bascule ensuite en 1942, pendant la bataille de Stalingrad, et suit un groupe de cinq soldats soviétiques qui prennent position dans un grand immeuble résidentiel dominant un point de traversée de la Volga (Source : Wikiped https://www.youtube.com/embed/lUOZ8jCKnpo 2026-10-13T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638525 https://i.ytimg.com/vi/NUGxWraG5DU/hqdefault.jpg Ennemi d'état - Ennemi d’État (1998) Bande Annonce Officielle VF « Ennemi d’État » (titre original : « Enemy of the State ») est un film américain de **Tony** Scott, réalisé pour le studio Touchstone Pictures et produit par Jerry Bruckheimer, figure centrale du cinéma d’action hollywoodien des années 1990 (Source : Wikipedia, 2004 ; Disney+, 2025). Le scénario est signé David Marconi, qui développe une intrigue mêlant complot politique, outils de surveillance de pointe et fuite à travers plusieurs lieux emblématiques de la région de Washington D.C. (Source : Wikipedia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis en 1998, s’inscrivant dans une période où le thriller techno-paranoïaque occupe une place notable dans la production américaine, entre préoccupations sécuritaires et essor du numérique (Source : Wikipedia, 2004). D’une durée d’environ 2 h 12 à 2 h 13 selon les sources d’exploitation, l’œuvre s’inscrit dans le registre du thriller d’action et d’espionnage, avec un budget et une conception visuelle alignés sur les standards des grandes productions de la fin des années 1990 (Source : Disney+, 2025 ; Ciné-Feuilles, 2012). Le film est distribué à l’international, notamment en France, par Gaumont Buena Vista International, ce qui contribue à sa diffusion dans le réseau des salles commerciales et à son inscription dans la filmographie américaine visible sur le marché européen (Source : Ciné-Feuilles, 2012). Intrigue, personnages et enjeux dramaturgiques L’intrigue s’ouvre sur l’assassinat d’un congressiste américain, Phil Hammersley, opposé à un projet de loi antiterroriste visant à élargir considérablement les pouvoirs de surveillance des agences de renseignement, assassinat déguisé en accident sur ordre de Thomas Reynolds, responsable de la NSA impliqué dans la promotion de ce texte (Source : Wikipedia, 2004 ; Disney Wiki, 2014). Un enregistrement vidéo du meurtre est capté par un chercheur en environnement, qui se retrouve traqué par l’équipe de Reynolds et finit par transmettre, sans qu’il le réalise, la preuve incriminante à Robert Clayton Dean, avocat spécialisé en dr https://www.youtube.com/embed/NUGxWraG5DU 2026-10-13T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638526 https://i.ytimg.com/vi/zbra_Tf9YRM/hqdefault.jpg Le Patient anglais - Bande-annonce du film Le patient anglais. En 1945, quatre personnes déchirées par la guerre se réfugient dans un monastère abandonné de Toscane pour se guérir de leurs maux. Peu à peu le passé va resurgir et la présence d'un homme mystérieux et méconnaissable, le patient anglais, va bouleverser le destin de ceux qui croisent son chemin. https://www.youtube.com/embed/zbra_Tf9YRM 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638527 https://i.ytimg.com/vi/J7Zhm5v_uSQ/hqdefault.jpg Enola Holmes 2 - Enola Holmes 2 - Bande Annonce Partie 2 [VF] Elle brave les dangers, redresse les torts et tombe peut-être même amoureuse. La jeune et audacieuse Enola Holmes reprend l'enquête dans cette aventure palpitante. https://www.youtube.com/embed/J7Zhm5v_uSQ 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638528 https://i.ytimg.com/vi/I2hJjwSWWps/hqdefault.jpg Enola Holmes 2 - Enola Holmes 2 - Bande Annonce Partie 1 [VF] Elle brave les dangers, redresse les torts et tombe peut-être même amoureuse. La jeune et audacieuse Enola Holmes reprend l'enquête dans cette aventure palpitante. https://www.youtube.com/embed/I2hJjwSWWps 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638529 https://i.ytimg.com/vi/TFqL92bgNE8/hqdefault.jpg Enter the Void - Enter the Void Original Trailer (Gaspar Noé, 2009) Oscar et sa sœur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d'une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu'il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa sœur de ne jamais l'abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire. https://www.youtube.com/embed/TFqL92bgNE8 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638530 https://i.ytimg.com/vi/hwTmc8L8TaA/hqdefault.jpg Enter the Void - ENTER THE VOID - Bande Annonce VF Oscar et sa sœur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d'une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu'il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa sœur de ne jamais l'abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire. https://www.youtube.com/embed/hwTmc8L8TaA 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638531 https://i.ytimg.com/vi/NxOYnnbTp8Y/hqdefault.jpg Enter the Void - ENTER THE VOID - Teaser "Love Hotel" Oscar et sa sœur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d'une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu'il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa sœur de ne jamais l'abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire. https://www.youtube.com/embed/NxOYnnbTp8Y 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638532 https://i.ytimg.com/vi/JJkPLYmUyzg/hqdefault.jpg Enter the Void - Enter The Void Trailer HD Oscar et sa sœur Linda habitent depuis peu à Tokyo. Oscar survit de petits deals de drogue alors que Linda est stripteaseuse dans une boite de nuit. Un soir, lors d'une descente de police, Oscar est touché par une balle. Tandis qu'il agonise, son esprit, fidèle à la promesse faite à sa sœur de ne jamais l'abandonner, refuse de quitter le monde des vivants. Son esprit erre alors dans la ville et ses visions deviennent de plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Passé, présent et futur se mélangent dans un maelstrom hallucinatoire. https://www.youtube.com/embed/JJkPLYmUyzg 2026-10-13T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638533 https://i.ytimg.com/vi/2zq1AvWdZys/hqdefault.jpg EO - EO I Bande-annonce Le monde est un lieu mystérieux, surtout vu à travers les yeux d'un animal. Sur son chemin, EO, un âne gris aux yeux mélancoliques, rencontre des gens bien et d'autres mauvais, fait l'expérience de la joie et de la peine, et la roue de la fortune transforme tour à tour sa chance en désastre et son désespoir en bonheur inattendu. Mais jamais, à aucun instant, il ne perd son innocence. https://www.youtube.com/embed/2zq1AvWdZys 2026-10-13T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638534 https://i.ytimg.com/vi/iLveDlFJJwA/hqdefault.jpg Epic : La Bataille du royaume secret - EPIC : La Bataille du Royaume Secret - Bande annonce VF HD L’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu’une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre. https://www.youtube.com/embed/iLveDlFJJwA 2026-10-13T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638535 https://i.ytimg.com/vi/Ydmk1_1_Gi4/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Bande Annonce - VF Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/Ydmk1_1_Gi4 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638536 https://i.ytimg.com/vi/lky1MreazfE/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Bande annonce VF Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/lky1MreazfE 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638537 https://i.ytimg.com/vi/RP20d7Lyah8/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Bande Annonce - VOST Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/RP20d7Lyah8 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638538 https://i.ytimg.com/vi/wUSG7VgZjdc/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Extrait "Equalizing The Pimps" - VF Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/wUSG7VgZjdc 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638539 https://i.ytimg.com/vi/UaXs0M-TWLc/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Extrait "Pas de témoins" - VF Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/UaXs0M-TWLc 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638540 https://i.ytimg.com/vi/SHT9Ux8j2r8/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Extrait "Une mauvaise fille" - VF Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/SHT9Ux8j2r8 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638541 https://i.ytimg.com/vi/1sNrzj8Dpus/hqdefault.jpg Equalizer - Equalizer - Scène Exclusive "5 hommes : 16 secondes" Robert McCall, ancien officier des Marines et de la DIA à la retraite, mène une existence discrète à Boston en travaillant dans un grand magasin de bricolage. La rencontre avec Alina, une jeune prostituée maltraitée par la mafia russe, le pousse à sortir de sa retraite pour la protéger. Ce thriller d'action met en scène un homme ordinaire confronté à un réseau criminel impitoyable. Synopsis Robert McCall passe ses nuits à lire dans un diner ouvert toute la nuit, où il fait la connaissance d'Alina, une adolescente contrainte à la prostitution par un clan mafieux russe. Lorsque celle-ci est grièvement blessée par son proxénète, McCall décide d'intervenir. Il propose d'abord de racheter sa liberté, mais face au refus, il élimine les agresseurs dans une confrontation brutale (Source : Wikipedia, 2024 ). Parallèlement, McCall exerce une justice vigilante contre d'autres criminels qu'il croise, comme des policiers corrompus ou un voleur à main armée. L'enquête menée par Teddy, un tueur d'élite envoyé par l'oligarque Vladimir Pushkin, le conduit à une traque sans merci. Le film culmine dans une série d'affrontements où McCall utilise son environnement comme arme improvisée (Source : IMDb, 2024 ). Quelques jours après avoir neutralisé les menaces immédiates, McCall cible Pushkin à Moscou. Alina, remise de ses blessures, entame une nouvelle vie grâce à l'argent anonyme laissé à son chevet. Inspiré, McCall répond désormais à des annonces en ligne sous le nom de The Equalizer, prêt à aider les plus faibles (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ). Production Le projet naît en 2005 lorsque le producteur Mace Neufeld s'associe à Michael Sloan, cocréateur de la série télévisée originale des années 1980. Les droits sont acquis par The Weinstein Company, puis le scénario est confié à Richard Wenk. Denzel Washington est engagé en décembre 2011 pour incarner Robert McCall, avec Sony Pictures à la production (Source : Wikipedia, 2024 ). Antoine Fuqua rejoint l'équipe en mars 2013, marquant une nouvelle collaboration avec Washington ap https://www.youtube.com/embed/1sNrzj8Dpus 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638542 https://i.ytimg.com/vi/JXUznp9-fLY/hqdefault.jpg Eragon - Eragon bande annonce Autrefois, la paix et la prospérité régnaient en terre d'Alagaësia. Les Dragons avaient alors fait don à leurs Dragonniers de pouvoirs magiques, et même de l'immortalité. Aucun ennemi ne pouvait les vaincre... jusqu'à ce que l'un des leurs, Galbatorix, décide de trahir pour s'approprier tous ces pouvoirs et en jouir seul en détruisant tous les autres Dragonniers. Un jeune homme, Eragon, découvre un oeuf étrange aux lueurs bleues, qui donne naissance à un Dragon femelle. Il le baptise Saphira. Le temps des Dragonniers est revenu... Avec l'aide de son mentor, Brom, Eragon va découvrir quel est son vrai destin. Lui seul peut faire renaître l'âge d'or de la justice, il est l'unique espoir du peuple d'Alagaësia, mais pour cela il va devoir affronter Galbatorix et vivre la plus fabuleuse des sagas... https://www.youtube.com/embed/JXUznp9-fLY 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638543 https://i.ytimg.com/vi/oUTSyu4Ovcc/hqdefault.jpg California Schemin' - Official Trailer D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/oUTSyu4Ovcc 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638544 https://i.ytimg.com/vi/GIa-m2yP2tw/hqdefault.jpg California Schemin' - 10" Lying + James Intro D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/GIa-m2yP2tw 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638545 https://i.ytimg.com/vi/pQja4HuPbDQ/hqdefault.jpg California Schemin' - Official Teaser Trailer D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/pQja4HuPbDQ 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638546 https://i.ytimg.com/vi/kW0BnRMsR7k/hqdefault.jpg California Schemin' - Sneak Peek D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/kW0BnRMsR7k 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638547 https://i.ytimg.com/vi/MfdWb8dsSwo/hqdefault.jpg California Schemin' - Remix in American - Film Clip D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/MfdWb8dsSwo 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638548 https://i.ytimg.com/vi/G7oBrvcrtYk/hqdefault.jpg California Schemin' - First Audition - Film Clip D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/G7oBrvcrtYk 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638549 https://i.ytimg.com/vi/SSiZskevW6o/hqdefault.jpg California Schemin' - James McAvoy's First Acting Moment and Directing His First Film D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/SSiZskevW6o 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638550 https://i.ytimg.com/vi/QHs69cpe5OU/hqdefault.jpg California Schemin' - James McAvoy at the London premiere of California Schemin' D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/QHs69cpe5OU 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638551 https://i.ytimg.com/vi/tqjzkEntG94/hqdefault.jpg California Schemin' - The Cast Play Imposter (Irn-Bru Edition) D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/tqjzkEntG94 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638552 https://i.ytimg.com/vi/QXZJwEAYzzY/hqdefault.jpg California Schemin' - The cast of CALIFORNIA SCHEMIN' play Imposter D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/QXZJwEAYzzY 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638553 https://i.ytimg.com/vi/QEh-REaXnu0/hqdefault.jpg California Schemin' - Guess The 00s Banger D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/QEh-REaXnu0 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638554 https://i.ytimg.com/vi/d6oSO2niUMQ/hqdefault.jpg California Schemin' - Tea Stirring Prank D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/d6oSO2niUMQ 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638555 https://i.ytimg.com/vi/kuVXCBzVwTk/hqdefault.jpg California Schemin' - California Schemin x Glasgow Film Festival - Directed by James McAvoy D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/kuVXCBzVwTk 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638556 https://i.ytimg.com/vi/G8q96XxxVdQ/hqdefault.jpg California Schemin' - James McAvoy on his directorial debut California Schemin’ | Glasgow premiere D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/G8q96XxxVdQ 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638557 https://i.ytimg.com/vi/aoi4I8fQOIU/hqdefault.jpg California Schemin' - James McAvoy Shares His Cinematic Inspirations D'après l'histoire vraie de deux écossais qui ont arnaqué l'industrie musicale en adoptant l'accent américain et en se faisant passer pour le duo de rap californien Silibil N' Brains. https://www.youtube.com/embed/aoi4I8fQOIU 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638558 https://i.ytimg.com/vi/ZpM8YNGNaow/hqdefault.jpg 실낙원 - Paradise Lost (2026) - Int'l Trailer 실낙원 - Paradise Lost (2026) - Int'l Trailer https://www.youtube.com/embed/ZpM8YNGNaow 2026-10-13T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638559 https://i.ytimg.com/vi/J0Eq5GtCYdA/hqdefault.jpg Eraserhead - Eraserhead - Trailer Un homme est abandonné par son amie qui lui laisse la charge d'un enfant prématuré, fruit de leur union. Il s'enfonce dans un univers fantasmatique pour fuir cette cruelle réalité. https://www.youtube.com/embed/J0Eq5GtCYdA 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638560 https://i.ytimg.com/vi/xvAdMzgx-44/hqdefault.jpg Eraserhead - Daniel Clowes on David Lynch’s ERASERHEAD (ft. Ari Aster) | Adventures in Moviegoing Un homme est abandonné par son amie qui lui laisse la charge d'un enfant prématuré, fruit de leur union. Il s'enfonce dans un univers fantasmatique pour fuir cette cruelle réalité. https://www.youtube.com/embed/xvAdMzgx-44 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638561 https://i.ytimg.com/vi/D4QD_mHPwXM/hqdefault.jpg Eraserhead - Richard Linklater on Why Eraserhead Blew His Mind Un homme est abandonné par son amie qui lui laisse la charge d'un enfant prématuré, fruit de leur union. Il s'enfonce dans un univers fantasmatique pour fuir cette cruelle réalité. https://www.youtube.com/embed/D4QD_mHPwXM 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638562 https://i.ytimg.com/vi/_68o4wkhlYo/hqdefault.jpg Eraserhead - Patton Oswalt introduces Eraserhead Un homme est abandonné par son amie qui lui laisse la charge d'un enfant prématuré, fruit de leur union. Il s'enfonce dans un univers fantasmatique pour fuir cette cruelle réalité. https://www.youtube.com/embed/_68o4wkhlYo 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638563 https://i.ytimg.com/vi/zVJICfUx8M0/hqdefault.jpg Eraserhead - Eraserhead (1977) Trailer [HD] Un homme est abandonné par son amie qui lui laisse la charge d'un enfant prématuré, fruit de leur union. Il s'enfonce dans un univers fantasmatique pour fuir cette cruelle réalité. https://www.youtube.com/embed/zVJICfUx8M0 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638564 https://i.ytimg.com/vi/ukra6TrnryE/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Fast & Furious 8 / Bande-annonce officielle 2 VOST [Au cinéma le 12 avril 2017] Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/ukra6TrnryE 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638565 https://i.ytimg.com/vi/yNIdRY6By7U/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Fast & Furious 8 / Bande-annonce officielle 2 VF [Au cinéma le 12 avril 2017] Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/yNIdRY6By7U 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638566 https://i.ytimg.com/vi/KctFyqSPsPc/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Bande-annonce officielle VOST Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/KctFyqSPsPc 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638567 https://i.ytimg.com/vi/P9us4Tp4hvU/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Bande-annonce officielle VF Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/P9us4Tp4hvU 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638568 https://i.ytimg.com/vi/huz9xvumJ9s/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Fast & Furious 8 / Extrait "Émeutes en prison" VF [Au cinéma le 12 Avril 2017] Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/huz9xvumJ9s 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638569 https://i.ytimg.com/vi/fVCGXlQ7zqY/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Fast & Furious 8 / Extrait "Cipher rencontre Dom" VF [Au cinéma le 12 Avril 2017] Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/fVCGXlQ7zqY 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638570 https://i.ytimg.com/vi/2uNTFC_uB2I/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Fast & Furious 8 / Extrait "WRECKING BALL" VF [Au cinéma le 12 Avril 2017] Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/2uNTFC_uB2I 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638571 https://i.ytimg.com/vi/YGccPewXnQo/hqdefault.jpg Fast & Furious 8 - Fast & Furious 8 / Extrait "Course Poursuite" VF [Au cinéma le 12 Avril 2017] Sorti en 2017 sous le titre original The Fate of the Furious, connu dans plusieurs territoires comme Fast & Furious 8, le huitième volet de la franchise d’action suit Dominic Toretto, soudainement retourné contre sa propre équipe sous l’influence d’une cyberterroriste nommée Cipher, ce qui plonge le groupe dans une course mondiale pour empêcher une escalade nucléaire tout en tentant de comprendre les motivations de leur ancien leader (Source : The Times of India, 2017 ; IMDb, 2017). L’intrigue conduit les protagonistes de La Havane à New York puis à la Russie, articulant affrontements spectaculaires, enjeux familiaux et jeux d’alliances contraints avec d’anciens adversaires (Source : The Times of India, 2017). Sans révéler les principaux rebondissements, le film repose sur la mise en crise du principe de « famille » qui structure la série, en exposant Toretto à un dilemme entre loyauté à son équipe et impératifs personnels exploités par Cipher (Source : The Times of India, 2017). Fiche de production et contexte industriel Réalisé par F. Gary Gray, The Fate of the Furious est distribué par Universal Pictures et s’inscrit comme le huitième long métrage de la saga débutée en 2001 avec The Fast and the Furious (Source : IMDb, 2017). Le film sort en 2017, dans un contexte où la franchise est déjà établie comme l’un des principaux ensembles de blockbusters d’action hollywoodiens contemporains, avec un positionnement centré sur les courses automobiles spectaculaires, le casse à grande échelle et un casting international (Source : IMDb, 2017). La durée annoncée est de 2 h 16 min, dans la continuité des volets précédents qui privilégient un format long propice à l’enchaînement de séquences d’action et de déplacements géographiques multiples (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, Universal confirme à cette période la volonté de prolonger la série au-delà de ce huitième opus, en envisageant plusieurs films supplémentaires dans l’arc narratif principal (Source : The Fast and the Furious Wiki, 2024). Le projet intervient https://www.youtube.com/embed/YGccPewXnQo 2026-10-13T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638572 https://i.ytimg.com/vi/PQCcPHzuYDo/hqdefault.jpg Shrek - Shrek (2001) | Bande-annonce officielle VF (HD | 1080p) Présenté en compétition au festival de Cannes en deux mille un, « Shrek » arrive dans les salles la même année et place DreamWorks Animation face à Pixar sur le terrain encore neuf du long métrage d’animation en images de synthèse. Réalisé par Andrew Adamson et Vicky Jenson, produit par DreamWorks, le film adapte librement « Shrek ! » de William Steig, paru en mille neuf cent quatre-vingt-dix. (Source : Wikipedia, 2020) « Shrek » de Andrew Adamson et Vicky Jenson : un film d’animation DreamWorks porté par Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz Le film suit un ogre qui vit dans un marécage et refuse la compagnie des autres. Son calme se brise quand des créatures de contes de fées chassées de leur royaume envahissent son territoire. Le récit l’envoie alors vers Lord Farquaad, souverain qui veut épouser la princesse Fiona pour accéder au pouvoir. (Source : Wikipedia, 2020) Shrek accepte une quête qui le conduit au château où Fiona est retenue. L’âne l’accompagne, et le trajet fait surgir un tandem comique fondé sur l’opposition entre un solitaire bourru et un bavard infatigable. Le film avance par rencontres successives, du tournoi organisé par Farquaad au donjon gardé par un dragon, puis vers une traversée du marais qui déplace la relation entre l’ogre et la princesse. (Source : Wikipedia, 2020) La voix originale de Shrek est assurée par Mike Myers, celle de l’Âne par Eddie Murphy et celle de Fiona par Cameron Diaz. En version française, Alain Chabat prête sa voix à l’ogre et Med Hondo à l’Âne. Le film, d’une durée de quatre-vingt-neuf minutes, relève de l’aventure, du fantastique, de la comédie, du familial et de l’animation. (Source : Wikipedia, 2020) Réalisation : Andrew Adamson, Vicky Jenson Scénario : Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S. H. Schulman Production : DreamWorks Animation Musique : Harry Gregson-Williams, John Powell Distribution vocale originale : Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow Durée : quatre-vingt-neuf minutes « Shrek » et la parodie du https://www.youtube.com/embed/PQCcPHzuYDo 2026-10-13T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638573 https://i.ytimg.com/vi/1lsGg2WSTNg/hqdefault.jpg Shrek - Shrek (2001) | Bande-annonce officielle VOSTF (HD | 1080p) Présenté en compétition au festival de Cannes en deux mille un, « Shrek » arrive dans les salles la même année et place DreamWorks Animation face à Pixar sur le terrain encore neuf du long métrage d’animation en images de synthèse. Réalisé par Andrew Adamson et Vicky Jenson, produit par DreamWorks, le film adapte librement « Shrek ! » de William Steig, paru en mille neuf cent quatre-vingt-dix. (Source : Wikipedia, 2020) « Shrek » de Andrew Adamson et Vicky Jenson : un film d’animation DreamWorks porté par Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz Le film suit un ogre qui vit dans un marécage et refuse la compagnie des autres. Son calme se brise quand des créatures de contes de fées chassées de leur royaume envahissent son territoire. Le récit l’envoie alors vers Lord Farquaad, souverain qui veut épouser la princesse Fiona pour accéder au pouvoir. (Source : Wikipedia, 2020) Shrek accepte une quête qui le conduit au château où Fiona est retenue. L’âne l’accompagne, et le trajet fait surgir un tandem comique fondé sur l’opposition entre un solitaire bourru et un bavard infatigable. Le film avance par rencontres successives, du tournoi organisé par Farquaad au donjon gardé par un dragon, puis vers une traversée du marais qui déplace la relation entre l’ogre et la princesse. (Source : Wikipedia, 2020) La voix originale de Shrek est assurée par Mike Myers, celle de l’Âne par Eddie Murphy et celle de Fiona par Cameron Diaz. En version française, Alain Chabat prête sa voix à l’ogre et Med Hondo à l’Âne. Le film, d’une durée de quatre-vingt-neuf minutes, relève de l’aventure, du fantastique, de la comédie, du familial et de l’animation. (Source : Wikipedia, 2020) Réalisation : Andrew Adamson, Vicky Jenson Scénario : Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S. H. Schulman Production : DreamWorks Animation Musique : Harry Gregson-Williams, John Powell Distribution vocale originale : Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow Durée : quatre-vingt-neuf minutes « Shrek » et la parodie du https://www.youtube.com/embed/1lsGg2WSTNg 2026-10-13T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638574 https://i.ytimg.com/vi/Qz2Xklx9vIQ/hqdefault.jpg Shrek - Shrek (2001) | Bande-annonce originale VF (HQ) Présenté en compétition au festival de Cannes en deux mille un, « Shrek » arrive dans les salles la même année et place DreamWorks Animation face à Pixar sur le terrain encore neuf du long métrage d’animation en images de synthèse. Réalisé par Andrew Adamson et Vicky Jenson, produit par DreamWorks, le film adapte librement « Shrek ! » de William Steig, paru en mille neuf cent quatre-vingt-dix. (Source : Wikipedia, 2020) « Shrek » de Andrew Adamson et Vicky Jenson : un film d’animation DreamWorks porté par Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz Le film suit un ogre qui vit dans un marécage et refuse la compagnie des autres. Son calme se brise quand des créatures de contes de fées chassées de leur royaume envahissent son territoire. Le récit l’envoie alors vers Lord Farquaad, souverain qui veut épouser la princesse Fiona pour accéder au pouvoir. (Source : Wikipedia, 2020) Shrek accepte une quête qui le conduit au château où Fiona est retenue. L’âne l’accompagne, et le trajet fait surgir un tandem comique fondé sur l’opposition entre un solitaire bourru et un bavard infatigable. Le film avance par rencontres successives, du tournoi organisé par Farquaad au donjon gardé par un dragon, puis vers une traversée du marais qui déplace la relation entre l’ogre et la princesse. (Source : Wikipedia, 2020) La voix originale de Shrek est assurée par Mike Myers, celle de l’Âne par Eddie Murphy et celle de Fiona par Cameron Diaz. En version française, Alain Chabat prête sa voix à l’ogre et Med Hondo à l’Âne. Le film, d’une durée de quatre-vingt-neuf minutes, relève de l’aventure, du fantastique, de la comédie, du familial et de l’animation. (Source : Wikipedia, 2020) Réalisation : Andrew Adamson, Vicky Jenson Scénario : Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S. H. Schulman Production : DreamWorks Animation Musique : Harry Gregson-Williams, John Powell Distribution vocale originale : Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow Durée : quatre-vingt-neuf minutes « Shrek » et la parodie du https://www.youtube.com/embed/Qz2Xklx9vIQ 2026-10-13T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638575 https://i.ytimg.com/vi/m3ogRwzZ7rg/hqdefault.jpg Shrek - Shrek (2001) | Bande-annonce originale VOSTF (HQ) Présenté en compétition au festival de Cannes en deux mille un, « Shrek » arrive dans les salles la même année et place DreamWorks Animation face à Pixar sur le terrain encore neuf du long métrage d’animation en images de synthèse. Réalisé par Andrew Adamson et Vicky Jenson, produit par DreamWorks, le film adapte librement « Shrek ! » de William Steig, paru en mille neuf cent quatre-vingt-dix. (Source : Wikipedia, 2020) « Shrek » de Andrew Adamson et Vicky Jenson : un film d’animation DreamWorks porté par Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz Le film suit un ogre qui vit dans un marécage et refuse la compagnie des autres. Son calme se brise quand des créatures de contes de fées chassées de leur royaume envahissent son territoire. Le récit l’envoie alors vers Lord Farquaad, souverain qui veut épouser la princesse Fiona pour accéder au pouvoir. (Source : Wikipedia, 2020) Shrek accepte une quête qui le conduit au château où Fiona est retenue. L’âne l’accompagne, et le trajet fait surgir un tandem comique fondé sur l’opposition entre un solitaire bourru et un bavard infatigable. Le film avance par rencontres successives, du tournoi organisé par Farquaad au donjon gardé par un dragon, puis vers une traversée du marais qui déplace la relation entre l’ogre et la princesse. (Source : Wikipedia, 2020) La voix originale de Shrek est assurée par Mike Myers, celle de l’Âne par Eddie Murphy et celle de Fiona par Cameron Diaz. En version française, Alain Chabat prête sa voix à l’ogre et Med Hondo à l’Âne. Le film, d’une durée de quatre-vingt-neuf minutes, relève de l’aventure, du fantastique, de la comédie, du familial et de l’animation. (Source : Wikipedia, 2020) Réalisation : Andrew Adamson, Vicky Jenson Scénario : Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S. H. Schulman Production : DreamWorks Animation Musique : Harry Gregson-Williams, John Powell Distribution vocale originale : Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, John Lithgow Durée : quatre-vingt-neuf minutes « Shrek » et la parodie du https://www.youtube.com/embed/m3ogRwzZ7rg 2026-10-13T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638576 https://i.ytimg.com/vi/VNSd9hDWWd4/hqdefault.jpg L'Évadé d'Alcatraz - l'évadé d'Alcatraz - Escape from Alcatraz (1979) En 29 ans, le pénitencier fédéral d’Alcatraz, construit sur un piton rocheux face à la côte, dite forteresse impénétrable, n’a été forcé qu’une seule fois, par trois hommes qui n'ont plus jamais fait parler d'eux. Frank Morris, l’astucieux voleur de banques, évadé de plusieurs prisons, en 1960, il est écroué et transféré à Alcatraz. Avec deux autres complices, il mettre au point cette évasion élaborée dans ses moindres détails. https://www.youtube.com/embed/VNSd9hDWWd4 2026-10-13T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638577 https://i.ytimg.com/vi/KwPHNdkfm3M/hqdefault.jpg Évasion - EVASION BANDE ANNONCE VOST HD Évasion est réalisé par le cinéaste suédois Mikael Håfström, déjà connu pour des productions américaines comme Chambre 1408 ou Le Rite, et s’inscrit dans une veine d’action à concept high-tech centrée sur le milieu carcéral (Source : Wikipédia, 2013 ). Le scénario est signé par Miles Chapman, à l’origine du concept, et Jason Keller, qui intervient au générique sous pseudonyme sur certaines versions du projet (Source : Wikipédia, 2013 ). La musique originale est composée par Alex Heffes, tandis que la production est assurée notamment par Summit Entertainment et Emmett/Furla Films, dans le cadre d’un financement et d’une distribution orientés vers le marché international (Source : Wikipédia, 2013 ). Le film affiche une durée d’environ 115 minutes dans sa version cinéma, ce qui correspond aux standards du thriller d’action américain grand public de cette période (Source : Wikipédia, 2013 ). Par ailleurs, le long métrage inaugure une franchise, avec deux suites produites directement pour le marché vidéo, Évasion 2 : Le Labyrinthe d’Hadès en 2018 et Évasion 3 : The Extractors en 2019, confirmant l’orientation sérielle du projet (Source : Wikipédia, 2013 ). Cette même année 2013, la présence conjointe de Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger renforce la visibilité du film, dans un contexte où les deux acteurs capitalisent déjà sur leur association dans la série Expendables (Source : Wikipédia, 2013 ). ) Intrigue, personnages et enjeux thématiques Le récit suit Ray Breslin, présenté comme une autorité mondiale en matière de sécurité structurelle, dont la spécialité consiste à s’infiltrer dans des établissements pénitentiaires pour en tester les failles, avant de remettre un rapport détaillé aux autorités commanditaires (Source : IMDb, 2013 ). Il codirige une société privée aux côtés de Lester Clark, et travaille avec une petite équipe comprenant Abigail Ross et le technicien Hush, qui l’assistent logistiquement et technologiquement lors de ses missions (Source : IMDb, 2013 ). Engagé par une représentante de la C https://www.youtube.com/embed/KwPHNdkfm3M 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638578 https://i.ytimg.com/vi/dB5ASJB9MXs/hqdefault.jpg Évasion - EVASION - BANDE ANNONCE - VF - HD Évasion est réalisé par le cinéaste suédois Mikael Håfström, déjà connu pour des productions américaines comme Chambre 1408 ou Le Rite, et s’inscrit dans une veine d’action à concept high-tech centrée sur le milieu carcéral (Source : Wikipédia, 2013 ). Le scénario est signé par Miles Chapman, à l’origine du concept, et Jason Keller, qui intervient au générique sous pseudonyme sur certaines versions du projet (Source : Wikipédia, 2013 ). La musique originale est composée par Alex Heffes, tandis que la production est assurée notamment par Summit Entertainment et Emmett/Furla Films, dans le cadre d’un financement et d’une distribution orientés vers le marché international (Source : Wikipédia, 2013 ). Le film affiche une durée d’environ 115 minutes dans sa version cinéma, ce qui correspond aux standards du thriller d’action américain grand public de cette période (Source : Wikipédia, 2013 ). Par ailleurs, le long métrage inaugure une franchise, avec deux suites produites directement pour le marché vidéo, Évasion 2 : Le Labyrinthe d’Hadès en 2018 et Évasion 3 : The Extractors en 2019, confirmant l’orientation sérielle du projet (Source : Wikipédia, 2013 ). Cette même année 2013, la présence conjointe de Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger renforce la visibilité du film, dans un contexte où les deux acteurs capitalisent déjà sur leur association dans la série Expendables (Source : Wikipédia, 2013 ). ) Intrigue, personnages et enjeux thématiques Le récit suit Ray Breslin, présenté comme une autorité mondiale en matière de sécurité structurelle, dont la spécialité consiste à s’infiltrer dans des établissements pénitentiaires pour en tester les failles, avant de remettre un rapport détaillé aux autorités commanditaires (Source : IMDb, 2013 ). Il codirige une société privée aux côtés de Lester Clark, et travaille avec une petite équipe comprenant Abigail Ross et le technicien Hush, qui l’assistent logistiquement et technologiquement lors de ses missions (Source : IMDb, 2013 ). Engagé par une représentante de la C https://www.youtube.com/embed/dB5ASJB9MXs 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638579 https://i.ytimg.com/vi/yFXsPXLf7UQ/hqdefault.jpg Escape game - Bande Annonce 2 VOST Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/yFXsPXLf7UQ 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638580 https://i.ytimg.com/vi/6C9GaonPE1Q/hqdefault.jpg Escape game - Bande Annonce 2 VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/6C9GaonPE1Q 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638581 https://i.ytimg.com/vi/hPB0GSQsnEQ/hqdefault.jpg Escape game - Bande Annonce VOST Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/hPB0GSQsnEQ 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638582 https://i.ytimg.com/vi/3mRXbYmXGXA/hqdefault.jpg Escape game - Bande Annonce VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/3mRXbYmXGXA 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638583 https://i.ytimg.com/vi/7ZOCUcRBuiE/hqdefault.jpg Escape game - Welcome to Minos VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/7ZOCUcRBuiE 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638584 https://i.ytimg.com/vi/JLtHCGAYe5w/hqdefault.jpg Escape game - Rules VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/JLtHCGAYe5w 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638585 https://i.ytimg.com/vi/1kmqds0vDy8/hqdefault.jpg Escape game - Resolution Final This Year VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/1kmqds0vDy8 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638586 https://i.ytimg.com/vi/BIGdva5CvVo/hqdefault.jpg Escape game - Spot NBA VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/BIGdva5CvVo 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638587 https://i.ytimg.com/vi/1RjHczCApsk/hqdefault.jpg Escape game - Making Of Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/1RjHczCApsk 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638588 https://i.ytimg.com/vi/cuiPwh1Zv1U/hqdefault.jpg Escape game - The Upside Down Room VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/cuiPwh1Zv1U 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638589 https://i.ytimg.com/vi/nxfL_ULjAQU/hqdefault.jpg Escape game - The Ice Room VF Présenté en 2019, « Escape game » vient d’Adam Robitel, sur un scénario de Bragi F. Schut et Maria Melnik. Le thriller psychologique américain dure 100 minutes et réunit notamment Taylor Russell, Logan Miller, Jay Ellis, Deborah Ann Woll, Nik Dodani, Tyler Labine, Yorick van Wageningen et Cornelius Geaney Jr. « Escape game » d’Adam Robitel: un thriller psychologique américain où Minos transforme le loisir en piège Le point de départ est simple et brutal. Six personnes sont conviées à un escape game à Chicago, avec 10 000 $ promis au vainqueur. Ben Miller, Zoey Davis, Amanda Harper, Mike Nolan, Jason Walker et Danny Khan découvrent vite que l’entreprise Minos n’a rien d’un divertissement ordinaire. La mécanique du film repose sur des salles qui répliquent leurs accidents passés. Une chambre chauffée, une cabane glacée, une salle de billard qui s’effondre, puis un faux hôpital: chaque pièce exploite un souvenir traumatique, jusqu’à confondre l’épreuve et la mémoire. Adam Robitel organise cette suite comme une série d’énigmes qui font avancer le groupe en le désagrégeant. Bragi F. Schut et Maria Melnik construisent un dispositif où la survie dépend moins de l’adresse que de la lecture des règles. Taylor Russell incarne Zoey Davis, étudiante en physique, Logan Miller joue Ben Miller, commis de magasin, Jay Ellis interprète Jason Walker, Deborah Ann Woll prête ses traits à Amanda Harper, Nik Dodani à Danny Khan et Tyler Labine à Mike Nolan. Yorick van Wageningen apparaît comme le meneur de jeu, tandis que Cornelius Geaney Jr. figure au générique. « Escape game »: le box-office, la suite de 2021 et le visage marchand du danger La sortie de 2019 divise les critiques américaines. Le public, lui, suit davantage: le film dépasse 155 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget annoncé à 9 millions. Le résultat lui vaut le statut de sleeper hit, expression qui dit moins une ambition esthétique qu’un emballement venu après coup. Cette réussite commerciale a une conséquence directe. « Escape Game 2: Le monde est https://www.youtube.com/embed/nxfL_ULjAQU 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638590 https://i.ytimg.com/vi/36zsIQKPb2I/hqdefault.jpg Estômago - Bande-Annonce d'Estômago Dans le grand restaurant de la vie, il y a ceux qui mangent et ceux qui sont mangés. Raimundo Nonato occupe la meilleure place : celle du Chef. Tout juste débarqué en ville sans le sou, Nonato trouve un job dans un restaurant sans prétention. Malgré son air bête, il apprend vite à faire les meilleurs « coxinhas » du quartier. https://www.youtube.com/embed/36zsIQKPb2I 2026-10-13T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638593 https://i.ytimg.com/vi/YD7AJJSAjto/hqdefault.jpg Eurotrip - Bande Annonce vf - Eurotrip Scotty correspond par mail avec une charmante Allemande. Lorsqu'il découvre qu'elle a une plastique parfaite, il décide de se rendre en Europe avec trois amis pour la rencontrer. Leur périple ne se fera pas sans de nombreux rebondissements… https://www.youtube.com/embed/YD7AJJSAjto 2026-10-13T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638594 https://i.ytimg.com/vi/UDMZg04O3AI/hqdefault.jpg Evangelion:1.0 You Are (Not) Alone - Evangelion : 1.0 You Are (Not) Alone ( bande annonce VF ) Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (titre original : ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 序, littéralement « Evangelion nouvelle version cinématographique : Prologue ») est un film d’animation japonais produit par le studio Khara, fondé par Hideaki Anno, qui assure le rôle de scénariste et de réalisateur en chef ou « general director ». (Source : Wikipédia, 2011) La mise en scène est signée Masayuki et Kazuya Tsurumaki, déjà impliqués sur la série télévisée et les précédents films, ce qui ancre cette nouvelle mouture dans la continuité d’une équipe artistique expérimentée autour de la franchise. (Source : Wikipédia, 2011) Le film est coproduit avec la participation de King Records pour la partie musicale, tandis que la production exécutive est confiée notamment à Toshimichi Otsuki, déjà associé aux projets antérieurs liés à Evangelion. (Source : Bangumi, 2025) L’animation est assurée par Khara avec la contribution d’anciens membres du studio Gainax, la structure qui avait porté la série d’origine au milieu des années 1990. (Source : Borderless Tokyo, 2025) La distribution vocale réunit les interprètes historiques de la série télévisée : Megumi Ogata prête à nouveau sa voix à Shinji Ikari, tandis que Megumi Hayashibara incarne Rei Ayanami et Kotono Mitsuishi reprend le rôle de Misato Katsuragi. (Source : Eiga.com, 2025) Fumihiko Tachiki retrouve le personnage de Gendo Ikari, et plusieurs seconds rôles, comme ceux de Ritsuko Akagi ou des camarades de classe de Shinji, bénéficient également du retour de leurs comédiens d’origine, consolidant ainsi la continuité vocale de l’univers. (Source : IMDb, 2007) La bande originale est composée par Shiro Sagisu, déjà responsable de la musique de la série, tandis que la chanson de fin, Beautiful World, est interprétée par la chanteuse Hikaru Utada, dont le titre accompagne la campagne promotionnelle et le générique de clôture du film. (Source : Eiga.com, 2025) Sur le plan visuel, la direction de la photographie numérique est confiée à Takashi Fukuishi (T2 Studio), et la mise en scène des effets s https://www.youtube.com/embed/UDMZg04O3AI 2026-10-13T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638595 https://i.ytimg.com/vi/7H1L6e8FunM/hqdefault.jpg Bored Games - BORED GAMES | Official Horror Comedy Trailer Bored Games - BORED GAMES | Official Horror Comedy Trailer https://www.youtube.com/embed/7H1L6e8FunM 2026-10-13T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638596 https://i.ytimg.com/vi/e2K-l0t3hvY/hqdefault.jpg Evangelion:2.0 You Can (Not) Advance - EVANGELION:2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE. Official Trailer [Subt Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, également connu au Japon sous le titre ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 (Evangerion Shin Gekijō-ban: Ha), constitue le deuxième volet de la tétralogie cinématographique Rebuild of Evangelion initiée par Hideaki Anno et le studio Khara afin de proposer une nouvelle version de l’univers de la série de 1995 Neon Genesis Evangelion (Source : Wikipedia, 2009 ; Evangelion Fandom FR, 2024). Le film est principalement écrit et supervisé par Hideaki Anno, qui en est le scénariste et directeur en chef, tandis que Kazuya Tsurumaki et Masayuki signent la co-réalisation, notamment en charge de séquences d’action et de storyboards spécifiques (Source : Wikipedia, 2009 ; Evangelion Fandom FR, 2024). Cette même année 2009, le long métrage s’inscrit dans une stratégie de relance de la franchise, amorcée avec Evangelion: 1.0 en 2007, visant à conjuguer modernisation technique – intégration plus poussée de la 3D et du compositing numérique – et relecture narrative (Source : Wikipedia, 2009). Par ailleurs, le projet Rebuild se distingue par la volonté affichée d’ouvrir la saga à un public n’ayant pas nécessairement vu la série télévisée, tout en conservant un réseau de références très dense pour les spectateurs familiers de l’œuvre originale (Source : Wikipedia, 2009). L’ensemble s’inscrit dans une chronologie qui sera prolongée par Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, sorti en 2012, puis par Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, présenté en 2021, complétant ainsi la tétralogie (Source : Evangelion Fandom FR, 2024 ; Wikipedia, 2021). Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance reprend certains éléments narratifs des épisodes 8 à 19 de la série Neon Genesis Evangelion, tout en modifiant leur ordre, leur intensité et leurs conséquences, de manière à proposer une progression alternative (Source : Wikipedia, 2009 ; Evangelion Fandom FR, 2024). Dès le début, le film place Shinji Ikari dans une dynamique de confrontation renouvelée avec son père Gendō, diri https://www.youtube.com/embed/e2K-l0t3hvY 2026-10-13T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638597 https://i.ytimg.com/vi/CUCOMe2qx0k/hqdefault.jpg Evangelion:2.0 You Can (Not) Advance - EVANGELION 2.22 Theatrical Trailer Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, également connu au Japon sous le titre ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 (Evangerion Shin Gekijō-ban: Ha), constitue le deuxième volet de la tétralogie cinématographique Rebuild of Evangelion initiée par Hideaki Anno et le studio Khara afin de proposer une nouvelle version de l’univers de la série de 1995 Neon Genesis Evangelion (Source : Wikipedia, 2009 ; Evangelion Fandom FR, 2024). Le film est principalement écrit et supervisé par Hideaki Anno, qui en est le scénariste et directeur en chef, tandis que Kazuya Tsurumaki et Masayuki signent la co-réalisation, notamment en charge de séquences d’action et de storyboards spécifiques (Source : Wikipedia, 2009 ; Evangelion Fandom FR, 2024). Cette même année 2009, le long métrage s’inscrit dans une stratégie de relance de la franchise, amorcée avec Evangelion: 1.0 en 2007, visant à conjuguer modernisation technique – intégration plus poussée de la 3D et du compositing numérique – et relecture narrative (Source : Wikipedia, 2009). Par ailleurs, le projet Rebuild se distingue par la volonté affichée d’ouvrir la saga à un public n’ayant pas nécessairement vu la série télévisée, tout en conservant un réseau de références très dense pour les spectateurs familiers de l’œuvre originale (Source : Wikipedia, 2009). L’ensemble s’inscrit dans une chronologie qui sera prolongée par Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, sorti en 2012, puis par Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, présenté en 2021, complétant ainsi la tétralogie (Source : Evangelion Fandom FR, 2024 ; Wikipedia, 2021). Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance reprend certains éléments narratifs des épisodes 8 à 19 de la série Neon Genesis Evangelion, tout en modifiant leur ordre, leur intensité et leurs conséquences, de manière à proposer une progression alternative (Source : Wikipedia, 2009 ; Evangelion Fandom FR, 2024). Dès le début, le film place Shinji Ikari dans une dynamique de confrontation renouvelée avec son père Gendō, diri https://www.youtube.com/embed/CUCOMe2qx0k 2026-10-13T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638598 https://i.ytimg.com/vi/oBoTdzE_BIE/hqdefault.jpg Nuremberg - NUREMBERG - Extrait VF | Avec Rami Malek et Russell Crowe Le psychiatre américain, Douglas Kelley, doit déterminer si les prisonniers nazis sont aptes à être jugés pour les crimes de guerre qu'ils ont commis pendant la Seconde Guerre mondiale lors du procès de Nuremberg. https://www.youtube.com/embed/oBoTdzE_BIE 2026-10-13T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638599 https://i.ytimg.com/vi/A7ZUQRHlJnk/hqdefault.jpg Nuremberg - NUREMBERG Bande Annonce VF (2026) Russell Crowe Le psychiatre américain, Douglas Kelley, doit déterminer si les prisonniers nazis sont aptes à être jugés pour les crimes de guerre qu'ils ont commis pendant la Seconde Guerre mondiale lors du procès de Nuremberg. https://www.youtube.com/embed/A7ZUQRHlJnk 2026-10-13T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638600 https://i.ytimg.com/vi/pwLw2hNNz2M/hqdefault.jpg Evangelion : 3.0 You Can (Not) Redo - Evangelion: 3.33 You Can (Not) Redo - Official Trailer Asuka et Mari sont envoyées dans l'espace, pour y récupérer un mystérieux tesseract. Mais en pleine mission, elles sont attaquées par les anges de la SEELE. Soudain, les cris d'Asuka, qui se trouve en difficulté, provoquent l'éveil de la créature contenue dans le tesseract. Pendant ce temps, sur Terre, Kaworu Nagisa s'impatiente de faire enfin connaissance avec Shinji Ikari… https://www.youtube.com/embed/pwLw2hNNz2M 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638601 https://i.ytimg.com/vi/Ua75H0k7-N0/hqdefault.jpg Evangelion : 3.0 You Can (Not) Redo - REEL ANIME 2013 - Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. Official Asuka et Mari sont envoyées dans l'espace, pour y récupérer un mystérieux tesseract. Mais en pleine mission, elles sont attaquées par les anges de la SEELE. Soudain, les cris d'Asuka, qui se trouve en difficulté, provoquent l'éveil de la créature contenue dans le tesseract. Pendant ce temps, sur Terre, Kaworu Nagisa s'impatiente de faire enfin connaissance avec Shinji Ikari… https://www.youtube.com/embed/Ua75H0k7-N0 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638602 https://i.ytimg.com/vi/exMbqZssVXI/hqdefault.jpg Event Horizon : Le vaisseau de l'au-delà - Event Horizon: le vaisseau de l'au-dela (1997) Bande anno Event Horizon est réalisé par Paul W.S. Anderson, cinéaste britannique qui s’est fait connaître au milieu des années 1990 avec Mortal Kombat avant de s’orienter vers un cinéma de genre à forte dimension visuelle (Source : IMDb, 1997; Cinema Retro, 2025). Le scénario est signé Philip Eisner, tandis que l’écriture finale du film résulte d’un processus de développement sous l’égide du studio Paramount Pictures, qui assure la production et la distribution du long métrage aux États-Unis (Source : IMDb, 1997). Le film met en scène Laurence Fishburne dans le rôle du capitaine Miller, chef de l’équipage de secours chargé de la mission vers l’Event Horizon, et Sam Neill dans celui du docteur William Weir, concepteur du vaisseau et de son dispositif de propulsion gravitationnelle (Source : IMDb, 1997). Autour de ces deux figures centrales gravitent plusieurs personnages clés, parmi lesquels Peters, la médecin interprétée par Kathleen Quinlan, Starck, l’officier de navigation jouée par Joely Richardson, ou encore Cooper, spécialiste de sauvetage incarné par Richard T. Jones (Source : IMDb, 1997). Le casting principal compte également Jack Noseworthy en technicien Justin, Jason Isaacs dans le rôle du médecin de bord D.J., ainsi que Sean Pertwee en pilote Smith, renforçant la dimension d’équipage resserré confronté à une menace difficilement identifiable (Source : IMDb, 1997). Synopsis détaillé sans divulgâcher L’action d’Event Horizon se situe en 2047, alors que le vaisseau de recherche éponyme, disparu sans explication lors de son premier voyage expérimental vers Proxima Centauri, réapparaît soudainement en orbite autour de Neptune après sept années de silence (Source : IMDb, 1997). Une équipe de secours embarquée à bord du vaisseau Lewis and Clark reçoit pour mission d’enquêter sur cette réapparition et de déterminer ce qu’il est advenu de l’équipage original, sous la direction du capitaine Miller et en présence du docteur Weir, architecte du système de propulsion de l’Event Horizon (Source : IMDb, 1997). En accostant le https://www.youtube.com/embed/exMbqZssVXI 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638603 https://i.ytimg.com/vi/iDPTXwA9uLw/hqdefault.jpg Everything, Everything - Everything Everything - Bande Annonce Officielle 3 (VF) - Amandla Stenberg L'histoire d'amour entre Maddy, adolescente futée, curieuse et inventive, et son voisin Olly. Car même si la jeune fille de 18 ans souffre d'une maladie l'empêchant de quitter l'environnement confiné de sa maison, le garçon refuse que ces circonstances n'entravent leur idylle. https://www.youtube.com/embed/iDPTXwA9uLw 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638604 https://i.ytimg.com/vi/wsMoPaE-oa0/hqdefault.jpg Everything, Everything - Everything Everything - Bande Annonce VOST L'histoire d'amour entre Maddy, adolescente futée, curieuse et inventive, et son voisin Olly. Car même si la jeune fille de 18 ans souffre d'une maladie l'empêchant de quitter l'environnement confiné de sa maison, le garçon refuse que ces circonstances n'entravent leur idylle. https://www.youtube.com/embed/wsMoPaE-oa0 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638605 https://i.ytimg.com/vi/IIY7m41S4aE/hqdefault.jpg Everything, Everything - Everything Everything - Bande Annonce Officielle (VF) - Amandla Stenberg L'histoire d'amour entre Maddy, adolescente futée, curieuse et inventive, et son voisin Olly. Car même si la jeune fille de 18 ans souffre d'une maladie l'empêchant de quitter l'environnement confiné de sa maison, le garçon refuse que ces circonstances n'entravent leur idylle. https://www.youtube.com/embed/IIY7m41S4aE 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638606 https://i.ytimg.com/vi/3B8Lr9ChM2Q/hqdefault.jpg Everything, Everything - Everything Everything - Bande Annonce Officielle 2 (VOST) - Amandla Stenber L'histoire d'amour entre Maddy, adolescente futée, curieuse et inventive, et son voisin Olly. Car même si la jeune fille de 18 ans souffre d'une maladie l'empêchant de quitter l'environnement confiné de sa maison, le garçon refuse que ces circonstances n'entravent leur idylle. https://www.youtube.com/embed/3B8Lr9ChM2Q 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638607 https://i.ytimg.com/vi/xOImQKxbaVU/hqdefault.jpg Everything, Everything - Everything, Everything - Découvrez les premières minutes du film ! L'histoire d'amour entre Maddy, adolescente futée, curieuse et inventive, et son voisin Olly. Car même si la jeune fille de 18 ans souffre d'une maladie l'empêchant de quitter l'environnement confiné de sa maison, le garçon refuse que ces circonstances n'entravent leur idylle. https://www.youtube.com/embed/xOImQKxbaVU 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638608 https://i.ytimg.com/vi/0woOx2fz-Mc/hqdefault.jpg Barry Lyndon - Barry Lyndon - Bande Annonce Officielle (VOST) - Stanley Kubrick Chassé de son Irlande natale après une série d'exactions et d'inconvenances, Redmond Barry s'engage dans l'armée britannique et combat les Prussiens. Le métier des armes lui devient vite insupportable et il déserte. Capturé par l'ennemi, le jeune homme, ambitieux mais naïf, ne doit sa survie qu'à son empressement à servir ses nouveaux maîtres. La guerre finie, Redmond devient espion, puis joueur professionnel. Il fréquente la haute société, dont il apprend les usages et les bonnes manières. Ce talent lui permet de conquérir le cœur d'une jeune veuve, la comtesse de Lyndon, dont le fils, lord Bullingdon, lui voue bientôt la plus vive animosité… https://www.youtube.com/embed/0woOx2fz-Mc 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638609 https://i.ytimg.com/vi/FRX3-5qstK0/hqdefault.jpg Barry Lyndon - Barry Lyndon - Bande Annonce Officielle (VOST) - Stanley Kubrick (HD | 1080p) Chassé de son Irlande natale après une série d'exactions et d'inconvenances, Redmond Barry s'engage dans l'armée britannique et combat les Prussiens. Le métier des armes lui devient vite insupportable et il déserte. Capturé par l'ennemi, le jeune homme, ambitieux mais naïf, ne doit sa survie qu'à son empressement à servir ses nouveaux maîtres. La guerre finie, Redmond devient espion, puis joueur professionnel. Il fréquente la haute société, dont il apprend les usages et les bonnes manières. Ce talent lui permet de conquérir le cœur d'une jeune veuve, la comtesse de Lyndon, dont le fils, lord Bullingdon, lui voue bientôt la plus vive animosité… https://www.youtube.com/embed/FRX3-5qstK0 2026-10-13T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638610 https://i.ytimg.com/vi/6VDTJQoY9Js/hqdefault.jpg Evil Dead - EVIL DEAD - Bande-Annonce Green Band VOST Evil Dead est présenté comme le quatrième film de la franchise initiée par The Evil Dead réalisé par Sam Raimi en 1981, et se définit comme un soft reboot se déroulant dans la continuité des œuvres précédentes tout en introduisant une nouvelle distribution de personnages (Source : Wikipédia, 2013). Le long métrage est coécrit et réalisé par Fede Álvarez, cinéaste uruguayen, qui signe là son premier long métrage après s’être fait remarquer par le court métrage de science-fiction Panic Attack! ayant circulé sur Internet à la fin des années 2000 (Source : Wikipédia, 2013). Sam Raimi, créateur de la saga, intervient ici comme producteur, aux côtés de Bruce Campbell, interprète emblématique du personnage d’Ash dans les films originaux, et de Robert G. Tapert, prolongant ainsi l’implication de l’équipe à l’origine de la série (Source : Wikipédia, 2013). Selon la fiche de production, l’objectif affiché est de proposer une relecture plus sombre et sérieuse du matériau, en s’éloignant de la tonalité parfois burlesque et slapstick de Evil Dead II et de Army of Darkness (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, le film s’inscrit dans un moment du cinéma d’horreur marqué par de nombreux remakes ou réinventions de classiques du genre, qu’il s’agisse de The Texas Chainsaw Massacre ou de Friday the 13th, et se positionne comme une actualisation d’une référence culte pour un public des années 2010 (Source : Rotten Tomatoes, 2013). Cette même année, le film est mis en avant dans plusieurs manifestations dédiées au cinéma de genre, contribuant à l’ancrer dans le paysage contemporain de l’horreur américaine (Source : Wikipédia, 2013). Intrigue et thématiques L’intrigue met en scène cinq jeunes adultes qui se réunissent dans une cabane isolée au cœur d’une forêt afin de soutenir Mia, une jeune femme décidée à mettre fin à sa dépendance à l’héroïne, dans un cadre volontairement coupé du monde extérieur (Source : Wikipédia, 2013). La découverte, dans le sous-sol, d’un livre ancien relié en peau humaine, le Necronomicon ou livre d https://www.youtube.com/embed/6VDTJQoY9Js 2026-10-13T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638611 https://i.ytimg.com/vi/qNGi-SFz8LE/hqdefault.jpg Evil Dead - EVIL DEAD - Bande-Annonce Green Band VF Evil Dead est présenté comme le quatrième film de la franchise initiée par The Evil Dead réalisé par Sam Raimi en 1981, et se définit comme un soft reboot se déroulant dans la continuité des œuvres précédentes tout en introduisant une nouvelle distribution de personnages (Source : Wikipédia, 2013). Le long métrage est coécrit et réalisé par Fede Álvarez, cinéaste uruguayen, qui signe là son premier long métrage après s’être fait remarquer par le court métrage de science-fiction Panic Attack! ayant circulé sur Internet à la fin des années 2000 (Source : Wikipédia, 2013). Sam Raimi, créateur de la saga, intervient ici comme producteur, aux côtés de Bruce Campbell, interprète emblématique du personnage d’Ash dans les films originaux, et de Robert G. Tapert, prolongant ainsi l’implication de l’équipe à l’origine de la série (Source : Wikipédia, 2013). Selon la fiche de production, l’objectif affiché est de proposer une relecture plus sombre et sérieuse du matériau, en s’éloignant de la tonalité parfois burlesque et slapstick de Evil Dead II et de Army of Darkness (Source : Wikipédia, 2013). Par ailleurs, le film s’inscrit dans un moment du cinéma d’horreur marqué par de nombreux remakes ou réinventions de classiques du genre, qu’il s’agisse de The Texas Chainsaw Massacre ou de Friday the 13th, et se positionne comme une actualisation d’une référence culte pour un public des années 2010 (Source : Rotten Tomatoes, 2013). Cette même année, le film est mis en avant dans plusieurs manifestations dédiées au cinéma de genre, contribuant à l’ancrer dans le paysage contemporain de l’horreur américaine (Source : Wikipédia, 2013). Intrigue et thématiques L’intrigue met en scène cinq jeunes adultes qui se réunissent dans une cabane isolée au cœur d’une forêt afin de soutenir Mia, une jeune femme décidée à mettre fin à sa dépendance à l’héroïne, dans un cadre volontairement coupé du monde extérieur (Source : Wikipédia, 2013). La découverte, dans le sous-sol, d’un livre ancien relié en peau humaine, le Necronomicon ou livre d https://www.youtube.com/embed/qNGi-SFz8LE 2026-10-13T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638614 https://i.ytimg.com/vi/clIaqwQGoJc/hqdefault.jpg Evil Dead - The Evil Dead, 1981 - Bande annonce VF Cinq jeunes vacanciers s’installent dans une baraque au cœur d’une sinistre forêt. En descendant dans une cave lugubre, les deux garçons de la bande découvrent un vieux magnétophone qui une fois remis en marche, émet une incantation magique. Laquelle réveille les forces du mal, déclenchant ainsi une horreur sans nom… https://www.youtube.com/embed/clIaqwQGoJc 2026-10-13T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638615 https://i.ytimg.com/vi/4AgLb_hL6OU/hqdefault.jpg Ballistic - BALLISTIC [2024] | Official Trailer | Crime-Thriller Ballistic - BALLISTIC [2024] | Official Trailer | Crime-Thriller https://www.youtube.com/embed/4AgLb_hL6OU 2026-10-13T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638617 https://i.ytimg.com/vi/7CjsChyBSzk/hqdefault.jpg Watch Me Sleep - Watch Me Sleep - Trailer *NEW 2024* Watch Me Sleep - Watch Me Sleep - Trailer *NEW 2024* https://www.youtube.com/embed/7CjsChyBSzk 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638618 https://i.ytimg.com/vi/N0xQL2BFB_o/hqdefault.jpg Le Chat Chapeauté - Le Chat chapeauté | Bande-Annonce Principale | Ahmed Sylla (VOST) Présenté lors du panel Warner Bros au CinemaCon d’avril deux mille vingt-cinq, « Le Chat Chapeauté » a dévoilé ses premiers éléments de récit avant sa sortie américaine prévue le six novembre deux mille vingt-six. Le film d’animation fantastique en langue originale anglaise reprend l’univers du livre de Dr. Seuss paru en mille neuf cent cinquante-sept, avec Bill Hader dans la voix du personnage-titre. (Source : Wikipedia, 2026) « Le Chat Chapeauté » de Erica Rivinoja et Alessandro Carloni : film d’animation Warner Bros, Bill Hader et Xochitl Gomez Warner Bros. Pictures Animation porte ce long métrage annoncé après un premier passage avorté chez Illumination en deux mille douze. Le studio a récupéré les droits en janvier deux mille dix-huit, avant d’installer Erica Rivinoja à la mise en scène avec Art Hernandez, puis Alessandro Carloni après le remplacement d’Hernandez en juin deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2026) Bill Hader prête sa voix au Chat, créature anthropomorphe au chapeau rayé qui travaille pour l’Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC. Xochitl Gomez interprète Gabby, Tiago Martinez joue Sebastian, Matt Berry incarne Fish, Quinta Brunson campe Sherri et Giancarlo Esposito prête sa voix à Mr. Hoogeboom. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ place le Chat face à une mission compromise. Chargé de remonter le moral de deux enfants en plein déménagement, il doit composer avec son supérieur excédé et avec les règles d’une entreprise dédiée à l’imagination, tandis que la bande-annonce et les présentations publiques ont insisté sur des personnages animaux portant des accessoires en écho à leur nom. L’idée de départ reste fidèle au dispositif absurde du livre de Dr. Seuss, tout en l’inscrivant dans une logique de travail et de hiérarchie plus contemporaine. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Erica Rivinoja et Alessandro Carloni Scénario : Erica Rivinoja, Alessandro Carloni, Dr. Seuss, Caroline Goddard Voix principales : Bill Hader, Xochitl Gomez, Tiago https://www.youtube.com/embed/N0xQL2BFB_o 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638619 https://i.ytimg.com/vi/-5iiYEsAsz4/hqdefault.jpg Le Chat Chapeauté - Le Chat chapeauté | Bande-Annonce Principale | Ahmed Sylla (VF) Présenté lors du panel Warner Bros au CinemaCon d’avril deux mille vingt-cinq, « Le Chat Chapeauté » a dévoilé ses premiers éléments de récit avant sa sortie américaine prévue le six novembre deux mille vingt-six. Le film d’animation fantastique en langue originale anglaise reprend l’univers du livre de Dr. Seuss paru en mille neuf cent cinquante-sept, avec Bill Hader dans la voix du personnage-titre. (Source : Wikipedia, 2026) « Le Chat Chapeauté » de Erica Rivinoja et Alessandro Carloni : film d’animation Warner Bros, Bill Hader et Xochitl Gomez Warner Bros. Pictures Animation porte ce long métrage annoncé après un premier passage avorté chez Illumination en deux mille douze. Le studio a récupéré les droits en janvier deux mille dix-huit, avant d’installer Erica Rivinoja à la mise en scène avec Art Hernandez, puis Alessandro Carloni après le remplacement d’Hernandez en juin deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2026) Bill Hader prête sa voix au Chat, créature anthropomorphe au chapeau rayé qui travaille pour l’Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC. Xochitl Gomez interprète Gabby, Tiago Martinez joue Sebastian, Matt Berry incarne Fish, Quinta Brunson campe Sherri et Giancarlo Esposito prête sa voix à Mr. Hoogeboom. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ place le Chat face à une mission compromise. Chargé de remonter le moral de deux enfants en plein déménagement, il doit composer avec son supérieur excédé et avec les règles d’une entreprise dédiée à l’imagination, tandis que la bande-annonce et les présentations publiques ont insisté sur des personnages animaux portant des accessoires en écho à leur nom. L’idée de départ reste fidèle au dispositif absurde du livre de Dr. Seuss, tout en l’inscrivant dans une logique de travail et de hiérarchie plus contemporaine. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Erica Rivinoja et Alessandro Carloni Scénario : Erica Rivinoja, Alessandro Carloni, Dr. Seuss, Caroline Goddard Voix principales : Bill Hader, Xochitl Gomez, Tiago https://www.youtube.com/embed/-5iiYEsAsz4 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638620 https://i.ytimg.com/vi/YXoJIosLyfc/hqdefault.jpg Le Chat Chapeauté - Le Chat chapeauté | Bande-Annonce Officielle 3 (VOST) Présenté lors du panel Warner Bros au CinemaCon d’avril deux mille vingt-cinq, « Le Chat Chapeauté » a dévoilé ses premiers éléments de récit avant sa sortie américaine prévue le six novembre deux mille vingt-six. Le film d’animation fantastique en langue originale anglaise reprend l’univers du livre de Dr. Seuss paru en mille neuf cent cinquante-sept, avec Bill Hader dans la voix du personnage-titre. (Source : Wikipedia, 2026) « Le Chat Chapeauté » de Erica Rivinoja et Alessandro Carloni : film d’animation Warner Bros, Bill Hader et Xochitl Gomez Warner Bros. Pictures Animation porte ce long métrage annoncé après un premier passage avorté chez Illumination en deux mille douze. Le studio a récupéré les droits en janvier deux mille dix-huit, avant d’installer Erica Rivinoja à la mise en scène avec Art Hernandez, puis Alessandro Carloni après le remplacement d’Hernandez en juin deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2026) Bill Hader prête sa voix au Chat, créature anthropomorphe au chapeau rayé qui travaille pour l’Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC. Xochitl Gomez interprète Gabby, Tiago Martinez joue Sebastian, Matt Berry incarne Fish, Quinta Brunson campe Sherri et Giancarlo Esposito prête sa voix à Mr. Hoogeboom. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ place le Chat face à une mission compromise. Chargé de remonter le moral de deux enfants en plein déménagement, il doit composer avec son supérieur excédé et avec les règles d’une entreprise dédiée à l’imagination, tandis que la bande-annonce et les présentations publiques ont insisté sur des personnages animaux portant des accessoires en écho à leur nom. L’idée de départ reste fidèle au dispositif absurde du livre de Dr. Seuss, tout en l’inscrivant dans une logique de travail et de hiérarchie plus contemporaine. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Erica Rivinoja et Alessandro Carloni Scénario : Erica Rivinoja, Alessandro Carloni, Dr. Seuss, Caroline Goddard Voix principales : Bill Hader, Xochitl Gomez, Tiago https://www.youtube.com/embed/YXoJIosLyfc 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638621 https://i.ytimg.com/vi/kaNKVuBsbIs/hqdefault.jpg Le Chat Chapeauté - Le Chat chapeauté | Bande-Annonce Officielle 3 (VF) Présenté lors du panel Warner Bros au CinemaCon d’avril deux mille vingt-cinq, « Le Chat Chapeauté » a dévoilé ses premiers éléments de récit avant sa sortie américaine prévue le six novembre deux mille vingt-six. Le film d’animation fantastique en langue originale anglaise reprend l’univers du livre de Dr. Seuss paru en mille neuf cent cinquante-sept, avec Bill Hader dans la voix du personnage-titre. (Source : Wikipedia, 2026) « Le Chat Chapeauté » de Erica Rivinoja et Alessandro Carloni : film d’animation Warner Bros, Bill Hader et Xochitl Gomez Warner Bros. Pictures Animation porte ce long métrage annoncé après un premier passage avorté chez Illumination en deux mille douze. Le studio a récupéré les droits en janvier deux mille dix-huit, avant d’installer Erica Rivinoja à la mise en scène avec Art Hernandez, puis Alessandro Carloni après le remplacement d’Hernandez en juin deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2026) Bill Hader prête sa voix au Chat, créature anthropomorphe au chapeau rayé qui travaille pour l’Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC. Xochitl Gomez interprète Gabby, Tiago Martinez joue Sebastian, Matt Berry incarne Fish, Quinta Brunson campe Sherri et Giancarlo Esposito prête sa voix à Mr. Hoogeboom. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ place le Chat face à une mission compromise. Chargé de remonter le moral de deux enfants en plein déménagement, il doit composer avec son supérieur excédé et avec les règles d’une entreprise dédiée à l’imagination, tandis que la bande-annonce et les présentations publiques ont insisté sur des personnages animaux portant des accessoires en écho à leur nom. L’idée de départ reste fidèle au dispositif absurde du livre de Dr. Seuss, tout en l’inscrivant dans une logique de travail et de hiérarchie plus contemporaine. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Erica Rivinoja et Alessandro Carloni Scénario : Erica Rivinoja, Alessandro Carloni, Dr. Seuss, Caroline Goddard Voix principales : Bill Hader, Xochitl Gomez, Tiago https://www.youtube.com/embed/kaNKVuBsbIs 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638622 https://i.ytimg.com/vi/1LkNueznU04/hqdefault.jpg Le Chat Chapeauté - Le Chat chapeauté | Bande-Annonce Officielle (VF) Présenté lors du panel Warner Bros au CinemaCon d’avril deux mille vingt-cinq, « Le Chat Chapeauté » a dévoilé ses premiers éléments de récit avant sa sortie américaine prévue le six novembre deux mille vingt-six. Le film d’animation fantastique en langue originale anglaise reprend l’univers du livre de Dr. Seuss paru en mille neuf cent cinquante-sept, avec Bill Hader dans la voix du personnage-titre. (Source : Wikipedia, 2026) « Le Chat Chapeauté » de Erica Rivinoja et Alessandro Carloni : film d’animation Warner Bros, Bill Hader et Xochitl Gomez Warner Bros. Pictures Animation porte ce long métrage annoncé après un premier passage avorté chez Illumination en deux mille douze. Le studio a récupéré les droits en janvier deux mille dix-huit, avant d’installer Erica Rivinoja à la mise en scène avec Art Hernandez, puis Alessandro Carloni après le remplacement d’Hernandez en juin deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2026) Bill Hader prête sa voix au Chat, créature anthropomorphe au chapeau rayé qui travaille pour l’Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC. Xochitl Gomez interprète Gabby, Tiago Martinez joue Sebastian, Matt Berry incarne Fish, Quinta Brunson campe Sherri et Giancarlo Esposito prête sa voix à Mr. Hoogeboom. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ place le Chat face à une mission compromise. Chargé de remonter le moral de deux enfants en plein déménagement, il doit composer avec son supérieur excédé et avec les règles d’une entreprise dédiée à l’imagination, tandis que la bande-annonce et les présentations publiques ont insisté sur des personnages animaux portant des accessoires en écho à leur nom. L’idée de départ reste fidèle au dispositif absurde du livre de Dr. Seuss, tout en l’inscrivant dans une logique de travail et de hiérarchie plus contemporaine. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Erica Rivinoja et Alessandro Carloni Scénario : Erica Rivinoja, Alessandro Carloni, Dr. Seuss, Caroline Goddard Voix principales : Bill Hader, Xochitl Gomez, Tiago https://www.youtube.com/embed/1LkNueznU04 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638623 https://i.ytimg.com/vi/0_e4O2mBD2Y/hqdefault.jpg Le Chat Chapeauté - Le Chat chapeauté | Bande-Annonce Officielle (VOST) Présenté lors du panel Warner Bros au CinemaCon d’avril deux mille vingt-cinq, « Le Chat Chapeauté » a dévoilé ses premiers éléments de récit avant sa sortie américaine prévue le six novembre deux mille vingt-six. Le film d’animation fantastique en langue originale anglaise reprend l’univers du livre de Dr. Seuss paru en mille neuf cent cinquante-sept, avec Bill Hader dans la voix du personnage-titre. (Source : Wikipedia, 2026) « Le Chat Chapeauté » de Erica Rivinoja et Alessandro Carloni : film d’animation Warner Bros, Bill Hader et Xochitl Gomez Warner Bros. Pictures Animation porte ce long métrage annoncé après un premier passage avorté chez Illumination en deux mille douze. Le studio a récupéré les droits en janvier deux mille dix-huit, avant d’installer Erica Rivinoja à la mise en scène avec Art Hernandez, puis Alessandro Carloni après le remplacement d’Hernandez en juin deux mille vingt-trois. (Source : Wikipedia, 2026) Bill Hader prête sa voix au Chat, créature anthropomorphe au chapeau rayé qui travaille pour l’Institute for the Institution of Imagination and Inspiration, LLC. Xochitl Gomez interprète Gabby, Tiago Martinez joue Sebastian, Matt Berry incarne Fish, Quinta Brunson campe Sherri et Giancarlo Esposito prête sa voix à Mr. Hoogeboom. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ place le Chat face à une mission compromise. Chargé de remonter le moral de deux enfants en plein déménagement, il doit composer avec son supérieur excédé et avec les règles d’une entreprise dédiée à l’imagination, tandis que la bande-annonce et les présentations publiques ont insisté sur des personnages animaux portant des accessoires en écho à leur nom. L’idée de départ reste fidèle au dispositif absurde du livre de Dr. Seuss, tout en l’inscrivant dans une logique de travail et de hiérarchie plus contemporaine. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Erica Rivinoja et Alessandro Carloni Scénario : Erica Rivinoja, Alessandro Carloni, Dr. Seuss, Caroline Goddard Voix principales : Bill Hader, Xochitl Gomez, Tiago https://www.youtube.com/embed/0_e4O2mBD2Y 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638624 https://i.ytimg.com/vi/2Sxljz-My1w/hqdefault.jpg Garden State - Garden State Bande annonce VF Acteur de télévision, Andrew « Large » Largeman est obligé de retourner dans son New Jersey natal pour l'enterrement de sa mère. Soudain, il se retrouve sans les antidépresseurs et les 3 000 kilomètres qui le protégeaient de son histoire… Après 9 ans d'absence, Large revoit son père, un vieil homme dominateur, mais aussi tous ceux avec qui il a grandi. Ils sont aujourd'hui fossoyeur, employé de fast-food ou magouilleur professionnel… Sa rencontre avec la jolie Sam va le bouleverser encore un peu plus. Elle est son exacte contraire, vivante et audacieuse. Entre passé et futur, entre douleur et joie, Large va découvrir qu'il est peut-être temps de commencer à vivre… https://www.youtube.com/embed/2Sxljz-My1w 2026-10-13T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638625 https://i.ytimg.com/vi/mnl16zEYj4E/hqdefault.jpg Tales of the Creeping Death - TALES OF THE CREEPING DEATH *FULL TRAILER* (2021) Tales of the Creeping Death - TALES OF THE CREEPING DEATH *FULL TRAILER* (2021) https://www.youtube.com/embed/mnl16zEYj4E 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638626 https://i.ytimg.com/vi/Gu_C4KNvmXc/hqdefault.jpg George Michael : The Faith Tour - GEORGE MICHAEL : THE FAITH TOUR | Bande-annonce officielle VOST [A George Michael : The Faith Tour - GEORGE MICHAEL : THE FAITH TOUR | Bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 11 novembre] https://www.youtube.com/embed/Gu_C4KNvmXc 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638627 https://i.ytimg.com/vi/r5TOC8mCDM0/hqdefault.jpg George Michael : The Faith Tour - George Michael - Careless Whisper (George Michael The Faith Tour - George Michael : The Faith Tour - George Michael - Careless Whisper (George Michael The Faith Tour - Official Clip) https://www.youtube.com/embed/r5TOC8mCDM0 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638628 https://i.ytimg.com/vi/W94hAT6RV1U/hqdefault.jpg George Michael : The Faith Tour - George Michael - Careless Whisper (En concert à Paris, 1988 - Audi George Michael : The Faith Tour - George Michael - Careless Whisper (En concert à Paris, 1988 - Audio officiel) https://www.youtube.com/embed/W94hAT6RV1U 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638629 https://i.ytimg.com/vi/YTzYhAQWBrI/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Bande Annonce #3 VF Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/YTzYhAQWBrI 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638630 https://i.ytimg.com/vi/Vc_OP9tafPw/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Bande Annonce #3 VOST Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/Vc_OP9tafPw 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638631 https://i.ytimg.com/vi/QUu7QlWPa-g/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Bande Annonce #2 VF Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/QUu7QlWPa-g 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638632 https://i.ytimg.com/vi/HnA4eVEoRyg/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Bande Annonce #2 VOST Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/HnA4eVEoRyg 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638633 https://i.ytimg.com/vi/LX0rmnHcI2M/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Bande Annonce VOST Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/LX0rmnHcI2M 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638634 https://i.ytimg.com/vi/VZFp6OIeX2Q/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Bande Annonce VF Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/VZFp6OIeX2Q 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638635 https://i.ytimg.com/vi/aQlnURtqgSA/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Teaser VF Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/aQlnURtqgSA 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638636 https://i.ytimg.com/vi/xRWjmgtMjTY/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Teaser VOST Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/xRWjmgtMjTY 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638637 https://i.ytimg.com/vi/Rwe-D9gJ52s/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Métamorphose de la moto VOST Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/Rwe-D9gJ52s 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638638 https://i.ytimg.com/vi/kVcJBzBi9WQ/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Course poursuite VOST Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/kVcJBzBi9WQ 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638639 https://i.ytimg.com/vi/XE8cR7-KnV0/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Métamorphose de la moto VF Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/XE8cR7-KnV0 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638640 https://i.ytimg.com/vi/ryRYkoc2Nxw/hqdefault.jpg Fast & Furious : Hobbs & Shaw - Course poursuite VF Sorti en 2019, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw est un spin-off de la franchise d’action Fast & Furious qui réunit les personnages de Luke Hobbs, agent de sécurité diplomatique, et Deckard Shaw, ex-membre des forces spéciales britanniques, contraints de collaborer pour neutraliser une menace d’ampleur mondiale liée à un virus programmable et à un antagoniste aux capacités augmentées. (Source : Wikipedia, 2019) Dans un récit qui mêle espionnage, action musclée et comédie de duo, le film suit leur alliance forcée avec Hattie Shaw, agente du MI6 et sœur de Deckard, devenue malgré elle porteuse du virus convoité par une organisation paramilitaire technologiquement avancée. (Source : Wikipedia, 2019) L’intrigue, structurée autour de la rivalité verbale et physique entre les deux protagonistes, conduit le trio de Londres à des installations secrètes, puis jusqu’aux îles Samoa, où se joue l’affrontement final contre les forces de l’organisation dirigée par Brixton Lore. (Source : Wikipedia, 2019) Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule ainsi enjeux mondiaux, loyautés familiales et confrontation avec un ennemi présenté comme « amélioré » par la technologie. (Source : Wikipedia, 2019) Genèse et production Le projet de spin-off centré sur Luke Hobbs et Deckard Shaw émerge après le succès commercial de Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, où la dynamique entre Dwayne Johnson et Jason Statham retient l’attention des producteurs de la franchise. (Source : Wikipedia, 2019) Universal Pictures officialise le développement de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw en 2017, avec Chris Morgan, scénariste historique de la saga, chargé d’écrire le script, rejoint par Drew Pearce pour des réécritures. (Source : Wikipedia, 2019) David Leitch, ancien cascadeur devenu réalisateur et déjà associé à des productions d’action comme John Wick et Atomic Blonde, est choisi pour diriger le film, apportant une approche centrée sur la chorégraphie des combats et les cascades spectaculaires https://www.youtube.com/embed/ryRYkoc2Nxw 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638641 https://i.ytimg.com/vi/8V4yS4ldURk/hqdefault.jpg Desert Rose: The Snow Apocalypse - Desert Rose (Suna No Bara) (1993 Laserdisc) (ENG SUB) Desert Rose: The Snow Apocalypse - Desert Rose (Suna No Bara) (1993 Laserdisc) (ENG SUB) https://www.youtube.com/embed/8V4yS4ldURk 2026-10-13T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638642 https://i.ytimg.com/vi/FW98Iy9KEKI/hqdefault.jpg The Beast of Riverside Hollow - The Beast Of Riverside Hollow (2025) British horror/comedy starring The Beast of Riverside Hollow - The Beast Of Riverside Hollow (2025) British horror/comedy starring Johnny Vegas and Ross Noble https://www.youtube.com/embed/FW98Iy9KEKI 2026-10-13T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638643 https://i.ytimg.com/vi/dAZzPmGKe5o/hqdefault.jpg A DISTORTED INDIVIDUAL. - A DISTORTED INDIVIDUAL. - Trailer | FFD 2025 A DISTORTED INDIVIDUAL. - A DISTORTED INDIVIDUAL. - Trailer | FFD 2025 https://www.youtube.com/embed/dAZzPmGKe5o 2026-10-13T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638644 https://i.ytimg.com/vi/PddobKWBIgA/hqdefault.jpg 超塑性变形 - 30秒予告　映画『超塑性変形』12月5日（土）公開決定 超塑性变形 - 30秒予告　映画『超塑性変形』12月5日（土）公開決定 https://www.youtube.com/embed/PddobKWBIgA 2026-10-13T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638645 https://i.ytimg.com/vi/ZZRo2fIbomE/hqdefault.jpg Les Misérables - LES MISÉRABLES - Bande-annonce Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/ZZRo2fIbomE 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638646 https://i.ytimg.com/vi/o16DusC1ZnQ/hqdefault.jpg Les Misérables - LES MISÉRABLES – Bande-annonce – Vincent Lindon / Tahar Rahim (2026) Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/o16DusC1ZnQ 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638647 https://i.ytimg.com/vi/QoUGQH0HDHg/hqdefault.jpg Les Misérables - LES MISÉRABLES – Teaser – Vincent Lindon / Tahar Rahim (2026) Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/QoUGQH0HDHg 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638648 https://i.ytimg.com/vi/xqgsLbYc3Lc/hqdefault.jpg Les Misérables - LES MISÉRABLES - Teaser Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/xqgsLbYc3Lc 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638649 https://i.ytimg.com/vi/8XVeTfcphjk/hqdefault.jpg Les Misérables - Bande-annonce du long métrage "Les Misérables" Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/8XVeTfcphjk 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638650 https://i.ytimg.com/vi/FFxvsO4MppI/hqdefault.jpg Les Misérables - LES MISERABLES - Bande-annonce Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/FFxvsO4MppI 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638651 https://i.ytimg.com/vi/m38y0GEZ7CQ/hqdefault.jpg Les Misérables - LES MISERABLES - Teaser Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/m38y0GEZ7CQ 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638652 https://i.ytimg.com/vi/fJpf2RlAU0A/hqdefault.jpg Les Misérables - Teaser du long métrage "Les Misérables" Distribué en France par StudioCanal le 14 octobre 2026, « Les Misérables » confie Jean Valjean à Vincent Lindon et Javert à Tahar Rahim. Fred Cavayé signe la réalisation, le scénario et les dialogues de cette adaptation du roman de Victor Hugo. Camille Cottin, Benjamin Lavernhe et Noémie Merlant rejoignent une distribution qui accorde une place importante aux personnages féminins et à la jeunesse. AlloCiné indique une durée de deux heures et 56 minutes, différente des deux heures et 58 minutes annoncées dans la présentation initiale, et une classification tous publics. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026). « Les Misérables » : Vincent Lindon face à la traque de Javert Jean Valjean retrouve la liberté après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain. Il adopte une autre identité et devient un notable respecté. Cette transformation ne suffit pas à effacer son passé aux yeux de Javert, qui poursuit l’ancien condamné. Le synopsis organise leur opposition autour de deux conceptions du changement : Valjean cherche une rédemption par ses actes, tandis que le policier entend le renvoyer au bagne. (Source : AlloCiné, 2026). Fantine demande à Valjean de protéger sa fille Cosette. L’ouvrière mourante lui transmet une responsabilité qui engage son existence au‐delà de sa propre sécurité. Les Thénardier retiennent l’enfant dans un environnement de maltraitance. La promesse faite à Fantine donne donc un objectif concret à la conduite de Valjean, plutôt que de laisser sa conversion morale au stade d’une déclaration. (Source : AlloCiné, 2026). Le récit conduit les personnages vers un Paris en pleine agitation politique. La protection de Cosette se heurte à la poursuite policière et aux dangers de la rue. Les crédits identifient Marius, Éponine, Gavroche et Enjolras parmi les figures de cette dernière partie. Le film conserve donc plusieurs trajectoires autour de Valjean, sans limiter l’adaptation à son affrontement avec Javert. (Source : AlloCiné, 2026). Le casting des « Misérables » : les acteurs et leurs personnages Vinc https://www.youtube.com/embed/fJpf2RlAU0A 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638653 https://i.ytimg.com/vi/mlUEhsxexZs/hqdefault.jpg Kaïro - Who's remaking PULSE?! Taguchi, un jeune informaticien, est retrouvé pendu dans son appartement. Sous le choc, ses collègues cherchent à en savoir plus sur ce suicide inexplicable.La victime a laissé un mystérieux message contenu dans une simple disquette. De toute évidence, celle-ci recèle un virus qui contamine ses utilisateurs et a de graves répercussions sur leur comportement.A Tokyo, l'inquiétude grandit au fur et à mesure que le virus se propage à travers les réseaux informatiques. Des petits groupes de jeunes gens tentent de résister, tandis que les disparitions se multiplient. https://www.youtube.com/embed/mlUEhsxexZs 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638654 https://i.ytimg.com/vi/i4-tLSCvDXo/hqdefault.jpg Kaïro - The scariest scene in PULSE Taguchi, un jeune informaticien, est retrouvé pendu dans son appartement. Sous le choc, ses collègues cherchent à en savoir plus sur ce suicide inexplicable.La victime a laissé un mystérieux message contenu dans une simple disquette. De toute évidence, celle-ci recèle un virus qui contamine ses utilisateurs et a de graves répercussions sur leur comportement.A Tokyo, l'inquiétude grandit au fur et à mesure que le virus se propage à travers les réseaux informatiques. Des petits groupes de jeunes gens tentent de résister, tandis que les disparitions se multiplient. https://www.youtube.com/embed/i4-tLSCvDXo 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638655 https://i.ytimg.com/vi/wGrCyM-qSEs/hqdefault.jpg Kaïro - Mark Kermode reviews Pulse (2001) | BFI Player Taguchi, un jeune informaticien, est retrouvé pendu dans son appartement. Sous le choc, ses collègues cherchent à en savoir plus sur ce suicide inexplicable.La victime a laissé un mystérieux message contenu dans une simple disquette. De toute évidence, celle-ci recèle un virus qui contamine ses utilisateurs et a de graves répercussions sur leur comportement.A Tokyo, l'inquiétude grandit au fur et à mesure que le virus se propage à travers les réseaux informatiques. Des petits groupes de jeunes gens tentent de résister, tandis que les disparitions se multiplient. https://www.youtube.com/embed/wGrCyM-qSEs 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638656 https://i.ytimg.com/vi/78LdZZH3t80/hqdefault.jpg Kaïro - Pulse / Kairo (2001) Original Trailer [4K] Taguchi, un jeune informaticien, est retrouvé pendu dans son appartement. Sous le choc, ses collègues cherchent à en savoir plus sur ce suicide inexplicable.La victime a laissé un mystérieux message contenu dans une simple disquette. De toute évidence, celle-ci recèle un virus qui contamine ses utilisateurs et a de graves répercussions sur leur comportement.A Tokyo, l'inquiétude grandit au fur et à mesure que le virus se propage à travers les réseaux informatiques. Des petits groupes de jeunes gens tentent de résister, tandis que les disparitions se multiplient. https://www.youtube.com/embed/78LdZZH3t80 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638657 https://i.ytimg.com/vi/5_jugHlX_jc/hqdefault.jpg Ontem Lembrei de Minha Mãe - Teaser-Trailer - ONTEM LEMBREI DE MINHA MÃE (2025) Ontem Lembrei de Minha Mãe - Teaser-Trailer - ONTEM LEMBREI DE MINHA MÃE (2025) https://www.youtube.com/embed/5_jugHlX_jc 2026-10-13T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638658 https://i.ytimg.com/vi/-x9LGLCBGNs/hqdefault.jpg Evil Dead 2 - Evil Dead II - Bande Annonce VF - 1987 Dans un chalet qui semble abandonné, Ash et Annie découvrent un magnétophone. Ils le mettent en route et entendent la voix du Professeur Knoby qui a réussi à traduire le livre des morts. Mais ses paroles réveillent l’Esprit du Mal. Annie disparaît. Ash est poursuivi par une force étrange. A son réveil, il est possédé par le Mal, mais au lever du soleil, retrouve son apparence normale. Il cherche en vain à s’enfuir et se réfugie à nouveau dans le chalet. Des spectres hideux s’en prennent à lui… https://www.youtube.com/embed/-x9LGLCBGNs 2026-10-13T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638659 https://i.ytimg.com/vi/oXG7p_rWG9o/hqdefault.jpg Evil Dead 2 - Evil Dead II – Bande Annonce VOST Dans un chalet qui semble abandonné, Ash et Annie découvrent un magnétophone. Ils le mettent en route et entendent la voix du Professeur Knoby qui a réussi à traduire le livre des morts. Mais ses paroles réveillent l’Esprit du Mal. Annie disparaît. Ash est poursuivi par une force étrange. A son réveil, il est possédé par le Mal, mais au lever du soleil, retrouve son apparence normale. Il cherche en vain à s’enfuir et se réfugie à nouveau dans le chalet. Des spectres hideux s’en prennent à lui… https://www.youtube.com/embed/oXG7p_rWG9o 2026-10-13T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638660 https://i.ytimg.com/vi/dTGF_2zcHwQ/hqdefault.jpg Évolution - 😂 EVOLUTION Bande Annonce VF / 2001 Une gigantesque météorite s'écrase quelque part dans le désert de l'Arizona, apportant avec elle les germes d'une vie extraterrestre protéiforme. Un certain Ira Kane, accompagné de son meilleur ami, Harry Block, tente de protéger cette découverte des ambitions de l'armée, vite alertée. Ils se heurtent à Allison Reed, épidémiologiste gouvernementale qui entend bien les écarter des lieux. Mais au final, tous devront s'unir pour combattre les nouvelles et étranges formes de vie qui se reproduisent rapidement... https://www.youtube.com/embed/dTGF_2zcHwQ 2026-10-13T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638661 https://i.ytimg.com/vi/RSJwQANLbmM/hqdefault.jpg Exam - BANDE ANNONCE EXAM VOST Présenté en 2009 au Festival international du film d'Édimbourg, « Exam » arrive comme un thriller psychologique britannique écrit et réalisé par Stuart Hazeldine. La sortie française intervient le 3 octobre 2012, après une circulation en festival et une exploitation plus discrète en salles. (Source : Wikipedia, 2009) « Exam » de Stuart Hazeldine : thriller britannique, huis clos et sélection de Gemma Chan Une salle close, 8 candidats, 1 poste. Stuart Hazeldine construit son film sur un protocole d’embauche qui tourne vite à l’épreuve de survie, avec une durée annoncée de 80 minutes et 3 règles strictes : ne pas parler au surveillant ni à l’examinateur, ne pas abîmer sa feuille, ne pas quitter la pièce. Le dispositif repose sur un montage de tensions et de soupçons, puis sur la circulation des alliances, des mensonges et des rapports de force entre Blanc, Noir, Blonde, Brunette, Basané, Châtain et Sourd. (Source : Wikipedia, 2009) Le point de départ passe par une feuille vierge, puis par la découverte que la consigne attendue n’apparaît pas à l’œil nu. Les candidats testent des hypothèses, tentent des lectures chimiques, se méfient les uns des autres, tandis que Blanc joue double jeu avant d’être rattrapé par ses propres mensonges. Gemma Chan interprète Chinoise dans la distribution fournie par la fiche locale, aux côtés de Nathalie Cox, John Lloyd Fillingham, Chukwudi Iwuji, Pollyanna McIntosh, Luke Mably, Jimi Mistry, Colin Salmon et Chris Carey. (Source : Wikipedia, 2009) La dynamique repose sur des gestes concrets : disqualifications immédiates, cachettes sous les tables, manipulation du temps, arme défaillante, lumière coupée. À mesure que les éliminations avancent, la question finit par se lire en caractères minuscules, grâce à un morceau de verre et à des lunettes, avant que la réponse attendue prenne la forme d’un simple « non ». Le film organise alors son dernier renversement autour de Sourd, présenté comme directeur de la compagnie, et d’un remède contre le virus évoqué plus tôt dans le récit. (Sou https://www.youtube.com/embed/RSJwQANLbmM 2026-10-13T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638662 https://i.ytimg.com/vi/s4Hfw2VNd_g/hqdefault.jpg Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson - HUNGER GAMES : LEVER DE SOLEIL SUR LA MOISSON - Bande Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène. https://www.youtube.com/embed/s4Hfw2VNd_g 2026-10-13T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638663 https://i.ytimg.com/vi/O6maZD4_O98/hqdefault.jpg Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson - HUNGER GAMES : LEVER DE SOLEIL SUR LA MOISSON - Bande Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène. https://www.youtube.com/embed/O6maZD4_O98 2026-10-13T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638664 https://i.ytimg.com/vi/FlcPlmv63x0/hqdefault.jpg Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson - HUNGER GAMES : LEVER DE SOLEIL SUR LA MOISSON - Bande Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène. https://www.youtube.com/embed/FlcPlmv63x0 2026-10-13T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638665 https://i.ytimg.com/vi/GpQGy7gbVfk/hqdefault.jpg Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson - Bande-annonce Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène. https://www.youtube.com/embed/GpQGy7gbVfk 2026-10-13T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638666 https://i.ytimg.com/vi/uQFDUC7P-4c/hqdefault.jpg Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson - Bande-annonce [VOST] Alors que le jour se lève sur les 50e Hunger Games annuels, la peur s'empare des districts de Panem. Cette année, en l'honneur du Quarter Quell, deux fois plus de tributs seront tirés au sort. Dans le District 12, Haymitch Abernathy essaie de ne pas trop penser à ses chances. Tout ce qui lui importe est d'être avec la fille qu'il aime. Mais lorsque qu'il est appelé, tous ses rêves s'effondrent. Il est arraché à sa famille et à son amour, transporté au Capitole avec les trois autres tributs du District 12 : une jeune amie qui est presque une sœur pour lui, un parieur compulsif, et la fille la plus prétentieuse de la ville. Alors que les Jeux commencent, Haymitch comprend qu'il a été piégé pour échouer. Mais il est prêt à se battre... et faire en sorte que ce combat résonne bien au-delà de l'arène. https://www.youtube.com/embed/uQFDUC7P-4c 2026-10-13T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638667 https://i.ytimg.com/vi/3gn4q4FGHeI/hqdefault.jpg Excalibur - MAD WILL : LA SERIE / EXCALIBUR DE BOORMAN : ÉPISODE 1 Excalibur est réalisé, coécrit et produit par John Boorman, qui signe ici sa première adaptation directe de la matière arthurienne après avoir renoncé à mettre en scène Le Seigneur des anneaux dans les années 1970 (Source : Wikipedia, 2003). Le scénario est cosigné par John Boorman et Rospo Pallenberg, à partir de l’œuvre de Thomas Malory, dont ils retiennent une trame dense en épisodes emblématiques, parfois condensés ou réagencés (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2003). La photographie est assurée par Alex Thomson, dont le travail sur les contrastes de lumière et l’esthétique métallique des armures a valu au film une nomination à l’Oscar de la meilleure photographie en 1982 (Source : Wikipedia, 2003 ; Academy Awards via Wikipedia, 2003). La musique originale est composée par Trevor Jones, qui mêle son propre score à des extraits d’œuvres classiques, notamment Wagner et Orff, afin de souligner la dimension mythique et opératique du récit (Source : Wikipedia, 2003 ; AlloCiné, consulté via SensCritique, 2026). Par ailleurs, la durée de la version sortie en salles est d’environ 140 minutes, et le film est classé comme une coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, dans un registre de fantasy médiévale mêlant aventure, drame et éléments romanesques (Source : Wikipédia (fr), 2004 ; SensCritique, 2026). La distribution réunit un ensemble d’interprètes britanniques et irlandais, dont certains alors peu connus, notamment Nigel Terry dans le rôle du roi Arthur et Nicol Williamson dans celui de Merlin, pivot énigmatique entre le monde des hommes et celui de la magie (Source : Screenonline, 2002 ; IMDb, 2008). Helen Mirren incarne Morgana, figure ambivalente au croisement de la sorcellerie et des enjeux de pouvoir, tandis que Nicholas Clay prête ses traits à Lancelot, chevalier exemplaire puis déchiré, et Cherie Lunghi interprète Guenièvre, reine partagée entre loyauté et passion (Source : Screenonline, 2002 ; aVoir-aLire, 2025). Paul Geoffrey joue Perceval, dont le parcours devient central dans la seconde p https://www.youtube.com/embed/3gn4q4FGHeI 2026-10-13T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638668 https://i.ytimg.com/vi/aY99szbY3JI/hqdefault.jpg Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Bande-annonce VOST [Au Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Bande-annonce VOST [Au cinéma le 25 novembre 2026] https://www.youtube.com/embed/aY99szbY3JI 2026-10-13T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638669 https://i.ytimg.com/vi/aVRwOtD6Jh0/hqdefault.jpg Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Bande-annonce VF [Au c Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Mon beau-père, ma belle-fille et moi - Bande-annonce VF [Au cinéma le 25 novembre 2026] https://www.youtube.com/embed/aVRwOtD6Jh0 2026-10-13T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638670 https://i.ytimg.com/vi/mjwWeVKUEZ4/hqdefault.jpg eXistenZ - EXISTENZ - Bande-annonce VOST Dans un avenir proche, une créatrice de génie, Allegra Geller, a inventé une nouvelle génération de jeu qui se connecte directement au système nerveux : eXistenZ. Lors de la séance de présentation du jeu, un fanatique cherche à la tuer. Un jeune stagiaire en marketing, Ted Pikul, sauve la vie d'Allegra. Une poursuite effrenée s'engage autant dans la réalité que dans l'univers trouble et mystérieux du jeu. https://www.youtube.com/embed/mjwWeVKUEZ4 2026-10-13T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638671 https://i.ytimg.com/vi/pwIsrCsamJo/hqdefault.jpg L'Exorciste : Dévotion - Bande annonce VOST L’Exorciste : Dévotion est réalisé par David Gordon Green, qui participe également au scénario aux côtés, notamment, de Peter Sattler, dans le cadre d’un accord conclu avec la société Blumhouse Productions et Morgan Creek Productions pour relancer la franchise L’Exorciste. (Source : Wikipédia, 2023) Le long métrage se présente comme le sixième film associé à cet univers, mais il adopte la forme d’une suite directe au film de 1973, en faisant l’impasse sur les épisodes ultérieurs et sur la série télévisée produite dans les années 2010. (Source : Wikipédia, 2023) Cette orientation s’inscrit dans une stratégie déjà expérimentée par le cinéaste et le producteur Jason Blum sur la saga Halloween, avec une continuité qui se reconnecte explicitement au premier opus de la série. (Source : Cinedweller, 2023 ; Wikipédia, 2023) Le film sort en 2023, année qui coïncide avec le cinquantième anniversaire de la sortie de L’Exorciste originel, et s’inscrit dans un contexte de regain d’intérêt pour les reboots et suites tardives de grandes franchises d’horreur. (Source : Wikipédia, 2023) Par ailleurs, l’implication de Morgan Creek, détentrice des droits cinématographiques de la franchise, et de Blumhouse, connue pour ses productions de genre à budget maîtrisé, encadre la relance de la marque sous la forme d’une nouvelle trilogie annoncée autour de ce premier volet. (Source : Wikipédia, 2023) Intrigue et enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur un prologue situé en Haïti, où Victor Fielding perd sa femme Sorenne lors d’un séisme alors qu’elle est enceinte, avant de se poursuivre douze ans plus tard aux États-Unis, où il élève seul leur fille Angela. (Source : Cinedweller, 2023 ; IMDb, 2023) Un jour, Angela et sa camarade de classe Katherine disparaissent dans les bois et ne sont retrouvées que trois jours plus tard, incapables d’expliquer ce qui leur est arrivé durant cette période de disparition. (Source : Cinedweller, 2023 ; AlloCiné, 2023) À partir de ce retour inexpliqué, le film met en scène une série d’événements troublan https://www.youtube.com/embed/pwIsrCsamJo 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638672 https://i.ytimg.com/vi/-LGHQo6KvLA/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Official Sizzle « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/-LGHQo6KvLA 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638673 https://i.ytimg.com/vi/BXsj26KH4jk/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Official Trailer « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/BXsj26KH4jk 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638674 https://i.ytimg.com/vi/Zu8V0cgSSPw/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - TV Spot « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/Zu8V0cgSSPw 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638675 https://i.ytimg.com/vi/r6VhqOfaQB0/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Editor Todd Ramsay on Creating The Film « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/r6VhqOfaQB0 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638676 https://i.ytimg.com/vi/5rgWsQo5l8I/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - The Graveyard « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/5rgWsQo5l8I 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638677 https://i.ytimg.com/vi/a3RNl53yryg/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - The Cast On Working With George C. Scott « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/a3RNl53yryg 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638678 https://i.ytimg.com/vi/_KC-_CjZRZw/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - The Cast On Jason Miller « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/_KC-_CjZRZw 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638679 https://i.ytimg.com/vi/f-pmi-K3oak/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Who Is Damien? « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/f-pmi-K3oak 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638680 https://i.ytimg.com/vi/y2O9DXgB8_0/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Look At Me! « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/y2O9DXgB8_0 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638681 https://i.ytimg.com/vi/tb9uvDsMlaU/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - The Nursing Home « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/tb9uvDsMlaU 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638682 https://i.ytimg.com/vi/P06cvajM7Iw/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Hospital Death « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/P06cvajM7Iw 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638683 https://i.ytimg.com/vi/VfqEvutzdiI/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - Confession « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/VfqEvutzdiI 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638684 https://i.ytimg.com/vi/CZjKZK1IOmU/hqdefault.jpg L'Exorciste, la suite - The Exorcist III - Brad Dourif Interview Clips « L’Exorciste, la suite » est réalisé et scénarisé par William Peter Blatty, auteur du roman d’origine « The Exorcist » (1971) et coscénariste du film de 1973, qui adapte ici son propre roman « Legion », publié en 1983. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Le film constitue le troisième volet de la série « L’Exorciste » et est présenté comme une suite directe du premier long-métrage, écartant les événements de « L’Exorciste 2 : L’Hérétique » sorti en 1977 et souvent considéré comme une divergence dans la continuité narrative. (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2010) Il s’inscrit également dans ce que Blatty a désigné comme sa « Trilogie de la foi », aux côtés de « The Ninth Configuration » (1980), en prolongeant une réflexion sur la croyance, le doute et la présence du mal au sein des institutions religieuses et laïques. (Source : Wikipédia, 2004) Produit par Morgan Creek Productions, le film est tourné comme un mélange de drame policier et de film d’horreur surnaturel, avec une tonalité plus introspective et dialoguée que le premier opus, ce que soulignent plusieurs analyses critiques. (Source : Wikipédia, 2010 ; DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Lors de sa conception, William Peter Blatty souhaite initialement rester fidèle à la structure de son roman, centré sur l’enquête de Kinderman et sur un mystère métaphysique plus que sur l’exorcisme spectaculaire. (Source : Wikipédia, 2004) Des sources critiques rappellent que des interventions de la production conduisent à l’ajout d’une séquence d’exorcisme finale, absente dans la version originelle du script, afin de rapprocher le film des attentes associées à la franchise. (Source : DevilDead, 2004 ; Cinedweller, 2024) Cette même année 1990, le film s’inscrit dans un contexte où le cinéma d’horreur américain se tourne vers des formes plus psychologiques et vers le thriller, tendance que l’on retrouve dans d’autres productions mêlant enquête policière et dimension serial killer. (Source : DevilDead, 2004) Le positionnement de « L’Exorciste, la https://www.youtube.com/embed/CZjKZK1IOmU 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638685 https://i.ytimg.com/vi/KG6y2cVtt04/hqdefault.jpg Expendables 3 - EXPENDABLES 3 Bande Annonce VF Troisième volet de la franchise d’action initiée en 2010, The Expendables 3 réunit une nouvelle fois une distribution menée par Sylvester Stallone autour d’une équipe de mercenaires chargée d’intercepter un trafiquant d’armes aux liens anciens avec leur chef. Le récit met en scène la confrontation entre Barney Ross, vétéran des opérations clandestines, et Conrad Stonebanks, ancien cofondateur de l’unité devenu ennemi juré, dans un contexte où l’arrivée de recrues plus jeunes redistribue les rôles au sein du groupe. Situé dans la continuité des deux premiers films, le long métrage joue sur la coexistence de figures emblématiques du cinéma d’action et de nouveaux visages, tout en infléchissant le ton vers un registre moins violent pour viser un public élargi. Cette orientation, associée à une fuite en ligne du film avant sa sortie, s’inscrit au cœur du contexte de sa diffusion et de son accueil public. (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014) Fiche de production et distribution The Expendables 3 est réalisé par l’Australien Patrick Hughes, sur un scénario crédité à Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger et Katrin Benedikt, à partir de personnages créés par David Callaham pour le premier opus. Le film est coproduit notamment par Millennium Films et Nu Image, sociétés déjà impliquées dans les précédents volets de la franchise. Sa durée s’établit à environ 2 h 6 min en version cinéma, et il est classé PG-13 aux États-Unis, après des coupes effectuées pour limiter la violence graphique. Le projet entre en phase de préventes internationales dès 2012, avec la mise en place d’accords de distribution sur plusieurs territoires. (Source : IMDb, 2014 ; Wikipedia, 2014) La distribution repose sur un ensemble d’acteurs associés au cinéma d’action des années 1980 à 2000. Sylvester Stallone reprend le rôle de Barney Ross, aux côtés de Jason Statham en Lee Christmas, tandis que Dolph Lundgren, Randy Couture et Terry Crews incarnent de nouveau Gunner Jensen, Toll Road et Caesar. Le film intègre par ailleurs Wesley Snipes https://www.youtube.com/embed/KG6y2cVtt04 2026-10-13T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638686 https://i.ytimg.com/vi/SOxOlOzyWSk/hqdefault.jpg Batch '81 - AKO BATCH' 81 (1982) Restored Version - Trailer Pour intégrer la fraternité étudiante philippine Alpha Kappa Omega, huit jeunes hommes doivent surmonter un rituel initiatique particulièrement violent qui s’étend sur plusieurs mois : humiliations en tous genres, actes de torture et bizutage quotidien. https://www.youtube.com/embed/SOxOlOzyWSk 2026-10-13T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638687 https://i.ytimg.com/vi/ZzE6EqLb1qo/hqdefault.jpg Batch '81 - AKO BATCH '81 (1982) Movie Clip - Electrocution Scene Pour intégrer la fraternité étudiante philippine Alpha Kappa Omega, huit jeunes hommes doivent surmonter un rituel initiatique particulièrement violent qui s’étend sur plusieurs mois : humiliations en tous genres, actes de torture et bizutage quotidien. https://www.youtube.com/embed/ZzE6EqLb1qo 2026-10-13T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638688 https://i.ytimg.com/vi/usvcFcnz2rs/hqdefault.jpg Tyler Rake - Bande-annonce VOST Envoyé au Bangladesh pour sauver le fils d'un trafiquant de drogue qui a été enlevé, un tueur à gages réalise combien sa mission s'avère dangereuse et bouleversante. https://www.youtube.com/embed/usvcFcnz2rs 2026-10-13T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638689 https://i.ytimg.com/vi/V95ZyU3QMic/hqdefault.jpg Tyler Rake - Bande-Annonce VF Envoyé au Bangladesh pour sauver le fils d'un trafiquant de drogue qui a été enlevé, un tueur à gages réalise combien sa mission s'avère dangereuse et bouleversante. https://www.youtube.com/embed/V95ZyU3QMic 2026-10-13T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638690 https://i.ytimg.com/vi/M5nPqyI4MT0/hqdefault.jpg Dingo et Max 2 : Les Sportifs de l'extrême - Dingo et Max 2 - Les sportifs de l'extrême - Bande anno La vie de Dingo est faite de sports extrêmes et de liberté. Max part à l'université, mais il manque tellement à Dingo que celui-ci ne parvient pas à garder son emploi. Licencié après un incident majeur, il débarque, en tenue de sport, pour terminer ses études auprès de son fils et ses amis. Dingo rencontre la bibliothécaire, ils s'entendent à merveille et font ensemble un numéro disco tout droit sorti des années 70 qui vole la vedette à tous. Dingo tente de se rapprocher de Max, et père et fils feront d'énormes efforts pour apprendre à vivre chacun sa vie… ensemble. https://www.youtube.com/embed/M5nPqyI4MT0 2026-10-13T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638691 https://i.ytimg.com/vi/eMMLRnXPPJk/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - Official Trailer Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/eMMLRnXPPJk 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638692 https://i.ytimg.com/vi/9kWez2NSlQY/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - Jessica Chastain Wins Best Actress for 'The Eyes of Tammy Faye' | 94th Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/9kWez2NSlQY 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638693 https://i.ytimg.com/vi/mngF7T_6Ucg/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - 'The Eyes of Tammy Faye' Wins Best Makeup and Hairstyling | 94th Oscar Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/mngF7T_6Ucg 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638694 https://i.ytimg.com/vi/LFA_Hyt2I4g/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - The Eyes of Tammy Faye Wins Make Up & Hair | EE BAFTA Film Awards 2022 Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/LFA_Hyt2I4g 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638695 https://i.ytimg.com/vi/APvFFMrj5P8/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - Jessica Chastain The Eyes of Tammy Faye Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/APvFFMrj5P8 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638696 https://i.ytimg.com/vi/gdAhDhU3D8w/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - THE EYES OF TAMMY FAYE | Extended Preview | Searchlight Pictures Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/gdAhDhU3D8w 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638697 https://i.ytimg.com/vi/IILoxcAJghE/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - THE EYES OF TAMMY FAYE | "Note Perfect" Featurette | Searchlight Pictu Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/IILoxcAJghE 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638698 https://i.ytimg.com/vi/p0lrXYqihIM/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - THE EYES OF TAMMY FAYE | "I Want To Put My Arm Around You" Clip | Sear Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/p0lrXYqihIM 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638699 https://i.ytimg.com/vi/bDKmTa74OYs/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - THE EYES OF TAMMY FAYE | "Who Is He Fighting" Clip | Searchlight Pictu Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/bDKmTa74OYs 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638700 https://i.ytimg.com/vi/cO1LgR3o15A/hqdefault.jpg Dans les yeux de Tammy Faye - "The Soul of Tammy Faye" Featurette Focus sur le parcours et la personnalité atypique de Tammy Faye Bakker, célèbre évangéliste américaine au maquillage outrancier. Épouse du télégénique Jim Bakker, le couple était très impliqué auprès des malades du sida dans les années 1980. Mais au début des années 1990, leur empire financier s'effondre. https://www.youtube.com/embed/cO1LgR3o15A 2026-10-13T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638716 https://i.ytimg.com/vi/vx_asFaKr8M/hqdefault.jpg Les Yeux sans visage - Clip Le chirurgien Génessier tente de restaurer le visage de sa fille Christiane, gravement défigurée dans un accident de voiture qu'il a lui-même provoqué. Pour cela, il procède à des greffes de peau prélevées sur de jeunes femmes enlevées par son assistante. La police, alertée par une série de disparitions, commence à enquêter sur ces événements troublants. (Source : IMDb, 2026) Synopsis détaillé Paris, années 1960. Le professeur Génessier, éminent chirurgien, donne une conférence sur les greffes cutanées lorsque son assistante Louise se débarrasse d'un corps dans la Seine. Ce cadavre, défiguré, est identifié comme celui de Christiane, la fille du médecin, officiellement morte dans un accident automobile. En réalité, Christiane vit recluse dans la clinique isolée de son père, portant un masque blanc qui dissimule son visage mutilé. Génessier, rongé par la culpabilité d'avoir causé l'accident en conduisant ivre, opère des greffes expérimentales sur sa fille à l'aide de peaux volées à des jeunes femmes kidnappées par Louise. Chaque tentative échoue, le tissu rejeté se nécrosant rapidement. Parmi les victimes figure Edna, une mannequin enlevée lors d'une soirée. L'inspecteur Parot suit la piste des disparitions, soupçonnant un lien avec la clinique de Génessier, réputée pour ses travaux pionniers en chirurgie plastique. Christiane, tourmentée, libère un jour un chien des laboratoires et s'échappe brièvement, confrontant le jeune docteur Vernon, un ancien ami. Les enquêteurs tendent un piège avec Paulette, une délinquante repentie servant d'appât. (Source : AlloCiné, 2026) Le film culmine dans une atmosphère de tension croissante, entre les salles d'opération aseptisées et les nuits parisiennes brumeuses. La musique minimaliste de Maurice Jarre accentue le malaise, tandis que les plans fixes sur le masque de Christiane évoquent une poésie macabre. Sorti le 11 janvier 1960 en France, le long métrage dure 88 minutes et mêle horreur réaliste à une esthétique expressionniste. (Source : Gaumont, 2026) Production et g https://www.youtube.com/embed/vx_asFaKr8M 2026-10-13T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638717 https://i.ytimg.com/vi/htZmNue9mew/hqdefault.jpg Les Yeux sans visage - Mark Kermode reviews Eyes Without A Face (1960) | BFI Player Le chirurgien Génessier tente de restaurer le visage de sa fille Christiane, gravement défigurée dans un accident de voiture qu'il a lui-même provoqué. Pour cela, il procède à des greffes de peau prélevées sur de jeunes femmes enlevées par son assistante. La police, alertée par une série de disparitions, commence à enquêter sur ces événements troublants. (Source : IMDb, 2026) Synopsis détaillé Paris, années 1960. Le professeur Génessier, éminent chirurgien, donne une conférence sur les greffes cutanées lorsque son assistante Louise se débarrasse d'un corps dans la Seine. Ce cadavre, défiguré, est identifié comme celui de Christiane, la fille du médecin, officiellement morte dans un accident automobile. En réalité, Christiane vit recluse dans la clinique isolée de son père, portant un masque blanc qui dissimule son visage mutilé. Génessier, rongé par la culpabilité d'avoir causé l'accident en conduisant ivre, opère des greffes expérimentales sur sa fille à l'aide de peaux volées à des jeunes femmes kidnappées par Louise. Chaque tentative échoue, le tissu rejeté se nécrosant rapidement. Parmi les victimes figure Edna, une mannequin enlevée lors d'une soirée. L'inspecteur Parot suit la piste des disparitions, soupçonnant un lien avec la clinique de Génessier, réputée pour ses travaux pionniers en chirurgie plastique. Christiane, tourmentée, libère un jour un chien des laboratoires et s'échappe brièvement, confrontant le jeune docteur Vernon, un ancien ami. Les enquêteurs tendent un piège avec Paulette, une délinquante repentie servant d'appât. (Source : AlloCiné, 2026) Le film culmine dans une atmosphère de tension croissante, entre les salles d'opération aseptisées et les nuits parisiennes brumeuses. La musique minimaliste de Maurice Jarre accentue le malaise, tandis que les plans fixes sur le masque de Christiane évoquent une poésie macabre. Sorti le 11 janvier 1960 en France, le long métrage dure 88 minutes et mêle horreur réaliste à une esthétique expressionniste. (Source : Gaumont, 2026) Production et g https://www.youtube.com/embed/htZmNue9mew 2026-10-13T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638718 https://i.ytimg.com/vi/CEjrg-L8lvs/hqdefault.jpg Les Yeux sans visage - Eyes Without a Face (1960) trailer Le chirurgien Génessier tente de restaurer le visage de sa fille Christiane, gravement défigurée dans un accident de voiture qu'il a lui-même provoqué. Pour cela, il procède à des greffes de peau prélevées sur de jeunes femmes enlevées par son assistante. La police, alertée par une série de disparitions, commence à enquêter sur ces événements troublants. (Source : IMDb, 2026) Synopsis détaillé Paris, années 1960. Le professeur Génessier, éminent chirurgien, donne une conférence sur les greffes cutanées lorsque son assistante Louise se débarrasse d'un corps dans la Seine. Ce cadavre, défiguré, est identifié comme celui de Christiane, la fille du médecin, officiellement morte dans un accident automobile. En réalité, Christiane vit recluse dans la clinique isolée de son père, portant un masque blanc qui dissimule son visage mutilé. Génessier, rongé par la culpabilité d'avoir causé l'accident en conduisant ivre, opère des greffes expérimentales sur sa fille à l'aide de peaux volées à des jeunes femmes kidnappées par Louise. Chaque tentative échoue, le tissu rejeté se nécrosant rapidement. Parmi les victimes figure Edna, une mannequin enlevée lors d'une soirée. L'inspecteur Parot suit la piste des disparitions, soupçonnant un lien avec la clinique de Génessier, réputée pour ses travaux pionniers en chirurgie plastique. Christiane, tourmentée, libère un jour un chien des laboratoires et s'échappe brièvement, confrontant le jeune docteur Vernon, un ancien ami. Les enquêteurs tendent un piège avec Paulette, une délinquante repentie servant d'appât. (Source : AlloCiné, 2026) Le film culmine dans une atmosphère de tension croissante, entre les salles d'opération aseptisées et les nuits parisiennes brumeuses. La musique minimaliste de Maurice Jarre accentue le malaise, tandis que les plans fixes sur le masque de Christiane évoquent une poésie macabre. Sorti le 11 janvier 1960 en France, le long métrage dure 88 minutes et mêle horreur réaliste à une esthétique expressionniste. (Source : Gaumont, 2026) Production et g https://www.youtube.com/embed/CEjrg-L8lvs 2026-10-13T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638719 https://i.ytimg.com/vi/IVfqvLxyC_E/hqdefault.jpg Les Yeux sans visage - Sam Hamm on Eyes Without a Face Le chirurgien Génessier tente de restaurer le visage de sa fille Christiane, gravement défigurée dans un accident de voiture qu'il a lui-même provoqué. Pour cela, il procède à des greffes de peau prélevées sur de jeunes femmes enlevées par son assistante. La police, alertée par une série de disparitions, commence à enquêter sur ces événements troublants. (Source : IMDb, 2026) Synopsis détaillé Paris, années 1960. Le professeur Génessier, éminent chirurgien, donne une conférence sur les greffes cutanées lorsque son assistante Louise se débarrasse d'un corps dans la Seine. Ce cadavre, défiguré, est identifié comme celui de Christiane, la fille du médecin, officiellement morte dans un accident automobile. En réalité, Christiane vit recluse dans la clinique isolée de son père, portant un masque blanc qui dissimule son visage mutilé. Génessier, rongé par la culpabilité d'avoir causé l'accident en conduisant ivre, opère des greffes expérimentales sur sa fille à l'aide de peaux volées à des jeunes femmes kidnappées par Louise. Chaque tentative échoue, le tissu rejeté se nécrosant rapidement. Parmi les victimes figure Edna, une mannequin enlevée lors d'une soirée. L'inspecteur Parot suit la piste des disparitions, soupçonnant un lien avec la clinique de Génessier, réputée pour ses travaux pionniers en chirurgie plastique. Christiane, tourmentée, libère un jour un chien des laboratoires et s'échappe brièvement, confrontant le jeune docteur Vernon, un ancien ami. Les enquêteurs tendent un piège avec Paulette, une délinquante repentie servant d'appât. (Source : AlloCiné, 2026) Le film culmine dans une atmosphère de tension croissante, entre les salles d'opération aseptisées et les nuits parisiennes brumeuses. La musique minimaliste de Maurice Jarre accentue le malaise, tandis que les plans fixes sur le masque de Christiane évoquent une poésie macabre. Sorti le 11 janvier 1960 en France, le long métrage dure 88 minutes et mêle horreur réaliste à une esthétique expressionniste. (Source : Gaumont, 2026) Production et g https://www.youtube.com/embed/IVfqvLxyC_E 2026-10-13T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638720 https://i.ytimg.com/vi/LEPH07FriVM/hqdefault.jpg Autofiction - AUTOFICTION - Bande-annonce officielle HD Autofiction - AUTOFICTION - Bande-annonce officielle HD https://www.youtube.com/embed/LEPH07FriVM 2026-10-13T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638721 https://i.ytimg.com/vi/5pyNcGpvvrc/hqdefault.jpg Autofiction - CANNES 2026 - Interview x AUTOFICTION (Bárbara Lennie & Leonardo Sbaraglia) Autofiction - CANNES 2026 - Interview x AUTOFICTION (Bárbara Lennie & Leonardo Sbaraglia) https://www.youtube.com/embed/5pyNcGpvvrc 2026-10-13T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638722 https://i.ytimg.com/vi/oHGOFppeqRI/hqdefault.jpg Fast & Furious 9 - Fast & Furious 9 - Bande Annonce #2 [VOST] Sorti au printemps 2021, F9, également exploité sous le titre F9: The Fast Saga ou Fast & Furious 9, prolonge la franchise d’action initiée en 2001 en recentrant son intrigue sur le passé familial de Dominic Toretto et la confrontation avec son frère cadet Jakob, devenu mercenaire au service d’un projet de prise de contrôle d’un dispositif satellitaire aux implications mondiales (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021 ; Wikipedia, 2021). Dans un récit qui alterne séquences d’espionnage, affrontements chorégraphiés et poursuites mécaniques, le film met en scène le retour de plusieurs figures récurrentes de la saga, tout en introduisant de nouveaux alliés et antagonistes au sein d’un dispositif narratif fondé sur la mobilité internationale, du continent américain à l’Europe de l’Est (Source : IMDb, 2021 ; The Fast and the Furious Wiki, 2021). Sans rompre avec les codes spectaculaires qui ont contribué à l’identité de la série, ce neuvième opus déplace toutefois l’accent vers la généalogie des personnages et les tensions fratricides, en multipliant les retours en arrière et les relectures d’événements antérieurs déjà évoqués dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2021). Contexte de production et place dans la saga Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes de plusieurs volets de la franchise, F9 s’inscrit comme le neuvième épisode principal et le dixième long métrage de l’univers Fast & Furious, en continuité directe avec The Fate of the Furious sorti en 2017 (Source : Wikipedia, 2021). Le cinéaste cosigne le scénario avec Daniel Casey, tandis que la production est assurée notamment par Vin Diesel, Neal H. Moritz, Joe Roth, Jeff Kirschenbaum et Clayton Townsend, au sein d’un dispositif porté par les sociétés One Race Films, Roth/Kirschenbaum Films et Perfect Storm Entertainment, en collaboration avec Universal Pictures (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021). Le projet, d’abord annoncé pour une sortie mondiale en 2020, connaît plusieurs reports de calendrier en raison de la pandémie https://www.youtube.com/embed/oHGOFppeqRI 2026-10-13T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638723 https://i.ytimg.com/vi/hCPXYelJteM/hqdefault.jpg Fast & Furious 9 - Fast & Furious 9 - Bande Annonce #2 [VF] Sorti au printemps 2021, F9, également exploité sous le titre F9: The Fast Saga ou Fast & Furious 9, prolonge la franchise d’action initiée en 2001 en recentrant son intrigue sur le passé familial de Dominic Toretto et la confrontation avec son frère cadet Jakob, devenu mercenaire au service d’un projet de prise de contrôle d’un dispositif satellitaire aux implications mondiales (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021 ; Wikipedia, 2021). Dans un récit qui alterne séquences d’espionnage, affrontements chorégraphiés et poursuites mécaniques, le film met en scène le retour de plusieurs figures récurrentes de la saga, tout en introduisant de nouveaux alliés et antagonistes au sein d’un dispositif narratif fondé sur la mobilité internationale, du continent américain à l’Europe de l’Est (Source : IMDb, 2021 ; The Fast and the Furious Wiki, 2021). Sans rompre avec les codes spectaculaires qui ont contribué à l’identité de la série, ce neuvième opus déplace toutefois l’accent vers la généalogie des personnages et les tensions fratricides, en multipliant les retours en arrière et les relectures d’événements antérieurs déjà évoqués dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2021). Contexte de production et place dans la saga Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes de plusieurs volets de la franchise, F9 s’inscrit comme le neuvième épisode principal et le dixième long métrage de l’univers Fast & Furious, en continuité directe avec The Fate of the Furious sorti en 2017 (Source : Wikipedia, 2021). Le cinéaste cosigne le scénario avec Daniel Casey, tandis que la production est assurée notamment par Vin Diesel, Neal H. Moritz, Joe Roth, Jeff Kirschenbaum et Clayton Townsend, au sein d’un dispositif porté par les sociétés One Race Films, Roth/Kirschenbaum Films et Perfect Storm Entertainment, en collaboration avec Universal Pictures (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021). Le projet, d’abord annoncé pour une sortie mondiale en 2020, connaît plusieurs reports de calendrier en raison de la pandémie https://www.youtube.com/embed/hCPXYelJteM 2026-10-13T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638724 https://i.ytimg.com/vi/tOfqpdJGWL0/hqdefault.jpg Fast & Furious 9 - Fast & Furious 9 - Bande Annonce [VF] Sorti au printemps 2021, F9, également exploité sous le titre F9: The Fast Saga ou Fast & Furious 9, prolonge la franchise d’action initiée en 2001 en recentrant son intrigue sur le passé familial de Dominic Toretto et la confrontation avec son frère cadet Jakob, devenu mercenaire au service d’un projet de prise de contrôle d’un dispositif satellitaire aux implications mondiales (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021 ; Wikipedia, 2021). Dans un récit qui alterne séquences d’espionnage, affrontements chorégraphiés et poursuites mécaniques, le film met en scène le retour de plusieurs figures récurrentes de la saga, tout en introduisant de nouveaux alliés et antagonistes au sein d’un dispositif narratif fondé sur la mobilité internationale, du continent américain à l’Europe de l’Est (Source : IMDb, 2021 ; The Fast and the Furious Wiki, 2021). Sans rompre avec les codes spectaculaires qui ont contribué à l’identité de la série, ce neuvième opus déplace toutefois l’accent vers la généalogie des personnages et les tensions fratricides, en multipliant les retours en arrière et les relectures d’événements antérieurs déjà évoqués dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2021). Contexte de production et place dans la saga Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes de plusieurs volets de la franchise, F9 s’inscrit comme le neuvième épisode principal et le dixième long métrage de l’univers Fast & Furious, en continuité directe avec The Fate of the Furious sorti en 2017 (Source : Wikipedia, 2021). Le cinéaste cosigne le scénario avec Daniel Casey, tandis que la production est assurée notamment par Vin Diesel, Neal H. Moritz, Joe Roth, Jeff Kirschenbaum et Clayton Townsend, au sein d’un dispositif porté par les sociétés One Race Films, Roth/Kirschenbaum Films et Perfect Storm Entertainment, en collaboration avec Universal Pictures (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021). Le projet, d’abord annoncé pour une sortie mondiale en 2020, connaît plusieurs reports de calendrier en raison de la pandémie https://www.youtube.com/embed/tOfqpdJGWL0 2026-10-13T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638725 https://i.ytimg.com/vi/wSz-b1ke3qY/hqdefault.jpg Fast & Furious 9 - Fast & Furious 9 - Bande Annonce [VOST] Sorti au printemps 2021, F9, également exploité sous le titre F9: The Fast Saga ou Fast & Furious 9, prolonge la franchise d’action initiée en 2001 en recentrant son intrigue sur le passé familial de Dominic Toretto et la confrontation avec son frère cadet Jakob, devenu mercenaire au service d’un projet de prise de contrôle d’un dispositif satellitaire aux implications mondiales (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021 ; Wikipedia, 2021). Dans un récit qui alterne séquences d’espionnage, affrontements chorégraphiés et poursuites mécaniques, le film met en scène le retour de plusieurs figures récurrentes de la saga, tout en introduisant de nouveaux alliés et antagonistes au sein d’un dispositif narratif fondé sur la mobilité internationale, du continent américain à l’Europe de l’Est (Source : IMDb, 2021 ; The Fast and the Furious Wiki, 2021). Sans rompre avec les codes spectaculaires qui ont contribué à l’identité de la série, ce neuvième opus déplace toutefois l’accent vers la généalogie des personnages et les tensions fratricides, en multipliant les retours en arrière et les relectures d’événements antérieurs déjà évoqués dans les épisodes précédents (Source : Wikipedia, 2021). Contexte de production et place dans la saga Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes de plusieurs volets de la franchise, F9 s’inscrit comme le neuvième épisode principal et le dixième long métrage de l’univers Fast & Furious, en continuité directe avec The Fate of the Furious sorti en 2017 (Source : Wikipedia, 2021). Le cinéaste cosigne le scénario avec Daniel Casey, tandis que la production est assurée notamment par Vin Diesel, Neal H. Moritz, Joe Roth, Jeff Kirschenbaum et Clayton Townsend, au sein d’un dispositif porté par les sociétés One Race Films, Roth/Kirschenbaum Films et Perfect Storm Entertainment, en collaboration avec Universal Pictures (Source : IMDb, 2021 ; Rotten Tomatoes, 2021). Le projet, d’abord annoncé pour une sortie mondiale en 2020, connaît plusieurs reports de calendrier en raison de la pandémie https://www.youtube.com/embed/wSz-b1ke3qY 2026-10-13T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638726 https://i.ytimg.com/vi/K-gncct2TX8/hqdefault.jpg Volte/Face - Volte-face │ Bande-annonce │ TCM Cinéma « Volte/Face » est réalisé par John Woo, cinéaste hongkongais installé à Hollywood à partir du début des années 1990, connu pour ses mises en scène d’action stylisées et l’utilisation récurrente de figures duales dans ses récits (Source : Wikipédia, 2004 ; aVoir-aLire, 2014). Le scénario est signé Mike Werb et Michael Colleary, crédités pour l’écriture de cette histoire de science-fiction policière centrée sur un échange d’identités par chirurgie faciale (Source : Wikipédia, 2004). Le film est produit par Douglas/Reuther Productions, Paramount Pictures, Permut Presentations, Touchstone Pictures et WCG Entertainment Productions, soulignant une collaboration entre plusieurs structures majeures de l’industrie américaine de la fin des années 1990 (Source : Wikipédia, 2004). Classé dans le genre **action** avec des composantes de thriller et de science-fiction, le long métrage affiche une durée de 138 minutes, format courant pour les productions à grand spectacle de cette décennie (Source : Wikipédia, 2004 ; IMDb, 1997). La musique est composée par John Powell, dont le travail contribue à souligner autant les séquences d’affrontements que les passages plus dramatiques du film (Source : Wikipédia, 2004). La photographie et le découpage visuel traduisent la signature de John Woo, notamment à travers l’usage de ralentis, de fusillades chorégraphiées et de confrontations frontales entre les personnages principaux (Source : aVoir-aLire, 2014). Sur le plan industriel, le film est distribué aux États-Unis par Paramount Pictures, tandis que la distribution internationale est assurée par Buena Vista International via le label Touchstone Pictures, illustrant la circulation globale des productions d’action américaines de cette période (Source : Wikipédia, 2004 ; IMDb, 1997). Le budget est estimé à 80 millions de dollars, ce qui place « Volte/Face » dans la catégorie des superproductions d’action à haut niveau d’investissement technique et promotionnel au moment de sa sortie (Source : aVoir-aLire, 2014 ; Wikipédia, 2004). Le tour https://www.youtube.com/embed/K-gncct2TX8 2026-10-13T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638727 https://i.ytimg.com/vi/t7izcY7FbZM/hqdefault.jpg The Faculty - The Faculty ( bande annonce VF ) Herrington High est une école comme les autres. Ses murs sont devenus peu à peu crasseux, ses manuels scolaires périmés, ses professeurs paraissent usés bien avant la retraite, ses élèves, cerveaux et crétins, sérieux ou cancres notoires, affrontent des parents qui ne les comprennent plus et des professeurs qui ne les ont jamais compris. Mais les adolescents de Herrington High se heurtent à un problème inédit. Un de leurs professeurs est tellement bizarre et inquiétant qu'ils le soupçonnent d'appartenir à une autre espèce, de venir d'une autre planète... https://www.youtube.com/embed/t7izcY7FbZM 2026-10-13T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638728 https://i.ytimg.com/vi/MvlSLYCGpSA/hqdefault.jpg The Fall Guy - The Fall Guy - Bande annonce VF [Au cinéma le 1er Mai] The Fall Guy met en scène Colt Seavers, cascadeur aguerri doublant une star d'action, qui accepte de travailler sur le premier film réalisé par son ex-petite amie. Sur le tournage à Sydney, il se retrouve plongé dans une conspiration liée à la disparition de l'acteur principal. Ce long-métrage d'action et de comédie, inspiré de la série télévisée des années 1980, mêle cascades réelles et intrigue hollywoodienne. Synopsis général Colt Seavers, cascadeur chevronné, a abandonné sa carrière après un accident grave survenu lors d'un tournage. Recruté pour le film de science-fiction Metalstorm dirigé par Jody Moreno, sa compagne d'autrefois, il arrive sur le plateau australien sans savoir qu'elle ne l'attendait pas. La productrice Gail Meyer lui confie une mission officieuse : retrouver Tom Ryder, l'acteur vedette porté disparu, pour sauver la production déjà en dépassement budgétaire. (Source : Wikipedia, 2024) Les recherches de Colt le mènent à travers Sydney, impliquant des night-clubs, des poursuites en voiture et des affrontements avec des truands. Il découvre un corps et un complot impliquant deepfakes et manipulation médiatique. Sans révéler la résolution, le récit entrelace romance naissante et hommage au métier de cascadeur. (Source : IMDb, 2024) Distribution principale Ryan Gosling incarne Colt Seavers, le protagoniste principal, tandis qu'Emily Blunt joue Jody Moreno, réalisatrice novice. Aaron Taylor-Johnson est Tom Ryder, l'antagoniste charismatique, et Hannah Waddingham interprète Gail Meyer, la productrice ambitieuse. Teresa Palmer, Stephanie Hsu et Winston Duke complètent les rôles clés avec Iggy, Alma et Dan Tucker. (Source : Wikipedia, 2024) Lee Majors et Heather Thomas, stars de la série originale des années 1980, apparaissent en caméo dans une scène post-générique. Justin Eaton, doublure réelle de Gosling, joue Henry Herrera. Les cascades sont assurées par Logan Holladay, qui détient un record Guinness pour huit roulades et demie en voiture. (Source : Wikipedia, 2024) Ryan Gosling : Colt Seavers https://www.youtube.com/embed/MvlSLYCGpSA 2026-10-13T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638729 https://i.ytimg.com/vi/FMtyn6_5RFY/hqdefault.jpg The Fall Guy - The Fall Guy - Bande annonce VOST [Au cinéma le 1er Mai] The Fall Guy met en scène Colt Seavers, cascadeur aguerri doublant une star d'action, qui accepte de travailler sur le premier film réalisé par son ex-petite amie. Sur le tournage à Sydney, il se retrouve plongé dans une conspiration liée à la disparition de l'acteur principal. Ce long-métrage d'action et de comédie, inspiré de la série télévisée des années 1980, mêle cascades réelles et intrigue hollywoodienne. Synopsis général Colt Seavers, cascadeur chevronné, a abandonné sa carrière après un accident grave survenu lors d'un tournage. Recruté pour le film de science-fiction Metalstorm dirigé par Jody Moreno, sa compagne d'autrefois, il arrive sur le plateau australien sans savoir qu'elle ne l'attendait pas. La productrice Gail Meyer lui confie une mission officieuse : retrouver Tom Ryder, l'acteur vedette porté disparu, pour sauver la production déjà en dépassement budgétaire. (Source : Wikipedia, 2024) Les recherches de Colt le mènent à travers Sydney, impliquant des night-clubs, des poursuites en voiture et des affrontements avec des truands. Il découvre un corps et un complot impliquant deepfakes et manipulation médiatique. Sans révéler la résolution, le récit entrelace romance naissante et hommage au métier de cascadeur. (Source : IMDb, 2024) Distribution principale Ryan Gosling incarne Colt Seavers, le protagoniste principal, tandis qu'Emily Blunt joue Jody Moreno, réalisatrice novice. Aaron Taylor-Johnson est Tom Ryder, l'antagoniste charismatique, et Hannah Waddingham interprète Gail Meyer, la productrice ambitieuse. Teresa Palmer, Stephanie Hsu et Winston Duke complètent les rôles clés avec Iggy, Alma et Dan Tucker. (Source : Wikipedia, 2024) Lee Majors et Heather Thomas, stars de la série originale des années 1980, apparaissent en caméo dans une scène post-générique. Justin Eaton, doublure réelle de Gosling, joue Henry Herrera. Les cascades sont assurées par Logan Holladay, qui détient un record Guinness pour huit roulades et demie en voiture. (Source : Wikipedia, 2024) Ryan Gosling : Colt Seavers https://www.youtube.com/embed/FMtyn6_5RFY 2026-10-13T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638730 https://i.ytimg.com/vi/M9exg9Jczdw/hqdefault.jpg The Fall Guy - The Fall Guy - Bande annonce VF [Au cinéma le 28 février] The Fall Guy met en scène Colt Seavers, cascadeur aguerri doublant une star d'action, qui accepte de travailler sur le premier film réalisé par son ex-petite amie. Sur le tournage à Sydney, il se retrouve plongé dans une conspiration liée à la disparition de l'acteur principal. Ce long-métrage d'action et de comédie, inspiré de la série télévisée des années 1980, mêle cascades réelles et intrigue hollywoodienne. Synopsis général Colt Seavers, cascadeur chevronné, a abandonné sa carrière après un accident grave survenu lors d'un tournage. Recruté pour le film de science-fiction Metalstorm dirigé par Jody Moreno, sa compagne d'autrefois, il arrive sur le plateau australien sans savoir qu'elle ne l'attendait pas. La productrice Gail Meyer lui confie une mission officieuse : retrouver Tom Ryder, l'acteur vedette porté disparu, pour sauver la production déjà en dépassement budgétaire. (Source : Wikipedia, 2024) Les recherches de Colt le mènent à travers Sydney, impliquant des night-clubs, des poursuites en voiture et des affrontements avec des truands. Il découvre un corps et un complot impliquant deepfakes et manipulation médiatique. Sans révéler la résolution, le récit entrelace romance naissante et hommage au métier de cascadeur. (Source : IMDb, 2024) Distribution principale Ryan Gosling incarne Colt Seavers, le protagoniste principal, tandis qu'Emily Blunt joue Jody Moreno, réalisatrice novice. Aaron Taylor-Johnson est Tom Ryder, l'antagoniste charismatique, et Hannah Waddingham interprète Gail Meyer, la productrice ambitieuse. Teresa Palmer, Stephanie Hsu et Winston Duke complètent les rôles clés avec Iggy, Alma et Dan Tucker. (Source : Wikipedia, 2024) Lee Majors et Heather Thomas, stars de la série originale des années 1980, apparaissent en caméo dans une scène post-générique. Justin Eaton, doublure réelle de Gosling, joue Henry Herrera. Les cascades sont assurées par Logan Holladay, qui détient un record Guinness pour huit roulades et demie en voiture. (Source : Wikipedia, 2024) Ryan Gosling : Colt Seavers https://www.youtube.com/embed/M9exg9Jczdw 2026-10-13T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638731 https://i.ytimg.com/vi/mSkMQIlbhzI/hqdefault.jpg La Balade sauvage - La Balade Sauvage de Terrence Malick avec Martin Sheen (Bande-annonce) Inspirée par l'histoire authentique de Charlie Stark-Weather, jeune délinquant des années cinquante, évocation de la folle équipée de deux jeunes amants auxquels on refuse le droit de s'aimer. Ils laissent sur leur passage de nombreux cadavres dont le père de la jeune fille, qui refusait que celle-ci fréquente un éboueur. https://www.youtube.com/embed/mSkMQIlbhzI 2026-10-13T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638732 https://i.ytimg.com/vi/uxaT19BlH0M/hqdefault.jpg Les Anges déchus - Official Trailer [Subtitled] À Hong Kong, un tueur à gages désillusionné s'apprête à remplir son dernier contrat, mais il doit d'abord surmonter l'affection de sa partenaire, qu'il voit rarement. Dans une errance nocturne sordide et surréaliste, il croise le chemin d'une fille excentrique et d'un muet qui essaie sans arrêt d'attirer l'attention sur lui. https://www.youtube.com/embed/uxaT19BlH0M 2026-10-13T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638733 https://i.ytimg.com/vi/IlF9w9mFVaI/hqdefault.jpg Les Anges déchus - Official Trailer | Brand New Restoration À Hong Kong, un tueur à gages désillusionné s'apprête à remplir son dernier contrat, mais il doit d'abord surmonter l'affection de sa partenaire, qu'il voit rarement. Dans une errance nocturne sordide et surréaliste, il croise le chemin d'une fille excentrique et d'un muet qui essaie sans arrêt d'attirer l'attention sur lui. https://www.youtube.com/embed/IlF9w9mFVaI 2026-10-13T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638734 https://i.ytimg.com/vi/MFdBRvGtnok/hqdefault.jpg Les Griffin : L'Équerre des étoiles - Family Guy Blue Harvest trailer Les Griffin sont bloqués à la maison suite à une panne générale. Peter commence à ranconter une histoire qui mène à un épisode de «Star Wars». Peter joue Han Solo, Loïs est la Princesse Leia, Stewie devient Darth Vader... https://www.youtube.com/embed/MFdBRvGtnok 2026-10-13T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638735 https://i.ytimg.com/vi/AT2u7bNWzYA/hqdefault.jpg Family Man - Family man bande annonce vf avec nicolas cage (2000) The Family Man est un long métrage américain de **comédie dramatique romantico-fantastique**, réalisé par Brett Ratner sur un scénario de David Diamond et David Weissman (Source : IMDb, 2000 ; Wikipedia, 2002). Le film est produit et distribué par Universal Pictures, avec une sortie en salles aux États-Unis le 22 décembre 2000 et une sortie en France le 20 décembre 2000, dans le sillage des programmations de fin d’année (Source : Wikipedia, 2002 ; JPBox-Office, 2000). Sa durée est de 2 h 05, pour un budget estimé à 60 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions de studio à moyen-haut budget de l’époque (Source : IMDb, 2000 ; JPBox-Office, 2000). Le montage est signé Mark Helfrich, collaborateur régulier de Brett Ratner, tandis que la musique originale est composée par Danny Elfman, figure reconnue du cinéma américain, même si ces éléments ne sont pas toujours mis en avant dans les synopsis généralistes (Source : Wikipedia, 2002). Le film est classé PG-13 par la MPAA, indiquant un contenu jugé accessible à un large public avec certaines réserves pour les plus jeunes (Source : Box Office Mojo, 2000). Le rôle principal de Jack Campbell est interprété par Nicolas Cage, déjà associé à des registres variés allant de l’action au drame, tandis que Téa Leoni incarne Kate Reynolds, l’ancienne petite amie devenue épouse dans la réalité alternative (Source : IMDb, 2000 ; Wikipedia, 2002). Don Cheadle prête ses traits à Cash, personnage mystérieux dont l’intervention déclenche la bascule temporelle et narrative du récit (Source : IMDb, 2000 ; Rotten Tomatoes, 2000). Autour de ce trio central gravitent Jeremy Piven, dans le rôle d’Arnie, ami de Jack dans sa vie de banlieusard, et Saul Rubinek, qui incarne Alan Mintz, figure du milieu financier associée à la vie new-yorkaise du protagoniste (Source : IMDb, 2000 ; Wikipedia, 2002). Le casting secondaire comprend également Josef Sommer, Harve Presnell, Tom McGowan, Lisa Thornhill, ainsi que les jeunes interprètes Makenzie Vega et les jumeaux Jake et Rya https://www.youtube.com/embed/AT2u7bNWzYA 2026-10-13T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638742 https://i.ytimg.com/vi/Jg4-WxXvde4/hqdefault.jpg Tropico - Lana Del Rey - Tropico (Trailer) Tropico - Lana Del Rey - Tropico (Trailer) https://www.youtube.com/embed/Jg4-WxXvde4 2026-10-13T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638743 https://i.ytimg.com/vi/BDt__3fhvM0/hqdefault.jpg Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer - Twin Peaks - Bande annonce. « Twin Peaks: Fire Walk with Me » est réalisé par David Lynch, qui cosigne le scénario avec Robert Engels, collaborateur de la série télévisée « Twin Peaks » (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit par Ciby Pictures et New Line Cinema, sociétés qui accompagnent Lynch au début des années 1990, dans un cadre de coproduction franco‑américaine (Source : Wikipédia, 2011). La **musique** est composée par Angelo Badalamenti, déjà auteur de la partition de la série, dont les thèmes sont réutilisés et réorchestrés pour accentuer la dimension mélodramatique et inquiétante du récit (Source : Wikipédia, 2011). La durée de la version cinéma est de 135 minutes, pour une sortie en 1992, dans un format couleur et un registre générique situé entre thriller policier et film à tendance fantastique (Source : Wikipédia, 2011; Cinémas Studio, 2017). L’œuvre est interprétée principalement par Sheryl Lee (Laura Palmer), Ray Wise (Leland Palmer), Moira Kelly (Donna Hayward), Dana Ashbrook (Bobby Briggs) et James Marshall (James Hurley), rejoints par plusieurs comédiens déjà présents dans le feuilleton d’origine (Source : Wikipédia, 2011; AlloCiné, 2020). Le casting comprend également Kyle MacLachlan dans le rôle de l’agent spécial du FBI Dale Cooper, figure centrale de la série, même si sa présence est plus limitée que dans le programme télévisé (Source : IMDb, 2008). Autour de ce noyau, plusieurs personnages récurrents de « Twin Peaks » apparaissent, parmi lesquels Shelly Johnson (Mädchen Amick), Norma Jennings (Peggy Lipton), Leo Johnson (Eric Da Re) ou encore Ronette Pulaski (Phoebe Augustine), assurant une continuité de ton et d’univers entre télévision et cinéma (Source : AlloCiné, 2020; IMDb, 2008). Le film fait par ailleurs intervenir David Lynch lui‑même, dans le rôle du responsable régional du FBI Gordon Cole, tout comme Chris Isaak (Chet Desmond), Kiefer Sutherland (Sam Stanley) ou David Bowie (Phillip Jeffries), qui incarnent des agents et informateurs liés à l’enquête fédérale (Source : Wikipédia, 2011; IMDb, 2008). https://www.youtube.com/embed/BDt__3fhvM0 2026-10-13T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638744 https://i.ytimg.com/vi/b1ddO2-rsRk/hqdefault.jpg Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer - Twin Peaks - Fire Walk With Me // Red Room [Teas « Twin Peaks: Fire Walk with Me » est réalisé par David Lynch, qui cosigne le scénario avec Robert Engels, collaborateur de la série télévisée « Twin Peaks » (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit par Ciby Pictures et New Line Cinema, sociétés qui accompagnent Lynch au début des années 1990, dans un cadre de coproduction franco‑américaine (Source : Wikipédia, 2011). La **musique** est composée par Angelo Badalamenti, déjà auteur de la partition de la série, dont les thèmes sont réutilisés et réorchestrés pour accentuer la dimension mélodramatique et inquiétante du récit (Source : Wikipédia, 2011). La durée de la version cinéma est de 135 minutes, pour une sortie en 1992, dans un format couleur et un registre générique situé entre thriller policier et film à tendance fantastique (Source : Wikipédia, 2011; Cinémas Studio, 2017). L’œuvre est interprétée principalement par Sheryl Lee (Laura Palmer), Ray Wise (Leland Palmer), Moira Kelly (Donna Hayward), Dana Ashbrook (Bobby Briggs) et James Marshall (James Hurley), rejoints par plusieurs comédiens déjà présents dans le feuilleton d’origine (Source : Wikipédia, 2011; AlloCiné, 2020). Le casting comprend également Kyle MacLachlan dans le rôle de l’agent spécial du FBI Dale Cooper, figure centrale de la série, même si sa présence est plus limitée que dans le programme télévisé (Source : IMDb, 2008). Autour de ce noyau, plusieurs personnages récurrents de « Twin Peaks » apparaissent, parmi lesquels Shelly Johnson (Mädchen Amick), Norma Jennings (Peggy Lipton), Leo Johnson (Eric Da Re) ou encore Ronette Pulaski (Phoebe Augustine), assurant une continuité de ton et d’univers entre télévision et cinéma (Source : AlloCiné, 2020; IMDb, 2008). Le film fait par ailleurs intervenir David Lynch lui‑même, dans le rôle du responsable régional du FBI Gordon Cole, tout comme Chris Isaak (Chet Desmond), Kiefer Sutherland (Sam Stanley) ou David Bowie (Phillip Jeffries), qui incarnent des agents et informateurs liés à l’enquête fédérale (Source : Wikipédia, 2011; IMDb, 2008). https://www.youtube.com/embed/b1ddO2-rsRk 2026-10-13T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638745 https://i.ytimg.com/vi/MVhn7DeTEfw/hqdefault.jpg Twin Peaks : Les 7 derniers jours de Laura Palmer - LAURA Fire walk with me « Twin Peaks: Fire Walk with Me » est réalisé par David Lynch, qui cosigne le scénario avec Robert Engels, collaborateur de la série télévisée « Twin Peaks » (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit par Ciby Pictures et New Line Cinema, sociétés qui accompagnent Lynch au début des années 1990, dans un cadre de coproduction franco‑américaine (Source : Wikipédia, 2011). La **musique** est composée par Angelo Badalamenti, déjà auteur de la partition de la série, dont les thèmes sont réutilisés et réorchestrés pour accentuer la dimension mélodramatique et inquiétante du récit (Source : Wikipédia, 2011). La durée de la version cinéma est de 135 minutes, pour une sortie en 1992, dans un format couleur et un registre générique situé entre thriller policier et film à tendance fantastique (Source : Wikipédia, 2011; Cinémas Studio, 2017). L’œuvre est interprétée principalement par Sheryl Lee (Laura Palmer), Ray Wise (Leland Palmer), Moira Kelly (Donna Hayward), Dana Ashbrook (Bobby Briggs) et James Marshall (James Hurley), rejoints par plusieurs comédiens déjà présents dans le feuilleton d’origine (Source : Wikipédia, 2011; AlloCiné, 2020). Le casting comprend également Kyle MacLachlan dans le rôle de l’agent spécial du FBI Dale Cooper, figure centrale de la série, même si sa présence est plus limitée que dans le programme télévisé (Source : IMDb, 2008). Autour de ce noyau, plusieurs personnages récurrents de « Twin Peaks » apparaissent, parmi lesquels Shelly Johnson (Mädchen Amick), Norma Jennings (Peggy Lipton), Leo Johnson (Eric Da Re) ou encore Ronette Pulaski (Phoebe Augustine), assurant une continuité de ton et d’univers entre télévision et cinéma (Source : AlloCiné, 2020; IMDb, 2008). Le film fait par ailleurs intervenir David Lynch lui‑même, dans le rôle du responsable régional du FBI Gordon Cole, tout comme Chris Isaak (Chet Desmond), Kiefer Sutherland (Sam Stanley) ou David Bowie (Phillip Jeffries), qui incarnent des agents et informateurs liés à l’enquête fédérale (Source : Wikipédia, 2011; IMDb, 2008). https://www.youtube.com/embed/MVhn7DeTEfw 2026-10-13T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638746 https://i.ytimg.com/vi/sbTtxtE_waI/hqdefault.jpg Cinglée - Nuts - Trailer Claudia, callgirl de luxe, est une femme excessive et violente. On l'accuse d'avoir assassiné un de ses clients. Les psychiatres la déclarent folle. Aidée de l'avocat Levinsky, elle va alors tout faire pour se défendre et faire éclater la vérité. https://www.youtube.com/embed/sbTtxtE_waI 2026-10-13T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638747 https://i.ytimg.com/vi/Celd6b-nyM0/hqdefault.jpg Loveshark - "LOVE SHARK" (2023) | Japanese Found Footage Horror Movie Trailer Loveshark - "LOVE SHARK" (2023) | Japanese Found Footage Horror Movie Trailer https://www.youtube.com/embed/Celd6b-nyM0 2026-10-13T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638748 https://i.ytimg.com/vi/JZ1vfzjFAMs/hqdefault.jpg Le secret de la cité perdue - LE SECRET DE LA CITE PERDUE - Bande-annonce VF [En 2022 au cinéma] Loretta Sage, romancière brillante mais solitaire, est connue pour ses livres mêlant romance et aventures dans des décors exotiques. Alan, mannequin, a pour sa part passé la plus grande partie de sa carrière à incarner Dash, le héros à la plastique avantageuse figurant sur les couvertures des livres de Loretta. Alors qu’elle est en pleine promotion de son nouveau roman en compagnie d’Alan, Loretta se retrouve kidnappée par un milliardaire excentrique qui est persuadé qu’elle pourra l’aider à retrouver le trésor d’une cité perdue évoquée dans son dernier ouvrage. Déterminé à prouver qu’il peut être dans la vraie vie à la hauteur du héros qu’il incarne dans les livres, Alan se lance à la rescousse de la romancière. Propulsés dans une grande aventure au cœur d’une jungle hostile, ce duo improbable va devoir faire équipe pour survivre et tenter de mettre la main sur l’ancien trésor avant qu’il ne disparaisse à jamais. https://www.youtube.com/embed/JZ1vfzjFAMs 2026-10-13T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638749 https://i.ytimg.com/vi/NqTySDEXE4M/hqdefault.jpg Spyfall - SpyFall Trailer Spyfall - SpyFall Trailer https://www.youtube.com/embed/NqTySDEXE4M 2026-10-13T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638750 https://i.ytimg.com/vi/EwAnU6doyjs/hqdefault.jpg Pretty Girls - PRETTY GIRLS - HORROR FILM | CRYSTAL PASTIS Pretty Girls - PRETTY GIRLS - HORROR FILM | CRYSTAL PASTIS https://www.youtube.com/embed/EwAnU6doyjs 2026-10-13T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638751 https://i.ytimg.com/vi/xhuc8DG3Krk/hqdefault.jpg 비광 - [Bi-Gwang] Launch Trailer 비광 - [Bi-Gwang] Launch Trailer https://www.youtube.com/embed/xhuc8DG3Krk 2026-10-13T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638752 https://i.ytimg.com/vi/DdSZWvO7DU4/hqdefault.jpg Pinocchio - Official Trailer Réalisé par Steve Barron, The Adventures of Pinocchio est un long métrage de fantasy coproduit par plusieurs pays européens et les États-Unis, officiellement présenté comme une production allemande, française, britannique et américaine associant notamment The Kushner-Locke Company, Pangaea Holdings et Twin Continental Films (Source : Wikipédia, 2004). Le film adapte le roman Le avventure di Pinocchio de l’écrivain italien Carlo Collodi, paru pour la première fois en 1883, en choisissant de conserver la trajectoire morale du personnage-titre, partagé entre désir de liberté et exigence d’apprentissage (Source : Wikipédia, 2004). Le scénario est signé par Steve Barron lui-même, en collaboration avec Sherry Mills, Tom Benedek et Barry Berman, ces quatre auteurs étant crédités sur les supports promotionnels et les bases de données de référence (Source : Rotten Tomatoes, 2016 ; IMDb, 2025). Le film sort en salles en 1996, avec une durée d’environ 1 h 32 à 1 h 36 selon les territoires et les versions de montage répertoriées, et obtient une classification tout public ou équivalente dans plusieurs pays, ce qui l’inscrit clairement dans le champ du cinéma familial (Source : IMDb, 1996 ; IMDb, 1996 – version française). Intrigue et univers narratif L’intrigue suit le menuisier italien Geppetto, qui façonne une marionnette à partir du bois d’un arbre auquel il a autrefois confié ses espoirs et ses sentiments, avant de découvrir que cette création s’anime sous l’effet d’une magie liée à ce passé sentimental (Source : Wikipédia, 2004). La marionnette, baptisée Pinocchio, prend vie et se confronte rapidement au monde extérieur, traversant un village où il provoque des incidents, notamment dans une salle de classe et dans une boulangerie, ce qui entraîne l’arrestation de Geppetto et accentue la dimension morale de ses actes (Source : Wikipédia, 2004). Sur son chemin, Pinocchio rencontre le cricket Pepe, figure de conscience qui tente de l’orienter vers une conduite responsable, ainsi que différents personnages plus ambigus, par https://www.youtube.com/embed/DdSZWvO7DU4 2026-10-13T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638753 https://i.ytimg.com/vi/XgeK_nCwwhg/hqdefault.jpg Pinocchio - The Adventures of Pinocchio (1996) 35mm film trailer, flat hard matte, 1672p Réalisé par Steve Barron, The Adventures of Pinocchio est un long métrage de fantasy coproduit par plusieurs pays européens et les États-Unis, officiellement présenté comme une production allemande, française, britannique et américaine associant notamment The Kushner-Locke Company, Pangaea Holdings et Twin Continental Films (Source : Wikipédia, 2004). Le film adapte le roman Le avventure di Pinocchio de l’écrivain italien Carlo Collodi, paru pour la première fois en 1883, en choisissant de conserver la trajectoire morale du personnage-titre, partagé entre désir de liberté et exigence d’apprentissage (Source : Wikipédia, 2004). Le scénario est signé par Steve Barron lui-même, en collaboration avec Sherry Mills, Tom Benedek et Barry Berman, ces quatre auteurs étant crédités sur les supports promotionnels et les bases de données de référence (Source : Rotten Tomatoes, 2016 ; IMDb, 2025). Le film sort en salles en 1996, avec une durée d’environ 1 h 32 à 1 h 36 selon les territoires et les versions de montage répertoriées, et obtient une classification tout public ou équivalente dans plusieurs pays, ce qui l’inscrit clairement dans le champ du cinéma familial (Source : IMDb, 1996 ; IMDb, 1996 – version française). Intrigue et univers narratif L’intrigue suit le menuisier italien Geppetto, qui façonne une marionnette à partir du bois d’un arbre auquel il a autrefois confié ses espoirs et ses sentiments, avant de découvrir que cette création s’anime sous l’effet d’une magie liée à ce passé sentimental (Source : Wikipédia, 2004). La marionnette, baptisée Pinocchio, prend vie et se confronte rapidement au monde extérieur, traversant un village où il provoque des incidents, notamment dans une salle de classe et dans une boulangerie, ce qui entraîne l’arrestation de Geppetto et accentue la dimension morale de ses actes (Source : Wikipédia, 2004). Sur son chemin, Pinocchio rencontre le cricket Pepe, figure de conscience qui tente de l’orienter vers une conduite responsable, ainsi que différents personnages plus ambigus, par https://www.youtube.com/embed/XgeK_nCwwhg 2026-10-13T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638754 https://i.ytimg.com/vi/ihI3Y21aqOk/hqdefault.jpg 100 Girls - 100 Girls - Official Trailer ( 2000 ) Matthew, un étudiant, rencontre la fille de ses rêves dans un ascenseur. Seul problème, une coupure d'électricité les plonge dans le noir avant qu'il ait pu découvrir son visage. De discussions passionnées en confidences intimes, ils passent une nuit torride ensemble... Au petit matin, l'ascenseur s'est remis en marche et la mystérieuse inconnue a disparu, laissant derrière elle pour seul indice... sa petite culotte !Sur les conseils experts de Rod, son colocataire obsédé par les jeux vidéo et les films pornographiques, Matthew décide alors de partir à la recherche de sa Cendrillon. Petit hic : l'accès à la résidence des filles est formellement interdit aux garçons... https://www.youtube.com/embed/ihI3Y21aqOk 2026-10-13T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638755 https://i.ytimg.com/vi/homg6Vqy6bo/hqdefault.jpg La Revanche de Pinocchio - Pinocchio's Revenge (1996) Trailer Déclaré coupable d'un meurtre d'enfant, Vincent Gotta, est condamné à mort. Il laisse à son avocate, Jennifer Clark, un ultime présent : une poupée de bois "Pinocchio". Jennifer en fait cadeau à sa fille Zoé pour son huitième anniversaire. Zoé et Pinocchio deviennent inséparables. Une série d'événements aussi bizarres qu'effrayants surviennent alors... https://www.youtube.com/embed/homg6Vqy6bo 2026-10-13T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638756 https://i.ytimg.com/vi/fAfs4JkeN78/hqdefault.jpg Fast & Furious X - Fast X - bande annonce VF [Au cinéma le 17 mai] Sorti en 2023, « Fast & Furious X » — exploité internationalement sous le titre « Fast X » — constitue le dixième volet principal de la franchise d’action initiée en 2001, poursuivant la saga centrée sur Dominic Toretto et sa famille choisie confrontés à une nouvelle menace issue de leur passé criminel à Rio de Janeiro, sans toutefois clore définitivement l’arc narratif de la série, conçue comme une conclusion en plusieurs parties. (Source : IMDb, 2023) Fiche technique et générique principal « Fast & Furious X » est réalisé par Louis Leterrier, qui succède à Justin Lin après le retrait de ce dernier durant la phase de préparation, sur un scénario de Dan Mazeau et Justin Lin à partir d’une histoire coécrite avec Zach Dean. (Source : IMDb, 2023) Le film est produit par Neal H. Moritz, Vin Diesel, Justin Lin, Jeff Kirschenbaum et Samantha Vincent pour Universal Pictures, qui demeure le studio historique de la franchise. (Source : IMDb, 2023) La distribution réunit Vin Diesel dans le rôle de Dominic Toretto, Michelle Rodriguez (Letty Ortiz), Tyrese Gibson (Roman Pearce), Chris « Ludacris » Bridges (Tej Parker), Nathalie Emmanuel (Ramsey), Jordana Brewster (Mia Toretto) et Sung Kang (Han Lue), tout en intégrant Jason Momoa (Dante Reyes) et Brie Larson (Tess) au sein de la saga. (Source : IMDb, 2023) Le long métrage affiche une durée d’environ 141 minutes et bénéficie d’une sortie mondiale en salles au printemps 2023, avec une exploitation large dans les principaux territoires, notamment en Amérique du Nord et en Europe. (Source : IMDb, 2023) Synopsis et enjeux narratifs Le récit prend pour point de départ les événements de « Fast Five », en réintroduisant le casse de Rio de Janeiro et la chute de l’empire criminel d’Hernan Reyes comme élément fondateur de la vengeance de son fils, Dante Reyes, plusieurs années plus tard. (Source : IMDb, 2023) Dominic Toretto et sa famille élargie, désormais installés dans une relative stabilité, voient leur équilibre menacé par une série d’attaques coordonnées visant à les disperser https://www.youtube.com/embed/fAfs4JkeN78 2026-10-13T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638757 https://i.ytimg.com/vi/bZbCtqS8bVg/hqdefault.jpg Darkness Reigns - Official Trailer Darkness Reigns - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/bZbCtqS8bVg 2026-10-13T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638758 https://i.ytimg.com/vi/15X-KYSGU_0/hqdefault.jpg Il était une fois la Légion - March or Die (1977) Original Trailer [HD] Il était une fois la Légion, sorti sous son titre original March or Die, est un film de guerre britannique réalisé par Dick Richards et distribué en 1977 (Source : Wikipédia, 2011). Le long métrage s’inscrit dans une tradition anglo-saxonne d’évocation de la Légion étrangère, en reprenant le cadre du Maroc des années 1920 et la figure du détachement isolé dans un environnement hostile (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est signé David Zelag Goodman, qui collabore ici avec Richards sur un récit mêlant trajectoires individuelles, enjeux militaires et arrière-plan archéologique inspiré des missions scientifiques menées dans le Maghreb à l’époque coloniale (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit au Royaume-Uni, avec Sir Lew Grade crédité parmi les principaux responsables de production, ce qui l’inscrit dans une stratégie de coproductions internationales visant un public large, notamment grâce à un casting de vedettes américaines et européennes (Source : Wikipédia, 2011). D’une durée d’environ 102 à 104 minutes selon les sources, l’œuvre est classée dans les genres guerre et aventures, accentuant à la fois la dimension spectaculaire des opérations militaires et la progression dramatique du convoi à travers le désert (Source : Wikipédia, 2011 ; SensCritique, 2025). La sortie en salles intervient au Royaume-Uni à l’été 1977, puis en France en février 1978, ce qui situe le film dans un moment où le cinéma de guerre revisite fréquemment la mémoire des grands conflits et des épisodes coloniaux (Source : SensCritique, 2025). Le projet se distingue par son recours à des décors naturels et par une reconstitution marocaine qui participe à la construction d’un imaginaire oriental, dans la continuité d’une iconographie déjà bien installée autour de la Légion étrangère (Source : Mediafilm, 2025). La production met également en avant l’aspect international de l’entreprise, en associant des talents de plusieurs pays européens et nord-américains, notamment devant la caméra (Source : IMDb, 2021). Ce positionnement trans https://www.youtube.com/embed/15X-KYSGU_0 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638759 https://i.ytimg.com/vi/UCXoXFdNa1o/hqdefault.jpg Fanny et Alexandre - BFI Re-Release Trailer En Suède, au début du XXe siècle. Helena Ekdahl, propriétaire du théâtre d'Uppsala, a invité sa famille et ses amis pour de somptueuses festivités de Noël. Ses trois fils sont présents, Oscar, comédien médiocre, Gustav Adolf, éternel coureur de jupons, et Carl, un professeur alcoolique. Parmi les petits-enfants qui prennent joyeusement part à la fête, Fanny et Alexandre. Au cours d'une répétition, leur père, Oscar, est victime d'une hémorragie cérébrale. Sa mort soudaine jette la consternation dans la famille Ekdahl. L'évêque Edvard Vergerus célèbre les funérailles. Il séduit Emilie, la jeune veuve, et bientôt l'épouse, au grand effroi des enfants, qui redoutent son puritanisme obsessionnel… https://www.youtube.com/embed/UCXoXFdNa1o 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638760 https://i.ytimg.com/vi/MVHjqThO1ek/hqdefault.jpg Fanny et Alexandre - Fanny and Alexander (1982) Clip - Back in cinemas for 40th anniversary screenin En Suède, au début du XXe siècle. Helena Ekdahl, propriétaire du théâtre d'Uppsala, a invité sa famille et ses amis pour de somptueuses festivités de Noël. Ses trois fils sont présents, Oscar, comédien médiocre, Gustav Adolf, éternel coureur de jupons, et Carl, un professeur alcoolique. Parmi les petits-enfants qui prennent joyeusement part à la fête, Fanny et Alexandre. Au cours d'une répétition, leur père, Oscar, est victime d'une hémorragie cérébrale. Sa mort soudaine jette la consternation dans la famille Ekdahl. L'évêque Edvard Vergerus célèbre les funérailles. Il séduit Emilie, la jeune veuve, et bientôt l'épouse, au grand effroi des enfants, qui redoutent son puritanisme obsessionnel… https://www.youtube.com/embed/MVHjqThO1ek 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638761 https://i.ytimg.com/vi/J_JyDJMxIFk/hqdefault.jpg Fanny et Alexandre - Mark Kermode reviews Fanny and Alexander (1982) | BFI Player En Suède, au début du XXe siècle. Helena Ekdahl, propriétaire du théâtre d'Uppsala, a invité sa famille et ses amis pour de somptueuses festivités de Noël. Ses trois fils sont présents, Oscar, comédien médiocre, Gustav Adolf, éternel coureur de jupons, et Carl, un professeur alcoolique. Parmi les petits-enfants qui prennent joyeusement part à la fête, Fanny et Alexandre. Au cours d'une répétition, leur père, Oscar, est victime d'une hémorragie cérébrale. Sa mort soudaine jette la consternation dans la famille Ekdahl. L'évêque Edvard Vergerus célèbre les funérailles. Il séduit Emilie, la jeune veuve, et bientôt l'épouse, au grand effroi des enfants, qui redoutent son puritanisme obsessionnel… https://www.youtube.com/embed/J_JyDJMxIFk 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638762 https://i.ytimg.com/vi/tDlA_QZmqkM/hqdefault.jpg Fanny et Alexandre - Fanny and Alexander (1982) Original Trailer [FHD] En Suède, au début du XXe siècle. Helena Ekdahl, propriétaire du théâtre d'Uppsala, a invité sa famille et ses amis pour de somptueuses festivités de Noël. Ses trois fils sont présents, Oscar, comédien médiocre, Gustav Adolf, éternel coureur de jupons, et Carl, un professeur alcoolique. Parmi les petits-enfants qui prennent joyeusement part à la fête, Fanny et Alexandre. Au cours d'une répétition, leur père, Oscar, est victime d'une hémorragie cérébrale. Sa mort soudaine jette la consternation dans la famille Ekdahl. L'évêque Edvard Vergerus célèbre les funérailles. Il séduit Emilie, la jeune veuve, et bientôt l'épouse, au grand effroi des enfants, qui redoutent son puritanisme obsessionnel… https://www.youtube.com/embed/tDlA_QZmqkM 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638763 https://i.ytimg.com/vi/QQI5K9j2r2c/hqdefault.jpg Girls - BANDE ANNONCE VOST / GIRLS ( Un film de Julien Hosmalin) Romane et Ally prennent la fuite vers un ailleurs qui leur permettra d’être enfin libres. Lors d’un arrêt dans une station-service, leur moto tombe en panne, elles demandent de l’aide mais se retrouvent kidnappées. La vengeance sera leur seule issue. https://www.youtube.com/embed/QQI5K9j2r2c 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638764 https://i.ytimg.com/vi/tsOgp7edsO0/hqdefault.jpg Fantasia - FANTASIA (1940) (VF) - Bande Annonce Ce chef-d’œuvre intemporel de Walt Disney est une célébration de sons et lumières de huit séquences, alliant musique classique et animations innovantes de l'époque. Admirez « La Suite Casse-Noisette », « L’Apprenti Sorcier », « La Danse des Heures » et « Une Nuit sur le Mont Chauve ». Écoutez la musique prendre vie, regardez les images exploser en chanson et vivez l’exaltation de Fantasia. https://www.youtube.com/embed/tsOgp7edsO0 2026-10-13T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638765 https://i.ytimg.com/vi/ZkIAkDsiUoo/hqdefault.jpg La Planète sauvage - Trailer Sur la planète Ygam, les Draags, humanoïdes géants voués à la méditation, traitent les Oms, petits humanoïdes originaires de Terra, comme des animaux domestiques. Un jeune Om élevé par une enfant Draag acquiert des connaissances interdites et fuit pour rejoindre une communauté sauvage. Ce récit d'émancipation mène à une confrontation entre les deux espèces, explorant les thèmes de la domination et de la révolte. Synopsis détaillé La Planète sauvage dépeint un univers où les Draags, créatures imposantes de 50 à 80 mètres, dominent la planète Ygam par leur savoir avancé. Les Oms, rescapés de Terra dévastée, servent de jouets aux enfants Draags ou pullulent comme nuisibles dans les parcs. Terr, orphelin recueilli par Tiwa, fille du maître Sinh, grandit attaché par un collier magnétique (Source : Wikipédia, 2023). Grâce à un serre-tête éducatif emprunté, Terr assimile l'écriture et les savoirs Draags. Il s'échappe, rejoint une tribu d'Oms dans un parc abandonné et partage ces connaissances. La "désomisation" du parc provoque un bain de sang ; les Oms ripostent et tuent un Draag, avant de viser un dépôt de fusées (Source : IMDb, 2023). Quinze ans plus tard, les Oms, désormais évolués, colonisent la Planète sauvage en orbite autour d'Ygam, menaçant la méditation Draag. Une paix s'instaure, scellant une coexistence harmonieuse entre les civilisations. Le film, d'une durée de 72 minutes, s'achève sur cette réconciliation sans révéler tous les ressorts narratifs. Équipe artistique et technique René Laloux réalise ce long métrage d'animation, son premier en tant que metteur en scène principal après des courts métrages. Le scénario, adapté librement du roman Oms en série de Stefan Wul (1957), est co-écrit par Laloux et Roland Topor. La musique, signée Alain Goraguer, accompagne les 1073 plans produits en trois ans et demi (Source : Wikipédia, 2023). Les dessins originaux proviennent de Topor, dont les traits pastel en teintes inhabituelles définissent l'esthétique. L'animation en papier découpé est exécutée aux studios Ji https://www.youtube.com/embed/ZkIAkDsiUoo 2026-10-13T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638767 https://i.ytimg.com/vi/zrcg8YHSys8/hqdefault.jpg The Wrong Girls - Official Trailer Frankie et Molly, deux meilleures amies vivent au jour le jour, lorsque leur vie bascule dans le chaos à la suite d'une erreur d'identité. https://www.youtube.com/embed/zrcg8YHSys8 2026-10-13T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638768 https://i.ytimg.com/vi/99XOxDLMvBg/hqdefault.jpg Fast & Furious 4 - Fast & Furious 4 - Bande-Annonce VF Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes de The Fast and the Furious: Tokyo Drift en 2006, Fast & Furious sort en 2009 et est coproduit par plusieurs sociétés dont Universal Pictures, Original Film, Relativity Media et One Race Productions, avec une participation japonaise via Dentsu (Source : Wikipédia, 2024 ; Filmages.ch, 2009). Le film est qualifié de production américano-japonaise, classée dans le genre action, pour une durée de 107 minutes dans sa version cinéma (Source : Wikipédia, 2024 ; Filmages.ch, 2009). Aux États-Unis, Universal assure la distribution en salles, avec une sortie nationale fixée au 3 avril 2009, tandis que la première a lieu au Gibson Amphitheatre de Los Angeles le 12 mars 2009 (Source : Wikipédia, 2024). Le budget de production est estimé à 85 millions de dollars, une enveloppe jugée significative pour un épisode qui cherche à relancer la série en rassemblant la distribution originale (Source : The Numbers, 2008 ; Wikipédia, 2024). Par ailleurs, le long métrage marque une étape stratégique pour Universal, qui cherche à consolider une franchise déjà composée de trois films mais encore en phase de structuration narrative et commerciale (Source : Wikipédia, 2024). ) La distribution principale réunit Vin Diesel dans le rôle de Dominic Toretto, Paul Walker dans celui de Brian O’Conner, Michelle Rodriguez en Letty Ortiz et Jordana Brewster en Mia Toretto, renouant ainsi avec la configuration du premier opus de 2001 (Source : Wikipédia, 2024 ; Striking Film Reviews, 2021). S’ajoute John Ortiz dans le rôle du trafiquant Arturo Braga, présenté sous une double identité, entouré de seconds rôles récurrents comme Sung Kang, Don Omar et Tego Calderón, qui complètent le cercle des complices et mécaniciens gravitant autour de Toretto (Source : Wikipédia, 2024). Les fiches techniques et de casting détaillées, notamment sur IMDb, soulignent par ailleurs la présence d’une équipe étendue dans les départements cascades, décors et prise de vues, reflet d’un tournage mobilisant de nombreux technicie https://www.youtube.com/embed/99XOxDLMvBg 2026-10-13T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638769 https://i.ytimg.com/vi/kGiLkFaLnSE/hqdefault.jpg Fast & Furious 6 - FAST & FURIOUS 6 - Bande annonce officielle VOSTF [HD] Sorti en 2013, Fast and Furious 6 est le sixième long métrage de la franchise d’action initiée en 2001, centré sur un groupe de pilotes et de criminels spécialisés dans les braquages à haute vitesse (Source : Wikipédia, 2013). Le récit suit Dominic Toretto et Brian O’Conner, désormais installés à l’étranger après leur précédent coup, auxquels un agent de la Diplomatic Security Service propose une amnistie en échange de leur aide pour démanteler un réseau criminel mené par Owen Shaw (Source : IMDb, 2013). La présence inattendue de Letty Ortiz, ancienne compagne de Toretto supposée morte, rebat les cartes et ramène l’équipe au cœur d’une opération internationale mêlant courses poursuites, sabotage et affrontement avec un commando paramilitaire (Source : Wikipédia, 2013). Le film articule ainsi enjeux personnels et intrigue de « heist movie » sur fond de coopération avec les autorités, tout en consolidant la continuité narrative de la saga (Source : Wikipédia, 2013). Fiche de production et genèse Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes des troisième, quatrième et cinquième volets, Fast and Furious 6 est une production américaine de Universal Pictures, développée dans la continuité du succès commercial de Fast Five (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est écrit par Chris Morgan, scénariste régulier de la série depuis le quatrième épisode, à partir de personnages créés pour le premier film par Gary Scott Thompson (Source : Wikipédia, 2013). Le film adopte une durée d’environ 130 minutes et obtient aux États-Unis une classification PG-13, signalant un contenu d’action intense mais accessible à un large public adolescent et adulte (Source : IMDb, 2013). Tourné principalement en prises de vues réelles avec un recours important aux cascades automobiles coordonnée par une équipe spécialisée, le projet s’inscrit dans une stratégie de franchise visant à croiser récit de braquage, film de casse et thriller d’espionnage (Source : Wikipédia, 2013). Enfin, cet épisode est conçu comme la deuxième partie d’un arc narratif https://www.youtube.com/embed/kGiLkFaLnSE 2026-10-13T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638770 https://i.ytimg.com/vi/Ewu0WTPbOVY/hqdefault.jpg Fast & Furious 6 - FAST & FURIOUS 6 - Bande-annonce officielle VF [HD] Sorti en 2013, Fast and Furious 6 est le sixième long métrage de la franchise d’action initiée en 2001, centré sur un groupe de pilotes et de criminels spécialisés dans les braquages à haute vitesse (Source : Wikipédia, 2013). Le récit suit Dominic Toretto et Brian O’Conner, désormais installés à l’étranger après leur précédent coup, auxquels un agent de la Diplomatic Security Service propose une amnistie en échange de leur aide pour démanteler un réseau criminel mené par Owen Shaw (Source : IMDb, 2013). La présence inattendue de Letty Ortiz, ancienne compagne de Toretto supposée morte, rebat les cartes et ramène l’équipe au cœur d’une opération internationale mêlant courses poursuites, sabotage et affrontement avec un commando paramilitaire (Source : Wikipédia, 2013). Le film articule ainsi enjeux personnels et intrigue de « heist movie » sur fond de coopération avec les autorités, tout en consolidant la continuité narrative de la saga (Source : Wikipédia, 2013). Fiche de production et genèse Réalisé par Justin Lin, déjà aux commandes des troisième, quatrième et cinquième volets, Fast and Furious 6 est une production américaine de Universal Pictures, développée dans la continuité du succès commercial de Fast Five (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est écrit par Chris Morgan, scénariste régulier de la série depuis le quatrième épisode, à partir de personnages créés pour le premier film par Gary Scott Thompson (Source : Wikipédia, 2013). Le film adopte une durée d’environ 130 minutes et obtient aux États-Unis une classification PG-13, signalant un contenu d’action intense mais accessible à un large public adolescent et adulte (Source : IMDb, 2013). Tourné principalement en prises de vues réelles avec un recours important aux cascades automobiles coordonnée par une équipe spécialisée, le projet s’inscrit dans une stratégie de franchise visant à croiser récit de braquage, film de casse et thriller d’espionnage (Source : Wikipédia, 2013). Enfin, cet épisode est conçu comme la deuxième partie d’un arc narratif https://www.youtube.com/embed/Ewu0WTPbOVY 2026-10-13T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638771 https://i.ytimg.com/vi/QCDSHydpmRo/hqdefault.jpg Fast and Furious - Fast And Furious Bande Annonce FR (2001) La nuit tombée, Dominic Toretto règne sur les rues de Los Angeles à la tête d'une équipe de fidèles qui partagent son goût du risque, sa passion de la vitesse et son culte des voitures de sport lancées à plus de 250 km/h dans des rodéos urbains d'une rare violence. Ses journées sont consacrées à bricoler et à relooker des modèles haut de gamme, à les rendre toujours plus performants et plus voyants, à organiser des joutes illicites où de nombreux candidats s'affrontent sans merci sous le regard énamouré de leurs groupies. À la suite de plusieurs attaques de camions, la police de L.A. décide d'enquêter sur le milieu des street racers. Brian, un jeune policier, est chargé d'infiltrer la bande de Toretto, qui figure, avec celle de son rival Johnny Tran, au premier rang des suspects. https://www.youtube.com/embed/QCDSHydpmRo 2026-10-13T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638772 https://i.ytimg.com/vi/KPiJgEc7Ux8/hqdefault.jpg Fast & Furious : Tokyo drift - fast and furious 3 Bande annonce VF Pour éviter la prison, Sean Boswell est envoyé pour vivre avec son père militaire à Tokyo. Lors de première course de drift, l'adolescent qui se prend pour une tête brûlée des courses de rues ne sait pas qu'il affronte « le roi du drift », un champion local de mèche avec la machine criminelle japonaise Yakuza. https://www.youtube.com/embed/KPiJgEc7Ux8 2026-10-13T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638773 https://i.ytimg.com/vi/CYV-mTqlI_g/hqdefault.jpg Fast & Furious 5 - Fast & Furious 5 - bande annonce VF Depuis que Brian et Mia Toretto ont extirpé Dom des mains de la justice, ils ont dû franchir de nombreuses frontières pour échapper aux autorités. Retirés à Rio, ils sont contraints de monter un dernier coup pour se faire blanchir et recouvrer leur liberté. Ils se constituent une équipe d'élite, réunissant les pilotes les plus avertis, conscients que leur seule chance d'être acquittés pour bonne conduite nécessite une confrontation avec l'homme d'affaires véreux qui souhaite les voir morts. Mais il n'est pas le seul à leurs trousses. L'impitoyable agent fédéral Luke Hobbs n'a jamais loupé sa cible. Affecté à la traque des fugitifs, lui et son équipe de choc élaborent un implacable dispositif d'assaut destiné à les capturer. Passant le Brésil au crible, Hobbs réalise combien la frontière qui sépare les bons des méchants est ténue. Il doit alors s'en remettre à son instinct pour acculer ses proies et éviter qu'un autre ne les débusque avant lui. https://www.youtube.com/embed/CYV-mTqlI_g 2026-10-13T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638774 https://i.ytimg.com/vi/e3oF8Po4qWc/hqdefault.jpg Liaison fatale - Fatal Attraction - Trailer Les amours de passage d'un avocat new-yorkais, heureux mari et père de famille, avec une jeune éditrice célibataire, vont déclencher chez tous les protagonistes une avalanche de drames passionnels. https://www.youtube.com/embed/e3oF8Po4qWc 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638775 https://i.ytimg.com/vi/m5Jia5CBjzU/hqdefault.jpg Liaison fatale - Fatal Attraction (1987) Original Trailer [FHD] Les amours de passage d'un avocat new-yorkais, heureux mari et père de famille, avec une jeune éditrice célibataire, vont déclencher chez tous les protagonistes une avalanche de drames passionnels. https://www.youtube.com/embed/m5Jia5CBjzU 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638776 https://i.ytimg.com/vi/2ndTSOGjIl8/hqdefault.jpg Liaison fatale - Allan Arkush on FATAL ATTRACTION Les amours de passage d'un avocat new-yorkais, heureux mari et père de famille, avec une jeune éditrice célibataire, vont déclencher chez tous les protagonistes une avalanche de drames passionnels. https://www.youtube.com/embed/2ndTSOGjIl8 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638777 https://i.ytimg.com/vi/hQupt8RDaMI/hqdefault.jpg The Father - The Father - Spot [VOST] The Father constitue l’adaptation cinématographique de la pièce Le Père, écrite par Florian Zeller et créée en 2012, qui avait déjà fait l’objet d’une première transposition au cinéma avec le film français Floride de Philippe Le Guay en 2015 (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). Pour cette nouvelle version, Zeller choisit de réaliser lui-même le film, signant son premier long métrage en langue anglaise, en collaboration avec le scénariste Christopher Hampton, avec lequel il cosigne le scénario (Source : Wikipédia, 2020). Le projet est annoncé en mai 2019, avec la participation d’Anthony Hopkins et Olivia Colman dans les rôles principaux, rapidement rejoints par Olivia Williams, Rufus Sewell, Imogen Poots et Mark Gatiss, ce qui ancre l’entreprise dans un cadre de coproduction internationale et de casting britannique de premier plan (Source : Wikipédia, 2020). Par ailleurs, le film est conçu comme une œuvre autonome, et non comme une simple captation de la pièce, en jouant de manière systématique sur la recomposition de l’espace de l’appartement et sur les ruptures de continuité narrative, afin de rendre cinématographiquement perceptible l’état de confusion du protagoniste (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). Cette démarche s’inscrit dans une continuité du travail de Zeller, connu pour ses pièces structurées autour de la famille, de la mémoire et du point de vue subjectif, et marque son passage du théâtre à un dispositif filmique qui repose sur le montage et la variation scénographique (Source : Wikipédia, 2020). Intrigue et enjeux narratifs Le récit se déploie autour d’Anthony, un homme d’environ 80 ans vivant à Londres, qui refuse les aides-soignantes que sa fille Anne tente d’imposer afin de maintenir une forme d’autonomie dans son appartement (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). L’intrigue s’organise autour de scènes domestiques répétées, où les mêmes situations semblent se rejouer avec des variations de détails, de personnages ou de temporalité, créant un doute constant sur la réalité de ce qui est montré (Sou https://www.youtube.com/embed/hQupt8RDaMI 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638778 https://i.ytimg.com/vi/weMVmI4k0yI/hqdefault.jpg The Father - The Father - Bande Annonce #2 [VOST] The Father constitue l’adaptation cinématographique de la pièce Le Père, écrite par Florian Zeller et créée en 2012, qui avait déjà fait l’objet d’une première transposition au cinéma avec le film français Floride de Philippe Le Guay en 2015 (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). Pour cette nouvelle version, Zeller choisit de réaliser lui-même le film, signant son premier long métrage en langue anglaise, en collaboration avec le scénariste Christopher Hampton, avec lequel il cosigne le scénario (Source : Wikipédia, 2020). Le projet est annoncé en mai 2019, avec la participation d’Anthony Hopkins et Olivia Colman dans les rôles principaux, rapidement rejoints par Olivia Williams, Rufus Sewell, Imogen Poots et Mark Gatiss, ce qui ancre l’entreprise dans un cadre de coproduction internationale et de casting britannique de premier plan (Source : Wikipédia, 2020). Par ailleurs, le film est conçu comme une œuvre autonome, et non comme une simple captation de la pièce, en jouant de manière systématique sur la recomposition de l’espace de l’appartement et sur les ruptures de continuité narrative, afin de rendre cinématographiquement perceptible l’état de confusion du protagoniste (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). Cette démarche s’inscrit dans une continuité du travail de Zeller, connu pour ses pièces structurées autour de la famille, de la mémoire et du point de vue subjectif, et marque son passage du théâtre à un dispositif filmique qui repose sur le montage et la variation scénographique (Source : Wikipédia, 2020). Intrigue et enjeux narratifs Le récit se déploie autour d’Anthony, un homme d’environ 80 ans vivant à Londres, qui refuse les aides-soignantes que sa fille Anne tente d’imposer afin de maintenir une forme d’autonomie dans son appartement (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). L’intrigue s’organise autour de scènes domestiques répétées, où les mêmes situations semblent se rejouer avec des variations de détails, de personnages ou de temporalité, créant un doute constant sur la réalité de ce qui est montré (Sou https://www.youtube.com/embed/weMVmI4k0yI 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638779 https://i.ytimg.com/vi/sVF0zvRGfSU/hqdefault.jpg The Father - The Father - Bande Annonce [VOST] The Father constitue l’adaptation cinématographique de la pièce Le Père, écrite par Florian Zeller et créée en 2012, qui avait déjà fait l’objet d’une première transposition au cinéma avec le film français Floride de Philippe Le Guay en 2015 (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). Pour cette nouvelle version, Zeller choisit de réaliser lui-même le film, signant son premier long métrage en langue anglaise, en collaboration avec le scénariste Christopher Hampton, avec lequel il cosigne le scénario (Source : Wikipédia, 2020). Le projet est annoncé en mai 2019, avec la participation d’Anthony Hopkins et Olivia Colman dans les rôles principaux, rapidement rejoints par Olivia Williams, Rufus Sewell, Imogen Poots et Mark Gatiss, ce qui ancre l’entreprise dans un cadre de coproduction internationale et de casting britannique de premier plan (Source : Wikipédia, 2020). Par ailleurs, le film est conçu comme une œuvre autonome, et non comme une simple captation de la pièce, en jouant de manière systématique sur la recomposition de l’espace de l’appartement et sur les ruptures de continuité narrative, afin de rendre cinématographiquement perceptible l’état de confusion du protagoniste (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). Cette démarche s’inscrit dans une continuité du travail de Zeller, connu pour ses pièces structurées autour de la famille, de la mémoire et du point de vue subjectif, et marque son passage du théâtre à un dispositif filmique qui repose sur le montage et la variation scénographique (Source : Wikipédia, 2020). Intrigue et enjeux narratifs Le récit se déploie autour d’Anthony, un homme d’environ 80 ans vivant à Londres, qui refuse les aides-soignantes que sa fille Anne tente d’imposer afin de maintenir une forme d’autonomie dans son appartement (Source : L’Oeil sur l’écran, 2022). L’intrigue s’organise autour de scènes domestiques répétées, où les mêmes situations semblent se rejouer avec des variations de détails, de personnages ou de temporalité, créant un doute constant sur la réalité de ce qui est montré (Sou https://www.youtube.com/embed/sVF0zvRGfSU 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638780 https://i.ytimg.com/vi/X6WVLSdigCk/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires : Bande annonce [Officielle] VF HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/X6WVLSdigCk 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638781 https://i.ytimg.com/vi/IttIwN8JPuA/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Étoiles Contraires : Bande annonce [Officielle] VOST HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/IttIwN8JPuA 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638782 https://i.ytimg.com/vi/LAQnxuiOrjo/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Extrait Elle oui, pas moi ! [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/LAQnxuiOrjo 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638783 https://i.ytimg.com/vi/bLzEkD8Vq1c/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Extrait Une Metaphore [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/bLzEkD8Vq1c 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638784 https://i.ytimg.com/vi/l7TJa6mzgIw/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Featurette Shailene et Ansel [Officielle] VOST HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/l7TJa6mzgIw 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638785 https://i.ytimg.com/vi/JRkpFPdi_JE/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Extrait Grenade [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/JRkpFPdi_JE 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638786 https://i.ytimg.com/vi/SLWl04wcEW8/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Extrait Qu'est ce que ça fait du bien [Officiel] V Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/SLWl04wcEW8 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638787 https://i.ytimg.com/vi/LG_dH4Q59Mw/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Extrait Je Savoure les Etoiles [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/LG_dH4Q59Mw 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638788 https://i.ytimg.com/vi/lEEdKqg6K8g/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires - Featurette La Transformation [Officielle] VOST HD Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/lEEdKqg6K8g 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638789 https://i.ytimg.com/vi/6JYowi7YHZ0/hqdefault.jpg Nos étoiles contraires - Nos Etoiles Contraires : Featurette Les Musiques du film [Officielle] VOST Sorti en 2014, Nos étoiles contraires est un film dramatique romantique américain réalisé par Josh Boone, qui signe ici son deuxième long métrage après Stuck in Love (Source : Wikipédia, 2014 ). Le scénario est écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber, déjà connus pour leur adaptation de The Spectacular Now, et s’inspire fidèlement du roman The Fault in Our Stars publié en 2012 par l’auteur américain John Green (Source : Wikipédia, 2014 ). Produit par Temple Hill Entertainment et distribué par 20th Century Fox, le film bénéficie d’un budget d’environ 12 millions de dollars, ce qui le place dans la catégorie des productions intermédiaires destinées à un large public adolescent et jeune adulte (Source : The Numbers, 2014 ). Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour les scènes censées se situer à Indianapolis, ainsi qu’à Amsterdam pour les séquences européennes, ce choix permettant de recréer l’univers du roman tout en bénéficiant de décors urbains identifiables (Source : Wikipédia, 2014 ). ) La mise en production du film intervient rapidement après le succès éditorial du roman de John Green, best-seller sur le marché américain de la littérature pour jeunes adultes (Source : Los Angeles Times, 2014 ). Le projet est développé par Temple Hill Entertainment, déjà impliqué dans d’autres franchises pour adolescents comme Twilight, ce qui témoigne d’une stratégie industrielle visant à adapter des œuvres littéraires à forte base de lecteurs (Source : Wikipédia, 2014 ). John Green suit de près le processus d’écriture et de tournage, participant à la promotion et relayant fréquemment des informations liées au film auprès de sa communauté de lecteurs en ligne, même si son rôle reste consultatif (Source : Wikipédia, 2014 ). Le casting de Shailene Woodley et Ansel Elgort, alors en pleine ascension grâce notamment à la franchise Divergente, positionne le film dans un paysage hollywoodien où les adaptations de romans pour jeunes adultes occupent une place importante au début des années 2010 ( https://www.youtube.com/embed/6JYowi7YHZ0 2026-10-13T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638791 https://i.ytimg.com/vi/-3z3qbxxsKA/hqdefault.jpg Fear - Fear bande annonce vf (1998) avec Mark Wahlberg, Reese Witherspoon, William L. Petersen Steve, brillant architecte, commence une nouvelle vie avec sa seconde épouse Laura dans une charmante demeure dessinée par lui. Nicole, sa propre fille, devra apprendre à vivre dans cette famille recomposée en compagnie de Toby, fils de Laura. A seize ans, elle connaît l'émotion des premières raves party, des premières amours. David, rencontré sur une piste de danse, la séduit par son visage d'ange. Mais rapidement, son comportement lui semble étrange. Son père s'en mêle. https://www.youtube.com/embed/-3z3qbxxsKA 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638792 https://i.ytimg.com/vi/Dzqyc95zcxo/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Official Trailer A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/Dzqyc95zcxo 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638793 https://i.ytimg.com/vi/sxiuQepvjoI/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Official Trailer (30th Anniver A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/sxiuQepvjoI 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638794 https://i.ytimg.com/vi/lcv-tMKT2Zg/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Bonus Clip: Bill Kroyer Discus A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/lcv-tMKT2Zg 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638795 https://i.ytimg.com/vi/06deqM5O3Jk/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Which Way To Ferngully? A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/06deqM5O3Jk 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638796 https://i.ytimg.com/vi/WH5XV80qfXo/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Magic Light A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/WH5XV80qfXo 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638797 https://i.ytimg.com/vi/zQjwvE1hUJo/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Batty Rap A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/zQjwvE1hUJo 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638798 https://i.ytimg.com/vi/5fCIYAms504/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - Life Is A Magic Thing A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/5fCIYAms504 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638799 https://i.ytimg.com/vi/pBczHcahPOE/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - FernGully: The Last Rainforest A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/pBczHcahPOE 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638800 https://i.ytimg.com/vi/FXhZgZKD-iY/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - FernGully: The Last Rainforest A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/FXhZgZKD-iY 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638801 https://i.ytimg.com/vi/6N86kCbR4Nk/hqdefault.jpg Les Aventures de Zak et Crysta dans la forêt tropicale de FernGully - FernGully: The Last Rainforest A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts. https://www.youtube.com/embed/6N86kCbR4Nk 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638802 https://i.ytimg.com/vi/N8xC1s4K82o/hqdefault.jpg Des hommes d'honneur - Des hommes d'honneur trailer Deux jeunes marines, Louden et Dawson, abattent, au cours d'une action disciplinaire désignée "Code Rouge", un de leur leurs camarades, Santiago. C'est le lieutenant Daniel Kaffee qui est désigné pour assurer leur défense lors de leur procès. Mais si Kaffee entame une défense de pure routine, sa jeune et pugnace adjointe, le lieutenant JoAnne Galoway, se rebiffe et l'oblige a instruire le dossier. Kaffee va devoir, pour découvrir la vérité sur cette affaire qui s'avère inquiétante, remonter jusqu'au sommet de la hiérarchie. https://www.youtube.com/embed/N8xC1s4K82o 2026-10-13T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638803 https://i.ytimg.com/vi/7w-ucjRNatA/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - 30th Anniversary Spot Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/7w-ucjRNatA 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638804 https://i.ytimg.com/vi/rLp4xIYyIDU/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - Billy Crystal On FIELD OF DREAMS Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/rLp4xIYyIDU 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638805 https://i.ytimg.com/vi/mXBMqbWcqzg/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - People Will Come - Full Scene Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/mXBMqbWcqzg 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638806 https://i.ytimg.com/vi/sgAZNjODDO8/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - Bob Costas Introduces FIELD OF DREAMS | AFI Movie Club Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/sgAZNjODDO8 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638807 https://i.ytimg.com/vi/r7835oesBLo/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - James Earl Jones on FIELD OF DREAMS | AFI Movie Club Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/r7835oesBLo 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638808 https://i.ytimg.com/vi/MELFuYpwsts/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - The First Game Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/MELFuYpwsts 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638809 https://i.ytimg.com/vi/NOPTByHw5RA/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - "If You Build It, He Will Come" Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/NOPTByHw5RA 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638810 https://i.ytimg.com/vi/-GThmRCFe2M/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - Ray Liotta On FIELD OF DREAMS Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/-GThmRCFe2M 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638811 https://i.ytimg.com/vi/-jUOGhUqGdk/hqdefault.jpg Jusqu'au bout du rêve - Theatrical Trailer Ray Kinsella, un fermier de l'Iowa, vit heureux avec sa famille, mais aussi avec beaucoup de dettes. Il a peur de finir comme son père, qui n'a jamais pu aller au bout de ses rêves. Il veut désormais croire à l'impossible, et c'est pourquoi il décide d'écouter cette voix qui lui dit : Si tu le construis, il viendra.... https://www.youtube.com/embed/-jUOGhUqGdk 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638812 https://i.ytimg.com/vi/7rzmiE-pESk/hqdefault.jpg Le Cinquième Élément - Le cinquième élément - Bande annonce Sorti en 1997, Le Cinquième Élément (titre original : The Fifth Element) s’inscrit dans une science-fiction d’aventure tournée en anglais et portée par une intrigue de menace cosmique, articulée autour d’un dispositif mythologique des « cinq éléments ». (Source : Unifrance, 2025) Le récit fait alterner un prologue en Égypte au début du XXe siècle et un basculement vers un New York du XXIIIe siècle, où un ancien militaire devenu chauffeur de taxi se trouve entraîné dans une course contre la montre. (Source : Unifrance, 2025) À ses côtés, une figure centrale, Leeloo, reconstituée par des scientifiques à partir d’un fragment biologique, devient l’enjeu d’affrontements qui mêlent institutions, mercenaires extraterrestres et intérêts industriels. (Source : Unifrance, 2025) Le film avance ainsi par blocs d’action, séquences de poursuites, scènes de croisière spatiale et épisodes de spectacle, tout en conservant une ligne narrative orientée vers la protection de la Terre. (Source : Unifrance, 2025) Conçu et réalisé par Luc Besson, le long-métrage est présenté par le Festival de Cannes comme une production associant la France et les États-Unis. (Source : Festival de Cannes, 2023) Il y occupe une place institutionnelle spécifique, identifié comme film d’ouverture et hors compétition, ce qui l’installe d’emblée dans une logique d’événement plutôt que de confrontation au palmarès principal. (Source : Festival de Cannes, 2023) Le projet se déploie, dès sa sortie française, sur un registre de divertissement spectaculaire, dimension que Besson revendique lui-même dans une citation reprise par Unifrance. (Source : Unifrance, 2025) Fiche technique et production Le Cinquième Élément est un long-métrage de fiction de science-fiction, d’une durée de 2 h 6 min (122 minutes), tourné en langue anglaise. (Source : Unifrance, 2025 ; Festival de Cannes, 2023) La sortie en France est indiquée au 7 mai 1997, avec un visa d’exploitation n° 90.813 délivré le 6 mai 1997. (Source : Unifrance, 2025) La production déléguée est attr https://www.youtube.com/embed/7rzmiE-pESk 2026-10-13T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638813 https://i.ytimg.com/vi/aVhGB7fO3mw/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - Cinquante nuances plus sombres - Bande Annonce 2 VF Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/aVhGB7fO3mw 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638814 https://i.ytimg.com/vi/KMaPXH4x_hs/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - Cinquante Nuances Plus Sombres / Bande-annonce officielle 2 VOST [A Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/KMaPXH4x_hs 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638815 https://i.ytimg.com/vi/tcAjVOZ9Ago/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - Cinquante Nuances Plus Sombres - Bande-Annonce Officielle (VF) Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/tcAjVOZ9Ago 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638816 https://i.ytimg.com/vi/1PSe4fPZozw/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - Cinquante Nuances Plus Sombres - Bande-Annonce Officielle (VOST) Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/1PSe4fPZozw 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638817 https://i.ytimg.com/vi/NDhYhCESgeo/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Réservez vos billets [Au cinéma le Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/NDhYhCESgeo 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638818 https://i.ytimg.com/vi/ud_iMmE9hkQ/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - Cinquante Nuances Plus Sombres / Spot 15sec VOST [Au cinéma le 8 fé Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/ud_iMmE9hkQ 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638819 https://i.ytimg.com/vi/8_NApRXPwsM/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Featurette "Rencontrez le Cast" VO Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/8_NApRXPwsM 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638820 https://i.ytimg.com/vi/4mZk_xauJNU/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Featurette "Avant-première LA" VOS Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/4mZk_xauJNU 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638821 https://i.ytimg.com/vi/YNacH8RCoMg/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Featurette "Making-of" VOST [Au ci Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/YNacH8RCoMg 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638822 https://i.ytimg.com/vi/QC4S4yG_dV8/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Extrait "Ana rencontre Leila" VOST Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/QC4S4yG_dV8 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638823 https://i.ytimg.com/vi/5jnFR0uclRg/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Extrait "Ana rencontre Leila" VF [ Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/5jnFR0uclRg 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638824 https://i.ytimg.com/vi/oHq2i3RwWOE/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Extrait "Vente aux enchères" VOST Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/oHq2i3RwWOE 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638825 https://i.ytimg.com/vi/X13Cak0BFvI/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Extrait "Vente aux enchères" VF [A Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/X13Cak0BFvI 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638826 https://i.ytimg.com/vi/cVG3_S_TEpQ/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Extrait "Boss VS Petit Ami" VF [Au Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/cVG3_S_TEpQ 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638827 https://i.ytimg.com/vi/wwSA4b-RtYk/hqdefault.jpg Cinquante nuances plus sombres - CINQUANTE NUANCES PLUS SOMBRES / Extrait "Boss VS Petit Ami" VOST [ Cinquante nuances plus sombres est un long métrage américano-sino-japonais réalisé par James Foley, cinéaste qui succède à Sam Taylor-Johnson, réalisatrice du premier volet sorti en 2015 (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Niall Leonard, également connu pour ses liens avec la romancière E. L. James, dont il adapte ici le deuxième tome de la trilogie à succès Fifty Shades (Source : IMDb, 2017). Le film convoque une distribution dominée par Dakota Johnson dans le rôle d’Anastasia Steele et Jamie Dornan dans celui de Christian Grey, déjà présents dans le premier opus (Source : IMDb, 2017). Autour de ce duo central gravitent notamment Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Eric Johnson, Bella Heathcote, Kim Basinger et Marcia Gay Harden, qui incarnent les proches, rivales et figures marquantes du passé du protagoniste masculin (Source : Wikipédia, 2017). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Michael De Luca Productions, Universal Pictures, Perfect World Pictures, Dentsu et Fuji Television Network, illustrant un montage financier et industriel international (Source : Wikipédia, 2017). Sur le plan technique, le film affiche une durée d’environ 118 minutes dans sa version cinéma, soit un format standard pour une superproduction contemporaine orientée vers le grand public (Source : Wikipédia, 2017). Il est classé dans les genres drame et érotique, tout en intégrant des éléments de thriller et de romance, classification également reprise par certaines bases de données comme Box Office Mojo et IMDb (Source : Box Office Mojo, 2017) (Source : IMDb, 2017). Sa photographie et sa direction artistique accordent une place importante aux intérieurs luxueux, aux soirées mondaines et aux lieux urbains sophistiqués, ce que soulignent plusieurs critiques évoquant les décors et la dimension ostentatoire de certains passages, notamment la séquence de bal masqué (Source : Phoenix Film Festival, 2017) (Source : Vanity Fair, 2017). La musique originale est composée par Danny Elfman, qui prolonge le trava https://www.youtube.com/embed/wwSA4b-RtYk 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638828 https://i.ytimg.com/vi/SApGZQy-Cmk/hqdefault.jpg Fighter - Fighter - Bande-Annonce 2 - VOST Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes. Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C'était avant qu'il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison. Entre le sportif en quête d'un second souffle et l'ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d'échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu'ils ont raté chacun de leur côté… https://www.youtube.com/embed/SApGZQy-Cmk 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638829 https://i.ytimg.com/vi/iBeQ9eOqdzM/hqdefault.jpg Fighter - Fighter - Bande-Annonce 2 - VF Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes. Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C'était avant qu'il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison. Entre le sportif en quête d'un second souffle et l'ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d'échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu'ils ont raté chacun de leur côté… https://www.youtube.com/embed/iBeQ9eOqdzM 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638830 https://i.ytimg.com/vi/94V3mmlXejY/hqdefault.jpg Fighter - Fighter - Bande-Annonce 1 - VOST Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes. Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C'était avant qu'il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison. Entre le sportif en quête d'un second souffle et l'ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d'échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu'ils ont raté chacun de leur côté… https://www.youtube.com/embed/94V3mmlXejY 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638831 https://i.ytimg.com/vi/pm2gfuWwI7k/hqdefault.jpg Fighter - Fighter - Bande-Annonce 1 - VF Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes. Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C'était avant qu'il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison. Entre le sportif en quête d'un second souffle et l'ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d'échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu'ils ont raté chacun de leur côté… https://www.youtube.com/embed/pm2gfuWwI7k 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638832 https://i.ytimg.com/vi/LLfGgliaOAk/hqdefault.jpg Ordure ! - ORDURE ! Bande Annonce VF Le sergent-détective Bruce Robertson veut une promotion et son patron veut des résultats. Pas de problème pour Bruce. Quand un meurtre est perpétué, il prend le contrôle de la situation. Et quand il résoudra l'affaire, il gagnera la promotion. Mais la vie n'est pas aussi simple. Bruce est-il l'homme de la situation ? Les réponses vont être tragiques, hilarantes et outrageantes. https://www.youtube.com/embed/LLfGgliaOAk 2026-10-13T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638833 https://i.ytimg.com/vi/Mog5aEuq-8A/hqdefault.jpg Destination finale - Bande-annonce VF Pour le petit groupe d'étudiants, le voyage à Paris s'annonçait bien. Mais peu avant le décollage de leur avion, Alex a soudain une vision fulgurante : l'appareil va exploser en vol. Parce qu'il va tenter d'alerter les passagers, il sera expulsé de l'avion avec cinq de ses camarades et son professeur. Lorsque, quelques minutes plus tard, l'appareil explose, ils seront les seuls survivants... Pour Alex, ce don de voyance qui lui a sauvé la vie est aussi une malédiction. Comment expliquer ses visions ? D'où lui vient ce fascinant pouvoir ? https://www.youtube.com/embed/Mog5aEuq-8A 2026-10-13T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638834 https://i.ytimg.com/vi/PBF4DTFUZKg/hqdefault.jpg Destination finale 4 - Bande-annonce VF Destination finale 4 est réalisé par David R. Ellis, déjà aux commandes de Destination finale 2, et écrit par Eric Bress, coscénariste du deuxième opus, ce qui ancre le film dans une continuité créative interne à la franchise (Source : Wikipédia, 2008). Produit par New Line Cinema et les sociétés Practical Pictures, Parallel Zide et FlipZide Pictures, le long métrage est conçu comme un épisode de genre à budget intermédiaire, bénéficiant néanmoins d’un dispositif technique spécifique lié à l’exploitation en 3D (Source : Wikipédia, 2008). Tourné aux États‑Unis, il s’inscrit dans une période où les studios multiplient les films d’horreur conçus pour la projection relief, au croisement du cinéma de genre et de la démonstration technologique (Source : Wikipédia, 2008). Le film adopte le titre The Final Destination dans le marché anglophone, manière de se présenter comme une forme de boucle ou de possible conclusion, même si la saga se poursuivra par la suite avec un cinquième volet sorti en 2011 (Source : Wikipédia, 2008). En France, le film est distribué sous le titre Destination finale 4, indiquant explicitement son statut de quatrième épisode et préservant la cohérence de la nomenclature locale (Source : AlloCiné, 2009). Cette même année, il s’insère dans un paysage de l’horreur dominé par les suites, les remakes et les franchises à forte reconnaissance de marque, dans lequel le nom Destination finale constitue un élément central de la stratégie de diffusion (Source : Wikipédia, 2008). Intrigue et motifs narratifs Le récit s’ouvre sur une course automobile à haut risque, lors de laquelle Nick O’Bannon, interprété par Bobby Campo, est pris d’une vision dans laquelle une série de collisions entraîne l’explosion d’une voiture de course, la projection de débris enflammés dans les tribunes et l’effondrement d’une partie de la structure sur les spectateurs, provoquant de nombreuses victimes (Source : AlloCiné, 2009). Revenu à la réalité, le personnage, paniqué, parvient à convaincre sa petite amie Lori, leurs amis Jane https://www.youtube.com/embed/PBF4DTFUZKg 2026-10-13T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638835 https://i.ytimg.com/vi/F88eFkRDGHE/hqdefault.jpg Destination finale 4 - Bande-annonce VOST Destination finale 4 est réalisé par David R. Ellis, déjà aux commandes de Destination finale 2, et écrit par Eric Bress, coscénariste du deuxième opus, ce qui ancre le film dans une continuité créative interne à la franchise (Source : Wikipédia, 2008). Produit par New Line Cinema et les sociétés Practical Pictures, Parallel Zide et FlipZide Pictures, le long métrage est conçu comme un épisode de genre à budget intermédiaire, bénéficiant néanmoins d’un dispositif technique spécifique lié à l’exploitation en 3D (Source : Wikipédia, 2008). Tourné aux États‑Unis, il s’inscrit dans une période où les studios multiplient les films d’horreur conçus pour la projection relief, au croisement du cinéma de genre et de la démonstration technologique (Source : Wikipédia, 2008). Le film adopte le titre The Final Destination dans le marché anglophone, manière de se présenter comme une forme de boucle ou de possible conclusion, même si la saga se poursuivra par la suite avec un cinquième volet sorti en 2011 (Source : Wikipédia, 2008). En France, le film est distribué sous le titre Destination finale 4, indiquant explicitement son statut de quatrième épisode et préservant la cohérence de la nomenclature locale (Source : AlloCiné, 2009). Cette même année, il s’insère dans un paysage de l’horreur dominé par les suites, les remakes et les franchises à forte reconnaissance de marque, dans lequel le nom Destination finale constitue un élément central de la stratégie de diffusion (Source : Wikipédia, 2008). Intrigue et motifs narratifs Le récit s’ouvre sur une course automobile à haut risque, lors de laquelle Nick O’Bannon, interprété par Bobby Campo, est pris d’une vision dans laquelle une série de collisions entraîne l’explosion d’une voiture de course, la projection de débris enflammés dans les tribunes et l’effondrement d’une partie de la structure sur les spectateurs, provoquant de nombreuses victimes (Source : AlloCiné, 2009). Revenu à la réalité, le personnage, paniqué, parvient à convaincre sa petite amie Lori, leurs amis Jane https://www.youtube.com/embed/F88eFkRDGHE 2026-10-13T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638836 https://i.ytimg.com/vi/Q_CSwin42Q8/hqdefault.jpg Destination finale 4 - Destination Finale 4 - Trailer 1 - (VOSTFR) Destination finale 4 est réalisé par David R. Ellis, déjà aux commandes de Destination finale 2, et écrit par Eric Bress, coscénariste du deuxième opus, ce qui ancre le film dans une continuité créative interne à la franchise (Source : Wikipédia, 2008). Produit par New Line Cinema et les sociétés Practical Pictures, Parallel Zide et FlipZide Pictures, le long métrage est conçu comme un épisode de genre à budget intermédiaire, bénéficiant néanmoins d’un dispositif technique spécifique lié à l’exploitation en 3D (Source : Wikipédia, 2008). Tourné aux États‑Unis, il s’inscrit dans une période où les studios multiplient les films d’horreur conçus pour la projection relief, au croisement du cinéma de genre et de la démonstration technologique (Source : Wikipédia, 2008). Le film adopte le titre The Final Destination dans le marché anglophone, manière de se présenter comme une forme de boucle ou de possible conclusion, même si la saga se poursuivra par la suite avec un cinquième volet sorti en 2011 (Source : Wikipédia, 2008). En France, le film est distribué sous le titre Destination finale 4, indiquant explicitement son statut de quatrième épisode et préservant la cohérence de la nomenclature locale (Source : AlloCiné, 2009). Cette même année, il s’insère dans un paysage de l’horreur dominé par les suites, les remakes et les franchises à forte reconnaissance de marque, dans lequel le nom Destination finale constitue un élément central de la stratégie de diffusion (Source : Wikipédia, 2008). Intrigue et motifs narratifs Le récit s’ouvre sur une course automobile à haut risque, lors de laquelle Nick O’Bannon, interprété par Bobby Campo, est pris d’une vision dans laquelle une série de collisions entraîne l’explosion d’une voiture de course, la projection de débris enflammés dans les tribunes et l’effondrement d’une partie de la structure sur les spectateurs, provoquant de nombreuses victimes (Source : AlloCiné, 2009). Revenu à la réalité, le personnage, paniqué, parvient à convaincre sa petite amie Lori, leurs amis Jane https://www.youtube.com/embed/Q_CSwin42Q8 2026-10-13T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638837 https://i.ytimg.com/vi/MNXpuPu4URk/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Original Theatrical Trailer Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/MNXpuPu4URk 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638838 https://i.ytimg.com/vi/688BopgKsRY/hqdefault.jpg Destination finale 2 - She shouldn't have opened that door... Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/688BopgKsRY 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638839 https://i.ytimg.com/vi/JtZoJM8mkWw/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Hospital Death Trap Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/JtZoJM8mkWw 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638840 https://i.ytimg.com/vi/EXqJaBRP7B8/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Death By Ladder Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/EXqJaBRP7B8 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638841 https://i.ytimg.com/vi/rSV0MZF71X8/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Trapped In The Elevator Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/rSV0MZF71X8 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638842 https://i.ytimg.com/vi/0pItaZ3JurY/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Death At The Dentist Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/0pItaZ3JurY 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638843 https://i.ytimg.com/vi/6eaEoQpuMDM/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Something we ALL won't forget Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/6eaEoQpuMDM 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638844 https://i.ytimg.com/vi/pFrf9twvCTA/hqdefault.jpg Destination finale 2 - The Infamous Log Truck Scene Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/pFrf9twvCTA 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638845 https://i.ytimg.com/vi/m0NN0eBffQg/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Lost her head over an elevator! Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/m0NN0eBffQg 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638846 https://i.ytimg.com/vi/-YoCkWiFYH8/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Final Destination 2 (2003) Theatrical Trailer Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/-YoCkWiFYH8 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638847 https://i.ytimg.com/vi/Uq7u5P2rZkY/hqdefault.jpg Destination finale 2 - Final Destination 2 - Opening Credits Tandis qu'elle s'apprête à partir en week-end avec des amis, Kimberly Corman a la soudaine vision d'un effroyable accident de la route. Elle y voit la mort de plusieurs personnes, dont la sienne. Tout semble si vrai que la jeune fille décide de bloquer l'accès à l'autoroute. Elle et ceux qu'elle a stoppés assistent, impuissants, à la spectaculaire catastrophe qui se déroule sous leurs yeux. Ils ont tous échappés de justesse à la mort. Kimberly sait pourtant qu'elle n'évitera pas si facilement son destin. Elle décide d'aller demander l'aide de la seule personne qui a connu la même situation, Clear Rivers, l'unique survivante du vol 180. Avec le groupe de rescapés, les deux jeunes filles se lancent dans une course contre la montre. https://www.youtube.com/embed/Uq7u5P2rZkY 2026-10-13T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638848 https://i.ytimg.com/vi/i6ONkIVYnvw/hqdefault.jpg Modern Girls - Modern Girls Trailer (1986) Modern Girls - Modern Girls Trailer (1986) https://www.youtube.com/embed/i6ONkIVYnvw 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638849 https://i.ytimg.com/vi/M6nOLfZeFko/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - Bande Annonce #2 [VF] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/M6nOLfZeFko 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638850 https://i.ytimg.com/vi/GQO9tcFFZF8/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - Bande Annonce #2 [VOST] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/GQO9tcFFZF8 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638851 https://i.ytimg.com/vi/_kxhhp0Hqe8/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - Bande Annonce [VF] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/_kxhhp0Hqe8 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638852 https://i.ytimg.com/vi/HHuWws37FKA/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - Bande Annonce [VOST] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/HHuWws37FKA 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638853 https://i.ytimg.com/vi/TFozN3iTfzI/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - TV Spot 20s "Duality Safe" [VF] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/TFozN3iTfzI 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638854 https://i.ytimg.com/vi/Ka7-5ZvFteo/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - TV Spot 20s "Life Safe" [VF] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/Ka7-5ZvFteo 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638855 https://i.ytimg.com/vi/x-2LY7mK53o/hqdefault.jpg Nightmare Island - Nightmare Island - TV Spot 20s "Duality" [VF] L’énigmatique M. Roarke donne vie aux rêves de ses chanceux invités dans un complexe hôtelier luxurieux et isolé. Mais quand leurs fantasmes les plus fous se transforment en véritables cauchemars, les invités n’ont d’autre choix que de résoudre les mystères de cette île pour en sortir vivants. https://www.youtube.com/embed/x-2LY7mK53o 2026-10-13T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638856 https://i.ytimg.com/vi/CTR4gBMmqC8/hqdefault.jpg Kamikaze girls - Kamikaze Girls (2004) Original Trailer [HD] Fanatique de la période Rococo, des robes à froufrous et d'ombrelle fantaisie, rien ne prédestinait la charmante Momoko à rencontrer celle qui deviendra l'espace d'un été son inséparable amie : l'intrépide Ichiko, chef des Ponytails, un gang de filles en scooters. Habitant en compagnie de sa grand-mère et de son escroc de père, contrebandier de Versace et yakuza repenti, Momoko l'introvertie passe ses ternes journées à rêver et à broder. Ses visites dans sa boutique de vêtements préférées sont ses seuls moments de répit. Son existence paisible va se voir interrompue par l'intrusion subite de l'inquiétante Ichiko. Cette jeune fille dure et grossière va s'immiscer petit à petit dans la vie de la douce et rêveuse Momoko. Contre toute attente, ces deux jeunes filles vont se lier d'amitié et faire face aux espoirs et aux déceptions de l'âge adulte imminent... https://www.youtube.com/embed/CTR4gBMmqC8 2026-10-13T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638888 https://i.ytimg.com/vi/p2ZN2mSaGVE/hqdefault.jpg Midnight Girls - Midnight Girls (2026) Official Teaser - Sanya Lopez, Loisa Andalio, Jane Oineza & J Midnight Girls - Midnight Girls (2026) Official Teaser - Sanya Lopez, Loisa Andalio, Jane Oineza & Jodi Sta. Maria https://www.youtube.com/embed/p2ZN2mSaGVE 2026-10-13T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638890 https://i.ytimg.com/vi/GdhVUTqDgt4/hqdefault.jpg French Girls - French Girls | Clip | SFF26 French Girls - French Girls | Clip | SFF26 https://www.youtube.com/embed/GdhVUTqDgt4 2026-10-13T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638891 https://i.ytimg.com/vi/jTPjA5DqzDc/hqdefault.jpg Soudain - SOUDAIN - Bande-annonce Le lien entre deux femmes, une directrice de théâtre japonaise et une infirmière française. https://www.youtube.com/embed/jTPjA5DqzDc 2026-10-13T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638892 https://i.ytimg.com/vi/QUpH_2mzslQ/hqdefault.jpg Soudain - CANNES 2026 - Interview x SOUDAIN (Virginie Efira) Le lien entre deux femmes, une directrice de théâtre japonaise et une infirmière française. https://www.youtube.com/embed/QUpH_2mzslQ 2026-10-13T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638893 https://i.ytimg.com/vi/iUjMWQ9Dk7E/hqdefault.jpg Realm Of Souls - Realm of Souls Official Theatrical Trailer Realm Of Souls - Realm of Souls Official Theatrical Trailer https://www.youtube.com/embed/iUjMWQ9Dk7E 2026-10-13T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638894 https://i.ytimg.com/vi/xxil12x9uuU/hqdefault.jpg Deux filles d'aujourd'hui - Trailer Deux amies, Hannah, grande fille exubérante à l'ironie mordante, et Annie, discrète et complexée, se retrouvent après s'être perdues de vues pendant plusieurs années. C'est l'occasion pour elle de faire le point sur leur vie tout en évoquant leurs souvenirs communs de l'époque où, étudiantes, elle partageaient un appartement. https://www.youtube.com/embed/xxil12x9uuU 2026-10-13T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638901 https://i.ytimg.com/vi/RhUc0gHeP0Q/hqdefault.jpg Sacrifice - Sacrifice | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France Présenté en première mondiale dans la section Special Presentations du Festival international du film de Toronto le 6 septembre 2025, « Sacrifice » de Romain Gavras ne possède pas de sortie française en salles confirmée au 9 avril 2026. Netflix prévoit sa mise en ligne en France le 16 octobre 2026, après l’acquisition des droits du film ; la date associée à la fiche NR Magazine ne correspond donc pas à une exploitation française identifiée. (Source : Netflix Tudum, 2026 ; AlloCiné, 2026) « Sacrifice », un gala de charité sous attaque Mike Tyler, vedette de cinéma au bord de la crise existentielle, participe à un gala caritatif rempli de célébrités, de milliardaires et de discours convenus. La soirée déraille lorsqu’un groupe de radicaux armés fait irruption dans le bâtiment. Joan, à la tête de cette expédition, enlève plusieurs invités qu’elle considère comme nécessaires à l’accomplissement d’une prophétie. (Source : Netflix Tudum, 2026 ; NR Magazine, 2026) Mike devient l’un des otages de Joan. Le personnage, joué par Anya Taylor-Joy, ne se présente pas comme une simple criminelle : elle se pense investie d’une mission destinée à empêcher une catastrophe planétaire. Le film place donc face à face un acteur habitué aux apparences et une militante dont la conviction transforme la violence en rituel politique et mystique. (Source : Netflix Tudum, 2026) Ben Bracken, homme le plus riche du monde, est lui aussi pris pour cible. Sa présence, incarnée par Vincent Cassel, inscrit le film dans une satire des puissants réunis au même endroit sous couvert de philanthropie. Joan et ses compagnons s’en prennent à des figures qui concentrent la richesse, l’influence médiatique et une forme de pouvoir coupé du monde extérieur. (Source : NR Magazine, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le synopsis officiel décrit une nuit où la frontière entre performance, croyance, salut et sacrifice devient de plus en plus instable. Romain Gavras utilise le gala comme un espace clos, saturé de symboles, avant d’entraîner ses personnages vers une aventur https://www.youtube.com/embed/RhUc0gHeP0Q 2026-10-13T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638903 https://i.ytimg.com/vi/tNKW-30rb5M/hqdefault.jpg Memburu Pemangsa - Memburu Pemangsa - Teaser Trailer 2 Memburu Pemangsa - Memburu Pemangsa - Teaser Trailer 2 https://www.youtube.com/embed/tNKW-30rb5M 2026-10-13T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638904 https://i.ytimg.com/vi/xtEg2v-EPCA/hqdefault.jpg Memburu Pemangsa - Memburu Pemangsa - Official Teaser Trailer Memburu Pemangsa - Memburu Pemangsa - Official Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/xtEg2v-EPCA 2026-10-13T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638905 https://i.ytimg.com/vi/2OTq5ueTAVE/hqdefault.jpg Memburu Pemangsa - Memburu Pemangsa - Kick off Memburu Pemangsa - Memburu Pemangsa - Kick off https://www.youtube.com/embed/2OTq5ueTAVE 2026-10-13T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638906 https://i.ytimg.com/vi/PceQZIf1k70/hqdefault.jpg Memburu Pemangsa - OFFICIAL TRAILER FOR THE FILM HUNTING THE PREDATOR | SEPTEMBER 24, 2026 IN THEATE Memburu Pemangsa - OFFICIAL TRAILER FOR THE FILM HUNTING THE PREDATOR | SEPTEMBER 24, 2026 IN THEATERS https://www.youtube.com/embed/PceQZIf1k70 2026-10-13T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638907 https://i.ytimg.com/vi/0LB3yWX1R8Y/hqdefault.jpg The Gentleman Thief - Official Trailer The Gentleman Thief - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/0LB3yWX1R8Y 2026-10-13T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638908 https://i.ytimg.com/vi/IxYB1rYNKH0/hqdefault.jpg Destination finale 3 - Bande-annonce VF Pour fêter la fin de l'année scolaire, Wendy et ses amis ont décidé de se retrouver dans un parc d'attractions. La soirée s'annonce comme la plus fun de l'année. Pourtant, au moment d'embarquer dans un immense roller coaster, Wendy a un terrible pressentiment. Alors que tous les autres se moquent d'elle, elle quitte l'attraction avec Kevin.Quelques instants plus tard, horrifiée, la jeune fille voit les wagons lancés à toute allure sortir des rails à une hauteur vertigineuse, tuant ses amis. Elle et quelques autres viennent de manquer le rendez-vous que leur avait fixé la mort. Ils vont découvrir que ce n'est pas forcément une chance.Peu de temps après, le destin rattrape brutalement l'un des survivants. Wendy comprend que, sur les photos qu'elle a prises lors de cette tragique soirée, certains indices semblent désigner les prochaines victimes et ce qui les attend... https://www.youtube.com/embed/IxYB1rYNKH0 2026-10-13T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638909 https://i.ytimg.com/vi/VjqCOYHrd5s/hqdefault.jpg Destination finale 5 - Destination Finale 5 - Bande Annonce Officielle (VF) - Nicholas D'agosto / Em « Destination finale 5 » est un film d’horreur surnaturel en 3D réalisé par Steven Quale et sorti en 2011, cinquième long métrage d’une franchise initiée en 2000 avec « Destination finale » créée à partir d’une idée de Jeffrey Reddick (Source : Wikipedia, 2010). Le scénario est écrit par Eric Heisserer, déjà impliqué dans d’autres productions horrifiques hollywoodiennes, et reprend le principe fondamental de la série : un personnage anticipe une catastrophe de grande ampleur et tente de sauver un groupe de personnes vouées à mourir (Source : IMDb, 2011). Le film est produit par New Line Cinema, Practical Pictures et Parallel Zide, sociétés déjà associées aux précédents volets, ce qui assure une certaine continuité de ton et d’univers visuel (Source : IMDb, 2011). Officiellement présenté comme une préquelle au premier opus, il se situe narrativement avant les événements de « Destination finale » et réinscrit sa conclusion dans la chronologie globale de la saga (Source : Wikipedia, 2010). Distribué par Warner Bros. et New Line, le long métrage s’inscrit dans une stratégie de prolongement d’une licence commerciale déjà bien installée, dans un contexte où les films d’horreur en 3D occupent une place notable dans l’offre hollywoodienne du début des années 2010 (Source : Wikipedia, 2010). Intrigue, dispositif narratif et enjeux thématiques Le récit s’ouvre sur un trajet en bus d’employés se rendant à un séminaire d’entreprise, avant que le protagoniste ne soit frappé par une vision détaillée de l’effondrement d’un pont suspendu, provoquant un carnage auquel lui-même et quelques collègues échappent en modifiant légèrement le cours des événements (Source : Wikipedia, 2010). Cette structure repose sur un prologue catastrophe particulièrement développé, typique de la série, qui sert de matrice au reste du film en instaurant un compte à rebours invisible où chaque survivant devient la cible d’une force abstraite désignée comme la Mort (Source : IMDb, 2011). Par la suite, le scénario met en place une succession de scènes d’ https://www.youtube.com/embed/VjqCOYHrd5s 2026-10-13T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638910 https://i.ytimg.com/vi/xKSV_xw5I2Q/hqdefault.jpg Destination finale 5 - Destination Finale 5 - Bande Annonce Officielle (VOST) - Nicholas D'agosto / « Destination finale 5 » est un film d’horreur surnaturel en 3D réalisé par Steven Quale et sorti en 2011, cinquième long métrage d’une franchise initiée en 2000 avec « Destination finale » créée à partir d’une idée de Jeffrey Reddick (Source : Wikipedia, 2010). Le scénario est écrit par Eric Heisserer, déjà impliqué dans d’autres productions horrifiques hollywoodiennes, et reprend le principe fondamental de la série : un personnage anticipe une catastrophe de grande ampleur et tente de sauver un groupe de personnes vouées à mourir (Source : IMDb, 2011). Le film est produit par New Line Cinema, Practical Pictures et Parallel Zide, sociétés déjà associées aux précédents volets, ce qui assure une certaine continuité de ton et d’univers visuel (Source : IMDb, 2011). Officiellement présenté comme une préquelle au premier opus, il se situe narrativement avant les événements de « Destination finale » et réinscrit sa conclusion dans la chronologie globale de la saga (Source : Wikipedia, 2010). Distribué par Warner Bros. et New Line, le long métrage s’inscrit dans une stratégie de prolongement d’une licence commerciale déjà bien installée, dans un contexte où les films d’horreur en 3D occupent une place notable dans l’offre hollywoodienne du début des années 2010 (Source : Wikipedia, 2010). Intrigue, dispositif narratif et enjeux thématiques Le récit s’ouvre sur un trajet en bus d’employés se rendant à un séminaire d’entreprise, avant que le protagoniste ne soit frappé par une vision détaillée de l’effondrement d’un pont suspendu, provoquant un carnage auquel lui-même et quelques collègues échappent en modifiant légèrement le cours des événements (Source : Wikipedia, 2010). Cette structure repose sur un prologue catastrophe particulièrement développé, typique de la série, qui sert de matrice au reste du film en instaurant un compte à rebours invisible où chaque survivant devient la cible d’une force abstraite désignée comme la Mort (Source : IMDb, 2011). Par la suite, le scénario met en place une succession de scènes d’ https://www.youtube.com/embed/xKSV_xw5I2Q 2026-10-13T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638911 https://i.ytimg.com/vi/6LDXjfEDdyY/hqdefault.jpg Neverland - Neverland ( bande annonce VF ) Londres au début du XXe siècle, J. M. Barrie auteur de pièces de théâtre est en manque d’inspiration. Son mariage ne va pas bien, sa dernière pièce est un désastre. Mais alors qu’il est dans le parc avec son chien Porthos, il rencontre Mme Sylvia Llewelyn Davies, qui est veuve, et ses 4 garçons. Une amitié très forte naît entre J. M. Barrie, les 4 enfants et leur mère. https://www.youtube.com/embed/6LDXjfEDdyY 2026-10-13T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638912 https://i.ytimg.com/vi/PwTWtAE3ylY/hqdefault.jpg Hana-bi - Dead Terriblement traumatisé par la fin prochaine de sa femme et la paralysie d'un de ses collegues, blessé au cours d'une fusillade, le détective Nishi quitte la police. Il va commettre un hold-up pour soulager les miseres de ceux qui l'entourent. La sérénite du dernier voyage qu'il entreprend avec sa femme, vers le mont Fuji, va etre brisée par l'arrivée de yakusas vengeurs. https://www.youtube.com/embed/PwTWtAE3ylY 2026-10-13T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638913 https://i.ytimg.com/vi/Auxb3l4Y8j0/hqdefault.jpg La Firme - The Firm - Trailer La Firme est produit par plusieurs sociétés, dont Davis Entertainment, Mirage Enterprises, Paramount Pictures et Scott Rudin Productions, et s’inscrit dans le renouveau du thriller juridique au début des années 1990, stimulé par le succès éditorial de John Grisham (Source : Wikipédia, 2003). Le film constitue l’une des premières grandes adaptations d’un roman de Grisham, précédant ou accompagnant une série d’autres transpositions comme Le Client et L’Affaire Pélican, également portées à l’écran dans la même décennie (Source : Paramount Pictures Wiki, 2026). Réalisateur reconnu pour son travail sur des drames et des thrillers complexes, Sydney Pollack signe ici un long métrage de 154 minutes, tourné essentiellement aux États-Unis, avec une attention particulière portée à la représentation du milieu des cabinets juridiques d’affaires (Source : Wikipédia, 2006). Le scénario est confié à David Rabe, Robert Towne et David Rayfiel, qui adaptent le matériau original en l’orientant vers une dramaturgie centrée sur le conflit entre éthique professionnelle, pressions économiques et menaces criminelles (Source : Wikipédia, 2006). Sur le plan industriel, le film bénéficie d’un budget d’environ 42 millions de dollars, permettant une distribution de premier plan et une mise en scène appuyée par une photographie soignée et un tournage en décors naturels à Memphis et dans d’autres lieux emblématiques (Source : IMDb, 2016). Cette production s’inscrit dans la stratégie des grands studios hollywoodiens du début des années 1990, consistant à capitaliser sur des best-sellers pour attirer un public déjà familier de l’intrigue et des personnages (Source : Wikipédia, 2003). En parallèle, la sortie de La Firme la même année qu’une autre adaptation de Grisham, L’Affaire Pélican, illustre la place grandissante des récits judiciaires dans la culture populaire de l’époque, à la croisée du polar, du film politique et du drame moral (Source : Paramount Pictures Wiki, 2026). Le film contribue ainsi à installer durablement le nom de Grisham https://www.youtube.com/embed/Auxb3l4Y8j0 2026-10-13T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638914 https://i.ytimg.com/vi/-ViGnnpsNKg/hqdefault.jpg La Firme - The Firm (1993) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] La Firme est produit par plusieurs sociétés, dont Davis Entertainment, Mirage Enterprises, Paramount Pictures et Scott Rudin Productions, et s’inscrit dans le renouveau du thriller juridique au début des années 1990, stimulé par le succès éditorial de John Grisham (Source : Wikipédia, 2003). Le film constitue l’une des premières grandes adaptations d’un roman de Grisham, précédant ou accompagnant une série d’autres transpositions comme Le Client et L’Affaire Pélican, également portées à l’écran dans la même décennie (Source : Paramount Pictures Wiki, 2026). Réalisateur reconnu pour son travail sur des drames et des thrillers complexes, Sydney Pollack signe ici un long métrage de 154 minutes, tourné essentiellement aux États-Unis, avec une attention particulière portée à la représentation du milieu des cabinets juridiques d’affaires (Source : Wikipédia, 2006). Le scénario est confié à David Rabe, Robert Towne et David Rayfiel, qui adaptent le matériau original en l’orientant vers une dramaturgie centrée sur le conflit entre éthique professionnelle, pressions économiques et menaces criminelles (Source : Wikipédia, 2006). Sur le plan industriel, le film bénéficie d’un budget d’environ 42 millions de dollars, permettant une distribution de premier plan et une mise en scène appuyée par une photographie soignée et un tournage en décors naturels à Memphis et dans d’autres lieux emblématiques (Source : IMDb, 2016). Cette production s’inscrit dans la stratégie des grands studios hollywoodiens du début des années 1990, consistant à capitaliser sur des best-sellers pour attirer un public déjà familier de l’intrigue et des personnages (Source : Wikipédia, 2003). En parallèle, la sortie de La Firme la même année qu’une autre adaptation de Grisham, L’Affaire Pélican, illustre la place grandissante des récits judiciaires dans la culture populaire de l’époque, à la croisée du polar, du film politique et du drame moral (Source : Paramount Pictures Wiki, 2026). Le film contribue ainsi à installer durablement le nom de Grisham https://www.youtube.com/embed/-ViGnnpsNKg 2026-10-13T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638915 https://i.ytimg.com/vi/dkq5NYqXY8I/hqdefault.jpg Rambo - RAMBO : FIRST BLOOD | Extrait - Chasse à l'homme John Rambo, ce nom résonne comme un cri primal dans les forêts américaines, un écho de guerre qui refuse de s'éteindre. Vétéran brisé du Vietnam, incarné par un Sylvester Stallone au sommet de sa forme physique et émotionnelle, il n'est pas seulement un héros d'action : il est le miroir d'une Amérique hantée par ses fantômes. Les Origines : First Blood, le Drame d'un Survivant 1982 marque l'explosion de Rambo (ou First Blood), réalisé par Ted Kotcheff. John Rambo erre sur les routes, cherchant un ancien camarade, quand un shérif borné de Hope, Will Teasle, le traite en vagabond indésirable. Maltraité, les flashbacks de tortures vietnamiennes le submergent, déclenchant une fuite épique dans la forêt où ses talents de béret vert transforment la traque en cauchemar pour ses poursuivants. Ce premier volet n'est pas un festival d'explosions : c'est un thriller psychologique sur le trouble de stress post-traumatique, culminant dans un monologue déchirant où Rambo hurle sa rage contre une société qui l'a abandonné. Jerry Goldsmith signe une partition tendue qui colle à la peau, tandis que Stallone, musclé mais vulnérable, impose un personnage nuancé, loin des caricatures futures. L'Escalade : Rambo II et III, Machines de Guerre En 1985, Rambo II : La Mission propulse le héros en pleine jungle vietnamienne. Libéré des travaux forcés par son mentor, le colonel Trautman (Richard Crenna), Rambo prouve l'existence de POWs américains, mais trahi par un officier de la CIA pusillanime, il libère les prisonniers dans un ballet d'hélicoptères et de mitrailleuses. James Cameron au scénario injecte du spectacle hollywoodien pur. Rambo III (1988) l'envoie en Afghanistan aider les moudjahidins contre les Soviétiques. Seul contre une armée, Rambo chevauche tanks et hélicos Mi-24, sauvant Trautman dans une bataille finale épique. Ces suites amplifient l'icône : bandeau rouge, arc, couteau de survie deviennent légendaires, capturant l'esprit anticommuniste des années Reagan. Le Retour Brutal : John Rambo et Last Blood Après vingt https://www.youtube.com/embed/dkq5NYqXY8I 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638916 https://i.ytimg.com/vi/81x6XKy8p6Q/hqdefault.jpg Rambo - Rambo - Bande Annonce VF - 1982 John Rambo, ce nom résonne comme un cri primal dans les forêts américaines, un écho de guerre qui refuse de s'éteindre. Vétéran brisé du Vietnam, incarné par un Sylvester Stallone au sommet de sa forme physique et émotionnelle, il n'est pas seulement un héros d'action : il est le miroir d'une Amérique hantée par ses fantômes. Les Origines : First Blood, le Drame d'un Survivant 1982 marque l'explosion de Rambo (ou First Blood), réalisé par Ted Kotcheff. John Rambo erre sur les routes, cherchant un ancien camarade, quand un shérif borné de Hope, Will Teasle, le traite en vagabond indésirable. Maltraité, les flashbacks de tortures vietnamiennes le submergent, déclenchant une fuite épique dans la forêt où ses talents de béret vert transforment la traque en cauchemar pour ses poursuivants. Ce premier volet n'est pas un festival d'explosions : c'est un thriller psychologique sur le trouble de stress post-traumatique, culminant dans un monologue déchirant où Rambo hurle sa rage contre une société qui l'a abandonné. Jerry Goldsmith signe une partition tendue qui colle à la peau, tandis que Stallone, musclé mais vulnérable, impose un personnage nuancé, loin des caricatures futures. L'Escalade : Rambo II et III, Machines de Guerre En 1985, Rambo II : La Mission propulse le héros en pleine jungle vietnamienne. Libéré des travaux forcés par son mentor, le colonel Trautman (Richard Crenna), Rambo prouve l'existence de POWs américains, mais trahi par un officier de la CIA pusillanime, il libère les prisonniers dans un ballet d'hélicoptères et de mitrailleuses. James Cameron au scénario injecte du spectacle hollywoodien pur. Rambo III (1988) l'envoie en Afghanistan aider les moudjahidins contre les Soviétiques. Seul contre une armée, Rambo chevauche tanks et hélicos Mi-24, sauvant Trautman dans une bataille finale épique. Ces suites amplifient l'icône : bandeau rouge, arc, couteau de survie deviennent légendaires, capturant l'esprit anticommuniste des années Reagan. Le Retour Brutal : John Rambo et Last Blood Après vingt https://www.youtube.com/embed/81x6XKy8p6Q 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638917 https://i.ytimg.com/vi/Bf00G3yPrIU/hqdefault.jpg Rambo - Rambo - Bande Annonce VOST - 1982 John Rambo, ce nom résonne comme un cri primal dans les forêts américaines, un écho de guerre qui refuse de s'éteindre. Vétéran brisé du Vietnam, incarné par un Sylvester Stallone au sommet de sa forme physique et émotionnelle, il n'est pas seulement un héros d'action : il est le miroir d'une Amérique hantée par ses fantômes. Les Origines : First Blood, le Drame d'un Survivant 1982 marque l'explosion de Rambo (ou First Blood), réalisé par Ted Kotcheff. John Rambo erre sur les routes, cherchant un ancien camarade, quand un shérif borné de Hope, Will Teasle, le traite en vagabond indésirable. Maltraité, les flashbacks de tortures vietnamiennes le submergent, déclenchant une fuite épique dans la forêt où ses talents de béret vert transforment la traque en cauchemar pour ses poursuivants. Ce premier volet n'est pas un festival d'explosions : c'est un thriller psychologique sur le trouble de stress post-traumatique, culminant dans un monologue déchirant où Rambo hurle sa rage contre une société qui l'a abandonné. Jerry Goldsmith signe une partition tendue qui colle à la peau, tandis que Stallone, musclé mais vulnérable, impose un personnage nuancé, loin des caricatures futures. L'Escalade : Rambo II et III, Machines de Guerre En 1985, Rambo II : La Mission propulse le héros en pleine jungle vietnamienne. Libéré des travaux forcés par son mentor, le colonel Trautman (Richard Crenna), Rambo prouve l'existence de POWs américains, mais trahi par un officier de la CIA pusillanime, il libère les prisonniers dans un ballet d'hélicoptères et de mitrailleuses. James Cameron au scénario injecte du spectacle hollywoodien pur. Rambo III (1988) l'envoie en Afghanistan aider les moudjahidins contre les Soviétiques. Seul contre une armée, Rambo chevauche tanks et hélicos Mi-24, sauvant Trautman dans une bataille finale épique. Ces suites amplifient l'icône : bandeau rouge, arc, couteau de survie deviennent légendaires, capturant l'esprit anticommuniste des années Reagan. Le Retour Brutal : John Rambo et Last Blood Après vingt https://www.youtube.com/embed/Bf00G3yPrIU 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638918 https://i.ytimg.com/vi/gU77ez5UTfo/hqdefault.jpg American Nightmare 4 : Les origines - American Nightmare 4 : Les Origines - Bande Annonce 2 VOST Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1 % le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière… https://www.youtube.com/embed/gU77ez5UTfo 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638919 https://i.ytimg.com/vi/QQMqeX77Nac/hqdefault.jpg American Nightmare 4 : Les origines - American Nightmare 4 : Les Origines - Bande Annonce 2 VF Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1 % le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière… https://www.youtube.com/embed/QQMqeX77Nac 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638920 https://i.ytimg.com/vi/O6_CqoAT2bM/hqdefault.jpg American Nightmare 4 : Les origines - American Nightmare 4 : Les Origines - Bande Annonce VF Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1 % le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière… https://www.youtube.com/embed/O6_CqoAT2bM 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638921 https://i.ytimg.com/vi/_wXlATeVbEM/hqdefault.jpg American Nightmare 4 : Les origines - American Nightmare 4 : Les Origines - Bande Annonce VOST Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1 % le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière… https://www.youtube.com/embed/_wXlATeVbEM 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638922 https://i.ytimg.com/vi/JmWAwp6xJTU/hqdefault.jpg American Nightmare 4 : Les origines - American Nightmare 4 : Les Origines - Extrait "Dispute" VF Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1 % le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière… https://www.youtube.com/embed/JmWAwp6xJTU 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638923 https://i.ytimg.com/vi/Whqm4DhQ5gA/hqdefault.jpg American Nightmare 4 : Les origines - American Nightmare 4 : Les Origines - Extrait "L'Assaut De Dim Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1 % le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière… https://www.youtube.com/embed/Whqm4DhQ5gA 2026-10-13T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638924 https://i.ytimg.com/vi/M5WYaH9WMsA/hqdefault.jpg Sur le chemin de la rédemption - SUR LE CHEMIN DE LA RÉDEMPTION Bande Annonce VF (2018) Réalisé et écrit par Paul Schrader, Sur le chemin de la rédemption est un film américain tourné sous son titre original First Reformed et présenté pour la première fois en 2017, avant une exploitation plus large en 2018 (Source : Wikipédia, 2017 ; IMDb, 2018). Le cinéaste, connu notamment pour ses scénarios pour Martin Scorsese comme Taxi Driver et Raging Bull, signe ici un projet personnel produit indépendamment, qui s’inscrit dans une continuité thématique autour de personnages masculins solitaires et tourmentés (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par Killer Films, Arclight Films et d’autres partenaires, avec A24 à la distribution aux États-Unis, ce qui le place dans le paysage du cinéma indépendant américain de la fin des années 2010 (Source : Wikipédia, 2017). Tourné dans l’État de New York, le long métrage s’appuie sur des lieux existants, notamment une église réformée ancienne, afin de renforcer l’ancrage réaliste et historique de la paroisse que dirige le personnage principal (Source : Signis, 2024 ; Wikipédia, 2017). La sortie française se fait sous le titre Sur le chemin de la rédemption, distribué en salles en 2018, avec une campagne de promotion qui met en avant Ethan Hawke et la dimension spirituelle et écologique du récit, relayée notamment par la bande-annonce en version française (Source : Wikipédia, 2017 ; YouTube, 2018). Fiche artistique et technique Le rôle principal du révérend Ernst Toller est interprété par Ethan Hawke, dont la composition intériorisée et quasi ascétique est largement commentée dans la presse et par les prix professionnels au moment de la sortie du film (Source : Wikipédia, 2017 ; Wikipédia, 2018). Amanda Seyfried incarne Mary, jeune paroissienne enceinte, épouse de l’activiste écologiste, qui devient une figure centrale de l’accompagnement pastoral et du cheminement intérieur du pasteur (Source : Wikipédia, 2017). Le casting comprend également Cedric Kyles, crédité sous le nom de Cedric the Entertainer, dans le rôle du pasteur Jeffers, responsable d’une méga-égl https://www.youtube.com/embed/M5WYaH9WMsA 2026-10-13T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638925 https://i.ytimg.com/vi/8lGiUwsBH9Q/hqdefault.jpg The First Slam Dunk - THE FIRST SLAM DUNK Bande Annonce VF (2023) Le meneur de jeu de Shohoku, Ryota Miyagi, joue toujours intelligemment et à la vitesse de l'éclair, contournant ses adversaires tout en gardant son sang-froid. Né et élevé à Okinawa, Ryota avait un frère aîné de trois ans de plus. Sur les traces de ce dernier, joueur local célèbre dès son plus jeune âge, Ryota est également devenu accro au basket. En deuxième année de lycée, Ryota fait partie de l'équipe de basket-ball du lycée Shohoku, aux côtés de Sakuragi, Rukawa, Akagi et Mitsui, et participe au championnat national inter-lycées. À présent, ils sont sur le point de se mesurer aux champions en titre, les joueurs du lycée Sannoh Kogyo. https://www.youtube.com/embed/8lGiUwsBH9Q 2026-10-13T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638926 https://i.ytimg.com/vi/FXzasvbzqu0/hqdefault.jpg The First Slam Dunk - The First Slam Dunk : bande-annonce (VOSTFR HD) Le meneur de jeu de Shohoku, Ryota Miyagi, joue toujours intelligemment et à la vitesse de l'éclair, contournant ses adversaires tout en gardant son sang-froid. Né et élevé à Okinawa, Ryota avait un frère aîné de trois ans de plus. Sur les traces de ce dernier, joueur local célèbre dès son plus jeune âge, Ryota est également devenu accro au basket. En deuxième année de lycée, Ryota fait partie de l'équipe de basket-ball du lycée Shohoku, aux côtés de Sakuragi, Rukawa, Akagi et Mitsui, et participe au championnat national inter-lycées. À présent, ils sont sur le point de se mesurer aux champions en titre, les joueurs du lycée Sannoh Kogyo. https://www.youtube.com/embed/FXzasvbzqu0 2026-10-13T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638927 https://i.ytimg.com/vi/gBjZvK6QeZs/hqdefault.jpg Le Club des ex - Le club des ex « Le Club des ex », titre original « The First Wives Club », est réalisé par Hugh Wilson, cinéaste américain également connu pour « Police Academy » (1984), et adapté du roman homonyme d’Olivia Goldsmith publié en 1992 (Source : Wikipédia, 2008). Le scénario est signé Robert Harling, dramaturge et scénariste à l’origine de « Steel Magnolias », qui transpose pour le cinéma la tonalité mêlant comédie et observation des dynamiques de groupe féminines (Source : Wikipédia, 2008). Le film est produit par Paramount Pictures, en collaboration avec Scott Rudin Productions, et s’inscrit dans une stratégie de studios misant alors sur des comédies portées par des stars confirmées, destinées au grand public adulte (Source : Wikipédia, 2008). D’une durée d’environ 103 minutes, le long métrage sort aux États-Unis en septembre 1996 et en France en 1997, sous son titre français « Le Club des ex », dans le circuit de distribution commercial classique (Source : Wikipédia, 2008 ; Source : AlloCiné, 1997). Le tournage se déroule principalement à New York, ce qui ancre le récit dans un milieu urbain aisé, marqué par les secteurs de la finance, de la publicité et de l’industrie du divertissement (Source : Wikipédia, 2008). La production s’appuie par ailleurs sur une campagne promotionnelle centrée sur le trio d’interprètes principales, déjà identifiées par le public international, ce qui contribue à positionner le film comme un produit de studio à forte visibilité (Source : IMDb, 1996). Intrigue et thématiques Le film s’ouvre sur les années 1960, au Middlebury College, où quatre étudiantes se promettent de rester amies, avant qu’un saut temporel ne situe l’action principale au milieu des années 1990, au moment où leurs trajectoires se sont éloignées (Source : Wikipédia, 2008 ; Source : Wikipedia, 2005). Le suicide de Cynthia, mariée à un homme désormais remarié à une femme beaucoup plus jeune, agit comme déclencheur de la réunion des trois autres amies, Brenda, Elise et Annie, à New York (Source : Wikipedia, 2005). Toutes trois découv https://www.youtube.com/embed/gBjZvK6QeZs 2026-10-13T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638928 https://i.ytimg.com/vi/ftSY4DW5tEk/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Official Trailer Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/ftSY4DW5tEk 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638929 https://i.ytimg.com/vi/IpJ6pd2rwdM/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Molly Quits Her New Job Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/IpJ6pd2rwdM 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638930 https://i.ytimg.com/vi/h9MAy9Flyxc/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Molly Takes Ray To Coney Island Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/h9MAy9Flyxc 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638931 https://i.ytimg.com/vi/yRw6UBvIW7I/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Molly's Yard Sale Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/yRw6UBvIW7I 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638932 https://i.ytimg.com/vi/dgC-wFKZOPg/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Ray's New Nanny Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/dgC-wFKZOPg 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638933 https://i.ytimg.com/vi/JX62YoiAGVk/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Molly Meets Ray Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/JX62YoiAGVk 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638934 https://i.ytimg.com/vi/UrPfp8S0P5I/hqdefault.jpg Filles de bonne famille - Ray's Tea Party Molly Gunn, la fille d'une légende du rock décédée, passe ses journées à faire du shopping et ses nuits dans les discothèques. Mais lorsque son conseiller lui vole tout son héritage, elle est forcée de trouver un emploi et devient la nourrice de la jeune Ray Schleine, une petite fille riche et cynique. Au contact l'une de l'autre, Molly va alors apprendre les responsabilités tandis que Ray va apprendre ce que veut dire "être un enfant". https://www.youtube.com/embed/UrPfp8S0P5I 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638935 https://i.ytimg.com/vi/0WTwVpEEMps/hqdefault.jpg Un poisson nommé Wanda - Official Trailer Réalisé par Charles Crichton, Un poisson nommé Wanda est coproduit par des sociétés britanniques et américaines, et s’inscrit dans la continuité d’une carrière entamée dès les années 1940 au sein des studios Ealing, où le cinéaste s’illustre notamment dans la comédie (Source : Wikipédia, 2005 ; IMDb, 2020). Le film bénéficie d’un scénario coécrit par Charles Crichton et John Cleese, ce dernier signant également l’histoire originale et intervenant en tant que producteur exécutif, participant ainsi à la conception globale du projet, du ton comique au rythme narratif (Source : IMDb, 2020 ; British Comedy Guide, 2024). Tourné principalement au Royaume-Uni, le long métrage repose sur une équipe technique où figurent notamment Alan Hume à la direction de la photographie, John Jympson au montage et Roger Murray-Leach à la direction artistique, ce qui contribue à ancrer visuellement le film dans un Londres contemporain, à la fois réaliste et stylisé (Source : IMDb, 2020). Par ailleurs, la musique originale est composée par John Du Prez, déjà associé à des productions liées à l’univers des Monty Python, ce qui renforce la continuité avec une certaine tradition de comédie britannique tout en visant un public international (Source : IMDb, 2020). La participation de Michael Shamberg à la production, aux côtés de John Comfort comme producteur associé, s’inscrit dans une logique de coproduction transatlantique, permettant une diffusion élargie, notamment via le distributeur Metro-Goldwyn-Mayer aux États-Unis (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2020). Intrigue et thématiques principales L’intrigue s’ouvre sur un braquage de diamants orchestré par un petit groupe de malfrats composé de George, présenté comme le cerveau de l’opération, de Wanda, de son complice Otto et de Ken, un homme discret et bègue, tous réunis autour d’un même objectif : s’approprier de précieux bijoux (Source : Cinémas du Grütli, 2021 ; IMDb, 2020). Dès l’arrestation rapide de George, consécutive à une dénonciation interne, le récit se déplace vers la https://www.youtube.com/embed/0WTwVpEEMps 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638936 https://i.ytimg.com/vi/9b_bvbWJpso/hqdefault.jpg Un poisson nommé Wanda - A FISH CALLED WANDA (1988) | Don't Call Me Stupid | MGM Réalisé par Charles Crichton, Un poisson nommé Wanda est coproduit par des sociétés britanniques et américaines, et s’inscrit dans la continuité d’une carrière entamée dès les années 1940 au sein des studios Ealing, où le cinéaste s’illustre notamment dans la comédie (Source : Wikipédia, 2005 ; IMDb, 2020). Le film bénéficie d’un scénario coécrit par Charles Crichton et John Cleese, ce dernier signant également l’histoire originale et intervenant en tant que producteur exécutif, participant ainsi à la conception globale du projet, du ton comique au rythme narratif (Source : IMDb, 2020 ; British Comedy Guide, 2024). Tourné principalement au Royaume-Uni, le long métrage repose sur une équipe technique où figurent notamment Alan Hume à la direction de la photographie, John Jympson au montage et Roger Murray-Leach à la direction artistique, ce qui contribue à ancrer visuellement le film dans un Londres contemporain, à la fois réaliste et stylisé (Source : IMDb, 2020). Par ailleurs, la musique originale est composée par John Du Prez, déjà associé à des productions liées à l’univers des Monty Python, ce qui renforce la continuité avec une certaine tradition de comédie britannique tout en visant un public international (Source : IMDb, 2020). La participation de Michael Shamberg à la production, aux côtés de John Comfort comme producteur associé, s’inscrit dans une logique de coproduction transatlantique, permettant une diffusion élargie, notamment via le distributeur Metro-Goldwyn-Mayer aux États-Unis (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2020). Intrigue et thématiques principales L’intrigue s’ouvre sur un braquage de diamants orchestré par un petit groupe de malfrats composé de George, présenté comme le cerveau de l’opération, de Wanda, de son complice Otto et de Ken, un homme discret et bègue, tous réunis autour d’un même objectif : s’approprier de précieux bijoux (Source : Cinémas du Grütli, 2021 ; IMDb, 2020). Dès l’arrestation rapide de George, consécutive à une dénonciation interne, le récit se déplace vers la https://www.youtube.com/embed/9b_bvbWJpso 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638937 https://i.ytimg.com/vi/eRCQs-nqoYo/hqdefault.jpg Un poisson nommé Wanda - A Fish Called Wanda HD Trailer Réalisé par Charles Crichton, Un poisson nommé Wanda est coproduit par des sociétés britanniques et américaines, et s’inscrit dans la continuité d’une carrière entamée dès les années 1940 au sein des studios Ealing, où le cinéaste s’illustre notamment dans la comédie (Source : Wikipédia, 2005 ; IMDb, 2020). Le film bénéficie d’un scénario coécrit par Charles Crichton et John Cleese, ce dernier signant également l’histoire originale et intervenant en tant que producteur exécutif, participant ainsi à la conception globale du projet, du ton comique au rythme narratif (Source : IMDb, 2020 ; British Comedy Guide, 2024). Tourné principalement au Royaume-Uni, le long métrage repose sur une équipe technique où figurent notamment Alan Hume à la direction de la photographie, John Jympson au montage et Roger Murray-Leach à la direction artistique, ce qui contribue à ancrer visuellement le film dans un Londres contemporain, à la fois réaliste et stylisé (Source : IMDb, 2020). Par ailleurs, la musique originale est composée par John Du Prez, déjà associé à des productions liées à l’univers des Monty Python, ce qui renforce la continuité avec une certaine tradition de comédie britannique tout en visant un public international (Source : IMDb, 2020). La participation de Michael Shamberg à la production, aux côtés de John Comfort comme producteur associé, s’inscrit dans une logique de coproduction transatlantique, permettant une diffusion élargie, notamment via le distributeur Metro-Goldwyn-Mayer aux États-Unis (Source : Box Office Mojo, 2024 ; IMDb, 2020). Intrigue et thématiques principales L’intrigue s’ouvre sur un braquage de diamants orchestré par un petit groupe de malfrats composé de George, présenté comme le cerveau de l’opération, de Wanda, de son complice Otto et de Ken, un homme discret et bègue, tous réunis autour d’un même objectif : s’approprier de précieux bijoux (Source : Cinémas du Grütli, 2021 ; IMDb, 2020). Dès l’arrestation rapide de George, consécutive à une dénonciation interne, le récit se déplace vers la https://www.youtube.com/embed/eRCQs-nqoYo 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638938 https://i.ytimg.com/vi/eE8PunRksZ4/hqdefault.jpg Fish Tank - FISH TANK - Bande Annonce VOST A 15 ans, Mia est une adolescente rebelle avec une unique passion: la danse hip hop. Un jour d'été, sa mère rentre à la maison avec un nouvel amant, Connor, qui s'installe chez elles. Est-ce enfin une promesse de bonheur ou bien un leurre ? https://www.youtube.com/embed/eE8PunRksZ4 2026-10-13T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638939 https://i.ytimg.com/vi/bM9P9nOH6vo/hqdefault.jpg Fisher King : Le Roi pêcheur - The Fisher King - Le Roi Pêcheur - 1991 VO Jack, cynique et célèbre présentateur de radio en rupture de ban, est sauvé de l'attaque d'une bande de loubards par Henry, clochard ex-professeur de lettres, dont la femme fut la victime d'un auditeur trop attentif de Jack. Ensemble ils partent à la recherche du bonheur... https://www.youtube.com/embed/bM9P9nOH6vo 2026-10-13T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638940 https://i.ytimg.com/vi/Ki6bGHq4WsM/hqdefault.jpg Fitzcarraldo - Trailer Fitzcarraldo Brian Sweeney Fitzgerald, plus connu sous le nom de Fitzcarraldo, rêve de construire le plus grand opéra du monde à Iquitos, au cœur de l’Amazonie. Pour gagner l’argent nécessaire à son projet, il achète une concession de caoutchouc le long du fleuve Uycali, réputé inaccessible à cause de violents rapides. Pour atteindre sa concession, Fitzcarraldo choisit de descendre le fleuve Pachitea, séparé de l’Uycali seulement par une montagne. Il devra hisser son bateau à vapeur en haut de la montagne pour basculer sur l’autre versant. Sa tentative finit par échouer et Fitzcarraldo transforme son navire en théâtre en accueillant chanteurs et musiciens pour un spectacle unique au cœur de la forêt amazonienne. https://www.youtube.com/embed/Ki6bGHq4WsM 2026-10-13T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638941 https://i.ytimg.com/vi/9Lij2vKRCBc/hqdefault.jpg Five - FIVE - Bande Annonce Officielle du film (2016) Cinq amis d'enfance rêvent depuis toujours d'habiter en colocation. Lorsque l’occasion d’emménager ensemble se présente, Julia, Vadim, Nestor et Timothée n’hésitent pas une seule seconde, surtout quand Samuel se propose de payer la moitié du loyer ! A peine installés, Samuel se retrouve sur la paille mais décide de ne rien dire aux autres et d'assumer sa part en se mettant à vendre de l'herbe. Mais n'est pas dealer qui veut et quand tout dégénère, Samuel n’a d’autres choix que de se tourner vers la seule famille qu'il lui reste : ses amis ! https://www.youtube.com/embed/9Lij2vKRCBc 2026-10-13T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638942 https://i.ytimg.com/vi/mG-u3diiFjk/hqdefault.jpg Cinq pièces faciles - Five Easy Pieces de Bob Rafelson avec Jack Nicholson (Bande-annonce) Un jeune fils de bonne famille, musicien au grand avenir, a renoncé à sa carrière pour devenir ouvrier et épouser une serveuse de bar. Il retourne au foyer voir son père malade, vit une brève aventure avec la petite amie de son frère et finit par tout abandonner en partant sur la route... https://www.youtube.com/embed/mG-u3diiFjk 2026-10-13T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638943 https://i.ytimg.com/vi/6oxQPrkCx48/hqdefault.jpg 5 ans de réflexion - 5 ans de réflexion - Bande annonce (VOST) De l’avis général, Tom et Violet sont faits l’un pour l’autre et pourraient constituer le couple marié idéal. Lui, star de la haute cuisine de San Francisco, est prêt à rejoindre le gotha de la gastronomie californienne ; elle est une brillante doctorante en psychologie sociale à Berkeley. Deux «winners»... mais voilà que ce mariage imminent devient soudain un problème. Violet, rejetée par l’université dont elle rêvait, se rabat sur celle d’Ann Arbor, dans le Michigan. Tom se sacrifie pour la suivre, pensant que la «noce parfaite» peut attendre quelques mois. Puis d’autres obstacles, inattendus, se profilent, s’enchaînent. Le couple diffère, hésite, tergiverse… les mois passent, puis les années. Promesses en cascade, toujours remises en question… Cinq ans de réflexion… https://www.youtube.com/embed/6oxQPrkCx48 2026-10-13T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638944 https://i.ytimg.com/vi/jnZALBaXOe0/hqdefault.jpg The Flash - Bande-annonce finale [VF] Sorti en 2023, The Flash s’inscrit dans l’univers étendu de DC et suit Barry Allen, super-héros capable de manipuler le temps, qui décide de revenir dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, un événement fondateur de son histoire personnelle (Source : IMDb, 2023). Sa tentative bouleverse la chronologie et le propulse dans une réalité parallèle où la Terre est menacée par le général Zod, sans ligue de super-héros pour y faire face (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Confronté à une version plus jeune de lui-même et à des alliés inattendus, Barry doit composer avec les conséquences de ses choix et mesurer le coût de toute intervention sur le cours du temps (Source : IMDb, 2023). Le film articule ainsi récit de super-héros, drame familial et exploration des paradoxes temporels, tout en servant de point d’orgue à une phase avancée du DC Extended Universe (Source : Wikipedia, 2023). ) Fiche technique et contexte de production The Flash est un film de super-héros américain réalisé par Andy Muschietti, connu notamment pour son travail sur la franchise It, écrit à partir d’un scénario de Christina Hodson, sur une histoire développée par John Francis Daley, Jonathan Goldstein et Joby Harold (Source : Wikipedia, 2023). Le long métrage est adapté des comics DC consacrés au personnage de Barry Allen / The Flash, et constitue le treizième film de l’univers cinématographique DC étendu, dit DCEU (Source : Wikipedia, 2023). Il est produit par Warner Bros. Pictures, DC Studios, Double Dream et The Disco Factory, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : Wikipedia, 2023). Classé PG-13 aux États-Unis, le film affiche une durée de 2 heures et 24 minutes, et relève des genres action, aventure, fantasy et science-fiction (Source : Box Office Mojo, 2023). Le projet a connu un développement étalé sur plusieurs années, marqué par des changements de scénaristes et de réalisateurs avant la stabilisation de l’équipe autour d’Andy Muschietti, dans un contexte de redéfinition plus large de la stratégie de DC au c https://www.youtube.com/embed/jnZALBaXOe0 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638945 https://i.ytimg.com/vi/JzopvZoDrYE/hqdefault.jpg The Flash - Bande-annonce finale [VOST] Sorti en 2023, The Flash s’inscrit dans l’univers étendu de DC et suit Barry Allen, super-héros capable de manipuler le temps, qui décide de revenir dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, un événement fondateur de son histoire personnelle (Source : IMDb, 2023). Sa tentative bouleverse la chronologie et le propulse dans une réalité parallèle où la Terre est menacée par le général Zod, sans ligue de super-héros pour y faire face (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Confronté à une version plus jeune de lui-même et à des alliés inattendus, Barry doit composer avec les conséquences de ses choix et mesurer le coût de toute intervention sur le cours du temps (Source : IMDb, 2023). Le film articule ainsi récit de super-héros, drame familial et exploration des paradoxes temporels, tout en servant de point d’orgue à une phase avancée du DC Extended Universe (Source : Wikipedia, 2023). ) Fiche technique et contexte de production The Flash est un film de super-héros américain réalisé par Andy Muschietti, connu notamment pour son travail sur la franchise It, écrit à partir d’un scénario de Christina Hodson, sur une histoire développée par John Francis Daley, Jonathan Goldstein et Joby Harold (Source : Wikipedia, 2023). Le long métrage est adapté des comics DC consacrés au personnage de Barry Allen / The Flash, et constitue le treizième film de l’univers cinématographique DC étendu, dit DCEU (Source : Wikipedia, 2023). Il est produit par Warner Bros. Pictures, DC Studios, Double Dream et The Disco Factory, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : Wikipedia, 2023). Classé PG-13 aux États-Unis, le film affiche une durée de 2 heures et 24 minutes, et relève des genres action, aventure, fantasy et science-fiction (Source : Box Office Mojo, 2023). Le projet a connu un développement étalé sur plusieurs années, marqué par des changements de scénaristes et de réalisateurs avant la stabilisation de l’équipe autour d’Andy Muschietti, dans un contexte de redéfinition plus large de la stratégie de DC au c https://www.youtube.com/embed/JzopvZoDrYE 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638946 https://i.ytimg.com/vi/An0cS3Lq-po/hqdefault.jpg The Flash - Bande-annonce officielle 2 [VOST] Sorti en 2023, The Flash s’inscrit dans l’univers étendu de DC et suit Barry Allen, super-héros capable de manipuler le temps, qui décide de revenir dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, un événement fondateur de son histoire personnelle (Source : IMDb, 2023). Sa tentative bouleverse la chronologie et le propulse dans une réalité parallèle où la Terre est menacée par le général Zod, sans ligue de super-héros pour y faire face (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Confronté à une version plus jeune de lui-même et à des alliés inattendus, Barry doit composer avec les conséquences de ses choix et mesurer le coût de toute intervention sur le cours du temps (Source : IMDb, 2023). Le film articule ainsi récit de super-héros, drame familial et exploration des paradoxes temporels, tout en servant de point d’orgue à une phase avancée du DC Extended Universe (Source : Wikipedia, 2023). ) Fiche technique et contexte de production The Flash est un film de super-héros américain réalisé par Andy Muschietti, connu notamment pour son travail sur la franchise It, écrit à partir d’un scénario de Christina Hodson, sur une histoire développée par John Francis Daley, Jonathan Goldstein et Joby Harold (Source : Wikipedia, 2023). Le long métrage est adapté des comics DC consacrés au personnage de Barry Allen / The Flash, et constitue le treizième film de l’univers cinématographique DC étendu, dit DCEU (Source : Wikipedia, 2023). Il est produit par Warner Bros. Pictures, DC Studios, Double Dream et The Disco Factory, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : Wikipedia, 2023). Classé PG-13 aux États-Unis, le film affiche une durée de 2 heures et 24 minutes, et relève des genres action, aventure, fantasy et science-fiction (Source : Box Office Mojo, 2023). Le projet a connu un développement étalé sur plusieurs années, marqué par des changements de scénaristes et de réalisateurs avant la stabilisation de l’équipe autour d’Andy Muschietti, dans un contexte de redéfinition plus large de la stratégie de DC au c https://www.youtube.com/embed/An0cS3Lq-po 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638947 https://i.ytimg.com/vi/3aWTu28HbwU/hqdefault.jpg The Flash - Bande-annonce officielle 2 [VF] Sorti en 2023, The Flash s’inscrit dans l’univers étendu de DC et suit Barry Allen, super-héros capable de manipuler le temps, qui décide de revenir dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, un événement fondateur de son histoire personnelle (Source : IMDb, 2023). Sa tentative bouleverse la chronologie et le propulse dans une réalité parallèle où la Terre est menacée par le général Zod, sans ligue de super-héros pour y faire face (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Confronté à une version plus jeune de lui-même et à des alliés inattendus, Barry doit composer avec les conséquences de ses choix et mesurer le coût de toute intervention sur le cours du temps (Source : IMDb, 2023). Le film articule ainsi récit de super-héros, drame familial et exploration des paradoxes temporels, tout en servant de point d’orgue à une phase avancée du DC Extended Universe (Source : Wikipedia, 2023). ) Fiche technique et contexte de production The Flash est un film de super-héros américain réalisé par Andy Muschietti, connu notamment pour son travail sur la franchise It, écrit à partir d’un scénario de Christina Hodson, sur une histoire développée par John Francis Daley, Jonathan Goldstein et Joby Harold (Source : Wikipedia, 2023). Le long métrage est adapté des comics DC consacrés au personnage de Barry Allen / The Flash, et constitue le treizième film de l’univers cinématographique DC étendu, dit DCEU (Source : Wikipedia, 2023). Il est produit par Warner Bros. Pictures, DC Studios, Double Dream et The Disco Factory, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : Wikipedia, 2023). Classé PG-13 aux États-Unis, le film affiche une durée de 2 heures et 24 minutes, et relève des genres action, aventure, fantasy et science-fiction (Source : Box Office Mojo, 2023). Le projet a connu un développement étalé sur plusieurs années, marqué par des changements de scénaristes et de réalisateurs avant la stabilisation de l’équipe autour d’Andy Muschietti, dans un contexte de redéfinition plus large de la stratégie de DC au c https://www.youtube.com/embed/3aWTu28HbwU 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638948 https://i.ytimg.com/vi/mUMlQZfjK1c/hqdefault.jpg The Flash - Bande-annonce officielle [VF] Sorti en 2023, The Flash s’inscrit dans l’univers étendu de DC et suit Barry Allen, super-héros capable de manipuler le temps, qui décide de revenir dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, un événement fondateur de son histoire personnelle (Source : IMDb, 2023). Sa tentative bouleverse la chronologie et le propulse dans une réalité parallèle où la Terre est menacée par le général Zod, sans ligue de super-héros pour y faire face (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Confronté à une version plus jeune de lui-même et à des alliés inattendus, Barry doit composer avec les conséquences de ses choix et mesurer le coût de toute intervention sur le cours du temps (Source : IMDb, 2023). Le film articule ainsi récit de super-héros, drame familial et exploration des paradoxes temporels, tout en servant de point d’orgue à une phase avancée du DC Extended Universe (Source : Wikipedia, 2023). ) Fiche technique et contexte de production The Flash est un film de super-héros américain réalisé par Andy Muschietti, connu notamment pour son travail sur la franchise It, écrit à partir d’un scénario de Christina Hodson, sur une histoire développée par John Francis Daley, Jonathan Goldstein et Joby Harold (Source : Wikipedia, 2023). Le long métrage est adapté des comics DC consacrés au personnage de Barry Allen / The Flash, et constitue le treizième film de l’univers cinématographique DC étendu, dit DCEU (Source : Wikipedia, 2023). Il est produit par Warner Bros. Pictures, DC Studios, Double Dream et The Disco Factory, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : Wikipedia, 2023). Classé PG-13 aux États-Unis, le film affiche une durée de 2 heures et 24 minutes, et relève des genres action, aventure, fantasy et science-fiction (Source : Box Office Mojo, 2023). Le projet a connu un développement étalé sur plusieurs années, marqué par des changements de scénaristes et de réalisateurs avant la stabilisation de l’équipe autour d’Andy Muschietti, dans un contexte de redéfinition plus large de la stratégie de DC au c https://www.youtube.com/embed/mUMlQZfjK1c 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638949 https://i.ytimg.com/vi/h-2k8kkWKDU/hqdefault.jpg The Flash - Bande-annonce officielle [VOST] Sorti en 2023, The Flash s’inscrit dans l’univers étendu de DC et suit Barry Allen, super-héros capable de manipuler le temps, qui décide de revenir dans le passé pour empêcher la mort de sa mère, un événement fondateur de son histoire personnelle (Source : IMDb, 2023). Sa tentative bouleverse la chronologie et le propulse dans une réalité parallèle où la Terre est menacée par le général Zod, sans ligue de super-héros pour y faire face (Source : Rotten Tomatoes, 2023). Confronté à une version plus jeune de lui-même et à des alliés inattendus, Barry doit composer avec les conséquences de ses choix et mesurer le coût de toute intervention sur le cours du temps (Source : IMDb, 2023). Le film articule ainsi récit de super-héros, drame familial et exploration des paradoxes temporels, tout en servant de point d’orgue à une phase avancée du DC Extended Universe (Source : Wikipedia, 2023). ) Fiche technique et contexte de production The Flash est un film de super-héros américain réalisé par Andy Muschietti, connu notamment pour son travail sur la franchise It, écrit à partir d’un scénario de Christina Hodson, sur une histoire développée par John Francis Daley, Jonathan Goldstein et Joby Harold (Source : Wikipedia, 2023). Le long métrage est adapté des comics DC consacrés au personnage de Barry Allen / The Flash, et constitue le treizième film de l’univers cinématographique DC étendu, dit DCEU (Source : Wikipedia, 2023). Il est produit par Warner Bros. Pictures, DC Studios, Double Dream et The Disco Factory, et distribué par Warner Bros. Pictures à l’international (Source : Wikipedia, 2023). Classé PG-13 aux États-Unis, le film affiche une durée de 2 heures et 24 minutes, et relève des genres action, aventure, fantasy et science-fiction (Source : Box Office Mojo, 2023). Le projet a connu un développement étalé sur plusieurs années, marqué par des changements de scénaristes et de réalisateurs avant la stabilisation de l’équipe autour d’Andy Muschietti, dans un contexte de redéfinition plus large de la stratégie de DC au c https://www.youtube.com/embed/h-2k8kkWKDU 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638950 https://i.ytimg.com/vi/Gxkx995Wels/hqdefault.jpg Flash Gordon - Flash Gordon - Bande Annonce Le footballeur Flash Gordon et ses amis, le docteur Zarkov et Dale Arden, sont fait prisonniers par Ming, empereur de la galaxie Mongo. Ils trouvent une alliée, la fille de Ming, qui va les sauver d’une mort certaine. Celle‐ci a en tête bien d’autres projets pour Flash Gordon. https://www.youtube.com/embed/Gxkx995Wels 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638951 https://i.ytimg.com/vi/YdXqyECQzck/hqdefault.jpg Flashdance - Flashdance - Official® Trailer [HD] « Flashdance » est un film américain de danse et de romance réalisé par Adrian Lyne et sorti en 1983, produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer pour Paramount Pictures (Source : IMDb, fiche film, 2020 ; Paramount Wiki, 2002). Le scénario est coécrit par Thomas Hedley Jr. et Joe Eszterhas, à partir d’une histoire attribuée à Hedley et au producteur Lynda Obst, qui s’inspirent notamment d’articles sur de jeunes femmes exerçant des métiers manuels tout en poursuivant des ambitions artistiques (Source : Wikipédia, 2003). Tourné principalement à Pittsburgh et dans ses environs, le film exploite l’esthétique des aciéries et des friches industrielles, tandis que certaines scènes de danse et d’intérieur sont réalisées en studio (Source : Wikipédia, 2003). La direction de la photographie, assurée par Donald Peterman, adopte une approche visuelle contrastée et souvent nocturne, qui rapproche certaines séquences de l’univers du clip musical, en cohérence avec la place centrale de la bande originale (Source : Wikipédia, 2003). Par ailleurs, la production marque la première collaboration majeure entre Simpson et Bruckheimer, duo qui jouera un rôle structurant dans le cinéma commercial américain des années 1980, avec des titres ultérieurs comme « Beverly Hills Cop » et « Top Gun » (Source : Paramount Wiki, 2002). Le film s’appuie sur un budget relativement modeste au regard des standards hollywoodiens de l’époque, mais bénéficie d’une stratégie de promotion centrée sur sa musique et ses images de danse au montage très découpé (Source : Wikipédia, 2003). Le chorégraphe Jeffrey Hornaday conçoit les numéros scéniques, tandis que certaines performances, dont la célèbre audition finale, s’appuient sur des doublures et danseurs professionnels, notamment Marine Jahan comme doublure de Jennifer Beals pour plusieurs mouvements techniques (Source : IMDb, full credits, 2026). Le tournage s’étale sur plusieurs semaines, combinant des scènes de plateau, des prises dans des clubs de nuit et des extérieurs industriels qui ancrent le réci https://www.youtube.com/embed/YdXqyECQzck 2026-10-13T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638952 https://i.ytimg.com/vi/a-uN0rHF7Ig/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - Theatrical Trailer Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/a-uN0rHF7Ig 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638953 https://i.ytimg.com/vi/cCX8-tWCdL4/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - Teaser Trailer Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/cCX8-tWCdL4 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638954 https://i.ytimg.com/vi/NK-IWEuh-do/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - Fred Does The Aptitude Test Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/NK-IWEuh-do 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638955 https://i.ytimg.com/vi/RxmyGQVFPgs/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - Fred Arrives Home Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/RxmyGQVFPgs 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638956 https://i.ytimg.com/vi/UbswQFsRkgQ/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - Fred and Barney Go Bowling Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/UbswQFsRkgQ 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638957 https://i.ytimg.com/vi/ZOULqadsJO8/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - The Flintstones (1994) The BC-52s Music Video Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/ZOULqadsJO8 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638958 https://i.ytimg.com/vi/1z8gtGYxnXs/hqdefault.jpg La Famille Pierrafeu - Clip Dans un petit village préhistorique, les familles Pierrafeu et Rubble sont les meilleures amies du monde. Après avoir gagné un concours grâce aux Rubble, Fred Pierrafeu est promu bras droit de son patron et est contraint de prendre des décisions à l'encontre de ses amis. Fred ignore qu'il est alors victime des plans machiavéliques de son patron... https://www.youtube.com/embed/1z8gtGYxnXs 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638959 https://i.ytimg.com/vi/shN4dt583Y0/hqdefault.jpg Un Cœur à l'envers - Flipped - Original Theatrical Trailer Un cœur à l’envers est adapté du roman pour la jeunesse Flipped de Wendelin Van Draanen, publié au début des années 2000, dont il reprend la structure en points de vue croisés et la trame centrée sur un premier amour adolescent (Source : IMDb, 2015 ; Wikipédia, 2011). Coécrit, produit et réalisé par Rob Reiner, le film s’inscrit dans la continuité de la carrière du cinéaste, marqué notamment par des récits initiatiques et des portraits d’enfants ou d’adolescents, comme Stand by Me (1986) ou When Harry Met Sally... (1989), même si ces titres appartiennent à d’autres registres génériques (Source : IMDb, 2015 ; Wikipédia, 2011). Le scénario est signé par Rob Reiner et Andrew Scheinman, qui collaborent déjà depuis plusieurs années sur différents projets de la société de production Castle Rock Entertainment, fondée à la fin des années 1980 (Source : IMDb, 2015 ; Wikipédia, 2011). Le film est produit par Rob Reiner et Alan Greisman, figures installées dans l’industrie hollywoodienne, pour un budget estimé à 14 millions de dollars américains, ce qui le place dans la catégorie des productions de studio de moyenne ampleur destinées au public familial et adolescent (Source : IMDb, 2015). En France, l’œuvre arrive sous le titre Un cœur à l’envers, alors que le titre original, Flipped, renvoie à l’idée de basculement de perception, élément central de la construction narrative (Source : AlloCiné, 2013 ; SensCritique, 2018). Intrigue et dispositifs narratifs Le récit s’articule autour de Juli Baker, qui croit fermement à trois choses : la nature et les arbres sont sacrés – en particulier un sycomore auquel elle est très attachée –, les œufs qu’elle récupère dans son jardin sont un véritable bienfait, et elle épousera un jour Bryce Loski, son voisin pour lequel elle éprouve un amour précoce et tenace depuis leur première rencontre (Source : Apple TV, 2010 ; SensCritique, 2018 ; Wikipédia, 2011). Bryce, de son côté, considère Juli comme une voisine envahissante et étrange, et ne partage pas ses sentiments, ce décalage de percep https://www.youtube.com/embed/shN4dt583Y0 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638960 https://i.ytimg.com/vi/vob8AGZM4Wc/hqdefault.jpg Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau - FLOW Bande Annonce VF (2024) Nouvelle Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux. https://www.youtube.com/embed/vob8AGZM4Wc 2026-10-13T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638961 https://i.ytimg.com/vi/nrVIDwqYBlI/hqdefault.jpg La Mouche - La Mouche (1986) Bande annonce VF HD « La Mouche » (titre original : « The Fly ») est un film britanno-américano-canadien de 96 minutes réalisé par David Cronenberg et sorti en 1986, produit principalement par Brooksfilms et distribué par 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2004). Le scénario est coécrit par David Cronenberg et Charles Edward Pogue, à partir de la nouvelle « The Fly » de George Langelaan, publiée en 1957, déjà portée à l’écran dans « La Mouche noire » de Kurt Neumann en 1958 (Source : Wikipédia, 2004). Ce remake s’inscrit dans un mouvement de relecture de classiques de la science-fiction des années 1950, lancé au début des années 1980 par le producteur Kip Ohman, qui propose à Pogue de réactualiser le film d’origine pour un public contemporain (Source : Ultimate Pop Culture Wiki, 2019). Après le développement du projet avec le producteur Stuart Cornfeld et les studios, Cronenberg est engagé pour réorienter le matériau vers une approche plus centrée sur la métamorphose corporelle et la trajectoire psychologique du protagoniste (Source : Ultimate Pop Culture Wiki, 2019 ; Wikipédia, 2004). Le tournage se déroule en Amérique du Nord, avec une équipe essentiellement anglophone, dans un cadre de production de genre mais appuyé par un budget confortable pour l’époque, estimé à 15 millions de dollars (Source : IMDb, 2010). La musique est composée par Howard Shore, collaborateur régulier de Cronenberg, qui signe une partition orchestrale soulignant la dimension tragique du récit autant que son ancrage dans l’horreur scientifique (Source : Wikipédia, 2004). Les effets de maquillage et de prothèse, élément central de l’identité du film, sont supervisés par Chris Walas, épaulé notamment par le maquilleur Stephan Dupuis, dont le travail sur les différentes phases de la transformation du personnage principal sera largement remarqué (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2004). L’ensemble s’inscrit ainsi dans la continuité du cinéma de Cronenberg, alors déjà identifié pour son intérêt pour le corps, la technologie et les mutations, après des fil https://www.youtube.com/embed/nrVIDwqYBlI 2026-10-13T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638962 https://i.ytimg.com/vi/59wYabRQpm8/hqdefault.jpg L'Ange exterminateur - Silvia Pinal on THE EXTERMINATING ANGEL and Reality TV Edmundo et Lucia de Nobile, un couple bourgeois de Mexico, donnent une réception après l'opéra dans leur luxueuse demeure. Quelques faits bizarres se produisent alors : des domestiques partent sans expliquer leur comportement, les invités connaissent une impression de déjà vu, Ana retire de son sac deux pattes de poulet alors que Blanca joue au piano une sonate de Paradisi. Au moment de partir, une étrange réaction interdit aux invités de quitter les lieux. Ces derniers finissent par dormir sur place. Mais le lendemain matin, ils constatent qu'il est toujours impossible de sortir du salon. https://www.youtube.com/embed/59wYabRQpm8 2026-10-13T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638963 https://i.ytimg.com/vi/sYjn50LDTQs/hqdefault.jpg Carrie, la vengeance - Carrie, la vengeance - Bande Annonce - VF Timide et surprotégée par sa mère très pieuse, Carrie est une lycéenne rejetée par ses camarades. Le soir du bal de fin d’année, elle subit une sale blague de trop. Carrie déchaîne alors de terrifiants pouvoirs surnaturels auxquels personne n’échappera... https://www.youtube.com/embed/sYjn50LDTQs 2026-10-13T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638964 https://i.ytimg.com/vi/7_4hej_5MWs/hqdefault.jpg Carrie, la vengeance - Carrie, la vengeance - Bande Annonce - VOST Timide et surprotégée par sa mère très pieuse, Carrie est une lycéenne rejetée par ses camarades. Le soir du bal de fin d’année, elle subit une sale blague de trop. Carrie déchaîne alors de terrifiants pouvoirs surnaturels auxquels personne n’échappera... https://www.youtube.com/embed/7_4hej_5MWs 2026-10-13T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638965 https://i.ytimg.com/vi/2U-TuXx5J9g/hqdefault.jpg Starfish - STARFISH (2026) Trailer - CinePanalo Film Festival - VR Relosa, Nour Hooshmand, Jake Ulan Starfish - STARFISH (2026) Trailer - CinePanalo Film Festival - VR Relosa, Nour Hooshmand, Jake Ulan https://www.youtube.com/embed/2U-TuXx5J9g 2026-10-13T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638977 https://i.ytimg.com/vi/XO9rqIgzDL0/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de Feu - Bande Annonce Officielle (VF) - Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/XO9rqIgzDL0 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638978 https://i.ytimg.com/vi/rHGZnjBAxnc/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de Feu - Regardez le début du film ! Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/rHGZnjBAxnc 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638979 https://i.ytimg.com/vi/7HVfVPPG0dk/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de feu (2005) | Bande-annonce internation Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/7HVfVPPG0dk 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638980 https://i.ytimg.com/vi/Dvba5WY3g8A/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de feu (2005) | Bande-annonce internation Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/Dvba5WY3g8A 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638981 https://i.ytimg.com/vi/lp90hIZKvJQ/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de feu (2005) | Bande-annonce VF (HD | 10 Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/lp90hIZKvJQ 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638982 https://i.ytimg.com/vi/ewih8a9Ni0E/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de feu (2005) | Bande-annonce VOSTF (HD | Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/ewih8a9Ni0E 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638983 https://i.ytimg.com/vi/Y8dt7BNYm-w/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de feu (2005) | Teaser VF (HD | 1080p) Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/Y8dt7BNYm-w 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638984 https://i.ytimg.com/vi/LARlvp_EjRw/hqdefault.jpg Harry Potter et la Coupe de feu - Harry Potter et la Coupe de feu (2005) | Teaser VOSTF (HD | 1080p Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de feu est réalisé par Mike Newell, cinéaste britannique déjà remarqué pour des œuvres comme Quatre mariages et un enterrement, qui devient le premier réalisateur britannique à diriger un film de la franchise (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le long métrage adapte le quatrième roman de la saga de J.K. Rowling, publié en 2000 au Royaume-Uni, en opérant des coupes notables dans la trame afin de ramener un livre volumineux à un format de production compatible avec un blockbuster de studio (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). Le scénario est confié à Steve Kloves, déjà à l’écriture des trois précédents films, ce qui assure une continuité dans le ton et la caractérisation, malgré un basculement vers une atmosphère plus sombre dicté par l’évolution du matériau d’origine (Source : IMDb, 2005). Produit par Warner Bros., le film bénéficie d’un budget conséquent, destiné notamment à la création d’effets visuels avancés pour les séquences de dragons, de Quidditch et de métamorphose, tout en poursuivant la construction d’un univers visuel cohérent avec les trois premiers épisodes (Source : IMDb, 2005). Le tournage a lieu principalement au Royaume-Uni, dans la lignée des précédents volets, combinant plateaux des studios Leavesden et décors naturels, notamment pour les environnements extérieurs liés au Tournoi (Source : IMDb, 2005). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre sur la Coupe du monde de Quidditch, rapidement perturbée par une attaque de Mangemorts, manifestant la résurgence de la mouvance fidèle à Voldemort et installant d’emblée une tonalité plus inquiétante (Source : IMDb, 2005). De retour à Poudlard, Harry assiste au lancement du Tournoi des trois sorciers, qui oppose traditionnellement trois champions représentant chacun une école de sorcellerie, avant que la Coupe de feu ne sélectionne un quatrième champion inattendu : Harry lui-même, en dépit de la limite d’âge établie (Source : AlloCiné, 2005 ; IMDb, 2005). Contraint de participer, le personnage tr https://www.youtube.com/embed/LARlvp_EjRw 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638985 https://i.ytimg.com/vi/CLncEeVf4ks/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Bande Annonce Of Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/CLncEeVf4ks 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638986 https://i.ytimg.com/vi/LID0l0a4pHI/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Les premières mi Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/LID0l0a4pHI 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638987 https://i.ytimg.com/vi/YpeUXmm9bxs/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004) | Bande-ann Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/YpeUXmm9bxs 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638988 https://i.ytimg.com/vi/3F8_ssARk5s/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004) | Bande-ann Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/3F8_ssARk5s 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638989 https://i.ytimg.com/vi/Eay-ETW301c/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004) | Bande-ann Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/Eay-ETW301c 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638990 https://i.ytimg.com/vi/jzJyNpBB7mU/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004) | Bande-ann Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/jzJyNpBB7mU 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638991 https://i.ytimg.com/vi/qj6SjyXnKrA/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004) | Première Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/qj6SjyXnKrA 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2638992 https://i.ytimg.com/vi/R-I6NIIw9qY/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban - Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (2004) | Première Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est réalisé par Alfonso Cuarón, qui succède à Chris Columbus, metteur en scène des deux premiers volets de la saga cinématographique (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le film est produit par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 2001, tout en marquant une inflexion stylistique notable, avec une photographie plus sombre et un traitement visuel accentuant les contrastes et les ambiances orageuses (Source : Metacritic, 2025 ; Wikipédia, 2004). Le scénario est écrit par Steve Kloves, déjà à l’œuvre sur les précédentes adaptations, à partir du roman éponyme de J.K. Rowling publié en 1999 en langue originale (Source : Metacritic, 2025 ; AllMovie, 2003). Le tournage s’effectue principalement au Royaume-Uni, dans la continuité logistique des précédents films, en combinant studios et décors naturels pour les extérieurs de Poudlard et les paysages environnants (Source : Wikipédia, 2004). La direction artistique introduit des éléments visuels nouveaux – comme l’apparence des Détraqueurs, la représentation de la prison d’Azkaban ou la mise en scène du Poudlard Express – qui renforcent la dimension plus inquiétante de cet épisode (Source : Wikipédia, 2004 ; Metacritic, 2025). Intrigue et principaux enjeux dramatiques L’histoire s’ouvre sur les vacances d’été de Harry chez les Dursley et se déplace rapidement vers la découverte de l’évasion de Sirius Black, présenté comme un partisan de Voldemort responsable de la mort des parents de Harry (Source : Wikipédia, 2004 ; AlloCiné, 2004). L’arrivée des Détraqueurs à bord du Poudlard Express, puis leur présence autour de l’école, introduit une menace constante et donne lieu à des scènes où Harry perd connaissance, ce qui amène le professeur Remus Lupin à lui enseigner l’art du sortilège de Patronus (Source : Wikipédia, 2004). En parallèle, le récit suit la vie scolaire, les cours et les matchs de Quidditch, tout en révélant progressivement des informations sur la trahison passée de Pet https://www.youtube.com/embed/R-I6NIIw9qY 2026-10-13T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639005 https://i.ytimg.com/vi/S8-SXEGMmi4/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter et l'Ordre du Phoenix - Bande Annonce Officielle (V En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/S8-SXEGMmi4 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639006 https://i.ytimg.com/vi/ViFlrBRdUuA/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Extrait Officiel En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/ViFlrBRdUuA 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639007 https://i.ytimg.com/vi/IyQVowd7mlE/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007) | Bande-annonce VF (HD En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/IyQVowd7mlE 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639008 https://i.ytimg.com/vi/msPM8aH8ZYs/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007) | Bande-annonce VOSTF ( En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/msPM8aH8ZYs 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639009 https://i.ytimg.com/vi/_aicE-cWeZY/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter and the Order of the Phoenix (VF) - Bande Annonce En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/_aicE-cWeZY 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639010 https://i.ytimg.com/vi/UHA_2yfY-n0/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007) | Teaser VF (HD | 1080p En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/UHA_2yfY-n0 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639011 https://i.ytimg.com/vi/poyEoy_VKLk/hqdefault.jpg Harry Potter et l'Ordre du Phénix - Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007) | Teaser VOSTF (HD | 10 En 2007, Warner Bros. sort « Harry Potter et l'Ordre du Phénix », cinquième chapitre de la série lancée au cinéma en 2001. Le film britannique et américain dure cent trente-huit minutes et adapte le roman de J. K. Rowling sous la direction de David Yates. (Source : Wikipedia, 2007) « Harry Potter et l'Ordre du Phénix » de David Yates, cinquième film de la saga avec Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint Le récit s’ouvre sur Harry attaqué par des Détraqueurs à Little Whinging, puis convoqué par le Ministère pour usage de magie devant un Moldu. Une machine administrative s’abat sur lui, tandis que la presse magique relaie la ligne de Cornelius Fudge et délégitime le retour de Voldemort. Le film installe d’emblée une école traversée par le soupçon, où l’autorité politique tente de reprendre la main sur Poudlard. (Source : Wikipedia, 2007) David Yates filme ce moment de fracture avec un sens net de la surveillance. Dolores Ombrage, incarnée par Imelda Staunton, impose des cours théoriques et des sanctions sévères, pendant que Harry, Ron et Hermione se retrouvent autour de Luna Lovegood, Cho Chang, Neville Londubat et Ginny Weasley. Le film fait circuler la peur dans les couloirs, puis la transforme en organisation clandestine avec l’Armée de Dumbledore. (Source : Wikipedia, 2007) Le basculement vers l’affrontement passe par l’occlumancie, les visions de Harry et la figure de Sirius Black, repris par Gary Oldman. À partir de là, le ministère de la Magie devient le théâtre central du dernier acte, avec la prophétie, les mangemorts, Bellatrix Lestrange et le duel entre Dumbledore et Voldemort. Michael Gambon, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter et Brendan Gleeson composent un ensemble où chaque apparition pèse sur la dramaturgie. (Source : Wikipedia, 2007) Réalisateur : David Yates Scénario : Michael Goldenberg Musique : Nicholas Hooper Photographie : Slawomir Idziak Production : Warner Bros., avec la collaboration de Heyday Films Pays : Royaume-Uni, États-Unis Année : 2007 Durée : cent t https://www.youtube.com/embed/poyEoy_VKLk 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639012 https://i.ytimg.com/vi/yb-VYG3x5E8/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé - Bande Annonce Offi Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/yb-VYG3x5E8 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639013 https://i.ytimg.com/vi/Csv5Bf7HZ0g/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé - Extrait Officiel Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/Csv5Bf7HZ0g 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639014 https://i.ytimg.com/vi/pvKEMhRnQck/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) | Bande-annon Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/pvKEMhRnQck 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639015 https://i.ytimg.com/vi/uIHlx6_unPw/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) | Bande-annon Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/uIHlx6_unPw 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639016 https://i.ytimg.com/vi/HzJShSZAOlw/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) | Bande-annon Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/HzJShSZAOlw 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639017 https://i.ytimg.com/vi/KFBBYX0LF6Y/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) | Bande-annon Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/KFBBYX0LF6Y 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639018 https://i.ytimg.com/vi/xaN5FLWGRvE/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) | Teaser VF ( Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/xaN5FLWGRvE 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639019 https://i.ytimg.com/vi/11tbqHOaCCQ/hqdefault.jpg Harry Potter et le Prince de sang-mêlé - Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009) | Teaser VOST Harry Potter et le Prince de sang-mêlé est un long métrage britanno-américain de fantasy réalisé par David Yates, déjà aux commandes de l’épisode précédent, Harry Potter et l’Ordre du Phénix (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste de la majorité des films de la franchise, à partir du sixième roman de J. K. Rowling publié en 2005 (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). Le film est produit par David Heyman et David Barron pour Warner Bros. Pictures, avec une durée de 2h33 dans sa version cinéma, et un budget estimé à environ 250 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films les plus coûteux de la série (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La direction de la photographie est assurée par Bruno Delbonnel, la musique par Nicholas Hooper, et le montage par Mark Day, dans une continuité de l’équipe réunie par Yates pour renforcer une esthétique plus sombre et plus intimiste (Source : Harry Potter and the Half-Blood Prince, Wikipedia, 2009). La distribution principale réunit Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) et Emma Watson (Hermione Granger), auxquels s’ajoutent de nouveau Michael Gambon (Albus Dumbledore), Alan Rickman (Severus Rogue), Tom Felton (Draco Malfoy) et Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) (Source : IMDb, 2009). Le film introduit un nouveau personnage majeur, le professeur Horace Slughorn, interprété par Jim Broadbent, dont le rôle est central dans la reconstitution du passé de Voldemort (Source : IMDb, 2009). Bonnie Wright (Ginny Weasley), Jessie Cave (Lavender Brown) et Evanna Lynch (Luna Lovegood) occupent également une place plus visible, en lien avec le développement des intrigues sentimentales et de la vie quotidienne à Poudlard (Source : IMDb, 2009). Tourné principalement au Royaume-Uni, le film combine décors réels, plateaux des studios Leavesden et effets visuels massifs pour figurer les attaques des Mangemorts et les transformat https://www.youtube.com/embed/11tbqHOaCCQ 2026-10-13T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639020 https://i.ytimg.com/vi/1X8Ksxdw3Cg/hqdefault.jpg Pusong Bato - PUSONG BATO Trailer Pusong Bato - PUSONG BATO Trailer https://www.youtube.com/embed/1X8Ksxdw3Cg 2026-10-13T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639021 https://i.ytimg.com/vi/c7I6oF6Zoao/hqdefault.jpg Girls - 【閨蜜】台灣正式預告 ，8/1,姊妹淘萬歲 Trois femmes sont des amies depuis l'enfance. L'arrivée des 30 ans les remet toutes en question. Xiwen rêve d'avoir une vie parfaite avec l'homme parfait. Hélas, son petit ami rompt leur engagement juste avant le mariage. Xiaomei rêve de devenir réalisatrice, mais son complexe d'infériorité l'empêche d'avancer. Kimmy, riche et jolie, rêve d'un tas d'hommes. Toutes les trois vont, comme à leur habitude, s'entraider et comprendre que la vie, il faut la croquer à pleines dents. https://www.youtube.com/embed/c7I6oF6Zoao 2026-10-13T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639022 https://i.ytimg.com/vi/yli73bvdATY/hqdefault.jpg Doraemon Nobita to Ginga Cho Tokkyu - 【預告篇】哆啦A夢電影1996 - 大雄與銀河超特快列車 Doraemon Nobita to Ginga Cho Tokkyu - 【預告篇】哆啦A夢電影1996 - 大雄與銀河超特快列車 https://www.youtube.com/embed/yli73bvdATY 2026-10-13T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639023 https://i.ytimg.com/vi/9ROaa6IM8Jo/hqdefault.jpg Hula Girls - HULA GIRLS (4K Remastered) Trailer - English subtitled Pour tenter de trouver un substitut économique face à la prochaine fermeture de la mine, un maire a la curieuse idée d’ouvrir un Centre de Danses Hawaïennes dans un village aux hivers rigoureux, au nord du japon en 1965. Il engage une professeur de danse, ancienne étoile à Tokyo, pour enseigner les rudiments du déhanchement à une population locale très réticente. Le film retrace l’histoire vrai et incroyable de cette folle aventure. https://www.youtube.com/embed/9ROaa6IM8Jo 2026-10-13T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639024 https://i.ytimg.com/vi/lGp4WXcVEno/hqdefault.jpg Powder - Powder (1995) 35mm film trailer, scope with hard matte, 4K (discolored) Un jeune homme, doté de pouvoirs de télékinésie, vit caché dans une maison. Son intégration dans le monde extérieur ne va pas se faire sans heurt. https://www.youtube.com/embed/lGp4WXcVEno 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639025 https://i.ytimg.com/vi/62TTN6gD2So/hqdefault.jpg Following : le suiveur - Original Trailer Bill est un jeune écrivain qui, par curiosité, prend des inconnus en filature dans les rues de Londres. Ses maladresses et son manque de rigueur lorsqu'il cherche à trop s'approcher de ses sujets le conduisent à être repéré et lui-même suivi par Cobb, un cambrioleur psychopathe, sophistiqué et risque-tout. Cobb persuade peu à peu Bill de passer le pas entre filer et entrer par effraction dans les maisons des personnes qu'il suit… https://www.youtube.com/embed/62TTN6gD2So 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639026 https://i.ytimg.com/vi/37jyfMh1PEY/hqdefault.jpg Following : le suiveur - Ryan Coogler on Michael Mann's THIEF and Christopher Nolan's FOLLOWING Bill est un jeune écrivain qui, par curiosité, prend des inconnus en filature dans les rues de Londres. Ses maladresses et son manque de rigueur lorsqu'il cherche à trop s'approcher de ses sujets le conduisent à être repéré et lui-même suivi par Cobb, un cambrioleur psychopathe, sophistiqué et risque-tout. Cobb persuade peu à peu Bill de passer le pas entre filer et entrer par effraction dans les maisons des personnes qu'il suit… https://www.youtube.com/embed/37jyfMh1PEY 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639027 https://i.ytimg.com/vi/NW4wEe3Sb6c/hqdefault.jpg Following : le suiveur - Q&A with Jeremy Theobald and Lucy Russell Bill est un jeune écrivain qui, par curiosité, prend des inconnus en filature dans les rues de Londres. Ses maladresses et son manque de rigueur lorsqu'il cherche à trop s'approcher de ses sujets le conduisent à être repéré et lui-même suivi par Cobb, un cambrioleur psychopathe, sophistiqué et risque-tout. Cobb persuade peu à peu Bill de passer le pas entre filer et entrer par effraction dans les maisons des personnes qu'il suit… https://www.youtube.com/embed/NW4wEe3Sb6c 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639028 https://i.ytimg.com/vi/yXOTD4y-SCc/hqdefault.jpg Following : le suiveur - How It Began Bill est un jeune écrivain qui, par curiosité, prend des inconnus en filature dans les rues de Londres. Ses maladresses et son manque de rigueur lorsqu'il cherche à trop s'approcher de ses sujets le conduisent à être repéré et lui-même suivi par Cobb, un cambrioleur psychopathe, sophistiqué et risque-tout. Cobb persuade peu à peu Bill de passer le pas entre filer et entrer par effraction dans les maisons des personnes qu'il suit… https://www.youtube.com/embed/yXOTD4y-SCc 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639029 https://i.ytimg.com/vi/Xc1cMA4UryY/hqdefault.jpg Following : le suiveur - Following | Modern Trailer Bill est un jeune écrivain qui, par curiosité, prend des inconnus en filature dans les rues de Londres. Ses maladresses et son manque de rigueur lorsqu'il cherche à trop s'approcher de ses sujets le conduisent à être repéré et lui-même suivi par Cobb, un cambrioleur psychopathe, sophistiqué et risque-tout. Cobb persuade peu à peu Bill de passer le pas entre filer et entrer par effraction dans les maisons des personnes qu'il suit… https://www.youtube.com/embed/Xc1cMA4UryY 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639030 https://i.ytimg.com/vi/ncCEGQ82RKc/hqdefault.jpg Following : le suiveur - Interview with Christopher Nolan Bill est un jeune écrivain qui, par curiosité, prend des inconnus en filature dans les rues de Londres. Ses maladresses et son manque de rigueur lorsqu'il cherche à trop s'approcher de ses sujets le conduisent à être repéré et lui-même suivi par Cobb, un cambrioleur psychopathe, sophistiqué et risque-tout. Cobb persuade peu à peu Bill de passer le pas entre filer et entrer par effraction dans les maisons des personnes qu'il suit… https://www.youtube.com/embed/ncCEGQ82RKc 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639031 https://i.ytimg.com/vi/paKA6eKHMFs/hqdefault.jpg Footloose - Footloose - Bande annonce VF Le long métrage Footloose est un film américain réalisé par Herbert Ross, tourné au début des années 1980 et sorti en salles en 1984. (Source : Wikipédia, 2004) Le scénario est écrit par Dean Pitchford, connu notamment pour son travail dans l’industrie musicale, qui s’inspire d’événements survenus en 1978 à Elmore City, une petite ville rurale de l’Oklahoma où la danse de bal était interdite depuis près de 90 ans. (Source : Wikipédia, 2004) Le projet se développe dans un contexte hollywoodien où les films centrés sur la jeunesse, la musique et la culture pop occupent une place croissante, à la suite du succès de productions mêlant drame adolescent et bande originale marquante. (Source : Wikipédia, 2004) La production est assurée par IndieProd Company Productions, Phoenix Pictures et Silver Screen Partners, tandis que Paramount Pictures se charge de la distribution en salles. (Source : Wikipédia, 2004) Le film est tourné majoritairement dans l’Utah, un choix qui permet de représenter une ville de province américaine aux paysages ouverts et aux infrastructures typiques des petites communautés. (Source : Wikipédia, 2004) La durée de la version cinéma est d’environ 107 minutes, dans un format couleur 35 mm au ratio 1,85:1, avec un mixage sonore Dolby. (Source : Wikipédia, 2004) Le budget de production est estimé à 8,2 millions de dollars, un niveau intermédiaire pour un film de studio visant un public large mais reposant sur un casting alors encore en pleine ascension. (Source : Wikipédia, 2004; IMDb, 2013) Intrigue et thématiques principales L’histoire suit Ren McCormack, un lycéen originaire de Chicago, qui s’installe avec sa mère dans la petite ville fictive de Bomont où il découvre que la danse et certaines formes de musique sont interdites par la municipalité depuis un drame routier impliquant des adolescents. (Source : Wikipédia, 2004) Sous l’influence du révérend Shaw Moore, figure morale dominante de la communauté, ces restrictions visent à encadrer la jeunesse et à prévenir les excès associés aux sorties no https://www.youtube.com/embed/paKA6eKHMFs 2026-10-13T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639032 https://i.ytimg.com/vi/MqQwqxuJplQ/hqdefault.jpg Godzilla: Final wars - Godzilla Final Wars Trailer...in french Godzilla: Final Wars est produit par Toho Pictures et distribué par Toho, dont il constitue le vingt-neuvième long métrage de la franchise et le sixième et dernier volet de la période dite « Millennium » (Source : Wikipedia, 2004). Le film est conçu comme un projet anniversaire à gros budget, célébrant les cinquante ans du premier Godzilla, avec un coût de production estimé à environ 1,9 milliard de yens, alors présenté comme l’un des budgets les plus élevés de la série au Japon (Source : Wikizilla, 2025). Ryūhei Kitamura, remarqué pour ses travaux antérieurs dans le cinéma de genre japonais, est choisi pour insuffler une énergie plus contemporaine à la mise en scène des combats de kaijū et des séquences d’action humaines (Source : Wikipedia, 2004). Par ailleurs, le film s’inscrit dans une stratégie de pause de la franchise : Toho annonce avant même sa sortie qu’aucun nouveau Godzilla japonais ne verra le jour pendant plusieurs années après ce volet (Source : Wikipedia, 2004). Cette même année 2004, le projet se trouve aussi en concurrence avec d’autres grandes productions d’animation, notamment Le Château ambulant de Hayao Miyazaki, qui occupe une part importante du box-office japonais (Source : Wikizilla, 2025). Ainsi, Godzilla: Final Wars occupe une position charnière, à la fois conclusion d’un cycle et transition vers une future réinvention de la série après une période de latence (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue et principaux enjeux narratifs Le film ouvre sur un affrontement entre Godzilla et le vaisseau de guerre Gotengo, qui parvient à enfermer la créature sous la calotte glaciaire de l’Antarctique, établissant d’emblée le rapport de force entre l’humanité armée et le monstre historique de la franchise (Source : Wikizilla, 2025). Quelques années plus tard, la planète subit une multiplication des catastrophes environnementales et des apparitions de monstres géants, ce qui conduit à la création de l’Earth Defense Force, au sein de laquelle les mutants constituent une unité de choc (Source : Wikipedia, https://www.youtube.com/embed/MqQwqxuJplQ 2026-10-13T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639033 https://i.ytimg.com/vi/FovwwTjmjUs/hqdefault.jpg …Et pour quelques dollars de plus - Et pour quelques dollars de plus .... Lee van Cleef « L'indien », bandit cruel et fou, s'est évadé de prison. Il se prépare à attaquer la banque d'El Paso, la mieux gardée de tout l'Ouest, avec une quinzaine d'autres malfaiteurs. Le « Manchot » et le Colonel Douglas Mortimer, deux chasseurs de primes concurrents, décident, après une confrontation tendue, de faire finalement équipe pour arrêter les bandits. Mais leurs motivations ne sont pas forcément les mêmes… https://www.youtube.com/embed/FovwwTjmjUs 2026-10-13T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639034 https://i.ytimg.com/vi/2VyPPDpT2xU/hqdefault.jpg Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension - For The Birds - Trailer Un groupe de petits volatiles voit débarquer un oiseau envahissant sur sa ligne de téléphone... https://www.youtube.com/embed/2VyPPDpT2xU 2026-10-13T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639035 https://i.ytimg.com/vi/e-edyZBUyNk/hqdefault.jpg Le Monde de Charlie - Bande-annonce VOSTFR « Le Monde de Charlie » est un film américain de **drame** écrit et réalisé par Stephen Chbosky, également auteur du roman original publié en 1999. (Source : Wikipédia, 2012) L’adaptation pour le cinéma est développée au sein de la société de production Mr. Mudd, associée notamment à Summit Entertainment pour la fabrication et la distribution du long métrage. (Source : Wikipédia, 2012) Le tournage se déroule principalement à Pittsburgh, en Pennsylvanie, région déjà familière à l’auteur, qui situe l’action de son roman dans une banlieue américaine non nommée mais inspirée de cet environnement. (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2012) La durée de la version cinéma est de 103 minutes, dans un format qui s’inscrit dans la tradition des coming-of-age stories hollywoodiennes contemporaines. (Source : Wikipédia, 2012) Le film est produit notamment par Lianne Halfon, Russell Smith et John Malkovich, figures associées de longue date à la société Mr. Mudd, déjà impliquée dans plusieurs projets indépendants axés sur des personnages adolescents ou marginaux. (Source : Wikipédia, 2012) Pour la bande originale, Stephen Chbosky fait appel au compositeur Michael Brook, dont le travail se combine à une sélection de morceaux pop et rock emblématiques de la culture adolescente des années 1980-1990, dont « Heroes » de David Bowie, qui occupe une place centrale dans la dramaturgie. (Source : Wikipédia, 2012 ; Wikipédia, 2010) Par ailleurs, la classification du film varie selon les territoires : aux États-Unis, il obtient un PG-13 pour « thèmes matures, usage de drogues, langage grossier et contenu sexuel », tandis que d’autres pays appliquent des restrictions liées à la représentation de la dépression, de la sexualité et de la consommation de substances. (Source : Wikipédia, 2010) Intrigue et thématiques principales L’intrigue se concentre sur Charlie, adolescent de 15 ans qui effectue sa rentrée dans un lycée où il se retrouve rapidement isolé, considéré comme « bizarre » en raison de sa sensibilité et de ses goûts littéraires et https://www.youtube.com/embed/e-edyZBUyNk 2026-10-13T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639036 https://i.ytimg.com/vi/OCEj7E3Fhro/hqdefault.jpg Rien que pour vos yeux - Rien que pour vos yeux ( bande annonce VF ) Rien que pour vos yeux - Rien que pour vos yeux ( bande annonce VF ) https://www.youtube.com/embed/OCEj7E3Fhro 2026-10-13T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639037 https://i.ytimg.com/vi/KzFQJ3eoR3o/hqdefault.jpg Sans Sarah, rien ne va ! - Sans Sarah, Rien ne Va ! bande annonce VF Peter Bretter va de galère en galère... Non seulement, il n'arrive pas à percer comme musicien, mais sa petite amie Sarah Marshall, star du petit écran, vient de le larguer. Désespéré, il décide de se rendre à Hawaï pour se changer les idées. Mais une fois sur place, il est plongé en plein cauchemar : son ex est descendue dans le même hôtel que lui... accompagnée de son nouveau petit ami, chanteur de rock à succès. Peter tentera de noyer son chagrin dans les cocktails et de se consoler auprès de Rachel, une ravissante employée de l'hôtel... https://www.youtube.com/embed/KzFQJ3eoR3o 2026-10-13T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639038 https://i.ytimg.com/vi/i5fAD6PqBMQ/hqdefault.jpg Forgotten - Forgotten Korean Movie Trailer Jin-seok s'installe dans une nouvelle maison avec son frère aîné Yoo-seok, sa mère et son père. Jin-seok souffre d'hypersensibilité mais s'il prend des médicaments, il est capable de vivre normalement. Un soir pluvieux, Jin-seok voit son frère aîné jeté dans une camionnette par un groupe d'hommes. https://www.youtube.com/embed/i5fAD6PqBMQ 2026-10-13T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639039 https://i.ytimg.com/vi/-fAoKGhLBlI/hqdefault.jpg Quatre Mariages et un enterrement - Quatre mariages et un enterrement (1994) | Bande-annonce VOSTF ( Charles est célibataire. Seul compte son petit cercle d'amis, composé de Fiona, Gareth, Tom, Matthew et Scarlett, sa colocataire. L'amour ne le tente pas et quand il fait la connaissance de Carrie lors d'un mariage où il officie en tant que témoin, il n'imagine en rien la passion qui va l'envahir. Car Charles tombe amoureux de Carrie. Et ses retrouvailles quelques mois plus tard avec la demoiselle, sur le point de se marier avec un riche Écossais, ne vont que confirmer les sentiments qu'il éprouve pour elle. https://www.youtube.com/embed/-fAoKGhLBlI 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639040 https://i.ytimg.com/vi/8Pcadjt7yHs/hqdefault.jpg Quatre Mariages et un enterrement - 4 mariages et 1 enterrement - BA VF Charles est célibataire. Seul compte son petit cercle d'amis, composé de Fiona, Gareth, Tom, Matthew et Scarlett, sa colocataire. L'amour ne le tente pas et quand il fait la connaissance de Carrie lors d'un mariage où il officie en tant que témoin, il n'imagine en rien la passion qui va l'envahir. Car Charles tombe amoureux de Carrie. Et ses retrouvailles quelques mois plus tard avec la demoiselle, sur le point de se marier avec un riche Écossais, ne vont que confirmer les sentiments qu'il éprouve pour elle. https://www.youtube.com/embed/8Pcadjt7yHs 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639041 https://i.ytimg.com/vi/5DskGVObuzY/hqdefault.jpg Phénomènes paranormaux - Phénomènes paranormaux - Bande Annonce [VF] En Alaska, des disparitions inexpliquées se produisent régulièrement depuis les années 1960. Malgré plusieurs enquêtes du FBI, la vérité n'a jamais été découverte... jusqu’à maintenant. C’est dans cette région reculée que le psychologue Abigail Tyler décide de filmer les séances d’hypnoses qu’elle mène avec des patients traumatisés afin de comprendre les raisons de leurs insomnies et peurs nocturnes. Sans le vouloir, elle va mettre à jour les preuves les plus troublantes jamais documentées sur ces mystérieuses disparitions... https://www.youtube.com/embed/5DskGVObuzY 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639042 https://i.ytimg.com/vi/LhV6BBvt8Vs/hqdefault.jpg Rox et Rouky - Trailer Sorti le 10 juillet 1981 aux États‑Unis et le 25 novembre 1981 en France, Rox et Rouky constitue le 24e long métrage d’animation du « canon » Disney, parfois désigné comme 24e ou 31e classique selon les classifications francophones (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki FR, 2026 ; Les Années Récré, 2025). Le film est réalisé par Ted Berman, Richard Rich et Art Stevens, qui assurent la mise en scène à la suite de Wolfgang Reitherman, initialement impliqué puis progressivement écarté au profit d’une nouvelle génération de créateurs (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki EN, 2016). Le scénario est signé par une équipe étendue comprenant notamment Larry Clemmons, David Michener, Peter Young, Burny Mattinson, Steve Hulett, Earl Kress et Vance Gerry, adaptation libre du roman de Mannix et de ses thématiques plus sombres (Source : Wikipedia, 2005 ; Wikipedia FR, 2004). Les voix originales sont portées par Mickey Rooney (Tod adulte), Kurt Russell (Copper adulte), Pearl Bailey (Big Mama), Jack Albertson, Jeanette Nolan, Sandy Duncan, Pat Buttram et d’autres comédiens de caractère du studio (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2020). En version française, la distribution fait appel à des comédiens dont la liste détaillée est établie par les bases francophones spécialisées, AlloCiné mentionnant notamment Jacques Deschamps et Paule Emanuele parmi les interprètes (Source : AlloCiné, 2024). Intrigue et principaux personnages L’intrigue débute par la fuite d’une renarde poursuivie par un chasseur, avant que son petit, baptisé Rox, ne soit recueilli par une veuve vivant à la campagne, connue en version originale sous le nom de Widow Tweed (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2020). Non loin de là, le chasseur Amos Slade adopte un chiot, Rouky (Copper en version originale), destiné à seconder son chien plus âgé, Chef, dans la traque du gibier (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki EN, 2016). Une amitié spontanée se noue entre les deux jeunes animaux, qui ignorent d’abord que tout les oppose dans le cadre de la chasse, leurs jeux ét https://www.youtube.com/embed/LhV6BBvt8Vs 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639043 https://i.ytimg.com/vi/17AcIz4chy4/hqdefault.jpg Rox et Rouky - Tod & Copper Meet - Official Clip Sorti le 10 juillet 1981 aux États‑Unis et le 25 novembre 1981 en France, Rox et Rouky constitue le 24e long métrage d’animation du « canon » Disney, parfois désigné comme 24e ou 31e classique selon les classifications francophones (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki FR, 2026 ; Les Années Récré, 2025). Le film est réalisé par Ted Berman, Richard Rich et Art Stevens, qui assurent la mise en scène à la suite de Wolfgang Reitherman, initialement impliqué puis progressivement écarté au profit d’une nouvelle génération de créateurs (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki EN, 2016). Le scénario est signé par une équipe étendue comprenant notamment Larry Clemmons, David Michener, Peter Young, Burny Mattinson, Steve Hulett, Earl Kress et Vance Gerry, adaptation libre du roman de Mannix et de ses thématiques plus sombres (Source : Wikipedia, 2005 ; Wikipedia FR, 2004). Les voix originales sont portées par Mickey Rooney (Tod adulte), Kurt Russell (Copper adulte), Pearl Bailey (Big Mama), Jack Albertson, Jeanette Nolan, Sandy Duncan, Pat Buttram et d’autres comédiens de caractère du studio (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2020). En version française, la distribution fait appel à des comédiens dont la liste détaillée est établie par les bases francophones spécialisées, AlloCiné mentionnant notamment Jacques Deschamps et Paule Emanuele parmi les interprètes (Source : AlloCiné, 2024). Intrigue et principaux personnages L’intrigue débute par la fuite d’une renarde poursuivie par un chasseur, avant que son petit, baptisé Rox, ne soit recueilli par une veuve vivant à la campagne, connue en version originale sous le nom de Widow Tweed (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2020). Non loin de là, le chasseur Amos Slade adopte un chiot, Rouky (Copper en version originale), destiné à seconder son chien plus âgé, Chef, dans la traque du gibier (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki EN, 2016). Une amitié spontanée se noue entre les deux jeunes animaux, qui ignorent d’abord que tout les oppose dans le cadre de la chasse, leurs jeux ét https://www.youtube.com/embed/17AcIz4chy4 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639044 https://i.ytimg.com/vi/obbTbAQMaqk/hqdefault.jpg Rox et Rouky - The Fox and the Hound - 1988 Reissue Trailer Sorti le 10 juillet 1981 aux États‑Unis et le 25 novembre 1981 en France, Rox et Rouky constitue le 24e long métrage d’animation du « canon » Disney, parfois désigné comme 24e ou 31e classique selon les classifications francophones (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki FR, 2026 ; Les Années Récré, 2025). Le film est réalisé par Ted Berman, Richard Rich et Art Stevens, qui assurent la mise en scène à la suite de Wolfgang Reitherman, initialement impliqué puis progressivement écarté au profit d’une nouvelle génération de créateurs (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki EN, 2016). Le scénario est signé par une équipe étendue comprenant notamment Larry Clemmons, David Michener, Peter Young, Burny Mattinson, Steve Hulett, Earl Kress et Vance Gerry, adaptation libre du roman de Mannix et de ses thématiques plus sombres (Source : Wikipedia, 2005 ; Wikipedia FR, 2004). Les voix originales sont portées par Mickey Rooney (Tod adulte), Kurt Russell (Copper adulte), Pearl Bailey (Big Mama), Jack Albertson, Jeanette Nolan, Sandy Duncan, Pat Buttram et d’autres comédiens de caractère du studio (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2020). En version française, la distribution fait appel à des comédiens dont la liste détaillée est établie par les bases francophones spécialisées, AlloCiné mentionnant notamment Jacques Deschamps et Paule Emanuele parmi les interprètes (Source : AlloCiné, 2024). Intrigue et principaux personnages L’intrigue débute par la fuite d’une renarde poursuivie par un chasseur, avant que son petit, baptisé Rox, ne soit recueilli par une veuve vivant à la campagne, connue en version originale sous le nom de Widow Tweed (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2020). Non loin de là, le chasseur Amos Slade adopte un chiot, Rouky (Copper en version originale), destiné à seconder son chien plus âgé, Chef, dans la traque du gibier (Source : Wikipedia, 2005 ; Disney Wiki EN, 2016). Une amitié spontanée se noue entre les deux jeunes animaux, qui ignorent d’abord que tout les oppose dans le cadre de la chasse, leurs jeux ét https://www.youtube.com/embed/obbTbAQMaqk 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639045 https://i.ytimg.com/vi/fJJH20EORY4/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH - Bande-annonce 3 - VOST Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/fJJH20EORY4 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639046 https://i.ytimg.com/vi/_Yf8hZORJfw/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH - Bande-annonce 3 - VF Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/_Yf8hZORJfw 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639047 https://i.ytimg.com/vi/Jmsom3vN0Ks/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH Bande annonce officielle VF Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/Jmsom3vN0Ks 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639048 https://i.ytimg.com/vi/cFayRCPON0s/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH - Bande-annonce - VOST Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/cFayRCPON0s 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639049 https://i.ytimg.com/vi/B3qrq7cn9TQ/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH - TV Spot - VF Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/B3qrq7cn9TQ 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639050 https://i.ytimg.com/vi/GBMB0fQiiCk/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH - TV SPOT TUNNEL 15s Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/GBMB0fQiiCk 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639051 https://i.ytimg.com/vi/JV3s6D7l5Eo/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH Teaser - "The Woods" VF Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/JV3s6D7l5Eo 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639052 https://i.ytimg.com/vi/D_M7zBEx_1U/hqdefault.jpg Blair Witch - BLAIR WITCH - EXTRAIT Blair Witch est réalisé par Adam Wingard, cinéaste américain déjà remarqué dans le domaine du cinéma de genre pour des titres comme You’re Next (2011) et The Guest (2014), sur un scénario de son collaborateur régulier Simon Barrett (Source : IMDb, 2016). Le film est produit par Lionsgate et s’inscrit dans la continuité de la franchise initiée en 1999, tout en choisissant de faire l’impasse sur le deuxième volet, dont les événements sont considérés comme un film dans le film au sein du nouvel opus (Source : Wikipedia, 2016). Tourné au Canada, notamment en Colombie-Britannique, le long métrage se présente comme une coproduction canado-américaine, même si l’action demeure ancrée dans l’État du Maryland sur le plan diégétique (Source : Wikipédia, 2016). Le projet a été développé dans un certain secret : annoncé initialement sous le titre The Woods, il n’est révélé comme un nouvel épisode de la saga Blair Witch qu’à l’occasion du Comic-Con de San Diego, créant un effet de surprise dans la communication autour de sa sortie (Source : Citizen Poulpe, 2016). Cette stratégie promotionnelle cherchait à renouer avec l’empreinte laissée par la campagne virale du film de 1999, qui avait largement contribué à installer la franchise dans l’imaginaire populaire (Source : Citizen Poulpe, 2016). Intrigue, personnages et dispositifs narratifs L’intrigue se concentre sur James Donahue, interprété par James Allen McCune, qui découvre une vidéo en ligne laissant penser que sa sœur Heather, disparue dans les événements relatés dans The Blair Witch Project, pourrait encore être en vie quelque part dans la forêt de Black Hills (Source : IMDb, 2016). Convaincu qu’il existe des réponses à trouver, James décide de s’aventurer dans la zone avec un petit groupe d’amis, parmi lesquels les personnages campés par Callie Hernandez, Corbin Reid et Brandon Scott, qui participent à l’expédition avec divers équipements vidéo et de suivi (Source : IMDb, 2016). Le film se structure autour de cette progression en milieu forestier, où les protagonistes https://www.youtube.com/embed/D_M7zBEx_1U 2026-10-13T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639053 https://i.ytimg.com/vi/BzI2KpTszbg/hqdefault.jpg Emprise - Emprise Sorti sous le titre original Frailty, Emprise est un film américain réalisé par Bill Paxton, qui signe là son premier long métrage en tant que metteur en scène, sur un scénario original de Brent Hanley (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia FR, 2007). Le film appartient au genre du thriller psychologique et de l’horreur, avec une durée d’environ 100 minutes, et est classé R par la Motion Picture Association aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2005 ; Box Office Mojo, 2010). Il a été produit notamment par David Kirschner et David Blocker, et financé par Lions Gate Films, qui assure aussi la distribution nord-américaine (Source : Wikipedia, 2005 ; Cinema.com, 2007). Le tournage s’inscrit dans le contexte de la fin des années 1990 et du début des années 2000, période où les studios indépendants et sociétés comme Lions Gate accompagnent la sortie de thrillers d’auteur à budget modéré, cherchant à concilier exigence narrative et potentiel commercial (Source : Wikipedia, 2005). Dans la version française, le film est exploité sous le titre Emprise, tandis qu’au Québec il est distribué sous le titre Frêle, ce qui souligne la circulation internationale d’un même objet filmique sous plusieurs appellations (Source : Wikipédia FR, 2007). La production de Emprise se caractérise par l’implication directe de Bill Paxton, déjà reconnu comme acteur au cinéma et à la télévision, qui souhaite explorer un univers plus intimiste et ancré dans une Amérique rurale et religieuse (Source : Cinema.com, 2007). Le projet est annoncé en octobre 2000, lorsque Lions Gate confirme son intention de financer ce premier passage derrière la caméra pour Paxton, en mettant en avant la dimension psychologique du récit et l’importance de la direction d’acteurs (Source : Wikipédia, 2005). La photographie est confiée au chef opérateur Bill Butler, dont le travail contribue à instaurer une atmosphère nocturne, brumeuse et parfois oppressante, en cohérence avec la perspective subjective adoptée par le récit (Source : Cinema.com, 2007). La musique de Brian T https://www.youtube.com/embed/BzI2KpTszbg 2026-10-13T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639054 https://i.ytimg.com/vi/jVOnbPxFLLg/hqdefault.jpg Frankenhooker - Frankenhooker - Bande Annonce VOST Jeffrey Kranken, scientifique fou, a la douleur de perdre sa fiancee, dechiquetee par une tondeuse a gazon. Mais il espere pouvoir la reconstituer grace a une drogue de son invention et a partir de morceaux de prostituees de la 42e Rue. Le resultat va au-dela de ses esperances et il donne le jour a une creature aux cheveux violets, a la minijupe provocante et aux appetits insatiables. Il se lance a sa poursuite dans les rues de New York. https://www.youtube.com/embed/jVOnbPxFLLg 2026-10-13T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639055 https://i.ytimg.com/vi/dCpKSc-H-kY/hqdefault.jpg Freaky Friday : Dans la peau de ma mère - Freaky Friday Dans La Peau De Ma Mere (VF) - Bande Annonce Veuve sur le point de se remarier, le Dr. Tess Coleman et sa fille de 15 ans, Anna, ne s'entendent pas. Elles n'ont aucun goût en commun, que ce soit en matière de vêtements, de coiffure, de musique, et encore moins en ce qui concerne les hommes... Un jeudi soir, leur rancœur éclate. Anna est furieuse que sa mère ne supporte pas sa musique et Tess ne comprend définitivement pas pourquoi sa fille refuse de donner la moindre chance à son fiancé. Deux biscuits chinois du bonheur vont tout compliquer en créant un choc mystique... Le lendemain matin, Tess et Anna se retrouvent dans le corps l'une de l'autre. https://www.youtube.com/embed/dCpKSc-H-kY 2026-10-13T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639056 https://i.ytimg.com/vi/NSPLdUUAl6U/hqdefault.jpg Freaky Tales - VHS Late Night Video Edition Official Trailer Situé à Oakland en 1987, « Freaky Tales » se présente comme un film choral articulé autour de quatre récits interconnectés où se croisent un joueur de NBA, un policier corrompu, un duo de rappeuses, des punks adolescents, des néonazis et un collecteur de dettes, tous entraînés dans une même nuit de confrontations et de règlements de comptes (Source : Lionsgate, 2025 ; Rotten Tomatoes, 2025 ; IMDb, 2025). Le long métrage adopte la forme d’un **mixtape** narratif, mêlant action, comédie et éléments surnaturels, dans une reconstitution stylisée de la Bay Area de la fin des années 1980 (Source : Lionsgate, 2025 ; Wikipedia, 2024). Les différents segments explorent notamment la scène punk de la salle 924 Gilman, l’ascension d’un duo féminin de rap et le parcours d’un criminel tentant de se retirer du milieu, tout en convergeant vers une mythologie commune de la révolte et de la résistance (Source : The Goods: Film Reviews, 2025 ; Wikipedia, 2024). Le film est porté par une distribution d’ensemble qui réunit Pedro Pascal, Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud et Tom Hanks, inscrivant ce projet dans une veine de cinéma de genre à casting étoffé (Source : Lionsgate, 2025 ; IMDb, 2025). Sans détailler l’issue des intrigues, le récit joue sur des affrontements successifs – physiques, verbaux et symboliques – qui structurent un portrait fragmenté d’Oakland à un moment charnière de son histoire culturelle (Source : The Goods: Film Reviews, 2025 ; Film Festival Today, 2025). Genèse du projet et contexte de production « Freaky Tales » est écrit et réalisé par Anna Boden et Ryan Fleck, duo américain déjà associé à des œuvres comme « Half Nelson », « Sugar » et « Captain Marvel », ce qui ancre le film dans la continuité d’une collaboration au long cours entre cinéma indépendant et productions de studio (Source : Wikipedia, 2024). Développé après leur incursion dans l’univers des super-héros, ce projet marque un retour vers un cadre plus localisé, inspiré par la scène cult https://www.youtube.com/embed/NSPLdUUAl6U 2026-10-13T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639057 https://i.ytimg.com/vi/-2e8SYmofZM/hqdefault.jpg Freaky Tales - Official Trailer Situé à Oakland en 1987, « Freaky Tales » se présente comme un film choral articulé autour de quatre récits interconnectés où se croisent un joueur de NBA, un policier corrompu, un duo de rappeuses, des punks adolescents, des néonazis et un collecteur de dettes, tous entraînés dans une même nuit de confrontations et de règlements de comptes (Source : Lionsgate, 2025 ; Rotten Tomatoes, 2025 ; IMDb, 2025). Le long métrage adopte la forme d’un **mixtape** narratif, mêlant action, comédie et éléments surnaturels, dans une reconstitution stylisée de la Bay Area de la fin des années 1980 (Source : Lionsgate, 2025 ; Wikipedia, 2024). Les différents segments explorent notamment la scène punk de la salle 924 Gilman, l’ascension d’un duo féminin de rap et le parcours d’un criminel tentant de se retirer du milieu, tout en convergeant vers une mythologie commune de la révolte et de la résistance (Source : The Goods: Film Reviews, 2025 ; Wikipedia, 2024). Le film est porté par une distribution d’ensemble qui réunit Pedro Pascal, Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud et Tom Hanks, inscrivant ce projet dans une veine de cinéma de genre à casting étoffé (Source : Lionsgate, 2025 ; IMDb, 2025). Sans détailler l’issue des intrigues, le récit joue sur des affrontements successifs – physiques, verbaux et symboliques – qui structurent un portrait fragmenté d’Oakland à un moment charnière de son histoire culturelle (Source : The Goods: Film Reviews, 2025 ; Film Festival Today, 2025). Genèse du projet et contexte de production « Freaky Tales » est écrit et réalisé par Anna Boden et Ryan Fleck, duo américain déjà associé à des œuvres comme « Half Nelson », « Sugar » et « Captain Marvel », ce qui ancre le film dans la continuité d’une collaboration au long cours entre cinéma indépendant et productions de studio (Source : Wikipedia, 2024). Développé après leur incursion dans l’univers des super-héros, ce projet marque un retour vers un cadre plus localisé, inspiré par la scène cult https://www.youtube.com/embed/-2e8SYmofZM 2026-10-13T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639058 https://i.ytimg.com/vi/rLbX7k7MPPc/hqdefault.jpg Freaky Tales - it truly is Pedro szn Situé à Oakland en 1987, « Freaky Tales » se présente comme un film choral articulé autour de quatre récits interconnectés où se croisent un joueur de NBA, un policier corrompu, un duo de rappeuses, des punks adolescents, des néonazis et un collecteur de dettes, tous entraînés dans une même nuit de confrontations et de règlements de comptes (Source : Lionsgate, 2025 ; Rotten Tomatoes, 2025 ; IMDb, 2025). Le long métrage adopte la forme d’un **mixtape** narratif, mêlant action, comédie et éléments surnaturels, dans une reconstitution stylisée de la Bay Area de la fin des années 1980 (Source : Lionsgate, 2025 ; Wikipedia, 2024). Les différents segments explorent notamment la scène punk de la salle 924 Gilman, l’ascension d’un duo féminin de rap et le parcours d’un criminel tentant de se retirer du milieu, tout en convergeant vers une mythologie commune de la révolte et de la résistance (Source : The Goods: Film Reviews, 2025 ; Wikipedia, 2024). Le film est porté par une distribution d’ensemble qui réunit Pedro Pascal, Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud et Tom Hanks, inscrivant ce projet dans une veine de cinéma de genre à casting étoffé (Source : Lionsgate, 2025 ; IMDb, 2025). Sans détailler l’issue des intrigues, le récit joue sur des affrontements successifs – physiques, verbaux et symboliques – qui structurent un portrait fragmenté d’Oakland à un moment charnière de son histoire culturelle (Source : The Goods: Film Reviews, 2025 ; Film Festival Today, 2025). Genèse du projet et contexte de production « Freaky Tales » est écrit et réalisé par Anna Boden et Ryan Fleck, duo américain déjà associé à des œuvres comme « Half Nelson », « Sugar » et « Captain Marvel », ce qui ancre le film dans la continuité d’une collaboration au long cours entre cinéma indépendant et productions de studio (Source : Wikipedia, 2024). Développé après leur incursion dans l’univers des super-héros, ce projet marque un retour vers un cadre plus localisé, inspiré par la scène cult https://www.youtube.com/embed/rLbX7k7MPPc 2026-10-13T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639059 https://i.ytimg.com/vi/cdO-J9MUCFA/hqdefault.jpg Frère Noël - Teaser Trailer « Frère Noël », sorti en 2007, est le titre français du film américain « Fred Claus », réalisé par David Dobkin et inscrit dans le registre de la comédie de Noël (Source : Wikipédia, 2007). L’œuvre met en scène Vince Vaughn dans le rôle de Fred Claus, frère aîné du Père Noël, et Paul Giamatti dans celui de Nick, figure traditionnelle du Père Noël, autour de laquelle se cristallisent les enjeux familiaux et professionnels du récit (Source : IMDb, 2007 ; Source : IMDb – Full credits, 2026). Le casting principal comprend également Miranda Richardson, qui incarne Annette Claus, épouse du Père Noël, Rachel Weisz, dans le rôle de Wanda, compagne de Fred, ainsi que Kathy Bates, interprétant la mère des deux frères, dessinant ainsi une **constellation** familiale étendue (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Le film accueille par ailleurs John Michael Higgins dans le rôle de l’elfe Willie, Elizabeth Banks en Charlene, employée au pôle Nord, et Kevin Spacey en expert en efficacité nommé Clyde, chargé d’auditer le fonctionnement de la fabrique de jouets (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Produit notamment par Silver Pictures et distribué par Warner Bros., le long métrage s’inscrit dans une production américaine de studio, pensée pour une exploitation en salles durant la période des fêtes (Source : Wikipédia, 2007). Production, scénario et données techniques Le film est réalisé par David Dobkin, cinéaste déjà associé à la comédie hollywoodienne au milieu des années 2000, tandis que le scénario est signé Dan Fogelman, à partir d’une histoire écrite par Fogelman et Jessie Nelson, ce qui ancre le projet dans une écriture industrielle structurée autour du high concept familial (Source : Wikipédia, 2007 ; Source : IMDb, 2007). La durée de « Frère Noël » est de 116 minutes, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies destinées au grand public, en particulier dans le segment des films de Noël à grand budget (Source : Wikipédia, 2007). Tourné et produit aux États-Unis, le film revendique un u https://www.youtube.com/embed/cdO-J9MUCFA 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639060 https://i.ytimg.com/vi/FvV6EaRCOY4/hqdefault.jpg Frère Noël - Suits Up to Save Christmas - Movie Clip « Frère Noël », sorti en 2007, est le titre français du film américain « Fred Claus », réalisé par David Dobkin et inscrit dans le registre de la comédie de Noël (Source : Wikipédia, 2007). L’œuvre met en scène Vince Vaughn dans le rôle de Fred Claus, frère aîné du Père Noël, et Paul Giamatti dans celui de Nick, figure traditionnelle du Père Noël, autour de laquelle se cristallisent les enjeux familiaux et professionnels du récit (Source : IMDb, 2007 ; Source : IMDb – Full credits, 2026). Le casting principal comprend également Miranda Richardson, qui incarne Annette Claus, épouse du Père Noël, Rachel Weisz, dans le rôle de Wanda, compagne de Fred, ainsi que Kathy Bates, interprétant la mère des deux frères, dessinant ainsi une **constellation** familiale étendue (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Le film accueille par ailleurs John Michael Higgins dans le rôle de l’elfe Willie, Elizabeth Banks en Charlene, employée au pôle Nord, et Kevin Spacey en expert en efficacité nommé Clyde, chargé d’auditer le fonctionnement de la fabrique de jouets (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Produit notamment par Silver Pictures et distribué par Warner Bros., le long métrage s’inscrit dans une production américaine de studio, pensée pour une exploitation en salles durant la période des fêtes (Source : Wikipédia, 2007). Production, scénario et données techniques Le film est réalisé par David Dobkin, cinéaste déjà associé à la comédie hollywoodienne au milieu des années 2000, tandis que le scénario est signé Dan Fogelman, à partir d’une histoire écrite par Fogelman et Jessie Nelson, ce qui ancre le projet dans une écriture industrielle structurée autour du high concept familial (Source : Wikipédia, 2007 ; Source : IMDb, 2007). La durée de « Frère Noël » est de 116 minutes, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies destinées au grand public, en particulier dans le segment des films de Noël à grand budget (Source : Wikipédia, 2007). Tourné et produit aux États-Unis, le film revendique un u https://www.youtube.com/embed/FvV6EaRCOY4 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639061 https://i.ytimg.com/vi/o1uWKv68P3A/hqdefault.jpg Frère Noël - Santa Showdown « Frère Noël », sorti en 2007, est le titre français du film américain « Fred Claus », réalisé par David Dobkin et inscrit dans le registre de la comédie de Noël (Source : Wikipédia, 2007). L’œuvre met en scène Vince Vaughn dans le rôle de Fred Claus, frère aîné du Père Noël, et Paul Giamatti dans celui de Nick, figure traditionnelle du Père Noël, autour de laquelle se cristallisent les enjeux familiaux et professionnels du récit (Source : IMDb, 2007 ; Source : IMDb – Full credits, 2026). Le casting principal comprend également Miranda Richardson, qui incarne Annette Claus, épouse du Père Noël, Rachel Weisz, dans le rôle de Wanda, compagne de Fred, ainsi que Kathy Bates, interprétant la mère des deux frères, dessinant ainsi une **constellation** familiale étendue (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Le film accueille par ailleurs John Michael Higgins dans le rôle de l’elfe Willie, Elizabeth Banks en Charlene, employée au pôle Nord, et Kevin Spacey en expert en efficacité nommé Clyde, chargé d’auditer le fonctionnement de la fabrique de jouets (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Produit notamment par Silver Pictures et distribué par Warner Bros., le long métrage s’inscrit dans une production américaine de studio, pensée pour une exploitation en salles durant la période des fêtes (Source : Wikipédia, 2007). Production, scénario et données techniques Le film est réalisé par David Dobkin, cinéaste déjà associé à la comédie hollywoodienne au milieu des années 2000, tandis que le scénario est signé Dan Fogelman, à partir d’une histoire écrite par Fogelman et Jessie Nelson, ce qui ancre le projet dans une écriture industrielle structurée autour du high concept familial (Source : Wikipédia, 2007 ; Source : IMDb, 2007). La durée de « Frère Noël » est de 116 minutes, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies destinées au grand public, en particulier dans le segment des films de Noël à grand budget (Source : Wikipédia, 2007). Tourné et produit aux États-Unis, le film revendique un u https://www.youtube.com/embed/o1uWKv68P3A 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639062 https://i.ytimg.com/vi/WB4A_iKPFxw/hqdefault.jpg Frère Noël - Full Movie Preview « Frère Noël », sorti en 2007, est le titre français du film américain « Fred Claus », réalisé par David Dobkin et inscrit dans le registre de la comédie de Noël (Source : Wikipédia, 2007). L’œuvre met en scène Vince Vaughn dans le rôle de Fred Claus, frère aîné du Père Noël, et Paul Giamatti dans celui de Nick, figure traditionnelle du Père Noël, autour de laquelle se cristallisent les enjeux familiaux et professionnels du récit (Source : IMDb, 2007 ; Source : IMDb – Full credits, 2026). Le casting principal comprend également Miranda Richardson, qui incarne Annette Claus, épouse du Père Noël, Rachel Weisz, dans le rôle de Wanda, compagne de Fred, ainsi que Kathy Bates, interprétant la mère des deux frères, dessinant ainsi une **constellation** familiale étendue (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Le film accueille par ailleurs John Michael Higgins dans le rôle de l’elfe Willie, Elizabeth Banks en Charlene, employée au pôle Nord, et Kevin Spacey en expert en efficacité nommé Clyde, chargé d’auditer le fonctionnement de la fabrique de jouets (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Produit notamment par Silver Pictures et distribué par Warner Bros., le long métrage s’inscrit dans une production américaine de studio, pensée pour une exploitation en salles durant la période des fêtes (Source : Wikipédia, 2007). Production, scénario et données techniques Le film est réalisé par David Dobkin, cinéaste déjà associé à la comédie hollywoodienne au milieu des années 2000, tandis que le scénario est signé Dan Fogelman, à partir d’une histoire écrite par Fogelman et Jessie Nelson, ce qui ancre le projet dans une écriture industrielle structurée autour du high concept familial (Source : Wikipédia, 2007 ; Source : IMDb, 2007). La durée de « Frère Noël » est de 116 minutes, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies destinées au grand public, en particulier dans le segment des films de Noël à grand budget (Source : Wikipédia, 2007). Tourné et produit aux États-Unis, le film revendique un u https://www.youtube.com/embed/WB4A_iKPFxw 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639063 https://i.ytimg.com/vi/2tmbHx_DgLc/hqdefault.jpg Frère Noël - Vince and Paul's Fireside Chats « Frère Noël », sorti en 2007, est le titre français du film américain « Fred Claus », réalisé par David Dobkin et inscrit dans le registre de la comédie de Noël (Source : Wikipédia, 2007). L’œuvre met en scène Vince Vaughn dans le rôle de Fred Claus, frère aîné du Père Noël, et Paul Giamatti dans celui de Nick, figure traditionnelle du Père Noël, autour de laquelle se cristallisent les enjeux familiaux et professionnels du récit (Source : IMDb, 2007 ; Source : IMDb – Full credits, 2026). Le casting principal comprend également Miranda Richardson, qui incarne Annette Claus, épouse du Père Noël, Rachel Weisz, dans le rôle de Wanda, compagne de Fred, ainsi que Kathy Bates, interprétant la mère des deux frères, dessinant ainsi une **constellation** familiale étendue (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Le film accueille par ailleurs John Michael Higgins dans le rôle de l’elfe Willie, Elizabeth Banks en Charlene, employée au pôle Nord, et Kevin Spacey en expert en efficacité nommé Clyde, chargé d’auditer le fonctionnement de la fabrique de jouets (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Produit notamment par Silver Pictures et distribué par Warner Bros., le long métrage s’inscrit dans une production américaine de studio, pensée pour une exploitation en salles durant la période des fêtes (Source : Wikipédia, 2007). Production, scénario et données techniques Le film est réalisé par David Dobkin, cinéaste déjà associé à la comédie hollywoodienne au milieu des années 2000, tandis que le scénario est signé Dan Fogelman, à partir d’une histoire écrite par Fogelman et Jessie Nelson, ce qui ancre le projet dans une écriture industrielle structurée autour du high concept familial (Source : Wikipédia, 2007 ; Source : IMDb, 2007). La durée de « Frère Noël » est de 116 minutes, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies destinées au grand public, en particulier dans le segment des films de Noël à grand budget (Source : Wikipédia, 2007). Tourné et produit aux États-Unis, le film revendique un u https://www.youtube.com/embed/2tmbHx_DgLc 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639064 https://i.ytimg.com/vi/dv9ce8cJVfg/hqdefault.jpg Frère Noël - Fred Claus (trailer) « Frère Noël », sorti en 2007, est le titre français du film américain « Fred Claus », réalisé par David Dobkin et inscrit dans le registre de la comédie de Noël (Source : Wikipédia, 2007). L’œuvre met en scène Vince Vaughn dans le rôle de Fred Claus, frère aîné du Père Noël, et Paul Giamatti dans celui de Nick, figure traditionnelle du Père Noël, autour de laquelle se cristallisent les enjeux familiaux et professionnels du récit (Source : IMDb, 2007 ; Source : IMDb – Full credits, 2026). Le casting principal comprend également Miranda Richardson, qui incarne Annette Claus, épouse du Père Noël, Rachel Weisz, dans le rôle de Wanda, compagne de Fred, ainsi que Kathy Bates, interprétant la mère des deux frères, dessinant ainsi une **constellation** familiale étendue (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Le film accueille par ailleurs John Michael Higgins dans le rôle de l’elfe Willie, Elizabeth Banks en Charlene, employée au pôle Nord, et Kevin Spacey en expert en efficacité nommé Clyde, chargé d’auditer le fonctionnement de la fabrique de jouets (Source : IMDb, 2007 ; Source : Wikipédia, 2007). Produit notamment par Silver Pictures et distribué par Warner Bros., le long métrage s’inscrit dans une production américaine de studio, pensée pour une exploitation en salles durant la période des fêtes (Source : Wikipédia, 2007). Production, scénario et données techniques Le film est réalisé par David Dobkin, cinéaste déjà associé à la comédie hollywoodienne au milieu des années 2000, tandis que le scénario est signé Dan Fogelman, à partir d’une histoire écrite par Fogelman et Jessie Nelson, ce qui ancre le projet dans une écriture industrielle structurée autour du high concept familial (Source : Wikipédia, 2007 ; Source : IMDb, 2007). La durée de « Frère Noël » est de 116 minutes, ce qui place l’œuvre dans la moyenne haute des comédies destinées au grand public, en particulier dans le segment des films de Noël à grand budget (Source : Wikipédia, 2007). Tourné et produit aux États-Unis, le film revendique un u https://www.youtube.com/embed/dv9ce8cJVfg 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639065 https://i.ytimg.com/vi/-b2j_JJ0Umk/hqdefault.jpg Va te faire foutre Freddy - ORIGINAL TRAILER Gord Brody âgé de 28 ans est resté dans son enfance à travers les animations et les bandes dessinées. Il crée lui-même ses bandes animées et n'a qu'un souhait dans sa médiocre existence, qu'elles lui rapportent des montagnes d'argent. Freddy est en fait le frère du personnage principal, Gord Brody (Tom Green). Ce dernier quitte sa maison familiale pour un emploi à la chaîne à Los Angeles. Le travail est ennuyant et ne convient pas du tout au tempérament de Gordy. https://www.youtube.com/embed/-b2j_JJ0Umk 2026-10-13T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639066 https://i.ytimg.com/vi/wFowGa_-hD8/hqdefault.jpg Freddy contre Jason - Freddy contre Jason (2003) Bande-annonce française Réalisé par Ronny Yu, cinéaste hongkongais passé par le cinéma de genre américain avec notamment La Fiancée de Chucky quelques années plus tôt, Freddy contre Jason est produit par New Line Cinema, le studio historiquement lié à la saga A Nightmare on Elm Street (Source : IMDb, 2003 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage sort en salles aux États-Unis le 15 août 2003, avec une durée d’environ 1 h 37 et une classification R, tandis que sa distribution française intervient à l’automne de la même année sous le titre Freddy contre Jason (Source : IMDb, 2003 ; AlloCiné, 2003). Le scénario est principalement crédité à Damian Shannon et Mark Swift, d’après les personnages créés respectivement par Wes Craven pour Freddy Krueger et par Victor Miller pour l’univers de Friday the 13th (Source : IMDb, 2003 ; Wikipedia, 2004). Le film s’inscrit au croisement de plusieurs continuités narratives, prolongeant les événements des volets précédents tout en proposant une intrigue autonome centrée sur la rencontre des deux antagonistes (Source : Wikipedia, 2004). Le tournage s’effectue principalement au Canada, notamment en Colombie-Britannique, dans une logique de production caractéristique des films de genre des années 2000, tirant parti de conditions économiques favorables (Source : IMDb, 2003). Distribution et personnages Le film confie de nouveau le rôle de Freddy Krueger à Robert Englund, qui incarne le personnage depuis le premier A Nightmare on Elm Street de Wes Craven sorti en 1984, prolongeant une continuité d’interprétation rare dans le cinéma d’horreur de franchise (Source : IMDb, 2003 ; Wikipedia, 2004). Jason Voorhees est pour sa part interprété par Ken Kirzinger, cascadeur et comédien passé par la série Friday the 13th, qui succède ici à Kane Hodder, associé au personnage dans plusieurs opus précédents (Source : IMDb, 2003 ; AlloCiné, 2003). Le récit met en avant un groupe de protagonistes adolescents, au premier rang desquels Lori Campbell, jouée par Monica Keena, entourée des personnages de Will (Jason Ritter), Kia (Kell https://www.youtube.com/embed/wFowGa_-hD8 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639067 https://i.ytimg.com/vi/8NsT_zZsvak/hqdefault.jpg Niple - Niple - Film Trailer (2026) Niple - Niple - Film Trailer (2026) https://www.youtube.com/embed/8NsT_zZsvak 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639068 https://i.ytimg.com/vi/Vr1rgVe6J90/hqdefault.jpg La Fin de Freddy : L'Ultime Cauchemar - La Fin de Freddy: L'Ultime Cauchemar (1991) Bande annonce fr Maggie, psychologue, est victime de terribles cauchemars. Elle est chargée de s'occuper de John, un gamin victime lui aussi de rêves atroces dans lesquels le tueur Freddy Krueger le poursuit. Sachant que Freddy ne peut l'atteindre que dans le sommeil, il refuse de dormir ce qui met en colère les médecins qui le soignent. https://www.youtube.com/embed/Vr1rgVe6J90 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639069 https://i.ytimg.com/vi/KVBgItDhUi0/hqdefault.jpg Free Guy - Free Guy - Bande Annonce #3 [VOST] Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Évoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard… https://www.youtube.com/embed/KVBgItDhUi0 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639070 https://i.ytimg.com/vi/sL5SgG_mxF8/hqdefault.jpg Free Guy - Free Guy - Bande Annonce #3 [VF] Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Évoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard… https://www.youtube.com/embed/sL5SgG_mxF8 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639071 https://i.ytimg.com/vi/hsU0lmzmlvE/hqdefault.jpg Free Guy - Free Guy - Bande Annonce #2 [VF] Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Évoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard… https://www.youtube.com/embed/hsU0lmzmlvE 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639072 https://i.ytimg.com/vi/_52crRqhLA0/hqdefault.jpg Free Guy - Free Guy - Bande Annonce #2 [VOST] Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Évoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard… https://www.youtube.com/embed/_52crRqhLA0 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639073 https://i.ytimg.com/vi/U02-eHCa9lk/hqdefault.jpg Free Guy - Free Guy - Bande Annonce [VF] Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Évoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard… https://www.youtube.com/embed/U02-eHCa9lk 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639074 https://i.ytimg.com/vi/MNXSeFRY2ds/hqdefault.jpg Free Guy - Free Guy - Bande Annonce [VOST] Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Évoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard… https://www.youtube.com/embed/MNXSeFRY2ds 2026-10-13T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639075 https://i.ytimg.com/vi/-CTM7FcY1LE/hqdefault.jpg Frida - Frida | Official Trailer (HD) - Salma Hayek, Antonio Banderas, Alfred Molina | MIRAMAX Frida retrace la vie mouvementée de Frida Kahlo, artiste peintre mexicaine du XXe siècle qui se distingua par son oeuvre surréaliste, son engagement politique en faveur du communisme et sa bisexualité. Le film se concentre également sur les relations tumultueuses de Frida avec son mari, le peintre Diego Rivera, et sur sa liaison secrète et controversée avec Léon Trotski. https://www.youtube.com/embed/-CTM7FcY1LE 2026-10-13T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639076 https://i.ytimg.com/vi/xsDeGtSkBek/hqdefault.jpg Halloween III : Le sang du sorcier - Halloween III: Le sang du sorcier. Bande annonce Française Mystérieusement attaqué, un vendeur de jouets terrifié est déposé à l’hôpital en train de bredouiller et d’agripper un sinistre masque de citrouille. Le docteur Daniel Challis se retrouve projeté dans un cauchemar effroyable pendant Halloween. Aidé par Ellie, la fille du vendeur, Daniel retracera la piste du masque jusqu’à son fabricant, Conal Cochran et sa société, Silver Shamrock Novelties. https://www.youtube.com/embed/xsDeGtSkBek 2026-10-13T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639077 https://i.ytimg.com/vi/0UvpDFS7rJw/hqdefault.jpg Nice Girls - Bande-annonce officielle Une policière au caractère explosif et une enquêtrice méticuleuse s'allient à un charmant ex-hacker pour tenter de retrouver un collègue disparu, et sauver Nice d'un danger imminent. https://www.youtube.com/embed/0UvpDFS7rJw 2026-10-13T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639078 https://i.ytimg.com/vi/2ssi1AhBNSM/hqdefault.jpg Friday - Friday - Bande Annonce Réalisé par F. Gary Gray, Friday constitue le premier long métrage de ce cinéaste américain, auparavant remarqué pour des clips musicaux et des travaux dans l’industrie audiovisuelle, et s’inscrit dans un registre de comédie de quartier centrée sur des protagonistes afro-américains (Source : Wikipedia, 1995 ; AlloCiné, 2024). Le scénario est coécrit par Ice Cube, également interprète principal, et DJ Pooh, qui puise dans des expériences et des environnements familiers pour décrire le quotidien d’un quartier de South Central, loin des représentations strictement marquées par la violence qui dominaient une partie du cinéma américain sur cette zone au début des années 1990 (Source : Wikipedia, 1995 ; IMDb, 1995). Le film met en vedette Ice Cube dans le rôle de Craig Jones et Chris Tucker dans celui de Smokey, ce dernier voyant son interprétation souvent décrite comme un tournant de sa carrière, tandis que Nia Long (Debbie), Regina King (Dana Jones), John Witherspoon (Mr. Jones), Anna Maria Horsford (Mrs. Jones), Tom “Tiny” Lister Jr. (Deebo) et Bernie Mac (le pasteur) composent une galerie de personnages secondaires ancrés dans le microcosme du quartier (Source : IMDb, 2026 ; Wikipedia, 1995). Tourné à Los Angeles dans un secteur résidentiel de South Central, le film mobilise des décors de maisons et de trottoirs qui appartiennent à l’enfance du réalisateur, ce qui renforce le caractère familier et domestique des lieux de l’action (Source : IMDb, 1995 ; Wikipedia, 1995). Produit par New Line Cinema, Friday affiche une durée d’environ 91 minutes et est distribué aux États-Unis à partir du 26 avril 1995, dans un circuit de salles relativement large pour un film de ce budget (Source : Box Office Mojo, 1995 ; AlloCiné, 2024). La classification américaine (MPAA) l’inscrit dans la catégorie R, en raison notamment de la consommation de cannabis à l’écran, du langage et de certaines situations à caractère potentiellement choquant, ce qui le destine à un public adulte ou adolescent encadré (Source : Box Office Mojo, 1995 ; I https://www.youtube.com/embed/2ssi1AhBNSM 2026-10-13T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639079 https://i.ytimg.com/vi/DGAq6BlXqRo/hqdefault.jpg ブラックホールに願いを！ - When You Wish Upon A Black Hole - Official Main Trailer ブラックホールに願いを！ - When You Wish Upon A Black Hole - Official Main Trailer https://www.youtube.com/embed/DGAq6BlXqRo 2026-10-13T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639080 https://i.ytimg.com/vi/cZ5cMK-3Z_I/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 5 : Une nouvelle terreur - Friday the 13th: A New Beginning (1985) Trailer #1 Le jeune Tommy qui a tué Jason a maintenant 18 ans et vit dans une maison de repos pour jeunes handicapés mentaux. Mais voilà qu'une série de meurtres atroces recommence. N'y aurait-il pas l'ombre de Jason derrière cette machette qui a tendance à décapiter à tout va ? https://www.youtube.com/embed/cZ5cMK-3Z_I 2026-10-13T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639093 https://i.ytimg.com/vi/SDdBhDJ7wdA/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 3 : Meurtres en 3 dimensions - Official Trailer Jason Voorhes, le célèbre tueur au masque de hockey est de retour, plus décidé que jamais à semer la terreur, cette fois-ci dans une petite ferme où se rend un groupe de jeunes gens. Le tueur se trouve également aux prises avec un gang de motards. https://www.youtube.com/embed/SDdBhDJ7wdA 2026-10-13T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639094 https://i.ytimg.com/vi/4iY9uKiJ2hk/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 3 : Meurtres en 3 dimensions - Friday the 13th Part III (1982) ORIGINAL TRAILE Jason Voorhes, le célèbre tueur au masque de hockey est de retour, plus décidé que jamais à semer la terreur, cette fois-ci dans une petite ferme où se rend un groupe de jeunes gens. Le tueur se trouve également aux prises avec un gang de motards. https://www.youtube.com/embed/4iY9uKiJ2hk 2026-10-13T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639095 https://i.ytimg.com/vi/yjfKAxl180c/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 3 : Meurtres en 3 dimensions - Friday the 13th Part 3-D (1983) (TV Spot B) Jason Voorhes, le célèbre tueur au masque de hockey est de retour, plus décidé que jamais à semer la terreur, cette fois-ci dans une petite ferme où se rend un groupe de jeunes gens. Le tueur se trouve également aux prises avec un gang de motards. https://www.youtube.com/embed/yjfKAxl180c 2026-10-13T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639096 https://i.ytimg.com/vi/bSQWGng6iJc/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 3 : Meurtres en 3 dimensions - Friday the 13th Part 3-D (1983) (TV Spot) Jason Voorhes, le célèbre tueur au masque de hockey est de retour, plus décidé que jamais à semer la terreur, cette fois-ci dans une petite ferme où se rend un groupe de jeunes gens. Le tueur se trouve également aux prises avec un gang de motards. https://www.youtube.com/embed/bSQWGng6iJc 2026-10-13T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639097 https://i.ytimg.com/vi/klbEIP9pbTs/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 3 : Meurtres en 3 dimensions - Friday the 13th - Part III: The face of Jason V Jason Voorhes, le célèbre tueur au masque de hockey est de retour, plus décidé que jamais à semer la terreur, cette fois-ci dans une petite ferme où se rend un groupe de jeunes gens. Le tueur se trouve également aux prises avec un gang de motards. https://www.youtube.com/embed/klbEIP9pbTs 2026-10-13T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639098 https://i.ytimg.com/vi/t1jW0kK1HzI/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 3 : Meurtres en 3 dimensions - Friday the 13th - Part III: Chris tries to esca Jason Voorhes, le célèbre tueur au masque de hockey est de retour, plus décidé que jamais à semer la terreur, cette fois-ci dans une petite ferme où se rend un groupe de jeunes gens. Le tueur se trouve également aux prises avec un gang de motards. https://www.youtube.com/embed/t1jW0kK1HzI 2026-10-13T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639099 https://i.ytimg.com/vi/5RtATwDFvak/hqdefault.jpg Soy Cuba - I Am Cuba (1964) Original US Trailer [HD] À Cuba, sous le régime de Batista. Maria, qui vit à La Havane, sombre dans la honte lorsque l'homme qui l'aime apprend comment elle gagne sa vie. Pedro, un vieux paysan, doit quitter ses terres, qui viennent d'être arbitrairement vendues à la firme United Fruit. Un étudiant est le témoin des brutalités de la police à l'égard des opposants. Et un paysan rejoint la guérilla castriste… https://www.youtube.com/embed/5RtATwDFvak 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639100 https://i.ytimg.com/vi/OdERW1MLr6s/hqdefault.jpg Soy Cuba - I AM CUBA Restoration Trailer [1964] À Cuba, sous le régime de Batista. Maria, qui vit à La Havane, sombre dans la honte lorsque l'homme qui l'aime apprend comment elle gagne sa vie. Pedro, un vieux paysan, doit quitter ses terres, qui viennent d'être arbitrairement vendues à la firme United Fruit. Un étudiant est le témoin des brutalités de la police à l'égard des opposants. Et un paysan rejoint la guérilla castriste… https://www.youtube.com/embed/OdERW1MLr6s 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639101 https://i.ytimg.com/vi/2voamcLmyRY/hqdefault.jpg The Crying Dead - The Crying Dead (2011) The Crying Dead - The Crying Dead (2011) https://www.youtube.com/embed/2voamcLmyRY 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639102 https://i.ytimg.com/vi/KjL5u_8BlgY/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 7 : Un nouveau défi - Electrocution Jason vient semer la terreur et le désordre chez les paisibles ados qui font une fête dans une maison à côté de Crystal Lake pour l'anniversaire de l'un des leurs. Mais Jason va trouver un adversaire de taille, Tina, une fille aux pouvoirs télékinésiques... https://www.youtube.com/embed/KjL5u_8BlgY 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639103 https://i.ytimg.com/vi/xfbTQDS4Ub4/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 7 : Un nouveau défi - Jason's Resurrection Jason vient semer la terreur et le désordre chez les paisibles ados qui font une fête dans une maison à côté de Crystal Lake pour l'anniversaire de l'un des leurs. Mais Jason va trouver un adversaire de taille, Tina, une fille aux pouvoirs télékinésiques... https://www.youtube.com/embed/xfbTQDS4Ub4 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639104 https://i.ytimg.com/vi/AMx5hD_bA6s/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 7 : Un nouveau défi - I'm Seeing Things Jason vient semer la terreur et le désordre chez les paisibles ados qui font une fête dans une maison à côté de Crystal Lake pour l'anniversaire de l'un des leurs. Mais Jason va trouver un adversaire de taille, Tina, une fille aux pouvoirs télékinésiques... https://www.youtube.com/embed/AMx5hD_bA6s 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639105 https://i.ytimg.com/vi/s4aC9ow4m8E/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 7 : Un nouveau défi - The Staircase Jason vient semer la terreur et le désordre chez les paisibles ados qui font une fête dans une maison à côté de Crystal Lake pour l'anniversaire de l'un des leurs. Mais Jason va trouver un adversaire de taille, Tina, une fille aux pouvoirs télékinésiques... https://www.youtube.com/embed/s4aC9ow4m8E 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639106 https://i.ytimg.com/vi/7AyRUWJriuY/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 7 : Un nouveau défi - Friday the 13th Part 7: The New Blood (1988) Trailer #1 Jason vient semer la terreur et le désordre chez les paisibles ados qui font une fête dans une maison à côté de Crystal Lake pour l'anniversaire de l'un des leurs. Mais Jason va trouver un adversaire de taille, Tina, une fille aux pouvoirs télékinésiques... https://www.youtube.com/embed/7AyRUWJriuY 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639107 https://i.ytimg.com/vi/tFueYFS9rB4/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 7 : Un nouveau défi - Friday the 13th Part VII: The New BloodTrailer Jason vient semer la terreur et le désordre chez les paisibles ados qui font une fête dans une maison à côté de Crystal Lake pour l'anniversaire de l'un des leurs. Mais Jason va trouver un adversaire de taille, Tina, une fille aux pouvoirs télékinésiques... https://www.youtube.com/embed/tFueYFS9rB4 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639108 https://i.ytimg.com/vi/ZSM9_5GYZaY/hqdefault.jpg Les Immortelles - Stereo Girls / Les Immortelles (2025) - Trailer (English Subs) 1992. Sud de la France. Charlotte et Liza, 17 ans, sont inséparables depuis l'enfance. Elles partagent leur adolescence rebelle, leur passion pour la musique pop et leur désir de vivre à Paris. Mais un drame les sépare et Charlotte se retrouve seule, un pied tendu vers la vie adulte, portant des rêves pour deux. https://www.youtube.com/embed/ZSM9_5GYZaY 2026-10-13T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639109 https://i.ytimg.com/vi/IjT8Vfkq9s8/hqdefault.jpg Back Street Girls - Gokudols - 映画『BACK STREET GIRLS -ゴクドルズ-』　予告編 Back Street Girls - Gokudols - 映画『BACK STREET GIRLS -ゴクドルズ-』　予告編 https://www.youtube.com/embed/IjT8Vfkq9s8 2026-10-13T07:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639110 https://i.ytimg.com/vi/zaDPgZTdPGk/hqdefault.jpg Given The Movie : Hiiragi Mix - What do You Want to do With Me? [Subtitled] Grâce à leur victoire au Concours Amateur Countdown, le groupe de Hiiragi et Shizusumi est désormais associé à une maison de disques. En même temps, il intègre temporairement un membre inattendu : Ritsuka Uenoyama. Le guitariste va les dépanner le temps qu’ils trouvent un troisième membre définitif, ce qui sera finalement pour lui l’occasion de réfléchir à l’avenir du groupe given, et d’en apprendre davantage sur le passé du groupe d’amis de Mafuyu. https://www.youtube.com/embed/zaDPgZTdPGk 2026-10-13T07:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639111 https://i.ytimg.com/vi/68lGuk9Lg4k/hqdefault.jpg Low Expectations - LOW EXPECTATIONS starring Marie Ulven & Anders Danielsen Lie - First clip | Canne Low Expectations - LOW EXPECTATIONS starring Marie Ulven & Anders Danielsen Lie - First clip | Cannes 2026 https://www.youtube.com/embed/68lGuk9Lg4k 2026-10-13T08:16:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639112 https://i.ytimg.com/vi/zjbzcflhPcs/hqdefault.jpg یل - تیزر جدید سریال یل/ از کارگردان پوست شیر یل - تیزر جدید سریال یل/ از کارگردان پوست شیر https://www.youtube.com/embed/zjbzcflhPcs 2026-10-13T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639113 https://i.ytimg.com/vi/gfBPznxDl3o/hqdefault.jpg یل - "Yel" New Series | From Friday, October 9th یل - "Yel" New Series | From Friday, October 9th https://www.youtube.com/embed/gfBPznxDl3o 2026-10-13T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639114 https://i.ytimg.com/vi/v90RObJapJI/hqdefault.jpg Running Man - [RUNNINGMAN BEGINS] [EP 1 TEASER] | Ten Years Ago, On This Day, They Begun To Run! (EN L'émission Running Man (hangeul : 런닝맨) a été produite par Seoul Broadcasting System (SBS) pour combler le créneau dominical laissé vacant après l'arrêt de Family Outing en février 2010. Les premiers épisodes, diffusés à partir du 11 juillet 2010, se déroulaient dans des landmarks comme le Times Square de Séoul ou le stade de la Coupe du monde de Suwon, avec des missions centrées sur la collecte de pièces ou de codes secrets. Lee Hwan-jin et Kim Han-jin ont supervisé la production initiale, instaurant un rythme hebdomadaire d'environ 1h30 par épisode. (Source : IMDb, 2026 ; Nautiljon, 2026) Par ailleurs, le concept s'inspire librement du film américain The Running Man de 1987, adapté du roman de Stephen King, mais adapté au format télévisuel coréen avec un accent sur l'humour et les interactions de groupe. Dès 2010, SBS visait un public familial, en misant sur des animateurs populaires pour capter l'audience post-dîner du dimanche. Cette même année, l'émission a intégré des invités comme Lee Hyori ou Goo Hara, marquant le début d'une formule qui alterne épreuves physiques et jeux stratégiques. L'accueil initial a été positif, avec des notes élevées sur les plateformes comme IMDb, où le pilote atteint 8.9/10. (Source : IMDb épisodes, 2026 ; Wikipedia française, 2026) Quelques années plus tard, en 2013, Running Man a reçu le Daesang aux Baek Sang Arts Awards pour Yoo Jae-suk, confirmant son impact culturel en Corée du Sud. Le format a évolué vers des thèmes internationaux, comme des épisodes en Thaïlande ou en Chine, reflétant la vague Hallyu. En parallèle, la diffusion hebdomadaire à 17h a stabilisé son audience, la positionnant parmi les tops variety shows de SBS. (Source : IMDb awards, 2026 ; Wikipedia SBS Entertainment Awards, 2026) Membres permanents Yoo Jae-suk, surnommé "Nation's MC", anime l'émission depuis le premier épisode, souvent associé à la couleur verte et au personnage de "Yoo-mes Bond" pour ses talents d'évasion. Kim Jong-kook, le "Commandant" ou "Sparta-kook", excelle dans les épreuves physiques https://www.youtube.com/embed/v90RObJapJI 2026-10-13T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639115 https://i.ytimg.com/vi/R1K_jgMEbuk/hqdefault.jpg Vous les femmes - Teaser - Vous les Femmes Judith et Olivia se servent des petits travers et drôleries du quotidien afin de nourrir un comique de situation efficace.Elles dressent en solo ou duo une galerie de personnages féminins aux prises avec des situations banales mais traitées de manière inattendues, absurdes et déjantées. La série montre le paradoxe des femmes modernes en mettant à mal l'image de la fille sexy, romantique ou parfaite.… c'est la complicité de deux talents féminins ! https://www.youtube.com/embed/R1K_jgMEbuk 2026-10-13T11:50:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639116 https://i.ytimg.com/vi/hVl1hr9-pLk/hqdefault.jpg Le Symbole perdu - The Lost Symbol d'après Dan Brown | Bande-annonce | SALTO Invité par son ami et mentor Peter Solomon, Robert Langdon, un jeune professeur de Harvard, se rend à Washington pour un séminaire sur le symbolisme dans l'architecture de la capitale américaine. Lorsque Peter est enlevé, son disciple est contacté par le ravisseur, qui lui demande de résoudre une série d'énigmes. Langdon est aidé par Katherine, la fille de Peter, mais se méfie de la CIA, qui est également impliquée. L'universitaire découvre peu à peu une conspiration à l'échelle mondiale. Les thèmes favoris de Dan Brown sont à l'œuvre dans cette série qui présente une des premières aventures du célèbre Robert Langdon. https://www.youtube.com/embed/hVl1hr9-pLk 2026-10-13T11:50:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639118 https://i.ytimg.com/vi/-GDzfc9oyE0/hqdefault.jpg Lovestruck High : Le lycée de l'amour - Lovestruck High - Official Trailer | Lindsay Lohan, Ria Lina Lovestruck High : Le lycée de l'amour - Lovestruck High - Official Trailer | Lindsay Lohan, Ria Lina, Chloé Zeitounian | Amazon Prime Video https://www.youtube.com/embed/-GDzfc9oyE0 2026-10-13T11:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639119 https://i.ytimg.com/vi/Tzqnx8nLotE/hqdefault.jpg Lovestruck High : Le lycée de l'amour - Lovestruck High Season 1 | Official Trailer | Prime Video Lovestruck High : Le lycée de l'amour - Lovestruck High Season 1 | Official Trailer | Prime Video https://www.youtube.com/embed/Tzqnx8nLotE 2026-10-13T11:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639120 https://i.ytimg.com/vi/CuZARW_v1s8/hqdefault.jpg Lovestruck High : Le lycée de l'amour - Lovestruck High - Watch Now | Lindsay Lohan, Russell Hicks | Lovestruck High : Le lycée de l'amour - Lovestruck High - Watch Now | Lindsay Lohan, Russell Hicks | Prime Video https://www.youtube.com/embed/CuZARW_v1s8 2026-10-13T11:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639121 https://i.ytimg.com/vi/Qm1GBgBMpI8/hqdefault.jpg Moonlight Resonance Ⅱ - Moonlight Resonance Trailer Moonlight Resonance Ⅱ - Moonlight Resonance Trailer https://www.youtube.com/embed/Qm1GBgBMpI8 2026-10-13T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639122 https://i.ytimg.com/vi/Cn60bF3RYc4/hqdefault.jpg Les Nouvelles Aventures de Winnie l'ourson - Les Nouvelles Aventures de Winnie L'Ourson — Générique La série Les Nouvelles Aventures de Winnie l'ourson, titre français de The New Adventures of Winnie the Pooh, est une production Walt Disney Television Animation diffusée pour la première fois le 17 janvier 1988 sur Disney Channel. Créée par Mark Zaslove d'après les livres de A. A. Milne et les illustrations d'E. H. Shepard, elle marque la première série télévisée animée centrée sur un personnage majeur Disney. Produite en 82 épisodes de 26 minutes répartis en quatre saisons, elle implique des studios au Canada, au Japon et aux États-Unis. (Source : Wikipédia français, 2023) L'animation est externalisée vers TMS Entertainment au Japon, Walt Disney Animation UK, Hanho Heung-Up en Corée du Sud et Wang Film Productions à Taïwan, avec environ 20 000 cels par épisode, un nombre supérieur à la moyenne télévisuelle. La musique, composée par Thom Sharp, utilise un orchestre complet incluant cuivres, bois et cordes. Par ailleurs, Karl Geurs supervise le développement pour conserver l'esprit des courts-métrages Disney des années 1960. (Source : Wikipédia anglais, 2023) Le processus d'écriture débute par des pitches validés par ABC, avec des outlines et scripts finalisés en quatre semaines. Les scénaristes consultent régulièrement les ouvrages de Milne pour respecter les personnalités des personnages. Cette approche vise un équilibre entre action et whimsy, tout en évitant les comportements imitatifs dangereux pour les enfants. (Source : Wikipédia anglais, 2023) Diffusion et audience Aux États-Unis, après 13 épisodes sur Disney Channel en 1988, la série passe sur ABC le 10 septembre 1988 dans la case du samedi matin, remportant immédiatement 5,9/23 en Nielsen, soit 5,7 millions de téléspectateurs. Elle domine sa tranche horaire et propulse ABC en tête des audiences matinales. Les saisons suivantes maintiennent des parts solides, autour de 5/20, malgré une baisse progressive à 2,1/9 en 1993. (Source : Wikipédia anglais, 2023) En France, la diffusion commence le 8 janvier 1989 dans Spécial Disney sur TF1, aux côtés de Les Gu https://www.youtube.com/embed/Cn60bF3RYc4 2026-10-13T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639123 https://i.ytimg.com/vi/k3IXp2RWnEg/hqdefault.jpg Pierre - Pierre | Official Trailer | 4TheDrama Pierre - Pierre | Official Trailer | 4TheDrama https://www.youtube.com/embed/k3IXp2RWnEg 2026-10-13T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639124 https://i.ytimg.com/vi/KwPUWeVbQdo/hqdefault.jpg Nia Liston: The Merciless Maiden - Trailer 2 [Subtitled] Nia Liston: The Merciless Maiden - Trailer 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/KwPUWeVbQdo 2026-10-13T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639125 https://i.ytimg.com/vi/mSvJ-i3wJW8/hqdefault.jpg Nia Liston: The Merciless Maiden - Trailer [Subtitled] Nia Liston: The Merciless Maiden - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/mSvJ-i3wJW8 2026-10-13T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639129 https://i.ytimg.com/vi/UsFVIvngwRA/hqdefault.jpg Treasure Island - Official UK & Ireland Trailer Treasure Island - Official UK & Ireland Trailer https://www.youtube.com/embed/UsFVIvngwRA 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639130 https://i.ytimg.com/vi/VGV4ti93zMA/hqdefault.jpg Euphoria - EUPHORIA - Saison 3 | Bande-annonce officielle | HBO Max La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/VGV4ti93zMA 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639131 https://i.ytimg.com/vi/sHi75dl1nz8/hqdefault.jpg Euphoria - EUPHORIA - Saison 3 | Bande-annonce officielle | HBO Max | VOST La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/sHi75dl1nz8 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639132 https://i.ytimg.com/vi/Gw6f2wmrodE/hqdefault.jpg Euphoria - Euphoria l Bande-annonce l Épisode spécial Jules La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/Gw6f2wmrodE 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639133 https://i.ytimg.com/vi/5K6pomAHRYM/hqdefault.jpg Euphoria - Euphoria l Épisode spécial : Rue La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/5K6pomAHRYM 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639134 https://i.ytimg.com/vi/lpe0uJkv_eM/hqdefault.jpg Euphoria - Euphoria | Bande-annonce officielle La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/lpe0uJkv_eM 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639135 https://i.ytimg.com/vi/EkZmisRjQYw/hqdefault.jpg Euphoria - Euphoria I Les Coulisses l Épisode 3, Saison 2 La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/EkZmisRjQYw 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639136 https://i.ytimg.com/vi/0jMbMjnqmwM/hqdefault.jpg Euphoria - EUPHORIA Saison 2 Bande Annonce (Nouvelle, 2022) Zendaya La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/0jMbMjnqmwM 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639137 https://i.ytimg.com/vi/fwpehJzMXEM/hqdefault.jpg Euphoria - Euphoria - Bande Annonce VOST La série Euphoria a été créée par Sam Levinson pour HBO, sur la base d'une minisérie israélienne diffusée en 2012 et réalisée par Ron Leshem, Daphna Levin et Tmira Yardeni (Source : Wikipédia, 2026). Le projet est annoncé en 2017, avec Levinson aux scénarios et comme producteur délégué aux côtés des créateurs originaux. Drake rejoint l'équipe en tant que producteur exécutif la même année (Source : Wikipédia, 2026). La première saison, composée de huit épisodes, est commandée en août 2018 et diffusée à partir du 16 juin 2019 sur HBO aux États-Unis, puis le 17 juin en France sur OCS (Source : IMDb, 2019). Les tournages ont eu lieu principalement à Pomona, en Californie. La production implique des sociétés comme A24 Television, The Reasonable Bunch et Tedy Productions. En raison de la pandémie de Covid-19, la saison 2 est repoussée à 2022, précédée de deux épisodes spéciaux en 2020 et 2021 (Source : Wikipédia, 2026). Sam Levinson signe la majorité des épisodes, avec des réalisations confiées à Augustine Frizzell, Jennifer Morrison et Pippa Bianco pour la saison 1 (Source : Allociné, 2019). La bande originale est composée par Labrinth, qui intègre des titres originaux comme "All for Us". Gustave Rudman Rambali contribue également à la musique. La série s'inspire en partie de la jeunesse du créateur, Sam Levinson (Source : Wikipédia, 2026). Distribution principale Zendaya incarne Rue Bennett, narratrice et héroïne centrale, une adolescente queer aux prises avec la drogue. Hunter Schafer joue Jules Vaughn, nouvelle arrivante transgenre formant un lien fort avec Rue. Jacob Elordi est Nate Jacobs, quarterback tourmenté par des complexes familiaux, tandis qu'Eric Dane interprète son père, Cal Jacobs (Source : Wikipédia, 2026). Alexa Demie dans le rôle de Maddy Perez, compagne de Nate issue de concours de beauté. Sydney Sweeney comme Cassie Howard, marquée par son passé sexuel. Maude Apatow en Lexi Howard, sœur de Cassie et observatrice discrète. Barbie Ferreira (Kat Hernandez), Angus Cloud (Fezco, dealer), Storm Reid (G https://www.youtube.com/embed/fwpehJzMXEM 2026-10-13T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639140 https://i.ytimg.com/vi/rPJPBfxMHh0/hqdefault.jpg The Only Way Is Essex - The Only Way is Essex Opener À la fois feuilleton et émission de télé-réalité, TOWIE suit la vie, les amours et les scandales d'un groupe de gars et de filles de l'Essex. Les caméras capturent les événements dans toutes sortes de lieux glamour alors que les acteurs se retrouvent dans les bars à ongles, les discothèques et les salons. Chaque épisode présente une action filmée quelques jours auparavant. https://www.youtube.com/embed/rPJPBfxMHh0 2026-10-13T11:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639141 https://i.ytimg.com/vi/pmkNZdUAKDg/hqdefault.jpg The Only Way Is Essex - TOWIE Trailer: Prepare Yourself For Drama | The Only Way Is Essex À la fois feuilleton et émission de télé-réalité, TOWIE suit la vie, les amours et les scandales d'un groupe de gars et de filles de l'Essex. Les caméras capturent les événements dans toutes sortes de lieux glamour alors que les acteurs se retrouvent dans les bars à ongles, les discothèques et les salons. Chaque épisode présente une action filmée quelques jours auparavant. https://www.youtube.com/embed/pmkNZdUAKDg 2026-10-13T11:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639142 https://i.ytimg.com/vi/W-Q5iTUBPII/hqdefault.jpg The Only Way Is Essex - TOWIE Trailer: The most EXPLOSIVE yet!? | The Only Way Is Essex À la fois feuilleton et émission de télé-réalité, TOWIE suit la vie, les amours et les scandales d'un groupe de gars et de filles de l'Essex. Les caméras capturent les événements dans toutes sortes de lieux glamour alors que les acteurs se retrouvent dans les bars à ongles, les discothèques et les salons. Chaque épisode présente une action filmée quelques jours auparavant. https://www.youtube.com/embed/W-Q5iTUBPII 2026-10-13T11:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639143 https://i.ytimg.com/vi/2jw0iNzxVFg/hqdefault.jpg The Only Way Is Essex - The Only Way Is Essex ORIGINAL Promo À la fois feuilleton et émission de télé-réalité, TOWIE suit la vie, les amours et les scandales d'un groupe de gars et de filles de l'Essex. Les caméras capturent les événements dans toutes sortes de lieux glamour alors que les acteurs se retrouvent dans les bars à ongles, les discothèques et les salons. Chaque épisode présente une action filmée quelques jours auparavant. https://www.youtube.com/embed/2jw0iNzxVFg 2026-10-13T11:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639149 https://i.ytimg.com/vi/vPrPoqUqBAY/hqdefault.jpg Patrick Super Star - The Patrick Star Show Trailer Diffusée pour la première fois sur Nickelodeon le 9 juillet 2021, « Patrick Super Star » prolonge l’univers de « Bob l’éponge » autour de Patrick Étoile de mer et de sa famille. La série d’animation américaine compte cinquante-sept épisodes de vingt-deux minutes selon les données fournies, avec une diffusion française amorcée le 20 février 2022. (Source : Wikipedia, 2024) « Patrick Super Star » sur Nickelodeon : une série dérivée centrée sur Patrick, sa famille et l'animation d'émissions La série prend place dans la maison familiale de Patrick, où l’étoile de mer anime sa propre émission avec l’appui de ses proches. Le principe reprend le ressort de « Bob l’éponge » tout en déplaçant le regard vers un foyer où chaque membre participe au désordre joyeux du programme. L’écriture associe Luke Brookshier, Marc Ceccarelli, Andrew Goodman, Kaz, M. Lawrence et Vincent Waller, tandis que Dave Cunningham et Sherm Cohen signent la réalisation. (Source : Wikipedia, 2024) Le projet s’inscrit dans la stratégie de Nickelodeon autour de l’univers de Bikini Bottom, déjà étendu par « Kamp Koral : Bob la petite éponge ». Le 10 août 2020, la chaîne a annoncé une deuxième série dérivée de « Bob l’éponge » consacrée à Patrick, puis une commande de treize épisodes a été confirmée en mars 2021. Le lancement mondial a suivi le 9 juillet 2021, avant une commande supplémentaire de treize épisodes le 11 août 2021, portant l’ensemble à vingt-six épisodes à ce moment-là. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif repose sur une mécanique familiale, avec Cecil, Bunny, Grand-mère Tentacule et Squidina Étoile autour de Patrick. Bill Fagerbakke prête sa voix à Patrick, Thomas F. Wilson incarne Cecil et Cree Summer double Bunny ainsi que Grand-mère Tentacule. Jill Talley, Dana Snyder et Tom Kenny complètent l’équipe originale avec Squidina, Grand-père Étoile, Ouchie et Bob l’éponge, pendant que les versions françaises rassemblent Boris Rehlinger, Lila Lacombe, Philippe Catoire, Michel Bedetti et Sébastien Desjours. (Source : Wikipedia, 2 https://www.youtube.com/embed/vPrPoqUqBAY 2026-10-13T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639150 https://i.ytimg.com/vi/oANTXG7Kc5I/hqdefault.jpg Patrick Super Star - The Patrick Star Show Teaser Trailer Diffusée pour la première fois sur Nickelodeon le 9 juillet 2021, « Patrick Super Star » prolonge l’univers de « Bob l’éponge » autour de Patrick Étoile de mer et de sa famille. La série d’animation américaine compte cinquante-sept épisodes de vingt-deux minutes selon les données fournies, avec une diffusion française amorcée le 20 février 2022. (Source : Wikipedia, 2024) « Patrick Super Star » sur Nickelodeon : une série dérivée centrée sur Patrick, sa famille et l'animation d'émissions La série prend place dans la maison familiale de Patrick, où l’étoile de mer anime sa propre émission avec l’appui de ses proches. Le principe reprend le ressort de « Bob l’éponge » tout en déplaçant le regard vers un foyer où chaque membre participe au désordre joyeux du programme. L’écriture associe Luke Brookshier, Marc Ceccarelli, Andrew Goodman, Kaz, M. Lawrence et Vincent Waller, tandis que Dave Cunningham et Sherm Cohen signent la réalisation. (Source : Wikipedia, 2024) Le projet s’inscrit dans la stratégie de Nickelodeon autour de l’univers de Bikini Bottom, déjà étendu par « Kamp Koral : Bob la petite éponge ». Le 10 août 2020, la chaîne a annoncé une deuxième série dérivée de « Bob l’éponge » consacrée à Patrick, puis une commande de treize épisodes a été confirmée en mars 2021. Le lancement mondial a suivi le 9 juillet 2021, avant une commande supplémentaire de treize épisodes le 11 août 2021, portant l’ensemble à vingt-six épisodes à ce moment-là. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif repose sur une mécanique familiale, avec Cecil, Bunny, Grand-mère Tentacule et Squidina Étoile autour de Patrick. Bill Fagerbakke prête sa voix à Patrick, Thomas F. Wilson incarne Cecil et Cree Summer double Bunny ainsi que Grand-mère Tentacule. Jill Talley, Dana Snyder et Tom Kenny complètent l’équipe originale avec Squidina, Grand-père Étoile, Ouchie et Bob l’éponge, pendant que les versions françaises rassemblent Boris Rehlinger, Lila Lacombe, Philippe Catoire, Michel Bedetti et Sébastien Desjours. (Source : Wikipedia, 2 https://www.youtube.com/embed/oANTXG7Kc5I 2026-10-13T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639151 https://i.ytimg.com/vi/cQuOaTUCP74/hqdefault.jpg Patrick Super Star - The Patrick Star Show Theme Song ⭐ | Nickelodeon Cartoon Universe Diffusée pour la première fois sur Nickelodeon le 9 juillet 2021, « Patrick Super Star » prolonge l’univers de « Bob l’éponge » autour de Patrick Étoile de mer et de sa famille. La série d’animation américaine compte cinquante-sept épisodes de vingt-deux minutes selon les données fournies, avec une diffusion française amorcée le 20 février 2022. (Source : Wikipedia, 2024) « Patrick Super Star » sur Nickelodeon : une série dérivée centrée sur Patrick, sa famille et l'animation d'émissions La série prend place dans la maison familiale de Patrick, où l’étoile de mer anime sa propre émission avec l’appui de ses proches. Le principe reprend le ressort de « Bob l’éponge » tout en déplaçant le regard vers un foyer où chaque membre participe au désordre joyeux du programme. L’écriture associe Luke Brookshier, Marc Ceccarelli, Andrew Goodman, Kaz, M. Lawrence et Vincent Waller, tandis que Dave Cunningham et Sherm Cohen signent la réalisation. (Source : Wikipedia, 2024) Le projet s’inscrit dans la stratégie de Nickelodeon autour de l’univers de Bikini Bottom, déjà étendu par « Kamp Koral : Bob la petite éponge ». Le 10 août 2020, la chaîne a annoncé une deuxième série dérivée de « Bob l’éponge » consacrée à Patrick, puis une commande de treize épisodes a été confirmée en mars 2021. Le lancement mondial a suivi le 9 juillet 2021, avant une commande supplémentaire de treize épisodes le 11 août 2021, portant l’ensemble à vingt-six épisodes à ce moment-là. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif repose sur une mécanique familiale, avec Cecil, Bunny, Grand-mère Tentacule et Squidina Étoile autour de Patrick. Bill Fagerbakke prête sa voix à Patrick, Thomas F. Wilson incarne Cecil et Cree Summer double Bunny ainsi que Grand-mère Tentacule. Jill Talley, Dana Snyder et Tom Kenny complètent l’équipe originale avec Squidina, Grand-père Étoile, Ouchie et Bob l’éponge, pendant que les versions françaises rassemblent Boris Rehlinger, Lila Lacombe, Philippe Catoire, Michel Bedetti et Sébastien Desjours. (Source : Wikipedia, 2 https://www.youtube.com/embed/cQuOaTUCP74 2026-10-13T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639152 https://i.ytimg.com/vi/SmgTBpQ_eQQ/hqdefault.jpg Angel's Last Mission - Love - Angel's Last Mission : Love I 단, 하나의 사랑 [Teaser-Ver.4] Diffusée sur KBS2 du 22 mai 2019 au 11 juillet 2019, « Angel's Last Mission - Love » réunit Shin Hye-sun, Kim Myung-soo, Lee Dong-gun, Kim Bo-mi, Do Ji-won et Kim In-kwon dans un drama sud-coréen centré sur une ballerine aveugle et un ange chargé de lui faire rencontrer l’amour. « Angel's Last Mission - Love »: Shin Hye-sun, Kim Myung-soo et Lee Dong-gun face au ballet et au fantastique « Angel's Last Mission - Love » place Lee Yeon-seo, ballerine de la compagnie Fantasia Ballet, au centre d’un dispositif où la réussite scénique côtoie la violence du quotidien. Shin Hye-sun incarne cette danseuse devenue aveugle après un accident, tandis que Kim Myung-soo joue Dan, un ange optimiste sommé de trouver le véritable amour pour elle afin de regagner le Paradis. Lee Dong-gun interprète Ji Kang-woo, professeur de ballet et ange déchu obsédé par Yeon-seo, que Kim Bo-mi incarne sous les traits de Geum Ni-na, sa cousine et ballerine. Do Ji-won apparaît en Choi Yeong-ja, directrice de Fantasia Ballet, et Kim In-kwon en Hu, archange qui confie ses missions à Dan. Le point de départ tient dans une contrainte simple, puis la série laisse s’installer des rapports de dépendance, de surveillance et de rivalité autour de la troupe. La lecture du scénario a eu lieu le 18 janvier 2019 à l’Annexe de la station de radiodiffusion KBS à Yeouido, en Corée du Sud, avant une diffusion hebdomadaire les mercredis et jeudis à 22 h 0 KST. « Angel's Last Mission - Love » sur KBS2: une romance surnaturelle adossée à la troupe Fantasia Ballet Le rôle de Dan donne à Kim Myung-soo une figure de messager céleste qui se trompe de trajectoire en tombant amoureux de sa mission. Face à lui, Shin Hye-sun compose une Yeon-seo dure avec son entourage, nourrie par la perte de la vue et par les tensions internes de sa famille, présentée comme complice dans diverses affaires. Gil Eun-hye joue Geum Ru-na, tandis que Park Won-sang incarne le directeur de la compagnie de ballet et que Lee Ye-na, Woo Hee-jin, Lee Hwa-ryong, Kim Seung-wook, Lee Je-yun et Jo Sung https://www.youtube.com/embed/SmgTBpQ_eQQ 2026-10-13T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639153 https://i.ytimg.com/vi/j4EILmmWF3Q/hqdefault.jpg Angel's Last Mission - Love - Angel's Last Mission : Love I 단, 하나의 사랑 [Teaser-Ver.3] Diffusée sur KBS2 du 22 mai 2019 au 11 juillet 2019, « Angel's Last Mission - Love » réunit Shin Hye-sun, Kim Myung-soo, Lee Dong-gun, Kim Bo-mi, Do Ji-won et Kim In-kwon dans un drama sud-coréen centré sur une ballerine aveugle et un ange chargé de lui faire rencontrer l’amour. « Angel's Last Mission - Love »: Shin Hye-sun, Kim Myung-soo et Lee Dong-gun face au ballet et au fantastique « Angel's Last Mission - Love » place Lee Yeon-seo, ballerine de la compagnie Fantasia Ballet, au centre d’un dispositif où la réussite scénique côtoie la violence du quotidien. Shin Hye-sun incarne cette danseuse devenue aveugle après un accident, tandis que Kim Myung-soo joue Dan, un ange optimiste sommé de trouver le véritable amour pour elle afin de regagner le Paradis. Lee Dong-gun interprète Ji Kang-woo, professeur de ballet et ange déchu obsédé par Yeon-seo, que Kim Bo-mi incarne sous les traits de Geum Ni-na, sa cousine et ballerine. Do Ji-won apparaît en Choi Yeong-ja, directrice de Fantasia Ballet, et Kim In-kwon en Hu, archange qui confie ses missions à Dan. Le point de départ tient dans une contrainte simple, puis la série laisse s’installer des rapports de dépendance, de surveillance et de rivalité autour de la troupe. La lecture du scénario a eu lieu le 18 janvier 2019 à l’Annexe de la station de radiodiffusion KBS à Yeouido, en Corée du Sud, avant une diffusion hebdomadaire les mercredis et jeudis à 22 h 0 KST. « Angel's Last Mission - Love » sur KBS2: une romance surnaturelle adossée à la troupe Fantasia Ballet Le rôle de Dan donne à Kim Myung-soo une figure de messager céleste qui se trompe de trajectoire en tombant amoureux de sa mission. Face à lui, Shin Hye-sun compose une Yeon-seo dure avec son entourage, nourrie par la perte de la vue et par les tensions internes de sa famille, présentée comme complice dans diverses affaires. Gil Eun-hye joue Geum Ru-na, tandis que Park Won-sang incarne le directeur de la compagnie de ballet et que Lee Ye-na, Woo Hee-jin, Lee Hwa-ryong, Kim Seung-wook, Lee Je-yun et Jo Sung https://www.youtube.com/embed/j4EILmmWF3Q 2026-10-13T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639154 https://i.ytimg.com/vi/P5lg6Bd1caA/hqdefault.jpg Angel's Last Mission - Love - Angel's Last Mission : Love I 단, 하나의 사랑 [Teaser-Ver.2] Diffusée sur KBS2 du 22 mai 2019 au 11 juillet 2019, « Angel's Last Mission - Love » réunit Shin Hye-sun, Kim Myung-soo, Lee Dong-gun, Kim Bo-mi, Do Ji-won et Kim In-kwon dans un drama sud-coréen centré sur une ballerine aveugle et un ange chargé de lui faire rencontrer l’amour. « Angel's Last Mission - Love »: Shin Hye-sun, Kim Myung-soo et Lee Dong-gun face au ballet et au fantastique « Angel's Last Mission - Love » place Lee Yeon-seo, ballerine de la compagnie Fantasia Ballet, au centre d’un dispositif où la réussite scénique côtoie la violence du quotidien. Shin Hye-sun incarne cette danseuse devenue aveugle après un accident, tandis que Kim Myung-soo joue Dan, un ange optimiste sommé de trouver le véritable amour pour elle afin de regagner le Paradis. Lee Dong-gun interprète Ji Kang-woo, professeur de ballet et ange déchu obsédé par Yeon-seo, que Kim Bo-mi incarne sous les traits de Geum Ni-na, sa cousine et ballerine. Do Ji-won apparaît en Choi Yeong-ja, directrice de Fantasia Ballet, et Kim In-kwon en Hu, archange qui confie ses missions à Dan. Le point de départ tient dans une contrainte simple, puis la série laisse s’installer des rapports de dépendance, de surveillance et de rivalité autour de la troupe. La lecture du scénario a eu lieu le 18 janvier 2019 à l’Annexe de la station de radiodiffusion KBS à Yeouido, en Corée du Sud, avant une diffusion hebdomadaire les mercredis et jeudis à 22 h 0 KST. « Angel's Last Mission - Love » sur KBS2: une romance surnaturelle adossée à la troupe Fantasia Ballet Le rôle de Dan donne à Kim Myung-soo une figure de messager céleste qui se trompe de trajectoire en tombant amoureux de sa mission. Face à lui, Shin Hye-sun compose une Yeon-seo dure avec son entourage, nourrie par la perte de la vue et par les tensions internes de sa famille, présentée comme complice dans diverses affaires. Gil Eun-hye joue Geum Ru-na, tandis que Park Won-sang incarne le directeur de la compagnie de ballet et que Lee Ye-na, Woo Hee-jin, Lee Hwa-ryong, Kim Seung-wook, Lee Je-yun et Jo Sung https://www.youtube.com/embed/P5lg6Bd1caA 2026-10-13T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639155 https://i.ytimg.com/vi/AqHSJJRzPV0/hqdefault.jpg Angel's Last Mission - Love - Angel's Last Mission : Love I 단, 하나의 사랑 [Teaser-Ver.1] Diffusée sur KBS2 du 22 mai 2019 au 11 juillet 2019, « Angel's Last Mission - Love » réunit Shin Hye-sun, Kim Myung-soo, Lee Dong-gun, Kim Bo-mi, Do Ji-won et Kim In-kwon dans un drama sud-coréen centré sur une ballerine aveugle et un ange chargé de lui faire rencontrer l’amour. « Angel's Last Mission - Love »: Shin Hye-sun, Kim Myung-soo et Lee Dong-gun face au ballet et au fantastique « Angel's Last Mission - Love » place Lee Yeon-seo, ballerine de la compagnie Fantasia Ballet, au centre d’un dispositif où la réussite scénique côtoie la violence du quotidien. Shin Hye-sun incarne cette danseuse devenue aveugle après un accident, tandis que Kim Myung-soo joue Dan, un ange optimiste sommé de trouver le véritable amour pour elle afin de regagner le Paradis. Lee Dong-gun interprète Ji Kang-woo, professeur de ballet et ange déchu obsédé par Yeon-seo, que Kim Bo-mi incarne sous les traits de Geum Ni-na, sa cousine et ballerine. Do Ji-won apparaît en Choi Yeong-ja, directrice de Fantasia Ballet, et Kim In-kwon en Hu, archange qui confie ses missions à Dan. Le point de départ tient dans une contrainte simple, puis la série laisse s’installer des rapports de dépendance, de surveillance et de rivalité autour de la troupe. La lecture du scénario a eu lieu le 18 janvier 2019 à l’Annexe de la station de radiodiffusion KBS à Yeouido, en Corée du Sud, avant une diffusion hebdomadaire les mercredis et jeudis à 22 h 0 KST. « Angel's Last Mission - Love » sur KBS2: une romance surnaturelle adossée à la troupe Fantasia Ballet Le rôle de Dan donne à Kim Myung-soo une figure de messager céleste qui se trompe de trajectoire en tombant amoureux de sa mission. Face à lui, Shin Hye-sun compose une Yeon-seo dure avec son entourage, nourrie par la perte de la vue et par les tensions internes de sa famille, présentée comme complice dans diverses affaires. Gil Eun-hye joue Geum Ru-na, tandis que Park Won-sang incarne le directeur de la compagnie de ballet et que Lee Ye-na, Woo Hee-jin, Lee Hwa-ryong, Kim Seung-wook, Lee Je-yun et Jo Sung https://www.youtube.com/embed/AqHSJJRzPV0 2026-10-13T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639156 https://i.ytimg.com/vi/FtsCG59IT5s/hqdefault.jpg Il était une fois la planète Terre - Trailer Le 11 juin 2026, « Surviving Earth » apparaît comme une série documentaire dont IMDb ne livre pas encore de synopsis développé. La plateforme se contente d’annoncer un « monde perdu vibrant », traversé par des créatures étranges et des paysages à couper le souffle. « Surviving Earth » sur IMDb: une série documentaire annoncée pour le 11 juin 2026 Le titre original et le titre français coïncident: « Surviving Earth ». Le dossier d’identification le classe en série TV et en documentaire, avec une date locale fixée au 11 juin 2026. Aucune autre donnée technique n’est ici accessible avec certitude, ce qui laisse le projet réduit à sa promesse d’images et de terrain. La formulation d’IMDb insiste sur un « monde perdu vibrant », puis sur des « créatures étranges et étonnantes » et des « paysages à couper le souffle ». Cette accroche oriente la lecture vers une exploration du vivant et des espaces disparus, sans préciser la méthode, le cadre géographique ni les intervenants. Le dispositif reste suspendu à une attente de vision, d’observation, de repérage des formes de vie plutôt qu’à un récit exposé d’avance. « Surviving Earth »: un documentaire pensé comme promesse de mondes disparus Le texte public disponible ne donne aucun synopsis complet. Il expose seulement un axe d’approche, centré sur l’étrangeté du décor et sur des espèces qui semblent issues d’un temps antérieur. Cette économie de narration laisse un objet encore fermé, où la matière visuelle prime sur l’explication. Le choix du mot world absent du résumé, remplacé par l’idée d’un « monde perdu », suggère une construction documentaire qui mise sur la découverte plutôt que sur l’argumentaire. La série semble vouloir faire exister un espace mental autant qu’un espace filmé, avec une attention portée aux formes, aux textures et aux présences animales. Rien, dans les éléments accessibles, ne permet d’aller plus loin sur la structure des épisodes ou sur les signatures créatives. Distribution et crédits de « Surviving Earth »: les données manquent à ce stade Aucu https://www.youtube.com/embed/FtsCG59IT5s 2026-10-13T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639157 https://i.ytimg.com/vi/NKU86mmFtFM/hqdefault.jpg Ghost Files - Ghost Files • Trailer Ghost Files - Ghost Files • Trailer https://www.youtube.com/embed/NKU86mmFtFM 2026-10-13T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639158 https://i.ytimg.com/vi/hcBYV26XcaA/hqdefault.jpg Ghost Files - Ryan And Shane New Ghost Hunting Show - Ghost Files Teaser Ghost Files - Ryan And Shane New Ghost Hunting Show - Ghost Files Teaser https://www.youtube.com/embed/hcBYV26XcaA 2026-10-13T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639159 https://i.ytimg.com/vi/NreJuPDZWqU/hqdefault.jpg Hirayasumi - Official Teaser Trailer #2 [Subtitled] Hirayasumi - Official Teaser Trailer #2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/NreJuPDZWqU 2026-10-13T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639160 https://i.ytimg.com/vi/WGdjgzcGZxU/hqdefault.jpg Hirayasumi - Official Teaser Trailer [Subtitled] Hirayasumi - Official Teaser Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/WGdjgzcGZxU 2026-10-13T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639161 https://i.ytimg.com/vi/aDXDopl3YA0/hqdefault.jpg Dimension 20 - Dimension 20 - Series Trailer Présenté en 2018 sur Dropout, « Dimension 20 » s’impose comme un jeu de rôle filmé produit par CollegeHumor puis par Dropout, créé et animé par Brennan Lee Mulligan. La série adopte très tôt une forme anthologique, avec changement de décor, de distribution et de ton selon les saisons, tout en s’appuyant surtout sur la cinquième édition de Donjons et Dragons. (Source : Wikipedia, 2025) « Dimension 20 » sur Dropout : Brennan Lee Mulligan, Donjons et Dragons et anthologie de l’actual play La première saison, « Fantasy High », arrive en 2018 alors que le marché de l’actual play connaît une forte visibilité. Brennan Lee Mulligan, déjà rompu à l’animation de campagnes privées et au jeu de rôle grandeur nature, structure la série autour d’arcs distincts, avec une équipe centrale composée d’Emily Axford, Ally Beardsley, Brian Murphy, Zac Oyama, Siobhan Thompson et Lou Wilson. (Source : Wikipedia, 2025) Le dispositif se distingue du modèle de captation en table popularisé par « Critical Role ». Les épisodes alternent plusieurs caméras en plein écran, tandis que le décor, d’abord pensé comme un dôme géodésique coloré, sert de surface de projection et de variation visuelle selon les scènes. En 2020, un nouveau plateau aux murs courbes remplace l’installation d’origine, tout en conservant le surnom de « the dome ». (Source : Wikipedia, 2025) Le montage des campagnes repose sur des tournages groupés, puis sur un travail d’édition étalé sur plusieurs jours. Les ajouts de postproduction, dessins, images et éléments du terrain de combat, participent à la lisibilité du jeu sans transformer la cadence des séances. Le format autorise aussi des épisodes plus courts que ceux d’autres grandes séries du genre, souvent entre deux et trois heures. (Source : Wikipedia, 2025) Création : Brennan Lee Mulligan Production : Dropout, anciennement lié à CollegeHumor Pays : États-Unis Année de lancement : 2018 Système de jeu principal : Dungeons & Dragons cinquième édition Format : série anthologique d’actual play « Dimension https://www.youtube.com/embed/aDXDopl3YA0 2026-10-13T11:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639162 https://i.ytimg.com/vi/4zZzsB0VBsY/hqdefault.jpg Dimension 20 - How To Watch Dimension 20 Présenté en 2018 sur Dropout, « Dimension 20 » s’impose comme un jeu de rôle filmé produit par CollegeHumor puis par Dropout, créé et animé par Brennan Lee Mulligan. La série adopte très tôt une forme anthologique, avec changement de décor, de distribution et de ton selon les saisons, tout en s’appuyant surtout sur la cinquième édition de Donjons et Dragons. (Source : Wikipedia, 2025) « Dimension 20 » sur Dropout : Brennan Lee Mulligan, Donjons et Dragons et anthologie de l’actual play La première saison, « Fantasy High », arrive en 2018 alors que le marché de l’actual play connaît une forte visibilité. Brennan Lee Mulligan, déjà rompu à l’animation de campagnes privées et au jeu de rôle grandeur nature, structure la série autour d’arcs distincts, avec une équipe centrale composée d’Emily Axford, Ally Beardsley, Brian Murphy, Zac Oyama, Siobhan Thompson et Lou Wilson. (Source : Wikipedia, 2025) Le dispositif se distingue du modèle de captation en table popularisé par « Critical Role ». Les épisodes alternent plusieurs caméras en plein écran, tandis que le décor, d’abord pensé comme un dôme géodésique coloré, sert de surface de projection et de variation visuelle selon les scènes. En 2020, un nouveau plateau aux murs courbes remplace l’installation d’origine, tout en conservant le surnom de « the dome ». (Source : Wikipedia, 2025) Le montage des campagnes repose sur des tournages groupés, puis sur un travail d’édition étalé sur plusieurs jours. Les ajouts de postproduction, dessins, images et éléments du terrain de combat, participent à la lisibilité du jeu sans transformer la cadence des séances. Le format autorise aussi des épisodes plus courts que ceux d’autres grandes séries du genre, souvent entre deux et trois heures. (Source : Wikipedia, 2025) Création : Brennan Lee Mulligan Production : Dropout, anciennement lié à CollegeHumor Pays : États-Unis Année de lancement : 2018 Système de jeu principal : Dungeons & Dragons cinquième édition Format : série anthologique d’actual play « Dimension https://www.youtube.com/embed/4zZzsB0VBsY 2026-10-13T11:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639165 https://i.ytimg.com/vi/Ahhr6gHoVp0/hqdefault.jpg Taskmaster - Taskmaster Series 3 Trailers Taskmaster oppose cinq célébrités, principalement des comédiens, dans une série d'épreuves absurdes testant leur créativité et leur ingéniosité. Alex Horne supervise les défis tandis que Greg Davies, en maître des tâches, attribue les points de manière souvent arbitraire. Diffusée depuis 2015, l'émission a évolué d'une production de la chaîne Dave vers un succès sur Channel 4, générant multiples spin-offs et adaptations internationales. Origines et développement Le concept de Taskmaster naît en 2010 sous l'impulsion d'Alex Horne pour le Edinburgh Festival Fringe. Il organise alors des tâches mensuelles envoyées par email à vingt comédiens, présentées dans un spectacle live intitulé The Task Master. Mike Wozniak remporte cette première édition, devant un public conquis (Source : Wikipedia, 2026). En 2011, Horne renews l'expérience avec Taskmaster II, impliquant dix participants dont Josie Long, élue vainqueure. Ces succès scéniques attirent l'attention de diffuseurs. Channel 4 finance un pilote tourné dans une maison de Chiswick, mais décline ; Dave commande six épisodes en septembre 2014 (Source : Wikipedia, 2026). Greg Davies rejoint Horne après un recrutement par Avalon, la société de production. La responsable de Dave, Hilary Rosen, initialement sceptique sur le format non-panel, est convaincue par l'analogie sitcom. Le tournage des tâches débute en février 2015, avec Frank Skinner en tête d'affiche pour attirer les concurrents (Source : Wikipedia, 2026). Format et production Chaque épisode confronte cinq concurrents à des tâches variées, physiques ou créatives, comme manger le plus de pastèque en une minute ou réaliser un stop-motion avec une pomme de terre. Horne délivre les instructions scellées d'un cachet rouge TM ; Davies départage les performances en points de 1 à 5, parfois bonus ou disqualifications (Source : IMDb tt4934214, 2026). Les épreuves se déroulent majoritairement dans le Taskmaster House, cottage à Chiswick sur un golf, ou lieux thématiques par saison. Deux tâches studio complètent : une d https://www.youtube.com/embed/Ahhr6gHoVp0 2026-10-13T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639166 https://i.ytimg.com/vi/hiutY6RDZHg/hqdefault.jpg Taskmaster - Taskmaster: The First Trailer (2015) Taskmaster oppose cinq célébrités, principalement des comédiens, dans une série d'épreuves absurdes testant leur créativité et leur ingéniosité. Alex Horne supervise les défis tandis que Greg Davies, en maître des tâches, attribue les points de manière souvent arbitraire. Diffusée depuis 2015, l'émission a évolué d'une production de la chaîne Dave vers un succès sur Channel 4, générant multiples spin-offs et adaptations internationales. Origines et développement Le concept de Taskmaster naît en 2010 sous l'impulsion d'Alex Horne pour le Edinburgh Festival Fringe. Il organise alors des tâches mensuelles envoyées par email à vingt comédiens, présentées dans un spectacle live intitulé The Task Master. Mike Wozniak remporte cette première édition, devant un public conquis (Source : Wikipedia, 2026). En 2011, Horne renews l'expérience avec Taskmaster II, impliquant dix participants dont Josie Long, élue vainqueure. Ces succès scéniques attirent l'attention de diffuseurs. Channel 4 finance un pilote tourné dans une maison de Chiswick, mais décline ; Dave commande six épisodes en septembre 2014 (Source : Wikipedia, 2026). Greg Davies rejoint Horne après un recrutement par Avalon, la société de production. La responsable de Dave, Hilary Rosen, initialement sceptique sur le format non-panel, est convaincue par l'analogie sitcom. Le tournage des tâches débute en février 2015, avec Frank Skinner en tête d'affiche pour attirer les concurrents (Source : Wikipedia, 2026). Format et production Chaque épisode confronte cinq concurrents à des tâches variées, physiques ou créatives, comme manger le plus de pastèque en une minute ou réaliser un stop-motion avec une pomme de terre. Horne délivre les instructions scellées d'un cachet rouge TM ; Davies départage les performances en points de 1 à 5, parfois bonus ou disqualifications (Source : IMDb tt4934214, 2026). Les épreuves se déroulent majoritairement dans le Taskmaster House, cottage à Chiswick sur un golf, ou lieux thématiques par saison. Deux tâches studio complètent : une d https://www.youtube.com/embed/hiutY6RDZHg 2026-10-13T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639167 https://i.ytimg.com/vi/rDWalFmERhY/hqdefault.jpg WWE Saturday Night's Main Event - Hulk Hogan & Randy Savage join forces: Saturday Night's Le onze mai mille neuf cent quatre-vingt-cinq, NBC diffuse « Saturday Night's Main Event » en remplacement exceptionnel de « Saturday Night Live ». Dick Ebersol conclut l’accord avec Vince McMahon après les bonnes audiences obtenues par deux spéciales WWF sur MTV. L’émission, produite par la World Wrestling Federation, devient une vitrine rare pour le catch professionnel sur une grande chaîne américaine. « Saturday Night's Main Event » sur NBC, le pari télévisuel de la WWF avec Hulk Hogan et André the Giant La première période du programme s’étend de mille neuf cent quatre-vingt-cinq à mille neuf cent quatre-vingt-onze sur NBC, puis deux passages ont lieu sur FOX en mille neuf cent quatre-vingt-douze. Le format repose sur des soirées espacées, souvent installées lors de périodes de forte audience comme le Nouvel An, mars, le printemps, l’automne ou Thanksgiving. Cette rotation transforme l’émission en rendez-vous d’appoint pour la fédération, au moment où le catch télévisé reste peu présent sur les grands réseaux américains. (Source : Wikipedia, 2024) Le 14 mars mille neuf cent quatre-vingt-sept, l’épisode porté par la bataille royale réunissant Hulk Hogan et André the Giant atteint un score de 11,6 d’audience, record de la case horaire selon le texte fourni. Quelques mois plus tard, « The Main Event » pousse la logique plus loin avec le match Hogan contre André devant trente-trois millions de téléspectateurs et un 15,2 d’audience. Jesse Ventura accompagne souvent Vince McMahon au commentaire, Bobby Heenan intervient par moments, puis Roddy Piper prend la relève en mille neuf cent quatre-vingt-dix après le départ de Ventura de la WWF. (Source : Wikipedia, 2024) Producteur exécutif : Dick Ebersol (Source : Wikipedia, 2024) Diffuseur principal : NBC, puis FOX en mille neuf cent quatre-vingt-douze (Source : Wikipedia, 2024) Commentaire principal : Vince McMahon et Jesse Ventura, avec Bobby Heenan et Roddy Piper selon les périodes (Source : Wikipedia, 2024) Participants récurrents : Hulk Hogan, André the Gi https://www.youtube.com/embed/rDWalFmERhY 2026-10-13T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639168 https://i.ytimg.com/vi/Fjm2Y8qvzns/hqdefault.jpg Erased - Erased - Bande Annonce [VO] Mangaka raté et livreur de pizza par dépit, Satoru Fujinuma possède sans pouvoir l’expliquer la capacité exceptionnelle de pouvoir agir sur le temps. A chaque fois qu’un incident croise sa route, il se retrouve projeté quelques instants dans le passé, implicitement afin d’empêcher que l’inévitable ne se produise. D’un naturel effacé et peu sûr de lui, c’est avec une attitude résignée qu’il aborde son quotidien et son pouvoir qu’il vit comme une malédiction. De rencontres perturbantes en événements dramatiques, Satoru va replonger de plus en plus loin vers une enfance traumatisante qu’il avait fait le choix d’éloigner de sa mémoire ... https://www.youtube.com/embed/Fjm2Y8qvzns 2026-10-13T11:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639175 https://i.ytimg.com/vi/W7vdQWnaZts/hqdefault.jpg Small Prophets - Official Apple TV Trailer Small Prophets - Official Apple TV Trailer https://www.youtube.com/embed/W7vdQWnaZts 2026-10-13T11:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639176 https://i.ytimg.com/vi/wLKL8vK5PgA/hqdefault.jpg Small Prophets - Official Trailer Small Prophets - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/wLKL8vK5PgA 2026-10-13T11:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639179 https://i.ytimg.com/vi/-TVGtdvsRRM/hqdefault.jpg Modueui Kyeongchal - Short Drama [Every Cop] Official Trailer│Lezhin Snack Modueui Kyeongchal - Short Drama [Every Cop] Official Trailer│Lezhin Snack https://www.youtube.com/embed/-TVGtdvsRRM 2026-10-13T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639180 https://i.ytimg.com/vi/qWkba7dnnFg/hqdefault.jpg Alice in Borderland - Alice in Borderland - Bande Annonce #2 [VOST] Diffusée sur Netflix le dix décembre deux mille vingt, « Alice in Borderland » adapte le manga d’Aso Haro sous la direction de Shinsuke Sato. La série réunit Kento Yamazaki et Tao Tsuchiya autour d’un Tokyo parallèle où des jeux mortels organisent la survie. La première saison compte huit épisodes, la deuxième arrive le vingt-deux décembre deux mille vingt-deux, la troisième le vingt-cinq septembre deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » de Shinsuke Sato : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya et la série Netflix japonaise Le point de départ tient en peu de lignes. Ryōhei Arisu, joué par Kento Yamazaki, se retrouve avec deux amis dans un Tokyo alternatif déserté après une téléportation inexpliquée. Les joueurs doivent affronter des épreuves classées par cartes et par niveaux de danger, sous la surveillance de figures qui occupent Borderland. Shinsuke Sato met en scène cette adaptation avec Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe et Haro Aso au scénario. La série appartient à la science-fiction japonaise, avec des inflexions de drame, de mystère et d’action. La partition revient à Yutaka Yamada, déjà associé à Sato sur « Bleach » et « Kingdom ». (Source : Wikipedia, 2026) Création : Netflix Réalisateur : Shinsuke Sato Scénaristes : Shinsuke Sato, Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe, Haro Aso Compositeur : Yutaka Yamada Acteurs principaux : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Aya Asahina, Nijirō Murakami, Sho Aoyagi, Ayaka Miyoshi, Dori Sakurada La distribution principale se construit autour de Yuzuha Usagi, Hikari Kuina, Shuntarō Chishiya, Morizono Aguni, Rizuna Ann et Suguru Niragi. Autour d’eux, la série aligne des adversaires et des alliés dont les noms reprennent la logique des cartes, avec Le Chapelier, La Reine de Cœur, Le Roi de Pique ou Le Valet de Cœur. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » saison par saison : Tokyo parallèle, figures de pouvoir et retour du Joker La première saison suit Arisu et ses deux meilleurs amis dans un Tokyo désolé où la règle du jeu s’impo https://www.youtube.com/embed/qWkba7dnnFg 2026-10-13T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639181 https://i.ytimg.com/vi/7O239-jHa6E/hqdefault.jpg Alice in Borderland - Alice in Borderland - Bande Annonce [VOST] Diffusée sur Netflix le dix décembre deux mille vingt, « Alice in Borderland » adapte le manga d’Aso Haro sous la direction de Shinsuke Sato. La série réunit Kento Yamazaki et Tao Tsuchiya autour d’un Tokyo parallèle où des jeux mortels organisent la survie. La première saison compte huit épisodes, la deuxième arrive le vingt-deux décembre deux mille vingt-deux, la troisième le vingt-cinq septembre deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » de Shinsuke Sato : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya et la série Netflix japonaise Le point de départ tient en peu de lignes. Ryōhei Arisu, joué par Kento Yamazaki, se retrouve avec deux amis dans un Tokyo alternatif déserté après une téléportation inexpliquée. Les joueurs doivent affronter des épreuves classées par cartes et par niveaux de danger, sous la surveillance de figures qui occupent Borderland. Shinsuke Sato met en scène cette adaptation avec Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe et Haro Aso au scénario. La série appartient à la science-fiction japonaise, avec des inflexions de drame, de mystère et d’action. La partition revient à Yutaka Yamada, déjà associé à Sato sur « Bleach » et « Kingdom ». (Source : Wikipedia, 2026) Création : Netflix Réalisateur : Shinsuke Sato Scénaristes : Shinsuke Sato, Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe, Haro Aso Compositeur : Yutaka Yamada Acteurs principaux : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Aya Asahina, Nijirō Murakami, Sho Aoyagi, Ayaka Miyoshi, Dori Sakurada La distribution principale se construit autour de Yuzuha Usagi, Hikari Kuina, Shuntarō Chishiya, Morizono Aguni, Rizuna Ann et Suguru Niragi. Autour d’eux, la série aligne des adversaires et des alliés dont les noms reprennent la logique des cartes, avec Le Chapelier, La Reine de Cœur, Le Roi de Pique ou Le Valet de Cœur. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » saison par saison : Tokyo parallèle, figures de pouvoir et retour du Joker La première saison suit Arisu et ses deux meilleurs amis dans un Tokyo désolé où la règle du jeu s’impo https://www.youtube.com/embed/7O239-jHa6E 2026-10-13T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639182 https://i.ytimg.com/vi/cfP2VaeugjY/hqdefault.jpg Alice in Borderland - Alice in Borderland - Teaser [VOST] Diffusée sur Netflix le dix décembre deux mille vingt, « Alice in Borderland » adapte le manga d’Aso Haro sous la direction de Shinsuke Sato. La série réunit Kento Yamazaki et Tao Tsuchiya autour d’un Tokyo parallèle où des jeux mortels organisent la survie. La première saison compte huit épisodes, la deuxième arrive le vingt-deux décembre deux mille vingt-deux, la troisième le vingt-cinq septembre deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » de Shinsuke Sato : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya et la série Netflix japonaise Le point de départ tient en peu de lignes. Ryōhei Arisu, joué par Kento Yamazaki, se retrouve avec deux amis dans un Tokyo alternatif déserté après une téléportation inexpliquée. Les joueurs doivent affronter des épreuves classées par cartes et par niveaux de danger, sous la surveillance de figures qui occupent Borderland. Shinsuke Sato met en scène cette adaptation avec Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe et Haro Aso au scénario. La série appartient à la science-fiction japonaise, avec des inflexions de drame, de mystère et d’action. La partition revient à Yutaka Yamada, déjà associé à Sato sur « Bleach » et « Kingdom ». (Source : Wikipedia, 2026) Création : Netflix Réalisateur : Shinsuke Sato Scénaristes : Shinsuke Sato, Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe, Haro Aso Compositeur : Yutaka Yamada Acteurs principaux : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Aya Asahina, Nijirō Murakami, Sho Aoyagi, Ayaka Miyoshi, Dori Sakurada La distribution principale se construit autour de Yuzuha Usagi, Hikari Kuina, Shuntarō Chishiya, Morizono Aguni, Rizuna Ann et Suguru Niragi. Autour d’eux, la série aligne des adversaires et des alliés dont les noms reprennent la logique des cartes, avec Le Chapelier, La Reine de Cœur, Le Roi de Pique ou Le Valet de Cœur. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » saison par saison : Tokyo parallèle, figures de pouvoir et retour du Joker La première saison suit Arisu et ses deux meilleurs amis dans un Tokyo désolé où la règle du jeu s’impo https://www.youtube.com/embed/cfP2VaeugjY 2026-10-13T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639183 https://i.ytimg.com/vi/CB-hBMQgBxs/hqdefault.jpg Alice in Borderland - ALICE IN BORDERLAND Saison 2 Bande Annonce VF (2023) Diffusée sur Netflix le dix décembre deux mille vingt, « Alice in Borderland » adapte le manga d’Aso Haro sous la direction de Shinsuke Sato. La série réunit Kento Yamazaki et Tao Tsuchiya autour d’un Tokyo parallèle où des jeux mortels organisent la survie. La première saison compte huit épisodes, la deuxième arrive le vingt-deux décembre deux mille vingt-deux, la troisième le vingt-cinq septembre deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » de Shinsuke Sato : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya et la série Netflix japonaise Le point de départ tient en peu de lignes. Ryōhei Arisu, joué par Kento Yamazaki, se retrouve avec deux amis dans un Tokyo alternatif déserté après une téléportation inexpliquée. Les joueurs doivent affronter des épreuves classées par cartes et par niveaux de danger, sous la surveillance de figures qui occupent Borderland. Shinsuke Sato met en scène cette adaptation avec Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe et Haro Aso au scénario. La série appartient à la science-fiction japonaise, avec des inflexions de drame, de mystère et d’action. La partition revient à Yutaka Yamada, déjà associé à Sato sur « Bleach » et « Kingdom ». (Source : Wikipedia, 2026) Création : Netflix Réalisateur : Shinsuke Sato Scénaristes : Shinsuke Sato, Yasuko Kuramitsu, Yoshiki Watanabe, Haro Aso Compositeur : Yutaka Yamada Acteurs principaux : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Aya Asahina, Nijirō Murakami, Sho Aoyagi, Ayaka Miyoshi, Dori Sakurada La distribution principale se construit autour de Yuzuha Usagi, Hikari Kuina, Shuntarō Chishiya, Morizono Aguni, Rizuna Ann et Suguru Niragi. Autour d’eux, la série aligne des adversaires et des alliés dont les noms reprennent la logique des cartes, avec Le Chapelier, La Reine de Cœur, Le Roi de Pique ou Le Valet de Cœur. (Source : Wikipedia, 2026) « Alice in Borderland » saison par saison : Tokyo parallèle, figures de pouvoir et retour du Joker La première saison suit Arisu et ses deux meilleurs amis dans un Tokyo désolé où la règle du jeu s’impo https://www.youtube.com/embed/CB-hBMQgBxs 2026-10-13T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639184 https://i.ytimg.com/vi/dXpa5PrtuP0/hqdefault.jpg Hartley, cœurs à vif - Official Trailer Diffusée pour la première fois sur Netflix le 14 septembre 2022, « Hartley, cœurs à vif » relance un titre connu des années 1990 sous la forme d’une série australienne en 8 épisodes. La création revient à Hannah Carroll Chapman, Ben Gannon et Michael Jenkins, avec Gracie Otto, Adam Murfet, Jessie Oldfield et Neil Sharma à la réalisation, tandis que Fremantle Australia et NewBe assurent la production. (Source : Wikipedia, 2022) « Hartley, cœurs à vif » sur Netflix : remake australien, création, production et cadre scolaire Le projet naît en décembre 2020, quand Netflix commande 8 épisodes et annonce une mise en chantier pour 2022. La plateforme présente cette version comme totalement réimaginée pour une nouvelle génération, tandis que Fremantle Australia et NewBe prennent en charge la fabrication. Le tournage démarre peu après à Sydney, avec une partie de la distribution principale dévoilée en novembre 2021. (Source : Wikipedia, 2022) La série repose sur un postulat simple. Des élèves de Hartley High traversent les tensions liées aux drogues, à la sexualité, à la violence et au racisme, dans un lycée où les secrets circulent vite. Amerie Wadia, incarnée par Ayesha Madon, cherche à se refaire une place après avoir exposé des confidences de ses camarades, ce qui place la faute et la réparation au centre des premiers épisodes. (Source : Wikipedia, 2022) Le titre se situe dans la continuité directe de Hartley, cœurs à vif, diffusée dans les années 1990. Les créateurs reprennent un cadre scolaire déjà identifié, mais déplacent les enjeux vers une écriture de 2022 où les rapports de force passent par le groupe, la parole et la réputation. (Source : Wikipedia, 2022) Créateurs : Hannah Carroll Chapman, Ben Gannon, Michael Jenkins Réalisateurs : Gracie Otto, Adam Murfet, Jessie Oldfield, Neil Sharma Production : Fremantle Australia, NewBe Chaîne / plateforme : Netflix Pays : Australie Année : 2022 Format : 8 épisodes Durée : 48 minutes « Hartley, cœurs à vif » et sa distribution : Ayesha Madon, Josh He https://www.youtube.com/embed/dXpa5PrtuP0 2026-10-13T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639185 https://i.ytimg.com/vi/0JqCTYEsDdw/hqdefault.jpg Hartley, cœurs à vif - Date Announcement Diffusée pour la première fois sur Netflix le 14 septembre 2022, « Hartley, cœurs à vif » relance un titre connu des années 1990 sous la forme d’une série australienne en 8 épisodes. La création revient à Hannah Carroll Chapman, Ben Gannon et Michael Jenkins, avec Gracie Otto, Adam Murfet, Jessie Oldfield et Neil Sharma à la réalisation, tandis que Fremantle Australia et NewBe assurent la production. (Source : Wikipedia, 2022) « Hartley, cœurs à vif » sur Netflix : remake australien, création, production et cadre scolaire Le projet naît en décembre 2020, quand Netflix commande 8 épisodes et annonce une mise en chantier pour 2022. La plateforme présente cette version comme totalement réimaginée pour une nouvelle génération, tandis que Fremantle Australia et NewBe prennent en charge la fabrication. Le tournage démarre peu après à Sydney, avec une partie de la distribution principale dévoilée en novembre 2021. (Source : Wikipedia, 2022) La série repose sur un postulat simple. Des élèves de Hartley High traversent les tensions liées aux drogues, à la sexualité, à la violence et au racisme, dans un lycée où les secrets circulent vite. Amerie Wadia, incarnée par Ayesha Madon, cherche à se refaire une place après avoir exposé des confidences de ses camarades, ce qui place la faute et la réparation au centre des premiers épisodes. (Source : Wikipedia, 2022) Le titre se situe dans la continuité directe de Hartley, cœurs à vif, diffusée dans les années 1990. Les créateurs reprennent un cadre scolaire déjà identifié, mais déplacent les enjeux vers une écriture de 2022 où les rapports de force passent par le groupe, la parole et la réputation. (Source : Wikipedia, 2022) Créateurs : Hannah Carroll Chapman, Ben Gannon, Michael Jenkins Réalisateurs : Gracie Otto, Adam Murfet, Jessie Oldfield, Neil Sharma Production : Fremantle Australia, NewBe Chaîne / plateforme : Netflix Pays : Australie Année : 2022 Format : 8 épisodes Durée : 48 minutes « Hartley, cœurs à vif » et sa distribution : Ayesha Madon, Josh He https://www.youtube.com/embed/0JqCTYEsDdw 2026-10-13T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639186 https://i.ytimg.com/vi/zxiDBDMn7sE/hqdefault.jpg Futurama - Futurama, saison 13 - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ Au milieu des années 1990, Matt Groening, créateur des Simpson, conçoit Futurama pour la Fox, qui cherche une nouvelle série animée après le succès de son précédent programme. Il s'associe à David X. Cohen, scénariste des Simpson et passionné de science-fiction, pour développer personnages et intrigues inspirés de livres, films et séries du genre (Source : Wikipédia, 2026). Le pitch est présenté en avril 1998, avec une quinzaine d'épisodes commandés malgré les réserves de la chaîne sur des éléments comme les cabines de suicide ou le caractère antisociaux des robots. Groening décrit cette phase comme la pire expérience de sa vie adulte, marquée par des tensions créatives (Source : Wikipedia, 2003). La production s'étend sur six à neuf mois par saison, avec des épisodes réalisés en parallèle. Le nom Futurama évoque le pavillon de l'Exposition universelle de New York en 1939, qui imaginait le monde de 1959. Des contributeurs français comme Yacine Elghorri (création de personnages) et le Belge Erwin van Pottelberge (storyboards, 1999-2001) participent à la première saison (Source : Wikipédia FR, 2026). La série débute le 28 mars 1999 sur Fox, dans un créneau variable – souvent le dimanche soir après les Simpson –, avant des changements d'horaires qui affectent ses audiences. Parallèlement, une équipe d'écrivains hautement qualifiés, incluant trois docteurs et sept maîtres, intègre maths et science dans les gags, comme le langage binaire récurrent (Source : AlloCiné, 2024). Personnages principaux Billy West prête sa voix à Philip J. Fry, le protagoniste paresseux du XXe siècle, au professeur Farnsworth, âgé de 160 ans, au docteur John A. Zoidberg, crustacé incompétent en médecine humaine, et à Zapp Brannigan, capitaine vaniteux. Initialement prévu pour Phil Hartman, décédé en 1998, ce dernier rôle est repris par West en imitation. Katey Sagal incarne seule Turanga Leela, pilote cyclope orpheline maîtrisant les arts martiaux arcturiens (Source : IMDb, 1999). John DiMaggio double Bender Bending Rodríguez, robot mexicai https://www.youtube.com/embed/zxiDBDMn7sE 2026-10-13T11:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639187 https://i.ytimg.com/vi/kLvoOvZZvUg/hqdefault.jpg Un très mauvais pressentiment - Un Très Mauvais Pressentiment | Teaser officiel | Netflix Diffusée en intégralité le 26 mars 2026 sur Netflix, « Un très mauvais pressentiment » aligne 8 épisodes et place un mariage sous tension au centre de son dispositif. La mini-série américaine vient de Haley Z. Boston, créditée comme créatrice et showrunner, avec Weronika Tofilska et Axelle Carolyn à la réalisation. (Source : Wikipedia, 2026) « Un très mauvais pressentiment » sur Netflix : Haley Z. Boston, Weronika Tofilska, Axelle Carolyn et la mini-série de 2026 La commande Netflix remonte à juillet 2024, puis le tournage s’ouvre en janvier 2025 à Toronto avant de s’achever en mai. Les noms de Camila Morrone et Adam DiMarco apparaissent d’abord, rejoints en décembre 2024 par le reste de l’équipe d’interprètes. (Source : Wikipedia, 2026) Haley Z. Boston signe la création et la fonction de showrunner, pendant que les frères Matt et Ross Duffer figurent parmi les producteurs. Le matériau assume un cadre domestique très situé, une propriété au nord de l’État de New York où Rachel et Nicky préparent leur mariage. La tension naît d’une série d’incidents qui s’accumulent autour de la cérémonie. (Source : Wikipedia, 2026) Type : mini-série TV Genre : mystère, drame, science-fiction-fantastique Année : 2026 Plateforme : Netflix Création : Haley Z. Boston Réalisation : Weronika Tofilska, Axelle Carolyn Production : Matt Duffer, Ross Duffer Date de mise en ligne : 26 mars 2026 « Un très mauvais pressentiment » : Camila Morrone, Adam DiMarco et la famille Cunningham Camila Morrone incarne Rachel Harkin, fiancée au Nicky Cunningham d’Adam DiMarco. Autour d’eux, Jennifer Jason Leigh joue Victoria Cunningham, Ted Levine prête ses traits à Boris Cunningham, Jeff Wilbusch interprète Jules Cunningham, Karla Crome incarne Nell Cunningham et Gus Birney devient Portia Cunningham. (Source : Wikipedia, 2026) Sawyer Fraser complète le noyau familial dans le rôle de Jude Cunningham. Les invités ajoutent plusieurs figures latérales, dont Zlatko Burić en témoin et Victoria Pedretti en Alexandra Harkin, mère décédée de Rachel. Josh Ham https://www.youtube.com/embed/kLvoOvZZvUg 2026-10-13T11:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639188 https://i.ytimg.com/vi/0HjQOCgZ06E/hqdefault.jpg High Potential - High Potential - Bande-annonce officielle [VOST] Présentée le dix-sept septembre deux mille vingt-quatre sur ABC et CTV, « High Potential » arrive d'emblée avec un pedigree précis. Drew Goddard en signe la création, Alethea Jones réalise le pilote et Kaitlin Olson reprend un rôle déjà tenu dans la version franco-belge « HPI ». (Source : Wikipedia, 2025) « High Potential » sur ABC : Drew Goddard, Kaitlin Olson et le remake américain de « HPI » La série s’inscrit dans le mouvement des adaptations transatlantiques que la télévision américaine affectionne depuis plusieurs années. Le cadre reste celui du polar procédural, avec une femme de ménage au LAPD dont l’esprit hors norme déplace les lignes de l’enquête. Morgan Gillory, mère de trois enfants, obtient un poste de consultante après avoir été repérée par le capitaine Selena Sotto. (Source : Wikipedia, 2025) Le point de départ repose sur une mécanique simple. Morgan négocie son entrée dans la division des crimes graves contre une aide pour retrouver son premier mari disparu quinze ans plus tôt. Daniel Sunjata incarne Adam Karadec, inspecteur scrupuleux qui devient son partenaire de travail, tandis que Judy Reyes joue Selena Sotto et Javicia Leslie Daphne Forrester. (Source : Wikipedia, 2025) Le projet prend forme en septembre deux mille vingt-deux, quand ABC commande un pilote écrit par Goddard. La chaîne valide ensuite la série en mai deux mille vingt-trois, avant que Todd Harthan ne reprenne le poste de showrunner en juin deux mille vingt-quatre après le départ de Rob Thomas. La production réunit Goddard Textiles, Spondoolie Productions, Bravo Selman Entertainment, Itinéraire Productions, Septembre Productions et ABC Signature. (Source : Wikipedia, 2025) Création : Drew Goddard Réalisatrice du pilote : Alethea Jones Scénariste du pilote : Drew Goddard Production : Goddard Textiles, Spondoolie Productions, Bravo Selman Entertainment, Itinéraire Productions, Septembre Productions, ABC Signature Chaînes : ABC, CTV Diffusion francophone : Disney+ « High Potential » : casting, duo policier et ré https://www.youtube.com/embed/0HjQOCgZ06E 2026-10-13T11:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639189 https://i.ytimg.com/vi/yRwGoS-KPVE/hqdefault.jpg The Boys - Bande Annonce [VF] La série tire son origine d'une bande dessinée créée par Garth Ennis et Darick Robertson, publiée entre 2006 et 2012. En 2017, Amazon Studios commande huit épisodes après un développement initié chez Cinemax, avec Eric Kripke comme showrunner, aux côtés de Seth Rogen et Evan Goldberg en producteurs exécutifs (Source : Wikipédia, 2026). Le tournage débute en mai 2018 à Toronto, au Canada, simulant un New York fictif, pour une première saison budgétisée à environ 11,2 millions de dollars par épisode. Prime Video renouvelle la série avant même la diffusion de chaque saison suivante : la deuxième en juillet 2019, la troisième en mai 2020, la quatrième en juin 2022 et la cinquième en 2024, annoncée comme la dernière (Source : Wikipédia, 2026). Les productions impliquent Amazon Studios, Sony Pictures Television et plusieurs sociétés comme Kripke Enterprises ou Point Grey. Christopher Lennertz signe la musique principale depuis la première saison. Parallèlement, des spin-offs émergent, tels que la série animée The Boys présentent : Les Diaboliques depuis 2022 et Gen V en 2023, élargissant l'univers narratif (Source : Wikipédia, 2026). Le format episódique maintient une durée moyenne de 54 à 70 minutes par épisode. Distribution principale Karl Urban incarne Billy Butcher, leader charismatique des Boys, tandis que Jack Quaid joue Hughie Campbell, le novice recruté après un drame personnel. Antony Starr interprète le Protecteur (Homelander), figure centrale des Sept, et Erin Moriarty prête ses traits à Annie January, alias Stella (Starlight). Ces acteurs principaux sont en place dès la première saison (Source : AlloCiné, 2019). Dominique McElligott est Reine Maeve, Jessie T. Usher donne vie à A-Train, Laz Alonso à Marvin Milk (La Crème), Chace Crawford à L'Homme-poisson, Tomer Kapon au Français et Karen Fukuhara à Kimiko (La Fille). Nathan Mitchell porte le masque de Black Noir. Des ajouts notables interviennent par la suite, comme Aya Cash en Stormfront pour la saison 2 ou Jensen Ackles en Le Petit Soldat pour la saison https://www.youtube.com/embed/yRwGoS-KPVE 2026-10-13T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639190 https://i.ytimg.com/vi/Z--lXPm6uJk/hqdefault.jpg The Boys - Le Protecteur est-il vraiment un fou narcissique ? (Oui) - The Boys | Prime Video La série tire son origine d'une bande dessinée créée par Garth Ennis et Darick Robertson, publiée entre 2006 et 2012. En 2017, Amazon Studios commande huit épisodes après un développement initié chez Cinemax, avec Eric Kripke comme showrunner, aux côtés de Seth Rogen et Evan Goldberg en producteurs exécutifs (Source : Wikipédia, 2026). Le tournage débute en mai 2018 à Toronto, au Canada, simulant un New York fictif, pour une première saison budgétisée à environ 11,2 millions de dollars par épisode. Prime Video renouvelle la série avant même la diffusion de chaque saison suivante : la deuxième en juillet 2019, la troisième en mai 2020, la quatrième en juin 2022 et la cinquième en 2024, annoncée comme la dernière (Source : Wikipédia, 2026). Les productions impliquent Amazon Studios, Sony Pictures Television et plusieurs sociétés comme Kripke Enterprises ou Point Grey. Christopher Lennertz signe la musique principale depuis la première saison. Parallèlement, des spin-offs émergent, tels que la série animée The Boys présentent : Les Diaboliques depuis 2022 et Gen V en 2023, élargissant l'univers narratif (Source : Wikipédia, 2026). Le format episódique maintient une durée moyenne de 54 à 70 minutes par épisode. Distribution principale Karl Urban incarne Billy Butcher, leader charismatique des Boys, tandis que Jack Quaid joue Hughie Campbell, le novice recruté après un drame personnel. Antony Starr interprète le Protecteur (Homelander), figure centrale des Sept, et Erin Moriarty prête ses traits à Annie January, alias Stella (Starlight). Ces acteurs principaux sont en place dès la première saison (Source : AlloCiné, 2019). Dominique McElligott est Reine Maeve, Jessie T. Usher donne vie à A-Train, Laz Alonso à Marvin Milk (La Crème), Chace Crawford à L'Homme-poisson, Tomer Kapon au Français et Karen Fukuhara à Kimiko (La Fille). Nathan Mitchell porte le masque de Black Noir. Des ajouts notables interviennent par la suite, comme Aya Cash en Stormfront pour la saison 2 ou Jensen Ackles en Le Petit Soldat pour la saison https://www.youtube.com/embed/Z--lXPm6uJk 2026-10-13T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639192 https://i.ytimg.com/vi/ow21xRU9e3s/hqdefault.jpg Walker - WALKER Official Trailer (2021) Walker Texas Ranger Reboot, Action Series HD Reboot de la série de 1993 en se concentrant sur Walker à son retour d'années secrètes. Veuf et père de deux enfants, il commence à lutter contre le crime avec un nouveau partenaire, qui est l'une des seules femmes Rangers de l'histoire. https://www.youtube.com/embed/ow21xRU9e3s 2026-10-13T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639193 https://i.ytimg.com/vi/a6N045em52s/hqdefault.jpg La Rivière des Disparues - La rivière des disparues | Bande-annonce officielle Mickey patrouille dans un quartier de Philadelphie durement touché par la crise des opiacés. Lorsqu'une série de meurtres commence dans le quartier, Mickey se rend compte que son histoire personnelle pourrait être liée à l'affaire. https://www.youtube.com/embed/a6N045em52s 2026-10-13T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639198 https://i.ytimg.com/vi/izt26zSnm_g/hqdefault.jpg The Tale of Nokdu - The Tale of Nokdu Full Trailer: This March 2 on ABS-CBN! Diffusée pour la première fois sur KBS2 le 30 septembre 2019, « The Tale of Nokdu » aligne Jang Dong-yoon, Kim So-hyun, Kang Tae-oh et Jung Joon-ho dans une série sud-coréenne de drame et de comédie signée par Hye Jin-yang au départ de la série et écrite par Baek So-yeon. « The Tale of Nokdu »: Jang Dong-yoon, Kim So-hyun et KBS2 dans la Corée Joseon La série suit Jeon Nok-du, homme qui se travestit pour entrer dans un village interdit aux hommes. Son but tient à une origine familiale restée obscure, dans une Corée de Joseon où chaque porte semble garder un secret. Kim So-hyun joue Dong Dong-joo, apprentie kisaeng décidée à venger sa famille, tandis que Kang Tae-oh incarne le prince Neungyang / Cha Yool-moo et Jung Joon-ho le roi Gwanghae. Le scénario met en circulation le déguisement, la vengeance et la circulation des pouvoirs, avec un aller-retour constant entre le village des veuves et la cour. Jang Dong-yoon interprète aussi Lady Kim Nok-soon et Yeon Soo, sous un masque social qui organise la plupart des scènes. Le jeu repose sur des changements de posture, de voix et de place, là où la comédie naît d’un corps contraint à brouiller ses signes. « The Tale of Nokdu »: Hye Jin-yang, Baek So-yeon et une production KBS2/Wavve La première lecture de scénario a eu lieu en juin 2019 à la KBS Annex Broadcasting Station de Yeouido, à Séoul. Le tournage s’est déroulé à Dongmakgol, dans le comté de Pyeongchang, dans la province de Gangwon, du 1er juin au 31 août 2019. La production a été interrompue le 4 juillet 2019 après la mort de Jeon Mi-seon, alors distribuée dans le rôle de Cheon Hae-soo. Le 18 juillet 2019, Kim So-hyun a subi une blessure mineure après une chute de cheval, puis le tournage a été repoussé. Le 26 août 2019, la série, Naver Music et le National Gugak Center ont lancé la K-Drama Music Competition Season 3 pour sélectionner 10 chansons destinées à la bande originale. La chanson gagnante devait sortir comme titre officiel sur plusieurs plateformes musicales, avec une récompense de ₩2 million. La séri https://www.youtube.com/embed/izt26zSnm_g 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639199 https://i.ytimg.com/vi/UYthSJfjDaA/hqdefault.jpg The Tale of Nokdu - [예고] 9월 30일 첫 방♥ 녹두 총각의 이유 있는 여장♥ [조선로코-녹두전] Diffusée pour la première fois sur KBS2 le 30 septembre 2019, « The Tale of Nokdu » aligne Jang Dong-yoon, Kim So-hyun, Kang Tae-oh et Jung Joon-ho dans une série sud-coréenne de drame et de comédie signée par Hye Jin-yang au départ de la série et écrite par Baek So-yeon. « The Tale of Nokdu »: Jang Dong-yoon, Kim So-hyun et KBS2 dans la Corée Joseon La série suit Jeon Nok-du, homme qui se travestit pour entrer dans un village interdit aux hommes. Son but tient à une origine familiale restée obscure, dans une Corée de Joseon où chaque porte semble garder un secret. Kim So-hyun joue Dong Dong-joo, apprentie kisaeng décidée à venger sa famille, tandis que Kang Tae-oh incarne le prince Neungyang / Cha Yool-moo et Jung Joon-ho le roi Gwanghae. Le scénario met en circulation le déguisement, la vengeance et la circulation des pouvoirs, avec un aller-retour constant entre le village des veuves et la cour. Jang Dong-yoon interprète aussi Lady Kim Nok-soon et Yeon Soo, sous un masque social qui organise la plupart des scènes. Le jeu repose sur des changements de posture, de voix et de place, là où la comédie naît d’un corps contraint à brouiller ses signes. « The Tale of Nokdu »: Hye Jin-yang, Baek So-yeon et une production KBS2/Wavve La première lecture de scénario a eu lieu en juin 2019 à la KBS Annex Broadcasting Station de Yeouido, à Séoul. Le tournage s’est déroulé à Dongmakgol, dans le comté de Pyeongchang, dans la province de Gangwon, du 1er juin au 31 août 2019. La production a été interrompue le 4 juillet 2019 après la mort de Jeon Mi-seon, alors distribuée dans le rôle de Cheon Hae-soo. Le 18 juillet 2019, Kim So-hyun a subi une blessure mineure après une chute de cheval, puis le tournage a été repoussé. Le 26 août 2019, la série, Naver Music et le National Gugak Center ont lancé la K-Drama Music Competition Season 3 pour sélectionner 10 chansons destinées à la bande originale. La chanson gagnante devait sortir comme titre officiel sur plusieurs plateformes musicales, avec une récompense de ₩2 million. La séri https://www.youtube.com/embed/UYthSJfjDaA 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639200 https://i.ytimg.com/vi/tCs7mtzrjpE/hqdefault.jpg You and I Are Polar Opposites - Dub Trailer Le 11 janvier 2026, « You and I Are Polar Opposites » arrive à la télévision japonaise sur le bloc Ka-Anival!! de MBS et TBS, avec une diffusion simultanée sur Crunchyroll pour les pays francophones. L’adaptation animée de Lapin Track prolonge un manga de Kōcha Agasawa prépublié sur Shōnen Jump+ depuis mai 2022, achevé en novembre 2024. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » : le manga de Kōcha Agasawa entre romance lycéenne et comédie de tempéraments Le point de départ tient dans un duo de classe. Miyu Suzuki, lycéenne gyaru aux cheveux roses, regarde Yusuke Tani, camarade calme et solitaire, depuis un banc voisin qui devient vite un poste d’observation sentimental. La série suit leurs tentatives pour se parler, leurs maladresses et l’entourage qui pèse sur leurs gestes les plus ordinaires. (Source : Wikipedia, 2026) Le manga naît d’un one-shot publié le 7 janvier 2021 sur Shōnen Jump+, avant un lancement en série le 2 mai 2022 chez Shūeisha. Le premier volume relié sort le 4 juillet 2022, puis huit volumes sont annoncés au Japon au 4 mars 2025. La version anglaise passe par Shūeisha puis VIZ Media, tandis que nobi nobi ! prévoit l’édition française à partir du 7 janvier 2026. (Source : Wikipedia, 2026) Kōcha Agasawa construit un récit de regard réciproque, où l’attirance passe par des détails de placement, de ton et de silence. Kentarō Yamada, Natsumi Nishi, Shūji Taira, Shino Azuma, Aoi Satō, Manami Watanabe et Rikako Honda composent le cercle secondaire, avec des voix japonaises et françaises déjà identifiées pour l’anime. La mécanique repose sur une comédie sentimentale de lycée, sans détourner l’attention du cheminement central entre Suzuki et Tani. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » en anime : Lapin Track, Takayoshi Nagatomo et le passage à l’écran L’adaptation animée est annoncée le 25 novembre 2024, jour même de la fin de la prépublication du manga. Lapin Track prend en charge la production, Takayoshi Nagatomo réalise, Teruko Utsumi signe la composition s https://www.youtube.com/embed/tCs7mtzrjpE 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639201 https://i.ytimg.com/vi/jZVJLee_2Bw/hqdefault.jpg You and I Are Polar Opposites - Official Trailer [Subtitled] Le 11 janvier 2026, « You and I Are Polar Opposites » arrive à la télévision japonaise sur le bloc Ka-Anival!! de MBS et TBS, avec une diffusion simultanée sur Crunchyroll pour les pays francophones. L’adaptation animée de Lapin Track prolonge un manga de Kōcha Agasawa prépublié sur Shōnen Jump+ depuis mai 2022, achevé en novembre 2024. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » : le manga de Kōcha Agasawa entre romance lycéenne et comédie de tempéraments Le point de départ tient dans un duo de classe. Miyu Suzuki, lycéenne gyaru aux cheveux roses, regarde Yusuke Tani, camarade calme et solitaire, depuis un banc voisin qui devient vite un poste d’observation sentimental. La série suit leurs tentatives pour se parler, leurs maladresses et l’entourage qui pèse sur leurs gestes les plus ordinaires. (Source : Wikipedia, 2026) Le manga naît d’un one-shot publié le 7 janvier 2021 sur Shōnen Jump+, avant un lancement en série le 2 mai 2022 chez Shūeisha. Le premier volume relié sort le 4 juillet 2022, puis huit volumes sont annoncés au Japon au 4 mars 2025. La version anglaise passe par Shūeisha puis VIZ Media, tandis que nobi nobi ! prévoit l’édition française à partir du 7 janvier 2026. (Source : Wikipedia, 2026) Kōcha Agasawa construit un récit de regard réciproque, où l’attirance passe par des détails de placement, de ton et de silence. Kentarō Yamada, Natsumi Nishi, Shūji Taira, Shino Azuma, Aoi Satō, Manami Watanabe et Rikako Honda composent le cercle secondaire, avec des voix japonaises et françaises déjà identifiées pour l’anime. La mécanique repose sur une comédie sentimentale de lycée, sans détourner l’attention du cheminement central entre Suzuki et Tani. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » en anime : Lapin Track, Takayoshi Nagatomo et le passage à l’écran L’adaptation animée est annoncée le 25 novembre 2024, jour même de la fin de la prépublication du manga. Lapin Track prend en charge la production, Takayoshi Nagatomo réalise, Teruko Utsumi signe la composition s https://www.youtube.com/embed/jZVJLee_2Bw 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639202 https://i.ytimg.com/vi/WqLYp6na6NU/hqdefault.jpg You and I Are Polar Opposites - 3rd Trailer [ENG SUB] Le 11 janvier 2026, « You and I Are Polar Opposites » arrive à la télévision japonaise sur le bloc Ka-Anival!! de MBS et TBS, avec une diffusion simultanée sur Crunchyroll pour les pays francophones. L’adaptation animée de Lapin Track prolonge un manga de Kōcha Agasawa prépublié sur Shōnen Jump+ depuis mai 2022, achevé en novembre 2024. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » : le manga de Kōcha Agasawa entre romance lycéenne et comédie de tempéraments Le point de départ tient dans un duo de classe. Miyu Suzuki, lycéenne gyaru aux cheveux roses, regarde Yusuke Tani, camarade calme et solitaire, depuis un banc voisin qui devient vite un poste d’observation sentimental. La série suit leurs tentatives pour se parler, leurs maladresses et l’entourage qui pèse sur leurs gestes les plus ordinaires. (Source : Wikipedia, 2026) Le manga naît d’un one-shot publié le 7 janvier 2021 sur Shōnen Jump+, avant un lancement en série le 2 mai 2022 chez Shūeisha. Le premier volume relié sort le 4 juillet 2022, puis huit volumes sont annoncés au Japon au 4 mars 2025. La version anglaise passe par Shūeisha puis VIZ Media, tandis que nobi nobi ! prévoit l’édition française à partir du 7 janvier 2026. (Source : Wikipedia, 2026) Kōcha Agasawa construit un récit de regard réciproque, où l’attirance passe par des détails de placement, de ton et de silence. Kentarō Yamada, Natsumi Nishi, Shūji Taira, Shino Azuma, Aoi Satō, Manami Watanabe et Rikako Honda composent le cercle secondaire, avec des voix japonaises et françaises déjà identifiées pour l’anime. La mécanique repose sur une comédie sentimentale de lycée, sans détourner l’attention du cheminement central entre Suzuki et Tani. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » en anime : Lapin Track, Takayoshi Nagatomo et le passage à l’écran L’adaptation animée est annoncée le 25 novembre 2024, jour même de la fin de la prépublication du manga. Lapin Track prend en charge la production, Takayoshi Nagatomo réalise, Teruko Utsumi signe la composition s https://www.youtube.com/embed/WqLYp6na6NU 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639203 https://i.ytimg.com/vi/idsxG0Bodoc/hqdefault.jpg You and I Are Polar Opposites - 2nd Trailer [ENG SUB] Le 11 janvier 2026, « You and I Are Polar Opposites » arrive à la télévision japonaise sur le bloc Ka-Anival!! de MBS et TBS, avec une diffusion simultanée sur Crunchyroll pour les pays francophones. L’adaptation animée de Lapin Track prolonge un manga de Kōcha Agasawa prépublié sur Shōnen Jump+ depuis mai 2022, achevé en novembre 2024. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » : le manga de Kōcha Agasawa entre romance lycéenne et comédie de tempéraments Le point de départ tient dans un duo de classe. Miyu Suzuki, lycéenne gyaru aux cheveux roses, regarde Yusuke Tani, camarade calme et solitaire, depuis un banc voisin qui devient vite un poste d’observation sentimental. La série suit leurs tentatives pour se parler, leurs maladresses et l’entourage qui pèse sur leurs gestes les plus ordinaires. (Source : Wikipedia, 2026) Le manga naît d’un one-shot publié le 7 janvier 2021 sur Shōnen Jump+, avant un lancement en série le 2 mai 2022 chez Shūeisha. Le premier volume relié sort le 4 juillet 2022, puis huit volumes sont annoncés au Japon au 4 mars 2025. La version anglaise passe par Shūeisha puis VIZ Media, tandis que nobi nobi ! prévoit l’édition française à partir du 7 janvier 2026. (Source : Wikipedia, 2026) Kōcha Agasawa construit un récit de regard réciproque, où l’attirance passe par des détails de placement, de ton et de silence. Kentarō Yamada, Natsumi Nishi, Shūji Taira, Shino Azuma, Aoi Satō, Manami Watanabe et Rikako Honda composent le cercle secondaire, avec des voix japonaises et françaises déjà identifiées pour l’anime. La mécanique repose sur une comédie sentimentale de lycée, sans détourner l’attention du cheminement central entre Suzuki et Tani. (Source : Wikipedia, 2026) « You and I Are Polar Opposites » en anime : Lapin Track, Takayoshi Nagatomo et le passage à l’écran L’adaptation animée est annoncée le 25 novembre 2024, jour même de la fin de la prépublication du manga. Lapin Track prend en charge la production, Takayoshi Nagatomo réalise, Teruko Utsumi signe la composition s https://www.youtube.com/embed/idsxG0Bodoc 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639204 https://i.ytimg.com/vi/Fia_fUiKzP0/hqdefault.jpg Tyler Perry's Bruh - BET+ Original BRUH Season 2 Tyler Perry's Bruh - BET+ Original BRUH Season 2 https://www.youtube.com/embed/Fia_fUiKzP0 2026-10-13T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639205 https://i.ytimg.com/vi/-6aFD-xU230/hqdefault.jpg Scoop - Hacker's Pop Song- Scoop 2010 Scoop - Hacker's Pop Song- Scoop 2010 https://www.youtube.com/embed/-6aFD-xU230 2026-10-13T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639206 https://i.ytimg.com/vi/UXgbofdm2vQ/hqdefault.jpg Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life - Official Trailer [Subtitled] Le 12 juillet 2026, l’anime « Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life » arrive sur le bloc Animazing!!! des affiliés ANN, dont ABC et TV Asahi, sous la bannière de Liden Films. La série télévisée est annoncée le 21 septembre 2025, avec Hideyo Yamamoto à la réalisation et Yukie Sugawara à la composition de série. (Source : Wikipedia, 2026) « Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life » : Hideyo Yamamoto, Yukie Sugawara et Liden Films face à la comédie de réincarnation Ryūsei Narukami vit seul, passe ses journées devant les jeux vidéo et porte un passé de seigneur démon réincarné. Une lycéenne, Meteor Hanaori, surgit dans son appartement et révèle un autre passé encombrant : celui du héros qui l’a vaincu autrefois. Le premier épisode installe d’emblée une situation de collision, avec un adulte désœuvré propulsé dans un quotidien scolaire où l’ancien affrontement prend la forme d’une cohabitation, puis d’un emploi de professeur pour Ryūsei dans le lycée de Meteor. (Source : Wikipedia, 2026) Yamamoto Hideyo dirige cette adaptation japonaise de 2026 produite par Liden Films, d’après la série manga de Hekiru Hikawa commencée en août 2021 dans Monthly Morning Two. La partition réunit aussi Yukari Hashimoto et R.O.N. à la musique, Yousuke Okuda au character design, pendant que l’animation s’appuie sur une distribution qui associe Jun Fukuyama à Ryūsei Narukami et Akira Sekine à Meteor Hanaori. Le générique d’ouverture, « High Maintenance Girl », est chanté par Masayoshi Oishi, le thème de fin, « Very Good Encounter », par Maaya Uchida. Crunchyroll diffuse la série, tandis que Plus Media Networks Asia la prend en charge en Asie du Sud-Est. (Source : Wikipedia, 2026) Le dispositif narratif joue sur le décalage entre mémoire ancienne et vie contemporaine. Ryūsei garde l’ombre d’une figure vaincue, Meteor porte l’énergie d’une rivale d’avant, et la rencontre transforme leur rapport en relation amoureuse, avant une vie commune évoquée dans le matériau de présentation. Autour d’eux, Mako Satsuki, Matsurika Na https://www.youtube.com/embed/UXgbofdm2vQ 2026-10-13T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639207 https://i.ytimg.com/vi/m1SyNyDoj8M/hqdefault.jpg Made in Chelsea - Series 1 TRAILER | Made in Chelsea L'émission, qualifiée de "structured reality", a été annoncée en avril 2011 comme un "fly-on-the-wall drama". Le tournage de la première saison s'est étalé de janvier à mai 2011, avec un premier trailer diffusé le 28 avril. Diffusée sur E4, chaîne du groupe Channel 4, elle cible un public jeune et met en scène des interactions sociales, des relations amoureuses et des conflits au sein d'un cercle restreint. (Source : Wikipedia, 2026) Le format évolue au fil des saisons avec des épisodes réguliers de 45 à 50 minutes, complétés par des spéciaux de Noël ou de fin de saison animés par des présentateurs comme Rick Edwards. Par ailleurs, des spin-offs exotiques se multiplient dès 2014, élargissant le cadre géographique sans altérer le cœur narratif centré sur Chelsea. Cette structure permet une récurrence hebdomadaire, souvent le lundi soir. (Source : Wikipedia, 2026) Le succès initial repose sur un engagement massif des téléspectateurs, avec la première saison trendant sur Twitter en 2011. E4 renouvelle rapidement pour une deuxième saison avant même la fin de la première, saluant l'adhésion du jeune public. (Source : Wikipedia, 2026) Évolution des saisons La première saison, du 9 mai au 27 juin 2011, compte huit épisodes et attire une moyenne de 655 000 téléspectateurs. La deuxième, lancée le 19 septembre 2011, en propose onze, avec un spécial Noël le 22 décembre. Ces premières années posent les bases des intrigues relationnelles, comme les ruptures et réconciliations récurrentes. (Source : Wikipedia, 2026) À partir de 2014, des spin-offs marquent l'expansion : Made in Chelsea: NYC (six épisodes, moyenne 1,022 million), suivi de LA (874 000), South of France, Ibiza, Croatia ou encore Buenos Aires en 2019. La série principale atteint des pics d'audience en saison 7 (1,138 million en 2014). En 2025, les saisons 29 et 30 confirment la longévité, avec des tournages en Thaïlande pour la 30. (Source : Wikipedia, 2026) Saison 1 (2011) : 8 épisodes, 655 000 viewers. Saison 7 (2014) : 11 épisodes, 1,138 million viewers. NYC https://www.youtube.com/embed/m1SyNyDoj8M 2026-10-13T11:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639211 https://i.ytimg.com/vi/nQeIObeB--8/hqdefault.jpg Boruto : Naruto Next Generations - Boruto: Naruto Next Generations, Set 1 | Official English Trailer Les grands affrontements dans le monde des ninjas appartiennent désormais au passé. Le village de Konoha est entré dans une ère de paix. Boruto, le fils du 7e Hokage, vit mal d’être dans l’ombre de son éminent paternel. Il ne se doute pas qu’une nouvelle menace plane sur eux… La légende de la nouvelle génération commence maintenant ! https://www.youtube.com/embed/nQeIObeB--8 2026-10-13T11:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639212 https://i.ytimg.com/vi/PULgjzsOybA/hqdefault.jpg Boruto : Naruto Next Generations - BORUTO: Naruto Next Generations - Coming Soon Les grands affrontements dans le monde des ninjas appartiennent désormais au passé. Le village de Konoha est entré dans une ère de paix. Boruto, le fils du 7e Hokage, vit mal d’être dans l’ombre de son éminent paternel. Il ne se doute pas qu’une nouvelle menace plane sur eux… La légende de la nouvelle génération commence maintenant ! https://www.youtube.com/embed/PULgjzsOybA 2026-10-13T11:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639213 https://i.ytimg.com/vi/L8XYAWFafx8/hqdefault.jpg Boruto : Naruto Next Generations - Taijutsu | Boruto: Naruto Next Generations Les grands affrontements dans le monde des ninjas appartiennent désormais au passé. Le village de Konoha est entré dans une ère de paix. Boruto, le fils du 7e Hokage, vit mal d’être dans l’ombre de son éminent paternel. Il ne se doute pas qu’une nouvelle menace plane sur eux… La légende de la nouvelle génération commence maintenant ! https://www.youtube.com/embed/L8XYAWFafx8 2026-10-13T11:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639214 https://i.ytimg.com/vi/sn43PdorsGk/hqdefault.jpg D.I.E. - TVB 古靈精探B 主題曲(TVB Channel) D.I.E. - TVB 古靈精探B 主題曲(TVB Channel) https://www.youtube.com/embed/sn43PdorsGk 2026-10-13T11:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639215 https://i.ytimg.com/vi/FC4ZTM0ou-0/hqdefault.jpg Game Changer - Game Changer Promo Diffusé en France le huit janvier deux mille vingt-cinq, « Game Changer » arrive dans les salles avec l’étiquette de thriller d’action indien porté par S. Shankar. Le film est produit par Sri Venkateswara Creations, sur une durée de cent quarante-cinq minutes, dans la langue télougou. (Source : Wikipedia, 2025) « Game Changer » de S. Shankar : thriller d’action indien, Ram Charan, Kiara Advani et sortie en 2025 Le film réunit S. Shankar à la réalisation et au scénario, avec Karthik Subbaraj au scénario, S. Thaman à la musique et R. Rathnavelu, S. Tirru à la photographie. Le montage est signé Shameer Muhammed, tandis que la production revient à Dil Raju et Sireesh, avec Harshith Reddy en coproduction. (Source : Wikipedia, 2025) Ram Charan tient l’un des rôles centraux, face à Kiara Advani et Anjali. La distribution associe aussi Samuthirakani, S.J. Suryah, Sunil, Jayaram, Meka Srikanth, Dil Raju et Naveen Chandra, dans un ensemble qui inscrit le film dans le registre du cinéma commercial télougou. (Source : Wikipedia, 2025) La sortie indienne intervient le dix janvier deux mille vingt-cinq, quelques jours après la distribution française. Le film s’inscrit dans une production indienne en couleur, avec Friday Entertainment à la distribution, pour une exploitation annoncée sur le marché international. (Source : Wikipedia, 2025) « Game Changer » : fiche technique, distribution et données de production du film indien de S. Shankar Titre original : « Game Changer » Réalisation : S. Shankar Scénario : S. Shankar et Karthik Subbaraj Musique : S. Thaman Photographie : R. Rathnavelu et S. Tirru Montage : Shameer Muhammed Production : Dil Raju et Sireesh Coproduction : Harshith Reddy Production exécutive : N. Narasimharao et Kirpal Singh Production déléguée : SK. Zabeer Société de production : Sri Venkateswara Creations Société de distribution : Friday Entertainment Pays de production : Inde Langue originale : télougou Genre : thriller d’action Durée : cent quarante-cinq minutes Sortie en France : huit janvier deux mille https://www.youtube.com/embed/FC4ZTM0ou-0 2026-10-13T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639216 https://i.ytimg.com/vi/m9zvCz_0gj0/hqdefault.jpg Game Changer - Izzy Has To Order a Pizza and Say "I'm Hungie" 16 Times Diffusé en France le huit janvier deux mille vingt-cinq, « Game Changer » arrive dans les salles avec l’étiquette de thriller d’action indien porté par S. Shankar. Le film est produit par Sri Venkateswara Creations, sur une durée de cent quarante-cinq minutes, dans la langue télougou. (Source : Wikipedia, 2025) « Game Changer » de S. Shankar : thriller d’action indien, Ram Charan, Kiara Advani et sortie en 2025 Le film réunit S. Shankar à la réalisation et au scénario, avec Karthik Subbaraj au scénario, S. Thaman à la musique et R. Rathnavelu, S. Tirru à la photographie. Le montage est signé Shameer Muhammed, tandis que la production revient à Dil Raju et Sireesh, avec Harshith Reddy en coproduction. (Source : Wikipedia, 2025) Ram Charan tient l’un des rôles centraux, face à Kiara Advani et Anjali. La distribution associe aussi Samuthirakani, S.J. Suryah, Sunil, Jayaram, Meka Srikanth, Dil Raju et Naveen Chandra, dans un ensemble qui inscrit le film dans le registre du cinéma commercial télougou. (Source : Wikipedia, 2025) La sortie indienne intervient le dix janvier deux mille vingt-cinq, quelques jours après la distribution française. Le film s’inscrit dans une production indienne en couleur, avec Friday Entertainment à la distribution, pour une exploitation annoncée sur le marché international. (Source : Wikipedia, 2025) « Game Changer » : fiche technique, distribution et données de production du film indien de S. Shankar Titre original : « Game Changer » Réalisation : S. Shankar Scénario : S. Shankar et Karthik Subbaraj Musique : S. Thaman Photographie : R. Rathnavelu et S. Tirru Montage : Shameer Muhammed Production : Dil Raju et Sireesh Coproduction : Harshith Reddy Production exécutive : N. Narasimharao et Kirpal Singh Production déléguée : SK. Zabeer Société de production : Sri Venkateswara Creations Société de distribution : Friday Entertainment Pays de production : Inde Langue originale : télougou Genre : thriller d’action Durée : cent quarante-cinq minutes Sortie en France : huit janvier deux mille https://www.youtube.com/embed/m9zvCz_0gj0 2026-10-13T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639217 https://i.ytimg.com/vi/hjmiDzLJ9VQ/hqdefault.jpg Game Changer - Sam Tortures Brennan With a Bird Trivia Contest He Cannot Win Diffusé en France le huit janvier deux mille vingt-cinq, « Game Changer » arrive dans les salles avec l’étiquette de thriller d’action indien porté par S. Shankar. Le film est produit par Sri Venkateswara Creations, sur une durée de cent quarante-cinq minutes, dans la langue télougou. (Source : Wikipedia, 2025) « Game Changer » de S. Shankar : thriller d’action indien, Ram Charan, Kiara Advani et sortie en 2025 Le film réunit S. Shankar à la réalisation et au scénario, avec Karthik Subbaraj au scénario, S. Thaman à la musique et R. Rathnavelu, S. Tirru à la photographie. Le montage est signé Shameer Muhammed, tandis que la production revient à Dil Raju et Sireesh, avec Harshith Reddy en coproduction. (Source : Wikipedia, 2025) Ram Charan tient l’un des rôles centraux, face à Kiara Advani et Anjali. La distribution associe aussi Samuthirakani, S.J. Suryah, Sunil, Jayaram, Meka Srikanth, Dil Raju et Naveen Chandra, dans un ensemble qui inscrit le film dans le registre du cinéma commercial télougou. (Source : Wikipedia, 2025) La sortie indienne intervient le dix janvier deux mille vingt-cinq, quelques jours après la distribution française. Le film s’inscrit dans une production indienne en couleur, avec Friday Entertainment à la distribution, pour une exploitation annoncée sur le marché international. (Source : Wikipedia, 2025) « Game Changer » : fiche technique, distribution et données de production du film indien de S. Shankar Titre original : « Game Changer » Réalisation : S. Shankar Scénario : S. Shankar et Karthik Subbaraj Musique : S. Thaman Photographie : R. Rathnavelu et S. Tirru Montage : Shameer Muhammed Production : Dil Raju et Sireesh Coproduction : Harshith Reddy Production exécutive : N. Narasimharao et Kirpal Singh Production déléguée : SK. Zabeer Société de production : Sri Venkateswara Creations Société de distribution : Friday Entertainment Pays de production : Inde Langue originale : télougou Genre : thriller d’action Durée : cent quarante-cinq minutes Sortie en France : huit janvier deux mille https://www.youtube.com/embed/hjmiDzLJ9VQ 2026-10-13T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639218 https://i.ytimg.com/vi/mp6ciUYoB4M/hqdefault.jpg Orgueil et Préjugés (2025) - Orgueil et préjugés | Teaser officiel VF | Netflix France Orgueil et Préjugés (2025) - Orgueil et préjugés | Teaser officiel VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/mp6ciUYoB4M 2026-10-13T11:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639219 https://i.ytimg.com/vi/jZCPkHCf8O8/hqdefault.jpg The Monkees - The Monkees 1966 - 1968 Opening and Closing Theme The Monkees est une comédie de situation américaine diffusée sur NBC de septembre 1966 à mars 1968. La série suit les aventures de quatre jeunes hommes essayant de se faire un nom en tant que chanteurs de rock 'n roll. L'émission a introduit un certain nombre de techniques cinématographiques innovantes de la nouvelle vague dans les séries télévisées et a remporté deux Emmy Awards en 1967. Le programme s'est terminé le jour de la fête du Travail 1968 à la fin de sa deuxième saison et a connu une longue vie après la mort dans les répétitions et la syndication du samedi matin. , ainsi que des émissions à l'étranger. https://www.youtube.com/embed/jZCPkHCf8O8 2026-10-13T11:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639220 https://i.ytimg.com/vi/uY6RU13X7E8/hqdefault.jpg P'tit Quinquin - Li'l Quinquin | Trailer | New Release P'tit Quinquin, adolescent vivant dans le Boulonnais, occupe ses vacances comme il peut, avec ses amis. Un jour, ils voient un hélicoptère de la gendarmerie survoler la plage puis sortir une vache d'un blockhaus. Le commandant Van der Weyden, accompagné de Rudy Carpentier, mène l'enquête sur cette découverte macabre : une femme démembrée est retrouvée dans le ventre de la vache… https://www.youtube.com/embed/uY6RU13X7E8 2026-10-13T11:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639221 https://i.ytimg.com/vi/ASlPQC_GNRI/hqdefault.jpg The Heat - The Heat - Coming 24th February! The Heat - The Heat - Coming 24th February! https://www.youtube.com/embed/ASlPQC_GNRI 2026-10-13T11:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639222 https://i.ytimg.com/vi/nWf3aEvyR5k/hqdefault.jpg Arthdal Chronicles - Official Trailer Dans une contrée mythique, les habitants d'une ancienne cité et des régions alentour luttent pour le pouvoir alors qu'une nouvelle société se construit. https://www.youtube.com/embed/nWf3aEvyR5k 2026-10-13T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639223 https://i.ytimg.com/vi/9k7l3PzigBg/hqdefault.jpg Arthdal Chronicles - Character Teaser: Eunseom Dans une contrée mythique, les habitants d'une ancienne cité et des régions alentour luttent pour le pouvoir alors qu'une nouvelle société se construit. https://www.youtube.com/embed/9k7l3PzigBg 2026-10-13T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639224 https://i.ytimg.com/vi/UiNKg9dX_3c/hqdefault.jpg Arthdal Chronicles - Character Teaser: Tagon Dans une contrée mythique, les habitants d'une ancienne cité et des régions alentour luttent pour le pouvoir alors qu'une nouvelle société se construit. https://www.youtube.com/embed/UiNKg9dX_3c 2026-10-13T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639225 https://i.ytimg.com/vi/gzGTOV8kilU/hqdefault.jpg Arthdal Chronicles - Teaser Dans une contrée mythique, les habitants d'une ancienne cité et des régions alentour luttent pour le pouvoir alors qu'une nouvelle société se construit. https://www.youtube.com/embed/gzGTOV8kilU 2026-10-13T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639226 https://i.ytimg.com/vi/qb8pCtcFqX8/hqdefault.jpg Entretien avec un vampire - Quiet Dark En 2022, le vampire Louis de Pointe du Lac raconte son histoire au célèbre journaliste Daniel Molloy. En 1910 à La Nouvelle-Orléans, Louis et Lestat forment une famille vampirique à laquelle vient s'ajouter Claudia, la novice adolescente. https://www.youtube.com/embed/qb8pCtcFqX8 2026-10-13T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639227 https://i.ytimg.com/vi/PToIoat6hNc/hqdefault.jpg Entretien avec un vampire - Teaser En 2022, le vampire Louis de Pointe du Lac raconte son histoire au célèbre journaliste Daniel Molloy. En 1910 à La Nouvelle-Orléans, Louis et Lestat forment une famille vampirique à laquelle vient s'ajouter Claudia, la novice adolescente. https://www.youtube.com/embed/PToIoat6hNc 2026-10-13T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639228 https://i.ytimg.com/vi/oxo_SygM6lQ/hqdefault.jpg Entretien avec un vampire - Official Teaser: Lestat En 2022, le vampire Louis de Pointe du Lac raconte son histoire au célèbre journaliste Daniel Molloy. En 1910 à La Nouvelle-Orléans, Louis et Lestat forment une famille vampirique à laquelle vient s'ajouter Claudia, la novice adolescente. https://www.youtube.com/embed/oxo_SygM6lQ 2026-10-13T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639229 https://i.ytimg.com/vi/BecdVouR7mY/hqdefault.jpg Entretien avec un vampire - Trailer En 2022, le vampire Louis de Pointe du Lac raconte son histoire au célèbre journaliste Daniel Molloy. En 1910 à La Nouvelle-Orléans, Louis et Lestat forment une famille vampirique à laquelle vient s'ajouter Claudia, la novice adolescente. https://www.youtube.com/embed/BecdVouR7mY 2026-10-13T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639230 https://i.ytimg.com/vi/eLidB0lJ1tg/hqdefault.jpg Mr.&Mrs.Chen - ENG SUB【梅花红桃 | Mr. & Mrs. Chen】 终极预告Trailer 关晓彤韩东君今晚开斗！ Mr.&Mrs.Chen - ENG SUB【梅花红桃 | Mr. & Mrs. Chen】 终极预告Trailer 关晓彤韩东君今晚开斗！ https://www.youtube.com/embed/eLidB0lJ1tg 2026-10-13T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639233 https://i.ytimg.com/vi/o6XfmicoyZw/hqdefault.jpg God Friended Me - First Look At God Friended Me on CBS Fervent athée, Miles Finer partage ses humeurs dans ses podcasts dans l'espoir d'avoir un impact dans la vie des gens. Le jeune homme voit sa vie bouleversée du jour au lendemain lorsque Dieu l'ajoute en ami sur Facebook et lui suggère des noms d'inconnus. Dès lors, Miles se rend compte que ces profils n'arrivent pas par hasard et qu'il peut influer positivement dans la vie de ces personnes que "Dieu" met sur sa route. https://www.youtube.com/embed/o6XfmicoyZw 2026-10-13T11:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639235 https://i.ytimg.com/vi/KYGgyQtSAdI/hqdefault.jpg Chainsmoker Cat - Official Trailer [Subtitled] Publiée dans Weekly Young Magazine à partir du vingt février deux mille vingt-trois, « Chainsmoker Cat » s'est d'abord installée comme un manga seinen de Kodansha avant son passage à l'animation deux ans plus tard. L'adaptation animée, annoncée le deux février deux mille vingt-six puis lancée le trois juillet suivant sur Tokyo MX, a été confiée à Bibury Animation Studios. (Source : Wikipedia, 2026) « Chainsmoker Cat » de NyanNyanFactory : manga seinen de Kodansha et adaptation anime chez Bibury Animation Studios Le manga paraît sous le titre japonais « ヤニねこ », lu « Yani Neko », dans le magazine seinen de Kodansha. NyanNyanFactory signe à la fois le scénario et le dessin, avec une publication régulière commencée en février deux mille vingt-trois. Le premier volume relié sort le quatre août deux mille vingt-trois, puis douze tomes sont recensés au vingt mai deux mille vingt-six. Seven Seas Entertainment en récupère les droits en anglais en février deux mille vingt-cinq, avec un premier volume paru en décembre de la même année. (Source : Wikipedia, 2026) Le passage à l'anime repose sur Bibury Animation Studios, Taku Kimura à la réalisation et Takashi Aoshima au scénario. Riki Matsuura conçoit les personnages, Keiichi Suzuki signe la musique. La série télévisée débute le trois juillet deux mille vingt-six sur Tokyo MX et d'autres chaînes japonaises, avec deux versions distinctes pour la diffusion. La version « Evil Dragon Unleashed » circule sur AT-X, AnimeFesta, DMM TV, Fuji TV On Demand, Hulu, Netflix et Anime Times au Japon, tandis que la version « On-Air » passe sur seize autres services. Netflix annonce une mise en ligne hors du Japon le deux juillet deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) Créateur : NyanNyanFactory Manga : « ヤニねこ » / « Yani Neko » Magazine : Weekly Young Magazine Éditeur japonais : Kodansha Premier volume : quatre août deux mille vingt-trois Volumes parus : douze au vingt mai deux mille vingt-six Animation : Bibury Animation Studios Réalisation : Taku Kimura S https://www.youtube.com/embed/KYGgyQtSAdI 2026-10-13T11:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639236 https://i.ytimg.com/vi/cCoikDgjc1k/hqdefault.jpg Gantaek: The War Between Women - Queen: Love And War (2019) Trailer - 여인들의 전쟁 Gantaek: The War Between Women - Queen: Love And War (2019) Trailer - 여인들의 전쟁 https://www.youtube.com/embed/cCoikDgjc1k 2026-10-13T11:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639239 https://i.ytimg.com/vi/xWQ0JJnNEpk/hqdefault.jpg Harry Potter - Harry Potter à l'école des sorciers - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Harry Potter - Harry Potter à l'école des sorciers - Bande-Annonce Officielle | Prime Video https://www.youtube.com/embed/xWQ0JJnNEpk 2026-10-13T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639240 https://i.ytimg.com/vi/2a55eQPEaW8/hqdefault.jpg Harry Potter - Harry Potter à l'école des sorciers | Bande Annonce (VF) | HBO Max Harry Potter - Harry Potter à l'école des sorciers | Bande Annonce (VF) | HBO Max https://www.youtube.com/embed/2a55eQPEaW8 2026-10-13T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639241 https://i.ytimg.com/vi/_0JEYRBuegs/hqdefault.jpg Harry Potter - Harry Potter à l'école des sorciers Teaser officiel [VOST] Harry Potter - Harry Potter à l'école des sorciers Teaser officiel [VOST] https://www.youtube.com/embed/_0JEYRBuegs 2026-10-13T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639242 https://i.ytimg.com/vi/m6gTrb7y4O8/hqdefault.jpg Gilmore Girls : Une nouvelle année - Gilmore Girls : Une nouvelle année | Bande-annonce principale [ Près de 10 ans après la fin de la première série, Lorelai, Rory et Emily Gilmore font leur come-back et vont vivre une année pleine de changements. https://www.youtube.com/embed/m6gTrb7y4O8 2026-10-13T11:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639243 https://i.ytimg.com/vi/425KbrZztWc/hqdefault.jpg Gilmore Girls : Une nouvelle année - Gilmore Girls - Annonce mondiale - Lauren Graham - Netflix [HD] Près de 10 ans après la fin de la première série, Lorelai, Rory et Emily Gilmore font leur come-back et vont vivre une année pleine de changements. https://www.youtube.com/embed/425KbrZztWc 2026-10-13T11:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639244 https://i.ytimg.com/vi/wWKj9hqya1Q/hqdefault.jpg Gilmore Girls : Une nouvelle année - Gilmore Girls | Featurette "Elles sont de retour" [HD] | Netfli Près de 10 ans après la fin de la première série, Lorelai, Rory et Emily Gilmore font leur come-back et vont vivre une année pleine de changements. https://www.youtube.com/embed/wWKj9hqya1Q 2026-10-13T11:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639245 https://i.ytimg.com/vi/WRZ0kZ67YhM/hqdefault.jpg Gilmore Girls : Une nouvelle année - GILMORE GIRLS: Une nouvelle année Bande Annonce VF (2016) Saiso Près de 10 ans après la fin de la première série, Lorelai, Rory et Emily Gilmore font leur come-back et vont vivre une année pleine de changements. https://www.youtube.com/embed/WRZ0kZ67YhM 2026-10-13T11:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639251 https://i.ytimg.com/vi/Y9a8lmtYz7E/hqdefault.jpg La Famille des collines - CBS promo The Waltons 1980 La série La Famille des collines, intitulée The Waltons en version originale, est créée par Earl Hamner Jr., inspiré de son livre Spencer's Mountain publié en 1961. Un téléfilm pilote, diffusé le 14 septembre 1972 sur CBS, pose les bases narratives dans un contexte de Noël 1933. Produite par Lorimar Productions sous la direction de Robert L. Jacks et Andy White, elle s'étend sur neuf saisons jusqu'au 4 juin 1981. (Source : Wikipédia, 2024) Les compositeurs Alexander Courage, Arthur Morton et Jerry Goldsmith signent les musiques, contribuant à l'atmosphère rurale. CBS programme les 221 épisodes de 50 minutes, couvrant la période 1933-1946. En France, la diffusion débute sur La Cinq dans l'émission Dimanche à la maison, tandis qu'au Québec, Historia la propose depuis 2010. Cette longévité reflète l'intérêt pour les récits familiaux ancrés dans l'histoire américaine. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2024) Le tournage s'effectue en Californie, malgré l'ambiance virginienne, avec des décors reconstituant les Appalaches. Par ailleurs, cette même année 1972 marque le lancement sur CBS, réseau qui soutient la série face à la concurrence des sitcoms urbaines. Les producteurs adaptent les scripts aux évolutions sociétales, intégrant progressivement les impacts de la guerre. (Source : IMDb, 2024) Distribution principale Ralph Waite incarne John Walton Sr., chef de famille et propriétaire de scierie. Michael Learned prête ses traits à Olivia Walton, pilier moral de la maisonnée jusqu'en 1979. Richard Thomas joue John-Boy Walton de 1972 à 1977, remplacé par Robert Wightman en 1979. Ellen Corby et Will Geer interprètent respectivement Esther et Zebulon Walton, les grands-parents. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2024) Jon Walmsley : Jason Walton Mary Beth McDonough : Erin Walton Eric Scott : Ben Walton David W. Harper : Jim-Bob Walton Judy Norton-Taylor : Mary Ellen Walton Kami Cotler : Elizabeth Walton Des seconds rôles récurrents enrichissent l'univers : Joe Conley en Ike Godsey, Ronnie Claire Edwards en Corabet https://www.youtube.com/embed/Y9a8lmtYz7E 2026-10-13T11:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639252 https://i.ytimg.com/vi/eojaHI20G5g/hqdefault.jpg 파이널 테이블 - Official Teaser [Subtitled] 파이널 테이블 - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/eojaHI20G5g 2026-10-13T11:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639256 https://i.ytimg.com/vi/OzKWZwsJ5ZQ/hqdefault.jpg ODDTAXI - ODDTAXI - Bande Annonce [VOST] Cette ville devrait vous sembler familière, mais soudain, elle ne l'est plus. Le chauffeur de taxi Odokawa a une vie très banale. Il n'a pas de famille, traîne rarement avec les autres et c'est un excentrique borné qui ne parle pas beaucoup. Les seules personnes qu'il peut appeler ses amis sont son médecin, Gôriki, et son camarade de classe du lycée, Kakibana. Tous ses clients semblent être eux-mêmes un peu bizarres. L'étudiant qui veut que le monde entier le remarque sur les réseaux sociaux, Kabasawa. Une infirmière et ses secrets, Shirakawa. Un duo comique qui ne s'arrête jamais, les Homosapiens. Un voyou local, Dobu. Un groupe d'idoles qui débute, les Mystery Kiss... Toutes ces conversations a priori banales finissent par mener à la disparition d'une fille... https://www.youtube.com/embed/OzKWZwsJ5ZQ 2026-10-13T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639257 https://i.ytimg.com/vi/Npjs9eYtWf0/hqdefault.jpg Princess Jellyfish - Princess Jellyfish (Kuragehime) Opening & Ending Songs Tsukimi est montée sur Tokyo afin de devenir illustratrice. La jeune femme, qui a un faible pour les méduses, se retrouve à vivre avec des NEET et des otakettes dans une pension pour jeunes filles. Un jour elle fait la connaissance d'une élégante jeune femme, qui s'avère bien vite être un jeune homme qui se travestit pour échapper aux obligations que son père tente de lui imposer… https://www.youtube.com/embed/Npjs9eYtWf0 2026-10-13T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639258 https://i.ytimg.com/vi/8qTaW7LRW9o/hqdefault.jpg Princess Jellyfish - Princess Jellyfish (海月姫) [OP- This is a Secret Tsukimi est montée sur Tokyo afin de devenir illustratrice. La jeune femme, qui a un faible pour les méduses, se retrouve à vivre avec des NEET et des otakettes dans une pension pour jeunes filles. Un jour elle fait la connaissance d'une élégante jeune femme, qui s'avère bien vite être un jeune homme qui se travestit pour échapper aux obligations que son père tente de lui imposer… https://www.youtube.com/embed/8qTaW7LRW9o 2026-10-13T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639259 https://i.ytimg.com/vi/e6UAXm8WduI/hqdefault.jpg Tomo-chan est une fille ! - TRAILER PRINCIPAL Tomo Aizawa est un vrai garçon manqué ! Pourtant, cette lycéenne aimerait bien que son ami d'enfance, Jun’ichirô Kubota, la voie comme une fille, mais toutes ses tentatives sont vaines. Toujours à l'ouest, le jeune homme se rendra-t-il compte un jour des sentiments de Tomo à son égard ? https://www.youtube.com/embed/e6UAXm8WduI 2026-10-13T11:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639260 https://i.ytimg.com/vi/eAezr3buU-M/hqdefault.jpg Tomo-chan est une fille ! - TRAILER OFFICIEL Tomo Aizawa est un vrai garçon manqué ! Pourtant, cette lycéenne aimerait bien que son ami d'enfance, Jun’ichirô Kubota, la voie comme une fille, mais toutes ses tentatives sont vaines. Toujours à l'ouest, le jeune homme se rendra-t-il compte un jour des sentiments de Tomo à son égard ? https://www.youtube.com/embed/eAezr3buU-M 2026-10-13T11:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639261 https://i.ytimg.com/vi/iWghxqXCR3Q/hqdefault.jpg Imperfect Women - Bande-annonce officielle Le tournage de « Imperfect Women » débute en mai 2025 à Los Angeles, avant une diffusion annoncée le 18 mars 2026 sur Apple TV+. Portée par Annie Weisman pour Apple TV+, cette série américaine adapte le roman d’Araminta Hall publié en 2020. (Source : Wikipedia, 2026) « Imperfect Women » sur Apple TV+ : Annie Weisman, Elisabeth Moss et Kerry Washington face au meurtre d’une héritière « Imperfect Women » place au centre du récit le meurtre brutal d’une femme fortunée, fissure soudaine dans une amitié de plusieurs décennies. Le point de départ tient dans cette blessure sociale et intime, où l’enquête croise des liens anciens, des loyautés usées et des récits contradictoires. La série relève du crime, du mystère et du drame, avec un cadrage de thriller psychologique assumé par la fiche de production. (Source : Wikipedia, 2026) Annie Weisman signe la création et réunit un groupe d’auteurs composé de Kay Oyegun, Aaron Fullerton, Haily Hall, Allison Abner, Kyle Warren et Rance Ward, à partir du roman d’Araminta Hall. Lesli Linka Glatter, Nzingha Stewart, Daina Reid et Jet Wilkinson se partagent la réalisation, pendant que Siddhartha Khosla compose la musique. 20th Television et Apple Studios produisent la série pour Apple TV+, avec un dispositif technique qui mentionne aussi Darran Tiernan et Laura Merians Gonçalves à la photographie. (Source : IMDb, 2026) « Imperfect Women » : distribution d’Elisabeth Moss, Kerry Washington et Kate Mara dans la série crime d’Annie Weisman Elisabeth Moss incarne Mary, aux côtés de Kerry Washington dans le rôle d’Eleanor et de Kate Mara dans celui de Nancy. Joel Kinnaman joue Robert Hennessey, Corey Stoll interprète Howard, mari de Mary, tandis que Leslie Odom Jr. apparaît en Donovan. Cette distribution principale installe d’emblée un réseau de personnages pris dans une affaire de meurtre et dans des relations anciennes que l’enquête menace de dissoudre. (Source : Wikipedia, 2026) Ana Ortiz prête ses traits à l’inspectrice Bethany Ganz, Sherri Saum joue Zoe et Wilson Bethel apparaît https://www.youtube.com/embed/iWghxqXCR3Q 2026-10-13T11:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639262 https://i.ytimg.com/vi/zU9Y80Ih_i4/hqdefault.jpg Name That Tune - What Is Name That Tune? | Season 1 | Name That Tune Name That Tune - What Is Name That Tune? | Season 1 | Name That Tune https://www.youtube.com/embed/zU9Y80Ih_i4 2026-10-13T11:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639274 https://i.ytimg.com/vi/sxIxOZnkPoc/hqdefault.jpg Among Us - SGF Launch Trailer Présentée au Summer Game Fest en juin deux mille vingt-quatre, « Among Us » arrive sur Paramount+ sous la forme d'une série d'animation américaine signée Owen Dennis. CBS Studios et Titmouse, Inc. portent cette adaptation du jeu d'Innersloth sorti en deux mille dix-huit, avec une distribution vocale menée par Randall Park, Ashley Johnson, Yvette Nicole Brown, Elijah Wood, Dan Stevens et Kimiko Glenn. (Source : Wikipedia, 2024) « Among Us » sur Paramount+ : Owen Dennis adapte le jeu d'Innersloth avec Randall Park et Ashley Johnson La série repose sur un principe de survie immédiatement lisible. Des membres d'un vaisseau spatial affrontent une présence extraterrestre qui les élimine un à un, tandis que le groupe tente d'identifier l'imposteur avant l'effondrement complet. Cette mécanique venue du jeu original conserve le soupçon comme moteur dramatique, avec un espace clos qui organise la peur et la méfiance. (Source : Wikipedia, 2024) Owen Dennis, déjà associé à « Infinity Train », assure la création et la réalisation, sur une base définie comme mystère et thriller. CBS Studios, Titmouse, Inc., Keybot et Innersloth figurent parmi les sociétés de production, tandis que Paramount+ assure la distribution globale. Chrome Canyon et Owen Dennis signent la musique, et la série est produite aux États-Unis en anglais. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Owen Dennis Base : jeu vidéo « Among Us » d'Innersloth, sorti en deux mille dix-huit Production : CBS Studios, Titmouse, Inc., Keybot, Innersloth Distribution : Paramount+ Musique : Chrome Canyon, Owen Dennis Pays : États-Unis Langue originale : anglais Genre : mystère, thriller « Among Us » : distribution vocale, personnages colorés et série d'animation américaine pensée pour Paramount+ Le casting réunit Randall Park dans le rôle de Rouge, Ashley Johnson en Violet, Yvette Nicole Brown en Orange et Elijah Wood en Vert. Dan Stevens prête sa voix à Bleu, Liv Hewson à Noir, Kimiko Glenn à Cyan, Debra Wilson à Jaune, https://www.youtube.com/embed/sxIxOZnkPoc 2026-10-13T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639275 https://i.ytimg.com/vi/XBW8vsscafM/hqdefault.jpg Among Us - Official Trailer Présentée au Summer Game Fest en juin deux mille vingt-quatre, « Among Us » arrive sur Paramount+ sous la forme d'une série d'animation américaine signée Owen Dennis. CBS Studios et Titmouse, Inc. portent cette adaptation du jeu d'Innersloth sorti en deux mille dix-huit, avec une distribution vocale menée par Randall Park, Ashley Johnson, Yvette Nicole Brown, Elijah Wood, Dan Stevens et Kimiko Glenn. (Source : Wikipedia, 2024) « Among Us » sur Paramount+ : Owen Dennis adapte le jeu d'Innersloth avec Randall Park et Ashley Johnson La série repose sur un principe de survie immédiatement lisible. Des membres d'un vaisseau spatial affrontent une présence extraterrestre qui les élimine un à un, tandis que le groupe tente d'identifier l'imposteur avant l'effondrement complet. Cette mécanique venue du jeu original conserve le soupçon comme moteur dramatique, avec un espace clos qui organise la peur et la méfiance. (Source : Wikipedia, 2024) Owen Dennis, déjà associé à « Infinity Train », assure la création et la réalisation, sur une base définie comme mystère et thriller. CBS Studios, Titmouse, Inc., Keybot et Innersloth figurent parmi les sociétés de production, tandis que Paramount+ assure la distribution globale. Chrome Canyon et Owen Dennis signent la musique, et la série est produite aux États-Unis en anglais. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Owen Dennis Base : jeu vidéo « Among Us » d'Innersloth, sorti en deux mille dix-huit Production : CBS Studios, Titmouse, Inc., Keybot, Innersloth Distribution : Paramount+ Musique : Chrome Canyon, Owen Dennis Pays : États-Unis Langue originale : anglais Genre : mystère, thriller « Among Us » : distribution vocale, personnages colorés et série d'animation américaine pensée pour Paramount+ Le casting réunit Randall Park dans le rôle de Rouge, Ashley Johnson en Violet, Yvette Nicole Brown en Orange et Elijah Wood en Vert. Dan Stevens prête sa voix à Bleu, Liv Hewson à Noir, Kimiko Glenn à Cyan, Debra Wilson à Jaune, https://www.youtube.com/embed/XBW8vsscafM 2026-10-13T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639276 https://i.ytimg.com/vi/eJRgQfXvGkE/hqdefault.jpg Among Us - Title Trailer Présentée au Summer Game Fest en juin deux mille vingt-quatre, « Among Us » arrive sur Paramount+ sous la forme d'une série d'animation américaine signée Owen Dennis. CBS Studios et Titmouse, Inc. portent cette adaptation du jeu d'Innersloth sorti en deux mille dix-huit, avec une distribution vocale menée par Randall Park, Ashley Johnson, Yvette Nicole Brown, Elijah Wood, Dan Stevens et Kimiko Glenn. (Source : Wikipedia, 2024) « Among Us » sur Paramount+ : Owen Dennis adapte le jeu d'Innersloth avec Randall Park et Ashley Johnson La série repose sur un principe de survie immédiatement lisible. Des membres d'un vaisseau spatial affrontent une présence extraterrestre qui les élimine un à un, tandis que le groupe tente d'identifier l'imposteur avant l'effondrement complet. Cette mécanique venue du jeu original conserve le soupçon comme moteur dramatique, avec un espace clos qui organise la peur et la méfiance. (Source : Wikipedia, 2024) Owen Dennis, déjà associé à « Infinity Train », assure la création et la réalisation, sur une base définie comme mystère et thriller. CBS Studios, Titmouse, Inc., Keybot et Innersloth figurent parmi les sociétés de production, tandis que Paramount+ assure la distribution globale. Chrome Canyon et Owen Dennis signent la musique, et la série est produite aux États-Unis en anglais. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Owen Dennis Base : jeu vidéo « Among Us » d'Innersloth, sorti en deux mille dix-huit Production : CBS Studios, Titmouse, Inc., Keybot, Innersloth Distribution : Paramount+ Musique : Chrome Canyon, Owen Dennis Pays : États-Unis Langue originale : anglais Genre : mystère, thriller « Among Us » : distribution vocale, personnages colorés et série d'animation américaine pensée pour Paramount+ Le casting réunit Randall Park dans le rôle de Rouge, Ashley Johnson en Violet, Yvette Nicole Brown en Orange et Elijah Wood en Vert. Dan Stevens prête sa voix à Bleu, Liv Hewson à Noir, Kimiko Glenn à Cyan, Debra Wilson à Jaune, https://www.youtube.com/embed/eJRgQfXvGkE 2026-10-13T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639277 https://i.ytimg.com/vi/lYowvljL9T8/hqdefault.jpg Make Me Tremble - [What Comes After Loneliness] Main Trailer | It keeps fluttering... my heart, and Make Me Tremble - [What Comes After Loneliness] Main Trailer | It keeps fluttering... my heart, and my body too! | ... https://www.youtube.com/embed/lYowvljL9T8 2026-10-13T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639278 https://i.ytimg.com/vi/YgvhLExhUO4/hqdefault.jpg Make Me Tremble - [Let Me Tremble] Teaser Trailer | A Heart That Wouldn’t Give In Easily Starts to F Make Me Tremble - [Let Me Tremble] Teaser Trailer | A Heart That Wouldn’t Give In Easily Starts to Flutter | TVING https://www.youtube.com/embed/YgvhLExhUO4 2026-10-13T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639279 https://i.ytimg.com/vi/isJ6_a9fCmc/hqdefault.jpg Benidorm Is Murder - Promo Benidorm Is Murder - Promo https://www.youtube.com/embed/isJ6_a9fCmc 2026-10-13T11:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639280 https://i.ytimg.com/vi/8D2X5zviKZU/hqdefault.jpg FBI : International - FBI: international | Promo 30 On suit les agents d'élite de l'International Fly Team du Federal Bureau of Investigation. Basés à Prague, ils parcourent le monde avec pour mission de suivre et de neutraliser les menaces contre les citoyens américains où qu'ils se trouvent. Les membres de la Fly Team comptent sur l'intelligence, la rapidité d'esprit et la force de frappe alors qu'ils mettent leur vie en jeu pour protéger les États-Unis et leur peuple. https://www.youtube.com/embed/8D2X5zviKZU 2026-10-13T11:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639282 https://i.ytimg.com/vi/UZPdQyXl-Lo/hqdefault.jpg iCarly - Promo iCarly Coming This Fall - Nickelodeon (2007) Diffusée à partir du huit septembre deux mille sept sur Nickelodeon, « iCarly » réunit 97 épisodes autour d’une web-série lancée par Carly Shay et ses amis. La création revient à Dan Schneider, avec une diffusion américaine qui s’achève le 23 novembre 2012. (Source : Wikipedia, 2007) « iCarly » de Dan Schneider : la série Nickelodeon, Miranda Cosgrove, Jennette McCurdy et Nathan Kress La série repose sur Carly Shay, adolescente de treize ans qui lance sa propre émission web avec Sam et Freddie. Leur notoriété grandit dans l’espace scolaire, tandis que les incidents du quotidien prennent une place centrale. Le cadre tient dans une comédie familiale où l’exposition en ligne devient un moteur dramatique et un ressort de gag. (Source : Wikipedia, 2007) Miranda Cosgrove incarne Carly Shay, Jennette McCurdy interprète Samantha « Sam » Puckett, Nathan Kress joue Fredward « Freddie » Benson. Jerry Trainor prête ses traits à Spencer Michael Shay, Noah Munck devient Orenthal Cornelius Hayes « Gibby » Gibson, d’abord récurrent puis principal à partir de la troisième saison. Reed Alexander apparaît en Nevel Papperman, Jeremy Rowley en Lewbert Sline, Mindy Sterling en Francine Briggs. (Source : Wikipedia, 2007) La mécanique narrative s’appuie sur la fabrication du programme en ligne, les réactions du public et les retombées dans la vie scolaire. Le projet a circulé sur plusieurs territoires, avec des diffusions en France, au Québec et dans plus de deux cents pays selon la fiche documentaire fournie. La série a aussi engendré « Sam et Cat » puis un revival intitulé « iCarly », centré sur le retour de Carly, Freddie et Spencer plusieurs années plus tard. (Source : Wikipedia, 2007) « iCarly » sur Nickelodeon : diffusion, audiences, critiques et revival Aux États-Unis, « iCarly » est diffusée entre le huit septembre deux mille sept et le vingt-trois novembre deux mille douze. En France, Nickelodeon programme la série du deux septembre deux mille neuf au vingt-sept février deux mille quinze, avant un retour en diffusion linéaire https://www.youtube.com/embed/UZPdQyXl-Lo 2026-10-13T11:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639283 https://i.ytimg.com/vi/dZfsQoHD3kw/hqdefault.jpg iCarly - "iCarly" Season One Theme Song! | Dan Schneider Diffusée à partir du huit septembre deux mille sept sur Nickelodeon, « iCarly » réunit 97 épisodes autour d’une web-série lancée par Carly Shay et ses amis. La création revient à Dan Schneider, avec une diffusion américaine qui s’achève le 23 novembre 2012. (Source : Wikipedia, 2007) « iCarly » de Dan Schneider : la série Nickelodeon, Miranda Cosgrove, Jennette McCurdy et Nathan Kress La série repose sur Carly Shay, adolescente de treize ans qui lance sa propre émission web avec Sam et Freddie. Leur notoriété grandit dans l’espace scolaire, tandis que les incidents du quotidien prennent une place centrale. Le cadre tient dans une comédie familiale où l’exposition en ligne devient un moteur dramatique et un ressort de gag. (Source : Wikipedia, 2007) Miranda Cosgrove incarne Carly Shay, Jennette McCurdy interprète Samantha « Sam » Puckett, Nathan Kress joue Fredward « Freddie » Benson. Jerry Trainor prête ses traits à Spencer Michael Shay, Noah Munck devient Orenthal Cornelius Hayes « Gibby » Gibson, d’abord récurrent puis principal à partir de la troisième saison. Reed Alexander apparaît en Nevel Papperman, Jeremy Rowley en Lewbert Sline, Mindy Sterling en Francine Briggs. (Source : Wikipedia, 2007) La mécanique narrative s’appuie sur la fabrication du programme en ligne, les réactions du public et les retombées dans la vie scolaire. Le projet a circulé sur plusieurs territoires, avec des diffusions en France, au Québec et dans plus de deux cents pays selon la fiche documentaire fournie. La série a aussi engendré « Sam et Cat » puis un revival intitulé « iCarly », centré sur le retour de Carly, Freddie et Spencer plusieurs années plus tard. (Source : Wikipedia, 2007) « iCarly » sur Nickelodeon : diffusion, audiences, critiques et revival Aux États-Unis, « iCarly » est diffusée entre le huit septembre deux mille sept et le vingt-trois novembre deux mille douze. En France, Nickelodeon programme la série du deux septembre deux mille neuf au vingt-sept février deux mille quinze, avant un retour en diffusion linéaire https://www.youtube.com/embed/dZfsQoHD3kw 2026-10-13T11:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639284 https://i.ytimg.com/vi/tuNo2aKDusw/hqdefault.jpg Lost : Les Disparus - Intégrale LOST La série a été conçue par Lloyd Braun, alors responsable d'ABC, inspiré lors de vacances à Hawaï en 2003 par un mélange de références comme Sa Majesté des mouches, Seul au monde et Survivor (Source : Wikipédia, 2024 ). Jeffrey Lieber écrit un premier script intitulé Nowhere, mais J.J. Abrams et Damon Lindelof sont chargés de le réviser, introduisant une dimension surnaturelle ; Lieber est crédité co-créateur après arbitrage de la Writers Guild of America (Source : Wikipédia, 2024 ). Produite par ABC Studios, Touchstone Television et Bad Robot Productions, elle représente l'une des plus coûteuses de son époque, avec un pilote à 10-14 millions de dollars tourné en 35 mm sur l'île d'Oahu à Hawaï. Les tournages utilisent des lieux variés : plages du North Shore pour les scènes extérieures, plateaux à Hawaii Film Studio pour les bunkers du Projet Dharma, et doublures urbaines à Honolulu pour les flashbacks mondiaux (Source : Wikipédia, 2024 ). Jack Bender et Stephen Williams dirigent la majorité des épisodes, tandis que Carlton Cuse et Lindelof supervisent l'écriture. Par ailleurs, la grève des scénaristes de 2007-2008 raccourcit la saison 4 à 14 épisodes, les suivantes étant étendues à 17 et 18 (Source : AlloCiné, 2024 ). Le budget total s'élève à 484 millions de dollars sur six ans, reflétant les défis logistiques des prises de vue en extérieur et effets spéciaux (Source : Wikipédia, 2024 ). Michael Giacchino compose la musique, jouée par le Hollywood Studio Symphony Orchestra, avec des thèmes récurrents intégrant sons du fuselage d'avion (Source : Wikipédia, 2024 ). Distribution principale Matthew Fox incarne Jack Shephard, chirurgien et leader naturel du groupe ; Evangeline Lilly joue Kate Austen, fugitive en fuite ; Terry O'Quinn est John Locke, homme mystérieux confronté à la foi (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2024 ). Jorge Garcia interprète Hugo "Hurley" Reyes, gagnant du loto malchanceux ; Josh Holloway est James "Sawyer" Ford, escroc charismatique ; Naveen Andrews tient Sayid Jarrah, ex-membre de https://www.youtube.com/embed/tuNo2aKDusw 2026-10-13T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639285 https://i.ytimg.com/vi/E15Zuvt4oco/hqdefault.jpg The Vampire Dies in No Time - The Vampire dies in no time | PV 2 (English Subtitles) Sus à l’ennemi ! Quand Ronald, chasseur de vampires, apprend qu’un enfant a été kidnappé, il se rend sur-le-champ au château de l’invincible Draluc. Loin du seigneur maléfique tel qu’il se l’était imaginé, le jeune homme découvre une mauviette qui tombe en poussière au moindre choc. Au grand dam de Ronald, il se retrouve à former une équipe malheureuse avec Draluc, la lie des vampires, et son fidèle John, tatou de compagnie. Entre personnages hauts en couleur et morts intempestives, l’aventure s’annonce rocambolesque ! https://www.youtube.com/embed/E15Zuvt4oco 2026-10-13T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639286 https://i.ytimg.com/vi/seJe3tKFYEY/hqdefault.jpg The Vampire Dies in No Time - The Vampire dies in no time | PV 1 (English Subtitles) Sus à l’ennemi ! Quand Ronald, chasseur de vampires, apprend qu’un enfant a été kidnappé, il se rend sur-le-champ au château de l’invincible Draluc. Loin du seigneur maléfique tel qu’il se l’était imaginé, le jeune homme découvre une mauviette qui tombe en poussière au moindre choc. Au grand dam de Ronald, il se retrouve à former une équipe malheureuse avec Draluc, la lie des vampires, et son fidèle John, tatou de compagnie. Entre personnages hauts en couleur et morts intempestives, l’aventure s’annonce rocambolesque ! https://www.youtube.com/embed/seJe3tKFYEY 2026-10-13T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639287 https://i.ytimg.com/vi/5w482qowgg4/hqdefault.jpg 종합광고대행사 찌찌: 광고의 온도편 - [종합광고대행사 찌찌 : 광고의 온도] 1차 예고편 ㅣ B급 광고대행사의 엉망진창 이야기, 찌찌2! 📺 종합광고대행사 찌찌: 광고의 온도편 - [종합광고대행사 찌찌 : 광고의 온도] 1차 예고편 ㅣ B급 광고대행사의 엉망진창 이야기, 찌찌2! 📺 https://www.youtube.com/embed/5w482qowgg4 2026-10-13T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639288 https://i.ytimg.com/vi/Sh4MVJLUNNY/hqdefault.jpg The Last of Us - Bande Annonce [VOST] La série The Last of Us tire son origine du jeu vidéo homonyme développé par Naughty Dog et édité par Sony Computer Entertainment en 2013 pour PlayStation 3. L'univers post-apocalyptique repose sur une infection causée par un champignon parasite de type Cordyceps, inspiré d'un épisode documentaire de la série Planète Terre diffusé en 2006 sur la BBC (Source : Wikipédia, 2023). Neil Druckmann, directeur créatif du jeu original, co-crée la série avec Craig Mazin, connu pour la mini-série Chernobyl. La production débute en 2020 sous l'égide de HBO, avec un budget estimé à plus de dix millions de dollars par épisode, comparable à celui de la dernière saison de Game of Thrones (Source : Uproxx, 2021). Le tournage principal se déroule en Alberta au Canada, employant des centaines de techniciens et cinq directeurs artistiques pendant douze mois (Source : CTV News via Uproxx, 2021). Par ailleurs, la saison 1 compte neuf épisodes diffusés de janvier à mars 2023. La première saison adapte fidèlement le scénario du jeu de 2013, tout en introduisant des expansions narratives, comme l'épisode centré sur les personnages secondaires Bill et Frank. Une saison 2, inspirée de The Last of Us Part II, est diffusée au printemps 2025 (Source : Naughty Dog Mag, 2026). Distribution et équipe artistique Pedro Pascal incarne Joel, un survivant marqué par la perte de sa fille au début de la pandémie, tandis que Bella Ramsey joue Ellie, une adolescente orpheline dotée d'une immunité au Cordyceps. Le casting inclut Gabriel Luna en Tommy, frère de Joel, et Anna Torv dans le rôle de Tess, partenaire de contrebande (Source : IMDb, 2023). Murray Bartlett et Nick Offerman interprètent respectivement Frank et Bill dans un épisode clé de la saison 1. En parallèle, Melanie Lynskey prête ses traits à Kathleen, leader rebelle à Kansas City, et Jeffrey Wright à Isaac, chef des WLF. La saison 2 introduit de nouveaux visages, bien que les détails précis restent limités aux annonces officielles HBO. Cette distribution réunit des acteurs issus de séries c https://www.youtube.com/embed/Sh4MVJLUNNY 2026-10-13T11:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639289 https://i.ytimg.com/vi/2Cwksub4wdE/hqdefault.jpg Teen Titans Go! - Teen Titans GO! | Teen Titans GO! | Cartoon Network Teen Titans Go! To the Movies tire son origine de la série animée Teen Titans Go!, lancée en 2013 sur Cartoon Network et adaptée des personnages DC Comics créés dans les années 1960 par Bob Haney et Bruno Premiani. Contrairement à la série des années 2000, cette version adopte un ton comique et parodique, axé sur l'humour absurde et les gags. L'annonce du film intervient en septembre 2017 par Warner Bros. Pictures, avec une sortie prévue pour juillet 2018 (Source : Wikipedia, 2024). La réalisation est assurée par Aaron Horvath et Peter Rida Michail, duo impliqué dans la série télévisée, tandis que le scénario est signé Michael Jelenic et Horvath. Warner Bros. Animation et DC Entertainment produisent le long-métrage, avec un budget de 10 millions de dollars. Will Arnett, qui prête aussi sa voix à un personnage clé, figure parmi les producteurs aux côtés de Peggy Regan et Sam Register. Par ailleurs, le film marque une des dernières productions de Benjamin Melniker, décédé en février 2018 (Source : IMDb, 2018). Ce projet s'inscrit dans une vague de films animés DC visant un public jeune, après des courts-métrages New Teen Titans qui avaient inspiré la série. L'animation est confiée à des studios comme Copernicus Studios, fidèle à l'esthétique flash colorée de la série. Quelques mois plus tard, en mars 2018, des noms comme Nicolas Cage et Halsey rejoignent le casting vocal, renforçant l'aspect méta du récit. Équipe artistique et distribution Le casting vocal réunit les acteurs de la série : Scott Menville incarne Robin, le leader obsédé par la célébrité ; Hynden Walch prête sa voix à Starfire ; Tara Strong à Raven ; Khary Payton à Cyborg ; et Greg Cipes à Beast Boy. Ces reprises assurent la continuité avec les 200 épisodes diffusés depuis 2013. Jacob Jeffries double le chant de Robin pour le morceau "My Superhero Movie" (Source : Wikipedia, 2024). Will Arnett interprète Slade, l'antagoniste principal et producteur fictif, tandis que Kristen Bell est Jade Wilson, réalisatrice hollywoodienne. Des guests étoffent le fi https://www.youtube.com/embed/2Cwksub4wdE 2026-10-13T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639298 https://i.ytimg.com/vi/b4jFpNIgjYY/hqdefault.jpg Meurtre au cimetière - Official Trailer Meurtre au cimetière - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/b4jFpNIgjYY 2026-10-13T11:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639300 https://i.ytimg.com/vi/5MaLPDb9GhU/hqdefault.jpg From Vlog to Love - From Vlog to Love: Trailer From Vlog to Love - From Vlog to Love: Trailer https://www.youtube.com/embed/5MaLPDb9GhU 2026-10-13T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639301 https://i.ytimg.com/vi/8mo3Z8IkLnU/hqdefault.jpg Hollywood - Hollywood - Ep 1: The Pioneers Hollywood - Hollywood - Ep 1: The Pioneers https://www.youtube.com/embed/8mo3Z8IkLnU 2026-10-13T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639302 https://i.ytimg.com/vi/Kbqd8r-7oRY/hqdefault.jpg Más allá de la sociedad - Official Teaser [Subtitled] Más allá de la sociedad - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Kbqd8r-7oRY 2026-10-13T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639303 https://i.ytimg.com/vi/k6S5wHVZlZA/hqdefault.jpg Gunbuster - Gunbuster | Trailer An 2023 après J-C. Noriko Takaya, jeune adolescente de 16 ans, intègre une école de pilotage de robots. Son but : aller dans l'espace et suivre les traces de son père, officier spatial tué par les extra-terrestres 8 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/k6S5wHVZlZA 2026-10-13T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639304 https://i.ytimg.com/vi/f0skopc0fBk/hqdefault.jpg Gunbuster - Diebuster Opening | Groovin' Magic - Round Table feat. Nino [Subtitled] An 2023 après J-C. Noriko Takaya, jeune adolescente de 16 ans, intègre une école de pilotage de robots. Son but : aller dans l'espace et suivre les traces de son père, officier spatial tué par les extra-terrestres 8 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/f0skopc0fBk 2026-10-13T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639305 https://i.ytimg.com/vi/XLr3b2bDBZg/hqdefault.jpg Gunbuster - Gunbuster Opening | Active Heart - Noriko Sakai [Subtitled] An 2023 après J-C. Noriko Takaya, jeune adolescente de 16 ans, intègre une école de pilotage de robots. Son but : aller dans l'espace et suivre les traces de son père, officier spatial tué par les extra-terrestres 8 ans auparavant. https://www.youtube.com/embed/XLr3b2bDBZg 2026-10-13T11:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639306 https://i.ytimg.com/vi/WPPcfRd-JzE/hqdefault.jpg Shaque : Tous suspects - Shaque: Trust No One | Official Trailer | Parineeti Chopra, Tahir Raj B, Je Shaque : Tous suspects - Shaque: Trust No One | Official Trailer | Parineeti Chopra, Tahir Raj B, Jennifer Winget | Netflix https://www.youtube.com/embed/WPPcfRd-JzE 2026-10-13T11:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639307 https://i.ytimg.com/vi/UICjetGpDOQ/hqdefault.jpg The Terrors of Jordan Mendoza - Official Trailer The Terrors of Jordan Mendoza - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/UICjetGpDOQ 2026-10-13T11:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639308 https://i.ytimg.com/vi/dtPMT85NgTs/hqdefault.jpg The Terrors of Jordan Mendoza - Early Preview: The Terrors of Jordan Mendoza The Terrors of Jordan Mendoza - Early Preview: The Terrors of Jordan Mendoza https://www.youtube.com/embed/dtPMT85NgTs 2026-10-13T11:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639309 https://i.ytimg.com/vi/kynbQYIVK7I/hqdefault.jpg Smoking Behind the Supermarket with You - Official Trailer [Subtitled] Annoncée pour 2026, « スーパーの裏でヤニ吸うふたり » prend pour cadre un supermarché ordinaire et une routine de bureau usée par la répétition. La série TV d’animation réunit au générique 森あおい et Rihito Suzuki à la réalisation, sur un scénario de 井上美緒, avec Takuya Satō, Seena Hoshiki, 行成とあ, Megumi Toyoguchi, 安田陸矢 et Yōko Hikasa au doublage (Source : TMDB, 2026). « スーパーの裏でヤニ吸うふたり » : série d’animation 2026 de 森あおい et Rihito Suzuki avec Takuya Satō Sasaki traverse ses journées dans un bureau qui l’épuise. Le soir, il rejoint un supermarché du voisinage, attiré par le visage souriant de Yamada. La série part de cette habitude simple, presque mécanique, et installe d’emblée un point de fuite dans une existence grise (Source : TMDB, 2026). Un soir, Sasaki découvre que le service de Yamada est terminé. Il cherche alors un endroit pour fumer et ne trouve aucun espace prévu à cet effet. Une jeune femme en blouson de motard, Tayama, lui propose alors un lieu secret pour sa pause cigarette, premier déplacement narratif d’un récit fondé sur la rencontre et le détour (Source : TMDB, 2026). Le synopsis repose sur une circulation discrète entre trois présences. Sasaki, Yamada et Tayama dessinent un triangle de regards et de silences dans un décor commercial banal. Le matériau fourni oriente la série vers le drame et la comédie, sans quitter l’espace quotidien du magasin et de ses abords (Source : TMDB, 2026). Réalisateurs : 森あおい, Rihito Suzuki (Source : fiche locale, 2026) Scénariste : 井上美緒 (Source : fiche locale, 2026) Genres : drame, comédie, animation (Source : fiche locale, 2026) Acteurs principaux : Takuya Satō, Seena Hoshiki, 行成とあ, Megumi Toyoguchi, 安田陸矢, Yōko Hikasa (Source : fiche locale, 2026) Type : série TV (Source : fiche locale, 2026) « スーパーの裏でヤニ吸うふたり » : drame, comédie et animation autour de Sasaki, Yamada et Tayama Le titre lui-même place l’action derrière le décor principal. Supermarché et arrière-plan composent une géographie modeste, presque clandestine, où la cigarette devient prétexte à l’échange. Dans cet https://www.youtube.com/embed/kynbQYIVK7I 2026-10-13T11:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639310 https://i.ytimg.com/vi/gJaSX3IPFy8/hqdefault.jpg The Prisoner of Beauty - Trailer | The Prisoner of Beauty | 💖The Man I'm Marrying: Who Is He Really？ Présentée sur Tencent Video le treize mai deux mille vingt-cinq, « The Prisoner of Beauty » arrive sous le titre chinois « 折腰 » dans une production portée par Tencent Video et Fat Bear Production. La série dure quarante-six minutes par épisode et s’inscrit dans le drame historique romantique, avec Song Zu Er, Liu Yuning, Xuan Lu et Liu Duanduan en têtes d’affiche. (Source : Wikipedia, 2025) « The Prisoner of Beauty » : série historique chinoise de Ke Deng, avec Song Zu Er et Liu Yuning Ke Deng signe la réalisation, sur un scénario de Nan Zhen, 林乔 et Peng Lai Ke. La série adapte le roman en ligne de Peng Lai Ke, qui fournit aussi le matériau source du récit. L’intrigue situe l’amour entre Xiao Qiao et Wei Shao dans un paysage de guerres familiales et politiques, avec en arrière-plan une évocation fictionnalisée des premiers travaux du Grand Canal chinois. (Source : Wikipedia, 2025) Le cadre renvoie aux conflits de la période des Printemps et Automnes ou des Royaumes combattants. Le tournage démarre à Hengdian World Studios le trente et un janvier deux mille vingt-trois, avec l’annonce officielle de la distribution le même jour. Le chantier s’achève à Xiangshan Film and Television City en mai deux mille vingt-trois, après une fabrication conduite dans des lieux associés aux grandes productions historiques chinoises. (Source : Wikipedia, 2025) « The Prisoner of Beauty » : distribution, production Tencent Video et premiers prix Song Zu Er et Liu Yuning portent les rôles de Xiao Qiao et Wei Shao, rejoints par Xuan Lu, Liu Duanduan, Hsiao-ching Liu et He Hong Shan. Le générique de production associe Tencent Video et Fat Bear Production, avec une diffusion ensuite ajoutée à Netflix. Cette circulation sur deux plateformes place la série dans un espace de visibilité transnational, sans faire quitter le récit de son ancrage chinois. (Source : Wikipedia, 2025) La fiche locale mentionne douze récompenses obtenues par la série, pour les acteurs principaux, le scénariste et le montage. Ce palmarès atteste d’une réception pro https://www.youtube.com/embed/gJaSX3IPFy8 2026-10-13T11:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639311 https://i.ytimg.com/vi/P6XuN5NmmSM/hqdefault.jpg पंड्या स्टोर - Pandya Store Today New Promo | 21st March 2024 | पंड्या स्टोर - Pandya Store Today New Promo | 21st March 2024 | https://www.youtube.com/embed/P6XuN5NmmSM 2026-10-13T11:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639312 https://i.ytimg.com/vi/s3nNuhbT9mE/hqdefault.jpg Tao Hua Zhe Jiang Shan - Trailer [English Subtitles] Diffusée le 25 juin 2025, la série TV « Tao Hua Zhe Jiang Shan » s’appuie sur un drame politique centré sur un mariage arrangé. « Tao Hua Zhe Jiang Shan »: la série TV de Yi Jun, drame politique et romance arrangée Yi Jun signe la réalisation de « Tao Hua Zhe Jiang Shan », série TV de 45 minutes classée en drame. Le scénario est attribué à 苏妮, tandis que la création de série revient à 白鹭成双. Le cadre narratif repose sur une ancienne princesse qui épouse un premier ministre, puis se retrouve prise dans des rapports de force où la loyauté, la vengeance et l’amour s’entremêlent. Le dossier mentionne Han Gao, Xu Yi Long, Liu Cong Dan, Liu Xueyi, Meng Zi Yi, Liu Ling Zi, 邊程 et Fan Jing Wen parmi les interprètes principaux. La ligne dramatique place le pouvoir au premier plan, avec un personnage masculin qui dissimule des motivations patriotiques derrière ses ambitions. Cette tension politique et sentimentale donne à la série un point d’appui clair, sans multiplier les détours ni les sous-intrigues annoncées. « Tao Hua Zhe Jiang Shan »: distribution, crédits et cadre narratif de la série avec Liu Xueyi et Meng Zi Yi Les crédits disponibles placent Yi Jun à la réalisation et 苏妮 à l’écriture, avec 白鹭成双 à la création de série. Le format annoncé, 45 minutes, oriente l’ensemble vers une narration ramassée, pensée pour tenir dans un registre de drame continu. Aucun autre crédit technique n’est fourni dans le dossier transmis, et la distribution se concentre sur huit noms principaux. Parmi eux, Liu Xueyi et Meng Zi Yi attirent l’attention au sein d’un ensemble où figurent aussi Han Gao, Xu Yi Long, Liu Cong Dan, Liu Ling Zi, 邊程 et Fan Jing Wen. L’intrigue annoncée expose une ancienne princesse confrontée à un mariage arrangé, puis à une mécanique politique où les alliances vacillent. Le premier ministre qu’elle épouse cache des objectifs patriotiques sous des ambitions publiques, ce qui installe une dramaturgie fondée sur la dissimulation et le calcul. https://www.youtube.com/embed/s3nNuhbT9mE 2026-10-13T11:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639313 https://i.ytimg.com/vi/Q2MeVpfIQwE/hqdefault.jpg Glória da Juventude - 【ENG SUB Trailer】宋威龙包上恩酷王爷娇小姐逗趣甜恋💘 | 韶华若锦 | MangoTV Drama Diffusée le 19 mai 2025, la série TV « Glória da Juventude » relève du drame et affiche une durée locale de 47 minutes. Sa réalisation est signée par Guohui Min et Guowei Qie, tandis que 不止是颗菜 assure la création de la série. « Glória da Juventude »: drame chinois de 2025, réalisation de Guohui Min et Guowei Qie Le titre original, « 韶华若锦 », accompagne une distribution menée par Sun Zi Hang, Tống Uy Long, Bao Shang En, Luwa Dai et Quan Yilun. Chen Keying, Xiaoxuan Qin et Bai Shu complètent l’affiche principale. Le récit met en scène un prince revenu de la guerre, décidé à éradiquer la corruption. Un mariage arrangé le place face à une affaire qui déborde sa mission initiale. Son enquête entraîne la famille de son épouse dans une accusation de complot. Sa femme et lui finissent par travailler ensemble pour laver le nom familial, dans un cadre dramatique où les enjeux politiques croisent les liens matrimoniaux. « Glória da Juventude »: intrigue de complot, mariage arrangé et distribution emmenée par Tống Uy Long Le noyau narratif repose sur un retour de guerre, une cible de corruption et une accusation qui frappe des proches. L’architecture du synopsis fourni tient en une mécanique nette: l’enquête militaire glisse vers une affaire domestique, puis vers une alliance imposée par les circonstances. Le personnage du prince ne cherche pas seulement des coupables, il tente aussi de restaurer un honneur familial mis en cause par son propre mouvement. La présence de Tống Uy Long donne au projet une visibilité supplémentaire parmi les têtes d’affiche citées, face à Sun Zi Hang et Bao Shang En. Les autres noms mentionnés, de Luwa Dai à Bai Shu, signalent un ensemble d’interprètes pensé pour soutenir une intrigue de cour, de suspicion et de réhabilitation. Le cadre du drame reste celui d’un conflit entre pouvoir, loyauté et réputation. Fiche de « Glória da Juventude »: création de 不止是颗菜, série TV de 47 minutes Titre français: « Glória da Juventude » Titre original: « 韶华若锦 » Type: Série TV Date: 19 mai 2025 Durée: 47 m https://www.youtube.com/embed/Q2MeVpfIQwE 2026-10-13T11:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639316 https://i.ytimg.com/vi/o8NW89_M1Qg/hqdefault.jpg C'est du gâteau : USA, Spécial Fêtes ! - Nailed It! Holiday! | Official Trailer [HD] | Netflix De piètres pâtissiers amateurs tentent de reproduire des pâtisseries basées sur le thème des vacances, dont la réalisation tient souvent plus de la sculpture que de la simple pâtisserie. Une mission quasi-impossible pour les candidats. https://www.youtube.com/embed/o8NW89_M1Qg 2026-10-13T11:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639317 https://i.ytimg.com/vi/xYmLmeOVa6k/hqdefault.jpg C'est du gâteau : USA, Spécial Fêtes ! - Nailed It! Holiday! | Teaser [HD] | Netflix De piètres pâtissiers amateurs tentent de reproduire des pâtisseries basées sur le thème des vacances, dont la réalisation tient souvent plus de la sculpture que de la simple pâtisserie. Une mission quasi-impossible pour les candidats. https://www.youtube.com/embed/xYmLmeOVa6k 2026-10-13T11:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639318 https://i.ytimg.com/vi/tzSBxximk8c/hqdefault.jpg Key to the Phoenix Heart - TRAILER：艾米 × 侯明昊 💫契约成婚却意外动心！双强夫妻在权谋迷局中并肩作战，共护天下安宁！⚔️| 雀骨 Key to the Phoen Diffusée le 2026-07-11, « Key to the Phoenix Heart » relève de la série TV et repose sur un ressort politique classique: un mariage imposé entre Xie Jia Yi, fille du Grand Précepteur, et Xiao Wu Yi, prince héritier et général. Les interprètes principaux annoncés sont Su Jianquan, Sheng Yi Lun et Lisha Cheng. « Key to the Phoenix Heart »: alliance forcée, tensions de cour et distribution avec Su Jianquan Le point de départ tient dans un accord politique qui enferme deux figures de pouvoir dans le même foyer. Xie Jia Yi est décrite comme intelligente et sournoise, Xiao Wu Yi comme froid et sans pitié. Leur union commence sur la méfiance, puis se transforme en alliance. Cette mécanique narrative place le couple au centre d’un rapport de force, avec la cour comme espace de pression et de calcul. Le dossier ne livre ni durée, ni nombre d’épisodes, ni équipe technique, ce qui laisse seule la dynamique relationnelle pour dessiner la matière dramatique. Su Jianquan, Sheng Yi Lun et Lisha Cheng portent l’affiche, sans précision complémentaire sur leurs rôles respectifs. « Key to the Phoenix Heart »: mariage politique, suspense sentimental et cadre de série TV Le titre original, « 雀骨 », accompagne un récit où le mariage agit comme instrument de pouvoir avant de devenir terrain d’entente. L’intérêt du dispositif vient du basculement entre défiance et rapprochement, avec deux personnages forcés d’abandonner la logique de bloc contre bloc. Le cadre de série TV autorise une progression fondée sur les négociations, les alliances et les changements de position. Xie Jia Yi et Xiao Wu Yi avancent dans un environnement où leurs statuts pèsent autant que leurs sentiments. Le synopsis disponible s’arrête à leur mariage arrangé puis à leur union progressive, sans mention d’intrigues secondaires. Lisha Cheng, Su Jianquan et Sheng Yi Lun constituent l’ossature visible d’une œuvre centrée sur la cour, la stratégie et l’intime. https://www.youtube.com/embed/tzSBxximk8c 2026-10-13T11:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639319 https://i.ytimg.com/vi/f0-Hi7pDHWs/hqdefault.jpg เจ้าคุณพี่กับอีนางคำดวง - เจ้าคุณพี่กับอีนางคำดวง เริ่ม 3 ก.ย. | 3Plus เจ้าคุณพี่กับอีนางคำดวง - เจ้าคุณพี่กับอีนางคำดวง เริ่ม 3 ก.ย. | 3Plus https://www.youtube.com/embed/f0-Hi7pDHWs 2026-10-13T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639321 https://i.ytimg.com/vi/btotT6Puw9U/hqdefault.jpg The Fabulous - Official Trailer [ENG SUB] The Fabulous - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/btotT6Puw9U 2026-10-13T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639322 https://i.ytimg.com/vi/pwe0DRD4aCw/hqdefault.jpg The Fabulous - Official Teaser [ENG SUB] The Fabulous - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/pwe0DRD4aCw 2026-10-13T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639324 https://i.ytimg.com/vi/gr0-TQfJ75E/hqdefault.jpg Here We Meet Again - Trailer [ENG SUB] Here We Meet Again - Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/gr0-TQfJ75E 2026-10-13T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639325 https://i.ytimg.com/vi/bQ9H3AucYmY/hqdefault.jpg Christmas Flow - Christmas Flow | Bande-annonce finale | Netflix France Une romance improbable naît entre un célèbre rappeur et une journaliste engagée. Pour surmonter leurs différences, il leur faudrait un vrai miracle de Noël ! https://www.youtube.com/embed/bQ9H3AucYmY 2026-10-13T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639326 https://i.ytimg.com/vi/j60c_YoO88M/hqdefault.jpg Christmas Flow - Christmas Flow | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Une romance improbable naît entre un célèbre rappeur et une journaliste engagée. Pour surmonter leurs différences, il leur faudrait un vrai miracle de Noël ! https://www.youtube.com/embed/j60c_YoO88M 2026-10-13T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639327 https://i.ytimg.com/vi/l0dSV6QlPsc/hqdefault.jpg Christmas Flow - Tayc (Marcus) - Ma Star (B.O de la série Christmas Flow) | Netflix France Une romance improbable naît entre un célèbre rappeur et une journaliste engagée. Pour surmonter leurs différences, il leur faudrait un vrai miracle de Noël ! https://www.youtube.com/embed/l0dSV6QlPsc 2026-10-13T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639329 https://i.ytimg.com/vi/OVJPgnDPLHo/hqdefault.jpg Dash & Lily - Dash & Lily - Bande Annonce [VF] C'est Noël, et Dash le désabusé et Lily l'enjouée échangent messages et défis dans un carnet rouge aux quatre coins de New York. Qui a dit que les contraires s'attirent ? https://www.youtube.com/embed/OVJPgnDPLHo 2026-10-13T11:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639331 https://i.ytimg.com/vi/TZ5NFlE_wd0/hqdefault.jpg Je déteste Noël - Official Trailer [Subtitled] Après avoir menti à sa famille sur sa situation amoureuse, une infirmière célibataire tente désespérément de trouver l'amour avant Noël. Problème : il ne lui reste que 24 jours ! https://www.youtube.com/embed/TZ5NFlE_wd0 2026-10-13T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639332 https://i.ytimg.com/vi/oMXOYyqtFEU/hqdefault.jpg Je déteste Noël - I Hate Christmas vs. Home for Christmas: Best scenes Après avoir menti à sa famille sur sa situation amoureuse, une infirmière célibataire tente désespérément de trouver l'amour avant Noël. Problème : il ne lui reste que 24 jours ! https://www.youtube.com/embed/oMXOYyqtFEU 2026-10-13T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639333 https://i.ytimg.com/vi/xUGSbSBxoYI/hqdefault.jpg Le Noël de trop - Over Christmas | Official Trailer | Netflix Le Noël de trop - Over Christmas | Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/xUGSbSBxoYI 2026-10-13T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639334 https://i.ytimg.com/vi/mrOQALHM8pg/hqdefault.jpg Bad Education - Bad Education: Series Trailer - BBC Three Bad Education - Bad Education: Series Trailer - BBC Three https://www.youtube.com/embed/mrOQALHM8pg 2026-10-13T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639335 https://i.ytimg.com/vi/B82MvuPjOec/hqdefault.jpg Hit Point - Official Trailer Hit Point - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/B82MvuPjOec 2026-10-13T11:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639336 https://i.ytimg.com/vi/npeXP6MUGGY/hqdefault.jpg Hit Point - Teaser Hit Point - Teaser https://www.youtube.com/embed/npeXP6MUGGY 2026-10-13T11:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639337 https://i.ytimg.com/vi/1Zih03wq0kA/hqdefault.jpg Être Parent - Trailer Être Parent - Trailer https://www.youtube.com/embed/1Zih03wq0kA 2026-10-13T11:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639338 https://i.ytimg.com/vi/hBrL5Wclth4/hqdefault.jpg Étincelles de demain - Étincelles de demain | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France Diffusée en 2026, « Étincelles de demain » arrive comme une série d’animation japonaise de drame et de science-fiction-fantastique, signalée sur IMDb sous son titre original « 二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ- ». Son synopsis met en présence un garçon meurtri par la mort de son frère et une jeune fille qui dissimule son chagrin après la disparition de sa mère. Le duo traverse le catalogue électrique du vingtième siècle pour affronter un passé qui continue de peser sur leurs choix. (Source : IMDb, 2026) « Étincelles de demain » : série d’animation japonaise de 2026 entre drame et science-fiction-fantastique La fiche locale rattache « Étincelles de demain » à une série télévisée de vingt-quatre minutes par épisode, produite en 2026. Le titre français s’adosse à un original japonais qui mêle mémoire industrielle et imaginaire prospectif, avec un cadre déjà suggéré par l’expression « catalogue électrique du 20e siècle ». Aucun studio, aucun réalisateur, aucun scénariste n’apparaît dans les éléments fournis, ce qui laisse le texte documentaire au plus près de la seule matière narrative disponible. (Source : IMDb, 2026) Le point d’appui dramatique tient au deuil. Le garçon a perdu son frère et avec lui la foi dans le rêve d’une « ère de l’électricité », formule qui situe la série du côté d’une modernité blessée. La jeune fille, décrite comme pieuse, cache sa peine après la mort de sa mère. Leur exploration commune du catalogue devient un parcours de confrontation, où les souvenirs imposent leur logique aux personnages avant toute projection vers l’avenir. (Source : IMDb, 2026) Type : série TV Année : 2026 Durée d’un épisode : vingt-quatre minutes Genres : drame, animation, science-fiction-fantastique Titre original : « 二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ- » Identifiant IMDb : tt38939446 « Étincelles de demain » sur IMDb : synopsis, personnages et ligne dramatique de la série IMDb propose ici une accroche narrative resserrée, centrée sur deux figures adolescentes ou jeunes adultes, sans élargir le décor à un ensemble choral. Le frèr https://www.youtube.com/embed/hBrL5Wclth4 2026-10-13T11:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639340 https://i.ytimg.com/vi/lgQ_smL8mlY/hqdefault.jpg The Ancient Magus Bride - En attendant une étoile - The Ancient Magus' Bride: Those Awaiting a Star Une série OAV en trois parties qui racontera une histoire se déroulant avant la rencontre entre Chise et le Magus. Angelica envoie à Chise des fournitures magiques, dont un cadeau. Ce cadeau s’avère être un livre que Chise avait lu pendant son enfance. Elias demande à Chise de lui raconter l’histoire de ce livre. Chise lui parle alors de Miura-san et de la mystérieuse bibliothèque qu’elle avait découverte dans la forêt quand elle était enfant. https://www.youtube.com/embed/lgQ_smL8mlY 2026-10-13T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639341 https://i.ytimg.com/vi/3LAOCFS2dsk/hqdefault.jpg The Ancient Magus Bride - En attendant une étoile - The Ancient Magus' Bride: Those Awaiting a Star Une série OAV en trois parties qui racontera une histoire se déroulant avant la rencontre entre Chise et le Magus. Angelica envoie à Chise des fournitures magiques, dont un cadeau. Ce cadeau s’avère être un livre que Chise avait lu pendant son enfance. Elias demande à Chise de lui raconter l’histoire de ce livre. Chise lui parle alors de Miura-san et de la mystérieuse bibliothèque qu’elle avait découverte dans la forêt quand elle était enfant. https://www.youtube.com/embed/3LAOCFS2dsk 2026-10-13T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639342 https://i.ytimg.com/vi/gE7s9B_kJZk/hqdefault.jpg The Ancient Magus Bride - En attendant une étoile - The Ancient Magus' Bride: Those Awaiting a Star Une série OAV en trois parties qui racontera une histoire se déroulant avant la rencontre entre Chise et le Magus. Angelica envoie à Chise des fournitures magiques, dont un cadeau. Ce cadeau s’avère être un livre que Chise avait lu pendant son enfance. Elias demande à Chise de lui raconter l’histoire de ce livre. Chise lui parle alors de Miura-san et de la mystérieuse bibliothèque qu’elle avait découverte dans la forêt quand elle était enfant. https://www.youtube.com/embed/gE7s9B_kJZk 2026-10-13T11:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639343 https://i.ytimg.com/vi/N9y61eSRPM8/hqdefault.jpg La Fête à la maison : 20 ans après - Fuller House | Teaser [HD] | Netflix Les aventures de la famille Tanner continuent : DJ Tanner-Fuller est en colocation avec sa sœur Stephanie et son amie Kimmy qui l'aident à élever ses trois garçons. https://www.youtube.com/embed/N9y61eSRPM8 2026-10-13T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639344 https://i.ytimg.com/vi/ATvLdkWsPLM/hqdefault.jpg La Fête à la maison : 20 ans après - Fuller House | Theme Song Les aventures de la famille Tanner continuent : DJ Tanner-Fuller est en colocation avec sa sœur Stephanie et son amie Kimmy qui l'aident à élever ses trois garçons. https://www.youtube.com/embed/ATvLdkWsPLM 2026-10-13T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639345 https://i.ytimg.com/vi/_wBTSss644w/hqdefault.jpg La Fête à la maison : 20 ans après - Fuller House | Exclusive - Sneak Peek | Netflix Les aventures de la famille Tanner continuent : DJ Tanner-Fuller est en colocation avec sa sœur Stephanie et son amie Kimmy qui l'aident à élever ses trois garçons. https://www.youtube.com/embed/_wBTSss644w 2026-10-13T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639346 https://i.ytimg.com/vi/dS8atZNiVPY/hqdefault.jpg Alderamin on the Sky - Alderamin on the Sky The Complete Series - Coming Soon L’empire de Katjvarna est en guerre contre un pays voisin, la république de Kioka. Ikta Solork déteste la guerre, mais il passe un examen pour devenir officier afin de donner un coup de pouce à Yatorishino Igsem. Personne n’imagine que ce jeune homme de 17 ans pourrait demain diriger une armée, encore moins que son nom reste dans les annales comme celui d’un général légendaire… https://www.youtube.com/embed/dS8atZNiVPY 2026-10-13T11:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639347 https://i.ytimg.com/vi/Tn1o76LHKXA/hqdefault.jpg Alderamin on the Sky - Yatori Snaps! | Alderamin on the Sky L’empire de Katjvarna est en guerre contre un pays voisin, la république de Kioka. Ikta Solork déteste la guerre, mais il passe un examen pour devenir officier afin de donner un coup de pouce à Yatorishino Igsem. Personne n’imagine que ce jeune homme de 17 ans pourrait demain diriger une armée, encore moins que son nom reste dans les annales comme celui d’un général légendaire… https://www.youtube.com/embed/Tn1o76LHKXA 2026-10-13T11:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639348 https://i.ytimg.com/vi/DmecL2pC3uM/hqdefault.jpg Alderamin on the Sky - Alderamin on the Sky - Opening | Tenkyo no Alderamin L’empire de Katjvarna est en guerre contre un pays voisin, la république de Kioka. Ikta Solork déteste la guerre, mais il passe un examen pour devenir officier afin de donner un coup de pouce à Yatorishino Igsem. Personne n’imagine que ce jeune homme de 17 ans pourrait demain diriger une armée, encore moins que son nom reste dans les annales comme celui d’un général légendaire… https://www.youtube.com/embed/DmecL2pC3uM 2026-10-13T11:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639349 https://i.ytimg.com/vi/4nvNMNiTXa0/hqdefault.jpg Stuff the British Stole - Stuff The British Stole | Official Trailer | ABC TV + ABC iview Stuff the British Stole - Stuff The British Stole | Official Trailer | ABC TV + ABC iview https://www.youtube.com/embed/4nvNMNiTXa0 2026-10-13T11:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639350 https://i.ytimg.com/vi/d1rXCmRP1kY/hqdefault.jpg Die Toring - Amptelike Lokprent: Die Toring | S1 | kykNET Die Toring - Amptelike Lokprent: Die Toring | S1 | kykNET https://www.youtube.com/embed/d1rXCmRP1kY 2026-10-13T11:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639351 https://i.ytimg.com/vi/Uz-kz8_EyMQ/hqdefault.jpg Ookami-san to Shichinin no Nakama-tachi - Okami-san and Her Seven Companions - Official Trailer Ookami-san to Shichinin no Nakama-tachi - Okami-san and Her Seven Companions - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Uz-kz8_EyMQ 2026-10-13T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639352 https://i.ytimg.com/vi/6AZesyxtFfA/hqdefault.jpg Stateless - Stateless | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France Stateless - Stateless | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France https://www.youtube.com/embed/6AZesyxtFfA 2026-10-13T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639353 https://i.ytimg.com/vi/BbZK0tQtzcI/hqdefault.jpg Stateless - STATELESS Bande Annonce VF (2020) Yvonne Strahovski, Drame Netflix Stateless - STATELESS Bande Annonce VF (2020) Yvonne Strahovski, Drame Netflix https://www.youtube.com/embed/BbZK0tQtzcI 2026-10-13T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639358 https://i.ytimg.com/vi/WYDWSNMTauQ/hqdefault.jpg Person of Interest - Person of Interest: Season 1 Trailer Le vingt-deux septembre deux mille onze, CBS diffuse pour la première fois « Person of Interest » aux États-Unis. Jonathan Nolan y construit une série de cent trois épisodes, diffusée sur cinq saisons, autour d’un ancien agent de la CIA et d’un milliardaire reclus qui surveille New York depuis une machine prédictive. (Source : Wikipedia, 2026) « Person of Interest » de Jonathan Nolan : Jim Caviezel et Michael Emerson face à la Machine John Reese, joué par Jim Caviezel, travaille avec Harold Finch, incarné par Michael Emerson. La série repose sur une mécanique simple en apparence : chaque numéro transmis par la Machine désigne une personne liée à un crime à venir. Le dispositif amène Reese à enquêter, dans New York, sur des victimes possibles et des coupables éventuels. Taraji P. Henson interprète le lieutenant Joss Carter, Kevin Chapman le lieutenant Lionel Fusco, Amy Acker Samantha Groves dite Root, Sarah Shahi Sameen Shaw. (Source : Wikipedia, 2026) Le point de départ s’enracine dans un programme conçu pour prévenir le terrorisme après le onze septembre deux mille un. Finch a créé une porte dérobée pour accéder à ce système de surveillance de masse, puis détourne ses alertes vers des crimes ordinaires que le gouvernement ignore. À partir de là, la série fait circuler des policiers, des criminels et des figures de pouvoir dans un même réseau de surveillance et de contre-surveillance. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Jonathan Nolan Production : J. J. Abrams Chaîne originale : CBS Diffusion originale : du vingt-deux septembre deux mille onze au vingt et un juin deux mille seize Pays : États-Unis Format : cent trois épisodes de quarante-trois minutes Saisons : cinq Nomination : Primetime Emmy Awards, deux mille douze « Person of Interest », Jonathan Nolan et une fiction de surveillance portée par CBS Le neuf février deux mille onze, CBS commande un pilote. Le treize mai suivant, la série reçoit sa commande officielle. Le vingt-sept octobre deux mille onze, la chaîne annonce dix épisodes supplémentaires et https://www.youtube.com/embed/WYDWSNMTauQ 2026-10-13T11:52:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639359 https://i.ytimg.com/vi/l4IH43JLVTg/hqdefault.jpg Le Ministère du Temps - EL MINISTERIO DEL TIEMPO T1 (Subt.English) Le Ministère du Temps est une institution secrète qui s’assure que l'histoire de l'Espagne ne change pas, tout en protégeant le présent. Leurs patrouilles voyagent à travers le temps pour empêcher tout intrus du passé d’utiliser à leur avantage l’histoire. Sur leur chemin, ils croiseront des célébrités comme Dali, Bunuel ou Picasso, mais nos protagonistes voudront aussi voyager dans le temps pour découvrir ce qui est arrivé à leurs proches, même si cela signifie un petit arrangement avec les règles du Ministère. https://www.youtube.com/embed/l4IH43JLVTg 2026-10-13T11:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639363 https://i.ytimg.com/vi/65VrjlD_UNM/hqdefault.jpg Do Not Track - Do Not Track - Doc Do Not Track - Do Not Track - Doc https://www.youtube.com/embed/65VrjlD_UNM 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639364 https://i.ytimg.com/vi/d8HlUPMrjj8/hqdefault.jpg Do Not Track - Teaser - Do Not Track - Episode 5 Do Not Track - Teaser - Do Not Track - Episode 5 https://www.youtube.com/embed/d8HlUPMrjj8 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639365 https://i.ytimg.com/vi/QcHLcpAR8g0/hqdefault.jpg Do Not Track - Read the 'terms and conditions' carefully! - Do Not Track - Bonus Do Not Track - Read the 'terms and conditions' carefully! - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/QcHLcpAR8g0 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639366 https://i.ytimg.com/vi/dQiE6_OJMPc/hqdefault.jpg Do Not Track - Data mining: Nicolas Cage and swimming pools - Do Not Track - Bonus Do Not Track - Data mining: Nicolas Cage and swimming pools - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/dQiE6_OJMPc 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639367 https://i.ytimg.com/vi/31OosVRkd0Q/hqdefault.jpg Do Not Track - Science without conscience - Do Not Track - Bonus Do Not Track - Science without conscience - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/31OosVRkd0Q 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639368 https://i.ytimg.com/vi/59I6_6lF4V4/hqdefault.jpg Do Not Track - To think about the future look at the present - Do Not Track - Bonus Do Not Track - To think about the future look at the present - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/59I6_6lF4V4 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639369 https://i.ytimg.com/vi/ugO0YwAX-0g/hqdefault.jpg Do Not Track - A few tips to help you protect your privacy - Do Not Track - Bonus Do Not Track - A few tips to help you protect your privacy - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/ugO0YwAX-0g 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639370 https://i.ytimg.com/vi/qv01GrubFTA/hqdefault.jpg Do Not Track - Nothing to hide? - Do Not Track - Bonus Do Not Track - Nothing to hide? - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/qv01GrubFTA 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639371 https://i.ytimg.com/vi/kc9T3N8hYbQ/hqdefault.jpg Do Not Track - Privacy is a public health issue - Do Not Track - Bonus Do Not Track - Privacy is a public health issue - Do Not Track - Bonus https://www.youtube.com/embed/kc9T3N8hYbQ 2026-10-13T11:52:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639372 https://i.ytimg.com/vi/0c4IoCA5fY0/hqdefault.jpg Bleach - Official Trailer Diffusée pour la première fois sur TV Tokyo le 5 octobre 2004, « Bleach » adapte le manga de Tite Kubo en série d’animation produite par Studio Pierrot et réalisée par Noriyuki Abe. La chaîne japonaise l’accompagne jusqu’au 27 mars 2012, sur 366 épisodes répartis en arcs narratifs. (Source : Wikipedia, 2020) « Bleach » de Noriyuki Abe : l’anime de Studio Pierrot, Ichigo Kurosaki et la Soul Society La série suit Ichigo Kurosaki, lycéen de quinze ans capable de voir les esprits. Sa rencontre avec Rukia Kuchiki lui transmet les pouvoirs d’un Shinigami suppléant, chargé de combattre les Hollows et de guider les âmes vers la Soul Society. (Source : Wikipedia, 2020) Le point de départ tient dans une mécanique simple, vite élargie par la série. Ichigo protège Karakura, découvre Uryū Ishida, Orihime Inoue et Yasutora Sado, puis se retrouve entraîné vers la Soul Society quand Rukia est condamnée. La trame prend alors la forme d’un sauvetage, puis d’un affrontement contre Sōsuke Aizen, capitaine de la cinquième division, dont les manipulations autour du Hōgyoku déplacent le récit vers le Hueco Mundo. (Source : Wikipedia, 2020) Le retour vers Karakura ramène Ichigo à un statut de gardien spirituel, avant une nouvelle rupture avec l’arc des Fullbringers et le groupe Xcution. La série enchaîne aussi plusieurs arcs originaux, dont Bount, Amagai, Muramasa et Reigai, qui ajoutent des détours autonomes à l’adaptation du manga. (Source : Wikipedia, 2020) « Bleach », Studio Pierrot, TV Tokyo et le long règne d’un anime shōnen Le studio Pierrot porte l’adaptation télévisée de « Bleach », avec Noriyuki Abe à la réalisation. La série est produite au Japon et inscrite dans un format de vingt-cinq minutes par épisode, ramené à vingt à vingt-deux minutes en version française. (Source : Wikipedia, 2020) La diffusion japonaise s’étend du 5 octobre 2004 au 27 mars 2012 sur TV Tokyo. En France, les cinquante-deux premiers épisodes arrivent sur MCM le 1er septembre 2007, puis la chaîne poursuit la diffusion à partir du 3 janvier 2011 jusqu’ https://www.youtube.com/embed/0c4IoCA5fY0 2026-10-13T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639373 https://i.ytimg.com/vi/HpqAXt6JYNw/hqdefault.jpg Bleach - Promo Animax Diffusée pour la première fois sur TV Tokyo le 5 octobre 2004, « Bleach » adapte le manga de Tite Kubo en série d’animation produite par Studio Pierrot et réalisée par Noriyuki Abe. La chaîne japonaise l’accompagne jusqu’au 27 mars 2012, sur 366 épisodes répartis en arcs narratifs. (Source : Wikipedia, 2020) « Bleach » de Noriyuki Abe : l’anime de Studio Pierrot, Ichigo Kurosaki et la Soul Society La série suit Ichigo Kurosaki, lycéen de quinze ans capable de voir les esprits. Sa rencontre avec Rukia Kuchiki lui transmet les pouvoirs d’un Shinigami suppléant, chargé de combattre les Hollows et de guider les âmes vers la Soul Society. (Source : Wikipedia, 2020) Le point de départ tient dans une mécanique simple, vite élargie par la série. Ichigo protège Karakura, découvre Uryū Ishida, Orihime Inoue et Yasutora Sado, puis se retrouve entraîné vers la Soul Society quand Rukia est condamnée. La trame prend alors la forme d’un sauvetage, puis d’un affrontement contre Sōsuke Aizen, capitaine de la cinquième division, dont les manipulations autour du Hōgyoku déplacent le récit vers le Hueco Mundo. (Source : Wikipedia, 2020) Le retour vers Karakura ramène Ichigo à un statut de gardien spirituel, avant une nouvelle rupture avec l’arc des Fullbringers et le groupe Xcution. La série enchaîne aussi plusieurs arcs originaux, dont Bount, Amagai, Muramasa et Reigai, qui ajoutent des détours autonomes à l’adaptation du manga. (Source : Wikipedia, 2020) « Bleach », Studio Pierrot, TV Tokyo et le long règne d’un anime shōnen Le studio Pierrot porte l’adaptation télévisée de « Bleach », avec Noriyuki Abe à la réalisation. La série est produite au Japon et inscrite dans un format de vingt-cinq minutes par épisode, ramené à vingt à vingt-deux minutes en version française. (Source : Wikipedia, 2020) La diffusion japonaise s’étend du 5 octobre 2004 au 27 mars 2012 sur TV Tokyo. En France, les cinquante-deux premiers épisodes arrivent sur MCM le 1er septembre 2007, puis la chaîne poursuit la diffusion à partir du 3 janvier 2011 jusqu’ https://www.youtube.com/embed/HpqAXt6JYNw 2026-10-13T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639374 https://i.ytimg.com/vi/1BcvAdfyL5Y/hqdefault.jpg L'Institut - Official Trailer "L'Institut" nous plonge dans les mystères d'une organisation secrète qui enlève des enfants dotés de pouvoirs psychiques et les utilise pour des missions ultrasecrètes dans le but de "sauver le monde". Luke Ellis, un surdoué qui a le pouvoir de télékinésie, est le dernier kidnappé. Il est déterminé à s'échapper avec ses nouveaux amis et espère trouver un moyen de faire tomber l'organisation. https://www.youtube.com/embed/1BcvAdfyL5Y 2026-10-13T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639375 https://i.ytimg.com/vi/WLgKO3Nok6Y/hqdefault.jpg L'Institut - Opening Credits "L'Institut" nous plonge dans les mystères d'une organisation secrète qui enlève des enfants dotés de pouvoirs psychiques et les utilise pour des missions ultrasecrètes dans le but de "sauver le monde". Luke Ellis, un surdoué qui a le pouvoir de télékinésie, est le dernier kidnappé. Il est déterminé à s'échapper avec ses nouveaux amis et espère trouver un moyen de faire tomber l'organisation. https://www.youtube.com/embed/WLgKO3Nok6Y 2026-10-13T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639376 https://i.ytimg.com/vi/4wzBJu-TCW0/hqdefault.jpg Wogan - Highlights from Sir Terry Wogan's chat show - BBC News Terry Wogan, originaire de Limerick en Irlande et déjà connu pour ses émissions radiophoniques sur BBC Radio 2, fait ses premiers pas à la télévision britannique en 1972 avec Lunchtime with Wogan sur ITV. Recruté par la BBC en 1973, il anime en 1980 What's On, Wogan?, une série limitée à neuf épisodes les samedis soirs. L'année suivante, un one-off intitulé Saturday Live réunit des invités comme Larry Hagman, alors au sommet de la popularité avec Dallas. (Source : Wikipedia, 2024) Le 4 mai 1982 marque le début de Wogan sur BBC One, avec huit épisodes diffusés les mardis soirs en post-watershed. Paula Yates co-anime la première saison, aux côtés d'invités tels que Bruce Forsyth, Elaine Paige et Nigel Rees. La série connaît un succès immédiat, passant dès 1983 aux samedis soirs en remplacement de Parkinson. Parallèlement, Wogan poursuit ses activités radio, renforçant sa présence médiatique. (Source : IMDb, 2024) Cette phase initiale pose les bases d'un format décontracté, mêlant humour léger et discussions approfondies, dans un contexte où les talk-shows concurrencent les soaps et variétés dominantes de l'époque. (Source : BBC History, 2018) Évolution et pic de popularité Le 18 février 1985, lors du relancement de la grille de BBC One, Wogan s'installe les lundis, mercredis et vendredis à 19 heures, en direct du BBC Television Theatre à Shepherd's Bush jusqu'en 1991, puis du Television Centre. Michael Grade, alors controller de BBC1, y voit un apport d'imprévu et de surprise. La saison 5 compte déjà 137 épisodes, un rythme qui s'accélère à 150 par an jusqu'en 1991. (Source : Wikipedia, 2024) Le programme attire une audience record, avec des pics à plusieurs millions de téléspectateurs. Des invités marquants comme Rock Hudson en 1984, peu avant sa mort, ou Victoria Principal illustrent son rayonnement international. En 1985, un Noël spécial réunit le casting de Dynasty, bien que Joan Collins décline. Cette même année, Wogan commente l'Eurovision pour la BBC, consolidant son statut d'animateur polyvalent. (Source : https://www.youtube.com/embed/4wzBJu-TCW0 2026-10-13T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639377 https://i.ytimg.com/vi/ntTckWx8MMw/hqdefault.jpg Wogan - Wogan Titles December 1985 Terry Wogan, originaire de Limerick en Irlande et déjà connu pour ses émissions radiophoniques sur BBC Radio 2, fait ses premiers pas à la télévision britannique en 1972 avec Lunchtime with Wogan sur ITV. Recruté par la BBC en 1973, il anime en 1980 What's On, Wogan?, une série limitée à neuf épisodes les samedis soirs. L'année suivante, un one-off intitulé Saturday Live réunit des invités comme Larry Hagman, alors au sommet de la popularité avec Dallas. (Source : Wikipedia, 2024) Le 4 mai 1982 marque le début de Wogan sur BBC One, avec huit épisodes diffusés les mardis soirs en post-watershed. Paula Yates co-anime la première saison, aux côtés d'invités tels que Bruce Forsyth, Elaine Paige et Nigel Rees. La série connaît un succès immédiat, passant dès 1983 aux samedis soirs en remplacement de Parkinson. Parallèlement, Wogan poursuit ses activités radio, renforçant sa présence médiatique. (Source : IMDb, 2024) Cette phase initiale pose les bases d'un format décontracté, mêlant humour léger et discussions approfondies, dans un contexte où les talk-shows concurrencent les soaps et variétés dominantes de l'époque. (Source : BBC History, 2018) Évolution et pic de popularité Le 18 février 1985, lors du relancement de la grille de BBC One, Wogan s'installe les lundis, mercredis et vendredis à 19 heures, en direct du BBC Television Theatre à Shepherd's Bush jusqu'en 1991, puis du Television Centre. Michael Grade, alors controller de BBC1, y voit un apport d'imprévu et de surprise. La saison 5 compte déjà 137 épisodes, un rythme qui s'accélère à 150 par an jusqu'en 1991. (Source : Wikipedia, 2024) Le programme attire une audience record, avec des pics à plusieurs millions de téléspectateurs. Des invités marquants comme Rock Hudson en 1984, peu avant sa mort, ou Victoria Principal illustrent son rayonnement international. En 1985, un Noël spécial réunit le casting de Dynasty, bien que Joan Collins décline. Cette même année, Wogan commente l'Eurovision pour la BBC, consolidant son statut d'animateur polyvalent. (Source : https://www.youtube.com/embed/ntTckWx8MMw 2026-10-13T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639378 https://i.ytimg.com/vi/yYdutl3P3K4/hqdefault.jpg Wogan - Original "Wogan" theme (intro/outro) Terry Wogan, originaire de Limerick en Irlande et déjà connu pour ses émissions radiophoniques sur BBC Radio 2, fait ses premiers pas à la télévision britannique en 1972 avec Lunchtime with Wogan sur ITV. Recruté par la BBC en 1973, il anime en 1980 What's On, Wogan?, une série limitée à neuf épisodes les samedis soirs. L'année suivante, un one-off intitulé Saturday Live réunit des invités comme Larry Hagman, alors au sommet de la popularité avec Dallas. (Source : Wikipedia, 2024) Le 4 mai 1982 marque le début de Wogan sur BBC One, avec huit épisodes diffusés les mardis soirs en post-watershed. Paula Yates co-anime la première saison, aux côtés d'invités tels que Bruce Forsyth, Elaine Paige et Nigel Rees. La série connaît un succès immédiat, passant dès 1983 aux samedis soirs en remplacement de Parkinson. Parallèlement, Wogan poursuit ses activités radio, renforçant sa présence médiatique. (Source : IMDb, 2024) Cette phase initiale pose les bases d'un format décontracté, mêlant humour léger et discussions approfondies, dans un contexte où les talk-shows concurrencent les soaps et variétés dominantes de l'époque. (Source : BBC History, 2018) Évolution et pic de popularité Le 18 février 1985, lors du relancement de la grille de BBC One, Wogan s'installe les lundis, mercredis et vendredis à 19 heures, en direct du BBC Television Theatre à Shepherd's Bush jusqu'en 1991, puis du Television Centre. Michael Grade, alors controller de BBC1, y voit un apport d'imprévu et de surprise. La saison 5 compte déjà 137 épisodes, un rythme qui s'accélère à 150 par an jusqu'en 1991. (Source : Wikipedia, 2024) Le programme attire une audience record, avec des pics à plusieurs millions de téléspectateurs. Des invités marquants comme Rock Hudson en 1984, peu avant sa mort, ou Victoria Principal illustrent son rayonnement international. En 1985, un Noël spécial réunit le casting de Dynasty, bien que Joan Collins décline. Cette même année, Wogan commente l'Eurovision pour la BBC, consolidant son statut d'animateur polyvalent. (Source : https://www.youtube.com/embed/yYdutl3P3K4 2026-10-13T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639379 https://i.ytimg.com/vi/vAUi-Qx4UUw/hqdefault.jpg Wogan - Wogan Titles 1985-1992 Terry Wogan, originaire de Limerick en Irlande et déjà connu pour ses émissions radiophoniques sur BBC Radio 2, fait ses premiers pas à la télévision britannique en 1972 avec Lunchtime with Wogan sur ITV. Recruté par la BBC en 1973, il anime en 1980 What's On, Wogan?, une série limitée à neuf épisodes les samedis soirs. L'année suivante, un one-off intitulé Saturday Live réunit des invités comme Larry Hagman, alors au sommet de la popularité avec Dallas. (Source : Wikipedia, 2024) Le 4 mai 1982 marque le début de Wogan sur BBC One, avec huit épisodes diffusés les mardis soirs en post-watershed. Paula Yates co-anime la première saison, aux côtés d'invités tels que Bruce Forsyth, Elaine Paige et Nigel Rees. La série connaît un succès immédiat, passant dès 1983 aux samedis soirs en remplacement de Parkinson. Parallèlement, Wogan poursuit ses activités radio, renforçant sa présence médiatique. (Source : IMDb, 2024) Cette phase initiale pose les bases d'un format décontracté, mêlant humour léger et discussions approfondies, dans un contexte où les talk-shows concurrencent les soaps et variétés dominantes de l'époque. (Source : BBC History, 2018) Évolution et pic de popularité Le 18 février 1985, lors du relancement de la grille de BBC One, Wogan s'installe les lundis, mercredis et vendredis à 19 heures, en direct du BBC Television Theatre à Shepherd's Bush jusqu'en 1991, puis du Television Centre. Michael Grade, alors controller de BBC1, y voit un apport d'imprévu et de surprise. La saison 5 compte déjà 137 épisodes, un rythme qui s'accélère à 150 par an jusqu'en 1991. (Source : Wikipedia, 2024) Le programme attire une audience record, avec des pics à plusieurs millions de téléspectateurs. Des invités marquants comme Rock Hudson en 1984, peu avant sa mort, ou Victoria Principal illustrent son rayonnement international. En 1985, un Noël spécial réunit le casting de Dynasty, bien que Joan Collins décline. Cette même année, Wogan commente l'Eurovision pour la BBC, consolidant son statut d'animateur polyvalent. (Source : https://www.youtube.com/embed/vAUi-Qx4UUw 2026-10-13T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639380 https://i.ytimg.com/vi/aAAcKxsV_1E/hqdefault.jpg Wogan - Wogan The Best Of S01E02 Odd Terry Wogan, originaire de Limerick en Irlande et déjà connu pour ses émissions radiophoniques sur BBC Radio 2, fait ses premiers pas à la télévision britannique en 1972 avec Lunchtime with Wogan sur ITV. Recruté par la BBC en 1973, il anime en 1980 What's On, Wogan?, une série limitée à neuf épisodes les samedis soirs. L'année suivante, un one-off intitulé Saturday Live réunit des invités comme Larry Hagman, alors au sommet de la popularité avec Dallas. (Source : Wikipedia, 2024) Le 4 mai 1982 marque le début de Wogan sur BBC One, avec huit épisodes diffusés les mardis soirs en post-watershed. Paula Yates co-anime la première saison, aux côtés d'invités tels que Bruce Forsyth, Elaine Paige et Nigel Rees. La série connaît un succès immédiat, passant dès 1983 aux samedis soirs en remplacement de Parkinson. Parallèlement, Wogan poursuit ses activités radio, renforçant sa présence médiatique. (Source : IMDb, 2024) Cette phase initiale pose les bases d'un format décontracté, mêlant humour léger et discussions approfondies, dans un contexte où les talk-shows concurrencent les soaps et variétés dominantes de l'époque. (Source : BBC History, 2018) Évolution et pic de popularité Le 18 février 1985, lors du relancement de la grille de BBC One, Wogan s'installe les lundis, mercredis et vendredis à 19 heures, en direct du BBC Television Theatre à Shepherd's Bush jusqu'en 1991, puis du Television Centre. Michael Grade, alors controller de BBC1, y voit un apport d'imprévu et de surprise. La saison 5 compte déjà 137 épisodes, un rythme qui s'accélère à 150 par an jusqu'en 1991. (Source : Wikipedia, 2024) Le programme attire une audience record, avec des pics à plusieurs millions de téléspectateurs. Des invités marquants comme Rock Hudson en 1984, peu avant sa mort, ou Victoria Principal illustrent son rayonnement international. En 1985, un Noël spécial réunit le casting de Dynasty, bien que Joan Collins décline. Cette même année, Wogan commente l'Eurovision pour la BBC, consolidant son statut d'animateur polyvalent. (Source : https://www.youtube.com/embed/aAAcKxsV_1E 2026-10-13T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639381 https://i.ytimg.com/vi/DM6kl2ySJl0/hqdefault.jpg Stranger Things - Bande Annonce 2 [VOSTFR] Stranger Things a été créée par Matt et Ross Duffer, jumeaux américains nés en 1984 à Durham, en Caroline du Nord. Avant cette série, les frères Duffer ont réalisé le film d'horreur post-apocalyptique Hidden, sorti en 2015, et contribué à la série Wayward Pines sur Fox en tant que scénaristes et réalisateurs. Ils ont présenté le projet à Netflix, qui a commandé une première saison complète en quelques heures seulement, avec Shawn Levy et Dan Cohen comme producteurs exécutifs. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) La production de la saison 1 a débuté en avril 2015 pour une sortie le 15 juillet 2016 sur Netflix. Tourné principalement en Géorgie, le tournage a recréé l'ambiance des années 1980 avec un budget modeste initial. Par ailleurs, la série s'inspire de films comme E.T. de Spielberg et des œuvres de Stephen King, sans pour autant verser dans le pastiche. (Source : Premiere.fr, 2018) Netflix a renouvelé la série pour plusieurs saisons, atteignant cinq au total avec 42 épisodes jusqu'en 2025. Les Duffer Brothers ont signé un accord pluriannuel avec la plateforme en 2019 pour d'autres projets. Cette même année, ils ont annoncé une adaptation de The Talisman de Stephen King. (Source : Variety, 2022) Distribution principale Winona Ryder incarne Joyce Byers, la mère de Will, tandis que David Harbour joue le shérif Jim Hopper. Les jeunes acteurs principaux incluent Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Millie Bobby Brown (Onze), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair) et Noah Schnapp (Will Byers). Matthew Modine interprète le Dr Martin Brenner, figure des expériences secrètes. (Source : AlloCiné, 2025 ; IMDb, 2016) Winona Ryder : Joyce Byers David Harbour : Jim Hopper Millie Bobby Brown : Onze / Jane Ives Finn Wolfhard : Mike Wheeler Gaten Matarazzo : Dustin Henderson Cara Buono, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery et d'autres rejoignent l'ensemble au fil des saisons, formant un casting stable. La distribution a contribué au succès international, avec des ajouts comme Sadie Sink et Ma https://www.youtube.com/embed/DM6kl2ySJl0 2026-10-13T11:53:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639382 https://i.ytimg.com/vi/8T4ffTSFCaQ/hqdefault.jpg Stranger Things - Bande Annonce 2 [VF] Stranger Things a été créée par Matt et Ross Duffer, jumeaux américains nés en 1984 à Durham, en Caroline du Nord. Avant cette série, les frères Duffer ont réalisé le film d'horreur post-apocalyptique Hidden, sorti en 2015, et contribué à la série Wayward Pines sur Fox en tant que scénaristes et réalisateurs. Ils ont présenté le projet à Netflix, qui a commandé une première saison complète en quelques heures seulement, avec Shawn Levy et Dan Cohen comme producteurs exécutifs. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) La production de la saison 1 a débuté en avril 2015 pour une sortie le 15 juillet 2016 sur Netflix. Tourné principalement en Géorgie, le tournage a recréé l'ambiance des années 1980 avec un budget modeste initial. Par ailleurs, la série s'inspire de films comme E.T. de Spielberg et des œuvres de Stephen King, sans pour autant verser dans le pastiche. (Source : Premiere.fr, 2018) Netflix a renouvelé la série pour plusieurs saisons, atteignant cinq au total avec 42 épisodes jusqu'en 2025. Les Duffer Brothers ont signé un accord pluriannuel avec la plateforme en 2019 pour d'autres projets. Cette même année, ils ont annoncé une adaptation de The Talisman de Stephen King. (Source : Variety, 2022) Distribution principale Winona Ryder incarne Joyce Byers, la mère de Will, tandis que David Harbour joue le shérif Jim Hopper. Les jeunes acteurs principaux incluent Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Millie Bobby Brown (Onze), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair) et Noah Schnapp (Will Byers). Matthew Modine interprète le Dr Martin Brenner, figure des expériences secrètes. (Source : AlloCiné, 2025 ; IMDb, 2016) Winona Ryder : Joyce Byers David Harbour : Jim Hopper Millie Bobby Brown : Onze / Jane Ives Finn Wolfhard : Mike Wheeler Gaten Matarazzo : Dustin Henderson Cara Buono, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery et d'autres rejoignent l'ensemble au fil des saisons, formant un casting stable. La distribution a contribué au succès international, avec des ajouts comme Sadie Sink et Ma https://www.youtube.com/embed/8T4ffTSFCaQ 2026-10-13T11:53:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639383 https://i.ytimg.com/vi/IZeBDCuApTo/hqdefault.jpg Stranger Things - Bande Annonce [VOSTFR] Stranger Things a été créée par Matt et Ross Duffer, jumeaux américains nés en 1984 à Durham, en Caroline du Nord. Avant cette série, les frères Duffer ont réalisé le film d'horreur post-apocalyptique Hidden, sorti en 2015, et contribué à la série Wayward Pines sur Fox en tant que scénaristes et réalisateurs. Ils ont présenté le projet à Netflix, qui a commandé une première saison complète en quelques heures seulement, avec Shawn Levy et Dan Cohen comme producteurs exécutifs. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) La production de la saison 1 a débuté en avril 2015 pour une sortie le 15 juillet 2016 sur Netflix. Tourné principalement en Géorgie, le tournage a recréé l'ambiance des années 1980 avec un budget modeste initial. Par ailleurs, la série s'inspire de films comme E.T. de Spielberg et des œuvres de Stephen King, sans pour autant verser dans le pastiche. (Source : Premiere.fr, 2018) Netflix a renouvelé la série pour plusieurs saisons, atteignant cinq au total avec 42 épisodes jusqu'en 2025. Les Duffer Brothers ont signé un accord pluriannuel avec la plateforme en 2019 pour d'autres projets. Cette même année, ils ont annoncé une adaptation de The Talisman de Stephen King. (Source : Variety, 2022) Distribution principale Winona Ryder incarne Joyce Byers, la mère de Will, tandis que David Harbour joue le shérif Jim Hopper. Les jeunes acteurs principaux incluent Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Millie Bobby Brown (Onze), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair) et Noah Schnapp (Will Byers). Matthew Modine interprète le Dr Martin Brenner, figure des expériences secrètes. (Source : AlloCiné, 2025 ; IMDb, 2016) Winona Ryder : Joyce Byers David Harbour : Jim Hopper Millie Bobby Brown : Onze / Jane Ives Finn Wolfhard : Mike Wheeler Gaten Matarazzo : Dustin Henderson Cara Buono, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery et d'autres rejoignent l'ensemble au fil des saisons, formant un casting stable. La distribution a contribué au succès international, avec des ajouts comme Sadie Sink et Ma https://www.youtube.com/embed/IZeBDCuApTo 2026-10-13T11:53:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639384 https://i.ytimg.com/vi/wbxXagCMIbU/hqdefault.jpg Stranger Things - La disparition de Will Byers [VF] Stranger Things a été créée par Matt et Ross Duffer, jumeaux américains nés en 1984 à Durham, en Caroline du Nord. Avant cette série, les frères Duffer ont réalisé le film d'horreur post-apocalyptique Hidden, sorti en 2015, et contribué à la série Wayward Pines sur Fox en tant que scénaristes et réalisateurs. Ils ont présenté le projet à Netflix, qui a commandé une première saison complète en quelques heures seulement, avec Shawn Levy et Dan Cohen comme producteurs exécutifs. (Source : Wikipédia, 2016 ; IMDb, 2016) La production de la saison 1 a débuté en avril 2015 pour une sortie le 15 juillet 2016 sur Netflix. Tourné principalement en Géorgie, le tournage a recréé l'ambiance des années 1980 avec un budget modeste initial. Par ailleurs, la série s'inspire de films comme E.T. de Spielberg et des œuvres de Stephen King, sans pour autant verser dans le pastiche. (Source : Premiere.fr, 2018) Netflix a renouvelé la série pour plusieurs saisons, atteignant cinq au total avec 42 épisodes jusqu'en 2025. Les Duffer Brothers ont signé un accord pluriannuel avec la plateforme en 2019 pour d'autres projets. Cette même année, ils ont annoncé une adaptation de The Talisman de Stephen King. (Source : Variety, 2022) Distribution principale Winona Ryder incarne Joyce Byers, la mère de Will, tandis que David Harbour joue le shérif Jim Hopper. Les jeunes acteurs principaux incluent Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Millie Bobby Brown (Onze), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair) et Noah Schnapp (Will Byers). Matthew Modine interprète le Dr Martin Brenner, figure des expériences secrètes. (Source : AlloCiné, 2025 ; IMDb, 2016) Winona Ryder : Joyce Byers David Harbour : Jim Hopper Millie Bobby Brown : Onze / Jane Ives Finn Wolfhard : Mike Wheeler Gaten Matarazzo : Dustin Henderson Cara Buono, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery et d'autres rejoignent l'ensemble au fil des saisons, formant un casting stable. La distribution a contribué au succès international, avec des ajouts comme Sadie Sink et Ma https://www.youtube.com/embed/wbxXagCMIbU 2026-10-13T11:53:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639385 https://i.ytimg.com/vi/VKAfXb17kQk/hqdefault.jpg STAT - STAT- SÉRIE QUOTIDIENNE STAT suit le quotidien du personnel de l'hôpital Saint-Vincent à Montréal, centré sur la cheffe d'urgence Emmanuelle St-Cyr et ses collègues, dont trois amis de longue date occupant des postes variés au sein de l'établissement. La série explore les urgences médicales, les dilemmes éthiques et les relations personnelles au travail, dans un hôpital fictif inspiré de réalités québécoises. Diffusée depuis septembre 2022 sur ICI Radio-Canada Télé, elle alterne entre format quotidien court et épisodes plus longs en saison 4. Synopsis général Quatre amis de longue date occupent des positions clés à l'hôpital St-Vincent : Emmanuelle St-Cyr dirige l'urgence, Philippe Dupéré est psychiatre, Isabelle Granger chirurgienne générale et intensiviste, tandis qu'Éric Perron sert de préposé aux bénéficiaires. Leur amitié est mise à l'épreuve par les pressions du milieu hospitalier, les cas critiques et les intrigues personnelles. La série dépeint les rouages d'un service d'urgence montréalais, avec ses enjeux de santé publique et de gestion interne (Source : Wikipédia, 2025 ; IMDb, 2025). Les intrigues intègrent des thèmes comme les urgences violentes, les troubles psychiatriques et les conflits administratifs. Par ailleurs, des personnages secondaires, tels que des infirmiers et enquêteurs, enrichissent le portrait du personnel soignant. Cette structure narrative quotidienne, passée à un format hebdomadaire en 2025, reflète l'évolution de la production télévisuelle québécoise. En parallèle, la série aborde des questions sociétales propres au Québec, comme la pénurie de personnel médical et les protocoles d'urgence. Le tournage à Montréal ancre l'œuvre dans un contexte urbain authentique (Source : IMDb, 2025). Production et diffusion Créée par Marie-Andrée Labbé, STAT est produite par Aetios Productions et A Media, avec Fabienne Larouche et Michel Trudeau en productrices principales, rejoints par Guillaume Lespérance. La réalisation est assurée par Danièle Méthot, Chantal Des Ruisseaux et Jean-Marc Piché. La photographie est sig https://www.youtube.com/embed/VKAfXb17kQk 2026-10-13T11:53:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639386 https://i.ytimg.com/vi/TeqORthvbWM/hqdefault.jpg పొదరిల్లు - Podarillu Promo | Star Maa | Star Maa Serials పొదరిల్లు - Podarillu Promo | Star Maa | Star Maa Serials https://www.youtube.com/embed/TeqORthvbWM 2026-10-13T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639387 https://i.ytimg.com/vi/qeo8Lal3J40/hqdefault.jpg పొదరిల్లు - Podarillu Promo | Coming Soon | Star Maa | Star Maa Serials పొదరిల్లు - Podarillu Promo | Coming Soon | Star Maa | Star Maa Serials https://www.youtube.com/embed/qeo8Lal3J40 2026-10-13T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639388 https://i.ytimg.com/vi/BxDHmnJEUF8/hqdefault.jpg పొదరిల్లు - Podarillu Promo | Coming Soon | Star Maa | Star Maa Serials పొదరిల్లు - Podarillu Promo | Coming Soon | Star Maa | Star Maa Serials https://www.youtube.com/embed/BxDHmnJEUF8 2026-10-13T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639389 https://i.ytimg.com/vi/QCtat7cw8CU/hqdefault.jpg As a Reincarnated Aristocrat, I'll Use My Appraisal Skill to Rise in the World - Official Trailer [S Dans un pays où les nobles manient généralement leurs épées, Ars Louvent utilise sa compétence qui lui permet d'évaluer avec précision le potentiel latent des gens ! Ce jeune garçon réincarné en un fils de nobles œuvre à faire fructifier le modeste domaine de sa famille. Mais ce pouvoir apparemment anodin lui permettra de construire un territoire puissant lorsqu’il s’engage dans un voyage rempli de surprises. https://www.youtube.com/embed/QCtat7cw8CU 2026-10-13T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639391 https://i.ytimg.com/vi/MrpDLW_DT6Q/hqdefault.jpg kiDnap GAME - Trailer [ENG SUB] kiDnap GAME - Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/MrpDLW_DT6Q 2026-10-13T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639394 https://i.ytimg.com/vi/qQcL-Xj87tw/hqdefault.jpg Tyler Perry's Ruthless - Tyler Perry’s Ruthless trailer Un spin-off de "The Oval", suit Ruth Truesdale alors qu'elle est forcée de jouer gentiment avec un culte religieux scandaleux de puissants fanatiques fous de sexe dans l'espoir de se libérer elle-même et sa fille. https://www.youtube.com/embed/qQcL-Xj87tw 2026-10-13T11:53:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639395 https://i.ytimg.com/vi/WhKF0fyQreM/hqdefault.jpg The Creep Tapes - The Creep Tapes Season 3 | Official Trailer | Shudder The Creep Tapes est créée et réalisée par Patrick Brice, déjà réalisateur de Creep (2014) et Creep 2 (2017), qui retrouve ici un format de mise en scène fondé sur le found footage et la captation subjective (Source : Wikipedia, 2024). Mark Duplass, coscénariste de la série, reprend son rôle de tueur sans nom, aussi connu sous le surnom de Peachfuzz dans la franchise, prolongeant ainsi une figure déjà introduite dans les longs métrages précédents (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024). La série est produite par Duplass Brothers Productions et s’inscrit dans un partenariat de diffusion avec Shudder et AMC+, plateformes spécialisées respectivement dans le cinéma de genre et les séries de niche (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024). Les informations de distribution disponibles mettent en avant Mark Duplass comme interprète principal, entouré d’une galerie de victimes et de personnages secondaires renouvelée à chaque épisode, ce qui confère à la série une structure quasi anthologique tout en conservant un fil rouge centré sur le tueur (Source : IMDb, 2024). Les épisodes adoptent un format d’environ une demi‑heure, choix qui s’inscrit dans une tendance contemporaine des séries de genre visant un rythme resserré et une intensification de la tension sur une durée limitée (Source : Wikipedia, 2024). Création : Patrick Brice, Mark Duplass (Source : Wikipedia, 2024) Réalisation : Patrick Brice (Source : Wikipedia, 2024) Interprète principal : Mark Duplass (Source : IMDb, 2024) Production : Duplass Brothers Productions (Source : IMDb, 2024) Plateformes de diffusion : Shudder, AMC+ (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024) Pays d’origine : États‑Unis (Source : IMDb, 2024) Langue originale : anglais (Source : IMDb, 2024) Genèse et développement de la série Le développement d’une série dérivée de la franchise Creep est annoncé après la fin du tournage, achevé en juin 2024, confirmant la volonté des créateurs de transposer cet univers du long métrage au format sériel (Source : Wikipedia, 2024) https://www.youtube.com/embed/WhKF0fyQreM 2026-10-13T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639396 https://i.ytimg.com/vi/rOGYYzTVim0/hqdefault.jpg The Creep Tapes - Official Trailer The Creep Tapes est créée et réalisée par Patrick Brice, déjà réalisateur de Creep (2014) et Creep 2 (2017), qui retrouve ici un format de mise en scène fondé sur le found footage et la captation subjective (Source : Wikipedia, 2024). Mark Duplass, coscénariste de la série, reprend son rôle de tueur sans nom, aussi connu sous le surnom de Peachfuzz dans la franchise, prolongeant ainsi une figure déjà introduite dans les longs métrages précédents (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024). La série est produite par Duplass Brothers Productions et s’inscrit dans un partenariat de diffusion avec Shudder et AMC+, plateformes spécialisées respectivement dans le cinéma de genre et les séries de niche (Source : IMDb, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024). Les informations de distribution disponibles mettent en avant Mark Duplass comme interprète principal, entouré d’une galerie de victimes et de personnages secondaires renouvelée à chaque épisode, ce qui confère à la série une structure quasi anthologique tout en conservant un fil rouge centré sur le tueur (Source : IMDb, 2024). Les épisodes adoptent un format d’environ une demi‑heure, choix qui s’inscrit dans une tendance contemporaine des séries de genre visant un rythme resserré et une intensification de la tension sur une durée limitée (Source : Wikipedia, 2024). Création : Patrick Brice, Mark Duplass (Source : Wikipedia, 2024) Réalisation : Patrick Brice (Source : Wikipedia, 2024) Interprète principal : Mark Duplass (Source : IMDb, 2024) Production : Duplass Brothers Productions (Source : IMDb, 2024) Plateformes de diffusion : Shudder, AMC+ (Source : Wikipedia, 2024 ; Rotten Tomatoes, 2024) Pays d’origine : États‑Unis (Source : IMDb, 2024) Langue originale : anglais (Source : IMDb, 2024) Genèse et développement de la série Le développement d’une série dérivée de la franchise Creep est annoncé après la fin du tournage, achevé en juin 2024, confirmant la volonté des créateurs de transposer cet univers du long métrage au format sériel (Source : Wikipedia, 2024) https://www.youtube.com/embed/rOGYYzTVim0 2026-10-13T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639403 https://i.ytimg.com/vi/lNR0eBlwJl0/hqdefault.jpg Road to 9/11 - Road to 9/11: Bonus - Special Agent John O'Neill | History Road to 9/11 - Road to 9/11: Bonus - Special Agent John O'Neill | History https://www.youtube.com/embed/lNR0eBlwJl0 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639404 https://i.ytimg.com/vi/-GqbPNsIEb0/hqdefault.jpg Road to 9/11 - Road to 9/11: Bonus - The Structure of the Towers | History Road to 9/11 - Road to 9/11: Bonus - The Structure of the Towers | History https://www.youtube.com/embed/-GqbPNsIEb0 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639405 https://i.ytimg.com/vi/Iqz3Y-tlgH8/hqdefault.jpg Road to 9/11 - Road to 9/11: Bonus - Bin Laden at the Wedding | History Road to 9/11 - Road to 9/11: Bonus - Bin Laden at the Wedding | History https://www.youtube.com/embed/Iqz3Y-tlgH8 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639406 https://i.ytimg.com/vi/0fWdocdy7EI/hqdefault.jpg Agatha All Along - Agatha All Along - Dernière bande-annonce (VOST) | Disney+ L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/0fWdocdy7EI 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639407 https://i.ytimg.com/vi/4-TnOfw4gmY/hqdefault.jpg Agatha All Along - Agatha All Along - Dernière bande-annonce (VF) | Disney+ L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/4-TnOfw4gmY 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639408 https://i.ytimg.com/vi/T7rK0RLq0PQ/hqdefault.jpg Agatha All Along - Agatha All Along - Nouvelle bande-annonce (VOST) | Disney+ L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/T7rK0RLq0PQ 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639409 https://i.ytimg.com/vi/2BboKBmO8uI/hqdefault.jpg Agatha All Along - Bande-annonce officielle [VF] L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/2BboKBmO8uI 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639410 https://i.ytimg.com/vi/fdEesoT3smI/hqdefault.jpg Agatha All Along - Bande-annonce officielle [VOSTFR] L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/fdEesoT3smI 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639411 https://i.ytimg.com/vi/cDdg3njmV3E/hqdefault.jpg Agatha All Along - Première bande-annonce [VF] L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/cDdg3njmV3E 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639412 https://i.ytimg.com/vi/TwQHX_rcFNc/hqdefault.jpg Agatha All Along - Première bande-annonce [VOSTFR] L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/TwQHX_rcFNc 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639413 https://i.ytimg.com/vi/biQwMl5d23E/hqdefault.jpg Agatha All Along - Les costumes d'Agatha All Along : Décryptage de CETTE scène | @marvelfr L'infâme Agatha Harkness se retrouve sans pouvoir lorsque un adolescent gothique et suspect l'aide à se libérer d'un sort tortueux. Son intérêt est piqué lorsqu'il la supplie de l'emmener sur la légendaire route des sorcières, une série d'épreuves magiques qui, si l'on y survit, récompensent les sorcières en leur apportant ce qui leur manque. Ensemble, Agatha et ce mystérieux adolescent rassemblent un groupe de sorcières désespérées et se lancent sur la route des sorcières... https://www.youtube.com/embed/biQwMl5d23E 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639414 https://i.ytimg.com/vi/VHo2PWt51KI/hqdefault.jpg Mrs Brown's Boys - Mrs Brown's Boys Live: Trailer - BBC One Mrs Brown's Boys - Mrs Brown's Boys Live: Trailer - BBC One https://www.youtube.com/embed/VHo2PWt51KI 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639415 https://i.ytimg.com/vi/Q95W2KgQPHk/hqdefault.jpg Mrs Brown's Boys - Mrs Browns Boys D'Movie - Brendan O'Carroll & Jennifer Gibney Interview Mrs Brown's Boys - Mrs Browns Boys D'Movie - Brendan O'Carroll & Jennifer Gibney Interview https://www.youtube.com/embed/Q95W2KgQPHk 2026-10-13T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639416 https://i.ytimg.com/vi/BVc3k4UsjO0/hqdefault.jpg Gen V - Teaser [VOST] De The Boys est née Génération V, nouvelle série sur la seule université américaine pour super-héros. Ces étudiants doués mettent à l'épreuve leur morale, s'affrontant pour une place au sommet du classement et une chance de rejoindre les Sept, l'équipe de super-héros d'élite de Vought. Quand les secrets de l'école sont révélés, ils doivent choisir à quelle sorte de super-héros ils veulent appartenir. https://www.youtube.com/embed/BVc3k4UsjO0 2026-10-13T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639417 https://i.ytimg.com/vi/SGXB8gJH8fA/hqdefault.jpg Huit heures ne font pas un jour - EIGHT HOURS DON'T MAKE A DAY Trailer Huit heures ne font pas un jour - EIGHT HOURS DON'T MAKE A DAY Trailer https://www.youtube.com/embed/SGXB8gJH8fA 2026-10-13T11:53:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639418 https://i.ytimg.com/vi/LmqJNPTtSFs/hqdefault.jpg Half Man - HALF MAN | Bande-annonce | VF Présentée en avant-première mondiale lors de la cérémonie d’ouverture du Festival Canneseries le vingt-trois avril deux mille vingt-six, « Half Man » arrive comme une mini-série britannique en six épisodes créée par Richard Gadd. La diffusion commence le même jour sur HBO aux États-Unis, puis le lendemain sur BBC iPlayer et le vingt-huit avril sur BBC One au Royaume-Uni, avec un calendrier étalé jusqu’au début juin. (Source : Wikipedia, 2026) « Half Man » de Richard Gadd : une mini-série BBC et HBO portée par Jamie Bell et Richard Gadd Le projet naît chez BBC en février deux mille vingt-quatre sous le titre « Lions ». Richard Gadd signe la création, le scénario et la production exécutive, tandis qu’Alexandra Brodski et Eshref Reybrouck assurent la réalisation. HBO rejoint l’entreprise fin juin, puis le titre devient officiellement « Half Man » fin novembre, avant un tournage engagé en février deux mille vingt-cinq à Glasgow. (Source : Wikipedia, 2026) Mam Tor Productions et Thistledown Pictures portent la production, avec une équipe technique où figurent Evgueni Galperine et Sacha Galperine à la musique, Carlos Catalán et Frederic Van Zandycke à la photographie, Rachel Erskine, Berny McGurk et Ben McKinstrie au montage. La série réunit Richard Gadd dans le rôle de Ruben Pallister, Jamie Bell dans celui de Niall Kennedy, Marianne McIvor, Neve McIntosh, Stuart Campbell et Mitchell Robertson, aux côtés de Charlie De Melo, Bilal Hasna, Tim Downie, Anjli Mohindra et Amy Manson. (Source : Wikipedia, 2026) Le format compte six épisodes sans titre, d’une durée comprise entre cinquante-trois et soixante-trois minutes. L’écriture se concentre sur deux hommes liés depuis l’enfance, puis séparés par les années, avant un retour brutal à un passé commun qui reconfigure leurs rapports de force. La présence de versions jeunes et adultes pour Ruben et Niall inscrit cette construction dans une chronologie à deux temps. (Source : Wikipedia, 2026) « Half Man » : violence, fraternité fictive et réception critique de la série britan https://www.youtube.com/embed/LmqJNPTtSFs 2026-10-13T11:53:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639419 https://i.ytimg.com/vi/K4q_0DtugOA/hqdefault.jpg Fonction Juré présente : Le Séminaire d'Entreprise - Official Trailer Fonction Juré présente : Le Séminaire d'Entreprise - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/K4q_0DtugOA 2026-10-13T11:53:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639420 https://i.ytimg.com/vi/L2bnYkvjdD0/hqdefault.jpg Fonction : juré - Jury Duty | All-New Series | Coming April 7 Les rouages d'un procès avec jury américain à travers les yeux d'un juré particulier, Ronald Gladden. Gladden ignore que toute l'affaire est fausse, que tout le monde, sauf lui, est un acteur et que tout ce qui se passe - dans la salle d'audience et à l'extérieur - est soigneusement planifié. https://www.youtube.com/embed/L2bnYkvjdD0 2026-10-13T11:53:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639421 https://i.ytimg.com/vi/eQIAN4pZ3gE/hqdefault.jpg Salem - Salem - Official Trailer (WGN America) Au XVIIème siècle dans le Massachusetts, le célèbre procès des sorcières de Salem livre de sombres vérités et éclaire sur ce que sont réellement les sorcières. À Salem, les sorcière sont réelles, mais elles ne sont pas ce qu'elles semblent être... https://www.youtube.com/embed/eQIAN4pZ3gE 2026-10-13T11:53:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639423 https://i.ytimg.com/vi/CYF_DLNAl2A/hqdefault.jpg Cooper & Fry - Cooper & Fry | Teaser Trailer | Channel 5 Cooper & Fry - Cooper & Fry | Teaser Trailer | Channel 5 https://www.youtube.com/embed/CYF_DLNAl2A 2026-10-13T11:53:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639424 https://i.ytimg.com/vi/0Jah_n3PIJ0/hqdefault.jpg Crookhaven - Trailer Diffusée le 22 mars 2026, la série TV « Crookhaven » s’ouvre sur une école secrète où des jeunes voleurs venus du monde entier sont sélectionnés pour perfectionner des disciplines précises. « Crookhaven », série TV de 2026 avec Leila Khan: école clandestine, apprentissage du vol et sélection mondiale Leila Khan figure parmi les interprètes principaux de « Crookhaven ». Le cadre posé par la série repose sur Crookhaven School, établissement mystérieux où de jeunes criminels prometteurs sont recrutés en secret. Leur formation passe par la Deception, la Crimnastics, la Forgery et l’Infiltration. Le dispositif narratif s’appuie sur une idée simple et méthodique. Les élèves apprennent à employer leurs aptitudes pour faire le bien et agir selon leur propre sens du juste. Cette tension entre maîtrise du larcin et usage moral des compétences place la série dans une zone de friction plutôt que dans une mécanique d’aventure pure. « Crookhaven » et Leila Khan: une série TV centrée sur l’école secrète Crookhaven School L’action se déroule entièrement dans l’espace verrouillé de Crookhaven School. Le recrutement y demeure clandestin, et l’origine mondiale des élèves dessine un groupe où les parcours importent autant que les talents. La série fait ainsi de l’apprentissage un outil narratif, avec des disciplines nommées qui cadrent l’imaginaire du vol, de la ruse et de l’effraction. Le synopsis accorde une place nette à l’idée de réorientation morale. Les jeunes personnages ne sont pas seulement formés à mieux tricher ou mieux voler. Ils doivent apprendre à retourner leurs compétences vers une forme d’action jugée juste à leurs yeux, sans que la série abandonne pour autant le parfum de secret qui enveloppe l’école. https://www.youtube.com/embed/0Jah_n3PIJ0 2026-10-13T11:53:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639425 https://i.ytimg.com/vi/YhnSbntA794/hqdefault.jpg Crookhaven - You’ve Never Seen a School Like This… | Crookhaven Official Teaser Diffusée le 22 mars 2026, la série TV « Crookhaven » s’ouvre sur une école secrète où des jeunes voleurs venus du monde entier sont sélectionnés pour perfectionner des disciplines précises. « Crookhaven », série TV de 2026 avec Leila Khan: école clandestine, apprentissage du vol et sélection mondiale Leila Khan figure parmi les interprètes principaux de « Crookhaven ». Le cadre posé par la série repose sur Crookhaven School, établissement mystérieux où de jeunes criminels prometteurs sont recrutés en secret. Leur formation passe par la Deception, la Crimnastics, la Forgery et l’Infiltration. Le dispositif narratif s’appuie sur une idée simple et méthodique. Les élèves apprennent à employer leurs aptitudes pour faire le bien et agir selon leur propre sens du juste. Cette tension entre maîtrise du larcin et usage moral des compétences place la série dans une zone de friction plutôt que dans une mécanique d’aventure pure. « Crookhaven » et Leila Khan: une série TV centrée sur l’école secrète Crookhaven School L’action se déroule entièrement dans l’espace verrouillé de Crookhaven School. Le recrutement y demeure clandestin, et l’origine mondiale des élèves dessine un groupe où les parcours importent autant que les talents. La série fait ainsi de l’apprentissage un outil narratif, avec des disciplines nommées qui cadrent l’imaginaire du vol, de la ruse et de l’effraction. Le synopsis accorde une place nette à l’idée de réorientation morale. Les jeunes personnages ne sont pas seulement formés à mieux tricher ou mieux voler. Ils doivent apprendre à retourner leurs compétences vers une forme d’action jugée juste à leurs yeux, sans que la série abandonne pour autant le parfum de secret qui enveloppe l’école. https://www.youtube.com/embed/YhnSbntA794 2026-10-13T11:53:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639430 https://i.ytimg.com/vi/x2XT7oYhaDM/hqdefault.jpg The Millers - The Millers First Look Diffusée pour la première fois sur CBS le 3 octobre 2013, « The Millers » s’installe dans la comédie familiale avec 34 épisodes de 22 minutes. Greg Garcia en assure la création, tandis que James Burrows signe le pilote et Phill Lewis figure parmi les réalisateurs crédités. La série réunit Will Arnett, Beau Bridges, Margo Martindale, J. B. Smoove, Jayma Mays, Nelson Franklin, Molly Shannon et JB Smoove. « The Millers »: Greg Garcia, James Burrows et le casting de la comédie CBS Greg Garcia crée « The Millers » pour CBS, avec Amigos de Garcia Productions et CBS Television Studios à la production. James Burrows réalise le pilote, Phill Lewis compte parmi les réalisateurs, et la série aligne des scénaristes comme Stephnie Weir, Bob Daily, Danielle Sanchez-Witzel, Bobby Bowman, Austen Earl et Chadd Gindin. La date du 10 mai 2013 marque la commande de la série par CBS, puis la chaîne lui attribue une case le jeudi à 20 h 30 à l’automne. Le casting repose sur Will Arnett dans le rôle de Nathan Miller, Beau Bridges dans celui de Tom Miller et Margo Martindale dans celui de Carol Miller. J. B. Smoove joue Ray, Jayma Mays interprète Debbie Stoker, Nelson Franklin incarne Adam Stoker, Eve Moon puis Lulu Wilson jouent Mikayla Stoker, et Sean Hayes rejoint la distribution principale en saison 2 sous les traits de Kip Finkle. Molly Shannon figure aussi parmi les interprètes retenus, tandis que Molly Erdman apparaît dans le dossier d’identité parmi les principaux noms associés à la série. Le dispositif dramatique repose sur un retour en force du foyer parental. Nathan, journaliste pour la télévision locale de Leesburg en Virginie, apprend à ses parents son divorce d’avec Janice, et Tom décide aussitôt de quitter Carol après 43 ans de mariage. Tom s’installe chez Debbie et Adam, Carol emménage chez Nathan, et la mécanique familiale se dérègle à vue d’œil. « The Millers »: 34 épisodes, une annulation rapide et une diffusion dispersée CBS diffuse 28 épisodes entre le 3 octobre 2013 et le 17 novembre 2014, avec une diffusion simu https://www.youtube.com/embed/x2XT7oYhaDM 2026-10-13T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639431 https://i.ytimg.com/vi/XIj3E3L64vk/hqdefault.jpg About a Boy - About A Boy - Meeting the New Neighbors Will Freeman mène une parfaite vie de célibataire sans emploi. C'était sans compter sur Fiona, sa nouvelle voisine, qui emménage accompagnée de son fils de onze ans : Marcus. Si dans un premier temps, la relation de Will et Marcus est conflictuel, l'adulte découvre que sa côté auprès des femmes remonte inexorablement lorsqu'il est accompagné du jeune garçon. Will propose alors un marché à Marcus : laisser ce dernier s'inviter chez lui quand il en a envie, et en échange, il devra accepter de se faire passer pour son fils... https://www.youtube.com/embed/XIj3E3L64vk 2026-10-13T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639432 https://i.ytimg.com/vi/mda3sqFpPjg/hqdefault.jpg Son of Zorn - Son of Zorn Trailer Le légendaire guerrier animé Zorn revient sur la planète Terre après dix ans d'absence. Un retour qui ne se fait pas sans difficultés, puisqu'il va devoir reconquérir son ex-femme, ainsi que regagner l'affection de son fils désormais adolescent. Il prend la décision de rester en Californie, se dénichant un appartement en banlieue et un emploi ennuyeux dans la vente de savons. https://www.youtube.com/embed/mda3sqFpPjg 2026-10-13T11:53:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639433 https://i.ytimg.com/vi/A3zsK38y72I/hqdefault.jpg Almost Human - Almost Human Opening Dans un futur proche, la police de Los Angeles emploie des androïdes à la plastique semblable aux humains. John Kennex perd un de ses collègues et sa jambe lors d'une mission piège tendue par la mystérieuse organisation, le Syndicat. Après dix-sept mois de coma, le policier s'efforce de rassembler ces souvenirs dans l'espoir de pouvoir venger son ami et retrouver sa bien-aimée disparue. Entre temps, il lui faut reprendre du service. Son retour est d'autant plus difficile qu'il lui faut faire équipe avec un de ces robots très attachés au règlement. Lui est alors exceptionnellement assigné un ancien modèle, retiré du service après quelques quelques défaillances... https://www.youtube.com/embed/A3zsK38y72I 2026-10-13T11:53:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639434 https://i.ytimg.com/vi/dvQ_qJYZ-7A/hqdefault.jpg Touch - Touch - Trailer (HD) Martin Bohm, père célibataire veuf, est hanté par son incapacité à communiquer avec son fils de 11 ans, très perturbé depuis la mort de sa mère. Mais tout change le jour où il découvre que celui-ci est un petit génie, qui voit ce que personne d'autre ne remarque et qui est capable de connecter entre eux deux événements qui semblent ne rien avoir en commun... https://www.youtube.com/embed/dvQ_qJYZ-7A 2026-10-13T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639435 https://i.ytimg.com/vi/Mw0naoIjwhE/hqdefault.jpg Touch - Touch - Season 1 Promo (HD) Martin Bohm, père célibataire veuf, est hanté par son incapacité à communiquer avec son fils de 11 ans, très perturbé depuis la mort de sa mère. Mais tout change le jour où il découvre que celui-ci est un petit génie, qui voit ce que personne d'autre ne remarque et qui est capable de connecter entre eux deux événements qui semblent ne rien avoir en commun... https://www.youtube.com/embed/Mw0naoIjwhE 2026-10-13T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639436 https://i.ytimg.com/vi/f_Y5YeYrqUk/hqdefault.jpg Under the Dome - Under the Dome - Trailer D'après le roman du même nom de Stephen King, cette émission suit les habitants de Chester's Mill, une petite ville des États-Unis où les événements exceptionnels sont rares. Mais un jour, un dôme invisible apparaît et englobe toute la ville. Les habitants sont pris au piège et ne peuvent plus sortir de la ville, et personne ne peut y entrer. Ils doivent dorénavant se soutenir mutuellement pour traverser cette épreuve, mais l'isolement du monde extérieur mettra à rude épreuve la communauté. https://www.youtube.com/embed/f_Y5YeYrqUk 2026-10-13T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639437 https://i.ytimg.com/vi/yJPDwIvR004/hqdefault.jpg Under the Dome - Under The Dome D'après le roman du même nom de Stephen King, cette émission suit les habitants de Chester's Mill, une petite ville des États-Unis où les événements exceptionnels sont rares. Mais un jour, un dôme invisible apparaît et englobe toute la ville. Les habitants sont pris au piège et ne peuvent plus sortir de la ville, et personne ne peut y entrer. Ils doivent dorénavant se soutenir mutuellement pour traverser cette épreuve, mais l'isolement du monde extérieur mettra à rude épreuve la communauté. https://www.youtube.com/embed/yJPDwIvR004 2026-10-13T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639438 https://i.ytimg.com/vi/RjyTkCCFeZU/hqdefault.jpg Under the Dome - Under the Dome Opening (HD) D'après le roman du même nom de Stephen King, cette émission suit les habitants de Chester's Mill, une petite ville des États-Unis où les événements exceptionnels sont rares. Mais un jour, un dôme invisible apparaît et englobe toute la ville. Les habitants sont pris au piège et ne peuvent plus sortir de la ville, et personne ne peut y entrer. Ils doivent dorénavant se soutenir mutuellement pour traverser cette épreuve, mais l'isolement du monde extérieur mettra à rude épreuve la communauté. https://www.youtube.com/embed/RjyTkCCFeZU 2026-10-13T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639439 https://i.ytimg.com/vi/u_J_iF83YUY/hqdefault.jpg Under the Dome - Under the Dome - Exclusive Preview D'après le roman du même nom de Stephen King, cette émission suit les habitants de Chester's Mill, une petite ville des États-Unis où les événements exceptionnels sont rares. Mais un jour, un dôme invisible apparaît et englobe toute la ville. Les habitants sont pris au piège et ne peuvent plus sortir de la ville, et personne ne peut y entrer. Ils doivent dorénavant se soutenir mutuellement pour traverser cette épreuve, mais l'isolement du monde extérieur mettra à rude épreuve la communauté. https://www.youtube.com/embed/u_J_iF83YUY 2026-10-13T11:53:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639440 https://i.ytimg.com/vi/12Ds-oufjok/hqdefault.jpg Minority Report - FOX: Minority Report s1 En 2040, Agatha et ses deux frères jumeaux Dash et Arthur ont la capacité unique de prédire le futur, notamment de prévoir les meurtres avant qu'ils ne soient perpétrés. Sous la supervision de scientifiques, Precrime les a isolé pour exploiter leurs dons et ainsi stopper de nombreux crimes avant qu'ils ne surviennent. En 2065, maintenant dans leurs trentaines, la fratrie a été libérée et Precrime démantelé. Arthur a malheureusement été séparé de son frère et sa soeur. Toujours hanté par des flashs lui montrant le sort funeste de nombreuses victimes, Dash tente en vain d'en sauver au moins une. Mais sans son frère, son don est incomplet. Un enchaînement de circonstances l'amène à collaborer avec une enquêtrice, Lara Vega. Ensemble, ils vont s'efforcer d'arrêter les criminels, tout en préservant le secret de Dash. https://www.youtube.com/embed/12Ds-oufjok 2026-10-13T11:53:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639441 https://i.ytimg.com/vi/5vJSrtZAGxk/hqdefault.jpg American Hostage - American Hostage | Bande-Annonce VF | HBO Max American Hostage - American Hostage | Bande-Annonce VF | HBO Max https://www.youtube.com/embed/5vJSrtZAGxk 2026-10-13T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639442 https://i.ytimg.com/vi/vUfHbwdbPzw/hqdefault.jpg The Tomorrow People - The Tomorrow People - Official Trailer Un groupe de jeunes gens appelés les "Tomorrow People" représentent la prochaine étape dans l'évolution de l'humanité : ils possèdent des pouvoirs, comme celui de communiquer entre eux par télépathie, de lire dans les pensées ou de se téléporter. Lorsque Stephen Jameson, un ado perturbé en pleine mutation, est recueilli par Cara et John, deux des siens qui maîtrisent déjà leurs capacités extraordinaires, il découvre l'histoire complexe de sa famille et son importance au sein de la guerre secrète qui oppose les "Tomorrow People" aux "ULTRA", un groupe qui veut les capturer pour le bien de l'humanité... https://www.youtube.com/embed/vUfHbwdbPzw 2026-10-13T11:53:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639443 https://i.ytimg.com/vi/zDppJEzqg3Y/hqdefault.jpg The Tomorrow People - The Tomorrow People (CW) Trailer Un groupe de jeunes gens appelés les "Tomorrow People" représentent la prochaine étape dans l'évolution de l'humanité : ils possèdent des pouvoirs, comme celui de communiquer entre eux par télépathie, de lire dans les pensées ou de se téléporter. Lorsque Stephen Jameson, un ado perturbé en pleine mutation, est recueilli par Cara et John, deux des siens qui maîtrisent déjà leurs capacités extraordinaires, il découvre l'histoire complexe de sa famille et son importance au sein de la guerre secrète qui oppose les "Tomorrow People" aux "ULTRA", un groupe qui veut les capturer pour le bien de l'humanité... https://www.youtube.com/embed/zDppJEzqg3Y 2026-10-13T11:53:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639444 https://i.ytimg.com/vi/9YyH6Two9NU/hqdefault.jpg Luk ding gei - 馬浚偉 鹿鼎記主題曲『頭頂上一片天』TVB經典金庸作品 1998陳小春版 小玄子個人混剪 Luk ding gei - 馬浚偉 鹿鼎記主題曲『頭頂上一片天』TVB經典金庸作品 1998陳小春版 小玄子個人混剪 https://www.youtube.com/embed/9YyH6Two9NU 2026-10-13T11:53:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639445 https://i.ytimg.com/vi/GjJSuHmeeyA/hqdefault.jpg Most Wanted Criminals - FBI: Most Wanted On CBS | First Look L'équipe de la Fugitive Task Force du FBI, placée sous la supervision initiale de l'agent Jess LaCroix, intervient pour capturer les individus les plus recherchés par le Bureau fédéral. Chaque épisode met en lumière une traque spécifique, souvent liée à des menaces immédiates pour la sécurité nationale. Parallèlement, les agents gèrent des tensions personnelles et professionnelles issues de leur exposition constante au danger (Source : IMDb, 2020). La série s'inscrit dans l'univers élargi de la franchise FBI créée par Dick Wolf, avec des crossovers occasionnels renforçant les liens narratifs. Les enquêtes alternent entre actions sur le terrain et analyses techniques, reflétant les méthodes réelles du FBI. Cette structure permet une immersion dans les procédures fédérales sans dévier vers le sensationnalisme (Source : Wikipédia, 2024). Depuis son lancement, l'intrigue a évolué pour intégrer des thèmes contemporains comme le cyberterrorisme et les crimes liés aux réseaux sociaux. Les scénaristes, menés par René Balcer, s'appuient sur des cas inspirés d'événements réels pour ancrer les récits dans une actualité plausible. Ainsi, la série maintient un équilibre entre fiction et réalisme opérationnel (Source : AlloCiné, 2024). Création et production René Balcer signe la création de Most Wanted Criminals, produite par Wolf Entertainment en association avec CBS Studios et Universal Television. Le pilote, diffusé comme backdoor pilot dans la saison 1 de FBI le 26 mars 2019, a réuni 9,08 millions de téléspectateurs. CBS commande officiellement la série en mai 2019, avec une première diffusion le 7 janvier 2020 (Source : Wikipédia, 2024). La production subit une interruption en mars 2020 due à la pandémie de Covid-19, l'épisode 14 de la saison 1 servant de finale. Dick Wolf, producteur exécutif, supervise une franchise interconnectée similaire à Law & Order. La musique est composée par Atli Örvarsson, contribuant à l'atmosphère tendue des poursuites (Source : IMDb, 2020). Renouvelée successivement pour six saisons, la sér https://www.youtube.com/embed/GjJSuHmeeyA 2026-10-13T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639446 https://i.ytimg.com/vi/_h3NFrBsJAM/hqdefault.jpg Most Wanted Criminals - FBI Season 1 Trailer | Rotten Tomatoes TV L'équipe de la Fugitive Task Force du FBI, placée sous la supervision initiale de l'agent Jess LaCroix, intervient pour capturer les individus les plus recherchés par le Bureau fédéral. Chaque épisode met en lumière une traque spécifique, souvent liée à des menaces immédiates pour la sécurité nationale. Parallèlement, les agents gèrent des tensions personnelles et professionnelles issues de leur exposition constante au danger (Source : IMDb, 2020). La série s'inscrit dans l'univers élargi de la franchise FBI créée par Dick Wolf, avec des crossovers occasionnels renforçant les liens narratifs. Les enquêtes alternent entre actions sur le terrain et analyses techniques, reflétant les méthodes réelles du FBI. Cette structure permet une immersion dans les procédures fédérales sans dévier vers le sensationnalisme (Source : Wikipédia, 2024). Depuis son lancement, l'intrigue a évolué pour intégrer des thèmes contemporains comme le cyberterrorisme et les crimes liés aux réseaux sociaux. Les scénaristes, menés par René Balcer, s'appuient sur des cas inspirés d'événements réels pour ancrer les récits dans une actualité plausible. Ainsi, la série maintient un équilibre entre fiction et réalisme opérationnel (Source : AlloCiné, 2024). Création et production René Balcer signe la création de Most Wanted Criminals, produite par Wolf Entertainment en association avec CBS Studios et Universal Television. Le pilote, diffusé comme backdoor pilot dans la saison 1 de FBI le 26 mars 2019, a réuni 9,08 millions de téléspectateurs. CBS commande officiellement la série en mai 2019, avec une première diffusion le 7 janvier 2020 (Source : Wikipédia, 2024). La production subit une interruption en mars 2020 due à la pandémie de Covid-19, l'épisode 14 de la saison 1 servant de finale. Dick Wolf, producteur exécutif, supervise une franchise interconnectée similaire à Law & Order. La musique est composée par Atli Örvarsson, contribuant à l'atmosphère tendue des poursuites (Source : IMDb, 2020). Renouvelée successivement pour six saisons, la sér https://www.youtube.com/embed/_h3NFrBsJAM 2026-10-13T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639447 https://i.ytimg.com/vi/RbHJrNORMDk/hqdefault.jpg In the Flesh - In The Flesh Trailer - BBC Three In the Flesh - In The Flesh Trailer - BBC Three https://www.youtube.com/embed/RbHJrNORMDk 2026-10-13T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639448 https://i.ytimg.com/vi/3uAJklDka_U/hqdefault.jpg In the Flesh - In The Flesh Launch Trailer - BBC Three In the Flesh - In The Flesh Launch Trailer - BBC Three https://www.youtube.com/embed/3uAJklDka_U 2026-10-13T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639449 https://i.ytimg.com/vi/53I2_DbVUqU/hqdefault.jpg In the Flesh - In The Flesh Trailer: Enter Kieren's world - BBC Three In the Flesh - In The Flesh Trailer: Enter Kieren's world - BBC Three https://www.youtube.com/embed/53I2_DbVUqU 2026-10-13T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639450 https://i.ytimg.com/vi/JisS2YRITDc/hqdefault.jpg Les Nations du Soleil sanglant - Official Trailer Les Nations du Soleil sanglant - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/JisS2YRITDc 2026-10-13T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639451 https://i.ytimg.com/vi/Kx5S_-N2RW8/hqdefault.jpg Powerless - Powerless : Saison 1 – Teaser VOST Emily Locke a décroché le travail de ses rêves en tant que directrice de la recherche et du développement pour Wayne Security à Charm City, une ville avec des super-héros et des super-vilains ; et des citoyens qui en ont assez des dommages collatéraux de leurs incessants combats. Pleine de confiance et d’idées, Emily apprend rapidement que ses aspirations dépassent de loin celles de son nouveau patron et de ses collègues ; ce sera donc à elle de diriger son équipe vers son plein potentiel et vers cette prise de conscience : il n’y a pas besoin de super-pouvoirs pour être un héros. https://www.youtube.com/embed/Kx5S_-N2RW8 2026-10-13T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639452 https://i.ytimg.com/vi/cnXiorPwU-0/hqdefault.jpg 24 Heures : Legacy - 24: Legacy S01 Promo #2 VOSTFR (HD) Présentée sur Fox du 5 février au 17 avril 2017, « 24 Heures : Legacy » prolonge la mécanique de « 24 » sur 12 épisodes de 42 minutes. Le projet émane de Manny Coto et Evan Katz, avec un pilote réalisé par Stephen Hopkins et une diffusion lancée après le Super Bowl LI (Source : Wikipedia, 2017). « 24 Heures : Legacy » sur Fox : Manny Coto, Evan Katz, Corey Hawkins et Miranda Otto dans le spin-off de 2017 La Fox commande le pilote le 15 janvier 2016, puis valide 12 épisodes le 28 avril 2016. Le budget annoncé atteint 35 millions de dollars, avec Imagine Entertainment, Teakwood Lane Productions et 20th Century Fox à la production, tandis que la chaîne assure la diffusion américaine (Source : Wikipedia, 2017). Le dispositif conserve le temps réel, l’écran divisé et la tension procédurale de la série d’origine. Jon Cassar, Bronwen Hughes, Ben White et Nelson McCormick figurent parmi les réalisateurs crédités, avec une photographie signée Peter Levy. La grille Fox la place derrière le Super Bowl LI, le 5 février 2017, avant une diffusion hebdomadaire le lundi à 20 h (Source : Wikipedia, 2017). L’intrigue suit Eric Carter, ancien Ranger revenu aux États-Unis après une mission au Yémen. Des membres de son unité tombent les uns après les autres, ce qui le conduit vers la Cellule Anti-Terroriste de Washington D.C. et sa directrice Rebecca Ingram, tandis que la campagne présidentielle de John Donovan traverse l’affaire de plein fouet. Corey Hawkins incarne Carter, Miranda Otto Rebecca Ingram et Anna Diop Nicole Carter, avec Teddy Sears, Ashley Thomas, Jimmy Smits et Gerald McRaney dans les rôles majeurs (Source : Wikipedia, 2017). « 24 Heures : Legacy » : distribution, structure en 12 heures et annulation annoncée en 2017 La série aligne un casting large autour du noyau principal. Dan Bucatinsky joue Andy Shalowitz, Coral Peña campe Mariana Stiles, Charlie Hofheimer interprète Ben Grimes, Sheila Vand prête ses traits à Nilaa Mizrani et Raphael Acloque à Jadalla Ben-Khalid. Les rôles secondaires ajoutent Kathryn Prescott, https://www.youtube.com/embed/cnXiorPwU-0 2026-10-13T11:53:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639454 https://i.ytimg.com/vi/aUkwxpMVW9M/hqdefault.jpg 2 Broke Girls - 2 Broke Girls - Exclusive Preview La série suit Max Black, serveuse endurcie au Williamsburg Diner, et Caroline Channing, récemment déclassée, qui deviennent colocataires et associées dans l'espoir d'ouvrir une pâtisserie. Elles naviguent entre clients exigeants, dettes persistantes et rêves contrariés, tout en côtoyant une galerie de personnages hauts en couleur : Han Lee, leur patron coréen de petite taille ; Oleg Golishevsky, cuisinier ukrainien aux avances maladroites ; Earl Washington, caissier âgé et ancien jazzman ; et Sophie Kaczyński, voisine polonaise excentrique dirigeant une entreprise de nettoyage. (Source : Wikipedia, 2024 ) Chaque épisode se clôt sur un compteur des économies vers les 250 000 dollars nécessaires au projet, souvent réinitialisé par des revers. La trame évolue sur six saisons : échecs du commerce, stages en école de pâtisserie, emplois dans un restaurant chic, puis transformation en dessert bar. Par ailleurs, des intrigues secondaires explorent mariages, grossesses et romances éphémères au sein du groupe. (Source : IMDb, 2024 ) En France, la diffusion débute sur OCS en 2012, suivie de rediffusions sur MTV, HD1, NT1 et Warner TV, avant une arrivée sur Netflix le 6 janvier 2026. Cette accessibilité prolongée reflète un attrait persistant auprès du public hexagonal. (Source : Wikipédia FR, 2024 ) Production et diffusion Créée par Michael Patrick King et Whitney Cummings, la sitcom est produite par Warner Bros. Television pour CBS. Le pilote suscite une guerre d'enchères dès décembre 2010, menant à une commande en mai 2011. Kat Dennings est castée en premier pour Max le 18 février 2011, suivie de Beth Behrs pour Caroline une semaine plus tard ; les seconds rôles principaux sont attribués en mars. (Source : Wikipedia, 2024 ) Diffusée du 19 septembre 2011 au 17 avril 2017, elle compte 138 épisodes sur six saisons, filmés à Los Angeles devant public en direct. Les cases horaires varient : lundi 20h30 initialement, puis passages en 21h, 20h, avant des ajustements liés au football jeudi et à d'autres séries comme Supergi https://www.youtube.com/embed/aUkwxpMVW9M 2026-10-13T11:53:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639455 https://i.ytimg.com/vi/iRBzBEm4HGU/hqdefault.jpg Will - Will: Season 1 - OFFICIAL TRAILER | TNT Récit des jeunes années de William Shakespeare. https://www.youtube.com/embed/iRBzBEm4HGU 2026-10-13T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639456 https://i.ytimg.com/vi/JROoG45Ykoc/hqdefault.jpg Will - Will: Series Premiere July 10th [TRAILER] | TNT Récit des jeunes années de William Shakespeare. https://www.youtube.com/embed/JROoG45Ykoc 2026-10-13T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639457 https://i.ytimg.com/vi/asNlmlj-Dxs/hqdefault.jpg Dark Matter - Dark Matter, la bande annonce longue SyFy France Diffusée pour la première fois le douze juin deux mille quinze sur Space au Canada, « Dark Matter » compte trente-neuf épisodes de quarante-trois minutes et s'appuie sur une bande dessinée signée Joseph Mallozzi et Paul Mullie. La série circule aussitôt entre Space et Syfy, avec une diffusion française, suisse et belge lancée le seize juin deux mille quinze sur Syfy. Le point de départ tient en une amnésie collective au cœur d'un vaisseau livré à lui-même. « Dark Matter » de Joseph Mallozzi et Paul Mullie : science-fiction canadienne, amnésie spatiale et casting principal Le projet naît chez le duo Joseph Mallozzi et Paul Mullie, déjà auteur de la BD dont la série reprend le titre. La commande initiale arrive le quatorze octobre deux mille quatorze pour une première salve de treize épisodes, puis le tournage s'ouvre le neuf janvier deux mille quinze à Toronto avant de s'achever le vingt mai suivant. La diffusion démarre au Canada et aux États-Unis le douze juin deux mille quinze, puis en France quatre jours plus tard sur Syfy. (Source : Wikipedia, 2015) Marc Bendavid interprète Un, Jace Corso et Derrick Moss. Melissa O'Neil incarne Deux, Portia Lin et Rebbeca, Anthony Lemke joue Trois, Marcus Boone et Titch, Alex Mallari Jr. tient Quatre, Ryo Tetsuda et Ryo Ishida, Jodelle Ferland prête son visage à Cinq, Das et Emily Kolburn, Roger Cross incarne Six, Griffin Jones et le lieutenant Kal Varrick, Zoie Palmer joue l'androïde et le docteur Irena Shaw, Natalie Brown apparaît en Sarah. Parmi les rôles récurrents, David Hewlett campe Tabor Calchek, Torri Higginson joue la commandante Delaney Truffault et Amanda Brugel interprète Keeley. (Source : Wikipedia, 2015) Création : Joseph Mallozzi et Paul Mullie Adaptation : d'après leur bande dessinée « Dark Matter » Pays : Canada Format : trente-neuf épisodes de quarante-trois minutes Diffusion originale : Space et Syfy Début de diffusion : douze juin deux mille quinze Fin de diffusion : vingt-cinq août deux mille dix-sept « Dark https://www.youtube.com/embed/asNlmlj-Dxs 2026-10-13T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639458 https://i.ytimg.com/vi/RmX8-OLJsM4/hqdefault.jpg Sleepy Hollow - Sleepy Hollow - Trailer 1 Mort en 1781, Ichabod Crane se réveille en 2013 à Sleepy Hollow où il reprend son combat contre un cavalier sans tête lui aussi de retour. Dans le monde d'aujourd'hui, Ichabod passe pour un fou, mais trouve en Abbie Mills, du bureau du shérif, une nouvelle alliée. https://www.youtube.com/embed/RmX8-OLJsM4 2026-10-13T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639459 https://i.ytimg.com/vi/vrd79WYGe1I/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Super Saga - Season 2 [PROMO] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/vrd79WYGe1I 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639460 https://i.ytimg.com/vi/jTmT2Cy2od4/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Trailer | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/jTmT2Cy2od4 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639461 https://i.ytimg.com/vi/g1ueioKroUE/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Enough [PROMO] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/g1ueioKroUE 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639462 https://i.ytimg.com/vi/6ESR0LOhlrc/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behaviour - now streaming only on Stan. Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/6ESR0LOhlrc 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639463 https://i.ytimg.com/vi/L1X3E-ai8ck/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Best Side [PROMO] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/L1X3E-ai8ck 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639464 https://i.ytimg.com/vi/830EhqH3db0/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Best Me [PROMO] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/830EhqH3db0 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639465 https://i.ytimg.com/vi/G6foY4NlYPA/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Faith [PROMO] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/G6foY4NlYPA 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639466 https://i.ytimg.com/vi/kMB05ueA3Ho/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Season 2 Gag Reel [BEHIND THE SCENES] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/kMB05ueA3Ho 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639467 https://i.ytimg.com/vi/ecF4HSP0GgM/hqdefault.jpg Good Behavior - Good Behavior: Behind the Scenes of Season 1's Funniest Moments [BLOOPER REEL] | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/ecF4HSP0GgM 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639468 https://i.ytimg.com/vi/vUNJKRlPBoE/hqdefault.jpg Good Behavior - Inside Good Behavior: Show Manifesto | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/vUNJKRlPBoE 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639469 https://i.ytimg.com/vi/xT_nfsb1xp8/hqdefault.jpg Good Behavior - Inside Good Behavior: Page to Screen | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/xT_nfsb1xp8 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639470 https://i.ytimg.com/vi/v0clt2wQEAk/hqdefault.jpg Good Behavior - Inside Good Behavior: Season 1 Preview | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/v0clt2wQEAk 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639471 https://i.ytimg.com/vi/Z_1BmKJUUl0/hqdefault.jpg Good Behavior - Inside Good Behavior: Meet Letty Raines | TNT Letty Dobesh est une voleuse et faussaire, dont la vie part toujours dans la mauvaise direction. Exactement ce qu’elle aime. Tout juste sortie de prison, elle tente tant bien que mal de garder la tête hors de l’eau. Mais lorsqu’elle surprend un tueur à gages, engagé pour assassiner le mari d’une femme, elle ne peut s’empêcher de s'en mêler. Sa rencontre avec ce charmant meurtrier va alors la mener vers une relation aussi dangereuse que séduisante. https://www.youtube.com/embed/Z_1BmKJUUl0 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639472 https://i.ytimg.com/vi/APAGy9K5HnM/hqdefault.jpg Outcast - Outcast Season 1: Trailer | Cinemax Hanté par un sombre passé, Kyle Barnes se décide à faire face à ses propres démons. Avec l'aide du révérend Anderson, il exorcise les âmes possédées dans l'espoir de trouver des réponses à ses propres tourments. Ce qu'il va découvrir pourrait aussi bien changer son destin que celui du monde... à jamais. https://www.youtube.com/embed/APAGy9K5HnM 2026-10-13T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639473 https://i.ytimg.com/vi/6lKZYG5IgKI/hqdefault.jpg Salvation - Salvation Season 2 Promo (HD) Darius Tanz, un pro de la technologie, et Liam Cole, un étudiant diplômé d’ingénierie, font une découverte stupéfiante : un astéroïde entrera en collision avec la Terre dans moins de 6 mois. https://www.youtube.com/embed/6lKZYG5IgKI 2026-10-13T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639474 https://i.ytimg.com/vi/gDoj9LLlWQg/hqdefault.jpg Quantico - Quantico bande d'annonce saison 1 vf De jeunes recrues du FBI se battent de toutes leurs forces sur le camp d'entraînement de Quantico en Virginie, entre tests d'endurance physique, cours de tir et maîtrise de l'art de l'enquête et de l'interrogatoire. Ils ont 50% de chances d'échouer, la compétition fait rage. 9 mois plus tard, l'un d'entre eux est suspecté d'avoir commis la pus grosse attaque terroriste sur le sol Américain depuis le 11 Septembre 2001... https://www.youtube.com/embed/gDoj9LLlWQg 2026-10-13T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639475 https://i.ytimg.com/vi/xU9Z6cKsbY0/hqdefault.jpg Marvel's Inhumans - Official SDCC 2017 Trailer Sur la face cachée de la Lune, la cité d'Attilan cache une communauté d'Inhumains vivant depuis plusieurs générations loin de la Terre. Alors que des Inhumains réapparaissent sur Terre après que des cristaux tératogènes ont été libérés en mer, le règne du roi Blackagar Boltagon, à la voix destructrice, est menacé par son frère Maximus, un Inhumain sans pouvoirs qui aspire à ce que ses semblables reprennent leur place sur Terre. La conspiration va forcer le roi, la reine Médusa, son conseiller Karnak et le chef de la garde royale Gorgone à trouver refuge sur Terre, sur l'île d'Oahu, pendant que Maximus prend le pouvoir. https://www.youtube.com/embed/xU9Z6cKsbY0 2026-10-13T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639476 https://i.ytimg.com/vi/1sYF1SXcWqQ/hqdefault.jpg Marvel's Inhumans - Official Trailer 1 Sur la face cachée de la Lune, la cité d'Attilan cache une communauté d'Inhumains vivant depuis plusieurs générations loin de la Terre. Alors que des Inhumains réapparaissent sur Terre après que des cristaux tératogènes ont été libérés en mer, le règne du roi Blackagar Boltagon, à la voix destructrice, est menacé par son frère Maximus, un Inhumain sans pouvoirs qui aspire à ce que ses semblables reprennent leur place sur Terre. La conspiration va forcer le roi, la reine Médusa, son conseiller Karnak et le chef de la garde royale Gorgone à trouver refuge sur Terre, sur l'île d'Oahu, pendant que Maximus prend le pouvoir. https://www.youtube.com/embed/1sYF1SXcWqQ 2026-10-13T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639477 https://i.ytimg.com/vi/5NH3ffAp9aA/hqdefault.jpg L'Exorciste - Official Trailer | THE EXORCIST La famille Rance installée depuis peu à Chicago est témoin de manifestations démoniaques dans leur demeure bourgeoise. Angela, la mère, est persuadée que sa fille Katherine est possédée par un démon. Elle en fait part au Père Tomas Ortega. https://www.youtube.com/embed/5NH3ffAp9aA 2026-10-13T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639478 https://i.ytimg.com/vi/9wj62u817FA/hqdefault.jpg L'Exorciste - The Exorcist | official trailer (2016) La famille Rance installée depuis peu à Chicago est témoin de manifestations démoniaques dans leur demeure bourgeoise. Angela, la mère, est persuadée que sa fille Katherine est possédée par un démon. Elle en fait part au Père Tomas Ortega. https://www.youtube.com/embed/9wj62u817FA 2026-10-13T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639479 https://i.ytimg.com/vi/8sm23e0a5_w/hqdefault.jpg Humans - Humans TV Series Trailer Dans un présent alternatif, le "Synth" est le dernier gadget à la mode. Ce robot ultra-développé ressemble tellement aux humains que leur mode de vie en est transformé. Quand un père de famille achète un "Synth" d'occasion, il espère que la machine le soulagera dans ses tâches domestiques et l'aidera à préserver son mariage. Mais le robot possède un secret extraordinaire... Remake de Real Humans (Äkta Människor). https://www.youtube.com/embed/8sm23e0a5_w 2026-10-13T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639480 https://i.ytimg.com/vi/BV8qFeZxZPE/hqdefault.jpg Humans - Humans Trailer Dans un présent alternatif, le "Synth" est le dernier gadget à la mode. Ce robot ultra-développé ressemble tellement aux humains que leur mode de vie en est transformé. Quand un père de famille achète un "Synth" d'occasion, il espère que la machine le soulagera dans ses tâches domestiques et l'aidera à préserver son mariage. Mais le robot possède un secret extraordinaire... Remake de Real Humans (Äkta Människor). https://www.youtube.com/embed/BV8qFeZxZPE 2026-10-13T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639481 https://i.ytimg.com/vi/3pDdXYf3nfc/hqdefault.jpg The Gifted - The Gifted (FOX) - Official SDCC 2017 Trailer Un couple, dont les enfants ont développé des pouvoirs mutants, sont obligés de fuir lorsque le gouvernement menace de les enfermer. Ils rejoignent un réseau clandestin de mutants cachés dans des souterrains et doivent rester unis pour survivre face à l'adversité... https://www.youtube.com/embed/3pDdXYf3nfc 2026-10-13T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639482 https://i.ytimg.com/vi/4I_htkGJAZ4/hqdefault.jpg The Gifted - The Gifted: Official Teaser | THE GIFTED Un couple, dont les enfants ont développé des pouvoirs mutants, sont obligés de fuir lorsque le gouvernement menace de les enfermer. Ils rejoignent un réseau clandestin de mutants cachés dans des souterrains et doivent rester unis pour survivre face à l'adversité... https://www.youtube.com/embed/4I_htkGJAZ4 2026-10-13T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639483 https://i.ytimg.com/vi/axMqvtJ7Rks/hqdefault.jpg L'Arme fatale - Lethal Weapon | Season One Trailer | Warner Bros. Entertainment Diffusée à partir du 21 septembre 2016 sur Fox, « L'Arme fatale » adapte la franchise cinématographique en série policière de cinquante-cinq épisodes. Matt Miller y reprend l'attelage formé par Roger Murtaugh et Martin Riggs, transposé à Los Angeles pour un format de quarante-deux à quarante-six minutes. La production réunit Warner Bros. Television, Lin Pictures et Good Session Productions. (Source : Wikipedia, 2019) « L'Arme fatale » de Matt Miller : Damon Wayans et Clayne Crawford dans la série Fox La série suit Roger Murtaugh, policier vétéran sujet à une fragilité cardiaque, et Martin Riggs, ancien Navy SEAL marqué par la mort de sa femme enceinte. Leur tandem se construit dans les rues de Los Angeles, sur fond d'interventions qui tournent souvent au désordre matériel et aux remontrances du capitaine Brooks Avery. Le docteur Maureen Cahill accompagne Riggs dans un suivi psychiatrique qui introduit un autre registre, moins procédural, au sein de la mécanique policière. (Source : Wikipedia, 2019) Damon Wayans incarne Murtaugh, Clayne Crawford tient Riggs durant les deux premières saisons. Keesha Sharp joue Trish Murtaugh, Kevin Rahm le capitaine Brooks Avery, Jordana Brewster le docteur Maureen Cahill, Johnathan Fernandez Bernard « Scorsese », Michelle Mitchenor Sonya Bailey, Chandler Kinney Riana Murtaugh, Dante Brown Roger « RJ » Murtaugh Jr. et Seann William Scott Wesley « Wes » Cole en saison trois. Le casting récurrent compte Thomas Lennon, Hilarie Burton, Floriana Lima, Tony Plana, Michelle Hurd, Rex Linn, Maggie Lawson et Mykelti Williamson. (Source : Wikipedia, 2019) Titre original : « Lethal Weapon » Titre français : « L'Arme fatale » Création : Matt Miller Production : Kelly Van Horn Production déléguée : Matt Miller, Dan Lin, Jennifer Gwartz, McG Photographie : Ramsey Nickell, David Moxness Musique : Josh Kramon, Ben Decter, Tree Adams, Robert Lydecker, Vo Williams Sociétés de production : Good Session Productions, Lin Pictures, Warner Bros. Television Pays d'origine : États https://www.youtube.com/embed/axMqvtJ7Rks 2026-10-13T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639484 https://i.ytimg.com/vi/cXZdEmvcFdU/hqdefault.jpg L'Arme fatale - Official Trailer | LETHAL WEAPON Diffusée à partir du 21 septembre 2016 sur Fox, « L'Arme fatale » adapte la franchise cinématographique en série policière de cinquante-cinq épisodes. Matt Miller y reprend l'attelage formé par Roger Murtaugh et Martin Riggs, transposé à Los Angeles pour un format de quarante-deux à quarante-six minutes. La production réunit Warner Bros. Television, Lin Pictures et Good Session Productions. (Source : Wikipedia, 2019) « L'Arme fatale » de Matt Miller : Damon Wayans et Clayne Crawford dans la série Fox La série suit Roger Murtaugh, policier vétéran sujet à une fragilité cardiaque, et Martin Riggs, ancien Navy SEAL marqué par la mort de sa femme enceinte. Leur tandem se construit dans les rues de Los Angeles, sur fond d'interventions qui tournent souvent au désordre matériel et aux remontrances du capitaine Brooks Avery. Le docteur Maureen Cahill accompagne Riggs dans un suivi psychiatrique qui introduit un autre registre, moins procédural, au sein de la mécanique policière. (Source : Wikipedia, 2019) Damon Wayans incarne Murtaugh, Clayne Crawford tient Riggs durant les deux premières saisons. Keesha Sharp joue Trish Murtaugh, Kevin Rahm le capitaine Brooks Avery, Jordana Brewster le docteur Maureen Cahill, Johnathan Fernandez Bernard « Scorsese », Michelle Mitchenor Sonya Bailey, Chandler Kinney Riana Murtaugh, Dante Brown Roger « RJ » Murtaugh Jr. et Seann William Scott Wesley « Wes » Cole en saison trois. Le casting récurrent compte Thomas Lennon, Hilarie Burton, Floriana Lima, Tony Plana, Michelle Hurd, Rex Linn, Maggie Lawson et Mykelti Williamson. (Source : Wikipedia, 2019) Titre original : « Lethal Weapon » Titre français : « L'Arme fatale » Création : Matt Miller Production : Kelly Van Horn Production déléguée : Matt Miller, Dan Lin, Jennifer Gwartz, McG Photographie : Ramsey Nickell, David Moxness Musique : Josh Kramon, Ben Decter, Tree Adams, Robert Lydecker, Vo Williams Sociétés de production : Good Session Productions, Lin Pictures, Warner Bros. Television Pays d'origine : États https://www.youtube.com/embed/cXZdEmvcFdU 2026-10-13T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639485 https://i.ytimg.com/vi/JRuaNHLp6OU/hqdefault.jpg Counterpart - Counterpart Season 1 Trailer | Rotten Tomatoes TV Howard Silk, un modeste employé, découvre malgré lui que l'agence pour laquelle il travaille n'est qu'une façade. Lorsque l'existence d'un portail, menant vers une dimension parallèle, avec une autre version de lui-même, lui est révélée, un monde nouveau et dangereux, s'ouvre à lui. Il ignore encore à quel point sa vie en sera bouleversée... https://www.youtube.com/embed/JRuaNHLp6OU 2026-10-13T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639486 https://i.ytimg.com/vi/5KyHy4KRvIc/hqdefault.jpg Into the Badlands - Official Comic Con Trailer Les Badlands sont une société féodale qui a vu le jour suite à la destruction de la civilisation. Ils sont divisés dans le sang entre sept barons rivaux. Chaque baron fait régner sa loi de fer avec l'aide d'assassins surentraînés : les riflards. Sunny est le plus dangereux de tous. Il porte secours à M.K., un adolescent pris dans un piège mortel. https://www.youtube.com/embed/5KyHy4KRvIc 2026-10-13T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639487 https://i.ytimg.com/vi/YnLQzzJMnV8/hqdefault.jpg MINDHUNTER - MINDHUNTER - Bande Annonce VF Un agent de l'unité d'élite du FBI dédiée aux crimes en série développe des techniques de profilage alors qu'il poursuit de notoires violeurs et assassins. https://www.youtube.com/embed/YnLQzzJMnV8 2026-10-13T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639488 https://i.ytimg.com/vi/EQVAOPn4OQA/hqdefault.jpg MINDHUNTER - MINDHUNTER - Teaser VOST Un agent de l'unité d'élite du FBI dédiée aux crimes en série développe des techniques de profilage alors qu'il poursuit de notoires violeurs et assassins. https://www.youtube.com/embed/EQVAOPn4OQA 2026-10-13T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639489 https://i.ytimg.com/vi/wgGrMh6jbyg/hqdefault.jpg The Goes Wrong Show - The Goes Wrong Show: Trailer | BBC Trailers The Goes Wrong Show - The Goes Wrong Show: Trailer | BBC Trailers https://www.youtube.com/embed/wgGrMh6jbyg 2026-10-13T11:53:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639490 https://i.ytimg.com/vi/tSKzFgS07dI/hqdefault.jpg Mom - Official Trailer Mom est un film indien en hindi réalisé par Ravi Udyawar, sorti le 7 juillet 2017. Le scénario est écrit par Girish Kohli, avec des contributions de Ravi Udyawar et Kona Venkat. La musique est composée par A. R. Rahman, qui signe également la bande-son originale (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage débute en mars 2016 à New Delhi, près du Shri Ram College of Commerce et à Noida Film City, puis se poursuit en Géorgie dans des conditions hivernales extrêmes à Mestia, avec des températures descendant à -7 °C. La dernière phase a lieu à Bangkok en mars 2017. Produit par Boney Kapoor, le film est distribué en quatre langues : hindi, tamoul, télougou et malayalam (Source : Wikipedia, 2023). La durée totale s'élève à 2 heures 26 minutes. Mom marque le 300e long-métrage majeur de Sridevi, qui décède le 24 février 2018, peu après la sortie. Le budget n'est pas divulgué publiquement, mais le film engrange 175,7 crores de roupies (21 millions de dollars) dans le monde (Source : Wikipedia, 2023). Distribution Sridevi incarne Devki Sabarwal, l'héroïne centrale. Nawazuddin Siddiqui joue Dayashankar Kapoor, dit DK, le détective privé. Akshaye Khanna interprète l'inspecteur Mathew Francis (Source : IMDb, 2017). Sajal Aly est Arya Sabarwal, la belle-fille victime. Adnan Siddiqui tient le rôle d'Anand Sabarwal, le père. Parmi les seconds rôles, Pitobash Tripathy en Baburam Pandey, Abhimanyu Singh en Joginder Singh dit Jagan, et des apparitions comme R. Madhavan en Puneet Sabarwal (Source : Wikipedia, 2023). Sridevi : Devki Sabarwal Nawazuddin Siddiqui : Dayashankar Kapoor (DK) Akshaye Khanna : Mathew Francis Sajal Aly : Arya Sabarwal Adnan Siddiqui : Anand Sabarwal Pitobash : Baburam Pandey Abhimanyu Singh : Jagan Singh Intrigue principale Devki Sabarwal, professeure de biologie appréciée, tente de nouer des liens avec sa belle-fille Arya, qui reste distante depuis le décès de sa mère biologique. Lors d'une fête de la Saint-Valentin à Zodiac Farms, Arya subit une agression par plusieurs hommes, dont Mohit Chadda, Charles De https://www.youtube.com/embed/tSKzFgS07dI 2026-10-13T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639491 https://i.ytimg.com/vi/sC5B93_wHMc/hqdefault.jpg Houdini, l'illusionniste - HOUDINI Trailer Houdini, l'illusionniste - HOUDINI Trailer https://www.youtube.com/embed/sC5B93_wHMc 2026-10-13T11:53:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639495 https://i.ytimg.com/vi/er0ZMdvmLYE/hqdefault.jpg Crisis in Six Scenes - Official Trailer Une comédie qui se déroule dans les années 1960 pendant les périodes troublées aux États-Unis lorsqu'une famille de banlieue de classe moyenne est visitée par un invité qui chamboule complètement sa maison. https://www.youtube.com/embed/er0ZMdvmLYE 2026-10-13T11:53:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639496 https://i.ytimg.com/vi/bNLUUfFLlQ0/hqdefault.jpg Crisis in Six Scenes - Official Teaser Trailer Une comédie qui se déroule dans les années 1960 pendant les périodes troublées aux États-Unis lorsqu'une famille de banlieue de classe moyenne est visitée par un invité qui chamboule complètement sa maison. https://www.youtube.com/embed/bNLUUfFLlQ0 2026-10-13T11:53:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639497 https://i.ytimg.com/vi/GvlFJmh6ktU/hqdefault.jpg Hemlock Grove - Red Band Trailer Les secrets font partie de la vie quotidienne à Hemlock Grove, petite ville de Pennsylvanie, où les créatures les plus sombres se cachent en pleine lumière. https://www.youtube.com/embed/GvlFJmh6ktU 2026-10-13T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639498 https://i.ytimg.com/vi/rlZUsPcChgI/hqdefault.jpg Hemlock Grove - First Trailer Les secrets font partie de la vie quotidienne à Hemlock Grove, petite ville de Pennsylvanie, où les créatures les plus sombres se cachent en pleine lumière. https://www.youtube.com/embed/rlZUsPcChgI 2026-10-13T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639499 https://i.ytimg.com/vi/cFWa0siiVb8/hqdefault.jpg Hemlock Grove - "The Monster is Within" Transformation Les secrets font partie de la vie quotidienne à Hemlock Grove, petite ville de Pennsylvanie, où les créatures les plus sombres se cachent en pleine lumière. https://www.youtube.com/embed/cFWa0siiVb8 2026-10-13T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639500 https://i.ytimg.com/vi/CoWsuFdqeYE/hqdefault.jpg Breaking Bad - Breaking Bad - Serie Netflix - Bande Annonce VF - 2008 La série suit la transformation progressive de Walter White, initialement un homme ordinaire confronté à la maladie et aux difficultés financières. Avec Jesse, il improvise un laboratoire mobile dans un camping-car pour synthétiser de la drogue, marquant le début d'une collaboration instable. Les enjeux s'intensifient au fil des saisons, impliquant des cartels, des agents fédéraux et des conflits familiaux. (Source : IMDb, tt0903747) Chaque saison approfondit les ramifications de leurs choix : de la fuite face à des trafiquants violents à l'extension d'un empire clandestin sous la houlette de Gustavo Fring. Le récit explore les tensions internes du duo, les mensonges accumulés auprès des proches et les poursuites menées par la DEA. La production, diffusée sur AMC, totalise 62 épisodes répartis en cinq saisons. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage s'est déroulé principalement à Albuquerque, choisi pour des raisons budgétaires après un projet initial en Californie. Le budget par épisode avoisinait les 3 millions de dollars, permettant des décors authentiques comme la maison de Walter au 3828 Piermont Drive NE. Cette immersion locale renforce le réalisme du cadre désertique et urbain. (Source : Wikipédia, 2026) Production et diffusion Vince Gilligan conçoit Breaking Bad comme une exploration de la déchéance morale, rompant avec le statu quo habituel des séries longues. Lancée le 20 janvier 2008 sur AMC, la première saison compte sept épisodes, écourtée par la grève des scénaristes de 2007-2008. Les suivantes respectent un format de treize épisodes, sauf la cinquième divisée en deux parties de huit. (Source : Wikipédia, 2026) La diffusion s'étend jusqu'au 29 septembre 2013, avec des audiences croissantes culminant à 10,28 millions pour le final. En France, Orange Cinémax programme la série dès 2009, suivie d'Arte en version multilingue. Le budget total s'élève à 249 millions de dollars, financé par Sony Pictures Television. (Source : AlloCiné, 2026) Parmi les réalisateurs récurrents figurent Gilligan lui-même, Bry https://www.youtube.com/embed/CoWsuFdqeYE 2026-10-13T11:53:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639501 https://i.ytimg.com/vi/EOM3y4P8TEM/hqdefault.jpg Downton Abbey - Downton Abbey Season 1 - Trailer La série Downton Abbey, créée par Julian Fellowes, a été diffusée pour la première fois sur ITV le 26 septembre 2010 et s'est étendue sur six saisons jusqu'en 2015, avec 52 épisodes et cinq specials de Noël (Source : Wikipedia, 2025). Elle dépeint la vie de la famille Crawley, comtes de Grantham, et de leurs domestiques dans le Yorkshire fictif, de 1912 à 1926, traversant le naufrage du Titanic, la Première Guerre mondiale, la grippe espagnole et les bouleversements sociaux des années 1920. Hugh Bonneville incarne Robert Crawley, Elizabeth McGovern sa femme Cora, tandis que Maggie Smith joue la comtesse douairière Violet. La série a connu un succès massif, devenant la plus regardée sur ITV et PBS (Source : Wikipedia, 2025). Critiquement acclamée, elle a obtenu un score de 91/100 sur Metacritic pour sa première saison, un record Guinness en 2011 pour la meilleure évaluation critique d'une série TV. Elle a récolté 27 nominations aux Primetime Emmy Awards après ses deux premières saisons, record pour une série internationale (Source : Wikipedia, 2025). Intrigue du film Le film Downton Abbey, réalisé par Michael Engler sur un scénario de Julian Fellowes, se déroule en 1927, deux ans après la fin de la série. L'annonce de la visite royale excite les Crawley et le personnel, dirigé temporairement par Thomas Barrow (Robert James-Collier), mais Lady Mary (Michelle Dockery) rappelle Charles Carson (Jim Carter) de sa retraite pour superviser les opérations (Source : Wikipedia, 2019). Les domestiques royaux, menés par Mr Wilson (David Haig), supplantent l'équipe locale, provoquant des tensions ; Anna Bates (Joanne Froggatt) et son mari John (Brendan Coyle) orchestrent une reconquête des postes. Parallèlement, Violet (Maggie Smith) conteste l'héritage de sa cousine Maud Bagshaw (Imelda Staunton) au profit de son fils Robert (Hugh Bonneville), révélant un secret familial autour de Lucy Smith (Tuppence Middleton). Tom Branson (Allen Leech) déjoue un attentat contre le roi par le major Chetwode (Stephen Campbell Moore) (Source https://www.youtube.com/embed/EOM3y4P8TEM 2026-10-13T11:53:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639502 https://i.ytimg.com/vi/aiwf_XqlbUM/hqdefault.jpg Downton Abbey - Behind the Drama: Season 1 and 2 || Downton Abbey Special Features Season 3 La série Downton Abbey, créée par Julian Fellowes, a été diffusée pour la première fois sur ITV le 26 septembre 2010 et s'est étendue sur six saisons jusqu'en 2015, avec 52 épisodes et cinq specials de Noël (Source : Wikipedia, 2025). Elle dépeint la vie de la famille Crawley, comtes de Grantham, et de leurs domestiques dans le Yorkshire fictif, de 1912 à 1926, traversant le naufrage du Titanic, la Première Guerre mondiale, la grippe espagnole et les bouleversements sociaux des années 1920. Hugh Bonneville incarne Robert Crawley, Elizabeth McGovern sa femme Cora, tandis que Maggie Smith joue la comtesse douairière Violet. La série a connu un succès massif, devenant la plus regardée sur ITV et PBS (Source : Wikipedia, 2025). Critiquement acclamée, elle a obtenu un score de 91/100 sur Metacritic pour sa première saison, un record Guinness en 2011 pour la meilleure évaluation critique d'une série TV. Elle a récolté 27 nominations aux Primetime Emmy Awards après ses deux premières saisons, record pour une série internationale (Source : Wikipedia, 2025). Intrigue du film Le film Downton Abbey, réalisé par Michael Engler sur un scénario de Julian Fellowes, se déroule en 1927, deux ans après la fin de la série. L'annonce de la visite royale excite les Crawley et le personnel, dirigé temporairement par Thomas Barrow (Robert James-Collier), mais Lady Mary (Michelle Dockery) rappelle Charles Carson (Jim Carter) de sa retraite pour superviser les opérations (Source : Wikipedia, 2019). Les domestiques royaux, menés par Mr Wilson (David Haig), supplantent l'équipe locale, provoquant des tensions ; Anna Bates (Joanne Froggatt) et son mari John (Brendan Coyle) orchestrent une reconquête des postes. Parallèlement, Violet (Maggie Smith) conteste l'héritage de sa cousine Maud Bagshaw (Imelda Staunton) au profit de son fils Robert (Hugh Bonneville), révélant un secret familial autour de Lucy Smith (Tuppence Middleton). Tom Branson (Allen Leech) déjoue un attentat contre le roi par le major Chetwode (Stephen Campbell Moore) (Source https://www.youtube.com/embed/aiwf_XqlbUM 2026-10-13T11:53:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639503 https://i.ytimg.com/vi/qtq38x7-ieU/hqdefault.jpg Downton Abbey - Downton Abbey opening HD La série Downton Abbey, créée par Julian Fellowes, a été diffusée pour la première fois sur ITV le 26 septembre 2010 et s'est étendue sur six saisons jusqu'en 2015, avec 52 épisodes et cinq specials de Noël (Source : Wikipedia, 2025). Elle dépeint la vie de la famille Crawley, comtes de Grantham, et de leurs domestiques dans le Yorkshire fictif, de 1912 à 1926, traversant le naufrage du Titanic, la Première Guerre mondiale, la grippe espagnole et les bouleversements sociaux des années 1920. Hugh Bonneville incarne Robert Crawley, Elizabeth McGovern sa femme Cora, tandis que Maggie Smith joue la comtesse douairière Violet. La série a connu un succès massif, devenant la plus regardée sur ITV et PBS (Source : Wikipedia, 2025). Critiquement acclamée, elle a obtenu un score de 91/100 sur Metacritic pour sa première saison, un record Guinness en 2011 pour la meilleure évaluation critique d'une série TV. Elle a récolté 27 nominations aux Primetime Emmy Awards après ses deux premières saisons, record pour une série internationale (Source : Wikipedia, 2025). Intrigue du film Le film Downton Abbey, réalisé par Michael Engler sur un scénario de Julian Fellowes, se déroule en 1927, deux ans après la fin de la série. L'annonce de la visite royale excite les Crawley et le personnel, dirigé temporairement par Thomas Barrow (Robert James-Collier), mais Lady Mary (Michelle Dockery) rappelle Charles Carson (Jim Carter) de sa retraite pour superviser les opérations (Source : Wikipedia, 2019). Les domestiques royaux, menés par Mr Wilson (David Haig), supplantent l'équipe locale, provoquant des tensions ; Anna Bates (Joanne Froggatt) et son mari John (Brendan Coyle) orchestrent une reconquête des postes. Parallèlement, Violet (Maggie Smith) conteste l'héritage de sa cousine Maud Bagshaw (Imelda Staunton) au profit de son fils Robert (Hugh Bonneville), révélant un secret familial autour de Lucy Smith (Tuppence Middleton). Tom Branson (Allen Leech) déjoue un attentat contre le roi par le major Chetwode (Stephen Campbell Moore) (Source https://www.youtube.com/embed/qtq38x7-ieU 2026-10-13T11:53:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639504 https://i.ytimg.com/vi/igUQwX6vZRU/hqdefault.jpg L'Expérience de Stanford : histoire d'un mensonge - Official Trailer L'Expérience de Stanford : histoire d'un mensonge - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/igUQwX6vZRU 2026-10-13T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639505 https://i.ytimg.com/vi/RuiklpUQ-p4/hqdefault.jpg Hannibal - Hannibal: Season 1 Trailer Hannibal relate les prémices de la relation entre le profileur du FBI Will Graham, doté d'une empathie exceptionnelle pour les tueurs en série, et le psychiatre Hannibal Lecter, qui dissimule sa nature de cannibale raffiné. Développée par Bryan Fuller d'après les romans de Thomas Harris, la série explore les enquêtes menées par Graham sous la supervision de Lecter, dans une tension psychologique croissante. Diffusée sur NBC à partir du 4 avril 2013, elle compte trois saisons et 39 épisodes, sans révéler les développements ultérieurs des intrigues. Production et développement La série Hannibal a été commandée par NBC en février 2012 sur la base du script du pilote écrit par Bryan Fuller, sans passage par une phase de pilote traditionnel. Fuller, connu pour son travail sur Heroes, s'est inspiré des personnages de Thomas Harris, notamment de Dragon rouge, pour créer un prélude centré sur la rencontre entre Will Graham et Hannibal Lecter. La production a rapidement démarré, avec David Slade à la réalisation du premier épisode et en producteur exécutif, aux côtés de Katie O'Connell, Martha De Laurentiis et Sara Colleton (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2025). ) Les tournages ont eu lieu principalement à Toronto, simulant Baltimore, avec une attention particulière portée à l'esthétique visuelle et aux décors sophistiqués. NBC a renouvelé la série pour une deuxième saison en mai 2013, puis une troisième en mai 2014, malgré des audiences en baisse. L'annulation a été annoncée le 22 juin 2015, après la diffusion complète des 39 épisodes, en raison de coûts élevés et d'un public insuffisant (Source : Variety via Wikipédia, 2015). Chaque saison adopte une thématique culinaire pour les titres d'épisodes : française pour la première, japonaise pour la seconde, italienne pour la troisième. Cette structure reflète l'intérêt de Fuller pour la gastronomie comme métaphore des intrigues. La musique, composée par Brian Reitzell, accompagne les séquences avec une tonalité minimaliste et oppressante (Source : Allociné, 2023). https://www.youtube.com/embed/RuiklpUQ-p4 2026-10-13T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639506 https://i.ytimg.com/vi/QgEiRL3L1Vg/hqdefault.jpg Dalam Suka Dan Dusta - 【Official Teaser】🪄Drama baru akan segera tayang!🔥 | Dalam Suka dan Dusta | iQ Dalam Suka Dan Dusta - 【Official Teaser】🪄Drama baru akan segera tayang!🔥 | Dalam Suka dan Dusta | iQIYI Indonesia https://www.youtube.com/embed/QgEiRL3L1Vg 2026-10-13T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639507 https://i.ytimg.com/vi/9R6Edq9C-gQ/hqdefault.jpg The Fall - The Fall Saison 1 - Bande Annonce Diffusée dès le 13 mai 2013 sur BBC Two, « The Fall » s’installe dans le paysage des séries policières britanniques avec un dispositif resserré autour de Belfast. Créée par Allan Cubitt, elle réunit Gillian Anderson, Jamie Dornan et Archie Panjabi dans un face-à-face où l’enquête avance par strates. La série compte 3 saisons, produites entre 2012 et 2016, pour une diffusion qui se prolonge sur plusieurs chaînes en Irlande, au Royaume-Uni et en France. (Source : Wikipedia, 2024) « The Fall » de Allan Cubitt : Gillian Anderson, Jamie Dornan et la mécanique policière de BBC Two BBC Two commande la série le 3 février 2012, pour une saison de 5 épisodes écrite par Allan Cubitt. Artists Studio la produit pour BBC Two, avec BBC Northern Ireland et le soutien du Northern Ireland Screen. Le tournage se déroule à Belfast entre mars et juin 2012. (Source : Wikipedia, 2024) Gillian Anderson incarne Stella Gibson, superintendant de la Metropolitan Police Service, face à Paul Spector, interprété par Jamie Dornan. Autour d’eux, Colin Morgan joue Tom Anderson, Laura Donnelly Sarah Kay, Bronagh Waugh Sally-Ann Spector, John Lynch Jim Burns et Archie Panjabi Tanya Reed Smith. La distribution réunit aussi Niamh McGrady, Aisling Franciosi, Ben Peel et Michael McElhatton. (Source : Wikipedia, 2024) Le synopsis pose une enquête du PSNI, relancée après 28 jours sans résultat. Stella Gibson reprend un dossier de meurtres visant des jeunes femmes de Belfast, toutes brunes, indépendantes et insérées dans leur vie professionnelle. Une rescapée ne se souvient de rien, et la traque dessine un duel méthodique entre policière et tueur. Allan Cubitt écrit une variation sur le thriller d’enquête où le pouvoir circule moins dans l’action que dans le regard, le temps d’un engrenage qui laisse peu d’espace à l’approximation. (Source : Wikipedia, 2024) « The Fall » saison 1, saison 2 et saison 3 : diffusion, renouvellements et réception critique La première saison est diffusée du 13 mai au 10 juin 2013 sur BBC Two, puis en France les 2 et 9 avril https://www.youtube.com/embed/9R6Edq9C-gQ 2026-10-13T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639508 https://i.ytimg.com/vi/EgUEMUarN5w/hqdefault.jpg Friends - FRIENDS - Bande Annonce Officielle 3 (VOST) Monica Geller, cuisinière maniaque de l'ordre, partage son appartement de Greenwich Village avec son amie d'enfance Rachel Green, qui fuit son mariage pour entamer une nouvelle vie. Le groupe se réunit régulièrement au Central Perk, où Phoebe Buffay chante et masse, tandis que Joey Tribbiani auditionne pour des rôles et que Chandler Bing jongle avec un emploi opaque en data processing. Ross Geller, paléontologue et frère de Monica, nourrit des sentiments pour Rachel depuis l'adolescence. Au fil des dix saisons, les personnages naviguent entre ruptures, mariages impulsifs et naissances inattendues. La série capture une décennie de transitions personnelles sans jamais s'éloigner de leur solidarité inébranlable. (Source : AlloCiné, 2025 ; Wikipédia française, 2024) Les créateurs décrivent Friends comme un portrait de l'amitié remplaçant la famille chez les célibataires urbains, mêlant sexe, amour et carrières incertaines. Chaque épisode, d'environ 22 minutes, alterne gags physiques et dialogues ciselés. Par ailleurs, les retours en arrière révèlent la genèse du groupe, de l'enfance de Ross et Monica à l'arrivée tardive de Joey comme colocataire de Chandler. Cette structure narrative renforce la cohésion du récit sur 236 épisodes. (Source : Wikipédia anglaise, 2024) Distribution principale Jennifer Aniston incarne Rachel Green, serveuse puis acheteuse de mode chez Ralph Lauren. Courteney Cox prête ses traits à Monica Geller, chef cuisinière obsédée par la propreté, tandis que Lisa Kudrow est Phoebe Buffay, excentrique masseuse et chanteuse de "Smelly Cat". Matt LeBlanc joue Joey Tribbiani, acteur italo-américain au charme naïf, et Matthew Perry donne vie à Chandler Bing, sarcastique employé de rechauffage de données. David Schwimmer complète l'ensemble en Ross Geller, paléontologue divorcé trois fois. (Source : IMDb full credits, 2024 ; Wikipédia française, 2024) Personnages récurrents notables : Gunther (James Michael Tyler), gérant du Central Perk épris de Rachel ; Janice (Maggie Wheeler), ex stridente de Chand https://www.youtube.com/embed/EgUEMUarN5w 2026-10-13T11:53:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639509 https://i.ytimg.com/vi/cKro9m94OBg/hqdefault.jpg Friends - FRIENDS - Bande Annonce Officielle 2 (VOST) Monica Geller, cuisinière maniaque de l'ordre, partage son appartement de Greenwich Village avec son amie d'enfance Rachel Green, qui fuit son mariage pour entamer une nouvelle vie. Le groupe se réunit régulièrement au Central Perk, où Phoebe Buffay chante et masse, tandis que Joey Tribbiani auditionne pour des rôles et que Chandler Bing jongle avec un emploi opaque en data processing. Ross Geller, paléontologue et frère de Monica, nourrit des sentiments pour Rachel depuis l'adolescence. Au fil des dix saisons, les personnages naviguent entre ruptures, mariages impulsifs et naissances inattendues. La série capture une décennie de transitions personnelles sans jamais s'éloigner de leur solidarité inébranlable. (Source : AlloCiné, 2025 ; Wikipédia française, 2024) Les créateurs décrivent Friends comme un portrait de l'amitié remplaçant la famille chez les célibataires urbains, mêlant sexe, amour et carrières incertaines. Chaque épisode, d'environ 22 minutes, alterne gags physiques et dialogues ciselés. Par ailleurs, les retours en arrière révèlent la genèse du groupe, de l'enfance de Ross et Monica à l'arrivée tardive de Joey comme colocataire de Chandler. Cette structure narrative renforce la cohésion du récit sur 236 épisodes. (Source : Wikipédia anglaise, 2024) Distribution principale Jennifer Aniston incarne Rachel Green, serveuse puis acheteuse de mode chez Ralph Lauren. Courteney Cox prête ses traits à Monica Geller, chef cuisinière obsédée par la propreté, tandis que Lisa Kudrow est Phoebe Buffay, excentrique masseuse et chanteuse de "Smelly Cat". Matt LeBlanc joue Joey Tribbiani, acteur italo-américain au charme naïf, et Matthew Perry donne vie à Chandler Bing, sarcastique employé de rechauffage de données. David Schwimmer complète l'ensemble en Ross Geller, paléontologue divorcé trois fois. (Source : IMDb full credits, 2024 ; Wikipédia française, 2024) Personnages récurrents notables : Gunther (James Michael Tyler), gérant du Central Perk épris de Rachel ; Janice (Maggie Wheeler), ex stridente de Chand https://www.youtube.com/embed/cKro9m94OBg 2026-10-13T11:53:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639510 https://i.ytimg.com/vi/-6-rrJIL-nM/hqdefault.jpg Friends - FRIENDS - Bande Annonce Officielle 1 (VOST) Monica Geller, cuisinière maniaque de l'ordre, partage son appartement de Greenwich Village avec son amie d'enfance Rachel Green, qui fuit son mariage pour entamer une nouvelle vie. Le groupe se réunit régulièrement au Central Perk, où Phoebe Buffay chante et masse, tandis que Joey Tribbiani auditionne pour des rôles et que Chandler Bing jongle avec un emploi opaque en data processing. Ross Geller, paléontologue et frère de Monica, nourrit des sentiments pour Rachel depuis l'adolescence. Au fil des dix saisons, les personnages naviguent entre ruptures, mariages impulsifs et naissances inattendues. La série capture une décennie de transitions personnelles sans jamais s'éloigner de leur solidarité inébranlable. (Source : AlloCiné, 2025 ; Wikipédia française, 2024) Les créateurs décrivent Friends comme un portrait de l'amitié remplaçant la famille chez les célibataires urbains, mêlant sexe, amour et carrières incertaines. Chaque épisode, d'environ 22 minutes, alterne gags physiques et dialogues ciselés. Par ailleurs, les retours en arrière révèlent la genèse du groupe, de l'enfance de Ross et Monica à l'arrivée tardive de Joey comme colocataire de Chandler. Cette structure narrative renforce la cohésion du récit sur 236 épisodes. (Source : Wikipédia anglaise, 2024) Distribution principale Jennifer Aniston incarne Rachel Green, serveuse puis acheteuse de mode chez Ralph Lauren. Courteney Cox prête ses traits à Monica Geller, chef cuisinière obsédée par la propreté, tandis que Lisa Kudrow est Phoebe Buffay, excentrique masseuse et chanteuse de "Smelly Cat". Matt LeBlanc joue Joey Tribbiani, acteur italo-américain au charme naïf, et Matthew Perry donne vie à Chandler Bing, sarcastique employé de rechauffage de données. David Schwimmer complète l'ensemble en Ross Geller, paléontologue divorcé trois fois. (Source : IMDb full credits, 2024 ; Wikipédia française, 2024) Personnages récurrents notables : Gunther (James Michael Tyler), gérant du Central Perk épris de Rachel ; Janice (Maggie Wheeler), ex stridente de Chand https://www.youtube.com/embed/-6-rrJIL-nM 2026-10-13T11:53:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639511 https://i.ytimg.com/vi/qJOQRXYAov8/hqdefault.jpg Le Pacifique - The Pacific (Band of Brothers : L'Enfer du Pacifique) - French Trailer À la suite de l'attaque de Pearl Harbor, le 7 décembre 1941, de jeunes américains pleins d'espoirs s'engagent dans l'armée pour défendre leur pays face à l'invasion japonaise. Ces soldats sont envoyés dans les îles du Pacifique où l'ennemi gagne du terrain. Ils n'ont aucune idée de l'enfer qui les attend. Les désillusions se mêlent vite à la peur, et la mort devient leur lot quotidien. Ce qu'ils vont vivre les changera à jamais. Suivez le parcours de trois marines américains - Robert Leckie, John Basilone et Eugene Sledge - au lendemain de l'attaque de Pearl Harbor jusqu'au retour à la maison des soldats après la capitulation japonaise… https://www.youtube.com/embed/qJOQRXYAov8 2026-10-13T11:53:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639512 https://i.ytimg.com/vi/DQrxFWxZusk/hqdefault.jpg Labyrinthe - LABYRINTH - Official Series Trailer Labyrinthe - LABYRINTH - Official Series Trailer https://www.youtube.com/embed/DQrxFWxZusk 2026-10-13T11:54:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639513 https://i.ytimg.com/vi/ngNXFbTwZZ4/hqdefault.jpg The Hollow Crown - US Trailer Diffusée en 2012 sur BBC Two, « The Hollow Crown » rassemble 7 téléfilms britanniques produits par Sam Mendes et adaptés de William Shakespeare. « The Hollow Crown »: Sam Mendes, BBC Two, Richard II et la première saison portée par Ben Whishaw La première salve réunit « Richard II », « Henry IV, 1re partie », « Henry IV, 2e partie » et « Henry V ». Rupert Goold signe « Richard II », Richard Eyre réalise les deux volets de « Henry IV », Thea Sharrock met en scène « Henry V ». Ben Whishaw incarne Richard II, Jeremy Irons joue Henri IV, Tom Hiddleston prête ses traits au prince Hal puis à Henri V, Simon Russell Beale endosse Falstaff. John Hurt apparaît comme le chœur dans « Henry V », tandis que Patrick Stewart figure Jean de Gand et Clémence Poésy la reine Isabelle de Valois. L’intrigue part de 1399 et suit les règnes de Richard II, Henri IV puis Henri V, sur fond de guerre de Cent Ans. Westminster, la cour, les familles royales et les champs de bataille d’Angleterre et de France deviennent les lieux d’une mécanique de succession, de rébellion et d’alliances fragiles. Le pouvoir s’y transmet par crise, l’autorité se défait sous les coups des proches comme des adversaires. « The Hollow Crown »: The Wars of the Roses, Benedict Cumberbatch et la seconde saison La seconde saison, sous-titrée « The Wars of the Roses », aligne « Henry VI, 1re partie », « Henry VI, 2e partie » et « Richard III ». Dominic Cooke réalise les 3 téléfilms, avec Tom Sturridge en Henri VI, Sophie Okonedo en reine Marguerite d'Anjou et Benedict Cumberbatch en Richard III. Andrew Scott joue le roi de France Louis XI, Geoffrey StreatFeild interprète Édouard IV, Keeley Hawes incarne la reine Élisabeth Woodville. Adriane Dunbar figure Richard Plantagenêt, duc d'York, Michael Gambon Edmond Mortimer, Hugh Bonneville Humphrey de Lancastre, duc de Gloucester, et Judi Dench Cécile Neville. Les 3 volets déplacent le centre de gravité vers les querelles entre la maison d'York et la maison de Lancastre. La défaite des Anglais à Orléans, les funérailles d’ https://www.youtube.com/embed/ngNXFbTwZZ4 2026-10-13T11:54:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639514 https://i.ytimg.com/vi/W1fiijqrKuc/hqdefault.jpg Taboo - BBC One Trailer Diffusée à partir du sept janvier deux mille dix-sept sur BBC One, « Taboo » installe James Delaney au centre d’un Londres de guerre et d’intrigues commerciales. La série britannique compte huit épisodes d’environ cinquante-sept minutes, créés et écrits par Steven Knight, Tom Hardy et Edward « Chips » Hardy, avec Ridley Scott à la production. (Source : Wikipedia, 2017) « Taboo » de Steven Knight et Tom Hardy : une série britannique portée par Ridley Scott La diffusion américaine débute le dix janvier deux mille dix-sept sur FX, puis la France la découvre sur Canal+ Séries le quinze avril suivant. En Belgique, la mise à disposition sur Netflix intervient le dix avril deux mille vingt-deux. Le projet s’inscrit dans une collaboration d’écriture singulière entre Steven Knight, Tom Hardy et Edward « Chips » Hardy, sous la bannière de Ridley Scott. (Source : Wikipedia, 2017) Huit épisodes composent cette première saison, tous dépourvus de titre et numérotés de un à huit. Cette forme resserrée sert un récit situé en mille huit cent quatorze, dans une Angleterre en guerre avec la France et les États-Unis. Le dispositif dramatique repose sur le retour d’un homme tenu pour mort, James Delaney, après de longues années passées en Afrique. (Source : Wikipedia, 2017) Création et écriture : Steven Knight, Tom Hardy, Edward « Chips » Hardy Production : Ridley Scott Pays : Royaume-Uni Chaînes et plateformes : BBC One, FX, FX Canada, Canal+ Séries, Netflix Belgique Format : huit épisodes d’environ cinquante-sept minutes Première diffusion britannique : sept janvier deux mille dix-sept « Taboo » : Tom Hardy, Oona Chaplin et Jonathan Pryce dans un Londres de rivalités Tom Hardy interprète James Keziah Delaney, figure centrale du récit, face à Oona Chaplin dans le rôle de Zilpha Geary. Jonathan Pryce campe Sir Stuart Strange, président de la Compagnie des Indes orientales, tandis que Stephen Graham prête ses traits à Atticus. Jessie Buckley joue Lorna Bow, Michael Kelly le docteur Edgar Dumbarton, et David Hayman incarne Brace. ( https://www.youtube.com/embed/W1fiijqrKuc 2026-10-13T11:54:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639515 https://i.ytimg.com/vi/r9QvSry2-CM/hqdefault.jpg Taboo - Official Trailer Diffusée à partir du sept janvier deux mille dix-sept sur BBC One, « Taboo » installe James Delaney au centre d’un Londres de guerre et d’intrigues commerciales. La série britannique compte huit épisodes d’environ cinquante-sept minutes, créés et écrits par Steven Knight, Tom Hardy et Edward « Chips » Hardy, avec Ridley Scott à la production. (Source : Wikipedia, 2017) « Taboo » de Steven Knight et Tom Hardy : une série britannique portée par Ridley Scott La diffusion américaine débute le dix janvier deux mille dix-sept sur FX, puis la France la découvre sur Canal+ Séries le quinze avril suivant. En Belgique, la mise à disposition sur Netflix intervient le dix avril deux mille vingt-deux. Le projet s’inscrit dans une collaboration d’écriture singulière entre Steven Knight, Tom Hardy et Edward « Chips » Hardy, sous la bannière de Ridley Scott. (Source : Wikipedia, 2017) Huit épisodes composent cette première saison, tous dépourvus de titre et numérotés de un à huit. Cette forme resserrée sert un récit situé en mille huit cent quatorze, dans une Angleterre en guerre avec la France et les États-Unis. Le dispositif dramatique repose sur le retour d’un homme tenu pour mort, James Delaney, après de longues années passées en Afrique. (Source : Wikipedia, 2017) Création et écriture : Steven Knight, Tom Hardy, Edward « Chips » Hardy Production : Ridley Scott Pays : Royaume-Uni Chaînes et plateformes : BBC One, FX, FX Canada, Canal+ Séries, Netflix Belgique Format : huit épisodes d’environ cinquante-sept minutes Première diffusion britannique : sept janvier deux mille dix-sept « Taboo » : Tom Hardy, Oona Chaplin et Jonathan Pryce dans un Londres de rivalités Tom Hardy interprète James Keziah Delaney, figure centrale du récit, face à Oona Chaplin dans le rôle de Zilpha Geary. Jonathan Pryce campe Sir Stuart Strange, président de la Compagnie des Indes orientales, tandis que Stephen Graham prête ses traits à Atticus. Jessie Buckley joue Lorna Bow, Michael Kelly le docteur Edgar Dumbarton, et David Hayman incarne Brace. ( https://www.youtube.com/embed/r9QvSry2-CM 2026-10-13T11:54:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639516 https://i.ytimg.com/vi/oYMtWUbmOW0/hqdefault.jpg Bates Motel - "Bates Motel" - Extended Teaser Trailer Après la mort mystérieuse de son mari, Norma Bates décide de refaire sa vie loin de l'Arizona, dans la petite ville de White Pine Bay dans l'Oregon, et emmène avec elle son fils Norman, âgé de 17 ans. Elle rachète là-bas un vieux motel abandonné depuis de nombreuses années, ainsi que le manoir qui trône majestueusement quelques mètres plus loin. La mère et le fils partagent depuis toujours une relation complexe, presque incestueuse. Des événements tragiques vont les pousser à se rapprocher encore davantage. Ils partagent désormais ensemble un lourd secret… https://www.youtube.com/embed/oYMtWUbmOW0 2026-10-13T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639517 https://i.ytimg.com/vi/0OaGiiL3G8I/hqdefault.jpg The Rest Is Football - Official Trailer Le 11 août 2023, Goalhanger Podcasts lançait au Royaume Uni « The Rest Is Football », un programme consacré au football et présenté par Gary Lineker, Alan Shearer et Micah Richards. D'abord diffusé en audio, le format s'est étendu à la vidéo, aux images d'archives sous licence et à la télévision, jusqu'à une adaptation quotidienne sur Netflix pendant la Coupe du monde 2026. (Source : Wikipédia, consulté en 2026) « The Rest Is Football », le podcast de Gary Lineker, Alan Shearer et Micah Richards Les épisodes durent entre dix et cinquante minutes. Le programme traite de l'actualité du football, des rencontres, des joueurs, des entraîneurs et des enjeux qui entourent ce sport. La discussion repose sur les souvenirs professionnels des trois présentateurs, leurs observations de consultants et des entretiens avec des acteurs du football. (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Gary Lineker, Alan Shearer et Micah Richards ont tous joué au niveau professionnel avant de travailler dans les médias. Lineker et Shearer occupaient le poste d'attaquant, tandis que Richards évoluait comme défenseur latéral. Leur expérience couvre plusieurs générations du football anglais et nourrit les échanges sur les grandes compétitions, les parcours de joueurs et les transformations du métier. Les trois hommes étaient déjà associés à « Match of the Day », Lineker comme présentateur et Shearer ainsi que Richards comme consultants. La formation reprend celle réunie dans « Match of the Day: Top Ten », autre production liée à Goalhanger. Le programme privilégie une conversation entre personnalités identifiées du football plutôt qu'une succession de comptes rendus de matches. (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Titre : « The Rest Is Football » (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Genre : football (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Format : podcast audio et vidéo (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Langue : anglais (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Production : Goalhanger Podcasts (Source : Wikipédia, consulté en 2026) Prem https://www.youtube.com/embed/0OaGiiL3G8I 2026-10-13T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639518 https://i.ytimg.com/vi/VoW8RvUQdUM/hqdefault.jpg Prison Break - Bande annonce Prison Break saison 1 La série débute le 29 août 2005 sur la chaîne Fox, créée par Paul Scheuring. Lincoln Burrows attend son exécution au pénitencier de Fox River pour l'assassinat du frère de la vice-présidente des États-Unis. Michael Scofield, tatoué des plans de la prison sur le corps, provoque son arrestation pour orchestrer l'évasion. Parallèlement, une avocate, Veronica Donovan, creuse la piste d'une conspiration impliquant des agents secrets au service du Cartel. (Source : Wikipédia, 2024) Les saisons suivantes prolongent la fuite des évadés, traqués par l'agent fédéral Alexander Mahone et le Cartel. La troisième saison transpose l'action au Panama, dans la prison de Sona, où Michael doit libérer un autre détenu lié à l'organisation criminelle. En 2017, une minisérie de neuf épisodes relance l'intrigue au Yémen, avec Michael sous une nouvelle identité. Chaque arc met en lumière les dynamiques de pouvoir carcéral et les enjeux géopolitiques. (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2005) Le téléfilm La Dernière Évasion, diffusé en 2009, comble l'ellipse de la saison 4 et révèle le sacrifice de Michael pour sauver Sara Tancredi, enceinte et emprisonnée. Au total, 90 épisodes et un téléfilm composent l'ensemble, produits par Original Television et 20th Century Fox Television. Les budgets varient de 1,4 à 3 millions de dollars par épisode selon les saisons. (Source : Wikipédia, 2024) Production et genèse Paul Scheuring conçoit le projet en 2003 après une idée de sa collègue Francette Kelley, initialement refusée par Fox pour son intrigue jugée invraisemblable. Le succès de Lost et 24 heures chrono incite la chaîne à commander le pilote en 2004, tourné vingt mois après l'écriture du script. Steven Spielberg envisage un temps un film, mais ses engagements l'en écartent. (Source : Wikipédia, 2024 ; Prison Break Wiki, 2026) Les producteurs exécutifs incluent Scheuring, Matt Olmstead, Neal Moritz et Brett Ratner. Le tournage de la saison 1 s'effectue principalement à la prison de Joliet, près de Chicago, pour 2 millions de dollars par épisode https://www.youtube.com/embed/VoW8RvUQdUM 2026-10-13T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639519 https://i.ytimg.com/vi/Nz4MEXRzwks/hqdefault.jpg Ten Deadliest Snakes with Nigel Marven - Reticulated Python Wrestles With Nigel Marven | Ten Deadlie Ten Deadliest Snakes with Nigel Marven - Reticulated Python Wrestles With Nigel Marven | Ten Deadliest Snakes | Eden https://www.youtube.com/embed/Nz4MEXRzwks 2026-10-13T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639520 https://i.ytimg.com/vi/ygFpLx6giEY/hqdefault.jpg The Leftovers - The Leftovers S01 Promo VOSTFR (HD) Le 14 octobre 2011, deux pour cent des êtres humains ont disparu de la surface de la Terre de manière inexplicable. Les habitants de la petite ville de Mapleton sont confrontés à cette disparition lorsque nombre de leurs voisins, amis et amants s'évanouissent dans la nature en un instant. Trois ans plus tard, la vie a repris son cours dans la bourgade dépeuplée, mais rien n'est plus comme avant. Personne n'a oublié ce qu'il s'est passé ni ceux qui ont disparu. Certains tentent de comprendre, d'autres d'oublier, ou de se souvenir. Chacun va devoir faire face à l'effondrement de ses croyances, au deuil. https://www.youtube.com/embed/ygFpLx6giEY 2026-10-13T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639521 https://i.ytimg.com/vi/yvXkziwHGPU/hqdefault.jpg Disparus : À la recherche d'une identité - Official Trailer À travers les États-Unis, il y a environ 50 000 corps sans nom, qui étaient impossibles à identifier jusqu'à présent. Cette nouvelle série poignante suit le Projet ADN inconnu - une grande organisation pour la recherche et l'identification génétiques - dans son partenariat avec les forces de l'ordre pour résoudre les affaires classées, donner un nom aux corps non identifiés et donner des réponses aux familles à travers le pays. https://www.youtube.com/embed/yvXkziwHGPU 2026-10-13T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639523 https://i.ytimg.com/vi/cX7e0IlLucs/hqdefault.jpg Reign : Le Destin d'une reine - Reign 1x01 "Pilot" Extended Promo 1557, Après avoir passé plusieurs années dans un couvent sur le Mont St Michel, Mary Stuart, 15 ans, Reine d'Ecosse depuis la mort de son père alors qu'elle n'avait que six jours, fait son entrée à la Cour de France où son futur mari, le Prince Francis, l'attend. Accompagnée de ses meilleures amies, Kenna, Greer, Aillie et Lola, qui sont aussi ses sujets, elle est bien décidée à embrasser sa destinée. Cependant, elle découvre que sa vie est constamment en danger : on essaye d'abord de l'empoisonner, puis de la violer. Des forces obscures et mystérieuses semblent même l'entourer... https://www.youtube.com/embed/cX7e0IlLucs 2026-10-13T11:54:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639524 https://i.ytimg.com/vi/BmHM5eUp9w4/hqdefault.jpg Teen Wolf - Official Trailer Scott Howard, élève de terminale au lycée des Beavers, mène une existence banale marquée par des résultats médiocres en basket-ball et un manque de reconnaissance sociale. Une nuit, il se métamorphose en loup-garou sous l'effet de la pleine lune, héritage paternel qu'il ignorait jusqu'alors (Source : IMDb, 1985). Ses nouvelles capacités physiques améliorent radicalement ses aptitudes sportives et attirent l'attention de ses camarades. Son ami Rupert, surnommé Stiles, exploite rapidement cette popularité en commercialisant des produits dérivés à l'effigie du "loup-garou du lycée". Scott néglige alors Boof, son amie d'enfance discrète, au profit de Pamela, cheerleader populaire. Par ailleurs, l'équipe de basket passe de la dernière à la première place de la ligue locale (Source : Wikipedia, 2024). La narration culmine lors d'un match décisif où Scott doit choisir entre sa notoriété nouvelle et les valeurs qui lui sont chères. Réalisé par Rod Daniel, le film dure 91 minutes et mêle comédie adolescente à des éléments fantastiques légers. Il s'inscrit dans le contexte des années 1980, époque de succès pour les récits de lycéens surdoués (Source : AlloCiné, 2019). Équipe technique et artistique Rod Daniel signe sa première réalisation majeure avec Teen Wolf, après des courts-métrages et des épisodes télévisés. Le scénario est l'œuvre de Jeph Loeb et Matthew Weisman, deux scénaristes alors débutants qui puiseront plus tard dans les comics pour Marvel (Source : IMDb, 1985). La production est assurée par Atlantic Entertainment Group et Wolfkill Productions, avec un budget modeste de 4 millions de dollars. Joseph P. Rafferty supervise la photographie en scope 1.85:1, capturant les scènes de transformation avec des effets pratiques simples mais efficaces pour l'époque. La bande-son inclut des titres pop-rock typiques des années 1980, renforçant l'ambiance lycéenne. Le montage assure un rythme soutenu, alternant matchs sportifs et moments intimes (Source : The Numbers, 2024). James Hampton incarne le père de Scott, révélant https://www.youtube.com/embed/BmHM5eUp9w4 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639525 https://i.ytimg.com/vi/McOKQsgmoPc/hqdefault.jpg Teen Wolf - Teen Wolf | Official Opening Titles (Season 4) | MTV Scott Howard, élève de terminale au lycée des Beavers, mène une existence banale marquée par des résultats médiocres en basket-ball et un manque de reconnaissance sociale. Une nuit, il se métamorphose en loup-garou sous l'effet de la pleine lune, héritage paternel qu'il ignorait jusqu'alors (Source : IMDb, 1985). Ses nouvelles capacités physiques améliorent radicalement ses aptitudes sportives et attirent l'attention de ses camarades. Son ami Rupert, surnommé Stiles, exploite rapidement cette popularité en commercialisant des produits dérivés à l'effigie du "loup-garou du lycée". Scott néglige alors Boof, son amie d'enfance discrète, au profit de Pamela, cheerleader populaire. Par ailleurs, l'équipe de basket passe de la dernière à la première place de la ligue locale (Source : Wikipedia, 2024). La narration culmine lors d'un match décisif où Scott doit choisir entre sa notoriété nouvelle et les valeurs qui lui sont chères. Réalisé par Rod Daniel, le film dure 91 minutes et mêle comédie adolescente à des éléments fantastiques légers. Il s'inscrit dans le contexte des années 1980, époque de succès pour les récits de lycéens surdoués (Source : AlloCiné, 2019). Équipe technique et artistique Rod Daniel signe sa première réalisation majeure avec Teen Wolf, après des courts-métrages et des épisodes télévisés. Le scénario est l'œuvre de Jeph Loeb et Matthew Weisman, deux scénaristes alors débutants qui puiseront plus tard dans les comics pour Marvel (Source : IMDb, 1985). La production est assurée par Atlantic Entertainment Group et Wolfkill Productions, avec un budget modeste de 4 millions de dollars. Joseph P. Rafferty supervise la photographie en scope 1.85:1, capturant les scènes de transformation avec des effets pratiques simples mais efficaces pour l'époque. La bande-son inclut des titres pop-rock typiques des années 1980, renforçant l'ambiance lycéenne. Le montage assure un rythme soutenu, alternant matchs sportifs et moments intimes (Source : The Numbers, 2024). James Hampton incarne le père de Scott, révélant https://www.youtube.com/embed/McOKQsgmoPc 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639526 https://i.ytimg.com/vi/kp67DAit9wE/hqdefault.jpg Sense8 - Sense8 - Bande-annonce officielle - Netflix [HD] (sous-titré) Huit inconnus aux quatre coins du globe se découvrent soudainement connectés les uns aux autres de façon télépathique et deviennent les proies d'un mystérieux ennemi. https://www.youtube.com/embed/kp67DAit9wE 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639527 https://i.ytimg.com/vi/5RqihoATa7o/hqdefault.jpg Sense8 - Sense8 - Profil de personnage : Riley - Netflix [HD] Huit inconnus aux quatre coins du globe se découvrent soudainement connectés les uns aux autres de façon télépathique et deviennent les proies d'un mystérieux ennemi. https://www.youtube.com/embed/5RqihoATa7o 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639528 https://i.ytimg.com/vi/WvGALYKn5Ic/hqdefault.jpg Sense8 - Sense8 - Profil de personnage : Nomi - Netflix [HD] Huit inconnus aux quatre coins du globe se découvrent soudainement connectés les uns aux autres de façon télépathique et deviennent les proies d'un mystérieux ennemi. https://www.youtube.com/embed/WvGALYKn5Ic 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639529 https://i.ytimg.com/vi/GL1vRLB2fzM/hqdefault.jpg Sense8 - Sense8 - Profil de personnage : Lito - Netflix [HD] Huit inconnus aux quatre coins du globe se découvrent soudainement connectés les uns aux autres de façon télépathique et deviennent les proies d'un mystérieux ennemi. https://www.youtube.com/embed/GL1vRLB2fzM 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639530 https://i.ytimg.com/vi/eFDYtwg9buI/hqdefault.jpg Sense8 - Sense8 - Profil de personnage : Wolfgang - Netflix [HD] Huit inconnus aux quatre coins du globe se découvrent soudainement connectés les uns aux autres de façon télépathique et deviennent les proies d'un mystérieux ennemi. https://www.youtube.com/embed/eFDYtwg9buI 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639531 https://i.ytimg.com/vi/L4QToaN4rKI/hqdefault.jpg Patrick Melrose - Patrick Melrose - Bande Annonce VOST Coureur de jupons alcoolique et narcissique, Patrick Melrose est un pur produit de l'aristocratie britannique. Cet homme aux tendances schizophrènes et suicidaires a connu une enfance privilégiée mais profondément traumatisante, au sein d'une famille pour le moins dysfonctionnelle. Le décès de son père tyrannique va très vite faire remonter à la surface de pénibles souvenirs... https://www.youtube.com/embed/L4QToaN4rKI 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639532 https://i.ytimg.com/vi/RctXXXZNYlA/hqdefault.jpg Patrick Melrose - Patrick Melrose - Teaser VF Coureur de jupons alcoolique et narcissique, Patrick Melrose est un pur produit de l'aristocratie britannique. Cet homme aux tendances schizophrènes et suicidaires a connu une enfance privilégiée mais profondément traumatisante, au sein d'une famille pour le moins dysfonctionnelle. Le décès de son père tyrannique va très vite faire remonter à la surface de pénibles souvenirs... https://www.youtube.com/embed/RctXXXZNYlA 2026-10-13T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639535 https://i.ytimg.com/vi/4ADp89eP9AE/hqdefault.jpg Sharp Objects - Sharp Objects - Bande Annonce VOST Diffusée depuis le huit juillet deux mille dix-huit sur HBO, « Sharp Objects » aligne huit épisodes sous la direction de Jean-Marc Vallée, d'après le roman de Gillian Flynn. Produite comme mini-série américaine, elle réunit Amy Adams, Patricia Clarkson, Chris Messina et Eliza Scanlen autour d'une enquête criminelle à Wind Gap, Missouri. En France, OCS City la programme dès le neuf juillet deux mille dix-huit. (Source : Wikipédia, 2018) « Sharp Objects » de Jean-Marc Vallée avec Amy Adams : une mini-série HBO entre crime et drame Camille Preaker rentre à Wind Gap après un séjour en hôpital psychiatrique. Journaliste spécialisée dans les affaires criminelles, elle doit couvrir le meurtre d'une adolescente et la disparition d'une autre jeune fille. La maison familiale la place sous l'autorité d'Adora Crellin, mère mondaine qui observe chaque geste avec une froideur immédiate. L'intrigue place aussi Camille face à Amma, sa demi-sœur, et à un passé marqué par l'automutilation. (Source : Wikipédia, 2018) Le récit s'appuie sur Amy Adams dans le rôle de Camille Preaker, Patricia Clarkson en Adora Crellin, Chris Messina en détective Richard Willis et Eliza Scanlen en Amma. Matt Craven incarne Vickery, chef de la police de Wind Gap, tandis qu'Henry Czerny joue Alan Crellin. La série convoque aussi Taylor John Smith, Madison Davenport, Elizabeth Perkins, Miguel Sandoval et Will Chase dans des rôles liés à la ville et à l'entourage des victimes. Sophia Lillis interprète Camille jeune, dans une distribution qui fait circuler la mémoire familiale autant que l'enquête. (Source : Wikipédia, 2018) Réalisateur : Jean-Marc Vallée Développement : Marti Noxon Source d'adaptation : roman « Sur ma peau » de Gillian Flynn Diffusion originale : HBO, depuis le huit juillet deux mille dix-huit Diffusion française : OCS City, depuis le neuf juillet deux mille dix-huit Format : mini-série télévisée « Sharp Objects » sur HBO : réception critique, prix et place dans la télévis https://www.youtube.com/embed/4ADp89eP9AE 2026-10-13T11:54:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639536 https://i.ytimg.com/vi/OamobKxdQ_M/hqdefault.jpg Maniac - MANIAC Bande Annonce VF (2018) Emma Stone, Jonah Hill, Film Netflix Deux inconnus en difficulté se rencontrent pendant un essai clinique hallucinant mené par un médecin qui a des problèmes avec sa mère et un ordinateur émotif. https://www.youtube.com/embed/OamobKxdQ_M 2026-10-13T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639537 https://i.ytimg.com/vi/Re5TAK_qC18/hqdefault.jpg The Last Ship - The Last Ship: Meet the Captain [TRAILER] | TNT L'équipage du destroyer américain USS Nathan James, isolé en Arctique lors d'une mission secrète, affronte une pandémie mondiale qui a décimé 80% de la population. Protégés par l'océan, le commandant Tom Chandler et ses 200 hommes escortent une scientifique en quête d'un vaccin, tandis que guerres et chaos s'emparent des continents. Cette série d'action et de drame, diffusée sur TNT, explore les enjeux de survie collective dans un monde au bord de l'extinction. (Source : IMDb, 2024 ; AlloCiné, 2024) Synopsis général La série débute le 22 juin 2014 sur la chaîne TNT, avec un équipage naval confronté à une épidémie virale dévastatrice. Revenant d'une opération en Arctique, l'USS Nathan James découvre un globe ravagé, où les États-Unis ont perdu leur gouvernement et où des conflits opposent Chine et Europe. Une virologue embarquée, Rachel Scott, travaille sous haute pression pour développer un remède, tandis que le navire navigue entre alliances précaires et menaces extérieures. Produite par Platinum Dunes et supervisée par Michael Bay en tant que producteur exécutif, l'intrigue s'inspire librement du roman de William Brinkley publié en 1988. Les saisons successives étendent le conflit au-delà du virus, impliquant luttes de pouvoir et reconstruction sociétale. La narration met l'accent sur les dynamiques internes du bord, entre discipline militaire et dilemmes humains. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024) Diffusee jusqu'en 2018, elle totalise 56 épisodes répartis en cinq saisons, avec des durées moyennes d'une heure par épisode. Classée TV-14 pour son contenu mêlant violence et tension psychologique, elle s'inscrit dans le genre post-apocalyptique naval. (Source : Rotten Tomatoes, 2018) Distribution principale Eric Dane incarne le commandant Tom Chandler, officier charismatique aux prises avec des décisions impitoyables. Adam Baldwin joue Mike Slattery, son second loyal, tandis que Rhona Mitra interprète Rachel Scott, la scientifique clé de la mission. Charles Parnell complète le trio central en tant que XO Wen https://www.youtube.com/embed/Re5TAK_qC18 2026-10-13T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639538 https://i.ytimg.com/vi/2Vng00SYRL0/hqdefault.jpg The Last Ship - The Last Ship: Series Premiere | TNT L'équipage du destroyer américain USS Nathan James, isolé en Arctique lors d'une mission secrète, affronte une pandémie mondiale qui a décimé 80% de la population. Protégés par l'océan, le commandant Tom Chandler et ses 200 hommes escortent une scientifique en quête d'un vaccin, tandis que guerres et chaos s'emparent des continents. Cette série d'action et de drame, diffusée sur TNT, explore les enjeux de survie collective dans un monde au bord de l'extinction. (Source : IMDb, 2024 ; AlloCiné, 2024) Synopsis général La série débute le 22 juin 2014 sur la chaîne TNT, avec un équipage naval confronté à une épidémie virale dévastatrice. Revenant d'une opération en Arctique, l'USS Nathan James découvre un globe ravagé, où les États-Unis ont perdu leur gouvernement et où des conflits opposent Chine et Europe. Une virologue embarquée, Rachel Scott, travaille sous haute pression pour développer un remède, tandis que le navire navigue entre alliances précaires et menaces extérieures. Produite par Platinum Dunes et supervisée par Michael Bay en tant que producteur exécutif, l'intrigue s'inspire librement du roman de William Brinkley publié en 1988. Les saisons successives étendent le conflit au-delà du virus, impliquant luttes de pouvoir et reconstruction sociétale. La narration met l'accent sur les dynamiques internes du bord, entre discipline militaire et dilemmes humains. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024) Diffusee jusqu'en 2018, elle totalise 56 épisodes répartis en cinq saisons, avec des durées moyennes d'une heure par épisode. Classée TV-14 pour son contenu mêlant violence et tension psychologique, elle s'inscrit dans le genre post-apocalyptique naval. (Source : Rotten Tomatoes, 2018) Distribution principale Eric Dane incarne le commandant Tom Chandler, officier charismatique aux prises avec des décisions impitoyables. Adam Baldwin joue Mike Slattery, son second loyal, tandis que Rhona Mitra interprète Rachel Scott, la scientifique clé de la mission. Charles Parnell complète le trio central en tant que XO Wen https://www.youtube.com/embed/2Vng00SYRL0 2026-10-13T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639539 https://i.ytimg.com/vi/4gZ6bpIjeLs/hqdefault.jpg The Last Ship - Michael Bay's THE LAST SHIP Series Trailer L'équipage du destroyer américain USS Nathan James, isolé en Arctique lors d'une mission secrète, affronte une pandémie mondiale qui a décimé 80% de la population. Protégés par l'océan, le commandant Tom Chandler et ses 200 hommes escortent une scientifique en quête d'un vaccin, tandis que guerres et chaos s'emparent des continents. Cette série d'action et de drame, diffusée sur TNT, explore les enjeux de survie collective dans un monde au bord de l'extinction. (Source : IMDb, 2024 ; AlloCiné, 2024) Synopsis général La série débute le 22 juin 2014 sur la chaîne TNT, avec un équipage naval confronté à une épidémie virale dévastatrice. Revenant d'une opération en Arctique, l'USS Nathan James découvre un globe ravagé, où les États-Unis ont perdu leur gouvernement et où des conflits opposent Chine et Europe. Une virologue embarquée, Rachel Scott, travaille sous haute pression pour développer un remède, tandis que le navire navigue entre alliances précaires et menaces extérieures. Produite par Platinum Dunes et supervisée par Michael Bay en tant que producteur exécutif, l'intrigue s'inspire librement du roman de William Brinkley publié en 1988. Les saisons successives étendent le conflit au-delà du virus, impliquant luttes de pouvoir et reconstruction sociétale. La narration met l'accent sur les dynamiques internes du bord, entre discipline militaire et dilemmes humains. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024) Diffusee jusqu'en 2018, elle totalise 56 épisodes répartis en cinq saisons, avec des durées moyennes d'une heure par épisode. Classée TV-14 pour son contenu mêlant violence et tension psychologique, elle s'inscrit dans le genre post-apocalyptique naval. (Source : Rotten Tomatoes, 2018) Distribution principale Eric Dane incarne le commandant Tom Chandler, officier charismatique aux prises avec des décisions impitoyables. Adam Baldwin joue Mike Slattery, son second loyal, tandis que Rhona Mitra interprète Rachel Scott, la scientifique clé de la mission. Charles Parnell complète le trio central en tant que XO Wen https://www.youtube.com/embed/4gZ6bpIjeLs 2026-10-13T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639540 https://i.ytimg.com/vi/5i3T9yy2klM/hqdefault.jpg Restaurants at the End of the World - Restaurants at the End of the World | Teaser | National Geogra Restaurants at the End of the World - Restaurants at the End of the World | Teaser | National Geographic https://www.youtube.com/embed/5i3T9yy2klM 2026-10-13T11:54:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639541 https://i.ytimg.com/vi/DMup47xilbw/hqdefault.jpg Restaurants at the End of the World - Would you go to a restaurant in the rainforest? | Restaurants Restaurants at the End of the World - Would you go to a restaurant in the rainforest? | Restaurants at the End of the World https://www.youtube.com/embed/DMup47xilbw 2026-10-13T11:54:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639542 https://i.ytimg.com/vi/Wy3OO_k1Q4g/hqdefault.jpg Pochitto Hatsumei: Pikachin-Kit - 【ポチっと発明 ピカちんキット】スペシャル先行アニメ Pochitto Hatsumei: Pikachin-Kit - 【ポチっと発明 ピカちんキット】スペシャル先行アニメ https://www.youtube.com/embed/Wy3OO_k1Q4g 2026-10-13T11:54:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639543 https://i.ytimg.com/vi/EQer4QP8Ny4/hqdefault.jpg The Good Place - The Good Place - Bande Annonce VF À sa mort, l'égocentrique Eleanor Shellstrop se retrouve par erreur dans un monde paradisiaque. Déterminée à y rester, elle va tenter de devenir une meilleure personne. https://www.youtube.com/embed/EQer4QP8Ny4 2026-10-13T11:54:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639544 https://i.ytimg.com/vi/iwvpyzTvycE/hqdefault.jpg The End of the F***ing World - THE END OF THE F***ING WORLD Bande Annonce VF (2018) Diffusée à partir du 24 octobre 2017 sur Channel 4, puis depuis le 5 janvier 2018 sur Netflix, « The End of the F***ing World » s’étend sur 16 épisodes de 25 minutes environ. La série britannique adapte le roman graphique de Charles Forsman, paru en 2013, et s’achève avec une seconde saison mise en ligne le 5 novembre 2019. (Source : Wikipedia, 2024) « The End of the F***ing World » : série britannique de Jonathan Entwistle, Charlie Covell, Alex Lawther et Jessica Barden Le format impose d’emblée sa cadence. Huit épisodes composent la première saison, puis huit autres ferment la série en 2019. Le découpage en blocs courts sert une mécanique de fuite, de rencontre et de rupture, sans détour prolongé ni installation confortable. (Source : Wikipedia, 2024) Le point de départ repose sur James, 16 ans, qui vit avec son père veuf et se présente comme psychopathe. Il s’attaque d’abord aux animaux, cherche ensuite une cible humaine, puis croise Alyssa, camarade de lycée lasse de son quotidien. Leur fugue lance un road trip où l’intention criminelle de James se heurte à l’attachement qu’il développe pour elle. (Source : Wikipedia, 2024) La série conserve une économie de moyens très nette. Charlie Covell signe l’adaptation, Jonathan Entwistle et Lucy Tcherniak assurent la réalisation, Graham Coxon compose la musique, Mike Jones (III) monte les épisodes. La production revient à Kate Ogborn pour Clerkenwell Films et Dominic Buchanan Productions, avec Channel 4 et Netflix comme diffuseurs. (Source : Wikipedia, 2024) Le trio central se dessine autour d’Alex Lawther dans le rôle de James et de Jessica Barden dans celui d’Alyssa. Naomi Ackie rejoint la distribution principale dans la saison 2 avec Bonnie, pendant que Gemma Whelan, Wunmi Mosaku et Steve Oram incarnent des figures récurrentes du parcours policier et familial. (Source : Wikipedia, 2024) « The End of the F***ing World » saison 1 et saison 2 : James, Alyssa, Bonnie, Channel 4 et Netflix La première saison avance comme une cavale sèche. James et Alyssa quittent les https://www.youtube.com/embed/iwvpyzTvycE 2026-10-13T11:54:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639545 https://i.ytimg.com/vi/dud0g7Hxrl0/hqdefault.jpg Derren Brown: Apocalypse - 'Apocalypse' Trailer • Derren Brown: Apocalypse Derren Brown: Apocalypse - 'Apocalypse' Trailer • Derren Brown: Apocalypse https://www.youtube.com/embed/dud0g7Hxrl0 2026-10-13T11:54:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639546 https://i.ytimg.com/vi/4Yryjk_WYnw/hqdefault.jpg La Momie : Série Animée - "The Mummy Animated Series" Trailer Tout commence il y a 3000 ans, dans l' Égypte des pharaons, lorsque le malfaisant prêtre Imhotep cherche à s'emparer du bracelet d'Osiris et des rouleaux de Thèbes afin de détenir des pouvoirs magiques pour contrôler le monde. Arrêté, par le pharaon et ses gardes, Imhotep est momifié vivant et condamné à la damnation éternelle. La famille O'Connell doit lutter contre Imhotep, la momie maléfique mais aussi contre Anck Su Namun. https://www.youtube.com/embed/4Yryjk_WYnw 2026-10-13T11:54:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639550 https://i.ytimg.com/vi/_1pgh2gPOus/hqdefault.jpg Gotham - GOTHAM : Saison 1 - Bande Annonce VOST Diffusée pour la première fois sur Fox le vingt-deux septembre deux mille quatorze, « Gotham » s’installe dans une ville déjà fissurée par la corruption et les guerres de clans. La série américaine compte cent épisodes de quarante-deux minutes et Bruno Heller en assure la création, avec Danny Cannon à la mise en scène du pilote. (Source : Wikipédia, 2014) « Gotham » sur Fox : Bruno Heller, Ben McKenzie et la naissance d’un monde criminel Le projet prend forme en septembre deux mille treize, quand Fox place « Gotham » en production directe. Warner Bros Television suit le mouvement en avril deux mille quatorze, avec John Stephens nommé producteur exécutif. La série se détache des films DC en cours de construction, selon la formule de Kevin Reilly, pour revenir à une ville en train de basculer. (Source : Wikipédia, 2014) Le point d’ancrage reste l’inspecteur James Gordon, incarné par Ben McKenzie, face à une institution minée par les arrangements et les loyautés opaques. Bruce Wayne, joué par David Mazouz, prend place dans le même espace dramatique, tandis que l’origine de figures comme Oswald Cobblepot, Edward Nygma, Selina Kyle, Harvey Dent ou Fish Mooney vient parasiter l’enquête policière. La série avance sur cette tension entre polar urbain et mythologie de comics, sans quitter Gotham City. (Source : Wikipédia, 2014) La distribution rassemble aussi Donal Logue, Sean Pertwee, Robin Lord Taylor, Erin Richards, Cory Michael Smith, Morena Baccarin, Chris Chalk, Jessica Lucas, James Frain, Michael Chiklis, Benedict Samuel et Alexander Siddig. En France, la version française passe par TVS, avec Stanislas Forlani à la direction artistique et Nicolas Mourguye, Lila Chir à l’adaptation. Les choix de casting dessinent une galerie de premiers rôles et de présences récurrentes, du Pingouin à l’Homme-Mystère. (Source : Wikipédia, 2014) Création : Bruno Heller Réalisateur du pilote : Danny Cannon Producteurs délégués : Bruno Heller, Danny Cannon Chaîne d’origin https://www.youtube.com/embed/_1pgh2gPOus 2026-10-13T11:54:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639551 https://i.ytimg.com/vi/joir_O_6QAY/hqdefault.jpg Gotham - Gotham – Bande Annonce VF Diffusée pour la première fois sur Fox le vingt-deux septembre deux mille quatorze, « Gotham » s’installe dans une ville déjà fissurée par la corruption et les guerres de clans. La série américaine compte cent épisodes de quarante-deux minutes et Bruno Heller en assure la création, avec Danny Cannon à la mise en scène du pilote. (Source : Wikipédia, 2014) « Gotham » sur Fox : Bruno Heller, Ben McKenzie et la naissance d’un monde criminel Le projet prend forme en septembre deux mille treize, quand Fox place « Gotham » en production directe. Warner Bros Television suit le mouvement en avril deux mille quatorze, avec John Stephens nommé producteur exécutif. La série se détache des films DC en cours de construction, selon la formule de Kevin Reilly, pour revenir à une ville en train de basculer. (Source : Wikipédia, 2014) Le point d’ancrage reste l’inspecteur James Gordon, incarné par Ben McKenzie, face à une institution minée par les arrangements et les loyautés opaques. Bruce Wayne, joué par David Mazouz, prend place dans le même espace dramatique, tandis que l’origine de figures comme Oswald Cobblepot, Edward Nygma, Selina Kyle, Harvey Dent ou Fish Mooney vient parasiter l’enquête policière. La série avance sur cette tension entre polar urbain et mythologie de comics, sans quitter Gotham City. (Source : Wikipédia, 2014) La distribution rassemble aussi Donal Logue, Sean Pertwee, Robin Lord Taylor, Erin Richards, Cory Michael Smith, Morena Baccarin, Chris Chalk, Jessica Lucas, James Frain, Michael Chiklis, Benedict Samuel et Alexander Siddig. En France, la version française passe par TVS, avec Stanislas Forlani à la direction artistique et Nicolas Mourguye, Lila Chir à l’adaptation. Les choix de casting dessinent une galerie de premiers rôles et de présences récurrentes, du Pingouin à l’Homme-Mystère. (Source : Wikipédia, 2014) Création : Bruno Heller Réalisateur du pilote : Danny Cannon Producteurs délégués : Bruno Heller, Danny Cannon Chaîne d’origin https://www.youtube.com/embed/joir_O_6QAY 2026-10-13T11:54:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639552 https://i.ytimg.com/vi/4ao_jIEqRgg/hqdefault.jpg You're the Worst - Official Legacy Trailer Quand deux personnalités toxiques tentent une ébauche de relation. Jimmy, un écrivain égoïste, tombe sous le charme de Gretchen, une jeune femme auto-destructrice. Contre toute-attente, le courant passe entre les deux spécimens. https://www.youtube.com/embed/4ao_jIEqRgg 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639553 https://i.ytimg.com/vi/pdj9cw1qTYI/hqdefault.jpg You're the Worst - You’re the Worst Season 1-2 • Now Streaming on Hulu Quand deux personnalités toxiques tentent une ébauche de relation. Jimmy, un écrivain égoïste, tombe sous le charme de Gretchen, une jeune femme auto-destructrice. Contre toute-attente, le courant passe entre les deux spécimens. https://www.youtube.com/embed/pdj9cw1qTYI 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639554 https://i.ytimg.com/vi/bg6kyaSUCTU/hqdefault.jpg Angie Tribeca - Angie Tribeca: Her Return [CLIP] | TBS Parodie des séries policières enchaînant les séquences invraisemblables et cocasses. Véritable loup solitaire, l'inspecteur Angie Tribeca et ses collègues de la police de Los Angeles, mènent l'enquête sur des affaires des plus sérieuses : du meurtre d'un ventriloque à une vague de suicides de boulangers. https://www.youtube.com/embed/bg6kyaSUCTU 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639555 https://i.ytimg.com/vi/niULEsbPryA/hqdefault.jpg Kingdom - Kingdom | Bande-annonce VF | Netflix France Dans un royaume rongé par la corruption et la famine, un mystérieux fléau se propage et les morts se transforment en monstres. Le prince héritier, accusé de trahison mais prêt à tout pour sauver son peuple, se donne pour mission de découvrir l'origine de ce mal qui sévit dans l'ombre. https://www.youtube.com/embed/niULEsbPryA 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639556 https://i.ytimg.com/vi/Ekoik5pDc7I/hqdefault.jpg Kingdom - Kingdom | Bande-annonce officielle [HD] | Netflix Dans un royaume rongé par la corruption et la famine, un mystérieux fléau se propage et les morts se transforment en monstres. Le prince héritier, accusé de trahison mais prêt à tout pour sauver son peuple, se donne pour mission de découvrir l'origine de ce mal qui sévit dans l'ombre. https://www.youtube.com/embed/Ekoik5pDc7I 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639557 https://i.ytimg.com/vi/VliO46L3XaU/hqdefault.jpg Kingdom - Kingdom |Teaser [HD] | Netflix Dans un royaume rongé par la corruption et la famine, un mystérieux fléau se propage et les morts se transforment en monstres. Le prince héritier, accusé de trahison mais prêt à tout pour sauver son peuple, se donne pour mission de découvrir l'origine de ce mal qui sévit dans l'ombre. https://www.youtube.com/embed/VliO46L3XaU 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639558 https://i.ytimg.com/vi/SwTN6Lm7mUM/hqdefault.jpg Bodyguard - BODYGUARD Bande Annonce VF (2018) 🅽🅴🆃🅵🅻🅸🆇 Diffusée pour la première fois le 26 août 2018 sur BBC One, Bodyguard aligne 6 épisodes et met au centre le sergent David Budd, vétéran de guerre chargé de protéger Julia Montague à Londres. La série britannique est créée et écrite par Jed Mercurio, avec John Strickland et Thomas Vincent à la réalisation. « Bodyguard » de Jed Mercurio: Richard Madden et Keeley Hawes dans le thriller politique de BBC One Le point de départ tient dans un geste de protection. David Budd, sergent de police marqué par la guerre, travaille pour le Metropolitan Police Service de Londres lorsque son efficacité le place auprès de Julia Montague, Secrétaire d’État à l’Intérieur britannique. Le personnage incarné par Richard Madden se retrouve face à une responsable politique jouée par Keeley Hawes, dont la ligne néo-conservatrice se cristallise autour de l’extension de la loi RIPA. Jed Mercurio écrit la série dans une logique de tension institutionnelle. Le service de protection rapprochée, le Home Office, la police antiterroriste et le MI-5 forment un réseau où circulent les ordres, les soupçons et les zones grises. Gina McKee incarne la commandante Anne Sampson, Pippa Haywood la commissaire principale Lorraine Craddock, Paul Ready Rob MacDonald, Stuart Bowman Stephen Hunter-Dunn, tandis que Ash Tandon joue l’inspecteur-chef Deepak Sharma. La distribution place aussi Sophie Rundle dans le rôle de Vicky Budd. Le dispositif repose sur 6 épisodes sans titre, chacun de 56 à 75 minutes selon la fiche technique. Les trois premiers épisodes sont réalisés par Thomas Vincent, les trois suivants par John Strickland. La production revient à World Productions, la distribution à ITV Studios Global Entertainment, avec Priscilla Parish et Eric Coulter à la production, Simon Heath, Jed Mercurio et Elizabeth Kilgarriff comme producteurs délégués. « Bodyguard »: distribution, fabrication et diffusion internationale de la série britannique La fabrication s’appuie sur une équipe technique resserrée. John Lee signe la photographie, Andrew McClelland et Stev https://www.youtube.com/embed/SwTN6Lm7mUM 2026-10-13T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639559 https://i.ytimg.com/vi/dCiLNggbcyQ/hqdefault.jpg Normal People - Normal People - Bande Annonce [VF] Le 26 avril 2020, la mini-série irlandaise « Normal People » arrive sur BBC iPlayer, avant une diffusion sur BBC One dès le lendemain et sur RTÉ One le 28 avril. Adaptée du roman de Sally Rooney, elle réunit Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald à la réalisation, pour 12 épisodes d’environ 30 minutes chacun. (Source : Wikipedia, 2020) « Normal People » de Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald : Daisy Edgar-Jones, Paul Mescal et l’adaptation de Sally Rooney Produite par Element Pictures avec Screen Ireland, la série suit Marianne Sheridan et Connell Waldron depuis le lycée jusqu’au Trinity College, à Dublin. Daisy Edgar-Jones incarne Marianne, Paul Mescal joue Connell, Sarah Greene prête son visage à Lorraine Waldron et Aislín McGuckin à Denise Sheridan. Les épisodes, sans titre, avancent par numérotation stricte, avec un passage de relais entre Lenny Abrahamson et Hettie Macdonald au milieu du format. (Source : Wikipedia, 2020) Le point de départ tient à un écart de perception. Connell, présenté comme intelligent, athlétique et populaire, reste paralysé par Marianne, perçue comme intimidante et solitaire. La série organise alors ses scènes autour d’une liaison tenue à distance par le regard des autres, puis rattrapée par le cadre universitaire, où les hiérarchies sociales se déplacent sans disparaître. « Normal People » en 12 épisodes : structure, diffusion internationale et nominations aux Golden Globes Les six premiers épisodes sont réalisés par Lenny Abrahamson sur des scénarios de Sally Rooney et Alice Birch. La seconde moitié passe à Hettie Macdonald, toujours sur les textes d’Alice Birch, sauf l’épisode 11 signé Mark O'Rowe. Ce partage dessine une série par blocs, où le changement de cinéaste accompagne le glissement des personnages vers un autre âge de leurs rapports. (Source : Wikipedia, 2020) La diffusion s’étend vite hors d’Irlande et du Royaume-Uni. Hulu la propose aux États-Unis dès le 29 avril 2020, CBC Gem au Canada le 27 mai 2020, StarzPlay en France le 16 juillet 2020, ICI TOU.TV Extra au Québec l https://www.youtube.com/embed/dCiLNggbcyQ 2026-10-13T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639560 https://i.ytimg.com/vi/BVKVA8OmI2A/hqdefault.jpg Rosemary's Baby - Rosemary's Baby - Official trailer - NBC - 2014 Un jeune couple d'américains s'installe à Paris pour prendre un nouveau départ après un drame douloureux. Leur rencontre avec un couple de notables va faire basculer leur vie. Si en apparence la chance semble leur sourire, une série d'évènements inquiétants commencent à attirer leur attention. Rosemary devient suspicieuse envers ces voisins bien trop gentils et serviables. Perd-t-elle la tête ou ces nouvelles fréquentations ont un je-ne-sais-quoi de diabolique ? https://www.youtube.com/embed/BVKVA8OmI2A 2026-10-13T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639561 https://i.ytimg.com/vi/r-Z9rxfsX_E/hqdefault.jpg Rosemary's Baby - ROSEMARY'S BABY (2014) | Behind the Scenes of Horror Mini-Series Un jeune couple d'américains s'installe à Paris pour prendre un nouveau départ après un drame douloureux. Leur rencontre avec un couple de notables va faire basculer leur vie. Si en apparence la chance semble leur sourire, une série d'évènements inquiétants commencent à attirer leur attention. Rosemary devient suspicieuse envers ces voisins bien trop gentils et serviables. Perd-t-elle la tête ou ces nouvelles fréquentations ont un je-ne-sais-quoi de diabolique ? https://www.youtube.com/embed/r-Z9rxfsX_E 2026-10-13T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639562 https://i.ytimg.com/vi/9HiS1gMD2oM/hqdefault.jpg Rosemary's Baby - I Can't Be His Mother - "Rosemary's Baby" - Zoe Saldana Un jeune couple d'américains s'installe à Paris pour prendre un nouveau départ après un drame douloureux. Leur rencontre avec un couple de notables va faire basculer leur vie. Si en apparence la chance semble leur sourire, une série d'évènements inquiétants commencent à attirer leur attention. Rosemary devient suspicieuse envers ces voisins bien trop gentils et serviables. Perd-t-elle la tête ou ces nouvelles fréquentations ont un je-ne-sais-quoi de diabolique ? https://www.youtube.com/embed/9HiS1gMD2oM 2026-10-13T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639563 https://i.ytimg.com/vi/640ClSZxN98/hqdefault.jpg Sherlock - Sherlock avec Benedict Cumberbatch - Bande Annonce VF - 2010 Diffusée pour la première fois sur BBC One le vingt-cinq juillet deux mille dix, « Sherlock » transpose l'enquête holmésienne dans le Londres contemporain. Créée par Steven Moffat et Mark Gatiss, la série réunit Benedict Cumberbatch et Martin Freeman dans les rôles de Sherlock Holmes et du docteur Watson, avec Hartswood Films et BBC Wales à la production. (Source : Wikipedia, 2010) « Sherlock » de Steven Moffat et Mark Gatiss : Benedict Cumberbatch, Martin Freeman et l'arrivée du détective chez BBC One Le projet naît d'une discussion entre deux scénaristes déjà familiers de la littérature victorienne télévisée. Steven Moffat et Mark Gatiss veulent déplacer Holmes dans le présent sans effacer la logique du personnage. Leur pari tient à l'usage des SMS, d'Internet et du GPS, qui remplacent la pipe et les lampes à gaz dans la mécanique de la déduction. (Source : Wikipedia, 2010) Le pilote initial, tourné en deux mille neuf, ne sera pas diffusé. La BBC commande ensuite trois épisodes de quatre-vingt-dix minutes, format qui donne à la série une respiration proche du téléfilm et laisse à chaque enquête un espace autonome. Paul McGuigan réalise deux épisodes, tandis que Coky Giedroyc signe le pilote. (Source : Wikipedia, 2010) Le Londres de la série conserve Baker Street, mais change la grammaire de ses déplacements et de ses signes. Le dialogue entre Holmes et Watson se construit sur une familiarité moins guindée que dans les textes de Conan Doyle, avec un rapport d'égalité qui évite la figure du domestique appliqué. Cette réécriture passe aussi par le jeu de Benedict Cumberbatch, décrit comme froid, rapide, presque inhumain dans sa manière de résoudre l'énigme. (Source : Wikipedia, 2010) « Sherlock » sur BBC One : casting, personnages et réécriture moderne de Conan Doyle Benedict Cumberbatch incarne Sherlock Holmes, Martin Freeman joue le docteur John Watson, Una Stubbs interprète Mrs Hudson et Rupert Graves campe l'inspecteur Lestrade. Mark Gatiss reprend Mycroft Holmes, Louise Breal https://www.youtube.com/embed/640ClSZxN98 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639564 https://i.ytimg.com/vi/6wwvrPDoULY/hqdefault.jpg Sherlock - Sherlock - Saison 1 Diffusée pour la première fois sur BBC One le vingt-cinq juillet deux mille dix, « Sherlock » transpose l'enquête holmésienne dans le Londres contemporain. Créée par Steven Moffat et Mark Gatiss, la série réunit Benedict Cumberbatch et Martin Freeman dans les rôles de Sherlock Holmes et du docteur Watson, avec Hartswood Films et BBC Wales à la production. (Source : Wikipedia, 2010) « Sherlock » de Steven Moffat et Mark Gatiss : Benedict Cumberbatch, Martin Freeman et l'arrivée du détective chez BBC One Le projet naît d'une discussion entre deux scénaristes déjà familiers de la littérature victorienne télévisée. Steven Moffat et Mark Gatiss veulent déplacer Holmes dans le présent sans effacer la logique du personnage. Leur pari tient à l'usage des SMS, d'Internet et du GPS, qui remplacent la pipe et les lampes à gaz dans la mécanique de la déduction. (Source : Wikipedia, 2010) Le pilote initial, tourné en deux mille neuf, ne sera pas diffusé. La BBC commande ensuite trois épisodes de quatre-vingt-dix minutes, format qui donne à la série une respiration proche du téléfilm et laisse à chaque enquête un espace autonome. Paul McGuigan réalise deux épisodes, tandis que Coky Giedroyc signe le pilote. (Source : Wikipedia, 2010) Le Londres de la série conserve Baker Street, mais change la grammaire de ses déplacements et de ses signes. Le dialogue entre Holmes et Watson se construit sur une familiarité moins guindée que dans les textes de Conan Doyle, avec un rapport d'égalité qui évite la figure du domestique appliqué. Cette réécriture passe aussi par le jeu de Benedict Cumberbatch, décrit comme froid, rapide, presque inhumain dans sa manière de résoudre l'énigme. (Source : Wikipedia, 2010) « Sherlock » sur BBC One : casting, personnages et réécriture moderne de Conan Doyle Benedict Cumberbatch incarne Sherlock Holmes, Martin Freeman joue le docteur John Watson, Una Stubbs interprète Mrs Hudson et Rupert Graves campe l'inspecteur Lestrade. Mark Gatiss reprend Mycroft Holmes, Louise Breal https://www.youtube.com/embed/6wwvrPDoULY 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639565 https://i.ytimg.com/vi/rV1-3AI4EEc/hqdefault.jpg Sa majesté des mouches - Sa Majesté des Mouches - Teaser VOST #samajestédesmouches Diffusée à partir du huit février deux mille vingt-six sur BBC iPlayer et BBC One, « Sa majesté des mouches » prend la forme d'une mini-série britannico-australienne en quatre épisodes de cinquante-huit minutes. Jack Thorne en assure la création et l'écriture, d'après le roman de William Golding. Marc Munden réalise l'ensemble, avec Brian Chew également crédité à la réalisation. (Source : Wikipedia, 2026) « Sa majesté des mouches » : la mini-série de Jack Thorne, Marc Munden et William Golding Le projet s'inscrit dans une production britannique et australienne signée par Eleven et One Shoe Films. BBC assure la diffusion au Royaume-Uni, Stan la relaye en Australie, tandis qu'une première en France passe par Canal Plus en juin deux mille vingt-six. La mise en chantier se prolonge en septembre deux mille vingt-quatre par un tournage en Malaisie, avec un passage envisagé au Royaume-Uni. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit reprend l'argument du roman de Golding dans un cadre insulaire où des garçons livrés à eux-mêmes tentent d'imposer des règles. L'organisation collective se fissure, les groupes se forment, les rapports de force durcissent, la violence gagne du terrain et l'idée même d'innocence se défait. Le titre des épisodes, « Piggy », « Jack », « Simon » et « Ralph », signale une construction resserrée autour des figures du roman. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Jack Thorne Réalisation : Marc Munden, Brian Chew Scénario : Jack Thorne, d'après William Golding Musique : Cristobal Tapia de Veer, Kara Talve, Hans Zimmer Photographie : Ma https://www.youtube.com/embed/rV1-3AI4EEc 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639566 https://i.ytimg.com/vi/n6Bf_75BFjs/hqdefault.jpg Sa majesté des mouches - Sa majesté des mouches sur CANAL+ Diffusée à partir du huit février deux mille vingt-six sur BBC iPlayer et BBC One, « Sa majesté des mouches » prend la forme d'une mini-série britannico-australienne en quatre épisodes de cinquante-huit minutes. Jack Thorne en assure la création et l'écriture, d'après le roman de William Golding. Marc Munden réalise l'ensemble, avec Brian Chew également crédité à la réalisation. (Source : Wikipedia, 2026) « Sa majesté des mouches » : la mini-série de Jack Thorne, Marc Munden et William Golding Le projet s'inscrit dans une production britannique et australienne signée par Eleven et One Shoe Films. BBC assure la diffusion au Royaume-Uni, Stan la relaye en Australie, tandis qu'une première en France passe par Canal Plus en juin deux mille vingt-six. La mise en chantier se prolonge en septembre deux mille vingt-quatre par un tournage en Malaisie, avec un passage envisagé au Royaume-Uni. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit reprend l'argument du roman de Golding dans un cadre insulaire où des garçons livrés à eux-mêmes tentent d'imposer des règles. L'organisation collective se fissure, les groupes se forment, les rapports de force durcissent, la violence gagne du terrain et l'idée même d'innocence se défait. Le titre des épisodes, « Piggy », « Jack », « Simon » et « Ralph », signale une construction resserrée autour des figures du roman. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Jack Thorne Réalisation : Marc Munden, Brian Chew Scénario : Jack Thorne, d'après William Golding Musique : Cristobal Tapia de Veer, Kara Talve, Hans Zimmer Photographie : Ma https://www.youtube.com/embed/n6Bf_75BFjs 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639567 https://i.ytimg.com/vi/O9DAiLI7Cn8/hqdefault.jpg Peacemaker - Official Trailer 2 Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/O9DAiLI7Cn8 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639568 https://i.ytimg.com/vi/WHXq62VCaCM/hqdefault.jpg Peacemaker - Official Trailer Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/WHXq62VCaCM 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639569 https://i.ytimg.com/vi/OODneEUWUQY/hqdefault.jpg Peacemaker - Official Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/OODneEUWUQY 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639570 https://i.ytimg.com/vi/_mrr3UNALww/hqdefault.jpg Peacemaker - Opening Credits Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/_mrr3UNALww 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639571 https://i.ytimg.com/vi/l3aNVWn49qs/hqdefault.jpg Peacemaker - "Reflecting on Rick Flag" Clip Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/l3aNVWn49qs 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639572 https://i.ytimg.com/vi/Cv9S9PR3Hnk/hqdefault.jpg Peacemaker - Economos Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/Cv9S9PR3Hnk 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639573 https://i.ytimg.com/vi/t0jenCNsXkk/hqdefault.jpg Peacemaker - Vigilante Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/t0jenCNsXkk 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639574 https://i.ytimg.com/vi/6mjKquEnQSQ/hqdefault.jpg Peacemaker - Adebayo Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/6mjKquEnQSQ 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639575 https://i.ytimg.com/vi/dy2ITS3znOo/hqdefault.jpg Peacemaker - "The Story So Far" Featurette Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/dy2ITS3znOo 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639576 https://i.ytimg.com/vi/vo3qEHCg_es/hqdefault.jpg Peacemaker - Harcourt Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/vo3qEHCg_es 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639577 https://i.ytimg.com/vi/oa4vfPYaVRY/hqdefault.jpg Peacemaker - Murn Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/oa4vfPYaVRY 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639578 https://i.ytimg.com/vi/ygRVzHoIFkg/hqdefault.jpg Peacemaker - Peacemaker Teaser Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/ygRVzHoIFkg 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639579 https://i.ytimg.com/vi/bhl6y3K_rFc/hqdefault.jpg Peacemaker - BFFs Featurette Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/bhl6y3K_rFc 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639580 https://i.ytimg.com/vi/qlKTNK7HKic/hqdefault.jpg Peacemaker - Exclusive Clip Laissé pour mort après sa confrontation avec Bloodsport lors de leurs mission sur l'île de Corto Maltese avec la Task Force X, Christopher Smith, alias le Peacemaker, a en réalité survécu. Il est retrouvé par l'équipe d'Amanda Waller afin de lui confier de nouvelles missions. https://www.youtube.com/embed/qlKTNK7HKic 2026-10-13T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639582 https://i.ytimg.com/vi/FLtbBVvbuCA/hqdefault.jpg Innocent - Innocent - Bande Annonce [VF] Neuf ans après avoir été impliqué dans une bagarre et avoir tué accidentellement un jeune homme, Mateo tente de construire sa vie avec sa femme Olivia. Ils seront cependant surpris par de nouveaux évènements qui déchireront à nouveau leur vie. https://www.youtube.com/embed/FLtbBVvbuCA 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639583 https://i.ytimg.com/vi/5KkPxvQrDbQ/hqdefault.jpg Falcon et le Soldat de l'hiver - Falcon et le Soldat de l'Hiver - Bande Annonce #2 [VF] Sam Wilson, alias Falcon, et Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, se lancent dans une aventure autour du monde qui va mettre leurs ressources – et leur patience – à rude épreuve. La série se déroule après les événements d'Avengers : Endgame. https://www.youtube.com/embed/5KkPxvQrDbQ 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639584 https://i.ytimg.com/vi/X_mSpyPVVzk/hqdefault.jpg Falcon et le Soldat de l'hiver - Falcon et le Soldat de l'Hiver - Bande Annonce [VF] Sam Wilson, alias Falcon, et Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, se lancent dans une aventure autour du monde qui va mettre leurs ressources – et leur patience – à rude épreuve. La série se déroule après les événements d'Avengers : Endgame. https://www.youtube.com/embed/X_mSpyPVVzk 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639585 https://i.ytimg.com/vi/G1oLWhrYylw/hqdefault.jpg Falcon et le Soldat de l'hiver - Falcon et le Soldat de l'Hiver - Bande Annonce #2 [VOST] Sam Wilson, alias Falcon, et Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, se lancent dans une aventure autour du monde qui va mettre leurs ressources – et leur patience – à rude épreuve. La série se déroule après les événements d'Avengers : Endgame. https://www.youtube.com/embed/G1oLWhrYylw 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639586 https://i.ytimg.com/vi/6xLim-xb7Lw/hqdefault.jpg Falcon et le Soldat de l'hiver - Falcon et le Soldat de l'Hiver - Bande Annonce [VOST] Sam Wilson, alias Falcon, et Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, se lancent dans une aventure autour du monde qui va mettre leurs ressources – et leur patience – à rude épreuve. La série se déroule après les événements d'Avengers : Endgame. https://www.youtube.com/embed/6xLim-xb7Lw 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639587 https://i.ytimg.com/vi/kJr9WYPFHOY/hqdefault.jpg Falcon et le Soldat de l'hiver - Falcon et le Soldat de l'Hiver - Premières images exclusives [VOST] Sam Wilson, alias Falcon, et Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, se lancent dans une aventure autour du monde qui va mettre leurs ressources – et leur patience – à rude épreuve. La série se déroule après les événements d'Avengers : Endgame. https://www.youtube.com/embed/kJr9WYPFHOY 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639588 https://i.ytimg.com/vi/7AkqPNofY5M/hqdefault.jpg Falcon et le Soldat de l'hiver - Falcon et le Soldat de l'Hiver - Premières images exclusives [VF] Sam Wilson, alias Falcon, et Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, se lancent dans une aventure autour du monde qui va mettre leurs ressources – et leur patience – à rude épreuve. La série se déroule après les événements d'Avengers : Endgame. https://www.youtube.com/embed/7AkqPNofY5M 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639589 https://i.ytimg.com/vi/e41LDVO-Xwg/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Bande Annonce #2 [VOST] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/e41LDVO-Xwg 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639590 https://i.ytimg.com/vi/-NhosBGuRRc/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Bande Annonce #2 [VF] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/-NhosBGuRRc 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639591 https://i.ytimg.com/vi/yfmWTIysxlQ/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Bande Annonce [VOST] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/yfmWTIysxlQ 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639592 https://i.ytimg.com/vi/bQCvUqWqivY/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Bande Annonce [VF] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/bQCvUqWqivY 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639593 https://i.ytimg.com/vi/Jobhql2aPNs/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Spot : Une petite ville [VF] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/Jobhql2aPNs 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639594 https://i.ytimg.com/vi/04L11pfZza0/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Spot : Une petite ville [VOST] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/04L11pfZza0 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639595 https://i.ytimg.com/vi/rzN-BgyS6YM/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Spot : Nouvelle ère [VOST] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/rzN-BgyS6YM 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639596 https://i.ytimg.com/vi/bvuFfuqSHs0/hqdefault.jpg WandaVision - WandaVision - Spot : Nouvelle ère [VF] Trois semaines après la fin des évènements liés à Thanos, Wanda Maximoff est dévastée par la mort de son compagnon, le synthézoïde Vision. Elle se rend alors dans la petite ville de Westview dans le New Jersey, où Vision et elle avaient l'intention de s'installer, et y crée un univers fictif dans lequel elle contrôle l'esprit de tous les habitants. Elle y développe un univers de sitcom dont chaque épisode avance d'une décennie à partir des années 1950, et y fait revivre Vision, avec qui elle a des jumeaux, Tommy et Billy. https://www.youtube.com/embed/bvuFfuqSHs0 2026-10-13T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639597 https://i.ytimg.com/vi/8zVlEMQ2t10/hqdefault.jpg Watchmen - Watchmen - Bande Annonce VOST L'histoire commence à Tulsa, petite ville d'Oklahoma, trois ans après une attaque coordonnée de suprématistes blancs contre les forces de l'ordre et leurs familles. À la suite de cet événement tragique – surnommé la Nuit Blanche – les policiers ont décidé de recouvrir leur visage d'un bandana jaune afin de cacher leur identité. Dans ce contexte trouble, la détective Angela Abar et le chef de la police Judd Crawford enquêtent sur une fusillade qui pourrait marquer le retour de la Septième Cavalerie, le groupuscule à l'origine de la terrible Nuit Blanche. La série Watchmen fait suite aux comics d'Alan Moore et non au film de Zack Snyder. Entre les 2 supports il y a certes peu de différences, mais la série fait parfois référence à certains faits qui ne se sont produits que dans le comic-book. La lecture préalable des comics n'est cependant pas indispensable pour profiter de l'histoire raconté par la série. Elle permet juste de comprendre certains clins d’œils et d'anticiper certains axes scénaristiques. https://www.youtube.com/embed/8zVlEMQ2t10 2026-10-13T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639598 https://i.ytimg.com/vi/iVCMWU7kv2k/hqdefault.jpg Défendre Jacob - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Diffusée le 24 avril 2020 sur Apple TV+, la mini-série américaine « Défendre Jacob » déroule 8 épisodes sur une affaire de meurtre qui fracture une famille du Massachusetts. Morten Tyldum en signe la réalisation, tandis que Mark Bomback en assure la création et l’écriture. « Défendre Jacob »: Chris Evans, Morten Tyldum et Mark Bomback au cœur de la mini-série Apple TV+ Apple commande la série à la mi-septembre 2018, autour du roman « Defending Jacob » de William Landay, paru en 2012. Mark Bomback écrit l’adaptation, la crée et produit la série aux côtés de Chris Evans, Morten Tyldum, Rosalie Swedlin et Adam Shulman. La production associe Anonymous Content et Paramount Television Studios, avec Apple comme diffuseur. Atli Örvarsson signe la musique, Ólafur Arnalds la musique générique du début, Jonathan Freeman et Pål Ulvik Rokseth la photographie. Le tournage commence en avril 2019 dans le Massachusetts, à Newton d’abord, puis à Belmont, Salem, Walpole, Lowell, Medford, Worcester, Watertown, Leominster et Needham. Des scènes situées au Mexique sont filmées dans l’État de Nayarit. Les prises de vues s’achèvent le 9 août 2019. Le format annoncé combine une image couleur en 2,00:1 et un son Stereo. « Défendre Jacob » avec Chris Evans, Michelle Dockery et Jaeden Martell face au crime de Newton Chris Evans interprète Andy Barber, procureur adjoint pris dans l’enquête qui vise son propre fils. Michelle Dockery joue Laurie Barber, Jaeden Martell incarne Jacob Barber, Cherry Jones prête ses traits à Joanna Klein, Pablo Schreiber à Neal Logiudice, Betty Gabriel à Pam Duffy, Sakina Jaffrey à Lynn Canavan et J. K. Simmons à Billy Barber. Le duo récurrent formé par Christopher Buckner et Daryl Edwards complète un ensemble où figurent aussi Poorna Jagannathan, Jake Picking et William Xifaras. L’intrigue se concentre sur Newton, dans le comté de Middlesex, où le corps de Ben Rifkin, camarade de classe de Jacob, est retrouvé dans un parc menant au collège. Andy et l’inspectrice Pam Duffy interrogent les élèves, puis voient l’e https://www.youtube.com/embed/iVCMWU7kv2k 2026-10-13T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639600 https://i.ytimg.com/vi/z9SJxSXySSo/hqdefault.jpg The Brink - The Brink: Trailer (HBO) Une comédie noire située dans les coulisses du pouvoir, à l'aube de la 3ème Guerre Mondiale... https://www.youtube.com/embed/z9SJxSXySSo 2026-10-13T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639602 https://i.ytimg.com/vi/uwC5lK8OK7I/hqdefault.jpg Galavant - Galavant: A New Comedy Extravaganza Le Prince Galavant, héros des contes de fées toujours prêt à défendre la veuve et l’orphelin, est en guerre contre l'affreux Roi Richard qui lui a volé l'amour de sa vie, la belle Madalena. Pour la retrouver et réconquérir son coeur, il doit traverser les royaumes, les montagnes et les forêts, combattre des dragons, déjouer les pièges de son ennemi juré.. et chanter ! https://www.youtube.com/embed/uwC5lK8OK7I 2026-10-13T11:54:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639603 https://i.ytimg.com/vi/ayzw6htpi2Y/hqdefault.jpg Galavant - Galavant Trailer Le Prince Galavant, héros des contes de fées toujours prêt à défendre la veuve et l’orphelin, est en guerre contre l'affreux Roi Richard qui lui a volé l'amour de sa vie, la belle Madalena. Pour la retrouver et réconquérir son coeur, il doit traverser les royaumes, les montagnes et les forêts, combattre des dragons, déjouer les pièges de son ennemi juré.. et chanter ! https://www.youtube.com/embed/ayzw6htpi2Y 2026-10-13T11:54:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639604 https://i.ytimg.com/vi/2aRR4iTD3rg/hqdefault.jpg The Passing Bells - Passing Bells: Trailer - BBC One The Passing Bells - Passing Bells: Trailer - BBC One https://www.youtube.com/embed/2aRR4iTD3rg 2026-10-13T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639605 https://i.ytimg.com/vi/Z8PW948mIn8/hqdefault.jpg BLACK TORCH - Official Trailer 2 La série « BLACK TORCH » figure au catalogue TMDB sous l’identifiant local sept cent quatre-vingt-seize mille trois cent trente et un, avec une annonce de diffusion fixée à l’année deux mille vingt-six. Le synopsis présenté en français place Jiro, adolescent lié à une lignée de ninjas, au centre d’un basculement provoqué par sa rencontre avec Rago, chat mononoke capable de faire entrer le monde des humains et celui des esprits en collision. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » : la série japonaise de 2026 entre ninjas, mononoke et espionnage secret Jiro se trouve au point de jonction entre héritage martial et trouble surnaturel. Son aptitude à communiquer avec le monde animal le distingue d’emblée, puis la rencontre avec Rago ouvre un affrontement entre deux sphères séparées jusque-là. Une agence d’espionnage secrète intervient pour contenir les dégâts, mais le pouvoir du chat mononoke échappe aux logiques de contrôle. (Source : TMDB, 2026) La donnée narrative tient en peu de lignes, ce qui laisse apparaître un cadre serré. Le récit repose sur un adolescent, un esprit félin et une structure clandestine chargée d’endiguer la catastrophe. À cette échelle, « BLACK TORCH » s’inscrit dans une veine d’aventure surnaturelle où la filiation ninja croise une menace venue du monde invisible. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » en 2026 : synopsis, monde animal et collision des esprits Le synopsis TMDB insiste sur le tempérament de Jiro, décrit comme un adolescent au grand cœur. Cette précision oriente la lecture du personnage vers une disponibilité aux autres espèces et vers une sensibilité particulière au vivant. Rago, présenté comme un chat mononoke mystérieux, introduit pour sa part une dimension d’instabilité surnaturelle qui ne relève ni du simple folklore ni du décor. (Source : TMDB, 2026) L’agence d’espionnage secrète ajoute une couche institutionnelle au conflit. Son rôle consiste à limiter les dégâts provoqués par la collision entre humains et esprits, ce qui suggère une dramaturgie fondée sur la gestion d’u https://www.youtube.com/embed/Z8PW948mIn8 2026-10-13T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639606 https://i.ytimg.com/vi/m_y_a6xVeJA/hqdefault.jpg BLACK TORCH - Character PV La série « BLACK TORCH » figure au catalogue TMDB sous l’identifiant local sept cent quatre-vingt-seize mille trois cent trente et un, avec une annonce de diffusion fixée à l’année deux mille vingt-six. Le synopsis présenté en français place Jiro, adolescent lié à une lignée de ninjas, au centre d’un basculement provoqué par sa rencontre avec Rago, chat mononoke capable de faire entrer le monde des humains et celui des esprits en collision. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » : la série japonaise de 2026 entre ninjas, mononoke et espionnage secret Jiro se trouve au point de jonction entre héritage martial et trouble surnaturel. Son aptitude à communiquer avec le monde animal le distingue d’emblée, puis la rencontre avec Rago ouvre un affrontement entre deux sphères séparées jusque-là. Une agence d’espionnage secrète intervient pour contenir les dégâts, mais le pouvoir du chat mononoke échappe aux logiques de contrôle. (Source : TMDB, 2026) La donnée narrative tient en peu de lignes, ce qui laisse apparaître un cadre serré. Le récit repose sur un adolescent, un esprit félin et une structure clandestine chargée d’endiguer la catastrophe. À cette échelle, « BLACK TORCH » s’inscrit dans une veine d’aventure surnaturelle où la filiation ninja croise une menace venue du monde invisible. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » en 2026 : synopsis, monde animal et collision des esprits Le synopsis TMDB insiste sur le tempérament de Jiro, décrit comme un adolescent au grand cœur. Cette précision oriente la lecture du personnage vers une disponibilité aux autres espèces et vers une sensibilité particulière au vivant. Rago, présenté comme un chat mononoke mystérieux, introduit pour sa part une dimension d’instabilité surnaturelle qui ne relève ni du simple folklore ni du décor. (Source : TMDB, 2026) L’agence d’espionnage secrète ajoute une couche institutionnelle au conflit. Son rôle consiste à limiter les dégâts provoqués par la collision entre humains et esprits, ce qui suggère une dramaturgie fondée sur la gestion d’u https://www.youtube.com/embed/m_y_a6xVeJA 2026-10-13T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639607 https://i.ytimg.com/vi/-CdvBHaB7UA/hqdefault.jpg BLACK TORCH - Main PV La série « BLACK TORCH » figure au catalogue TMDB sous l’identifiant local sept cent quatre-vingt-seize mille trois cent trente et un, avec une annonce de diffusion fixée à l’année deux mille vingt-six. Le synopsis présenté en français place Jiro, adolescent lié à une lignée de ninjas, au centre d’un basculement provoqué par sa rencontre avec Rago, chat mononoke capable de faire entrer le monde des humains et celui des esprits en collision. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » : la série japonaise de 2026 entre ninjas, mononoke et espionnage secret Jiro se trouve au point de jonction entre héritage martial et trouble surnaturel. Son aptitude à communiquer avec le monde animal le distingue d’emblée, puis la rencontre avec Rago ouvre un affrontement entre deux sphères séparées jusque-là. Une agence d’espionnage secrète intervient pour contenir les dégâts, mais le pouvoir du chat mononoke échappe aux logiques de contrôle. (Source : TMDB, 2026) La donnée narrative tient en peu de lignes, ce qui laisse apparaître un cadre serré. Le récit repose sur un adolescent, un esprit félin et une structure clandestine chargée d’endiguer la catastrophe. À cette échelle, « BLACK TORCH » s’inscrit dans une veine d’aventure surnaturelle où la filiation ninja croise une menace venue du monde invisible. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » en 2026 : synopsis, monde animal et collision des esprits Le synopsis TMDB insiste sur le tempérament de Jiro, décrit comme un adolescent au grand cœur. Cette précision oriente la lecture du personnage vers une disponibilité aux autres espèces et vers une sensibilité particulière au vivant. Rago, présenté comme un chat mononoke mystérieux, introduit pour sa part une dimension d’instabilité surnaturelle qui ne relève ni du simple folklore ni du décor. (Source : TMDB, 2026) L’agence d’espionnage secrète ajoute une couche institutionnelle au conflit. Son rôle consiste à limiter les dégâts provoqués par la collision entre humains et esprits, ce qui suggère une dramaturgie fondée sur la gestion d’u https://www.youtube.com/embed/-CdvBHaB7UA 2026-10-13T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639608 https://i.ytimg.com/vi/TBBL6p5u9ww/hqdefault.jpg BLACK TORCH - Teaser PV La série « BLACK TORCH » figure au catalogue TMDB sous l’identifiant local sept cent quatre-vingt-seize mille trois cent trente et un, avec une annonce de diffusion fixée à l’année deux mille vingt-six. Le synopsis présenté en français place Jiro, adolescent lié à une lignée de ninjas, au centre d’un basculement provoqué par sa rencontre avec Rago, chat mononoke capable de faire entrer le monde des humains et celui des esprits en collision. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » : la série japonaise de 2026 entre ninjas, mononoke et espionnage secret Jiro se trouve au point de jonction entre héritage martial et trouble surnaturel. Son aptitude à communiquer avec le monde animal le distingue d’emblée, puis la rencontre avec Rago ouvre un affrontement entre deux sphères séparées jusque-là. Une agence d’espionnage secrète intervient pour contenir les dégâts, mais le pouvoir du chat mononoke échappe aux logiques de contrôle. (Source : TMDB, 2026) La donnée narrative tient en peu de lignes, ce qui laisse apparaître un cadre serré. Le récit repose sur un adolescent, un esprit félin et une structure clandestine chargée d’endiguer la catastrophe. À cette échelle, « BLACK TORCH » s’inscrit dans une veine d’aventure surnaturelle où la filiation ninja croise une menace venue du monde invisible. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » en 2026 : synopsis, monde animal et collision des esprits Le synopsis TMDB insiste sur le tempérament de Jiro, décrit comme un adolescent au grand cœur. Cette précision oriente la lecture du personnage vers une disponibilité aux autres espèces et vers une sensibilité particulière au vivant. Rago, présenté comme un chat mononoke mystérieux, introduit pour sa part une dimension d’instabilité surnaturelle qui ne relève ni du simple folklore ni du décor. (Source : TMDB, 2026) L’agence d’espionnage secrète ajoute une couche institutionnelle au conflit. Son rôle consiste à limiter les dégâts provoqués par la collision entre humains et esprits, ce qui suggère une dramaturgie fondée sur la gestion d’u https://www.youtube.com/embed/TBBL6p5u9ww 2026-10-13T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639609 https://i.ytimg.com/vi/v36GbO-J9nI/hqdefault.jpg BLACK TORCH - Official Anime Teaser Trailer La série « BLACK TORCH » figure au catalogue TMDB sous l’identifiant local sept cent quatre-vingt-seize mille trois cent trente et un, avec une annonce de diffusion fixée à l’année deux mille vingt-six. Le synopsis présenté en français place Jiro, adolescent lié à une lignée de ninjas, au centre d’un basculement provoqué par sa rencontre avec Rago, chat mononoke capable de faire entrer le monde des humains et celui des esprits en collision. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » : la série japonaise de 2026 entre ninjas, mononoke et espionnage secret Jiro se trouve au point de jonction entre héritage martial et trouble surnaturel. Son aptitude à communiquer avec le monde animal le distingue d’emblée, puis la rencontre avec Rago ouvre un affrontement entre deux sphères séparées jusque-là. Une agence d’espionnage secrète intervient pour contenir les dégâts, mais le pouvoir du chat mononoke échappe aux logiques de contrôle. (Source : TMDB, 2026) La donnée narrative tient en peu de lignes, ce qui laisse apparaître un cadre serré. Le récit repose sur un adolescent, un esprit félin et une structure clandestine chargée d’endiguer la catastrophe. À cette échelle, « BLACK TORCH » s’inscrit dans une veine d’aventure surnaturelle où la filiation ninja croise une menace venue du monde invisible. (Source : TMDB, 2026) « BLACK TORCH » en 2026 : synopsis, monde animal et collision des esprits Le synopsis TMDB insiste sur le tempérament de Jiro, décrit comme un adolescent au grand cœur. Cette précision oriente la lecture du personnage vers une disponibilité aux autres espèces et vers une sensibilité particulière au vivant. Rago, présenté comme un chat mononoke mystérieux, introduit pour sa part une dimension d’instabilité surnaturelle qui ne relève ni du simple folklore ni du décor. (Source : TMDB, 2026) L’agence d’espionnage secrète ajoute une couche institutionnelle au conflit. Son rôle consiste à limiter les dégâts provoqués par la collision entre humains et esprits, ce qui suggère une dramaturgie fondée sur la gestion d’u https://www.youtube.com/embed/v36GbO-J9nI 2026-10-13T11:54:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639610 https://i.ytimg.com/vi/8peLLeQrZSI/hqdefault.jpg Les Aventures De Superman - The Adventures of Superman - TV Promo - 1957 Superman est un extra-terrestre venant de Krypton ; il habite sur Terre depuis son enfance. Il combat le mal sous toutes ses formes et ses forces surhumaines l'aident grandement. https://www.youtube.com/embed/8peLLeQrZSI 2026-10-13T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639611 https://i.ytimg.com/vi/RmTea2Vr28Y/hqdefault.jpg Les Aventures De Superman - Adventures of Superman 1952-1958 Superman est un extra-terrestre venant de Krypton ; il habite sur Terre depuis son enfance. Il combat le mal sous toutes ses formes et ses forces surhumaines l'aident grandement. https://www.youtube.com/embed/RmTea2Vr28Y 2026-10-13T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639612 https://i.ytimg.com/vi/1vK7no9QA44/hqdefault.jpg Flesh and Bone - Flesh and Bone | Official Trailer | Coming on 5th August to Lionsgate Play Des corps meurtris, une pression insupportable et des jalousies constantes, tel est le quotidien des danseurs de ballet. Un quotidien dont rêve Claire , jeune danseuse de Pittsburg fraichement débarquée à New York pour intégrer l’American Ballet Company. Là-bas, la jeune fille devient la coqueluche de Paul Grayson, directeur artistique colérique, sadique et manipulateur qui voit en elle une future star, une Etoile. Elle découvre que le prix à payer pour y parvenir n’est pas que celui de la torture de son corps au fil d’entrainements drastiques et de privations. Cela revient, parfois, à vendre son âme au diable... https://www.youtube.com/embed/1vK7no9QA44 2026-10-13T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639613 https://i.ytimg.com/vi/BqFmLwn97lk/hqdefault.jpg Flesh and Bone - Flesh And Bone Trailer Des corps meurtris, une pression insupportable et des jalousies constantes, tel est le quotidien des danseurs de ballet. Un quotidien dont rêve Claire , jeune danseuse de Pittsburg fraichement débarquée à New York pour intégrer l’American Ballet Company. Là-bas, la jeune fille devient la coqueluche de Paul Grayson, directeur artistique colérique, sadique et manipulateur qui voit en elle une future star, une Etoile. Elle découvre que le prix à payer pour y parvenir n’est pas que celui de la torture de son corps au fil d’entrainements drastiques et de privations. Cela revient, parfois, à vendre son âme au diable... https://www.youtube.com/embed/BqFmLwn97lk 2026-10-13T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639614 https://i.ytimg.com/vi/Waw8_NJ5W4A/hqdefault.jpg Flesh and Bone - Flesh and Bone Opening Credits - Starz Des corps meurtris, une pression insupportable et des jalousies constantes, tel est le quotidien des danseurs de ballet. Un quotidien dont rêve Claire , jeune danseuse de Pittsburg fraichement débarquée à New York pour intégrer l’American Ballet Company. Là-bas, la jeune fille devient la coqueluche de Paul Grayson, directeur artistique colérique, sadique et manipulateur qui voit en elle une future star, une Etoile. Elle découvre que le prix à payer pour y parvenir n’est pas que celui de la torture de son corps au fil d’entrainements drastiques et de privations. Cela revient, parfois, à vendre son âme au diable... https://www.youtube.com/embed/Waw8_NJ5W4A 2026-10-13T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639615 https://i.ytimg.com/vi/Rq49v4oJvcE/hqdefault.jpg The Slap - The Slap - Trailer Au cours d’un anniversaire, un enfant est giflé par un des adultes invités, entraînant alors une réaction en chaîne qui va créer des conflits relationnels importants. Adaptation de la sérié australienne The Slap. https://www.youtube.com/embed/Rq49v4oJvcE 2026-10-13T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639617 https://i.ytimg.com/vi/TM4U9MInmhs/hqdefault.jpg Damien - Damien: Official Comic-Con Trailer - Coming 2016 | A&E Damien - Damien: Official Comic-Con Trailer - Coming 2016 | A&E https://www.youtube.com/embed/TM4U9MInmhs 2026-10-13T11:54:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639618 https://i.ytimg.com/vi/d5CWWaF06uM/hqdefault.jpg London Spy - London Spy: Launch Trailer - BBC Two London Spy - London Spy: Launch Trailer - BBC Two https://www.youtube.com/embed/d5CWWaF06uM 2026-10-13T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639619 https://i.ytimg.com/vi/tUOWxURuLUc/hqdefault.jpg Remember Me - Remember Me: Trailer - BBC One Remember Me - Remember Me: Trailer - BBC One https://www.youtube.com/embed/tUOWxURuLUc 2026-10-13T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639620 https://i.ytimg.com/vi/iON3G7JKoyU/hqdefault.jpg Penny Dreadful - Penny Dreadful avec Eva Green - Bande Annonce VOSTFR - 2014 Londres, 1891, une menace quasi invisible massacre la population. Vanessa Ives, une jeune femme aux pouvoirs puissants et hypnotiques, rencontre et propose à Ethan Chandler, un homme rebelle et violent, de s'allier à elle ainsi qu'à Sir Malcolm Murray, un homme riche d'un certain âge aux ressources intarissables, pour combattre cette nouvelle menace. https://www.youtube.com/embed/iON3G7JKoyU 2026-10-13T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639621 https://i.ytimg.com/vi/TBETDLw0Hvs/hqdefault.jpg Hostages - Hostages - Official Trailer Ellen Sanders, une chirurgienne brillante qui exerce dans un hôpital de Washington D.C., est chargée d'opérer le Président des Etats-Unis. Mais ce qui aurait dû être un honneur se transforme en un enfer : elle se retrouve au coeur d'une conspiration politique. Son mari et ses trois enfants sont pris en otage et les ravisseurs menacent de les exécuter si elle ne suit pas leurs instructions. Commence alors une course contre la montre pour les sauver... https://www.youtube.com/embed/TBETDLw0Hvs 2026-10-13T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639622 https://i.ytimg.com/vi/q53RBBImXMk/hqdefault.jpg Helix - Helix - Full Length Trailer | Showcase Canada Une équipe de scientifiques enquête sur une redoutable maladie dans un centre de recherche en Arctique. La survie de l'humanité est entre leurs mains... https://www.youtube.com/embed/q53RBBImXMk 2026-10-13T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639623 https://i.ytimg.com/vi/fpQjrTwAHWw/hqdefault.jpg Dracula - Dracula (2013) (NBC) Trailer Dracula arrive dans le Londres de l'époque Victorienne, affirmant pouvoir y apporter la science moderne. En réalité, le célèbre vampire y est venu se venger de ce peuple qui a ruiné sa vie quelques siècles auparavant. Mais son sombre dessein est contrarié par... une jeune femme, dont il s'éprend éperdument et qui semble être la réincarnation de sa défunte épouse. https://www.youtube.com/embed/fpQjrTwAHWw 2026-10-13T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639624 https://i.ytimg.com/vi/Wl6-4rvvhJM/hqdefault.jpg The Crazy Ones - The Crazy Ones 2013 Promo Simon Roberts, le patron excentrique d'une agence de pub de renom, travaille avec sa fille, Sydney, son total opposé. Entourés d'une équipe de talentueux publicitaires, ils s'efforcent de rester dans le coup malgré la concurrence et la folie qui s'emparent d'eux bien souvent... https://www.youtube.com/embed/Wl6-4rvvhJM 2026-10-13T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639625 https://i.ytimg.com/vi/u38LfMLoh6o/hqdefault.jpg Reckless : La loi de Charleston - Reckless - Right to Remain Silent A Charleston, en Caroline du Sud, une magnifique avocate originaire du Nord et un collègue qui vient de la région opposée ont de grandes difficultés à cacher leur attirance mutuelle alors qu'un scandale sexuel éclate au sein du commissariat de la ville... https://www.youtube.com/embed/u38LfMLoh6o 2026-10-13T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639626 https://i.ytimg.com/vi/KpA7eFgrEt4/hqdefault.jpg 22.11.63 - 22.11.63 | Bande-Annonce Diffusée à partir du 15 février 2016 sur Hulu, « 22.11.63 » adapte le roman de Stephen King en 8 épisodes pour une durée annoncée de 54 minutes par la fiche locale, avec un pilote de 81 minutes puis sept épisodes plus courts selon la page de référence. La mini-série américaine suit Jake Epping, professeur d’anglais projeté vers 1960 pour tenter d’empêcher l’assassinat de John F. Kennedy. (Source : Wikipedia, 2016) « 22.11.63 » : la minisérie de Kevin Macdonald, James Franco et Stephen King face à JFK La série repose sur un point de départ précis : en 2016, Jake Epping vit dans le Maine et enseigne l’anglais à Lisbon Falls. Un portail temporel découvert par Al Templeton le renvoie toujours au 21 octobre 1960, au moment où le passé devient un terrain d’expérience dangereux. (Source : Wikipedia, 2016) James Franco incarne Jake Epping puis James Amberson, Chris Cooper joue Al Templeton et Sarah Gadon interprète Sadie Dunhill. La distribution comprend aussi George MacKay en Bill Turcotte, Lucy Fry en Marina Oswald et Daniel Webber en Lee Harvey Oswald. (Source : Wikipedia, 2016) Bridget Carpenter signe le scénario d’après Stephen King. La réalisation est partagée entre Kevin Macdonald, James Strong, James Franco, John David Coles et James Kent, tandis que la production réunit J. J. Abrams, Joseph Boccia, Stephen King, Bryan Burk, Brian Nelson, Quinton Peeples et Kathy Lingg, pour Bad Robot Productions et Warner Bros. Television. (Source : Wikipedia, 2016) Titre original : 11.22.63 Titre français : 22.11.63 Type : mini-série télévisée américaine Année : 2016 Format : couleur et noir et blanc Langue originale : anglais Diffusion : Hulu, puis Super Channel au Canada Pays d'origine : États-Unis Durée : 60 minutes Le scénario suit un professeur d’anglais fraîchement divorcé qui reprend la mission inachevée d’Al Templeton. Jake adopte le nom de Jake Amberson, parie grâce à un livre de résultats sportifs, enseigne au lycée de Jodie au Texas et surveille Lee Ha https://www.youtube.com/embed/KpA7eFgrEt4 2026-10-13T11:54:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639627 https://i.ytimg.com/vi/PHgfbUwKQNY/hqdefault.jpg Une nuit en enfer : La Série - From Dusk Till Dawn TV Series - Trailer #2 Des frères cambrioleurs font face à des hommes de loi vindicatifs et des démons affamés dans cette série d'horreur inspirée du film éponyme de Robert Rodriguez. https://www.youtube.com/embed/PHgfbUwKQNY 2026-10-13T11:54:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639628 https://i.ytimg.com/vi/I6wn_RSRxak/hqdefault.jpg Dominion - Dominion: New Trailer (HD) - Syfy Que se passe-t-il quand Dieu perd foi en l'humanité et envoie une légion d'anges pour exterminer la race humaine ? Un groupe de résistance se constitue en plein désert autour de l'archange Michael... Adaptation télévisée du film Legion. https://www.youtube.com/embed/I6wn_RSRxak 2026-10-13T11:54:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639629 https://i.ytimg.com/vi/z4YOPxpvNWA/hqdefault.jpg Constantine - Constantine - Composing Constantine Les aventures de John Constantine, extralucide anticonformiste et torturé, à la poursuite des anges et des démons qui hantent les rues de New York. Accompagné de Liv Parson, une jeune femme dont il a bien connu le père et qui a hérité de son don pour voir les morts, il essaye de faire régner la paix là où le mal veut s'installer. https://www.youtube.com/embed/z4YOPxpvNWA 2026-10-13T11:54:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639630 https://i.ytimg.com/vi/ASb4aL2nrEI/hqdefault.jpg Alerte Contagion - Containment (The CW) Official Trailer [HD] Une mystérieuse épidémie s'abat sur Atlanta. Une vaste zone de quarantaine est alors décrétée, forçant ceux qui se trouvent à l'intérieur à lutter pour leur survie pendant que les autorités s'attellent à trouver un remède. Adaptée de la série belge Cordon. https://www.youtube.com/embed/ASb4aL2nrEI 2026-10-13T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639631 https://i.ytimg.com/vi/_T6vamZhsYg/hqdefault.jpg Darker Than Black - Promo Darker Than Black Animax A Tokyo, il y a dix ans, apparut la Porte des Enfers (aussi appelée Hell’s Gate), autour de laquelle fut construit un gigantesque mur de protection. Cet évènement étrange s'accompagna de l'apparition de pouvoirs surnaturels chez certains humains, les Contractants (ou Pactisant en VF) ainsi que d'autres entités, telles que les Dolls, des individus n'ayant plus de conscience humaine. Les forces de police n'ont de cesse de poursuivre les Contractants et certains organismes, tels que le Syndicat dissimule leur existence et les utilisent comme agents, quitte à effacer la mémoire de ceux qui assisteraient à un évènement paranormal. Hei, Contractant, Huang, agent de renseignements, Yin, jeune fille qui s'apparente à une Doll et Mao, également Contractant et ayant l'apparence d'un chat noir travaillent dans l'ombre pour ce Syndicat qui cherche par la même occasion à découvrir les mystères renfermés par la Porte des enfers... https://www.youtube.com/embed/_T6vamZhsYg 2026-10-13T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639632 https://i.ytimg.com/vi/upx-_9-RjoE/hqdefault.jpg Darker Than Black - Darker than Black trailer A Tokyo, il y a dix ans, apparut la Porte des Enfers (aussi appelée Hell’s Gate), autour de laquelle fut construit un gigantesque mur de protection. Cet évènement étrange s'accompagna de l'apparition de pouvoirs surnaturels chez certains humains, les Contractants (ou Pactisant en VF) ainsi que d'autres entités, telles que les Dolls, des individus n'ayant plus de conscience humaine. Les forces de police n'ont de cesse de poursuivre les Contractants et certains organismes, tels que le Syndicat dissimule leur existence et les utilisent comme agents, quitte à effacer la mémoire de ceux qui assisteraient à un évènement paranormal. Hei, Contractant, Huang, agent de renseignements, Yin, jeune fille qui s'apparente à une Doll et Mao, également Contractant et ayant l'apparence d'un chat noir travaillent dans l'ombre pour ce Syndicat qui cherche par la même occasion à découvrir les mystères renfermés par la Porte des enfers... https://www.youtube.com/embed/upx-_9-RjoE 2026-10-13T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639633 https://i.ytimg.com/vi/voT_HqOvsx8/hqdefault.jpg Les Éléphants dans la brume - Les Éléphants dans la brume (2026) - Bande Annonce VOSTFR Les Éléphants dans la brume - Les Éléphants dans la brume (2026) - Bande Annonce VOSTFR https://www.youtube.com/embed/voT_HqOvsx8 2026-10-13T14:49:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639635 https://i.ytimg.com/vi/FwoYYKyJo1g/hqdefault.jpg Don't Move - Official Trailer Don't Move - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/FwoYYKyJo1g 2026-10-13T18:52:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639644 https://i.ytimg.com/vi/GtfAUxl5EME/hqdefault.jpg Chainsaw Man – Le Film : L'arc de Reze - CHAINSAW MAN – LE FILM : L'ARC DE REZE - Nouvelle bande-ann Chainsaw Man – Le Film : L'arc de Reze (titre japonais : 劇場版 チェンソーマン レゼ篇, Gekijō-ban Chensō Man Reze-hen) est un film d’animation japonais de 2025, fondé sur le manga Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto, prépublié dans le magazine Weekly Shōnen Jump puis sur la plateforme Shōnen Jump+ de l’éditeur Shūeisha. (Source : Wikipédia, 2025 ; Wikipédia, 2019) L’œuvre est produite par le studio MAPPA, déjà responsable de la série télévisée animée diffusée en 2022, et distribuée au Japon par Toho. (Source : Wikipédia, 2025) La réalisation est confiée à Tatsuya Yoshihara, qui avait précédemment signé la mise en scène de plusieurs épisodes de la série, notamment les épisodes 4 et 10, et qui assure ici la continuité stylistique entre le format sériel et le format long métrage. (Source : IMDb, 2025 ; IMDb News, 2025) L’annonce du projet intervient lors de l’événement Jump Festa ’24, le 17 décembre 2023, avant une confirmation d’une sortie en 2025 lors de Jump Festa ’25, le 22 décembre 2024. (Source : Wikipédia, 2025) Le film adopte un format de long métrage unique centré sur un arc narratif spécifique, celui dit de « Reze », plutôt qu’une compilation d’épisodes de série, ce qui répond à la structure du manga original où cet arc constitue l’une des étapes majeures du développement de Denji. (Source : Wikipédia, 2025) La durée du film est indiquée à environ 1 h 40 dans les bases de données cinématographiques, un format standard pour une production d’animation destinée aux salles. (Source : IMDb, 2025) La production conserve le parti pris visuel et sonore de la série, tout en adaptant le rythme à une narration continue, sans coupures épisodiques. (Source : IMDb, 2025 ; IMDb Reviews, 2025) La sortie du film s’inscrit dans une stratégie plus large d’adaptations de mangas à succès en long métrage d’animation, dans le sillage de productions comme les films dérivés d’Demon Slayer ou d’Jujutsu Kaisen. (Source : Anime News Network, 2025) Intrigue et thématiques L’intrigue de Chainsaw Man – Le Film : L'arc de Reze reprend Denji après les é https://www.youtube.com/embed/GtfAUxl5EME 2026-10-14T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639645 https://i.ytimg.com/vi/Iqlsq7iJFI8/hqdefault.jpg Chainsaw Man – Le Film : L'arc de Reze - CHAINSAW MAN – LE FILM : L'ARC DE REZE - Nouvelle bande-ann Chainsaw Man – Le Film : L'arc de Reze (titre japonais : 劇場版 チェンソーマン レゼ篇, Gekijō-ban Chensō Man Reze-hen) est un film d’animation japonais de 2025, fondé sur le manga Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto, prépublié dans le magazine Weekly Shōnen Jump puis sur la plateforme Shōnen Jump+ de l’éditeur Shūeisha. (Source : Wikipédia, 2025 ; Wikipédia, 2019) L’œuvre est produite par le studio MAPPA, déjà responsable de la série télévisée animée diffusée en 2022, et distribuée au Japon par Toho. (Source : Wikipédia, 2025) La réalisation est confiée à Tatsuya Yoshihara, qui avait précédemment signé la mise en scène de plusieurs épisodes de la série, notamment les épisodes 4 et 10, et qui assure ici la continuité stylistique entre le format sériel et le format long métrage. (Source : IMDb, 2025 ; IMDb News, 2025) L’annonce du projet intervient lors de l’événement Jump Festa ’24, le 17 décembre 2023, avant une confirmation d’une sortie en 2025 lors de Jump Festa ’25, le 22 décembre 2024. (Source : Wikipédia, 2025) Le film adopte un format de long métrage unique centré sur un arc narratif spécifique, celui dit de « Reze », plutôt qu’une compilation d’épisodes de série, ce qui répond à la structure du manga original où cet arc constitue l’une des étapes majeures du développement de Denji. (Source : Wikipédia, 2025) La durée du film est indiquée à environ 1 h 40 dans les bases de données cinématographiques, un format standard pour une production d’animation destinée aux salles. (Source : IMDb, 2025) La production conserve le parti pris visuel et sonore de la série, tout en adaptant le rythme à une narration continue, sans coupures épisodiques. (Source : IMDb, 2025 ; IMDb Reviews, 2025) La sortie du film s’inscrit dans une stratégie plus large d’adaptations de mangas à succès en long métrage d’animation, dans le sillage de productions comme les films dérivés d’Demon Slayer ou d’Jujutsu Kaisen. (Source : Anime News Network, 2025) Intrigue et thématiques L’intrigue de Chainsaw Man – Le Film : L'arc de Reze reprend Denji après les é https://www.youtube.com/embed/Iqlsq7iJFI8 2026-10-14T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639646 https://i.ytimg.com/vi/k2faxBKeGlE/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Bande Annonce 3 VOST Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/k2faxBKeGlE 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639647 https://i.ytimg.com/vi/BmbfD7F3BoQ/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Bande Annonce 3 VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/BmbfD7F3BoQ 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639648 https://i.ytimg.com/vi/XFj8KnTq278/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Bande-annonce version longue - VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/XFj8KnTq278 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639649 https://i.ytimg.com/vi/47hN9VXy2Sc/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Bande Annonce 2 VOST Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/47hN9VXy2Sc 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639650 https://i.ytimg.com/vi/o2AWBP62N6E/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Bande Annonce VOST Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/o2AWBP62N6E 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639651 https://i.ytimg.com/vi/ejNxxSiSy9U/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Première bande-annonce - VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/ejNxxSiSy9U 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639652 https://i.ytimg.com/vi/lPVzP2Jfdgs/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Extrait - Washington Monument - VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/lPVzP2Jfdgs 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639653 https://i.ytimg.com/vi/nET5toynV5A/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Extrait - Nedly Secrets Appearance - VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/nET5toynV5A 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639654 https://i.ytimg.com/vi/7goia1vOrVQ/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man : Homecoming - Extrait - It's Time We changed Too - VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/7goia1vOrVQ 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639655 https://i.ytimg.com/vi/GOuBLY5NRNE/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - "Coup mortel, activé" | Spidey contre le Vautour | Spider-Man: Homecoming Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/GOuBLY5NRNE 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639656 https://i.ytimg.com/vi/vWDupL0jKaI/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - "Je ne suis pas une Spider-fille !" | Spider-Man: Homecoming | Extrait VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/vWDupL0jKaI 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639657 https://i.ytimg.com/vi/_uJiIyVKx6I/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Le premier jour de Peter Parker à l'école | Spider-Man: Homecoming | Extra Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/_uJiIyVKx6I 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639658 https://i.ytimg.com/vi/Hu0CmC60rzo/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spidey fait peur aux petites filles | Spider-Man: Homecoming | Extrait VF Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/Hu0CmC60rzo 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639659 https://i.ytimg.com/vi/kLsdo5GVMTw/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Spider-Man contre le Vautour | Combat Final | Spider-Man : Homecoming | Ex Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/kLsdo5GVMTw 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639660 https://i.ytimg.com/vi/yFg5fY2B5lE/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - C'est quoi ce costume à la con ? | Spidey VS Shocker | Spider-Man : Homeco Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/yFg5fY2B5lE 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639661 https://i.ytimg.com/vi/w2GSG6d-zaA/hqdefault.jpg Spider-Man : Homecoming - Salut, je suis Spider-Man | Caméo de Stan Lee | Spider-Man : Homecoming | Situé après les événements de « Captain America: Civil War », « Spider-Man: Homecoming » suit Peter Parker, lycéen de Queens, qui tente de concilier sa vie d’adolescent avec son activité de justicier masqué sous la tutelle de Tony Stark, tout en affrontant un trafiquant d’armes high-tech connu sous le nom de Vautour, dont les activités menacent New York et son entourage proche (Source : IMDb, 2017; Wikipédia, 2017). Fiche artistique et technique « Spider-Man: Homecoming » est un film de super-héros américain réalisé par Jon Watts, sorti en 2017 et intégré à l’univers cinématographique Marvel (Source : Wikipédia, 2017). La durée du long métrage est d’environ 133 minutes et il est classé PG-13 aux États-Unis en raison de scènes d’action et de violence propres au genre super-héroïque (Source : IMDb, 2017). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et Amy Pascal pour Pascal Pictures, dans le cadre d’un accord de collaboration entre Sony Pictures et Marvel permettant l’intégration du personnage dans le MCU (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est crédité à une équipe de plusieurs scénaristes, parmi lesquels Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna et Erik Sommers, à partir d’une histoire de Goldstein et Daley (Source : Wikipédia, 2017). La photographie est signée Salvatore Totino, tandis que le montage est assuré notamment par Dan Lebental et Debbie Berman, et la musique originale est composée par Michael Giacchino, qui réorchestre aussi le thème historique de « Spider-Man » dans le générique d’ouverture (Source : Fandango, 2025; IMDb, 2017). Distribution et personnages Le rôle de Peter Parker / Spider-Man est interprété par Tom Holland, déjà apparu dans ce personnage dans « Captain America: Civil War » en 2016 (Source : Wikipédia, 2017; Rotten Tomatoes, 2017). Michael Keaton incarne Adrian Toomes, un entrepreneur du bâtiment reconverti en trafiquant d’armes sous l’identité du Vautour, antagoniste principal du récit (Source : Rotten Tomatoes, 2017; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/w2GSG6d-zaA 2026-10-14T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639676 https://i.ytimg.com/vi/k1gtvolY8VU/hqdefault.jpg Carrie au bal du diable - Carrie (au bal du diable) (1976) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Carrie est une adolescente torturée, mal dans sa peau et totalement ignorante de l’étendue de son pouvoir de télékinésie. Mais lorsque les brimades de sa mère, véritable bigote psychotique, et de ses camarades de classe sadiques dépassent les bornes, Carrie va laisser éclater la plus terrible des vengeances. Grâce à ses pouvoirs, cette adolescente autrefois timide va déchaîner les enfers autour d’elle dans un tourbillon de feu et de sang. https://www.youtube.com/embed/k1gtvolY8VU 2026-10-14T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639677 https://i.ytimg.com/vi/VCdEjsoXWK8/hqdefault.jpg Carrie au bal du diable - Carrie au bal du diable (1976) Bande annonce Française Carrie est une adolescente torturée, mal dans sa peau et totalement ignorante de l’étendue de son pouvoir de télékinésie. Mais lorsque les brimades de sa mère, véritable bigote psychotique, et de ses camarades de classe sadiques dépassent les bornes, Carrie va laisser éclater la plus terrible des vengeances. Grâce à ses pouvoirs, cette adolescente autrefois timide va déchaîner les enfers autour d’elle dans un tourbillon de feu et de sang. https://www.youtube.com/embed/VCdEjsoXWK8 2026-10-14T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639678 https://i.ytimg.com/vi/yF2JHolPAZg/hqdefault.jpg face à face - FACE À FACE Bande Annonce (2026) Frédéric Diefenthal, Valérie Mairesse, Florian Hessiq face à face - FACE À FACE Bande Annonce (2026) Frédéric Diefenthal, Valérie Mairesse, Florian Hessique https://www.youtube.com/embed/yF2JHolPAZg 2026-10-14T01:57:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639679 https://i.ytimg.com/vi/FXCyrb5SpRs/hqdefault.jpg Cocktail Bar – Histoires de jazz à Rome, de notes et d’amours - Cocktail Bar: Storie Jazz di Roma, d Cocktail Bar – Histoires de jazz à Rome, de notes et d’amours - Cocktail Bar: Storie Jazz di Roma, di Note, di Amori. https://www.youtube.com/embed/FXCyrb5SpRs 2026-10-14T02:47:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639680 https://i.ytimg.com/vi/pnZkV_aR_9w/hqdefault.jpg Buffy, tueuse de vampires - Buffy the Vampire Slayer (1992) - Trailer « Buffy, tueuse de vampires » repose sur un scénario original de Joss Whedon, alors surtout connu comme auteur pour la télévision, qui imagine au début des années 1990 une figure de « blonde de film d’horreur » inversée, capable de survivre et d’affronter les monstres plutôt que d’en être la victime (Source : Wikipedia, 2001). Le projet est rapidement repéré par le studio Twentieth Century Fox, qui en confie la réalisation à Fran Rubel Kuzui, déjà active dans le milieu indépendant, donnant au film une orientation plus ouvertement comique que le ton initialement envisagé par le scénariste (Source : Wikipedia, 2001). Whedon, insatisfait de certaines modifications apportées à son script, prendra ultérieurement ses distances avec le long métrage, évoquant à plusieurs reprises dans la presse et dans des commentaires audio son sentiment de voir son concept dévié de ses intentions de départ (Source : Wikipedia, 2001). Par ailleurs, le film est pensé comme un one-shot, sans projet de franchise cinématographique déclaré au moment de sa mise en production, même si l’univers imaginé par Whedon se prêtera quelques années plus tard à une adaptation télévisée de grande ampleur (Source : Wikipedia, 2001). Cette même année, la sortie en salles s’inscrit dans un contexte où le cinéma fantastique américain multiplie les hybridations avec la comédie et le teen movie, ce qui place « Buffy » dans une tendance de marché plus large que sa seule singularité conceptuelle (Source : Wikipedia, 2001). Intrigue, univers et enjeux thématiques L’intrigue se déroule à Los Angeles, où Buffy Summers, élève de Hemery High School, mène une existence rythmée par les entraînements de pom-pom girls, les virées au centre commercial et les préoccupations sociales de son cercle d’amies privilégiées (Source : Wikipedia, 2001 ; AlloCiné, 2016). L’arrivée de Merrick, un homme mystérieux qui se présente comme son « Observateur », introduit une dimension surnaturelle en lui révélant qu’elle est la « Slayer », désignée par le destin pour traquer et éliminer l https://www.youtube.com/embed/pnZkV_aR_9w 2026-10-14T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639684 https://i.ytimg.com/vi/g3da1p4_iWQ/hqdefault.jpg Wyppyd - Wyppyd (2026) | Trailer | Kink Folk Horror Film Wyppyd - Wyppyd (2026) | Trailer | Kink Folk Horror Film https://www.youtube.com/embed/g3da1p4_iWQ 2026-10-14T07:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639685 https://i.ytimg.com/vi/0YeS20XAwR0/hqdefault.jpg What Can't Be Mentioned - Dan Sallitt, Tallie Medel, Sky Hirschkron, Kit Zauhar, and Kyle McCormack What Can't Be Mentioned - Dan Sallitt, Tallie Medel, Sky Hirschkron, Kit Zauhar, and Kyle McCormack on What Can't Be Mentioned https://www.youtube.com/embed/0YeS20XAwR0 2026-10-14T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639686 https://i.ytimg.com/vi/D0b8FU9CIQg/hqdefault.jpg Show me From Behind the Wall - Trailer- Show me From Behind the Wall I Out October 8th Show me From Behind the Wall - Trailer- Show me From Behind the Wall I Out October 8th https://www.youtube.com/embed/D0b8FU9CIQg 2026-10-14T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639687 https://i.ytimg.com/vi/T2nJo-_F9uw/hqdefault.jpg Amarte - AMARTE | Official Trailer Amarte - AMARTE | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/T2nJo-_F9uw 2026-10-14T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639688 https://i.ytimg.com/vi/oGL_eEVOIJc/hqdefault.jpg Bea Arthur: The Documentary - BEA ARTHUR: The Documentary - "I've done everything except porn." Bea Arthur: The Documentary - BEA ARTHUR: The Documentary - "I've done everything except porn." https://www.youtube.com/embed/oGL_eEVOIJc 2026-10-14T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639689 https://i.ytimg.com/vi/Kf_dAqttCZM/hqdefault.jpg Le clan Delon, l'impossible héritage - Alain Delon : la relation d'emprise sur Anne Parillaud - Cult Le clan Delon, l'impossible héritage - Alain Delon : la relation d'emprise sur Anne Parillaud - Culture Prime https://www.youtube.com/embed/Kf_dAqttCZM 2026-10-14T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639690 https://i.ytimg.com/vi/BaR4-YpHUhw/hqdefault.jpg Bonkey: The Mutated - Bonkey: The Mutated | Official TV Spot | Horror Comedy (2026) Bonkey: The Mutated - Bonkey: The Mutated | Official TV Spot | Horror Comedy (2026) https://www.youtube.com/embed/BaR4-YpHUhw 2026-10-14T07:50:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639691 https://i.ytimg.com/vi/C4rvV9_CmE8/hqdefault.jpg JINX - Jinx (2026) - Official Trailer | VMI Worldwide JINX - Jinx (2026) - Official Trailer | VMI Worldwide https://www.youtube.com/embed/C4rvV9_CmE8 2026-10-14T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639692 https://i.ytimg.com/vi/12lQr-7L7wU/hqdefault.jpg The Bartender From Obsession - THE BARTENDER FROM OBSESSION | Official Trailer The Bartender From Obsession - THE BARTENDER FROM OBSESSION | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/12lQr-7L7wU 2026-10-14T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639693 https://i.ytimg.com/vi/Wd_apsfJkBE/hqdefault.jpg Leptocephalus - Leptocephalus trailer -- CalArts thesis film trailer Leptocephalus - Leptocephalus trailer -- CalArts thesis film trailer https://www.youtube.com/embed/Wd_apsfJkBE 2026-10-14T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639694 https://i.ytimg.com/vi/-1F159cPPDU/hqdefault.jpg Red Crown - Red Crown OFFICIAL MOVIE TRAILER | Shuvee Etrata, AZ Martinez, Faith Da Silva, Michelle Red Crown - Red Crown OFFICIAL MOVIE TRAILER | Shuvee Etrata, AZ Martinez, Faith Da Silva, Michelle Dee https://www.youtube.com/embed/-1F159cPPDU 2026-10-14T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639695 https://i.ytimg.com/vi/iCPXbi55DTw/hqdefault.jpg Red Crown - Red Crown OFFICIAL MOVIE TEASER | Shuvee Etrata, AZ Martinez, Faith Da Silva, Michelle D Red Crown - Red Crown OFFICIAL MOVIE TEASER | Shuvee Etrata, AZ Martinez, Faith Da Silva, Michelle Dee https://www.youtube.com/embed/iCPXbi55DTw 2026-10-14T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639696 https://i.ytimg.com/vi/X0h04OkhrzM/hqdefault.jpg Chroniques des années de siège - Official Trailer - Chronicles From The Siege - وقائع زمن الحصار - C Réalisé par le cinéaste palestino-syrien Abdallah Al-Khatib, Chroniques des années de siège s’inscrit dans la continuité d’un travail amorcé avec le documentaire Little Palestine, journal d’un siège, consacré au camp de Yarmouk à Damas, qui observait déjà les effets d’un blocus sur une communauté civile (Source : Unifrance, 2026 ; Unifrance, fiche Little Palestine, journal d’un siège, 2021). En choisissant cette fois la forme du long métrage de fiction, le cinéaste transpose son expérience documentaire dans un récit scénarisé, tout en conservant un ancrage dans les réalités contemporaines des guerres urbaines et des zones enclavées (Source : Unifrance, 2026). Le film est une coproduction majoritairement portée par la société française Evidence Film, en collaboration avec 2 Princes Film et la société algérienne Issaad Film Productions, ce qui confirme l’inscription de l’œuvre dans un réseau de coproductions euro-méditerranéennes tourné vers les cinématographies du monde arabe (Source : Unifrance, 2026). Cette configuration permet de lier des financements et des expertises venant de France et d’Algérie, tout en offrant une plateforme internationale à un récit qui s’inspire, de manière plus large, des sièges contemporains au Proche-Orient sans désigner explicitement un conflit unique (Source : Unifrance, 2026 ; Marrakech Atlas Workshops, sélection 2024). Par ailleurs, la présence du projet au sein des Atlas Workshops du Festival international du film de Marrakech signale un développement accompagné dans un cadre dédié aux auteurs de la région, où le film a été présenté comme un récit sur “la transformation des habitants d’une zone de guerre confrontés aux dures réalités de la survie” (Source : Atlas Workshops – Marrakech International Film Festival, 2024). Fiche artistique et équipe technique Le film est écrit et réalisé par Abdallah Al-Khatib, qui signe également le scénario, prolongeant ainsi une démarche d’auteur où écriture et mise en scène sont étroitement liées dans la représentation des situations de siège https://www.youtube.com/embed/X0h04OkhrzM 2026-10-14T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639697 https://i.ytimg.com/vi/Vg0yVQJWgrU/hqdefault.jpg Ripe - Ripe (1996) ORIGINAL TRAILER Ripe - Ripe (1996) ORIGINAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/Vg0yVQJWgrU 2026-10-14T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639699 https://i.ytimg.com/vi/qcQ7YikH_nU/hqdefault.jpg Ichi the Killer - Ichi the Killer : Kakihara torture Suzuki Un chef de gang a disparu, ainsi qu'une énorme somme d'argent qu'il avait en sa possession. Ses hommes se mettent à sa recherche, pensant d'abord à un coup d'une bande rivale. Mais ils découvrent rapidement que c'est un tueur professionnel qui se cache derrière toute cette affaire. https://www.youtube.com/embed/qcQ7YikH_nU 2026-10-14T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639700 https://i.ytimg.com/vi/BmOO4HjCKK8/hqdefault.jpg Ida - IDA de Pawel Pawlikowski : Bande-Annonce Officielle / Trailer Dans la Pologne des années 60, quatre jours avant de prononcer ses voeux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, est envoyée par la mère supérieure à la rencontre de sa tante Wanda, qu'elle ne connaît pas. Wanda, en déshabillé, un homme quittant subrepticement sa chambre, se montre d'abord très froide. A la jeune fille elle révèle qu'elle est juive et que les siens ont péri pendant la guerre, enterrés nul ne sait où. Wanda finit par se radoucir et accueille Anna, que ses parents avaient prénommée Ida. Elle décide de partir avec sa nièce dans la ferme de son enfance, à la recherche de témoins des derniers jours de sa famille... https://www.youtube.com/embed/BmOO4HjCKK8 2026-10-14T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639701 https://i.ytimg.com/vi/Lkhie_rwsDo/hqdefault.jpg Ida - IDA - Bande Annonce VOST Dans la Pologne des années 60, quatre jours avant de prononcer ses voeux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, est envoyée par la mère supérieure à la rencontre de sa tante Wanda, qu'elle ne connaît pas. Wanda, en déshabillé, un homme quittant subrepticement sa chambre, se montre d'abord très froide. A la jeune fille elle révèle qu'elle est juive et que les siens ont péri pendant la guerre, enterrés nul ne sait où. Wanda finit par se radoucir et accueille Anna, que ses parents avaient prénommée Ida. Elle décide de partir avec sa nièce dans la ferme de son enfance, à la recherche de témoins des derniers jours de sa famille... https://www.youtube.com/embed/Lkhie_rwsDo 2026-10-14T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639702 https://i.ytimg.com/vi/2ReUIVKB4to/hqdefault.jpg Identity - Original Trailer Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/2ReUIVKB4to 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639703 https://i.ytimg.com/vi/PBld1djnSfI/hqdefault.jpg Identity - The Killer Is Revealed Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/PBld1djnSfI 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639704 https://i.ytimg.com/vi/0YvqbfyL1Is/hqdefault.jpg Identity - The Shoot Off Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/0YvqbfyL1Is 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639705 https://i.ytimg.com/vi/3Cg1xGESlXI/hqdefault.jpg Identity - Ed Discovers His True Identity Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/3Cg1xGESlXI 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639706 https://i.ytimg.com/vi/03gWHOwD1fo/hqdefault.jpg Identity - The Group Discover The Bodies Have Disappeared Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/03gWHOwD1fo 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639707 https://i.ytimg.com/vi/qsuabdZK9Uk/hqdefault.jpg Identity - Larry Crushes George With His Car Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/qsuabdZK9Uk 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639708 https://i.ytimg.com/vi/PRXIm6iGj8w/hqdefault.jpg Identity - Ed Finds Suzanne's Decapitated Head Réalisé par James Mangold, Identity est écrit par le scénariste Michael Cooney et produit par Cathy Konrad pour Columbia Pictures, s’inscrivant dans la carrière d’un cinéaste déjà remarqué pour des œuvres comme Cop Land et Girl, Interrupted avant son orientation ultérieure vers des productions d’envergure comme Walk the Line ou Logan (Source : Wikipédia, 2004). Le film sort en salles aux États-Unis le 25 avril 2003, avec une classification R par la MPAA, pour une durée d’environ 90 minutes et un budget estimé à 28 millions de dollars (Source : Box Office Mojo, 2003 ; IMDb, 2003). La production repose sur un décor principal de motel isolé, qui concentre l’action et permet de développer une mise en scène orientée vers les espaces clos, la gestion de la pluie et de l’obscurité, ainsi qu’une chorégraphie précise des déplacements de personnages dans un environnement restreint (Source : Wikipédia, 2004). Par ailleurs, la structure du scénario, qui entremêle huis clos criminel et audience psychiatrique, renvoie à une tradition de thrillers psychologiques jouant sur la fiabilité du point de vue et la manipulation de la perception du spectateur (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). L’ensemble s’inscrit dans le paysage hollywoodien du début des années 2000, marqué par un regain d’intérêt pour les récits à retournement narratif et les intrigues à révélations progressives (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et construction narrative (sans révélations majeures) L’intrigue principale se déroule au cours d’une nuit de pluie torrentielle, lorsqu’un accident de voiture impliquant une famille et une panne de véhicule conduisent plusieurs protagonistes vers un motel quasi désert situé au milieu du désert du Nevada (Source : IMDb, 2025 ; AlloCiné, 2003). Sur place, un ancien policier devenu chauffeur de limousine, une actrice de télévision sur le déclin, un policier transportant un détenu, une travailleuse du sexe en transit, un couple fraîchement marié et un couple avec un enfant se retrouvent contraints de partager ce lieu un https://www.youtube.com/embed/PRXIm6iGj8w 2026-10-14T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639709 https://i.ytimg.com/vi/o-qvJ2iUqvA/hqdefault.jpg Spider-Man : No Way Home - Spider-Man : No Way Home - Bande Annonce France [VF] Situé au sein de l’univers cinématographique Marvel, « Spider-Man : No Way Home » suit Peter Parker alors que l’exposition publique de son identité met en péril sa vie quotidienne, ses proches et son avenir d’étudiant. Confronté à cette crise, il sollicite l’aide du sorcier Doctor Strange afin de faire oublier au monde qu’il est Spider-Man, déclenchant involontairement une perturbation du multivers qui fait converger vers son univers plusieurs adversaires issus d’autres réalités. Le film articule ainsi enjeux intimistes – la loyauté envers ses amis, le poids de la responsabilité – et enjeux cosmiques, dans un récit qui mêle continuité du Marvel Cinematic Universe et retour de personnages des précédentes franchises consacrées au super-héros. (Source : AlloCiné, 2021 ) Fiche artistique et technique « Spider-Man : No Way Home » est un film de super-héros américain sorti en 2021, adapté du personnage de Spider-Man créé par Marvel Comics et intégré à la continuité du Marvel Cinematic Universe (MCU). Il est produit par Columbia Pictures et Marvel Studios, et distribué par Sony Pictures Releasing, dans le cadre d’un accord entre Sony et Disney portant sur l’exploitation cinématographique du personnage. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le long métrage est réalisé par Jon Watts, déjà aux commandes de « Spider-Man: Homecoming » (2017) et « Spider-Man: Far From Home » (2019), confirmant ainsi une continuité de mise en scène au sein de cette trilogie centrée sur Peter Parker incarné par Tom Holland. (Source : IMDb, 2021 ) Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers, duo déjà impliqué dans les précédents volets portés par Holland, dans une écriture qui s’inscrit dans la structure sérielle du MCU. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le film dure environ 2 h 28 min et est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui le rattache aux standards de la franchise Marvel en matière de public visé. (Source : IMDb, 2021 ) Sur le plan technique, la production mobilise d’importants effets visuels numériques, notamment supervisés par plusieurs studio https://www.youtube.com/embed/o-qvJ2iUqvA 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639710 https://i.ytimg.com/vi/KaffwcdPeGg/hqdefault.jpg Spider-Man : No Way Home - Bande-annonce VOST Situé au sein de l’univers cinématographique Marvel, « Spider-Man : No Way Home » suit Peter Parker alors que l’exposition publique de son identité met en péril sa vie quotidienne, ses proches et son avenir d’étudiant. Confronté à cette crise, il sollicite l’aide du sorcier Doctor Strange afin de faire oublier au monde qu’il est Spider-Man, déclenchant involontairement une perturbation du multivers qui fait converger vers son univers plusieurs adversaires issus d’autres réalités. Le film articule ainsi enjeux intimistes – la loyauté envers ses amis, le poids de la responsabilité – et enjeux cosmiques, dans un récit qui mêle continuité du Marvel Cinematic Universe et retour de personnages des précédentes franchises consacrées au super-héros. (Source : AlloCiné, 2021 ) Fiche artistique et technique « Spider-Man : No Way Home » est un film de super-héros américain sorti en 2021, adapté du personnage de Spider-Man créé par Marvel Comics et intégré à la continuité du Marvel Cinematic Universe (MCU). Il est produit par Columbia Pictures et Marvel Studios, et distribué par Sony Pictures Releasing, dans le cadre d’un accord entre Sony et Disney portant sur l’exploitation cinématographique du personnage. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le long métrage est réalisé par Jon Watts, déjà aux commandes de « Spider-Man: Homecoming » (2017) et « Spider-Man: Far From Home » (2019), confirmant ainsi une continuité de mise en scène au sein de cette trilogie centrée sur Peter Parker incarné par Tom Holland. (Source : IMDb, 2021 ) Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers, duo déjà impliqué dans les précédents volets portés par Holland, dans une écriture qui s’inscrit dans la structure sérielle du MCU. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le film dure environ 2 h 28 min et est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui le rattache aux standards de la franchise Marvel en matière de public visé. (Source : IMDb, 2021 ) Sur le plan technique, la production mobilise d’importants effets visuels numériques, notamment supervisés par plusieurs studio https://www.youtube.com/embed/KaffwcdPeGg 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639711 https://i.ytimg.com/vi/2ax61PjJgjw/hqdefault.jpg Spider-Man : No Way Home - Bande-annonce VF Situé au sein de l’univers cinématographique Marvel, « Spider-Man : No Way Home » suit Peter Parker alors que l’exposition publique de son identité met en péril sa vie quotidienne, ses proches et son avenir d’étudiant. Confronté à cette crise, il sollicite l’aide du sorcier Doctor Strange afin de faire oublier au monde qu’il est Spider-Man, déclenchant involontairement une perturbation du multivers qui fait converger vers son univers plusieurs adversaires issus d’autres réalités. Le film articule ainsi enjeux intimistes – la loyauté envers ses amis, le poids de la responsabilité – et enjeux cosmiques, dans un récit qui mêle continuité du Marvel Cinematic Universe et retour de personnages des précédentes franchises consacrées au super-héros. (Source : AlloCiné, 2021 ) Fiche artistique et technique « Spider-Man : No Way Home » est un film de super-héros américain sorti en 2021, adapté du personnage de Spider-Man créé par Marvel Comics et intégré à la continuité du Marvel Cinematic Universe (MCU). Il est produit par Columbia Pictures et Marvel Studios, et distribué par Sony Pictures Releasing, dans le cadre d’un accord entre Sony et Disney portant sur l’exploitation cinématographique du personnage. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le long métrage est réalisé par Jon Watts, déjà aux commandes de « Spider-Man: Homecoming » (2017) et « Spider-Man: Far From Home » (2019), confirmant ainsi une continuité de mise en scène au sein de cette trilogie centrée sur Peter Parker incarné par Tom Holland. (Source : IMDb, 2021 ) Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers, duo déjà impliqué dans les précédents volets portés par Holland, dans une écriture qui s’inscrit dans la structure sérielle du MCU. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le film dure environ 2 h 28 min et est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui le rattache aux standards de la franchise Marvel en matière de public visé. (Source : IMDb, 2021 ) Sur le plan technique, la production mobilise d’importants effets visuels numériques, notamment supervisés par plusieurs studio https://www.youtube.com/embed/2ax61PjJgjw 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639712 https://i.ytimg.com/vi/tHjnCTaOvRM/hqdefault.jpg Spider-Man : No Way Home - Et le titre du nouveau Spider-Man est... Situé au sein de l’univers cinématographique Marvel, « Spider-Man : No Way Home » suit Peter Parker alors que l’exposition publique de son identité met en péril sa vie quotidienne, ses proches et son avenir d’étudiant. Confronté à cette crise, il sollicite l’aide du sorcier Doctor Strange afin de faire oublier au monde qu’il est Spider-Man, déclenchant involontairement une perturbation du multivers qui fait converger vers son univers plusieurs adversaires issus d’autres réalités. Le film articule ainsi enjeux intimistes – la loyauté envers ses amis, le poids de la responsabilité – et enjeux cosmiques, dans un récit qui mêle continuité du Marvel Cinematic Universe et retour de personnages des précédentes franchises consacrées au super-héros. (Source : AlloCiné, 2021 ) Fiche artistique et technique « Spider-Man : No Way Home » est un film de super-héros américain sorti en 2021, adapté du personnage de Spider-Man créé par Marvel Comics et intégré à la continuité du Marvel Cinematic Universe (MCU). Il est produit par Columbia Pictures et Marvel Studios, et distribué par Sony Pictures Releasing, dans le cadre d’un accord entre Sony et Disney portant sur l’exploitation cinématographique du personnage. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le long métrage est réalisé par Jon Watts, déjà aux commandes de « Spider-Man: Homecoming » (2017) et « Spider-Man: Far From Home » (2019), confirmant ainsi une continuité de mise en scène au sein de cette trilogie centrée sur Peter Parker incarné par Tom Holland. (Source : IMDb, 2021 ) Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers, duo déjà impliqué dans les précédents volets portés par Holland, dans une écriture qui s’inscrit dans la structure sérielle du MCU. (Source : Wikipédia, 2021 ) Le film dure environ 2 h 28 min et est classé PG-13 aux États-Unis, ce qui le rattache aux standards de la franchise Marvel en matière de public visé. (Source : IMDb, 2021 ) Sur le plan technique, la production mobilise d’importants effets visuels numériques, notamment supervisés par plusieurs studio https://www.youtube.com/embed/tHjnCTaOvRM 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639713 https://i.ytimg.com/vi/HCda9LenLiU/hqdefault.jpg Arnaque à la carte - Arnaque à la Carte - Bande annonce officielle VOSTF HD - Au cinéma le 12 Juin Arnaque à la carte, dont le titre original est Identity Thief et le titre québécois Vol d’identité, est réalisé par Seth Gordon, cinéaste déjà associé à la comédie américaine commerciale. (Source : Wikipédia, 2013) Le scénario est signé Craig Mazin, auteur présent sur plusieurs productions hollywoodiennes grand public au tournant des années 2010. (Source : Wikipédia, 2013) Le film est produit par Relativity Media, Scott Stuber Productions, Aggregate Films et Bluegrass Films, soit un ensemble de sociétés actives dans le segment de la comédie de studio. (Source : Wikipédia, 2013) Tourné aux États‑Unis, le long métrage s’inscrit pleinement dans le registre de la comédie, avec une durée d’environ 111 à 112 minutes selon les sources, un format classique pour ce type de production. (Source : Wikipédia, 2013 ; Cinopsis, 2021) En France, il est distribué sous le titre Arnaque à la carte, avec une sortie en salles fixée au 12 juin 2013, après un lancement en février sur le territoire nord‑américain. (Source : Avoir‑Alire, 2013 ; Cinopsis, 2021) Intrigue et thématiques Le récit se concentre sur Sandy Patterson, employé de bureau discret basé à Denver, dont l’identité est subtilisée après un appel téléphonique frauduleux au cours duquel il livre ses données personnelles à une inconnue. (Source : IMDb, 2013 ; Cinopsis, 2021) Cette dernière, une femme vivant en Floride, utilise alors son identité pour financer un train de vie fait d’achats compulsifs, accumulant les dépenses grâce à des cartes de crédit ouvertes au nom de Sandy. (Source : Wikipédia, 2013 ; Rotten Tomatoes, 2013) Lorsque la banque signale des milliers de dollars dépensés en Floride et que Sandy se retrouve inquiété pour une audience manquée dans cet État, la police de Denver identifie la fraudeuse, prénommée Diana, comme responsable de l’usurpation. (Source : Wikipédia, 2013 ; IMDb, 2013) Menacé professionnellement et juridiquement, Sandy se voit contraint de se rendre lui‑même en Floride pour ramener Diana au Colorado, espérant ainsi prouver son innocence et https://www.youtube.com/embed/HCda9LenLiU 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639714 https://i.ytimg.com/vi/K2YTJj_IR4M/hqdefault.jpg Arnaque à la carte - Arnaque à la Carte - Bande annonce officielle VF HD - Au cinéma le 12 Juin Arnaque à la carte, dont le titre original est Identity Thief et le titre québécois Vol d’identité, est réalisé par Seth Gordon, cinéaste déjà associé à la comédie américaine commerciale. (Source : Wikipédia, 2013) Le scénario est signé Craig Mazin, auteur présent sur plusieurs productions hollywoodiennes grand public au tournant des années 2010. (Source : Wikipédia, 2013) Le film est produit par Relativity Media, Scott Stuber Productions, Aggregate Films et Bluegrass Films, soit un ensemble de sociétés actives dans le segment de la comédie de studio. (Source : Wikipédia, 2013) Tourné aux États‑Unis, le long métrage s’inscrit pleinement dans le registre de la comédie, avec une durée d’environ 111 à 112 minutes selon les sources, un format classique pour ce type de production. (Source : Wikipédia, 2013 ; Cinopsis, 2021) En France, il est distribué sous le titre Arnaque à la carte, avec une sortie en salles fixée au 12 juin 2013, après un lancement en février sur le territoire nord‑américain. (Source : Avoir‑Alire, 2013 ; Cinopsis, 2021) Intrigue et thématiques Le récit se concentre sur Sandy Patterson, employé de bureau discret basé à Denver, dont l’identité est subtilisée après un appel téléphonique frauduleux au cours duquel il livre ses données personnelles à une inconnue. (Source : IMDb, 2013 ; Cinopsis, 2021) Cette dernière, une femme vivant en Floride, utilise alors son identité pour financer un train de vie fait d’achats compulsifs, accumulant les dépenses grâce à des cartes de crédit ouvertes au nom de Sandy. (Source : Wikipédia, 2013 ; Rotten Tomatoes, 2013) Lorsque la banque signale des milliers de dollars dépensés en Floride et que Sandy se retrouve inquiété pour une audience manquée dans cet État, la police de Denver identifie la fraudeuse, prénommée Diana, comme responsable de l’usurpation. (Source : Wikipédia, 2013 ; IMDb, 2013) Menacé professionnellement et juridiquement, Sandy se voit contraint de se rendre lui‑même en Floride pour ramener Diana au Colorado, espérant ainsi prouver son innocence et https://www.youtube.com/embed/K2YTJj_IR4M 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639715 https://i.ytimg.com/vi/e2lyQd9t700/hqdefault.jpg Digger - DIGGER | Bande-Annonce officielle 2 (VF) Présenté à Londres le 22 septembre 2026, « Digger » réunit Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise autour d’une catastrophe provoquée par un magnat du pétrole. Sa sortie française est fixée au 30 septembre 2026, avec une durée de deux heures et neuf minutes. La vedette y incarne Digger Rockwell, un industriel qui entend sauver une humanité menacée par ses propres activités. (Source : Wikipedia et AlloCiné, 2026). « Digger », le sauveur responsable du désastre Digger Rockwell veut obtenir le statut de sauveur avant que sa catastrophe ne détruise la planète. Le synopsis officiel place cette course à la reconnaissance au centre du film. La menace collective rencontre une ambition personnelle dont elle devient presque l’instrument : l’homme responsable du danger exige de tenir le premier rôle dans sa résolution. (Source : AlloCiné, 2026). Les forages du personnage et son refus des alertes scientifiques constituent le point de départ relevé par Télérama. Le journal décrit une satire de film catastrophe mêlée de dystopie. Cette lecture déplace l’attention vers les décisions qui précèdent le désastre : la catastrophe ne surgit pas comme une fatalité mais comme le résultat d’avertissements ignorés. Le pouvoir économique dispose des informations sans accepter les contraintes qu’elles imposent. (Source : Télérama, 2026). AlloCiné classe le film dans les genres action et comédie. Ses rubriques thématiques retiennent la catastrophe écologique, l’absurde et l’humour noir. Ces indications dessinent un contrat différent de celui d’un récit de sauvetage traditionnel : le protagoniste doit moins affronter un ennemi extérieur que les conséquences de sa propre autorité. Son ambition conserve pourtant le vocabulaire héroïque de la mission et du salut. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama signale plusieurs rebondissements sans en exposer le contenu. Cette retenue empêche de réduire « Digger » à son argument écologique : la critique mentionne une transformation supplémentaire du rôle de Cruise qu’elle choisit de laisser hors cham https://www.youtube.com/embed/e2lyQd9t700 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639716 https://i.ytimg.com/vi/5zp-y7ZO3k4/hqdefault.jpg Digger - DIGGER | Bande-Annonce officielle (VF) | Tom Cruise, Alejandro González Iñárritu, Sandra Hü Présenté à Londres le 22 septembre 2026, « Digger » réunit Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise autour d’une catastrophe provoquée par un magnat du pétrole. Sa sortie française est fixée au 30 septembre 2026, avec une durée de deux heures et neuf minutes. La vedette y incarne Digger Rockwell, un industriel qui entend sauver une humanité menacée par ses propres activités. (Source : Wikipedia et AlloCiné, 2026). « Digger », le sauveur responsable du désastre Digger Rockwell veut obtenir le statut de sauveur avant que sa catastrophe ne détruise la planète. Le synopsis officiel place cette course à la reconnaissance au centre du film. La menace collective rencontre une ambition personnelle dont elle devient presque l’instrument : l’homme responsable du danger exige de tenir le premier rôle dans sa résolution. (Source : AlloCiné, 2026). Les forages du personnage et son refus des alertes scientifiques constituent le point de départ relevé par Télérama. Le journal décrit une satire de film catastrophe mêlée de dystopie. Cette lecture déplace l’attention vers les décisions qui précèdent le désastre : la catastrophe ne surgit pas comme une fatalité mais comme le résultat d’avertissements ignorés. Le pouvoir économique dispose des informations sans accepter les contraintes qu’elles imposent. (Source : Télérama, 2026). AlloCiné classe le film dans les genres action et comédie. Ses rubriques thématiques retiennent la catastrophe écologique, l’absurde et l’humour noir. Ces indications dessinent un contrat différent de celui d’un récit de sauvetage traditionnel : le protagoniste doit moins affronter un ennemi extérieur que les conséquences de sa propre autorité. Son ambition conserve pourtant le vocabulaire héroïque de la mission et du salut. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama signale plusieurs rebondissements sans en exposer le contenu. Cette retenue empêche de réduire « Digger » à son argument écologique : la critique mentionne une transformation supplémentaire du rôle de Cruise qu’elle choisit de laisser hors cham https://www.youtube.com/embed/5zp-y7ZO3k4 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639717 https://i.ytimg.com/vi/vf091eQlDlQ/hqdefault.jpg Digger - DIGGER | Bande-Annonce officielle 2 (VOST) Présenté à Londres le 22 septembre 2026, « Digger » réunit Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise autour d’une catastrophe provoquée par un magnat du pétrole. Sa sortie française est fixée au 30 septembre 2026, avec une durée de deux heures et neuf minutes. La vedette y incarne Digger Rockwell, un industriel qui entend sauver une humanité menacée par ses propres activités. (Source : Wikipedia et AlloCiné, 2026). « Digger », le sauveur responsable du désastre Digger Rockwell veut obtenir le statut de sauveur avant que sa catastrophe ne détruise la planète. Le synopsis officiel place cette course à la reconnaissance au centre du film. La menace collective rencontre une ambition personnelle dont elle devient presque l’instrument : l’homme responsable du danger exige de tenir le premier rôle dans sa résolution. (Source : AlloCiné, 2026). Les forages du personnage et son refus des alertes scientifiques constituent le point de départ relevé par Télérama. Le journal décrit une satire de film catastrophe mêlée de dystopie. Cette lecture déplace l’attention vers les décisions qui précèdent le désastre : la catastrophe ne surgit pas comme une fatalité mais comme le résultat d’avertissements ignorés. Le pouvoir économique dispose des informations sans accepter les contraintes qu’elles imposent. (Source : Télérama, 2026). AlloCiné classe le film dans les genres action et comédie. Ses rubriques thématiques retiennent la catastrophe écologique, l’absurde et l’humour noir. Ces indications dessinent un contrat différent de celui d’un récit de sauvetage traditionnel : le protagoniste doit moins affronter un ennemi extérieur que les conséquences de sa propre autorité. Son ambition conserve pourtant le vocabulaire héroïque de la mission et du salut. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama signale plusieurs rebondissements sans en exposer le contenu. Cette retenue empêche de réduire « Digger » à son argument écologique : la critique mentionne une transformation supplémentaire du rôle de Cruise qu’elle choisit de laisser hors cham https://www.youtube.com/embed/vf091eQlDlQ 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639718 https://i.ytimg.com/vi/rocHROFHZuM/hqdefault.jpg Digger - DIGGER | Bande-Annonce officielle (VOST) | Tom Cruise, Alejandro González Iñárritu, Sandra Présenté à Londres le 22 septembre 2026, « Digger » réunit Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise autour d’une catastrophe provoquée par un magnat du pétrole. Sa sortie française est fixée au 30 septembre 2026, avec une durée de deux heures et neuf minutes. La vedette y incarne Digger Rockwell, un industriel qui entend sauver une humanité menacée par ses propres activités. (Source : Wikipedia et AlloCiné, 2026). « Digger », le sauveur responsable du désastre Digger Rockwell veut obtenir le statut de sauveur avant que sa catastrophe ne détruise la planète. Le synopsis officiel place cette course à la reconnaissance au centre du film. La menace collective rencontre une ambition personnelle dont elle devient presque l’instrument : l’homme responsable du danger exige de tenir le premier rôle dans sa résolution. (Source : AlloCiné, 2026). Les forages du personnage et son refus des alertes scientifiques constituent le point de départ relevé par Télérama. Le journal décrit une satire de film catastrophe mêlée de dystopie. Cette lecture déplace l’attention vers les décisions qui précèdent le désastre : la catastrophe ne surgit pas comme une fatalité mais comme le résultat d’avertissements ignorés. Le pouvoir économique dispose des informations sans accepter les contraintes qu’elles imposent. (Source : Télérama, 2026). AlloCiné classe le film dans les genres action et comédie. Ses rubriques thématiques retiennent la catastrophe écologique, l’absurde et l’humour noir. Ces indications dessinent un contrat différent de celui d’un récit de sauvetage traditionnel : le protagoniste doit moins affronter un ennemi extérieur que les conséquences de sa propre autorité. Son ambition conserve pourtant le vocabulaire héroïque de la mission et du salut. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama signale plusieurs rebondissements sans en exposer le contenu. Cette retenue empêche de réduire « Digger » à son argument écologique : la critique mentionne une transformation supplémentaire du rôle de Cruise qu’elle choisit de laisser hors cham https://www.youtube.com/embed/rocHROFHZuM 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639719 https://i.ytimg.com/vi/sgeiCmJn1R0/hqdefault.jpg Digger - DIGGER I Rétrospective Tom Cruise (VOST) Présenté à Londres le 22 septembre 2026, « Digger » réunit Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise autour d’une catastrophe provoquée par un magnat du pétrole. Sa sortie française est fixée au 30 septembre 2026, avec une durée de deux heures et neuf minutes. La vedette y incarne Digger Rockwell, un industriel qui entend sauver une humanité menacée par ses propres activités. (Source : Wikipedia et AlloCiné, 2026). « Digger », le sauveur responsable du désastre Digger Rockwell veut obtenir le statut de sauveur avant que sa catastrophe ne détruise la planète. Le synopsis officiel place cette course à la reconnaissance au centre du film. La menace collective rencontre une ambition personnelle dont elle devient presque l’instrument : l’homme responsable du danger exige de tenir le premier rôle dans sa résolution. (Source : AlloCiné, 2026). Les forages du personnage et son refus des alertes scientifiques constituent le point de départ relevé par Télérama. Le journal décrit une satire de film catastrophe mêlée de dystopie. Cette lecture déplace l’attention vers les décisions qui précèdent le désastre : la catastrophe ne surgit pas comme une fatalité mais comme le résultat d’avertissements ignorés. Le pouvoir économique dispose des informations sans accepter les contraintes qu’elles imposent. (Source : Télérama, 2026). AlloCiné classe le film dans les genres action et comédie. Ses rubriques thématiques retiennent la catastrophe écologique, l’absurde et l’humour noir. Ces indications dessinent un contrat différent de celui d’un récit de sauvetage traditionnel : le protagoniste doit moins affronter un ennemi extérieur que les conséquences de sa propre autorité. Son ambition conserve pourtant le vocabulaire héroïque de la mission et du salut. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama signale plusieurs rebondissements sans en exposer le contenu. Cette retenue empêche de réduire « Digger » à son argument écologique : la critique mentionne une transformation supplémentaire du rôle de Cruise qu’elle choisit de laisser hors cham https://www.youtube.com/embed/sgeiCmJn1R0 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639720 https://i.ytimg.com/vi/1HIEV9R7sLE/hqdefault.jpg Digger - TOM CRUISE DÉTRUIT LA TERRE ET JOUE SA CARRIÈRE SUR CE FILM ! 😱 (Vous n'êtes pas prêts pour Présenté à Londres le 22 septembre 2026, « Digger » réunit Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise autour d’une catastrophe provoquée par un magnat du pétrole. Sa sortie française est fixée au 30 septembre 2026, avec une durée de deux heures et neuf minutes. La vedette y incarne Digger Rockwell, un industriel qui entend sauver une humanité menacée par ses propres activités. (Source : Wikipedia et AlloCiné, 2026). « Digger », le sauveur responsable du désastre Digger Rockwell veut obtenir le statut de sauveur avant que sa catastrophe ne détruise la planète. Le synopsis officiel place cette course à la reconnaissance au centre du film. La menace collective rencontre une ambition personnelle dont elle devient presque l’instrument : l’homme responsable du danger exige de tenir le premier rôle dans sa résolution. (Source : AlloCiné, 2026). Les forages du personnage et son refus des alertes scientifiques constituent le point de départ relevé par Télérama. Le journal décrit une satire de film catastrophe mêlée de dystopie. Cette lecture déplace l’attention vers les décisions qui précèdent le désastre : la catastrophe ne surgit pas comme une fatalité mais comme le résultat d’avertissements ignorés. Le pouvoir économique dispose des informations sans accepter les contraintes qu’elles imposent. (Source : Télérama, 2026). AlloCiné classe le film dans les genres action et comédie. Ses rubriques thématiques retiennent la catastrophe écologique, l’absurde et l’humour noir. Ces indications dessinent un contrat différent de celui d’un récit de sauvetage traditionnel : le protagoniste doit moins affronter un ennemi extérieur que les conséquences de sa propre autorité. Son ambition conserve pourtant le vocabulaire héroïque de la mission et du salut. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama signale plusieurs rebondissements sans en exposer le contenu. Cette retenue empêche de réduire « Digger » à son argument écologique : la critique mentionne une transformation supplémentaire du rôle de Cruise qu’elle choisit de laisser hors cham https://www.youtube.com/embed/1HIEV9R7sLE 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639721 https://i.ytimg.com/vi/J8WmDDgIpI4/hqdefault.jpg L'Imaginarium du Docteur Parnassus - L'Imaginarium du docteur Parnassus (trailer fr) L'Imaginarium du docteur Parnassus est réalisé par Terry Gilliam, qui signe le scénario avec Charles McKeown, renouant ainsi avec un collaborateur de longue date déjà associé à Brazil et Les Aventures du baron de Münchhausen. (Source : Wikipédia, 2009) Le film est une coproduction franco-canado-britannique, tournée en langue anglaise, qui s’inscrit dans la continuité d’une filmographie marquée par un goût prononcé pour les univers baroques et les récits mêlant imaginaire et satire. (Source : Wikipédia, 2009 ; Unifrance, 2014) Le projet est annoncé au milieu des années 2000 et se développe autour de la figure d’un conteur millénaire, allégorie du rapport entre imagination, spectacle et modernité, thématique récurrente chez Gilliam. (Source : Wikipédia, 2009) Le tournage connaît une interruption majeure après la mort de Heath Ledger, survenue en janvier 2008 alors qu’une partie des scènes reste à filmer. (Source : Il était une fois le cinéma, 2018 ; Wikipédia, 2009) Pour permettre l’achèvement de l’œuvre, le réalisateur conçoit un dispositif narratif où trois acteurs – Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell – reprennent le rôle du même personnage dans différents segments du monde imaginaire, exploitant ainsi la plasticité de cet univers. (Source : Wikipédia, 2009) Ce choix s’inscrit dans la logique interne du film, où le passage dans l’Imaginarium modifie l’apparence des individus, et il permet de conserver l’essentiel des scènes déjà tournées avec Ledger, à qui le film est dédié. (Source : Wikipédia, 2009 ; IMDb, 2009) Fiche artistique et interprétation Le film réunit une distribution internationale portée par Christopher Plummer dans le rôle du docteur Parnassus, figure de conteur vieillissant partagé entre son passé de joueur de paris métaphysiques et son attachement à sa fille Valentina, interprétée par Lily Cole. (Source : Wikipédia, 2009 ; IMDb, 2009) Heath Ledger incarne Tony, un homme mystérieux récupéré par la troupe et progressivement intégré au dispositif scénique, dont l’identité et les motivations se https://www.youtube.com/embed/J8WmDDgIpI4 2026-10-14T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639722 https://i.ytimg.com/vi/Y82znCFZ4es/hqdefault.jpg Immaculée - Bande-annonce VOST Cecilia, une jeune femme de foi américaine, est chaleureusement accueillie dans un illustre couvent isolé de la campagne italienne, où elle se voit offrir un nouveau rôle. L'accueil est chaleureux, mais Cecilia comprend rapidement que sa nouvelle demeure abrite un sinistre secret et que des choses terribles s'y produisent. https://www.youtube.com/embed/Y82znCFZ4es 2026-10-14T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639723 https://i.ytimg.com/vi/0pauY5cgRU4/hqdefault.jpg En un battement de cœur - In a Heartbeat - Official Trailer Un sacré coup de foudre d'un garçon pour l'un de ses camarades en pleine école. https://www.youtube.com/embed/0pauY5cgRU4 2026-10-14T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639724 https://i.ytimg.com/vi/2REkk9SCRn0/hqdefault.jpg En un battement de cœur - In a Heartbeat - Animated Short Film Un sacré coup de foudre d'un garçon pour l'un de ses camarades en pleine école. https://www.youtube.com/embed/2REkk9SCRn0 2026-10-14T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639725 https://i.ytimg.com/vi/xIpRMez-1Ds/hqdefault.jpg Le Violent - Le Violent ( 1950 - bande annonce VOST ) Dixon Steele, un scénariste en proie à des crises de violence, est accusé du meurtre d'une serveuse. Laurel, une voisine amoureuse de Steele, le disculpe, mais leur amour ne peut échapper à la suspicion. https://www.youtube.com/embed/xIpRMez-1Ds 2026-10-14T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639726 https://i.ytimg.com/vi/_WxL9bmxkEM/hqdefault.jpg In her shoes - In Her Shoes - Trailer Maggie est convaincue que son seul atout dans la vie réside dans son art d'aimanter le sexe opposé. Dyslexique et certaine de n'avoir aucune aptitude intellectuelle, elle a toujours privilégié le maquillage aux livres. Sa principale qualité : savoir toujours dénicher la tenue idéale pour n'importe quelle occasion. Rose est en revanche une brillante avocate officiant dans un prestigieux cabinet de Philadelphie. Mais cette grande bosseuse a un point faible : son corps et ses incessantes variations de poids qui l'ont poussé depuis longtemps à renoncer à toute sorte de vie amoureuse. Son unique réconfort : les chaussures, car contrairement aux vêtements, elles lui vont toujours bien. Tout oppose les deux sœurs, dont l'unique point commun est la pointure. Après un violent clash, les deux sœurs vont peu à peu se rapprocher... https://www.youtube.com/embed/_WxL9bmxkEM 2026-10-14T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639727 https://i.ytimg.com/vi/uhIzGkMpdLM/hqdefault.jpg Dans la chaleur de la nuit - Dans La Chaleur De La Nuit de Norman Jewison avec Sidney Poitier (Bande Dans une petite ville du Mississippi, un crime vient d'être commis. L'adjoint du shérif arrête un inconnu assis dans le hall de la gare. Il est directement accusé du meurtre: il est Noir et a beaucoup d'argent sur lui. Après vérification de son identité, il s'avère que cet homme est Virgil Tibbs, un policier, membre de la brigade criminelle de Philadelphie. Il est alors relâché sans un mot d'excuse. Son supérieur lui ordonne alors de rester à Sparta et de collaborer avec le shérif Gillepsie pour retrouver le meurtrier en question. Tibbs est hostile à cette idée, car il sait que les habitants de la ville se montrent méfiants à son égard. Mais il accepte et commence son enquête. https://www.youtube.com/embed/uhIzGkMpdLM 2026-10-14T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639728 https://i.ytimg.com/vi/XVBN68NBkG8/hqdefault.jpg Dans la ligne de mire - Dans la ligne de mire ( 1993 - bande annonce VOST ) Réalisé par Wolfgang Petersen, In the Line of Fire, distribué en France sous le titre Dans la ligne de mire, est un film de suspense politique sorti en 1993. (Source : Wikipedia, 2004 ) Le long métrage est écrit par Jeff Maguire, dont le scénario met en scène l’affrontement psychologique et opérationnel entre un agent des services secrets expérimenté et un ancien agent infiltré déterminé à assassiner le président des États-Unis. (Source : Wikipedia, 2004 ) Le film est produit notamment par Jeff Apple et financé par Columbia Pictures, qui assure également sa distribution en salles. (Source : Wikipedia, 2004 ) Il s’inscrit dans la filmographie hollywoodienne du début des années 1990, à une période où les thrillers politiques et les récits centrés sur les institutions de sécurité fédérales occupent une place importante dans la production américaine. (Source : Wikipedia, 2004 ) Aux États-Unis, le film sort en 1993, année durant laquelle il s’intègre dans un paysage cinématographique marqué par la présence de productions à la fois spectaculaires et ancrées dans une certaine actualité politique et institutionnelle. (Source : Wikipedia, 2004 ) En France, il est exploité sous le titre Dans la ligne de mire, conservant le même cadre narratif, centré sur la protection du président et la figure d’un agent qui porte le poids de l’histoire récente. (Source : AlloCiné, 1993 ) La mise en scène de Wolfgang Petersen, déjà remarqué pour des œuvres comme Das Boot et The NeverEnding Story, s’inscrit dans un registre de thriller tendu, articulant scènes d’action et dialogues téléphoniques à haute intensité dramatique entre le protagoniste et son adversaire. (Source : Wikipedia, 2004 ) Le film est classé dans la catégorie des thrillers politiques ou d’action, avec un usage marqué des codes du film de conspiration et du cinéma de poursuite urbain. (Source : Wikipedia, 2004 ) Intrigue et personnages principaux Le récit suit Frank Horrigan, agent des services secrets américains, vétéran du service de protection présidentielle qui n’a https://www.youtube.com/embed/XVBN68NBkG8 2026-10-14T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639729 https://i.ytimg.com/vi/6Nn5du7-M6c/hqdefault.jpg Intersections - Intersections (2015) Trailer Intersections - Intersections (2015) Trailer https://www.youtube.com/embed/6Nn5du7-M6c 2026-10-14T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639730 https://i.ytimg.com/vi/pYDhp11S34A/hqdefault.jpg Au nom du père - "Not to Be Shown to the Defense" En 1975, Gerry Conlon, jeune délinquant originaire de Belfast, est arrêté par la police londonienne qui l'accuse d'être l'instigateur des attentats terroristes à Guildford pour le compte de l'IRA. Sous la pression des policiers, Gerry signe des aveux fabriqués de toutes pièces qui non seulement le mettent en cause mais également Pau Hill son ami d'enfance, un couple d'amis hippies, ainsi que plusieurs membres de sa famille dont son propre père. https://www.youtube.com/embed/pYDhp11S34A 2026-10-14T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639731 https://i.ytimg.com/vi/aF-JdPpQNoo/hqdefault.jpg Au nom du père - IN THE NAME OF THE FATHER (1993) VHS [Trailer] #vhsrip En 1975, Gerry Conlon, jeune délinquant originaire de Belfast, est arrêté par la police londonienne qui l'accuse d'être l'instigateur des attentats terroristes à Guildford pour le compte de l'IRA. Sous la pression des policiers, Gerry signe des aveux fabriqués de toutes pièces qui non seulement le mettent en cause mais également Pau Hill son ami d'enfance, un couple d'amis hippies, ainsi que plusieurs membres de sa famille dont son propre père. https://www.youtube.com/embed/aF-JdPpQNoo 2026-10-14T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639732 https://i.ytimg.com/vi/H0ff5KjZ7vM/hqdefault.jpg Au nom du père - In The Name Of The Father (1993) TRAILER En 1975, Gerry Conlon, jeune délinquant originaire de Belfast, est arrêté par la police londonienne qui l'accuse d'être l'instigateur des attentats terroristes à Guildford pour le compte de l'IRA. Sous la pression des policiers, Gerry signe des aveux fabriqués de toutes pièces qui non seulement le mettent en cause mais également Pau Hill son ami d'enfance, un couple d'amis hippies, ainsi que plusieurs membres de sa famille dont son propre père. https://www.youtube.com/embed/H0ff5KjZ7vM 2026-10-14T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639733 https://i.ytimg.com/vi/bVZsx_a488w/hqdefault.jpg Time Out - TIME OUT - Bande annonce VF Dans un futur dystopique, le temps sert de monnaie universelle. Les humains, génétiquement modifiés, cessent de vieillir à 25 ans, mais un compteur sur leur avant-bras décompte les minutes restantes jusqu'à la mort. Time Out suit Will Salas, un ouvrier des bas quartiers qui hérite d'une fortune temporelle et défie l'ordre social inégalitaire. (Source : IMDb, 2011) Synopsis général En 2169, la société est stratifiée en zones temporelles distinctes. À Dayton, les habitants luttent pour survivre au jour le jour, tandis que New Greenwich abrite une élite immortelle. Will Salas, employé d'usine, sauve un homme riche qui lui lègue plus d'un siècle de temps avant de mourir. Accusé de meurtre par les Gardiens du Temps, il fuit vers les quartiers huppés, emportant avec lui Sylvia Weis, fille d'un magnat. Leur alliance vise à redistribuer le temps volé aux pauvres. (Source : Wikipédia, 2011) Le récit explore les mécanismes d'un système où le temps s'achète, se vend ou se vole par contact physique. Les riches accumulent des siècles dans des coffres-forts, pendant que les déshérités périssent à minuit si leur compteur s'épuise. Des brigands comme les Minutemen exacerbent les tensions dans les ghettos. Will, marqué par la mort de sa mère, s'engage dans une croisade contre cette économie mortelle. (Source : AlloCiné, 2011) Équipe artistique Andrew Niccol réalise et écrit Time Out, connu pour Gattaca (1997) et The Truman Show (1998). Il assume la production exécutive aux côtés de Marc Abraham et Eric Newman. La photographie est signée Roger Deakins, collaborateur habituel des frères Coen, tandis que Zach Staenberg monte le film, après Matrix. (Source : IMDb, 2011) Craig Armstrong compose la musique originale, après des partitions pour Love Actually. Les décors relèvent d'Alex McDowell, et les costumes de Colleen Atwood, oscarisée pour Chicago. La direction artistique mobilise Priscilla Elliott et Vlad Bina. Ce casting technique renforce l'esthétique futuriste sans excès. (Source : Wikipédia, 2011) Réalisation et scén https://www.youtube.com/embed/bVZsx_a488w 2026-10-14T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639734 https://i.ytimg.com/vi/Uff1YvIJdYk/hqdefault.jpg Time Out - TIME OUT - Bande-annonce VOST Dans un futur dystopique, le temps sert de monnaie universelle. Les humains, génétiquement modifiés, cessent de vieillir à 25 ans, mais un compteur sur leur avant-bras décompte les minutes restantes jusqu'à la mort. Time Out suit Will Salas, un ouvrier des bas quartiers qui hérite d'une fortune temporelle et défie l'ordre social inégalitaire. (Source : IMDb, 2011) Synopsis général En 2169, la société est stratifiée en zones temporelles distinctes. À Dayton, les habitants luttent pour survivre au jour le jour, tandis que New Greenwich abrite une élite immortelle. Will Salas, employé d'usine, sauve un homme riche qui lui lègue plus d'un siècle de temps avant de mourir. Accusé de meurtre par les Gardiens du Temps, il fuit vers les quartiers huppés, emportant avec lui Sylvia Weis, fille d'un magnat. Leur alliance vise à redistribuer le temps volé aux pauvres. (Source : Wikipédia, 2011) Le récit explore les mécanismes d'un système où le temps s'achète, se vend ou se vole par contact physique. Les riches accumulent des siècles dans des coffres-forts, pendant que les déshérités périssent à minuit si leur compteur s'épuise. Des brigands comme les Minutemen exacerbent les tensions dans les ghettos. Will, marqué par la mort de sa mère, s'engage dans une croisade contre cette économie mortelle. (Source : AlloCiné, 2011) Équipe artistique Andrew Niccol réalise et écrit Time Out, connu pour Gattaca (1997) et The Truman Show (1998). Il assume la production exécutive aux côtés de Marc Abraham et Eric Newman. La photographie est signée Roger Deakins, collaborateur habituel des frères Coen, tandis que Zach Staenberg monte le film, après Matrix. (Source : IMDb, 2011) Craig Armstrong compose la musique originale, après des partitions pour Love Actually. Les décors relèvent d'Alex McDowell, et les costumes de Colleen Atwood, oscarisée pour Chicago. La direction artistique mobilise Priscilla Elliott et Vlad Bina. Ce casting technique renforce l'esthétique futuriste sans excès. (Source : Wikipédia, 2011) Réalisation et scén https://www.youtube.com/embed/Uff1YvIJdYk 2026-10-14T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639735 https://i.ytimg.com/vi/G6hf0R0TxcA/hqdefault.jpg Les Aventures de Bill et Ted - Les aventures de Bill et Ted (1991) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p Tout va comme sur des roulettes pour nos surfers fous ! Avec leur propre appart, une bande de superbes femmes et une place dans leur futur groupe de rock. Mais tout dégénère lorsque nos héros sont assassinés par leurs propres sosies robots ! https://www.youtube.com/embed/G6hf0R0TxcA 2026-10-14T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639736 https://i.ytimg.com/vi/Eq_1s1agKgQ/hqdefault.jpg Les Nouveaux - LES NOUVEAUX Bande Annonce VF (2024) Quatre lycéens de première année affrontent les tumultes de l'adolescence lors de leur première grande fête au lycée. Réalisé par les frères Dave et John Chernin, ce film américain sorti en 2024 sur Netflix explore les mésaventures d'un groupe d'amis confrontés à un chaos nocturne imprévu. Le long-métrage, connu sous le titre original Incoming, dure 91 minutes et s'inscrit dans la veine des comédies adolescentes contemporaines. Fiche technique Les Nouveaux, titre français d'Incoming, est une comédie américaine réalisée par Dave Chernin et John Chernin. Le film a une durée de 91 minutes et a reçu une classification R aux États-Unis pour usage de drogues et d'alcool, contenu sexuel, langage omniprésent, violence modérée et brève nudité, impliquant des adolescents (Source : IMDb, 2024). Il est sorti le 23 août 2024 sur Netflix au Canada, en France et aux États-Unis. Produit par des sociétés comme Artists Road, Broken Road Productions et Spyglass Media Group, le long-métrage a été tourné notamment à Newbury Park High School en Californie (Source : IMDb, 2024). La langue originale est l'anglais. Netflix assure la distribution exclusive. Le scénario, écrit par les réalisateurs eux-mêmes, s'inspire de leurs souvenirs adolescents et évoque des classiques du genre comme American Pie et Superbad (Source : Netflix-news.com, 2024). Aucune information sur le budget n'a été rendue publique par les sources consultées. Synopsis Quatre freshmen – élèves de première année de lycée – décident de s'infiltrer dans une fête organisée par des élèves plus âgés dès leur première semaine d'école. Ce qui débute comme une tentative d'intégration tourne à la débauche et au chaos, avec excès d'alcool et situations imprévues mettant à l'épreuve leur amitié naissante. Le récit se concentre sur une unique nuit de mésaventures hilarantes et quiproquos. Les personnages principaux naviguent entre stéréotypes adolescents et découvertes identitaires, dans un cadre de fête endiablée (Source : SensCritique, 2024). La bande-annonce officielle, diffusé https://www.youtube.com/embed/Eq_1s1agKgQ 2026-10-14T07:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639737 https://i.ytimg.com/vi/LCjTxK1B5Pg/hqdefault.jpg L'Incroyable Hulk - L'Incroyable Hulk - Bande Annonce (VF) « L’Incroyable Hulk » est produit par Marvel Studios en collaboration avec Universal Pictures et Valhalla Motion Pictures, dans le cadre du lancement du Marvel Cinematic Universe (MCU) après « Iron Man », sorti la même année en 2008 (Source : Wikipédia, 2008). Le film est mis en scène par le réalisateur français Louis Leterrier, déjà connu pour des films d’action comme « Le Transporteur 2 », sur un scénario initial de Zak Penn, retravaillé par Edward Norton, qui intervient également sur certaines réécritures, bien que son apport exact ne soit pas crédité en tant que scénariste principal (Source : Wikipédia, 2008). Avec un budget estimé à environ 150 millions de dollars, le studio cherche à s’éloigner du ton plus introspectif et stylisé du « Hulk » d’Ang Lee (2003) pour privilégier une approche davantage orientée vers l’action et le rythme, tout en conservant une dimension de drame scientifique et militaire (Source : Box Office Mojo, 2008 ; Wikipédia, 2008). Par ailleurs, le long métrage s’inscrit dans la stratégie de Marvel visant à connecter plusieurs personnages à travers des éléments récurrents, notamment via un caméo de Tony Stark qui prépare la perspective d’une équipe de super‑héros à l’écran (Source : Wikipédia, 2008; IMDb, 2008). Cette même année, la production met en avant la continuité avec les comics originaux, tout en repositionnant le personnage pour faciliter son intégration dans les films ultérieurs du MCU (Source : Wikipédia, 2008). Intrigue et principaux axes narratifs Le film s’ouvre sur un Bruce Banner exilé au Brésil, où il tente de maîtriser sa transformation à travers des exercices de contrôle du stress, tout en cherchant en secret un remède en correspondance avec un mystérieux interlocuteur scientifique surnommé « Mr. Blue » (Source : Wikipédia, 2008 ; IMDb, 2008). Cette situation est le résultat d’une expérience militaire ratée aux États‑Unis, fondée sur un programme de super‑soldat utilisant les rayons gamma, qui a transformé ce scientifique en créature dotée d’une force colossale, décle https://www.youtube.com/embed/LCjTxK1B5Pg 2026-10-14T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639738 https://i.ytimg.com/vi/Ad98qFf7PTE/hqdefault.jpg Proposition indécente - Indecent Proposal (1993) Original Trailer [HD] « Proposition indécente » est réalisé par Adrian Lyne, cinéaste britannique installé à Hollywood, déjà associé à une exploration des rapports de désir et de transgression avec des films comme « 9 semaines 1/2 » (1986) et « Liaison fatale » (1987). (Source : Wikipédia, 2006) Le film s’inscrit dans un cinéma de studio des années 1990 où les grands studios américains investissent dans des mélodrames adultes à haute visibilité, porté ici par Paramount Pictures comme société de production. (Source : Wikipédia, 2006) Le scénario, signé Amy Holden Jones, est adapté d’un roman de Jack Engelhard, même si les sources publiques insistent davantage sur la dimension de drame sentimental et moral que sur la stricte fidélité littérale à l’ouvrage d’origine. (Source : Wikipédia, 2006) Tourné en 1992 et sorti en 1993, le film arrive dans un contexte de débat récurrent sur l’emprise de l’argent dans les relations personnelles, dans une Amérique marquée par les séquelles de la récession du début de décennie. (Source : Wikipédia, 2006) Cette conjonction entre sujet intime et tension économique contribue à la visibilité médiatique du film au moment de sa sortie, notamment autour de la question du couple mis « aux enchères » dans un contexte de crise. (Source : Los Angeles Times, 1993) Intrigue et enjeux dramatiques Diana et David Murphy, camarades de collège devenus mari et femme, forment un couple présenté comme soudé mais fragilisé par le contexte économique, leurs professions étant touchées par la récession, ce qui les conduit à chercher une solution rapide à leurs dettes. (Source : AlloCiné, 2024) Pour réunir 50 000 dollars nécessaires au financement de leurs projets et au paiement de leurs traites, ils se rendent à Las Vegas, comptant sur leurs gains au casino pour se sortir d’une impasse financière. (Source : AlloCiné, 2024) La perte progressive de leurs mises installe un climat de vulnérabilité lorsque survient John Gage, milliardaire séduisant et mystérieux, qui repère le couple et propose un marché radical : un million de d https://www.youtube.com/embed/Ad98qFf7PTE 2026-10-14T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639739 https://i.ytimg.com/vi/Yg6HP1hQpIQ/hqdefault.jpg Indiana Jones et le Temple maudit - Indiana Jones et le Temple Maudit - Bande Annonce [VF] Sorti en 1984, Indiana Jones et le Temple maudit constitue le deuxième long métrage de la franchise Indiana Jones produite par George Lucas et réalisée par Steven Spielberg, tout en s’inscrivant comme un préquel à Les Aventuriers de l’arche perdue, dont l’action se déroulait en 1936 (Source : Wikipédia, 2002). Le film repose sur une histoire conçue par George Lucas, développée en scénario par Willard Huyck et Gloria Katz, collaborateurs déjà associés à Lucas sur d’autres projets, ce qui maintient une continuité d’écriture dans l’univers de la saga (Source : Wikipédia, 2002). L’intention affichée de Lucas, alors marqué par une période personnelle difficile, est de proposer un épisode plus sombre que le précédent, dans la lignée du virage dramatique pris par L’Empire contre-attaque au sein de la série Star Wars (Source : AlloCiné, 2026). Spielberg, qui avait déjà façonné l’iconographie d’Indiana Jones dans le premier opus, retrouve ici un terrain de jeu propice à un cinéma d’action nourri par les serials d’aventures des années 1930, tout en prenant en charge un matériau scénaristique plus radical dans ses enjeux visuels et thématiques (Source : AlloCiné, 2026). Le tournage s’achève à la fin de l’été 1983, pour une sortie en salles prévue au printemps 1984 aux États-Unis, ce qui inscrit le film dans la continuité d’une production hollywoodienne de grande ampleur au début des années 1980 (Source : AlloCiné, 2026). Au sein de la chronologie interne de la saga, l’action située en 1935 permet de s’affranchir temporairement de la figure des nazis, antagonistes centraux du premier et du troisième volet, et de déplacer le décor vers le sous-continent indien, avec un mélange de palais, de temples souterrains et de villages ruraux (Source : Wikipédia, 2002). Cette position particulière, à la fois deuxième film produit et préquel narratif, confère à Le Temple maudit un statut singulier dans la franchise, souvent rappelé dans les analyses critiques et historiques consacrées à l’évolution du personnage et du ton de la série ( https://www.youtube.com/embed/Yg6HP1hQpIQ 2026-10-14T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639740 https://i.ytimg.com/vi/yDmfPWBAzDE/hqdefault.jpg Indiana Jones et le Temple maudit - Indiana Jones et le Temple maudit (1984) Bande annonce VF Sorti en 1984, Indiana Jones et le Temple maudit constitue le deuxième long métrage de la franchise Indiana Jones produite par George Lucas et réalisée par Steven Spielberg, tout en s’inscrivant comme un préquel à Les Aventuriers de l’arche perdue, dont l’action se déroulait en 1936 (Source : Wikipédia, 2002). Le film repose sur une histoire conçue par George Lucas, développée en scénario par Willard Huyck et Gloria Katz, collaborateurs déjà associés à Lucas sur d’autres projets, ce qui maintient une continuité d’écriture dans l’univers de la saga (Source : Wikipédia, 2002). L’intention affichée de Lucas, alors marqué par une période personnelle difficile, est de proposer un épisode plus sombre que le précédent, dans la lignée du virage dramatique pris par L’Empire contre-attaque au sein de la série Star Wars (Source : AlloCiné, 2026). Spielberg, qui avait déjà façonné l’iconographie d’Indiana Jones dans le premier opus, retrouve ici un terrain de jeu propice à un cinéma d’action nourri par les serials d’aventures des années 1930, tout en prenant en charge un matériau scénaristique plus radical dans ses enjeux visuels et thématiques (Source : AlloCiné, 2026). Le tournage s’achève à la fin de l’été 1983, pour une sortie en salles prévue au printemps 1984 aux États-Unis, ce qui inscrit le film dans la continuité d’une production hollywoodienne de grande ampleur au début des années 1980 (Source : AlloCiné, 2026). Au sein de la chronologie interne de la saga, l’action située en 1935 permet de s’affranchir temporairement de la figure des nazis, antagonistes centraux du premier et du troisième volet, et de déplacer le décor vers le sous-continent indien, avec un mélange de palais, de temples souterrains et de villages ruraux (Source : Wikipédia, 2002). Cette position particulière, à la fois deuxième film produit et préquel narratif, confère à Le Temple maudit un statut singulier dans la franchise, souvent rappelé dans les analyses critiques et historiques consacrées à l’évolution du personnage et du ton de la série ( https://www.youtube.com/embed/yDmfPWBAzDE 2026-10-14T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639741 https://i.ytimg.com/vi/OdV5jWs676k/hqdefault.jpg Indiana Jones et le Temple maudit - Indiana Jones et le Temple Maudit™ - Bande Annonce Sorti en 1984, Indiana Jones et le Temple maudit constitue le deuxième long métrage de la franchise Indiana Jones produite par George Lucas et réalisée par Steven Spielberg, tout en s’inscrivant comme un préquel à Les Aventuriers de l’arche perdue, dont l’action se déroulait en 1936 (Source : Wikipédia, 2002). Le film repose sur une histoire conçue par George Lucas, développée en scénario par Willard Huyck et Gloria Katz, collaborateurs déjà associés à Lucas sur d’autres projets, ce qui maintient une continuité d’écriture dans l’univers de la saga (Source : Wikipédia, 2002). L’intention affichée de Lucas, alors marqué par une période personnelle difficile, est de proposer un épisode plus sombre que le précédent, dans la lignée du virage dramatique pris par L’Empire contre-attaque au sein de la série Star Wars (Source : AlloCiné, 2026). Spielberg, qui avait déjà façonné l’iconographie d’Indiana Jones dans le premier opus, retrouve ici un terrain de jeu propice à un cinéma d’action nourri par les serials d’aventures des années 1930, tout en prenant en charge un matériau scénaristique plus radical dans ses enjeux visuels et thématiques (Source : AlloCiné, 2026). Le tournage s’achève à la fin de l’été 1983, pour une sortie en salles prévue au printemps 1984 aux États-Unis, ce qui inscrit le film dans la continuité d’une production hollywoodienne de grande ampleur au début des années 1980 (Source : AlloCiné, 2026). Au sein de la chronologie interne de la saga, l’action située en 1935 permet de s’affranchir temporairement de la figure des nazis, antagonistes centraux du premier et du troisième volet, et de déplacer le décor vers le sous-continent indien, avec un mélange de palais, de temples souterrains et de villages ruraux (Source : Wikipédia, 2002). Cette position particulière, à la fois deuxième film produit et préquel narratif, confère à Le Temple maudit un statut singulier dans la franchise, souvent rappelé dans les analyses critiques et historiques consacrées à l’évolution du personnage et du ton de la série ( https://www.youtube.com/embed/OdV5jWs676k 2026-10-14T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639742 https://i.ytimg.com/vi/-20Twich7-A/hqdefault.jpg Inferno - Inferno (1980) Bande Annonce [VF-HD] Étudiant à Rome, Mark Eliot reçoit une lettre de sa sœur Rose avant qu'elle ne disparaisse. Sur les lieux, à New York, non loin de Central Park, le jeune homme découvre un immeuble immense, percé de passages secrets. Il l'explore en quête d'indices conduisant à la disparue. Tandis que tous ceux qu'ils côtoient de près ou de loin meurent dans des circonstances abominables, Mark découvre qu'une force surnaturelle habitue cet endroit chargé de ces histoires dont on n'ose croire qu'elles sont réelles... https://www.youtube.com/embed/-20Twich7-A 2026-10-14T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639743 https://i.ytimg.com/vi/rfAhEFFesi8/hqdefault.jpg Instalife - Instalife (VF) Ingrid Thorburn, jeune femme mentalement instable, devient obsédée par Taylor, spécialisée dans les réseaux sociaux et dont la vie semble parfaite. Un jour, Ingrid décide de rencontrer Taylor "dans la vraie vie". Son comportement devient alors bizarre et de plus en plus dangereux. https://www.youtube.com/embed/rfAhEFFesi8 2026-10-14T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639744 https://i.ytimg.com/vi/P-_ZdJxgwcU/hqdefault.jpg Révélations - The Insider (1999) Original Trailer [HD] Réalisé par Michael Mann, The Insider est un film dramatique de 2 h 38 min produit par Touchstone Pictures et Blue Lion Entertainment, distribué par Buena Vista Pictures en 1999 aux États-Unis (Source : IMDb, 1999 ; Wikipedia, 2002). Le long métrage est coécrit par Michael Mann et Eric Roth, d’après l’article « The Man Who Knew Too Much » de la journaliste Marie Brenner, publié dans Vanity Fair en 1996, qui se penchait sur le cas réel de Jeffrey Wigand, ancien cadre de Brown & Williamson (Source : Vanity Fair, 1996, via Wikipedia). Tourné principalement aux États-Unis, le film met en scène plusieurs villes et institutions médiatiques, notamment les bureaux de CBS News et l’équipe de l’émission 60 Minutes, afin de restituer avec précision le cadre journalistique et industriel de l’époque (Source : Wikipedia, 2002). En France, l’œuvre sort en salles le 15 mars 2000 sous le titre Révélations, dans une version identique à la version originale, avec un classement en film dramatique centré sur un scandale de santé publique lié à la nicotine (Source : AlloCiné, 2000). Le film s’inscrit dans la filmographie de Michael Mann à un moment où le cinéaste, déjà remarqué pour Heat (1995), poursuit son exploration des univers professionnels et des dilemmes moraux associés aux structures de pouvoir (Source : Wikipedia, 2002). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre lorsque Lowell Bergman, producteur de l’émission d’investigation 60 Minutes, reçoit un dossier technique anonyme détaillant les effets de la nicotine, envoyé depuis le géant du tabac Philip Morris ; il sollicite alors l’expertise de Jeffrey Wigand, chimiste et ancien responsable de la recherche chez Brown & Williamson, qui vient d’être licencié (Source : IMDb, 1999 ; AlloCiné, 2000). Soumis à un accord de confidentialité renforcé et à des pressions juridiques, Wigand hésite à parler, tandis que Bergman s’efforce de le convaincre en mettant en avant l’intérêt public du témoignage, ce qui installe une tension constante entre la loyauté contractuelle et https://www.youtube.com/embed/P-_ZdJxgwcU 2026-10-14T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639745 https://i.ytimg.com/vi/MGOb29aePyc/hqdefault.jpg Révélations - The Insider (1999) Trailer #1 Réalisé par Michael Mann, The Insider est un film dramatique de 2 h 38 min produit par Touchstone Pictures et Blue Lion Entertainment, distribué par Buena Vista Pictures en 1999 aux États-Unis (Source : IMDb, 1999 ; Wikipedia, 2002). Le long métrage est coécrit par Michael Mann et Eric Roth, d’après l’article « The Man Who Knew Too Much » de la journaliste Marie Brenner, publié dans Vanity Fair en 1996, qui se penchait sur le cas réel de Jeffrey Wigand, ancien cadre de Brown & Williamson (Source : Vanity Fair, 1996, via Wikipedia). Tourné principalement aux États-Unis, le film met en scène plusieurs villes et institutions médiatiques, notamment les bureaux de CBS News et l’équipe de l’émission 60 Minutes, afin de restituer avec précision le cadre journalistique et industriel de l’époque (Source : Wikipedia, 2002). En France, l’œuvre sort en salles le 15 mars 2000 sous le titre Révélations, dans une version identique à la version originale, avec un classement en film dramatique centré sur un scandale de santé publique lié à la nicotine (Source : AlloCiné, 2000). Le film s’inscrit dans la filmographie de Michael Mann à un moment où le cinéaste, déjà remarqué pour Heat (1995), poursuit son exploration des univers professionnels et des dilemmes moraux associés aux structures de pouvoir (Source : Wikipedia, 2002). Intrigue et enjeux dramatiques L’intrigue s’ouvre lorsque Lowell Bergman, producteur de l’émission d’investigation 60 Minutes, reçoit un dossier technique anonyme détaillant les effets de la nicotine, envoyé depuis le géant du tabac Philip Morris ; il sollicite alors l’expertise de Jeffrey Wigand, chimiste et ancien responsable de la recherche chez Brown & Williamson, qui vient d’être licencié (Source : IMDb, 1999 ; AlloCiné, 2000). Soumis à un accord de confidentialité renforcé et à des pressions juridiques, Wigand hésite à parler, tandis que Bergman s’efforce de le convaincre en mettant en avant l’intérêt public du témoignage, ce qui installe une tension constante entre la loyauté contractuelle et https://www.youtube.com/embed/MGOb29aePyc 2026-10-14T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639746 https://i.ytimg.com/vi/7GJUvx8ACsM/hqdefault.jpg Mr. & Mrs. Christmas - Me & Mr. Christmas Teaser Mr. & Mrs. Christmas - Me & Mr. Christmas Teaser https://www.youtube.com/embed/7GJUvx8ACsM 2026-10-14T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639747 https://i.ytimg.com/vi/0GpEwQeO6hg/hqdefault.jpg Runner - LE TRANSPORT Bande-Annonce 4K (2026) | Alan Ritchson, Owen Wilson | Action, Thriller Runner - LE TRANSPORT Bande-Annonce 4K (2026) | Alan Ritchson, Owen Wilson | Action, Thriller https://www.youtube.com/embed/0GpEwQeO6hg 2026-10-14T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639748 https://i.ytimg.com/vi/oNzqKEdKTPU/hqdefault.jpg Runner - Alan Ritchson et Owen Wilson risquent TOUT pour une mission impossible ! 💥 Runner - Alan Ritchson et Owen Wilson risquent TOUT pour une mission impossible ! 💥 https://www.youtube.com/embed/oNzqKEdKTPU 2026-10-14T07:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639749 https://i.ytimg.com/vi/18M00hpb32w/hqdefault.jpg Lady Like - Trailer Lady Like - Trailer https://www.youtube.com/embed/18M00hpb32w 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639750 https://i.ytimg.com/vi/Vqj6wsUoXP8/hqdefault.jpg Scrooge - Scrooge - Bande-annonce VOST [Au cinéma le 11 novembre] Scrooge - Scrooge - Bande-annonce VOST [Au cinéma le 11 novembre] https://www.youtube.com/embed/Vqj6wsUoXP8 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639751 https://i.ytimg.com/vi/9I1Y5tpr00U/hqdefault.jpg Scrooge - Scrooge - Bande-annonce VF [Au cinéma le 11 novembre] Scrooge - Scrooge - Bande-annonce VF [Au cinéma le 11 novembre] https://www.youtube.com/embed/9I1Y5tpr00U 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639752 https://i.ytimg.com/vi/h6ALcVbHric/hqdefault.jpg Scrooge - SCROOGE LE FILM - LA BANDE ANNONCE VF Scrooge - SCROOGE LE FILM - LA BANDE ANNONCE VF https://www.youtube.com/embed/h6ALcVbHric 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639753 https://i.ytimg.com/vi/tfwI-6GZozI/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame Extended - Bande-annonce officielle (VF) | Marvel Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/tfwI-6GZozI 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639754 https://i.ytimg.com/vi/vXDsFRN8T5o/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame Extended - Bande-annonce officielle (VOST) | Marvel Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/vXDsFRN8T5o 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639755 https://i.ytimg.com/vi/jTC2fgxMwxU/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Bande Annonce 3 VF Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/jTC2fgxMwxU 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639756 https://i.ytimg.com/vi/NDaSFOHIQ1w/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Bande Annonce 3 VOST Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/NDaSFOHIQ1w 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639757 https://i.ytimg.com/vi/wV-Q0o2OQjQ/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Bande Annonce 2 VF Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/wV-Q0o2OQjQ 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639758 https://i.ytimg.com/vi/o3Hs5WZd8l4/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Bande Annonce 2 VOST Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/o3Hs5WZd8l4 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639759 https://i.ytimg.com/vi/QmXCupp4fs8/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Bande Annonce VOST Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/QmXCupp4fs8 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639760 https://i.ytimg.com/vi/bgTlt5-l-AA/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Bande-annonce VF Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/bgTlt5-l-AA 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639761 https://i.ytimg.com/vi/zWc5FD7Rsw8/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Spot TV VOST Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/zWc5FD7Rsw8 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639762 https://i.ytimg.com/vi/FOOX29EtD0Q/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Spot TV VF Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/FOOX29EtD0Q 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639763 https://i.ytimg.com/vi/sedfwpR-cdY/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - On les aimes plus que trois fois mille ❤️🔥 | Marvel Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/sedfwpR-cdY 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639764 https://i.ytimg.com/vi/tNYYlYNfc8c/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Extrait : Le plan d'attaque VOST Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/tNYYlYNfc8c 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639765 https://i.ytimg.com/vi/V7IOxQAy8CQ/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Extrait : Le plan d'attaque VF Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/V7IOxQAy8CQ 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639766 https://i.ytimg.com/vi/htrCkVVEZrU/hqdefault.jpg Avengers : Endgame - Avengers : Endgame - Reportage : Le combat est perdu Sorti en 2019, « Avengers: Endgame » conclut l’arc narratif amorcé plus d’une décennie plus tôt au sein de l’univers cinématographique Marvel, en prenant pour point de départ un monde dévasté par l’anéantissement de la moitié des êtres vivants orchestré par Thanos. Le film suit les Avengers et leurs alliés dans une tentative de réparation de cette catastrophe cosmique, en explorant à la fois les conséquences psychologiques de l’échec et la possibilité d’une seconde chance, sans détailler ici les rebondissements majeurs de l’intrigue. Cette approche articule enjeux intimistes et dimension spectaculaire dans un récit de héros confrontés au deuil, à la culpabilité et au temps. (Source : IMDb, 2019 ; Source : Wikipedia, 2019) Fiche technique et cadre de production « Avengers: Endgame » est un film de super-héros américain produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, qui s’inscrit comme le vingt-deuxième long métrage de l’univers cinématographique Marvel et fait suite directe à « Avengers: Infinity War » sorti en 2018. Réalisé par Anthony et Joe Russo, le long métrage repose sur un scénario de Christopher Markus et Stephen McFeely, déjà à l’œuvre sur « Captain America: The Winter Soldier » et « Captain America: Civil War », ce qui assure une continuité d’écriture et de mise en scène au sein de la saga. (Source : Wikipedia, 2019 ; Source : Production of Avengers: Infinity War and Avengers: Endgame, 2018) Le film est basé sur les personnages de Marvel Comics créés par Stan Lee et Jack Kirby, tout en s’inspirant librement de plusieurs arcs narratifs issus des bandes dessinées, notamment ceux liés aux Gemmes de l’Infini et à la figure de Thanos. (Source : Wikipedia, 2019) Le tournage d’« Avengers: Endgame » s’est déroulé principalement dans l’État de Géorgie, notamment aux Pinewood Atlanta Studios, dans la continuité de la production d’« Avengers: Infinity War », les deux films ayant été conçus à l’origine comme deux parties d’un même projet avant que Marvel ne renonce officiell https://www.youtube.com/embed/htrCkVVEZrU 2026-10-14T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639767 https://i.ytimg.com/vi/BxP4wB8qIAU/hqdefault.jpg Ulya - First Trailer Ulya - First Trailer https://www.youtube.com/embed/BxP4wB8qIAU 2026-10-14T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639768 https://i.ytimg.com/vi/kzPzBpK0DQ4/hqdefault.jpg L'Exorciste - Martyrs - L'EXORCISTE : MARTYRS | Bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 10 mars L'Exorciste - Martyrs - L'EXORCISTE : MARTYRS | Bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 10 mars 2027] https://www.youtube.com/embed/kzPzBpK0DQ4 2026-10-14T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639769 https://i.ytimg.com/vi/OQznc9ki8Qo/hqdefault.jpg L'Exorciste - Martyrs - L'EXORCISTE : MARTYRS | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 10 mars 20 L'Exorciste - Martyrs - L'EXORCISTE : MARTYRS | Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 10 mars 2027] https://www.youtube.com/embed/OQznc9ki8Qo 2026-10-14T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639770 https://i.ytimg.com/vi/5jwmz2zRdCw/hqdefault.jpg Supervan - Supervan Trailer Supervan - Supervan Trailer https://www.youtube.com/embed/5jwmz2zRdCw 2026-10-14T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639771 https://i.ytimg.com/vi/nkQm1r4oxXI/hqdefault.jpg La relève - After The Dark bande annonce VF Dans une école internationale de Djakarta, un professeur de philosophie soumet ses étudiants à une expérience de fin du monde afin d'éprouver leurs facultés mentales, et humaines... https://www.youtube.com/embed/nkQm1r4oxXI 2026-10-14T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639772 https://i.ytimg.com/vi/mx5iTgT6b98/hqdefault.jpg L’Etincelle - International Trailer Nous sommes en 1986, au moment de l’explosion du réacteur de Tchernobyl. Mariia, 15 ans, sent le danger qui plane dans sa petite ville de l’ouest finlandais. L’arrivée d’une nouvelle élève, Mimi, bouleverse son quotidien et le remplit de lumière. https://www.youtube.com/embed/mx5iTgT6b98 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639773 https://i.ytimg.com/vi/JK3Xm_ufD3c/hqdefault.jpg Adieu ma concubine - Adieu ma concubine : bande-annonce Adieu ma concubine est un film sino-hongkongais réalisé par Chen Kaige, figure associée à la « cinquième génération » du cinéma chinois, et coproduit par des sociétés de Chine continentale et de Hong Kong (Source : Wikipédia, 2003). Le long métrage est adapté d’un roman de l’autrice Lilian Lee, qui co-signe également le scénario, ce qui ancre l’œuvre dans une tradition littéraire contemporaine attentive aux tensions entre individu et histoire (Source : UBC Wiki, 2024 ; Wikipédia, 2003). Le tournage se déroule au début des années 1990, période durant laquelle le cinéma chinois bénéficie d’une plus grande visibilité internationale tout en restant soumis à des mécanismes de contrôle interne, notamment autour de la représentation de la sexualité et de la mémoire politique (Source : Swarthmore College, 2025). Par ailleurs, la durée finale du film – environ 170 minutes – manifeste une ambition narrative au long cours, permettant de couvrir près d’un demi-siècle d’événements historiques et de suivre l’évolution des personnages sur la durée (Source : Wikipédia, 2003 ; Le Rio, 2023). La production s’inscrit enfin dans un mouvement plus large de coproductions entre Hong Kong et la Chine continentale à l’approche de la rétrocession de 1997, illustrant une circulation accrue des capitaux, des talents et des récits entre les deux espaces cinématographiques (Source : Our China Story, 2024). Intrigue, personnages et structure narrative Le récit s’ouvre sur l’enfance de deux garçons, Douzi et Shitou, confiés à une école d’opéra de Pékin où ils subissent un entraînement physique et psychologique rigoureux destiné à former des interprètes professionnels (Source : AlloCiné, s.d. ; Wikipédia, 2003). Au fil des années, Douzi, destiné aux rôles féminins, devient Cheng Dieyi, tandis que Shitou, formé aux rôles guerriers, prend le nom de Duan Xiaolou, et tous deux se spécialisent dans la pièce Adieu ma concubine, dont ils deviennent des interprètes emblématiques (Source : Le Rio, 2023 ; UBC Wiki, 2024). L’arrivée de Juxian, ancienne pr https://www.youtube.com/embed/JK3Xm_ufD3c 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639774 https://i.ytimg.com/vi/P1BGgqhVGAI/hqdefault.jpg Harry Potter à l'école des sorciers - Harry Potter à l'École des Sorciers - Bande Annonce Officielle « Harry Potter à l’école des sorciers » est l’adaptation cinématographique du roman « Harry Potter and the Philosopher’s Stone », publié en 1997 au Royaume-Uni par l’autrice britannique J.K. Rowling chez Bloomsbury, premier volume d’une série littéraire destinée à la jeunesse (Source : Wikipedia, 2004). Les droits d’adaptation sont acquis par Warner Bros. à la fin des années 1990, dans un contexte de succès éditorial croissant pour la saga, qui attire rapidement l’attention des studios hollywoodiens intéressés par un potentiel de franchise familiale de longue durée (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est confié au scénariste américain Steve Kloves, chargé de transposer un matériau romanesque dense en un récit filmique de plus de deux heures tout en conservant les principaux arcs narratifs, personnages et lieux emblématiques du livre (Source : Wikipedia, 2004). La mise en scène est attribuée au réalisateur Chris Columbus, déjà identifié pour son travail sur des films familiaux tels que « Maman, j’ai raté l’avion » et « Mrs. Doubtfire », ce qui oriente l’adaptation vers une approche classique et lisible par un large public, incluant un public **jeune** (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de long terme, l’ambition de Warner Bros. étant de porter à l’écran l’ensemble des tomes de la série, ce que confirmera, quelques années plus tard, la production de huit films couvrant la totalité de la saga littéraire (Source : China Daily, 2017 ; Wikipedia, 2004). Le choix de rester au plus près de la structure narrative du roman conduit l’équipe à privilégier une adaptation relativement fidèle, intégrant la plupart des épisodes clés de la première année de Harry à Poudlard, depuis la réception de sa lettre d’admission jusqu’à la conclusion de l’année scolaire (Source : Wikipedia, 2004). Plusieurs éléments du livre sont cependant condensés ou élagués pour des raisons de durée et de rythme, sans que le film rompe avec l’architecture globale du texte original, ce qui contribue à son posi https://www.youtube.com/embed/P1BGgqhVGAI 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639775 https://i.ytimg.com/vi/x6QhoEUIt3g/hqdefault.jpg Harry Potter à l'école des sorciers - Harry Potter à l'école des sorciers - Regardez les premières m « Harry Potter à l’école des sorciers » est l’adaptation cinématographique du roman « Harry Potter and the Philosopher’s Stone », publié en 1997 au Royaume-Uni par l’autrice britannique J.K. Rowling chez Bloomsbury, premier volume d’une série littéraire destinée à la jeunesse (Source : Wikipedia, 2004). Les droits d’adaptation sont acquis par Warner Bros. à la fin des années 1990, dans un contexte de succès éditorial croissant pour la saga, qui attire rapidement l’attention des studios hollywoodiens intéressés par un potentiel de franchise familiale de longue durée (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est confié au scénariste américain Steve Kloves, chargé de transposer un matériau romanesque dense en un récit filmique de plus de deux heures tout en conservant les principaux arcs narratifs, personnages et lieux emblématiques du livre (Source : Wikipedia, 2004). La mise en scène est attribuée au réalisateur Chris Columbus, déjà identifié pour son travail sur des films familiaux tels que « Maman, j’ai raté l’avion » et « Mrs. Doubtfire », ce qui oriente l’adaptation vers une approche classique et lisible par un large public, incluant un public **jeune** (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de long terme, l’ambition de Warner Bros. étant de porter à l’écran l’ensemble des tomes de la série, ce que confirmera, quelques années plus tard, la production de huit films couvrant la totalité de la saga littéraire (Source : China Daily, 2017 ; Wikipedia, 2004). Le choix de rester au plus près de la structure narrative du roman conduit l’équipe à privilégier une adaptation relativement fidèle, intégrant la plupart des épisodes clés de la première année de Harry à Poudlard, depuis la réception de sa lettre d’admission jusqu’à la conclusion de l’année scolaire (Source : Wikipedia, 2004). Plusieurs éléments du livre sont cependant condensés ou élagués pour des raisons de durée et de rythme, sans que le film rompe avec l’architecture globale du texte original, ce qui contribue à son posi https://www.youtube.com/embed/x6QhoEUIt3g 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639776 https://i.ytimg.com/vi/JLQWS1fTsac/hqdefault.jpg Harry Potter à l'école des sorciers - Harry Potter à l'école des sorciers (2001) | Bande-annonce VF « Harry Potter à l’école des sorciers » est l’adaptation cinématographique du roman « Harry Potter and the Philosopher’s Stone », publié en 1997 au Royaume-Uni par l’autrice britannique J.K. Rowling chez Bloomsbury, premier volume d’une série littéraire destinée à la jeunesse (Source : Wikipedia, 2004). Les droits d’adaptation sont acquis par Warner Bros. à la fin des années 1990, dans un contexte de succès éditorial croissant pour la saga, qui attire rapidement l’attention des studios hollywoodiens intéressés par un potentiel de franchise familiale de longue durée (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est confié au scénariste américain Steve Kloves, chargé de transposer un matériau romanesque dense en un récit filmique de plus de deux heures tout en conservant les principaux arcs narratifs, personnages et lieux emblématiques du livre (Source : Wikipedia, 2004). La mise en scène est attribuée au réalisateur Chris Columbus, déjà identifié pour son travail sur des films familiaux tels que « Maman, j’ai raté l’avion » et « Mrs. Doubtfire », ce qui oriente l’adaptation vers une approche classique et lisible par un large public, incluant un public **jeune** (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de long terme, l’ambition de Warner Bros. étant de porter à l’écran l’ensemble des tomes de la série, ce que confirmera, quelques années plus tard, la production de huit films couvrant la totalité de la saga littéraire (Source : China Daily, 2017 ; Wikipedia, 2004). Le choix de rester au plus près de la structure narrative du roman conduit l’équipe à privilégier une adaptation relativement fidèle, intégrant la plupart des épisodes clés de la première année de Harry à Poudlard, depuis la réception de sa lettre d’admission jusqu’à la conclusion de l’année scolaire (Source : Wikipedia, 2004). Plusieurs éléments du livre sont cependant condensés ou élagués pour des raisons de durée et de rythme, sans que le film rompe avec l’architecture globale du texte original, ce qui contribue à son posi https://www.youtube.com/embed/JLQWS1fTsac 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639777 https://i.ytimg.com/vi/-dsotS_PnDU/hqdefault.jpg Harry Potter à l'école des sorciers - Harry Potter à l'école des sorciers (2001) | Bande-annonce VO « Harry Potter à l’école des sorciers » est l’adaptation cinématographique du roman « Harry Potter and the Philosopher’s Stone », publié en 1997 au Royaume-Uni par l’autrice britannique J.K. Rowling chez Bloomsbury, premier volume d’une série littéraire destinée à la jeunesse (Source : Wikipedia, 2004). Les droits d’adaptation sont acquis par Warner Bros. à la fin des années 1990, dans un contexte de succès éditorial croissant pour la saga, qui attire rapidement l’attention des studios hollywoodiens intéressés par un potentiel de franchise familiale de longue durée (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est confié au scénariste américain Steve Kloves, chargé de transposer un matériau romanesque dense en un récit filmique de plus de deux heures tout en conservant les principaux arcs narratifs, personnages et lieux emblématiques du livre (Source : Wikipedia, 2004). La mise en scène est attribuée au réalisateur Chris Columbus, déjà identifié pour son travail sur des films familiaux tels que « Maman, j’ai raté l’avion » et « Mrs. Doubtfire », ce qui oriente l’adaptation vers une approche classique et lisible par un large public, incluant un public **jeune** (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de long terme, l’ambition de Warner Bros. étant de porter à l’écran l’ensemble des tomes de la série, ce que confirmera, quelques années plus tard, la production de huit films couvrant la totalité de la saga littéraire (Source : China Daily, 2017 ; Wikipedia, 2004). Le choix de rester au plus près de la structure narrative du roman conduit l’équipe à privilégier une adaptation relativement fidèle, intégrant la plupart des épisodes clés de la première année de Harry à Poudlard, depuis la réception de sa lettre d’admission jusqu’à la conclusion de l’année scolaire (Source : Wikipedia, 2004). Plusieurs éléments du livre sont cependant condensés ou élagués pour des raisons de durée et de rythme, sans que le film rompe avec l’architecture globale du texte original, ce qui contribue à son posi https://www.youtube.com/embed/-dsotS_PnDU 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639778 https://i.ytimg.com/vi/zoYahrr1pIU/hqdefault.jpg Harry Potter à l'école des sorciers - Harry Potter à l'école des sorciers (2001) | Première bande-an « Harry Potter à l’école des sorciers » est l’adaptation cinématographique du roman « Harry Potter and the Philosopher’s Stone », publié en 1997 au Royaume-Uni par l’autrice britannique J.K. Rowling chez Bloomsbury, premier volume d’une série littéraire destinée à la jeunesse (Source : Wikipedia, 2004). Les droits d’adaptation sont acquis par Warner Bros. à la fin des années 1990, dans un contexte de succès éditorial croissant pour la saga, qui attire rapidement l’attention des studios hollywoodiens intéressés par un potentiel de franchise familiale de longue durée (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est confié au scénariste américain Steve Kloves, chargé de transposer un matériau romanesque dense en un récit filmique de plus de deux heures tout en conservant les principaux arcs narratifs, personnages et lieux emblématiques du livre (Source : Wikipedia, 2004). La mise en scène est attribuée au réalisateur Chris Columbus, déjà identifié pour son travail sur des films familiaux tels que « Maman, j’ai raté l’avion » et « Mrs. Doubtfire », ce qui oriente l’adaptation vers une approche classique et lisible par un large public, incluant un public **jeune** (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de long terme, l’ambition de Warner Bros. étant de porter à l’écran l’ensemble des tomes de la série, ce que confirmera, quelques années plus tard, la production de huit films couvrant la totalité de la saga littéraire (Source : China Daily, 2017 ; Wikipedia, 2004). Le choix de rester au plus près de la structure narrative du roman conduit l’équipe à privilégier une adaptation relativement fidèle, intégrant la plupart des épisodes clés de la première année de Harry à Poudlard, depuis la réception de sa lettre d’admission jusqu’à la conclusion de l’année scolaire (Source : Wikipedia, 2004). Plusieurs éléments du livre sont cependant condensés ou élagués pour des raisons de durée et de rythme, sans que le film rompe avec l’architecture globale du texte original, ce qui contribue à son posi https://www.youtube.com/embed/zoYahrr1pIU 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639779 https://i.ytimg.com/vi/Zjg6XVR-jgE/hqdefault.jpg Harry Potter à l'école des sorciers - Harry Potter à l'école des sorciers (2001) | Première bande-an « Harry Potter à l’école des sorciers » est l’adaptation cinématographique du roman « Harry Potter and the Philosopher’s Stone », publié en 1997 au Royaume-Uni par l’autrice britannique J.K. Rowling chez Bloomsbury, premier volume d’une série littéraire destinée à la jeunesse (Source : Wikipedia, 2004). Les droits d’adaptation sont acquis par Warner Bros. à la fin des années 1990, dans un contexte de succès éditorial croissant pour la saga, qui attire rapidement l’attention des studios hollywoodiens intéressés par un potentiel de franchise familiale de longue durée (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est confié au scénariste américain Steve Kloves, chargé de transposer un matériau romanesque dense en un récit filmique de plus de deux heures tout en conservant les principaux arcs narratifs, personnages et lieux emblématiques du livre (Source : Wikipedia, 2004). La mise en scène est attribuée au réalisateur Chris Columbus, déjà identifié pour son travail sur des films familiaux tels que « Maman, j’ai raté l’avion » et « Mrs. Doubtfire », ce qui oriente l’adaptation vers une approche classique et lisible par un large public, incluant un public **jeune** (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de long terme, l’ambition de Warner Bros. étant de porter à l’écran l’ensemble des tomes de la série, ce que confirmera, quelques années plus tard, la production de huit films couvrant la totalité de la saga littéraire (Source : China Daily, 2017 ; Wikipedia, 2004). Le choix de rester au plus près de la structure narrative du roman conduit l’équipe à privilégier une adaptation relativement fidèle, intégrant la plupart des épisodes clés de la première année de Harry à Poudlard, depuis la réception de sa lettre d’admission jusqu’à la conclusion de l’année scolaire (Source : Wikipedia, 2004). Plusieurs éléments du livre sont cependant condensés ou élagués pour des raisons de durée et de rythme, sans que le film rompe avec l’architecture globale du texte original, ce qui contribue à son posi https://www.youtube.com/embed/Zjg6XVR-jgE 2026-10-14T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639780 https://i.ytimg.com/vi/HZedg27LSZ8/hqdefault.jpg Insidious - INSIDIOUS - Bande annonce 1 VF HD Alors qu'un jeune couple s'installe dans sa nouvelle maison, l'aîné de leurs enfants tombe dans un coma inexpliqué. Peu après, des phénomènes paranormaux jamais vus viennent hanter leurs nuits... https://www.youtube.com/embed/HZedg27LSZ8 2026-10-14T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639781 https://i.ytimg.com/vi/-cj1itMatfE/hqdefault.jpg Divergente 2 : L'Insurrection - Divergente2 : L'insurrection - Bande Annonce VF « Divergente 2 : l’Insurrection » (titre original : « The Divergent Series: Insurgent ») est un long métrage de science-fiction et d’action réalisé par Robert Schwentke, sorti en 2015 dans le cadre de la franchise tirée des romans de Veronica Roth (Source : IMDb, 2015). Le film met en vedette Shailene Woodley dans le rôle de Beatrice « Tris » Prior et Theo James dans celui de Tobias « Four » Eaton, autour desquels s’articule la majeure partie de la narration (Source : IMDb, 2015). Le casting réunit également Kate Winslet (Jeanine Matthews), Ansel Elgort (Caleb Prior), Miles Teller (Peter Hayes), Naomi Watts (Evelyn Johnson-Eaton), Octavia Spencer (Johanna Reyes) et Jai Courtney (Eric), confirmant l’orientation de la saga vers un ensemble de personnages aux affiliations politiques contrastées (Source : IMDb, 2015). Le scénario est signé Brian Duffield, Akiva Goldsman et Mark Bomback, d’après le roman « Insurgent » paru en 2012, tandis que la production est assurée notamment par Lucy Fisher, Pouya Shabazian et Douglas Wick pour Summit Entertainment et Lionsgate (Source : Wikipedia, 2015). Sur le plan visuel, la photographie est confiée à **Florian** Ballhaus, dont le travail accompagne la multiplication des environnements – des terres agricoles des Fraternels aux structures high-tech des Érudits – et met en valeur l’usage récurrent des simulations (Source : Wikipedia, 2015). Le montage, signé Nancy Richardson et Stuart Levy, soutient une structure rythmée qui alterne séquences d’action, scènes de complot politique et passages introspectifs centrés sur Tris (Source : Wikipedia, 2015). La musique est composée par Joseph Trapanese, qui succède à Junkie XL et contribue à l’identité sonore de la série, avec une bande originale mêlant orchestrations et textures électroniques, complétée par plusieurs titres d’artistes contemporains intégrés au générique et à certaines séquences-clés (Source : Wikipedia, 2015). Le film est classé PG-13 aux États-Unis pour « intense violence and action, thematic elements, some sensuality an https://www.youtube.com/embed/-cj1itMatfE 2026-10-14T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639782 https://i.ytimg.com/vi/hk52YE8GYDs/hqdefault.jpg Apprentis Parents - APPRENTIS PARENTS - Bande Annonce VOST Apprentis Parents est le titre français du long métrage américain Instant Family, réalisé par Sean Anders et sorti initialement en 2018 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2017 ; aVoir-aLire, 2024). Le film est écrit par Sean Anders et John Morris, le scénario étant inspiré en partie par l’expérience personnelle du réalisateur avec l’adoption et le placement familial, ce qui ancre le projet dans un matériau autobiographique revendiqué (Source : Wikipedia, 2017). Produit par Paramount Pictures, le film s’inscrit dans la continuité des collaborations antérieures entre Anders et le studio, tout en marquant une inflexion vers une approche plus familiale et émotionnelle que certains de ses travaux précédents, davantage associés à la comédie pure (Source : Wikipedia, 2017). En France, le film est distribué sous le titre Apprentis Parents, avec une sortie en salles indiquée au 27 février 2019, soit quelques mois après sa diffusion nord-américaine, ce décalage de calendrier permettant un accompagnement promotionnel local spécifique (Source : aVoir-aLire, 2024). Le distributeur français met en avant la dimension accessible du film, présenté comme une comédie destinée au grand public, tout en conservant les éléments dramatiques liés à la question de l’adoption (Source : Pathé Home, 2023 ; aVoir-aLire, 2024). Le tournage et la production s’inscrivent dans un contexte hollywoodien où les grands studios cherchent à proposer des récits familiaux mêlant humour et thématiques sociales, notamment autour de la diversité des modèles parentaux et des structures d’accueil (Source : Wikipedia, 2017). La durée annoncée du film est de 1h58, ce qui le place dans la moyenne haute des comédies familiales contemporaines, laissant une place importante au développement des personnages et de la dynamique de groupe au sein de la famille recomposée (Source : Pathé Home, 2023). Cette même année de sortie, le film s’intègre dans une offre cinématographique où la comédie américaine s’ouvre plus largement à des sujets liés aux politiques publiques https://www.youtube.com/embed/hk52YE8GYDs 2026-10-14T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639783 https://i.ytimg.com/vi/HLJBMiIs4v4/hqdefault.jpg Apprentis Parents - APPRENTIS PARENTS - Bande Annonce VF Apprentis Parents est le titre français du long métrage américain Instant Family, réalisé par Sean Anders et sorti initialement en 2018 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2017 ; aVoir-aLire, 2024). Le film est écrit par Sean Anders et John Morris, le scénario étant inspiré en partie par l’expérience personnelle du réalisateur avec l’adoption et le placement familial, ce qui ancre le projet dans un matériau autobiographique revendiqué (Source : Wikipedia, 2017). Produit par Paramount Pictures, le film s’inscrit dans la continuité des collaborations antérieures entre Anders et le studio, tout en marquant une inflexion vers une approche plus familiale et émotionnelle que certains de ses travaux précédents, davantage associés à la comédie pure (Source : Wikipedia, 2017). En France, le film est distribué sous le titre Apprentis Parents, avec une sortie en salles indiquée au 27 février 2019, soit quelques mois après sa diffusion nord-américaine, ce décalage de calendrier permettant un accompagnement promotionnel local spécifique (Source : aVoir-aLire, 2024). Le distributeur français met en avant la dimension accessible du film, présenté comme une comédie destinée au grand public, tout en conservant les éléments dramatiques liés à la question de l’adoption (Source : Pathé Home, 2023 ; aVoir-aLire, 2024). Le tournage et la production s’inscrivent dans un contexte hollywoodien où les grands studios cherchent à proposer des récits familiaux mêlant humour et thématiques sociales, notamment autour de la diversité des modèles parentaux et des structures d’accueil (Source : Wikipedia, 2017). La durée annoncée du film est de 1h58, ce qui le place dans la moyenne haute des comédies familiales contemporaines, laissant une place importante au développement des personnages et de la dynamique de groupe au sein de la famille recomposée (Source : Pathé Home, 2023). Cette même année de sortie, le film s’intègre dans une offre cinématographique où la comédie américaine s’ouvre plus largement à des sujets liés aux politiques publiques https://www.youtube.com/embed/HLJBMiIs4v4 2026-10-14T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639784 https://i.ytimg.com/vi/6x0DKThxT3A/hqdefault.jpg Apprentis Parents - APPRENTIS PARENTS – Extrait inédit "Dîner en famille" (chips et dégâts) VOST Apprentis Parents est le titre français du long métrage américain Instant Family, réalisé par Sean Anders et sorti initialement en 2018 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2017 ; aVoir-aLire, 2024). Le film est écrit par Sean Anders et John Morris, le scénario étant inspiré en partie par l’expérience personnelle du réalisateur avec l’adoption et le placement familial, ce qui ancre le projet dans un matériau autobiographique revendiqué (Source : Wikipedia, 2017). Produit par Paramount Pictures, le film s’inscrit dans la continuité des collaborations antérieures entre Anders et le studio, tout en marquant une inflexion vers une approche plus familiale et émotionnelle que certains de ses travaux précédents, davantage associés à la comédie pure (Source : Wikipedia, 2017). En France, le film est distribué sous le titre Apprentis Parents, avec une sortie en salles indiquée au 27 février 2019, soit quelques mois après sa diffusion nord-américaine, ce décalage de calendrier permettant un accompagnement promotionnel local spécifique (Source : aVoir-aLire, 2024). Le distributeur français met en avant la dimension accessible du film, présenté comme une comédie destinée au grand public, tout en conservant les éléments dramatiques liés à la question de l’adoption (Source : Pathé Home, 2023 ; aVoir-aLire, 2024). Le tournage et la production s’inscrivent dans un contexte hollywoodien où les grands studios cherchent à proposer des récits familiaux mêlant humour et thématiques sociales, notamment autour de la diversité des modèles parentaux et des structures d’accueil (Source : Wikipedia, 2017). La durée annoncée du film est de 1h58, ce qui le place dans la moyenne haute des comédies familiales contemporaines, laissant une place importante au développement des personnages et de la dynamique de groupe au sein de la famille recomposée (Source : Pathé Home, 2023). Cette même année de sortie, le film s’intègre dans une offre cinématographique où la comédie américaine s’ouvre plus largement à des sujets liés aux politiques publiques https://www.youtube.com/embed/6x0DKThxT3A 2026-10-14T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639785 https://i.ytimg.com/vi/R6CPT5o85pQ/hqdefault.jpg Le nouveau stagiaire - Le Nouveau Stagiaire - Bande Annonce Officielle (VF) - Robert De Niro / Anne « Le Nouveau Stagiaire » est le titre français de « The Intern », long métrage écrit, réalisé et coproduit par Nancy Meyers, cinéaste connue pour ses comédies à enjeux sociaux et familiaux comme « What Women Want » ou « The Holiday » (Source : Wikipédia, 2015) (Source : LeMagduCiné, 2020). Le film est produit par Waverly Films et s’inscrit dans la tradition de la comédie américaine grand public centrée sur les rapports humains, tout en se déployant dans un environnement de start-up de mode en ligne implantée à New York (Source : Wikipédia, 2015) (Source : Netflix, 2015). Porté par Robert De Niro et Anne Hathaway, il fait le choix d’un duo intergénérationnel au cœur du récit, articulant le point de vue d’un retraité en quête de nouvelles perspectives et celui d’une dirigeante débordée par les impératifs de croissance de son entreprise (Source : Wikipédia, 2015). La musique originale est composée par Theodore Shapiro, habitué des comédies hollywoodiennes, ce qui contribue à installer un ton où alternent légèreté et enjeux intimes liés aux trajectoires des personnages (Source : Wikipédia, 2015). Le film, d’une durée de 121 minutes, est classé dans le registre de la comédie dramatique, combinant situations comiques de bureau et traitement plus sérieux de thématiques comme la solitude, la charge mentale ou la pression entrepreneuriale (Source : Wikipédia, 2015) (Source : LeMagduCiné, 2020). Intrigue et thématiques principales Le récit s’ouvre sur Ben Whittaker, New-Yorkais de 70 ans, veuf et retraité, qui éprouve les limites d’une inactivité prolongée après une carrière bien remplie et la disparition de son épouse (Source : Wikipédia, 2015) (Source : Dailymotion, 2015). En réponse à un programme de stage pour seniors lancé par une jeune entreprise de mode en ligne, il postule et obtient un poste de stagiaire auprès de Jules Ostin, fondatrice et directrice générale du site, dont le quotidien est marqué par une intense charge professionnelle et une exposition constante aux exigences du numérique (Source : Warner Bros., https://www.youtube.com/embed/R6CPT5o85pQ 2026-10-14T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639786 https://i.ytimg.com/vi/Rx2RCWvobJ8/hqdefault.jpg Le nouveau stagiaire - Le Nouveau Stagiaire - Bande Annonce Officielle (VOST) - Robert De Niro / Ann « Le Nouveau Stagiaire » est le titre français de « The Intern », long métrage écrit, réalisé et coproduit par Nancy Meyers, cinéaste connue pour ses comédies à enjeux sociaux et familiaux comme « What Women Want » ou « The Holiday » (Source : Wikipédia, 2015) (Source : LeMagduCiné, 2020). Le film est produit par Waverly Films et s’inscrit dans la tradition de la comédie américaine grand public centrée sur les rapports humains, tout en se déployant dans un environnement de start-up de mode en ligne implantée à New York (Source : Wikipédia, 2015) (Source : Netflix, 2015). Porté par Robert De Niro et Anne Hathaway, il fait le choix d’un duo intergénérationnel au cœur du récit, articulant le point de vue d’un retraité en quête de nouvelles perspectives et celui d’une dirigeante débordée par les impératifs de croissance de son entreprise (Source : Wikipédia, 2015). La musique originale est composée par Theodore Shapiro, habitué des comédies hollywoodiennes, ce qui contribue à installer un ton où alternent légèreté et enjeux intimes liés aux trajectoires des personnages (Source : Wikipédia, 2015). Le film, d’une durée de 121 minutes, est classé dans le registre de la comédie dramatique, combinant situations comiques de bureau et traitement plus sérieux de thématiques comme la solitude, la charge mentale ou la pression entrepreneuriale (Source : Wikipédia, 2015) (Source : LeMagduCiné, 2020). Intrigue et thématiques principales Le récit s’ouvre sur Ben Whittaker, New-Yorkais de 70 ans, veuf et retraité, qui éprouve les limites d’une inactivité prolongée après une carrière bien remplie et la disparition de son épouse (Source : Wikipédia, 2015) (Source : Dailymotion, 2015). En réponse à un programme de stage pour seniors lancé par une jeune entreprise de mode en ligne, il postule et obtient un poste de stagiaire auprès de Jules Ostin, fondatrice et directrice générale du site, dont le quotidien est marqué par une intense charge professionnelle et une exposition constante aux exigences du numérique (Source : Warner Bros., https://www.youtube.com/embed/Rx2RCWvobJ8 2026-10-14T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639787 https://i.ytimg.com/vi/_JimBfE5VPo/hqdefault.jpg Les Stagiaires - Les Stagiaires : Bande annonce VF HD « Les Stagiaires » est le titre français du film américain « The Internship », réalisé par Shawn Levy et sorti en 2013 (Source : AlloCiné, 2013 ; Source : Wikipedia, 2012). Le long-métrage est écrit par Vince Vaughn, qui cosigne le scénario avec Jared Stern, et il est produit par Vince Vaughn et Shawn Levy (Source : Wikipedia, 2012). Le film appartient au genre de la comédie et met en avant une tonalité professionnelle ancrée dans le monde du travail, tout en adoptant les codes du buddy movie centré sur un duo masculin (Source : Avoir-alire.com, 2013 ; Source : Wikipedia, 2012). La durée du film est d’environ deux heures, ce qui le place dans la moyenne haute des comédies de studio de cette période (Source : Apple TV, 2013). La date de sortie américaine est fixée à juin 2013, dans un créneau estival largement occupé par les blockbusters et les comédies de studio (Source : The Numbers, 2013 ; Source : IMDb, 2013). En France, le film sort en salles le 26 juin 2013, distribué sous le titre « Les Stagiaires » (Source : Avoir-alire.com, 2013 ; Source : AlloCiné, 2013). La production est assurée notamment par 20th Century Fox, dans un contexte où les studios hollywoodiens investissent régulièrement dans des comédies à concept liées au monde professionnel et à la technologie (Source : Wikipedia, 2012). Le film est tourné majoritairement aux États-Unis, avec une représentation du campus Google, lieu central de l’intrigue, conçue en collaboration avec l’entreprise pour les besoins de la fiction (Source : Wikipedia, 2012). Synopsis détaillé (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre sur Billy et Nick, deux vendeurs expérimentés dont les carrières sont brutalement interrompues après la fermeture de leur entreprise, conséquence directe de la montée en puissance du commerce en ligne et des outils numériques (Source : Rotten Tomatoes, 2013 ; Source : Le Genou de Claire, 2013). Confrontés à un marché de l’emploi transformé, ils choisissent de se réinventer en postulant à un programme de stage chez Google, malgré leur absen https://www.youtube.com/embed/_JimBfE5VPo 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639788 https://i.ytimg.com/vi/PvbA1gvVwZs/hqdefault.jpg Les Stagiaires - Les stagiaires : Bande annonce VOST HD « Les Stagiaires » est le titre français du film américain « The Internship », réalisé par Shawn Levy et sorti en 2013 (Source : AlloCiné, 2013 ; Source : Wikipedia, 2012). Le long-métrage est écrit par Vince Vaughn, qui cosigne le scénario avec Jared Stern, et il est produit par Vince Vaughn et Shawn Levy (Source : Wikipedia, 2012). Le film appartient au genre de la comédie et met en avant une tonalité professionnelle ancrée dans le monde du travail, tout en adoptant les codes du buddy movie centré sur un duo masculin (Source : Avoir-alire.com, 2013 ; Source : Wikipedia, 2012). La durée du film est d’environ deux heures, ce qui le place dans la moyenne haute des comédies de studio de cette période (Source : Apple TV, 2013). La date de sortie américaine est fixée à juin 2013, dans un créneau estival largement occupé par les blockbusters et les comédies de studio (Source : The Numbers, 2013 ; Source : IMDb, 2013). En France, le film sort en salles le 26 juin 2013, distribué sous le titre « Les Stagiaires » (Source : Avoir-alire.com, 2013 ; Source : AlloCiné, 2013). La production est assurée notamment par 20th Century Fox, dans un contexte où les studios hollywoodiens investissent régulièrement dans des comédies à concept liées au monde professionnel et à la technologie (Source : Wikipedia, 2012). Le film est tourné majoritairement aux États-Unis, avec une représentation du campus Google, lieu central de l’intrigue, conçue en collaboration avec l’entreprise pour les besoins de la fiction (Source : Wikipedia, 2012). Synopsis détaillé (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre sur Billy et Nick, deux vendeurs expérimentés dont les carrières sont brutalement interrompues après la fermeture de leur entreprise, conséquence directe de la montée en puissance du commerce en ligne et des outils numériques (Source : Rotten Tomatoes, 2013 ; Source : Le Genou de Claire, 2013). Confrontés à un marché de l’emploi transformé, ils choisissent de se réinventer en postulant à un programme de stage chez Google, malgré leur absen https://www.youtube.com/embed/PvbA1gvVwZs 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639789 https://i.ytimg.com/vi/UoA8fQR6ML8/hqdefault.jpg Into the Wild - Into the Wild (2007) | Bande-annonce VF (HD | 1080p) Into the Wild est réalisé et écrit par Sean Penn, qui signe l’adaptation du livre éponyme de Jon Krakauer publié en 1996, lui-même fondé sur l’enquête menée autour de la mort de Christopher McCandless en Alaska en 1992 (Source : Wikipédia, 2007). Le projet d’adaptation a été développé sur plusieurs années, le cinéaste ayant cherché à obtenir l’accord de la famille McCandless ainsi que les droits sur l’ouvrage de Krakauer, ce qui s’inscrit dans une démarche de fidélité à la documentation existante (Source : Wikipédia, 2007). Le film est produit par Paramount Vantage, avec notamment Art Linson, Bill Pohlad, David Blocker, John J. Kelly et Sean Penn au générique de production, pour un budget estimé à environ 15 millions de dollars (Source : SensCritique, 2014). L’inscription de l’histoire dans le registre du biopic et du film d’aventure répond à la volonté de restituer le parcours réel du protagoniste tout en s’autorisant une fragmentation narrative, alternant flashbacks et séquences en Alaska (Source : Wikipédia, 2007). En parallèle, l’adaptation s’inscrit dans un contexte cinématographique américain où se multiplient, au milieu des années 2000, les récits ancrés dans des faits réels, traitant de figures individuelles en rupture avec les normes sociales ou en prise avec des environnements extrêmes (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur l’arrivée de Christopher McCandless, qui se fait appeler « Alexander Supertramp », dans une zone isolée près de Healy, non loin du parc national de Denali, en Alaska, où il découvre un ancien bus abandonné qui devient son camp de base (Source : Wikipédia, 2007). Le film alterne ensuite entre ce présent en Alaska et de longs retours en arrière retraçant les années qui suivent son diplôme d’Emory University, sa décision de rompre avec ses parents, de donner ses économies à une association et de quitter sa voiture et ses papiers pour voyager à travers le continent (Source : Wikipédia, 2007). Au fil de son itinérance, il traverse notamment le Mi https://www.youtube.com/embed/UoA8fQR6ML8 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639790 https://i.ytimg.com/vi/GLIL-_fkPTg/hqdefault.jpg Into the Wild - Into the Wild (2007) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p | 5.1) Into the Wild est réalisé et écrit par Sean Penn, qui signe l’adaptation du livre éponyme de Jon Krakauer publié en 1996, lui-même fondé sur l’enquête menée autour de la mort de Christopher McCandless en Alaska en 1992 (Source : Wikipédia, 2007). Le projet d’adaptation a été développé sur plusieurs années, le cinéaste ayant cherché à obtenir l’accord de la famille McCandless ainsi que les droits sur l’ouvrage de Krakauer, ce qui s’inscrit dans une démarche de fidélité à la documentation existante (Source : Wikipédia, 2007). Le film est produit par Paramount Vantage, avec notamment Art Linson, Bill Pohlad, David Blocker, John J. Kelly et Sean Penn au générique de production, pour un budget estimé à environ 15 millions de dollars (Source : SensCritique, 2014). L’inscription de l’histoire dans le registre du biopic et du film d’aventure répond à la volonté de restituer le parcours réel du protagoniste tout en s’autorisant une fragmentation narrative, alternant flashbacks et séquences en Alaska (Source : Wikipédia, 2007). En parallèle, l’adaptation s’inscrit dans un contexte cinématographique américain où se multiplient, au milieu des années 2000, les récits ancrés dans des faits réels, traitant de figures individuelles en rupture avec les normes sociales ou en prise avec des environnements extrêmes (Source : Wikipédia, 2007). Intrigue et structure narrative Le récit s’ouvre sur l’arrivée de Christopher McCandless, qui se fait appeler « Alexander Supertramp », dans une zone isolée près de Healy, non loin du parc national de Denali, en Alaska, où il découvre un ancien bus abandonné qui devient son camp de base (Source : Wikipédia, 2007). Le film alterne ensuite entre ce présent en Alaska et de longs retours en arrière retraçant les années qui suivent son diplôme d’Emory University, sa décision de rompre avec ses parents, de donner ses économies à une association et de quitter sa voiture et ses papiers pour voyager à travers le continent (Source : Wikipédia, 2007). Au fil de son itinérance, il traverse notamment le Mi https://www.youtube.com/embed/GLIL-_fkPTg 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639791 https://i.ytimg.com/vi/bZDq6ZxGuYE/hqdefault.jpg L'Invasion des profanateurs de sépultures - INVASION OF THE BODY SNATCHERS | "Pods" Clip | Paramount Des habitants d'une petite ville des États-Unis sont victimes d'une étrange psychose et prétendent que des membres de leur famille ou leurs amis ont été dépossédés de leur identité… https://www.youtube.com/embed/bZDq6ZxGuYE 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639792 https://i.ytimg.com/vi/vDtFX4UINEM/hqdefault.jpg L'Invasion des profanateurs de sépultures - Leonard Maltin On INVASION OF THE BODY SNATCHERS Des habitants d'une petite ville des États-Unis sont victimes d'une étrange psychose et prétendent que des membres de leur famille ou leurs amis ont été dépossédés de leur identité… https://www.youtube.com/embed/vDtFX4UINEM 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639793 https://i.ytimg.com/vi/0LD3Bz_L0Rk/hqdefault.jpg L'Invasion des profanateurs de sépultures - Sigourney Weaver On INVASION OF THE BODY SNATCHERS Des habitants d'une petite ville des États-Unis sont victimes d'une étrange psychose et prétendent que des membres de leur famille ou leurs amis ont été dépossédés de leur identité… https://www.youtube.com/embed/0LD3Bz_L0Rk 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639794 https://i.ytimg.com/vi/9SqN8wHry2M/hqdefault.jpg L'Invasion des profanateurs de sépultures - Invasion of the Body Snatchers 1956 Trailer | Kevin McCa Des habitants d'une petite ville des États-Unis sont victimes d'une étrange psychose et prétendent que des membres de leur famille ou leurs amis ont été dépossédés de leur identité… https://www.youtube.com/embed/9SqN8wHry2M 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639795 https://i.ytimg.com/vi/Ie1iJpS5qn4/hqdefault.jpg L'Invasion des profanateurs de sépultures - Critics' Picks - 'Invasion of the Body Snatchers' Des habitants d'une petite ville des États-Unis sont victimes d'une étrange psychose et prétendent que des membres de leur famille ou leurs amis ont été dépossédés de leur identité… https://www.youtube.com/embed/Ie1iJpS5qn4 2026-10-14T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639796 https://i.ytimg.com/vi/sJ-AQXw1gUk/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) | The Terror of Claude Rains' Invisible Man Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/sJ-AQXw1gUk 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639797 https://i.ytimg.com/vi/C4rEv7ArYwg/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) Official Trailer | Fear: Classic Monsters Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/C4rEv7ArYwg 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639798 https://i.ytimg.com/vi/iVKAmYx4oJw/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) Behind The Scenes | Classic Monsters Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/iVKAmYx4oJw 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639799 https://i.ytimg.com/vi/9D5WsQNIAcE/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - Visible at the End Scene (10/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/9D5WsQNIAcE 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639800 https://i.ytimg.com/vi/r7aXjBDUk8w/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - Trapped in a Barn Scene (9/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/r7aXjBDUk8w 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639801 https://i.ytimg.com/vi/yZ773W4UICY/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - Killing Kemp Scene (8/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/yZ773W4UICY 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639802 https://i.ytimg.com/vi/hvuQCnADQRM/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - Murder, Money, Madness Scene (7/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/hvuQCnADQRM 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639803 https://i.ytimg.com/vi/ZmKECCbMc88/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - The Invisible Man Escapes Scene (6/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/ZmKECCbMc88 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639804 https://i.ytimg.com/vi/vsQak7aKH30/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - Terrible Power Scene (5/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/vsQak7aKH30 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639805 https://i.ytimg.com/vi/zZcYZmsSGs0/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - He's Here! Scene (4/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/zZcYZmsSGs0 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639806 https://i.ytimg.com/vi/rW1_EfZ2pWU/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - A Visible Partner Scene (3/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/rW1_EfZ2pWU 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639807 https://i.ytimg.com/vi/bD8jQGwyuBU/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - Terrorizing the Village Scene (2/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/bD8jQGwyuBU 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639808 https://i.ytimg.com/vi/KXMOURHEMpY/hqdefault.jpg L'Homme invisible - The Invisible Man (1933) - I'll Show You Who I Am Scene (1/10) | Movieclips Jack Griffin, un scientifique, a trouvé le moyen de devenir invisible. Soucieux de trouver la formule qui lui permettra un retour à la normale avant d'annoncer sa découverte, il s'enroule le visage de bandeaux et se retire dans l'auberge d'un village isolé. Son aspect étrange ainsi que son comportement attirent la curiosité des gens et l'empêchent de travailler. Agacé, Griffin cherche à effrayer les villageois et se sert de son pouvoir à des fins de plus en plus malintentionnées... https://www.youtube.com/embed/KXMOURHEMpY 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639809 https://i.ytimg.com/vi/IoJvTiMrntA/hqdefault.jpg Ip Man 2 - IP MAN 2 Bande Annonce VF Ip Man 2 - IP MAN 2 Bande Annonce VF https://www.youtube.com/embed/IoJvTiMrntA 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639810 https://i.ytimg.com/vi/QyhEUvjDr9A/hqdefault.jpg Irma Vep - Irma Vep (1996) ORIGINAL TRAILER La grande star du cinéma asiatique Maggie Cheung débarque à Paris pour reprendre le rôle d'Irma Vep dans un remake des Vampires, la célèbre série réalisée par Louis Feuillade entre 1915 et 1916, rôle qu'avait incarné à l'époque Musidora. En effet, René Vidal, le réalisateur, hanté par le fantôme de Musidora, voit en Maggie la seule actrice digne de reprendre son rôle et de donner vie à une Irma Vep moderne, malgré les problèmes de communications, Maggie Cheung ne parlant pas français et l'équipe baragouinant en anglais... https://www.youtube.com/embed/QyhEUvjDr9A 2026-10-14T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639811 https://i.ytimg.com/vi/ISNlvL1fqOg/hqdefault.jpg Le Géant de fer - Le Géant de Fer - Signature Edition - Bande Annonce Officielle (VF) Le Géant de fer est un film d’animation américain réalisé par Brad Bird et sorti en 1999, coproduit par Warner Bros. Feature Animation et distribué par Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2004). Le long métrage est librement adapté du roman pour enfants The Iron Man de l’écrivain britannique Ted Hughes, publié en 1968, dont il reprend le principe d’un géant métallique venu d’ailleurs mais en modifiant le contexte et plusieurs éléments narratifs (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est crédité à Tim McCanlies, à partir d’une histoire développée par Brad Bird lui‑même, qui inscrit l’action en octobre 1957, quelques semaines après le lancement du satellite Spoutnik, dans la petite ville fictive de Rockwell, dans l’État du Maine (Source : Wikipedia, 2004). Le film dure 83 minutes, est tourné au format 2,35:1 (CinémaScope) en couleur Technicolor et mixé en son Dolby Digital, DTS et SDDS, ce qui le situe dans les standards techniques des productions d’animation américaines de la fin des années 1990 (Source : Wikipedia, 2004). Produit pour un budget d’environ 50 millions de dollars, le projet s’inscrit dans la volonté de Warner de développer un pôle animation, dans un paysage alors dominé par Disney et, de plus en plus, par Pixar (Source : Wikipedia, 2004). La conception du film repose sur une combinaison d’animation traditionnelle en 2D et d’incrustations numériques pour le personnage du géant, animé par ordinateur afin de lui conférer une présence distincte au sein des décors dessinés à la main (Source : Wikipedia, 2004). Brad Bird, passé notamment par les studios Disney et par la série télévisée The Simpsons, s’attache à intégrer ce dispositif technique dans une mise en scène qui insiste sur l’échelle et la perspective, valorisant le contraste entre la silhouette massive du robot et l’environnement quotidien de la petite ville américaine (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : The New Yorker cité par Wikipedia, 2004). Par ailleurs, l’équipe de production développe un style visuel inspiré par l’esthétique des https://www.youtube.com/embed/ISNlvL1fqOg 2026-10-14T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639812 https://i.ytimg.com/vi/7xdo8nIloBc/hqdefault.jpg Le Géant de fer - Le Geant De Fer - Bande Annonce VF - 1999 Le Géant de fer est un film d’animation américain réalisé par Brad Bird et sorti en 1999, coproduit par Warner Bros. Feature Animation et distribué par Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2004). Le long métrage est librement adapté du roman pour enfants The Iron Man de l’écrivain britannique Ted Hughes, publié en 1968, dont il reprend le principe d’un géant métallique venu d’ailleurs mais en modifiant le contexte et plusieurs éléments narratifs (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est crédité à Tim McCanlies, à partir d’une histoire développée par Brad Bird lui‑même, qui inscrit l’action en octobre 1957, quelques semaines après le lancement du satellite Spoutnik, dans la petite ville fictive de Rockwell, dans l’État du Maine (Source : Wikipedia, 2004). Le film dure 83 minutes, est tourné au format 2,35:1 (CinémaScope) en couleur Technicolor et mixé en son Dolby Digital, DTS et SDDS, ce qui le situe dans les standards techniques des productions d’animation américaines de la fin des années 1990 (Source : Wikipedia, 2004). Produit pour un budget d’environ 50 millions de dollars, le projet s’inscrit dans la volonté de Warner de développer un pôle animation, dans un paysage alors dominé par Disney et, de plus en plus, par Pixar (Source : Wikipedia, 2004). La conception du film repose sur une combinaison d’animation traditionnelle en 2D et d’incrustations numériques pour le personnage du géant, animé par ordinateur afin de lui conférer une présence distincte au sein des décors dessinés à la main (Source : Wikipedia, 2004). Brad Bird, passé notamment par les studios Disney et par la série télévisée The Simpsons, s’attache à intégrer ce dispositif technique dans une mise en scène qui insiste sur l’échelle et la perspective, valorisant le contraste entre la silhouette massive du robot et l’environnement quotidien de la petite ville américaine (Source : Wikipedia, 2004 ; Source : The New Yorker cité par Wikipedia, 2004). Par ailleurs, l’équipe de production développe un style visuel inspiré par l’esthétique des https://www.youtube.com/embed/7xdo8nIloBc 2026-10-14T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639813 https://i.ytimg.com/vi/4IQW5lwj6gU/hqdefault.jpg La Dame de fer - La Dame de Fer - Bande annonce VF Margaret Thatcher, première et unique femme Premier ministre du Royaume-Uni (de 1979 à 1990), autrefois capable de diriger le royaume d’une main de fer, vit désormais paisiblement sa retraite imposée à Londres. Âgée de plus de 80 ans, elle est rattrapée par les souvenirs. De l’épicerie familiale à l’arrivée au 10 Downing Street, de succès en échecs politiques, de sacrifices consentis en trahisons subies, elle a exercé le pouvoir avec le soutien constant de son mari Denis aujourd’hui disparu, et a réussi à se faire respecter en abolissant toutes les barrières liées à son sexe et à son rang. Entre passé et présent, ce parcours intime est un nouveau combat pour cette femme aussi bien adulée que détestée. https://www.youtube.com/embed/4IQW5lwj6gU 2026-10-14T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639814 https://i.ytimg.com/vi/naI3zwk1hRA/hqdefault.jpg Iron Lung - Bande annonce Présenté en salle le 30 janvier 2026, « Iron Lung » marque le passage de Markiplier du jeu vidéo au long métrage, avec un financement assuré par ses soins et un tournage mené à Austin, au Texas. « Iron Lung » de Markiplier: science-fiction, horreur et adaptation d’un jeu vidéo Le film reprend le titre d’un jeu vidéo signé David Szymanski, paru en 2022. Markiplier y tenait déjà une place visible dans l’espace de réception du jeu, avant d’en annoncer l’adaptation cinématographique en avril 2023. L’intrigue suit Simon, condamné embarqué dans un sous-marin lancé sur un océan de sang, au cœur d’une lune désertée. L’univers repose sur le Rapt silencieux, un événement qui a fait disparaître toutes les étoiles et toutes les planètes, ne laissant aux humains que des vaisseaux spatiaux. Markiplier assure le film, l’écriture et la réalisation. David Szymanski participe aussi à la création, tandis que la distribution réunit Caroline Kaplan, Troy Baker, Elsie Lovelock, Elle LaMont, Jacksepticeye et Isaac McKee. « Iron Lung »: budget de 3 millions de dollars, recettes de 39 millions et réception critique mitigée La production démarre en avril 2023, après l’annonce officielle du projet. Markiplier précise alors que le film serait écrit et financé par lui seul, avant d’engager un tournage à Austin, au Texas. Le long métrage sort avec un budget de 3 millions de dollars et engrange 39 millions de dollars de recettes. Les chiffres se répartissent entre 18 millions aux États-Unis et 21 millions dans le reste du monde. La réception critique reste mitigée, sans masquer la singularité du projet dans le paysage des adaptations issues du jeu vidéo. Le film s’appuie sur une matière narrative réduite à un dispositif claustrophobe, où la mission, la pénurie et la menace spatiale avancent ensemble. Titre original: Iron Lung Titre français: Iron Lung Type: Film Genres: science-fiction, mystere, horreur Date: 2026 Durée: 125 minutes Réalisateur, scénariste, producteur: Markiplier Participation à la création: David Szymanski Acteur https://www.youtube.com/embed/naI3zwk1hRA 2026-10-14T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639815 https://i.ytimg.com/vi/LLUGXPSjIQ0/hqdefault.jpg Iron Man 2 - Iron Man 2 - Bande Annonce VF - 2010 Le monde sait désormais que l'inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James "Rhodey" Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes... https://www.youtube.com/embed/LLUGXPSjIQ0 2026-10-14T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639816 https://i.ytimg.com/vi/0Y7ullsUPEA/hqdefault.jpg Iron Man 2 - Iron Man 2 - Bande Annonce 2 - VF Le monde sait désormais que l'inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James "Rhodey" Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes... https://www.youtube.com/embed/0Y7ullsUPEA 2026-10-14T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639817 https://i.ytimg.com/vi/Qos784qrrME/hqdefault.jpg La légende de la perle d'or - [Trailer] 衛斯理傳奇 (Legend Of Wisely, The) - HD Version La légende de la perle d'or - [Trailer] 衛斯理傳奇 (Legend Of Wisely, The) - HD Version https://www.youtube.com/embed/Qos784qrrME 2026-10-14T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639818 https://i.ytimg.com/vi/v58hEX0LqVE/hqdefault.jpg L'Île aux chiens - L'Île aux chiens - Bande Annonce VF Lorsqu’une épidémie de grippe canine envahit la ville japonaise de Megasaki et menace de contaminer les hommes, le maire ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens. L’île poubelle devient : l’Île aux Chiens. Un jeune garçon de 12 ans, Atari, se rend sur place à la recherche de son chien perdu, Spots. C’est alors qu’il fait la découverte, à l’aide d’une meute de cinq chiens, d’une conspiration qui menace la ville. https://www.youtube.com/embed/v58hEX0LqVE 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639819 https://i.ytimg.com/vi/YiBMvLEYC4o/hqdefault.jpg L'Île aux chiens - L'Île aux chiens - Bande Annonce VOST Lorsqu’une épidémie de grippe canine envahit la ville japonaise de Megasaki et menace de contaminer les hommes, le maire ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens. L’île poubelle devient : l’Île aux Chiens. Un jeune garçon de 12 ans, Atari, se rend sur place à la recherche de son chien perdu, Spots. C’est alors qu’il fait la découverte, à l’aide d’une meute de cinq chiens, d’une conspiration qui menace la ville. https://www.youtube.com/embed/YiBMvLEYC4o 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639820 https://i.ytimg.com/vi/obdU-Z3fFGE/hqdefault.jpg L'Île aux chiens - L'Île aux chiens - Wes Anderson | Extrait "Vous êtes Nutmeg" VF HD | 2018 Lorsqu’une épidémie de grippe canine envahit la ville japonaise de Megasaki et menace de contaminer les hommes, le maire ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens. L’île poubelle devient : l’Île aux Chiens. Un jeune garçon de 12 ans, Atari, se rend sur place à la recherche de son chien perdu, Spots. C’est alors qu’il fait la découverte, à l’aide d’une meute de cinq chiens, d’une conspiration qui menace la ville. https://www.youtube.com/embed/obdU-Z3fFGE 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639821 https://i.ytimg.com/vi/jCRujyvg42U/hqdefault.jpg L'Île aux chiens - L'Île aux chiens - Wes Anderson | Extrait OFFICIEL "Ça vaut le coup" VOST HD | 20 Lorsqu’une épidémie de grippe canine envahit la ville japonaise de Megasaki et menace de contaminer les hommes, le maire ordonne la mise en quarantaine de tous les chiens. L’île poubelle devient : l’Île aux Chiens. Un jeune garçon de 12 ans, Atari, se rend sur place à la recherche de son chien perdu, Spots. C’est alors qu’il fait la découverte, à l’aide d’une meute de cinq chiens, d’une conspiration qui menace la ville. https://www.youtube.com/embed/jCRujyvg42U 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639822 https://i.ytimg.com/vi/0o2fHuLNLtI/hqdefault.jpg It Comes at Night - It comes at night - Bande-Annonce VOST 2 Alors que le monde est en proie à une menace terrifiante, un homme vit reclus dans sa propriété, totalement isolée, avec sa femme et son fils. Quand une famille aux abois cherche refuge dans sa propre maison, le fragile équilibre qu'il a mis en place est soudain bouleversé. https://www.youtube.com/embed/0o2fHuLNLtI 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639823 https://i.ytimg.com/vi/wk_Kdi3bG6k/hqdefault.jpg It Comes at Night - It comes at night - Bande-annonce VF Alors que le monde est en proie à une menace terrifiante, un homme vit reclus dans sa propriété, totalement isolée, avec sa femme et son fils. Quand une famille aux abois cherche refuge dans sa propre maison, le fragile équilibre qu'il a mis en place est soudain bouleversé. https://www.youtube.com/embed/wk_Kdi3bG6k 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639824 https://i.ytimg.com/vi/Me2oU3AJeZQ/hqdefault.jpg It Comes at Night - It comes at night - teaser VOSTFR Alors que le monde est en proie à une menace terrifiante, un homme vit reclus dans sa propriété, totalement isolée, avec sa femme et son fils. Quand une famille aux abois cherche refuge dans sa propre maison, le fragile équilibre qu'il a mis en place est soudain bouleversé. https://www.youtube.com/embed/Me2oU3AJeZQ 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639825 https://i.ytimg.com/vi/FUAxNS_31So/hqdefault.jpg New York - Miami - Official 4K Restoration Trailer Ellie Andrews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut à tout prix l'empêcher d'épouser un play boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warner, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. https://www.youtube.com/embed/FUAxNS_31So 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639826 https://i.ytimg.com/vi/a82aBobfe2I/hqdefault.jpg New York - Miami - Screwball Comedy? - It Happened One Night Ellie Andrews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut à tout prix l'empêcher d'épouser un play boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warner, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. https://www.youtube.com/embed/a82aBobfe2I 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639827 https://i.ytimg.com/vi/ZUNFCUZ5BwU/hqdefault.jpg New York - Miami - Three Reasons: It Happened One Night Ellie Andrews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut à tout prix l'empêcher d'épouser un play boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warner, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. https://www.youtube.com/embed/ZUNFCUZ5BwU 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639828 https://i.ytimg.com/vi/_GgvCyAOXQ8/hqdefault.jpg New York - Miami - Cameron Crowe on Capra's IT HAPPENED ONE NIGHT Ellie Andrews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut à tout prix l'empêcher d'épouser un play boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warner, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. https://www.youtube.com/embed/_GgvCyAOXQ8 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639829 https://i.ytimg.com/vi/0RVr9b8oUAA/hqdefault.jpg New York - Miami - Elizabeth Perkins On IT HAPPENED ONE NIGHT Ellie Andrews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut à tout prix l'empêcher d'épouser un play boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warner, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. https://www.youtube.com/embed/0RVr9b8oUAA 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639830 https://i.ytimg.com/vi/tIyCulcsrDg/hqdefault.jpg New York - Miami - It Happened One Night ≣ 1934 ≣ Trailer Ellie Andrews, jeune fille gâtée, échappe à l'emprise de son père millionnaire qui veut à tout prix l'empêcher d'épouser un play boy sans avenir. En route pour New York, elle rencontre Peter Warner, journaliste au chômage. Mais le bus tombe en panne et le couple impromptu se lance dans une folle randonnée improvisée. https://www.youtube.com/embed/tIyCulcsrDg 2026-10-14T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639831 https://i.ytimg.com/vi/LVwCVBiRwJY/hqdefault.jpg Braquage à l'italienne - Braquage à l'italienne Bande annonce Remake du film britannique éponyme de 1969, « Braquage à l’italienne » suit une équipe de braqueurs professionnels qui, après avoir réalisé un casse minutieusement préparé à Venise, est trahie par l’un des siens et laissée pour morte, avant de se reformer un an plus tard à Los Angeles pour organiser un nouveau coup visant à récupérer des lingots d’or dérobés et se venger de leur ancien complice, en orchestrant notamment un gigantesque embouteillage dans la cité californienne (Source : AlloCiné, 2003 ; Wikipédia, 2006). Production et genèse du projet « Braquage à l’italienne » est un film de casse américain réalisé par F. Gary Gray, tourné principalement en 2002 et sorti en salles en 2003, sur un scénario de Donna Powers et Wayne Powers adapté du film britannique « The Italian Job » réalisé par Peter Collinson en 1969 (Source : Wikipédia, 2005 ; IMDb, 2026). Produit par Paramount Pictures, le long métrage bénéficie d’un budget de production estimé à 60 millions de dollars, caractéristique d’une production de studio de grande envergure au début des années 2000 (Source : IMDb, 2003 ; The Numbers, 2008). Le projet s’inscrit dans une tendance marquée à Hollywood à revisiter des succès du cinéma britannique des années 1960, en actualisant le contexte technologique et urbain tout en conservant le principe du casse spectaculaire (Source : Wikipédia, 2005). Le film exploite ainsi l’imaginaire du cinéma de braquage, entre tradition du film choral et mise en avant d’une équipe de spécialistes aux compétences complémentaires, dans un registre mêlant action et éléments de thriller (Source : Wikipédia, 2005). ) Le tournage se déploie sur plusieurs lieux emblématiques, notamment Venise pour la séquence d’ouverture et Los Angeles pour l’essentiel de l’intrigue contemporaine, ce qui permet de conjuguer un décor européen immédiatement reconnaissable à un environnement urbain américain dominé par la circulation automobile et les infrastructures routières (Source : AlloCiné, 2003 ; Box Office Mojo, 2003). Par ailleurs, la pr https://www.youtube.com/embed/LVwCVBiRwJY 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639832 https://i.ytimg.com/vi/8v6KczgmjfU/hqdefault.jpg Pas si simple - Pas si simple - Bande-Annonce VF Cela fait dix ans que Jane Adler a divorcé de Jake. Installée dans une belle maison de Santa Barbara, cette quinquagénaire a fondé une chaîne de salons de thé et voit ses grands enfants prendre leur envol : sa fille aînée, Lauren, est fiancée, Gabby, la cadette, part s'installer à Los Angeles, et son petit dernier, Luke, va être bientôt diplômé à New York. A cette occasion, elle retrouve Jake, venu sans sa nouvelle épouse, la jeune Agness, et finit par passer la nuit avec lui. Jane est prise de remords alors que Jake semble ravi. Rentrée chez elle, Jane entreprend de rénover sa maison et, pour cela, fait appel à Adam, un architecte tout à fait charmant... https://www.youtube.com/embed/8v6KczgmjfU 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639833 https://i.ytimg.com/vi/ecn9YiqqHyw/hqdefault.jpg It's Such a Beautiful Day - rerelease trailer Bill a du mal à essayer de rassembler sa psyché brisée. https://www.youtube.com/embed/ecn9YiqqHyw 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639834 https://i.ytimg.com/vi/-e6DHjZ-eRg/hqdefault.jpg It's Such a Beautiful Day - trailer Bill a du mal à essayer de rassembler sa psyché brisée. https://www.youtube.com/embed/-e6DHjZ-eRg 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639835 https://i.ytimg.com/vi/m4LLVIUh6ZM/hqdefault.jpg It's Such a Beautiful Day - clip Bill a du mal à essayer de rassembler sa psyché brisée. https://www.youtube.com/embed/m4LLVIUh6ZM 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639836 https://i.ytimg.com/vi/MLhMSdtQPoc/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - It's the Great Pumpkin, Charlie Brown: Deluxe Edition - Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/MLhMSdtQPoc 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639837 https://i.ytimg.com/vi/3bIexl5Et6c/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - Ghost Costumes Clip Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/3bIexl5Et6c 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639838 https://i.ytimg.com/vi/eiOHiN39N9w/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - It’s the Great Pumpkin Charlie Brown: Original Promos Re Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/eiOHiN39N9w 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639839 https://i.ytimg.com/vi/l8biWHrNWjM/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - Trailer Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/l8biWHrNWjM 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639840 https://i.ytimg.com/vi/7v0tvWhGXBU/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - It's the Great Pumpkin, Charlie Brown! - Original 1966 C Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/7v0tvWhGXBU 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639841 https://i.ytimg.com/vi/g4XHEyIlYqg/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - It's the Great Pumpkin, Charlie Brown 1966 TV promo Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/g4XHEyIlYqg 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639842 https://i.ytimg.com/vi/6_Nzw2Z3YDA/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - Pumpkin Clip Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/6_Nzw2Z3YDA 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639843 https://i.ytimg.com/vi/xiSIQzwIPzQ/hqdefault.jpg C’est la grosse citrouille, Charlie Brown - It's the Great Pumpkin, Charlie Brown Clip Costumes, bonbons et citrouilles, voilà comment célébrer Halloween ! Rejoignez les Peanuts pour une nouvelle aventure : alors que Charlie Brown se prépare pour la fête, Snoopy affronte le Baron rouge, et Linus attend la grosse citrouille. https://www.youtube.com/embed/xiSIQzwIPzQ 2026-10-14T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639844 https://i.ytimg.com/vi/snrUisLT714/hqdefault.jpg L’Enfance d’Ivan - L'enfance d'Ivan (Ivanawo Detstwo) Pendant la Seconde Guerre mondiale, un jeune garçon de 10 ans et sa mère contemplent la paisible campagne qui s’étale sous leurs yeux. Soudain, un coup de feu éclate. L’enfant réapparaît, sortant d'une maison en ruines. Au poste de police, le garçon, Ivan Bondarev, transi et mouillé, refuse de répondre aux questions du lieutenant Galtsev, mais accepte de parler au capitaine Kholine. Entre l’enfant et le capitaine naît une solide et touchante amitié. Ivan accepte alors de dangereuses missions d'espionnage dans le camp allemand pour le compte de l'armée soviétique… https://www.youtube.com/embed/snrUisLT714 2026-10-14T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639845 https://i.ytimg.com/vi/3P-unVGBRAM/hqdefault.jpg J. Edgar - J. Edgar - Bande Annonce Officielle (VF) - Leonardo DiCaprio / Naomi Watts / Clint Eastwo J. Edgar est un film biographique américain réalisé et produit par Clint Eastwood, sur un scénario de Dustin Lance Black, déjà distingué pour son travail sur Milk (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2011). Le long métrage est coproduit notamment par Imagine Entertainment, Malpaso Productions et Wintergreen Productions, ce qui inscrit le projet dans un cadre de production hollywoodien classique adossé à des sociétés déjà impliquées dans des films d’auteur à large diffusion (Source : Wikipédia, 2010). Distribué par Warner Bros., le film s’inscrit dans la continuité des collaborations régulières entre le studio et le cinéaste, déjà à l’origine de plusieurs réalisations majeures des années 2000 (Source : Box Office Mojo, 2011 ; IMDb, 2011). La durée de l’œuvre est de 135 minutes, ce qui laisse la place à une structure narrative ample couvrant près d’un demi-siècle de vie publique et privée de son protagoniste (Source : Wikipédia, 2010). Tourné en anglais et produit aux États-Unis, le film appartient au genre du drame biographique, avec un accent mis sur la reconstitution historique et l’évolution des codes de sécurité intérieure (Source : Wikipédia, 2010). La musique originale est également signée Clint Eastwood, poursuivant une pratique qu’il a déjà adoptée sur plusieurs de ses réalisations antérieures, ce qui contribue à une certaine continuité stylistique dans sa filmographie (Source : Wikipédia, 2010). Le tournage s’est déroulé principalement en décors reconstitués, en cherchant à évoquer différentes périodes du XXe siècle à travers les costumes, les accessoires et l’éclairage, même si ces aspects relèvent davantage des choix de mise en scène que de faits proprement documentés (Source : Wikipédia, 2010). Le projet a été conçu comme une exploration du pouvoir institutionnel plutôt que comme une reconstitution exhaustive de chaque étape de la carrière de Hoover, ce que confirment les éléments de synopsis et de présentation officiels (Source : Rotten Tomatoes, 2011 ; Wikipédia, 2010). Le film a bénéficié d’une sortie https://www.youtube.com/embed/3P-unVGBRAM 2026-10-14T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639846 https://i.ytimg.com/vi/FTxut3dDRbs/hqdefault.jpg J. Edgar - J. Edgar - Bande Annonce Officielle (VOST) - Leonardo DiCaprio / Naomi Watts / Clint Eats J. Edgar est un film biographique américain réalisé et produit par Clint Eastwood, sur un scénario de Dustin Lance Black, déjà distingué pour son travail sur Milk (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2011). Le long métrage est coproduit notamment par Imagine Entertainment, Malpaso Productions et Wintergreen Productions, ce qui inscrit le projet dans un cadre de production hollywoodien classique adossé à des sociétés déjà impliquées dans des films d’auteur à large diffusion (Source : Wikipédia, 2010). Distribué par Warner Bros., le film s’inscrit dans la continuité des collaborations régulières entre le studio et le cinéaste, déjà à l’origine de plusieurs réalisations majeures des années 2000 (Source : Box Office Mojo, 2011 ; IMDb, 2011). La durée de l’œuvre est de 135 minutes, ce qui laisse la place à une structure narrative ample couvrant près d’un demi-siècle de vie publique et privée de son protagoniste (Source : Wikipédia, 2010). Tourné en anglais et produit aux États-Unis, le film appartient au genre du drame biographique, avec un accent mis sur la reconstitution historique et l’évolution des codes de sécurité intérieure (Source : Wikipédia, 2010). La musique originale est également signée Clint Eastwood, poursuivant une pratique qu’il a déjà adoptée sur plusieurs de ses réalisations antérieures, ce qui contribue à une certaine continuité stylistique dans sa filmographie (Source : Wikipédia, 2010). Le tournage s’est déroulé principalement en décors reconstitués, en cherchant à évoquer différentes périodes du XXe siècle à travers les costumes, les accessoires et l’éclairage, même si ces aspects relèvent davantage des choix de mise en scène que de faits proprement documentés (Source : Wikipédia, 2010). Le projet a été conçu comme une exploration du pouvoir institutionnel plutôt que comme une reconstitution exhaustive de chaque étape de la carrière de Hoover, ce que confirment les éléments de synopsis et de présentation officiels (Source : Rotten Tomatoes, 2011 ; Wikipédia, 2010). Le film a bénéficié d’une sortie https://www.youtube.com/embed/FTxut3dDRbs 2026-10-14T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639847 https://i.ytimg.com/vi/1JVNHaLsQg0/hqdefault.jpg Jack - Jack - Bande Annonce Jack est une comédie dramatique américaine réalisée par Francis Ford Coppola et sortie en 1996, avec un scénario signé par James DeMonaco et Gary Nadeau. (Source : Wikipédia, 2005 ; IMDb, 1996) Le film est produit notamment par American Zoetrope, la société fondée par Coppola, en collaboration avec Great Oaks Entertainment et le label Hollywood Pictures affilié à Disney. (Source : Wikipédia, 2005) Sa durée est de 113 minutes et il est distribué en salles aux États-Unis à l’été 1996, avant d’être exploité sur d’autres territoires, dont la France. (Source : Wikipédia, 2005 ; JP’s Box-Office, 1996) Le long métrage est conçu comme un récit initiatique situé à la frontière du film familial et de la comédie dramatique, un positionnement qui s’inscrit dans le cadre de productions grand public associées à Hollywood Pictures au milieu des années 1990. (Source : Wikipédia, 2005 ; Disney+, 2025) La musique originale est composée par Michael Kamen, alors identifié pour ses partitions sur des films à large diffusion, ce qui contribue à ancrer le projet dans une esthétique sonore typique des grandes productions de studio de cette période. (Source : Wikipédia, 2005) Le film se distingue aussi dans la filmographie de Coppola, davantage associé à des œuvres marquantes des années 1970 et 1980, comme une incursion dans un registre plus léger et familial au sein de sa carrière. (Source : Wikipédia, 2005 ; Le Rayon Vert, 2024) Intrigue et thématiques L’intrigue s’ouvre sur la naissance de Jack Powell, un enfant dont l’apparence physique apparaît étonnamment développée alors qu’il est né prématurément, ce qui conduit les médecins à diagnostiquer une condition extrêmement rare provoquant un vieillissement quatre fois plus rapide que la moyenne. (Source : Wikipédia, 2005) À l’âge de dix ans, Jack possède ainsi le corps d’un homme d’environ quarante ans, ce qui amène ses parents à privilégier un enseignement à domicile, par crainte de l’exposer aux réactions d’incompréhension et de rejet que pourrait susciter sa différence dans un envir https://www.youtube.com/embed/1JVNHaLsQg0 2026-10-14T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639848 https://i.ytimg.com/vi/orPZ0BMUI7k/hqdefault.jpg Jack Frost - Jack Frost - Trailer Jack Frost est un film de Noël fantastique américain réalisé par Troy Miller, pour son premier long métrage de cinéma, et produit notamment par Azoff Entertainment et The Canton Company (Source : Wikipédia, 1998). Le film est distribué par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la tradition des comédies familiales hivernales destinées au grand public, avec une forte dimension sentimentale autour du deuil et de la seconde chance (Source : Wikipédia, 1998 ; Warner Bros. Wiki, s.d.). Tourné aux États-Unis et situé dans la ville fictive de Medford, dans le Colorado, le long métrage adopte un format scope avec un ratio d’image 2,39:1 et une durée de 101 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions familiales de son époque (Source : IMDb – Fiche technique, 2025). Par ailleurs, la créature de bonhomme de neige a bénéficié du savoir-faire du Jim Henson’s Creature Shop, dont le travail sur les effets pratiques a souvent été relevé dans les analyses du film (Source : NoBadMovie, 2014). Sorti dans un contexte de concurrence accrue entre films familiaux de fin d’année, le projet se positionne dans la lignée des productions hollywoodiennes cherchant à conjuguer récit fantastique et problématiques familiales contemporaines (Source : Wikipédia, 1998). Dates de sortie et diffusion Aux États-Unis, Jack Frost sort en salles le 11 décembre 1998, en amont des fêtes de Noël, selon les données de box-office et de distribution de Warner Bros. (Source : JP Box-Office, s.d. ; Warner Bros. Wiki, s.d.). En France, le film parvient sur les écrans un peu plus tard, le 17 février 1999, sous le titre Jack Frost, avec un positionnement toujours lié à la saison hivernale mais décalé par rapport aux vacances de fin d’année (Source : JP Box-Office, s.d. ; Wikipédia, 1998). Au Québec, le long métrage est exploité sous le titre Petit papa Noël, tandis qu’une autre appellation locale, Jack, le bonhomme de Neige, est également mentionnée dans la documentation francophone, signe d’une adaptation marketing aux sensibilités régionales (Sour https://www.youtube.com/embed/orPZ0BMUI7k 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639849 https://i.ytimg.com/vi/ZFoWiUqrhoE/hqdefault.jpg Jack Frost - Jack Frost (1998) Official Trailer - Michael Keaton Family Snowman Drama Movie HD Jack Frost est un film de Noël fantastique américain réalisé par Troy Miller, pour son premier long métrage de cinéma, et produit notamment par Azoff Entertainment et The Canton Company (Source : Wikipédia, 1998). Le film est distribué par Warner Bros. Pictures et s’inscrit dans la tradition des comédies familiales hivernales destinées au grand public, avec une forte dimension sentimentale autour du deuil et de la seconde chance (Source : Wikipédia, 1998 ; Warner Bros. Wiki, s.d.). Tourné aux États-Unis et situé dans la ville fictive de Medford, dans le Colorado, le long métrage adopte un format scope avec un ratio d’image 2,39:1 et une durée de 101 minutes, ce qui le place dans la moyenne des productions familiales de son époque (Source : IMDb – Fiche technique, 2025). Par ailleurs, la créature de bonhomme de neige a bénéficié du savoir-faire du Jim Henson’s Creature Shop, dont le travail sur les effets pratiques a souvent été relevé dans les analyses du film (Source : NoBadMovie, 2014). Sorti dans un contexte de concurrence accrue entre films familiaux de fin d’année, le projet se positionne dans la lignée des productions hollywoodiennes cherchant à conjuguer récit fantastique et problématiques familiales contemporaines (Source : Wikipédia, 1998). Dates de sortie et diffusion Aux États-Unis, Jack Frost sort en salles le 11 décembre 1998, en amont des fêtes de Noël, selon les données de box-office et de distribution de Warner Bros. (Source : JP Box-Office, s.d. ; Warner Bros. Wiki, s.d.). En France, le film parvient sur les écrans un peu plus tard, le 17 février 1999, sous le titre Jack Frost, avec un positionnement toujours lié à la saison hivernale mais décalé par rapport aux vacances de fin d’année (Source : JP Box-Office, s.d. ; Wikipédia, 1998). Au Québec, le long métrage est exploité sous le titre Petit papa Noël, tandis qu’une autre appellation locale, Jack, le bonhomme de Neige, est également mentionnée dans la documentation francophone, signe d’une adaptation marketing aux sensibilités régionales (Sour https://www.youtube.com/embed/ZFoWiUqrhoE 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639850 https://i.ytimg.com/vi/3YkxZxIk2P0/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Bande-annonce VOST [Au cinéma le 23 septembre] Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/3YkxZxIk2P0 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639851 https://i.ytimg.com/vi/xoTOfHaVwhs/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Bande-annonce VF [Au cinéma le 23 septembre] Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/xoTOfHaVwhs 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639852 https://i.ytimg.com/vi/5ZaHdwhO37k/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Featurette "Compagnons de tournage" [Au cinéma le 23 septe Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/5ZaHdwhO37k 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639853 https://i.ytimg.com/vi/25oqg4zONWE/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Bande-annonce [VF] Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/25oqg4zONWE 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639854 https://i.ytimg.com/vi/OT96WsHsjBw/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Bande-annonce [VOST] Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/OT96WsHsjBw 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639855 https://i.ytimg.com/vi/aNtL03FeOU0/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Lou Jeanmonnot et son chien Inouk [Au cinéma le 23 septem Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/aNtL03FeOU0 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639856 https://i.ytimg.com/vi/yTSBxDIpYMA/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Featurette "Tourner dans la nature" [Au cinéma le 23 septe Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/yTSBxDIpYMA 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639857 https://i.ytimg.com/vi/33xSsiT5Jsc/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Featurette "Entraîner son coéquipier" [Au cinéma le 23 sep Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/33xSsiT5Jsc 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639858 https://i.ytimg.com/vi/oHqgRh8pbNY/hqdefault.jpg Heart of the Beast - Heart Of The Beast - Featurette "Le lien entre Brad Pitt et Odin" [Au cinéma le Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/oHqgRh8pbNY 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639859 https://i.ytimg.com/vi/72zWJzfXZT0/hqdefault.jpg Heart of the Beast - HEART OF THE BEAST - PREMIÈRE BANDE ANNONCE OFFICIELLE ! Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/72zWJzfXZT0 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639860 https://i.ytimg.com/vi/XZQsjP1luwQ/hqdefault.jpg Heart of the Beast - 90 km à pied dans le gel d’Alaska : Brad Pitt et son chien de combat face à la Présenté comme projet de studio en mars deux mille vingt-quatre, « Heart of the Beast » réunit David Ayer, Brad Pitt et Paramount Pictures autour d’un scénario de Cameron Alexander. La sortie américaine a été fixée au vingt-cinq septembre deux mille vingt-six, après un tournage mené à Queenstown, en Nouvelle-Zélande, de mars à mai deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2026) « Heart of the Beast » de David Ayer : Brad Pitt, Alaska et survie après le crash Le film américain avance sur une ligne de survie et de traumatisme. Un ancien membre des SEAL se retrouve perdu en Alaska avec son berger allemand de combat après le crash de son avion, tandis qu’un trouble de stress post-traumatique pèse sur chaque décision. Le décor ne sert pas de simple toile de fond, il impose la logique du récit, avec la neige, l’isolement et la dépendance au chien comme seules ressources immédiates. (Source : Wikipedia, 2026) David Ayer signe la mise en scène d’après un script spéculatif de Cameron Alexander, déjà passé sur la Black List deux mille dix-sept. Le projet s’est mis en place en mars deux mille vingt-quatre, quand le cinéaste a été annoncé à la réalisation. Brad Pitt rejoint ensuite la distribution principale en janvier deux mille vingt-cinq, avant l’arrivée de J. K. Simmons en février et d’Anna Lambe le mois suivant. (Source : Wikipedia, 2026) La combinaison des éléments oriente le film vers un récit de résistance physique et mentale. Mauro Fiore assure la photographie, Jared Michael Fry compose la musique, Greg Berry signe les décors et Amanda Neale les costumes, tandis que la production rassemble David Ayer, Marty Bowen, Olivia Hamilton et Brad Pitt. Paramount Pictures porte la distribution, avec Crave Films, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment et Wild Chickens Productions à la production. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : David Ayer Scénario : Cameron Alexander Musique : Jared Michael Fry Photographie : Mauro Fiore Décors : Greg Berry Costumes : Amanda Neale Production : David Ayer, Marty Bowen, Oli https://www.youtube.com/embed/XZQsjP1luwQ 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639861 https://i.ytimg.com/vi/rIgAUqK1aQw/hqdefault.jpg Cherni pari za beli noshti - ‘Black Money For White Nights’: first trailer for Karlovy Vary competit Cherni pari za beli noshti - ‘Black Money For White Nights’: first trailer for Karlovy Vary competition title https://www.youtube.com/embed/rIgAUqK1aQw 2026-10-14T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639863 https://i.ytimg.com/vi/Kl9POM--Bi0/hqdefault.jpg Black Sheeps - Official Trailer Black Sheeps - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Kl9POM--Bi0 2026-10-14T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639864 https://i.ytimg.com/vi/KJmVK4EUbgU/hqdefault.jpg Les Sept Samouraïs - Les 7 samouraïs - Bande Annonce VOST Au XVIe siècle, au Japon, des paysans décident d'embaucher des samouraïs pour protéger leur village, et en trouvent sept. Ces hommes organisent la défense du village contre quarante brigands. https://www.youtube.com/embed/KJmVK4EUbgU 2026-10-14T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639865 https://i.ytimg.com/vi/kzbmIGWLKuc/hqdefault.jpg The Power of the Dog - The Power of the Dog - Bande Annonce [VF] Originaires du Montana, les frères Phil et George Burbank sont diamétralement opposés. Autant Phil est raffiné, brillant et cruel – autant George est flegmatique, méticuleux et bienveillant. À eux deux, ils sont à la tête du plus gros ranch de la vallée du Montana. Une région, loin de la modernité galopante du XXème siècle, où les hommes assument toujours leur virilité et où l'on vénère la figure de Bronco Henry, le plus grand cow-boy que Phil ait jamais rencontré. Lorsque George épouse en secret Rose, une jeune veuve, Phil, ivre de colère, se met en tête d'anéantir celle-ci. Il cherche alors à atteindre Rose en se servant de son fils Peter, garçon sensible et efféminé, comme d'un pion dans sa stratégie sadique et sans merci… https://www.youtube.com/embed/kzbmIGWLKuc 2026-10-14T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639866 https://i.ytimg.com/vi/j7Dx9xEEbTA/hqdefault.jpg The Power of the Dog - The Power of the Dog - Teaser [VOST] Originaires du Montana, les frères Phil et George Burbank sont diamétralement opposés. Autant Phil est raffiné, brillant et cruel – autant George est flegmatique, méticuleux et bienveillant. À eux deux, ils sont à la tête du plus gros ranch de la vallée du Montana. Une région, loin de la modernité galopante du XXème siècle, où les hommes assument toujours leur virilité et où l'on vénère la figure de Bronco Henry, le plus grand cow-boy que Phil ait jamais rencontré. Lorsque George épouse en secret Rose, une jeune veuve, Phil, ivre de colère, se met en tête d'anéantir celle-ci. Il cherche alors à atteindre Rose en se servant de son fils Peter, garçon sensible et efféminé, comme d'un pion dans sa stratégie sadique et sans merci… https://www.youtube.com/embed/j7Dx9xEEbTA 2026-10-14T07:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639867 https://i.ytimg.com/vi/Iz46th3HSMU/hqdefault.jpg Chris Rock : Tamborine - Chris Rock: Tamborine - Stand-Up Special | Official Trailer [HD] | Netflix Chris Rock enflamme les planches de Brooklyn pour un spectacle comique bourré d'observations acerbes sur la paternité, l'infidélité, et la politique américaine. https://www.youtube.com/embed/Iz46th3HSMU 2026-10-14T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639868 https://i.ytimg.com/vi/qiTFhLY0ff4/hqdefault.jpg Devil's Express - GANG WARS (1976) trailer Devil's Express - GANG WARS (1976) trailer https://www.youtube.com/embed/qiTFhLY0ff4 2026-10-14T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639869 https://i.ytimg.com/vi/lMZV6skwlPs/hqdefault.jpg Bone Sickness - Bone Sickness (2004) Trailer Alex souffre d'une maladie incurable qui le change en goule. Sa femme Kristen sollicite l'aide de Thomas, l'ami d'Alex, pour trouver un remède. Thomas travaille à la morgue et décide de prélever des membres sur les cadavres pour en faire une mixture pour ensuite la faire boire à Alex. La médication inhabituelle fonctionne parfaitement et Alex commence à récupérer. Mais les morts se sentent abusés et reviennent à la vie pour se venger. https://www.youtube.com/embed/lMZV6skwlPs 2026-10-14T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639870 https://i.ytimg.com/vi/UAf_G4t1HTQ/hqdefault.jpg Vers un destin insolite sur les flots bleus de l'été - Vers un destin insolite sur les flots bleus d Une arrogante et riche femme capitaliste nommée Raffaella est en vacances sur un yacht en mer Méditerranée avec des amis tout en nageant, bronzant et parlant sans cesse des vertus de sa classe et de l'inutilité de la gauche politique. Mais son monologue politique infernal exaspère l'un des matelots sur le pont du yacht, Gennarino, un communiste dévoué qui a peine à retenir ses opinions pour éviter de contrarier son patron et de perdre son bon travail. En dépit d'humiliantes insultes, Gennarino accepte de l'emmener sur un bateau plus tard dans la soirée afin de voir le reste de ses amis ayant pris de l’avance sur eux. En chemin, le moteur du hors-bord lâche, les laissant tous deux au beau milieu de la mer sans aucune terre en vue… https://www.youtube.com/embed/UAf_G4t1HTQ 2026-10-14T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639871 https://i.ytimg.com/vi/iX4C6ue9UZQ/hqdefault.jpg Renaissance - Official US Trailer New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/iX4C6ue9UZQ 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639872 https://i.ytimg.com/vi/ZZfmqWKSgA0/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA: Q&A With Matt Fifer and Sheldon D. Brown New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/ZZfmqWKSgA0 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639873 https://i.ytimg.com/vi/tcQ_AacLFno/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - "Two in the Pink, One in the Shrink" New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/tcQ_AacLFno 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639874 https://i.ytimg.com/vi/0ErKd2Qyldw/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - I Love You New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/0ErKd2Qyldw 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639875 https://i.ytimg.com/vi/JZnebT2Rhzk/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - Being The Other New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/JZnebT2Rhzk 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639876 https://i.ytimg.com/vi/s4F3WkdwtTM/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - You Should Tell Your Dad New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/s4F3WkdwtTM 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639877 https://i.ytimg.com/vi/5Oboa1B6Ol4/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - When Was Your First Time? New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/5Oboa1B6Ol4 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639878 https://i.ytimg.com/vi/7-efra9OEJc/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - When Did You Know? New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/7-efra9OEJc 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639879 https://i.ytimg.com/vi/5gmkJr2t6Ho/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - This is Real for Me New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/5gmkJr2t6Ho 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639880 https://i.ytimg.com/vi/JeGLbLdiS4c/hqdefault.jpg Renaissance - CICADA - Age / Sex / Location New York. Après une série de rencontres infructueuses et maladroites, Ben développe une relation intense avec Sam. Au fur et à mesure que l’été avance et que leur intimité grandit, Ben gagne la force de faire face à un traumatisme d’enfance qu’il a longtemps réprimé et accepte de s’engager dans une relation amoureuse. https://www.youtube.com/embed/JeGLbLdiS4c 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639881 https://i.ytimg.com/vi/t6JSCKgsKec/hqdefault.jpg Anything but Ghosts - So now you know. Anything But Ghosts. 05/07/2027 Anything but Ghosts - So now you know. Anything But Ghosts. 05/07/2027 https://www.youtube.com/embed/t6JSCKgsKec 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639882 https://i.ytimg.com/vi/byMyL-P_n7o/hqdefault.jpg Anything but Ghosts - Curry Barker's next movie is about ghost grifters Anything but Ghosts - Curry Barker's next movie is about ghost grifters https://www.youtube.com/embed/byMyL-P_n7o 2026-10-14T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639883 https://i.ytimg.com/vi/kb3HVdqiVoM/hqdefault.jpg Ta kourelia tragoudane akoma... - The Wretches Are Still Singing / Τα Κουρέλια Τραγουδάνε Ακόμα (Tra Ta kourelia tragoudane akoma... - The Wretches Are Still Singing / Τα Κουρέλια Τραγουδάνε Ακόμα (Trailer 1979) https://www.youtube.com/embed/kb3HVdqiVoM 2026-10-14T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639884 https://i.ytimg.com/vi/AHoIZUvfTnk/hqdefault.jpg Ta kourelia tragoudane akoma... - THE WRETCHES ARE STILL SINGING HD TRAILER V2 Ta kourelia tragoudane akoma... - THE WRETCHES ARE STILL SINGING HD TRAILER V2 https://www.youtube.com/embed/AHoIZUvfTnk 2026-10-14T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639885 https://i.ytimg.com/vi/PmsWEitZyDA/hqdefault.jpg Scarytales And Deadtime Stories - SCARYTALES AND DEADTIME STORIES TEASER Scarytales And Deadtime Stories - SCARYTALES AND DEADTIME STORIES TEASER https://www.youtube.com/embed/PmsWEitZyDA 2026-10-14T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639886 https://i.ytimg.com/vi/RYwYgH9uA_8/hqdefault.jpg Arrietty, le petit monde des chapardeurs - Arrietty, le petit monde des chapardeurs - Bande annonce Arrietty, le petit monde des chapardeurs est un long métrage d’animation japonais réalisé par Hiromasa Yonebayashi et produit par le studio Ghibli, sorti au Japon le 17 juillet 2010 sous le titre original Karigurashi no Arrietty (Source : Wikipédia fr, 2010 ; Kanpai, 2016). Le scénario, coécrit par Hayao Miyazaki et Keiko Niwa, adapte le roman britannique The Borrowers de Mary Norton, paru en 1952, en transposant l’intrigue en banlieue tokyoïte contemporaine (Source : Kanpai, 2016 ; Wikipédia en, 2009). Il s’agit du premier long métrage de Yonebayashi en tant que réalisateur, après plusieurs années de travail comme animateur au sein de Ghibli, notamment sur des films de Miyazaki (Source : Kanpai, 2016). Par ailleurs, la production d’Arrietty s’inscrit dans une phase de transition du studio, qui cherche à préparer la relève de ses réalisateurs historiques, Hayao Miyazaki et Isao Takahata (Source : Fandom Animation Japonais, 2026). Sur le plan industriel, la fabrication de l’animation s’est étendue sur environ un an et a nécessité plus de 74 000 dessins, achevés le 29 mai 2010, tandis que l’enregistrement des voix et la finalisation de la bande sonore se sont poursuivis jusqu’à la fin juin de la même année (Source : Ghibli Wiki, 2009). Intrigue et univers visuel Le film situe son action dans une maison de campagne et son jardin, dont les espaces domestiques – cuisine, salon, chambre, maison de poupée – servent de cadre aux déplacements d’Arrietty et de sa famille, confrontés à un monde d’objets démesurés à leur échelle (Source : Wikipédia en, 2009 ; Studio des Ursulines, 2016). Les chapardeurs vivent dans une installation dissimulée sous le plancher, composée notamment d’un salon et d’une cuisine aménagés à partir de matériaux récupérés, ce qui souligne la dimension bricolée et fonctionnelle de leur environnement (Source : Wikipédia en, 2009 ; Fandom Animation Japonais, 2026). La première sortie de chapardage d’Arrietty avec son père Pod, destinée à récupérer du sucre et des mouchoirs, sert de séquence d’expositio https://www.youtube.com/embed/RYwYgH9uA_8 2026-10-14T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639887 https://i.ytimg.com/vi/byd5PRryi_Y/hqdefault.jpg Rogue Trooper - Rogue Trooper | Official Teaser Trailer Le projet « Rogue Trooper » trouve son origine dans la bande dessinée homonyme créée par Gerry Finley-Day et le dessinateur Dave Gibbons, publiée pour la première fois en 1981 dans le magazine britannique 2000 AD, réputé pour ses séries de science-fiction comme « Judge Dredd » (Source : 2000 AD, 1981 ; Wikipedia, 2004). Dans cet univers, la guerre se déroule sur la planète Nu-Earth, théâtre d’un affrontement prolongé entre deux camps, les Norts et les Southers, dans un environnement gravement contaminé par des armes chimiques, ce qui impose la création de soldats génétiquement modifiés capables d’y survivre (Source : Wikipedia, 2004). L’éditeur Rebellion, propriétaire de 2000 AD, a annoncé en 2018 la mise en chantier d’un studio dédié pour développer des projets cinématographiques et télévisuels tirés de ses licences, parmi lesquels une adaptation animée de « Rogue Trooper » (Source : Wikipedia, 2004 ; Rebellion, 2018). Duncan Jones, déjà associé au cinéma de science-fiction avec « Moon » et « Source Code », a alors été rattaché au projet en tant que scénariste et réalisateur, avec l’intention de transposer à l’écran la tonalité à la fois politique, violente et ironique de la bande dessinée (Source : Variety, 2024 ; SFF Gazette, 2025). Par ailleurs, cette adaptation s’inscrit dans un mouvement plus large de valorisation des propriétés intellectuelles de 2000 AD, après la sortie de « Dredd » en 2012, souvent mentionné comme un précédent significatif dans la représentation de cet univers au cinéma (Source : IMDb News, 2025; SFF Gazette, 2025). Intrigue et univers narratif Le film suit le parcours du personnage codé 19, membre d’une unité de « Genetic Infantrymen », des soldats conçus en laboratoire pour opérer sur un théâtre de guerre saturé de toxines où l’infanterie conventionnelle ne peut survivre, reprenant ainsi un des axes centraux de la bande dessinée originale (Source : Variety, 2024 ; Wikipedia, 2004). Lors d’une opération militaire d’envergure, l’unité de 19 est décimée, événement présenté comme la consé https://www.youtube.com/embed/byd5PRryi_Y 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639888 https://i.ytimg.com/vi/LTmzw6zG4ww/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Official Redband Trailer « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/LTmzw6zG4ww 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639889 https://i.ytimg.com/vi/_rlItghFEXQ/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Good Day « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/_rlItghFEXQ 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639890 https://i.ytimg.com/vi/hWgb4daTGpc/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Head « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/hWgb4daTGpc 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639891 https://i.ytimg.com/vi/za0jQa39k14/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Killer « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/za0jQa39k14 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639892 https://i.ytimg.com/vi/hXS_sVPJC6Y/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Austin Bus Tour « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/hXS_sVPJC6Y 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639893 https://i.ytimg.com/vi/2ht4L9XkDSI/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Accusation « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/2ht4L9XkDSI 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639894 https://i.ytimg.com/vi/EMatxgJjLec/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Finn Wolfhard & Billy Bryk Are Too Old for Summer Camp « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/EMatxgJjLec 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639895 https://i.ytimg.com/vi/MYHD71ykm-o/hqdefault.jpg Hell of a Summer - Finn Wolfhard On How Stranger Things Inspired His Directorial Debut « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/MYHD71ykm-o 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639896 https://i.ytimg.com/vi/0x-vELGB7MI/hqdefault.jpg Hell of a Summer - TIFF 2023 Q&A with Finn Wolfhard and Billy Bryk « Hell of a Summer » est un long métrage de comédie horrifique canadien, écrit et réalisé par Finn Wolfhard et Billy Bryk, tous deux également présents à l’écran. (Source : Wikipedia, 2023; IMDb, 2025) Le film est daté de 2023 pour sa production et son circuit festivalier, mais sa sortie en salles commerciales en Amérique du Nord intervient en 2025, notamment via le distributeur Neon. (Source : Wikipedia, 2023; Bloody Disgusting, 2025) D’une durée d’environ 1 h 28, il s’inscrit dans le registre du slasher campagnard, avec un ton ouvertement **comique** qui revendique un mélange entre film de genre et chronique adolescente. (Source : IMDb, 2025; MetRadio, 2023) Le projet marque les débuts de Billy Bryk à la réalisation de long métrage, tandis que Finn Wolfhard passe pour la première fois derrière la caméra après s’être fait connaître comme acteur dans des productions populaires. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est produit notamment par Aggregate Films, la société de Jason Bateman et Michael Costigan, aux côtés du producteur Jay Van Hoy, avec la participation de l’acteur et coproducteur Fred Hechinger. (Source : Wikipedia, 2023) La genèse du film remonte à la rencontre entre Wolfhard et Bryk sur le tournage de « Ghostbusters: Afterlife » en 2019, où les deux artistes constatent un goût commun pour la comédie et le cinéma de genre. (Source : Wikipedia, 2023) Finn Wolfhard commence alors à développer différentes idées de scénario avant que le duo ne se décide pour un concept de slasher situé en camp de vacances, fortement inspiré par les comédies adolescentes et l’horreur des années 1980. (Source : Wikipedia, 2023) Un premier traitement d’environ 70 pages voit le jour, avec une référence explicite à « Shaun of the Dead » d’Edgar Wright comme modèle de fusion entre humour et horreur. (Source : Wikipedia, 2023) Wolfhard et Bryk déclarent par ailleurs vouloir s’emparer des stéréotypes associés à la génération Z, pour les retourner de manière ludique à travers les dialogues et les situations de groupe. (Source : JoBlo https://www.youtube.com/embed/0x-vELGB7MI 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639897 https://i.ytimg.com/vi/pNUUNhVk5vA/hqdefault.jpg Lorne - Lorne (Official Trailer) Lorne - Lorne (Official Trailer) https://www.youtube.com/embed/pNUUNhVk5vA 2026-10-14T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639898 https://i.ytimg.com/vi/n1Zay9SOYxA/hqdefault.jpg Nell - Nell (1994) - Trailer Dans les forêts de Caroline du Nord, une vieille femme vivant en ermite décède. Le shérif Todd Peterson et le médecin local Jerome Lovell découvrent que la défunte a laissé une fille, Nell, née d'un viol survenu vingt ans auparavant. La jeune fille a été élevée à l'écart du monde et dans la crainte des hommes... https://www.youtube.com/embed/n1Zay9SOYxA 2026-10-14T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639899 https://i.ytimg.com/vi/zFigV4UeRnw/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Top Gun - 40e anniversaire - Bande-annonce VOST [À revoir au cinéma le 13 mai] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/zFigV4UeRnw 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639900 https://i.ytimg.com/vi/V4gQdk1nAn0/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Bande-annonce finale [VF] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/V4gQdk1nAn0 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639901 https://i.ytimg.com/vi/MNXRV-OspoY/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Bande-annonce officielle 2 [VF] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/MNXRV-OspoY 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639902 https://i.ytimg.com/vi/RqoVqZXEpgc/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Bande-annonce officielle [VF] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/RqoVqZXEpgc 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639903 https://i.ytimg.com/vi/Y3RSkiZFmG8/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Bande-annonce finale [VOST] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/Y3RSkiZFmG8 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639904 https://i.ytimg.com/vi/KZF_YzZO9Us/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Spot #1 [VOST] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/KZF_YzZO9Us 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639905 https://i.ytimg.com/vi/Gb-eDBGUvYQ/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Bande-annonce officielle 2 [VOST] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/Gb-eDBGUvYQ 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639906 https://i.ytimg.com/vi/eO9N70mqExk/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Bande-annonce officielle [VOST] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/eO9N70mqExk 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639907 https://i.ytimg.com/vi/KUYX-ptIvTU/hqdefault.jpg Top Gun : Maverick - Featurette Aviation [VOST] Sorti en 2022, Top Gun : Maverick prolonge le récit entamé en 1986 autour du pilote de chasse Pete « Maverick » Mitchell, désormais capitaine de l’aéronavale américaine et vétéran maintenu aux marges de la hiérarchie militaire (Source : IMDb, 2022 ; Wikipedia, 2022). Plus de trente ans après les événements du premier film, le personnage est rappelé à l’école d’élite TOPGUN pour former un groupe de jeunes aviateurs à une mission particulièrement risquée derrière les lignes ennemies (Source : IMDb, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2022). Au sein de cette nouvelle génération figure Bradley « Rooster » Bradshaw, fils de son ancien coéquipier Goose, ce qui ravive des tensions latentes et un passé marqué par la culpabilité (Source : Top Gun Wiki, 2026). Le film articule ainsi un récit de transmission intergénérationnelle, de confrontation au temps qui passe et de gestion du risque, tout en s’inscrivant dans la continuité de l’univers militaire et aérien qui avait contribué à la notoriété du premier opus (Source : Wikipedia, 2022). Contexte de production et genèse du projet Top Gun : Maverick est un film d’action américain réalisé par Joseph Kosinski, écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Christopher McQuarrie à partir d’une histoire de Peter Craig et Justin Marks, et produit notamment par Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie et David Ellison (Source : Wikipedia, 2022). Le projet s’inscrit comme suite directe de Top Gun (1986), réalisé par Tony Scott et produit par Don Simpson et Jerry Bruckheimer, dont il reprend l’univers, les enjeux militaires et la figure centrale de Maverick, de nouveau incarné par Tom Cruise (Source : Wikipedia, 2022). Le développement de cette suite a été évoqué dès les années 2010, mais sa mise en production a été retardée par la mort de Tony Scott en 2012, ce qui a conduit à confier la réalisation à Joseph Kosinski, déjà collaborateur de Cruise sur Oblivion (Source : Wikipedia, 2022). En parallèle, la production s’est construite en étroite collaboration avec l’US Navy et le D https://www.youtube.com/embed/KUYX-ptIvTU 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639908 https://i.ytimg.com/vi/GsOExZV3I1k/hqdefault.jpg Gangs of Wasseypur : 1ère partie - Gangs of Wasseypur 1ère Partie - au cinéma le 25 juillet 2012 -Ve Gangs of Wasseypur : 1ère partie - Gangs of Wasseypur 1ère Partie - au cinéma le 25 juillet 2012 -Version VOSTF Officielle https://www.youtube.com/embed/GsOExZV3I1k 2026-10-14T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639909 https://i.ytimg.com/vi/e_YoD4TPkJM/hqdefault.jpg Gangs of Wasseypur : 2ème partie - Gangs of Wasseypur Partie 2 - Bande Annonce VOSTFR (2012) Les clans de Shahid Khan et Ramadir Singh continuent de s'affronter dans la région de Wasseypur. Et c'est maintenant au petit fils de Shahid, Faizal de reprendre la tête du clan Khan. Fumeur depuis son plus jeune âge et timide, personne, surtout sa mère, ne croient en son potentiel de chef de gang. Mais bientôt Faizal va marquer les esprits par son intelligence et son incroyable soif de vengeance qui ne semble pas trouver de fin. Aidé de ses frères et inspiré des héros de Bollywood, il va étendre le pouvoir du clan Khan comme jamais, combattre Ramadir sans relâche et enfin peut-être connaitre le repos du vainqueur ? https://www.youtube.com/embed/e_YoD4TPkJM 2026-10-14T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639910 https://i.ytimg.com/vi/v5U17gR-M8k/hqdefault.jpg L’Affaire Marie-Claire - L'AFFAIRE MARIE-CLAIRE - Bande-annonce [Le 4 novembre au cinéma] Novembre 1972, dans le tribunal bouillonnant de Bobigny, un procès historique secoue la société française. On y juge l’affaire de Marie-Claire Chevalier, qui, à 16 ans, a décidé d’avorter illégalement avec la complicité de sa mère. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait le pari de ne pas défendre deux femmes « coupables » d’avortement, mais de faire le procès d’une loi profondément injuste. https://www.youtube.com/embed/v5U17gR-M8k 2026-10-14T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639911 https://i.ytimg.com/vi/IaEIL3q7sME/hqdefault.jpg L’Affaire Marie-Claire - CANNES 2026 - Interview x L'AFFAIRE MARIE-CLAIRE (Charlotte Gainsbourg, Céc Novembre 1972, dans le tribunal bouillonnant de Bobigny, un procès historique secoue la société française. On y juge l’affaire de Marie-Claire Chevalier, qui, à 16 ans, a décidé d’avorter illégalement avec la complicité de sa mère. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait le pari de ne pas défendre deux femmes « coupables » d’avortement, mais de faire le procès d’une loi profondément injuste. https://www.youtube.com/embed/IaEIL3q7sME 2026-10-14T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639912 https://i.ytimg.com/vi/L54bnEyvlSo/hqdefault.jpg Lecteur Omniscient : La Prophétie - LECTEUR OMNISCIENT : LA PROPHÉTIE Bande Annonce VF (2026) Omniscient Reader: The Prophecy s’inscrit dans le mouvement plus large d’adaptations de webromans et webtoons sud-coréens vers le grand écran, dans un contexte où ces formats en ligne connaissent une audience internationale croissante (Source : WEBTOON, 2026). Le film est adapté de Omniscient Reader’s Viewpoint, publié sur la plateforme Munpia et décliné par la suite en webtoon sur Webtoon, ce qui lui confère une base de lecteurs établie avant même le lancement de la production cinématographique (Source : WEBTOON, 2026). Dès 2019, l’éditeur Munpia annonce la signature d’un contrat de production avec la société Realies Pictures (souvent transcrit Realize Pictures), connue pour son travail sur des films de genre à grand spectacle, en vue de développer une série de longs métrages adaptés du roman (Source : Fandom ORV, 2025). Cette même source évoque un projet initial de cinq films, dont Omniscient Reader: The Prophecy constitue le premier opus, même si la poursuite de la franchise reste présentée comme incertaine après cette première réalisation (Source : Fandom ORV, 2025). Le développement du scénario se fait avec la volonté déclarée de conserver la structure en couches du texte original tout en rendant l’univers accessible à un public n’ayant pas lu l’œuvre source (Source : Wikipedia, 2025). Réalisation, équipe artistique et distribution Le film est réalisé par Kim Byung-woo, cinéaste sud-coréen auquel la mise en scène est confiée en 2023, après la phase de développement initiale du projet (Source : Wikipedia, 2025). La production est assurée notamment par Lotte Entertainment, qui intervient à la fois comme société de production et comme distributeur en Corée du Sud, en association avec plusieurs partenaires dont Purple Plan pour certains territoires internationaux (Source : IMDb, 2025). Le rôle principal de Kim Dokja est interprété par Ahn Hyo-seop, tandis que Lee Min-ho incarne Yoo Joong-hyuk, héros du roman interne Three Ways to Survive the Apocalypse, autour duquel s’articule l’univers fictif (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/L54bnEyvlSo 2026-10-14T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639914 https://i.ytimg.com/vi/6fFY6Sz9VHE/hqdefault.jpg The Origin of the Silver Surfer - Silver surfer - birth of silver surfer The Origin of the Silver Surfer - Silver surfer - birth of silver surfer https://www.youtube.com/embed/6fFY6Sz9VHE 2026-10-14T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639915 https://i.ytimg.com/vi/m8vcBN8uza8/hqdefault.jpg The Cycle - The Cycle | Official Trailer | Shudder The Cycle - The Cycle | Official Trailer | Shudder https://www.youtube.com/embed/m8vcBN8uza8 2026-10-14T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639916 https://i.ytimg.com/vi/87ekbcLWPN4/hqdefault.jpg The Cycle - THE CYCLE | Deborah Ann Woll, Jeffrey Donovan | Teaser Trailer | Shudder The Cycle - THE CYCLE | Deborah Ann Woll, Jeffrey Donovan | Teaser Trailer | Shudder https://www.youtube.com/embed/87ekbcLWPN4 2026-10-14T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639917 https://i.ytimg.com/vi/eYUHJ978EU8/hqdefault.jpg Les Aventures de Flynn Carson : Le Mystère de la lance sacrée - The Librarian Quest for the Spear En acceptant un poste de conservateur dans une bibliothèque, Flynn Carson n'imaginait pas que cette mission allait le mener aux quatre coins du monde pour d'incroyables aventures... https://www.youtube.com/embed/eYUHJ978EU8 2026-10-14T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639918 https://i.ytimg.com/vi/dEoWFv4ZKaI/hqdefault.jpg Zombeavers - Zombeavers - Vostfr Un groupe d'adolescents en vacances au bord d'une rivière se retrouve menacé par une horde de castors zombies. Le weekend de débauche va rapidement tourner à la catastrophe pour les jeunes. Pour rester en vie, ils vont devoir se confronter aux castors zombies qui les attaquent dans leurs propres cabines... https://www.youtube.com/embed/dEoWFv4ZKaI 2026-10-14T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639919 https://i.ytimg.com/vi/k6l_cLagml8/hqdefault.jpg Distort - Distort | Official Trailer | Stream for FREE on FOUND Distort est un film d’horreur irlandais réalisé par Richard Waters, cinéaste déjà associé au registre du found footage avec notamment In a Stranger’s House (2018). (Source : Grimoire of Horror, 2025) Le long métrage est produit par la société indépendante Weird Pretty Pictures, active dans le cinéma de genre et mentionnée comme société de production sur la fiche officielle du film. (Source : IMDb, 2025) Tourné en langue anglaise, le film se déroule en Irlande et situe ses principales scènes en forêt, dans le comté de Wicklow, région régulièrement utilisée comme décor naturel pour des tournages. (Source : IMDb, 2025) La durée de Distort est d’environ 1 h 16, soit 76 minutes, ce qui le place dans une économie de format relativement resserrée, fréquente dans le found footage contemporain. (Source : IMDb, 2025) Le film est présenté au format couleur, avec un ratio d’image 16:9 et une bande-son en mixage stéréo, éléments techniques qui s’alignent sur les standards du cinéma de genre à petit budget diffusé principalement en vidéo à la demande. (Source : IMDb, 2025) La production reste à échelle modeste, ce que reflète une distribution resserrée et un dispositif narratif centré sur un protagoniste principal quasi unique à l’écran pendant la majeure partie du récit. (Source : Black Box Horror, 2025) Intrigue et dispositif narratif Le film suit un personnage nommé James, musicien amateur qui décide de s’installer pendant quelques jours dans une forêt irlandaise afin d’y enregistrer un album, muni d’une tente, d’une caméra et de son matériel de musique. (Source : Black Box Horror, 2025 ; Weird Pretty Pictures/YouTube, 2025) Dans ce cadre isolé, il commence à trouver, à proximité de son campement, des cassettes audio laissées à même le sol et dissimulées sous des monticules de feuilles. (Source : Black Box Horror, 2025) Ces enregistrements contiennent la voix d’une femme qui documente une légende urbaine locale, celle de Neil O’Byrne, figure masculine associée à un chien agressif rôdant dans les bois. (Source : Black Box H https://www.youtube.com/embed/k6l_cLagml8 2026-10-14T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639920 https://i.ytimg.com/vi/NwFXePR1Fkc/hqdefault.jpg The Damned Thing - HOTEL DEATH Movie Trailer The Damned Thing - HOTEL DEATH Movie Trailer https://www.youtube.com/embed/NwFXePR1Fkc 2026-10-14T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639921 https://i.ytimg.com/vi/1iuDlbkZjRo/hqdefault.jpg The Damned Thing - The Damned Thing Trailer The Damned Thing - The Damned Thing Trailer https://www.youtube.com/embed/1iuDlbkZjRo 2026-10-14T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639926 https://i.ytimg.com/vi/Eq2tjbIx8dQ/hqdefault.jpg La Dernière Chevalerie - Eureka Double Bill Trailer La Dernière Chevalerie - Eureka Double Bill Trailer https://www.youtube.com/embed/Eq2tjbIx8dQ 2026-10-14T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639927 https://i.ytimg.com/vi/Pmnu-SOXJtc/hqdefault.jpg La Dernière Chevalerie - [Trailer] 豪俠 (Last Hurrah For Chivalry) - Restored Version La Dernière Chevalerie - [Trailer] 豪俠 (Last Hurrah For Chivalry) - Restored Version https://www.youtube.com/embed/Pmnu-SOXJtc 2026-10-14T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639928 https://i.ytimg.com/vi/HlC7veaQizk/hqdefault.jpg Le Règne des Supermen - Official Trailer Après la mort de Superman, plusieurs nouvelles personnes se présentent comme des successeurs possibles. https://www.youtube.com/embed/HlC7veaQizk 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639929 https://i.ytimg.com/vi/ePfQDqHSwKk/hqdefault.jpg Le Règne des Supermen - Black Suit Vs Cyborg Superman Après la mort de Superman, plusieurs nouvelles personnes se présentent comme des successeurs possibles. https://www.youtube.com/embed/ePfQDqHSwKk 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639930 https://i.ytimg.com/vi/Iwt-3nEOA_o/hqdefault.jpg Le Règne des Supermen - DC Super Scenes: Brawl at Lexcorp Après la mort de Superman, plusieurs nouvelles personnes se présentent comme des successeurs possibles. https://www.youtube.com/embed/Iwt-3nEOA_o 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639931 https://i.ytimg.com/vi/G302aAAT7D8/hqdefault.jpg Le Règne des Supermen - The Eradicator Arrives Après la mort de Superman, plusieurs nouvelles personnes se présentent comme des successeurs possibles. https://www.youtube.com/embed/G302aAAT7D8 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639932 https://i.ytimg.com/vi/wiA5H4RTmyc/hqdefault.jpg Le Règne des Supermen - Steel Arrives Après la mort de Superman, plusieurs nouvelles personnes se présentent comme des successeurs possibles. https://www.youtube.com/embed/wiA5H4RTmyc 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639933 https://i.ytimg.com/vi/nQ7FxPRboyY/hqdefault.jpg Le Règne des Supermen - Superboy Arrives Après la mort de Superman, plusieurs nouvelles personnes se présentent comme des successeurs possibles. https://www.youtube.com/embed/nQ7FxPRboyY 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639934 https://i.ytimg.com/vi/Ay1P1owkW-k/hqdefault.jpg Les Aventures de Flynn Carson : Le Secret de la coupe maudite - The Librarian: Curse of the Judas Ch De retour à New York après sa dernière aventure, Flynn essaie tant bien que mal de reprendre le cours normal de sa vie. Mais hanté par d'étranges rêves, il s'envole pour la Nouvelle-Orléans pour découvrir l'existence d'une conspiration menée par le plus célèbre des vampires : le Prince Vlad Dracul ! https://www.youtube.com/embed/Ay1P1owkW-k 2026-10-14T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639935 https://i.ytimg.com/vi/LONOyoDBw-M/hqdefault.jpg The Nice Ones - THE NICE ONES Official Trailer - A Haunting Psychological Thriller The Nice Ones - THE NICE ONES Official Trailer - A Haunting Psychological Thriller https://www.youtube.com/embed/LONOyoDBw-M 2026-10-14T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639936 https://i.ytimg.com/vi/-XKu0c86oJg/hqdefault.jpg The Quintessential Quintuplets : Le Film - The Quintessential Quintuplets Movie | TRAILER OFFICIEL Le tuteur adolescent Fuutaro Uesugi doit enfin choisir entre les 5 sœurs Nakano, qui ont toutes des sentiments pour lui, lors du prochain festival culturel de l'école; l'événement qui conduira à son mariage avec l'une d'elles. https://www.youtube.com/embed/-XKu0c86oJg 2026-10-14T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639937 https://i.ytimg.com/vi/mHpHcz7CREM/hqdefault.jpg Street Fighter - Street Fighter - Bande-annonce VOST [Au cinéma le 14 octobre 2026] Distribué en France par Paramount Pictures France le 14 octobre 2026, « Street Fighter » confie Ryu à Andrew Koji et Ken Masters à Noah Centineo. Kitao Sakurai réalise cette nouvelle adaptation des jeux de combat de Capcom, avec Callina Liang en Chun‐Li et David Dastmalchian en M. Bison. La fiche française indique deux heures et une interdiction aux moins de 12 ans : la date du 13 octobre et la classification américaine PG‐13 ne décrivent donc pas les conditions de sa sortie française. Aux États‐Unis, Paramount programme le film pour le 16 octobre. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Rotten Tomatoes, 2026). « Street Fighter » : Ryu et Ken dans le World Warrior Tournament Ryu et Ken Masters sont devenus des combattants éloignés l’un de l’autre lorsque Chun‐Li les recrute en 1993. Elle leur propose de participer au World Warrior Tournament. Le tournoi promet une confrontation entre des adversaires aux techniques distinctes, mais son organisation dissimule une conspiration. Le synopsis place les deux anciens compagnons dans une situation qui les oblige à se mesurer l’un à l’autre. (Source : AlloCiné, 2026). Le passé de Ryu et Ken intervient dans cette rivalité. Le tournoi ne constitue donc pas seulement une succession d’épreuves destinées à classer les combattants. Leur relation fournit un axe dramatique à la circulation entre les affrontements, tandis que Chun‐Li déclenche leur retour dans l’arène. Wikipedia identifie M. Bison comme l’adversaire qu’ils doivent affronter au cours de cette entreprise. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Wikipedia, 2026). Le choix de 1993 inscrit l’histoire dans les années de popularité des premiers épisodes de la franchise. Le film utilise ce repère temporel dans son intrigue, sans prétendre raconter la fabrication des jeux. La présentation officielle conserve l’identité du commanditaire de la conspiration dans une formulation générale. Elle annonce un danger collectif sans communiquer l’issue des combats ou le sort final des personnages. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Wikipedia, 2026). Le casting https://www.youtube.com/embed/mHpHcz7CREM 2026-10-14T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639938 https://i.ytimg.com/vi/6nID1TFqeYo/hqdefault.jpg Street Fighter - Street Fighter - Bande-annonce VF [Au cinéma le 14 octobre 2026] Distribué en France par Paramount Pictures France le 14 octobre 2026, « Street Fighter » confie Ryu à Andrew Koji et Ken Masters à Noah Centineo. Kitao Sakurai réalise cette nouvelle adaptation des jeux de combat de Capcom, avec Callina Liang en Chun‐Li et David Dastmalchian en M. Bison. La fiche française indique deux heures et une interdiction aux moins de 12 ans : la date du 13 octobre et la classification américaine PG‐13 ne décrivent donc pas les conditions de sa sortie française. Aux États‐Unis, Paramount programme le film pour le 16 octobre. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Rotten Tomatoes, 2026). « Street Fighter » : Ryu et Ken dans le World Warrior Tournament Ryu et Ken Masters sont devenus des combattants éloignés l’un de l’autre lorsque Chun‐Li les recrute en 1993. Elle leur propose de participer au World Warrior Tournament. Le tournoi promet une confrontation entre des adversaires aux techniques distinctes, mais son organisation dissimule une conspiration. Le synopsis place les deux anciens compagnons dans une situation qui les oblige à se mesurer l’un à l’autre. (Source : AlloCiné, 2026). Le passé de Ryu et Ken intervient dans cette rivalité. Le tournoi ne constitue donc pas seulement une succession d’épreuves destinées à classer les combattants. Leur relation fournit un axe dramatique à la circulation entre les affrontements, tandis que Chun‐Li déclenche leur retour dans l’arène. Wikipedia identifie M. Bison comme l’adversaire qu’ils doivent affronter au cours de cette entreprise. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Wikipedia, 2026). Le choix de 1993 inscrit l’histoire dans les années de popularité des premiers épisodes de la franchise. Le film utilise ce repère temporel dans son intrigue, sans prétendre raconter la fabrication des jeux. La présentation officielle conserve l’identité du commanditaire de la conspiration dans une formulation générale. Elle annonce un danger collectif sans communiquer l’issue des combats ou le sort final des personnages. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Wikipedia, 2026). Le casting https://www.youtube.com/embed/6nID1TFqeYo 2026-10-14T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639939 https://i.ytimg.com/vi/URubLy-Sr-E/hqdefault.jpg Street Fighter - Street Fighter - Blanka VS Ryu [Au cinéma le 14 octobre 2026] Distribué en France par Paramount Pictures France le 14 octobre 2026, « Street Fighter » confie Ryu à Andrew Koji et Ken Masters à Noah Centineo. Kitao Sakurai réalise cette nouvelle adaptation des jeux de combat de Capcom, avec Callina Liang en Chun‐Li et David Dastmalchian en M. Bison. La fiche française indique deux heures et une interdiction aux moins de 12 ans : la date du 13 octobre et la classification américaine PG‐13 ne décrivent donc pas les conditions de sa sortie française. Aux États‐Unis, Paramount programme le film pour le 16 octobre. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Rotten Tomatoes, 2026). « Street Fighter » : Ryu et Ken dans le World Warrior Tournament Ryu et Ken Masters sont devenus des combattants éloignés l’un de l’autre lorsque Chun‐Li les recrute en 1993. Elle leur propose de participer au World Warrior Tournament. Le tournoi promet une confrontation entre des adversaires aux techniques distinctes, mais son organisation dissimule une conspiration. Le synopsis place les deux anciens compagnons dans une situation qui les oblige à se mesurer l’un à l’autre. (Source : AlloCiné, 2026). Le passé de Ryu et Ken intervient dans cette rivalité. Le tournoi ne constitue donc pas seulement une succession d’épreuves destinées à classer les combattants. Leur relation fournit un axe dramatique à la circulation entre les affrontements, tandis que Chun‐Li déclenche leur retour dans l’arène. Wikipedia identifie M. Bison comme l’adversaire qu’ils doivent affronter au cours de cette entreprise. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Wikipedia, 2026). Le choix de 1993 inscrit l’histoire dans les années de popularité des premiers épisodes de la franchise. Le film utilise ce repère temporel dans son intrigue, sans prétendre raconter la fabrication des jeux. La présentation officielle conserve l’identité du commanditaire de la conspiration dans une formulation générale. Elle annonce un danger collectif sans communiquer l’issue des combats ou le sort final des personnages. (Sources : AlloCiné, 2026 ; Wikipedia, 2026). Le casting https://www.youtube.com/embed/URubLy-Sr-E 2026-10-14T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639940 https://i.ytimg.com/vi/OniST4FKp9c/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Bande Annonce #2 [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/OniST4FKp9c 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639941 https://i.ytimg.com/vi/kpknvXR8JSM/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Bande Annonce #2 [VOST] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/kpknvXR8JSM 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639942 https://i.ytimg.com/vi/4fu2XJ5gjmE/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Bande Annonce VF Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/4fu2XJ5gjmE 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639943 https://i.ytimg.com/vi/hrT638GKNrU/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Bande Annonce [VOST] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/hrT638GKNrU 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639944 https://i.ytimg.com/vi/UssBTJKeSGI/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - TV Spot 20s "Critics" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/UssBTJKeSGI 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639945 https://i.ytimg.com/vi/XZfg0JThYqA/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - TV Spot 20s "Journey" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/XZfg0JThYqA 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639946 https://i.ytimg.com/vi/EaOxAtiCk60/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - TV Spot 20s "Novel" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/EaOxAtiCk60 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639947 https://i.ytimg.com/vi/RTWKiB3gvnI/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "Will You Dance" [VOST] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/RTWKiB3gvnI 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639948 https://i.ytimg.com/vi/_CMHRCQGonc/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "Will You Dance" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/_CMHRCQGonc 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639949 https://i.ytimg.com/vi/UZOizXRALBg/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "I'm So Sick Of It" [VOST] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/UZOizXRALBg 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639950 https://i.ytimg.com/vi/imn7SFdIrXI/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "I'm So Sick Of It" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/imn7SFdIrXI 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639951 https://i.ytimg.com/vi/I-aQBWA-uBg/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "Economic Proposition" [VOST] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/I-aQBWA-uBg 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639952 https://i.ytimg.com/vi/fIrLdvWuieg/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "Economic Proposition" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/fIrLdvWuieg 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639953 https://i.ytimg.com/vi/Mv3OrCX2uqc/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "Christmas Gift" [VOST] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/Mv3OrCX2uqc 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639954 https://i.ytimg.com/vi/j1mVi6prZRg/hqdefault.jpg Les Filles du docteur March - Les Filles du Docteur March - Extrait : "Christmas Gift" [VF] Aux États-Unis, pendant la guerre de Sécession, 4 sœurs issues de la classe moyenne font face aux difficultés de la vie quotidienne en ce temps de conflit. La raisonnable Mege, l’intrépide Jo, la charitable Beth et l’orgueilleuse May vivent dans l’ombre protectrice et bienveillante de leur mère Marnee et de sa tante March. Mais la rencontre de leur voisin Laurie va transformer les premiers émois du bal des débutantes en véritables histoires d’amour… Une nouvelle adaptation du classique de Louisa May Alcott. https://www.youtube.com/embed/j1mVi6prZRg 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639955 https://i.ytimg.com/vi/Zc1tZ8JsZvg/hqdefault.jpg Lo and Behold, Reveries of the Connected World - Official Trailer Nous l'utilisons tous les jours et en sommes complètement dépendants, mais nous ne réalisons plus à quel point l'internet est exceptionnel. Ce qui a commencé il y a 25 ans comme une expérience fascinante pour un petit groupe de scientifiques et d'intellos, est devenu en peu de temps un média de masse dont nous ne pouvons plus saisir la portée et l'impact. Nous ne prenons presque jamais de recul pour regarder notre connexion sans fin et la toute-puissance quelque peu effrayante de l'internet. https://www.youtube.com/embed/Zc1tZ8JsZvg 2026-10-14T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639956 https://i.ytimg.com/vi/950vjjYfuxk/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Nouvelle bande-annonce (VF) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/950vjjYfuxk 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639957 https://i.ytimg.com/vi/kerK1szvoO8/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Nouvelle bande-annonce (VOST) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/kerK1szvoO8 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639958 https://i.ytimg.com/vi/-MxOk-ZgT9I/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Bande-annonce spéciale (VF) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/-MxOk-ZgT9I 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639959 https://i.ytimg.com/vi/mkxrvk8B4e8/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Bande-annonce spéciale (VOST) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/mkxrvk8B4e8 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639960 https://i.ytimg.com/vi/bhYcZ6Bj5FM/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Première bande-annonce (VF) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/bhYcZ6Bj5FM 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639961 https://i.ytimg.com/vi/nPrYOu7E_lY/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Première bande-annonce (VOST) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/nPrYOu7E_lY 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639962 https://i.ytimg.com/vi/9LWECFkuEpk/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Extrait : Je n’ai pas d’objectif (VF) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/9LWECFkuEpk 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639963 https://i.ytimg.com/vi/CHfm7EWQwhs/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Extrait : Je n’ai pas d’objectif (VOST) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/CHfm7EWQwhs 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639964 https://i.ytimg.com/vi/hrTtckqzOH0/hqdefault.jpg Thunderbolts* - Thunderbolts* - Reportage : Immersion sur le tournage (VOST) | Marvel « Voleur de diamant : Le casse commence » est un film d’action et de braquage indien centré sur un maître voleur chargé de s’emparer d’un diamant légendaire, l’« African Red Sun », dont le vol déclenche une succession de trahisons, de revirements d’alliances et de poursuites à haute intensité entre plusieurs organisations criminelles et les services de renseignement. (Source : IMDb, 2025) Synopsis et enjeux dramatiques Le récit suit Rehan Roy, un voleur de bijoux au profil international, recruté sous la contrainte par le baron du crime Rajan Aulakh pour voler le diamant African Red Sun, surnommé parfois le « Soleil Rouge Africain », pièce d’exception estimée à plusieurs centaines de crores de roupies sur le marché noir. (Source : IMDb, 2025) Ce diamant, présenté comme l’« Africa Ka Kohinoor », est appelé à être exposé dans un musée doté d’un système de sécurité sophistiqué, ce qui fait du braquage un casse particulièrement risqué impliquant lasers, caméras et blindages de haute technologie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Parallèlement à cette intrigue criminelle, le film met en scène la traque menée par l’officier des services secrets Vikram Patel, déterminé à arrêter Rehan, ainsi que les tensions personnelles liées à la famille de ce dernier, notamment la relation avec son père médecin et les enjeux financiers autour d’un hôpital de charité. (Source : IMDb, 2025) Au fil du récit, les alliances se recomposent entre Rehan, Rajan et d’autres figures du milieu comme Moosa, un seigneur du crime basé à Istanbul, faisant basculer le récit d’un simple braquage vers un jeu stratégique de duplicité, de chantage et de survie. (Source : IMDb, 2025 ; Martin Cid Magazine, 2025) Sans révéler l’issue, le film articule ainsi le casse lui-même, ses conséquences et la poursuite qui s’ensuit en maintenant la tension sur le destin du diamant et sur les choix de Rehan face à ses loyautés contradictoires. (Source : IMDb, 2025) Fiche technique et production « Voleur de diamant : Le casse commence » est un long mé https://www.youtube.com/embed/hrTtckqzOH0 2026-10-14T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639965 https://i.ytimg.com/vi/SMAgwJrBeJM/hqdefault.jpg Les Intrus - Trailer 1 Après un séjour en clinique psychiatrique, Anna revient chez elle, décidée à éclaircir les étranges circonstances entourant la mort de sa mère. Au cours de sa convalescence, son père est tombé amoureux de Rachel, l'ex-infirmière de la disparue, qui est venue vivre chez eux... Consternée, Anna bascule définitivement dans l'horreur lorsque le fantôme de sa mère lui apparaît, désignant Rachel d'un doigt vengeur. Face à leur père, qui ne veut rien entendre, Anna et sa sœur Alex décident d'enquêter sur le mystérieux passé de Rachel. La sous-estimer serait la pire des erreurs... https://www.youtube.com/embed/SMAgwJrBeJM 2026-10-14T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639966 https://i.ytimg.com/vi/w8QIA2o2T6k/hqdefault.jpg Rencontres au bout du monde - Trailer Des hommes et des femmes, tous scientifiques, vivent ensemble au camp de base de McMurdo, en Antarctique. Admis dans l'environnement protégé de cette communauté, Werner Herzog voyage dans ces terres de glace, de feu et d'extrême solitude. Il filme des sites vierges et accompagne les scientifiques jusque sous la glace, montrant les richesses de ce désert de glace autant que les extraordinaires paysages aquatiques… https://www.youtube.com/embed/w8QIA2o2T6k 2026-10-14T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639967 https://i.ytimg.com/vi/FZYhL_bVQUQ/hqdefault.jpg Leo - Leo | Official Hindi Trailer | Thalapathy Vijay, Lokesh Kanagaraj, Sanjay Dutt Le protagoniste et sa famille vivent dans une petite ville vallonnée où ils tiennent un café et mènent une vie paisible. La ville entière est ébranlée lorsqu'une bande de voleurs entre dans la ville, ce qui entraîne la mort mystérieuse de nombreuses personnes. La façon dont cette situation affecte la famille du protagoniste et ce qu'il fait pour y remédier constituent le coeur de l'histoire. https://www.youtube.com/embed/FZYhL_bVQUQ 2026-10-14T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639968 https://i.ytimg.com/vi/K8UZ3rWXKIk/hqdefault.jpg L'Île des Souvenirs - L'île des Souvenirs - Beach Art à Deauville [Au cinéma le 21 octobre] L'Île des Souvenirs - L'île des Souvenirs - Beach Art à Deauville [Au cinéma le 21 octobre] https://www.youtube.com/embed/K8UZ3rWXKIk 2026-10-14T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639969 https://i.ytimg.com/vi/LDH21du8XfI/hqdefault.jpg L'Île des Souvenirs - Nouvelle bande-annonce officielle VOST L'Île des Souvenirs - Nouvelle bande-annonce officielle VOST https://www.youtube.com/embed/LDH21du8XfI 2026-10-14T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639970 https://i.ytimg.com/vi/grkFioQ20DE/hqdefault.jpg L'Île des Souvenirs - Nouvelle bande-annonce officielle VF L'Île des Souvenirs - Nouvelle bande-annonce officielle VF https://www.youtube.com/embed/grkFioQ20DE 2026-10-14T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639971 https://i.ytimg.com/vi/TANs96lF3GU/hqdefault.jpg Shorts - Official Trailer 2 Dans la petite banlieue de Black Falls réside Toe Tompson, un jeune garçon de 11 ans qui n'a pas beaucoup d'amis, qui est harcelé par Helvetica Black et sa bande, et qui rêve de changer tout cela pour le mieux. Un jour, une pierre multicolore tombe du ciel et se retrouve entre ses mains. Cette pierre magique a la particularité d'exaucer tous les souhaits de celui qui la possède. C'est la chance qu'attendait Toe pour changer sa vie, se faire des amis, réunir ses parents obsédés par le travail, et libérer la banlieue du joug de Mr. Black, l'industriel antipathique qui emploie justement l'ensemble des résidants de la banlieue… https://www.youtube.com/embed/TANs96lF3GU 2026-10-14T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639972 https://i.ytimg.com/vi/WR0W2L4TLsM/hqdefault.jpg Shorts - Official Trailer 1 Dans la petite banlieue de Black Falls réside Toe Tompson, un jeune garçon de 11 ans qui n'a pas beaucoup d'amis, qui est harcelé par Helvetica Black et sa bande, et qui rêve de changer tout cela pour le mieux. Un jour, une pierre multicolore tombe du ciel et se retrouve entre ses mains. Cette pierre magique a la particularité d'exaucer tous les souhaits de celui qui la possède. C'est la chance qu'attendait Toe pour changer sa vie, se faire des amis, réunir ses parents obsédés par le travail, et libérer la banlieue du joug de Mr. Black, l'industriel antipathique qui emploie justement l'ensemble des résidants de la banlieue… https://www.youtube.com/embed/WR0W2L4TLsM 2026-10-14T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639973 https://i.ytimg.com/vi/ec9Js0iL9VI/hqdefault.jpg The Flesh Eaters - Official Trailer The Flesh Eaters - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/ec9Js0iL9VI 2026-10-14T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639974 https://i.ytimg.com/vi/HrFLrIrFQyI/hqdefault.jpg Fresh Meat - Official Trailer Fresh Meat - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/HrFLrIrFQyI 2026-10-14T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639975 https://i.ytimg.com/vi/aqZpTPnkeZk/hqdefault.jpg Jay & Silent Bob Do Degrassi: The Next Generation - SMarchive #14: Jay and Silent Bob Do Degrassi Pr Jay & Silent Bob Do Degrassi: The Next Generation - SMarchive #14: Jay and Silent Bob Do Degrassi Press Conference - S.I.T https://www.youtube.com/embed/aqZpTPnkeZk 2026-10-14T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639976 https://i.ytimg.com/vi/4MKupc_D4kE/hqdefault.jpg Hudson Hawk, Gentleman et Cambrioleur - HUDSON HAWK AVEC BRUCE WILLIS : LA CRITIQUE Hudson Hawk, le plus célèbre cambrioleur du moment, a decidé de prendre sa retraite après dix ans passés derrière les barreaux. Mais son meilleur ami est pris en otage par d'affreux jojos et il doit, pour le sortir de la, derober trois objets réalises par Leonard de Vinci. https://www.youtube.com/embed/4MKupc_D4kE 2026-10-14T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639977 https://i.ytimg.com/vi/fGi9K7YTxGQ/hqdefault.jpg Crawlers - Crawlers (2026) - Official Trailer - @SignatureUK Crawlers - Crawlers (2026) - Official Trailer - @SignatureUK https://www.youtube.com/embed/fGi9K7YTxGQ 2026-10-14T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639978 https://i.ytimg.com/vi/uLpZTosf6uI/hqdefault.jpg Crawlers - Theatrical Trailer Crawlers - Theatrical Trailer https://www.youtube.com/embed/uLpZTosf6uI 2026-10-14T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639979 https://i.ytimg.com/vi/4DowjB87tRE/hqdefault.jpg Crawlers - Official Trailer Crawlers - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/4DowjB87tRE 2026-10-14T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639980 https://i.ytimg.com/vi/Pz956b8COT0/hqdefault.jpg L'École de Danse - L'École de danse — Bande annonce L'École de Danse - L'École de danse — Bande annonce https://www.youtube.com/embed/Pz956b8COT0 2026-10-14T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639981 https://i.ytimg.com/vi/2NKNWbKeTI0/hqdefault.jpg L'École de Danse - L'École de danse — présentation en LSF L'École de Danse - L'École de danse — présentation en LSF https://www.youtube.com/embed/2NKNWbKeTI0 2026-10-14T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639982 https://i.ytimg.com/vi/B3QygJk6RRY/hqdefault.jpg Kagi - 余命わずかな夫が見せる、妻への執着と純愛　いまおかしんじ監督　谷崎潤一郎原作「鍵」特報 Kagi - 余命わずかな夫が見せる、妻への執着と純愛　いまおかしんじ監督　谷崎潤一郎原作「鍵」特報 https://www.youtube.com/embed/B3QygJk6RRY 2026-10-14T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639983 https://i.ytimg.com/vi/GDb9_trGUVI/hqdefault.jpg In Plainview - In Plainview (2018) | Trailer | Shaun Johnston, Aaron Douglas In Plainview - In Plainview (2018) | Trailer | Shaun Johnston, Aaron Douglas https://www.youtube.com/embed/GDb9_trGUVI 2026-10-14T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639984 https://i.ytimg.com/vi/ansvc2Muxr0/hqdefault.jpg Les Aventures de Flynn Carson : Le Trésor du roi Salomon - The Librarian: Return to King Solomon's M Flynn Carson restaure des antiquités des quatre coins du monde. Un jour, il reçoit par courrier un manuscrit égyptien très ancien portant un mystérieux symbole. Mystérieusement attaqué, Flynn se fait dérober le manuscrit peu de temps après. Cherchant à comprendre les raisons de cette agression, il se penche sur la signification du symbole et découvre qu'il s'agit du sceau du roi Salomon. Il en déduit que ce manuscrit devrait logiquement être la carte secrète des mines du roi Salomon : un labyrinthe légendaire où le roi cachait ses biens les plus précieux. Parmi ce fabuleux trésor se trouve un livre ancien, connu sous le nom de "Clé de Salomon", qui recèlerait le moyen de contrôler les enfers et de fausser l'espace et le temps. Selon la légende, cette clé aurait été perdue dans des ruines archéologiques au Maroc. Flynn se met donc en route pour le Maroc où il ne tarde pas à faire la rencontre du professeur Emily Davenport, une belle et brillante archéologue. https://www.youtube.com/embed/ansvc2Muxr0 2026-10-14T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639985 https://i.ytimg.com/vi/YHsqslpgRSw/hqdefault.jpg Les Aventures de Flynn Carson : Le Trésor du roi Salomon - The Librarian 2 trailer Flynn Carson restaure des antiquités des quatre coins du monde. Un jour, il reçoit par courrier un manuscrit égyptien très ancien portant un mystérieux symbole. Mystérieusement attaqué, Flynn se fait dérober le manuscrit peu de temps après. Cherchant à comprendre les raisons de cette agression, il se penche sur la signification du symbole et découvre qu'il s'agit du sceau du roi Salomon. Il en déduit que ce manuscrit devrait logiquement être la carte secrète des mines du roi Salomon : un labyrinthe légendaire où le roi cachait ses biens les plus précieux. Parmi ce fabuleux trésor se trouve un livre ancien, connu sous le nom de "Clé de Salomon", qui recèlerait le moyen de contrôler les enfers et de fausser l'espace et le temps. Selon la légende, cette clé aurait été perdue dans des ruines archéologiques au Maroc. Flynn se met donc en route pour le Maroc où il ne tarde pas à faire la rencontre du professeur Emily Davenport, une belle et brillante archéologue. https://www.youtube.com/embed/YHsqslpgRSw 2026-10-14T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639986 https://i.ytimg.com/vi/sOUV7NXTM68/hqdefault.jpg Le temps des femmes ? - Virginie Efira réagit à une archive sexiste de 1979 Le temps des femmes est-il venu ? Leur vie au quotidien a-t-elle vraiment changé depuis les soixante dernières années ? Accompagnée de femmes anonymes ou célèbres, Agnès Jaoui raconte cette nouvelle temporalité de l’intime et d’une récente histoire en marche. De milieux et d’âges très différents, elles se livrent ici avec toute l’énergie vitale, la force et l’humour qui les réunit. De la cour de récré à l’âge de la retraite, le documentaire retrace leurs vécus communs, faits de préjugés et de stéréotypes, mais traversés aussi d’espoir et de fierté. A partir d'archives personnelles inédites ou historiques marquantes jusqu’aux vidéos récentes issues des réseaux sociaux, ce film donne aux femmes le premier rôle et leur permet de redevenir sujet de leur propre histoire. Bienvenue dans le temps des Femmes. https://www.youtube.com/embed/sOUV7NXTM68 2026-10-14T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639987 https://i.ytimg.com/vi/weAHGIUmFyQ/hqdefault.jpg Le temps des femmes ? - Lena Situations parle de la pression sociale subie par les jeunes femmes Le temps des femmes est-il venu ? Leur vie au quotidien a-t-elle vraiment changé depuis les soixante dernières années ? Accompagnée de femmes anonymes ou célèbres, Agnès Jaoui raconte cette nouvelle temporalité de l’intime et d’une récente histoire en marche. De milieux et d’âges très différents, elles se livrent ici avec toute l’énergie vitale, la force et l’humour qui les réunit. De la cour de récré à l’âge de la retraite, le documentaire retrace leurs vécus communs, faits de préjugés et de stéréotypes, mais traversés aussi d’espoir et de fierté. A partir d'archives personnelles inédites ou historiques marquantes jusqu’aux vidéos récentes issues des réseaux sociaux, ce film donne aux femmes le premier rôle et leur permet de redevenir sujet de leur propre histoire. Bienvenue dans le temps des Femmes. https://www.youtube.com/embed/weAHGIUmFyQ 2026-10-14T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639988 https://i.ytimg.com/vi/dtfsnYYWQ3o/hqdefault.jpg Le temps des femmes ? - Le temps des femmes - documentaire de Karine Dusfour - Bande annonce Le temps des femmes est-il venu ? Leur vie au quotidien a-t-elle vraiment changé depuis les soixante dernières années ? Accompagnée de femmes anonymes ou célèbres, Agnès Jaoui raconte cette nouvelle temporalité de l’intime et d’une récente histoire en marche. De milieux et d’âges très différents, elles se livrent ici avec toute l’énergie vitale, la force et l’humour qui les réunit. De la cour de récré à l’âge de la retraite, le documentaire retrace leurs vécus communs, faits de préjugés et de stéréotypes, mais traversés aussi d’espoir et de fierté. A partir d'archives personnelles inédites ou historiques marquantes jusqu’aux vidéos récentes issues des réseaux sociaux, ce film donne aux femmes le premier rôle et leur permet de redevenir sujet de leur propre histoire. Bienvenue dans le temps des Femmes. https://www.youtube.com/embed/dtfsnYYWQ3o 2026-10-14T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639989 https://i.ytimg.com/vi/2iyLPLn5B74/hqdefault.jpg Pourquoi t'as pas d'enfants ? - Enora Malagré répond aux 5 questions que les femmes sans enfants ne Pourquoi t'as pas d'enfants ? - Enora Malagré répond aux 5 questions que les femmes sans enfants ne veulent plus entendre https://www.youtube.com/embed/2iyLPLn5B74 2026-10-14T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639990 https://i.ytimg.com/vi/imcpQt50nUk/hqdefault.jpg Pourquoi t'as pas d'enfants ? - Sandrine et Brice ont dû faire le deuil de la parentalité après un p Pourquoi t'as pas d'enfants ? - Sandrine et Brice ont dû faire le deuil de la parentalité après un parcours difficile. https://www.youtube.com/embed/imcpQt50nUk 2026-10-14T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639991 https://i.ytimg.com/vi/vOYKkCB-a7Y/hqdefault.jpg Pourquoi t'as pas d'enfants ? - Pourquoi, aujourd'hui encore, l'utérus des femmes est-il au coeur de Pourquoi t'as pas d'enfants ? - Pourquoi, aujourd'hui encore, l'utérus des femmes est-il au coeur des débats publics ? #childfree https://www.youtube.com/embed/vOYKkCB-a7Y 2026-10-14T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639992 https://i.ytimg.com/vi/F3tUNyHT1MU/hqdefault.jpg Sexe intentions - sexe intentions bande annonce Réalisé et écrit par Roger Kumble, « Sexe intentions » repose sur un scénario qui revendique explicitement son inspiration du roman « Les Liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos, crédité comme auteur de l’œuvre originale au générique (Source : IMDb, 1999 ; Wikipédia, 2002). La distribution réunit Ryan Phillippe dans le rôle de Sebastian Valmont, Sarah Michelle Gellar dans celui de Kathryn Merteuil, Reese Witherspoon en Annette Hargrove et Selma Blair en Cecile Caldwell, soit quatre interprètes associés au cinéma et aux séries destinés au public adolescent au tournant des années 2000 (Source : IMDb, 1999 ; IMDb FR, 1999). Autour de ce noyau, le film met également en scène Louise Fletcher, Joshua Jackson, Eric Mabius, Sean Patrick Thomas, Christine Baranski et Swoosie Kurtz, contribuant à ancrer le récit dans un environnement social dense, fait de parents influents, de professeurs et de pairs (Source : IMDb, 1999). Le tournage se déroule principalement aux États‑Unis, dans des décors de demeures et d’établissements privés reproduisant l’univers d’une école préparatoire d’élite new‑yorkaise (Source : IMDb FR, 1999 ; Wikipédia, 2002). Sur le plan de la production, le film est financé par Columbia Pictures et distribuée par Sony, avec un budget estimé à 10,5 millions de dollars, ce qui le place dans une gamme de production moyenne pour un film ciblant le marché des adolescents et jeunes adultes à la fin des années 1990 (Source : IMDb, 1999 ; The Numbers, 1999). Réalisateur : Roger Kumble (Source : IMDb, 1999) Scénario : Roger Kumble, d’après « Les Liaisons dangereuses » de Pierre Choderlos de Laclos (Source : IMDb, 1999 ; Wikipédia, 2002) Interprètes principaux : Ryan Phillippe, Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Selma Blair (Source : IMDb, 1999) Production : Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2002) Durée : environ 97 minutes (Source : IMDb, 1999 ; Wikipédia, 2002) Contexte de production et sortie « Sexe intentions » sort en salles aux États‑Unis en mars 1999, à un moment où le teen movi https://www.youtube.com/embed/F3tUNyHT1MU 2026-10-14T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639993 https://i.ytimg.com/vi/JHaMM0Awgog/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - Bande Annonce 2 VOST Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/JHaMM0Awgog 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639994 https://i.ytimg.com/vi/rvzdJywvTdg/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - Bande Annonce VF Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/rvzdJywvTdg 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639995 https://i.ytimg.com/vi/-zYVLlaTpAU/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - Bande Annonce VOST Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/-zYVLlaTpAU 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639996 https://i.ytimg.com/vi/3550x5H9BZU/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - Teaser VF Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/3550x5H9BZU 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639997 https://i.ytimg.com/vi/wC2gxu66_9U/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - Featurette "Les Acteurs" VOST Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/wC2gxu66_9U 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639998 https://i.ytimg.com/vi/BxKHwWoc8wY/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - Featurette "Les Coulisses" VOST Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/BxKHwWoc8wY 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2639999 https://i.ytimg.com/vi/uf5_M7kZj4M/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - EXTRAIT VF "Je veux qu'ils soient fiers de moi" Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/uf5_M7kZj4M 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640000 https://i.ytimg.com/vi/n615zxXbO5k/hqdefault.jpg My Beautiful Boy - MY BEAUTIFUL BOY - EXTRAIT VF "Je suis moi, tel que tu me vois" Beautiful Boy est un long métrage américain réalisé par le cinéaste belge Felix van Groeningen, sorti en 2018, et présenté comme sa première réalisation en langue anglaise après plusieurs films tournés en néerlandais, dont Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) (Source : Wikipedia, 2018). Le film est produit par Plan B Entertainment, la société cofondée par Brad Pitt, ainsi que par les producteurs Dede Gardner et Jeremy Kleiner, déjà associés à d’autres drames indépendants ou sociaux, et s’inscrit dans une économie de production intermédiaire entre le cinéma d’auteur et le cinéma de studio (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : The Bulletin, 2018). Le scénario est coécrit par Luke Davies, auteur du script de Lion, et Felix van Groeningen, à partir des mémoires Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff et Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, publiés respectivement en 2008 et 2007 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2018 ; Source : Marin Magazine, 2023). La photographie est assurée par Ruben Impens, collaborateur régulier du réalisateur, qui privilégie une lumière naturaliste et un travail sur les intérieurs familiaux en contraste avec certains espaces urbains et cliniques (Source : Motion Picture Association, 2018). Le tournage principal se déroule entre mars et mai 2017 dans et autour de Los Angeles et de San Francisco, avec une reconstitution partielle de la maison des Sheff, élaborée par le chef décorateur Ethan Tobman à partir de visites du domicile réel de la famille (Source : Motion Picture Association, 2018). La musique, qui combine compositions originales et titres existants, participe à situer la trajectoire de Nic dans une culture adolescente et jeune adulte marquée par une forte présence sonore, même si les choix précis de morceaux ont été largement analysés dans les entretiens promotionnels plutôt que dans les crédits eux-mêmes (Source : Wikipedia, 2018). Intrigue et thématiques principales L’intrigue suit David Sheff, journaliste installé à San https://www.youtube.com/embed/n615zxXbO5k 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640001 https://i.ytimg.com/vi/AuiAmzJQELQ/hqdefault.jpg American Rebels in Cuba - AMERICAN REBELS IN CUBA [Official Trailer English HD] American Rebels in Cuba - AMERICAN REBELS IN CUBA [Official Trailer English HD] https://www.youtube.com/embed/AuiAmzJQELQ 2026-10-14T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640002 https://i.ytimg.com/vi/T4ErfHZEf3g/hqdefault.jpg Shrek 2 - Shrek 2 : Le Chat Potté (CLIP HD) Shrek 2 est réalisé par Andrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon, qui codirigent ce second opus après le succès du premier Shrek, sorti en 2001 (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit par DreamWorks Animation et distribué par DreamWorks Pictures, dans un contexte où le studio consolide sa présence dans le cinéma d’animation numérique face à Pixar et aux grands studios historiques (Source : Wikipedia, 2004). Le budget de production est estimé à environ 70 millions de dollars, ce qui le place dans la moyenne haute des productions animées américaines de l’époque (Source : Box Office Mojo, 2004). La durée du long métrage est d’environ 92 minutes, ce qui s’inscrit dans le format standard des comédies d’animation familiales destinées à une exploitation large en salles (Source : IMDb, 2004). Le film est conçu dès l’origine comme la suite directe du premier volet, avec la volonté de prolonger l’univers et les personnages tout en élargissant l’ampleur du décor et du bestiaire de contes (Source : Wikipedia, 2004). La sortie de Shrek 2 intervient au printemps 2004 aux États-Unis, avec une première exploitation en mai, position stratégique pour les grandes productions hollywoodiennes de la saison estivale (Source : Box Office Mojo, 2004 ; Today, 2004). DreamWorks accompagne la sortie d’une campagne promotionnelle importante, misant sur la notoriété du premier film et sur le retour du trio vocal principal, ce qui contribue à une forte anticipation du public (Source : Box Office Mojo, 2004). Le film s’inscrit dans un moment où le long métrage d’animation numérique devient un secteur central de l’industrie, avec des succès récents tels que Finding Nemo ou Ice Age, et où la franchise Shrek apparaît pour le studio comme un axe majeur de développement (Source : Box Office Mojo, 2004 ; Wikipedia, 2004). Dans cette perspective, Shrek 2 est pensé non seulement comme une suite mais aussi comme une consolidation de marque, susceptible d’engendrer d’autres volets et produits dérivés (Source : Wikipedia, 2004). https://www.youtube.com/embed/T4ErfHZEf3g 2026-10-14T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640003 https://i.ytimg.com/vi/77-AYZ2l-as/hqdefault.jpg Underworld - Underworld-bande-annonce-vf Underworld est un film d’action horrifique réalisé par Len Wiseman, qui signe avec ce long métrage son premier film de cinéma après avoir travaillé comme directeur artistique sur divers projets hollywoodiens (Source : Wikipedia, 2004). Le scénario est écrit par Danny McBride à partir d’une histoire développée conjointement avec Kevin Grevioux et Len Wiseman, les auteurs revendiquant une approche inspirée à la fois par le cinéma de genre et par certains codes de la bande dessinée contemporaine (Source : Wikipedia, 2004). Le film est produit notamment par Lakeshore Entertainment et distribué aux États-Unis par Screen Gems, filiale de Sony Pictures, qui accompagne la sortie comme un produit de genre à destination d’un public adolescent et jeune adulte (Source : Box Office Mojo, 2003 ; Source : IMDb, 2003). Tourné principalement en Europe de l’Est, le film exploite des décors urbains nocturnes et une photographie bleutée, ce qui contribue à installer une identité visuelle reconnaissable autour d’un imaginaire gothique et industriel (Source : Wikipedia, 2004). Le budget de production est estimé à 22 millions de dollars, un niveau intermédiaire pour une production d’action fantastique du début des années 2000, qui laisse entrevoir l’ambition de développer une franchise tout en contrôlant les coûts (Source : IMDb, 2003 ; Source : Box Office Mojo, 2003). La production s’inscrit dans un contexte où le marché voit se multiplier les films de vampires et de créatures surnaturelles, entre relectures de classiques et hybridations avec le film d’action, ce qui place Underworld dans une dynamique de concurrence mais aussi d’opportunité auprès d’un public familier de ces codes (Source : Wikipedia, 2004). Par ailleurs, le projet se positionne sur un créneau de fantasy urbaine à dimension « mythologique », en proposant un univers structuré par des règles internes et une histoire secrète des vampires et des lycans qui se déploie en arrière-plan du récit principal (Source : Wikipedia, 2004). Intrigue et univers narratif L’intrigue d https://www.youtube.com/embed/77-AYZ2l-as 2026-10-14T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640004 https://i.ytimg.com/vi/d8H7WEdUblk/hqdefault.jpg Les Traducteurs - Les Traducteurs - Bande Annonce [VF] Isolés dans une luxueuse demeure sans aucun contact possible avec l'extérieur, neuf traducteurs sont rassemblés pour traduire le dernier tome d'un des plus grands succès de la littérature mondiale. Mais lorsque les dix premières pages du roman sont publiées sur internet et qu'un pirate menace de dévoiler la suite si on ne lui verse pas une rançon colossale, une question devient obsédante : d'où vient la fuite ? https://www.youtube.com/embed/d8H7WEdUblk 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640005 https://i.ytimg.com/vi/5Y9Lg8iBYo8/hqdefault.jpg Les Traducteurs - Les Traducteurs - Spot [VF] Isolés dans une luxueuse demeure sans aucun contact possible avec l'extérieur, neuf traducteurs sont rassemblés pour traduire le dernier tome d'un des plus grands succès de la littérature mondiale. Mais lorsque les dix premières pages du roman sont publiées sur internet et qu'un pirate menace de dévoiler la suite si on ne lui verse pas une rançon colossale, une question devient obsédante : d'où vient la fuite ? https://www.youtube.com/embed/5Y9Lg8iBYo8 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640006 https://i.ytimg.com/vi/1R8rIF6iPK8/hqdefault.jpg Satan's Sadists - Satan's Sadists ≣ 1969 ≣ Trailer Un gang de motards hors-la-loi appelé les "Satans", qui parcourent les déserts du sud-ouest américain. Le chef du gang porte le nom d'Anchor, et les autres membres incluent Firewater, Acid, Muscle, Willie, Roméo et Gina. La bande rencontre deux amants qu'ils attaquent. Ils battent le copain et violent la fille. Après les assauts, ils les tuent tous les deux et jettent leur voiture, avec eux, d'une falaise. https://www.youtube.com/embed/1R8rIF6iPK8 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640007 https://i.ytimg.com/vi/h8mqQDUC8kY/hqdefault.jpg Closet Monster - CLOSET MONSTER - Bande-Annonce Version Fançaise Jeune garçon énergique et imaginatif, Oscar est témoin d’un meurtre à caractère homophobe dans un cimetière du voisinage. Les années passent et il grandit dans le souvenir de cette expérience traumatisante couplée au sentiment d’abandon généré par le départ de sa mère et aux multiples conflits de personnalités avec son père. Grâce à son imagination, au soutien d’un hamster doté de la parole, Oscar parvient peu à peu à faire face à ses démons pour découvrir la vraie nature qui est la sienne. À l’adolescence, Oscar déniche un premier emploi dans une quincaillerie où il fait la connaissance de Wilder, un garçon de son âge étrangement libre et rebelle. Les deux adolescents se lient d’amitié, mais les sentiments d’Oscar pour Wilder deviennent toujours plus confus. https://www.youtube.com/embed/h8mqQDUC8kY 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640008 https://i.ytimg.com/vi/36O0RWrBZU8/hqdefault.jpg Closet Monster - CLOSET MONSTER (bande-annonce vostfr) Jeune garçon énergique et imaginatif, Oscar est témoin d’un meurtre à caractère homophobe dans un cimetière du voisinage. Les années passent et il grandit dans le souvenir de cette expérience traumatisante couplée au sentiment d’abandon généré par le départ de sa mère et aux multiples conflits de personnalités avec son père. Grâce à son imagination, au soutien d’un hamster doté de la parole, Oscar parvient peu à peu à faire face à ses démons pour découvrir la vraie nature qui est la sienne. À l’adolescence, Oscar déniche un premier emploi dans une quincaillerie où il fait la connaissance de Wilder, un garçon de son âge étrangement libre et rebelle. Les deux adolescents se lient d’amitié, mais les sentiments d’Oscar pour Wilder deviennent toujours plus confus. https://www.youtube.com/embed/36O0RWrBZU8 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640009 https://i.ytimg.com/vi/n58Zr82ZC_Q/hqdefault.jpg Dracula - Official Trailer [Subtitled] Dracula est produit dans un cadre international qui réunit la Roumanie, l’Autriche, le Luxembourg, le Brésil, le Royaume-Uni et la Suisse, confirmant l’orientation transnationale des projets récents de Radu Jude. (Source : IMDb, 2025) Le film est tourné en Roumanie, dans la région de la Transylvanie, territoire historiquement associé au personnage de Dracula dans l’imaginaire littéraire et cinématographique depuis la fin du XIXe siècle. (Source : IMDb, 2025) Radu Jude, qui signe à la fois la mise en scène et le scénario, prolonge ainsi un travail déjà engagé sur les représentations historiques et les mythologies nationales, en s’attachant ici à un personnage emblématique lié à la culture roumaine, mais popularisé par la littérature britannique. (Source : IMDb, 2025) Le film est conçu comme une œuvre de longue durée, avec un montage qui assume une structure ample de 170 minutes, permettant le déploiement de plusieurs lignes narratives parallèles. (Source : IMDb, 2025) Dans ce dispositif, la production met en avant un usage de technologies contemporaines, dont l’intelligence artificielle, autant comme sujet que comme outil de mise en abyme de la fabrication des récits. (Source : IMDb, 2025) La présence de partenaires de production issus de plusieurs pays européens et d’Amérique du Sud témoigne d’une volonté de positionner le film dans le circuit des festivals internationaux et du cinéma d’auteur mondial. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la communication autour du film insiste sur la dimension hybride du projet, situé à la croisée de la comédie, de l’horreur et du commentaire social, ce que reflètent les catégories de genre répertoriées dans les bases de données spécialisées. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et univers narratif L’intrigue de Dracula se déroule dans une Transylvanie contemporaine, où des chasses aux vampires se superposent à des mouvements de grève, dessinant un paysage social traversé par des tensions économiques et politiques. (Source : IMDb, 2025) Le film met en scène des personnages i https://www.youtube.com/embed/n58Zr82ZC_Q 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640010 https://i.ytimg.com/vi/qoLmJZ9suAk/hqdefault.jpg Dracula - Official US Trailer [Subtitled] Dracula est produit dans un cadre international qui réunit la Roumanie, l’Autriche, le Luxembourg, le Brésil, le Royaume-Uni et la Suisse, confirmant l’orientation transnationale des projets récents de Radu Jude. (Source : IMDb, 2025) Le film est tourné en Roumanie, dans la région de la Transylvanie, territoire historiquement associé au personnage de Dracula dans l’imaginaire littéraire et cinématographique depuis la fin du XIXe siècle. (Source : IMDb, 2025) Radu Jude, qui signe à la fois la mise en scène et le scénario, prolonge ainsi un travail déjà engagé sur les représentations historiques et les mythologies nationales, en s’attachant ici à un personnage emblématique lié à la culture roumaine, mais popularisé par la littérature britannique. (Source : IMDb, 2025) Le film est conçu comme une œuvre de longue durée, avec un montage qui assume une structure ample de 170 minutes, permettant le déploiement de plusieurs lignes narratives parallèles. (Source : IMDb, 2025) Dans ce dispositif, la production met en avant un usage de technologies contemporaines, dont l’intelligence artificielle, autant comme sujet que comme outil de mise en abyme de la fabrication des récits. (Source : IMDb, 2025) La présence de partenaires de production issus de plusieurs pays européens et d’Amérique du Sud témoigne d’une volonté de positionner le film dans le circuit des festivals internationaux et du cinéma d’auteur mondial. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la communication autour du film insiste sur la dimension hybride du projet, situé à la croisée de la comédie, de l’horreur et du commentaire social, ce que reflètent les catégories de genre répertoriées dans les bases de données spécialisées. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et univers narratif L’intrigue de Dracula se déroule dans une Transylvanie contemporaine, où des chasses aux vampires se superposent à des mouvements de grève, dessinant un paysage social traversé par des tensions économiques et politiques. (Source : IMDb, 2025) Le film met en scène des personnages i https://www.youtube.com/embed/qoLmJZ9suAk 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640011 https://i.ytimg.com/vi/Pfmas9WEXvA/hqdefault.jpg Dracula - In Conversation With Radu Jude & Adam Nayman Dracula est produit dans un cadre international qui réunit la Roumanie, l’Autriche, le Luxembourg, le Brésil, le Royaume-Uni et la Suisse, confirmant l’orientation transnationale des projets récents de Radu Jude. (Source : IMDb, 2025) Le film est tourné en Roumanie, dans la région de la Transylvanie, territoire historiquement associé au personnage de Dracula dans l’imaginaire littéraire et cinématographique depuis la fin du XIXe siècle. (Source : IMDb, 2025) Radu Jude, qui signe à la fois la mise en scène et le scénario, prolonge ainsi un travail déjà engagé sur les représentations historiques et les mythologies nationales, en s’attachant ici à un personnage emblématique lié à la culture roumaine, mais popularisé par la littérature britannique. (Source : IMDb, 2025) Le film est conçu comme une œuvre de longue durée, avec un montage qui assume une structure ample de 170 minutes, permettant le déploiement de plusieurs lignes narratives parallèles. (Source : IMDb, 2025) Dans ce dispositif, la production met en avant un usage de technologies contemporaines, dont l’intelligence artificielle, autant comme sujet que comme outil de mise en abyme de la fabrication des récits. (Source : IMDb, 2025) La présence de partenaires de production issus de plusieurs pays européens et d’Amérique du Sud témoigne d’une volonté de positionner le film dans le circuit des festivals internationaux et du cinéma d’auteur mondial. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la communication autour du film insiste sur la dimension hybride du projet, situé à la croisée de la comédie, de l’horreur et du commentaire social, ce que reflètent les catégories de genre répertoriées dans les bases de données spécialisées. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et univers narratif L’intrigue de Dracula se déroule dans une Transylvanie contemporaine, où des chasses aux vampires se superposent à des mouvements de grève, dessinant un paysage social traversé par des tensions économiques et politiques. (Source : IMDb, 2025) Le film met en scène des personnages i https://www.youtube.com/embed/Pfmas9WEXvA 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640012 https://i.ytimg.com/vi/ZAbep32y4QU/hqdefault.jpg Dracula - Opening October 29th Dracula est produit dans un cadre international qui réunit la Roumanie, l’Autriche, le Luxembourg, le Brésil, le Royaume-Uni et la Suisse, confirmant l’orientation transnationale des projets récents de Radu Jude. (Source : IMDb, 2025) Le film est tourné en Roumanie, dans la région de la Transylvanie, territoire historiquement associé au personnage de Dracula dans l’imaginaire littéraire et cinématographique depuis la fin du XIXe siècle. (Source : IMDb, 2025) Radu Jude, qui signe à la fois la mise en scène et le scénario, prolonge ainsi un travail déjà engagé sur les représentations historiques et les mythologies nationales, en s’attachant ici à un personnage emblématique lié à la culture roumaine, mais popularisé par la littérature britannique. (Source : IMDb, 2025) Le film est conçu comme une œuvre de longue durée, avec un montage qui assume une structure ample de 170 minutes, permettant le déploiement de plusieurs lignes narratives parallèles. (Source : IMDb, 2025) Dans ce dispositif, la production met en avant un usage de technologies contemporaines, dont l’intelligence artificielle, autant comme sujet que comme outil de mise en abyme de la fabrication des récits. (Source : IMDb, 2025) La présence de partenaires de production issus de plusieurs pays européens et d’Amérique du Sud témoigne d’une volonté de positionner le film dans le circuit des festivals internationaux et du cinéma d’auteur mondial. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la communication autour du film insiste sur la dimension hybride du projet, situé à la croisée de la comédie, de l’horreur et du commentaire social, ce que reflètent les catégories de genre répertoriées dans les bases de données spécialisées. (Source : IMDb, 2025) Intrigue et univers narratif L’intrigue de Dracula se déroule dans une Transylvanie contemporaine, où des chasses aux vampires se superposent à des mouvements de grève, dessinant un paysage social traversé par des tensions économiques et politiques. (Source : IMDb, 2025) Le film met en scène des personnages i https://www.youtube.com/embed/ZAbep32y4QU 2026-10-14T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640013 https://i.ytimg.com/vi/O2EmgMNbR7U/hqdefault.jpg Douze hommes en colère - 12 hommes en colère (bande annonce) Un jeune homme d'origine modeste est accusé du meurtre de son père et risque la peine de mort. Le jury composé de douze hommes se retire pour délibérer et procède immédiatement à un vote : onze votent coupable, or la décision doit être prise à l'unanimité. Le juré qui a voté non-coupable, sommé de se justifier, explique qu'il a un doute et que la vie d'un homme mérite quelques heures de discussion. Il s'emploie alors à les convaincre un par un. https://www.youtube.com/embed/O2EmgMNbR7U 2026-10-14T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640014 https://i.ytimg.com/vi/M0pP7xKvFJ0/hqdefault.jpg 500 Miles - Official Trailer 500 Miles - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/M0pP7xKvFJ0 2026-10-14T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640015 https://i.ytimg.com/vi/4-VFTJtv4s0/hqdefault.jpg 500 Miles - In Cinemas May 15 500 Miles - In Cinemas May 15 https://www.youtube.com/embed/4-VFTJtv4s0 2026-10-14T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640016 https://i.ytimg.com/vi/hM_t_vInN0E/hqdefault.jpg Horror Cannibal 2 - Cannibal World | Adventure | English Trailer Une journaliste de télévision, voit son émission de reportages menacée faute d'audience. Pour conserver sa case d'antenne, elle décide de faire appel à un anthropologue. Avec une équipe de journalistes, ils vont s'enfoncer dans la jnugle amazonienn, à la recherche de tribus cannibales. https://www.youtube.com/embed/hM_t_vInN0E 2026-10-14T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640017 https://i.ytimg.com/vi/uAjOOnHUGFM/hqdefault.jpg L'anniversaire de Benny - Despicable Me 4 | Watch at Home NOW L'anniversaire de Benny - Despicable Me 4 | Watch at Home NOW https://www.youtube.com/embed/uAjOOnHUGFM 2026-10-14T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640018 https://i.ytimg.com/vi/7whodtti908/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques et le Surfer d'argent - Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) Original « Les 4 Fantastiques et le Surfer d’argent » constitue la suite directe du long métrage « Les 4 Fantastiques » réalisé par Tim Story et sorti en 2005, ce qui inscrit le film dans la première vague d’adaptations de l’univers Marvel produites avant la mise en place du Marvel Cinematic Universe contemporain (Source : Wikipedia, 2007). Le projet est développé par la 20th Century Fox, qui détient alors les droits d’adaptation de la franchise « Fantastic Four », avec une coproduction impliquant des sociétés américaines, britanniques et allemandes, comme l’indique la fiche technique européenne du film (Source : Filmages, 2007). Le long métrage est dirigé à nouveau par Tim Story, ce qui assure une continuité de mise en scène et de ton par rapport à l’épisode précédent, notamment dans le mélange d’action, de comédie et de science-fiction (Source : Wikipedia, 2007). Le scénario est attribué principalement à Don Payne et Mark Frost, à partir des personnages créés pour Marvel Comics par Stan Lee et Jack Kirby, et s’inspire en particulier de l’arc narratif des comics introduisant le Surfer d’argent et Galactus dans les années 1960, même si la transposition cinématographique prend plusieurs libertés par rapport aux intrigues originales (Source : Wikipedia, 2007). La production s’inscrit dans une stratégie de studios visant à capitaliser sur le succès commercial du premier film en lançant rapidement une suite, cette dernière étant tournée pour un budget estimé entre 120 et 130 millions de dollars, selon les sources spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; The Numbers, 2007). Par ailleurs, la durée relativement resserrée de 92 minutes, mentionnée dans les bases de données de distribution, reflète un format commercial orienté vers un rythme soutenu et des séances multiplex fréquentes (Source : Filmages, 2007). Intrigue et principaux enjeux dramatiques Le film s’ouvre sur les préparatifs du mariage de Reed Richards, alias Mr Fantastic, et Susan Storm, la Femme Invisible, événement mondain et médiatique que les héros tentent de ma https://www.youtube.com/embed/7whodtti908 2026-10-14T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640019 https://i.ytimg.com/vi/Wiu5eZ_7vSY/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques et le Surfer d'argent - Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) Trailer « Les 4 Fantastiques et le Surfer d’argent » constitue la suite directe du long métrage « Les 4 Fantastiques » réalisé par Tim Story et sorti en 2005, ce qui inscrit le film dans la première vague d’adaptations de l’univers Marvel produites avant la mise en place du Marvel Cinematic Universe contemporain (Source : Wikipedia, 2007). Le projet est développé par la 20th Century Fox, qui détient alors les droits d’adaptation de la franchise « Fantastic Four », avec une coproduction impliquant des sociétés américaines, britanniques et allemandes, comme l’indique la fiche technique européenne du film (Source : Filmages, 2007). Le long métrage est dirigé à nouveau par Tim Story, ce qui assure une continuité de mise en scène et de ton par rapport à l’épisode précédent, notamment dans le mélange d’action, de comédie et de science-fiction (Source : Wikipedia, 2007). Le scénario est attribué principalement à Don Payne et Mark Frost, à partir des personnages créés pour Marvel Comics par Stan Lee et Jack Kirby, et s’inspire en particulier de l’arc narratif des comics introduisant le Surfer d’argent et Galactus dans les années 1960, même si la transposition cinématographique prend plusieurs libertés par rapport aux intrigues originales (Source : Wikipedia, 2007). La production s’inscrit dans une stratégie de studios visant à capitaliser sur le succès commercial du premier film en lançant rapidement une suite, cette dernière étant tournée pour un budget estimé entre 120 et 130 millions de dollars, selon les sources spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; The Numbers, 2007). Par ailleurs, la durée relativement resserrée de 92 minutes, mentionnée dans les bases de données de distribution, reflète un format commercial orienté vers un rythme soutenu et des séances multiplex fréquentes (Source : Filmages, 2007). Intrigue et principaux enjeux dramatiques Le film s’ouvre sur les préparatifs du mariage de Reed Richards, alias Mr Fantastic, et Susan Storm, la Femme Invisible, événement mondain et médiatique que les héros tentent de ma https://www.youtube.com/embed/Wiu5eZ_7vSY 2026-10-14T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640020 https://i.ytimg.com/vi/uvDMfWrNywU/hqdefault.jpg Les 4 Fantastiques et le Surfer d'argent - Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) Trailer « Les 4 Fantastiques et le Surfer d’argent » constitue la suite directe du long métrage « Les 4 Fantastiques » réalisé par Tim Story et sorti en 2005, ce qui inscrit le film dans la première vague d’adaptations de l’univers Marvel produites avant la mise en place du Marvel Cinematic Universe contemporain (Source : Wikipedia, 2007). Le projet est développé par la 20th Century Fox, qui détient alors les droits d’adaptation de la franchise « Fantastic Four », avec une coproduction impliquant des sociétés américaines, britanniques et allemandes, comme l’indique la fiche technique européenne du film (Source : Filmages, 2007). Le long métrage est dirigé à nouveau par Tim Story, ce qui assure une continuité de mise en scène et de ton par rapport à l’épisode précédent, notamment dans le mélange d’action, de comédie et de science-fiction (Source : Wikipedia, 2007). Le scénario est attribué principalement à Don Payne et Mark Frost, à partir des personnages créés pour Marvel Comics par Stan Lee et Jack Kirby, et s’inspire en particulier de l’arc narratif des comics introduisant le Surfer d’argent et Galactus dans les années 1960, même si la transposition cinématographique prend plusieurs libertés par rapport aux intrigues originales (Source : Wikipedia, 2007). La production s’inscrit dans une stratégie de studios visant à capitaliser sur le succès commercial du premier film en lançant rapidement une suite, cette dernière étant tournée pour un budget estimé entre 120 et 130 millions de dollars, selon les sources spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; The Numbers, 2007). Par ailleurs, la durée relativement resserrée de 92 minutes, mentionnée dans les bases de données de distribution, reflète un format commercial orienté vers un rythme soutenu et des séances multiplex fréquentes (Source : Filmages, 2007). Intrigue et principaux enjeux dramatiques Le film s’ouvre sur les préparatifs du mariage de Reed Richards, alias Mr Fantastic, et Susan Storm, la Femme Invisible, événement mondain et médiatique que les héros tentent de ma https://www.youtube.com/embed/uvDMfWrNywU 2026-10-14T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640021 https://i.ytimg.com/vi/KupmG0HxQ6w/hqdefault.jpg The Greatest Showman - The Greatest Showman | Bande annonce Officielle VF HD #3 | 2018 Réalisé par Michael Gracey, « The Greatest Showman » est sorti en 2017 et se présente comme un film biographique musical inspiré de la vie de P. T. Barnum, fondateur du Barnum & Bailey Circus aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Jenny Bicks et Bill Condon, le projet ayant été développé au sein du studio 20th Century Fox, devenu depuis 20th Century Studios (Source : Crew United, 2018). Hugh Jackman, également coproducteur, porte le film dans le rôle principal, aux côtés de Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya et Rebecca Ferguson, qui incarnent les personnages gravitant autour de Barnum dans sa trajectoire professionnelle et intime (Source : IMDb, 2025). Tourné notamment à New York, le long métrage s’inscrit dans une tradition de comédies musicales hollywoodiennes à grand spectacle, tout en mobilisant une écriture musicale contemporaine confiée à Benj Pasek et Justin Paul, déjà remarqués pour leur travail sur « La La Land » (Source : Crew United, 2018; Wikipédia, 2017). En salle, le film a été distribué à l’international par 20th Century Fox, avec des sorties échelonnées selon les territoires à partir de décembre 2017 (Source : Wikipédia, 2017). Intrigue et principaux personnages L’intrigue suit P. T. Barnum, enfant pauvre qui nourrit l’ambition de s’élever socialement et de fonder un univers de divertissement inédit, en partant d’un modeste musée de curiosités pour aboutir à un cirque itinérant présenté comme un « greatest show » (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Le personnage de Barnum, interprété par Hugh Jackman, est entouré de Charity Barnum, son épouse, qui incarne la dimension familiale de son parcours, ainsi que de leurs filles, témoins de ses réussites et de ses échecs (Source : IMDb, 2025; SensCritique, 2015). Le film introduit également Phillip Carlyle, un dramaturge issu de la haute société joué par Zac Efron, qui devient associé de Barnum et sert de relais entre le monde bourgeois et l’univers du cirque (Source : IMDb, 2025). Anne Wheeler, acrobate interprétée par Zendaya, https://www.youtube.com/embed/KupmG0HxQ6w 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640022 https://i.ytimg.com/vi/ScBAMYapUJw/hqdefault.jpg The Greatest Showman - The Greatest Showman | Bande Annonce Officielle VF HD #2 | 2018 Réalisé par Michael Gracey, « The Greatest Showman » est sorti en 2017 et se présente comme un film biographique musical inspiré de la vie de P. T. Barnum, fondateur du Barnum & Bailey Circus aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Jenny Bicks et Bill Condon, le projet ayant été développé au sein du studio 20th Century Fox, devenu depuis 20th Century Studios (Source : Crew United, 2018). Hugh Jackman, également coproducteur, porte le film dans le rôle principal, aux côtés de Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya et Rebecca Ferguson, qui incarnent les personnages gravitant autour de Barnum dans sa trajectoire professionnelle et intime (Source : IMDb, 2025). Tourné notamment à New York, le long métrage s’inscrit dans une tradition de comédies musicales hollywoodiennes à grand spectacle, tout en mobilisant une écriture musicale contemporaine confiée à Benj Pasek et Justin Paul, déjà remarqués pour leur travail sur « La La Land » (Source : Crew United, 2018; Wikipédia, 2017). En salle, le film a été distribué à l’international par 20th Century Fox, avec des sorties échelonnées selon les territoires à partir de décembre 2017 (Source : Wikipédia, 2017). Intrigue et principaux personnages L’intrigue suit P. T. Barnum, enfant pauvre qui nourrit l’ambition de s’élever socialement et de fonder un univers de divertissement inédit, en partant d’un modeste musée de curiosités pour aboutir à un cirque itinérant présenté comme un « greatest show » (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Le personnage de Barnum, interprété par Hugh Jackman, est entouré de Charity Barnum, son épouse, qui incarne la dimension familiale de son parcours, ainsi que de leurs filles, témoins de ses réussites et de ses échecs (Source : IMDb, 2025; SensCritique, 2015). Le film introduit également Phillip Carlyle, un dramaturge issu de la haute société joué par Zac Efron, qui devient associé de Barnum et sert de relais entre le monde bourgeois et l’univers du cirque (Source : IMDb, 2025). Anne Wheeler, acrobate interprétée par Zendaya, https://www.youtube.com/embed/ScBAMYapUJw 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640023 https://i.ytimg.com/vi/Dn5wV4gNTow/hqdefault.jpg The Greatest Showman - The Greatest Showman | Bande Annonce Officielle VOST HD #2 | 2018 Réalisé par Michael Gracey, « The Greatest Showman » est sorti en 2017 et se présente comme un film biographique musical inspiré de la vie de P. T. Barnum, fondateur du Barnum & Bailey Circus aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Jenny Bicks et Bill Condon, le projet ayant été développé au sein du studio 20th Century Fox, devenu depuis 20th Century Studios (Source : Crew United, 2018). Hugh Jackman, également coproducteur, porte le film dans le rôle principal, aux côtés de Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya et Rebecca Ferguson, qui incarnent les personnages gravitant autour de Barnum dans sa trajectoire professionnelle et intime (Source : IMDb, 2025). Tourné notamment à New York, le long métrage s’inscrit dans une tradition de comédies musicales hollywoodiennes à grand spectacle, tout en mobilisant une écriture musicale contemporaine confiée à Benj Pasek et Justin Paul, déjà remarqués pour leur travail sur « La La Land » (Source : Crew United, 2018; Wikipédia, 2017). En salle, le film a été distribué à l’international par 20th Century Fox, avec des sorties échelonnées selon les territoires à partir de décembre 2017 (Source : Wikipédia, 2017). Intrigue et principaux personnages L’intrigue suit P. T. Barnum, enfant pauvre qui nourrit l’ambition de s’élever socialement et de fonder un univers de divertissement inédit, en partant d’un modeste musée de curiosités pour aboutir à un cirque itinérant présenté comme un « greatest show » (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Le personnage de Barnum, interprété par Hugh Jackman, est entouré de Charity Barnum, son épouse, qui incarne la dimension familiale de son parcours, ainsi que de leurs filles, témoins de ses réussites et de ses échecs (Source : IMDb, 2025; SensCritique, 2015). Le film introduit également Phillip Carlyle, un dramaturge issu de la haute société joué par Zac Efron, qui devient associé de Barnum et sert de relais entre le monde bourgeois et l’univers du cirque (Source : IMDb, 2025). Anne Wheeler, acrobate interprétée par Zendaya, https://www.youtube.com/embed/Dn5wV4gNTow 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640024 https://i.ytimg.com/vi/LJMYrjv7rUQ/hqdefault.jpg The Greatest Showman - The Greatest Showman - Bande annonce #1 [Officiel] VOST HD Réalisé par Michael Gracey, « The Greatest Showman » est sorti en 2017 et se présente comme un film biographique musical inspiré de la vie de P. T. Barnum, fondateur du Barnum & Bailey Circus aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Jenny Bicks et Bill Condon, le projet ayant été développé au sein du studio 20th Century Fox, devenu depuis 20th Century Studios (Source : Crew United, 2018). Hugh Jackman, également coproducteur, porte le film dans le rôle principal, aux côtés de Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya et Rebecca Ferguson, qui incarnent les personnages gravitant autour de Barnum dans sa trajectoire professionnelle et intime (Source : IMDb, 2025). Tourné notamment à New York, le long métrage s’inscrit dans une tradition de comédies musicales hollywoodiennes à grand spectacle, tout en mobilisant une écriture musicale contemporaine confiée à Benj Pasek et Justin Paul, déjà remarqués pour leur travail sur « La La Land » (Source : Crew United, 2018; Wikipédia, 2017). En salle, le film a été distribué à l’international par 20th Century Fox, avec des sorties échelonnées selon les territoires à partir de décembre 2017 (Source : Wikipédia, 2017). Intrigue et principaux personnages L’intrigue suit P. T. Barnum, enfant pauvre qui nourrit l’ambition de s’élever socialement et de fonder un univers de divertissement inédit, en partant d’un modeste musée de curiosités pour aboutir à un cirque itinérant présenté comme un « greatest show » (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Le personnage de Barnum, interprété par Hugh Jackman, est entouré de Charity Barnum, son épouse, qui incarne la dimension familiale de son parcours, ainsi que de leurs filles, témoins de ses réussites et de ses échecs (Source : IMDb, 2025; SensCritique, 2015). Le film introduit également Phillip Carlyle, un dramaturge issu de la haute société joué par Zac Efron, qui devient associé de Barnum et sert de relais entre le monde bourgeois et l’univers du cirque (Source : IMDb, 2025). Anne Wheeler, acrobate interprétée par Zendaya, https://www.youtube.com/embed/LJMYrjv7rUQ 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640025 https://i.ytimg.com/vi/6jZVsr7q-tE/hqdefault.jpg The Greatest Showman - The Greatest Showman - Never Enough Lyric Video Réalisé par Michael Gracey, « The Greatest Showman » est sorti en 2017 et se présente comme un film biographique musical inspiré de la vie de P. T. Barnum, fondateur du Barnum & Bailey Circus aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017). Le scénario est signé Jenny Bicks et Bill Condon, le projet ayant été développé au sein du studio 20th Century Fox, devenu depuis 20th Century Studios (Source : Crew United, 2018). Hugh Jackman, également coproducteur, porte le film dans le rôle principal, aux côtés de Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya et Rebecca Ferguson, qui incarnent les personnages gravitant autour de Barnum dans sa trajectoire professionnelle et intime (Source : IMDb, 2025). Tourné notamment à New York, le long métrage s’inscrit dans une tradition de comédies musicales hollywoodiennes à grand spectacle, tout en mobilisant une écriture musicale contemporaine confiée à Benj Pasek et Justin Paul, déjà remarqués pour leur travail sur « La La Land » (Source : Crew United, 2018; Wikipédia, 2017). En salle, le film a été distribué à l’international par 20th Century Fox, avec des sorties échelonnées selon les territoires à partir de décembre 2017 (Source : Wikipédia, 2017). Intrigue et principaux personnages L’intrigue suit P. T. Barnum, enfant pauvre qui nourrit l’ambition de s’élever socialement et de fonder un univers de divertissement inédit, en partant d’un modeste musée de curiosités pour aboutir à un cirque itinérant présenté comme un « greatest show » (Source : Rotten Tomatoes, 2017). Le personnage de Barnum, interprété par Hugh Jackman, est entouré de Charity Barnum, son épouse, qui incarne la dimension familiale de son parcours, ainsi que de leurs filles, témoins de ses réussites et de ses échecs (Source : IMDb, 2025; SensCritique, 2015). Le film introduit également Phillip Carlyle, un dramaturge issu de la haute société joué par Zac Efron, qui devient associé de Barnum et sert de relais entre le monde bourgeois et l’univers du cirque (Source : IMDb, 2025). Anne Wheeler, acrobate interprétée par Zendaya, https://www.youtube.com/embed/6jZVsr7q-tE 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640026 https://i.ytimg.com/vi/dvpy6ZEDJdc/hqdefault.jpg Des gens comme les autres - ORDINARY PEOPLE (ROBERT REDFORD, 1980) AU CINEMA LE 18 DEC 2013 Calvin et Beth Jarrett forment un couple idéal de la moyenne bourgeoisie américaine, leur fils Conrad fait de la natation et chante dans la chorale du lycée. Derrière la façade de sa résidence cossue, la famille Jarrett est au bord de l'implosion… https://www.youtube.com/embed/dvpy6ZEDJdc 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640027 https://i.ytimg.com/vi/QRnYn8GyfCU/hqdefault.jpg La Petite fille de la terre noire - [TRAILER] With the Girl of Black Soil (2007) Dans un village minier de la province de Kangwon, la petite Young-lim, neuf ans, vit avec son père et son frère. Elle aime chanter des comptines, danser devant la télévision et jouer avec son grand frère, un peu attardé. Mais lorsque son père se retrouve sans emploi pour raisons de santé, son univers s'en trouve bouleversé. Elle doit alors s'occuper seule de son frère et du foyer familial. A sa manière. https://www.youtube.com/embed/QRnYn8GyfCU 2026-10-14T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640028 https://i.ytimg.com/vi/qXWTdEDT0Uc/hqdefault.jpg Cats - Cats - Bande Annonce #2 [VF] L'adaptation de la comédie musicale Cats. Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les Jellicle Cats se réunissent pour leur grand bal. Leur chef, Deuteronome, choisit celui qui pourra entrer au paradis de la Jellicosphère pour renaître dans une toute nouvelle vie. https://www.youtube.com/embed/qXWTdEDT0Uc 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640029 https://i.ytimg.com/vi/UEYt2cWfIi4/hqdefault.jpg Cats - Cats - Bande Annonce #2 [VOST] L'adaptation de la comédie musicale Cats. Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les Jellicle Cats se réunissent pour leur grand bal. Leur chef, Deuteronome, choisit celui qui pourra entrer au paradis de la Jellicosphère pour renaître dans une toute nouvelle vie. https://www.youtube.com/embed/UEYt2cWfIi4 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640030 https://i.ytimg.com/vi/wRMXNWyyZ9A/hqdefault.jpg Cats - Cats - Bande Annonce [VOST] L'adaptation de la comédie musicale Cats. Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les Jellicle Cats se réunissent pour leur grand bal. Leur chef, Deuteronome, choisit celui qui pourra entrer au paradis de la Jellicosphère pour renaître dans une toute nouvelle vie. https://www.youtube.com/embed/wRMXNWyyZ9A 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640031 https://i.ytimg.com/vi/LX0Y5c5B8Ko/hqdefault.jpg Cats - Cats - Bande Annonce [VF] L'adaptation de la comédie musicale Cats. Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les Jellicle Cats se réunissent pour leur grand bal. Leur chef, Deuteronome, choisit celui qui pourra entrer au paradis de la Jellicosphère pour renaître dans une toute nouvelle vie. https://www.youtube.com/embed/LX0Y5c5B8Ko 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640032 https://i.ytimg.com/vi/tHVTeJ8VKU4/hqdefault.jpg Cats - Cats - Featurette : "Beautilful Ghosts" [VOST] L'adaptation de la comédie musicale Cats. Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les Jellicle Cats se réunissent pour leur grand bal. Leur chef, Deuteronome, choisit celui qui pourra entrer au paradis de la Jellicosphère pour renaître dans une toute nouvelle vie. https://www.youtube.com/embed/tHVTeJ8VKU4 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640033 https://i.ytimg.com/vi/1AwGm0Tbc2Q/hqdefault.jpg Cats - Cats - Making-of : "A look Inside" [VOST] L'adaptation de la comédie musicale Cats. Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les Jellicle Cats se réunissent pour leur grand bal. Leur chef, Deuteronome, choisit celui qui pourra entrer au paradis de la Jellicosphère pour renaître dans une toute nouvelle vie. https://www.youtube.com/embed/1AwGm0Tbc2Q 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640034 https://i.ytimg.com/vi/HZ5zGyuH8Bw/hqdefault.jpg Mephisto - Official Trailer Dans les années 20 en Allemagne. Hendrik Höfgen est un comédien ambitieux, prêt à tout pour réussir, y compris fermer les yeux sur l'ascension des Nazis dans son pays. https://www.youtube.com/embed/HZ5zGyuH8Bw 2026-10-14T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640035 https://i.ytimg.com/vi/xkPbV3IRe4Y/hqdefault.jpg The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - Official Trailer The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/xkPbV3IRe4Y 2026-10-14T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640036 https://i.ytimg.com/vi/ESBvPEoxrX0/hqdefault.jpg The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - AFI Alum Diane Becker on THE AI DOC: OR HOW I BECAME The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - AFI Alum Diane Becker on THE AI DOC: OR HOW I BECAME AN APOCALOPTIMIST https://www.youtube.com/embed/ESBvPEoxrX0 2026-10-14T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640037 https://i.ytimg.com/vi/WzuNsdRn2NI/hqdefault.jpg The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - "CEOs" Official Clip The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - "CEOs" Official Clip https://www.youtube.com/embed/WzuNsdRn2NI 2026-10-14T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640038 https://i.ytimg.com/vi/kYaFdblg7Fw/hqdefault.jpg The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - "Experiment" Official Clip The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist - "Experiment" Official Clip https://www.youtube.com/embed/kYaFdblg7Fw 2026-10-14T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640043 https://i.ytimg.com/vi/WPLourIlMjc/hqdefault.jpg Un Américain à Paris - Un Américain à Paris – Bande Annonce VOST Un Américain à Paris est produit par la Metro-Goldwyn-Mayer et réalisé par Vincente Minnelli, cinéaste déjà associé aux grandes comédies musicales hollywoodiennes du studio (Source : Wikipédia, 2005 ; MGM Fandom, 2025). Le projet s’inspire directement du poème symphonique An American in Paris composé en 1928 par George Gershwin, dont la musique sert de base à plusieurs séquences du film, en particulier au ballet final (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario est confié à Alan Jay Lerner, qui élabore une intrigue romantique et artistique située dans un Paris de reconstruction, où la présence américaine se mêle à une vision stylisée de la capitale française (Source : Wikipédia, 2005 ; IMDb, 1951). La musique du film, outre le poème symphonique, mobilise un répertoire de chansons de George Gershwin, avec des paroles de son frère Ira Gershwin et des arrangements orchestraux supervisés par Johnny Green et Saul Chaplin, crédités comme directeurs musicaux (Source : Wikipédia, 2005 ; MGM Fandom, 2025). Tourné en Technicolor dans les studios de la MGM, le long métrage privilégie des décors reconstitués de Paris, dans une logique de comédie musicale de studio où la ville devient un espace stylisé de danse et de peinture (Source : Wikipédia, 2005 ; SensCritique, 2008). Intrigue et thématiques Le film suit Jerry Mulligan, ancien soldat américain resté à Paris pour se consacrer à la peinture, qui vend ses toiles dans les rues de Montmartre dans l’espoir de se faire un nom (Source : IMDb, 1951 ; Wikipédia, 2005). Son quotidien s’inscrit dans un trio masculin avec Adam Cook, pianiste ironique en manque de contrats, et Henri Baurel, chanteur de cabaret déjà reconnu, qui incarne une forme de réussite professionnelle (Source : IMDb, 1951). L’arrivée de Milo Roberts, riche héritière solitaire, marque un tournant : elle achète plusieurs œuvres de Jerry, l’invite chez elle et propose de financer sa carrière, ce patronage étant motivé autant par l’intérêt pour l’artiste que par un attachement personnel (Source : IMDb, 1951 ; Wikipédia https://www.youtube.com/embed/WPLourIlMjc 2026-10-14T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640044 https://i.ytimg.com/vi/rhoS_O_Gzvc/hqdefault.jpg Le Maître d'armes - Huo is Poisoned in the Fourth Round of the Tournament Huo Yuanjia rêve depuis sa plus tendre enfance de se consacrer aux arts martiaux. L'opposition de son père, lutteur réputé, ne fera que renforcer sa détermination : Yuanjia décide d'apprendre les techniques de combat par ses propres moyens et se lance dans un entraînement intensif avec pour partenaire son ami Nong Jinsun… https://www.youtube.com/embed/rhoS_O_Gzvc 2026-10-14T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640045 https://i.ytimg.com/vi/4I3oUkBnFG0/hqdefault.jpg Le Maître d'armes - Fearless 2006 Trailer | Huo Yuanjia | Jet Li | Li Sun Huo Yuanjia rêve depuis sa plus tendre enfance de se consacrer aux arts martiaux. L'opposition de son père, lutteur réputé, ne fera que renforcer sa détermination : Yuanjia décide d'apprendre les techniques de combat par ses propres moyens et se lance dans un entraînement intensif avec pour partenaire son ami Nong Jinsun… https://www.youtube.com/embed/4I3oUkBnFG0 2026-10-14T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640046 https://i.ytimg.com/vi/B_GGrOiQBxo/hqdefault.jpg Content - Content | Official Trailer | Hartbeat Content - Content | Official Trailer | Hartbeat https://www.youtube.com/embed/B_GGrOiQBxo 2026-10-14T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640047 https://i.ytimg.com/vi/F53xDrh_E9w/hqdefault.jpg Content - She tells their stories. Someone wants hers to be next. Content - She tells their stories. Someone wants hers to be next. https://www.youtube.com/embed/F53xDrh_E9w 2026-10-14T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640048 https://i.ytimg.com/vi/wnM8frdT75E/hqdefault.jpg Scary Movie - Scary Movie | Michael VF [Au cinéma le 3 juin 2026] Présenté en 2026 par Miramax, « Scary Movie » marque le retour des frères Wayans à une saga qu’ils avaient lancée en 2000. Michael Tiddes signe la réalisation, avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans et Rick Alvarez au scénario, tandis qu’Anna Faris et Regina Hall reprennent Cindy Campbell et Brenda Meeks. (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : retour des Wayans, Anna Faris, Regina Hall et relance de la parodie horrifique Le projet remonte à la CinemaCon d’avril 2024, quand Miramax annonce un nouvel opus de la saga. En octobre 2024, les frères Wayans retrouvent l’écriture et la production, avec Neal H. Moritz toujours impliqué, puis Rick Alvarez et Michael Tiddes rejoignent l’équipe. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule aux studios Tyler Perry à Atlanta, du premier octobre au vingt-quatre novembre 2025. Le film sort ensuite en France le trois juin 2026 et aux États-Unis le cinq juin 2026, sous bannière Paramount Pictures. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts et Dave Sheridan. Cheri Oteri, Kim Wayans, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kenan Thompson et Deon Cole complètent un ensemble traversé par les caméos d’Anthony Anderson, Shaquille O’Neal, Kai Cenat et Teyana Taylor. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Michael Tiddes (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Rick Alvarez (Source : Wikipedia, 2026) Musique : Haim Mazar (Source : Wikipedia, 2026) Montage : Jonathan Schwartz (Source : Wikipedia, 2026) Production : Rick Alvarez, Neal H. Moritz, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans (Source : Wikipedia, 2026) Sociétés de production : Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions (Source : Wikipedia, 2026) Durée : quatre-vingt-quinze minutes (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : un rebootquel en forme de règlement de comptes https://www.youtube.com/embed/wnM8frdT75E 2026-10-14T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640049 https://i.ytimg.com/vi/ZpNiaveLId0/hqdefault.jpg Scary Movie - Bande-annonce [VOST] Présenté en 2026 par Miramax, « Scary Movie » marque le retour des frères Wayans à une saga qu’ils avaient lancée en 2000. Michael Tiddes signe la réalisation, avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans et Rick Alvarez au scénario, tandis qu’Anna Faris et Regina Hall reprennent Cindy Campbell et Brenda Meeks. (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : retour des Wayans, Anna Faris, Regina Hall et relance de la parodie horrifique Le projet remonte à la CinemaCon d’avril 2024, quand Miramax annonce un nouvel opus de la saga. En octobre 2024, les frères Wayans retrouvent l’écriture et la production, avec Neal H. Moritz toujours impliqué, puis Rick Alvarez et Michael Tiddes rejoignent l’équipe. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule aux studios Tyler Perry à Atlanta, du premier octobre au vingt-quatre novembre 2025. Le film sort ensuite en France le trois juin 2026 et aux États-Unis le cinq juin 2026, sous bannière Paramount Pictures. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts et Dave Sheridan. Cheri Oteri, Kim Wayans, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kenan Thompson et Deon Cole complètent un ensemble traversé par les caméos d’Anthony Anderson, Shaquille O’Neal, Kai Cenat et Teyana Taylor. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Michael Tiddes (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Rick Alvarez (Source : Wikipedia, 2026) Musique : Haim Mazar (Source : Wikipedia, 2026) Montage : Jonathan Schwartz (Source : Wikipedia, 2026) Production : Rick Alvarez, Neal H. Moritz, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans (Source : Wikipedia, 2026) Sociétés de production : Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions (Source : Wikipedia, 2026) Durée : quatre-vingt-quinze minutes (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : un rebootquel en forme de règlement de comptes https://www.youtube.com/embed/ZpNiaveLId0 2026-10-14T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640050 https://i.ytimg.com/vi/PtR0LAKzWrg/hqdefault.jpg Scary Movie - Bande-annonce [VF] Présenté en 2026 par Miramax, « Scary Movie » marque le retour des frères Wayans à une saga qu’ils avaient lancée en 2000. Michael Tiddes signe la réalisation, avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans et Rick Alvarez au scénario, tandis qu’Anna Faris et Regina Hall reprennent Cindy Campbell et Brenda Meeks. (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : retour des Wayans, Anna Faris, Regina Hall et relance de la parodie horrifique Le projet remonte à la CinemaCon d’avril 2024, quand Miramax annonce un nouvel opus de la saga. En octobre 2024, les frères Wayans retrouvent l’écriture et la production, avec Neal H. Moritz toujours impliqué, puis Rick Alvarez et Michael Tiddes rejoignent l’équipe. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule aux studios Tyler Perry à Atlanta, du premier octobre au vingt-quatre novembre 2025. Le film sort ensuite en France le trois juin 2026 et aux États-Unis le cinq juin 2026, sous bannière Paramount Pictures. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts et Dave Sheridan. Cheri Oteri, Kim Wayans, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kenan Thompson et Deon Cole complètent un ensemble traversé par les caméos d’Anthony Anderson, Shaquille O’Neal, Kai Cenat et Teyana Taylor. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Michael Tiddes (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Rick Alvarez (Source : Wikipedia, 2026) Musique : Haim Mazar (Source : Wikipedia, 2026) Montage : Jonathan Schwartz (Source : Wikipedia, 2026) Production : Rick Alvarez, Neal H. Moritz, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans (Source : Wikipedia, 2026) Sociétés de production : Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions (Source : Wikipedia, 2026) Durée : quatre-vingt-quinze minutes (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : un rebootquel en forme de règlement de comptes https://www.youtube.com/embed/PtR0LAKzWrg 2026-10-14T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640051 https://i.ytimg.com/vi/UfIwfwnkO94/hqdefault.jpg Scary Movie - L'INTERVIEW - SCARY MOVIE (Anna Faris & Shawn Wayans) Présenté en 2026 par Miramax, « Scary Movie » marque le retour des frères Wayans à une saga qu’ils avaient lancée en 2000. Michael Tiddes signe la réalisation, avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans et Rick Alvarez au scénario, tandis qu’Anna Faris et Regina Hall reprennent Cindy Campbell et Brenda Meeks. (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : retour des Wayans, Anna Faris, Regina Hall et relance de la parodie horrifique Le projet remonte à la CinemaCon d’avril 2024, quand Miramax annonce un nouvel opus de la saga. En octobre 2024, les frères Wayans retrouvent l’écriture et la production, avec Neal H. Moritz toujours impliqué, puis Rick Alvarez et Michael Tiddes rejoignent l’équipe. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule aux studios Tyler Perry à Atlanta, du premier octobre au vingt-quatre novembre 2025. Le film sort ensuite en France le trois juin 2026 et aux États-Unis le cinq juin 2026, sous bannière Paramount Pictures. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts et Dave Sheridan. Cheri Oteri, Kim Wayans, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kenan Thompson et Deon Cole complètent un ensemble traversé par les caméos d’Anthony Anderson, Shaquille O’Neal, Kai Cenat et Teyana Taylor. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Michael Tiddes (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Rick Alvarez (Source : Wikipedia, 2026) Musique : Haim Mazar (Source : Wikipedia, 2026) Montage : Jonathan Schwartz (Source : Wikipedia, 2026) Production : Rick Alvarez, Neal H. Moritz, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans (Source : Wikipedia, 2026) Sociétés de production : Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions (Source : Wikipedia, 2026) Durée : quatre-vingt-quinze minutes (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : un rebootquel en forme de règlement de comptes https://www.youtube.com/embed/UfIwfwnkO94 2026-10-14T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640052 https://i.ytimg.com/vi/9pOzXVbntdQ/hqdefault.jpg Scary Movie - Scary Movie - Une affaire de famille [Au cinéma le 3 Juin] Présenté en 2026 par Miramax, « Scary Movie » marque le retour des frères Wayans à une saga qu’ils avaient lancée en 2000. Michael Tiddes signe la réalisation, avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans et Rick Alvarez au scénario, tandis qu’Anna Faris et Regina Hall reprennent Cindy Campbell et Brenda Meeks. (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : retour des Wayans, Anna Faris, Regina Hall et relance de la parodie horrifique Le projet remonte à la CinemaCon d’avril 2024, quand Miramax annonce un nouvel opus de la saga. En octobre 2024, les frères Wayans retrouvent l’écriture et la production, avec Neal H. Moritz toujours impliqué, puis Rick Alvarez et Michael Tiddes rejoignent l’équipe. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule aux studios Tyler Perry à Atlanta, du premier octobre au vingt-quatre novembre 2025. Le film sort ensuite en France le trois juin 2026 et aux États-Unis le cinq juin 2026, sous bannière Paramount Pictures. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts et Dave Sheridan. Cheri Oteri, Kim Wayans, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kenan Thompson et Deon Cole complètent un ensemble traversé par les caméos d’Anthony Anderson, Shaquille O’Neal, Kai Cenat et Teyana Taylor. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Michael Tiddes (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Rick Alvarez (Source : Wikipedia, 2026) Musique : Haim Mazar (Source : Wikipedia, 2026) Montage : Jonathan Schwartz (Source : Wikipedia, 2026) Production : Rick Alvarez, Neal H. Moritz, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans (Source : Wikipedia, 2026) Sociétés de production : Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions (Source : Wikipedia, 2026) Durée : quatre-vingt-quinze minutes (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : un rebootquel en forme de règlement de comptes https://www.youtube.com/embed/9pOzXVbntdQ 2026-10-14T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640053 https://i.ytimg.com/vi/DflB7yaf5_o/hqdefault.jpg Scary Movie - SCARY MOVIE - Bande-annonce Présenté en 2026 par Miramax, « Scary Movie » marque le retour des frères Wayans à une saga qu’ils avaient lancée en 2000. Michael Tiddes signe la réalisation, avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans et Rick Alvarez au scénario, tandis qu’Anna Faris et Regina Hall reprennent Cindy Campbell et Brenda Meeks. (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : retour des Wayans, Anna Faris, Regina Hall et relance de la parodie horrifique Le projet remonte à la CinemaCon d’avril 2024, quand Miramax annonce un nouvel opus de la saga. En octobre 2024, les frères Wayans retrouvent l’écriture et la production, avec Neal H. Moritz toujours impliqué, puis Rick Alvarez et Michael Tiddes rejoignent l’équipe. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule aux studios Tyler Perry à Atlanta, du premier octobre au vingt-quatre novembre 2025. Le film sort ensuite en France le trois juin 2026 et aux États-Unis le cinq juin 2026, sous bannière Paramount Pictures. (Source : Wikipedia, 2026) Le casting réunit Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Olivia Rose Keegan, Savannah Lee Nassif, Cameron Scott Roberts et Dave Sheridan. Cheri Oteri, Kim Wayans, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner, Kenan Thompson et Deon Cole complètent un ensemble traversé par les caméos d’Anthony Anderson, Shaquille O’Neal, Kai Cenat et Teyana Taylor. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Michael Tiddes (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Rick Alvarez (Source : Wikipedia, 2026) Musique : Haim Mazar (Source : Wikipedia, 2026) Montage : Jonathan Schwartz (Source : Wikipedia, 2026) Production : Rick Alvarez, Neal H. Moritz, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans (Source : Wikipedia, 2026) Sociétés de production : Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions (Source : Wikipedia, 2026) Durée : quatre-vingt-quinze minutes (Source : Wikipedia, 2026) « Scary Movie » de Michael Tiddes : un rebootquel en forme de règlement de comptes https://www.youtube.com/embed/DflB7yaf5_o 2026-10-14T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640054 https://i.ytimg.com/vi/mUj1m_iQAJo/hqdefault.jpg Dingo et Max - Dingo & Max - Bande annonce FR Intitulé en version originale A Goofy Movie, le film est réalisé par Kevin Lima, animateur et metteur en scène passé par les studios Disney, pour le compte de Walt Disney Television Animation, une division alors distincte du grand studio d’animation historique. (Source : Wikipedia, 2024 ; Source : IMDb, 1995) Le projet s’inscrit dans la continuité de la série télévisée Goof Troop, diffusée à partir de 1992, dont il constitue un prolongement cinématographique centré sur la relation entre Dingo et Max, désormais adolescent. (Source : Wikipedia, 2024) La production est en grande partie assurée par le studio Disney basé à Paris, auquel se joignent plusieurs unités d’animation internationales, dans un contexte de diversification des lieux de fabrication des longs métrages Disney durant les années 1990. (Source : The New York Times, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le film est distribué en salles par Walt Disney Pictures à partir d’avril 1995 aux États‑Unis, puis dans divers territoires, dont la France où il prend le titre Dingo et Max. (Source : Wikipedia, 2024 ; Source : AlloCiné, 2024) Sur le plan artistique, la direction de l’animation repose sur une équipe issue de la télévision, travaillant avec un budget plus restreint que les productions du « Disney Renaissance » comme Le Roi Lion, tout en conservant une animation traditionnelle en 2D et un format de long métrage pour le cinéma. (Source : The New York Times, 2025 ; Source : Wikipedia, 2024) Le scénario, signé notamment par Jymn Magon, développe le matériau de la série pour en faire un récit autonome, sans nécessité de connaissance préalable de Goof Troop, ce qui permet une exploitation isolée en salles. (Source : Wikipedia, 2024) La musique, composée par Carter Burwell pour la partition orchestrale, est complétée par plusieurs chansons originales qui prennent place dans la logique d’un film musical, intégrant notamment des numéros scéniques autour de la figure fictive de la star pop Powerline. (Source : Wikipedia, 2024 ; Source : IMDb, 1995) L’ensemble s’inscri https://www.youtube.com/embed/mUj1m_iQAJo 2026-10-14T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640055 https://i.ytimg.com/vi/6Jpke59DC4I/hqdefault.jpg Oklahoma Honey - OKLAHOMA HONEY - Bande-annonce VF Sorti dans les salles françaises le 19 août 2026, « Oklahoma Honey » est le titre français de « The Rivals of Amziah King », deuxième long métrage d’Andrew Patterson. Le film américain et britannique, d’une durée de deux heures dix, réunit Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass et Kurt Russell dans une intrigue située au cœur de l’apiculture et du bluegrass de l’Oklahoma rural. (Source : AlloCiné, 2026 ; Pathé, 2026) « Oklahoma Honey », le royaume apicole d’Amziah King Amziah King dirige la plus vaste exploitation de miel d’une région reculée de l’Oklahoma. Apiculteur expérimenté, joueur de banjo et figure appréciée de sa communauté, il supervise une petite équipe de travailleurs que relient le travail agricole et la musique bluegrass. Son autorité repose moins sur une position sociale officielle que sur sa capacité à fédérer des hommes et des femmes restés en marge. (Source : AlloCiné, 2026 ; Pathé, 2026) Kateri, fille adoptive dont Amziah était séparé depuis des années, revient soudainement dans sa vie. Il voit dans ce retour la possibilité de lui transmettre les gestes de l’apiculture, les secrets de son entreprise et une place au sein de cette famille de travail. Le film construit d’abord sa trajectoire autour d’un apprentissage : Kateri découvre les ruches, les méthodes de récolte et la solidarité qui fait tenir l’exploitation. (Source : AlloCiné, 2026) Le miel devient l’objet d’une rivalité économique. Des producteurs plus puissants veulent récupérer l’activité d’Amziah et imposer une logique d’agrobusiness au territoire où il a bâti son réseau. Dob McCoy, incarné par Kurt Russell, représente cette pression concurrentielle qui fragilise l’équilibre du groupe et menace la transmission envisagée entre Amziah et Kateri. (Source : Le Monde, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le récit quitte progressivement la chronique rurale pour prendre les formes du film criminel. Le conflit autour des ruches entraîne des épisodes de violence et fait basculer Kateri dans une lutte directe contre ceux qui cherchent à contrôler le https://www.youtube.com/embed/6Jpke59DC4I 2026-10-14T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640056 https://i.ytimg.com/vi/d7OtPJery8I/hqdefault.jpg Oklahoma Honey - OKLAHOMA HONEY - Bande-annonce VOST Sorti dans les salles françaises le 19 août 2026, « Oklahoma Honey » est le titre français de « The Rivals of Amziah King », deuxième long métrage d’Andrew Patterson. Le film américain et britannique, d’une durée de deux heures dix, réunit Matthew McConaughey, Angelina LookingGlass et Kurt Russell dans une intrigue située au cœur de l’apiculture et du bluegrass de l’Oklahoma rural. (Source : AlloCiné, 2026 ; Pathé, 2026) « Oklahoma Honey », le royaume apicole d’Amziah King Amziah King dirige la plus vaste exploitation de miel d’une région reculée de l’Oklahoma. Apiculteur expérimenté, joueur de banjo et figure appréciée de sa communauté, il supervise une petite équipe de travailleurs que relient le travail agricole et la musique bluegrass. Son autorité repose moins sur une position sociale officielle que sur sa capacité à fédérer des hommes et des femmes restés en marge. (Source : AlloCiné, 2026 ; Pathé, 2026) Kateri, fille adoptive dont Amziah était séparé depuis des années, revient soudainement dans sa vie. Il voit dans ce retour la possibilité de lui transmettre les gestes de l’apiculture, les secrets de son entreprise et une place au sein de cette famille de travail. Le film construit d’abord sa trajectoire autour d’un apprentissage : Kateri découvre les ruches, les méthodes de récolte et la solidarité qui fait tenir l’exploitation. (Source : AlloCiné, 2026) Le miel devient l’objet d’une rivalité économique. Des producteurs plus puissants veulent récupérer l’activité d’Amziah et imposer une logique d’agrobusiness au territoire où il a bâti son réseau. Dob McCoy, incarné par Kurt Russell, représente cette pression concurrentielle qui fragilise l’équilibre du groupe et menace la transmission envisagée entre Amziah et Kateri. (Source : Le Monde, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le récit quitte progressivement la chronique rurale pour prendre les formes du film criminel. Le conflit autour des ruches entraîne des épisodes de violence et fait basculer Kateri dans une lutte directe contre ceux qui cherchent à contrôler le https://www.youtube.com/embed/d7OtPJery8I 2026-10-14T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640057 https://i.ytimg.com/vi/hiyLilVDjVY/hqdefault.jpg Swann Périssé - Calme - Swann Périssé : Pas facile à trouver Swann Périssé - Calme - Swann Périssé : Pas facile à trouver https://www.youtube.com/embed/hiyLilVDjVY 2026-10-14T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640058 https://i.ytimg.com/vi/zGC5lNFANh8/hqdefault.jpg Swann Périssé - Calme - Swann Périssé : "Y'a pas d'hommes dans mon public ?" Swann Périssé - Calme - Swann Périssé : "Y'a pas d'hommes dans mon public ?" https://www.youtube.com/embed/zGC5lNFANh8 2026-10-14T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640059 https://i.ytimg.com/vi/m2tOw3aBNsk/hqdefault.jpg Swann Périssé - Calme - Swann Périssé : Le consentement Swann Périssé - Calme - Swann Périssé : Le consentement https://www.youtube.com/embed/m2tOw3aBNsk 2026-10-14T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640060 https://i.ytimg.com/vi/63vPEHgeFls/hqdefault.jpg Kill Bill : Volume 1 - Devant sa fille... 😳 Au cours d'un mariage, un commando armé massacre l'assistance, laissant pour morte la Mariée et l'enfant qu'elle porte. Après 4 ans de coma, la Mariée se lance à la poursuite des assassins, membres du clan de Bill, au sein duquel, sous le pseudonyme de Black Mamba, elle exerça elle-même autrefois ses talents de redoutable tueuse… https://www.youtube.com/embed/63vPEHgeFls 2026-10-14T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640061 https://i.ytimg.com/vi/2qYb8H9IrvY/hqdefault.jpg Kill Bill : Volume 1 - Kill Bill : volume 1 (2003) bande annonce Au cours d'un mariage, un commando armé massacre l'assistance, laissant pour morte la Mariée et l'enfant qu'elle porte. Après 4 ans de coma, la Mariée se lance à la poursuite des assassins, membres du clan de Bill, au sein duquel, sous le pseudonyme de Black Mamba, elle exerça elle-même autrefois ses talents de redoutable tueuse… https://www.youtube.com/embed/2qYb8H9IrvY 2026-10-14T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640062 https://i.ytimg.com/vi/9oZIbZSblbc/hqdefault.jpg Foxtrot - Foxtrot - Bande Annonce VOST Michael et Dafna, mariés depuis 30 ans, mènent une vie heureuse à Tel Aviv. Leur fils aîné Yonatan effectue son service militaire sur un poste frontière, en plein désert. Un matin, des soldats sonnent à la porte du foyer familial. Le choc de l’annonce va réveiller chez Michael une blessure profonde, enfouie depuis toujours. Le couple est bouleversé. Les masques tombent. https://www.youtube.com/embed/9oZIbZSblbc 2026-10-14T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640063 https://i.ytimg.com/vi/ol53XFRxO8g/hqdefault.jpg Silent Friend - Silent Friend Bande annonce VOST Une rencontre de deux rythmes de vie : celui de l’homme et celui de la nature. "Inspirer - expirer. Environ seize fois par minute pour les humains. Une fois par jour pour les arbres. Voici une histoire dans laquelle ces deux rythmes se rencontrent. https://www.youtube.com/embed/ol53XFRxO8g 2026-10-14T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640064 https://i.ytimg.com/vi/ZDSuEsJE5g0/hqdefault.jpg Presque rien - PRESQUE RIEN - Bande Annonce VF Mathieu, dix-huit ans, est en vacances avec sa mère et sa sœur dans un village de bord de mer. Avec eux, il y a aussi Annick, qui s'occupe du quotidien et veille surtout sur la mère, désemparée depuis la mort de son dernier enfant. Sur la plage, Mathieu rencontre Cédric, un garçon de son âge. Commence alors ce qui ressemble à une aventure de vacances mais, jour après jour, de petits conflits en étreintes, d'insouciances en provocations, l'affection grandit et devient intense... https://www.youtube.com/embed/ZDSuEsJE5g0 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640065 https://i.ytimg.com/vi/nBuhQZfJPJg/hqdefault.jpg The Social Reckoning - THE SOCIAL RECKONING - Nouvelle bande-annonce VOSTFR The Social Reckoning - THE SOCIAL RECKONING - Nouvelle bande-annonce VOSTFR https://www.youtube.com/embed/nBuhQZfJPJg 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640066 https://i.ytimg.com/vi/7D8I9JmIpAU/hqdefault.jpg The Social Reckoning - THE SOCIAL RECKONING - Nouvelle bande-annonce The Social Reckoning - THE SOCIAL RECKONING - Nouvelle bande-annonce https://www.youtube.com/embed/7D8I9JmIpAU 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640067 https://i.ytimg.com/vi/JiO5CsIrqzU/hqdefault.jpg The Social Reckoning - SOCIAL RECKONING - Bande-annonce teaser officielle The Social Reckoning - SOCIAL RECKONING - Bande-annonce teaser officielle https://www.youtube.com/embed/JiO5CsIrqzU 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640068 https://i.ytimg.com/vi/zw1ZpQNB03E/hqdefault.jpg The Social Reckoning - Un film qui fait éclater la vérité. Et réagir la presse. The Social Reckoning - Un film qui fait éclater la vérité. Et réagir la presse. https://www.youtube.com/embed/zw1ZpQNB03E 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640069 https://i.ytimg.com/vi/l9noyKG5uck/hqdefault.jpg The Social Reckoning - Une enquête captivante, inspirée de faits réels. The Social Reckoning - Une enquête captivante, inspirée de faits réels. https://www.youtube.com/embed/l9noyKG5uck 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640070 https://i.ytimg.com/vi/uqkxLCy905I/hqdefault.jpg The Social Reckoning - L'INTERVIEW - THE SOCIAL RECKONING (Mikey Madison, Jeremy Allen White & Aaron The Social Reckoning - L'INTERVIEW - THE SOCIAL RECKONING (Mikey Madison, Jeremy Allen White & Aaron Sorkin) https://www.youtube.com/embed/uqkxLCy905I 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640071 https://i.ytimg.com/vi/vM4-Eru5Upo/hqdefault.jpg The Social Reckoning - THE SOCIAL RECKONING - Bande-annonce The Social Reckoning - THE SOCIAL RECKONING - Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/vM4-Eru5Upo 2026-10-14T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640072 https://i.ytimg.com/vi/0nyUCq9k7_0/hqdefault.jpg Forbidden Fruits - Official Trailer Forbidden Fruits - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/0nyUCq9k7_0 2026-10-14T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640073 https://i.ytimg.com/vi/ad75067SjEs/hqdefault.jpg Forbidden Fruits - Official Teaser Forbidden Fruits - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/ad75067SjEs 2026-10-14T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640074 https://i.ytimg.com/vi/V-hoqMX_iic/hqdefault.jpg Verity - VERITY - Bande-annonce teaser officielle VOSTFR Verity - VERITY - Bande-annonce teaser officielle VOSTFR https://www.youtube.com/embed/V-hoqMX_iic 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640075 https://i.ytimg.com/vi/UkymHDCHSJw/hqdefault.jpg Verity - VERITY - Bande-annonce teaser officielle Verity - VERITY - Bande-annonce teaser officielle https://www.youtube.com/embed/UkymHDCHSJw 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640076 https://i.ytimg.com/vi/IqXtBRZO5M4/hqdefault.jpg Verity - livre le plus TRAUMATISANT de notre génération arrive enfin au cinéma.et le casting va vous Verity - livre le plus TRAUMATISANT de notre génération arrive enfin au cinéma.et le casting va vous choquer https://www.youtube.com/embed/IqXtBRZO5M4 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640077 https://i.ytimg.com/vi/TYKHXxCdGiU/hqdefault.jpg Once Upon A Time in the Middle East - ONCE UPON A TIME IN THE MIDDLE EAST | Official Trailer | Starr Once Upon A Time in the Middle East - ONCE UPON A TIME IN THE MIDDLE EAST | Official Trailer | Starring Shen Teng | In Theaters October 9 https://www.youtube.com/embed/TYKHXxCdGiU 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640078 https://i.ytimg.com/vi/iHDNxZF7LRw/hqdefault.jpg Once Upon A Time in the Middle East - Official Trailer [Subtitled] Once Upon A Time in the Middle East - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/iHDNxZF7LRw 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640079 https://i.ytimg.com/vi/IEgL2ycJcao/hqdefault.jpg Once Upon A Time in the Middle East - Trailer [Subtitled] Once Upon A Time in the Middle East - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/IEgL2ycJcao 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640080 https://i.ytimg.com/vi/-2bgt0DjvDw/hqdefault.jpg Once Upon A Time in the Middle East - Voxpop Once Upon A Time in the Middle East - Voxpop https://www.youtube.com/embed/-2bgt0DjvDw 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640081 https://i.ytimg.com/vi/nNeH9NpRi0I/hqdefault.jpg Once Upon A Time in the Middle East - Greeting ID Once Upon A Time in the Middle East - Greeting ID https://www.youtube.com/embed/nNeH9NpRi0I 2026-10-14T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640082 https://i.ytimg.com/vi/3mNnJuOoI80/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 2 : Le Tueur du vendredi - Official Trailer Alors qu'on le croyait mort noyé au fond de Crystal Lake, Jason Vorhees revient se venger du sort réservé à sa mère. Après avoir assassiné Alice, seule survivante du premier opus, il massacre les innocents campeurs présents, puis doit faire face à Ginny, dotée de pouvoirs psychiques, et son ami Paul. https://www.youtube.com/embed/3mNnJuOoI80 2026-10-14T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640083 https://i.ytimg.com/vi/99AmGJO8L1Y/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 2 : Le Tueur du vendredi - Discovering the Shrine Alors qu'on le croyait mort noyé au fond de Crystal Lake, Jason Vorhees revient se venger du sort réservé à sa mère. Après avoir assassiné Alice, seule survivante du premier opus, il massacre les innocents campeurs présents, puis doit faire face à Ginny, dotée de pouvoirs psychiques, et son ami Paul. https://www.youtube.com/embed/99AmGJO8L1Y 2026-10-14T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640084 https://i.ytimg.com/vi/ww5H_UUlJzs/hqdefault.jpg Vendredi 13, chapitre 2 : Le Tueur du vendredi - Original TV Spot Alors qu'on le croyait mort noyé au fond de Crystal Lake, Jason Vorhees revient se venger du sort réservé à sa mère. Après avoir assassiné Alice, seule survivante du premier opus, il massacre les innocents campeurs présents, puis doit faire face à Ginny, dotée de pouvoirs psychiques, et son ami Paul. https://www.youtube.com/embed/ww5H_UUlJzs 2026-10-14T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640085 https://i.ytimg.com/vi/PTbmxTl5Pt4/hqdefault.jpg Paddy, la petite souris - "Paddy, la petite souris" Bande annonce Une belle histoire d'amitié et de tolérance au cœur de la forêt. Tous les animaux parlent du temps où la renarde rodait. Heureusement qu'elle n'a pas été vue depuis longtemps ! Mais lorsque l’écureuil se rend chez l’inspecteur Gordon au sujet d’un vol de noisettes, ce dernier suspecte à nouveau l’animal tant redouté. Pour démasquer le voleur, il aura bien besoin de Paddy la petite souris au flair particulièrement aiguisé… https://www.youtube.com/embed/PTbmxTl5Pt4 2026-10-14T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640086 https://i.ytimg.com/vi/_aixDEjMnfU/hqdefault.jpg Drôles d'imitateurs - Véronique Dicaire : Même Céline Dion serait choquée 🤯 Drôles d'imitateurs - Véronique Dicaire : Même Céline Dion serait choquée 🤯 https://www.youtube.com/embed/_aixDEjMnfU 2026-10-14T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640087 https://i.ytimg.com/vi/TjWi8sLuOuI/hqdefault.jpg Drôles d'imitateurs - Les politiques, une source inépuisable pour les imitateurs ! - Drôles d'imitat Drôles d'imitateurs - Les politiques, une source inépuisable pour les imitateurs ! - Drôles d'imitateurs - Comédie+ https://www.youtube.com/embed/TjWi8sLuOuI 2026-10-14T07:51:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640088 https://i.ytimg.com/vi/57hFLYcIXYQ/hqdefault.jpg Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween - SHAUN LE MOUTON : LA BÊÊÊTE D'HALLOWEEN – Bande-annonce Of Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween - SHAUN LE MOUTON : LA BÊÊÊTE D'HALLOWEEN – Bande-annonce Officielle VF (2026) https://www.youtube.com/embed/57hFLYcIXYQ 2026-10-14T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640089 https://i.ytimg.com/vi/mCMeSV47A0U/hqdefault.jpg Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween - SHAUN LE MOUTON : LA BÊÊÊTE D'HALLOWEEN – Bande-annonce Of Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween - SHAUN LE MOUTON : LA BÊÊÊTE D'HALLOWEEN – Bande-annonce Officielle VOSTFR (2026) https://www.youtube.com/embed/mCMeSV47A0U 2026-10-14T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640090 https://i.ytimg.com/vi/ThcVHL8W0Gw/hqdefault.jpg Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween - Shaun le mouton : La Bêêête d'Halloween | Teaser Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween - Shaun le mouton : La Bêêête d'Halloween | Teaser https://www.youtube.com/embed/ThcVHL8W0Gw 2026-10-14T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640091 https://i.ytimg.com/vi/fY_gBf8QVR0/hqdefault.jpg Coyote vs. Acme - COYOTE VS. ACME Official Final Trailer (2026) John Cena Un avocat malchanceux, Kevin Avery, est engagé par Vil Coyote. Ce personnage des Looney Tunes veut ainsi attaquer en justice l'entreprise ACME, qui selon lui fabrique des produits défectueux (notamment les explosifs qu'il utilise pour tenter d'appréhender Bip Bip). L'avocat va par ailleurs découvrir que son ancien patron Buddy Crane est désormais avocat de ladite société. L'avocat et Coyote vont alors se lier d'amitié et faire équipe pour tenter de gagner le procès. https://www.youtube.com/embed/fY_gBf8QVR0 2026-10-14T07:51:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640092 https://i.ytimg.com/vi/7bn15-Qs3Dw/hqdefault.jpg Sweetest Day - Sweetest Day Official Trailer Sweetest Day - Sweetest Day Official Trailer https://www.youtube.com/embed/7bn15-Qs3Dw 2026-10-14T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640093 https://i.ytimg.com/vi/6FFkZfhkkCI/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus Bande-Annonce finale vost HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/6FFkZfhkkCI 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640094 https://i.ytimg.com/vi/5yJ-gkTuao4/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus Bande-Annonce finale VF HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/5yJ-gkTuao4 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640095 https://i.ytimg.com/vi/Oxv5SP3sags/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus Bande-annonce VF HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/Oxv5SP3sags 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640096 https://i.ytimg.com/vi/4FoLRTuIK_s/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus Bande-annonce VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/4FoLRTuIK_s 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640097 https://i.ytimg.com/vi/PVkEaynaM04/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus - Featurette Voyage dans l'Espace VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/PVkEaynaM04 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640098 https://i.ytimg.com/vi/dWLdZ8rqI78/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus - Personnage d' Elizabeth Shaw VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/dWLdZ8rqI78 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640099 https://i.ytimg.com/vi/3uXYDb7VEA4/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus- Logan Marshall-Green parle de son personnage Holloway VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/3uXYDb7VEA4 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640100 https://i.ytimg.com/vi/V9trzI9v_nk/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus - Featurette Le Monde de Prometheus VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/V9trzI9v_nk 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640101 https://i.ytimg.com/vi/GA_ueLRmNnM/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus- Les Origines VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/GA_ueLRmNnM 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640102 https://i.ytimg.com/vi/ZGmXojdTEbg/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus- Extrait 1: Prometheus has landed VF Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/ZGmXojdTEbg 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640103 https://i.ytimg.com/vi/F6Lj6v74kBw/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus- Extrait 1: Prometheus has landed VOST Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/F6Lj6v74kBw 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640104 https://i.ytimg.com/vi/3YU_7ocYoqM/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus- Featurette Creation VOST HD Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/3YU_7ocYoqM 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640105 https://i.ytimg.com/vi/0EVFrSuyA-c/hqdefault.jpg Prometheus - Prometheus TED Weyland VOST Sorti en 2012, Prometheus met en scène une expédition spatiale financée par la société Weyland, partie à la recherche de traces d’une civilisation à l’origine de l’humanité après la découverte de motifs récurrents dans des vestiges archéologiques terrestres (Source : IMDb, 2012). L’intrigue suit principalement l’archéologue Elizabeth Shaw et l’androïde David, embarqués à bord du vaisseau Prometheus vers une lune lointaine censée abriter ces « Ingénieurs » supposés créateurs de l’espèce humaine (Source : IMDb, 2012). Le récit s’attache aux tensions entre intérêts scientifiques, enjeux corporatistes et croyances personnelles, tout en installant un cadre de science-fiction marqué par l’exploration d’artefacts extraterrestres et de technologies biologiques inconnues (Source : IMDb, 2012). Sans révéler les développements majeurs du scénario, le film se concentre sur la confrontation entre les attentes des explorateurs et la réalité du contact avec cette ancienne civilisation, dans un univers où la quête d’origine se double d’un questionnement sur les risques de la création (Source : IMDb, 2012). Fiche de production et contexte de création Réalisé par Ridley Scott, Prometheus est officiellement crédité comme un film de science-fiction sorti en 2012, d’une durée d’environ 124 minutes en version cinéma (Source : IMDb, 2012). Le film est produit notamment par 20th Century Fox, Scott Free Productions et Dune Entertainment, s’inscrivant dans la continuité de l’univers amorcé par Alien tout en se présentant comme un récit autonome centré sur l’exploration des origines (Source : IMDb, 2012 ; Wikipedia, 2012). Le scénario est signé par Jon Spaihts et Damon Lindelof, à partir d’un concept initialement pensé comme une préquelle d’Alien avant d’être orienté vers une intrigue plus indépendante, même si de nombreux éléments iconographiques et thématiques renvoient à la saga (Source : Wikipedia, 2012). Le budget de production est estimé à environ 130 millions de dollars, ce qui positionne le film parmi les grosses productio https://www.youtube.com/embed/0EVFrSuyA-c 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640106 https://i.ytimg.com/vi/hJqavRbVERk/hqdefault.jpg Time - Time (KOREA 2006) - Trailer Après deux ans de vie commune avec Ji-woo, See-hee s'inquiète de l'avenir de leur couple, de l'usure que le temps pourrait apporter à leur amour. Jalouse, elle ne supporte plus que son compagnon regarde d'autres femmes ou leur adresse ne fût-ce que quelques mots innocents. Mais, entre deux crises de colère et de larmes, See-hee se désole surtout de n'avoir que le même visage et le même corps à offrir, nuit après nuit, à celui qu'elle aime avec passion… Un jour, après une dispute particulièrement âpre, See-hee disparaît, laissant Ji-woo désemparé. A l'insu de tous, elle se rend dans une clinique et demande à ce qu'on lui refasse entièrement le visage. Durant cinq mois, nul ne la verra autrement que masquée ; au sixième, See-hee renaîtra, méconnaissable… https://www.youtube.com/embed/hJqavRbVERk 2026-10-14T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640107 https://i.ytimg.com/vi/wupOyMfG61c/hqdefault.jpg Tante Edna - Incredibles 2: Get a First Look at New 'Auntie Edna' Short! (Exclusive) La fameuse fashionista Edna Mode a-t-elle trouvé son égal en Jack-Jack ? https://www.youtube.com/embed/wupOyMfG61c 2026-10-14T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640108 https://i.ytimg.com/vi/Ej9kZKHFRp0/hqdefault.jpg Élèves de l’amour - Trailer Harry et ses deux filles ont perdu la foi et peinent à se connecter depuis la perte de leur mère. Mais lorsqu'ils se retrouvent face à la perspective d'une nouvelle nounou, ils sont agréablement surpris par l'arrivée de Steph, qui inonde leur foyer et leur cœur de chaleur, de positivité et de foi. https://www.youtube.com/embed/Ej9kZKHFRp0 2026-10-14T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640109 https://i.ytimg.com/vi/D7eCHJ9tN60/hqdefault.jpg Élèves de l’amour - Official Trailer Harry et ses deux filles ont perdu la foi et peinent à se connecter depuis la perte de leur mère. Mais lorsqu'ils se retrouvent face à la perspective d'une nouvelle nounou, ils sont agréablement surpris par l'arrivée de Steph, qui inonde leur foyer et leur cœur de chaleur, de positivité et de foi. https://www.youtube.com/embed/D7eCHJ9tN60 2026-10-14T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640110 https://i.ytimg.com/vi/scEyca3FNn4/hqdefault.jpg La Mort en ligne - bande annonce 'La Mort En Ligne' Un soir, Yumi est témoin d'un étrange incident. Son amie Yoko reçoit un message identifié comme émanant de son propre téléphone, mais daté de trois jours plus tard. Si la mélodie qui annonce l'appel lui est inconnue, Yoko reconnaît en revanche sa propre voix sur l'enregistrement : un cri d'effroi qui lui glace le sang. Elle raccroche et tente de ne plus y penser. Mais trois jours plus tard, Yoko meurt à l'heure et dans les conditions exactes du message prémonitoire. Au lycée, un événement similaire se produit quelques jours seulement après la mort de Yoko. Un élève disparaît dans des circonstances inexplicables. A chaque nouvel appel, la sonnerie et le message spécifiques annoncent une mort certaine à leur destinataire, avec la date et l'heure exactes.Yumi décide d'enquêter. D'autant que sa meilleure amie Natsumi a elle-même reçu un appel fantôme... https://www.youtube.com/embed/scEyca3FNn4 2026-10-14T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640111 https://i.ytimg.com/vi/XvsJd6tEyBE/hqdefault.jpg Kabhi Haan Kabhi Naa - Kabhi Haan Kabhi Naa | Trailer | Suchitra Krishnamurthy, Shah Rukh Khan, Deep Sunil a deux passions : la musique et Anna, qui malheureusement est amoureuse d'un autre. Il tente donc de déchirer le couple. https://www.youtube.com/embed/XvsJd6tEyBE 2026-10-14T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640112 https://i.ytimg.com/vi/aSRaO1sRnLU/hqdefault.jpg Mumford - Mumford (1999) 35mm film trailer, flat hard matte Dans la petite ville de Mumford, un psychologue du même nom emmenage et y devient très rapidement populaire, malgré un passé discutable... https://www.youtube.com/embed/aSRaO1sRnLU 2026-10-14T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640113 https://i.ytimg.com/vi/Oxwe2SVFpv0/hqdefault.jpg La Mort en ligne 2 - LA MORT EN LIGNE 2 HD VF La Mort en ligne 2 - LA MORT EN LIGNE 2 HD VF https://www.youtube.com/embed/Oxwe2SVFpv0 2026-10-14T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640114 https://i.ytimg.com/vi/xtUO0n08k4A/hqdefault.jpg Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hattie McDaniel - Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hatt Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hattie McDaniel - Beyond Tara: The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001) https://www.youtube.com/embed/xtUO0n08k4A 2026-10-14T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640117 https://i.ytimg.com/vi/y5nGAaiYXpM/hqdefault.jpg SKZFLIX (樂-STAR) - Stray Kids ＜樂-STAR＞ SKZFLIX Teaser SKZFLIX (樂-STAR) - Stray Kids ＜樂-STAR＞ SKZFLIX Teaser https://www.youtube.com/embed/y5nGAaiYXpM 2026-10-14T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640118 https://i.ytimg.com/vi/Ib78vpMJOJo/hqdefault.jpg SKZFLIX (樂-STAR) - Stray Kids ＜樂-STAR＞ SKZFLIX SKZFLIX (樂-STAR) - Stray Kids ＜樂-STAR＞ SKZFLIX https://www.youtube.com/embed/Ib78vpMJOJo 2026-10-14T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640119 https://i.ytimg.com/vi/y2i5FEbkd5M/hqdefault.jpg La Mort en ligne 3 - One Missed Call: Final (2006) Trailer Remastered HD Dans ce dernier volet, la jeune Asuka est maltraîtée par tous ses amis de classe.Lors de leur voyage de classe vers la Corée, Asuka décide de se venger.Elle envoie alors sur les portables de ses camarades de classe une photo avec ce message : "Si vous envoyez cette photo a une autre personne, alors votre vie sera épargnée". https://www.youtube.com/embed/y2i5FEbkd5M 2026-10-14T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640120 https://i.ytimg.com/vi/2Pr2v2RpkVM/hqdefault.jpg പള്ളിച്ചട്ടമ്പി - Pallichattambi - Release Trailer | Tovino Thomas | Dijo Jose Antony | Vibin Varghe പള്ളിച്ചട്ടമ്പി - Pallichattambi - Release Trailer | Tovino Thomas | Dijo Jose Antony | Vibin Varghese https://www.youtube.com/embed/2Pr2v2RpkVM 2026-10-14T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640121 https://i.ytimg.com/vi/KQXlEFbHMhA/hqdefault.jpg 눈동자 - THE EYES (OFFICIAL TRAILER) IN CINEMAS 23 JULY 눈동자 - THE EYES (OFFICIAL TRAILER) IN CINEMAS 23 JULY https://www.youtube.com/embed/KQXlEFbHMhA 2026-10-14T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640122 https://i.ytimg.com/vi/jlNnzoOiFq8/hqdefault.jpg Female Trouble - Trailer Les parents de Dawn Davenport refusent de lui offrir des chaussures à talons de cha-cha-cha pour Noël. Elle s'enfuit alors de la maison. C'est le début d'un itinéraire trash et chaotique... https://www.youtube.com/embed/jlNnzoOiFq8 2026-10-14T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640123 https://i.ytimg.com/vi/IW2TeI-x4ck/hqdefault.jpg Female Trouble - John Waters Q&A | 'Female Trouble' Les parents de Dawn Davenport refusent de lui offrir des chaussures à talons de cha-cha-cha pour Noël. Elle s'enfuit alors de la maison. C'est le début d'un itinéraire trash et chaotique... https://www.youtube.com/embed/IW2TeI-x4ck 2026-10-14T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640124 https://i.ytimg.com/vi/ZlI92_3P-HE/hqdefault.jpg Faces of Death - FACES OF DEATH Official Trailer (2026) Barbie Ferreira Annoncé pour deux mille vingt-six, « Faces of Death » relance un titre déjà associé au choc documentaire et à la circulation clandestine des images. Daniel Goldhaber le réalise et cosigne le scénario avec Isa Mazzei, pour un remake du film américain « Face à la mort » sorti en mille neuf cent soixante-dix-huit. (Source : Wikipedia, 2026) « Faces of Death » : Daniel Goldhaber revisite l’horreur américaine avec Barbie Ferreira et Dacre Montgomery Le projet s’inscrit dans le registre de l’horreur américaine, sous la bannière d’un remake. Daniel Goldhaber retrouve ici Isa Mazzei au scénario, après des travaux communs déjà associés à un cinéma de l’alerte et de la tension morale. Le titre reprend celui d’une œuvre devenue notoire pour sa circulation à la frontière du réel et de la fiction. (Source : Wikipedia, 2026) La distribution rassemble Barbie Ferreira, Dacre Montgomery, Josie Totah, Charli XCX et Jermaine Fowler. Aucun rôle n’est précisé dans les éléments fournis, mais l’ensemble dessine une partition portée par des visages venus de registres différents. Ce choix de casting laisse entrevoir une stratégie de notoriété transversale plutôt qu’un simple alignement de têtes d’affiche. (Source : Wikipedia, 2026) « Faces of Death » : fiche technique, remake de « Face à la mort » et distribution annoncée Réalisateur : Daniel Goldhaber (Source : Wikipedia, 2026) Scénario : Daniel Goldhaber, Isa Mazzei (Source : Wikipedia, 2026) Genre : film d’horreur américain (Source : Wikipedia, 2026) Année de sortie prévue : 2026 (Source : Wikipedia, 2026) Statut : remake de « Face à la mort » (1978) (Source : Wikipedia, 2026) Le film prolonge un titre dont la réputation s’est construite sur la curiosité morbide et l’ambiguïté des images prétendument documentaires. Le simple retour de ce nom suffit à replacer le projet dans une mémoire de scandale et de circulation parallèle, même si le nouveau film semble s’installer du côté d’une fiction d’horreur plus lisible. (Source : Wikipedia, 2026) La fiche technique communiquée https://www.youtube.com/embed/ZlI92_3P-HE 2026-10-14T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640125 https://i.ytimg.com/vi/WXPmrdGlfmg/hqdefault.jpg Eve and Marilyn - EVE AND MARILYN- ORIGINAL UK BROADCAST Eve and Marilyn - EVE AND MARILYN- ORIGINAL UK BROADCAST https://www.youtube.com/embed/WXPmrdGlfmg 2026-10-14T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640126 https://i.ytimg.com/vi/0R6TmYtmwh8/hqdefault.jpg Hope - HOPE | Bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 28 octobre] Présenté en avant-première mondiale en compétition officielle au Festival de Cannes le 17 mai 2026, « Hope » (호프, Hopeu) est un film de science-fiction sud-coréen écrit et réalisé par Na Hong-jin, produit par Forged Films en coproduction avec Plus M Entertainment. Sa durée de cent soixante minutes et son budget estimé entre 70 et 100 milliards de wons en font le film le plus coûteux de l'histoire du cinéma coréen. (Source : Wikipédia, 2026) Na Hong-jin de retour dix ans après « The Wailing » « The Wailing » (2016) reste la dernière réalisation connue de Na Hong-jin avant « Hope ». Dix ans séparent les deux films. Ce retour constitue sa quatrième sélection au Festival de Cannes, après « The Chaser » en séances de minuit (2008), « The Yellow Sea » dans Un Certain Regard (2011) et « The Wailing » hors compétition (2016). (Source : Wikipedia, 2026) Pour « Hope », il co-produit le film via sa propre structure, Forged Films, et signe seul le scénario, à partir d'une image surgissant en 2017 ou 2018 lors d'un repas dans un restaurant, accompagnée d'une lumière vive dont il apprend ensuite la nature aux informations télévisées. (Source : Wikipédia, 2026) Le projet est initialement développé en collaboration avec Alfonso Cuarón aux États-Unis, avant que Na Hong-jin ne le reprenne seul, dans un contexte de production entièrement coréen. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage débute à l'automne 2023, principalement dans le village de Namchang, dans le district de Haenam (province de Jeolla du Sud), puis se poursuit 29 jours dans les monts Retezat, en Roumanie. (Source : Wikipédia, 2026) La postproduction, particulièrement lourde en effets visuels, décale d'un an la sortie sud-coréenne initialement prévue en 2025. (Source : Wikipédia, 2026) Fiche technique de « Hope » (2026) Titre original : 호프 (Hopeu) Réalisation et scénario : Na Hong-jin Photographie : Hong Kyung-pyo (déjà chef opérateur sur « The Wailing ») Musique : Mi https://www.youtube.com/embed/0R6TmYtmwh8 2026-10-14T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640127 https://i.ytimg.com/vi/DO_sJ2f4Pm0/hqdefault.jpg Hope - HOPE Bande Annonce VF (2026) Présenté en avant-première mondiale en compétition officielle au Festival de Cannes le 17 mai 2026, « Hope » (호프, Hopeu) est un film de science-fiction sud-coréen écrit et réalisé par Na Hong-jin, produit par Forged Films en coproduction avec Plus M Entertainment. Sa durée de cent soixante minutes et son budget estimé entre 70 et 100 milliards de wons en font le film le plus coûteux de l'histoire du cinéma coréen. (Source : Wikipédia, 2026) Na Hong-jin de retour dix ans après « The Wailing » « The Wailing » (2016) reste la dernière réalisation connue de Na Hong-jin avant « Hope ». Dix ans séparent les deux films. Ce retour constitue sa quatrième sélection au Festival de Cannes, après « The Chaser » en séances de minuit (2008), « The Yellow Sea » dans Un Certain Regard (2011) et « The Wailing » hors compétition (2016). (Source : Wikipedia, 2026) Pour « Hope », il co-produit le film via sa propre structure, Forged Films, et signe seul le scénario, à partir d'une image surgissant en 2017 ou 2018 lors d'un repas dans un restaurant, accompagnée d'une lumière vive dont il apprend ensuite la nature aux informations télévisées. (Source : Wikipédia, 2026) Le projet est initialement développé en collaboration avec Alfonso Cuarón aux États-Unis, avant que Na Hong-jin ne le reprenne seul, dans un contexte de production entièrement coréen. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage débute à l'automne 2023, principalement dans le village de Namchang, dans le district de Haenam (province de Jeolla du Sud), puis se poursuit 29 jours dans les monts Retezat, en Roumanie. (Source : Wikipédia, 2026) La postproduction, particulièrement lourde en effets visuels, décale d'un an la sortie sud-coréenne initialement prévue en 2025. (Source : Wikipédia, 2026) Fiche technique de « Hope » (2026) Titre original : 호프 (Hopeu) Réalisation et scénario : Na Hong-jin Photographie : Hong Kyung-pyo (déjà chef opérateur sur « The Wailing ») Musique : Mi https://www.youtube.com/embed/DO_sJ2f4Pm0 2026-10-14T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640128 https://i.ytimg.com/vi/3ftErNDf5Jc/hqdefault.jpg Primetime - PRIMETIME - Bande-annonce n°2 VOST Primetime - PRIMETIME - Bande-annonce n°2 VOST https://www.youtube.com/embed/3ftErNDf5Jc 2026-10-14T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640129 https://i.ytimg.com/vi/bSLXN3WU1bg/hqdefault.jpg Primetime - Bande-annonce VOST Primetime - Bande-annonce VOST https://www.youtube.com/embed/bSLXN3WU1bg 2026-10-14T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640130 https://i.ytimg.com/vi/qrYbWMaMk9M/hqdefault.jpg Normandie ne partira pas ce soir - Normandie ne partira pas ce soir Le paquebot Normandie était la fierté de la France, le plus grand, le plus beau et le plus rapide du monde. Le 9 février 1942, alors que l'Amérique vient d'entrer en guerre, ce rêve de grandeur se brise dans un incendie spectaculaire dans le port de New York. L'enquête officielle conclut à un accident mais, dans un climat de paranoïa collective, l'épave du Normandie devient le point focal des hantises de tout le pays. 80 ans plus tard, la légende de l'attentat refuse de mourir. A travers des archives et des documents personnels inédits, cette enquête replonge dans un des épisodes les plus méconnus de la Seconde guerre mondiale. https://www.youtube.com/embed/qrYbWMaMk9M 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640131 https://i.ytimg.com/vi/EqmRexAoUXs/hqdefault.jpg Colony - Après Dernier train pour Busan, découvrez COLONY ! Présenté en Séance de Minuit au 79e Festival de Cannes 2026 — exactement comme « Dernier train pour Busan » dix ans plus tôt —, « Colony » (titre original : « Gunche ») marque le retour de Yeon Sang-ho au film de zombies, pour la première fois sans l'animation d'appoint de ses débuts. Distribué en France par ARP Sélection à partir du 27 mai 2026, le long-métrage reçoit une réception critique partagée entre enthousiasme formel et réserves narratives. Fiche technique de « Colony » Titre original : Gunche (군체 — litt. « Colonie ») Réalisation et scénario : Yeon Sang-ho, Choi Kyu-seok Production : Chai Min-joo Sociétés de production : Showbox Entertainment Distribution France : ARP Sélection Distribution internationale : Showbox Entertainment Nationalité : Corée du Sud Genre : Action, Thriller, Horreur Durée : 2h02 Classification : Interdit aux moins de 12 ans avec avertissement Sortie France : 27 mai 2026 Sélection : Festival de Cannes 2026 — Séance de Minuit (hors compétition) Distribution : Gianna Jun en tête d'un casting de prestige Jun Ji-hyun (Gianna Jun) : Se Jeong, scientifique prise au piège dans le bâtiment Koo Kyo-hwan : Seo Yeong-cheol Ji Chang-wook : Choi Hyeon-seok Shin Hyun-been : Kong Seol-hui Kim Shin-rok : Choi Hyeon-hui Go Soo : rôle non précisé dans les supports promotionnels Jun Ji-hyun, star internationale révélée par « My Sassy Girl » (Kwak Jae-yong, 2001) et vue dans « La Sirène » (Kim Eun-hee, 2016), retrouve le registre du survival après plusieurs années d'absence au cinéma. Ji Chang-wook, très populaire en Asie et en Europe grâce à ses rôles dans les séries d'action télévisées, signe ici son retour au grand écran dans un rôle à l'ambiguïté morale affirmée selon la bande-annonce. Synopsis de « Colony » : des zombies évolutifs dans un huis clos urbain Lors d'une conférence de biotechnologie tenue dans un gratte-ciel de Séoul, un virus à mutation rapide se propage et transforme les infectés. Les autorités bouclent l'immeuble : les survivants, confinés avec des créatures en constante évolu https://www.youtube.com/embed/EqmRexAoUXs 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640132 https://i.ytimg.com/vi/kT_cZUri860/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast (1978) Modern Trailer Un marchand veuf vit avec ses trois filles. Julie, la cadette lui demande de lui ramener une rose. Sur le chemin du village, il s'endort sur son cheval en traversersant une forêt enchantée. Il se réveille devant un chateau et cueille une rose dans le parc de la "Bête", monstre mi-homme mi-bête, acte qui équivaut à un arrêt de mort. Julie va se sacrifier à la place de son père et se rend dans la féérique demeure de la Bête. Elle va découvrir derrière sa laideur un être vulnérable qui souffre... https://www.youtube.com/embed/kT_cZUri860 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640133 https://i.ytimg.com/vi/ShbMfeoBIpM/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Panna a Netvor Trailer Un marchand veuf vit avec ses trois filles. Julie, la cadette lui demande de lui ramener une rose. Sur le chemin du village, il s'endort sur son cheval en traversersant une forêt enchantée. Il se réveille devant un chateau et cueille une rose dans le parc de la "Bête", monstre mi-homme mi-bête, acte qui équivaut à un arrêt de mort. Julie va se sacrifier à la place de son père et se rend dans la féérique demeure de la Bête. Elle va découvrir derrière sa laideur un être vulnérable qui souffre... https://www.youtube.com/embed/ShbMfeoBIpM 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640134 https://i.ytimg.com/vi/I54TQ4oC07E/hqdefault.jpg Mortal Kombat II - Bande-annonce officielle (VOST) Présenté au salon AMOA Show d'Anaheim les vingt et vingt-trois octobre mille neuf cent quatre-vingt-treize, « Mortal Kombat II » arrive d'abord comme une démonstration de force de Midway Manufacturing Company. Daniel Pesina et Anthony Marquez y exécutent des mouvements du jeu sur le stand de l'éditeur, alors que la borne d'arcade circule déjà en plusieurs révisions avant sa sortie de novembre mille neuf cent quatre-vingt-treize. (Source : Wikipedia, 2024) « Mortal Kombat II » sur arcade : Midway, la violence numérisée et les secrets du roster La borne arcade repose sur des images numérisées filmées avec des acteurs, puis retravaillées pour des sprites plus fluides et plus détaillés. Midway pousse alors la formule du premier épisode vers douze combattants jouables, avec Baraka, Jax, Kitana, Kung Lao et Mileena parmi les ajouts majeurs. Sonya Blade et Kano quittent la sélection, tout en restant visibles dans l'arène de Shao Kahn. Le système de combat conserve les deux boutons de poing, les deux coups de pied et le blocage, avec des variations hautes et basses. Le jeu déplace aussi ses priorités vers les fatalités, les babality et les friendship, tandis que le mini-jeu Test Your Might disparaît. Les personnages secrets Smoke, Jade et Noob Saibot prolongent cette logique de dissimulation, avec des conditions d'accès précises pour les combattre. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Midway Manufacturing Company Sortie arcade : novembre mille neuf cent quatre-vingt-treize Genre : jeu de combat Support initial : borne d'arcade Personnages jouables : douze Personnages secrets : Smoke, Jade, Noob Saibot « Mortal Kombat II » : ports Mega Drive, Super Nintendo, 32X et censure japonaise Le jeu paraît sur Mega Drive, Game Gear et Super Nintendo le neuf septembre mille neuf cent quatre-vingt-quatorze en Amérique du Nord et en Europe, puis sur Mega Drive au Japon à la même date. La version Super Famicom sort le onze novembre mille neuf cent quatre-vingt-quatorze sous le titre « https://www.youtube.com/embed/I54TQ4oC07E 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640135 https://i.ytimg.com/vi/kBBHIesaimE/hqdefault.jpg Mortal Kombat II - Bande-annonce officielle (VF) Présenté au salon AMOA Show d'Anaheim les vingt et vingt-trois octobre mille neuf cent quatre-vingt-treize, « Mortal Kombat II » arrive d'abord comme une démonstration de force de Midway Manufacturing Company. Daniel Pesina et Anthony Marquez y exécutent des mouvements du jeu sur le stand de l'éditeur, alors que la borne d'arcade circule déjà en plusieurs révisions avant sa sortie de novembre mille neuf cent quatre-vingt-treize. (Source : Wikipedia, 2024) « Mortal Kombat II » sur arcade : Midway, la violence numérisée et les secrets du roster La borne arcade repose sur des images numérisées filmées avec des acteurs, puis retravaillées pour des sprites plus fluides et plus détaillés. Midway pousse alors la formule du premier épisode vers douze combattants jouables, avec Baraka, Jax, Kitana, Kung Lao et Mileena parmi les ajouts majeurs. Sonya Blade et Kano quittent la sélection, tout en restant visibles dans l'arène de Shao Kahn. Le système de combat conserve les deux boutons de poing, les deux coups de pied et le blocage, avec des variations hautes et basses. Le jeu déplace aussi ses priorités vers les fatalités, les babality et les friendship, tandis que le mini-jeu Test Your Might disparaît. Les personnages secrets Smoke, Jade et Noob Saibot prolongent cette logique de dissimulation, avec des conditions d'accès précises pour les combattre. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Midway Manufacturing Company Sortie arcade : novembre mille neuf cent quatre-vingt-treize Genre : jeu de combat Support initial : borne d'arcade Personnages jouables : douze Personnages secrets : Smoke, Jade, Noob Saibot « Mortal Kombat II » : ports Mega Drive, Super Nintendo, 32X et censure japonaise Le jeu paraît sur Mega Drive, Game Gear et Super Nintendo le neuf septembre mille neuf cent quatre-vingt-quatorze en Amérique du Nord et en Europe, puis sur Mega Drive au Japon à la même date. La version Super Famicom sort le onze novembre mille neuf cent quatre-vingt-quatorze sous le titre « https://www.youtube.com/embed/kBBHIesaimE 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640136 https://i.ytimg.com/vi/yTJGoU4pWeA/hqdefault.jpg Mortal Kombat II - Mortal Kombat II | Regardez les premières minutes du film Présenté au salon AMOA Show d'Anaheim les vingt et vingt-trois octobre mille neuf cent quatre-vingt-treize, « Mortal Kombat II » arrive d'abord comme une démonstration de force de Midway Manufacturing Company. Daniel Pesina et Anthony Marquez y exécutent des mouvements du jeu sur le stand de l'éditeur, alors que la borne d'arcade circule déjà en plusieurs révisions avant sa sortie de novembre mille neuf cent quatre-vingt-treize. (Source : Wikipedia, 2024) « Mortal Kombat II » sur arcade : Midway, la violence numérisée et les secrets du roster La borne arcade repose sur des images numérisées filmées avec des acteurs, puis retravaillées pour des sprites plus fluides et plus détaillés. Midway pousse alors la formule du premier épisode vers douze combattants jouables, avec Baraka, Jax, Kitana, Kung Lao et Mileena parmi les ajouts majeurs. Sonya Blade et Kano quittent la sélection, tout en restant visibles dans l'arène de Shao Kahn. Le système de combat conserve les deux boutons de poing, les deux coups de pied et le blocage, avec des variations hautes et basses. Le jeu déplace aussi ses priorités vers les fatalités, les babality et les friendship, tandis que le mini-jeu Test Your Might disparaît. Les personnages secrets Smoke, Jade et Noob Saibot prolongent cette logique de dissimulation, avec des conditions d'accès précises pour les combattre. (Source : Wikipedia, 2024) Développement : Midway Manufacturing Company Sortie arcade : novembre mille neuf cent quatre-vingt-treize Genre : jeu de combat Support initial : borne d'arcade Personnages jouables : douze Personnages secrets : Smoke, Jade, Noob Saibot « Mortal Kombat II » : ports Mega Drive, Super Nintendo, 32X et censure japonaise Le jeu paraît sur Mega Drive, Game Gear et Super Nintendo le neuf septembre mille neuf cent quatre-vingt-quatorze en Amérique du Nord et en Europe, puis sur Mega Drive au Japon à la même date. La version Super Famicom sort le onze novembre mille neuf cent quatre-vingt-quatorze sous le titre « https://www.youtube.com/embed/yTJGoU4pWeA 2026-10-14T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640137 https://i.ytimg.com/vi/l2rgekf8VOU/hqdefault.jpg L'Île au trésor - Treasure Island 1972 Trailer En Cornouailles au XVIIIe siècle. Billy Bones, un vieux pirate, s'est installé dans l'auberge des Hawkins et de leur fils Jim. D'anciens compagnons d'armes du flibustier Flint arrivent, et tuent Billy Bones. Jim et sa mère s'emparent d'une carte indiquant l'emplacement du trésor de Flint... https://www.youtube.com/embed/l2rgekf8VOU 2026-10-14T07:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640138 https://i.ytimg.com/vi/R2n_TZgmmPo/hqdefault.jpg Predator : Badlands - Predator : Badlands - Bande-annonce officielle (VF) | 20th Century Studios Predator: Badlands est un film de science-fiction et d’action américain réalisé par Dan Trachtenberg et écrit par Patrick Aison à partir d’une histoire co-signée par les deux auteurs (Source : Wikipédia, 2024). Le long métrage constitue le septième opus de la franchise Predator et se situe après les événements de The Predator (2018), ce qui l’inscrit dans la continuité narrative officielle de la série (Source : Wikipédia, 2024). Produit par 20th Century Studios, Toberoff Productions et TSG Entertainment, le film est tourné en langue anglaise et a notamment pour pays d’origine les États-Unis, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et l’Allemagne, reflétant une production à la fois hollywoodienne et internationale (Source : IMDb, 2025 ; IMDb version française, 2025). Le tournage s’est partiellement déroulé en Nouvelle-Zélande, notamment à Rotorua, territoire souvent utilisé pour ses paysages naturels spectaculaires dans des productions de genre et d’aventure (Source : IMDb version française, 2025). Par ailleurs, le film bénéficie d’une durée d’environ 1 h 47 min, dans la lignée des standards contemporains du blockbuster de science-fiction (Source : IMDb, 2025). La sortie du film s’inscrit dans une stratégie de déploiement international progressive, combinant avant-premières de prestige et exploitation commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2024). Au Royaume-Uni, Predator: Badlands est présenté en avant-première au BFI IMAX de Londres le 28 octobre 2025, marquant l’inscription de la franchise dans un circuit de diffusion grand écran premium (Source : Wikipédia, 2024). La première mondiale a lieu ensuite au TCL Chinese Theatre, à Hollywood, le 3 novembre 2025, site emblématique pour les lancements de productions majeures des studios américains (Source : Wikipédia, 2024). Le film sort dans les salles françaises le 5 novembre 2025, positionnement calé sur la fréquentation de mi-semaine en France, puis connaît une sortie en salles aux États-Unis le 7 novembre 2025, avec des projections en RealD 3D et en IMAX, https://www.youtube.com/embed/R2n_TZgmmPo 2026-10-14T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640139 https://i.ytimg.com/vi/fqCNV0IRWv8/hqdefault.jpg Predator : Badlands - Nouvelle bande-annonce (VF) Predator: Badlands est un film de science-fiction et d’action américain réalisé par Dan Trachtenberg et écrit par Patrick Aison à partir d’une histoire co-signée par les deux auteurs (Source : Wikipédia, 2024). Le long métrage constitue le septième opus de la franchise Predator et se situe après les événements de The Predator (2018), ce qui l’inscrit dans la continuité narrative officielle de la série (Source : Wikipédia, 2024). Produit par 20th Century Studios, Toberoff Productions et TSG Entertainment, le film est tourné en langue anglaise et a notamment pour pays d’origine les États-Unis, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et l’Allemagne, reflétant une production à la fois hollywoodienne et internationale (Source : IMDb, 2025 ; IMDb version française, 2025). Le tournage s’est partiellement déroulé en Nouvelle-Zélande, notamment à Rotorua, territoire souvent utilisé pour ses paysages naturels spectaculaires dans des productions de genre et d’aventure (Source : IMDb version française, 2025). Par ailleurs, le film bénéficie d’une durée d’environ 1 h 47 min, dans la lignée des standards contemporains du blockbuster de science-fiction (Source : IMDb, 2025). La sortie du film s’inscrit dans une stratégie de déploiement international progressive, combinant avant-premières de prestige et exploitation commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2024). Au Royaume-Uni, Predator: Badlands est présenté en avant-première au BFI IMAX de Londres le 28 octobre 2025, marquant l’inscription de la franchise dans un circuit de diffusion grand écran premium (Source : Wikipédia, 2024). La première mondiale a lieu ensuite au TCL Chinese Theatre, à Hollywood, le 3 novembre 2025, site emblématique pour les lancements de productions majeures des studios américains (Source : Wikipédia, 2024). Le film sort dans les salles françaises le 5 novembre 2025, positionnement calé sur la fréquentation de mi-semaine en France, puis connaît une sortie en salles aux États-Unis le 7 novembre 2025, avec des projections en RealD 3D et en IMAX, https://www.youtube.com/embed/fqCNV0IRWv8 2026-10-14T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640140 https://i.ytimg.com/vi/Wh4JPstsZgE/hqdefault.jpg Predator : Badlands - Nouvelle bande-annonce (VOST) Predator: Badlands est un film de science-fiction et d’action américain réalisé par Dan Trachtenberg et écrit par Patrick Aison à partir d’une histoire co-signée par les deux auteurs (Source : Wikipédia, 2024). Le long métrage constitue le septième opus de la franchise Predator et se situe après les événements de The Predator (2018), ce qui l’inscrit dans la continuité narrative officielle de la série (Source : Wikipédia, 2024). Produit par 20th Century Studios, Toberoff Productions et TSG Entertainment, le film est tourné en langue anglaise et a notamment pour pays d’origine les États-Unis, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et l’Allemagne, reflétant une production à la fois hollywoodienne et internationale (Source : IMDb, 2025 ; IMDb version française, 2025). Le tournage s’est partiellement déroulé en Nouvelle-Zélande, notamment à Rotorua, territoire souvent utilisé pour ses paysages naturels spectaculaires dans des productions de genre et d’aventure (Source : IMDb version française, 2025). Par ailleurs, le film bénéficie d’une durée d’environ 1 h 47 min, dans la lignée des standards contemporains du blockbuster de science-fiction (Source : IMDb, 2025). La sortie du film s’inscrit dans une stratégie de déploiement international progressive, combinant avant-premières de prestige et exploitation commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2024). Au Royaume-Uni, Predator: Badlands est présenté en avant-première au BFI IMAX de Londres le 28 octobre 2025, marquant l’inscription de la franchise dans un circuit de diffusion grand écran premium (Source : Wikipédia, 2024). La première mondiale a lieu ensuite au TCL Chinese Theatre, à Hollywood, le 3 novembre 2025, site emblématique pour les lancements de productions majeures des studios américains (Source : Wikipédia, 2024). Le film sort dans les salles françaises le 5 novembre 2025, positionnement calé sur la fréquentation de mi-semaine en France, puis connaît une sortie en salles aux États-Unis le 7 novembre 2025, avec des projections en RealD 3D et en IMAX, https://www.youtube.com/embed/Wh4JPstsZgE 2026-10-14T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640141 https://i.ytimg.com/vi/O1EQe9qVbng/hqdefault.jpg Predator : Badlands - Première bande-annonce (VOST) Predator: Badlands est un film de science-fiction et d’action américain réalisé par Dan Trachtenberg et écrit par Patrick Aison à partir d’une histoire co-signée par les deux auteurs (Source : Wikipédia, 2024). Le long métrage constitue le septième opus de la franchise Predator et se situe après les événements de The Predator (2018), ce qui l’inscrit dans la continuité narrative officielle de la série (Source : Wikipédia, 2024). Produit par 20th Century Studios, Toberoff Productions et TSG Entertainment, le film est tourné en langue anglaise et a notamment pour pays d’origine les États-Unis, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et l’Allemagne, reflétant une production à la fois hollywoodienne et internationale (Source : IMDb, 2025 ; IMDb version française, 2025). Le tournage s’est partiellement déroulé en Nouvelle-Zélande, notamment à Rotorua, territoire souvent utilisé pour ses paysages naturels spectaculaires dans des productions de genre et d’aventure (Source : IMDb version française, 2025). Par ailleurs, le film bénéficie d’une durée d’environ 1 h 47 min, dans la lignée des standards contemporains du blockbuster de science-fiction (Source : IMDb, 2025). La sortie du film s’inscrit dans une stratégie de déploiement international progressive, combinant avant-premières de prestige et exploitation commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2024). Au Royaume-Uni, Predator: Badlands est présenté en avant-première au BFI IMAX de Londres le 28 octobre 2025, marquant l’inscription de la franchise dans un circuit de diffusion grand écran premium (Source : Wikipédia, 2024). La première mondiale a lieu ensuite au TCL Chinese Theatre, à Hollywood, le 3 novembre 2025, site emblématique pour les lancements de productions majeures des studios américains (Source : Wikipédia, 2024). Le film sort dans les salles françaises le 5 novembre 2025, positionnement calé sur la fréquentation de mi-semaine en France, puis connaît une sortie en salles aux États-Unis le 7 novembre 2025, avec des projections en RealD 3D et en IMAX, https://www.youtube.com/embed/O1EQe9qVbng 2026-10-14T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640142 https://i.ytimg.com/vi/CKGEoOkUpeI/hqdefault.jpg Predator : Badlands - Première bande-annonce (VF) Predator: Badlands est un film de science-fiction et d’action américain réalisé par Dan Trachtenberg et écrit par Patrick Aison à partir d’une histoire co-signée par les deux auteurs (Source : Wikipédia, 2024). Le long métrage constitue le septième opus de la franchise Predator et se situe après les événements de The Predator (2018), ce qui l’inscrit dans la continuité narrative officielle de la série (Source : Wikipédia, 2024). Produit par 20th Century Studios, Toberoff Productions et TSG Entertainment, le film est tourné en langue anglaise et a notamment pour pays d’origine les États-Unis, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et l’Allemagne, reflétant une production à la fois hollywoodienne et internationale (Source : IMDb, 2025 ; IMDb version française, 2025). Le tournage s’est partiellement déroulé en Nouvelle-Zélande, notamment à Rotorua, territoire souvent utilisé pour ses paysages naturels spectaculaires dans des productions de genre et d’aventure (Source : IMDb version française, 2025). Par ailleurs, le film bénéficie d’une durée d’environ 1 h 47 min, dans la lignée des standards contemporains du blockbuster de science-fiction (Source : IMDb, 2025). La sortie du film s’inscrit dans une stratégie de déploiement international progressive, combinant avant-premières de prestige et exploitation commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2024). Au Royaume-Uni, Predator: Badlands est présenté en avant-première au BFI IMAX de Londres le 28 octobre 2025, marquant l’inscription de la franchise dans un circuit de diffusion grand écran premium (Source : Wikipédia, 2024). La première mondiale a lieu ensuite au TCL Chinese Theatre, à Hollywood, le 3 novembre 2025, site emblématique pour les lancements de productions majeures des studios américains (Source : Wikipédia, 2024). Le film sort dans les salles françaises le 5 novembre 2025, positionnement calé sur la fréquentation de mi-semaine en France, puis connaît une sortie en salles aux États-Unis le 7 novembre 2025, avec des projections en RealD 3D et en IMAX, https://www.youtube.com/embed/CKGEoOkUpeI 2026-10-14T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640143 https://i.ytimg.com/vi/cr-cyTGtzy8/hqdefault.jpg Iron Man & Hulk : L'union des super héros - Iron Man & Hulk: Heroes United - Trailer Iron man et Hulk devront faire équipe le temps d’une aventure pour combattre Zzax, l’Abomination ainsi que d’autres super vilains. https://www.youtube.com/embed/cr-cyTGtzy8 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640144 https://i.ytimg.com/vi/wnEr73Rq3Ac/hqdefault.jpg Iron Man 3 - Bande-annonce VF Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/wnEr73Rq3Ac 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640145 https://i.ytimg.com/vi/ydIg3mFauyw/hqdefault.jpg Iron Man 3 - Bande-annonce VOST Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/ydIg3mFauyw 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640146 https://i.ytimg.com/vi/-3XrcjJZkm8/hqdefault.jpg Iron Man 3 - Iron Man 3 -- Spot version longue sous titrée | HD Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/-3XrcjJZkm8 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640147 https://i.ytimg.com/vi/Reol-6tZPHI/hqdefault.jpg Iron Man 3 - IRON MAN 3 - Bande-annonce Teaser officielle en HD VF - EXCLU Marvel Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/Reol-6tZPHI 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640148 https://i.ytimg.com/vi/A4lJZDofN6M/hqdefault.jpg Iron Man 3 - IRON MAN 3 -- Bande-annonce Teaser officielle en HD VOST -- EXCLU Marvel Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/A4lJZDofN6M 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640149 https://i.ytimg.com/vi/IhCSZJ6srys/hqdefault.jpg Iron Man 3 - Iron Man 3 - Bêtisier - VOST | Marvel HD Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/IhCSZJ6srys 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640150 https://i.ytimg.com/vi/ZTfffFJOpH8/hqdefault.jpg Iron Man 3 - Iron Man 3 - Bonus - Scène coupée : "Faisons de la télévision" - VOST | Marvel HD Sorti en 2013, Iron Man 3 s’inscrit dans la continuité narrative de l’univers cinématographique Marvel en suivant Tony Stark alors qu’il affronte les conséquences psychologiques de l’attaque de New York relatée dans The Avengers, tout en faisant face à une série d’attentats revendiqués par un mystérieux terroriste se présentant sous le nom du Mandarin (Source : Wikipedia, 2013). Ce troisième opus met en scène un héros fragilisé, sujet à des crises d’angoisse, contraint de se départir partiellement de son armure pour affronter la menace sur un terrain plus personnel (Source : Wikipedia, 2013). Le récit alterne ainsi scènes d’action spectaculaires et passages centrés sur la vulnérabilité de Stark, dans un contexte de campagne terroriste visant les États‑Unis (Source : Wikipedia, 2013). Le film articule enjeux intimes et menaces globales, tout en réorganisant la place de son protagoniste au sein d’un univers partagé déjà solidement installé en salles (Source : Wikipedia, 2013). Fiche artistique et technique Iron Man 3 est réalisé par Shane Black, qui cosigne également le scénario avec Drew Pearce pour le compte de Marvel Studios, poursuivant la série entamée par Iron Man en 2008 et Iron Man 2 en 2010 (Source : Wikipedia, 2013). Robert Downey Jr. reprend le rôle de Tony Stark / Iron Man, entouré notamment de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot), Guy Pearce (Aldrich Killian), Rebecca Hall (Maya Hansen), Jon Favreau (Happy Hogan) et Ben Kingsley (Trevor Slattery / le Mandarin) (Source : IMDb, 2013 ; Marvel Cinematic Universe Wiki, 2026). Le film est produit par Kevin Feige pour Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, avec une durée d’environ 2 h 10 minutes et une classification PG‑13 aux États‑Unis (Source : IMDb, 2013 ; Wikipedia, 2013). La mise en scène de Black accorde une place importante aux scènes dialoguées et à la dimension plus intime du personnage, tout en mobilisant un dispositif d’effets visuels massifs supervisés par plusieurs sociétés spéc https://www.youtube.com/embed/ZTfffFJOpH8 2026-10-14T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640151 https://i.ytimg.com/vi/WKrknCZIj2Q/hqdefault.jpg Wolverine : Le Combat de l'immortel - Wolverine : Le Combat de l'Immortel - Bande annonce VF HD Logan, l’éternel guerrier marginal, se retrouve au Japon. Là-bas, ses griffes en adamantium se heurteront à l’acier des samouraïs. Logan sera confronté à une figure mystérieuse de son passé, dans une bataille épique qui le changera à jamais. https://www.youtube.com/embed/WKrknCZIj2Q 2026-10-14T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640152 https://i.ytimg.com/vi/HfcsnaCFOUw/hqdefault.jpg Wolverine : Le Combat de l'immortel - Wolverine : Le Combat de l'Immortel - Bande annonce VOST HD Logan, l’éternel guerrier marginal, se retrouve au Japon. Là-bas, ses griffes en adamantium se heurteront à l’acier des samouraïs. Logan sera confronté à une figure mystérieuse de son passé, dans une bataille épique qui le changera à jamais. https://www.youtube.com/embed/HfcsnaCFOUw 2026-10-14T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640153 https://i.ytimg.com/vi/1c-0boR4bq8/hqdefault.jpg Tayuan 2 - TAYUAN 2 OFFICIAL TRAILER | VMX | #AshleyLopez #DaraLima #MarcoMora #ChesterGrecia Diffusé en 2026, « Tayuan 2 » dure soixante et onze minutes et relève du drame. Le film est signé Topel Lee et met en scène Ashley Lopez, Marco Mora, Dara Lima, Adriana Roces et Princess Flores. IMDb résume son point de départ autour de Rhea, conductrice de bus charismatique, attirée par tous les genres, dont l'élan vers un passager timide trouble la circulation des désirs à bord. (Source : IMDb, 2026) « Tayuan 2 » de Topel Lee : drame de 2026 avec Ashley Lopez, Marco Mora et Dara Lima Le film s'inscrit dans un espace clos, celui d'un bus où les corps se frôlent et où la proximité devient moteur narratif. Rhea, conductrice au tempérament assumé, observe un passager timide qui déclenche chez elle une étincelle, puis cette tension se déplace vers une forme de trouble amoureux. Le synopsis d'IMDb insiste sur le heurt entre désir et gêne, sur fond de promiscuité urbaine. (Source : IMDb, 2026) Topel Lee signe une œuvre brève, resserrée sur une heure et onze minutes, ce qui impose une économie de moyens dans la circulation des affects. Le casting réunit Ashley Lopez, Marco Mora, Dara Lima, Adriana Roces et Princess Flores, sans détail de rôles disponible dans la fiche fournie. La construction dramatique repose ici sur une situation unique, dont la force tient à la répétition des trajets, des regards et des rapprochements imposés par l'espace public. (Source : IMDb, 2026) « Tayuan 2 » : synopsis, durée, casting et données IMDb du film de Topel Lee Titre original : « Tayuan 2 » Titre français : « Tayuan 2 » Type : film Genre : drame Année : 2026 Durée : soixante et onze minutes Réalisateur : Topel Lee Distribution : Ashley Lopez, Marco Mora, Dara Lima, Adriana Roces, Princess Flores Source : IMDb, 2026 La trame proposée par IMDb repose sur une attirance immédiate, puis sur un désordre affectif qui se nourrit de la promiscuité des trajets. Rhea est décrite comme une conductrice de bus charismatique, attirée par tous les genres, tandis qu'un passager timide introduit un décal https://www.youtube.com/embed/1c-0boR4bq8 2026-10-14T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640154 https://i.ytimg.com/vi/dURsTuJYAJY/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Bande-annonce VOST -- Marvel | HD Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/dURsTuJYAJY 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640155 https://i.ytimg.com/vi/uq4OFEwflnI/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Bande-annonce VF Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/uq4OFEwflnI 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640156 https://i.ytimg.com/vi/KJpR5Q1yH70/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Bande-annonce teaser VOST -- Marvel | Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/KJpR5Q1yH70 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640157 https://i.ytimg.com/vi/JXmOod9zBME/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Bande-annonce teaser VF -- Marvel | HD Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/JXmOod9zBME 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640158 https://i.ytimg.com/vi/Fp5t9Jq6Zgg/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - L'audition de Tom Hiddleston pour le rôle de Thor VOST Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/Fp5t9Jq6Zgg 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640159 https://i.ytimg.com/vi/SfatZ6IbbVs/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Scène rallongée : Thor et Frigga parlent de Loki VOST Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/SfatZ6IbbVs 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640160 https://i.ytimg.com/vi/FyTZEJyLcUs/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Extrait en VF : Thor et Loki s'échappe Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/FyTZEJyLcUs 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640161 https://i.ytimg.com/vi/mui13fGY7AY/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Featurette : Le retour de Loki - VF Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/mui13fGY7AY 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640162 https://i.ytimg.com/vi/rdIc3oQ4Cnc/hqdefault.jpg Thor : Le Monde des ténèbres - Thor : Le Monde des Ténèbres - Extrait en VF : On commence quand ? Présenté en première mondiale à Londres le 22 octobre 2013, « Thor : Le Monde des ténèbres » prolonge l’histoire du dieu asgardien dans l’univers cinématographique Marvel. Réalisé par Alan Taylor pour Marvel Studios et Walt Disney Pictures, le film dure 112 minutes et appartient à la phase deux de cette série de productions américaines. Sa sortie française intervient le 30 octobre 2013, quelques jours avant sa sortie nationale aux États-Unis. « Thor : Le Monde des ténèbres », une guerre cosmique après la bataille de New York L’intrigue s’ouvre cinq mille ans avant les événements principaux, lorsque Malekith dirige les Elfes noirs depuis Svartalfheim, le Monde des ténèbres. Son projet repose sur l’Éther, une force ancienne capable de ramener l’univers à une nuit permanente. Le roi Bor, père d’Odin, conduit alors les armées d’Asgard contre cette menace au moment où la Convergence aligne les Neuf royaumes. Après la bataille livrée contre les Chitauris sur Terre, Thor ramène Loki à Asgard, où celui-ci comparaît devant Odin et reçoit une peine d’emprisonnement à vie. Thor poursuit de son côté les opérations destinées à rétablir la paix dans les royaumes touchés par la destruction du Bifröst. Une dernière révolte l’attend sur Vanaheim, avant son retour au palais et auprès de ses compagnons. À Londres, Jane Foster poursuit ses recherches avec Darcy Lewis dans une usine désaffectée où les lois physiques se dérèglent. Des portails relient ponctuellement plusieurs mondes, et Jane découvre l’un des lieux associés à l’Éther. La substance s’empare d’elle tandis que Malekith et les derniers Elfes noirs sortent de leur sommeil dans une région éloignée de l’espace. Heimdall comprend que les recherches de Jane sont liées à la prochaine Convergence. Thor rejoint la scientifique sur Terre et constate qu’une force inconnue la protège tout en menaçant son existence. Odin identifie l’Éther et rattache sa réapparition à une ancienne prophétie, ce qui place Jane au centre d’un conflit dépassant les frontières d’Asgard. Thor, Jane https://www.youtube.com/embed/rdIc3oQ4Cnc 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640163 https://i.ytimg.com/vi/jmujs1k3EYw/hqdefault.jpg Killeidoscope - KILLEIDOSCOPE Movie Trailer (2026) (HQ) Killeidoscope - KILLEIDOSCOPE Movie Trailer (2026) (HQ) https://www.youtube.com/embed/jmujs1k3EYw 2026-10-14T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640180 https://i.ytimg.com/vi/faFZKK-Io1M/hqdefault.jpg Dune : Troisième partie - DUNE : TROISIÈME PARTIE - Bande-annonce VOST Dune : Troisième partie - DUNE : TROISIÈME PARTIE - Bande-annonce VOST https://www.youtube.com/embed/faFZKK-Io1M 2026-10-14T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640181 https://i.ytimg.com/vi/qTBjJ1fV5fM/hqdefault.jpg Dune : Troisième partie - Dune : Troisième Partie | Bande-annonce officielle (VF) | Timothée Chalame Dune : Troisième partie - Dune : Troisième Partie | Bande-annonce officielle (VF) | Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa https://www.youtube.com/embed/qTBjJ1fV5fM 2026-10-14T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640182 https://i.ytimg.com/vi/9JEN4lN1wH8/hqdefault.jpg Dune : Troisième partie - Dune : Troisième Partie | Bande-annonce officielle (VOST) | Timothée Chala Dune : Troisième partie - Dune : Troisième Partie | Bande-annonce officielle (VOST) | Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa https://www.youtube.com/embed/9JEN4lN1wH8 2026-10-14T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640183 https://i.ytimg.com/vi/Zsvh3O5T25w/hqdefault.jpg Dune : Troisième partie - Teaser officiel (VF) Dune : Troisième partie - Teaser officiel (VF) https://www.youtube.com/embed/Zsvh3O5T25w 2026-10-14T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640184 https://i.ytimg.com/vi/EdwCeOSsO-4/hqdefault.jpg Dune : Troisième partie - Teaser officiel (VOST) Dune : Troisième partie - Teaser officiel (VOST) https://www.youtube.com/embed/EdwCeOSsO-4 2026-10-14T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640185 https://i.ytimg.com/vi/dLtcLEBpZ_E/hqdefault.jpg Dune : Troisième partie - Dune : Troisième partie - THE END Dune : Troisième partie - Dune : Troisième partie - THE END https://www.youtube.com/embed/dLtcLEBpZ_E 2026-10-14T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640186 https://i.ytimg.com/vi/B-yPlfB1VXw/hqdefault.jpg La petite fille oubliée - Forgotten Abduction Trailer Une petite fille de 3 ans est enlevée au domicile de ses parents dans le comté de Copeland, en Californie. La police ouvre une enquête, mais elle n'a aucune piste sur le ravisseur. Cinq ans plus tard, Karina, qui tient un magasin de vêtements et de mobilier pour enfants avec son mari, Ryan, fait la connaissance d'une petite fille, Mallie, et de sa mère, Lena, qui l'élève seule. Alors que Mallie est laissée quelques instants sous la surveillance de Karina, un homme tente de l'enlever. La jeune femme veut appeler la police, mais la mère de l'enfant refuse... https://www.youtube.com/embed/B-yPlfB1VXw 2026-10-14T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640187 https://i.ytimg.com/vi/1rEdWEOxSPo/hqdefault.jpg Slender Man - SLENDER MAN - Bande annonce VF | Horreur, Thriller | Disponible sur Netflix Dans une petite ville du Massachusetts, Wren, Hallie, Chloe et Katie sont fascinées par la culture Internet du Slender Man. Le groupe d'amies tente de prouver qu'il n'existe pas réellement, jusqu'au jour où Katie disparaît mystérieusement. Les trois autres filles veulent entrer en contact avec le Slender Man pour négocier la libération de Katie. Mais bientôt Chloe devient folle et Hallie a des visions du monstre. Un long métrage centré sur Slender Man, monstre créé sur Internet en 2009 et devenue une légende urbaine. https://www.youtube.com/embed/1rEdWEOxSPo 2026-10-14T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640188 https://i.ytimg.com/vi/CfvV_3ulbZM/hqdefault.jpg Vengeance - Vengeance - Bande annonce HD Vengeance - Vengeance - Bande annonce HD https://www.youtube.com/embed/CfvV_3ulbZM 2026-10-14T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640189 https://i.ytimg.com/vi/_aIJOdIWFd0/hqdefault.jpg Akira - AKIRA - Bande Annonce [VF] Tetsuo, un adolescent ayant vécu une enfance difficile, est la victime d'expériences visant à développer les capacités psychiques qui dorment en chacun de nous. Ainsi doté d'une puissance que lui-même ne peut imaginer, Tetsuo décide de partir en guerre contre le monde qui l'a opprimé. Dès lors, Il se retrouve au cœur d'une légende populaire qui annonce le retour prochain d'Akira, un enfant aux pouvoirs extra-ordinaires censé délivrer Tokyo du chaos... https://www.youtube.com/embed/_aIJOdIWFd0 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640190 https://i.ytimg.com/vi/8FPhio_3r28/hqdefault.jpg Reste avec moi - Reste avec moi | Teaser Officiel (VOST) | M. Night Shyamalan,Jake Gyllenhaal, Phoeb Reste avec moi - Reste avec moi | Teaser Officiel (VOST) | M. Night Shyamalan,Jake Gyllenhaal, Phoebe Dynevor https://www.youtube.com/embed/8FPhio_3r28 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640191 https://i.ytimg.com/vi/iiLF1rXVCOQ/hqdefault.jpg Reste avec moi - Reste avec moi | Teaser Officiel (VF) | M. Night Shyamalan,Jake Gyllenhaal, Phoebe Reste avec moi - Reste avec moi | Teaser Officiel (VF) | M. Night Shyamalan,Jake Gyllenhaal, Phoebe Dynevor https://www.youtube.com/embed/iiLF1rXVCOQ 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640192 https://i.ytimg.com/vi/Q5qjZsvup3c/hqdefault.jpg Transformers 2 : La Revanche - Bande-annonce 2 VOST Si Sam a fait ce qu'il a pu pour tirer un trait sur le conflit qui a eu lieu à Mission City et revenir à ses préoccupations quotidiennes, la guerre entre les Autobots et les Decepticons, tout en étant classée secret défense, a entraîné plusieurs changements. Le secteur 7 a ainsi été dissout et son plus fidèle soldat, l'agent Simmons, a été révoqué sans ménagement. Résultat : une nouvelle agence, NEST, a été mise en place... https://www.youtube.com/embed/Q5qjZsvup3c 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640193 https://i.ytimg.com/vi/tLyqSUMgr2E/hqdefault.jpg Transformers 2 : La Revanche - Bande-annonce 1 VF Si Sam a fait ce qu'il a pu pour tirer un trait sur le conflit qui a eu lieu à Mission City et revenir à ses préoccupations quotidiennes, la guerre entre les Autobots et les Decepticons, tout en étant classée secret défense, a entraîné plusieurs changements. Le secteur 7 a ainsi été dissout et son plus fidèle soldat, l'agent Simmons, a été révoqué sans ménagement. Résultat : une nouvelle agence, NEST, a été mise en place... https://www.youtube.com/embed/tLyqSUMgr2E 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640194 https://i.ytimg.com/vi/it4qoklAeW8/hqdefault.jpg Transformers 2 : La Revanche - Extrait VO Si Sam a fait ce qu'il a pu pour tirer un trait sur le conflit qui a eu lieu à Mission City et revenir à ses préoccupations quotidiennes, la guerre entre les Autobots et les Decepticons, tout en étant classée secret défense, a entraîné plusieurs changements. Le secteur 7 a ainsi été dissout et son plus fidèle soldat, l'agent Simmons, a été révoqué sans ménagement. Résultat : une nouvelle agence, NEST, a été mise en place... https://www.youtube.com/embed/it4qoklAeW8 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640195 https://i.ytimg.com/vi/CbNnFiedYtM/hqdefault.jpg Transformers 2 : La Revanche - Bande-annonce 1 VF HD Si Sam a fait ce qu'il a pu pour tirer un trait sur le conflit qui a eu lieu à Mission City et revenir à ses préoccupations quotidiennes, la guerre entre les Autobots et les Decepticons, tout en étant classée secret défense, a entraîné plusieurs changements. Le secteur 7 a ainsi été dissout et son plus fidèle soldat, l'agent Simmons, a été révoqué sans ménagement. Résultat : une nouvelle agence, NEST, a été mise en place... https://www.youtube.com/embed/CbNnFiedYtM 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640196 https://i.ytimg.com/vi/QFpGQDXaS1k/hqdefault.jpg Float - FLOAT Bande Annonce VF (2024) Une citadine prend la décision impulsive de s'envoler pour Tofino afin d'y passer l'été avec sa tante. Ne sachant pas nager, elle manque de se noyer lors d'une fête sur la plage et est sauvée par le maître-nageur qui habite à côté, et qui lui propose d'apprendre à nager. https://www.youtube.com/embed/QFpGQDXaS1k 2026-10-14T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640197 https://i.ytimg.com/vi/rCmTualxVwU/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Bande-annonce finale VOSTFR Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/rCmTualxVwU 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640198 https://i.ytimg.com/vi/jzwvBzTC_6c/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Bande-annonce finale officielle [VF] Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/jzwvBzTC_6c 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640199 https://i.ytimg.com/vi/9kOszWFTj2M/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Nouvelle bande-annonce VOSTFR Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/9kOszWFTj2M 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640200 https://i.ytimg.com/vi/i1kJJn7CjzA/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Nouvelle bande-annonce officielle [VF] Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/i1kJJn7CjzA 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640201 https://i.ytimg.com/vi/go9z_Z3XJQ0/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Bande-annonce VOSTFR Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/go9z_Z3XJQ0 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640202 https://i.ytimg.com/vi/-hS61q5GcHM/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Bande-annonce officielle [VF] Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/-hS61q5GcHM 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640203 https://i.ytimg.com/vi/W_bY764zdF4/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man : Brand New Day - Tame Impala Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/W_bY764zdF4 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640204 https://i.ytimg.com/vi/pECgh0pAP4c/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Quelque chose de tout nouveau arrive… #SpiderManDay Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/pECgh0pAP4c 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640205 https://i.ytimg.com/vi/HT2sz-B3oZk/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Un tout nouveau jeu pour le cast de Spider-Man. 🕷️ Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/HT2sz-B3oZk 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640206 https://i.ytimg.com/vi/0b21rSrUUDs/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spidey 🤝 Tame Impala. Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/0b21rSrUUDs 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640207 https://i.ytimg.com/vi/e480xwvRm4g/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - SPIDER-MAN : BRAND NEW DAY - Rencontre entre TOM HOLLAND et ESTEBAN OCO Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/e480xwvRm4g 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640208 https://i.ytimg.com/vi/tOsBxGR5KrI/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Cette fois, Spider-Man est seul face à son destin. 🕷️ Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/tOsBxGR5KrI 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640209 https://i.ytimg.com/vi/6VY13k3aGFM/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Un grand pouvoir qui implique de très grands écrans. 🕷️ Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/6VY13k3aGFM 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640210 https://i.ytimg.com/vi/z7yKhTvwx3Y/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man : Brand New Day - Vignette "Qui est le plus ?" Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/z7yKhTvwx3Y 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640211 https://i.ytimg.com/vi/A6wLZEBcft4/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man : Brand New Day - Vignette Hidden Heroes Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/A6wLZEBcft4 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640212 https://i.ytimg.com/vi/Q5F67ydBF4Y/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - SPIDER-MAN : BRAND NEW DAY - Vignette comics Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/Q5F67ydBF4Y 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640213 https://i.ytimg.com/vi/LoHKzuBxz00/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man : Brand New Day - Vignette costume Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/LoHKzuBxz00 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640214 https://i.ytimg.com/vi/KoIBqEWDjfA/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man: Brand New Day - Vignette Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/KoIBqEWDjfA 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640215 https://i.ytimg.com/vi/binoKihY37Q/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Merci aux fans de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY ! Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/binoKihY37Q 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640216 https://i.ytimg.com/vi/9KhRBrfIc1A/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man: Brand New Day - Throw Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/9KhRBrfIc1A 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640217 https://i.ytimg.com/vi/IBVKeUZr-5s/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - Spider-Man: Brand New Day 2026 Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/IBVKeUZr-5s 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640218 https://i.ytimg.com/vi/1tXWtchy6WQ/hqdefault.jpg Spider-Man : Brand New Day - L'interview de Zendaya & Tom Holland pour Spider-Man: Brand New Day (on Destin Daniel Cretton signe en 2026 Spider-Man : Brand New Day, produit par Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures, prévu en salles françaises le 29 juillet 2026. Quatrième volet de la saga Spider-Man au sein du MCU — et trente-huitième film de l'univers dans la Phase Six — le film est écrit par Chris McKenna et Erik Sommers, déjà responsables du scénario des trois opus précédents avec Tom Holland, d'après l'œuvre originale de Stan Lee et Steve Ditko. (Source : IMDb, 2026) Spider-Man : Brand New Day — fiche technique Réalisation : Destin Daniel Cretton (Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, 2021) Scénario : Chris McKenna et Erik Sommers, d'après les personnages Marvel de Stan Lee et Steve Ditko Production : Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O'Connor ; producteurs exécutifs : Louis D'Esposito, David Cain Sociétés de production : Marvel Studios, Columbia Pictures, Pascal Pictures Distribution : Sony Pictures Releasing Compositeur : Michael Giacchino (confirmé selon les sources de production) Supervision musicale : Dave Jordan Direction de casting : Sarah Finn Tournage : entamé en août 2025, en partie à Glasgow (Écosse) Sortie : 29 juillet 2026 (France) / 31 juillet 2026 (États-Unis) Format : IMAX 6-Track, Dolby Atmos (Source : IMDb, AlloCiné, marvel-cineverse.fr, 2026) Distribution de Spider-Man : Brand New Day Tom Holland : Peter Parker / Spider-Man Zendaya : Michelle « MJ » Jones-Watson Sadie Sink : rôle non divulgué (très largement commenté par la presse spécialisée) Jon Bernthal : Frank Castle / The Punisher Mark Ruffalo : Bruce Banner / Hulk Jacob Batalon : Ned Leeds Michael Mando : Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III : Lonnie Lincoln / Tombstone Liza Colón-Zayas : rôle non divulgué Tramell Tillman : rôle non divulgué Eman Esfandi : le nouveau compagnon de MJ Zabryna Guevara : Sheila Riviera Melanie Scrofano : rôle non divulgué (Source : IMDb, ELLE, lesnumeriques.com, 2026) Le casting de Sadie Sink, point de friction médiatique L'arrivée de la comédienne Sadie Sink, révélée par https://www.youtube.com/embed/1tXWtchy6WQ 2026-10-14T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640219 https://i.ytimg.com/vi/5oBgvHwEAAM/hqdefault.jpg Hideous - Official Trailer Hideous - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/5oBgvHwEAAM 2026-10-14T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640220 https://i.ytimg.com/vi/jOIba1EI6a4/hqdefault.jpg La La Land - La La Land- Bande-annonce VF Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent… Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ? https://www.youtube.com/embed/jOIba1EI6a4 2026-10-14T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640221 https://i.ytimg.com/vi/lbWRQtuR2wk/hqdefault.jpg La La Land - La La Land | Mia & Sebastian’s Theme (10th Anniversary Version) - Extended Visualizer Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent… Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ? https://www.youtube.com/embed/lbWRQtuR2wk 2026-10-14T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640226 https://i.ytimg.com/vi/bI4wqtacvyA/hqdefault.jpg Happiness Therapy - HAPPINESS THERAPY (Bradley Cooper/Jennifer Lawrence) - Bande annonce La vie réserve parfois quelques surprises… Pat Solatano a tout perdu : sa maison, son travail et sa femme. Il se retrouve même dans l'obligation d'emménager chez ses parents. Malgré tout, Pat affiche un optimisme à toute épreuve et est déterminé à se reconstruire et à renouer avec son ex-femme. Rapidement, il rencontre Tiffany, une jolie jeune femme ayant eu un parcours mouvementé. Tiffany se propose d'aider Pat à reconquérir sa femme, à condition qu'il lui rende un service en retour. Un lien inattendu commence à se former entre eux et, ensemble, ils vont essayer de reprendre en main leurs vies respectives. https://www.youtube.com/embed/bI4wqtacvyA 2026-10-14T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640227 https://i.ytimg.com/vi/BspqyeCUIzI/hqdefault.jpg Happiness Therapy - LE BON CÔTÉ DES CHOSES : Bande-annonce officielle La vie réserve parfois quelques surprises… Pat Solatano a tout perdu : sa maison, son travail et sa femme. Il se retrouve même dans l'obligation d'emménager chez ses parents. Malgré tout, Pat affiche un optimisme à toute épreuve et est déterminé à se reconstruire et à renouer avec son ex-femme. Rapidement, il rencontre Tiffany, une jolie jeune femme ayant eu un parcours mouvementé. Tiffany se propose d'aider Pat à reconquérir sa femme, à condition qu'il lui rende un service en retour. Un lien inattendu commence à se former entre eux et, ensemble, ils vont essayer de reprendre en main leurs vies respectives. https://www.youtube.com/embed/BspqyeCUIzI 2026-10-14T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640246 https://i.ytimg.com/vi/oGimpDBwkFc/hqdefault.jpg Dune : Deuxième partie - Bande-annonce officielle 3 [VF] Le voyage mythique de Paul Atreides qui s'allie à Chani et aux Fremen dans sa quête de vengeance envers les conspirateurs qui ont anéanti sa famille. Devant choisir entre l'amour de sa vie et le destin de l'univers, il fera tout pour éviter un terrible futur que lui seul peut prédire. https://www.youtube.com/embed/oGimpDBwkFc 2026-10-14T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640247 https://i.ytimg.com/vi/Iz865hwcZ-E/hqdefault.jpg Dune : Deuxième partie - Bande-annonce officielle 2 [VOST] Le voyage mythique de Paul Atreides qui s'allie à Chani et aux Fremen dans sa quête de vengeance envers les conspirateurs qui ont anéanti sa famille. Devant choisir entre l'amour de sa vie et le destin de l'univers, il fera tout pour éviter un terrible futur que lui seul peut prédire. https://www.youtube.com/embed/Iz865hwcZ-E 2026-10-14T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640248 https://i.ytimg.com/vi/e-_NMJ1JIbk/hqdefault.jpg Dune : Deuxième partie - Bande-annonce officielle 2 [VF] Le voyage mythique de Paul Atreides qui s'allie à Chani et aux Fremen dans sa quête de vengeance envers les conspirateurs qui ont anéanti sa famille. Devant choisir entre l'amour de sa vie et le destin de l'univers, il fera tout pour éviter un terrible futur que lui seul peut prédire. https://www.youtube.com/embed/e-_NMJ1JIbk 2026-10-14T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640249 https://i.ytimg.com/vi/dlo50NIhp3w/hqdefault.jpg Dune : Deuxième partie - Bande-annonce officielle 1 [VF] Le voyage mythique de Paul Atreides qui s'allie à Chani et aux Fremen dans sa quête de vengeance envers les conspirateurs qui ont anéanti sa famille. Devant choisir entre l'amour de sa vie et le destin de l'univers, il fera tout pour éviter un terrible futur que lui seul peut prédire. https://www.youtube.com/embed/dlo50NIhp3w 2026-10-14T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640250 https://i.ytimg.com/vi/Do9edhYBYXw/hqdefault.jpg Dune : Deuxième partie - Bande-annonce officielle 1 [VOST] Le voyage mythique de Paul Atreides qui s'allie à Chani et aux Fremen dans sa quête de vengeance envers les conspirateurs qui ont anéanti sa famille. Devant choisir entre l'amour de sa vie et le destin de l'univers, il fera tout pour éviter un terrible futur que lui seul peut prédire. https://www.youtube.com/embed/Do9edhYBYXw 2026-10-14T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640251 https://i.ytimg.com/vi/Nz5CnNHnpO8/hqdefault.jpg Gladiator - Gladiator - Bande annonce VF Le long métrage « Gladiator » retrace le parcours de Maximus Decimus Meridius, général de l’armée romaine trahi après l’assassinat de l’empereur Marc Aurèle et réduit en esclavage, avant d’être contraint de combattre comme gladiateur dans l’arène tout en cherchant à venger sa famille et à défier le nouveau pouvoir impérial de Commode. (Source : Encyclopædia Britannica, 2017; Wikipédia, 2000) ) Fiche d’identité et générique artistique « Gladiator » est un film épique américain mêlant action, aventure et drame, réalisé par Ridley Scott et sorti en 2000. (Source : Encyclopædia Britannica, 2017; Wikipédia, 2000) Le scénario est signé David Franzoni, John Logan et William Nicholson, à partir d’une histoire originale de David Franzoni, ce qui inscrit le projet dans une tradition de fresques historiques scénarisées pour le grand public. (Source : Wikipédia, 2000) La durée de la version cinéma est d’environ 155 minutes, pour une classification « R » aux États-Unis, en raison de scènes de combat jugées intenses et graphiques. (Source : IMDb, 2000; DVD Movie Guide, 2000) Le film est produit et distribué par DreamWorks aux États-Unis et par Universal Pictures à l’international, ce qui lui assure une diffusion large sur les principaux territoires. (Source : Wikipédia, 2000) Le rôle principal est tenu par Russell Crowe, qui incarne Maximus, général romain devenu esclave puis gladiateur, tandis que Joaquin Phoenix interprète Commode, fils de Marc Aurèle et nouvel empereur. (Source : Wikipédia, 2000; IMDb, 2000) Connie Nielsen joue Lucilla, sœur de Commode et ancienne proche de Maximus, inscrivant son personnage au cœur des enjeux politiques et familiaux du récit. (Source : Wikipédia, 2000; IMDb, 2000) Oliver Reed, dans l’un de ses derniers rôles au cinéma, interprète Proximo, propriétaire de gladiateurs, tandis que Richard Harris incarne l’empereur Marc Aurèle dans la séquence d’ouverture. (Source : Wikipédia, 2000) Derek Jacobi et Djimon Hounsou complètent la distribution principale, respectivement en sénateur Gracch https://www.youtube.com/embed/Nz5CnNHnpO8 2026-10-14T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640252 https://i.ytimg.com/vi/pr_nVsfoUm8/hqdefault.jpg Wish You Were Here - Official Trailer « Wish You Were Here » est réalisé par David Wayne Young, qui signe également le scénario aux côtés de Tyler W. Moore et Christopher Strong (Source : IMDb, 2021). Le film est produit par la société Illumination Cinema, structure de production indépendante basée au Kansas, qui se distingue par un catalogue mêlant animation et prises de vues réelles dans le registre du cinéma de genre et du drame (Source : IMDb, 2021). Le tournage s’est déroulé principalement à Wichita, dans l’État du Kansas, ce qui confère au film un ancrage géographique précis et rare dans la cartographie habituelle des productions américaines centrées sur les grands centres urbains (Source : IMDb, 2021). La langue de tournage est l’anglais et le film est conçu pour le marché nord‑américain, même si son format lui permet une circulation potentielle sur le circuit international des festivals de cinéma indépendant (Source : IMDb, 2021). Le long métrage est officiellement daté au 10 novembre 2021 pour sa sortie aux États‑Unis, ce qui le place dans un contexte de reprise progressive des salles et des tournages après les premières vagues de la pandémie de Covid‑19 (Source : IMDb, 2021). Cette chronologie explique en partie la discrétion de sa distribution, davantage orientée vers des projections ciblées que vers une exploitation commerciale d’envergure nationale. Par ailleurs, la présence de plusieurs auteurs au scénario souligne la dimension collaborative de l’écriture, fréquente dans les productions indépendantes où les équipes réduites tendent à cumuler les fonctions créatives (Source : IMDb, 2021). Le film ne repose pas sur des effets visuels ou techniques mis en avant dans les crédits, ce qui confirme un dispositif de production modeste, focalisé sur le jeu d’acteur et la direction d’interprétation (Source : IMDb, 2021). Intrigue, thématiques et structure narrative Le point de départ du récit est la mort d’un ami commun, dont les deux protagonistes héritent de la mission de disperser les cendres en trois lieux précis, chacun lié à un moment ma https://www.youtube.com/embed/pr_nVsfoUm8 2026-10-14T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640253 https://i.ytimg.com/vi/UMgb3hQCb08/hqdefault.jpg The Dark Knight : Le Chevalier noir - Batman : The Dark Knight - Bande Annonce Officielle (VF) - Chr Dans ce deuxième volet de la trilogie Batman réalisée par Christopher Nolan, le justicier de Gotham affronte une montée du crime organisée autour d’une figure criminelle imprévisible, le Joker, tandis que la ville tente de se restructurer autour d’institutions judiciaires et policières fragilisées (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Le récit suit en parallèle l’action de Batman, du procureur Harvey Dent et du lieutenant Jim Gordon, qui cherchent à démanteler les réseaux mafieux tout en faisant face à une série d’attentats ciblant les symboles politiques et judiciaires de la métropole (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Sans dévoiler les principaux retournements, le film met en tension la lutte contre le crime et le coût moral des choix opérés par ses protagonistes, sur fond de menaces terroristes et de crise de confiance envers les institutions (Source : Britannica, 2025 ; Wikipedia, 2008). La confrontation entre Batman et le Joker devient ainsi un moteur narratif qui interroge la frontière entre justice et vengeance, ordre public et chaos (Source : Britannica, 2025 ; IMDb, 2008). Le projet s’inscrit dans une relecture contemporaine de l’iconographie du super-héros, marquée par une tonalité sombre et par une approche réaliste des enjeux politiques et sociaux (Source : Britannica, 2025 ; Rotten Tomatoes/Metacritic via Wikipedia, 2008). Production, genèse et sortie « The Dark Knight » est un film de super-héros américain réalisé par Christopher Nolan, sorti en 2008 et produit par Warner Bros. Pictures en collaboration avec Legendary Pictures et DC Comics (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Il s’agit de la suite directe de « Batman Begins » (2005) et du deuxième volet d’une trilogie qui sera complétée par « The Dark Knight Rises », sortie en 2012 (Source : Wikipedia, 2008 ; Britannica, 2025). Le scénario est coécrit par Christopher Nolan et Jonathan Nolan, à partir d’une histoire signée par Christopher Nolan et David S. Goyer, et s’inspire de plusieurs arcs narratifs des comics Batman publiés par DC, https://www.youtube.com/embed/UMgb3hQCb08 2026-10-14T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640254 https://i.ytimg.com/vi/XGqgxGBn7Qw/hqdefault.jpg The Dark Knight : Le Chevalier noir - The Dark Knight, Le Chevalier Noir (2008) | Bande-annonce VF ( Dans ce deuxième volet de la trilogie Batman réalisée par Christopher Nolan, le justicier de Gotham affronte une montée du crime organisée autour d’une figure criminelle imprévisible, le Joker, tandis que la ville tente de se restructurer autour d’institutions judiciaires et policières fragilisées (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Le récit suit en parallèle l’action de Batman, du procureur Harvey Dent et du lieutenant Jim Gordon, qui cherchent à démanteler les réseaux mafieux tout en faisant face à une série d’attentats ciblant les symboles politiques et judiciaires de la métropole (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Sans dévoiler les principaux retournements, le film met en tension la lutte contre le crime et le coût moral des choix opérés par ses protagonistes, sur fond de menaces terroristes et de crise de confiance envers les institutions (Source : Britannica, 2025 ; Wikipedia, 2008). La confrontation entre Batman et le Joker devient ainsi un moteur narratif qui interroge la frontière entre justice et vengeance, ordre public et chaos (Source : Britannica, 2025 ; IMDb, 2008). Le projet s’inscrit dans une relecture contemporaine de l’iconographie du super-héros, marquée par une tonalité sombre et par une approche réaliste des enjeux politiques et sociaux (Source : Britannica, 2025 ; Rotten Tomatoes/Metacritic via Wikipedia, 2008). Production, genèse et sortie « The Dark Knight » est un film de super-héros américain réalisé par Christopher Nolan, sorti en 2008 et produit par Warner Bros. Pictures en collaboration avec Legendary Pictures et DC Comics (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Il s’agit de la suite directe de « Batman Begins » (2005) et du deuxième volet d’une trilogie qui sera complétée par « The Dark Knight Rises », sortie en 2012 (Source : Wikipedia, 2008 ; Britannica, 2025). Le scénario est coécrit par Christopher Nolan et Jonathan Nolan, à partir d’une histoire signée par Christopher Nolan et David S. Goyer, et s’inspire de plusieurs arcs narratifs des comics Batman publiés par DC, https://www.youtube.com/embed/XGqgxGBn7Qw 2026-10-14T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640255 https://i.ytimg.com/vi/d0dfFbQ2X7k/hqdefault.jpg The Dark Knight : Le Chevalier noir - The Dark Knight, Le Chevalier Noir (2008) | Bande-annonce VOST Dans ce deuxième volet de la trilogie Batman réalisée par Christopher Nolan, le justicier de Gotham affronte une montée du crime organisée autour d’une figure criminelle imprévisible, le Joker, tandis que la ville tente de se restructurer autour d’institutions judiciaires et policières fragilisées (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Le récit suit en parallèle l’action de Batman, du procureur Harvey Dent et du lieutenant Jim Gordon, qui cherchent à démanteler les réseaux mafieux tout en faisant face à une série d’attentats ciblant les symboles politiques et judiciaires de la métropole (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Sans dévoiler les principaux retournements, le film met en tension la lutte contre le crime et le coût moral des choix opérés par ses protagonistes, sur fond de menaces terroristes et de crise de confiance envers les institutions (Source : Britannica, 2025 ; Wikipedia, 2008). La confrontation entre Batman et le Joker devient ainsi un moteur narratif qui interroge la frontière entre justice et vengeance, ordre public et chaos (Source : Britannica, 2025 ; IMDb, 2008). Le projet s’inscrit dans une relecture contemporaine de l’iconographie du super-héros, marquée par une tonalité sombre et par une approche réaliste des enjeux politiques et sociaux (Source : Britannica, 2025 ; Rotten Tomatoes/Metacritic via Wikipedia, 2008). Production, genèse et sortie « The Dark Knight » est un film de super-héros américain réalisé par Christopher Nolan, sorti en 2008 et produit par Warner Bros. Pictures en collaboration avec Legendary Pictures et DC Comics (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Il s’agit de la suite directe de « Batman Begins » (2005) et du deuxième volet d’une trilogie qui sera complétée par « The Dark Knight Rises », sortie en 2012 (Source : Wikipedia, 2008 ; Britannica, 2025). Le scénario est coécrit par Christopher Nolan et Jonathan Nolan, à partir d’une histoire signée par Christopher Nolan et David S. Goyer, et s’inspire de plusieurs arcs narratifs des comics Batman publiés par DC, https://www.youtube.com/embed/d0dfFbQ2X7k 2026-10-14T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640256 https://i.ytimg.com/vi/k86T2LWOGMs/hqdefault.jpg The Dark Knight : Le Chevalier noir - The Dark Knight, Le Chevalier Noir (2008) | Bande-annonce offi Dans ce deuxième volet de la trilogie Batman réalisée par Christopher Nolan, le justicier de Gotham affronte une montée du crime organisée autour d’une figure criminelle imprévisible, le Joker, tandis que la ville tente de se restructurer autour d’institutions judiciaires et policières fragilisées (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Le récit suit en parallèle l’action de Batman, du procureur Harvey Dent et du lieutenant Jim Gordon, qui cherchent à démanteler les réseaux mafieux tout en faisant face à une série d’attentats ciblant les symboles politiques et judiciaires de la métropole (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Sans dévoiler les principaux retournements, le film met en tension la lutte contre le crime et le coût moral des choix opérés par ses protagonistes, sur fond de menaces terroristes et de crise de confiance envers les institutions (Source : Britannica, 2025 ; Wikipedia, 2008). La confrontation entre Batman et le Joker devient ainsi un moteur narratif qui interroge la frontière entre justice et vengeance, ordre public et chaos (Source : Britannica, 2025 ; IMDb, 2008). Le projet s’inscrit dans une relecture contemporaine de l’iconographie du super-héros, marquée par une tonalité sombre et par une approche réaliste des enjeux politiques et sociaux (Source : Britannica, 2025 ; Rotten Tomatoes/Metacritic via Wikipedia, 2008). Production, genèse et sortie « The Dark Knight » est un film de super-héros américain réalisé par Christopher Nolan, sorti en 2008 et produit par Warner Bros. Pictures en collaboration avec Legendary Pictures et DC Comics (Source : IMDb, 2008 ; Wikipedia, 2008). Il s’agit de la suite directe de « Batman Begins » (2005) et du deuxième volet d’une trilogie qui sera complétée par « The Dark Knight Rises », sortie en 2012 (Source : Wikipedia, 2008 ; Britannica, 2025). Le scénario est coécrit par Christopher Nolan et Jonathan Nolan, à partir d’une histoire signée par Christopher Nolan et David S. Goyer, et s’inspire de plusieurs arcs narratifs des comics Batman publiés par DC, https://www.youtube.com/embed/k86T2LWOGMs 2026-10-14T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640257 https://i.ytimg.com/vi/a8rQRCSED-8/hqdefault.jpg Jerrod Carmichael: Rothaniel - Jerrod Carmichael Talks About Coming Out Jerrod Carmichael: Rothaniel - Jerrod Carmichael Talks About Coming Out https://www.youtube.com/embed/a8rQRCSED-8 2026-10-14T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640258 https://i.ytimg.com/vi/4Gfk0-eYszI/hqdefault.jpg Jerrod Carmichael: Rothaniel - Coming Out Too Late Jerrod Carmichael: Rothaniel - Coming Out Too Late https://www.youtube.com/embed/4Gfk0-eYszI 2026-10-14T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640259 https://i.ytimg.com/vi/39tICHo2Oug/hqdefault.jpg Guerra de verano - Official Trailer Guerra de verano - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/39tICHo2Oug 2026-10-14T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640260 https://i.ytimg.com/vi/r37ARGRJC-k/hqdefault.jpg GANTZ:O - Gantz: O Trailer (2017) Animated Science-Fiction Movie Nouveau film Gantz entièrement réalisé en images de synthèse. Il adapte l'arc Osaka du manga original. https://www.youtube.com/embed/r37ARGRJC-k 2026-10-14T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640261 https://i.ytimg.com/vi/iNrIUANm50s/hqdefault.jpg Simon du désert - Simon of the desert | Trailer | Indiecinema Comme Siméon le Stylite, Simon vit en ermite sur une colonne. Un riche miraculé lui en offre une encore plus haute et plus belle. L'homme se livre à la prière, au jeûne et à la méditation. Lorsqu'il rend ses mains à un voleur à qui on les avait coupées en guise de châtiment, ce dernier s'empresse de gifler son fils. Il bénit des insectes car « ça occupe, et puis ça n'offense personne » mais est surtout en butte aux attaques du Malin, d'abord dans ses rêves : une danse œdipienne avec sa mère, qui vit mélancolique dans une hutte au pied de la colonne. Le diable lui apparaît sous plusieurs formes: une femme qui passe, une fillette au cerceau qui découvre ses cuisses et sa poitrine adulte, Jésus ricanant qui donne un coup de pied au doux agneau. Lorsqu'un « jet » les emmène ensemble à New York, peignés et la barbe bien taillée, Simon voit les beatniks se livrer à une danse nommée « chair radioactive ». https://www.youtube.com/embed/iNrIUANm50s 2026-10-14T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640262 https://i.ytimg.com/vi/C3HH7_FQlRY/hqdefault.jpg Clayface - Clayface | Bande-annonce finale (VOST) | Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella Présenté comme projet de DC Studios en décembre 2024, « Clayface » doit sortir en France le 21 octobre 2026. James Watkins en assure la réalisation, tandis que Mike Flanagan et Hossein Amini signent le scénario. Tom Rhys Harries mène la distribution dans le rôle de Matt Hagen, face à Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear et Jessica Grundle. « Clayface » de James Watkins: un film DC porté par Tom Rhys Harries et Naomi Ackie Le projet prend forme après une longue circulation chez DC. Mike Flanagan le présente à James Gunn et Peter Safran en mars 2023, avant que DC Studios ne le valide officiellement en décembre 2024 pour le chapitre Gods and Monsters du DC Universe. James Watkins arrive en février 2025, après le retrait de Flanagan de la réalisation pour des raisons d’emploi du temps. Hossein Amini réécrit alors le scénario en mai, puis Tom Rhys Harries rejoint le casting en juin. Le tournage se déroule de fin août à début novembre 2025, à Liverpool et aux studios Warner Bros. de Leavesden, en Angleterre. Le film s’inscrit dans un horizon de super-héros, mais son dossier le place surtout du côté de l’horreur, de la science-fiction et du body horror. À Gotham City, Matt Hagen, acteur prometteur, subit une défiguration provoquée par un gangster. Il cherche alors l’aide d’une scientifique, incarnée par Naomi Ackie, qui transforme son corps en argile. Le personnage de Clayface, créé par Bob Kane, passe ici d’un statut de figure de comics à celui d’un protagoniste central, avec une approche annoncée comme moins frontale que les usages habituels du méchant dans l’univers Batman. La production réunit James Gunn, Lynn Harris, Matt Reeves et Peter Safran, avec Chantal Nong Vo et Lars P. Winther parmi les producteurs délégués. DC Studios pilote le projet avec 6th & Idaho Productions, et Warner Bros. Pictures assure la distribution. Volker Bertelmann signe la musique, Rob Hardy la photographie, Jon Harris le montage, James Price les décors et Keith Madden les costumes. Le budget https://www.youtube.com/embed/C3HH7_FQlRY 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640263 https://i.ytimg.com/vi/UBA16Hoo45w/hqdefault.jpg Clayface - Clayface | Bande-annonce finale (VF) | Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella Présenté comme projet de DC Studios en décembre 2024, « Clayface » doit sortir en France le 21 octobre 2026. James Watkins en assure la réalisation, tandis que Mike Flanagan et Hossein Amini signent le scénario. Tom Rhys Harries mène la distribution dans le rôle de Matt Hagen, face à Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear et Jessica Grundle. « Clayface » de James Watkins: un film DC porté par Tom Rhys Harries et Naomi Ackie Le projet prend forme après une longue circulation chez DC. Mike Flanagan le présente à James Gunn et Peter Safran en mars 2023, avant que DC Studios ne le valide officiellement en décembre 2024 pour le chapitre Gods and Monsters du DC Universe. James Watkins arrive en février 2025, après le retrait de Flanagan de la réalisation pour des raisons d’emploi du temps. Hossein Amini réécrit alors le scénario en mai, puis Tom Rhys Harries rejoint le casting en juin. Le tournage se déroule de fin août à début novembre 2025, à Liverpool et aux studios Warner Bros. de Leavesden, en Angleterre. Le film s’inscrit dans un horizon de super-héros, mais son dossier le place surtout du côté de l’horreur, de la science-fiction et du body horror. À Gotham City, Matt Hagen, acteur prometteur, subit une défiguration provoquée par un gangster. Il cherche alors l’aide d’une scientifique, incarnée par Naomi Ackie, qui transforme son corps en argile. Le personnage de Clayface, créé par Bob Kane, passe ici d’un statut de figure de comics à celui d’un protagoniste central, avec une approche annoncée comme moins frontale que les usages habituels du méchant dans l’univers Batman. La production réunit James Gunn, Lynn Harris, Matt Reeves et Peter Safran, avec Chantal Nong Vo et Lars P. Winther parmi les producteurs délégués. DC Studios pilote le projet avec 6th & Idaho Productions, et Warner Bros. Pictures assure la distribution. Volker Bertelmann signe la musique, Rob Hardy la photographie, Jon Harris le montage, James Price les décors et Keith Madden les costumes. Le budget https://www.youtube.com/embed/UBA16Hoo45w 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640264 https://i.ytimg.com/vi/gbt9IN8aRV4/hqdefault.jpg Clayface - Gueule d'Argile | Bande-annonce finale Présenté comme projet de DC Studios en décembre 2024, « Clayface » doit sortir en France le 21 octobre 2026. James Watkins en assure la réalisation, tandis que Mike Flanagan et Hossein Amini signent le scénario. Tom Rhys Harries mène la distribution dans le rôle de Matt Hagen, face à Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear et Jessica Grundle. « Clayface » de James Watkins: un film DC porté par Tom Rhys Harries et Naomi Ackie Le projet prend forme après une longue circulation chez DC. Mike Flanagan le présente à James Gunn et Peter Safran en mars 2023, avant que DC Studios ne le valide officiellement en décembre 2024 pour le chapitre Gods and Monsters du DC Universe. James Watkins arrive en février 2025, après le retrait de Flanagan de la réalisation pour des raisons d’emploi du temps. Hossein Amini réécrit alors le scénario en mai, puis Tom Rhys Harries rejoint le casting en juin. Le tournage se déroule de fin août à début novembre 2025, à Liverpool et aux studios Warner Bros. de Leavesden, en Angleterre. Le film s’inscrit dans un horizon de super-héros, mais son dossier le place surtout du côté de l’horreur, de la science-fiction et du body horror. À Gotham City, Matt Hagen, acteur prometteur, subit une défiguration provoquée par un gangster. Il cherche alors l’aide d’une scientifique, incarnée par Naomi Ackie, qui transforme son corps en argile. Le personnage de Clayface, créé par Bob Kane, passe ici d’un statut de figure de comics à celui d’un protagoniste central, avec une approche annoncée comme moins frontale que les usages habituels du méchant dans l’univers Batman. La production réunit James Gunn, Lynn Harris, Matt Reeves et Peter Safran, avec Chantal Nong Vo et Lars P. Winther parmi les producteurs délégués. DC Studios pilote le projet avec 6th & Idaho Productions, et Warner Bros. Pictures assure la distribution. Volker Bertelmann signe la musique, Rob Hardy la photographie, Jon Harris le montage, James Price les décors et Keith Madden les costumes. Le budget https://www.youtube.com/embed/gbt9IN8aRV4 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640265 https://i.ytimg.com/vi/2rdIdfiSRi0/hqdefault.jpg Clayface - Clayface | Bande-annonce officielle (VOST) | Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella Présenté comme projet de DC Studios en décembre 2024, « Clayface » doit sortir en France le 21 octobre 2026. James Watkins en assure la réalisation, tandis que Mike Flanagan et Hossein Amini signent le scénario. Tom Rhys Harries mène la distribution dans le rôle de Matt Hagen, face à Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear et Jessica Grundle. « Clayface » de James Watkins: un film DC porté par Tom Rhys Harries et Naomi Ackie Le projet prend forme après une longue circulation chez DC. Mike Flanagan le présente à James Gunn et Peter Safran en mars 2023, avant que DC Studios ne le valide officiellement en décembre 2024 pour le chapitre Gods and Monsters du DC Universe. James Watkins arrive en février 2025, après le retrait de Flanagan de la réalisation pour des raisons d’emploi du temps. Hossein Amini réécrit alors le scénario en mai, puis Tom Rhys Harries rejoint le casting en juin. Le tournage se déroule de fin août à début novembre 2025, à Liverpool et aux studios Warner Bros. de Leavesden, en Angleterre. Le film s’inscrit dans un horizon de super-héros, mais son dossier le place surtout du côté de l’horreur, de la science-fiction et du body horror. À Gotham City, Matt Hagen, acteur prometteur, subit une défiguration provoquée par un gangster. Il cherche alors l’aide d’une scientifique, incarnée par Naomi Ackie, qui transforme son corps en argile. Le personnage de Clayface, créé par Bob Kane, passe ici d’un statut de figure de comics à celui d’un protagoniste central, avec une approche annoncée comme moins frontale que les usages habituels du méchant dans l’univers Batman. La production réunit James Gunn, Lynn Harris, Matt Reeves et Peter Safran, avec Chantal Nong Vo et Lars P. Winther parmi les producteurs délégués. DC Studios pilote le projet avec 6th & Idaho Productions, et Warner Bros. Pictures assure la distribution. Volker Bertelmann signe la musique, Rob Hardy la photographie, Jon Harris le montage, James Price les décors et Keith Madden les costumes. Le budget https://www.youtube.com/embed/2rdIdfiSRi0 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640266 https://i.ytimg.com/vi/dxWL61fCMPY/hqdefault.jpg Clayface - Clayface | Bande-annonce officielle (VF) | Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella Présenté comme projet de DC Studios en décembre 2024, « Clayface » doit sortir en France le 21 octobre 2026. James Watkins en assure la réalisation, tandis que Mike Flanagan et Hossein Amini signent le scénario. Tom Rhys Harries mène la distribution dans le rôle de Matt Hagen, face à Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear et Jessica Grundle. « Clayface » de James Watkins: un film DC porté par Tom Rhys Harries et Naomi Ackie Le projet prend forme après une longue circulation chez DC. Mike Flanagan le présente à James Gunn et Peter Safran en mars 2023, avant que DC Studios ne le valide officiellement en décembre 2024 pour le chapitre Gods and Monsters du DC Universe. James Watkins arrive en février 2025, après le retrait de Flanagan de la réalisation pour des raisons d’emploi du temps. Hossein Amini réécrit alors le scénario en mai, puis Tom Rhys Harries rejoint le casting en juin. Le tournage se déroule de fin août à début novembre 2025, à Liverpool et aux studios Warner Bros. de Leavesden, en Angleterre. Le film s’inscrit dans un horizon de super-héros, mais son dossier le place surtout du côté de l’horreur, de la science-fiction et du body horror. À Gotham City, Matt Hagen, acteur prometteur, subit une défiguration provoquée par un gangster. Il cherche alors l’aide d’une scientifique, incarnée par Naomi Ackie, qui transforme son corps en argile. Le personnage de Clayface, créé par Bob Kane, passe ici d’un statut de figure de comics à celui d’un protagoniste central, avec une approche annoncée comme moins frontale que les usages habituels du méchant dans l’univers Batman. La production réunit James Gunn, Lynn Harris, Matt Reeves et Peter Safran, avec Chantal Nong Vo et Lars P. Winther parmi les producteurs délégués. DC Studios pilote le projet avec 6th & Idaho Productions, et Warner Bros. Pictures assure la distribution. Volker Bertelmann signe la musique, Rob Hardy la photographie, Jon Harris le montage, James Price les décors et Keith Madden les costumes. Le budget https://www.youtube.com/embed/dxWL61fCMPY 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640267 https://i.ytimg.com/vi/AgmW0sxTv5s/hqdefault.jpg Clayface - Clayface | Teaser Officiel (VOST) | Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Max Minghella Présenté comme projet de DC Studios en décembre 2024, « Clayface » doit sortir en France le 21 octobre 2026. James Watkins en assure la réalisation, tandis que Mike Flanagan et Hossein Amini signent le scénario. Tom Rhys Harries mène la distribution dans le rôle de Matt Hagen, face à Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear et Jessica Grundle. « Clayface » de James Watkins: un film DC porté par Tom Rhys Harries et Naomi Ackie Le projet prend forme après une longue circulation chez DC. Mike Flanagan le présente à James Gunn et Peter Safran en mars 2023, avant que DC Studios ne le valide officiellement en décembre 2024 pour le chapitre Gods and Monsters du DC Universe. James Watkins arrive en février 2025, après le retrait de Flanagan de la réalisation pour des raisons d’emploi du temps. Hossein Amini réécrit alors le scénario en mai, puis Tom Rhys Harries rejoint le casting en juin. Le tournage se déroule de fin août à début novembre 2025, à Liverpool et aux studios Warner Bros. de Leavesden, en Angleterre. Le film s’inscrit dans un horizon de super-héros, mais son dossier le place surtout du côté de l’horreur, de la science-fiction et du body horror. À Gotham City, Matt Hagen, acteur prometteur, subit une défiguration provoquée par un gangster. Il cherche alors l’aide d’une scientifique, incarnée par Naomi Ackie, qui transforme son corps en argile. Le personnage de Clayface, créé par Bob Kane, passe ici d’un statut de figure de comics à celui d’un protagoniste central, avec une approche annoncée comme moins frontale que les usages habituels du méchant dans l’univers Batman. La production réunit James Gunn, Lynn Harris, Matt Reeves et Peter Safran, avec Chantal Nong Vo et Lars P. Winther parmi les producteurs délégués. DC Studios pilote le projet avec 6th & Idaho Productions, et Warner Bros. Pictures assure la distribution. Volker Bertelmann signe la musique, Rob Hardy la photographie, Jon Harris le montage, James Price les décors et Keith Madden les costumes. Le budget https://www.youtube.com/embed/AgmW0sxTv5s 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640268 https://i.ytimg.com/vi/jjFiOwHfjHU/hqdefault.jpg Virtuosas - Virtuosas | Teaser Oficial Virtuosas - Virtuosas | Teaser Oficial https://www.youtube.com/embed/jjFiOwHfjHU 2026-10-14T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640269 https://i.ytimg.com/vi/AhsA9ZqRAXQ/hqdefault.jpg Spa Weekend - Book Your Escape Trailer Spa Weekend - Book Your Escape Trailer https://www.youtube.com/embed/AhsA9ZqRAXQ 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640270 https://i.ytimg.com/vi/FUFyXtlXw7k/hqdefault.jpg Spa Weekend - Censored UK Trailer Spa Weekend - Censored UK Trailer https://www.youtube.com/embed/FUFyXtlXw7k 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640271 https://i.ytimg.com/vi/p_LJgljyhfE/hqdefault.jpg Spa Weekend - UK Trailer Spa Weekend - UK Trailer https://www.youtube.com/embed/p_LJgljyhfE 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640272 https://i.ytimg.com/vi/9p7j3UvpEQQ/hqdefault.jpg Spa Weekend - Official Trailer Spa Weekend - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/9p7j3UvpEQQ 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640273 https://i.ytimg.com/vi/WgXwrIWC_zc/hqdefault.jpg Spa Weekend - This isn't your typical R&R getaway. Spa Weekend - This isn't your typical R&R getaway. https://www.youtube.com/embed/WgXwrIWC_zc 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640274 https://i.ytimg.com/vi/BBFD3kFVMBo/hqdefault.jpg Spa Weekend - Who is the 'Sophie' in your group? Spa Weekend - Who is the 'Sophie' in your group? https://www.youtube.com/embed/BBFD3kFVMBo 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640275 https://i.ytimg.com/vi/actdrbRX9l4/hqdefault.jpg Spa Weekend - SPA WEEKEND in cinemas today! Spa Weekend - SPA WEEKEND in cinemas today! https://www.youtube.com/embed/actdrbRX9l4 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640276 https://i.ytimg.com/vi/bVPRv-ZfFT4/hqdefault.jpg Spa Weekend - Now Playing Only in Theaters Spa Weekend - Now Playing Only in Theaters https://www.youtube.com/embed/bVPRv-ZfFT4 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640277 https://i.ytimg.com/vi/Q3VDbfLUQqg/hqdefault.jpg Spa Weekend - One Week Spa Weekend - One Week https://www.youtube.com/embed/Q3VDbfLUQqg 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640278 https://i.ytimg.com/vi/pE-3kitUM70/hqdefault.jpg Spa Weekend - 1 week until Spa Weekend hits cinemas! Spa Weekend - 1 week until Spa Weekend hits cinemas! https://www.youtube.com/embed/pE-3kitUM70 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640279 https://i.ytimg.com/vi/_ZGsnS7W-Rg/hqdefault.jpg Spa Weekend - Do Something for Yourself This Summer. Spa Weekend - Do Something for Yourself This Summer. https://www.youtube.com/embed/_ZGsnS7W-Rg 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640280 https://i.ytimg.com/vi/EVSEfEa6_ec/hqdefault.jpg Spa Weekend - Only in Theaters August 21 Spa Weekend - Only in Theaters August 21 https://www.youtube.com/embed/EVSEfEa6_ec 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640281 https://i.ytimg.com/vi/9Lx0zBlFDF8/hqdefault.jpg Spa Weekend - Clear your schedule and book a trip to the cinema. Spa Weekend - Clear your schedule and book a trip to the cinema. https://www.youtube.com/embed/9Lx0zBlFDF8 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640282 https://i.ytimg.com/vi/-8BbY_JPjY8/hqdefault.jpg Spa Weekend - 2 weeks until Spa Weekend hits cinemas! Spa Weekend - 2 weeks until Spa Weekend hits cinemas! https://www.youtube.com/embed/-8BbY_JPjY8 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640283 https://i.ytimg.com/vi/boaxcNa0Pxg/hqdefault.jpg Spa Weekend - We Deserve This Spa Weekend - We Deserve This https://www.youtube.com/embed/boaxcNa0Pxg 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640284 https://i.ytimg.com/vi/1HHA9Rd4gQk/hqdefault.jpg Spa Weekend - Buddy System Spa Weekend - Buddy System https://www.youtube.com/embed/1HHA9Rd4gQk 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640285 https://i.ytimg.com/vi/BR9a1xRIFNQ/hqdefault.jpg Spa Weekend - Escape Spa Weekend - Escape https://www.youtube.com/embed/BR9a1xRIFNQ 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640286 https://i.ytimg.com/vi/2DEKN_s9pRc/hqdefault.jpg Spa Weekend - Spa Trip Spa Weekend - Spa Trip https://www.youtube.com/embed/2DEKN_s9pRc 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640287 https://i.ytimg.com/vi/W9SL0Q-nhJw/hqdefault.jpg Spa Weekend - Get Tickets Now. Spa Weekend - Get Tickets Now. https://www.youtube.com/embed/W9SL0Q-nhJw 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640288 https://i.ytimg.com/vi/1tebkaMXN2s/hqdefault.jpg Spa Weekend - NYC Bike Adventure Spa Weekend - NYC Bike Adventure https://www.youtube.com/embed/1tebkaMXN2s 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640289 https://i.ytimg.com/vi/uPwKOt3v_3A/hqdefault.jpg Spa Weekend - One Drink Spa Weekend - One Drink https://www.youtube.com/embed/uPwKOt3v_3A 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640290 https://i.ytimg.com/vi/JY2tqdbd7x0/hqdefault.jpg Spa Weekend - National OOO Day PSA Spa Weekend - National OOO Day PSA https://www.youtube.com/embed/JY2tqdbd7x0 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640291 https://i.ytimg.com/vi/qq-E_3PFWgM/hqdefault.jpg Spa Weekend - NYC Subway Spa Weekend - NYC Subway https://www.youtube.com/embed/qq-E_3PFWgM 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640292 https://i.ytimg.com/vi/saRzoqCuIZM/hqdefault.jpg Spa Weekend - NYC Takeover Spa Weekend - NYC Takeover https://www.youtube.com/embed/saRzoqCuIZM 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640293 https://i.ytimg.com/vi/ZTR6XIfaS7g/hqdefault.jpg Spa Weekend - This or That Spa Weekend - This or That https://www.youtube.com/embed/ZTR6XIfaS7g 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640294 https://i.ytimg.com/vi/OUmIhZtHpTk/hqdefault.jpg Spa Weekend - Celebrating Spa Weekend in style Spa Weekend - Celebrating Spa Weekend in style https://www.youtube.com/embed/OUmIhZtHpTk 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640295 https://i.ytimg.com/vi/k4iuB_Dns38/hqdefault.jpg Spa Weekend - Friend Flags Spa Weekend - Friend Flags https://www.youtube.com/embed/k4iuB_Dns38 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640296 https://i.ytimg.com/vi/6cPLAllWX0c/hqdefault.jpg Spa Weekend - Meanwhile on the Internet Spa Weekend - Meanwhile on the Internet https://www.youtube.com/embed/6cPLAllWX0c 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640297 https://i.ytimg.com/vi/ZuAy13kyHJQ/hqdefault.jpg Spa Weekend - Who Should Hold The Phone? Spa Weekend - Who Should Hold The Phone? https://www.youtube.com/embed/ZuAy13kyHJQ 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640298 https://i.ytimg.com/vi/kOs9RKXNT78/hqdefault.jpg Spa Weekend - Find a more iconic line-up. Spa Weekend - Find a more iconic line-up. https://www.youtube.com/embed/kOs9RKXNT78 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640299 https://i.ytimg.com/vi/s3jjc5oV2wg/hqdefault.jpg Spa Weekend - Robe Carpet Premiere Sizzle Spa Weekend - Robe Carpet Premiere Sizzle https://www.youtube.com/embed/s3jjc5oV2wg 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640300 https://i.ytimg.com/vi/9QQ7k3n6fyk/hqdefault.jpg Bumtak Sara ti Nuangen - Bumtak Sara ti Nuangen | Official Trailer | Puregold CinePanalo Film Festiv Bumtak Sara ti Nuangen - Bumtak Sara ti Nuangen | Official Trailer | Puregold CinePanalo Film Festival 2026 https://www.youtube.com/embed/9QQ7k3n6fyk 2026-10-14T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640301 https://i.ytimg.com/vi/Iz3XmfNzrNs/hqdefault.jpg La Passion de Jeanne d'Arc - New & Exclusive Trailer La Passion de Jeanne d'Arc relate le procès et l'exécution de Jeanne d'Arc, jeune paysanne française accusée d'hérésie par un tribunal ecclésiastique anglais en 1431. Réalisé par le Danois Carl Theodor Dreyer, ce film muet condense les minutes authentiques du procès en une journée intense d'interrogatoires. Renée Falconetti incarne la condamnée, confrontée à ses juges dans une atmosphère confinée. Production et genèse Invité en France par la Société générale des films, Carl Theodor Dreyer choisit de porter à l'écran l'histoire de Jeanne d'Arc, canonisée en 1920 et figure nationale en plein contexte post-Première Guerre mondiale. Le cinéaste danois passe plus d'un an à étudier les transcriptions officielles du procès de 1431, ainsi que celles de la réhabilitation de 1456, pour bâtir un scénario fidèle aux documents historiques. Joseph Delteil, auteur d'un ouvrage sur Jeanne paru en 1925, collabore à l'écriture, bien que le film s'appuie peu sur son texte anticonformiste. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024) Le tournage débute en 1927 dans les studios de Boulogne-Billancourt, près de Paris. Dreyer impose des conditions drastiques : absence de maquillage pour les acteurs, décors reconstitués avec précision à partir de gravures médiévales, et utilisation exclusive de gros plans sur les visages pour capturer les émotions. La Société générale des films assure la production, avec une durée initiale de 114 minutes en format 35 mm noir et blanc. (Source : Unifrance, 2018 ; IMDb, 2024) La première projection a lieu le 25 octobre 1928 à Paris, mais le film essuie rapidement des censures pour sa violence et son traitement religieux. Dreyer assemble une seconde version à partir de chutes, avant que le négatif original ne périsse dans un incendie. Une copie oubliée est retrouvée en 1981 à Oslo, permettant une restauration fidèle par la Cinémathèque française en 1985. (Source : Wikipédia, 2024 ; Le Crân Club, 2024) Distribution artistique Renée Falconetti, actrice de théâtre parisienne, tient le rôle principal de Jeanne https://www.youtube.com/embed/Iz3XmfNzrNs 2026-10-14T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640302 https://i.ytimg.com/vi/1mbsGj2WS1s/hqdefault.jpg La Passion de Jeanne d'Arc - Trailer La Passion de Jeanne d'Arc relate le procès et l'exécution de Jeanne d'Arc, jeune paysanne française accusée d'hérésie par un tribunal ecclésiastique anglais en 1431. Réalisé par le Danois Carl Theodor Dreyer, ce film muet condense les minutes authentiques du procès en une journée intense d'interrogatoires. Renée Falconetti incarne la condamnée, confrontée à ses juges dans une atmosphère confinée. Production et genèse Invité en France par la Société générale des films, Carl Theodor Dreyer choisit de porter à l'écran l'histoire de Jeanne d'Arc, canonisée en 1920 et figure nationale en plein contexte post-Première Guerre mondiale. Le cinéaste danois passe plus d'un an à étudier les transcriptions officielles du procès de 1431, ainsi que celles de la réhabilitation de 1456, pour bâtir un scénario fidèle aux documents historiques. Joseph Delteil, auteur d'un ouvrage sur Jeanne paru en 1925, collabore à l'écriture, bien que le film s'appuie peu sur son texte anticonformiste. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024) Le tournage débute en 1927 dans les studios de Boulogne-Billancourt, près de Paris. Dreyer impose des conditions drastiques : absence de maquillage pour les acteurs, décors reconstitués avec précision à partir de gravures médiévales, et utilisation exclusive de gros plans sur les visages pour capturer les émotions. La Société générale des films assure la production, avec une durée initiale de 114 minutes en format 35 mm noir et blanc. (Source : Unifrance, 2018 ; IMDb, 2024) La première projection a lieu le 25 octobre 1928 à Paris, mais le film essuie rapidement des censures pour sa violence et son traitement religieux. Dreyer assemble une seconde version à partir de chutes, avant que le négatif original ne périsse dans un incendie. Une copie oubliée est retrouvée en 1981 à Oslo, permettant une restauration fidèle par la Cinémathèque française en 1985. (Source : Wikipédia, 2024 ; Le Crân Club, 2024) Distribution artistique Renée Falconetti, actrice de théâtre parisienne, tient le rôle principal de Jeanne https://www.youtube.com/embed/1mbsGj2WS1s 2026-10-14T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640303 https://i.ytimg.com/vi/X7ddz1S8pJ8/hqdefault.jpg La Passion de Jeanne d'Arc - Critics' Picks - 'Passion of Joan of Arc' La Passion de Jeanne d'Arc relate le procès et l'exécution de Jeanne d'Arc, jeune paysanne française accusée d'hérésie par un tribunal ecclésiastique anglais en 1431. Réalisé par le Danois Carl Theodor Dreyer, ce film muet condense les minutes authentiques du procès en une journée intense d'interrogatoires. Renée Falconetti incarne la condamnée, confrontée à ses juges dans une atmosphère confinée. Production et genèse Invité en France par la Société générale des films, Carl Theodor Dreyer choisit de porter à l'écran l'histoire de Jeanne d'Arc, canonisée en 1920 et figure nationale en plein contexte post-Première Guerre mondiale. Le cinéaste danois passe plus d'un an à étudier les transcriptions officielles du procès de 1431, ainsi que celles de la réhabilitation de 1456, pour bâtir un scénario fidèle aux documents historiques. Joseph Delteil, auteur d'un ouvrage sur Jeanne paru en 1925, collabore à l'écriture, bien que le film s'appuie peu sur son texte anticonformiste. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024) Le tournage débute en 1927 dans les studios de Boulogne-Billancourt, près de Paris. Dreyer impose des conditions drastiques : absence de maquillage pour les acteurs, décors reconstitués avec précision à partir de gravures médiévales, et utilisation exclusive de gros plans sur les visages pour capturer les émotions. La Société générale des films assure la production, avec une durée initiale de 114 minutes en format 35 mm noir et blanc. (Source : Unifrance, 2018 ; IMDb, 2024) La première projection a lieu le 25 octobre 1928 à Paris, mais le film essuie rapidement des censures pour sa violence et son traitement religieux. Dreyer assemble une seconde version à partir de chutes, avant que le négatif original ne périsse dans un incendie. Une copie oubliée est retrouvée en 1981 à Oslo, permettant une restauration fidèle par la Cinémathèque française en 1985. (Source : Wikipédia, 2024 ; Le Crân Club, 2024) Distribution artistique Renée Falconetti, actrice de théâtre parisienne, tient le rôle principal de Jeanne https://www.youtube.com/embed/X7ddz1S8pJ8 2026-10-14T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640304 https://i.ytimg.com/vi/tqqHON2kSeU/hqdefault.jpg The House That Jack Built - THE HOUSE THAT JACK BUILT bande annonce officielle États-Unis, années 70. Nous suivons le très brillant Jack à travers cinq incidents et découvrons les meurtres qui vont marquer son parcours de tueur en série. L’histoire est vécue du point de vue de Jack. Il considère chaque meurtre comme une œuvre d’art en soi. Alors que l’ultime et inévitable intervention de la police ne cesse de se rapprocher (ce qui exaspère Jack et lui met la pression) il décide — contrairement à toute logique — de prendre de plus en plus de risques. Tout au long du film, nous découvrons les descriptions de Jack sur sa situation personnelle, ses problèmes et ses pensées à travers sa conversation avec un inconnu, Verge. Un mélange grotesque de sophismes, d’apitoiement presque enfantin sur soi et d'explications détaillées sur les manœuvres dangereuses et difficiles de Jack. https://www.youtube.com/embed/tqqHON2kSeU 2026-10-14T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640305 https://i.ytimg.com/vi/ja9xsSULNjE/hqdefault.jpg The House That Jack Built - THE HOUSE THAT JACK BUILT - Teaser "Le cric / The jack" VOST États-Unis, années 70. Nous suivons le très brillant Jack à travers cinq incidents et découvrons les meurtres qui vont marquer son parcours de tueur en série. L’histoire est vécue du point de vue de Jack. Il considère chaque meurtre comme une œuvre d’art en soi. Alors que l’ultime et inévitable intervention de la police ne cesse de se rapprocher (ce qui exaspère Jack et lui met la pression) il décide — contrairement à toute logique — de prendre de plus en plus de risques. Tout au long du film, nous découvrons les descriptions de Jack sur sa situation personnelle, ses problèmes et ses pensées à travers sa conversation avec un inconnu, Verge. Un mélange grotesque de sophismes, d’apitoiement presque enfantin sur soi et d'explications détaillées sur les manœuvres dangereuses et difficiles de Jack. https://www.youtube.com/embed/ja9xsSULNjE 2026-10-14T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640306 https://i.ytimg.com/vi/jk4Ru23Av5A/hqdefault.jpg The House That Jack Built - THE HOUSE THAT JACK BUILT teaser - "Les cathédrales" VOST États-Unis, années 70. Nous suivons le très brillant Jack à travers cinq incidents et découvrons les meurtres qui vont marquer son parcours de tueur en série. L’histoire est vécue du point de vue de Jack. Il considère chaque meurtre comme une œuvre d’art en soi. Alors que l’ultime et inévitable intervention de la police ne cesse de se rapprocher (ce qui exaspère Jack et lui met la pression) il décide — contrairement à toute logique — de prendre de plus en plus de risques. Tout au long du film, nous découvrons les descriptions de Jack sur sa situation personnelle, ses problèmes et ses pensées à travers sa conversation avec un inconnu, Verge. Un mélange grotesque de sophismes, d’apitoiement presque enfantin sur soi et d'explications détaillées sur les manœuvres dangereuses et difficiles de Jack. https://www.youtube.com/embed/jk4Ru23Av5A 2026-10-14T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640307 https://i.ytimg.com/vi/pWK5crMuhHY/hqdefault.jpg John Wick - JOHN WICK Bande Annonce VF Depuis la mort de sa femme bien‐aimée, John Wick passe ses journées à retaper sa Ford Mustang de 1969, avec pour seule compagnie sa chienne Daisy. Il mène une vie sans histoire, jusqu’à ce qu’un malfrat sadique nommé Iosef Tarasof remarque sa voiture. John refuse de la lui vendre. Iosef n’acceptant pas qu’on lui résiste, s’introduit chez John avec deux complices pour voler la Mustang, et tuer sauvagement Daisy… John remonte la piste de Iosef jusqu’à New York. Un ancien contact, Aurelio, lui apprend que le malfrat est le fils unique d’un grand patron de la pègre, Viggo Tarasof. La rumeur se répand rapidement dans le milieu : le légendaire tueur cherche Iosef. Viggo met à prix la tête de John : quiconque l’abattra touchera une énorme récompense. John a désormais tous les assassins de New York aux trousses. https://www.youtube.com/embed/pWK5crMuhHY 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640308 https://i.ytimg.com/vi/qku0sbMkFZo/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Original Trailer Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/qku0sbMkFZo 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640309 https://i.ytimg.com/vi/VSS47StLOhk/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - 20th Anniversary Official Trailer Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/VSS47StLOhk 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640310 https://i.ytimg.com/vi/kDXSmhOQkk4/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - AFS Trailer Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/kDXSmhOQkk4 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640311 https://i.ytimg.com/vi/yxqrzWe0Ggc/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Trailer Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/yxqrzWe0Ggc 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640312 https://i.ytimg.com/vi/pWDLsAm6dOU/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Eyes Wide Shut (1999) | Bill is Followed Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/pWDLsAm6dOU 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640313 https://i.ytimg.com/vi/UhdtBQf9gYI/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Second Unit Director Lisa Leone on Working with Stanley Kubrick on Eyes Wide Shut Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/UhdtBQf9gYI 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640314 https://i.ytimg.com/vi/ERjPLvENuAM/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Hotel Desk Clerk Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/ERjPLvENuAM 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640315 https://i.ytimg.com/vi/51APbxADOt0/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Ending Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/51APbxADOt0 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640316 https://i.ytimg.com/vi/VSrQK6bSHko/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - EYES WIDE SHUT: Recreating New York with Stanley Kubrick Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/VSrQK6bSHko 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640317 https://i.ytimg.com/vi/J5lQH5Wcs2k/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Bill Meets Sally Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/J5lQH5Wcs2k 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640318 https://i.ytimg.com/vi/UmFMSuRlXNw/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Ritual Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/UmFMSuRlXNw 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640319 https://i.ytimg.com/vi/870vp0oiVDE/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - May I Have the Password Please Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/870vp0oiVDE 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640320 https://i.ytimg.com/vi/ktiy57gF7EM/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Fidelio Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/ktiy57gF7EM 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640321 https://i.ytimg.com/vi/2LPxT-mupdI/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Alice Dances with Sandor Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/2LPxT-mupdI 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640322 https://i.ytimg.com/vi/k9T93e6qdEA/hqdefault.jpg Eyes Wide Shut - Nicole Kidman on Stanley Kubrick and EYES WIDE SHUT Conviés à une soirée donnée par leur ami Victor Ziegler, le docteur William « Bill » Harford et son épouse Alice font, chacun de son côté, l'objet de tentatives de séduction plutôt osées. L'un et l'autre résistent à la tentation. Cependant, le lendemain, Alice avoue à son mari qu'elle a naguère songé à le tromper et regrette aujourd'hui de ne pas être passée à l'acte. Très ébranlé par cette révélation, William se rend chez une patiente, une jeune femme vulnérable qui vient de perdre son père. Celle-ci, contre toute attente, lui déclare sa flamme. De plus en plus perturbé, il choisit de s'enfuir. Dans la rue, il se fait accoster par une jeune prostituée, Domino, qui l'entraîne chez elle… https://www.youtube.com/embed/k9T93e6qdEA 2026-10-14T07:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640323 https://i.ytimg.com/vi/XOG1U3Dx9qk/hqdefault.jpg Godzilla Minus Zero - Godzilla Minus Zero - Teaser FR Le 3 novembre 2025, Tōhō dévoile au Tokyo Dome City Hall le titre officiel de Godzilla Minus Zero, alors encore en tournage. Le logo teaser est illustré par Takashi Yamazaki, qui signe aussi la mise en scène et le scénario de ce film japonais de 119 minutes, annoncé pour 2026. Godzilla Minus Zero: Takashi Yamazaki relance Godzilla avec Ryunosuke Kamiki et Minami Hamabe Le projet prend place dans le sillage direct de Godzilla Minus One, sorti en 2023. Takashi Yamazaki reprend les commandes seul à la réalisation et au scénario, sur une production Tōhō Studios et Robot Communications, avec Tōhō à la distribution au Japon. Le film relève de l’action, de la science-fiction et de l’horreur, avec une durée locale fixée à 119 minutes. Ryunosuke Kamiki retrouve Kōichi Shikishima, ancien pilote kamikaze déjà éprouvé par les attaques du kaijū. Minami Hamabe joue Noriko Ōishi, Yûki Yamada, Munetaka Aoki, 吉岡秀隆, Miou Tanaka et Saki Nakatani complètent la distribution principale annoncée. Le récit repart du Japon de l’après-guerre, où Shikishima survit dans un état de stress post-traumatique avant le retour de Godzilla. Le film s’inscrit dans l’ère Reiwa de la franchise et arrive comme suite directe du précédent opus. Takashi Yamazaki y prolonge un dispositif centré sur des survivants, des soldats et des vétérans réunis face au monstre, avec un cadre qui reste ancré dans les ruines du pays. Godzilla Minus Zero: tournage, promotion et place dans la franchise Godzilla Le tournage se déroule en préfecture d’Ibaraki, sur l’île de Honshū, de fin août à mi-septembre 2025. Des prises de vue ont aussi lieu en Nouvelle-Zélande et en Norvège, puis la production s’achève en décembre. Shirogumi assure les effets spéciaux, tandis que Ryūji Miyajima signe le montage et Kazuaki Kishida la production. La campagne de lancement passe par la Godzilla Fest 2025, où Tōhō rend public le titre Godzilla Minus Zero. Un message enregistré de Yamazaki accompagne la présentation, puisqu’il est encore occupé par le tournage à cette date. L’organisation c https://www.youtube.com/embed/XOG1U3Dx9qk 2026-10-14T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640324 https://i.ytimg.com/vi/o_pIiP1A0RY/hqdefault.jpg Rolling Loud: The Movie - Official Trailer Rolling Loud: The Movie - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/o_pIiP1A0RY 2026-10-14T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640338 https://i.ytimg.com/vi/OktJOLU5Z3A/hqdefault.jpg Hello! Project 2010 Winter 歌超風月 ～モベキマス！～ - [2010.01.09] Morning Musume, Berryz Koubou, ℃-ute Medley Hello! Project 2010 Winter 歌超風月 ～モベキマス！～ - [2010.01.09] Morning Musume, Berryz Koubou, ℃-ute Medley -Hello! Project 2010 WINTER Kachou Fuugetsu https://www.youtube.com/embed/OktJOLU5Z3A 2026-10-14T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640339 https://i.ytimg.com/vi/Zf8Ldqw73VU/hqdefault.jpg Exhibit #8 - Exhibit #8 | Official Trailer | Horror Brains Aisha, née en Bosnie, et Elias, caméraman, font équipe pour tourner un documentaire sur la disparition mystérieuse du frère d'Aisha. https://www.youtube.com/embed/Zf8Ldqw73VU 2026-10-14T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640340 https://i.ytimg.com/vi/VhyWsyrksB0/hqdefault.jpg Screwballs - Screwballs (1983) ORIGINAL TRAILER [HD] Screwballs - Screwballs (1983) ORIGINAL TRAILER [HD] https://www.youtube.com/embed/VhyWsyrksB0 2026-10-14T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640341 https://i.ytimg.com/vi/qAUiVj6ypCE/hqdefault.jpg Blaga’s Lessons - Official Trailer Blaga, 70 ans, est une ancienne enseignante d’une grande rigueur morale. Mais lorsque des escrocs lui dérobent l’argent qu’elle avait économisé pour la tombe de son mari, elle commence progressivement à perdre ses repères entre le bien et le mal. https://www.youtube.com/embed/qAUiVj6ypCE 2026-10-14T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640343 https://i.ytimg.com/vi/Qx40DHOTo94/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - Le BGG : Le Bon Gros Géant - Bande-annonce finale - VF Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/Qx40DHOTo94 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640344 https://i.ytimg.com/vi/UOhpFI-IuzM/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - Le BGG : Le Bon Gros Géant - Bande-annonce finale - VOST Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/UOhpFI-IuzM 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640345 https://i.ytimg.com/vi/VHNy-ImHs_c/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - Le BGG : Le Bon Gros Géant - Bande-annonce 3 - VF Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/VHNy-ImHs_c 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640346 https://i.ytimg.com/vi/faTKx2bonF4/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG : Le Bon Gros Géant - Bande-annonce 3 - VOST Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/faTKx2bonF4 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640347 https://i.ytimg.com/vi/EDdSDgZVKb8/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG Le Bon Gros Géant - Bande Annonce 2 VF Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/EDdSDgZVKb8 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640348 https://i.ytimg.com/vi/DNwqHSimxZ4/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG Le Bon Gros Géant - Bande Annonce 2 VOST Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/DNwqHSimxZ4 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640349 https://i.ytimg.com/vi/wSoHeFFBLAI/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG Le Bon Gros Géant - Bande Annonce VF Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/wSoHeFFBLAI 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640350 https://i.ytimg.com/vi/xBq7rfUiEQs/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG Le Bon Gros Géant - Bande Annonce VOST Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/xBq7rfUiEQs 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640351 https://i.ytimg.com/vi/zCDN7EenpJc/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG - LE BON GROS GEANT spot 3 Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/zCDN7EenpJc 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640352 https://i.ytimg.com/vi/Pqm0nusOYBE/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG - LE BON GROS GÉANT spot 2 Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/Pqm0nusOYBE 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640353 https://i.ytimg.com/vi/oL757wgM45k/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - LE BGG - LE BON GROS GÉANT spot 1 Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/oL757wgM45k 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640354 https://i.ytimg.com/vi/ydju0EpYQXs/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - Le BGG : Le Bon Gros Géant - SPOT TV - VF Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/ydju0EpYQXs 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640355 https://i.ytimg.com/vi/LE8z_VlfUpo/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - Le BGG : Le Bon Gros Géant - Featurette Mark Rylance Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/LE8z_VlfUpo 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640356 https://i.ytimg.com/vi/YwIkQWKfZ8s/hqdefault.jpg Le BGG : Le Bon Gros Géant - Le BGG : Le Bon Gros Géant - Featurette Dany Boon Réalisé par Steven Spielberg, Le Bon Gros Géant s’inscrit dans la continuité de la collaboration du cinéaste avec le producteur Frank Marshall et les sociétés Amblin Entertainment et Walt Disney Pictures, réunies pour porter à l’écran ce récit à la frontière du conte et de l’aventure familiale. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) Le scénario est écrit par Melissa Mathison, déjà scénariste de E.T. the Extra-Terrestrial, et constitue l’un de ses derniers travaux avant son décès en 2015, élément fréquemment relevé dans les présentations du film. (Source : Wikipédia, 2016) Tourné en prise de vues réelles avec un important recours à la capture de mouvement pour incarner le géant, le long métrage s’appuie sur un dispositif technique qui associe acteurs filmés sur plateau et environnements numériques détaillés. (Source : IMDb, 2016) Le film est coproduit entre les États-Unis, le Royaume-Uni et l’Inde, ce qui se reflète dans la structure de financement et dans le générique où figurent Walt Disney Pictures, Amblin Entertainment et Reliance Entertainment. (Source : IMDb, 2016 ; Wikipédia, 2016) ) Le tournage se déroule notamment sur l’île de Skye, dans les Highlands en Écosse, pour les décors naturels, avant un travail de postproduction conséquent destiné à fusionner acteurs, environnements réels et créations numériques des géants et du Pays des Rêves. (Source : IMDb, 2016) Le projet est rattaché très tôt au catalogue Disney, ce qui oriente sa promotion vers le public familial à l’échelle internationale, en particulier en Europe. (Source : Disney France, 2016) Dans le paysage hollywoodien de 2016, la sortie du film s’inscrit dans une tendance marquée d’adaptations de Roald Dahl et de relectures en images de synthèse de classiques de la littérature jeunesse, aux côtés d’autres productions majeures du studio. (Source : Wikipédia, 2016) La date de sortie américaine au 1er juillet 2016, associée à un lancement estival en France le 20 juillet 2016, positionne le film sur un créneau de vacances scolaires privilégiant https://www.youtube.com/embed/YwIkQWKfZ8s 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640357 https://i.ytimg.com/vi/Z3T8PuWuoL0/hqdefault.jpg Harry Potter et la Chambre des secrets - Harry Potter et la Chambre des Secrets - Bande Annonce Offi Diffusé en 2002 au cinéma, « Harry Potter et la Chambre des secrets » prolonge la première adaptation des romans de J. K. Rowling sous la direction de Chris Columbus. Le film britannique et américain dure cent soixante et une minutes et reprend les aventures de Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson dans les rôles de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : Chris Columbus, Daniel Radcliffe et le retour à Poudlard Le film reprend Harry au moment où les vacances chez les Dursley tournent à l’humiliation domestique. Dobby surgit, annonce un danger pour Poudlard et tente d’empêcher le retour à l’école, sans succès. Dès lors, la rentrée place le jeune sorcier dans une école gagnée par une série d’agressions, une voix que lui seul entend et la rumeur d’une Chambre rouverte. (Source : Wikipédia, 2002) Chris Columbus organise cette deuxième partie comme une enquête scolaire traversée par des scènes de fuite, de punition et de suspicion. Hagrid, Dumbledore, McGonagall, Rogue et Lockhart encadrent un récit où l’autorité magique se révèle souvent impuissante. La présence de Gilderoy Lockhart, professeur de Défense contre les Forces du Mal joué par Kenneth Branagh, installe un contrepoint comique et cruel, entre fanfaronnade et incompétence. (Source : Wikipédia, 2002) Le scénario convoque la Ford Anglia volante, le Saule Cogneur, le polynectar, le journal de Tom Jedusor et le langage des serpents. Le trio formé par Harry, Ron et Hermione avance par bricolages successifs, faux-semblants et déductions hasardeuses. Le film garde une part de merveilleux scolaire, mais il charge son intrigue d’une menace raciale et d’un héritage maléfique qui pèse sur les enfants de Moldus. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : distribution, production et réception critique La distribution réunit Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Tom Felton, Jason Isaacs et https://www.youtube.com/embed/Z3T8PuWuoL0 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640358 https://i.ytimg.com/vi/5Xngrhn4seA/hqdefault.jpg Harry Potter et la Chambre des secrets - Harry Potter et la chambre des secrets - Redécouvrez les pr Diffusé en 2002 au cinéma, « Harry Potter et la Chambre des secrets » prolonge la première adaptation des romans de J. K. Rowling sous la direction de Chris Columbus. Le film britannique et américain dure cent soixante et une minutes et reprend les aventures de Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson dans les rôles de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : Chris Columbus, Daniel Radcliffe et le retour à Poudlard Le film reprend Harry au moment où les vacances chez les Dursley tournent à l’humiliation domestique. Dobby surgit, annonce un danger pour Poudlard et tente d’empêcher le retour à l’école, sans succès. Dès lors, la rentrée place le jeune sorcier dans une école gagnée par une série d’agressions, une voix que lui seul entend et la rumeur d’une Chambre rouverte. (Source : Wikipédia, 2002) Chris Columbus organise cette deuxième partie comme une enquête scolaire traversée par des scènes de fuite, de punition et de suspicion. Hagrid, Dumbledore, McGonagall, Rogue et Lockhart encadrent un récit où l’autorité magique se révèle souvent impuissante. La présence de Gilderoy Lockhart, professeur de Défense contre les Forces du Mal joué par Kenneth Branagh, installe un contrepoint comique et cruel, entre fanfaronnade et incompétence. (Source : Wikipédia, 2002) Le scénario convoque la Ford Anglia volante, le Saule Cogneur, le polynectar, le journal de Tom Jedusor et le langage des serpents. Le trio formé par Harry, Ron et Hermione avance par bricolages successifs, faux-semblants et déductions hasardeuses. Le film garde une part de merveilleux scolaire, mais il charge son intrigue d’une menace raciale et d’un héritage maléfique qui pèse sur les enfants de Moldus. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : distribution, production et réception critique La distribution réunit Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Tom Felton, Jason Isaacs et https://www.youtube.com/embed/5Xngrhn4seA 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640359 https://i.ytimg.com/vi/_88R207kqEE/hqdefault.jpg Harry Potter et la Chambre des secrets - Harry Potter et la Chambre des secrets (2002) | Bande-annon Diffusé en 2002 au cinéma, « Harry Potter et la Chambre des secrets » prolonge la première adaptation des romans de J. K. Rowling sous la direction de Chris Columbus. Le film britannique et américain dure cent soixante et une minutes et reprend les aventures de Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson dans les rôles de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : Chris Columbus, Daniel Radcliffe et le retour à Poudlard Le film reprend Harry au moment où les vacances chez les Dursley tournent à l’humiliation domestique. Dobby surgit, annonce un danger pour Poudlard et tente d’empêcher le retour à l’école, sans succès. Dès lors, la rentrée place le jeune sorcier dans une école gagnée par une série d’agressions, une voix que lui seul entend et la rumeur d’une Chambre rouverte. (Source : Wikipédia, 2002) Chris Columbus organise cette deuxième partie comme une enquête scolaire traversée par des scènes de fuite, de punition et de suspicion. Hagrid, Dumbledore, McGonagall, Rogue et Lockhart encadrent un récit où l’autorité magique se révèle souvent impuissante. La présence de Gilderoy Lockhart, professeur de Défense contre les Forces du Mal joué par Kenneth Branagh, installe un contrepoint comique et cruel, entre fanfaronnade et incompétence. (Source : Wikipédia, 2002) Le scénario convoque la Ford Anglia volante, le Saule Cogneur, le polynectar, le journal de Tom Jedusor et le langage des serpents. Le trio formé par Harry, Ron et Hermione avance par bricolages successifs, faux-semblants et déductions hasardeuses. Le film garde une part de merveilleux scolaire, mais il charge son intrigue d’une menace raciale et d’un héritage maléfique qui pèse sur les enfants de Moldus. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : distribution, production et réception critique La distribution réunit Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Tom Felton, Jason Isaacs et https://www.youtube.com/embed/_88R207kqEE 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640360 https://i.ytimg.com/vi/vG_XEUxa0kY/hqdefault.jpg Harry Potter et la Chambre des secrets - Harry Potter et la Chambre des secrets (2002) | Première ba Diffusé en 2002 au cinéma, « Harry Potter et la Chambre des secrets » prolonge la première adaptation des romans de J. K. Rowling sous la direction de Chris Columbus. Le film britannique et américain dure cent soixante et une minutes et reprend les aventures de Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson dans les rôles de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : Chris Columbus, Daniel Radcliffe et le retour à Poudlard Le film reprend Harry au moment où les vacances chez les Dursley tournent à l’humiliation domestique. Dobby surgit, annonce un danger pour Poudlard et tente d’empêcher le retour à l’école, sans succès. Dès lors, la rentrée place le jeune sorcier dans une école gagnée par une série d’agressions, une voix que lui seul entend et la rumeur d’une Chambre rouverte. (Source : Wikipédia, 2002) Chris Columbus organise cette deuxième partie comme une enquête scolaire traversée par des scènes de fuite, de punition et de suspicion. Hagrid, Dumbledore, McGonagall, Rogue et Lockhart encadrent un récit où l’autorité magique se révèle souvent impuissante. La présence de Gilderoy Lockhart, professeur de Défense contre les Forces du Mal joué par Kenneth Branagh, installe un contrepoint comique et cruel, entre fanfaronnade et incompétence. (Source : Wikipédia, 2002) Le scénario convoque la Ford Anglia volante, le Saule Cogneur, le polynectar, le journal de Tom Jedusor et le langage des serpents. Le trio formé par Harry, Ron et Hermione avance par bricolages successifs, faux-semblants et déductions hasardeuses. Le film garde une part de merveilleux scolaire, mais il charge son intrigue d’une menace raciale et d’un héritage maléfique qui pèse sur les enfants de Moldus. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : distribution, production et réception critique La distribution réunit Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Tom Felton, Jason Isaacs et https://www.youtube.com/embed/vG_XEUxa0kY 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640361 https://i.ytimg.com/vi/m-plVEpjUsU/hqdefault.jpg Harry Potter et la Chambre des secrets - Harry Potter et la Chambre des secrets (2002) | Première ba Diffusé en 2002 au cinéma, « Harry Potter et la Chambre des secrets » prolonge la première adaptation des romans de J. K. Rowling sous la direction de Chris Columbus. Le film britannique et américain dure cent soixante et une minutes et reprend les aventures de Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson dans les rôles de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : Chris Columbus, Daniel Radcliffe et le retour à Poudlard Le film reprend Harry au moment où les vacances chez les Dursley tournent à l’humiliation domestique. Dobby surgit, annonce un danger pour Poudlard et tente d’empêcher le retour à l’école, sans succès. Dès lors, la rentrée place le jeune sorcier dans une école gagnée par une série d’agressions, une voix que lui seul entend et la rumeur d’une Chambre rouverte. (Source : Wikipédia, 2002) Chris Columbus organise cette deuxième partie comme une enquête scolaire traversée par des scènes de fuite, de punition et de suspicion. Hagrid, Dumbledore, McGonagall, Rogue et Lockhart encadrent un récit où l’autorité magique se révèle souvent impuissante. La présence de Gilderoy Lockhart, professeur de Défense contre les Forces du Mal joué par Kenneth Branagh, installe un contrepoint comique et cruel, entre fanfaronnade et incompétence. (Source : Wikipédia, 2002) Le scénario convoque la Ford Anglia volante, le Saule Cogneur, le polynectar, le journal de Tom Jedusor et le langage des serpents. Le trio formé par Harry, Ron et Hermione avance par bricolages successifs, faux-semblants et déductions hasardeuses. Le film garde une part de merveilleux scolaire, mais il charge son intrigue d’une menace raciale et d’un héritage maléfique qui pèse sur les enfants de Moldus. (Source : Wikipédia, 2002) « Harry Potter et la Chambre des secrets » : distribution, production et réception critique La distribution réunit Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Tom Felton, Jason Isaacs et https://www.youtube.com/embed/m-plVEpjUsU 2026-10-14T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640362 https://i.ytimg.com/vi/B3k6Vi55R0Q/hqdefault.jpg The Omen Legacy - The Omen : Legacy The Omen Legacy - The Omen : Legacy https://www.youtube.com/embed/B3k6Vi55R0Q 2026-10-14T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640363 https://i.ytimg.com/vi/pBCQbdqOka8/hqdefault.jpg Lầu Chú Hỏa - LẦU CHÚ HỎA: THE DEADLIEST MANSION OFFICIAL TRAILER | In US August 14, 2026 Lầu Chú Hỏa - LẦU CHÚ HỎA: THE DEADLIEST MANSION OFFICIAL TRAILER | In US August 14, 2026 https://www.youtube.com/embed/pBCQbdqOka8 2026-10-14T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640366 https://i.ytimg.com/vi/rxxtYbuzfx4/hqdefault.jpg Crash Land - Finn Wolfhard's new film about "polite punks" Crash Land - Finn Wolfhard's new film about "polite punks" https://www.youtube.com/embed/rxxtYbuzfx4 2026-10-14T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640367 https://i.ytimg.com/vi/bgIlyb_g63s/hqdefault.jpg Waktu Maghrib - WAKTU MAGHRIB - OFFICIAL TRAILER | 9 FEBRUARI 2023 DI BIOSKOP Waktu Maghrib - WAKTU MAGHRIB - OFFICIAL TRAILER | 9 FEBRUARI 2023 DI BIOSKOP https://www.youtube.com/embed/bgIlyb_g63s 2026-10-14T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640368 https://i.ytimg.com/vi/x3AtcxZIX2M/hqdefault.jpg Waktu Maghrib - WAKTU MAGHRIB - SEGERA DI BIOSKOP Waktu Maghrib - WAKTU MAGHRIB - SEGERA DI BIOSKOP https://www.youtube.com/embed/x3AtcxZIX2M 2026-10-14T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640369 https://i.ytimg.com/vi/89EEdQKTfA0/hqdefault.jpg Goodrich - Official Trailer Le film Goodrich, sorti en 2024, met en scène Andy Goodrich confronté à une crise personnelle majeure. Sa femme, mère de leurs jumeaux, opte pour un séjour en réhabilitation, le laissant gérer seul les enfants et son existence routinière. Grace, sa fille adulte enceinte de son premier enfant, intervient malgré les tensions héritées de son enfance marquée par l'absence paternelle (Source : IMDb, 2024). Durant ces semaines critiques, Andy enchaîne les maladresses domestiques et les tentatives pour reconnecter avec ses proches. Les interactions avec les jumeaux révèlent ses lacunes en matière d'éducation moderne, tandis que les échanges avec Grace ravivent d'anciennes frustrations. Parallèlement, des figures secondaires comme un père célibataire homosexuel apportent un regard extérieur sur la paternité contemporaine (Source : Rotten Tomatoes, 2024). La durée du film s'établit à 110 minutes, avec une classification R aux États-Unis pour certains thèmes adultes. Tourné en couleur, il privilégie un rythme posé alternant humour léger et moments introspectifs. Cette structure narrative met l'accent sur l'évolution graduelle des personnages sans résolution miraculeuse (Source : CinéSérie, 2025). Équipe artistique Hallie Meyers-Shyer signe le scénario et la réalisation de Goodrich, son deuxième long métrage après Home Again en 2017. Née en 1987, fille des réalisateurs Charles Shyer et Nancy Meyers, elle a débuté comme actrice dans plusieurs films familiaux de ses parents, tels Le Père de la mariée (1991) ou Ce que veulent les femmes (2000). Formée à l'USC en écriture scénaristique, elle puise dans des expériences personnelles pour ce projet cathartique (Source : Wikipedia, 2024). Michael Keaton incarne Andy Goodrich, Mila Kunis prête ses traits à Grace, rejoints par Carmen Ejogo, Michael Urie et Kevin Pollak. Danny Deferrari et Poorna Jagannathan complètent le casting principal. Les sociétés de production incluent C2 Motion Picture Group, Rainmaker Films et Stay Gold Features, avec un budget estimé à 5 millions de dol https://www.youtube.com/embed/89EEdQKTfA0 2026-10-14T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640370 https://i.ytimg.com/vi/nk6vellYsfA/hqdefault.jpg Hellboy: The Crooked Man - Trailer Hellboy: The Crooked Man est un film de super-héros horrifique américain sorti en 2024, basé sur le personnage de Hellboy créé par Mike Mignola pour l’éditeur Dark Horse Comics. (Source : Wikipedia, 2023) Il s’agit du deuxième reboot de la franchise cinématographique Hellboy et du quatrième long métrage en prises de vues réelles adapté de cet univers, après les films réalisés par Guillermo del Toro en 2004 et 2008 et le reboot de 2019. (Source : Wikipedia, 2023) Le projet est développé par Millennium Media, Dark Horse Entertainment, Nu Boyana Film Studios et Campbell Grobman Films, dans la continuité des tentatives de relancer la propriété intellectuelle après l’accueil mitigé du film de 2019. (Source : Wikipedia, 2023) Le film est réalisé par Brian Taylor, qui cosigne également le scénario avec Mike Mignola et l’écrivain Christopher Golden, à partir de la mini-série The Crooked Man écrite par Mignola et dessinée par Richard Corben. (Source : Wikipedia, 2023) Cette adaptation revendique une orientation plus marquée vers l’horreur et le « folk horror », avec la volonté de montrer une version plus jeune, errante et moins institutionnalisée de Hellboy, loin des enjeux apocalyptiques d’autres volets de la série. (Source : Wikipedia, 2023) Brian Taylor indique vouloir « réinitialiser » la saga en recentrant l’action sur un récit à échelle réduite, ancré dans un territoire précis et une temporalité limitée. (Source : Wikipedia, 2023) La production s’inscrit ainsi dans une stratégie consistant à rapprocher le ton du film de celui des bandes dessinées originales, tout en conservant les codes du film de super-héros contemporain. (Source : Wikipedia, 2023) Distribution, personnages et interprétations Jack Kesy incarne Hellboy, devenant le troisième acteur à prêter ses traits au personnage en prises de vues réelles, après Ron Perlman et David Harbour. (Source : Wikipedia, 2023) Dans cette version, Hellboy est présenté comme un démon au tempérament mesuré, élevé par des humains et employé par le Bureau de Recherche et de Dé https://www.youtube.com/embed/nk6vellYsfA 2026-10-14T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640371 https://i.ytimg.com/vi/Uc2mYQayFfQ/hqdefault.jpg Le Royaume des Elfes - Dragon Nest Movie 2: Throne of Elves Trailer Dans le mythique monde elfique d'Altera, une bataille épique se déroule entre la belle princesse Liya et l'elfe noire Elena, qui a pris possession d'un bijou si puissant qu'il permet à son détenteur d'avoir une autorité complète sur tous les Alterans. https://www.youtube.com/embed/Uc2mYQayFfQ 2026-10-14T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640372 https://i.ytimg.com/vi/FldWr-AgNHw/hqdefault.jpg Forevergreen - Behind the Scenes of Forevergreen | Academy Award® Shortlisted Animated Short « Forevergreen » est présenté comme un court métrage d’animation fantastique et familial produit aux États-Unis et diffusé en 2025 dans le circuit du cinéma indépendant et des plateformes de vidéo à la demande. Le film est écrit et réalisé par Nathan Engelhardt et Jeremy Spears, crédités conjointement au scénario et à la mise en scène, dans la tradition des réalisations d’animation à deux voix créatives. (Source : IMDb, 2025) L’œuvre affiche une durée de 13 minutes, format standard pour un court métrage destiné aux festivals et aux compilations thématiques. (Source : IMDb, 2025) Le film est répertorié dans les genres **Animation**, court métrage et fantasy, ce qui le situe à la croisée du conte écologique et du récit initiatique visuel. (Source : IMDb, 2025) La date de sortie indiquée est le 8 mai 2025, ce qui correspond à sa mise en circulation dans le calendrier des nouveautés de courts d’animation. (Source : Filmoria, 2025) En parallèle, plusieurs plateformes de streaming spécialisées dans le cinéma indépendant mentionnent sa mise en ligne en 2025, confirmant sa diffusion numérique. (Source : Plex, 2025) Le projet s’inscrit dans un contexte où l’animation indépendante nord-américaine explore de plus en plus les thématiques environnementales à travers des récits animaliers stylisés. (Source : Wikipedia, 2025) « Forevergreen » rejoint ainsi une série de courts métrages qui interrogent l’impact de l’activité humaine sur les écosystèmes, en recourant à des personnages non humains pour rendre sensibles des enjeux écologiques contemporains. (Source : Wikipedia, 2025) Synopsis détaillé sans révélations majeures Le récit met en scène un ourson abandonné, livré à lui-même à l’orée de l’hiver, cherchant de la nourriture dans une forêt appauvrie. Cet animal, en quête de chaleur et de protection, rencontre un arbre **persistant**, présenté comme un sapin à la présence bienveillante, qui lui offre abri et nourriture à travers les saisons. (Source : IMDb, 2025) Au fil du temps, une relation quasi filiale se noue entre l’ou https://www.youtube.com/embed/FldWr-AgNHw 2026-10-14T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640373 https://i.ytimg.com/vi/WyQZYr_aDwo/hqdefault.jpg Forevergreen - 🌲MAKING OF | Forevergreen « Forevergreen » est présenté comme un court métrage d’animation fantastique et familial produit aux États-Unis et diffusé en 2025 dans le circuit du cinéma indépendant et des plateformes de vidéo à la demande. Le film est écrit et réalisé par Nathan Engelhardt et Jeremy Spears, crédités conjointement au scénario et à la mise en scène, dans la tradition des réalisations d’animation à deux voix créatives. (Source : IMDb, 2025) L’œuvre affiche une durée de 13 minutes, format standard pour un court métrage destiné aux festivals et aux compilations thématiques. (Source : IMDb, 2025) Le film est répertorié dans les genres **Animation**, court métrage et fantasy, ce qui le situe à la croisée du conte écologique et du récit initiatique visuel. (Source : IMDb, 2025) La date de sortie indiquée est le 8 mai 2025, ce qui correspond à sa mise en circulation dans le calendrier des nouveautés de courts d’animation. (Source : Filmoria, 2025) En parallèle, plusieurs plateformes de streaming spécialisées dans le cinéma indépendant mentionnent sa mise en ligne en 2025, confirmant sa diffusion numérique. (Source : Plex, 2025) Le projet s’inscrit dans un contexte où l’animation indépendante nord-américaine explore de plus en plus les thématiques environnementales à travers des récits animaliers stylisés. (Source : Wikipedia, 2025) « Forevergreen » rejoint ainsi une série de courts métrages qui interrogent l’impact de l’activité humaine sur les écosystèmes, en recourant à des personnages non humains pour rendre sensibles des enjeux écologiques contemporains. (Source : Wikipedia, 2025) Synopsis détaillé sans révélations majeures Le récit met en scène un ourson abandonné, livré à lui-même à l’orée de l’hiver, cherchant de la nourriture dans une forêt appauvrie. Cet animal, en quête de chaleur et de protection, rencontre un arbre **persistant**, présenté comme un sapin à la présence bienveillante, qui lui offre abri et nourriture à travers les saisons. (Source : IMDb, 2025) Au fil du temps, une relation quasi filiale se noue entre l’ou https://www.youtube.com/embed/WyQZYr_aDwo 2026-10-14T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640374 https://i.ytimg.com/vi/_DaeyEvI-SI/hqdefault.jpg Forevergreen - Cub and The Tree - A Forevergreen Mini Story #animation #animated #bear #tree #cartoo « Forevergreen » est présenté comme un court métrage d’animation fantastique et familial produit aux États-Unis et diffusé en 2025 dans le circuit du cinéma indépendant et des plateformes de vidéo à la demande. Le film est écrit et réalisé par Nathan Engelhardt et Jeremy Spears, crédités conjointement au scénario et à la mise en scène, dans la tradition des réalisations d’animation à deux voix créatives. (Source : IMDb, 2025) L’œuvre affiche une durée de 13 minutes, format standard pour un court métrage destiné aux festivals et aux compilations thématiques. (Source : IMDb, 2025) Le film est répertorié dans les genres **Animation**, court métrage et fantasy, ce qui le situe à la croisée du conte écologique et du récit initiatique visuel. (Source : IMDb, 2025) La date de sortie indiquée est le 8 mai 2025, ce qui correspond à sa mise en circulation dans le calendrier des nouveautés de courts d’animation. (Source : Filmoria, 2025) En parallèle, plusieurs plateformes de streaming spécialisées dans le cinéma indépendant mentionnent sa mise en ligne en 2025, confirmant sa diffusion numérique. (Source : Plex, 2025) Le projet s’inscrit dans un contexte où l’animation indépendante nord-américaine explore de plus en plus les thématiques environnementales à travers des récits animaliers stylisés. (Source : Wikipedia, 2025) « Forevergreen » rejoint ainsi une série de courts métrages qui interrogent l’impact de l’activité humaine sur les écosystèmes, en recourant à des personnages non humains pour rendre sensibles des enjeux écologiques contemporains. (Source : Wikipedia, 2025) Synopsis détaillé sans révélations majeures Le récit met en scène un ourson abandonné, livré à lui-même à l’orée de l’hiver, cherchant de la nourriture dans une forêt appauvrie. Cet animal, en quête de chaleur et de protection, rencontre un arbre **persistant**, présenté comme un sapin à la présence bienveillante, qui lui offre abri et nourriture à travers les saisons. (Source : IMDb, 2025) Au fil du temps, une relation quasi filiale se noue entre l’ou https://www.youtube.com/embed/_DaeyEvI-SI 2026-10-14T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640380 https://i.ytimg.com/vi/2hNkV93c3KI/hqdefault.jpg Phantom Thread - Phantom Thread / Bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 14 février] Réalisé, écrit et photographié par Paul Thomas Anderson, Phantom Thread est un drame psychologique en costumes produit par Focus Features, Annapurna Pictures et Perfect World Pictures, sorti en 2017 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017 ; IMDb, 2018). Le film marque la deuxième collaboration entre Anderson et Daniel Day-Lewis après There Will Be Blood (2007), souvent cité comme un tournant majeur dans leurs parcours respectifs (Source : Wikipédia, 2017). Il s’agit également du premier long métrage d’Anderson tourné principalement en dehors des États-Unis, avec un tournage amorcé en janvier 2017 dans le village de Lythe, dans le North Yorkshire, ainsi que dans d’autres lieux du Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2017). La durée est d’environ 2 h 10, le film étant classé R aux États-Unis pour son contenu thématique et quelques éléments de langage (Source : IMDb, 2018). La musique originale est composée par Jonny Greenwood, membre de Radiohead, qui collabore ici pour la quatrième fois avec le cinéaste après, notamment, There Will Be Blood et The Master (Source : Wikipédia, 2017). Le récit, situé dans l’Angleterre de l’après-guerre, se concentre sur une maison de couture fictive, la « House of Woodcock », fréquentée par une clientèle issue de l’aristocratie et de la haute société, ce qui ancre l’intrigue dans un milieu social clairement identifié (Source : IMDb, 2018 ; Wikipédia, 2017). Le film est présenté comme une œuvre de genre hybride, à la croisée du drame sentimental, du film psychologique et du récit d’époque, plusieurs analyses critiques évoquant la présence d’éléments proches du thriller intime (Source : Rayon Vert, 2025 ; AlloCiné, 2018). Anderson adopte un dispositif de mise en scène resserré, privilégiant les intérieurs, les ateliers, les salons et quelques échappées dans la campagne britannique, ce qui contribue à installer une atmosphère de huis clos autour du créateur et de sa muse (Source : Wikipédia, 2017). Le film a été distribué aux États-Unis par Focus Features, avec une sortie limitée le 25 d https://www.youtube.com/embed/2hNkV93c3KI 2026-10-14T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640381 https://i.ytimg.com/vi/lPVmzrmyZqQ/hqdefault.jpg Phantom Thread - Phantom Thread - Bande annonce HD VOST Réalisé, écrit et photographié par Paul Thomas Anderson, Phantom Thread est un drame psychologique en costumes produit par Focus Features, Annapurna Pictures et Perfect World Pictures, sorti en 2017 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2017 ; IMDb, 2018). Le film marque la deuxième collaboration entre Anderson et Daniel Day-Lewis après There Will Be Blood (2007), souvent cité comme un tournant majeur dans leurs parcours respectifs (Source : Wikipédia, 2017). Il s’agit également du premier long métrage d’Anderson tourné principalement en dehors des États-Unis, avec un tournage amorcé en janvier 2017 dans le village de Lythe, dans le North Yorkshire, ainsi que dans d’autres lieux du Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2017). La durée est d’environ 2 h 10, le film étant classé R aux États-Unis pour son contenu thématique et quelques éléments de langage (Source : IMDb, 2018). La musique originale est composée par Jonny Greenwood, membre de Radiohead, qui collabore ici pour la quatrième fois avec le cinéaste après, notamment, There Will Be Blood et The Master (Source : Wikipédia, 2017). Le récit, situé dans l’Angleterre de l’après-guerre, se concentre sur une maison de couture fictive, la « House of Woodcock », fréquentée par une clientèle issue de l’aristocratie et de la haute société, ce qui ancre l’intrigue dans un milieu social clairement identifié (Source : IMDb, 2018 ; Wikipédia, 2017). Le film est présenté comme une œuvre de genre hybride, à la croisée du drame sentimental, du film psychologique et du récit d’époque, plusieurs analyses critiques évoquant la présence d’éléments proches du thriller intime (Source : Rayon Vert, 2025 ; AlloCiné, 2018). Anderson adopte un dispositif de mise en scène resserré, privilégiant les intérieurs, les ateliers, les salons et quelques échappées dans la campagne britannique, ce qui contribue à installer une atmosphère de huis clos autour du créateur et de sa muse (Source : Wikipédia, 2017). Le film a été distribué aux États-Unis par Focus Features, avec une sortie limitée le 25 d https://www.youtube.com/embed/lPVmzrmyZqQ 2026-10-14T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640382 https://i.ytimg.com/vi/dq5OXUrz4Dc/hqdefault.jpg Les Griffes de la nuit - Les Griffes de la nuit (1984) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Avec son gant aux griffes aiguisées, un assassin défiguré du nom de Freddy Krueger rôde dans la nuit, et transforme les pires cauchemars de ses victimes en réalité. Pour rester en vie, il faut rester éveillé… https://www.youtube.com/embed/dq5OXUrz4Dc 2026-10-14T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640383 https://i.ytimg.com/vi/3S7r-i29OKo/hqdefault.jpg Les Griffes de la nuit - LES GRIFFES DE LA NUIT : UNE PLONGEE DANS L'INCONSCIENT DE WES CRAVEN Avec son gant aux griffes aiguisées, un assassin défiguré du nom de Freddy Krueger rôde dans la nuit, et transforme les pires cauchemars de ses victimes en réalité. Pour rester en vie, il faut rester éveillé… https://www.youtube.com/embed/3S7r-i29OKo 2026-10-14T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640384 https://i.ytimg.com/vi/m4uwpApJJ-4/hqdefault.jpg Linkin Park Unshatter - LINKIN PARK UNSHATTER Linkin Park Unshatter - LINKIN PARK UNSHATTER https://www.youtube.com/embed/m4uwpApJJ-4 2026-10-14T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640385 https://i.ytimg.com/vi/xPjkWFB4FwY/hqdefault.jpg From the Hip - From the Hip - Trailer L'apprenti avocat Robin Weathers transforme une poursuite civile en une mascarade qui fait la une des journaux. Il doit réexaminer ses scrupules après que ses manigances lui aient valu une promotion dans son entreprise, et il doit maintenant défendre un professeur d'université apparemment coupable de meurtre. https://www.youtube.com/embed/xPjkWFB4FwY 2026-10-14T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640386 https://i.ytimg.com/vi/0YTmBXyLMPo/hqdefault.jpg The Devil's Hacksaw - THE DEVIL'S HACKSAW The Devil's Hacksaw - THE DEVIL'S HACKSAW https://www.youtube.com/embed/0YTmBXyLMPo 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640387 https://i.ytimg.com/vi/HgZZsnleZJQ/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et Les Reliques de la Mort - Pa Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et Les Reliques de la Mort - Partie 1 - Bande Annonce Officielle (VF) https://www.youtube.com/embed/HgZZsnleZJQ 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640388 https://i.ytimg.com/vi/MaDqz5fBjUQ/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les reliques de la mort - Pa Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 1 - Les 10 premières minutes du film ! https://www.youtube.com/embed/MaDqz5fBjUQ 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640389 https://i.ytimg.com/vi/478W-EVea3Y/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1è Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie (2010) | Bande-annonce VF (HD | 1080p | 5.1) https://www.youtube.com/embed/478W-EVea3Y 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640390 https://i.ytimg.com/vi/421-zjqmzEs/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1è Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie (2010) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) https://www.youtube.com/embed/421-zjqmzEs 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640391 https://i.ytimg.com/vi/mQ_NIPH3xco/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort (201 Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010) | Bande-annonce VF (HD | 1080p) https://www.youtube.com/embed/mQ_NIPH3xco 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640392 https://i.ytimg.com/vi/yuIhBI_fm7U/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort (201 Harry Potter et les Reliques de la Mort - 1ère partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p | 5.1) https://www.youtube.com/embed/yuIhBI_fm7U 2026-10-14T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640393 https://i.ytimg.com/vi/xMcPUgOhdKE/hqdefault.jpg Mememe no kurage - Jellyfish Eyes | Official Trailer (English Subtitles) Mememe no kurage - Jellyfish Eyes | Official Trailer (English Subtitles) https://www.youtube.com/embed/xMcPUgOhdKE 2026-10-14T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640394 https://i.ytimg.com/vi/Dr22Nj4z3y8/hqdefault.jpg The Box - The Box Trailer 2003 The Box - The Box Trailer 2003 https://www.youtube.com/embed/Dr22Nj4z3y8 2026-10-14T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640395 https://i.ytimg.com/vi/aiaIfICU-Tk/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème partie - Harry Potter et Les Reliques de la Mort - Pa Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2e partie est un film britanno-américain réalisé par David Yates, déjà aux commandes des quatrième, cinquième et septième opus de la série filmique à partir de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) Le long métrage est adapté de la seconde moitié du roman Harry Potter and the Deathly Hallows, publié en 2007, les producteurs ayant décidé de scinder l’adaptation du dernier tome en deux parties pour développer les arcs narratifs et la conclusion de la saga. (Source : Wikipédia, 2020) Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste historique de la franchise qui a signé l’ensemble des adaptations à l’exception de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) La production est assurée par Heyday Films et Warner Bros. Pictures, dans le cadre d’un tournage mené de manière continue avec la première partie, comme un seul bloc de production, afin de maîtriser cohérence visuelle et continuité de jeu. (Source : Wikipédia, 2020) Le film est tourné principalement au Royaume-Uni, notamment dans les studios Leavesden, avec des prises de vues réelles sur plusieurs sites britanniques, à l’image de Freshwater West Beach au Pays de Galles pour les extérieurs du « Shell Cottage ». (Source : IMDb, 2011) Cette continuité géographique prolonge le travail visuel instauré depuis le premier film, en mêlant décors de studio et lieux emblématiques pour ancrer l’univers de fantasy dans des paysages reconnaissables. (Source : IMDb, 2011) Dans le contexte industriel, ce huitième volet marque la fin d’un cycle de dix ans de production filmique débuté en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers, consolidant la franchise comme l’une des plus lucratives de l’histoire du cinéma au moment de sa sortie. (Source : Wikipédia, 2020) Par ailleurs, la décision de proposer une expérience en 3D sur ce dernier opus, via une conversion post-production, s’inscrit dans une tendance plus large du marché au début des années 2010. (Source : Movies Anywhere, 2011) Distribution artistique et équipe créative Le https://www.youtube.com/embed/aiaIfICU-Tk 2026-10-14T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640396 https://i.ytimg.com/vi/O38NJ9F15uo/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème partie - Harry Potter et les reliques de la mort - Pa Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2e partie est un film britanno-américain réalisé par David Yates, déjà aux commandes des quatrième, cinquième et septième opus de la série filmique à partir de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) Le long métrage est adapté de la seconde moitié du roman Harry Potter and the Deathly Hallows, publié en 2007, les producteurs ayant décidé de scinder l’adaptation du dernier tome en deux parties pour développer les arcs narratifs et la conclusion de la saga. (Source : Wikipédia, 2020) Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste historique de la franchise qui a signé l’ensemble des adaptations à l’exception de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) La production est assurée par Heyday Films et Warner Bros. Pictures, dans le cadre d’un tournage mené de manière continue avec la première partie, comme un seul bloc de production, afin de maîtriser cohérence visuelle et continuité de jeu. (Source : Wikipédia, 2020) Le film est tourné principalement au Royaume-Uni, notamment dans les studios Leavesden, avec des prises de vues réelles sur plusieurs sites britanniques, à l’image de Freshwater West Beach au Pays de Galles pour les extérieurs du « Shell Cottage ». (Source : IMDb, 2011) Cette continuité géographique prolonge le travail visuel instauré depuis le premier film, en mêlant décors de studio et lieux emblématiques pour ancrer l’univers de fantasy dans des paysages reconnaissables. (Source : IMDb, 2011) Dans le contexte industriel, ce huitième volet marque la fin d’un cycle de dix ans de production filmique débuté en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers, consolidant la franchise comme l’une des plus lucratives de l’histoire du cinéma au moment de sa sortie. (Source : Wikipédia, 2020) Par ailleurs, la décision de proposer une expérience en 3D sur ce dernier opus, via une conversion post-production, s’inscrit dans une tendance plus large du marché au début des années 2010. (Source : Movies Anywhere, 2011) Distribution artistique et équipe créative Le https://www.youtube.com/embed/O38NJ9F15uo 2026-10-14T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640397 https://i.ytimg.com/vi/JrFauIkM-ao/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2è Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2e partie est un film britanno-américain réalisé par David Yates, déjà aux commandes des quatrième, cinquième et septième opus de la série filmique à partir de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) Le long métrage est adapté de la seconde moitié du roman Harry Potter and the Deathly Hallows, publié en 2007, les producteurs ayant décidé de scinder l’adaptation du dernier tome en deux parties pour développer les arcs narratifs et la conclusion de la saga. (Source : Wikipédia, 2020) Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste historique de la franchise qui a signé l’ensemble des adaptations à l’exception de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) La production est assurée par Heyday Films et Warner Bros. Pictures, dans le cadre d’un tournage mené de manière continue avec la première partie, comme un seul bloc de production, afin de maîtriser cohérence visuelle et continuité de jeu. (Source : Wikipédia, 2020) Le film est tourné principalement au Royaume-Uni, notamment dans les studios Leavesden, avec des prises de vues réelles sur plusieurs sites britanniques, à l’image de Freshwater West Beach au Pays de Galles pour les extérieurs du « Shell Cottage ». (Source : IMDb, 2011) Cette continuité géographique prolonge le travail visuel instauré depuis le premier film, en mêlant décors de studio et lieux emblématiques pour ancrer l’univers de fantasy dans des paysages reconnaissables. (Source : IMDb, 2011) Dans le contexte industriel, ce huitième volet marque la fin d’un cycle de dix ans de production filmique débuté en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers, consolidant la franchise comme l’une des plus lucratives de l’histoire du cinéma au moment de sa sortie. (Source : Wikipédia, 2020) Par ailleurs, la décision de proposer une expérience en 3D sur ce dernier opus, via une conversion post-production, s’inscrit dans une tendance plus large du marché au début des années 2010. (Source : Movies Anywhere, 2011) Distribution artistique et équipe créative Le https://www.youtube.com/embed/JrFauIkM-ao 2026-10-14T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640398 https://i.ytimg.com/vi/8QYKsQWP3qg/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2è Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2e partie est un film britanno-américain réalisé par David Yates, déjà aux commandes des quatrième, cinquième et septième opus de la série filmique à partir de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) Le long métrage est adapté de la seconde moitié du roman Harry Potter and the Deathly Hallows, publié en 2007, les producteurs ayant décidé de scinder l’adaptation du dernier tome en deux parties pour développer les arcs narratifs et la conclusion de la saga. (Source : Wikipédia, 2020) Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste historique de la franchise qui a signé l’ensemble des adaptations à l’exception de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) La production est assurée par Heyday Films et Warner Bros. Pictures, dans le cadre d’un tournage mené de manière continue avec la première partie, comme un seul bloc de production, afin de maîtriser cohérence visuelle et continuité de jeu. (Source : Wikipédia, 2020) Le film est tourné principalement au Royaume-Uni, notamment dans les studios Leavesden, avec des prises de vues réelles sur plusieurs sites britanniques, à l’image de Freshwater West Beach au Pays de Galles pour les extérieurs du « Shell Cottage ». (Source : IMDb, 2011) Cette continuité géographique prolonge le travail visuel instauré depuis le premier film, en mêlant décors de studio et lieux emblématiques pour ancrer l’univers de fantasy dans des paysages reconnaissables. (Source : IMDb, 2011) Dans le contexte industriel, ce huitième volet marque la fin d’un cycle de dix ans de production filmique débuté en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers, consolidant la franchise comme l’une des plus lucratives de l’histoire du cinéma au moment de sa sortie. (Source : Wikipédia, 2020) Par ailleurs, la décision de proposer une expérience en 3D sur ce dernier opus, via une conversion post-production, s’inscrit dans une tendance plus large du marché au début des années 2010. (Source : Movies Anywhere, 2011) Distribution artistique et équipe créative Le https://www.youtube.com/embed/8QYKsQWP3qg 2026-10-14T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640399 https://i.ytimg.com/vi/CClf4LG4PPU/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème partie - Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2è Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2e partie est un film britanno-américain réalisé par David Yates, déjà aux commandes des quatrième, cinquième et septième opus de la série filmique à partir de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) Le long métrage est adapté de la seconde moitié du roman Harry Potter and the Deathly Hallows, publié en 2007, les producteurs ayant décidé de scinder l’adaptation du dernier tome en deux parties pour développer les arcs narratifs et la conclusion de la saga. (Source : Wikipédia, 2020) Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste historique de la franchise qui a signé l’ensemble des adaptations à l’exception de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) La production est assurée par Heyday Films et Warner Bros. Pictures, dans le cadre d’un tournage mené de manière continue avec la première partie, comme un seul bloc de production, afin de maîtriser cohérence visuelle et continuité de jeu. (Source : Wikipédia, 2020) Le film est tourné principalement au Royaume-Uni, notamment dans les studios Leavesden, avec des prises de vues réelles sur plusieurs sites britanniques, à l’image de Freshwater West Beach au Pays de Galles pour les extérieurs du « Shell Cottage ». (Source : IMDb, 2011) Cette continuité géographique prolonge le travail visuel instauré depuis le premier film, en mêlant décors de studio et lieux emblématiques pour ancrer l’univers de fantasy dans des paysages reconnaissables. (Source : IMDb, 2011) Dans le contexte industriel, ce huitième volet marque la fin d’un cycle de dix ans de production filmique débuté en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers, consolidant la franchise comme l’une des plus lucratives de l’histoire du cinéma au moment de sa sortie. (Source : Wikipédia, 2020) Par ailleurs, la décision de proposer une expérience en 3D sur ce dernier opus, via une conversion post-production, s’inscrit dans une tendance plus large du marché au début des années 2010. (Source : Movies Anywhere, 2011) Distribution artistique et équipe créative Le https://www.youtube.com/embed/CClf4LG4PPU 2026-10-14T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640400 https://i.ytimg.com/vi/uAEZG9YToEs/hqdefault.jpg Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème partie - Harry Potter et les reliques de la mort - 2e Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2e partie est un film britanno-américain réalisé par David Yates, déjà aux commandes des quatrième, cinquième et septième opus de la série filmique à partir de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) Le long métrage est adapté de la seconde moitié du roman Harry Potter and the Deathly Hallows, publié en 2007, les producteurs ayant décidé de scinder l’adaptation du dernier tome en deux parties pour développer les arcs narratifs et la conclusion de la saga. (Source : Wikipédia, 2020) Le scénario est écrit par Steve Kloves, scénariste historique de la franchise qui a signé l’ensemble des adaptations à l’exception de L’Ordre du Phénix. (Source : Wikipédia, 2020) La production est assurée par Heyday Films et Warner Bros. Pictures, dans le cadre d’un tournage mené de manière continue avec la première partie, comme un seul bloc de production, afin de maîtriser cohérence visuelle et continuité de jeu. (Source : Wikipédia, 2020) Le film est tourné principalement au Royaume-Uni, notamment dans les studios Leavesden, avec des prises de vues réelles sur plusieurs sites britanniques, à l’image de Freshwater West Beach au Pays de Galles pour les extérieurs du « Shell Cottage ». (Source : IMDb, 2011) Cette continuité géographique prolonge le travail visuel instauré depuis le premier film, en mêlant décors de studio et lieux emblématiques pour ancrer l’univers de fantasy dans des paysages reconnaissables. (Source : IMDb, 2011) Dans le contexte industriel, ce huitième volet marque la fin d’un cycle de dix ans de production filmique débuté en 2001 avec Harry Potter à l’école des sorciers, consolidant la franchise comme l’une des plus lucratives de l’histoire du cinéma au moment de sa sortie. (Source : Wikipédia, 2020) Par ailleurs, la décision de proposer une expérience en 3D sur ce dernier opus, via une conversion post-production, s’inscrit dans une tendance plus large du marché au début des années 2010. (Source : Movies Anywhere, 2011) Distribution artistique et équipe créative Le https://www.youtube.com/embed/uAEZG9YToEs 2026-10-14T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640401 https://i.ytimg.com/vi/VBp-0moQAl0/hqdefault.jpg Racewalkers - RACEWALKERS | Official Trailer Racewalkers - RACEWALKERS | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/VBp-0moQAl0 2026-10-14T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640402 https://i.ytimg.com/vi/Hu0NEswW_Gk/hqdefault.jpg HAIKYÛ !! La Guerre des Poubelles - HAIKYU!! - Le film : La Guerre des Poubelles | TRAILER OFFICIEL Haikyû !! La Guerre des Poubelles, connu à l’international sous le titre Haikyu!! The Dumpster Battle, est un film d’animation sportif japonais produit par le studio Production I.G, déjà à l’œuvre sur la série télévisée dérivée du manga de Haruichi Furudate. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Le film est écrit et réalisé par Susumu Mitsunaka, qui avait déjà occupé ces fonctions sur les premières saisons de la série animée, assurant une continuité de ton et de mise en scène entre le petit et le grand écran. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Le projet s’inscrit dans un diptyque conçu pour adapter la conclusion du manga en deux longs-métrages, La Guerre des Poubelles constituant la première partie de cette entreprise de clôture. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Wikipedia, 2024) Le film est distribué au Japon par Toho, tandis que Sony Pictures, via Crunchyroll, assure sa diffusion en Amérique du Nord, en s’appuyant sur le public déjà constitué de la franchise. (Source : Wikipedia, 2024) En France, la sortie en salles est assurée par Sony Pictures le 12 juin 2024, avant une exploitation ultérieure en vidéo à la demande et en streaming sur Prime Video à partir du 12 novembre 2025. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Sortir à Paris, 2025) La production du film intervient dans un contexte où les adaptations de mangas sportifs trouvent un écho important au cinéma japonais, dans la continuité d’autres succès d’animation. (Source : Wikipedia, 2024) La décision d’adapter la conclusion du manga en deux films répond à la densité du matériau original et à la volonté d’offrir à certaines confrontations, dont ce match entre Karasuno et Nekoma, un traitement plus ample que ne le permettrait un format télévisuel classique. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Haikyū!! Wiki, 2025) La présence d’un réalisateur déjà familier de l’univers, combinée au maintien du studio Production I.G, contribue à préserver la cohérence visuelle et narrative de la franchise. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024) https://www.youtube.com/embed/Hu0NEswW_Gk 2026-10-14T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640403 https://i.ytimg.com/vi/txq8HkmUkc4/hqdefault.jpg HAIKYÛ !! La Guerre des Poubelles - HAIKYU!! La Guerre des Poubelles - Bande-annonce VOSTFR Haikyû !! La Guerre des Poubelles, connu à l’international sous le titre Haikyu!! The Dumpster Battle, est un film d’animation sportif japonais produit par le studio Production I.G, déjà à l’œuvre sur la série télévisée dérivée du manga de Haruichi Furudate. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Le film est écrit et réalisé par Susumu Mitsunaka, qui avait déjà occupé ces fonctions sur les premières saisons de la série animée, assurant une continuité de ton et de mise en scène entre le petit et le grand écran. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Le projet s’inscrit dans un diptyque conçu pour adapter la conclusion du manga en deux longs-métrages, La Guerre des Poubelles constituant la première partie de cette entreprise de clôture. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Wikipedia, 2024) Le film est distribué au Japon par Toho, tandis que Sony Pictures, via Crunchyroll, assure sa diffusion en Amérique du Nord, en s’appuyant sur le public déjà constitué de la franchise. (Source : Wikipedia, 2024) En France, la sortie en salles est assurée par Sony Pictures le 12 juin 2024, avant une exploitation ultérieure en vidéo à la demande et en streaming sur Prime Video à partir du 12 novembre 2025. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Sortir à Paris, 2025) La production du film intervient dans un contexte où les adaptations de mangas sportifs trouvent un écho important au cinéma japonais, dans la continuité d’autres succès d’animation. (Source : Wikipedia, 2024) La décision d’adapter la conclusion du manga en deux films répond à la densité du matériau original et à la volonté d’offrir à certaines confrontations, dont ce match entre Karasuno et Nekoma, un traitement plus ample que ne le permettrait un format télévisuel classique. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Haikyū!! Wiki, 2025) La présence d’un réalisateur déjà familier de l’univers, combinée au maintien du studio Production I.G, contribue à préserver la cohérence visuelle et narrative de la franchise. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024) https://www.youtube.com/embed/txq8HkmUkc4 2026-10-14T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640404 https://i.ytimg.com/vi/WABdBMYj3jk/hqdefault.jpg HAIKYÛ !! La Guerre des Poubelles - HAIKYU!! La Guerre des Poubelles - Bande-annonce officielle Haikyû !! La Guerre des Poubelles, connu à l’international sous le titre Haikyu!! The Dumpster Battle, est un film d’animation sportif japonais produit par le studio Production I.G, déjà à l’œuvre sur la série télévisée dérivée du manga de Haruichi Furudate. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Le film est écrit et réalisé par Susumu Mitsunaka, qui avait déjà occupé ces fonctions sur les premières saisons de la série animée, assurant une continuité de ton et de mise en scène entre le petit et le grand écran. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Le projet s’inscrit dans un diptyque conçu pour adapter la conclusion du manga en deux longs-métrages, La Guerre des Poubelles constituant la première partie de cette entreprise de clôture. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Wikipedia, 2024) Le film est distribué au Japon par Toho, tandis que Sony Pictures, via Crunchyroll, assure sa diffusion en Amérique du Nord, en s’appuyant sur le public déjà constitué de la franchise. (Source : Wikipedia, 2024) En France, la sortie en salles est assurée par Sony Pictures le 12 juin 2024, avant une exploitation ultérieure en vidéo à la demande et en streaming sur Prime Video à partir du 12 novembre 2025. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Sortir à Paris, 2025) La production du film intervient dans un contexte où les adaptations de mangas sportifs trouvent un écho important au cinéma japonais, dans la continuité d’autres succès d’animation. (Source : Wikipedia, 2024) La décision d’adapter la conclusion du manga en deux films répond à la densité du matériau original et à la volonté d’offrir à certaines confrontations, dont ce match entre Karasuno et Nekoma, un traitement plus ample que ne le permettrait un format télévisuel classique. (Source : L’Officiel des spectacles, 2024 ; Haikyū!! Wiki, 2025) La présence d’un réalisateur déjà familier de l’univers, combinée au maintien du studio Production I.G, contribue à préserver la cohérence visuelle et narrative de la franchise. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024) https://www.youtube.com/embed/WABdBMYj3jk 2026-10-14T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640405 https://i.ytimg.com/vi/4zClc8r9lAc/hqdefault.jpg Richard Cœur de Lion - Preview Clip | King Richard and the Crusaders | Warner Archive En 1192, la troisième croisade menée par Richard Cœur de Lion combat les infidèles en Terre sainte pour délivrer le Saint-Sépulcre. Victime d'une conspiration ourdie par quelques subordonnés, Richard est grièvement blessé par une flèche et désigne rapidement Gilles Amaury pour commander son armée. Kenneth Huntingdon, garde du corps dévoué de Richard et valeureux chevalier, le met vainement en garde contre la félonie de Gilles. Au même moment arrive un mystérieux Sarrasin, qui prétend guérir le roi de sa terrible blessure à condition que celui-ci accepte de l'aider à se battre contre Saladin, le chef des infidèles. Le roi accepte son offre... https://www.youtube.com/embed/4zClc8r9lAc 2026-10-14T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640406 https://i.ytimg.com/vi/24skSoZsJv0/hqdefault.jpg SCTV: The Greatest Show You've Never Heard Of - First Look SCTV: The Greatest Show You've Never Heard Of - First Look https://www.youtube.com/embed/24skSoZsJv0 2026-10-14T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640407 https://i.ytimg.com/vi/CGd5ueKvGxo/hqdefault.jpg Les Moutons détectives - Les Moutons Détectives - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Révélé en mars deux mille vingt-quatre, « Les Moutons détectives » entre en développement chez Metro-Goldwyn-Mayer et Working Title Films avant sa sortie du vingt-quatre juin deux mille vingt-six sur Prime Video en France. Le film américano-britannique est réalisé par Kyle Balda et scénarisé par Craig Mazin d’après le roman de Leonie Swann, « Qui a tué Glenn? » (Source : Wikipedia, 2026). « Les Moutons détectives », film de Kyle Balda avec Hugh Jackman et Emma Thompson George Hardy, berger d’un troupeau qu’il traite comme une compagnie de lecteurs, nourrit le film d’une mécanique policière décalée. Chaque soir, il lit des romans criminels à ses moutons, qui échangent entre eux sur les morts fictives et les coupables possibles. Quand George est retrouvé mort, la police locale se retrouve face à une enquête qui lui échappe. Tim Derry, policier inexpérimenté, avance sur un terrain où la logique humaine se dérègle vite. Les moutons, persuadés d’un meurtre, se chargent de l’enquête avec les outils de la fiction qu’ils ont absorbés. Hugh Jackman interprète George Hardy, Emma Thompson joue Lydia Harbottle, avocat de la victime, et Nicholas Braun incarne Tim Derry. Le film réunit aussi Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith et Conleth Hill (Source : Wikipedia, 2026). La distribution vocale donne un relief particulier à cette comédie policière pour tous publics. Julia Louis-Dreyfus prête sa voix à Lily, Bryan Cranston à Sebastian, Chris O’Dowd à Moumoutte, Regina Hall à Cloud, Patrick Stewart à Sir Ritchfield, Bella Ramsey à Zora, Brett Goldstein à Ronnie et Reggie, Rhys Darby à Wool-Eyes. Le projet assume le mélange de whodunit, de film à énigme et de comédie familiale, avec une classification PG aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2026). « Les Moutons détectives » de Kyle Balda, adaptation de Leonie Swann et production MGM L’écriture du film repose sur Craig Mazin, qui adapte « Qui a tué Glenn? » de Leonie Swann, publié en deux mille cinq. La mise en scène marque le premier pass https://www.youtube.com/embed/CGd5ueKvGxo 2026-10-14T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640408 https://i.ytimg.com/vi/TivDvnZ9YxE/hqdefault.jpg Les Moutons détectives - Bande-annonce officielle VF Révélé en mars deux mille vingt-quatre, « Les Moutons détectives » entre en développement chez Metro-Goldwyn-Mayer et Working Title Films avant sa sortie du vingt-quatre juin deux mille vingt-six sur Prime Video en France. Le film américano-britannique est réalisé par Kyle Balda et scénarisé par Craig Mazin d’après le roman de Leonie Swann, « Qui a tué Glenn? » (Source : Wikipedia, 2026). « Les Moutons détectives », film de Kyle Balda avec Hugh Jackman et Emma Thompson George Hardy, berger d’un troupeau qu’il traite comme une compagnie de lecteurs, nourrit le film d’une mécanique policière décalée. Chaque soir, il lit des romans criminels à ses moutons, qui échangent entre eux sur les morts fictives et les coupables possibles. Quand George est retrouvé mort, la police locale se retrouve face à une enquête qui lui échappe. Tim Derry, policier inexpérimenté, avance sur un terrain où la logique humaine se dérègle vite. Les moutons, persuadés d’un meurtre, se chargent de l’enquête avec les outils de la fiction qu’ils ont absorbés. Hugh Jackman interprète George Hardy, Emma Thompson joue Lydia Harbottle, avocat de la victime, et Nicholas Braun incarne Tim Derry. Le film réunit aussi Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith et Conleth Hill (Source : Wikipedia, 2026). La distribution vocale donne un relief particulier à cette comédie policière pour tous publics. Julia Louis-Dreyfus prête sa voix à Lily, Bryan Cranston à Sebastian, Chris O’Dowd à Moumoutte, Regina Hall à Cloud, Patrick Stewart à Sir Ritchfield, Bella Ramsey à Zora, Brett Goldstein à Ronnie et Reggie, Rhys Darby à Wool-Eyes. Le projet assume le mélange de whodunit, de film à énigme et de comédie familiale, avec une classification PG aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2026). « Les Moutons détectives » de Kyle Balda, adaptation de Leonie Swann et production MGM L’écriture du film repose sur Craig Mazin, qui adapte « Qui a tué Glenn? » de Leonie Swann, publié en deux mille cinq. La mise en scène marque le premier pass https://www.youtube.com/embed/TivDvnZ9YxE 2026-10-14T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640409 https://i.ytimg.com/vi/p7de_Hutbu8/hqdefault.jpg Les Moutons détectives - Bande-annonce officielle VO Révélé en mars deux mille vingt-quatre, « Les Moutons détectives » entre en développement chez Metro-Goldwyn-Mayer et Working Title Films avant sa sortie du vingt-quatre juin deux mille vingt-six sur Prime Video en France. Le film américano-britannique est réalisé par Kyle Balda et scénarisé par Craig Mazin d’après le roman de Leonie Swann, « Qui a tué Glenn? » (Source : Wikipedia, 2026). « Les Moutons détectives », film de Kyle Balda avec Hugh Jackman et Emma Thompson George Hardy, berger d’un troupeau qu’il traite comme une compagnie de lecteurs, nourrit le film d’une mécanique policière décalée. Chaque soir, il lit des romans criminels à ses moutons, qui échangent entre eux sur les morts fictives et les coupables possibles. Quand George est retrouvé mort, la police locale se retrouve face à une enquête qui lui échappe. Tim Derry, policier inexpérimenté, avance sur un terrain où la logique humaine se dérègle vite. Les moutons, persuadés d’un meurtre, se chargent de l’enquête avec les outils de la fiction qu’ils ont absorbés. Hugh Jackman interprète George Hardy, Emma Thompson joue Lydia Harbottle, avocat de la victime, et Nicholas Braun incarne Tim Derry. Le film réunit aussi Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith et Conleth Hill (Source : Wikipedia, 2026). La distribution vocale donne un relief particulier à cette comédie policière pour tous publics. Julia Louis-Dreyfus prête sa voix à Lily, Bryan Cranston à Sebastian, Chris O’Dowd à Moumoutte, Regina Hall à Cloud, Patrick Stewart à Sir Ritchfield, Bella Ramsey à Zora, Brett Goldstein à Ronnie et Reggie, Rhys Darby à Wool-Eyes. Le projet assume le mélange de whodunit, de film à énigme et de comédie familiale, avec une classification PG aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2026). « Les Moutons détectives » de Kyle Balda, adaptation de Leonie Swann et production MGM L’écriture du film repose sur Craig Mazin, qui adapte « Qui a tué Glenn? » de Leonie Swann, publié en deux mille cinq. La mise en scène marque le premier pass https://www.youtube.com/embed/p7de_Hutbu8 2026-10-14T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640410 https://i.ytimg.com/vi/74nF-FWAS6M/hqdefault.jpg Ramayana - Official Trailer (English) Ramayana - Official Trailer (English) https://www.youtube.com/embed/74nF-FWAS6M 2026-10-14T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640411 https://i.ytimg.com/vi/uAOz_28BJ0g/hqdefault.jpg Let the Bullets Fly - Let The Bullets Fly trailer Dans la Chine des années 20, alors que les seigneurs de la guerre se divisent le pays, le chef d'une triade et un bandit s'affrontent pour le contrôle d'une ville de province, en se la jouant western sauce aigre-douce. https://www.youtube.com/embed/uAOz_28BJ0g 2026-10-14T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640412 https://i.ytimg.com/vi/R9CZErJ9idU/hqdefault.jpg Fièvre à Columbus University - Official Trailer Des jeunes gens originaires de différents pays, ethnies ou environnements sociaux, sont forcés de se côtoyer lorsqu'ils intègrent l'Université de Colombus, où le professeur indien Maurice Phipps (Laurence Fishburne) enseigne les sciences politiques. Les étudiants devront faire face à de nombreux problèmes tels que les difficultés financières, leur propre sécurité, du harcèlement sexuel, des doutes personnels, et les questions qu'ils se posent à propos de leur avenir, leur sexualité, et last but not least, le racisme. Évoluant dans l'angoisse de l'échec, et poussés à la réussite en classe, en sport ou dans leurs relations sociales, ils voient leurs nerfs encore plus ébranlés par leur manque d'expérience, l'orgueil, leur incompréhension du monde autour d'eux et leur besoin d'y trouver leur place. https://www.youtube.com/embed/R9CZErJ9idU 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640413 https://i.ytimg.com/vi/_4KVCVX1MrQ/hqdefault.jpg Fièvre à Columbus University - Higher Learning (1995) Trailer Des jeunes gens originaires de différents pays, ethnies ou environnements sociaux, sont forcés de se côtoyer lorsqu'ils intègrent l'Université de Colombus, où le professeur indien Maurice Phipps (Laurence Fishburne) enseigne les sciences politiques. Les étudiants devront faire face à de nombreux problèmes tels que les difficultés financières, leur propre sécurité, du harcèlement sexuel, des doutes personnels, et les questions qu'ils se posent à propos de leur avenir, leur sexualité, et last but not least, le racisme. Évoluant dans l'angoisse de l'échec, et poussés à la réussite en classe, en sport ou dans leurs relations sociales, ils voient leurs nerfs encore plus ébranlés par leur manque d'expérience, l'orgueil, leur incompréhension du monde autour d'eux et leur besoin d'y trouver leur place. https://www.youtube.com/embed/_4KVCVX1MrQ 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640414 https://i.ytimg.com/vi/gQ-sXBwGZZs/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANQUE - Bande-annonce officielle VOSTFR Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/gQ-sXBwGZZs 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640415 https://i.ytimg.com/vi/yrKif2zi3qQ/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANQUE - Bande-annonce officielle Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/yrKif2zi3qQ 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640416 https://i.ytimg.com/vi/o0hzNfqlegk/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANQUE - Bande-annonce VOSTFR Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/o0hzNfqlegk 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640417 https://i.ytimg.com/vi/tyRGc-bB3TQ/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANDE - Bande-annonce officielle (HD) Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/tyRGc-bB3TQ 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640418 https://i.ytimg.com/vi/7HNt0CN8bkI/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANQUE - Bande-annonce VOSTFR (HD) Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/7HNt0CN8bkI 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640419 https://i.ytimg.com/vi/JTBcZr88QxA/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANQUE - Bande-annonce officielle (HD) Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/JTBcZr88QxA 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640420 https://i.ytimg.com/vi/WSWnkJiW2j0/hqdefault.jpg Comment braquer une banque - COMMENT BRAQUER UNE BANQUE - Vignette avec Nicholas Hoult Des braqueurs de banque partagent leurs cambriolages sur les réseaux sociaux tout en échappant à la police. https://www.youtube.com/embed/WSWnkJiW2j0 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640421 https://i.ytimg.com/vi/JqogWAg6C0Y/hqdefault.jpg Pancake Man - Trailer Pancake Man - Trailer https://www.youtube.com/embed/JqogWAg6C0Y 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640422 https://i.ytimg.com/vi/DH1XEYU0gmo/hqdefault.jpg Pancake Man - Pancake Man w/Bron Theron & Mike Della Pia Pancake Man - Pancake Man w/Bron Theron & Mike Della Pia https://www.youtube.com/embed/DH1XEYU0gmo 2026-10-14T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640423 https://i.ytimg.com/vi/dZXVSla4ZWw/hqdefault.jpg Densha Otoko - 映画『電車男』 予告篇 　トレーラー　Trailer　trailer Yamada-san, otaku (geek japonais) de 23 ans, la vie n'est pas rose tous les jours. Il ne connait pas les femmes et celles-ci l'évitent autant que possible. Il est petit, s'habille mal et ses seuls centres d'intérêts sont ses figurines et ses séries d'animation. Sa propre famille ne le supporte plus. Sa sœur a honte de lui, son père s'agace de ses comportements... Et ses amis sont également des taku bien pires que lui. Leur passe-temps favori est de faire les magasins d'Akihabara, quartier de Tokyo connu pour ses magasins de jeux vidéos/animes, et plus généralement d'électronique. C'est également un lieu où, les Otaku peuvent se réunir dans des bars à hôtesses -de jeunes filles cosplayeuses bien sûr-. Bientôt, Yamada va rencontrer une femme dans le train qu'il va protéger d'un agresseur ivre . Tout commence alors pour eux. https://www.youtube.com/embed/dZXVSla4ZWw 2026-10-14T07:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640424 https://i.ytimg.com/vi/nNsGQxY0--c/hqdefault.jpg Green Lantern : Les Chevaliers de l'Émeraude - Green Lantern Emerald Knights Comme la planète d'origine de la Green Lantern Corps fait face à une bataille avec un ancien ennemi, Hal Jordan prépare recruter de nouveaux Arisia pour le conflit à venir en racontant des histoires de la première Green Lantern et plusieurs de ses camarades de Hal. https://www.youtube.com/embed/nNsGQxY0--c 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640425 https://i.ytimg.com/vi/Ck12MtUCJ5k/hqdefault.jpg Green Lantern : Les Chevaliers de l'Émeraude - the first Green Lantern EVER?? Comme la planète d'origine de la Green Lantern Corps fait face à une bataille avec un ancien ennemi, Hal Jordan prépare recruter de nouveaux Arisia pour le conflit à venir en racontant des histoires de la première Green Lantern et plusieurs de ses camarades de Hal. https://www.youtube.com/embed/Ck12MtUCJ5k 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640426 https://i.ytimg.com/vi/ye3mct8jdxw/hqdefault.jpg Green Lantern : Les Chevaliers de l'Émeraude - A Sneak Peek: Emerald Knights Comme la planète d'origine de la Green Lantern Corps fait face à une bataille avec un ancien ennemi, Hal Jordan prépare recruter de nouveaux Arisia pour le conflit à venir en racontant des histoires de la première Green Lantern et plusieurs de ses camarades de Hal. https://www.youtube.com/embed/ye3mct8jdxw 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640427 https://i.ytimg.com/vi/tekO9rGxAU4/hqdefault.jpg Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - Official Trailer #2 [Subtitled] Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - Official Trailer #2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/tekO9rGxAU4 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640428 https://i.ytimg.com/vi/R6PUcxSZ7YM/hqdefault.jpg Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - Official Trailer Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/R6PUcxSZ7YM 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640429 https://i.ytimg.com/vi/14VgD5IfWi8/hqdefault.jpg Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - A New Foe - Clip [Subtitled] Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - A New Foe - Clip [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/14VgD5IfWi8 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640430 https://i.ytimg.com/vi/5g6y_fZ5WdI/hqdefault.jpg Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - Mononoke the Movie: The Phantom in the Mononoke, le film : Chapitre 3 — La Malédiction du serpent - Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain & Chapter II: The Ashes of Rage Recap [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/5g6y_fZ5WdI 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640431 https://i.ytimg.com/vi/fVr3jat47Dw/hqdefault.jpg Satsujin no Mon - 映画『殺人の門』超特報映像【2027年2月19日公開】 Satsujin no Mon - 映画『殺人の門』超特報映像【2027年2月19日公開】 https://www.youtube.com/embed/fVr3jat47Dw 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640432 https://i.ytimg.com/vi/tubNT2jDjcA/hqdefault.jpg Satsujin no Mon - BIFF2026 Trailer | 살인의 문 The Gate of Murder | 아시아영화의 창 Satsujin no Mon - BIFF2026 Trailer | 살인의 문 The Gate of Murder | 아시아영화의 창 https://www.youtube.com/embed/tubNT2jDjcA 2026-10-14T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640433 https://i.ytimg.com/vi/KPUr02pelPw/hqdefault.jpg Detik Terakhir - film DETIK TERAKHIR.wmv Detik Terakhir - film DETIK TERAKHIR.wmv https://www.youtube.com/embed/KPUr02pelPw 2026-10-14T07:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640434 https://i.ytimg.com/vi/nzNYomSd5Ls/hqdefault.jpg The Rescue - Official Trailer The Rescue - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/nzNYomSd5Ls 2026-10-14T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640435 https://i.ytimg.com/vi/flhRHjCXIkw/hqdefault.jpg Swing Girls - Swing Girls (2004) ORIGINAL TRAILER Tomoko mène un groupe de filles qui s'ennuient et qui sont bloquées dans une classe estivale de rattrapage de maths. Le groupe décide de sécher les cours de leur ennuyeux professeur pour livrer des déjeuners à la fanfare de l'école. Mais la paresse extrême des filles fait que les repas sont avariés, et bientôt la fanfare entière tombe malade. Le membre restant, Takuo, décide de recruter toutes ces filles, qui ne savent pas jouer d'un instrument, pour monter une formation de jazz et participer à un concours de musique local. https://www.youtube.com/embed/flhRHjCXIkw 2026-10-14T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640436 https://i.ytimg.com/vi/megD_UXw4xw/hqdefault.jpg Swing Girls - Swing Girls trailer ENG sub Tomoko mène un groupe de filles qui s'ennuient et qui sont bloquées dans une classe estivale de rattrapage de maths. Le groupe décide de sécher les cours de leur ennuyeux professeur pour livrer des déjeuners à la fanfare de l'école. Mais la paresse extrême des filles fait que les repas sont avariés, et bientôt la fanfare entière tombe malade. Le membre restant, Takuo, décide de recruter toutes ces filles, qui ne savent pas jouer d'un instrument, pour monter une formation de jazz et participer à un concours de musique local. https://www.youtube.com/embed/megD_UXw4xw 2026-10-14T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640437 https://i.ytimg.com/vi/gJVMQk-KvFM/hqdefault.jpg Un nommé La Rocca - Un nommé La Rocca bande annonce Roberto La Rocca, au passé trouble, s'est rangé des « affaires » à la campagne. Un informateur le visite pour lui apprendre que son ami Xavier Adé a été injustement incarcéré pour meurtre. Pour secourir son ami, Roberto contacte à Marseille Villanova, l'ex-associé de Xavier qu'il soupçonne de cette machination. Lors de leur affrontement, La Rocca l'abat et renoue alors avec le milieu en accaparant son tripot. Il poursuit néanmoins son objectif en joignant Geneviève, la sœur de Xavier. Lors d'un racket, il est blessé et capturé. Il retrouve Xavier en prison. Mais ils n'y resteront pas... https://www.youtube.com/embed/gJVMQk-KvFM 2026-10-14T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640438 https://i.ytimg.com/vi/m3Y3m9CxRdE/hqdefault.jpg Hypnose - Hypnose (1999) Film vf Réalisé par le scénariste et cinéaste américain David Koepp, Hypnose a pour titre original Stir of Echoes, tandis qu’il est exploité au Québec sous l’intitulé Les Portes de l’esprit (Source : Wikipédia, 2007). Le film est une adaptation du roman Échos (A Stir of Echoes) publié en 1958 par l’écrivain Richard Matheson, figure reconnue de la littérature fantastique et de science-fiction (Source : Wikipédia, 2007 ; Fnac, 2026). Koepp signe lui-même le scénario, avec une participation non créditée d’Andrew Kevin Walker, scénariste notamment associé au thriller noir des années 1990 (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par James Newton Howard, compositeur régulier du cinéma hollywoodien, ce qui inscrit le long métrage dans un cadre de production de studio, tout en restant à échelle relativement modeste (Source : Wikipédia, 2007). Le film est produit par Artisan Entertainment, société indépendante américaine active à la fin des années 1990 dans la distribution de films de genre (Source : Wikipédia, 2007). Le long métrage affiche une durée d’environ 99 minutes dans sa version cinéma, conformément aux standards du thriller de l’époque (Source : Wikipédia, 2007). Il s’agit d’une production américaine tournée en langue anglaise, classée dans le genre du thriller fantastique, avec des éléments de suspense et d’horreur psychologique plutôt que de gore explicite (Source : Wikipédia, 2007 ; Horreur.com, 1999). Sur le plan de la classification, certaines exploitations mentionnent une interdiction aux moins de 12 ans, en raison de la présence de scènes anxiogènes et de thématiques liées à la mort et à la violence (Source : YouTube, bande-annonce VF, 1999 ; AlloCiné, 2000). La diffusion en France intervient dans le sillage de la sortie nord-américaine de 1999, sous la bannière du titre Hypnose, qui met en avant le procédé narratif déclencheur de l’intrigue (Source : AlloCiné, 2000 ; IMDb, 2000). Le film s’inscrit ainsi dans le paysage de la fin des années 1990, marqué par un regain d’intérêt pour les récits de hant https://www.youtube.com/embed/m3Y3m9CxRdE 2026-10-14T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640439 https://i.ytimg.com/vi/YfxMlxvvxA0/hqdefault.jpg The Face Reader - The Face Reader The Face Reader - The Face Reader https://www.youtube.com/embed/YfxMlxvvxA0 2026-10-14T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640440 https://i.ytimg.com/vi/pi3aTz-eeac/hqdefault.jpg Cars : Quatre roues - Bascule de tracteurs | Cars : Du studio à l'écran | @disneyfr « Cars » est un long métrage d’animation américain produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, sorti en 2006 aux États-Unis et coproduit par Disney (Source : Wikipédia, 2005). Le film est réalisé par John Lasseter, figure centrale de Pixar, qui en cosigne également le scénario, avec notamment Joe Ranft crédité comme co-réalisateur, dans la continuité de leur travail sur des œuvres telles que « Toy Story » (Source : AllMovie, 2006 ; IMDb, 2006). La date de sortie américaine est fixée au 9 juin 2006, après une présentation préalable au festival international du film d’animation d’Annecy, tandis que la sortie française intervient la même année, dans le cadre d’une distribution mondiale coordonnée par Disney (Source : Unifrance, 2006 ; AlloCiné, 2006). Le film est classé dans le registre de la comédie d’animation familiale, avec une forte dimension sportive, en s’inscrivant dans la ligne de productions Pixar visant un large public, enfants et adultes, via un double niveau de lecture (Source : Wikipédia, 2005). Par ailleurs, il s’agit du septième long métrage de Pixar, après « Les Indestructibles » en 2004, ce qui l’inscrit dans une phase où le studio a déjà consolidé sa position dans l’animation numérique grand public (Source : The Hollywood Reporter, 2018). Intrigue et univers narratif Le film met en scène Flash McQueen, jeune bolide de compétition promis à une carrière de premier plan, déterminé à remporter la Piston Cup et à quitter son sponsor Rust-eze pour rejoindre la prestigieuse écurie Dinoco, symbole d’ascension commerciale et médiatique (Source : IMDb – Plot Summary, 2025 ; Wikipédia, 2005). Lors du transport vers la grande finale en Californie, une série d’incidents provoque la séparation de McQueen d’avec son camion Mack, l’entraînant jusque dans la localité isolée de Radiator Springs, située sur la déclassée Route 66 (Source : IMDb – Plot Summary, 2025). Après avoir endommagé la chaussée principale, le héros est condamné à réparer la route, ce qui l’oblige à rester sur pla https://www.youtube.com/embed/pi3aTz-eeac 2026-10-14T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640441 https://i.ytimg.com/vi/WajOTSPxERU/hqdefault.jpg Cars : Quatre roues - Les 20 ans de Cars I Disney « Cars » est un long métrage d’animation américain produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, sorti en 2006 aux États-Unis et coproduit par Disney (Source : Wikipédia, 2005). Le film est réalisé par John Lasseter, figure centrale de Pixar, qui en cosigne également le scénario, avec notamment Joe Ranft crédité comme co-réalisateur, dans la continuité de leur travail sur des œuvres telles que « Toy Story » (Source : AllMovie, 2006 ; IMDb, 2006). La date de sortie américaine est fixée au 9 juin 2006, après une présentation préalable au festival international du film d’animation d’Annecy, tandis que la sortie française intervient la même année, dans le cadre d’une distribution mondiale coordonnée par Disney (Source : Unifrance, 2006 ; AlloCiné, 2006). Le film est classé dans le registre de la comédie d’animation familiale, avec une forte dimension sportive, en s’inscrivant dans la ligne de productions Pixar visant un large public, enfants et adultes, via un double niveau de lecture (Source : Wikipédia, 2005). Par ailleurs, il s’agit du septième long métrage de Pixar, après « Les Indestructibles » en 2004, ce qui l’inscrit dans une phase où le studio a déjà consolidé sa position dans l’animation numérique grand public (Source : The Hollywood Reporter, 2018). Intrigue et univers narratif Le film met en scène Flash McQueen, jeune bolide de compétition promis à une carrière de premier plan, déterminé à remporter la Piston Cup et à quitter son sponsor Rust-eze pour rejoindre la prestigieuse écurie Dinoco, symbole d’ascension commerciale et médiatique (Source : IMDb – Plot Summary, 2025 ; Wikipédia, 2005). Lors du transport vers la grande finale en Californie, une série d’incidents provoque la séparation de McQueen d’avec son camion Mack, l’entraînant jusque dans la localité isolée de Radiator Springs, située sur la déclassée Route 66 (Source : IMDb – Plot Summary, 2025). Après avoir endommagé la chaussée principale, le héros est condamné à réparer la route, ce qui l’oblige à rester sur pla https://www.youtube.com/embed/WajOTSPxERU 2026-10-14T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640442 https://i.ytimg.com/vi/fvQpvklihjE/hqdefault.jpg Cars : Quatre roues - Cars - Bonus : Étapes d'Animation | Disney « Cars » est un long métrage d’animation américain produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, sorti en 2006 aux États-Unis et coproduit par Disney (Source : Wikipédia, 2005). Le film est réalisé par John Lasseter, figure centrale de Pixar, qui en cosigne également le scénario, avec notamment Joe Ranft crédité comme co-réalisateur, dans la continuité de leur travail sur des œuvres telles que « Toy Story » (Source : AllMovie, 2006 ; IMDb, 2006). La date de sortie américaine est fixée au 9 juin 2006, après une présentation préalable au festival international du film d’animation d’Annecy, tandis que la sortie française intervient la même année, dans le cadre d’une distribution mondiale coordonnée par Disney (Source : Unifrance, 2006 ; AlloCiné, 2006). Le film est classé dans le registre de la comédie d’animation familiale, avec une forte dimension sportive, en s’inscrivant dans la ligne de productions Pixar visant un large public, enfants et adultes, via un double niveau de lecture (Source : Wikipédia, 2005). Par ailleurs, il s’agit du septième long métrage de Pixar, après « Les Indestructibles » en 2004, ce qui l’inscrit dans une phase où le studio a déjà consolidé sa position dans l’animation numérique grand public (Source : The Hollywood Reporter, 2018). Intrigue et univers narratif Le film met en scène Flash McQueen, jeune bolide de compétition promis à une carrière de premier plan, déterminé à remporter la Piston Cup et à quitter son sponsor Rust-eze pour rejoindre la prestigieuse écurie Dinoco, symbole d’ascension commerciale et médiatique (Source : IMDb – Plot Summary, 2025 ; Wikipédia, 2005). Lors du transport vers la grande finale en Californie, une série d’incidents provoque la séparation de McQueen d’avec son camion Mack, l’entraînant jusque dans la localité isolée de Radiator Springs, située sur la déclassée Route 66 (Source : IMDb – Plot Summary, 2025). Après avoir endommagé la chaussée principale, le héros est condamné à réparer la route, ce qui l’oblige à rester sur pla https://www.youtube.com/embed/fvQpvklihjE 2026-10-14T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640443 https://i.ytimg.com/vi/OFWMrNpzATk/hqdefault.jpg Cars : Quatre roues - Cars - Bande-annonce 3 - VF « Cars » est un long métrage d’animation américain produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, sorti en 2006 aux États-Unis et coproduit par Disney (Source : Wikipédia, 2005). Le film est réalisé par John Lasseter, figure centrale de Pixar, qui en cosigne également le scénario, avec notamment Joe Ranft crédité comme co-réalisateur, dans la continuité de leur travail sur des œuvres telles que « Toy Story » (Source : AllMovie, 2006 ; IMDb, 2006). La date de sortie américaine est fixée au 9 juin 2006, après une présentation préalable au festival international du film d’animation d’Annecy, tandis que la sortie française intervient la même année, dans le cadre d’une distribution mondiale coordonnée par Disney (Source : Unifrance, 2006 ; AlloCiné, 2006). Le film est classé dans le registre de la comédie d’animation familiale, avec une forte dimension sportive, en s’inscrivant dans la ligne de productions Pixar visant un large public, enfants et adultes, via un double niveau de lecture (Source : Wikipédia, 2005). Par ailleurs, il s’agit du septième long métrage de Pixar, après « Les Indestructibles » en 2004, ce qui l’inscrit dans une phase où le studio a déjà consolidé sa position dans l’animation numérique grand public (Source : The Hollywood Reporter, 2018). Intrigue et univers narratif Le film met en scène Flash McQueen, jeune bolide de compétition promis à une carrière de premier plan, déterminé à remporter la Piston Cup et à quitter son sponsor Rust-eze pour rejoindre la prestigieuse écurie Dinoco, symbole d’ascension commerciale et médiatique (Source : IMDb – Plot Summary, 2025 ; Wikipédia, 2005). Lors du transport vers la grande finale en Californie, une série d’incidents provoque la séparation de McQueen d’avec son camion Mack, l’entraînant jusque dans la localité isolée de Radiator Springs, située sur la déclassée Route 66 (Source : IMDb – Plot Summary, 2025). Après avoir endommagé la chaussée principale, le héros est condamné à réparer la route, ce qui l’oblige à rester sur pla https://www.youtube.com/embed/OFWMrNpzATk 2026-10-14T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640444 https://i.ytimg.com/vi/jqynxmF7gxI/hqdefault.jpg Ao, le dernier Néandertal - AO, le dernier Neandertal - Bande-annonce Pendant plus de 300 000 ans, l'homme de Néandertal règne sur la planète. Il y a moins de 30 000 ans, il disparaît à tout jamais... Son sang coule-t-il encore dans nos veines ? Nul ne le sait, sauf AO... le dernier des Néandertaliens ! https://www.youtube.com/embed/jqynxmF7gxI 2026-10-14T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640445 https://i.ytimg.com/vi/iSMs7CnxA5g/hqdefault.jpg Family - Official Trailer Family - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/iSMs7CnxA5g 2026-10-14T07:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640446 https://i.ytimg.com/vi/6-oLRYjS7oI/hqdefault.jpg Day Drinker - Day Drinker | Bande-annonce officielle (Johnny Depp, Madelyn Cline & Penélope Cruz, 20 Day Drinker - Day Drinker | Bande-annonce officielle (Johnny Depp, Madelyn Cline & Penélope Cruz, 2027) https://www.youtube.com/embed/6-oLRYjS7oI 2026-10-14T07:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640447 https://i.ytimg.com/vi/VtPeQoAyYHU/hqdefault.jpg Fatal Desires - Fatal Desires Trailer 2025 Fatal Desires - Fatal Desires Trailer 2025 https://www.youtube.com/embed/VtPeQoAyYHU 2026-10-14T07:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640449 https://i.ytimg.com/vi/z95ozvZ8vIA/hqdefault.jpg Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story - Magia Record : Puella Magi Madoka Magica Side S Une magicienne, Iroha Tamaki, cherche sa sœur disparue dans la mystérieuse ville de Kamihama, où les sorcières puissantes et les nouveaux types de créatures étranges abondent… https://www.youtube.com/embed/z95ozvZ8vIA 2026-10-14T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640450 https://i.ytimg.com/vi/k5VxfJpzy1Q/hqdefault.jpg Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation - Official Trailer Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation tire son origine d'une série de light novels écrite par Rifujin na Magonote, pseudonyme d'un auteur japonais. L'histoire débute fin 2012 sous forme de web novel sur la plateforme Shōsetsuka ni Narō, où elle gagne rapidement en popularité auprès des lecteurs en ligne. Acquise par l'éditeur Media Factory, elle est publiée en light novel à partir de 2014 sous le label MF Books, avec des illustrations de Shirotaka (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). Parallèlement, une adaptation en manga voit le jour en 2014, signée Yuka Fujikawa pour les dessins et publiée par Media Factory. L'œuvre s'inscrit dans le genre isekai, courant narratif où un personnage est transporté dans un univers parallèle, un thème récurrent dans la littérature et l'animation japonaise des années 2010. La version papier compte plusieurs volumes, traduits dans diverses langues dont le français chez Doki-Doki. Cette genèse webnovel-to-print reflète une trajectoire courante pour les succès numériques au Japon, où les plateformes en ligne servent de tremplin vers des éditions commerciales. Rifujin na Magonote achève l'histoire principale en 2015, bien que des volumes complémentaires paraissent ultérieurement. Production et diffusion La série animée est produite par Studio Bind, un studio fondé en 2020 par d'anciens membres d'Egg Firm, marquant ainsi son premier projet majeur. La réalisation est assurée par Manabu Okamoto, avec Toshiya Ōtomo en qualité de producteur et président du studio. Egg Firm et Toho Animation participent à la production, tandis que la musique est composée par Hiroaki Tsutsumi et Yoshiaki Fujisawa (Source : IMDb, 2021 ; Anime News Network, 2021). La première saison, comptant 23 épisodes de 24 minutes, est diffusée à partir du 10 janvier 2021 sur des chaînes japonaises comme Tokyo MX. Elle est suivie d'une seconde saison en 2023-2024, et une troisième est annoncée en 2024. En France, la série est accessible via des plateformes de streaming licenciées, avec une note moyenne de 3,9/5 sur Allo https://www.youtube.com/embed/k5VxfJpzy1Q 2026-10-14T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640451 https://i.ytimg.com/vi/sEiXgmljyOg/hqdefault.jpg Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation - Official Trailer 2 Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation tire son origine d'une série de light novels écrite par Rifujin na Magonote, pseudonyme d'un auteur japonais. L'histoire débute fin 2012 sous forme de web novel sur la plateforme Shōsetsuka ni Narō, où elle gagne rapidement en popularité auprès des lecteurs en ligne. Acquise par l'éditeur Media Factory, elle est publiée en light novel à partir de 2014 sous le label MF Books, avec des illustrations de Shirotaka (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). Parallèlement, une adaptation en manga voit le jour en 2014, signée Yuka Fujikawa pour les dessins et publiée par Media Factory. L'œuvre s'inscrit dans le genre isekai, courant narratif où un personnage est transporté dans un univers parallèle, un thème récurrent dans la littérature et l'animation japonaise des années 2010. La version papier compte plusieurs volumes, traduits dans diverses langues dont le français chez Doki-Doki. Cette genèse webnovel-to-print reflète une trajectoire courante pour les succès numériques au Japon, où les plateformes en ligne servent de tremplin vers des éditions commerciales. Rifujin na Magonote achève l'histoire principale en 2015, bien que des volumes complémentaires paraissent ultérieurement. Production et diffusion La série animée est produite par Studio Bind, un studio fondé en 2020 par d'anciens membres d'Egg Firm, marquant ainsi son premier projet majeur. La réalisation est assurée par Manabu Okamoto, avec Toshiya Ōtomo en qualité de producteur et président du studio. Egg Firm et Toho Animation participent à la production, tandis que la musique est composée par Hiroaki Tsutsumi et Yoshiaki Fujisawa (Source : IMDb, 2021 ; Anime News Network, 2021). La première saison, comptant 23 épisodes de 24 minutes, est diffusée à partir du 10 janvier 2021 sur des chaînes japonaises comme Tokyo MX. Elle est suivie d'une seconde saison en 2023-2024, et une troisième est annoncée en 2024. En France, la série est accessible via des plateformes de streaming licenciées, avec une note moyenne de 3,9/5 sur Allo https://www.youtube.com/embed/sEiXgmljyOg 2026-10-14T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640452 https://i.ytimg.com/vi/7TKJ-drBknY/hqdefault.jpg Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation - Teaser Trailer Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation tire son origine d'une série de light novels écrite par Rifujin na Magonote, pseudonyme d'un auteur japonais. L'histoire débute fin 2012 sous forme de web novel sur la plateforme Shōsetsuka ni Narō, où elle gagne rapidement en popularité auprès des lecteurs en ligne. Acquise par l'éditeur Media Factory, elle est publiée en light novel à partir de 2014 sous le label MF Books, avec des illustrations de Shirotaka (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). Parallèlement, une adaptation en manga voit le jour en 2014, signée Yuka Fujikawa pour les dessins et publiée par Media Factory. L'œuvre s'inscrit dans le genre isekai, courant narratif où un personnage est transporté dans un univers parallèle, un thème récurrent dans la littérature et l'animation japonaise des années 2010. La version papier compte plusieurs volumes, traduits dans diverses langues dont le français chez Doki-Doki. Cette genèse webnovel-to-print reflète une trajectoire courante pour les succès numériques au Japon, où les plateformes en ligne servent de tremplin vers des éditions commerciales. Rifujin na Magonote achève l'histoire principale en 2015, bien que des volumes complémentaires paraissent ultérieurement. Production et diffusion La série animée est produite par Studio Bind, un studio fondé en 2020 par d'anciens membres d'Egg Firm, marquant ainsi son premier projet majeur. La réalisation est assurée par Manabu Okamoto, avec Toshiya Ōtomo en qualité de producteur et président du studio. Egg Firm et Toho Animation participent à la production, tandis que la musique est composée par Hiroaki Tsutsumi et Yoshiaki Fujisawa (Source : IMDb, 2021 ; Anime News Network, 2021). La première saison, comptant 23 épisodes de 24 minutes, est diffusée à partir du 10 janvier 2021 sur des chaînes japonaises comme Tokyo MX. Elle est suivie d'une seconde saison en 2023-2024, et une troisième est annoncée en 2024. En France, la série est accessible via des plateformes de streaming licenciées, avec une note moyenne de 3,9/5 sur Allo https://www.youtube.com/embed/7TKJ-drBknY 2026-10-14T11:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640453 https://i.ytimg.com/vi/c_hKd04nruM/hqdefault.jpg WWE NXT - Why NXT is the hottest brand going today! Présentée le vingt-trois février deux mille dix sur Syfy, « WWE NXT » entre dans la grille de la WWE comme un programme hebdomadaire de catch professionnel produit par la fédération américaine. L'émission accompagne des débutants venus de Florida Championship Wrestling avec des figures de Raw et SmackDown, dans une mécanique de mentorat et d'évaluation publique. Le format change ensuite de place et de fonction, jusqu'à faire de NXT la division télévisée centrale du label du même nom. (Source : Wikipedia, 2010) « WWE NXT » sur Syfy, WWE Network et The CW : la série de catch de Paul Levesque et Vince McMahon Le lancement de « WWE NXT » survient après l'arrêt de « WWE ECW », remplacée dans la case de Syfy en février deux mille dix. Vince McMahon présente alors l'émission comme une évolution de la WWE et de la télévision, tandis que le format mêle compétition scénarisée et réalité télévisée. Les premières saisons reposent sur l'association entre « rookies » et « pros », avec des épreuves physiques ou verbales, des votes et des éliminations. (Source : Wikipedia, 2010) La mécanique repose sur Florida Championship Wrestling, territoire de formation alors utilisé comme réservoir principal. Wade Barrett, Kaval, Kaitlyn et Johnny Curtis remportent les cinq saisons du premier cycle. En juin deux mille douze, la WWE abandonne la compétition saisonnière et transforme l'émission en programme de développement, puis en vitrine du brand NXT. Le rendez-vous passe par WWE.com, Hulu, le WWE Network, USA Network et enfin The CW, avec une diffusion internationale sur Netflix selon les marchés. (Source : Wikipedia, 2010) Créateurs : Paul Levesque, Vince McMahon Scénaristes : Vince McMahon, Christopher DeJoseph, Jenifer Bloodsworth Pays : États-Unis Année : deux mille dix Type : série télévisée Genres : drame, reality, action-adventure Distribution mentionnée : Keiichi Yamada, Fergal Devitt, Uriel Ealy, Chad Allegra, Julian Micevski, Catalina García « WWE NXT » : du concours de rookies à la https://www.youtube.com/embed/c_hKd04nruM 2026-10-14T11:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640462 https://i.ytimg.com/vi/KaXvE0AR8ZQ/hqdefault.jpg Mira, détective royale - Official Trailer 📽️ | Mira, Royal Detective | Disney Junior En tant que détective royale, Mira voyage dans tout le royaume de Jalpur pour venir en aide aux membres de la famille royale mais aussi aux citoyens du pays. Avec son ami le Prince Neel, un inventeur talentueux, sa créative cousine Priya et ses inséparables mangoustes Mikku et Chikku, elle ne reculera devant rien pour résoudre une affaire ! https://www.youtube.com/embed/KaXvE0AR8ZQ 2026-10-14T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640463 https://i.ytimg.com/vi/-0td4IZm4NM/hqdefault.jpg Justice en France - [Bande annonce] Justice en France Diffusée pour la première fois le 19 octobre 2022, « Justice en France » installe France Télévisions au cœur des tribunaux et cours d'appel. La série documentaire suit des audiences pénales, civiles, commerciales ou prud'hommales à travers la France, puis laisse le journaliste Dominique Verdeilhan éclairer les points de droit avec un magistrat et un avocat. « Justice en France » sur France Télévisions: une série documentaire tournée dans les tribunaux France Télévisions accompagne ici une mécanique rare à l’écran: l’accès aux audiences, filmées dans des juridictions françaises, sans détour par la reconstitution. Les caméras suivent des affaires au sein de tribunaux et de cours d'appel, dans des cadres où chaque parole engage une procédure et où chaque geste reste soumis à la tenue de l’audience. Le dispositif repose sur une alternance entre les séquences tournées au cœur des dossiers et les explications données à l’antenne par Dominique Verdeilhan, avec un magistrat et un avocat. Le documentaire s’attache à plusieurs contentieux, du pénal au prud'homal, en passant par le civil et le commercial, sans quitter le terrain des audiences. La création de série réunit Laurent Chevalier, Karine Astier, David Montagne et Anne Lorrière. Le choix d’un format mensuel, inscrit dans la durée, organise une présence régulière de la justice à l’écran et place le commentaire juridique au même niveau que l’observation des audiences. « Justice en France »: Dominique Verdeilhan, magistrat et avocat face aux audiences Dominique Verdeilhan occupe le centre du dispositif éditorial. Son intervention intervient à chaque moment clé des audiences, au moment où un point de procédure, une qualification ou une décision exige une mise au clair immédiate pour le téléspectateur. Le tandem formé avec un magistrat et un avocat crée une lecture croisée des situations filmées. Le magistrat apporte l’angle institutionnel, l’avocat la logique de la défense ou de la contradiction, tandis que les séquences dans les dossiers montrent les audiences sans c https://www.youtube.com/embed/-0td4IZm4NM 2026-10-14T11:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640464 https://i.ytimg.com/vi/4mU0vNpcaY0/hqdefault.jpg Carrie - Carrie – Bande-annonce officielle | Prime Video Carrie - Carrie – Bande-annonce officielle | Prime Video https://www.youtube.com/embed/4mU0vNpcaY0 2026-10-14T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640465 https://i.ytimg.com/vi/XhtaJVO5mKY/hqdefault.jpg Carrie - Carrie – Teaser Officiel | Prime Video Carrie - Carrie – Teaser Officiel | Prime Video https://www.youtube.com/embed/XhtaJVO5mKY 2026-10-14T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640466 https://i.ytimg.com/vi/HmK-W6VEAdg/hqdefault.jpg Guerreiras Mágicas de Rayearth - Official Trailer [Subtitled] Guerreiras Mágicas de Rayearth - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/HmK-W6VEAdg 2026-10-14T11:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640467 https://i.ytimg.com/vi/GyWstaOY6qk/hqdefault.jpg The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life - Official Teaser [Subtitled] Annoncée le six février 2026, l’adaptation animée de « The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life » arrive sur TV Tokyo le sept octobre de la même année. Produite par P.A. Works, dirigée par Shū Honma et écrite par Yoko Yonaiyama, la série reprend la version manga de l’œuvre d’Asa Rokushima, très éloignée du roman en ligne dont elle est issue. Le récit suit Rein Garland, un enchanteur congédié par une guilde d’aventuriers qui découvre que son pouvoir dépasse largement les usages habituels de la magie d’amélioration. « The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life » : intrigue et univers fantasy Rein travaille pour la guilde Beast’s Fangs, où il renforce les armes, les armures et les autres équipements utilisés par les aventuriers. Les dirigeants estiment que son rôle a pris fin après l’amélioration du matériel de la guilde. Son renvoi survient sans véritable ménagement, alors qu’il croyait appartenir à un groupe de compagnons. L’enchantement de Rein repose sur des points d’amélioration qu’il peut placer dans les objets. Sa particularité tient à sa capacité de récupérer ces points et de les redistribuer à volonté. Après son départ, il retire les points accumulés sur l’équipement de Beast’s Fangs et les affecte à du matériel de qualité médiocre, dont une épée de cuivre et des vêtements. Le manga place l’action dans le royaume de Zeluge, où les guildes d’aventuriers disposent d’une large autonomie auprès des autorités civiles et militaires. La magie y coexiste avec les voitures, les armes à feu et les supports d’enregistrement. Ces deux systèmes se gênent mutuellement : l’usage régulier de la technologie réduit les capacités magiques, tandis qu’une magie puissante peut endommager les machines. Après son renvoi, Rein rejoint Blue Crystal, une petite guilde dirigée par Elsie Zra. L’organisation accueille des aventuriers ayant connu l’échec ou la perte de leur ancienne place, mais ses choix généreux l’ont conduite à une situation financière fragile. Rein doit donc apprendre le https://www.youtube.com/embed/GyWstaOY6qk 2026-10-14T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640468 https://i.ytimg.com/vi/TAGGia6tbgU/hqdefault.jpg Dandivine - Official Trailer [Subtitled] Dandivine - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/TAGGia6tbgU 2026-10-14T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640469 https://i.ytimg.com/vi/2FRygjfcFlA/hqdefault.jpg Kamen Kyoshi: Tsuma o Nakushita Sono Hi Kara - [Teaser] "Kamen Teacher: The Day I Lost My Wife" Prem Kamen Kyoshi: Tsuma o Nakushita Sono Hi Kara - [Teaser] "Kamen Teacher: The Day I Lost My Wife" Premieres October 7, Wednesdays at 12:24 AM [15-... https://www.youtube.com/embed/2FRygjfcFlA 2026-10-14T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640470 https://i.ytimg.com/vi/E1Kh15nYoqg/hqdefault.jpg Kamen Kyoshi: Tsuma o Nakushita Sono Hi Kara - [Teaser] "Kamen Kyoshi: Tsuma o Nakushita Sono Hi Kar Kamen Kyoshi: Tsuma o Nakushita Sono Hi Kara - [Teaser] "Kamen Kyoshi: Tsuma o Nakushita Sono Hi Kara" Cast Comments https://www.youtube.com/embed/E1Kh15nYoqg 2026-10-14T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640472 https://i.ytimg.com/vi/cQCYGkrXQR8/hqdefault.jpg Melody of Golden Age - [ENGSUB] 🔥 Melody of Golden Age (2024) Trailer | Staring Ding Yuxi & Ancy Den Melody of Golden Age - [ENGSUB] 🔥 Melody of Golden Age (2024) Trailer | Staring Ding Yuxi & Ancy Deng | Chinese Drama | 长乐曲 https://www.youtube.com/embed/cQCYGkrXQR8 2026-10-14T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640473 https://i.ytimg.com/vi/Fsb0Z06_Y94/hqdefault.jpg Melody of Golden Age - 【ENG SUB】《长乐曲》Melody of Golden Age | 2-minute Trailer｜MangoTV Drama Melody of Golden Age - 【ENG SUB】《长乐曲》Melody of Golden Age | 2-minute Trailer｜MangoTV Drama https://www.youtube.com/embed/Fsb0Z06_Y94 2026-10-14T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640474 https://i.ytimg.com/vi/3lsBTnV-N3Q/hqdefault.jpg Melody of Golden Age - 【ENG SUB】《长乐曲》Melody of Golden Age Trailer｜MangoTV Drama Melody of Golden Age - 【ENG SUB】《长乐曲》Melody of Golden Age Trailer｜MangoTV Drama https://www.youtube.com/embed/3lsBTnV-N3Q 2026-10-14T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640475 https://i.ytimg.com/vi/CULesGKgRq4/hqdefault.jpg Melody of Golden Age - ENG SUB《长乐曲》Only Want You《只愿你一人》by Ding Yuxi & Deng Enxi | Ending Song｜MangoT Melody of Golden Age - ENG SUB《长乐曲》Only Want You《只愿你一人》by Ding Yuxi & Deng Enxi | Ending Song｜MangoTV Drama https://www.youtube.com/embed/CULesGKgRq4 2026-10-14T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640476 https://i.ytimg.com/vi/8eHkKz4KY9s/hqdefault.jpg La Revuelta - RTVE - La 1 | Muy pronto, Broncano llega a La 1 - Promo (1) - Agosto de 2024 Publié en deux mille quinze par Bersuit Vergarabat, « La Revuelta » marque le dixième album du groupe argentin. L’enregistrement intervient après une pause et sans Gustavo Cordera, figure fondatrice et voix principale de la formation. (Source : Wikipedia, 2015) « La Revuelta » de Bersuit Vergarabat : un dixième album après la pause, avec Calamaro, Vicentico et Chano Le disque paraît dans une configuration déjà transformée. Bersuit Vergarabat retrouve le studio après une parenthèse, avec une formation privée de Gustavo Cordera. Le groupe argentino prend appui sur une circulation de voix qui change son relief. (Source : Wikipedia, 2015) Andrés Calamaro, Vicentico et Chano participent à la production. Leur présence place « La Revuelta » dans un espace de collaboration marqué par des trajectoires très identifiables du rock argentin. Le titre lui-même prend alors une valeur programmatique, sans qu’il soit nécessaire d’en surcharger la lecture. (Source : Wikipedia, 2015) Groupe : Bersuit Vergarabat Album : « La Revuelta » Position dans la discographie : dixième album Contexte : premier enregistrement après une pause Absence : Gustavo Cordera Collaborations : Andrés Calamaro, Vicentico, Chano Origine : Argentine Année : deux mille quinze « La Revuelta » de Bersuit Vergarabat : personnel, voix et architecture d’un retour en studio Le personnel réuni autour du disque dessine une base resserrée. Alberto Verenzuela assure la guitare et des voix, Oscar Humberto Righi joue de la guitare, Carlos E. Martín tient la batterie, Rene Isel Céspedes la basse et des voix, Daniel Suárez et Germán Sbarbatti chantent, Juan Subirá occupe les claviers. Cette répartition donne au disque une colonne vertébrale lisible. (Source : Wikipedia, 2015) Le livret transmis par la source ne détaille pas de liste de morceaux. Le geste principal reste ailleurs, dans la reprise d’activité d’un groupe qui avance sans son chanteur historique et accueille des invités de premier plan. La dynamique de l’album se lit dès lors dans cette co https://www.youtube.com/embed/8eHkKz4KY9s 2026-10-14T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640477 https://i.ytimg.com/vi/2WA7RoVDlq0/hqdefault.jpg Lioness - Opérations Spéciales : Lioness | Trailer Officiel VF - Paramount+ Diffusée depuis le vingt-trois juillet deux mille vingt-trois sur Paramount+, « Opérations Spéciales : Lioness » aligne Taylor Sheridan à la création et Zoë Saldaña au premier plan, avec Nicole Kidman parmi les productrices déléguées. La série américaine s’inscrit dans un cadre d’espionnage militaire où une agente est formée pour infiltrer un réseau terroriste. (Source : Wikipedia, 2024) « Lioness » sur Paramount+ : Taylor Sheridan, Zoë Saldaña et Nicole Kidman au cœur d’un thriller d’espionnage La série repose sur Cruz Manuelos, jeune Marine recrutée pour intégrer le programme Lioness. Joe McNamara encadre cette mission secrète de la CIA, sous la supervision de Kaitlyn Meade. L’écriture rattache cette intrigue aux attentats du onze septembre deux mille un et à la logique des opérations clandestines qui en découlent. (Source : Wikipedia, 2024) Zoë Saldaña incarne Joe, Laysla De Oliveira joue Cruz Manuelos et Nicole Kidman interprète Kaitlyn Meade. Dave Annable prête ses traits à Neal McNamara, Jill Wagner à Bobby, LaMonica Garrett à Tucker et James Jordan à Two Cups. Michael Kelly, Morgan Freeman, Génesis Rodríguez et Hannah Love Lanier rejoignent un ensemble où les visages se déplacent d’une saison à l’autre. (Source : Wikipedia, 2024) La première saison compte huit épisodes, lancés le vingt-trois juillet deux mille vingt-trois avec deux volets inauguraux. La deuxième saison a été mise en ligne chaque semaine entre le vingt-sept octobre et le huit décembre deux mille vingt-quatre. Une troisième saison est annoncée pour deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2024) Création : Taylor Sheridan (Source : Wikipedia, 2024) Diffusion : Paramount+ depuis le vingt-trois juillet deux mille vingt-trois (Source : Wikipedia, 2024) Saisons : trois, dont une prévue pour deux mille vingt-six (Source : Wikipedia, 2024) Épisodes : huit pour la première saison, huit pour la deuxième (Source : Wikipedia, 2024) « Opérations Spéciales : Lioness » et sa saison deux : redistribution des rôles, arrivée de Morgan Freeman https://www.youtube.com/embed/2WA7RoVDlq0 2026-10-14T11:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640478 https://i.ytimg.com/vi/t6sBZ2Lvz6Q/hqdefault.jpg Coronation Street - Seb's Corrie Story From Beginning to End | Coronation Street Diffusé pour la première fois sur ITV le neuf décembre mil neuf cent soixante, « Coronation Street » occupe depuis plus de six décennies une place singulière dans la télévision britannique. Créé par Tony Warren, le soap opera a franchi en vingt vingt-quatre le seuil des onze mille épisodes, un volume qui le range parmi les objets les plus durables de l’histoire du petit écran. (Source : Wikipedia, 2024) « Coronation Street », soap opera britannique créé par Tony Warren : diffusion, longévité et statut record Le dix-sept septembre deux mille dix, « Coronation Street » est devenu le feuilleton le plus ancien au monde. Le programme reste associé à ITV, réseau qui l’accompagne depuis l’origine, et à une cadence de diffusion resserrée qui a fini par installer ses repères dans le quotidien télévisuel britannique. (Source : Wikipedia, 2024) La série atteint sa matière la plus solide dans la persistance même de son dispositif. Weatherfield, ville imaginaire calquée sur Salford, fournit le décor d’un tissu populaire où les drames ordinaires se mêlent aux querelles de voisinage, aux dettes et aux réputations qui vacillent. Le pub The Rovers Return sert de point d’ancrage, lieu de circulation des paroles et des regards, presque un centre de gravité pour l’ensemble du récit. (Source : Wikipedia, 2024) William Roache incarne Ken Barlow depuis le premier épisode, présence record pour un acteur dans une série télévisée. Cette continuité donne au feuilleton une mémoire interne rare, où les retours de personnages et les durées d’interprétation deviennent une forme de narration parallèle. (Source : Wikipedia, 2024) « Coronation Street » sur ITV : Weatherfield, classe ouvrière et distribution historique Le feuilleton met en scène des habitants issus de la classe ouvrière, dans une rue fictive dont le nom même emprunte au registre civique et cérémoniel. Les dialogues privilégient un humour pince sans rire, souvent porté par des échanges secs, des remarques latérales et des tensions de proximité qui se résolvent rarement sans domma https://www.youtube.com/embed/t6sBZ2Lvz6Q 2026-10-14T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640479 https://i.ytimg.com/vi/iHpV7cRsgNY/hqdefault.jpg Coronation Street - Nina and Seb Are Brutally Attacked | Coronation Street Diffusé pour la première fois sur ITV le neuf décembre mil neuf cent soixante, « Coronation Street » occupe depuis plus de six décennies une place singulière dans la télévision britannique. Créé par Tony Warren, le soap opera a franchi en vingt vingt-quatre le seuil des onze mille épisodes, un volume qui le range parmi les objets les plus durables de l’histoire du petit écran. (Source : Wikipedia, 2024) « Coronation Street », soap opera britannique créé par Tony Warren : diffusion, longévité et statut record Le dix-sept septembre deux mille dix, « Coronation Street » est devenu le feuilleton le plus ancien au monde. Le programme reste associé à ITV, réseau qui l’accompagne depuis l’origine, et à une cadence de diffusion resserrée qui a fini par installer ses repères dans le quotidien télévisuel britannique. (Source : Wikipedia, 2024) La série atteint sa matière la plus solide dans la persistance même de son dispositif. Weatherfield, ville imaginaire calquée sur Salford, fournit le décor d’un tissu populaire où les drames ordinaires se mêlent aux querelles de voisinage, aux dettes et aux réputations qui vacillent. Le pub The Rovers Return sert de point d’ancrage, lieu de circulation des paroles et des regards, presque un centre de gravité pour l’ensemble du récit. (Source : Wikipedia, 2024) William Roache incarne Ken Barlow depuis le premier épisode, présence record pour un acteur dans une série télévisée. Cette continuité donne au feuilleton une mémoire interne rare, où les retours de personnages et les durées d’interprétation deviennent une forme de narration parallèle. (Source : Wikipedia, 2024) « Coronation Street » sur ITV : Weatherfield, classe ouvrière et distribution historique Le feuilleton met en scène des habitants issus de la classe ouvrière, dans une rue fictive dont le nom même emprunte au registre civique et cérémoniel. Les dialogues privilégient un humour pince sans rire, souvent porté par des échanges secs, des remarques latérales et des tensions de proximité qui se résolvent rarement sans domma https://www.youtube.com/embed/iHpV7cRsgNY 2026-10-14T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640480 https://i.ytimg.com/vi/N3aU1YO3w-M/hqdefault.jpg Coronation Street - Lessons in Love From Corrie Couples | Coronation Street Diffusé pour la première fois sur ITV le neuf décembre mil neuf cent soixante, « Coronation Street » occupe depuis plus de six décennies une place singulière dans la télévision britannique. Créé par Tony Warren, le soap opera a franchi en vingt vingt-quatre le seuil des onze mille épisodes, un volume qui le range parmi les objets les plus durables de l’histoire du petit écran. (Source : Wikipedia, 2024) « Coronation Street », soap opera britannique créé par Tony Warren : diffusion, longévité et statut record Le dix-sept septembre deux mille dix, « Coronation Street » est devenu le feuilleton le plus ancien au monde. Le programme reste associé à ITV, réseau qui l’accompagne depuis l’origine, et à une cadence de diffusion resserrée qui a fini par installer ses repères dans le quotidien télévisuel britannique. (Source : Wikipedia, 2024) La série atteint sa matière la plus solide dans la persistance même de son dispositif. Weatherfield, ville imaginaire calquée sur Salford, fournit le décor d’un tissu populaire où les drames ordinaires se mêlent aux querelles de voisinage, aux dettes et aux réputations qui vacillent. Le pub The Rovers Return sert de point d’ancrage, lieu de circulation des paroles et des regards, presque un centre de gravité pour l’ensemble du récit. (Source : Wikipedia, 2024) William Roache incarne Ken Barlow depuis le premier épisode, présence record pour un acteur dans une série télévisée. Cette continuité donne au feuilleton une mémoire interne rare, où les retours de personnages et les durées d’interprétation deviennent une forme de narration parallèle. (Source : Wikipedia, 2024) « Coronation Street » sur ITV : Weatherfield, classe ouvrière et distribution historique Le feuilleton met en scène des habitants issus de la classe ouvrière, dans une rue fictive dont le nom même emprunte au registre civique et cérémoniel. Les dialogues privilégient un humour pince sans rire, souvent porté par des échanges secs, des remarques latérales et des tensions de proximité qui se résolvent rarement sans domma https://www.youtube.com/embed/N3aU1YO3w-M 2026-10-14T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640481 https://i.ytimg.com/vi/ZzUVcCHRXVc/hqdefault.jpg Scariest House in America - HGTV Scariest House in America Advert 2025 Scariest House in America - HGTV Scariest House in America Advert 2025 https://www.youtube.com/embed/ZzUVcCHRXVc 2026-10-14T11:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640482 https://i.ytimg.com/vi/r6GRGEw7P9I/hqdefault.jpg The Boondocks - Boondocks Season 4 Official Trailer | Adult Swim Huey et Riley Freeman, deux frères afro-américains, vivent avec leur grand-père Robert Freeman. Devenu riche, Robert Freeman décide de quitter Chicago pour une ville du Sud des États-Unis nommée Woodcrest. Ainsi Huey et Riley, vivant avec leur grand-père, quittent le ghetto de Chicago pour se retrouver dans une banlieue majoritairement blanche, riche et paisible. https://www.youtube.com/embed/r6GRGEw7P9I 2026-10-14T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640483 https://i.ytimg.com/vi/dTjIer2vbQc/hqdefault.jpg Below Deck : Méditerranée - SNEAK PEEK: Your First Look at Below Deck Mediterranean Season 9 | Bravo Suivez les membres de l'équipage qui vivent et travaillent à bord d'un méga-yacht de 150 pieds alors qu'il entreprend une saison de charter en Méditerranée. Fournir un service inégalé à des clients fortunés et intransigeants est d'autant plus difficile que l'équipe doit faire face à toutes sortes de situations, depuis les triangles amoureux jusqu'au fait de voir des membres de l'équipage franchir de manière choquante les limites avec les clients. https://www.youtube.com/embed/dTjIer2vbQc 2026-10-14T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640485 https://i.ytimg.com/vi/w-Xe8gLBc5I/hqdefault.jpg Le Seigneur de Bombay - Sacred Games 2 | Official Trailer | Netflix Diffusée sur Netflix à partir du 6 juillet 2018, « Le Seigneur de Bombay » aligne 16 épisodes d’environ 50 minutes chacun. La série indienne, produite avec Phantom Films, adapte le roman policier de Vikram Chandra paru en 2006. « Le Seigneur de Bombay »: adaptation, crime et regard politique signé Vikramaditya Motwane La création revient à Vikramaditya Motwane, tandis que l’écriture mobilise Nihit Bhave, Smita Singh, Dhruv Narang, Pooja Tolani, Varun Grover et Vasant Nath. La réalisation associe Anurag Kashyap, Vikramaditya Motwane et Neeraj Ghaywan, avec une liste d’assistants à la réalisation distincte que la série ne confond jamais avec les crédits de direction. L’intrigue place Sartaj Singh, inspecteur incarné par Saif Ali Khan, face à une menace terroriste à Mumbai après l’avertissement d’un criminel notoire. Nawazuddin Siddiqui interprète Ganesh Eknath Gaitonde, personnage pivot du versant criminel, quand Radhika Apte joue Anjali Mathur, figure liée à l’enquête et aux ramifications institutionnelles. Le titre avance par blocs de confrontation, avec une progression qui relie police, réseaux criminels et appareil sécuritaire. Le format de 16 épisodes permet d’étirer les rapports de force sans abandonner le cadre du polar, tandis que les genres annoncés, crime, drame et action-adventure, dessinent une série qui ménage l’enquête, l’affrontement et la circulation entre plusieurs lignes de tension. « Le Seigneur de Bombay » sur Netflix: distribution, crédits et architecture d’une série indienne Parmi les interprètes cités figurent aussi Jitendra Joshi, Pankaj Tripathi, Kalki Koechlin, Neeraj Kabi et Chittaranjan Tripathy. Cette distribution accompagne une fabrication pensée pour Netflix, avec un ancrage indien net et une diffusion commencée le 6 juillet 2018, puis poursuivie jusqu’au 15 août 2019. L’adaptation du roman de Vikram Chandra, paru en 2006, inscrit la série dans un dialogue précis avec le policier littéraire. Le matériau d’origine passe par les scénaristes mentionnés, puis par une mise en images conf https://www.youtube.com/embed/w-Xe8gLBc5I 2026-10-14T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640486 https://i.ytimg.com/vi/AkUgf2jIPyI/hqdefault.jpg Le Seigneur de Bombay - Official Teaser [Subtitled] Diffusée sur Netflix à partir du 6 juillet 2018, « Le Seigneur de Bombay » aligne 16 épisodes d’environ 50 minutes chacun. La série indienne, produite avec Phantom Films, adapte le roman policier de Vikram Chandra paru en 2006. « Le Seigneur de Bombay »: adaptation, crime et regard politique signé Vikramaditya Motwane La création revient à Vikramaditya Motwane, tandis que l’écriture mobilise Nihit Bhave, Smita Singh, Dhruv Narang, Pooja Tolani, Varun Grover et Vasant Nath. La réalisation associe Anurag Kashyap, Vikramaditya Motwane et Neeraj Ghaywan, avec une liste d’assistants à la réalisation distincte que la série ne confond jamais avec les crédits de direction. L’intrigue place Sartaj Singh, inspecteur incarné par Saif Ali Khan, face à une menace terroriste à Mumbai après l’avertissement d’un criminel notoire. Nawazuddin Siddiqui interprète Ganesh Eknath Gaitonde, personnage pivot du versant criminel, quand Radhika Apte joue Anjali Mathur, figure liée à l’enquête et aux ramifications institutionnelles. Le titre avance par blocs de confrontation, avec une progression qui relie police, réseaux criminels et appareil sécuritaire. Le format de 16 épisodes permet d’étirer les rapports de force sans abandonner le cadre du polar, tandis que les genres annoncés, crime, drame et action-adventure, dessinent une série qui ménage l’enquête, l’affrontement et la circulation entre plusieurs lignes de tension. « Le Seigneur de Bombay » sur Netflix: distribution, crédits et architecture d’une série indienne Parmi les interprètes cités figurent aussi Jitendra Joshi, Pankaj Tripathi, Kalki Koechlin, Neeraj Kabi et Chittaranjan Tripathy. Cette distribution accompagne une fabrication pensée pour Netflix, avec un ancrage indien net et une diffusion commencée le 6 juillet 2018, puis poursuivie jusqu’au 15 août 2019. L’adaptation du roman de Vikram Chandra, paru en 2006, inscrit la série dans un dialogue précis avec le policier littéraire. Le matériau d’origine passe par les scénaristes mentionnés, puis par une mise en images conf https://www.youtube.com/embed/AkUgf2jIPyI 2026-10-14T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640487 https://i.ytimg.com/vi/pulZCXl6uwU/hqdefault.jpg Le Seigneur de Bombay - Date Announcement Diffusée sur Netflix à partir du 6 juillet 2018, « Le Seigneur de Bombay » aligne 16 épisodes d’environ 50 minutes chacun. La série indienne, produite avec Phantom Films, adapte le roman policier de Vikram Chandra paru en 2006. « Le Seigneur de Bombay »: adaptation, crime et regard politique signé Vikramaditya Motwane La création revient à Vikramaditya Motwane, tandis que l’écriture mobilise Nihit Bhave, Smita Singh, Dhruv Narang, Pooja Tolani, Varun Grover et Vasant Nath. La réalisation associe Anurag Kashyap, Vikramaditya Motwane et Neeraj Ghaywan, avec une liste d’assistants à la réalisation distincte que la série ne confond jamais avec les crédits de direction. L’intrigue place Sartaj Singh, inspecteur incarné par Saif Ali Khan, face à une menace terroriste à Mumbai après l’avertissement d’un criminel notoire. Nawazuddin Siddiqui interprète Ganesh Eknath Gaitonde, personnage pivot du versant criminel, quand Radhika Apte joue Anjali Mathur, figure liée à l’enquête et aux ramifications institutionnelles. Le titre avance par blocs de confrontation, avec une progression qui relie police, réseaux criminels et appareil sécuritaire. Le format de 16 épisodes permet d’étirer les rapports de force sans abandonner le cadre du polar, tandis que les genres annoncés, crime, drame et action-adventure, dessinent une série qui ménage l’enquête, l’affrontement et la circulation entre plusieurs lignes de tension. « Le Seigneur de Bombay » sur Netflix: distribution, crédits et architecture d’une série indienne Parmi les interprètes cités figurent aussi Jitendra Joshi, Pankaj Tripathi, Kalki Koechlin, Neeraj Kabi et Chittaranjan Tripathy. Cette distribution accompagne une fabrication pensée pour Netflix, avec un ancrage indien net et une diffusion commencée le 6 juillet 2018, puis poursuivie jusqu’au 15 août 2019. L’adaptation du roman de Vikram Chandra, paru en 2006, inscrit la série dans un dialogue précis avec le policier littéraire. Le matériau d’origine passe par les scénaristes mentionnés, puis par une mise en images conf https://www.youtube.com/embed/pulZCXl6uwU 2026-10-14T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640488 https://i.ytimg.com/vi/j5bIW882OR8/hqdefault.jpg The Kids in the Hall - Kids in the Hall - Terriers Diffusée à partir du 16 octobre 1988 sur le réseau CBC, « The Kids in the Hall » aligne 111 épisodes de 26 minutes et revient en 2022 sur Prime Video avec 8 épisodes. En France, la série passe par Comédie! dès 1998, puis circule sous le titre « Kids in the Hall: Punks de la comédie » pour cette sixième saison. « The Kids in the Hall »: Dave Foley, Mark McKinney et le sketch canadien sur CBC La série réunit Dave Foley, Bruce McCulloch, Kevin McDonald, Mark McKinney et Scott Thompson dans une anthologie de sketchs à l’humour nonsense. Mark McKinney, Dave Foley, Bruce McCulloch et Kevin McDonald figurent parmi les créateurs, tandis que Dave Foley, Scott Thompson, Kevin McDonald, Mark McKinney et Bruce McCulloch signent l’écriture. Peter Rutherford intervient à la réalisation comme assistant à la réalisation, sans être crédité ailleurs dans ce dossier. Le dispositif avance par blocs brefs, avec des numéros autonomes où le rythme prime sur la continuité. Bronwen Hughes et Stephen Surjik apparaissent aussi au poste de réalisation, aux côtés de Dave Foley et Mark McKinney. Tracy Wright, Krista Bridges et Nicole De Boer complètent la distribution mentionnée dans l’extrait, ce qui dessine un ensemble pensé pour le fragment, la rupture de ton et l’attaque frontale du gag. « The Kids in the Hall » sur CBC puis Prime Video: 111 épisodes, 2022 et retour en France Le passage de 111 épisodes à une reprise en 2022 signale une longévité rare pour une émission à sketchs. Le retour sur Prime Video s’accompagne de 8 épisodes, et la diffusion française adopte un intitulé distinct, « Kids in the Hall: Punks de la comédie ». En France, la première circulation sur Comédie! date de 1998, plusieurs années après le lancement canadien. La structure en anthologie autorise des ruptures de registres sans chercher l’unité dramatique. Les sketchs misent sur le décalage, le heurt verbal et l’absurde, avec un noyau d’interprètes qui revient d’un numéro à l’autre. Dave Foley, Bruce McCulloch, Kevin McDonald, Mark McKinney et Scott Thompson port https://www.youtube.com/embed/j5bIW882OR8 2026-10-14T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640489 https://i.ytimg.com/vi/Q5EslcbZS2E/hqdefault.jpg Sauveurs de trésors - Drew Pritchard in Amsterdam! | Salvage Hunters Sauveurs de trésors suit les périples de Drew Pritchard, antiquaire gallois basé à Conwy, qui sillonne le Royaume-Uni à la recherche d'objets anciens et d'antiquités oubliées. Accompagné de son équipe, il négocie des achats auprès de particuliers, de musées ou d'entreprises en liquidation, avant de restaurer et revendre ces pièces dans sa boutique ou en ligne. Diffusée depuis le 14 novembre 2011 sur Discovery Channel au Royaume-Uni, cette émission de téléréalité met en scène un commerce fondé sur l'intuition et la connaissance du marché des antiquités. (Source : IMDb, 2025) Contexte de production Produite par Cineflix Productions, la série Sauveurs de trésors – titre original Salvage Hunters – est diffusée depuis 2011 sur Discovery Channel au Canada et au Royaume-Uni. Chaque épisode, d'une durée d'environ 60 minutes, documente les expéditions de Drew Pritchard à travers châteaux, manoirs, entrepôts et salvage yards. Par ailleurs, des spin-offs comme Sauveurs de trésors : voitures de légende explorent des thèmes spécifiques tels que les véhicules anciens. (Source : IMDb, tt2223298) L'émission s'inscrit dans le genre de la téléréalité centrée sur les affaires et les objets historiques, avec une narration assurée par Ralph Ineson depuis les premières saisons. Elle a été adaptée en français pour des chaînes comme CANAL+ et disponible sur Prime Video. En parallèle, Pritchard opère depuis sa boutique réelle à Conwy, au Pays de Galles, où les objets acquis sont effectivement restaurés et commercialisés. (Source : Apple TV, 2011) La structure narrative repose sur un format répétitif : repérage, négociation, transport, restauration et vente, avec des défis logistiques soulignés dans les épisodes. Cette approche reflète le marché des antiquités britannique des années 2010, marqué par la redécouverte d'héritages industriels et victorien. Quelques années plus tard, la série compte plus de 140 épisodes jusqu'en 2025. (Source : Wikipedia, Salvage Hunters) Équipe et intervenants principaux Drew Pritchard incarne le présentate https://www.youtube.com/embed/Q5EslcbZS2E 2026-10-14T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640490 https://i.ytimg.com/vi/8452AW5GIjM/hqdefault.jpg Mon amour venu des étoiles - SBS [별에서온그대] - Coming soon Teaser 5차 Diffusée sur SBS en 2013, « Mon amour venu des étoiles » réunit Jun Ji-hyun et Kim Soo-hyun dans les rôles principaux. La série sud-coréenne, écrite par Park Ji-eun avec Kang Sook et réalisée par Jang Tae-yoo puis O Chung-hwan, dure 60 minutes par épisode et relève du drame comique. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : Jun Ji-hyun, Kim Soo-hyun et le succès d’une série sud-coréenne de 2013 Jun Ji-hyun incarne Cheon Song-yi, tandis que Kim Soo-hyun joue Do Min-joon. Park Hae-jin apparaît en Lee Hwi-kyung, Yoo In-na en Yoo Sae-mi, Shin Sung-rok figure aussi au générique, de même que Jeong-kil Lee. Le duo central porte une fiction diffusée en 2013-2014 sur SBS, annoncée sous le titre international My Love from the Star. (Source : Wikipédia, 2026) Le scénario est signé Park Ji-eun avec Kang Sook, sur une base créative attribuée à Park Ji-eun et Jang Tae-yoo. Jang Tae-yoo assure aussi la réalisation avant de passer le relais à O Chung-hwan. Cette circulation des responsabilités techniques place la série dans une économie télévisuelle très structurée, où le feuilleton conserve un cadre stable tout en faisant varier son regard sur ses personnages. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : fiche technique, diffusion et réception d’un drame comique coréen La série appartient à la production télévisuelle sud-coréenne et s’inscrit dans la période 2013-2014. Sa durée annoncée est de 60 minutes par épisode, pour un format pensé par SBS autour d’une diffusion régulière. Le titre coréen « 별에서 온 그대 » circule aussi sous la forme Byeoreseo on geudae, tandis que l’intitulé anglais My Love from the Star sert de version internationale. (Source : Wikipédia, 2026) La réception rapportée dans les sources consultées mentionne un succès important en Corée et en Chine. Deux adaptations apparaissent dans la fiche locale, l’une pour GMA Network en 2017, l’autre pour Channel 3 en 2019. Ces versions signalent une circulation régionale du titre, déjà installée à l’échelle asiatique quelques années ap https://www.youtube.com/embed/8452AW5GIjM 2026-10-14T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640491 https://i.ytimg.com/vi/PRpvxjdERX8/hqdefault.jpg Mon amour venu des étoiles - SBS [별에서온그대] - Coming soon Teaser 4차 Diffusée sur SBS en 2013, « Mon amour venu des étoiles » réunit Jun Ji-hyun et Kim Soo-hyun dans les rôles principaux. La série sud-coréenne, écrite par Park Ji-eun avec Kang Sook et réalisée par Jang Tae-yoo puis O Chung-hwan, dure 60 minutes par épisode et relève du drame comique. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : Jun Ji-hyun, Kim Soo-hyun et le succès d’une série sud-coréenne de 2013 Jun Ji-hyun incarne Cheon Song-yi, tandis que Kim Soo-hyun joue Do Min-joon. Park Hae-jin apparaît en Lee Hwi-kyung, Yoo In-na en Yoo Sae-mi, Shin Sung-rok figure aussi au générique, de même que Jeong-kil Lee. Le duo central porte une fiction diffusée en 2013-2014 sur SBS, annoncée sous le titre international My Love from the Star. (Source : Wikipédia, 2026) Le scénario est signé Park Ji-eun avec Kang Sook, sur une base créative attribuée à Park Ji-eun et Jang Tae-yoo. Jang Tae-yoo assure aussi la réalisation avant de passer le relais à O Chung-hwan. Cette circulation des responsabilités techniques place la série dans une économie télévisuelle très structurée, où le feuilleton conserve un cadre stable tout en faisant varier son regard sur ses personnages. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : fiche technique, diffusion et réception d’un drame comique coréen La série appartient à la production télévisuelle sud-coréenne et s’inscrit dans la période 2013-2014. Sa durée annoncée est de 60 minutes par épisode, pour un format pensé par SBS autour d’une diffusion régulière. Le titre coréen « 별에서 온 그대 » circule aussi sous la forme Byeoreseo on geudae, tandis que l’intitulé anglais My Love from the Star sert de version internationale. (Source : Wikipédia, 2026) La réception rapportée dans les sources consultées mentionne un succès important en Corée et en Chine. Deux adaptations apparaissent dans la fiche locale, l’une pour GMA Network en 2017, l’autre pour Channel 3 en 2019. Ces versions signalent une circulation régionale du titre, déjà installée à l’échelle asiatique quelques années ap https://www.youtube.com/embed/PRpvxjdERX8 2026-10-14T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640492 https://i.ytimg.com/vi/ahRn5Fo9s-8/hqdefault.jpg Mon amour venu des étoiles - SBS [별에서온그대] - Coming soon Teaser 3차 Diffusée sur SBS en 2013, « Mon amour venu des étoiles » réunit Jun Ji-hyun et Kim Soo-hyun dans les rôles principaux. La série sud-coréenne, écrite par Park Ji-eun avec Kang Sook et réalisée par Jang Tae-yoo puis O Chung-hwan, dure 60 minutes par épisode et relève du drame comique. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : Jun Ji-hyun, Kim Soo-hyun et le succès d’une série sud-coréenne de 2013 Jun Ji-hyun incarne Cheon Song-yi, tandis que Kim Soo-hyun joue Do Min-joon. Park Hae-jin apparaît en Lee Hwi-kyung, Yoo In-na en Yoo Sae-mi, Shin Sung-rok figure aussi au générique, de même que Jeong-kil Lee. Le duo central porte une fiction diffusée en 2013-2014 sur SBS, annoncée sous le titre international My Love from the Star. (Source : Wikipédia, 2026) Le scénario est signé Park Ji-eun avec Kang Sook, sur une base créative attribuée à Park Ji-eun et Jang Tae-yoo. Jang Tae-yoo assure aussi la réalisation avant de passer le relais à O Chung-hwan. Cette circulation des responsabilités techniques place la série dans une économie télévisuelle très structurée, où le feuilleton conserve un cadre stable tout en faisant varier son regard sur ses personnages. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : fiche technique, diffusion et réception d’un drame comique coréen La série appartient à la production télévisuelle sud-coréenne et s’inscrit dans la période 2013-2014. Sa durée annoncée est de 60 minutes par épisode, pour un format pensé par SBS autour d’une diffusion régulière. Le titre coréen « 별에서 온 그대 » circule aussi sous la forme Byeoreseo on geudae, tandis que l’intitulé anglais My Love from the Star sert de version internationale. (Source : Wikipédia, 2026) La réception rapportée dans les sources consultées mentionne un succès important en Corée et en Chine. Deux adaptations apparaissent dans la fiche locale, l’une pour GMA Network en 2017, l’autre pour Channel 3 en 2019. Ces versions signalent une circulation régionale du titre, déjà installée à l’échelle asiatique quelques années ap https://www.youtube.com/embed/ahRn5Fo9s-8 2026-10-14T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640493 https://i.ytimg.com/vi/D0iVDfcZRTI/hqdefault.jpg Mon amour venu des étoiles - SBS [별에서온그대] - Coming soon Teaser 2차 Diffusée sur SBS en 2013, « Mon amour venu des étoiles » réunit Jun Ji-hyun et Kim Soo-hyun dans les rôles principaux. La série sud-coréenne, écrite par Park Ji-eun avec Kang Sook et réalisée par Jang Tae-yoo puis O Chung-hwan, dure 60 minutes par épisode et relève du drame comique. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : Jun Ji-hyun, Kim Soo-hyun et le succès d’une série sud-coréenne de 2013 Jun Ji-hyun incarne Cheon Song-yi, tandis que Kim Soo-hyun joue Do Min-joon. Park Hae-jin apparaît en Lee Hwi-kyung, Yoo In-na en Yoo Sae-mi, Shin Sung-rok figure aussi au générique, de même que Jeong-kil Lee. Le duo central porte une fiction diffusée en 2013-2014 sur SBS, annoncée sous le titre international My Love from the Star. (Source : Wikipédia, 2026) Le scénario est signé Park Ji-eun avec Kang Sook, sur une base créative attribuée à Park Ji-eun et Jang Tae-yoo. Jang Tae-yoo assure aussi la réalisation avant de passer le relais à O Chung-hwan. Cette circulation des responsabilités techniques place la série dans une économie télévisuelle très structurée, où le feuilleton conserve un cadre stable tout en faisant varier son regard sur ses personnages. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : fiche technique, diffusion et réception d’un drame comique coréen La série appartient à la production télévisuelle sud-coréenne et s’inscrit dans la période 2013-2014. Sa durée annoncée est de 60 minutes par épisode, pour un format pensé par SBS autour d’une diffusion régulière. Le titre coréen « 별에서 온 그대 » circule aussi sous la forme Byeoreseo on geudae, tandis que l’intitulé anglais My Love from the Star sert de version internationale. (Source : Wikipédia, 2026) La réception rapportée dans les sources consultées mentionne un succès important en Corée et en Chine. Deux adaptations apparaissent dans la fiche locale, l’une pour GMA Network en 2017, l’autre pour Channel 3 en 2019. Ces versions signalent une circulation régionale du titre, déjà installée à l’échelle asiatique quelques années ap https://www.youtube.com/embed/D0iVDfcZRTI 2026-10-14T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640494 https://i.ytimg.com/vi/qqelajyta78/hqdefault.jpg Mon amour venu des étoiles - SBS [별에서온그대] - Coming soon Teaser 1차 Diffusée sur SBS en 2013, « Mon amour venu des étoiles » réunit Jun Ji-hyun et Kim Soo-hyun dans les rôles principaux. La série sud-coréenne, écrite par Park Ji-eun avec Kang Sook et réalisée par Jang Tae-yoo puis O Chung-hwan, dure 60 minutes par épisode et relève du drame comique. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : Jun Ji-hyun, Kim Soo-hyun et le succès d’une série sud-coréenne de 2013 Jun Ji-hyun incarne Cheon Song-yi, tandis que Kim Soo-hyun joue Do Min-joon. Park Hae-jin apparaît en Lee Hwi-kyung, Yoo In-na en Yoo Sae-mi, Shin Sung-rok figure aussi au générique, de même que Jeong-kil Lee. Le duo central porte une fiction diffusée en 2013-2014 sur SBS, annoncée sous le titre international My Love from the Star. (Source : Wikipédia, 2026) Le scénario est signé Park Ji-eun avec Kang Sook, sur une base créative attribuée à Park Ji-eun et Jang Tae-yoo. Jang Tae-yoo assure aussi la réalisation avant de passer le relais à O Chung-hwan. Cette circulation des responsabilités techniques place la série dans une économie télévisuelle très structurée, où le feuilleton conserve un cadre stable tout en faisant varier son regard sur ses personnages. (Source : Wikipédia, 2026) « Mon amour venu des étoiles » : fiche technique, diffusion et réception d’un drame comique coréen La série appartient à la production télévisuelle sud-coréenne et s’inscrit dans la période 2013-2014. Sa durée annoncée est de 60 minutes par épisode, pour un format pensé par SBS autour d’une diffusion régulière. Le titre coréen « 별에서 온 그대 » circule aussi sous la forme Byeoreseo on geudae, tandis que l’intitulé anglais My Love from the Star sert de version internationale. (Source : Wikipédia, 2026) La réception rapportée dans les sources consultées mentionne un succès important en Corée et en Chine. Deux adaptations apparaissent dans la fiche locale, l’une pour GMA Network en 2017, l’autre pour Channel 3 en 2019. Ces versions signalent une circulation régionale du titre, déjà installée à l’échelle asiatique quelques années ap https://www.youtube.com/embed/qqelajyta78 2026-10-14T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640499 https://i.ytimg.com/vi/Vt6vJ3Be2GQ/hqdefault.jpg Citrus - citrus - Bande Annonce VOST Yuzu est une jeune fashionista énergique et enthousiaste, mais elle n’a encore jamais connu l’amour. Parce que sa mère s’est remariée, elle intègre un lycée très strict pour jeunes filles. Alors qu’elle entame son premier jour de classe, elle fait la connaissance de Mei, la présidente du BDE. Après s’être disputée avec cette dernière, elle la surprend en train d’embrasser un professeur. Une autre surprise l’attend à la maison quand elle apprend que Mei est sa nouvelle demi-sœur… https://www.youtube.com/embed/Vt6vJ3Be2GQ 2026-10-14T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640500 https://i.ytimg.com/vi/po84EnCr9EE/hqdefault.jpg Couples Therapy - Couples Therapy (2019) Official Teaser | SHOWTIME Documentary Series Diffusée sur VH1 depuis deux mille douze, « Couples Therapy » aligne des célébrités face à des thérapeutes sous l’œil des caméras. Le programme américain suit plusieurs duos venus exposer leurs tensions conjugales, familiales ou relationnelles, avec le Dr Jenn Berman et une équipe de spécialistes. « Couples Therapy » sur VH1 : télé-réalité américaine et dispositif thérapeutique Le format repose sur une séance filmée, pensée comme un espace d’échange sous surveillance. Les participants, souvent connus pour d’autres programmes de télévision ou pour la musique, viennent y exposer des crises qui traversent leur couple ou leur entourage proche. Le principe rappelle « Celebrity Rehab », autre émission fondée sur la confrontation entre intimité et regard télévisuel. VH1 lance la série en deux mille douze aux États-Unis. Le dispositif s’organise autour du Dr Jenn Berman, accompagnée du Dr Mike Dow, de Sarah Michael Novia, Gabrielle Moore, Keisha Downy, Rachel Clark et Tom Carouso. Le programme s’inscrit dans une tradition de télé-réalité confessionnelle où la parole privée devient matière de spectacle, à rebours des formats d’observation plus neutres. (Source : Wikipedia, 2024) Production : VH1, États-Unis, deux mille douze à deux mille quinze (Source : Wikipedia, 2024) Genre : télé-réalité, émission de thérapie de couple (Source : Wikipedia, 2024) Concept : célébrités en séance avec une équipe de thérapeutes (Source : Wikipedia, 2024) Référence de format : « Celebrity Rehab » (Source : Wikipedia, 2024) « Couples Therapy » : saisons, participants et logique de casting de la télé-réalité VH1 La première saison réunit Angelina Pivarnick, Chris Nirschel, DMX, Tashera Simmons, Vienna Girardi, Kasey Kahl, Linda Hogan, Charlie Hill, Reichen Lehmkuhl et Rodiney Santiago. La deuxième saison convoque Too Short et Monica Payne, Joel Hailey et Tashaunda Hailey, Alex McCord et Simon van Kempen, Nik Richie et Shayne Lamas, Courtney Stodden et Doug Hutchison. La troisième saison fait entrer Joe Francis et Abby Wilson, Flav https://www.youtube.com/embed/po84EnCr9EE 2026-10-14T11:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640501 https://i.ytimg.com/vi/KbWi3VW6QuM/hqdefault.jpg Twinkling Watermelon - [Trailer] Viu Original, Twinkling Watermelon | Coming to Viu FREE this 25 Sep En 2023, Eun Gyeol (Ryeoun) est un lycéen passionné par la musique. La journée, c'est un élève modèle studieux, mais quand vient la nuit, il se métamorphose en guitariste dans un groupe. Un jour, il est attiré par hasard dans une boutique de musique étrange et se retrouve subitement en 1995. Il se retrouve alors nez à nez avec son père, Ha Yi Chan (Choi Hyun Wook) lui-même lycéen ! Yi Chan prend Eun Gyeol pour un fou lorsqu'il l'entend l'appeler « papa ». Mais fait encore plus préoccupant, il semblerait que Yi Chan ait le béguin pour une violoncelliste hautaine qui s'appelle Se Kyeong (Seol In Ah) et pas pour sa future mère Cheong Ah (Shin Eun Soo) ! Afin de tenter de rétablir la situation, Eun Gyeol rejoint le groupe mené par son futur père. Mais cela lui permettra-t-il de rapprocher ses futurs parents... et pourra-t-il un jour rejoindre son époque ? https://www.youtube.com/embed/KbWi3VW6QuM 2026-10-14T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640502 https://i.ytimg.com/vi/gkoIhw9VdAU/hqdefault.jpg Twinkling Watermelon - [Teaser 1] Twinkling Watermelon En 2023, Eun Gyeol (Ryeoun) est un lycéen passionné par la musique. La journée, c'est un élève modèle studieux, mais quand vient la nuit, il se métamorphose en guitariste dans un groupe. Un jour, il est attiré par hasard dans une boutique de musique étrange et se retrouve subitement en 1995. Il se retrouve alors nez à nez avec son père, Ha Yi Chan (Choi Hyun Wook) lui-même lycéen ! Yi Chan prend Eun Gyeol pour un fou lorsqu'il l'entend l'appeler « papa ». Mais fait encore plus préoccupant, il semblerait que Yi Chan ait le béguin pour une violoncelliste hautaine qui s'appelle Se Kyeong (Seol In Ah) et pas pour sa future mère Cheong Ah (Shin Eun Soo) ! Afin de tenter de rétablir la situation, Eun Gyeol rejoint le groupe mené par son futur père. Mais cela lui permettra-t-il de rapprocher ses futurs parents... et pourra-t-il un jour rejoindre son époque ? https://www.youtube.com/embed/gkoIhw9VdAU 2026-10-14T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640505 https://i.ytimg.com/vi/ZA-LdQvfCZ0/hqdefault.jpg Rejseholdet - Trailer (English Subtitled) Rejseholdet - Trailer (English Subtitled) https://www.youtube.com/embed/ZA-LdQvfCZ0 2026-10-14T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640507 https://i.ytimg.com/vi/xY-LSaVUaFg/hqdefault.jpg Survivor's Remorse - Survivor's Remorse | Official Trailer | STARZ Jeune phénomène du basket-ball, Cam Calloway est propulsé sous les projecteurs après avoir signé un contrat de plusieurs millions de dollars avec une équipe pro. Avec son cousin et confident Reggie Vaughn, il déménage en Géorgie, et fait face aux répercussions qu'entraînent cette soudaine réussite. https://www.youtube.com/embed/xY-LSaVUaFg 2026-10-14T11:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640508 https://i.ytimg.com/vi/hJqfPZkrk6o/hqdefault.jpg Wash It All Away - Official Trailer [Subtitled] Wash It All Away - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/hJqfPZkrk6o 2026-10-14T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640509 https://i.ytimg.com/vi/oUIK01ek-Ko/hqdefault.jpg South Park - South Park | Season 27 Teaser À South Park, Colorado, Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman et Kenny McCormick assistent au film Asses of Fire du duo canadien Terrance et Phillip, en soudoyant un sans-abri pour entrer. Fascinés par le langage cru, les garçons jurent sans retenue, impressionnant leurs camarades qui se ruent à leur tour dans la salle. Wendy Testaburger, compagne de Stan, se rapproche d'un nouvel élève, Gregory, provoquant la jalousie de ce dernier. (Source : IMDb, 1999) Les parents, alertés, interdisent le film, mais Kenny meurt en imitant une scène pyrotechnique et descend en enfer, où Satan vit une relation abusive avec Saddam Hussein. La mère de Kyle, Sheila, fonde Mothers Against Canada (M.A.C.), aboutissant à l'arrestation des comédiens comme criminels de guerre. Le Canada riposte par une bombe sur la famille Baldwin ; les États-Unis préparent l'exécution de Terrance et Phillip lors d'un spectacle USO. (Source : Wikipédia, 2024) Cartman reçoit une puce V-chip anti-jurons ; les garçons, aidés du Mole, infiltrent l'événement pour stopper l'exécution. La bataille s'engage entre armées ; Terrance et Phillip meurent, activant la prophétie satanique. Cartman, libéré par sa puce défaillante, électrocute Saddam ; Kenny sacrifie son salut pour restaurer la paix. Tout redevient normal, Kenny ascensionnant au paradis. (Source : AlloCiné, 1999) Production et réalisation Trey Parker réalise le film, co-écrit avec Matt Stone et Pam Brady, sur une base de 21 millions de dollars. Développé dès janvier 1998 pendant la première saison de la série South Park, il vise un rating R pour coller à l'humour cru des courts-métrages The Spirit of Christmas. Paramount Pictures distribue aux États-Unis, Warner Bros. à l'international, malgré des tensions sur le ton et les bandes-annonces. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 1999) L'animation utilise Alias Wavefront PowerAnimator sur stations SGI, simulant un style papier découpé avec textures 3D. L'équipe alterne avec la série, modifiant le film jusqu'à deux semaines avant sortie. Parker et Stone r https://www.youtube.com/embed/oUIK01ek-Ko 2026-10-14T11:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640510 https://i.ytimg.com/vi/xQ8WNamPluM/hqdefault.jpg Heartland - Heartland Series Trailer Heartland est une série télévisée canadienne créée par Murray Shostak, inspirée de la collection de romans pour adolescents du même nom signée Lauren Brooke ()(page:1). Lancée le 14 octobre 2007 sur CBC Television, elle marque les débuts d'une production de SEVEN24 Films et Dynamo Films, tournée principalement autour de High River et Calgary en Alberta ()(page:1). Le pilote, réalisé par Ron Murphy et écrit par Leila Basen et David Preston, pose les bases d'un drame familial centré sur le ranch Heartland, avec Heather Conkie comme scénariste principale dès la première saison (page:2). La série connaît une longévité exceptionnelle, avec dix-neuf saisons au compteur en 2026, totalisant plus de 270 épisodes de 45 minutes chacun ()(page:1). CBC renouvelle régulièrement le programme, la saison 18 débutant en octobre 2024 et la 19 prévue pour 2025, confirmant son statut de plus long drame horaire canadien ()(page:1). Les tournages intérieurs se déroulent en studios à Calgary, tandis que les extérieurs capturent les contreforts des Rocheuses, un décor essentiel à l'intrigue (page:2). En 2013, une inondation à High River endommage les décors comme le diner Maggie's, obligeant l'équipe à déplacer les prises de vue vers Inglewood à Calgary ; une campagne de levée de fonds réunit 80 000 dollars pour la reconstruction (page:1). Par ailleurs, cette même année, la série dépasse Street Legal avec son 125e épisode, consolidant sa place dans l'histoire télévisuelle canadienne (). Intrigue principale Au ranch Heartland, près de la fictif Hudson en Alberta, Amy Fleming, 15 ans, survit à un accident de camion emportant sa mère Marion, experte en équitation naturelle ()(page:2). Héritant de ce talent pour guérir les chevaux blessés, Amy s'associe à son grand-père Jack Bartlett pour sauver le domaine familial menacé par des dettes (). Sa sœur aînée Lou abandonne son poste à New York pour gérer les finances, tandis que Ty Borden, jeune en probation engagé par Marion, devient un pilier du ranch (page:1). Les saisons explorent les tensio https://www.youtube.com/embed/xQ8WNamPluM 2026-10-14T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640511 https://i.ytimg.com/vi/gnLKnXN6VQc/hqdefault.jpg Heartland - Heartland Virtual Fan Day Heartland est une série télévisée canadienne créée par Murray Shostak, inspirée de la collection de romans pour adolescents du même nom signée Lauren Brooke ()(page:1). Lancée le 14 octobre 2007 sur CBC Television, elle marque les débuts d'une production de SEVEN24 Films et Dynamo Films, tournée principalement autour de High River et Calgary en Alberta ()(page:1). Le pilote, réalisé par Ron Murphy et écrit par Leila Basen et David Preston, pose les bases d'un drame familial centré sur le ranch Heartland, avec Heather Conkie comme scénariste principale dès la première saison (page:2). La série connaît une longévité exceptionnelle, avec dix-neuf saisons au compteur en 2026, totalisant plus de 270 épisodes de 45 minutes chacun ()(page:1). CBC renouvelle régulièrement le programme, la saison 18 débutant en octobre 2024 et la 19 prévue pour 2025, confirmant son statut de plus long drame horaire canadien ()(page:1). Les tournages intérieurs se déroulent en studios à Calgary, tandis que les extérieurs capturent les contreforts des Rocheuses, un décor essentiel à l'intrigue (page:2). En 2013, une inondation à High River endommage les décors comme le diner Maggie's, obligeant l'équipe à déplacer les prises de vue vers Inglewood à Calgary ; une campagne de levée de fonds réunit 80 000 dollars pour la reconstruction (page:1). Par ailleurs, cette même année, la série dépasse Street Legal avec son 125e épisode, consolidant sa place dans l'histoire télévisuelle canadienne (). Intrigue principale Au ranch Heartland, près de la fictif Hudson en Alberta, Amy Fleming, 15 ans, survit à un accident de camion emportant sa mère Marion, experte en équitation naturelle ()(page:2). Héritant de ce talent pour guérir les chevaux blessés, Amy s'associe à son grand-père Jack Bartlett pour sauver le domaine familial menacé par des dettes (). Sa sœur aînée Lou abandonne son poste à New York pour gérer les finances, tandis que Ty Borden, jeune en probation engagé par Marion, devient un pilier du ranch (page:1). Les saisons explorent les tensio https://www.youtube.com/embed/gnLKnXN6VQc 2026-10-14T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640512 https://i.ytimg.com/vi/HrUeOw7zL40/hqdefault.jpg Amour entre la fée et le diable - Official Trailer: Love Between Fairy and Devil | iQIYI Romance Amour entre la fée et le diable - Official Trailer: Love Between Fairy and Devil | iQIYI Romance https://www.youtube.com/embed/HrUeOw7zL40 2026-10-14T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640513 https://i.ytimg.com/vi/zT4pbiFGXAc/hqdefault.jpg La France a un incroyable talent - Le nouveau jury de la France a un incroyable talent en mode Casa De surprises en émotions, cette émission réunit des personnes talentueuses dans tous types de domaines : l'art, la chanson, la magie, l'acrobatie, l'humour... Cette émission est un spectacle vivant et époustouflant qui séduit toute la famille. Chaque année, la promesse est la même : découvrir et célébrer le plus "Incroyable Talent" de France ! https://www.youtube.com/embed/zT4pbiFGXAc 2026-10-14T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640514 https://i.ytimg.com/vi/Us5njiaVZJI/hqdefault.jpg Coney's ClubHouse - Twisted Turn (Clip) | Coney’s ClubHouse | epicness tv Coney's ClubHouse - Twisted Turn (Clip) | Coney’s ClubHouse | epicness tv https://www.youtube.com/embed/Us5njiaVZJI 2026-10-14T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640515 https://i.ytimg.com/vi/AxhzG48jKfQ/hqdefault.jpg Coney's ClubHouse - Twisted Turn (Clip 2) | Coney’s ClubHouse | epicness tv Coney's ClubHouse - Twisted Turn (Clip 2) | Coney’s ClubHouse | epicness tv https://www.youtube.com/embed/AxhzG48jKfQ 2026-10-14T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640516 https://i.ytimg.com/vi/a_AD-4zPuVQ/hqdefault.jpg Coney's ClubHouse - Coney's ClubHouse | Twisted Turn | S01 E01 Coney's ClubHouse - Coney's ClubHouse | Twisted Turn | S01 E01 https://www.youtube.com/embed/a_AD-4zPuVQ 2026-10-14T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640517 https://i.ytimg.com/vi/vnWbDVho03w/hqdefault.jpg Amandaland - Amandaland | Official Trailer - BBC Amandaland - Amandaland | Official Trailer - BBC https://www.youtube.com/embed/vnWbDVho03w 2026-10-14T11:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640518 https://i.ytimg.com/vi/97lYICAGNmE/hqdefault.jpg The Classroom of a Black Cat and a Witch - Official Trailer [Subtitled] Diffusée en 2026, « The Classroom of a Black Cat and a Witch » adapte pour la télévision le manga 黒猫と魔女の教室. La série met en scène 本渡楓 dans le rôle de Spica Virgo, une apprentie sorcière confrontée à un chat noir qui parle. « The Classroom of a Black Cat and a Witch » : une série TV de 2026 portée par 本渡楓 Spica Virgo veut entrer à l’Académie Royale de Magie de Diana. Elle ne maîtrise pas encore la magie, mais persiste dans cette direction avec l’obsession d’atteindre le niveau de son idole, Claude Sirius. La série place d’emblée cette ambition sous tension, puisque la jeune femme commence à douter de ses capacités avant même d’avoir franchi le seuil de l’école. Un chat noir lui répond soudain. L’animal affirme être un grand sorcier, propose de la prendre comme élève et fixe une condition précise : Spica doit trouver un moyen de lever la malédiction qui l’a transformé en chat. Le point de départ repose donc sur un pacte instable, où l’apprentissage magique dépend d’un contretemps surnaturel impossible à contourner. La présence de 本渡楓 donne un appui concret à cette adaptation télévisée. Le nom de Claude Sirius, cité comme modèle de Spica, installe une hiérarchie d’emblée lisible entre désir d’ascension, admiration et frustration. Le récit annonce une relation de maître à élève compliquée par la métamorphose du mentor, et par l’écart entre l’image rêvée de la magie et son apprentissage réel. « The Classroom of a Black Cat and a Witch » : Spica Virgo, Claude Sirius et le pacte de magie Le synopsis fourni concentre toute la matière narrative sur trois éléments précis : l’ambition de Spica Virgo, la voix du chat noir et la malédiction qui le frappe. L’Académie Royale de Magie de Diana fonctionne comme horizon, non comme simple décor, parce qu’elle condense l’objectif que la jeune héroïne poursuit avec obstination. La série se construit donc sur un déplacement net : une élève encore incomplète rencontre un maître enfermé dans une forme animale. Claude Sirius n’apparaît pas d’abord comme un pers https://www.youtube.com/embed/97lYICAGNmE 2026-10-14T11:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640519 https://i.ytimg.com/vi/ctBVhyZxXYY/hqdefault.jpg Mon prochain invité n'est plus à présenter Avec David Letterman - Trailer David Letterman, présentateur culte, s'entoure dans ce talk-show de personnalités internationales majeures pour des interviews fouillées et d'étonnantes excursions. https://www.youtube.com/embed/ctBVhyZxXYY 2026-10-14T11:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640520 https://i.ytimg.com/vi/eDJ6uSVcVM8/hqdefault.jpg The Expanse - the expanse bande annonce trailer FR La série tire son origine de la saga littéraire homonyme signée James S. A. Corey, pseudonyme de Daniel Abraham et Ty Franck. Le premier roman, Leviathan Wakes (2011), a été nommé au prix Hugo du meilleur roman et au prix Locus de science-fiction. Alcon Entertainment a acquis les droits le 4 septembre 2013, menant à une commande directe de dix épisodes par Syfy le 11 avril 2014. (Source : Wikipedia, 2024) Mark Fergus et Hawk Ostby ont écrit le pilote réalisé par Terry McDonough, avec Naren Shankar comme showrunner. Le tournage de la première saison s'est déroulé à Toronto du 29 octobre 2014 au 27 mars 2015. Syfy a annulé la série après trois saisons le 11 mai 2018, avant qu'Amazon Prime Video ne la reprenne pour les saisons 4 à 6. (Source : IMDb, 2025) Les saisons suivantes ont été tournées avec des interruptions dues à la pandémie de COVID-19. La production a impliqué des studios comme Pinewood Toronto pour recréer les environnements spatiaux. La musique, composée par Clinton Shorter, accompagne un générique animé par le studio australien Breeder. (Source : Wikipédia FR, 2024) Synopsis général et univers Dans un XXIVe siècle colonisé, la Terre sous les Nations unies, la République congressionnelle martienne et l'Alliance des planètes extérieures (APE) s'affrontent dans une guerre froide. Les Ceinturiens, ou Belters, exploitent les ressources des astéroïdes dans des conditions précaires. La destruction du cargo Canterbury par un vaisseau stealth déclenche les enquêtes de James Holden et du détective Joe Miller. (Source : Wikipedia, 2024) Chrisjen Avasarala, sous-secrétaire des Nations unies, navigue les intrigues politiques pour éviter une guerre ouverte. L'équipage survivant du Canterbury, rebaptisé Rocinante, découvre un biohasard extraterrestre, le protomolécule, menaçant l'humanité. La série dépeint un réalisme scientifique avec propulsion Epstein et zéro gravité. (Source : IMDb, 2025) Les six saisons couvrent colonisation, conflits et explorations au-delà du Système solaire via des anneaux protomoléculaires https://www.youtube.com/embed/eDJ6uSVcVM8 2026-10-14T11:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640521 https://i.ytimg.com/vi/X7UoGHx7MDI/hqdefault.jpg Mercredi - Teaser officiel VF Mercredi suit les aventures de Mercredi Addams, personnage créé par Charles Addams dans les années 1930. Expulsée de son lycée après un incident impliquant des piranhas, elle rejoint la Nevermore Academy, école pour êtres surnaturels fondée par ses ancêtres. Sa colocataire, la lycanthrope Enid Sinclair, et des élèves comme la sirène Bianca Barclay peuplent cet environnement. Mercredi développe ses visions psychiques héritées de sa mère Morticia pour élucider une série de meurtres à Jericho, ville voisine. Ses parents Gomez et Morticia interviennent sporadiquement. La saison 1 culmine en confrontations avec des forces occultes liées à l'histoire locale. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2026) La saison 2 approfondit les dynamiques familiales avec l'arrivée de Pugsley à Nevermore et un nouveau directeur pyrokinésiste. Mercredi gère un persécuteur et un zombie ressuscité. Le récit intègre un gala de fonds et des tensions avec sa grand-mère Hester Frump. (Source : Wikipédia, 2026) Production et développement Alfred Gough et Miles Millar créent la série pour Netflix, avec Tim Burton en producteur délégué et réalisateur des premiers épisodes de la saison 1. Annoncée en 2020 par MGM Television, elle commande huit épisodes en février 2021. Danny Elfman compose la musique, fidèle à sa collaboration avec Burton. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage de la saison 1 débute en novembre 2021 à Bucarest, en Roumanie, utilisant le Château de Cantacuzène pour Nevermore et des studios pour Jericho. Il s'achève en mars 2022. La saison 2 se tourne de mai à décembre 2024 en Irlande, aux studios Ashford et au Château de Charleville. (Source : Wikipédia, 2026) Netflix renouvelle pour une saison 2 en novembre 2022 et une saison 3 en juillet 2025, avant même la diffusion complète de la seconde. Un spin-off sur l'oncle Fétide est en développement. Jenna Ortega, productrice exécutive dès la saison 2, influence l'orientation plus horrifique. (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2026) Distribution Jenna Ortega incarne Mercredi Addams dan https://www.youtube.com/embed/X7UoGHx7MDI 2026-10-14T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640522 https://i.ytimg.com/vi/C6MalkcqvjM/hqdefault.jpg Mercredi - MERCREDI enflamme la piste de danse ! Mercredi suit les aventures de Mercredi Addams, personnage créé par Charles Addams dans les années 1930. Expulsée de son lycée après un incident impliquant des piranhas, elle rejoint la Nevermore Academy, école pour êtres surnaturels fondée par ses ancêtres. Sa colocataire, la lycanthrope Enid Sinclair, et des élèves comme la sirène Bianca Barclay peuplent cet environnement. Mercredi développe ses visions psychiques héritées de sa mère Morticia pour élucider une série de meurtres à Jericho, ville voisine. Ses parents Gomez et Morticia interviennent sporadiquement. La saison 1 culmine en confrontations avec des forces occultes liées à l'histoire locale. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2026) La saison 2 approfondit les dynamiques familiales avec l'arrivée de Pugsley à Nevermore et un nouveau directeur pyrokinésiste. Mercredi gère un persécuteur et un zombie ressuscité. Le récit intègre un gala de fonds et des tensions avec sa grand-mère Hester Frump. (Source : Wikipédia, 2026) Production et développement Alfred Gough et Miles Millar créent la série pour Netflix, avec Tim Burton en producteur délégué et réalisateur des premiers épisodes de la saison 1. Annoncée en 2020 par MGM Television, elle commande huit épisodes en février 2021. Danny Elfman compose la musique, fidèle à sa collaboration avec Burton. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage de la saison 1 débute en novembre 2021 à Bucarest, en Roumanie, utilisant le Château de Cantacuzène pour Nevermore et des studios pour Jericho. Il s'achève en mars 2022. La saison 2 se tourne de mai à décembre 2024 en Irlande, aux studios Ashford et au Château de Charleville. (Source : Wikipédia, 2026) Netflix renouvelle pour une saison 2 en novembre 2022 et une saison 3 en juillet 2025, avant même la diffusion complète de la seconde. Un spin-off sur l'oncle Fétide est en développement. Jenna Ortega, productrice exécutive dès la saison 2, influence l'orientation plus horrifique. (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2026) Distribution Jenna Ortega incarne Mercredi Addams dan https://www.youtube.com/embed/C6MalkcqvjM 2026-10-14T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640523 https://i.ytimg.com/vi/_9hCleSxzBE/hqdefault.jpg Mercredi - Mercredi Addams contre La Chose | Extrait officiel VF | Netflix France Mercredi suit les aventures de Mercredi Addams, personnage créé par Charles Addams dans les années 1930. Expulsée de son lycée après un incident impliquant des piranhas, elle rejoint la Nevermore Academy, école pour êtres surnaturels fondée par ses ancêtres. Sa colocataire, la lycanthrope Enid Sinclair, et des élèves comme la sirène Bianca Barclay peuplent cet environnement. Mercredi développe ses visions psychiques héritées de sa mère Morticia pour élucider une série de meurtres à Jericho, ville voisine. Ses parents Gomez et Morticia interviennent sporadiquement. La saison 1 culmine en confrontations avec des forces occultes liées à l'histoire locale. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2026) La saison 2 approfondit les dynamiques familiales avec l'arrivée de Pugsley à Nevermore et un nouveau directeur pyrokinésiste. Mercredi gère un persécuteur et un zombie ressuscité. Le récit intègre un gala de fonds et des tensions avec sa grand-mère Hester Frump. (Source : Wikipédia, 2026) Production et développement Alfred Gough et Miles Millar créent la série pour Netflix, avec Tim Burton en producteur délégué et réalisateur des premiers épisodes de la saison 1. Annoncée en 2020 par MGM Television, elle commande huit épisodes en février 2021. Danny Elfman compose la musique, fidèle à sa collaboration avec Burton. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage de la saison 1 débute en novembre 2021 à Bucarest, en Roumanie, utilisant le Château de Cantacuzène pour Nevermore et des studios pour Jericho. Il s'achève en mars 2022. La saison 2 se tourne de mai à décembre 2024 en Irlande, aux studios Ashford et au Château de Charleville. (Source : Wikipédia, 2026) Netflix renouvelle pour une saison 2 en novembre 2022 et une saison 3 en juillet 2025, avant même la diffusion complète de la seconde. Un spin-off sur l'oncle Fétide est en développement. Jenna Ortega, productrice exécutive dès la saison 2, influence l'orientation plus horrifique. (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2026) Distribution Jenna Ortega incarne Mercredi Addams dan https://www.youtube.com/embed/_9hCleSxzBE 2026-10-14T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640524 https://i.ytimg.com/vi/VCB4W8SV744/hqdefault.jpg Mercredi - MERCREDI ADDAMS Bande Annonce VF (2022) Mercredi suit les aventures de Mercredi Addams, personnage créé par Charles Addams dans les années 1930. Expulsée de son lycée après un incident impliquant des piranhas, elle rejoint la Nevermore Academy, école pour êtres surnaturels fondée par ses ancêtres. Sa colocataire, la lycanthrope Enid Sinclair, et des élèves comme la sirène Bianca Barclay peuplent cet environnement. Mercredi développe ses visions psychiques héritées de sa mère Morticia pour élucider une série de meurtres à Jericho, ville voisine. Ses parents Gomez et Morticia interviennent sporadiquement. La saison 1 culmine en confrontations avec des forces occultes liées à l'histoire locale. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2026) La saison 2 approfondit les dynamiques familiales avec l'arrivée de Pugsley à Nevermore et un nouveau directeur pyrokinésiste. Mercredi gère un persécuteur et un zombie ressuscité. Le récit intègre un gala de fonds et des tensions avec sa grand-mère Hester Frump. (Source : Wikipédia, 2026) Production et développement Alfred Gough et Miles Millar créent la série pour Netflix, avec Tim Burton en producteur délégué et réalisateur des premiers épisodes de la saison 1. Annoncée en 2020 par MGM Television, elle commande huit épisodes en février 2021. Danny Elfman compose la musique, fidèle à sa collaboration avec Burton. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage de la saison 1 débute en novembre 2021 à Bucarest, en Roumanie, utilisant le Château de Cantacuzène pour Nevermore et des studios pour Jericho. Il s'achève en mars 2022. La saison 2 se tourne de mai à décembre 2024 en Irlande, aux studios Ashford et au Château de Charleville. (Source : Wikipédia, 2026) Netflix renouvelle pour une saison 2 en novembre 2022 et une saison 3 en juillet 2025, avant même la diffusion complète de la seconde. Un spin-off sur l'oncle Fétide est en développement. Jenna Ortega, productrice exécutive dès la saison 2, influence l'orientation plus horrifique. (Source : AlloCiné, 2024 ; Wikipédia, 2026) Distribution Jenna Ortega incarne Mercredi Addams dan https://www.youtube.com/embed/VCB4W8SV744 2026-10-14T11:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640525 https://i.ytimg.com/vi/L84URww_JQw/hqdefault.jpg Ted Lasso - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Diffusée pour la première fois sur Apple TV+ le quatorze août deux mille vingt, « Ted Lasso » arrive avec un statut particulier dans la comédie sportive américaine. La série est créée par Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly, puis portée par Sudeikis dans le rôle du coach éponyme, propulsé à Londres pour encadrer l'AFC Richmond. (Source : Wikipedia, 2020) « Ted Lasso » sur Apple TV+ : Jason Sudeikis, Bill Lawrence et une comédie sportive née en 2020 Apple TV+ commande la série en octobre deux mille dix-neuf, avant une diffusion internationale l'année suivante. Bill Lawrence supervise le projet avec Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly, dans une production américaine ancrée à Londres et dans le football de Premier League. La série compte trois saisons déjà diffusées, puis une quatrième saison annoncée par Apple TV+ le quatorze mars deux mille vingt-cinq. (Source : Wikipedia, 2020 ; Source : Wikipedia, 2025) Le dispositif repose sur un décalage net entre le héros et son terrain. Ted Lasso, entraîneur de football américain sans expérience du ballon rond européen, prend la tête d'une équipe que sa nouvelle méthode déstabilise d'abord. Rebecca Welton, propriétaire de l'AFC Richmond, recrute ce technicien pour affaiblir son ex-mari Rupert Mannion, et l'intrigue s'installe dans cette tension initiale. (Source : Wikipedia, 2020) La série avance par blocs saisonniers clairement dessinés. La première suit l'acceptation difficile du nouvel entraîneur et l'usage de son optimisme comme levier de cohésion. La deuxième saison ajoute la psychologue Sharon Fieldstone et le travail mental de l'équipe. La troisième ramène Richmond en Premier League tandis que Nate Shelley rejoint West Ham et que Zava entre dans l'effectif. (Source : Wikipedia, 2020) « Ted Lasso » saison par saison : Richmond, Rebecca Welton, Nate Shelley et l'arrivée de Zava La première saison articule sa mécanique autour d'une vengeance. Rebecca Welton confie le club à Ted Lasso pour at https://www.youtube.com/embed/L84URww_JQw 2026-10-14T11:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640526 https://i.ytimg.com/vi/LfW-dM2D-Dw/hqdefault.jpg Sentenced to Be a Hero - SENTENCED TO BE A HERO | Trailer Officiel – VOSTFR Diffusée pour la première fois en janvier 2026, la série animée japonaise « Sentenced to Be a Hero » s’ouvre sur une mécanique de punition où les condamnés deviennent des soldats jetables. Produite par Studio Kai, elle adapte un matériau venu du light novel et condense, en épisodes de 24 minutes, un monde partagé entre magie, technologie et guerre d’usure. « Sentenced to Be a Hero »: la série animée de Studio Kai, un héros condamné et une guerre de survie Le point de départ tient à un verdict. Xylo Forbartz, ancien commandant des Holy Knights, est condamné à devenir un Hero après avoir tué la goddess avec laquelle il était lié, quand celle-ci a été corrompue par le Demon Blight. Cette sanction cache autre chose qu’une peine exemplaire: la hiérarchie religieuse et politique utilise ces “héros” pour étouffer des informations gênantes et prolonger un ordre établi. La série place ce système au centre de son univers. Les Heroes meurent, reviennent, repartent au combat. Leur résurrection forcée laisse derrière elle une part d’humanité, chaque décès rognant un peu plus ce qui demeure de la personne. Face à eux, les Goddesses ont été créées pour la guerre, tandis que les ordres de chevaliers servent l’État et le temple dans une architecture commune où l’institution tient la ligne, et où les corps condamnés servent de munitions. Xylo prend la tête de Penal Hero Unit 9004. Son chemin croise Teoritta, sword goddess qui choisit de faire pacte avec lui malgré sa réticence. Autour d’eux, Patausche Kivia supervise les opérations, d’abord dans une logique de méfiance, puis dans un rapport plus direct aux exactions du front. L’écriture de 猪原健太 organise alors un récit de campagne où l’obéissance, la honte publique et la revanche se mêlent sans relâche. « Sentenced to Be a Hero »: Ōri Yasukawa, 高嶋宏之, 中島順 et 佃泰佑, un casting de voix et un dispositif de guerre La réalisation rassemble Ōri Yasukawa, 高嶋宏之, 中島順 et 佃泰佑, tandis que 猪原健太 signe l’écriture. Le format court, fixé à 24 minutes, épouse une progression tendue par les missions, https://www.youtube.com/embed/LfW-dM2D-Dw 2026-10-14T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640527 https://i.ytimg.com/vi/8MIjKGJG9vY/hqdefault.jpg Coop & Cami Ask the World - Coop & Cami Ask the World Teaser | Disney Channel Un duo de frère et sœur collégiens prennent presque toutes leurs décisions en demandant l'opinion des millions d'adeptes de la chaîne en ligne : Would You Wrather? https://www.youtube.com/embed/8MIjKGJG9vY 2026-10-14T11:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640528 https://i.ytimg.com/vi/BE1fs7qKEWc/hqdefault.jpg Barbapapa en famille - Barbapapa en famille | Bande annonce | nouvelle série La série se concentre sur la vie quotidienne des membres de la famille Barbapapa, un groupe de blobs métamorphes. La plupart des épisodes mettent en scène la famille dans des situations extraordinaires et souvent humoristiques, comme la construction d'une fusée vers Mars ou la tentative des enfants de cacher à leurs parents un éléphant de compagnie trouvé dans la nature. https://www.youtube.com/embed/BE1fs7qKEWc 2026-10-14T11:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640529 https://i.ytimg.com/vi/GnK_thGNla0/hqdefault.jpg Barbapapa en famille - Barbapapa en famille - Générique La série se concentre sur la vie quotidienne des membres de la famille Barbapapa, un groupe de blobs métamorphes. La plupart des épisodes mettent en scène la famille dans des situations extraordinaires et souvent humoristiques, comme la construction d'une fusée vers Mars ou la tentative des enfants de cacher à leurs parents un éléphant de compagnie trouvé dans la nature. https://www.youtube.com/embed/GnK_thGNla0 2026-10-14T11:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640530 https://i.ytimg.com/vi/uHtr4mDXnl0/hqdefault.jpg Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - Bande-annonce Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/uHtr4mDXnl0 2026-10-14T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640531 https://i.ytimg.com/vi/zDjlOhPrGwI/hqdefault.jpg Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - M6 - Wanted : Attrape-moi si tu peux ! Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - M6 - Wanted : Attrape-moi si tu peux ! https://www.youtube.com/embed/zDjlOhPrGwI 2026-10-14T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640532 https://i.ytimg.com/vi/yU095Ab91zI/hqdefault.jpg Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - ATTRAPE-MOI SI TU PEUX 👀 Wanted : Attrape-moi si tu peux ! - ATTRAPE-MOI SI TU PEUX 👀 https://www.youtube.com/embed/yU095Ab91zI 2026-10-14T11:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640536 https://i.ytimg.com/vi/mFnjGO-hhG4/hqdefault.jpg X Company - First Trailer | X Company | CBC X Company - First Trailer | X Company | CBC https://www.youtube.com/embed/mFnjGO-hhG4 2026-10-14T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640537 https://i.ytimg.com/vi/87a_erIVcXU/hqdefault.jpg Eyewitness - EYEWITNESS - Bande Annonce VF Deux adolescents se rencontrent secrètement dans une forêt où ils assistent à une fusillade et échappent de peu à la mort. Cherchant à cacher leur aventure d'un nuit, ils gardent le silence, mais se rendent compte qu'on n'oublie pas un meurtre aussi facilement.. https://www.youtube.com/embed/87a_erIVcXU 2026-10-14T11:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640538 https://i.ytimg.com/vi/d9AtCHX5FvI/hqdefault.jpg Signé Cat's Eyes - Signe Cat's Eye Les trois sœurs Chamade, Cylia, Tam, et Alex, tiennent le Cat’s Eye, un café convivial, pendant la journée. Mais la nuit, elles deviennent un trio de voleuses qui n'a pour seul but que de récupérer toutes les œuvres de leur père disparu, Michael Heintz, afin de retrouver sa trace. Avant chaque larcin, elles mettent la police au défi en leur envoyant une carte, et c'est l'inspecteur Quentin Chapuis, qui se trouve être aussi le petit ami de Tam, qui se charge à chaque fois de tenter d'arrêter le trio de charme, sans jamais y parvenir. https://www.youtube.com/embed/d9AtCHX5FvI 2026-10-14T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640539 https://i.ytimg.com/vi/TF2G9eux7TY/hqdefault.jpg Signé Cat's Eyes - Signé Cat's Eyes Les trois sœurs Chamade, Cylia, Tam, et Alex, tiennent le Cat’s Eye, un café convivial, pendant la journée. Mais la nuit, elles deviennent un trio de voleuses qui n'a pour seul but que de récupérer toutes les œuvres de leur père disparu, Michael Heintz, afin de retrouver sa trace. Avant chaque larcin, elles mettent la police au défi en leur envoyant une carte, et c'est l'inspecteur Quentin Chapuis, qui se trouve être aussi le petit ami de Tam, qui se charge à chaque fois de tenter d'arrêter le trio de charme, sans jamais y parvenir. https://www.youtube.com/embed/TF2G9eux7TY 2026-10-14T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640540 https://i.ytimg.com/vi/vOYCTJ2Welc/hqdefault.jpg Mary Kills People - Mary Kills People Trailer | Series Premiere Wed, Jan 25 Mary Kills People - Mary Kills People Trailer | Series Premiere Wed, Jan 25 https://www.youtube.com/embed/vOYCTJ2Welc 2026-10-14T11:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640541 https://i.ytimg.com/vi/ixE3cmh5xMs/hqdefault.jpg Mary Kills People - Mary Kills People Teaser Trailer | Series Premiere Wednesday Jan 25 Mary Kills People - Mary Kills People Teaser Trailer | Series Premiere Wednesday Jan 25 https://www.youtube.com/embed/ixE3cmh5xMs 2026-10-14T11:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640542 https://i.ytimg.com/vi/u1gyfPFPh68/hqdefault.jpg Automan - Automan & Masquerade 1983 ABC Promo Informaticien au sein de la police, Walter Nebicher n'est pas le flic le plus populaire de son service. Seule sa collègue Roxanne semble remarquer qu'il existe. Désireux de faire ses preuves, Walter créé Automan, un hologramme capable de contrôler la matière et de se transformer à l'infini en voiture, hélicoptère... Cet être électronique, rebaptisé "Otto J. Mann" pour le commun des mortels, va faire équipe avec Walter pour ses enquêtes ! https://www.youtube.com/embed/u1gyfPFPh68 2026-10-14T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640543 https://i.ytimg.com/vi/wWyl4k4LRRg/hqdefault.jpg Automan - Automan (1983) - Series intro and concept Informaticien au sein de la police, Walter Nebicher n'est pas le flic le plus populaire de son service. Seule sa collègue Roxanne semble remarquer qu'il existe. Désireux de faire ses preuves, Walter créé Automan, un hologramme capable de contrôler la matière et de se transformer à l'infini en voiture, hélicoptère... Cet être électronique, rebaptisé "Otto J. Mann" pour le commun des mortels, va faire équipe avec Walter pour ses enquêtes ! https://www.youtube.com/embed/wWyl4k4LRRg 2026-10-14T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640544 https://i.ytimg.com/vi/NYThseD6De0/hqdefault.jpg Monster High: Webisodes - Monster High: The Forgotten Battle of the Bands | Official Teaser | Monste Monster High: Webisodes - Monster High: The Forgotten Battle of the Bands | Official Teaser | Monster High https://www.youtube.com/embed/NYThseD6De0 2026-10-14T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640545 https://i.ytimg.com/vi/FawUlnWaMCQ/hqdefault.jpg Rohan Kishibe - Thus Spoke Kishibe Rohan | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France La vie d'un célèbre mangaka verse dans le paranormal au cours de ses recherches : Rohan Kishibe, un manipulateur de Stand, visite l'Italie, fait faillite et plus encore… https://www.youtube.com/embed/FawUlnWaMCQ 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640546 https://i.ytimg.com/vi/U0XWoZvrdws/hqdefault.jpg Fishtank - Fishtank Season 4 | Official Trailer Fishtank - Fishtank Season 4 | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/U0XWoZvrdws 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640547 https://i.ytimg.com/vi/PL-GEez74wQ/hqdefault.jpg Fishtank - Fishtank Season 3 | OFFICIAL TRAILER Fishtank - Fishtank Season 3 | OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/PL-GEez74wQ 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640548 https://i.ytimg.com/vi/tkULvOT-9eQ/hqdefault.jpg Fishtank - fishtank but it's 1972 | Season 2 Official Trailer Fishtank - fishtank but it's 1972 | Season 2 Official Trailer https://www.youtube.com/embed/tkULvOT-9eQ 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640549 https://i.ytimg.com/vi/j6T0VG-F4vI/hqdefault.jpg Fishtank - Sam Hyde’s Psychotic Reality Show | Fishtank S1 Fishtank - Sam Hyde’s Psychotic Reality Show | Fishtank S1 https://www.youtube.com/embed/j6T0VG-F4vI 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640550 https://i.ytimg.com/vi/geUJ6Ikjh_0/hqdefault.jpg Fishtank - fishtank - explained Fishtank - fishtank - explained https://www.youtube.com/embed/geUJ6Ikjh_0 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640551 https://i.ytimg.com/vi/7u4wcJNwQB4/hqdefault.jpg Fishtank - 1 room, 1 Camera | Fishtank: Cell Fishtank - 1 room, 1 Camera | Fishtank: Cell https://www.youtube.com/embed/7u4wcJNwQB4 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640552 https://i.ytimg.com/vi/8XikGEe-wNc/hqdefault.jpg Fishtank - Where's the ice cream in this joint? | fishtank Fishtank - Where's the ice cream in this joint? | fishtank https://www.youtube.com/embed/8XikGEe-wNc 2026-10-14T11:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640553 https://i.ytimg.com/vi/8cVn6b1auHU/hqdefault.jpg Has Fallen - Bande-annonce VOST L'officier de protection français Vincent Taleb et l'agent britannique du MI6 Zara Taylor tentent de contrecarrer les plans d'un terroriste déterminé à détruire Paris. https://www.youtube.com/embed/8cVn6b1auHU 2026-10-14T11:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640554 https://i.ytimg.com/vi/yGnNL3DjPp4/hqdefault.jpg Seule contre tous - Burden of Truth (CBC) Trailer HD - Kristin Kreuk New Drama Series 2018 Seule contre tous - Burden of Truth (CBC) Trailer HD - Kristin Kreuk New Drama Series 2018 https://www.youtube.com/embed/yGnNL3DjPp4 2026-10-14T11:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640555 https://i.ytimg.com/vi/YILULCpNg9U/hqdefault.jpg Grand Blue Dreaming - Official Trailer | Grand Blue Dreaming Ver.1（アニメ『ぐらんぶる』） - Anime Manga Officia Quand Iori Kitahara part pour l‘université, il décide de s’installer dans la boutique de plongée de son oncle à Izu, Grand Blue. Iori a hâte de vivre la vie d’étudiant parmi le grondement des vagues, le soleil brûlant, et sa cousine qui vit avec lui. Mais Iori tombe sur un groupe de gros bras amateurs de parties de strip pierre-papier-ciseaux, et intègre le club de plongée de la fac, Peek-a-Boo. https://www.youtube.com/embed/YILULCpNg9U 2026-10-14T11:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640556 https://i.ytimg.com/vi/2ZbXY_IetxY/hqdefault.jpg Cosmocats - Opening Theme Song with Lyrics | 40th Anniversary Les Cosmocats, menés par le jeune seigneur Starlion, s'échappent de leur planète, Thundéra, avant qu'elle n'explose. Celle ci a été détruite par les mutants de PlunnDarr, qui pourchassent les derniers survivants. Les Cosmocats vont, au terme d'un très long voyage à travers l'Espace, atterrir en catastrophe sur une planète étrange : la troisième Terre. https://www.youtube.com/embed/2ZbXY_IetxY 2026-10-14T11:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640557 https://i.ytimg.com/vi/w41mQRPOmTk/hqdefault.jpg Diggstown - Diggstown | Official Trailer Diggstown - Diggstown | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/w41mQRPOmTk 2026-10-14T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640558 https://i.ytimg.com/vi/Zqk7p92HEqw/hqdefault.jpg Weird Kids - Check Out Our New Series: Weird Kids! Weird Kids - Check Out Our New Series: Weird Kids! https://www.youtube.com/embed/Zqk7p92HEqw 2026-10-14T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640559 https://i.ytimg.com/vi/Ion7yKwfNuk/hqdefault.jpg Weird Kids - Weird Kids | Theme Song & Opening Title Weird Kids - Weird Kids | Theme Song & Opening Title https://www.youtube.com/embed/Ion7yKwfNuk 2026-10-14T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640560 https://i.ytimg.com/vi/HPpIgeSPxtU/hqdefault.jpg The Next Step : le studio - The Next Step - Season 3 Extended Trailer The Next Step est une série dramatique canadienne pour ados qui suit les membres d'une troupe de danse, alors qu'ils s'entraînent et participent à divers championnats. Les rivalités entre les différentes écoles de danse et au sein de la troupe elle-même en font un show assez distrayant, qui plus est dans un style fictif influencé par la télé-réalité. La série a également donné naissance à des spectacles mettant en vedette les membres de la distribution. https://www.youtube.com/embed/HPpIgeSPxtU 2026-10-14T11:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640562 https://i.ytimg.com/vi/Wi9KvluEibU/hqdefault.jpg Star Falls - ⭐Star Falls⭐ EXCLUSIVE Sneak Peek: Brand NEW Series!!! | Nick Star Falls suit les aventures de deux familles que tout oppose. Alors que les Cooper, une fratrie composée de l'acteur Craig et de ses trois enfants "social addicts", vivent à Los Angeles, le clan Harper vit à la campagne sous la houlette de Beth, mère célibataire, et sa fille. Pour les besoins d'un tournage, les premiers débarquent un jour chez les seconds... https://www.youtube.com/embed/Wi9KvluEibU 2026-10-14T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640563 https://i.ytimg.com/vi/mqWvyqSVTI8/hqdefault.jpg Power Rangers - Pouvoir du Passé | Dino Charge | E01 | Épisode Complet | Power Rangers pour les Enfa Mighty Morphin Power Rangers: The Movie met en scène un groupe d'adolescents d'Angel Grove, en Californie, qui mènent une double vie en tant que Power Rangers, des héros dotés de pouvoirs surnaturels pour protéger la Terre des menaces extraterrestres. Lors d'une opération de construction, une chambre hyperverrouillée contenant Ivan Ooze, un être morphologique ancien, est découverte. Alors que Lord Zedd et Rita Repulsa libèrent cette entité, les Rangers doivent affronter une série d'épreuves pour restaurer leurs pouvoirs et sauver leur mentor Zordon. Synopsis détaillé Les Power Rangers participent à un saut en parachute caritatif pour l'observatoire local quand Zordon les alerte sur la chambre renfermant Ivan Ooze, emprisonné depuis des millénaires. Lord Zedd et Rita Repulsa arrivent les premiers sur le site et libèrent Ooze, qui déchaîne ses Oozemen contre les Rangers. Bien que victorieux face à ces créatures, les héros voient leur centre de commandement attaqué, Zordon agonisant et leurs pouvoirs détruits. (Source : Wikipedia, 2024) Alpha 5 expédie les Rangers sur la planète Phaedos pour y trouver la Grande Puissance. Ils y rencontrent Dulcea, la guerrière maîtresse, qui éveille leurs esprits animaux : ours pour Aisha, gorille pour Rocky, loup pour Billy, grue pour Kimberly, grenouille pour Adam et faucon pour Tommy. Après avoir vaincu des gardiens de pierre et un squelette de dinosaure, ils obtiennent la Grande Puissance et reviennent sur Terre. Parallèlement, Ooze hypnotise les parents via un jouet et déterre ses machines de guerre, les Ecto-Morphicons. (Source : Wikipedia, 2024) Les Rangers, reformés en Ninja Zords, détruisent Scorpitron puis affrontent Hornitor piloté par Ooze à bord du Ninja Megazord et du Ninja Mega Falconzord. Ils attirent l'ennemi dans l'espace où une comète le pulvérise, libérant les parents de l'emprise. La Grande Puissance ressuscite Zordon, et une célébration a lieu au port d'Angel Grove. Ce récit s'inscrit dans une timeline alternative, indépendant de la série télévisée. (Source : https://www.youtube.com/embed/mqWvyqSVTI8 2026-10-14T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640565 https://i.ytimg.com/vi/JzNpspVSjxY/hqdefault.jpg Pour l'amour du risque - HART TO HART — 10p ET on getTV Jonathan Hart reçoit un appel alarmant : un proche ami décède dans un accident de voiture peu après avoir quitté un sanatorium réputé pour ses méthodes de relaxation extrêmes (Source : IMDb, 2025). Intrigués par les circonstances troubles, Jonathan et Jennifer décident d'infiltrer l'établissement sous de fausses identités. Ils découvrent un réseau de pratiques douteuses impliquant hypnose et manipulations. Le couple affronte des suspects, dont le personnel médical et des patients influents. L'enquête mène à des révélations sur des traitements coercitifs déguisés en thérapies bien-être. Sans spoiler les rebondissements, l'intrigue met en lumière les dangers cachés derrière les apparences luxueuses (Source : Wikipédia, 2017). Ce pilote pose les bases du tandem Hart : richesse, intuition et action. Diffusé en France à partir de 1982 sur TF1, il attire par son mélange d'espionnage léger et de drame domestique (Source : Toutelatele, 2025). Distribution principale Robert Wagner incarne Jonathan Hart, homme d'affaires prospère au flair investigateur. Stefanie Powers prête ses traits à Jennifer Hart, ancienne journaliste toujours prête pour l'aventure. Lionel Stander complète le trio en Max, majordome loyal et rouage essentiel des enquêtes (Source : AlloCiné, 2024). Parmi les guests notables figurent Roddy McDowall, Jill St. John et Stella Stevens, apportant une profondeur au casting secondaire. Ces choix reflètent l'attrait hollywoodien de l'époque, avec des acteurs familiers des plateaux télévisuels. La dynamique Wagner-Powers, déjà rodée, séduit immédiatement (Source : IMDb, 2025). Le doublage français, avec Dominique Paturel pour Wagner et Marion Loran pour Powers, adapte fidèlement les dialogues pétillants. Edmond Bernard donne vie à Max avec un accent chaleureux. Production et diffusion Réalisé par Don Weis, le téléfilm sort le 22 septembre 1979 sur ABC, marquant le lancement de la série qui comptera 110 épisodes jusqu'en 1984. Sidney Sheldon, romancier à succès, signe la création, influencée par ses intrigues al https://www.youtube.com/embed/JzNpspVSjxY 2026-10-14T11:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640566 https://i.ytimg.com/vi/_kPvzylEP24/hqdefault.jpg Pour l'amour du risque - Hart to Hart Theme (Intro & Outro) Jonathan Hart reçoit un appel alarmant : un proche ami décède dans un accident de voiture peu après avoir quitté un sanatorium réputé pour ses méthodes de relaxation extrêmes (Source : IMDb, 2025). Intrigués par les circonstances troubles, Jonathan et Jennifer décident d'infiltrer l'établissement sous de fausses identités. Ils découvrent un réseau de pratiques douteuses impliquant hypnose et manipulations. Le couple affronte des suspects, dont le personnel médical et des patients influents. L'enquête mène à des révélations sur des traitements coercitifs déguisés en thérapies bien-être. Sans spoiler les rebondissements, l'intrigue met en lumière les dangers cachés derrière les apparences luxueuses (Source : Wikipédia, 2017). Ce pilote pose les bases du tandem Hart : richesse, intuition et action. Diffusé en France à partir de 1982 sur TF1, il attire par son mélange d'espionnage léger et de drame domestique (Source : Toutelatele, 2025). Distribution principale Robert Wagner incarne Jonathan Hart, homme d'affaires prospère au flair investigateur. Stefanie Powers prête ses traits à Jennifer Hart, ancienne journaliste toujours prête pour l'aventure. Lionel Stander complète le trio en Max, majordome loyal et rouage essentiel des enquêtes (Source : AlloCiné, 2024). Parmi les guests notables figurent Roddy McDowall, Jill St. John et Stella Stevens, apportant une profondeur au casting secondaire. Ces choix reflètent l'attrait hollywoodien de l'époque, avec des acteurs familiers des plateaux télévisuels. La dynamique Wagner-Powers, déjà rodée, séduit immédiatement (Source : IMDb, 2025). Le doublage français, avec Dominique Paturel pour Wagner et Marion Loran pour Powers, adapte fidèlement les dialogues pétillants. Edmond Bernard donne vie à Max avec un accent chaleureux. Production et diffusion Réalisé par Don Weis, le téléfilm sort le 22 septembre 1979 sur ABC, marquant le lancement de la série qui comptera 110 épisodes jusqu'en 1984. Sidney Sheldon, romancier à succès, signe la création, influencée par ses intrigues al https://www.youtube.com/embed/_kPvzylEP24 2026-10-14T11:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640567 https://i.ytimg.com/vi/OKaUa5FcuxI/hqdefault.jpg Moon Knight - Première bande-annonce [VOST] Fils d'un rabbin, Marc Spector a grandi en ayant pour but de devenir boxeur poids lourd et militaire de l'armée américaine. Laissé pour mort après une mission en Égypte, il est conduit dans le temple de Khonsou, Dieu de la Lune, et accepte de devenir son avatar sur Terre : Moon Knight. https://www.youtube.com/embed/OKaUa5FcuxI 2026-10-14T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640568 https://i.ytimg.com/vi/BxcyFgJSpjQ/hqdefault.jpg Moon Knight - Première bande-annonce [VF] Fils d'un rabbin, Marc Spector a grandi en ayant pour but de devenir boxeur poids lourd et militaire de l'armée américaine. Laissé pour mort après une mission en Égypte, il est conduit dans le temple de Khonsou, Dieu de la Lune, et accepte de devenir son avatar sur Terre : Moon Knight. https://www.youtube.com/embed/BxcyFgJSpjQ 2026-10-14T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640569 https://i.ytimg.com/vi/39JWpkrcRBc/hqdefault.jpg Moon Knight - Teaser [VF] Fils d'un rabbin, Marc Spector a grandi en ayant pour but de devenir boxeur poids lourd et militaire de l'armée américaine. Laissé pour mort après une mission en Égypte, il est conduit dans le temple de Khonsou, Dieu de la Lune, et accepte de devenir son avatar sur Terre : Moon Knight. https://www.youtube.com/embed/39JWpkrcRBc 2026-10-14T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640570 https://i.ytimg.com/vi/DPSBDmRqqLI/hqdefault.jpg Moon Knight - Teaser [VOST] Fils d'un rabbin, Marc Spector a grandi en ayant pour but de devenir boxeur poids lourd et militaire de l'armée américaine. Laissé pour mort après une mission en Égypte, il est conduit dans le temple de Khonsou, Dieu de la Lune, et accepte de devenir son avatar sur Terre : Moon Knight. https://www.youtube.com/embed/DPSBDmRqqLI 2026-10-14T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640571 https://i.ytimg.com/vi/WWtJ2u-7cGo/hqdefault.jpg Moon Knight - MOON KNIGHT Bande Annonce VF (Marvel 2022) NOUVELLE Fils d'un rabbin, Marc Spector a grandi en ayant pour but de devenir boxeur poids lourd et militaire de l'armée américaine. Laissé pour mort après une mission en Égypte, il est conduit dans le temple de Khonsou, Dieu de la Lune, et accepte de devenir son avatar sur Terre : Moon Knight. https://www.youtube.com/embed/WWtJ2u-7cGo 2026-10-14T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640572 https://i.ytimg.com/vi/68P5OK2Rp38/hqdefault.jpg Great Escape - 【Trailer】特调小队#大张伟#许凯#张国伟#彭昱畅#周笔畅#陈哲远#马伯骞#吴谨言#文俊辉 身陷囹圄？特别行动季即将播出！ | 密室大逃脱6 Great Escap 密室大逃脱 (titre original chinois : 密室大逃脱, connu internationalement sous le nom de Great Escape) est une émission de téléréalité chinoise diffusée sur Mango TV depuis le 30 mars 2019. Des célébrités forment des équipes pour résoudre des énigmes dans des décors immersifs à grande échelle, collaborant pour s'échapper de pièces thématiques sans limite de temps stricte. Chaque épisode met en scène un scénario narratif avec des personnages non-joueurs (NPC) et des mécanismes complexes, testant l'observation et la logique des participants. (Source : IMDb, 2025 ; Wikipédia chinoise, 2025) Origine et format L'émission s'inspire du programme sud-coréen Great Escape diffusé sur tvN, adapté par l'équipe de production de Stars Detective pour Mango TV. Les participants, appelés "蜜桃團" (groupe蜜桃 ou groupe d'évasion), entrent dans un vaste espace clos où ils découvrent le thème à l'arrivée lors de la première saison, puis en amont des suivantes. Un capitaine est désigné par tirage au sort ou vote, portant un brassard et un sifflet pour coordonner l'équipe. Sans contrainte horaire fixe, l'évasion repose sur la résolution successive de puzzles révélant l'histoire de fond. Parallèlement à la version standard avec célébrités, une édition "大神版" (version experts) réunit des spécialistes en escape games pour une expérience accélérée et modifiée. Les interactions avec les NPC intègrent dialogues et quêtes secondaires, enrichissant le récit. Cette structure hybride mêle aventure, comédie et horreur légère, avec des décors élaborés comme une usine abandonnée ou un hôpital hanté. (Source : Wikipédia chinoise, 2025) Le succès repose sur la production à haut budget, incluant effets spéciaux et scénarios originaux, attirant un public friand de formats interactifs. En 2020, une édition spéciale croisée avec Ride the Wind oppose deux équipes pour un duel thématique. Cette évolution reflète l'essor des variétés immersives en Chine continentale post-2019. Saisons et diffusion La première saison, du 30 mars au 22 juin 2019, compte 13 épisodes avec d https://www.youtube.com/embed/68P5OK2Rp38 2026-10-14T11:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640573 https://i.ytimg.com/vi/PQu1n_OC1eE/hqdefault.jpg Real History with Matt Walsh - Trailer Real History with Matt Walsh - Trailer https://www.youtube.com/embed/PQu1n_OC1eE 2026-10-14T11:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640574 https://i.ytimg.com/vi/simHOxnCFZI/hqdefault.jpg Good Girls - GOOD GIRLS Bande Annonce VF (2018) Christina Hendricks, Série Netflix Trois mères de famille bien comme il faut orchestrent le casse d'un supermarché pour échapper à la ruine et accéder à l'indépendance. Toutes pour une, et une pour toutes. https://www.youtube.com/embed/simHOxnCFZI 2026-10-14T11:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640575 https://i.ytimg.com/vi/lb6ZYrfUUug/hqdefault.jpg Marvel's Jessica Jones - Marvel’s Jessica Jones – Bande Annonce VF Hantée par un passé traumatisant, la détective privée Jessica Jones cherche celui qui la persécute avant qu'il ne trouve quelqu'un d'autre à torturer à Hell's Kitchen. https://www.youtube.com/embed/lb6ZYrfUUug 2026-10-14T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640576 https://i.ytimg.com/vi/6CFyODh90Sw/hqdefault.jpg 100 % physique : Mexique - Habilidad física 100: México | Tráiler oficial | Netflix 100 % physique : Mexique - Habilidad física 100: México | Tráiler oficial | Netflix https://www.youtube.com/embed/6CFyODh90Sw 2026-10-14T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640577 https://i.ytimg.com/vi/hL1pPqucnVU/hqdefault.jpg Love Exposure Extended TV Cut - 映画『愛のむきだし【最長版 ザ・テレビショー】』WEB CM Love Exposure Extended TV Cut - 映画『愛のむきだし【最長版 ザ・テレビショー】』WEB CM https://www.youtube.com/embed/hL1pPqucnVU 2026-10-14T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640578 https://i.ytimg.com/vi/LhfSS7-RhVE/hqdefault.jpg Le Cœur aux affaires - Official Trailer [ENG SUB] Le Cœur aux affaires - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/LhfSS7-RhVE 2026-10-14T11:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640579 https://i.ytimg.com/vi/tRWRzESpo4A/hqdefault.jpg APOSE (Anak Podcast Sejati) - Official Trailer APOSE | MAXstream Original APOSE (Anak Podcast Sejati) - Official Trailer APOSE | MAXstream Original https://www.youtube.com/embed/tRWRzESpo4A 2026-10-14T11:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640580 https://i.ytimg.com/vi/1yaCbeg1bvY/hqdefault.jpg Doctor Who - Doctor Who, nouvelle saison - Bande-annonce officielle (VOST) | Disney+ Diffusée initialement de 1963 à 1989 sur la BBC, la série originale Doctor Who avait conquis un public familial grâce à ses aventures mêlant science-fiction et histoire. Annulée en 1989 pour cause de coûts élevés et d'audiences en baisse, elle avait connu un bref retour sous forme de téléfilm en 1996 avec Paul McGann. En 2005, Russell T Davies, fan de longue date, convainc la BBC de relancer la production après des années de lobbying. Cette décision s'inscrit dans un contexte de renouveau des fictions familiales le samedi soir sur la chaîne publique britannique. La première saison débute le 26 mars 2005 avec l'épisode "Rose", réalisé par Keith Boak et écrit par Davies lui-même. Produite par Phil Collinson, avec Julie Gardner et Mal Young en producteurs exécutifs, elle est tournée principalement au Pays de Galles. Quatre jours après la diffusion du pilote, vu par 10,81 millions de téléspectateurs, la BBC annonce une reconduction pour une saison 2 et un spécial de Noël. Ce succès inattendu ravive l'intérêt pour la série, jugée moribonde par certains observateurs. (Source : BBC, 2023) Par ailleurs, l'approbation de Michael Grade, ancien dirigeant BBC hostile à la série dans les années 1980, souligne l'évolution des priorités de la chaîne. La saison marque aussi le retour des Daleks, emblématiques ennemis, après négociations avec l'héritage de Terry Nation. Ce revival transforme Doctor Who en phénomène culturel durable. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe artistique Russell T Davies signe huit des treize épisodes de cette première saison, imposant un ton moderne tout en respectant l'héritage. Parmi les scénaristes invités figurent Mark Gatiss ("The Unquiet Dead"), Robert Shearman ("Dalek") et Paul Abbott. Les réalisateurs incluent Euros Lyn, Keith Boak et Joe Ahearne, assurant une variété visuelle entre Londres contemporain, Cardiff victorien et stations spatiales futuristes. Davies, en tant que showrunner, introduit un arc narratif subtil traversant la saison. Christopher Eccleston incarne le Neuvième Docteur, un s https://www.youtube.com/embed/1yaCbeg1bvY 2026-10-14T11:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640581 https://i.ytimg.com/vi/1fbdlwZLOX4/hqdefault.jpg Mine - Mine | Official Trailer | Netflix Diffusée sur tvN à partir du 8 mai 2021, « Mine » réunit Lee Bo-young, Kim Seo-hyung, Lee Hyun-wook et Ok Ja-yeon autour d’une famille de chaebol et du personnel qui l’entoure. La série coréenne de 16 épisodes circule ensuite sur Netflix pour l’international, avec un dernier épisode programmé le 27 juin 2021 (Source : Wikipedia, 2021). « Mine » de Lee Na-jeong : drame coréen tvN, casting de Lee Bo-young et Kim Seo-hyung Lee Na-jeong signe la mise en scène avec Oh Seung-yeol, sur un scénario de Baek Mi-kyoung. La série porte un regard sur les femmes d’une grande famille industrielle et sur les domestiques qui travaillent dans leur demeure, tout en suivant Seo Hi-soo et Jung Seo-hyun dans leur rapport aux rôles qu’elles occupent. La fiche locale mentionne aussi un format de 69 minutes par épisode, un cadrage qui laisse à chaque intrigue domestique le temps de s’installer sans précipitation. Lee Bo-young joue Seo Hi-soo, ancienne actrice devenue belle-fille de Hyowon Group. Kim Seo-hyung incarne Jung Seo-hyun, première belle-fille du groupe et directrice de Seohyun Gallery, tandis que Lee Hyun-wook interprète Han Ji-yong, Ok Ja-yeon Kang Ja-kyung, Cha Hak-yeon Han Soo-hyuk et Jung Yi-seo Kim Yu-yeon. Autour d’eux, Park Hyuk-kwon, Park Won-sook, Jung Dong-hwan, Kim Hye-hwa et Jo Eun-sol occupent les places de la famille Hyowon, quand Park Sung-yeon, Lee Joong-ok, Jo Yoon-seo, Yoon Seon-ah et Kim Nam-jin dessinent la sphère du personnel. Type : série TV Genre : mystère, drame Année : 2021 Créateurs : Lee Na-jeong, Baek Mi-kyoung Réalisateurs : Lee Na-jeong, Oh Seung-yeol Scénariste : Baek Mi-kyoung Chaîne : tvN Plateforme internationale : Netflix Nombre d’épisodes : 16 Durée : 69 minutes « Mine », série tvN 2021 : maison Hyowon, tensions de classe et réception en Corée Le récit s’ouvre sur une haute société coréenne qui se regarde vivre derrière les murs de Hyowon. Seo Hi-soo, ancienne vedette de cinéma, cherche sa place après son entrée dans la famille, tandis que Jung Seo-hyun tente d’affirme https://www.youtube.com/embed/1fbdlwZLOX4 2026-10-14T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640582 https://i.ytimg.com/vi/pbhWZoNKzfc/hqdefault.jpg The Night Of - The Night Of (OCS) - Bande-annonce Au lendemain d'une virée nocturne bien arrosée, le jeune Naz, d'origine Pakistanaise, se réveille aux côtés d'une jeune femme baignant dans son sang. Cette dernière a été poignardée et il ne se souvient de rien. Inculpé pour ce meurtre, il est désormais prisonnier du système judiciaire où, parfois, la vérité passe au second plan. Un avocat bon marché mais tenace se propose de l'aider. https://www.youtube.com/embed/pbhWZoNKzfc 2026-10-14T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640584 https://i.ytimg.com/vi/qDfxuM7NgQ0/hqdefault.jpg Marvel : Les Agents du S.H.I.E.L.D. - Marvel : Les Agents Du SHIELD – Bande Annonce - VF - 2013 Joss Whedon, Jed Whedon et Maurissa Tancharoen créent la série en août 2012, inspirés par l’univers Marvel Cinematic Universe (MCU) et le rôle de Phil Coulson dans The Avengers (2012). ABC commande un pilote écrit et réalisé par Joss Whedon, officiellement retenu pour une saison complète de 22 épisodes en mai 2013. Produite par ABC Studios, Marvel Television et Mutant Enemy Productions, elle vise à reproduire l’esthétique des films MCU sur un budget télévisuel, sous la supervision des showrunners Jed Whedon, Maurissa Tancharoen et Jeffrey Bell (Source : Wikipedia, 2024). La production s’étend sur sept saisons et 136 épisodes, diffusés du 24 septembre 2013 au 12 août 2020 sur ABC. Jed Whedon souligne l’équilibre entre contraintes imposées par Marvel Studios et créativité propre, avec des ajustements pour s’aligner sur les films comme Captain America: The Winter Soldier (2014). Le tournage principal a lieu à Culver Studios en Californie, avec des prises de vues à Los Angeles et à l’international, comme à Paris ou Stockholm (Source : Wikipedia, 2024). Les effets visuels, gérés par FuseFX et d’autres prestataires comme Pixomondo, comptent 80 à 150 plans par épisode. Bear McCreary compose la musique avec un orchestre symphonique complet, enregistré dans des studios majeurs comme Warner Bros. Les costumes, conçus par Ann Foley puis ses successeurs, évoluent d’un style tactique clair en saison 1 vers des tons plus sombres et militaristes dès la saison 3 (Source : Wikipedia, 2024). Synopsis des saisons La saison 1 introduit l’équipe de Coulson enquêtant sur le projet Centipede, lié à Hydra infiltrant le S.H.I.E.L.D. La saison 2 explore la reconstruction après la chute de l’agence due à Captain America: The Winter Soldier, avec l’émergence des Inhumains. La saison 3 oppose l’équipe à Hive, un Inhumain ancien ressuscité par Hydra, tandis que la saison 4 divisée en pods traite du Ghost Rider Robbie Reyes et des Life Model Decoys (Source : Wikipedia, 2024). En saison 5, l’équipe est projetée en 2091 sur une station spatiale https://www.youtube.com/embed/qDfxuM7NgQ0 2026-10-14T11:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640585 https://i.ytimg.com/vi/yihZX3KEnE4/hqdefault.jpg Powers - Powers - TV Show - Season 1 - HD Trailer Les inspecteurs Christian Walker et Deena Pilgrim enquêtent sur des affaires impliquant des personnes ayant des capacités surhumaines mais ne possédant aucune particularité physique permettant de les dissocier des autres individus ordinaires. Ils font tous deux partie de la division spéciale, intitulée Powers, créée pour ce genre d'enquête. https://www.youtube.com/embed/yihZX3KEnE4 2026-10-14T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640586 https://i.ytimg.com/vi/jmjhsp69kVE/hqdefault.jpg Powers - POWERS - Season 2 - Official Trailer [HD] Les inspecteurs Christian Walker et Deena Pilgrim enquêtent sur des affaires impliquant des personnes ayant des capacités surhumaines mais ne possédant aucune particularité physique permettant de les dissocier des autres individus ordinaires. Ils font tous deux partie de la division spéciale, intitulée Powers, créée pour ce genre d'enquête. https://www.youtube.com/embed/jmjhsp69kVE 2026-10-14T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640587 https://i.ytimg.com/vi/DjITaSMdgpU/hqdefault.jpg Naruto Shippuden - Naruto Shippuden powerful trailer 2015 Naruto Uzumaki achève son apprentissage auprès de Jiraiya et regagne le village caché de Konoha, où ses anciens compagnons ont eux aussi progressé. Gaara, désormais Kazekage du village de Suna, fait face à une attaque imputée à l'Akatsuki, forçant Naruto et ses alliés à intervenir (Source : AlloCiné, 2026). La série explore les confrontations avec cette organisation mystérieuse tout en approfondissant les liens entre les personnages. Les arcs narratifs alternent missions périlleuses et révélations sur le passé des ninjas. L'intrigue met en scène des combats stratégiques et des alliances fragiles face à des ennemis aux pouvoirs dévastateurs (Source : IMDb, 2026). Au fil des saisons, les enjeux s'élargissent à l'échelle mondiale des villages ninjas. La structure épisodique intègre des fillers entre les adaptations fidèles du manga original de Masashi Kishimoto. Cela permet d'étendre l'univers tout en maintenant le rythme des événements canoniques (Source : TV Tokyo via Toonami Wiki, 2014). Production et diffusion Produit par Pierrot Studio, Naruto Shippuden compte 500 épisodes répartis en 20 saisons, diffusés du 15 février 2007 au 23 mars 2017 sur TV Tokyo au Japon. Les producteurs incluent Fukashi Azuma et Tomoko Gushima pour 279 épisodes chacun, tandis que Makoto Shiraishi a supervisé 186 épisodes de 2012 à 2016 (Source : IMDb Full Credits, 2026). La série adapte la seconde partie du manga de Masashi Kishimoto, publié depuis 1999 dans Weekly Shōnen Jump. En France, elle est disponible sur des plateformes comme AlloCiné, qui liste les détails des saisons. La saison 1 débute avec le retour de Naruto, et les suivantes explorent des arcs comme la recherche de Sasuke ou les guerres ninjas (Source : AlloCiné, 2015). La diffusion internationale a suivi, avec une version doublée en anglais sur Disney XD de 2009 à 2011. Le studio Pierrot a géré une équipe étendue d'animation, avec 767 crédités en animation et 60 réalisateurs. La production s'est étalée sur dix ans, marquant une longévité rare pour une série shōnen (Sourc https://www.youtube.com/embed/DjITaSMdgpU 2026-10-14T11:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640588 https://i.ytimg.com/vi/0D-AoyzxTlo/hqdefault.jpg MasterChef Australia - MasterChef: The Professionals | First Look La première saison de MasterChef Australia a été diffusée à partir du 27 avril 2009 sur Network 10, produite par Endemol Shine Australia. Plus de 7 000 candidats se sont présentés aux auditions dans cinq villes australiennes, menant à une sélection de 50 semi-finalistes filmés à Sydney. Le format repose sur des épreuves comme la Mystery Box, où les concurrents créent un plat à partir d'ingrédients imposés, ou l'Invention Test thématique (Source : Wikipedia, 2024 ). Les épisodes s'enchaînent du dimanche au jeudi : défi principal le dimanche, pressure test le lundi pour les trois plus faibles, immunity challenge le mardi contre un invité, team challenge le mercredi et élimination le jeudi. Cette structure hebdomadaire, évoluée depuis la saison 2 avec 24 finalistes au lieu de 20, vise à tester connaissances et endurance. La finale de la saison 1, remportée par Julie Goodwin le 19 juillet 2009, a attiré 3,745 millions de téléspectateurs nationaux (Source : ABC News, 2010 ). Par ailleurs, les candidats amateurs ne tirent pas leur revenu principal de la cuisine professionnelle, un critère strict maintenu depuis l'origine. Cette règle distingue l'émission des formats pros comme Dessert Masters. Le succès initial a propulsé des records d'audience, avec une moyenne de 1,532 million pour la saison 1 (Source : Wikipedia, 2024 ). Évolution des juges et présentateurs Gary Mehigan, George Calombaris et Matt Preston ont formé le trio originel de juges et hôtes de 2009 à 2019, rejoints initialement par l'animatrice Sarah Wilson. En 2020, Andy Allen (vainqueur saison 4), Melissa Leong et Jock Zonfrillo les remplacent, jusqu'au décès soudain de Zonfrillo en avril 2023. Andy Allen persiste alors avec Poh Ling Yeow (dauphine saison 1), Sofia Levin et Jean-Christophe Novelli (Source : Wikipedia, 2024 ). Cette transition reflète des changements contractuels chez Network 10. Des invités récurrents comme Heston Blumenthal, Marco Pierre White ou Gordon Ramsay interviennent pour des défis spéciaux. Par exemple, Kylie Kwong a mentoré le https://www.youtube.com/embed/0D-AoyzxTlo 2026-10-14T11:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640590 https://i.ytimg.com/vi/y7PVVWg6nRk/hqdefault.jpg L'amour sous couverture - Teaser [Subtitled] L'amour sous couverture - Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/y7PVVWg6nRk 2026-10-14T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640596 https://i.ytimg.com/vi/BqxwG9bQgRw/hqdefault.jpg Kapanpun memungkinkan. - [Trailer] Whenever Possible | Coming To Viu This 24 Apr! Diffusée le 23 avril 2024, la série télévisée sud-coréenne « Kapanpun memungkinkan » relève du reality et s’appuie sur une mécanique simple: des animateurs rendent visite à des citoyens ordinaires pendant leurs brefs moments de temps libre pour leur apporter un peu de chance. « Kapanpun memungkinkan »: Choi Bo-pil, Yu Jae Seok et un reality centré sur l’instant Choi Bo-pil tient la réalisation et la création de « Kapanpun memungkinkan », avec Chae Jin-ah à l’écriture. Yu Jae Seok mène la distribution principale aux côtés de Yoo Yeon-seok, Lee Kwang-soo, Anh Yu Jin, Ahn Bo-hyun, Kim Yeon-gyeong, Kim Hye Yoon et Jo Hye-ryeon. Le programme repose sur une présence mobile, presque furtive, auprès de personnes saisies dans leurs pauses, ces respirations brèves qui suffisent à faire entrer l’équipe dans des vies ordinaires sans les bouleverser par le dispositif lui-même. Le choix du reality place la série du côté de l’observation et de la rencontre, non du sketch ou du concours. Le principe, tel qu’il est formulé, fait de l’instant libre une matière télévisuelle à part entière, avec une attention portée à la circulation entre l’animateur et ceux qu’il aborde. Par ailleurs, la présence de figures connues du divertissement coréen et du sport donne au projet un visage collectif, mais le cœur du dispositif demeure cette visite improvisée, pensée pour injecter une forme de chance dans un temps déjà limité. « Kapanpun memungkinkan »: distribution, fabrication et format de rencontre Yu Jae Seok, Yoo Yeon-seok, Lee Kwang-soo, Anh Yu Jin, Ahn Bo-hyun, Kim Yeon-gyeong, Kim Hye Yoon et Jo Hye-ryeon composent les interprètes principaux de « Kapanpun memungkinkan ». Choi Bo-pil apparaît aussi comme créateur de série, ce qui inscrit le projet dans une continuité d’intention entre conception et mise en œuvre. La série ne déroule pas un récit dramatique au sens classique; elle s’organise autour d’interventions brèves, pensées pour des rencontres de terrain et des interactions immédiates. L’extrait disponible décrit une émission de https://www.youtube.com/embed/BqxwG9bQgRw 2026-10-14T11:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640597 https://i.ytimg.com/vi/U8innNC2Bys/hqdefault.jpg BUCCHIGIRI?! - Trailer 2 [VOSTFR] Les retrouvailles de Tomobishi Arajin et de son vieil ami Asamine Matakara prennent une tournure inattendue lorsqu'ils se retrouvent au milieu d'une querelle entre les plus gros durs de la ville. Pour couronner le tout, un génie colossal décide fait son apparition... https://www.youtube.com/embed/U8innNC2Bys 2026-10-14T11:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640598 https://i.ytimg.com/vi/QqeqTtXkq5Y/hqdefault.jpg BUCCHIGIRI?! - Trailer [VOSTFR] Les retrouvailles de Tomobishi Arajin et de son vieil ami Asamine Matakara prennent une tournure inattendue lorsqu'ils se retrouvent au milieu d'une querelle entre les plus gros durs de la ville. Pour couronner le tout, un génie colossal décide fait son apparition... https://www.youtube.com/embed/QqeqTtXkq5Y 2026-10-14T11:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640599 https://i.ytimg.com/vi/5DPPEugey20/hqdefault.jpg R.J. Decker - Trailer Présentée sur ABC le trois mars deux mille vingt-six, « R.J. Decker » arrive avec Scott Speedman dans le rôle-titre et une adaptation revendiquée du roman « Double Whammy » de Carl Hiaasen. La série criminelle a ensuite obtenu un renouvellement pour une deuxième saison en mai deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) « R.J. Decker » sur ABC : Scott Speedman, Carl Hiaasen et le crime en Floride Robert Doherty signe la création de « R.J. Decker », avec Carl Hiaasen parmi les producteurs exécutifs annoncés. Paul McGuigan a réalisé le pilote. La série appartient au crime drama américain et prend pour point de départ un ancien photoreporter discrédité, passé par la prison après un faux témoignage qui l’a brisé publiquement. (Source : Wikipedia, 2026) Scott Speedman incarne R.J. Decker, ancien photographe de presse devenu détective privé à South Florida. Jaina Lee Ortiz joue Emilia « Emi » Ochoa, liée au passé carcéral du héros par une affaire de corruption familiale. Kevin Rankin interprète Aloysius « Wish » Aiken, ancien compagnon de cellule devenu patron de bar, tandis qu’Adelaide Clemens campe Catherine Delacroix, ex-épouse du protagoniste et journaliste, aux côtés de Bevin Bru dans le rôle de Melody « Mel » Abreu, détective au Fort Lauderdale Police Department. (Source : Wikipedia, 2026) Le dispositif dramatique s’appuie sur une Floride méridionale décrite comme colorée et criminelle, avec des affaires allant du singulier au franchement bizarre. David Zayas apparaît en Victor Ochoa, sénateur d’État corrompu et père d’Emi. La galerie de seconds rôles et d’invités, de Stephen Bishop à Rich Sommer, compose un environnement où la circulation entre presse, police, bar de quartier et politique locale fixe les lignes de tension. (Source : Wikipedia, 2026) « R.J. Decker », casting, tournage et réception critique de la série policière d'ABC Créateur : Robert Doherty (Source : Wikipedia, 2026) Source d'adaptation : « Double Whammy » de Carl Hiaasen, paru en mille neuf cent quatre-vingt-sept (Source : W https://www.youtube.com/embed/5DPPEugey20 2026-10-14T11:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640600 https://i.ytimg.com/vi/WRqfrp2zSKQ/hqdefault.jpg R.J. Decker - RJ Decker (ABC) First Look HD - Scott Speedman, Jaina Lee Ortiz series Présentée sur ABC le trois mars deux mille vingt-six, « R.J. Decker » arrive avec Scott Speedman dans le rôle-titre et une adaptation revendiquée du roman « Double Whammy » de Carl Hiaasen. La série criminelle a ensuite obtenu un renouvellement pour une deuxième saison en mai deux mille vingt-six. (Source : Wikipedia, 2026) « R.J. Decker » sur ABC : Scott Speedman, Carl Hiaasen et le crime en Floride Robert Doherty signe la création de « R.J. Decker », avec Carl Hiaasen parmi les producteurs exécutifs annoncés. Paul McGuigan a réalisé le pilote. La série appartient au crime drama américain et prend pour point de départ un ancien photoreporter discrédité, passé par la prison après un faux témoignage qui l’a brisé publiquement. (Source : Wikipedia, 2026) Scott Speedman incarne R.J. Decker, ancien photographe de presse devenu détective privé à South Florida. Jaina Lee Ortiz joue Emilia « Emi » Ochoa, liée au passé carcéral du héros par une affaire de corruption familiale. Kevin Rankin interprète Aloysius « Wish » Aiken, ancien compagnon de cellule devenu patron de bar, tandis qu’Adelaide Clemens campe Catherine Delacroix, ex-épouse du protagoniste et journaliste, aux côtés de Bevin Bru dans le rôle de Melody « Mel » Abreu, détective au Fort Lauderdale Police Department. (Source : Wikipedia, 2026) Le dispositif dramatique s’appuie sur une Floride méridionale décrite comme colorée et criminelle, avec des affaires allant du singulier au franchement bizarre. David Zayas apparaît en Victor Ochoa, sénateur d’État corrompu et père d’Emi. La galerie de seconds rôles et d’invités, de Stephen Bishop à Rich Sommer, compose un environnement où la circulation entre presse, police, bar de quartier et politique locale fixe les lignes de tension. (Source : Wikipedia, 2026) « R.J. Decker », casting, tournage et réception critique de la série policière d'ABC Créateur : Robert Doherty (Source : Wikipedia, 2026) Source d'adaptation : « Double Whammy » de Carl Hiaasen, paru en mille neuf cent quatre-vingt-sept (Source : W https://www.youtube.com/embed/WRqfrp2zSKQ 2026-10-14T11:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640601 https://i.ytimg.com/vi/yG6b4SrmujA/hqdefault.jpg Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 5 Trailer Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 5 Trailer https://www.youtube.com/embed/yG6b4SrmujA 2026-10-14T11:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640602 https://i.ytimg.com/vi/Jg1rvTCM_dk/hqdefault.jpg Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 4 Trailer Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 4 Trailer https://www.youtube.com/embed/Jg1rvTCM_dk 2026-10-14T11:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640603 https://i.ytimg.com/vi/7B1GJsCh970/hqdefault.jpg Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 3 Trailer Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 3 Trailer https://www.youtube.com/embed/7B1GJsCh970 2026-10-14T11:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640604 https://i.ytimg.com/vi/WcIEWBKQM8o/hqdefault.jpg Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 2 Trailer Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 2 Trailer https://www.youtube.com/embed/WcIEWBKQM8o 2026-10-14T11:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640605 https://i.ytimg.com/vi/lrE2EtMk8A0/hqdefault.jpg Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 1 Trailer Taskmaster NZ - Taskmaster NZ Season 1 Trailer https://www.youtube.com/embed/lrE2EtMk8A0 2026-10-14T11:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640607 https://i.ytimg.com/vi/LTXh5OVwXMw/hqdefault.jpg This Hour Has 22 Minutes - This Hour Has 22 Minutes Season 15 L'émission tire son nom complet d'une parodie de This Hour Has Seven Days, magazine d'information des années 1960 sur CBC, les 22 minutes renvoyant à la durée effective d'un programme de 30 minutes après publicités. Elle est créée par des anciens de CODCO, série de sketches de la CBC : Cathy Jones et Mary Walsh, rejoints par Rick Mercer et Greg Thomey. Produite initialement par Salter Street Films à Halifax, en Nouvelle-Écosse, la série enregistre devant un public en direct au World Trade Centre, puis au Light House Arts Centre pour la saison 28. (Source : Wikipedia, 2026) Salter Street est rachetée en 2001 par Alliance Atlantis, qui assure la production jusqu'en 2005, année où Halifax Film, fondé par Michael Donovan, prend le relais. Cette société fusionne ensuite avec Decode Entertainment pour former DHX Media (devenu WildBrain), producteur actuel. En 2019, les droits passent à IoM Media Ventures, acquéreur du studio d'Halifax. Diffusée initialement les lundis, puis vendredis, elle occupe désormais le mardi 20h30 sur CBC, succédant autrefois à Rick Mercer Report. (Source : Wikipedia, 2026) Enregistrée à Halifax, l'émission s'inscrit dans une tradition de satire politique télévisuelle canadienne, avec un ancrage local marqué par ses studios néo-écossais. La longévité du programme, au-delà de 30 saisons en 2026, reflète son adaptation aux changements sociétaux et médiatiques. Par ailleurs, des spéciales électorales ponctuent sa programmation, comme en 2025 pour les élections fédérales. (Source : Wikipedia, 2026 ; CBC Gem, 2018) Équipe et distribution Les membres fondateurs – Cathy Jones (1993-2021), Rick Mercer (1993-2001), Greg Thomey (1993-2005) et Mary Walsh (1993-2004) – incarnent les ancres et personnages récurrents. Jones, dernière originaire, anime sous le nom de Sydney Dubizzenchyk ; Mercer comme J.B. Dickson ; Thomey comme Frank MacMillan ; Walsh comme Molly McGuire. Des remplaçants temporaires interviennent dès la saison 10, tels Mark Farrell en 1999 ou Jonathan Torrens en 2002. (Source : Wikipedia, 20 https://www.youtube.com/embed/LTXh5OVwXMw 2026-10-14T11:52:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640608 https://i.ytimg.com/vi/AegbZAPIfWE/hqdefault.jpg Shakugan no Shana - Opening 1 | The Crimson Sky - Mami Kawada [Creditless] [CC] Un jeune lycéen, Yuuji Sakai, voit le monde se figer autour de lui alors qu'il rentrait tranquillement de l'école. Apparaissent alors 2 monstres dévorant les gens, comme suspendus dans le temps, autour de Yuuji. Alors que le monstre s'intéresse à cet humain qui peut encore se déplacer, une jeune fille à l'aura de feu, une Flame haze, apparaît et tranche la Rinne, ainsi que Yuuji. Celui-ci découvre alors qu'il est déjà décédé et a été remplacé par une torche, une âme temporaire de substitution. L'amie qui l'accompagnait, Hirai, se révèle avoir été remplacée par une torche à la fin de ce combat. Celle-ci sombre peu à peu dans l'oubli collectif puis disparaît au bout de quelques jours, Shana ayant assisté à son évaporation récupéra un peu de sa flamme et prit sa place dans le monde des humains, depuis ses camarades de classe l'appelent Hirai sans avoir remarqué quelque différence avec la précédente Hirai. Paradoxalement, l'existence de Yuuji persiste. Shana, la Flame haze, doit alors veiller sur lui malgré son ennui car il s'agit d'un Mistes, renfermant un pouvoir puissant, un hougu du nom de Reiji Maigo, lui permettant de rallumer sa torche toutes les 24 heures, à minuit. De ce fait, son intégration à la classe de Yuuji l'aide fortement à être à ses côtés en permanence, elle se révèle également très intelligente et terrorise certains de ses professeurs. Yuuji, désormais certain de ne plus disparaître, décide de l'aider activement dans sa lutte contre les Tomogara no Guze, seigneurs d'un monde parallèle dont une partie utilise la force vitale des humains pour gagner en pouvoir. https://www.youtube.com/embed/AegbZAPIfWE 2026-10-14T11:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640609 https://i.ytimg.com/vi/GYoD8oOH31M/hqdefault.jpg Squid Game - Bande-annonce officielle La première saison, sortie le 17 septembre 2021, met en scène Seong Gi-hun, un père divorcé endetté, recruté pour un concours mystérieux (Source : Netflix Tudum, 2021). Les participants, tous confrontés à des difficultés économiques, s'affrontent dans des jeux traditionnels coréens comme "Un, deux, trois, soleil" ou le "dalgona", où la défaite entraîne l'élimination immédiate. Le détective Hwang Jun-ho infiltre l'organisation pour retrouver son frère disparu, révélant l'ampleur d'une opération clandestine active depuis des décennies. La saison 2, diffusée le 26 décembre 2024, voit Gi-hun revenir volontairement pour mettre fin aux jeux, accompagné de nouveaux alliés face à des épreuves renouvelées (Source : Programme-TV.net, 2025). Trois ans après sa victoire, il affronte des factions divisées par un vote après chaque jeu. La saison 3, concluant la série en 2025, intensifie les confrontations avec l'arrivée des VIP et des traîtrises internes. Chaque saison compte sept à neuf épisodes d'une durée variant de 33 à 76 minutes, pour un total de 22 épisodes au moment de la fin (Source : Wikipédia FR, 2026). Les poupées Young-hee et Cheol-su symbolisent les origines enfantines des jeux mortels. Créateur et production Hwang Dong-hyuk, né en 1971 à Séoul, conçoit Squid Game en 2009 après des difficultés financières, inspiré par les dettes massives en Corée du Sud et des comics sombres (Source : New York Times, 2025). Diplômé de l'Université nationale de Séoul et de l'USC, il réalise son premier long-métrage My Father en 2007, un succès controversé au box-office coréen. La série est produite par Siren Pictures pour un budget de 21,4 millions de dollars, acquis par Netflix avant son explosion mondiale. Le tournage débute en 2019 à Daejeon, Incheon et Séoul, interrompu un mois par la pandémie de Covid-19, et s'achève en juillet 2020 (Source : Wikipédia EN, 2021). Netflix renomme le projet de Round Six à Squid Game, distribué mondialement dès sa première saison. Les saisons suivantes sont tournées en parallèle, confirmant https://www.youtube.com/embed/GYoD8oOH31M 2026-10-14T11:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640610 https://i.ytimg.com/vi/Cn4uHo0PL28/hqdefault.jpg Squid Game - Squid Game bientôt dans Koh-Lanta ??? 😱 La première saison, sortie le 17 septembre 2021, met en scène Seong Gi-hun, un père divorcé endetté, recruté pour un concours mystérieux (Source : Netflix Tudum, 2021). Les participants, tous confrontés à des difficultés économiques, s'affrontent dans des jeux traditionnels coréens comme "Un, deux, trois, soleil" ou le "dalgona", où la défaite entraîne l'élimination immédiate. Le détective Hwang Jun-ho infiltre l'organisation pour retrouver son frère disparu, révélant l'ampleur d'une opération clandestine active depuis des décennies. La saison 2, diffusée le 26 décembre 2024, voit Gi-hun revenir volontairement pour mettre fin aux jeux, accompagné de nouveaux alliés face à des épreuves renouvelées (Source : Programme-TV.net, 2025). Trois ans après sa victoire, il affronte des factions divisées par un vote après chaque jeu. La saison 3, concluant la série en 2025, intensifie les confrontations avec l'arrivée des VIP et des traîtrises internes. Chaque saison compte sept à neuf épisodes d'une durée variant de 33 à 76 minutes, pour un total de 22 épisodes au moment de la fin (Source : Wikipédia FR, 2026). Les poupées Young-hee et Cheol-su symbolisent les origines enfantines des jeux mortels. Créateur et production Hwang Dong-hyuk, né en 1971 à Séoul, conçoit Squid Game en 2009 après des difficultés financières, inspiré par les dettes massives en Corée du Sud et des comics sombres (Source : New York Times, 2025). Diplômé de l'Université nationale de Séoul et de l'USC, il réalise son premier long-métrage My Father en 2007, un succès controversé au box-office coréen. La série est produite par Siren Pictures pour un budget de 21,4 millions de dollars, acquis par Netflix avant son explosion mondiale. Le tournage débute en 2019 à Daejeon, Incheon et Séoul, interrompu un mois par la pandémie de Covid-19, et s'achève en juillet 2020 (Source : Wikipédia EN, 2021). Netflix renomme le projet de Round Six à Squid Game, distribué mondialement dès sa première saison. Les saisons suivantes sont tournées en parallèle, confirmant https://www.youtube.com/embed/Cn4uHo0PL28 2026-10-14T11:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640611 https://i.ytimg.com/vi/Ywyei5orJ2M/hqdefault.jpg Dear You - Dear You - Bande-Annonce Officelle | Prime Video Dear You est une série télévisée française créée par Aurélie Belko, Sébastien Le Délézir et Niels Rahou, crédités comme créateurs de la série sur les bases de données internationales (Source : IMDb, 2025). Produite par la société Elephant Story, habituée de la fiction télévisée française, la série est développée dans le cadre de la stratégie de production originale de Prime Video en France (Source : IMDb, 2025). La première diffusion a lieu le 7 février 2025 en France, avec un format d’épisode d’environ 26 minutes, ce qui la place dans une durée intermédiaire entre les formats classiques de la sitcom et du drame d’une heure (Source : IMDb, 2025). Tournée à Paris, la série utilise la capitale comme décor principal, tant dans ses espaces extérieurs que dans l’environnement clos du palace où travaille Alma, renforçant l’ancrage urbain et contemporain du récit (Source : IMDb, 2025). En parallèle de sa diffusion nationale, la série s’inscrit dans le catalogue international de la plateforme, ce qui lui permet d’être proposée à un public élargi au-delà du territoire français, dans le cadre de la circulation globale des fictions sérielles européennes (Source : Sortir à Paris, 2025). Intrigue et thématiques Le récit se concentre sur Alma, employée dans un palace parisien, dont la trajectoire professionnelle se trouve intimement liée à ses relations sentimentales et amicales (Source : IMDb, 2025). Le point de départ met en scène une jeune femme pris entre trois figures masculines distinctes : Alex, un millionnaire séduisant mais arrogant, Naïm, un barman au charme discret, et un correspondant anonyme rencontré sur une application de rencontres, que la série présente comme un mystérieux « pen pal » (Source : Sortir à Paris, 2025). Cette configuration narrative installe un triangle amoureux élargi, articulé autour d’un questionnement sur le désir, la confiance et les projections romantiques dans un environnement marqué par les outils numériques (Source : Sortir à Paris, 2025). Parallèlement, Alma se retrouve impliquée dans https://www.youtube.com/embed/Ywyei5orJ2M 2026-10-14T11:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640612 https://i.ytimg.com/vi/9rYSMI9azZg/hqdefault.jpg Romance Expert - Highlight Trailer [Subtitled] Romance Expert - Highlight Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/9rYSMI9azZg 2026-10-14T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640613 https://i.ytimg.com/vi/krkX6h9h1i0/hqdefault.jpg Romance Expert - 3rd Teaser [Subtitled] Romance Expert - 3rd Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/krkX6h9h1i0 2026-10-14T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640614 https://i.ytimg.com/vi/sdICrJsrOpc/hqdefault.jpg Romance Expert - 2nd Teaser [Subtitled] Romance Expert - 2nd Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/sdICrJsrOpc 2026-10-14T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640615 https://i.ytimg.com/vi/QcP_awvLnoo/hqdefault.jpg Romance Expert - 1st Teaser [Subtitled] Romance Expert - 1st Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/QcP_awvLnoo 2026-10-14T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640616 https://i.ytimg.com/vi/RBqR3T4dxCI/hqdefault.jpg Romance Expert - Mood Teaser 2 [Subtitled] Romance Expert - Mood Teaser 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/RBqR3T4dxCI 2026-10-14T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640617 https://i.ytimg.com/vi/mjP7-es_Z5Q/hqdefault.jpg Romance Expert - Mood Teaser 1 [Subtitled] Romance Expert - Mood Teaser 1 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/mjP7-es_Z5Q 2026-10-14T11:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640618 https://i.ytimg.com/vi/0EGEassda6g/hqdefault.jpg The Great British Bake Off - Trailer Le 17 août 2010, The Great British Bake Off est diffusé pour la première fois sur BBC Two. Le concours de pâtisserie, produit par Love Productions et créé par Anna Beattie, rassemble des amateurs autour d’épreuves hebdomadaires où une élimination intervient à chaque tour. « The Great British Bake Off »: Anna Beattie, Love Productions et les règles d’un concours télévisé britannique Anna Beattie conçoit l’idée après avoir entendu parler de concours de pâtisserie américains et observé les fêtes de village anglaises. La BBC commande le programme en 2009, après une présentation à Janice Hadlow, alors responsable de BBC Two, puis une phase de développement sur 6 mois. Mary Berry rejoint d’abord le projet comme juge, Paul Hollywood l’imite après audition, Sue Perkins et Mel Giedroyc sont sollicitées pour présenter l’émission. Chaque épisode repose sur 3 épreuves, la signature, la technique et le showstopper. Les candidats, tous amateurs, disposent de recettes familières, puis d’instructions réduites à l’essentiel, avant de devoir livrer une pièce finale jugée aussi pour son apparence que pour ses saveurs. Le dispositif prévoit 1 élimination par tour, un statut de Star Baker apparu dans la série 2, puis un final à 3 concurrents. La série adopte très tôt une mécanique précise. Les premiers épisodes circulent de ville en ville, avant qu’un seul lieu n’accueille chaque saison à partir de la série 2, sous un chapiteau construit pour le tournage. Le programme est filmé sur 12 à 13 semaines, souvent pendant les week-ends, avec une saison 11 réduite à 6 semaines pendant la pandémie de COVID-19. « The Great British Bake Off » sur BBC One puis Channel 4: changements d’animateurs, succès et diffusion internationale Les 4 premières séries passent sur BBC Two, avant un transfert vers BBC One pour les 3 suivantes. En 2015 et 2016, l’émission devient le programme le plus regardé de la télévision britannique, puis Love Productions conclut le 12 septembre 2016 un accord de 3 ans avec Channel 4 pour la suite de la production. BBC Stud https://www.youtube.com/embed/0EGEassda6g 2026-10-14T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640619 https://i.ytimg.com/vi/0wA0o_2_zgg/hqdefault.jpg Bobby's Triple Threat - Bobby Flay Previews His Triple Threat Throwdown | Bobby's Triple Threat | Fo Bobby's Triple Threat - Bobby Flay Previews His Triple Threat Throwdown | Bobby's Triple Threat | Food Network https://www.youtube.com/embed/0wA0o_2_zgg 2026-10-14T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640622 https://i.ytimg.com/vi/gp4bgJ3N0fw/hqdefault.jpg Line of Fire - Official Trailer Line of Fire - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/gp4bgJ3N0fw 2026-10-14T11:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640623 https://i.ytimg.com/vi/vG6XvOxS3YE/hqdefault.jpg The Detour with David Chang - The Detour with David Chang | Official Trailer | CNN The Detour with David Chang - The Detour with David Chang | Official Trailer | CNN https://www.youtube.com/embed/vG6XvOxS3YE 2026-10-14T11:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640624 https://i.ytimg.com/vi/yndRSqA69Kc/hqdefault.jpg Das Boot - Das Boot - Trailer En 1942 dans la France occupée, le sous-marin U-612 arrive dans le port atlantique français de La Rochelle après un voyage difficile. Pendant ce temps, au port de La Rochelle, le monde de Simone Strasser devient incontrôlable alors qu’elle est plongée dans une liaison dangereuse et un amour interdit. https://www.youtube.com/embed/yndRSqA69Kc 2026-10-14T11:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640625 https://i.ytimg.com/vi/5rdI0WldHc4/hqdefault.jpg Das Boot - Das Boot (2018) Intro En 1942 dans la France occupée, le sous-marin U-612 arrive dans le port atlantique français de La Rochelle après un voyage difficile. Pendant ce temps, au port de La Rochelle, le monde de Simone Strasser devient incontrôlable alors qu’elle est plongée dans une liaison dangereuse et un amour interdit. https://www.youtube.com/embed/5rdI0WldHc4 2026-10-14T11:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640626 https://i.ytimg.com/vi/v6KNnhkLnnY/hqdefault.jpg Doctor X : Mafia en blouse blanche - Official Trailer [Subtitled] Doctor X : Mafia en blouse blanche - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/v6KNnhkLnnY 2026-10-14T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640627 https://i.ytimg.com/vi/p8w-mvmIykc/hqdefault.jpg Doctor X : Mafia en blouse blanche - Official Teaser [Subtitled] Doctor X : Mafia en blouse blanche - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/p8w-mvmIykc 2026-10-14T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640628 https://i.ytimg.com/vi/J2zBIiI-Zac/hqdefault.jpg Eommaga Michyeosseoyo - Teaser [ENG SUB] Eommaga Michyeosseoyo - Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/J2zBIiI-Zac 2026-10-14T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640629 https://i.ytimg.com/vi/waV-T_-Lyds/hqdefault.jpg Nuestros días felices - Our Happy Days (2026) Trailer [ENG SUB] Nuestros días felices - Our Happy Days (2026) Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/waV-T_-Lyds 2026-10-14T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640632 https://i.ytimg.com/vi/YAv8z9jvFZA/hqdefault.jpg Hunter x Hunter - Hunter x Hunter 2011 Opening 1 HD 60 FPS Le projet du film a été annoncé en mars 2012 par des sources proches de l'anime Hunter x Hunter, via le Mainichi Shimbun. Il s'appuie sur une histoire inédite écrite par Yoshihiro Togashi une dizaine d'années auparavant, développée en un scénario original par Shoji Yonemura. Le studio Madhouse, déjà à l'origine de la série animée, a supervisé la réalisation sous la direction de Yūzô Satô, avec Akemi Takada et Takahiro Yoshimatsu au character design. (Source : Wikipedia, 2023 ; Manga-News, 2013) En juillet 2012, le Weekly Shōnen Jump a publié la première image promotionnelle, mettant en scène l'œil écarlate de Kurapika et teasant l'implication de la Brigade Fantôme. Le site officiel a suivi, diffusant un teaser trailer. Par ailleurs, Togashi a créé un manga préquel en deux parties, Kurapika Tsuioku-hen, distribué comme volume 0 aux premiers million de spectateurs. Une adaptation romanesque signée Hajime Tanaka est parue chez Shueisha le 15 janvier 2013. (Source : Wikipedia, 2023) La bande-son porte la signature de Yoshihisa Hirano, tandis que le duo Yuzu interprète le thème principal intitulé Reason. Ces choix renforcent l'atmosphère propre à l'univers Hunter x Hunter, mêlant aventure et éléments surnaturels. La production s'est conclue par une campagne de billetterie lancée en novembre 2012, incluant des goodies illustrés. Intrigue principale Le film s'ouvre sur un cauchemar de Killua impliquant son frère Illumi, avant que Gon et lui ne rejoignent Leorio et Kurapika, enquêtant sur un survivant présumé du clan Kurta. Un jeune garçon nommé Pairo, reconnu par Kurapika comme un ami d'enfance, vole ses yeux écarlates et fuit. Les visions de Kurapika révèlent un homme tatoué d'une araignée, symbole de la Brigade Fantôme. Gon et Killua se lancent à la poursuite, croisant Retsu, une marionnettiste qui les guide. (Source : Wikipedia, 2023 ; IMDb, 2013) Des attaques par des marionnettes ressuscitant Uvogin et d'autres membres de la Brigade mènent à Omokage, ex-membre numéro quatre du groupe, évincé par Hisoka. Celui-ci https://www.youtube.com/embed/YAv8z9jvFZA 2026-10-14T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640633 https://i.ytimg.com/vi/ivRSkDrWbE0/hqdefault.jpg Elsbeth - BANDE-ANNONCE ELSBETH - La nouvelle série à suspense sur TF1 Diffusée depuis le 29 février 2024 sur CBS, « Elsbeth » réunit Carrie Preston, Wendell Pierce et Carra Patterson autour d’une avocate chargée de surveiller les méthodes de la police new-yorkaise. La série naît chez Robert et Michelle King, déjà passés par « The Good Wife » et « The Good Fight ». (Source : Wikipedia, 2024) « Elsbeth » sur CBS : Robert et Michelle King, Carrie Preston et le retour d’Elsbeth Tascioni La commande directe en série intervient le 31 janvier 2023, avec CBS Studios à la production. La saison 1 compte 10 épisodes, puis la série est renouvelée pour une 2e saison le 18 avril 2024, avant une 3e saison annoncée le 20 février 2025 et une 4e saison le 22 janvier 2026. (Source : Wikipedia, 2024) Carrie Preston reprend Elsbeth Tascioni, avocate non conventionnelle venue de Chicago. Wendell Pierce joue le capitaine Charles Wallace « C. W. » Wagner, tandis que Carra Patterson incarne l’officier Kaya Blanke sur les 2 premières saisons avant un passage en invitée à partir de la saison 3. Molly Price, Gloria Reuben, Danny Mastrogiorgio et Micaela Diamond occupent aussi des fonctions récurrentes au sein de l’unité policière. (Source : Wikipedia, 2024) Le dispositif repose sur un howcatchem, procédé où le meurtrier et le mode opératoire apparaissent dès les premières minutes. La série reprend ce principe déjà associé à « Columbo », puis le déplace vers une police new-yorkaise placée sous surveillance après des arrestations contestées. (Source : Wikipedia, 2024) « Elsbeth », série policière et comique : intrigues, diffusion internationale et distribution élargie L’intrigue suit une avocate réputée pour ses méthodes imprévues, mandatée pour observer les enquêtes du NYPD et repérer les angles morts d’une unité sous tension. Le résumé local insiste sur une procédure de consent decree après des soupçons de corruption, ce qui place la surveillance institutionnelle au centre des épisodes. (Source : Wikipedia, 2024) La diffusion s’organise très vite hors des États-Unis. La série passe sur Global au Canada en s https://www.youtube.com/embed/ivRSkDrWbE0 2026-10-14T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640634 https://i.ytimg.com/vi/FeISX5E1uJc/hqdefault.jpg The Scandal - Official Trailer [ENG SUB] The Scandal - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/FeISX5E1uJc 2026-10-14T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640635 https://i.ytimg.com/vi/vxyzFk_z-Wc/hqdefault.jpg The Scandal - Official Teaser [ENG SUB] The Scandal - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/vxyzFk_z-Wc 2026-10-14T11:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640636 https://i.ytimg.com/vi/nrFtaJ_fz9U/hqdefault.jpg Dr Amy - Official Trailer Doc est développée pour la chaîne Fox par la scénariste et showrunneuse Barbie Kligman, qui en est créditée comme créatrice (Source : IMDb, 2025). La série est une adaptation américaine de la série italienne à succès « Doc – Nelle tue mani », diffusée à partir de 2020, centrée elle aussi sur un médecin frappé d’amnésie partielle (Source : Wikipedia, 2024). Fox commande officiellement la série pour la saison 2024-2025, dans le cadre de sa stratégie de décliner des formats internationaux ayant déjà fait leurs preuves en Europe (Source : Wikipedia, 2024). La production est assurée par Sony Pictures Television et Fox Entertainment Studios, qui copilotent le développement et la distribution sur le territoire nord-américain (Source : Wikipedia, 2024). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans des studios et des décors hospitaliers reconstitués, afin de bénéficier d’infrastructures et de dispositifs de crédits d’impôts attractifs pour les séries américaines (Source : Wikipedia, 2024). La saison inaugurale est programmée sur Fox à partir de janvier 2025, avec une diffusion hebdomadaire en première partie de soirée, position stratégique qui témoigne de la place des fictions médicales dans la grille des grands networks (Source : IMDb, 2025). L’épisode pilote introduit la protagoniste, le Westside Hospital et les enjeux de l’amnésie d’Amy, tout en mettant en place les figures récurrentes de l’équipe médicale (Source : IMDb, 2025). Par ailleurs, la série s’appuie sur un mélange de cas médicaux inspirés de situations réelles et de ressorts dramatiques classiques du genre hospitalier, comme les dilemmes éthiques, les erreurs médicales ou les tensions avec l’administration (Source : Wikipedia, 2024). En coulisses, Barbie Kligman encadre une équipe de scénaristes chargés d’adapter le matériau italien aux codes narratifs et culturels de la télévision américaine grand public (Source : Wikipedia, 2024). Cette même année 2025, la série s’inscrit dans un paysage télévisuel déjà marqué par la longévité de formats comme « G https://www.youtube.com/embed/nrFtaJ_fz9U 2026-10-14T11:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640637 https://i.ytimg.com/vi/Rg0yl_uKkRc/hqdefault.jpg Dr Amy - Extended Preview Doc est développée pour la chaîne Fox par la scénariste et showrunneuse Barbie Kligman, qui en est créditée comme créatrice (Source : IMDb, 2025). La série est une adaptation américaine de la série italienne à succès « Doc – Nelle tue mani », diffusée à partir de 2020, centrée elle aussi sur un médecin frappé d’amnésie partielle (Source : Wikipedia, 2024). Fox commande officiellement la série pour la saison 2024-2025, dans le cadre de sa stratégie de décliner des formats internationaux ayant déjà fait leurs preuves en Europe (Source : Wikipedia, 2024). La production est assurée par Sony Pictures Television et Fox Entertainment Studios, qui copilotent le développement et la distribution sur le territoire nord-américain (Source : Wikipedia, 2024). Le tournage se déroule principalement au Canada, dans des studios et des décors hospitaliers reconstitués, afin de bénéficier d’infrastructures et de dispositifs de crédits d’impôts attractifs pour les séries américaines (Source : Wikipedia, 2024). La saison inaugurale est programmée sur Fox à partir de janvier 2025, avec une diffusion hebdomadaire en première partie de soirée, position stratégique qui témoigne de la place des fictions médicales dans la grille des grands networks (Source : IMDb, 2025). L’épisode pilote introduit la protagoniste, le Westside Hospital et les enjeux de l’amnésie d’Amy, tout en mettant en place les figures récurrentes de l’équipe médicale (Source : IMDb, 2025). Par ailleurs, la série s’appuie sur un mélange de cas médicaux inspirés de situations réelles et de ressorts dramatiques classiques du genre hospitalier, comme les dilemmes éthiques, les erreurs médicales ou les tensions avec l’administration (Source : Wikipedia, 2024). En coulisses, Barbie Kligman encadre une équipe de scénaristes chargés d’adapter le matériau italien aux codes narratifs et culturels de la télévision américaine grand public (Source : Wikipedia, 2024). Cette même année 2025, la série s’inscrit dans un paysage télévisuel déjà marqué par la longévité de formats comme « G https://www.youtube.com/embed/Rg0yl_uKkRc 2026-10-14T11:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640638 https://i.ytimg.com/vi/13neeWPWnaU/hqdefault.jpg Alert - Alert (FOX) Trailer HD - Scott Caan, Dania Ramirez police series Lorsque le fils de l'officier de police Nikki Parker disparaît, elle rejoint l'unité des personnes disparues de la police de Philadelphie pour aider d'autres personnes à retrouver leurs proches, alors même qu'elle cherche les siens. Six ans plus tard, son monde est bouleversé lorsque son ex-mari, Devon Zoellner, se présente avec une photo de preuve de vie de leur garçon disparu. Ou est-ce? https://www.youtube.com/embed/13neeWPWnaU 2026-10-14T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640639 https://i.ytimg.com/vi/4kOSs4ybDF0/hqdefault.jpg CIA - CIA: Season 2 - Premiere Trailer CIA est créée par Dick Wolf, figure centrale des séries procédurales américaines, et David Hudgins, scénariste et producteur notamment associé à plusieurs séries de network, la série étant produite par Wolf Entertainment en partenariat avec CBS Studios et Universal Television (Source : Wolf Entertainment, 2026 ; IMDb, 2025). Le projet est d’abord développé comme un dérivé de la série FBI, annoncé comme une extension de la franchise centrée cette fois sur des agents de la CIA, avant de recevoir une commande directe de série pour la saison télévisuelle 2025-2026 (Source : Variety, 2025 ; IMDb News, 2025). Cette même année, CBS officialise son intégration à sa grille comme nouveau volet de l’univers FBI, confirmant la stratégie de la chaîne de consolider un ensemble de dramas procéduraux interconnectés (Source : Variety, 2025 ; Soap Central, 2025). Le tournage est localisé à New York, la ville constituant à la fois décor et enjeu narratif central pour une série consacrée à la prévention du terrorisme domestique (Source : IMDb, 2025). Prévue pour une première diffusion sur CBS le 23 février 2026 à 22h, la série est par ailleurs distribuée en streaming sur Paramount+, ce qui lui offre une double exposition, linéaire et numérique (Source : Paramount+, 2026 ; Wolf Entertainment, 2026). Intrigue et enjeux narratifs La série suit un dispositif narratif centré sur une équipe conjointe CIA/FBI, chargée de mener des opérations clandestines pour déjouer des menaces terroristes sur le sol américain, avec un ancrage particulier à New York (Source : IMDb, 2025 ; Wolf Entertainment, 2026). Au cœur du récit, le duo formé par l’officier de cas de la CIA Colin Glass et l’agent spécial du FBI Bill Goodman incarne deux cultures professionnelles opposées, l’un présenté comme plus secret et prêt à contourner les règles, l’autre décrit comme rigoureux et attaché à l’État de droit (Source : Wolf Entertainment, 2026 ; IMDb News, 2025). La série adopte une structure de drama procédural, chaque épisode reposant sur une enquête ou une opérat https://www.youtube.com/embed/4kOSs4ybDF0 2026-10-14T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640640 https://i.ytimg.com/vi/BXdZjdKKuYs/hqdefault.jpg CIA - FIRST LOOK CIA est créée par Dick Wolf, figure centrale des séries procédurales américaines, et David Hudgins, scénariste et producteur notamment associé à plusieurs séries de network, la série étant produite par Wolf Entertainment en partenariat avec CBS Studios et Universal Television (Source : Wolf Entertainment, 2026 ; IMDb, 2025). Le projet est d’abord développé comme un dérivé de la série FBI, annoncé comme une extension de la franchise centrée cette fois sur des agents de la CIA, avant de recevoir une commande directe de série pour la saison télévisuelle 2025-2026 (Source : Variety, 2025 ; IMDb News, 2025). Cette même année, CBS officialise son intégration à sa grille comme nouveau volet de l’univers FBI, confirmant la stratégie de la chaîne de consolider un ensemble de dramas procéduraux interconnectés (Source : Variety, 2025 ; Soap Central, 2025). Le tournage est localisé à New York, la ville constituant à la fois décor et enjeu narratif central pour une série consacrée à la prévention du terrorisme domestique (Source : IMDb, 2025). Prévue pour une première diffusion sur CBS le 23 février 2026 à 22h, la série est par ailleurs distribuée en streaming sur Paramount+, ce qui lui offre une double exposition, linéaire et numérique (Source : Paramount+, 2026 ; Wolf Entertainment, 2026). Intrigue et enjeux narratifs La série suit un dispositif narratif centré sur une équipe conjointe CIA/FBI, chargée de mener des opérations clandestines pour déjouer des menaces terroristes sur le sol américain, avec un ancrage particulier à New York (Source : IMDb, 2025 ; Wolf Entertainment, 2026). Au cœur du récit, le duo formé par l’officier de cas de la CIA Colin Glass et l’agent spécial du FBI Bill Goodman incarne deux cultures professionnelles opposées, l’un présenté comme plus secret et prêt à contourner les règles, l’autre décrit comme rigoureux et attaché à l’État de droit (Source : Wolf Entertainment, 2026 ; IMDb News, 2025). La série adopte une structure de drama procédural, chaque épisode reposant sur une enquête ou une opérat https://www.youtube.com/embed/BXdZjdKKuYs 2026-10-14T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640641 https://i.ytimg.com/vi/QuXAihel_Tg/hqdefault.jpg CIA - Series Announcement CIA est créée par Dick Wolf, figure centrale des séries procédurales américaines, et David Hudgins, scénariste et producteur notamment associé à plusieurs séries de network, la série étant produite par Wolf Entertainment en partenariat avec CBS Studios et Universal Television (Source : Wolf Entertainment, 2026 ; IMDb, 2025). Le projet est d’abord développé comme un dérivé de la série FBI, annoncé comme une extension de la franchise centrée cette fois sur des agents de la CIA, avant de recevoir une commande directe de série pour la saison télévisuelle 2025-2026 (Source : Variety, 2025 ; IMDb News, 2025). Cette même année, CBS officialise son intégration à sa grille comme nouveau volet de l’univers FBI, confirmant la stratégie de la chaîne de consolider un ensemble de dramas procéduraux interconnectés (Source : Variety, 2025 ; Soap Central, 2025). Le tournage est localisé à New York, la ville constituant à la fois décor et enjeu narratif central pour une série consacrée à la prévention du terrorisme domestique (Source : IMDb, 2025). Prévue pour une première diffusion sur CBS le 23 février 2026 à 22h, la série est par ailleurs distribuée en streaming sur Paramount+, ce qui lui offre une double exposition, linéaire et numérique (Source : Paramount+, 2026 ; Wolf Entertainment, 2026). Intrigue et enjeux narratifs La série suit un dispositif narratif centré sur une équipe conjointe CIA/FBI, chargée de mener des opérations clandestines pour déjouer des menaces terroristes sur le sol américain, avec un ancrage particulier à New York (Source : IMDb, 2025 ; Wolf Entertainment, 2026). Au cœur du récit, le duo formé par l’officier de cas de la CIA Colin Glass et l’agent spécial du FBI Bill Goodman incarne deux cultures professionnelles opposées, l’un présenté comme plus secret et prêt à contourner les règles, l’autre décrit comme rigoureux et attaché à l’État de droit (Source : Wolf Entertainment, 2026 ; IMDb News, 2025). La série adopte une structure de drama procédural, chaque épisode reposant sur une enquête ou une opérat https://www.youtube.com/embed/QuXAihel_Tg 2026-10-14T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640648 https://i.ytimg.com/vi/ZNtSJcTTp4s/hqdefault.jpg Tulsa King - TULSA KING - Bande Annonce VF La série Tulsa King dépeint le parcours de Dwight Manfredi, capo de la famille Invernizzi à New York, sorti de prison après vingt-cinq ans d'incarcération. Son patron l'envoie établir des opérations illégales à Tulsa, ville qu'il découvre comme une planète étrangère. Sans contacts locaux, il recrute un groupe hétéroclite pour asseoir son influence, confronté à des rivaux et à ses propres doutes sur la loyauté de sa famille d'origine (Source : IMDb, 2022). Créée par Taylor Sheridan, connu pour Sicario et l'univers Yellowstone, l'idée naît pendant la pandémie de 2020. Sheridan la pitch à Sylvester Stallone, qui accepte le rôle principal et coproduit. Lancée sur Paramount+ le 13 novembre 2022 après une avant-première en salles le 29 octobre, elle marque les débuts de Stallone en vedette d'une série scriptée (Source : Paramount Press Express, 2022). Le tournage de la première saison s'effectue principalement à Oklahoma City, utilisant les studios Prairie Surf pour pallier les capacités locales de Tulsa. Des chaleurs extrêmes écartent l'État pour les saisons suivantes. Sheridan assure la création et la coproduction exécutive, sans être showrunner en raison de ses multiples projets (Source : Tulsa Tours, 2022). Distribution principale Sylvester Stallone incarne Dwight Manfredi, le protagoniste central. Andrea Savage joue Stacy Beale, agente du Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives (ATF) et intérêt romantique en saison 1, mutée en Alaska ensuite. Martin Starr est Bodhi, un employé de cannabis recruté dans l'équipe (Source : IMDb, 2022). Jay Will interprète Tyson Mitchell, un chauffeur de taxi local intégré au crew. Max Casella est Armand Truisi, allié new-yorkais. Vincent Piazza campe Vince Antonacci, bras droit de Manfredi, tandis que Domenick Lombardozzi tient Charles «Chickie» Invernizzi, neveu du boss et antagoniste (Source : AlloCiné, 2022). Autres rôles récurrents incluent A.C. Peterson en Pete Invernizzi, oncle de Chickie, et Garrett Hedlund ainsi que Dana Delany dans des seconds plans. La saison 3 https://www.youtube.com/embed/ZNtSJcTTp4s 2026-10-14T11:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640650 https://i.ytimg.com/vi/pb-RyovIHJA/hqdefault.jpg Ahsoka - Ahsoka - Nouvelle bande-annonce [VOST] Au lendemain de la chute de l'Empire, l'ex-chevalière Jedi Ahsoka Tano enquête sur une menace latente qui pourrait bouleverser le fragile équilibre d’une galaxie encore vulnérable... https://www.youtube.com/embed/pb-RyovIHJA 2026-10-14T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640651 https://i.ytimg.com/vi/HrygRezBECc/hqdefault.jpg Ahsoka - Ahsoka - Nouvelle bande-annonce [VF] Au lendemain de la chute de l'Empire, l'ex-chevalière Jedi Ahsoka Tano enquête sur une menace latente qui pourrait bouleverser le fragile équilibre d’une galaxie encore vulnérable... https://www.youtube.com/embed/HrygRezBECc 2026-10-14T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640652 https://i.ytimg.com/vi/X0cXaIIlQ_c/hqdefault.jpg Ahsoka - Ahsoka - Première bande-annonce [VOST] Au lendemain de la chute de l'Empire, l'ex-chevalière Jedi Ahsoka Tano enquête sur une menace latente qui pourrait bouleverser le fragile équilibre d’une galaxie encore vulnérable... https://www.youtube.com/embed/X0cXaIIlQ_c 2026-10-14T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640653 https://i.ytimg.com/vi/9trmJJFaRjw/hqdefault.jpg Ahsoka - Ahsoka - Première bande-annonce [VF] Au lendemain de la chute de l'Empire, l'ex-chevalière Jedi Ahsoka Tano enquête sur une menace latente qui pourrait bouleverser le fragile équilibre d’une galaxie encore vulnérable... https://www.youtube.com/embed/9trmJJFaRjw 2026-10-14T11:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640654 https://i.ytimg.com/vi/LWVSAhIGOWc/hqdefault.jpg Power : Origins - Official Teaser 2 Power Origins représente l'aboutissement d'une trajectoire créative qui a transformé une série dramatique initiale en un univers télévisuel complexe et richement développé. Cette nouvelle production de Starz constitue le cinquième volet de la franchise Power et son second préquel, s'inscrivant dans une démarche narrative ambitieuse qui explore les racines fondatrices de l'un des partenariats criminels les plus emblématiques de la télévision contemporaine. L'intrigue de Power Origins plonge dans les origines de James "Ghost" St. Patrick et Tommy Egan, deux figures légendaires de la série originale incarnées respectivement par Omari Hardwick et Joseph Sikora. Cette nouvelle itération propose une exploration audacieuse et énergique de leurs débuts en tant que jeunes entrepreneurs ambitieux déterminés à laisser leur empreinte dans les rues impitoyables de New York. Loin d'être une simple reconstitution nostalgique, la série promet de révéler les moments explosifs qui ont façonné leur parcours vers la légende criminelle. La production de dix-huit épisodes s'appuie sur l'expertise créative de Sascha Penn, créateur et showrunner de Power Book III: Raising Kanan, qui apporte sa vision narrative sophistiquée à cette nouvelle entreprise. Penn collabore étroitement avec Courtney A. Kemp, créatrice originale de Power, pour co-écrire le pilote et superviser l'ensemble de la série en tant que productrice exécutive. Cette collaboration garantit une continuité thématique et stylistique avec l'univers Power tout en permettant l'exploration de territoires narratifs inédits. Le casting de Power Origins révèle une approche réfléchie dans la sélection des acteurs destinés à reprendre ces rôles iconiques. Spence Moore II, reconnu pour ses performances dans Creed III et Brilliant Minds, endosse le rôle du jeune Ghost, tandis que Charlie Mann, acteur britannique émergent vu dans The Watchers et Virdee, incarne le jeune Tommy. Ces choix de casting témoignent d'une volonté de trouver des interprètes capables de capturer l'essence des p https://www.youtube.com/embed/LWVSAhIGOWc 2026-10-14T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640655 https://i.ytimg.com/vi/o-jKyvqI-Rk/hqdefault.jpg Power : Origins - Teaser Power Origins représente l'aboutissement d'une trajectoire créative qui a transformé une série dramatique initiale en un univers télévisuel complexe et richement développé. Cette nouvelle production de Starz constitue le cinquième volet de la franchise Power et son second préquel, s'inscrivant dans une démarche narrative ambitieuse qui explore les racines fondatrices de l'un des partenariats criminels les plus emblématiques de la télévision contemporaine. L'intrigue de Power Origins plonge dans les origines de James "Ghost" St. Patrick et Tommy Egan, deux figures légendaires de la série originale incarnées respectivement par Omari Hardwick et Joseph Sikora. Cette nouvelle itération propose une exploration audacieuse et énergique de leurs débuts en tant que jeunes entrepreneurs ambitieux déterminés à laisser leur empreinte dans les rues impitoyables de New York. Loin d'être une simple reconstitution nostalgique, la série promet de révéler les moments explosifs qui ont façonné leur parcours vers la légende criminelle. La production de dix-huit épisodes s'appuie sur l'expertise créative de Sascha Penn, créateur et showrunner de Power Book III: Raising Kanan, qui apporte sa vision narrative sophistiquée à cette nouvelle entreprise. Penn collabore étroitement avec Courtney A. Kemp, créatrice originale de Power, pour co-écrire le pilote et superviser l'ensemble de la série en tant que productrice exécutive. Cette collaboration garantit une continuité thématique et stylistique avec l'univers Power tout en permettant l'exploration de territoires narratifs inédits. Le casting de Power Origins révèle une approche réfléchie dans la sélection des acteurs destinés à reprendre ces rôles iconiques. Spence Moore II, reconnu pour ses performances dans Creed III et Brilliant Minds, endosse le rôle du jeune Ghost, tandis que Charlie Mann, acteur britannique émergent vu dans The Watchers et Virdee, incarne le jeune Tommy. Ces choix de casting témoignent d'une volonté de trouver des interprètes capables de capturer l'essence des p https://www.youtube.com/embed/o-jKyvqI-Rk 2026-10-14T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640656 https://i.ytimg.com/vi/Xn2PsXD8m4A/hqdefault.jpg Nobody Wants This - Official Trailer Une podcasteuse sexo agnostique et un rabbin fraîchement célibataire tombent amoureux, mais leur relation peut-elle survivre à leurs vies opposées et à leurs familles indiscrètes ? https://www.youtube.com/embed/Xn2PsXD8m4A 2026-10-14T11:52:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640657 https://i.ytimg.com/vi/1-XKCqXYViE/hqdefault.jpg Black Doves - Black Doves | Bande-annonce officielle 2 VF | Netflix France Black Doves est créée et écrite par Joe Barton, scénariste britannique déjà remarqué pour les séries Giri/Haji et The Lazarus Project, qui signe ici une nouvelle incursion dans le registre de l’espionnage contemporain. (Source : Wikipedia, 2024 ) La série est produite pour Netflix par Sister, société de production britannique connue pour Chernobyl et This Is Going to Hurt, avec Jane Featherstone et Chris Fry parmi les producteurs exécutifs, aux côtés de Joe Barton et de l’actrice principale Keira Knightley. (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ) Le tournage se déroule principalement à Londres, un choix qui permet d’inscrire l’intrigue au cœur du pouvoir politique britannique et de jouer sur l’atmosphère urbaine hivernale, mise en avant dans la communication autour de la série. (Source : Sortir à Paris, 2024 ) Réalisés notamment par Alex Gabassi, les épisodes de la première saison adoptent une structure qui alterne présent et retours en arrière, afin de dévoiler progressivement le passé des personnages et les origines de l’organisation des « Black Doves ». (Source : Wikipedia, 2024 ) Avant même sa mise en ligne, la série bénéficie d’une visibilité particulière en raison du retour de Keira Knightley dans un rôle principal pour le petit écran, ce qui contribue à en faire l’un des projets de fin d’année les plus commentés du catalogue Netflix. (Source : Sortir à Paris, 2024 ) En parallèle, Netflix annonce la commande d’une seconde saison attendue pour 2026, confirmant une volonté d’inscrire le programme dans la durée. (Source : Sortir à Paris, 2024 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue de Black Doves se concentre sur Helen, épouse de Wallace Webb, secrétaire d’État à la Défense au sein du gouvernement britannique, qui mène en secret une double vie en tant qu’agent pour une organisation mercenaire spécialisée dans la collecte et la vente d’informations sensibles. (Source : Wikipedia, 2024 ) Lorsque Jason Davies, fonctionnaire et amant d’Helen, est retrouvé assassiné en même temps qu’un journaliste de tabloïd et une https://www.youtube.com/embed/1-XKCqXYViE 2026-10-14T11:52:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640658 https://i.ytimg.com/vi/ChF6Dde4W14/hqdefault.jpg Black Doves - Black Doves | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Black Doves est créée et écrite par Joe Barton, scénariste britannique déjà remarqué pour les séries Giri/Haji et The Lazarus Project, qui signe ici une nouvelle incursion dans le registre de l’espionnage contemporain. (Source : Wikipedia, 2024 ) La série est produite pour Netflix par Sister, société de production britannique connue pour Chernobyl et This Is Going to Hurt, avec Jane Featherstone et Chris Fry parmi les producteurs exécutifs, aux côtés de Joe Barton et de l’actrice principale Keira Knightley. (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ) Le tournage se déroule principalement à Londres, un choix qui permet d’inscrire l’intrigue au cœur du pouvoir politique britannique et de jouer sur l’atmosphère urbaine hivernale, mise en avant dans la communication autour de la série. (Source : Sortir à Paris, 2024 ) Réalisés notamment par Alex Gabassi, les épisodes de la première saison adoptent une structure qui alterne présent et retours en arrière, afin de dévoiler progressivement le passé des personnages et les origines de l’organisation des « Black Doves ». (Source : Wikipedia, 2024 ) Avant même sa mise en ligne, la série bénéficie d’une visibilité particulière en raison du retour de Keira Knightley dans un rôle principal pour le petit écran, ce qui contribue à en faire l’un des projets de fin d’année les plus commentés du catalogue Netflix. (Source : Sortir à Paris, 2024 ) En parallèle, Netflix annonce la commande d’une seconde saison attendue pour 2026, confirmant une volonté d’inscrire le programme dans la durée. (Source : Sortir à Paris, 2024 ) Intrigue et univers narratif L’intrigue de Black Doves se concentre sur Helen, épouse de Wallace Webb, secrétaire d’État à la Défense au sein du gouvernement britannique, qui mène en secret une double vie en tant qu’agent pour une organisation mercenaire spécialisée dans la collecte et la vente d’informations sensibles. (Source : Wikipedia, 2024 ) Lorsque Jason Davies, fonctionnaire et amant d’Helen, est retrouvé assassiné en même temps qu’un journaliste de tabloïd et une https://www.youtube.com/embed/ChF6Dde4W14 2026-10-14T11:52:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640659 https://i.ytimg.com/vi/qcgMhDIFOc8/hqdefault.jpg L'auberge bizarre de Kian - Official Trailer [ENG SUB] L'auberge bizarre de Kian - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/qcgMhDIFOc8 2026-10-14T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640660 https://i.ytimg.com/vi/nhHTWOpHtQo/hqdefault.jpg L'auberge bizarre de Kian - Official Teaser [ENG SUB] L'auberge bizarre de Kian - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/nhHTWOpHtQo 2026-10-14T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640661 https://i.ytimg.com/vi/XZCV_pKSqLk/hqdefault.jpg Furia - Official Trailer [Subtitled] Cinq femmes border-Line déchaînent leur rage dans une comédie audacieuse et sombre sur la colère, la sororité et la vengeance. Cité par le New-York Times comme « brillant et drôle », Rage est un parcours sauvage et nécessaire que vous n’oublierez pas. Marga est une artiste snob. Roberto son mari est en couple avec Tina, la femme de ménage, et l'a mise enceinte. Vera, l'amie de Marga, est une cuisinière médiatique qui doit fermer son commerce à cause de la maladie d'un critique incisif. Nat est vendeuse dans une boutique de haute couture. Marga et Vera sont ses clientes. Adela, mère de Tina, est sans emploi et risque d'être mise à la rue avec sa vieille mère par son propriétaire impitoyable. Victoria, la voisine d'Adela et Nat, est une actrice délaissée du cinéma érotique des années 70. https://www.youtube.com/embed/XZCV_pKSqLk 2026-10-14T11:52:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640662 https://i.ytimg.com/vi/umKkjIoOxpE/hqdefault.jpg Incroyables migrations - Official Trailer Dans chaque région, les animaux entreprennent des migrations épiques à la recherche de nourriture, d'abri et d'amour : La migration est une course contre la montre. Chaque jour, des animaux innombrables doivent se déplacer ou mourir, traverser les différentes saisons et un climat changeant, courir pour atteindre leur destination, avant qu'il ne soit trop tard, élever, alimenter ou simplement rester en vie. Des trillions de créatures sont contraintes de voyager - pour l'amour, leur survie et leur héritage. https://www.youtube.com/embed/umKkjIoOxpE 2026-10-14T11:52:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640663 https://i.ytimg.com/vi/nZZg4SsQe5o/hqdefault.jpg Incroyables migrations - Teaser Dans chaque région, les animaux entreprennent des migrations épiques à la recherche de nourriture, d'abri et d'amour : La migration est une course contre la montre. Chaque jour, des animaux innombrables doivent se déplacer ou mourir, traverser les différentes saisons et un climat changeant, courir pour atteindre leur destination, avant qu'il ne soit trop tard, élever, alimenter ou simplement rester en vie. Des trillions de créatures sont contraintes de voyager - pour l'amour, leur survie et leur héritage. https://www.youtube.com/embed/nZZg4SsQe5o 2026-10-14T11:52:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640664 https://i.ytimg.com/vi/wvzM0anqZs0/hqdefault.jpg Wave Makers - Wave Makers (2023) - bande annonce vf Wave Makers - Wave Makers (2023) - bande annonce vf https://www.youtube.com/embed/wvzM0anqZs0 2026-10-14T11:52:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640665 https://i.ytimg.com/vi/F1EJFRkC5TA/hqdefault.jpg All Elite Wrestling: Collision - Official theme for AEW Collision on TNT is Saturday Night's Alright La création de « AEW Collision » est annoncée officiellement le 17 mai 2023 par All Elite Wrestling et son partenaire de diffusion Warner Bros. Discovery, qui dévoilent un troisième show télévisé hebdomadaire en plus de « Dynamite » et de « Rampage » (Source : Wikipedia, 2024). Le programme est présenté comme une émission en direct de deux heures, programmée le samedi à 20h, destinée à renforcer la présence de la marque AEW sur la chaîne TNT plusieurs soirs par semaine (Source : Wikipedia, 2024). Le projet s’inscrit dans la continuité de l’accord média liant AEW à Warner Bros. Discovery, ce dernier misant sur le catch comme contenu de flux rassembleur, en particulier sur les chaînes de divertissement généralistes et les plateformes de streaming associées (Source : Wikipedia, 2024). Dans la communication initiale, la promotion met en avant la volonté de proposer un espace dédié à une partie du roster, avec des têtes d’affiche spécifiques, afin d’équilibrer la surexposition de certains talents sur « Dynamite » et de diversifier l’offre hebdomadaire (Source : The Sporting News, 2023 ; Wikipedia, 2024). Le lancement intervient dans un contexte de concurrence renforcée sur le marché américain du catch télévisé, notamment avec la multiplication des contenus de la WWE sur le câble, les services de streaming et les événements en direct le week-end (Source : Wikipedia, 2024). Format, diffusion et positionnement dans la grille « AEW Collision » adopte un format de deux heures diffusées en direct le samedi soir à partir de 20h, principalement depuis des arènes de grande capacité aux États-Unis et au Canada, avec une réalisation qui reprend les codes visuels déjà utilisés par AEW sur ses autres émissions (Source : Wikipedia, 2024). L’émission est programmée sur TNT et, selon les marchés, accessible via des services de streaming affiliés comme HBO Max pour certaines diffusions ou rediffusions, la diffusion restant toutefois soumise aux spécificités de chaque territoire (Source : Wikipedia, 2023). Dès le 5 août 2023, l’émissi https://www.youtube.com/embed/F1EJFRkC5TA 2026-10-14T11:52:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640666 https://i.ytimg.com/vi/2J_GqP1GIBI/hqdefault.jpg Marvel's Runaways - MARVEL's Runaways S01 Promo VOSTFR (HD) Un groupe d’adolescents découvre lors d’une soirée que leurs parents se livrent à un sacrifice humain dans la cave de leur maison... Derrière leur association appelée PRIDE se cache en réalité une secte aux objectifs bien mystérieux. Mais le petit groupe d’ado va également faire une étrange découverte : chacun est doté de super-pouvoirs ! https://www.youtube.com/embed/2J_GqP1GIBI 2026-10-14T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640667 https://i.ytimg.com/vi/vIDbiQB6N28/hqdefault.jpg John Wayne Gacy : Autoportrait d'un tueur - Official Trailer Il s'est assis à la table des puissants. Il s'en est pris aux plus vulnérables. Derrière un sourire trompeur se cachait en réalité un tueur en série sadique. https://www.youtube.com/embed/vIDbiQB6N28 2026-10-14T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640668 https://i.ytimg.com/vi/7-iYxGLpQzo/hqdefault.jpg Lockwood & Co. - Official Trailer Lockwood & Co. - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/7-iYxGLpQzo 2026-10-14T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640669 https://i.ytimg.com/vi/V_3rsK1YyPo/hqdefault.jpg Lockwood & Co. - Official Teaser Lockwood & Co. - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/V_3rsK1YyPo 2026-10-14T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640670 https://i.ytimg.com/vi/mLJonfSrBz0/hqdefault.jpg Lockwood & Co. - Lockwood & Co. | Behind The Hauntings | Netflix Lockwood & Co. - Lockwood & Co. | Behind The Hauntings | Netflix https://www.youtube.com/embed/mLJonfSrBz0 2026-10-14T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640671 https://i.ytimg.com/vi/1zx3SE_tPCY/hqdefault.jpg Moi, quand je me réincarne en Slime - Bande Annonce 3 [VOST] Diffusée pour la première fois sur Tokyo MX le deux octobre deux mille dix-huit, « Moi, quand je me réincarne en Slime » adapte le light novel de Fuse avec les dessins de Mitz Vah. La série japonaise est produite par Eight Bit et s’inscrit dans le versant fantasy de l’animation télévisée contemporaine. Son point de départ repose sur la mort de Satoru Mikami, salarié ordinaire de Tokyo, puis sur sa renaissance sous l’apparence d’un slime nommé Rimuru Tempest. (Source : Wikipedia, 2026) « Moi, quand je me réincarne en Slime » : la série animée de Eight Bit, entre fantasy et politique du monde ouvert Le récit se construit d’abord sur une métamorphose. Satoru, poignardé dans la rue, se réveille dans un univers inconnu avec deux pouvoirs, « Prédateur » et « Grand Sage ». Rimuru apprend vite à absorber, comprendre, nommer, puis fédérer des créatures dispersées dans la Grande Forêt de Jura. (Source : Wikipedia, 2026) L’intrigue quitte rapidement le simple jeu de survie. Veldora, dragon tempête scellé depuis trois cents ans, devient le premier allié de Rimuru, puis le point de départ d’une communauté où gobelins, loups, ogres et humains déplacés trouvent place. La fondation de Tempest donne à la série une ligne claire, celle d’un pouvoir qui s’organise par l’alliance, la diplomatie et la fabrication d’un territoire. (Source : Wikipedia, 2026) La première saison, longue de vingt-quatre épisodes, est réalisée par Yasuhito Kikuchi avec Atsushi Nakayama comme assistant réalisateur. Kazuyuki Fudeyasu signe la composition de la série, Ryouma Ebata conçoit les personnages, Takahiro Kishida dessine les monstres et Elements Garden compose la musique. Tokyo MX diffuse l’anime avec Crunchyroll pour la circulation internationale et Funimation pour le doublage anglais. (Source : Wikipedia, 2026) Le travail des voix et des combats accompagne une mécanique de construction politique. Rimuru recrute Benimaru, Shuna, Shion, Souei et Kurobe après la destruction du village des ogres, puis affronte une armée d’orcs menée par Geld. La série https://www.youtube.com/embed/1zx3SE_tPCY 2026-10-14T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640672 https://i.ytimg.com/vi/788qxSihunM/hqdefault.jpg Moi, quand je me réincarne en Slime - Bande Annonce 2 [VOST] Diffusée pour la première fois sur Tokyo MX le deux octobre deux mille dix-huit, « Moi, quand je me réincarne en Slime » adapte le light novel de Fuse avec les dessins de Mitz Vah. La série japonaise est produite par Eight Bit et s’inscrit dans le versant fantasy de l’animation télévisée contemporaine. Son point de départ repose sur la mort de Satoru Mikami, salarié ordinaire de Tokyo, puis sur sa renaissance sous l’apparence d’un slime nommé Rimuru Tempest. (Source : Wikipedia, 2026) « Moi, quand je me réincarne en Slime » : la série animée de Eight Bit, entre fantasy et politique du monde ouvert Le récit se construit d’abord sur une métamorphose. Satoru, poignardé dans la rue, se réveille dans un univers inconnu avec deux pouvoirs, « Prédateur » et « Grand Sage ». Rimuru apprend vite à absorber, comprendre, nommer, puis fédérer des créatures dispersées dans la Grande Forêt de Jura. (Source : Wikipedia, 2026) L’intrigue quitte rapidement le simple jeu de survie. Veldora, dragon tempête scellé depuis trois cents ans, devient le premier allié de Rimuru, puis le point de départ d’une communauté où gobelins, loups, ogres et humains déplacés trouvent place. La fondation de Tempest donne à la série une ligne claire, celle d’un pouvoir qui s’organise par l’alliance, la diplomatie et la fabrication d’un territoire. (Source : Wikipedia, 2026) La première saison, longue de vingt-quatre épisodes, est réalisée par Yasuhito Kikuchi avec Atsushi Nakayama comme assistant réalisateur. Kazuyuki Fudeyasu signe la composition de la série, Ryouma Ebata conçoit les personnages, Takahiro Kishida dessine les monstres et Elements Garden compose la musique. Tokyo MX diffuse l’anime avec Crunchyroll pour la circulation internationale et Funimation pour le doublage anglais. (Source : Wikipedia, 2026) Le travail des voix et des combats accompagne une mécanique de construction politique. Rimuru recrute Benimaru, Shuna, Shion, Souei et Kurobe après la destruction du village des ogres, puis affronte une armée d’orcs menée par Geld. La série https://www.youtube.com/embed/788qxSihunM 2026-10-14T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640673 https://i.ytimg.com/vi/8dDSI60CpVo/hqdefault.jpg Moi, quand je me réincarne en Slime - Bande Annonce [VOST] Diffusée pour la première fois sur Tokyo MX le deux octobre deux mille dix-huit, « Moi, quand je me réincarne en Slime » adapte le light novel de Fuse avec les dessins de Mitz Vah. La série japonaise est produite par Eight Bit et s’inscrit dans le versant fantasy de l’animation télévisée contemporaine. Son point de départ repose sur la mort de Satoru Mikami, salarié ordinaire de Tokyo, puis sur sa renaissance sous l’apparence d’un slime nommé Rimuru Tempest. (Source : Wikipedia, 2026) « Moi, quand je me réincarne en Slime » : la série animée de Eight Bit, entre fantasy et politique du monde ouvert Le récit se construit d’abord sur une métamorphose. Satoru, poignardé dans la rue, se réveille dans un univers inconnu avec deux pouvoirs, « Prédateur » et « Grand Sage ». Rimuru apprend vite à absorber, comprendre, nommer, puis fédérer des créatures dispersées dans la Grande Forêt de Jura. (Source : Wikipedia, 2026) L’intrigue quitte rapidement le simple jeu de survie. Veldora, dragon tempête scellé depuis trois cents ans, devient le premier allié de Rimuru, puis le point de départ d’une communauté où gobelins, loups, ogres et humains déplacés trouvent place. La fondation de Tempest donne à la série une ligne claire, celle d’un pouvoir qui s’organise par l’alliance, la diplomatie et la fabrication d’un territoire. (Source : Wikipedia, 2026) La première saison, longue de vingt-quatre épisodes, est réalisée par Yasuhito Kikuchi avec Atsushi Nakayama comme assistant réalisateur. Kazuyuki Fudeyasu signe la composition de la série, Ryouma Ebata conçoit les personnages, Takahiro Kishida dessine les monstres et Elements Garden compose la musique. Tokyo MX diffuse l’anime avec Crunchyroll pour la circulation internationale et Funimation pour le doublage anglais. (Source : Wikipedia, 2026) Le travail des voix et des combats accompagne une mécanique de construction politique. Rimuru recrute Benimaru, Shuna, Shion, Souei et Kurobe après la destruction du village des ogres, puis affronte une armée d’orcs menée par Geld. La série https://www.youtube.com/embed/8dDSI60CpVo 2026-10-14T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640674 https://i.ytimg.com/vi/sB7LEqzXl_Y/hqdefault.jpg Jeffrey Dahmer : Autoportrait d'un tueur - Official Trailer Le tueur en série Jeffrey Dahmer confesse ses crimes horribles lors d'interviews inédites, ouvrant une perspective troublante sur un esprit détraqué. https://www.youtube.com/embed/sB7LEqzXl_Y 2026-10-14T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640675 https://i.ytimg.com/vi/h2Ucat_sDmw/hqdefault.jpg Chibi Godzilla no Gyakushū - Promotional Video [Subtitled] Présentée le 1er avril 2023 sur TV Tokyo puis sur YouTube, « Chibi Godzilla no Gyakushū » aligne des épisodes de 3 minutes autour de kaijū miniatures installés sur Monster Island. Taketo Shinkai signe la réalisation et l’écriture, pour Toho et Pie in the Sky. « Chibi Godzilla no Gyakushū »: Taketo Shinkai, Toho et Pie in the Sky face au mythe Godzilla Le titre reprend un personnage né en 2018 avec le livre illustré « Ganbare Chibi Gojira » de Chiharu Sakazaki, pensé pour célébrer les 65 ans de la franchise Godzilla chez Toho. En mars 2023, Toho annonce cette première série animée, dont le nom renvoie au deuxième film Godzilla. Le projet retient un format bref, 13 épisodes de 2 min 40 s, et choisit la comédie manzai plutôt qu’un récit d’action continu. Taketo Shinkai assure la direction et le scénario, tandis que Chiharu Sakazaki signe le character design. Junichi Endo et Yuji Nikaido participent à la production de l’animation. Jun Fukuyama prête sa voix à Chibi Godzilla, Yoshitsugu Matsuoka à Chibi Mechagodzilla, Sumi Shimamoto tient la narration. Le dispositif repose sur un dialogue entre silhouettes connues des amateurs de Toho et humour de situation, avec un Chibi Godzilla qui cherche à être reconnu par un Godzilla colossal, et un Chibi Mechagodzilla amnésique qui traverse Monster Island à ses côtés. Cette articulation évite le simple gag répétitif, parce qu’elle laisse place à des rapports de force précis entre personnages, objets de rivalité et aveux d’ignorance. « Chibi Godzilla no Gyakushū »: casting vocal, Monster Island et dérèglement des kaijū Le noyau principal réunit Jun Fukuyama, Yoshitsugu Matsuoka, Takuya Eguchi, Miyuki Sawashiro, Rie Takahashi, Reina Ueda et Akari Kitō. Autour d’eux, Takuya Eguchi prête sa voix à Chibi Ghidorah, Rie Takahashi à Chibi Mothra, Miyuki Sawashiro à Chibi Biollante, Reina Ueda et Akari Kitō aux deux Shobijin. La série ajoute aussi Takuya Eguchi, Sumi Shimamoto, Rie Takahashi, Reina Ueda, Akari Kitō, Takuya Eguchi? Non. La mécanique sonore se resserre surtout sur des https://www.youtube.com/embed/h2Ucat_sDmw 2026-10-14T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640676 https://i.ytimg.com/vi/iPpKCIqq7X4/hqdefault.jpg Ranma1/2 - Ranma1/2 | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Diffusée pour la première fois le six octobre deux mille vingt-quatre sur Nippon Television et ses affiliées NNS, « Ranma1/2 » relance l’univers de Rumiko Takahashi sous la forme d’une série animée produite par MAPPA et Shogakukan-Shueisha Productions. Kōnosuke Uda en assure la réalisation, Kimiko Ueno l’écriture, Hiromi Taniguchi le dessin des personnages et Kaoru Wada la musique. La série est proposée dans le monde entier sur Netflix. (Source : Wikipedia, 2024) « Ranma1/2 » de Kōnosuke Uda : remake animé, casting de retour et diffusion Netflix Le point de départ reste celui du manga de Rumiko Takahashi. Ranma Saotome et son père Genma tombent dans les sources maudites de Jusenkyo, en Chine, lors d’un voyage d’entraînement dans la chaîne de Bayankala. L’eau froide leur impose une métamorphose réversible, le garçon prenant l’apparence d’une fille et le père celle d’un panda. (Source : Wikipedia, 2024) Le retour à Nerima déclenche l’accord ancien entre Genma et Soun Tendo, propriétaire du dojo Tendo. Les fiançailles arrangées entre Ranma et Akane, la plus jeune des filles Tendo, créent un nœud comique que la série reprend comme moteur principal. Akane refuse d’abord cette union, Ranma aussi, tandis que leur proximité forcée nourrit une rivalité sentimentale et martiale qui structure la série. (Source : Wikipedia, 2024) L’adaptation anime reprend une galerie de figures connues des lecteurs. Tatewaki Kuno, capitaine de kendo, poursuit Akane sans voir la particularité de Ranma, tandis que Ryoga Hibiki surgit comme rival malchanceux, transformé en petit cochon noir après un passage à Jusenkyo. Mousse, Cologne, Shampoo, Ukyo Kuonji, Kodachi Kuno ou Happosai prolongent ce tissu de duels, de quiproquos et de tensions sentimentales. (Source : Wikipedia, 2024) Réalisation : Kōnosuke Uda Scénario : Kimiko Ueno Design des personnages : Hiromi Taniguchi Musique : Kaoru Wada Production : MAPPA, Shogakukan-Shueisha Productions Diffusion japonaise : Nippon Television et réseau NNS Diffusion mondiale : Netflix https://www.youtube.com/embed/iPpKCIqq7X4 2026-10-14T11:53:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640677 https://i.ytimg.com/vi/UCTSqqHeMHw/hqdefault.jpg Comme un rat - Official Trailer [ENG SUB] Comme un rat - Official Trailer [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/UCTSqqHeMHw 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640678 https://i.ytimg.com/vi/9fJAmDxhD4M/hqdefault.jpg Comme un rat - Official Teaser [ENG SUB] Comme un rat - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/9fJAmDxhD4M 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640679 https://i.ytimg.com/vi/KuSbjxrKvUc/hqdefault.jpg President Curtis - Official Trailer #2 Présentée à San Diego Comic-Con en juillet 2025, « President Curtis » arrive chez Adult Swim comme une série d’animation américaine de comédie de science-fiction annoncée pour 2026. Le projet réunit Dan Harmon et James Siciliano à la création, avec Keith David, Stephanie Beatriz et Jim Rash dans la distribution créditée. « President Curtis » sur Adult Swim: Dan Harmon, James Siciliano et le retour de Keith David Le personnage de President Andre Curtis vient de « Rick and Morty », où Wes Archer et Tom Kauffman l’avaient conçu pour l’épisode « Get Schwifty » comme un substitut sans nom de Barack Obama. Le nom Curtis apparaît dans la cinquième saison de la série, puis le prénom Andre dans la septième. Cette trajectoire nourrit un spin-off qui le place au centre d’un service présidentiel chargé de gérer des crises interdimensionnelles, paranormales et d’autres phénomènes inexpliqués. Keith David reprend la voix de Curtis, rejoint par Stephanie Beatriz dans le rôle de Roe Banks, cheffe de cabinet du président, et par Jim Rash en Special Agent Francis O'Doyle. Dan Bakkedahl et Kelsey Scott figurent aussi dans des rôles non dévoilés. Adult Swim a annoncé la série après l’apparition surprise de David au panel « Rick and Morty » au Comic-Con de San Diego, le 25 juillet 2025. Dan Harmon et James Siciliano ont décrit le projet comme un récit qui prend de la distance avec « Rick and Morty », sans chercher à la dupliquer. Rick Sanchez et Morty Smith apparaissent dans le premier épisode, puis quittent la saison. La production confie l’animation à Lighthouse Studios pour Green Portal Productions, après le travail du studio sur les saisons 7 à 9 de « Rick and Morty ». « President Curtis » avant sa diffusion: Annecy, saison 2 et premiers retours sur la série animée « President Curtis » doit être diffusée sur Adult Swim le 26 juillet 2026 à 11:30 p.m. ET/PT, juste après le final de la neuvième saison de « Rick and Morty ». Les épisodes seront disponibles sur HBO Max le lendemain. La série a été montrée en première mondiale au An https://www.youtube.com/embed/KuSbjxrKvUc 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640680 https://i.ytimg.com/vi/FCNN4usJJy4/hqdefault.jpg President Curtis - Official Trailer Présentée à San Diego Comic-Con en juillet 2025, « President Curtis » arrive chez Adult Swim comme une série d’animation américaine de comédie de science-fiction annoncée pour 2026. Le projet réunit Dan Harmon et James Siciliano à la création, avec Keith David, Stephanie Beatriz et Jim Rash dans la distribution créditée. « President Curtis » sur Adult Swim: Dan Harmon, James Siciliano et le retour de Keith David Le personnage de President Andre Curtis vient de « Rick and Morty », où Wes Archer et Tom Kauffman l’avaient conçu pour l’épisode « Get Schwifty » comme un substitut sans nom de Barack Obama. Le nom Curtis apparaît dans la cinquième saison de la série, puis le prénom Andre dans la septième. Cette trajectoire nourrit un spin-off qui le place au centre d’un service présidentiel chargé de gérer des crises interdimensionnelles, paranormales et d’autres phénomènes inexpliqués. Keith David reprend la voix de Curtis, rejoint par Stephanie Beatriz dans le rôle de Roe Banks, cheffe de cabinet du président, et par Jim Rash en Special Agent Francis O'Doyle. Dan Bakkedahl et Kelsey Scott figurent aussi dans des rôles non dévoilés. Adult Swim a annoncé la série après l’apparition surprise de David au panel « Rick and Morty » au Comic-Con de San Diego, le 25 juillet 2025. Dan Harmon et James Siciliano ont décrit le projet comme un récit qui prend de la distance avec « Rick and Morty », sans chercher à la dupliquer. Rick Sanchez et Morty Smith apparaissent dans le premier épisode, puis quittent la saison. La production confie l’animation à Lighthouse Studios pour Green Portal Productions, après le travail du studio sur les saisons 7 à 9 de « Rick and Morty ». « President Curtis » avant sa diffusion: Annecy, saison 2 et premiers retours sur la série animée « President Curtis » doit être diffusée sur Adult Swim le 26 juillet 2026 à 11:30 p.m. ET/PT, juste après le final de la neuvième saison de « Rick and Morty ». Les épisodes seront disponibles sur HBO Max le lendemain. La série a été montrée en première mondiale au An https://www.youtube.com/embed/FCNN4usJJy4 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640681 https://i.ytimg.com/vi/lXIfa83oaUA/hqdefault.jpg President Curtis - New Series Coming in July Présentée à San Diego Comic-Con en juillet 2025, « President Curtis » arrive chez Adult Swim comme une série d’animation américaine de comédie de science-fiction annoncée pour 2026. Le projet réunit Dan Harmon et James Siciliano à la création, avec Keith David, Stephanie Beatriz et Jim Rash dans la distribution créditée. « President Curtis » sur Adult Swim: Dan Harmon, James Siciliano et le retour de Keith David Le personnage de President Andre Curtis vient de « Rick and Morty », où Wes Archer et Tom Kauffman l’avaient conçu pour l’épisode « Get Schwifty » comme un substitut sans nom de Barack Obama. Le nom Curtis apparaît dans la cinquième saison de la série, puis le prénom Andre dans la septième. Cette trajectoire nourrit un spin-off qui le place au centre d’un service présidentiel chargé de gérer des crises interdimensionnelles, paranormales et d’autres phénomènes inexpliqués. Keith David reprend la voix de Curtis, rejoint par Stephanie Beatriz dans le rôle de Roe Banks, cheffe de cabinet du président, et par Jim Rash en Special Agent Francis O'Doyle. Dan Bakkedahl et Kelsey Scott figurent aussi dans des rôles non dévoilés. Adult Swim a annoncé la série après l’apparition surprise de David au panel « Rick and Morty » au Comic-Con de San Diego, le 25 juillet 2025. Dan Harmon et James Siciliano ont décrit le projet comme un récit qui prend de la distance avec « Rick and Morty », sans chercher à la dupliquer. Rick Sanchez et Morty Smith apparaissent dans le premier épisode, puis quittent la saison. La production confie l’animation à Lighthouse Studios pour Green Portal Productions, après le travail du studio sur les saisons 7 à 9 de « Rick and Morty ». « President Curtis » avant sa diffusion: Annecy, saison 2 et premiers retours sur la série animée « President Curtis » doit être diffusée sur Adult Swim le 26 juillet 2026 à 11:30 p.m. ET/PT, juste après le final de la neuvième saison de « Rick and Morty ». Les épisodes seront disponibles sur HBO Max le lendemain. La série a été montrée en première mondiale au An https://www.youtube.com/embed/lXIfa83oaUA 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640682 https://i.ytimg.com/vi/2IMPeG6ON94/hqdefault.jpg President Curtis - Curtis vs. Wendigo Présentée à San Diego Comic-Con en juillet 2025, « President Curtis » arrive chez Adult Swim comme une série d’animation américaine de comédie de science-fiction annoncée pour 2026. Le projet réunit Dan Harmon et James Siciliano à la création, avec Keith David, Stephanie Beatriz et Jim Rash dans la distribution créditée. « President Curtis » sur Adult Swim: Dan Harmon, James Siciliano et le retour de Keith David Le personnage de President Andre Curtis vient de « Rick and Morty », où Wes Archer et Tom Kauffman l’avaient conçu pour l’épisode « Get Schwifty » comme un substitut sans nom de Barack Obama. Le nom Curtis apparaît dans la cinquième saison de la série, puis le prénom Andre dans la septième. Cette trajectoire nourrit un spin-off qui le place au centre d’un service présidentiel chargé de gérer des crises interdimensionnelles, paranormales et d’autres phénomènes inexpliqués. Keith David reprend la voix de Curtis, rejoint par Stephanie Beatriz dans le rôle de Roe Banks, cheffe de cabinet du président, et par Jim Rash en Special Agent Francis O'Doyle. Dan Bakkedahl et Kelsey Scott figurent aussi dans des rôles non dévoilés. Adult Swim a annoncé la série après l’apparition surprise de David au panel « Rick and Morty » au Comic-Con de San Diego, le 25 juillet 2025. Dan Harmon et James Siciliano ont décrit le projet comme un récit qui prend de la distance avec « Rick and Morty », sans chercher à la dupliquer. Rick Sanchez et Morty Smith apparaissent dans le premier épisode, puis quittent la saison. La production confie l’animation à Lighthouse Studios pour Green Portal Productions, après le travail du studio sur les saisons 7 à 9 de « Rick and Morty ». « President Curtis » avant sa diffusion: Annecy, saison 2 et premiers retours sur la série animée « President Curtis » doit être diffusée sur Adult Swim le 26 juillet 2026 à 11:30 p.m. ET/PT, juste après le final de la neuvième saison de « Rick and Morty ». Les épisodes seront disponibles sur HBO Max le lendemain. La série a été montrée en première mondiale au An https://www.youtube.com/embed/2IMPeG6ON94 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640683 https://i.ytimg.com/vi/sKLfNKQZqdA/hqdefault.jpg President Curtis - FIRST LOOK Présentée à San Diego Comic-Con en juillet 2025, « President Curtis » arrive chez Adult Swim comme une série d’animation américaine de comédie de science-fiction annoncée pour 2026. Le projet réunit Dan Harmon et James Siciliano à la création, avec Keith David, Stephanie Beatriz et Jim Rash dans la distribution créditée. « President Curtis » sur Adult Swim: Dan Harmon, James Siciliano et le retour de Keith David Le personnage de President Andre Curtis vient de « Rick and Morty », où Wes Archer et Tom Kauffman l’avaient conçu pour l’épisode « Get Schwifty » comme un substitut sans nom de Barack Obama. Le nom Curtis apparaît dans la cinquième saison de la série, puis le prénom Andre dans la septième. Cette trajectoire nourrit un spin-off qui le place au centre d’un service présidentiel chargé de gérer des crises interdimensionnelles, paranormales et d’autres phénomènes inexpliqués. Keith David reprend la voix de Curtis, rejoint par Stephanie Beatriz dans le rôle de Roe Banks, cheffe de cabinet du président, et par Jim Rash en Special Agent Francis O'Doyle. Dan Bakkedahl et Kelsey Scott figurent aussi dans des rôles non dévoilés. Adult Swim a annoncé la série après l’apparition surprise de David au panel « Rick and Morty » au Comic-Con de San Diego, le 25 juillet 2025. Dan Harmon et James Siciliano ont décrit le projet comme un récit qui prend de la distance avec « Rick and Morty », sans chercher à la dupliquer. Rick Sanchez et Morty Smith apparaissent dans le premier épisode, puis quittent la saison. La production confie l’animation à Lighthouse Studios pour Green Portal Productions, après le travail du studio sur les saisons 7 à 9 de « Rick and Morty ». « President Curtis » avant sa diffusion: Annecy, saison 2 et premiers retours sur la série animée « President Curtis » doit être diffusée sur Adult Swim le 26 juillet 2026 à 11:30 p.m. ET/PT, juste après le final de la neuvième saison de « Rick and Morty ». Les épisodes seront disponibles sur HBO Max le lendemain. La série a été montrée en première mondiale au An https://www.youtube.com/embed/sKLfNKQZqdA 2026-10-14T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640684 https://i.ytimg.com/vi/3-oqCwQd8Ec/hqdefault.jpg Mal d'amour - Lovesick – Official Trailer | Netflix Mal d'amour - Lovesick – Official Trailer | Netflix https://www.youtube.com/embed/3-oqCwQd8Ec 2026-10-14T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640685 https://i.ytimg.com/vi/ZdCELaADwBU/hqdefault.jpg VisionQuest - Bande-annonce 2 (VOSTFR) VisionQuest - Bande-annonce 2 (VOSTFR) https://www.youtube.com/embed/ZdCELaADwBU 2026-10-14T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640686 https://i.ytimg.com/vi/8PF8yeoaaMc/hqdefault.jpg VisionQuest - Bande-annonce 2 (VF) VisionQuest - Bande-annonce 2 (VF) https://www.youtube.com/embed/8PF8yeoaaMc 2026-10-14T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640687 https://i.ytimg.com/vi/DmNHOrQQWYs/hqdefault.jpg VisionQuest - Bande-annonce officielle (VF) VisionQuest - Bande-annonce officielle (VF) https://www.youtube.com/embed/DmNHOrQQWYs 2026-10-14T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640688 https://i.ytimg.com/vi/SmKQbu7qglY/hqdefault.jpg VisionQuest - Bande-annonce officielle (VOST) VisionQuest - Bande-annonce officielle (VOST) https://www.youtube.com/embed/SmKQbu7qglY 2026-10-14T11:53:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640689 https://i.ytimg.com/vi/7XS811-ZDB8/hqdefault.jpg Vietnam - No Single Truth Initialement, la série documentaire américaine "The Vietnam War" retrace les trente années de soulèvements et de destructions de la guerre du Vietnam, qui firent plus de trois millions de morts, à travers les récits intimes de près d’une centaine de témoins. Elle est constituée de 10 épisodes d'une durée de 88 à 118 minutes. En 2019, Arte en produit une version sous le titre "Vietnam", constituée de 9 épisodes de 51 à 58 minutes. Ils conservent la même structure chronologique à l'exception de l'épisode 4 qui traite de la période de janvier 1966 à décembre 1967, couverte par les 4e et 5e épisodes initiaux. https://www.youtube.com/embed/7XS811-ZDB8 2026-10-14T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640690 https://i.ytimg.com/vi/iWFzaUlZz-k/hqdefault.jpg Vietnam - Remember Initialement, la série documentaire américaine "The Vietnam War" retrace les trente années de soulèvements et de destructions de la guerre du Vietnam, qui firent plus de trois millions de morts, à travers les récits intimes de près d’une centaine de témoins. Elle est constituée de 10 épisodes d'une durée de 88 à 118 minutes. En 2019, Arte en produit une version sous le titre "Vietnam", constituée de 9 épisodes de 51 à 58 minutes. Ils conservent la même structure chronologique à l'exception de l'épisode 4 qui traite de la période de janvier 1966 à décembre 1967, couverte par les 4e et 5e épisodes initiaux. https://www.youtube.com/embed/iWFzaUlZz-k 2026-10-14T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640691 https://i.ytimg.com/vi/3j-3Xi5BcKs/hqdefault.jpg Vietnam - Extended Look Initialement, la série documentaire américaine "The Vietnam War" retrace les trente années de soulèvements et de destructions de la guerre du Vietnam, qui firent plus de trois millions de morts, à travers les récits intimes de près d’une centaine de témoins. Elle est constituée de 10 épisodes d'une durée de 88 à 118 minutes. En 2019, Arte en produit une version sous le titre "Vietnam", constituée de 9 épisodes de 51 à 58 minutes. Ils conservent la même structure chronologique à l'exception de l'épisode 4 qui traite de la période de janvier 1966 à décembre 1967, couverte par les 4e et 5e épisodes initiaux. https://www.youtube.com/embed/3j-3Xi5BcKs 2026-10-14T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640692 https://i.ytimg.com/vi/T0jxQj5WAvA/hqdefault.jpg Lesson in Love - Official Trailer Lesson in Love - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/T0jxQj5WAvA 2026-10-14T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640693 https://i.ytimg.com/vi/m2cEovWJuPQ/hqdefault.jpg FBI - FBI S01 Promo VOSTFR (HD) La série FBI a été créée par Dick Wolf et Craig Turk, avec une commande directe de 13 épisodes annoncée par CBS le 20 septembre 2017 (Source : Wikipedia, 2026). Elle marque le retour de Wolf à un network autre que NBC après quinze ans, suite à un projet initial de spin-off de Law & Order: Special Victims Unit abandonné. Produite par Wolf Entertainment, CBS Studios et Universal Television, elle est supervisée en tant que producteurs exécutifs par Dick Wolf, Arthur W. Forney, Peter Jankowski et Craig Turk. Le tournage débute en 2018 à New York, reflétant fidèlement le cadre de la field office new-yorkaise. La production de la saison 2 est suspendue en mars 2020 en raison de la pandémie de Covid-19, limitant la saison à 19 épisodes. CBS renouvelle la série régulièrement : saison 2 en janvier 2019, saison 3 en mai 2020, jusqu'à une extension à la neuvième saison en avril 2024 (Source : Wikipedia, 2026). En parallèle, des ajustements interviennent en 2025 avec le changement de case horaire au lundi soir pour la saison 8. Par ailleurs, la série intègre des éléments interconnectés avec ses spin-offs, renforçant l'univers étendu de Wolf. Distribution principale Missy Peregrym incarne l'agent spécial Maggie Bell, issue d'une famille d'officiers de police sur plusieurs générations et leader de facto sur le terrain. Zeeko Zaki joue Omar Adom « OA » Zidan, son partenaire, diplômé de West Point et ancien Ranger de l'armée après deux ans sous couverture pour la DEA (Source : IMDb, 2026). Jeremy Sisto interprète Jubal Valentine, assistant special agent in charge dirigeant le fusion center du bureau. Alana de la Garza est Isobel Castille, special agent in charge depuis la saison 2. John Boyd tient le rôle de Stuart Scola, agent spécial et ancien courtier en bourse, partenaire successif de plusieurs collègues. D'autres acteurs principaux incluent : Ebonée Noel (Kristen Chazal, saisons 1-2) Sela Ward (Dana Mosier, saison 1) Katherine Renee Kane (Tiffany Wallace, saisons 3-6) Lisette Olivera (Sydney Ortiz, saison 7) Juliana A https://www.youtube.com/embed/m2cEovWJuPQ 2026-10-14T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640696 https://i.ytimg.com/vi/mcvHgQplfuY/hqdefault.jpg Le Problème à 3 corps - Le Problème à 3 corps | Bande-annonce finale VF| Netflix France Dans la Chine des années 60, une jeune femme prend une décision dont les répercussions à travers le temps et l'espace vont affecter le monde d'aujourd'hui. Lorsque les lois de la nature se délitent inexplicablement sous les yeux d'un groupe soudé de brillants scientifiques, ils unissent leurs forces à celles d'un inspecteur peu orthodoxe pour affronter la plus grande menace de l'histoire de l'humanité. https://www.youtube.com/embed/mcvHgQplfuY 2026-10-14T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640697 https://i.ytimg.com/vi/nqd92Zwp450/hqdefault.jpg Le Problème à 3 corps - Le Problème à 3 corps | Teaser officiel VF | Netflix France Dans la Chine des années 60, une jeune femme prend une décision dont les répercussions à travers le temps et l'espace vont affecter le monde d'aujourd'hui. Lorsque les lois de la nature se délitent inexplicablement sous les yeux d'un groupe soudé de brillants scientifiques, ils unissent leurs forces à celles d'un inspecteur peu orthodoxe pour affronter la plus grande menace de l'histoire de l'humanité. https://www.youtube.com/embed/nqd92Zwp450 2026-10-14T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640698 https://i.ytimg.com/vi/nAgi7HS8yJU/hqdefault.jpg Fabulous Beasts - 《有兽焉》第1话：貔貅驾到【加入会员专享最新集】 Diffusée le 14 avril 2023, « Fabulous Beasts » adapte en série animée un monde de créatures mythologiques chinoises confrontées à la modernité scientifique. La production relève de l’animation, de la comédie et de la science-fiction-fantastique, avec Zhang Zhe à la réalisation et Xuexia Mao Yaozi à la création. Le format annoncé de 6 minutes par épisode impose une écriture brève, fondée sur la chute, le motif récurrent et la rencontre. « Fabulous Beasts »: Zhang Zhe, Xuexia Mao Yaozi et la série animée chinoise de 2023 Le récit suit Sibuxiang, animal mythologique envoyé parmi les mortels pour aider ses semblables à survivre dans une époque dominée par le progrès scientifique. Le synopsis évoque un monde où les bêtes autrefois majestueuses ne peuvent plus rivaliser avec leur prestige ancien, puis bascule vers la confrontation avec la vie humaine ordinaire. Les figures de Pixiu, de Tuye et des frères Jue en or et en argent entrent dans ce cadre comme autant de présences déplacées. La série tire de ces rencontres une mécanique de décalage, où les divinités déclassées, les habitudes terrestres et les contraintes du présent se croisent dans un même espace narratif. Le dossier rattache « Fabulous Beasts » à l’univers de « Non-Human », d’après une référence à Le classique des montagnes et des mers. Les personnages partent de créatures traditionnelles comme Pixiu, puis reçoivent des éléments modernes qui les distinguent des autres animations humanoïdes. Le dessin des bêtes et la comédie installent un ton de pause plus que de démonstration, avec une circulation rapide entre légende et quotidien. « Fabulous Beasts »: distribution, monde mythologique et lecture critique de la série La distribution mentionne A Jie, Baa Baa, Yinxia Laogui, Qin Se, Zhao Xiao Shuang et Liu Cong. Aucune attribution de rôle ne figure dans le dossier transmis, mais ces noms suffisent à situer une série portée par un petit ensemble récurrent, cohérent avec un format de 6 minutes. La lecture critique jointe au dossier insiste sur la manière dont l https://www.youtube.com/embed/nAgi7HS8yJU 2026-10-14T11:53:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640700 https://i.ytimg.com/vi/mcZRE6a2XgU/hqdefault.jpg The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System - Official Trailer [Subtitled] Diffusée en deux mille vingt-six, « The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System » prend pour point de départ l’exclusion d’Elymas Edvaughn, rejeté par une lignée de maîtres épéistes après l’apparition de sa classe de Chevalier Lourd. Le synopsis disponible situe l’action dans un monde qui reprend les codes d’un jeu connu du personnage dans une autre vie. La série appartient au registre de l’isekai stratégique, avec une logique de progression fondée sur la connaissance préalable des règles. « The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System » : une série japonaise de 2026 centrée sur Elymas Edvaughn Le titre original, « 追放された転生重騎士はゲーム知識で無双する », annonce d’emblée le principe narratif. Elymas Edvaughn n’accède pas à la reconnaissance par l’héritage familial, mais par une compétence méprisée, celle du Chevalier Lourd. La série construit son enjeu autour d’un renversement de hiérarchie, où une classe tenue pour inférieure devient l’outil d’une supériorité tactique. Le synopsis TMDB précise que le monde d’Elymas ressemble à un jeu qu’il maîtrisait auparavant. Ce détail oriente la série vers une lecture mécanique de l’aventure, avec une connaissance des règles comme moteur principal. Le personnage sait que les Chevaliers Lourds sont les plus puissants, malgré le mépris dont ils font l’objet dans son entourage immédiat. (Source : TMDB, 2026). « The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System » : synopsis, cadre et données de fiche locale La fiche locale rattache la série à un format télévisé, sans autre précision sur le nombre d’épisodes ou la plateforme. Le récit repose sur une mise à l’écart sociale nette, suivie d’une réévaluation complète du statut du héros. La famille d’épéistes fournit le cadre d’origine, puis le bannissement ouvre un espace de recomposition identitaire. Le matériau fourni insiste sur la dissonance entre réputation et efficacité. Elymas porte une classe décriée, mais il connaît déjà la structure du monde dans lequel il évolue. Cette connaissance venue d’une autre vie installe une https://www.youtube.com/embed/mcZRE6a2XgU 2026-10-14T11:53:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640701 https://i.ytimg.com/vi/onlEbMVWRF0/hqdefault.jpg Pani Poni Dash! - Paniponi Dash Trailer Pani Poni Dash! - Paniponi Dash Trailer https://www.youtube.com/embed/onlEbMVWRF0 2026-10-14T11:53:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640702 https://i.ytimg.com/vi/CwNJOttUNII/hqdefault.jpg Apocalypse : La 2ème Guerre mondiale - Apocalypse, la 2e Guerre Mondiale - Bande annonce A partir d'images restaurées et colorisées, une histoire de la Seconde Guerre mondiale des origines à sa fin. https://www.youtube.com/embed/CwNJOttUNII 2026-10-14T11:53:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640703 https://i.ytimg.com/vi/aY-jS37cBtM/hqdefault.jpg Apocalypse : La 2ème Guerre mondiale - Extract "APOCALYPSE, The Second World War" 1/6 A partir d'images restaurées et colorisées, une histoire de la Seconde Guerre mondiale des origines à sa fin. https://www.youtube.com/embed/aY-jS37cBtM 2026-10-14T11:53:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640704 https://i.ytimg.com/vi/P91lSUOotAM/hqdefault.jpg Adolescence - Bande-annonce officielle [VF] Diffusée pour la première fois sur Netflix le 13 mars 2025, « Adolescence » est une mini-série britannique en quatre épisodes, créée et écrite par Jack Thorne et Stephen Graham, et réalisée par Philip Barantini. La société de production Plan B Entertainment, fondée par Brad Pitt, a co-produit la série aux côtés de Netflix (Source : RTL, 2025). Chaque épisode, d'une durée comprise entre 50 et 65 minutes, a été tourné en un seul plan-séquence continu, sans aucune coupe de montage (Source : Magazine Vidéo, 2025). Fiche technique d'« Adolescence » (Netflix, 2025) Titre : Adolescence Pays : Royaume-Uni Année : 2025 Plateforme : Netflix Format : Mini-série, 4 épisodes (50-65 min chacun) Créateurs / Scénaristes : Jack Thorne et Stephen Graham Réalisateur : Philip Barantini Producteurs exécutifs : Dede Gardner et Jeremy Kleiner (Plan B Entertainment), Brad Pitt (producteur exécutif) Technique signature : Plan-séquence intégral pour chaque épisode (Source : Femina, 2025) Distribution complète d'« Adolescence » : Owen Cooper et Stephen Graham en tête Owen Cooper : Jamie Miller, le jeune adolescent de 13 ans arrêté pour meurtre Stephen Graham : Eddie Miller, le père de Jamie Christine Tremarco : Manda Miller, la mère de Jamie Ashley Walters : DCI Luke Bascombe, l'inspecteur principal Faye Marsay : Misha Frank, détective et partenaire de Bascombe Erin Doherty : Briony Ariston, la psychologue clinicienne Mark Stanley : Paul Barlow, l'avocat commis d'office de Jamie Amélie Pease : Lisa Miller, la sœur de Jamie Jo Hartley : Mme Fenumore Austin Haynes : Fredo Amari Bacchus : Adam Bascombe (Source : AlloCiné, 2025) La narration d'« Adolescence » : un polar social sur les dérives du masculinisme en ligne Un matin, la police enfonce la porte d'un pavillon du nord de l'Angleterre pour arrêter Jamie Miller, 13 ans, principal suspect du meurtre d'une collégienne prénommée Cassie. La série décompose les 13 mois suivants en quatre moments clefs : l'arrestation et la mise en examen, l'enquête en milieu scolaire auprès des camarades, https://www.youtube.com/embed/P91lSUOotAM 2026-10-14T11:53:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640706 https://i.ytimg.com/vi/ec8RRWMSGDs/hqdefault.jpg Vicious - Vicious Christmas Special - The Trailer Vicious - Vicious Christmas Special - The Trailer https://www.youtube.com/embed/ec8RRWMSGDs 2026-10-14T11:53:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640707 https://i.ytimg.com/vi/AJlS7UGILX8/hqdefault.jpg Gekkan Shoujo Nozaki-Kun - Official Trailer Depuis qu'elle a croisé la route d'Umetarô Nozaki, Chiyo Sakura en est tombé amoureuse. Mais le jour où elle se décide enfin à lui déclarer sa flamme, le jeune homme interprète mal ses paroles et est persuadé qu'elle est une de ses fans. Chiyo va alors découvrir qu'en plus d'être lycéen, Nozaki est aussi un mangaka plutôt populaire et qu'il avait l'intention depuis longtemps de faire d'elle son assistante car il avait remarqué ses talents de coloriste. https://www.youtube.com/embed/AJlS7UGILX8 2026-10-14T11:53:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640708 https://i.ytimg.com/vi/y-68gT7y_sc/hqdefault.jpg Phony - Official Trailer Phony - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/y-68gT7y_sc 2026-10-14T11:53:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640709 https://i.ytimg.com/vi/JyPeQM4OgyU/hqdefault.jpg Agatha Christie : Dix petits nègres - And Then There Were None: Trailer - BBC One Diffusée du 26 au 28 décembre 2015 sur BBC One, « Agatha Christie: Dix petits nègres » reprend le roman d’Agatha Christie dans une mini-série britannique en 3 épisodes. Craig Viveiros signe la réalisation, Sarah Phelps l’écriture, avec Charles Dance, Sam Neill, Miranda Richardson, Aidan Turner, Burn Gorman, Maeve Dermody, Toby Stephens et Daisy Waterstone parmi les interprètes. « Agatha Christie: Dix petits nègres » sur BBC One: Craig Viveiros et Sarah Phelps face au roman d’Agatha Christie La BBC commande cette adaptation à l’occasion du 125e anniversaire de la naissance d’Agatha Christie. Mammoth Screen la produit avec Acorn Productions, dans une diffusion pensée pour Noël 2015. Le choix de Sarah Phelps compte beaucoup dans l’identité du projet, puisqu’elle dit avoir découvert le livre tardivement et avoir été frappée par sa violence, l’absence de remords et la dureté du dispositif narratif. Le texte garde la structure du roman, mais déplace plusieurs éléments, dont certains lieux et certaines morts. Sarah Phelps accentue aussi des passages de langage familier, là où le roman maintient une politesse de façade, et assombrit plusieurs séquences sans quitter la matrice d’Agatha Christie. Cette ligne tranche avec des adaptations plus sages, tout en laissant au centre l’idée d’un huis clos où la menace vient de l’intérieur. Le tournage commence en juillet 2015 en Cornouailles, à Newquay et Mullion, puis à Hillingdon House, dans le Grand Londres. Sophie Becher conçoit les décors en s’appuyant sur Syrie Maugham et Elsie de Wolfe, tout en s’éloignant de l’art déco souvent associé aux adaptations de Christie. L’île visible à l’écran correspond à Mullion Island, tandis que la demeure a été ajoutée par infographie. « Agatha Christie: Dix petits nègres »: Charles Dance, Sam Neill, Miranda Richardson et une distribution sous pression Charles Dance joue le juge Lawrence Wargrave, Maeve Dermody incarne Vera Claythorne et Burn Gorman prend le sergent William Blore. Aidan Turner interprète Philip Lombard, Toby Stephens le Dr https://www.youtube.com/embed/JyPeQM4OgyU 2026-10-14T11:53:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640710 https://i.ytimg.com/vi/-r2NZC8qPQI/hqdefault.jpg MobLand - MobLand | Bande-annonce VF - Paramount+ MobLand est une série télévisée de crime britannique créée par le scénariste Ronan Bennett, déjà connu pour son travail sur des fictions criminelles se déroulant au Royaume-Uni. (Source : Wikipedia, 2025) La série est produite dans le cadre d’une collaboration entre Toff Guy Films, MTV Entertainment Studios et 101 Studios, ce qui associe des sociétés basées au Royaume-Uni et aux États‑Unis autour d’un projet destiné au marché du streaming international. (Source : DigitalReleaseDates, 2025) Guy Ritchie intervient comme producteur exécutif, apportant son nom et son expérience dans le registre du film de gangsters britannique, aux côtés d’autres producteurs exécutifs dont Ron Burkle. (Source : DigitalReleaseDates, 2025) Cette même année, Paramount Global Content Distribution assure la distribution internationale de la série, renforçant la visibilité du programme sur le marché mondial des plateformes. (Source : TheWrap, 2025) La première saison de MobLand est lancée sur Paramount+ le 30 mars 2025, avec une diffusion échelonnée à raison d’un épisode par semaine le dimanche, selon le calendrier communiqué par la plateforme. (Source : TVLine, 2025) Paramount+ met en ligne les épisodes à 0 h 00 (heure de l’Est), permettant au public nord-américain de découvrir la série en avant-première dès la soirée précédente en fonction des fuseaux horaires. (Source : MSN, 2025) Présentée comme un drame criminel centré sur la lutte pour le pouvoir au sein de la pègre londonienne, la série est classée dans le genre crime/drama et s’adresse à un public adulte. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la plateforme la décline dans plusieurs territoires, contribuant à installer le titre aux côtés d’autres productions de genre à forte empreinte auteuriste. (Source : TheWrap, 2025) Au-delà de sa mise en ligne, MobLand bénéficie d’un lancement soutenu par une campagne marketing qui s’appuie sur la notoriété de son casting principal et sur la signature de Guy Ritchie. (Source : TVLine, 2025) La série s’inscrit dans une stratégie plus large de Para https://www.youtube.com/embed/-r2NZC8qPQI 2026-10-14T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640711 https://i.ytimg.com/vi/ykMMkvOJFoo/hqdefault.jpg MobLand - MobLand | Bande-annonce VOSTFR - Paramount+ MobLand est une série télévisée de crime britannique créée par le scénariste Ronan Bennett, déjà connu pour son travail sur des fictions criminelles se déroulant au Royaume-Uni. (Source : Wikipedia, 2025) La série est produite dans le cadre d’une collaboration entre Toff Guy Films, MTV Entertainment Studios et 101 Studios, ce qui associe des sociétés basées au Royaume-Uni et aux États‑Unis autour d’un projet destiné au marché du streaming international. (Source : DigitalReleaseDates, 2025) Guy Ritchie intervient comme producteur exécutif, apportant son nom et son expérience dans le registre du film de gangsters britannique, aux côtés d’autres producteurs exécutifs dont Ron Burkle. (Source : DigitalReleaseDates, 2025) Cette même année, Paramount Global Content Distribution assure la distribution internationale de la série, renforçant la visibilité du programme sur le marché mondial des plateformes. (Source : TheWrap, 2025) La première saison de MobLand est lancée sur Paramount+ le 30 mars 2025, avec une diffusion échelonnée à raison d’un épisode par semaine le dimanche, selon le calendrier communiqué par la plateforme. (Source : TVLine, 2025) Paramount+ met en ligne les épisodes à 0 h 00 (heure de l’Est), permettant au public nord-américain de découvrir la série en avant-première dès la soirée précédente en fonction des fuseaux horaires. (Source : MSN, 2025) Présentée comme un drame criminel centré sur la lutte pour le pouvoir au sein de la pègre londonienne, la série est classée dans le genre crime/drama et s’adresse à un public adulte. (Source : IMDb, 2025) Par ailleurs, la plateforme la décline dans plusieurs territoires, contribuant à installer le titre aux côtés d’autres productions de genre à forte empreinte auteuriste. (Source : TheWrap, 2025) Au-delà de sa mise en ligne, MobLand bénéficie d’un lancement soutenu par une campagne marketing qui s’appuie sur la notoriété de son casting principal et sur la signature de Guy Ritchie. (Source : TVLine, 2025) La série s’inscrit dans une stratégie plus large de Para https://www.youtube.com/embed/ykMMkvOJFoo 2026-10-14T11:53:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640712 https://i.ytimg.com/vi/IdHR3_juiE8/hqdefault.jpg Diepe Waters - Groot familiedrama op pad – Diepe waters | S1 | kykNET Diepe Waters - Groot familiedrama op pad – Diepe waters | S1 | kykNET https://www.youtube.com/embed/IdHR3_juiE8 2026-10-14T11:53:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640713 https://i.ytimg.com/vi/ODyb3c8BL2w/hqdefault.jpg Driven - Official Trailer! Passionflix presents "Driven" by K. Bromberg Driven - Official Trailer! Passionflix presents "Driven" by K. Bromberg https://www.youtube.com/embed/ODyb3c8BL2w 2026-10-14T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640715 https://i.ytimg.com/vi/gaVI2MLpNJk/hqdefault.jpg WWE LFG - Competition Series "WWE LFG" Premieres Sunday, February 16 Une série de compétitions mettant en vedette des talents émergents luttant pour décrocher un contrat avec la WWE, avec un aperçu de leur processus d'entraînement supervisé par des légendes de l’organisation. https://www.youtube.com/embed/gaVI2MLpNJk 2026-10-14T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640716 https://i.ytimg.com/vi/kbVoKgxenk0/hqdefault.jpg Night Man - Nightman Series - Intro with Matt McColm Night Man - Nightman Series - Intro with Matt McColm https://www.youtube.com/embed/kbVoKgxenk0 2026-10-14T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640717 https://i.ytimg.com/vi/Mxy04Qvqohs/hqdefault.jpg WAR - WAR | Bande-Annonce Officielle | VF | HBO Max WAR - WAR | Bande-Annonce Officielle | VF | HBO Max https://www.youtube.com/embed/Mxy04Qvqohs 2026-10-14T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640718 https://i.ytimg.com/vi/OFljfKEAvzo/hqdefault.jpg Vanderpump Rules: Lisa Las Vegas - SNEAK PEEK: Vanderpump Rules: Lisa Las Vegas Season 1 Trailer! | Vanderpump Rules: Lisa Las Vegas - SNEAK PEEK: Vanderpump Rules: Lisa Las Vegas Season 1 Trailer! | (S1) | Bravo https://www.youtube.com/embed/OFljfKEAvzo 2026-10-14T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640719 https://i.ytimg.com/vi/sOT9Jp8Sdj0/hqdefault.jpg Overgeared - Official Teaser [Subtitled] Diffusée pour la première fois le deux octobre 2026 sur Tokyo MX, BS11 et AT X, la série animée « Overgeared » adapte une œuvre sud coréenne publiée sur KakaoPage. Produite par Egg Firm et animée par J.C.Staff, elle suit un joueur de réalité virtuelle confronté à une occasion rare dans « Satisfy », un jeu où son avatar avance plus lentement que les autres participants. « Overgeared » : un joueur ordinaire face à une quête de rang S Shin Young Woo enchaîne les emplois précaires pour gagner sa vie. Plusieurs heures par jour, il joue à « Satisfy » sous le pseudonyme de Grid. Son personnage progresse lentement et reste moins performant que celui des joueurs les plus expérimentés. Une quête de rang S modifie cette situation. Après avoir accompli cette mission, Young Woo reçoit un parchemin capable de faire évoluer son personnage vers une classe légendaire. La récompense change les possibilités offertes à son avatar et réoriente sa place dans le jeu. Le récit s’appuie sur l’écart entre les limites initiales de Young Woo et les capacités liées à son nouveau statut. La progression du personnage prend forme à travers les quêtes accomplies, les niveaux gagnés et l’utilisation des récompenses obtenues dans « Satisfy ». La source présente l’anime comme une œuvre d’action, de comédie, de LitRPG et de réalité virtuelle. Le genre du crafting figure aussi parmi les caractéristiques associées à la franchise, sans que la fiche de l’anime attribue une capacité précise à la classe légendaire obtenue par le protagoniste. Une adaptation issue d’un roman numérique sud coréen Le matériau d’origine est un web novel écrit par Saenal. Sa publication sur la plateforme KakaoPage s’est étendue du quatorze novembre 2014 au vingt six avril 2024. Maru Publishing en a publié une édition coréenne imprimée en cinquante sept volumes. Wuxiaworld a proposé le roman en anglais sous forme numérique. Cette édition a été publiée du quinze octobre 2017 au vingt juin 2024. Le récit original est présenté comme une œuvre de fiction située entre l’acti https://www.youtube.com/embed/sOT9Jp8Sdj0 2026-10-14T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640720 https://i.ytimg.com/vi/SL4Ky_nFDgo/hqdefault.jpg Dutton Ranch - DUTTON RANCH Bande Annonce VF (2026) Yellowstone Spin-Off Diffusée depuis le quinze mai deux mille vingt-six sur Paramount+ et Paramount Network, « Dutton Ranch » prolonge « Yellowstone » dans le territoire du Texas, avec Beth Dutton, Rip Wheeler et Carter au centre du récit. Chad Feehan en assure la création, tandis que Taylor Sheridan et 101 Studios demeurent dans l’orbite du projet. (Source : Wikipedia, 2026) « Dutton Ranch » de Chad Feehan : Kelly Reilly, Cole Hauser et Annette Bening dans le néo-western de Paramount+ Le point de départ repose sur un incendie de forêt qui a détruit la propriété familiale dans le Montana. Beth Dutton, Rip Wheeler et Carter quittent alors le nord pour s’installer près de Rio Paloma, sur un domaine de sept mille acres. Le décor change, la violence des rapports de force demeure, avec Beulah Jackson à la tête d’un ranch rival qui entend protéger son empire. (Source : Wikipedia, 2026) Le mouvement dramatique s’appuie sur une géographie du recommencement plutôt que sur l’effacement du passé. Les survivants cherchent une terre où se réinventer, tandis que les tensions locales ramènent l’histoire familiale au premier plan. Le dispositif reprend les codes du néo-western, dans un cadre où l’héritage, la propriété et l’autorité s’éprouvent au contact d’un territoire disputé. (Source : Wikipedia, 2026) Kelly Reilly retrouve Beth Dutton, personnage de confrontation et de stratégie. Cole Hauser reprend Rip Wheeler, figure d’action et de loyauté. Annette Bening incarne Beulah Jackson, Ed Harris Everett McKinney, Finn Little Carter, Juan Pablo Raba Joaquin Jackson Reyes, Jai Courtney Rob-Will Jackson, J. R. Villarreal Azul Ramos, Marc Menchaca Zacharia Moss et Natalie Alyn Lind Oreana Lynn Jackson. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Chad Feehan Réalisation : Christina Alexandra Voros, Greg Yaitanes, Jessica Lowrey, Phil Abraham Scénario : Chad Feehan Sociétés de production : Bosque Ranch Productions, Linson Entertainment, 101 Studios, Paramount Television Studios Pays d'origine : États-Unis Langue originale : anglais Genre : https://www.youtube.com/embed/SL4Ky_nFDgo 2026-10-14T11:53:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640721 https://i.ytimg.com/vi/gAxjAC6xwMk/hqdefault.jpg Open House Chicago - Open House Season 3 Official Trailer NBC Chicago Open House Chicago - Open House Season 3 Official Trailer NBC Chicago https://www.youtube.com/embed/gAxjAC6xwMk 2026-10-14T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640730 https://i.ytimg.com/vi/GMJItpYrPMQ/hqdefault.jpg Mongrels - Mongrels Trailer - BBC Three Mongrels - Mongrels Trailer - BBC Three https://www.youtube.com/embed/GMJItpYrPMQ 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640731 https://i.ytimg.com/vi/P6E6wnXFZMc/hqdefault.jpg Mongrels - Starship's Nothing's Gonna Stop Us Now. A handful of puppets. CHAOS @BBCCiN - BBC Mongrels - Starship's Nothing's Gonna Stop Us Now. A handful of puppets. CHAOS @BBCCiN - BBC https://www.youtube.com/embed/P6E6wnXFZMc 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640732 https://i.ytimg.com/vi/0pGkY_RHJIs/hqdefault.jpg Mongrels - Breaking up is such a faff! - Mongrels - BBC Mongrels - Breaking up is such a faff! - Mongrels - BBC https://www.youtube.com/embed/0pGkY_RHJIs 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640733 https://i.ytimg.com/vi/LGp97J3yEiY/hqdefault.jpg Mongrels - Marion the Diva - Mongrels - Series 2, Episode 9 - BBC Three Mongrels - Marion the Diva - Mongrels - Series 2, Episode 9 - BBC Three https://www.youtube.com/embed/LGp97J3yEiY 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640734 https://i.ytimg.com/vi/iEQwMcT-rs0/hqdefault.jpg Mongrels - Dog vs. Cat: The Cute-Off - Mongrels - Series 2, Episode 3 - BBC Mongrels - Dog vs. Cat: The Cute-Off - Mongrels - Series 2, Episode 3 - BBC https://www.youtube.com/embed/iEQwMcT-rs0 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640735 https://i.ytimg.com/vi/-UmvwvXqKyI/hqdefault.jpg Mongrels - The Well Defended Goldfish - Mongrels - Series 2 Episode 1 - BBC Mongrels - The Well Defended Goldfish - Mongrels - Series 2 Episode 1 - BBC https://www.youtube.com/embed/-UmvwvXqKyI 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640736 https://i.ytimg.com/vi/6-kM_ZDaodU/hqdefault.jpg Mongrels - Marion and Margaret | BBC Studios Mongrels - Marion and Margaret | BBC Studios https://www.youtube.com/embed/6-kM_ZDaodU 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640737 https://i.ytimg.com/vi/Ltb_14CWqDA/hqdefault.jpg Mongrels - Scott Mills - Mongrels - Ep 5 - BBC Mongrels - Scott Mills - Mongrels - Ep 5 - BBC https://www.youtube.com/embed/Ltb_14CWqDA 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640738 https://i.ytimg.com/vi/Ifn-DAh50X8/hqdefault.jpg Mongrels - What kind of God? Song - Mongrels - BBC Mongrels - What kind of God? Song - Mongrels - BBC https://www.youtube.com/embed/Ifn-DAh50X8 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640739 https://i.ytimg.com/vi/ziI6tWh3mAY/hqdefault.jpg Mongrels - 'A little trim downstairs' - Mongrels - BBC Mongrels - 'A little trim downstairs' - Mongrels - BBC https://www.youtube.com/embed/ziI6tWh3mAY 2026-10-14T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640744 https://i.ytimg.com/vi/owIGeBh04Uw/hqdefault.jpg Pustina - WASTELAND Trailer | Festival 2016 Pustina - WASTELAND Trailer | Festival 2016 https://www.youtube.com/embed/owIGeBh04Uw 2026-10-14T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640745 https://i.ytimg.com/vi/iBr2LKzW414/hqdefault.jpg 100 Days My Prince - 100 Days My Prince | Trailer 100 Days My Prince - 100 Days My Prince | Trailer https://www.youtube.com/embed/iBr2LKzW414 2026-10-14T11:53:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640747 https://i.ytimg.com/vi/soER1aIg8KY/hqdefault.jpg Come and hug me - [1차 티저] 이리와 안아줘 "낙원아, 내가 널 꼭 지켜줄게" Come and hug me - [1차 티저] 이리와 안아줘 "낙원아, 내가 널 꼭 지켜줄게" https://www.youtube.com/embed/soER1aIg8KY 2026-10-14T11:53:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640748 https://i.ytimg.com/vi/one0WWrdCIg/hqdefault.jpg High Value Target: The Hunt for Saddam - Trailer High Value Target: The Hunt for Saddam - Trailer https://www.youtube.com/embed/one0WWrdCIg 2026-10-14T11:54:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640749 https://i.ytimg.com/vi/Uegxh8K8g3E/hqdefault.jpg Binnelanders - Nuwe blaadjie! – Binnelanders | Kyknet La série a vu le jour le 13 octobre 2005 sur les chaînes M-Net et kykNET, initialement sous forme d'un drame hebdomadaire d'une heure en afrikaans pur. Dès la mi-deuxième saison, elle adopte un format quotidien de 30 minutes, avec l'ajout de sous-titres anglais pour élargir son audience. Produite par Stark Films à Pretoria, elle est dirigée par Danie Joubert et écrite principalement par Mitzi Booysen, sous la supervision des producteurs Elsje et Human Stark (Source : Wikipedia, 2024). Les studios de tournage se situent à Pretoria, avec des prises de vue complémentaires à Johannesburg. En 2010, la série connaît une évolution majeure : renommée Binneland Sub Judice, elle intègre une dimension juridique via le cabinet Rossouw, Paulse et Knight Incorporated, étendant sa diffusion à une heure. Cette phase s'achève en 2011, le titre revenant à Binnelanders pour un retour exclusif sur kykNET (Source : Wikipedia, 2024). Parallèlement, la musique-thème composée par Jak de Priester accompagne les génériques, modifiés au fil des changements de format. À ce jour, seize saisons ont été diffusées, totalisant plus de 4250 épisodes, témoignant d'une longévité rare dans le paysage audiovisuel sud-africain (Source : IMDb, 2025). Distribution principale Le casting réunit des acteurs afrikaans emblématiques, ancrés dans les rôles de médecins et proches. Hans Strydom incarne le Dr At Koster depuis les débuts, tandis que Hykie Berg joue le Dr Conrad Bester. Clint Brink interprète le Dr Steve Abrahams, et Reynard Hugo le Dr Tertius Jonker (Source : Wikipedia, 2024). Côté féminin, Cindy Swanepoel est la Dr Annelize Roux, et Je-ani Swiegelaar prête ses traits à Naomi Koster. Germandt Geldenhuys campe Louis Koster, et Hannelie Warren l'infirmière Ilse Ferreira. D'autres figures récurrentes incluent Caiden Bouwer en Ruan de Beer (Source : Wikipedia, 2024). Anel Alexander dans le rôle de Nina Antoinette Louw comme Sandy Neels van Jaarsveld en Gideon Basson Paul Lückhoff en Oom Wimpie (Source : Briefly.co.za, 2019) Ces interprétations ass https://www.youtube.com/embed/Uegxh8K8g3E 2026-10-14T11:54:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640750 https://i.ytimg.com/vi/BN3ujNFk9xY/hqdefault.jpg Celui qui s'appelait Matthew Perry - Celui qui s'appelait Matthew Perry | Bande-annonce officielle V Celui qui s'appelait Matthew Perry - Celui qui s'appelait Matthew Perry | Bande-annonce officielle VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/BN3ujNFk9xY 2026-10-14T11:54:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640751 https://i.ytimg.com/vi/AaEy1f2Dgys/hqdefault.jpg Nocturne - Official Trailer Annoncée en février 2023 puis mise en chantier par Apple TV+, « Nocturne » arrive avec une date de lancement fixée au 30 octobre 2026. La série crime dramatique réunit Tim Van Patten à la réalisation, Rowan Joffé à la création et John Hlavin au développement, ce dernier occupant aussi la fonction de showrunner. « Nocturne » sur Apple TV+: Tim Van Patten, Zazie Beetz et Liev Schreiber face au crime « Nocturne » s’appuie sur les romans Lazarus et The Sandman de Lars Kepler, pseudonyme d’Alexander Ahndoril et Alexandra Coelho Ahndoril. Le point de départ tient en une situation nette: un ancien détective spécialisé dans les homicides s’installe dans une petite ville de Pennsylvanie, bientôt visée par un tueur en série incarcéré. Le rôle de Jonah Lynn revient à Liev Schreiber, face à Zazie Beetz dans la peau de Saga Bauer et Stephen Graham en Jurek Walter. Bill Camp incarne Chief Ellison, Rory Culkin joue Karl et Chrissy Metz prête ses traits à Ida, tandis que Gary Carr interprète Nathan et Poorna Jagannathan apparaît en rôle récurrent sous le nom de Quinn. Le tournage a commencé durant l’été 2025 à Pittsburgh, puis des scènes ont été filmées à New Kensington, en Pennsylvanie, en novembre. Le titre de travail mentionné pour la production était Parallax, avant l’adoption définitive de « Nocturne ». « Nocturne »: une série crime portée par Rowan Joffé, John Hlavin et un casting resserré L’écriture initiale de Rowan Joffé place la série dans une veine de thriller criminel nourri par l’isolement géographique et la menace venue de l’enfermement. John Hlavin, chargé du développement et du poste de showrunner, organise ce matériau autour d’un dispositif simple, où le retour d’un ancien enquêteur croise la projection d’une violence déjà détenue mais toujours active. La distribution réunit des noms déjà identifiés dans des registres de tension et d’autorité, de Liev Schreiber à Bill Camp. Tim Van Patten assure la réalisation, seul crédit de direction mentionné, dans une production annoncée par Apple TV+ et attendue pour la r https://www.youtube.com/embed/AaEy1f2Dgys 2026-10-14T11:54:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640752 https://i.ytimg.com/vi/KdkZIDwzAIY/hqdefault.jpg The Investiture of the Gods - Investiture of the Gods - 新封神演義 Trailer Diffusée pour la première fois le 31 janvier 2014, « The Investiture of the Gods » aligne un format de 45 minutes et des accents de drame et de science-fiction-fantastique. La série télévisée chinoise, signée par Wang Weiting et Yang Jianwu, reprend le roman classique Fengshen Yanyi, attribué à Xu Zhonglin et Lu Xixing. « The Investiture of the Gods »: Wang Weiting, Yang Jianwu et le roman Fengshen Yanyi Le cadre narratif puise dans un texte du 16e siècle devenu une matrice majeure du fantastique chinois. Jiang Ziya, Daji, King Wu of Zhou et King Zhou of Shang structurent une guerre de pouvoir où les figures humaines côtoient des entités mythologiques. Les crédits distribués par la série placent Sammul Chan dans le rôle de Jiang Ziya, Viann Zhang dans celui de Daji et Andrew Wu dans celui de King Zhou of Shang. Le choix de Wang Weiting et Yang Jianwu inscrit l’ensemble dans une fabrication télévisuelle chinoise tournée vers le shenmo, ce registre où le surnaturel organise l’action. Zhang Mingming incarne Shen Gongbao, Zheng Yitong joue Feng Qingqing, Madina Memet prête ses traits à Wang Pan. La présence de Zhang Zhuowen en Nezha, de Li Jinrong en Erlang Shen et de He Qiang en Wen Zhong ancre le feuilleton dans un panthéon déjà identifié par les lecteurs du roman. La diffusion a trouvé un écho régional présenté comme vif dans trois grandes télévisions du Shandong, du Guizhou et du Hubei. Cette réception a conduit à l’annonce d’une suite, « Investiture of The Gods II », prévue pour 2015. Le projet prolonge une fiction où la dynastie, la magie et la ruse s’affrontent dans un cadre déjà balisé par le roman-source. « The Investiture of the Gods » en 2014: distribution, personnages et suite annoncée Le générique aligne un ensemble large, avec Li Yixiao, Zheng Yi-Tong, Madina Memet, Zhang Mingming et Andrew Wu parmi les interprètes principaux signalés par le dossier. Jian Yuanxin joue King Wen of Zhou, Yizhen Chen incarne Tai Si, Li Huailong tient Li Jing et Tang Dehui interprète Yin Shiniang. Wang Xia apparaît en S https://www.youtube.com/embed/KdkZIDwzAIY 2026-10-14T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640753 https://i.ytimg.com/vi/vnoFk7f-Oeo/hqdefault.jpg Rivals - Official Trailer Diffusée pour la première fois le 18 octobre 2024 sur Disney+, « Rivals » apparaît comme une adaptation britannique du roman de Jilly Cooper, confiée à Elliot Hegarty pour la réalisation principale. La série est produite par Happy Prince et pensée pour huit épisodes dès sa première saison. (Source : Wikipedia, 2024) « Rivals » sur Disney+ : Elliot Hegarty adapte Jilly Cooper avec David Tennant et Alex Hassell Le comté fictif du Rutshire sert de terrain d’affrontement à Rupert Campbell-Black, Declan O'Hara et Lord Tony Baddingham. La chaîne Corinium structure leurs rivalités, qui engagent aussi Maud O'Hara, Taggie, Cameron Cook et Lizzie Vereker. (Source : Wikipedia, 2024) Alex Hassell incarne Rupert Campbell-Black, David Tennant prête ses traits à Lord Tony Baddingham et Aidan Turner joue Declan O'Hara. Victoria Smurfit, Bella Maclean, Catherine Chandler, Nafessa Williams et Katherine Parkinson composent un ensemble étendu où la rivalité passe par les alliances, les ambitions et les rapports de classe. Le projet avait été annoncé en août 2022 avec une adaptation modernisée du roman des années quatre-vingt. Dominic Treadwell-Collins participe à l'écriture et à la production, tandis qu'Eliza Mellor assure la production de la série pour Happy Prince, avec Laura Wade parmi les co-scénaristes. (Source : Wikipedia, 2024) « Rivals » saison un et saison deux : une série britannique entre satire sociale et affrontements de pouvoir La première saison compte huit épisodes, diffusés le 18 octobre 2024 sur Disney+ via Star. En décembre 2024, la série a été renouvelée pour une deuxième saison de douze épisodes, annoncée pour le 15 mai 2026 sur Hulu on Disney+. (Source : Wikipedia, 2024) Elliot Hegarty signe la réalisation principale et figure aussi parmi les producteurs exécutifs des épisodes un à trois. Jilly Cooper et Felicity Blunt sont créditées comme productrices exécutives, avec Alexander Lamb, Laura Wade et Lee Mason dans l'équipe de production. Création : Elliot Hegarty Adaptation : Dominic T https://www.youtube.com/embed/vnoFk7f-Oeo 2026-10-14T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640754 https://i.ytimg.com/vi/U7NC70S0gDM/hqdefault.jpg Rivals - Official Teaser Diffusée pour la première fois le 18 octobre 2024 sur Disney+, « Rivals » apparaît comme une adaptation britannique du roman de Jilly Cooper, confiée à Elliot Hegarty pour la réalisation principale. La série est produite par Happy Prince et pensée pour huit épisodes dès sa première saison. (Source : Wikipedia, 2024) « Rivals » sur Disney+ : Elliot Hegarty adapte Jilly Cooper avec David Tennant et Alex Hassell Le comté fictif du Rutshire sert de terrain d’affrontement à Rupert Campbell-Black, Declan O'Hara et Lord Tony Baddingham. La chaîne Corinium structure leurs rivalités, qui engagent aussi Maud O'Hara, Taggie, Cameron Cook et Lizzie Vereker. (Source : Wikipedia, 2024) Alex Hassell incarne Rupert Campbell-Black, David Tennant prête ses traits à Lord Tony Baddingham et Aidan Turner joue Declan O'Hara. Victoria Smurfit, Bella Maclean, Catherine Chandler, Nafessa Williams et Katherine Parkinson composent un ensemble étendu où la rivalité passe par les alliances, les ambitions et les rapports de classe. Le projet avait été annoncé en août 2022 avec une adaptation modernisée du roman des années quatre-vingt. Dominic Treadwell-Collins participe à l'écriture et à la production, tandis qu'Eliza Mellor assure la production de la série pour Happy Prince, avec Laura Wade parmi les co-scénaristes. (Source : Wikipedia, 2024) « Rivals » saison un et saison deux : une série britannique entre satire sociale et affrontements de pouvoir La première saison compte huit épisodes, diffusés le 18 octobre 2024 sur Disney+ via Star. En décembre 2024, la série a été renouvelée pour une deuxième saison de douze épisodes, annoncée pour le 15 mai 2026 sur Hulu on Disney+. (Source : Wikipedia, 2024) Elliot Hegarty signe la réalisation principale et figure aussi parmi les producteurs exécutifs des épisodes un à trois. Jilly Cooper et Felicity Blunt sont créditées comme productrices exécutives, avec Alexander Lamb, Laura Wade et Lee Mason dans l'équipe de production. Création : Elliot Hegarty Adaptation : Dominic T https://www.youtube.com/embed/U7NC70S0gDM 2026-10-14T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640755 https://i.ytimg.com/vi/-EgoFtOkfzE/hqdefault.jpg Rivals - David Tennant, Aidan Turner and the cast of Rivals share their favourite on screen rivalrie Diffusée pour la première fois le 18 octobre 2024 sur Disney+, « Rivals » apparaît comme une adaptation britannique du roman de Jilly Cooper, confiée à Elliot Hegarty pour la réalisation principale. La série est produite par Happy Prince et pensée pour huit épisodes dès sa première saison. (Source : Wikipedia, 2024) « Rivals » sur Disney+ : Elliot Hegarty adapte Jilly Cooper avec David Tennant et Alex Hassell Le comté fictif du Rutshire sert de terrain d’affrontement à Rupert Campbell-Black, Declan O'Hara et Lord Tony Baddingham. La chaîne Corinium structure leurs rivalités, qui engagent aussi Maud O'Hara, Taggie, Cameron Cook et Lizzie Vereker. (Source : Wikipedia, 2024) Alex Hassell incarne Rupert Campbell-Black, David Tennant prête ses traits à Lord Tony Baddingham et Aidan Turner joue Declan O'Hara. Victoria Smurfit, Bella Maclean, Catherine Chandler, Nafessa Williams et Katherine Parkinson composent un ensemble étendu où la rivalité passe par les alliances, les ambitions et les rapports de classe. Le projet avait été annoncé en août 2022 avec une adaptation modernisée du roman des années quatre-vingt. Dominic Treadwell-Collins participe à l'écriture et à la production, tandis qu'Eliza Mellor assure la production de la série pour Happy Prince, avec Laura Wade parmi les co-scénaristes. (Source : Wikipedia, 2024) « Rivals » saison un et saison deux : une série britannique entre satire sociale et affrontements de pouvoir La première saison compte huit épisodes, diffusés le 18 octobre 2024 sur Disney+ via Star. En décembre 2024, la série a été renouvelée pour une deuxième saison de douze épisodes, annoncée pour le 15 mai 2026 sur Hulu on Disney+. (Source : Wikipedia, 2024) Elliot Hegarty signe la réalisation principale et figure aussi parmi les producteurs exécutifs des épisodes un à trois. Jilly Cooper et Felicity Blunt sont créditées comme productrices exécutives, avec Alexander Lamb, Laura Wade et Lee Mason dans l'équipe de production. Création : Elliot Hegarty Adaptation : Dominic T https://www.youtube.com/embed/-EgoFtOkfzE 2026-10-14T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640756 https://i.ytimg.com/vi/L1aOgRKwi5Q/hqdefault.jpg The New Stanford Prison Experiment - Official Trailer The New Stanford Prison Experiment - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/L1aOgRKwi5Q 2026-10-14T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640757 https://i.ytimg.com/vi/UHFS25uEyAA/hqdefault.jpg A Knight of the Seven Kingdoms - A Knight of the Seven Kingdoms | Bande-annonce officielle Diffusée depuis le 18 janvier 2026 sur HBO Max, « A Knight of the Seven Kingdoms » transpose à l’écran les romans « Tales of Dunk and Egg » de George R. R. Martin. La série américaine, créée par George R. R. Martin et Ira Parker, prend place dans l’univers de « Game of Thrones » et réunit Peter Claffey et Dexter Sol Ansell dans les rôles de Dunk et de l’Œuf. (Source : Wikipédia, 2026) « A Knight of the Seven Kingdoms » sur HBO Max : George R. R. Martin, Ira Parker et le retour à Westeros La série s’inscrit dans le calendrier de Westeros avec une précision d’horloge. Son récit se situe soixante-douze ans après « House of the Dragon » et quatre-vingt-dix ans avant « Game of Thrones ». La lignée Targaryen occupe encore le trône de fer, tandis que Dunk, chevalier errant, traverse le royaume en compagnie de l’Œuf, son jeune écuyer. (Source : Wikipédia, 2026) George R. R. Martin et Ira Parker assurent la création d’une adaptation qui puise dans une matière narrative plus ramassée que celle des grandes sagas télévisées du même univers. La première saison compte six épisodes, réalisés pour moitié par Owen Harris et pour moitié par Sarah Adina Smith. Le format, annoncé entre trente et quarante-deux minutes, impose une cadence brève, presque modeste, qui convient au duo central. (Source : Wikipédia, 2026) Le choix de Peter Claffey pour Ser Duncan le Grand et de Dexter Sol Ansell pour Aegon Targaryen, dit l’Œuf, fixe d’emblée le registre. Autour d’eux gravitent Daniel Ings, Bertie Carvel, Finn Bennett, Sam Spruell, Tanzyn Crawford et plusieurs figures de la noblesse targaryenne ou des maisons du Conflans et des Terres de l’Ouest. L’ensemble dessine une chevalerie de seconde ligne, loin des cours polies et des conquêtes impériales, avec une attention portée aux statuts, aux fidélités et aux humiliations. (Source : Wikipédia, 2026) « A Knight of the Seven Kingdoms » saison un, Peter Claffey, Dexter Sol Ansell et les codes du récit picaresque Le point de départ reste celui d’une errance. Dunk, défini comme un chevalier erran https://www.youtube.com/embed/UHFS25uEyAA 2026-10-14T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640758 https://i.ytimg.com/vi/98y08IJrPqg/hqdefault.jpg A Knight of the Seven Kingdoms - Qui sera le véritable Chevalier des Sept Ping-Pongs ? Diffusée depuis le 18 janvier 2026 sur HBO Max, « A Knight of the Seven Kingdoms » transpose à l’écran les romans « Tales of Dunk and Egg » de George R. R. Martin. La série américaine, créée par George R. R. Martin et Ira Parker, prend place dans l’univers de « Game of Thrones » et réunit Peter Claffey et Dexter Sol Ansell dans les rôles de Dunk et de l’Œuf. (Source : Wikipédia, 2026) « A Knight of the Seven Kingdoms » sur HBO Max : George R. R. Martin, Ira Parker et le retour à Westeros La série s’inscrit dans le calendrier de Westeros avec une précision d’horloge. Son récit se situe soixante-douze ans après « House of the Dragon » et quatre-vingt-dix ans avant « Game of Thrones ». La lignée Targaryen occupe encore le trône de fer, tandis que Dunk, chevalier errant, traverse le royaume en compagnie de l’Œuf, son jeune écuyer. (Source : Wikipédia, 2026) George R. R. Martin et Ira Parker assurent la création d’une adaptation qui puise dans une matière narrative plus ramassée que celle des grandes sagas télévisées du même univers. La première saison compte six épisodes, réalisés pour moitié par Owen Harris et pour moitié par Sarah Adina Smith. Le format, annoncé entre trente et quarante-deux minutes, impose une cadence brève, presque modeste, qui convient au duo central. (Source : Wikipédia, 2026) Le choix de Peter Claffey pour Ser Duncan le Grand et de Dexter Sol Ansell pour Aegon Targaryen, dit l’Œuf, fixe d’emblée le registre. Autour d’eux gravitent Daniel Ings, Bertie Carvel, Finn Bennett, Sam Spruell, Tanzyn Crawford et plusieurs figures de la noblesse targaryenne ou des maisons du Conflans et des Terres de l’Ouest. L’ensemble dessine une chevalerie de seconde ligne, loin des cours polies et des conquêtes impériales, avec une attention portée aux statuts, aux fidélités et aux humiliations. (Source : Wikipédia, 2026) « A Knight of the Seven Kingdoms » saison un, Peter Claffey, Dexter Sol Ansell et les codes du récit picaresque Le point de départ reste celui d’une errance. Dunk, défini comme un chevalier erran https://www.youtube.com/embed/98y08IJrPqg 2026-10-14T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640759 https://i.ytimg.com/vi/QLVHmovfMQI/hqdefault.jpg Arrow - Arrow - Comic-Con 2017 Trailer Oliver Queen, milliardaire playboy porté disparu cinq ans lors d'un naufrage, réapparaît transformé sur une île du Pacifique. De retour à Starling City, il endosse secrètement l'identité d'un justicier masqué pour traquer la corruption qui ronge sa ville natale. Accompagné d'alliés fidèles, il poursuit une mission de rédemption dictée par les dernières volontés de son père. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2023) Synopsis général La série Arrow suit le parcours d'Oliver Queen, interprété par Stephen Amell, qui revient à Starling City après cinq ans de survie sur l'île de Lian Yu. Marqué par des épreuves physiques et morales, il cible les élites corrompues de la ville sous une identité secrète d'archer encapuchonné. Les flashbacks révèlent progressivement son passé tumultueux, reliant ses aventures actuelles à des événements antérieurs. (Source : Wikipédia, 2023) La trame narrative évolue sur huit saisons, de 2012 à 2020, pour un total de 170 épisodes de 42 minutes. Produite par Berlanti Productions, DC Entertainment et Warner Bros. Television, elle adapte le personnage de Green Arrow des comics DC Comics. Diffusée initialement sur The CW, elle pose les bases d'un univers interconnecté baptisé Arrowverse. Par ailleurs, les thèmes de justice vigilante et de rédemption personnelle traversent l'ensemble des arcs. (Source : IMDb, 2023 ; Wikipédia, 2023) En France, la diffusion débute sur Canal+ Family en 2013, puis sur TF1, où la première saison attire 3,3 millions de téléspectateurs pour son lancement. Les audiences déclinent progressivement, passant à 230 000 pour la cinquième saison en nocturne. Netflix assure la disponibilité des saisons suivantes dès 2017. Cette même année, la série connaît un succès critique modéré avec une note de 3,9/5 sur Allociné pour la presse. (Source : Allociné, 2023 ; Wikipédia, 2023) Production et développement Créée par Greg Berlanti, Andrew Kreisberg et Marc Guggenheim, Arrow commande son pilote le 12 janvier 2012 sur The CW, suivi d'une saison complète de 13 épisodes en mai. Les https://www.youtube.com/embed/QLVHmovfMQI 2026-10-14T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640760 https://i.ytimg.com/vi/OUaDTakFH0U/hqdefault.jpg Arrow - Arrow - Season 1 - You Have Failed This City (clip) Oliver Queen, milliardaire playboy porté disparu cinq ans lors d'un naufrage, réapparaît transformé sur une île du Pacifique. De retour à Starling City, il endosse secrètement l'identité d'un justicier masqué pour traquer la corruption qui ronge sa ville natale. Accompagné d'alliés fidèles, il poursuit une mission de rédemption dictée par les dernières volontés de son père. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2023) Synopsis général La série Arrow suit le parcours d'Oliver Queen, interprété par Stephen Amell, qui revient à Starling City après cinq ans de survie sur l'île de Lian Yu. Marqué par des épreuves physiques et morales, il cible les élites corrompues de la ville sous une identité secrète d'archer encapuchonné. Les flashbacks révèlent progressivement son passé tumultueux, reliant ses aventures actuelles à des événements antérieurs. (Source : Wikipédia, 2023) La trame narrative évolue sur huit saisons, de 2012 à 2020, pour un total de 170 épisodes de 42 minutes. Produite par Berlanti Productions, DC Entertainment et Warner Bros. Television, elle adapte le personnage de Green Arrow des comics DC Comics. Diffusée initialement sur The CW, elle pose les bases d'un univers interconnecté baptisé Arrowverse. Par ailleurs, les thèmes de justice vigilante et de rédemption personnelle traversent l'ensemble des arcs. (Source : IMDb, 2023 ; Wikipédia, 2023) En France, la diffusion débute sur Canal+ Family en 2013, puis sur TF1, où la première saison attire 3,3 millions de téléspectateurs pour son lancement. Les audiences déclinent progressivement, passant à 230 000 pour la cinquième saison en nocturne. Netflix assure la disponibilité des saisons suivantes dès 2017. Cette même année, la série connaît un succès critique modéré avec une note de 3,9/5 sur Allociné pour la presse. (Source : Allociné, 2023 ; Wikipédia, 2023) Production et développement Créée par Greg Berlanti, Andrew Kreisberg et Marc Guggenheim, Arrow commande son pilote le 12 janvier 2012 sur The CW, suivi d'une saison complète de 13 épisodes en mai. Les https://www.youtube.com/embed/OUaDTakFH0U 2026-10-14T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640761 https://i.ytimg.com/vi/Apn96-Jk-yE/hqdefault.jpg Arrow - Arrow (CW) Trailer Oliver Queen, milliardaire playboy porté disparu cinq ans lors d'un naufrage, réapparaît transformé sur une île du Pacifique. De retour à Starling City, il endosse secrètement l'identité d'un justicier masqué pour traquer la corruption qui ronge sa ville natale. Accompagné d'alliés fidèles, il poursuit une mission de rédemption dictée par les dernières volontés de son père. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2023) Synopsis général La série Arrow suit le parcours d'Oliver Queen, interprété par Stephen Amell, qui revient à Starling City après cinq ans de survie sur l'île de Lian Yu. Marqué par des épreuves physiques et morales, il cible les élites corrompues de la ville sous une identité secrète d'archer encapuchonné. Les flashbacks révèlent progressivement son passé tumultueux, reliant ses aventures actuelles à des événements antérieurs. (Source : Wikipédia, 2023) La trame narrative évolue sur huit saisons, de 2012 à 2020, pour un total de 170 épisodes de 42 minutes. Produite par Berlanti Productions, DC Entertainment et Warner Bros. Television, elle adapte le personnage de Green Arrow des comics DC Comics. Diffusée initialement sur The CW, elle pose les bases d'un univers interconnecté baptisé Arrowverse. Par ailleurs, les thèmes de justice vigilante et de rédemption personnelle traversent l'ensemble des arcs. (Source : IMDb, 2023 ; Wikipédia, 2023) En France, la diffusion débute sur Canal+ Family en 2013, puis sur TF1, où la première saison attire 3,3 millions de téléspectateurs pour son lancement. Les audiences déclinent progressivement, passant à 230 000 pour la cinquième saison en nocturne. Netflix assure la disponibilité des saisons suivantes dès 2017. Cette même année, la série connaît un succès critique modéré avec une note de 3,9/5 sur Allociné pour la presse. (Source : Allociné, 2023 ; Wikipédia, 2023) Production et développement Créée par Greg Berlanti, Andrew Kreisberg et Marc Guggenheim, Arrow commande son pilote le 12 janvier 2012 sur The CW, suivi d'une saison complète de 13 épisodes en mai. Les https://www.youtube.com/embed/Apn96-Jk-yE 2026-10-14T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640762 https://i.ytimg.com/vi/qo6hU98dXOc/hqdefault.jpg Arrow - Arrow - Opening Credits [1080p HD] Oliver Queen, milliardaire playboy porté disparu cinq ans lors d'un naufrage, réapparaît transformé sur une île du Pacifique. De retour à Starling City, il endosse secrètement l'identité d'un justicier masqué pour traquer la corruption qui ronge sa ville natale. Accompagné d'alliés fidèles, il poursuit une mission de rédemption dictée par les dernières volontés de son père. (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2023) Synopsis général La série Arrow suit le parcours d'Oliver Queen, interprété par Stephen Amell, qui revient à Starling City après cinq ans de survie sur l'île de Lian Yu. Marqué par des épreuves physiques et morales, il cible les élites corrompues de la ville sous une identité secrète d'archer encapuchonné. Les flashbacks révèlent progressivement son passé tumultueux, reliant ses aventures actuelles à des événements antérieurs. (Source : Wikipédia, 2023) La trame narrative évolue sur huit saisons, de 2012 à 2020, pour un total de 170 épisodes de 42 minutes. Produite par Berlanti Productions, DC Entertainment et Warner Bros. Television, elle adapte le personnage de Green Arrow des comics DC Comics. Diffusée initialement sur The CW, elle pose les bases d'un univers interconnecté baptisé Arrowverse. Par ailleurs, les thèmes de justice vigilante et de rédemption personnelle traversent l'ensemble des arcs. (Source : IMDb, 2023 ; Wikipédia, 2023) En France, la diffusion débute sur Canal+ Family en 2013, puis sur TF1, où la première saison attire 3,3 millions de téléspectateurs pour son lancement. Les audiences déclinent progressivement, passant à 230 000 pour la cinquième saison en nocturne. Netflix assure la disponibilité des saisons suivantes dès 2017. Cette même année, la série connaît un succès critique modéré avec une note de 3,9/5 sur Allociné pour la presse. (Source : Allociné, 2023 ; Wikipédia, 2023) Production et développement Créée par Greg Berlanti, Andrew Kreisberg et Marc Guggenheim, Arrow commande son pilote le 12 janvier 2012 sur The CW, suivi d'une saison complète de 13 épisodes en mai. Les https://www.youtube.com/embed/qo6hU98dXOc 2026-10-14T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640763 https://i.ytimg.com/vi/hkir9oZs0M0/hqdefault.jpg Jujutsu Kaisen - JUJUTSU KAISEN | TRAILER VF Yuta Okkotsu, lycéen hanté par l'esprit maudit de son amie d'enfance Rika Orimoto, intègre l'école d'exorcisme de Tokyo sous la protection de Satoru Gojo. Confronté à Suguru Geto, un exorciste déchu aux ambitions radicales, il doit affronter une menace qui bouleverse le monde des jujutsu. Ce préquel explore les origines de cet univers peuplé de fléaux nés des émotions négatives humaines. Synopsis En novembre 2016, Yuta Okkotsu vit sous l'emprise d'un fléau puissant issu de Rika Orimoto, morte six ans plus tôt dans un accident de voiture. Recruté par Satoru Gojo à l'école d'exorcisme de Tokyo, il rencontre Maki Zenin, Panda et Toge Inumaki, ses nouveaux camarades aux techniques distinctes. Suguru Geto, ancien exorciste de classe spéciale, cible Yuta pour s'emparer de Rika et réaliser son projet d'extermination des non-sorciers (Source : Wikipédia, 2024 ). Geto déclenche la Parade nocturne des Cent Démons à Tokyo et Kyoto pour distraire les exorcistes. Pendant que Gojo affronte les sbires de son ancien ami, Yuta libère pleinement le pouvoir de Rika lors d'un duel décisif à l'école. L'affrontement révèle les liens profonds entre malédiction et sacrifice personnel. Le film culmine avec une révélation sur l'origine de la malédiction de Yuta, descendant d'un exorciste ancestral. Une scène post-générique montre Yuta au Kenya avec Miguel, rejoint par Gojo. Cette structure narrative condense le manga préquel en 105 minutes d'action ininterrompue (Source : IMDb, 2021 ). Production Sunghoo Park réalise ce film d'animation à partir du scénario de Hiroshi Seko, adapté du manga Jujutsu Kaisen 0 de Gege Akutami. Produit par Tōhō Animation et animé par le studio MAPPA, il sort au Japon le 24 décembre 2021. La musique est composée par Hiroaki Tsutsumi, Alisa Okehazama et Yoshimasa Terui, avec une photographie signée Teppei Ito (Source : Wikipédia, 2024 ). Gege Akutami avait initialement conçu Yuta comme protagoniste principal avant de recentrer la série sur Yuji Itadori ; le volume 0 regroupe ces chapitres prépubliés dans W https://www.youtube.com/embed/hkir9oZs0M0 2026-10-14T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640764 https://i.ytimg.com/vi/xre7ohAYgDI/hqdefault.jpg Jujutsu Kaisen - Bande Annonce #2 [VOST] Yuta Okkotsu, lycéen hanté par l'esprit maudit de son amie d'enfance Rika Orimoto, intègre l'école d'exorcisme de Tokyo sous la protection de Satoru Gojo. Confronté à Suguru Geto, un exorciste déchu aux ambitions radicales, il doit affronter une menace qui bouleverse le monde des jujutsu. Ce préquel explore les origines de cet univers peuplé de fléaux nés des émotions négatives humaines. Synopsis En novembre 2016, Yuta Okkotsu vit sous l'emprise d'un fléau puissant issu de Rika Orimoto, morte six ans plus tôt dans un accident de voiture. Recruté par Satoru Gojo à l'école d'exorcisme de Tokyo, il rencontre Maki Zenin, Panda et Toge Inumaki, ses nouveaux camarades aux techniques distinctes. Suguru Geto, ancien exorciste de classe spéciale, cible Yuta pour s'emparer de Rika et réaliser son projet d'extermination des non-sorciers (Source : Wikipédia, 2024 ). Geto déclenche la Parade nocturne des Cent Démons à Tokyo et Kyoto pour distraire les exorcistes. Pendant que Gojo affronte les sbires de son ancien ami, Yuta libère pleinement le pouvoir de Rika lors d'un duel décisif à l'école. L'affrontement révèle les liens profonds entre malédiction et sacrifice personnel. Le film culmine avec une révélation sur l'origine de la malédiction de Yuta, descendant d'un exorciste ancestral. Une scène post-générique montre Yuta au Kenya avec Miguel, rejoint par Gojo. Cette structure narrative condense le manga préquel en 105 minutes d'action ininterrompue (Source : IMDb, 2021 ). Production Sunghoo Park réalise ce film d'animation à partir du scénario de Hiroshi Seko, adapté du manga Jujutsu Kaisen 0 de Gege Akutami. Produit par Tōhō Animation et animé par le studio MAPPA, il sort au Japon le 24 décembre 2021. La musique est composée par Hiroaki Tsutsumi, Alisa Okehazama et Yoshimasa Terui, avec une photographie signée Teppei Ito (Source : Wikipédia, 2024 ). Gege Akutami avait initialement conçu Yuta comme protagoniste principal avant de recentrer la série sur Yuji Itadori ; le volume 0 regroupe ces chapitres prépubliés dans W https://www.youtube.com/embed/xre7ohAYgDI 2026-10-14T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640765 https://i.ytimg.com/vi/Xz5bOFNbjnI/hqdefault.jpg Jujutsu Kaisen - Bande Annonce [VOST] Yuta Okkotsu, lycéen hanté par l'esprit maudit de son amie d'enfance Rika Orimoto, intègre l'école d'exorcisme de Tokyo sous la protection de Satoru Gojo. Confronté à Suguru Geto, un exorciste déchu aux ambitions radicales, il doit affronter une menace qui bouleverse le monde des jujutsu. Ce préquel explore les origines de cet univers peuplé de fléaux nés des émotions négatives humaines. Synopsis En novembre 2016, Yuta Okkotsu vit sous l'emprise d'un fléau puissant issu de Rika Orimoto, morte six ans plus tôt dans un accident de voiture. Recruté par Satoru Gojo à l'école d'exorcisme de Tokyo, il rencontre Maki Zenin, Panda et Toge Inumaki, ses nouveaux camarades aux techniques distinctes. Suguru Geto, ancien exorciste de classe spéciale, cible Yuta pour s'emparer de Rika et réaliser son projet d'extermination des non-sorciers (Source : Wikipédia, 2024 ). Geto déclenche la Parade nocturne des Cent Démons à Tokyo et Kyoto pour distraire les exorcistes. Pendant que Gojo affronte les sbires de son ancien ami, Yuta libère pleinement le pouvoir de Rika lors d'un duel décisif à l'école. L'affrontement révèle les liens profonds entre malédiction et sacrifice personnel. Le film culmine avec une révélation sur l'origine de la malédiction de Yuta, descendant d'un exorciste ancestral. Une scène post-générique montre Yuta au Kenya avec Miguel, rejoint par Gojo. Cette structure narrative condense le manga préquel en 105 minutes d'action ininterrompue (Source : IMDb, 2021 ). Production Sunghoo Park réalise ce film d'animation à partir du scénario de Hiroshi Seko, adapté du manga Jujutsu Kaisen 0 de Gege Akutami. Produit par Tōhō Animation et animé par le studio MAPPA, il sort au Japon le 24 décembre 2021. La musique est composée par Hiroaki Tsutsumi, Alisa Okehazama et Yoshimasa Terui, avec une photographie signée Teppei Ito (Source : Wikipédia, 2024 ). Gege Akutami avait initialement conçu Yuta comme protagoniste principal avant de recentrer la série sur Yuji Itadori ; le volume 0 regroupe ces chapitres prépubliés dans W https://www.youtube.com/embed/Xz5bOFNbjnI 2026-10-14T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640766 https://i.ytimg.com/vi/s6qyTIzbs9w/hqdefault.jpg La Vie secrète des épouses mormones - Official Trailer Le six septembre deux mille vingt-quatre, Hulu a diffusé les huit premiers épisodes de « La Vie secrète des épouses mormones », une série de téléréalité américaine consacrée à un groupe d’influenceuses de l’Utah réunies autour du collectif MomTok. La production suit leurs activités professionnelles, leurs relations amicales et leurs tensions conjugales, dans un cadre marqué par l’appartenance à l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours. Créée pour Hulu et produite par Jeff Jenkins Productions, la série compte cinq saisons et quarante-cinq épisodes selon les données disponibles en septembre deux mille vingt-six. (Source : Wikipédia, consulté en 2026) « La Vie secrète des épouses mormones » : une téléréalité née de MomTok Le point de départ remonte à deux mille vingt-deux, lorsque Taylor Frankie Paul devient connue après avoir raconté publiquement une pratique de « soft swinging » impliquant plusieurs couples. La série commence plusieurs mois après cette révélation, alors que le groupe tente de gérer ses conséquences médiatiques et personnelles. Taylor s’est éloignée de MomTok, tandis que Whitney Leavitt revient dans l’Utah après une crise conjugale qui concerne elle aussi son image publique. (Source : Wikipédia, consulté en 2026) La caméra accompagne des créatrices de contenus qui organisent leur activité autour de vidéos diffusées sur TikTok. Jen Affleck, Jessi Ngatikaura, Demi Engemann, Mikayla Matthews, Mayci Neeley, Layla Taylor et Miranda Hope composent le noyau de la distribution, avec Whitney Leavitt et Taylor Frankie Paul. Les épisodes articulent réunions entre amies, événements familiaux, déplacements collectifs et conflits liés aux publications numériques. (Source : Wikipédia, consulté en 2026) La première saison s’ouvre sur l’arrestation de Taylor après une dispute avec son compagnon Dakota Mortensen, survenue en février deux mille vingt-trois. La grossesse de Taylor, la désapprobation de ses parents et les interrogations autour de sa relation avec Dakota structurent les premiers épisode https://www.youtube.com/embed/s6qyTIzbs9w 2026-10-14T11:54:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640767 https://i.ytimg.com/vi/k7IRkbxIgkg/hqdefault.jpg Le Charles - Le Charles - Bande-annonce Officielle | Prime Video Le Charles - Le Charles - Bande-annonce Officielle | Prime Video https://www.youtube.com/embed/k7IRkbxIgkg 2026-10-14T11:54:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640768 https://i.ytimg.com/vi/fSWtt84kv8Q/hqdefault.jpg Chad Powers - CHAD POWERS Bande Annonce VF (2025) Glen Powell Diffusée pour la première fois sur Hulu le 30 septembre 2025, « Chad Powers » arrive avec deux épisodes mis en ligne d’un bloc avant un rythme hebdomadaire jusqu’au 28 octobre, tandis que Disney+ assure la circulation internationale de la série le même jour (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La création est signée Glen Powell et Michael Waldron, sur six épisodes de vingt-sept à quarante minutes, pour une production américaine portée par Anomaly Pictures, Barnstorm, ESPN, Omaha Productions et 20th Television (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « Chad Powers » : un quarterback disgracié, une fausse identité, six épisodes entre campus et football Le point de départ repose sur une disgrâce publique. Russ Holliday, quarterback universitaire présenté comme arrogant et narcissique, voit sa carrière détruite après un match de championnat où il se déshonore aux yeux du public (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Huit ans plus tard, le personnage mène une existence éloignée du sport, puis cherche à reprendre sa trajectoire sans pouvoir revenir frontalement dans le circuit universitaire (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le ressort principal tient dans la métamorphose. Russ utilise le matériel de maquillage de son père, professionnel du secteur, enfile prothèses et perruque, puis adopte le nom de Chad Powers afin d’intégrer des sélections chez les Catfish, équipe en difficulté d’une petite université du sud de la Géorgie (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La série s’inspire du personnage d’Eli Manning dans « Eli’s Places » en 2021 (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le cadre mélange sport universitaire, imposture et reprise de carrière. Danny Cruz, qui porte la mascotte de l’équipe, propose son aide, pendant que Russ noue brièvement le contact avec Ricky Hudson, entraîneur adjoint et fille de Jake Hudson, entraîneur principal (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le synopsis disponible s’arrête à cette installation et laisse en place le principe moteur de la saison sans en livrer l’issue (Source https://www.youtube.com/embed/fSWtt84kv8Q 2026-10-14T11:54:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640769 https://i.ytimg.com/vi/VoAmd9Wpb-I/hqdefault.jpg NCIS: New York - Full Series Premiere Trailer NCIS: New York - Full Series Premiere Trailer https://www.youtube.com/embed/VoAmd9Wpb-I 2026-10-14T11:54:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640770 https://i.ytimg.com/vi/HBV51tKJlEY/hqdefault.jpg NCIS : Origins - Trailer Diffusée à partir du quatorze octobre deux mille vingt-quatre sur CBS, « NCIS : Origins » rouvre la franchise au moment où Leroy Jethro Gibbs entre au Naval Investigative Service en mille neuf cent quatre-vingt-onze. La série vient de Gina Lucita Monreal et David J. North, d’après les personnages créés par Donald Paul Bellisario et Don McGill. Mark Harmon en assure la narration, tandis qu’Austin Stowell incarne le jeune Gibbs. « NCIS : Origins », série CBS avec Austin Stowell et Mark Harmon, remonte aux origines de Gibbs En mille neuf cent quatre-vingt-onze, Gibbs arrive sur la base de Camp Pendleton. Il rejoint une équipe dirigée par Mike Franks, dans un NIS encore loin de l’appareil bien rodé que la franchise a fini par installer. Le dispositif place le personnage au centre d’une hiérarchie de terrain, avec Cecilia « Lala » Dominguez, Bernard « Randy » Randolf, Mary Jo Sullivan et Vera Strickland autour de lui. Le principe de préquelle organise la série dès le départ. Sean Harmon en a fourni l’impulsion initiale après avoir interprété le jeune Gibbs dans la série mère, puis la production a réuni Sean Harmon, Mark Harmon, Gina Lucita Monreal et David J. North. La date de commande par CBS, en janvier deux mille vingt-quatre, inscrit l’objet dans une stratégie de relance interne de la franchise, après plusieurs saisons de déclinaisons déjà bien installées. (Source : Wikipedia, 2024) Austin Stowell porte le rôle principal, face à Mark Harmon, dont la voix relie la préquelle à « NCIS : Enquêtes spéciales ». Mariel Molino joue Cecilia « Lala » Dominguez, Kyle Schmid incarne Mike Franks, Tyla Abercrumbie devient Mary Jo Sullivan et Diany Rodriguez Vera Strickland. La série utilise aussi Robert Taylor, Patrick Fischler, Michael Harney, Daniel Bellomy, Lori Petty et Bobby Moynihan dans des rôles liés à l’enquête, aux archives, à la médecine légale ou aux structures de base. (Source : Wikipedia, 2024) « NCIS : Origins », genèse, casting et écriture d’une préquelle policiè https://www.youtube.com/embed/HBV51tKJlEY 2026-10-14T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640771 https://i.ytimg.com/vi/aG6FB9a6tMU/hqdefault.jpg NCIS : Origins - NCIS: Origins (CBS) Teaser HD - Gibbs prequel series Diffusée à partir du quatorze octobre deux mille vingt-quatre sur CBS, « NCIS : Origins » rouvre la franchise au moment où Leroy Jethro Gibbs entre au Naval Investigative Service en mille neuf cent quatre-vingt-onze. La série vient de Gina Lucita Monreal et David J. North, d’après les personnages créés par Donald Paul Bellisario et Don McGill. Mark Harmon en assure la narration, tandis qu’Austin Stowell incarne le jeune Gibbs. « NCIS : Origins », série CBS avec Austin Stowell et Mark Harmon, remonte aux origines de Gibbs En mille neuf cent quatre-vingt-onze, Gibbs arrive sur la base de Camp Pendleton. Il rejoint une équipe dirigée par Mike Franks, dans un NIS encore loin de l’appareil bien rodé que la franchise a fini par installer. Le dispositif place le personnage au centre d’une hiérarchie de terrain, avec Cecilia « Lala » Dominguez, Bernard « Randy » Randolf, Mary Jo Sullivan et Vera Strickland autour de lui. Le principe de préquelle organise la série dès le départ. Sean Harmon en a fourni l’impulsion initiale après avoir interprété le jeune Gibbs dans la série mère, puis la production a réuni Sean Harmon, Mark Harmon, Gina Lucita Monreal et David J. North. La date de commande par CBS, en janvier deux mille vingt-quatre, inscrit l’objet dans une stratégie de relance interne de la franchise, après plusieurs saisons de déclinaisons déjà bien installées. (Source : Wikipedia, 2024) Austin Stowell porte le rôle principal, face à Mark Harmon, dont la voix relie la préquelle à « NCIS : Enquêtes spéciales ». Mariel Molino joue Cecilia « Lala » Dominguez, Kyle Schmid incarne Mike Franks, Tyla Abercrumbie devient Mary Jo Sullivan et Diany Rodriguez Vera Strickland. La série utilise aussi Robert Taylor, Patrick Fischler, Michael Harney, Daniel Bellomy, Lori Petty et Bobby Moynihan dans des rôles liés à l’enquête, aux archives, à la médecine légale ou aux structures de base. (Source : Wikipedia, 2024) « NCIS : Origins », genèse, casting et écriture d’une préquelle policiè https://www.youtube.com/embed/aG6FB9a6tMU 2026-10-14T11:54:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640772 https://i.ytimg.com/vi/6bvOxd4183E/hqdefault.jpg Shetland - Shetland Trailer - BBC One Lorsqu'un jeune archéologue découvre des restes humains, les habitants de Shetland Island sont intrigués de savoir de qui il s'agit. Et quand une femme âgée est abattue dans des circonstances mystérieuses, Perez et son équipe se retrouvent au centre de deux familles ennemies, dont l'envie, la cupidité et l'amertume ont divisé la communauté environnante... https://www.youtube.com/embed/6bvOxd4183E 2026-10-14T11:54:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640773 https://i.ytimg.com/vi/hThQ5aZCewM/hqdefault.jpg Universal Basic Guys - Season 1 Preview 2024 Deux frères, Mark et Hank Hoagies, perdent leur emploi à cause de l'automatisation. Ils reçoivent alors trois mille dollars par mois dans le cadre d'un nouveau programme de revenu de base, et utilisent leur temps libre et l’argent donné pour se trouver un but, dans un monde où l'on n'a plus besoin d'eux. https://www.youtube.com/embed/hThQ5aZCewM 2026-10-14T11:54:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640774 https://i.ytimg.com/vi/sVhq1YxV_Ec/hqdefault.jpg OVNIS, enquêtes inédites - Secret Pentagon Program Clip | UFOs: Investigating the Unknown | National La série en cinq parties explore les décennies d'enquête du gouvernement sur les ovnis. https://www.youtube.com/embed/sVhq1YxV_Ec 2026-10-14T11:54:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640775 https://i.ytimg.com/vi/Fzc1_y4xr4s/hqdefault.jpg Fonoi sto Kampanario - Φόνοι στο Καμπαναριό 2 | Πρεμιέρα Τετάρτη 23/09 στις 21:00 Fonoi sto Kampanario - Φόνοι στο Καμπαναριό 2 | Πρεμιέρα Τετάρτη 23/09 στις 21:00 https://www.youtube.com/embed/Fzc1_y4xr4s 2026-10-14T11:54:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640776 https://i.ytimg.com/vi/d7p9jHpjpZ0/hqdefault.jpg Fonoi sto Kampanario - Φόνοι στο Καμπαναριό - Θεϊκή Κωμωδία | Πρεμιέρα απόψε στις 21:00 Fonoi sto Kampanario - Φόνοι στο Καμπαναριό - Θεϊκή Κωμωδία | Πρεμιέρα απόψε στις 21:00 https://www.youtube.com/embed/d7p9jHpjpZ0 2026-10-14T11:54:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640777 https://i.ytimg.com/vi/L1qRisJwqZk/hqdefault.jpg Supernatural - supernatural trailer 1 fr Eric Kripke conçoit Supernatural en s'inspirant de films comme Rencontres du troisième type et des road movies, avec une structure initialement prévue pour cinq saisons. La série est produite par Warner Bros. Television pour The WB, puis The CW après la fusion avec UPN en 2006 (Source : IMDb, 2025). Kripke assure le rôle de showrunner pour les cinq premières saisons, développant un plan narratif détaillé autour de l'apocalypse biblique. Robert Singer co-produit dès le départ, tandis que Sera Gamble prend la relève après la saison 5 (Source : Supernatural Wiki, 2026). Le pilote, réalisé par David Nutter, est tourné en 2005 et pose les bases de l'univers : la mort de la mère des frères Winchester par un démon aux yeux jaunes (Source : AlloCiné, 2005). Casting principal Jared Padalecki incarne Sam Winchester, le cadet studieux hanté par des visions, tandis que Jensen Ackles prête ses traits à Dean, l'aîné protecteur et charismatique. Jeffrey Dean Morgan apparaît comme leur père John dans les premières saisons (Source : IMDb, 2005). Misha Collins rejoint l'ensemble en 2008 pour jouer Castiel, un ange allié des frères, devenant un pilier de la distribution. Parmi les rôles récurrents figurent Mark Sheppard en Crowley, roi des enfers dès 2009 (Source : AlloCiné casting, 2005). Jared Padalecki : Sam Winchester (toutes saisons) Jensen Ackles : Dean Winchester (toutes saisons) Jeffrey Dean Morgan : John Winchester (saisons 1-2, 4) Misha Collins : Castiel (saisons 4-15) Intrigue et développement Les deux frères, formés par leur père à la traque du surnaturel, enquêtent sur des phénomènes paranormaux tout en pourchassant le démon responsable de la mort de leur mère. La saison 1, lancée le 13 septembre 2005, alterne affaires isolées comme le wendigo ou Bloody Mary avec une mythologie familiale grandissante (Source : IMDb épisodes, 2005). Après l'accomplissement de l'arc initial en saison 5, la série pivote vers des menaces cosmiques impliquant anges, archanges et Dieu lui-même. Les saisons ultérieures explorent des unive https://www.youtube.com/embed/L1qRisJwqZk 2026-10-14T11:54:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640778 https://i.ytimg.com/vi/IkJKPkrGQig/hqdefault.jpg Apocalypse, La Guerre des mondes (1945-1991) - APOCALYPSE La Guerre des Mondes 1945-1991 - Bande Ann Été 1945. Alors que les Alliés célèbrent le retour à la paix, un rideau de fer tombe entre le bloc de l’Est, communiste, et le bloc de l’Ouest dominé par les Américains. C’est la guerre froide. Et la toute nouvelle arme nucléaire fait peser sur l’humanité la menace d’une nouvelle apocalypse. https://www.youtube.com/embed/IkJKPkrGQig 2026-10-14T11:54:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640779 https://i.ytimg.com/vi/yiW6UwC-OMg/hqdefault.jpg Veerabhadruni rahasyam - Veerabhadruni Rahasyam | Official Trailer | Telugu Zee 5 Original | Annie, Veerabhadruni rahasyam - Veerabhadruni Rahasyam | Official Trailer | Telugu Zee 5 Original | Annie, Raghu | Watch Now https://www.youtube.com/embed/yiW6UwC-OMg 2026-10-14T11:54:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640780 https://i.ytimg.com/vi/jPz9wnSWlXE/hqdefault.jpg Salamandre - Salamander (DVD Trailer) Salamandre - Salamander (DVD Trailer) https://www.youtube.com/embed/jPz9wnSWlXE 2026-10-14T11:54:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640781 https://i.ytimg.com/vi/CuSo2wbd-sM/hqdefault.jpg LEGEND - LES PHOTOS DE LA TERRE PRISES DE L’ESPACE NE MONTRENT PAS SA VRAIE FORME ? LEGEND - LES PHOTOS DE LA TERRE PRISES DE L’ESPACE NE MONTRENT PAS SA VRAIE FORME ? https://www.youtube.com/embed/CuSo2wbd-sM 2026-10-14T11:54:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640782 https://i.ytimg.com/vi/ciFzSsLPmrY/hqdefault.jpg LEGEND - UN HOMME ABUSE DE SA FILLE, SA VENGEANCE EST D'UNE BRUTALITÉ EXTRÊME LEGEND - UN HOMME ABUSE DE SA FILLE, SA VENGEANCE EST D'UNE BRUTALITÉ EXTRÊME https://www.youtube.com/embed/ciFzSsLPmrY 2026-10-14T11:54:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640783 https://i.ytimg.com/vi/LYHOFX5j-CQ/hqdefault.jpg LEGEND - CHAMPION DU MONDE DE BOXE THAÏ : TROIS HOMMES EMBÊTENT SA FEMME DEVANT LUI ! LEGEND - CHAMPION DU MONDE DE BOXE THAÏ : TROIS HOMMES EMBÊTENT SA FEMME DEVANT LUI ! https://www.youtube.com/embed/LYHOFX5j-CQ 2026-10-14T11:54:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640784 https://i.ytimg.com/vi/wL9PmFlJf7I/hqdefault.jpg LEGEND - COMMENT SAVOIR SI VOTRE COPAIN/INE VOUS TROMPE ? UN SPÉCIALISTE RÉPOND LEGEND - COMMENT SAVOIR SI VOTRE COPAIN/INE VOUS TROMPE ? UN SPÉCIALISTE RÉPOND https://www.youtube.com/embed/wL9PmFlJf7I 2026-10-14T11:54:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640785 https://i.ytimg.com/vi/07iAm2wWjYM/hqdefault.jpg The World is Dancing - Trailer [Subtitled] The World is Dancing - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/07iAm2wWjYM 2026-10-14T11:54:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640786 https://i.ytimg.com/vi/Svh_xgdMWlU/hqdefault.jpg mofusand animation - 【Official Anime】mofusand - Episode 1 “Hungry Outburst” Diffusée en 2025, « mofusand animation » met en scène Shark Meow, un chat tigré orange vêtu d'un costume de requin, aux côtés de ses amis félins et de Little Meow, un chaton recueilli. La série TV repose sur une suite de petites mésaventures et d'aventures calmes, dans un cadre où le parc ensoleillé, la mer, des patates douces rôties et les premiers flocons composent le décor. (Source : TMDB, 2025) « mofusand animation » : la série TV 2025 avec 明坂聡美 et ses chats au quotidien Le personnage de Shark Meow avance avec lenteur, maladresse, et ce tempo finit par définir le ton de « mofusand animation ». La série observe des gestes minuscules, des rencontres simples, des instants pris dans une lumière douce. Rien ne s’y impose par le spectaculaire, tout passe par des situations brèves où le détail compte plus que l’action. (Source : TMDB, 2025) L’univers décrit par le synopsis tient dans des sensations très concrètes : la chaleur d’un coin de parc, le reflet de la mer, la vapeur qui monte d’une patate douce, la neige légère. Shark Meow partage ce décor avec ses meilleurs amis félins et avec Little Meow, dont la présence resserre encore l’échelle du récit. Cette manière de faire tenir une série autour d’occupations ordinaires donne au programme une forme d’attention aux choses minuscules. (Source : TMDB, 2025) « mofusand animation » 2025 : fiche technique, voix, synopsis et crédit TMDB Titre français : mofusand animation Titre original : mofusand animation Type : Série TV Année : 2025 Actrice principale : 明坂聡美 Synopsis : Shark Meow, chat tigré orange portant un costume de requin, vit avec ses amis félins et Little Meow dans un quotidien fait de petites mésaventures et de douces aventures. Le synopsis insiste sur une série de tableaux brefs, liés par des sensations plus que par une intrigue serrée. Un chaton recueilli, des amis félins, un costume de requin, quelques éléments de saison suffisent à construire une identité immédiatement lisible. 明坂聡美 figure au générique principal, et ce nom ancre la fiche loc https://www.youtube.com/embed/Svh_xgdMWlU 2026-10-14T11:54:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640790 https://i.ytimg.com/vi/hh2SnbcRwPc/hqdefault.jpg Zhan Zhao Adventures - Trailer | Zhan Zhao Adventures Présentée pour 2026 sous son titre original « 雨霖铃 », la série « Zhan Zhao Adventures » s’inscrit dans le registre du mystère et du drame, avec des épisodes de quarante-cinq minutes. Liu Hong Yuan en assure la mise en scène, Wu Tong signe l’écriture, et le casting réunit Dương Dương, Zhang Ruo Nan, Alen Fang, Zhang Yu Xi, Qing Xiu et Lenox Lu Nuo. (Source : IMDb, 2026) « Zhan Zhao Adventures » : Liu Hong Yuan, Dương Dương et Zhang Ruo Nan dans une série historique de 2026 La fiche IMDb rattache « Zhan Zhao Adventures » au roman classique « Trois héros et cinq galants ». Le point de départ se concentre sur Zhan Zhao, qualifié de « héros sudiste », qui enquête sur des indices laissés par un vieil ami au sujet de la rébellion du prince de Xiangyang. Le récit le conduit vers le sud, où il croise Huo Linglong, incarnée par Zhang Ruonan, et tente de préserver des preuves compromettantes tout en attirant l’attention de ses poursuivants. (Source : IMDb, 2026) Le texte fourni insiste sur la circulation permanente entre enquête, fuite et protection des civils. Zhan Zhao sert d’appât pour détourner l’ennemi, s’épuise en cherchant à sauver des gens ordinaires puis se retrouve capturé, avant l’intervention de Bai Yutang, joué par Fang Yilun dans le descriptif documentaire. Dès lors, les trois personnages unissent leurs forces pour rassembler des preuves contre un prince accusé de collusion avec la pègre, de corruption administrative et de complot avec des ennemis étrangers. (Source : IMDb, 2026) La dimension politique passe par la cour autant que par le jianghu, terme qui situe l’action dans un espace martial régi par ses propres codes. Le synopsis documentaire évoque aussi un mariage arrangé évité par Huo Linglong, puis une alliance improvisée avec Zhan Zhao et Bai Yu Tang pour dénoncer un complot et rétablir la paix. Cette architecture place la série dans une veine d’aventure judiciaire et chevaleresque, sans s’écarter du cadre chinois classique que son matériau d’origine impose. (Source : IMDb, 2026) « Zhan Zhao Adventure https://www.youtube.com/embed/hh2SnbcRwPc 2026-10-14T11:54:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640791 https://i.ytimg.com/vi/0QB9fmz8loc/hqdefault.jpg JFK : Un jour dans l'Histoire - Official Trailer Le déroulement complet de la journée tragique du 22 novembre 1963 pour l'histoire des Etats-Unis : l'assassinat de John F. Kennedy alors que lui et son épouse effectuent un voyage à Dallas dans le cadre d'une campagne officielle, malgré la présence d'agents des services secrets. https://www.youtube.com/embed/0QB9fmz8loc 2026-10-14T11:54:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640792 https://i.ytimg.com/vi/X6PFmKE0a30/hqdefault.jpg JFK : Un jour dans l'Histoire - Journey To JFK's Funeral | JFK: One Day In America | National Geogr Le déroulement complet de la journée tragique du 22 novembre 1963 pour l'histoire des Etats-Unis : l'assassinat de John F. Kennedy alors que lui et son épouse effectuent un voyage à Dallas dans le cadre d'une campagne officielle, malgré la présence d'agents des services secrets. https://www.youtube.com/embed/X6PFmKE0a30 2026-10-14T11:54:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640793 https://i.ytimg.com/vi/75NF0IE8LPw/hqdefault.jpg JFK : Un jour dans l'Histoire - Bringing The Body Back To Washington | JFK One Day In America | Nati Le déroulement complet de la journée tragique du 22 novembre 1963 pour l'histoire des Etats-Unis : l'assassinat de John F. Kennedy alors que lui et son épouse effectuent un voyage à Dallas dans le cadre d'une campagne officielle, malgré la présence d'agents des services secrets. https://www.youtube.com/embed/75NF0IE8LPw 2026-10-14T11:54:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640794 https://i.ytimg.com/vi/YV6qds-BbDw/hqdefault.jpg Somebody Knows Something - Official Trailer Somebody Knows Something - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/YV6qds-BbDw 2026-10-14T11:54:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640795 https://i.ytimg.com/vi/5GQKqR1J2-8/hqdefault.jpg Somebody Knows Something - Sneak Peek Somebody Knows Something - Sneak Peek https://www.youtube.com/embed/5GQKqR1J2-8 2026-10-14T11:54:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640796 https://i.ytimg.com/vi/auVI1lhYN7E/hqdefault.jpg Apocalypse - Le Crépuscule d'Hitler - Apocalypse, Le crépuscule d'Hitler - Bande-annonce Été 1943 : Hitler engage à Koursk une bataille décisive pour remporter la guerre à l’Est. C’est sans compter sur la pugnacité de l’Armée rouge et l’intervention alliée à l’Ouest. Mois après mois, l’étau se resserre sur le tyran nazi qui refuse d’admettre sa défaite et précipite son pays dans sa chute. https://www.youtube.com/embed/auVI1lhYN7E 2026-10-14T11:54:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640797 https://i.ytimg.com/vi/VsMoc2l-fZo/hqdefault.jpg Apocalypse - Le Crépuscule d'Hitler - bande annonce Apocalypse : Le crépuscule d'Hitler sur Toute l' Été 1943 : Hitler engage à Koursk une bataille décisive pour remporter la guerre à l’Est. C’est sans compter sur la pugnacité de l’Armée rouge et l’intervention alliée à l’Ouest. Mois après mois, l’étau se resserre sur le tyran nazi qui refuse d’admettre sa défaite et précipite son pays dans sa chute. https://www.youtube.com/embed/VsMoc2l-fZo 2026-10-14T11:54:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640798 https://i.ytimg.com/vi/M2pNlhXYZAk/hqdefault.jpg Apocalypse - Le Crépuscule d'Hitler - Apocalypse - Le Crépuscule d'Hitler (Isabelle Clarke & Daniel Été 1943 : Hitler engage à Koursk une bataille décisive pour remporter la guerre à l’Est. C’est sans compter sur la pugnacité de l’Armée rouge et l’intervention alliée à l’Ouest. Mois après mois, l’étau se resserre sur le tyran nazi qui refuse d’admettre sa défaite et précipite son pays dans sa chute. https://www.youtube.com/embed/M2pNlhXYZAk 2026-10-14T11:54:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640799 https://i.ytimg.com/vi/Z-le7nT7tOs/hqdefault.jpg A Secret in Prague - OFFICIAL TRAILER | A Secret In Prague Le 27 avril 2026, TV5 lance « A Secret in Prague » dans sa case TodoMax Primetime, après une mise à disposition sur Netflix le 24 avril 2026. La série dramatique philippine aligne 115 épisodes et prépare une diffusion sur ALLTV2, Kapamilya Channel et A2Z le 27 juillet. « A Secret in Prague »: Barry Gonzalez, Paco Sta. Maria, Andrea Brillantes et Enrique Gil au centre d’un drame TV5 L’annonce tombe en novembre 2025 lors du TV5’s Thanksgiving Trade Event, avec Andrea Brillantes et Enrique Gil en rôles principaux. Barry Gonzalez et Paco Sta. Maria signent la direction, tandis que Mark Duane Angos et Enrique Gil sont crédités à la création de la série. Kim Domingo et Cedrick Juan rejoignent le projet à ce moment-là, aux côtés d’une distribution qui mêle visages connus et seconds rôles étendus. Le tournage principal commence à Prague en février 2026, déplaçant d’emblée le centre géographique du récit. La série suit Mikoy, un homme ordinaire qui tombe amoureux de la fille d’un parrain de la mafia, puis se retrouve partagé entre la protection de sa famille et la trahison de la femme qu’il aime. Ce point de départ installe un drame sentimental traversé par la menace criminelle, avec Chiara « Kiara » Valtrovi face à Michael « Mikoy » Pinagpala. « A Secret in Prague »: casting, rôles et diffusion échelonnée d’une série dramatique philippine Andrea Brillantes incarne Chiara « Kiara » Valtrovi, avec Cailey Magno dans la version jeune du personnage, tandis qu’Enrique Gil joue Michael « Mikoy » Pinagpala. Kim Domingo apparaît en Alexandria « Alex » Cortez, agent spécial, et Cedrick Juan en Sianong. Le noyau familial et criminel s’élargit avec Edu Manzano en Mario Pinagpala, Joel Torre en Norberto Ruiz, K Brosas en Donabel Valtrovi et Ruben Maria Soriquez en Viktor Valtrovi. Le reste de la distribution associe Ace John Espinosa, Benjie Paras, Arlene Muhlach, Carlos Agassi et Alex Calleja, ce dernier en Mr. President. La série réunit aussi Queenay Mercado, Mark Ian, Bohuslav Svoboda, Sam Coloso, Eian Rances, Serena Magiliw, Pa https://www.youtube.com/embed/Z-le7nT7tOs 2026-10-14T11:54:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640800 https://i.ytimg.com/vi/GuQheBt2j-Y/hqdefault.jpg A Secret in Prague - OFFICIAL TEASER | A Secret In Prague Le 27 avril 2026, TV5 lance « A Secret in Prague » dans sa case TodoMax Primetime, après une mise à disposition sur Netflix le 24 avril 2026. La série dramatique philippine aligne 115 épisodes et prépare une diffusion sur ALLTV2, Kapamilya Channel et A2Z le 27 juillet. « A Secret in Prague »: Barry Gonzalez, Paco Sta. Maria, Andrea Brillantes et Enrique Gil au centre d’un drame TV5 L’annonce tombe en novembre 2025 lors du TV5’s Thanksgiving Trade Event, avec Andrea Brillantes et Enrique Gil en rôles principaux. Barry Gonzalez et Paco Sta. Maria signent la direction, tandis que Mark Duane Angos et Enrique Gil sont crédités à la création de la série. Kim Domingo et Cedrick Juan rejoignent le projet à ce moment-là, aux côtés d’une distribution qui mêle visages connus et seconds rôles étendus. Le tournage principal commence à Prague en février 2026, déplaçant d’emblée le centre géographique du récit. La série suit Mikoy, un homme ordinaire qui tombe amoureux de la fille d’un parrain de la mafia, puis se retrouve partagé entre la protection de sa famille et la trahison de la femme qu’il aime. Ce point de départ installe un drame sentimental traversé par la menace criminelle, avec Chiara « Kiara » Valtrovi face à Michael « Mikoy » Pinagpala. « A Secret in Prague »: casting, rôles et diffusion échelonnée d’une série dramatique philippine Andrea Brillantes incarne Chiara « Kiara » Valtrovi, avec Cailey Magno dans la version jeune du personnage, tandis qu’Enrique Gil joue Michael « Mikoy » Pinagpala. Kim Domingo apparaît en Alexandria « Alex » Cortez, agent spécial, et Cedrick Juan en Sianong. Le noyau familial et criminel s’élargit avec Edu Manzano en Mario Pinagpala, Joel Torre en Norberto Ruiz, K Brosas en Donabel Valtrovi et Ruben Maria Soriquez en Viktor Valtrovi. Le reste de la distribution associe Ace John Espinosa, Benjie Paras, Arlene Muhlach, Carlos Agassi et Alex Calleja, ce dernier en Mr. President. La série réunit aussi Queenay Mercado, Mark Ian, Bohuslav Svoboda, Sam Coloso, Eian Rances, Serena Magiliw, Pa https://www.youtube.com/embed/GuQheBt2j-Y 2026-10-14T11:54:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640801 https://i.ytimg.com/vi/WiFaTKg2v7U/hqdefault.jpg Star Talk - The Science of Alien Sightings | StarTalk Le présentateur Neil deGrasse Tyson reçoit Chris Hadfield, astronaute et premier Canadien à avoir marché dans l'espace. Il est rejoint par le comédien et co-animateur Eugene Mirman et l'invité spécial, Mike Massimino, ancien astronaute. Ensemble, ils discutent de la vie dans l'espace et de la manière dont les réseaux sociaux peuvent connecter les personnes entre elles, même loin de la Terre. https://www.youtube.com/embed/WiFaTKg2v7U 2026-10-14T11:54:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640802 https://i.ytimg.com/vi/Lz4XMA71A40/hqdefault.jpg 薄荷之夏 - Official Trailer: Summer Again | 薄荷之夏 | iQiyi 薄荷之夏 - Official Trailer: Summer Again | 薄荷之夏 | iQiyi https://www.youtube.com/embed/Lz4XMA71A40 2026-10-14T11:54:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640803 https://i.ytimg.com/vi/FjyFZip2Aqo/hqdefault.jpg Apocalypse: Hitler attaque à l’Est (1941-1943) - APOCALYPSE Hitler attaque à l'Est 1941-1943 | Bande Juin 1941, Hitler attaque l’URSS : il veut conquérir cet « Espace vital » dont il rêve pour son Reich. Jusqu’où Hitler va-t-il mener l’Allemagne ? https://www.youtube.com/embed/FjyFZip2Aqo 2026-10-14T11:54:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640804 https://i.ytimg.com/vi/AVacfAO0JjE/hqdefault.jpg L'incroyable ferme des Pol - Trailer Sur les pas de la série à succès L’incroyable Dr Pol, toute la famille Pol se lance un nouveau défi ambitieux : construire une ferme familiale sur 140 hectares ! https://www.youtube.com/embed/AVacfAO0JjE 2026-10-14T11:54:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640805 https://i.ytimg.com/vi/LE2p9mVtL74/hqdefault.jpg Hell Mode: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing - Hell Mode The Hard Présentée au Japon entre janvier et mars deux mille vingt-six, « Hell Mode: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing » prend la forme d’une série TV d’animation produite par Yokohama Animation Laboratory. La diffusion télévisée a précédé une seconde saison lancée le quatre juillet deux mille vingt-six, après l’annonce faite à l’issue du dernier épisode de la première salve. (Source : Wikipedia, 2026) « Hell Mode: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing », série animée japonaise de 2026, entre isekai et progression extrême Le projet adapte une lumière romanesque de Hamuo, illustrée par Mo, parue d’abord sur Shōsetsuka ni Narō en novembre deux mille dix-neuf. Earth Star Entertainment en a ensuite assuré la publication sous le label Earth Star Novel à partir de juillet deux mille vingt, tandis que le manga d’Enji Tetta suivait chez Comic Earth Star dès octobre deux mille vingt. La version animée a été annoncée le cinq décembre deux mille vingt-quatre avant sa diffusion sur Tokyo MX et d’autres chaînes. (Source : Wikipedia, 2026) Masato Tamagawa réalise la série, avec Daishiro Tanimura à la composition de l’ensemble narratif et Kei Tsushima au dessin des personnages. La musique réunit Misaki Tsuchida, Moyu Kanazaki, Junko Nakajima, Kanada Sakuma, Reiko Abe, Kaho Sawada, BeauDamian et Tsugumi Tanaka. Atarayo signe le générique d’ouverture « Haku », tandis que Kaya interprète « Sanctuary ». Sentai Filmworks en a obtenu la licence pour l’Amérique du Nord et la diffusion en streaming sur Hidive. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisateur : Masato Tamagawa Composition de série : Daishiro Tanimura Conception des personnages : Kei Tsushima Musique : Misaki Tsuchida, Moyu Kanazaki, Junko Nakajima, Kanada Sakuma, Reiko Abe, Kaho Sawada, BeauDamian, Tsugumi Tanaka Studio : Yokohama Animation Laboratory Diffuseurs japonais : Tokyo MX et autres réseaux Licence nord-américaine : Sentai Filmworks « Hell Mode », distribution vocale, réception commerciale et tr https://www.youtube.com/embed/LE2p9mVtL74 2026-10-14T11:55:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640806 https://i.ytimg.com/vi/DEGrQ5RuxgM/hqdefault.jpg ドキュメント72時間 - Document 72 Hours Diffusée en 2006, « ドキュメント72時間 » s'inscrit dans le documentaire télévisé japonais avec une durée de trente minutes par épisode. La fiche locale la rattache à un ensemble interprété par Ryo Katsuchi, Saniko Ichikawa, Mariko Yagi, Fujioka Maito, 山田 葵 et Kazue Fukiishi (Source : fiche locale, 2026). « ドキュメント72時間 » : série documentaire japonaise de 2006, dispositif, durée et distribution Le programme repose sur un principe simple. Une caméra se fixe dans un lieu choisi, puis observe pendant soixante-douze heures. Les rencontres fortuites avec des personnes ordinaires deviennent la matière du récit, sans autre décor que l'espace traversé par leurs passages. Ce cadre précis donne au format une identité immédiatement lisible, fondée sur la présence, l'attente et la parole recueillie (Source : TMDB, 2026). Le synopsis décrit une série documentaire atypique, construite à partir de drames humains saisis par hasard. Les épisodes se concentrent sur un point de rencontre, puis laissent affleurer des fragments de vie lorsque les participants acceptent de parler. Ryo Katsuchi, Saniko Ichikawa, Mariko Yagi, Fujioka Maito, 山田 葵 et Kazue Fukiishi figurent dans la fiche locale comme membres de la distribution associée à la série (Source : TMDB, 2026). Genre : documentaire Type : série TV Année : 2006 Durée : trente minutes Distribution locale : Ryo Katsuchi, Saniko Ichikawa, Mariko Yagi, Fujioka Maito, 山田 葵, Kazue Fukiishi « ドキュメント72時間 » et le cinéma du quotidien, entre observation et récits saisis sur le vif Le choix d'un lieu unique sur trois jours impose une unité forte. La série transforme l'attente en moteur narratif, puis fait surgir des échanges brefs, parfois suspendus, qui composent une matière humaine à petite échelle. Chaque séquence dépend de l'instant, du passage, de la disponibilité de celles et ceux qui acceptent de se confier (Source : TMDB, 2026). Cette méthode privilégie les micro-événements. Un visage s'arrête, une parole se forme, un souvenir affleure, puis l'attenti https://www.youtube.com/embed/DEGrQ5RuxgM 2026-10-14T11:55:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640807 https://i.ytimg.com/vi/RcY6-Jv1LoQ/hqdefault.jpg Cang Yao Ling - 【💘1.18 Coming Soon】The moment we met, the gear of love's turning! | The Divine Heale Cang Yao Ling - 【💘1.18 Coming Soon】The moment we met, the gear of love's turning! | The Divine Healer https://www.youtube.com/embed/RcY6-Jv1LoQ 2026-10-14T11:55:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640808 https://i.ytimg.com/vi/Y3YM9jdgD_Q/hqdefault.jpg The 80's Les débuts d'une nouvelle ère - The '80s: The decade that made us La biographie déterminante d'une décennie, racontée à travers des entretiens exclusifs avec plus de 40 icônes, artistes et innovateurs qui ont façonné son identité. https://www.youtube.com/embed/Y3YM9jdgD_Q 2026-10-14T11:55:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640809 https://i.ytimg.com/vi/rLwbzGyC6t4/hqdefault.jpg Late Night with Seth Meyers - Boston Accent Trailer - Late Night with Seth Meyers Le 12 mai 2013, NBC annonce officiellement que Seth Meyers reprendra l'animation de Late Night en remplacement de Jimmy Fallon, ce dernier étant promu à la présentation du prestigieux Tonight Show (Source : Wikipedia, 2013). Cette nomination intervient alors que Meyers occupe depuis 2006 les fonctions de scénariste en chef (head writer) de Saturday Night Live et de présentateur solo du segment satirique Weekend Update depuis 2008 (Source : Britannica, 2025). Le premier épisode diffusé le 24 février 2014 accueille en invitée Amy Poehler, ancienne partenaire de Meyers sur le plateau de Weekend Update entre 2006 et 2008 (Source : Wikipedia, 2014). Cette passation symbolise une continuité dans l'écosystème humoristique de NBC. L'émission s'installe au Studio 8G du Rockefeller Center, un espace historiquement associé à des productions emblématiques comme le Jeopardy! original ou les émissions de Phil Donahue et Rosie O'Donnell (Source : Wikipedia, 2014). Le choix de Meyers s'inscrit dans une logique de promotion interne chez NBC, la chaîne privilégiant un animateur issu de son vivier Saturday Night Live. Cette stratégie garantit une familiarité avec le ton satirique de la chaîne et assure une transition naturelle pour le public fidélisé par treize saisons de Meyers à SNL (Source : SNL Fandom, 2017). Architecture du format télévisuel L'émission adopte une structure classique du talk-show nocturne américain. Chaque épisode débute par un monologue d'ouverture dans lequel Seth Meyers commente l'actualité politique et sociale avec un angle satirique assumé (Source : Wikipedia, 2014). Ce segment, héritier direct de son expérience à Weekend Update, privilégie une tonalité progressive sur les questions sociétales. Après le monologue, Meyers enchaîne généralement avec un segment de desk piece approfondi ou une interaction avec Fred Armisen, directeur musical du 8G Band. Les segments récurrents précèdent l'arrivée du premier invité, qui peut être une célébrité du cinéma, de la littérature, de la mode, du sport ou de la pol https://www.youtube.com/embed/rLwbzGyC6t4 2026-10-14T11:55:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640810 https://i.ytimg.com/vi/2kqZi3RoA5I/hqdefault.jpg Jimmy Kimmel Live! - Jimmy Kimmel Live - Political Promo L'émission émerge après l'annulation de Politically Incorrect avec Bill Maher en 2002, ABC cherchant un format de divertissement nocturne pour succéder à Nightline. Jimmy Kimmel, connu pour The Man Show sur Comedy Central, est choisi comme animateur dès mai 2002 et officiellement annoncé en novembre. La première diffusion a lieu le 26 janvier 2003 à 0h05, horaire initial retardé par des contrats syndiqués chez certains affiliés. (Source : Wikipedia, 2023)(Source : IMDb, tt0320037) Produite initialement par Jackhole Productions et Touchstone Television, elle s'installe au Hollywood Masonic Temple, rebaptisé El Capitan Entertainment Centre. Les débuts sont modestes face à The Tonight Show de Jay Leno ou Late Show de David Letterman, mais l'audience progresse dès 2004. ABC vise ainsi une concurrence directe dans le créneau des late-night shows traditionnels, après des tentatives infructueuses comme The Joey Bishop Show dans les années 1960. (Source : Wikipedia, 2023) En 2009, le passage en haute définition 720p marque une modernisation technique. L'émission connaît des interruptions précoces dues à des contraintes locales, mais s'affirme comme pilier d'ABC. Ce positionnement post-Nightline évolue en 2013 avec un avancement à 23h35, favorisant une rivalité accrue avec les concurrents. (Source : Wikipedia, 2023) Format et production Chaque épisode, d'une heure, s'ouvre sur un monologue satirique traitant de l'actualité, suivi de sketches et d'interviews au bureau. L'orchestre maison, initialement Cleto and the Cletones dirigé par Cleto Escobedo III jusqu'à sa mort en novembre 2025, assure les transitions musicales ; le groupe est renommé The Cletones par la suite. Guillermo Rodriguez, gardien de parking devenu sidekick, et des annonces par Dicky Barrett puis Lou Wilson depuis 2022, structurent le rythme. (Source : Wikipedia, 2023) Enregistrée à 16h30 heure du Pacifique pour diffusion le soir même, la production abandonne le direct après un incident en 2004 impliquant Thomas Jane et des jurons non censurables. Le d https://www.youtube.com/embed/2kqZi3RoA5I 2026-10-14T11:55:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640811 https://i.ytimg.com/vi/35Zn877PfRQ/hqdefault.jpg Malédictions autour du monde - Atlas of Cursed Places | Official Trailer | National Geographic UK Malédictions autour du monde - Atlas of Cursed Places | Official Trailer | National Geographic UK https://www.youtube.com/embed/35Zn877PfRQ 2026-10-14T11:55:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640812 https://i.ytimg.com/vi/k_P_O1zAVug/hqdefault.jpg हुंकार: द रोर - Official Trailer [Subtitled] हुंकार: द रोर - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/k_P_O1zAVug 2026-10-14T11:55:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640813 https://i.ytimg.com/vi/b7mRxaUT1iQ/hqdefault.jpg हुंकार: द रोर - Official Teaser [Subtitled] हुंकार: द रोर - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/b7mRxaUT1iQ 2026-10-14T11:55:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640814 https://i.ytimg.com/vi/MlRMLEWrSZg/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - Top Five Ways To Survive | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - Top Five Ways To Survive | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/MlRMLEWrSZg 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640815 https://i.ytimg.com/vi/am-3Ju1fNoE/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - Yellowstone's Fiercest Five | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - Yellowstone's Fiercest Five | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/am-3Ju1fNoE 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640816 https://i.ytimg.com/vi/WqMNvLbzlIY/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - 360° - Zen-Out at Yellowstone National Park | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - 360° - Zen-Out at Yellowstone National Park | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/WqMNvLbzlIY 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640817 https://i.ytimg.com/vi/sxYvbtE4Ybs/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - Behind the Scenes: Waiting for Bobcats | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - Behind the Scenes: Waiting for Bobcats | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/sxYvbtE4Ybs 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640818 https://i.ytimg.com/vi/9E91ATMzqS0/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - Behind the Scenes: Bison Rut | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - Behind the Scenes: Bison Rut | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/9E91ATMzqS0 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640819 https://i.ytimg.com/vi/yCn9H4A7ZVY/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - Hunting With the Dark Wolf | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - Hunting With the Dark Wolf | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/yCn9H4A7ZVY 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640820 https://i.ytimg.com/vi/x4i54NWI6dQ/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - A Beaver Family in Jeopardy | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - A Beaver Family in Jeopardy | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/x4i54NWI6dQ 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640821 https://i.ytimg.com/vi/rN1zcU-xHrI/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - River Otters on the Run | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - River Otters on the Run | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/rN1zcU-xHrI 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640822 https://i.ytimg.com/vi/v10PDyCbwWY/hqdefault.jpg Wild Yellowstone - Epic Hummingbird Battle | Wild Yellowstone Wild Yellowstone - Epic Hummingbird Battle | Wild Yellowstone https://www.youtube.com/embed/v10PDyCbwWY 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640823 https://i.ytimg.com/vi/4d7s3SxP-Cs/hqdefault.jpg SlamBall - SLAMBALL Game proof-of-concept trailer @slamball SlamBall - SLAMBALL Game proof-of-concept trailer @slamball https://www.youtube.com/embed/4d7s3SxP-Cs 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640824 https://i.ytimg.com/vi/TBtPnEViGrU/hqdefault.jpg SlamBall - Slamball on Cartoon Network Promo SlamBall - Slamball on Cartoon Network Promo https://www.youtube.com/embed/TBtPnEViGrU 2026-10-14T11:55:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640825 https://i.ytimg.com/vi/sP0AXfYlg8E/hqdefault.jpg Wayne - Wayne – Official Trailer | Prime Video Wayne, 15 ans, prend la route sur son vieux vélo en compagnie de sa copine Del afin de récupérer la Pontiac Trans Am de 1978, volée à son père avant qu'il ne meure... https://www.youtube.com/embed/sP0AXfYlg8E 2026-10-14T11:55:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640826 https://i.ytimg.com/vi/PFOtvHtyW8s/hqdefault.jpg Wayne - Wayne | Official Trailer | YouTube Originals Wayne, 15 ans, prend la route sur son vieux vélo en compagnie de sa copine Del afin de récupérer la Pontiac Trans Am de 1978, volée à son père avant qu'il ne meure... https://www.youtube.com/embed/PFOtvHtyW8s 2026-10-14T11:55:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640827 https://i.ytimg.com/vi/xSJZef_Aop4/hqdefault.jpg Wayne - And you think YOUR family is dysfunctional | Wayne Wayne, 15 ans, prend la route sur son vieux vélo en compagnie de sa copine Del afin de récupérer la Pontiac Trans Am de 1978, volée à son père avant qu'il ne meure... https://www.youtube.com/embed/xSJZef_Aop4 2026-10-14T11:55:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640828 https://i.ytimg.com/vi/t6Oi6LMPM08/hqdefault.jpg Wayne - Del is nobody’s sidekick | Wayne Wayne, 15 ans, prend la route sur son vieux vélo en compagnie de sa copine Del afin de récupérer la Pontiac Trans Am de 1978, volée à son père avant qu'il ne meure... https://www.youtube.com/embed/t6Oi6LMPM08 2026-10-14T11:55:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640829 https://i.ytimg.com/vi/1VGn5qpP8NI/hqdefault.jpg Wayne - Who the f*** is Wayne? | Wayne Official Teaser Wayne, 15 ans, prend la route sur son vieux vélo en compagnie de sa copine Del afin de récupérer la Pontiac Trans Am de 1978, volée à son père avant qu'il ne meure... https://www.youtube.com/embed/1VGn5qpP8NI 2026-10-14T11:55:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640830 https://i.ytimg.com/vi/DKo7wY7CqAE/hqdefault.jpg The Detectives - The Detectives: Season 2 Official Trailer The Detectives - The Detectives: Season 2 Official Trailer https://www.youtube.com/embed/DKo7wY7CqAE 2026-10-14T11:55:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640831 https://i.ytimg.com/vi/bkx2jWGZVJU/hqdefault.jpg Barnaby Jones - Barnaby Jones Season 8 Main Title Diffusée pour la première fois sur CBS le vingt-quatre janvier mil neuf cent soixante-treize, « Barnaby Jones » compte cent soixante-dix-huit épisodes de quarante-cinq minutes et court jusqu'au trois avril mil neuf cent quatre-vingt. La série américaine naît dans le sillage de « Cannon », dont elle reprend l'architecture policière tout en déplaçant le centre de gravité vers un détective revenu à l'action après un drame familial. (Source : Wikipedia, année non précisée) « Barnaby Jones » sur CBS : Buddy Ebsen et Lee Meriwether dans la série policière américaine dérivée de « Cannon » Barnaby Jones a été conçu comme un prolongement direct de « Cannon », avec une figure de privé plus âgée et moins conforme aux automatismes du genre. Buddy Ebsen incarne ce détective qui avait pris sa retraite avant de revenir travailler après l'assassinat de son fils Hal, affaire qui relance l'intrigue fondatrice. Lee Meriwether joue Betty Jones, belle-fille devenue collaboratrice de l'agence après le veuvage. (Source : Wikipedia, année non précisée) Le personnage principal se distingue par des gestes trivials qui le sortent du cliché du privé amateur d'alcool. Dans les restaurants comme dans les bars, il commande du lait. Cette habitude simple suffit à marquer une différence de ton dans un corpus télévisuel dominé par les enquêteurs durcis. L'ouverture de la série repose sur une mécanique de vengeance et de reprise d'activité, puis la fiction installe un duo de travail avec Betty Jones, tandis que John Biddle revient régulièrement sous les traits de John Carter. (Source : Wikipedia, année non précisée) Réalisateurs : non précisé dans les données fournies Scénaristes : non précisé dans les données fournies Producteurs : non précisé dans les données fournies Compositeur : non précisé dans les données fournies Chef opérateur : non précisé dans les données fournies Pays : États-Unis Réseau : CBS Nombre d'épisodes : cent soixante-dix-huit Durée moyenne : quarante-cinq minutes https://www.youtube.com/embed/bkx2jWGZVJU 2026-10-14T11:55:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640832 https://i.ytimg.com/vi/p0lEvCTeCYM/hqdefault.jpg La Disparition - Disappearance : le trailer vidéo La Disparition - Disappearance : le trailer vidéo https://www.youtube.com/embed/p0lEvCTeCYM 2026-10-14T11:55:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640833 https://i.ytimg.com/vi/dEhSB7f3yiY/hqdefault.jpg Baretta - ABC Wednesday night promo October 1976 Cette série met en scène Tony Baretta, policier peu conventionnel à Newark dans le New Jersey. Orphelin sans le sou d'émigrés italiens, Baretta connaît bien la rue et maîtrise parfaitement l'art du déguisement. Il vit dans un hôtel minable, le King Edward, en compagnie de son perroquet blanc, Fred, et n'a qu'un seul ami, Billy, le concierge de l'hôtel. https://www.youtube.com/embed/dEhSB7f3yiY 2026-10-14T11:55:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640834 https://i.ytimg.com/vi/qRa9uhiAPBs/hqdefault.jpg Baretta - Tv Theme Baretta (Sammy Davis Jr) Cette série met en scène Tony Baretta, policier peu conventionnel à Newark dans le New Jersey. Orphelin sans le sou d'émigrés italiens, Baretta connaît bien la rue et maîtrise parfaitement l'art du déguisement. Il vit dans un hôtel minable, le King Edward, en compagnie de son perroquet blanc, Fred, et n'a qu'un seul ami, Billy, le concierge de l'hôtel. https://www.youtube.com/embed/qRa9uhiAPBs 2026-10-14T11:55:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640835 https://i.ytimg.com/vi/lj1Mh-NPlSg/hqdefault.jpg Le Maître du Haut Château - The Man in the High Castle – Bande Annonce [VOST] La série Le Maître du Haut Château, adaptation du roman éponyme de Philip K. Dick publié en 1962, est créée par Frank Spotnitz. Le pilote est diffusé le 15 janvier 2015 sur Prime Video d'Amazon Studios. Parmi les producteurs figurent Ridley Scott via Scott Free Productions, ainsi qu'Isa Dick Hackett, fille de l'auteur, et d'autres comme Christian Baute et Stewart Mackinnon (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2015). ) Le tournage du pilote débute en octobre 2013 à Seattle, New York et Roslyn dans l'État de Washington. À partir de 2014, les prises de vues se poursuivent à Vancouver et à l'Université de la Colombie-Britannique au Canada. Les sociétés impliquées incluent Big Light Productions et Headline Pictures (Source : Wikipédia, 2024). ) La production s'étend sur quatre saisons, avec une équipe technique stable : Gonzalo Amat et James Hawkinson à la photographie, Henry Jackman et Dominic Lewis à la musique, et Drew Boughton aux décors. La durée des épisodes varie entre 48 et 70 minutes, en format couleur 1,78:1 avec son Dolby Digital (Source : IMDb, 2015). ) Contexte narratif L'intrigue se déroule en 1962, après la capitulation américaine face à l'Allemagne et au Japon en 1947, suite à une bombe atomique nazie sur Washington en 1945. Le pays est scindé : le Reich américain de la côte Est aux Rocheuses, dirigé depuis New York par l'Obergruppenführer John Smith ; les États du Pacifique japonais à l'Ouest, avec San Francisco comme capitale sous Nobusuke Tagomi ; et une zone neutre montagneuse (Source : Wikipédia, 2024). ) Des films secrets montrant une histoire alternative – comme The Grasshopper Lies Heavy – circulent illégalement, provoquant la traque par la Kempeitai japonaise et les SS. Les résistants tentent de les protéger, tandis que les tensions entre empires s'intensifient avec la maladie du Führer Hitler. L'univers mêle drame, science-fiction et uchronie (Source : IMDb, 2015). Les saisons successives approfondissent ces conflits : la saison 2 explore les voyages et escalades diplomatiques, la 3 introduit https://www.youtube.com/embed/lj1Mh-NPlSg 2026-10-14T11:55:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640836 https://i.ytimg.com/vi/WWcJTQBXJnA/hqdefault.jpg 77 Sunset Strip - 77 Sunset Strip Opening Theme & Intro Diffusée pour la première fois sur ABC le dix octobre mil neuf cent cinquante-huit, « 77 Sunset Strip » s'installe d'emblée dans le paysage des programmes policiers américains. La série compte deux cent six épisodes de soixante minutes, en noir et blanc, et repose sur les romans de Roy Huggins. (Source : Wikipédia, 2026) « 77 Sunset Strip » : la série policière d’ABC avec Efrem Zimbalist Jr., Roger Smith et Edd Byrnes ABC diffuse la série en première partie de soirée, sur une plage horaire exposée. Le décor principal, au numéro soixante-dix-sept de Sunset Strip, situe les enquêtes dans Los Angeles, près de La Cienega Boulevard et d'Alta Loma Road. (Source : Wikipédia, 2026) Efrem Zimbalist Jr. incarne Stu Bailey, ancien agent de l'OSS passé par les langues. Roger Smith joue Jeff Spencer, ex-agent du gouvernement spécialisé dans les arts martiaux. Jacqueline Beer tient le rôle de Suzanne, standardiste du bureau, pendant que Louis Quinn interprète Roscoe, bookmaker récurrent. (Source : Wikipédia, 2026) La série s'appuie sur un duo de détectives venus des services secrets, avec un bureau installé au-dessus du va-et-vient nocturne du quartier. Un bar voisin, le Dino's Lodge, devient un point d'appui récurrent. Le ton s'éloigne vite d'une gravité strictement procédurale, avec une large place laissée à l'ironie et aux seconds rôles. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation et production : Warner Bros., ABC, États-Unis, mil neuf cent cinquante-huit à mil neuf cent soixante-quatre Création et base littéraire : Roy Huggins, à partir de ses romans Interprètes principaux : Efrem Zimbalist Jr., Roger Smith, Edd Byrnes Compositeurs du générique : Mack David et Jerry Livingston Orchestration connue : Warren Barker « 77 Sunset Strip » : Edd Byrnes, Kookie et le virage pop d’un succès télévisé Edd Byrnes devient l'élément le plus commenté de la distribution grâce à Gerald Lloyd « Kookie » Kookson III. Voiturier chez Dino's, personnage sarcastique et amateur de rock &#3 https://www.youtube.com/embed/WWcJTQBXJnA 2026-10-14T11:55:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640837 https://i.ytimg.com/vi/yunjUYtmVEM/hqdefault.jpg Bungou Stray Dogs Wan ! - Bande Annonce [VOST] Il s'agit d'un spin-off parodique nous entraînant dans le quotidien de l'Agence des Détectives Armés et de la Mafia Portuaire, tous en version SD / chibi, dans diverses petites histoires comiques. https://www.youtube.com/embed/yunjUYtmVEM 2026-10-14T11:55:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640838 https://i.ytimg.com/vi/GGdlKM8tFaw/hqdefault.jpg The Strain - Official Series Trailer Lorsqu'un Boeing 777 atterrit à l'aéroport new yorkais JFK sans qu'aucun signe de vie n'en émane, Eph Goodweather, un scientifique spécialisé dans les épidémies et les attaques biologiques, est dépêché sur les lieux. A l'intérieur de l'avion, il découvre que tous les passagers sont morts, probablement tués par un étrange virus ou... un monstre non identifié. L'homme fait alors équipe avec un ancien professeur, survivant de l'Holocauste, Abraham Setrakian. Ensemble, ils constituent un petit groupe qui devient rapidement le dernier espoir pour la survie de la race humaine. Des vampires transforment en effet petit à petit la civilisation en un gigantesque buffet. Le sang coule à flots et rien ne semble pouvoir les arrêter... https://www.youtube.com/embed/GGdlKM8tFaw 2026-10-14T11:55:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640839 https://i.ytimg.com/vi/j-Y8B700lNA/hqdefault.jpg The Strain - The Strain Trailer Lorsqu'un Boeing 777 atterrit à l'aéroport new yorkais JFK sans qu'aucun signe de vie n'en émane, Eph Goodweather, un scientifique spécialisé dans les épidémies et les attaques biologiques, est dépêché sur les lieux. A l'intérieur de l'avion, il découvre que tous les passagers sont morts, probablement tués par un étrange virus ou... un monstre non identifié. L'homme fait alors équipe avec un ancien professeur, survivant de l'Holocauste, Abraham Setrakian. Ensemble, ils constituent un petit groupe qui devient rapidement le dernier espoir pour la survie de la race humaine. Des vampires transforment en effet petit à petit la civilisation en un gigantesque buffet. Le sang coule à flots et rien ne semble pouvoir les arrêter... https://www.youtube.com/embed/j-Y8B700lNA 2026-10-14T11:55:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640840 https://i.ytimg.com/vi/kBF--r0l1no/hqdefault.jpg Agent Carter - Le Commencement d’une Légende | Agent Carter S1E1. Résumé En 1946, à la suite de la Seconde Guerre mondiale, la paix n’a pas aidé Peggy Carter qui se retrouve marginalisée après que les hommes sont rentrés du combat. Alors qu’elle travaille pour le SSR (Strategic Scientific Reserve), Peggy doit trouver un équilibre entre un poste administratif et des missions secrètes qu’elle effectue pour Howard Stark, tout en tentant de vivre sa vie de femme célibataire dans l’Amérique des années 1940, après avoir perdu l’homme de sa vie, Steve Rogers alias Captain America. https://www.youtube.com/embed/kBF--r0l1no 2026-10-14T11:55:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640841 https://i.ytimg.com/vi/lr-OBTLvWak/hqdefault.jpg Ultimate Spider-Man - Ultimate Spider-Man Preview 1 Très doué, Peter Parker, est à 15 ans la risée de tous ses camarades au lycée. Lors d’une visite de classe dans les Entreprises Osborn, il est mordu par une araignée génétiquement modifiée. Quelques jours plus tard, l'adolescent réalise qu’il est doté d’un sixième sens hors du commun qui le prévient de tous les dangers et lui donne une force surhumaine et de super pouvoirs qu’il met au service des autres. Peter devient un justicier. Spider-Man est né ! https://www.youtube.com/embed/lr-OBTLvWak 2026-10-14T11:55:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640842 https://i.ytimg.com/vi/nyMKJcnWh4k/hqdefault.jpg Ultimate Spider-Man - Ultimate Spider-Man (TV Series) - First Trailer Très doué, Peter Parker, est à 15 ans la risée de tous ses camarades au lycée. Lors d’une visite de classe dans les Entreprises Osborn, il est mordu par une araignée génétiquement modifiée. Quelques jours plus tard, l'adolescent réalise qu’il est doté d’un sixième sens hors du commun qui le prévient de tous les dangers et lui donne une force surhumaine et de super pouvoirs qu’il met au service des autres. Peter devient un justicier. Spider-Man est né ! https://www.youtube.com/embed/nyMKJcnWh4k 2026-10-14T11:55:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640843 https://i.ytimg.com/vi/57SLGErGaFg/hqdefault.jpg Beauty and the Beast - Beauty and the Beast Extended Trailer (CW 2012) En 2003, la jeune Catherine et sa mère sont attaquées par un homme. Si Catherine parvient à avoir la vie sauve grâce à l'aide d'une créature étrange, sa mère meurt cette nuit-là. Neuf ans plus tard, elle est devenue détective et reste déterminée à retrouver le responsable. Lors d'une enquête, elle suit la piste d'un certain Vincent Keller, décédé en 2002 en Afghanistan. Elle découvre que ce dernier n'est pas mort, qu'il vit depuis 10 ans en totale réclusion et surtout le reconnaît comme celui lui ayant sauvé la vie. Il s'avère que, sous l'effet de la colère, Vincent se transforme en une bête enragée et incontrôlable. Catherine accepte de protéger son identité et son secret s'il l'aide à découvrir le meurtrier de sa mère. Tous deux entament alors une relation complexe et extrêmement dangereuse... https://www.youtube.com/embed/57SLGErGaFg 2026-10-14T11:55:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640844 https://i.ytimg.com/vi/WqXHb2LDuYQ/hqdefault.jpg The Fixer : Catastrophes programmées - The Fixer - Trailer The Fixer : Catastrophes programmées - The Fixer - Trailer https://www.youtube.com/embed/WqXHb2LDuYQ 2026-10-14T11:55:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640845 https://i.ytimg.com/vi/0uWWHZ-x4Pc/hqdefault.jpg The Fixer : Catastrophes programmées - The Fixer (2015) Main Titles - Tkivo - Monolith The Fixer : Catastrophes programmées - The Fixer (2015) Main Titles - Tkivo - Monolith https://www.youtube.com/embed/0uWWHZ-x4Pc 2026-10-14T11:55:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640851 https://i.ytimg.com/vi/30Gy8Q8wQMo/hqdefault.jpg Avengers Rassemblement - Marvel's Avengers Assemble - Trailer 1 La série Avengers Rassemblement, intitulée Avengers Assemble en version originale, a été développée dans le sillage du succès du film The Avengers sorti en 2012. Marvel Animation, en collaboration avec Disney XD, a lancé le projet pour capitaliser sur l'engouement autour de ces personnages. La première saison, composée de 26 épisodes de 23 minutes chacun, a été diffusée aux États-Unis dès le 1er juillet 2013, avec une première en France le 26 mai 2013. (Source : IMDb, 2026) Frank Paur a supervisé la production en tant que producteur exécutif, tandis que le Marvel Animation Studios a assuré la réalisation des épisodes. Les créateurs s'inspirent directement des œuvres de Jack Kirby, Stan Lee et Joe Simon, fondateurs des Avengers dans les comics de 1963. Par ailleurs, la série intègre des éléments du Marvel Cinematic Universe sans en altérer la continuité stricte. Cette même année 2013, elle s'inscrit dans une vague de productions animées Marvel visant un public jeune, tout en maintenant une fidélité aux intrigues complexes des bandes dessinées. (Source : IMDb, 2026 ; AlloCiné, 2013) Les saisons suivantes ont élargi l'univers, avec l'ajout de personnages comme Ant-Man en saison 2. La production s'est étirée jusqu'en 2019, pour un total de cinq saisons et 126 épisodes. Ce choix reflète la stratégie de Marvel de prolonger l'exploitation de ses licences phares à la télévision. (Source : IMDb, 2026) Équipe vocale et distribution Adrian Pasdar prête sa voix à Tony Stark/Iron Man, tandis que Roger Craig Smith incarne Steve Rogers/Captain America dans la version originale. Fred Tatasciore double Bruce Banner/Hulk, Travis Willingham pour Thor, Laura Bailey pour Natasha Romanoff/Black Widow, et Troy Baker pour Clint Barton/Hawkeye. Falcon, introduit comme nouvelle recrue, est interprété par Bumper Robinson. (Source : IMDb, 2026 ; Marvel World Wiki, 2023) En version française, le doublage respecte les personnalités des héros, avec des acteurs vocaux spécialisés dans l'animation. David Kaye donne vie à J.A.R.V.I.S., l'assista https://www.youtube.com/embed/30Gy8Q8wQMo 2026-10-14T11:55:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640852 https://i.ytimg.com/vi/H1ATizJx-oM/hqdefault.jpg 19-2 - 19-2 Trailer 19-2 - 19-2 Trailer https://www.youtube.com/embed/H1ATizJx-oM 2026-10-14T11:55:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640856 https://i.ytimg.com/vi/ZiSWa104Kog/hqdefault.jpg 200 dollars plus les frais - 'Rockford Files' - 'Quincy' Network Promo (1978) Echec à l'organisation sort en salles en 1974 en France. Ce film américain réalisé par John Flynn met en scène un ancien détenu lancé dans une vendetta contre un syndicat du crime après l'assassinat de son frère. Adapté d'un roman de Donald E. Westlake, il dépeint un univers de braquages et de confrontations tendues au sein de la pègre chicagoane. (Source : IMDb, 2021 ; AlloCiné) Synopsis général Earl Macklin, fraîchement libéré de prison après une peine pour port d'arme illégale, découvre que son frère Eddie a été exécuté par des tueurs à gages travaillant pour une organisation criminelle appelée The Outfit. Le braquage d'une banque par les deux frères et leur ancien complice Cody avait visé sans le savoir un établissement servant de couverture au syndicat. Earl s'associe à Cody pour riposter en attaquant les intérêts de l'organisation, exigeant une compensation financière de 250 000 dollars. Par ailleurs, sa compagne Bett, piégée par les mafieux, joue un rôle ambigu dans cette escalade de violences. Le récit suit cette traque méthodique, ponctuée de hold-up et d'embuscades, jusqu'à une confrontation finale au domicile du chef Mailer. (Source : Wikipedia, 2023 ; IMDb, 2021) Production et adaptation John Flynn réalise Echec à l'organisation en 1973, une adaptation du roman The Outfit publié par Donald E. Westlake en 1962 sous le pseudonyme Richard Stark. Ce dernier fait partie de la série Parker, centrée sur un criminel méthodique cherchant réparation après un vol contrarié. Flynn co-écrit le scénario avec Westlake, accentuant les aspects visuels des braquages et des fusillades dans un style neo-noir dépouillé. Le tournage s'effectue principalement à Chicago et ses environs, capturant l'atmosphère brute des années 1970. MGM distribue le film aux États-Unis dès octobre 1973, tandis qu'en France, il paraît le 13 septembre 1974 sous le titre 200 dollars plus les frais. (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2023) Le budget reste modeste pour un polar de l'époque, typique des productions MGM de seconde catégorie. Flynn, https://www.youtube.com/embed/ZiSWa104Kog 2026-10-14T11:55:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640857 https://i.ytimg.com/vi/W1zYNrsx9Pw/hqdefault.jpg 200 dollars plus les frais - The Rockford Files Season 1 Intro Echec à l'organisation sort en salles en 1974 en France. Ce film américain réalisé par John Flynn met en scène un ancien détenu lancé dans une vendetta contre un syndicat du crime après l'assassinat de son frère. Adapté d'un roman de Donald E. Westlake, il dépeint un univers de braquages et de confrontations tendues au sein de la pègre chicagoane. (Source : IMDb, 2021 ; AlloCiné) Synopsis général Earl Macklin, fraîchement libéré de prison après une peine pour port d'arme illégale, découvre que son frère Eddie a été exécuté par des tueurs à gages travaillant pour une organisation criminelle appelée The Outfit. Le braquage d'une banque par les deux frères et leur ancien complice Cody avait visé sans le savoir un établissement servant de couverture au syndicat. Earl s'associe à Cody pour riposter en attaquant les intérêts de l'organisation, exigeant une compensation financière de 250 000 dollars. Par ailleurs, sa compagne Bett, piégée par les mafieux, joue un rôle ambigu dans cette escalade de violences. Le récit suit cette traque méthodique, ponctuée de hold-up et d'embuscades, jusqu'à une confrontation finale au domicile du chef Mailer. (Source : Wikipedia, 2023 ; IMDb, 2021) Production et adaptation John Flynn réalise Echec à l'organisation en 1973, une adaptation du roman The Outfit publié par Donald E. Westlake en 1962 sous le pseudonyme Richard Stark. Ce dernier fait partie de la série Parker, centrée sur un criminel méthodique cherchant réparation après un vol contrarié. Flynn co-écrit le scénario avec Westlake, accentuant les aspects visuels des braquages et des fusillades dans un style neo-noir dépouillé. Le tournage s'effectue principalement à Chicago et ses environs, capturant l'atmosphère brute des années 1970. MGM distribue le film aux États-Unis dès octobre 1973, tandis qu'en France, il paraît le 13 septembre 1974 sous le titre 200 dollars plus les frais. (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2023) Le budget reste modeste pour un polar de l'époque, typique des productions MGM de seconde catégorie. Flynn, https://www.youtube.com/embed/W1zYNrsx9Pw 2026-10-14T11:55:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640858 https://i.ytimg.com/vi/1tY5aChcal4/hqdefault.jpg Iron Man: Extremis - Iron Man: Extremis (Marvel Knights) - DVD Trailer Iron Man: Extremis - Iron Man: Extremis (Marvel Knights) - DVD Trailer https://www.youtube.com/embed/1tY5aChcal4 2026-10-14T11:55:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640859 https://i.ytimg.com/vi/0oRwpy66NXc/hqdefault.jpg Avengers : l'équipe des super héros - The Avengers: Earth's Mightiest Heroes! - Trailer - Coming Fal Nick Fury, directeur du S.H.I.E.L.D., réunit une équipe de super-héros pour contrer la menace incarnée par Loki, frère de Thor, qui s'empare du Tesseract, une source d'énergie infinie. Iron Man, Captain America, Hulk, Thor, Black Widow et Hawkeye forment les Avengers, confrontés à une invasion extraterrestre. Le film assemble ces personnages issus de précédents opus du Marvel Cinematic Universe. Fiche technique Avengers, réalisé et co-écrit par Joss Whedon, sort en salles le 25 avril 2012 en France et le 4 mai aux États-Unis (Source : AlloCiné, 2012). Produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, il dure 143 minutes et est classé PG-13 aux États-Unis après ajustements pour la scène de mort de Phil Coulson. Le budget s'élève à 225 millions de dollars, avec plus de 2 200 plans d'effets visuels gérés par quatorze sociétés, dont Industrial Light & Magic pour le Helicarrier et Hulk. Le tournage débute le 25 avril 2011 à Albuquerque, Nouveau-Mexique, sous le titre provisoire Group Hug, avant de se déplacer à Cleveland, Ohio, et New York pour les séquences urbaines (Source : Wikipedia, 2024). Seamus McGarvey opte pour un ratio 1.85:1 afin d'accommoder les tailles variées des acteurs, utilisant l'Arri Alexa en numérique et de la pellicule 35 mm pour les plans rapides. Une conversion en 3D est annoncée en décembre 2011, complétée par un mastering IMAX 3D. Zak Penn signe le scénario initial en 2007, révisé par Whedon qui impose une dynamique de famille dysfonctionnelle inspirée de The Dirty Dozen et Dr. Strangelove. La post-production inclut une scène post-générique avec Thanos, décision de Whedon, et une séquence shawarma tournée après la première le 11 avril 2012 à Los Angeles (Source : Wikipedia, 2024). Distribution Robert Downey Jr. incarne Tony Stark / Iron Man, Chris Evans est Steve Rogers / Captain America, Mark Ruffalo joue Bruce Banner / Hulk – remplaçant Edward Norton –, Chris Hemsworth est Thor, Scarlett Johansson est Natasha Romanoff / Black Widow, et Jeremy Renner est Clint https://www.youtube.com/embed/0oRwpy66NXc 2026-10-14T11:55:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640860 https://i.ytimg.com/vi/U2C_Yicj1h0/hqdefault.jpg Avengers : l'équipe des super héros - The Avengers: Earth's Mightiest Heroes! - The Mightiest Heroes Nick Fury, directeur du S.H.I.E.L.D., réunit une équipe de super-héros pour contrer la menace incarnée par Loki, frère de Thor, qui s'empare du Tesseract, une source d'énergie infinie. Iron Man, Captain America, Hulk, Thor, Black Widow et Hawkeye forment les Avengers, confrontés à une invasion extraterrestre. Le film assemble ces personnages issus de précédents opus du Marvel Cinematic Universe. Fiche technique Avengers, réalisé et co-écrit par Joss Whedon, sort en salles le 25 avril 2012 en France et le 4 mai aux États-Unis (Source : AlloCiné, 2012). Produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, il dure 143 minutes et est classé PG-13 aux États-Unis après ajustements pour la scène de mort de Phil Coulson. Le budget s'élève à 225 millions de dollars, avec plus de 2 200 plans d'effets visuels gérés par quatorze sociétés, dont Industrial Light & Magic pour le Helicarrier et Hulk. Le tournage débute le 25 avril 2011 à Albuquerque, Nouveau-Mexique, sous le titre provisoire Group Hug, avant de se déplacer à Cleveland, Ohio, et New York pour les séquences urbaines (Source : Wikipedia, 2024). Seamus McGarvey opte pour un ratio 1.85:1 afin d'accommoder les tailles variées des acteurs, utilisant l'Arri Alexa en numérique et de la pellicule 35 mm pour les plans rapides. Une conversion en 3D est annoncée en décembre 2011, complétée par un mastering IMAX 3D. Zak Penn signe le scénario initial en 2007, révisé par Whedon qui impose une dynamique de famille dysfonctionnelle inspirée de The Dirty Dozen et Dr. Strangelove. La post-production inclut une scène post-générique avec Thanos, décision de Whedon, et une séquence shawarma tournée après la première le 11 avril 2012 à Los Angeles (Source : Wikipedia, 2024). Distribution Robert Downey Jr. incarne Tony Stark / Iron Man, Chris Evans est Steve Rogers / Captain America, Mark Ruffalo joue Bruce Banner / Hulk – remplaçant Edward Norton –, Chris Hemsworth est Thor, Scarlett Johansson est Natasha Romanoff / Black Widow, et Jeremy Renner est Clint https://www.youtube.com/embed/U2C_Yicj1h0 2026-10-14T11:55:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640861 https://i.ytimg.com/vi/NTVRDdfJ104/hqdefault.jpg Avengers : l'équipe des super héros - The Avengers: Earth's Mightiest Heroes! - Brand New Wednesday Nick Fury, directeur du S.H.I.E.L.D., réunit une équipe de super-héros pour contrer la menace incarnée par Loki, frère de Thor, qui s'empare du Tesseract, une source d'énergie infinie. Iron Man, Captain America, Hulk, Thor, Black Widow et Hawkeye forment les Avengers, confrontés à une invasion extraterrestre. Le film assemble ces personnages issus de précédents opus du Marvel Cinematic Universe. Fiche technique Avengers, réalisé et co-écrit par Joss Whedon, sort en salles le 25 avril 2012 en France et le 4 mai aux États-Unis (Source : AlloCiné, 2012). Produit par Marvel Studios et distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures, il dure 143 minutes et est classé PG-13 aux États-Unis après ajustements pour la scène de mort de Phil Coulson. Le budget s'élève à 225 millions de dollars, avec plus de 2 200 plans d'effets visuels gérés par quatorze sociétés, dont Industrial Light & Magic pour le Helicarrier et Hulk. Le tournage débute le 25 avril 2011 à Albuquerque, Nouveau-Mexique, sous le titre provisoire Group Hug, avant de se déplacer à Cleveland, Ohio, et New York pour les séquences urbaines (Source : Wikipedia, 2024). Seamus McGarvey opte pour un ratio 1.85:1 afin d'accommoder les tailles variées des acteurs, utilisant l'Arri Alexa en numérique et de la pellicule 35 mm pour les plans rapides. Une conversion en 3D est annoncée en décembre 2011, complétée par un mastering IMAX 3D. Zak Penn signe le scénario initial en 2007, révisé par Whedon qui impose une dynamique de famille dysfonctionnelle inspirée de The Dirty Dozen et Dr. Strangelove. La post-production inclut une scène post-générique avec Thanos, décision de Whedon, et une séquence shawarma tournée après la première le 11 avril 2012 à Los Angeles (Source : Wikipedia, 2024). Distribution Robert Downey Jr. incarne Tony Stark / Iron Man, Chris Evans est Steve Rogers / Captain America, Mark Ruffalo joue Bruce Banner / Hulk – remplaçant Edward Norton –, Chris Hemsworth est Thor, Scarlett Johansson est Natasha Romanoff / Black Widow, et Jeremy Renner est Clint https://www.youtube.com/embed/NTVRDdfJ104 2026-10-14T11:55:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640863 https://i.ytimg.com/vi/H9LcOW5t1LI/hqdefault.jpg Astonishing X-Men - Marvel Knights - Astonishing X-Men: Gifted - DVD Trailer Astonishing X-Men - Marvel Knights - Astonishing X-Men: Gifted - DVD Trailer https://www.youtube.com/embed/H9LcOW5t1LI 2026-10-14T11:55:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640864 https://i.ytimg.com/vi/g6YZF1usS4M/hqdefault.jpg Wolverine et les X-Men - Wolverine and the X-Men (Trailer) HQ Lors d'une terrible explosion le professeur Xavier et Jean Grey disparaissent. Sans leur maître, les X-Men ne tiennent plus et se séparent. Leur séparation conduira à la domination du monde par les Sentinelles. Afin de changer cela, Wolverine réunit les anciens X-Men pour les mener vers leur plus terrifiant combat… https://www.youtube.com/embed/g6YZF1usS4M 2026-10-14T11:55:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640865 https://i.ytimg.com/vi/IvpqTXUNarA/hqdefault.jpg Samurai Girls - Hyakka Ryouran Samurai Girls - (Creditless) Opening HD Dans un futur alternatif où les clans dirigent le Japon, il existe une académie très spéciale qui forme des jeunes filles aux techniques de combat samouraï. À son arrivée à l'académie, Muneakira Yagyû, un maître du sabre venu y enseigner son art, découvre qu'il s’agit en réalité d'une école pour filles. Aussi sexy que redoutables, les élèves combattantes sont toutes les réincarnations des plus célèbres samouraïs du passé ! Alors que l'arrivée d’un homme sème la panique dans l'établissement et divise les membres du conseil, Jûbei, une mystérieuse fille, tombe du ciel totalement nue et embrasse Muneakira. Ce baiser va éveiller le pouvoir caché de Jûbei qui se révèle être la réincarnation d'un Master Samurai. En embrassant son destin, cette dernière pourrait bien changer celui du Japon à tout jamais… https://www.youtube.com/embed/IvpqTXUNarA 2026-10-14T11:55:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640866 https://i.ytimg.com/vi/0FQaXyAymTg/hqdefault.jpg Iron Man - Armored Adventures - Opening | Iron Man: Armored Adventures Theme - Rooney Tony Stark est un adolescent surdoué, inventeur de génie et fils du milliardaire Howard Stark, qui dirige la société de technologie Stark Industries. Usant de ses connaissances et de l'aide de son ami James Rhodes, Tony développe en secret une armure censée révolutionner la technologie. Peu après, cependant, son père périt dans un accident d'avion, vraisemblablement orchestré par son associé, Obadiah Stane. Ce dernier prend alors le contrôle de la société, Tony étant encore mineur, et commence à aller à l'encontre des principes d'Howard, fabriquant des armes lethal sans tenir compte des risques.Scandalisé et cardiaque suite à l'accident, Tony décide d'utiliser son armure comme arme pour lutter contre les agissements de Stane. Cependant, rapidement, sa chasse contre Stane se transforme en lutte pour défendre l'ensemble de la population. Sous le surnom d'Iron Man, Tony commence à lutter, non seulement contre Stane, mais aussi contre différents ennemis, notamment le Mandarin, un mystérieux personnage en armure recherchant des bagues... https://www.youtube.com/embed/0FQaXyAymTg 2026-10-14T11:55:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640867 https://i.ytimg.com/vi/wkbKbeEEr0s/hqdefault.jpg The Spectacular Spider-Man - The Spectacular Spider-Man - DVD Trailer. C'est la rentrée des classes pour Peter Parker, un lycéen de 16 ans très doué en sciences mais également l'objet de risée dans son lycée. Ce que tous ignorent par contre, c'est que quelques mois plus tôt, Peter Parker s'est fait piquer par une araignée génétiquement modifiée lui conférant des super pouvoirs. C'est ainsi qu'il est devenu Spider-Man, un super-héros qui a promis de lutter contre le mal dans la ville de New-York suite au meurtre de son oncle Ben. https://www.youtube.com/embed/wkbKbeEEr0s 2026-10-14T11:55:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640868 https://i.ytimg.com/vi/s9i3lQkgf6o/hqdefault.jpg The Spectacular Spider-Man - The Spectacular Spider-Man (Intro) [HD] C'est la rentrée des classes pour Peter Parker, un lycéen de 16 ans très doué en sciences mais également l'objet de risée dans son lycée. Ce que tous ignorent par contre, c'est que quelques mois plus tôt, Peter Parker s'est fait piquer par une araignée génétiquement modifiée lui conférant des super pouvoirs. C'est ainsi qu'il est devenu Spider-Man, un super-héros qui a promis de lutter contre le mal dans la ville de New-York suite au meurtre de son oncle Ben. https://www.youtube.com/embed/s9i3lQkgf6o 2026-10-14T11:55:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640869 https://i.ytimg.com/vi/nV4SS9vC0-c/hqdefault.jpg Fast & Furious : Les espions dans la course - Fast & Furious: Les espions dans la course - Bande Ann Tony Toretto, le cousin adolescent de Dominic, et ses amis sont recrutés par une agence gouvernementale afin d'infiltrer une ligue de courses de rues qui sert en réalité de couverture à une organisation criminelle qui cherche à dominer le monde . https://www.youtube.com/embed/nV4SS9vC0-c 2026-10-14T11:55:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640870 https://i.ytimg.com/vi/qNvNHxP-gqQ/hqdefault.jpg Primates - Primates: Trailer | BBC Trailers Primates - Primates: Trailer | BBC Trailers https://www.youtube.com/embed/qNvNHxP-gqQ 2026-10-14T11:55:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640871 https://i.ytimg.com/vi/vuk9xmHmjt0/hqdefault.jpg Rab C. Nesbitt - Classic Rab C Nesbit Clip Rab C. Nesbitt - Classic Rab C Nesbit Clip https://www.youtube.com/embed/vuk9xmHmjt0 2026-10-14T11:55:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640873 https://i.ytimg.com/vi/yfz2c9LE6ew/hqdefault.jpg Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》False Memory | Official Trailer (August 2 Premiere) Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》False Memory | Official Trailer (August 2 Premiere) https://www.youtube.com/embed/yfz2c9LE6ew 2026-10-14T11:55:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640874 https://i.ytimg.com/vi/XzIfoPPwbU8/hqdefault.jpg Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》正式pv/ False Memory PV Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》正式pv/ False Memory PV https://www.youtube.com/embed/XzIfoPPwbU8 2026-10-14T11:55:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640875 https://i.ytimg.com/vi/zi38xh7p528/hqdefault.jpg Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》概念PV / False Memory PV Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》概念PV / False Memory PV https://www.youtube.com/embed/zi38xh7p528 2026-10-14T11:55:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640876 https://i.ytimg.com/vi/lyywCOr1_UU/hqdefault.jpg Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》False Memory | OP DOUDOU《忘记了也没关系》 Jiyi Guanli Ju - 《记忆管理局》False Memory | OP DOUDOU《忘记了也没关系》 https://www.youtube.com/embed/lyywCOr1_UU 2026-10-14T11:55:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640877 https://i.ytimg.com/vi/wjgHNDO3kLY/hqdefault.jpg Blade : La série - Blade - The Series - Trailer (Clear) Le justicier black mi-homme, mi-vampire poursuit sa traque des suceurs de sang ! https://www.youtube.com/embed/wjgHNDO3kLY 2026-10-14T11:55:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640879 https://i.ytimg.com/vi/YzFqvHZ7xYM/hqdefault.jpg En quête de preuves - The Proof is Out There - Trailer En quête de preuves enquête sur les vidéos, les photos et les enregistrements audio les plus mystérieux du monde, et utilise les meilleures technologies et les meilleurs experts pour rendre un verdict crédible. Chaque épisode analyse et rend des verdicts sur plusieurs choses apparemment impossibles à "filmer", y compris des bêtes géantes, des OVNI, des sons apocalyptiques, de prétendus mutants venus des profondeurs, des conspirations et bien d'autres cas. L'animateur et journaliste chevronné Tony Harris ne prend rien pour acquis dans sa quête de réponses, recherchant des témoins oculaires, soumettant chaque photo ou film à une batterie de tests, dénonçant les canulars et mettant en lumière les preuves les plus crédibles dans le but de mieux comprendre notre monde. https://www.youtube.com/embed/YzFqvHZ7xYM 2026-10-14T11:55:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640880 https://i.ytimg.com/vi/Ru2LwYKRRAM/hqdefault.jpg Hollyoaks, l'amour mode d'emploi - New Hollyoaks Official Titles Hollyoaks, connu en France sous le titre Hollyoaks, l'amour mode d'emploi, suit le quotidien d'un groupe de jeunes adultes dans le village fictif de Hollyoaks, près de Chester. Diffusée depuis 1995 sur Channel 4, cette série aborde les relations amoureuses, les amitiés et les drames familiaux au sein d'une communauté étudiante. Les intrigues se déroulent autour du Hollyoaks Community College, un ancien établissement polytechnique transformé en centre d'études supérieures. (Source : Wikipédia, 2026) Origines et production Hollyoaks a été créée par Phil Redmond, à qui l'on doit déjà les soaps Brookside et Grange Hill. Lancée le 23 octobre 1995 sur Channel 4, la série visait initialement un public adolescent et jeune adulte, avec un cast de quinze personnages dont sept teenagers. Produite par Lime Pictures à Liverpool, elle est tournée majoritairement en studio à Childwall, avec des extérieurs limités à Chester en début de production pour des raisons budgétaires. (Source : Wikipedia anglais, 2026) La production a connu plusieurs changements de direction. Bryan Kirkwood a occupé le poste de producteur exécutif de 2006 à 2009, puis de 2012 à 2020, suivi par Lucy Allan jusqu'en 2023. Depuis novembre 2023, Hannah Cheers et Angelo Abela assurent l'intérim. Les thèmes d'ouverture évoluent régulièrement, le dernier en date datant de janvier 2022 pour refléter les nouveaux personnages. (Source : IMDb, 2026) En 2023, la série a quitté l'antenne linéaire de Channel 4 pour se concentrer sur E4 et les plateformes de streaming, avec des épisodes uploadés sur YouTube. La fréquence est passée de cinq à trois épisodes par semaine en septembre 2024, entraînant environ 135 suppressions de postes. Cette transition numérique a boosté les audiences streaming de 40% en 2024. (Source : Digital Spy, 2025) Distribution et personnages emblématiques Nick Pickard incarne Tony Hutchinson depuis le premier épisode en 1995, devenant l'acteur le plus ancien. Parmi les figures récurrentes figurent Ashley Taylor Dawson en Darren Osborne (de https://www.youtube.com/embed/Ru2LwYKRRAM 2026-10-14T11:55:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640881 https://i.ytimg.com/vi/94vwZ5fyT7k/hqdefault.jpg Spider-Man : Les Nouvelles Aventures - Spider-Man: The New Animated Series Intro - Upscaled to 4K/UH Peter Parker est un jeune étudiant qui a hérité de formidables superpouvoirs depuis le jour où il a été piqué par une araignée génétiquement modifiée. Il peut désormais adhérer aux murs, tisser une toile pour se balancer de building en building et est doté d'une force surhumaine... Sous le costume de Spiderman, il protège les habitants de New York de toutes sortes de menaces. Mais il doit aussi songer à trouver un équilibre entre sa vie aventureuse et sa vie privée. Peter est en effet amoureux de Mary Jane Watson, sa meilleure amie, mais son secret l'empeche de passer autant de temps avec elle qu'il le souhaiterait. Le meilleur ami de notre héros est Harry Osborn, qui hait en même temps l'homme araignée, qu'il juge pour responsable de la mort de son père, Norman Osborn, dont il ignore qu'il était en fait un dangereux criminel costumé. https://www.youtube.com/embed/94vwZ5fyT7k 2026-10-14T11:55:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640882 https://i.ytimg.com/vi/mvtgjSMmbVI/hqdefault.jpg Ridley - RIDLEY (ITV) TRAILER Ridley - RIDLEY (ITV) TRAILER https://www.youtube.com/embed/mvtgjSMmbVI 2026-10-14T11:55:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640883 https://i.ytimg.com/vi/c5y10wllcnU/hqdefault.jpg Beyond the Gates - Trailer Paru le trente et un octobre mille neuf cent quatre-vingt-six chez Relativity Records, « Beyond the Gates » constitue le deuxième et dernier album studio du groupe américain Possessed. Le disque arrive après « Seven Churches », qui avait fixé un cadre déterminant pour le death metal naissant. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. « Beyond the Gates » de Possessed : un second album de death metal plus technique et plus rugueux « Beyond the Gates » réunit Jeff Becerra au chant et à la basse, Larry LaLonde et Mike Torrao aux guitares, Mike Sus à la batterie. Le disque prolonge l’élan de Possessed tout en déplaçant l’accent vers une écriture plus technique que celle de « Seven Churches ». Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. La production y apparaît plus basse, selon la formulation couramment reprise à propos de l’album. Une partie du public y a vu un motif de déception, là où d’autres auditeurs ont retenu la sécheresse du son et le travail instrumental. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. L’enchaînement des morceaux dessine une progression resserrée, avec « The Heretic », « Tribulation », « March to Die », puis la plage-titre « Beyond the Gates ». « No Will to Live » dépasse six minutes, quand « Intro » et « Dog Fight » restent très courts. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. « Beyond the Gates » de Possessed : morceaux, formation et place dans la discographie Le disque compte onze titres, dont « The Beasts of the Apocalypse », « Seance » et « Restless Dead ». Cette construction alterne formats brefs et pièces plus développées, ce qui accentue la dimension plus technique mentionnée par les sources consultées. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. Jeff Becerra : chant, basse Larry LaLonde : guitare Mike Torrao : guitare Mike Sus : batterie Relativity Records publie l’album à l’automne mille neuf cent quatre-vingt-six, sur un marché où Possessed occupe déjà une place de pionnier dans l’histoire du genre. Le groupe ne donnera pas de suite discographique à ce second opus studi https://www.youtube.com/embed/c5y10wllcnU 2026-10-14T11:55:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640884 https://i.ytimg.com/vi/l0vvmclEI6s/hqdefault.jpg Beyond the Gates - Teaser Paru le trente et un octobre mille neuf cent quatre-vingt-six chez Relativity Records, « Beyond the Gates » constitue le deuxième et dernier album studio du groupe américain Possessed. Le disque arrive après « Seven Churches », qui avait fixé un cadre déterminant pour le death metal naissant. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. « Beyond the Gates » de Possessed : un second album de death metal plus technique et plus rugueux « Beyond the Gates » réunit Jeff Becerra au chant et à la basse, Larry LaLonde et Mike Torrao aux guitares, Mike Sus à la batterie. Le disque prolonge l’élan de Possessed tout en déplaçant l’accent vers une écriture plus technique que celle de « Seven Churches ». Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. La production y apparaît plus basse, selon la formulation couramment reprise à propos de l’album. Une partie du public y a vu un motif de déception, là où d’autres auditeurs ont retenu la sécheresse du son et le travail instrumental. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. L’enchaînement des morceaux dessine une progression resserrée, avec « The Heretic », « Tribulation », « March to Die », puis la plage-titre « Beyond the Gates ». « No Will to Live » dépasse six minutes, quand « Intro » et « Dog Fight » restent très courts. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. « Beyond the Gates » de Possessed : morceaux, formation et place dans la discographie Le disque compte onze titres, dont « The Beasts of the Apocalypse », « Seance » et « Restless Dead ». Cette construction alterne formats brefs et pièces plus développées, ce qui accentue la dimension plus technique mentionnée par les sources consultées. Source : Wikipedia, deux mille vingt-quatre. Jeff Becerra : chant, basse Larry LaLonde : guitare Mike Torrao : guitare Mike Sus : batterie Relativity Records publie l’album à l’automne mille neuf cent quatre-vingt-six, sur un marché où Possessed occupe déjà une place de pionnier dans l’histoire du genre. Le groupe ne donnera pas de suite discographique à ce second opus studi https://www.youtube.com/embed/l0vvmclEI6s 2026-10-14T11:55:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640885 https://i.ytimg.com/vi/oAbKLR5FMRY/hqdefault.jpg Inspecteur Morse - Inspector Morse - trailer Diffusée pour la première fois sur ITV1 le six janvier mil neuf cent quatre-vingt-sept, « Inspecteur Morse » aligne trente-trois épisodes de cent minutes jusqu’au quinze novembre deux mille. En France, Canal+ la programme à partir de mil neuf cent quatre-vingt-huit. La série naît des romans de Colin Dexter et s’inscrit dans un Oxford de carte postale bientôt contaminé par les meurtres, les rivalités d’université et les hiérarchies feutrées. (Source : Wikipedia, année inconnue) « Inspecteur Morse » de Colin Dexter : John Thaw, Kevin Whately et le polar oxfordien sur ITV1 John Thaw incarne l’inspecteur chef Endeavour Morse, figure rétive aux usages du métier. Kevin Whately joue le sergent Robert Lewis, partenaire méthodique, marié et père de famille, souvent placé en contrepoint du caractère ombrageux de son supérieur. James Grout prête ses traits au superintendant Strange, tandis que Peter Woodthorpe, Amanda Hillwood puis Clare Holman se succèdent dans les rôles de médecins légistes. (Source : Wikipedia, année inconnue) Colin Dexter signe l’univers à partir de ses propres romans, et l’adaptation conserve ce goût pour les labyrinthes intellectuels, les indices ténus et les faux-semblants sociaux. Morse écoute Wagner, lit de la poésie, résout des mots croisés, boit de la bière et conduit une Jaguar MK2 rouge. Ce faisceau de manies dessine un enquêteur isolé, souvent en friction avec la discipline policière, sans jamais le réduire à un simple excentrique. (Source : Wikipedia, année inconnue) Chaque épisode déploie une énigme close, liée aux collèges, aux notables, au clergé ou aux milieux d’affaires. Le décor d’Oxford ne sert pas de simple toile de fond : il impose ses codes, ses rites et ses petits pouvoirs, du bureau d’examens aux salons d’aristocrates. Lewis, plus pragmatique, absorbe les sarcasmes de Morse et garde pourtant le cap de l’enquête, ce qui installe un tandem de polar classique sans raideur mécanique. (Source : Wikipedia, année inconnue) « Inspecteur Morse » : saisons, épisodes et une mécanique polic https://www.youtube.com/embed/oAbKLR5FMRY 2026-10-14T11:55:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640886 https://i.ytimg.com/vi/E-kutCcefvQ/hqdefault.jpg Dalgliesh - Dalgliesh | New Series Trailer | Channel 5 Le 4 novembre 2021, Channel 5 lance au Royaume-Uni « Dalgliesh », série policière britannique produite pour l’adaptation des romans de P. D. James. Bertie Carvel y incarne Adam Dalgliesh, détective et poète au sein de la Metropolitan Police. « Dalgliesh »: Bertie Carvel, Jill Robertson et Helen Edmundson dans la série policière de Channel 5 La série est créée par Helen Edmundson et mise en scène par Jill Robertson. New Pictures obtient les droits d’adaptation de 3 romans de P. D. James sur 6 épisodes, avec une architecture pensée pour des saisons futures. Channel 5 et Acorn TV passent commande en octobre 2020, tandis que Bertie Carvel est annoncé dans le rôle-titre. L’intrigue situe Adam Dalgliesh dans l’Angleterre du milieu des années 1970. Veuf récent, il mène des enquêtes complexes depuis New Scotland Yard, en s’appuyant sur une attention aux autres et une lecture précise des comportements. Cette base narrative laisse de côté l’action de procédure pure pour privilégier l’observation des rapports humains, des silences et des tensions qui entourent chaque crime. Le premier passage à l’antenne a lieu sur Acorn TV aux États-Unis le 1 novembre 2021, puis sur Channel 5 au Royaume-Uni le 4 novembre 2021. La distribution réunit aussi Barbara Marten, Ellora Torchia, Jeremy Irvine dans la première saison, Carlyss Peer, Alistair Brammer, Claire Goose et David Pearse. Un renouvellement intervient en mars 2022, puis une troisième saison est confirmée en juillet 2022. « Dalgliesh », du roman de P. D. James aux saisons 2 et 3 de la série britannique La saison 2 arrive en 2023, la saison 3 en 2024. Chacune adapte 3 romans, ce choix donnant à la série une structure par blocs narratifs plutôt qu’un feuilleton dilué. Le projet a reçu un financement d’All3Media International et de Northern Ireland Screen, tandis que la production devait d’abord débuter en décembre 2020 avant d’être reportée à 2021. Bertie Carvel tient le rôle d’Adam Dalgliesh, passé de DCI à Commander. Jeremy Irvine incarne DS Charles Masterson dans la saison 1 https://www.youtube.com/embed/E-kutCcefvQ 2026-10-14T11:55:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640887 https://i.ytimg.com/vi/UNYWpujirZ0/hqdefault.jpg Dalgliesh - Acorn TV Original | Dalgliesh | Official Trailer Le 4 novembre 2021, Channel 5 lance au Royaume-Uni « Dalgliesh », série policière britannique produite pour l’adaptation des romans de P. D. James. Bertie Carvel y incarne Adam Dalgliesh, détective et poète au sein de la Metropolitan Police. « Dalgliesh »: Bertie Carvel, Jill Robertson et Helen Edmundson dans la série policière de Channel 5 La série est créée par Helen Edmundson et mise en scène par Jill Robertson. New Pictures obtient les droits d’adaptation de 3 romans de P. D. James sur 6 épisodes, avec une architecture pensée pour des saisons futures. Channel 5 et Acorn TV passent commande en octobre 2020, tandis que Bertie Carvel est annoncé dans le rôle-titre. L’intrigue situe Adam Dalgliesh dans l’Angleterre du milieu des années 1970. Veuf récent, il mène des enquêtes complexes depuis New Scotland Yard, en s’appuyant sur une attention aux autres et une lecture précise des comportements. Cette base narrative laisse de côté l’action de procédure pure pour privilégier l’observation des rapports humains, des silences et des tensions qui entourent chaque crime. Le premier passage à l’antenne a lieu sur Acorn TV aux États-Unis le 1 novembre 2021, puis sur Channel 5 au Royaume-Uni le 4 novembre 2021. La distribution réunit aussi Barbara Marten, Ellora Torchia, Jeremy Irvine dans la première saison, Carlyss Peer, Alistair Brammer, Claire Goose et David Pearse. Un renouvellement intervient en mars 2022, puis une troisième saison est confirmée en juillet 2022. « Dalgliesh », du roman de P. D. James aux saisons 2 et 3 de la série britannique La saison 2 arrive en 2023, la saison 3 en 2024. Chacune adapte 3 romans, ce choix donnant à la série une structure par blocs narratifs plutôt qu’un feuilleton dilué. Le projet a reçu un financement d’All3Media International et de Northern Ireland Screen, tandis que la production devait d’abord débuter en décembre 2020 avant d’être reportée à 2021. Bertie Carvel tient le rôle d’Adam Dalgliesh, passé de DCI à Commander. Jeremy Irvine incarne DS Charles Masterson dans la saison 1 https://www.youtube.com/embed/UNYWpujirZ0 2026-10-14T11:55:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640888 https://i.ytimg.com/vi/7Z7chBBJx1o/hqdefault.jpg X-Men: Evolution - X-Men Evolution Season 1 DVD Trailer Le mythe des X-Men revisité durant l'adolescence. Cyclope, Jean Grey, Diablo, Shadowcat, Spyke et Malicia sont de jeunes adolescents dotés de pouvoirs. En parallèle des cours, ils forment l'équipe des X-Men, aidés de leurs professeurs Charles Xavier, Wolverine et Tornade. Si l'humanité ignore dans un premier temps leur existence, un événement va bouleverser leurs vies et les X-Men devront dès lors trouver leur place dans un monde qui les rejette. https://www.youtube.com/embed/7Z7chBBJx1o 2026-10-14T11:55:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640889 https://i.ytimg.com/vi/s_85l8sBlPk/hqdefault.jpg Les Nouvelles Aventures de Spider-Man - Spider-Man Unlimited Intro (1080p HD) Des recherches spatiales ont permis à l’humanité de découvrir l’Autre-Terre, réplique de notre planète. Alors que l’astronaute John Jameson décolle pour un portail de transport, Peter Parker surprend Venom et Carnage en train de monter à bord de la navette. Pour sauver Jameson, Spider-Man décide de se rendre à son tour sur l’Autre-Terre, équipé d’un nouveau costume conçu par Red Richards. Arrivé à destination, Peter découvre un monde dirigé par un être nommé le Maître de l’Évolution, qui a transformé une partie de la population en hybrides mi-humains mi-animaux. Le reste de l’humanité vit souvent dans la pauvreté. Spider-Man rejoint alors les rebelles humains pour mettre fin au règne du Maître de l’Évolution et stopper les symbiotes, qui ont leurs propres plans. https://www.youtube.com/embed/s_85l8sBlPk 2026-10-14T11:55:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640890 https://i.ytimg.com/vi/RY5dt8bshxU/hqdefault.jpg We Own This City - WE OWN THIS CITY Bande Annonce (2022) Jon Bernthal L'histoire de la "Gun Trace Task Force" de la police de Baltimore. Ce groupe de travail a été conçu pour éloigner les criminels violents des rues de Baltimore face à la recrudescence de meurtres dans la ville. L'unité a fini par fonctionner comme une organisation criminelle à part entière, avec des agents qui volent l'argent de personnes qu'ils prétendent suspectes, effectuent des perquisitions illégales, placent des preuves et extorquent de l'argent aux trafiquants de drogue. https://www.youtube.com/embed/RY5dt8bshxU 2026-10-14T11:55:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640891 https://i.ytimg.com/vi/hHLI7VPFXro/hqdefault.jpg Le Surfer d'argent - Silver Surfer: The Animated Series - Intro Uatu le Gardien raconte l'histoire de l'univers jusqu'au jour où Norrin Radd devient le Surfer d'Argent. Sur la planète Zenn-La, les habitants d'une grande avancée technologique et spirituelle vivaient paisiblement, quand Uatu les avertit de l'arrivée imminente de Galactus. Le chef de la planète tente une première prise de contact, sans résultat. Ils envoient alors Norrin Radd négocier le sort de leur planète. https://www.youtube.com/embed/hHLI7VPFXro 2026-10-14T11:55:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640892 https://i.ytimg.com/vi/2hvHhq-yvY4/hqdefault.jpg Nature Cruelle - Nature Cruelle - Court métrage Nature Cruelle - Nature Cruelle - Court métrage https://www.youtube.com/embed/2hvHhq-yvY4 2026-10-14T12:26:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640893 https://i.ytimg.com/vi/luWEN_b2DHU/hqdefault.jpg L'orange est le nouveau rose - L'orange est le nouveau rose (court-métrage) - Charly Strawly L'orange est le nouveau rose - L'orange est le nouveau rose (court-métrage) - Charly Strawly https://www.youtube.com/embed/luWEN_b2DHU 2026-10-14T23:02:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640894 https://i.ytimg.com/vi/mk5azI2SRnM/hqdefault.jpg As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda - Tad l'explorateur et la lampe magique - Bande-annonce Sorti dans les salles françaises le 26 août 2026, « Tad l’explorateur et la lampe magique » constitue le quatrième long métrage consacré à Tad Stones. Réalisé par l’Espagnol Enrique Gato, ce film d’animation de quatre-vingt-quatorze minutes est distribué en France par Paramount Pictures France et s’adresse à un public familial dès six ans. (Source : AlloCiné, 2026 ; Paramount Pictures France, 2026) « Tad l’explorateur et la lampe magique », quatrième voyage de Tad Stones Tad Stones vit désormais avec Sara et leur fille Oli, âgée de deux ans. Le foyer, qui semble installé au début du film, laisse pourtant Momie à l’écart : l’ancienne vedette de la bande supporte mal de n’être plus au centre de l’attention. Ce déplacement émotionnel nourrit l’événement qui met toute l’aventure en marche. (Source : AlloCiné, 2026) Londres accueille les personnages pour des vacances lorsque la troupe découvre la Lampe merveilleuse des « Mille et Une Nuits ». Momie formule alors un souhait précis : retourner à l’époque de sa jeunesse, quand les regards se fixaient sur lui. Le vœu provoque une traversée temporelle qui menace de modifier l’histoire et oblige Tad, Sara et leurs compagnons à partir à sa recherche. (Source : Paramount Pictures France, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le parcours relie plusieurs espaces et civilisations. La petite équipe passe de Londres à Païtiti, cité inca fictive présente dans les précédents films de la série, puis gagne la Grèce antique avant d’atteindre la grotte d’Ali Baba et des Quarante Voleurs. Le film puise dans les récits archéologiques, les mythes et le conte oriental pour renouveler le terrain d’aventure de Tad. (Source : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026) La lampe magique introduit une règle simple, immédiatement lisible par les plus jeunes : un désir formulé sans prendre la mesure de ses conséquences dérègle l’ordre du monde. Tad n’est plus seulement confronté à des pièges de temples ou à des adversaires cherchant un trésor. Il doit ici préserver son ami, sa famille et la continuité des époques trave https://www.youtube.com/embed/mk5azI2SRnM 2026-10-15T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640895 https://i.ytimg.com/vi/jFPVTeSbDnM/hqdefault.jpg As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda - Tad l'explorateur et la lampe magique - Making-of [Au Sorti dans les salles françaises le 26 août 2026, « Tad l’explorateur et la lampe magique » constitue le quatrième long métrage consacré à Tad Stones. Réalisé par l’Espagnol Enrique Gato, ce film d’animation de quatre-vingt-quatorze minutes est distribué en France par Paramount Pictures France et s’adresse à un public familial dès six ans. (Source : AlloCiné, 2026 ; Paramount Pictures France, 2026) « Tad l’explorateur et la lampe magique », quatrième voyage de Tad Stones Tad Stones vit désormais avec Sara et leur fille Oli, âgée de deux ans. Le foyer, qui semble installé au début du film, laisse pourtant Momie à l’écart : l’ancienne vedette de la bande supporte mal de n’être plus au centre de l’attention. Ce déplacement émotionnel nourrit l’événement qui met toute l’aventure en marche. (Source : AlloCiné, 2026) Londres accueille les personnages pour des vacances lorsque la troupe découvre la Lampe merveilleuse des « Mille et Une Nuits ». Momie formule alors un souhait précis : retourner à l’époque de sa jeunesse, quand les regards se fixaient sur lui. Le vœu provoque une traversée temporelle qui menace de modifier l’histoire et oblige Tad, Sara et leurs compagnons à partir à sa recherche. (Source : Paramount Pictures France, 2026 ; AlloCiné, 2026) Le parcours relie plusieurs espaces et civilisations. La petite équipe passe de Londres à Païtiti, cité inca fictive présente dans les précédents films de la série, puis gagne la Grèce antique avant d’atteindre la grotte d’Ali Baba et des Quarante Voleurs. Le film puise dans les récits archéologiques, les mythes et le conte oriental pour renouveler le terrain d’aventure de Tad. (Source : AlloCiné, 2026 ; Télérama, 2026) La lampe magique introduit une règle simple, immédiatement lisible par les plus jeunes : un désir formulé sans prendre la mesure de ses conséquences dérègle l’ordre du monde. Tad n’est plus seulement confronté à des pièges de temples ou à des adversaires cherchant un trésor. Il doit ici préserver son ami, sa famille et la continuité des époques trave https://www.youtube.com/embed/jFPVTeSbDnM 2026-10-15T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640896 https://i.ytimg.com/vi/EfluEyQ5QIA/hqdefault.jpg Toxic - Official Trailer Diffusé dans les salles le 26 août 2026, « Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups » marque le retour de Yash au premier plan après « KGF: Chapter 2 ». Le long métrage de Geetu Mohandas, coproduit par KVN Productions et Monster Mind Creations, affiche une durée de 194 minutes et une interdiction aux moins de seize ans sur certaines exploitations françaises. (Source : Pathé, 2026 ; Wikipedia, 2026) « Toxic » : Yash dans les bas-fonds de Goa L’action se déroule à Goa au moment où l’emprise portugaise se désagrège. Raya, incarné par Yash, prend pied dans un monde de trafics, de clans et de règlements de comptes, avec l’objectif de contrôler les quartiers souterrains de la ville. La trajectoire procède par trahisons successives et transforme une conquête criminelle en affaire de survie. (Source : Pathé, 2026) Le synopsis place la prise de pouvoir au centre du film, sans la dissocier de son coût humain. Raya avance au sein d’un ordre colonial qui s’effondre, tandis que les loyautés privées deviennent des instruments de domination. Goa n’est donc pas réduite à un décor exotique : la ville sert de territoire disputé, traversé par une violence organisée et par les ambitions contradictoires de ses habitants. La presse indienne situe le début de l’intrigue en 1947 et relie le parcours de Raya à une ancienne trahison. Cette donnée inscrit le film dans une période de bascule politique, quand les puissances coloniales vacillent et que les réseaux locaux cherchent leur propre équilibre. Le scénario choisit pourtant la figure du gangster plutôt que celle du chroniqueur historique. (Source : The New Indian Express, 2026) Le sous-titre anglais, « A Fairy Tale for Grown-Ups », introduit une tonalité de fable noire dans un cadre criminel. Il suggère moins un réalisme documentaire qu’une stylisation du pouvoir, des rivalités et de la culpabilité. La montée de Raya dans la hiérarchie des bas-fonds conduit vers un sacrifice annoncé par le matériel promotionnel, sans que l’intrigue ne repose sur une simple succession de séquences d’action https://www.youtube.com/embed/EfluEyQ5QIA 2026-10-15T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640897 https://i.ytimg.com/vi/aF08WVSvCok/hqdefault.jpg Toxic - Introducing Raya Diffusé dans les salles le 26 août 2026, « Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups » marque le retour de Yash au premier plan après « KGF: Chapter 2 ». Le long métrage de Geetu Mohandas, coproduit par KVN Productions et Monster Mind Creations, affiche une durée de 194 minutes et une interdiction aux moins de seize ans sur certaines exploitations françaises. (Source : Pathé, 2026 ; Wikipedia, 2026) « Toxic » : Yash dans les bas-fonds de Goa L’action se déroule à Goa au moment où l’emprise portugaise se désagrège. Raya, incarné par Yash, prend pied dans un monde de trafics, de clans et de règlements de comptes, avec l’objectif de contrôler les quartiers souterrains de la ville. La trajectoire procède par trahisons successives et transforme une conquête criminelle en affaire de survie. (Source : Pathé, 2026) Le synopsis place la prise de pouvoir au centre du film, sans la dissocier de son coût humain. Raya avance au sein d’un ordre colonial qui s’effondre, tandis que les loyautés privées deviennent des instruments de domination. Goa n’est donc pas réduite à un décor exotique : la ville sert de territoire disputé, traversé par une violence organisée et par les ambitions contradictoires de ses habitants. La presse indienne situe le début de l’intrigue en 1947 et relie le parcours de Raya à une ancienne trahison. Cette donnée inscrit le film dans une période de bascule politique, quand les puissances coloniales vacillent et que les réseaux locaux cherchent leur propre équilibre. Le scénario choisit pourtant la figure du gangster plutôt que celle du chroniqueur historique. (Source : The New Indian Express, 2026) Le sous-titre anglais, « A Fairy Tale for Grown-Ups », introduit une tonalité de fable noire dans un cadre criminel. Il suggère moins un réalisme documentaire qu’une stylisation du pouvoir, des rivalités et de la culpabilité. La montée de Raya dans la hiérarchie des bas-fonds conduit vers un sacrifice annoncé par le matériel promotionnel, sans que l’intrigue ne repose sur une simple succession de séquences d’action https://www.youtube.com/embed/aF08WVSvCok 2026-10-15T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640898 https://i.ytimg.com/vi/JQ7pytcXahw/hqdefault.jpg Toxic - Ladies & Ladies Diffusé dans les salles le 26 août 2026, « Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups » marque le retour de Yash au premier plan après « KGF: Chapter 2 ». Le long métrage de Geetu Mohandas, coproduit par KVN Productions et Monster Mind Creations, affiche une durée de 194 minutes et une interdiction aux moins de seize ans sur certaines exploitations françaises. (Source : Pathé, 2026 ; Wikipedia, 2026) « Toxic » : Yash dans les bas-fonds de Goa L’action se déroule à Goa au moment où l’emprise portugaise se désagrège. Raya, incarné par Yash, prend pied dans un monde de trafics, de clans et de règlements de comptes, avec l’objectif de contrôler les quartiers souterrains de la ville. La trajectoire procède par trahisons successives et transforme une conquête criminelle en affaire de survie. (Source : Pathé, 2026) Le synopsis place la prise de pouvoir au centre du film, sans la dissocier de son coût humain. Raya avance au sein d’un ordre colonial qui s’effondre, tandis que les loyautés privées deviennent des instruments de domination. Goa n’est donc pas réduite à un décor exotique : la ville sert de territoire disputé, traversé par une violence organisée et par les ambitions contradictoires de ses habitants. La presse indienne situe le début de l’intrigue en 1947 et relie le parcours de Raya à une ancienne trahison. Cette donnée inscrit le film dans une période de bascule politique, quand les puissances coloniales vacillent et que les réseaux locaux cherchent leur propre équilibre. Le scénario choisit pourtant la figure du gangster plutôt que celle du chroniqueur historique. (Source : The New Indian Express, 2026) Le sous-titre anglais, « A Fairy Tale for Grown-Ups », introduit une tonalité de fable noire dans un cadre criminel. Il suggère moins un réalisme documentaire qu’une stylisation du pouvoir, des rivalités et de la culpabilité. La montée de Raya dans la hiérarchie des bas-fonds conduit vers un sacrifice annoncé par le matériel promotionnel, sans que l’intrigue ne repose sur une simple succession de séquences d’action https://www.youtube.com/embed/JQ7pytcXahw 2026-10-15T01:00:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640899 https://i.ytimg.com/vi/enBQEkkR_pA/hqdefault.jpg Rolie Polie Olie - Rolie Polie Olie - Générique Olie est un petit robot tout en rondeurs et en ressort de couleur jaune d'or vivant sur une planète ronde qui ressemble à la nôtre. Retrouvez l'enfance rocambolesque du gentil héros, qui vit dans un monde magique et futuriste où les robots ont remplacé les hommes. https://www.youtube.com/embed/enBQEkkR_pA 2026-10-15T01:00:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640900 https://i.ytimg.com/vi/9LLb8EBU9nQ/hqdefault.jpg Les Entrechats - Heathcliff (intro) La série tire son origine du comic strip Heathcliff, créé par George Gately et publié depuis 1973 dans les journaux américains. Jean Chalopin et Bruno Bianchi en adaptent les personnages principaux pour DIC Entertainment, intégrant une bande originale de chats rebelles, les Entrechats. La production réunit des studios français, américains et canadiens, avec un total de 86 épisodes répartis sur deux saisons entre 1984 et 1987 (Source : Wikipédia, 2026 ; Planète Jeunesse, 2023). Bruno Bianchi assure la réalisation des deux saisons, tandis que Chalopin supervise la création. Les sociétés impliquées incluent LBS Communications et McNaught Syndicate pour la première saison, complétée par FR3 et Cinar. Par ailleurs, la version française bénéficie d'un découpage initial en segments courts de 5 minutes pour la diffusion télévisée (Source : Wiki Doublage francophone, 2026). Cette collaboration transatlantique reflète l'essor des coproductions animées dans les années 1980, époque marquée par la syndication aux États-Unis et les programmes jeunesse en Europe. La série compte 172 segments au total, chacun d'environ 11 minutes, suivis d'un conseil sur les soins aux chats. Personnages principaux Isidore, rebelle orange rayé, vit chez Bruno Michu et multiplie les farces contre le chien Brutus et les commerçants locaux. Sa dulcinée Daphnée et son rival César animent ses démêlés quotidiens. Riff-Raff dirige les Entrechats – Hector, Marcel, Saturne et Cléo – depuis une décharge, organisant bêtises et querelles de territoire (Source : Allociné, 2026 ; IMDb, tt0285371). Les voix françaises comptent Roger Carel pour Isidore, Patrick Poivey pour Riff-Raff, et Marie-Laure Beneston pour Bruno. Maïk Darah incarne Cléo, tandis que Roger Lumont prête sa voix à Brutus. Cette distribution inclut des acteurs chevronnés de l'animation française des années 1980 (Source : RS Doublage via Wikipédia, 2026). Les personnages secondaires, comme le grand-père Michu ou Hercule, enrichissent les intrigues. L'absence de croisements directs entre Isidore https://www.youtube.com/embed/9LLb8EBU9nQ 2026-10-15T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640901 https://i.ytimg.com/vi/yzfstRZGnZw/hqdefault.jpg Les Entrechats - Heathcliff - Intro Opening Theme Song 1984 (4K) La série tire son origine du comic strip Heathcliff, créé par George Gately et publié depuis 1973 dans les journaux américains. Jean Chalopin et Bruno Bianchi en adaptent les personnages principaux pour DIC Entertainment, intégrant une bande originale de chats rebelles, les Entrechats. La production réunit des studios français, américains et canadiens, avec un total de 86 épisodes répartis sur deux saisons entre 1984 et 1987 (Source : Wikipédia, 2026 ; Planète Jeunesse, 2023). Bruno Bianchi assure la réalisation des deux saisons, tandis que Chalopin supervise la création. Les sociétés impliquées incluent LBS Communications et McNaught Syndicate pour la première saison, complétée par FR3 et Cinar. Par ailleurs, la version française bénéficie d'un découpage initial en segments courts de 5 minutes pour la diffusion télévisée (Source : Wiki Doublage francophone, 2026). Cette collaboration transatlantique reflète l'essor des coproductions animées dans les années 1980, époque marquée par la syndication aux États-Unis et les programmes jeunesse en Europe. La série compte 172 segments au total, chacun d'environ 11 minutes, suivis d'un conseil sur les soins aux chats. Personnages principaux Isidore, rebelle orange rayé, vit chez Bruno Michu et multiplie les farces contre le chien Brutus et les commerçants locaux. Sa dulcinée Daphnée et son rival César animent ses démêlés quotidiens. Riff-Raff dirige les Entrechats – Hector, Marcel, Saturne et Cléo – depuis une décharge, organisant bêtises et querelles de territoire (Source : Allociné, 2026 ; IMDb, tt0285371). Les voix françaises comptent Roger Carel pour Isidore, Patrick Poivey pour Riff-Raff, et Marie-Laure Beneston pour Bruno. Maïk Darah incarne Cléo, tandis que Roger Lumont prête sa voix à Brutus. Cette distribution inclut des acteurs chevronnés de l'animation française des années 1980 (Source : RS Doublage via Wikipédia, 2026). Les personnages secondaires, comme le grand-père Michu ou Hercule, enrichissent les intrigues. L'absence de croisements directs entre Isidore https://www.youtube.com/embed/yzfstRZGnZw 2026-10-15T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640902 https://i.ytimg.com/vi/QD0whiJYRU4/hqdefault.jpg La Guerre des mondes - La Guerre des Mondes - Bande-annonce version longue Des astronomes détectent une transmission émanant d’une autre galaxie et qui serait la preuve d’une vie extraterrestre intelligente. Quelques jours plus tard, l’humanité est détruite dans sa quasi-totalité. La série suit les destins d’une poignée de survivants confrontés à la perte de leurs proches et de tous leurs repères, à un exode soudain, violent. Ils vont chercher à comprendre les raisons et mystères de cette invasion. https://www.youtube.com/embed/QD0whiJYRU4 2026-10-15T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640903 https://i.ytimg.com/vi/Wq3j1Pmi6BU/hqdefault.jpg La Guerre des mondes - La Guerre des Mondes - Bande-annonce Des astronomes détectent une transmission émanant d’une autre galaxie et qui serait la preuve d’une vie extraterrestre intelligente. Quelques jours plus tard, l’humanité est détruite dans sa quasi-totalité. La série suit les destins d’une poignée de survivants confrontés à la perte de leurs proches et de tous leurs repères, à un exode soudain, violent. Ils vont chercher à comprendre les raisons et mystères de cette invasion. https://www.youtube.com/embed/Wq3j1Pmi6BU 2026-10-15T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640904 https://i.ytimg.com/vi/XBIpG6i8hpM/hqdefault.jpg Constellation - Bande-annonce Après un accident mortel à bord de la Station spatiale internationale, une astronaute se bat pour retourner sur Terre et découvre que de larges pans de sa vie, y compris sa fille, semblent différents. https://www.youtube.com/embed/XBIpG6i8hpM 2026-10-15T01:00:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640905 https://i.ytimg.com/vi/LmHwggx-R9I/hqdefault.jpg Sonic le Rebelle - Sonic Underground: Vol. 1-2 - DVD Trailer Sur la planète Mobius, se trouve une ville nommée Robotropolis qui s'appelait avant Mobotropolis. Après la naissance des enfants de la reine Éléonor, le Dr Robotnik a introduit sa technologie. Les gens du peuple furent robotisés et réduits à l'esclavage. La reine et ses enfants durent se cacher. Un jour, elle alla voir l'oracle de Delphes qui lui fit une prophétie où Robotnik ne régnerait plus, mais pour que la prophétie se réalise un jour, elle devait abandonner ses enfants. Sonic, son fils aîné, est recueilli par une famille de clandestins puis chez son oncle Chuck ; Sonia, sa fille, par une noble ; et Manic, son fils cadet, se fait enlever et a été élevé comme un voleur. Un jour, l'oracle révèle à Sonic le pouvoir des médaillons et qu'il a un frère et une sœur. Il leur remet une carte indiquant la route à suivre avant de disparaître. Sonic, Sonia et Manic partent alors à la recherche de leur mère. https://www.youtube.com/embed/LmHwggx-R9I 2026-10-15T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640906 https://i.ytimg.com/vi/OI7UQdQrbQk/hqdefault.jpg Sonic le Rebelle - Sonic Underground - Commercial Sur la planète Mobius, se trouve une ville nommée Robotropolis qui s'appelait avant Mobotropolis. Après la naissance des enfants de la reine Éléonor, le Dr Robotnik a introduit sa technologie. Les gens du peuple furent robotisés et réduits à l'esclavage. La reine et ses enfants durent se cacher. Un jour, elle alla voir l'oracle de Delphes qui lui fit une prophétie où Robotnik ne régnerait plus, mais pour que la prophétie se réalise un jour, elle devait abandonner ses enfants. Sonic, son fils aîné, est recueilli par une famille de clandestins puis chez son oncle Chuck ; Sonia, sa fille, par une noble ; et Manic, son fils cadet, se fait enlever et a été élevé comme un voleur. Un jour, l'oracle révèle à Sonic le pouvoir des médaillons et qu'il a un frère et une sœur. Il leur remet une carte indiquant la route à suivre avant de disparaître. Sonic, Sonia et Manic partent alors à la recherche de leur mère. https://www.youtube.com/embed/OI7UQdQrbQk 2026-10-15T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640907 https://i.ytimg.com/vi/Znsc9C3jK2E/hqdefault.jpg Sonic le Rebelle - Sonic Underground Music Video: Theme Song Sur la planète Mobius, se trouve une ville nommée Robotropolis qui s'appelait avant Mobotropolis. Après la naissance des enfants de la reine Éléonor, le Dr Robotnik a introduit sa technologie. Les gens du peuple furent robotisés et réduits à l'esclavage. La reine et ses enfants durent se cacher. Un jour, elle alla voir l'oracle de Delphes qui lui fit une prophétie où Robotnik ne régnerait plus, mais pour que la prophétie se réalise un jour, elle devait abandonner ses enfants. Sonic, son fils aîné, est recueilli par une famille de clandestins puis chez son oncle Chuck ; Sonia, sa fille, par une noble ; et Manic, son fils cadet, se fait enlever et a été élevé comme un voleur. Un jour, l'oracle révèle à Sonic le pouvoir des médaillons et qu'il a un frère et une sœur. Il leur remet une carte indiquant la route à suivre avant de disparaître. Sonic, Sonia et Manic partent alors à la recherche de leur mère. https://www.youtube.com/embed/Znsc9C3jK2E 2026-10-15T01:00:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640908 https://i.ytimg.com/vi/_8MHJfUMqPA/hqdefault.jpg 9-1-1 - Trailer La série dépeint le quotidien intense des services d'urgence à Los Angeles. Chaque épisode alterne entre appels au 911 et interventions sur le terrain, où les protagonistes affrontent tremblements de terre, inondations ou accidents spectaculaires. En parallèle, des arcs narratifs personnels révèlent les traumatismes et les relations des personnages. Les dispatchers du centre d'appels jouent un rôle central, reliant les victimes aux équipes de terrain. Cette structure permet d'entrelacer drame procédural et développement psychologique. La production insiste sur la réalité des professions impliquées, sans verser dans le sensationnalisme gratuit. (Source : Wikipedia, 2026) Contexte de production Ryan Murphy, Brad Falchuk et Tim Minear ont développé 9-1-1 comme un drame procédural centré sur les premiers secours. La série est produite par Reamworks, Brad Falchuk Teley-Vision et Ryan Murphy Television, en association avec 20th Television. Elle a été commandée par Fox pour une première saison de 10 épisodes, diffusée du 3 janvier au 21 mars 2018. Les six premières saisons ont été diffusées sur Fox, atteignant des audiences moyennes de 7 à 10 millions de téléspectateurs par épisode. En mai 2023, Fox annule la série, mais ABC la reprend pour une septième saison, diffusée à partir du 14 mars 2024. La neuvième saison a été renouvelée en avril 2025 et a débuté le 9 octobre 2025. (Source : Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2026) Bradley Buecker a réalisé le pilote, tandis que Minear assure le rôle de showrunner. Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, reflétant fidèlement les décors urbains. Des ajustements de casting ont eu lieu au fil des saisons, avec des promotions et des départs notables. (Source : Wikipedia, 2026) Distribution principale Angela Bassett incarne Athena Grant, sergent de la police de Los Angeles et épouse de Bobby Nash. Peter Krause joue Robert "Bobby" Nash, capitaine de la station 118 des pompiers de Los Angeles, jusqu'à son départ en saison 8. Oliver Stark est Evan "Buck" Buckley, pompier au carac https://www.youtube.com/embed/_8MHJfUMqPA 2026-10-15T01:00:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640909 https://i.ytimg.com/vi/YEVKelFejsU/hqdefault.jpg Michael - MICHAEL | Bande-annonce finale VOST [Au cinéma le 22 avril] Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/YEVKelFejsU 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640910 https://i.ytimg.com/vi/HRAXcqnMSRk/hqdefault.jpg Michael - MICHAEL | Bande-annonce finale VF [Au cinéma le 22 avril] Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/HRAXcqnMSRk 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640911 https://i.ytimg.com/vi/nqnatZ3jdoM/hqdefault.jpg Michael - Michael - Bande-annonce officielle - VF - [Au cinéma le 22 avril] Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/nqnatZ3jdoM 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640912 https://i.ytimg.com/vi/7L_6QbubEuE/hqdefault.jpg Michael - Michael - Bande-annonce officielle - VOST - [Au cinéma le 22 avril] Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/7L_6QbubEuE 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640913 https://i.ytimg.com/vi/cXWcaO338-g/hqdefault.jpg Michael - Teaser VF Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/cXWcaO338-g 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640914 https://i.ytimg.com/vi/QHAOR6D8VuI/hqdefault.jpg Michael - Teaser VOST Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/QHAOR6D8VuI 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640915 https://i.ytimg.com/vi/_B601jSEsNw/hqdefault.jpg Michael - MICHAEL - Featurette "Dans les coulisses" VOST [Au cinéma le 22 avril] Sorti en salles en France le 22 avril 2026, Michael est le biopic tant attendu consacré au roi de la pop Michael Jackson, réalisé par Antoine Fuqua et porté par le neveu de l'artiste, Jaafar Jackson, dans son premier rôle au cinéma. Le film retrace la trajectoire de la légende, des premières années au sein des Jackson Five jusqu'à son sacre de superstar internationale. Genèse et production du film Michael Jackson Le projet prend forme sous l'égide des sociétés de production Lionsgate et GK Films, avec un budget estimé à 155 millions de dollars. La distribution américaine est assurée par Lionsgate, tandis qu'Universal Pictures prend en charge le marché international, dont la France. Le scénario est signé John Logan, scénariste notable reconnu à Hollywood, et la production est supervisée par John Branca, John McClain et Graham King. Antoine Fuqua, cinéaste connu pour Training Day (2001) et la saga The Equalizer, est confirmé à la réalisation après une phase de casting ayant débuté sous la direction de Kimberly Hardin. La photographie du film est confiée à Dion Beebe, directeur de la photographie australien oscarisé pour Mémoires d'une geisha (2005), qui venait de terminer le tournage avant de recevoir le prix Pierre-Angénieux au Festival de Cannes 2025. Fiche technique Réalisation : Antoine Fuqua Scénario : John Logan Production : John Branca, John McClain, Graham King Direction de la photographie : Dion Beebe Sociétés de production : Lionsgate, GK Films Distribution (France) : Universal Pictures Budget : 155 millions de dollars Durée : 2h 08min Genres : Biopic, Drame, Musical Sortie France : 22 avril 2026 Casting de Michael (2026) : distribution principale Le choix de confier le rôle-titre à Jaafar Jackson, neveu de Michael Jackson, constitue l'un des paris les plus audacieux du film. Colman Domingo incarne Joe Jackson, le père tyrannique et impresario autoritaire de la famille, dans une performance saluée comme l'une des plus fortes de sa carrière. Nia Long prête ses traits à Katherine Jackson, la mère du cha https://www.youtube.com/embed/_B601jSEsNw 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640916 https://i.ytimg.com/vi/rXaR4nXRvOY/hqdefault.jpg Drummer Boy - DRUMMER BOY | Official Trailer | In Theaters Nov 6 | Angel Drummer Boy - DRUMMER BOY | Official Trailer | In Theaters Nov 6 | Angel https://www.youtube.com/embed/rXaR4nXRvOY 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640917 https://i.ytimg.com/vi/wlm_vxf4PaM/hqdefault.jpg Drummer Boy - Official Teaser Drummer Boy - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/wlm_vxf4PaM 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640918 https://i.ytimg.com/vi/bgWMJM9hrME/hqdefault.jpg Drummer Boy - Wildflower | India Brown Drummer Boy - Wildflower | India Brown https://www.youtube.com/embed/bgWMJM9hrME 2026-10-15T01:00:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640919 https://i.ytimg.com/vi/uvYX7bFHEu8/hqdefault.jpg Jupiter : Le Destin de l'univers - JUPITER : Le Destin de L'Univers - Bande Annonce VF Jupiter : Le Destin de l’univers, distribué à l’international sous le titre original Jupiter Ascending, est un film de science-fiction et de space opera écrit, réalisé et coproduit par Lana et Lilly Wachowski, sorti en 2015 (Source : Wikipedia, 2015). Le long métrage est une coproduction américano-australienne, mise en chantier après la série de films The Matrix et le projet choral Cloud Atlas, marquant le retour des Wachowski à un univers de science-fiction original fondé sur un scénario inédit (Source : Wikipedia, 2015). Le film est produit notamment par Grant Hill, aux côtés des Wachowski, avec la participation de Village Roadshow Pictures et de Warner Bros. Pictures pour la distribution (Source : Wikipedia, 2015 ; Central Cinema, 2025). Le budget de production est estimé entre 176 et 210 millions de dollars, ce qui inscrit l’œuvre dans la catégorie des superproductions de studio de la décennie 2010 (Source : Wikipedia, 2015). Tourné majoritairement en prises de vues réelles complétées par un important dispositif d’effets visuels, le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de blockbuster global porté par un casting international (Source : Wikipedia, 2015). Intrigue et univers narratif Le film s’ouvre sur Jupiter Jones, née en mer d’une famille russo-américaine immigrée, qui travaille comme femme de ménage à Chicago tout en partageant le logement de sa famille élargie (Source : Wikipedia, 2015). À son insu, la jeune femme est l’exacte récurrence génétique de la matriarche de la puissante maison Abrasax, principale dynastie propriétaire de planètes dans un empire intergalactique dont l’économie repose sur la « récolte » des êtres humains pour produire un élixir de jeunesse (Source : Wikipedia, 2015). Caine Wise, ancien soldat lycanthrope et exilé, est envoyé sur Terre pour la protéger, ce qui l’expose aux manœuvres des trois héritiers Abrasax, Balem, Titus et Kalique, chacun cherchant à tirer profit de l’héritage de Jupiter pour s’approprier la Terre (Source : Wikipedia, 2015). En parallèle, le film intro https://www.youtube.com/embed/uvYX7bFHEu8 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640920 https://i.ytimg.com/vi/mZRw-oydhTM/hqdefault.jpg Jupiter : Le Destin de l'univers - JUPITER : Le Destin de L'Univers - Bande Annonce VOST Jupiter : Le Destin de l’univers, distribué à l’international sous le titre original Jupiter Ascending, est un film de science-fiction et de space opera écrit, réalisé et coproduit par Lana et Lilly Wachowski, sorti en 2015 (Source : Wikipedia, 2015). Le long métrage est une coproduction américano-australienne, mise en chantier après la série de films The Matrix et le projet choral Cloud Atlas, marquant le retour des Wachowski à un univers de science-fiction original fondé sur un scénario inédit (Source : Wikipedia, 2015). Le film est produit notamment par Grant Hill, aux côtés des Wachowski, avec la participation de Village Roadshow Pictures et de Warner Bros. Pictures pour la distribution (Source : Wikipedia, 2015 ; Central Cinema, 2025). Le budget de production est estimé entre 176 et 210 millions de dollars, ce qui inscrit l’œuvre dans la catégorie des superproductions de studio de la décennie 2010 (Source : Wikipedia, 2015). Tourné majoritairement en prises de vues réelles complétées par un important dispositif d’effets visuels, le projet s’inscrit d’emblée dans une stratégie de blockbuster global porté par un casting international (Source : Wikipedia, 2015). Intrigue et univers narratif Le film s’ouvre sur Jupiter Jones, née en mer d’une famille russo-américaine immigrée, qui travaille comme femme de ménage à Chicago tout en partageant le logement de sa famille élargie (Source : Wikipedia, 2015). À son insu, la jeune femme est l’exacte récurrence génétique de la matriarche de la puissante maison Abrasax, principale dynastie propriétaire de planètes dans un empire intergalactique dont l’économie repose sur la « récolte » des êtres humains pour produire un élixir de jeunesse (Source : Wikipedia, 2015). Caine Wise, ancien soldat lycanthrope et exilé, est envoyé sur Terre pour la protéger, ce qui l’expose aux manœuvres des trois héritiers Abrasax, Balem, Titus et Kalique, chacun cherchant à tirer profit de l’héritage de Jupiter pour s’approprier la Terre (Source : Wikipedia, 2015). En parallèle, le film intro https://www.youtube.com/embed/mZRw-oydhTM 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640921 https://i.ytimg.com/vi/oNbM4teFZ18/hqdefault.jpg Dragons 2 - DRAGONS 2 - Bande Annonce 2 VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/oNbM4teFZ18 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640922 https://i.ytimg.com/vi/Vbc2X-FZLE4/hqdefault.jpg Dragons 2 - DRAGONS 2 - Bande Annonce VOST Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/Vbc2X-FZLE4 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640923 https://i.ytimg.com/vi/lm4ApfTrLKs/hqdefault.jpg Dragons 2 - DRAGONS 2 - Bande Annonce VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/lm4ApfTrLKs 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640924 https://i.ytimg.com/vi/f002stBte-M/hqdefault.jpg Dragons 2 - Dragons 2 - Extrait Astrid et Harold VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/f002stBte-M 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640925 https://i.ytimg.com/vi/Q08IHt4NoiE/hqdefault.jpg Dragons 2 - Dragons 2 - Extrait Tempête, va chercher ! VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/Q08IHt4NoiE 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640926 https://i.ytimg.com/vi/hDex2nqVN5E/hqdefault.jpg Dragons 2 - Dragons 2 - Extrait Le Sanctuaire Des Dragons VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/hDex2nqVN5E 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640927 https://i.ytimg.com/vi/BOTg1BdSN90/hqdefault.jpg Dragons 2 - Dragons 2 - Extrait Eret VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/BOTg1BdSN90 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640928 https://i.ytimg.com/vi/roGq-iTmMhI/hqdefault.jpg Dragons 2 - Dragons 2 - Extrait Les retrouvailles avec ma mere VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/roGq-iTmMhI 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640929 https://i.ytimg.com/vi/534FQpb6-_k/hqdefault.jpg Dragons 2 - DRAGONS 2 - LES PREMIERES 5 MINS DU FILM VF Sorti en 2014, Dragons 2 poursuit l’exploration de l’univers instauré par le premier long métrage d’animation Dragons, en situant l’action cinq ans après la réconciliation entre les Vikings de Beurk et les dragons, désormais intégrés au quotidien de l’île. Le récit suit Harold, devenu jeune adulte, et son dragon Krokmou, alors qu’ils découvrent une caverne de glace abritant des centaines de dragons sauvages et une mystérieuse Cavalière, bientôt révélée comme la mère disparue du héros, Valka, tandis qu’une menace militaire se précise avec le chef de guerre Drago Bludvist, décidé à lever une armée de dragons pour étendre sa domination. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Genèse et développement du projet Dragons 2 est conçu dès l’origine comme le second volet d’une trilogie envisagée par le réalisateur et scénariste Dean DeBlois, qui reprend seul la mise en scène après avoir codirigé le premier opus avec Chris Sanders, tout en restant inspiré de l’univers littéraire de Cressida Cowell publié à partir du début des années 2000. (Source : Wikipédia, 2014) Le film est produit par DreamWorks Animation, société fondée en 1994, et s’inscrit dans une stratégie de franchises animées de long terme, distribuée pour ce volet par 20th Century Fox, partenaire du studio à cette période. (Source : Wikipédia, 2014) Le développement artistique vise explicitement à faire vieillir les personnages de cinq ans, ce qui implique un travail spécifique sur le character design, l’animation faciale et les costumes, afin de marquer le passage à l’âge adulte de Harold et d’Astrid. (Source : AlloCiné, 2014 ; Wikipédia, 2014) Par ailleurs, l’équipe technique met à profit une nouvelle génération d’outils internes d’animation et de rendu développés par DreamWorks, permettant une gestion plus fine des effets atmosphériques, des foules de dragons et des textures, notamment pour la glace et les environnements marins de la caverne géante. (Source : Wikipédia, 2014) Dean DeBlois indique, dans les entretiens relayés par la presse spécialisée, vo https://www.youtube.com/embed/534FQpb6-_k 2026-10-15T01:00:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640930 https://i.ytimg.com/vi/kybqUuHscrM/hqdefault.jpg No Sudden Move - Official UK Trailer Détroit les années 50, là où un groupe de petits criminels est embauché pour dérober ce qu'ils pensent n'être qu'un document comme les autres. Lorsque leur plan tourne terriblement mal, ils partent à la recherche de qui les a embauchés et dans quel but, ce qui les mènera dans tous les recoins de cette ville déchirée par les guerres raciales. https://www.youtube.com/embed/kybqUuHscrM 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640931 https://i.ytimg.com/vi/w0WY1uL55t0/hqdefault.jpg No Sudden Move - Official Trailer Détroit les années 50, là où un groupe de petits criminels est embauché pour dérober ce qu'ils pensent n'être qu'un document comme les autres. Lorsque leur plan tourne terriblement mal, ils partent à la recherche de qui les a embauchés et dans quel but, ce qui les mènera dans tous les recoins de cette ville déchirée par les guerres raciales. https://www.youtube.com/embed/w0WY1uL55t0 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640932 https://i.ytimg.com/vi/G8Tj2ZWpRD4/hqdefault.jpg No Sudden Move - Official Teaser Détroit les années 50, là où un groupe de petits criminels est embauché pour dérober ce qu'ils pensent n'être qu'un document comme les autres. Lorsque leur plan tourne terriblement mal, ils partent à la recherche de qui les a embauchés et dans quel but, ce qui les mènera dans tous les recoins de cette ville déchirée par les guerres raciales. https://www.youtube.com/embed/G8Tj2ZWpRD4 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640933 https://i.ytimg.com/vi/6aQHkYE7j8Y/hqdefault.jpg No Sudden Move - Behind the Scenes Détroit les années 50, là où un groupe de petits criminels est embauché pour dérober ce qu'ils pensent n'être qu'un document comme les autres. Lorsque leur plan tourne terriblement mal, ils partent à la recherche de qui les a embauchés et dans quel but, ce qui les mènera dans tous les recoins de cette ville déchirée par les guerres raciales. https://www.youtube.com/embed/6aQHkYE7j8Y 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640934 https://i.ytimg.com/vi/tbzGAPVxq1Q/hqdefault.jpg Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Bande Annonce #2 [VF] Conjuring : Sous l’emprise du Diable, exploité à l’international sous le titre The Conjuring: The Devil Made Me Do It, est un film d’horreur surnaturel américain réalisé par Michael Chaves, déjà aux commandes de La Malédiction de la Dame blanche, et écrit par David Leslie Johnson-McGoldrick à partir d’une histoire co-signée avec James Wan (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Il s’agit du troisième opus principal de la saga Conjuring après les films de 2013 et 2016, et du septième long métrage de ce qui est désormais désigné comme le « Conjuring Universe », incluant notamment les cycles Annabelle et La Nonne (Source : Wikipedia, 2021). Le film est produit par New Line Cinema, Atomic Monster (la société de James Wan) et The Safran Company, avec James Wan et Peter Safran à la production, poursuivant ainsi une collaboration amorcée dès le premier volet (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). D’un point de vue industriel, le budget de production est estimé à environ 39 millions de dollars, dans la continuité des montants engagés pour les précédents opus de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Par ailleurs, le récit s’appuie officiellement sur le procès d’Arne Cheyenne Johnson en 1981 dans le Connecticut, affaire largement médiatisée et déjà racontée dans le livre de Gerald Brittle, ce qui inscrit le film dans une tradition de fictions d’horreur revendiquant une base factuelle (Source : Wikipedia, 2021). Intrigue et ancrage dans l’affaire Arne Johnson L’intrigue s’ouvre sur l’exorcisme d’un enfant, David Glatzel, en 1981, en présence de sa famille, de sa sœur Debbie, du compagnon de celle-ci, Arne Johnson, et du couple Warren, scène censée amorcer la chaîne d’événements qui conduira au procès ultérieur (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Selon le récit du film, Arne, pour protéger l’enfant, invite la présence maléfique à prendre possession de lui, tandis qu’Ed Warren subit un malaise cardiaque et aperçoit l’entité s’emparer du jeune homme (Source : Wikipedia, 2021). Quelques semaines plus tard, Arne se m https://www.youtube.com/embed/tbzGAPVxq1Q 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640935 https://i.ytimg.com/vi/AhCLETpE7oQ/hqdefault.jpg Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Bande Annonce #2 [VOST Conjuring : Sous l’emprise du Diable, exploité à l’international sous le titre The Conjuring: The Devil Made Me Do It, est un film d’horreur surnaturel américain réalisé par Michael Chaves, déjà aux commandes de La Malédiction de la Dame blanche, et écrit par David Leslie Johnson-McGoldrick à partir d’une histoire co-signée avec James Wan (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Il s’agit du troisième opus principal de la saga Conjuring après les films de 2013 et 2016, et du septième long métrage de ce qui est désormais désigné comme le « Conjuring Universe », incluant notamment les cycles Annabelle et La Nonne (Source : Wikipedia, 2021). Le film est produit par New Line Cinema, Atomic Monster (la société de James Wan) et The Safran Company, avec James Wan et Peter Safran à la production, poursuivant ainsi une collaboration amorcée dès le premier volet (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). D’un point de vue industriel, le budget de production est estimé à environ 39 millions de dollars, dans la continuité des montants engagés pour les précédents opus de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Par ailleurs, le récit s’appuie officiellement sur le procès d’Arne Cheyenne Johnson en 1981 dans le Connecticut, affaire largement médiatisée et déjà racontée dans le livre de Gerald Brittle, ce qui inscrit le film dans une tradition de fictions d’horreur revendiquant une base factuelle (Source : Wikipedia, 2021). Intrigue et ancrage dans l’affaire Arne Johnson L’intrigue s’ouvre sur l’exorcisme d’un enfant, David Glatzel, en 1981, en présence de sa famille, de sa sœur Debbie, du compagnon de celle-ci, Arne Johnson, et du couple Warren, scène censée amorcer la chaîne d’événements qui conduira au procès ultérieur (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Selon le récit du film, Arne, pour protéger l’enfant, invite la présence maléfique à prendre possession de lui, tandis qu’Ed Warren subit un malaise cardiaque et aperçoit l’entité s’emparer du jeune homme (Source : Wikipedia, 2021). Quelques semaines plus tard, Arne se m https://www.youtube.com/embed/AhCLETpE7oQ 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640936 https://i.ytimg.com/vi/YjN7cRbaZzE/hqdefault.jpg Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Bande Annonce [VF] Conjuring : Sous l’emprise du Diable, exploité à l’international sous le titre The Conjuring: The Devil Made Me Do It, est un film d’horreur surnaturel américain réalisé par Michael Chaves, déjà aux commandes de La Malédiction de la Dame blanche, et écrit par David Leslie Johnson-McGoldrick à partir d’une histoire co-signée avec James Wan (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Il s’agit du troisième opus principal de la saga Conjuring après les films de 2013 et 2016, et du septième long métrage de ce qui est désormais désigné comme le « Conjuring Universe », incluant notamment les cycles Annabelle et La Nonne (Source : Wikipedia, 2021). Le film est produit par New Line Cinema, Atomic Monster (la société de James Wan) et The Safran Company, avec James Wan et Peter Safran à la production, poursuivant ainsi une collaboration amorcée dès le premier volet (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). D’un point de vue industriel, le budget de production est estimé à environ 39 millions de dollars, dans la continuité des montants engagés pour les précédents opus de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Par ailleurs, le récit s’appuie officiellement sur le procès d’Arne Cheyenne Johnson en 1981 dans le Connecticut, affaire largement médiatisée et déjà racontée dans le livre de Gerald Brittle, ce qui inscrit le film dans une tradition de fictions d’horreur revendiquant une base factuelle (Source : Wikipedia, 2021). Intrigue et ancrage dans l’affaire Arne Johnson L’intrigue s’ouvre sur l’exorcisme d’un enfant, David Glatzel, en 1981, en présence de sa famille, de sa sœur Debbie, du compagnon de celle-ci, Arne Johnson, et du couple Warren, scène censée amorcer la chaîne d’événements qui conduira au procès ultérieur (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Selon le récit du film, Arne, pour protéger l’enfant, invite la présence maléfique à prendre possession de lui, tandis qu’Ed Warren subit un malaise cardiaque et aperçoit l’entité s’emparer du jeune homme (Source : Wikipedia, 2021). Quelques semaines plus tard, Arne se m https://www.youtube.com/embed/YjN7cRbaZzE 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640937 https://i.ytimg.com/vi/rnqucA9xdSE/hqdefault.jpg Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Conjuring : Sous l'emprise du Diable - Bande Annonce [VOST] Conjuring : Sous l’emprise du Diable, exploité à l’international sous le titre The Conjuring: The Devil Made Me Do It, est un film d’horreur surnaturel américain réalisé par Michael Chaves, déjà aux commandes de La Malédiction de la Dame blanche, et écrit par David Leslie Johnson-McGoldrick à partir d’une histoire co-signée avec James Wan (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Il s’agit du troisième opus principal de la saga Conjuring après les films de 2013 et 2016, et du septième long métrage de ce qui est désormais désigné comme le « Conjuring Universe », incluant notamment les cycles Annabelle et La Nonne (Source : Wikipedia, 2021). Le film est produit par New Line Cinema, Atomic Monster (la société de James Wan) et The Safran Company, avec James Wan et Peter Safran à la production, poursuivant ainsi une collaboration amorcée dès le premier volet (Source : IMDb, 2021 ; Wikipedia, 2021). D’un point de vue industriel, le budget de production est estimé à environ 39 millions de dollars, dans la continuité des montants engagés pour les précédents opus de la franchise (Source : Wikipedia, 2021). Par ailleurs, le récit s’appuie officiellement sur le procès d’Arne Cheyenne Johnson en 1981 dans le Connecticut, affaire largement médiatisée et déjà racontée dans le livre de Gerald Brittle, ce qui inscrit le film dans une tradition de fictions d’horreur revendiquant une base factuelle (Source : Wikipedia, 2021). Intrigue et ancrage dans l’affaire Arne Johnson L’intrigue s’ouvre sur l’exorcisme d’un enfant, David Glatzel, en 1981, en présence de sa famille, de sa sœur Debbie, du compagnon de celle-ci, Arne Johnson, et du couple Warren, scène censée amorcer la chaîne d’événements qui conduira au procès ultérieur (Source : Wikipedia, 2021 ; IMDb, 2021). Selon le récit du film, Arne, pour protéger l’enfant, invite la présence maléfique à prendre possession de lui, tandis qu’Ed Warren subit un malaise cardiaque et aperçoit l’entité s’emparer du jeune homme (Source : Wikipedia, 2021). Quelques semaines plus tard, Arne se m https://www.youtube.com/embed/rnqucA9xdSE 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640938 https://i.ytimg.com/vi/Zav4B-FdjTs/hqdefault.jpg KPop Demon Hunters - KPop Demon Hunters (Bande-annonce) | Bande-Annonce en Français | Netflix « KPop Demon Hunters » est réalisé par Maggie Kang et Chris Appelhans, qui signent également le scénario du film, pour le compte du studio Sony Pictures Animation. (Source : Wikipédia, 2025; Sony Pictures Animation, 2025) L’animation est assurée par Sony Pictures Imageworks, branche spécialisée en effets visuels et en animation numérique du groupe, déjà impliquée sur plusieurs productions majeures de l’animation contemporaine. (Source : Wikipédia, 2025) Le film est présenté comme une production américaine, avec une dimension internationale marquée par la présence de talents coréens et nord‑américains au casting vocal. (Source : IMDb, 2025; Netflix, 2025) La distribution vocale réunit Arden Cho dans le rôle de Rumi, May Hong pour **Mira** et Ji‑young Yoo pour Zoey, les trois membres du groupe fictif Huntrix au cœur de l’intrigue. (Source : IMDb, 2025; Netflix, 2025) Ahn Hyo‑seop prête sa voix à Jinu, figure clé liée au monde démoniaque, tandis que Yunjin Kim incarne Celine, mentor historique des chasseuses. (Source : IMDb, 2025; Wikipédia, 2025) Le casting comprend également Ken Jeong dans le rôle de Bobby, agent énergique du groupe, Daniel Dae Kim en Healer Han, et Lee Byung‑hun en Gwi‑Ma, roi des démons, ce dernier reprenant aussi le rôle dans la version coréenne. (Source : IMDb, 2025; Netflix, 2025; Wikipédia, 2025) La production est officiellement créditée à Sony Pictures Animation, en partenariat avec Netflix qui assure la diffusion mondiale en streaming. (Source : Wikipédia, 2025; IMDb, 2025) Parmi les entités associées figurent également Creative BC et d’autres partenaires de production répertoriés dans les crédits complets. (Source : IMDb, 2025) La durée précise du film, bien qu’indiquée dans les bases de données, n’est pas détaillée ici, l’accent étant mis sur ses caractéristiques artistiques et industrielles. (Source : IMDb, 2025) Univers narratif et principaux personnages L’intrigue s’inscrit dans un univers urbain contemporain où la K‑pop sert de toile de fond à un combat ancien entre chasseurs et dém https://www.youtube.com/embed/Zav4B-FdjTs 2026-10-15T01:00:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640939 https://i.ytimg.com/vi/e_DD_pMbjmI/hqdefault.jpg Aventures croisées - Aventures croisées | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Diffusé pour la première fois sur Netflix le premier mai deux mille vingt-six, « Aventures croisées » arrive avec l'étiquette du film d'animation américain signé Nathan Greno. Le long métrage, produit par Skydance Animation, mêle aventure, fantasy et comédie sur quatre-vingt-dix-huit minutes. (Source : Wikipedia, 2026) « Aventures croisées » de Nathan Greno sur Netflix : un film d'animation américain porté par Michael B. Jordan et Juno Temple Nathan Greno revient au long métrage d'animation avec « Aventures croisées », dont le titre original, « Swapped », a circulé après plusieurs changements de nom pendant la fabrication. Le projet naît chez Skydance Media en deux mille dix-huit sous l'appellation « Powerless », puis devient « Pookoo » en deux mille vingt avant d'adopter son titre définitif peu avant la livraison du film. (Source : Wikipedia, 2026) Le scénario réunit John Whittington, Christian Magalhaes et Robert Snow à partir d'une histoire cosignée avec Adam Karp et Nathan Greno. La musique de Siddhartha Khosla et le montage de Tim Mertens accompagnent une production menée par John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg et Mary Ellen Bauder Andrews, avec Skydance Animation et Netflix aux commandes de la diffusion. (Source : Wikipedia, 2026) Réalisation : Nathan Greno Scénario : John Whittington, Christian Magalhaes, Robert Snow Histoire : John Whittington, Adam Karp, Christian Magalhaes, Robert Snow, Nathan Greno Musique : Siddhartha Khosla Montage : Tim Mertens Production : John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg, Mary Ellen Bauder Andrews Production déléguée : Noëlle Triaureau Société de production : Skydance Animation Distribution : Netflix Pays de production : États-Unis Durée : quatre-vingt-dix-huit minutes Date de sortie : premier mai deux mille vingt-six « Aventures croisées » de Nathan Greno : un conte d'hybrides, de métamorphoses et de frontière brisée L'action se déploie sur une île minuscule au cœur d'une vallée inondée, où vivent les Pookoo, créature https://www.youtube.com/embed/e_DD_pMbjmI 2026-10-15T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640940 https://i.ytimg.com/vi/e87HZjV3BHo/hqdefault.jpg Shrek 4 : Il était une fin - Shrek 4, il était une fin - Bande annonce #1 [VF|HD] Le film est produit par DreamWorks Animation SKG, studio américain spécialisé dans l’animation numérique, qui a développé la franchise Shrek à partir du livre illustré Shrek! de William Steig publié en 1990 (Source : Wikipedia, 2010). Shrek 4 : Il était une fin est réalisé par Mike Mitchell, qui succède à Andrew Adamson et Chris Miller aux commandes de la série, avec un scénario signé par Josh Klausner et Darren Lemke (Source : Wikipedia, 2010). Le projet est pensé dès l’origine comme le quatrième long métrage d’une saga amorcée en 2001 avec Shrek, prolongée par Shrek 2 (2004) puis Shrek le troisième (2007), consolidant la place de la franchise dans le catalogue du studio (Source : Wikipedia, 2010). La production s’inscrit dans un contexte où l’animation en images de synthèse domine le marché, avec un usage renforcé de la 3D stéréoscopique, format dans lequel le film est exploité en salles nord-américaines et internationales (Source : The Numbers, 2010). Par ailleurs, le budget de production est estimé à 165 millions de dollars, un niveau conforme aux standards des grandes productions d’animation de l’époque, DreamWorks misant sur la notoriété de la marque et sur l’exploitation mondiale des personnages déjà installés (Source : The Numbers, 2010). Sur le plan industriel, le long métrage bénéficie du dispositif de distribution de Paramount Pictures, partenaire de DreamWorks Animation pour la mise en salles, avec une sortie large sur le territoire nord-américain le 21 mai 2010 (Source : The Numbers, 2010). La campagne de promotion repose sur le repositionnement de Shrek dans un contexte narratif de « dernière aventure », le film étant présenté comme la conclusion de l’arc principal autour du couple Shrek–Fiona et de leur entourage (Source : Wikipedia, 2010). En parallèle, le studio capitalise sur la dimension familiale et sur l’attrait de la 3D, en programmant le titre dans un nombre important de salles équipées, ce qui permet une tarification majorée des billets (Source : Box Office Mojo, 2010). L’ensemble de ces é https://www.youtube.com/embed/e87HZjV3BHo 2026-10-15T01:00:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640941 https://i.ytimg.com/vi/FdAPl-DaUnQ/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Bande Annonce Officielle Héros (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/FdAPl-DaUnQ 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640942 https://i.ytimg.com/vi/WKdsrcJxEhI/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Bande Annonce Officielle Héros (VF) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/WKdsrcJxEhI 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640943 https://i.ytimg.com/vi/GVyXRCqCPJ8/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Bande Annonce Officielle 2 (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/GVyXRCqCPJ8 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640944 https://i.ytimg.com/vi/bvhvFbtpkrU/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Bande Annonce Officielle Comic Con 2017 (VO) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/bvhvFbtpkrU 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640945 https://i.ytimg.com/vi/DMFKAGHJSo0/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Bande Annonce Officielle (VF) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/DMFKAGHJSo0 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640946 https://i.ytimg.com/vi/bX53YbwMWQg/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Bande Annonce Officielle (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/bX53YbwMWQg 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640947 https://i.ytimg.com/vi/bLLwA28TLSQ/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Comic-Con 2016 (VF) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/bLLwA28TLSQ 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640948 https://i.ytimg.com/vi/LH3grPNEzaQ/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Comic-Con 2016 (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/LH3grPNEzaQ 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640949 https://i.ytimg.com/vi/QVhhgsY31So/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Spot VF Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/QVhhgsY31So 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640950 https://i.ytimg.com/vi/e8e716cFNkc/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Spot VOST Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/e8e716cFNkc 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640951 https://i.ytimg.com/vi/ggdeBDxJNpU/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Découvrez les premières minutes du film ! Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/ggdeBDxJNpU 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640952 https://i.ytimg.com/vi/Xpi4KijGGqU/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Batman - Featurette Officielle (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/Xpi4KijGGqU 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640953 https://i.ytimg.com/vi/9Zvmuh22wbg/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Wonder Woman - Featurette Officielle (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/9Zvmuh22wbg 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640954 https://i.ytimg.com/vi/8oEN9AP2M-U/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Cyborg - Featurette Officielle (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/8oEN9AP2M-U 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640955 https://i.ytimg.com/vi/CoSVTVkEkLE/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Flash - Featurette Officielle (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/CoSVTVkEkLE 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640956 https://i.ytimg.com/vi/bgwB-Y3lnQ4/hqdefault.jpg Justice League - Justice League - Aquaman - Featurette Officielle (VOST) Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/bgwB-Y3lnQ4 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640957 https://i.ytimg.com/vi/VCyy2pOIjQo/hqdefault.jpg Justice League - Justice League : Zack Snyder's Cut - Bande Annonce VO - 2020 Sorti en 2017, « Justice League » réunit plusieurs figures majeures de l’univers DC Comics au sein d’un récit de menace planétaire, alors que Bruce Wayne, marqué par la mort de Superman, s’allie à Diana Prince pour constituer une équipe de héros chargée de contrer l’offensive d’un ennemi d’origine extraterrestre, Steppenwolf, déterminé à s’emparer de puissants artefacts terrestres (Source : DC Comics, 2017). Cette alliance inédite entre Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et Flash se structure autour d’une course contre la montre où la résurrection possible de Superman occupe un rôle central dans l’équilibre des forces (Source : DC Comics, 2017). Le film s’inscrit dans la continuité du DC Extended Universe amorcé par « Man of Steel » et se présente comme une convergence narrative de plusieurs arcs introduits dans les longs métrages précédents (Source : The Numbers, 2018). ) Fiche technique et production « Justice League » est un long métrage de super-héros produit par Warner Bros. Pictures et DC Entertainment, mis en chantier comme quatrième volet majeur du DC Extended Universe après « Man of Steel », « Batman v Superman: Dawn of Justice » et « Wonder Woman » (Source : The Numbers, 2018). Le film est officiellement signé par le réalisateur Zack Snyder, avec une intervention significative de Joss Whedon, appelé en renfort pour superviser des tournages additionnels et la post‑production après le retrait de Snyder en cours de processus (Source : Radio Times, 2020). Classé PG-13 aux États‑Unis, le film affiche une durée d’environ deux heures et mêle action, aventure et éléments de fantasy dans une esthétique de blockbuster contemporain (Source : IMDb, 2017). Par ailleurs, il bénéficie d’un budget de production estimé à 300 millions de dollars, ce qui le place parmi les productions les plus coûteuses de son année de sortie (Source : The Numbers, 2018). La production a été marquée par un important dispositif de reshoots, dont l’ampleur a été détaillée notamment par des enquêtes de presse spécialisées, mettant en lu https://www.youtube.com/embed/VCyy2pOIjQo 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640958 https://i.ytimg.com/vi/xY-qRGC6Yu0/hqdefault.jpg À contre-sens - Official Trailer (English Dub) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/xY-qRGC6Yu0 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640959 https://i.ytimg.com/vi/6xOWqyEubu4/hqdefault.jpg À contre-sens - Culpa Mía Pool Kiss - Clip [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/6xOWqyEubu4 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640960 https://i.ytimg.com/vi/bp8o0VYHMSo/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Leaves Noah Stranded [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/bp8o0VYHMSo 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640961 https://i.ytimg.com/vi/N8BV-oHcFHg/hqdefault.jpg À contre-sens - The Official Culpa Mía Recap - PV Recaps Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/N8BV-oHcFHg 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640962 https://i.ytimg.com/vi/xYsNJl8rh28/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick & Noah's Story So Far As Told By You Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/xYsNJl8rh28 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640963 https://i.ytimg.com/vi/nJPjGpYjWUA/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Promises Noah He'll Stop Fighting [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/nJPjGpYjWUA 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640964 https://i.ytimg.com/vi/LlTEqjSZOfY/hqdefault.jpg À contre-sens - Noah Races Nick's Car [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/LlTEqjSZOfY 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640965 https://i.ytimg.com/vi/v35BYOmHkU8/hqdefault.jpg À contre-sens - Noah Tries to Stop Nick from Fighting [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/v35BYOmHkU8 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640966 https://i.ytimg.com/vi/c6C_OfuA0o4/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Asks Noah to Run Away with Him [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/c6C_OfuA0o4 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640967 https://i.ytimg.com/vi/Iyymy4tBO9A/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Saves Noah from her Past [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/Iyymy4tBO9A 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640968 https://i.ytimg.com/vi/q8-JQvYepaE/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Saves Noah From A Spiked Drink [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/q8-JQvYepaE 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640969 https://i.ytimg.com/vi/deDLGJtrkyI/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick and Noah's Meet Cute [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/deDLGJtrkyI 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640970 https://i.ytimg.com/vi/8xqJKfDbB2s/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Finally Says “I Love You" To Noah [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/8xqJKfDbB2s 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640971 https://i.ytimg.com/vi/uPBm9ctHZZU/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick and Noah Kiss on the Couch [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/uPBm9ctHZZU 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640972 https://i.ytimg.com/vi/SFeW7st6puM/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick and Noah's Pool Kiss [Subtitled] Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/SFeW7st6puM 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640973 https://i.ytimg.com/vi/W4o-PzRskcY/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick & Noah Almost Get Caught Kissing (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/W4o-PzRskcY 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640974 https://i.ytimg.com/vi/Yi7wF3_mfxI/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick & Noah’s Steamy First Kiss (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/Yi7wF3_mfxI 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640975 https://i.ytimg.com/vi/T0m4drH8H1w/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick & Noah Meet For The First Time (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/T0m4drH8H1w 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640976 https://i.ytimg.com/vi/-SexabFiliM/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Rescues Noah From A Nasty Prank (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/-SexabFiliM 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640977 https://i.ytimg.com/vi/FHRehCBO3_c/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick & Noah Team Up To Take Down Her Dad (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/FHRehCBO3_c 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640978 https://i.ytimg.com/vi/ZvIsUXOXjyo/hqdefault.jpg À contre-sens - My Fault’s Brilliant Bloopers! Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/ZvIsUXOXjyo 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640979 https://i.ytimg.com/vi/jdYWO381Vr0/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick & Noah Share An Intimate Moment By The Pool (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/jdYWO381Vr0 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640980 https://i.ytimg.com/vi/tJVDqfqyQIo/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick and Noah's Car Chase (Dubbed) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/tJVDqfqyQIo 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640981 https://i.ytimg.com/vi/sqzrVQAqWiQ/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Scares Noah When She Finds Out He Participates In Fights (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/sqzrVQAqWiQ 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640982 https://i.ytimg.com/vi/VPpmk5F6Sr0/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick and Noah's First Kiss (Dubbed) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/VPpmk5F6Sr0 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640983 https://i.ytimg.com/vi/jE3VjE7oYCU/hqdefault.jpg À contre-sens - Nicole Wallace & Gabriel Guevara Play Who Knows Who Better? Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/jE3VjE7oYCU 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640984 https://i.ytimg.com/vi/iTIrZBxjx1g/hqdefault.jpg À contre-sens - Nick Protects Noah When Her Drink Gets Spiked (Subtitled) Diffusé pour la première fois sur Prime Video le huit juin deux mille vingt-trois, « À contre-sens » adapte le roman « Culpa mía » de Mercedes Ron, publié après un passage remarqué par Wattpad. Domingo González en signe la réalisation pour Pokeepsie Films et Amazon Studios, avec Nicole Wallace et Gabriel Guevara dans les rôles de Noah et Nick. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » de Domingo González : Nicole Wallace, Gabriel Guevara et l'adaptation espagnole de « Culpa mía » Le film prend place dans une villa de la Costa del Sol, loin de la ville que Noah quitte au début du récit. Âgée de dix-sept ans, elle s’installe chez William Leister, nouveau mari de sa mère, et rencontre Nick, son demi-frère. Le choc des tempéraments structure l’ensemble, sur fond de rivalité familiale, de courses automobiles illégales et de tension amoureuse. Le scénario reprend le premier volet de la trilogie « Culpables », que Mercedes Ron a d’abord fait circuler sur Wattpad avant l’édition du roman en deux mille dix-sept. Domingo González écrit l’adaptation avec une ligne claire, centrée sur la trajectoire de Noah et sur les zones d’ombre qui entourent Nick. Le film s’appuie sur une progression très codée, entre affrontement initial, rapprochement clandestin et pression de l’entourage. (Source : Wikipédia, 2023) Nicole Wallace compose une Noah fière, directe, souvent sur la défensive. Gabriel Guevara incarne Nick Leister, figure de garçon modèle en façade, lié à des bagarres, au jeu et aux courses illégales. Marta Hazas joue Rafaella Leister, Iván Sánchez William Leister, Eva Ruiz Jenna, Víctor Varona Lion, Fran Berenguer Ronnie, Adriana Ubani Anna, Iván Massagué Jonás et Pablo Riguero Dan. (Source : Wikipédia, 2023) « À contre-sens » sur Prime Video : production espagnole, tournage en Costa del Sol et succès de plateforme Pokeepsie Films et Amazon Studios portent la production du long métrage, distribué par Prime Video. La photographie est signée Hermes Marco, les costumes par Miguel Cervera, la direction artistique par L https://www.youtube.com/embed/iTIrZBxjx1g 2026-10-15T01:00:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640985 https://i.ytimg.com/vi/o0T8WqoP2SQ/hqdefault.jpg Jackpot! - Bande-Annonce Dans un futur proche, une "Grande Loterie" est organisée. Le hic ? Il faut tuer le gagnant avant le coucher du soleil pour réclamer son jackpot de plusieurs milliards de dollars. Quand Katie Kim tombe par erreur sur le billet gagnant, elle s'associe à Noel Cassidy, un agent de protection, qui doit lui faire attendre le coucher du soleil en échange d'une partie de son prix. https://www.youtube.com/embed/o0T8WqoP2SQ 2026-10-15T01:00:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640986 https://i.ytimg.com/vi/NARdg5Qz3zY/hqdefault.jpg Shelter - SHELTER Bande Annonce VF (2026) Jason Statham Situé sur une île écossaise battue par les vents, « Shelter » suit Mason, ancien assassin au service d’une unité gouvernementale clandestine, qui vit en retrait jusqu’au jour où le sauvetage d’une jeune fille déclenche une série de représailles violentes et le contraint à affronter son passé. (Source : IMDb, 2025 ; Movie Insider, 2025 ; Wikipedia, 2025) Ce long métrage d’action-thriller met en scène la relation fragile entre cet homme retranché et l’enfant qu’il tente de protéger, dans un cadre isolé où la menace vient autant de l’extérieur que de sa propre histoire. (Source : Wikipedia, 2025 ; Hollywood Reporter, 2025) Le récit articule ainsi huis clos insulaire, traque armée et retour d’un passé enfoui au sein d’un dispositif narratif centré sur la survie et la gestion des conséquences d’anciennes opérations secrètes. (Source : Wikipedia, 2025 ; Punch Drunk Critics, 2025) Production et équipe créative « Shelter » est réalisé par Ric Roman Waugh, cinéaste américain déjà associé au cinéma d’action contemporain avec des titres comme « Shot Caller », « Angel Has Fallen » et « Greenland ». (Source : Punch Drunk Critics, 2025 ; Hollywood Reporter, 2025) Le scénario est signé Ward Parry, crédité pour l’écriture de cette histoire centrée sur un ancien agent des services spéciaux confronté au retour de son passé violent. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est produit notamment par Black Bear, société qui développe en parallèle un catalogue mêlant projets d’auteur et productions d’action et de genre destinées aux salles. (Source : Hollywood Reporter, 2025) La production réunit plusieurs entités, parmi lesquelles Black Bear et des partenaires comme Palace Pictures et Stampede Ventures, impliqués dans la fabrication et la diffusion du film sur les marchés internationaux anglophones. (Source : Hollywood Reporter, 2025) Jason Statham est également crédité comme producteur, prolongeant une présence régulière à la fois devant et derrière la caméra sur des franchises d’action à large diffusion. (So https://www.youtube.com/embed/NARdg5Qz3zY 2026-10-15T01:00:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640987 https://i.ytimg.com/vi/DemDCXm6mvI/hqdefault.jpg Shelter - SHELTER Bande Annonce VF (2026) Jason Statham Situé sur une île écossaise battue par les vents, « Shelter » suit Mason, ancien assassin au service d’une unité gouvernementale clandestine, qui vit en retrait jusqu’au jour où le sauvetage d’une jeune fille déclenche une série de représailles violentes et le contraint à affronter son passé. (Source : IMDb, 2025 ; Movie Insider, 2025 ; Wikipedia, 2025) Ce long métrage d’action-thriller met en scène la relation fragile entre cet homme retranché et l’enfant qu’il tente de protéger, dans un cadre isolé où la menace vient autant de l’extérieur que de sa propre histoire. (Source : Wikipedia, 2025 ; Hollywood Reporter, 2025) Le récit articule ainsi huis clos insulaire, traque armée et retour d’un passé enfoui au sein d’un dispositif narratif centré sur la survie et la gestion des conséquences d’anciennes opérations secrètes. (Source : Wikipedia, 2025 ; Punch Drunk Critics, 2025) Production et équipe créative « Shelter » est réalisé par Ric Roman Waugh, cinéaste américain déjà associé au cinéma d’action contemporain avec des titres comme « Shot Caller », « Angel Has Fallen » et « Greenland ». (Source : Punch Drunk Critics, 2025 ; Hollywood Reporter, 2025) Le scénario est signé Ward Parry, crédité pour l’écriture de cette histoire centrée sur un ancien agent des services spéciaux confronté au retour de son passé violent. (Source : Wikipedia, 2025) Le film est produit notamment par Black Bear, société qui développe en parallèle un catalogue mêlant projets d’auteur et productions d’action et de genre destinées aux salles. (Source : Hollywood Reporter, 2025) La production réunit plusieurs entités, parmi lesquelles Black Bear et des partenaires comme Palace Pictures et Stampede Ventures, impliqués dans la fabrication et la diffusion du film sur les marchés internationaux anglophones. (Source : Hollywood Reporter, 2025) Jason Statham est également crédité comme producteur, prolongeant une présence régulière à la fois devant et derrière la caméra sur des franchises d’action à large diffusion. (So https://www.youtube.com/embed/DemDCXm6mvI 2026-10-15T01:00:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640988 https://i.ytimg.com/vi/w4sEsbtcE9Q/hqdefault.jpg L'Ombre d'Emily 2 - Bande Annonce Officielle Stéphanie Smothers et Emily Nelson se retrouvent sur l'île magnifique de Capri en Italie, pour le somptueux mariage d'Emily et d'un riche homme d'affaires italien. Outre les convives glamour, le meurtre et la trahison sont les invités de ce mariage rempli de plus de dangers et de rebondissements que la route entre Marina Grande et la grand-place de Capri. https://www.youtube.com/embed/w4sEsbtcE9Q 2026-10-15T01:00:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640989 https://i.ytimg.com/vi/5DTPzfOXm3g/hqdefault.jpg L'Ombre d'Emily 2 - Bande-Annonce Officielle Stéphanie Smothers et Emily Nelson se retrouvent sur l'île magnifique de Capri en Italie, pour le somptueux mariage d'Emily et d'un riche homme d'affaires italien. Outre les convives glamour, le meurtre et la trahison sont les invités de ce mariage rempli de plus de dangers et de rebondissements que la route entre Marina Grande et la grand-place de Capri. https://www.youtube.com/embed/5DTPzfOXm3g 2026-10-15T01:00:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640990 https://i.ytimg.com/vi/R9WlM3lAJok/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Bande-annonce 2 - VOST Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/R9WlM3lAJok 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640991 https://i.ytimg.com/vi/R-AYlqYzcGc/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Bande-annonce - VOST Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/R-AYlqYzcGc 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640992 https://i.ytimg.com/vi/O4C5cwSbXZ8/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Bande-annonce - VF Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/O4C5cwSbXZ8 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640993 https://i.ytimg.com/vi/NfwlBdNXfaM/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Nouvelles images - VF Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/NfwlBdNXfaM 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640994 https://i.ytimg.com/vi/FeElhR_Otio/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Nouvelles images - VOST Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/FeElhR_Otio 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640995 https://i.ytimg.com/vi/BAcaPh6L1VU/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Extrait They Know You're Here - VF Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/BAcaPh6L1VU 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640996 https://i.ytimg.com/vi/bH-00ZbcEBk/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Extrait Fire - VF Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/bH-00ZbcEBk 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640997 https://i.ytimg.com/vi/7u8N8xPgmOo/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Featurette The World of Blade Runner 2049 - VOST Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/7u8N8xPgmOo 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640998 https://i.ytimg.com/vi/atA8dUz0Dps/hqdefault.jpg Blade Runner 2049 - Blade Runner 2049 - Featurette Time to Live - VOST Trente ans après les événements du premier Blade Runner, un officier blade runner nommé K découvre un secret enfoui susceptible de bouleverser l'équilibre fragile entre humains et réplicants. Traqué par les autorités, il se lance à la recherche de Rick Deckard, ancien blade runner disparu depuis des décennies. Ce long métrage de science-fiction explore un univers dystopique où coexistent humains et androïdes bio-ingénierie. Synopsis En 2049, la société reste marquée par les tensions entre humains et réplicants, ces derniers servant d'esclaves créés par bio-ingénierie. L'officier K, blade runner au sein d'une force d'élite du LAPD, est chargé d'éliminer les réplicants désobéissants. Lors d'une mission, il met au jour un secret ancien capable de déstabiliser l'ordre mondial, ce qui le place lui-même sous la menace d'élimination (Source : AlloCiné, 2017). Son enquête le conduit à traquer Rick Deckard, figure emblématique disparue depuis trente ans. Ce parcours interroge les frontières entre réalité et artificialité dans un Los Angeles futuriste en déliquescence. Le récit s'inscrit dans la continuité directe du film original de 1982. Réalisation et production Denis Villeneuve réalise Blade Runner 2049, suite au film de Ridley Scott sorti en 1982. Le scénario est écrit par Hampton Fancher, co-scénariste de l'original, et Michael Green, d'après une histoire de Fancher. La production est portée par Alcon Entertainment, avec Ridley Scott en producteur exécutif (Source : Wikipedia, 2017). Le tournage débute en 2016, avec un budget estimé entre 150 et 185 millions de dollars, couvrant des effets visuels ambitieux et des décors immersifs. Roger Deakins signe la photographie, contribuant à l'esthétique neo-noir du film. La post-production intègre des technologies avancées pour recréer l'univers dystopique. Le film est présenté en avant-première au Dolby Theatre de Los Angeles le 3 octobre 2017, avant sa sortie américaine le 6 octobre en 2D, 3D et IMAX. En France, il sort le 4 octobre 2017 (Source : AlloCiné, 2017). Distri https://www.youtube.com/embed/atA8dUz0Dps 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2640999 https://i.ytimg.com/vi/mQVXIvJgdfA/hqdefault.jpg Un Homme en colère - Un Homme En Colère - Bande Annonce #2 [VF] Sorti en 2021, Un homme en colère, titre français de Wrath of Man, met en scène un convoyeur de fonds nouvellement engagé dont le sang-froid et la précision au tir intriguent rapidement ses collègues au sein d’une société de transport blindé à Los Angeles (Source : Pathé Films, 2021). Au fil d’attaques violentes perpétrées par des braqueurs lourdement armés, ce mystérieux employé, surnommé H, laisse entrevoir des motivations qui dépassent largement le simple cadre professionnel, faisant progressivement apparaître les contours d’un projet de vengeance mûri de longue date (Source : Apple TV, 2021). Le récit adopte une structure en actes qui revient sur un braquage initial meurtrier et en décline les conséquences, tout en alternant les points de vue des convoyeurs et d’un groupe d’anciens militaires reconvertis dans le vol de fonds, afin de recomposer peu à peu la trajectoire du protagoniste (Source : Wikipédia, 2021). Sans dévoiler les principaux retournements, le film articule ainsi intrigue criminelle, mécanique de casse et chronologie fragmentée pour raconter la traque obstinée d’un homme décidé à identifier les responsables d’un drame personnel et à régler ses comptes dans un cadre urbain dominé par l’argent et la violence (Source : Wikipédia, 2021 ; Pathé Films, 2021). Production, réalisation et scénario Réalisé par Guy Ritchie, Un homme en colère est un thriller d’action américano-britannique coécrit par le cinéaste avec Ivan Atkinson et Marn Davies, marquant une nouvelle collaboration entre le réalisateur britannique et l’acteur Jason Statham après plusieurs films au début des années 2000 (Source : Wikipédia, 2021). Le long métrage est librement inspiré de Cash Truck, film français de 2004 signé Nicolas Boukhrief, dont il reprend le cadre d’une entreprise de transport de fonds tout en modifiant la structure narrative, les enjeux dramatiques et l’ampleur des séquences de braquage (Source : Wikipédia, 2021). La mise en scène privilégie une approche linéairement sombre, centrée sur la rigueur des opérations https://www.youtube.com/embed/mQVXIvJgdfA 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641000 https://i.ytimg.com/vi/p3Pv8F3k0e8/hqdefault.jpg Un Homme en colère - Un Homme En Colère - Bande Annonce [VF] Sorti en 2021, Un homme en colère, titre français de Wrath of Man, met en scène un convoyeur de fonds nouvellement engagé dont le sang-froid et la précision au tir intriguent rapidement ses collègues au sein d’une société de transport blindé à Los Angeles (Source : Pathé Films, 2021). Au fil d’attaques violentes perpétrées par des braqueurs lourdement armés, ce mystérieux employé, surnommé H, laisse entrevoir des motivations qui dépassent largement le simple cadre professionnel, faisant progressivement apparaître les contours d’un projet de vengeance mûri de longue date (Source : Apple TV, 2021). Le récit adopte une structure en actes qui revient sur un braquage initial meurtrier et en décline les conséquences, tout en alternant les points de vue des convoyeurs et d’un groupe d’anciens militaires reconvertis dans le vol de fonds, afin de recomposer peu à peu la trajectoire du protagoniste (Source : Wikipédia, 2021). Sans dévoiler les principaux retournements, le film articule ainsi intrigue criminelle, mécanique de casse et chronologie fragmentée pour raconter la traque obstinée d’un homme décidé à identifier les responsables d’un drame personnel et à régler ses comptes dans un cadre urbain dominé par l’argent et la violence (Source : Wikipédia, 2021 ; Pathé Films, 2021). Production, réalisation et scénario Réalisé par Guy Ritchie, Un homme en colère est un thriller d’action américano-britannique coécrit par le cinéaste avec Ivan Atkinson et Marn Davies, marquant une nouvelle collaboration entre le réalisateur britannique et l’acteur Jason Statham après plusieurs films au début des années 2000 (Source : Wikipédia, 2021). Le long métrage est librement inspiré de Cash Truck, film français de 2004 signé Nicolas Boukhrief, dont il reprend le cadre d’une entreprise de transport de fonds tout en modifiant la structure narrative, les enjeux dramatiques et l’ampleur des séquences de braquage (Source : Wikipédia, 2021). La mise en scène privilégie une approche linéairement sombre, centrée sur la rigueur des opérations https://www.youtube.com/embed/p3Pv8F3k0e8 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641001 https://i.ytimg.com/vi/CT0jhxI-pfI/hqdefault.jpg Un Homme en colère - Un Homme En Colère - Bande Annonce [VOST] Sorti en 2021, Un homme en colère, titre français de Wrath of Man, met en scène un convoyeur de fonds nouvellement engagé dont le sang-froid et la précision au tir intriguent rapidement ses collègues au sein d’une société de transport blindé à Los Angeles (Source : Pathé Films, 2021). Au fil d’attaques violentes perpétrées par des braqueurs lourdement armés, ce mystérieux employé, surnommé H, laisse entrevoir des motivations qui dépassent largement le simple cadre professionnel, faisant progressivement apparaître les contours d’un projet de vengeance mûri de longue date (Source : Apple TV, 2021). Le récit adopte une structure en actes qui revient sur un braquage initial meurtrier et en décline les conséquences, tout en alternant les points de vue des convoyeurs et d’un groupe d’anciens militaires reconvertis dans le vol de fonds, afin de recomposer peu à peu la trajectoire du protagoniste (Source : Wikipédia, 2021). Sans dévoiler les principaux retournements, le film articule ainsi intrigue criminelle, mécanique de casse et chronologie fragmentée pour raconter la traque obstinée d’un homme décidé à identifier les responsables d’un drame personnel et à régler ses comptes dans un cadre urbain dominé par l’argent et la violence (Source : Wikipédia, 2021 ; Pathé Films, 2021). Production, réalisation et scénario Réalisé par Guy Ritchie, Un homme en colère est un thriller d’action américano-britannique coécrit par le cinéaste avec Ivan Atkinson et Marn Davies, marquant une nouvelle collaboration entre le réalisateur britannique et l’acteur Jason Statham après plusieurs films au début des années 2000 (Source : Wikipédia, 2021). Le long métrage est librement inspiré de Cash Truck, film français de 2004 signé Nicolas Boukhrief, dont il reprend le cadre d’une entreprise de transport de fonds tout en modifiant la structure narrative, les enjeux dramatiques et l’ampleur des séquences de braquage (Source : Wikipédia, 2021). La mise en scène privilégie une approche linéairement sombre, centrée sur la rigueur des opérations https://www.youtube.com/embed/CT0jhxI-pfI 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641002 https://i.ytimg.com/vi/ABxLm5-SjbQ/hqdefault.jpg Un Homme en colère - UN HOMME EN COLÈRE - Spot #2 [VF] Sorti en 2021, Un homme en colère, titre français de Wrath of Man, met en scène un convoyeur de fonds nouvellement engagé dont le sang-froid et la précision au tir intriguent rapidement ses collègues au sein d’une société de transport blindé à Los Angeles (Source : Pathé Films, 2021). Au fil d’attaques violentes perpétrées par des braqueurs lourdement armés, ce mystérieux employé, surnommé H, laisse entrevoir des motivations qui dépassent largement le simple cadre professionnel, faisant progressivement apparaître les contours d’un projet de vengeance mûri de longue date (Source : Apple TV, 2021). Le récit adopte une structure en actes qui revient sur un braquage initial meurtrier et en décline les conséquences, tout en alternant les points de vue des convoyeurs et d’un groupe d’anciens militaires reconvertis dans le vol de fonds, afin de recomposer peu à peu la trajectoire du protagoniste (Source : Wikipédia, 2021). Sans dévoiler les principaux retournements, le film articule ainsi intrigue criminelle, mécanique de casse et chronologie fragmentée pour raconter la traque obstinée d’un homme décidé à identifier les responsables d’un drame personnel et à régler ses comptes dans un cadre urbain dominé par l’argent et la violence (Source : Wikipédia, 2021 ; Pathé Films, 2021). Production, réalisation et scénario Réalisé par Guy Ritchie, Un homme en colère est un thriller d’action américano-britannique coécrit par le cinéaste avec Ivan Atkinson et Marn Davies, marquant une nouvelle collaboration entre le réalisateur britannique et l’acteur Jason Statham après plusieurs films au début des années 2000 (Source : Wikipédia, 2021). Le long métrage est librement inspiré de Cash Truck, film français de 2004 signé Nicolas Boukhrief, dont il reprend le cadre d’une entreprise de transport de fonds tout en modifiant la structure narrative, les enjeux dramatiques et l’ampleur des séquences de braquage (Source : Wikipédia, 2021). La mise en scène privilégie une approche linéairement sombre, centrée sur la rigueur des opérations https://www.youtube.com/embed/ABxLm5-SjbQ 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641003 https://i.ytimg.com/vi/8_Ro7wm4Wlw/hqdefault.jpg Un Homme en colère - UN HOMME EN COLÈRE - Spot [VF] Sorti en 2021, Un homme en colère, titre français de Wrath of Man, met en scène un convoyeur de fonds nouvellement engagé dont le sang-froid et la précision au tir intriguent rapidement ses collègues au sein d’une société de transport blindé à Los Angeles (Source : Pathé Films, 2021). Au fil d’attaques violentes perpétrées par des braqueurs lourdement armés, ce mystérieux employé, surnommé H, laisse entrevoir des motivations qui dépassent largement le simple cadre professionnel, faisant progressivement apparaître les contours d’un projet de vengeance mûri de longue date (Source : Apple TV, 2021). Le récit adopte une structure en actes qui revient sur un braquage initial meurtrier et en décline les conséquences, tout en alternant les points de vue des convoyeurs et d’un groupe d’anciens militaires reconvertis dans le vol de fonds, afin de recomposer peu à peu la trajectoire du protagoniste (Source : Wikipédia, 2021). Sans dévoiler les principaux retournements, le film articule ainsi intrigue criminelle, mécanique de casse et chronologie fragmentée pour raconter la traque obstinée d’un homme décidé à identifier les responsables d’un drame personnel et à régler ses comptes dans un cadre urbain dominé par l’argent et la violence (Source : Wikipédia, 2021 ; Pathé Films, 2021). Production, réalisation et scénario Réalisé par Guy Ritchie, Un homme en colère est un thriller d’action américano-britannique coécrit par le cinéaste avec Ivan Atkinson et Marn Davies, marquant une nouvelle collaboration entre le réalisateur britannique et l’acteur Jason Statham après plusieurs films au début des années 2000 (Source : Wikipédia, 2021). Le long métrage est librement inspiré de Cash Truck, film français de 2004 signé Nicolas Boukhrief, dont il reprend le cadre d’une entreprise de transport de fonds tout en modifiant la structure narrative, les enjeux dramatiques et l’ampleur des séquences de braquage (Source : Wikipédia, 2021). La mise en scène privilégie une approche linéairement sombre, centrée sur la rigueur des opérations https://www.youtube.com/embed/8_Ro7wm4Wlw 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641004 https://i.ytimg.com/vi/ckL-Rf8K__Q/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - Bande annonce - VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/ckL-Rf8K__Q 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641005 https://i.ytimg.com/vi/aYFv7cKUDoI/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - Bande Annonce VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/aYFv7cKUDoI 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641006 https://i.ytimg.com/vi/ehl7zTUCjZc/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - Spot 30 VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/ehl7zTUCjZc 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641007 https://i.ytimg.com/vi/vGjkc1ewW_k/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - Spot 15 VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/vGjkc1ewW_k 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641008 https://i.ytimg.com/vi/JLTIqOYcGS4/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - Featurette Box Bomb - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/JLTIqOYcGS4 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641009 https://i.ytimg.com/vi/esaV2XWE-84/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Sauvetage" - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/esaV2XWE-84 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641010 https://i.ytimg.com/vi/NqN0yqwbpVY/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Sauvetage" - VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/NqN0yqwbpVY 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641011 https://i.ytimg.com/vi/YhDYVIEeiYE/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Vas-y, cogne-moi" - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/YhDYVIEeiYE 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641012 https://i.ytimg.com/vi/1BvirR5w9aQ/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Arrivée à Okinawa" - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/1BvirR5w9aQ 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641013 https://i.ytimg.com/vi/AxLzeyJ3f8A/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Vas-y, cogne-moi" - VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/AxLzeyJ3f8A 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641014 https://i.ytimg.com/vi/xiJimxO8nlY/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Arrivée à Okinawa" - VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/xiJimxO8nlY 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641015 https://i.ytimg.com/vi/DUtMeOC_0o0/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait Vince Vaughn - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/DUtMeOC_0o0 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641016 https://i.ytimg.com/vi/givIxtW0lF0/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Demande en mariage" - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/givIxtW0lF0 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641017 https://i.ytimg.com/vi/GDQ9O2t6bSc/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait Vince Vaughn - VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/GDQ9O2t6bSc 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641018 https://i.ytimg.com/vi/5OQaNdqguCc/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - extrait "Demande en mariage" - VF Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/5OQaNdqguCc 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641019 https://i.ytimg.com/vi/j56p8TRKyRM/hqdefault.jpg Tu ne tueras point - TU NE TUERAS POINT - Featurette Making of - VOST Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme: comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer. Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sureté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés. https://www.youtube.com/embed/j56p8TRKyRM 2026-10-15T01:00:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641020 https://i.ytimg.com/vi/psmnxpwwvCQ/hqdefault.jpg Mission : Impossible - MISSION : IMPOSSIBLE (1996) - Bande-annonce | HD - VF La série Mission: Impossible est financée et produite par Desilu Productions, studio dirigé alors par Lucille Ball. Bruce Geller en est le créateur et producteur initial ; il s'inspire du film Topkapi de Jules Dassin (1964) pour son approche méthodique des coups montés, adaptant le concept au contexte d'espionnage en évitant les fusillades au profit de la tension psychologique et des délais serrés. Diffusée sur CBS du 17 septembre 1966 au 30 mars 1973, elle compte sept saisons pour 171 épisodes d'environ 50 minutes chacun. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Les tournages ont principalement lieu sur les plateaux de Paramount Studios à Hollywood, avec des extérieurs dans le bassin de Los Angeles, comme le Bradbury Building ou le campus du Caltech. Par ailleurs, la production rencontre des défis logistiques dès la première saison, notamment avec le départ de Steven Hill, interprète de Dan Briggs, en raison de contraintes religieuses orthodoxes juives qui limitent sa disponibilité les vendredis soirs. Joseph Gantman, producteur de ligne, supervise ces ajustements. (Source : Wikipedia, 2024) En 1973, Paramount opte pour l'arrêt après la septième saison, privilégiant la syndication rentable plutôt que de nouveaux épisodes, malgré des scripts prêts pour une huitième saison. Un différend entre le président de Paramount Frank Yablans et celui de CBS Robert Wood accélère cette décision. Cette même année marque la fin d'une ère pour Desilu, rachetée par Paramount. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe IMF et casting Dans la première saison, Dan Briggs (Steven Hill) dirige l'équipe composée de Cinnamon Carter (Barbara Bain), mannequin et actrice ; Rollin Hand (Martin Landau), maître du déguisement ; Barney Collier (Greg Morris), génie de l'électronique ; et Willy Armitage (Peter Lupus), champion de force physique. Dès la saison 2, Jim Phelps (Peter Graves) remplace Briggs et mène les opérations jusqu'à la fin. Ces agents, aux carrières civiles renommées, forment un noyau stable complété par des spécialistes invités. (Sourc https://www.youtube.com/embed/psmnxpwwvCQ 2026-10-15T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641021 https://i.ytimg.com/vi/b3h00xUTBKM/hqdefault.jpg Mission : Impossible - Mission: Impossible (1996) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p | 5.1) La série Mission: Impossible est financée et produite par Desilu Productions, studio dirigé alors par Lucille Ball. Bruce Geller en est le créateur et producteur initial ; il s'inspire du film Topkapi de Jules Dassin (1964) pour son approche méthodique des coups montés, adaptant le concept au contexte d'espionnage en évitant les fusillades au profit de la tension psychologique et des délais serrés. Diffusée sur CBS du 17 septembre 1966 au 30 mars 1973, elle compte sept saisons pour 171 épisodes d'environ 50 minutes chacun. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Les tournages ont principalement lieu sur les plateaux de Paramount Studios à Hollywood, avec des extérieurs dans le bassin de Los Angeles, comme le Bradbury Building ou le campus du Caltech. Par ailleurs, la production rencontre des défis logistiques dès la première saison, notamment avec le départ de Steven Hill, interprète de Dan Briggs, en raison de contraintes religieuses orthodoxes juives qui limitent sa disponibilité les vendredis soirs. Joseph Gantman, producteur de ligne, supervise ces ajustements. (Source : Wikipedia, 2024) En 1973, Paramount opte pour l'arrêt après la septième saison, privilégiant la syndication rentable plutôt que de nouveaux épisodes, malgré des scripts prêts pour une huitième saison. Un différend entre le président de Paramount Frank Yablans et celui de CBS Robert Wood accélère cette décision. Cette même année marque la fin d'une ère pour Desilu, rachetée par Paramount. (Source : Wikipedia, 2024) Équipe IMF et casting Dans la première saison, Dan Briggs (Steven Hill) dirige l'équipe composée de Cinnamon Carter (Barbara Bain), mannequin et actrice ; Rollin Hand (Martin Landau), maître du déguisement ; Barney Collier (Greg Morris), génie de l'électronique ; et Willy Armitage (Peter Lupus), champion de force physique. Dès la saison 2, Jim Phelps (Peter Graves) remplace Briggs et mène les opérations jusqu'à la fin. Ces agents, aux carrières civiles renommées, forment un noyau stable complété par des spécialistes invités. (Sourc https://www.youtube.com/embed/b3h00xUTBKM 2026-10-15T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641022 https://i.ytimg.com/vi/nwo3MeJC2Dc/hqdefault.jpg Greenland : Migration - GREENLAND : MIGRATION - Bande-annonce VF Présenté en 2026 dans le circuit des sorties américaines, « Greenland : Migration » prolonge « Greenland : Le Dernier Refuge » sous la direction de Ric Roman Waugh. Le film américano-britannique dure quatre-vingt-dix-huit minutes et réunit Gerard Butler, Morena Baccarin et Roman Griffin Davis dans un récit de survie post-apocalyptique. (Source : Wikipédia, 2026) « Greenland : Migration », Ric Roman Waugh et Gerard Butler dans un thriller de survie post-apocalyptique Cinq ans après la collision entre une comète interstellaire et la Terre, la famille Garrity reste coincée dans un bunker du Groenland. John assure la maintenance et sort pour des missions risquées, tandis qu’un conseil scientifique évoque une zone habitable au sud de la France. Un séisme oblige alors les survivants à quitter le refuge dans l’urgence. (Source : Wikipédia, 2026) La fuite passe par le dernier canot de sauvetage, puis par une Europe ravagée, gelée et fragmentée. Liverpool, la Manche, puis la France jalonnent un trajet marqué par les attaques, les pertes et l’épuisement physique. John cache à Allison une maladie contractée lors de ses sorties hors du bunker. (Source : Wikipédia, 2026) Le film s’appuie sur un noyau familial resserré autour de John, Allison et Nathan Garrity. Amber Rose Revah apparaît dans le rôle du Dr Amina, William Abadie joue Denis Laurent, et Nelia Valery Da Costa incarne Camille. Tommie Earl Jenkins, Trond Fausa Aurvåg, Gísli Örn Garðarsson et Peter Polycarpou complètent un ensemble centré sur la circulation entre figures militaires, civils et rescapés. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Ric Roman Waugh Scénario : Chris Sparling et Mitchell LaFortune Musique : David Buckley Photographie : Martin Ahlgren Montage : Eric Freidenberg Production : Brendon Boyea, Gerard Butler, Basil Iwanyk, Sébastien Raybaud, Alan Siegel, Ric Roman Waugh et John Zois Sociétés de production : STX Entertainment, Anton, Thunder Road Pictures, G-BASE Film Production et CineMachine Pays de production : États-Unis, Royaume https://www.youtube.com/embed/nwo3MeJC2Dc 2026-10-15T01:00:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641023 https://i.ytimg.com/vi/W_3sKdchs_Y/hqdefault.jpg GOAT : Rêver plus haut - Bande-annonce teaser Présenté à Annecy en juin deux mille vingt-cinq, « Goat », devenu « CAPRA » dans sa déclinaison française, arrive sous la forme d’un film d’animation américain signé Tyree Dillihay et produit par Sony Pictures Animation. Le projet réunit des voix venues du cinéma, du sport et de la télévision autour d’un récit de compétition sportive animale, centré sur un jeune bouc nommé Will Harris. (Source : Wikipedia, 2026) « CAPRA » de Tyree Dillihay : un film d’animation sportif porté par Sony Pictures Animation Le film sort en deux mille vingt-six, avec une durée annoncée de cent minutes. Sony Pictures Animation assure la production aux côtés de Columbia Pictures et Sony Pictures Entertainment, tandis que la distribution passe par Columbia Pictures aux États-Unis et Sony Pictures Releasing France sur le territoire français. (Source : Wikipedia, 2026) Tyree Dillihay réalise le film sur un scénario d’Aaron Buchsbaum et Teddy Riley. La musique est signée Kris Bowers, autour d’un dispositif de production où figurent Michelle Raimo Kouyate, Erick Peyton, Stephen Curry, Adam Rosenberg et Rodney Rothman. Le projet avait été annoncé en mai deux mille vingt-quatre comme un film sportif d’animation développé par Sony Pictures Animation. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit s’ouvre dans la ville de Vineland, peuplée d’animaux anthropomorphes. Will Harris, jeune bouc, rêve de roarball, sport de contact réservé aux créatures les plus rapides et les plus féroces, joué dans des arènes soumises à des conditions extrêmes. Dix ans plus tard, il travaille comme livreur, vit avec des moyens réduits et tente encore sa chance sur les terrains de quartier, avant qu’une vidéo virale ne lui ouvre les portes des Thorns. (Source : Wikipedia, 2026) La mécanique dramatique repose sur l’intégration d’un petit gabarit dans une équipe qui n’en veut pas vraiment. Will doit convaincre Jett Fillmore, figure de l’équipe et idole locale, puis affronter Mane Attraction, star des Magmas, dans une série de matchs qui déplacent l’enjeu du simple exploit sportif https://www.youtube.com/embed/W_3sKdchs_Y 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641024 https://i.ytimg.com/vi/7BJLsV75CCQ/hqdefault.jpg GOAT : Rêver plus haut - Session doublage avec George Eddy et Rémi Reverchon Présenté à Annecy en juin deux mille vingt-cinq, « Goat », devenu « CAPRA » dans sa déclinaison française, arrive sous la forme d’un film d’animation américain signé Tyree Dillihay et produit par Sony Pictures Animation. Le projet réunit des voix venues du cinéma, du sport et de la télévision autour d’un récit de compétition sportive animale, centré sur un jeune bouc nommé Will Harris. (Source : Wikipedia, 2026) « CAPRA » de Tyree Dillihay : un film d’animation sportif porté par Sony Pictures Animation Le film sort en deux mille vingt-six, avec une durée annoncée de cent minutes. Sony Pictures Animation assure la production aux côtés de Columbia Pictures et Sony Pictures Entertainment, tandis que la distribution passe par Columbia Pictures aux États-Unis et Sony Pictures Releasing France sur le territoire français. (Source : Wikipedia, 2026) Tyree Dillihay réalise le film sur un scénario d’Aaron Buchsbaum et Teddy Riley. La musique est signée Kris Bowers, autour d’un dispositif de production où figurent Michelle Raimo Kouyate, Erick Peyton, Stephen Curry, Adam Rosenberg et Rodney Rothman. Le projet avait été annoncé en mai deux mille vingt-quatre comme un film sportif d’animation développé par Sony Pictures Animation. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit s’ouvre dans la ville de Vineland, peuplée d’animaux anthropomorphes. Will Harris, jeune bouc, rêve de roarball, sport de contact réservé aux créatures les plus rapides et les plus féroces, joué dans des arènes soumises à des conditions extrêmes. Dix ans plus tard, il travaille comme livreur, vit avec des moyens réduits et tente encore sa chance sur les terrains de quartier, avant qu’une vidéo virale ne lui ouvre les portes des Thorns. (Source : Wikipedia, 2026) La mécanique dramatique repose sur l’intégration d’un petit gabarit dans une équipe qui n’en veut pas vraiment. Will doit convaincre Jett Fillmore, figure de l’équipe et idole locale, puis affronter Mane Attraction, star des Magmas, dans une série de matchs qui déplacent l’enjeu du simple exploit sportif https://www.youtube.com/embed/7BJLsV75CCQ 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641025 https://i.ytimg.com/vi/mHQciq7BzKg/hqdefault.jpg GOAT : Rêver plus haut - Atelier de doublage avec les joueurs de Paris Basketball Présenté à Annecy en juin deux mille vingt-cinq, « Goat », devenu « CAPRA » dans sa déclinaison française, arrive sous la forme d’un film d’animation américain signé Tyree Dillihay et produit par Sony Pictures Animation. Le projet réunit des voix venues du cinéma, du sport et de la télévision autour d’un récit de compétition sportive animale, centré sur un jeune bouc nommé Will Harris. (Source : Wikipedia, 2026) « CAPRA » de Tyree Dillihay : un film d’animation sportif porté par Sony Pictures Animation Le film sort en deux mille vingt-six, avec une durée annoncée de cent minutes. Sony Pictures Animation assure la production aux côtés de Columbia Pictures et Sony Pictures Entertainment, tandis que la distribution passe par Columbia Pictures aux États-Unis et Sony Pictures Releasing France sur le territoire français. (Source : Wikipedia, 2026) Tyree Dillihay réalise le film sur un scénario d’Aaron Buchsbaum et Teddy Riley. La musique est signée Kris Bowers, autour d’un dispositif de production où figurent Michelle Raimo Kouyate, Erick Peyton, Stephen Curry, Adam Rosenberg et Rodney Rothman. Le projet avait été annoncé en mai deux mille vingt-quatre comme un film sportif d’animation développé par Sony Pictures Animation. (Source : Wikipedia, 2026) Le récit s’ouvre dans la ville de Vineland, peuplée d’animaux anthropomorphes. Will Harris, jeune bouc, rêve de roarball, sport de contact réservé aux créatures les plus rapides et les plus féroces, joué dans des arènes soumises à des conditions extrêmes. Dix ans plus tard, il travaille comme livreur, vit avec des moyens réduits et tente encore sa chance sur les terrains de quartier, avant qu’une vidéo virale ne lui ouvre les portes des Thorns. (Source : Wikipedia, 2026) La mécanique dramatique repose sur l’intégration d’un petit gabarit dans une équipe qui n’en veut pas vraiment. Will doit convaincre Jett Fillmore, figure de l’équipe et idole locale, puis affronter Mane Attraction, star des Magmas, dans une série de matchs qui déplacent l’enjeu du simple exploit sportif https://www.youtube.com/embed/mHQciq7BzKg 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641026 https://i.ytimg.com/vi/e5JwBTQm7Us/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Bande-annonce officielle (HD) Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/e5JwBTQm7Us 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641027 https://i.ytimg.com/vi/1fRKcoYjuIo/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Bande-annonce VOSTFR (HD) Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/1fRKcoYjuIo 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641028 https://i.ytimg.com/vi/FT8sbYmsxVg/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Bande-annonce VOSTFR Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/FT8sbYmsxVg 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641029 https://i.ytimg.com/vi/UO_fV1On158/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Bande-annonce officielle Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/UO_fV1On158 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641030 https://i.ytimg.com/vi/b-RuGee_VTM/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Subversion Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/b-RuGee_VTM 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641031 https://i.ytimg.com/vi/AUlnA8ziQ24/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Ralph Fiennes sur Docteur Kelson Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/AUlnA8ziQ24 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641032 https://i.ytimg.com/vi/L8Sje-9n-qI/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Jodie Comer sur Danny Boyle Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/L8Sje-9n-qI 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641033 https://i.ytimg.com/vi/Mo-wYh42kcE/hqdefault.jpg 28 Ans plus tard - 28 Ans Plus Tard - Les coulisses du film avec Danny Boyle et Alex Garland Le film est réalisé par Danny Boyle, cinéaste britannique déjà à l’origine de « 28 Days Later », dont il retrouve ici l’univers en collaboration avec le scénariste Alex Garland, lui aussi de retour à l’écriture de cette nouvelle entrée dans la franchise (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). La production est assurée notamment par Columbia Pictures, DNA Films, le British Film Institute (BFI) et Decibel Films, ce qui inscrit le projet dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Royaume-Uni, avec une diffusion internationale portée par Sony Pictures Releasing via le label Columbia Pictures (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025 ; Wikipédia, 2024 – 28 Years Later). Le film est tourné en langue anglaise, avec la présence de dialogues en suédois, et s’inscrit dans le registre de l’horreur et de la science-fiction, dans la continuité esthétique et thématique des précédents volets de la saga (Source : IMDb, 2025 ; Offi, 2025). Sa durée est de 115 minutes, soit 2 h 06 environ, ce qui correspond au format habituel des productions de genre à gros budget de cette envergure (Source : Wikipédia, 2024 ; Offi, 2025). La musique est signée par le groupe écossais Young Fathers, dont la participation vient prolonger la dimension sonore très marquée de la franchise, historiquement associée à des atmosphères sonores tendues et à des montées en intensité progressive (Source : Wikipédia, 2024). La distribution française en salles est assurée par Sony, avec une sortie fixée au 18 juin 2025 en France, date à laquelle le film est proposé en exclusivité dans les cinémas, avant une diffusion plus large à l’international quelques jours plus tard (Source : Offi, 2025 ; Cinenews, 2025). Le film est classé « interdit aux moins de 16 ans » en France, « 15 » au Royaume-Uni et « 13 ans et plus » au Québec, ce qui reflète la présence de violence, d’angoisse et d’un langage explicite, en cohérence avec les codes du cinéma d’horreur contemporain (Source : Wikipédia, 2024 ; Cinenews, 2025). Cette combinaison d’éléments techniqu https://www.youtube.com/embed/Mo-wYh42kcE 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641034 https://i.ytimg.com/vi/BgOt23Z3bmU/hqdefault.jpg Anaconda - ANACONDA - Bande-annonce finale Présenté au United Theater on Broadway de Los Angeles le treize décembre deux mille vingt-cinq, « Anaconda » prend la forme d’un remake humoristique du film de Luis Llosa paru en mil neuf cent quatre-vingt-dix-sept. Tom Gormican signe cette version américaine produite par Columbia Pictures et Fully Formed Entertainment, distribuée aux États-Unis par Sony Pictures Releasing sous le label Columbia Pictures le vingt-cinq décembre deux mille vingt-cinq. Le casting réunit Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior et Ice Cube. (Source : Wikipedia, 2025) « Anaconda » de Tom Gormican : Paul Rudd, Jack Black et le remake méta d’un film culte Le projet remonte à janvier deux mille vingt, quand Columbia Pictures annonce un reboot du titre de mil neuf cent quatre-vingt-dix-sept. En mars deux mille vingt-trois, Tom Gormican est évoqué pour la mise en scène, puis la version retenue assume une relecture humoristique et métafictionnelle. Jack Black et Paul Rudd arrivent en tête d’affiche en août deux mille vingt-quatre, avant que Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Selton Mello et Ione Skye ne rejoignent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2025) Le film dure quatre-vingt-dix-neuf minutes et relève de la comédie horrifique, avec une coloration d’aventure et d’action. Le scénario est signé Tom Gormican et Kevin Etten, d’après le texte original de Hans Bauer, Jim Cash et Jack Epps Jr. David Fleming compose la musique, Nigel Bluck assure la photographie, Craig Alpert et Gregory Plotkin montent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation : Tom Gormican Scénario : Tom Gormican et Kevin Etten, d’après Hans Bauer, Jim Cash et Jack Epps Jr. Musique : David Fleming Photographie : Nigel Bluck Montage : Craig Alpert et Gregory Plotkin Production : Brad Fuller, Andrew Form, Kevin Etten, Tom Gormican Sociétés de production : Columbia Pictures, Fully Formed Entertainment Pays : États-Unis Durée : quatre-vingt-dix-neuf minutes « Anaconda » : intrigue amazonienne, tournage de film e https://www.youtube.com/embed/BgOt23Z3bmU 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641035 https://i.ytimg.com/vi/Xb2ir-6cEGE/hqdefault.jpg Anaconda - ANACONDA - Vignette Hisssterical 🐍 Présenté au United Theater on Broadway de Los Angeles le treize décembre deux mille vingt-cinq, « Anaconda » prend la forme d’un remake humoristique du film de Luis Llosa paru en mil neuf cent quatre-vingt-dix-sept. Tom Gormican signe cette version américaine produite par Columbia Pictures et Fully Formed Entertainment, distribuée aux États-Unis par Sony Pictures Releasing sous le label Columbia Pictures le vingt-cinq décembre deux mille vingt-cinq. Le casting réunit Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior et Ice Cube. (Source : Wikipedia, 2025) « Anaconda » de Tom Gormican : Paul Rudd, Jack Black et le remake méta d’un film culte Le projet remonte à janvier deux mille vingt, quand Columbia Pictures annonce un reboot du titre de mil neuf cent quatre-vingt-dix-sept. En mars deux mille vingt-trois, Tom Gormican est évoqué pour la mise en scène, puis la version retenue assume une relecture humoristique et métafictionnelle. Jack Black et Paul Rudd arrivent en tête d’affiche en août deux mille vingt-quatre, avant que Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Selton Mello et Ione Skye ne rejoignent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2025) Le film dure quatre-vingt-dix-neuf minutes et relève de la comédie horrifique, avec une coloration d’aventure et d’action. Le scénario est signé Tom Gormican et Kevin Etten, d’après le texte original de Hans Bauer, Jim Cash et Jack Epps Jr. David Fleming compose la musique, Nigel Bluck assure la photographie, Craig Alpert et Gregory Plotkin montent l’ensemble. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation : Tom Gormican Scénario : Tom Gormican et Kevin Etten, d’après Hans Bauer, Jim Cash et Jack Epps Jr. Musique : David Fleming Photographie : Nigel Bluck Montage : Craig Alpert et Gregory Plotkin Production : Brad Fuller, Andrew Form, Kevin Etten, Tom Gormican Sociétés de production : Columbia Pictures, Fully Formed Entertainment Pays : États-Unis Durée : quatre-vingt-dix-neuf minutes « Anaconda » : intrigue amazonienne, tournage de film e https://www.youtube.com/embed/Xb2ir-6cEGE 2026-10-15T01:00:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641036 https://i.ytimg.com/vi/64LmACF6Erg/hqdefault.jpg Marche ou crève - MARCHE OU CRÈVE - Bande-annonce VOST Réalisé par Francis Lawrence, « Marche ou crève » est un film américain de genre horreur, science-fiction et thriller, tourné en langue anglaise et présenté sous le titre original « The Long Walk » (Source : AlloCiné/Officiel cinéma, 2025; UGC, 2025). Le cinéaste, déjà associé à des productions à fort dispositif spectaculaire, met ici en scène une œuvre d’anticipation dystopique au format long métrage d’une durée de 1h48, soit 108 minutes (Source : IMDb, 2025; UGC, 2025). Le film bénéficie d’un mixage sonore en DTS:X, 12-Track Digital Sound et Dolby Atmos, et adopte un format d’image 2,39:1, ce qui l’inscrit dans les standards techniques actuels des productions de studios destinées à une exploitation en salles à grand spectacle (Source : IMDb – spécifications techniques, 2025). Par ailleurs, la production est assurée notamment par Lionsgate, Media Capital Technologies et Vertigo Entertainment, avec un tournage réalisé au Canada, notamment à Garson, au Manitoba, ce qui témoigne d’un dispositif industriel nord-américain classique associant majors et partenaires de production indépendants (Source : IMDb, 2025). Le budget du film est estimé à 20 millions de dollars américains, ce qui situe « Marche ou crève » dans une échelle intermédiaire au sein du cinéma de genre contemporain, avec des moyens importants sans atteindre les montants des superproductions à très grand spectacle (Source : IMDb – box-office, 2025). Le film est classé R (Restricted) aux États-Unis, soit une interdiction aux moins de 17 ans non accompagnés, tandis qu’en France il est interdit aux moins de 16 ans lors de son exploitation en salles, soulignant la présence de violence explicite et de thématiques sombres (Source : IMDb, 2025; Wikipédia, 2025). Le long métrage se voit rattaché à plusieurs catégories génériques : horreur psychologique, thriller de survie et dystopie adolescente, une hybridation qui s’inscrit dans un courant déjà visible dans d’autres franchises centrées sur des compétitions mortelles ou des jeux de pouvoir autoritaires (Sour https://www.youtube.com/embed/64LmACF6Erg 2026-10-15T01:00:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641037 https://i.ytimg.com/vi/h_nx2TLZMNE/hqdefault.jpg Marche ou crève - MARCHE OU CRÈVE - Bande-annonce VF Réalisé par Francis Lawrence, « Marche ou crève » est un film américain de genre horreur, science-fiction et thriller, tourné en langue anglaise et présenté sous le titre original « The Long Walk » (Source : AlloCiné/Officiel cinéma, 2025; UGC, 2025). Le cinéaste, déjà associé à des productions à fort dispositif spectaculaire, met ici en scène une œuvre d’anticipation dystopique au format long métrage d’une durée de 1h48, soit 108 minutes (Source : IMDb, 2025; UGC, 2025). Le film bénéficie d’un mixage sonore en DTS:X, 12-Track Digital Sound et Dolby Atmos, et adopte un format d’image 2,39:1, ce qui l’inscrit dans les standards techniques actuels des productions de studios destinées à une exploitation en salles à grand spectacle (Source : IMDb – spécifications techniques, 2025). Par ailleurs, la production est assurée notamment par Lionsgate, Media Capital Technologies et Vertigo Entertainment, avec un tournage réalisé au Canada, notamment à Garson, au Manitoba, ce qui témoigne d’un dispositif industriel nord-américain classique associant majors et partenaires de production indépendants (Source : IMDb, 2025). Le budget du film est estimé à 20 millions de dollars américains, ce qui situe « Marche ou crève » dans une échelle intermédiaire au sein du cinéma de genre contemporain, avec des moyens importants sans atteindre les montants des superproductions à très grand spectacle (Source : IMDb – box-office, 2025). Le film est classé R (Restricted) aux États-Unis, soit une interdiction aux moins de 17 ans non accompagnés, tandis qu’en France il est interdit aux moins de 16 ans lors de son exploitation en salles, soulignant la présence de violence explicite et de thématiques sombres (Source : IMDb, 2025; Wikipédia, 2025). Le long métrage se voit rattaché à plusieurs catégories génériques : horreur psychologique, thriller de survie et dystopie adolescente, une hybridation qui s’inscrit dans un courant déjà visible dans d’autres franchises centrées sur des compétitions mortelles ou des jeux de pouvoir autoritaires (Sour https://www.youtube.com/embed/h_nx2TLZMNE 2026-10-15T01:00:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641038 https://i.ytimg.com/vi/OqVikVH2USA/hqdefault.jpg au-dessus du vacarme - Au-dessus du vacarme (Sad Pride Generation) - Teaser Court-métrage 2026 au-dessus du vacarme - Au-dessus du vacarme (Sad Pride Generation) - Teaser Court-métrage 2026 https://www.youtube.com/embed/OqVikVH2USA 2026-10-15T02:35:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641039 https://i.ytimg.com/vi/xmUtJhe6jWc/hqdefault.jpg Ed Kemper - ED KEMPER Bande Annonce VF (2026) Ed Kemper - ED KEMPER Bande Annonce VF (2026) https://www.youtube.com/embed/xmUtJhe6jWc 2026-10-15T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641040 https://i.ytimg.com/vi/joF37R-nv3s/hqdefault.jpg L'Âge de glace 3 : Le Temps des dinosaures - L'âge de glace 3 : Le temps des dinosaures Une maladresse de Sid le paresseux va propulser les héros de l’Âge de Glace au cœur d’un monde peuplé de dinosaures ! Ils vont devoir faire face à des habitants hostiles et farfelus, en même temps qu’à leurs propres problèmes : Manny, hyper stressé, et Ellie attendent leur premier enfant mammouth ; Diego, le tigre aux dents de sabre, redoute d’avoir perdu ses instincts de prédateur ; Sid est convaincu d’avoir enfin réussi à construire sa propre famille en kidnappant trois œufs… de Tyrannosaure. https://www.youtube.com/embed/joF37R-nv3s 2026-10-15T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641041 https://i.ytimg.com/vi/vNYRpLksOK0/hqdefault.jpg Take It or Leave It - 4K restoration | Official UK Trailer Take It or Leave It - 4K restoration | Official UK Trailer https://www.youtube.com/embed/vNYRpLksOK0 2026-10-15T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641042 https://i.ytimg.com/vi/0_XKOyWN4vg/hqdefault.jpg Take It or Leave It - 4K Restoration | Official Clip Take It or Leave It - 4K Restoration | Official Clip https://www.youtube.com/embed/0_XKOyWN4vg 2026-10-15T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641043 https://i.ytimg.com/vi/l49tDwFSdbo/hqdefault.jpg Take It or Leave It - Madness they call it Madness Take It or Leave It - Madness they call it Madness https://www.youtube.com/embed/l49tDwFSdbo 2026-10-15T07:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641044 https://i.ytimg.com/vi/JEGVSaEjs1A/hqdefault.jpg Dead of Night - Dead of Night | Official Teaser | Horror Brains Dead of Night - Dead of Night | Official Teaser | Horror Brains https://www.youtube.com/embed/JEGVSaEjs1A 2026-10-15T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641045 https://i.ytimg.com/vi/uKZBKg45TzQ/hqdefault.jpg Feel The Burn - FEEL THE BURN | Official Trailer — Their Target Is the Man They Both Love Feel The Burn - FEEL THE BURN | Official Trailer — Their Target Is the Man They Both Love https://www.youtube.com/embed/uKZBKg45TzQ 2026-10-15T07:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641046 https://i.ytimg.com/vi/sFmnbdPwbrQ/hqdefault.jpg Rascal Does Not Dream of a Dear Friend - Rascal Does Not Dream of a Dear Friend | OFFICIAL TRAILER Rascal Does Not Dream of a Dear Friend - Rascal Does Not Dream of a Dear Friend | OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/sFmnbdPwbrQ 2026-10-15T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641047 https://i.ytimg.com/vi/hIneMTqP_Gc/hqdefault.jpg Rascal Does Not Dream of a Dear Friend - Official Trailer [Subtitled] Rascal Does Not Dream of a Dear Friend - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/hIneMTqP_Gc 2026-10-15T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641048 https://i.ytimg.com/vi/tUyJc46lHCE/hqdefault.jpg Rascal Does Not Dream of a Dear Friend - Teaser Trailer [Subtitled] Rascal Does Not Dream of a Dear Friend - Teaser Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/tUyJc46lHCE 2026-10-15T07:50:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641049 https://i.ytimg.com/vi/Uj58tWSpBQM/hqdefault.jpg Travel Reminiscence - Travel Reminiscence - Trailer Travel Reminiscence - Travel Reminiscence - Trailer https://www.youtube.com/embed/Uj58tWSpBQM 2026-10-15T07:50:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641050 https://i.ytimg.com/vi/XSya5LXFNTo/hqdefault.jpg Malfaisante - MALFAISANTE | Nouvelle bande-annonce officielle VOST [Au cinéma le 14 octobre] Distribué en France le 14 octobre 2026 par Universal Pictures International France, « Malfaisante » place Jessica Chastain devant une enfant qui ne peut plus se fier au visage de sa mère. Rob Savage réalise cette adaptation d’un roman de Josh Malerman, avec Jay Duplass et Arabella Olivia Clark. La fiche française indique une heure et 34 minutes et une interdiction aux moins de 12 ans. Ces informations corrigent la date du sept octobre et le minutage d’une heure et 33 minutes figurant dans la présentation initiale. (Source : AlloCiné, 2026). « Malfaisante » : Jessica Chastain et la menace de l’Autre Maman Bela vit dans une maison où une entité malveillante ressemble à sa mère. Le synopsis situe la dégradation de son quotidien dans cette relation, plutôt que dans l’arrivée d’un agresseur clairement reconnaissable. La menace emprunte les traits de la personne censée la protéger. Jessica Chastain interprète la mère et son double surnaturel, une créature désignée comme l’Autre Maman. (Source : AlloCiné, 2026). Le film adopte le point de vue de Bela. AlloCiné rapporte que cette orientation rendait le choix de l’interprète enfant déterminant pour la production. Le spectateur accède donc à la menace depuis une perception qui ne dispose pas des moyens d’analyse des adultes. Ce parti pris donne une fonction narrative à l’incertitude : l’apparence familière de la créature ne garantit jamais son innocuité. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama décrit une entité capable de déformer l’espace et le temps. Son compte rendu mentionne un visage qui coule et des membres démultipliés. La transformation ne concerne donc pas seulement le comportement d’une figure maternelle : elle affecte son corps et les repères autour de Bela. La critique rattache ces manifestations au dispositif horrifique du film. (Source : Télérama, 2026). Le casting de « Malfaisante » : une famille autour de Bela Arabella Olivia Clark joue Bela, le personnage enfant autour duquel s’organise le récit. Jay Duplass interprète son père, désigné comme Daddo ou Russ https://www.youtube.com/embed/XSya5LXFNTo 2026-10-15T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641051 https://i.ytimg.com/vi/7ze1mqNflr0/hqdefault.jpg Malfaisante - MALFAISANTE | Nouvelle bande-annonce officielle VF [Au cinéma le 14 octobre] Distribué en France le 14 octobre 2026 par Universal Pictures International France, « Malfaisante » place Jessica Chastain devant une enfant qui ne peut plus se fier au visage de sa mère. Rob Savage réalise cette adaptation d’un roman de Josh Malerman, avec Jay Duplass et Arabella Olivia Clark. La fiche française indique une heure et 34 minutes et une interdiction aux moins de 12 ans. Ces informations corrigent la date du sept octobre et le minutage d’une heure et 33 minutes figurant dans la présentation initiale. (Source : AlloCiné, 2026). « Malfaisante » : Jessica Chastain et la menace de l’Autre Maman Bela vit dans une maison où une entité malveillante ressemble à sa mère. Le synopsis situe la dégradation de son quotidien dans cette relation, plutôt que dans l’arrivée d’un agresseur clairement reconnaissable. La menace emprunte les traits de la personne censée la protéger. Jessica Chastain interprète la mère et son double surnaturel, une créature désignée comme l’Autre Maman. (Source : AlloCiné, 2026). Le film adopte le point de vue de Bela. AlloCiné rapporte que cette orientation rendait le choix de l’interprète enfant déterminant pour la production. Le spectateur accède donc à la menace depuis une perception qui ne dispose pas des moyens d’analyse des adultes. Ce parti pris donne une fonction narrative à l’incertitude : l’apparence familière de la créature ne garantit jamais son innocuité. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama décrit une entité capable de déformer l’espace et le temps. Son compte rendu mentionne un visage qui coule et des membres démultipliés. La transformation ne concerne donc pas seulement le comportement d’une figure maternelle : elle affecte son corps et les repères autour de Bela. La critique rattache ces manifestations au dispositif horrifique du film. (Source : Télérama, 2026). Le casting de « Malfaisante » : une famille autour de Bela Arabella Olivia Clark joue Bela, le personnage enfant autour duquel s’organise le récit. Jay Duplass interprète son père, désigné comme Daddo ou Russ https://www.youtube.com/embed/7ze1mqNflr0 2026-10-15T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641052 https://i.ytimg.com/vi/KsfN7uPuUeg/hqdefault.jpg Malfaisante - MALFAISANTE | Bande-annonce VOST [Au cinéma le 14 octobre] Distribué en France le 14 octobre 2026 par Universal Pictures International France, « Malfaisante » place Jessica Chastain devant une enfant qui ne peut plus se fier au visage de sa mère. Rob Savage réalise cette adaptation d’un roman de Josh Malerman, avec Jay Duplass et Arabella Olivia Clark. La fiche française indique une heure et 34 minutes et une interdiction aux moins de 12 ans. Ces informations corrigent la date du sept octobre et le minutage d’une heure et 33 minutes figurant dans la présentation initiale. (Source : AlloCiné, 2026). « Malfaisante » : Jessica Chastain et la menace de l’Autre Maman Bela vit dans une maison où une entité malveillante ressemble à sa mère. Le synopsis situe la dégradation de son quotidien dans cette relation, plutôt que dans l’arrivée d’un agresseur clairement reconnaissable. La menace emprunte les traits de la personne censée la protéger. Jessica Chastain interprète la mère et son double surnaturel, une créature désignée comme l’Autre Maman. (Source : AlloCiné, 2026). Le film adopte le point de vue de Bela. AlloCiné rapporte que cette orientation rendait le choix de l’interprète enfant déterminant pour la production. Le spectateur accède donc à la menace depuis une perception qui ne dispose pas des moyens d’analyse des adultes. Ce parti pris donne une fonction narrative à l’incertitude : l’apparence familière de la créature ne garantit jamais son innocuité. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama décrit une entité capable de déformer l’espace et le temps. Son compte rendu mentionne un visage qui coule et des membres démultipliés. La transformation ne concerne donc pas seulement le comportement d’une figure maternelle : elle affecte son corps et les repères autour de Bela. La critique rattache ces manifestations au dispositif horrifique du film. (Source : Télérama, 2026). Le casting de « Malfaisante » : une famille autour de Bela Arabella Olivia Clark joue Bela, le personnage enfant autour duquel s’organise le récit. Jay Duplass interprète son père, désigné comme Daddo ou Russ https://www.youtube.com/embed/KsfN7uPuUeg 2026-10-15T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641053 https://i.ytimg.com/vi/lQrv8ECCTBQ/hqdefault.jpg Malfaisante - MALFAISANTE | Bande-annonce VF [Au cinéma le 14 octobre] Distribué en France le 14 octobre 2026 par Universal Pictures International France, « Malfaisante » place Jessica Chastain devant une enfant qui ne peut plus se fier au visage de sa mère. Rob Savage réalise cette adaptation d’un roman de Josh Malerman, avec Jay Duplass et Arabella Olivia Clark. La fiche française indique une heure et 34 minutes et une interdiction aux moins de 12 ans. Ces informations corrigent la date du sept octobre et le minutage d’une heure et 33 minutes figurant dans la présentation initiale. (Source : AlloCiné, 2026). « Malfaisante » : Jessica Chastain et la menace de l’Autre Maman Bela vit dans une maison où une entité malveillante ressemble à sa mère. Le synopsis situe la dégradation de son quotidien dans cette relation, plutôt que dans l’arrivée d’un agresseur clairement reconnaissable. La menace emprunte les traits de la personne censée la protéger. Jessica Chastain interprète la mère et son double surnaturel, une créature désignée comme l’Autre Maman. (Source : AlloCiné, 2026). Le film adopte le point de vue de Bela. AlloCiné rapporte que cette orientation rendait le choix de l’interprète enfant déterminant pour la production. Le spectateur accède donc à la menace depuis une perception qui ne dispose pas des moyens d’analyse des adultes. Ce parti pris donne une fonction narrative à l’incertitude : l’apparence familière de la créature ne garantit jamais son innocuité. (Source : AlloCiné, 2026). Télérama décrit une entité capable de déformer l’espace et le temps. Son compte rendu mentionne un visage qui coule et des membres démultipliés. La transformation ne concerne donc pas seulement le comportement d’une figure maternelle : elle affecte son corps et les repères autour de Bela. La critique rattache ces manifestations au dispositif horrifique du film. (Source : Télérama, 2026). Le casting de « Malfaisante » : une famille autour de Bela Arabella Olivia Clark joue Bela, le personnage enfant autour duquel s’organise le récit. Jay Duplass interprète son père, désigné comme Daddo ou Russ https://www.youtube.com/embed/lQrv8ECCTBQ 2026-10-15T07:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641054 https://i.ytimg.com/vi/GiX5OhJv_8M/hqdefault.jpg Des gens face à la mer - DES GENS FACE À LA MER — Bande-annonce Des gens face à la mer - DES GENS FACE À LA MER — Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/GiX5OhJv_8M 2026-10-15T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641055 https://i.ytimg.com/vi/808wWv_8GT0/hqdefault.jpg Sara - BIFF2023 Trailer l 사라의 수난 Sara l 아시아영화의 창 / 특별기획 프로그램 - 인도네시아 영화의 르네상스 Sara - BIFF2023 Trailer l 사라의 수난 Sara l 아시아영화의 창 / 특별기획 프로그램 - 인도네시아 영화의 르네상스 https://www.youtube.com/embed/808wWv_8GT0 2026-10-15T07:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641056 https://i.ytimg.com/vi/i4noiCRJRoE/hqdefault.jpg L'Âge de glace - Trailer #1 Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Âge de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur. Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui‐ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé. https://www.youtube.com/embed/i4noiCRJRoE 2026-10-15T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641057 https://i.ytimg.com/vi/FpFUufgXdpc/hqdefault.jpg L'Âge de glace - Under the Ice - The Making Of Ice Age Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Âge de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur. Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui‐ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé. https://www.youtube.com/embed/FpFUufgXdpc 2026-10-15T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641058 https://i.ytimg.com/vi/82-rum_OrF0/hqdefault.jpg L'Âge de glace - BEHIND THE SCENES of ICE AGE (2002) | Making of... Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Âge de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur. Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui‐ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé. https://www.youtube.com/embed/82-rum_OrF0 2026-10-15T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641059 https://i.ytimg.com/vi/_LKe8V-h7h8/hqdefault.jpg L'Âge de glace - Acorn Troubles Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Âge de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur. Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui‐ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé. https://www.youtube.com/embed/_LKe8V-h7h8 2026-10-15T07:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641060 https://i.ytimg.com/vi/ySxJesPFkZw/hqdefault.jpg Aquamarine - Emma Roberts & JoJo Find A Mermaid Aquamarine est réalisé par Elizabeth Allen, créditée alors sous le nom d’Elizabeth Allen Rosenbaum, qui signe avec ce film son premier long métrage de fiction pour le cinéma après des travaux pour la télévision (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2006). Le scénario est adapté du roman jeunesse « Aquamarine » publié en 2001 par l’écrivaine américaine Alice Hoffman, l’intrigue étant transposée dans un registre de comédie romantique pour adolescentes tout en conservant la dimension fantastique de la figure de la sirène (Source : Wikipédia, 2006). Le script est coécrit notamment par Jessica Bendinger, connue pour son travail sur « Bring It On », ce qui inscrit le film dans une lignée de productions centrées sur l’adolescence, la culture pop et les dynamiques de groupe (Source : Eye For Film, 2006 ; IMDb, 2006). Le film est produit et distribué par 20th Century Fox, qui accompagne alors plusieurs titres orientés vers le segment « tweens » et jeunes adolescentes au milieu des années 2000 (Source : Box Office Mojo, 2006 ; IMDb, 2006). La photographie, marquée par des teintes lumineuses et une dominante de couleurs aquatiques, vise à accentuer le registre fantaisiste et l’imaginaire balnéaire associé au personnage de la sirène (Source : bande-annonce officielle, 20th Century Fox, 2006). La direction artistique s’appuie sur des décors de club de plage, de piscine et de littoral, qui fonctionnent comme un prolongement visuel du thème de l’entre-deux, entre enfance et adolescence, monde terrestre et monde marin (Source : AlloCiné, 2006 ; bande-annonce Fox, 2006). D’une durée d’environ 1h50, le film est classé PG aux États-Unis, ce qui correspond à un public familial avec accompagnement parental recommandé pour les plus jeunes (Source : IMDb, 2006). La musique et les choix de chansons relèvent d’un univers pop des années 2000, en cohérence avec le positionnement du film sur le marché des productions pour adolescentes de cette période (Source : Eye For Film, 2006 ; ChristianAnswers, 2006). Distribution et personnages Le film r https://www.youtube.com/embed/ySxJesPFkZw 2026-10-15T07:50:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641061 https://i.ytimg.com/vi/UhzXwfatkvk/hqdefault.jpg Aquamarine - Aquamarine (2006) 35mm film trailer A, flat hard matte, 1800p Aquamarine est réalisé par Elizabeth Allen, créditée alors sous le nom d’Elizabeth Allen Rosenbaum, qui signe avec ce film son premier long métrage de fiction pour le cinéma après des travaux pour la télévision (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb, 2006). Le scénario est adapté du roman jeunesse « Aquamarine » publié en 2001 par l’écrivaine américaine Alice Hoffman, l’intrigue étant transposée dans un registre de comédie romantique pour adolescentes tout en conservant la dimension fantastique de la figure de la sirène (Source : Wikipédia, 2006). Le script est coécrit notamment par Jessica Bendinger, connue pour son travail sur « Bring It On », ce qui inscrit le film dans une lignée de productions centrées sur l’adolescence, la culture pop et les dynamiques de groupe (Source : Eye For Film, 2006 ; IMDb, 2006). Le film est produit et distribué par 20th Century Fox, qui accompagne alors plusieurs titres orientés vers le segment « tweens » et jeunes adolescentes au milieu des années 2000 (Source : Box Office Mojo, 2006 ; IMDb, 2006). La photographie, marquée par des teintes lumineuses et une dominante de couleurs aquatiques, vise à accentuer le registre fantaisiste et l’imaginaire balnéaire associé au personnage de la sirène (Source : bande-annonce officielle, 20th Century Fox, 2006). La direction artistique s’appuie sur des décors de club de plage, de piscine et de littoral, qui fonctionnent comme un prolongement visuel du thème de l’entre-deux, entre enfance et adolescence, monde terrestre et monde marin (Source : AlloCiné, 2006 ; bande-annonce Fox, 2006). D’une durée d’environ 1h50, le film est classé PG aux États-Unis, ce qui correspond à un public familial avec accompagnement parental recommandé pour les plus jeunes (Source : IMDb, 2006). La musique et les choix de chansons relèvent d’un univers pop des années 2000, en cohérence avec le positionnement du film sur le marché des productions pour adolescentes de cette période (Source : Eye For Film, 2006 ; ChristianAnswers, 2006). Distribution et personnages Le film r https://www.youtube.com/embed/UhzXwfatkvk 2026-10-15T07:50:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641062 https://i.ytimg.com/vi/t909D1odIAA/hqdefault.jpg The Phantom of the Opera - THE PHANTOM OF THE OPERA (1929) FULL SOUND VERSION RECONSTRUCTION (2024) The Phantom of the Opera - THE PHANTOM OF THE OPERA (1929) FULL SOUND VERSION RECONSTRUCTION (2024) https://www.youtube.com/embed/t909D1odIAA 2026-10-15T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641063 https://i.ytimg.com/vi/47M5sClJNVI/hqdefault.jpg L'Âge de glace 2 - L'Âge de glace 2 Bande annonce vf Pour Manny le mammouth, Sid le paresseux et Diego le tigre à dents de sabre, la vie est beaucoup plus douce depuis que les glaces fondent et que la température remonte. Mais les problèmes ne sont pas terminés pour autant ! Manny rêve de fonder une famille, mais la toute dernière femelle de son espèce, Ellie, se prend pour un opossum… Plus grave encore, un immense barrage de glace qui retient l’océan est sur le point de se rompre sous l’effet du réchauffement et menace d’engloutir leur petit coin de paradis. Leur seule chance de survie se trouve à l’autre bout de la vallée… Voilà nos trois héros, accompagnés d’Ellie et de ses deux insupportables frères, Crash et Eddie – de vrais opossums, eux ! – lancés dans un périlleux voyage vers la vie… https://www.youtube.com/embed/47M5sClJNVI 2026-10-15T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641064 https://i.ytimg.com/vi/TPVjZjenNwY/hqdefault.jpg L'Âge de glace 2 - L'âge de glace 2 Bande annonce vf Pour Manny le mammouth, Sid le paresseux et Diego le tigre à dents de sabre, la vie est beaucoup plus douce depuis que les glaces fondent et que la température remonte. Mais les problèmes ne sont pas terminés pour autant ! Manny rêve de fonder une famille, mais la toute dernière femelle de son espèce, Ellie, se prend pour un opossum… Plus grave encore, un immense barrage de glace qui retient l’océan est sur le point de se rompre sous l’effet du réchauffement et menace d’engloutir leur petit coin de paradis. Leur seule chance de survie se trouve à l’autre bout de la vallée… Voilà nos trois héros, accompagnés d’Ellie et de ses deux insupportables frères, Crash et Eddie – de vrais opossums, eux ! – lancés dans un périlleux voyage vers la vie… https://www.youtube.com/embed/TPVjZjenNwY 2026-10-15T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641065 https://i.ytimg.com/vi/Mq-7rJqNJ4I/hqdefault.jpg Filipiñana - Official Trailer [Subtitled] Filipiñana - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Mq-7rJqNJ4I 2026-10-15T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641066 https://i.ytimg.com/vi/EAZvq-DCJ1I/hqdefault.jpg Filipiñana - Teaser Filipiñana - Teaser https://www.youtube.com/embed/EAZvq-DCJ1I 2026-10-15T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641067 https://i.ytimg.com/vi/lXT3QhtY8JU/hqdefault.jpg Filipiñana - Meet the Artist 2026: Rafael Manuel on “Filipiñana” Filipiñana - Meet the Artist 2026: Rafael Manuel on “Filipiñana” https://www.youtube.com/embed/lXT3QhtY8JU 2026-10-15T07:50:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641068 https://i.ytimg.com/vi/jZ0fdmesr-w/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - Official Trailer [Subtitled] La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/jZ0fdmesr-w 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641069 https://i.ytimg.com/vi/uHFLOvM3hD0/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - Have you seen THE LOVE THAT REMAINS yet? La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/uHFLOvM3hD0 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641070 https://i.ytimg.com/vi/hNoIamouAjI/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - Now Showing In Cinemas La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/hNoIamouAjI 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641071 https://i.ytimg.com/vi/ZQD_VITdUas/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - In UK Cinemas 13 March [Subtitled] La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/ZQD_VITdUas 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641072 https://i.ytimg.com/vi/UAftJ2xhFUA/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - A conversation with Hlynur Pálmason and Ari Aster La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/UAftJ2xhFUA 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641073 https://i.ytimg.com/vi/0_pYvXkBcIo/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - Hlynur Pálmason on The Love That Remains La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/0_pYvXkBcIo 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641074 https://i.ytimg.com/vi/tFkx_st7Bkw/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - Official Scene Clip #2 [Subtitled] La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/tFkx_st7Bkw 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641075 https://i.ytimg.com/vi/yv7boXyUZCc/hqdefault.jpg L'Amour qu'il nous reste - Official Scene Clip #1 [Subtitled] La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons. https://www.youtube.com/embed/yv7boXyUZCc 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641076 https://i.ytimg.com/vi/CAtJfqsHJxE/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les lois de l'univers - Bande annonce fina La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/CAtJfqsHJxE 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641077 https://i.ytimg.com/vi/9v44tabqvoo/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les lois de l'univers - Bande annonce fina La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/9v44tabqvoo 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641078 https://i.ytimg.com/vi/FLI8CvOAhOg/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les lois de l'univers - Bande annonce 2 [O La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/FLI8CvOAhOg 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641079 https://i.ytimg.com/vi/qtvDuHnBGPE/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les lois de l'univers - Bande annonce 2 [O La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/qtvDuHnBGPE 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641080 https://i.ytimg.com/vi/01SNr_aep-0/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Âge de Glace : les lois de l'univers - Teaser [Officielle La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/01SNr_aep-0 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641081 https://i.ytimg.com/vi/4-1zyzcZo20/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Shangri LL La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/4-1zyzcZo20 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641082 https://i.ytimg.com/vi/3yVpl7wbN7Y/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Shangri LL La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/3yVpl7wbN7Y 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641083 https://i.ytimg.com/vi/na6wcNU5gsE/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Figaro [Of La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/na6wcNU5gsE 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641084 https://i.ytimg.com/vi/ZuUtpGBzQOs/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Figaro [Of La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/ZuUtpGBzQOs 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641085 https://i.ytimg.com/vi/LA3CcmYrdzA/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Brooke [Of La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/LA3CcmYrdzA 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641086 https://i.ytimg.com/vi/XzcMTDNz8nQ/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Buck est d La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/XzcMTDNz8nQ 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641087 https://i.ytimg.com/vi/LPvrgZR79y0/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait La proposi La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/LPvrgZR79y0 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641088 https://i.ytimg.com/vi/cHCKlkwLuqY/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Buck est d La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/cHCKlkwLuqY 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641089 https://i.ytimg.com/vi/r8sh_9OHnRM/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait La proposi La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/r8sh_9OHnRM 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641090 https://i.ytimg.com/vi/wt3WryBDxmg/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de Glace : Les Lois de l'univers - Extrait Brooke [Of La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/wt3WryBDxmg 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641091 https://i.ytimg.com/vi/n5a_kEDxlo8/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de glace : Les lois de l'univers - Extrait Attraction La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/n5a_kEDxlo8 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641092 https://i.ytimg.com/vi/lY0w-vDJs1c/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Age de glace : Les lois de l'univers - Extrait Attraction La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/lY0w-vDJs1c 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641093 https://i.ytimg.com/vi/m8jWrUNkybQ/hqdefault.jpg L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers - L'Âge de Glace : Scrat-tastrophe Cosmique Court-Métrage Off La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l’espace où il déclenche accidentellement une série d’événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l’Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de personnages hauts en couleur. https://www.youtube.com/embed/m8jWrUNkybQ 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641094 https://i.ytimg.com/vi/o9R0rgP_19s/hqdefault.jpg SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』予告　【2026.4.29（水・祝）公開】 SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』予告　【2026.4.29（水・祝）公開】 https://www.youtube.com/embed/o9R0rgP_19s 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641095 https://i.ytimg.com/vi/-XRRRcJxQ9c/hqdefault.jpg SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』ORDER特別映像　【2026.4.29（水・祝）公開】 SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』ORDER特別映像　【2026.4.29（水・祝）公開】 https://www.youtube.com/embed/-XRRRcJxQ9c 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641096 https://i.ytimg.com/vi/lB4Sy6nWWZE/hqdefault.jpg SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』超特報②　【2026.GW公開！】 SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』超特報②　【2026.GW公開！】 https://www.youtube.com/embed/lB4Sy6nWWZE 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641097 https://i.ytimg.com/vi/DNt16CjdzMU/hqdefault.jpg SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』超特報　【2026.GW公開！】 SAKAMOTO DAYS - 映画『SAKAMOTO DAYS』超特報　【2026.GW公開！】 https://www.youtube.com/embed/DNt16CjdzMU 2026-10-15T07:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641098 https://i.ytimg.com/vi/NKq1VUQNanQ/hqdefault.jpg Le téléphone rouge - A Gathering of Eagles Jim Caldwell (Rock Hudson) est affecté au commandement d'une base aérienne atomique américaine, reliée au Strategic Air Command par le téléphone rouge. Il doit préparer ses hommes à une inspection sévère. Le poids de ses responsabilités le perturbe profondément. https://www.youtube.com/embed/NKq1VUQNanQ 2026-10-15T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641099 https://i.ytimg.com/vi/-EuPtB5t5Ts/hqdefault.jpg Le téléphone rouge - A Gathering Of Eagles 1987 Superstation WTBS Movie Promo Jim Caldwell (Rock Hudson) est affecté au commandement d'une base aérienne atomique américaine, reliée au Strategic Air Command par le téléphone rouge. Il doit préparer ses hommes à une inspection sévère. Le poids de ses responsabilités le perturbe profondément. https://www.youtube.com/embed/-EuPtB5t5Ts 2026-10-15T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641100 https://i.ytimg.com/vi/jx8X0xl9Om4/hqdefault.jpg Rencana Besar untuk Mati dengan Tenang - My Own Last Supper ( Rencana Besar untuk Mati dengan Tenang Rencana Besar untuk Mati dengan Tenang - My Own Last Supper ( Rencana Besar untuk Mati dengan Tenang ) | Official International Trailer https://www.youtube.com/embed/jx8X0xl9Om4 2026-10-15T07:50:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641101 https://i.ytimg.com/vi/zrCsntwlrik/hqdefault.jpg Inside Game - Official Trailer Inside Game - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/zrCsntwlrik 2026-10-15T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641102 https://i.ytimg.com/vi/9_yBcNFYv8o/hqdefault.jpg Inside Game - Official Teaser Inside Game - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/9_yBcNFYv8o 2026-10-15T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641103 https://i.ytimg.com/vi/kQOaJ0TyezI/hqdefault.jpg Escape at Alcatraz - 'ESCAPE AT ALCATRAZ' Official Trailer (2026) | Action Thriller | @ITNMovies Escape at Alcatraz - 'ESCAPE AT ALCATRAZ' Official Trailer (2026) | Action Thriller | @ITNMovies https://www.youtube.com/embed/kQOaJ0TyezI 2026-10-15T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641104 https://i.ytimg.com/vi/EmWRUOa5eNg/hqdefault.jpg Escape at Alcatraz - Escape at Alcatraz [OFFICIAL CLIP] Escape at Alcatraz - Escape at Alcatraz [OFFICIAL CLIP] https://www.youtube.com/embed/EmWRUOa5eNg 2026-10-15T07:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641105 https://i.ytimg.com/vi/58MAJ_gvIbc/hqdefault.jpg Queen Rock Montreal - Queen Rock Montreal | Official Trailer | Disney+ Le groupe de rock emblématique Queen interprète ses meilleurs tubes comme « We Will Rock You », « Somebody To Love » et « Bohemian Rhapsody » dans un concert live inoubliable. https://www.youtube.com/embed/58MAJ_gvIbc 2026-10-15T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641106 https://i.ytimg.com/vi/s7xeWV-ssN8/hqdefault.jpg Ninja Wars - Black Fox vs Shogun's Ninja - NINJA WARS 〜BLACKFOX VS SHOGUN'S NINJA〜 | Sneak Peek (Mem Ninja Wars - Black Fox vs Shogun's Ninja - NINJA WARS 〜BLACKFOX VS SHOGUN'S NINJA〜 | Sneak Peek (Members Premiere 3/29) https://www.youtube.com/embed/s7xeWV-ssN8 2026-10-15T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641107 https://i.ytimg.com/vi/epcjpX-ILIA/hqdefault.jpg L'Homme à la Hotte - L’Homme à la Hotte - Teaser Officiel | Prime Video L'Homme à la Hotte - L’Homme à la Hotte - Teaser Officiel | Prime Video https://www.youtube.com/embed/epcjpX-ILIA 2026-10-15T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641108 https://i.ytimg.com/vi/e7Kn_n6xv_k/hqdefault.jpg La Sentinelle des maudits - La Sentinelle des maudits (1977) Bande annonce française - HD La Sentinelle des maudits - La Sentinelle des maudits (1977) Bande annonce française - HD https://www.youtube.com/embed/e7Kn_n6xv_k 2026-10-15T07:50:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641109 https://i.ytimg.com/vi/LSbb6I2b8RA/hqdefault.jpg Play House - Play House | Official Clip | Chroma Play House - Play House | Official Clip | Chroma https://www.youtube.com/embed/LSbb6I2b8RA 2026-10-15T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641110 https://i.ytimg.com/vi/kW55plqZcFU/hqdefault.jpg Main Actor Nahin Hoon - Official Trailer Main Actor Nahin Hoon - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/kW55plqZcFU 2026-10-15T07:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641111 https://i.ytimg.com/vi/7upNI8px-yE/hqdefault.jpg Lysa hora - ЛИСА ГОРА | Другий офіційний трейлер Lysa hora - ЛИСА ГОРА | Другий офіційний трейлер https://www.youtube.com/embed/7upNI8px-yE 2026-10-15T07:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641112 https://i.ytimg.com/vi/068VBBZt1Pc/hqdefault.jpg Strange Weather - Strange Weather | Official Trailer HD | Holly Hunter Darcy entreprend un voyage dans le sud des États-Unis afin de faire le deuil de son fils. https://www.youtube.com/embed/068VBBZt1Pc 2026-10-15T07:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641113 https://i.ytimg.com/vi/Nxlf-cswQAg/hqdefault.jpg Measure of a man - Measure Of A Man Official Trailer Bobby Marks n'aime pas l'été et celui-ci risque d'être pire que les autres. Ses parents passent leur temps à se disputer et son meilleur ami a déménagé sans le prévenir… https://www.youtube.com/embed/Nxlf-cswQAg 2026-10-15T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641114 https://i.ytimg.com/vi/4vQ5Wo6g_ik/hqdefault.jpg Diffusion en direct de l'enfer - DIFFUSION EN DIRECT DE L'ENFER Bande Annonce VF (2026) Kevin Hart Diffusion en direct de l'enfer - DIFFUSION EN DIRECT DE L'ENFER Bande Annonce VF (2026) Kevin Hart https://www.youtube.com/embed/4vQ5Wo6g_ik 2026-10-15T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641115 https://i.ytimg.com/vi/9fsP_eWapS4/hqdefault.jpg Bisikan Nafsu - BISIKAN NAFSU I OFFICIAL TRAILER I 1 OKTOBER DI PAWAGAM Bisikan Nafsu - BISIKAN NAFSU I OFFICIAL TRAILER I 1 OKTOBER DI PAWAGAM https://www.youtube.com/embed/9fsP_eWapS4 2026-10-15T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641116 https://i.ytimg.com/vi/wTZS0K9XhJE/hqdefault.jpg L'Âge de glace 4 : La Dérive des continents - L'Age de Glace 4 : La Dérive des Continents - Bande An Produit par Blue Sky Studios pour le compte de 20th Century Fox Animation, Ice Age: Continental Drift est conçu comme le quatrième chapitre d’une série devenue l’un des piliers commerciaux du cinéma d’animation américain des années 2000 (Source : Wikipédia, 2012). Le film est réalisé par Steve Martino et Michael Thurmeier, déjà impliqués dans la saga en tant qu’animateur et coréalisateur, sur un scénario de Michael Berg et Jason Fuchs, ce qui assure une continuité créative avec les précédents opus (Source : Wikipédia, 2012). La production s’inscrit dans un contexte où les grandes majors d’animation – Pixar, DreamWorks, Illumination – misent sur des franchises et des suites pour consolider leurs parts de marché, tandis que Blue Sky exploite la notoriété mondiale de la marque Ice Age (Source : Wikipédia, 2012). La sortie du film intervient dix ans après le premier Âge de glace, dans un paysage dominé par la 3D relief et par une forte concurrence sur le segment familial, ce qui conduit le studio à privilégier une mise en scène spectaculaire des phénomènes naturels et des scènes d’action (Source : Wikipédia, 2012). Le long métrage est présenté en avant-première au CineEurope de Barcelone le 20 juin 2012, événement professionnel destiné aux exploitants et distributeurs européens, avant sa sortie commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2012). Par la suite, 20th Century Fox organise un déploiement mondial échelonné, misant sur le poids du box-office international, déjà central pour les volets précédents (Source : Box Office Mojo/The Numbers, 2013). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur un détournement comique de la théorie de la dérive des continents : en poursuivant son gland jusqu’au centre de la Terre, Scrat déclenche le mouvement des plaques tectoniques et la fragmentation des masses terrestres (Source : Wikipédia, 2012 ; Filmages, 2011). Ce cataclysme sépare Manny, Sid et Diego d’Ellie et de leur fille Pêche, les premiers dérivant sur un bloc de glace alors que les secondes restent sur un https://www.youtube.com/embed/wTZS0K9XhJE 2026-10-15T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641117 https://i.ytimg.com/vi/cwzy95VnUb8/hqdefault.jpg L'Âge de glace 4 : La Dérive des continents - L'âge de glace 4 : La dérive des continents Teaser VF Produit par Blue Sky Studios pour le compte de 20th Century Fox Animation, Ice Age: Continental Drift est conçu comme le quatrième chapitre d’une série devenue l’un des piliers commerciaux du cinéma d’animation américain des années 2000 (Source : Wikipédia, 2012). Le film est réalisé par Steve Martino et Michael Thurmeier, déjà impliqués dans la saga en tant qu’animateur et coréalisateur, sur un scénario de Michael Berg et Jason Fuchs, ce qui assure une continuité créative avec les précédents opus (Source : Wikipédia, 2012). La production s’inscrit dans un contexte où les grandes majors d’animation – Pixar, DreamWorks, Illumination – misent sur des franchises et des suites pour consolider leurs parts de marché, tandis que Blue Sky exploite la notoriété mondiale de la marque Ice Age (Source : Wikipédia, 2012). La sortie du film intervient dix ans après le premier Âge de glace, dans un paysage dominé par la 3D relief et par une forte concurrence sur le segment familial, ce qui conduit le studio à privilégier une mise en scène spectaculaire des phénomènes naturels et des scènes d’action (Source : Wikipédia, 2012). Le long métrage est présenté en avant-première au CineEurope de Barcelone le 20 juin 2012, événement professionnel destiné aux exploitants et distributeurs européens, avant sa sortie commerciale en salles (Source : Wikipédia, 2012). Par la suite, 20th Century Fox organise un déploiement mondial échelonné, misant sur le poids du box-office international, déjà central pour les volets précédents (Source : Box Office Mojo/The Numbers, 2013). Intrigue et enjeux narratifs Le récit s’ouvre sur un détournement comique de la théorie de la dérive des continents : en poursuivant son gland jusqu’au centre de la Terre, Scrat déclenche le mouvement des plaques tectoniques et la fragmentation des masses terrestres (Source : Wikipédia, 2012 ; Filmages, 2011). Ce cataclysme sépare Manny, Sid et Diego d’Ellie et de leur fille Pêche, les premiers dérivant sur un bloc de glace alors que les secondes restent sur un https://www.youtube.com/embed/cwzy95VnUb8 2026-10-15T07:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641118 https://i.ytimg.com/vi/WPsbUcvKzxQ/hqdefault.jpg Les Frères McMullen - The Brothers McMullen Trailer Les trois frères McMullen viennent de perdre leur père. A la veille de son départ pour son Irlande natale, où elle doit rejoindre l'homme qu'elle aime en secret depuis des années, leur mère leur donne un précieux conseil : ne pas gâcher leur vie sentimentale par lâcheté. Chacun des trois frères trouve bientôt l'occasion de se demander quelle est la meilleure façon d'interpréter les paroles maternelles. Jack, l'aîné, est marié à une femme qu'il adore, mais qu'il trompe avec une véritable bombe sexuelle. Patrick, le plus jeune, fervent catholique, attend de son frère, Barry, qu'il lui apprenne à approcher le sexe opposé, tandis que Barry, bien embarrassé, a beaucoup de mal à s'engager avec ses petites amies... https://www.youtube.com/embed/WPsbUcvKzxQ 2026-10-15T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641119 https://i.ytimg.com/vi/ZGYnQx2R4nE/hqdefault.jpg The Secret Path - Gord Downie - The Secret Path [Official Film Trailer] The Secret Path - Gord Downie - The Secret Path [Official Film Trailer] https://www.youtube.com/embed/ZGYnQx2R4nE 2026-10-15T07:50:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641120 https://i.ytimg.com/vi/XUEw3jPySFA/hqdefault.jpg Ukrainski sheryfy - Ukrainian Sheriffs [trailer] Ukrainski sheryfy - Ukrainian Sheriffs [trailer] https://www.youtube.com/embed/XUEw3jPySFA 2026-10-15T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641121 https://i.ytimg.com/vi/C4kNyIrCzDY/hqdefault.jpg My Daughter's Hair - این فیلم اولی، غافلگیرمان میکند؟ / شهاب حسینی در فیلم جدید رها My Daughter's Hair - این فیلم اولی، غافلگیرمان میکند؟ / شهاب حسینی در فیلم جدید رها https://www.youtube.com/embed/C4kNyIrCzDY 2026-10-15T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641122 https://i.ytimg.com/vi/7tSlX-unjqo/hqdefault.jpg Kung Fu Panda 2 - Kung Fu Panda 2 - Bande annonce en français #1 [VF|HD] Le rêve de Po s’est réalisé. Il est devenu le Guerrier Dragon, qui protège la Vallée de la Paix avec ses amis les Cinq Cyclones : Tigresse, Grue, Mante, Vipère et Singe. Mais cette vie topissime est menacée par un nouvel ennemi, décidé à conquérir la Chine et anéantir le kung‐fu à l’aide d’une arme secrète et indestructible. Comment Po pourra‐t‐il triompher d’une arme plus forte que le kung‐fu ? Il devra se tourner vers son passé et découvrir le secret de ses mystérieuses origines. Alors seulement, il pourra libérer la force nécessaire pour vaincre. https://www.youtube.com/embed/7tSlX-unjqo 2026-10-15T07:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641123 https://i.ytimg.com/vi/g9CSBwU_3Lw/hqdefault.jpg Droit au cœur - Droit au cœur (2000) | Bande-annonce VOSTF (HQ) Droit au cœur est réalisé par Bonnie Hunt, qui signe également le scénario aux côtés de Don Lake, Andrew Stern et Samantha Goodman, confirmant une démarche d’autrice-réalisatrice déjà à l’œuvre dans ses projets antérieurs pour le cinéma et la télévision. (Source : Wikipédia, 2008) Le film met en vedette David Duchovny dans le rôle de Bob Rueland et Minnie Driver dans celui de Grace Briggs, entourés notamment de Carroll O’Connor, Bonnie Hunt elle-même, James Belushi, Robert Loggia et David Alan Grier. (Source : IMDb, 2000; Wikipédia, 2008) Produit par Metro-Goldwyn-Mayer et JLT Productions, le long métrage s’inscrit dans la tradition des comédies romantiques de studio, avec un tournage situé principalement à Chicago, cadre urbain explicitement intégré au récit. (Source : Wikipédia, 2008; IMDb, 2000) La durée est de 115 minutes et le film est classé dans les genres comédie dramatique et romance, avec une construction narrative qui associe scènes intimistes et séquences plus légères centrées sur les personnages secondaires. (Source : Wikipédia, 2008; IMDb, 2000) La musique, qui emprunte à un registre sentimental et jazzy, accompagne l’écriture émotionnelle du film et fait l’objet d’une bande originale éditée sous le titre Return to Me: Music from the MGM Motion Picture Soundtrack. (Source : SensCritique, 2025) La distribution repose sur une alternance entre figures centrales et seconds rôles caractérisés, qui donnent au film une dimension de chronique familiale et communautaire. (Source : IMDb, 2000) David Duchovny, alors largement identifié au personnage de Fox Mulder dans la série The X-Files, trouve ici l’occasion d’explorer un registre plus romantique et mélancolique, tandis que Minnie Driver compose un personnage partagé entre la fragilité liée à la maladie et un désir de normalité. (Source : SensCritique, 2025; IMDb, 2000) Carroll O’Connor incarne le grand-père de Grace, tenancier d’un restaurant italien qui devient le lieu central des rencontres et des échanges, ce qui renforce la dimension chaleureuse et co https://www.youtube.com/embed/g9CSBwU_3Lw 2026-10-15T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641124 https://i.ytimg.com/vi/pzGOu3Zmsmk/hqdefault.jpg A Serious Man - A SERIOUS MAN (Joel et Ethan Coen) - Bande Annonce En 1967, Larry Gopnik, professeur de physique dans une petite université du Midwest, vient d'apprendre que sa femme Judith allait le quitter. Elle est tombée amoureuse d'une de ses connaissances, le pontifiant Sy Ableman. Arthur, le frère de Larry, est incapable de travailler et dort sur le canapé. Danny, son fils a des problèmes de discipline à l'école hébraïque, et sa fille Sarah vole dans son portefeuille car elle a l'intention de se faire refaire le nez. Pendant ce temps, Larry reçoit à la fac des lettres anonymes visant à empêcher sa titularisation, et un étudiant veut le soudoyer pour obtenir son diplôme. Luttant désespérément pour trouver un équilibre, Larry cherche conseil auprès de trois rabbins. Qui l'aidera à faire face à ses malheurs et à devenir un mensch, un homme bien ? https://www.youtube.com/embed/pzGOu3Zmsmk 2026-10-15T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641125 https://i.ytimg.com/vi/uDalvsikWog/hqdefault.jpg Le Chat Potté - Le chat potté - Bande annonce #1 en français [VF|HD] C’était bien avant que notre mythique Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin, et non moins redoutable amant, s’était alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, avec la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty, véritable « cerveau » de l’opération. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi. Voici l’histoire véridique du Chat, du Mythe, de la Légende et… des Bottes ! https://www.youtube.com/embed/uDalvsikWog 2026-10-15T07:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641126 https://i.ytimg.com/vi/NKVB2VoNFYY/hqdefault.jpg U Are the Universe - U are the universe – Official Trailer | Ukrainian Sci-Fi Adventure U Are the Universe - U are the universe – Official Trailer | Ukrainian Sci-Fi Adventure https://www.youtube.com/embed/NKVB2VoNFYY 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641127 https://i.ytimg.com/vi/I6MjF1cb2SE/hqdefault.jpg U Are the Universe - Official Teaser U Are the Universe - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/I6MjF1cb2SE 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641128 https://i.ytimg.com/vi/8uzgSKEkQ8E/hqdefault.jpg U Are the Universe - U ARE THE UNIVERSE Clip | TIFF 2024 U Are the Universe - U ARE THE UNIVERSE Clip | TIFF 2024 https://www.youtube.com/embed/8uzgSKEkQ8E 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641129 https://i.ytimg.com/vi/NAiaQ__zlFU/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Official Trailer Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/NAiaQ__zlFU 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641130 https://i.ytimg.com/vi/IymZTPZ5Tng/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Original Trailer Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/IymZTPZ5Tng 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641131 https://i.ytimg.com/vi/VSpbPGJUBBk/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Trailer Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/VSpbPGJUBBk 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641132 https://i.ytimg.com/vi/hgNP881USEU/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Original Teaser Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/hgNP881USEU 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641133 https://i.ytimg.com/vi/2FNf2rLxv10/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Was William Friedkin manipulative? Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/2FNf2rLxv10 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641134 https://i.ytimg.com/vi/FxT1KeObwK4/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Can you find all the Exorcist easter eggs in Cruising? Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/FxT1KeObwK4 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641135 https://i.ytimg.com/vi/yH9pZishP3Y/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - My dad didn't like that I was in bed with Pacino the entire time! Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/yH9pZishP3Y 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641136 https://i.ytimg.com/vi/F2PO-Ug6Sco/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Al Pacino said the sweetest thing... Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/F2PO-Ug6Sco 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641137 https://i.ytimg.com/vi/UXf6C0INkaI/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Unfriendly Visit Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/UXf6C0INkaI 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641138 https://i.ytimg.com/vi/KEyNg4q3iik/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - Can't be too careful Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/KEyNg4q3iik 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641139 https://i.ytimg.com/vi/u2qLJTYMwas/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - 4K Unboxing Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/u2qLJTYMwas 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641140 https://i.ytimg.com/vi/1aezm39HOBY/hqdefault.jpg Cruising : La Chasse - The Arrow Video Story Cruising est réalisé et écrit par William Friedkin, cinéaste déjà reconnu pour The French Connection (1971) et The Exorcist (1973), qui aborde ici un thriller criminel situé dans le New York des années 1970 (Source : Wikipédia, 2005 ; Wikipédia, 2007). Le film est officiellement classé comme thriller policier et crime thriller, coproduction entre les États-Unis et la République fédérale d’Allemagne, avec une durée d’environ 102 minutes en version cinéma (Source : Wikipédia, 2007). La musique est composée par Jack Nitzsche, figure importante de la musique de film et collaborateur régulier de plusieurs cinéastes américains dans les années 1970 et 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La photographie est signée James A. Contner, dont le travail contribue à ancrer l’action dans un univers nocturne saturé de néons et de fumée, caractéristique de certaines représentations de New York à cette période (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le montage est assuré par Bud S. Smith, collaborateur de Friedkin sur d’autres projets, ce qui renforce la cohérence de la mise en forme entre les différentes œuvres du réalisateur (Source : Citizen Poulpe, s.d.). Le film met en scène Al Pacino dans le rôle de Steve Burns, jeune policier chargé d’infiltrer la scène cuir gay de New York, aux côtés de Paul Sorvino, qui interprète le capitaine Edelson, et de Karen Allen, qui joue la compagne du personnage principal (Source : Wikipédia, 2007). Richard Cox figure également au générique dans un rôle important lié à l’enquête, participant au tissu de personnages évoluant entre la police, les victimes potentielles et les milieux nocturnes fréquentés par le tueur (Source : Wikipédia, 2007). Produite par Lorimar Film Entertainment, la production s’inscrit dans un contexte industriel où les studios américains explorent, à la fin des années 1970, des récits policiers plus sombres et urbains (Source : Wikipédia, 2007). La sortie du film intervient en 1980, à un moment où la représentation des minorités sexuelles à Hollywood reste largement marquée par des sté https://www.youtube.com/embed/1aezm39HOBY 2026-10-15T07:50:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641141 https://i.ytimg.com/vi/HZn9I100ap0/hqdefault.jpg The Lilian Velez Story: Till Death Do Us Part - THE LILIAN VELEZ STORY ("Till Death Do Us Part!") Th The Lilian Velez Story: Till Death Do Us Part - THE LILIAN VELEZ STORY ("Till Death Do Us Part!") Theatrical Trailer (1995) https://www.youtube.com/embed/HZn9I100ap0 2026-10-15T07:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641142 https://i.ytimg.com/vi/51o_vzq-nwc/hqdefault.jpg Rio - RIO bande-annonce VF Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ». https://www.youtube.com/embed/51o_vzq-nwc 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641143 https://i.ytimg.com/vi/ly6L1xTCzMw/hqdefault.jpg La Pat' Patrouille : La Super Patrouille, le film - La Pat' Patrouille : La Super Patrouille - Le F La Pat' Patrouille : La Super Patrouille, le film, distribué au niveau international sous le titre original PAW Patrol: The Mighty Movie, est un long métrage d’animation canado-américain réalisé par Cal Brunker et sorti en 2023 (Source : IMDb, 2023 ; Wikipédia, 2023). Le film constitue la suite directe de Paw Patrol: The Movie, sorti en 2021, lui-même adapté de la série télévisée Paw Patrol créée en 2013 (Source : Wikipédia, 2021 ; IMDb, 2023). Produit par Spin Master Entertainment, Nickelodeon Movies et Paramount Pictures, ce second opus poursuit le développement cinématographique d’une franchise devenue centrale dans le segment des programmes préscolaires (Source : Wikipédia, 2023 ; Paramount Pictures, 2023). La version originale réunit un casting vocal comprenant notamment Taraji P. Henson, Kristen Bell, James Marsden et Serena Williams, rejoints par plusieurs comédiens déjà associés à l’univers de la série et du premier film (Source : Wikipédia, 2023). Du côté francophone, la version distribuée en France retient une équipe de doublage différente, adaptée au public local, avec notamment la participation de Sofia Essaïdi dans le rôle de la principale antagoniste (Source : Zickma, 2023). Le long métrage est produit dans la continuité esthétique du premier film, avec une animation 3D destinée à rester identifiable pour les spectateurs familiers de la série tout en bénéficiant de moyens renforcés pour l’exploitation en salles (Source : MondoCiné, 2024 ; Zickma, 2023). Cal Brunker, déjà aux commandes de Paw Patrol: The Movie, poursuit ici son travail de mise en scène dans un format calibré autour d’un récit d’action-aventure familial, intégrant de nombreux décors urbains et séquences de sauvetage spectaculaires (Source : Wikipédia, 2021 ; IMDb, 2023). Le film est conçu comme une production destinée prioritairement aux salles de cinéma, dans le cadre d’une stratégie de franchise qui associe programmes télévisés, produits dérivés et sorties cinématographiques régulières (Source : Paramount Pictures, 2023 ; Wikipédia, https://www.youtube.com/embed/ly6L1xTCzMw 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641144 https://i.ytimg.com/vi/O_fxAwUcEkA/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Bande Annonce #3 [VF] Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/O_fxAwUcEkA 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641145 https://i.ytimg.com/vi/QlEXbRd3wDo/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Bande Annonce #2 [VF] Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/QlEXbRd3wDo 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641146 https://i.ytimg.com/vi/Kfe-zsI7GzI/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Bande Annonce #2 [VOST] Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/Kfe-zsI7GzI 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641147 https://i.ytimg.com/vi/VYh2Y41uTcA/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Bande Annonce [VF] Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/VYh2Y41uTcA 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641148 https://i.ytimg.com/vi/LORnI-jOD4Q/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Toutes les chansons du film ! [VF] Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/LORnI-jOD4Q 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641149 https://i.ytimg.com/vi/vBe7q6KuTWA/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait : "Le sauvetage de Flynn" VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/vBe7q6KuTWA 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641150 https://i.ytimg.com/vi/oMmbcn0Oc10/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait : "L'apprivoisement de Maximus" Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/oMmbcn0Oc10 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641151 https://i.ytimg.com/vi/q795ap4kMMQ/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait : "Raiponce et Flynn s’échappent de la grotte" VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/q795ap4kMMQ 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641152 https://i.ytimg.com/vi/K8UVw9YtlKw/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait : "Le marché avec Flynn" VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/K8UVw9YtlKw 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641153 https://i.ytimg.com/vi/9Ev0J7SEgyw/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Cerise chante Disney "Je voudrais" Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/9Ev0J7SEgyw 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641154 https://i.ytimg.com/vi/hHriQXn2Igc/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Racontée par des Emojis Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/hHriQXn2Igc 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641155 https://i.ytimg.com/vi/KoFOaB9c8eI/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Tangled "When Will My Life Begin" VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/KoFOaB9c8eI 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641156 https://i.ytimg.com/vi/1wgUKYDFLUM/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Tangled "Mother Knows Best" VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/1wgUKYDFLUM 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641157 https://i.ytimg.com/vi/_L8HUELtXBE/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Tangled "I've Got a Dream" VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/_L8HUELtXBE 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641158 https://i.ytimg.com/vi/uf-9J5fooFE/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Tangled I See the Light VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/uf-9J5fooFE 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641159 https://i.ytimg.com/vi/d_C7ENJ15Ic/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait "indécise" Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/d_C7ENJ15Ic 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641160 https://i.ytimg.com/vi/rqZz-TtDYYE/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait "Moi, j'ai un rêve ! " Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/rqZz-TtDYYE 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641161 https://i.ytimg.com/vi/x3OV9ML7yCI/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait "Pour mon anniversaire" Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/x3OV9ML7yCI 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641162 https://i.ytimg.com/vi/cgVcEC5M7FM/hqdefault.jpg Raiponce - Téléshopping : l'ustensile Raiponce à tout Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/cgVcEC5M7FM 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641163 https://i.ytimg.com/vi/QEYVyDzQUOM/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait "Il y a une personne dans mon armoire" Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/QEYVyDzQUOM 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641164 https://i.ytimg.com/vi/YNrOU8IaUO4/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce Capillaire - Et si on pouvait rester éternellement jeune ? Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/YNrOU8IaUO4 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641165 https://i.ytimg.com/vi/azl2SvVP4cQ/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Extrait "Qui êtes vous et comment êtes vous arrivé jusqu'à moi ?" Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/azl2SvVP4cQ 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641166 https://i.ytimg.com/vi/xexc6W9cJqQ/hqdefault.jpg Raiponce - Making of doublage du film "Raiponce" - Isabelle Adjani, Maeva Méline et Romain Duris Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/xexc6W9cJqQ 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641167 https://i.ytimg.com/vi/Oq3Ct2pm2wg/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - Recherchée : Figure maternelle bienveillante... Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/Oq3Ct2pm2wg 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641168 https://i.ytimg.com/vi/cGbC2zcBqyo/hqdefault.jpg Raiponce - Recherché : Acolyte - Raiponce Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/cGbC2zcBqyo 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641169 https://i.ytimg.com/vi/n0yoJC6A0jo/hqdefault.jpg Raiponce - Recherchés : Les brigrands de la Taverne - Raiponce Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/n0yoJC6A0jo 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641170 https://i.ytimg.com/vi/mWNd38tKtyc/hqdefault.jpg Raiponce - Perdu: Caméléon nommé Pascal - Raiponce Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/mWNd38tKtyc 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641171 https://i.ytimg.com/vi/_HrSEQY4yEs/hqdefault.jpg Raiponce - Trouvé: Personnage légendaire puni chez elle - Raiponce Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/_HrSEQY4yEs 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641172 https://i.ytimg.com/vi/HG2PKO0ms3A/hqdefault.jpg Raiponce - On recherche un héros - Raiponce Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/HG2PKO0ms3A 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641173 https://i.ytimg.com/vi/I_V4ygMgrsE/hqdefault.jpg Raiponce - Raiponce - La création du Monde de Raiponce VF Quand le bandit le plus recherché du royaume, Flynn Rider, se cache dans une mystérieuse tour, il est pris en otage par Raiponce, une jolie adolescente avec des cheveux de 20 mètres. La curieuse ravisseuse de Flynn, qui cherche à s’échapper de la tour où elle est enfermée depuis des années, conclut un accord avec le voleur et le duo improbable se lance dans une aventure pleine d’action, en compagnie du cheval Maximus, d'un camélon surprotecteur du nom de Pascal, et d'une bande de voyous. https://www.youtube.com/embed/I_V4ygMgrsE 2026-10-15T07:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641174 https://i.ytimg.com/vi/urDzsrt17IQ/hqdefault.jpg पूजा मेरी जान - Pooja Meri Jaan | Official Trailer | Zee 5 Original | Mrunal Thakur, Huma Q, Vikram पूजा मेरी जान - Pooja Meri Jaan | Official Trailer | Zee 5 Original | Mrunal Thakur, Huma Q, Vikram C | Pre 2nd Oct https://www.youtube.com/embed/urDzsrt17IQ 2026-10-15T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641175 https://i.ytimg.com/vi/Mvy-vBSGDgU/hqdefault.jpg पूजा मेरी जान - Pooja Meri Jaan | Official Teaser | Hindi Zee 5 Original Film | Huma Q, Mrunal T | P पूजा मेरी जान - Pooja Meri Jaan | Official Teaser | Hindi Zee 5 Original Film | Huma Q, Mrunal T | Premieres 2nd Oct https://www.youtube.com/embed/Mvy-vBSGDgU 2026-10-15T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641176 https://i.ytimg.com/vi/4CkyV7dqE98/hqdefault.jpg पूजा मेरी जान - Pooja Meri Jaan | Official Teaser | Hindi Zee 5 Original Film | Huma Q, Mrunal T | C पूजा मेरी जान - Pooja Meri Jaan | Official Teaser | Hindi Zee 5 Original Film | Huma Q, Mrunal T | Coming Soon https://www.youtube.com/embed/4CkyV7dqE98 2026-10-15T07:50:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641177 https://i.ytimg.com/vi/hK-2xw-LHn8/hqdefault.jpg Lipa 'Arandia' Massacre - LIPA ARANDIA MASSACRE (1994) TRAILER Lipa 'Arandia' Massacre - LIPA ARANDIA MASSACRE (1994) TRAILER https://www.youtube.com/embed/hK-2xw-LHn8 2026-10-15T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641178 https://i.ytimg.com/vi/C5vrC35OqCo/hqdefault.jpg Les Indomptés - ON SWIFT HORSES (LES INDOMPTÉS) - Bande-annonce vf Les Indomptés est un long métrage de fiction réalisé par Daniel Minahan, cinéaste américain dont le film porte le titre original On Swift Horses et qui est crédité à la mise en scène dans les bases de données spécialisées et les supports promotionnels du distributeur français (Source : IMDb, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; YouTube – Metropolitan FilmExport, 2025). Le film est produit par plusieurs sociétés parmi lesquelles Ley Line Entertainment, FirstGen Content et Cor Cordium, ces entités apparaissant au générique de production de l’œuvre dans les informations détaillées consacrées au projet (Source : IMDb, 2025). Tourné en langue anglaise, le long métrage est classé dans la catégorie du drame et affiche une durée d’environ 1 h 59, soit 119 minutes, donnée recoupée par plusieurs sites de programmation et par la fiche technique internationale (Source : Pathé, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; IMDb, 2025). La nationalité de production est indiquée comme américaine, ce qui s’inscrit dans la continuité des sociétés impliquées et des réseaux de distribution qui positionnent le film sur le marché nord-américain avant son exploitation en France (Source : IMDb, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025). Sur le plan artistique, la photographie est assurée par Luc Montpellier, chef opérateur crédité pour la direction de la photographie, ce qui ancre le film dans une esthétique soignée portée par un directeur d’image expérimenté dans le cinéma de fiction (Source : IMDb, 2025). Le montage est signé par un trio de monteurs, Robert Frazen, Joe Murphy et Kate Sanford, dont les noms apparaissent au générique, témoignant d’un travail de postproduction partagé et probablement étalé sur plusieurs étapes, entre assemblage narratif et finalisation (Source : IMDb, 2025). La musique originale est composée par Mark Orton, compositeur également crédité au chapitre de la bande originale, contribuant à installer une ambiance musicale cohérente avec le cadre temporel et les enjeux émotionnels des personnages (Source : IMDb, https://www.youtube.com/embed/C5vrC35OqCo 2026-10-15T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641179 https://i.ytimg.com/vi/apnovFkKC5I/hqdefault.jpg Les Indomptés - LES INDOMPTÉS - Bande-annonce VOST Les Indomptés est un long métrage de fiction réalisé par Daniel Minahan, cinéaste américain dont le film porte le titre original On Swift Horses et qui est crédité à la mise en scène dans les bases de données spécialisées et les supports promotionnels du distributeur français (Source : IMDb, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; YouTube – Metropolitan FilmExport, 2025). Le film est produit par plusieurs sociétés parmi lesquelles Ley Line Entertainment, FirstGen Content et Cor Cordium, ces entités apparaissant au générique de production de l’œuvre dans les informations détaillées consacrées au projet (Source : IMDb, 2025). Tourné en langue anglaise, le long métrage est classé dans la catégorie du drame et affiche une durée d’environ 1 h 59, soit 119 minutes, donnée recoupée par plusieurs sites de programmation et par la fiche technique internationale (Source : Pathé, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025 ; IMDb, 2025). La nationalité de production est indiquée comme américaine, ce qui s’inscrit dans la continuité des sociétés impliquées et des réseaux de distribution qui positionnent le film sur le marché nord-américain avant son exploitation en France (Source : IMDb, 2025 ; L’Officiel des spectacles, 2025). Sur le plan artistique, la photographie est assurée par Luc Montpellier, chef opérateur crédité pour la direction de la photographie, ce qui ancre le film dans une esthétique soignée portée par un directeur d’image expérimenté dans le cinéma de fiction (Source : IMDb, 2025). Le montage est signé par un trio de monteurs, Robert Frazen, Joe Murphy et Kate Sanford, dont les noms apparaissent au générique, témoignant d’un travail de postproduction partagé et probablement étalé sur plusieurs étapes, entre assemblage narratif et finalisation (Source : IMDb, 2025). La musique originale est composée par Mark Orton, compositeur également crédité au chapitre de la bande originale, contribuant à installer une ambiance musicale cohérente avec le cadre temporel et les enjeux émotionnels des personnages (Source : IMDb, https://www.youtube.com/embed/apnovFkKC5I 2026-10-15T07:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641180 https://i.ytimg.com/vi/s_lpj5k0TnU/hqdefault.jpg Le Lion Du Désert - Lion of the Desert - Trailer En 1929, le chef du gouvernement italien Benito Mussolini charge le général Rodolfo Graziani de résoudre le problème, en Libye, de la résistance armée des Bédouins, opposés à la colonisation de leur pays par l'Italie, et dont le chef spirituel est Omar Al Mokhtar. L'objectif de Graziani est la répression et surtout, la capture de Mokhtar, mais celui-ci mène une guérilla acharnée... https://www.youtube.com/embed/s_lpj5k0TnU 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641181 https://i.ytimg.com/vi/Hj4___hYeoQ/hqdefault.jpg Pemuja Syaitan - Pemuja Syaitan Full Trailer Pemuja Syaitan - Pemuja Syaitan Full Trailer https://www.youtube.com/embed/Hj4___hYeoQ 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641182 https://i.ytimg.com/vi/-PoZCMvVgCQ/hqdefault.jpg Pemuja Syaitan - Pemuja Syaitan Teaser Trailer Pemuja Syaitan - Pemuja Syaitan Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/-PoZCMvVgCQ 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641183 https://i.ytimg.com/vi/yfzLXHDBxL0/hqdefault.jpg Gatsby le Magnifique - Gatsby Le Magnifique - Bande Annonce Officielle 1 (VF) - Leonardo DiCaprio / The Great Gatsby est produit par le dramaturge et impresario David Merrick pour la Paramount Pictures, dans un contexte où Hollywood s’intéresse à nouveau aux grandes œuvres de la littérature américaine du XXe siècle (Source : Wikipedia, 2006). Le projet d’adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald se concrétise au début des années 1970, période marquée par un goût renouvelé pour les fresques historiques et les reconstitutions fastueuses, notamment après le succès de productions comme Le Parrain (Source : Wikipedia, 2006). Le scénario est confié à Francis Ford Coppola, alors auréolé de son travail sur The Godfather, qui livre une adaptation respectant la structure générale et les principaux dialogues du roman, tout en condensant certains éléments de la narration originale (Source : Wikipedia, 2006). La réalisation est attribuée au cinéaste britannique Jack Clayton, déjà remarqué pour son approche psychologique et son attention au jeu des acteurs dans des films tels que The Innocents (Source : Wikipedia, 2006). Tourné en décors naturels et en studios aux États-Unis, le film s’inscrit dans une stratégie de studio visant à conjuguer prestige littéraire, vedettariat et potentiel commercial international (Source : Wikipedia, 2006). Le budget du film est évalué à environ 7 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne haute des productions de prestige de l’époque pour un drame en costumes (Source : Paramount Wiki, 1997). Cette même année, la Paramount mobilise une campagne promotionnelle importante autour du nom de Robert Redford, déjà identifié par le public pour ses rôles dans Butch Cassidy and the Sundance Kid et The Sting (Source : Paramount Wiki, 1997). Par ailleurs, le choix de Mia Farrow dans le rôle de Daisy Buchanan répond à la volonté de confronter deux visages emblématiques du cinéma américain des années 1970, associant un acteur masculin au statut confirmé à une actrice connue notamment pour Rosemary’s Baby (Source : Wikipedia, 2006). Le tournage se déroule principalement dans des demeures et lieu https://www.youtube.com/embed/yfzLXHDBxL0 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641184 https://i.ytimg.com/vi/4cy4If1X4Sk/hqdefault.jpg Gatsby le Magnifique - Gatsby Le Magnifique - Bande Annonce Officielle (VOST) - Leonardo DiCaprio / The Great Gatsby est produit par le dramaturge et impresario David Merrick pour la Paramount Pictures, dans un contexte où Hollywood s’intéresse à nouveau aux grandes œuvres de la littérature américaine du XXe siècle (Source : Wikipedia, 2006). Le projet d’adaptation du roman de F. Scott Fitzgerald se concrétise au début des années 1970, période marquée par un goût renouvelé pour les fresques historiques et les reconstitutions fastueuses, notamment après le succès de productions comme Le Parrain (Source : Wikipedia, 2006). Le scénario est confié à Francis Ford Coppola, alors auréolé de son travail sur The Godfather, qui livre une adaptation respectant la structure générale et les principaux dialogues du roman, tout en condensant certains éléments de la narration originale (Source : Wikipedia, 2006). La réalisation est attribuée au cinéaste britannique Jack Clayton, déjà remarqué pour son approche psychologique et son attention au jeu des acteurs dans des films tels que The Innocents (Source : Wikipedia, 2006). Tourné en décors naturels et en studios aux États-Unis, le film s’inscrit dans une stratégie de studio visant à conjuguer prestige littéraire, vedettariat et potentiel commercial international (Source : Wikipedia, 2006). Le budget du film est évalué à environ 7 millions de dollars, ce qui le situe dans la moyenne haute des productions de prestige de l’époque pour un drame en costumes (Source : Paramount Wiki, 1997). Cette même année, la Paramount mobilise une campagne promotionnelle importante autour du nom de Robert Redford, déjà identifié par le public pour ses rôles dans Butch Cassidy and the Sundance Kid et The Sting (Source : Paramount Wiki, 1997). Par ailleurs, le choix de Mia Farrow dans le rôle de Daisy Buchanan répond à la volonté de confronter deux visages emblématiques du cinéma américain des années 1970, associant un acteur masculin au statut confirmé à une actrice connue notamment pour Rosemary’s Baby (Source : Wikipedia, 2006). Le tournage se déroule principalement dans des demeures et lieu https://www.youtube.com/embed/4cy4If1X4Sk 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641185 https://i.ytimg.com/vi/I2b5dmkDUa4/hqdefault.jpg Low Tide - Official Trailer Alan, Red et Smitty passent l’été sur la côte du New Jersey. lls traînent dans les rues et cherchent les ennuis. Mais la découverte d'un trésor donne un nouveau but au groupe d'amis... https://www.youtube.com/embed/I2b5dmkDUa4 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641186 https://i.ytimg.com/vi/eT33iLgWTZ0/hqdefault.jpg Low Tide - Caught - Official Clip Alan, Red et Smitty passent l’été sur la côte du New Jersey. lls traînent dans les rues et cherchent les ennuis. Mais la découverte d'un trésor donne un nouveau but au groupe d'amis... https://www.youtube.com/embed/eT33iLgWTZ0 2026-10-15T07:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641187 https://i.ytimg.com/vi/sisiEDDTtlU/hqdefault.jpg Mission : Noël - Les Aventures de la famille Noël - Mission : Noël - Les aventures de la famille Noë « Mission : Noël – Les Aventures de la famille Noël » est la version française du film « Arthur Christmas », coproduction entre Aardman Animations et Sony Pictures Animation, distribuée au cinéma par Sony Pictures Releasing. (Source : IMDb, 2011) Le long métrage est réalisé par Sarah Smith, qui signe également le scénario, et coréalisé par Barry Cook, spécialiste de l’animation ayant auparavant travaillé notamment sur « Mulan » pour Disney. (Source : IMDb, 2011) Le film sort en 2011, avec une exploitation en 3D et en images de synthèse, marquant une étape importante pour Aardman, historiquement identifié à l’animation en volume. (Source : Skwigly, 2011) En France, il est présenté sous le titre « Mission : Noël – Les Aventures de la famille Noël » et mis en avant dans le cadre des sorties familiales de fin d’année, notamment via des plateformes de vidéo à la demande et de streaming comme Netflix. (Source : Netflix France, fiche film, consultée 2026) Le métrage affiche une durée d’environ 1 h 37, conforme aux standards des productions d’animation grand public destinées à la salle. (Source : Pathé Home, fiche film, 2011) Il bénéficie d’une technologie 3D stéréoscopique, élément alors largement valorisé dans la communication autour de sa sortie, en particulier sur les marchés anglo-saxon et européen. (Source : Teaser officiel Sony / Aardman, 2010) Le projet s’inscrit dans la stratégie de Sony Pictures Animation visant à consolider un catalogue d’animation familiale à forte visibilité internationale au début des années 2010. (Source : Sony Pictures Animation, communiqué de presse, 2011) Aardman y poursuit, de son côté, une diversification formelle en explorant un registre numérique tout en conservant une identité narrative britannique. (Source : Skwigly, 2011) Intrigue et univers narratif L’intrigue repose sur la découverte, par le jeune Arthur Claus, qu’un cadeau n’a pas été livré à une enfant à l’issue de la vaste opération logistique mise en place par le Père Noël et ses équipes. (Source : Rotten Tomatoes, syn https://www.youtube.com/embed/sisiEDDTtlU 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641188 https://i.ytimg.com/vi/deXAI-SfSNA/hqdefault.jpg Mission : Noël - Les Aventures de la famille Noël - Mission : Noël - Les aventures de la famille Noë « Mission : Noël – Les Aventures de la famille Noël » est la version française du film « Arthur Christmas », coproduction entre Aardman Animations et Sony Pictures Animation, distribuée au cinéma par Sony Pictures Releasing. (Source : IMDb, 2011) Le long métrage est réalisé par Sarah Smith, qui signe également le scénario, et coréalisé par Barry Cook, spécialiste de l’animation ayant auparavant travaillé notamment sur « Mulan » pour Disney. (Source : IMDb, 2011) Le film sort en 2011, avec une exploitation en 3D et en images de synthèse, marquant une étape importante pour Aardman, historiquement identifié à l’animation en volume. (Source : Skwigly, 2011) En France, il est présenté sous le titre « Mission : Noël – Les Aventures de la famille Noël » et mis en avant dans le cadre des sorties familiales de fin d’année, notamment via des plateformes de vidéo à la demande et de streaming comme Netflix. (Source : Netflix France, fiche film, consultée 2026) Le métrage affiche une durée d’environ 1 h 37, conforme aux standards des productions d’animation grand public destinées à la salle. (Source : Pathé Home, fiche film, 2011) Il bénéficie d’une technologie 3D stéréoscopique, élément alors largement valorisé dans la communication autour de sa sortie, en particulier sur les marchés anglo-saxon et européen. (Source : Teaser officiel Sony / Aardman, 2010) Le projet s’inscrit dans la stratégie de Sony Pictures Animation visant à consolider un catalogue d’animation familiale à forte visibilité internationale au début des années 2010. (Source : Sony Pictures Animation, communiqué de presse, 2011) Aardman y poursuit, de son côté, une diversification formelle en explorant un registre numérique tout en conservant une identité narrative britannique. (Source : Skwigly, 2011) Intrigue et univers narratif L’intrigue repose sur la découverte, par le jeune Arthur Claus, qu’un cadeau n’a pas été livré à une enfant à l’issue de la vaste opération logistique mise en place par le Père Noël et ses équipes. (Source : Rotten Tomatoes, syn https://www.youtube.com/embed/deXAI-SfSNA 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641189 https://i.ytimg.com/vi/F-eAFVgvd5Y/hqdefault.jpg Mission : Noël - Les Aventures de la famille Noël - Mission : Noël - Les aventures de la famille Noë « Mission : Noël – Les Aventures de la famille Noël » est la version française du film « Arthur Christmas », coproduction entre Aardman Animations et Sony Pictures Animation, distribuée au cinéma par Sony Pictures Releasing. (Source : IMDb, 2011) Le long métrage est réalisé par Sarah Smith, qui signe également le scénario, et coréalisé par Barry Cook, spécialiste de l’animation ayant auparavant travaillé notamment sur « Mulan » pour Disney. (Source : IMDb, 2011) Le film sort en 2011, avec une exploitation en 3D et en images de synthèse, marquant une étape importante pour Aardman, historiquement identifié à l’animation en volume. (Source : Skwigly, 2011) En France, il est présenté sous le titre « Mission : Noël – Les Aventures de la famille Noël » et mis en avant dans le cadre des sorties familiales de fin d’année, notamment via des plateformes de vidéo à la demande et de streaming comme Netflix. (Source : Netflix France, fiche film, consultée 2026) Le métrage affiche une durée d’environ 1 h 37, conforme aux standards des productions d’animation grand public destinées à la salle. (Source : Pathé Home, fiche film, 2011) Il bénéficie d’une technologie 3D stéréoscopique, élément alors largement valorisé dans la communication autour de sa sortie, en particulier sur les marchés anglo-saxon et européen. (Source : Teaser officiel Sony / Aardman, 2010) Le projet s’inscrit dans la stratégie de Sony Pictures Animation visant à consolider un catalogue d’animation familiale à forte visibilité internationale au début des années 2010. (Source : Sony Pictures Animation, communiqué de presse, 2011) Aardman y poursuit, de son côté, une diversification formelle en explorant un registre numérique tout en conservant une identité narrative britannique. (Source : Skwigly, 2011) Intrigue et univers narratif L’intrigue repose sur la découverte, par le jeune Arthur Claus, qu’un cadeau n’a pas été livré à une enfant à l’issue de la vaste opération logistique mise en place par le Père Noël et ses équipes. (Source : Rotten Tomatoes, syn https://www.youtube.com/embed/F-eAFVgvd5Y 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641190 https://i.ytimg.com/vi/uxpAXV9qSqk/hqdefault.jpg Scary Stories - Bande Annonce VOST Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/uxpAXV9qSqk 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641191 https://i.ytimg.com/vi/BM6rjCu--bw/hqdefault.jpg Scary Stories - Bande Annonce VF Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/BM6rjCu--bw 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641192 https://i.ytimg.com/vi/wtnMR-_Hbh4/hqdefault.jpg Scary Stories - Season of the Witch Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/wtnMR-_Hbh4 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641193 https://i.ytimg.com/vi/vust0oqN8d0/hqdefault.jpg Scary Stories - Faites face à vos pires cauchemars VF Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/vust0oqN8d0 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641194 https://i.ytimg.com/vi/j5aXgX-hAvs/hqdefault.jpg Scary Stories - Teaser #2 VF Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/j5aXgX-hAvs 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641195 https://i.ytimg.com/vi/9g-0sQ6Xzys/hqdefault.jpg Scary Stories - Teaser VF Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/9g-0sQ6Xzys 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641196 https://i.ytimg.com/vi/6r_etkCuyCc/hqdefault.jpg Scary Stories - Teaser VOST Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/6r_etkCuyCc 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641197 https://i.ytimg.com/vi/PJpV1iXSUl8/hqdefault.jpg Scary Stories - Harold VOST Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/PJpV1iXSUl8 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641198 https://i.ytimg.com/vi/_SuL8e9b2WY/hqdefault.jpg Scary Stories - Découvrez les coulisses du tournage ! VOST Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/_SuL8e9b2WY 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641199 https://i.ytimg.com/vi/hXbkbm3mQ1I/hqdefault.jpg Scary Stories - Red Spot VOST Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/hXbkbm3mQ1I 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641200 https://i.ytimg.com/vi/u2lr14uc-eU/hqdefault.jpg Scary Stories - Making Of VOST Le film Scary Stories, distribué internationalement sous son titre original complet Scary Stories to Tell in the Dark, est une adaptation de la série de recueils pour la jeunesse du même nom écrits par Alvin Schwartz et illustrés à l’origine par Stephen Gammell, publiés entre 1981 et 1991 (Source : Wikipédia, 2019). Le projet d’adaptation cinématographique est officiellement lancé au milieu des années 2010, avec l’implication de Guillermo del Toro, qui signe le « screen story » et officie également comme producteur, conférant au film une filiation assumée avec un certain cinéma fantastique contemporain (Source : Wikipédia, 2019). Le scénario est ensuite développé par Dan et Kevin Hageman à partir de cette histoire de base, avec la participation de Patrick Melton et Marcus Dunstan, scénaristes associés à plusieurs épisodes de la franchise Saw (Source : Wikipédia, 2019). La réalisation est confiée au cinéaste norvégien André Øvredal, connu pour Troll Hunter (2010) et The Autopsy of Jane Doe (2016), ce qui inscrit le projet dans une continuité de films de genre jouant sur l’horreur et le surnaturel avec une approche visuelle marquée (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). ) Le film est coproduit par plusieurs sociétés, notamment CBS Films, Entertainment One, 1212 Entertainment, Double Dare You et Sean Daniel Company, dans un cadre de coproduction canado‑américaine (Source : Wikipédia, 2019). Cette configuration internationale permet un tournage majoritairement réalisé au Canada, tout en visant le marché nord‑américain et mondial via la distribution assurée aux États‑Unis par Lionsgate (Source : Wikipédia, 2019). Par ailleurs, l’adaptation ne reprend pas l’intégralité des histoires publiées par Schwartz mais en sélectionne un nombre limité, intégrées à un récit cadre centré sur Stella et ses amis, afin de concilier structure anthologique et continuité narrative (Source : Horreur.com, 2019; Wikipédia, 2019). Le projet cherche ainsi à transposer l’imaginaire graphique des illustrations d’origine et l’architectur https://www.youtube.com/embed/u2lr14uc-eU 2026-10-15T07:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641201 https://i.ytimg.com/vi/O8b16TRFIZI/hqdefault.jpg Le Roi lion - Le Roi Lion - Toutes les chansons du film ! [VF] Le projet d’un nouveau Roi Lion est officiellement annoncé par Disney en 2016, dans le prolongement de la stratégie de réinterprétation en prises de vues réelles ou en images de synthèse des grands classiques d’animation du studio, après notamment Maléfique et Le Livre de la jungle, déjà mis en scène par Jon Favreau en 2016 (Source : Wikipédia, 2019 ; The Wrap, 2019). La réalisation est confiée à Jon Favreau, tandis que le scénario est signé Jeff Nathanson, d’après le script original cosigné par Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton pour le film de 1994 (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; IMDb, 2019). Le long métrage est produit par Fairview Entertainment, société de Favreau, et Walt Disney Pictures, et mobilise un dispositif technologique proche de celui expérimenté sur Le Livre de la jungle, mêlant capture de mouvement, environnements virtuels et rendu photoréaliste pour les animaux (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Présenté par Disney comme un film d’animation en 3D plutôt qu’un tournage en prises de vues réelles, le projet s’inscrit dans une logique industrielle de valorisation d’un catalogue emblématique, tout en cherchant à actualiser l’esthétique et certains aspects de la représentation animalière. La sortie en salles, calée sur juillet 2019 aux États‑Unis et mi‑juillet 2019 en France, intervient près de vingt‑cinq ans après la sortie mondiale du dessin animé de 1994, créant un effet de génération entre publics originels et nouveaux spectateurs (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Intrigue, personnages et univers L’intrigue reprend la trame du film d’animation : dans une savane organisée autour du promontoire du Rocher des Lions, Mufasa règne en monarque respecté, tandis que son fils Simba découvre progressivement les règles de ce territoire et la notion de « cercle de la vie » (Source : UGC, 2019 ; Disney+, 2025). Scar, oncle du lionceau et ancien héritier du trône, élabore un plan pour éliminer Mufasa et faire porter la responsabilité de sa mort à Simba, o https://www.youtube.com/embed/O8b16TRFIZI 2026-10-15T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641202 https://i.ytimg.com/vi/3rrhTw0hI2E/hqdefault.jpg Le Roi lion - Le Roi Lion - Cerise chante Disney "L'amour brille sous les étoiles" [VF] Le projet d’un nouveau Roi Lion est officiellement annoncé par Disney en 2016, dans le prolongement de la stratégie de réinterprétation en prises de vues réelles ou en images de synthèse des grands classiques d’animation du studio, après notamment Maléfique et Le Livre de la jungle, déjà mis en scène par Jon Favreau en 2016 (Source : Wikipédia, 2019 ; The Wrap, 2019). La réalisation est confiée à Jon Favreau, tandis que le scénario est signé Jeff Nathanson, d’après le script original cosigné par Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton pour le film de 1994 (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; IMDb, 2019). Le long métrage est produit par Fairview Entertainment, société de Favreau, et Walt Disney Pictures, et mobilise un dispositif technologique proche de celui expérimenté sur Le Livre de la jungle, mêlant capture de mouvement, environnements virtuels et rendu photoréaliste pour les animaux (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Présenté par Disney comme un film d’animation en 3D plutôt qu’un tournage en prises de vues réelles, le projet s’inscrit dans une logique industrielle de valorisation d’un catalogue emblématique, tout en cherchant à actualiser l’esthétique et certains aspects de la représentation animalière. La sortie en salles, calée sur juillet 2019 aux États‑Unis et mi‑juillet 2019 en France, intervient près de vingt‑cinq ans après la sortie mondiale du dessin animé de 1994, créant un effet de génération entre publics originels et nouveaux spectateurs (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Intrigue, personnages et univers L’intrigue reprend la trame du film d’animation : dans une savane organisée autour du promontoire du Rocher des Lions, Mufasa règne en monarque respecté, tandis que son fils Simba découvre progressivement les règles de ce territoire et la notion de « cercle de la vie » (Source : UGC, 2019 ; Disney+, 2025). Scar, oncle du lionceau et ancien héritier du trône, élabore un plan pour éliminer Mufasa et faire porter la responsabilité de sa mort à Simba, o https://www.youtube.com/embed/3rrhTw0hI2E 2026-10-15T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641203 https://i.ytimg.com/vi/HBwZPozCmGA/hqdefault.jpg Le Roi lion - Le Roi Lion - Extrait : "Je voudrais déjà être roi" [VF] Le projet d’un nouveau Roi Lion est officiellement annoncé par Disney en 2016, dans le prolongement de la stratégie de réinterprétation en prises de vues réelles ou en images de synthèse des grands classiques d’animation du studio, après notamment Maléfique et Le Livre de la jungle, déjà mis en scène par Jon Favreau en 2016 (Source : Wikipédia, 2019 ; The Wrap, 2019). La réalisation est confiée à Jon Favreau, tandis que le scénario est signé Jeff Nathanson, d’après le script original cosigné par Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton pour le film de 1994 (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; IMDb, 2019). Le long métrage est produit par Fairview Entertainment, société de Favreau, et Walt Disney Pictures, et mobilise un dispositif technologique proche de celui expérimenté sur Le Livre de la jungle, mêlant capture de mouvement, environnements virtuels et rendu photoréaliste pour les animaux (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Présenté par Disney comme un film d’animation en 3D plutôt qu’un tournage en prises de vues réelles, le projet s’inscrit dans une logique industrielle de valorisation d’un catalogue emblématique, tout en cherchant à actualiser l’esthétique et certains aspects de la représentation animalière. La sortie en salles, calée sur juillet 2019 aux États‑Unis et mi‑juillet 2019 en France, intervient près de vingt‑cinq ans après la sortie mondiale du dessin animé de 1994, créant un effet de génération entre publics originels et nouveaux spectateurs (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Intrigue, personnages et univers L’intrigue reprend la trame du film d’animation : dans une savane organisée autour du promontoire du Rocher des Lions, Mufasa règne en monarque respecté, tandis que son fils Simba découvre progressivement les règles de ce territoire et la notion de « cercle de la vie » (Source : UGC, 2019 ; Disney+, 2025). Scar, oncle du lionceau et ancien héritier du trône, élabore un plan pour éliminer Mufasa et faire porter la responsabilité de sa mort à Simba, o https://www.youtube.com/embed/HBwZPozCmGA 2026-10-15T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641204 https://i.ytimg.com/vi/v34w65U98gI/hqdefault.jpg Le Roi lion - Le Roi Lion - Extrait : "Hakuna Matata" [VF] Le projet d’un nouveau Roi Lion est officiellement annoncé par Disney en 2016, dans le prolongement de la stratégie de réinterprétation en prises de vues réelles ou en images de synthèse des grands classiques d’animation du studio, après notamment Maléfique et Le Livre de la jungle, déjà mis en scène par Jon Favreau en 2016 (Source : Wikipédia, 2019 ; The Wrap, 2019). La réalisation est confiée à Jon Favreau, tandis que le scénario est signé Jeff Nathanson, d’après le script original cosigné par Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton pour le film de 1994 (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; IMDb, 2019). Le long métrage est produit par Fairview Entertainment, société de Favreau, et Walt Disney Pictures, et mobilise un dispositif technologique proche de celui expérimenté sur Le Livre de la jungle, mêlant capture de mouvement, environnements virtuels et rendu photoréaliste pour les animaux (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Présenté par Disney comme un film d’animation en 3D plutôt qu’un tournage en prises de vues réelles, le projet s’inscrit dans une logique industrielle de valorisation d’un catalogue emblématique, tout en cherchant à actualiser l’esthétique et certains aspects de la représentation animalière. La sortie en salles, calée sur juillet 2019 aux États‑Unis et mi‑juillet 2019 en France, intervient près de vingt‑cinq ans après la sortie mondiale du dessin animé de 1994, créant un effet de génération entre publics originels et nouveaux spectateurs (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Intrigue, personnages et univers L’intrigue reprend la trame du film d’animation : dans une savane organisée autour du promontoire du Rocher des Lions, Mufasa règne en monarque respecté, tandis que son fils Simba découvre progressivement les règles de ce territoire et la notion de « cercle de la vie » (Source : UGC, 2019 ; Disney+, 2025). Scar, oncle du lionceau et ancien héritier du trône, élabore un plan pour éliminer Mufasa et faire porter la responsabilité de sa mort à Simba, o https://www.youtube.com/embed/v34w65U98gI 2026-10-15T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641205 https://i.ytimg.com/vi/8WcgBTw-xD4/hqdefault.jpg Le Roi lion - Le Roi 3D : 1ères minutes du film [VF] Le projet d’un nouveau Roi Lion est officiellement annoncé par Disney en 2016, dans le prolongement de la stratégie de réinterprétation en prises de vues réelles ou en images de synthèse des grands classiques d’animation du studio, après notamment Maléfique et Le Livre de la jungle, déjà mis en scène par Jon Favreau en 2016 (Source : Wikipédia, 2019 ; The Wrap, 2019). La réalisation est confiée à Jon Favreau, tandis que le scénario est signé Jeff Nathanson, d’après le script original cosigné par Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton pour le film de 1994 (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; IMDb, 2019). Le long métrage est produit par Fairview Entertainment, société de Favreau, et Walt Disney Pictures, et mobilise un dispositif technologique proche de celui expérimenté sur Le Livre de la jungle, mêlant capture de mouvement, environnements virtuels et rendu photoréaliste pour les animaux (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Présenté par Disney comme un film d’animation en 3D plutôt qu’un tournage en prises de vues réelles, le projet s’inscrit dans une logique industrielle de valorisation d’un catalogue emblématique, tout en cherchant à actualiser l’esthétique et certains aspects de la représentation animalière. La sortie en salles, calée sur juillet 2019 aux États‑Unis et mi‑juillet 2019 en France, intervient près de vingt‑cinq ans après la sortie mondiale du dessin animé de 1994, créant un effet de génération entre publics originels et nouveaux spectateurs (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Intrigue, personnages et univers L’intrigue reprend la trame du film d’animation : dans une savane organisée autour du promontoire du Rocher des Lions, Mufasa règne en monarque respecté, tandis que son fils Simba découvre progressivement les règles de ce territoire et la notion de « cercle de la vie » (Source : UGC, 2019 ; Disney+, 2025). Scar, oncle du lionceau et ancien héritier du trône, élabore un plan pour éliminer Mufasa et faire porter la responsabilité de sa mort à Simba, o https://www.youtube.com/embed/8WcgBTw-xD4 2026-10-15T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641206 https://i.ytimg.com/vi/mOXKWZGjODE/hqdefault.jpg Le Roi lion - Le Roi Lion - Bande Annonce [VF] Le projet d’un nouveau Roi Lion est officiellement annoncé par Disney en 2016, dans le prolongement de la stratégie de réinterprétation en prises de vues réelles ou en images de synthèse des grands classiques d’animation du studio, après notamment Maléfique et Le Livre de la jungle, déjà mis en scène par Jon Favreau en 2016 (Source : Wikipédia, 2019 ; The Wrap, 2019). La réalisation est confiée à Jon Favreau, tandis que le scénario est signé Jeff Nathanson, d’après le script original cosigné par Irene Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolverton pour le film de 1994 (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; IMDb, 2019). Le long métrage est produit par Fairview Entertainment, société de Favreau, et Walt Disney Pictures, et mobilise un dispositif technologique proche de celui expérimenté sur Le Livre de la jungle, mêlant capture de mouvement, environnements virtuels et rendu photoréaliste pour les animaux (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Présenté par Disney comme un film d’animation en 3D plutôt qu’un tournage en prises de vues réelles, le projet s’inscrit dans une logique industrielle de valorisation d’un catalogue emblématique, tout en cherchant à actualiser l’esthétique et certains aspects de la représentation animalière. La sortie en salles, calée sur juillet 2019 aux États‑Unis et mi‑juillet 2019 en France, intervient près de vingt‑cinq ans après la sortie mondiale du dessin animé de 1994, créant un effet de génération entre publics originels et nouveaux spectateurs (Source : Le Mag du Ciné, 2019 ; Wikipédia, 2019). Intrigue, personnages et univers L’intrigue reprend la trame du film d’animation : dans une savane organisée autour du promontoire du Rocher des Lions, Mufasa règne en monarque respecté, tandis que son fils Simba découvre progressivement les règles de ce territoire et la notion de « cercle de la vie » (Source : UGC, 2019 ; Disney+, 2025). Scar, oncle du lionceau et ancien héritier du trône, élabore un plan pour éliminer Mufasa et faire porter la responsabilité de sa mort à Simba, o https://www.youtube.com/embed/mOXKWZGjODE 2026-10-15T07:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641207 https://i.ytimg.com/vi/sZ0VwGrBUzE/hqdefault.jpg Cops : Les forces du désordre - Cops - Les forces du désordre - Bande-annonce VF Lors d'une fête costumée, deux amis se déguisent en policiers et rencontrent un franc succès auprès des femmes. Mais la soirée est loin d'être terminée pour eux lorsqu'ils sont pris pour de véritables policiers... https://www.youtube.com/embed/sZ0VwGrBUzE 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641208 https://i.ytimg.com/vi/iFiT5-SwCLQ/hqdefault.jpg Cops : Les forces du désordre - Cops : Les Forces du Désordre - Bande Annonce VOST Lors d'une fête costumée, deux amis se déguisent en policiers et rencontrent un franc succès auprès des femmes. Mais la soirée est loin d'être terminée pour eux lorsqu'ils sont pris pour de véritables policiers... https://www.youtube.com/embed/iFiT5-SwCLQ 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641209 https://i.ytimg.com/vi/Rb9QZ9fo_jg/hqdefault.jpg Cops : Les forces du désordre - Cops : Les Forces du Désordre - Bande Annonce VF Lors d'une fête costumée, deux amis se déguisent en policiers et rencontrent un franc succès auprès des femmes. Mais la soirée est loin d'être terminée pour eux lorsqu'ils sont pris pour de véritables policiers... https://www.youtube.com/embed/Rb9QZ9fo_jg 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641210 https://i.ytimg.com/vi/WiCBNS3xWoQ/hqdefault.jpg Cops : Les forces du désordre - Cops : Les Forces du désordre - Extrait Pas un Geste [Officiel] VF H Lors d'une fête costumée, deux amis se déguisent en policiers et rencontrent un franc succès auprès des femmes. Mais la soirée est loin d'être terminée pour eux lorsqu'ils sont pris pour de véritables policiers... https://www.youtube.com/embed/WiCBNS3xWoQ 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641211 https://i.ytimg.com/vi/U4G3012CmZ0/hqdefault.jpg Cops : Les forces du désordre - Cops : Les Forces du Désordre - Extrait C'est pas illégal [Officiel] Lors d'une fête costumée, deux amis se déguisent en policiers et rencontrent un franc succès auprès des femmes. Mais la soirée est loin d'être terminée pour eux lorsqu'ils sont pris pour de véritables policiers... https://www.youtube.com/embed/U4G3012CmZ0 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641212 https://i.ytimg.com/vi/OkXylDQZz-A/hqdefault.jpg Cops : Les forces du désordre - Cops : Les Forces du Désordre - Extrait Tu ne danses plus [Officiel] Lors d'une fête costumée, deux amis se déguisent en policiers et rencontrent un franc succès auprès des femmes. Mais la soirée est loin d'être terminée pour eux lorsqu'ils sont pris pour de véritables policiers... https://www.youtube.com/embed/OkXylDQZz-A 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641213 https://i.ytimg.com/vi/5AdW-ShY9T4/hqdefault.jpg L'Arme fatale 2 - L'Arme Fatale 2 - Bande Annonce Officielle (VF) - Mel Gibson / Danny Glover L'Arme fatale 2 (Lethal Weapon 2 en version originale) est un film policier américain réalisé par Richard Donner et distribué par Warner Bros., sorti en salles aux États-Unis le 7 juillet 1989 (Source : IMDb, 2026). Le scénario est crédité à Jeffrey Boam, à partir de personnages créés par Shane Black, déjà auteur du script du premier volet de la saga (Source : Wikipedia, 2024). Mel Gibson reprend le rôle de l’inspecteur Martin Riggs, policier instable marqué par la mort de son épouse, tandis que Danny Glover incarne de nouveau Roger Murtaugh, collègue plus âgé, père de famille et figure de contrepoint plus posé (Source : IMDb, 2026). Le casting principal inclut également Joe Pesci dans le rôle de Leo Getz, Joss Ackland dans celui du consul sud-africain Arjen Rudd et Derrick O’Connor en Pieter Vorstedt, agent de sécurité au service de ce dernier (Source : MovieMeter, 2025). À leurs côtés, Patsy Kensit interprète Rika Van Den Haas, secrétaire de Rudd et opposante au racisme institutionnel de son pays d’origine, tandis que Darlene Love et Traci Wolfe incarnent respectivement Trish et Rianne Murtaugh, ancrant le récit dans le quotidien familial du personnage de Glover (Source : MovieMeter, 2025). La production est supervisée pour Warner Bros. dans la continuité industrielle du premier film, avec le retour de Richard Donner à la mise en scène, ce qui assure une certaine cohérence de style et de ton entre les deux opus (Source : Wikipedia, 2024). La musique, marquée par la collaboration déjà établie entre Michael Kamen et des guitaristes comme Eric Clapton sur la franchise, accompagne les scènes d’action et les moments plus mélancoliques, même si la répartition des crédits musicaux peut varier selon les sources spécialisées (Source : Wikipedia, 2024). Le film s’inscrit dans une durée standard pour un blockbuster d’action de l’époque, avec un montage privilégiant un rythme soutenu et une alternance régulière entre scènes dialoguées et séquences spectaculaires (Source : Wikipedia, 2024). Cette configuration technique e https://www.youtube.com/embed/5AdW-ShY9T4 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641214 https://i.ytimg.com/vi/8UiHFHF-Nqk/hqdefault.jpg High School Musical 2 - High School Musical 2 Trailer HQ High School Musical 2 est réalisé par Kenny Ortega, déjà à la mise en scène du premier volet, avec un scénario crédité à Peter Barsocchini, selon la fiche technique d’IMDb (Source : IMDb, 2007). Le téléfilm est produit notamment par Bill Borden, Barry Rosenbush et Don Schain, qui figurent parmi les producteurs associés aux Disney Channel Original Movies de cette période (Source : IMDb, 2007). La durée annoncée est de 1 h 44 min, pour un format TV‑G aux États‑Unis, avec un tournage en couleur et un mixage sonore en Dolby Digital, DTS, SDDS et stéréo, dans un format d’image 16:9 HD avec déclinaison 4:3 pour certaines diffusions (Source : IMDb, 2007). Le budget de production est estimé à 7 millions de dollars, indication fréquemment reprise dans les bases de données cinématographiques à partir des informations de la production (Source : IMDb, 2007). Au sein du système des téléfilms Disney Channel, l’œuvre est cataloguée comme comédie musicale familiale, avec des éléments de romance et de comédie dramatique, ce qui la situe dans la continuité générique du premier film tout en renforçant la place accordée aux numéros musicaux chorégraphiés (Source : IMDb, 2007 ; Disney Wiki, 2007). La distribution principale rassemble Zac Efron dans le rôle de Troy Bolton, Vanessa Hudgens dans celui de Gabriella Montez, Ashley Tisdale en Sharpay Evans et Lucas Grabeel en Ryan Evans, conformément à la liste de distribution publiée par les bases de données spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Le casting inclut également Corbin Bleu (Chad Danforth), Monique Coleman (Taylor McKessie) et d’autres interprètes issus du premier téléfilm, assurant une continuité d’ensemble entre les deux œuvres (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Il est par ailleurs mentionné que Zac Efron effectue lui‑même l’intégralité de ses parties chantées sur ce second volet, alors que sa voix était partiellement doublée par Drew Seeley dans le film original, point souvent relevé dans les analyses de production (Source : Wikipedia, 2007). La musiqu https://www.youtube.com/embed/8UiHFHF-Nqk 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641215 https://i.ytimg.com/vi/sBAN0S3rW_I/hqdefault.jpg High School Musical 2 - Chad, Ryan - I Don't Dance (From "High School Musical 2") High School Musical 2 est réalisé par Kenny Ortega, déjà à la mise en scène du premier volet, avec un scénario crédité à Peter Barsocchini, selon la fiche technique d’IMDb (Source : IMDb, 2007). Le téléfilm est produit notamment par Bill Borden, Barry Rosenbush et Don Schain, qui figurent parmi les producteurs associés aux Disney Channel Original Movies de cette période (Source : IMDb, 2007). La durée annoncée est de 1 h 44 min, pour un format TV‑G aux États‑Unis, avec un tournage en couleur et un mixage sonore en Dolby Digital, DTS, SDDS et stéréo, dans un format d’image 16:9 HD avec déclinaison 4:3 pour certaines diffusions (Source : IMDb, 2007). Le budget de production est estimé à 7 millions de dollars, indication fréquemment reprise dans les bases de données cinématographiques à partir des informations de la production (Source : IMDb, 2007). Au sein du système des téléfilms Disney Channel, l’œuvre est cataloguée comme comédie musicale familiale, avec des éléments de romance et de comédie dramatique, ce qui la situe dans la continuité générique du premier film tout en renforçant la place accordée aux numéros musicaux chorégraphiés (Source : IMDb, 2007 ; Disney Wiki, 2007). La distribution principale rassemble Zac Efron dans le rôle de Troy Bolton, Vanessa Hudgens dans celui de Gabriella Montez, Ashley Tisdale en Sharpay Evans et Lucas Grabeel en Ryan Evans, conformément à la liste de distribution publiée par les bases de données spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Le casting inclut également Corbin Bleu (Chad Danforth), Monique Coleman (Taylor McKessie) et d’autres interprètes issus du premier téléfilm, assurant une continuité d’ensemble entre les deux œuvres (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Il est par ailleurs mentionné que Zac Efron effectue lui‑même l’intégralité de ses parties chantées sur ce second volet, alors que sa voix était partiellement doublée par Drew Seeley dans le film original, point souvent relevé dans les analyses de production (Source : Wikipedia, 2007). La musiqu https://www.youtube.com/embed/sBAN0S3rW_I 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641216 https://i.ytimg.com/vi/k-t4vqd534Y/hqdefault.jpg High School Musical 2 - Troy - Bet On It (From "High School Musical 2") High School Musical 2 est réalisé par Kenny Ortega, déjà à la mise en scène du premier volet, avec un scénario crédité à Peter Barsocchini, selon la fiche technique d’IMDb (Source : IMDb, 2007). Le téléfilm est produit notamment par Bill Borden, Barry Rosenbush et Don Schain, qui figurent parmi les producteurs associés aux Disney Channel Original Movies de cette période (Source : IMDb, 2007). La durée annoncée est de 1 h 44 min, pour un format TV‑G aux États‑Unis, avec un tournage en couleur et un mixage sonore en Dolby Digital, DTS, SDDS et stéréo, dans un format d’image 16:9 HD avec déclinaison 4:3 pour certaines diffusions (Source : IMDb, 2007). Le budget de production est estimé à 7 millions de dollars, indication fréquemment reprise dans les bases de données cinématographiques à partir des informations de la production (Source : IMDb, 2007). Au sein du système des téléfilms Disney Channel, l’œuvre est cataloguée comme comédie musicale familiale, avec des éléments de romance et de comédie dramatique, ce qui la situe dans la continuité générique du premier film tout en renforçant la place accordée aux numéros musicaux chorégraphiés (Source : IMDb, 2007 ; Disney Wiki, 2007). La distribution principale rassemble Zac Efron dans le rôle de Troy Bolton, Vanessa Hudgens dans celui de Gabriella Montez, Ashley Tisdale en Sharpay Evans et Lucas Grabeel en Ryan Evans, conformément à la liste de distribution publiée par les bases de données spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Le casting inclut également Corbin Bleu (Chad Danforth), Monique Coleman (Taylor McKessie) et d’autres interprètes issus du premier téléfilm, assurant une continuité d’ensemble entre les deux œuvres (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Il est par ailleurs mentionné que Zac Efron effectue lui‑même l’intégralité de ses parties chantées sur ce second volet, alors que sa voix était partiellement doublée par Drew Seeley dans le film original, point souvent relevé dans les analyses de production (Source : Wikipedia, 2007). La musiqu https://www.youtube.com/embed/k-t4vqd534Y 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641217 https://i.ytimg.com/vi/6dmujZr6ld4/hqdefault.jpg High School Musical 2 - Troy, Gabriella - Everyday (From "High School Musical 2") High School Musical 2 est réalisé par Kenny Ortega, déjà à la mise en scène du premier volet, avec un scénario crédité à Peter Barsocchini, selon la fiche technique d’IMDb (Source : IMDb, 2007). Le téléfilm est produit notamment par Bill Borden, Barry Rosenbush et Don Schain, qui figurent parmi les producteurs associés aux Disney Channel Original Movies de cette période (Source : IMDb, 2007). La durée annoncée est de 1 h 44 min, pour un format TV‑G aux États‑Unis, avec un tournage en couleur et un mixage sonore en Dolby Digital, DTS, SDDS et stéréo, dans un format d’image 16:9 HD avec déclinaison 4:3 pour certaines diffusions (Source : IMDb, 2007). Le budget de production est estimé à 7 millions de dollars, indication fréquemment reprise dans les bases de données cinématographiques à partir des informations de la production (Source : IMDb, 2007). Au sein du système des téléfilms Disney Channel, l’œuvre est cataloguée comme comédie musicale familiale, avec des éléments de romance et de comédie dramatique, ce qui la situe dans la continuité générique du premier film tout en renforçant la place accordée aux numéros musicaux chorégraphiés (Source : IMDb, 2007 ; Disney Wiki, 2007). La distribution principale rassemble Zac Efron dans le rôle de Troy Bolton, Vanessa Hudgens dans celui de Gabriella Montez, Ashley Tisdale en Sharpay Evans et Lucas Grabeel en Ryan Evans, conformément à la liste de distribution publiée par les bases de données spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Le casting inclut également Corbin Bleu (Chad Danforth), Monique Coleman (Taylor McKessie) et d’autres interprètes issus du premier téléfilm, assurant une continuité d’ensemble entre les deux œuvres (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Il est par ailleurs mentionné que Zac Efron effectue lui‑même l’intégralité de ses parties chantées sur ce second volet, alors que sa voix était partiellement doublée par Drew Seeley dans le film original, point souvent relevé dans les analyses de production (Source : Wikipedia, 2007). La musiqu https://www.youtube.com/embed/6dmujZr6ld4 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641218 https://i.ytimg.com/vi/pAzFRfzwT-g/hqdefault.jpg High School Musical 2 - Zac Efron, Vanessa Hudgens - Gotta Go My Own Way (From "High School Musical High School Musical 2 est réalisé par Kenny Ortega, déjà à la mise en scène du premier volet, avec un scénario crédité à Peter Barsocchini, selon la fiche technique d’IMDb (Source : IMDb, 2007). Le téléfilm est produit notamment par Bill Borden, Barry Rosenbush et Don Schain, qui figurent parmi les producteurs associés aux Disney Channel Original Movies de cette période (Source : IMDb, 2007). La durée annoncée est de 1 h 44 min, pour un format TV‑G aux États‑Unis, avec un tournage en couleur et un mixage sonore en Dolby Digital, DTS, SDDS et stéréo, dans un format d’image 16:9 HD avec déclinaison 4:3 pour certaines diffusions (Source : IMDb, 2007). Le budget de production est estimé à 7 millions de dollars, indication fréquemment reprise dans les bases de données cinématographiques à partir des informations de la production (Source : IMDb, 2007). Au sein du système des téléfilms Disney Channel, l’œuvre est cataloguée comme comédie musicale familiale, avec des éléments de romance et de comédie dramatique, ce qui la situe dans la continuité générique du premier film tout en renforçant la place accordée aux numéros musicaux chorégraphiés (Source : IMDb, 2007 ; Disney Wiki, 2007). La distribution principale rassemble Zac Efron dans le rôle de Troy Bolton, Vanessa Hudgens dans celui de Gabriella Montez, Ashley Tisdale en Sharpay Evans et Lucas Grabeel en Ryan Evans, conformément à la liste de distribution publiée par les bases de données spécialisées (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Le casting inclut également Corbin Bleu (Chad Danforth), Monique Coleman (Taylor McKessie) et d’autres interprètes issus du premier téléfilm, assurant une continuité d’ensemble entre les deux œuvres (Source : Wikipedia, 2007 ; IMDb, 2007). Il est par ailleurs mentionné que Zac Efron effectue lui‑même l’intégralité de ses parties chantées sur ce second volet, alors que sa voix était partiellement doublée par Drew Seeley dans le film original, point souvent relevé dans les analyses de production (Source : Wikipedia, 2007). La musiqu https://www.youtube.com/embed/pAzFRfzwT-g 2026-10-15T07:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641219 https://i.ytimg.com/vi/w0Y6L5Y9M3s/hqdefault.jpg L'Arme fatale 3 - L'Arme Fatale 3 - Bande Annonce Officielle (VF) - Mel Gibson / Danny Glover Le sergent Murtaugh est à deux doigts de la retraite, mais une imprudence de son partenaire Riggs leur vaut d'être rétrogradés au rang de simple flic. Ils n'en décident pas moins de continuer à leur compte l'enquête commencée sur un trafic d'armes volées dans leur commissariat, en compagnie de Lorna Cole, énergique inspectrice de l'IGS. https://www.youtube.com/embed/w0Y6L5Y9M3s 2026-10-15T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641220 https://i.ytimg.com/vi/Es4CYLavwuw/hqdefault.jpg L'Arme fatale 4 - L'Arme Fatale 4 (1998) Bande annonce VF #LarmeFatale #melgibson Les flics de choc Martin Riggs et Roger Murtaugh, accompagnés de la troublante et explosive Lorna Cole et de l'encombrant Leo Getz, sont de retour pour de nouvelles aventures à tombeau ouvert. Cette fois-ci, pour avoir fourré leurs nez dans une histoire d'immigration clandestine, ils se mettent à dos toute la mafia chinoise. https://www.youtube.com/embed/Es4CYLavwuw 2026-10-15T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641221 https://i.ytimg.com/vi/lXV1Xi_xyck/hqdefault.jpg Lettres d'Iwo Jima - Lettres d'Iwo Jima - Bande Annonce Officielle (VOST) - Clint Eastwood / Ken Wat Conçu comme le versant japonais de la bataille déjà abordée dans Flags of Our Fathers, Lettres d’Iwo Jima s’inscrit dans un projet ambitieux de Clint Eastwood visant à raconter un même épisode de la Seconde Guerre mondiale depuis deux perspectives nationales opposées, les deux films étant produits en parallèle sous l’égide de studios américains, dont DreamWorks et Warner Bros. (Source : Wikipedia, 2006). L’idée d’un film en langue japonaise naît notamment des recherches documentaires menées pour le premier volet et de la découverte des écrits du général Tadamichi Kuribayashi, qui ont nourri la construction du scénario (Source : Wikipedia, 2006). Le script est attribué à Iris Yamashita, sur une histoire de Paul Haggis, et privilégie les trajectoires individuelles de plusieurs soldats, conscrits ou officiers, pour recomposer la défense de l’île à travers un réseau de voix intimes plutôt qu’un récit strictement stratégique (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2006). Par ailleurs, le tournage s’effectue principalement en Californie, avec des décors recréant les reliefs volcaniques d’Iwo Jima, certaines prises de vues additionnelles étant réalisées sur l’île elle-même pour des plans d’ensemble et des images contemporaines de fouilles archéologiques (Source : Wikipedia, 2006). Enfin, la production accompagne la sortie du film d’une communication centrée sur son statut de film de guerre parlé majoritairement en japonais, positionné comme une œuvre de cinéma américain mais tournée avec un casting presque entièrement nippon (Source : Wikipedia, 2006 ; AlloCiné, 2007). Intrigue et thèmes (sans divulgâcher) L’intrigue se déploie à partir d’une équipe d’archéologues japonais qui, en 2005, mettent au jour des lettres enterrées dans les tunnels d’Iwo Jima, dispositif narratif qui introduit un long flash-back remontant au déploiement des troupes en 1944 et à la prise de fonction du général Kuribayashi sur l’île (Source : Wikipedia, 2006). Le film suit ensuite plusieurs soldats, dont le boulanger mobilisé Saigo et l’ancienne recru https://www.youtube.com/embed/lXV1Xi_xyck 2026-10-15T07:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641222 https://i.ytimg.com/vi/CfadZa96V-s/hqdefault.jpg Menteur, menteur - Jim Carrey Roasts Everyone Réalisé par Tom Shadyac, Liar Liar réunit une équipe artistique et technique issue en grande partie du système des grands studios hollywoodiens de l’époque, en particulier Universal Pictures et la société de production Imagine Entertainment (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est attribué au duo Paul Guay et Stephen Mazur, qui conçoivent une intrigue centrée sur un personnage unique soumis à une règle simple – l’impossibilité de mentir – permettant un déploiement de situations comiques dans un cadre juridique et familial (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par Brian Grazer, cofondateur d’Imagine Entertainment, dont le nom apparaît déjà au générique de plusieurs comédies commerciales des années 1990, confirmant l’inscription du film dans une stratégie de production tournée vers le marché de masse (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit pour un budget estimé à 45 millions de dollars, un niveau cohérent avec une comédie de studio portée par une vedette et tournée en décors réels et en studios en Californie (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). La photographie, le montage et la musique – assurée notamment par John Debney – s’inscrivent dans les standards formels de la comédie américaine de l’époque, privilégiant la lisibilité des situations et le rythme des gags (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le tournage se déroule principalement en Californie, avec plusieurs lieux identifiés à Los Angeles et dans ses environs, notamment au sein des Universal Studios, dans le centre‑ville de Los Angeles et dans des quartiers résidentiels comme South Pasadena (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les dates de tournage s’étendent de juillet à octobre 1996, ce qui inscrit la production dans un calendrier resserré, caractéristique des comédies de studio destinées à une sortie rapide sur le marché (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les décors montrent des espaces emblématiques de la ville – tribunal, bureaux, aéroport, rues du centre – qui fonctionnent https://www.youtube.com/embed/CfadZa96V-s 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641223 https://i.ytimg.com/vi/IY_Hq5QOl-A/hqdefault.jpg Menteur, menteur - "The Pen is REEEEEE" Réalisé par Tom Shadyac, Liar Liar réunit une équipe artistique et technique issue en grande partie du système des grands studios hollywoodiens de l’époque, en particulier Universal Pictures et la société de production Imagine Entertainment (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est attribué au duo Paul Guay et Stephen Mazur, qui conçoivent une intrigue centrée sur un personnage unique soumis à une règle simple – l’impossibilité de mentir – permettant un déploiement de situations comiques dans un cadre juridique et familial (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par Brian Grazer, cofondateur d’Imagine Entertainment, dont le nom apparaît déjà au générique de plusieurs comédies commerciales des années 1990, confirmant l’inscription du film dans une stratégie de production tournée vers le marché de masse (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit pour un budget estimé à 45 millions de dollars, un niveau cohérent avec une comédie de studio portée par une vedette et tournée en décors réels et en studios en Californie (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). La photographie, le montage et la musique – assurée notamment par John Debney – s’inscrivent dans les standards formels de la comédie américaine de l’époque, privilégiant la lisibilité des situations et le rythme des gags (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le tournage se déroule principalement en Californie, avec plusieurs lieux identifiés à Los Angeles et dans ses environs, notamment au sein des Universal Studios, dans le centre‑ville de Los Angeles et dans des quartiers résidentiels comme South Pasadena (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les dates de tournage s’étendent de juillet à octobre 1996, ce qui inscrit la production dans un calendrier resserré, caractéristique des comédies de studio destinées à une sortie rapide sur le marché (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les décors montrent des espaces emblématiques de la ville – tribunal, bureaux, aéroport, rues du centre – qui fonctionnent https://www.youtube.com/embed/IY_Hq5QOl-A 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641224 https://i.ytimg.com/vi/zWtRIfc4wfI/hqdefault.jpg Menteur, menteur - Fletcher Just Can't Lie - Extended Preview Réalisé par Tom Shadyac, Liar Liar réunit une équipe artistique et technique issue en grande partie du système des grands studios hollywoodiens de l’époque, en particulier Universal Pictures et la société de production Imagine Entertainment (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est attribué au duo Paul Guay et Stephen Mazur, qui conçoivent une intrigue centrée sur un personnage unique soumis à une règle simple – l’impossibilité de mentir – permettant un déploiement de situations comiques dans un cadre juridique et familial (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par Brian Grazer, cofondateur d’Imagine Entertainment, dont le nom apparaît déjà au générique de plusieurs comédies commerciales des années 1990, confirmant l’inscription du film dans une stratégie de production tournée vers le marché de masse (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit pour un budget estimé à 45 millions de dollars, un niveau cohérent avec une comédie de studio portée par une vedette et tournée en décors réels et en studios en Californie (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). La photographie, le montage et la musique – assurée notamment par John Debney – s’inscrivent dans les standards formels de la comédie américaine de l’époque, privilégiant la lisibilité des situations et le rythme des gags (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le tournage se déroule principalement en Californie, avec plusieurs lieux identifiés à Los Angeles et dans ses environs, notamment au sein des Universal Studios, dans le centre‑ville de Los Angeles et dans des quartiers résidentiels comme South Pasadena (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les dates de tournage s’étendent de juillet à octobre 1996, ce qui inscrit la production dans un calendrier resserré, caractéristique des comédies de studio destinées à une sortie rapide sur le marché (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les décors montrent des espaces emblématiques de la ville – tribunal, bureaux, aéroport, rues du centre – qui fonctionnent https://www.youtube.com/embed/zWtRIfc4wfI 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641225 https://i.ytimg.com/vi/OD4N1xy-Wns/hqdefault.jpg Menteur, menteur - Jim Carrey's Courtroom Meltdown Réalisé par Tom Shadyac, Liar Liar réunit une équipe artistique et technique issue en grande partie du système des grands studios hollywoodiens de l’époque, en particulier Universal Pictures et la société de production Imagine Entertainment (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est attribué au duo Paul Guay et Stephen Mazur, qui conçoivent une intrigue centrée sur un personnage unique soumis à une règle simple – l’impossibilité de mentir – permettant un déploiement de situations comiques dans un cadre juridique et familial (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par Brian Grazer, cofondateur d’Imagine Entertainment, dont le nom apparaît déjà au générique de plusieurs comédies commerciales des années 1990, confirmant l’inscription du film dans une stratégie de production tournée vers le marché de masse (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit pour un budget estimé à 45 millions de dollars, un niveau cohérent avec une comédie de studio portée par une vedette et tournée en décors réels et en studios en Californie (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). La photographie, le montage et la musique – assurée notamment par John Debney – s’inscrivent dans les standards formels de la comédie américaine de l’époque, privilégiant la lisibilité des situations et le rythme des gags (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le tournage se déroule principalement en Californie, avec plusieurs lieux identifiés à Los Angeles et dans ses environs, notamment au sein des Universal Studios, dans le centre‑ville de Los Angeles et dans des quartiers résidentiels comme South Pasadena (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les dates de tournage s’étendent de juillet à octobre 1996, ce qui inscrit la production dans un calendrier resserré, caractéristique des comédies de studio destinées à une sortie rapide sur le marché (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les décors montrent des espaces emblématiques de la ville – tribunal, bureaux, aéroport, rues du centre – qui fonctionnent https://www.youtube.com/embed/OD4N1xy-Wns 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641226 https://i.ytimg.com/vi/_80YtMLbOks/hqdefault.jpg Menteur, menteur - Jim Carey Can't Tell a Lie Réalisé par Tom Shadyac, Liar Liar réunit une équipe artistique et technique issue en grande partie du système des grands studios hollywoodiens de l’époque, en particulier Universal Pictures et la société de production Imagine Entertainment (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est attribué au duo Paul Guay et Stephen Mazur, qui conçoivent une intrigue centrée sur un personnage unique soumis à une règle simple – l’impossibilité de mentir – permettant un déploiement de situations comiques dans un cadre juridique et familial (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par Brian Grazer, cofondateur d’Imagine Entertainment, dont le nom apparaît déjà au générique de plusieurs comédies commerciales des années 1990, confirmant l’inscription du film dans une stratégie de production tournée vers le marché de masse (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit pour un budget estimé à 45 millions de dollars, un niveau cohérent avec une comédie de studio portée par une vedette et tournée en décors réels et en studios en Californie (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). La photographie, le montage et la musique – assurée notamment par John Debney – s’inscrivent dans les standards formels de la comédie américaine de l’époque, privilégiant la lisibilité des situations et le rythme des gags (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le tournage se déroule principalement en Californie, avec plusieurs lieux identifiés à Los Angeles et dans ses environs, notamment au sein des Universal Studios, dans le centre‑ville de Los Angeles et dans des quartiers résidentiels comme South Pasadena (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les dates de tournage s’étendent de juillet à octobre 1996, ce qui inscrit la production dans un calendrier resserré, caractéristique des comédies de studio destinées à une sortie rapide sur le marché (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les décors montrent des espaces emblématiques de la ville – tribunal, bureaux, aéroport, rues du centre – qui fonctionnent https://www.youtube.com/embed/_80YtMLbOks 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641227 https://i.ytimg.com/vi/odPUipiGYek/hqdefault.jpg Menteur, menteur - Liar Liar (1997) Original Trailer [FHD] Réalisé par Tom Shadyac, Liar Liar réunit une équipe artistique et technique issue en grande partie du système des grands studios hollywoodiens de l’époque, en particulier Universal Pictures et la société de production Imagine Entertainment (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le scénario est attribué au duo Paul Guay et Stephen Mazur, qui conçoivent une intrigue centrée sur un personnage unique soumis à une règle simple – l’impossibilité de mentir – permettant un déploiement de situations comiques dans un cadre juridique et familial (Source : Wikipedia, 2004). La production est assurée par Brian Grazer, cofondateur d’Imagine Entertainment, dont le nom apparaît déjà au générique de plusieurs comédies commerciales des années 1990, confirmant l’inscription du film dans une stratégie de production tournée vers le marché de masse (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le film est produit pour un budget estimé à 45 millions de dollars, un niveau cohérent avec une comédie de studio portée par une vedette et tournée en décors réels et en studios en Californie (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). La photographie, le montage et la musique – assurée notamment par John Debney – s’inscrivent dans les standards formels de la comédie américaine de l’époque, privilégiant la lisibilité des situations et le rythme des gags (Source : IMDb, 1997 ; Wikipedia, 2004). Le tournage se déroule principalement en Californie, avec plusieurs lieux identifiés à Los Angeles et dans ses environs, notamment au sein des Universal Studios, dans le centre‑ville de Los Angeles et dans des quartiers résidentiels comme South Pasadena (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les dates de tournage s’étendent de juillet à octobre 1996, ce qui inscrit la production dans un calendrier resserré, caractéristique des comédies de studio destinées à une sortie rapide sur le marché (Source : IMDb – Filming & production, 2024). Les décors montrent des espaces emblématiques de la ville – tribunal, bureaux, aéroport, rues du centre – qui fonctionnent https://www.youtube.com/embed/odPUipiGYek 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641228 https://i.ytimg.com/vi/TEioiiX7UkQ/hqdefault.jpg La Vie aquatique - La Vie aquatique - Bande Annonce [VF] Steve Z., le chef de l'équipe océanographique « Team Zissou », sait que l'expédition qu'il conduit est sans doute la dernière, et son plus cher désir est de graver son nom dans l'Histoire. Parmi les membres de son équipe figurent Ned Plimpton, qui est peut-être ou peut-être pas son fils, Jane Winslett-Richardson, une journaliste enceinte dépêchée par le magazine Oceanographic Explorer, et sa femme Eleanor sa femme que l'on prétend être « le cerveau de la Team Zissou ». Tandis qu'ils affrontent tous les dangers, depuis une mutinerie jusqu'à une attaque de pirates en passant par un « requin jaguar » plus ou moins imaginaire, Zissou est bien forcé d'admettre que tout ne peut pas être planifié comme il l'aimerait... https://www.youtube.com/embed/TEioiiX7UkQ 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641229 https://i.ytimg.com/vi/hpFw2adhiHs/hqdefault.jpg La vie est belle - La Vie est belle Bande annonce vf En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles avec un bureaucrate du régime. Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont un fils : Giosue. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur et Guido est juif. Il est alors déporté avec son fils. Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène aux camps de la mort où Guido va tout faire pour éviter l'horreur à son fils… https://www.youtube.com/embed/hpFw2adhiHs 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641230 https://i.ytimg.com/vi/t7c613w3qPs/hqdefault.jpg La vie est belle - La vie est belle (VF) - Extrait En 1938, Guido, jeune homme plein de gaieté, rêve d'ouvrir une librairie, malgré les tracasseries de l'administration fasciste. Il tombe amoureux de Dora, institutrice étouffée par le conformisme familial et l'enlève le jour de ses fiançailles avec un bureaucrate du régime. Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont un fils : Giosue. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur et Guido est juif. Il est alors déporté avec son fils. Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène aux camps de la mort où Guido va tout faire pour éviter l'horreur à son fils… https://www.youtube.com/embed/t7c613w3qPs 2026-10-15T07:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641231 https://i.ytimg.com/vi/UFmF7kcn2Mk/hqdefault.jpg Monty Python : La Vie de Brian - Matthew Rhys Picks MONTY PYTHON’S LIFE OF BRIAN | Criterion Closet Monty Python : La Vie de Brian est un film comique britannique réalisé par Terry Jones et sorti en 1979 au Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2023). Le long métrage est écrit par les six membres de la troupe Monty Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, qui signent ensemble le scénario et interprètent la majorité des rôles (Source : Wikipédia, 2023). La durée de la version la plus courante est d’environ 92 à 94 minutes selon les pays, ce qui correspond à un format de long métrage standard pour une comédie de la fin des années 1970 (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2020). Produit au Royaume‑Uni, le film s’inscrit dans la continuité de la collaboration du groupe avec les producteurs de leurs précédents projets cinématographiques, notamment après Monty Python, sacré Graal, également réalisé par Terry Jones avec Terry Gilliam (Source : AlloCiné, 2023). La production intervient dans une période où la troupe, formée en 1969 autour de l’émission télévisée Monty Python’s Flying Circus, a déjà acquis une visibilité internationale (Source : AlloCiné, 2023). Le casting principal rassemble Graham Chapman dans le rôle de Brian, entouré de John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, chacun interprétant plusieurs personnages secondaires, à l’image de la pratique collective de la troupe (Source : Wikipédia, 2023). La distribution s’appuie ainsi sur le dispositif habituel des Monty Python, qui privilégient des transformations rapides et des compositions multiples plutôt qu’un partage strict des rôles (Source : Wikipédia, 2023). Sur le plan visuel, le film est tourné en prises de vues réelles, avec un format d’image en 1,85:1 selon les données techniques recensées par les bases de données anglophones (Source : Rotten Tomatoes, 2023). La version originale est en anglais, et le film a fait l’objet de différentes éditions en salles et en vidéo, accompagnées de doublages et de sous-titrages dans plusieurs langues européennes, dont le français (Source : AlloCi https://www.youtube.com/embed/UFmF7kcn2Mk 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641232 https://i.ytimg.com/vi/mbrOHPYf_8k/hqdefault.jpg Monty Python : La Vie de Brian - Monty Python's Life of Brian composers André Jacquemin and John Alt Monty Python : La Vie de Brian est un film comique britannique réalisé par Terry Jones et sorti en 1979 au Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2023). Le long métrage est écrit par les six membres de la troupe Monty Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, qui signent ensemble le scénario et interprètent la majorité des rôles (Source : Wikipédia, 2023). La durée de la version la plus courante est d’environ 92 à 94 minutes selon les pays, ce qui correspond à un format de long métrage standard pour une comédie de la fin des années 1970 (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2020). Produit au Royaume‑Uni, le film s’inscrit dans la continuité de la collaboration du groupe avec les producteurs de leurs précédents projets cinématographiques, notamment après Monty Python, sacré Graal, également réalisé par Terry Jones avec Terry Gilliam (Source : AlloCiné, 2023). La production intervient dans une période où la troupe, formée en 1969 autour de l’émission télévisée Monty Python’s Flying Circus, a déjà acquis une visibilité internationale (Source : AlloCiné, 2023). Le casting principal rassemble Graham Chapman dans le rôle de Brian, entouré de John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, chacun interprétant plusieurs personnages secondaires, à l’image de la pratique collective de la troupe (Source : Wikipédia, 2023). La distribution s’appuie ainsi sur le dispositif habituel des Monty Python, qui privilégient des transformations rapides et des compositions multiples plutôt qu’un partage strict des rôles (Source : Wikipédia, 2023). Sur le plan visuel, le film est tourné en prises de vues réelles, avec un format d’image en 1,85:1 selon les données techniques recensées par les bases de données anglophones (Source : Rotten Tomatoes, 2023). La version originale est en anglais, et le film a fait l’objet de différentes éditions en salles et en vidéo, accompagnées de doublages et de sous-titrages dans plusieurs langues européennes, dont le français (Source : AlloCi https://www.youtube.com/embed/mbrOHPYf_8k 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641233 https://i.ytimg.com/vi/tK4Qb51ftd4/hqdefault.jpg Monty Python : La Vie de Brian - Monty Python's Life of Brian (1979) - Trailer Monty Python : La Vie de Brian est un film comique britannique réalisé par Terry Jones et sorti en 1979 au Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2023). Le long métrage est écrit par les six membres de la troupe Monty Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, qui signent ensemble le scénario et interprètent la majorité des rôles (Source : Wikipédia, 2023). La durée de la version la plus courante est d’environ 92 à 94 minutes selon les pays, ce qui correspond à un format de long métrage standard pour une comédie de la fin des années 1970 (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2020). Produit au Royaume‑Uni, le film s’inscrit dans la continuité de la collaboration du groupe avec les producteurs de leurs précédents projets cinématographiques, notamment après Monty Python, sacré Graal, également réalisé par Terry Jones avec Terry Gilliam (Source : AlloCiné, 2023). La production intervient dans une période où la troupe, formée en 1969 autour de l’émission télévisée Monty Python’s Flying Circus, a déjà acquis une visibilité internationale (Source : AlloCiné, 2023). Le casting principal rassemble Graham Chapman dans le rôle de Brian, entouré de John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, chacun interprétant plusieurs personnages secondaires, à l’image de la pratique collective de la troupe (Source : Wikipédia, 2023). La distribution s’appuie ainsi sur le dispositif habituel des Monty Python, qui privilégient des transformations rapides et des compositions multiples plutôt qu’un partage strict des rôles (Source : Wikipédia, 2023). Sur le plan visuel, le film est tourné en prises de vues réelles, avec un format d’image en 1,85:1 selon les données techniques recensées par les bases de données anglophones (Source : Rotten Tomatoes, 2023). La version originale est en anglais, et le film a fait l’objet de différentes éditions en salles et en vidéo, accompagnées de doublages et de sous-titrages dans plusieurs langues européennes, dont le français (Source : AlloCi https://www.youtube.com/embed/tK4Qb51ftd4 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641234 https://i.ytimg.com/vi/7FIZGHax55c/hqdefault.jpg Monty Python : La Vie de Brian - Life of Brian ≣ 1979 ≣ Trailer ≣ Remastered Monty Python : La Vie de Brian est un film comique britannique réalisé par Terry Jones et sorti en 1979 au Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2023). Le long métrage est écrit par les six membres de la troupe Monty Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, qui signent ensemble le scénario et interprètent la majorité des rôles (Source : Wikipédia, 2023). La durée de la version la plus courante est d’environ 92 à 94 minutes selon les pays, ce qui correspond à un format de long métrage standard pour une comédie de la fin des années 1970 (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2020). Produit au Royaume‑Uni, le film s’inscrit dans la continuité de la collaboration du groupe avec les producteurs de leurs précédents projets cinématographiques, notamment après Monty Python, sacré Graal, également réalisé par Terry Jones avec Terry Gilliam (Source : AlloCiné, 2023). La production intervient dans une période où la troupe, formée en 1969 autour de l’émission télévisée Monty Python’s Flying Circus, a déjà acquis une visibilité internationale (Source : AlloCiné, 2023). Le casting principal rassemble Graham Chapman dans le rôle de Brian, entouré de John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, chacun interprétant plusieurs personnages secondaires, à l’image de la pratique collective de la troupe (Source : Wikipédia, 2023). La distribution s’appuie ainsi sur le dispositif habituel des Monty Python, qui privilégient des transformations rapides et des compositions multiples plutôt qu’un partage strict des rôles (Source : Wikipédia, 2023). Sur le plan visuel, le film est tourné en prises de vues réelles, avec un format d’image en 1,85:1 selon les données techniques recensées par les bases de données anglophones (Source : Rotten Tomatoes, 2023). La version originale est en anglais, et le film a fait l’objet de différentes éditions en salles et en vidéo, accompagnées de doublages et de sous-titrages dans plusieurs langues européennes, dont le français (Source : AlloCi https://www.youtube.com/embed/7FIZGHax55c 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641235 https://i.ytimg.com/vi/OqrZ9xAEPsY/hqdefault.jpg Monty Python : La Vie de Brian - The New York Times Critics' Picks Monty Python : La Vie de Brian est un film comique britannique réalisé par Terry Jones et sorti en 1979 au Royaume-Uni (Source : Wikipédia, 2023). Le long métrage est écrit par les six membres de la troupe Monty Python, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, qui signent ensemble le scénario et interprètent la majorité des rôles (Source : Wikipédia, 2023). La durée de la version la plus courante est d’environ 92 à 94 minutes selon les pays, ce qui correspond à un format de long métrage standard pour une comédie de la fin des années 1970 (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2020). Produit au Royaume‑Uni, le film s’inscrit dans la continuité de la collaboration du groupe avec les producteurs de leurs précédents projets cinématographiques, notamment après Monty Python, sacré Graal, également réalisé par Terry Jones avec Terry Gilliam (Source : AlloCiné, 2023). La production intervient dans une période où la troupe, formée en 1969 autour de l’émission télévisée Monty Python’s Flying Circus, a déjà acquis une visibilité internationale (Source : AlloCiné, 2023). Le casting principal rassemble Graham Chapman dans le rôle de Brian, entouré de John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, chacun interprétant plusieurs personnages secondaires, à l’image de la pratique collective de la troupe (Source : Wikipédia, 2023). La distribution s’appuie ainsi sur le dispositif habituel des Monty Python, qui privilégient des transformations rapides et des compositions multiples plutôt qu’un partage strict des rôles (Source : Wikipédia, 2023). Sur le plan visuel, le film est tourné en prises de vues réelles, avec un format d’image en 1,85:1 selon les données techniques recensées par les bases de données anglophones (Source : Rotten Tomatoes, 2023). La version originale est en anglais, et le film a fait l’objet de différentes éditions en salles et en vidéo, accompagnées de doublages et de sous-titrages dans plusieurs langues européennes, dont le français (Source : AlloCi https://www.youtube.com/embed/OqrZ9xAEPsY 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641236 https://i.ytimg.com/vi/iHpiJX6OobA/hqdefault.jpg Life of Chuck - LIFE OF CHUCK – Bande-annonce officielle (VF) | Par le réalisateur de The Haunting o Le projet naît officiellement en 2020 lorsque la novella « The Life of Chuck » est optionnée par Protozoa Pictures, la société de Darren Aronofsky, peu après la parution du texte dans le recueil « If It Bleeds » de Stephen King (Source : Wikipedia, 2023). En mai 2023, la configuration change : Mike Flanagan est annoncé comme scénariste et réalisateur de l’adaptation, tandis que Protozoa Pictures se retire et que FilmNation rejoint le projet pour co-produire et assurer les ventes internationales (Source : Wikipedia, 2023). Flanagan retrouve ainsi l’univers de King après avoir déjà signé « Gerald’s Game » (2017) et « Doctor Sleep » (2019), consolidant une collaboration qui associe son travail à des registres plus introspectifs de la littérature de l’auteur (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage se déroule en Alabama, notamment à Mobile, dans le cadre d’une production indépendante dotée d’un accord intérimaire SAG-AFTRA, permettant de poursuivre les prises de vues durant la grève du syndicat des acteurs en 2023 (Source : JoBlo, 2023 ; Variety, 2023 ; IMDb, 2026). Par ailleurs, Mike Flanagan assume également le montage du film, rôle qu’il avait déjà occupé sur plusieurs de ses œuvres précédentes, tandis que la musique est confiée au duo The Newton Brothers, collaborateurs réguliers du cinéaste sur ses films et séries (Source : Wikipedia, 2023 ; Wikipédia FR, 2024). Intrigue, structure narrative et thématiques Le film adopte une structure en trois actes – « Thanks, Chuck », « Buskers » et « The Life of Chuck » – qui reprend l’architecture de la novella originelle et déploie le récit à rebours, en partant de la fin de l’univers pour remonter vers l’enfance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2023). Dans le premier acte, le spectateur découvre un monde contemporain qui se délite progressivement, marqué par des phénomènes inexpliqués et par l’apparition de panneaux publicitaires remerciant un certain Chuck, éléments qui posent d’emblée un lien mystérieux entre la disparition cosmique et l’existence de cet homme (Sourc https://www.youtube.com/embed/iHpiJX6OobA 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641237 https://i.ytimg.com/vi/VMdnNMogjtQ/hqdefault.jpg Life of Chuck - LIFE OF CHUCK – Bande-annonce 60s (VOstFR) | Par le réalisateur de The Haunting of H Le projet naît officiellement en 2020 lorsque la novella « The Life of Chuck » est optionnée par Protozoa Pictures, la société de Darren Aronofsky, peu après la parution du texte dans le recueil « If It Bleeds » de Stephen King (Source : Wikipedia, 2023). En mai 2023, la configuration change : Mike Flanagan est annoncé comme scénariste et réalisateur de l’adaptation, tandis que Protozoa Pictures se retire et que FilmNation rejoint le projet pour co-produire et assurer les ventes internationales (Source : Wikipedia, 2023). Flanagan retrouve ainsi l’univers de King après avoir déjà signé « Gerald’s Game » (2017) et « Doctor Sleep » (2019), consolidant une collaboration qui associe son travail à des registres plus introspectifs de la littérature de l’auteur (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage se déroule en Alabama, notamment à Mobile, dans le cadre d’une production indépendante dotée d’un accord intérimaire SAG-AFTRA, permettant de poursuivre les prises de vues durant la grève du syndicat des acteurs en 2023 (Source : JoBlo, 2023 ; Variety, 2023 ; IMDb, 2026). Par ailleurs, Mike Flanagan assume également le montage du film, rôle qu’il avait déjà occupé sur plusieurs de ses œuvres précédentes, tandis que la musique est confiée au duo The Newton Brothers, collaborateurs réguliers du cinéaste sur ses films et séries (Source : Wikipedia, 2023 ; Wikipédia FR, 2024). Intrigue, structure narrative et thématiques Le film adopte une structure en trois actes – « Thanks, Chuck », « Buskers » et « The Life of Chuck » – qui reprend l’architecture de la novella originelle et déploie le récit à rebours, en partant de la fin de l’univers pour remonter vers l’enfance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2023). Dans le premier acte, le spectateur découvre un monde contemporain qui se délite progressivement, marqué par des phénomènes inexpliqués et par l’apparition de panneaux publicitaires remerciant un certain Chuck, éléments qui posent d’emblée un lien mystérieux entre la disparition cosmique et l’existence de cet homme (Sourc https://www.youtube.com/embed/VMdnNMogjtQ 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641238 https://i.ytimg.com/vi/tHnblfrE65I/hqdefault.jpg Life of Chuck - LIFE OF CHUCK – Bande-annonce officielle (VOstFR) | Par le réalisateur de The Haunti Le projet naît officiellement en 2020 lorsque la novella « The Life of Chuck » est optionnée par Protozoa Pictures, la société de Darren Aronofsky, peu après la parution du texte dans le recueil « If It Bleeds » de Stephen King (Source : Wikipedia, 2023). En mai 2023, la configuration change : Mike Flanagan est annoncé comme scénariste et réalisateur de l’adaptation, tandis que Protozoa Pictures se retire et que FilmNation rejoint le projet pour co-produire et assurer les ventes internationales (Source : Wikipedia, 2023). Flanagan retrouve ainsi l’univers de King après avoir déjà signé « Gerald’s Game » (2017) et « Doctor Sleep » (2019), consolidant une collaboration qui associe son travail à des registres plus introspectifs de la littérature de l’auteur (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage se déroule en Alabama, notamment à Mobile, dans le cadre d’une production indépendante dotée d’un accord intérimaire SAG-AFTRA, permettant de poursuivre les prises de vues durant la grève du syndicat des acteurs en 2023 (Source : JoBlo, 2023 ; Variety, 2023 ; IMDb, 2026). Par ailleurs, Mike Flanagan assume également le montage du film, rôle qu’il avait déjà occupé sur plusieurs de ses œuvres précédentes, tandis que la musique est confiée au duo The Newton Brothers, collaborateurs réguliers du cinéaste sur ses films et séries (Source : Wikipedia, 2023 ; Wikipédia FR, 2024). Intrigue, structure narrative et thématiques Le film adopte une structure en trois actes – « Thanks, Chuck », « Buskers » et « The Life of Chuck » – qui reprend l’architecture de la novella originelle et déploie le récit à rebours, en partant de la fin de l’univers pour remonter vers l’enfance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2023). Dans le premier acte, le spectateur découvre un monde contemporain qui se délite progressivement, marqué par des phénomènes inexpliqués et par l’apparition de panneaux publicitaires remerciant un certain Chuck, éléments qui posent d’emblée un lien mystérieux entre la disparition cosmique et l’existence de cet homme (Sourc https://www.youtube.com/embed/tHnblfrE65I 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641239 https://i.ytimg.com/vi/yZlPE9n2iUk/hqdefault.jpg Life of Chuck - LIFE OF CHUCK de Mike Flanagan - Teaser VOSTFR Le projet naît officiellement en 2020 lorsque la novella « The Life of Chuck » est optionnée par Protozoa Pictures, la société de Darren Aronofsky, peu après la parution du texte dans le recueil « If It Bleeds » de Stephen King (Source : Wikipedia, 2023). En mai 2023, la configuration change : Mike Flanagan est annoncé comme scénariste et réalisateur de l’adaptation, tandis que Protozoa Pictures se retire et que FilmNation rejoint le projet pour co-produire et assurer les ventes internationales (Source : Wikipedia, 2023). Flanagan retrouve ainsi l’univers de King après avoir déjà signé « Gerald’s Game » (2017) et « Doctor Sleep » (2019), consolidant une collaboration qui associe son travail à des registres plus introspectifs de la littérature de l’auteur (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage se déroule en Alabama, notamment à Mobile, dans le cadre d’une production indépendante dotée d’un accord intérimaire SAG-AFTRA, permettant de poursuivre les prises de vues durant la grève du syndicat des acteurs en 2023 (Source : JoBlo, 2023 ; Variety, 2023 ; IMDb, 2026). Par ailleurs, Mike Flanagan assume également le montage du film, rôle qu’il avait déjà occupé sur plusieurs de ses œuvres précédentes, tandis que la musique est confiée au duo The Newton Brothers, collaborateurs réguliers du cinéaste sur ses films et séries (Source : Wikipedia, 2023 ; Wikipédia FR, 2024). Intrigue, structure narrative et thématiques Le film adopte une structure en trois actes – « Thanks, Chuck », « Buskers » et « The Life of Chuck » – qui reprend l’architecture de la novella originelle et déploie le récit à rebours, en partant de la fin de l’univers pour remonter vers l’enfance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2023). Dans le premier acte, le spectateur découvre un monde contemporain qui se délite progressivement, marqué par des phénomènes inexpliqués et par l’apparition de panneaux publicitaires remerciant un certain Chuck, éléments qui posent d’emblée un lien mystérieux entre la disparition cosmique et l’existence de cet homme (Sourc https://www.youtube.com/embed/yZlPE9n2iUk 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641240 https://i.ytimg.com/vi/NSi_17O7GjY/hqdefault.jpg Life of Chuck - LIFE OF CHUCK – Spot 2 (VOstFR) | Par le réalisateur de The Haunting of Hill House Le projet naît officiellement en 2020 lorsque la novella « The Life of Chuck » est optionnée par Protozoa Pictures, la société de Darren Aronofsky, peu après la parution du texte dans le recueil « If It Bleeds » de Stephen King (Source : Wikipedia, 2023). En mai 2023, la configuration change : Mike Flanagan est annoncé comme scénariste et réalisateur de l’adaptation, tandis que Protozoa Pictures se retire et que FilmNation rejoint le projet pour co-produire et assurer les ventes internationales (Source : Wikipedia, 2023). Flanagan retrouve ainsi l’univers de King après avoir déjà signé « Gerald’s Game » (2017) et « Doctor Sleep » (2019), consolidant une collaboration qui associe son travail à des registres plus introspectifs de la littérature de l’auteur (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage se déroule en Alabama, notamment à Mobile, dans le cadre d’une production indépendante dotée d’un accord intérimaire SAG-AFTRA, permettant de poursuivre les prises de vues durant la grève du syndicat des acteurs en 2023 (Source : JoBlo, 2023 ; Variety, 2023 ; IMDb, 2026). Par ailleurs, Mike Flanagan assume également le montage du film, rôle qu’il avait déjà occupé sur plusieurs de ses œuvres précédentes, tandis que la musique est confiée au duo The Newton Brothers, collaborateurs réguliers du cinéaste sur ses films et séries (Source : Wikipedia, 2023 ; Wikipédia FR, 2024). Intrigue, structure narrative et thématiques Le film adopte une structure en trois actes – « Thanks, Chuck », « Buskers » et « The Life of Chuck » – qui reprend l’architecture de la novella originelle et déploie le récit à rebours, en partant de la fin de l’univers pour remonter vers l’enfance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2023). Dans le premier acte, le spectateur découvre un monde contemporain qui se délite progressivement, marqué par des phénomènes inexpliqués et par l’apparition de panneaux publicitaires remerciant un certain Chuck, éléments qui posent d’emblée un lien mystérieux entre la disparition cosmique et l’existence de cet homme (Sourc https://www.youtube.com/embed/NSi_17O7GjY 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641241 https://i.ytimg.com/vi/RZMSMrxORhY/hqdefault.jpg Life of Chuck - LIFE OF CHUCK – Spot 1 (VOstFR) | Par le réalisateur de The Haunting of Hill House Le projet naît officiellement en 2020 lorsque la novella « The Life of Chuck » est optionnée par Protozoa Pictures, la société de Darren Aronofsky, peu après la parution du texte dans le recueil « If It Bleeds » de Stephen King (Source : Wikipedia, 2023). En mai 2023, la configuration change : Mike Flanagan est annoncé comme scénariste et réalisateur de l’adaptation, tandis que Protozoa Pictures se retire et que FilmNation rejoint le projet pour co-produire et assurer les ventes internationales (Source : Wikipedia, 2023). Flanagan retrouve ainsi l’univers de King après avoir déjà signé « Gerald’s Game » (2017) et « Doctor Sleep » (2019), consolidant une collaboration qui associe son travail à des registres plus introspectifs de la littérature de l’auteur (Source : Wikipedia, 2023). Le tournage se déroule en Alabama, notamment à Mobile, dans le cadre d’une production indépendante dotée d’un accord intérimaire SAG-AFTRA, permettant de poursuivre les prises de vues durant la grève du syndicat des acteurs en 2023 (Source : JoBlo, 2023 ; Variety, 2023 ; IMDb, 2026). Par ailleurs, Mike Flanagan assume également le montage du film, rôle qu’il avait déjà occupé sur plusieurs de ses œuvres précédentes, tandis que la musique est confiée au duo The Newton Brothers, collaborateurs réguliers du cinéaste sur ses films et séries (Source : Wikipedia, 2023 ; Wikipédia FR, 2024). Intrigue, structure narrative et thématiques Le film adopte une structure en trois actes – « Thanks, Chuck », « Buskers » et « The Life of Chuck » – qui reprend l’architecture de la novella originelle et déploie le récit à rebours, en partant de la fin de l’univers pour remonter vers l’enfance du protagoniste (Source : Wikipedia, 2023). Dans le premier acte, le spectateur découvre un monde contemporain qui se délite progressivement, marqué par des phénomènes inexpliqués et par l’apparition de panneaux publicitaires remerciant un certain Chuck, éléments qui posent d’emblée un lien mystérieux entre la disparition cosmique et l’existence de cet homme (Sourc https://www.youtube.com/embed/RZMSMrxORhY 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641242 https://i.ytimg.com/vi/jacxHYql0Wc/hqdefault.jpg 7 Jours et une vie - 7 jours et une vie 7 jours et une vie est une comédie américaine réalisée par Stephen Herek et sortie en 2002, sous le titre original Life or Something Like It (Source : Wikipédia, 2009). Le film est produit par New Regency Productions et Davis Entertainment, deux sociétés américaines impliquées dans de nombreuses productions commerciales hollywoodiennes du tournant des années 2000 (Source : IMDb, 2002). Il s’inscrit dans un registre de comédie sentimentale et de comédie romantique, avec une durée de 103 minutes et un tournage principalement effectué à Vancouver, au Canada, pour représenter l’environnement urbain de Seattle (Source : IMDb, 2002). L’année 2002 voit par ailleurs la sortie de plusieurs comédies romantiques hollywoodiennes qui associent parcours professionnel féminin et questionnement existentiel, ce qui ancre le long métrage dans une tendance de l’époque à explorer la vie intime de personnages féminins insérés dans des univers médiatiques ou économiques compétitifs (Source : Wikipédia, 2009). Distribué en France à partir du 14 août 2002, le film est exploité sous le titre 7 jours et une vie, tandis qu’au Québec il est proposé sous l’intitulé La vie, plus ou moins, témoignant d’un choix de traduction qui met l’accent sur la dimension introspective de l’intrigue (Source : IMDb, 2002). Le scénario est signé par John Scott Shepherd, avec une participation de Dana Stevens, et repose sur une structure centrée sur un compte à rebours de sept jours imposé à l’héroïne (Source : Wikipédia, 2009). Cette contrainte temporelle organise la narration en une série de segments qui suivent le personnage dans ses déplacements professionnels, ses interactions avec son entourage et ses prises de conscience successives (Source : AlloCiné, 2002). La musique originale est composée par David Newman, compositeur régulier dans le champ de la comédie et du divertissement, dont la partition accompagne les variations de ton entre scènes légères et moments plus introspectifs (Source : Wikipédia, 2009). À la même période, Stephen Herek, déjà connu https://www.youtube.com/embed/jacxHYql0Wc 2026-10-15T07:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641243 https://i.ytimg.com/vi/vgevofFx4Ns/hqdefault.jpg K2 - Traum Und Schicksal - K2 - Traum und Schicksal (part. 1) K2 - Traum Und Schicksal - K2 - Traum und Schicksal (part. 1) https://www.youtube.com/embed/vgevofFx4Ns 2026-10-15T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641244 https://i.ytimg.com/vi/vgevofFx4Ns/hqdefault.jpg K2, Traum und Schicksal - K2, Traum und Schicksal (Part.1) En 1986, Kurt Diemberger et sa compagne Julie Tullis reviennent au K2, après deux expéditions ratées, pour enfin se tenir au sommet de la montagne de toutes les montagnes. Leur rêve devient réalité. Ils atteignent le sommet du K2. Cependant, en descendant, Julie et quatre autres alpinistes meurent. Ils ont été pris par une horrible tempête qui les a obligés à rester à 8 000 m d'altitude pendant plusieurs jours, tout cela parce qu'ils avaient perdu une journée importante lors de leur ascension. Kurt Diemberger et Willi Bauer ont été les seuls à pouvoir survivre à cet enfer sur la deuxième plus haute montagne du monde - simplement avec de graves engelures. https://www.youtube.com/embed/vgevofFx4Ns 2026-10-15T07:50:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641245 https://i.ytimg.com/vi/2VXWOmyYr-4/hqdefault.jpg Grandeur Nature - Life Size | ABC | Promo | 2000 | The Wonderful World of Disney Réalisé par Mark Rosman, Grandeur nature est un téléfilm américain de comédie familiale et fantastique d’une durée d’environ 89 minutes, produit et diffusé par ABC en 2000. (Source : IMDb, 2000) Le scénario est crédité à Mark Rosman et Stephanie Moore, qui élaborent un récit articulé autour de l’accident de la mère, de la solitude de la jeune Casey et de l’irruption d’une figure de poupée dans le réel. (Source : IMDb, 2000) Le film est tourné en couleur, dans un format d’image 1.33:1, caractéristique des diffusions télévisées de l’époque, ce qui conditionne la mise en scène et le cadrage pensés pour le petit écran. (Source : IMDb, 2000) La production s’inscrit dans la lignée des téléfilms Disney familiaux de la fin des années 1990 et du début des années 2000, conçus pour une diffusion en prime time sur des chaînes généralistes ou des antennes câblées affiliées au groupe. (Source : Disneycentralplaza, 2009) Le projet se positionne à la croisée de plusieurs registres – comédie, drame domestique, conte fantastique – afin de répondre à un cahier des charges où l’accessibilité à un public large prime sur l’expérimentation formelle. (Source : IMDb, 2000) Le téléfilm bénéficie de la présence de Lindsay Lohan, alors adolescente, dans le rôle de Casey, et de Tyra Banks dans celui d’Eve, poupée star de la marque fictive à l’origine du récit. (Source : IMDb, 2000) On y retrouve également Jere Burns dans le rôle du père, avocat souvent absorbé par son travail, et Anne Marie DeLuise dans un second rôle qui contribue à structurer le réseau d’adultes gravitant autour de la protagoniste. (Source : IMDb, 2000) Le tournage exploite des décors de banlieue nord-américaine, avec maison individuelle, établissement scolaire et espaces commerciaux, qui dessinent un environnement familier pour la cible jeune et familiale. (Source : IMDb, 2000) La direction artistique joue sur le contraste entre les codes plastiques très codifiés de la poupée – costumes colorés, maquillage marqué, gestuelle stylisée – et la sobriété relative du quotidien https://www.youtube.com/embed/2VXWOmyYr-4 2026-10-15T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641246 https://i.ytimg.com/vi/1TpGhy-hOmU/hqdefault.jpg The Rev - Trailer The Rev - Trailer https://www.youtube.com/embed/1TpGhy-hOmU 2026-10-15T07:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641247 https://i.ytimg.com/vi/LUHHsPP7XRM/hqdefault.jpg Lilja 4-ever - Theatrical Trailer Lilya, seize ans, vit dans une banlieue triste, quelque part en ex-Union Soviétique. Elle rêve d'une vie meilleure. Sa mère vient de partir aux Etats-Unis avec son compagnon. Lilya espère les rejoindre, mais ne reçoit ni nouvelles, ni argent.Son seul ami est un garçon de onze ans, Volodya. Ils traînent ensemble dans les rues et s'inventent des histoires pour que la vie soit plus belle.Mais un jour, Lilya tombe amoureuse d'Andrei, qui lui demande de le suivre en Suède pour commencer une nouvelle vie à deux. https://www.youtube.com/embed/LUHHsPP7XRM 2026-10-15T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641248 https://i.ytimg.com/vi/UZDc-UBgCFU/hqdefault.jpg La Défense Lincoln - La Defense Lincoln - Bande-Annonce 1 - VOST Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu'il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l'arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu'il pense être l'affaire de sa vie: il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation… https://www.youtube.com/embed/UZDc-UBgCFU 2026-10-15T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641249 https://i.ytimg.com/vi/UnVuM35fu_U/hqdefault.jpg La Défense Lincoln - La Defense Lincoln - Bande-Annonce 1 - VF Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu'il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l'arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu'il pense être l'affaire de sa vie: il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation… https://www.youtube.com/embed/UnVuM35fu_U 2026-10-15T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641250 https://i.ytimg.com/vi/YIIkWjdiF0U/hqdefault.jpg Linda Linda Linda - Official Trailer [Subtitled] Cinq lycéennes japonaises forment un groupe de punk-rock. Elles ont prévu de monter sur scène pour le festival du lycée mais la chanteuse se blesse trois jours avant le concert. Il faut alors trouver quelqu’un pour la remplacer. https://www.youtube.com/embed/YIIkWjdiF0U 2026-10-15T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641251 https://i.ytimg.com/vi/DTtIRFM5aJE/hqdefault.jpg Linda Linda Linda - 4K Collector's Edition First Look Cinq lycéennes japonaises forment un groupe de punk-rock. Elles ont prévu de monter sur scène pour le festival du lycée mais la chanteuse se blesse trois jours avant le concert. Il faut alors trouver quelqu’un pour la remplacer. https://www.youtube.com/embed/DTtIRFM5aJE 2026-10-15T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641252 https://i.ytimg.com/vi/eHR_ppE3WDU/hqdefault.jpg Linda Linda Linda - International Film Festival Rotterdam 2006 Trailer [ENG SUB] Cinq lycéennes japonaises forment un groupe de punk-rock. Elles ont prévu de monter sur scène pour le festival du lycée mais la chanteuse se blesse trois jours avant le concert. Il faut alors trouver quelqu’un pour la remplacer. https://www.youtube.com/embed/eHR_ppE3WDU 2026-10-15T07:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641253 https://i.ytimg.com/vi/H9b6CpNJ9kY/hqdefault.jpg If You Love Me… - IF YOU LOVE ME... - Bande Annonce VF Dans un quartier apparemment banal, de nombreuses histoires s'entrecroisent. Une femme qui voudrait exaucer des fantasmes particulièrement osés et son compagnon qui lutte pour les assouvir. Un homme qui débute une liaison secrète avec sa propre femme, sans que celle-ci ne se doute de la véritable identité de son amant. Un couple qui tente de se reconstruire après une expérience sexuelle qui a dérapé. Une femme qui n'éprouve du plaisir que dans la souffrance de son époux. Une téléopératrice prise au milieu d'un appel sulfureux et chaotique. Et le nouveau voisin, incroyablement charmant, qui se retrouve au centre de toutes les attentions. https://www.youtube.com/embed/H9b6CpNJ9kY 2026-10-15T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641254 https://i.ytimg.com/vi/AfJCsU2SyOI/hqdefault.jpg If You Love Me… - IF YOU LOVE ME - Extrait "Je voudrais que tu me violes..." VF Dans un quartier apparemment banal, de nombreuses histoires s'entrecroisent. Une femme qui voudrait exaucer des fantasmes particulièrement osés et son compagnon qui lutte pour les assouvir. Un homme qui débute une liaison secrète avec sa propre femme, sans que celle-ci ne se doute de la véritable identité de son amant. Un couple qui tente de se reconstruire après une expérience sexuelle qui a dérapé. Une femme qui n'éprouve du plaisir que dans la souffrance de son époux. Une téléopératrice prise au milieu d'un appel sulfureux et chaotique. Et le nouveau voisin, incroyablement charmant, qui se retrouve au centre de toutes les attentions. https://www.youtube.com/embed/AfJCsU2SyOI 2026-10-15T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641255 https://i.ytimg.com/vi/-81DZepVm_g/hqdefault.jpg If You Love Me… - IF YOU LOVE ME - extrait "Jeu de rôle" VF Dans un quartier apparemment banal, de nombreuses histoires s'entrecroisent. Une femme qui voudrait exaucer des fantasmes particulièrement osés et son compagnon qui lutte pour les assouvir. Un homme qui débute une liaison secrète avec sa propre femme, sans que celle-ci ne se doute de la véritable identité de son amant. Un couple qui tente de se reconstruire après une expérience sexuelle qui a dérapé. Une femme qui n'éprouve du plaisir que dans la souffrance de son époux. Une téléopératrice prise au milieu d'un appel sulfureux et chaotique. Et le nouveau voisin, incroyablement charmant, qui se retrouve au centre de toutes les attentions. https://www.youtube.com/embed/-81DZepVm_g 2026-10-15T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641256 https://i.ytimg.com/vi/x9STUnqrE_c/hqdefault.jpg Little Man - Trailer Calvin Sims est un voleur aussi petit que redoutable. Sa taille de bébé lui a permis d'accomplir les coups les plus incroyables, mais ne l'a jamais empêché de se faire respecter en prison... Tout juste libéré sur parole, Calvin est décidé à se retirer après un dernier vol, mais les choses se compliquent sévèrement. Pour échapper à la police, il n'a pas d'autre choix que de cacher l'énorme diamant qu'il vient de subtiliser dans le sac d'une jeune inconnue, Vanessa. Récupérer le précieux joyau va s'avérer beaucoup plus difficile que de le voler. Grâce à sa petite taille, Calvin se fait passer pour un enfant abandonné... et le voilà qui atterrit chez Vanessa et Darryl, un jeune couple qui hésitait justement à avoir un enfant. Emus et touchés par la détresse de celui qu'ils prennent pour un petit être innocent, ils vont avoir l'occasion de tester le rôle de parents... https://www.youtube.com/embed/x9STUnqrE_c 2026-10-15T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641257 https://i.ytimg.com/vi/mkKZ0oEYUwE/hqdefault.jpg Little Man - Did you know We had to film this movie 2 times back to back!? Calvin Sims est un voleur aussi petit que redoutable. Sa taille de bébé lui a permis d'accomplir les coups les plus incroyables, mais ne l'a jamais empêché de se faire respecter en prison... Tout juste libéré sur parole, Calvin est décidé à se retirer après un dernier vol, mais les choses se compliquent sévèrement. Pour échapper à la police, il n'a pas d'autre choix que de cacher l'énorme diamant qu'il vient de subtiliser dans le sac d'une jeune inconnue, Vanessa. Récupérer le précieux joyau va s'avérer beaucoup plus difficile que de le voler. Grâce à sa petite taille, Calvin se fait passer pour un enfant abandonné... et le voilà qui atterrit chez Vanessa et Darryl, un jeune couple qui hésitait justement à avoir un enfant. Emus et touchés par la détresse de celui qu'ils prennent pour un petit être innocent, ils vont avoir l'occasion de tester le rôle de parents... https://www.youtube.com/embed/mkKZ0oEYUwE 2026-10-15T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641258 https://i.ytimg.com/vi/5F_O_57FAgU/hqdefault.jpg K2 Lo Spigolo Nord - K2 Lo Spigolo Nord (Part.4) 1984 Chronique de l'expédition italienne au K2 dans l'Himalaya. Le documentaire donne une description détaillée de la conquête du K2 en grimpant depuis l'arête nord du versant chinois de la montagne. La montée - qui se déroule bien les premiers jours sans trop de difficulté même parce qu'il faisait beau - a été extrêmement dure et a duré plus de 30 jours en juillet et août. https://www.youtube.com/embed/5F_O_57FAgU 2026-10-15T07:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641259 https://i.ytimg.com/vi/363URFzzCgg/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Bande Annonce VF - En Pack+ Disney et Coffret Prestige le 25 s La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/363URFzzCgg 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641260 https://i.ytimg.com/vi/XzieiTDcTMM/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Extrait : "Ariel retrouve sa liberté" [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/XzieiTDcTMM 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641261 https://i.ytimg.com/vi/TsS7udEYpz4/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Extrait : "Le banquet" [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/TsS7udEYpz4 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641262 https://i.ytimg.com/vi/A0QdMBRXFVc/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Toutes les chansons du film ! [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/A0QdMBRXFVc 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641263 https://i.ytimg.com/vi/ef18myyZMEc/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Extrait : "Max trouve Ariel" [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/ef18myyZMEc 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641264 https://i.ytimg.com/vi/-gPdNjED6RA/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Extrait : "De nouvelles jambes" [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/-gPdNjED6RA 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641265 https://i.ytimg.com/vi/Ep2hhz5hL1A/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Extrait : "Le sauvetage d’Eric" [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/Ep2hhz5hL1A 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641266 https://i.ytimg.com/vi/nzcZIYqRmTY/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Extrait : "Exploration de l’épave" [VF] La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/nzcZIYqRmTY 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641267 https://i.ytimg.com/vi/Vq7DyxVsT0M/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La Petite Sirène - Cerise chante Sous l'océan La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/Vq7DyxVsT0M 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641268 https://i.ytimg.com/vi/ikDlKihMWgA/hqdefault.jpg La Petite Sirène - La petite sirène (Bande Annonce VF) La Petite Sirène est réalisée par Rob Marshall, cinéaste qui a déjà collaboré avec Disney sur des œuvres musicales comme Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence (2011) et Le Retour de Mary Poppins (2018), confirmant l’ancrage du projet dans une continuité industrielle et esthétique avec les précédentes productions du studio (Source : Disney Wiki, 2026). Le scénario est signé David Magee, d’après le film d’animation The Little Mermaid (1989) lui-même inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, ce qui situe le film au croisement de la réinterprétation d’un classique littéraire et du remake d’un succès animé devenu référence culturelle globale (Source : Wikipédia, 2023). La production est assurée notamment par Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca et Rob Marshall, illustrant la volonté d’associer des profils issus à la fois de la comédie musicale de Broadway et de la sphère hollywoodienne (Source : Wikipédia, 2023). Le tournage principal s’est déroulé au Royaume-Uni, avec un recours massif aux plateaux aquatiques et aux environnements générés par ordinateur pour recréer le royaume sous-marin d’Atlantica et les séquences maritimes (Source : Wikipédia, 2023). Le projet s’inscrit dans un mouvement plus large de remakes en prises de vues réelles des classiques Disney, aux côtés de titres comme La Belle et la Bête (2017) ou Le Roi Lion (2019), présentés comme des relectures technologiques et musicales destinées à capitaliser sur une mémoire de marque déjà puissamment installée (Source : Le Figaro, 2023). Distribution artistique et personnages Le rôle d’Ariel est interprété par Halle Bailey, chanteuse et actrice américaine révélée au sein du duo R&B Chloe x Halle, dont le casting a été largement commenté dans la presse pour la place qu’il occupe dans la représentation de la diversité au sein des productions Disney contemporaines (Source : Wikipédia, 2023). Jonah Hauer-King incarne le prince Éric, personnage dont l’arc narratif est davantage développé que dans le film d’animation, notamment via u https://www.youtube.com/embed/ikDlKihMWgA 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641269 https://i.ytimg.com/vi/mn5siGJsenU/hqdefault.jpg Le Secret de la Petite Sirène - Little Mermaid, The: Ariel's Beginning - Trailer Imaginez une époque bien antérieure à sa rencontre avec Éric, où la musique était interdite au royaume sous-marin d'Atlantica. Tiraillée entre ses devoirs familiaux et son amour de la musique, Ariel fait face à un choix difficile. Aidée de ses amis Sébastien et Polochon ainsi que ses six sœurs, la jeune sirène parviendra-t-elle à réconcilier son royaume avec la musique, l'amitié et l'amour ? https://www.youtube.com/embed/mn5siGJsenU 2026-10-15T07:50:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641270 https://i.ytimg.com/vi/_e3FajuSgs0/hqdefault.jpg Little Nicky - Official Trailer Réalisé par Steven Brill, « Little Nicky » est une comédie américaine produite par New Line Cinema et Happy Madison Productions, tournée principalement à New York et sortie en 2000 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario est coécrit par Steven Brill, Adam Sandler et Tim Herlihy, collaborateurs réguliers de l’acteur, dans la continuité des productions comiques associées à la société Happy Madison fondée par Sandler (Source : Wikipédia, 2005). Le film affiche une durée d’environ 90 minutes et s’inscrit dans le genre de la comédie fantastique, mêlant représentations de l’enfer, figures démoniaques et décors urbains contemporains (Source : Wikipédia, 2005). Il met en scène, de manière récurrente, des effets spéciaux destinés à matérialiser les pouvoirs surnaturels des personnages, tout en conservant une structure narrative proche de la comédie romantique et du récit initiatique (Source : IMDb, 2000). Le tournage se déroule notamment à New York, identifiée comme lieu principal, ce qui ancre la trajectoire du personnage dans un espace urbain reconnaissable (Source : IMDb, 2000). Distribué par New Line Cinema, « Little Nicky » bénéficie de la présence d’Adam Sandler également au poste de producteur exécutif, ce qui confirme l’ancrage du film dans l’écosystème de comédies qu’il développe depuis la seconde moitié des années 1990 (Source : Fandango, 2025). La production s’appuie sur un budget estimé à 80 millions de dollars, plaçant ce projet parmi les comédies à forte mise de l’époque, avec un usage marqué de maquillages, de décors infernaux et de caméos multiples (Source : The Numbers, 2001). La sortie en salles intervient à l’automne 2000 sur le territoire nord-américain, avant une exploitation internationale, notamment en France où le film sort le 22 novembre 2000 (Source : IMDb, 2000). La direction artistique, confiée à Perry Andelin Blake, privilégie une représentation stylisée de l’enfer, associant couleurs saturées, dispositifs mécaniques et éléments grotesques, en contraste avec la ville de New Yor https://www.youtube.com/embed/_e3FajuSgs0 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641271 https://i.ytimg.com/vi/0RmDzsBe3bs/hqdefault.jpg Little Nicky - Nicky Joins The Party Réalisé par Steven Brill, « Little Nicky » est une comédie américaine produite par New Line Cinema et Happy Madison Productions, tournée principalement à New York et sortie en 2000 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario est coécrit par Steven Brill, Adam Sandler et Tim Herlihy, collaborateurs réguliers de l’acteur, dans la continuité des productions comiques associées à la société Happy Madison fondée par Sandler (Source : Wikipédia, 2005). Le film affiche une durée d’environ 90 minutes et s’inscrit dans le genre de la comédie fantastique, mêlant représentations de l’enfer, figures démoniaques et décors urbains contemporains (Source : Wikipédia, 2005). Il met en scène, de manière récurrente, des effets spéciaux destinés à matérialiser les pouvoirs surnaturels des personnages, tout en conservant une structure narrative proche de la comédie romantique et du récit initiatique (Source : IMDb, 2000). Le tournage se déroule notamment à New York, identifiée comme lieu principal, ce qui ancre la trajectoire du personnage dans un espace urbain reconnaissable (Source : IMDb, 2000). Distribué par New Line Cinema, « Little Nicky » bénéficie de la présence d’Adam Sandler également au poste de producteur exécutif, ce qui confirme l’ancrage du film dans l’écosystème de comédies qu’il développe depuis la seconde moitié des années 1990 (Source : Fandango, 2025). La production s’appuie sur un budget estimé à 80 millions de dollars, plaçant ce projet parmi les comédies à forte mise de l’époque, avec un usage marqué de maquillages, de décors infernaux et de caméos multiples (Source : The Numbers, 2001). La sortie en salles intervient à l’automne 2000 sur le territoire nord-américain, avant une exploitation internationale, notamment en France où le film sort le 22 novembre 2000 (Source : IMDb, 2000). La direction artistique, confiée à Perry Andelin Blake, privilégie une représentation stylisée de l’enfer, associant couleurs saturées, dispositifs mécaniques et éléments grotesques, en contraste avec la ville de New Yor https://www.youtube.com/embed/0RmDzsBe3bs 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641272 https://i.ytimg.com/vi/jnAm6YLiCm8/hqdefault.jpg Little Nicky - Nicky’s Fiery Dunkfest Réalisé par Steven Brill, « Little Nicky » est une comédie américaine produite par New Line Cinema et Happy Madison Productions, tournée principalement à New York et sortie en 2000 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario est coécrit par Steven Brill, Adam Sandler et Tim Herlihy, collaborateurs réguliers de l’acteur, dans la continuité des productions comiques associées à la société Happy Madison fondée par Sandler (Source : Wikipédia, 2005). Le film affiche une durée d’environ 90 minutes et s’inscrit dans le genre de la comédie fantastique, mêlant représentations de l’enfer, figures démoniaques et décors urbains contemporains (Source : Wikipédia, 2005). Il met en scène, de manière récurrente, des effets spéciaux destinés à matérialiser les pouvoirs surnaturels des personnages, tout en conservant une structure narrative proche de la comédie romantique et du récit initiatique (Source : IMDb, 2000). Le tournage se déroule notamment à New York, identifiée comme lieu principal, ce qui ancre la trajectoire du personnage dans un espace urbain reconnaissable (Source : IMDb, 2000). Distribué par New Line Cinema, « Little Nicky » bénéficie de la présence d’Adam Sandler également au poste de producteur exécutif, ce qui confirme l’ancrage du film dans l’écosystème de comédies qu’il développe depuis la seconde moitié des années 1990 (Source : Fandango, 2025). La production s’appuie sur un budget estimé à 80 millions de dollars, plaçant ce projet parmi les comédies à forte mise de l’époque, avec un usage marqué de maquillages, de décors infernaux et de caméos multiples (Source : The Numbers, 2001). La sortie en salles intervient à l’automne 2000 sur le territoire nord-américain, avant une exploitation internationale, notamment en France où le film sort le 22 novembre 2000 (Source : IMDb, 2000). La direction artistique, confiée à Perry Andelin Blake, privilégie une représentation stylisée de l’enfer, associant couleurs saturées, dispositifs mécaniques et éléments grotesques, en contraste avec la ville de New Yor https://www.youtube.com/embed/jnAm6YLiCm8 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641273 https://i.ytimg.com/vi/WialDpgf5MU/hqdefault.jpg Little Nicky - Raising Hell and Roasting Hitler Réalisé par Steven Brill, « Little Nicky » est une comédie américaine produite par New Line Cinema et Happy Madison Productions, tournée principalement à New York et sortie en 2000 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario est coécrit par Steven Brill, Adam Sandler et Tim Herlihy, collaborateurs réguliers de l’acteur, dans la continuité des productions comiques associées à la société Happy Madison fondée par Sandler (Source : Wikipédia, 2005). Le film affiche une durée d’environ 90 minutes et s’inscrit dans le genre de la comédie fantastique, mêlant représentations de l’enfer, figures démoniaques et décors urbains contemporains (Source : Wikipédia, 2005). Il met en scène, de manière récurrente, des effets spéciaux destinés à matérialiser les pouvoirs surnaturels des personnages, tout en conservant une structure narrative proche de la comédie romantique et du récit initiatique (Source : IMDb, 2000). Le tournage se déroule notamment à New York, identifiée comme lieu principal, ce qui ancre la trajectoire du personnage dans un espace urbain reconnaissable (Source : IMDb, 2000). Distribué par New Line Cinema, « Little Nicky » bénéficie de la présence d’Adam Sandler également au poste de producteur exécutif, ce qui confirme l’ancrage du film dans l’écosystème de comédies qu’il développe depuis la seconde moitié des années 1990 (Source : Fandango, 2025). La production s’appuie sur un budget estimé à 80 millions de dollars, plaçant ce projet parmi les comédies à forte mise de l’époque, avec un usage marqué de maquillages, de décors infernaux et de caméos multiples (Source : The Numbers, 2001). La sortie en salles intervient à l’automne 2000 sur le territoire nord-américain, avant une exploitation internationale, notamment en France où le film sort le 22 novembre 2000 (Source : IMDb, 2000). La direction artistique, confiée à Perry Andelin Blake, privilégie une représentation stylisée de l’enfer, associant couleurs saturées, dispositifs mécaniques et éléments grotesques, en contraste avec la ville de New Yor https://www.youtube.com/embed/WialDpgf5MU 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641274 https://i.ytimg.com/vi/pG6z2sbbPbE/hqdefault.jpg Little Nicky - You Can Do It! Réalisé par Steven Brill, « Little Nicky » est une comédie américaine produite par New Line Cinema et Happy Madison Productions, tournée principalement à New York et sortie en 2000 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario est coécrit par Steven Brill, Adam Sandler et Tim Herlihy, collaborateurs réguliers de l’acteur, dans la continuité des productions comiques associées à la société Happy Madison fondée par Sandler (Source : Wikipédia, 2005). Le film affiche une durée d’environ 90 minutes et s’inscrit dans le genre de la comédie fantastique, mêlant représentations de l’enfer, figures démoniaques et décors urbains contemporains (Source : Wikipédia, 2005). Il met en scène, de manière récurrente, des effets spéciaux destinés à matérialiser les pouvoirs surnaturels des personnages, tout en conservant une structure narrative proche de la comédie romantique et du récit initiatique (Source : IMDb, 2000). Le tournage se déroule notamment à New York, identifiée comme lieu principal, ce qui ancre la trajectoire du personnage dans un espace urbain reconnaissable (Source : IMDb, 2000). Distribué par New Line Cinema, « Little Nicky » bénéficie de la présence d’Adam Sandler également au poste de producteur exécutif, ce qui confirme l’ancrage du film dans l’écosystème de comédies qu’il développe depuis la seconde moitié des années 1990 (Source : Fandango, 2025). La production s’appuie sur un budget estimé à 80 millions de dollars, plaçant ce projet parmi les comédies à forte mise de l’époque, avec un usage marqué de maquillages, de décors infernaux et de caméos multiples (Source : The Numbers, 2001). La sortie en salles intervient à l’automne 2000 sur le territoire nord-américain, avant une exploitation internationale, notamment en France où le film sort le 22 novembre 2000 (Source : IMDb, 2000). La direction artistique, confiée à Perry Andelin Blake, privilégie une représentation stylisée de l’enfer, associant couleurs saturées, dispositifs mécaniques et éléments grotesques, en contraste avec la ville de New Yor https://www.youtube.com/embed/pG6z2sbbPbE 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641275 https://i.ytimg.com/vi/s0kcgRrwezc/hqdefault.jpg La Petite Boutique des horreurs - LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS DE FRANK OZ : UNE BELLE PLANTE AU Le film est produit par David Geffen via The Geffen Company et distribué par Warner Bros., qui le positionnent comme une adaptation à gros budget d’un succès scénique off-Broadway, en mobilisant l’expérience de Frank Oz en matière de marionnettes et d’animatronique acquise notamment chez Jim Henson (Source : Wikipedia, 2005). Tourné presque entièrement en studio aux Pinewood Studios en Angleterre, le projet repose sur une reconstitution stylisée de Skid Row, pensée comme un décor unique à la fois réaliste et théâtral, afin de maintenir la continuité entre l’univers de la scène et celui de l’écran (Source : Wikipedia, 2005). L’équipe réunit le compositeur Alan Menken et le parolier Howard Ashman, déjà auteurs de la comédie musicale de 1982, qui réécrivent et adaptent leurs propres chansons pour le cinéma, ajustant structures et orchestrations aux exigences du montage filmique (Source : Wikipedia, 2005). Par ailleurs, la production investit dans un dispositif d’animatronique complexe pour Audrey II, nécessitant des marionnettistes multiples et des prises ralenties, afin de synchroniser précisément les mouvements de la plante avec la bande vocale de Levi Stubbs (Source : Wikipedia, 2005). Cette même année de sortie, l’industrie hollywoodienne explore à grande échelle le croisement entre comédie, effets spéciaux et musique, ce qui situe « La Petite Boutique des horreurs » dans une dynamique plus large de films hybrides jouant sur le spectacle de plateau et l’artifice assumé (Source : Wikipedia, 2005). ) Intrigue et thématiques (sans spoilers majeurs) L’intrigue se déroule dans le quartier fictif de Skid Row, où Seymour Krelborn travaille dans la boutique de M. Mushnik, aux côtés d’Audrey, employée au look inspiré des pin-up, prisonnière d’une relation abusive avec un dentiste sadique, Orin Scrivello (Source : Wikipedia, 2005). La découverte d’une plante mystérieuse lors d’une éclipse solaire conduit Seymour à la présenter en vitrine, ce qui attire une clientèle nouvelle et sauve temporairement le commerce de la fail https://www.youtube.com/embed/s0kcgRrwezc 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641276 https://i.ytimg.com/vi/6jFtyPrut2c/hqdefault.jpg Vivre et laisser mourir - Bande annonce - James Bond - Vivre et laisser mourir (1973) Vivre et laisser mourir - Bande annonce - James Bond - Vivre et laisser mourir (1973) https://www.youtube.com/embed/6jFtyPrut2c 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641277 https://i.ytimg.com/vi/uyZTAfar3iM/hqdefault.jpg Backrooms - BACKROOMS - Bande-annonce n°2 VF Présenté le sept mai deux mille vingt-six à l'Aero Theatre de Santa Monica, « Backrooms » arrive d'abord comme un film d'horreur de studio porté par A24, avant sa sortie nationale américaine du vingt-neuf mai suivant. Kane Parsons y signe son premier long métrage, après avoir fait naître sur YouTube une web-série inspirée de la creepypasta « The Backrooms ». « Backrooms », premier film de Kane Parsons avec Chiwetel Ejiofor et Renate Reinsve, porté par A24 Le projet prend forme au début de l'année deux mille vingt-trois, quand A24 annonce une adaptation en long métrage de la série créée par Parsons. Le studio réunit 21 Laps Entertainment, Atomic Monster et Chernin Entertainment autour d'un film confié au jeune réalisateur, avec un scénario signé Will Soodik d'après la web-série de deux mille vingt-deux. Le tournage se déroule à Vancouver du sept juillet au quatorze août deux mille vingt-cinq sous le titre de travail « Effigy ». (Source : Wikipedia, 2026) Le film rassemble Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Clark, Renate Reinsve dans celui de la Dre Mary Kline, Mark Duplass en Phil, Finn Bennett en Robert « Bobby » Franklin, Lukita Maxwell en Kathrine « Kat » Taylor et Avan Jogia en Naren Warne. Robert Bobroczkyi incarne Pirate Clark, tandis que Krista Kosonen et Katharine Isabelle complètent l'ensemble. La photographie est assurée par Jeremy Cox, le montage par Greg Ng et la musique par Kane Parsons avec Edo van Breemen. (Source : Wikipedia, 2026) « Backrooms », science-fiction horrifique d'A24, box-office record et personnages piégés entre deux mondes L'intrigue s'ouvre en mille neuf cent quatre-vingt-dix, autour d'une cassette VHS examinée par des chercheurs d'Async. Naren Warne y apparaît perdu dans les Backrooms, espace labyrinthique fait de couloirs, de salles de transition et de volumes instables, avant d'être traqué puis tué par une créature humanoïde. Le film bifurque ensuite vers Clark, architecte en échec, récemment divorcé, qui découvre dans le sous-so https://www.youtube.com/embed/uyZTAfar3iM 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641278 https://i.ytimg.com/vi/_mtlSZAex8w/hqdefault.jpg Backrooms - BACKROOMS - Bande-annonce VF Présenté le sept mai deux mille vingt-six à l'Aero Theatre de Santa Monica, « Backrooms » arrive d'abord comme un film d'horreur de studio porté par A24, avant sa sortie nationale américaine du vingt-neuf mai suivant. Kane Parsons y signe son premier long métrage, après avoir fait naître sur YouTube une web-série inspirée de la creepypasta « The Backrooms ». « Backrooms », premier film de Kane Parsons avec Chiwetel Ejiofor et Renate Reinsve, porté par A24 Le projet prend forme au début de l'année deux mille vingt-trois, quand A24 annonce une adaptation en long métrage de la série créée par Parsons. Le studio réunit 21 Laps Entertainment, Atomic Monster et Chernin Entertainment autour d'un film confié au jeune réalisateur, avec un scénario signé Will Soodik d'après la web-série de deux mille vingt-deux. Le tournage se déroule à Vancouver du sept juillet au quatorze août deux mille vingt-cinq sous le titre de travail « Effigy ». (Source : Wikipedia, 2026) Le film rassemble Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Clark, Renate Reinsve dans celui de la Dre Mary Kline, Mark Duplass en Phil, Finn Bennett en Robert « Bobby » Franklin, Lukita Maxwell en Kathrine « Kat » Taylor et Avan Jogia en Naren Warne. Robert Bobroczkyi incarne Pirate Clark, tandis que Krista Kosonen et Katharine Isabelle complètent l'ensemble. La photographie est assurée par Jeremy Cox, le montage par Greg Ng et la musique par Kane Parsons avec Edo van Breemen. (Source : Wikipedia, 2026) « Backrooms », science-fiction horrifique d'A24, box-office record et personnages piégés entre deux mondes L'intrigue s'ouvre en mille neuf cent quatre-vingt-dix, autour d'une cassette VHS examinée par des chercheurs d'Async. Naren Warne y apparaît perdu dans les Backrooms, espace labyrinthique fait de couloirs, de salles de transition et de volumes instables, avant d'être traqué puis tué par une créature humanoïde. Le film bifurque ensuite vers Clark, architecte en échec, récemment divorcé, qui découvre dans le sous-so https://www.youtube.com/embed/_mtlSZAex8w 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641279 https://i.ytimg.com/vi/mTPEEk55gZo/hqdefault.jpg Backrooms - BACKROOMS - Bande-annonce Présenté le sept mai deux mille vingt-six à l'Aero Theatre de Santa Monica, « Backrooms » arrive d'abord comme un film d'horreur de studio porté par A24, avant sa sortie nationale américaine du vingt-neuf mai suivant. Kane Parsons y signe son premier long métrage, après avoir fait naître sur YouTube une web-série inspirée de la creepypasta « The Backrooms ». « Backrooms », premier film de Kane Parsons avec Chiwetel Ejiofor et Renate Reinsve, porté par A24 Le projet prend forme au début de l'année deux mille vingt-trois, quand A24 annonce une adaptation en long métrage de la série créée par Parsons. Le studio réunit 21 Laps Entertainment, Atomic Monster et Chernin Entertainment autour d'un film confié au jeune réalisateur, avec un scénario signé Will Soodik d'après la web-série de deux mille vingt-deux. Le tournage se déroule à Vancouver du sept juillet au quatorze août deux mille vingt-cinq sous le titre de travail « Effigy ». (Source : Wikipedia, 2026) Le film rassemble Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Clark, Renate Reinsve dans celui de la Dre Mary Kline, Mark Duplass en Phil, Finn Bennett en Robert « Bobby » Franklin, Lukita Maxwell en Kathrine « Kat » Taylor et Avan Jogia en Naren Warne. Robert Bobroczkyi incarne Pirate Clark, tandis que Krista Kosonen et Katharine Isabelle complètent l'ensemble. La photographie est assurée par Jeremy Cox, le montage par Greg Ng et la musique par Kane Parsons avec Edo van Breemen. (Source : Wikipedia, 2026) « Backrooms », science-fiction horrifique d'A24, box-office record et personnages piégés entre deux mondes L'intrigue s'ouvre en mille neuf cent quatre-vingt-dix, autour d'une cassette VHS examinée par des chercheurs d'Async. Naren Warne y apparaît perdu dans les Backrooms, espace labyrinthique fait de couloirs, de salles de transition et de volumes instables, avant d'être traqué puis tué par une créature humanoïde. Le film bifurque ensuite vers Clark, architecte en échec, récemment divorcé, qui découvre dans le sous-so https://www.youtube.com/embed/mTPEEk55gZo 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641280 https://i.ytimg.com/vi/S-cfpR7CEu4/hqdefault.jpg Backrooms - BACKROOMS Le Film Bande Annonce VF (2026) Présenté le sept mai deux mille vingt-six à l'Aero Theatre de Santa Monica, « Backrooms » arrive d'abord comme un film d'horreur de studio porté par A24, avant sa sortie nationale américaine du vingt-neuf mai suivant. Kane Parsons y signe son premier long métrage, après avoir fait naître sur YouTube une web-série inspirée de la creepypasta « The Backrooms ». « Backrooms », premier film de Kane Parsons avec Chiwetel Ejiofor et Renate Reinsve, porté par A24 Le projet prend forme au début de l'année deux mille vingt-trois, quand A24 annonce une adaptation en long métrage de la série créée par Parsons. Le studio réunit 21 Laps Entertainment, Atomic Monster et Chernin Entertainment autour d'un film confié au jeune réalisateur, avec un scénario signé Will Soodik d'après la web-série de deux mille vingt-deux. Le tournage se déroule à Vancouver du sept juillet au quatorze août deux mille vingt-cinq sous le titre de travail « Effigy ». (Source : Wikipedia, 2026) Le film rassemble Chiwetel Ejiofor dans le rôle de Clark, Renate Reinsve dans celui de la Dre Mary Kline, Mark Duplass en Phil, Finn Bennett en Robert « Bobby » Franklin, Lukita Maxwell en Kathrine « Kat » Taylor et Avan Jogia en Naren Warne. Robert Bobroczkyi incarne Pirate Clark, tandis que Krista Kosonen et Katharine Isabelle complètent l'ensemble. La photographie est assurée par Jeremy Cox, le montage par Greg Ng et la musique par Kane Parsons avec Edo van Breemen. (Source : Wikipedia, 2026) « Backrooms », science-fiction horrifique d'A24, box-office record et personnages piégés entre deux mondes L'intrigue s'ouvre en mille neuf cent quatre-vingt-dix, autour d'une cassette VHS examinée par des chercheurs d'Async. Naren Warne y apparaît perdu dans les Backrooms, espace labyrinthique fait de couloirs, de salles de transition et de volumes instables, avant d'être traqué puis tué par une créature humanoïde. Le film bifurque ensuite vers Clark, architecte en échec, récemment divorcé, qui découvre dans le sous-so https://www.youtube.com/embed/S-cfpR7CEu4 2026-10-15T07:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641281 https://i.ytimg.com/vi/LXTXO-X7EAs/hqdefault.jpg Charlotte Gray - Charlotte Gray - Bande Annonce (VOST) 1942, la France est sous l’occupation nazie. Charlotte Gray, jeune écossaise recrutée comme agent secret, se joint à la Résistance. Son but réel : secourir celui qu’elle aime, engagé dans la Royal Air Force. Dans un monde où tout est secret, elle réalise très vite qu’elle ne peut faire confiance qu’à elle-même… https://www.youtube.com/embed/LXTXO-X7EAs 2026-10-15T07:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641282 https://i.ytimg.com/vi/V6hGid1YtNM/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête - Extrait : "La Bête apprend les bonnes manières" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/V6hGid1YtNM 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641283 https://i.ytimg.com/vi/v02raiHNZRM/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête - Toutes les chansons du film ! [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/v02raiHNZRM 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641284 https://i.ytimg.com/vi/I_ihIykm_WI/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête - Extrait : "La malédiction est rompue" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/I_ihIykm_WI 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641285 https://i.ytimg.com/vi/iQ84RgMUXkY/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête - Extrait : "Belle découvre la bibliothèque" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/iQ84RgMUXkY 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641286 https://i.ytimg.com/vi/8Xm-w8Z87jI/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête - Extrait : "Belle repousse Gaston" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/8Xm-w8Z87jI 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641287 https://i.ytimg.com/vi/LxbSzZ5D4Co/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La Belle et la Bête - Raconté par des Emojis La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/LxbSzZ5D4Co 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641288 https://i.ytimg.com/vi/m-fsxPmddXE/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast - "Prologue" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/m-fsxPmddXE 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641289 https://i.ytimg.com/vi/QvHBsX5iBKQ/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast - Extrait : "Je ne savais pas" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/QvHBsX5iBKQ 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641290 https://i.ytimg.com/vi/Xq3W-J7CZdk/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast - Extrait : "C'est la fête" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/Xq3W-J7CZdk 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641291 https://i.ytimg.com/vi/WeAWPIU5D_k/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast - Extrait : "Gaston" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/WeAWPIU5D_k 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641292 https://i.ytimg.com/vi/8oHJbu3LUJg/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast - Extrait : "Histoire éternelle" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/8oHJbu3LUJg 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641293 https://i.ytimg.com/vi/EwP7mmMWkzo/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - Beauty and the Beast - Extrait : "Belle" [VF] La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/EwP7mmMWkzo 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641294 https://i.ytimg.com/vi/F-Uw4zxtkE8/hqdefault.jpg La Belle et la Bête - La belle et la bête - Bande annonce officielle VHS FR (1993) La Belle et la Bête constitue le 39e long-métrage d’animation produit par Walt Disney Pictures et le 30e « Classique d’animation » des studios, inscrit dans la phase communément désignée comme la « Renaissance Disney » qui s’ouvre avec La Petite Sirène en 1989 (Source : Wikipédia, 2004 ; Source : AlloCiné, s.d.). Le projet d’adaptation du conte avait été envisagé dès les années 1930 au sein du studio, mais plusieurs tentatives préliminaires n’avaient pas abouti, notamment en raison de difficultés à trouver un angle dramatique satisfaisant pour un long format (Source : Wikipédia, 2002). Au tournant des années 1990, la direction confie le développement à une équipe conduite par le producteur Don Hahn et par les réalisateurs Gary Trousdale et Kirk Wise, tandis que le scénario est principalement crédité à Linda Woolverton, première scénariste solo d’un classique d’animation Disney (Source : IMDb, 2011 ; Source : Fandango, s.d.). Ce contexte de relance créative s’accompagne d’une volonté explicite de conjuguer animation traditionnelle, comédie musicale de Broadway et références visuelles à certains classiques du cinéma fantastique et romantique (Source : Wikipédia, 2002 ; Source : Disney+, 2025). Par ailleurs, la production s’inscrit dans un dispositif industriel réparti entre le studio principal de Burbank et plusieurs unités associées, mobilisant une importante équipe de scénaristes, de storyboarders et d’animateurs supervisés pour chaque personnage (Source : Wikipédia, 2004). L’ensemble s’insère dans une stratégie plus large de consolidation de l’image de marque Disney après plusieurs décennies marquées par des fortunes critiques et commerciales inégales (Source : AlloCiné, s.d.). Intrigue et thèmes principaux L’intrigue s’ouvre sur un prologue racontant la malédiction jetée sur un jeune prince, condamné à vivre sous l’apparence d’une bête tant qu’il ne parviendra pas à susciter un amour réciproque avant qu’une rose enchantée ne perde son dernier pétale (Source : Disney+, 2025 ; Source : Wikipédia, 2004). Quelqu https://www.youtube.com/embed/F-Uw4zxtkE8 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641295 https://i.ytimg.com/vi/I8SIHh4tslo/hqdefault.jpg Fargo - Fargo (1996) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Jerry Lundegaard, vendeur de voitures d’occasion à Minneapolis est endetté jusqu’au cou. Pour s’en sortir, il fait appel à Carl Showalter et Gaear Grimsrud, deux escrocs à la petite semaine, pour qu’ils enlèvent son épouse Jean. Il pourra ainsi partager avec les ravisseurs la rançon que son riche beau-père paiera pour la libération de sa fille. Mais le plan va rapidement tourner au désastre. https://www.youtube.com/embed/I8SIHh4tslo 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641296 https://i.ytimg.com/vi/qZGA2insxDs/hqdefault.jpg Fargo - Fargo – Bande Annonce VOSTFR - 1996 Jerry Lundegaard, vendeur de voitures d’occasion à Minneapolis est endetté jusqu’au cou. Pour s’en sortir, il fait appel à Carl Showalter et Gaear Grimsrud, deux escrocs à la petite semaine, pour qu’ils enlèvent son épouse Jean. Il pourra ainsi partager avec les ravisseurs la rançon que son riche beau-père paiera pour la libération de sa fille. Mais le plan va rapidement tourner au désastre. https://www.youtube.com/embed/qZGA2insxDs 2026-10-15T07:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641297 https://i.ytimg.com/vi/MBfxoDjfrt0/hqdefault.jpg Les Yeux bleus de la poupée cassée - Blue Eyes of the Broken Doll Trailer Gilles, un vagabond, arrive dans un village français à la recherche d'un travail. Il obtient rapidement un boulot auprès d'une femme nommée Claude, qui porte une main prothétique, cachant une horrible déformation. Elle lui donne un emploi d'homme à tout faire dans la grande maison où elle vit avec ses deux sœurs : la nymphomane rousse Nicole et l'handicapée en fauteuil roulant Yvette. Peu de temps après l'arrivée de Gilles au village, un mystérieux tueur commence à assassiner des femmes blondes aux yeux bleus et les énucle, signant ainsi ses crimes. Gilles est rapidement suspecté d'être le tueur en raison de son passé sombre d'ancien détenu et du meurtre de son ancienne petite-amie. Mais serait-ce vraiment aussi simple1 ? https://www.youtube.com/embed/MBfxoDjfrt0 2026-10-15T07:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641298 https://i.ytimg.com/vi/IQuquL2xuzY/hqdefault.jpg Die Hard 4 : Retour en enfer - 💣 DIE HARD 4 - Retour en enfer Bande Annonce VF 2007 HD Réalisé par Len Wiseman, « Live Free or Die Hard », titre original de « Die Hard 4 : Retour en enfer », est un film d’action américain produit par 20th Century Fox et distribué en salles à partir de juin 2007 aux États-Unis (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2005). En France, le long métrage sort en salle sous le titre « Die Hard 4 : Retour en enfer » et affiche une durée d’environ 2h09, conformément aux données des principaux sites de référencement cinématographique (Source : AlloCiné, 2007 ; IMDb, 2007). Le film est tourné en langue anglaise et s’inscrit dans le cadre d’une production à gros budget visant à relancer une franchise déjà bien installée depuis la fin des années 1980 (Source : Wikipedia, 2005). Le scénario s’inspire notamment, selon les informations rapportées par la presse spécialisée, d’un article du magazine Wired portant sur les risques de cyber-terrorisme, thème ensuite développé dans la trame narrative du film (Source : Wikipedia, 2005). En outre, la production se distingue par le recours à un mélange d’effets spéciaux numériques et de cascades physiques, dans la continuité des précédents opus tout en intégrant les exigences visuelles d’un blockbuster des années 2000 (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2005). Bruce Willis reprend le rôle de John McClane, personnage central de la série, aux côtés d’un casting composé notamment de Justin Long, Timothy Olyphant, Mary Elizabeth Winstead et Maggie Q (Source : IMDb, 2007 ; AlloCiné, 2007). Justin Long incarne le hacker Matt Farrell, figure clé de l’intrigue, tandis que Timothy Olyphant interprète Thomas Gabriel, ancien consultant en sécurité pour le gouvernement devenu l’architecte de l’attaque informatique (Source : IMDb, 2007). Mary Elizabeth Winstead prête ses traits à Lucy McClane, la fille du protagoniste, renforçant la dimension familiale déjà présente dans les films précédents (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2005). Le tournage s’effectue principalement en Amérique du Nord, avec des décors urbains et des infrastructures routières et industriell https://www.youtube.com/embed/IQuquL2xuzY 2026-10-15T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641299 https://i.ytimg.com/vi/oZJl2hlYFCc/hqdefault.jpg Die Hard 4 : Retour en enfer - Bande annonce Die Hard 4 UNOFFICIAL Réalisé par Len Wiseman, « Live Free or Die Hard », titre original de « Die Hard 4 : Retour en enfer », est un film d’action américain produit par 20th Century Fox et distribué en salles à partir de juin 2007 aux États-Unis (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2005). En France, le long métrage sort en salle sous le titre « Die Hard 4 : Retour en enfer » et affiche une durée d’environ 2h09, conformément aux données des principaux sites de référencement cinématographique (Source : AlloCiné, 2007 ; IMDb, 2007). Le film est tourné en langue anglaise et s’inscrit dans le cadre d’une production à gros budget visant à relancer une franchise déjà bien installée depuis la fin des années 1980 (Source : Wikipedia, 2005). Le scénario s’inspire notamment, selon les informations rapportées par la presse spécialisée, d’un article du magazine Wired portant sur les risques de cyber-terrorisme, thème ensuite développé dans la trame narrative du film (Source : Wikipedia, 2005). En outre, la production se distingue par le recours à un mélange d’effets spéciaux numériques et de cascades physiques, dans la continuité des précédents opus tout en intégrant les exigences visuelles d’un blockbuster des années 2000 (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2005). Bruce Willis reprend le rôle de John McClane, personnage central de la série, aux côtés d’un casting composé notamment de Justin Long, Timothy Olyphant, Mary Elizabeth Winstead et Maggie Q (Source : IMDb, 2007 ; AlloCiné, 2007). Justin Long incarne le hacker Matt Farrell, figure clé de l’intrigue, tandis que Timothy Olyphant interprète Thomas Gabriel, ancien consultant en sécurité pour le gouvernement devenu l’architecte de l’attaque informatique (Source : IMDb, 2007). Mary Elizabeth Winstead prête ses traits à Lucy McClane, la fille du protagoniste, renforçant la dimension familiale déjà présente dans les films précédents (Source : IMDb, 2007 ; Wikipedia, 2005). Le tournage s’effectue principalement en Amérique du Nord, avec des décors urbains et des infrastructures routières et industriell https://www.youtube.com/embed/oZJl2hlYFCc 2026-10-15T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641300 https://i.ytimg.com/vi/oxjGvkyPKqk/hqdefault.jpg La Vie des autres - Bande-annonce - La vie des autres Au début des années 1980, en Allemagne de l'Est, l'auteur à succès Georges Dreyman et sa compagne, l'actrice Christa-Maria Sieland, sont considérés comme faisant partie de l'élite des intellectuels de l’État communiste, même si, secrètement, ils n'adhèrent aux idées du parti. Le Ministère de la Culture commence à s'intéresser à Christa et dépêche un agent secret, nommé Wiesler, ayant pour mission de l'observer. Tandis qu'il progresse dans l'enquête, le couple d'intellectuels le fascine de plus en plus… https://www.youtube.com/embed/oxjGvkyPKqk 2026-10-15T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641301 https://i.ytimg.com/vi/EP8uyxGUWaM/hqdefault.jpg Arnaques, crimes et botanique - Arnaques, crimes et botanique (1998) Bande annonec VO Sorti en 1998, Arnaques, crimes et botanique, titre français de Lock, Stock and Two Smoking Barrels, s’inscrit dans le renouveau du film de gangsters britannique en mêlant récit choral, humour noir et intrigue criminelle située dans l’Est londonien (Source : IMDb, 1998 ; SensCritique, 2014). Le film suit un jeune joueur de cartes, Eddy, qui, après une partie truquée, se retrouve lourdement endetté auprès d’un criminel local, entraînant dans sa chute ses trois amis et une série de malfrats dont les trajectoires se croisent autour d’une importante somme d’argent, d’un stock de cannabis et de deux fusils anciens (Source : IMDb, 1998 ; SensCritique, 2014). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, le récit repose sur un enchaînement de quiproquos, de vols et de règlements de comptes qui convergent vers une résolution marquée par la collision de plusieurs intrigues parallèles (Source : IMDb, 1998). Le ton oscille entre comédie et polar, adoptant un regard distancié sur la violence, en accord avec une mise en scène qui privilégie les effets de style et le montage rythmé (Source : Le Monde, 1998 ; Wikipedia, 2003). Par son énergie narrative et son traitement ludique du crime organisé, le long métrage participe à définir la grammaire visuelle et thématique du premier cinéma de Guy Ritchie (Source : Wikipedia, 2002 ; Cinebonus, 2025). Fiche technique et générique Réalisé par Guy Ritchie, Arnaques, crimes et botanique constitue son premier long métrage de cinéma, après le court métrage The Hard Case tourné en 1995 (Source : Wikipedia, 2002 ; YouTube – The List, 2022). Le film est écrit par Guy Ritchie lui-même, crédité comme scénariste, et produit notamment par Matthew Vaughn, qui accompagne la mise en route du projet en tant que producteur et contribue à son financement (Source : Wikipedia, 2002). Tourné en Super 16 puis gonflé en 35 mm, le film adopte un format d’image 1,85:1, pour une durée de 1 h 47 min dans sa version cinéma, avec un mixage Dolby Digital en couleur (Source : IMDb – Spécifications techniques, 2025). https://www.youtube.com/embed/EP8uyxGUWaM 2026-10-15T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641302 https://i.ytimg.com/vi/SM8hSPAP_D0/hqdefault.jpg Arnaques, crimes et botanique - 1998 Arnaques, crimes & botanique VF Sorti en 1998, Arnaques, crimes et botanique, titre français de Lock, Stock and Two Smoking Barrels, s’inscrit dans le renouveau du film de gangsters britannique en mêlant récit choral, humour noir et intrigue criminelle située dans l’Est londonien (Source : IMDb, 1998 ; SensCritique, 2014). Le film suit un jeune joueur de cartes, Eddy, qui, après une partie truquée, se retrouve lourdement endetté auprès d’un criminel local, entraînant dans sa chute ses trois amis et une série de malfrats dont les trajectoires se croisent autour d’une importante somme d’argent, d’un stock de cannabis et de deux fusils anciens (Source : IMDb, 1998 ; SensCritique, 2014). Sans dévoiler les rebondissements majeurs, le récit repose sur un enchaînement de quiproquos, de vols et de règlements de comptes qui convergent vers une résolution marquée par la collision de plusieurs intrigues parallèles (Source : IMDb, 1998). Le ton oscille entre comédie et polar, adoptant un regard distancié sur la violence, en accord avec une mise en scène qui privilégie les effets de style et le montage rythmé (Source : Le Monde, 1998 ; Wikipedia, 2003). Par son énergie narrative et son traitement ludique du crime organisé, le long métrage participe à définir la grammaire visuelle et thématique du premier cinéma de Guy Ritchie (Source : Wikipedia, 2002 ; Cinebonus, 2025). Fiche technique et générique Réalisé par Guy Ritchie, Arnaques, crimes et botanique constitue son premier long métrage de cinéma, après le court métrage The Hard Case tourné en 1995 (Source : Wikipedia, 2002 ; YouTube – The List, 2022). Le film est écrit par Guy Ritchie lui-même, crédité comme scénariste, et produit notamment par Matthew Vaughn, qui accompagne la mise en route du projet en tant que producteur et contribue à son financement (Source : Wikipedia, 2002). Tourné en Super 16 puis gonflé en 35 mm, le film adopte un format d’image 1,85:1, pour une durée de 1 h 47 min dans sa version cinéma, avec un mixage Dolby Digital en couleur (Source : IMDb – Spécifications techniques, 2025). https://www.youtube.com/embed/SM8hSPAP_D0 2026-10-15T07:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641303 https://i.ytimg.com/vi/NR91szx5nks/hqdefault.jpg Du sang et des larmes - DU SANG ET DES LARMES - Bande Annonce VOST Du sang et des larmes, dont le titre original est Lone Survivor, est un film de guerre américain écrit et réalisé par Peter Berg, cinéaste également connu pour Friday Night Lights et plus tard Deepwater et Patriots Day (Source : Wikipédia, 2013). Le long métrage est adapté du livre de mémoires Lone Survivor de Marcus Luttrell, ancien Navy SEAL, coécrit avec Patrick Robinson et publié en 2007, qui relate en détail l’opération « Red Wings » menée en Afghanistan (Source : Wikipédia, 2013). Le rôle principal de Marcus Luttrell est confié à Mark Wahlberg, entouré notamment de Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster et Eric Bana, qui incarnent les membres de l’unité et les responsables de la mission (Source : IMDb, 2013 ; AlloCiné, 2013). Tourné principalement au Nouveau-Mexique, le film cherche à reproduire les reliefs accidentés de la région de Kunar, en Afghanistan, à travers un dispositif de mise en scène privilégiant les décors naturels et les cascades physiques (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). La production, estimée à 40 millions de dollars, réunit plusieurs partenaires financiers, certains investisseurs importants étant crédités au générique comme producteurs, indépendamment d’un rôle créatif direct (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). Afin de renforcer le réalisme des scènes de combat, l’équipe fait appel à de véritables vétérans et membres des forces spéciales américaines, qui interviennent à la fois comme conseillers et comme figurants à l’écran, parfois avec quelques lignes de dialogue (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). Des SEALs encadrent le tournage des séquences militaires, notamment les opérations impliquant des hélicoptères pilotés par des professionnels issus de l’armée, contribuant à la dimension logistique du film (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). La photographie, confiée à Tobias A. Schliessler, et le montage, assuré par Colby Parker Jr., participent à une représentation fragmentée et physique des affrontements, centrée sur les cor https://www.youtube.com/embed/NR91szx5nks 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641304 https://i.ytimg.com/vi/3rFdb7K5nfM/hqdefault.jpg Du sang et des larmes - DU SANG ET DES LARMES - Bande Annonce VF Du sang et des larmes, dont le titre original est Lone Survivor, est un film de guerre américain écrit et réalisé par Peter Berg, cinéaste également connu pour Friday Night Lights et plus tard Deepwater et Patriots Day (Source : Wikipédia, 2013). Le long métrage est adapté du livre de mémoires Lone Survivor de Marcus Luttrell, ancien Navy SEAL, coécrit avec Patrick Robinson et publié en 2007, qui relate en détail l’opération « Red Wings » menée en Afghanistan (Source : Wikipédia, 2013). Le rôle principal de Marcus Luttrell est confié à Mark Wahlberg, entouré notamment de Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster et Eric Bana, qui incarnent les membres de l’unité et les responsables de la mission (Source : IMDb, 2013 ; AlloCiné, 2013). Tourné principalement au Nouveau-Mexique, le film cherche à reproduire les reliefs accidentés de la région de Kunar, en Afghanistan, à travers un dispositif de mise en scène privilégiant les décors naturels et les cascades physiques (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). La production, estimée à 40 millions de dollars, réunit plusieurs partenaires financiers, certains investisseurs importants étant crédités au générique comme producteurs, indépendamment d’un rôle créatif direct (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). Afin de renforcer le réalisme des scènes de combat, l’équipe fait appel à de véritables vétérans et membres des forces spéciales américaines, qui interviennent à la fois comme conseillers et comme figurants à l’écran, parfois avec quelques lignes de dialogue (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). Des SEALs encadrent le tournage des séquences militaires, notamment les opérations impliquant des hélicoptères pilotés par des professionnels issus de l’armée, contribuant à la dimension logistique du film (Source : Les secrets de tournage, AlloCiné, 2013). La photographie, confiée à Tobias A. Schliessler, et le montage, assuré par Colby Parker Jr., participent à une représentation fragmentée et physique des affrontements, centrée sur les cor https://www.youtube.com/embed/3rFdb7K5nfM 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641305 https://i.ytimg.com/vi/gJlqY39imtM/hqdefault.jpg Le Privé - Le privé – Bande Annonce VOSTFR - 1973 En pleine nuit, Terry Lennox demande à son ami Philip Marlowe, un détective privé, de le conduire de toute urgence au Mexique. Ce dernier accepte, mais à son retour il est fraîchement accueilli par la police. Sylvia, l'épouse de Lennox, a en effet été retrouvée assassinée et Marlowe est inculpé pour meurtre. https://www.youtube.com/embed/gJlqY39imtM 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641306 https://i.ytimg.com/vi/qWUaexrY2dk/hqdefault.jpg Red Hook Summer - Red Hook Summer - OFFICIAL TRAILER Red Hook Summer - Red Hook Summer - OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/qWUaexrY2dk 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641307 https://i.ytimg.com/vi/Cl--Ye9pmAQ/hqdefault.jpg Mi-temps au mitard - The Longest Yard (2005) - Trailer Lorsque Paul Crewe, star du football américain, se retrouve en prison pour fraude sur les matchs, il ne veut plus rien avoir à faire avec ce sport. Mais les gardiens l'obligent à monter une équipe avec les autres détenus. D'un groupe de hors-la-loi disparate, Crewe doit faire une équipe capable d'affronter les gardiens décidés à en découdre...Avec l'aide de Nate et Caretaker, Crewe promet à ses "joueurs" l'occasion de prendre leur revanche sur ceux qui leur pourrissent la vie tous les jours. Chaque camp va tout donner pour préparer la rencontre historique qui sera aussi l'occasion de régler définitivement les comptes... https://www.youtube.com/embed/Cl--Ye9pmAQ 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641308 https://i.ytimg.com/vi/dOs2GMBLln4/hqdefault.jpg Mi-temps au mitard - 1 On 1 Basketball Game ft. Adam Sandler Lorsque Paul Crewe, star du football américain, se retrouve en prison pour fraude sur les matchs, il ne veut plus rien avoir à faire avec ce sport. Mais les gardiens l'obligent à monter une équipe avec les autres détenus. D'un groupe de hors-la-loi disparate, Crewe doit faire une équipe capable d'affronter les gardiens décidés à en découdre...Avec l'aide de Nate et Caretaker, Crewe promet à ses "joueurs" l'occasion de prendre leur revanche sur ceux qui leur pourrissent la vie tous les jours. Chaque camp va tout donner pour préparer la rencontre historique qui sera aussi l'occasion de régler définitivement les comptes... https://www.youtube.com/embed/dOs2GMBLln4 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641309 https://i.ytimg.com/vi/D-r5h1P7amc/hqdefault.jpg Mi-temps au mitard - Crewe's Big Distraction Lorsque Paul Crewe, star du football américain, se retrouve en prison pour fraude sur les matchs, il ne veut plus rien avoir à faire avec ce sport. Mais les gardiens l'obligent à monter une équipe avec les autres détenus. D'un groupe de hors-la-loi disparate, Crewe doit faire une équipe capable d'affronter les gardiens décidés à en découdre...Avec l'aide de Nate et Caretaker, Crewe promet à ses "joueurs" l'occasion de prendre leur revanche sur ceux qui leur pourrissent la vie tous les jours. Chaque camp va tout donner pour préparer la rencontre historique qui sera aussi l'occasion de régler définitivement les comptes... https://www.youtube.com/embed/D-r5h1P7amc 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641310 https://i.ytimg.com/vi/pKqv0NcaOak/hqdefault.jpg Mi-temps au mitard - The Longest Yard (2005) Trailer [FHD] Lorsque Paul Crewe, star du football américain, se retrouve en prison pour fraude sur les matchs, il ne veut plus rien avoir à faire avec ce sport. Mais les gardiens l'obligent à monter une équipe avec les autres détenus. D'un groupe de hors-la-loi disparate, Crewe doit faire une équipe capable d'affronter les gardiens décidés à en découdre...Avec l'aide de Nate et Caretaker, Crewe promet à ses "joueurs" l'occasion de prendre leur revanche sur ceux qui leur pourrissent la vie tous les jours. Chaque camp va tout donner pour préparer la rencontre historique qui sera aussi l'occasion de régler définitivement les comptes... https://www.youtube.com/embed/pKqv0NcaOak 2026-10-15T07:50:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641311 https://i.ytimg.com/vi/dHObjaZEyXY/hqdefault.jpg Allô maman, ici bébé - Allo Maman Ici Bebe (VF) - Bande Annonce Maman a tout pour être heureuse : 30 ans, bien dans sa peau, un petit ami Albert. Ils font un super bébé, moi, Mickey. L'ennui s'est que Albert pique sa crise et plaque Maman. Il me faut donc un nouveau papa sympa. Sur ce point Maman et moi sommes d'accord mais ses critères de choix ne sont pas les miens. Si vous me demandiez mon avis, il y en a bien un qui me plairait bien : James, mon baby-sitter. Il est génial et je crois bien qu'avec maman, ça pourrait coller ! https://www.youtube.com/embed/dHObjaZEyXY 2026-10-15T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641312 https://i.ytimg.com/vi/oGXlLXLjsFA/hqdefault.jpg Le Cercle des poètes disparus - Le Cercle des Poètes Disparus - Bande Annonce VF Le Cercle des poètes disparus, titre original Dead Poets Society, est un film américain de type drame initiatique, réalisé par Peter Weir et écrit par le scénariste Tom Schulman, dont le scénario original s’inspire en partie de ses propres souvenirs de lycée (Source : Wikipedia, 2002). Le film est produit par la société Touchstone Pictures, label de Walt Disney Productions dédié à des œuvres à tonalité plus adulte à la fin des années 1980 (Source : Wikipedia, 2002). Le tournage se déroule principalement dans l’État du Delaware, notamment sur le campus de St. Andrew’s School, choisi pour incarner l’architecture traditionnelle de la Welton Academy et ancrer le récit dans l’esthétique des internats privés américains (Source : Wikipedia, 2002). Situé historiquement en 1959, le récit entend refléter un moment charnière de la société américaine, à la veille des mouvements culturels des années 1960, en mettant en scène des élèves pris entre conservatisme éducatif et aspiration à plus de liberté individuelle (Source : Wikipedia, 2002). Réalisateur australien installé à Hollywood, Peter Weir s’est fait connaître dans les années 1970 et 1980 pour des films qui interrogent les rapports entre individus et structures sociales, ce qui préfigure son intérêt pour un récit situé dans un univers scolaire strict (Source : Wikipedia, 2002). Pour Dead Poets Society, il dirige Robin Williams dans un registre plus retenu que dans ses comédies précédentes, tout en s’appuyant sur une distribution de jeunes acteurs alors peu connus, parmi lesquels Robert Sean Leonard et Ethan Hawke (Source : Wikipedia, 2002). La collaboration entre Weir, Schulman et l’équipe de production vise à articuler un drame intimiste avec une réflexion plus large sur les modèles éducatifs, à travers une mise en scène qui privilégie les espaces clos de l’école et les échappées nocturnes du club secret des élèves (Source : Wikipedia, 2002). Cette configuration de production inscrit le film dans la continuité des œuvres de Peter Weir centrées sur des communautés régi https://www.youtube.com/embed/oGXlLXLjsFA 2026-10-15T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641313 https://i.ytimg.com/vi/9UooSj741GA/hqdefault.jpg Le Lorax - Le Lorax - Bande annonce (VF) Réalisé par Chris Renaud, déjà aux commandes de Moi, moche et méchant, en coréalisation avec Kyle Balda, Le Lorax s’inscrit dans la stratégie d’Illumination Entertainment de développer des adaptations grand public de classiques de la littérature jeunesse américaine (Source : Wikipédia, 2012 ; Wikipédia EN, 2012). Le scénario est signé par Cinco Paul et Ken Daurio, qui avaient déjà collaboré avec le studio sur Horton inspiré de Dr. Seuss, prolongeant ainsi un partenariat établi avec la veuve de l’auteur, Audrey Geisel (Source : Wikipédia EN, 2012). Le film est produit par Illumination Entertainment et sa filiale française Illumination Mac Guff, avec une animation réalisée en grande partie en France, en coproduction entre les États-Unis, la France et le Japon (Source : Wikipédia, 2012). La durée du film est d’environ 86 minutes, et il est présenté en format 1,85:1 avec une exploitation en 3D et en IMAX 3D, dispositif mis en avant dans la campagne promotionnelle (Source : Wikipédia, 2012 ; Wikipédia EN, 2012). ) En version originale, le film réunit un casting vocal dominé par Danny DeVito, qui prête sa voix au Lorax, aux côtés de Zac Efron dans le rôle de Ted, Taylor Swift dans celui d’Audrey et Ed Helms dans le rôle du Gash-pilleur/Once-ler (Source : Wikipédia EN, 2012 ; IMDb, 2012). Le méchant industriel M. O’Hare, figure de l’entrepreneur vendant de l’« air en bouteille », est interprété par Rob Riggle, tandis que Betty White incarne Mamie Norma, la grand-mère de Ted (Source : Wikipédia EN, 2012). En France, la sortie en salles a eu lieu le 18 juillet 2012, distribuée par Universal Pictures International, avec un doublage français et une promotion assurée notamment par Pathé et le réseau Gaumont-Pathé (Source : AlloCiné, 2012 ; YouTube Pathé France, 2012). Le film s’inscrit dans la continuité des productions d’Illumination, situées entre comédie familiale et récit musical, avec une forte identité graphique autour de couleurs saturées et de formes arrondies (Source : Wikipédia, 2012 ; AlloCiné, 2012). In https://www.youtube.com/embed/9UooSj741GA 2026-10-15T07:50:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641314 https://i.ytimg.com/vi/wqMsK0KyZi8/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours - Le Seigneur des anneaux : les deux tours (2002) | Bande-a Sorti en 2002, Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours poursuit l’adaptation cinématographique de la trilogie de J.R.R. Tolkien en suivant la communauté désormais éclatée, aux prises avec la montée en puissance de Sauron et de son allié Saroumane, tandis que Frodon et Sam s’enfoncent vers le Mordor guidés par la figure ambivalente de Gollum (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2003). Le récit croise plusieurs lignes narratives, entre la défense du royaume du Rohan menacé par les armées d’Isengard et le siège du gouffre de Helm, qui offre l’un des axes dramatiques majeurs du film (Source : Wikipédia, 2003). Sans dévoiler les enjeux de la conclusion, le long métrage s’attache à montrer la fragmentation du groupe initial et l’élargissement du conflit à l’échelle de la Terre du Milieu (Source : Wikipédia, 2003). Il s’inscrit ainsi comme le second volet d’une trilogie tournée en continu et conçue comme un ensemble narratif unique, dont les épisodes s’enchaînent sans résolution définitive (Source : Wikipédia, 2003). Fiche de production et contexte d’adaptation Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours est un film de fantasy épique réalisé par Peter Jackson, coproduit par WingNut Films et New Line Cinema, et sorti en salles le 18 décembre 2002 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2003). Le scénario est signé Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair et Peter Jackson, d’après le second volume du roman The Two Towers publié en 1954 (Source : Wikipédia, 2003). Le film s’inscrit au sein d’une trilogie tournée en Nouvelle-Zélande, aux côtés de La Communauté de l’anneau (2001) et du Retour du roi (2003), l’ensemble étant produit dans le cadre d’un projet unique de grande ampleur par New Line Cinema (Source : Wikipédia, 2003). La photographie est assurée par Andrew Lesnie, la musique composée par Howard Shore, tandis que les effets visuels et de créatures sont supervisés par Weta Workshop et Weta Digital, emmenées notamment par Richard Taylor et Jim Rygiel (Source : Moria, 2002). Le film bénéficie d’un tournage massif en déc https://www.youtube.com/embed/wqMsK0KyZi8 2026-10-15T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641315 https://i.ytimg.com/vi/gdjIO52RRGA/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours - Le Seigneur des anneaux : les deux tours (2002) | Bande-a Sorti en 2002, Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours poursuit l’adaptation cinématographique de la trilogie de J.R.R. Tolkien en suivant la communauté désormais éclatée, aux prises avec la montée en puissance de Sauron et de son allié Saroumane, tandis que Frodon et Sam s’enfoncent vers le Mordor guidés par la figure ambivalente de Gollum (Source : IMDb, 2002 ; Wikipédia, 2003). Le récit croise plusieurs lignes narratives, entre la défense du royaume du Rohan menacé par les armées d’Isengard et le siège du gouffre de Helm, qui offre l’un des axes dramatiques majeurs du film (Source : Wikipédia, 2003). Sans dévoiler les enjeux de la conclusion, le long métrage s’attache à montrer la fragmentation du groupe initial et l’élargissement du conflit à l’échelle de la Terre du Milieu (Source : Wikipédia, 2003). Il s’inscrit ainsi comme le second volet d’une trilogie tournée en continu et conçue comme un ensemble narratif unique, dont les épisodes s’enchaînent sans résolution définitive (Source : Wikipédia, 2003). Fiche de production et contexte d’adaptation Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours est un film de fantasy épique réalisé par Peter Jackson, coproduit par WingNut Films et New Line Cinema, et sorti en salles le 18 décembre 2002 aux États-Unis (Source : Wikipédia, 2003). Le scénario est signé Fran Walsh, Philippa Boyens, Stephen Sinclair et Peter Jackson, d’après le second volume du roman The Two Towers publié en 1954 (Source : Wikipédia, 2003). Le film s’inscrit au sein d’une trilogie tournée en Nouvelle-Zélande, aux côtés de La Communauté de l’anneau (2001) et du Retour du roi (2003), l’ensemble étant produit dans le cadre d’un projet unique de grande ampleur par New Line Cinema (Source : Wikipédia, 2003). La photographie est assurée par Andrew Lesnie, la musique composée par Howard Shore, tandis que les effets visuels et de créatures sont supervisés par Weta Workshop et Weta Digital, emmenées notamment par Richard Taylor et Jim Rygiel (Source : Moria, 2002). Le film bénéficie d’un tournage massif en déc https://www.youtube.com/embed/gdjIO52RRGA 2026-10-15T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641316 https://i.ytimg.com/vi/8mqmnUDLM4Y/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim - The Lord of the Rings: La Guerre des Rohirrim | B Situé près de deux siècles avant les événements de la trilogie cinématographique du Seigneur des anneaux, Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim retrace le destin de la Maison de Helm Poing-de-Marteau, roi du Rohan, confronté à l’offensive d’un seigneur dunlending déterminé à venger la mort de son père (Source : Filmages.ch, 2023). Face à cette attaque, le souverain et son peuple se retranchent dans la forteresse de la Hornburg, futur Gouffre de Helm, tandis que sa fille Héra se retrouve en première ligne pour organiser la résistance (Source : Filmages.ch, 2023). Le film, conçu comme un prequel autonome au sein de l’univers de la Terre du Milieu, s’attache à décrire les choix politiques et militaires de Helm et les conséquences de son orgueil, notamment dans sa relation avec le jeune Wulf, figure centrale du camp adverse (Source : Wikipédia, 2023). Produit par Warner Bros. Animation et New Line Cinema, ce long métrage d’animation d’inspiration japonaise entend prolonger l’esthétique et la mythologie de l’œuvre de J. R. R. Tolkien en adoptant la forme d’un récit de siège et de survie (Source : YouTube – description bande-annonce officielle, 2024). Sans dévoiler l’issue du conflit, le film met en scène une lutte prolongée où le destin du royaume se joue dans un face-à-face entre pouvoir royal, vengeance familiale et capacité de résistance d’un peuple acculé (Source : Fandango, s.d.). Contexte de production et genèse du projet Annoncé par Warner Bros. en tant que film d’animation original se déroulant dans l’univers du Seigneur des anneaux, La Guerre des Rohirrim s’inscrit dans la stratégie du studio visant à étendre la franchise en explorant des périodes antérieures à la saga de Peter Jackson (Source : YouTube – description bande-annonce officielle, 2024). Le projet est développé par New Line Cinema, déjà à l’origine des trilogies The Lord of the Rings et The Hobbit, en collaboration avec Warner Bros. Animation et le studio Sola Entertainment, spécialisé dans la production d’animation influencée par l’a https://www.youtube.com/embed/8mqmnUDLM4Y 2026-10-15T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641317 https://i.ytimg.com/vi/o7Hzt1FpcOc/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim - The Lord of the Rings: La Guerre des Rohirrim | B Situé près de deux siècles avant les événements de la trilogie cinématographique du Seigneur des anneaux, Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim retrace le destin de la Maison de Helm Poing-de-Marteau, roi du Rohan, confronté à l’offensive d’un seigneur dunlending déterminé à venger la mort de son père (Source : Filmages.ch, 2023). Face à cette attaque, le souverain et son peuple se retranchent dans la forteresse de la Hornburg, futur Gouffre de Helm, tandis que sa fille Héra se retrouve en première ligne pour organiser la résistance (Source : Filmages.ch, 2023). Le film, conçu comme un prequel autonome au sein de l’univers de la Terre du Milieu, s’attache à décrire les choix politiques et militaires de Helm et les conséquences de son orgueil, notamment dans sa relation avec le jeune Wulf, figure centrale du camp adverse (Source : Wikipédia, 2023). Produit par Warner Bros. Animation et New Line Cinema, ce long métrage d’animation d’inspiration japonaise entend prolonger l’esthétique et la mythologie de l’œuvre de J. R. R. Tolkien en adoptant la forme d’un récit de siège et de survie (Source : YouTube – description bande-annonce officielle, 2024). Sans dévoiler l’issue du conflit, le film met en scène une lutte prolongée où le destin du royaume se joue dans un face-à-face entre pouvoir royal, vengeance familiale et capacité de résistance d’un peuple acculé (Source : Fandango, s.d.). Contexte de production et genèse du projet Annoncé par Warner Bros. en tant que film d’animation original se déroulant dans l’univers du Seigneur des anneaux, La Guerre des Rohirrim s’inscrit dans la stratégie du studio visant à étendre la franchise en explorant des périodes antérieures à la saga de Peter Jackson (Source : YouTube – description bande-annonce officielle, 2024). Le projet est développé par New Line Cinema, déjà à l’origine des trilogies The Lord of the Rings et The Hobbit, en collaboration avec Warner Bros. Animation et le studio Sola Entertainment, spécialisé dans la production d’animation influencée par l’a https://www.youtube.com/embed/o7Hzt1FpcOc 2026-10-15T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641318 https://i.ytimg.com/vi/E0aL8u5RVeo/hqdefault.jpg Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim - Le Seigneur des Anneaux : La guerre des Rohirrim Situé près de deux siècles avant les événements de la trilogie cinématographique du Seigneur des anneaux, Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim retrace le destin de la Maison de Helm Poing-de-Marteau, roi du Rohan, confronté à l’offensive d’un seigneur dunlending déterminé à venger la mort de son père (Source : Filmages.ch, 2023). Face à cette attaque, le souverain et son peuple se retranchent dans la forteresse de la Hornburg, futur Gouffre de Helm, tandis que sa fille Héra se retrouve en première ligne pour organiser la résistance (Source : Filmages.ch, 2023). Le film, conçu comme un prequel autonome au sein de l’univers de la Terre du Milieu, s’attache à décrire les choix politiques et militaires de Helm et les conséquences de son orgueil, notamment dans sa relation avec le jeune Wulf, figure centrale du camp adverse (Source : Wikipédia, 2023). Produit par Warner Bros. Animation et New Line Cinema, ce long métrage d’animation d’inspiration japonaise entend prolonger l’esthétique et la mythologie de l’œuvre de J. R. R. Tolkien en adoptant la forme d’un récit de siège et de survie (Source : YouTube – description bande-annonce officielle, 2024). Sans dévoiler l’issue du conflit, le film met en scène une lutte prolongée où le destin du royaume se joue dans un face-à-face entre pouvoir royal, vengeance familiale et capacité de résistance d’un peuple acculé (Source : Fandango, s.d.). Contexte de production et genèse du projet Annoncé par Warner Bros. en tant que film d’animation original se déroulant dans l’univers du Seigneur des anneaux, La Guerre des Rohirrim s’inscrit dans la stratégie du studio visant à étendre la franchise en explorant des périodes antérieures à la saga de Peter Jackson (Source : YouTube – description bande-annonce officielle, 2024). Le projet est développé par New Line Cinema, déjà à l’origine des trilogies The Lord of the Rings et The Hobbit, en collaboration avec Warner Bros. Animation et le studio Sola Entertainment, spécialisé dans la production d’animation influencée par l’a https://www.youtube.com/embed/E0aL8u5RVeo 2026-10-15T07:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641319 https://i.ytimg.com/vi/XbK0OfY5F_4/hqdefault.jpg Lord of War - Lord of War (VF) - Bande Annonce Né en Ukraine avant l'effondrement du bloc soviétique, Yuri arrive aux États-Unis avec ses parents. Il se fait passer pour un émigrant juif...Audacieux et fin négociateur, il se fait une place dans le trafic d'armes. Les énormes sommes d'argent qu'il gagne lui permettent aussi de conquérir celle qui l'a toujours fasciné, la belle Ava. Parallèlement à cette vie de mari et de père idéal, Yuri devient l'un des plus gros vendeurs d'armes clandestins du monde. Utilisant ses relations à l'Est, il multiplie les coups toujours plus risqués, mais parvient chaque fois à échapper à Jack Valentine, l'agent d'Interpol qui le pourchasse. Des luxueux immeubles new-yorkais aux palais des dictateurs africains, Yuri joue de plus en plus gros. Convaincu de sa chance, il poursuit sa double vie explosive, jusqu'à ce que le destin et sa conscience le rattrapent... https://www.youtube.com/embed/XbK0OfY5F_4 2026-10-15T07:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641320 https://i.ytimg.com/vi/JvUuW2n4lC4/hqdefault.jpg Resident Evil - RESIDENT EVIL - Bande-annonce VF Le tournage de « Resident Evil » débute en octobre 2025 à Prague, en Tchéquie, avant de se poursuivre dans les Village Roadshow Studios en Australie. Zach Cregger signe ce film germano-américain de 90 minutes, annoncé comme un reboot de la franchise et une adaptation de la série de jeux vidéo de Capcom. « Resident Evil » de Zach Cregger: reboot d’horreur, Austin Abrams et Paul Walter Hauser au casting Le scénario associe Zach Cregger et Shay Hatten, d’après Resident Evil de Capcom. Le film relève du thriller, de l’action, de la science-fiction et de l’horreur, avec une production assurée par Robert Kulzer, Roy Lee, Asad Qizilbash, Carter Swan et Miri Yoon. Columbia Pictures, Constantin Film, PlayStation Productions et Vertigo Entertainment portent le projet, tandis que Sean Guest figure comme assistant à la réalisation. Le récit suit Bryan, coursier chargé de livrer en urgence un colis à l’hôpital de Racoon City. La course bascule quand la ville devient le théâtre d’un incident inédit, et le trajet se transforme en lutte pour sortir vivant de l’endroit. Austin Abrams incarne Bryan, Paul Walter Hauser joue Carl, Johnno Wilson interprète Max, tandis que Zach Cherry et Kali Reis complètent la distribution annoncée. « Resident Evil » et la stratégie du reboot: Zach Cregger face à Capcom et Sony En janvier 2025, Zach Cregger est confirmé à la tête d’un nouveau Resident Evil, présenté comme un reboot de la saga. La distribution américaine passe par Sony Pictures Releasing, tandis qu’en France Metropolitan Filmexport doit assurer la sortie. Le film est produit aux États-Unis, en langue anglaise, avec Dariusz Wolski à la photographie et Tom Hammock aux décors. En août 2025, Cregger précise qu’il s’agira d’une histoire originale située dans l’univers de Resident Evil, sans personnage issu des jeux. Septembre 2025 apporte un autre indice de méthode: le cinéaste dit ne pas avoir vu les précédents films de la franchise et cite Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis et Resident Evil 4 comme références majeures. La sortie https://www.youtube.com/embed/JvUuW2n4lC4 2026-10-15T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641321 https://i.ytimg.com/vi/fe7BBFX0k2k/hqdefault.jpg Resident Evil - RESIDENT EVIL - Bande-annonce VOST Le tournage de « Resident Evil » débute en octobre 2025 à Prague, en Tchéquie, avant de se poursuivre dans les Village Roadshow Studios en Australie. Zach Cregger signe ce film germano-américain de 90 minutes, annoncé comme un reboot de la franchise et une adaptation de la série de jeux vidéo de Capcom. « Resident Evil » de Zach Cregger: reboot d’horreur, Austin Abrams et Paul Walter Hauser au casting Le scénario associe Zach Cregger et Shay Hatten, d’après Resident Evil de Capcom. Le film relève du thriller, de l’action, de la science-fiction et de l’horreur, avec une production assurée par Robert Kulzer, Roy Lee, Asad Qizilbash, Carter Swan et Miri Yoon. Columbia Pictures, Constantin Film, PlayStation Productions et Vertigo Entertainment portent le projet, tandis que Sean Guest figure comme assistant à la réalisation. Le récit suit Bryan, coursier chargé de livrer en urgence un colis à l’hôpital de Racoon City. La course bascule quand la ville devient le théâtre d’un incident inédit, et le trajet se transforme en lutte pour sortir vivant de l’endroit. Austin Abrams incarne Bryan, Paul Walter Hauser joue Carl, Johnno Wilson interprète Max, tandis que Zach Cherry et Kali Reis complètent la distribution annoncée. « Resident Evil » et la stratégie du reboot: Zach Cregger face à Capcom et Sony En janvier 2025, Zach Cregger est confirmé à la tête d’un nouveau Resident Evil, présenté comme un reboot de la saga. La distribution américaine passe par Sony Pictures Releasing, tandis qu’en France Metropolitan Filmexport doit assurer la sortie. Le film est produit aux États-Unis, en langue anglaise, avec Dariusz Wolski à la photographie et Tom Hammock aux décors. En août 2025, Cregger précise qu’il s’agira d’une histoire originale située dans l’univers de Resident Evil, sans personnage issu des jeux. Septembre 2025 apporte un autre indice de méthode: le cinéaste dit ne pas avoir vu les précédents films de la franchise et cite Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis et Resident Evil 4 comme références majeures. La sortie https://www.youtube.com/embed/fe7BBFX0k2k 2026-10-15T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641322 https://i.ytimg.com/vi/-AZTJDP7mYI/hqdefault.jpg Resident Evil - RESIDENT EVIL - Bande-annonce Teaser VF Le tournage de « Resident Evil » débute en octobre 2025 à Prague, en Tchéquie, avant de se poursuivre dans les Village Roadshow Studios en Australie. Zach Cregger signe ce film germano-américain de 90 minutes, annoncé comme un reboot de la franchise et une adaptation de la série de jeux vidéo de Capcom. « Resident Evil » de Zach Cregger: reboot d’horreur, Austin Abrams et Paul Walter Hauser au casting Le scénario associe Zach Cregger et Shay Hatten, d’après Resident Evil de Capcom. Le film relève du thriller, de l’action, de la science-fiction et de l’horreur, avec une production assurée par Robert Kulzer, Roy Lee, Asad Qizilbash, Carter Swan et Miri Yoon. Columbia Pictures, Constantin Film, PlayStation Productions et Vertigo Entertainment portent le projet, tandis que Sean Guest figure comme assistant à la réalisation. Le récit suit Bryan, coursier chargé de livrer en urgence un colis à l’hôpital de Racoon City. La course bascule quand la ville devient le théâtre d’un incident inédit, et le trajet se transforme en lutte pour sortir vivant de l’endroit. Austin Abrams incarne Bryan, Paul Walter Hauser joue Carl, Johnno Wilson interprète Max, tandis que Zach Cherry et Kali Reis complètent la distribution annoncée. « Resident Evil » et la stratégie du reboot: Zach Cregger face à Capcom et Sony En janvier 2025, Zach Cregger est confirmé à la tête d’un nouveau Resident Evil, présenté comme un reboot de la saga. La distribution américaine passe par Sony Pictures Releasing, tandis qu’en France Metropolitan Filmexport doit assurer la sortie. Le film est produit aux États-Unis, en langue anglaise, avec Dariusz Wolski à la photographie et Tom Hammock aux décors. En août 2025, Cregger précise qu’il s’agira d’une histoire originale située dans l’univers de Resident Evil, sans personnage issu des jeux. Septembre 2025 apporte un autre indice de méthode: le cinéaste dit ne pas avoir vu les précédents films de la franchise et cite Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis et Resident Evil 4 comme références majeures. La sortie https://www.youtube.com/embed/-AZTJDP7mYI 2026-10-15T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641323 https://i.ytimg.com/vi/rTHyVHkfKy8/hqdefault.jpg Resident Evil - Bande-annonce teaser VOST Le tournage de « Resident Evil » débute en octobre 2025 à Prague, en Tchéquie, avant de se poursuivre dans les Village Roadshow Studios en Australie. Zach Cregger signe ce film germano-américain de 90 minutes, annoncé comme un reboot de la franchise et une adaptation de la série de jeux vidéo de Capcom. « Resident Evil » de Zach Cregger: reboot d’horreur, Austin Abrams et Paul Walter Hauser au casting Le scénario associe Zach Cregger et Shay Hatten, d’après Resident Evil de Capcom. Le film relève du thriller, de l’action, de la science-fiction et de l’horreur, avec une production assurée par Robert Kulzer, Roy Lee, Asad Qizilbash, Carter Swan et Miri Yoon. Columbia Pictures, Constantin Film, PlayStation Productions et Vertigo Entertainment portent le projet, tandis que Sean Guest figure comme assistant à la réalisation. Le récit suit Bryan, coursier chargé de livrer en urgence un colis à l’hôpital de Racoon City. La course bascule quand la ville devient le théâtre d’un incident inédit, et le trajet se transforme en lutte pour sortir vivant de l’endroit. Austin Abrams incarne Bryan, Paul Walter Hauser joue Carl, Johnno Wilson interprète Max, tandis que Zach Cherry et Kali Reis complètent la distribution annoncée. « Resident Evil » et la stratégie du reboot: Zach Cregger face à Capcom et Sony En janvier 2025, Zach Cregger est confirmé à la tête d’un nouveau Resident Evil, présenté comme un reboot de la saga. La distribution américaine passe par Sony Pictures Releasing, tandis qu’en France Metropolitan Filmexport doit assurer la sortie. Le film est produit aux États-Unis, en langue anglaise, avec Dariusz Wolski à la photographie et Tom Hammock aux décors. En août 2025, Cregger précise qu’il s’agira d’une histoire originale située dans l’univers de Resident Evil, sans personnage issu des jeux. Septembre 2025 apporte un autre indice de méthode: le cinéaste dit ne pas avoir vu les précédents films de la franchise et cite Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis et Resident Evil 4 comme références majeures. La sortie https://www.youtube.com/embed/rTHyVHkfKy8 2026-10-15T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641324 https://i.ytimg.com/vi/LPGpbhKXTgQ/hqdefault.jpg Resident Evil - Le nouveau RESIDENT EVIL arrive et il va ruiner vos nuits de sommeil ! 😱☣️ Resident Le tournage de « Resident Evil » débute en octobre 2025 à Prague, en Tchéquie, avant de se poursuivre dans les Village Roadshow Studios en Australie. Zach Cregger signe ce film germano-américain de 90 minutes, annoncé comme un reboot de la franchise et une adaptation de la série de jeux vidéo de Capcom. « Resident Evil » de Zach Cregger: reboot d’horreur, Austin Abrams et Paul Walter Hauser au casting Le scénario associe Zach Cregger et Shay Hatten, d’après Resident Evil de Capcom. Le film relève du thriller, de l’action, de la science-fiction et de l’horreur, avec une production assurée par Robert Kulzer, Roy Lee, Asad Qizilbash, Carter Swan et Miri Yoon. Columbia Pictures, Constantin Film, PlayStation Productions et Vertigo Entertainment portent le projet, tandis que Sean Guest figure comme assistant à la réalisation. Le récit suit Bryan, coursier chargé de livrer en urgence un colis à l’hôpital de Racoon City. La course bascule quand la ville devient le théâtre d’un incident inédit, et le trajet se transforme en lutte pour sortir vivant de l’endroit. Austin Abrams incarne Bryan, Paul Walter Hauser joue Carl, Johnno Wilson interprète Max, tandis que Zach Cherry et Kali Reis complètent la distribution annoncée. « Resident Evil » et la stratégie du reboot: Zach Cregger face à Capcom et Sony En janvier 2025, Zach Cregger est confirmé à la tête d’un nouveau Resident Evil, présenté comme un reboot de la saga. La distribution américaine passe par Sony Pictures Releasing, tandis qu’en France Metropolitan Filmexport doit assurer la sortie. Le film est produit aux États-Unis, en langue anglaise, avec Dariusz Wolski à la photographie et Tom Hammock aux décors. En août 2025, Cregger précise qu’il s’agira d’une histoire originale située dans l’univers de Resident Evil, sans personnage issu des jeux. Septembre 2025 apporte un autre indice de méthode: le cinéaste dit ne pas avoir vu les précédents films de la franchise et cite Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis et Resident Evil 4 comme références majeures. La sortie https://www.youtube.com/embed/LPGpbhKXTgQ 2026-10-15T07:51:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641325 https://i.ytimg.com/vi/x_2NwlaPCJc/hqdefault.jpg Girl from the North Country - Girl From The North Country Trailer UK En 1934, à Duluth, au Minnesota, un groupe de voyageurs égarés se croisent dans une pension de famille remplie de musique, de vie et d'espoir. https://www.youtube.com/embed/x_2NwlaPCJc 2026-10-15T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641326 https://i.ytimg.com/vi/kjkGSbQuR1w/hqdefault.jpg Joy of Joys - Trailer Joy of Joys - Trailer https://www.youtube.com/embed/kjkGSbQuR1w 2026-10-15T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641327 https://i.ytimg.com/vi/CcM0-ubeWOA/hqdefault.jpg Joy of Joys - Jonathan Glazer, Mica Levi, and Rich Clarke on Joy of Joys Joy of Joys - Jonathan Glazer, Mica Levi, and Rich Clarke on Joy of Joys https://www.youtube.com/embed/CcM0-ubeWOA 2026-10-15T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641328 https://i.ytimg.com/vi/Uu0QhI0YT50/hqdefault.jpg Panelstory aneb Jak se rodí sídliště - PANELSTORY OR HOW A HOUSING DEVELOPMENT IS BORN (Věra Chytilo Panelstory aneb Jak se rodí sídliště - PANELSTORY OR HOW A HOUSING DEVELOPMENT IS BORN (Věra Chytilová, 1979) - trailer 2026 ENG https://www.youtube.com/embed/Uu0QhI0YT50 2026-10-15T07:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641329 https://i.ytimg.com/vi/D2Beobxg9Uo/hqdefault.jpg Roda-Roda Nada - RODA-RODA NADA Official Film Trailer HD Roda-Roda Nada - RODA-RODA NADA Official Film Trailer HD https://www.youtube.com/embed/D2Beobxg9Uo 2026-10-15T07:51:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641330 https://i.ytimg.com/vi/KHwimJTfvxE/hqdefault.jpg Les Seigneurs de Dogtown - LORDS OF DOGTOWN Original Theatrical Trailer Réalisé par Catherine Hardwicke, Les Seigneurs de Dogtown (titre original : Lords of Dogtown) est un long métrage américain de type biopic dramatique consacré à l’émergence de la scène skateboard de Dogtown, un secteur englobant notamment Venice et Santa Monica, en Californie (Source : AlloCiné, 2005 ; Wikipedia, 2005). Le scénario est signé Stacy Peralta, ancien membre historique de l’équipe de skate Zephyr et protagoniste réel des événements, qui avait déjà cosigné le documentaire Dogtown and Z-Boys quelques années auparavant (Source : Wikipedia, 2005 ; Cinema.com, 2007). Le film sort en salles aux États-Unis en juin 2005, distribué par Columbia Pictures, pour un budget estimé à 25 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2005 ; AlloCiné, 2005). Il se situe ainsi dans une phase de la carrière de Catherine Hardwicke marquée par un intérêt constant pour les trajectoires adolescentes, après le drame indépendant Thirteen, sorti en 2003 (Source : AlloCiné, 2003 ; Wikipedia, 2005). Le casting réunit plusieurs jeunes acteurs alors en début de carrière, parmi lesquels Emile Hirsch (Jay Adams), John Robinson (Stacy Peralta) et Victor Rasuk (Tony Alva), entourés de comédiens plus confirmés comme Heath Ledger, qui incarne Skip Engblom, le propriétaire du surf shop Zephyr et mentor des Z-Boys (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2005). À leurs côtés figurent notamment Rebecca De Mornay, Nikki Reed, Michael Angarano, America Ferrera, Sofia Vergara ou encore Pablo Schreiber, dans une distribution qui croise figures montantes et visages déjà identifiés du cinéma et de la télévision américaine (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). La photographie, confiée à Elliot Davis, privilégie une reconstitution visuelle marquée par les couleurs chaudes et les textures granuleuses, visant à restituer l’atmosphère urbaine et balnéaire des années 1970 (Source : Wikipedia, 2005). Enfin, la bande originale, construite autour de titres rock de l’époque, accompagne la mise en scène des figures de skateboard et participe à l’ancrage temporel du r https://www.youtube.com/embed/KHwimJTfvxE 2026-10-15T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641331 https://i.ytimg.com/vi/ZJYGCp3NC8I/hqdefault.jpg Les Seigneurs de Dogtown - Lords of Dogtown ≣ 2005 ≣ Trailer Réalisé par Catherine Hardwicke, Les Seigneurs de Dogtown (titre original : Lords of Dogtown) est un long métrage américain de type biopic dramatique consacré à l’émergence de la scène skateboard de Dogtown, un secteur englobant notamment Venice et Santa Monica, en Californie (Source : AlloCiné, 2005 ; Wikipedia, 2005). Le scénario est signé Stacy Peralta, ancien membre historique de l’équipe de skate Zephyr et protagoniste réel des événements, qui avait déjà cosigné le documentaire Dogtown and Z-Boys quelques années auparavant (Source : Wikipedia, 2005 ; Cinema.com, 2007). Le film sort en salles aux États-Unis en juin 2005, distribué par Columbia Pictures, pour un budget estimé à 25 millions de dollars (Source : Wikipedia, 2005 ; AlloCiné, 2005). Il se situe ainsi dans une phase de la carrière de Catherine Hardwicke marquée par un intérêt constant pour les trajectoires adolescentes, après le drame indépendant Thirteen, sorti en 2003 (Source : AlloCiné, 2003 ; Wikipedia, 2005). Le casting réunit plusieurs jeunes acteurs alors en début de carrière, parmi lesquels Emile Hirsch (Jay Adams), John Robinson (Stacy Peralta) et Victor Rasuk (Tony Alva), entourés de comédiens plus confirmés comme Heath Ledger, qui incarne Skip Engblom, le propriétaire du surf shop Zephyr et mentor des Z-Boys (Source : Wikipedia, 2005 ; IMDb, 2005). À leurs côtés figurent notamment Rebecca De Mornay, Nikki Reed, Michael Angarano, America Ferrera, Sofia Vergara ou encore Pablo Schreiber, dans une distribution qui croise figures montantes et visages déjà identifiés du cinéma et de la télévision américaine (Source : IMDb, 2005 ; AlloCiné, 2005). La photographie, confiée à Elliot Davis, privilégie une reconstitution visuelle marquée par les couleurs chaudes et les textures granuleuses, visant à restituer l’atmosphère urbaine et balnéaire des années 1970 (Source : Wikipedia, 2005). Enfin, la bande originale, construite autour de titres rock de l’époque, accompagne la mise en scène des figures de skateboard et participe à l’ancrage temporel du r https://www.youtube.com/embed/ZJYGCp3NC8I 2026-10-15T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641332 https://i.ytimg.com/vi/QK_RFePkNxk/hqdefault.jpg Lost Highway - LOST HIGHWAY Bande Annonce Un bunker chic et silencieux assis sur les collines de Los Angeles. Un couple – Fred, saxophoniste dépressif et Renée – reçoit une cassette vidéo de la façade de leur maison. Puis une seconde, filmée depuis leur chambre, où on les voit dormir. Puis une dernière, qui suggère, dans un déferlement de sang, que Fred aurait assassiné Renée. https://www.youtube.com/embed/QK_RFePkNxk 2026-10-15T07:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641333 https://i.ytimg.com/vi/vhl4TV-S3bg/hqdefault.jpg Love & Basketball - Original Theatrical Trailer Love & Basketball est un long métrage américain écrit et réalisé par Gina Prince-Bythewood, qui signe avec ce film son premier passage à la mise en scène de long métrage de fiction (Source : Wikipédia, 2005). Le projet est produit par Spike Lee via sa société 40 Acres and a Mule Filmworks, aux côtés notamment de Sam Kitt, ce qui inscrit le film dans une filiation avec un certain cinéma afro-américain des années 1990 et 2000 (Source : Wikipédia, 2005). Le rôle de Monica Wright est interprété par Sanaa Lathan, tandis qu’Omar Epps incarne Quincy McCall, son voisin et partenaire de jeu, tous deux entourés d’un ensemble de seconds rôles qui ancrent le récit dans le quotidien familial et scolaire (Source : Fandango, 2000 ; TV Guide, 2014). Alfre Woodard joue Camille Wright, la mère de Monica, Dennis Haysbert interprète Zeke McCall, le père basketteur de Quincy, et Debbi Morgan tient le rôle de Nona McCall, complétant un noyau familial contrasté sur le plan social et émotionnel (Source : Wikipédia, 2005 ; Fandango, 2000). En parallèle, la distribution comprend également Regina Hall, Gabrielle Union, Harry Lennix ou encore Tyra Banks dans des rôles de soutien qui s’inscrivent dans l’entourage amical, professionnel et sentimental des protagonistes (Source : Wikipédia, 2005 ; TV Guide, 2014). Sur le plan des genres, le film se présente comme une comédie dramatique romantique inscrite dans l’univers du sport, mêlant éléments de drame intime, récit de coming-of-age et chronique de basket-ball universitaire et professionnel (Source : Wikipédia, 2010 ; SensCritique, 2025). La durée de l’œuvre est d’environ 2 h 04 à 2 h 05, selon les sources, soit 124 minutes, ce qui permet un découpage en chapitres narratifs couvrant différentes étapes de la vie des personnages (Source : IMDb, 2000 ; Wikipédia, 2010 ; TV Guide, 2014). Le film obtient la classification PG-13 aux États-Unis, ce qui le destine à un large public adolescent et adulte tout en conservant une tonalité relativement accessible (Source : TV Guide, 2014). La bande o https://www.youtube.com/embed/vhl4TV-S3bg 2026-10-15T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641334 https://i.ytimg.com/vi/pKs640auHYc/hqdefault.jpg Love & Basketball - Love & Basketball | Full Movie Preview | Warner Bros. Entertainment Love & Basketball est un long métrage américain écrit et réalisé par Gina Prince-Bythewood, qui signe avec ce film son premier passage à la mise en scène de long métrage de fiction (Source : Wikipédia, 2005). Le projet est produit par Spike Lee via sa société 40 Acres and a Mule Filmworks, aux côtés notamment de Sam Kitt, ce qui inscrit le film dans une filiation avec un certain cinéma afro-américain des années 1990 et 2000 (Source : Wikipédia, 2005). Le rôle de Monica Wright est interprété par Sanaa Lathan, tandis qu’Omar Epps incarne Quincy McCall, son voisin et partenaire de jeu, tous deux entourés d’un ensemble de seconds rôles qui ancrent le récit dans le quotidien familial et scolaire (Source : Fandango, 2000 ; TV Guide, 2014). Alfre Woodard joue Camille Wright, la mère de Monica, Dennis Haysbert interprète Zeke McCall, le père basketteur de Quincy, et Debbi Morgan tient le rôle de Nona McCall, complétant un noyau familial contrasté sur le plan social et émotionnel (Source : Wikipédia, 2005 ; Fandango, 2000). En parallèle, la distribution comprend également Regina Hall, Gabrielle Union, Harry Lennix ou encore Tyra Banks dans des rôles de soutien qui s’inscrivent dans l’entourage amical, professionnel et sentimental des protagonistes (Source : Wikipédia, 2005 ; TV Guide, 2014). Sur le plan des genres, le film se présente comme une comédie dramatique romantique inscrite dans l’univers du sport, mêlant éléments de drame intime, récit de coming-of-age et chronique de basket-ball universitaire et professionnel (Source : Wikipédia, 2010 ; SensCritique, 2025). La durée de l’œuvre est d’environ 2 h 04 à 2 h 05, selon les sources, soit 124 minutes, ce qui permet un découpage en chapitres narratifs couvrant différentes étapes de la vie des personnages (Source : IMDb, 2000 ; Wikipédia, 2010 ; TV Guide, 2014). Le film obtient la classification PG-13 aux États-Unis, ce qui le destine à un large public adolescent et adulte tout en conservant une tonalité relativement accessible (Source : TV Guide, 2014). La bande o https://www.youtube.com/embed/pKs640auHYc 2026-10-15T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641335 https://i.ytimg.com/vi/CqvakYFvdgM/hqdefault.jpg Love & Basketball - Love & Basketball | Monica Challenges Quincy to a One-on-One Game For His Heart Love & Basketball est un long métrage américain écrit et réalisé par Gina Prince-Bythewood, qui signe avec ce film son premier passage à la mise en scène de long métrage de fiction (Source : Wikipédia, 2005). Le projet est produit par Spike Lee via sa société 40 Acres and a Mule Filmworks, aux côtés notamment de Sam Kitt, ce qui inscrit le film dans une filiation avec un certain cinéma afro-américain des années 1990 et 2000 (Source : Wikipédia, 2005). Le rôle de Monica Wright est interprété par Sanaa Lathan, tandis qu’Omar Epps incarne Quincy McCall, son voisin et partenaire de jeu, tous deux entourés d’un ensemble de seconds rôles qui ancrent le récit dans le quotidien familial et scolaire (Source : Fandango, 2000 ; TV Guide, 2014). Alfre Woodard joue Camille Wright, la mère de Monica, Dennis Haysbert interprète Zeke McCall, le père basketteur de Quincy, et Debbi Morgan tient le rôle de Nona McCall, complétant un noyau familial contrasté sur le plan social et émotionnel (Source : Wikipédia, 2005 ; Fandango, 2000). En parallèle, la distribution comprend également Regina Hall, Gabrielle Union, Harry Lennix ou encore Tyra Banks dans des rôles de soutien qui s’inscrivent dans l’entourage amical, professionnel et sentimental des protagonistes (Source : Wikipédia, 2005 ; TV Guide, 2014). Sur le plan des genres, le film se présente comme une comédie dramatique romantique inscrite dans l’univers du sport, mêlant éléments de drame intime, récit de coming-of-age et chronique de basket-ball universitaire et professionnel (Source : Wikipédia, 2010 ; SensCritique, 2025). La durée de l’œuvre est d’environ 2 h 04 à 2 h 05, selon les sources, soit 124 minutes, ce qui permet un découpage en chapitres narratifs couvrant différentes étapes de la vie des personnages (Source : IMDb, 2000 ; Wikipédia, 2010 ; TV Guide, 2014). Le film obtient la classification PG-13 aux États-Unis, ce qui le destine à un large public adolescent et adulte tout en conservant une tonalité relativement accessible (Source : TV Guide, 2014). La bande o https://www.youtube.com/embed/CqvakYFvdgM 2026-10-15T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641336 https://i.ytimg.com/vi/4AohX8pyn0I/hqdefault.jpg Love & Basketball - Love & Basketball Q&A with Gina Prince-Bythewood | BFI Love & Basketball est un long métrage américain écrit et réalisé par Gina Prince-Bythewood, qui signe avec ce film son premier passage à la mise en scène de long métrage de fiction (Source : Wikipédia, 2005). Le projet est produit par Spike Lee via sa société 40 Acres and a Mule Filmworks, aux côtés notamment de Sam Kitt, ce qui inscrit le film dans une filiation avec un certain cinéma afro-américain des années 1990 et 2000 (Source : Wikipédia, 2005). Le rôle de Monica Wright est interprété par Sanaa Lathan, tandis qu’Omar Epps incarne Quincy McCall, son voisin et partenaire de jeu, tous deux entourés d’un ensemble de seconds rôles qui ancrent le récit dans le quotidien familial et scolaire (Source : Fandango, 2000 ; TV Guide, 2014). Alfre Woodard joue Camille Wright, la mère de Monica, Dennis Haysbert interprète Zeke McCall, le père basketteur de Quincy, et Debbi Morgan tient le rôle de Nona McCall, complétant un noyau familial contrasté sur le plan social et émotionnel (Source : Wikipédia, 2005 ; Fandango, 2000). En parallèle, la distribution comprend également Regina Hall, Gabrielle Union, Harry Lennix ou encore Tyra Banks dans des rôles de soutien qui s’inscrivent dans l’entourage amical, professionnel et sentimental des protagonistes (Source : Wikipédia, 2005 ; TV Guide, 2014). Sur le plan des genres, le film se présente comme une comédie dramatique romantique inscrite dans l’univers du sport, mêlant éléments de drame intime, récit de coming-of-age et chronique de basket-ball universitaire et professionnel (Source : Wikipédia, 2010 ; SensCritique, 2025). La durée de l’œuvre est d’environ 2 h 04 à 2 h 05, selon les sources, soit 124 minutes, ce qui permet un découpage en chapitres narratifs couvrant différentes étapes de la vie des personnages (Source : IMDb, 2000 ; Wikipédia, 2010 ; TV Guide, 2014). Le film obtient la classification PG-13 aux États-Unis, ce qui le destine à un large public adolescent et adulte tout en conservant une tonalité relativement accessible (Source : TV Guide, 2014). La bande o https://www.youtube.com/embed/4AohX8pyn0I 2026-10-15T07:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641337 https://i.ytimg.com/vi/I6QiPMNkrzw/hqdefault.jpg Love & Mercy - Love & Mercy - Bande-annonce VOST Love & Mercy est un film biographique américain réalisé par Bill Pohlad, également coproducteur, dont il s’agit du premier long métrage de fiction en tant que cinéaste après une carrière de producteur sur des films comme Into the Wild ou The Tree of Life (Source : Wikipedia, 2014). Le projet se concentre sur Brian Wilson, leader et principal auteur-compositeur des Beach Boys, figure majeure de la pop américaine des années 1960, dont la vie a été marquée par des épisodes de troubles mentaux, de retrait de la scène et de contrôle par son entourage professionnel et médical (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario, signé Oren Moverman et Michael A. Lerner, adopte une structure non linéaire en alternant deux périodes distinctes – les années 1960 et les années 1980 – plutôt qu’un récit chronologique classique, ce qui le distingue d’une approche biographique plus traditionnelle (Source : Wikipedia, 2014). La production est assurée par plusieurs sociétés, dont River Road Entertainment et John Wells Productions, avec une distribution en salles confiée à Lionsgate et Roadside Attractions aux États-Unis (Source : John Wells Productions, s.d.). Le titre du film fait directement référence à la chanson « Love and Mercy », titre d’ouverture de l’album solo éponyme de Brian Wilson sorti en 1988, qui devient un motif thématique et symbolique du récit (Source : Wikipedia, 2014 ; Wikipedia, 2006). Intrigue et structure narrative Le film articule son récit autour de deux incarnations de Brian Wilson, l’une dans les années 1960, période de conception de Pet Sounds, l’autre dans les années 1980, alors que le musicien vit sous la supervision du psychologue Eugene Landy (Source : Wikipedia, 2014). Dans la première ligne temporelle, un Brian Wilson jeune, victime d’une attaque de panique en avion, renonce aux tournées avec les Beach Boys pour se consacrer exclusivement au travail de composition et d’arrangements en studio, ce qui aboutit à l’album Pet Sounds et à des sessions expérimentales qui préfigurent le projet avorté Smile (Sou https://www.youtube.com/embed/I6QiPMNkrzw 2026-10-15T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641338 https://i.ytimg.com/vi/J5xIk2H1v8A/hqdefault.jpg Love & Mercy - LOVE AND MERCY - BANDE ANNONCE N°2 Love & Mercy est un film biographique américain réalisé par Bill Pohlad, également coproducteur, dont il s’agit du premier long métrage de fiction en tant que cinéaste après une carrière de producteur sur des films comme Into the Wild ou The Tree of Life (Source : Wikipedia, 2014). Le projet se concentre sur Brian Wilson, leader et principal auteur-compositeur des Beach Boys, figure majeure de la pop américaine des années 1960, dont la vie a été marquée par des épisodes de troubles mentaux, de retrait de la scène et de contrôle par son entourage professionnel et médical (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario, signé Oren Moverman et Michael A. Lerner, adopte une structure non linéaire en alternant deux périodes distinctes – les années 1960 et les années 1980 – plutôt qu’un récit chronologique classique, ce qui le distingue d’une approche biographique plus traditionnelle (Source : Wikipedia, 2014). La production est assurée par plusieurs sociétés, dont River Road Entertainment et John Wells Productions, avec une distribution en salles confiée à Lionsgate et Roadside Attractions aux États-Unis (Source : John Wells Productions, s.d.). Le titre du film fait directement référence à la chanson « Love and Mercy », titre d’ouverture de l’album solo éponyme de Brian Wilson sorti en 1988, qui devient un motif thématique et symbolique du récit (Source : Wikipedia, 2014 ; Wikipedia, 2006). Intrigue et structure narrative Le film articule son récit autour de deux incarnations de Brian Wilson, l’une dans les années 1960, période de conception de Pet Sounds, l’autre dans les années 1980, alors que le musicien vit sous la supervision du psychologue Eugene Landy (Source : Wikipedia, 2014). Dans la première ligne temporelle, un Brian Wilson jeune, victime d’une attaque de panique en avion, renonce aux tournées avec les Beach Boys pour se consacrer exclusivement au travail de composition et d’arrangements en studio, ce qui aboutit à l’album Pet Sounds et à des sessions expérimentales qui préfigurent le projet avorté Smile (Sou https://www.youtube.com/embed/J5xIk2H1v8A 2026-10-15T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641339 https://i.ytimg.com/vi/8XFmEHyBog4/hqdefault.jpg Love & Mercy - LOVE AND MERCY - TEASER OFFICIEL VOST Love & Mercy est un film biographique américain réalisé par Bill Pohlad, également coproducteur, dont il s’agit du premier long métrage de fiction en tant que cinéaste après une carrière de producteur sur des films comme Into the Wild ou The Tree of Life (Source : Wikipedia, 2014). Le projet se concentre sur Brian Wilson, leader et principal auteur-compositeur des Beach Boys, figure majeure de la pop américaine des années 1960, dont la vie a été marquée par des épisodes de troubles mentaux, de retrait de la scène et de contrôle par son entourage professionnel et médical (Source : Wikipedia, 2014). Le scénario, signé Oren Moverman et Michael A. Lerner, adopte une structure non linéaire en alternant deux périodes distinctes – les années 1960 et les années 1980 – plutôt qu’un récit chronologique classique, ce qui le distingue d’une approche biographique plus traditionnelle (Source : Wikipedia, 2014). La production est assurée par plusieurs sociétés, dont River Road Entertainment et John Wells Productions, avec une distribution en salles confiée à Lionsgate et Roadside Attractions aux États-Unis (Source : John Wells Productions, s.d.). Le titre du film fait directement référence à la chanson « Love and Mercy », titre d’ouverture de l’album solo éponyme de Brian Wilson sorti en 1988, qui devient un motif thématique et symbolique du récit (Source : Wikipedia, 2014 ; Wikipedia, 2006). Intrigue et structure narrative Le film articule son récit autour de deux incarnations de Brian Wilson, l’une dans les années 1960, période de conception de Pet Sounds, l’autre dans les années 1980, alors que le musicien vit sous la supervision du psychologue Eugene Landy (Source : Wikipedia, 2014). Dans la première ligne temporelle, un Brian Wilson jeune, victime d’une attaque de panique en avion, renonce aux tournées avec les Beach Boys pour se consacrer exclusivement au travail de composition et d’arrangements en studio, ce qui aboutit à l’album Pet Sounds et à des sessions expérimentales qui préfigurent le projet avorté Smile (Sou https://www.youtube.com/embed/8XFmEHyBog4 2026-10-15T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641340 https://i.ytimg.com/vi/2yuhrBEh9WY/hqdefault.jpg Love & autres drogues - Love, et autres drogues Bande-annonce VF New York, les années 90. Jamie est un jeune commercial redoutable dont l’assurance et le physique avantageux sévissent aussi bien auprès des femmes que dans l’univers implacable de l’industrie pharmaceutique où, entre antidépresseurs et dopants sexuels, il parvient à tout vendre. Mais il y a une personne qui semble insensible à ses charmes, Maggie, une jeune femme très séduisante et furieusement indépendante qui, comme lui, fuit l’engagement émotionnel, mais pour des raisons très différentes. Elle est atteinte d’une maladie chronique et a décidé de vivre uniquement au jour le jour. Malgré eux, ce qui devait être une histoire sans lendemain va alors s’intensifier. Tous deux vont bientôt voir leurs principes respectifs malmenés et devenir accros à la plus puissante des drogues qui soit : l’amour. https://www.youtube.com/embed/2yuhrBEh9WY 2026-10-15T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641341 https://i.ytimg.com/vi/yBmHopz7OUc/hqdefault.jpg La Probabilité statistique de l'amour au premier regard - LA PROBABILITÉ STATISTIQUE DE L'AMOUR AU P Ils craquent l'un pour l'autre dans l'avion, mais un coup du sort les sépare dès leur arrivée à Londres. Se retrouveront-ils un jour ? L'amour aime les défis ! https://www.youtube.com/embed/yBmHopz7OUc 2026-10-15T07:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641342 https://i.ytimg.com/vi/F4DoZlT7KSE/hqdefault.jpg The Love Witch - Official Theatrical Trailer Elaine, une jeune et belle sorcière, est déterminée à trouver l’homme de sa vie. À l’aide de potions et de formules magiques, elle attire de nombreux hommes… Mais elle semble les rendre tous malheureux. https://www.youtube.com/embed/F4DoZlT7KSE 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641343 https://i.ytimg.com/vi/BbgGPdQ9Cqw/hqdefault.jpg The Love Witch - Official NSFW Trailer Elaine, une jeune et belle sorcière, est déterminée à trouver l’homme de sa vie. À l’aide de potions et de formules magiques, elle attire de nombreux hommes… Mais elle semble les rendre tous malheureux. https://www.youtube.com/embed/BbgGPdQ9Cqw 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641344 https://i.ytimg.com/vi/l9QwfNQ_lP4/hqdefault.jpg The Love Witch - Mark kermode reviews The Love Witch (2016) | BFI Player Elaine, une jeune et belle sorcière, est déterminée à trouver l’homme de sa vie. À l’aide de potions et de formules magiques, elle attire de nombreux hommes… Mais elle semble les rendre tous malheureux. https://www.youtube.com/embed/l9QwfNQ_lP4 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641345 https://i.ytimg.com/vi/G7PuExhftcI/hqdefault.jpg The Love Witch - Clip - "Love me, love me, love me" Elaine, une jeune et belle sorcière, est déterminée à trouver l’homme de sa vie. À l’aide de potions et de formules magiques, elle attire de nombreux hommes… Mais elle semble les rendre tous malheureux. https://www.youtube.com/embed/G7PuExhftcI 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641346 https://i.ytimg.com/vi/VAT_wm9pGZk/hqdefault.jpg The Love Witch - Dinner Elaine, une jeune et belle sorcière, est déterminée à trouver l’homme de sa vie. À l’aide de potions et de formules magiques, elle attire de nombreux hommes… Mais elle semble les rendre tous malheureux. https://www.youtube.com/embed/VAT_wm9pGZk 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641347 https://i.ytimg.com/vi/eNYXB7bQd_0/hqdefault.jpg The Love Witch - THE LOVE WITCH will NOT bang you if you talk & text at the movies. Elaine, une jeune et belle sorcière, est déterminée à trouver l’homme de sa vie. À l’aide de potions et de formules magiques, elle attire de nombreux hommes… Mais elle semble les rendre tous malheureux. https://www.youtube.com/embed/eNYXB7bQd_0 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641348 https://i.ytimg.com/vi/Ts1q8_07Irc/hqdefault.jpg The Lovebirds - The Lovebirds - Bande Annonce [VOST] Un couple au bord de la rupture se retrouve impliqué dans un meurtre mystérieux. Les anciens tourtereaux doivent tout mettre en oeuvre pour effacer leurs noms sur la liste des suspects sans que leur conflit personnel prenne le pas sur leur objectif premier ; être disculpés. https://www.youtube.com/embed/Ts1q8_07Irc 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641349 https://i.ytimg.com/vi/lQsGASSe9tM/hqdefault.jpg The Lovebirds - The Lovebirds - Bande Annonce [VF] Un couple au bord de la rupture se retrouve impliqué dans un meurtre mystérieux. Les anciens tourtereaux doivent tout mettre en oeuvre pour effacer leurs noms sur la liste des suspects sans que leur conflit personnel prenne le pas sur leur objectif premier ; être disculpés. https://www.youtube.com/embed/lQsGASSe9tM 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641350 https://i.ytimg.com/vi/xt48gxynSqg/hqdefault.jpg La Passion Van Gogh - LA PASSION VAN GOGH Bande Annonce VF (avec la voix de Pierre Niney) Réalisé par Dorota Kobiela et Hugh Welchman, « La Passion Van Gogh » repose sur un scénario coécrit par Dorota Kobiela, Hugh Welchman et l’écrivain Jacek Dehnel, qui s’appuie notamment sur les lettres de Van Gogh et sur une documentation historique consacrée à la fin de sa vie (Source : Wikipédia, 2017). Le film est produit par BreakThru Productions et Trademark Films, dans le cadre d’une coproduction entre le Royaume-Uni et la Pologne, et se présente comme une œuvre d’animation expérimentale, tournée d’abord avec des acteurs, puis intégralement peinte image par image (Source : Wikipédia, 2017 ; Filmmaker Magazine, 2014). La distribution en version originale comprend Douglas Booth dans le rôle d’Armand Roulin, Chris O’Dowd en facteur Roulin, Saoirse Ronan en Marguerite Gachet, ainsi qu’Aidan Turner, Jerome Flynn, Eleanor Tomlinson et Helen McCrory, dont il s’agit du dernier rôle au cinéma avant son décès en 2021 (Source : IMDb, 2017 ; Wikipédia, 2017). En France, le film sort sous le titre « La Passion Van Gogh », traduction choisie pour distinguer le projet comme un récit centré sur les derniers jours du peintre, là où le titre original « Loving Vincent » renvoie aux formules de clôture de ses lettres à son frère Theo (Source : Wikipédia, 2017 ; Maze, 2017). La musique est composée par Clint Mansell, dont la partition orchestrale accompagne le travail pictural en cherchant à prolonger les tonalités et les atmosphères des tableaux référencés (Source : Wikipédia, 2017). Titre original : Loving Vincent (Source : Wikipédia, 2017) Titre français : La Passion Van Gogh (Source : Wikipédia, 2017) Réalisation : Dorota Kobiela, Hugh Welchman (Source : Wikipédia, 2017) Scénario : Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel (Source : Wikipédia, 2017) Production : BreakThru Productions, Trademark Films (Source : Wikipédia, 2017) Musique : Clint Mansell (Source : Wikipédia, 2017) Interprètes principaux (VO) : Douglas Booth, Chris O’Dowd, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Jerome Flynn, Eleanor Tomlinson, Helen McCro https://www.youtube.com/embed/xt48gxynSqg 2026-10-15T07:51:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641351 https://i.ytimg.com/vi/zhjdYTvSo5I/hqdefault.jpg StarBeam : Le passage à la nouvelle année - StarBeam: Beaming in the New Year Trailer ✨ Netflix Jr Lors du réveillon du Nouvel An, les méchants les plus costauds de Summersette unissent leurs forces face à Zoey et ses amis. Sa cousine Zara vient sauver la mise ! https://www.youtube.com/embed/zhjdYTvSo5I 2026-10-15T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641352 https://i.ytimg.com/vi/Lbglu1V162M/hqdefault.jpg Tout sur ma mère - Tout sur ma mère - Bande annonce - ARTE Cinéma Écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, Tout sur ma mère est un long métrage franco-espagnol de comédie mélodramatique produit par Agustín Almodóvar au sein de la société El Deseo et coproduit avec la France. (Source : Wikipédia, 2006) Le film prolonge un motif narratif déjà esquissé dans La flor de mi secreto (1995), où une scène montre une mère acceptant le don d’organes de son fils, préfigurant l’ouverture de Tout sur ma mère autour de la transplantation cardiaque. (Source : Wikipédia (es), 2004) Le tournage se déroule principalement à Madrid et Barcelone, deux villes qui structurent la trajectoire de Manuela entre le deuil et la recomposition d’une nouvelle vie, avec un soin particulier apporté à la représentation des espaces urbains et des lieux de spectacle. (Source : Wikipédia, 2006) Almodóvar s’inscrit ici dans une phase de sa filmographie marquée par un intérêt croissant pour les figures de mères et pour les récits centrés sur des personnages féminins, déjà perceptible dans des œuvres comme Talons aiguilles. (Source : Wikipédia (es), 2004) Le cinéaste revendique également une dette cinéphile explicite envers All About Eve de Joseph L. Mankiewicz, dont le titre original est repris et dont le milieu théâtral constitue un miroir thématique, en particulier à travers le personnage de l’actrice Huma Rojo. (Source : Wikipédia, 2006) Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 1999, ce qui contribue à l’installer rapidement comme l’un des titres majeurs du cinéma européen de la fin des années 1990. (Source : Wikipédia, 2006) Intrigue et thèmes Le récit s’ouvre à Madrid, où Manuela travaille comme infirmière et coordinatrice des dons d’organes, entièrement dévouée à son fils Esteban, aspirant écrivain fasciné par le théâtre et la figure d’Huma Rojo, vedette d’Un tramway nommé Désir. (Source : SensCritique, 2025; Dailymotion, 2020) Après la mort d’Esteban dans un accident de la route, survenu alors qu’il tente de rejoindre Huma pour lui demander un autographe, Manuela autorise le prélèvem https://www.youtube.com/embed/Lbglu1V162M 2026-10-15T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641353 https://i.ytimg.com/vi/tqc7MWvlVnM/hqdefault.jpg Tout sur ma mère - Tout sur ma mère ( bande annonce VF ) Écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, Tout sur ma mère est un long métrage franco-espagnol de comédie mélodramatique produit par Agustín Almodóvar au sein de la société El Deseo et coproduit avec la France. (Source : Wikipédia, 2006) Le film prolonge un motif narratif déjà esquissé dans La flor de mi secreto (1995), où une scène montre une mère acceptant le don d’organes de son fils, préfigurant l’ouverture de Tout sur ma mère autour de la transplantation cardiaque. (Source : Wikipédia (es), 2004) Le tournage se déroule principalement à Madrid et Barcelone, deux villes qui structurent la trajectoire de Manuela entre le deuil et la recomposition d’une nouvelle vie, avec un soin particulier apporté à la représentation des espaces urbains et des lieux de spectacle. (Source : Wikipédia, 2006) Almodóvar s’inscrit ici dans une phase de sa filmographie marquée par un intérêt croissant pour les figures de mères et pour les récits centrés sur des personnages féminins, déjà perceptible dans des œuvres comme Talons aiguilles. (Source : Wikipédia (es), 2004) Le cinéaste revendique également une dette cinéphile explicite envers All About Eve de Joseph L. Mankiewicz, dont le titre original est repris et dont le milieu théâtral constitue un miroir thématique, en particulier à travers le personnage de l’actrice Huma Rojo. (Source : Wikipédia, 2006) Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 1999, ce qui contribue à l’installer rapidement comme l’un des titres majeurs du cinéma européen de la fin des années 1990. (Source : Wikipédia, 2006) Intrigue et thèmes Le récit s’ouvre à Madrid, où Manuela travaille comme infirmière et coordinatrice des dons d’organes, entièrement dévouée à son fils Esteban, aspirant écrivain fasciné par le théâtre et la figure d’Huma Rojo, vedette d’Un tramway nommé Désir. (Source : SensCritique, 2025; Dailymotion, 2020) Après la mort d’Esteban dans un accident de la route, survenu alors qu’il tente de rejoindre Huma pour lui demander un autographe, Manuela autorise le prélèvem https://www.youtube.com/embed/tqc7MWvlVnM 2026-10-15T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641354 https://i.ytimg.com/vi/iVs9fD28CTc/hqdefault.jpg Tout sur ma mère - Tout sur ma mère Écrit et réalisé par Pedro Almodóvar, Tout sur ma mère est un long métrage franco-espagnol de comédie mélodramatique produit par Agustín Almodóvar au sein de la société El Deseo et coproduit avec la France. (Source : Wikipédia, 2006) Le film prolonge un motif narratif déjà esquissé dans La flor de mi secreto (1995), où une scène montre une mère acceptant le don d’organes de son fils, préfigurant l’ouverture de Tout sur ma mère autour de la transplantation cardiaque. (Source : Wikipédia (es), 2004) Le tournage se déroule principalement à Madrid et Barcelone, deux villes qui structurent la trajectoire de Manuela entre le deuil et la recomposition d’une nouvelle vie, avec un soin particulier apporté à la représentation des espaces urbains et des lieux de spectacle. (Source : Wikipédia, 2006) Almodóvar s’inscrit ici dans une phase de sa filmographie marquée par un intérêt croissant pour les figures de mères et pour les récits centrés sur des personnages féminins, déjà perceptible dans des œuvres comme Talons aiguilles. (Source : Wikipédia (es), 2004) Le cinéaste revendique également une dette cinéphile explicite envers All About Eve de Joseph L. Mankiewicz, dont le titre original est repris et dont le milieu théâtral constitue un miroir thématique, en particulier à travers le personnage de l’actrice Huma Rojo. (Source : Wikipédia, 2006) Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 1999, ce qui contribue à l’installer rapidement comme l’un des titres majeurs du cinéma européen de la fin des années 1990. (Source : Wikipédia, 2006) Intrigue et thèmes Le récit s’ouvre à Madrid, où Manuela travaille comme infirmière et coordinatrice des dons d’organes, entièrement dévouée à son fils Esteban, aspirant écrivain fasciné par le théâtre et la figure d’Huma Rojo, vedette d’Un tramway nommé Désir. (Source : SensCritique, 2025; Dailymotion, 2020) Après la mort d’Esteban dans un accident de la route, survenu alors qu’il tente de rejoindre Huma pour lui demander un autographe, Manuela autorise le prélèvem https://www.youtube.com/embed/iVs9fD28CTc 2026-10-15T07:51:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641355 https://i.ytimg.com/vi/9YGuN8sQpL0/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE | Bande-annonce J-15 VF [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/9YGuN8sQpL0 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641356 https://i.ytimg.com/vi/gni7ZpCo4g8/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE | Bande-annonce J-15 VOST [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/gni7ZpCo4g8 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641357 https://i.ytimg.com/vi/M7BDR-NWX3s/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE - Bande-annonce VOST Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. 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Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. 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Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. 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Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. 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Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. 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Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. 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Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/zu7UuJzn15U 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641363 https://i.ytimg.com/vi/5yADAXT9yP8/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'Odyssée - Robert Pattinson vous présente L’Odyssée en 35mm VOST [Au cinéma le 15.07.26 Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/5yADAXT9yP8 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641364 https://i.ytimg.com/vi/YN5fNv70z7o/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'Odyssée - Zendaya vous présente L’Odyssée en Dolby Cinema VOST [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/YN5fNv70z7o 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641365 https://i.ytimg.com/vi/rQyQgHLC-Og/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'INTERVIEW - L'ODYSSÉE (Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Christopher No Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/rQyQgHLC-Og 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641366 https://i.ytimg.com/vi/Fapu-O03Ty4/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE | Making-of « Au cœur de L'Odyssée » VOST [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/Fapu-O03Ty4 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641367 https://i.ytimg.com/vi/lT4386f5XbM/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE | Making-of « Au cœur de L'Odyssée » VF [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/lT4386f5XbM 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641368 https://i.ytimg.com/vi/8W_sszSS_ZI/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE | Making-of « L'entraînement de Tom Holland » VOST [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/8W_sszSS_ZI 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641369 https://i.ytimg.com/vi/0JIrX6H8ygk/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'ODYSSÉE | Making-of « L'entraînement de Tom Holland » VF [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/0JIrX6H8ygk 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641370 https://i.ytimg.com/vi/Phx2ewD-WVc/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'Odyssée | Making-of « Sur les routes de l'Odyssée » VOST [Au cinéma le 15.07.26] Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/Phx2ewD-WVc 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641371 https://i.ytimg.com/vi/pOUStD5doGo/hqdefault.jpg L'Odyssée - L'Odyssée - 15 juillet 2026 Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/pOUStD5doGo 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641372 https://i.ytimg.com/vi/9ALH3cgaR8U/hqdefault.jpg L'Odyssée - The Odyssey 2026 est une adaptation cinématographique épique écrite et réalisée par Chri Présenté en 2026, « L'Odyssée » réunit Christopher Nolan, Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Himesh Patel, John Leguizamo et Charlize Theron dans un film américano-britannique de 173 minutes. Le projet, écrit par Christopher Nolan et Homère, prend pour socle l'épopée antique du retour d'Ulysse à Ithaque. Son budget estimé à 250 millions de dollars en fait l'un des plus coûteux de la carrière du cinéaste, et le tournage intégral en caméras IMAX 70 mm lui impose un format de spectacle rare. « L'Odyssée » de Christopher Nolan: un mythe grec filmé en IMAX 70 mm Le film reprend la matière de l'« Odyssée » d'Homère, avec ses détours, ses pertes et ses retours différés. Le récit suit Ulysse après la guerre de Troie, puis sa traversée d'obstacles qui le mène du cyclope Polyphème à Circé, des Enfers aux sirènes, avant l'île d'Ogygie et le retour à Ithaque. Christopher Nolan adopte une ligne claire, tendue par la fuite, l'errance et la reprise du pouvoir face aux prétendants installés au palais. Cette adaptation met en avant un héros moins triomphant que fautif, hanté par le cheval de Troie, par les morts laissés derrière lui et par la profanation d'Athéna. Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope, Robert Pattinson figure parmi les prétendants, Lupita Nyong'o et Charlize Theron complètent la distribution créditée. Himesh Patel et John Leguizamo apparaissent aussi au générique, dans un ensemble pensé comme une circulation de figures plus qu'une hiérarchie de vedettes. Le travail de Nolan s'appuie sur la mécanique des épreuves. Le cheval de bois, la grotte de Polyphème, le chant des sirènes, Charybde et Scylla, puis l'épreuve de l'arc à Ithaque structurent un parcours où chaque étape resserre la menace. Le film retient surtout les conséquences morales de ces épisodes, avec un Ulysse qui revient chez lui sous le nom de Sinon et doit reprendre le contrôle d'un palais occupé par plus d'une centaine de prétendants. « L'Odyssée » et H https://www.youtube.com/embed/9ALH3cgaR8U 2026-10-15T07:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641373 https://i.ytimg.com/vi/hnf2-YjBLRA/hqdefault.jpg Perceval le Gallois - Eric Rohmer - Perceval le gallois (1978) Trailer Le jeune Perceval rêve de devenir chevalier. Il quitte le château de sa mère, et se rend à la cour du roi Arthur. Il apprend le maniement des armes, venge la reine d'une offense et décide de retourner chez lui. Sur son chemin surgit un bien étrange château ou il est invité à demeurer. https://www.youtube.com/embed/hnf2-YjBLRA 2026-10-15T07:51:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641374 https://i.ytimg.com/vi/n_uy9YbVK8Y/hqdefault.jpg Out 1 - Out 1 de Jacques Rivette : bande-annonce Ce film hors-norme est librement adapté de l'histoire des Treize de Balzac. Autour du travail d'une troupe de comédiens, des personnages laissent entendre l'existence d'une société secrète. Dans sa version longue, il est généralement exploité avec pour sous-titre globale "Noli me tangere" (ne me touche pas, en latin) en 8 films d'1h30 environ, : 1. de Lili à Thomas 2. de Thomas à Frédérique 3. de Frédérique à Sarah 4. de Sarah à Colin 5. de Colin à Pauline 6. de Pauline à Émilie 7. d’Émilie à Lucie 8. de Lucie à Marie https://www.youtube.com/embed/n_uy9YbVK8Y 2026-10-15T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641375 https://i.ytimg.com/vi/DSSAJL4L-rg/hqdefault.jpg Slevin - Slevin (trailer fr) « Lucky Number Slevin » est réalisé par Paul McGuigan, cinéaste britannique déjà remarqué pour « Gangster No. 1 » et « Wicker Park », sur un scénario original de Jason Smilovic, qui signera plus tard la série « My Own Worst Enemy » pour la télévision américaine (Source : IMDb, 2006 ; AlloCiné, 2006 ; Wikipedia, 2006). Le film est une coproduction entre le Royaume‑Uni, l’Allemagne, le Canada et les États‑Unis, et appartient au registre du thriller criminel, avec une classification R aux États‑Unis en raison de la violence et du langage (Source : IMDb, 2006 ; Box Office Mojo, 2006). Il est produit notamment par The Weinstein Company, Ascendant Pictures et FilmEngine, avec Metro‑Goldwyn‑Mayer (MGM) comme distributeur nord‑américain, ce qui témoigne d’un ancrage à la fois indépendant et adossé à un réseau de distribution de studios (Source : IMDb, 2006 ; Box Office Mojo, 2006). Le budget de production est estimé à 27 millions de dollars, pour un total mondial de recettes de plus de 56 millions de dollars, soit un box‑office environ deux fois supérieur à son coût annoncé (Source : IMDb, 2006 ; The Numbers, 2008). Le film réunit un ensemble d’interprètes déjà associés à des productions de genre, avec Josh Hartnett dans le rôle de Slevin Kelevra, Morgan Freeman dans celui de **The** Boss et Ben Kingsley en Rabbi, tandis que Bruce Willis incarne le tueur à gages Goodkat et Lucy Liu la voisine Lindsey, figure de contrepoint plus lumineuse dans un environnement criminel (Source : IMDb, 2006 ; Wikipedia, 2006 ; Rotten Tomatoes, 2006). Stanley Tucci, dans le rôle du détective Brikowski, s’ajoute à ce casting dominé par des acteurs liés au cinéma de genre hollywoodien des années 1990 et 2000 (Source : IMDb, 2006). La photographie, assurée par Peter Sova, et le montage, signé Andrew Hulme, contribuent à une mise en forme qui privilégie les intérieurs stylisés et un usage marqué de la couleur, inscrit dans une esthétique de polar graphique (Source : IMDb, 2006). La musique, composée par J. Ralph, accompagne le travail de mise e https://www.youtube.com/embed/DSSAJL4L-rg 2026-10-15T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641376 https://i.ytimg.com/vi/RCfyKy4EEv4/hqdefault.jpg Slevin - Slevin - Bande Annonce « Lucky Number Slevin » est réalisé par Paul McGuigan, cinéaste britannique déjà remarqué pour « Gangster No. 1 » et « Wicker Park », sur un scénario original de Jason Smilovic, qui signera plus tard la série « My Own Worst Enemy » pour la télévision américaine (Source : IMDb, 2006 ; AlloCiné, 2006 ; Wikipedia, 2006). Le film est une coproduction entre le Royaume‑Uni, l’Allemagne, le Canada et les États‑Unis, et appartient au registre du thriller criminel, avec une classification R aux États‑Unis en raison de la violence et du langage (Source : IMDb, 2006 ; Box Office Mojo, 2006). Il est produit notamment par The Weinstein Company, Ascendant Pictures et FilmEngine, avec Metro‑Goldwyn‑Mayer (MGM) comme distributeur nord‑américain, ce qui témoigne d’un ancrage à la fois indépendant et adossé à un réseau de distribution de studios (Source : IMDb, 2006 ; Box Office Mojo, 2006). Le budget de production est estimé à 27 millions de dollars, pour un total mondial de recettes de plus de 56 millions de dollars, soit un box‑office environ deux fois supérieur à son coût annoncé (Source : IMDb, 2006 ; The Numbers, 2008). Le film réunit un ensemble d’interprètes déjà associés à des productions de genre, avec Josh Hartnett dans le rôle de Slevin Kelevra, Morgan Freeman dans celui de **The** Boss et Ben Kingsley en Rabbi, tandis que Bruce Willis incarne le tueur à gages Goodkat et Lucy Liu la voisine Lindsey, figure de contrepoint plus lumineuse dans un environnement criminel (Source : IMDb, 2006 ; Wikipedia, 2006 ; Rotten Tomatoes, 2006). Stanley Tucci, dans le rôle du détective Brikowski, s’ajoute à ce casting dominé par des acteurs liés au cinéma de genre hollywoodien des années 1990 et 2000 (Source : IMDb, 2006). La photographie, assurée par Peter Sova, et le montage, signé Andrew Hulme, contribuent à une mise en forme qui privilégie les intérieurs stylisés et un usage marqué de la couleur, inscrit dans une esthétique de polar graphique (Source : IMDb, 2006). La musique, composée par J. Ralph, accompagne le travail de mise e https://www.youtube.com/embed/RCfyKy4EEv4 2026-10-15T07:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641377 https://i.ytimg.com/vi/MMi1ERb9pyU/hqdefault.jpg The Lucky One - The Lucky One - Bande Annonce VF – 2012 The Lucky One est adapté du roman éponyme de Nicholas Sparks, publié en 2008, dont l’intrigue met déjà en scène un Marine, Logan Thibault, persuadé que la photographie d’une inconnue rencontrée en Irak lui porte chance et l’entraîne à la rechercher une fois de retour aux États‑Unis (Source : Wikipedia – The Lucky One (novel), 2008 ; Source : Audible Blog, 2025). L’ouvrage, inscrit dans la veine romanesque de Sparks mêlant destin, hasard et romance, s’inscrit dans une série de best‑sellers de l’auteur ayant donné lieu à de nombreuses adaptations hollywoodiennes, notamment The Notebook ou Dear John (Source : Wikipedia – The Lucky One (novel), 2008). Le film reprend la structure générale du roman, en conservant le point de départ – la découverte de la photo en zone de guerre – et le déplacement ultérieur du protagoniste vers une petite ville du Sud des États‑Unis, tout en resserrant certains arcs narratifs pour le format d’environ 101 minutes (Source : Box Office Mojo, 2025 ; Source : Wikipedia, 2011). Par ailleurs, l’adaptation met en avant la dimension visuelle de la Louisiane et la présence du chien de Logan, Zeus, qui joue un rôle de lien entre les personnages, éléments déjà présents dans la trame romanesque mais amplifiés à l’écran pour structurer les scènes de rencontre et d’intimité (Source : Wikipedia, 2011 ; Source : Audible Blog, 2025). Réalisation, scénario et équipe artistique Le film est réalisé par Scott Hicks, cinéaste australien remarqué notamment pour Shine en 1996, à partir d’un scénario signé Will Fetters qui adapte le matériau original de Nicholas Sparks pour le studio Warner Bros. (Source : Wikipedia, 2011). Le tournage s’effectue principalement en Louisiane, ce qui permet d’ancrer visuellement la fiction dans un paysage rural et fluvial cohérent avec la petite ville fictive où Beth tient un chenil familial (Source : Wikipedia, 2011). La photographie met l’accent sur les contrastes entre les souvenirs de guerre de Logan et la lumière plus apaisée des scènes domestiques, tandis que la mise en s https://www.youtube.com/embed/MMi1ERb9pyU 2026-10-15T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641378 https://i.ytimg.com/vi/NJ6quIFtbXs/hqdefault.jpg M*A*S*H - MASH Pendant la guerre de Corée, Hawkeye Pierce, Trapper John Mc Intyre et Duke Forrest rejoignent la 4077 ème antenne chirurgicale militaire. Ces chirurgiens de valeur vont se consacrer à leur métier et à leur passion pour les femmes, en l'occurrence les infirmières. L'horreur, la bouffonnerie et l'acidité du propos vont de pair avec une authenticité quasi documentaire de certaines scènes. https://www.youtube.com/embed/NJ6quIFtbXs 2026-10-15T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641379 https://i.ytimg.com/vi/UPAs2UevJi0/hqdefault.jpg M*A*S*H - Robert Altman on making M*A*S*H Pendant la guerre de Corée, Hawkeye Pierce, Trapper John Mc Intyre et Duke Forrest rejoignent la 4077 ème antenne chirurgicale militaire. Ces chirurgiens de valeur vont se consacrer à leur métier et à leur passion pour les femmes, en l'occurrence les infirmières. L'horreur, la bouffonnerie et l'acidité du propos vont de pair avec une authenticité quasi documentaire de certaines scènes. https://www.youtube.com/embed/UPAs2UevJi0 2026-10-15T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641380 https://i.ytimg.com/vi/62R01V7tV-M/hqdefault.jpg M*A*S*H - M*A*S*H ≣ 1970 ≣ Trailer Pendant la guerre de Corée, Hawkeye Pierce, Trapper John Mc Intyre et Duke Forrest rejoignent la 4077 ème antenne chirurgicale militaire. Ces chirurgiens de valeur vont se consacrer à leur métier et à leur passion pour les femmes, en l'occurrence les infirmières. L'horreur, la bouffonnerie et l'acidité du propos vont de pair avec une authenticité quasi documentaire de certaines scènes. https://www.youtube.com/embed/62R01V7tV-M 2026-10-15T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641381 https://i.ytimg.com/vi/Q8NH2_FU3gY/hqdefault.jpg M*A*S*H - 'MASH' | Critics' Picks | The New York Times Pendant la guerre de Corée, Hawkeye Pierce, Trapper John Mc Intyre et Duke Forrest rejoignent la 4077 ème antenne chirurgicale militaire. Ces chirurgiens de valeur vont se consacrer à leur métier et à leur passion pour les femmes, en l'occurrence les infirmières. L'horreur, la bouffonnerie et l'acidité du propos vont de pair avec une authenticité quasi documentaire de certaines scènes. https://www.youtube.com/embed/Q8NH2_FU3gY 2026-10-15T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641382 https://i.ytimg.com/vi/Yj3C6vNVfNs/hqdefault.jpg The Machinist - The Machinist Bande Annonce VF Trevor Reznik est ouvrier dans une usine. Un métier répétitif, fatiguant, usant, au milieu d’un bruit assourdissant, où la moindre inattention peut avoir des conséquences dramatiques. Une attention que Trevor a du mal à maintenir, car il est très fatigué. En fait, Trevor n’a pas dormi depuis un an. Il partage ses nuits entre la cafétéria de l’aéroport, où il retrouve Marie, la serveuse, et l’appartement de la prostituée Stevie. Depuis quelque temps, la vie de Trevor devient de plus en plus étrange. Qui laisse des messages codés dans son appartement ? Pourquoi Marie ressemble-t-elle tant à sa mère ? Quant à Stevie, elle semble bien connaître le nouvel employé de l’usine, Ivan. Pourquoi ne lui a-t-elle rien dit ? Un homme d’ailleurs très étrange, cet Ivan. Inquiétant, dérangeant, il semble surveiller sans cesse Trevor… https://www.youtube.com/embed/Yj3C6vNVfNs 2026-10-15T07:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641383 https://i.ytimg.com/vi/r5EDf3Rxr4I/hqdefault.jpg Mad God - MAD GOD Bande Annonce VF (2023) Phil Tippett Une plongée dans les bas-fonds d’un monde en ruines où l’on suit L’Assassin. Ses sombres desseins se perdent dans un labyrinthe de paysages étranges, repaire d’une faune inquiétante et féérique. https://www.youtube.com/embed/r5EDf3Rxr4I 2026-10-15T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641384 https://i.ytimg.com/vi/-vl2G1rYk2A/hqdefault.jpg Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre - Mad Max : Au Dela Du Dome Du Tonnerre - Bande Annonce VF - Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre est un film de science-fiction post-apocalyptique australo-américain réalisé par George Miller et George Ogilvie et sorti en 1985, troisième volet de la série initiée en 1979 avec Mad Max (Source : Wikipédia, 2006). Le long métrage est produit par Kennedy Miller Productions, société fondée par George Miller et Byron Kennedy, et s’inscrit dans la continuité de la collaboration engagée sur les deux précédents opus, tout en bénéficiant cette fois d’un budget plus conséquent lié au succès international de Mad Max 2 : Le Défi (Source : Wikipédia, 2006). La coréalisation avec George Ogilvie intervient dans un contexte marqué par la disparition accidentelle de Byron Kennedy en 1983, événement souvent mentionné comme un élément ayant influencé le ton et certaines orientations de mise en scène de ce troisième épisode (Source : Wikipédia, 2006). Le film est tourné en Australie, dans des décors désertiques qui prolongent l’esthétique des paysages arides emblématiques de la saga, tout en introduisant de nouveaux espaces comme Bartertown et la communauté d’enfants, pensés comme deux pôles visuels distincts dans la direction artistique (Source : Wikipédia, 2006). La durée du film, fixée à 107 minutes, répond aux standards des productions commerciales internationales des années 1980, permettant l’exploitation en salles sur les principaux territoires anglophones et non anglophones (Source : Wikipédia, 2006). Intrigue, univers et enjeux thématiques Le récit situe explicitement son action trois ans après les événements de Mad Max 2 : Le Défi, prolongeant la trajectoire d’un ancien policier devenu survivant errant dans un monde où l’effondrement énergétique et social n’a laissé subsister que des enclaves de pouvoir locales (Source : Wikipédia, 2006). Bartertown apparaît comme un espace de troc et de négociations, régulé par des règles codifiées et par le dispositif du Dôme du tonnerre, arène où se règlent certains conflits, ce qui met en scène une forme de justice spectaculaire fondée sur la v https://www.youtube.com/embed/-vl2G1rYk2A 2026-10-15T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641385 https://i.ytimg.com/vi/g5cF9Xm7unQ/hqdefault.jpg Le Témoin amoureux - Le témoin amoureux bande annonce VF Réalisé par Paul Weiland, « Le Témoin amoureux » s’inscrit dans la production de comédies romantiques de studios américains du milieu des années 2000, portée notamment par Columbia Pictures, filiale de Sony Pictures Entertainment (Source : Wikipedia, 2007). Le scénario est signé par Adam Sztykiel, Deborah Kaplan et Harry Elfont, scénaristes déjà associés à des productions commerciales orientées vers un public large et international (Source : Wikipedia, 2007). Le film est tourné principalement aux États-Unis, avec des séquences situées narrativement en Écosse afin de mettre en scène le contraste entre l’univers urbain new-yorkais et le cadre aristocratique des Highlands (Source : FilmAffinity, 2008). La photographie est assurée par Tony Pierce-Roberts, ce qui ancre visuellement le film dans une tradition de comédie romantique au style lumineux, privilégiant les décors urbains et les paysages pittoresques (Source : FilmdeCulte, 2019). Distribué en salles en 2008, le film arrive dans un paysage déjà marqué par de nombreux récits centrés sur l’amitié amoureuse et les mariages contrariés, ce qui conditionne en partie son accueil critique ultérieur (Source : Wikipedia, 2007). Intrigue et thématiques principales L’intrigue repose sur la relation entre Tom et Hannah, amis de longue date qui partagent leur quotidien, leurs habitudes alimentaires, leurs confidences et leurs sorties à New York, sans jamais avoir formé un couple officiel (Source : Il était une fois le cinéma, 2018). Le départ d’Hannah pour un voyage professionnel de six semaines en Écosse agit comme un révélateur pour Tom, qui mesure alors l’absence de cette présence centrale dans sa vie et se convainc de vouloir l’épouser à son retour (Source : SensCritique, 2025). Cependant, le récit bascule lorsque Hannah annonce ses fiançailles avec Colin, un riche et **charismatique** Écossais issu d’une noblesse traditionnelle, et invite Tom à devenir sa « maid of honor », rôle traditionnellement dévolu à une femme dans les mariages anglo-saxons (Source : FilmAffinity https://www.youtube.com/embed/g5cF9Xm7unQ 2026-10-15T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641386 https://i.ytimg.com/vi/YKRfaB9OJiI/hqdefault.jpg Magic in the Moonlight - Magic in the Moonlight - Bande Annonce VF Le prestidigitateur chinois Wei Ling Soo est le plus célèbre magicien de son époque, mais peu savent qu’il s’agit en réalité du nom de scène de Stanley Crawford. Cet anglais arrogant et grognon a une très haute estime de lui-même mais ne supporte pas les soi-disant médiums qui prétendent prédire l’avenir. Se laissant convaincre par son fidèle ami Howard Burkan, Stanley se rend chez les Catledge qui possèdent une somptueuse propriété sur la Côte d’Azur. Il y fait la connaissance de la mère Grace, du fils Brice et de la fille Caroline. https://www.youtube.com/embed/YKRfaB9OJiI 2026-10-15T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641387 https://i.ytimg.com/vi/WM7Bz1wlX-M/hqdefault.jpg Magic in the Moonlight - Magic in the Moonlight - Bande Annonce VOST Le prestidigitateur chinois Wei Ling Soo est le plus célèbre magicien de son époque, mais peu savent qu’il s’agit en réalité du nom de scène de Stanley Crawford. Cet anglais arrogant et grognon a une très haute estime de lui-même mais ne supporte pas les soi-disant médiums qui prétendent prédire l’avenir. Se laissant convaincre par son fidèle ami Howard Burkan, Stanley se rend chez les Catledge qui possèdent une somptueuse propriété sur la Côte d’Azur. Il y fait la connaissance de la mère Grace, du fils Brice et de la fille Caroline. https://www.youtube.com/embed/WM7Bz1wlX-M 2026-10-15T07:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641388 https://i.ytimg.com/vi/1euCM4U8_g4/hqdefault.jpg Kuntilanak Merah Pentagram - Trailer Film Kuntilanak Merah Pentagram 2021 Kuntilanak Merah Pentagram - Trailer Film Kuntilanak Merah Pentagram 2021 https://www.youtube.com/embed/1euCM4U8_g4 2026-10-15T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641389 https://i.ytimg.com/vi/6QT0zKjvRfE/hqdefault.jpg Every Secret Thing - Every Secret Thing Official Trailer #1 (2015) - Diane Lane, Dakota Fanning, Eli Un détective cherche à élucider un mystère entourant des enfants disparus, les principaux suspects sont deux jeunes femmes qui, il y a sept ans, ont été emprisonnées pour la mort d'un nourrisson... https://www.youtube.com/embed/6QT0zKjvRfE 2026-10-15T07:51:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641390 https://i.ytimg.com/vi/wjrudDHL1po/hqdefault.jpg La gammick - Trailer Inspiré d'un fait divers remontant aux années cinquante, La gammick raconte l'histoire de François (Chico) Tremblay, Québécois moyen, qui se trouve confronté, après quelques années de bons et loyaux services au sein de la pègre montréalaise, avec la toute-puissante mafia américaine. La gammick, plus qu'un thriller, a une signification sociale et idéologique qui rend possible une lecture à plusieurs niveaux et permet l'analyse sociopolitique d'un phénomène urbain: le gangstérisme. Il existe au Québec comme partout ailleurs. https://www.youtube.com/embed/wjrudDHL1po 2026-10-15T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641391 https://i.ytimg.com/vi/9VFQml1pBO8/hqdefault.jpg La gammick - Teaser Inspiré d'un fait divers remontant aux années cinquante, La gammick raconte l'histoire de François (Chico) Tremblay, Québécois moyen, qui se trouve confronté, après quelques années de bons et loyaux services au sein de la pègre montréalaise, avec la toute-puissante mafia américaine. La gammick, plus qu'un thriller, a une signification sociale et idéologique qui rend possible une lecture à plusieurs niveaux et permet l'analyse sociopolitique d'un phénomène urbain: le gangstérisme. Il existe au Québec comme partout ailleurs. https://www.youtube.com/embed/9VFQml1pBO8 2026-10-15T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641392 https://i.ytimg.com/vi/FX77c3GGNGE/hqdefault.jpg Bienvenue chez les Robinson - Bienvenue chez les Robinson (Bande Annonce Blu-ray France) Rejoignez un jeune inventeur appelé Lewis dans cette aventure dans le temps pour trouver la famille qu’il n’a jamais connue. En 2037, les grenouilles qui font du hip hop et les chiens qui portent des lunettes sont aussi courants que les dinosaures qui parlent. Le futur repose entre les mains de Lewis, mais il ne peut pas le sauver seul, il aura besoin de l’aide de la famille Robinson. https://www.youtube.com/embed/FX77c3GGNGE 2026-10-15T07:51:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641393 https://i.ytimg.com/vi/nsVproWjN6c/hqdefault.jpg M le maudit - Trailer Toute la presse ne parle que de ça : le maniaque tueur d’enfants, qui terrorise la ville depuis quelques temps, vient de faire une nouvelle victime. Chargé de l’enquête, le commissaire Lohmann multiplie les rafles dans les bas-fonds. Gênée par toute cette agitation la pègre décide de retrouver elle-même le criminel : elle charge les mendiants et les clochards de surveiller chaque coin de rue… https://www.youtube.com/embed/nsVproWjN6c 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641394 https://i.ytimg.com/vi/DdR07aN3uoc/hqdefault.jpg M le maudit - M (1931) Original Trailer [FHD] Toute la presse ne parle que de ça : le maniaque tueur d’enfants, qui terrorise la ville depuis quelques temps, vient de faire une nouvelle victime. Chargé de l’enquête, le commissaire Lohmann multiplie les rafles dans les bas-fonds. Gênée par toute cette agitation la pègre décide de retrouver elle-même le criminel : elle charge les mendiants et les clochards de surveiller chaque coin de rue… https://www.youtube.com/embed/DdR07aN3uoc 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641395 https://i.ytimg.com/vi/FUpwMmeT4ZA/hqdefault.jpg M le maudit - Clip Toute la presse ne parle que de ça : le maniaque tueur d’enfants, qui terrorise la ville depuis quelques temps, vient de faire une nouvelle victime. Chargé de l’enquête, le commissaire Lohmann multiplie les rafles dans les bas-fonds. Gênée par toute cette agitation la pègre décide de retrouver elle-même le criminel : elle charge les mendiants et les clochards de surveiller chaque coin de rue… https://www.youtube.com/embed/FUpwMmeT4ZA 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641396 https://i.ytimg.com/vi/-kGmpcYwUPw/hqdefault.jpg F1® Le Film - Bande-annonce officielle Présenté en avant-première au Radio City Music Hall de New York le seize juin deux mille vingt-cinq, « F1® Le Film » arrive avec un budget annoncé à trois cents millions de dollars. Joseph Kosinski le réalise pour Apple et Warner Bros., avec Brad Pitt, Damson Idris et Javier Bardem en tête d’affiche. (Source : Wikipedia, 2025) « F1® Le Film » de Joseph Kosinski avec Brad Pitt, Damson Idris et Javier Bardem : un drame de Formule un signé Apple Le film repose sur un retour au volant imaginé comme une opération de sauvetage sportif. Sonny Hayes, ancien prodige stoppé net par un accident en mille neuf cent quatre-vingt-treize, accepte de rejoindre l'écurie APX Grand Prix, menacée de vente après trois saisons sans point. Ruben Cervantes, devenu patron de l'équipe, le persuade de courir aux côtés de Joshua Pearce, jeune pilote promis au premier rôle. (Source : Wikipedia, 2025) Le scénario d'Ehren Kruger, construit d'après une histoire de Joseph Kosinski et Ehren Kruger, articule la rivalité entre vétéran et héritier. Sonny découvre d'abord une monoplace peu compétitive à Silverstone, puis force des stratégies contraires aux consignes à Budapest, Monza et Spa-Francorchamps. La mécanique dramatique s'appuie sur un conflit de méthode plus que sur une simple opposition psychologique. (Source : Wikipedia, 2025) Brad Pitt joue Sonny Hayes, Damson Idris incarne Joshua « Noah » Pearce et Javier Bardem prête ses traits à Ruben Cervantes. Kerry Condon interprète Kate McKenna, directrice technique qui rappelle l'importance du travail collectif, tandis que Tobias Menzies campe Peter Banning et Sarah Niles Bernadette Pearce. Le film aligne aussi des apparitions de pilotes et de figures de la discipline, de Lewis Hamilton à Charles Leclerc, de Max Verstappen à Carlos Sainz Jr. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation : Joseph Kosinski Scénario : Ehren Kruger, d'après une histoire de Joseph Kosinski et Ehren Kruger Musique : Hans Zimmer Photographie : Claudio Miranda Montage : Stephen Mirrione Producti https://www.youtube.com/embed/-kGmpcYwUPw 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641397 https://i.ytimg.com/vi/sMeM0euUbXg/hqdefault.jpg F1® Le Film - Teaser Officiel Présenté en avant-première au Radio City Music Hall de New York le seize juin deux mille vingt-cinq, « F1® Le Film » arrive avec un budget annoncé à trois cents millions de dollars. Joseph Kosinski le réalise pour Apple et Warner Bros., avec Brad Pitt, Damson Idris et Javier Bardem en tête d’affiche. (Source : Wikipedia, 2025) « F1® Le Film » de Joseph Kosinski avec Brad Pitt, Damson Idris et Javier Bardem : un drame de Formule un signé Apple Le film repose sur un retour au volant imaginé comme une opération de sauvetage sportif. Sonny Hayes, ancien prodige stoppé net par un accident en mille neuf cent quatre-vingt-treize, accepte de rejoindre l'écurie APX Grand Prix, menacée de vente après trois saisons sans point. Ruben Cervantes, devenu patron de l'équipe, le persuade de courir aux côtés de Joshua Pearce, jeune pilote promis au premier rôle. (Source : Wikipedia, 2025) Le scénario d'Ehren Kruger, construit d'après une histoire de Joseph Kosinski et Ehren Kruger, articule la rivalité entre vétéran et héritier. Sonny découvre d'abord une monoplace peu compétitive à Silverstone, puis force des stratégies contraires aux consignes à Budapest, Monza et Spa-Francorchamps. La mécanique dramatique s'appuie sur un conflit de méthode plus que sur une simple opposition psychologique. (Source : Wikipedia, 2025) Brad Pitt joue Sonny Hayes, Damson Idris incarne Joshua « Noah » Pearce et Javier Bardem prête ses traits à Ruben Cervantes. Kerry Condon interprète Kate McKenna, directrice technique qui rappelle l'importance du travail collectif, tandis que Tobias Menzies campe Peter Banning et Sarah Niles Bernadette Pearce. Le film aligne aussi des apparitions de pilotes et de figures de la discipline, de Lewis Hamilton à Charles Leclerc, de Max Verstappen à Carlos Sainz Jr. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisation : Joseph Kosinski Scénario : Ehren Kruger, d'après une histoire de Joseph Kosinski et Ehren Kruger Musique : Hans Zimmer Photographie : Claudio Miranda Montage : Stephen Mirrione Producti https://www.youtube.com/embed/sMeM0euUbXg 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641398 https://i.ytimg.com/vi/_vJ49Lg__a8/hqdefault.jpg Eureka Seven - Le film - wrong title, please delete Avril 2009 : La terre est envahie par une forme de vie extra-terrestre connue sous le nom de Image. 2054, La guerre fait rage depuis 45 ans maintenant et le Gouvernement Central du Peuple (GCP) suggère que la fin de l'humanité n'est plus qu'une question de temps. Il décide donc de sélectionner 2000 personnes qui vivrons dans un vaisseau nommé Megaroad pendant qu'une arme laser en orbite autour de la Terre, le Marteau Divin, détruira Image grâce à l'énergie solaire soulevant un nuage de poussière déclenchant un terrible hiver nucléaire. S'opposant à cette solution, un groupe d'hommes et de femmes à bord du Gekko mènent une lutte armée afin de trouver une solution alternative à ce problème. Parmi eux se trouve Renton Thurston, un jeune homme d'une quinzaine d'années à la recherche de son amie d'enfance Eureka, enlevée devant ses yeux huit ans plus tôt par les forces armée du GCP. https://www.youtube.com/embed/_vJ49Lg__a8 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641399 https://i.ytimg.com/vi/bMfQPfYfs-s/hqdefault.jpg Eureka Seven - Le film - Blu-ray & DVD Trailer Avril 2009 : La terre est envahie par une forme de vie extra-terrestre connue sous le nom de Image. 2054, La guerre fait rage depuis 45 ans maintenant et le Gouvernement Central du Peuple (GCP) suggère que la fin de l'humanité n'est plus qu'une question de temps. Il décide donc de sélectionner 2000 personnes qui vivrons dans un vaisseau nommé Megaroad pendant qu'une arme laser en orbite autour de la Terre, le Marteau Divin, détruira Image grâce à l'énergie solaire soulevant un nuage de poussière déclenchant un terrible hiver nucléaire. S'opposant à cette solution, un groupe d'hommes et de femmes à bord du Gekko mènent une lutte armée afin de trouver une solution alternative à ce problème. Parmi eux se trouve Renton Thurston, un jeune homme d'une quinzaine d'années à la recherche de son amie d'enfance Eureka, enlevée devant ses yeux huit ans plus tôt par les forces armée du GCP. https://www.youtube.com/embed/bMfQPfYfs-s 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641400 https://i.ytimg.com/vi/rzYEmqePuPQ/hqdefault.jpg Eureka Seven - Le film - Eureka Seven - good night, sleep tight, young lovers - Avril 2009 : La terre est envahie par une forme de vie extra-terrestre connue sous le nom de Image. 2054, La guerre fait rage depuis 45 ans maintenant et le Gouvernement Central du Peuple (GCP) suggère que la fin de l'humanité n'est plus qu'une question de temps. Il décide donc de sélectionner 2000 personnes qui vivrons dans un vaisseau nommé Megaroad pendant qu'une arme laser en orbite autour de la Terre, le Marteau Divin, détruira Image grâce à l'énergie solaire soulevant un nuage de poussière déclenchant un terrible hiver nucléaire. S'opposant à cette solution, un groupe d'hommes et de femmes à bord du Gekko mènent une lutte armée afin de trouver une solution alternative à ce problème. Parmi eux se trouve Renton Thurston, un jeune homme d'une quinzaine d'années à la recherche de son amie d'enfance Eureka, enlevée devant ses yeux huit ans plus tôt par les forces armée du GCP. https://www.youtube.com/embed/rzYEmqePuPQ 2026-10-15T07:51:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641401 https://i.ytimg.com/vi/cLMelnEkdfc/hqdefault.jpg Magic Mike - MAGIC MIKE BANDE ANNONCE OFFICIELLE VOSTF Réalisé par Steven Soderbergh, Magic Mike est un long métrage américain classé comme comédie dramatique indépendante, sorti en 2012 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2012). Le film est librement inspiré des expériences de Channing Tatum, qui a exercé le métier de strip-teaseur masculin à Tampa à l’âge de 18 ans, avant le début de sa carrière de comédien (Source : Wikipedia, 2012). Le scénario est écrit par Reid Carolin, collaborateur régulier de Tatum, qui signe ici un récit centré sur la trajectoire professionnelle et personnelle d’un danseur confirmé confronté au passage de relais avec une nouvelle génération (Source : IMDb, 2012). Le projet s’inscrit dans la filmographie de Soderbergh à un moment où le cinéaste explore des univers professionnels spécifiques, du thriller médical au film d’espionnage, en privilégiant une approche quasi documentaire des milieux représentés (Source : Wikipedia, 2012). Par ailleurs, le tournage se déroule en grande partie en Floride, notamment à Tampa et ses environs, ancrant le récit dans un territoire précis associé aux clubs de strip-tease et à une économie de services liée au divertissement (Source : Wikipedia, 2012). Produit par Nick Wechsler, Gregory Jacobs, Channing Tatum et Reid Carolin, Magic Mike est financé en dehors des circuits des très gros budgets hollywoodiens, tout en s’appuyant sur la notoriété grandissante de Tatum et de Matthew McConaughey pour assurer sa visibilité commerciale (Source : IMDb, 2012 ; Source : Wikipedia, 2012). Le film est distribué aux États-Unis par Warner Bros., ce qui lui permet de bénéficier d’une sortie en salles à l’échelle nationale à l’été 2012 (Source : Wikipedia, 2012). La sortie américaine a lieu le 29 juin 2012, après une première présentation publique qui s’inscrit dans le calendrier des sorties estivales plus traditionnelles, à contre-courant de la logique de blockbuster d’action ou de franchise (Source : IMDb, 2012 ; Source : Wikipedia, 2012). Cette position dans le calendrier permet au film de rencontrer un public large, tout e https://www.youtube.com/embed/cLMelnEkdfc 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641402 https://i.ytimg.com/vi/yNb7V0GINOQ/hqdefault.jpg Magic Mike - MAGIC MIKE BANDE ANNONCE OFFICIELLE VF Réalisé par Steven Soderbergh, Magic Mike est un long métrage américain classé comme comédie dramatique indépendante, sorti en 2012 aux États-Unis (Source : Wikipedia, 2012). Le film est librement inspiré des expériences de Channing Tatum, qui a exercé le métier de strip-teaseur masculin à Tampa à l’âge de 18 ans, avant le début de sa carrière de comédien (Source : Wikipedia, 2012). Le scénario est écrit par Reid Carolin, collaborateur régulier de Tatum, qui signe ici un récit centré sur la trajectoire professionnelle et personnelle d’un danseur confirmé confronté au passage de relais avec une nouvelle génération (Source : IMDb, 2012). Le projet s’inscrit dans la filmographie de Soderbergh à un moment où le cinéaste explore des univers professionnels spécifiques, du thriller médical au film d’espionnage, en privilégiant une approche quasi documentaire des milieux représentés (Source : Wikipedia, 2012). Par ailleurs, le tournage se déroule en grande partie en Floride, notamment à Tampa et ses environs, ancrant le récit dans un territoire précis associé aux clubs de strip-tease et à une économie de services liée au divertissement (Source : Wikipedia, 2012). Produit par Nick Wechsler, Gregory Jacobs, Channing Tatum et Reid Carolin, Magic Mike est financé en dehors des circuits des très gros budgets hollywoodiens, tout en s’appuyant sur la notoriété grandissante de Tatum et de Matthew McConaughey pour assurer sa visibilité commerciale (Source : IMDb, 2012 ; Source : Wikipedia, 2012). Le film est distribué aux États-Unis par Warner Bros., ce qui lui permet de bénéficier d’une sortie en salles à l’échelle nationale à l’été 2012 (Source : Wikipedia, 2012). La sortie américaine a lieu le 29 juin 2012, après une première présentation publique qui s’inscrit dans le calendrier des sorties estivales plus traditionnelles, à contre-courant de la logique de blockbuster d’action ou de franchise (Source : IMDb, 2012 ; Source : Wikipedia, 2012). Cette position dans le calendrier permet au film de rencontrer un public large, tout e https://www.youtube.com/embed/yNb7V0GINOQ 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641403 https://i.ytimg.com/vi/C8cymFiFwng/hqdefault.jpg Magic Mike XXL - Magic Mike XXL - Bande Annonce 2 VF Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike. Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante… https://www.youtube.com/embed/C8cymFiFwng 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641404 https://i.ytimg.com/vi/FfpQizpzNh8/hqdefault.jpg Magic Mike XXL - Magic Mike XXL - Bande Annonce 2 VOST Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike. Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante… https://www.youtube.com/embed/FfpQizpzNh8 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641405 https://i.ytimg.com/vi/fVjmC1GDhcc/hqdefault.jpg Magic Mike XXL - Magic Mike XXL - Bande Annonce VOST Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike. Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante… https://www.youtube.com/embed/fVjmC1GDhcc 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641406 https://i.ytimg.com/vi/5_tQu5EPuw8/hqdefault.jpg Magic Mike XXL - Magic Mike XXL - Bande Annonce VF Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike. Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante… https://www.youtube.com/embed/5_tQu5EPuw8 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641407 https://i.ytimg.com/vi/j_o1SMWXPg8/hqdefault.jpg Magic Mike XXL - Magic Mike XXL - Des Stripteaseurs dans les rédacs ! - Channing Tatum Trois ans après que Mike ait renoncé à sa vie de strip-teaseur, les Kings of Tampa sont eux aussi prêts à jeter l'éponge. Mais ils veulent le faire à leur façon – en enflammant la piste de danse lors d'un ultime spectacle époustouflant à Myrtle Beach et en partageant l'affiche avec le légendaire Magic Mike. Alors qu'ils se préparent pour leur finale et qu'ils se rendent à Jacksonville et Savannah pour renouer avec d'anciennes connaissances et se faire de nouveaux amis, Mike et ses camarades s'initient à de nouvelles acrobaties et évoquent le passé de manière surprenante… https://www.youtube.com/embed/j_o1SMWXPg8 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641408 https://i.ytimg.com/vi/0UijGgGC040/hqdefault.jpg Magnolia - Magnolia ( bande annonce VF ) Earl Partridge, âgé et malade, va bientôt mourir. Il demande à son fidèle infirmier de retrouver le fils qu'il a jadis abandonné. Sa jeune épouse, qui convoitait sa fortune, devrait se réjouir mais n'y parvient pas. Frank Mackey, jeune gourou cathodique de la séduction masculine, s'est construit un passé et une vie. Mais combien de temps le masque peut-il résister ? Toutes ces vies s'entrecroisent le temps d'une journée comme les autres sous le soleil de la Californie. https://www.youtube.com/embed/0UijGgGC040 2026-10-15T07:51:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641409 https://i.ytimg.com/vi/7r_1rDfQfrg/hqdefault.jpg Coup de foudre à Manhattan - Official Trailer Marisa Ventura est une mère célibataire qui vit seule avec son fils Ty dans le Bronx. Elle travaille comme gouvernante dans l'un des palaces les plus luxueux de Manhattan. La jeune femme espère gravir les échelons. Son intrépide collègue Stéphanie et le majordome Lionel sont convaincus qu'elle en a les capacités.La vie de Marisa va bientôt se trouver bouleversée lorsque, suite à un quiproquo, Christopher Marshall, un riche héritier américain qui séjourne pour une semaine dans cet hôtel, se méprend sur son identité. Il la prend alors pour une personne de son milieu. https://www.youtube.com/embed/7r_1rDfQfrg 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641410 https://i.ytimg.com/vi/hp_mhHiIJQE/hqdefault.jpg Coup de foudre à Manhattan - The Senator Marisa Ventura est une mère célibataire qui vit seule avec son fils Ty dans le Bronx. Elle travaille comme gouvernante dans l'un des palaces les plus luxueux de Manhattan. La jeune femme espère gravir les échelons. Son intrépide collègue Stéphanie et le majordome Lionel sont convaincus qu'elle en a les capacités.La vie de Marisa va bientôt se trouver bouleversée lorsque, suite à un quiproquo, Christopher Marshall, un riche héritier américain qui séjourne pour une semaine dans cet hôtel, se méprend sur son identité. Il la prend alors pour une personne de son milieu. https://www.youtube.com/embed/hp_mhHiIJQE 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641411 https://i.ytimg.com/vi/5imOHRs7TL0/hqdefault.jpg Malcolm X - Malcolm X (Bande annonce Vf) Biopic retraçant la vie de Malcolm X, leader du mouvement noir américain Nation of Islam : de son enfance difficile, à sa jeunesse délinquante, à son séjour en prison où il apprend à cultiver la fierté de sa race, à sa rencontre avec l'islam, à son pèlerinage à la Mecque jusqu’à son assassinat le 21 février 1965, à New-York en plein meeting. https://www.youtube.com/embed/5imOHRs7TL0 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641412 https://i.ytimg.com/vi/73FrJrCgJCI/hqdefault.jpg Malèna - Imprint Blu-ray Trailer Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/73FrJrCgJCI 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641413 https://i.ytimg.com/vi/SxqUoUvNBXY/hqdefault.jpg Malèna - Official Trailer Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/SxqUoUvNBXY 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641414 https://i.ytimg.com/vi/v2gYHJ6JLlo/hqdefault.jpg Malèna - ‘Cheater’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/v2gYHJ6JLlo 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641415 https://i.ytimg.com/vi/HsHoMBPU8gY/hqdefault.jpg Malèna - ‘By Your Side’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/HsHoMBPU8gY 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641416 https://i.ytimg.com/vi/Rk5mVCU7C9s/hqdefault.jpg Malèna - ‘Schoolboy’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/Rk5mVCU7C9s 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641417 https://i.ytimg.com/vi/KvauJa0qgec/hqdefault.jpg Malèna - ‘Gawking’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/KvauJa0qgec 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641418 https://i.ytimg.com/vi/1MNtOEYnCLA/hqdefault.jpg Malèna - ‘Hard Times’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/1MNtOEYnCLA 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641419 https://i.ytimg.com/vi/x_lpTmBnjnA/hqdefault.jpg Malèna - ‘Long Pants’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/x_lpTmBnjnA 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641420 https://i.ytimg.com/vi/D9RVooitft4/hqdefault.jpg Malèna - ‘Beauty’ Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/D9RVooitft4 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641421 https://i.ytimg.com/vi/5Dd6bDz6pB8/hqdefault.jpg Malèna - "Malena" Official Trailer HD Au printemps 1940, dans la petite ville sicilienne de Castelcuto, Renato, un adolescent de treize ans, voit sa vie basculer avec l'entrée en guerre de l'Italie, l'arrivée d'une bicyclette neuve et l'apparition de Malèna, une jeune veuve dont la beauté suscite convoitises et jalousies parmi les habitants. (Source : AlloCiné, 2001) Le film suit le regard fasciné du garçon sur cette femme isolée, confrontée aux rumeurs et aux vicissitudes de la guerre, sans révéler les tournants de son destin. (Source : IMDb, 2026) Réalisé par Giuseppe Tornatore, Malèna explore les tensions d'une communauté close sous le régime fasciste et les bombardements alliés. (Source : Wikipedia, 2024) Production et genèse Giuseppe Tornatore signe la mise en scène et le scénario de Malèna, adapté d'une histoire originale de Luciano Vincenzoni. (Source : Wikipedia, 2024) Le tournage débute en 1999 en Sicile, avec des prises de vues à Castelcuto, un village fictif inspiré des réalités locales de l'époque mussolinienne. Par ailleurs, des extérieurs sont réalisés au Maroc pour recréer les scènes de guerre. (Source : IMDb, 2026) Le film, produit par Medusa Film et sorti en Italie le 16 mars 2000, bénéficie d'un budget modeste axé sur l'authenticité des décors des années 1940. (Source : Wikipedia, 2024) Tornatore, connu pour Cinema Paradiso, y prolonge son intérêt pour la mémoire sicilienne et les figures féminines marginalisées. La durée finale s'établit à 108 minutes, après un montage resserré par Massimo Quaglia. (Source : AlloCiné, 2001) En parallèle, la bande-son composée par Ennio Morricone intègre des motifs orchestraux soulignant l'atmosphère confinée du village. (Source : IMDb Awards, 2025) Ce projet, présenté en sélection officielle à la Berlinale 2001, vise un public international via une coproduction italo-américaine avec Miramax. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Monica Bellucci incarne Maddalena Scordia, dite Malèna, rôle central d'une veuve confrontée à l'hostilité collective. (Source : Wikipedia, 2024) Âgée de 36 a https://www.youtube.com/embed/5Dd6bDz6pB8 2026-10-15T07:51:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641422 https://i.ytimg.com/vi/ZyP7DSnNUCM/hqdefault.jpg Malignant - Malignant - Bande Annonce [VF] Madison a connu une enfance traumatisante jusqu'à ce qu'elle soit prise sous les ailes d'une charmante famille d'accueil. Maintenant adulte, son passé troublant la rattrape sous forme de cauchemars, durant lesquels son ami Gabriel commet de cruels meurtres. https://www.youtube.com/embed/ZyP7DSnNUCM 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641423 https://i.ytimg.com/vi/_ZJrU77uIVk/hqdefault.jpg Man of Steel - Man Of Steel - Bande Annonce Officielle 1 (VF) - Zack Snyder / Henri Cavill / Kevin C Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/_ZJrU77uIVk 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641424 https://i.ytimg.com/vi/Xw4VeR7tCxU/hqdefault.jpg Man of Steel - Man Of Steel - Bande Annonce Officielle (VF) - Zack Snyder / Henry Cavill / Kevin Cos Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/Xw4VeR7tCxU 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641425 https://i.ytimg.com/vi/DIgYuPdZgpM/hqdefault.jpg Man of Steel - Man Of Steel - Bande Annonce Officielle 2 (VOST) - Zack Snyder / Henri Cavill / Kevin Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/DIgYuPdZgpM 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641426 https://i.ytimg.com/vi/SOsGcWnwzWI/hqdefault.jpg Man of Steel - Man Of Steel - Bande Annonce Officielle 3 (VOST) - Zack Snyder / Henri Cavill / Kevin Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/SOsGcWnwzWI 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641427 https://i.ytimg.com/vi/iSzyCCTwKDA/hqdefault.jpg Man of Steel - Man Of Steel - Teaser Officiel "Jor El" (VF) - Zack Snyder / Henry Cavill / Kevin Cos Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/iSzyCCTwKDA 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641428 https://i.ytimg.com/vi/ByRGD9addnY/hqdefault.jpg Man of Steel - Man Of Steel - Teaser Officiel "Jonathan Kent" (VF) - Zack Snyder / Henry Cavill / Ke Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/ByRGD9addnY 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641429 https://i.ytimg.com/vi/E1_O6NiL-Wk/hqdefault.jpg Man of Steel - Man of Steel - Les premières minutes du film ! Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/E1_O6NiL-Wk 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641430 https://i.ytimg.com/vi/2yT2ipYZ9Ao/hqdefault.jpg Man of Steel - Interview - Russel Crowe Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/2yT2ipYZ9Ao 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641431 https://i.ytimg.com/vi/k0MePOH5-Gk/hqdefault.jpg Man of Steel - Interview - Zack Snyder Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/k0MePOH5-Gk 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641432 https://i.ytimg.com/vi/j35q7jtCu_E/hqdefault.jpg Man of Steel - Interview - Henry Cavill Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/j35q7jtCu_E 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641433 https://i.ytimg.com/vi/FWcw3fTTW5Q/hqdefault.jpg Man of Steel - Interview - Diane Lane et Kevin Costner Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/FWcw3fTTW5Q 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641434 https://i.ytimg.com/vi/mXrR2W1CQyY/hqdefault.jpg Man of Steel - Interview - Amy Adams Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/mXrR2W1CQyY 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641435 https://i.ytimg.com/vi/Nuo7ai02v9M/hqdefault.jpg Man of Steel - Vous n'êtes pas seuls Sorti en 2013, Man of Steel propose une relecture de la genèse de Superman en suivant le parcours de Clark Kent, alias Kal-El, depuis la destruction de sa planète natale Krypton jusqu’à son affirmation progressive comme figure héroïque sur Terre (Source : The Numbers, 2013 ; IMDb, 2024). Le récit alterne entre l’errance d’un homme doté de pouvoirs extraordinaires, en quête de son identité, et la menace grandissante que fait peser sur l’humanité le général kryptonien Zod, déterminé à recréer Krypton à tout prix (Source : The Numbers, 2013 ; Wikipedia, 2025). Le film articule ainsi l’intime et le spectaculaire, en confrontant le personnage à des dilemmes moraux autour du sacrifice, de l’accueil de l’autre et de la responsabilité face à la puissance (Source : Wikipedia, 2025). Sans entrer dans le détail des rebondissements, cette approche place au cœur du récit la tension entre l’héritage extraterrestre de Kal-El et son ancrage dans la société humaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2025). Fiche d’identité et genèse du projet Man of Steel est un film de super-héros américain réalisé par Zack Snyder, écrit par David S. Goyer à partir d’une histoire conçue avec Christopher Nolan, et produit notamment par Nolan et Emma Thomas pour Warner Bros. Pictures (Source : Wikipedia, 2025). Le film marque un redémarrage de la franchise cinématographique Superman, après Superman Returns de Bryan Singer sorti en 2006, dont les résultats commerciaux et l’accueil mitigé ont conduit le studio à envisager une nouvelle orientation (Source : Wikipedia, 2025). Le long métrage est officiellement sorti en salles aux États-Unis le 14 juin 2013, avec une durée de 143 minutes et une classification PG-13 par la MPAA en raison de scènes d’action intense et de violence (Source : Box Office Mojo, 2025). Il s’inscrit dans ce qui deviendra le socle du DC Extended Universe, même si cette dénomination n’est pas encore pleinement institutionnalisée au moment de sa sortie (Source : Wikipedia, 2025). Le tournage s’est déroulé principalement en Amériq https://www.youtube.com/embed/Nuo7ai02v9M 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641436 https://i.ytimg.com/vi/uGOq9QRcyHM/hqdefault.jpg Man on the Moon - Man on the moon ( bande annonce VF ) Réalisé par Miloš Forman, cinéaste d’origine tchèque installé aux États-Unis, Man on the Moon est écrit par le duo Scott Alexander et Larry Karaszewski, déjà connu pour plusieurs scénarios biographiques centrés sur des personnalités atypiques du milieu du divertissement (Source : IMDb, 1999 ; Rotten Tomatoes, 1999). La distribution réunit Jim Carrey dans le rôle principal d’Andy Kaufman, Danny DeVito dans celui de l’agent George Shapiro, Courtney Love en Lynne Margulies et Paul Giamatti en Bob Zmuda, tandis que plusieurs acteurs de la série Taxi apparaissent en caméo dans leur propre rôle (Source : Wikipédia, 2002 ; Rotten Tomatoes, 1999). Le film est produit par Universal Pictures, avec Danny DeVito également crédité comme producteur, et bénéficie d’un budget de production estimé entre 52 et 82 millions de dollars selon les sources, une différence qui illustre la variabilité des données financières disponibles (Source : Box Office Mojo, 1999 ; The Numbers, 2000). La bande originale est assurée par le groupe R.E.M., qui contribue notamment le titre The Great Beyond ainsi que la chanson Man on the Moon, déjà associée à la figure de Kaufman dans la culture populaire (Source : IMDb, 1999 ; IMDb Awards, 2000). Le tournage met en scène des dispositifs de reconstitution télévisuelle, incluant des plateaux inspirés d’émissions de variétés et de talk-shows américains, afin de replacer les performances dans leur environnement médiatique d’origine (Source : Wikipédia, 2002). Genèse et contexte de production Le projet de Man on the Moon s’inscrit dans la continuité d’un intérêt croissant, dans le cinéma américain des années 1990, pour les récits biographiques consacrés à des figures marginales du spectacle et des médias, une dynamique à laquelle Alexander et Karaszewski ont participé avec des films comme Ed Wood (1994) (Source : Wikipédia, 2002). Miloš Forman, déjà remarqué pour ses portraits de personnages en conflit avec les institutions dans Vol au-dessus d’un nid de coucou (1975) et The People vs. Larry Flynt (1996), t https://www.youtube.com/embed/uGOq9QRcyHM 2026-10-15T07:51:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641437 https://i.ytimg.com/vi/jyEV4Y2NnxM/hqdefault.jpg L'Homme qui venait d'ailleurs - The Man Who Fell To Earth - Rialto Pictures 35th Anniversary Trailer Envoyé sur Terre pour trouver un remède au manque d'eau qui décime lentement les habitants de sa planète, un extra-terrestre est confronté à la folie des humains et au souvenir nostalgique d'une femme et de ses deux enfants qui l'attendent. https://www.youtube.com/embed/jyEV4Y2NnxM 2026-10-15T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641438 https://i.ytimg.com/vi/KUtJ5FnwfCk/hqdefault.jpg L'Homme qui venait d'ailleurs - THE MAN WHO FELL TO EARTH - Trailer Envoyé sur Terre pour trouver un remède au manque d'eau qui décime lentement les habitants de sa planète, un extra-terrestre est confronté à la folie des humains et au souvenir nostalgique d'une femme et de ses deux enfants qui l'attendent. https://www.youtube.com/embed/KUtJ5FnwfCk 2026-10-15T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641439 https://i.ytimg.com/vi/nM-W6yEx3TY/hqdefault.jpg L'Homme qui venait d'ailleurs - STUDIOCANAL PRESENTS: THE PODCAST - The Man Who Fell to Earth with g Envoyé sur Terre pour trouver un remède au manque d'eau qui décime lentement les habitants de sa planète, un extra-terrestre est confronté à la folie des humains et au souvenir nostalgique d'une femme et de ses deux enfants qui l'attendent. https://www.youtube.com/embed/nM-W6yEx3TY 2026-10-15T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641440 https://i.ytimg.com/vi/-pa9xTfxCLU/hqdefault.jpg L'Homme qui venait d'ailleurs - Michael C. Hall on The Man Who Fell to Earth and David Bowie Envoyé sur Terre pour trouver un remède au manque d'eau qui décime lentement les habitants de sa planète, un extra-terrestre est confronté à la folie des humains et au souvenir nostalgique d'une femme et de ses deux enfants qui l'attendent. https://www.youtube.com/embed/-pa9xTfxCLU 2026-10-15T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641441 https://i.ytimg.com/vi/Z49V1ROYzWI/hqdefault.jpg La Bataille d'Alger - La Bataille d'Alger (1966) directed by Gillo Pontecorvo En 1957, en Algérie, le peuple, soutenu par le FLN, se révolte contre l'occupant français. Des deux côtés, des méthodes extrêmes sont utilisées : la torture par l'armée française et le terrorisme par les algériens en révolte contre le pouvoir en place. La guerre n'épargnera personne. Dans le quartier de la Casbah d'Alger, un ancien délinquant, Ali La Pointe, refuse de stopper le combat, même quand la situation semble désespérée. De son côté, le colonel Mathieu, essaye tant bien que mal de mener sa mission, quitte à utiliser des moyens drastiques... https://www.youtube.com/embed/Z49V1ROYzWI 2026-10-15T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641442 https://i.ytimg.com/vi/EJCyn2LplnI/hqdefault.jpg L'Homme qui en savait trop - L'homme qui en savait trop - Promo TCM Cinema 2013 Ben et Jo McKenna, un couple de touristes américains, sillonnent le Maroc avec leur petit garçon, Hank. Dans un autocar, ils font la connaissance d'un Français, Louis Bernard, qui est assassiné quelque temps plus tard à Marrakech. Avant de rendre l'âme, Bernard a le temps de souffler quelques mots à McKenna. Ce dernier, stupéfait, s'apprête à prévenir la police lorsqu'il apprend que son fils vient d'être enlevé. https://www.youtube.com/embed/EJCyn2LplnI 2026-10-15T07:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641443 https://i.ytimg.com/vi/nIn6u6imKow/hqdefault.jpg L'Homme qui tua Liberty Valance - Bande annonce - L'homme qui tua Liberty Valance (1962) HD Présenté en 1962, « L'Homme qui tua Liberty Valance » sort chez Paramount Pictures en noir et blanc, sous la direction de John Ford. Le film réunit John Wayne, James Stewart, Vera Miles et Lee Marvin dans un western américain de 122 minutes, construit autour d’un duel dont la vérité restera cachée. « L'Homme qui tua Liberty Valance » de John Ford: un western américain en noir et blanc L’intrigue revient en 1910 à Shinbone, lorsque le sénateur Stoddard et sa femme Hallie assistent à l’enterrement de Tom Doniphon. Un journaliste local interroge Stoddard sur la présence du couple à ces obsèques, et le récit bascule vers l’époque où le jeune avocat arrive dans l’Ouest avec l’idée d’y faire prévaloir la loi. La diligence de Stoddard est attaquée peu avant son entrée en ville. Liberty Valance le frappe, le laisse pour mort, puis Tom Doniphon le recueille et le conduit au saloon tenu par Hallie et ses parents. Stoddard rencontre alors un territoire où la violence règle les rapports de force, tandis que le shérif Appleyard refuse de l’appuyer. Le scénario, signé par Willis Goldbeck et James Warner Bellah d’après une histoire de Dorothy M. Johnson, organise le face-à-face entre le droit et les armes. Stoddard enseigne la lecture à Hallie, aide les enfants à apprendre les bases de la vie civique, et s’exerce en secret au revolver avec une maladresse persistante. Liberty Valance, soutenu par les grands éleveurs, garde la main sur la pression exercée contre les fermiers et contre la presse locale, incarnée par Dutton Peabody. Le film avance jusqu’au duel nocturne, lorsque Valance blesse Stoddard au bras droit. Tom Doniphon tire depuis l’ombre avec une carabine, tue Valance et laisse Stoddard devenir l’homme que tous désignent comme le vainqueur. John Ford place alors le secret au cœur du récit, et le journaliste renonce à publier la vérité pour préserver la légende. John Ford, John Wayne, James Stewart: les crédits et la distribution de « L'Homme qui tua Liberty Valance » La réalisation revient à John Ford, avec une musiqu https://www.youtube.com/embed/nIn6u6imKow 2026-10-15T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641444 https://i.ytimg.com/vi/NtS1kDW8PEo/hqdefault.jpg Mon chien Skip - My Dog Skip Trailer « Mon chien Skip » est réalisé par Jay Russell et produit notamment par John Lee Hancock et Broderick Johnson pour Warner Bros., dans le cadre d’une production à budget modéré estimé à 6 millions de dollars (Source : IMDb, 2000 ; Box Office Mojo, 2000). Le film est adapté du livre autobiographique « My Dog Skip » de l’auteur et journaliste Willie Morris, publié en 1995, qui évoque ses souvenirs d’enfance à Yazoo City, Mississippi, dans les années 1940 (Source : IMDb, 2000). Le scénario transpose ces mémoires en une structure narrative resserrée, en conservant le cadre géographique et temporel ainsi que la dimension **intime** du point de vue, tout en accentuant certains motifs dramatiques pour le cinéma (Source : IMDb, 2000). La mise en scène de Jay Russell, déjà remarqué pour « End of the Line » dans les années 1980, s’inscrit dans une tradition du film familial américain centré sur le passage à l’âge adolescent et les liens intergénérationnels (Source : IMDb, 2000). Par ailleurs, la production est conçue comme une œuvre « tous publics » distribuée par Warner Bros., s’inscrivant dans la stratégie du studio de proposer à nouveau un film familial après le succès de « Space Jam » en 1996 (Source : Warner Bros. Entertainment Wiki, 2000). Intrigue, personnages et cadre narratif L’histoire se déroule principalement à Yazoo City, petite ville du Mississippi, où Willie Morris grandit en enfant unique auprès de ses parents Ellen et Jack Morris (Source : IMDb, 2000). Le récit débute lorsque sa mère lui offre un chiot, Skip, malgré les réticences du père marqué par son expérience de la guerre, ce qui installe d’emblée un jeu de tensions et de rapprochements au sein du foyer (Source : Rotten Tomatoes, 2000). À partir de là, le film suit les interactions de Willie avec ses camarades d’école, les figures d’autorité locales et la communauté de la ville, Skip jouant un rôle de catalyseur dans l’évolution de ses relations sociales (Source : Rotten Tomatoes, 2000). En parallèle, le personnage de Dink Jenkins, jeune héros local e https://www.youtube.com/embed/NtS1kDW8PEo 2026-10-15T07:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641445 https://i.ytimg.com/vi/dZTkoS6LxPk/hqdefault.jpg Spot - Trailer F1 Suite à plusieurs attentats à sa vie, Spot, un super-chien dépisteur de drogues du FBI, s'évade du programme de protection des témoins. Fort de ses aptitudes à combattre le crime, il est adopté par un facteur du New Jersey (David Arquette). La sauce se gâte lorsque deux tueurs à gage s'amènent dans l'intention de liquider Spot. https://www.youtube.com/embed/dZTkoS6LxPk 2026-10-15T07:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641446 https://i.ytimg.com/vi/lZsFA8-ypBU/hqdefault.jpg The Barber : L'Homme qui n'était pas là - Joel & Ethan Coen on THE MAN WHO WASN’T THERE Réalisé par Joel Coen, avec Ethan Coen crédité comme producteur mais également coscénariste et coréalisateur de fait, The Man Who Wasn’t There est tourné au début des années 2000 et représente le neuvième long métrage des frères Coen (Source : The Man Who Wasn’t There, Wikipédia, 2024). Le film est coproduit par plusieurs entités, parmi lesquelles Good Machine, Working Title Films, Gramercy Pictures, Mike Zoss Productions et The KL Line, qui en assurent le financement et la fabrication dans un cadre de production américano-britannique (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). Le tournage a lieu en noir et blanc, avec une copie en couleurs destinée principalement à l’exploitation vidéo, choix qui inscrit l’œuvre dans la tradition esthétique du film noir tout en la situant dans un contexte contemporain de production (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). La musique originale est composée par Carter Burwell, collaborateur régulier des Coen, qui mêle ses propres compositions à des pièces de Beethoven utilisées au sein de la bande sonore, contribuant à l’atmosphère mélancolique et distanciée du récit (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). Le film est distribué en 2001 dans plusieurs territoires, avec un titre original conservé en version internationale et un titre français, The Barber : l’homme qui n’était pas là, qui met en avant la profession du protagoniste (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). Intrigue et thématiques L’action se déroule en 1949 à Santa Rosa, petite ville de Californie, où Ed Crane travaille comme coiffeur dans le salon tenu par son beau-frère, tout en menant une existence domestique avec sa femme Doris, employée dans un grand magasin (Source : The Man Who Wasn’t There, Wikipédia, 2024 ; AlloCiné, 2024). Convaincu que Doris entretient une relation avec son supérieur, un responsable local de l’enseigne, Ed reçoit un jour la visite d’un homme lui proposant de devenir partenaire dans un projet de nettoyage à sec en échange d’un investissement de dix mille dollars (Source : The Man Who Wasn’t There, https://www.youtube.com/embed/lZsFA8-ypBU 2026-10-15T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641447 https://i.ytimg.com/vi/vjO8u_9CqXI/hqdefault.jpg The Barber : L'Homme qui n'était pas là - The Man Who Wasn't There Theatrical Trailer HD Re-creation Réalisé par Joel Coen, avec Ethan Coen crédité comme producteur mais également coscénariste et coréalisateur de fait, The Man Who Wasn’t There est tourné au début des années 2000 et représente le neuvième long métrage des frères Coen (Source : The Man Who Wasn’t There, Wikipédia, 2024). Le film est coproduit par plusieurs entités, parmi lesquelles Good Machine, Working Title Films, Gramercy Pictures, Mike Zoss Productions et The KL Line, qui en assurent le financement et la fabrication dans un cadre de production américano-britannique (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). Le tournage a lieu en noir et blanc, avec une copie en couleurs destinée principalement à l’exploitation vidéo, choix qui inscrit l’œuvre dans la tradition esthétique du film noir tout en la situant dans un contexte contemporain de production (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). La musique originale est composée par Carter Burwell, collaborateur régulier des Coen, qui mêle ses propres compositions à des pièces de Beethoven utilisées au sein de la bande sonore, contribuant à l’atmosphère mélancolique et distanciée du récit (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). Le film est distribué en 2001 dans plusieurs territoires, avec un titre original conservé en version internationale et un titre français, The Barber : l’homme qui n’était pas là, qui met en avant la profession du protagoniste (Source : The Barber, Wikipédia, 2024). Intrigue et thématiques L’action se déroule en 1949 à Santa Rosa, petite ville de Californie, où Ed Crane travaille comme coiffeur dans le salon tenu par son beau-frère, tout en menant une existence domestique avec sa femme Doris, employée dans un grand magasin (Source : The Man Who Wasn’t There, Wikipédia, 2024 ; AlloCiné, 2024). Convaincu que Doris entretient une relation avec son supérieur, un responsable local de l’enseigne, Ed reçoit un jour la visite d’un homme lui proposant de devenir partenaire dans un projet de nettoyage à sec en échange d’un investissement de dix mille dollars (Source : The Man Who Wasn’t There, https://www.youtube.com/embed/vjO8u_9CqXI 2026-10-15T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641448 https://i.ytimg.com/vi/Tc1mZ1MYBTY/hqdefault.jpg L'Homme au pistolet d'or - L'Homme au Pistolet d'Or- James Bond (1974) Bande Annonce VF HD « L’Homme au pistolet d’or » est réalisé par Guy Hamilton, déjà responsable de plusieurs épisodes majeurs de la série, notamment « Goldfinger », et constitue son quatrième et dernier film dans la franchise James Bond (Source : Wikipédia, 2005). La production est assurée par Albert R. Broccoli et Harry Saltzman au sein d’EON Productions, et ce long métrage marque la fin de la collaboration entre les deux producteurs, leur association se dissolvant après sa sortie (Source : James Bond Wiki, 2026). Le film est officiellement le neuvième volet de la série cinématographique James Bond et fait suite à « Vivre et laisser mourir », sorti en 1973, prolongeant ainsi l’ère Roger Moore inaugurée avec cet épisode (Source : James Bond Wiki, 2026). Il s’agit de la deuxième interprétation de James Bond par Roger Moore, qui succède à Sean Connery et George Lazenby dans la continuité de la franchise (Source : Wikipédia, 2005). Le scénario s’inspire de manière très libre du roman éponyme d’Ian Fleming, publié à titre posthume en 1965, en conservant la figure de Scaramanga tout en réorientant fortement l’intrigue vers les enjeux énergétiques et le dispositif Solex Agitateur (Source : James Bond Wiki, 2026). ) Intrigue sans divulgâcher Au début du film, la figure de Francisco Scaramanga est présentée comme un tueur à gages d’élite, réputé pour son arme en or et pour facturer un million de dollars par contrat, ce qui le place au sommet de sa profession criminelle (Source : James Bond Wiki, 2026). À Londres, le MI6 reçoit une balle en or gravée du matricule « 007 », qui est interprétée comme une menace de mort explicite adressée à James Bond et attribuée à Scaramanga, dont le visage demeure officiellement inconnu, hormis le détail distinctif d’un troisième mamelon (Source : Wikipedia, 2006). En conséquence, Bond est temporairement relevé de sa mission en cours, liée à un scientifique spécialisé dans l’énergie solaire, avant de poursuivre de manière officieuse la traque de Scaramanga, d’abord via la recherche de balles identiques à Bey https://www.youtube.com/embed/Tc1mZ1MYBTY 2026-10-15T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641449 https://i.ytimg.com/vi/RujtQcCxoCs/hqdefault.jpg Manhattan - Manhattan – Bande Annonce VOSTFR - 1979 Manhattan est réalisé par Woody Allen, qui cosigne également le scénario avec Marshall Brickman, collaborateur régulier du cinéaste sur plusieurs titres précédents, dont Annie Hall (Source : Wikipédia, 1979). Le film est produit par Charles H. Joffe pour United Artists, avec une durée de 96 minutes et un tournage effectué aux États‑Unis, principalement à New York (Source : Wikipédia, 1979). La photographie en noir et blanc est assurée par Gordon Willis, chef opérateur reconnu pour son travail sur la trilogie du Parrain, et le film est tourné en format CinemaScope, choix relativement rare pour une comédie romantique urbaine à cette époque (Source : Wikipédia, 1979). Le montage est signé Susan E. Morse, collaboratrice fidèle de Woody Allen sur plusieurs de ses longs métrages ultérieurs (Source : Wikipédia, 1979). La sortie américaine intervient en avril 1979, suivie de diffusions internationales, notamment en France où le film est distribué sous le titre simple Manhattan (Source : Wikipédia, 1979). ) Le générique principal réunit Woody Allen dans le rôle d’Isaac Davis, un auteur de télévision new‑yorkais en pleine remise en question professionnelle et personnelle (Source : IMDb, 2011). Diane Keaton incarne Mary Wilkie, journaliste culturelle et intellectuelle new‑yorkaise, tandis que Michael Murphy interprète Yale Pollack, ami d’Isaac, personnage central des jeux de loyauté et de trahison qui structurent le récit (Source : Wikipédia, 1979). Mariel Hemingway joue Tracy, la jeune lycéenne de 17 ans avec laquelle Isaac entretient une relation amoureuse, rôle qui lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle (Source : Wikipédia, 1979 ; IMDb, 2011). Meryl Streep interprète Jill Davis, l’ex‑femme d’Isaac, qui publie un livre autobiographique sur leur mariage, ajoutant une dimension publique à la crise intime du protagoniste (Source : Wikipédia, 1979). Anne Byrne, Karen Ludwig, et plusieurs seconds rôles, dont Wallace Shawn et Bella Abzug, complètent une distribution ancrée dans l https://www.youtube.com/embed/RujtQcCxoCs 2026-10-15T07:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641450 https://i.ytimg.com/vi/wx_l5Nn0yGc/hqdefault.jpg 9/11 Untold Stories - #trailer "9/11 UNTOLD STORIES " (US) #SOHO17 #SIFFNYC #FeatureFilm #WORLDPremi 9/11 Untold Stories - #trailer "9/11 UNTOLD STORIES " (US) #SOHO17 #SIFFNYC #FeatureFilm #WORLDPremiere #documentary https://www.youtube.com/embed/wx_l5Nn0yGc 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641451 https://i.ytimg.com/vi/JcTkuDKCU_M/hqdefault.jpg Le Sixième Sens - Le Sixième Sens (1986) Bande-annonce française VF- HD Le Sixième Sens est écrit et réalisé par Michael Mann, cinéaste déjà remarqué à la télévision pour la série Miami Vice et au cinéma pour La Forteresse noire, lorsqu’il aborde l’adaptation du roman Red Dragon de Thomas Harris, publié en 1981. (Source : Wikipédia, 2005) Le film est produit par De Laurentiis Entertainment Group et Red Dragon Productions SA, dans un contexte où le thriller criminel et la figure du serial killer commencent à s’imposer durablement dans le paysage hollywoodien. (Source : Wikipédia, 2005) Le tournage s’inscrit dans une logique industrielle de production de genre, avec un budget d’environ 15 millions de dollars, pour un récit qui privilégie les procédures d’enquête et les enjeux psychologiques plutôt que l’horreur graphique. (Source : Wikipédia, 2005) Le projet constitue la première adaptation cinématographique de l’univers romanesque d’Harris, avant les succès ultérieurs de Le Silence des agneaux et des nouvelles versions de Dragon rouge. (Source : AlloCiné, 2020) Le film est tourné en langue anglaise et se déploie dans différents décors américains, en résonance avec la géographie criminelle du roman, entre banlieues résidentielles et espaces institutionnels liés au FBI. (Source : Wikipédia, 2005) Michael Mann s’appuie sur une approche visuelle très construite, déjà perceptible dans ses œuvres précédentes, en travaillant sur la couleur, l’architecture et les lumières artificielles pour traduire les états mentaux de ses personnages. (Source : Wikipédia, 2005) Cette orientation esthétique, relevée par plusieurs analyses critiques, inscrit le film dans une tendance des années 1980 où le thriller adopte une stylisation marquée, notamment à travers l’utilisation de palettes chromatiques contrastées. (Source : CinéDweller, 2022) Par ailleurs, le choix de rebaptiser Hannibal Lecter en Hannibal Lecktor dans le script signale la volonté de s’éloigner légèrement du matériau romanesque tout en conservant la structure générale du récit. (Source : Wikipédia, 2005) Intrigue et thématiques L https://www.youtube.com/embed/JcTkuDKCU_M 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641452 https://i.ytimg.com/vi/Zgq_sJNFawU/hqdefault.jpg Maps to the Stars - MAPS TO THE STARS - Bande Annonce VF Réalisé par David Cronenberg, Maps to the Stars est un film coproduit par plusieurs pays, décrit comme une œuvre franco-américano-germano-canadienne sortie en 2014. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cronenberg collabore ici avec le scénariste Bruce Wagner, qui a d’abord développé ce matériau sous forme de scénario avant d’en tirer un roman intitulé Dead Stars, écrit lorsque le projet de film avait été momentanément interrompu. (Source : Wikipédia, 2014 ) Le tournage marque l’une des incursions les plus frontales du cinéaste dans la représentation de Hollywood comme système, après des films qui interrogeaient déjà le rapport aux images, au corps et au pouvoir, tels que Videodrome ou Cosmopolis. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) La production du film s’inscrit dans une économie de coproduction internationale, pratique fréquente pour les œuvres d’auteur de Cronenberg depuis les années 2000. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cette configuration permet un financement réparti entre plusieurs territoires et conditionne en partie le casting, le plan de sortie et la stratégie de festivals. (Source : Unifrance, fiche film, s.d. ) Le projet, longtemps considéré comme difficile à monter en raison de son portrait peu conciliant de l’industrie hollywoodienne, trouve finalement une issue avec la possibilité de tourner en partie à Los Angeles, un point relevé par la communication du Festival de Cannes qui souligne le caractère « sans concession » de ce regard. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de quatre personnages principaux : Havana Segrand, actrice en quête de rôle majeur ; Benjie Weiss, adolescent star du cinéma ; Agatha Weiss, jeune femme revenue à Los Angeles après un long séjour en institution ; et Jerome, chauffeur de limousine aspirant acteur. (Source : IMDb, 2015; AlloCiné, s.d. ) Agatha, marquée par de graves brûlures, arrive de Floride et engage Jerome pour l’emmener sur les lieux liés à son passé familial, ce qui introduit progressivement la dynamique interne de la fam https://www.youtube.com/embed/Zgq_sJNFawU 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641453 https://i.ytimg.com/vi/mT9E3nGQ4Qo/hqdefault.jpg Maps to the Stars - MAPS TO THE STARS - Bande Annonce VOST Réalisé par David Cronenberg, Maps to the Stars est un film coproduit par plusieurs pays, décrit comme une œuvre franco-américano-germano-canadienne sortie en 2014. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cronenberg collabore ici avec le scénariste Bruce Wagner, qui a d’abord développé ce matériau sous forme de scénario avant d’en tirer un roman intitulé Dead Stars, écrit lorsque le projet de film avait été momentanément interrompu. (Source : Wikipédia, 2014 ) Le tournage marque l’une des incursions les plus frontales du cinéaste dans la représentation de Hollywood comme système, après des films qui interrogeaient déjà le rapport aux images, au corps et au pouvoir, tels que Videodrome ou Cosmopolis. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) La production du film s’inscrit dans une économie de coproduction internationale, pratique fréquente pour les œuvres d’auteur de Cronenberg depuis les années 2000. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cette configuration permet un financement réparti entre plusieurs territoires et conditionne en partie le casting, le plan de sortie et la stratégie de festivals. (Source : Unifrance, fiche film, s.d. ) Le projet, longtemps considéré comme difficile à monter en raison de son portrait peu conciliant de l’industrie hollywoodienne, trouve finalement une issue avec la possibilité de tourner en partie à Los Angeles, un point relevé par la communication du Festival de Cannes qui souligne le caractère « sans concession » de ce regard. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de quatre personnages principaux : Havana Segrand, actrice en quête de rôle majeur ; Benjie Weiss, adolescent star du cinéma ; Agatha Weiss, jeune femme revenue à Los Angeles après un long séjour en institution ; et Jerome, chauffeur de limousine aspirant acteur. (Source : IMDb, 2015; AlloCiné, s.d. ) Agatha, marquée par de graves brûlures, arrive de Floride et engage Jerome pour l’emmener sur les lieux liés à son passé familial, ce qui introduit progressivement la dynamique interne de la fam https://www.youtube.com/embed/mT9E3nGQ4Qo 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641454 https://i.ytimg.com/vi/iZN5He5-MGo/hqdefault.jpg Maps to the Stars - MAPS TO THE STARS - Extrait 4 Réalisé par David Cronenberg, Maps to the Stars est un film coproduit par plusieurs pays, décrit comme une œuvre franco-américano-germano-canadienne sortie en 2014. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cronenberg collabore ici avec le scénariste Bruce Wagner, qui a d’abord développé ce matériau sous forme de scénario avant d’en tirer un roman intitulé Dead Stars, écrit lorsque le projet de film avait été momentanément interrompu. (Source : Wikipédia, 2014 ) Le tournage marque l’une des incursions les plus frontales du cinéaste dans la représentation de Hollywood comme système, après des films qui interrogeaient déjà le rapport aux images, au corps et au pouvoir, tels que Videodrome ou Cosmopolis. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) La production du film s’inscrit dans une économie de coproduction internationale, pratique fréquente pour les œuvres d’auteur de Cronenberg depuis les années 2000. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cette configuration permet un financement réparti entre plusieurs territoires et conditionne en partie le casting, le plan de sortie et la stratégie de festivals. (Source : Unifrance, fiche film, s.d. ) Le projet, longtemps considéré comme difficile à monter en raison de son portrait peu conciliant de l’industrie hollywoodienne, trouve finalement une issue avec la possibilité de tourner en partie à Los Angeles, un point relevé par la communication du Festival de Cannes qui souligne le caractère « sans concession » de ce regard. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de quatre personnages principaux : Havana Segrand, actrice en quête de rôle majeur ; Benjie Weiss, adolescent star du cinéma ; Agatha Weiss, jeune femme revenue à Los Angeles après un long séjour en institution ; et Jerome, chauffeur de limousine aspirant acteur. (Source : IMDb, 2015; AlloCiné, s.d. ) Agatha, marquée par de graves brûlures, arrive de Floride et engage Jerome pour l’emmener sur les lieux liés à son passé familial, ce qui introduit progressivement la dynamique interne de la fam https://www.youtube.com/embed/iZN5He5-MGo 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641455 https://i.ytimg.com/vi/RdJoBw4QfrQ/hqdefault.jpg Maps to the Stars - MAPS TO THE STARS - Extrait 1 Réalisé par David Cronenberg, Maps to the Stars est un film coproduit par plusieurs pays, décrit comme une œuvre franco-américano-germano-canadienne sortie en 2014. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cronenberg collabore ici avec le scénariste Bruce Wagner, qui a d’abord développé ce matériau sous forme de scénario avant d’en tirer un roman intitulé Dead Stars, écrit lorsque le projet de film avait été momentanément interrompu. (Source : Wikipédia, 2014 ) Le tournage marque l’une des incursions les plus frontales du cinéaste dans la représentation de Hollywood comme système, après des films qui interrogeaient déjà le rapport aux images, au corps et au pouvoir, tels que Videodrome ou Cosmopolis. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) La production du film s’inscrit dans une économie de coproduction internationale, pratique fréquente pour les œuvres d’auteur de Cronenberg depuis les années 2000. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cette configuration permet un financement réparti entre plusieurs territoires et conditionne en partie le casting, le plan de sortie et la stratégie de festivals. (Source : Unifrance, fiche film, s.d. ) Le projet, longtemps considéré comme difficile à monter en raison de son portrait peu conciliant de l’industrie hollywoodienne, trouve finalement une issue avec la possibilité de tourner en partie à Los Angeles, un point relevé par la communication du Festival de Cannes qui souligne le caractère « sans concession » de ce regard. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de quatre personnages principaux : Havana Segrand, actrice en quête de rôle majeur ; Benjie Weiss, adolescent star du cinéma ; Agatha Weiss, jeune femme revenue à Los Angeles après un long séjour en institution ; et Jerome, chauffeur de limousine aspirant acteur. (Source : IMDb, 2015; AlloCiné, s.d. ) Agatha, marquée par de graves brûlures, arrive de Floride et engage Jerome pour l’emmener sur les lieux liés à son passé familial, ce qui introduit progressivement la dynamique interne de la fam https://www.youtube.com/embed/RdJoBw4QfrQ 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641456 https://i.ytimg.com/vi/lJ5OkWDCOqo/hqdefault.jpg Maps to the Stars - MAPS TO THE STARS - Extrait 5 Réalisé par David Cronenberg, Maps to the Stars est un film coproduit par plusieurs pays, décrit comme une œuvre franco-américano-germano-canadienne sortie en 2014. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cronenberg collabore ici avec le scénariste Bruce Wagner, qui a d’abord développé ce matériau sous forme de scénario avant d’en tirer un roman intitulé Dead Stars, écrit lorsque le projet de film avait été momentanément interrompu. (Source : Wikipédia, 2014 ) Le tournage marque l’une des incursions les plus frontales du cinéaste dans la représentation de Hollywood comme système, après des films qui interrogeaient déjà le rapport aux images, au corps et au pouvoir, tels que Videodrome ou Cosmopolis. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) La production du film s’inscrit dans une économie de coproduction internationale, pratique fréquente pour les œuvres d’auteur de Cronenberg depuis les années 2000. (Source : Wikipédia, 2014 ) Cette configuration permet un financement réparti entre plusieurs territoires et conditionne en partie le casting, le plan de sortie et la stratégie de festivals. (Source : Unifrance, fiche film, s.d. ) Le projet, longtemps considéré comme difficile à monter en raison de son portrait peu conciliant de l’industrie hollywoodienne, trouve finalement une issue avec la possibilité de tourner en partie à Los Angeles, un point relevé par la communication du Festival de Cannes qui souligne le caractère « sans concession » de ce regard. (Source : Festival de Cannes, 2014 ) Intrigue et thématiques Le récit s’organise autour de quatre personnages principaux : Havana Segrand, actrice en quête de rôle majeur ; Benjie Weiss, adolescent star du cinéma ; Agatha Weiss, jeune femme revenue à Los Angeles après un long séjour en institution ; et Jerome, chauffeur de limousine aspirant acteur. (Source : IMDb, 2015; AlloCiné, s.d. ) Agatha, marquée par de graves brûlures, arrive de Floride et engage Jerome pour l’emmener sur les lieux liés à son passé familial, ce qui introduit progressivement la dynamique interne de la fam https://www.youtube.com/embed/lJ5OkWDCOqo 2026-10-15T07:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641457 https://i.ytimg.com/vi/8WmlhEO2cU4/hqdefault.jpg Marathon Man - Trailer À New York, par un été caniculaire, un violent accident de voiture cause la mort de deux personnes, dont le frère d'un ancien criminel nazi planqué en Amérique du Sud, Christian Szell, qui se trouvait aux États-Unis afin d'y récupérer un vieux trésor de guerre. Cet accident va avoir des répercussions sur le quotidien tranquille de Thomas Levy, brillant étudiant en Histoire surnommé «Babe» par son entourage, et qui s'entraine d'arrache-pied en vue de courir un marathon. En effet, son grand frère Henry «Doc», membre d'une organisation secrète du Gouvernement américain, est dans la ligne de mire de Szell. Dès lors, «Babe» va devoir courir pour sauver sa peau, tout en cherchant à comprendre pourquoi il est lui aussi devenu une cible à éliminer. https://www.youtube.com/embed/8WmlhEO2cU4 2026-10-15T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641458 https://i.ytimg.com/vi/ptVk8zE0ucc/hqdefault.jpg La Marche de l'empereur - La Marche de l'Empereur de Luc Jacquet (bande-annonce) Réalisé par le biologiste et cinéaste français Luc Jacquet, La Marche de l’empereur constitue son premier long métrage de cinéma et résulte de plusieurs missions en Antarctique, en particulier sur la base scientifique de Dumont-d’Urville, où il avait déjà travaillé comme assistant de réalisation sur des films documentaires animaliers (Source : Wikipédia, 2005). Le film est produit par la société parisienne Bonne Pioche, en coproduction notamment avec National Geographic Films pour l’exploitation internationale, ce qui favorise une large diffusion en salles et en vidéo à l’étranger (Source : Wikipédia, 2005). Tourné en format 35 mm, en couleur, avec un cadre 1,85:1 et un mixage sonore décliné en DTS, Dolby Digital et SDDS, le documentaire affiche un budget annoncé d’environ 2,8 millions d’euros, relativement modeste au regard de son exposition mondiale (Source : Wikipédia, 2005). La durée varie légèrement selon les sources et les versions, entre 84 et 86 minutes, la version française de référence étant généralement créditée à 84–85 minutes, pour une production finalisée en 2004 et distribuée en salles à partir de début 2005 (Source : Film-documentaire.fr, 2005 ; Frenetic Films, 2006 ; Wikipédia, 2005). Le projet s’inscrit dans un moment de renouvellement du documentaire animalier sur grand écran, en parallèle d’autres productions associant prise de vue en milieux extrêmes, narration accessible au grand public et stratégie de sortie comparable à celle d’un film de fiction (Source : Wikipédia, 2005 ; AlloCiné, 2005). Synopsis détaillé et construction du récit Le documentaire s’ouvre sur le départ des manchots empereurs quittant les eaux glacées de l’océan Austral pour rejoindre, à l’intérieur des terres antarctiques, un site de reproduction situé sur la banquise, choisi pour limiter les risques de fracture de la glace au moment de l’incubation (Source : Première, 2024 ; YouTube Movies & TV, 2012 ; Wikipédia, 2005). La marche collective, accomplie sur plusieurs dizaines de kilomètres par des oiseaux incapables de vo https://www.youtube.com/embed/ptVk8zE0ucc 2026-10-15T07:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641459 https://i.ytimg.com/vi/rc_WrFEZiJA/hqdefault.jpg Margin Call - MARGIN CALL : BANDE ANNONCE OFFICIELLE VOSTF HD Automne 2008. Expert en gestion de risque dans une banque d'investissement de Wall Street, Eric Dale est brutalement congédié, à l'instar de 80% des employés de son service. Avant de quitter l'immeuble, il remet à son protégé, le jeune Peter Sullivan, une clé USB contenant le dossier sur lequel il travaillait ce matin-là. Le soir venu, Peter examine ledit dossier et, à la suite de différents calculs, en déduit que la firme détient une quantité inquiétante de produits financiers toxiques, liés à la spéculation sur le marché immobilier. Peter fait alors venir d'urgence son superviseur, le fantasque Will Emerson. En voyant les conclusions obtenues par son jeune employé, le cadre s'empresse de contacter son directeur, Sam Rogers, qui a passé la soirée chez le vétérinaire auprès de son chien mourant. Ébranlé à son tour par les découvertes de Peter, Sam convoque une réunion exceptionnelle des cadres supérieurs de la firme. https://www.youtube.com/embed/rc_WrFEZiJA 2026-10-15T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641460 https://i.ytimg.com/vi/rnY4AvLkJhk/hqdefault.jpg Marie-Antoinette - Marie Antoinette (VF) Marie-Antoinette est un film américain écrit et réalisé par Sofia Coppola, adapté de la biographie Marie Antoinette: The Journey de l’historienne britannique Antonia Fraser, publiée en 2001 (Source : Wikipédia, 2006). La cinéaste signe seule le scénario, en s’appuyant sur cet ouvrage pour proposer une relecture de la reine sous un angle plus intime et plus subjectif que celui des récits strictement historiques, tout en conservant les principales étapes de sa trajectoire, de l’alliance dynastique entre l’Autriche et la France à la crise de la monarchie (Source : Wikipédia, 2006). Le film est coproduit par Columbia Pictures, American Zoetrope et la société japonaise Tohokushinsha Film Corporation, ce qui en fait une coproduction entre les États-Unis, la France et le Japon, tournée principalement en France, notamment au château de Versailles (Source : Wikipédia, 2006). Le budget de production est estimé à 40 millions de dollars, ce qui place le projet dans la catégorie des productions historiques de grande ampleur au sein de la filmographie de Sofia Coppola (Source : IMDb, 2006). Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2006, le film est projeté en avant-première mondiale sur la Croisette, ce qui contribue à inscrire cette relecture de la figure de Marie-Antoinette dans un contexte de cinéma d’auteur à visibilité internationale (Source : Wikipédia, 2006 ; Source : IMDb, 2006). Intrigue, structure narrative et traitement de l’histoire Le récit s’ouvre sur Marie-Antoinette, encore adolescente en Autriche, contrainte de quitter sa famille pour épouser le dauphin de France, futur Louis XVI, dans le cadre d’une alliance diplomatique entre les Habsbourg et les Bourbons (Source : ARTE Boutique, 2025 ; Source : IMDb, 2006). À son arrivée à Versailles, la nouvelle dauphine découvre un univers de cour hautement codifié, régi par une étiquette stricte qui impose une surveillance constante de son corps, de ses gestes et de ses relations, élément que le film met en scène par des cérémoniaux minutieux autour de l’h https://www.youtube.com/embed/rnY4AvLkJhk 2026-10-15T07:51:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641461 https://i.ytimg.com/vi/Mv5N930bBB0/hqdefault.jpg Prison Walls of Abashiri 2 - Original 1965 Theatrical Trailer [Subtitled] Deux condamnés tout juste libérés de prison trouvent une boule verte remplie de diamants et tentent de prouver qu'ils ne l'ont pas volée. https://www.youtube.com/embed/Mv5N930bBB0 2026-10-15T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641462 https://i.ytimg.com/vi/awu9uFHsX5A/hqdefault.jpg Prison Walls of Abashiri 2 - Zoku Abashiri bangaichi (1965) Original Trailer [HD] Deux condamnés tout juste libérés de prison trouvent une boule verte remplie de diamants et tentent de prouver qu'ils ne l'ont pas volée. https://www.youtube.com/embed/awu9uFHsX5A 2026-10-15T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641463 https://i.ytimg.com/vi/AwseLsrAFKs/hqdefault.jpg Hard to Die - HARD TO DIE (1990) Official Trailer Alors qu'elle restent après l'heure de fermeture dans un magasin de lingerie pour y effectuer un inventaire, cinq femmes sont terrifiées par un maniaque. En raison de la tempête qui règne à l'extérieur, elles ne peuvent ni fuir, ni téléphoner pour appeler à l'aide. Leurs soupçons se portent alors vers Orville, le concierge du bâtiment. https://www.youtube.com/embed/AwseLsrAFKs 2026-10-15T07:51:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641464 https://i.ytimg.com/vi/sKd3aZK_DUM/hqdefault.jpg Pas de printemps pour Marnie - Pas de printemps pour Marnie – Bande Annonce VOSTFR - 1964 Mark Rutland sait qu'à chaque nouvel emploi Marnie Edgar déleste ses employeurs. Intrigué par son comportement et attiré par sa fascinante beauté, il l'engage tout de même comme secrétaire-comptable dans sa maison d'édition. Un jour, la jeune femme s'enfuit avec la caisse. Mark s'aperçoit du vol et donne le choix à Marnie entre le mariage ou la dénonciation à la police. https://www.youtube.com/embed/sKd3aZK_DUM 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641465 https://i.ytimg.com/vi/JwGzwvczy1A/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Bande Annonce - VF Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/JwGzwvczy1A 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641466 https://i.ytimg.com/vi/TTOJ4Bwk3Uk/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Bande Annonce - VOST Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/TTOJ4Bwk3Uk 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641467 https://i.ytimg.com/vi/2p4odrMNLNs/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Teaser VF Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/2p4odrMNLNs 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641468 https://i.ytimg.com/vi/sSE79bRsHSA/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Extrait "Sur le chemin" - VF Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/sSE79bRsHSA 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641469 https://i.ytimg.com/vi/TXXy_Sh6Rpc/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Extrait "Allie" - VF Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/TXXy_Sh6Rpc 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641470 https://i.ytimg.com/vi/syf5blL6kwo/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Extrait "Chambre" - VF Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/syf5blL6kwo 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641471 https://i.ytimg.com/vi/jTSO_0E66lM/hqdefault.jpg Le Secret des Marrowbone - LE SECRET DES MARROWBONE - Extrait "Jeu" - VF Pour ne pas être séparés, Jack, 20 ans, et ses frères et sœurs plus jeunes, décident de cacher à tout le monde le décès de leur mère qui les élevait seule. Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans la ferme familiale isolée, mais bientôt, d’étranges phénomènes indiqueraient qu’une présence malveillante hante leur unique refuge… https://www.youtube.com/embed/jTSO_0E66lM 2026-10-15T07:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641472 https://i.ytimg.com/vi/Z2Oc0wuRA-I/hqdefault.jpg Oliver Twist - Oliver Twist ≣ 1948 ≣ Trailer Oliver Twist, dont la mère est morte en le mettant au monde, est confié à un orphelinat à la discipline draconienne. Placé en apprentissage, il est maltraité et décide de s'enfuir à Londres. Il tombe sous la coupe du redoutable Fagin, qui dirige une bande d'enfants voleurs et vit à leurs dépens... https://www.youtube.com/embed/Z2Oc0wuRA-I 2026-10-15T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641473 https://i.ytimg.com/vi/ulKAAJWVFDc/hqdefault.jpg Oliver Twist - Oliver Twist Film Trailer - 1948. (Starring John Howard Davis) Oliver Twist, dont la mère est morte en le mettant au monde, est confié à un orphelinat à la discipline draconienne. Placé en apprentissage, il est maltraité et décide de s'enfuir à Londres. Il tombe sous la coupe du redoutable Fagin, qui dirige une bande d'enfants voleurs et vit à leurs dépens... https://www.youtube.com/embed/ulKAAJWVFDc 2026-10-15T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641474 https://i.ytimg.com/vi/Ynp7qwiNuXw/hqdefault.jpg The Uprising - LA RÉVOLTE | Bande annonce-officielle La révolte des paysans en Angleterre. https://www.youtube.com/embed/Ynp7qwiNuXw 2026-10-15T07:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641475 https://i.ytimg.com/vi/ZNvtyNA5KrU/hqdefault.jpg Broadway qui danse - Broadway Melody of 1940 1940 HD Trailer Johnny Brett et King Shaw sont une équipe de danse sans succès à New York. Un producteur découvre Brent comme nouveau partenaire pour Clare Bennett, mais Brett, qui pense qu'il est l'une des personnes qu'ils ont prêté de l'argent pour lui donne le nom de son partenaire. https://www.youtube.com/embed/ZNvtyNA5KrU 2026-10-15T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641476 https://i.ytimg.com/vi/1RD_JhMIjlE/hqdefault.jpg Footrot Flats: The Dog's Tale - Official 4K Remastered Trailer Footrot Flats: The Dog's Tale - Official 4K Remastered Trailer https://www.youtube.com/embed/1RD_JhMIjlE 2026-10-15T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641477 https://i.ytimg.com/vi/qJOWpEBz0t0/hqdefault.jpg Footrot Flats: The Dog's Tale - Footrot Flats - You Oughta be in love Footrot Flats: The Dog's Tale - Footrot Flats - You Oughta be in love https://www.youtube.com/embed/qJOWpEBz0t0 2026-10-15T07:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641478 https://i.ytimg.com/vi/1wIMA9FRFLU/hqdefault.jpg Gunga Din - Gunga Din (1939) Official Trailer - Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. Movie HD Un porteur d'eau indien, Gunga-din, se sacrifie pour empêcher les troupes anglaises de tomber dans un piège tendu par une tribu rebelle. https://www.youtube.com/embed/1wIMA9FRFLU 2026-10-15T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641479 https://i.ytimg.com/vi/-CuEAp1VHSY/hqdefault.jpg Barbe-Bleue - BLUEBEARD - (1972) Trailer Héros de la Première Guerre Mondiale, le baron Von Stepper surnommé Barbe-Bleue, exerce un irrésistible pouvoir d'attraction sur les femmes. Une à une, toutes se jettent dans la toile de ce riche et influent séducteur. Une à une, au rythme des mariages, toutes disparaissent dans son château dont la chambre la plus cachée renferme un terrible secret... https://www.youtube.com/embed/-CuEAp1VHSY 2026-10-15T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641480 https://i.ytimg.com/vi/ryNwZ7qfLjY/hqdefault.jpg Les 36 signes de la mort - 36 Deadly Styles 1980 Un maitre du Kung-Fu part au tibet avec ses disciples, il doit se battre et vaincre ses ennemis. Vingt ans aprés, ces derniers cherchent à se venger sans succés. https://www.youtube.com/embed/ryNwZ7qfLjY 2026-10-15T07:51:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641481 https://i.ytimg.com/vi/5xmJZTZs140/hqdefault.jpg Chasing Home - CHASING HOME | Official Teaser Trailer (2026) A British-Mexican comedy Chasing Home - CHASING HOME | Official Teaser Trailer (2026) A British-Mexican comedy https://www.youtube.com/embed/5xmJZTZs140 2026-10-15T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641482 https://i.ytimg.com/vi/ALXXsGv_5e8/hqdefault.jpg The Invincible Kung Fu Legs - THE LEG FIGHTERS Original Teaser [1980] The Invincible Kung Fu Legs - THE LEG FIGHTERS Original Teaser [1980] https://www.youtube.com/embed/ALXXsGv_5e8 2026-10-15T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641483 https://i.ytimg.com/vi/J3yIx5jm4uU/hqdefault.jpg The Invincible Kung Fu Legs - The Leg Fighters - Intro The Invincible Kung Fu Legs - The Leg Fighters - Intro https://www.youtube.com/embed/J3yIx5jm4uU 2026-10-15T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641484 https://i.ytimg.com/vi/quSfFksAPQ8/hqdefault.jpg Xia ke hang - Movie Clip Xia ke hang - Movie Clip https://www.youtube.com/embed/quSfFksAPQ8 2026-10-15T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641485 https://i.ytimg.com/vi/FlE5bmcckww/hqdefault.jpg Xia ke hang - "Grandpa is no match for you" Xia ke hang - "Grandpa is no match for you" https://www.youtube.com/embed/FlE5bmcckww 2026-10-15T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641486 https://i.ytimg.com/vi/sTru_zUTsrg/hqdefault.jpg Xia ke hang - Ode to Gallantry (1982) DVD Trailer 俠客行 Xia ke hang - Ode to Gallantry (1982) DVD Trailer 俠客行 https://www.youtube.com/embed/sTru_zUTsrg 2026-10-15T07:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641487 https://i.ytimg.com/vi/tHMxPL2uylE/hqdefault.jpg Insidious : L'Invasion du Lointain - INSIDIOUS : L'INVASION DU LOINTAIN - Bande-annonce finale (HD) Présenté comme le 6e opus de la franchise Insidious, « Insidious: L'Invasion du Lointain » arrive en salles françaises le 19 août 2026. Ce film américain de Jacob Chase réunit Brandon Perea, Lin Shaye, Amelia Eve, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin et Laura Gordon, avec un scénario signé par Jacob Chase et David Leslie Johnson-McGoldrick. « Insidious: L'Invasion du Lointain » de Jacob Chase: un 6e volet pour la saga d'horreur Le projet prend forme en mai 2024, quand Sony Pictures Entertainment annonce un nouveau film dans la saga Insidious. La mise en chantier se précise en septembre 2025 avec l’arrivée de Jacob Chase à la réalisation et au scénario, aux côtés de David Leslie Johnson-McGoldrick. Le tournage démarre le 29 septembre 2025 à Melbourne, dans les Docklands Studios Melbourne, avant de se déplacer à Camberwell, Essendon et Kensington pour figurer la Nouvelle-Angleterre. La production repose sur Jason Blum, Oren Peli, James Wan et Leigh Whannell, avec des producteurs délégués nommés David Leslie Johnson-McGoldrick, Brian Kavanaugh-Jones, Steven Schneider et Ryan Turek. Screen Gems, Stage 6 Films, Blumhouse Productions et Atomic Monster portent le film, distribué par Sony Pictures Releasing aux États-Unis et en France. La photographie est confiée à David Garbett, la musique à Joseph Bishara, tandis que Nick Bassett signe les décors. Le 13 novembre 2025, le tournage s’achève, après une période qui installe l’action dans un territoire de banlieue déplacé vers l’Australie. En décembre 2025, le titre Insidious: The Bleeding World circule un temps avant que la sortie française ne soit fixée au 19 août 2026. La version québécoise, Insidieux: Hors Du Lointain, apparaît aussi dans les documents de circulation du film. « Insidious: L'Invasion du Lointain », Lin Shaye et Brandon Perea face au plan astral Le synopsis place un trio de harceleurs dans une banlieue tranquille, où ils forcent une nouvelle famille à entrer dans le plan astral. La menace ne reste pas confinée à cet espace, puisqu’une v https://www.youtube.com/embed/tHMxPL2uylE 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641488 https://i.ytimg.com/vi/LzCVFBAmmIk/hqdefault.jpg Insidious : L'Invasion du Lointain - INSIDIOUS : L'INVASION DU LOINTAIN - Bande-annonce finale VOSTF Présenté comme le 6e opus de la franchise Insidious, « Insidious: L'Invasion du Lointain » arrive en salles françaises le 19 août 2026. Ce film américain de Jacob Chase réunit Brandon Perea, Lin Shaye, Amelia Eve, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin et Laura Gordon, avec un scénario signé par Jacob Chase et David Leslie Johnson-McGoldrick. « Insidious: L'Invasion du Lointain » de Jacob Chase: un 6e volet pour la saga d'horreur Le projet prend forme en mai 2024, quand Sony Pictures Entertainment annonce un nouveau film dans la saga Insidious. La mise en chantier se précise en septembre 2025 avec l’arrivée de Jacob Chase à la réalisation et au scénario, aux côtés de David Leslie Johnson-McGoldrick. Le tournage démarre le 29 septembre 2025 à Melbourne, dans les Docklands Studios Melbourne, avant de se déplacer à Camberwell, Essendon et Kensington pour figurer la Nouvelle-Angleterre. La production repose sur Jason Blum, Oren Peli, James Wan et Leigh Whannell, avec des producteurs délégués nommés David Leslie Johnson-McGoldrick, Brian Kavanaugh-Jones, Steven Schneider et Ryan Turek. Screen Gems, Stage 6 Films, Blumhouse Productions et Atomic Monster portent le film, distribué par Sony Pictures Releasing aux États-Unis et en France. La photographie est confiée à David Garbett, la musique à Joseph Bishara, tandis que Nick Bassett signe les décors. Le 13 novembre 2025, le tournage s’achève, après une période qui installe l’action dans un territoire de banlieue déplacé vers l’Australie. En décembre 2025, le titre Insidious: The Bleeding World circule un temps avant que la sortie française ne soit fixée au 19 août 2026. La version québécoise, Insidieux: Hors Du Lointain, apparaît aussi dans les documents de circulation du film. « Insidious: L'Invasion du Lointain », Lin Shaye et Brandon Perea face au plan astral Le synopsis place un trio de harceleurs dans une banlieue tranquille, où ils forcent une nouvelle famille à entrer dans le plan astral. La menace ne reste pas confinée à cet espace, puisqu’une v https://www.youtube.com/embed/LzCVFBAmmIk 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641489 https://i.ytimg.com/vi/7OsXkoivRW0/hqdefault.jpg Insidious : L'Invasion du Lointain - INSIDIOUS : L'INVASION DU LOINTAIN - Bande-annonce officielle V Présenté comme le 6e opus de la franchise Insidious, « Insidious: L'Invasion du Lointain » arrive en salles françaises le 19 août 2026. Ce film américain de Jacob Chase réunit Brandon Perea, Lin Shaye, Amelia Eve, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin et Laura Gordon, avec un scénario signé par Jacob Chase et David Leslie Johnson-McGoldrick. « Insidious: L'Invasion du Lointain » de Jacob Chase: un 6e volet pour la saga d'horreur Le projet prend forme en mai 2024, quand Sony Pictures Entertainment annonce un nouveau film dans la saga Insidious. La mise en chantier se précise en septembre 2025 avec l’arrivée de Jacob Chase à la réalisation et au scénario, aux côtés de David Leslie Johnson-McGoldrick. Le tournage démarre le 29 septembre 2025 à Melbourne, dans les Docklands Studios Melbourne, avant de se déplacer à Camberwell, Essendon et Kensington pour figurer la Nouvelle-Angleterre. La production repose sur Jason Blum, Oren Peli, James Wan et Leigh Whannell, avec des producteurs délégués nommés David Leslie Johnson-McGoldrick, Brian Kavanaugh-Jones, Steven Schneider et Ryan Turek. Screen Gems, Stage 6 Films, Blumhouse Productions et Atomic Monster portent le film, distribué par Sony Pictures Releasing aux États-Unis et en France. La photographie est confiée à David Garbett, la musique à Joseph Bishara, tandis que Nick Bassett signe les décors. Le 13 novembre 2025, le tournage s’achève, après une période qui installe l’action dans un territoire de banlieue déplacé vers l’Australie. En décembre 2025, le titre Insidious: The Bleeding World circule un temps avant que la sortie française ne soit fixée au 19 août 2026. La version québécoise, Insidieux: Hors Du Lointain, apparaît aussi dans les documents de circulation du film. « Insidious: L'Invasion du Lointain », Lin Shaye et Brandon Perea face au plan astral Le synopsis place un trio de harceleurs dans une banlieue tranquille, où ils forcent une nouvelle famille à entrer dans le plan astral. La menace ne reste pas confinée à cet espace, puisqu’une v https://www.youtube.com/embed/7OsXkoivRW0 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641490 https://i.ytimg.com/vi/5vwptnIjjKg/hqdefault.jpg Insidious : L'Invasion du Lointain - INSIDIOUS : L'INVASION DU LOINTAIN - Bande-annonce officielle ( Présenté comme le 6e opus de la franchise Insidious, « Insidious: L'Invasion du Lointain » arrive en salles françaises le 19 août 2026. Ce film américain de Jacob Chase réunit Brandon Perea, Lin Shaye, Amelia Eve, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin et Laura Gordon, avec un scénario signé par Jacob Chase et David Leslie Johnson-McGoldrick. « Insidious: L'Invasion du Lointain » de Jacob Chase: un 6e volet pour la saga d'horreur Le projet prend forme en mai 2024, quand Sony Pictures Entertainment annonce un nouveau film dans la saga Insidious. La mise en chantier se précise en septembre 2025 avec l’arrivée de Jacob Chase à la réalisation et au scénario, aux côtés de David Leslie Johnson-McGoldrick. Le tournage démarre le 29 septembre 2025 à Melbourne, dans les Docklands Studios Melbourne, avant de se déplacer à Camberwell, Essendon et Kensington pour figurer la Nouvelle-Angleterre. La production repose sur Jason Blum, Oren Peli, James Wan et Leigh Whannell, avec des producteurs délégués nommés David Leslie Johnson-McGoldrick, Brian Kavanaugh-Jones, Steven Schneider et Ryan Turek. Screen Gems, Stage 6 Films, Blumhouse Productions et Atomic Monster portent le film, distribué par Sony Pictures Releasing aux États-Unis et en France. La photographie est confiée à David Garbett, la musique à Joseph Bishara, tandis que Nick Bassett signe les décors. Le 13 novembre 2025, le tournage s’achève, après une période qui installe l’action dans un territoire de banlieue déplacé vers l’Australie. En décembre 2025, le titre Insidious: The Bleeding World circule un temps avant que la sortie française ne soit fixée au 19 août 2026. La version québécoise, Insidieux: Hors Du Lointain, apparaît aussi dans les documents de circulation du film. « Insidious: L'Invasion du Lointain », Lin Shaye et Brandon Perea face au plan astral Le synopsis place un trio de harceleurs dans une banlieue tranquille, où ils forcent une nouvelle famille à entrer dans le plan astral. La menace ne reste pas confinée à cet espace, puisqu’une v https://www.youtube.com/embed/5vwptnIjjKg 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641491 https://i.ytimg.com/vi/2AOm8U_tX_c/hqdefault.jpg Insidious : L'Invasion du Lointain - INSIDIOUS : L'INVASION DU LOINTAIN - Bande-annonce Présenté comme le 6e opus de la franchise Insidious, « Insidious: L'Invasion du Lointain » arrive en salles françaises le 19 août 2026. Ce film américain de Jacob Chase réunit Brandon Perea, Lin Shaye, Amelia Eve, Maisie Richardson-Sellers, Sam Spruell, Island Austin et Laura Gordon, avec un scénario signé par Jacob Chase et David Leslie Johnson-McGoldrick. « Insidious: L'Invasion du Lointain » de Jacob Chase: un 6e volet pour la saga d'horreur Le projet prend forme en mai 2024, quand Sony Pictures Entertainment annonce un nouveau film dans la saga Insidious. La mise en chantier se précise en septembre 2025 avec l’arrivée de Jacob Chase à la réalisation et au scénario, aux côtés de David Leslie Johnson-McGoldrick. Le tournage démarre le 29 septembre 2025 à Melbourne, dans les Docklands Studios Melbourne, avant de se déplacer à Camberwell, Essendon et Kensington pour figurer la Nouvelle-Angleterre. La production repose sur Jason Blum, Oren Peli, James Wan et Leigh Whannell, avec des producteurs délégués nommés David Leslie Johnson-McGoldrick, Brian Kavanaugh-Jones, Steven Schneider et Ryan Turek. Screen Gems, Stage 6 Films, Blumhouse Productions et Atomic Monster portent le film, distribué par Sony Pictures Releasing aux États-Unis et en France. La photographie est confiée à David Garbett, la musique à Joseph Bishara, tandis que Nick Bassett signe les décors. Le 13 novembre 2025, le tournage s’achève, après une période qui installe l’action dans un territoire de banlieue déplacé vers l’Australie. En décembre 2025, le titre Insidious: The Bleeding World circule un temps avant que la sortie française ne soit fixée au 19 août 2026. La version québécoise, Insidieux: Hors Du Lointain, apparaît aussi dans les documents de circulation du film. « Insidious: L'Invasion du Lointain », Lin Shaye et Brandon Perea face au plan astral Le synopsis place un trio de harceleurs dans une banlieue tranquille, où ils forcent une nouvelle famille à entrer dans le plan astral. La menace ne reste pas confinée à cet espace, puisqu’une v https://www.youtube.com/embed/2AOm8U_tX_c 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641492 https://i.ytimg.com/vi/JWYVQzG0rYk/hqdefault.jpg Milo sur Mars - Official Trailer Pour Milo, petit garçon de 9 ans, les mamans sont des esclavagistes qui tyrannisent les enfants avec des brocolis. Un jour, les Martiens débarquent sur Terre. Mais pas pour conquérir le monde ou détruire la planète : ils veulent enlever toutes les mamans ! Lorsque celle de Milo est enlevée, il réalise qu'une maman, c'est indispensable ! Milo s'embarque alors dans une aventure pleine de rebondissements à la recherche de sa maman ! https://www.youtube.com/embed/JWYVQzG0rYk 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641493 https://i.ytimg.com/vi/9nVGGaNdL1s/hqdefault.jpg Milo sur Mars - Featurette Pour Milo, petit garçon de 9 ans, les mamans sont des esclavagistes qui tyrannisent les enfants avec des brocolis. Un jour, les Martiens débarquent sur Terre. Mais pas pour conquérir le monde ou détruire la planète : ils veulent enlever toutes les mamans ! Lorsque celle de Milo est enlevée, il réalise qu'une maman, c'est indispensable ! Milo s'embarque alors dans une aventure pleine de rebondissements à la recherche de sa maman ! https://www.youtube.com/embed/9nVGGaNdL1s 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641494 https://i.ytimg.com/vi/L4ahzCGNLu4/hqdefault.jpg Milo sur Mars - Mars Needs Moms Bloopers Pour Milo, petit garçon de 9 ans, les mamans sont des esclavagistes qui tyrannisent les enfants avec des brocolis. Un jour, les Martiens débarquent sur Terre. Mais pas pour conquérir le monde ou détruire la planète : ils veulent enlever toutes les mamans ! Lorsque celle de Milo est enlevée, il réalise qu'une maman, c'est indispensable ! Milo s'embarque alors dans une aventure pleine de rebondissements à la recherche de sa maman ! https://www.youtube.com/embed/L4ahzCGNLu4 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641495 https://i.ytimg.com/vi/zyOA1qxI9GU/hqdefault.jpg Milo sur Mars - Mars Needs Moms.flv Pour Milo, petit garçon de 9 ans, les mamans sont des esclavagistes qui tyrannisent les enfants avec des brocolis. Un jour, les Martiens débarquent sur Terre. Mais pas pour conquérir le monde ou détruire la planète : ils veulent enlever toutes les mamans ! Lorsque celle de Milo est enlevée, il réalise qu'une maman, c'est indispensable ! Milo s'embarque alors dans une aventure pleine de rebondissements à la recherche de sa maman ! https://www.youtube.com/embed/zyOA1qxI9GU 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641496 https://i.ytimg.com/vi/lzC1TRwLm2o/hqdefault.jpg Mary et Max. - Mary et Max - Bande-annonce VF En faisant la chronique du voyage de Mary de l’adolescence à l’âge adulte et du passage de Max de la maturité à la vieillesse, Mary et Max explore un lien qui surmonte bien plus d’aléas qu’une amitié classique. Comme Harvie Krumpet, des mêmes auteurs, Oscar du meilleur court métrage d’animation, Mary et Max est un parcours à la fois hilarant et poignant à travers l’amitié, l’autisme, la taxidermie, la psychiatrie, l’alcoolisme, l’origine des bébés, l’obésité, la cleptomanie, les différences sexuelles, la confiance, l’accouplement des chiens, les différences religieuses, l’agoraphobie et bien d’autres surprises de la vie. https://www.youtube.com/embed/lzC1TRwLm2o 2026-10-15T07:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641497 https://i.ytimg.com/vi/QB6uSeZyaas/hqdefault.jpg Le Dirigeable volé - Karel Zeman: Ukradená vzducholoď / The Stolen Airship En 1891, à Prague, alors qu'ils visitent le Salon des Sciences et des Techniques, cinq garçons intrépides montent à bord d'un dirigeable et prennent les airs. Echappant à toutes les poursuites, ils survolent l'Europe et parviennent au-dessus de l'Océan. Une tempête détruit complètement le dirigeable, mais les garçons échouent heureusement sur une île inconnue... Ils y vivent comme Robinson, découvrent le repaire du légendaire Capitaine Nemo et affrontent une bande d'aventuriers. https://www.youtube.com/embed/QB6uSeZyaas 2026-10-15T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641498 https://i.ytimg.com/vi/SIwcr7PS8v0/hqdefault.jpg Le Dirigeable volé - The Stolen Airship clip En 1891, à Prague, alors qu'ils visitent le Salon des Sciences et des Techniques, cinq garçons intrépides montent à bord d'un dirigeable et prennent les airs. Echappant à toutes les poursuites, ils survolent l'Europe et parviennent au-dessus de l'Océan. Une tempête détruit complètement le dirigeable, mais les garçons échouent heureusement sur une île inconnue... Ils y vivent comme Robinson, découvrent le repaire du légendaire Capitaine Nemo et affrontent une bande d'aventuriers. https://www.youtube.com/embed/SIwcr7PS8v0 2026-10-15T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641499 https://i.ytimg.com/vi/75KwhmFq_cs/hqdefault.jpg The Mask - The Mask - Scène culte – Danse avec la police Stanley Ipkiss, modeste employé de banque, passionné par l’univers de Tex Avery, trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels. Il est néanmoins partagé entre devenir cette créature verte sûre d’elle ou rester le timide Stanley Ipkiss, incapable d’aborder la magnifique chanteuse de cabaret Tina Carlyle. https://www.youtube.com/embed/75KwhmFq_cs 2026-10-15T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641500 https://i.ytimg.com/vi/BK8KpJ1o1ZE/hqdefault.jpg Master and Commander : De l'autre côté du monde - Master & Commander, de l'autre côté du monde 1805, durant les guerres napoléoniennes, la HMS Surprise, commandée par le Capitaine Jack Aubrey se lance à la poursuite du vaisseau français Acheron à travers l'océan Pacifique (affrontant notamment le cap Horn). Ils croisent par ailleurs au large des îles Galápagos, dont la faune et la flore vont beaucoup intéresser le chirurgien Stephen Maturin, naturaliste passionné et précurseur de Charles Darwin. Mais les événements vont changer les plans du capitaine. https://www.youtube.com/embed/BK8KpJ1o1ZE 2026-10-15T07:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641501 https://i.ytimg.com/vi/yIC7Ygsy0Cg/hqdefault.jpg Match Point - Official Trailer Jeune professeur de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra. Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la sœur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre... https://www.youtube.com/embed/yIC7Ygsy0Cg 2026-10-15T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641502 https://i.ytimg.com/vi/YC8y1mFXQzY/hqdefault.jpg Match Point - Archival Interview - Scarlett Johannson Jeune professeur de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra. Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la sœur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre... https://www.youtube.com/embed/YC8y1mFXQzY 2026-10-15T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641503 https://i.ytimg.com/vi/wYcukelRJJA/hqdefault.jpg Match Point - Archival Interview - Woody Allen Jeune professeur de tennis issu d'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l'opéra. Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la sœur de Tom. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et qu'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre... https://www.youtube.com/embed/wYcukelRJJA 2026-10-15T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641504 https://i.ytimg.com/vi/eT_sR2qxLKw/hqdefault.jpg Les Associés - Les associés Deux professionnels de l'arnaque à la petite semaine - Roy, le vétéran du tandem, et Franck, son jeune et ambitieux émule - fourguent à des coûts prohibitifs des «systèmes de filtrage d'eau» bas de gamme, assortis de lots alléchants: voitures, bijoux ou croisières tropicales, que leurs victimes ne collecteront bien sûr jamais. Ces opérations sont juteuses, mais la vie privée de Roy est moins reluisante. Agoraphobe et sujet à des tics obsessionnels compulsifs, il consulte un psy pour continuer à fonctionner. C'est alors qu'il découvre avec horreur qu'il a une fille - une enfant dont il soupçonnait l'existence, mais qu'il n'avait jamais cherché à rencontrer. Pis, Angela, 14 ans, n'a qu'une envie: retrouver son père. L'arrivée impromptue de l'adolescente bouleverse les routines névrotiques de Roy, mais passé le choc initial, celui-ci commence à prendre goût à sa tardive paternité… https://www.youtube.com/embed/eT_sR2qxLKw 2026-10-15T07:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641505 https://i.ytimg.com/vi/fzW61JgRbNk/hqdefault.jpg Maternal Instinct : L'énigme Taylor Parker - Official Trailer Maternal Instinct : L'énigme Taylor Parker - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/fzW61JgRbNk 2026-10-15T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641506 https://i.ytimg.com/vi/1zgae7ll6Wc/hqdefault.jpg Matilda - Matilda bande annonce Le long métrage Matilda est une production américaine de fantasy comique réalisée et coproduite par Danny DeVito, à partir d’un scénario signé Nicholas Kazan et Robin Swicord, lui-même adapté du roman Matilda de Roald Dahl paru en 1988 (Source : Wikipedia, 2024). Le film est produit notamment par Jersey Films et TriStar Pictures, dans un contexte de multiplication, au milieu des années 1990, des adaptations de littérature jeunesse destinées à un public familial (Source : Wikipedia, 2024). La durée du film est de 98 minutes et il est classé PG par la Motion Picture Association, signalant un contenu accessible à un large public avec une supervision parentale recommandée (Source : IMDb, 1996). Par ailleurs, l’œuvre s’inscrit dans une série d’adaptations de Dahl pour le cinéma, comme The Witches (1990) ou James and the Giant Peach (1996), participant à l’ancrage de l’auteur britannique dans la culture populaire audiovisuelle internationale (Source : Wikipedia, 2024). À sa sortie, le film se positionne dans un paysage hollywoodien marqué par de fortes franchises et par la concurrence de productions à gros budget, ce qui influe sur sa trajectoire commerciale initiale (Source : ScreenRant, 2023). Intrigue et thématiques centrales Le récit suit Matilda Wormwood, enfant dotée d’un intellect exceptionnel, passionnée de lecture et négligée par ses parents Harry et Zinnia Wormwood, davantage préoccupés par la télévision et des activités douteuses que par son éducation (Source : IMDb, 2025) (Source : Wikipedia, 2024). Placée à l’école élémentaire Crunchem Hall, Matilda se heurte à la directrice autoritaire Agatha Trunchbull, dont les méthodes disciplinaires brutales contrastent avec l’attitude empathique et discrète de l’enseignante Miss Honey, figure de soutien et de refuge pour la fillette (Source : Wikipedia, 2024). En parallèle, Matilda découvre qu’elle possède des pouvoirs télékinésiques, qu’elle apprend progressivement à maîtriser et qu’elle utilise pour résister aux humiliations familiales et scolaires (Source : IMDb, https://www.youtube.com/embed/1zgae7ll6Wc 2026-10-15T07:51:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641507 https://i.ytimg.com/vi/sK51m1tj_bE/hqdefault.jpg Matrix Revolutions - MATRIX REVOLUTIONS - Bande Annonce Officielle (VF) - Keanu Reeves / Laurence Fi Matrix Revolutions conclut la trilogie initiée par Matrix en 1999 et poursuivie par Matrix Reloaded en 2003. Les derniers humains de Zion affrontent une invasion massive des machines, tandis que Neo cherche à mettre fin à la guerre en négociant avec les entités machiniques et en confrontant l'agent Smith devenu viral. Le film explore les limites entre mondes virtuel et réel, sans révéler les résolutions finales. Synopsis général Neo se retrouve piégé dans une zone liminale entre la Matrice et le monde réel, tandis que Zion prépare sa défense contre l'assaut des sentinelles. Trinity et Morpheus, aidés de Seraph, libèrent Neo du contrôle du Merovingien. Parallèlement, l'agent Smith, multiplié et doté de pouvoirs accrus après avoir assimilé l'Oracle, menace l'équilibre des deux réalités. (Source : IMDb, 2025) La bataille pour Zion mobilise les survivants humains, avec Niobe et Morpheus pilotant le Hammer pour un rôle décisif. Neo entreprend un voyage vers la cité des machines, proposé par l'Oracle comme unique moyen de contrer Smith. Le récit entrelace combats terrestres et négociations métaphysiques, aboutissant à une confrontation ultime. (Source : Wikipédia française, 2023) Durée de 129 minutes, le film maintient la tension entre action spectaculaire et réflexions philosophiques héritées des volets précédents. Les Machines expriment des formes d'émotions via des programmes secondaires, comme la famille protégeant Sati. Cette dynamique souligne les thèmes de choix et de finitude. (Source : AlloCiné, 2023) Équipe artistique et technique Les Wachowski, alors Andy et Larry, réalisent et écrivent le scénario, concluant leur vision trilogique tournée en parallèle avec Reloaded. Keanu Reeves incarne Neo, Laurence Fishburne Morpheus, et Carrie-Anne Moss Trinity, rôles repris des films antérieurs. Hugo Weaving reprend Agent Smith, antagoniste central, tandis que Mary Alice succède à Gloria Foster en Oracle. (Source : IMDb, 2025) La distribution inclut Jada Pinkett Smith en Niobe, Nona Gaye en Zee, et des seconds rôles c https://www.youtube.com/embed/sK51m1tj_bE 2026-10-15T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641508 https://i.ytimg.com/vi/8xx91zoASLY/hqdefault.jpg Matrix - MATRIX - Bande Annonce Officielle (VF) - Keanu Reeves / Laurence Fishburne / Wachowski Thomas A. Anderson, employé de jour discret, mène une double vie sous le pseudonyme de Neo dans les bas-fonds numériques d'une métropole anonyme des années 1990. Intrigué par le mystère de la Matrix, il attire l'attention de Morpheus, leader d'une résistance clandestine. Ce dernier lui propose de choisir entre une pilule bleue, retour à l'illusion quotidienne, et une rouge, révélatrice d'une vérité inconfortable. Neo opte pour la seconde, plongeant dans un univers où la réalité simulée par des machines domine l'humanité captive. Synopsis détaillé Le récit s'ouvre sur une poursuite nocturne impliquant Trinity, hackeuse chevronnée, aux prises avec des Agents dans un gratte-ciel. Neo, programmeur de profession, ignore encore le rôle central qu'il tiendra. Morpheus le contacte et l'extrait d'une embuscade policière orchestrée par ces entités virtuelles. Après avoir ingéré la pilule rouge, Neo émerge dans un monde post-apocalyptique ravagé, vers 2199, où les humains servent de batteries à des machines intelligentes. (Source : Wikipedia, 2024) La résistance, basée sur le vaisseau Nebuchadnezzar, infiltre la Matrix pour libérer des âmes égarées. Neo, formé aux arts martiaux virtuels, rencontre l'Oracle qui tempère ses attentes messianiques. Une trahison interne par Cypher complique la mission de sauvetage de Morpheus, capturé par l'Agent Smith. Neo et Trinity contre-attaquent, culminant en une confrontation révélant les pouvoirs latents de Neo. Le film boucle sur une promesse de libération collective, sans résolution définitive du conflit machine-humain. (Source : IMDb, 2024) Durée de 136 minutes, classé R pour violence et langage, le long-métrage alterne habilement entre simulations fluides et rudesse du réel. Les transitions narratives soulignent la dualité ontologique, sans jamais expliciter tous les enjeux stratégiques de Zion, cité souterraine des survivants. Cette économie narrative renforce l'immersion initiale du spectateur. Distribution et équipe technique Keanu Reeves incarne Neo, Laurence Fishburne prête se https://www.youtube.com/embed/8xx91zoASLY 2026-10-15T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641509 https://i.ytimg.com/vi/2wsSuf0sIBc/hqdefault.jpg Matrix - Matrix - Regardez le début du film ! Thomas A. Anderson, employé de jour discret, mène une double vie sous le pseudonyme de Neo dans les bas-fonds numériques d'une métropole anonyme des années 1990. Intrigué par le mystère de la Matrix, il attire l'attention de Morpheus, leader d'une résistance clandestine. Ce dernier lui propose de choisir entre une pilule bleue, retour à l'illusion quotidienne, et une rouge, révélatrice d'une vérité inconfortable. Neo opte pour la seconde, plongeant dans un univers où la réalité simulée par des machines domine l'humanité captive. Synopsis détaillé Le récit s'ouvre sur une poursuite nocturne impliquant Trinity, hackeuse chevronnée, aux prises avec des Agents dans un gratte-ciel. Neo, programmeur de profession, ignore encore le rôle central qu'il tiendra. Morpheus le contacte et l'extrait d'une embuscade policière orchestrée par ces entités virtuelles. Après avoir ingéré la pilule rouge, Neo émerge dans un monde post-apocalyptique ravagé, vers 2199, où les humains servent de batteries à des machines intelligentes. (Source : Wikipedia, 2024) La résistance, basée sur le vaisseau Nebuchadnezzar, infiltre la Matrix pour libérer des âmes égarées. Neo, formé aux arts martiaux virtuels, rencontre l'Oracle qui tempère ses attentes messianiques. Une trahison interne par Cypher complique la mission de sauvetage de Morpheus, capturé par l'Agent Smith. Neo et Trinity contre-attaquent, culminant en une confrontation révélant les pouvoirs latents de Neo. Le film boucle sur une promesse de libération collective, sans résolution définitive du conflit machine-humain. (Source : IMDb, 2024) Durée de 136 minutes, classé R pour violence et langage, le long-métrage alterne habilement entre simulations fluides et rudesse du réel. Les transitions narratives soulignent la dualité ontologique, sans jamais expliciter tous les enjeux stratégiques de Zion, cité souterraine des survivants. Cette économie narrative renforce l'immersion initiale du spectateur. Distribution et équipe technique Keanu Reeves incarne Neo, Laurence Fishburne prête se https://www.youtube.com/embed/2wsSuf0sIBc 2026-10-15T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641510 https://i.ytimg.com/vi/Cywo2B_CX2I/hqdefault.jpg Matrix - Matrix – Extrait VF - pilule bleue / pilule rouge Thomas A. Anderson, employé de jour discret, mène une double vie sous le pseudonyme de Neo dans les bas-fonds numériques d'une métropole anonyme des années 1990. Intrigué par le mystère de la Matrix, il attire l'attention de Morpheus, leader d'une résistance clandestine. Ce dernier lui propose de choisir entre une pilule bleue, retour à l'illusion quotidienne, et une rouge, révélatrice d'une vérité inconfortable. Neo opte pour la seconde, plongeant dans un univers où la réalité simulée par des machines domine l'humanité captive. Synopsis détaillé Le récit s'ouvre sur une poursuite nocturne impliquant Trinity, hackeuse chevronnée, aux prises avec des Agents dans un gratte-ciel. Neo, programmeur de profession, ignore encore le rôle central qu'il tiendra. Morpheus le contacte et l'extrait d'une embuscade policière orchestrée par ces entités virtuelles. Après avoir ingéré la pilule rouge, Neo émerge dans un monde post-apocalyptique ravagé, vers 2199, où les humains servent de batteries à des machines intelligentes. (Source : Wikipedia, 2024) La résistance, basée sur le vaisseau Nebuchadnezzar, infiltre la Matrix pour libérer des âmes égarées. Neo, formé aux arts martiaux virtuels, rencontre l'Oracle qui tempère ses attentes messianiques. Une trahison interne par Cypher complique la mission de sauvetage de Morpheus, capturé par l'Agent Smith. Neo et Trinity contre-attaquent, culminant en une confrontation révélant les pouvoirs latents de Neo. Le film boucle sur une promesse de libération collective, sans résolution définitive du conflit machine-humain. (Source : IMDb, 2024) Durée de 136 minutes, classé R pour violence et langage, le long-métrage alterne habilement entre simulations fluides et rudesse du réel. Les transitions narratives soulignent la dualité ontologique, sans jamais expliciter tous les enjeux stratégiques de Zion, cité souterraine des survivants. Cette économie narrative renforce l'immersion initiale du spectateur. Distribution et équipe technique Keanu Reeves incarne Neo, Laurence Fishburne prête se https://www.youtube.com/embed/Cywo2B_CX2I 2026-10-15T07:51:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641511 https://i.ytimg.com/vi/bG1MeR9sC8c/hqdefault.jpg Maurice - MAURICE - Bande Annonce VOST Quelques années avant la Première Guerre mondiale, la découverte par un jeune bourgeois londonien, intelligent et sensible, Maurice, de ses affinités particulières avec un être de son sexe, Clive. Les tourments et les luttes qui en découlent dans une société victorienne et enfin la victoire de pouvoir assumer en toute honnêteté sa différence https://www.youtube.com/embed/bG1MeR9sC8c 2026-10-15T07:51:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641512 https://i.ytimg.com/vi/IART2JchgBE/hqdefault.jpg May - bande annonce VOST May travaille dans un cabinet vétérinaire. C'est une jeune fille timide et complexée qui a beaucoup du mal à se faire des amis et dont l'attitude est étrange aux yeux des autres. Elle partage son appartement avec sa seule vraie amie, une poupée que lui a donné sa mère quand elle était petite. Un jour, elle flirte avec un jeune mécanicien intrigué par son attitude. Leur relation ne dure pas longtemps et après d'autres brèves rencontres sans lendemain, May décide de se fabriquer elle-même un amant idéal... https://www.youtube.com/embed/IART2JchgBE 2026-10-15T07:51:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641513 https://i.ytimg.com/vi/EMP5ECniJ6U/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Bande annonce finale [Officielle] VOST HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/EMP5ECniJ6U 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641514 https://i.ytimg.com/vi/LyPiCH_4Al4/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Bande annonce finale [Officielle] VF HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/LyPiCH_4Al4 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641515 https://i.ytimg.com/vi/0hG3zZH2Qms/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe : Bande annonce [Officielle] VF HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/0hG3zZH2Qms 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641516 https://i.ytimg.com/vi/3WAG3n0rk4s/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe : Bande annonce [Officielle] VOST HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/3WAG3n0rk4s 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641517 https://i.ytimg.com/vi/-HCRBdVraDI/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Un choix décisif [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/-HCRBdVraDI 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641518 https://i.ytimg.com/vi/qNbrhVcfYHc/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Un choix décisif [Officiel] VOST HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/qNbrhVcfYHc 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641519 https://i.ytimg.com/vi/usmz54_pXn0/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Les Coureurs [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/usmz54_pXn0 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641520 https://i.ytimg.com/vi/ebc265AgPjo/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Les Coureurs [Officiel] VOST HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/ebc265AgPjo 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641521 https://i.ytimg.com/vi/Snc8ElVXYG8/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Attaque nocturne [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/Snc8ElVXYG8 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641522 https://i.ytimg.com/vi/lCjiSt6nIeo/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Attaque nocturne [Officiel] VOST HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/lCjiSt6nIeo 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641523 https://i.ytimg.com/vi/fGKwMP5-oNA/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Le Bloc [Officiel] VOST HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/fGKwMP5-oNA 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641524 https://i.ytimg.com/vi/Asa7nkxgi1Y/hqdefault.jpg Le Labyrinthe - Le Labyrinthe - Extrait Le Bloc [Officiel] VF HD Sorti en 2014, Le Labyrinthe est un film de science-fiction post-apocalyptique réalisé par Wes Ball, adaptant le premier tome de la série de romans L’Épreuve de l’écrivain américain James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). L’intrigue suit Thomas, un adolescent qui se réveille amnésique au sein d’un espace clos appelé le Bloc, entouré d’un immense labyrinthe peuplé de créatures hostiles nommées « Griffeurs » (Source : Wikipédia, 2014 ). Chaque jour, des « coureurs » cartographient ce labyrinthe en perpétuel mouvement, dans l’espoir d’en trouver l’issue, tandis que l’arrivée de nouveaux éléments, dont une jeune fille, vient bouleverser l’équilibre fragile de cette micro-société (Source : Wikipédia, 2014 ). Sans dévoiler la résolution, le récit met progressivement au jour l’existence d’une organisation scientifique et d’une expérience à grande échelle menée sur ces adolescents, dans un monde ravagé par une catastrophe climatique et un virus dévastateur (Source : Wikipédia, 2014 ). Le film s’inscrit ainsi dans la vague des dystopies pour jeunes adultes qui marquent le cinéma hollywoodien du début des années 2010 (Source : Wikipédia, 2014 ). ) Contexte de production et adaptation Le Labyrinthe constitue le premier long métrage de Wes Ball, remarqué auparavant pour son court métrage d’animation Ruin, qui attire l’attention des producteurs de la 20th Century Fox (Source : Wikipédia, 2014 ). Initialement approché pour développer une version longue de ce court métrage, le réalisateur se voit finalement confier l’adaptation de The Maze Runner, premier volet de la série littéraire publiée à partir de 2009 par James Dashner (Source : Wikipédia, 2014 ). Les sociétés de production impliquées incluent Twentieth Century Fox, Gotham Group et Temple Hill Entertainment, dans le cadre d’une coproduction américano-britannique (Source : IMDb, 2014 ). Le film est tourné principalement à Baton Rouge, en Louisiane, où le décor du labyrinthe est construit dans un entrepôt, ce qui permet de contrôler étroitement l’environnement visuel https://www.youtube.com/embed/Asa7nkxgi1Y 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641525 https://i.ytimg.com/vi/I_vOwvqaINM/hqdefault.jpg This Is Not a Love Story - This Is Not A Love Story – Bande Annonce VOSTFR - 2015 Greg est un lycéen introverti, adepte de l’autodérision, qui compte bien finir son année de Terminale le plus discrètement possible. Il passe la plupart de son temps avec son seul ami, Earl, à refaire ses propres versions de grands films classiques. Mais sa volonté de passer inaperçu est mise à mal lorsque sa mère le force à revoir Rachel, une ancienne amie de maternelle atteinte de leucémie. https://www.youtube.com/embed/I_vOwvqaINM 2026-10-15T07:51:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641526 https://i.ytimg.com/vi/Ld4cq4eoJOI/hqdefault.jpg Vérités cachées : La Princesse disparue - Preview - Framed for Murder: A Fixer Upper Mystery starrin Dans la petite ville de Lighthouse Cove, Shannon Hughes est la femme de la situation. Experte en restauration de demeures victoriennes, Shannon met au jour, grâce à son travail, le passé trouble de certaines résidences et se révèle être un fin limier pour résoudre des mystères. Lorsque l'oncle de sa meilleure ami Jennifer est retrouvé sans vie chez lui, Shannon, accompagnée par Macintyre Sullivan, écrivain et nouveau résident en ville, fait tout son possible pour lever le voile sur cette affaire... https://www.youtube.com/embed/Ld4cq4eoJOI 2026-10-15T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641527 https://i.ytimg.com/vi/wL6UH8gD4DY/hqdefault.jpg Extravagances - Extravagances (1995) Bande annonce française VF Noxeema Jackson, Vida Boheme et Chi Chi Rodriguez, trois drag queens, se préparent à participer au concours de beauté à Hollywood. Elles ont rassemblé leurs maigres économies et acheté une vieille Cadillac décapotable. Mais voilà qu'au beau milieu du Midwest leur voiture tombe en panne et les trois amies sont projetées au cœur de l'Amérique profonde... https://www.youtube.com/embed/wL6UH8gD4DY 2026-10-15T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641528 https://i.ytimg.com/vi/Qfqgax50J_o/hqdefault.jpg Lady Gaga's artRAVE - The ARTPOP Ball Live from Paris - Lady Gaga: The artRAVE Live From Paris (Prom Le retour de Lady Gaga en concert à Bercy. La diva de la pop US est de retour en concert à Paris, à Bercy, après deux ans d'absence. Lady GAGA signe un come back très remarqué dans l'univers musical avec son dernier album Art Pop et sa nouvelle tournée ArtRave: The ArtPop Ball. Avec un show et une scène à sa démesure, Lady GAGA vous convie à Paris Bercy pour une expérience musicale qui s'annonce intense, spectaculaire et qui transcendera les fans du genre. Welcome to the artRAVE ARTPOP Greetings Himeros G.U.Y. Donatella Venus Willkommen (Acapella snippet) MANiCURE Just Dance Poker Face / Telephone PARTYNAUSEOUS Interlude Paparazzi Do What U Want Dope Yoü and I Born This Way (acoustic) Jewels N' Drugs Interlude The Edge of Glory Judas / Aura Sexxx Dreams Mary Jane Holland Alejandro Jazz Intro Bang Bang Ratchet Interlude Bad Romance Applause Swine Gypsy https://www.youtube.com/embed/Qfqgax50J_o 2026-10-15T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641529 https://i.ytimg.com/vi/hAbogzTZUIU/hqdefault.jpg Lady Gaga's artRAVE - The ARTPOP Ball Live from Paris - Lady Gaga artRave Live Paris 1080p Full HD Le retour de Lady Gaga en concert à Bercy. La diva de la pop US est de retour en concert à Paris, à Bercy, après deux ans d'absence. Lady GAGA signe un come back très remarqué dans l'univers musical avec son dernier album Art Pop et sa nouvelle tournée ArtRave: The ArtPop Ball. Avec un show et une scène à sa démesure, Lady GAGA vous convie à Paris Bercy pour une expérience musicale qui s'annonce intense, spectaculaire et qui transcendera les fans du genre. Welcome to the artRAVE ARTPOP Greetings Himeros G.U.Y. Donatella Venus Willkommen (Acapella snippet) MANiCURE Just Dance Poker Face / Telephone PARTYNAUSEOUS Interlude Paparazzi Do What U Want Dope Yoü and I Born This Way (acoustic) Jewels N' Drugs Interlude The Edge of Glory Judas / Aura Sexxx Dreams Mary Jane Holland Alejandro Jazz Intro Bang Bang Ratchet Interlude Bad Romance Applause Swine Gypsy https://www.youtube.com/embed/hAbogzTZUIU 2026-10-15T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641530 https://i.ytimg.com/vi/4DHPuMu1Qug/hqdefault.jpg Lady Gaga's artRAVE - The ARTPOP Ball Live from Paris - Lady Gaga presents: artRAVE Live from Paris, Le retour de Lady Gaga en concert à Bercy. La diva de la pop US est de retour en concert à Paris, à Bercy, après deux ans d'absence. Lady GAGA signe un come back très remarqué dans l'univers musical avec son dernier album Art Pop et sa nouvelle tournée ArtRave: The ArtPop Ball. Avec un show et une scène à sa démesure, Lady GAGA vous convie à Paris Bercy pour une expérience musicale qui s'annonce intense, spectaculaire et qui transcendera les fans du genre. Welcome to the artRAVE ARTPOP Greetings Himeros G.U.Y. Donatella Venus Willkommen (Acapella snippet) MANiCURE Just Dance Poker Face / Telephone PARTYNAUSEOUS Interlude Paparazzi Do What U Want Dope Yoü and I Born This Way (acoustic) Jewels N' Drugs Interlude The Edge of Glory Judas / Aura Sexxx Dreams Mary Jane Holland Alejandro Jazz Intro Bang Bang Ratchet Interlude Bad Romance Applause Swine Gypsy https://www.youtube.com/embed/4DHPuMu1Qug 2026-10-15T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641531 https://i.ytimg.com/vi/0MhnUY7Xiok/hqdefault.jpg Lady Gaga's artRAVE - The ARTPOP Ball Live from Paris - Lady Gaga - Venus Live (ArtRAVE - Paris) Le retour de Lady Gaga en concert à Bercy. La diva de la pop US est de retour en concert à Paris, à Bercy, après deux ans d'absence. Lady GAGA signe un come back très remarqué dans l'univers musical avec son dernier album Art Pop et sa nouvelle tournée ArtRave: The ArtPop Ball. Avec un show et une scène à sa démesure, Lady GAGA vous convie à Paris Bercy pour une expérience musicale qui s'annonce intense, spectaculaire et qui transcendera les fans du genre. Welcome to the artRAVE ARTPOP Greetings Himeros G.U.Y. Donatella Venus Willkommen (Acapella snippet) MANiCURE Just Dance Poker Face / Telephone PARTYNAUSEOUS Interlude Paparazzi Do What U Want Dope Yoü and I Born This Way (acoustic) Jewels N' Drugs Interlude The Edge of Glory Judas / Aura Sexxx Dreams Mary Jane Holland Alejandro Jazz Intro Bang Bang Ratchet Interlude Bad Romance Applause Swine Gypsy https://www.youtube.com/embed/0MhnUY7Xiok 2026-10-15T07:51:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641532 https://i.ytimg.com/vi/FplAFjsCIeM/hqdefault.jpg L'île aux secrets - Sea Change (2017) (Trailer) Après la mort de son père, Miranda Merchant rejoint sa mère qui vit sur une île au large de la Nouvelle-Angleterre. Des légendes locales racontent que des créatures à moitié humaines et à moitié aquatiques vivent dans les environs : les Seawalkers. En explorant davantage le passé de sa famille, l'adolescente commence à se questionner sur de potentiels liens avec ce mythe. https://www.youtube.com/embed/FplAFjsCIeM 2026-10-15T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641533 https://i.ytimg.com/vi/nTIfzXx8nJY/hqdefault.jpg The Sun Never Sets - Trailer The Sun Never Sets - Trailer https://www.youtube.com/embed/nTIfzXx8nJY 2026-10-15T07:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641534 https://i.ytimg.com/vi/srnwmedKNG4/hqdefault.jpg Noël en héritage - CHRISTMAS ON HONEYSUCKLE LANE - Hallmark TV Commercial Noël en héritage est réalisé par David I. Strasser, cinéaste actif dans le champ des téléfilms canadiens et nord-américains, notamment dans le registre des fictions sentimentales et familiales de période (Source : SensCritique, 2025 ; Similaires.com, 2021). Le téléfilm est produit par Reel One Entertainment et CMW Winter Productions, deux sociétés spécialisées dans les productions destinées au marché de la télévision et du câble, notamment pour des programmes de Noël tournés au Canada (Source : IMDb, 2021). Le tournage se déroule principalement à Vancouver, en Colombie-Britannique, un centre de production majeur pour les téléfilms de fiction, utilisé pour représenter une petite ville nord-américaine fictive, ici Willow Hill (Source : IMDb, 2021). D’une durée d’environ 1h25, le téléfilm est tourné en langue anglaise, puis diffusé en version doublée ou sous-titrée sur différentes plates-formes francophones, sous le titre Noël en héritage (Source : Apple TV, 2021 ; IMDb, 2021). Il est par ailleurs exploité sous un autre titre international, The Picture of Christmas, mentionné notamment sur certaines éditions vidéo et dans les bases de données cinématographiques (Source : IMDb, 2021). La sortie française du téléfilm intervient le 24 décembre 2021, dans un créneau de programmation associé aux grilles spéciales de fin d’année, ce qui contribue à l’inscrire dans une offre saisonnière de fictions de Noël à destination d’un large public familial (Source : IMDb, 2021). Au Canada, Noël en héritage s’insère dans une production annuelle dense de téléfilms de fête, soutenue par des chaînes spécialisées et des diffuseurs qui misent sur ce type de contenus pour renforcer leur offre durant l’hiver (Source : IMDb, 2021 ; Reel One Entertainment, 2021). La distribution internationale repose sur des partenariats avec des plateformes et des diffuseurs européens, parmi lesquels Apple TV pour la mise à disposition en vidéo à la demande sur le marché francophone (Source : Apple TV, 2021). L’architecture de production témoigne d’un modèl https://www.youtube.com/embed/srnwmedKNG4 2026-10-15T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641535 https://i.ytimg.com/vi/aasYJcvHhj0/hqdefault.jpg Le Vaisseau fantôme - Nausicaä de la vallée du vent / Kaze no Tani no Naushika [Trailer] Dans un monde où la nature est hostile à l’Homme, Nausicaä – princesse de la Vallée du Vent – se bat pour protéger son village. Mais la guerre des hommes frappe à leur porte. Les vestiges d’une humanité industrielle menacent l’équilibre entre les rescapés humains du grand cataclysme et les insectes, protecteurs de la forêt toxique. https://www.youtube.com/embed/aasYJcvHhj0 2026-10-15T07:51:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641536 https://i.ytimg.com/vi/dnhC-4Xy2Xc/hqdefault.jpg GIANT CROCODILE: BLOODY DESTROYER - Giant Crocodile (1980) - Thai Theatrical Trailer GIANT CROCODILE: BLOODY DESTROYER - Giant Crocodile (1980) - Thai Theatrical Trailer https://www.youtube.com/embed/dnhC-4Xy2Xc 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641537 https://i.ytimg.com/vi/q83r8_ORcuI/hqdefault.jpg A Thousand Little Cuts - A Thousand Little Cuts - Trailer Une jeune femme se réveille dans un hôpital, convaincue qu'elle se remet d'une opération chirurgicale mineure, pour se retrouver dans une bataille d'esprit avec un psychiatre qui ne peut pas la laisser partir jusqu'à ce qu'elle se souvienne de "ce qui s'est passé cette nuit-là". Les événements prennent une tournure plus sombre alors que le médecin et le patient tentent de découvrir non seulement l'événement traumatisant qu'Anne supprime, mais aussi qui était là, pourquoi cela s'est produit et pourquoi le subconscient d'Anne se bat si fort pour l'empêcher d'en parler. https://www.youtube.com/embed/q83r8_ORcuI 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641538 https://i.ytimg.com/vi/6zmqum_Rx2A/hqdefault.jpg Strange Planet - Strange Planet - Trailer Strange Planet - Strange Planet - Trailer https://www.youtube.com/embed/6zmqum_Rx2A 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641539 https://i.ytimg.com/vi/_UsBRUoDPCI/hqdefault.jpg Le Trésor - LE TRÉSOR - Bande Annonce VOST À Bucarest, Costi est un jeune père de famille accompli. Le soir, il aime lire les aventures de Robin des Bois à son fils de 6 ans pour l’aider à s’endormir. Un jour, son voisin lui confie qu’il est certain qu’un trésor est enterré dans le jardin de ses grands-parents ! Et si Costi accepte de louer un détecteur de métaux et de l’accompagner pendant une journée, il serait prêt à partager le butin avec lui. D’abord sceptique, et en dépit de tous les obstacles, Costi se laisse finalement entraîner dans l’aventure… https://www.youtube.com/embed/_UsBRUoDPCI 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641540 https://i.ytimg.com/vi/vR9KRMJRZ9Q/hqdefault.jpg Le Trésor - LE TRÉSOR - Extrait 3 À Bucarest, Costi est un jeune père de famille accompli. Le soir, il aime lire les aventures de Robin des Bois à son fils de 6 ans pour l’aider à s’endormir. Un jour, son voisin lui confie qu’il est certain qu’un trésor est enterré dans le jardin de ses grands-parents ! Et si Costi accepte de louer un détecteur de métaux et de l’accompagner pendant une journée, il serait prêt à partager le butin avec lui. D’abord sceptique, et en dépit de tous les obstacles, Costi se laisse finalement entraîner dans l’aventure… https://www.youtube.com/embed/vR9KRMJRZ9Q 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641541 https://i.ytimg.com/vi/CCHRMtsz7rM/hqdefault.jpg Le Trésor - LE TRÉSOR - Extrait 2 À Bucarest, Costi est un jeune père de famille accompli. Le soir, il aime lire les aventures de Robin des Bois à son fils de 6 ans pour l’aider à s’endormir. Un jour, son voisin lui confie qu’il est certain qu’un trésor est enterré dans le jardin de ses grands-parents ! Et si Costi accepte de louer un détecteur de métaux et de l’accompagner pendant une journée, il serait prêt à partager le butin avec lui. D’abord sceptique, et en dépit de tous les obstacles, Costi se laisse finalement entraîner dans l’aventure… https://www.youtube.com/embed/CCHRMtsz7rM 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641542 https://i.ytimg.com/vi/VuT1jPo2Mlk/hqdefault.jpg Le Trésor - LE TRÉSOR - Extrait 1 À Bucarest, Costi est un jeune père de famille accompli. Le soir, il aime lire les aventures de Robin des Bois à son fils de 6 ans pour l’aider à s’endormir. Un jour, son voisin lui confie qu’il est certain qu’un trésor est enterré dans le jardin de ses grands-parents ! Et si Costi accepte de louer un détecteur de métaux et de l’accompagner pendant une journée, il serait prêt à partager le butin avec lui. D’abord sceptique, et en dépit de tous les obstacles, Costi se laisse finalement entraîner dans l’aventure… https://www.youtube.com/embed/VuT1jPo2Mlk 2026-10-15T07:51:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641543 https://i.ytimg.com/vi/16G_ee05Wdw/hqdefault.jpg Behemoth! - Behemoth! - Première bande-annonce (VF) | Searchlight Pictures Behemoth! - Behemoth! - Première bande-annonce (VF) | Searchlight Pictures https://www.youtube.com/embed/16G_ee05Wdw 2026-10-15T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641544 https://i.ytimg.com/vi/VLfl1LZ4sdI/hqdefault.jpg Behemoth! - Behemoth! - Première bande-annonce (VOST) | Searchlight Pictures Behemoth! - Behemoth! - Première bande-annonce (VOST) | Searchlight Pictures https://www.youtube.com/embed/VLfl1LZ4sdI 2026-10-15T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641545 https://i.ytimg.com/vi/5SohUK9E_eo/hqdefault.jpg Misty Green - Official Trailer 2 Misty Green - Official Trailer 2 https://www.youtube.com/embed/5SohUK9E_eo 2026-10-15T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641546 https://i.ytimg.com/vi/ACaWuqeLpSk/hqdefault.jpg Misty Green - Official Trailer Misty Green - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/ACaWuqeLpSk 2026-10-15T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641547 https://i.ytimg.com/vi/_7XT640q6s0/hqdefault.jpg Misty Green - Chris Rock, Rosalind Eleazar, Daniel Kaluuya, Topher Grace, and Amy Landecker on Misty Misty Green - Chris Rock, Rosalind Eleazar, Daniel Kaluuya, Topher Grace, and Amy Landecker on Misty Green https://www.youtube.com/embed/_7XT640q6s0 2026-10-15T07:51:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641548 https://i.ytimg.com/vi/j3CFj1R9HbQ/hqdefault.jpg Alien, le huitième passager - Alien, le huitième passager (1979) Bande Annonce Officielle VF Le scénario d’« Alien, le huitième passager » est écrit par Dan O’Bannon, qui s’inspire de plusieurs œuvres de science-fiction et d’horreur antérieures, et est développé à partir d’une histoire cosignée avec Ronald Shusett, laquelle met au centre un équipage confronté à un organisme extraterrestre hostile à bord d’un vaisseau de transport. (Source : Wikipedia, 2002) Le projet est pris en charge par la 20th Century Fox à la fin des années 1970, dans un contexte marqué par le succès de films de science-fiction comme « Star Wars », qui incite les studios à investir davantage ce registre, tout en cherchant à se distinguer par un ton plus sombre et anxiogène. (Source : Wikipedia, 2002) Ridley Scott, alors réalisateur britannique ayant signé notamment « The Duellists », est choisi pour mettre en scène le film, les producteurs voyant dans son travail visuel une capacité à articuler réalisme industriel et atmosphère stylisée. (Source : Wikipedia, 2002) Le budget de production est estimé à environ 11 millions de dollars, ce qui permet la mise en place de décors détaillés et d’effets spéciaux ambitieux pour l’époque, en particulier dans la conception de la créature et des environnements extraterrestres. (Source : IMDb, 2012 ; Statista, 2024) Le développement du film s’inscrit également dans une volonté de combiner les codes du film d’horreur et de la science-fiction, en intégrant une structure de récit proche du film de maison hantée ou du slasher dans un cadre spatial. (Source : Wikipedia, 2002) Dan O’Bannon et les producteurs font appel à l’artiste suisse H. R. Giger pour concevoir la créature et l’esthétique du vaisseau extraterrestre, estimant que son univers visuel organique et mécanique correspond à la tonalité recherchée ; ces choix plastiques vont fortement marquer l’identité du film. (Source : Wikipedia, 2002) En parallèle, la préparation de la distribution et la mise en place d’un casting réduit à sept membres visent à renforcer le caractère claustrophobe de l’ensemble, en concentrant l’action sur un grou https://www.youtube.com/embed/j3CFj1R9HbQ 2026-10-15T07:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641549 https://i.ytimg.com/vi/9UpZYDdRS40/hqdefault.jpg The Thing - The Thing (1982) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) The Thing est un film de science-fiction horrifique canado-américain réalisé par Matthijs van Heijningen Jr., cinéaste néerlandais qui signe ici son premier long métrage de fiction pour le cinéma, après une carrière dans la publicité (Source : Wikipédia, 2011). Le projet est développé comme une préquelle directe du film The Thing de John Carpenter, lui-même adaptation de la nouvelle Who Goes There? de John W. Campbell publiée en 1938, ce qui inscrit le film de 2011 dans une chaîne d’adaptations couvrant plusieurs décennies (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est écrit par Eric Heisserer, à partir d’un traitement initial de Ronald D. Moore, figure associée à la télévision de science-fiction, notamment avec le reboot de Battlestar Galactica (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit par Strike Entertainment et Morgan Creek Productions, en partenariat avec Universal Pictures, qui détient déjà les droits du film de Carpenter et cherche à exploiter son capital symbolique auprès d’un nouveau public (Source : Wikipédia, 2011 ; CineImage, 2012). Le tournage a lieu principalement au Canada, ce choix permettant de recréer les paysages enneigés de l’Antarctique tout en optimisant les conditions de production et de financement liées aux dispositifs locaux d’aide au cinéma (Source : Wikipédia, 2011). Le projet est conçu pour s’imbriquer narrativement avec le film de 1982, en veillant à reconstituer des éléments de décor et des traces visuelles déjà aperçues dans la station norvégienne du film de Carpenter, comme la bâtisse incendiée ou certains corps déformés (Source : Wikipédia, 2011). ) Intrigue, univers et thématiques L’intrigue se déroule en 1982 au sein de la station de recherche norvégienne « Thule », où une équipe découvre un vaisseau extraterrestre enfoui dans la glace ainsi qu’une créature gelée à proximité, prise dans un bloc de glace que les scientifiques extraient et ramènent dans leur base (Source : Wikipédia, 2011). La paléontologue américaine Kate Lloyd est recrutée par le docteur Sander Halvorson p https://www.youtube.com/embed/9UpZYDdRS40 2026-10-15T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641550 https://i.ytimg.com/vi/NSldXrDqcSQ/hqdefault.jpg The Thing - The Thing (1982) | Trailer HD 1080p Scope VOSTF The Thing est un film de science-fiction horrifique canado-américain réalisé par Matthijs van Heijningen Jr., cinéaste néerlandais qui signe ici son premier long métrage de fiction pour le cinéma, après une carrière dans la publicité (Source : Wikipédia, 2011). Le projet est développé comme une préquelle directe du film The Thing de John Carpenter, lui-même adaptation de la nouvelle Who Goes There? de John W. Campbell publiée en 1938, ce qui inscrit le film de 2011 dans une chaîne d’adaptations couvrant plusieurs décennies (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est écrit par Eric Heisserer, à partir d’un traitement initial de Ronald D. Moore, figure associée à la télévision de science-fiction, notamment avec le reboot de Battlestar Galactica (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit par Strike Entertainment et Morgan Creek Productions, en partenariat avec Universal Pictures, qui détient déjà les droits du film de Carpenter et cherche à exploiter son capital symbolique auprès d’un nouveau public (Source : Wikipédia, 2011 ; CineImage, 2012). Le tournage a lieu principalement au Canada, ce choix permettant de recréer les paysages enneigés de l’Antarctique tout en optimisant les conditions de production et de financement liées aux dispositifs locaux d’aide au cinéma (Source : Wikipédia, 2011). Le projet est conçu pour s’imbriquer narrativement avec le film de 1982, en veillant à reconstituer des éléments de décor et des traces visuelles déjà aperçues dans la station norvégienne du film de Carpenter, comme la bâtisse incendiée ou certains corps déformés (Source : Wikipédia, 2011). ) Intrigue, univers et thématiques L’intrigue se déroule en 1982 au sein de la station de recherche norvégienne « Thule », où une équipe découvre un vaisseau extraterrestre enfoui dans la glace ainsi qu’une créature gelée à proximité, prise dans un bloc de glace que les scientifiques extraient et ramènent dans leur base (Source : Wikipédia, 2011). La paléontologue américaine Kate Lloyd est recrutée par le docteur Sander Halvorson p https://www.youtube.com/embed/NSldXrDqcSQ 2026-10-15T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641551 https://i.ytimg.com/vi/VSZbppxWrN4/hqdefault.jpg The Thing - The Thing (1982) | Extrait VF The Thing est un film de science-fiction horrifique canado-américain réalisé par Matthijs van Heijningen Jr., cinéaste néerlandais qui signe ici son premier long métrage de fiction pour le cinéma, après une carrière dans la publicité (Source : Wikipédia, 2011). Le projet est développé comme une préquelle directe du film The Thing de John Carpenter, lui-même adaptation de la nouvelle Who Goes There? de John W. Campbell publiée en 1938, ce qui inscrit le film de 2011 dans une chaîne d’adaptations couvrant plusieurs décennies (Source : Wikipédia, 2011). Le scénario est écrit par Eric Heisserer, à partir d’un traitement initial de Ronald D. Moore, figure associée à la télévision de science-fiction, notamment avec le reboot de Battlestar Galactica (Source : Wikipédia, 2011). Le film est produit par Strike Entertainment et Morgan Creek Productions, en partenariat avec Universal Pictures, qui détient déjà les droits du film de Carpenter et cherche à exploiter son capital symbolique auprès d’un nouveau public (Source : Wikipédia, 2011 ; CineImage, 2012). Le tournage a lieu principalement au Canada, ce choix permettant de recréer les paysages enneigés de l’Antarctique tout en optimisant les conditions de production et de financement liées aux dispositifs locaux d’aide au cinéma (Source : Wikipédia, 2011). Le projet est conçu pour s’imbriquer narrativement avec le film de 1982, en veillant à reconstituer des éléments de décor et des traces visuelles déjà aperçues dans la station norvégienne du film de Carpenter, comme la bâtisse incendiée ou certains corps déformés (Source : Wikipédia, 2011). ) Intrigue, univers et thématiques L’intrigue se déroule en 1982 au sein de la station de recherche norvégienne « Thule », où une équipe découvre un vaisseau extraterrestre enfoui dans la glace ainsi qu’une créature gelée à proximité, prise dans un bloc de glace que les scientifiques extraient et ramènent dans leur base (Source : Wikipédia, 2011). La paléontologue américaine Kate Lloyd est recrutée par le docteur Sander Halvorson p https://www.youtube.com/embed/VSZbppxWrN4 2026-10-15T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641552 https://i.ytimg.com/vi/pjuywllE6nI/hqdefault.jpg Vanished in an Instant - Trailer Vanished in an Instant - Trailer https://www.youtube.com/embed/pjuywllE6nI 2026-10-15T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641553 https://i.ytimg.com/vi/SoPiIj4Dv6U/hqdefault.jpg De l'autre côté du vent - De l'autre côté du vent - Bande Annonce VOST Conçu comme un retour de **Orson** Welles au cinéma américain après plusieurs années d’activité principalement en Europe, The Other Side of the Wind est initié à la fin des années 1960, alors que le cinéaste cherche à financer un projet indépendant hors des circuits des grands studios. (Source : Wikipedia, 2018) Le tournage débute en 1970 et se poursuit de manière intermittente jusqu’en 1976, selon les opportunités de financement et la disponibilité des interprètes, en particulier John Huston, choisi pour incarner le réalisateur fictif J.J. Hannaford. (Source : Wikipedia, 2018 ; Screen Rant, 2024) Le financement du film s’appuie sur une structure complexe impliquant notamment la société française Les Films de l’Astrophore et la société iranienne SACI, ce qui entraîne par la suite des litiges liés aux droits de propriété du négatif. (Source : Wikipédia, 2010) Par ailleurs, plusieurs segments sont tournés dans des lieux distincts, comme les Southwestern Studios à Carefree, en Arizona, ainsi que des décors en extérieur en Californie, ce qui contribue au caractère fragmentaire de la matière filmée. (Source : IMDb, 2018) Cette même période est marquée par les expérimentations formelles de Welles au montage, déjà visibles dans F for Fake, où il utilise plusieurs moviolas simultanément pour jouer sur la vitesse de découpe et les ruptures de rythme. (Source : Wikipedia, 2018) Pour The Other Side of the Wind, le cinéaste va plus loin, s’entourant d’une équipe d’assistants et disposant jusqu’à cinq moviolas en demi-cercle afin d’assembler des matériaux hétérogènes tournés sur plusieurs années. (Source : Wikipedia, 2018) À sa mort en 1985, Welles a monté environ quarante minutes du film, mais la combinaison d’obstacles financiers, juridiques et politiques empêche toute finalisation. (Source : The New Yorker, 2018 ; Wikipedia, 2018) Le projet reste alors dans un état inachevé, conservé sous forme de rushes dispersés, ce qui alimente pendant des décennies son statut d’œuvre fantôme au sein de la filmographie de Welles. (Sourc https://www.youtube.com/embed/SoPiIj4Dv6U 2026-10-15T07:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641554 https://i.ytimg.com/vi/3dShEw3PAuQ/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - The Trailer That Sold Britain Hammer’s First Technicolour Horror in 1 En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/3dShEw3PAuQ 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641555 https://i.ytimg.com/vi/_CDF6AyAwvk/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - 4K Restoration | Official Trailer En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/_CDF6AyAwvk 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641556 https://i.ytimg.com/vi/q9SIbIgW6CE/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Trailer En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/q9SIbIgW6CE 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641557 https://i.ytimg.com/vi/qEz02uxCPOM/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Original Theatrical Trailer En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/qEz02uxCPOM 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641558 https://i.ytimg.com/vi/WIT3ehO7JWw/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Was Baron Frankenstein Hammer's Biggest Womaniser? En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/WIT3ehO7JWw 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641559 https://i.ytimg.com/vi/WE15tulcB0Q/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - The Scene That Changed British Horror Forever En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/WE15tulcB0Q 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641560 https://i.ytimg.com/vi/bJ94j4mAj58/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - They Brought Frankenstein Back From the Dead | The Curse of Frankenst En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/bJ94j4mAj58 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641561 https://i.ytimg.com/vi/sjdckfqPgAk/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - “I’ve Never Done a Day’s Work in My Life” | Melvyn Hayes on Young Vic En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/sjdckfqPgAk 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641562 https://i.ytimg.com/vi/d-wYCvcTz8s/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Tea Rooms & Kindness: Joyce Broughton Remembers Peter Cushing En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/d-wYCvcTz8s 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641563 https://i.ytimg.com/vi/LE3oTtkBIOQ/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Lord Byron’s Challenge Created Frankenstein?! | A Gothic History of F En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/LE3oTtkBIOQ 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641564 https://i.ytimg.com/vi/hBp-SiiQ6mU/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Oscar-Winner Dave Elsey Recreates Frankenstein’s Creature After 68 Ye En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/hBp-SiiQ6mU 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641565 https://i.ytimg.com/vi/jVKcuV4pn9E/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Resurrecting Horror History | Inside Hammer’s The Curse of Frankenste En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/jVKcuV4pn9E 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641566 https://i.ytimg.com/vi/Odgt6UkFRWw/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - An Unexpected Arrival Sparks Tension En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/Odgt6UkFRWw 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641567 https://i.ytimg.com/vi/XFcwv3qCUVQ/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Exclusive Q&A from The Curse of Frankenstein Premiere Behind the Sce En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/XFcwv3qCUVQ 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641568 https://i.ytimg.com/vi/xkEo77olW9Q/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Paul’s Moral Compass is Tested in Victor’s Darkest Lab Scene En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/xkEo77olW9Q 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641569 https://i.ytimg.com/vi/DLmLx8LUPI4/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Peter Cushing Is Unstoppable En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/DLmLx8LUPI4 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641570 https://i.ytimg.com/vi/NQEWbeNb1sI/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Exclusive First Look: 4K Resurrection! En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/NQEWbeNb1sI 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641571 https://i.ytimg.com/vi/v6gf0xIo_1U/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - The Birth of Hammer Horror’s Most Terrifying Creation En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/v6gf0xIo_1U 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641572 https://i.ytimg.com/vi/KnAUeW3lzpU/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Frankenstein's Monster Breaks Free En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/KnAUeW3lzpU 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641573 https://i.ytimg.com/vi/4_ly6fg9Qj4/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Clip En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/4_ly6fg9Qj4 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641574 https://i.ytimg.com/vi/JZi0qvsMpwE/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Opening En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/JZi0qvsMpwE 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641575 https://i.ytimg.com/vi/Zvj_OESzhps/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Restoration Comparison En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/Zvj_OESzhps 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641576 https://i.ytimg.com/vi/zylaArDlKC4/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Monster is Shot En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/zylaArDlKC4 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641577 https://i.ytimg.com/vi/44jz-KFTSwA/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Monster On Fire En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/44jz-KFTSwA 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641578 https://i.ytimg.com/vi/6MX9bLKKMGY/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Blind Walker En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/6MX9bLKKMGY 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641579 https://i.ytimg.com/vi/zz95zAuY5OU/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Staircase Murder En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/zz95zAuY5OU 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641580 https://i.ytimg.com/vi/E3r7ON7bvqs/hqdefault.jpg Frankenstein s'est échappé ! - Joe Dante on THE CURSE OF FRANKENSTEIN En partant de cadavres, le baron Frankenstein veut créer un être humain personnifiant l'homme idéal. https://www.youtube.com/embed/E3r7ON7bvqs 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641581 https://i.ytimg.com/vi/xjxyNC25524/hqdefault.jpg Fous d'Irène - Fous d'Irène - le passage de la vache :) Charlie Baileygates est un policier souffrant de troubles de la personnalité. Après avoir suivi un traitement médical, il se voit confier la mission d'escorter Irène Waters dans un autre État, où elle est recherchée pour une grave violation au code de la route. Mais Charlie entame ce voyage en oubliant ses médicaments, permettant par là même à son alter ego dérangé, Hank, de refaire surface. Et lorsque les deux personnalités commencent à se disputer l'amour de leur belle prisonnière, Irène se rend compte qu'elle est finalement attirée... par les deux. https://www.youtube.com/embed/xjxyNC25524 2026-10-15T07:51:49+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641582 https://i.ytimg.com/vi/V64B9WObjfg/hqdefault.jpg Lolita malgré moi 2 - Mean Girls 2 Official Trailer (HD) Âgée de 17 ans, Johanna «Jo» Mitchell est un véritable garçon manqué qui vit avec son père, un pilote de NASCAR. En échange du paiement de ses études à l'université de ses rêves, Jo accepte de se lier d'amitié avec Abby. Les deux filles font équipe pour affronter les «méchantes» de l'école, qui se font appeler les «Plastiques», Mandi, Hope et Chastity... https://www.youtube.com/embed/V64B9WObjfg 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641583 https://i.ytimg.com/vi/DiEk3WvpGRw/hqdefault.jpg Mean Streets - Mean streets En 1973, à New York, dans la petite Italie, Johnny Boy et Charlie, des malfrats à l'affût de combines louches, côtoient les mafiosi qu'ils envient. Pour accéder au haut du pavé, une règle impérative : respecter la loi d'honneur du milieu. Charlie, lui, a ses chances, car il a un oncle mafieux. Mais le problème se pose pour Johnny, un bagarreur inconscient, criblé de dettes. Lorsque celui-ci se procure une arme à feu et commence à faire le malin, ça dérape... https://www.youtube.com/embed/DiEk3WvpGRw 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641584 https://i.ytimg.com/vi/-r-HtsJPgto/hqdefault.jpg Seven Snipers - Official Trailer Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/-r-HtsJPgto 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641585 https://i.ytimg.com/vi/_CupQgxBKPE/hqdefault.jpg Seven Snipers - Two is one. One is none. Together, we survive. Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/_CupQgxBKPE 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641586 https://i.ytimg.com/vi/SWDxjPeAtVA/hqdefault.jpg Seven Snipers - Inhale… hold… release. The hunt begins this FRIDAY. Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/SWDxjPeAtVA 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641587 https://i.ytimg.com/vi/t--EvV2e97k/hqdefault.jpg Seven Snipers - Trust nobody. Take everything. Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/t--EvV2e97k 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641588 https://i.ytimg.com/vi/RX8c8wybhaM/hqdefault.jpg Seven Snipers - Target acquired. Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/RX8c8wybhaM 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641589 https://i.ytimg.com/vi/5u8aKycIm9k/hqdefault.jpg Seven Snipers - One shot changes everything. Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/5u8aKycIm9k 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641590 https://i.ytimg.com/vi/aS-wCdvGuD0/hqdefault.jpg Seven Snipers - "Shot Down" Clip Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/aS-wCdvGuD0 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641591 https://i.ytimg.com/vi/On_UYuiHCqQ/hqdefault.jpg Seven Snipers - "Stay Low" Clip Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/On_UYuiHCqQ 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641592 https://i.ytimg.com/vi/DiXcl3PH8fQ/hqdefault.jpg Seven Snipers - Trailer Présenté dans la sélection des sorties très attendues du printemps deux mille vingt-six sur IMDb, « Seven Snipers » arrive avec un format ramassé de quatre-vingt-sept minutes et une étiquette de thriller d'action. La mise en ligne de sa fiche s’accompagne d’une image créditée à Tim Roth, Ioan Gruffudd, Radha Mitchell, Bianca Wallace et Annabel Wolfe, tandis que le site rattache le projet à l’identifiant tt36926359. (Source : IMDb, 2026) « Seven Snipers » de Sandra Sciberras : Radha Mitchell et Tim Roth dans un thriller d’action australien Sandra Sciberras signe « Seven Snipers », annoncé pour deux mille vingt-six et attribué à l’Australie dans la fiche locale. Andrew O'Keefe en est le scénariste, Radha Mitchell et Tim Roth occupent les rôles principaux, et le film s’inscrit dans une économie narrative resserrée. (Source : IMDb, 2026) Le point de départ tient en une situation de siège. Une sniper à la retraite vit cachée dans un ranch australien et doit réunir son escouade d’élite lorsqu’un chef de guerre vengeur menace sa fille. La formulation pose un enjeu familier du thriller d’action, centré sur la reprise des armes, le passé qui resurgit et la protection du cercle intime. (Source : IMDb, 2026) Le titre promet un groupe, la fiche n’en dit pas davantage. La présence de Bianca Wallace, Annabel Wolfe et Ioan Gruffudd sur l’image IMDb laisse supposer un ensemble de personnages plus large, sans qu’aucune précision de rôle n’accompagne cette mention. (Source : IMDb, 2026) Réalisatrice : Sandra Sciberras Scénariste : Andrew O'Keefe Genre : thriller, action Durée : quatre-vingt-sept minutes Pays : Australie Acteurs principaux : Radha Mitchell, Tim Roth Autres noms visibles sur l’image IMDb : Ioan Gruffudd, Bianca Wallace, Annabel Wolfe Identifiant IMDb : tt36926359 « Seven Snipers » sur IMDb : une mécanique de retour au combat et de menace familiale Le synopsis mis en ligne articule trois mouvements très lisibles. Une ancienne tireuse d’élite s’est retirée dans un ranch, un danger exté https://www.youtube.com/embed/DiXcl3PH8fQ 2026-10-15T07:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641593 https://i.ytimg.com/vi/soKGihcLSB0/hqdefault.jpg Le Flingueur - Le Flingueur - Bande-Annonce 1 - VF Arthur Bishop, tueur à gages méthodique spécialisé dans les « accidents » parfaitement maquillés, voit la mécanique bien huilée de son existence se dérégler lorsqu’un contrat le contraint à éliminer son mentor et ami Harry McKenna, puis à prendre sous son aile le fils de ce dernier, Steve, décidé à venger la mort de son père (Source : Metropolitan Films, 2011). Dans ce thriller d’action, l’apprentissage du jeune homme et la double loyauté de Bishop installent une tension continue entre transmission du savoir-faire, mensonge initial et logique de règlement de comptes au sein d’un univers criminel structuré (Source : IMDb, 2011 ; Metropolitan Films, 2011). Le récit articule ainsi scènes d’exécutions sophistiquées, affrontements armés et trajectoires individuelles marquées par la dissimulation, sur fond de rivalités internes à l’organisation qui emploie Bishop (Source : Wikipédia, 2011 ; IMDb, 2011). Genèse et place dans la filmographie d’action Le Flingueur est la reprise d’un film homonyme réalisé en 1972 par Michael Winner, déjà intitulé The Mechanic en version originale, avec Charles Bronson dans le rôle d’un tueur professionnel chargé de former un jeune disciple (Source : Wikipédia, 1972). Le remake de 2011, mis en scène par Simon West, s’inscrit dans une logique de réactualisation d’un classique du polar américain, tout en conservant l’architecture de base du récit autour de la figure du « mécanicien » du crime organisé (Source : Wikipédia, 2011). Comme l’original, le film explore le fonctionnement d’un tueur opérant pour une structure hiérarchisée, où les contrats sont négociés par des intermédiaires et exécutés selon des protocoles stricts, mais transpose cette dynamique dans un univers contemporain marqué par d’autres codes visuels et rythmiques (Source : Wikipédia, 2011 ; IMDb, 2011). Par ailleurs, la présence de Jason Statham, déjà identifié au début des années 2000 comme figure récurrente du cinéma d’action anglo-saxon, contribue à inscrire ce remake dans un continuum de productions centrées sur des p https://www.youtube.com/embed/soKGihcLSB0 2026-10-15T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641594 https://i.ytimg.com/vi/DrSn_JOEkso/hqdefault.jpg Le Flingueur - Le Flingueur bande annonce VF Arthur Bishop, tueur à gages méthodique spécialisé dans les « accidents » parfaitement maquillés, voit la mécanique bien huilée de son existence se dérégler lorsqu’un contrat le contraint à éliminer son mentor et ami Harry McKenna, puis à prendre sous son aile le fils de ce dernier, Steve, décidé à venger la mort de son père (Source : Metropolitan Films, 2011). Dans ce thriller d’action, l’apprentissage du jeune homme et la double loyauté de Bishop installent une tension continue entre transmission du savoir-faire, mensonge initial et logique de règlement de comptes au sein d’un univers criminel structuré (Source : IMDb, 2011 ; Metropolitan Films, 2011). Le récit articule ainsi scènes d’exécutions sophistiquées, affrontements armés et trajectoires individuelles marquées par la dissimulation, sur fond de rivalités internes à l’organisation qui emploie Bishop (Source : Wikipédia, 2011 ; IMDb, 2011). Genèse et place dans la filmographie d’action Le Flingueur est la reprise d’un film homonyme réalisé en 1972 par Michael Winner, déjà intitulé The Mechanic en version originale, avec Charles Bronson dans le rôle d’un tueur professionnel chargé de former un jeune disciple (Source : Wikipédia, 1972). Le remake de 2011, mis en scène par Simon West, s’inscrit dans une logique de réactualisation d’un classique du polar américain, tout en conservant l’architecture de base du récit autour de la figure du « mécanicien » du crime organisé (Source : Wikipédia, 2011). Comme l’original, le film explore le fonctionnement d’un tueur opérant pour une structure hiérarchisée, où les contrats sont négociés par des intermédiaires et exécutés selon des protocoles stricts, mais transpose cette dynamique dans un univers contemporain marqué par d’autres codes visuels et rythmiques (Source : Wikipédia, 2011 ; IMDb, 2011). Par ailleurs, la présence de Jason Statham, déjà identifié au début des années 2000 comme figure récurrente du cinéma d’action anglo-saxon, contribue à inscrire ce remake dans un continuum de productions centrées sur des p https://www.youtube.com/embed/DrSn_JOEkso 2026-10-15T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641595 https://i.ytimg.com/vi/keqwatSu_f8/hqdefault.jpg Megamind - Megamind bande annonce vf fr HD Megamind est un long métrage d’animation américain en images de synthèse produit par DreamWorks Animation et Pacific Data Images, et distribué par Paramount Pictures aux États‑Unis (Source : Wikipédia, 2010). Le film est réalisé par Tom McGrath, cinéaste déjà associé au studio pour la franchise Madagascar, et s’inscrit dans la continuité de la ligne éditoriale de DreamWorks, qui explore régulièrement le registre de la comédie parodique et du détournement de genres établis (Source : Wikipédia, 2010). D’une durée d’environ 96 minutes, le long métrage appartient au registre de la comédie animée super‑héroïque, avec un ton oscillant entre satire légère et récit d’action spectaculaire (Source : Wikipédia, 2010). Sur le plan de la production, le film mobilise les départements historiques du studio, notamment en matière d’animation de personnages, d’effets visuels et de mise en scène d’environnements urbains stylisés (Source : DreamWorks Animation Wiki, 2026). Le scénario développe la trajectoire d’un antagoniste nommé Megamind, venu d’une autre planète et devenu super‑vilain à Metro City, opposé à Metro Man, figure héroïque admirée du public (Source : Wikipédia, 2010). Après avoir éliminé par accident son rival, Megamind tente de recréer un adversaire en dotant un humain de pouvoirs, ce qui conduit à la naissance d’un nouveau personnage surpuissant et instable, Tighten, dont la dérive nourrit le conflit central (Source : Wikipédia, 2010). Le récit accorde une place structurante au personnage de Roxanne Ritchi, journaliste télévisée qui devient un relais entre la population et les différents protagonistes costumés, et qui contribue à mettre en lumière les contradictions du super‑vilain (Source : Wikipédia, 2010). La bande originale est signée par Hans Zimmer et Lorne Balfe, compositeurs régulièrement associés à de grandes productions hollywoodiennes, venant renforcer le caractère spectaculaire des séquences d’action tout en jouant de citations sonores liées au film de super‑héros (Source : DvdCritiques, 2010). Distribu https://www.youtube.com/embed/keqwatSu_f8 2026-10-15T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641596 https://i.ytimg.com/vi/frRVn_Vl2cs/hqdefault.jpg Megan Is Missing - The First 10 Minutes of Megan Is Missing Megan Stewart et Amy Herman sont deux jeunes adolescentes que tout oppose mais qui forment une amitié très solide. Megan est une débauchée qui enchaîne les fêtes, tandis qu'Amy est une grande timide mal à l'aise socialement. Un jour, Megan va disparaître après être allée à un rendez-vous pour rencontrer un certain Josh, un soi-disant jeune homme plus âgée qu'elle. À mesure que les médias vont s'emparer de cette histoire, Amy va tout faire pour retrouver sa meilleure amie, mais ce sur quoi elle va tomber dépassera toutes les limites de son cerveau pur et innocent, et l'entraînera dans une spirale horrifique infernale et effroyable. https://www.youtube.com/embed/frRVn_Vl2cs 2026-10-15T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641597 https://i.ytimg.com/vi/5-jsFEm9Xqo/hqdefault.jpg Megan Is Missing - Megan Is Missing Megan Stewart et Amy Herman sont deux jeunes adolescentes que tout oppose mais qui forment une amitié très solide. Megan est une débauchée qui enchaîne les fêtes, tandis qu'Amy est une grande timide mal à l'aise socialement. Un jour, Megan va disparaître après être allée à un rendez-vous pour rencontrer un certain Josh, un soi-disant jeune homme plus âgée qu'elle. À mesure que les médias vont s'emparer de cette histoire, Amy va tout faire pour retrouver sa meilleure amie, mais ce sur quoi elle va tomber dépassera toutes les limites de son cerveau pur et innocent, et l'entraînera dans une spirale horrifique infernale et effroyable. https://www.youtube.com/embed/5-jsFEm9Xqo 2026-10-15T07:51:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641598 https://i.ytimg.com/vi/Py9sBxVbZaQ/hqdefault.jpg The Act of Killing - L'Acte de Tuer - The Act of Killing - L'acte de tuer Bande annonce VO Lorsque Joshua Oppenheimer se rend en Indonésie pour réaliser un documentaire sur le massacre de plus d’un million d’opposants politiques en 1965, il n’imagine pas que, 45 ans après les faits, les survivants terrorisés hésiteraient à s’exprimer. Les bourreaux, eux, protégés par un pouvoir corrompu, s’épanchent librement et proposent même de rejouer les scènes d’exactions qu’ils ont commises. Joshua Oppenheimer s’empare de cette proposition dans un exercice de cinéma vérité inédit où les bourreaux revivent fièrement leurs crimes devant la caméra, en célébrant avec entrain leur rôle dans cette tuerie de masse. "Comme si Hitler et ses complices avaient survécu, puis se seraient réunis pour reconstituer leurs scènes favorites de l’Holocauste devant une caméra", affirme le journaliste Brian D. Johnson. Une plongée vertigineuse dans les abysses de l’inhumanité, une réflexion saisissante sur l’acte de tuer. https://www.youtube.com/embed/Py9sBxVbZaQ 2026-10-15T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641599 https://i.ytimg.com/vi/K6Rx55Kx9vg/hqdefault.jpg Mémoires d'une geisha - La vidéo Mémoires d'une geisha bande annonce vost sur L'Internaute Quelques années avant la Seconde Guerre mondiale, Chiyo, une petite fille japonaise, est arrachée à sa famille pauvre pour aller travailler comme servante dans une maison de geishas. En grandissant, elle se plie avec docilité à l'initiation difficile qui fera d'elle une vraie geisha. Elle triomphe des pièges que lui tend sa rivale, la fourbe Hatsumomo et devient, après des années de travail, la légendaire geisha Sayuri. Très belle, épanouie dans son art, Sayuri fascine les hommes les plus puissants. Mais celle qui n'a plus le droit d'aimer reste hantée par l'amour qu'elle porte, en secret, au seul homme qu'elle ne peut atteindre... https://www.youtube.com/embed/K6Rx55Kx9vg 2026-10-15T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641600 https://i.ytimg.com/vi/fFqIjm0qUWk/hqdefault.jpg Pasukan 1000 Janda - ARMY OF 1000 WIDOWS - OFFICIAL TRAILER Pasukan 1000 Janda - ARMY OF 1000 WIDOWS - OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/fFqIjm0qUWk 2026-10-15T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641601 https://i.ytimg.com/vi/JXcJ6wrOSbc/hqdefault.jpg Pasukan 1000 Janda - 1000 WIDOWS BRIGADE - OFFICIAL TEASER Pasukan 1000 Janda - 1000 WIDOWS BRIGADE - OFFICIAL TEASER https://www.youtube.com/embed/JXcJ6wrOSbc 2026-10-15T07:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641602 https://i.ytimg.com/vi/nDL1uUPz22I/hqdefault.jpg Memories of Murder - Memories of Murder - Bande Annonce VOST Province de Gyunggi 1986. Le corps d'une jeune femme brutalement violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Deux mois plus tard, d'autres crimes similaires ont lieu. Dans un pays qui n'a jamais connu de telles atrocités, la rumeur d'actes commis par un serial killer grandit de jour en jour. Une unité spéciale de la police est ainsi créée dans la région afin de trouver rapidement le coupable. Elle est placée sous les ordres d'un policier local et d'un détective spécialement envoyé de Séoul à sa demande. Devant l'absence de preuves concrètes, les deux hommes sombrent peu à peu dans le doute... https://www.youtube.com/embed/nDL1uUPz22I 2026-10-15T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641603 https://i.ytimg.com/vi/zr156ap414M/hqdefault.jpg Memories of Murder - Memories of Murder - Extrait Province de Gyunggi 1986. Le corps d'une jeune femme brutalement violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Deux mois plus tard, d'autres crimes similaires ont lieu. Dans un pays qui n'a jamais connu de telles atrocités, la rumeur d'actes commis par un serial killer grandit de jour en jour. Une unité spéciale de la police est ainsi créée dans la région afin de trouver rapidement le coupable. Elle est placée sous les ordres d'un policier local et d'un détective spécialement envoyé de Séoul à sa demande. Devant l'absence de preuves concrètes, les deux hommes sombrent peu à peu dans le doute... https://www.youtube.com/embed/zr156ap414M 2026-10-15T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641604 https://i.ytimg.com/vi/fFrNbhq4gBI/hqdefault.jpg Memories - BANDE-ANNONCE MEMORIES - Au cinema le 24 Aout 2022 Trois petites histoires composent Memories. La première : « Magnetic Rose », deux voyageurs de l'espace sont aspirés dans un monde parallèle sur un astéroïde. Un monde créé par les souvenirs d'une femme. Dans la deuxième, « Stink Bomb », un jeune assistant dans un laboratoire se transforme accidentellement en un arme biologique humaine qui menace Tokyo. L'épisode final et troisième, « Cannon Fodder », relate un jour de la vie d'une ville qui a pour unique préoccupation d'anéantir ses ennemies. https://www.youtube.com/embed/fFrNbhq4gBI 2026-10-15T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641605 https://i.ytimg.com/vi/54IuJ8ivZl0/hqdefault.jpg Rocco et ses frères - Rocco and His Brothers (1960) Original Trailer [FHD] Fuyant la misère, Rosaria et ses quatre fils quittent l'Italie du Sud pour Milan où vit déjà l'aîné Vincenzo. Chacun tente de s'en sortir à sa façon. Mais l'harmonie familiale est rapidement brisée : Rocco et Simone sont tous les deux amoureux d'une jeune prostituée, Nadia. https://www.youtube.com/embed/54IuJ8ivZl0 2026-10-15T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641606 https://i.ytimg.com/vi/wkkXMfsYH3k/hqdefault.jpg Le Voile des illusions - Le Voile des illusions ( bande annonce VF ) Réalisé par John Curran, Le Voile des illusions est un long métrage sino-américain adapté du roman La Passe dangereuse de William Somerset Maugham, publié en 1925 et déjà porté à l’écran à plusieurs reprises au XXe siècle (Source : Wikipédia, 2007). Le scénario est signé Ron Nyswaner, qui transpose le matériau littéraire en conservant la trame centrale du couple en crise sur fond d’épidémie, tout en ajustant certains éléments pour le cinéma contemporain (Source : Wikipédia, 2007). Le film met en scène Naomi Watts dans le rôle de Kitty Fane et Edward Norton dans celui de Walter Fane, entourés notamment de Liev Schreiber, Toby Jones et Anthony Wong Chau-sang dans des seconds rôles importants (Source : Wikipédia, 2007). La musique originale est composée par Alexandre Desplat, dont la partition orchestrale, construite autour de motifs mélodiques récurrents, accompagne la transformation progressive des personnages et le contraste entre l’intimité du couple et l’ampleur des paysages chinois (Source : IMDb, 2007). Visuellement, l’œuvre repose sur une photographie de Stuart Dryburgh, qui met en valeur les décors naturels et urbains de la Chine, des ruelles de Shanghai aux montagnes environnantes des villages touchés par le choléra (Source : Wikipédia, 2007). La production réunit plusieurs sociétés, parmi lesquelles Warner China Film HG Corp., Warner Independent Pictures, Bob Yari Productions, Class 5 Films, The Colleton Company et The Mark Gordon Company, témoignant d’un montage financier associant studios américains et partenaires chinois (Source : Wikipédia, 2007). Le film, tourné en langue anglaise, est officiellement coproduit par la Chine et les États-Unis, ce qui se traduit par un tournage en grande partie réalisé en décors naturels chinois et par la présence d’acteurs locaux dans la distribution (Source : Wikipédia, 2007). D’une durée d’environ 126 minutes, le long métrage se situe dans le registre du drame romantique, avec un accent marqué sur le parcours psychologique des protagonistes principaux (Source : Wikip https://www.youtube.com/embed/wkkXMfsYH3k 2026-10-15T07:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641607 https://i.ytimg.com/vi/dLNa7mp0wWo/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Trailer À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/dLNa7mp0wWo 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641608 https://i.ytimg.com/vi/ydP2qmUY4Ek/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - 75th Anniversary TCM Spot À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/ydP2qmUY4Ek 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641609 https://i.ytimg.com/vi/WYYvMlT0Qck/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Judy Garland's "The Boy Next Door" & "Meet Me In St. Louis" À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/WYYvMlT0Qck 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641610 https://i.ytimg.com/vi/Tt9L2uWFI4Y/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Judy Garland Performs "Have Yourself a Merry Little Christmas" in MEET ME IN À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/Tt9L2uWFI4Y 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641611 https://i.ytimg.com/vi/vSHuWpf-bGE/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - 'Have Yourself a Merry Little Christmas' Song À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/vSHuWpf-bGE 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641612 https://i.ytimg.com/vi/Z-velbJNx0Y/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Liza Minnelli on her favorite movie of all time: MEET ME IN ST. LOUIS À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/Z-velbJNx0Y 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641613 https://i.ytimg.com/vi/rc4qKCgDPFE/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Mary-Louise Parker announces MEET ME IN ST. LOUIS for AFI Movie Club À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/rc4qKCgDPFE 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641614 https://i.ytimg.com/vi/X9zX1wqZJmI/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Oh Rose! You're So Stuck Up! À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/X9zX1wqZJmI 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641615 https://i.ytimg.com/vi/CreWsnhQwzY/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Have Yourself A Merry Little Christmas À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/CreWsnhQwzY 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641616 https://i.ytimg.com/vi/_ywr15C7eLM/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - Skip To My Lou À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/_ywr15C7eLM 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641617 https://i.ytimg.com/vi/BVD7mVsCfaA/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - The Boy Next Door À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/BVD7mVsCfaA 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641618 https://i.ytimg.com/vi/OL3EIVwZ60w/hqdefault.jpg Le Chant du Missouri - The Trolley Song À Saint-Louis en 1903, alors que la ville prépare l'Exposition universelle, la famille Smith vit un bonheur sans histoire. Mais un soir, le père de famille annonce qu'il a obtenu un travail plus avantageux à New York et qu'il faudra bientôt quitter le Missouri. La mère et les trois filles sont en émoi… https://www.youtube.com/embed/OL3EIVwZ60w 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641619 https://i.ytimg.com/vi/h03ugNZocNM/hqdefault.jpg Katoey Thi Baan - กะเทยไทบ้าน ไวรัสล้างโลก - Official Teaser Katoey Thi Baan - กะเทยไทบ้าน ไวรัสล้างโลก - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/h03ugNZocNM 2026-10-15T07:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641620 https://i.ytimg.com/vi/ubl2iqQO90E/hqdefault.jpg Men in Black - Men In Black – Bande Annonce VF – 1997 Sorti en 1997, Men in Black met en scène un policier new-yorkais recruté par une organisation secrète chargée de surveiller la présence extraterrestre sur Terre, aux côtés d’un agent vétéran rompu aux protocoles de ce service clandestin (Source : The Numbers, 2012). Le récit se déploie à New York, où les deux agents doivent déjouer un complot impliquant un terroriste intergalactique venu assassiner deux ambassadeurs de galaxies rivales, sous couvert d’une enquête policière à la tonalité de science-fiction et de comédie (Source : Amblin Entertainment, 2022). Sans dévoiler les principaux rebondissements, le film articule enjeux planétaires et gestion bureaucratique du secret, en mettant l’accent sur le décalage entre la découverte d’un univers extraterrestre foisonnant et le maintien d’un ordre discret sur Terre (Source : The Numbers, 2012). Cette approche combine enquête, action et humour, dans un cadre qui repose sur l’idée d’une cohabitation constante, mais invisible, entre humains et aliens (Source : Amblin Entertainment, 2022). Fiche de production et contexte d’adaptation Réalisé par Barry Sonnenfeld, Men in Black s’appuie sur un scénario d’Ed Solomon, adapté de la bande dessinée The Men in Black de Lowell Cunningham, publiée initialement chez Malibu Comics, par la suite intégrée au catalogue Marvel (Source : The Numbers, 2012 ; Movies Fandom, 1997). Le projet est lancé au début des années 1990, lorsque les producteurs Walter F. Parkes et Laurie MacDonald obtiennent les droits du comic en 1992, avec la volonté de conserver le principe d’une agence surveillant les aliens tout en orientant le ton vers une comédie grand public (Source : Movies Fandom, 1997). Barry Sonnenfeld, déjà identifié pour son travail sur The Addams Family et Get Shorty, est rapidement privilégié comme réalisateur, ce qui entraîne un décalage du tournage en raison de ses engagements précédents (Source : Wikipedia, 2003). Avant sa confirmation, plusieurs cinéastes sont approchés, dont Les Mayfield, John Landis et Quentin Tarantino, mais ce https://www.youtube.com/embed/ubl2iqQO90E 2026-10-15T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641621 https://i.ytimg.com/vi/Fw0VJrOrF3M/hqdefault.jpg Men in Black II - Men In Black II (VF) - Bande Annonce En quatre années passées à protéger la Terre de toutes sortes d’invasions extraterrestres, l’agent J, qui travaille secrètement au quartier général des Men in Black, n’a toujours pas trouvé de partenaire avec qui faire équipe. À la suite d’un crime étrange impliquant des extraterrestres, l’agence découvre l’existence d’un redoutable complot menaçant notre planète. Serleena, une maléfique séductrice qui a pris l’apparence d’un top‐model en lingerie fine, est prête à tout pour accomplir son sinistre dessein. J a absolument besoin des services de K, son ancien partenaire qui n’a plus aucun souvenir des MIB et travaille dorénavant à la Poste. J va devoir par tous les moyens le faire sortir de sa retraite. https://www.youtube.com/embed/Fw0VJrOrF3M 2026-10-15T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641622 https://i.ytimg.com/vi/Ld7dl3Y75uE/hqdefault.jpg Les Chèvres du Pentagone - Les Chèvres du Pentagone - Spot parodique "Paranormal Activity" - VOST Les Chèvres du Pentagone - Les Chèvres du Pentagone - Spot parodique "Paranormal Activity" - VOST https://www.youtube.com/embed/Ld7dl3Y75uE 2026-10-15T07:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641623 https://i.ytimg.com/vi/xQaa4G0JZn8/hqdefault.jpg Les Frères Menendez - Official Trailer Lyle et Erik Menendez disent avoir tué leurs parents après des années d'abus horribles. Les frères s'expriment depuis leur prison dans ce documentaire qui se penche sur l'affaire. https://www.youtube.com/embed/xQaa4G0JZn8 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641624 https://i.ytimg.com/vi/AbsYA8iHcWY/hqdefault.jpg Les Frères Menendez - Sneak Peek Lyle et Erik Menendez disent avoir tué leurs parents après des années d'abus horribles. Les frères s'expriment depuis leur prison dans ce documentaire qui se penche sur l'affaire. https://www.youtube.com/embed/AbsYA8iHcWY 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641625 https://i.ytimg.com/vi/t1ykJQ9ACp8/hqdefault.jpg Les Deux Sirènes - Official Trailer En 1963, une mère célibataire atypique emménage avec ses deux filles dans une petite ville du Massachusetts, où certains événements mettent leurs liens familiaux à l'épreuve. https://www.youtube.com/embed/t1ykJQ9ACp8 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641626 https://i.ytimg.com/vi/qQ2OXEoO2sw/hqdefault.jpg Les Deux Sirènes - MERMAIDS (1990) | Charlotte & Joe Kiss | MGM En 1963, une mère célibataire atypique emménage avec ses deux filles dans une petite ville du Massachusetts, où certains événements mettent leurs liens familiaux à l'épreuve. https://www.youtube.com/embed/qQ2OXEoO2sw 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641627 https://i.ytimg.com/vi/DP8rQSXD6n0/hqdefault.jpg Les Deux Sirènes - MERMAIDS (1990) | Mom & Daughter Fight | MGM En 1963, une mère célibataire atypique emménage avec ses deux filles dans une petite ville du Massachusetts, où certains événements mettent leurs liens familiaux à l'épreuve. https://www.youtube.com/embed/DP8rQSXD6n0 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641628 https://i.ytimg.com/vi/Fi-QM6ddIlg/hqdefault.jpg Les Deux Sirènes - Mermaids (1990) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] En 1963, une mère célibataire atypique emménage avec ses deux filles dans une petite ville du Massachusetts, où certains événements mettent leurs liens familiaux à l'épreuve. https://www.youtube.com/embed/Fi-QM6ddIlg 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641629 https://i.ytimg.com/vi/98eh_4z4hfA/hqdefault.jpg Meshes of the Afternoon - Maya Deren - Meshes of the Afternoon (trailer) Une femme qui rentre chez elle s'endort et fait des rêves saisissants qui peuvent ou non se dérouler dans la réalité. Par le biais d'images répétitives et d'un décalage complet avec la vision objective du temps et de l'espace, ses sombres désirs intérieurs se manifestent à l'écran. https://www.youtube.com/embed/98eh_4z4hfA 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641630 https://i.ytimg.com/vi/hAiqdFAchFw/hqdefault.jpg Meshes of the Afternoon - Meshes Of The Afternoon - The Dizzying Reality Of Dreams Une femme qui rentre chez elle s'endort et fait des rêves saisissants qui peuvent ou non se dérouler dans la réalité. Par le biais d'images répétitives et d'un décalage complet avec la vision objective du temps et de l'espace, ses sombres désirs intérieurs se manifestent à l'écran. https://www.youtube.com/embed/hAiqdFAchFw 2026-10-15T07:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641631 https://i.ytimg.com/vi/rxv9ck8Xrio/hqdefault.jpg Miami Vice : Deux Flics à Miami - Trailer Miami… Deux agents fédéraux et la famille d'un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d'un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l'administratrice financière du cartel, Isabella, une sino-cubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu'en blanchiment d'argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d'exorciser ses démons… https://www.youtube.com/embed/rxv9ck8Xrio 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641632 https://i.ytimg.com/vi/lvTCw3bIoqE/hqdefault.jpg Miami Vice : Deux Flics à Miami - Colin Farrell and Jamie Foxx Go Undercover - Extended Preview Miami… Deux agents fédéraux et la famille d'un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d'un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l'administratrice financière du cartel, Isabella, une sino-cubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu'en blanchiment d'argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d'exorciser ses démons… https://www.youtube.com/embed/lvTCw3bIoqE 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641633 https://i.ytimg.com/vi/oP6iKqeJXKc/hqdefault.jpg Miami Vice : Deux Flics à Miami - The Shootout Rescue Miami… Deux agents fédéraux et la famille d'un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d'un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l'administratrice financière du cartel, Isabella, une sino-cubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu'en blanchiment d'argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d'exorciser ses démons… https://www.youtube.com/embed/oP6iKqeJXKc 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641634 https://i.ytimg.com/vi/RHgVE1fZgqk/hqdefault.jpg Miami Vice : Deux Flics à Miami - Sonny and Rico's Heated Standoff Miami… Deux agents fédéraux et la famille d'un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d'un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l'administratrice financière du cartel, Isabella, une sino-cubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu'en blanchiment d'argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d'exorciser ses démons… https://www.youtube.com/embed/RHgVE1fZgqk 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641635 https://i.ytimg.com/vi/C54uM0ULqZg/hqdefault.jpg Miami Vice : Deux Flics à Miami - It's Going Bad Right Now - Extended Preview Miami… Deux agents fédéraux et la famille d'un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d'un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l'administratrice financière du cartel, Isabella, une sino-cubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu'en blanchiment d'argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d'exorciser ses démons… https://www.youtube.com/embed/C54uM0ULqZg 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641636 https://i.ytimg.com/vi/BIoJRT_Qg8E/hqdefault.jpg Miami Vice : Deux Flics à Miami - "I'm a Fiend for Mojitos" Clip Miami… Deux agents fédéraux et la famille d'un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d'un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l'administratrice financière du cartel, Isabella, une sino-cubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu'en blanchiment d'argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d'exorciser ses démons… https://www.youtube.com/embed/BIoJRT_Qg8E 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641637 https://i.ytimg.com/vi/UbW7nOThWuE/hqdefault.jpg Michael Jackson: Thriller - IMAX® Tease Diffusé pour la première fois le 2 décembre 1983, « Michael Jackson: Thriller » prend la forme d’un court métrage de 13 minutes réalisé par John Landis. Michael Jackson y signe l’écriture avec Landis et tient le premier rôle aux côtés d’Ola Ray, Vincent Price et plusieurs interprètes de la scène finale. Le film mêle thriller, horreur et musique. « Michael Jackson: Thriller » de John Landis: Michael Jackson, Ola Ray et Vincent Price dans un clip devenu court métrage Le projet naît après le succès de l’album Thriller, paru en 1982 chez Epic Records. Michael Jackson approche John Landis après avoir vu Le Loup-garou de Londres en 1981, et les deux hommes imaginent un film musical tourné en 35 mm avec un budget supérieur à celui des clips de l’époque. Epic Records se montre réservé, l’album se vendant déjà très bien, et un making-of est prévu pour la télévision puis la VHS afin d’amortir le coût du tournage. La diffusion de ce making-of sous le titre Making Michael Jackson's Thriller participe à une circulation commerciale inhabituelle pour un clip. Le film est tourné au Palace Theatre du centre-ville de Los Angeles, à la jonction de Union Pacific Avenue et South Calzona Street à East Los Angeles, puis dans le quartier Angeleno Heights, au 1345 Carroll Avenue. La captation en 35 mm donne à l’ensemble une texture de cinéma de genre que Landis exploite sans chercher l’effet d’illustration sage. Le rôle de Michael Jackson y change de registre au cours du film. Il apparaît d’abord dans un décor de série B, en jeune homme qui accompagne une jeune femme dans la forêt, puis passe au centre d’une séquence de zombies où la danse prend le relais de la menace. Ola Ray joue la compagne du personnage, Vincent Price assure la voix off au cœur de la séquence de morts-vivants, tandis que Cynthia Garris, Mick Garris, Hanala Sagal, Forrest J. Ackerman et Reed Armstrong figurent parmi les autres interprètes crédités. La structure repose sur un glissement entre plusieurs niveaux de récit. Une scène de cinéma encadre d’abord la fiction n https://www.youtube.com/embed/UbW7nOThWuE 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641638 https://i.ytimg.com/vi/4V90AmXnguw/hqdefault.jpg Michael Jackson: Thriller - Michael Jackson - Thriller (Official Video - Shortened Version) Diffusé pour la première fois le 2 décembre 1983, « Michael Jackson: Thriller » prend la forme d’un court métrage de 13 minutes réalisé par John Landis. Michael Jackson y signe l’écriture avec Landis et tient le premier rôle aux côtés d’Ola Ray, Vincent Price et plusieurs interprètes de la scène finale. Le film mêle thriller, horreur et musique. « Michael Jackson: Thriller » de John Landis: Michael Jackson, Ola Ray et Vincent Price dans un clip devenu court métrage Le projet naît après le succès de l’album Thriller, paru en 1982 chez Epic Records. Michael Jackson approche John Landis après avoir vu Le Loup-garou de Londres en 1981, et les deux hommes imaginent un film musical tourné en 35 mm avec un budget supérieur à celui des clips de l’époque. Epic Records se montre réservé, l’album se vendant déjà très bien, et un making-of est prévu pour la télévision puis la VHS afin d’amortir le coût du tournage. La diffusion de ce making-of sous le titre Making Michael Jackson's Thriller participe à une circulation commerciale inhabituelle pour un clip. Le film est tourné au Palace Theatre du centre-ville de Los Angeles, à la jonction de Union Pacific Avenue et South Calzona Street à East Los Angeles, puis dans le quartier Angeleno Heights, au 1345 Carroll Avenue. La captation en 35 mm donne à l’ensemble une texture de cinéma de genre que Landis exploite sans chercher l’effet d’illustration sage. Le rôle de Michael Jackson y change de registre au cours du film. Il apparaît d’abord dans un décor de série B, en jeune homme qui accompagne une jeune femme dans la forêt, puis passe au centre d’une séquence de zombies où la danse prend le relais de la menace. Ola Ray joue la compagne du personnage, Vincent Price assure la voix off au cœur de la séquence de morts-vivants, tandis que Cynthia Garris, Mick Garris, Hanala Sagal, Forrest J. Ackerman et Reed Armstrong figurent parmi les autres interprètes crédités. La structure repose sur un glissement entre plusieurs niveaux de récit. Une scène de cinéma encadre d’abord la fiction n https://www.youtube.com/embed/4V90AmXnguw 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641639 https://i.ytimg.com/vi/sOnqjkJTMaA/hqdefault.jpg Michael Jackson: Thriller - Michael Jackson - Thriller (Official 4K Video) Diffusé pour la première fois le 2 décembre 1983, « Michael Jackson: Thriller » prend la forme d’un court métrage de 13 minutes réalisé par John Landis. Michael Jackson y signe l’écriture avec Landis et tient le premier rôle aux côtés d’Ola Ray, Vincent Price et plusieurs interprètes de la scène finale. Le film mêle thriller, horreur et musique. « Michael Jackson: Thriller » de John Landis: Michael Jackson, Ola Ray et Vincent Price dans un clip devenu court métrage Le projet naît après le succès de l’album Thriller, paru en 1982 chez Epic Records. Michael Jackson approche John Landis après avoir vu Le Loup-garou de Londres en 1981, et les deux hommes imaginent un film musical tourné en 35 mm avec un budget supérieur à celui des clips de l’époque. Epic Records se montre réservé, l’album se vendant déjà très bien, et un making-of est prévu pour la télévision puis la VHS afin d’amortir le coût du tournage. La diffusion de ce making-of sous le titre Making Michael Jackson's Thriller participe à une circulation commerciale inhabituelle pour un clip. Le film est tourné au Palace Theatre du centre-ville de Los Angeles, à la jonction de Union Pacific Avenue et South Calzona Street à East Los Angeles, puis dans le quartier Angeleno Heights, au 1345 Carroll Avenue. La captation en 35 mm donne à l’ensemble une texture de cinéma de genre que Landis exploite sans chercher l’effet d’illustration sage. Le rôle de Michael Jackson y change de registre au cours du film. Il apparaît d’abord dans un décor de série B, en jeune homme qui accompagne une jeune femme dans la forêt, puis passe au centre d’une séquence de zombies où la danse prend le relais de la menace. Ola Ray joue la compagne du personnage, Vincent Price assure la voix off au cœur de la séquence de morts-vivants, tandis que Cynthia Garris, Mick Garris, Hanala Sagal, Forrest J. Ackerman et Reed Armstrong figurent parmi les autres interprètes crédités. La structure repose sur un glissement entre plusieurs niveaux de récit. Une scène de cinéma encadre d’abord la fiction n https://www.youtube.com/embed/sOnqjkJTMaA 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641640 https://i.ytimg.com/vi/eCO4D7KTRtE/hqdefault.jpg Le Noël de Mickey - Mickey's Christmas Carol Trailer Le soir de Noël, Ebenezer Scrooge reçoit la visite du fantôme de son ancien associé, Jacob Marley. Il tente de lui faire entendre raison de son comportement d'usurpateur qui ne pourra jamais le rendre heureux. https://www.youtube.com/embed/eCO4D7KTRtE 2026-10-15T07:51:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641641 https://i.ytimg.com/vi/4ykb20rtJU4/hqdefault.jpg Mickey, il était une fois Noël - Mickey, il était une fois noël - La Bande Annonce VF Mickey, Minnie, Dingo, Donald, Daisy et Pluto se souviennent de 3 histoires de Noël. Pour Minnie et Mickey, le Noël où ils ont abandonné ce à quoi ils tenaient pour l'autre. Dingo et Max racontent une série hilarante d'événements jusqu'à la visite du véritable père Noël. Et Riri, Fifi et Loulou se souviennent de la fois où ils voulaient que ce soit Noël tous les jours, jusqu'à retenir la leçon. https://www.youtube.com/embed/4ykb20rtJU4 2026-10-15T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641642 https://i.ytimg.com/vi/FyqKNUmEjj0/hqdefault.jpg La bola negra - LA BOLA NEGRA | Bande-annonce La bola negra - LA BOLA NEGRA | Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/FyqKNUmEjj0 2026-10-15T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641643 https://i.ytimg.com/vi/ehd6BP9B7Xc/hqdefault.jpg Ghost Light - 'GHOST LIGHT' Official Trailer (2026) | Haunted Theatre Horror Thriller | @OneTree_Ent Ghost Light - 'GHOST LIGHT' Official Trailer (2026) | Haunted Theatre Horror Thriller | @OneTree_Entertainment https://www.youtube.com/embed/ehd6BP9B7Xc 2026-10-15T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641644 https://i.ytimg.com/vi/OFVsGmNGGys/hqdefault.jpg Midnight Express - Midnight Express (1978) | Bande-annonce VF (HD | 1080p) Billy Hayes, touriste en Turquie, est arrêté à la frontière avec deux kilogrammes de drogue sur lui. Condamné à quelques jours de prison, le jeune homme découvre que sa peine a été muée en prison à perpétuité par le gouvernement souhaitant faire de son cas un exemple. Désemparé, Billy multiplie les procès et parcourt les prisons les plus sordides. https://www.youtube.com/embed/OFVsGmNGGys 2026-10-15T07:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641645 https://i.ytimg.com/vi/zd3qXH9qN70/hqdefault.jpg Ga-neung-han sa-rang - Official Trailer [Subtitled] Ga-neung-han sa-rang - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/zd3qXH9qN70 2026-10-15T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641646 https://i.ytimg.com/vi/KzZ37eBy_BY/hqdefault.jpg Ga-neung-han sa-rang - Making Of [Subtitled] Ga-neung-han sa-rang - Making Of [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/KzZ37eBy_BY 2026-10-15T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641647 https://i.ytimg.com/vi/6bFZL61OFzU/hqdefault.jpg Zodiac - ZODIAC - Bande Annonce Officielle (VF) - Jake Gyllenhaal / Robert Downey Jr / David Fincher Réalisé par David Fincher, Zodiac est un film américain de thriller policier et de drame historique sorti en 2007, inspiré des ouvrages non fictionnels Zodiac (1986) et Zodiac Unmasked (2002) du dessinateur et écrivain Robert Graysmith consacrés à l’affaire du tueur du Zodiaque (Source : Wikipédia, 2007). Le scénario est écrit par James Vanderbilt, qui s’appuie sur ces deux livres pour structurer un récit couvrant plus d’une décennie d’investigations, de 1969 au début des années 1980 (Source : Wikipédia, 2007). La production est assurée principalement par Phoenix Pictures, en partenariat avec Paramount Pictures et Warner Bros., qui se partagent la distribution internationale du film (Source : Wikipédia, 2007). Le projet s’inscrit dans la filmographie de David Fincher après des œuvres comme Seven (1995) et Fight Club (1999), mais se distingue par son approche plus méthodique et moins spectaculaire du crime (Source : Wikipédia, 2007). ) Le tournage a recours de manière extensive à la caméra numérique Thomson Viper FilmStream, technologie déjà utilisée par certains cinéastes, afin de permettre une grande précision dans la reproduction des ambiances nocturnes et urbaines de San Francisco et de ses environs (Source : Wikipédia, 2007). Fincher et son équipe auraient mené environ dix-huit mois de recherches, consultant dossiers, témoignages, documents de presse et archives policières pour reconstituer au plus près le déroulement de l’enquête et des événements médiatisés (Source : Wikipédia, 2007). La musique est signée David Shire, dont la partition s’ajoute à un travail sur la bande sonore qui intègre également des morceaux d’époque afin d’ancrer le récit dans le contexte culturel de la fin des années 1960 et du début des années 1970 (Source : Wikipédia, 2007). Le film existe en deux montages : une version cinéma de 157 minutes et une version longue dite “director’s cut” d’environ 162 minutes, diffusée ultérieurement en vidéo (Source : Wikipédia, 2007). ) Intrigue et approche narrative Le récit débute avec une https://www.youtube.com/embed/6bFZL61OFzU 2026-10-15T07:52:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641648 https://i.ytimg.com/vi/SceYxrLYj9I/hqdefault.jpg Minotaure - Bande-annonce officielle [VOST] Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, « Minotaure » arrive avec 2 repères précis: un Grand prix et un regard de Andreï Zviaguintsev sur la Russie de 2022. Le film franco-germano-letton, coécrit avec Simon Liashenko, dure 135 minutes selon le dossier transmis et reprend la trame de La Femme infidèle de Claude Chabrol sans la déplacer hors du terrain politique. « Minotaure » de Andreï Zviaguintsev: Grand prix à Cannes 2026, thriller politique et crime Le scénario suit Gleb, chef d’entreprise dans une ville de province, sa femme Galina et leur fils. La mécanique privée se fend quand les charges professionnelles augmentent, puis quand l’invasion de l’Ukraine pousse des collaborateurs à partir vers l’Occident. Une décision du gouvernement contraint ensuite Gleb à mobiliser 14 employés pour l’« opération militaire spéciale ». La trame avance par glissements successifs, sans quitter le cadre domestique. Gleb découvre l’infidélité de Galina, puis laisse sa colère prendre le dessus dans ses relations avec son entourage. Le personnage finit par traiter ses deux problèmes avec un détachement glacial, détail central d’une adaptation qui garde la matière de Chabrol tout en la greffant sur la Russie contemporaine. La photographie est signée Mikhaïl Kritchman, la musique revient à Evgueni Galperine et Sacha Galperine, les décors à Andreï Ponkratov et Macha Slavina, les costumes à Ulyana Polyanskaya. Le son est assuré par Andrey Dergachev. La production associe Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Marco Perego et Vindhya Sagar, avec une coproduction de Yusuf Aslanyurek, Max Pavlov, Olivier Père, Svetlana Punte et Yulia Zayceva. « Minotaure », un film de Andreï Zviaguintsev avec Dmitri Mazourov, Iris Lebedeva et Varvara Chmykova Dmitri Mazourov incarne Gleb, face à Iris Lebedeva dans le rôle de Galina. Varvara Chmykova joue Natacha, Vladimir Friedman le maire, Anastasia Mischenko Dacha, Iouri Zavalniouk Anton et Juris Žagars figure parmi les interprètes listés. Boris Koudrine, Mikhaïl Safronov et Anato https://www.youtube.com/embed/SceYxrLYj9I 2026-10-15T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641649 https://i.ytimg.com/vi/H6JVbBvLHnI/hqdefault.jpg Minotaure - MINOTAURE - Andreï Zviaguintsev Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026, « Minotaure » arrive avec 2 repères précis: un Grand prix et un regard de Andreï Zviaguintsev sur la Russie de 2022. Le film franco-germano-letton, coécrit avec Simon Liashenko, dure 135 minutes selon le dossier transmis et reprend la trame de La Femme infidèle de Claude Chabrol sans la déplacer hors du terrain politique. « Minotaure » de Andreï Zviaguintsev: Grand prix à Cannes 2026, thriller politique et crime Le scénario suit Gleb, chef d’entreprise dans une ville de province, sa femme Galina et leur fils. La mécanique privée se fend quand les charges professionnelles augmentent, puis quand l’invasion de l’Ukraine pousse des collaborateurs à partir vers l’Occident. Une décision du gouvernement contraint ensuite Gleb à mobiliser 14 employés pour l’« opération militaire spéciale ». La trame avance par glissements successifs, sans quitter le cadre domestique. Gleb découvre l’infidélité de Galina, puis laisse sa colère prendre le dessus dans ses relations avec son entourage. Le personnage finit par traiter ses deux problèmes avec un détachement glacial, détail central d’une adaptation qui garde la matière de Chabrol tout en la greffant sur la Russie contemporaine. La photographie est signée Mikhaïl Kritchman, la musique revient à Evgueni Galperine et Sacha Galperine, les décors à Andreï Ponkratov et Macha Slavina, les costumes à Ulyana Polyanskaya. Le son est assuré par Andrey Dergachev. La production associe Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Marco Perego et Vindhya Sagar, avec une coproduction de Yusuf Aslanyurek, Max Pavlov, Olivier Père, Svetlana Punte et Yulia Zayceva. « Minotaure », un film de Andreï Zviaguintsev avec Dmitri Mazourov, Iris Lebedeva et Varvara Chmykova Dmitri Mazourov incarne Gleb, face à Iris Lebedeva dans le rôle de Galina. Varvara Chmykova joue Natacha, Vladimir Friedman le maire, Anastasia Mischenko Dacha, Iouri Zavalniouk Anton et Juris Žagars figure parmi les interprètes listés. Boris Koudrine, Mikhaïl Safronov et Anato https://www.youtube.com/embed/H6JVbBvLHnI 2026-10-15T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641650 https://i.ytimg.com/vi/MZIcLNFK4rU/hqdefault.jpg Congo Boy - CONGO BOY Trailer | TIFF 2026 Congo Boy - CONGO BOY Trailer | TIFF 2026 https://www.youtube.com/embed/MZIcLNFK4rU 2026-10-15T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641651 https://i.ytimg.com/vi/I1KDyQQEc-4/hqdefault.jpg Monster House - Monster house - Bande annonce VF Monster House est réalisé par Gil Kenan, qui signe ici son premier long métrage de cinéma, pour le compte de Columbia Pictures, avec la participation d’ImageMovers et d’Amblin Entertainment (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : IMDb, 2006). Le scénario est écrit par Pamela Pettler, ainsi que par Dan Harmon et Rob Schrab, sur la base d’une histoire développée par ces deux derniers, ce qui inscrit le film dans une tradition de narration collaborative entre animation et comédie américaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2006). Le film repose sur une animation de synthèse en performance capture, technologie alors encore récente dans le champ du cinéma d’animation grand public, qui permet de capter les mouvements d’acteurs pour les transposer sur des personnages numériques (Source : Wikipedia, 2006). Produit pour le marché international, le long métrage est distribué par Columbia Pictures, filiale de Sony, ce qui lui assure une visibilité large dans les circuits de salles à l’été 2006 (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : IMDb, 2006). D’une durée d’environ 91 minutes, il obtient aux États‑Unis une classification PG, signalant un contenu pouvant impressionner les plus jeunes, mais destiné à un public familial (Source : IMDb, 2006). Sur le plan de la musique, la bande originale est composée par Douglas Pipes, dont le travail est distingué par un ASCAP Film and Television Music Award dans la catégorie Top Box Office Films, ce qui souligne la place de la partition dans l’identité du film (Source : ASCAP Awards via IMDb, 2007). La production bénéficie de l’implication de sociétés associées à Steven Spielberg et Robert Zemeckis, notamment Amblin Entertainment et ImageMovers, déjà engagées dans des expérimentations autour de la performance capture au milieu des années 2000 (Source : Wikipedia, 2006). Le film s’inscrit ainsi dans une phase de transition technologique où plusieurs studios hollywoodiens explorent les potentialités d’une animation numérique plus proche de la captation live action (Source : Wikipedia, 2006). T https://www.youtube.com/embed/I1KDyQQEc-4 2026-10-15T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641652 https://i.ytimg.com/vi/xGeEcsWwnlg/hqdefault.jpg Monster House - Monster House - La Bande Annonce VF Monster House est réalisé par Gil Kenan, qui signe ici son premier long métrage de cinéma, pour le compte de Columbia Pictures, avec la participation d’ImageMovers et d’Amblin Entertainment (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : IMDb, 2006). Le scénario est écrit par Pamela Pettler, ainsi que par Dan Harmon et Rob Schrab, sur la base d’une histoire développée par ces deux derniers, ce qui inscrit le film dans une tradition de narration collaborative entre animation et comédie américaine contemporaine (Source : Wikipedia, 2006). Le film repose sur une animation de synthèse en performance capture, technologie alors encore récente dans le champ du cinéma d’animation grand public, qui permet de capter les mouvements d’acteurs pour les transposer sur des personnages numériques (Source : Wikipedia, 2006). Produit pour le marché international, le long métrage est distribué par Columbia Pictures, filiale de Sony, ce qui lui assure une visibilité large dans les circuits de salles à l’été 2006 (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : IMDb, 2006). D’une durée d’environ 91 minutes, il obtient aux États‑Unis une classification PG, signalant un contenu pouvant impressionner les plus jeunes, mais destiné à un public familial (Source : IMDb, 2006). Sur le plan de la musique, la bande originale est composée par Douglas Pipes, dont le travail est distingué par un ASCAP Film and Television Music Award dans la catégorie Top Box Office Films, ce qui souligne la place de la partition dans l’identité du film (Source : ASCAP Awards via IMDb, 2007). La production bénéficie de l’implication de sociétés associées à Steven Spielberg et Robert Zemeckis, notamment Amblin Entertainment et ImageMovers, déjà engagées dans des expérimentations autour de la performance capture au milieu des années 2000 (Source : Wikipedia, 2006). Le film s’inscrit ainsi dans une phase de transition technologique où plusieurs studios hollywoodiens explorent les potentialités d’une animation numérique plus proche de la captation live action (Source : Wikipedia, 2006). T https://www.youtube.com/embed/xGeEcsWwnlg 2026-10-15T07:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641653 https://i.ytimg.com/vi/ef47VO9E6xE/hqdefault.jpg Minuit à Paris - Minuit à Paris de Woody Allen - Bande-Annonce V VF Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne. https://www.youtube.com/embed/ef47VO9E6xE 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641654 https://i.ytimg.com/vi/RYn39lE4CdU/hqdefault.jpg Minuit à Paris - Minuit à Paris de Woody Allen - Bande-Annonce VOST Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne. https://www.youtube.com/embed/RYn39lE4CdU 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641655 https://i.ytimg.com/vi/GbOzp1YU1_Q/hqdefault.jpg Midnight Run - Midnight Run - Bande annonce VF Le chasseur de primes Jack Walsh accepte une mission de son bail bondsman Eddie Moscone : capturer Jonathan Mardukas, comptable ayant émargé quinze millions de dollars à la mafia de Jimmy Serrano pour les reverser à des œuvres caritatives. La prime s'élève à cent mille dollars, le délai à cinq jours, dans ce que Moscone qualifie de "midnight run" facile. Walsh ignore les mises en garde de l'agent du FBI Alonzo Mosely, qui veut Mardukas comme témoin contre Serrano, et se lance à la poursuite de New York à Los Angeles. (Source : IMDb, 2024) Le voyage tourne au vinaigre dès l'aéroport : Mardukas, phobique de l'avion, simule une crise de panique, forçant un déplacement en train. Marvin Dorfler, autre chasseur de primes dépêché par Moscone, les talonne, tandis que les hommes de Serrano et le FBI compliquent la traque. Walsh révèle peu à peu son passé de flic corrompu par des collègues véreux, ayant perdu famille et carrière dix ans plus tôt face à un trafiquant – Serrano lui-même. (Source : Wikipedia, 2024) Les étapes – Pittsburgh, Ohio, Texas, Arizona – accumulent vols de voitures, bus volés et haltérophilie, avec des échanges verbaux tendus entre Walsh et Mardukas. Une chute dans un canyon et un échange tendu avec Serrano mènent à une arrestation fédérale. Walsh finit par libérer Mardukas, empochant une "donation" substantielle. (Source : IMDb, 2024) Équipe artistique Martin Brest réalise ce film après Beverly Hills Cop (1984), qu'il a dirigé avec succès commercial. Le scénario est l'œuvre de George Gallo, inspiré des disputes parentales de l'auteur pour modeler la dynamique Walsh-Mardukas : un père émotif face à une mère calculatrice. Brest, producteur associé, a peaufiné le script pour équilibrer comédie et action. La musique est signée Danny Elfman, avec un album MCA Records listant vingt-quatre pistes comme "Main Titles" ou "The Confrontation". (Source : Wikipedia, 2024) Robert De Niro incarne Jack Walsh, cherchant à s'éloigner des rôles dramatiques post-The Untouchables (1987) pour de la comédie. Charles Gr https://www.youtube.com/embed/GbOzp1YU1_Q 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641656 https://i.ytimg.com/vi/EWZ7vnNiKDQ/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Bande Annonce VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/EWZ7vnNiKDQ 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641657 https://i.ytimg.com/vi/_4aoHm2mBg4/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Bande Annonce VOST Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/_4aoHm2mBg4 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641658 https://i.ytimg.com/vi/02LG0NCfcfU/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Spot "Les rêves deviennent réalité" VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/02LG0NCfcfU 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641659 https://i.ytimg.com/vi/_UqH3v2ATUA/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Spot "Lutter" VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/_UqH3v2ATUA 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641660 https://i.ytimg.com/vi/aPJsuDwZnSk/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Spot "Première Nuit" VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/aPJsuDwZnSk 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641661 https://i.ytimg.com/vi/UaVPbRK8Ol8/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Spot "Lumière" VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/UaVPbRK8Ol8 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641662 https://i.ytimg.com/vi/14uyY2IybAQ/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Extrait "Un beau-père très curieux" VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/14uyY2IybAQ 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641663 https://i.ytimg.com/vi/POtaIh7QuXs/hqdefault.jpg Midnight Sun - MIDNIGHT SUN - Extrait "Concert improvisé" VF Katie Price est une jolie jeune fille de 17 ans, intelligente et douée pour le chant et la guitare. Elle est atteinte d’une maladie rare qui lui interdit d’être touchée par le moindre UV. Déterminée à ne pas être vaincue par sa maladie, Katie profite de la nuit pour sortir et jouer de sa musique dans une station de train local. D’une rencontre fortuite avec Charlie Reed va naître un long été idyllique… https://www.youtube.com/embed/POtaIh7QuXs 2026-10-15T07:52:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641664 https://i.ytimg.com/vi/CObXny6nbus/hqdefault.jpg Midway - Midway - Bande Annonce #2 [VF] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/CObXny6nbus 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641665 https://i.ytimg.com/vi/qFlCcKj-JBU/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Bande Annonce #2 [VOST] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/qFlCcKj-JBU 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641666 https://i.ytimg.com/vi/mQfrUreDtgc/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Bande Annonce [VF] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/mQfrUreDtgc 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641667 https://i.ytimg.com/vi/w64uAAMtcgQ/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Bande Annonce [VOST] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/w64uAAMtcgQ 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641668 https://i.ytimg.com/vi/3LxkxN_IHWQ/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Bumper [VF] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/3LxkxN_IHWQ 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641669 https://i.ytimg.com/vi/ScNcbGtAhb8/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Teaser [VF] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/ScNcbGtAhb8 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641670 https://i.ytimg.com/vi/xH_QjgMo6Iw/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Extrait : Kamikaze [VF] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/xH_QjgMo6Iw 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641671 https://i.ytimg.com/vi/GeoPaN6rHyM/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Extrait : "Bombardement en piqué" [VOST] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/GeoPaN6rHyM 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641672 https://i.ytimg.com/vi/76xUSwwKQMo/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Extrait : "Bombardement en piqué" [VF] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/76xUSwwKQMo 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641673 https://i.ytimg.com/vi/zRWVyNJlro0/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Featurette : "Grand spectacle" [VOST] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/zRWVyNJlro0 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641674 https://i.ytimg.com/vi/UrKWS3OdjFg/hqdefault.jpg Midway - MIDWAY - Featurette : "Real Wings" [VOST] Midway est réalisé par Roland Emmerich, cinéaste allemand déjà associé à de nombreuses superproductions hollywoodiennes, sur un scénario écrit par Wes Tooke, ancien officier de l’US Navy (Source : Wikipedia, 2019 ; History vs Hollywood, 2019). Le film est produit par Centropolis Entertainment, société fondée par Emmerich, en coproduction avec AGC Studios, Ruyi Films et Starlight Culture Entertainment, ce qui traduit un montage financier international incluant des partenaires chinois (Source : Wikipedia, 2019). Le long métrage est distribué aux États-Unis par Lionsgate et classé PG-13 par la MPAA, avec une durée de 2 h 18 minutes (Source : Box Office Mojo, 2019). Son budget de production est estimé à 100 millions de dollars, ce qui en fait l’un des films de guerre indépendants les plus coûteux de ces dernières années (Source : IMDb, 2019). Le tournage s’inscrit dans une volonté affichée de reconstituer de manière détaillée les opérations navales et aériennes, tout en s’appuyant sur un important travail de supervision historique (Source : History vs Hollywood, 2019). Des historiens du Naval History and Heritage Command, organisme relevant du département de la Défense américain, ont été associés au développement du scénario et à la production afin de vérifier la cohérence des scènes avec les archives disponibles (Source : History vs Hollywood, 2019). En parallèle, l’implication de partenaires financiers asiatiques accompagne un contexte plus large de coproductions entre Hollywood et la Chine sur des projets à vocation internationale (Source : Wikipedia, 2019). Le film se positionne ainsi dans la continuité des relectures contemporaines de la Seconde Guerre mondiale au cinéma, en combinant effets numériques et attention portée à certains faits documentés de la bataille (Source : History vs Hollywood, 2019). Intrigue et cadre historique L’intrigue de Midway couvre la période allant de 1937 à la bataille de Midway, avec un prologue à Tokyo où l’attaché naval américain Edwin Layton rencontre l’amiral Isoroku https://www.youtube.com/embed/UrKWS3OdjFg 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641675 https://i.ytimg.com/vi/Um_JU7HpSYQ/hqdefault.jpg Les Petits Champions - The Mighty Ducks (1992) Trailer Arrêté au volant de son automobile en état d'ivresse, Gordon Bombay, jeune avocat prétentieux, est condamné à un travail d’intérêt public : entrainer a Minneapolis l’équipe de minimes de hockey sur glace. https://www.youtube.com/embed/Um_JU7HpSYQ 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641676 https://i.ytimg.com/vi/gcmAJDWWmt4/hqdefault.jpg Hors contrôle - Hors Contrôle - Bande annonce [Officielle] VF HD Réalisé par Jake Szymanski, Mike and Dave Need Wedding Dates – exploité en France sous le titre Hors contrôle – appartient au registre de la comédie et affiche une durée de 1h39 en version cinéma (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). Le film met en scène Zac Efron et Adam Devine dans les rôles principaux, accompagnés notamment d’Anna Kendrick, Aubrey Plaza et Stephen Root, réunissant ainsi un casting issu à la fois du cinéma grand public et de la comédie télévisuelle américaine (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). Tourné en langue anglaise, le long métrage est produit aux États-Unis et s’inscrit dans une production de studio visant un public international, avec une sortie en salles d’été aux États-Unis comme en France (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). La sortie française est annoncée pour le 17 août 2016, derrière une campagne centrée sur le caractère festif et débridé du récit, tandis que la sortie américaine intervient début juillet, au cœur de la saison des blockbusters et comédies estivales (Source : AlloCiné, 2016). La mise en scène s’appuie sur un dispositif classique de comédie de situation, alternant scènes de groupe, dialogues rapides et séquences de chaos contrôlé, en accord avec les codes du genre dominant le marché américain à cette période (Source : IMDb, 2016). Intrigue et thématiques Hors contrôle suit Dave et Mike, deux frères connus pour transformer chaque réunion de famille en fête incontrôlable, au point d’inquiéter durablement leur entourage (Source : SensCritique, 2016 ; AlloCiné, 2016). À l’approche du mariage de leur sœur à Hawaï, leurs parents posent une condition : pour assister à la cérémonie, ils doivent se présenter accompagnés de partenaires jugées sérieuses, susceptibles de les calmer et de rassurer la famille (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). Les deux protagonistes postent alors une annonce en ligne pour trouver ces accompagnatrices idéales, ce qui les conduit à rencontrer Alice et Tatiana, deux jeunes femmes prêtes à tout pour profiter d’un séjour tous frais payés https://www.youtube.com/embed/gcmAJDWWmt4 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641677 https://i.ytimg.com/vi/cguZBZtBR-A/hqdefault.jpg Hors contrôle - Hors Contrôle - Bande annonce [Officielle] VOST HD Réalisé par Jake Szymanski, Mike and Dave Need Wedding Dates – exploité en France sous le titre Hors contrôle – appartient au registre de la comédie et affiche une durée de 1h39 en version cinéma (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). Le film met en scène Zac Efron et Adam Devine dans les rôles principaux, accompagnés notamment d’Anna Kendrick, Aubrey Plaza et Stephen Root, réunissant ainsi un casting issu à la fois du cinéma grand public et de la comédie télévisuelle américaine (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). Tourné en langue anglaise, le long métrage est produit aux États-Unis et s’inscrit dans une production de studio visant un public international, avec une sortie en salles d’été aux États-Unis comme en France (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). La sortie française est annoncée pour le 17 août 2016, derrière une campagne centrée sur le caractère festif et débridé du récit, tandis que la sortie américaine intervient début juillet, au cœur de la saison des blockbusters et comédies estivales (Source : AlloCiné, 2016). La mise en scène s’appuie sur un dispositif classique de comédie de situation, alternant scènes de groupe, dialogues rapides et séquences de chaos contrôlé, en accord avec les codes du genre dominant le marché américain à cette période (Source : IMDb, 2016). Intrigue et thématiques Hors contrôle suit Dave et Mike, deux frères connus pour transformer chaque réunion de famille en fête incontrôlable, au point d’inquiéter durablement leur entourage (Source : SensCritique, 2016 ; AlloCiné, 2016). À l’approche du mariage de leur sœur à Hawaï, leurs parents posent une condition : pour assister à la cérémonie, ils doivent se présenter accompagnés de partenaires jugées sérieuses, susceptibles de les calmer et de rassurer la famille (Source : IMDb, 2016 ; AlloCiné, 2016). Les deux protagonistes postent alors une annonce en ligne pour trouver ces accompagnatrices idéales, ce qui les conduit à rencontrer Alice et Tatiana, deux jeunes femmes prêtes à tout pour profiter d’un séjour tous frais payés https://www.youtube.com/embed/cguZBZtBR-A 2026-10-15T07:52:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641678 https://i.ytimg.com/vi/ipCY7DhWb6g/hqdefault.jpg Mikey et Nicky - Official Theatrical Trailer Nicky apprend que la mafia a mis sa tête à prix après avoir volé le parrain. Il appelle Mickey qui comme toujours vient le tirer d'affaires. Mickey l'aide à surmonter sa paranoïa et son angoisse. Il réussit à le sortir de l'hôtel où il se terre et propose un plan pour s'enfuir. Mais Nicky n'arrête pas de changer d'avis et maintenant un tueur est à leurs trousses. Alors qu'ils doivent sauver leur peau, les deux amis s'interrogent sur la trahison, le regret et le sens de leur amitié. https://www.youtube.com/embed/ipCY7DhWb6g 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641679 https://i.ytimg.com/vi/HL6ufL0xPjQ/hqdefault.jpg Mikey et Nicky - MIKEY AND NICKY Trailer Nicky apprend que la mafia a mis sa tête à prix après avoir volé le parrain. Il appelle Mickey qui comme toujours vient le tirer d'affaires. Mickey l'aide à surmonter sa paranoïa et son angoisse. Il réussit à le sortir de l'hôtel où il se terre et propose un plan pour s'enfuir. Mais Nicky n'arrête pas de changer d'avis et maintenant un tueur est à leurs trousses. Alors qu'ils doivent sauver leur peau, les deux amis s'interrogent sur la trahison, le regret et le sens de leur amitié. https://www.youtube.com/embed/HL6ufL0xPjQ 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641680 https://i.ytimg.com/vi/DnMxIXGRX0M/hqdefault.jpg Mikey et Nicky - Acting in MIKEY AND NICKY Nicky apprend que la mafia a mis sa tête à prix après avoir volé le parrain. Il appelle Mickey qui comme toujours vient le tirer d'affaires. Mickey l'aide à surmonter sa paranoïa et son angoisse. Il réussit à le sortir de l'hôtel où il se terre et propose un plan pour s'enfuir. Mais Nicky n'arrête pas de changer d'avis et maintenant un tueur est à leurs trousses. Alors qu'ils doivent sauver leur peau, les deux amis s'interrogent sur la trahison, le regret et le sens de leur amitié. https://www.youtube.com/embed/DnMxIXGRX0M 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641681 https://i.ytimg.com/vi/h-1Xh4ncUaE/hqdefault.jpg Millennium Mambo - Official Re-Release Trailer Vicky est une jeune femme partagée entre deux hommes, Hao-hao et Jack. Le soir, elle est employée dans une boîte de nuit pour aider financièrement Hao-hao qui est au chômage. Hao-hao la surveille en permanence, qu'elle travaille ou non. Il vérifie ses comptes, ses factures de téléphone, les messages sur son portable et même son odeur, contrôlant ainsi ce qu'elle fait en son absence. Vicky ne le supporte plus et décide de le quitter pour se réfugier chez Jack. https://www.youtube.com/embed/h-1Xh4ncUaE 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641682 https://i.ytimg.com/vi/R1kRUyVeEOg/hqdefault.jpg Miller's Crossing - Miller's Crossing - Trailer Miller's Crossing - Miller's Crossing - Trailer https://www.youtube.com/embed/R1kRUyVeEOg 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641683 https://i.ytimg.com/vi/qYQNlJ5zrWA/hqdefault.jpg Miller's Crossing - Miller's Crossing (1990) Original Theatrical trailer HD Miller's Crossing - Miller's Crossing (1990) Original Theatrical trailer HD https://www.youtube.com/embed/qYQNlJ5zrWA 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641684 https://i.ytimg.com/vi/uU_ncbIj97Q/hqdefault.jpg Miller's Crossing - Ari Aster on Miller's Crossing Miller's Crossing - Ari Aster on Miller's Crossing https://www.youtube.com/embed/uU_ncbIj97Q 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641685 https://i.ytimg.com/vi/iN9zhedLCyA/hqdefault.jpg Miller's Crossing - Josh Olson on MILLER'S CROSSING (Trailer Commentary) Miller's Crossing - Josh Olson on MILLER'S CROSSING (Trailer Commentary) https://www.youtube.com/embed/iN9zhedLCyA 2026-10-15T07:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641686 https://i.ytimg.com/vi/2AKytCo-Rps/hqdefault.jpg Albert à l'ouest - Albert à l'Ouest - Bande Annonce VF Situé dans l’Ouest américain des années 1880, « Albert à l’ouest » suit un jeune éleveur de moutons, Albert Stark, dont la lâcheté assumée lors d’une fusillade lui vaut d’être quitté par sa fiancée Louise, qui part avec un notable local plus fortuné et plus sûr de lui (Source : AlloCiné, 2014). Peu après, une inconnue, Anna, arrive dans la petite ville frontalière d’Old Stump et entreprend de l’aider à surmonter sa peur omniprésente du danger, dans un environnement où la mort peut survenir de mille façons différentes (Source : Apple TV, 2014). À mesure que se développe leur complicité, Albert découvre des ressources insoupçonnées, jusqu’au retour en ville du mari d’Anna, Clinch Leatherwood, hors-la-loi redouté qui exige réparation et place le fermier face à un duel décisif (Source : Wikipédia, 2014). Sans dévoiler les détails de l’issue, le film articule romance, comédie et western autour de la question du courage individuel dans un univers réputé hostile (Source : Apple TV, 2014). Fiche artistique et technique « Albert à l’ouest » est le titre français du long métrage américain « A Million Ways to Die in the West », réalisé par Seth MacFarlane et sorti en 2014 (Source : Wikipédia, 2014). Le film est coécrit par Seth MacFarlane, Alec Sulkin et Wellesley Wild, prolongement de l’équipe déjà à l’œuvre sur la série d’animation « Family Guy » et le film « Ted » (Source : Wikipédia, 2014). Seth MacFarlane y tient également le rôle principal, celui d’Albert Stark, assumant ainsi une triple fonction de réalisateur, coscénariste et acteur (Source : IMDb, 2014). Il donne la réplique à Charlize Theron, qui incarne Anna, tireuse expérimentée et figure centrale de la transformation du personnage principal (Source : Wikipédia, 2014). Le casting réunit aussi Amanda Seyfried dans le rôle de Louise, l’ancienne fiancée d’Albert, et Neil Patrick Harris en commerçant prospère qui devient le nouveau compagnon de cette dernière (Source : Wikipédia, 2014). Giovanni Ribisi interprète Edward, l’ami fidèle du héros, tandis que Sarah Si https://www.youtube.com/embed/2AKytCo-Rps 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641687 https://i.ytimg.com/vi/Of-7OlA31KU/hqdefault.jpg Albert à l'ouest - Albert à l'Ouest - Bande Annonce VOST Situé dans l’Ouest américain des années 1880, « Albert à l’ouest » suit un jeune éleveur de moutons, Albert Stark, dont la lâcheté assumée lors d’une fusillade lui vaut d’être quitté par sa fiancée Louise, qui part avec un notable local plus fortuné et plus sûr de lui (Source : AlloCiné, 2014). Peu après, une inconnue, Anna, arrive dans la petite ville frontalière d’Old Stump et entreprend de l’aider à surmonter sa peur omniprésente du danger, dans un environnement où la mort peut survenir de mille façons différentes (Source : Apple TV, 2014). À mesure que se développe leur complicité, Albert découvre des ressources insoupçonnées, jusqu’au retour en ville du mari d’Anna, Clinch Leatherwood, hors-la-loi redouté qui exige réparation et place le fermier face à un duel décisif (Source : Wikipédia, 2014). Sans dévoiler les détails de l’issue, le film articule romance, comédie et western autour de la question du courage individuel dans un univers réputé hostile (Source : Apple TV, 2014). Fiche artistique et technique « Albert à l’ouest » est le titre français du long métrage américain « A Million Ways to Die in the West », réalisé par Seth MacFarlane et sorti en 2014 (Source : Wikipédia, 2014). Le film est coécrit par Seth MacFarlane, Alec Sulkin et Wellesley Wild, prolongement de l’équipe déjà à l’œuvre sur la série d’animation « Family Guy » et le film « Ted » (Source : Wikipédia, 2014). Seth MacFarlane y tient également le rôle principal, celui d’Albert Stark, assumant ainsi une triple fonction de réalisateur, coscénariste et acteur (Source : IMDb, 2014). Il donne la réplique à Charlize Theron, qui incarne Anna, tireuse expérimentée et figure centrale de la transformation du personnage principal (Source : Wikipédia, 2014). Le casting réunit aussi Amanda Seyfried dans le rôle de Louise, l’ancienne fiancée d’Albert, et Neil Patrick Harris en commerçant prospère qui devient le nouveau compagnon de cette dernière (Source : Wikipédia, 2014). Giovanni Ribisi interprète Edward, l’ami fidèle du héros, tandis que Sarah Si https://www.youtube.com/embed/Of-7OlA31KU 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641688 https://i.ytimg.com/vi/J4lXUZTPAXg/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - 4K Remaster Official Trailer [Dubbed] Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/J4lXUZTPAXg 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641689 https://i.ytimg.com/vi/kyix1XapomE/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - Ghibli Fest 2024 Trailer Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/kyix1XapomE 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641690 https://i.ytimg.com/vi/kZp0fIPq8OI/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - Studio Ghibli Fest 2019 Trailer Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/kZp0fIPq8OI 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641691 https://i.ytimg.com/vi/0pVkiod6V0U/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - Official Trailer [Subtitled] Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/0pVkiod6V0U 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641692 https://i.ytimg.com/vi/AUZF5bIKq18/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - Follow your heart to IMAX [Dubbed] Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/AUZF5bIKq18 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641693 https://i.ytimg.com/vi/9bfBvSErhAI/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - Follow your heart. [Dubbed] Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/9bfBvSErhAI 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641694 https://i.ytimg.com/vi/TmJYcV40GGk/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - "What if I'm just a rock?" [Dubbed] Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/TmJYcV40GGk 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641695 https://i.ytimg.com/vi/EkOADMbfCKw/hqdefault.jpg Si tu tends l'oreille - Hayao Miyazaki takes “Country Roads” | MUBI Podcast Shizuku est une jeune collégienne de quatorze ans comme toutes les autres, mais elle est passionnée de littérature et elle écrit des chansons. C’est l’été à Tokyo, et elle a décidé de lire, pendant les vacances, une vingtaine de livres. Elle découvre qu’à chacun des romans qu’elle a choisis, le nom de Seiji Amasawa apparaît sur la liste des personnes les ayant empruntés. Shizuku rencontre enfin ce Seiji. https://www.youtube.com/embed/EkOADMbfCKw 2026-10-15T07:52:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641696 https://i.ytimg.com/vi/kUwyGo6PQzY/hqdefault.jpg Miracle sur la 34ème rue - Miracle On 34th Street | #TBT Trailer | 20th Century FOX Engagé comme père Noël dans un grand magasin new-yorkais, un charmant vieux monsieur prétend être le véritable Santa Claus. https://www.youtube.com/embed/kUwyGo6PQzY 2026-10-15T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641697 https://i.ytimg.com/vi/t9L2jAHJNuY/hqdefault.jpg 14 Days in Gainesville - ESPN Films’ newest 30 for 30, 14 Days in Gainesville 14 Days in Gainesville - ESPN Films’ newest 30 for 30, 14 Days in Gainesville https://www.youtube.com/embed/t9L2jAHJNuY 2026-10-15T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641698 https://i.ytimg.com/vi/20hJwLvDSMM/hqdefault.jpg Millennium Actress - MILLENNIUM ACTRESS - Bande Annonce [VOST] Chiyoko Fujiwara est une ancienne gloire du cinéma japonais. Aujourd'hui, âgée de 70 ans, elle vit recluse chez elle. Un jour, un homme vient lui rendre visite pour l'interviewer sur son passé. Il lui remet une clé, que Chiyoko avait perdu voilà 30 ans. Devant le journaliste et son caméraman elle se met à raconter son histoire. Une vie pleine d'amour et de passion, passée à rechercher un étrange inconnu, celui-là même qui lui a un jour remis cette clé en lui faisant la promesse de se revoir… https://www.youtube.com/embed/20hJwLvDSMM 2026-10-15T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641699 https://i.ytimg.com/vi/091sa4IvQcE/hqdefault.jpg Millennium Actress - LA CRITIQUE DE MILLENNIUM ACTRESS Chiyoko Fujiwara est une ancienne gloire du cinéma japonais. Aujourd'hui, âgée de 70 ans, elle vit recluse chez elle. Un jour, un homme vient lui rendre visite pour l'interviewer sur son passé. Il lui remet une clé, que Chiyoko avait perdu voilà 30 ans. Devant le journaliste et son caméraman elle se met à raconter son histoire. Une vie pleine d'amour et de passion, passée à rechercher un étrange inconnu, celui-là même qui lui a un jour remis cette clé en lui faisant la promesse de se revoir… https://www.youtube.com/embed/091sa4IvQcE 2026-10-15T07:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641700 https://i.ytimg.com/vi/S2U9TXmYJ94/hqdefault.jpg Le Miroir - Restoration Trailer Alexeï, malade et alité pour une « blanche, blanche journée », profite de son oisiveté forcée pour s’adonner à un long monologue intérieur. Il se laisse, pour d’obscures raisons, aller à un soudain besoin irrépressible de replonger dans sa propre mémoire. Il y voit notamment défiler ses sentiments ambivalents pour sa mère, et le souvenir amer d’un père poète, ayant trop tôt déserté le foyer familial. Par ce voyage intime qui le mène au cœur de son enfance, Alexeï espère éclaircir les mystères de son devenir. Il le renvoie pourtant irrémédiablement à sa propre situation et celle de son fils, confronté comme lui à une séparation parentale et au départ du père. https://www.youtube.com/embed/S2U9TXmYJ94 2026-10-15T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641701 https://i.ytimg.com/vi/9-dy3fvYiFc/hqdefault.jpg Mirrors - MIRRORS BANDE ANNONCE VOST Réalisé par Alexandre Aja, Mirrors constitue son deuxième long métrage américain après le remake de La Colline a des yeux, sorti en 2006, marquant la poursuite de sa carrière à Hollywood après ses débuts remarqués en France (Source : Wikipédia, 2008). Le film est une adaptation libre du long métrage sud-coréen Into the Mirror de Kim Sung-ho, sorti en 2003, dont il reprend le principe des reflets menaçants tout en modifiant largement l’intrigue et les personnages (Source : Wikipédia, 2008). Produit par Regency Enterprises et distribué par 20th Century Fox, il s’inscrit dans une stratégie de studios visant à capitaliser sur les succès récents du cinéma d’horreur asiatique et de leurs remakes occidentaux au cours de la décennie 2000 (Source : Wikipédia, 2008). Le tournage s’est principalement déroulé en Roumanie, notamment à Bucarest, où les décors de l’ancien grand magasin et de l’hôpital psychiatrique ont été recréés, permettant de maîtriser les coûts de production tout en offrant une architecture compatible avec l’ambiance gothique recherchée (Source : Wikipédia, 2008). Par ailleurs, Aja collabore une nouvelle fois avec le scénariste Grégory Levasseur, son partenaire régulier, afin de développer une histoire centrée sur le traumatisme, la culpabilité et l’emprise des images (Source : Wikipédia, 2008). ) Intrigue et thématiques Le récit suit Ben Carson, ancien policier suspendu après une bavure ayant coûté la vie à un collègue, qui accepte un poste de gardien de nuit dans le Mayflower, un grand magasin abandonné après un incendie meurtrier, dans l’espoir de se reconstruire et de renouer avec sa famille (Source : Wikipédia, 2008). Sur place, il constate que les miroirs encore intacts reflètent des gestes et des événements qui ne correspondent pas à la réalité observable, introduisant l’idée d’une présence autonome à l’intérieur des surfaces réfléchissantes (Source : Wikipédia, 2008). Peu à peu, ces manifestations s’étendent à son entourage, en particulier à sa sœur et à ses enfants, transformant les miroirs https://www.youtube.com/embed/9-dy3fvYiFc 2026-10-15T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641702 https://i.ytimg.com/vi/YR4tDrAGedA/hqdefault.jpg Mishima - MISHIMA - Bande Annonce VOST Réalisé par Paul Schrader, scénariste notamment de Taxi Driver avant de se tourner vers la mise en scène, Mishima: A Life in Four Chapters naît d’un projet coécrit avec son frère Leonard Schrader et Chieko Schrader, tous trois signant le scénario qui combine éléments biographiques et adaptation partielle de textes littéraires de Yukio Mishima (Source : IMDb, 2019; Wikipédia, 2009). Le film est officiellement une coproduction américano-japonaise, portée par Zoetrope Studios, Filmlink International et Lucasfilm, avec un financement et un appui artistique venant aussi de Francis Ford Coppola et George Lucas, crédités comme producteurs exécutifs (Source : Wikipédia, 2009; Wikipedia, 2004). Tourné au Japon avec une équipe majoritairement locale, le film s’appuie sur une distribution japonaise conduite par Ken Ogata, entouré notamment de Masayuki Shionoya et Hiroshi Mikami dans les rôles de personnages liés aux épisodes romanesques et aux reconstitutions biographiques (Source : Filmfestival Gent, 1985; IMDb, 2019). La volonté de Schrader est de ne pas proposer une biographie linéaire, mais de mettre en regard, à travers une structure en quatre chapitres, la vie publique de Mishima, sa construction d’une image d’écrivain et d’intellectuel nationaliste, ainsi que la dimension esthétique et idéologique de ses œuvres majeures (Source : Wikipedia, 2004). Le projet s’est monté dans un contexte où la figure de Mishima restait fortement controversée au Japon, ce qui a pesé sur les conditions de production et de circulation du film sur son territoire d’origine (Source : The New York Times, 1985; The Hollywood Reporter, 2025). Structure narrative et dispositif esthétique Le film adopte une construction en quatre grands chapitres, qui ne suivent pas un ordre strictement chronologique, mais alternent trois régimes d’images : la reconstitution, en noir et blanc, d’épisodes de la vie de Yukio Mishima, des séquences en couleur très stylisées inspirées de trois romans, et enfin le déroulé quasi en temps réel de la journée du 25 nove https://www.youtube.com/embed/YR4tDrAGedA 2026-10-15T07:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641703 https://i.ytimg.com/vi/MpIwPydkWac/hqdefault.jpg A Long Winter - Official Trailer A Long Winter - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/MpIwPydkWac 2026-10-15T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641704 https://i.ytimg.com/vi/C-bdSM3G5ls/hqdefault.jpg A Long Winter - Andrew Haigh, Fred Hechinger, Ebon Moss-Bachrach, Caitríona Balfe, and Kit Connor on A Long Winter - Andrew Haigh, Fred Hechinger, Ebon Moss-Bachrach, Caitríona Balfe, and Kit Connor on A Long Winter https://www.youtube.com/embed/C-bdSM3G5ls 2026-10-15T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641705 https://i.ytimg.com/vi/0k3vQenlXG8/hqdefault.jpg Terreur Sauvage - Dark Nature | Official Trailer | Horror Brains Après avoir survécu à une relation abusive, Joy a besoin de se ressaisir. Toujours hantée par le souvenir de son ex six mois plus tard, elle est encouragée par sa meilleure amie Carmen à se rendre dans une retraite spirituelle pas comme les autres. En effet, il s’agit d’une randonnée dans les Rocheuses afin de confronter les traumatismes de chacune des participantes, qui incluent aussi Tara et Shaina. Le petit groupe est mené par Dre Dunnley, dont la spécialité est d’aider les survivantes à faire face à leurs démons. L’expédition en nature est supposée les aider à imaginer un avenir meilleur, mais Joy est mal à l’aise, craignant que son ex les ait suivies. Les femmes trouvent par ailleurs des articles ayant appartenu à d’autres randonneuses sur le sentier, en plus d’entendre des sons étranges... https://www.youtube.com/embed/0k3vQenlXG8 2026-10-15T07:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641706 https://i.ytimg.com/vi/5ckqV_uf8E0/hqdefault.jpg The Beast - Official Trailer Lorsqu'une milice coordonne un coup d'État contre les États-Unis, le président découvre l'étendue des capacités offensives de la Bête, la limousine présidentielle. https://www.youtube.com/embed/5ckqV_uf8E0 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641707 https://i.ytimg.com/vi/A2L5wQej_es/hqdefault.jpg The Beast - Official Teaser Trailer Lorsqu'une milice coordonne un coup d'État contre les États-Unis, le président découvre l'étendue des capacités offensives de la Bête, la limousine présidentielle. https://www.youtube.com/embed/A2L5wQej_es 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641708 https://i.ytimg.com/vi/uEcoV-ngH38/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Trailer Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/uEcoV-ngH38 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641709 https://i.ytimg.com/vi/hCXfh1oB3oc/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Teaser Trailer Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/hCXfh1oB3oc 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641710 https://i.ytimg.com/vi/4HGCk_5aPo8/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Clip: You Have One Day Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/4HGCk_5aPo8 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641711 https://i.ytimg.com/vi/mfyJhfRaWT0/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Genre-Bending Mission Featurette Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/mfyJhfRaWT0 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641712 https://i.ytimg.com/vi/WNF1xWvKVSg/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Clip: “Just Here To Get Milk For My Baby” Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/WNF1xWvKVSg 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641713 https://i.ytimg.com/vi/6YL-2G34_2A/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Clip: “I Taught You Better Than This” Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/6YL-2G34_2A 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641714 https://i.ytimg.com/vi/GLqobPkk_ds/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Clip: “You Know What I Need You to Do” Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/GLqobPkk_ds 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641715 https://i.ytimg.com/vi/-bc6gOO0i04/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Clip: “Prayers for Forgiveness” Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/-bc6gOO0i04 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641716 https://i.ytimg.com/vi/Y38b2_-lIow/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Peace In Violence Featurette Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/Y38b2_-lIow 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641717 https://i.ytimg.com/vi/mQ6STloEhq8/hqdefault.jpg Your Mother Your Mother Your Mother - Official Clip Présenté au Festival international du film de Toronto le 12 septembre 2026, « Your Mother Your Mother Your Mother » réunit Mahershala Ali, John Cho et Giancarlo Esposito sous la direction de Bassam Tariq. Le cinéaste signe ce thriller où un tueur musulman pratiquant doit protéger ses trois enfants après la mort de leur mère. Le 25 septembre correspond au lancement américain, pas à une sortie française confirmée. La durée varie entre une heure et 51 minutes dans les fiches AlloCiné et Metacritic et 112 minutes dans la notice Wikipedia. (Sources : Wikipedia, 2026 ; AlloCiné, 2026 ; Metacritic, 2026). « Your Mother Your Mother Your Mother » : Mahershala Ali entre foi et violence Latif travaille comme tueur pour Mike Mahmoudi et revient à Houston lorsque sa fille lui annonce la mort de son épouse. Il retrouve Fatiha, Qadir et le bébé Aziza. La disparition de la mère transforme les exigences du quotidien en urgences auxquelles son activité criminelle ne fournit aucune réponse. Le synopsis présente un homme dont la pratique religieuse entre en conflit avec les moyens employés pour gagner sa vie. (Sources : Wikipedia, 2026 ; Metacritic, 2026). Aziza ne supporte pas le lait infantile de remplacement. La recherche de lait maternel devient un objectif concret pour son père, tandis que Mike lui impose une nouvelle mission. Cette articulation rapproche deux obligations incompatibles : nourrir un enfant et exécuter une commande criminelle. Le film ne sépare donc pas la sphère familiale de l’action, puisque les besoins du bébé contribuent directement aux déplacements de Latif. (Source : Wikipedia, 2026). Hwan Yoon menace Hatty, un proche de Mike engagé dans la production pornographique. Latif se retrouve pris dans leur conflit alors qu’il cherche à maintenir ses enfants hors du danger. Metacritic résume cette trajectoire comme une confrontation avec les forces extérieures qui se rapprochent et les croyances qui se fragilisent. La foi appartient donc au conflit dramatique, plutôt qu’à une simple caractérisation du protagonis https://www.youtube.com/embed/mQ6STloEhq8 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641718 https://i.ytimg.com/vi/3Z0NhJhgmts/hqdefault.jpg The Man I Love - Rami Malek, Tom Sturridge, Luther Ford, Ira Sachs, and Mauricio Zacharias on The Ma The Man I Love - Rami Malek, Tom Sturridge, Luther Ford, Ira Sachs, and Mauricio Zacharias on The Man I Love https://www.youtube.com/embed/3Z0NhJhgmts 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641719 https://i.ytimg.com/vi/V8lk7SPSGW4/hqdefault.jpg The Man I Love - Ira Sachs, Rami Malek, Tom Sturridge, Luther Ford, and Mauricio Zacharias on The Ma The Man I Love - Ira Sachs, Rami Malek, Tom Sturridge, Luther Ford, and Mauricio Zacharias on The Man I Love https://www.youtube.com/embed/V8lk7SPSGW4 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641720 https://i.ytimg.com/vi/RdBfLft2buY/hqdefault.jpg The Man I Love - Clip The Man I Love - Clip https://www.youtube.com/embed/RdBfLft2buY 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641721 https://i.ytimg.com/vi/iu5EjL7YoXU/hqdefault.jpg Urotsukidôji 2 : L’enfant errant - Mediabook Trailer HD 2024 🐙 Urotsukidoji 2 - Legend of the Demon Alors qu'Amano continue à chercher le Chojin, le démon dont le destin est de réunir le monde des humains, des hommes-bêtes (les Makais) et des démons (les Jiyujinkais), le jeune Nagumo reste fortement troublé par ses récentes expériences. Mais ce timide adolescent est-il réellement le Chojin ? Son cousin Takeaki agit curieusement depuis une transfusion de sang et intéresse de très près Myunhi Hausen Jr, un dangereux mégalo, fils d'un ancien dignitaire nazi. https://www.youtube.com/embed/iu5EjL7YoXU 2026-10-15T07:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641722 https://i.ytimg.com/vi/MVjAWh45pbo/hqdefault.jpg ボレロ - 劇場公開作品「ボレロ」 ボレロ - 劇場公開作品「ボレロ」 https://www.youtube.com/embed/MVjAWh45pbo 2026-10-15T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641723 https://i.ytimg.com/vi/clyzHmBx43E/hqdefault.jpg The Debut - Official Trailer Présenté au Festival du film de Sundance en janvier deux mille, « The Debut » de Gene Cajayon arrive sous l’étiquette du cinéma indépendant américain. Le film, produit aux États-Unis, rassemble Dante Basco, Marisa Petroro et Jaime Tirelli dans une chronique centrée sur un jeune homme philippino-américain partagé entre attentes familiales et désir d’émancipation. (Source : Wikipedia, 2024) « The Debut » de Gene Cajayon : film philippino-américain, casting, contexte et réception Le film se place d’emblée dans un cadre familial et social très précis. Ben Mercado, interprété par Dante Basco, suit un parcours où la pression de la réussite scolaire, la loyauté envers les siens et l’affirmation d’une identité propre entrent en conflit. La mise en scène de Gene Cajayon s’appuie sur ce tiraillement pour faire avancer une intrigue située dans la communauté philippino-américaine de Los Angeles. (Source : Wikipedia, 2024) Le scénario met en regard plusieurs générations et plusieurs manières de penser l’intégration. Ben croise des figures qui dessinent un réseau social concret, parmi lesquelles sa famille, ses amis et les relais de la vie communautaire. Par ailleurs, le film a souvent été relevé pour sa place dans le cinéma asiatique-américain de la période, où il traite la question de l’appartenance sans la réduire à un simple motif identitaire. (Source : Wikipedia, 2024) La distribution réunit Dante Basco dans le rôle principal, Marisa Petroro, Tyrone Keogh, Tia Carrere et Jaime Tirelli. Le film est réalisé par Gene Cajayon, sur un scénario coécrit par lui-même avec Gene Cajayon Jr., selon les crédits généralement repris dans les bases de données consacrées à l’œuvre. Sorti en deux mille, il appartient à une production américaine indépendante qui s’inscrit dans le mouvement des films de diasporas tournés vers leurs propres récits. (Source : IMDb, 2000) Réalisateur : Gene Cajayon Scénario : Gene Cajayon, Gene Cajayon Jr. Acteur principal : Dante Basco Autres interprètes : Marisa Petroro, Tyrone Keogh, Tia Carrere, https://www.youtube.com/embed/clyzHmBx43E 2026-10-15T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641724 https://i.ytimg.com/vi/RRTIAKn5T8I/hqdefault.jpg The Debut - Jesse Eisenberg, Julianne Moore, Paul Giamatti, and Halle Bailey on The Debut Présenté au Festival du film de Sundance en janvier deux mille, « The Debut » de Gene Cajayon arrive sous l’étiquette du cinéma indépendant américain. Le film, produit aux États-Unis, rassemble Dante Basco, Marisa Petroro et Jaime Tirelli dans une chronique centrée sur un jeune homme philippino-américain partagé entre attentes familiales et désir d’émancipation. (Source : Wikipedia, 2024) « The Debut » de Gene Cajayon : film philippino-américain, casting, contexte et réception Le film se place d’emblée dans un cadre familial et social très précis. Ben Mercado, interprété par Dante Basco, suit un parcours où la pression de la réussite scolaire, la loyauté envers les siens et l’affirmation d’une identité propre entrent en conflit. La mise en scène de Gene Cajayon s’appuie sur ce tiraillement pour faire avancer une intrigue située dans la communauté philippino-américaine de Los Angeles. (Source : Wikipedia, 2024) Le scénario met en regard plusieurs générations et plusieurs manières de penser l’intégration. Ben croise des figures qui dessinent un réseau social concret, parmi lesquelles sa famille, ses amis et les relais de la vie communautaire. Par ailleurs, le film a souvent été relevé pour sa place dans le cinéma asiatique-américain de la période, où il traite la question de l’appartenance sans la réduire à un simple motif identitaire. (Source : Wikipedia, 2024) La distribution réunit Dante Basco dans le rôle principal, Marisa Petroro, Tyrone Keogh, Tia Carrere et Jaime Tirelli. Le film est réalisé par Gene Cajayon, sur un scénario coécrit par lui-même avec Gene Cajayon Jr., selon les crédits généralement repris dans les bases de données consacrées à l’œuvre. Sorti en deux mille, il appartient à une production américaine indépendante qui s’inscrit dans le mouvement des films de diasporas tournés vers leurs propres récits. (Source : IMDb, 2000) Réalisateur : Gene Cajayon Scénario : Gene Cajayon, Gene Cajayon Jr. Acteur principal : Dante Basco Autres interprètes : Marisa Petroro, Tyrone Keogh, Tia Carrere, https://www.youtube.com/embed/RRTIAKn5T8I 2026-10-15T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641725 https://i.ytimg.com/vi/_8vEgTB1qPA/hqdefault.jpg The Debut - Jesse Eisenberg, Julianne Moore, Paul Giamatti, Halle Bailey & More on The Debut Présenté au Festival du film de Sundance en janvier deux mille, « The Debut » de Gene Cajayon arrive sous l’étiquette du cinéma indépendant américain. Le film, produit aux États-Unis, rassemble Dante Basco, Marisa Petroro et Jaime Tirelli dans une chronique centrée sur un jeune homme philippino-américain partagé entre attentes familiales et désir d’émancipation. (Source : Wikipedia, 2024) « The Debut » de Gene Cajayon : film philippino-américain, casting, contexte et réception Le film se place d’emblée dans un cadre familial et social très précis. Ben Mercado, interprété par Dante Basco, suit un parcours où la pression de la réussite scolaire, la loyauté envers les siens et l’affirmation d’une identité propre entrent en conflit. La mise en scène de Gene Cajayon s’appuie sur ce tiraillement pour faire avancer une intrigue située dans la communauté philippino-américaine de Los Angeles. (Source : Wikipedia, 2024) Le scénario met en regard plusieurs générations et plusieurs manières de penser l’intégration. Ben croise des figures qui dessinent un réseau social concret, parmi lesquelles sa famille, ses amis et les relais de la vie communautaire. Par ailleurs, le film a souvent été relevé pour sa place dans le cinéma asiatique-américain de la période, où il traite la question de l’appartenance sans la réduire à un simple motif identitaire. (Source : Wikipedia, 2024) La distribution réunit Dante Basco dans le rôle principal, Marisa Petroro, Tyrone Keogh, Tia Carrere et Jaime Tirelli. Le film est réalisé par Gene Cajayon, sur un scénario coécrit par lui-même avec Gene Cajayon Jr., selon les crédits généralement repris dans les bases de données consacrées à l’œuvre. Sorti en deux mille, il appartient à une production américaine indépendante qui s’inscrit dans le mouvement des films de diasporas tournés vers leurs propres récits. (Source : IMDb, 2000) Réalisateur : Gene Cajayon Scénario : Gene Cajayon, Gene Cajayon Jr. Acteur principal : Dante Basco Autres interprètes : Marisa Petroro, Tyrone Keogh, Tia Carrere, https://www.youtube.com/embed/_8vEgTB1qPA 2026-10-15T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641726 https://i.ytimg.com/vi/WQmGOezOOvQ/hqdefault.jpg Tender Loving Care - Mike Leigh, Marion Bailey, Kate O'Flynn, and Alice Bailey Johnson on Tender Lov Tender Loving Care - Mike Leigh, Marion Bailey, Kate O'Flynn, and Alice Bailey Johnson on Tender Loving Care https://www.youtube.com/embed/WQmGOezOOvQ 2026-10-15T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641727 https://i.ytimg.com/vi/kNCLLIOhUmM/hqdefault.jpg Tender Loving Care - Mike Leigh, Marion Bailey, Kate O' Flynn, Alice Bailey Johnson & More on Tender Tender Loving Care - Mike Leigh, Marion Bailey, Kate O' Flynn, Alice Bailey Johnson & More on Tender Loving Care https://www.youtube.com/embed/kNCLLIOhUmM 2026-10-15T07:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641728 https://i.ytimg.com/vi/nUTeWniGzxw/hqdefault.jpg Phreaker - Phreaker (2026) - Movie Trailer Phreaker - Phreaker (2026) - Movie Trailer https://www.youtube.com/embed/nUTeWniGzxw 2026-10-15T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641729 https://i.ytimg.com/vi/1rgaBWjLYPc/hqdefault.jpg Rose - ROSE avec Sandra Hüller | Bande-annonce (VOSTFR) Rose - ROSE avec Sandra Hüller | Bande-annonce (VOSTFR) https://www.youtube.com/embed/1rgaBWjLYPc 2026-10-15T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641730 https://i.ytimg.com/vi/9T9Q1Qer9zo/hqdefault.jpg Rose - ROSE avec Sandra Hüller | Teaser (VOSTFR) Rose - ROSE avec Sandra Hüller | Teaser (VOSTFR) https://www.youtube.com/embed/9T9Q1Qer9zo 2026-10-15T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641731 https://i.ytimg.com/vi/FehgW7anqMY/hqdefault.jpg Asylum - Asylum Trailer Un groupe d'étudiants découvrent que le dortoir dans lequel ils sont logés est un ancien asile, hanté par un scientifique fou... https://www.youtube.com/embed/FehgW7anqMY 2026-10-15T07:52:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641732 https://i.ytimg.com/vi/CwPwUOdagkY/hqdefault.jpg Making Marie Antoinette - Official Trailer Making Marie Antoinette - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/CwPwUOdagkY 2026-10-15T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641733 https://i.ytimg.com/vi/mzQJJLGq_NY/hqdefault.jpg Making Marie Antoinette - Sofia Coppola on Making Marie Antoinette Making Marie Antoinette - Sofia Coppola on Making Marie Antoinette https://www.youtube.com/embed/mzQJJLGq_NY 2026-10-15T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641734 https://i.ytimg.com/vi/3XVYQ1QsuEs/hqdefault.jpg Making Marie Antoinette - Official Clip Making Marie Antoinette - Official Clip https://www.youtube.com/embed/3XVYQ1QsuEs 2026-10-15T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641735 https://i.ytimg.com/vi/_j-DUcWaC2U/hqdefault.jpg Leviticus - LEVITICUS : maudits par les étoiles (bande-annonce) Présenté en séance de minuit au Festival du film de Sundance en deux mille vingt-six, « Leviticus » arrive d'Australie sous la direction d'Adrian Chiarella. Le film prend la forme d'un objet hybride, à la croisée de la romance, du thriller, de l'horreur et de la science-fiction. Sa sortie australienne a eu lieu le dix-huit juin deux mille vingt-six, avant une distribution française annoncée pour le sept octobre suivant. (Source : Wikipedia, 2026) « Leviticus » d'Adrian Chiarella : un film australien de romance horrifique présenté à Sundance Le projet repose sur une idée de départ simple et nette. Deux jeunes hommes cherchent à échapper à une entité violente qui prend l'apparence de la personne qu'ils désirent le plus, l'un l'autre. Cette donnée fabrique un dispositif de traque où le trouble naît moins de l'attaque que du visage emprunté par la menace. (Source : Wikipedia, 2026) Adrian Chiarella assure à la fois la mise en scène et le scénario. Jed Kurzel signe la musique, Tyson Perkins la photographie et Nick Fenton le montage, tandis que Kristina Ceyton, Samantha Jennings et Hannah Ngo produisent le film pour Causeway Films et Salmira Productions. Originals Factory en assure la distribution française. (Source : Wikipedia, 2026) Titre : « Leviticus » Réalisation et scénario : Adrian Chiarella Musique : Jed Kurzel Photographie : Tyson Perkins Montage : Nick Fenton Production : Kristina Ceyton, Samantha Jennings, Hannah Ngo Sociétés de production : Causeway Films, Salmira Productions Distribution France : Originals Factory Pays : Australie Genre : romance, thriller, horreur, science-fiction Durée : quatre-vingt-huit minutes Sortie Australie : dix-huit juin deux mille vingt-six Sortie France : sept octobre deux mille vingt-six La distribution réunit Joe Bird dans le rôle de Naim et Stacy Clausen dans celui de Ryan. Mia Wasikowska incarne la mère de Naim, Nicholas Hope le prêcheur, Shannon Berry Jessica et Tyallah Bullock Marnie. Jeremy B https://www.youtube.com/embed/_j-DUcWaC2U 2026-10-15T07:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641736 https://i.ytimg.com/vi/X7xfRXGMrDM/hqdefault.jpg Miracle - miracle trailer (2004) Miracle est un film sportif américain réalisé par Gavin O’Connor, sur un scénario d’Eric Guggenheim, parfois présenté comme coécrit avec Mike Rich, produit et distribué par Walt Disney Pictures et Buena Vista Pictures Distribution (Source : Disney Wiki, 2026 ; Wikipedia, 2004). Le long métrage sort en salles aux États-Unis le 6 février 2004, avec une durée d’environ 135 minutes, et obtient une classification PG de la Motion Picture Association of America pour certains passages de violence liée au sport (Source : Box Office Mojo, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le rôle principal, celui de l’entraîneur Herb Brooks, est confié à Kurt Russell, entouré notamment de Patricia Clarkson, qui interprète Patti Brooks, et de Noah Emmerich, dans le rôle de l’assistant Craig Patrick (Source : IMDb, 2004 ; Wikipedia, 2004). Le casting inclut également de nombreux acteurs et anciens joueurs de hockey pour incarner les membres de l’équipe, choisis de manière à privilégier la crédibilité des scènes sur glace, même si tous ne disposent pas d’une notoriété équivalente sur le plan cinématographique (Source : IMDb, 2004). La photographie cherche à restituer l’atmosphère des retransmissions sportives de l’époque, avec un travail marqué sur la reconstitution des patinoires, des maillots et des gradins, en cohérence avec l’ancrage historique du récit (Source : Disney Wiki, 2026 ; Wikipedia, 2004). Contexte historique et narratif Le film s’appuie sur un épisode marquant de l’histoire du sport américain, le match de hockey surnommé « Miracle on Ice », disputé lors du tournoi olympique de 1980 à Lake Placid, dans l’État de New York (Source : Wikipedia, 2004). À cette époque, l’équipe soviétique domine largement le hockey mondial, forte d’un collectif expérimenté assimilé à des professionnels, tandis que la sélection américaine repose sur des joueurs issus du système universitaire, officiellement amateurs (Source : Wikipedia, 2004). Miracle adopte la chronologie de la préparation, depuis la constitution de l’équipe, les camps d’entraînement intens https://www.youtube.com/embed/X7xfRXGMrDM 2026-10-15T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641737 https://i.ytimg.com/vi/d7NLG3IfowQ/hqdefault.jpg Josephine - Official Trailer Après avoir été témoin d'une attaque brutale au Golden Gate Park, Joséphine, huit ans, est plongée dans un tourbillon de peur et de paranoïa. Elle agit avec une violence croissante, cherchant un moyen de reprendre le contrôle de sa propre sécurité. https://www.youtube.com/embed/d7NLG3IfowQ 2026-10-15T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641738 https://i.ytimg.com/vi/K32NPBLpqZI/hqdefault.jpg Josephine - Official Teaser Après avoir été témoin d'une attaque brutale au Golden Gate Park, Joséphine, huit ans, est plongée dans un tourbillon de peur et de paranoïa. Elle agit avec une violence croissante, cherchant un moyen de reprendre le contrôle de sa propre sécurité. https://www.youtube.com/embed/K32NPBLpqZI 2026-10-15T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641739 https://i.ytimg.com/vi/_LE1L4Huyys/hqdefault.jpg Tabloïd - Official Teaser Trailer Tabloïd - Official Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/_LE1L4Huyys 2026-10-15T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641740 https://i.ytimg.com/vi/uD5JAfk0o1Q/hqdefault.jpg Club Kid - Bande-annonce [VOST] Club Kid - Bande-annonce [VOST] https://www.youtube.com/embed/uD5JAfk0o1Q 2026-10-15T07:52:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641741 https://i.ytimg.com/vi/Cs0qNF3mYPM/hqdefault.jpg I'll Be Gone in June - Trailer I'll Be Gone in June - Trailer https://www.youtube.com/embed/Cs0qNF3mYPM 2026-10-15T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641742 https://i.ytimg.com/vi/LKtRMqPs7KU/hqdefault.jpg I Want Your Sex - I WANT YOUR SEX - Bande-annonce VF Présenté en avant-première au festival du film de Sundance 2026 en janvier, I Want Your Sex arrive avec l’étiquette d’un thriller érotique américain signé Gregg Araki. Le film, produit par Black Bear Pictures, réunit Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Daveed Diggs, Charli xcx, Johnny Knoxville et Margaret Cho. « I Want Your Sex » de Gregg Araki: Olivia Wilde et Cooper Hoffman dans un thriller érotique américain I Want Your Sex prend pour point de départ l’offre d’emploi reçue par Elliot. Le jeune homme devient la muse sexuelle d’Erika Tracy, artiste célèbre incarnée par Olivia Wilde. Le scénario, coécrit par Gregg Araki et Karley Sciortino, place d’emblée le désir, le rapport de domination et l’échange marchand au centre du dispositif narratif. Le film s’inscrit dans une zone de friction familière chez Araki, où le trouble naît de situations frontales plutôt que d’une psychologie détaillée. Cooper Hoffman joue Elliot, tandis que Roxane Mesquida interprète Yvette. James Duval, George Todd McLachlan, Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville et Margaret Cho complètent une distribution pensée autour d’un noyau restreint. Gregg Araki assure la réalisation, l’écriture et une partie du montage avec Victor de la Parra. Tucker Korte signe la photographie, James Clements compose la musique, Arianne Phillips et Monica Chamberlain travaillent les costumes, Angelique Clark les décors, Mike Conte la direction artistique. Black Bear Pictures produit l’ensemble, avec Magnolia Pictures pour les États-Unis et Metropolitan FilmExport pour la France. « I Want Your Sex »: tournage à Los Angeles, sortie française le 29 juillet 2026 Le projet remonte à mai 2024, quand Gregg Araki annonce son retour derrière la caméra avec ce thriller érotique. Olivia Wilde rejoint le film dès la première annonce, puis Cooper Hoffman arrive le 27 août. Charli XCX entre ensuite dans le casting, avant l’arrivée, le 28 octobre, de Daveed Diggs, Mason Gooding, Johnny Knoxville, Chase Sui Won https://www.youtube.com/embed/LKtRMqPs7KU 2026-10-15T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641743 https://i.ytimg.com/vi/5V0a6x7gtkY/hqdefault.jpg I Want Your Sex - Bande-annonce [VOST] Présenté en avant-première au festival du film de Sundance 2026 en janvier, I Want Your Sex arrive avec l’étiquette d’un thriller érotique américain signé Gregg Araki. Le film, produit par Black Bear Pictures, réunit Olivia Wilde, Cooper Hoffman, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Daveed Diggs, Charli xcx, Johnny Knoxville et Margaret Cho. « I Want Your Sex » de Gregg Araki: Olivia Wilde et Cooper Hoffman dans un thriller érotique américain I Want Your Sex prend pour point de départ l’offre d’emploi reçue par Elliot. Le jeune homme devient la muse sexuelle d’Erika Tracy, artiste célèbre incarnée par Olivia Wilde. Le scénario, coécrit par Gregg Araki et Karley Sciortino, place d’emblée le désir, le rapport de domination et l’échange marchand au centre du dispositif narratif. Le film s’inscrit dans une zone de friction familière chez Araki, où le trouble naît de situations frontales plutôt que d’une psychologie détaillée. Cooper Hoffman joue Elliot, tandis que Roxane Mesquida interprète Yvette. James Duval, George Todd McLachlan, Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville et Margaret Cho complètent une distribution pensée autour d’un noyau restreint. Gregg Araki assure la réalisation, l’écriture et une partie du montage avec Victor de la Parra. Tucker Korte signe la photographie, James Clements compose la musique, Arianne Phillips et Monica Chamberlain travaillent les costumes, Angelique Clark les décors, Mike Conte la direction artistique. Black Bear Pictures produit l’ensemble, avec Magnolia Pictures pour les États-Unis et Metropolitan FilmExport pour la France. « I Want Your Sex »: tournage à Los Angeles, sortie française le 29 juillet 2026 Le projet remonte à mai 2024, quand Gregg Araki annonce son retour derrière la caméra avec ce thriller érotique. Olivia Wilde rejoint le film dès la première annonce, puis Cooper Hoffman arrive le 27 août. Charli XCX entre ensuite dans le casting, avant l’arrivée, le 28 octobre, de Daveed Diggs, Mason Gooding, Johnny Knoxville, Chase Sui Won https://www.youtube.com/embed/5V0a6x7gtkY 2026-10-15T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641744 https://i.ytimg.com/vi/fR5LipOLHRg/hqdefault.jpg Her Private Hell - HER PRIVATE HELL I Le 23 septembre au cinéma Présenté au Festival de Cannes le 18 mai 2026, « Her Private Hell » arrive comme le retour de Nicolas Winding Refn au long métrage depuis The Neon Demon, sorti en 2016. Produit par Neon et byNWR, le film réunit Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Hidetoshi Nishijima, Dougray Scott, Diego Calva, Aoi Yamada, Lola Corfixen et Mark Gosse. « Her Private Hell » de Nicolas Winding Refn, thriller américano-danois avec Sophie Thatcher et Charles Melton Le film situe son action à Tokyo, où une jeune femme cherche son père tandis qu’une brume envahit la ville. Sur sa route, elle croise un GI américain lancé dans sa propre fuite, décidé à arracher sa fille de l’Enfer. Un brouillard épais libère alors une présence meurtrière, invisible et difficile à saisir. Nicolas Winding Refn signe la réalisation et partage le scénario avec Esti Giordani. La photographie est assurée par Magnus Nordenhof Jønck, la musique par Pino Donaggio, le montage par Matthew Newman et les décors par Gitte Malling. L’ensemble repose sur une production pilotée par Refn lui-même, avec Lene Borglum, Christina Erritzøe, Takuma Takasaki et Kimberly Willming à la production déléguée. « Her Private Hell » au Festival de Cannes 2026: une apparition en hors compétition pour le film de Nicolas Winding Refn Le tournage commence le 8 mai 2025 à Tokyo et à Copenhague. Cette double implantation géographique colle au cadre américano-danois du projet, sans détourner l’action de sa matrice japonaise. Les crédits de réalisation mentionnent aussi Niels Nørløv Hansen, Søren la Cour Frederiksen et Maja Elberling à l’assistance à la réalisation, sans leur attribuer d’autre fonction. La distribution créditée place Sophie Thatcher en Elle, Charles Melton en Private K., Kristine Frøseth en Hunter, Havana Rose Liu en Dominique, Dougray Scott en Johnny Thunders, Diego Calva en Nico, Shioli Kutsuna en Ms T., Hidetoshi Nishijima en Hayashi, Parker Sawyers en Terry, Aoi Yamada en Ms S. et Mark Gosse en Haskell. Le 12 juin 2025, l’équ https://www.youtube.com/embed/fR5LipOLHRg 2026-10-15T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641745 https://i.ytimg.com/vi/eypoT0-ntBE/hqdefault.jpg Her Private Hell - Her Private Hell - Teaser Présenté au Festival de Cannes le 18 mai 2026, « Her Private Hell » arrive comme le retour de Nicolas Winding Refn au long métrage depuis The Neon Demon, sorti en 2016. Produit par Neon et byNWR, le film réunit Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Hidetoshi Nishijima, Dougray Scott, Diego Calva, Aoi Yamada, Lola Corfixen et Mark Gosse. « Her Private Hell » de Nicolas Winding Refn, thriller américano-danois avec Sophie Thatcher et Charles Melton Le film situe son action à Tokyo, où une jeune femme cherche son père tandis qu’une brume envahit la ville. Sur sa route, elle croise un GI américain lancé dans sa propre fuite, décidé à arracher sa fille de l’Enfer. Un brouillard épais libère alors une présence meurtrière, invisible et difficile à saisir. Nicolas Winding Refn signe la réalisation et partage le scénario avec Esti Giordani. La photographie est assurée par Magnus Nordenhof Jønck, la musique par Pino Donaggio, le montage par Matthew Newman et les décors par Gitte Malling. L’ensemble repose sur une production pilotée par Refn lui-même, avec Lene Borglum, Christina Erritzøe, Takuma Takasaki et Kimberly Willming à la production déléguée. « Her Private Hell » au Festival de Cannes 2026: une apparition en hors compétition pour le film de Nicolas Winding Refn Le tournage commence le 8 mai 2025 à Tokyo et à Copenhague. Cette double implantation géographique colle au cadre américano-danois du projet, sans détourner l’action de sa matrice japonaise. Les crédits de réalisation mentionnent aussi Niels Nørløv Hansen, Søren la Cour Frederiksen et Maja Elberling à l’assistance à la réalisation, sans leur attribuer d’autre fonction. La distribution créditée place Sophie Thatcher en Elle, Charles Melton en Private K., Kristine Frøseth en Hunter, Havana Rose Liu en Dominique, Dougray Scott en Johnny Thunders, Diego Calva en Nico, Shioli Kutsuna en Ms T., Hidetoshi Nishijima en Hayashi, Parker Sawyers en Terry, Aoi Yamada en Ms S. et Mark Gosse en Haskell. Le 12 juin 2025, l’équ https://www.youtube.com/embed/eypoT0-ntBE 2026-10-15T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641746 https://i.ytimg.com/vi/k7UiniXDAU4/hqdefault.jpg Her Private Hell - CANNES 2026 - Interview x HER PRIVATE HELL (Charles Melton & Nicolas Winding Refn Présenté au Festival de Cannes le 18 mai 2026, « Her Private Hell » arrive comme le retour de Nicolas Winding Refn au long métrage depuis The Neon Demon, sorti en 2016. Produit par Neon et byNWR, le film réunit Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Hidetoshi Nishijima, Dougray Scott, Diego Calva, Aoi Yamada, Lola Corfixen et Mark Gosse. « Her Private Hell » de Nicolas Winding Refn, thriller américano-danois avec Sophie Thatcher et Charles Melton Le film situe son action à Tokyo, où une jeune femme cherche son père tandis qu’une brume envahit la ville. Sur sa route, elle croise un GI américain lancé dans sa propre fuite, décidé à arracher sa fille de l’Enfer. Un brouillard épais libère alors une présence meurtrière, invisible et difficile à saisir. Nicolas Winding Refn signe la réalisation et partage le scénario avec Esti Giordani. La photographie est assurée par Magnus Nordenhof Jønck, la musique par Pino Donaggio, le montage par Matthew Newman et les décors par Gitte Malling. L’ensemble repose sur une production pilotée par Refn lui-même, avec Lene Borglum, Christina Erritzøe, Takuma Takasaki et Kimberly Willming à la production déléguée. « Her Private Hell » au Festival de Cannes 2026: une apparition en hors compétition pour le film de Nicolas Winding Refn Le tournage commence le 8 mai 2025 à Tokyo et à Copenhague. Cette double implantation géographique colle au cadre américano-danois du projet, sans détourner l’action de sa matrice japonaise. Les crédits de réalisation mentionnent aussi Niels Nørløv Hansen, Søren la Cour Frederiksen et Maja Elberling à l’assistance à la réalisation, sans leur attribuer d’autre fonction. La distribution créditée place Sophie Thatcher en Elle, Charles Melton en Private K., Kristine Frøseth en Hunter, Havana Rose Liu en Dominique, Dougray Scott en Johnny Thunders, Diego Calva en Nico, Shioli Kutsuna en Ms T., Hidetoshi Nishijima en Hayashi, Parker Sawyers en Terry, Aoi Yamada en Ms S. et Mark Gosse en Haskell. Le 12 juin 2025, l’équ https://www.youtube.com/embed/k7UiniXDAU4 2026-10-15T07:52:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641747 https://i.ytimg.com/vi/DM06mVKgU2I/hqdefault.jpg Alien: Rubicon - Alien: Rubicon | Official Trailer | Horror Brains Un vaisseau spatial extraterrestre atterrit près de New York et détruit tout en se dirigeant vers Washington D.C. S'il atteint la capitale, il déclenchera une invasion. Scientifiques et militaires doivent l'arrêter avant qu'il ne soit trop tard. https://www.youtube.com/embed/DM06mVKgU2I 2026-10-15T07:52:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641748 https://i.ytimg.com/vi/vyRlBGfVlvQ/hqdefault.jpg Les Braves (Coward) - Coward | Official Trailer | BIL | Lumière Pierre, un jeune soldat belge en 1916, découvre l’amour et l’art dans les spectacles de tranchées tout en remettant en question les notions d’héroïsme et de lâcheté. https://www.youtube.com/embed/vyRlBGfVlvQ 2026-10-15T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641749 https://i.ytimg.com/vi/OLE3mUSpf_Y/hqdefault.jpg Les Braves (Coward) - Official Clip [Subtitled] Pierre, un jeune soldat belge en 1916, découvre l’amour et l’art dans les spectacles de tranchées tout en remettant en question les notions d’héroïsme et de lâcheté. https://www.youtube.com/embed/OLE3mUSpf_Y 2026-10-15T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641750 https://i.ytimg.com/vi/16l8N0kQY0k/hqdefault.jpg L'Œuf de l'ange - Bande Annonce - L'OEUF DE L'ANGE - Le 3 décembre au cinéma Une petite fille fait un rêve éveillé. Perdue dans un monde dévasté par un événement inconnu, elle se rattache à un œuf qu'elle a trouvé dans une ruine. Projetant sur l'œuf toute sa fibre maternelle, elle lui apporte son affection et sa protection. Jusqu'au jour où un jeune homme ressemblant à un chevalier croise son chemin. Effrayée, elle prend la fuite, mais ne parvient pas à se séparer de cet inconnu bien intrigué par l'œuf… https://www.youtube.com/embed/16l8N0kQY0k 2026-10-15T07:52:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641751 https://i.ytimg.com/vi/6V54Q8DaWjU/hqdefault.jpg Notre salut - Bande-annonce [VF] Septembre 1940. Henri Marre débarque seul à Vichy. Sans connaissances, il aspire à se faire une place dans le nouveau régime. Dans sa valise, son manuscrit politique autodidacte Notre salut qu’il entend faire publier. Henri veut aider à sauver la France de la débâcle, mais peut-être et surtout se sauver de sa propre débâcle… https://www.youtube.com/embed/6V54Q8DaWjU 2026-10-15T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641752 https://i.ytimg.com/vi/1jVoGPd7OpM/hqdefault.jpg Notre salut - Clip (French) Septembre 1940. Henri Marre débarque seul à Vichy. Sans connaissances, il aspire à se faire une place dans le nouveau régime. Dans sa valise, son manuscrit politique autodidacte Notre salut qu’il entend faire publier. Henri veut aider à sauver la France de la débâcle, mais peut-être et surtout se sauver de sa propre débâcle… https://www.youtube.com/embed/1jVoGPd7OpM 2026-10-15T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641753 https://i.ytimg.com/vi/WvgyEsOD2oQ/hqdefault.jpg Notre salut - CANNES 2026 - Interview x NOTRE SALUT (Swann Arlaud & Emmanuel Marre) Septembre 1940. Henri Marre débarque seul à Vichy. Sans connaissances, il aspire à se faire une place dans le nouveau régime. Dans sa valise, son manuscrit politique autodidacte Notre salut qu’il entend faire publier. Henri veut aider à sauver la France de la débâcle, mais peut-être et surtout se sauver de sa propre débâcle… https://www.youtube.com/embed/WvgyEsOD2oQ 2026-10-15T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641754 https://i.ytimg.com/vi/2TpzcAM1dXA/hqdefault.jpg Le Marin qui abandonna la mer - Le Marin qui abandonna la mer - Bande Annonce [VOST] Jonathan Osborne, un garçon de 13 ans rêveur et orphelin de père, vit avec sa mère Anne. Il fait l’expérience de la cruauté au sein d’un club secret dirigé par un jeune despote sadique qui se fait appeler « Le Chef ». Lorsque sa mère s’éprend de Jim Cameron, un officier de marine fraîchement débarqué des États-Unis, l’adolescent développe progressivement une forme de jalousie envers lui. Sous l’influence de ses camarades, Jonathan entend se venger d’après les valeurs du groupe. https://www.youtube.com/embed/2TpzcAM1dXA 2026-10-15T07:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641755 https://i.ytimg.com/vi/4aGp8lY0ZfA/hqdefault.jpg Oi Handsome!! - 映画『おいハンサム!!』予告　6月21日(金)全国ロードショー Oi Handsome!! - 映画『おいハンサム!!』予告　6月21日(金)全国ロードショー https://www.youtube.com/embed/4aGp8lY0ZfA 2026-10-15T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641756 https://i.ytimg.com/vi/Fev9NKqGsBY/hqdefault.jpg Oi Handsome!! - 映画『おいハンサム!!』特報１　6月21日(金)全国ロードショー Oi Handsome!! - 映画『おいハンサム!!』特報１　6月21日(金)全国ロードショー https://www.youtube.com/embed/Fev9NKqGsBY 2026-10-15T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641757 https://i.ytimg.com/vi/Yu_d3n1bDTc/hqdefault.jpg Batman : Le film - BATMAN- Le Film (1966) Bande annonce Française Batman et Robin combattent le Joker, Catwoman, le Pingouin et l'Homme-Mystère, unis dans le vol d'une invention capable de déshydrater entièrement tout être vivant. https://www.youtube.com/embed/Yu_d3n1bDTc 2026-10-15T07:52:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641758 https://i.ytimg.com/vi/sGPv0lE1V9w/hqdefault.jpg As Tears Go By - As Tears Go By (1988) Original Trailer [FHD] As Tears Go By - As Tears Go By (1988) Original Trailer [FHD] https://www.youtube.com/embed/sGPv0lE1V9w 2026-10-15T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641759 https://i.ytimg.com/vi/XqGKLuGbn3A/hqdefault.jpg La Chevauchée des morts-vivants - Night Of The Seagulls (1975) - Official Trailer Un nouveau docteur et sa femme s’installent dans ce lieu à l’apparence paisible mais ils vont rapidement découvrir les sombres secrets de l’endroit. Tous les sept ans, sept vierges sont sacrifiées durant sept nuits. Leurs esprits sont alors emprisonnés dans les mouettes dont les cris annoncent l’arrivée des Templiers. https://www.youtube.com/embed/XqGKLuGbn3A 2026-10-15T07:52:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641760 https://i.ytimg.com/vi/ZROzVhuddiI/hqdefault.jpg Le Mécano de la Générale - The General 1926 Buster Keaton Le mécano de la Générale full movie silent Conducteur de locomotive, Johnnie Gray habite à Marietta, en Géorgie. Il est fiancé à Annabelle Lee. La guerre de Sécession éclate : le père et le frère de la jeune fille sont incorporés. Pas Johnny, qu'on juge plus utile à son poste et qu'entache ainsi, aux yeux de tous et même de sa fiancée, un soupçon de couardise. Un jour, des soldats nordistes volent sa locomotive, la «General», et enlèvent dans la foulée sa fiancée, Annabelle Lee. De peur d'être définitivement pris pour un lâche, Johnnie s'en va-t-en guerre : il se lance seul à la poursuite des voleurs... https://www.youtube.com/embed/ZROzVhuddiI 2026-10-15T07:52:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641761 https://i.ytimg.com/vi/Xvvnvqj2jRc/hqdefault.jpg La Symphonie du Donbass - Enthusiasm (1931) | Directed by Dziga Vertov - Trailer [HD] Premier documentaire soviétique en son direct, à la gloire du plan quinquennal et de l'industrialisation. Et des nouvelles possibilités ouvertes au cinéma. https://www.youtube.com/embed/Xvvnvqj2jRc 2026-10-15T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641762 https://i.ytimg.com/vi/nAAH6h_lX08/hqdefault.jpg The Devil's Children - The Devil’s Children Official Trailer The Devil's Children - The Devil’s Children Official Trailer https://www.youtube.com/embed/nAAH6h_lX08 2026-10-15T07:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641763 https://i.ytimg.com/vi/BSY6Xr8HHoE/hqdefault.jpg Castration Movie Chapter iii.ii Junior Ghosts—Premorphic Drift; a fragmentary passage - UK & Éire Tr Castration Movie Chapter iii.ii Junior Ghosts—Premorphic Drift; a fragmentary passage - UK & Éire Trailer https://www.youtube.com/embed/BSY6Xr8HHoE 2026-10-15T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641764 https://i.ytimg.com/vi/w_2bUkKeCUg/hqdefault.jpg Castration Movie Chapter iii.ii Junior Ghosts—Premorphic Drift; a fragmentary passage - Trailer Castration Movie Chapter iii.ii Junior Ghosts—Premorphic Drift; a fragmentary passage - Trailer https://www.youtube.com/embed/w_2bUkKeCUg 2026-10-15T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641765 https://i.ytimg.com/vi/fSTX6ApX_1k/hqdefault.jpg I Love You Phillip Morris - I Love You Phillip Morris - Bande-annonce VF Le film est réalisé par Glenn Ficarra et John Requa, duo de scénaristes et metteurs en scène américains qui signent ici leur premier long métrage de fiction après s’être fait connaître pour le scénario de Bad Santa, comédie noire sortie en 2003 (Source : IMDb, 2009). I Love You Phillip Morris est adapté du livre de non-fiction I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks du journaliste Steve McVicker, qui retrace les multiples escroqueries et évasions de Steven Jay Russell dans les années 1980 et 1990 au Texas (Source : Wikipedia, 2009). Les deux cinéastes coécrivent le scénario, qui condense plusieurs épisodes de la vie de Russell et réorganise certains événements afin de bâtir une progression dramatique articulée autour de la rencontre avec Phillip Morris et des tentatives successives pour le retrouver ou rester à ses côtés (Source : Wikipedia, 2009). Tourné principalement en Louisiane, le film bénéficie de dispositifs de production indépendants, tout en s’appuyant sur une tête d’affiche très identifiable avec Jim Carrey, star de la comédie américaine alors associée à des succès comme The Mask, Bruce Almighty ou Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Source : IMDb, 2009). La production est assurée notamment par Mad Chance, Europacorp et d’autres sociétés partenaires, ce qui favorise une exploitation internationale, en particulier en Europe, où le film trouve une partie importante de son public (Source : The Numbers, 2010). La question de la distribution américaine se révèle cependant complexe, le long métrage essuyant plusieurs reports de sortie et changements de distributeur, notamment en raison de son contenu et de son ton, avant une exploitation limitée aux États-Unis fin 2010 (Source : The Numbers, 2010). Synopsis détaillé sans divulgâcher Au début du récit, Steven Russell apparaît comme un homme marié, installé dans une petite ville, engagé dans la police locale et investi dans sa communauté religieuse, avant qu’un accident de voiture ne l’amène à remettre radicalement en ques https://www.youtube.com/embed/fSTX6ApX_1k 2026-10-15T07:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641766 https://i.ytimg.com/vi/z2aOcK1uKn4/hqdefault.jpg The Rest of Us - THE REST OF US (2019) | Official Trailer | HD The Rest of Us - THE REST OF US (2019) | Official Trailer | HD https://www.youtube.com/embed/z2aOcK1uKn4 2026-10-15T07:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641767 https://i.ytimg.com/vi/ZoIxOE74wBw/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Bande Annonce 3 VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/ZoIxOE74wBw 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641768 https://i.ytimg.com/vi/ZBocV7KRJY0/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Bande Annonce 2 VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/ZBocV7KRJY0 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641769 https://i.ytimg.com/vi/hu6mN0YJjNA/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Bande Annonce VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/hu6mN0YJjNA 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641770 https://i.ytimg.com/vi/kyPIc8mIY4o/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Spot : "Duke Caboom" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/kyPIc8mIY4o 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641771 https://i.ytimg.com/vi/_ChmwvlWi-4/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Spot TV : "Un nouvel ami" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/_ChmwvlWi-4 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641772 https://i.ytimg.com/vi/-mliuw6v5UM/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Spot TV : "Des amis fidèles" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/-mliuw6v5UM 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641773 https://i.ytimg.com/vi/AgFmHyMgupM/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Spot TV VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/AgFmHyMgupM 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641774 https://i.ytimg.com/vi/bCRtFq_Dpn0/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Reportage : "Les voix françaises racontent le film" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/bCRtFq_Dpn0 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641775 https://i.ytimg.com/vi/dlWwxgdu6uo/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Extrait : "Pourquoi je dois être un jouet ?" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/dlWwxgdu6uo 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641776 https://i.ytimg.com/vi/DvHJYtLQvnY/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Extrait : "Opération remonte jouet !" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/DvHJYtLQvnY 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641777 https://i.ytimg.com/vi/N5vP-8CBoJw/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Extrait : "Retrouvailles" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/N5vP-8CBoJw 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641778 https://i.ytimg.com/vi/NBG2fsRtRJI/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Extrait : "Que ferait Woody ?" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/NBG2fsRtRJI 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641779 https://i.ytimg.com/vi/b8ZgKcPOyfs/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Extrait : "Poubelle !" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/b8ZgKcPOyfs 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641780 https://i.ytimg.com/vi/iSPmLf3GvPw/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - "Angèle parle de Gabby Gabby" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/iSPmLf3GvPw 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641781 https://i.ytimg.com/vi/BRf3M6VBZ0U/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Reportage : "Pierre Niney parle de Fourchette" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/BRf3M6VBZ0U 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641782 https://i.ytimg.com/vi/MsCUwH7QoME/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Reportage : "Audrey Fleurot parle de la Bergère" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/MsCUwH7QoME 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641783 https://i.ytimg.com/vi/35u_nY7ykKY/hqdefault.jpg Toy Story 4 - Toy Story 4 - Extrait : "Rencontrez Fourchette !" VF Le vingt et un juin deux mille dix-neuf, « Toy Story 4 » sort aux États-Unis après une première projection à Los Angeles le onze juin. Produit par Pixar Animation Studios et distribué par Walt Disney Pictures, le film est réalisé par Josh Cooley sur un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom. Il réunit Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Tony Hale et Annie Potts dans les rôles principaux. « Toy Story 4 » de Josh Cooley : Pixar, Woody, Buzz l’Éclair et le retour des jouets perdus Le film reprend Woody et les autres jouets installés chez Bonnie après « Toy Story 3 ». Fourchette, née d’une cuillère-fourchette récupérée dans une poubelle de la maternelle, devient le centre d’une sortie en camping-car qui dévie vers un antiquaire, puis vers une fête foraine. Josh Cooley orchestre ce déplacement à partir d’un scénario d’Andrew Stanton et Stephany Folsom, nourri d’une histoire élaborée avec John Lasseter, Valérie LaPointe, Rashida Jones, Will McCormack, Martin Hynes et Andrew Stanton. Le dispositif repose sur un basculement simple : Woody cesse d’être le seul garant de l’ordre dans la chambre, tandis que Fourchette fait de son refus d’exister comme jouet un moteur dramatique. La structure du film fait entrer Gabby Gabby, poupée des années mille neuf cent cinquante qui convoite la boîte vocale de Woody, puis La Bergère, installée parmi des jouets « perdus ». Buzz l’Éclair se retrouve de son côté dans une fête foraine, pris dans un jeu de tir avant de rejoindre le groupe. Duke Caboom, Ducky, Bunny et Giggle McDimples élargissent encore le champ des rencontres, dans un récit qui déplace la franchise vers les marges des lieux de jeu habituels. Randy Newman signe la musique, Patrick Lin et Jean-Claude Kalache la photographie, Axel Geddes le montage, avec Jonas Rivera et Mark Nielsen à la production. Le film dure cent minutes et mélange aventure, comédie, familial et animation. Réalisation : Josh Cooley Scénario : Andrew Stanton, Stephany Folsom Histoire : John Lasseter, Josh Cooley, Valérie LaPointe, Rashida Jone https://www.youtube.com/embed/35u_nY7ykKY 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641784 https://i.ytimg.com/vi/abeSQSbNXSk/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Official US Trailer [Subtitled] Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/abeSQSbNXSk 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641785 https://i.ytimg.com/vi/kDPgu6Hxgaw/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - International Trailer [Subtitled] Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/kDPgu6Hxgaw 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641786 https://i.ytimg.com/vi/30SINcHhW5Q/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - "1960" Clip Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/30SINcHhW5Q 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641787 https://i.ytimg.com/vi/lA9Xj_eSCjg/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Bhagseng's remained belongings and luggage Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/lA9Xj_eSCjg 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641788 https://i.ytimg.com/vi/un4xipaKF78/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Two generations. One unforgettable soul. Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/un4xipaKF78 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641789 https://i.ytimg.com/vi/J1VM9ntAx3Q/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - She forgot everything… except the person she always kept in her h Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/J1VM9ntAx3Q 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641790 https://i.ytimg.com/vi/3OoO0aREdyA/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Ink and affection Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/3OoO0aREdyA 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641791 https://i.ytimg.com/vi/aSZv8Tt26Dg/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Deleted Scene - Lamgi first "met" Sogriu Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/aSZv8Tt26Dg 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641792 https://i.ytimg.com/vi/MlnRvV8ObUw/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Deleted Scene - Lamgi first met Sogriu Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/MlnRvV8ObUw 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641793 https://i.ytimg.com/vi/pdjkheBiuCs/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Their Expatriate Stories Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/pdjkheBiuCs 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641794 https://i.ytimg.com/vi/Ho3K-ALs0Tk/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - UK Audience Honest Opinion on DEAR YOU Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/Ho3K-ALs0Tk 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641795 https://i.ytimg.com/vi/3spgUsEDM-I/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - European Premiere Recap Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/3spgUsEDM-I 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641796 https://i.ytimg.com/vi/jn1Fiz5TQ1U/hqdefault.jpg Lettres d’amour de ma grand-mère - Lead actress Li Sitong invites you to experience this heartfelt s Présenté à Shantou le dix-sept avril deux mille vingt-six, « Dear You » de Lan Hongchun arrive après un tournage mené entre la Chine du Sud, Bangkok et plusieurs localités du Chaoshan. Le film, produit par Shenzhen Lichun Pictures puis distribué par Damai Entertainment, dure cent dix-huit minutes et s’inscrit dans le drame familial teinté de comédie. Sa circulation en salle s’est accompagnée d’un succès commercial exceptionnel, avec un budget annoncé de quatorze millions de yuans pour des recettes domestiques supérieures à un milliard neuf cents millions de yuans (Source : Wikipedia, 2026). « Dear You » de Lan Hongchun : drame familial chinois, casting non professionnel et succès box-office Lan Hongchun signe un troisième projet en langue teochew après « Proud of Me » et « Back to Love ». Le cinéaste et co-scénariste développe ici une histoire tirée d’observations faites pendant le documentaire « Teochew », consacré à la cuisine teochew hors de Chine. Le scénario a d’abord été rédigé avec Yang Leng, puis repris avec Zhu Liyun et Zheng Xuanxuan, lesquels ont travaillé à partir d’un guide historique sur le Siam moderne, rédigé pour préciser les usages, les lieux et la chronologie du récit (Source : Wikipedia, 2026). Le film repose sur un casting majoritairement non professionnel. Li Sitong, repérée sur une plateforme de courtes vidéos, joue Xie Nanzhi, tandis que Wang Yantong incarne Zheng Musheng et Wang Xiaohui la jeune Ye Shurou. L’actrice thaïlandaise Usha Seamkhum, vue dans « How To Make Millions Before Grandma Dies », tient le rôle de l’ancienne Nanzhi. Le tournage a eu lieu à Shantou, Chaozhou, Jieyang et Bangkok, avec une reconstitution de Chinatown de Bangkok à Jieyang fondée sur des bâtiments existants et sur le guide documentaire préparé en amont (Source : Wikipedia, 2026). Réalisateur : Lan Hongchun Scénario : Yang Leng, Lan Hongchun, Zhu Liyun, Zheng Xuanxuan Production : Shenzhen Lichun Pictures Musique : Wu Zehua Acteurs : Li Sitong, Wang Y https://www.youtube.com/embed/jn1Fiz5TQ1U 2026-10-15T07:52:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641797 https://i.ytimg.com/vi/yWTksEUtE9E/hqdefault.jpg Shaft - Shaft - Bande Annonce VOST Le légendaire détective privé John Shaft II fait équipe avec son fils, l'expert en cybersécurité JJ Shaft Jr., pour tenter d'en savoir plus sur un décès suspect en parcourant les rues de Harlem. https://www.youtube.com/embed/yWTksEUtE9E 2026-10-15T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641798 https://i.ytimg.com/vi/rEyfzFxQEtA/hqdefault.jpg Shaft - Shaft - Bande Annonce VF Le légendaire détective privé John Shaft II fait équipe avec son fils, l'expert en cybersécurité JJ Shaft Jr., pour tenter d'en savoir plus sur un décès suspect en parcourant les rues de Harlem. https://www.youtube.com/embed/rEyfzFxQEtA 2026-10-15T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641799 https://i.ytimg.com/vi/6oU9FfUf29I/hqdefault.jpg Kapalit - Kapalit l Official Trailer | World Premiere This March 8 Only On Vivamax Kapalit - Kapalit l Official Trailer | World Premiere This March 8 Only On Vivamax https://www.youtube.com/embed/6oU9FfUf29I 2026-10-15T07:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641800 https://i.ytimg.com/vi/i3kG0KX79Lo/hqdefault.jpg Las dos Claudias - Las dos Claudias/ Letters to Claudia Las dos Claudias - Las dos Claudias/ Letters to Claudia https://www.youtube.com/embed/i3kG0KX79Lo 2026-10-15T07:52:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641801 https://i.ytimg.com/vi/DKaO7xm7tpo/hqdefault.jpg Kuasa Gelap: Perjanjian Darah - OFFICIAL FINAL TRAILER - KUASA GELAP: PERJANJIAN DARAH Kuasa Gelap: Perjanjian Darah - OFFICIAL FINAL TRAILER - KUASA GELAP: PERJANJIAN DARAH https://www.youtube.com/embed/DKaO7xm7tpo 2026-10-15T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641802 https://i.ytimg.com/vi/rPUglsuu3OQ/hqdefault.jpg Kuasa Gelap: Perjanjian Darah - OFFICIAL TRAILER - KUASA GELAP: PERJANJIAN DARAH Kuasa Gelap: Perjanjian Darah - OFFICIAL TRAILER - KUASA GELAP: PERJANJIAN DARAH https://www.youtube.com/embed/rPUglsuu3OQ 2026-10-15T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641803 https://i.ytimg.com/vi/I2oCOOqIRsk/hqdefault.jpg Kuasa Gelap: Perjanjian Darah - OFFICIAL TEASER TRAILER - KUASA GELAP: PERJANJIAN DARAH Kuasa Gelap: Perjanjian Darah - OFFICIAL TEASER TRAILER - KUASA GELAP: PERJANJIAN DARAH https://www.youtube.com/embed/I2oCOOqIRsk 2026-10-15T07:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641804 https://i.ytimg.com/vi/vG6iXeoM_7Q/hqdefault.jpg La Vague - LA VAGUE de Sebastián Lelio : bande-annonce [HD-VOST] | 5 novembre 2025 en salle Printemps 2018, une vague de manifestations déferle sur le Chili. Julia, une étudiante en musique rejoint le mouvement de son université pour dénoncer le harcèlement et les abus subis par les élèves depuis trop longtemps. Alors qu'elle trouve le courage de partager avec les étudiantes un souvenir qui la hante, elle devient de manière inattendue une figure centrale du mouvement. Son témoignage, intime et complexe, devient une vague qui secoue, perturbe et désarme une société polarisée. https://www.youtube.com/embed/vG6iXeoM_7Q 2026-10-15T07:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641805 https://i.ytimg.com/vi/8hVLhaK619k/hqdefault.jpg Colisión - Official Trailer [Subtitled] Colisión - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/8hVLhaK619k 2026-10-15T07:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641806 https://i.ytimg.com/vi/55kw4xDCs3A/hqdefault.jpg Cabal - Official Trailer Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/55kw4xDCs3A 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641807 https://i.ytimg.com/vi/xZcFmfsXv78/hqdefault.jpg Cabal - Original Trailer Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/xZcFmfsXv78 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641808 https://i.ytimg.com/vi/gKXnT8FVleY/hqdefault.jpg Cabal - Original Theatrical Trailer Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/gKXnT8FVleY 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641809 https://i.ytimg.com/vi/_otcaUDcin4/hqdefault.jpg Cabal - Kinski dyed his chest hair? Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/_otcaUDcin4 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641810 https://i.ytimg.com/vi/mzYLlh2AMrU/hqdefault.jpg Cabal - Anne Bobby on Nightbreed Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/mzYLlh2AMrU 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641811 https://i.ytimg.com/vi/oAbiDodeymk/hqdefault.jpg Cabal - Cast Talks About the Restored Footage Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/oAbiDodeymk 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641812 https://i.ytimg.com/vi/J1VngEiD9LE/hqdefault.jpg Cabal - Anne Bobby Discusses Babette Rescue Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/J1VngEiD9LE 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641813 https://i.ytimg.com/vi/nWxkSW26Oss/hqdefault.jpg Cabal - The Cast Discusses Midian - Behind the Scenes of Nightbreed: The Director's Cut Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/nWxkSW26Oss 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641814 https://i.ytimg.com/vi/A95dWwgNp6w/hqdefault.jpg Cabal - The Director's Cut Boone's Speech in Midian Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/A95dWwgNp6w 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641815 https://i.ytimg.com/vi/evvFR4ZX2BA/hqdefault.jpg Cabal - The Director's Cut Lori Looks For Boone Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/evvFR4ZX2BA 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641816 https://i.ytimg.com/vi/8VRlYzzy7fA/hqdefault.jpg Cabal - Supernatural Makeup Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/8VRlYzzy7fA 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641817 https://i.ytimg.com/vi/oigviKvTLIY/hqdefault.jpg Cabal - Why We Love It Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/oigviKvTLIY 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641818 https://i.ytimg.com/vi/0sovjn2MPno/hqdefault.jpg Cabal - The Director's Cut Boone Escapes Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/0sovjn2MPno 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641819 https://i.ytimg.com/vi/SkZTF8v3K70/hqdefault.jpg Cabal - The Director's Cut Boone and Decker Le film Cabal s’inscrit dans la continuité du travail de Clive Barker, qui adapte ici sa novella Cabal, publiée en 1988, dans laquelle il explore l’articulation entre imaginaire fantastique et horreur sanglante au sein d’un récit centré sur un refuge de créatures marginalisées (Source : Horror Homeroom, 2019). L’auteur, déjà remarqué au cinéma avec Hellraiser en 1987, obtient un accord de trois films avec la société Morgan Creek, dont Cabal constitue le premier volet, accompagné d’un projet d’adaptation de la nouvelle Son of Celluloid et d’une éventuelle suite de Nightbreed qui ne verra pas le jour dans l’immédiat (Source : Wikipédia, 2004). Selon les entretiens et analyses consacrés à la production, le projet est marqué par des tensions entre la vision de Barker et les attentes du studio, Morgan Creek souhaitant un titre jugé plus commercial que Cabal et imposant finalement l’appellation Nightbreed pour le marché international (Source : Wikipédia, 2004 ; Wikipédia, 2007). Par ailleurs, la durée et la structure initiales du film font l’objet de coupes importantes, notamment dans les relations entre les personnages principaux, ce qui influe sur le montage exploité en salles et conditionne en partie la réception critique de l’époque (Source : Horror Homeroom, 2019). Quelques années plus tard, la redécouverte de matériel non utilisé et la restauration de versions alternatives, dont une Director’s Cut supervisée par Barker et un montage dit Cabal Cut, permettent de réévaluer le film à l’aune de ses ambitions narratives et esthétiques initiales (Source : IMDb, 2008 ; Horror Homeroom, 2019). Intrigue, thèmes et univers de Midian L’intrigue suit Aaron Boone, hanté par des visions d’une cité de monstres nommée Midian, qui cherche à comprendre la nature de ces images récurrentes en consultant le psychiatre Decker, ignorant que celui-ci est un meurtrier méthodique qui projette sur son patient la responsabilité de ses propres crimes (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; IMDb, 2008). Decker, en tant que figure humaine et respec https://www.youtube.com/embed/SkZTF8v3K70 2026-10-15T07:52:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641820 https://i.ytimg.com/vi/A94ALXVxYCg/hqdefault.jpg Selkirk, le véritable Robinson Crusoé - Selkirk : le véritable Robinson Crusoé - Bande Annonce VF Selkirk, un jeune corsaire indiscipliné, navigue sur les mers du Sud à la recherche de trésors. A bord du navire « L’Espérance » commandé par le Capitaine Bullock, Selkirk se met un jour l’équipage à dos. Le jeune pirate se retrouve alors abandonné sur une île déserte. Il découvre la vie en pleine nature et apprend à se débrouiller pour devenir un véritable Robinson Crusoé. https://www.youtube.com/embed/A94ALXVxYCg 2026-10-15T07:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641821 https://i.ytimg.com/vi/YXnFveipurs/hqdefault.jpg The Beautiful Beast - The Beautiful Beast (2013) | Trailer | Shona Kay | Brad Johnson | Josh Bendosk The Beautiful Beast - The Beautiful Beast (2013) | Trailer | Shona Kay | Brad Johnson | Josh Bendoski https://www.youtube.com/embed/YXnFveipurs 2026-10-15T07:52:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641822 https://i.ytimg.com/vi/JWWypOfxsLc/hqdefault.jpg Big Eyes - BIG EYES - Bande Annonce Officielle VF - Tim Burton (2015) Big Eyes est produit par plusieurs sociétés, dont Silverwood Films, Electric City Entertainment, Tim Burton Productions et The Weinstein Company, dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Canada (Source : Wikipédia, 2014). Le film est écrit par Scott Alexander et Larry Karaszewski, duo de scénaristes déjà associé à des projets biographiques tels que Ed Wood, ce qui inscrit le projet dans une continuité d’exploration de personnages réels liés à l’industrie culturelle américaine (Source : Wikipédia, 2014). La réalisation par Tim Burton marque un relatif recentrage vers un registre dramatique plus épuré, après une succession de films à forte dimension fantastique, tout en conservant un intérêt pour des figures marginales et pour la mise en scène d’univers visuels singuliers (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage se déroule notamment en Amérique du Nord, en cohérence avec le cadre historique de l’histoire des Keane, qui se déploie entre la Californie et d’autres lieux associés au marché de l’art populaire de l’époque (Source : IMDb, fiche technique, 2014). La durée du film est de 105 à 106 minutes selon les sources, ce qui correspond à un format de long métrage dramatique classique visant une exploitation en salles large, notamment sur les marchés nord-américain et européen (Source : Wikipédia, 2014 ; Télé 7 Jours, 2025). Par ailleurs, la musique originale est composée par Danny Elfman, collaborateur régulier de Burton, ce qui contribue à inscrire le film dans une continuité esthétique et sonore identifiable au sein de la filmographie du cinéaste (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux narratifs Le récit se situe au milieu du XXe siècle et suit Margaret, artiste peintre spécialisée dans des portraits d’enfants aux yeux très agrandis, qui rencontre Walter Keane, un vendeur et aspirant peintre, avant de l’épouser (Source : IMDb, synopsis, 2014). Rapidement, les tableaux signés du seul patronyme « Keane » rencontrent un succès commercial important, exploités par Walter qui se présente publiqueme https://www.youtube.com/embed/JWWypOfxsLc 2026-10-15T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641823 https://i.ytimg.com/vi/-TYlH-EjGTU/hqdefault.jpg Big Eyes - BIG EYES - Bande Annonce Officielle VOST - Tim Burton (2015) Big Eyes est produit par plusieurs sociétés, dont Silverwood Films, Electric City Entertainment, Tim Burton Productions et The Weinstein Company, dans un cadre de coproduction entre les États-Unis et le Canada (Source : Wikipédia, 2014). Le film est écrit par Scott Alexander et Larry Karaszewski, duo de scénaristes déjà associé à des projets biographiques tels que Ed Wood, ce qui inscrit le projet dans une continuité d’exploration de personnages réels liés à l’industrie culturelle américaine (Source : Wikipédia, 2014). La réalisation par Tim Burton marque un relatif recentrage vers un registre dramatique plus épuré, après une succession de films à forte dimension fantastique, tout en conservant un intérêt pour des figures marginales et pour la mise en scène d’univers visuels singuliers (Source : Wikipédia, 2014). Le tournage se déroule notamment en Amérique du Nord, en cohérence avec le cadre historique de l’histoire des Keane, qui se déploie entre la Californie et d’autres lieux associés au marché de l’art populaire de l’époque (Source : IMDb, fiche technique, 2014). La durée du film est de 105 à 106 minutes selon les sources, ce qui correspond à un format de long métrage dramatique classique visant une exploitation en salles large, notamment sur les marchés nord-américain et européen (Source : Wikipédia, 2014 ; Télé 7 Jours, 2025). Par ailleurs, la musique originale est composée par Danny Elfman, collaborateur régulier de Burton, ce qui contribue à inscrire le film dans une continuité esthétique et sonore identifiable au sein de la filmographie du cinéaste (Source : Wikipédia, 2014). Intrigue et enjeux narratifs Le récit se situe au milieu du XXe siècle et suit Margaret, artiste peintre spécialisée dans des portraits d’enfants aux yeux très agrandis, qui rencontre Walter Keane, un vendeur et aspirant peintre, avant de l’épouser (Source : IMDb, synopsis, 2014). Rapidement, les tableaux signés du seul patronyme « Keane » rencontrent un succès commercial important, exploités par Walter qui se présente publiqueme https://www.youtube.com/embed/-TYlH-EjGTU 2026-10-15T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641824 https://i.ytimg.com/vi/FNmprL3SOlM/hqdefault.jpg Mistaken for Strangers - Mistaken For Strangers Official Trailer #1 (2013) - The National Documentar Mistaken for Strangers - Mistaken For Strangers Official Trailer #1 (2013) - The National Documentary HD https://www.youtube.com/embed/FNmprL3SOlM 2026-10-15T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641825 https://i.ytimg.com/vi/Ey3GTeojkGI/hqdefault.jpg Déclic amoureux - A Picture Perfect Wedding Trailer Photographe professionnelle, Lindsey peine à trouver du travail lorsqu'elle est embauchée par Josh, qui vient d'une famille très riche, pour le mariage de sa sœur. En travaillant ensemble, Josh va rapidement tomber sous le charme de Lindsey… https://www.youtube.com/embed/Ey3GTeojkGI 2026-10-15T07:52:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641826 https://i.ytimg.com/vi/ukDLkkvZYFk/hqdefault.jpg High School Musical : Premiers pas sur scène - Clip Réalisé par Kenny Ortega, chorégraphe et metteur en scène déjà associé à Disney pour des projets musicaux, High School Musical : Premiers pas sur scène est conçu comme un téléfilm de la collection Disney Channel Original Movie, avec un budget annoncé d’environ 4,2 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2006) Le scénario est signé Peter Barsocchini, tandis que la musique originale est principalement composée par David Lawrence, dans une logique de production intégrant étroitement récit et stratégie musicale. (Source : Wikipedia, 2006) Le film est tourné aux États-Unis, notamment dans un véritable lycée à Salt Lake City, afin de renforcer la dimension réaliste de l’environnement scolaire mis en scène. (Source : Wikipedia, 2006) La première diffusion a lieu sur Disney Channel aux États-Unis en janvier 2006, où le téléfilm réunit 7,7 millions de téléspectateurs lors de sa première soirée, un chiffre particulièrement élevé pour la chaîne à l’époque. (Source : Wikipedia, 2006) En France, le film est diffusé d’abord sur Disney Channel avant d’être proposé en clair sur M6, contribuant à l’élargissement de son audience auprès du jeune public francophone. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : AlloCiné, 2006) Selon les données communiquées par Disney et reprises par la presse spécialisée, le téléfilm aurait été vu par environ 225 millions de spectateurs à travers le monde au fil de ses différentes diffusions internationales, illustrant une circulation intensive sur les réseaux câblés et hertziens. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Fortune, 2016) Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre lors d’une soirée de réveillon du Nouvel An dans une station de ski, où Troy Bolton, figure centrale de l’équipe de basket des Wildcats, et Gabriella Montez, élève studieuse récemment arrivée, sont invités à monter sur scène pour interpréter une chanson en duo, Start of Something New. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Rotten Tomatoes, 2006) Cet épisode inaugural pose d’emblée la tension entre l’image soc https://www.youtube.com/embed/ukDLkkvZYFk 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641827 https://i.ytimg.com/vi/mpgel-TjMKk/hqdefault.jpg High School Musical : Premiers pas sur scène - High School Musical – Original Trailer | Disney+ | St Réalisé par Kenny Ortega, chorégraphe et metteur en scène déjà associé à Disney pour des projets musicaux, High School Musical : Premiers pas sur scène est conçu comme un téléfilm de la collection Disney Channel Original Movie, avec un budget annoncé d’environ 4,2 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2006) Le scénario est signé Peter Barsocchini, tandis que la musique originale est principalement composée par David Lawrence, dans une logique de production intégrant étroitement récit et stratégie musicale. (Source : Wikipedia, 2006) Le film est tourné aux États-Unis, notamment dans un véritable lycée à Salt Lake City, afin de renforcer la dimension réaliste de l’environnement scolaire mis en scène. (Source : Wikipedia, 2006) La première diffusion a lieu sur Disney Channel aux États-Unis en janvier 2006, où le téléfilm réunit 7,7 millions de téléspectateurs lors de sa première soirée, un chiffre particulièrement élevé pour la chaîne à l’époque. (Source : Wikipedia, 2006) En France, le film est diffusé d’abord sur Disney Channel avant d’être proposé en clair sur M6, contribuant à l’élargissement de son audience auprès du jeune public francophone. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : AlloCiné, 2006) Selon les données communiquées par Disney et reprises par la presse spécialisée, le téléfilm aurait été vu par environ 225 millions de spectateurs à travers le monde au fil de ses différentes diffusions internationales, illustrant une circulation intensive sur les réseaux câblés et hertziens. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Fortune, 2016) Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre lors d’une soirée de réveillon du Nouvel An dans une station de ski, où Troy Bolton, figure centrale de l’équipe de basket des Wildcats, et Gabriella Montez, élève studieuse récemment arrivée, sont invités à monter sur scène pour interpréter une chanson en duo, Start of Something New. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Rotten Tomatoes, 2006) Cet épisode inaugural pose d’emblée la tension entre l’image soc https://www.youtube.com/embed/mpgel-TjMKk 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641828 https://i.ytimg.com/vi/yE07FbWmew8/hqdefault.jpg High School Musical : Premiers pas sur scène - High School Musical Cast - Stick to the Status Quo (F Réalisé par Kenny Ortega, chorégraphe et metteur en scène déjà associé à Disney pour des projets musicaux, High School Musical : Premiers pas sur scène est conçu comme un téléfilm de la collection Disney Channel Original Movie, avec un budget annoncé d’environ 4,2 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2006) Le scénario est signé Peter Barsocchini, tandis que la musique originale est principalement composée par David Lawrence, dans une logique de production intégrant étroitement récit et stratégie musicale. (Source : Wikipedia, 2006) Le film est tourné aux États-Unis, notamment dans un véritable lycée à Salt Lake City, afin de renforcer la dimension réaliste de l’environnement scolaire mis en scène. (Source : Wikipedia, 2006) La première diffusion a lieu sur Disney Channel aux États-Unis en janvier 2006, où le téléfilm réunit 7,7 millions de téléspectateurs lors de sa première soirée, un chiffre particulièrement élevé pour la chaîne à l’époque. (Source : Wikipedia, 2006) En France, le film est diffusé d’abord sur Disney Channel avant d’être proposé en clair sur M6, contribuant à l’élargissement de son audience auprès du jeune public francophone. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : AlloCiné, 2006) Selon les données communiquées par Disney et reprises par la presse spécialisée, le téléfilm aurait été vu par environ 225 millions de spectateurs à travers le monde au fil de ses différentes diffusions internationales, illustrant une circulation intensive sur les réseaux câblés et hertziens. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Fortune, 2016) Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre lors d’une soirée de réveillon du Nouvel An dans une station de ski, où Troy Bolton, figure centrale de l’équipe de basket des Wildcats, et Gabriella Montez, élève studieuse récemment arrivée, sont invités à monter sur scène pour interpréter une chanson en duo, Start of Something New. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Rotten Tomatoes, 2006) Cet épisode inaugural pose d’emblée la tension entre l’image soc https://www.youtube.com/embed/yE07FbWmew8 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641829 https://i.ytimg.com/vi/zBG-sEGlULs/hqdefault.jpg High School Musical : Premiers pas sur scène - Troy, Gabriella - Start of Something New (From "High Réalisé par Kenny Ortega, chorégraphe et metteur en scène déjà associé à Disney pour des projets musicaux, High School Musical : Premiers pas sur scène est conçu comme un téléfilm de la collection Disney Channel Original Movie, avec un budget annoncé d’environ 4,2 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2006) Le scénario est signé Peter Barsocchini, tandis que la musique originale est principalement composée par David Lawrence, dans une logique de production intégrant étroitement récit et stratégie musicale. (Source : Wikipedia, 2006) Le film est tourné aux États-Unis, notamment dans un véritable lycée à Salt Lake City, afin de renforcer la dimension réaliste de l’environnement scolaire mis en scène. (Source : Wikipedia, 2006) La première diffusion a lieu sur Disney Channel aux États-Unis en janvier 2006, où le téléfilm réunit 7,7 millions de téléspectateurs lors de sa première soirée, un chiffre particulièrement élevé pour la chaîne à l’époque. (Source : Wikipedia, 2006) En France, le film est diffusé d’abord sur Disney Channel avant d’être proposé en clair sur M6, contribuant à l’élargissement de son audience auprès du jeune public francophone. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : AlloCiné, 2006) Selon les données communiquées par Disney et reprises par la presse spécialisée, le téléfilm aurait été vu par environ 225 millions de spectateurs à travers le monde au fil de ses différentes diffusions internationales, illustrant une circulation intensive sur les réseaux câblés et hertziens. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Fortune, 2016) Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre lors d’une soirée de réveillon du Nouvel An dans une station de ski, où Troy Bolton, figure centrale de l’équipe de basket des Wildcats, et Gabriella Montez, élève studieuse récemment arrivée, sont invités à monter sur scène pour interpréter une chanson en duo, Start of Something New. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Rotten Tomatoes, 2006) Cet épisode inaugural pose d’emblée la tension entre l’image soc https://www.youtube.com/embed/zBG-sEGlULs 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641830 https://i.ytimg.com/vi/DykVJl6wr_4/hqdefault.jpg High School Musical : Premiers pas sur scène - High School Musical Cast - We're All In This Together Réalisé par Kenny Ortega, chorégraphe et metteur en scène déjà associé à Disney pour des projets musicaux, High School Musical : Premiers pas sur scène est conçu comme un téléfilm de la collection Disney Channel Original Movie, avec un budget annoncé d’environ 4,2 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2006) Le scénario est signé Peter Barsocchini, tandis que la musique originale est principalement composée par David Lawrence, dans une logique de production intégrant étroitement récit et stratégie musicale. (Source : Wikipedia, 2006) Le film est tourné aux États-Unis, notamment dans un véritable lycée à Salt Lake City, afin de renforcer la dimension réaliste de l’environnement scolaire mis en scène. (Source : Wikipedia, 2006) La première diffusion a lieu sur Disney Channel aux États-Unis en janvier 2006, où le téléfilm réunit 7,7 millions de téléspectateurs lors de sa première soirée, un chiffre particulièrement élevé pour la chaîne à l’époque. (Source : Wikipedia, 2006) En France, le film est diffusé d’abord sur Disney Channel avant d’être proposé en clair sur M6, contribuant à l’élargissement de son audience auprès du jeune public francophone. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : AlloCiné, 2006) Selon les données communiquées par Disney et reprises par la presse spécialisée, le téléfilm aurait été vu par environ 225 millions de spectateurs à travers le monde au fil de ses différentes diffusions internationales, illustrant une circulation intensive sur les réseaux câblés et hertziens. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Fortune, 2016) Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre lors d’une soirée de réveillon du Nouvel An dans une station de ski, où Troy Bolton, figure centrale de l’équipe de basket des Wildcats, et Gabriella Montez, élève studieuse récemment arrivée, sont invités à monter sur scène pour interpréter une chanson en duo, Start of Something New. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Rotten Tomatoes, 2006) Cet épisode inaugural pose d’emblée la tension entre l’image soc https://www.youtube.com/embed/DykVJl6wr_4 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641831 https://i.ytimg.com/vi/0qj67KE5VXI/hqdefault.jpg High School Musical : Premiers pas sur scène - Troy, Gabriella - Breaking Free (From "High School Mu Réalisé par Kenny Ortega, chorégraphe et metteur en scène déjà associé à Disney pour des projets musicaux, High School Musical : Premiers pas sur scène est conçu comme un téléfilm de la collection Disney Channel Original Movie, avec un budget annoncé d’environ 4,2 millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2006) Le scénario est signé Peter Barsocchini, tandis que la musique originale est principalement composée par David Lawrence, dans une logique de production intégrant étroitement récit et stratégie musicale. (Source : Wikipedia, 2006) Le film est tourné aux États-Unis, notamment dans un véritable lycée à Salt Lake City, afin de renforcer la dimension réaliste de l’environnement scolaire mis en scène. (Source : Wikipedia, 2006) La première diffusion a lieu sur Disney Channel aux États-Unis en janvier 2006, où le téléfilm réunit 7,7 millions de téléspectateurs lors de sa première soirée, un chiffre particulièrement élevé pour la chaîne à l’époque. (Source : Wikipedia, 2006) En France, le film est diffusé d’abord sur Disney Channel avant d’être proposé en clair sur M6, contribuant à l’élargissement de son audience auprès du jeune public francophone. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : AlloCiné, 2006) Selon les données communiquées par Disney et reprises par la presse spécialisée, le téléfilm aurait été vu par environ 225 millions de spectateurs à travers le monde au fil de ses différentes diffusions internationales, illustrant une circulation intensive sur les réseaux câblés et hertziens. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Fortune, 2016) Intrigue et thématiques (sans révélations majeures) L’intrigue s’ouvre lors d’une soirée de réveillon du Nouvel An dans une station de ski, où Troy Bolton, figure centrale de l’équipe de basket des Wildcats, et Gabriella Montez, élève studieuse récemment arrivée, sont invités à monter sur scène pour interpréter une chanson en duo, Start of Something New. (Source : Wikipedia, 2006 ; Source : Rotten Tomatoes, 2006) Cet épisode inaugural pose d’emblée la tension entre l’image soc https://www.youtube.com/embed/0qj67KE5VXI 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641832 https://i.ytimg.com/vi/fJFWGuCJ8mg/hqdefault.jpg La Famille Tenenbaum - La Famille Tenenbaum ( bande annonce VF ) Chez les Tenenbaum, les enfants ont toujours été des génies. Tout jeunes, Chas était déjà un maître de la finance, Margot une dramaturge exceptionnelle et Richie un joueur de tennis hors pair. Mais un jour, Etheline, leur mère, demande le divorce. Elle ne supporte plus le caractère égoïste de Royal Tenenbaum, son mari. Cette crise familiale a une influence négative sur le développement personnel de leur progéniture. Vingt ans plus tard, Royal écume les palaces, Etheline s'adonne à l'archéologie, Chas tente d'élever ses deux fils après la mort de son épouse, Richie est un champion déchu et Margot s'est marié avec un psy. Le père Tenenbaum annonce bientôt à ses enfants qu'il ne lui reste plus longtemps à vivre. Il souhaite se réconcilier avec eux et les invite dans la maison familiale en prétextant une grave maladie. https://www.youtube.com/embed/fJFWGuCJ8mg 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641833 https://i.ytimg.com/vi/sVWKl5gMXdo/hqdefault.jpg Les Contrebandiers - LES CONTREBANDIERS - Bande-annonce VOST Les Contrebandiers - LES CONTREBANDIERS - Bande-annonce VOST https://www.youtube.com/embed/sVWKl5gMXdo 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641834 https://i.ytimg.com/vi/XcDfttjiOWM/hqdefault.jpg Les Contrebandiers - LES CONTREBANDIERS - Bande-annonce VF Les Contrebandiers - LES CONTREBANDIERS - Bande-annonce VF https://www.youtube.com/embed/XcDfttjiOWM 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641835 https://i.ytimg.com/vi/QAGxy85R380/hqdefault.jpg If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front - If A Tree Falls: A Story of the Earth Liber If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front - If A Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front Official Trailer - Oscilloscope Laboratories https://www.youtube.com/embed/QAGxy85R380 2026-10-15T07:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641836 https://i.ytimg.com/vi/zrHUXEctQTc/hqdefault.jpg Superman - Superman | Réservez vos places VOST | James Gunn, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nich Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/zrHUXEctQTc 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641837 https://i.ytimg.com/vi/V1Qx7nL9V0M/hqdefault.jpg Superman - Superman | Réservez vos places (VF) | James Gunn, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nich Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/V1Qx7nL9V0M 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641838 https://i.ytimg.com/vi/qu5n7RALVpE/hqdefault.jpg Superman - Superman | Bande-annonce (VF) | James Gunn, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas H Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/qu5n7RALVpE 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641839 https://i.ytimg.com/vi/so2KBsqvZ9E/hqdefault.jpg Superman - Superman | Bande-annonce (VOST) | James Gunn, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/so2KBsqvZ9E 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641840 https://i.ytimg.com/vi/-ouFFSOyo_o/hqdefault.jpg Superman - Superman - Au cinéma le 9 juillet Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/-ouFFSOyo_o 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641841 https://i.ytimg.com/vi/fR7w8lcIUcM/hqdefault.jpg Superman - Superman | Bande-annonce officielle demain Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/fR7w8lcIUcM 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641842 https://i.ytimg.com/vi/VLhBDg2i9NU/hqdefault.jpg Superman - Teaser officiel (VF) Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/VLhBDg2i9NU 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641843 https://i.ytimg.com/vi/ukNHXnygEKw/hqdefault.jpg Superman - Teaser officiel (VOST) Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/ukNHXnygEKw 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641844 https://i.ytimg.com/vi/iB3s3004qbU/hqdefault.jpg Superman - Teaser (VF) Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/iB3s3004qbU 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641845 https://i.ytimg.com/vi/bW4QPMRKHto/hqdefault.jpg Superman - Superman | Regardez les premières minutes du film Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/bW4QPMRKHto 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641846 https://i.ytimg.com/vi/fx5OILDPoW8/hqdefault.jpg Superman - Les temps changent, mais l'espoir demeure. Superman, réalisé par James Gunn, au cinéma le Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/fx5OILDPoW8 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641847 https://i.ytimg.com/vi/AaNm28kBDMU/hqdefault.jpg Superman - Superman | Superman Day (VOST) - Coulisses de l'évènement Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/AaNm28kBDMU 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641848 https://i.ytimg.com/vi/ChU0UExbMx0/hqdefault.jpg Superman - Superman | Extrait exclusif (VF) | James Gunn, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nichola Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/ChU0UExbMx0 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641849 https://i.ytimg.com/vi/qw2F5SnVzW8/hqdefault.jpg Superman - Superman | Extrait exclusif (VOST) | James Gunn, David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicho Le nouveau Superman de James Gunn représente un reboot complet pour l'univers cinématographique DC, marquant un tournant décisif dans l'approche narrative du superhéros le plus emblématique de tous les temps. Cette réinvention ambitieuse place l'optimisme et l'humanité au cœur de son récit, s'éloignant des tonalités plus sombres qui ont caractérisé les précédentes adaptations pour retrouver l'essence même du héros de Krypton. David Corenswet endosse le costume iconique de Superman avec une approche qui privilégie la dualité entre Clark Kent et son alter ego. Connu pour ses performances dans "Hollywood" et "The Politician", l'acteur apporte une fraîcheur nouvelle au personnage tout en conservant les codes visuels classiques du superhéros. Son interprétation met l'accent sur la conciliation entre l'héritage kryptonien et les valeurs terrestres de Smallville, offrant une profondeur émotionnelle qui transcende la simple démonstration de force. Rachel Brosnahan, lauréate d'un Emmy pour "The Marvelous Mrs. Maisel", incarne une Lois Lane moderne et indépendante qui dépasse largement le statut d'intérêt romantique. Sa version de la journaliste du Daily Planet se positionne comme un véritable partenaire professionnel et personnel de Superman, apportant intelligence, détermination et une dimension investigatrice cruciale à l'intrigue. Nicholas Hoult complète ce trio principal en incarnant Lex Luthor, le génie mégalomane qui représente l'antithèse philosophique de Superman. Son approche du personnage promet une complexité psychologique qui dépasse la simple opposition manichéenne entre le bien et le mal. La distribution s'enrichit d'un ensemble impressionnant incluant Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern, Edi Gathegi en Mister Terrific, Isabela Merced en Hawkgirl, et Anthony Carrigan en Metamorpho. Cette galerie de personnages témoigne de l'ambition de Gunn de construire un univers connecté où Superman coexiste avec d'autres héros, tout en conservant sa position centrale. James Gunn, fort de son exp https://www.youtube.com/embed/qw2F5SnVzW8 2026-10-15T07:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641850 https://i.ytimg.com/vi/Kfm4Z4C2NRo/hqdefault.jpg Projet X - Projet X - Bande Annonce Officielle (VF) - Todd Phillips / Norman Thavaud / Kid Cudi Projet X relate l'histoire de trois lycéens de Pasadena qui organisent une fête d'anniversaire pour tenter de gagner en popularité. L'événement, initialement modeste, dégénère rapidement en chaos incontrôlable filmé en found footage. La soirée attire des milliers de participants, entraînant dégradations et interventions policières. Synopsis Thomas, Costa et J.B., trois amis lycéens anonymes, décident d'organiser une fête chez Thomas pour son dix-septième anniversaire. Alors que les parents de Thomas s'absenteront le week-end, Costa promeut l'événement via Craigslist et une station de radio locale, malgré les réticences de son ami. Dax, un élève audiovisuel, est chargé de filmer la soirée pour en faire un souvenir viral. (Source : IMDb, 2026) Les premiers invités affluent timidement, mais la rumeur enflamme vite le quartier. Des célébrités locales comme Miles Teller font irruption, tandis que de la drogue circule librement. La fête déborde dans la maison, provoquant vandalisme et plaintes des voisins. (Source : Wikipedia, 2026) La police intervient sur dénonciation, mais les fêtards se cachent temporairement. L'arrivée d'un dealer vengeur armé d'un lance-flammes achève le désordre, avec incendies et évacuations massives. Le lendemain, les organisateurs affrontent les conséquences judiciaires et familiales. (Source : AlloCiné, 2012) Équipe artistique Nima Nourizadeh réalise Projet X en 2012, marquant ses débuts au long métrage après une carrière dans les clips et publicités, notamment pour Adidas. Le scénario est cosigné par Michael Bacall et Matt Drake, sous la production de Todd Phillips via Silver Pictures et Green Hat Films. La Warner Bros. Pictures assure la distribution. (Source : IMDb, 2026) Le casting repose sur de jeunes acteurs inconnus, issus d'un appel ouvert national pour éviter les visages familiers et renforcer l'aspect réaliste. Thomas Mann incarne Thomas après sept auditions, Oliver Cooper prête ses traits new-yorkais à Costa, tandis que Jonathan Daniel Brown débute en J.B. Kirby Bliss Blanton jo https://www.youtube.com/embed/Kfm4Z4C2NRo 2026-10-15T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641851 https://i.ytimg.com/vi/rUl6Nh4GDyo/hqdefault.jpg Projet X - Projet X - Bande Annonce Officielle (VOST) - Todd Phillips / Norman Thavaud / Kid Cudi Projet X relate l'histoire de trois lycéens de Pasadena qui organisent une fête d'anniversaire pour tenter de gagner en popularité. L'événement, initialement modeste, dégénère rapidement en chaos incontrôlable filmé en found footage. La soirée attire des milliers de participants, entraînant dégradations et interventions policières. Synopsis Thomas, Costa et J.B., trois amis lycéens anonymes, décident d'organiser une fête chez Thomas pour son dix-septième anniversaire. Alors que les parents de Thomas s'absenteront le week-end, Costa promeut l'événement via Craigslist et une station de radio locale, malgré les réticences de son ami. Dax, un élève audiovisuel, est chargé de filmer la soirée pour en faire un souvenir viral. (Source : IMDb, 2026) Les premiers invités affluent timidement, mais la rumeur enflamme vite le quartier. Des célébrités locales comme Miles Teller font irruption, tandis que de la drogue circule librement. La fête déborde dans la maison, provoquant vandalisme et plaintes des voisins. (Source : Wikipedia, 2026) La police intervient sur dénonciation, mais les fêtards se cachent temporairement. L'arrivée d'un dealer vengeur armé d'un lance-flammes achève le désordre, avec incendies et évacuations massives. Le lendemain, les organisateurs affrontent les conséquences judiciaires et familiales. (Source : AlloCiné, 2012) Équipe artistique Nima Nourizadeh réalise Projet X en 2012, marquant ses débuts au long métrage après une carrière dans les clips et publicités, notamment pour Adidas. Le scénario est cosigné par Michael Bacall et Matt Drake, sous la production de Todd Phillips via Silver Pictures et Green Hat Films. La Warner Bros. Pictures assure la distribution. (Source : IMDb, 2026) Le casting repose sur de jeunes acteurs inconnus, issus d'un appel ouvert national pour éviter les visages familiers et renforcer l'aspect réaliste. Thomas Mann incarne Thomas après sept auditions, Oliver Cooper prête ses traits new-yorkais à Costa, tandis que Jonathan Daniel Brown débute en J.B. Kirby Bliss Blanton jo https://www.youtube.com/embed/rUl6Nh4GDyo 2026-10-15T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641852 https://i.ytimg.com/vi/IDmAak-Ib94/hqdefault.jpg Projet X - Projet X - Découvrez les premières minutes du film ! Projet X relate l'histoire de trois lycéens de Pasadena qui organisent une fête d'anniversaire pour tenter de gagner en popularité. L'événement, initialement modeste, dégénère rapidement en chaos incontrôlable filmé en found footage. La soirée attire des milliers de participants, entraînant dégradations et interventions policières. Synopsis Thomas, Costa et J.B., trois amis lycéens anonymes, décident d'organiser une fête chez Thomas pour son dix-septième anniversaire. Alors que les parents de Thomas s'absenteront le week-end, Costa promeut l'événement via Craigslist et une station de radio locale, malgré les réticences de son ami. Dax, un élève audiovisuel, est chargé de filmer la soirée pour en faire un souvenir viral. (Source : IMDb, 2026) Les premiers invités affluent timidement, mais la rumeur enflamme vite le quartier. Des célébrités locales comme Miles Teller font irruption, tandis que de la drogue circule librement. La fête déborde dans la maison, provoquant vandalisme et plaintes des voisins. (Source : Wikipedia, 2026) La police intervient sur dénonciation, mais les fêtards se cachent temporairement. L'arrivée d'un dealer vengeur armé d'un lance-flammes achève le désordre, avec incendies et évacuations massives. Le lendemain, les organisateurs affrontent les conséquences judiciaires et familiales. (Source : AlloCiné, 2012) Équipe artistique Nima Nourizadeh réalise Projet X en 2012, marquant ses débuts au long métrage après une carrière dans les clips et publicités, notamment pour Adidas. Le scénario est cosigné par Michael Bacall et Matt Drake, sous la production de Todd Phillips via Silver Pictures et Green Hat Films. La Warner Bros. Pictures assure la distribution. (Source : IMDb, 2026) Le casting repose sur de jeunes acteurs inconnus, issus d'un appel ouvert national pour éviter les visages familiers et renforcer l'aspect réaliste. Thomas Mann incarne Thomas après sept auditions, Oliver Cooper prête ses traits new-yorkais à Costa, tandis que Jonathan Daniel Brown débute en J.B. Kirby Bliss Blanton jo https://www.youtube.com/embed/IDmAak-Ib94 2026-10-15T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641853 https://i.ytimg.com/vi/dVmOU8HPf_E/hqdefault.jpg Neuf mois aussi - Nine Months Trailer « Neuf Mois aussi » est l’intitulé français de « Nine Months », long métrage américain écrit et réalisé par Chris Columbus et sorti en 1995 (Source : Wikipédia, 2010). Le film est produit par la 20th Century Fox et la société 1492 Pictures, fondée par Columbus, qui s’est spécialisée dans des productions grand public à forte vocation familiale (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 1995). La durée de la version cinéma est de 103 minutes, pour un format d’image au ratio 2,39:1 et une exploitation sonore en DTS, Dolby Digital et SDDS selon les spécifications techniques recensées par la base de données IMDb (Source : IMDb, 1995). Tourné principalement en Californie, notamment au Los Medanos Hospital à Pittsburg, le film ancre son récit dans un environnement urbain et côtier présenté comme une variation fictionnelle de San Francisco (Source : IMDb, 1995 ; Télé Poche, 1995). La classification américaine PG-13 traduit la volonté d’atteindre un public large tout en conservant un ton de comédie adulte centrée sur les relations de couple (Source : IMDb, 1995). Le film est officiellement présenté comme un remake du long métrage français « Neuf mois » de Patrick Braoudé, sorti en 1994, dont il reprend la prémisse narrative autour d’un homme confronté à la grossesse de sa compagne et à ses propres réticences à devenir père (Source : Wikipédia, 2010). Le scénario de la version américaine est cosigné par Chris Columbus et Patrick Braoudé, ce dernier étant crédité pour son œuvre originale (Source : IMDb, 1995 ; Wikipédia, 2010). La production s’inscrit dans une logique de transposition d’un succès français en comédie romantique formatée pour le marché international, tout en adaptant le contexte socioculturel à un cadre américain et à des personnages anglo-saxons (Source : Wikipédia, 2010). La partition originale est composée par Hans Zimmer, qui accompagne la dimension à la fois légère et sentimentale du récit à travers une musique orchestrale et des motifs mélodiques récurrents associés au couple central (Source : Wikipédia, 2010). https://www.youtube.com/embed/dVmOU8HPf_E 2026-10-15T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641854 https://i.ytimg.com/vi/VgtsfyJ7QUU/hqdefault.jpg Miss Americana - MISS AMERICANA - Bande Annonce [VOST] Dans ce documentaire intime, Taylor Swift se dévoile non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme exploitant l'incroyable puissance de sa voix. https://www.youtube.com/embed/VgtsfyJ7QUU 2026-10-15T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641855 https://i.ytimg.com/vi/dGwMRtI_-xs/hqdefault.jpg Miss FBI : Divinement armée - Miss FBI divinement armée Bande annonce fr Après avoir brillamment sauvé le concours de Miss USA, Gracie Hart prend goût à la célébrité et quitte son poste d'agent pour devenir l'égérie du FBI. Mais lorsque sa meilleure amie du concours, Cheryl Frazier, et le présentateur, Stan Fields, sont kidnappés à Las Vegas, elle reprend du service pour les sauver. https://www.youtube.com/embed/dGwMRtI_-xs 2026-10-15T07:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641856 https://i.ytimg.com/vi/enRCM84LquY/hqdefault.jpg Mission : Impossible 2 - MISSION : IMPOSSIBLE 2 (2000) - Bande-annonce | HD - VF L'agent Ethan Hunt doit récupérer et détruire un virus mortel, baptisé « la Chimère », qui a été dérobé par son ancien collègue Sean Ambrose. Ce dernier détient l'antidote et se terre dans un laboratoire de Sydney. Pour infiltrer son quartier général hautement sécurisé, Hunt et son assistant Luther Stickell tentent d'approcher Nyah Hall, l'ancienne petite amie de Sean. https://www.youtube.com/embed/enRCM84LquY 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641857 https://i.ytimg.com/vi/XikScAD3tWo/hqdefault.jpg Mission : Impossible 2 - La légendaire scène d'introduction de Mission Impossible 2 L'agent Ethan Hunt doit récupérer et détruire un virus mortel, baptisé « la Chimère », qui a été dérobé par son ancien collègue Sean Ambrose. Ce dernier détient l'antidote et se terre dans un laboratoire de Sydney. Pour infiltrer son quartier général hautement sécurisé, Hunt et son assistant Luther Stickell tentent d'approcher Nyah Hall, l'ancienne petite amie de Sean. https://www.youtube.com/embed/XikScAD3tWo 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641858 https://i.ytimg.com/vi/FQfbmK93o1k/hqdefault.jpg Mission : Impossible 2 - M:I-2 (VF) L'agent Ethan Hunt doit récupérer et détruire un virus mortel, baptisé « la Chimère », qui a été dérobé par son ancien collègue Sean Ambrose. Ce dernier détient l'antidote et se terre dans un laboratoire de Sydney. Pour infiltrer son quartier général hautement sécurisé, Hunt et son assistant Luther Stickell tentent d'approcher Nyah Hall, l'ancienne petite amie de Sean. https://www.youtube.com/embed/FQfbmK93o1k 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641859 https://i.ytimg.com/vi/WO-pSTKPfFk/hqdefault.jpg The Mist - 🎇 THE MIST Bande Annonce VF / 2007 Tandis qu'une brume étrange semble envelopper une petite ville du Maine, David Drayton et son jeune fils Billy se retrouvent pris au piège dans un supermarché, en compagnie d'autres habitants terrorisés. David ne tarde pas à s'apercevoir que le brouillard est peuplé d'inquiétantes créatures... Leur seule chance à tous de s'en sortir consiste à s'unir. Mais est-ce possible quand on connaît la nature humaine ? Alors que certains cèdent à la panique, David se demande ce qui est le plus effrayant : les monstres qui rôdent dans la brume ou ses semblables réfugiés dans le supermarché ? https://www.youtube.com/embed/WO-pSTKPfFk 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641860 https://i.ytimg.com/vi/gC4H01RlSdQ/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Vaiana, la légende du bout du monde (2026) - Bande-annonce off Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/gC4H01RlSdQ 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641861 https://i.ytimg.com/vi/bMqUG0qhgyM/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Vaiana, la légende du bout du monde (2026) - Bande-annonce off Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/bMqUG0qhgyM 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641862 https://i.ytimg.com/vi/mz9wRAIHUEU/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT DU MONDE - Bande-annonce VF Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/mz9wRAIHUEU 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641863 https://i.ytimg.com/vi/wCTZ0lNZ8qo/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Vaiana, la légende du bout du monde (2026) - Nouvelle bande-an Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/wCTZ0lNZ8qo 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641864 https://i.ytimg.com/vi/f4s_qYzeS0w/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Première bande-annonce (VOST) Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/f4s_qYzeS0w 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641865 https://i.ytimg.com/vi/ZT2eQeBGQOU/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Première bande-annonce (VF) Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/ZT2eQeBGQOU 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641866 https://i.ytimg.com/vi/66smZnXxt5g/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Vaiana : Costumes commentés | Notes sur la Couture | @disneyfr Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/66smZnXxt5g 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641867 https://i.ytimg.com/vi/fN0HNLUDYSw/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Vaiana, la légende du bout du monde (2026) - Aperçu exclusif : Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/fN0HNLUDYSw 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641868 https://i.ytimg.com/vi/DHC3P2XR7TM/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - L'INTERVIEW - VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT DU MONDE (Dwayne John Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/DHC3P2XR7TM 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641869 https://i.ytimg.com/vi/d2RnyN3ubgs/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Vaiana, la légende du bout du monde (2026) - Reportage : Les c Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/d2RnyN3ubgs 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641870 https://i.ytimg.com/vi/zbCt-JKPbE8/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Annonce live-action Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/zbCt-JKPbE8 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641871 https://i.ytimg.com/vi/WLqfCS9tSVM/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - VAIANA : La Légende du Bout du Monde (2026) – Bande-annonce Of Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/WLqfCS9tSVM 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641872 https://i.ytimg.com/vi/TfMiaLAcCu0/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT DU MONDE - INTERVIEW Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/TfMiaLAcCu0 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641873 https://i.ytimg.com/vi/Eat61vHgiZk/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Je suis Vaiana (Le chant des Ancêtres) (De "Vaiana - La Légend Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/Eat61vHgiZk 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641874 https://i.ytimg.com/vi/h3E0tsi5row/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Te Fiti (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Bande Origi Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/h3E0tsi5row 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641875 https://i.ytimg.com/vi/Dgz7VKaD3J4/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Notre terre (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Bande O Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/Dgz7VKaD3J4 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641876 https://i.ytimg.com/vi/_hunthLxD9g/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Le bleu lumière (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Ban Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/_hunthLxD9g 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641877 https://i.ytimg.com/vi/5Y2ag04NFcw/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Pour les hommes (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Ban Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/5Y2ag04NFcw 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641878 https://i.ytimg.com/vi/drkO2cZCRrA/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - L'Explorateur (Final) (De "Vaiana - La Légende du Bout du Mond Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/drkO2cZCRrA 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641879 https://i.ytimg.com/vi/XKt26yMzJco/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Quand tu voyages (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Ba Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/XKt26yMzJco 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641880 https://i.ytimg.com/vi/WS9IKKQkAA0/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Bling-bling (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Bande O Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/WS9IKKQkAA0 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641881 https://i.ytimg.com/vi/qiiYUUP8zrc/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - Le bleu lumière (Reprise) (De "Vaiana - La Légende du Bout du Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/qiiYUUP8zrc 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641882 https://i.ytimg.com/vi/eRKo3PYbGrQ/hqdefault.jpg Vaiana, la légende du bout du monde - L'explorateur (De "Vaiana - La Légende du Bout du Monde"/Bande Présenté en 2016 par Disney, « Vaiana, la légende du bout du monde » arrive en salles le trente novembre en France après sa sortie nord-américaine du vingt-trois novembre. Le long-métrage d'animation, réalisé par Ron Clements et John Musker, s'inscrit dans la trente-septième année du duo à l'intérieur du studio et mobilise un budget de cent cinquante millions de dollars. (Source : Wikipedia, 2016) « Vaiana, la légende du bout du monde » de Ron Clements et John Musker : Disney, Maui, mythologie polynésienne et aventure musicale Le film trouve son point d'appui dans la mythologie polynésienne, sans se limiter à une simple transposition. Maui y devient un demi-dieu aux pouvoirs de métamorphose, Te Fiti porte la mémoire d'une énergie vitale, Vaiana hérite d'une mission qui passe par la mer et par l'apprentissage du large. Le récit avance par ruptures nettes, entre la crise écologique qui frappe Motunui, la rencontre avec Maui, puis le retour vers l'île de Te Fiti. (Source : Wikipedia, 2016) Le scénario de Jared Bush reprend une histoire originale signée Ron Clements, John Musker, Chris Williams, Don Hall, Pamela Ribon, Aaron Kandell et Jordan Kandell. Les chansons de Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda et Opetaia Foa'i structurent le trajet de l'héroïne autant que les dialogues, avec « Le Bleu lumière », « Pour les hommes » et « Te Fiti » comme points d'ancrage. Ce choix donne au film une logique de ballade, où chaque séquence musicale fait avancer la transmission entre générations. (Source : Wikipedia, 2016) L'animation repose sur Walt Disney Animation Studios et Walt Disney Pictures, avec Osnat Shurer et John Lasseter à la production. Le casting original associe Auli'i Cravalho à Vaiana, Dwayne Johnson à Maui, Rachel House à Tala, Temuera Morrison à Tui, Nicole Scherzinger à Sina et Jemaine Clement à Tamatoa. En version française, Cerise Calixte prête sa voix à Vaiana, Anthony Kavanagh à Maui, Christine Delaroche à Tala et Jean-Luc Guizonne à Tui. (Source : Wikipedi https://www.youtube.com/embed/eRKo3PYbGrQ 2026-10-15T07:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641883 https://i.ytimg.com/vi/9PUsGgC0X8g/hqdefault.jpg The Monkey - THE MONKEY Bande Annonce VF (2025) Stephen King, Nouvelle Lorsque les jumeaux Bill et Hal trouvent le vieux jouet de singe de leur père, une série de morts effroyables commence. Les deux frères décident de jeter le jouet et de poursuivre leur vie, tout en s'éloignant l'un de l'autre. https://www.youtube.com/embed/9PUsGgC0X8g 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641884 https://i.ytimg.com/vi/MNp4OuJ5wn0/hqdefault.jpg Le Sourire de Mona Lisa - Le sourire de Mona Lisa (2003) bande annonce « Le Sourire de Mona Lisa » est un film dramatique américain réalisé par Mike Newell, dont la sortie initiale a lieu aux États-Unis le 19 décembre 2003, avant une diffusion en salles en France le 21 janvier 2004. (Source : SensCritique, 2014 ; IMDb, 2003) Le long métrage porte le titre original « Mona Lisa Smile » et a été produit par Revolution Studios et Red Om Films, en association avec Columbia Pictures pour la distribution. (Source : Wikipédia, 2006 ; Ultimate Pop Culture Wiki, 2003) Le scénario est signé par Lawrence Konner et Mark Rosenthal, qui situent l’action en 1953 au sein du Wellesley College, prestigieuse institution féminine du Massachusetts. (Source : Wikipédia, 2006 ; SensCritique, 2014) La musique originale est composée par Rachel Portman, déjà identifiée pour son travail sur plusieurs drames à dimension intimiste, et la bande originale comprend également la chanson « The Heart of Every Girl », interprétée par Elton John, qui sera remarquée lors de diverses cérémonies. (Source : Wikipédia, 2006 ; IMDb – Awards, 2004) Le film adopte un format 1,85:1, tourné en couleurs, avec un mixage sonore DTS, Dolby Digital et SDDS pour sa diffusion en salles. (Source : IMDb, 2003 ; Wikipédia, 2006) La durée de projection est de 117 minutes, ce qui s’inscrit dans le format classique du drame hollywoodien de studio du début des années 2000. (Source : IMDb, 2003 ; Programme Télévision, 2002) Le tournage se déroule notamment à Wellesley, dans le Massachusetts, afin de restituer le contexte architectural et social du campus originel, ancré dans la tradition des colleges féminins de la Nouvelle-Angleterre. (Source : IMDb, 2003) Le projet est porté par Revolution Studios, société active à cette période sur des productions grand public, et par Red Om Films, structure associée à Julia Roberts, qui participe ici à la fois comme interprète principale et comme partenaire de production. (Source : Wikipédia, 2006 ; Ultimate Pop Culture Wiki, 2003) Le film est classé dans le genre du drame, avec des éléments de comédie dr https://www.youtube.com/embed/MNp4OuJ5wn0 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641885 https://i.ytimg.com/vi/8gr5iWCambQ/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - Quelques Minutes Après Minuit - Bande Annonce VOST Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/8gr5iWCambQ 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641886 https://i.ytimg.com/vi/kzHgJvvnCb8/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - Quelques Minutes Après Minuit - bande-annonce VF Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/kzHgJvvnCb8 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641887 https://i.ytimg.com/vi/CLBoOUUs2aw/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - Quelques Minutes Après Minuit - teaser VOST Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/CLBoOUUs2aw 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641888 https://i.ytimg.com/vi/0Pwd4ZN-3wo/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - Quelques Minutes Après Minuit - teaser VF Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/0Pwd4ZN-3wo 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641889 https://i.ytimg.com/vi/MbweoU2t0Yo/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Extrait Ne plus être invisible - VF Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/MbweoU2t0Yo 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641890 https://i.ytimg.com/vi/qAg1NjSl28s/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Extrait Ne plus être invisible - VOS Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/qAg1NjSl28s 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641891 https://i.ytimg.com/vi/Dw_vhAAFO-U/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Extrait Brise les fenetres - VF Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/Dw_vhAAFO-U 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641892 https://i.ytimg.com/vi/aufjveq0_Kk/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Extrait Brise les fenetres - VOST Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/aufjveq0_Kk 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641893 https://i.ytimg.com/vi/dZI5dD0AfRU/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Extrait Une petite conversation - VO Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/dZI5dD0AfRU 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641894 https://i.ytimg.com/vi/6UIV-0ZhTvY/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Extrait Une petite conversation - VF Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/6UIV-0ZhTvY 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641895 https://i.ytimg.com/vi/3_8V8sy4v4M/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Featurette MakingOf Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/3_8V8sy4v4M 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641896 https://i.ytimg.com/vi/TCrDL4I8dEw/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Featurette "Le livre à l'origine du Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/TCrDL4I8dEw 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641897 https://i.ytimg.com/vi/qG0-WZQlUUM/hqdefault.jpg Quelques minutes après minuit - QUELQUES MINUTES APRES MINUIT - Featurette VFX Pour échapper à son quotidien se partageant entre la maladie de sa mère et les humiliations répétées de ses camarades de classe, un jeune garçon se réfugie dans un monde imaginaire digne des contes de fées, où il est question de courage, de perte et de foi. https://www.youtube.com/embed/qG0-WZQlUUM 2026-10-15T07:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641898 https://i.ytimg.com/vi/qab4EQDYC-E/hqdefault.jpg Un monstre à Paris - Un Monstre à Paris Bande-annonce Dans le Paris inondé de 1910, un monstre sème la panique. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure introuvable… Et si la meilleure cachette était sous les feux de « L’Oiseau Rare », un cabaret où chante Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ? https://www.youtube.com/embed/qab4EQDYC-E 2026-10-15T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641899 https://i.ytimg.com/vi/IFF9C4xCS3U/hqdefault.jpg Monster - Monster - Bande-annonce VF Sorti en 2003, Monster retrace la trajectoire criminelle d’Aileen Wuornos, travailleuse du sexe condamnée pour le meurtre de plusieurs de ses clients en Floride entre 1989 et 1990, en s’attachant autant aux faits qu’à la relation qu’elle noue avec une jeune femme, Selby Wall, librement inspirée de sa compagne réelle Tyria Moore (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004 ; Monster (film, 2003), Wikipédia, 2004). Le film suit la dérive d’une femme marginalisée, marquée par une longue histoire de violences et de précarité, qui en vient à justifier ses actes par un sentiment de persécution et de survie (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004). Sans détailler l’issue judiciaire de l’affaire, le récit se concentre sur la dynamique intime entre les deux protagonistes, sur la manière dont leur relation se nourrit d’espoirs de rédemption et de fuite, et sur la spirale de violences qui en découle (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004). En arrière-plan, le film interroge la représentation médiatique d’une criminelle devenue figure emblématique de la culture américaine, tout en s’attachant à restituer son quotidien fait d’errance, de motels anonymes et de routes de Floride (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004). Cette approche privilégie une observation **clinique** des faits et des personnages, sans commentaire explicite, laissant au spectateur le soin de replacer cette histoire dans un contexte social et judiciaire plus large (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004). Fiche artistique et technique Monster est un long métrage américain de Patty Jenkins, qui signe avec ce film son premier passage au long métrage de fiction en tant que scénariste et réalisatrice (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004). Le film met en scène Charlize Theron dans le rôle d’Aileen Wuornos et Christina Ricci dans celui de Selby Wall, personnage composite inspiré de Tyria Moore (Source : Monster (2003 film), Wikipedia, 2004). La durée du film est de 109 minutes, dans un format 35 mm, en langue anglaise, a https://www.youtube.com/embed/IFF9C4xCS3U 2026-10-15T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641900 https://i.ytimg.com/vi/-x4fzZ7KTiI/hqdefault.jpg N or NW - N or NW (1938) | BFI National Archive N or NW - N or NW (1938) | BFI National Archive https://www.youtube.com/embed/-x4fzZ7KTiI 2026-10-15T07:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641901 https://i.ytimg.com/vi/uehqG39oUyE/hqdefault.jpg A Man in the Woods with an Axe - A MAN IN THE WOODS WITH AN AXE (2026) Official Trailer A Man in the Woods with an Axe - A MAN IN THE WOODS WITH AN AXE (2026) Official Trailer https://www.youtube.com/embed/uehqG39oUyE 2026-10-15T07:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641902 https://i.ytimg.com/vi/lhV3IAbENI4/hqdefault.jpg A Man in the Woods with an Axe - A MAN IN THE WOODS WITH AN AXE - Teaser Trailer A Man in the Woods with an Axe - A MAN IN THE WOODS WITH AN AXE - Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/lhV3IAbENI4 2026-10-15T07:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641903 https://i.ytimg.com/vi/EhEmvVjd8iY/hqdefault.jpg Hak: Tuntut atau Tunduk - HAK: TUNTUT ATAU TUNDUK - TEASER TRAILER | AKAN DATANG DI PAWAGAM Hak: Tuntut atau Tunduk - HAK: TUNTUT ATAU TUNDUK - TEASER TRAILER | AKAN DATANG DI PAWAGAM https://www.youtube.com/embed/EhEmvVjd8iY 2026-10-15T07:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641904 https://i.ytimg.com/vi/id8fboXbxjY/hqdefault.jpg The Ruse - The Ruse | Official Trailer | Horror Brains The Ruse - The Ruse | Official Trailer | Horror Brains https://www.youtube.com/embed/id8fboXbxjY 2026-10-15T07:52:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641905 https://i.ytimg.com/vi/_K4w5NPRtZw/hqdefault.jpg La Révolte des morts-vivants - Original English Theatrical Trailer Au treizième siècle, les Templiers sont condamnés à être pendus (et à se faire bouffer les yeux par des corneilles accessoirement) par le roi d'Espagne pour sacrifices rituels et adoration du Malin. Ils reviennent pourtant quelques siècles plus tard, zombifiés mais toujours en quête de chair fraîche… https://www.youtube.com/embed/_K4w5NPRtZw 2026-10-15T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641906 https://i.ytimg.com/vi/w3gVq6WXMpg/hqdefault.jpg My Girl 2 - Copain, copine - Trailer My Girl 2 1994 - Meu Primeiro Amor 2 1972. Vada a 13 ans et veut écrire une rédaction sur sa mère qu'elle n'a jamais vue. Pour mieux la connaître, elle passe quelques jours chez son oncle Phil à Los Angeles. Son cousin Nick sera son guide et aura bien du mal à ne pas tomber amoureux d'elle. https://www.youtube.com/embed/w3gVq6WXMpg 2026-10-15T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641907 https://i.ytimg.com/vi/07TJdBME5S8/hqdefault.jpg Sunshine - 🎇 SUNSHINE Bande Annonce VF 2007 HD « Sunshine » est réalisé par István Szabó, cinéaste hongrois déjà reconnu pour ses drames historiques et politiques, qui coécrit le scénario avec le dramaturge et scénariste américain Israel Horovitz. (Source : Wikipédia, 2006) Le film est tourné sous son titre original hongrois « A napfény íze », littéralement « Le goût du soleil », avant d’être exploité à l’international sous le titre anglais « Sunshine ». (Source : Wikipédia, 2006) La production réunit plusieurs sociétés : Serendipity Point Films et Alliance Atlantis pour la partie canadienne, ISL Film, Studiocanal, Dor Film et Channel Four Films pour la composante européenne, illustrant une stratégie de coproduction transnationale fréquente dans le cinéma d’auteur à large ambition historique. (Source : Wikipédia, 2006) La durée de l’œuvre, d’environ 181 minutes, confirme le choix d’un format de fresque épique, permettant d’embrasser plusieurs périodes politiques majeures, de l’Empire austro‑hongrois à l’après‑1956. (Source : Wikipédia, 2006 ; Source : IMDb, 2000) Par ailleurs, la participation de talents issus de différentes industries, notamment britannique, canadienne et hongroise, souligne la volonté de conjuguer ancrage local et circulation internationale du film. (Source : Wikipédia, 2006) La sortie de « Sunshine » intervient à la fin des années 1990, dans un contexte de relecture intensive du XXe siècle européen et de multiplication des récits portant sur les mémoires nationales et les traumatismes collectifs. (Source : Wikipédia, 2006 ; Source : Canadian Film Day, 2025) Le film s’inscrit dans la continuité de la filmographie d’István Szabó, marquée par une attention aux zones d’ombre de l’histoire et aux compromis individuels face au pouvoir politique. (Source : Wikipédia, 2006) En parallèle, sa diffusion dans plusieurs festivals et circuits internationaux renforce l’inscription de l’œuvre dans la catégorie des drames historiques de prestige, destinés autant au marché européen qu’aux publics nord‑américains intéressés par les récits de mémoire. (Sourc https://www.youtube.com/embed/07TJdBME5S8 2026-10-15T07:52:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641908 https://i.ytimg.com/vi/DBGRWFlUBds/hqdefault.jpg Mission to Mars - Mission to Mars (2000) Bande Annonce VF En 2020, la NASA envoie pour la première fois une équipe d'astronautes sur Mars. Mais peu de temps après leur arrivée, ils sont confrontés à un phénomène surnaturel d'une puissance terrifiante et toutes les communications sont coupées. Une mission de sauvetage est alors envoyée à leur recherche… https://www.youtube.com/embed/DBGRWFlUBds 2026-10-15T07:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641909 https://i.ytimg.com/vi/3I7iEVUHmDY/hqdefault.jpg Monstres Academy - Monstres Academy - Bande Annonce VF Même quand il n’était qu’un tout petit monstre, Bob Razowski rêvait déjà de devenir une Terreur. Aujourd’hui, il est enfin en première année à la prestigieuse université Monstres Academy, où sont formées les meilleures Terreurs. Son plan de carrière bien préparé est pourtant menacé par sa rencontre avec James P. Sullivan, dit Sulli, un vrai crack qui a un don naturel pour Terrifier. Aveuglés par leur désir de se prouver l’un à l’autre qu’ils sont imbattables, tous deux finissent par se faire renvoyer de l’université. Pire encore : ils se rendent compte que s’ils veulent que les choses aient une chance de rentrer dans l’ordre, ils vont devoir travailler ensemble, et avec un petit groupe de monstres bizarres et mal assortis… https://www.youtube.com/embed/3I7iEVUHmDY 2026-10-15T07:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641910 https://i.ytimg.com/vi/1OjQqdKk3iA/hqdefault.jpg Monstres Academy - Monstres Academy - Bande Annonce VOST Même quand il n’était qu’un tout petit monstre, Bob Razowski rêvait déjà de devenir une Terreur. Aujourd’hui, il est enfin en première année à la prestigieuse université Monstres Academy, où sont formées les meilleures Terreurs. Son plan de carrière bien préparé est pourtant menacé par sa rencontre avec James P. Sullivan, dit Sulli, un vrai crack qui a un don naturel pour Terrifier. Aveuglés par leur désir de se prouver l’un à l’autre qu’ils sont imbattables, tous deux finissent par se faire renvoyer de l’université. Pire encore : ils se rendent compte que s’ils veulent que les choses aient une chance de rentrer dans l’ordre, ils vont devoir travailler ensemble, et avec un petit groupe de monstres bizarres et mal assortis… https://www.youtube.com/embed/1OjQqdKk3iA 2026-10-15T07:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641911 https://i.ytimg.com/vi/KdWtu9fTHUg/hqdefault.jpg Monstres Academy - Conseils de Terreur de Sulli | Monstres Academy : Du studio à l'écran | @disneyfr Même quand il n’était qu’un tout petit monstre, Bob Razowski rêvait déjà de devenir une Terreur. Aujourd’hui, il est enfin en première année à la prestigieuse université Monstres Academy, où sont formées les meilleures Terreurs. Son plan de carrière bien préparé est pourtant menacé par sa rencontre avec James P. Sullivan, dit Sulli, un vrai crack qui a un don naturel pour Terrifier. Aveuglés par leur désir de se prouver l’un à l’autre qu’ils sont imbattables, tous deux finissent par se faire renvoyer de l’université. Pire encore : ils se rendent compte que s’ils veulent que les choses aient une chance de rentrer dans l’ordre, ils vont devoir travailler ensemble, et avec un petit groupe de monstres bizarres et mal assortis… https://www.youtube.com/embed/KdWtu9fTHUg 2026-10-15T07:52:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641912 https://i.ytimg.com/vi/WPJW95URgyI/hqdefault.jpg 260 chrono - Official Trailer Un policier infiltre un gang de voleurs de voitures et s'implique de plus en plus... https://www.youtube.com/embed/WPJW95URgyI 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641913 https://i.ytimg.com/vi/t8XP3HUD6Aw/hqdefault.jpg 260 chrono - Stealing A Car In Broad Daylight Un policier infiltre un gang de voleurs de voitures et s'implique de plus en plus... https://www.youtube.com/embed/t8XP3HUD6Aw 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641914 https://i.ytimg.com/vi/94b2uQQ8nAg/hqdefault.jpg 260 chrono - Carjacking Lessons Un policier infiltre un gang de voleurs de voitures et s'implique de plus en plus... https://www.youtube.com/embed/94b2uQQ8nAg 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641915 https://i.ytimg.com/vi/abLYDf86tMI/hqdefault.jpg 260 chrono - Test Drive Un policier infiltre un gang de voleurs de voitures et s'implique de plus en plus... https://www.youtube.com/embed/abLYDf86tMI 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641916 https://i.ytimg.com/vi/rFY7iTqk3UA/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Projet Dernière Chance - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/rFY7iTqk3UA 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641917 https://i.ytimg.com/vi/GOh49cGxido/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - PROJET DERNIÈRE CHANCE - Bande-annonce officielle Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/GOh49cGxido 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641918 https://i.ytimg.com/vi/89RPz5-nzFI/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - PROJET DERNIÈRE CHANCE - Bande-annonce officielle VOSTFR Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/89RPz5-nzFI 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641919 https://i.ytimg.com/vi/GE9iGtBK8l8/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Bande-annonce finale VOSTFR Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/GE9iGtBK8l8 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641920 https://i.ytimg.com/vi/YThLDx4l3O8/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Bande-annonce finale Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/YThLDx4l3O8 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641921 https://i.ytimg.com/vi/s_dxkV_ShPQ/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Bande-annonce VOSTFR Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/s_dxkV_ShPQ 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641922 https://i.ytimg.com/vi/6nRoftXLBFo/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Bande-annonce officielle Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/6nRoftXLBFo 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641923 https://i.ytimg.com/vi/ysdSDdOyeOc/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - L'INTERVIEW - PROJET DERNIÈRE CHANCE (Phil Lord & Chris Miller) Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/ysdSDdOyeOc 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641924 https://i.ytimg.com/vi/dcpo6y_jUs0/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - PROJET DERNIÈRE CHANCE - Vignette "Finding Grace" Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/dcpo6y_jUs0 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641925 https://i.ytimg.com/vi/z_JWr_hPmSw/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Des décors incroyables 🚀 Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/z_JWr_hPmSw 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641926 https://i.ytimg.com/vi/dpBhDpDDC5M/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Projet Dernière Chance - Vignette Welcome Aboard Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/dpBhDpDDC5M 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641927 https://i.ytimg.com/vi/rzR3_03KpuQ/hqdefault.jpg Projet Dernière Chance - Projet dernière chance (2026) Bande annonce VF en 4K Diffusé pour la première fois en salle le 18 mars 2026 en France, « Projet dernière chance » (Project Hail Mary) est une production Amazon MGM Studios réalisée par Phil Lord et Christopher Miller, d'après le roman éponyme d'Andy Weir publié en 2021, auteur déjà adapté avec « Seul sur Mars » en 2015. Portée par Ryan Gosling dans le rôle principal, l'adaptation était attendue depuis plusieurs années comme l'un des paris les plus risqués d'Hollywood : un film de science-fiction sans franchise, sans scènes post-crédit, reposant entièrement sur un acteur quasiment seul à l'écran pendant une grande partie de ses 156 minutes. La mise en production avait été retardée à plusieurs reprises avant qu'Amazon MGM ne confirme définitivement la date de sortie en mars 2026 et ne sécurise les salles IMAX mondiales. Fiche technique de « Projet dernière chance » Titre original : Project Hail Mary Réalisation : Phil Lord, Christopher Miller Scénario : Drew Goddard, d'après le roman d'Andy Weir Production : Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Drew Goddard, Ken Kao, Sarah Esberg, Nikki Baida, Rachel O'Connor, Aditya Sood, Andy Weir, Patricia Whitcher, Lucy Kitada Société de production : Amazon MGM Studios Distribution : Amazon MGM Studios (international) Direction de la photographie : Greig Fraser Composition musicale : Daniel Pemberton Durée : 156 minutes Pays : États-Unis Genre : Science-fiction, aventure Sortie française : 18 mars 2026 Sortie américaine : 20 mars 2026 Budget estimé : 200 millions de dollars Distribution de « Projet dernière chance » avec Ryan Gosling Ryan Gosling : Ryland Grace, professeur de sciences reconverti astronaute Sandra Hüller : Eva Stratt, coordinatrice mondiale de la mission Milana Vayntrub : Olesya Ilyukhina, scientifique russe Lionel Boyce : Martin DuBois (ou Carl selon les sources) Ken Leung : Yáo Li-Jie Liz Kingsman : Annie Shapiro James Ortiz : Rocky, l'extraterrestre (performance physique) Orion Lee : Xi Aaron Nei https://www.youtube.com/embed/rzR3_03KpuQ 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641928 https://i.ytimg.com/vi/ui3-NDLJt3I/hqdefault.jpg Monty Python : Sacré Graal ! - Bande-annonce - Monty Python Sacré Graal ! Le roi Arthur et les Chevaliers de la Table Ronde se lancent à la conquête du Graal, chevauchant de fantômatiques montures dans un bruitage de noix de coco cognées. La petite troupe va devoir passer mille épreuves, dont un chevalier à trois têtes, des jouvencelles en chaleur, voire même un terrible lapin tueur. https://www.youtube.com/embed/ui3-NDLJt3I 2026-10-15T07:52:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641929 https://i.ytimg.com/vi/qz7uoU7Xvjg/hqdefault.jpg Moonraker - Moonraker (1979) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p] Moonraker constitue le onzième long métrage de la série officielle James Bond produite par Eon Productions et le quatrième opus porté par Roger Moore dans le rôle de l’agent 007. (Source : Wikipédia, 2006) Le film est réalisé par Lewis Gilbert, qui signe ici sa troisième et dernière mise en scène de la franchise après On Her Majesty’s Secret Service et surtout The Spy Who Loved Me. (Source : Wikipédia, 2006) Le scénario est écrit par Christopher Wood, d’après le roman Moonraker de Ian Fleming publié en 1955, mais s’en écarte nettement pour exploiter la thématique spatiale alors très présente dans l’industrie du divertissement. (Source : Wikipédia, 2006) Initialement, la production envisage de tourner l’épisode suivant de la série, For Your Eyes Only, comme l’indiquait le carton de fin de The Spy Who Loved Me, mais le succès de Star Wars en 1977 incite les producteurs à accélérer la mise en chantier d’un film intégrant un imaginaire de science-fiction spatiale. (Source : Cinéma Scholars, 2024 ; Wikipédia, 2006) La décision est prise de transposer la confrontation entre Bond et Drax vers un récit de « spy-fi », combinant codes de l’espionnage et motifs futuristes, avec notamment une station spatiale et des navettes inspirées des travaux de la NASA. (Source : 007.info, s.d. ; Cinéma Scholars, 2024) Cette orientation s’inscrit dans une stratégie visant à maintenir la série James Bond en phase avec les grandes tendances du cinéma grand public de la fin des années 1970. (Source : Cinéma Scholars, 2024) Intrigue et principaux enjeux dramatiques Le récit s’ouvre sur le vol en plein ciel d’une navette Moonraker, propriété de Drax Industries, lors de son transport sur un Boeing, incident qui motive la mission confiée à James Bond par le MI6. (Source : IMDb, 2022 ; Wikipédia, 2006) L’enquête conduit l’agent en Californie, au siège de la société de Hugo Drax, où il rencontre la scientifique et astronaute Holly Goodhead, officiellement affiliée à la NASA mais engagée dans une coopération complexe avec Drax. (Source : Wikipéd https://www.youtube.com/embed/qz7uoU7Xvjg 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641930 https://i.ytimg.com/vi/JfPdrRHXfGo/hqdefault.jpg Éclair de lune - Éclair de lune (1987) | Bande-annonce VOSTF (HD | 1080p) Alors que son mariage avec un vieil ami approche, elle rencontre son frère et tombe désespérément amoureuse de ce dernier ! Son dilemme et une famille aussi passionnée que drôlement excentrique contribuent à un film absolument inoubliable. https://www.youtube.com/embed/JfPdrRHXfGo 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641931 https://i.ytimg.com/vi/inQUnGtL9dM/hqdefault.jpg Morbius - Morbius - Bande Annonce Finale [VOST] Gravement atteint d’une rare maladie sanguine, et déterminé à sauver toutes les victimes de cette pathologie, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Mais ce qui semble à première vue être un succès se révèle rapidement comme un remède potentiellement plus grave que la maladie… https://www.youtube.com/embed/inQUnGtL9dM 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641932 https://i.ytimg.com/vi/Qf5eehcNDqY/hqdefault.jpg Morbius - Morbius - Bande Annonce Finale [VF] Gravement atteint d’une rare maladie sanguine, et déterminé à sauver toutes les victimes de cette pathologie, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Mais ce qui semble à première vue être un succès se révèle rapidement comme un remède potentiellement plus grave que la maladie… https://www.youtube.com/embed/Qf5eehcNDqY 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641933 https://i.ytimg.com/vi/Bm_lnvrrCX8/hqdefault.jpg Morbius - MORBIUS - BANDE-ANNONCE VOSTFR Gravement atteint d’une rare maladie sanguine, et déterminé à sauver toutes les victimes de cette pathologie, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Mais ce qui semble à première vue être un succès se révèle rapidement comme un remède potentiellement plus grave que la maladie… https://www.youtube.com/embed/Bm_lnvrrCX8 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641934 https://i.ytimg.com/vi/ncCIWjqTTU0/hqdefault.jpg Morbius - MORBIUS - BANDE-ANNONCE OFFICIELLE Gravement atteint d’une rare maladie sanguine, et déterminé à sauver toutes les victimes de cette pathologie, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Mais ce qui semble à première vue être un succès se révèle rapidement comme un remède potentiellement plus grave que la maladie… https://www.youtube.com/embed/ncCIWjqTTU0 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641935 https://i.ytimg.com/vi/Ghk2_CKGrYM/hqdefault.jpg Morbius - Morbius - Bande Annonce [VF] Gravement atteint d’une rare maladie sanguine, et déterminé à sauver toutes les victimes de cette pathologie, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Mais ce qui semble à première vue être un succès se révèle rapidement comme un remède potentiellement plus grave que la maladie… https://www.youtube.com/embed/Ghk2_CKGrYM 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641936 https://i.ytimg.com/vi/KLLw_dUIEQo/hqdefault.jpg Morbius - Morbius - Bande Annonce [VOST] Gravement atteint d’une rare maladie sanguine, et déterminé à sauver toutes les victimes de cette pathologie, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Mais ce qui semble à première vue être un succès se révèle rapidement comme un remède potentiellement plus grave que la maladie… https://www.youtube.com/embed/KLLw_dUIEQo 2026-10-15T07:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641937 https://i.ytimg.com/vi/c5d1dJEIPy4/hqdefault.jpg Morning Glory - Morning Glory, bande annonce VF HD Morning Glory est un film américain de comédie romantique et de comédie dramatique réalisé par Roger Michell, cinéaste britannique déjà remarqué pour Notting Hill et Changing Lanes (Source : Wikipédia, 2010). Le scénario est signé Aline Brosh McKenna, scénariste associée à plusieurs portraits de femmes en milieu professionnel, notamment The Devil Wears Prada (Le Diable s’habille en Prada) (Source : Wikipédia, 2010). Le film est produit par J. J. Abrams et Bryan Burk via la société Bad Robot Productions, en collaboration avec Paramount Pictures qui en assure la distribution en salles (Source : Wikipédia, 2010 ; IMDb, 2010). ) Par ailleurs, le projet s’inscrit dans une tradition de comédies situées dans l’univers des médias audiovisuels, prolongeant une lignée qui va des films sur les rédactions de journaux aux fictions centrées sur les studios de télévision (Source : Wikipédia, 2010). Le long métrage est initialement programmé pour une sortie américaine le 30 juillet 2010, avant d’être successivement repoussé au 12 puis au 10 novembre 2010, ce qui témoigne d’un ajustement du calendrier de distribution en fonction de la concurrence et de la stratégie du studio (Source : Wikipédia, 2010 ; Paramount Wiki, 2026). Cette même année, le film s’insère dans un paysage hollywoodien marqué par de nombreuses comédies romantiques, ce qui en conditionne aussi la réception et le positionnement marketing (Source : Wikipédia, 2010). Synopsis et thématiques principales Le récit suit Becky Fuller, une jeune productrice de télévision jugée enthousiaste et acharnée au travail, qui se retrouve licenciée d’un poste dans une émission matinale avant d’accepter, presque par nécessité, de devenir productrice exécutive de DayBreak, matinale en perte de vitesse et parmi les moins regardées du pays (Source : IMDb, 2010 ; Wikipédia, 2010 ; Programme TV – Le Nouvel Obs, 2026). Pour relancer le programme, elle décide d’engager Mike Pomeroy, journaliste de légende de la chaîne, connu pour sa rigueur et son refus des sujets jugés trop légers, c https://www.youtube.com/embed/c5d1dJEIPy4 2026-10-15T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641938 https://i.ytimg.com/vi/-I8Fl2RlA-A/hqdefault.jpg The Mortal Instruments : La Cité des Ténèbres - The Mortal Instruments - Bande Annonce VOST The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres est un film fantastique réalisé par Harald Zwart, d’après le roman City of Bones de Cassandra Clare, premier volume de la saga littéraire The Mortal Instruments publiée à partir de 2007 (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Jessica Postigo, qui adapte l’intrigue centrée sur le personnage de Clary Fray, une jeune New-Yorkaise propulsée dans l’univers des chasseurs d’ombres (Source : Wikipédia, 2013). Le film met en scène Lily Collins dans le rôle principal, entourée de Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Jemima West, Kevin Zegers, Jonathan Rhys Meyers et Lena Headey, parmi un ensemble de comédiens issus principalement des productions anglo-saxonnes de fantasy et de séries télévisées (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). La production est assurée par Constantin Film, Unique Features, Mr. Smith Productions et Don Carmody Productions, pour un tournage majoritairement réalisé au Canada, notamment à Toronto, avec des extérieurs identifiés comme l’Allan Gardens Conservatory (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). Le long métrage est une coproduction germano-canado-américaine, tournée en langue originale anglaise et présenté dans un format 35 mm couleur au ratio 1,85:1, avec un mixage sonore en Dolby numérique (Source : Wikipédia, 2013). Sa durée est d’environ 130 minutes, correspondant à 2 h 10 dans les versions d’exploitation en salle (Source : Offi, 2013 ; IMDb, 2013). Le titre original, The Mortal Instruments: City of Bones, a été décliné en plusieurs intitulés selon les territoires, dont The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres en France et La Cité des ténèbres : La Coupe mortelle au Québec (Source : Wikipédia, 2013). Le film appartient au genre **fantastique**, avec des composantes d’action, d’aventure et de romance, s’inscrivant dans la vague d’adaptations de sagas pour jeunes adultes produites au début des années 2010 (Source : AlloCiné, 2013 ; Cinenews, 2013 ; Wikipédia, 2013). Intrigue et univers narratif L’intrigue se déroule à New York, à l https://www.youtube.com/embed/-I8Fl2RlA-A 2026-10-15T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641939 https://i.ytimg.com/vi/9U7CQCriyhE/hqdefault.jpg The Mortal Instruments : La Cité des Ténèbres - The Mortal Instruments - Bande Annonce VF The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres est un film fantastique réalisé par Harald Zwart, d’après le roman City of Bones de Cassandra Clare, premier volume de la saga littéraire The Mortal Instruments publiée à partir de 2007 (Source : Wikipédia, 2013). Le scénario est signé Jessica Postigo, qui adapte l’intrigue centrée sur le personnage de Clary Fray, une jeune New-Yorkaise propulsée dans l’univers des chasseurs d’ombres (Source : Wikipédia, 2013). Le film met en scène Lily Collins dans le rôle principal, entourée de Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Jemima West, Kevin Zegers, Jonathan Rhys Meyers et Lena Headey, parmi un ensemble de comédiens issus principalement des productions anglo-saxonnes de fantasy et de séries télévisées (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). La production est assurée par Constantin Film, Unique Features, Mr. Smith Productions et Don Carmody Productions, pour un tournage majoritairement réalisé au Canada, notamment à Toronto, avec des extérieurs identifiés comme l’Allan Gardens Conservatory (Source : IMDb, 2013 ; Wikipédia, 2013). Le long métrage est une coproduction germano-canado-américaine, tournée en langue originale anglaise et présenté dans un format 35 mm couleur au ratio 1,85:1, avec un mixage sonore en Dolby numérique (Source : Wikipédia, 2013). Sa durée est d’environ 130 minutes, correspondant à 2 h 10 dans les versions d’exploitation en salle (Source : Offi, 2013 ; IMDb, 2013). Le titre original, The Mortal Instruments: City of Bones, a été décliné en plusieurs intitulés selon les territoires, dont The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres en France et La Cité des ténèbres : La Coupe mortelle au Québec (Source : Wikipédia, 2013). Le film appartient au genre **fantastique**, avec des composantes d’action, d’aventure et de romance, s’inscrivant dans la vague d’adaptations de sagas pour jeunes adultes produites au début des années 2010 (Source : AlloCiné, 2013 ; Cinenews, 2013 ; Wikipédia, 2013). Intrigue et univers narratif L’intrigue se déroule à New York, à l https://www.youtube.com/embed/9U7CQCriyhE 2026-10-15T07:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641940 https://i.ytimg.com/vi/i6_LwI-hUms/hqdefault.jpg Scream Queens - Scream Queens Official Trailer Diffusée pour la première fois sur Fox en septembre 2015, « Scream Queens » réunit Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk et Michael Lehmann autour d’un campus frappé par une série de meurtres. La série américaine mêle enquête et comédie autour d’une sororité menacée par un tueur masqué. Abigail Breslin y tient l’un des premiers rôles, aux côtés de Emma Roberts, Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. (Source : Wikipedia, 2015) « Scream Queens » : Ryan Murphy, Jamie Lee Curtis et Abigail Breslin dans la série Fox entre mystère et comédie La série est conçue pour Fox par Ryan Murphy et Brad Falchuk, avec Michael Lehmann parmi les réalisateurs crédités. L’action se déploie dans une université où la menace d’une succession de meurtres bouleverse la vie du campus. Le titre français reprend l’original, sans déplacement de sens. (Source : Wikipedia, 2015) La distribution place Emma Roberts et Abigail Breslin au premier plan, rejointes par Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. Cette dernière figure aussi parmi les réalisateurs crédités, particularité rare pour une fiction télévisée de réseau. Le mélange de comédie et de mystère s’appuie sur une tonalité de série chorale, avec des personnages pris dans une mécanique d’alerte permanente. (Source : Wikipedia, 2015) Type : série TV Année : deux mille quinze Durée d’un épisode : quarante-deux minutes Genres : mystère, comédie Chaîne : Fox Réalisateurs crédités : Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk, Michael Lehmann « Scream Queens » avec Abigail Breslin : une série d’horreur comique portée par un casting choral Abigail Breslin arrive à la télévision après un long parcours commencé au cinéma très tôt. Née à New York en 1996, elle débute à cinq ans dans « Signes » de M. Night Shyamalan, puis gagne en visibilité grâce à « Little Miss Sunshine », qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. Ses rôles suivants la mènent vers des registres variés, de « Le Goût de la vie » à « Bienvenue à Zombieland », puis à « T https://www.youtube.com/embed/i6_LwI-hUms 2026-10-15T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641941 https://i.ytimg.com/vi/wufDF80AgBg/hqdefault.jpg Scream Queens - Official Trailer Diffusée pour la première fois sur Fox en septembre 2015, « Scream Queens » réunit Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk et Michael Lehmann autour d’un campus frappé par une série de meurtres. La série américaine mêle enquête et comédie autour d’une sororité menacée par un tueur masqué. Abigail Breslin y tient l’un des premiers rôles, aux côtés de Emma Roberts, Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. (Source : Wikipedia, 2015) « Scream Queens » : Ryan Murphy, Jamie Lee Curtis et Abigail Breslin dans la série Fox entre mystère et comédie La série est conçue pour Fox par Ryan Murphy et Brad Falchuk, avec Michael Lehmann parmi les réalisateurs crédités. L’action se déploie dans une université où la menace d’une succession de meurtres bouleverse la vie du campus. Le titre français reprend l’original, sans déplacement de sens. (Source : Wikipedia, 2015) La distribution place Emma Roberts et Abigail Breslin au premier plan, rejointes par Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. Cette dernière figure aussi parmi les réalisateurs crédités, particularité rare pour une fiction télévisée de réseau. Le mélange de comédie et de mystère s’appuie sur une tonalité de série chorale, avec des personnages pris dans une mécanique d’alerte permanente. (Source : Wikipedia, 2015) Type : série TV Année : deux mille quinze Durée d’un épisode : quarante-deux minutes Genres : mystère, comédie Chaîne : Fox Réalisateurs crédités : Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk, Michael Lehmann « Scream Queens » avec Abigail Breslin : une série d’horreur comique portée par un casting choral Abigail Breslin arrive à la télévision après un long parcours commencé au cinéma très tôt. Née à New York en 1996, elle débute à cinq ans dans « Signes » de M. Night Shyamalan, puis gagne en visibilité grâce à « Little Miss Sunshine », qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. Ses rôles suivants la mènent vers des registres variés, de « Le Goût de la vie » à « Bienvenue à Zombieland », puis à « T https://www.youtube.com/embed/wufDF80AgBg 2026-10-15T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641942 https://i.ytimg.com/vi/Dc6IziijhBI/hqdefault.jpg Scream Queens - Scream Queens presents "Chanel-'o-ween" Diffusée pour la première fois sur Fox en septembre 2015, « Scream Queens » réunit Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk et Michael Lehmann autour d’un campus frappé par une série de meurtres. La série américaine mêle enquête et comédie autour d’une sororité menacée par un tueur masqué. Abigail Breslin y tient l’un des premiers rôles, aux côtés de Emma Roberts, Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. (Source : Wikipedia, 2015) « Scream Queens » : Ryan Murphy, Jamie Lee Curtis et Abigail Breslin dans la série Fox entre mystère et comédie La série est conçue pour Fox par Ryan Murphy et Brad Falchuk, avec Michael Lehmann parmi les réalisateurs crédités. L’action se déploie dans une université où la menace d’une succession de meurtres bouleverse la vie du campus. Le titre français reprend l’original, sans déplacement de sens. (Source : Wikipedia, 2015) La distribution place Emma Roberts et Abigail Breslin au premier plan, rejointes par Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. Cette dernière figure aussi parmi les réalisateurs crédités, particularité rare pour une fiction télévisée de réseau. Le mélange de comédie et de mystère s’appuie sur une tonalité de série chorale, avec des personnages pris dans une mécanique d’alerte permanente. (Source : Wikipedia, 2015) Type : série TV Année : deux mille quinze Durée d’un épisode : quarante-deux minutes Genres : mystère, comédie Chaîne : Fox Réalisateurs crédités : Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk, Michael Lehmann « Scream Queens » avec Abigail Breslin : une série d’horreur comique portée par un casting choral Abigail Breslin arrive à la télévision après un long parcours commencé au cinéma très tôt. Née à New York en 1996, elle débute à cinq ans dans « Signes » de M. Night Shyamalan, puis gagne en visibilité grâce à « Little Miss Sunshine », qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. Ses rôles suivants la mènent vers des registres variés, de « Le Goût de la vie » à « Bienvenue à Zombieland », puis à « T https://www.youtube.com/embed/Dc6IziijhBI 2026-10-15T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641943 https://i.ytimg.com/vi/fIQ1fixUuvg/hqdefault.jpg Scream Queens - Scream Queens Super-Sized Main Title Sequence Diffusée pour la première fois sur Fox en septembre 2015, « Scream Queens » réunit Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk et Michael Lehmann autour d’un campus frappé par une série de meurtres. La série américaine mêle enquête et comédie autour d’une sororité menacée par un tueur masqué. Abigail Breslin y tient l’un des premiers rôles, aux côtés de Emma Roberts, Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. (Source : Wikipedia, 2015) « Scream Queens » : Ryan Murphy, Jamie Lee Curtis et Abigail Breslin dans la série Fox entre mystère et comédie La série est conçue pour Fox par Ryan Murphy et Brad Falchuk, avec Michael Lehmann parmi les réalisateurs crédités. L’action se déploie dans une université où la menace d’une succession de meurtres bouleverse la vie du campus. Le titre français reprend l’original, sans déplacement de sens. (Source : Wikipedia, 2015) La distribution place Emma Roberts et Abigail Breslin au premier plan, rejointes par Lea Michele, Billie Lourd et Jamie Lee Curtis. Cette dernière figure aussi parmi les réalisateurs crédités, particularité rare pour une fiction télévisée de réseau. Le mélange de comédie et de mystère s’appuie sur une tonalité de série chorale, avec des personnages pris dans une mécanique d’alerte permanente. (Source : Wikipedia, 2015) Type : série TV Année : deux mille quinze Durée d’un épisode : quarante-deux minutes Genres : mystère, comédie Chaîne : Fox Réalisateurs crédités : Jamie Lee Curtis, Ryan Murphy, Brad Falchuk, Michael Lehmann « Scream Queens » avec Abigail Breslin : une série d’horreur comique portée par un casting choral Abigail Breslin arrive à la télévision après un long parcours commencé au cinéma très tôt. Née à New York en 1996, elle débute à cinq ans dans « Signes » de M. Night Shyamalan, puis gagne en visibilité grâce à « Little Miss Sunshine », qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. Ses rôles suivants la mènent vers des registres variés, de « Le Goût de la vie » à « Bienvenue à Zombieland », puis à « T https://www.youtube.com/embed/fIQ1fixUuvg 2026-10-15T11:50:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641944 https://i.ytimg.com/vi/FVO6mUQMon8/hqdefault.jpg WWE Raw - 25th Anniversary Trailer WWE Raw suit les compétitions et intrigues des lutteurs affiliés à la marque Raw. Diffusée depuis le 11 janvier 1993 au Manhattan Center de New York, l'émission propose des combats en simple, en tag team ou pour les titres (Source : IMDb, 2026). Elle alterne entre action physique intense et développement de storylines impliquant des superstars emblématiques. Chaque épisode dure environ une heure et inclut des matchs principaux, des confrontations verbales et des apparitions surprises. Produite par Titan Sports en partenariat avec USA Network, elle s'adresse à un public familial avec classification TV-PG (Source : IMDb, 2026). Par ailleurs, les épisodes initiaux ont posé les bases du format moderne du catch télévisé. Histoire et production Créée par Vince McMahon et Dusty Rhodes, WWE Raw a débuté sous le nom WWF Raw Is War avant d'évoluer en son appellation actuelle. Le premier épisode opposait Yokozuna à Koko B. Ware, avec des victoires des Steiner Brothers et de Shawn Michaels (Source : The SmackDown Hotel, 2025). En 1993, l'émission s'est imposée comme un rendez-vous hebdomadaire sur USA Network. Cette même année, des storylines majeures ont émergé, comme le match "Loser Leaves WWF" entre Mr. Perfect et Ric Flair le 25 janvier. Les épisodes suivants ont vu des titres changer de mains, notamment l'Intercontinental Championship conquis par Marty Jannetty sur Shawn Michaels le 17 mai (Source : IMDb, 2026). Quelques années plus tard, la série a contribué à l'ère Attitude de la WWE. En parallèle, la production a migré vers divers lieux, de Chicago à l'USS Intrepid pour des événements spéciaux. L'émission maintient un format consistant malgré les évolutions des rosters (Source : Wikipedia via recherche web, 2016). Épisode inaugural du 11 janvier 1993 Le RAW 1 s'est tenu au Grand Ballroom du Manhattan Center. Yokozuna a vaincu Koko B. Ware par soumission ; les Steiner Brothers ont battu The Executioners ; Shawn Michaels a dominé Max Moon ; et The Undertaker a terrassé Damian Demento (Source : The SmackDown Hotel, 20 https://www.youtube.com/embed/FVO6mUQMon8 2026-10-15T11:50:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641945 https://i.ytimg.com/vi/xjR518LxjZE/hqdefault.jpg दुपहिया - Dupahiya Season 2 - Official Trailer | Gajraj Rao, Renuka Shahane, Sparsh Shrivastava, Bhu दुपहिया - Dupahiya Season 2 - Official Trailer | Gajraj Rao, Renuka Shahane, Sparsh Shrivastava, Bhuvan Arora https://www.youtube.com/embed/xjR518LxjZE 2026-10-15T11:50:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641946 https://i.ytimg.com/vi/MzDUQn6suSg/hqdefault.jpg L’Âge de glace - Les aventures de Scrat - L’Âge de glace : Les aventures de Scrat - Bande-annonce [V Devenu père, notre héros malchanceux s’occupe tant bien que mal de son fils, l’adorable Baby Scrat, qui est aussi un petit coquin. Leur vénération commune pour le précieux Gland n’arrange rien à l’affaire ! https://www.youtube.com/embed/MzDUQn6suSg 2026-10-15T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641947 https://i.ytimg.com/vi/dMDDdcYvNAQ/hqdefault.jpg Heart of Greed 3 - 《溏心風暴3》加長版預告片 Heart of Greed 3 - 《溏心風暴3》加長版預告片 https://www.youtube.com/embed/dMDDdcYvNAQ 2026-10-15T11:50:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641948 https://i.ytimg.com/vi/il-ZTGvIE44/hqdefault.jpg Antigang - Antigang | Bande-annonce La série suit une unité de police spéciale dédiée à la lutte contre le crime organisé et les grands réseaux criminels, notamment les gangs de rue, les gangs de motards, les gangs italiens https://www.youtube.com/embed/il-ZTGvIE44 2026-10-15T11:50:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641949 https://i.ytimg.com/vi/U57CNxSgoss/hqdefault.jpg Below - Official Trailer Présentée le 10 septembre 2026 dans la section Primetime du Festival international du film de Toronto, « Below » arrive sur Netflix le 8 octobre suivant. Cette mini série canadienne compte six épisodes et suit Calvin Penney, pêcheur d’une localité isolée de Terre Neuve confrontée à une créature marine. Jesse McKeown en est le créateur, le scénariste et le show runner, tandis que Josh Hartnett, Mackenzie Davis et Charlie Heaton occupent les rôles centraux. « Below » : une mini série canadienne entre thriller et surnaturel L’intrigue se déroule dans une petite communauté de pêcheurs de Terre Neuve, où la mer organise le travail, les déplacements et les rapports entre habitants. Snook’s Arm devient le centre d’événements étranges après l’apparition d’une présence dans les eaux qui entourent le village. Calvin Penney reste hanté par la mort mystérieuse de son père, survenue lorsqu’il était enfant. Des années plus tard, la créature marine aperçue au large réactive cette histoire familiale et place le pêcheur face à une menace qui dépasse les conflits ordinaires de la localité. Le personnage cherche à protéger ses proches, en particulier son fils Wade, tandis que la peur gagne les habitants. Fonda Howander, chercheuse en sciences marines de passage sur l’île, rejoint Calvin pour tenter de comprendre ce qui se trouve sous la surface. La série associe une intrigue de survie à des légendes maritimes rattachées à Terre Neuve. Elle intègre aussi les tensions liées aux projets de relocalisation des villages de pêcheurs, un sujet inscrit dans l’histoire de la province. La fiction n’est pas adaptée d’un fait divers précis, même si son cadre reprend des éléments documentés du territoire, de son folklore et de l’évolution du climat marin. Le récit conserve le mystère autour de la créature et de ses apparitions. La menace venue de l’océan modifie le quotidien des familles, les rapports d’autorité et les décisions collectives prises dans cette communauté isolée. Calvin Penney, Fonda Howander et les habitants de Snook’s Arm https://www.youtube.com/embed/U57CNxSgoss 2026-10-15T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641950 https://i.ytimg.com/vi/gH3fL9cMvuM/hqdefault.jpg Below - Official Teaser Présentée le 10 septembre 2026 dans la section Primetime du Festival international du film de Toronto, « Below » arrive sur Netflix le 8 octobre suivant. Cette mini série canadienne compte six épisodes et suit Calvin Penney, pêcheur d’une localité isolée de Terre Neuve confrontée à une créature marine. Jesse McKeown en est le créateur, le scénariste et le show runner, tandis que Josh Hartnett, Mackenzie Davis et Charlie Heaton occupent les rôles centraux. « Below » : une mini série canadienne entre thriller et surnaturel L’intrigue se déroule dans une petite communauté de pêcheurs de Terre Neuve, où la mer organise le travail, les déplacements et les rapports entre habitants. Snook’s Arm devient le centre d’événements étranges après l’apparition d’une présence dans les eaux qui entourent le village. Calvin Penney reste hanté par la mort mystérieuse de son père, survenue lorsqu’il était enfant. Des années plus tard, la créature marine aperçue au large réactive cette histoire familiale et place le pêcheur face à une menace qui dépasse les conflits ordinaires de la localité. Le personnage cherche à protéger ses proches, en particulier son fils Wade, tandis que la peur gagne les habitants. Fonda Howander, chercheuse en sciences marines de passage sur l’île, rejoint Calvin pour tenter de comprendre ce qui se trouve sous la surface. La série associe une intrigue de survie à des légendes maritimes rattachées à Terre Neuve. Elle intègre aussi les tensions liées aux projets de relocalisation des villages de pêcheurs, un sujet inscrit dans l’histoire de la province. La fiction n’est pas adaptée d’un fait divers précis, même si son cadre reprend des éléments documentés du territoire, de son folklore et de l’évolution du climat marin. Le récit conserve le mystère autour de la créature et de ses apparitions. La menace venue de l’océan modifie le quotidien des familles, les rapports d’autorité et les décisions collectives prises dans cette communauté isolée. Calvin Penney, Fonda Howander et les habitants de Snook’s Arm https://www.youtube.com/embed/gH3fL9cMvuM 2026-10-15T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641951 https://i.ytimg.com/vi/ZkzYJASWWdU/hqdefault.jpg Below - Sneak Peek Présentée le 10 septembre 2026 dans la section Primetime du Festival international du film de Toronto, « Below » arrive sur Netflix le 8 octobre suivant. Cette mini série canadienne compte six épisodes et suit Calvin Penney, pêcheur d’une localité isolée de Terre Neuve confrontée à une créature marine. Jesse McKeown en est le créateur, le scénariste et le show runner, tandis que Josh Hartnett, Mackenzie Davis et Charlie Heaton occupent les rôles centraux. « Below » : une mini série canadienne entre thriller et surnaturel L’intrigue se déroule dans une petite communauté de pêcheurs de Terre Neuve, où la mer organise le travail, les déplacements et les rapports entre habitants. Snook’s Arm devient le centre d’événements étranges après l’apparition d’une présence dans les eaux qui entourent le village. Calvin Penney reste hanté par la mort mystérieuse de son père, survenue lorsqu’il était enfant. Des années plus tard, la créature marine aperçue au large réactive cette histoire familiale et place le pêcheur face à une menace qui dépasse les conflits ordinaires de la localité. Le personnage cherche à protéger ses proches, en particulier son fils Wade, tandis que la peur gagne les habitants. Fonda Howander, chercheuse en sciences marines de passage sur l’île, rejoint Calvin pour tenter de comprendre ce qui se trouve sous la surface. La série associe une intrigue de survie à des légendes maritimes rattachées à Terre Neuve. Elle intègre aussi les tensions liées aux projets de relocalisation des villages de pêcheurs, un sujet inscrit dans l’histoire de la province. La fiction n’est pas adaptée d’un fait divers précis, même si son cadre reprend des éléments documentés du territoire, de son folklore et de l’évolution du climat marin. Le récit conserve le mystère autour de la créature et de ses apparitions. La menace venue de l’océan modifie le quotidien des familles, les rapports d’autorité et les décisions collectives prises dans cette communauté isolée. Calvin Penney, Fonda Howander et les habitants de Snook’s Arm https://www.youtube.com/embed/ZkzYJASWWdU 2026-10-15T11:50:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641952 https://i.ytimg.com/vi/GMQXI9SP7T0/hqdefault.jpg Cupertino - Official Trailer Cupertino - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/GMQXI9SP7T0 2026-10-15T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641953 https://i.ytimg.com/vi/0jWymvJolAM/hqdefault.jpg Cupertino - Official Teaser Trailer Cupertino - Official Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/0jWymvJolAM 2026-10-15T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641954 https://i.ytimg.com/vi/y-CDGO9mtJU/hqdefault.jpg Eternally Yours - Official Trailer Eternally Yours - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/y-CDGO9mtJU 2026-10-15T11:50:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641955 https://i.ytimg.com/vi/X2PhEWtwvkU/hqdefault.jpg My Beloved Fool - Trailer My Beloved Fool - Trailer https://www.youtube.com/embed/X2PhEWtwvkU 2026-10-15T11:50:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641956 https://i.ytimg.com/vi/_g_S1FpzYWg/hqdefault.jpg Go Go Squid! - 蜜汁燉魷魚 Go Go Squid! 蜜不可言 楊紫 李現 CROTON MEGAHIT Official Diffusée pour la première fois sur Dragon TV et Zhejiang TV le neuf juillet deux mille dix-neuf, « Go Go Squid! » arrive aussi sur iQiyi et Tencent Video dans la même fenêtre de diffusion. La série chinoise, adaptée du roman « Honey Stewed Squid » de Mo Bao Fei Bao, aligne Li Qingrong et Xiang Xujing à la réalisation, avec Mo Bao Fei Bao au scénario. (Source : Wikipedia, 2019) « Go Go Squid! » : la série chinoise de Li Qingrong et Xiang Xujing portée par Yang Zi et Li Xian La fiction suit Tong Nian, étudiante en informatique et chanteuse en ligne, face à Han Shangyan, spécialiste de cybersécurité obsédé par la victoire en compétition internationale. Leur rencontre ouvre une liaison où l’encouragement réciproque compte autant que l’ascension sportive. La série articule aussi le monde des clubs d’e-sport et la circulation des ambitions individuelles au sein d’une équipe qui cherche sa place dans les tournois CTF. (Source : Wikipedia, 2019) Yang Zi prête ses traits à Tong Nian, tandis que Li Xian joue Han Shangyan, dit Gun. Hu Yitian incarne Wu Bai, Li Hongqi interprète Mi Shaofei, Li Zefeng joue Wang Hao, et Jiang Peiyao tient le rôle de Sun Yaya. Le récit accorde un espace net aux figures secondaires, avec le retour du passé de Solo, la place de K&K et l’entourage amical de Tong Nian. (Source : Wikipedia, 2019) Le roman d’origine, « Honey Stewed Squid », fournit l’ossature de cette romance d’e-sport. La série s’inscrit dans une production Huace/Croton Media via Gcoo Entertainment, avec un tournage commencé en avril deux mille dix-huit et achevé le vingt-huit juillet deux mille dix-huit à Sanya. Le chantier de la diffusion intervient plus tard, en juillet deux mille dix-neuf, après une conception annoncée dès deux mille quatorze par Fang Ying. (Source : Wikipedia, 2019) Réalisateurs : Li Qingrong et Xiang Xujing. (Source : Wikipedia, 2019) Créateurs : Xiang Xu Jing et Qingrong Li. (Source : Fiche locale, 2019) Scénariste : Mo Bao Fei Bao. (Source : Wikipedia, 2019) Production : Huace/Croton Media, Gcoo Enter https://www.youtube.com/embed/_g_S1FpzYWg 2026-10-15T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641957 https://i.ytimg.com/vi/H0aHXo8q85g/hqdefault.jpg The Prince of Tennis II: U-17 World Cup - Prince of Tennis II: U-17 World Cup | OFFICIAL TRAILER Lorsque le prodige du tennis, Ryoma Echizen, est expulsé du camp d'entraînement de l'élite des moins de 17 ans du Japon pour avoir enfreint les règles, il est désemparé. Mais la chance lui sourit quand il apprend qu’il peut tenter sa chance dans l'équipe américaine. Faire ses preuves face à leurs vétérans endurcis ne sera pas facile et, s'il est accepté, il devra jouer contre ses anciens amis. Pourra-t-il aider ses nouveaux équipiers à se frayer un chemin vers la victoire ? https://www.youtube.com/embed/H0aHXo8q85g 2026-10-15T11:50:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641958 https://i.ytimg.com/vi/BbBMYnfSPr8/hqdefault.jpg Re:ZERO -Starting Life in Another World- - Trailer Officiel Diffusée pour la première fois le quatre avril deux mille seize sur TV Tokyo, TV Osaka, TV Aichi et AT-X, « Re:ZERO -Starting Life in Another World- » adapte un light novel de Tappei Nagatsuki produit par White Fox. La série anime s’étend sur trois saisons à la télévision, avec une quatrième lancée le huit avril deux mille vingt-six. Crunchyroll l’a diffusée hors d’Asie et l’a éditée en vidéo aux États-Unis, tandis que Muse Communication l’a licenciée en Asie du Sud et du Sud-Est. (Source : Wikipedia, 2024) « Re:ZERO -Starting Life in Another World- » de White Fox : fiche technique, distribution et diffusion Le projet prend forme chez Kadokawa autour du travail de Tappei Nagatsuki et des dessins de Shinichirou Otsuka. Masaharu Watanabe signe la mise en scène, Masahiro Yokotani dirige l’écriture, Kyūta Sakai supervise le character design et l’animation, Kenichiro Suehiro compose la musique. White Fox conduit la production de cette série japonaise de vingt-cinq minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2024) Subaru Natsuki : Yūsuke Kobayashi Emilia : Rie Takahashi Rem : Inori Minase Ram : Rie Murakawa Beatrice : Satomi Arai Roswaal L. Mathers : Takehito Koyasu Reinhard van Astrea : Yūichi Nakamura Otto Suwen : Kōhei Amasaki Garfiel Tinzel : Nobuhiko Okamoto La série arrive après une phase d’adaptation déjà lancée durant la publication des romans. Le premier épisode, long de cinquante-deux minutes, ouvre une saison de vingt-cinq épisodes. Les épisodes quatorze, dix-huit et le final dépassent le format habituel, avec des durées allongées par rapport à la grille standard. (Source : Wikipedia, 2024) « Re:ZERO -Starting Life in Another World- » saison une : retour par la mort, violence et travail sonore Subaru Natsuki bascule dans un monde fantastique où il rencontre Emilia, jeune fille aux cheveux d’argent. Le dispositif dramatique repose sur un retour au point de départ après chaque mort de Subaru. Le principe répète les mêmes événements, mais la série déplace sans cesse les conséquences de ses choix et la place q https://www.youtube.com/embed/BbBMYnfSPr8 2026-10-15T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641959 https://i.ytimg.com/vi/Vct66gaEdQ0/hqdefault.jpg Re:ZERO -Starting Life in Another World- - Re:ZERO en DVD & Blu-Ray - VOSTFR/VF Diffusée pour la première fois le quatre avril deux mille seize sur TV Tokyo, TV Osaka, TV Aichi et AT-X, « Re:ZERO -Starting Life in Another World- » adapte un light novel de Tappei Nagatsuki produit par White Fox. La série anime s’étend sur trois saisons à la télévision, avec une quatrième lancée le huit avril deux mille vingt-six. Crunchyroll l’a diffusée hors d’Asie et l’a éditée en vidéo aux États-Unis, tandis que Muse Communication l’a licenciée en Asie du Sud et du Sud-Est. (Source : Wikipedia, 2024) « Re:ZERO -Starting Life in Another World- » de White Fox : fiche technique, distribution et diffusion Le projet prend forme chez Kadokawa autour du travail de Tappei Nagatsuki et des dessins de Shinichirou Otsuka. Masaharu Watanabe signe la mise en scène, Masahiro Yokotani dirige l’écriture, Kyūta Sakai supervise le character design et l’animation, Kenichiro Suehiro compose la musique. White Fox conduit la production de cette série japonaise de vingt-cinq minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2024) Subaru Natsuki : Yūsuke Kobayashi Emilia : Rie Takahashi Rem : Inori Minase Ram : Rie Murakawa Beatrice : Satomi Arai Roswaal L. Mathers : Takehito Koyasu Reinhard van Astrea : Yūichi Nakamura Otto Suwen : Kōhei Amasaki Garfiel Tinzel : Nobuhiko Okamoto La série arrive après une phase d’adaptation déjà lancée durant la publication des romans. Le premier épisode, long de cinquante-deux minutes, ouvre une saison de vingt-cinq épisodes. Les épisodes quatorze, dix-huit et le final dépassent le format habituel, avec des durées allongées par rapport à la grille standard. (Source : Wikipedia, 2024) « Re:ZERO -Starting Life in Another World- » saison une : retour par la mort, violence et travail sonore Subaru Natsuki bascule dans un monde fantastique où il rencontre Emilia, jeune fille aux cheveux d’argent. Le dispositif dramatique repose sur un retour au point de départ après chaque mort de Subaru. Le principe répète les mêmes événements, mais la série déplace sans cesse les conséquences de ses choix et la place q https://www.youtube.com/embed/Vct66gaEdQ0 2026-10-15T11:50:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641960 https://i.ytimg.com/vi/xXi7gGa9Jr0/hqdefault.jpg Échappées Belles - Echappées Belles - Un Été En Algérie (2016) Échappées belles est un magazine de découverte hebdomadaire diffusé sur France 5 depuis 2006, dédié aux voyages en France et à l'étranger. Chaque épisode emmène les téléspectateurs à travers des reportages immersifs, des rencontres locales et des explorations thématiques, sans révéler les fins des itinéraires. Produit par Bo Travail pour France Télévisions, le programme alterne les présentateurs qui guident ces escapades variées. Origines et format L'émission voit le jour le 30 septembre 2006 sur France 5, initialement sous la forme d'un magazine de 60 minutes présenté par Stéphane Bouillaud (Source : Wikipédia, 2024 ). Parallèlement, le concept repose sur des voyages itinérants combinés à six reportages courts, appelés "zooms" ou "focus", et un feuilleton mensuel en quatre parties intitulé Les Routes mythiques, réalisé par un baroudeur sur une route emblématique (Source : Atlantis TV, 2019 ). Cette structure évolue au fil des saisons pour atteindre 90 minutes, favorisant une immersion plus profonde dans les destinations choisies. En quelques années, le format gagne en popularité grâce à son approche accessible, mêlant proximité et exotisme. Dès la saison 2, les audiences moyennes s'établissent à 231 000 téléspectateurs, avant de progresser régulièrement (Source : Wikipédia, 2024 ). L'émission s'inscrit dans la grille du samedi soir en première partie de soirée, consolidant sa place dans le paysage des magazines de voyage français. Évolution des présentateurs Sophie Jovillard intègre l'équipe en 2007, alternant avec Stéphane Bouillaud jusqu'à son départ en 2008, où elle assure seule la présentation (Source : Wikipédia, 2024 ). Jérôme Pitorin la rejoint en 2011, période marquée par l'extension de la durée du programme due à ses bonnes audiences. À la rentrée 2012, Sacha Bollet complète le trio, remplacé en 2013 par Raphaël de Casabianca, qui reste jusqu'en 2018 pour animer Rendez-vous en terre inconnue. Depuis, l'équipe s'élargit avec Tiga (Sophie Ducasse) en 2018, Ismaël Khelifa en 2019, Sabine Quindou pou https://www.youtube.com/embed/xXi7gGa9Jr0 2026-10-15T11:50:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641961 https://i.ytimg.com/vi/7ErUef6CNX4/hqdefault.jpg The Long Ballad - THE LONG BALLAD - OFFICIAL TRAILER | Chinese Drama | Dilraba Dilmurat, Leo Wu, Liu Diffusée en 2021, « The Long Ballad » adapte le manhua de Xia Da publié entre 2011 et 2016. La série chinoise s’ancre dans la dynastie Tang, sous les règnes de l’empereur Gaozu puis de l’empereur Taizong, et avance sur un terrain où les figures historiques côtoient des intrigues inventées. Elle est menée par Chu Yui-bun, Gu Zhi Wei et Cheng Feng, sur un scénario signé 常江 et April. (Source : Wikipedia, 2021) « The Long Ballad » : série historique chinoise de 2021 avec Dilraba Dilmurat et Wu Lei Le point de départ se situe à Chang'an en 626. Li Changge, fille de Li Jiancheng, voit sa vie basculer après le massacre de sa famille lors de l’incident de la porte de Xuanwu, organisé par son oncle Li Shimin, futur empereur Taizong. Le personnage avance dès lors avec un objectif net, nourri par la trahison et la perte, tandis que sa route croise celle d’Ashile Sun, général du khaganat turc oriental et Tegin de la division de l’Aigle. (Source : Wikipedia, 2021) Dilraba Dilmurat incarne Li Changge, princesse de Yongning, décrite comme rompue aux arts martiaux et à la stratégie militaire. Wu Lei joue Ashile Sun, guerrier et stratège pris dans une rivalité pour le trône. Liu Yuning interprète Hao Du, agent loyal au service de Li Shimin, tandis que Zhao Lusi campe Li Leyan, princesse Yongan et amie proche de Li Changge. Fang Yilun complète le quatuor central en Wei Shuyu, fils de Wei Zheng. (Source : Wikipedia, 2021) Le récit conserve un pied dans l’histoire et l’autre dans la fiction. Li Shimin, Li Jiancheng, Du Ruhui, Wei Zheng ou Li Jing renvoient à des figures documentées, mais les liens entre eux et la trame sentimentale ou militaire relèvent d’une invention assumée. Le feuilleton s’appuie sur cette tension pour suivre une héroïne en fuite, un prince de clan rival, des fidélités qui se déplacent et des intérêts de cour qui pèsent sur les corps autant que sur les décisions. (Source : Wikipedia, 2021) « The Long Ballad » : distribution, personnages et cadre politique de la série chinoise Geng Le joue Li Shimin, empereur T https://www.youtube.com/embed/7ErUef6CNX4 2026-10-15T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641962 https://i.ytimg.com/vi/K5mUt32KB9o/hqdefault.jpg Slow Horses - Bande-annonce officielle La série s'inspire de la saga Slough House de Mick Herron, dont le premier roman Slow Horses paraît en 2010 chez Soho Constable. L'auteur britannique, lauréat du Gold Dagger Award en 2014 pour Dead Lions, développe un univers d'espionnage satirique centré sur des agents marginalisés du MI5. Les intrigues mêlent bureaucraties absurdes et menaces réelles, avec Jackson Lamb en figure centrale détestable et brillante. (Source : Wikipédia, 2022 ; IMDb, 2022) Herron publie ensuite Dead Lions en 2013, adapté en saison 2, suivi de Real Tigers (2016) pour la saison 3. La série suit fidèlement les tomes, avec des ajustements pour le format télévisuel, comme le remplacement de King's Cross par l'aéroport de Stansted dans le premier épisode. Herron soutient l'adaptation, saluant les modifications narratives apportées par le showrunner Will Smith. (Source : Radio Times, 2025) Production et diffusion Diffusée sur Apple TV+ depuis le 1er avril 2022, Slow Horses compte six épisodes par saison, réalisés par James Hawes pour la première. See-Saw Films et Skellig Rock assurent la production exécutive, avec Gail Mutrux et Douglas Urbanski parmi les producteurs. Le générique, composé par Daniel Pemberton et chanté par Mick Jagger (Strange Game), marque les esprits dès le lancement. (Source : Apple TV+, 2022 ; AlloCiné, 2024) La saison 2 sort le 2 décembre 2022, la 3 le 29 septembre 2023, la 4 en 2024. Apple TV+ annonce la saison 5 pour le 24 septembre 2025, la 6 en 2026, et une saison 7 de six épisodes en juillet 2025. Le tournage des saisons 1 et 2 s'effectue simultanément, une pratique maintenue pour accélérer les sorties. En 2024, une unité française intervient pour des séquences spécifiques. (Source : série-news.com, 2025 ; iGen, 2025) Distribution principale Gary Oldman incarne Jackson Lamb, chef slough House, alcoolique et grossier, oscarisé pour Darkest Hour. Jack Lowden joue River Cartwright, le bleu talentueux échecé. Kristin Scott Thomas est Diana Taverner, directrice adjointe du MI5, tandis que Saskia Reeves prête ses tr https://www.youtube.com/embed/K5mUt32KB9o 2026-10-15T11:50:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641963 https://i.ytimg.com/vi/ugS15qc4w5I/hqdefault.jpg Ao Ashi - Ao Ashi - Playmaker | TRAILER OFFICIEL Diffusée sur NHK Educational TV du neuf avril au vingt-quatre septembre deux mille vingt-deux, « Ao Ashi » adapte le manga de Yûgo Kobayashi en série télévisée d’animation produite par Production I.G. Le projet réunit Akira Satō à la réalisation, Masahiro Yokotani au scénario et Masaru Yokoyama à la musique. (Source : Wikipedia, 2025) « Ao Ashi » : l’anime sportif de Production I.G, réalisé par Akira Satō, porté par le football de compétition Le premier épisode installe Ashito Aoi dans la préfecture d’Ehime, au sud du Japon. Le garçon domine son club local, puis perd le tournoi intercollèges et rencontre Tatsuya Fukuda, entraîneur des jeunes du Tokyo City Esperion FC. Fukuda lui propose de rejoindre Tokyo, où la sélection des talents passe par un exigence tactique nette et par la projection vers le haut niveau. (Source : Wikipedia, 2025) Le récit suit un collégien encore maladroit dans ses relations, mais déjà remarqué pour sa lecture du jeu. Le déplacement vers la capitale change l’échelle du problème et le cadre du travail. La série construit son intérêt sur l’apprentissage du collectif, la formation des jeunes et la place du regard d’un entraîneur qui parie sur un joueur atypique. (Source : Wikipedia, 2025) Production I.G confie les personnages à Manabu Nakatake, Toshie Kawamura, Asuka Yamaguchi et Saki Hasegawa. Le casting japonais réunit Kōki Ohsuzu dans le rôle d’Aoi Ashito, Chikahiro Kobayashi dans celui de Tatsuya Fukuda, Tatsumaru Tachibana pour Eisaku Ōtomo et Seiichirō Yamashita pour Sōichirō Tachibana. (Source : Wikipedia, 2025) Réalisateur : Akira Satō Scénariste : Masahiro Yokotani Musique : Masaru Yokoyama Studio : Production I.G Chaîne de diffusion : NHK Educational TV Pays : Japon Année : deux mille vingt-deux Durée d’un épisode : vingt-quatre minutes « Ao Ashi » et son casting vocal : Kōki Ohsuzu, Chikahiro Kobayashi, Tatsumaru Tachibana, un ensemble au service du jeu collectif Les voix françaises accompagnent la diffusion francophone via Crunchyroll. Damien Locqueneux prête https://www.youtube.com/embed/ugS15qc4w5I 2026-10-15T11:50:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641964 https://i.ytimg.com/vi/Hsc2ZAn9vLA/hqdefault.jpg Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - English Dub Final Trailer Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - English Dub Final Trailer https://www.youtube.com/embed/Hsc2ZAn9vLA 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641965 https://i.ytimg.com/vi/Kts0nrr8L_I/hqdefault.jpg Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Final Trailer [Subtitled] Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Final Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Kts0nrr8L_I 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641966 https://i.ytimg.com/vi/r70AWJ-zJS4/hqdefault.jpg Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - English Dub Trailer Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - English Dub Trailer https://www.youtube.com/embed/r70AWJ-zJS4 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641967 https://i.ytimg.com/vi/6nUStmkGRec/hqdefault.jpg Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Official Trailer [Subtitled] Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/6nUStmkGRec 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641968 https://i.ytimg.com/vi/0O6WKn8LBpw/hqdefault.jpg Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Slice Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Slice https://www.youtube.com/embed/0O6WKn8LBpw 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641969 https://i.ytimg.com/vi/eK_obqDtP7o/hqdefault.jpg Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Trailer Tomorrow Star Wars : Visions Présente - Le Neuvième Jedi - Trailer Tomorrow https://www.youtube.com/embed/eK_obqDtP7o 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641970 https://i.ytimg.com/vi/yqZ4v31UMmE/hqdefault.jpg TED: The Animated Series - Official Teaser TED: The Animated Series - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/yqZ4v31UMmE 2026-10-15T11:50:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641971 https://i.ytimg.com/vi/N6HGuJC--rk/hqdefault.jpg Mr. Robot - Launch Trailer Elliot Alderson, ingénieur en cybersécurité à New York, mène une double vie de hacker vigilant. Recruté par un anarchiste mystérieux surnommé Mr. Robot, il intègre le groupe fsociety pour cibler E Corp, géant du secteur financier. La série explore les troubles mentaux d'Elliot et les ramifications d'une cyberattaque massive visant à effacer les dettes des citoyens (Source : Wikipedia, 2026). Genèse et production Sam Esmail conçoit Mr. Robot comme un thriller psychologique et technologique, initialement prévu comme un long métrage. Fasciné par la culture hacker depuis une quinzaine d'années, il puise son inspiration dans le Printemps arabe de 2011, où les réseaux sociaux ont catalysé des mouvements de contestation. Le scénario, développé avec Anonymous Content, attire l'attention d'USA Network, qui commande un pilote en juillet 2014 (Source : Wikipedia, 2026). La production débute à New York le 13 avril 2015, après un casting minutieux. Rami Malek est choisi pour incarner Elliot en septembre 2014, suivi des autres rôles principaux. USA Network passe commande pour dix épisodes en décembre 2014 ; le pilote est diffusé en streaming le 27 mai 2015, avant la première télévisée le 24 juin. Esmail réalise trois épisodes de la première saison, puis tous les suivants à partir de la deuxième (Source : Wikipedia, 2026). La série compte quatre saisons : la première de dix épisodes (juin-septembre 2015), la deuxième de douze (juillet-septembre 2016), la troisième de dix (octobre-décembre 2017), et la quatrième de treize (octobre-décembre 2019). Tourné à Silvercup Studios et en décors urbains comme Coney Island, le tournage privilégie une esthétique disruptive avec des cadrages inhabituels et un éclairage moody (Source : Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2025). Distribution et personnages Rami Malek tient le rôle central d'Elliot Alderson, ingénieur chez Allsafe souffrant d'anxiété sociale, de dépression clinique et de trouble dissociatif de l'identité. Christian Slater incarne Mr. Robot, l'anarchiste insurrectionnel recrutant Elliot, https://www.youtube.com/embed/N6HGuJC--rk 2026-10-15T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641972 https://i.ytimg.com/vi/U94litUpZuc/hqdefault.jpg Mr. Robot - Official Extended Trailer - Season 1 Elliot Alderson, ingénieur en cybersécurité à New York, mène une double vie de hacker vigilant. Recruté par un anarchiste mystérieux surnommé Mr. Robot, il intègre le groupe fsociety pour cibler E Corp, géant du secteur financier. La série explore les troubles mentaux d'Elliot et les ramifications d'une cyberattaque massive visant à effacer les dettes des citoyens (Source : Wikipedia, 2026). Genèse et production Sam Esmail conçoit Mr. Robot comme un thriller psychologique et technologique, initialement prévu comme un long métrage. Fasciné par la culture hacker depuis une quinzaine d'années, il puise son inspiration dans le Printemps arabe de 2011, où les réseaux sociaux ont catalysé des mouvements de contestation. Le scénario, développé avec Anonymous Content, attire l'attention d'USA Network, qui commande un pilote en juillet 2014 (Source : Wikipedia, 2026). La production débute à New York le 13 avril 2015, après un casting minutieux. Rami Malek est choisi pour incarner Elliot en septembre 2014, suivi des autres rôles principaux. USA Network passe commande pour dix épisodes en décembre 2014 ; le pilote est diffusé en streaming le 27 mai 2015, avant la première télévisée le 24 juin. Esmail réalise trois épisodes de la première saison, puis tous les suivants à partir de la deuxième (Source : Wikipedia, 2026). La série compte quatre saisons : la première de dix épisodes (juin-septembre 2015), la deuxième de douze (juillet-septembre 2016), la troisième de dix (octobre-décembre 2017), et la quatrième de treize (octobre-décembre 2019). Tourné à Silvercup Studios et en décors urbains comme Coney Island, le tournage privilégie une esthétique disruptive avec des cadrages inhabituels et un éclairage moody (Source : Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2025). Distribution et personnages Rami Malek tient le rôle central d'Elliot Alderson, ingénieur chez Allsafe souffrant d'anxiété sociale, de dépression clinique et de trouble dissociatif de l'identité. Christian Slater incarne Mr. Robot, l'anarchiste insurrectionnel recrutant Elliot, https://www.youtube.com/embed/U94litUpZuc 2026-10-15T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641973 https://i.ytimg.com/vi/nJNZF3LR0VM/hqdefault.jpg Mr. Robot - Extended Sneak Peek - Season 1 Elliot Alderson, ingénieur en cybersécurité à New York, mène une double vie de hacker vigilant. Recruté par un anarchiste mystérieux surnommé Mr. Robot, il intègre le groupe fsociety pour cibler E Corp, géant du secteur financier. La série explore les troubles mentaux d'Elliot et les ramifications d'une cyberattaque massive visant à effacer les dettes des citoyens (Source : Wikipedia, 2026). Genèse et production Sam Esmail conçoit Mr. Robot comme un thriller psychologique et technologique, initialement prévu comme un long métrage. Fasciné par la culture hacker depuis une quinzaine d'années, il puise son inspiration dans le Printemps arabe de 2011, où les réseaux sociaux ont catalysé des mouvements de contestation. Le scénario, développé avec Anonymous Content, attire l'attention d'USA Network, qui commande un pilote en juillet 2014 (Source : Wikipedia, 2026). La production débute à New York le 13 avril 2015, après un casting minutieux. Rami Malek est choisi pour incarner Elliot en septembre 2014, suivi des autres rôles principaux. USA Network passe commande pour dix épisodes en décembre 2014 ; le pilote est diffusé en streaming le 27 mai 2015, avant la première télévisée le 24 juin. Esmail réalise trois épisodes de la première saison, puis tous les suivants à partir de la deuxième (Source : Wikipedia, 2026). La série compte quatre saisons : la première de dix épisodes (juin-septembre 2015), la deuxième de douze (juillet-septembre 2016), la troisième de dix (octobre-décembre 2017), et la quatrième de treize (octobre-décembre 2019). Tourné à Silvercup Studios et en décors urbains comme Coney Island, le tournage privilégie une esthétique disruptive avec des cadrages inhabituels et un éclairage moody (Source : Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2025). Distribution et personnages Rami Malek tient le rôle central d'Elliot Alderson, ingénieur chez Allsafe souffrant d'anxiété sociale, de dépression clinique et de trouble dissociatif de l'identité. Christian Slater incarne Mr. Robot, l'anarchiste insurrectionnel recrutant Elliot, https://www.youtube.com/embed/nJNZF3LR0VM 2026-10-15T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641974 https://i.ytimg.com/vi/xIBiJ_SzJTA/hqdefault.jpg Mr. Robot - Trailer Elliot Alderson, ingénieur en cybersécurité à New York, mène une double vie de hacker vigilant. Recruté par un anarchiste mystérieux surnommé Mr. Robot, il intègre le groupe fsociety pour cibler E Corp, géant du secteur financier. La série explore les troubles mentaux d'Elliot et les ramifications d'une cyberattaque massive visant à effacer les dettes des citoyens (Source : Wikipedia, 2026). Genèse et production Sam Esmail conçoit Mr. Robot comme un thriller psychologique et technologique, initialement prévu comme un long métrage. Fasciné par la culture hacker depuis une quinzaine d'années, il puise son inspiration dans le Printemps arabe de 2011, où les réseaux sociaux ont catalysé des mouvements de contestation. Le scénario, développé avec Anonymous Content, attire l'attention d'USA Network, qui commande un pilote en juillet 2014 (Source : Wikipedia, 2026). La production débute à New York le 13 avril 2015, après un casting minutieux. Rami Malek est choisi pour incarner Elliot en septembre 2014, suivi des autres rôles principaux. USA Network passe commande pour dix épisodes en décembre 2014 ; le pilote est diffusé en streaming le 27 mai 2015, avant la première télévisée le 24 juin. Esmail réalise trois épisodes de la première saison, puis tous les suivants à partir de la deuxième (Source : Wikipedia, 2026). La série compte quatre saisons : la première de dix épisodes (juin-septembre 2015), la deuxième de douze (juillet-septembre 2016), la troisième de dix (octobre-décembre 2017), et la quatrième de treize (octobre-décembre 2019). Tourné à Silvercup Studios et en décors urbains comme Coney Island, le tournage privilégie une esthétique disruptive avec des cadrages inhabituels et un éclairage moody (Source : Wikipedia, 2026 ; IMDb, 2025). Distribution et personnages Rami Malek tient le rôle central d'Elliot Alderson, ingénieur chez Allsafe souffrant d'anxiété sociale, de dépression clinique et de trouble dissociatif de l'identité. Christian Slater incarne Mr. Robot, l'anarchiste insurrectionnel recrutant Elliot, https://www.youtube.com/embed/xIBiJ_SzJTA 2026-10-15T11:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641975 https://i.ytimg.com/vi/ZqyNGYHfP-0/hqdefault.jpg Star Trek: very Short Treks - Official Teaser Trailer Star Trek: very Short Treks - Official Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/ZqyNGYHfP-0 2026-10-15T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641976 https://i.ytimg.com/vi/r_1iGwuvKv4/hqdefault.jpg The Wayfinders - The Wayfinders | Official Teaser | Angel The Wayfinders - The Wayfinders | Official Teaser | Angel https://www.youtube.com/embed/r_1iGwuvKv4 2026-10-15T11:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641977 https://i.ytimg.com/vi/1zQaGWiaHds/hqdefault.jpg Ally McBeal - Ally McBeal - Fox Life Trailer Charmante, romantique, hystérique, excessive et passionnée, Ally McBeal n'en reste pas moins une brillante avocate qui défend farouchement les intérêts du Cabinet Cage & Fish en suivant ses sentiments. https://www.youtube.com/embed/1zQaGWiaHds 2026-10-15T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641978 https://i.ytimg.com/vi/wUCe7l_qCyM/hqdefault.jpg Amor da Minha Vida - Official Trailer [Subtitled] Amor da Minha Vida - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/wUCe7l_qCyM 2026-10-15T11:50:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641979 https://i.ytimg.com/vi/kkeuJt0DE7g/hqdefault.jpg Welcome to Demon School! Iruma-kun - Official Trailer [Subtitled] Iruma Sullivan, 14 ans, est un jeune humain qui se retrouve un jour pris au piège dans le monde des démons. De plus, celui qui s'est autoproclamé comme son grand-père adoptif est le proviseur de sa nouvelle école ! Pour survivre, Iruma va devoir affronter un étudiant hautain qui le défie en duel, une fille introvertie et bien d'autres démons tous plus effrayants les uns que les autres ! Mais ce garçon au grand cœur va tenter de surmonter ces épreuves, notamment grâce à sa gentillesse qui désarçonne ses ennemis… https://www.youtube.com/embed/kkeuJt0DE7g 2026-10-15T11:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641980 https://i.ytimg.com/vi/sZjE_V4JGLA/hqdefault.jpg Alerte à Malibu - ALERTE À MALIBU | Bande annonce YouTube L'idée de la série Alerte à Malibu naît d'une expérience réelle du créateur Gregory J. Bonann, maître-nageur ayant sauvé deux enfants d'un employé de studio. Initialement intitulé Aquatic Corps for Emergency Service (ACES), le projet devient Baywatch, nom inspiré des bateaux de sauvetage de Santa Monica Bay (Source : Wikipedia, 2024). Le logo est conçu par l'ami maître-nageur de Bonann, John Johnson. Lancée sur NBC le 22 septembre 1989 après un pilote diffusé le 23 avril, la première saison compte 21 épisodes. Annulée en 1990 en 73e position sur 103 programmes, faute de budget après la faillite de GTG Entertainment. David Hasselhoff, interprète principal, relance la série en syndication en 1991 avec les créateurs Michael Berk et Douglas Schwartz. Tourné principalement à Will Rogers State Beach, avec des scènes à Long Beach et Malibu. De 1999 à 2001, elle devient Baywatch: Hawaii pour réduire les coûts, avec 44 épisodes produits localement (Source : Wikipedia, 2024). Équipe principale et casting David Hasselhoff incarne Mitch Buchannon dans 206 épisodes, record absolu, suivi de Jeremy Jackson (Hobie Buchannon, 117 épisodes) et Michael Newman (109 épisodes). La distribution rotative évoque les soaps : Parker Stevenson (Craig Pomeroy), Shawn Weatherly (Jill Riley), Billy Warlock (Eddie Kramer), Erika Eleniak (Shauni McClain) dans la saison 1 (Source : IMDb, 2026). Pamela Anderson rejoint en saison 3 comme C.J. Parker (77 épisodes), avec Nicole Eggert (Summer Quinn), David Charvet (Matt Brody). Femmes fortes au premier plan : Alexandra Paul (Stephanie Holden), Yasmine Bleeth (Caroline Holden), Gena Lee Nolin (Neely Capshaw). Saison 1 : Hasselhoff, Stevenson, Weatherly, Warlock, Eleniak. Saisons intermédiaires : Anderson, Eggert, Charvet, Bleeth. Hawaii : Hasselhoff, Brooke Burns (Jessie Owens), Michael Bergin (J.D. Darius), Jason Momoa (Jason Ioane). Aucun membre original n'est présent à la fin des 11 saisons. Audience majoritairement féminine (65%), 18-34 ans, attirée par des héroïnes indépendantes (Source : Wiki https://www.youtube.com/embed/sZjE_V4JGLA 2026-10-15T11:50:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641981 https://i.ytimg.com/vi/Xs5qsfqp-tA/hqdefault.jpg Mal barrée - Official Trailer Mal barrée - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/Xs5qsfqp-tA 2026-10-15T11:50:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641982 https://i.ytimg.com/vi/xvec_vioks8/hqdefault.jpg The Judge from Hell - Trailer [Subtitled] Une juge cruelle et vicieuse qui n'exerce son pouvoir que pour elle-même rencontre un détective chaleureux et joyeux qui fait passer les victimes en premier. https://www.youtube.com/embed/xvec_vioks8 2026-10-15T11:50:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641983 https://i.ytimg.com/vi/3jDYG5-6dIc/hqdefault.jpg Mary Shelley's Frankenhole - Mary Shelley's Frankenhole - Series Premiere Promo Mary Shelley's Frankenhole - Mary Shelley's Frankenhole - Series Premiere Promo https://www.youtube.com/embed/3jDYG5-6dIc 2026-10-15T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641984 https://i.ytimg.com/vi/vAtzkLX_8no/hqdefault.jpg The Ordinary Jackpot - OFFICIAL TRAILER [Subtitled] The Ordinary Jackpot - OFFICIAL TRAILER [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/vAtzkLX_8no 2026-10-15T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641985 https://i.ytimg.com/vi/Gw5UNKk2FIs/hqdefault.jpg The Ordinary Jackpot - [Even Lotto Winners Go to Work] Want to cause some trouble with me? | Main Tr The Ordinary Jackpot - [Even Lotto Winners Go to Work] Want to cause some trouble with me? | Main Trailer | TVING https://www.youtube.com/embed/Gw5UNKk2FIs 2026-10-15T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641986 https://i.ytimg.com/vi/UuhWr0shq88/hqdefault.jpg The Ordinary Jackpot - [Even Lotto Winners Go to Work] Blessed are those who endure, for they shall The Ordinary Jackpot - [Even Lotto Winners Go to Work] Blessed are those who endure, for they shall receive 1.3 billion ... https://www.youtube.com/embed/UuhWr0shq88 2026-10-15T11:50:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641987 https://i.ytimg.com/vi/Pv9aII3wd5c/hqdefault.jpg Dead End Job - Official Teaser [ENG SUB] Dead End Job - Official Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/Pv9aII3wd5c 2026-10-15T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641988 https://i.ytimg.com/vi/oAH9AZa1S3U/hqdefault.jpg Amour, gloire et beauté - Bold and Beautiful - Season 1 (YouTube Premiere Trailer) Créée par William J. Bell et Lee Phillip Bell, la série débute le 23 mars 1987 sur CBS, en remplacement de Capitol. Conçue comme une sœur de Les Feux de l'amour, elle se déroule à Los Angeles et met en scène le monde de la haute couture via Forrester Creations (Wikipédia anglais, 2026). Bradley Bell, fils des créateurs, assure la production exécutive depuis 1996 et la tête des scénaristes jusqu'en 2023, relayé par Michael Minnis. Tourné initialement au studio 31 de CBS Television City, le tournage migre en août 2025 vers Sunset Las Palmas Studios à Hollywood (Wikipédia français, 2026). Chaque épisode dure environ 20 minutes, avec un passage en haute définition en 2011. Renouvelée jusqu'à la saison 2027-2028, la production respecte un rythme de 32 semaines annuelles, utilisant 50 à 60 décors par an. Les épisodes sont anticipés de trois à quatre semaines (AlloCiné, 2023). Intrigue principale L'histoire pivote autour des Forrester, fondateurs de la maison de couture éponyme, et des Logan, famille modeste du San Fernando Valley. Eric Forrester et son épouse Stephanie élèvent Ridge, Thorne, Kristen et Felicia, tandis que Beth Logan, ancienne flamme d'Eric, gère Brooke, Storm, Donna et Katie après l'abandon de Stephen (IMDb, 2026). Le pilote prépare le mariage de Ridge et Caroline Spencer, fille du magnat Bill Spencer, événement médiatisé comme le "mariage de l'année". Brooke Logan, attirée par Ridge, déclenche une rivalité durable avec Stephanie, qui voit en elle une opportuniste (Wikipédia anglais, 2026). Les Spectra Fashions, dirigés par Sally Spectra dès 1989, concurrencent les Forrester avec des pratiques controversées. Les Marone émergent en 2003 via Massimo, révélant des liens paternels inattendus, tandis que les Spencer reviennent en force en 2009 (Wikipédia français, 2026). Distribution emblématique John McCook incarne Eric Forrester depuis 1987, et Katherine Kelly Lang Brooke Logan depuis le pilote, formant le duo fondateur toujours présent. Susan Flannery (Stephanie Forrester, 1987-2012) et Ronn Moss ( https://www.youtube.com/embed/oAH9AZa1S3U 2026-10-15T11:50:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641989 https://i.ytimg.com/vi/GeBYhHYlY_w/hqdefault.jpg Survivor - Survivor: Winners at War | Season 40 Trailer Produite par CBS, cette saison marque la septième itération de Survivor, créé par Charlie Parsons et animé par Jeff Probst. Les tournages se déroulent dans des conditions réelles, sans intervention extérieure hormis les défis organisés. L'équipe de production impose un twist innovant : les Outcasts, formés des premiers éliminés, qui reviennent en compétition via un défi spécial. (Source : Wikipedia, 2023) Le choix des Pearl Islands s'explique par leur histoire de repaire pirate au XVIIe siècle, renforçant l'immersion thématique. Jeff Probst, hôte récompensé par plusieurs Emmys, guide les étapes d'élimination au conseil tribal. Par ailleurs, la saison intègre des éléments narratifs comme des ventes aux enchères pour des biens de luxe, testant la stratégie économique des survivants. Cette approche consolide la formule hybride aventure-réalité du programme. (Source : IMDb, 2003 ; Variety, 2003) Quelques années plus tard, des participants comme Rupert Boneham réapparaissent dans d'autres saisons, prolongeant l'impact culturel de cette édition. La production met l'accent sur l'édition rythmée et les bandes-son dramatiques pour maintenir la tension. En parallèle, les règles évoluent légèrement, avec des immunités collectives et individuelles. (Source : Wikipedia, 2023) Les tribus et participants Les seize concurrents se divisent initialement en deux groupes antagonistes. La tribu Drake réunit Sandra Diaz-Twine, 29 ans, employée administrative de Fort Lewis (Washington), Rupert Boneham, 39 ans, d'Indianapolis, et Jon Dalton, 29 ans, de Los Angeles. Face à eux, Morgan aligne Lillian Morris, 51 ans, chef scout de Loveland (Ohio), et Andrew Savage, 39 ans, de Chicago. (Source : Wikipedia, 2023) Drake : Christa Hastie (24 ans, Los Angeles), Shawn Cohen (28 ans, Hollywood), Trish Dunn (42 ans, Annapolis), Burton Roberts (31 ans, San Francisco), Rupert Boneham, Sandra Diaz-Twine, Jon Dalton. Morgan : Tijuana Bradley (26 ans, St. Louis), Darrah Johnson (22 ans, Liberty, Mississippi), Ryan Opray (30 ans, Los Gatos), Osten https://www.youtube.com/embed/GeBYhHYlY_w 2026-10-15T11:50:35+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641990 https://i.ytimg.com/vi/e2bpJdpleUY/hqdefault.jpg Adventure Time : Les Quêtes Bonus - Précision:douteuse. Enthousiasme🔝. Adventure Time : Les Quêtes Présentée à Annecy en 2024, « Adventure Time: Side Quests » a été annoncée par Warner Bros. Animation comme un prolongement de la propriété Adventure Time, avant un premier aperçu du générique montré en 2025. La série animée américaine, produite par Cartoon Network Studios, a lancé ses premiers épisodes aux États-Unis le 29 juin 2026 sur Disney+ et Hulu. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : Niki Yang, Victor Courtright et le retour de Cartoon Network Studios Niki Yang et Victor Courtright assurent la réalisation, tandis que Niki Yang signe aussi le scénario avec Pendleton Ward, Matthew Yang et Keith Pakiz. Le projet a d’abord été porté par Nate Cash, décrit comme développeur du concept et showrunner, avant que la communication de mai 2026 n’en précise l’équipe d’animation et le noyau vocal. (Source : Wikipedia, 2026) Le retour de John DiMaggio, Tom Kenny, Hynden Walch, Olivia Olson et Niki Yang reconnecte la série à ses personnages les plus installés, avec Sasha Knight dans la voix du jeune Finn. L’ensemble se construit comme un soft reboot, situé très tôt dans la chronologie d’Adventure Time et centré sur l’enfance de Finn et sa relation fraternelle avec Jake. (Source : Wikipedia, 2026) La partition est confiée à Matthew Janszen, déjà associé à Nate Cash sur « Tiny Toons Looniversity », et le générique reprend la chanson d’origine dans une version réarrangée par The Moldy Peaches. Dans l’équipe artistique figurent aussi Nick Cross à la direction artistique et Darrick Bachman à la coordination des сценарios, deux fonctions qui cadrent un format pensé pour des récits autonomes. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : distribution, format et mise en circulation de la série d’animation John DiMaggio prête sa voix à Jake the Dog, Sasha Knight à Finn the Human, Hynden Walch à Princess Bubblegum, Tom Kenny à Ice King, Olivia Olson à Marceline et Niki Yang à BMO. La série reprend des figures familières de la franchise et les inscrit dans une temporalité antérieure, avec des https://www.youtube.com/embed/e2bpJdpleUY 2026-10-15T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641991 https://i.ytimg.com/vi/yDmxGBaXAN8/hqdefault.jpg Adventure Time : Les Quêtes Bonus - Trop de hot-dogs ? Jamais. 🌭 Adventure Time: Les Quêtes Bonus ⚔️ Présentée à Annecy en 2024, « Adventure Time: Side Quests » a été annoncée par Warner Bros. Animation comme un prolongement de la propriété Adventure Time, avant un premier aperçu du générique montré en 2025. La série animée américaine, produite par Cartoon Network Studios, a lancé ses premiers épisodes aux États-Unis le 29 juin 2026 sur Disney+ et Hulu. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : Niki Yang, Victor Courtright et le retour de Cartoon Network Studios Niki Yang et Victor Courtright assurent la réalisation, tandis que Niki Yang signe aussi le scénario avec Pendleton Ward, Matthew Yang et Keith Pakiz. Le projet a d’abord été porté par Nate Cash, décrit comme développeur du concept et showrunner, avant que la communication de mai 2026 n’en précise l’équipe d’animation et le noyau vocal. (Source : Wikipedia, 2026) Le retour de John DiMaggio, Tom Kenny, Hynden Walch, Olivia Olson et Niki Yang reconnecte la série à ses personnages les plus installés, avec Sasha Knight dans la voix du jeune Finn. L’ensemble se construit comme un soft reboot, situé très tôt dans la chronologie d’Adventure Time et centré sur l’enfance de Finn et sa relation fraternelle avec Jake. (Source : Wikipedia, 2026) La partition est confiée à Matthew Janszen, déjà associé à Nate Cash sur « Tiny Toons Looniversity », et le générique reprend la chanson d’origine dans une version réarrangée par The Moldy Peaches. Dans l’équipe artistique figurent aussi Nick Cross à la direction artistique et Darrick Bachman à la coordination des сценарios, deux fonctions qui cadrent un format pensé pour des récits autonomes. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : distribution, format et mise en circulation de la série d’animation John DiMaggio prête sa voix à Jake the Dog, Sasha Knight à Finn the Human, Hynden Walch à Princess Bubblegum, Tom Kenny à Ice King, Olivia Olson à Marceline et Niki Yang à BMO. La série reprend des figures familières de la franchise et les inscrit dans une temporalité antérieure, avec des https://www.youtube.com/embed/yDmxGBaXAN8 2026-10-15T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641992 https://i.ytimg.com/vi/e4IBvBj5xsI/hqdefault.jpg Adventure Time : Les Quêtes Bonus - Quand le boss final déboule 🪨 Adventure Time : Les Quêtes Bonus Présentée à Annecy en 2024, « Adventure Time: Side Quests » a été annoncée par Warner Bros. Animation comme un prolongement de la propriété Adventure Time, avant un premier aperçu du générique montré en 2025. La série animée américaine, produite par Cartoon Network Studios, a lancé ses premiers épisodes aux États-Unis le 29 juin 2026 sur Disney+ et Hulu. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : Niki Yang, Victor Courtright et le retour de Cartoon Network Studios Niki Yang et Victor Courtright assurent la réalisation, tandis que Niki Yang signe aussi le scénario avec Pendleton Ward, Matthew Yang et Keith Pakiz. Le projet a d’abord été porté par Nate Cash, décrit comme développeur du concept et showrunner, avant que la communication de mai 2026 n’en précise l’équipe d’animation et le noyau vocal. (Source : Wikipedia, 2026) Le retour de John DiMaggio, Tom Kenny, Hynden Walch, Olivia Olson et Niki Yang reconnecte la série à ses personnages les plus installés, avec Sasha Knight dans la voix du jeune Finn. L’ensemble se construit comme un soft reboot, situé très tôt dans la chronologie d’Adventure Time et centré sur l’enfance de Finn et sa relation fraternelle avec Jake. (Source : Wikipedia, 2026) La partition est confiée à Matthew Janszen, déjà associé à Nate Cash sur « Tiny Toons Looniversity », et le générique reprend la chanson d’origine dans une version réarrangée par The Moldy Peaches. Dans l’équipe artistique figurent aussi Nick Cross à la direction artistique et Darrick Bachman à la coordination des сценарios, deux fonctions qui cadrent un format pensé pour des récits autonomes. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : distribution, format et mise en circulation de la série d’animation John DiMaggio prête sa voix à Jake the Dog, Sasha Knight à Finn the Human, Hynden Walch à Princess Bubblegum, Tom Kenny à Ice King, Olivia Olson à Marceline et Niki Yang à BMO. La série reprend des figures familières de la franchise et les inscrit dans une temporalité antérieure, avec des https://www.youtube.com/embed/e4IBvBj5xsI 2026-10-15T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641993 https://i.ytimg.com/vi/0g2-syMZOFg/hqdefault.jpg Adventure Time : Les Quêtes Bonus - Une glace, pas Roi des Glaces🫣 Adventure Time : Les Quêtes Bonus Présentée à Annecy en 2024, « Adventure Time: Side Quests » a été annoncée par Warner Bros. Animation comme un prolongement de la propriété Adventure Time, avant un premier aperçu du générique montré en 2025. La série animée américaine, produite par Cartoon Network Studios, a lancé ses premiers épisodes aux États-Unis le 29 juin 2026 sur Disney+ et Hulu. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : Niki Yang, Victor Courtright et le retour de Cartoon Network Studios Niki Yang et Victor Courtright assurent la réalisation, tandis que Niki Yang signe aussi le scénario avec Pendleton Ward, Matthew Yang et Keith Pakiz. Le projet a d’abord été porté par Nate Cash, décrit comme développeur du concept et showrunner, avant que la communication de mai 2026 n’en précise l’équipe d’animation et le noyau vocal. (Source : Wikipedia, 2026) Le retour de John DiMaggio, Tom Kenny, Hynden Walch, Olivia Olson et Niki Yang reconnecte la série à ses personnages les plus installés, avec Sasha Knight dans la voix du jeune Finn. L’ensemble se construit comme un soft reboot, situé très tôt dans la chronologie d’Adventure Time et centré sur l’enfance de Finn et sa relation fraternelle avec Jake. (Source : Wikipedia, 2026) La partition est confiée à Matthew Janszen, déjà associé à Nate Cash sur « Tiny Toons Looniversity », et le générique reprend la chanson d’origine dans une version réarrangée par The Moldy Peaches. Dans l’équipe artistique figurent aussi Nick Cross à la direction artistique et Darrick Bachman à la coordination des сценарios, deux fonctions qui cadrent un format pensé pour des récits autonomes. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : distribution, format et mise en circulation de la série d’animation John DiMaggio prête sa voix à Jake the Dog, Sasha Knight à Finn the Human, Hynden Walch à Princess Bubblegum, Tom Kenny à Ice King, Olivia Olson à Marceline et Niki Yang à BMO. La série reprend des figures familières de la franchise et les inscrit dans une temporalité antérieure, avec des https://www.youtube.com/embed/0g2-syMZOFg 2026-10-15T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641994 https://i.ytimg.com/vi/c9OIJ_bosoQ/hqdefault.jpg Adventure Time : Les Quêtes Bonus - La reprise du sport 😭💪 | Adventure Time : Les Quêtes Bonus ⚔️ 5 Présentée à Annecy en 2024, « Adventure Time: Side Quests » a été annoncée par Warner Bros. Animation comme un prolongement de la propriété Adventure Time, avant un premier aperçu du générique montré en 2025. La série animée américaine, produite par Cartoon Network Studios, a lancé ses premiers épisodes aux États-Unis le 29 juin 2026 sur Disney+ et Hulu. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : Niki Yang, Victor Courtright et le retour de Cartoon Network Studios Niki Yang et Victor Courtright assurent la réalisation, tandis que Niki Yang signe aussi le scénario avec Pendleton Ward, Matthew Yang et Keith Pakiz. Le projet a d’abord été porté par Nate Cash, décrit comme développeur du concept et showrunner, avant que la communication de mai 2026 n’en précise l’équipe d’animation et le noyau vocal. (Source : Wikipedia, 2026) Le retour de John DiMaggio, Tom Kenny, Hynden Walch, Olivia Olson et Niki Yang reconnecte la série à ses personnages les plus installés, avec Sasha Knight dans la voix du jeune Finn. L’ensemble se construit comme un soft reboot, situé très tôt dans la chronologie d’Adventure Time et centré sur l’enfance de Finn et sa relation fraternelle avec Jake. (Source : Wikipedia, 2026) La partition est confiée à Matthew Janszen, déjà associé à Nate Cash sur « Tiny Toons Looniversity », et le générique reprend la chanson d’origine dans une version réarrangée par The Moldy Peaches. Dans l’équipe artistique figurent aussi Nick Cross à la direction artistique et Darrick Bachman à la coordination des сценарios, deux fonctions qui cadrent un format pensé pour des récits autonomes. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : distribution, format et mise en circulation de la série d’animation John DiMaggio prête sa voix à Jake the Dog, Sasha Knight à Finn the Human, Hynden Walch à Princess Bubblegum, Tom Kenny à Ice King, Olivia Olson à Marceline et Niki Yang à BMO. La série reprend des figures familières de la franchise et les inscrit dans une temporalité antérieure, avec des https://www.youtube.com/embed/c9OIJ_bosoQ 2026-10-15T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641995 https://i.ytimg.com/vi/0gNYtEpQQxo/hqdefault.jpg Adventure Time : Les Quêtes Bonus - 🎵 NOUVEAU GÉNÉRIQUE 🎶💫 Adventure Time : Les Quêtes Bonus ⚔️ 5 oc Présentée à Annecy en 2024, « Adventure Time: Side Quests » a été annoncée par Warner Bros. Animation comme un prolongement de la propriété Adventure Time, avant un premier aperçu du générique montré en 2025. La série animée américaine, produite par Cartoon Network Studios, a lancé ses premiers épisodes aux États-Unis le 29 juin 2026 sur Disney+ et Hulu. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : Niki Yang, Victor Courtright et le retour de Cartoon Network Studios Niki Yang et Victor Courtright assurent la réalisation, tandis que Niki Yang signe aussi le scénario avec Pendleton Ward, Matthew Yang et Keith Pakiz. Le projet a d’abord été porté par Nate Cash, décrit comme développeur du concept et showrunner, avant que la communication de mai 2026 n’en précise l’équipe d’animation et le noyau vocal. (Source : Wikipedia, 2026) Le retour de John DiMaggio, Tom Kenny, Hynden Walch, Olivia Olson et Niki Yang reconnecte la série à ses personnages les plus installés, avec Sasha Knight dans la voix du jeune Finn. L’ensemble se construit comme un soft reboot, situé très tôt dans la chronologie d’Adventure Time et centré sur l’enfance de Finn et sa relation fraternelle avec Jake. (Source : Wikipedia, 2026) La partition est confiée à Matthew Janszen, déjà associé à Nate Cash sur « Tiny Toons Looniversity », et le générique reprend la chanson d’origine dans une version réarrangée par The Moldy Peaches. Dans l’équipe artistique figurent aussi Nick Cross à la direction artistique et Darrick Bachman à la coordination des сценарios, deux fonctions qui cadrent un format pensé pour des récits autonomes. (Source : Wikipedia, 2026) « Adventure Time: Side Quests » : distribution, format et mise en circulation de la série d’animation John DiMaggio prête sa voix à Jake the Dog, Sasha Knight à Finn the Human, Hynden Walch à Princess Bubblegum, Tom Kenny à Ice King, Olivia Olson à Marceline et Niki Yang à BMO. La série reprend des figures familières de la franchise et les inscrit dans une temporalité antérieure, avec des https://www.youtube.com/embed/0gNYtEpQQxo 2026-10-15T11:50:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641996 https://i.ytimg.com/vi/KGSRXwnp0aE/hqdefault.jpg Glee - Glee (Pilot/Series Premiere Promo #2) - May 19th, 2009 L'idée de Glee naît de l'expérience personnelle d'Ian Brennan au sein de la chorale de son lycée, Prospect High School dans l'Illinois. Initialement conçu comme un film pour télévision, le projet est transformé en série par Ryan Murphy et Brad Falchuk, qui en deviennent les producteurs exécutifs avec Brennan comme coproducteur. La Fox commande le pilote le 19 mai 2009, diffusé en avant-première, avant le lancement officiel de la première saison le 9 septembre suivant (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2024). La production s'installe aux Paramount Studios et au lycée Helen Bernstein à Hollywood, bien que l'intrigue se déroule à Lima, Ohio. Chaque épisode coûte au moins trois millions de dollars et nécessite jusqu'à dix jours de tournage en raison des chorégraphies élaborées par Zach Woodlee. Les enregistrements studio des chansons interviennent six à huit semaines avant le tournage, parfois la veille (Source : Wikipedia anglaise, 2024). Ryan Murphy, Brad Falchuk et Ian Brennan écrivent les épisodes des deux premières saisons. À partir de la troisième, une équipe de six scénaristes rejoint le projet, incluant Ali Adler et Roberto Aguirre-Sacasa. La série s'achève après six saisons et 121 épisodes, le 20 mars 2015, comme annoncé par Murphy en 2013 (Source : AlloCiné, 2024). Distribution principale Matthew Morrison incarne Will Schuester, le professeur optimiste dirigeant le club. Lea Michele joue Rachel Berry, ambitieuse diva aspirant à Broadway. Jane Lynch est Sue Sylvester, l'entraîneur de cheerleaders antagoniste, tandis que Cory Monteith interprète Finn Hudson, quarterback populaire (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia française, 2024). Chris Colfer prête ses traits à Kurt Hummel, élève ouvertement gay ; Amber Riley à Mercedes Jones, puissante vocaliste ; Kevin McHale à Artie Abrams, en fauteuil roulant. Dianna Agron est Quinn Fabray, cheerleader enceinte en saison 1 ; Mark Salling, Noah « Puck » Puckerman, bad boy du groupe (Source : Wikipedia anglaise, 2024). Promotion en réguliers saison 2 : Naya Rivera (Santana https://www.youtube.com/embed/KGSRXwnp0aE 2026-10-15T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641997 https://i.ytimg.com/vi/Z5O28G7TgOw/hqdefault.jpg Glee - Glee (Pilot/Series Premiere Promo #1) - May 19th, 2009 L'idée de Glee naît de l'expérience personnelle d'Ian Brennan au sein de la chorale de son lycée, Prospect High School dans l'Illinois. Initialement conçu comme un film pour télévision, le projet est transformé en série par Ryan Murphy et Brad Falchuk, qui en deviennent les producteurs exécutifs avec Brennan comme coproducteur. La Fox commande le pilote le 19 mai 2009, diffusé en avant-première, avant le lancement officiel de la première saison le 9 septembre suivant (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb, 2024). La production s'installe aux Paramount Studios et au lycée Helen Bernstein à Hollywood, bien que l'intrigue se déroule à Lima, Ohio. Chaque épisode coûte au moins trois millions de dollars et nécessite jusqu'à dix jours de tournage en raison des chorégraphies élaborées par Zach Woodlee. Les enregistrements studio des chansons interviennent six à huit semaines avant le tournage, parfois la veille (Source : Wikipedia anglaise, 2024). Ryan Murphy, Brad Falchuk et Ian Brennan écrivent les épisodes des deux premières saisons. À partir de la troisième, une équipe de six scénaristes rejoint le projet, incluant Ali Adler et Roberto Aguirre-Sacasa. La série s'achève après six saisons et 121 épisodes, le 20 mars 2015, comme annoncé par Murphy en 2013 (Source : AlloCiné, 2024). Distribution principale Matthew Morrison incarne Will Schuester, le professeur optimiste dirigeant le club. Lea Michele joue Rachel Berry, ambitieuse diva aspirant à Broadway. Jane Lynch est Sue Sylvester, l'entraîneur de cheerleaders antagoniste, tandis que Cory Monteith interprète Finn Hudson, quarterback populaire (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia française, 2024). Chris Colfer prête ses traits à Kurt Hummel, élève ouvertement gay ; Amber Riley à Mercedes Jones, puissante vocaliste ; Kevin McHale à Artie Abrams, en fauteuil roulant. Dianna Agron est Quinn Fabray, cheerleader enceinte en saison 1 ; Mark Salling, Noah « Puck » Puckerman, bad boy du groupe (Source : Wikipedia anglaise, 2024). Promotion en réguliers saison 2 : Naya Rivera (Santana https://www.youtube.com/embed/Z5O28G7TgOw 2026-10-15T11:50:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641998 https://i.ytimg.com/vi/PA9t1nSGXXE/hqdefault.jpg Perry Mason - Perry Mason Theme La série tire son origine des romans d'Erle Stanley Gardner, publiés dès les années 1930, qui mettent en scène Perry Mason comme un avocat tenace luttant pour la justice. En 1956, CBS acquiert les droits de 272 histoires auprès de Paisano Productions, fondée par l'actrice Gail Patrick Jackson, son mari Thomas Cornwell Jackson et Gardner lui-même. Le pilote, The Case of the Moth-Eaten Mink, est tourné en octobre 1956 et diffusé en décembre 1957 comme treizième épisode de la première saison. (Source : Wikipedia, 2024 ) (Source : IMDb, 2024 ) La production débute en avril 1957 aux studios 20th Century-Fox, avec un budget de 100 000 dollars par épisode, équivalent à environ 850 000 dollars en 2024. Gail Patrick Jackson assure la supervision exécutive, secondée par Ben Brady comme producteur et Gene Wang comme éditeur scénariste, tous formés au droit. Les scripts respectent scrupuleusement la loi, avec des révisions détaillées de Gardner. (Source : Wikipedia, 2024 ) Perry Mason marque l'une des premières séries hebdomadaires d'une heure filmées pour la télévision, diffusée en noir et blanc sauf un épisode couleur en 1966. Les tournages impliquent des lieux réels à Los Angeles, comme le Civic Center et le Hall of Justice, renforçant l'authenticité judiciaire. La série s'achève après 271 épisodes, le dernier étant tourné en avril 1966. (Source : IMDb, 2024 ) (Source : AlloCiné, 2024 ) Distribution principale Raymond Burr incarne Perry Mason dans 259 épisodes, après avoir auditionné initialement pour Hamilton Burger. L'acteur, vu dans A Place in the Sun (1951), perd plus de 45 kilos pour le rôle et tourne dans 98% des scènes. Barbara Hale joue Della Street, secrétaire fidèle de Mason, obtenant un Emmy en 1959. (Source : Wikipedia, 2024 ) (Source : IMDb, 2024 ) William Hopper prête ses traits à Paul Drake, détective privé menant les enquêtes parallèles. William Talman est Hamilton Burger, procureur perdant systématiquement mais réintégré après une suspension en 1960 suite à une campagne de téléspectateurs. Ray Collins https://www.youtube.com/embed/PA9t1nSGXXE 2026-10-15T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2641999 https://i.ytimg.com/vi/V_cBOcRYJ_M/hqdefault.jpg Que ça vous serve de leçon ! - Teaser officiel VF Diffusée le cinq juin deux mille vingt-six sur Netflix, « Que ça vous serve de leçon ! » prend la forme d’un drama sud-coréen de dix épisodes. Hong Jong-chan en signe la réalisation, à partir du webtoon « Une éducation irréprochable » de Chae Yong-taek et Han Ga-ram. (Source : Wikipédia, 2026) « Que ça vous serve de leçon ! » : Hong Jong-chan, Kim Mu-yeol et Netflix face au webtoon coréen Le projet entre dans la production à l’automne deux mille vingt-quatre, sous le titre « Chamgyoyug ». Le nom de Kim Nam-gil circule d’abord pour le rôle principal, avant que Kim Mu-yeol n’en reprenne l’interprétation. Le scénario est confié à Lee Nam-kyu, Kim Da-hee et Moon Jong-ho, tandis que la mise en scène revient à Hong Jong-chan. (Source : Wikipédia, 2026) Y-Lab Plex et G-Tist produisent la série, Netflix la distribue en exclusivité mondiale. Mi-mars deux mille vingt-cinq, la plateforme confirme l’appartenance du programme à sa ligne de drames coréens originaux. La photographie est signée Lee Choon-hee et Yoon Joo-hwan, la musique par Kim Tae-seong, avec Choi Jung-in à la direction musicale. (Source : Wikipédia, 2026) Réalisation : Hong Jong-chan Scénario : Kim Da-hee, Lee Nam-kyu, Moon Jong-ho Production : Baek Cheong-hwa, Lee Dong-gyoo Sociétés de production : G-Tist, Y-Lab Plex Distribution : Netflix Pays : Corée du Sud Langue originale : coréen Nombre de saisons : une Nombre d’épisodes : dix Durée : cinquante-deux à soixante-douze minutes L’annonce de Kim Mu-yeol s’inscrit dans un ensemble dominé par des rôles de fonctionnaires, d’enseignants et d’élèves pris dans plusieurs établissements. Lee Sung-min incarne Choi Gang-seok, ministre de l’Éducation et fondateur du BPAE, Jin Ki-joo joue Im Han-rim, ancienne sergente devenue inspectrice, Pyo Ji-hoon prête ses traits à Bong Geun-dae, fonctionnaire de catégorie cinq. Kim Jong-soo apparaît en Hwang Gi-tae, député favorable à l’abolition du bureau. (Source : Wikipédia, 2026) « Que ça vous serve de leçon ! » : un récit de lycées, de violences scolaires et d’institutions https://www.youtube.com/embed/V_cBOcRYJ_M 2026-10-15T11:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642000 https://i.ytimg.com/vi/d6rIzxICCio/hqdefault.jpg Frasier - Frasier Season 1 Trailer La série Frasier tire son origine de la sitcom Cheers, diffusée sur NBC de 1982 à 1993, où le personnage principal apparaît pour la première fois en 1984. Créée par David Angell, Peter Casey et David Lee, tous anciens scénaristes de Cheers, elle est produite par Grub Street Productions en association avec Paramount Network Television. Lancée le 16 septembre 1993 sur NBC, elle s'achève le 13 mai 2004 après onze saisons et 265 épisodes de 25 minutes chacun. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipédia, 2024) Les créateurs choisissent Seattle comme cadre pour éloigner l'intrigue de Boston et éviter une trop grande proximité avec Cheers. Kelsey Grammer, interprète de Frasier, accepte le rôle principal malgré une proposition initiale pour un millionnaire paraplégique rejetée par Paramount. La production met l'accent sur les tensions familiales, inspirées en partie de l'expérience d'un producteur dont le père était policier à Seattle pendant 34 ans. (Source : Wikipédia, 2024) Le tournage s'effectue principalement en studio à Los Angeles, avec des vues extérieures de Seattle reconstituées. Le budget de la dernière saison atteint 75 millions de dollars, contribuant à l'arrêt de la série malgré son succès d'audience. Le final, vu par 33,7 millions de téléspectateurs, clôt une décennie de diffusion ininterrompue. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Kelsey Grammer incarne Frasier Crane, psychiatre diplômé d'Harvard et d'Oxford, maniaque de l'opéra et du vin, animateur radio à KACL. David Hyde Pierce joue Niles Crane, son frère cadet, psychiatre snob issu de Yale et Cambridge, marié à l'invisible Maris et épris de Daphne. John Mahoney est Martin Crane, le père bourru, ex-policier boitant d'une blessure au service, amateur de bière Ballantine et de sports populaires. (Source : IMDb, 2024 ; AlloCiné, 2024) Jane Leeves interprète Daphne Moon, aide-soignante britannique excentrique issue d'une famille nombreuse de Manchester, dotée de prétentions médiumniques. Peri Gilpin est Roz Doyle, productrice de l'émission de Frasier, https://www.youtube.com/embed/d6rIzxICCio 2026-10-15T11:50:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642001 https://i.ytimg.com/vi/wy1M-Du080A/hqdefault.jpg बरेली के बच्चन - Bareilly Ke Bacchan | Coming Soon बरेली के बच्चन - Bareilly Ke Bacchan | Coming Soon https://www.youtube.com/embed/wy1M-Du080A 2026-10-15T11:50:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642002 https://i.ytimg.com/vi/vYXgX9whmMk/hqdefault.jpg 风过留痕 - Trailer [Subtitled] 风过留痕 - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/vYXgX9whmMk 2026-10-15T11:50:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642003 https://i.ytimg.com/vi/J6H5hpMmaOk/hqdefault.jpg Sorcières Academy - Sorcières Academy - Nouvelle bande-annonce (VOST) | Disney+ Sorcières Academy - Sorcières Academy - Nouvelle bande-annonce (VOST) | Disney+ https://www.youtube.com/embed/J6H5hpMmaOk 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642004 https://i.ytimg.com/vi/OuWJlKS-5uk/hqdefault.jpg Sorcières Academy - Sorcières Academy - Nouvelle bande-annonce (VF) | Disney+ Sorcières Academy - Sorcières Academy - Nouvelle bande-annonce (VF) | Disney+ https://www.youtube.com/embed/OuWJlKS-5uk 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642005 https://i.ytimg.com/vi/H3rebRShZzY/hqdefault.jpg Sorcières Academy - Sorcières Academy (VOST) - Première bande-annonce | Disney+ Sorcières Academy - Sorcières Academy (VOST) - Première bande-annonce | Disney+ https://www.youtube.com/embed/H3rebRShZzY 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642006 https://i.ytimg.com/vi/1r5Khul_3Dg/hqdefault.jpg Sorcières Academy - Sorcières Academy (VF) - Première bande-annonce | Disney+ Sorcières Academy - Sorcières Academy (VF) - Première bande-annonce | Disney+ https://www.youtube.com/embed/1r5Khul_3Dg 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642007 https://i.ytimg.com/vi/kGVuOT6h11c/hqdefault.jpg Le Ticket d'or de Willy Wonka - Official Trailer Le Ticket d'or de Willy Wonka - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/kGVuOT6h11c 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642008 https://i.ytimg.com/vi/oTSvnmTfLj8/hqdefault.jpg Le Ticket d'or de Willy Wonka - Official Teaser Le Ticket d'or de Willy Wonka - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/oTSvnmTfLj8 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642009 https://i.ytimg.com/vi/CD38qVJ_RL0/hqdefault.jpg Le Ticket d'or de Willy Wonka - Series Announcement Le Ticket d'or de Willy Wonka - Series Announcement https://www.youtube.com/embed/CD38qVJ_RL0 2026-10-15T11:50:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642010 https://i.ytimg.com/vi/eUYfmXGWmTs/hqdefault.jpg Becker - BECKER SERIES 1 Excerpt La série Becker suit le quotidien du docteur John Becker, un médecin généraliste du Bronx à New York, confronté aux tracas de sa profession et à un entourage excentrique. Diffusée de 1998 à 2004 sur CBS, cette sitcom américaine en six saisons explore les interactions de son protagoniste bourru avec ses patients, collègues et voisins. Créée par Dave Hackel, elle met en scène un antihéros idéaliste masqué par un cynisme apparent. Contexte de production La série Becker a été lancée le 2 novembre 1998 sur le réseau CBS aux États-Unis, dans un créneau dominé par des sitcoms comme Frasier et Everybody Loves Raymond. Produite par Paramount Television, elle comptait initialement 22 épisodes pour sa première saison, avant d'atteindre 129 épisodes au total sur six saisons, pour une durée moyenne de 22 minutes par épisode. Dave Hackel, ancien producteur sur Wings, en signe la création et plusieurs scénarios, optant pour un ton comique centré sur le sarcasme urbain (Source : Wikipédia, 2023 ; IMDb, 2024 ). Le tournage s'est déroulé principalement à Los Angeles, malgré un cadre new-yorkais, avec des décors reconstituant un cabinet médical exigu et un diner typique du Bronx. CBS a renouvelé la série saison après saison, atteignant un pic d'audience en saison 2, avant un déclin progressif menant à son annulation en janvier 2004. Par ailleurs, la chaîne a ajusté sa programmation en 2003, repoussant The Stones pour une dernière saison raccourcie à 13 épisodes (Source : AnnuSeries, 2024 ). Cette longévité reflète l'époque des sitcoms network des années 1990-2000, où les audiences permettaient des runs étendus sans engagement streaming. En parallèle, la série intégrait des thèmes contemporains comme la médecine de proximité et les tensions raciales urbaines, sans verser dans la polémique. Distribution principale Ted Danson incarne le docteur John Becker, un quadragénaire aigri mais dévoué, marquant un virage par rapport à son rôle charismatique de Sam Malone dans Cheers. Hattie Winston joue Margaret Wyborn, l'infirmière rigou https://www.youtube.com/embed/eUYfmXGWmTs 2026-10-15T11:50:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642011 https://i.ytimg.com/vi/oJ-a1lxlYRc/hqdefault.jpg BoJack Horseman - Bande-annonce Dans un univers où animaux et humains partagent la vie quotidienne, BoJack Horseman incarne un cheval de 50 ans, star déchue de la sitcom Horsin' Around. Logé dans une villa d'Hollywood – rebaptisée Hollywoo après un incident avec le panneau iconique –, il oscille entre tentatives de come-back et rechutes personnelles. Son agent et ex-compagne Princess Carolyn, sa ghostwriter Diane Nguyen, son colocataire Todd Chavez et son rival Mr. Peanutbutter forment un cercle proche, souvent victime de ses impulsions (Source : AlloCiné, 2024). La série dépeint un cycle d'autodestruction, ponctué de succès éphémères comme le biopic sur Secretariat, idole de BoJack. Les thèmes de l'addiction, de la célébrité et des regrets familiaux traversent les six saisons, sans résolution facile. Parallèlement, les arcs secondaires révèlent les ambitions contrariées de ses amis, dans un milieu impitoyable (Source : Wikipédia, 2024). Chaque saison avance de manière feuilletonnante, avec des épisodes autonomes intégrant une progression narrative. Un spécial Noël a été diffusé en décembre 2014. La structure évolue vers plus de profondeur dramatique au fil des ans (Source : IMDb, 2024). Production et genèse Raphael Bob-Waksberg conçoit l'idée en 2011, inspirée d'un cheval dépressif, et la pitch à son amie illustratrice Lisa Hanawalt. Le projet atterrit chez Netflix en 2013, alors que la plateforme diversifie son offre post-House of Cards. Produite en 35 semaines pour une sortie estivale 2014, la première saison compte 12 épisodes écrits en partie par Bob-Waksberg seul initialement (Source : Wikipédia anglais, 2024). Netflix impose un récit autocontenu pour la saison 1, au cas où le show ne serait pas renouvelé, tout en laissant des fils narratifs ouverts. Bob-Waksberg insiste pour une fin digne en cas d'annulation. Lisa Hanawalt assure le design production, tandis que Jesse Novak compose la musique avec Grouplove pour les génériques (Source : IMDb, 2024). Le casting vocal réunit Will Arnett comme BoJack, Amy Sedaris pour Princess Carolyn, Ali https://www.youtube.com/embed/oJ-a1lxlYRc 2026-10-15T11:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642012 https://i.ytimg.com/vi/RAzoSbzSHd4/hqdefault.jpg Spring of the Blade - Official Trailer Spring of the Blade - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/RAzoSbzSHd4 2026-10-15T11:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642013 https://i.ytimg.com/vi/PvreCII83gk/hqdefault.jpg Star Trek: Discovery - STAR TREK DISCOVERY Bande Annonce Série Netflix, 2017 La série a été annoncée le 2 novembre 2015 par CBS comme première production Star Trek pour son service de streaming CBS All Access, marquant le retour du genre à la télévision depuis Star Trek: Enterprise en 2005 (Source : Wikipedia, 2024). Créée par Bryan Fuller et Alex Kurtzman, elle visait initialement une sortie en janvier 2017 pour coïncider avec le 50e anniversaire de la série originale. Des désaccords créatifs ont conduit Fuller à quitter le poste de showrunner en octobre 2016, remplacé par Gretchen J. Berg et Aaron Harberts, tandis que Kurtzman assurait la continuité (Source : Wikipedia, 2024). La production s'est déroulée aux Pinewood Toronto Studios au Canada, avec un budget par épisode estimé entre 6 et 8,5 millions de dollars pour la première saison. Berg et Harberts ont été écartés en juin 2018 en raison de dépassements budgétaires et de tensions internes, Kurtzman prenant alors les rênes, rejoint par Michelle Paradise dès la saison 3 (Source : AlloCiné, 2018). Par ailleurs, CBS a étendu la saison 1 à 15 épisodes et commandé une saison 2 en octobre 2017. Le tournage intégrait des consultations avec le Jet Propulsion Laboratory pour l'exactitude scientifique. Cette évolution reflétait les défis d'un format sérialisé, contrastant avec l'approche épisodique des séries antérieures. Kurtzman a supervisé l'expansion de la franchise, incluant des courts-métrages comme Star Trek: Short Treks. La décision de conclure après cinq saisons a été prise en mars 2023 par Paramount pour des raisons budgétaires (Source : Wikipedia, 2024). Distribution principale Sonequa Martin-Green incarne Michael Burnham, officier de science élevé par les Vulcains et adoptée par Sarek, père de Spock ; son personnage central passe de mutin à capitaine (Source : Wikipedia, 2024). Doug Jones joue Saru, premier officier kelpien sensible au danger, promu capitaine pour la saison 3, avec des prothèses nécessitant trois heures d'application quotidienne. Anthony Rapp interprète Paul Stamets, ingénieur mycologue à l'origine du propulseur s https://www.youtube.com/embed/PvreCII83gk 2026-10-15T11:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642014 https://i.ytimg.com/vi/s58s2KpHrB8/hqdefault.jpg Tomb Raider King - Tomb Raider King | Trailer Officiel – VOSTFR En 2026, « Tomb Raider King » doit paraître comme une série TV adaptée de 도굴왕. La fiche locale la rattache à 3 acteurs principaux : Min Eung-shik, Sim Gyu-hyeok et Hwang Chang-young. (Source : TMDB, 2026) « Tomb Raider King » : série TV 2026, adaptation de 도굴왕 avec Min Eung-shik Un jour, des tombeaux mystérieux surgissent partout dans le monde. Chacun renferme une relique capable d’accorder des pouvoirs surnaturels à son propriétaire. Seo Juheon occupe alors une place hybride, entre explorateur, archéologue et pilleur, dans un espace où la chasse aux objets anciens prend une dimension de force brute. Trahi par son employeur, il se retrouve au bord de la mort. Puis vient le basculement temporel, avec un retour 15 ans en arrière, avant l’apparition des reliques et des tombeaux. Le point de départ repose sur cette seconde chance, tendue entre mémoire des événements à venir et reprise en main d’un destin déjà abîmé. La structure annoncée par le synopsis installe un jeu de précision autour du savoir et de la survie. Seo Juheon avance avec ce qu’il sait du futur, dans un monde où les tombeaux n’existent pas encore et où les reliques n’ont pas livré leurs effets. (Source : TMDB, 2026) « Tomb Raider King » : distribution, source TMDB et données locales de la série TV La fiche locale associe « Tomb Raider King » à une production de type série TV, datée de 2026. Le titre français reprend l’anglais, tandis que le titre original affiché est 도굴왕. La base consultée retient un identifiant local, 799340, et une URL TMDB de référence. Type : Série TV Année : 2026 Titre français : Tomb Raider King Titre original : 도굴왕 ID local : 799340 Acteurs principaux : Min Eung-shik, Sim Gyu-hyeok, Hwang Chang-young La distribution signalée reste limitée à ces 3 noms, sans personnage attribué dans la fiche transmise. Le récit repose donc d’abord sur Seo Juheon et sur le dispositif fictionnel des tombeaux, avant toute extension vers des rôles secondaires. (Source : TMDB, 2026) https://www.youtube.com/embed/s58s2KpHrB8 2026-10-15T11:50:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642015 https://i.ytimg.com/vi/ULtxFraTXAg/hqdefault.jpg D.N.Angel - Opening - Byakuya -True Light- by Shunichi Miyamoto [Subtitled] Dark et Krad sont deux anges qui se livrent un combat titanesque qui va causer leur disparition. Plusieurs années plus tard, Daisuke, jeune collégien, apprend de son grand père qu'il cohabite avec Dark dans le même corps et qu'il peut donc faire appel à ses pouvoirs, lui qui était un célèbre voleur, afin de récupérer des objets magiques. Seulement voilà, Satoshi Hiwakari, un camarade de classe, le traque, lui qui possède au fond de lui l'âme de Krad, leur ennemi. https://www.youtube.com/embed/ULtxFraTXAg 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642016 https://i.ytimg.com/vi/txHSpAkgsho/hqdefault.jpg D.N.Angel - English Dub Opening | White Night -True Light- - Vic Mignogna Dark et Krad sont deux anges qui se livrent un combat titanesque qui va causer leur disparition. Plusieurs années plus tard, Daisuke, jeune collégien, apprend de son grand père qu'il cohabite avec Dark dans le même corps et qu'il peut donc faire appel à ses pouvoirs, lui qui était un célèbre voleur, afin de récupérer des objets magiques. Seulement voilà, Satoshi Hiwakari, un camarade de classe, le traque, lui qui possède au fond de lui l'âme de Krad, leur ennemi. https://www.youtube.com/embed/txHSpAkgsho 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642017 https://i.ytimg.com/vi/aZFJPhzU1zw/hqdefault.jpg Big Brother - Big Brother 2025 Eye Reveal | ITV Big Brother - Big Brother 2025 Eye Reveal | ITV https://www.youtube.com/embed/aZFJPhzU1zw 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642018 https://i.ytimg.com/vi/2T6cZI2Hum8/hqdefault.jpg Big Brother - Brand New Big Brother UK returns to ITV2 | Sunday 6th October Big Brother - Brand New Big Brother UK returns to ITV2 | Sunday 6th October https://www.youtube.com/embed/2T6cZI2Hum8 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642019 https://i.ytimg.com/vi/AxpVtCmnKlU/hqdefault.jpg Big Brother - Big Brother Sees All! The original social experiment returns to ITV2 this October Big Brother - Big Brother Sees All! The original social experiment returns to ITV2 this October https://www.youtube.com/embed/AxpVtCmnKlU 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642020 https://i.ytimg.com/vi/GKj-q6sGPL0/hqdefault.jpg Big Brother - Teaser Big Brother - Teaser https://www.youtube.com/embed/GKj-q6sGPL0 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642021 https://i.ytimg.com/vi/_lPpE2lN_ww/hqdefault.jpg Big Brother - Eye Reveal Big Brother - Eye Reveal https://www.youtube.com/embed/_lPpE2lN_ww 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642022 https://i.ytimg.com/vi/C3X4osLR4zU/hqdefault.jpg Big Brother - EXCLUSIVE: The Making of The "Little" Big Brother House | Big Brother UK starts on ITV Big Brother - EXCLUSIVE: The Making of The "Little" Big Brother House | Big Brother UK starts on ITV2 6th October! https://www.youtube.com/embed/C3X4osLR4zU 2026-10-15T11:50:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642023 https://i.ytimg.com/vi/nuiEDU7LosA/hqdefault.jpg Monstre : L'Histoire de Lizzie Borden - Monstre : L'histoire de Lizzie Borden | Bande-annonce offici Monstre : L'Histoire de Lizzie Borden - Monstre : L'histoire de Lizzie Borden | Bande-annonce officielle VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/nuiEDU7LosA 2026-10-15T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642024 https://i.ytimg.com/vi/Bfq_jNzE1GM/hqdefault.jpg Monstre : L'Histoire de Lizzie Borden - Monstre : L'histoire de Lizzie Borden | Teaser officiel VF | Monstre : L'Histoire de Lizzie Borden - Monstre : L'histoire de Lizzie Borden | Teaser officiel VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/Bfq_jNzE1GM 2026-10-15T11:50:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642025 https://i.ytimg.com/vi/GvzzZmMRFvI/hqdefault.jpg La onzième heure - Eleventh Hour Promo Le Dr Jacob Hood est un brillant biophysicien et un conseiller spécial en sciences pour le FBI qui est amené à enquêter sur des crimes de nature scientifique ou paranormale que d'autres agents seraient incapables de résoudre. Hood se révèle être la dernière ligne de défense du gouvernement, et sa mission consiste à préserver les avancées scientifiques des mains de personnes mal intentionnées. L'agent spécial Rachel Young, membre d'une équipe de protection des cadres du FBI, est assignée à la protection de Hood. Le Dr Hood et l'agent Young sont assistés dans leur mission par l'agent spécial Felix Lee. https://www.youtube.com/embed/GvzzZmMRFvI 2026-10-15T11:50:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642026 https://i.ytimg.com/vi/DuXwFlL8Usk/hqdefault.jpg Looney Tunes - Looney Tunes | Classic Bugs Bunny and Daffy Duck Compilation | Warner Classics Looney Tunes - Looney Tunes | Classic Bugs Bunny and Daffy Duck Compilation | Warner Classics https://www.youtube.com/embed/DuXwFlL8Usk 2026-10-15T11:50:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642027 https://i.ytimg.com/vi/Kvv-rt9_A70/hqdefault.jpg FX Fighter Kurumi-chan - Official Teaser [Subtitled] FX Fighter Kurumi-chan - Official Teaser [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Kvv-rt9_A70 2026-10-15T11:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642028 https://i.ytimg.com/vi/b80E3Flysdk/hqdefault.jpg Un amour invisible - Love Unseen Beneath the Clear Night Sky | Official Trailer Diffusée le 2026-07-06, « Un amour invisible » prend la forme d’une série TV dont le titre original, 透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。, signale d’emblée une matière sentimentale placée sous le signe de l’inapparent. Kakeru Sorano, étudiant discret, évite les autres jusqu’au jour où il rencontre Koharu Fuyutsuki, jeune fille aveugle qui traverse la vie avec une sérénité rayonnante. « Un amour invisible »: Kakeru Sorano, Koharu Fuyutsuki et la série TV japonaise de 2026 Le point de départ repose sur un duo très net. Kakeru Sorano se tient à distance des autres, Koharu Fuyutsuki avance sans bruit dans un monde qu’elle ne voit pas, et leur rencontre déplace l’axe du récit vers une relation faite d’approches prudentes. La série TV suit ce contact initial sans le diluer dans un programme plus vaste, ce qui donne au face-à-face une portée immédiate. Un rêve de feu d’artifice traverse le synopsis. Koharu veut préparer un jour un tel spectacle, projet concret qui inscrit son désir dans une matière précise, presque artisanale, loin des déclarations abstraites. Kakeru, lui, change de rapport au monde au contact de cette ambition, et le récit s’organise autour de cette modification intime sans quitter le terrain des gestes et des perceptions. Le titre original japonais accentue cette logique de seuil et de discrétion. Il suggère une course dans la nuit, une forme de mouvement vers quelqu’un qui reste partiellement hors champ, et cette impression correspond au résumé disponible. Aucune autre strate narrative n’est fournie, ce qui laisse la série dans une économie de signes très resserrée. « Un amour invisible » et la mise en place d’un lien autour de l’absence de regard La cécité de Koharu n’est pas traitée comme un simple trait de caractérisation. Elle devient la condition même d’une relation où l’écoute, l’attention et la confiance priment sur l’échange visuel ordinaire. Kakeru, étudiant discret, n’entre pas dans cette relation par éclat mais par retenue, et cette retenue dessine un terrain favorable à une fiction sentimentale sans https://www.youtube.com/embed/b80E3Flysdk 2026-10-15T11:50:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642029 https://i.ytimg.com/vi/ld8NyRP6IH8/hqdefault.jpg Young Ladies Don't Play Fighting Games - Official Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois sur AT-X le 7 juillet 2026, « Young Ladies Don’t Play Fighting Games » adapte un manga d’Eri Ejima publié depuis le 4 janvier 2020 dans « Monthly Comic Flapper » chez Media Factory (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La série d’animation est produite par Diomedéa, réalisée par Shōta Ihata, écrite par Wataru Watari et accompagnée d’une musique signée Kana Hashiguchi, avec une diffusion francophone assurée par Crunchyroll (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Son point de départ tient dans une contradiction nette : une académie de jeunes filles très codifiée bannit les jeux vidéo, tandis qu’un petit groupe d’élèves se passionne pour les jeux de combat et vise le plus grand tournoi du Japon (Source : Wikipédia, consulté en 2026). « Young Ladies Don’t Play Fighting Games » : un anime scolaire où le versus fighting devient affaire de classe L’Académie pour filles Kuromi accueille Aya Mitsuki grâce à une bourse, détail social qui pèse d’emblée sur son comportement (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Cette élève venue d’un milieu plus ordinaire a longtemps pratiqué les jeux de combat, puis a tenté de refermer cette part d’elle-même pour s’ajuster au décorum de l’établissement. La rencontre avec Mio Yorue rouvre ce dossier intime sous une forme presque clandestine, puisque la jeune fille la plus admirée du campus mène en secret une existence parallèle de compétitrice acharnée (Source : Wikipédia, consulté en 2026). Le dispositif dramatique repose sur cet écart entre l’étiquette et le geste. Kuromi cultive le maintien, la discipline, l’entre soi féminin policé. Les combats virtuels, eux, réclament vitesse d’exécution, lecture de l’adversaire, goût du risque et répétition obstinée des mêmes enchaînements. Aya joue des personnages rapides et offensifs, selon une logique de pression constante, tandis que Mio préfère les protagonistes centraux des jeux de combat, choix plus frontal qui prolonge son statut de figure dominante à l’école (Source : Wikipédia, consulté en 2026). La série t https://www.youtube.com/embed/ld8NyRP6IH8 2026-10-15T11:50:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642030 https://i.ytimg.com/vi/i8WDv3J7das/hqdefault.jpg GET JIRO - OFFICIAL RED BAND TRAILER GET JIRO - OFFICIAL RED BAND TRAILER https://www.youtube.com/embed/i8WDv3J7das 2026-10-15T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642031 https://i.ytimg.com/vi/Q9aGqzCg5Kk/hqdefault.jpg GET JIRO - EARLY PREVIEW: Sushi Sins GET JIRO - EARLY PREVIEW: Sushi Sins https://www.youtube.com/embed/Q9aGqzCg5Kk 2026-10-15T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642032 https://i.ytimg.com/vi/4EDrUFSzYOY/hqdefault.jpg GET JIRO - EARLY PREVIEW: GET JIRO GET JIRO - EARLY PREVIEW: GET JIRO https://www.youtube.com/embed/4EDrUFSzYOY 2026-10-15T11:50:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642033 https://i.ytimg.com/vi/RanmBoFg7o8/hqdefault.jpg Perfect World - Thế Giới Hoàn Mỹ Official Trailer | 23.04.2021 Dans un monde où les villages s'affrontent pour le pouvoir, Shi Hao, un génie né dans les conditions les plus modestes, grandit au sein d'un clan au passé mystérieux. Protégé par un esprit gardien, il affronte monstres et rivalités claniques pour cultiver son potentiel exceptionnel. Son parcours le conduit à travers des terres inconnues, forgé par des épreuves qui le mènent vers une destinée légendaire. Origine et production L'animation 完美世界 (Wanmei Shijie), connue internationalement sous le titre Perfect World, est une œuvre chinoise diffusée à partir du 23 avril 2021 en Chine continentale. Produite par Foch Films et Tencent Penguin Pictures, elle est diffusée sur la plateforme Tencent Video. Chaque épisode dure environ 20 minutes, dans un format ONA (Original Net Animation). (Source : IMDb, 2021) Le studio Shanghai Foch Film Culture Investment est à l'origine de cette réalisation, avec Dong Chen crédité comme créateur. La série s'inscrit dans le genre donghua, animation chinoise mêlant arts martiaux et fantasy historique. Elle compte actuellement plus de 286 épisodes, avec une diffusion hebdomadaire tous les vendredis, les abonnés premium accédant à plusieurs épisodes en avance. (Source : MyAnimeList.net, 2023) Par ailleurs, des versions sous-titrées en anglais sont disponibles sur des plateformes comme YouTube via le canal officiel Tencent Video-ANIME. Cette production reflète l'essor des adaptations de web novels dans l'industrie de l'animation chinoise contemporaine. Le budget et les détails techniques précis restent non divulgués publiquement. (Source : YouTube Tencent Video, 2022) Synopsis détaillé Shi Hao naît dans un monde impitoyable où les clans et villages luttent pour la suprématie via la cultivation spirituelle et les runes mystiques. Abandonné par sa famille pour sa protection, il est recueilli par le village de pierre, gardé par l'esprit du Saule. Dès l'enfance, il démontre un talent inné pour maîtriser les techniques des bêtes féroces. (Source : MyAnimeList.net, 2023) Son chemin croise des conf https://www.youtube.com/embed/RanmBoFg7o8 2026-10-15T11:50:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642034 https://i.ytimg.com/vi/kQcWv6d-Q-k/hqdefault.jpg The Cage - The Cage | Trailer - BBC The Cage - The Cage | Trailer - BBC https://www.youtube.com/embed/kQcWv6d-Q-k 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642035 https://i.ytimg.com/vi/Nxek6Z3WlIk/hqdefault.jpg Conversations with Friends - Conversations With Friends | Trailer - BBC Deux étudiants de Dublin, Frances et Bobbi, tissent des liens étranges avec un couple marié, Melissa et Nick. Adaptation de "Conversations With Friends", de Sally Rooney. https://www.youtube.com/embed/Nxek6Z3WlIk 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642036 https://i.ytimg.com/vi/3lvxQuOvf9s/hqdefault.jpg Conversations with Friends - Official Hulu Trailer Deux étudiants de Dublin, Frances et Bobbi, tissent des liens étranges avec un couple marié, Melissa et Nick. Adaptation de "Conversations With Friends", de Sally Rooney. https://www.youtube.com/embed/3lvxQuOvf9s 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642037 https://i.ytimg.com/vi/7xUTou9ZL1s/hqdefault.jpg Conversations with Friends - Hulu Teaser Deux étudiants de Dublin, Frances et Bobbi, tissent des liens étranges avec un couple marié, Melissa et Nick. Adaptation de "Conversations With Friends", de Sally Rooney. https://www.youtube.com/embed/7xUTou9ZL1s 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642038 https://i.ytimg.com/vi/2NPgz0Yoiqo/hqdefault.jpg Conversations with Friends - BBC Three Teaser Trailer Deux étudiants de Dublin, Frances et Bobbi, tissent des liens étranges avec un couple marié, Melissa et Nick. Adaptation de "Conversations With Friends", de Sally Rooney. https://www.youtube.com/embed/2NPgz0Yoiqo 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642039 https://i.ytimg.com/vi/SLvId0yr-Sw/hqdefault.jpg Conversations with Friends - Exclusive First Look: Nick and Frances’ First Kiss | Conversations With Deux étudiants de Dublin, Frances et Bobbi, tissent des liens étranges avec un couple marié, Melissa et Nick. Adaptation de "Conversations With Friends", de Sally Rooney. https://www.youtube.com/embed/SLvId0yr-Sw 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642040 https://i.ytimg.com/vi/PH705VQBkhA/hqdefault.jpg Conversations with Friends - Exclusive First Look Deux étudiants de Dublin, Frances et Bobbi, tissent des liens étranges avec un couple marié, Melissa et Nick. Adaptation de "Conversations With Friends", de Sally Rooney. https://www.youtube.com/embed/PH705VQBkhA 2026-10-15T11:51:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642041 https://i.ytimg.com/vi/oYn7Mm1TKBE/hqdefault.jpg The Americans - The Americans - Saison 1 Dans les années 80, Phillip et Elizabeth Jennings s'installent près de Washington. Ils travaillent à la solde du KGB et sont en réalité des agents dormants russes. https://www.youtube.com/embed/oYn7Mm1TKBE 2026-10-15T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642042 https://i.ytimg.com/vi/I27CINtclpQ/hqdefault.jpg Star Wars : Skeleton Crew - Skeleton Crew - Bande-annonce officielle (VOST) | Disney+ La série Star Wars : Skeleton Crew est créée par le réalisateur Jon Watts et le scénariste Christopher Ford, qui en sont également producteurs exécutifs, après avoir déjà collaboré sur la trilogie Spider-Man portée par Tom Holland chez Marvel Studios et Sony (Source : StarWars.com, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2024 ; Wikipedia, 2024). Annoncé pour la première fois lors de la Star Wars Celebration 2022, le projet est présenté comme une série live action destinée à Disney+, produite par Lucasfilm, et située dans la même période chronologique que The Mandalorian et ses dérivés (Source : StarWars.com, 2022 ; Wikipedia, 2024). Jon Favreau et Dave Filoni, architectes de la branche télévisuelle récente de la franchise, rejoignent rapidement l’équipe comme producteurs exécutifs, aux côtés de Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm, ce qui inscrit le programme dans la stratégie globale d’expansion sérielle de l’univers Star Wars (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles entre septembre 2022 et janvier 2023, sous le titre de travail « Grammar Rodeo », en référence à un épisode des Simpsons, avant que le titre définitif Skeleton Crew ne soit officiellement divulgué (Source : Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Univers narratif et cadre temporel Sur le plan diégétique, la série s’inscrit dans la période de la Nouvelle République, déjà explorée par des productions comme The Mandalorian, The Book of Boba Fett et Ahsoka, ce qui permet des passerelles potentielles avec ces récits, même si la trame reste centrée sur un nouveau groupe de protagonistes (Source : Wikipedia, 2024 ; StarWars.com, 2024). Le synopsis officiel évoque quatre enfants perdus dans la galaxie qui cherchent à rentrer chez eux, ce qui déplace le regard habituel de la saga vers des personnages plus jeunes confrontés à l’immensité et à la complexité de l’espace galactique (Source : StarWars.com, 2024 ; What’s On Disney Plus, 2024). Cette orientation narrative se distingue des https://www.youtube.com/embed/I27CINtclpQ 2026-10-15T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642043 https://i.ytimg.com/vi/Urrwgk5af6k/hqdefault.jpg Star Wars : Skeleton Crew - Skeleton Crew - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ La série Star Wars : Skeleton Crew est créée par le réalisateur Jon Watts et le scénariste Christopher Ford, qui en sont également producteurs exécutifs, après avoir déjà collaboré sur la trilogie Spider-Man portée par Tom Holland chez Marvel Studios et Sony (Source : StarWars.com, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2024 ; Wikipedia, 2024). Annoncé pour la première fois lors de la Star Wars Celebration 2022, le projet est présenté comme une série live action destinée à Disney+, produite par Lucasfilm, et située dans la même période chronologique que The Mandalorian et ses dérivés (Source : StarWars.com, 2022 ; Wikipedia, 2024). Jon Favreau et Dave Filoni, architectes de la branche télévisuelle récente de la franchise, rejoignent rapidement l’équipe comme producteurs exécutifs, aux côtés de Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm, ce qui inscrit le programme dans la stratégie globale d’expansion sérielle de l’univers Star Wars (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles entre septembre 2022 et janvier 2023, sous le titre de travail « Grammar Rodeo », en référence à un épisode des Simpsons, avant que le titre définitif Skeleton Crew ne soit officiellement divulgué (Source : Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Univers narratif et cadre temporel Sur le plan diégétique, la série s’inscrit dans la période de la Nouvelle République, déjà explorée par des productions comme The Mandalorian, The Book of Boba Fett et Ahsoka, ce qui permet des passerelles potentielles avec ces récits, même si la trame reste centrée sur un nouveau groupe de protagonistes (Source : Wikipedia, 2024 ; StarWars.com, 2024). Le synopsis officiel évoque quatre enfants perdus dans la galaxie qui cherchent à rentrer chez eux, ce qui déplace le regard habituel de la saga vers des personnages plus jeunes confrontés à l’immensité et à la complexité de l’espace galactique (Source : StarWars.com, 2024 ; What’s On Disney Plus, 2024). Cette orientation narrative se distingue des https://www.youtube.com/embed/Urrwgk5af6k 2026-10-15T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642044 https://i.ytimg.com/vi/tCB7V8Yvxgs/hqdefault.jpg Star Wars : Skeleton Crew - Première bande-annonce (VF) La série Star Wars : Skeleton Crew est créée par le réalisateur Jon Watts et le scénariste Christopher Ford, qui en sont également producteurs exécutifs, après avoir déjà collaboré sur la trilogie Spider-Man portée par Tom Holland chez Marvel Studios et Sony (Source : StarWars.com, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2024 ; Wikipedia, 2024). Annoncé pour la première fois lors de la Star Wars Celebration 2022, le projet est présenté comme une série live action destinée à Disney+, produite par Lucasfilm, et située dans la même période chronologique que The Mandalorian et ses dérivés (Source : StarWars.com, 2022 ; Wikipedia, 2024). Jon Favreau et Dave Filoni, architectes de la branche télévisuelle récente de la franchise, rejoignent rapidement l’équipe comme producteurs exécutifs, aux côtés de Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm, ce qui inscrit le programme dans la stratégie globale d’expansion sérielle de l’univers Star Wars (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles entre septembre 2022 et janvier 2023, sous le titre de travail « Grammar Rodeo », en référence à un épisode des Simpsons, avant que le titre définitif Skeleton Crew ne soit officiellement divulgué (Source : Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Univers narratif et cadre temporel Sur le plan diégétique, la série s’inscrit dans la période de la Nouvelle République, déjà explorée par des productions comme The Mandalorian, The Book of Boba Fett et Ahsoka, ce qui permet des passerelles potentielles avec ces récits, même si la trame reste centrée sur un nouveau groupe de protagonistes (Source : Wikipedia, 2024 ; StarWars.com, 2024). Le synopsis officiel évoque quatre enfants perdus dans la galaxie qui cherchent à rentrer chez eux, ce qui déplace le regard habituel de la saga vers des personnages plus jeunes confrontés à l’immensité et à la complexité de l’espace galactique (Source : StarWars.com, 2024 ; What’s On Disney Plus, 2024). Cette orientation narrative se distingue des https://www.youtube.com/embed/tCB7V8Yvxgs 2026-10-15T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642045 https://i.ytimg.com/vi/I9KHvSs5eys/hqdefault.jpg Star Wars : Skeleton Crew - Première bande-annonce [VOSTFR] La série Star Wars : Skeleton Crew est créée par le réalisateur Jon Watts et le scénariste Christopher Ford, qui en sont également producteurs exécutifs, après avoir déjà collaboré sur la trilogie Spider-Man portée par Tom Holland chez Marvel Studios et Sony (Source : StarWars.com, 2022 ; Rotten Tomatoes, 2024 ; Wikipedia, 2024). Annoncé pour la première fois lors de la Star Wars Celebration 2022, le projet est présenté comme une série live action destinée à Disney+, produite par Lucasfilm, et située dans la même période chronologique que The Mandalorian et ses dérivés (Source : StarWars.com, 2022 ; Wikipedia, 2024). Jon Favreau et Dave Filoni, architectes de la branche télévisuelle récente de la franchise, rejoignent rapidement l’équipe comme producteurs exécutifs, aux côtés de Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm, ce qui inscrit le programme dans la stratégie globale d’expansion sérielle de l’univers Star Wars (Source : Rotten Tomatoes, 2024 ; Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Le tournage se déroule principalement à Los Angeles entre septembre 2022 et janvier 2023, sous le titre de travail « Grammar Rodeo », en référence à un épisode des Simpsons, avant que le titre définitif Skeleton Crew ne soit officiellement divulgué (Source : Les Numériques, 2024 ; Wikipedia, 2024). Univers narratif et cadre temporel Sur le plan diégétique, la série s’inscrit dans la période de la Nouvelle République, déjà explorée par des productions comme The Mandalorian, The Book of Boba Fett et Ahsoka, ce qui permet des passerelles potentielles avec ces récits, même si la trame reste centrée sur un nouveau groupe de protagonistes (Source : Wikipedia, 2024 ; StarWars.com, 2024). Le synopsis officiel évoque quatre enfants perdus dans la galaxie qui cherchent à rentrer chez eux, ce qui déplace le regard habituel de la saga vers des personnages plus jeunes confrontés à l’immensité et à la complexité de l’espace galactique (Source : StarWars.com, 2024 ; What’s On Disney Plus, 2024). Cette orientation narrative se distingue des https://www.youtube.com/embed/I9KHvSs5eys 2026-10-15T11:51:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642046 https://i.ytimg.com/vi/ew3ZwDbUAtA/hqdefault.jpg Clevatess - Official Trailer [Subtitled] Le règne du puissant démon Clevatess prend une nouvelle tournure lorsqu’il décide d’élever un bébé humain afin de mieux comprendre les seules créatures qui ont réussi à lui tenir tête. https://www.youtube.com/embed/ew3ZwDbUAtA 2026-10-15T11:51:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642047 https://i.ytimg.com/vi/F6mQWxhOjeU/hqdefault.jpg The Acolyte - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Cent ans avant la naissance de l'Empire, l'Ordre Jedi et la République Galactique prospéraient depuis des siècles, sans la moindre guerre. Lors d'une enquête concernant un crime odieux, un Maître Jedi va devoir affronter un dangereux guerrier surgissant de son passé. https://www.youtube.com/embed/F6mQWxhOjeU 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642048 https://i.ytimg.com/vi/6hEZHyf9iKU/hqdefault.jpg The Acolyte - Bande-annonce officielle Cent ans avant la naissance de l'Empire, l'Ordre Jedi et la République Galactique prospéraient depuis des siècles, sans la moindre guerre. Lors d'une enquête concernant un crime odieux, un Maître Jedi va devoir affronter un dangereux guerrier surgissant de son passé. https://www.youtube.com/embed/6hEZHyf9iKU 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642049 https://i.ytimg.com/vi/Qr0sn6FH3II/hqdefault.jpg The Acolyte - Première bande-annonce Cent ans avant la naissance de l'Empire, l'Ordre Jedi et la République Galactique prospéraient depuis des siècles, sans la moindre guerre. Lors d'une enquête concernant un crime odieux, un Maître Jedi va devoir affronter un dangereux guerrier surgissant de son passé. https://www.youtube.com/embed/Qr0sn6FH3II 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642050 https://i.ytimg.com/vi/9WTuhwZGVOs/hqdefault.jpg The Acolyte - Première bande-annonce [VOSTFR] Cent ans avant la naissance de l'Empire, l'Ordre Jedi et la République Galactique prospéraient depuis des siècles, sans la moindre guerre. Lors d'une enquête concernant un crime odieux, un Maître Jedi va devoir affronter un dangereux guerrier surgissant de son passé. https://www.youtube.com/embed/9WTuhwZGVOs 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642051 https://i.ytimg.com/vi/PzozoS5awyg/hqdefault.jpg The Acolyte - Reportage : Sol, le Jedi [VOSTFR] Cent ans avant la naissance de l'Empire, l'Ordre Jedi et la République Galactique prospéraient depuis des siècles, sans la moindre guerre. Lors d'une enquête concernant un crime odieux, un Maître Jedi va devoir affronter un dangereux guerrier surgissant de son passé. https://www.youtube.com/embed/PzozoS5awyg 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642052 https://i.ytimg.com/vi/Njp5VKt5MHA/hqdefault.jpg The Acolyte - Un repas interrompu [VOSTFR] Cent ans avant la naissance de l'Empire, l'Ordre Jedi et la République Galactique prospéraient depuis des siècles, sans la moindre guerre. Lors d'une enquête concernant un crime odieux, un Maître Jedi va devoir affronter un dangereux guerrier surgissant de son passé. https://www.youtube.com/embed/Njp5VKt5MHA 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642053 https://i.ytimg.com/vi/-oSUun-c6vU/hqdefault.jpg Ashes of Love - ASHES OF LOVE - OFFICIAL TRAILER | Deng Lun, Yang Zi, Luo Yun Xi Le 2 août 2018, Jiangsu TV lance « Ashes of Love », série chinoise de 45 minutes réalisée par Chu Yui-bun et Cheng Feng, avec Yang Zi, Deng Lun et Luo Yunxi dans les rôles principaux. La fiction s’appuie sur le roman Heavy Sweetness, Ash-like Frost de Dian Xian, publié en 2009, et circule ensuite sur Netflix jusqu’en décembre 2023. (Source : Wikipedia, 2018) « Ashes of Love » de Chu Yui-bun et Cheng Feng : le conte chinois, Yang Zi et Deng Lun Jin Mi, esprit de raisin du Royaume des fleurs, ignore sa filiation réelle. Sa mère lui a laissé un élixir qui bloque l’amour, puis l’a cachée pour la soustraire aux querelles célestes. Dès l’ouverture, la série place cette amnésie affective au centre d’un conflit de lignées, de dettes et de mariages imposés. (Source : Wikipedia, 2018) Xufeng, prince du Royaume céleste et dieu du feu, traverse le récit comme un héritier rétif à la succession. Luo Yunxi incarne Run Yu, frère aîné plus réservé, dont l’ambition se durcit après la mort de sa mère. Wang Yi Fei joue Sui He, alliée de la Cour céleste qui poursuit ses intérêts politiques avec une férocité croissante. Chen Yuqi, sous les traits de Liu Ying, et Zou Tingwei, dans le double rôle de Qi Yuan et Mu Ci, élargissent un ensemble où chaque camp avance ses pièces avec prudence. (Source : Wikipedia, 2018) L’intrigue passe par un enchaînement de révélations familiales et de retours au monde des mortels. Jin Mi accompagne Xufeng, le sauve, puis le suit dans d’autres espaces où se nouent attirance, malentendus et manipulations. La guerre des héritages finit par déplacer le centre du récit vers Run Yu, qui utilise son ascendant politique pour tenter de prendre le contrôle du Royaume céleste. (Source : Wikipedia, 2018) Le feuilleton repose sur une mécanique de reconnaissance différée. Le passé des parents, la dette entre immortels et les liens de mariage dictés par les anciens contrats décident du sort des personnages. Chu Yui-bun et Cheng Feng cadrent cette matière romantique dans un drame de cour où les émotions restent soumises https://www.youtube.com/embed/-oSUun-c6vU 2026-10-15T11:51:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642054 https://i.ytimg.com/vi/zcFQhMJJLrc/hqdefault.jpg Bigg Boss Telugu - Boredom ki cheppey goodbye, vachesindi #BiggBossTelugu Season 5! #BiggBossTelugu5 Bigg Boss Telugu - Boredom ki cheppey goodbye, vachesindi #BiggBossTelugu Season 5! #BiggBossTelugu5 soon on #StarMaa https://www.youtube.com/embed/zcFQhMJJLrc 2026-10-15T11:51:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642055 https://i.ytimg.com/vi/l4lP8roLz3I/hqdefault.jpg Abbott Elementary - Abbott Elementary ABC Teaser Trailer (HD) comedy series Diffusée pour la première fois sur ABC le 7 décembre 2021, « Abbott Elementary » situe son action dans l’école élémentaire Willard R. Abbott, au cœur du quartier noir de Philadelphie. Créée par Quinta Brunson, cette sitcom en forme de documentaire parodique suit une équipe pédagogique confrontée aux coupes budgétaires, aux décisions du district scolaire et aux difficultés quotidiennes de l’enseignement. « Abbott Elementary » : intrigue et cadre scolaire L’école Willard R. Abbott accueille des enseignants dont les conditions de travail sont rendues difficiles par les restrictions financières et la mauvaise gestion du district scolaire. Une équipe de tournage réalise un documentaire sur leur quotidien, en suivant les situations professionnelles qui rythment les journées de l’établissement. Janine Teagues enseigne en CE1 et refuse de laisser les difficultés matérielles déterminer son rapport aux élèves. Elle doit composer avec les décisions de la direction et avec les contraintes qui pèsent sur son travail. Son parcours se construit auprès de collègues qui occupent des fonctions différentes dans l’école. Gregory Eddie arrive comme enseignant remplaçant dans une classe de CP après avoir postulé au poste de principal. Jacob Hill enseigne l’histoire avec une maladresse qui complique parfois ses échanges avec le reste de l’équipe. Barbara Howard apporte une longue expérience de l’école maternelle, tandis que Melissa Schemmenti enseigne en CE1 et entretient une relation de proximité avec Barbara. Ava Coleman dirige l’établissement avec une désinvolture qui provoque régulièrement de nouvelles difficultés. Son autorité administrative entre en conflit avec le travail quotidien des enseignants, sans que la série réduise l’école à une succession de problèmes institutionnels. Les épisodes s’organisent autour de situations concrètes, comme une ampoule à remplacer, une collecte de fonds, une sortie scolaire ou la mise en place d’un programme destiné aux élèves doués. Une comédie de groupe ancrée à Philadelphie Le documentai https://www.youtube.com/embed/l4lP8roLz3I 2026-10-15T11:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642056 https://i.ytimg.com/vi/oBZm1jBUoWA/hqdefault.jpg Abbott Elementary - Abbott Elementary (ABC) Promo HD - comedy series Diffusée pour la première fois sur ABC le 7 décembre 2021, « Abbott Elementary » situe son action dans l’école élémentaire Willard R. Abbott, au cœur du quartier noir de Philadelphie. Créée par Quinta Brunson, cette sitcom en forme de documentaire parodique suit une équipe pédagogique confrontée aux coupes budgétaires, aux décisions du district scolaire et aux difficultés quotidiennes de l’enseignement. « Abbott Elementary » : intrigue et cadre scolaire L’école Willard R. Abbott accueille des enseignants dont les conditions de travail sont rendues difficiles par les restrictions financières et la mauvaise gestion du district scolaire. Une équipe de tournage réalise un documentaire sur leur quotidien, en suivant les situations professionnelles qui rythment les journées de l’établissement. Janine Teagues enseigne en CE1 et refuse de laisser les difficultés matérielles déterminer son rapport aux élèves. Elle doit composer avec les décisions de la direction et avec les contraintes qui pèsent sur son travail. Son parcours se construit auprès de collègues qui occupent des fonctions différentes dans l’école. Gregory Eddie arrive comme enseignant remplaçant dans une classe de CP après avoir postulé au poste de principal. Jacob Hill enseigne l’histoire avec une maladresse qui complique parfois ses échanges avec le reste de l’équipe. Barbara Howard apporte une longue expérience de l’école maternelle, tandis que Melissa Schemmenti enseigne en CE1 et entretient une relation de proximité avec Barbara. Ava Coleman dirige l’établissement avec une désinvolture qui provoque régulièrement de nouvelles difficultés. Son autorité administrative entre en conflit avec le travail quotidien des enseignants, sans que la série réduise l’école à une succession de problèmes institutionnels. Les épisodes s’organisent autour de situations concrètes, comme une ampoule à remplacer, une collecte de fonds, une sortie scolaire ou la mise en place d’un programme destiné aux élèves doués. Une comédie de groupe ancrée à Philadelphie Le documentai https://www.youtube.com/embed/oBZm1jBUoWA 2026-10-15T11:51:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642057 https://i.ytimg.com/vi/NcOoI52rv6Y/hqdefault.jpg Pocoyo - POCOYO Season 4 Official Trailer Cette série, destinée aux très jeunes enfants, met en scène un petit garçon appelé Pocoyo, tout de bleu vêtu, qui découvre le monde qui l'entoure. Il est entouré de ses amis animaux : Pato le canard, Loula le chien et Elly l'éléphante. https://www.youtube.com/embed/NcOoI52rv6Y 2026-10-15T11:51:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642058 https://i.ytimg.com/vi/yLeja7kWgmU/hqdefault.jpg Le Problème final - Official Trailer [Subtitled] Le Problème final - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/yLeja7kWgmU 2026-10-15T11:51:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642059 https://i.ytimg.com/vi/2E7o26G1T0c/hqdefault.jpg Magi: The Labyrinth of Magic - Magi: The Labyrinth of Magic - Official Trailer L'histoire de Magi est en partie inspirée des fameux contes & légendes des mille et une nuits. Dans le monde de Magi, d'étranges lieux appelés « Labyrinth » ont commencé à apparaître de manière totalement aléatoire 14 ans avant le début de l'histoire. À l'intérieur ? Des montagnes de richesses, mais aussi d'horribles pièges et dangers. Cependant, dès qu'une personne est arrivée au bout du Labyrinth, celui-ci disparaît, laissant ses trésors à celui qui l'a vaincu. Aladdin, le personnage principal, est un enfant tout ce qu'il y a de plus inoffensif… du moins, en apparence ! En effet, la flûte qu'il porte autour du cou est la demeure d'un puissant djinn du nom de Hugo. Un jour, le duo va faire la connaissance d'Ali Baba, dont le rêve est d'entrer dans un Labyrinth, en quête de richesse et de gloire ! Avec l'aide d'Aladdin, son rêve lui semble être à portée de main. Mais Ali Baba ne se rend pas compte qu'avec Aladin, son aventure ira bien plus loin. https://www.youtube.com/embed/2E7o26G1T0c 2026-10-15T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642060 https://i.ytimg.com/vi/xTit5k75uvE/hqdefault.jpg Magi: The Labyrinth of Magic - Magi: Labyrinth of Magic English Dub Trailer L'histoire de Magi est en partie inspirée des fameux contes & légendes des mille et une nuits. Dans le monde de Magi, d'étranges lieux appelés « Labyrinth » ont commencé à apparaître de manière totalement aléatoire 14 ans avant le début de l'histoire. À l'intérieur ? Des montagnes de richesses, mais aussi d'horribles pièges et dangers. Cependant, dès qu'une personne est arrivée au bout du Labyrinth, celui-ci disparaît, laissant ses trésors à celui qui l'a vaincu. Aladdin, le personnage principal, est un enfant tout ce qu'il y a de plus inoffensif… du moins, en apparence ! En effet, la flûte qu'il porte autour du cou est la demeure d'un puissant djinn du nom de Hugo. Un jour, le duo va faire la connaissance d'Ali Baba, dont le rêve est d'entrer dans un Labyrinth, en quête de richesse et de gloire ! Avec l'aide d'Aladdin, son rêve lui semble être à portée de main. Mais Ali Baba ne se rend pas compte qu'avec Aladin, son aventure ira bien plus loin. https://www.youtube.com/embed/xTit5k75uvE 2026-10-15T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642061 https://i.ytimg.com/vi/GPKqy_kWCAo/hqdefault.jpg Magi: The Labyrinth of Magic - Opening 1 | V.I.P. - SID [Creditless] L'histoire de Magi est en partie inspirée des fameux contes & légendes des mille et une nuits. Dans le monde de Magi, d'étranges lieux appelés « Labyrinth » ont commencé à apparaître de manière totalement aléatoire 14 ans avant le début de l'histoire. À l'intérieur ? Des montagnes de richesses, mais aussi d'horribles pièges et dangers. Cependant, dès qu'une personne est arrivée au bout du Labyrinth, celui-ci disparaît, laissant ses trésors à celui qui l'a vaincu. Aladdin, le personnage principal, est un enfant tout ce qu'il y a de plus inoffensif… du moins, en apparence ! En effet, la flûte qu'il porte autour du cou est la demeure d'un puissant djinn du nom de Hugo. Un jour, le duo va faire la connaissance d'Ali Baba, dont le rêve est d'entrer dans un Labyrinth, en quête de richesse et de gloire ! Avec l'aide d'Aladdin, son rêve lui semble être à portée de main. Mais Ali Baba ne se rend pas compte qu'avec Aladin, son aventure ira bien plus loin. https://www.youtube.com/embed/GPKqy_kWCAo 2026-10-15T11:51:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642062 https://i.ytimg.com/vi/tysj8VHFLAY/hqdefault.jpg The Terminal List - Bande-annonce Le commandant James Reece décide de se venger alors qu'il soupçonne que des puissances mystérieuses sont derrière le meurtre de toute son unité. Libéré de son obéissance à l'armée, il va appliquer les leçons qu'il a apprises pendant ses vingt ans au service de la traque de coupables. https://www.youtube.com/embed/tysj8VHFLAY 2026-10-15T11:51:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642063 https://i.ytimg.com/vi/nY7vu0EKWZI/hqdefault.jpg Moi quand je me réincarne en épée - Trailer [Subtitled] Bien qu’elle soit une jeune fille-chat fougueuse, Fran, orpheline, mène une vie de labeur depuis qu’elle a été réduite en esclavage. Pensant que ses derniers jours sont arrivés à la suite d’une attaque d’un monstre, son chemin croise alors celui d’une mystérieuse épée qui lui permet d’abattre son adversaire. Il s’avère que celle-ci était auparavant un jeune homme qui, à la suite d’un tragique accident de voiture, s’est réincarné dans un nouveau monde. Liés désormais par un pacte, nos deux héros sont fin prêts à se frayer un chemin vers la liberté et à vivre une vie d’aventure ! https://www.youtube.com/embed/nY7vu0EKWZI 2026-10-15T11:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642064 https://i.ytimg.com/vi/0RRfkJlfBWk/hqdefault.jpg Moi quand je me réincarne en épée - PV [Subtitled] Bien qu’elle soit une jeune fille-chat fougueuse, Fran, orpheline, mène une vie de labeur depuis qu’elle a été réduite en esclavage. Pensant que ses derniers jours sont arrivés à la suite d’une attaque d’un monstre, son chemin croise alors celui d’une mystérieuse épée qui lui permet d’abattre son adversaire. Il s’avère que celle-ci était auparavant un jeune homme qui, à la suite d’un tragique accident de voiture, s’est réincarné dans un nouveau monde. Liés désormais par un pacte, nos deux héros sont fin prêts à se frayer un chemin vers la liberté et à vivre une vie d’aventure ! https://www.youtube.com/embed/0RRfkJlfBWk 2026-10-15T11:51:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642065 https://i.ytimg.com/vi/1kWMebyp2-8/hqdefault.jpg Someone, Someday - Someone, Someday | Official Trailer Someone, Someday - Someone, Someday | Official Trailer https://www.youtube.com/embed/1kWMebyp2-8 2026-10-15T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642066 https://i.ytimg.com/vi/IREsOmXm7Go/hqdefault.jpg Someone, Someday - Someone, Someday | Official Teaser Someone, Someday - Someone, Someday | Official Teaser https://www.youtube.com/embed/IREsOmXm7Go 2026-10-15T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642067 https://i.ytimg.com/vi/peZGM_luMTQ/hqdefault.jpg Someone, Someday - Someone, Someday: The Making Someone, Someday - Someone, Someday: The Making https://www.youtube.com/embed/peZGM_luMTQ 2026-10-15T11:51:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642068 https://i.ytimg.com/vi/LhjwlFv87nE/hqdefault.jpg Cocktail Wars - Cocktail Wars Official Trailer | Lance Bass & Joey Fatone Host the Ultimate Bartendi Cocktail Wars - Cocktail Wars Official Trailer | Lance Bass & Joey Fatone Host the Ultimate Bartending Competition https://www.youtube.com/embed/LhjwlFv87nE 2026-10-15T11:51:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642069 https://i.ytimg.com/vi/tBo9xY1MPrE/hqdefault.jpg Pas de profit, pas d'amour - Official Trailer [Subtitled] Diffusée du vingt-six août au premier octobre deux mille vingt-quatre sur tvN, « Pas de profit, pas d'amour » a trouvé une seconde circulation sur Prime Video dans les pays francophones. La série sud-coréenne compte douze épisodes d’environ soixante-dix minutes, sous le titre original « 손해 보기 싫어서 » et le titre anglais « No Gain No Love ». (Source : Wikipedia, 2024) « Os Lucros do Amor » : Shin Min-a, Kim Jung-sik et Kim Hye-young au cœur d’une comédie romantique coréenne Kim Jung-sik signe la mise en scène, Kim Hye-young l’écriture. Shin Min-a incarne Son Hae-yeong, avec Oh Ye-ju dans le rôle de la version plus jeune du personnage, face à Kim Young-dae, Lee Sang-yi et Han Ji-hyun. Joo Min-kyung, Jeon Hye-won, Lee You-jin, Go Wook et Yoon Bok-in complètent un ensemble où les équilibres relationnels portent la matière dramatique. (Source : Wikipedia, 2024) Le point de départ tient dans une logique de compensation permanente. Son Hae-yeong déteste perdre, tandis que Kim Ji-wook accepte un mariage pour éviter de déranger. Le résumé local décrit une romance « zéro perte » entre une femme qui refuse la défaite et un homme qui épouse par commodité, un principe qui place l’intérêt, le calcul et le sentiment dans la même scène. (Source : TMDB, 2024) « Os Lucros do Amor » sur tvN et Prime Video : distribution, format et circulation internationale Le format retient douze épisodes de soixante-dix minutes, une durée qui laisse place aux variations de ton entre drame et comédie. La diffusion originale sur tvN situe la série dans l’espace des productions coréennes de chaîne câblée, avant son arrivée sur Prime Video pour les territoires francophones. La présence d’une série dérivée, « Pimentez votre amour », sortie le trois octobre deux mille vingt-quatre avec Lee Sang-yi et Han Ji-hyun, prolonge l’univers de départ. (Source : Wikipedia, 2024) Réalisation : Kim Jung-sik Scénario : Kim Hye-young Type : série télévisée Origine : Corée du Sud Année : deux mille vingt-quatre https://www.youtube.com/embed/tBo9xY1MPrE 2026-10-15T11:51:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642070 https://i.ytimg.com/vi/5cBY1sPQUU4/hqdefault.jpg Demon Slave - Dub Trailer Pour faire face à l’apparition de la cité démoniaque Mato, constituée de redoutables créatures, le gouvernement a mis en place des escadrons uniquement féminins, composés de spécialistes ayant mangé une « pêche », un fruit leur conférant des pouvoirs surpuissants. Yûki Wadara se retrouve plongé par accident dans la dimension Mato. Piégé par une horde de monstres, il est miraculeusement secouru par une Kyôka Uzen, la commandante du 7e escadron, capable de le transformer en un être surpuissant. Mais l’activation de ce pouvoir requiert une condition : il doit devenir son esclave… https://www.youtube.com/embed/5cBY1sPQUU4 2026-10-15T11:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642071 https://i.ytimg.com/vi/ZSJKYvZwXaM/hqdefault.jpg Demon Slave - Trailer 2 [Subtitled] Pour faire face à l’apparition de la cité démoniaque Mato, constituée de redoutables créatures, le gouvernement a mis en place des escadrons uniquement féminins, composés de spécialistes ayant mangé une « pêche », un fruit leur conférant des pouvoirs surpuissants. Yûki Wadara se retrouve plongé par accident dans la dimension Mato. Piégé par une horde de monstres, il est miraculeusement secouru par une Kyôka Uzen, la commandante du 7e escadron, capable de le transformer en un être surpuissant. Mais l’activation de ce pouvoir requiert une condition : il doit devenir son esclave… https://www.youtube.com/embed/ZSJKYvZwXaM 2026-10-15T11:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642072 https://i.ytimg.com/vi/omxZ7pi8zLo/hqdefault.jpg Demon Slave - Trailer [Subtitled] Pour faire face à l’apparition de la cité démoniaque Mato, constituée de redoutables créatures, le gouvernement a mis en place des escadrons uniquement féminins, composés de spécialistes ayant mangé une « pêche », un fruit leur conférant des pouvoirs surpuissants. Yûki Wadara se retrouve plongé par accident dans la dimension Mato. Piégé par une horde de monstres, il est miraculeusement secouru par une Kyôka Uzen, la commandante du 7e escadron, capable de le transformer en un être surpuissant. Mais l’activation de ce pouvoir requiert une condition : il doit devenir son esclave… https://www.youtube.com/embed/omxZ7pi8zLo 2026-10-15T11:51:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642073 https://i.ytimg.com/vi/97wksuHdnF4/hqdefault.jpg TONIKAWA : Over the Moon for You - TONIKAWA: Over The Moon For You | TRAILER OFFICIEL En entrant au lycée, Nasa Yuzaki a eu le coup de foudre pour la belle et mystérieuse Tsukasa. Lorsqu'il lui avoue ses sentiments, elle lui répond : « J'accepte de sortir avec toi, mais seulement si on se marie. » Quelques années plus tard, tout juste arrivés à l'âge adulte, Nasa et Tsukasa vont enfin commencer leur vie amoureuse ! https://www.youtube.com/embed/97wksuHdnF4 2026-10-15T11:51:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642074 https://i.ytimg.com/vi/U7J2Zgldj9g/hqdefault.jpg Gomorra : Les Origines - Official Trailer [Subtitled] Diffusée le 2026-01-09, « Gomorra - Le Origini » prend pour cadre la Naples des années 1970 et suit Pietro, enfant des quartiers pauvres de Secondigliano, attiré par les petits délits puis par l’orbite d’Angelo, surnommé « A Sirena ». La série TV est signée par Roberto Saviano, qui en assure aussi l’écriture. « Gomorra - Le Origini »: Roberto Saviano, Secondigliano et la Naples de 1977 L’action commence en 1977. Pietro grandit comme frère adoptif dans une famille du quartier le plus pauvre de Secondigliano, au milieu de la contrebande de cigarettes et d’une économie de survie. Le personnage avance avec ses amis, tente de se frayer une place, puis croise Angelo, régent du quartier, dont la présence modifie son horizon. Le dossier insiste sur la perte d’innocence, les ambitions, les alliances et les trahisons. Un premier amour traverse ce parcours, décrit comme sauvage et passionné, dans une ville marquée par la pauvreté et les circuits du crime. Roberto Saviano place ici son regard sur une formation du banditisme, avant l’installation des pouvoirs qui feront la matière de « Gomorra ». Création de série: Roberto Saviano Écriture / scénario: Roberto Saviano Type: Série TV Genres: crime, drame Date locale: 2026-01-09 « Gomorra - Le Origini »: Luca Lubrano, Francesco Pellegrino et les visages de Pietro Le rôle de Pietro revient à Luca Lubrano, entouré de Francesco Pellegrino, Tullia Venezia, Fabiola Balestriere, Mattia Francesco Cozzolino et Flavio Furno. La distribution place d’emblée des corps jeunes dans un espace dominé par les codes du quartier et par la fascination pour les figures d’autorité criminelle. L’extrait met l’accent sur une tension simple et rude: Pietro commet des délits mineurs avec ses amis tout en admirant Angelo. Plus il cherche à se rapprocher de ce modèle local, plus le danger se referme sur lui. « Gomorra - Le Origini » s’organise donc autour d’un apprentissage du risque, filmé par le prisme d’un adolescent qui rêve d’un bien-être toujours refusé. Le projet porte un matériau préci https://www.youtube.com/embed/U7J2Zgldj9g 2026-10-15T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642075 https://i.ytimg.com/vi/UoyFeMF-cMw/hqdefault.jpg Gomorra : Les Origines - Official Teaser [Subtitled] Diffusée le 2026-01-09, « Gomorra - Le Origini » prend pour cadre la Naples des années 1970 et suit Pietro, enfant des quartiers pauvres de Secondigliano, attiré par les petits délits puis par l’orbite d’Angelo, surnommé « A Sirena ». La série TV est signée par Roberto Saviano, qui en assure aussi l’écriture. « Gomorra - Le Origini »: Roberto Saviano, Secondigliano et la Naples de 1977 L’action commence en 1977. Pietro grandit comme frère adoptif dans une famille du quartier le plus pauvre de Secondigliano, au milieu de la contrebande de cigarettes et d’une économie de survie. Le personnage avance avec ses amis, tente de se frayer une place, puis croise Angelo, régent du quartier, dont la présence modifie son horizon. Le dossier insiste sur la perte d’innocence, les ambitions, les alliances et les trahisons. Un premier amour traverse ce parcours, décrit comme sauvage et passionné, dans une ville marquée par la pauvreté et les circuits du crime. Roberto Saviano place ici son regard sur une formation du banditisme, avant l’installation des pouvoirs qui feront la matière de « Gomorra ». Création de série: Roberto Saviano Écriture / scénario: Roberto Saviano Type: Série TV Genres: crime, drame Date locale: 2026-01-09 « Gomorra - Le Origini »: Luca Lubrano, Francesco Pellegrino et les visages de Pietro Le rôle de Pietro revient à Luca Lubrano, entouré de Francesco Pellegrino, Tullia Venezia, Fabiola Balestriere, Mattia Francesco Cozzolino et Flavio Furno. La distribution place d’emblée des corps jeunes dans un espace dominé par les codes du quartier et par la fascination pour les figures d’autorité criminelle. L’extrait met l’accent sur une tension simple et rude: Pietro commet des délits mineurs avec ses amis tout en admirant Angelo. Plus il cherche à se rapprocher de ce modèle local, plus le danger se referme sur lui. « Gomorra - Le Origini » s’organise donc autour d’un apprentissage du risque, filmé par le prisme d’un adolescent qui rêve d’un bien-être toujours refusé. Le projet porte un matériau préci https://www.youtube.com/embed/UoyFeMF-cMw 2026-10-15T11:51:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642076 https://i.ytimg.com/vi/o9D3Ay11ooI/hqdefault.jpg Undead Murder Farce - TRAILER OFFICIEL XIXe siècle, dans un monde peuplé de vampires, de golems, de loups-garous et autres créatures surnaturelles, Aya Rindo est une beauté immortelle à la tête sans corps. Accompagnée de Tsugaru Shin’uchi, tueur de démons mi-humain mi-démon, et de sa fidèle servante Shizuku Hasei, elle voyage à travers l'Europe en tant que détective du paranormal, résolvant des mystères surnaturels tout en recherchant son corps perdu. https://www.youtube.com/embed/o9D3Ay11ooI 2026-10-15T11:51:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642077 https://i.ytimg.com/vi/EBPkfHYRq70/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - NCIS: Hawaii Teaser | New Series This Fall | Mondays 10pm | CBS L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/EBPkfHYRq70 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642078 https://i.ytimg.com/vi/OcSDac7x_bM/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - #NCISHawaii Sneak Peek 2 L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/OcSDac7x_bM 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642079 https://i.ytimg.com/vi/KSu0f0csXtE/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - #NCISHawaii Sneak Peek 1 L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/KSu0f0csXtE 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642080 https://i.ytimg.com/vi/fFlUZ0ufFEg/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - NCIS: Hawai’i Trailer One family. One team. #NCISHawaii L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/fFlUZ0ufFEg 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642081 https://i.ytimg.com/vi/nvN2-0j_X8U/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Official #NCISHawaii Teaser L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/nvN2-0j_X8U 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642082 https://i.ytimg.com/vi/yIAFL0pN42c/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - NCIS: Hawaii Teaser L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/yIAFL0pN42c 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642083 https://i.ytimg.com/vi/bR7ffgx9hzQ/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Surfing for NCIS Hawai'i L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/bR7ffgx9hzQ 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642084 https://i.ytimg.com/vi/HiACDHbenII/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Horseback riding in a behind the scenes video L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/HiACDHbenII 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642085 https://i.ytimg.com/vi/Zaq7x8-PoOQ/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Someone’s NOT having a good Monday 😂😂 L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/Zaq7x8-PoOQ 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642086 https://i.ytimg.com/vi/mw0nBVi1xfM/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Behind the Scenes of episode 1x04 🎬 #NCIS #NCISHawaii L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/mw0nBVi1xfM 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642087 https://i.ytimg.com/vi/KaJ4WSDKqsQ/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Mahalo Ncis Hawai'i Cast & Crew! L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/KaJ4WSDKqsQ 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642088 https://i.ytimg.com/vi/syoJJ-Uovd8/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Filming at Kaneohe Marine Corps Base Hawaii #NCISHawaii #NCIS #Shorts L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/syoJJ-Uovd8 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642089 https://i.ytimg.com/vi/ql8x3yc7K3A/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - A lil bts of filming at #PearlHarbor #NCISHawaii #NCIS #Shorts L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/ql8x3yc7K3A 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642090 https://i.ytimg.com/vi/0gtLtNPqJ-M/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Must be nice! 😂😎 #NCISHawaii #NCIS #Shorts L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/0gtLtNPqJ-M 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642091 https://i.ytimg.com/vi/YKCOxy-J2oU/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Get to know the main characters of #NCISHawaii (2) L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/YKCOxy-J2oU 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642092 https://i.ytimg.com/vi/U4YDGywvn48/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Get to know the main characters of #NCISHawaii (1) L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/U4YDGywvn48 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642093 https://i.ytimg.com/vi/p0p1ALcj6Tc/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - An exclusive bts video of filming at the Hilton Hawaiian Village. L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/p0p1ALcj6Tc 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642094 https://i.ytimg.com/vi/4gXq70F9n-s/hqdefault.jpg NCIS : Hawaï - Day 1: ✅ Filming in paradise? Can’t get better than this. #NCISHawaii #CBS #Shorts L'agent spécial Jane Tennant dirige une équipe d'agents du NCIS. Elle est la première femme à occuper ce poste. Elle et son équipe travaillent au bureau de Pearl Harbor, à Hawaï. Ils enquêtent sur des crimes liés à l'armée et à la sécurité nationale. https://www.youtube.com/embed/4gXq70F9n-s 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642095 https://i.ytimg.com/vi/-1v_q6TWAL4/hqdefault.jpg Buffy contre les vampires - Season 1 Trailer Buffy Summers, lycéenne à Hemery High School, mène une existence centrée sur les sorties et les amitiés superficielles jusqu'à l'intervention de Merrick, qui l'identifie comme la Élue chargée de combattre les vampires (Source : Wikipedia, 2024). Ce mentor lui enseigne ses pouvoirs naissants, comme une agilité accrue et une force surhumaine, alors que le vampire Lothos prépare une invasion locale avec son acolyte Amilyn. Parallèlement, des camarades comme Pike rejoignent involontairement le conflit après des attaques nocturnes. Les vampires, au visage pâle et aux oreilles fendues, se distinguent des humains par leurs crocs et leur vulnérabilité aux pieux, contrairement aux versions ultérieures du mythe (Source : IMDb, 2024). Buffy hésite face à ses responsabilités, oscillant entre sa vie sociale et les entraînements au Park Plaza Hotel. L'intrigue culmine lors d'événements scolaires, où la menace surnaturelle irrompt dans le quotidien adolescent. Le film, d'une durée de 86 minutes, se déroule entièrement à Los Angeles, utilisant des lieux comme le John Marshall High School pour les scènes lycéennes (Source : Wikipedia, 2024). Cette concentration spatiale renforce l'aspect intimiste du récit. Équipe artistique Fran Rubel Kuzui réalise ce film écrit par Joss Whedon, qui vendit le scénario à Sandollar Productions en automne 1991 (Source : Wikipedia, 2024). La photographie est assurée par James Hayman, la musique par Carter Burwell, connu pour ses compositions dans des œuvres comme Le Patient anglais. Les effets spéciaux relèvent de Joseph Mercurio, tandis que la production est menée par Kaz Kuzui et Howard Rosenman. Kristy Swanson incarne Buffy Summers, Donald Sutherland prête ses traits à Merrick, Rutger Hauer à Lothos, Paul Reubens à Amilyn et Luke Perry à Pike (Source : IMDb, 2024). Le casting inclut des débuts notables : Hilary Swank en Kimberly, David Arquette en Benny, Thomas Jane en Zeph, ainsi que des apparitions non créditées de Ben Affleck comme joueur de basket et Seth Green en vampire. Natasha Gregson Wa https://www.youtube.com/embed/-1v_q6TWAL4 2026-10-15T11:51:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642096 https://i.ytimg.com/vi/4EvnBJ3-w30/hqdefault.jpg The Curse - Streaming Nov 10 De jeunes mariés s'efforcent de concrétiser leur projet d'éco-habitat dans une petite ville du Nouveau Mexique. https://www.youtube.com/embed/4EvnBJ3-w30 2026-10-15T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642097 https://i.ytimg.com/vi/Z38Wh_QWvYk/hqdefault.jpg The Curse - Meet the Siegels De jeunes mariés s'efforcent de concrétiser leur projet d'éco-habitat dans une petite ville du Nouveau Mexique. https://www.youtube.com/embed/Z38Wh_QWvYk 2026-10-15T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642098 https://i.ytimg.com/vi/SIusr9mBO2g/hqdefault.jpg The Curse - Official Teaser De jeunes mariés s'efforcent de concrétiser leur projet d'éco-habitat dans une petite ville du Nouveau Mexique. https://www.youtube.com/embed/SIusr9mBO2g 2026-10-15T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642099 https://i.ytimg.com/vi/Q7IIly0Cq8Q/hqdefault.jpg The Curse - The Curse's Benny Safdie on the Genre-Defying New Series De jeunes mariés s'efforcent de concrétiser leur projet d'éco-habitat dans une petite ville du Nouveau Mexique. https://www.youtube.com/embed/Q7IIly0Cq8Q 2026-10-15T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642100 https://i.ytimg.com/vi/98XP3t5pGx8/hqdefault.jpg The Curse - The Curse Season 1 Trailer De jeunes mariés s'efforcent de concrétiser leur projet d'éco-habitat dans une petite ville du Nouveau Mexique. https://www.youtube.com/embed/98XP3t5pGx8 2026-10-15T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642101 https://i.ytimg.com/vi/3Hzv4ekRufU/hqdefault.jpg Sparks Camp - Sparks Camp Official Trailer | Mela Habijan | Sparks Camp Sparks Camp - Sparks Camp Official Trailer | Mela Habijan | Sparks Camp https://www.youtube.com/embed/3Hzv4ekRufU 2026-10-15T11:51:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642102 https://i.ytimg.com/vi/QhYZOyOiHKI/hqdefault.jpg ちびまる子ちゃん - Official Trailer Le manga ちびまる子ちゃん paraît pour la première fois dans le magazine Ribon de Shūeisha en août 1986, inspiré des expériences personnelles de sa créatrice, Momoko Sakura, née en 1965 à Shimizu. L'œuvre connaît un succès rapide, couronnée par le 13e Prix Manga Kōdansha dans la catégorie少女 en 1989 (Source : Wikipedia, 2024). La série télévisée animée débute le 7 janvier 1990 sur Fuji TV, juste avant Sazaé-san, atteignant des audiences records comme 39,9% de part d'audience en octobre 1990 (Source : Wikipedia, 2024). Parallèlement, le film est commandé par NTT pour marquer le centenaire du téléphone, avec une production impliquant Fuji TV, NTT Advertising et Nippon Animation. Momoko Sakura signe à la fois l'original et le scénario, fidèle à l'esprit autobiographique du manga (Source : eiga.com, 2020). Réalisé par Tsutomu Shibayama et Yumiko Suda, il dure 94 minutes et sort sous distribution Toho le 15 décembre 1990 (Source : IMDb, 2025). Ce projet s'inscrit dans une période de boom pour l'animation japonaise familiale, où les adaptations de mangas quotidiens comme celui-ci capturent l'essence des années 1970, intégrant références culturelles telles que les idoles de l'époque ou événements locaux (Source : Wikipedia, 2024). La sortie coïncide avec la popularisation massive de la série TV, propulsant la franchise au rang de phénomène national. Synopsis détaillé Dans la classe de Maruko, un changement de places réunit les deux garçons bagarreurs Ono et Sugiyama, duo complice malgré leur tempérament impulsif, rêvant tous deux de devenir marins. Lors de la préparation du sports day scolaire, ils sont nommés capitaine et vice-capitaine de l'équipe blanche, mais un malentendu dégénère en dispute violente, affectant l'ensemble du groupe (Source : Wikipedia, 2024). Maruko observe ces tensions avec son mélange habituel de curiosité et d'agacement. Peu après, un concours de chant de Noël voit Ono perdre sa voix ; Sugiyama le remplace in extremis, permettant à l'école d'obtenir la deuxième place et scellant leur réconciliation tempo https://www.youtube.com/embed/QhYZOyOiHKI 2026-10-15T11:51:34+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642103 https://i.ytimg.com/vi/2u6LAfoSkVo/hqdefault.jpg Monster - Monster - Une très grosse frayeur ! Diffusée au Japon en deux mille quatre, « Monster » adapte le manga de Naoki Urasawa en cinquante épisodes de vingt-quatre minutes. La série d’animation, produite par Madhouse, suit Kenzo Tenma, neurochirurgien japonais installé en Allemagne, après un choix médical qui bouleverse sa carrière et sa vie. La fiche locale situe l’action en mille neuf cent quatre-vingt-six puis en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, dans un cadre de crime, de mystère et de drame. (Source : Wikipedia, 2004 ; Fiche locale, 2004) « Monster » de Madhouse : série TV japonaise, crime et drame animé avec Hidenobu Kiuchi Shôji Yonemura signe l’adaptation, sous la direction de Masayuki Kojima. Hidenobu Kiuchi prête sa voix à Kenzo Tenma, tandis que Nozomi Sasaki incarne Nina Fortner et Mamiko Noto Anna Liebert, selon les listings de distribution les plus courants de la série. L’origine allemande du décor pèse sur la mise en scène, qui croise hôpital, fuite et enquête autour d’un meurtre répété. Le titre international conserve une ambiguïté nette : le monstre n’est pas une créature extérieure, mais un être humain façonné par le choix, la mémoire et la violence. (Source : Wikipedia, 2004 ; IMDb, 2004) Réalisateur : Masayuki Kojima Scénariste : Shôji Yonemura Studio : Madhouse Type : série TV d’animation Année : deux mille quatre Durée d’un épisode : vingt-quatre minutes Nombre d’épisodes : cinquante Genres : crime, mystère, drame, animation « Monster » et le visage du mal : l’enquête de Tenma, l’Allemagne et la mécanique du destin En mille neuf cent quatre-vingt-six, Tenma choisit de sauver un enfant plutôt qu’un maire. Le geste paraît professionnel, presque banal, avant de déclencher une chaîne de morts à l’hôpital, puis une longue traque neuf ans plus tard. La série avance sur un ressort de culpabilité et de poursuite, avec un médecin contraint de devenir enquêteur pour comprendre ce qu’il a laissé vivre. Le récit local insiste sur le retour d’événements semblables en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, qui pousse Tenma à fuir et à remo https://www.youtube.com/embed/2u6LAfoSkVo 2026-10-15T11:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642104 https://i.ytimg.com/vi/Fi8x171IZZ0/hqdefault.jpg Monster - Monster - Opening Diffusée au Japon en deux mille quatre, « Monster » adapte le manga de Naoki Urasawa en cinquante épisodes de vingt-quatre minutes. La série d’animation, produite par Madhouse, suit Kenzo Tenma, neurochirurgien japonais installé en Allemagne, après un choix médical qui bouleverse sa carrière et sa vie. La fiche locale situe l’action en mille neuf cent quatre-vingt-six puis en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, dans un cadre de crime, de mystère et de drame. (Source : Wikipedia, 2004 ; Fiche locale, 2004) « Monster » de Madhouse : série TV japonaise, crime et drame animé avec Hidenobu Kiuchi Shôji Yonemura signe l’adaptation, sous la direction de Masayuki Kojima. Hidenobu Kiuchi prête sa voix à Kenzo Tenma, tandis que Nozomi Sasaki incarne Nina Fortner et Mamiko Noto Anna Liebert, selon les listings de distribution les plus courants de la série. L’origine allemande du décor pèse sur la mise en scène, qui croise hôpital, fuite et enquête autour d’un meurtre répété. Le titre international conserve une ambiguïté nette : le monstre n’est pas une créature extérieure, mais un être humain façonné par le choix, la mémoire et la violence. (Source : Wikipedia, 2004 ; IMDb, 2004) Réalisateur : Masayuki Kojima Scénariste : Shôji Yonemura Studio : Madhouse Type : série TV d’animation Année : deux mille quatre Durée d’un épisode : vingt-quatre minutes Nombre d’épisodes : cinquante Genres : crime, mystère, drame, animation « Monster » et le visage du mal : l’enquête de Tenma, l’Allemagne et la mécanique du destin En mille neuf cent quatre-vingt-six, Tenma choisit de sauver un enfant plutôt qu’un maire. Le geste paraît professionnel, presque banal, avant de déclencher une chaîne de morts à l’hôpital, puis une longue traque neuf ans plus tard. La série avance sur un ressort de culpabilité et de poursuite, avec un médecin contraint de devenir enquêteur pour comprendre ce qu’il a laissé vivre. Le récit local insiste sur le retour d’événements semblables en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, qui pousse Tenma à fuir et à remo https://www.youtube.com/embed/Fi8x171IZZ0 2026-10-15T11:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642105 https://i.ytimg.com/vi/HlKFS84WFzY/hqdefault.jpg Monster - Monster(Anime) Trailer Diffusée au Japon en deux mille quatre, « Monster » adapte le manga de Naoki Urasawa en cinquante épisodes de vingt-quatre minutes. La série d’animation, produite par Madhouse, suit Kenzo Tenma, neurochirurgien japonais installé en Allemagne, après un choix médical qui bouleverse sa carrière et sa vie. La fiche locale situe l’action en mille neuf cent quatre-vingt-six puis en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, dans un cadre de crime, de mystère et de drame. (Source : Wikipedia, 2004 ; Fiche locale, 2004) « Monster » de Madhouse : série TV japonaise, crime et drame animé avec Hidenobu Kiuchi Shôji Yonemura signe l’adaptation, sous la direction de Masayuki Kojima. Hidenobu Kiuchi prête sa voix à Kenzo Tenma, tandis que Nozomi Sasaki incarne Nina Fortner et Mamiko Noto Anna Liebert, selon les listings de distribution les plus courants de la série. L’origine allemande du décor pèse sur la mise en scène, qui croise hôpital, fuite et enquête autour d’un meurtre répété. Le titre international conserve une ambiguïté nette : le monstre n’est pas une créature extérieure, mais un être humain façonné par le choix, la mémoire et la violence. (Source : Wikipedia, 2004 ; IMDb, 2004) Réalisateur : Masayuki Kojima Scénariste : Shôji Yonemura Studio : Madhouse Type : série TV d’animation Année : deux mille quatre Durée d’un épisode : vingt-quatre minutes Nombre d’épisodes : cinquante Genres : crime, mystère, drame, animation « Monster » et le visage du mal : l’enquête de Tenma, l’Allemagne et la mécanique du destin En mille neuf cent quatre-vingt-six, Tenma choisit de sauver un enfant plutôt qu’un maire. Le geste paraît professionnel, presque banal, avant de déclencher une chaîne de morts à l’hôpital, puis une longue traque neuf ans plus tard. La série avance sur un ressort de culpabilité et de poursuite, avec un médecin contraint de devenir enquêteur pour comprendre ce qu’il a laissé vivre. Le récit local insiste sur le retour d’événements semblables en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, qui pousse Tenma à fuir et à remo https://www.youtube.com/embed/HlKFS84WFzY 2026-10-15T11:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642106 https://i.ytimg.com/vi/fMMxxFLn8YU/hqdefault.jpg Monster - Johan Libert manipule et pousse au suicide Mr Richard Brown (Monster VF) Diffusée au Japon en deux mille quatre, « Monster » adapte le manga de Naoki Urasawa en cinquante épisodes de vingt-quatre minutes. La série d’animation, produite par Madhouse, suit Kenzo Tenma, neurochirurgien japonais installé en Allemagne, après un choix médical qui bouleverse sa carrière et sa vie. La fiche locale situe l’action en mille neuf cent quatre-vingt-six puis en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, dans un cadre de crime, de mystère et de drame. (Source : Wikipedia, 2004 ; Fiche locale, 2004) « Monster » de Madhouse : série TV japonaise, crime et drame animé avec Hidenobu Kiuchi Shôji Yonemura signe l’adaptation, sous la direction de Masayuki Kojima. Hidenobu Kiuchi prête sa voix à Kenzo Tenma, tandis que Nozomi Sasaki incarne Nina Fortner et Mamiko Noto Anna Liebert, selon les listings de distribution les plus courants de la série. L’origine allemande du décor pèse sur la mise en scène, qui croise hôpital, fuite et enquête autour d’un meurtre répété. Le titre international conserve une ambiguïté nette : le monstre n’est pas une créature extérieure, mais un être humain façonné par le choix, la mémoire et la violence. (Source : Wikipedia, 2004 ; IMDb, 2004) Réalisateur : Masayuki Kojima Scénariste : Shôji Yonemura Studio : Madhouse Type : série TV d’animation Année : deux mille quatre Durée d’un épisode : vingt-quatre minutes Nombre d’épisodes : cinquante Genres : crime, mystère, drame, animation « Monster » et le visage du mal : l’enquête de Tenma, l’Allemagne et la mécanique du destin En mille neuf cent quatre-vingt-six, Tenma choisit de sauver un enfant plutôt qu’un maire. Le geste paraît professionnel, presque banal, avant de déclencher une chaîne de morts à l’hôpital, puis une longue traque neuf ans plus tard. La série avance sur un ressort de culpabilité et de poursuite, avec un médecin contraint de devenir enquêteur pour comprendre ce qu’il a laissé vivre. Le récit local insiste sur le retour d’événements semblables en mille neuf cent quatre-vingt-quinze, qui pousse Tenma à fuir et à remo https://www.youtube.com/embed/fMMxxFLn8YU 2026-10-15T11:51:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642107 https://i.ytimg.com/vi/nMfSOQJ4kOM/hqdefault.jpg OK Lets Get Divorced - Teaser [ENG SUB] OK Lets Get Divorced - Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/nMfSOQJ4kOM 2026-10-15T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642108 https://i.ytimg.com/vi/P9NC902Tdz4/hqdefault.jpg Winter - First Look at Winter. Winter - First Look at Winter. https://www.youtube.com/embed/P9NC902Tdz4 2026-10-15T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642109 https://i.ytimg.com/vi/e5T4RP9qxE8/hqdefault.jpg Winter - Winter Trailer Winter - Winter Trailer https://www.youtube.com/embed/e5T4RP9qxE8 2026-10-15T11:51:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642110 https://i.ytimg.com/vi/n7sL1pJOa28/hqdefault.jpg Scrubs - Le Scrubs Le Reboot - Bande-annonce officielle (VOSTFR)| Disney+ Diffusée pour la première fois sur NBC le deux octobre deux mille un, « Scrubs » s'étend sur cent quatre-vingt-deux épisodes avant son retour sur ABC en deux mille neuf. La sitcom de Bill Lawrence installe son décor au Sacré-Cœur, hôpital où l'interne John « J.D. » Dorian observe le corps médical avec une fantaisie visuelle rare à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2025) « Scrubs » de Bill Lawrence : la sitcom médicale avec Zach Braff, Donald Faison et Sarah Chalke Le point de départ tient à un hôpital, mais le regard reste celui d'un interne. J.D., joué par Zach Braff, se perd dans des digressions mentales qui prennent corps à l'image, parfois en pleine conversation. Ce procédé donne à la série un tempo particulier, fondé sur la collision entre l'ordinaire hospitalier et une imagination qui déborde sans cesse du cadre. Le dispositif narratif repose sur des épisodes composés de plusieurs histoires liées par la voix off du personnage. La comédie domine, avec des passages sur la maladie, la mort, l'amour et l'amitié. J.D. conclut souvent l'épisode par une morale ou une leçon tirée des événements du jour, ce qui inscrit « Scrubs » dans une tradition de sitcom à narration interne très marquée. (Source : Wikipedia, 2025) La première distribution aligne Donald Faison en Turk, Sarah Chalke en Elliot Reid, John C. McGinley en Perry Cox, Ken Jenkins en Bob Kelso, Judy Reyes en Carla Espinosa et Neil Flynn en Concierge. Chacun occupe un territoire net, du mentor brutal au supérieur glacial, du meilleur ami à l'infirmière qui impose sa présence à tout l'établissement. Le rapport de forces entre eux structure l'écriture autant que les gags. Créateur et principal scénariste : Bill Lawrence Chaînes de diffusion : NBC puis ABC Pays : États-Unis Format : sitcom de vingt-deux minutes Nombre d'épisodes : cent quatre-vingt-deux Compositeur : non précisé dans les sources fournies Chef opérateur : non précisé dans les sources fournies Le projet naît chez ABC https://www.youtube.com/embed/n7sL1pJOa28 2026-10-15T11:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642111 https://i.ytimg.com/vi/KKm-lQK4-vY/hqdefault.jpg Scrubs - Scrubs Le Reboot - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ Diffusée pour la première fois sur NBC le deux octobre deux mille un, « Scrubs » s'étend sur cent quatre-vingt-deux épisodes avant son retour sur ABC en deux mille neuf. La sitcom de Bill Lawrence installe son décor au Sacré-Cœur, hôpital où l'interne John « J.D. » Dorian observe le corps médical avec une fantaisie visuelle rare à la télévision américaine. (Source : Wikipedia, 2025) « Scrubs » de Bill Lawrence : la sitcom médicale avec Zach Braff, Donald Faison et Sarah Chalke Le point de départ tient à un hôpital, mais le regard reste celui d'un interne. J.D., joué par Zach Braff, se perd dans des digressions mentales qui prennent corps à l'image, parfois en pleine conversation. Ce procédé donne à la série un tempo particulier, fondé sur la collision entre l'ordinaire hospitalier et une imagination qui déborde sans cesse du cadre. Le dispositif narratif repose sur des épisodes composés de plusieurs histoires liées par la voix off du personnage. La comédie domine, avec des passages sur la maladie, la mort, l'amour et l'amitié. J.D. conclut souvent l'épisode par une morale ou une leçon tirée des événements du jour, ce qui inscrit « Scrubs » dans une tradition de sitcom à narration interne très marquée. (Source : Wikipedia, 2025) La première distribution aligne Donald Faison en Turk, Sarah Chalke en Elliot Reid, John C. McGinley en Perry Cox, Ken Jenkins en Bob Kelso, Judy Reyes en Carla Espinosa et Neil Flynn en Concierge. Chacun occupe un territoire net, du mentor brutal au supérieur glacial, du meilleur ami à l'infirmière qui impose sa présence à tout l'établissement. Le rapport de forces entre eux structure l'écriture autant que les gags. Créateur et principal scénariste : Bill Lawrence Chaînes de diffusion : NBC puis ABC Pays : États-Unis Format : sitcom de vingt-deux minutes Nombre d'épisodes : cent quatre-vingt-deux Compositeur : non précisé dans les sources fournies Chef opérateur : non précisé dans les sources fournies Le projet naît chez ABC https://www.youtube.com/embed/KKm-lQK4-vY 2026-10-15T11:51:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642112 https://i.ytimg.com/vi/6A3vCn5acM8/hqdefault.jpg तू जूलिएट जट दी - Meet Heer and Nawab | Tu Juliet Jatt Di तू जूलिएट जट दी - Meet Heer and Nawab | Tu Juliet Jatt Di https://www.youtube.com/embed/6A3vCn5acM8 2026-10-15T11:51:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642113 https://i.ytimg.com/vi/L248dmHg8YA/hqdefault.jpg My Bias, My Boss - OFFICIAL TRAILER [Subtitled] My Bias, My Boss - OFFICIAL TRAILER [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/L248dmHg8YA 2026-10-15T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642114 https://i.ytimg.com/vi/-YqdaCMc0tI/hqdefault.jpg Teasing Master Takagi-san - KARAKAI JÔZU NO TAKAGI-SAN - Bande Annonce VOST Diffusée pour la première fois en deux mille dix-huit, « Teasing Master Takagi-san » adapte le manga de Soichiro Yamamoto dans un format de série animée de vingt-quatre minutes. La fiche locale la range parmi les comédies animées et situe son action dans une salle de classe où Takagi prend pour cible le timide Nishikata. (Source : fiche locale, 2018) « Teasing Master Takagi-san » : série animée japonaise de 2018, comédie scolaire et jeu de taquineries Takagi occupe l’espace du banc voisin, et ce voisinage organise tout le récit. Nishikata tente de reprendre l’ascendant, mais ses ripostes se retournent presque toujours contre lui. Chaque échange repose sur un petit défi, une lecture du geste adverse, une repartie qui se dérobe au dernier moment. (Source : fiche locale, 2018) Le résumé local insiste sur une progression discrète entre les deux élèves. Les moqueries répétées de Takagi finissent par installer une relation où la rivalité sert de langage. La série avance sur ce terrain minuscule, avec des scènes brèves qui misent sur l’observation des réactions plus que sur l’événement. (Source : fiche locale, 2018) L’économie du format compte beaucoup. Vingt-quatre minutes suffisent pour une suite de tentatives, d’échecs et de retours de bâton qui gardent la scène scolaire comme cadre unique. Le titre original, « からかい上手の高木さん », désigne d’emblée cette habileté à provoquer l’autre sans jamais rompre le lien. (Source : fiche locale, 2018) « Teasing Master Takagi-san » : fiche technique, personnages et cadre de la série TV japonaise La série relève de l’animation japonaise et appartient au registre de la comédie. Sa diffusion initiale remonte à deux mille dix-huit, pour un épisode type de vingt-quatre minutes. La fiche locale ne fournit pas d’autres crédits techniques, ce qui laisse ici le seul socle vérifiable de l’œuvre. (Source : fiche locale, 2018) Titre français : « Teasing Master Takagi-san » Titre original : « からかい上手の高木さん » Type : série TV Année : 2018 Durée : 24 minutes Genres : comédie, animation https://www.youtube.com/embed/-YqdaCMc0tI 2026-10-15T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642115 https://i.ytimg.com/vi/2uIDce6PqEU/hqdefault.jpg The Affair Was Just The Beginning - The Affair Was Just The Beginning | On Viu 31 Jul! The Affair Was Just The Beginning - The Affair Was Just The Beginning | On Viu 31 Jul! https://www.youtube.com/embed/2uIDce6PqEU 2026-10-15T11:51:52+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642116 https://i.ytimg.com/vi/wf6TBxwe884/hqdefault.jpg Crash - Crash | Official Trailer | Disney+ Singapore Crash - Crash | Official Trailer | Disney+ Singapore https://www.youtube.com/embed/wf6TBxwe884 2026-10-15T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642117 https://i.ytimg.com/vi/iwaNAIRSwWE/hqdefault.jpg Crash - Crash | Teaser Trailer | Disney+ Singapore Crash - Crash | Teaser Trailer | Disney+ Singapore https://www.youtube.com/embed/iwaNAIRSwWE 2026-10-15T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642118 https://i.ytimg.com/vi/F2BjDOBG7WM/hqdefault.jpg Dream to You - Trailer [Subtitled] Diffusée sur ENA le 13 juillet 2026, « Geudaeege Deulim » réunit Hwang In-youp, Lee Hye-ri, Baek Seong-cheol et Lee Yul-eum dans une série TV sud-coréenne signée You Sun-dong et écrite par 정은비. Le programme est présenté comme une comédie dramatique et suit deux anciens rêves contrariés, séparés puis réunis 15 ans plus tard. « Geudaeege Deulim »: Yoo Sun-dong dirige une série TV sud-coréenne avec Hwang In-youp et Lee Hye-ri Le point de départ tient dans un retour. Woo Soo-bin, interprété par Hwang In-youp, revient en Corée après un premier succès dans des festivals internationaux de cinéma. Face à lui, Joo Yi-jae, jouée par Lee Hye-ri, travaille comme reporter et peine à gagner sa vie. La série avance sur cette tension entre accomplissement et renoncement. Yi-jae est décrite comme une femme qui a perdu son élan, tandis que Soo-bin cherche à se retrouver. La rencontre entre les deux personnages se rejoue après 15 ans, avec des trajectoires qui portent la marque d’une ambition déplacée plutôt que d’un simple hasard romantique. Baek Seong-cheol incarne Shim Yoo-geon, aspirant acteur qui garde le trac devant la caméra. Lee Yul-eum joue Oh Ha-na, actrice en ascension. Lee Sang-yeob interprète Seo In-wook, directeur général d’une société de production cinématographique, tandis que Park Ji-young campe Ahn Soo-hee, la mère de Ha-na. Le scénario placé sous la responsabilité de 정은비 organise ces figures autour du travail, de la visibilité et des identités que le milieu du cinéma fabrique ou déstabilise. « Geudaeege Deulim » sur ENA: diffusion, écriture de 정은비 et production par KT Studio Genie La diffusion a commencé sur ENA le 13 juillet 2026, avec une programmation annoncée chaque lundi et mardi à 22:00 heure de Séoul. La série est ensuite proposée sur Genie TV en Corée du Sud, puis sur Viu dans certaines régions. La création revient à 정은비, également créditée au scénario. You Sun-dong assure la direction, après avoir signé Unmasked en 2025. Le développement associe KT Studio Genie au plan de départ et Contents Planner, fi https://www.youtube.com/embed/F2BjDOBG7WM 2026-10-15T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642119 https://i.ytimg.com/vi/BdLaQidKl6c/hqdefault.jpg Dream to You - Teaser [Subtitled] Diffusée sur ENA le 13 juillet 2026, « Geudaeege Deulim » réunit Hwang In-youp, Lee Hye-ri, Baek Seong-cheol et Lee Yul-eum dans une série TV sud-coréenne signée You Sun-dong et écrite par 정은비. Le programme est présenté comme une comédie dramatique et suit deux anciens rêves contrariés, séparés puis réunis 15 ans plus tard. « Geudaeege Deulim »: Yoo Sun-dong dirige une série TV sud-coréenne avec Hwang In-youp et Lee Hye-ri Le point de départ tient dans un retour. Woo Soo-bin, interprété par Hwang In-youp, revient en Corée après un premier succès dans des festivals internationaux de cinéma. Face à lui, Joo Yi-jae, jouée par Lee Hye-ri, travaille comme reporter et peine à gagner sa vie. La série avance sur cette tension entre accomplissement et renoncement. Yi-jae est décrite comme une femme qui a perdu son élan, tandis que Soo-bin cherche à se retrouver. La rencontre entre les deux personnages se rejoue après 15 ans, avec des trajectoires qui portent la marque d’une ambition déplacée plutôt que d’un simple hasard romantique. Baek Seong-cheol incarne Shim Yoo-geon, aspirant acteur qui garde le trac devant la caméra. Lee Yul-eum joue Oh Ha-na, actrice en ascension. Lee Sang-yeob interprète Seo In-wook, directeur général d’une société de production cinématographique, tandis que Park Ji-young campe Ahn Soo-hee, la mère de Ha-na. Le scénario placé sous la responsabilité de 정은비 organise ces figures autour du travail, de la visibilité et des identités que le milieu du cinéma fabrique ou déstabilise. « Geudaeege Deulim » sur ENA: diffusion, écriture de 정은비 et production par KT Studio Genie La diffusion a commencé sur ENA le 13 juillet 2026, avec une programmation annoncée chaque lundi et mardi à 22:00 heure de Séoul. La série est ensuite proposée sur Genie TV en Corée du Sud, puis sur Viu dans certaines régions. La création revient à 정은비, également créditée au scénario. You Sun-dong assure la direction, après avoir signé Unmasked en 2025. Le développement associe KT Studio Genie au plan de départ et Contents Planner, fi https://www.youtube.com/embed/BdLaQidKl6c 2026-10-15T11:51:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642120 https://i.ytimg.com/vi/Lj88aMj_MFA/hqdefault.jpg Transformers: CYBERWORLD - Trailer Oficial Transformers: CYBERWORLD - Trailer Oficial https://www.youtube.com/embed/Lj88aMj_MFA 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642121 https://i.ytimg.com/vi/VFH3b5MgOEw/hqdefault.jpg Transformers: CYBERWORLD - TEASER OFICIAL Transformers: CYBERWORLD - TEASER OFICIAL https://www.youtube.com/embed/VFH3b5MgOEw 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642122 https://i.ytimg.com/vi/NxTP4AoZoEI/hqdefault.jpg Transformers: CYBERWORLD - OFFIZIELER TEASER Transformers: CYBERWORLD - OFFIZIELER TEASER https://www.youtube.com/embed/NxTP4AoZoEI 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642123 https://i.ytimg.com/vi/cTsfx9_w_pI/hqdefault.jpg Transformers: CYBERWORLD - Official Teaser Trailer Transformers: CYBERWORLD - Official Teaser Trailer https://www.youtube.com/embed/cTsfx9_w_pI 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642124 https://i.ytimg.com/vi/gwZkOJ96mTU/hqdefault.jpg Transformers: CYBERWORLD - The Day Megatron Fell: Scorponok's Ultimate Victory | Episode 17, 1, 9, 1 Transformers: CYBERWORLD - The Day Megatron Fell: Scorponok's Ultimate Victory | Episode 17, 1, 9, 16 | Transformers:CYBERWORLD https://www.youtube.com/embed/gwZkOJ96mTU 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642125 https://i.ytimg.com/vi/RqNH6VBUN6M/hqdefault.jpg Transformers: CYBERWORLD - Transformers: CYBERWORLD First Look | Optimus Vs Grimlock Official Clip | Transformers: CYBERWORLD - Transformers: CYBERWORLD First Look | Optimus Vs Grimlock Official Clip | Transformers Official https://www.youtube.com/embed/RqNH6VBUN6M 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642126 https://i.ytimg.com/vi/hs2d7Uc1abY/hqdefault.jpg Love in Sync - Trailer [Subtitled] Love in Sync - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/hs2d7Uc1abY 2026-10-15T11:51:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642127 https://i.ytimg.com/vi/U6jpcKxFC8g/hqdefault.jpg The Husband - Main Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois sur KBS2 le quatre juillet deux mille vingt-six, « The Husband » relance la case des mini-séries du week-end sur la chaîne publique sud-coréenne. La série, produite par Red Nine Pictures et KBS Media, est également proposée en streaming sur Disney+ (Source : Wikipedia, 2026). « The Husband », série coréenne de Kim Jung-hyun et Kim Min-tae avec Namkoong Min Jung Jae-ha signe le scénario de « The Husband », série romantique à suspense portée par Namkoong Min, Lee Seol, Lee Sang-hee, Kim Dae-myung et Park Byung-eun. Kim Jung-hyun et Kim Min-tae assurent la réalisation, tandis que Red Nine Pictures et KBS Media prennent en charge la production, avec un appui du Broadcasting and Telecommunications Development Fund de la Korea Media and Communications Commission (Source : Wikipedia, 2026). L’intrigue s’ouvre sur Kang Tae-ju, neurochirurgien et directeur d’hôpital, au moment où son divorce avec Ko Se-yun paraît acté. Le lendemain, l’épouse est enlevée par Noh Man-hee, directeur d’académie sous couverture criminelle. Tae-ju se retrouve alors traqué par la police et lancé sur la piste des ravisseurs, tandis que Kim Kyung-ae surgit dans le cercle fermé de la captive avec une présence ambiguë (Source : Wikipedia, 2026). Le récit fait cohabiter le milieu hospitalier, la violence criminelle et la mécanique du secret conjugal. Namkoong Min incarne Kang Tae-ju, Lee Seol prête ses traits à Ko Se-yun, Kim Dae-myung joue Noh Man-hee, Lee Sang-hee campe Kim Kyung-ae et Park Byung-eun interprète Lee Soo-hyung, ancien policier devenu détective privé (Source : Wikipedia, 2026). « The Husband » sur KBS2 et Disney+ : un thriller conjugal sud-coréen KBS annonce la série dès mai deux mille vingt-cinq, avant que Disney+ ne confirme sa diffusion en fin d’année deux mille vingt-six. Le tournage principal commence en novembre deux mille vingt-cinq, puis la distribution principale est complétée le vingt-sept mai deux mille vingt-six avec l’arrivée de Lee Sang-hee dans l’équipe centrale (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/U6jpcKxFC8g 2026-10-15T11:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642128 https://i.ytimg.com/vi/NUNjkil5U78/hqdefault.jpg The Husband - Second Teaser Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois sur KBS2 le quatre juillet deux mille vingt-six, « The Husband » relance la case des mini-séries du week-end sur la chaîne publique sud-coréenne. La série, produite par Red Nine Pictures et KBS Media, est également proposée en streaming sur Disney+ (Source : Wikipedia, 2026). « The Husband », série coréenne de Kim Jung-hyun et Kim Min-tae avec Namkoong Min Jung Jae-ha signe le scénario de « The Husband », série romantique à suspense portée par Namkoong Min, Lee Seol, Lee Sang-hee, Kim Dae-myung et Park Byung-eun. Kim Jung-hyun et Kim Min-tae assurent la réalisation, tandis que Red Nine Pictures et KBS Media prennent en charge la production, avec un appui du Broadcasting and Telecommunications Development Fund de la Korea Media and Communications Commission (Source : Wikipedia, 2026). L’intrigue s’ouvre sur Kang Tae-ju, neurochirurgien et directeur d’hôpital, au moment où son divorce avec Ko Se-yun paraît acté. Le lendemain, l’épouse est enlevée par Noh Man-hee, directeur d’académie sous couverture criminelle. Tae-ju se retrouve alors traqué par la police et lancé sur la piste des ravisseurs, tandis que Kim Kyung-ae surgit dans le cercle fermé de la captive avec une présence ambiguë (Source : Wikipedia, 2026). Le récit fait cohabiter le milieu hospitalier, la violence criminelle et la mécanique du secret conjugal. Namkoong Min incarne Kang Tae-ju, Lee Seol prête ses traits à Ko Se-yun, Kim Dae-myung joue Noh Man-hee, Lee Sang-hee campe Kim Kyung-ae et Park Byung-eun interprète Lee Soo-hyung, ancien policier devenu détective privé (Source : Wikipedia, 2026). « The Husband » sur KBS2 et Disney+ : un thriller conjugal sud-coréen KBS annonce la série dès mai deux mille vingt-cinq, avant que Disney+ ne confirme sa diffusion en fin d’année deux mille vingt-six. Le tournage principal commence en novembre deux mille vingt-cinq, puis la distribution principale est complétée le vingt-sept mai deux mille vingt-six avec l’arrivée de Lee Sang-hee dans l’équipe centrale (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/NUNjkil5U78 2026-10-15T11:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642129 https://i.ytimg.com/vi/TWLOXW6odgk/hqdefault.jpg The Husband - First Teaser Trailer [Subtitled] Diffusée pour la première fois sur KBS2 le quatre juillet deux mille vingt-six, « The Husband » relance la case des mini-séries du week-end sur la chaîne publique sud-coréenne. La série, produite par Red Nine Pictures et KBS Media, est également proposée en streaming sur Disney+ (Source : Wikipedia, 2026). « The Husband », série coréenne de Kim Jung-hyun et Kim Min-tae avec Namkoong Min Jung Jae-ha signe le scénario de « The Husband », série romantique à suspense portée par Namkoong Min, Lee Seol, Lee Sang-hee, Kim Dae-myung et Park Byung-eun. Kim Jung-hyun et Kim Min-tae assurent la réalisation, tandis que Red Nine Pictures et KBS Media prennent en charge la production, avec un appui du Broadcasting and Telecommunications Development Fund de la Korea Media and Communications Commission (Source : Wikipedia, 2026). L’intrigue s’ouvre sur Kang Tae-ju, neurochirurgien et directeur d’hôpital, au moment où son divorce avec Ko Se-yun paraît acté. Le lendemain, l’épouse est enlevée par Noh Man-hee, directeur d’académie sous couverture criminelle. Tae-ju se retrouve alors traqué par la police et lancé sur la piste des ravisseurs, tandis que Kim Kyung-ae surgit dans le cercle fermé de la captive avec une présence ambiguë (Source : Wikipedia, 2026). Le récit fait cohabiter le milieu hospitalier, la violence criminelle et la mécanique du secret conjugal. Namkoong Min incarne Kang Tae-ju, Lee Seol prête ses traits à Ko Se-yun, Kim Dae-myung joue Noh Man-hee, Lee Sang-hee campe Kim Kyung-ae et Park Byung-eun interprète Lee Soo-hyung, ancien policier devenu détective privé (Source : Wikipedia, 2026). « The Husband » sur KBS2 et Disney+ : un thriller conjugal sud-coréen KBS annonce la série dès mai deux mille vingt-cinq, avant que Disney+ ne confirme sa diffusion en fin d’année deux mille vingt-six. Le tournage principal commence en novembre deux mille vingt-cinq, puis la distribution principale est complétée le vingt-sept mai deux mille vingt-six avec l’arrivée de Lee Sang-hee dans l’équipe centrale (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/TWLOXW6odgk 2026-10-15T11:51:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642130 https://i.ytimg.com/vi/Djg4kiPbnw8/hqdefault.jpg Edmond et Lucy - "EDMOND AND LUCY", IN HOUSE 3D REAL TIME SERIES FROM MIAM Edmond l’écureuil et Lucy l’oursonne sont élevés comme frère et sœur dans un majestueux châtaignier, sorte de cité radieuse de la forêt. Jouer et grandir au cœur de la nature, répondre aux énigmes que celle-ci soulève et vivre des aventures au grand air en compagnie de leur famille et amis : Edouard, papa d'Edmond, Mima la grand-mère, Georges Hibou, les souris Polka et Hortense, Mitzi la petite chauve-souris et la Chose... La belle vie ! https://www.youtube.com/embed/Djg4kiPbnw8 2026-10-15T11:51:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642131 https://i.ytimg.com/vi/-vNw4Ux2n_U/hqdefault.jpg Azure Spring - Azure Spring (2026) Teaser [ENG SUB] Azure Spring - Azure Spring (2026) Teaser [ENG SUB] https://www.youtube.com/embed/-vNw4Ux2n_U 2026-10-15T11:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642132 https://i.ytimg.com/vi/M-PvSMbDv6s/hqdefault.jpg FreakAngels - Official Trailer Bienvenue à Whitechapel, le dernier bastion de l'humanité. Six ans après un cataclysme de grande ampleur ayant entraîné la fin du monde, seul un quartier de la Grande-Bretagne a été préservé grâce à la protection des FreakAngels. Ces jeunes de 23 ans, tous nés au même moment, sont dotés de pouvoirs psychiques. Mais la paix fragile qu’ils ont réussi à maintenir est menacée par le retour d’un des leurs qui avait été chassé. Whitechapel pourra-t-il survivre aux conspirations du passé et aux nouveaux conflits qui se profilent au sein même de leur famille ? https://www.youtube.com/embed/M-PvSMbDv6s 2026-10-15T11:51:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642133 https://i.ytimg.com/vi/YndVgiU-ZgY/hqdefault.jpg À demain au bureau ! - SERIE À demain au bureau ! (2026) |BANDE ANNONCE VOSTFR| Prime Video Diffusée à partir du vingt-deux juin deux mille vingt-six sur TVN, « À demain au bureau ! » s’inscrit dans la vague des comédies romantiques coréennes qui prennent pour décor l’entreprise et ses hiérarchies. La série compte douze épisodes et circule aussi sur TVING, Wavve et Prime Video, dans un dispositif de diffusion pensé pour la Corée du Sud et l’international (Source : Wikipédia, 2026). « À demain au bureau ! », série coréenne de Jo Eun-sol avec Seo In-guk et Park Ji-hyun TVN lance le projet en août deux mille vingt-cinq, avec Studio Dragon à la planification et Kross Pictures à la production. La série adapte « Back to Work! », webtoon de McQueen Studio publié en deux mille vingt, et s’appuie sur un scénario de Kim Gyeong-min, une réalisation de Jo Eun-sol, une musique signée Kim Jang-woo (Source : Wikipédia, 2026). Seo In-guk interprète Kang Si-woo, chef de service connu pour sa rigueur et sa parole directe. Park Ji-hyun joue Cha Ji-yoon, salariée expérimentée depuis sept ans, tandis que Kang Mi-na incarne Yoon No-ah, collègue qui cherche un nouveau départ après une longue relation. Le cadre est celui de Saeum Electronics, lieu de travail où les rapports de force se déplacent par petites touches et où l’état de fatigue de Cha Ji-yoon devient un point de friction avec le supérieur hiérarchique (Source : Wikipédia, 2026). Le récit suit une femme dont l’équilibre vacille lorsque Kang Si-woo entre dans sa trajectoire quotidienne. La série s’appuie sur une matière très identifiée par le public coréen, celle du bureau comme espace de discipline, d’ascension sociale et de lassitude ordinaire. Par ailleurs, la présence de personnages récurrents issus de différents services élargit le champ de circulation des scènes, entre salariés du département numérique et figures de bureau plus périphériques, sans quitter la mécanique du travail ni ses contraintes (Source : Wikipédia, 2026). « À demain au bureau ! » sur TVN, TVING et Prime Video : fiche technique et distribution complète Titre original : « 내일도 출근 » Titre https://www.youtube.com/embed/YndVgiU-ZgY 2026-10-15T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642134 https://i.ytimg.com/vi/j8ZmxZiLtG8/hqdefault.jpg My Name - My Name - Bande Annonce [VF] Jiwoo se rapproche d'un cartel de la drogue et intègre la police afin d'enquêter sur la mort de son père. Sa quête de vengeance sera jalonnée de douloureuses vérités. https://www.youtube.com/embed/j8ZmxZiLtG8 2026-10-15T11:51:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642135 https://i.ytimg.com/vi/Tad-n4Xh3nI/hqdefault.jpg Nana - Official Trailer Nana Komatsu, une jeune étudiante, décide de quitter sa ville natale pour partir rejoindre son petit ami Shôji, qui étudie dans une école d'art à Tokyo.  Dans le train à destination de la capitale, Nana Komatsu se retrouve à côté de Nana Osaki, une jeune fille qui se rend également à Tokyo pour réaliser son rêve de devenir chanteuse professionnelle, comme son petit ami Ren, le guitariste du groupe populaire"Trapnest". Les deux jeunes fille partageant le même nom vont rapidement se lier d'amitié bien que complètement différentes. Leurs chemins vont se croiser alors qu'elles cherchent à s'installer dans Tokyo et finissent par décider d'habiter un même appartement afin de se soutenir mutuellement dans leur amour et leur travail. https://www.youtube.com/embed/Tad-n4Xh3nI 2026-10-15T11:52:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642136 https://i.ytimg.com/vi/6XbGyBxaMgM/hqdefault.jpg Personal Taste - Personal Taste Trailer [English Subbed] Personal Taste - Personal Taste Trailer [English Subbed] https://www.youtube.com/embed/6XbGyBxaMgM 2026-10-15T11:52:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642137 https://i.ytimg.com/vi/r0tpFmcChPs/hqdefault.jpg The Repair Shop - Welcome to The Repair Shop L'émission, produite par Ricochet, a vu le jour en 2017 sous la forme d'un programme de journée centré sur la restauration d'héritages familiaux. Jay Blades, restaurateur de meubles, en assure la direction jusqu'en 2024, rôle désormais partagé par Will Kirk et Dominic Chinea. Les propriétaires, sélectionnés via les réseaux sociaux, confient leurs objets sans frais ; certains nécessitent l'intervention conjointe de plusieurs experts, comme un horloge mêlant mécanique et bois. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage se déroule principalement dans la Court Barn du musée Weald and Downland à Singleton. La narration est assurée par Bill Paterson depuis la saison 1, avec Robert Pugh pour les saisons intermédiaires. Par ailleurs, des épisodes spéciaux thématiques, dont des Noëls annuels depuis 2017, enrichissent le calendrier, comme celui du 26 décembre 2025. (Source : Wikipedia, 2026 ; IMDb, tt6685272) Le format privilégie l'aspect humain : les artisans écoutent les histoires avant d'entreprendre les réparations, souvent complexes en raison de l'âge et de la valeur sentimentale des objets. Cette structure narrative, fluide et didactique, met en lumière des savoir-faire traditionnels menacés de disparition. En parallèle, des spin-offs comme The Repair Shop: Favourite Fixes (2024) et On the Road (2025) prolongent l'univers. (Source : Wikipedia, 2026) Saisons et diffusion La première saison, comportant 15 épisodes, est diffusée du 27 mars au 16 décembre 2017 sur BBC Two. La série passe sur BBC One à partir de la saison 4 en 2019, avec une accélération du rythme : 40 épisodes pour la saison 5 entre novembre 2019 et octobre 2020. Au 8 octobre 2025, quatorze saisons régulières ont été émises, incluant des compilations. (Source : Wikipedia, 2026) Les saisons 13 (avril 2024-mars 2025) et 14 (janvier-octobre 2025) marquent une production soutenue, avec 17 et 28 épisodes respectivement. La saison 15, lancée en octobre 2025, intègre un spécial Noël le 26 décembre. Pour 2026, la saison 16 est prévue avec 20 épisodes dès le 28 janv https://www.youtube.com/embed/r0tpFmcChPs 2026-10-15T11:52:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642138 https://i.ytimg.com/vi/HZWqQLcQvuY/hqdefault.jpg The Terminal List: Dark Wolf - The Terminal List: Dark Wolf - Bande Annonce VF Officielle | Prime Vi Plusieurs années avant les événements de La Liste Terminale, les Navy SEAL Ben Edwards et Raife Hastings se retrouvent impliqués dans une conspiration d'espionnage international alors qu'ils sont affectés à la CIA. Cependant, dans les opérations secrètes, personne n'en ressort indemne. Ce ne sont pas seulement des vies qui sont perdues. Parfois, c'est votre âme. https://www.youtube.com/embed/HZWqQLcQvuY 2026-10-15T11:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642139 https://i.ytimg.com/vi/b5cn57Q5C_Y/hqdefault.jpg The Terminal List: Dark Wolf - The Terminal List : Dark Wolf - Teaser Officiel | Prime Video Plusieurs années avant les événements de La Liste Terminale, les Navy SEAL Ben Edwards et Raife Hastings se retrouvent impliqués dans une conspiration d'espionnage international alors qu'ils sont affectés à la CIA. Cependant, dans les opérations secrètes, personne n'en ressort indemne. Ce ne sont pas seulement des vies qui sont perdues. Parfois, c'est votre âme. https://www.youtube.com/embed/b5cn57Q5C_Y 2026-10-15T11:52:07+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642140 https://i.ytimg.com/vi/yeFlxm9nRd8/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Teaser - ver.3] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Teaser - ver.3] https://www.youtube.com/embed/yeFlxm9nRd8 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642141 https://i.ytimg.com/vi/tbRDt_yzwBA/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Teaser - ver.2] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Teaser - ver.2] https://www.youtube.com/embed/tbRDt_yzwBA 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642142 https://i.ytimg.com/vi/V01timpzAPA/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈, 마이웨이 [Teaser - ver.1] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈, 마이웨이 [Teaser - ver.1] https://www.youtube.com/embed/V01timpzAPA 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642143 https://i.ytimg.com/vi/zg4422xk_YE/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.4] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.4] https://www.youtube.com/embed/zg4422xk_YE 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642144 https://i.ytimg.com/vi/r8pmgrykcyg/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.3] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.3] https://www.youtube.com/embed/r8pmgrykcyg 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642145 https://i.ytimg.com/vi/Bsk-eDYMKqw/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.2] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.2] https://www.youtube.com/embed/Bsk-eDYMKqw 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642146 https://i.ytimg.com/vi/YHlwu5lu5uQ/hqdefault.jpg Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.1] Fight for My Way - Fight For My Way | 쌈 마이웨이 [Making Film Ver.1] https://www.youtube.com/embed/YHlwu5lu5uQ 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642147 https://i.ytimg.com/vi/z0KOkYokloM/hqdefault.jpg Doctor on the Edge - Main Trailer Présentée sur ENA le premier juin deux mille vingt-six, « Doctor on the Edge » s’inscrit dans le registre de la romance médicale sud-coréenne. La série est écrite par Kim Ji-soo et réalisée par Lee Myoungwoo, d’après le webtoon « Endurance Doctor » de Kim Tae-poong. Elle est diffusée le lundi et le mardi à vingt-deux heures, heure de Séoul, avec une mise en ligne sur Genie TV en Corée du Sud et sur Disney+ à l’international. (Source : Wikipedia, 2026) « Doctor on the Edge » de Lee Myoungwoo : la série médicale coréenne de ENA avec Lee Jae-wook et Shin Ye-eun Lee Jae-wook incarne Do Ji-ui, ancien chirurgien plasticien dans un hôpital universitaire. Il quitte son poste pour devenir médecin de santé publique et effectuer son service militaire obligatoire. L’affectation le conduit sur l’île reculée de Pyeongdong-do, qu’il cherchait à éviter à cause d’un traumatisme lié à la mer. (Source : Wikipedia, 2026) Shin Ye-eun joue Yook Ha-ri, infirmière venue elle aussi d’un hôpital universitaire de la terre ferme. Hong Min-gi interprète Hyun Chi-yeon, rival discret de Ji-ui autour de Ha-ri, tandis que Lee Soo-kyung campe Uhm Jeong-seon et Kim Yoon-woo un médecin de médecine traditionnelle. Jung Ae-yeon, Lee Yoon-mi, Joo In-young, Gil Hae-yeon, Park Jun-seo et Kim Seong-jeong complètent l’ensemble des rôles secondaires, avec des apparitions de Lee Seol et Lee Won-jung. (Source : Wikipedia, 2026) Le scénario place deux arrivées sur une île isolée au centre de la mécanique dramatique. Dès le premier jour, des signes inquiétants apparaissent, tandis que Ji-ui découvre peu à peu la vie des habitants et une forme d’attention aux autres qui contredit son propre réflexe d’évitement. Le projet adapte « Endurance Doctor », webtoon de Kim Tae-poong, avec KT Studio Genie à l’origine du développement et The Studio M à la production. (Source : Wikipedia, 2026) « Doctor on the Edge » : casting, production et tournage de la série médicale coréenne La mise en production commence après plusieurs étapes échelonnées sur deux ans. En mars deux https://www.youtube.com/embed/z0KOkYokloM 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642148 https://i.ytimg.com/vi/Hk4oVh4DH5k/hqdefault.jpg Doctor on the Edge - Teaser Trailer Présentée sur ENA le premier juin deux mille vingt-six, « Doctor on the Edge » s’inscrit dans le registre de la romance médicale sud-coréenne. La série est écrite par Kim Ji-soo et réalisée par Lee Myoungwoo, d’après le webtoon « Endurance Doctor » de Kim Tae-poong. Elle est diffusée le lundi et le mardi à vingt-deux heures, heure de Séoul, avec une mise en ligne sur Genie TV en Corée du Sud et sur Disney+ à l’international. (Source : Wikipedia, 2026) « Doctor on the Edge » de Lee Myoungwoo : la série médicale coréenne de ENA avec Lee Jae-wook et Shin Ye-eun Lee Jae-wook incarne Do Ji-ui, ancien chirurgien plasticien dans un hôpital universitaire. Il quitte son poste pour devenir médecin de santé publique et effectuer son service militaire obligatoire. L’affectation le conduit sur l’île reculée de Pyeongdong-do, qu’il cherchait à éviter à cause d’un traumatisme lié à la mer. (Source : Wikipedia, 2026) Shin Ye-eun joue Yook Ha-ri, infirmière venue elle aussi d’un hôpital universitaire de la terre ferme. Hong Min-gi interprète Hyun Chi-yeon, rival discret de Ji-ui autour de Ha-ri, tandis que Lee Soo-kyung campe Uhm Jeong-seon et Kim Yoon-woo un médecin de médecine traditionnelle. Jung Ae-yeon, Lee Yoon-mi, Joo In-young, Gil Hae-yeon, Park Jun-seo et Kim Seong-jeong complètent l’ensemble des rôles secondaires, avec des apparitions de Lee Seol et Lee Won-jung. (Source : Wikipedia, 2026) Le scénario place deux arrivées sur une île isolée au centre de la mécanique dramatique. Dès le premier jour, des signes inquiétants apparaissent, tandis que Ji-ui découvre peu à peu la vie des habitants et une forme d’attention aux autres qui contredit son propre réflexe d’évitement. Le projet adapte « Endurance Doctor », webtoon de Kim Tae-poong, avec KT Studio Genie à l’origine du développement et The Studio M à la production. (Source : Wikipedia, 2026) « Doctor on the Edge » : casting, production et tournage de la série médicale coréenne La mise en production commence après plusieurs étapes échelonnées sur deux ans. En mars deux https://www.youtube.com/embed/Hk4oVh4DH5k 2026-10-15T11:52:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642149 https://i.ytimg.com/vi/XwuDMSlErkk/hqdefault.jpg Youth - Official Trailer Youth - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/XwuDMSlErkk 2026-10-15T11:52:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642150 https://i.ytimg.com/vi/mcKyW_AtXB0/hqdefault.jpg Millennium - Millennium TV series promo starring Lance Henriksen Ancien agent du FBI, Frank Black se met à l'écart le jour où il se rend compte qu'il peut lire dans les pensées des criminels ! Approché par le mystérieux groupe Millennium, il décide d'utiliser son don pour résoudre des crimes souvent sordides… https://www.youtube.com/embed/mcKyW_AtXB0 2026-10-15T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642151 https://i.ytimg.com/vi/dalyUU-mGe0/hqdefault.jpg Neon Genesis Evangelion - Neon Genesis Evangelion | Bande-annonce | Netflix France En l'an 2000, une gigantesque explosion se produit en Antarctique, provoquant un cataclysme qui dévaste une grande partie de la planète. Les autorités déclarent que cette catastrophe est due à la chute d'un astéroïde. Quinze ans plus tard, l'humanité a surmonté cet événement, appelé le Second Impact. Mais de mystérieuses créatures nommées Anges font leur apparition, et tentent de détruire Tokyo-3, la nouvelle capitale-forteresse du Japon, construite après le Second Impact. Pour les combattre, l'organisation secrète NERV a mis au point une arme ultime, l'« Evangelion » ou « Eva », géant anthropoïde piloté comme une simple mécanique, mais en réalité créature bien mystérieuse. Shinji Ikari, quatorze ans, se rend à Tokyo-3 sur invitation de son père, qu'il n'a pas revu depuis 10 ans. Il est loin de se douter qu'il sera impliqué dans un conflit qui pourrait bien signifier la fin de l'humanité quoi qu'il arrive… https://www.youtube.com/embed/dalyUU-mGe0 2026-10-15T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642152 https://i.ytimg.com/vi/WfG-ml4jEIE/hqdefault.jpg Neon Genesis Evangelion - Neon Genesis Evangelion - Teaser VF En l'an 2000, une gigantesque explosion se produit en Antarctique, provoquant un cataclysme qui dévaste une grande partie de la planète. Les autorités déclarent que cette catastrophe est due à la chute d'un astéroïde. Quinze ans plus tard, l'humanité a surmonté cet événement, appelé le Second Impact. Mais de mystérieuses créatures nommées Anges font leur apparition, et tentent de détruire Tokyo-3, la nouvelle capitale-forteresse du Japon, construite après le Second Impact. Pour les combattre, l'organisation secrète NERV a mis au point une arme ultime, l'« Evangelion » ou « Eva », géant anthropoïde piloté comme une simple mécanique, mais en réalité créature bien mystérieuse. Shinji Ikari, quatorze ans, se rend à Tokyo-3 sur invitation de son père, qu'il n'a pas revu depuis 10 ans. Il est loin de se douter qu'il sera impliqué dans un conflit qui pourrait bien signifier la fin de l'humanité quoi qu'il arrive… https://www.youtube.com/embed/WfG-ml4jEIE 2026-10-15T11:52:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642153 https://i.ytimg.com/vi/_Rs_x8fAeUc/hqdefault.jpg Neagley - Neagley Saison 1 - Bande-Annonce Officielle | Prime Video Diffusée sur Prime Video depuis le 16 septembre 2026, « Neagley » confie à Maria Sten le premier rôle d’une série dérivée de « Reacher ». Frances Neagley exerce désormais comme détective privée à Chicago, où la mort suspecte d’un ami l’entraîne dans une enquête personnelle. Créée par Nick Santora et Nicholas Wootton, cette production américaine propose une première saison de huit épisodes. La distribution réunit Greyston Holt, Adeline Rudolph, Jasper Jones, Matthew Del Negro et Damon Herriman, avec une apparition d’Alan Ritchson en Jack Reacher. (Sources : Wikipédia et Télérama, 2026). « Neagley » sur Prime Video : une enquête personnelle à Chicago Frances Neagley a servi dans la 110e unité des enquêtes spéciales de la police militaire aux côtés de Jack Reacher. Son installation à Chicago lui donne un bureau et un ancrage géographique distincts de ceux de son ancien commandant. La disparition d’un proche vient compromettre cette existence de détective privée. Le synopsis présente cette mort comme un accident suspect, dont elle refuse d’accepter les explications apparentes. (Source : AlloCiné, 2026). Tommy, un ami d’enfance, meurt écrasé par un train. Selon la critique publiée par Télérama, la police privilégie rapidement une explication liée à une overdose. Neagley entreprend ses propres recherches et travaille avec Hudson Riley, un policier dont les difficultés personnelles croisent progressivement les siennes. Keno et Renee viennent compléter ce groupe constitué autour d’une enquête que les autorités semblent avoir refermée trop vite. (Source : Télérama, 2026). Le passé militaire de Neagley fournit les compétences nécessaires à ses investigations. Son attachement au disparu introduit une autre difficulté : cette affaire atteint directement celle qui cherche les preuves. Le déplacement du personnage vers sa propre série repose sur cette différence entre expérience professionnelle et implication personnelle. (Sources : AlloCiné et Télérama, 2026). Casting de « Neagley » : Maria Sten entourée d’une nouvelle éq https://www.youtube.com/embed/_Rs_x8fAeUc 2026-10-15T11:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642154 https://i.ytimg.com/vi/j9qILNHdN9k/hqdefault.jpg Neagley - APRÈS REACHER, PLACE À NEAGLEY- REACHER x NEAGLEY | Prime Video Diffusée sur Prime Video depuis le 16 septembre 2026, « Neagley » confie à Maria Sten le premier rôle d’une série dérivée de « Reacher ». Frances Neagley exerce désormais comme détective privée à Chicago, où la mort suspecte d’un ami l’entraîne dans une enquête personnelle. Créée par Nick Santora et Nicholas Wootton, cette production américaine propose une première saison de huit épisodes. La distribution réunit Greyston Holt, Adeline Rudolph, Jasper Jones, Matthew Del Negro et Damon Herriman, avec une apparition d’Alan Ritchson en Jack Reacher. (Sources : Wikipédia et Télérama, 2026). « Neagley » sur Prime Video : une enquête personnelle à Chicago Frances Neagley a servi dans la 110e unité des enquêtes spéciales de la police militaire aux côtés de Jack Reacher. Son installation à Chicago lui donne un bureau et un ancrage géographique distincts de ceux de son ancien commandant. La disparition d’un proche vient compromettre cette existence de détective privée. Le synopsis présente cette mort comme un accident suspect, dont elle refuse d’accepter les explications apparentes. (Source : AlloCiné, 2026). Tommy, un ami d’enfance, meurt écrasé par un train. Selon la critique publiée par Télérama, la police privilégie rapidement une explication liée à une overdose. Neagley entreprend ses propres recherches et travaille avec Hudson Riley, un policier dont les difficultés personnelles croisent progressivement les siennes. Keno et Renee viennent compléter ce groupe constitué autour d’une enquête que les autorités semblent avoir refermée trop vite. (Source : Télérama, 2026). Le passé militaire de Neagley fournit les compétences nécessaires à ses investigations. Son attachement au disparu introduit une autre difficulté : cette affaire atteint directement celle qui cherche les preuves. Le déplacement du personnage vers sa propre série repose sur cette différence entre expérience professionnelle et implication personnelle. (Sources : AlloCiné et Télérama, 2026). Casting de « Neagley » : Maria Sten entourée d’une nouvelle éq https://www.youtube.com/embed/j9qILNHdN9k 2026-10-15T11:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642155 https://i.ytimg.com/vi/rbMxfHOhTsY/hqdefault.jpg Neagley - Neagley - Teaser officiel Diffusée sur Prime Video depuis le 16 septembre 2026, « Neagley » confie à Maria Sten le premier rôle d’une série dérivée de « Reacher ». Frances Neagley exerce désormais comme détective privée à Chicago, où la mort suspecte d’un ami l’entraîne dans une enquête personnelle. Créée par Nick Santora et Nicholas Wootton, cette production américaine propose une première saison de huit épisodes. La distribution réunit Greyston Holt, Adeline Rudolph, Jasper Jones, Matthew Del Negro et Damon Herriman, avec une apparition d’Alan Ritchson en Jack Reacher. (Sources : Wikipédia et Télérama, 2026). « Neagley » sur Prime Video : une enquête personnelle à Chicago Frances Neagley a servi dans la 110e unité des enquêtes spéciales de la police militaire aux côtés de Jack Reacher. Son installation à Chicago lui donne un bureau et un ancrage géographique distincts de ceux de son ancien commandant. La disparition d’un proche vient compromettre cette existence de détective privée. Le synopsis présente cette mort comme un accident suspect, dont elle refuse d’accepter les explications apparentes. (Source : AlloCiné, 2026). Tommy, un ami d’enfance, meurt écrasé par un train. Selon la critique publiée par Télérama, la police privilégie rapidement une explication liée à une overdose. Neagley entreprend ses propres recherches et travaille avec Hudson Riley, un policier dont les difficultés personnelles croisent progressivement les siennes. Keno et Renee viennent compléter ce groupe constitué autour d’une enquête que les autorités semblent avoir refermée trop vite. (Source : Télérama, 2026). Le passé militaire de Neagley fournit les compétences nécessaires à ses investigations. Son attachement au disparu introduit une autre difficulté : cette affaire atteint directement celle qui cherche les preuves. Le déplacement du personnage vers sa propre série repose sur cette différence entre expérience professionnelle et implication personnelle. (Sources : AlloCiné et Télérama, 2026). Casting de « Neagley » : Maria Sten entourée d’une nouvelle éq https://www.youtube.com/embed/rbMxfHOhTsY 2026-10-15T11:52:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642156 https://i.ytimg.com/vi/ze6BQOn1zGo/hqdefault.jpg Mystic Nine - Official Trailer [Subtitled] Mystic Nine - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/ze6BQOn1zGo 2026-10-15T11:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642157 https://i.ytimg.com/vi/aVWDHBwSRsc/hqdefault.jpg Crime Night! - First Look | Crime Night! | ABC iview Crime Night! - First Look | Crime Night! | ABC iview https://www.youtube.com/embed/aVWDHBwSRsc 2026-10-15T11:52:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642158 https://i.ytimg.com/vi/mc3LknxnSWU/hqdefault.jpg L'Arène - L'Arène | Bande-annonce officielle VF | Netflix France L'Arène - L'Arène | Bande-annonce officielle VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/mc3LknxnSWU 2026-10-15T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642159 https://i.ytimg.com/vi/8QSj1Ygp0xc/hqdefault.jpg L'Arène - Les COULISSES de L'ARÈNE : PART 1 🥊 L'Arène - Les COULISSES de L'ARÈNE : PART 1 🥊 https://www.youtube.com/embed/8QSj1Ygp0xc 2026-10-15T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642160 https://i.ytimg.com/vi/rX-ZHc9CLZA/hqdefault.jpg L'Arène - L’ARÈNE | Les 4 Premières Minutes En Exclu | Netflix France L'Arène - L’ARÈNE | Les 4 Premières Minutes En Exclu | Netflix France https://www.youtube.com/embed/rX-ZHc9CLZA 2026-10-15T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642161 https://i.ytimg.com/vi/lp1FezHJ2FA/hqdefault.jpg Alexa & Katie - Alexa & Katie Netflix Season 1 Official Trailer Tout en luttant contre un cancer, Alexa entre au lycée. Et avec Katie, sa meilleure amie, à ses côtés, elle est bien déterminée à faire front aux aléas à venir. https://www.youtube.com/embed/lp1FezHJ2FA 2026-10-15T11:52:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642162 https://i.ytimg.com/vi/k7qT03oqjxk/hqdefault.jpg Mei Ying Shen Bu - Trailer [Subtitled] Mei Ying Shen Bu - Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/k7qT03oqjxk 2026-10-15T11:52:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642163 https://i.ytimg.com/vi/aAbOQ_h_7Jk/hqdefault.jpg The Long Call - The Long Call | BritBox Original Trailer The Long Call - The Long Call | BritBox Original Trailer https://www.youtube.com/embed/aAbOQ_h_7Jk 2026-10-15T11:52:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642164 https://i.ytimg.com/vi/P0ElxnFyfXY/hqdefault.jpg 100 jours en espionne - Official Trailer [Subtitled] 100 jours en espionne - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/P0ElxnFyfXY 2026-10-15T11:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642165 https://i.ytimg.com/vi/aDxl2OIivSI/hqdefault.jpg Alias - Trailer Sydney est une étudiante bien studieuse la journée qui se transforme en redoutable agent secret dès que la nuit tombe. Elle a été recrutée en première année par la CIA. Ce qui lui vaut des missions périlleuses aux quatre coins du monde. Mais Sydney ira de désillusions en désillusions et découvrira qu'elle ne travaille pas pour la CIA, mais pour une organisation nommée SD6, qui mène des missions terroristes. Apprenant qu'elle travaille pour ceux qu'elle croyait combattre et désireuse de se venger, elle intègre la CIA et devient agent double ... https://www.youtube.com/embed/aDxl2OIivSI 2026-10-15T11:52:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642166 https://i.ytimg.com/vi/UAUNg014Qgg/hqdefault.jpg Chacal - The Day Of The Jackal - Bande-Annonce | Prime Video La série The Day of the Jackal tire son origine du roman éponyme publié par Frederick Forsyth en 1971, qui relatait un complot fictif contre Charles de Gaulle. Lancée le 7 novembre 2024 au Royaume-Uni sur Sky et le 14 novembre aux États-Unis sur Peacock, elle modernise l'intrigue en déplaçant l'action à l'époque contemporaine (IMDb, 2024). Ronan Bennett signe le scénario, transformant le récit en thriller d'espionnage numérique où le Chacal cible un innovateur technologique plutôt qu'un chef d'État. Par ailleurs, cette production s'inscrit dans la lignée d'adaptations précédentes, dont le film de Fred Zinnemann en 1973 avec Edward Fox. Diffusée ensuite sur Prime Video en France dès décembre 2024, elle compte dix épisodes réalisés principalement par Brian Kirk (Wikipedia, 2024). Le tournage s'est étalé sur plusieurs pays européens, de Budapest à Venise, pour refléter la mobilité du protagoniste. Cette même année, la série a rapidement attiré l'attention des plateformes de streaming, disponible en France via Prime Video. Elle évite les spoilers en se concentrant sur la traque, sans reproduire fidèlement l'attentat historique du roman (AlloCiné, 2024). Équipe artistique et casting Eddie Redmayne incarne le Chacal, un tueur à gages d'élite capable de changer d'identité à volonté. Lashana Lynch joue Bianca Pullman, l'officière du MI6 spécialisée dans les armes à feu, qui identifie l'arsenal unique de l'assassin dès les premières scènes (Rotten Tomatoes, 2024). Ronan Bennett, créateur de la série, pilote l'écriture, tandis que Brian Kirk dirige la majorité des épisodes. Parmi les seconds rôles figurent Úrsula Corberó en Nuria, épouse du Chacal, et Chukwudi Iwuji dans un rôle clé de l'entourage de la cible. Lia Williams et Eleanor Matsuura complètent la distribution britannique, avec des apparitions internationales comme Lia Williams (IMDb fullcredits, 2024). La production exécutive réunit Gareth Neame et Nigel Marchant pour Carnival Films. Quelques années après ses rôles dans The Theory of Everything, Redmayne délaiss https://www.youtube.com/embed/UAUNg014Qgg 2026-10-15T11:52:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642167 https://i.ytimg.com/vi/jvWNghDy4Jo/hqdefault.jpg Match of the Day - Gary Lineker presents Match of the Day in his pants - BBC Sport Le premier épisode de Match of the Day couvre la rencontre entre Liverpool et Arsenal, disputée à Anfield et remportée 3-0 par les Reds (Source : The Football Attic, 2012). Kenneth Wolstenholme assure la présentation inaugurale, accompagné de l'ancien défenseur d'Arsenal Walley Barnes (Source : BBC Sport). Le programme, diffusé uniquement dans la région londonienne lors de ses débuts, ne dispose ni de générique d'ouverture élaboré, ni de musique thématique distinctive, et s'affiche en noir et blanc conformément aux standards techniques de l'époque (Source : The Football Attic, 2012). La production initiale suscite des inquiétudes auprès des dirigeants de clubs, qui craignent une baisse de fréquentation dans les stades si les supporters peuvent visionner les rencontres depuis leur salon. Ces réticences se dissipent rapidement face au succès populaire du format (Source : The Football Attic, 2012). La première bande sonore utilisée, intitulée Drum Majorette, est composée par Leslie Statham (Source : TVARK, 2024). Évolution et longévité exceptionnelle Au fil des décennies, Match of the Day évolue considérablement sur le plan technique et éditorial. L'émission passe à la couleur, développe des séquences d'ouverture sophistiquées et intègre des analyses tactiques approfondies. Parmi les présentateurs emblématiques figurent John Motson, dont les commentaires marquent plusieurs générations de téléspectateurs, ainsi que Gary Lineker, ancien attaquant international devenu figure centrale du programme depuis les années 1990 (Source : IMDb, 2026). Le format se structure autour de la diffusion de résumés de matchs de Premier League, entrecoupés d'analyses d'experts et de débats entre consultants. Des personnalités du football britannique, entraîneurs et joueurs actuels ou retraités, interviennent régulièrement pour décrypter les rencontres. L'émission accueille notamment des figures telles que Jordan Henderson, Jamie Vardy ou encore Alan Shearer (Source : IMDb, 2026). La présence de reporteurs sur le terrain enrichit la c https://www.youtube.com/embed/jvWNghDy4Jo 2026-10-15T11:52:29+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642168 https://i.ytimg.com/vi/UFJofv2mIRY/hqdefault.jpg Time Team - Time Team's Stewart Ainsworth: Rivers & Roads | Ancient Routes - Landscape Archaeology Time Team - Time Team's Stewart Ainsworth: Rivers & Roads | Ancient Routes - Landscape Archaeology https://www.youtube.com/embed/UFJofv2mIRY 2026-10-15T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642169 https://i.ytimg.com/vi/faQV8xDXSvw/hqdefault.jpg Time Team - Time Team Theme Tune Time Team - Time Team Theme Tune https://www.youtube.com/embed/faQV8xDXSvw 2026-10-15T11:52:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642170 https://i.ytimg.com/vi/-kxk0UXV3RQ/hqdefault.jpg Frieren - Trailer [VOSTFR] 2 Présentée le vingt-neuf septembre deux mille vingt-trois sur Nippon TV, « Frieren: Beyond Journey's End » arrive avec une diffusion inaugurale de deux heures réunissant les quatre premiers épisodes. La série animée japonaise est produite par Madhouse, d’après le manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, avec Keiichirō Saitō à la réalisation de la première saison et Tomohiro Suzuki au script. (Source : Wikipedia, 2026) « Frieren » : l’anime de Madhouse, Keiichirō Saitō et Evan Call face au temps L’elfe Frieren a vaincu le roi des démons avec Himmel, Eisen et Heiter. Dix années ont suffi à refermer cette campagne, puis cinquante années supplémentaires ont passé avant le retour de l’héroïne. Le choc du temps agit ici comme matière dramatique première. Frieren découvre des visages vieillis, des absences, et la mesure trop tardive de ce qu’elle n’a pas su retenir. La série suit ensuite sa route vers le nord, en compagnie de Fern puis de Stark. Tomohiro Suzuki organise cette progression autour d’escales, de rencontres et d’épreuves magiques qui déplacent l’intérêt du simple récit d’aventure vers l’apprentissage intérieur. L’œuvre travaille la mémoire, l’héritage et la fragilité des liens humains, sans rompre avec les codes de l’action-fantasy. Par ailleurs, la présence d’Evan Call à la musique renforce une tonalité contemplative qui accompagne les retours en arrière et les scènes de deuil. Le premier cycle de la série s’achève le vingt-deux mars deux mille vingt-quatre après deux cours consécutifs. Toho Animation a ensuite réuni ces épisodes en sept coffrets Blu-ray et DVD parus entre le vingt-quatre janvier et le dix-sept juillet deux mille vingt-quatre. Crunchyroll a pris en charge la diffusion mondiale hors Asie, tandis que Netflix et Muse Communication ont assuré d’autres territoires asiatiques. (Source : Wikipedia, 2026) Studio : Madhouse Origine : Japon Année : deux mille vingt-trois Format : série TV Durée : vingt-cinq minutes Genres : drame, animation, action-adventure, science-fiction-fantastique https://www.youtube.com/embed/-kxk0UXV3RQ 2026-10-15T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642171 https://i.ytimg.com/vi/SpCVMuAMzNc/hqdefault.jpg Frieren - Trailer [VOSTFR] Présentée le vingt-neuf septembre deux mille vingt-trois sur Nippon TV, « Frieren: Beyond Journey's End » arrive avec une diffusion inaugurale de deux heures réunissant les quatre premiers épisodes. La série animée japonaise est produite par Madhouse, d’après le manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe, avec Keiichirō Saitō à la réalisation de la première saison et Tomohiro Suzuki au script. (Source : Wikipedia, 2026) « Frieren » : l’anime de Madhouse, Keiichirō Saitō et Evan Call face au temps L’elfe Frieren a vaincu le roi des démons avec Himmel, Eisen et Heiter. Dix années ont suffi à refermer cette campagne, puis cinquante années supplémentaires ont passé avant le retour de l’héroïne. Le choc du temps agit ici comme matière dramatique première. Frieren découvre des visages vieillis, des absences, et la mesure trop tardive de ce qu’elle n’a pas su retenir. La série suit ensuite sa route vers le nord, en compagnie de Fern puis de Stark. Tomohiro Suzuki organise cette progression autour d’escales, de rencontres et d’épreuves magiques qui déplacent l’intérêt du simple récit d’aventure vers l’apprentissage intérieur. L’œuvre travaille la mémoire, l’héritage et la fragilité des liens humains, sans rompre avec les codes de l’action-fantasy. Par ailleurs, la présence d’Evan Call à la musique renforce une tonalité contemplative qui accompagne les retours en arrière et les scènes de deuil. Le premier cycle de la série s’achève le vingt-deux mars deux mille vingt-quatre après deux cours consécutifs. Toho Animation a ensuite réuni ces épisodes en sept coffrets Blu-ray et DVD parus entre le vingt-quatre janvier et le dix-sept juillet deux mille vingt-quatre. Crunchyroll a pris en charge la diffusion mondiale hors Asie, tandis que Netflix et Muse Communication ont assuré d’autres territoires asiatiques. (Source : Wikipedia, 2026) Studio : Madhouse Origine : Japon Année : deux mille vingt-trois Format : série TV Durée : vingt-cinq minutes Genres : drame, animation, action-adventure, science-fiction-fantastique https://www.youtube.com/embed/SpCVMuAMzNc 2026-10-15T11:52:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642172 https://i.ytimg.com/vi/Or5YChRcVAM/hqdefault.jpg NCIS : Los Angeles - NCIS Los Angeles Official Opening Theme Song Season 1 La série émerge en novembre 2008 comme le premier spin-off de NCIS, introduit par deux épisodes pilotes diffusés dans la saison six de la série mère. Shane Brennan, showrunner de NCIS, conçoit l'agent G. Callen initialement pour un projet avorté sur un opérateur CIA, avant de l'intégrer à cette nouvelle branche à Los Angeles. L'OPS cible les affaires navales et marines via des undercover, dans un style évoquant Miami Vice par ses duos d'agents principaux. (Source : Wikipedia, 2023) Les pilotes, tournés avec Louise Lombard en Lara Macy, sont réécrits pour la série : Macy disparaît, remplacée par Henrietta Lange incarnée par Linda Hunt. Produite par CBS Television Studios, la fiction s'étend sur 323 épisodes de 43 minutes, classés TV-14. Elle connaît une longévité remarquable jusqu'en 2023, malgré des ajustements annuels au casting. Par ailleurs, des crossovers enrichissent l'univers étendu NCIS. (Source : IMDb, 2023) La production intègre des thèmes post-11 Septembre, avec un focus sur le contre-terrorisme en Californie. Brennan dirige jusqu'à la saison 3, suivi de rotations de showrunners. Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, utilisant des décors réels pour l'authenticité des scènes d'action. Cette même année 2009 marque le lancement sur CBS le 22 septembre. Distribution principale Chris O'Donnell tient le rôle de G. Callen, agent amnésique expert en identités multiples, secondé par LL Cool J en Sam Hanna, ex-Navy SEAL attaché à la famille. Daniela Ruah incarne Kensi Blye, sniper et forensic, tandis que Linda Hunt prête ses traits à Hetty Lange, la chef ops aux méthodes expéditives. Eric Christian Olsen rejoint en saison 2 comme Marty Deeks, liaison LAPD devenu enquêteur NCIS. (Source : AlloCiné, 2023) Renée Felice Smith (Nell Jones) et Barrett Foa (Eric Beale) assurent le soutien tech et intel jusqu'à la saison 12. Miguel Ferrer intervient comme Owen Granger de la saison 3 à 8, suivi de Nia Long en Shay Mosley pour les saisons 9-10. Les recrues tardives incluent Medalion Rahimi (Fatima Namazi) e https://www.youtube.com/embed/Or5YChRcVAM 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642173 https://i.ytimg.com/vi/RkmT-kZIHNU/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin | Official Trailer Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/RkmT-kZIHNU 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642174 https://i.ytimg.com/vi/6iGrFKHGgL4/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - "There will be no peace" | The Pendragon Cycle: Rise of th Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/6iGrFKHGgL4 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642175 https://i.ytimg.com/vi/DtrlS0oot5I/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin | Official Teaser Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/DtrlS0oot5I 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642176 https://i.ytimg.com/vi/-1lKlMU5HZk/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin | Official Opening Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/-1lKlMU5HZk 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642177 https://i.ytimg.com/vi/tLsA1sQmPtI/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Ganieda Teaser: The Beloved of Merlin Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/tLsA1sQmPtI 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642178 https://i.ytimg.com/vi/rsFaWxlKAIM/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Journey Ends Here Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/rsFaWxlKAIM 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642179 https://i.ytimg.com/vi/9FOpdnJodis/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Aurelius and Uther Teaser: Brothers Before Kings Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/9FOpdnJodis 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642180 https://i.ytimg.com/vi/QIzrG-Aix5g/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - How Post-Production Brings a Medieval Epic to Life Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/QIzrG-Aix5g 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642181 https://i.ytimg.com/vi/hmfPi_V31N4/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Years of Work Comes Down to This | The Pendragon Cycle Pro Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/hmfPi_V31N4 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642182 https://i.ytimg.com/vi/vDcnmf8dsB4/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Morgian Teaser: The Sorceress of Shadows Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/vDcnmf8dsB4 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642183 https://i.ytimg.com/vi/fDcHOokz9uE/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Editing and Scoring The Pendragon Cycle: Rise of the Merli Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/fDcHOokz9uE 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642184 https://i.ytimg.com/vi/7JY2WFOO49k/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - We Made It to the End | The Pendragon Production Diary 16 Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/7JY2WFOO49k 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642185 https://i.ytimg.com/vi/DINjEMXLXDs/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Taliesin Teaser: The First Bard of Britain Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/DINjEMXLXDs 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642186 https://i.ytimg.com/vi/28RyVzqzrtI/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Action and Emotion on the Set of The Pendragon Cycle: Rise Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/28RyVzqzrtI 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642187 https://i.ytimg.com/vi/Ew1rM9upKXI/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Things Don’t Always Got To Plan on Set Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/Ew1rM9upKXI 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642188 https://i.ytimg.com/vi/9zvIi-zZj54/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Last Princess of Atlantis Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/9zvIi-zZj54 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642189 https://i.ytimg.com/vi/ftW0L7BPFnE/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Dialect Training | The Pendragon Cycle Production Diary 13 Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/ftW0L7BPFnE 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642190 https://i.ytimg.com/vi/lC_CSrnBHsE/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - We Turned Budapest Into a Magical City | The Pendragon Cyc Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/lC_CSrnBHsE 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642191 https://i.ytimg.com/vi/9P9t-qTJPU4/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Legend of Merlin Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/9P9t-qTJPU4 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642192 https://i.ytimg.com/vi/hBo5Q2ZuxEU/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Scene That Left the Crew Speechless | The Pendragon Cy Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/hBo5Q2ZuxEU 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642193 https://i.ytimg.com/vi/xO63WvFFIfc/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Scene You've Been Waiting For | The Pendragon Cycle Di Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/xO63WvFFIfc 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642194 https://i.ytimg.com/vi/5DBxGaUjfnY/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - What It Takes to Tame a Bull | The Pendragon Cycle Product Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/5DBxGaUjfnY 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642195 https://i.ytimg.com/vi/OlnuOck_ALk/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - You're Not Ready For This Scene... | The Pendragon Cycle P Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/OlnuOck_ALk 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642196 https://i.ytimg.com/vi/bjpjj6II1ug/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Hardest Week of Filming Yet Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/bjpjj6II1ug 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642197 https://i.ytimg.com/vi/n6vPvUKL6hQ/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - How We Made This Medieval Song | The Pendragon Cycle Produ Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/n6vPvUKL6hQ 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642198 https://i.ytimg.com/vi/zq92RJmRdlI/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin | Production Diary Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/zq92RJmRdlI 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642199 https://i.ytimg.com/vi/3AtGXOmFjCA/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Yes, She's Still in the Show | The Pendragon Cycle Product Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/3AtGXOmFjCA 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642200 https://i.ytimg.com/vi/6uhk3odNr84/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - This Scene Was Insane... | The Pendragon Cycle Production Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/6uhk3odNr84 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642201 https://i.ytimg.com/vi/YWYEU0WNTis/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - Merlin Discovers a Mysterious Foe | The Pendragon Cycle Pr Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/YWYEU0WNTis 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642202 https://i.ytimg.com/vi/HuOzNf8WUQ4/hqdefault.jpg The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin - On the Set of The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin | Pr Diffusée pour la première fois sur DailyWire+ le vingt-deux janvier deux mille vingt-six, « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » transpose la matière arthurienne dans la Bretagne sub-romaine. La série américaine relève du registre historique fantastique et s’appuie sur les deux premiers volumes de Stephen R. Lawhead, « Taliesin » et « Merlin » (Source : Wikipedia, 2026). « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » sur DailyWire+ : une série arthurienne signée Jeremy Boreing Jeremy Boreing a co-réalisé la série après l’annonce, en novembre deux mille vingt-deux, du projet d’adaptation par The Daily Wire. La production a ensuite pris forme entre l’Italie et la Hongrie, avec un budget annoncé d’au moins un million de dollars par épisode et d’au moins dix millions pour l’ensemble de la saison (Source : Wikipedia, 2026). Le tournage s’est déroulé de septembre à décembre deux mille vingt-trois à Budapest, Trente, Priverno, dans l’abbaye de Fossanova, dans les montagnes du Gran Sasso d’Italia et aux studios de Cinecittà. Cette géographie de production inscrit l’entreprise dans une reconstitution matérielle plutôt que dans le simple décor numérique. Le récit place Merlin au centre d’un territoire fracturé, avant la naissance d’Arthur. Fils du barde Taliesin et de la princesse atlante Charis, il traverse une enfance tragique, une chute dans la folie puis une disparition qui nourrit la légende. Le personnage réapparaît ensuite dans une Bretagne sub-romaine menacée par les invasions saxonnes, avec l’ambition de rassembler des royaumes dispersés (Source : Wikipedia, 2026). La série adopte ainsi une logique d’origine, où le mythe précède le règne et où la figure du mage se construit dans l’écart entre l’histoire supposée et la fable. « The Pendragon Cycle: Rise of the Merlin » : distribution, épisodes et réception critique Tom Sharp tient le rôle de Merlin, face à Rose Reid en Charis et James Arden en Taliesin. Le reste de la distribution rassemble Emree Franklin dans Morgian, Finney Cassidy dans Aurelius, Myles Clohes https://www.youtube.com/embed/HuOzNf8WUQ4 2026-10-15T11:52:33+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642203 https://i.ytimg.com/vi/Svrqu2lkpZI/hqdefault.jpg Les Real Housewives de Salt Lake City - SNEAK PEEK: Your First Look At The Real Housewives of Salt L Diffusée pour la première fois sur Bravo le 11 novembre 2020, « Les Real Housewives de Salt Lake City » suit plusieurs femmes résidant à Salt Lake City, dans l’Utah. Cette émission américaine en langue anglaise appartient au genre de la téléréalité et constitue la dixième adaptation du concept « The Real Housewives ». Elle compte six saisons et cent treize émissions, avec une diffusion toujours en cours. « Les Real Housewives de Salt Lake City » : concept et cadre de la téléréalité Bravo Le tournage se déroule à Salt Lake City, ville de l’Utah où le programme suit la vie quotidienne de cinq à sept femmes au foyer et épouses américaines. La forme du docu soap repose sur leurs relations, leurs activités et les situations qui les réunissent dans un même cercle social. La première saison réunit Jen Shah, Lisa Barlow, Whitney Rose, Meredith Marks, Mary Cosby et Heather Gay. Jen est présentée comme une entrepreneuse mariée à un entraîneur de football américain. Lisa est une femme d’affaires et une mère de deux enfants, tandis que Meredith exerce comme créatrice de bijoux et mère de trois enfants. Whitney Rose est décrite comme une ancienne mormone qui renouvelle ses vœux de mariage. Heather Gay, elle aussi ancienne membre de l’Église, explore une nouvelle identité en dehors de cette institution. Mary Cosby est présentée comme l’héritière d’une église et comme l’épouse de son grand-père par alliance. Le cadre religieux de l’Utah apparaît dans plusieurs situations et dans les intitulés d’épisodes. La deuxième saison comporte « Old Testaments, New Revelations », « The Miseducation of Mary Cosby » et « Holy Mother of Zion ». La quatrième saison reprend ce registre avec « Mormons Get a Bad Rap ». Format : téléréalité américaine présentée par Andy Cohen Pays : États Unis Langue : anglais Chaîne : Bravo Lieu de tournage : Salt Lake City, Utah Première diffusion : 11 novembre 2020 Nombre de saisons : six Nombre d’émissions : cent treize Participantes principales et amies du groupe Lisa Barlow, Heather Gay, Meredith M https://www.youtube.com/embed/Svrqu2lkpZI 2026-10-15T11:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642204 https://i.ytimg.com/vi/RsNjL_WuDNk/hqdefault.jpg Les Real Housewives de Salt Lake City - Your First Look at The Real Housewives of Salt Lake City Sea Diffusée pour la première fois sur Bravo le 11 novembre 2020, « Les Real Housewives de Salt Lake City » suit plusieurs femmes résidant à Salt Lake City, dans l’Utah. Cette émission américaine en langue anglaise appartient au genre de la téléréalité et constitue la dixième adaptation du concept « The Real Housewives ». Elle compte six saisons et cent treize émissions, avec une diffusion toujours en cours. « Les Real Housewives de Salt Lake City » : concept et cadre de la téléréalité Bravo Le tournage se déroule à Salt Lake City, ville de l’Utah où le programme suit la vie quotidienne de cinq à sept femmes au foyer et épouses américaines. La forme du docu soap repose sur leurs relations, leurs activités et les situations qui les réunissent dans un même cercle social. La première saison réunit Jen Shah, Lisa Barlow, Whitney Rose, Meredith Marks, Mary Cosby et Heather Gay. Jen est présentée comme une entrepreneuse mariée à un entraîneur de football américain. Lisa est une femme d’affaires et une mère de deux enfants, tandis que Meredith exerce comme créatrice de bijoux et mère de trois enfants. Whitney Rose est décrite comme une ancienne mormone qui renouvelle ses vœux de mariage. Heather Gay, elle aussi ancienne membre de l’Église, explore une nouvelle identité en dehors de cette institution. Mary Cosby est présentée comme l’héritière d’une église et comme l’épouse de son grand-père par alliance. Le cadre religieux de l’Utah apparaît dans plusieurs situations et dans les intitulés d’épisodes. La deuxième saison comporte « Old Testaments, New Revelations », « The Miseducation of Mary Cosby » et « Holy Mother of Zion ». La quatrième saison reprend ce registre avec « Mormons Get a Bad Rap ». Format : téléréalité américaine présentée par Andy Cohen Pays : États Unis Langue : anglais Chaîne : Bravo Lieu de tournage : Salt Lake City, Utah Première diffusion : 11 novembre 2020 Nombre de saisons : six Nombre d’émissions : cent treize Participantes principales et amies du groupe Lisa Barlow, Heather Gay, Meredith M https://www.youtube.com/embed/RsNjL_WuDNk 2026-10-15T11:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642205 https://i.ytimg.com/vi/KBuTPKvV6Vc/hqdefault.jpg Les Real Housewives de Salt Lake City - Here's What's to Come on The Real Housewives of Salt Lake Ci Diffusée pour la première fois sur Bravo le 11 novembre 2020, « Les Real Housewives de Salt Lake City » suit plusieurs femmes résidant à Salt Lake City, dans l’Utah. Cette émission américaine en langue anglaise appartient au genre de la téléréalité et constitue la dixième adaptation du concept « The Real Housewives ». Elle compte six saisons et cent treize émissions, avec une diffusion toujours en cours. « Les Real Housewives de Salt Lake City » : concept et cadre de la téléréalité Bravo Le tournage se déroule à Salt Lake City, ville de l’Utah où le programme suit la vie quotidienne de cinq à sept femmes au foyer et épouses américaines. La forme du docu soap repose sur leurs relations, leurs activités et les situations qui les réunissent dans un même cercle social. La première saison réunit Jen Shah, Lisa Barlow, Whitney Rose, Meredith Marks, Mary Cosby et Heather Gay. Jen est présentée comme une entrepreneuse mariée à un entraîneur de football américain. Lisa est une femme d’affaires et une mère de deux enfants, tandis que Meredith exerce comme créatrice de bijoux et mère de trois enfants. Whitney Rose est décrite comme une ancienne mormone qui renouvelle ses vœux de mariage. Heather Gay, elle aussi ancienne membre de l’Église, explore une nouvelle identité en dehors de cette institution. Mary Cosby est présentée comme l’héritière d’une église et comme l’épouse de son grand-père par alliance. Le cadre religieux de l’Utah apparaît dans plusieurs situations et dans les intitulés d’épisodes. La deuxième saison comporte « Old Testaments, New Revelations », « The Miseducation of Mary Cosby » et « Holy Mother of Zion ». La quatrième saison reprend ce registre avec « Mormons Get a Bad Rap ». Format : téléréalité américaine présentée par Andy Cohen Pays : États Unis Langue : anglais Chaîne : Bravo Lieu de tournage : Salt Lake City, Utah Première diffusion : 11 novembre 2020 Nombre de saisons : six Nombre d’émissions : cent treize Participantes principales et amies du groupe Lisa Barlow, Heather Gay, Meredith M https://www.youtube.com/embed/KBuTPKvV6Vc 2026-10-15T11:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642206 https://i.ytimg.com/vi/_Cqm7sXwEZs/hqdefault.jpg F is for Family - F is for Family Opening Credits Suivez la saga de la famille Murphy dans les années 1970, une époque où l'on pouvait gifler ses enfants, fumer dans les endroits publics et porter une arme à l'aéroport. https://www.youtube.com/embed/_Cqm7sXwEZs 2026-10-15T11:52:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642207 https://i.ytimg.com/vi/U7A2sUJ8kzc/hqdefault.jpg Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir - Miraculous saison 5 - Bande Annonce Marinette Dupain-Cheng et Adrien Agreste, deux adolescents parisiens, mènent une double vie. Le jour, ils fréquentent le collège Françoise Dupont ; la nuit, ils se transforment en super-héros Ladybug et Chat Noir pour protéger Paris des akumas, papillons maléfiques créés par le mystérieux Papillon. Chacun ignore l'identité secrète de l'autre, malgré une attirance mutuelle naissante. Genèse et production Thomas Astruc conçoit la série en 2004, inspiré par une collègue arborant un tee-shirt à motif coccinelle lors de son travail sur W.I.T.C.H.. Amateur de comics, il imagine une super-héroïne absente du bestiaire traditionnel et lui associe un partenaire chat noir, symbole de malchance. Initialement prévue comme bande dessinée, l'idée évolue en animation 3D après la rencontre avec Jérémy Zag, qui en assure la production via Zagtoon et Method Animation (Source : Wikipédia, 2026). Le projet s'annonce au MIPCOM 2010, avec un pré-achat de TF1 pour 26 épisodes. Toei Animation et SAMG Animation rejoignent en 2012, optant pour Autodesk Maya après un pilote 2D jugé invendable. Le budget atteint 11,2 millions de dollars, avec Paris comme toile de fond glamour. Nathanaël Bronn dirige l'artistique, Noam Kaniel la musique (Source : AlloCiné). La saison 6 passe à Unreal Engine, Dwarf Animation participant après le film de 2023. Sébastien Thibaudeau signe les scénarios, Aton Soumache produit exécutivement. Plusieurs studios animent ensuite : DQ Entertainment, Symbiosys, Assemblage. Ce choix facilite les angles dynamiques des combats (Source : Wikipédia, 2026). Diffusion et audiences La série débute en Corée du Sud sur EBS1 le 1er septembre 2015 avec Climatika, avant la France sur TF1 dans TFOU le 19 octobre suivant. Disney Channel la rediffuse dès 2017, RTS 1 en Suisse, Nickelodeon aux États-Unis en 2016. À ce jour, six saisons comptent 145 épisodes de 22 minutes, plus cinq téléfilms (Source : Wikipédia, 2026). Les audiences françaises explosent : 665 000 à 685 000 téléspectateurs pour la saison 2 en 2017, leader sur les 4 ans https://www.youtube.com/embed/U7A2sUJ8kzc 2026-10-15T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642208 https://i.ytimg.com/vi/igxkhXcJQ6Q/hqdefault.jpg Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir - Miraculous Saison 4 | Bande annonce Marinette Dupain-Cheng et Adrien Agreste, deux adolescents parisiens, mènent une double vie. Le jour, ils fréquentent le collège Françoise Dupont ; la nuit, ils se transforment en super-héros Ladybug et Chat Noir pour protéger Paris des akumas, papillons maléfiques créés par le mystérieux Papillon. Chacun ignore l'identité secrète de l'autre, malgré une attirance mutuelle naissante. Genèse et production Thomas Astruc conçoit la série en 2004, inspiré par une collègue arborant un tee-shirt à motif coccinelle lors de son travail sur W.I.T.C.H.. Amateur de comics, il imagine une super-héroïne absente du bestiaire traditionnel et lui associe un partenaire chat noir, symbole de malchance. Initialement prévue comme bande dessinée, l'idée évolue en animation 3D après la rencontre avec Jérémy Zag, qui en assure la production via Zagtoon et Method Animation (Source : Wikipédia, 2026). Le projet s'annonce au MIPCOM 2010, avec un pré-achat de TF1 pour 26 épisodes. Toei Animation et SAMG Animation rejoignent en 2012, optant pour Autodesk Maya après un pilote 2D jugé invendable. Le budget atteint 11,2 millions de dollars, avec Paris comme toile de fond glamour. Nathanaël Bronn dirige l'artistique, Noam Kaniel la musique (Source : AlloCiné). La saison 6 passe à Unreal Engine, Dwarf Animation participant après le film de 2023. Sébastien Thibaudeau signe les scénarios, Aton Soumache produit exécutivement. Plusieurs studios animent ensuite : DQ Entertainment, Symbiosys, Assemblage. Ce choix facilite les angles dynamiques des combats (Source : Wikipédia, 2026). Diffusion et audiences La série débute en Corée du Sud sur EBS1 le 1er septembre 2015 avec Climatika, avant la France sur TF1 dans TFOU le 19 octobre suivant. Disney Channel la rediffuse dès 2017, RTS 1 en Suisse, Nickelodeon aux États-Unis en 2016. À ce jour, six saisons comptent 145 épisodes de 22 minutes, plus cinq téléfilms (Source : Wikipédia, 2026). Les audiences françaises explosent : 665 000 à 685 000 téléspectateurs pour la saison 2 en 2017, leader sur les 4 ans https://www.youtube.com/embed/igxkhXcJQ6Q 2026-10-15T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642209 https://i.ytimg.com/vi/KHIkoJw_rgU/hqdefault.jpg Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir - Découvrez en exclusivité le trailer de la saison Marinette Dupain-Cheng et Adrien Agreste, deux adolescents parisiens, mènent une double vie. Le jour, ils fréquentent le collège Françoise Dupont ; la nuit, ils se transforment en super-héros Ladybug et Chat Noir pour protéger Paris des akumas, papillons maléfiques créés par le mystérieux Papillon. Chacun ignore l'identité secrète de l'autre, malgré une attirance mutuelle naissante. Genèse et production Thomas Astruc conçoit la série en 2004, inspiré par une collègue arborant un tee-shirt à motif coccinelle lors de son travail sur W.I.T.C.H.. Amateur de comics, il imagine une super-héroïne absente du bestiaire traditionnel et lui associe un partenaire chat noir, symbole de malchance. Initialement prévue comme bande dessinée, l'idée évolue en animation 3D après la rencontre avec Jérémy Zag, qui en assure la production via Zagtoon et Method Animation (Source : Wikipédia, 2026). Le projet s'annonce au MIPCOM 2010, avec un pré-achat de TF1 pour 26 épisodes. Toei Animation et SAMG Animation rejoignent en 2012, optant pour Autodesk Maya après un pilote 2D jugé invendable. Le budget atteint 11,2 millions de dollars, avec Paris comme toile de fond glamour. Nathanaël Bronn dirige l'artistique, Noam Kaniel la musique (Source : AlloCiné). La saison 6 passe à Unreal Engine, Dwarf Animation participant après le film de 2023. Sébastien Thibaudeau signe les scénarios, Aton Soumache produit exécutivement. Plusieurs studios animent ensuite : DQ Entertainment, Symbiosys, Assemblage. Ce choix facilite les angles dynamiques des combats (Source : Wikipédia, 2026). Diffusion et audiences La série débute en Corée du Sud sur EBS1 le 1er septembre 2015 avec Climatika, avant la France sur TF1 dans TFOU le 19 octobre suivant. Disney Channel la rediffuse dès 2017, RTS 1 en Suisse, Nickelodeon aux États-Unis en 2016. À ce jour, six saisons comptent 145 épisodes de 22 minutes, plus cinq téléfilms (Source : Wikipédia, 2026). Les audiences françaises explosent : 665 000 à 685 000 téléspectateurs pour la saison 2 en 2017, leader sur les 4 ans https://www.youtube.com/embed/KHIkoJw_rgU 2026-10-15T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642210 https://i.ytimg.com/vi/sM3qHw5_vOg/hqdefault.jpg Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir - Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noi Marinette Dupain-Cheng et Adrien Agreste, deux adolescents parisiens, mènent une double vie. Le jour, ils fréquentent le collège Françoise Dupont ; la nuit, ils se transforment en super-héros Ladybug et Chat Noir pour protéger Paris des akumas, papillons maléfiques créés par le mystérieux Papillon. Chacun ignore l'identité secrète de l'autre, malgré une attirance mutuelle naissante. Genèse et production Thomas Astruc conçoit la série en 2004, inspiré par une collègue arborant un tee-shirt à motif coccinelle lors de son travail sur W.I.T.C.H.. Amateur de comics, il imagine une super-héroïne absente du bestiaire traditionnel et lui associe un partenaire chat noir, symbole de malchance. Initialement prévue comme bande dessinée, l'idée évolue en animation 3D après la rencontre avec Jérémy Zag, qui en assure la production via Zagtoon et Method Animation (Source : Wikipédia, 2026). Le projet s'annonce au MIPCOM 2010, avec un pré-achat de TF1 pour 26 épisodes. Toei Animation et SAMG Animation rejoignent en 2012, optant pour Autodesk Maya après un pilote 2D jugé invendable. Le budget atteint 11,2 millions de dollars, avec Paris comme toile de fond glamour. Nathanaël Bronn dirige l'artistique, Noam Kaniel la musique (Source : AlloCiné). La saison 6 passe à Unreal Engine, Dwarf Animation participant après le film de 2023. Sébastien Thibaudeau signe les scénarios, Aton Soumache produit exécutivement. Plusieurs studios animent ensuite : DQ Entertainment, Symbiosys, Assemblage. Ce choix facilite les angles dynamiques des combats (Source : Wikipédia, 2026). Diffusion et audiences La série débute en Corée du Sud sur EBS1 le 1er septembre 2015 avec Climatika, avant la France sur TF1 dans TFOU le 19 octobre suivant. Disney Channel la rediffuse dès 2017, RTS 1 en Suisse, Nickelodeon aux États-Unis en 2016. À ce jour, six saisons comptent 145 épisodes de 22 minutes, plus cinq téléfilms (Source : Wikipédia, 2026). Les audiences françaises explosent : 665 000 à 685 000 téléspectateurs pour la saison 2 en 2017, leader sur les 4 ans https://www.youtube.com/embed/sM3qHw5_vOg 2026-10-15T11:52:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642211 https://i.ytimg.com/vi/C_ogi7qlL2E/hqdefault.jpg Preacher - Preacher – Teaser - VF - 2016 Au premier coup d'oeil, le révérend Jesse Custer n'a rien de spécial. Après tout il n'est qu'un homme d'église d'une petite ville, perdant peu à peu ses fidèles et laissant s'éteindre sa foi. Mais il va bientôt avoir la preuve que Dieu existe bel et bien. Et qu'"IL" est un sacré fils de... Avec sa petite-amie Tulip et un vampire nommé Cassidy, le voilà parti sur les routes américaines pour le trouver... https://www.youtube.com/embed/C_ogi7qlL2E 2026-10-15T11:52:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642212 https://i.ytimg.com/vi/Fgghm_SXG1I/hqdefault.jpg Young Sherlock - Pense vite. Frappe encore plus vite. #YoungSHerlock #HeroFiennes Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/Fgghm_SXG1I 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642213 https://i.ytimg.com/vi/Sa9V61JBUfk/hqdefault.jpg Young Sherlock - Young Sherlock - Bande-annonce officielle | Prime Video Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/Sa9V61JBUfk 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642214 https://i.ytimg.com/vi/gLGpxKm-xt0/hqdefault.jpg Young Sherlock - En vrai la patate était méritée Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/gLGpxKm-xt0 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642215 https://i.ytimg.com/vi/smYKUmvgqRA/hqdefault.jpg Young Sherlock - c'est pas le propos mais la moustache est validée Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/smYKUmvgqRA 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642216 https://i.ytimg.com/vi/r7YGBJHdvQQ/hqdefault.jpg Young Sherlock - Ça c'est un vrai pote. #primevideo #youngsherlock Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/r7YGBJHdvQQ 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642217 https://i.ytimg.com/vi/3HaoNlpjuEo/hqdefault.jpg Young Sherlock - Le point faible de Sherlock c'est qu'il est trop fort #youngsherlock #primevideo Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/3HaoNlpjuEo 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642218 https://i.ytimg.com/vi/MeQoD2XAQms/hqdefault.jpg Young Sherlock - Spoiler : non. #YoungSherlock #HeroFiennes Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/MeQoD2XAQms 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642219 https://i.ytimg.com/vi/KTIJHtRlFM0/hqdefault.jpg Young Sherlock - C'est un motif valable. #YoungSherlock #HeroFiennes Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/KTIJHtRlFM0 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642220 https://i.ytimg.com/vi/pkCKagzpOGY/hqdefault.jpg Young Sherlock - C'EST UN PIÈGE. #YoungSherlock #herofiennes Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/pkCKagzpOGY 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642221 https://i.ytimg.com/vi/gCdP9UQ8hds/hqdefault.jpg Young Sherlock - Moi je sais pourquoi elle était dans sa chambre hier soir. #HeroFiennes #YoungSherl Diffusée à partir du quatre mars deux mille vingt-six sur Prime Video, « Young Sherlock » prend place dans la lignée des adaptations de Sherlock Holmes signées Guy Ritchie. La série britannique réunit Hero Fiennes-Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth. Créée par Matthew Parkhill, elle s’appuie sur la collection « Les Premières Aventures de Sherlock Holmes » d’Andrew Lane, elle-même liée à l’univers d’Arthur Conan Doyle. (Source : Wikipedia, 2026) « Young Sherlock » sur Prime Video : Guy Ritchie, Hero Fiennes-Tiffin et la genèse d’une série policière britannique En avril deux mille vingt-quatre, le projet entre en développement avec Hero Fiennes-Tiffin dans le rôle principal et Guy Ritchie annoncé à la réalisation. Le mois suivant, Prime Video commande huit épisodes, tandis qu’Inspirational Entertainment et Motive Pictures rejoignent la production. Matthew Parkhill assure l’écriture, la création et la fonction de show runner, avec une équipe de scénaristes où figurent Peter Harness, Francesca Lin et Steve Thompson. (Source : Wikipedia, 2026) Le tournage démarre au Royaume-Uni en juillet deux mille vingt-quatre. Des scènes sont aussi filmées à Bristol, puis en Espagne, à Jerez, Cadix et Séville, avant des prises de vues à Cardiff. Les séquences situées pendant la Commune de Paris sont tournées à Cadix, ce qui inscrit l’action dans un dispositif de déplacements européens peu fréquent pour une lecture jeune de Sherlock Holmes. (Source : Wikipedia, 2026) La série s’inscrit dans une continuité industrielle déjà identifiée autour de Guy Ritchie, qui avait réalisé « Sherlock Holmes » en deux mille neuf et « Sherlock Holmes : Jeu d’ombres » en deux mille onze. Il retrouve aussi Hero Fiennes-Tiffin après « Le Ministère de la Sale Guerre » en deux mille vingt-quatre. La présence de Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons et Colin Firth donne à l’ensemble une distribution ample, pensée pour soutenir un récit d’initiation et de conspiration. (Source : Wikipedia, 2026 https://www.youtube.com/embed/gCdP9UQ8hds 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642222 https://i.ytimg.com/vi/gN2XeGmSNd8/hqdefault.jpg Limitless - Limitless | bande annonce | AB1 | Jake McDorman, Jennifer Carpenter, Hill Harper Après avoir consommé une mystérieuse drogue, la NZT, la vie de Brian Finch prend un tournant extraordinaire. Grâce à elle, il a désormais accès à la totalité de ses capacités cérébrales. Mais lorsqu’un meurtre lié à cette drogue conduit le FBI sur ses traces, Brian se voit forcé d’utiliser ses nouvelles capacités surhumaines pour collaborer avec l’agence, afin de laver son nom et rétablir la vérité. https://www.youtube.com/embed/gN2XeGmSNd8 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642223 https://i.ytimg.com/vi/xSgk9HSHQFI/hqdefault.jpg Limitless - Limitless S01 Promo VOSTFR (HD) Après avoir consommé une mystérieuse drogue, la NZT, la vie de Brian Finch prend un tournant extraordinaire. Grâce à elle, il a désormais accès à la totalité de ses capacités cérébrales. Mais lorsqu’un meurtre lié à cette drogue conduit le FBI sur ses traces, Brian se voit forcé d’utiliser ses nouvelles capacités surhumaines pour collaborer avec l’agence, afin de laver son nom et rétablir la vérité. https://www.youtube.com/embed/xSgk9HSHQFI 2026-10-15T11:52:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642224 https://i.ytimg.com/vi/rEcvRIOWtww/hqdefault.jpg Le Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro - Bande-annonce officielle VOSTFR Ces huit contes d'horreur proposés par Guillermo del Toro font surgir des cauchemars étranges dans une collection visuellement éblouissante qui donne la chair de poule. https://www.youtube.com/embed/rEcvRIOWtww 2026-10-15T11:52:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642225 https://i.ytimg.com/vi/rEarG10FEC4/hqdefault.jpg Sugar - Bande-annonce officielle Diffusée depuis le cinq avril deux mille vingt-quatre sur Apple TV+, « Sugar » aligne huit épisodes pour sa première saison et prépare déjà une seconde salve annoncée en octobre deux mille vingt-quatre. Créée par Mark Protosevich, la série américaine s’appuie sur Colin Farrell dans le rôle de John Sugar, détective privé chargé de retrouver Olivia Siegel, disparue à Los Angeles. (Source : Wikipédia, 2024) « Sugar » sur Apple TV+ : Colin Farrell, Mark Protosevich et un polar américain de 2024 John Sugar avance dans une affaire qui le place face à la famille Siegel, installée au cœur d’un Hollywood de producteurs et d’héritiers. Olivia, petite-fille du légendaire Jonathan Siegel, a disparu et l’enquête ouvre des accès vers des secrets récents comme vers d’autres plus anciens. Le dispositif narratif place le détective dans une position d’observateur, puis d’intrus, au contact d’une lignée qu’il croyait pouvoir lire rapidement. Mark Protosevich signe la création de cette série de mystère et de drame, produite pour Apple TV+. La fiche locale ne détaille pas le budget ni les équipes techniques, mais le format retenu s’installe dans une grammaire de série policière contemporaine, avec un protagoniste central et une disparition comme point d’entrée. À cette époque, le choix de Colin Farrell donne au projet un ancrage de premier plan, tandis que Kirby Howell-Baptiste incarne Ruby auprès du détective. La distribution principale de la première saison réunit aussi Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Nate Corddry, Alex Hernandez et James Cromwell. Sydney Chandler figure parmi les récurrents dans le rôle d’Olivia Siegel, avec Eric Lange, Anna Gunn, Paula Andrea Placido et Darwin Shaw. Les invités de la saison incluent Miguel Sandoval, Natalie Alyn Lind, Elizabeth Anweis, Adrian Martinez, Massi Furlan, Scott Lawrence, Jonathan Slavin, Paul Schulze et Cameron Cowperthwaite. Création : Mark Protosevich Diffusion : Apple TV+ Pays : États-Unis Année : deux mille vingt-quatre Genre : mystère, drame Première saison : huit épi https://www.youtube.com/embed/rEarG10FEC4 2026-10-15T11:52:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642226 https://i.ytimg.com/vi/Io3qEXfuc2s/hqdefault.jpg La Caravane de l'étrange - Carnivále Season 1 Trailer La série se déroule aux États-Unis en 1934, durant la Grande Dépression de l'entre deux guerres. Nous y suivons deux personnages : Ben Hawkins, jeune fermier recueilli par le Carnivàle, un cirque ambulant où se côtoient femme à barbe, sœurs siamoises, homme-lézard et autres télépathes et dirigé par le mystérieux « Patron ». Ainsi que Justin Crowe, un révérend officiant dans la petite paroisse de Mintern et aidé par sa sœur Iris. Nous découvrons vite que ces deux hommes sont liés par quelque mystérieux destin... qui sont-ils réellement et quelle est cette destinée ? https://www.youtube.com/embed/Io3qEXfuc2s 2026-10-15T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642227 https://i.ytimg.com/vi/q6r3tw-1Z_s/hqdefault.jpg Ici tout commence - Ici tout commence bande-annonce du 21 au 25 septembre 2026 L’institut Auguste Armand, l’une des meilleures écoles de cuisine de France, impose excellence, rigueur et discipline à ses élèves et professeurs. Ce feuilleton quotidien explore la compétition acharnée au sein de cet établissement en Camargue, où s’entremêlent rivalités, amours contrariés et trahisons, au milieu de la formation des futurs chefs étoilés. Maxime Delcourt et ses camarades poursuivent un objectif clair : percer dans la gastronomie française, sans que rien n’altère leur détermination. (Source : AlloCiné, 2026) Genèse et production Créé par Coline Assous, Éric Führer et Othman Mahfoud, Ici tout commence est produit par ITC Prod, en coproduction avec Telfrance et TF1 Production. La série dérive de l’univers de Demain nous appartient, partageant certains personnages comme Maxime Delcourt ou Rose Latour, incarnés par Clément Rémiens et Vanessa Demouy. Lancée dans un contexte post-Covid, elle symbolise un message d’optimisme pour la filière audiovisuelle, selon Ara Aprikian, directeur des programmes de TF1. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage s’effectue à Saint-Laurent-d’Aigouze, dans le Gard, au château de Calvières qui matérialise l’institut Auguste Armand. Environ 150 personnes, dont une trentaine d’acteurs, participent à la production quotidienne depuis juillet 2020. Le budget s’élève à 40 millions d’euros par saison, avec une durée moyenne de 28 minutes par épisode en format 16:9. Par ailleurs, la musique originale est signée Matthieu Gonet, Émilie Gassin et Ben Violet. (Source : IMDb, 2026) La réalisation est assurée par Christophe Barraud et Sébastien Perroy, tandis que le scénario réunit Coline Assous, Chloé Glachant et Othman Mahfoud. Les décors reviennent à Marc Thiebault, les costumes à Florence Sadaune. Cette organisation permet une diffusion ininterrompue du lundi au vendredi. (Source : Wikipédia, 2026) Diffusion et audiences Diffusée depuis le 31 octobre 2020 sur TF1 à 18h30, la série occupe la case précédant Demain nous appartient, remplaçant les émissions de téléréalité comme https://www.youtube.com/embed/q6r3tw-1Z_s 2026-10-15T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642228 https://i.ytimg.com/vi/Dgq96uqI-N8/hqdefault.jpg Ici tout commence - Ici Tout Commence - Bande annonce VF L’institut Auguste Armand, l’une des meilleures écoles de cuisine de France, impose excellence, rigueur et discipline à ses élèves et professeurs. Ce feuilleton quotidien explore la compétition acharnée au sein de cet établissement en Camargue, où s’entremêlent rivalités, amours contrariés et trahisons, au milieu de la formation des futurs chefs étoilés. Maxime Delcourt et ses camarades poursuivent un objectif clair : percer dans la gastronomie française, sans que rien n’altère leur détermination. (Source : AlloCiné, 2026) Genèse et production Créé par Coline Assous, Éric Führer et Othman Mahfoud, Ici tout commence est produit par ITC Prod, en coproduction avec Telfrance et TF1 Production. La série dérive de l’univers de Demain nous appartient, partageant certains personnages comme Maxime Delcourt ou Rose Latour, incarnés par Clément Rémiens et Vanessa Demouy. Lancée dans un contexte post-Covid, elle symbolise un message d’optimisme pour la filière audiovisuelle, selon Ara Aprikian, directeur des programmes de TF1. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage s’effectue à Saint-Laurent-d’Aigouze, dans le Gard, au château de Calvières qui matérialise l’institut Auguste Armand. Environ 150 personnes, dont une trentaine d’acteurs, participent à la production quotidienne depuis juillet 2020. Le budget s’élève à 40 millions d’euros par saison, avec une durée moyenne de 28 minutes par épisode en format 16:9. Par ailleurs, la musique originale est signée Matthieu Gonet, Émilie Gassin et Ben Violet. (Source : IMDb, 2026) La réalisation est assurée par Christophe Barraud et Sébastien Perroy, tandis que le scénario réunit Coline Assous, Chloé Glachant et Othman Mahfoud. Les décors reviennent à Marc Thiebault, les costumes à Florence Sadaune. Cette organisation permet une diffusion ininterrompue du lundi au vendredi. (Source : Wikipédia, 2026) Diffusion et audiences Diffusée depuis le 31 octobre 2020 sur TF1 à 18h30, la série occupe la case précédant Demain nous appartient, remplaçant les émissions de téléréalité comme https://www.youtube.com/embed/Dgq96uqI-N8 2026-10-15T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642229 https://i.ytimg.com/vi/2M-iSrqo2FE/hqdefault.jpg Ici tout commence - Ici Tout Commence - GENERIQUE [TvSeriesShow Made] L’institut Auguste Armand, l’une des meilleures écoles de cuisine de France, impose excellence, rigueur et discipline à ses élèves et professeurs. Ce feuilleton quotidien explore la compétition acharnée au sein de cet établissement en Camargue, où s’entremêlent rivalités, amours contrariés et trahisons, au milieu de la formation des futurs chefs étoilés. Maxime Delcourt et ses camarades poursuivent un objectif clair : percer dans la gastronomie française, sans que rien n’altère leur détermination. (Source : AlloCiné, 2026) Genèse et production Créé par Coline Assous, Éric Führer et Othman Mahfoud, Ici tout commence est produit par ITC Prod, en coproduction avec Telfrance et TF1 Production. La série dérive de l’univers de Demain nous appartient, partageant certains personnages comme Maxime Delcourt ou Rose Latour, incarnés par Clément Rémiens et Vanessa Demouy. Lancée dans un contexte post-Covid, elle symbolise un message d’optimisme pour la filière audiovisuelle, selon Ara Aprikian, directeur des programmes de TF1. (Source : Wikipédia, 2026) Le tournage s’effectue à Saint-Laurent-d’Aigouze, dans le Gard, au château de Calvières qui matérialise l’institut Auguste Armand. Environ 150 personnes, dont une trentaine d’acteurs, participent à la production quotidienne depuis juillet 2020. Le budget s’élève à 40 millions d’euros par saison, avec une durée moyenne de 28 minutes par épisode en format 16:9. Par ailleurs, la musique originale est signée Matthieu Gonet, Émilie Gassin et Ben Violet. (Source : IMDb, 2026) La réalisation est assurée par Christophe Barraud et Sébastien Perroy, tandis que le scénario réunit Coline Assous, Chloé Glachant et Othman Mahfoud. Les décors reviennent à Marc Thiebault, les costumes à Florence Sadaune. Cette organisation permet une diffusion ininterrompue du lundi au vendredi. (Source : Wikipédia, 2026) Diffusion et audiences Diffusée depuis le 31 octobre 2020 sur TF1 à 18h30, la série occupe la case précédant Demain nous appartient, remplaçant les émissions de téléréalité comme https://www.youtube.com/embed/2M-iSrqo2FE 2026-10-15T11:52:46+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642230 https://i.ytimg.com/vi/njchjfjPe6Q/hqdefault.jpg Locke & Key - Locke & Key - Bande Annonce [VF] Après le meurtre de leur père, trois enfants emménagent avec leur mère dans une maison de famille où ils découvrent des clés magiques aux pouvoirs extraordinaires. https://www.youtube.com/embed/njchjfjPe6Q 2026-10-15T11:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642231 https://i.ytimg.com/vi/BefDrQeAHYU/hqdefault.jpg Locke & Key - Locke & Key - "De la B.D. à l'écran" [VOST] Après le meurtre de leur père, trois enfants emménagent avec leur mère dans une maison de famille où ils découvrent des clés magiques aux pouvoirs extraordinaires. https://www.youtube.com/embed/BefDrQeAHYU 2026-10-15T11:52:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642232 https://i.ytimg.com/vi/Ayp8MELBVtw/hqdefault.jpg Westworld - WestWorld Saison 1 BANDE ANNONCE VF Westworld adapte le film Mondwest réalisé par Michael Crichton en 1973, où un cowboy androïde détraque le parc. Le projet naît en 2013 lorsque HBO commande un pilote à Jonathan Nolan et Lisa Joy, produits par J. J. Abrams, Bryan Burk et Jerry Weintraub pour 25 millions de dollars. Les créateurs inversent la perspective du film original en centrant le récit sur les hôtes plutôt que sur les humains, explorant l'humanité via l'intelligence artificielle (Source : Wikipédia anglais, 2024 ). La première saison, budgétisée à 100 millions de dollars, est commandée en novembre 2015 après le pilote tourné à Los Angeles et dans l'Utah. HBO renouvelle pour une deuxième saison en novembre 2016, une troisième en mai 2018, et une quatrième en avril 2020, malgré des reports dus à l'ampleur du projet. La série s'achève en 2022 sans la cinquième saison prévue, annulée par HBO le 4 novembre (Source : AlloCiné, 2016 ). Le tournage utilise la pellicule 35 mm avec des caméras Arri et des objectifs Zeiss pour un rendu organique, mêlant décors californiens comme Melody Ranch et paysages utahiens tels que le parc de Dead Horse Point. Ramin Djawadi signe la musique, réarrangeant des titres modernes comme "No Surprises" de Radiohead en versions piano saloon (Source : Le Monde, 2023 ). Distribution principale Evan Rachel Wood incarne Dolores Abernathy, fille de rancher dont les boucles narratives se fissurent. Thandiwe Newton joue Maeve Millay, tenancière de saloon prenant conscience de son statut. Jeffrey Wright est Bernard Lowe, responsable de la programmation, clone d'Arnold Weber, cofondateur mort avant l'ouverture (Source : Hypnoweb, 2025 ). Anthony Hopkins interprète le Dr Robert Ford, fondateur visionnaire du parc, jusqu'à la saison 2. Ed Harris est l'Homme en noir, invité sadique cherchant le "labyrinthe". James Marsden est Teddy Flood, gunfighter lié à Dolores, Rodrigo Santoro Hector Escaton, bandit récurrent (Source : IMDb, tt0475784 ). Tessa Thompson : Charlotte Hale, dirigeante Delos, puis copie d'hôte. Luke Hemsworth : A https://www.youtube.com/embed/Ayp8MELBVtw 2026-10-15T11:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642233 https://i.ytimg.com/vi/yiXpSSBsdGo/hqdefault.jpg Westworld - Westworld – Bande Annonce 2 VOST Westworld adapte le film Mondwest réalisé par Michael Crichton en 1973, où un cowboy androïde détraque le parc. Le projet naît en 2013 lorsque HBO commande un pilote à Jonathan Nolan et Lisa Joy, produits par J. J. Abrams, Bryan Burk et Jerry Weintraub pour 25 millions de dollars. Les créateurs inversent la perspective du film original en centrant le récit sur les hôtes plutôt que sur les humains, explorant l'humanité via l'intelligence artificielle (Source : Wikipédia anglais, 2024 ). La première saison, budgétisée à 100 millions de dollars, est commandée en novembre 2015 après le pilote tourné à Los Angeles et dans l'Utah. HBO renouvelle pour une deuxième saison en novembre 2016, une troisième en mai 2018, et une quatrième en avril 2020, malgré des reports dus à l'ampleur du projet. La série s'achève en 2022 sans la cinquième saison prévue, annulée par HBO le 4 novembre (Source : AlloCiné, 2016 ). Le tournage utilise la pellicule 35 mm avec des caméras Arri et des objectifs Zeiss pour un rendu organique, mêlant décors californiens comme Melody Ranch et paysages utahiens tels que le parc de Dead Horse Point. Ramin Djawadi signe la musique, réarrangeant des titres modernes comme "No Surprises" de Radiohead en versions piano saloon (Source : Le Monde, 2023 ). Distribution principale Evan Rachel Wood incarne Dolores Abernathy, fille de rancher dont les boucles narratives se fissurent. Thandiwe Newton joue Maeve Millay, tenancière de saloon prenant conscience de son statut. Jeffrey Wright est Bernard Lowe, responsable de la programmation, clone d'Arnold Weber, cofondateur mort avant l'ouverture (Source : Hypnoweb, 2025 ). Anthony Hopkins interprète le Dr Robert Ford, fondateur visionnaire du parc, jusqu'à la saison 2. Ed Harris est l'Homme en noir, invité sadique cherchant le "labyrinthe". James Marsden est Teddy Flood, gunfighter lié à Dolores, Rodrigo Santoro Hector Escaton, bandit récurrent (Source : IMDb, tt0475784 ). Tessa Thompson : Charlotte Hale, dirigeante Delos, puis copie d'hôte. Luke Hemsworth : A https://www.youtube.com/embed/yiXpSSBsdGo 2026-10-15T11:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642234 https://i.ytimg.com/vi/pypIJLnXSeA/hqdefault.jpg Westworld - Bande Annonce VOST Westworld adapte le film Mondwest réalisé par Michael Crichton en 1973, où un cowboy androïde détraque le parc. Le projet naît en 2013 lorsque HBO commande un pilote à Jonathan Nolan et Lisa Joy, produits par J. J. Abrams, Bryan Burk et Jerry Weintraub pour 25 millions de dollars. Les créateurs inversent la perspective du film original en centrant le récit sur les hôtes plutôt que sur les humains, explorant l'humanité via l'intelligence artificielle (Source : Wikipédia anglais, 2024 ). La première saison, budgétisée à 100 millions de dollars, est commandée en novembre 2015 après le pilote tourné à Los Angeles et dans l'Utah. HBO renouvelle pour une deuxième saison en novembre 2016, une troisième en mai 2018, et une quatrième en avril 2020, malgré des reports dus à l'ampleur du projet. La série s'achève en 2022 sans la cinquième saison prévue, annulée par HBO le 4 novembre (Source : AlloCiné, 2016 ). Le tournage utilise la pellicule 35 mm avec des caméras Arri et des objectifs Zeiss pour un rendu organique, mêlant décors californiens comme Melody Ranch et paysages utahiens tels que le parc de Dead Horse Point. Ramin Djawadi signe la musique, réarrangeant des titres modernes comme "No Surprises" de Radiohead en versions piano saloon (Source : Le Monde, 2023 ). Distribution principale Evan Rachel Wood incarne Dolores Abernathy, fille de rancher dont les boucles narratives se fissurent. Thandiwe Newton joue Maeve Millay, tenancière de saloon prenant conscience de son statut. Jeffrey Wright est Bernard Lowe, responsable de la programmation, clone d'Arnold Weber, cofondateur mort avant l'ouverture (Source : Hypnoweb, 2025 ). Anthony Hopkins interprète le Dr Robert Ford, fondateur visionnaire du parc, jusqu'à la saison 2. Ed Harris est l'Homme en noir, invité sadique cherchant le "labyrinthe". James Marsden est Teddy Flood, gunfighter lié à Dolores, Rodrigo Santoro Hector Escaton, bandit récurrent (Source : IMDb, tt0475784 ). Tessa Thompson : Charlotte Hale, dirigeante Delos, puis copie d'hôte. Luke Hemsworth : A https://www.youtube.com/embed/pypIJLnXSeA 2026-10-15T11:52:48+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642235 https://i.ytimg.com/vi/zor5nXKwf4Q/hqdefault.jpg The Beauty - FX The Beauty - Bande-annonce officielle (VOST) | Disney+ Diffusée à partir du vingt et un janvier deux mille vingt-six sur FX, « The Beauty » aligne onze épisodes et adapte la bande dessinée de Jeremy Haun et Jason A. Hurley publiée en deux mille seize. Ryan Murphy et Matthew Hodgson en signent la création, avec Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope et Rebecca Hall parmi les têtes d’affiche. (Source : Wikipedia, 2026) « The Beauty » de Ryan Murphy : une série FX portée par Evan Peters, Anthony Ramos et Rebecca Hall Le projet naît chez FX le premier octobre deux mille vingt-quatre, après l’acquisition des droits de diffusion. La chaîne rattache alors la série au contrat d’exclusivité conclu avec Walt Disney Television, et Ryan Murphy retrouve un terrain familier avec ce drame horrifique à coloration policière et science-fiction. Matthew Hodgson figure comme cocréateur et producteur, tandis qu’Evan Peters, Jeremy Pope et Anthony Ramos rejoignent aussi la liste des producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) La mise en scène mobilise Ryan Murphy, Crystle Roberson Dorsey, Michael Uppendahl et Alexis Martin Woodall. Mac Quayle compose la musique, Stanley Fernandez et Jason McCormick assurent la photographie, Julia Franklin, Peggy Tachdjian et Travis Weaver signent le montage. Le tournage commence à New York en novembre deux mille vingt-quatre, avec des étapes annoncées à Rome et Venise. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Matthew Hodgson, Ryan Murphy Réalisation : Ryan Murphy, Crystle Roberson Dorsey, Michael Uppendahl, Alexis Martin Woodall Scénario : Matthew Hodgson, Ryan Murphy Musique : Mac Quayle Sociétés de production : 20th Television, Ryan Murphy Productions Distribution : Walt Disney Television Pays : États-Unis Nombre d’épisodes : onze « The Beauty » : intrigue horrifique, monde de la mode et virus sexuellement transmissible Deux agents du FBI mènent l’enquête dans l’univers de la mode, alors que des individus sans histoire et au physique parfait meurent de combustion instantanée. Le duo suit une piste liée à un virus sexuellement transmissible qui t https://www.youtube.com/embed/zor5nXKwf4Q 2026-10-15T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642236 https://i.ytimg.com/vi/ghiqHAW9K34/hqdefault.jpg The Beauty - FX The Beauty - Bande-annonce officielle (VF) | Disney+ Diffusée à partir du vingt et un janvier deux mille vingt-six sur FX, « The Beauty » aligne onze épisodes et adapte la bande dessinée de Jeremy Haun et Jason A. Hurley publiée en deux mille seize. Ryan Murphy et Matthew Hodgson en signent la création, avec Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope et Rebecca Hall parmi les têtes d’affiche. (Source : Wikipedia, 2026) « The Beauty » de Ryan Murphy : une série FX portée par Evan Peters, Anthony Ramos et Rebecca Hall Le projet naît chez FX le premier octobre deux mille vingt-quatre, après l’acquisition des droits de diffusion. La chaîne rattache alors la série au contrat d’exclusivité conclu avec Walt Disney Television, et Ryan Murphy retrouve un terrain familier avec ce drame horrifique à coloration policière et science-fiction. Matthew Hodgson figure comme cocréateur et producteur, tandis qu’Evan Peters, Jeremy Pope et Anthony Ramos rejoignent aussi la liste des producteurs exécutifs. (Source : Wikipedia, 2026) La mise en scène mobilise Ryan Murphy, Crystle Roberson Dorsey, Michael Uppendahl et Alexis Martin Woodall. Mac Quayle compose la musique, Stanley Fernandez et Jason McCormick assurent la photographie, Julia Franklin, Peggy Tachdjian et Travis Weaver signent le montage. Le tournage commence à New York en novembre deux mille vingt-quatre, avec des étapes annoncées à Rome et Venise. (Source : Wikipedia, 2026) Création : Matthew Hodgson, Ryan Murphy Réalisation : Ryan Murphy, Crystle Roberson Dorsey, Michael Uppendahl, Alexis Martin Woodall Scénario : Matthew Hodgson, Ryan Murphy Musique : Mac Quayle Sociétés de production : 20th Television, Ryan Murphy Productions Distribution : Walt Disney Television Pays : États-Unis Nombre d’épisodes : onze « The Beauty » : intrigue horrifique, monde de la mode et virus sexuellement transmissible Deux agents du FBI mènent l’enquête dans l’univers de la mode, alors que des individus sans histoire et au physique parfait meurent de combustion instantanée. Le duo suit une piste liée à un virus sexuellement transmissible qui t https://www.youtube.com/embed/ghiqHAW9K34 2026-10-15T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642237 https://i.ytimg.com/vi/IKTMzhpWEXQ/hqdefault.jpg The Haunting of Hill House - THE HAUNTING OF HILL HOUSE Bande Annonce VF (2018) 🅽🅴🆃🅵🅻🅸🆇 Entre passé et présent, les membres d'une famille éclatée font face aux souvenirs d'événements terrifiants survenus dans une maison qui les a autrefois obligés à fuir. https://www.youtube.com/embed/IKTMzhpWEXQ 2026-10-15T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642238 https://i.ytimg.com/vi/fjNxHqcn0rU/hqdefault.jpg Demain nous appartient - Demain nous appartient – Le résumé du lundi 17 juillet – Episode 01 À Sète, ville côtière de l'Hérault, une explosion en pleine baie bouleverse le quotidien des habitants. Une mère cherche désespérément son fils au milieu du chaos, tandis que le corps de sa sœur, disparue depuis quinze ans, est retrouvé sur une plage. Ce drame familial initie une série d'enquêtes et de secrets qui lient les destins des résidents. Synopsis général Demain nous appartient, diffusé quotidiennement sur TF1 depuis le 17 juillet 2017, suit la vie des habitants de Sète, entre l'étang de Thau et la Méditerranée. Les intrigues mêlent rivalités familiales, romances et enquêtes policières, avec des thèmes comme la violence domestique ou les familles recomposées. La série, produite par Telsète pour un budget de 138 000 euros par épisode de 26 minutes, explore les tensions quotidiennes sans temps mort. (Source : Wikipédia, 2026) Le feuilleton, créé par Frédéric Chansel, Laure de Colbert, Nicolas Durand-Zouky, Éline Le Fur, Fabienne Lesieur et Jean-Marc Taba, compte neuf saisons pour plus de 2 145 épisodes au 20 février 2026. Par ailleurs, des épisodes spéciaux en prime time, comme Le Piège en 52 minutes, ponctuent la diffusion. Cette formule quotidienne, inédite à l'avant-soirée de TF1, répond à une demande de fiction fluide et rythmée. (Source : TF1, via Wikipédia, 2026) En parallèle, la production intègre des enjeux sociétaux actuels, tels que la communauté LGBT+ ou la parentalité adolescente. Les arcs narratifs durent environ 20 épisodes, avec 10 à 15 intrigues par saison. Cette structure assure un renouvellement constant des conflits. (Source : Allociné, 2025) Production et tournage La société Telsète, filiale de Telfrance, produit la série en coproduction avec TF1 Production, sous la direction de Guillaume de Menthon et Florence Levard. Le tournage, lancé en juin 2017, se déroule entièrement à Sète, dans une ancienne usine Chai Skalli transformée en studio de 1 600 m². Les extérieurs représentent 50 à 60% des plans, incluant la zone industrielle Les Eaux-Blances pour la maison des Delcourt. (Source : Wi https://www.youtube.com/embed/fjNxHqcn0rU 2026-10-15T11:52:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642239 https://i.ytimg.com/vi/blLAdGYPhiQ/hqdefault.jpg Philadelphia - Official Legacy Trailer La série It's Always Sunny in Philadelphia suit les mésaventures d'un quintette dysfonctionnel réuni autour du Paddy's Pub, un dive bar miteux de South Philadelphia. Charlie Kelly assure le rôle de concierge analphabète et obsédé par la serveuse du coin, tandis que Mac, le videur complexé, tente vainement de prouver sa virilité. Dennis Reynolds, narcissique patenté, et sa sœur Dee, actrice ratée, complètent le trio originel de propriétaires. À partir de la saison 2, Frank Reynolds, père excentrique des jumeaux et millionnaire véreux, injecte chaos et capitaux dans leurs combines foireuses. Les intrigues explorent sans filtre des thèmes comme le racisme, la misogynie ou l'addiction, via des satires grinçantes où le gang échoue systématiquement. Chaque épisode boucle sur un retour au statu quo, renforçant leur isolement social. Diffusée initialement sur FX, la production s'est déplacée vers FXX à partir de 2013, accumulant 17 saisons jusqu'en 2025. Le tournage alterne entre Los Angeles pour les intérieurs et Philadelphie pour les extérieurs emblématiques comme Rittenhouse Square. (Source : IMDb, 2026 ; Wikipedia, 2026) Origines et production Rob McElhenney, Glenn Howerton et Charlie Day, anciens aspirants acteurs croisés à New York et Los Angeles, conçoivent le pilote en 2004 comme un court-métrage domestique tourné avec un caméscope Panasonic DVX100 pour moins de 200 dollars. Intitulé initialement It's Always Sunny on TV, il met en scène trois comédiens fauchés face à un diagnostic de cancer, prémisse recyclée dans l'épisode "Charlie Has Cancer". Présenté à FX, le projet est commandé pour une première saison à budget modeste de 450 000 dollars par épisode. Le cadre migre de Hollywood vers Philadelphie, ville natale de McElhenney, pour ancrer l'intrigue autour d'un bar – cadre propice aux combines oisives. Kaitlin Olson remplace une actrice initiale pour Dee Reynolds ; Danny DeVito rejoint en saison 2 sur insistance de FX pour booster l'audience, incarnant Frank dès "Charlie Wants an Abortion". Les créateurs, tous https://www.youtube.com/embed/blLAdGYPhiQ 2026-10-15T11:53:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642240 https://i.ytimg.com/vi/Dx--e2blO0A/hqdefault.jpg Philadelphia - Seasons 1-10 on Hulu La série It's Always Sunny in Philadelphia suit les mésaventures d'un quintette dysfonctionnel réuni autour du Paddy's Pub, un dive bar miteux de South Philadelphia. Charlie Kelly assure le rôle de concierge analphabète et obsédé par la serveuse du coin, tandis que Mac, le videur complexé, tente vainement de prouver sa virilité. Dennis Reynolds, narcissique patenté, et sa sœur Dee, actrice ratée, complètent le trio originel de propriétaires. À partir de la saison 2, Frank Reynolds, père excentrique des jumeaux et millionnaire véreux, injecte chaos et capitaux dans leurs combines foireuses. Les intrigues explorent sans filtre des thèmes comme le racisme, la misogynie ou l'addiction, via des satires grinçantes où le gang échoue systématiquement. Chaque épisode boucle sur un retour au statu quo, renforçant leur isolement social. Diffusée initialement sur FX, la production s'est déplacée vers FXX à partir de 2013, accumulant 17 saisons jusqu'en 2025. Le tournage alterne entre Los Angeles pour les intérieurs et Philadelphie pour les extérieurs emblématiques comme Rittenhouse Square. (Source : IMDb, 2026 ; Wikipedia, 2026) Origines et production Rob McElhenney, Glenn Howerton et Charlie Day, anciens aspirants acteurs croisés à New York et Los Angeles, conçoivent le pilote en 2004 comme un court-métrage domestique tourné avec un caméscope Panasonic DVX100 pour moins de 200 dollars. Intitulé initialement It's Always Sunny on TV, il met en scène trois comédiens fauchés face à un diagnostic de cancer, prémisse recyclée dans l'épisode "Charlie Has Cancer". Présenté à FX, le projet est commandé pour une première saison à budget modeste de 450 000 dollars par épisode. Le cadre migre de Hollywood vers Philadelphie, ville natale de McElhenney, pour ancrer l'intrigue autour d'un bar – cadre propice aux combines oisives. Kaitlin Olson remplace une actrice initiale pour Dee Reynolds ; Danny DeVito rejoint en saison 2 sur insistance de FX pour booster l'audience, incarnant Frank dès "Charlie Wants an Abortion". Les créateurs, tous https://www.youtube.com/embed/Dx--e2blO0A 2026-10-15T11:53:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642241 https://i.ytimg.com/vi/YFS94JKbvxU/hqdefault.jpg Philadelphia - It's Always Dance-y in Philadelphia La série It's Always Sunny in Philadelphia suit les mésaventures d'un quintette dysfonctionnel réuni autour du Paddy's Pub, un dive bar miteux de South Philadelphia. Charlie Kelly assure le rôle de concierge analphabète et obsédé par la serveuse du coin, tandis que Mac, le videur complexé, tente vainement de prouver sa virilité. Dennis Reynolds, narcissique patenté, et sa sœur Dee, actrice ratée, complètent le trio originel de propriétaires. À partir de la saison 2, Frank Reynolds, père excentrique des jumeaux et millionnaire véreux, injecte chaos et capitaux dans leurs combines foireuses. Les intrigues explorent sans filtre des thèmes comme le racisme, la misogynie ou l'addiction, via des satires grinçantes où le gang échoue systématiquement. Chaque épisode boucle sur un retour au statu quo, renforçant leur isolement social. Diffusée initialement sur FX, la production s'est déplacée vers FXX à partir de 2013, accumulant 17 saisons jusqu'en 2025. Le tournage alterne entre Los Angeles pour les intérieurs et Philadelphie pour les extérieurs emblématiques comme Rittenhouse Square. (Source : IMDb, 2026 ; Wikipedia, 2026) Origines et production Rob McElhenney, Glenn Howerton et Charlie Day, anciens aspirants acteurs croisés à New York et Los Angeles, conçoivent le pilote en 2004 comme un court-métrage domestique tourné avec un caméscope Panasonic DVX100 pour moins de 200 dollars. Intitulé initialement It's Always Sunny on TV, il met en scène trois comédiens fauchés face à un diagnostic de cancer, prémisse recyclée dans l'épisode "Charlie Has Cancer". Présenté à FX, le projet est commandé pour une première saison à budget modeste de 450 000 dollars par épisode. Le cadre migre de Hollywood vers Philadelphie, ville natale de McElhenney, pour ancrer l'intrigue autour d'un bar – cadre propice aux combines oisives. Kaitlin Olson remplace une actrice initiale pour Dee Reynolds ; Danny DeVito rejoint en saison 2 sur insistance de FX pour booster l'audience, incarnant Frank dès "Charlie Wants an Abortion". Les créateurs, tous https://www.youtube.com/embed/YFS94JKbvxU 2026-10-15T11:53:00+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642242 https://i.ytimg.com/vi/ku5ycG2ZJMQ/hqdefault.jpg Pachinko - Bande-annonce officielle [VOSTFR] Les espoirs et les rêves de quatre générations d’une famille d’immigrés Coréens, alors qu’ils quittent leur pays et cherchent inlassablement à survivre et s’épanouir. Racontée du point de vue de Sunja, l’histoire est un pont entre la vie de Sunja, qui commence dans la Corée du Sud du début du XXème siècle, et celle de Solomon, son petit fils, dans les années 1980. https://www.youtube.com/embed/ku5ycG2ZJMQ 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642243 https://i.ytimg.com/vi/xA9vdwcEMRs/hqdefault.jpg Pachinko - Pachinko - Bande Annonce [VF] Les espoirs et les rêves de quatre générations d’une famille d’immigrés Coréens, alors qu’ils quittent leur pays et cherchent inlassablement à survivre et s’épanouir. Racontée du point de vue de Sunja, l’histoire est un pont entre la vie de Sunja, qui commence dans la Corée du Sud du début du XXème siècle, et celle de Solomon, son petit fils, dans les années 1980. https://www.youtube.com/embed/xA9vdwcEMRs 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642244 https://i.ytimg.com/vi/LoiGyGhPN3g/hqdefault.jpg The Haunting of Bly Manor - The Haunting of Bly Manor | Teaser officiel VOSTFR | Netflix France Diffusée le 9 octobre 2020 sur Netflix, « The Haunting of Bly Manor » réunit Benjamin Evan Ainsworth, Victoria Pedretti, Alice Comer, Carla Gugino, Oliver Jackson-Cohen, Henry Thomas, Amelia Eve et T'Nia Miller dans une série TV de mystère et de drame créée par Mike Flanagan. « The Haunting of Bly Manor »: Mike Flanagan, Victoria Pedretti et la maison de campagne de Netflix Henry confie une jeune nounou américaine à l'éducation de ses deux neveux orphelins. La maison de Bly rassemble autour d'eux le chef Owen, le jardinier Jamie et Mme Grose, alors qu'une mort tragique pèse déjà sur le domaine. Mike Flanagan assure la création de la série et l'écriture avec Diane Ademu-John, Leah Fong, Rebecca Klingel, Michael Clarkson et Jamie Flanagan. La réalisation est confiée à Mike Flanagan, Axelle Carolyn, E.L. Katz et Ciarán Foy, avec Morgan Beggs, Ryan Koskymna, Aimee Scott, Gordon MacDonald et Tessa Mol à l'assistance à la réalisation. Le dispositif repose sur un manoir clos, des enfants sous surveillance et une lente montée d'étrangeté. Le récit suit une gouvernante qui découvre, dès son arrivée, que la maison cache un passé sombre et des présences qui déjouent les certitudes des occupants. « The Haunting of Bly Manor »: distribution, créateurs et crédits de la série TV Benjamin Evan Ainsworth et Victoria Pedretti portent le couple d'enfants et de gouvernante au centre du récit. Alice Comer, Carla Gugino, Oliver Jackson-Cohen, Henry Thomas, Amelia Eve et T'Nia Miller complètent une distribution où chaque personnage reste lié à la maison, à ses couloirs et aux tensions qu'elle abrite. La série s'inscrit dans le compagnonnage de Mike Flanagan avec Netflix et prolonge une écriture du fantastique qui passe par les corps, les lieux et les héritages familiaux. Le choix du mystère et du drame donne au manoir une fonction de piège narratif, puis de chambre d'échos pour les secrets du passé. Axelle Carolyn, E.L. Katz et Ciarán Foy orientent les épisodes vers des variations de rythme et de regard sur la même demeure. Le projet https://www.youtube.com/embed/LoiGyGhPN3g 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642245 https://i.ytimg.com/vi/acfqjITgzxU/hqdefault.jpg The Haunting of Bly Manor - THE HAUNTING OF BLY MANOR Bande Annonce VF (2020) The Haunting of Hill H Diffusée le 9 octobre 2020 sur Netflix, « The Haunting of Bly Manor » réunit Benjamin Evan Ainsworth, Victoria Pedretti, Alice Comer, Carla Gugino, Oliver Jackson-Cohen, Henry Thomas, Amelia Eve et T'Nia Miller dans une série TV de mystère et de drame créée par Mike Flanagan. « The Haunting of Bly Manor »: Mike Flanagan, Victoria Pedretti et la maison de campagne de Netflix Henry confie une jeune nounou américaine à l'éducation de ses deux neveux orphelins. La maison de Bly rassemble autour d'eux le chef Owen, le jardinier Jamie et Mme Grose, alors qu'une mort tragique pèse déjà sur le domaine. Mike Flanagan assure la création de la série et l'écriture avec Diane Ademu-John, Leah Fong, Rebecca Klingel, Michael Clarkson et Jamie Flanagan. La réalisation est confiée à Mike Flanagan, Axelle Carolyn, E.L. Katz et Ciarán Foy, avec Morgan Beggs, Ryan Koskymna, Aimee Scott, Gordon MacDonald et Tessa Mol à l'assistance à la réalisation. Le dispositif repose sur un manoir clos, des enfants sous surveillance et une lente montée d'étrangeté. Le récit suit une gouvernante qui découvre, dès son arrivée, que la maison cache un passé sombre et des présences qui déjouent les certitudes des occupants. « The Haunting of Bly Manor »: distribution, créateurs et crédits de la série TV Benjamin Evan Ainsworth et Victoria Pedretti portent le couple d'enfants et de gouvernante au centre du récit. Alice Comer, Carla Gugino, Oliver Jackson-Cohen, Henry Thomas, Amelia Eve et T'Nia Miller complètent une distribution où chaque personnage reste lié à la maison, à ses couloirs et aux tensions qu'elle abrite. La série s'inscrit dans le compagnonnage de Mike Flanagan avec Netflix et prolonge une écriture du fantastique qui passe par les corps, les lieux et les héritages familiaux. Le choix du mystère et du drame donne au manoir une fonction de piège narratif, puis de chambre d'échos pour les secrets du passé. Axelle Carolyn, E.L. Katz et Ciarán Foy orientent les épisodes vers des variations de rythme et de regard sur la même demeure. Le projet https://www.youtube.com/embed/acfqjITgzxU 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642246 https://i.ytimg.com/vi/iCD3Lf7Jf9o/hqdefault.jpg Dragon Ball Super : Beerus - Super Surge Official Trailer [Subtitled] Dragon Ball Super : Beerus - Super Surge Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/iCD3Lf7Jf9o 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642247 https://i.ytimg.com/vi/Tf4wBaSj7SE/hqdefault.jpg Dragon Ball Super : Beerus - ENHANCED Edition - SUPER GEKITOU Trailer [Subtitled] Dragon Ball Super : Beerus - ENHANCED Edition - SUPER GEKITOU Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Tf4wBaSj7SE 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642248 https://i.ytimg.com/vi/Plp6IJ9utjU/hqdefault.jpg Dragon Ball Super : Beerus - ENHANCED Edition - SUPER Launch Trailer [Subtitled] Dragon Ball Super : Beerus - ENHANCED Edition - SUPER Launch Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/Plp6IJ9utjU 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642249 https://i.ytimg.com/vi/zeL4h4vHcHI/hqdefault.jpg Dragon Ball Super : Beerus - SPECIAL ANNOUNCEMENT [Subtitled] Dragon Ball Super : Beerus - SPECIAL ANNOUNCEMENT [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/zeL4h4vHcHI 2026-10-15T11:53:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642250 https://i.ytimg.com/vi/dZItPH3IxrU/hqdefault.jpg Food Samouraï - Bande annonce officielle (VF) Food Samouraï - Bande annonce officielle (VF) https://www.youtube.com/embed/dZItPH3IxrU 2026-10-15T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642251 https://i.ytimg.com/vi/H8wVjR8ou7k/hqdefault.jpg A Returner's Magic Should Be Special - Trailer [VOSTFR] Sur une terre dominée par le redoutable Labyrinthe des Ombres, la majeure partie de l'humanité a été anéantie. Pour sauver leur planète d'une catastrophe imminente, six courageux héros livrent une bataille périlleuse... et échouent. Mais une lueur d'espoir apparaît lorsque Désir, l'un des derniers mages, est soudain renvoyé treize ans en arrière ! Désormais armé de la connaissance de ce sinistre futur, pourra-t-il changer le cours de l'histoire et ainsi sauver le monde ? https://www.youtube.com/embed/H8wVjR8ou7k 2026-10-15T11:53:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642252 https://i.ytimg.com/vi/v5WkOsIp1Rs/hqdefault.jpg Un si grand soleil - Dans les coulisses du tournage de « Un si grand soleil » Après dix-sept ans d'absence, Claire Estrela revient à Montpellier accompagnée de son fils Théo, avec l'intention de refaire sa vie dans sa ville natale. Cependant, son retour est assombri par la mort suspecte d'un ami d'enfance, un drame dont elle devient rapidement la principale suspecte aux yeux de la police (Source : AlloCiné, 2018). Entre la confrontation avec le lieutenant Manu Léoni, chargé de l'enquête, et ses retrouvailles avec Julien Bastide, son premier amour désormais marié, la jeune femme doit naviguer dans un réseau de secrets familiaux et de tensions judiciaires (Source : IMDb, 2024). Origines et implantation en région Occitanie Lancée le 27 août 2018 sur France 2, la série Un si grand soleil s'inscrit dans la stratégie de France Télévisions de développer des fictions quotidiennes à fort ancrage territorial (Source : Le Monde, 2018). Le tournage se déroule principalement à Montpellier et dans ses environs, bénéficiant d'un partenariat étroit avec la région Occitanie qui voit dans ce projet un levier de développement économique majeur (Source : OpenEdition Books, 2024). Pour répondre aux besoins d'une production quotidienne, le groupe a investi dans des infrastructures massives à Vendargues, transformant d'anciens entrepôts en studios de 16 000 m² (Source : MesInfos, 2024). L'impact économique local est significatif, avec un budget annuel avoisinant les 40 millions d'euros, ce qui représente environ 154 000 euros par épisode (Source : MesInfos, 2024). Cette manne financière irrigue non seulement le secteur de l'audiovisuel régional, mais stimule également le ciné-tourisme, la municipalité de Montpellier proposant désormais des parcours dédiés aux lieux emblématiques de la série (Source : Le Dauphiné Libéré, 2025). Par ailleurs, la production s'est engagée dans une démarche de transition écologique, obtenant le label Ecoprod 3 étoiles pour ses efforts en matière de réduction de l'empreinte carbone sur les plateaux (Source : France.tv Studio, 2026). Architecture narrative et thématiques sociales https://www.youtube.com/embed/v5WkOsIp1Rs 2026-10-15T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642253 https://i.ytimg.com/vi/xBJTY8YAm5I/hqdefault.jpg Un si grand soleil - Un si grand soleil, le 27 août sur France 2 - Bande annonce #2 Après dix-sept ans d'absence, Claire Estrela revient à Montpellier accompagnée de son fils Théo, avec l'intention de refaire sa vie dans sa ville natale. Cependant, son retour est assombri par la mort suspecte d'un ami d'enfance, un drame dont elle devient rapidement la principale suspecte aux yeux de la police (Source : AlloCiné, 2018). Entre la confrontation avec le lieutenant Manu Léoni, chargé de l'enquête, et ses retrouvailles avec Julien Bastide, son premier amour désormais marié, la jeune femme doit naviguer dans un réseau de secrets familiaux et de tensions judiciaires (Source : IMDb, 2024). Origines et implantation en région Occitanie Lancée le 27 août 2018 sur France 2, la série Un si grand soleil s'inscrit dans la stratégie de France Télévisions de développer des fictions quotidiennes à fort ancrage territorial (Source : Le Monde, 2018). Le tournage se déroule principalement à Montpellier et dans ses environs, bénéficiant d'un partenariat étroit avec la région Occitanie qui voit dans ce projet un levier de développement économique majeur (Source : OpenEdition Books, 2024). Pour répondre aux besoins d'une production quotidienne, le groupe a investi dans des infrastructures massives à Vendargues, transformant d'anciens entrepôts en studios de 16 000 m² (Source : MesInfos, 2024). L'impact économique local est significatif, avec un budget annuel avoisinant les 40 millions d'euros, ce qui représente environ 154 000 euros par épisode (Source : MesInfos, 2024). Cette manne financière irrigue non seulement le secteur de l'audiovisuel régional, mais stimule également le ciné-tourisme, la municipalité de Montpellier proposant désormais des parcours dédiés aux lieux emblématiques de la série (Source : Le Dauphiné Libéré, 2025). Par ailleurs, la production s'est engagée dans une démarche de transition écologique, obtenant le label Ecoprod 3 étoiles pour ses efforts en matière de réduction de l'empreinte carbone sur les plateaux (Source : France.tv Studio, 2026). Architecture narrative et thématiques sociales https://www.youtube.com/embed/xBJTY8YAm5I 2026-10-15T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642254 https://i.ytimg.com/vi/5-xsSbd2Tco/hqdefault.jpg Un si grand soleil - Un si grand soleil, le 27 août sur France 2 - Bande annonce #1 Après dix-sept ans d'absence, Claire Estrela revient à Montpellier accompagnée de son fils Théo, avec l'intention de refaire sa vie dans sa ville natale. Cependant, son retour est assombri par la mort suspecte d'un ami d'enfance, un drame dont elle devient rapidement la principale suspecte aux yeux de la police (Source : AlloCiné, 2018). Entre la confrontation avec le lieutenant Manu Léoni, chargé de l'enquête, et ses retrouvailles avec Julien Bastide, son premier amour désormais marié, la jeune femme doit naviguer dans un réseau de secrets familiaux et de tensions judiciaires (Source : IMDb, 2024). Origines et implantation en région Occitanie Lancée le 27 août 2018 sur France 2, la série Un si grand soleil s'inscrit dans la stratégie de France Télévisions de développer des fictions quotidiennes à fort ancrage territorial (Source : Le Monde, 2018). Le tournage se déroule principalement à Montpellier et dans ses environs, bénéficiant d'un partenariat étroit avec la région Occitanie qui voit dans ce projet un levier de développement économique majeur (Source : OpenEdition Books, 2024). Pour répondre aux besoins d'une production quotidienne, le groupe a investi dans des infrastructures massives à Vendargues, transformant d'anciens entrepôts en studios de 16 000 m² (Source : MesInfos, 2024). L'impact économique local est significatif, avec un budget annuel avoisinant les 40 millions d'euros, ce qui représente environ 154 000 euros par épisode (Source : MesInfos, 2024). Cette manne financière irrigue non seulement le secteur de l'audiovisuel régional, mais stimule également le ciné-tourisme, la municipalité de Montpellier proposant désormais des parcours dédiés aux lieux emblématiques de la série (Source : Le Dauphiné Libéré, 2025). Par ailleurs, la production s'est engagée dans une démarche de transition écologique, obtenant le label Ecoprod 3 étoiles pour ses efforts en matière de réduction de l'empreinte carbone sur les plateaux (Source : France.tv Studio, 2026). Architecture narrative et thématiques sociales https://www.youtube.com/embed/5-xsSbd2Tco 2026-10-15T11:53:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642255 https://i.ytimg.com/vi/aZtwmbk1HkA/hqdefault.jpg Echo - Première bande-annonce [VF] Maya Lopez poursuivie par l'empire criminel de Wilson Fisk. Quand son périple la ramène sur ses terres d’origine, elle doit affronter sa propre famille et son héritage. https://www.youtube.com/embed/aZtwmbk1HkA 2026-10-15T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642256 https://i.ytimg.com/vi/SgJnjvjomM8/hqdefault.jpg Echo - Première bande-annonce [VOST] Maya Lopez poursuivie par l'empire criminel de Wilson Fisk. Quand son périple la ramène sur ses terres d’origine, elle doit affronter sa propre famille et son héritage. https://www.youtube.com/embed/SgJnjvjomM8 2026-10-15T11:53:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642257 https://i.ytimg.com/vi/1v0S2Y1moS8/hqdefault.jpg TANK CHAIR - Anime "TANK CHAIR-戦車椅子-" Official Teaser PV | Anime Adaptation Confirmed for Fall 2026! TANK CHAIR - Anime "TANK CHAIR-戦車椅子-" Official Teaser PV | Anime Adaptation Confirmed for Fall 2026! https://www.youtube.com/embed/1v0S2Y1moS8 2026-10-15T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642258 https://i.ytimg.com/vi/Pw2q5eTVANU/hqdefault.jpg Call My Manager - Call My Manager | Trailer | #HBOMaxAsia Call My Manager - Call My Manager | Trailer | #HBOMaxAsia https://www.youtube.com/embed/Pw2q5eTVANU 2026-10-15T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642259 https://i.ytimg.com/vi/YoiIGyluDoo/hqdefault.jpg Ömür Usta - The new series "Ömür Usta" is coming soon to NOW TV! | English Subtitles Ömür Usta - The new series "Ömür Usta" is coming soon to NOW TV! | English Subtitles https://www.youtube.com/embed/YoiIGyluDoo 2026-10-15T11:53:06+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642260 https://i.ytimg.com/vi/qubPMtip2xI/hqdefault.jpg Private Eyes West Coast - 'Private Eyes West Coast' First Look Trailer | New Series Coming This Fall Private Eyes West Coast - 'Private Eyes West Coast' First Look Trailer | New Series Coming This Fall https://www.youtube.com/embed/qubPMtip2xI 2026-10-15T11:53:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642261 https://i.ytimg.com/vi/nLJR2twdK00/hqdefault.jpg American Horror Story - Season 1 Trailer Ryan Murphy et Brad Falchuk conçoivent American Horror Story comme une réponse sombre à leurs projets antérieurs tels que Glee, visant à renouveler le genre horreur télévisuel par des miniseries autonomes. En février 2011, FX commande un pilote écrit et réalisé par Murphy, avec Brad Falchuk ; Dante Di Loreto est nommé producteur exécutif, et la production débute en avril. Le 23 juillet 2011, la chaîne annonce officiellement la série pour douze épisodes, tournage commençant fin juillet à Los Angeles, notamment au Rosenheim Mansion pour la première saison. (Source : Wikipedia, 2026) Chaque saison adopte un format anthologique : nouveaux personnages, lieux et intrigues, bien que des éléments relient les chapitres, comme des retours de fantômes ou sorcières. Murphy insiste sur une structure en "début, milieu, fin", inspirée de films d'horreur, avec un renouvellement partiel du casting pour maintenir la fraîcheur. Par ailleurs, la production s'adapte aux contraintes : deux salles d'écriture alternées depuis 2015 pour accélérer le rythme, visant deux saisons annuelles. (Source : Wikipedia, 2026) En 2020, FX renouvelle la série jusqu'à la treizième saison, confirmée en janvier, tandis qu'un spin-off American Horror Stories explore des histoires unitaires. Murphy tease des crossovers majeurs, comme la huitième saison fusionnant les première et troisième. La musique évolue avec James S. Levine jusqu'en 2014, puis Mac Quayle. (Source : Wikipedia FR, 2026) Saisons Principales La première saison, Murder House (2011), suit la famille Harmon dans une demeure hantée de Los Angeles, révélant ses fantômes via flashbacks depuis les années 1920. Asylum (2012-2013) se déroule en 1964 à Briarcliff Manor, asile mêlant possession démoniaque et expériences scientifiques. Coven (2013-2014) évoque les descendantes des sorcières de Salem à La Nouvelle-Orléans, confrontées à des rivaux vaudous. (Source : Wikipedia, 2026) Freak Show (2014-2015) dépeint une troupe de monstres en 1952 à Jupiter, Floride, face à la concurrence télévisuelle ; H https://www.youtube.com/embed/nLJR2twdK00 2026-10-15T11:53:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642262 https://i.ytimg.com/vi/RZXnkUXzoXs/hqdefault.jpg American Horror Story - Season 1 - Opening Credits / Intro Ryan Murphy et Brad Falchuk conçoivent American Horror Story comme une réponse sombre à leurs projets antérieurs tels que Glee, visant à renouveler le genre horreur télévisuel par des miniseries autonomes. En février 2011, FX commande un pilote écrit et réalisé par Murphy, avec Brad Falchuk ; Dante Di Loreto est nommé producteur exécutif, et la production débute en avril. Le 23 juillet 2011, la chaîne annonce officiellement la série pour douze épisodes, tournage commençant fin juillet à Los Angeles, notamment au Rosenheim Mansion pour la première saison. (Source : Wikipedia, 2026) Chaque saison adopte un format anthologique : nouveaux personnages, lieux et intrigues, bien que des éléments relient les chapitres, comme des retours de fantômes ou sorcières. Murphy insiste sur une structure en "début, milieu, fin", inspirée de films d'horreur, avec un renouvellement partiel du casting pour maintenir la fraîcheur. Par ailleurs, la production s'adapte aux contraintes : deux salles d'écriture alternées depuis 2015 pour accélérer le rythme, visant deux saisons annuelles. (Source : Wikipedia, 2026) En 2020, FX renouvelle la série jusqu'à la treizième saison, confirmée en janvier, tandis qu'un spin-off American Horror Stories explore des histoires unitaires. Murphy tease des crossovers majeurs, comme la huitième saison fusionnant les première et troisième. La musique évolue avec James S. Levine jusqu'en 2014, puis Mac Quayle. (Source : Wikipedia FR, 2026) Saisons Principales La première saison, Murder House (2011), suit la famille Harmon dans une demeure hantée de Los Angeles, révélant ses fantômes via flashbacks depuis les années 1920. Asylum (2012-2013) se déroule en 1964 à Briarcliff Manor, asile mêlant possession démoniaque et expériences scientifiques. Coven (2013-2014) évoque les descendantes des sorcières de Salem à La Nouvelle-Orléans, confrontées à des rivaux vaudous. (Source : Wikipedia, 2026) Freak Show (2014-2015) dépeint une troupe de monstres en 1952 à Jupiter, Floride, face à la concurrence télévisuelle ; H https://www.youtube.com/embed/RZXnkUXzoXs 2026-10-15T11:53:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642263 https://i.ytimg.com/vi/JuqtRc0y_hk/hqdefault.jpg Enquêtes au paradis - Official Trailer | Return To Paradise | ABC iview Diffusée à partir de septembre 2024 en Australie, puis en novembre 2024 en Grande-Bretagne, « Enquêtes au paradis » reprend le principe du polar insulaire en le déplaçant sur la côte de Nouvelles-Galles du Sud. La série, créée par Peter Mattessi, James Hall, Robert Thorogood et Fredsters, s’inscrit dans l’univers de Meurtres au paradis comme 2e spin-off après Mystères au paradis. « Enquêtes au paradis »: une série policière australo-britannique avec Anna Samson Anna Samson incarne Mackenzie Clarke, policière expatriée à Londres renvoyée temporairement à Dolphin Cove, sa ville d’enfance. Lloyd Griffith joue Colin Cartwright, Tai Hara tient Glenn Strong, Catherine McClements interprète Philomena Strong et Celia Ireland campe Reggie Rocco. Aaron McGrath apparaît en Felix Wilkinson, Andrea Demetriades en Daisy Dixon et Ardal O'Hanlon en Jack Mooney. Le point de départ tient dans un retour forcé, puis dans le meurtre qui ramène Mackenzie à ses réflexes d’enquêtrice. La série s’appuie sur ce choc de proximité: la ville n’est pas inconnue, les visages non plus, et le poste de police concentre des liens anciens, parfois tendus. Glenn est un ancien fiancé, Philomena la cheffe de Mackenzie et la mère de Glenn, Reggie une ancienne institutrice de l’héroïne. Le scénario place l’enquête dans un décor balnéaire qui refuse l’innocence décorative et fait du passé un ressort dramatique constant. « Enquêtes au paradis » sur France 2, saison 1 et saison 2 La saison 1 compte 6 épisodes: « Un meurtre impossible », « Raide mort », « Au bout du rouleau », « Un climat mortel », « Le Tir du bushranger » et « Le Fantôme de la mine ». La saison 2 a été diffusée en Grande-Bretagne à partir du 31 octobre 2025 et en Australie à partir du 15 novembre 2025. Le 26 novembre 2025, ABC Australie a confirmé le développement d’une 3e saison. En France, la série arrive sur France 2 en juin 2025. L’action est censée se dérouler à Dolphin Cove, mais les prises de vues ont été réalisées dans la région de Illawarra, en Nouvelle-Galles du Sud, au sud d https://www.youtube.com/embed/JuqtRc0y_hk 2026-10-15T11:53:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642264 https://i.ytimg.com/vi/IBt3XoWxvOo/hqdefault.jpg Togetherness - Togetherness Season 1: Trailer (HBO) Brett et Michelle Pierson ont du mal à raviver l'étincelle dans leur relation, qui s'est enlisée depuis le stress du mariage et les enfants. Lorsque l'ami de Brett, Alex et la sœur de Michelle, Tina, les accompagnent en vacances, le quatuor s'engage dans une lutte tragi-comique pour suivre leurs rêves personnels, tout en restant bons amis. https://www.youtube.com/embed/IBt3XoWxvOo 2026-10-15T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642265 https://i.ytimg.com/vi/6-cOFQQ_x3I/hqdefault.jpg Togetherness - Togetherness Season 1: Extended Featurette (HBO) Brett et Michelle Pierson ont du mal à raviver l'étincelle dans leur relation, qui s'est enlisée depuis le stress du mariage et les enfants. Lorsque l'ami de Brett, Alex et la sœur de Michelle, Tina, les accompagnent en vacances, le quatuor s'engage dans une lutte tragi-comique pour suivre leurs rêves personnels, tout en restant bons amis. https://www.youtube.com/embed/6-cOFQQ_x3I 2026-10-15T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642266 https://i.ytimg.com/vi/f9B6dljC7ag/hqdefault.jpg Meurtres au paradis - Death in paradise - Trailer - Original Version La série débute avec l'arrivée de l'inspecteur Richard Poole sur Saint-Marie pour enquêter sur la mort de son prédécesseur. Ce Britannique rigide, interprété par Ben Miller, dirige l'équipe aux côtés du sergent Camille Bordey. Chaque épisode met en scène un crime ingénieux dans ce cadre idyllique, résolu par observation fine et interrogatoires. Par la suite, les inspecteurs se succèdent, apportant leurs méthodes distinctes. Humphrey Goodman, puis Jack Mooney, Neville Parker et enfin Mervin Wilson occupent le poste principal. L'île fictive de Saint-Marie, inspirée de la Guadeloupe, sert de toile de fond constante aux intrigues (Source : Wikipédia, 2026 ). Le format privilégie des énigmes fermées, sans violence graphique, dans un style proche des whodunits classiques. Des épisodes spéciaux de Noël complètent les saisons régulières depuis 2021. La série compte actuellement 15 saisons et 112 épisodes, plus quatre spéciales festives (Source : IMDb, 2026 ). Production et tournage Co-produite par Red Planet Pictures pour la BBC One et Atlantique Productions pour France Télévisions, la série est tournée principalement en Guadeloupe depuis 2011. Deshaies abrite le commissariat fictif d'Honoré, avec des plages comme Grande-Anse et la Perle pour d'autres scènes. Chaque saison mobilise des techniciens locaux, générant des retombées économiques estimées à plus de 25 millions d'euros depuis 2016 (Source : Région Guadeloupe, 2023 ). Le budget par saison avoisine 12 millions d'euros, financé en partie par la Région Guadeloupe à hauteur de 500 000 euros annuels. Le tournage s'étend d'avril à octobre, employant 66 techniciens et 367 figurants pour la première saison seule, pour 4,5 millions d'euros d'impact local. Robert Thorogood s'inspire d'un fait réel : la mort de Bob Woolmer lors de la Coupe du monde de cricket 2007 aux Caraïbes (Source : Wikipédia, 2026 ). La musique originale de Magnus Fiennes et le générique avec Sunday Shining de Finley Quaye renforcent l'atmosphère caribéenne. Des réalisateurs comme Richard Signy et https://www.youtube.com/embed/f9B6dljC7ag 2026-10-15T11:53:10+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642267 https://i.ytimg.com/vi/NQPHjGseENw/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 7 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/NQPHjGseENw 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642268 https://i.ytimg.com/vi/prGtAwkb8PE/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 6 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/prGtAwkb8PE 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642269 https://i.ytimg.com/vi/UOJ4LDwc37o/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 5 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/UOJ4LDwc37o 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642270 https://i.ytimg.com/vi/ctEu29V_y54/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 4 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/ctEu29V_y54 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642271 https://i.ytimg.com/vi/3MPHs7jsStY/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 3 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/3MPHs7jsStY 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642272 https://i.ytimg.com/vi/xRnIb6NYaO4/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 2 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/xRnIb6NYaO4 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642273 https://i.ytimg.com/vi/Lyq-EvsIC7o/hqdefault.jpg Skins - Skins - Series 1 Trailer Skins a été créée par Bryan Elsley et son fils Jamie Brittain pour la société Company Pictures, avec une équipe d'écriture jeune, souvent dans la vingtaine, incluant des consultants adolescents (Source : Wikipedia anglais, 2026). La série a été tournée principalement à Bristol, utilisant des lieux réels comme le College Green ou l'ancienne Henbury School pour les scènes de Roundview College ; les caméras Sony HDW-750P et HDW-F900R ont assuré un tournage en haute définition (Source : Wikipedia français, 2026). Bryan Elsley, producteur exécutif aux côtés de Charles Pattinson et George Faber, a défendu un regard cru sur l'adolescence, inspiré par les critiques de Brittain sur les séries existantes. Le format prévoit un renouvellement du casting tous les deux ans, risqué mais maintenu pour refléter le passage du temps au lycée ; des auditions ouvertes à Bristol et Londres ont attiré des milliers de candidats pour les générations suivantes (Source : IMDb, 2026). Des contenus en ligne, comme des profils MySpace des personnages ou des mini-épisodes "Unseen Skins", ont complété la diffusion télévisée. La musique du générique est signée Fat Segal, qui a aussi contribué à la bande-son des épisodes. Chris Clough et Matt Stevens ont produit les premières saisons, avec John Griffin en producteur exécutif pour les suivantes ; le montage s'est fait chez BBC Studios Post Production à Bristol, via Autodesk Lustre et Smoke (Source : Wikipedia français, 2026). Épisodes et structure La série compte sept saisons et 63 épisodes de 44 à 50 minutes, diffusés de janvier 2007 à août 2013 sur E4 ; la première saison, du 25 janvier au 22 mars 2007, en comptait neuf, centrés chacun sur un personnage principal à l'exception des pilotes et finales "ensemble" (Source : IMDb release info, 2026). La saison 2 en ajoute dix, la 3 et 6 dix chacune, les 4 à 6 huit ou moins, tandis que la 7, intitulée Redux, forme trois arcs en six parties : Fire (Effy), Pure (Cassie), Rise (Cook) (Source : TheTVDB, 2026). Chaque épisode porte le nom du protagoniste https://www.youtube.com/embed/Lyq-EvsIC7o 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642274 https://i.ytimg.com/vi/2YeM39SNgUY/hqdefault.jpg Yano-kun's Ordinary Days - Official Trailer [Subtitled] Yano-kun's Ordinary Days - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/2YeM39SNgUY 2026-10-15T11:53:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642275 https://i.ytimg.com/vi/NTYxiJBbEZk/hqdefault.jpg Esprits criminels - Criminal Minds Trailer Créée par Jeff Davis, la série Esprits criminels a été diffusée pour la première fois sur CBS le 22 septembre 2005. Produite initialement par The Mark Gordon Company et Touchstone Television, elle a migré vers CBS Television Studios et ABC Studios à partir de 2009. Mark Gordon a exercé la fonction de producteur exécutif de 2005 à 2020, tandis qu'Edward Allen Bernero a contribué de 2005 à 2011, suivi par Erica Messer qui assure la showrunner depuis 2010. (Source : Wikipédia français, 2025) La musique du générique est signée Mark Mancina, avec des contributions de Marc Fantini, Steffan Fantini et Scott Gordon. Le tournage s'est déroulé principalement en Californie, à Altadena, Glendale et Santa Clarita, ainsi qu'à Chicago et Vancouver. Chaque épisode, d'une durée de 42 minutes, débute et se termine souvent par une citation d'auteur en voix off, liée au thème de l'intrigue. (Source : Wikipédia anglais, 2025) La série a connu une longévité exceptionnelle, avec des renouvellements successifs : la deuxième saison confirmée le 17 octobre 2005, la quatrième le 15 mai 2007, jusqu'à la quinzième saison annoncée comme dernière le 22 janvier 2019. Un revival sous le titre Criminal Minds: Evolution a relancé la production sur Paramount+ à partir de novembre 2022, avec une dix-neuvième saison commandée en mars 2025. Par ailleurs, CBS a diffusé 354 épisodes au 10 juillet 2025. (Source : Wikipédia français, 2025) Équipe principale et évolutions L'unité est initialement dirigée par Jason Gideon (Mandy Patinkin), fondateur du groupe, remplacé par Aaron Hotchner (Thomas Gibson) à partir de la saison 3. David Rossi (Joe Mantegna), l'un des agents originaux, rejoint en saison 3. Parmi les profileurs constants figurent Derek Morgan (Shemar Moore), expert en crimes obsessionnels, et le Dr Spencer Reid (Matthew Gray Gubler), génie doté d'une mémoire eidétique. (Source : IMDb, 2025) Jennifer "JJ" Jareau (A. J. Cook) gère initialement les liaisons médias avant de devenir profileuse, tandis que Penelope Garcia (Kirsten Vangsness) assure l https://www.youtube.com/embed/NTYxiJBbEZk 2026-10-15T11:53:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642276 https://i.ytimg.com/vi/KKRBAFlN5ww/hqdefault.jpg Frères d'armes - Trailer Vivez la Seconde Guerre mondiale aux côtés de la Easy Company, un groupe de soldats américains. Suivez-les en tant que groupe, ou individuellement, depuis leur formation en 1942, jusqu'à la libération de l'Allemagne nazie en 1945, en passant par leur parachutage en Normandie le 6 juin 1944. https://www.youtube.com/embed/KKRBAFlN5ww 2026-10-15T11:53:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642277 https://i.ytimg.com/vi/aH06LWZs-Ys/hqdefault.jpg Frères d'armes - Official HBO UK Trailer Vivez la Seconde Guerre mondiale aux côtés de la Easy Company, un groupe de soldats américains. Suivez-les en tant que groupe, ou individuellement, depuis leur formation en 1942, jusqu'à la libération de l'Allemagne nazie en 1945, en passant par leur parachutage en Normandie le 6 juin 1944. https://www.youtube.com/embed/aH06LWZs-Ys 2026-10-15T11:53:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642278 https://i.ytimg.com/vi/dsE8C7mtELA/hqdefault.jpg Strip-Tease - Strip-Tease - Publicité 1 Strip-Tease a été créée par Jean Libon et Marco Lamensch. L'objectif des créateurs était de réaliser des documentaires d'un genre nouveau dans lesquels les commentateurs s'effaceraient pour laisser parler les protagonistes. L'émission aborde essentiellement des passages de la vie de tous les jours (repas de famille, séance de vaisselle, la vie d’une fermière). Le spectateur peut ainsi se reconnaître dans son intimité quotidienne : « Strip-tease : l'émission qui vous déshabille ». L'émission tire son nom du terme « strip-tease », également appelé « effeuillage », qui consiste à se déshabiller progressivement face à un public, en musique, évoquant ainsi l'attitude de sujets filmés, qui finissent par se dévoiler devant la caméra, laissant les spectateurs découvrir leur intimité... https://www.youtube.com/embed/dsE8C7mtELA 2026-10-15T11:53:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642279 https://i.ytimg.com/vi/aAF12LNAeNI/hqdefault.jpg Game of Thrones - Game of Thrones - Saison 1 - Bande-annonce [VOSTFR] La série Game of Thrones est créée par David Benioff et D. B. Weiss pour HBO, d'après la saga A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, dont le premier tome A Game of Thrones paraît en 1996. Benioff découvre les romans et convainc Weiss de proposer l'adaptation à HBO après une rencontre de cinq heures avec Martin en 2006, où ils démontrent leur connaissance approfondie de l'œuvre en répondant à une question précise sur l'intrigue. HBO commande la série en 2010, avec une première diffusion le 17 avril 2011 aux États-Unis. (Source : Wikipedia, 2024) La production s'installe principalement en Irlande du Nord, aux Titanic Studios de Belfast, pour les scènes du Nord comme Winterfell ou le Mur, tandis que le Château de Doune en Écosse sert au pilote. La Croatie accueille les tournages de Port-Réal et Meereen, avec des allers-retours constants entre ces lieux. Le budget passe de 50 millions de dollars pour la première saison à 100 millions pour les suivantes, couvrant effets spéciaux et décors massifs. (Source : La Garde de Nuit, 2019) (Source : L'Express, 2017) HBO renouvelle la série deux jours après la première épisode pour une saison 2, puis continue ainsi saison après saison. Les saisons 1 à 6 comptent dix épisodes chacune, la 7 en a sept et la 8 six, pour un total de 73 épisodes diffusés jusqu'au 19 mai 2019. En France, la diffusion commence le 5 juin 2011 sur OCS City. (Source : Wikipédia FR, 2024) (Source : Fandom Wiki, 2026) Casting principal Sean Bean incarne Eddard "Ned" Stark dans la saison 1, tandis que Peter Dinklage joue Tyrion Lannister sur l'ensemble de la série. Kit Harington est Jon Snow, Emilia Clarke Daenerys Targaryen, Lena Headey Cersei Lannister et Nikolaj Coster-Waldau Jaime Lannister. Sophie Turner et Maisie Williams interprètent respectivement Sansa et Arya Stark, avec Aidan Gillen en Petyr Baelish. (Source : AlloCiné, 2024) (Source : Rotten Tomatoes, 2024) Le casting réunit un ensemble large incluant Liam Cunningham en Davos Seaworth, Gwendoline Christie en Brienne de Torth, Nath https://www.youtube.com/embed/aAF12LNAeNI 2026-10-15T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642280 https://i.ytimg.com/vi/Ng1W_qu5aJM/hqdefault.jpg Game of Thrones - Game of Thrones - Saison 1 - Aguiche (Teaser) [VF] La série Game of Thrones est créée par David Benioff et D. B. Weiss pour HBO, d'après la saga A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, dont le premier tome A Game of Thrones paraît en 1996. Benioff découvre les romans et convainc Weiss de proposer l'adaptation à HBO après une rencontre de cinq heures avec Martin en 2006, où ils démontrent leur connaissance approfondie de l'œuvre en répondant à une question précise sur l'intrigue. HBO commande la série en 2010, avec une première diffusion le 17 avril 2011 aux États-Unis. (Source : Wikipedia, 2024) La production s'installe principalement en Irlande du Nord, aux Titanic Studios de Belfast, pour les scènes du Nord comme Winterfell ou le Mur, tandis que le Château de Doune en Écosse sert au pilote. La Croatie accueille les tournages de Port-Réal et Meereen, avec des allers-retours constants entre ces lieux. Le budget passe de 50 millions de dollars pour la première saison à 100 millions pour les suivantes, couvrant effets spéciaux et décors massifs. (Source : La Garde de Nuit, 2019) (Source : L'Express, 2017) HBO renouvelle la série deux jours après la première épisode pour une saison 2, puis continue ainsi saison après saison. Les saisons 1 à 6 comptent dix épisodes chacune, la 7 en a sept et la 8 six, pour un total de 73 épisodes diffusés jusqu'au 19 mai 2019. En France, la diffusion commence le 5 juin 2011 sur OCS City. (Source : Wikipédia FR, 2024) (Source : Fandom Wiki, 2026) Casting principal Sean Bean incarne Eddard "Ned" Stark dans la saison 1, tandis que Peter Dinklage joue Tyrion Lannister sur l'ensemble de la série. Kit Harington est Jon Snow, Emilia Clarke Daenerys Targaryen, Lena Headey Cersei Lannister et Nikolaj Coster-Waldau Jaime Lannister. Sophie Turner et Maisie Williams interprètent respectivement Sansa et Arya Stark, avec Aidan Gillen en Petyr Baelish. (Source : AlloCiné, 2024) (Source : Rotten Tomatoes, 2024) Le casting réunit un ensemble large incluant Liam Cunningham en Davos Seaworth, Gwendoline Christie en Brienne de Torth, Nath https://www.youtube.com/embed/Ng1W_qu5aJM 2026-10-15T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642281 https://i.ytimg.com/vi/wv_vuYtskEo/hqdefault.jpg Game of Thrones - L'INOUBLIABLE BATAILLE DES BÂTARDS - GAME OF THRONES La série Game of Thrones est créée par David Benioff et D. B. Weiss pour HBO, d'après la saga A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, dont le premier tome A Game of Thrones paraît en 1996. Benioff découvre les romans et convainc Weiss de proposer l'adaptation à HBO après une rencontre de cinq heures avec Martin en 2006, où ils démontrent leur connaissance approfondie de l'œuvre en répondant à une question précise sur l'intrigue. HBO commande la série en 2010, avec une première diffusion le 17 avril 2011 aux États-Unis. (Source : Wikipedia, 2024) La production s'installe principalement en Irlande du Nord, aux Titanic Studios de Belfast, pour les scènes du Nord comme Winterfell ou le Mur, tandis que le Château de Doune en Écosse sert au pilote. La Croatie accueille les tournages de Port-Réal et Meereen, avec des allers-retours constants entre ces lieux. Le budget passe de 50 millions de dollars pour la première saison à 100 millions pour les suivantes, couvrant effets spéciaux et décors massifs. (Source : La Garde de Nuit, 2019) (Source : L'Express, 2017) HBO renouvelle la série deux jours après la première épisode pour une saison 2, puis continue ainsi saison après saison. Les saisons 1 à 6 comptent dix épisodes chacune, la 7 en a sept et la 8 six, pour un total de 73 épisodes diffusés jusqu'au 19 mai 2019. En France, la diffusion commence le 5 juin 2011 sur OCS City. (Source : Wikipédia FR, 2024) (Source : Fandom Wiki, 2026) Casting principal Sean Bean incarne Eddard "Ned" Stark dans la saison 1, tandis que Peter Dinklage joue Tyrion Lannister sur l'ensemble de la série. Kit Harington est Jon Snow, Emilia Clarke Daenerys Targaryen, Lena Headey Cersei Lannister et Nikolaj Coster-Waldau Jaime Lannister. Sophie Turner et Maisie Williams interprètent respectivement Sansa et Arya Stark, avec Aidan Gillen en Petyr Baelish. (Source : AlloCiné, 2024) (Source : Rotten Tomatoes, 2024) Le casting réunit un ensemble large incluant Liam Cunningham en Davos Seaworth, Gwendoline Christie en Brienne de Torth, Nath https://www.youtube.com/embed/wv_vuYtskEo 2026-10-15T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642282 https://i.ytimg.com/vi/wTGwjDqtfzQ/hqdefault.jpg Descendants of the Sun - Official Trailer [Subtitled] Un soldat explosif rencontre une brillante chirurgienne dont il tombe amoureux , mais leurs philosophies de vie opposées les séparent, et le destin s'acharne. https://www.youtube.com/embed/wTGwjDqtfzQ 2026-10-15T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642283 https://i.ytimg.com/vi/wkHjOTFv60g/hqdefault.jpg Descendants of the Sun - Trailer [Subtitled] Un soldat explosif rencontre une brillante chirurgienne dont il tombe amoureux , mais leurs philosophies de vie opposées les séparent, et le destin s'acharne. https://www.youtube.com/embed/wkHjOTFv60g 2026-10-15T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642284 https://i.ytimg.com/vi/1JN9Ml5yMEk/hqdefault.jpg Kouman - یک روز در استودیو کومان! Kouman - یک روز در استودیو کومان! https://www.youtube.com/embed/1JN9Ml5yMEk 2026-10-15T11:53:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642285 https://i.ytimg.com/vi/2KJz0JRcNE8/hqdefault.jpg Star Trek: Strange New Worlds - Official UK Trailer Suivez Christopher Pike, Spock et le numéro un dans la décennie qui a précédé l'arrivée du capitaine Kirk à bord de l'Enterprise alors qu'ils explorent de nouveaux mondes autour de la galaxie. https://www.youtube.com/embed/2KJz0JRcNE8 2026-10-15T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642286 https://i.ytimg.com/vi/XL4iCAB6MFo/hqdefault.jpg Star Trek: Strange New Worlds - Official Trailer Suivez Christopher Pike, Spock et le numéro un dans la décennie qui a précédé l'arrivée du capitaine Kirk à bord de l'Enterprise alors qu'ils explorent de nouveaux mondes autour de la galaxie. https://www.youtube.com/embed/XL4iCAB6MFo 2026-10-15T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642287 https://i.ytimg.com/vi/nxuyzk5DUFc/hqdefault.jpg Star Trek: Strange New Worlds - Teaser Trailer Suivez Christopher Pike, Spock et le numéro un dans la décennie qui a précédé l'arrivée du capitaine Kirk à bord de l'Enterprise alors qu'ils explorent de nouveaux mondes autour de la galaxie. https://www.youtube.com/embed/nxuyzk5DUFc 2026-10-15T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642288 https://i.ytimg.com/vi/OS2VhlkFmRQ/hqdefault.jpg Star Trek: Strange New Worlds - Official Series Theme Song Suivez Christopher Pike, Spock et le numéro un dans la décennie qui a précédé l'arrivée du capitaine Kirk à bord de l'Enterprise alors qu'ils explorent de nouveaux mondes autour de la galaxie. https://www.youtube.com/embed/OS2VhlkFmRQ 2026-10-15T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642289 https://i.ytimg.com/vi/mc7ZWdJY6ZY/hqdefault.jpg Star Trek: Strange New Worlds - Meet The Cast Of Star Trek: Strange New Worlds Suivez Christopher Pike, Spock et le numéro un dans la décennie qui a précédé l'arrivée du capitaine Kirk à bord de l'Enterprise alors qu'ils explorent de nouveaux mondes autour de la galaxie. https://www.youtube.com/embed/mc7ZWdJY6ZY 2026-10-15T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642290 https://i.ytimg.com/vi/OD6kUZwMOjQ/hqdefault.jpg Star Trek: Strange New Worlds - Series Announcement Suivez Christopher Pike, Spock et le numéro un dans la décennie qui a précédé l'arrivée du capitaine Kirk à bord de l'Enterprise alors qu'ils explorent de nouveaux mondes autour de la galaxie. https://www.youtube.com/embed/OD6kUZwMOjQ 2026-10-15T11:53:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642291 https://i.ytimg.com/vi/bvVUKkvQVpY/hqdefault.jpg Tokyo 24th Ward - Tokyo 24th Ward | OFFICIAL TRAILER Tokyo 24th Ward - Tokyo 24th Ward | OFFICIAL TRAILER https://www.youtube.com/embed/bvVUKkvQVpY 2026-10-15T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642292 https://i.ytimg.com/vi/kfvoky489YU/hqdefault.jpg Tokyo 24th Ward - Tokyo 24th Ward (東京24区) - Premiering on ANIPLUS January 2022 | Teaser PV Tokyo 24th Ward - Tokyo 24th Ward (東京24区) - Premiering on ANIPLUS January 2022 | Teaser PV https://www.youtube.com/embed/kfvoky489YU 2026-10-15T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642293 https://i.ytimg.com/vi/y2cv2r_Qnl8/hqdefault.jpg La Seconde Guerre Mondiale avec Tom Hanks - La Seconde Guerre Mondiale avec Tom Hanks sur RMC Découv En 2026, la série documentaire « World War II with Tom Hanks » figure dans la fiche IMDb sous l’identifiant tt40385200. Le document associé annonce un voyage de la Pologne envahie par l’Allemagne jusqu’à l’ère atomique, avec Tom Hanks au premier plan de la présentation. (Source : IMDb, 2026) « World War II with Tom Hanks » : série documentaire 2026, Tom Hanks et l’arc de la Seconde Guerre mondiale La fiche locale retient un format de 44 minutes pour cette série TV documentaire, datée de 2026. Le dispositif repose sur une traversée historique qui part de l’invasion de la Pologne par l’Allemagne et s’étend jusqu’à l’ère atomique, avec un regard porté sur des batailles décisives et sur des dirigeants de guerre comme Churchill et Roosevelt. (Source : IMDb, 2026) Tom Hanks est la seule présence d’acteur mentionnée dans la fiche locale, ce qui place son nom au cœur de l’identité du programme. Le projet s’inscrit dans le registre du documentaire historique et privilégie une lecture large du conflit, depuis les opérations militaires jusqu’au coût humain d’une guerre totale. (Source : IMDb, 2026) « World War II with Tom Hanks », documentaire TV sur la Seconde Guerre mondiale avec Tom Hanks Le synopsis IMDb insiste sur trois axes précis : les batailles cruciales, les dirigeants en temps de guerre, puis le prix payé par les populations et les armées. Cette trajectoire narrative couvre l’ouverture du conflit européen et son basculement vers la dimension industrielle et atomique de la guerre. (Source : IMDb, 2026) Le texte disponible ne livre ni distribution secondaire, ni équipe technique, ni donnée de diffusion complémentaire. La fiche locale se limite donc à une notice serrée, centrée sur le titre, la forme documentaire, la durée et l’axe historique retenu. (Source : IMDb, 2026) https://www.youtube.com/embed/y2cv2r_Qnl8 2026-10-15T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642294 https://i.ytimg.com/vi/qZ-RQn-6GNU/hqdefault.jpg La Seconde Guerre Mondiale avec Tom Hanks - LA SECONDE GUERRE MONDIALE AVEC TOM HANKS SUR RMC DECOUV En 2026, la série documentaire « World War II with Tom Hanks » figure dans la fiche IMDb sous l’identifiant tt40385200. Le document associé annonce un voyage de la Pologne envahie par l’Allemagne jusqu’à l’ère atomique, avec Tom Hanks au premier plan de la présentation. (Source : IMDb, 2026) « World War II with Tom Hanks » : série documentaire 2026, Tom Hanks et l’arc de la Seconde Guerre mondiale La fiche locale retient un format de 44 minutes pour cette série TV documentaire, datée de 2026. Le dispositif repose sur une traversée historique qui part de l’invasion de la Pologne par l’Allemagne et s’étend jusqu’à l’ère atomique, avec un regard porté sur des batailles décisives et sur des dirigeants de guerre comme Churchill et Roosevelt. (Source : IMDb, 2026) Tom Hanks est la seule présence d’acteur mentionnée dans la fiche locale, ce qui place son nom au cœur de l’identité du programme. Le projet s’inscrit dans le registre du documentaire historique et privilégie une lecture large du conflit, depuis les opérations militaires jusqu’au coût humain d’une guerre totale. (Source : IMDb, 2026) « World War II with Tom Hanks », documentaire TV sur la Seconde Guerre mondiale avec Tom Hanks Le synopsis IMDb insiste sur trois axes précis : les batailles cruciales, les dirigeants en temps de guerre, puis le prix payé par les populations et les armées. Cette trajectoire narrative couvre l’ouverture du conflit européen et son basculement vers la dimension industrielle et atomique de la guerre. (Source : IMDb, 2026) Le texte disponible ne livre ni distribution secondaire, ni équipe technique, ni donnée de diffusion complémentaire. La fiche locale se limite donc à une notice serrée, centrée sur le titre, la forme documentaire, la durée et l’axe historique retenu. (Source : IMDb, 2026) https://www.youtube.com/embed/qZ-RQn-6GNU 2026-10-15T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642295 https://i.ytimg.com/vi/0IPsbbDkfN4/hqdefault.jpg OPJ - France Ô OPJ, Pacifique sud CLARISSA bande annonce Clarissa, capitaine de police d'origine réunionnaise, commandante de brigade dans un quartier populaire de Nouméa. Aussi brillante qu'obstinée, elle dirige un groupe d'enquêteurs, officiers de police judiciaires. Pivot de l'équipe, Clarissa mène de front sa vie de mère, seule et responsable de deux enfants. https://www.youtube.com/embed/0IPsbbDkfN4 2026-10-15T11:53:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642296 https://i.ytimg.com/vi/P7uYQmgNJko/hqdefault.jpg Irremplaçable - Official Trailer 2 [Subtitled] Irremplaçable - Official Trailer 2 [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/P7uYQmgNJko 2026-10-15T11:53:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642297 https://i.ytimg.com/vi/shqd3_MyX8Q/hqdefault.jpg Irremplaçable - Official Trailer [Subtitled] Irremplaçable - Official Trailer [Subtitled] https://www.youtube.com/embed/shqd3_MyX8Q 2026-10-15T11:53:22+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642298 https://i.ytimg.com/vi/H71NhmegF-A/hqdefault.jpg ATRI -My Dear Moments- - Official Trailer [Subtitled] Dans un futur proche, une montée soudaine des eaux a immergé une grande partie de la civilisation humaine. Natsuki Ikaruga a perdu sa mère et l’une de ses jambes dans un accident quelques années plus tôt. Éprouvé par la vie, il a quitté la ville pour venir s’installer dans sa vieille maison de campagne à moitié engloutie par la mer. Sans famille, il n'a que le bateau et le sous-marin que lui a légué sa grand-mère océanologue, ainsi que ses dettes. Une rumeur dit qu’elle aurait laissé un trésor dans son laboratoire au fond de la mer. Mais le garçon va trouver autre chose : un robot, Atri, dont l’apparence et les émotions sont celles d’une jeune fille paraissant bien vivante ! https://www.youtube.com/embed/H71NhmegF-A 2026-10-15T11:53:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642299 https://i.ytimg.com/vi/DQTlMrH6Xf4/hqdefault.jpg ATRI -My Dear Moments- - Special Comment Video [Subtitled] Dans un futur proche, une montée soudaine des eaux a immergé une grande partie de la civilisation humaine. Natsuki Ikaruga a perdu sa mère et l’une de ses jambes dans un accident quelques années plus tôt. Éprouvé par la vie, il a quitté la ville pour venir s’installer dans sa vieille maison de campagne à moitié engloutie par la mer. Sans famille, il n'a que le bateau et le sous-marin que lui a légué sa grand-mère océanologue, ainsi que ses dettes. Une rumeur dit qu’elle aurait laissé un trésor dans son laboratoire au fond de la mer. Mais le garçon va trouver autre chose : un robot, Atri, dont l’apparence et les émotions sont celles d’une jeune fille paraissant bien vivante ! https://www.youtube.com/embed/DQTlMrH6Xf4 2026-10-15T11:53:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642300 https://i.ytimg.com/vi/XjJ4CBegTms/hqdefault.jpg À l'est d'Éden - À l'est d'Éden | Bande-annonce officielle VF | Netflix France À l'est d'Éden - À l'est d'Éden | Bande-annonce officielle VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/XjJ4CBegTms 2026-10-15T11:53:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642301 https://i.ytimg.com/vi/eHThT1-fUoE/hqdefault.jpg À l'est d'Éden - À l'est d'Éden | Teaser officiel VF | Netflix France À l'est d'Éden - À l'est d'Éden | Teaser officiel VF | Netflix France https://www.youtube.com/embed/eHThT1-fUoE 2026-10-15T11:53:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642302 https://i.ytimg.com/vi/ZybYIJtbcu0/hqdefault.jpg Tuca & Bertie - Tuca & Bertie | Official Trailer [HD] | Netflix Tuca, un toucan à l'esprit libre, et Bertie, une grive musicienne inquiète, sont deux meilleures amies à plumes qui traversent ensemble les hauts et les bas de la vie. https://www.youtube.com/embed/ZybYIJtbcu0 2026-10-15T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642303 https://i.ytimg.com/vi/tnKCP_5fvz0/hqdefault.jpg Tuca & Bertie - Tuca & Bertie | Equal Pay Day Tuca, un toucan à l'esprit libre, et Bertie, une grive musicienne inquiète, sont deux meilleures amies à plumes qui traversent ensemble les hauts et les bas de la vie. https://www.youtube.com/embed/tnKCP_5fvz0 2026-10-15T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642304 https://i.ytimg.com/vi/YExrjQSKOUc/hqdefault.jpg Tuca & Bertie - Tuca & Bertie Season 1 | First Look: Ft. Tiffany Haddish & Ali Wong | Netflix Tuca, un toucan à l'esprit libre, et Bertie, une grive musicienne inquiète, sont deux meilleures amies à plumes qui traversent ensemble les hauts et les bas de la vie. https://www.youtube.com/embed/YExrjQSKOUc 2026-10-15T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642305 https://i.ytimg.com/vi/eoqPtAVU7_Y/hqdefault.jpg El Inmortal - EL INMORTAL - Trailer El Inmortal - EL INMORTAL - Trailer https://www.youtube.com/embed/eoqPtAVU7_Y 2026-10-15T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642306 https://i.ytimg.com/vi/83EBmRf9EKA/hqdefault.jpg Selection Project - TVアニメ「SELECTION PROJECT」PV第2弾【2021年10月放送開始】 Chaque été, la compétition Selection Project est organisée à la télévision. Dans celle-ci, plusieurs adolescentes s'affrontent afin d'avoir la chance de devenir une idol. C'est le public qui vote et décide ainsi de laquelle des 9 participantes va gagner. Depuis qu'elle est petite, Suzune Miyama admire Akari Amazawa, une idol qui s'est fait connaître dans Selection Project. Elle a eu des soucis de santé et c'est grâce aux chansons de son idole qu'elle a réussie à garder son sourire lors des longues journées qu'elle passait à l'hôpital. Suzune veut désormais elle aussi donner du courage aux autres et elle décide de s'inscrire à la septième édition de Selection Project afin de réaliser son rêve. https://www.youtube.com/embed/83EBmRf9EKA 2026-10-15T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642307 https://i.ytimg.com/vi/kCjJTqS3Ij4/hqdefault.jpg Selection Project - TVアニメ「SELECTION PROJECT」第1弾PV Chaque été, la compétition Selection Project est organisée à la télévision. Dans celle-ci, plusieurs adolescentes s'affrontent afin d'avoir la chance de devenir une idol. C'est le public qui vote et décide ainsi de laquelle des 9 participantes va gagner. Depuis qu'elle est petite, Suzune Miyama admire Akari Amazawa, une idol qui s'est fait connaître dans Selection Project. Elle a eu des soucis de santé et c'est grâce aux chansons de son idole qu'elle a réussie à garder son sourire lors des longues journées qu'elle passait à l'hôpital. Suzune veut désormais elle aussi donner du courage aux autres et elle décide de s'inscrire à la septième édition de Selection Project afin de réaliser son rêve. https://www.youtube.com/embed/kCjJTqS3Ij4 2026-10-15T11:53:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642308 https://i.ytimg.com/vi/1xl1fQJbl1Y/hqdefault.jpg Détective Conan - English Dub Trailer Le film sort au Japon le 19 avril 1997, un an après le lancement de la série télévisée Détective Conan diffusée depuis le 8 janvier 1996 sur la chaîne Nippon Television. Réalisé par Kenji Kodama, il est produit par TMS Entertainment sur un scénario de Kazunari Kouchi, fidèle à l'univers créé par le mangaka Gosho Aoyama dont le manga prépublié depuis 1994 dans le Weekly Shōnen Sunday connaît un succès croissant. (Source : Detective Conan Wiki, 2006 ; IMDb, 2025) Cette adaptation cinématographique répond à l'engouement public pour les aventures de Shinichi Kudo, transformé en enfant par une drogue expérimentale administrée par une organisation criminelle. Le studio vise un format étendu de 94 minutes pour intensifier l'action au-delà des épisodes télévisés de 25 minutes. Par ailleurs, la sortie intervient entre les épisodes 54 et 55 de la série animée, maintenant la continuité narrative sans spoiler majeur. (Source : Les Grands Classiques, 2020) Kenji Kodama, déjà impliqué dans la série comme réalisateur d'épisodes, dirige ce premier opus d'une saga qui comptera plus de vingt films. Le budget, non divulgué officiellement, s'appuie sur les ressources de TMS Entertainment habitué aux productions animées populaires. Cette même année, le film marque le début d'une tradition annuelle de sorties printanières au box-office japonais. Synopsis détaillé Conan, sous son apparence enfantine, tente d'annuler un rendez-vous d'anniversaire avec Ran Mouri en se faisant passer pour Shinichi Kudo par téléphone. Un appel anonyme l'alerte sur des bombes posées dans la nouvelle tour Mamiya à Tokyo, menaçant des centaines de résidents. Le poseur de bombes, ancien ingénieur déchu, exige vengeance pour un accident survenu lors de la construction du bâtiment. (Source : AlloCiné, 2025 ; IMDb, 2025) Ran et Kogoro Mouri se retrouvent piégés à l'intérieur avec d'autres habitants, tandis que Conan infiltre la tour pour désamorcer les engins. Les explosions successives isolent les étages, forçant le jeune détective à utiliser ses gadgets invent https://www.youtube.com/embed/1xl1fQJbl1Y 2026-10-15T11:53:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642309 https://i.ytimg.com/vi/Q_0IkLznJzA/hqdefault.jpg Détective Conan - Opening Theme 1 | Mune ga Dokidoki by ↑THE HIGH-LOWS↓ [Subtitled] Le film sort au Japon le 19 avril 1997, un an après le lancement de la série télévisée Détective Conan diffusée depuis le 8 janvier 1996 sur la chaîne Nippon Television. Réalisé par Kenji Kodama, il est produit par TMS Entertainment sur un scénario de Kazunari Kouchi, fidèle à l'univers créé par le mangaka Gosho Aoyama dont le manga prépublié depuis 1994 dans le Weekly Shōnen Sunday connaît un succès croissant. (Source : Detective Conan Wiki, 2006 ; IMDb, 2025) Cette adaptation cinématographique répond à l'engouement public pour les aventures de Shinichi Kudo, transformé en enfant par une drogue expérimentale administrée par une organisation criminelle. Le studio vise un format étendu de 94 minutes pour intensifier l'action au-delà des épisodes télévisés de 25 minutes. Par ailleurs, la sortie intervient entre les épisodes 54 et 55 de la série animée, maintenant la continuité narrative sans spoiler majeur. (Source : Les Grands Classiques, 2020) Kenji Kodama, déjà impliqué dans la série comme réalisateur d'épisodes, dirige ce premier opus d'une saga qui comptera plus de vingt films. Le budget, non divulgué officiellement, s'appuie sur les ressources de TMS Entertainment habitué aux productions animées populaires. Cette même année, le film marque le début d'une tradition annuelle de sorties printanières au box-office japonais. Synopsis détaillé Conan, sous son apparence enfantine, tente d'annuler un rendez-vous d'anniversaire avec Ran Mouri en se faisant passer pour Shinichi Kudo par téléphone. Un appel anonyme l'alerte sur des bombes posées dans la nouvelle tour Mamiya à Tokyo, menaçant des centaines de résidents. Le poseur de bombes, ancien ingénieur déchu, exige vengeance pour un accident survenu lors de la construction du bâtiment. (Source : AlloCiné, 2025 ; IMDb, 2025) Ran et Kogoro Mouri se retrouvent piégés à l'intérieur avec d'autres habitants, tandis que Conan infiltre la tour pour désamorcer les engins. Les explosions successives isolent les étages, forçant le jeune détective à utiliser ses gadgets invent https://www.youtube.com/embed/Q_0IkLznJzA 2026-10-15T11:53:32+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642310 https://i.ytimg.com/vi/IecYMqp1N4k/hqdefault.jpg Clannad - Clannad ~After Story~ Official Trailer Clannad présente la vie d'un jeune lycéen, Tomoya Okazaki , qui s'avère être un recalé, également vu par les autres comme un délinquant. Plutôt lassé de sa vie, ses journées s'avèrent être trop monotones, rien qui ne relève le défi de l'intéresser. Il espère donc voir sa vie changer un jour, et fait ainsi la rencontre de Nagisa Furukawa, étudiante dans le même lycée que lui, et qui semble plus mystérieuse qu'elle ne paraît. Ce dernier commence à faire des rêves étranges, peut-être liés à cette rencontre, et ne cesse de rencontrer une à une des filles ayant chacune des personnalités particulières. C'est ainsi que la vie de Tomoya sera bouleversée comme il ne l'aurait jamais imaginé ! https://www.youtube.com/embed/IecYMqp1N4k 2026-10-15T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642311 https://i.ytimg.com/vi/9ZseZTshl2k/hqdefault.jpg Clannad - Clannad Official Trailer Clannad présente la vie d'un jeune lycéen, Tomoya Okazaki , qui s'avère être un recalé, également vu par les autres comme un délinquant. Plutôt lassé de sa vie, ses journées s'avèrent être trop monotones, rien qui ne relève le défi de l'intéresser. Il espère donc voir sa vie changer un jour, et fait ainsi la rencontre de Nagisa Furukawa, étudiante dans le même lycée que lui, et qui semble plus mystérieuse qu'elle ne paraît. Ce dernier commence à faire des rêves étranges, peut-être liés à cette rencontre, et ne cesse de rencontrer une à une des filles ayant chacune des personnalités particulières. C'est ainsi que la vie de Tomoya sera bouleversée comme il ne l'aurait jamais imaginé ! https://www.youtube.com/embed/9ZseZTshl2k 2026-10-15T11:53:36+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642312 https://i.ytimg.com/vi/oTAT1efYG9c/hqdefault.jpg Chilean Mine Rescue: Race Against Time - Official Trailer Chilean Mine Rescue: Race Against Time - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/oTAT1efYG9c 2026-10-15T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642313 https://i.ytimg.com/vi/HeIQjrZSbQA/hqdefault.jpg Snowdrop - Snowdrop Limited Series Trailer | Rotten Tomatoes TV 1987. Au plus fort de la contestation démocratique contre le pouvoir dictatorial en Corée du Sud, un jeune étudiant, Im Soo-Ho, fait irruption dans le dortoir d'une université féminine, couvert de sang. Il y rencontre Eun Young-Cho, une brillante étudiante en littérature anglaise avec laquelle il va développer une relation amoureuse, au milieu des tumultes politiques et de la répression du régime... https://www.youtube.com/embed/HeIQjrZSbQA 2026-10-15T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642314 https://i.ytimg.com/vi/ZV-DzpDR_x0/hqdefault.jpg Snowdrop - Snowdrop Official Teaser | Jung-Hae In and Kim Jisoo | JTBC x Disney+ | STN Drama [ENG SU 1987. Au plus fort de la contestation démocratique contre le pouvoir dictatorial en Corée du Sud, un jeune étudiant, Im Soo-Ho, fait irruption dans le dortoir d'une université féminine, couvert de sang. Il y rencontre Eun Young-Cho, une brillante étudiante en littérature anglaise avec laquelle il va développer une relation amoureuse, au milieu des tumultes politiques et de la répression du régime... https://www.youtube.com/embed/ZV-DzpDR_x0 2026-10-15T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642315 https://i.ytimg.com/vi/1M6Bqj7Pqn4/hqdefault.jpg Brothers - BROTHERS Bande Annonce VF (2026) Matthew McConaughey, Woody Harrelson Brothers - BROTHERS Bande Annonce VF (2026) Matthew McConaughey, Woody Harrelson https://www.youtube.com/embed/1M6Bqj7Pqn4 2026-10-15T11:53:37+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642316 https://i.ytimg.com/vi/wCBUTdP50Wg/hqdefault.jpg Les Simpson - Les Simpson - Bande-annonce (VF) Matt Groening conçoit la famille Simpson en quelques minutes dans l'entrée du bureau de James L. Brooks en 1986. Initialement sollicité pour adapter sa bande dessinée Life in Hell en courts métrages pour The Tracey Ullman Show, il refuse de céder les droits et invente de nouveaux personnages inspirés de sa propre famille. Homer, Marge, Bart, Lisa et Maggie naissent ainsi, avec des prénoms modifiés pour Bart qui provient d'un surnom personnel. (Source : Wikipédia, 2024 ) Les premiers sketches animés de deux minutes débutent le 19 avril 1987 dans l'émission d'Ullman sur Fox. Leur succès inattendu conduit à une série indépendante, dont le pilote Simpsons Roasting on an Open Fire est diffusé le 17 décembre 1989. Parallèlement, Groening négocie un contrat rare avec Fox, garantissant une non-ingérence éditoriale pour préserver l'esprit satirique. (Source : Le Dauphiné Libéré, 2020 ) Cette genèse atypique pose les bases d'une production hybride entre bande dessinée underground et animation télévisuelle grand public. Quelques années plus tard, la série s'impose comme un pilier de la Fox, malgré des débuts marqués par des controverses sur son ton irrévérencieux. L'approche créative de Groening, mêlant humour absurde et critique sociale, définit dès lors l'identité de l'œuvre. (Source : L'Alsace, 2020 ) Équipe de production James L. Brooks et Sam Simon rejoignent Groening comme producteurs exécutifs dès les origines, apportant leur expérience de The Tracey Ullman Show. Al Jean et Mike Reiss supervisent l'écriture des premières saisons, tandis que Brad Bird contribue à l'animation initiale. Mike Scully prend ensuite les rênes en tant que showrunner, gérant une équipe pluridisciplinaire sans imposer de dictature créative. (Source : Simpsonspark.com, 2004 ) La production implique une rotation d'écrivains issus de sitcoms comme Cheers ou It's Garry Shandling's Show, favorisant une cohésion familiale au sein de l'équipe. L'animation, initialement en format 480i, évolue vers le HD en 2009 avec Dolby Digital 5.1. Chaque épis https://www.youtube.com/embed/wCBUTdP50Wg 2026-10-15T11:53:38+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642317 https://i.ytimg.com/vi/IZph5sY0sRI/hqdefault.jpg One Room - TVアニメ「One Room サードシーズン」オリジナルPV　その2 One Room - TVアニメ「One Room サードシーズン」オリジナルPV　その2 https://www.youtube.com/embed/IZph5sY0sRI 2026-10-15T11:53:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642318 https://i.ytimg.com/vi/s7MPt4rkqTk/hqdefault.jpg One Room - One Room Ending 1「Harumachi Clover」FULL by Ichimichi Mao One Room - One Room Ending 1「Harumachi Clover」FULL by Ichimichi Mao https://www.youtube.com/embed/s7MPt4rkqTk 2026-10-15T11:53:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642319 https://i.ytimg.com/vi/WEAgXGUS6dI/hqdefault.jpg One Room - One Room 2nd Season Trailer 2018『One Room 第2期』| Anime Tv Channel One Room - One Room 2nd Season Trailer 2018『One Room 第2期』| Anime Tv Channel https://www.youtube.com/embed/WEAgXGUS6dI 2026-10-15T11:53:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642320 https://i.ytimg.com/vi/-5r6-ZiD-tQ/hqdefault.jpg Castle - Castle Saison 1 - DVD Trailer I Disney Richard Castle, auteur célèbre de thrillers, voit sa vie basculer lorsque des meurtres réels copient les intrigues de ses livres. Le lieutenant Kate Beckett, de la police de New York, l’interroge en tant que témoin. Fasciné par son professionnalisme, Castle obtient du maire, son ami, l’autorisation de suivre les enquêtes comme consultant (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2024). La série suit leurs affaires hebdomadaires tout en explorant l’enquête personnelle de Beckett sur le meurtre de sa mère, survenu des années plus tôt. Castle puise dans ces expériences pour écrire de nouveaux romans, comme la série Nikki Heat inspirée de Beckett. Parallèlement, les relations familiales de Castle avec sa mère Martha et sa fille Alexis enrichissent le récit. Créée par Andrew W. Marlowe, Castle s’inscrit dans la tradition des polars procéduraux américains, avec une touche d’humour et de romance. Produite par Beacon Pictures et ABC Studios, elle totalise huit saisons et 173 épisodes de 42 minutes chacun (Source : AlloCiné, 2026 ; IMDb, 2026). Fiche technique La première diffusion a lieu le 9 mars 2009 aux États-Unis sur ABC. En France, NRJ 12 lance la série le 4 juillet 2010. Le tournage se déroule principalement à Los Angeles, simulant New York, avec une durée moyenne par épisode de 43 minutes (Source : IMDb, 2026 ; Wikipédia, 2024). Andrew W. Marlowe signe la création et plusieurs épisodes. Les sociétés de production incluent ABC Studios et Experimental Pictures. La série est classée TV-14 pour un public adolescent, en raison de ses thèmes violents modérés et dialogues suggestifs. Genre : Comédie, Crime, Drame, Mystère, Policier, Romance. Pays d’origine : États-Unis. Langue : Anglais. Nombre d’épisodes : 173 sur 8 saisons (Source : AlloCiné, 2026). Fin de diffusion : 16 mai 2016. Distribution principale Nathan Fillion incarne Richard Castle, l’écrivain charismatique passé du statut de suspect à collaborateur policier. Stana Katic prête ses traits à Kate Beckett, détective déterminée marquée par un deuil personnel. Susan S https://www.youtube.com/embed/-5r6-ZiD-tQ 2026-10-15T11:53:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642321 https://i.ytimg.com/vi/A28sq3j6KAo/hqdefault.jpg Vampirina : l'ado vampire - Season 2 Official Trailer Vampirina : l'ado vampire - Season 2 Official Trailer https://www.youtube.com/embed/A28sq3j6KAo 2026-10-15T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642322 https://i.ytimg.com/vi/JkwbCG-G2MA/hqdefault.jpg Vampirina : l'ado vampire - Official Trailer Vampirina : l'ado vampire - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/JkwbCG-G2MA 2026-10-15T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642323 https://i.ytimg.com/vi/6wmFVtcjdyg/hqdefault.jpg Vampirina : l'ado vampire - Official Teaser Vampirina : l'ado vampire - Official Teaser https://www.youtube.com/embed/6wmFVtcjdyg 2026-10-15T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642324 https://i.ytimg.com/vi/zycK0CCZFbU/hqdefault.jpg Inexpressive Kashiwada and Expressive Oota - Official Trailer [Subtitled] Diffusée le 2025-10-04, la série TV Inexpressive Kashiwada and Expressive Oota relève de la comédie et de l’animation. Le titre original, 顔に出ない柏田さんと顔に出る太田君, place d’emblée le jeu des visages au centre du dispositif. Inexpressive Kashiwada and Expressive Oota: une comédie d’animation signée par 神谷智大 神谷智大 assure la réalisation, tandis que 横手美智子 signe l’écriture. Le format annoncé dure 24 minutes, ce qui place l’ensemble dans une économie de récit brève, typique d’une série pensée pour l’efficacité des échanges et la netteté des situations. Le point de départ repose sur un contraste simple. Kashiwada reste impassible, Oota laisse tout paraître, et leur relation se construit sur cette dissymétrie de réactions. IMDb décrit l’ensemble comme une « comédie romantique sur l’écolière stoïque Kashiwada et son amie émotive Ota qui essaie toujours de la surprendre ». Inexpressive Kashiwada and Expressive Oota: casting, ton et mécanique de la surprise La distribution principale réunit 鈴木美咲 et Kyōhei Natsume. Les rôles ne sont pas détaillés dans les éléments transmis, mais leur association suffit à faire apparaître une architecture fondée sur le face-à-face, l’écart de tempérament et la répétition des tentatives d’Oota. La série s’appuie sur une situation très lisible. Oota cherche à provoquer une réaction chez Kashiwada, sans parvenir à fissurer une expression tenue. Cette tension élémentaire donne au projet une ligne comique précise, portée par les gestes, les silences et la variation des humeurs plutôt que par l’escalade spectaculaire. L’écriture de 横手美智子 laisse attendre un travail sur la relance et le contretemps. Le matériau disponible insiste surtout sur ce duo et sur la comédie romantique, sans détailler d’arc secondaire ni de structure plus large. Inexpressive Kashiwada and Expressive Oota: une série d’animation pensée autour du visage Le titre japonais, 顔に出ない柏田さんと顔に出る太田君, indique déjà le principe narratif. L’un des personnages garde tout pour lui, l’autre laisse ses émotions remonter à la surface, et l’enjeu repose https://www.youtube.com/embed/zycK0CCZFbU 2026-10-15T11:53:40+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642325 https://i.ytimg.com/vi/J-P9K2QqqeE/hqdefault.jpg One Piece - One Piece – Saison 2 | Bande-annonce officielle VF | Netflix France Présentée le trente et un août deux mille vingt-trois sur Netflix, la série « One Piece » adapte en prises de vues réelles le manga d’Eiichirō Oda. Développée par Matt Owens et Steven Maeda, elle réunit des sociétés américaines, britanniques et japonaises, avec Tomorrow Studios, Kaji Production et Shūeisha à la production. (Source : Wikipedia, 2023) « One Piece » sur Netflix : Matt Owens, Steven Maeda, Iñaki Godoy et l'adaptation en prises de vues réelles Le projet naît en juillet deux mille dix-sept, annoncé pour célébrer le vingtième anniversaire du manga. Eiichirō Oda y tient un rôle de consultant scénaristique et de producteur exécutif, tandis que Marty Adelstein et Becky Clements portent l’entreprise avec Tomorrow Studios. La série bascule ensuite chez Netflix, qui prépare une première saison d’abord pensée pour dix épisodes, avant une version ramassée à huit chapitres. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage se fixe au Cap, en Afrique du Sud, avec Cape Town Film Studios comme base de travail. La pandémie de Covid-19 décale le calendrier, puis la production reprend sous le nom de code « Project Roger ». Marc Jobst réalise le pilote, tandis que la mise en scène se partage ensuite entre Tim Southam, Emma Sullivan et Josef Kubota Wladyka. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget annoncé atteint dix-huit millions de dollars par épisode pour la première saison, ce qui place l’entreprise parmi les plus coûteuses de l’histoire télévisuelle. Cette ampleur se voit dans les décors, les costumes de Diana Cilliers et la photographie de Trevor Michael Brown, Michael Swan, Nicole Hirsch Whitaker et Michael Wood. Sonya Belousova et Giona Ostinelli signent la musique, sur une durée de quarante-neuf à soixante-trois minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2023) Développement : Matt Owens, Steven Maeda d’après le manga d’Eiichirō Oda Production : Tomorrow Studios, Kaji Production, Shūeisha Pays : États-Unis, Royaume-Uni, Japon Diffusion : Netflix Première diffusion : trente et un août deux mille vingt-trois https://www.youtube.com/embed/J-P9K2QqqeE 2026-10-15T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642326 https://i.ytimg.com/vi/3ZRWvs9aSS8/hqdefault.jpg One Piece - Bande-annonce finale VF Présentée le trente et un août deux mille vingt-trois sur Netflix, la série « One Piece » adapte en prises de vues réelles le manga d’Eiichirō Oda. Développée par Matt Owens et Steven Maeda, elle réunit des sociétés américaines, britanniques et japonaises, avec Tomorrow Studios, Kaji Production et Shūeisha à la production. (Source : Wikipedia, 2023) « One Piece » sur Netflix : Matt Owens, Steven Maeda, Iñaki Godoy et l'adaptation en prises de vues réelles Le projet naît en juillet deux mille dix-sept, annoncé pour célébrer le vingtième anniversaire du manga. Eiichirō Oda y tient un rôle de consultant scénaristique et de producteur exécutif, tandis que Marty Adelstein et Becky Clements portent l’entreprise avec Tomorrow Studios. La série bascule ensuite chez Netflix, qui prépare une première saison d’abord pensée pour dix épisodes, avant une version ramassée à huit chapitres. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage se fixe au Cap, en Afrique du Sud, avec Cape Town Film Studios comme base de travail. La pandémie de Covid-19 décale le calendrier, puis la production reprend sous le nom de code « Project Roger ». Marc Jobst réalise le pilote, tandis que la mise en scène se partage ensuite entre Tim Southam, Emma Sullivan et Josef Kubota Wladyka. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget annoncé atteint dix-huit millions de dollars par épisode pour la première saison, ce qui place l’entreprise parmi les plus coûteuses de l’histoire télévisuelle. Cette ampleur se voit dans les décors, les costumes de Diana Cilliers et la photographie de Trevor Michael Brown, Michael Swan, Nicole Hirsch Whitaker et Michael Wood. Sonya Belousova et Giona Ostinelli signent la musique, sur une durée de quarante-neuf à soixante-trois minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2023) Développement : Matt Owens, Steven Maeda d’après le manga d’Eiichirō Oda Production : Tomorrow Studios, Kaji Production, Shūeisha Pays : États-Unis, Royaume-Uni, Japon Diffusion : Netflix Première diffusion : trente et un août deux mille vingt-trois https://www.youtube.com/embed/3ZRWvs9aSS8 2026-10-15T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642327 https://i.ytimg.com/vi/Dh4vHsJcwtk/hqdefault.jpg One Piece - Teaser officiel VOSTFR Présentée le trente et un août deux mille vingt-trois sur Netflix, la série « One Piece » adapte en prises de vues réelles le manga d’Eiichirō Oda. Développée par Matt Owens et Steven Maeda, elle réunit des sociétés américaines, britanniques et japonaises, avec Tomorrow Studios, Kaji Production et Shūeisha à la production. (Source : Wikipedia, 2023) « One Piece » sur Netflix : Matt Owens, Steven Maeda, Iñaki Godoy et l'adaptation en prises de vues réelles Le projet naît en juillet deux mille dix-sept, annoncé pour célébrer le vingtième anniversaire du manga. Eiichirō Oda y tient un rôle de consultant scénaristique et de producteur exécutif, tandis que Marty Adelstein et Becky Clements portent l’entreprise avec Tomorrow Studios. La série bascule ensuite chez Netflix, qui prépare une première saison d’abord pensée pour dix épisodes, avant une version ramassée à huit chapitres. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage se fixe au Cap, en Afrique du Sud, avec Cape Town Film Studios comme base de travail. La pandémie de Covid-19 décale le calendrier, puis la production reprend sous le nom de code « Project Roger ». Marc Jobst réalise le pilote, tandis que la mise en scène se partage ensuite entre Tim Southam, Emma Sullivan et Josef Kubota Wladyka. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget annoncé atteint dix-huit millions de dollars par épisode pour la première saison, ce qui place l’entreprise parmi les plus coûteuses de l’histoire télévisuelle. Cette ampleur se voit dans les décors, les costumes de Diana Cilliers et la photographie de Trevor Michael Brown, Michael Swan, Nicole Hirsch Whitaker et Michael Wood. Sonya Belousova et Giona Ostinelli signent la musique, sur une durée de quarante-neuf à soixante-trois minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2023) Développement : Matt Owens, Steven Maeda d’après le manga d’Eiichirō Oda Production : Tomorrow Studios, Kaji Production, Shūeisha Pays : États-Unis, Royaume-Uni, Japon Diffusion : Netflix Première diffusion : trente et un août deux mille vingt-trois https://www.youtube.com/embed/Dh4vHsJcwtk 2026-10-15T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642328 https://i.ytimg.com/vi/sdJIzGvFZzI/hqdefault.jpg One Piece - Les moments les plus drôles de ONE PIECE 😭 Présentée le trente et un août deux mille vingt-trois sur Netflix, la série « One Piece » adapte en prises de vues réelles le manga d’Eiichirō Oda. Développée par Matt Owens et Steven Maeda, elle réunit des sociétés américaines, britanniques et japonaises, avec Tomorrow Studios, Kaji Production et Shūeisha à la production. (Source : Wikipedia, 2023) « One Piece » sur Netflix : Matt Owens, Steven Maeda, Iñaki Godoy et l'adaptation en prises de vues réelles Le projet naît en juillet deux mille dix-sept, annoncé pour célébrer le vingtième anniversaire du manga. Eiichirō Oda y tient un rôle de consultant scénaristique et de producteur exécutif, tandis que Marty Adelstein et Becky Clements portent l’entreprise avec Tomorrow Studios. La série bascule ensuite chez Netflix, qui prépare une première saison d’abord pensée pour dix épisodes, avant une version ramassée à huit chapitres. (Source : Wikipedia, 2023) Le tournage se fixe au Cap, en Afrique du Sud, avec Cape Town Film Studios comme base de travail. La pandémie de Covid-19 décale le calendrier, puis la production reprend sous le nom de code « Project Roger ». Marc Jobst réalise le pilote, tandis que la mise en scène se partage ensuite entre Tim Southam, Emma Sullivan et Josef Kubota Wladyka. (Source : Wikipedia, 2023) Le budget annoncé atteint dix-huit millions de dollars par épisode pour la première saison, ce qui place l’entreprise parmi les plus coûteuses de l’histoire télévisuelle. Cette ampleur se voit dans les décors, les costumes de Diana Cilliers et la photographie de Trevor Michael Brown, Michael Swan, Nicole Hirsch Whitaker et Michael Wood. Sonya Belousova et Giona Ostinelli signent la musique, sur une durée de quarante-neuf à soixante-trois minutes par épisode. (Source : Wikipedia, 2023) Développement : Matt Owens, Steven Maeda d’après le manga d’Eiichirō Oda Production : Tomorrow Studios, Kaji Production, Shūeisha Pays : États-Unis, Royaume-Uni, Japon Diffusion : Netflix Première diffusion : trente et un août deux mille vingt-trois https://www.youtube.com/embed/sdJIzGvFZzI 2026-10-15T11:53:41+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642329 https://i.ytimg.com/vi/9HFLEy-nSro/hqdefault.jpg Outside - Official Trailer Outside - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/9HFLEy-nSro 2026-10-15T11:53:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642330 https://i.ytimg.com/vi/YFtyM9wiFo8/hqdefault.jpg LEGO One Piece - LEGO® ONE PIECE | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France LEGO One Piece - LEGO® ONE PIECE | Bande-annonce officielle VOSTFR | Netflix France https://www.youtube.com/embed/YFtyM9wiFo8 2026-10-15T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642331 https://i.ytimg.com/vi/PpjNSC5QKAo/hqdefault.jpg Zi Ye Gui - ENG SUB | Trailer Zi Ye Gui - ENG SUB | Trailer https://www.youtube.com/embed/PpjNSC5QKAo 2026-10-15T11:53:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642332 https://i.ytimg.com/vi/6M01gK7TSDw/hqdefault.jpg Bull - Bull S01 Promo VOSTFR (HD) Bull est un film américain réalisé par Annie Silverstein, à qui l'on doit également le scénario en collaboration avec Johnny McAllister. La durée s'élève à 105 minutes, avec une photographie signée Shabier Kirchner et un montage de Todd Holmes. La direction artistique est assurée par Tommy Love, tandis que les costumes sont de Sarah Maiorino. (Source : Wikipédia français, 2019) ) Produit aux États-Unis, le film explore le genre du drame social sans concessions. Il a été tourné en couleurs sur 35 mm, capturant l'authenticité des environnements ruraux texans. Cette production indépendante met en lumière des communautés rarement représentées au cinéma. (Source : AlloCiné, 2020) Le titre évoque à la fois la force brute des taureaux et la résilience des personnages principaux. Annie Silverstein, basée à Austin au Texas, puise dans son expérience de travailleuse sociale auprès de jeunes pour infuser une réalité palpable à l'œuvre. Par ailleurs, le film s'inscrit dans une veine naturaliste, évitant les effets stylistiques superflus. (Source : Film Independent, 2019) Synopsis détaillé Kris, une adolescente de 14 ans blanche vivant avec sa grand-mère dépressive – sa mère purgeant une peine de prison –, saccage par défi la maison de son voisin Abe Turner. Ce dernier, un cow-boy noir quinquagénaire, ancien cavalier de taureaux reconverti en clown de rodéo pour protéger les cavaliers éjectés, l'oblige à l'assister pour réparer ses torts et éviter les poursuites judiciaires. Peu à peu, entre courses quotidiennes et visites aux rodéos locaux, une relation de mentorat se noue. (Source : Screen Daily, 2019) Abe, marqué par les blessures accumulées au fil des ans, introduit Kris dans l'univers des rodéos afro-américains, un milieu marginal et vibrant. La jeune fille, rebelle et en quête de repères, s'attache à cette culture où la survie physique rime avec persévérance. Leur complicité grandit, malgré les silences et les barrières sociales, face aux défis personnels de chacun. (Source : Samuel Goldwyn Films, site officiel, https://www.youtube.com/embed/6M01gK7TSDw 2026-10-15T11:53:44+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642333 https://i.ytimg.com/vi/1X1hUpbNAC8/hqdefault.jpg Rise and Fall - Rise And Fall Official Trailer | Ashneer Grover, Arjun Bijlani & Kubbra Sait | Amazo Rise and Fall - Rise And Fall Official Trailer | Ashneer Grover, Arjun Bijlani & Kubbra Sait | Amazon MX Player https://www.youtube.com/embed/1X1hUpbNAC8 2026-10-15T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642334 https://i.ytimg.com/vi/3oi3V3dTg1Y/hqdefault.jpg Rise and Fall - Rise And Fall Season 2 Official Trailer (Hindi) | Virender Sehwag | Prime Video Rise and Fall - Rise And Fall Season 2 Official Trailer (Hindi) | Virender Sehwag | Prime Video https://www.youtube.com/embed/3oi3V3dTg1Y 2026-10-15T11:53:45+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642335 https://i.ytimg.com/vi/T3ZqM44jUro/hqdefault.jpg Asia Express - Astăzi începe Asia Express! Hai pe Drumul Zeilor de la 20.00 pe Antena 1 și AntenaPLA Asia Express - Astăzi începe Asia Express! Hai pe Drumul Zeilor de la 20.00 pe Antena 1 și AntenaPLAY 👀🔥 https://www.youtube.com/embed/T3ZqM44jUro 2026-10-15T11:53:50+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642336 https://i.ytimg.com/vi/oNM8tKFZkQU/hqdefault.jpg Do It Yourself!! - Official Trailer [Subtitled] La construction de meubles partage de nombreux points communs avec la construction d'une amitié. L'intention, l'effort et le travail acharné sont nécessaires tant pour l’un que pour l’autre. Voici l'histoire des membres d'un club de bricolage qui se consacrent aux deux en même temps. Rien n'est jamais acquis d’avance, mais cela ne les arrête pas. Meubles et amitiés, elles construisent leur avenir de leurs propres mains ! https://www.youtube.com/embed/oNM8tKFZkQU 2026-10-15T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642337 https://i.ytimg.com/vi/ZAZlhonpH0g/hqdefault.jpg L'école des orangs-outans - An Orphan Orangutan Tries to Trick His Caregiver 🤔 Orangutan Jungle Scho L'école des orangs-outans - An Orphan Orangutan Tries to Trick His Caregiver 🤔 Orangutan Jungle School | Smithsonian Channel https://www.youtube.com/embed/ZAZlhonpH0g 2026-10-15T11:53:51+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642338 https://i.ytimg.com/vi/ytT8mhrqcIM/hqdefault.jpg The Box - The Box | Coming Soon | ITV The Box - The Box | Coming Soon | ITV https://www.youtube.com/embed/ytT8mhrqcIM 2026-10-15T11:53:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642339 https://i.ytimg.com/vi/50n06bX_l-0/hqdefault.jpg Culture Shock - OFFICIAL TRAILER CULTURE SHOCK | DAVINA KARAMOY - AJIL DITTO Culture Shock - OFFICIAL TRAILER CULTURE SHOCK | DAVINA KARAMOY - AJIL DITTO https://www.youtube.com/embed/50n06bX_l-0 2026-10-15T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642340 https://i.ytimg.com/vi/TTX2WILTwtM/hqdefault.jpg Culture Shock - Teaser Trailer: Culture Shock | Davina Karamoy, Ajil Ditto Culture Shock - Teaser Trailer: Culture Shock | Davina Karamoy, Ajil Ditto https://www.youtube.com/embed/TTX2WILTwtM 2026-10-15T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642341 https://i.ytimg.com/vi/yrA81hxuO-w/hqdefault.jpg Culture Shock - Davina Karamoy Lagi Cari Pacar Baru | Exclusive Clips Vision+ Originals: Culture Sho Culture Shock - Davina Karamoy Lagi Cari Pacar Baru | Exclusive Clips Vision+ Originals: Culture Shock Ep 3 & 4 https://www.youtube.com/embed/yrA81hxuO-w 2026-10-15T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642342 https://i.ytimg.com/vi/TqGsZdSNSy4/hqdefault.jpg Culture Shock - First Look - Culture Shock: Davina Karamoy, Ajil Ditto Culture Shock - First Look - Culture Shock: Davina Karamoy, Ajil Ditto https://www.youtube.com/embed/TqGsZdSNSy4 2026-10-15T11:53:56+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642343 https://i.ytimg.com/vi/cUnkjEIW2-o/hqdefault.jpg Suits, avocats sur mesure - Suits - (Season 1 Trailer) Suits : Avocats sur mesure, créée par Aaron Korsh, a été diffusée pour la première fois le 23 juin 2011 sur USA Network aux États-Unis. La série compte neuf saisons et 134 épisodes d'environ 42 minutes chacun, pour une conclusion le 25 septembre 2019. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb) En France, la diffusion débute le 5 novembre 2012 sur Série Club, suivie de rediffusions sur France 4. Au Québec, elle est connue sous le titre Suits : Les deux font la paire et diffusée sur AddikTV depuis 2012. En Belgique, RTL-TVI la programme depuis 2013, tandis qu'en Suisse, RTS Un l'accueille la même année. (Source : Wikipédia, 2024) Les plateformes de streaming comme Netflix, Apple TV et Prime Video proposent l'intégralité des épisodes depuis plusieurs années. En 2023, une rediffusion sur Netflix et Peacock génère un succès massif, avec près de 60 milliards de minutes visionnées aux États-Unis, propulsant la série en tête des audiences. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Gabriel Macht incarne Harvey Specter, avocat charismatique et associé senior. Patrick J. Adams joue Mike Ross, l'associé prodige sans diplôme, présent des saisons 1 à 7 et invité en saison 9. Meghan Markle interprète Rachel Zane, assistante juridique, jusqu'à la saison 7. (Source : AlloCiné ; Wikipédia, 2024) Rick Hoffman est Louis Litt, partenaire rival de Harvey, tandis que Sarah Rafferty donne vie à Donna Paulsen, secrétaire indispensable. Gina Torres joue Jessica Pearson, cofondatrice et managing partner jusqu'à la saison 6. (Source : IMDb ; Wikipédia, 2024) À partir de la saison 8, Amanda Schull devient Katrina Bennett, Dulé Hill Alex Williams et Katherine Heigl Samantha Wheeler, intégrant le noyau principal. Des seconds rôles récurrents comme Abigail Spencer (Dana Scott) ou Wendell Pierce (Robert Zane) enrichissent les intrigues. (Source : Wikipédia, 2024) Harvey Specter : Gabriel Macht (VF : Lionel Tua) Mike Ross : Patrick J. Adams (VF : Antoine Schoumsky) Rachel Zane : Meghan Markle (VF : Fily Keita) Louis Litt : Rick Hoffman (VF : Vi https://www.youtube.com/embed/cUnkjEIW2-o 2026-10-15T11:53:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642344 https://i.ytimg.com/vi/ThSi1NL2DUU/hqdefault.jpg Suits, avocats sur mesure - Suits 7x11 Teaser Promo (HD) Suits : Avocats sur mesure, créée par Aaron Korsh, a été diffusée pour la première fois le 23 juin 2011 sur USA Network aux États-Unis. La série compte neuf saisons et 134 épisodes d'environ 42 minutes chacun, pour une conclusion le 25 septembre 2019. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb) En France, la diffusion débute le 5 novembre 2012 sur Série Club, suivie de rediffusions sur France 4. Au Québec, elle est connue sous le titre Suits : Les deux font la paire et diffusée sur AddikTV depuis 2012. En Belgique, RTL-TVI la programme depuis 2013, tandis qu'en Suisse, RTS Un l'accueille la même année. (Source : Wikipédia, 2024) Les plateformes de streaming comme Netflix, Apple TV et Prime Video proposent l'intégralité des épisodes depuis plusieurs années. En 2023, une rediffusion sur Netflix et Peacock génère un succès massif, avec près de 60 milliards de minutes visionnées aux États-Unis, propulsant la série en tête des audiences. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Gabriel Macht incarne Harvey Specter, avocat charismatique et associé senior. Patrick J. Adams joue Mike Ross, l'associé prodige sans diplôme, présent des saisons 1 à 7 et invité en saison 9. Meghan Markle interprète Rachel Zane, assistante juridique, jusqu'à la saison 7. (Source : AlloCiné ; Wikipédia, 2024) Rick Hoffman est Louis Litt, partenaire rival de Harvey, tandis que Sarah Rafferty donne vie à Donna Paulsen, secrétaire indispensable. Gina Torres joue Jessica Pearson, cofondatrice et managing partner jusqu'à la saison 6. (Source : IMDb ; Wikipédia, 2024) À partir de la saison 8, Amanda Schull devient Katrina Bennett, Dulé Hill Alex Williams et Katherine Heigl Samantha Wheeler, intégrant le noyau principal. Des seconds rôles récurrents comme Abigail Spencer (Dana Scott) ou Wendell Pierce (Robert Zane) enrichissent les intrigues. (Source : Wikipédia, 2024) Harvey Specter : Gabriel Macht (VF : Lionel Tua) Mike Ross : Patrick J. Adams (VF : Antoine Schoumsky) Rachel Zane : Meghan Markle (VF : Fily Keita) Louis Litt : Rick Hoffman (VF : Vi https://www.youtube.com/embed/ThSi1NL2DUU 2026-10-15T11:53:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642345 https://i.ytimg.com/vi/2Q18TnxZxLI/hqdefault.jpg Suits, avocats sur mesure - Suits intro Suits : Avocats sur mesure, créée par Aaron Korsh, a été diffusée pour la première fois le 23 juin 2011 sur USA Network aux États-Unis. La série compte neuf saisons et 134 épisodes d'environ 42 minutes chacun, pour une conclusion le 25 septembre 2019. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb) En France, la diffusion débute le 5 novembre 2012 sur Série Club, suivie de rediffusions sur France 4. Au Québec, elle est connue sous le titre Suits : Les deux font la paire et diffusée sur AddikTV depuis 2012. En Belgique, RTL-TVI la programme depuis 2013, tandis qu'en Suisse, RTS Un l'accueille la même année. (Source : Wikipédia, 2024) Les plateformes de streaming comme Netflix, Apple TV et Prime Video proposent l'intégralité des épisodes depuis plusieurs années. En 2023, une rediffusion sur Netflix et Peacock génère un succès massif, avec près de 60 milliards de minutes visionnées aux États-Unis, propulsant la série en tête des audiences. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Gabriel Macht incarne Harvey Specter, avocat charismatique et associé senior. Patrick J. Adams joue Mike Ross, l'associé prodige sans diplôme, présent des saisons 1 à 7 et invité en saison 9. Meghan Markle interprète Rachel Zane, assistante juridique, jusqu'à la saison 7. (Source : AlloCiné ; Wikipédia, 2024) Rick Hoffman est Louis Litt, partenaire rival de Harvey, tandis que Sarah Rafferty donne vie à Donna Paulsen, secrétaire indispensable. Gina Torres joue Jessica Pearson, cofondatrice et managing partner jusqu'à la saison 6. (Source : IMDb ; Wikipédia, 2024) À partir de la saison 8, Amanda Schull devient Katrina Bennett, Dulé Hill Alex Williams et Katherine Heigl Samantha Wheeler, intégrant le noyau principal. Des seconds rôles récurrents comme Abigail Spencer (Dana Scott) ou Wendell Pierce (Robert Zane) enrichissent les intrigues. (Source : Wikipédia, 2024) Harvey Specter : Gabriel Macht (VF : Lionel Tua) Mike Ross : Patrick J. Adams (VF : Antoine Schoumsky) Rachel Zane : Meghan Markle (VF : Fily Keita) Louis Litt : Rick Hoffman (VF : Vi https://www.youtube.com/embed/2Q18TnxZxLI 2026-10-15T11:53:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642346 https://i.ytimg.com/vi/85z53bAebsI/hqdefault.jpg Suits, avocats sur mesure - Suits: Season 1 Trailer Suits : Avocats sur mesure, créée par Aaron Korsh, a été diffusée pour la première fois le 23 juin 2011 sur USA Network aux États-Unis. La série compte neuf saisons et 134 épisodes d'environ 42 minutes chacun, pour une conclusion le 25 septembre 2019. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb) En France, la diffusion débute le 5 novembre 2012 sur Série Club, suivie de rediffusions sur France 4. Au Québec, elle est connue sous le titre Suits : Les deux font la paire et diffusée sur AddikTV depuis 2012. En Belgique, RTL-TVI la programme depuis 2013, tandis qu'en Suisse, RTS Un l'accueille la même année. (Source : Wikipédia, 2024) Les plateformes de streaming comme Netflix, Apple TV et Prime Video proposent l'intégralité des épisodes depuis plusieurs années. En 2023, une rediffusion sur Netflix et Peacock génère un succès massif, avec près de 60 milliards de minutes visionnées aux États-Unis, propulsant la série en tête des audiences. (Source : Wikipédia, 2024) Distribution principale Gabriel Macht incarne Harvey Specter, avocat charismatique et associé senior. Patrick J. Adams joue Mike Ross, l'associé prodige sans diplôme, présent des saisons 1 à 7 et invité en saison 9. Meghan Markle interprète Rachel Zane, assistante juridique, jusqu'à la saison 7. (Source : AlloCiné ; Wikipédia, 2024) Rick Hoffman est Louis Litt, partenaire rival de Harvey, tandis que Sarah Rafferty donne vie à Donna Paulsen, secrétaire indispensable. Gina Torres joue Jessica Pearson, cofondatrice et managing partner jusqu'à la saison 6. (Source : IMDb ; Wikipédia, 2024) À partir de la saison 8, Amanda Schull devient Katrina Bennett, Dulé Hill Alex Williams et Katherine Heigl Samantha Wheeler, intégrant le noyau principal. Des seconds rôles récurrents comme Abigail Spencer (Dana Scott) ou Wendell Pierce (Robert Zane) enrichissent les intrigues. (Source : Wikipédia, 2024) Harvey Specter : Gabriel Macht (VF : Lionel Tua) Mike Ross : Patrick J. Adams (VF : Antoine Schoumsky) Rachel Zane : Meghan Markle (VF : Fily Keita) Louis Litt : Rick Hoffman (VF : Vi https://www.youtube.com/embed/85z53bAebsI 2026-10-15T11:53:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642347 https://i.ytimg.com/vi/lh09VAKsrk0/hqdefault.jpg Bigg Boss Malayalam - #BBMS8Promo ബിഗ് ബോസ് സീസൺ 8, ജയിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ, ജയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കണം ! Bigg Boss Malayalam - #BBMS8Promo ബിഗ് ബോസ് സീസൺ 8, ജയിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ, ജയിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കണം ! https://www.youtube.com/embed/lh09VAKsrk0 2026-10-15T11:53:58+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642348 https://i.ytimg.com/vi/69auJ1F1EsE/hqdefault.jpg Chumbak - Chumbak | Official Trailer | Neena Gupta, Deven Bhojani, Helly Shah, Arjun Bijlani | Netfl Chumbak - Chumbak | Official Trailer | Neena Gupta, Deven Bhojani, Helly Shah, Arjun Bijlani | Netflix https://www.youtube.com/embed/69auJ1F1EsE 2026-10-15T11:53:59+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642349 https://i.ytimg.com/vi/u-HDYQO9Qm0/hqdefault.jpg Judy Justice - Judy Justice | First Look Trailer | IMDb TV L'honorable Judy Sheindlin, juge à la retraite du tribunal de la famille de Manhattan, apporte son mélange caractéristique d'esprit vif et de sagesse, de candeur hilarante et d'honnêteté inébranlable qui a fait d'elle la juge préférée des États-Unis pendant plus de 25 ans, alors qu'elle préside des affaires réelles, arbitre des décisions contraignantes. et livre ce qu'elle seule peut: "Judy Justice." https://www.youtube.com/embed/u-HDYQO9Qm0 2026-10-15T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642350 https://i.ytimg.com/vi/0i9fBOHQX2U/hqdefault.jpg Judy Justice - Court is back in session. L'honorable Judy Sheindlin, juge à la retraite du tribunal de la famille de Manhattan, apporte son mélange caractéristique d'esprit vif et de sagesse, de candeur hilarante et d'honnêteté inébranlable qui a fait d'elle la juge préférée des États-Unis pendant plus de 25 ans, alors qu'elle préside des affaires réelles, arbitre des décisions contraignantes. et livre ce qu'elle seule peut: "Judy Justice." https://www.youtube.com/embed/0i9fBOHQX2U 2026-10-15T11:54:01+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642351 https://i.ytimg.com/vi/F7tkS3oxABk/hqdefault.jpg Skripsick: Derita Mahasiswa Abadi - Official Trailer Skripsick Skripsick: Derita Mahasiswa Abadi - Official Trailer Skripsick https://www.youtube.com/embed/F7tkS3oxABk 2026-10-15T11:54:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642352 https://i.ytimg.com/vi/U2NeBp6Ygyw/hqdefault.jpg Dunia Maya - Official Trailer Vision+ Original Series: Dunia Maya Dunia Maya - Official Trailer Vision+ Original Series: Dunia Maya https://www.youtube.com/embed/U2NeBp6Ygyw 2026-10-15T11:54:03+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642353 https://i.ytimg.com/vi/mmHNzWMc3cc/hqdefault.jpg Once Upon a Time in Chinatown - Once Upon a Time In Chinatown - Official Trailer Once Upon a Time in Chinatown - Once Upon a Time In Chinatown - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/mmHNzWMc3cc 2026-10-15T11:54:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642354 https://i.ytimg.com/vi/q6Qgrb8lP4k/hqdefault.jpg Urgences - ER Trailer Season 1 Le scénario original remonte à 1974, lorsque Michael Crichton, alors interne en médecine, rédige un script intitulé EW (Emergency Ward), basé sur ses expériences personnelles dans un service surchargé. Projet abandonné à l'époque, il est repris en 1993 par Crichton et Steven Spielberg, qui optent pour un pilote télévisé plutôt qu'un long métrage. Produite par Constant C Productions, Amblin Television et Warner Bros. Television, la série est tournée initialement dans l'ancien hôpital Linda Vista à Los Angeles, avant la construction d'un plateau à Burbank. (Source : Wikipédia, 2025) John Wells assure la direction artistique dès les premières saisons, avec une équipe incluant Lydia Woodward et Christopher Chulack. Le pilote de deux heures, diffusé le 19 septembre 1994, respecte presque mot pour mot le texte de Crichton, avec des ajustements mineurs comme la féminisation du personnage de Susan Lewis. Par ailleurs, des consultants médicaux veillent à un réalisme accru, compressant toutefois les temporalités pour des raisons narratives. La série maintient ce format jusqu'en 2009, générant plus de 3 milliards de dollars en revenus télévisuels d'ici 2014. (Source : Wikipedia ER, 2025) En France, Urgences arrive sur France 2 en 1995, tandis qu'au Québec elle est titrée Salle d'urgence sur TQS puis TVA. Disponible aujourd'hui sur Netflix, elle a été rediffusée sur diverses chaînes comme TV Breizh et HD1. Cette même année 1994 marque le début d'une ère pour les drames médicaux, face à la concurrence de Chicago Hope. Distribution principale Le casting inaugural réunit Anthony Edwards en Dr Mark Greene, George Clooney en Dr Doug Ross, Sherry Stringfield en Dr Susan Lewis, Noah Wyle en étudiant John Carter et Eriq La Salle en Dr Peter Benton. Julianna Margulies rejoint rapidement comme infirmière Carol Hathaway, initialement prévue pour mourir dans le pilote. Ces acteurs incarnent les figures centrales des premières saisons, naviguant entre urgences vitales et vies privées. (Source : Wikipédia FR, 2025) Les saisons suivantes https://www.youtube.com/embed/q6Qgrb8lP4k 2026-10-15T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642355 https://i.ytimg.com/vi/9OaqCth__lQ/hqdefault.jpg Urgences - ER (TV Series 1994-2009), 15 Seasons, 331 Episodes Le scénario original remonte à 1974, lorsque Michael Crichton, alors interne en médecine, rédige un script intitulé EW (Emergency Ward), basé sur ses expériences personnelles dans un service surchargé. Projet abandonné à l'époque, il est repris en 1993 par Crichton et Steven Spielberg, qui optent pour un pilote télévisé plutôt qu'un long métrage. Produite par Constant C Productions, Amblin Television et Warner Bros. Television, la série est tournée initialement dans l'ancien hôpital Linda Vista à Los Angeles, avant la construction d'un plateau à Burbank. (Source : Wikipédia, 2025) John Wells assure la direction artistique dès les premières saisons, avec une équipe incluant Lydia Woodward et Christopher Chulack. Le pilote de deux heures, diffusé le 19 septembre 1994, respecte presque mot pour mot le texte de Crichton, avec des ajustements mineurs comme la féminisation du personnage de Susan Lewis. Par ailleurs, des consultants médicaux veillent à un réalisme accru, compressant toutefois les temporalités pour des raisons narratives. La série maintient ce format jusqu'en 2009, générant plus de 3 milliards de dollars en revenus télévisuels d'ici 2014. (Source : Wikipedia ER, 2025) En France, Urgences arrive sur France 2 en 1995, tandis qu'au Québec elle est titrée Salle d'urgence sur TQS puis TVA. Disponible aujourd'hui sur Netflix, elle a été rediffusée sur diverses chaînes comme TV Breizh et HD1. Cette même année 1994 marque le début d'une ère pour les drames médicaux, face à la concurrence de Chicago Hope. Distribution principale Le casting inaugural réunit Anthony Edwards en Dr Mark Greene, George Clooney en Dr Doug Ross, Sherry Stringfield en Dr Susan Lewis, Noah Wyle en étudiant John Carter et Eriq La Salle en Dr Peter Benton. Julianna Margulies rejoint rapidement comme infirmière Carol Hathaway, initialement prévue pour mourir dans le pilote. Ces acteurs incarnent les figures centrales des premières saisons, naviguant entre urgences vitales et vies privées. (Source : Wikipédia FR, 2025) Les saisons suivantes https://www.youtube.com/embed/9OaqCth__lQ 2026-10-15T11:54:08+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642356 https://i.ytimg.com/vi/LEbRqkhBg6A/hqdefault.jpg Pote - Teaser POTE #VisionPlusOriginals | Audi Marissa, Dito Darmawan, Kiara McKenna, Fandy Christia Pote - Teaser POTE #VisionPlusOriginals | Audi Marissa, Dito Darmawan, Kiara McKenna, Fandy Christian https://www.youtube.com/embed/LEbRqkhBg6A 2026-10-15T11:54:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642357 https://i.ytimg.com/vi/wtr20mkyL9k/hqdefault.jpg L'Orchestre - Resume af ‘Orkestret’ sæson 1 L'Orchestre - Resume af ‘Orkestret’ sæson 1 https://www.youtube.com/embed/wtr20mkyL9k 2026-10-15T11:54:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642358 https://i.ytimg.com/vi/pSfx3YiQLi0/hqdefault.jpg A Little White Lie - TEASER TRAILER SERIES A LITTLE WHITE LIE A Little White Lie - TEASER TRAILER SERIES A LITTLE WHITE LIE https://www.youtube.com/embed/pSfx3YiQLi0 2026-10-15T11:54:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642359 https://i.ytimg.com/vi/yvS_3SidnAU/hqdefault.jpg The Night Agent - THE NIGHT AGENT Bande Annonce VF (Netflix, 2023) Diffusée le vingt-trois mars deux mille vingt-trois sur Netflix, « The Night Agent » adapte le roman de Matthew Quirk en série américaine créée par Shawn Ryan. Gabriel Basso y incarne Peter Sutherland, agent du FBI relégué dans les sous-sols de la Maison-Blanche, face à un téléphone qui ne sonne jamais jusqu’à une nuit décisive. La plateforme a renouvelé l’œuvre pour une deuxième saison le vingt-neuf mars deux mille vingt-trois, puis pour une troisième saison le huit octobre deux mille vingt-quatre. (Source : Wikipedia, 2024) « The Night Agent » sur Netflix : série politique, Gabriel Basso et Shawn Ryan face au complot Le point de départ tient en une consigne banale et un basculement immédiat. Peter Sutherland surveille un téléphone censé demeurer muet, puis se retrouve aspiré dans une conspiration qui le pousse vers les plus hautes sphères du pouvoir américain. Le récit avance sur ce heurt entre procédure administrative et urgence sécuritaire, avec une chasse à l’homme qui structure l’essentiel de la première saison. (Source : Wikipedia, 2024) La série repose sur Shawn Ryan, crédité à la création et au scénario, d’après le livre de Matthew Quirk. Seth Gordon réalise le pilote et produit les dix épisodes initiaux avec Ryan, Marney Hochman, Julia Gunn, James Vanderbilt, William Sherak, Paul Neinstein, Nicole Tossou et David Beaubaire. Robert Duncan signe la musique, tandis que Michael Wale, Simon Chapman, François Dagenais et David Hennings figurent parmi les chefs opérateurs mentionnés dans la fiche technique. (Source : Wikipedia, 2024) La distribution aligne aussi Luciane Buchanan, Hong Chau, D. B. Woodside, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Phoenix Raei, Enrique Murciano et Sarah Desjardins. Kari Matchett, Robert Patrick, Amanda Warren, Louis Herthum, Arienne Mandi, Brittany Snow, Teddy Sears, Navid Negahban et Rob Heaps complètent un ensemble où les fonctions politiques et les services de sécurité tiennent une place centrale. Le tournage a commencé en février deux mille vingt-deux au Canada, à Washington et à https://www.youtube.com/embed/yvS_3SidnAU 2026-10-15T11:54:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642360 https://i.ytimg.com/vi/HXxzKhKBwAM/hqdefault.jpg Against the Current - Trailer【Against The Current兰香如故】| Tan Songyun, Liu Xueyi | WeTV Against the Current - Trailer【Against The Current兰香如故】| Tan Songyun, Liu Xueyi | WeTV https://www.youtube.com/embed/HXxzKhKBwAM 2026-10-15T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642361 https://i.ytimg.com/vi/hQXKyIG_NS4/hqdefault.jpg Seinfeld - Official Netflix Trailer La série émerge d'une idée de Jerry Seinfeld, alors comédien en ascension, qui s'associe à Larry David pour proposer un concept à NBC fin des années 1980. Un pilote intitulé The Seinfeld Chronicles, d'une durée de 23 minutes, est tourné en 1989 à Los Angeles, mêlant stand-up de Seinfeld et scènes conversationnelles sur des sujets banals comme la lessive ou les boutons de chemise. Présenté à des test-audiences, il reçoit des retours mitigés, qualifié de « trop new-yorkais » et « trop juif » par Brandon Tartikoff. (Source : Wikipedia, 2024) Malgré ces critiques, Rick Ludwin, cadre NBC, annule un spécial Bob Hope pour financer quatre épisodes supplémentaires. La série est renommée Seinfeld et diffusée sporadiquement en 1989-1990, obtenant un rating de 10,9/19 lors de sa première. Produite par Castle Rock Entertainment et West/Shapiro Productions, elle est tournée au CBS Studio Center, avec des extérieurs new-yorkais recréés en studio. Larry David et Seinfeld supervisent l'écriture avec une équipe incluant Larry Charles et Carol Leifer. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Les tournages s'éternisent en raison du perfectionnisme de David et du casting, avec des réécritures sur place pour maximiser les rires. Les décors exigus, notamment l'appartement de Jerry, contraignent les acteurs à improviser des mouvements naturels. La musique, composée par Jonathan Wolff, repose sur une basse slappée iconique, évoluant par variations pour coller aux dialogues. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Jerry Seinfeld incarne une version fictionnelle de lui-même, comédien rationnel mais obsédé par les détails triviaux, fan de Superman et des Mets de New York. Jason Alexander prête ses traits à George Costanza, ami d'enfance de Jerry, pingre et menteur compulsif utilisant souvent l'alias Art Vandelay ; ce personnage s'inspire directement de Larry David. Julia Louis-Dreyfus joue Elaine Benes, ex-petite amie de Jerry, sarcastique et impulsive, fusion d'ex-compagnes des créateurs. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024 https://www.youtube.com/embed/hQXKyIG_NS4 2026-10-15T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642362 https://i.ytimg.com/vi/u_bArdgpin0/hqdefault.jpg Seinfeld - Official Netflix Teaser La série émerge d'une idée de Jerry Seinfeld, alors comédien en ascension, qui s'associe à Larry David pour proposer un concept à NBC fin des années 1980. Un pilote intitulé The Seinfeld Chronicles, d'une durée de 23 minutes, est tourné en 1989 à Los Angeles, mêlant stand-up de Seinfeld et scènes conversationnelles sur des sujets banals comme la lessive ou les boutons de chemise. Présenté à des test-audiences, il reçoit des retours mitigés, qualifié de « trop new-yorkais » et « trop juif » par Brandon Tartikoff. (Source : Wikipedia, 2024) Malgré ces critiques, Rick Ludwin, cadre NBC, annule un spécial Bob Hope pour financer quatre épisodes supplémentaires. La série est renommée Seinfeld et diffusée sporadiquement en 1989-1990, obtenant un rating de 10,9/19 lors de sa première. Produite par Castle Rock Entertainment et West/Shapiro Productions, elle est tournée au CBS Studio Center, avec des extérieurs new-yorkais recréés en studio. Larry David et Seinfeld supervisent l'écriture avec une équipe incluant Larry Charles et Carol Leifer. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Les tournages s'éternisent en raison du perfectionnisme de David et du casting, avec des réécritures sur place pour maximiser les rires. Les décors exigus, notamment l'appartement de Jerry, contraignent les acteurs à improviser des mouvements naturels. La musique, composée par Jonathan Wolff, repose sur une basse slappée iconique, évoluant par variations pour coller aux dialogues. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Jerry Seinfeld incarne une version fictionnelle de lui-même, comédien rationnel mais obsédé par les détails triviaux, fan de Superman et des Mets de New York. Jason Alexander prête ses traits à George Costanza, ami d'enfance de Jerry, pingre et menteur compulsif utilisant souvent l'alias Art Vandelay ; ce personnage s'inspire directement de Larry David. Julia Louis-Dreyfus joue Elaine Benes, ex-petite amie de Jerry, sarcastique et impulsive, fusion d'ex-compagnes des créateurs. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024 https://www.youtube.com/embed/u_bArdgpin0 2026-10-15T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642363 https://i.ytimg.com/vi/SOsbYJ4CfTA/hqdefault.jpg Seinfeld - Trailer La série émerge d'une idée de Jerry Seinfeld, alors comédien en ascension, qui s'associe à Larry David pour proposer un concept à NBC fin des années 1980. Un pilote intitulé The Seinfeld Chronicles, d'une durée de 23 minutes, est tourné en 1989 à Los Angeles, mêlant stand-up de Seinfeld et scènes conversationnelles sur des sujets banals comme la lessive ou les boutons de chemise. Présenté à des test-audiences, il reçoit des retours mitigés, qualifié de « trop new-yorkais » et « trop juif » par Brandon Tartikoff. (Source : Wikipedia, 2024) Malgré ces critiques, Rick Ludwin, cadre NBC, annule un spécial Bob Hope pour financer quatre épisodes supplémentaires. La série est renommée Seinfeld et diffusée sporadiquement en 1989-1990, obtenant un rating de 10,9/19 lors de sa première. Produite par Castle Rock Entertainment et West/Shapiro Productions, elle est tournée au CBS Studio Center, avec des extérieurs new-yorkais recréés en studio. Larry David et Seinfeld supervisent l'écriture avec une équipe incluant Larry Charles et Carol Leifer. (Source : Wikipedia, 2024 ; IMDb, 2024) Les tournages s'éternisent en raison du perfectionnisme de David et du casting, avec des réécritures sur place pour maximiser les rires. Les décors exigus, notamment l'appartement de Jerry, contraignent les acteurs à improviser des mouvements naturels. La musique, composée par Jonathan Wolff, repose sur une basse slappée iconique, évoluant par variations pour coller aux dialogues. (Source : Wikipedia, 2024) Distribution principale Jerry Seinfeld incarne une version fictionnelle de lui-même, comédien rationnel mais obsédé par les détails triviaux, fan de Superman et des Mets de New York. Jason Alexander prête ses traits à George Costanza, ami d'enfance de Jerry, pingre et menteur compulsif utilisant souvent l'alias Art Vandelay ; ce personnage s'inspire directement de Larry David. Julia Louis-Dreyfus joue Elaine Benes, ex-petite amie de Jerry, sarcastique et impulsive, fusion d'ex-compagnes des créateurs. (Source : IMDb, 2024 ; Wikipedia, 2024 https://www.youtube.com/embed/SOsbYJ4CfTA 2026-10-15T11:54:14+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642364 https://i.ytimg.com/vi/wsb07srXk_M/hqdefault.jpg Thunder 3 - Official Trailer [Subtitled] Présentée en 2026 sous le titre « サンダー３ », cette série TV d’animation et de science-fiction-fantastique repose sur un scénario de Hiroshi Seko et des réalisations signées 瀬下寛之, Keisuke Ide, 菅井進 et リュウナリ. IMDb associe à la fiche les voix de Sayumi Suzushiro, 川井田夏海 et 秋山絵理. (Source : IMDb, 2025) « サンダー３ » : série TV d’animation et science-fiction-fantastique, Hiroshi Seko au scénario Le point de départ tient en une intrusion. Trois écoliers ordinaires mettent la main sur un DVD présenté comme un passage vers un univers parallèle, puis Futaba, la petite sœur de Pyontarou, disparaît après le franchissement d’extraterrestres qui ont envahi cette Terre-là. La mécanique expose d’emblée un décalage entre corps, échelle et pouvoir, puisque les garçons découvrent que leur apparence caricaturale devient un avantage dans un monde parallèle hyperréaliste. (Source : IMDb, 2025) Le scénario de Hiroshi Seko place donc la série sous un régime d’aventure SF tendu vers la poursuite et la traversée de mondes. Le choix de l’animation autorise ce basculement de registre sans transition réaliste, avec une promesse de métamorphose visuelle au service d’une recherche de Futaba. Les noms de 瀬下寛之, Keisuke Ide, 菅井進 et リュウナリ signalent une réalisation partagée, donnée qui inscrit la production dans une organisation collective précise. (Source : IMDb, 2025) « サンダー３ » sur IMDb : intrigue, casting et crédits de la série TV 2026 IMDb formule l’intrigue autour d’un objet banal, le DVD, transformé en seuil vers un autre espace. Les trois écoliers passent de la passivité à l’action après l’enlèvement de Futaba, et la chasse prend la forme d’un sauvetage dans un décor où l’altérité devient immédiatement hostile. Le résumé publié par la base américaine mentionne aussi une invasion extraterrestre de la Terre version parallèle, donnée qui installe un conflit de science-fiction classique mais déplacé par le contraste entre le quotidien scolaire et l’étrangeté du monde traversé. (Source : IMDb, 2025) La distribution vocalisée réunit Sayumi Suzushiro, 川井 https://www.youtube.com/embed/wsb07srXk_M 2026-10-15T11:54:15+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642365 https://i.ytimg.com/vi/KVFHEpxotXA/hqdefault.jpg A Livid Lady's Guide to Getting Even: How I Crushed My Homeland with My Mighty Grimoires - A Livid L A Livid Lady's Guide to Getting Even: How I Crushed My Homeland with My Mighty Grimoires - A Livid Lady's Guide to Getting Even | TRAILER OFFICIEL VOSTFR https://www.youtube.com/embed/KVFHEpxotXA 2026-10-15T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642366 https://i.ytimg.com/vi/UwV8RSx12So/hqdefault.jpg Aku Tak Membenci Hujan - Aku Tak Membenci Hujan | Trailer | Jeff Smith, Aisyah Aqilah, Gabriel Princ Aku Tak Membenci Hujan - Aku Tak Membenci Hujan | Trailer | Jeff Smith, Aisyah Aqilah, Gabriel Prince https://www.youtube.com/embed/UwV8RSx12So 2026-10-15T11:54:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642367 https://i.ytimg.com/vi/0XPKSj9RuI8/hqdefault.jpg Virgin Mom - Trailer Resmi | Virgin Mom | Amanda Rawles, Ahmad Al Ghazali Virgin Mom - Trailer Resmi | Virgin Mom | Amanda Rawles, Ahmad Al Ghazali https://www.youtube.com/embed/0XPKSj9RuI8 2026-10-15T11:54:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642368 https://i.ytimg.com/vi/LNoMkKdKp6U/hqdefault.jpg YAGA - YAGA | Premières images | HBO Max YAGA - YAGA | Premières images | HBO Max https://www.youtube.com/embed/LNoMkKdKp6U 2026-10-15T11:54:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642369 https://i.ytimg.com/vi/xNNyKipz1dY/hqdefault.jpg Time - Time - Bande Annonce [VOST] Time - Time - Bande Annonce [VOST] https://www.youtube.com/embed/xNNyKipz1dY 2026-10-15T11:54:19+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642370 https://i.ytimg.com/vi/W-1S9orIgK4/hqdefault.jpg The Reluctant Vampire - The Reluctant Vampire | Official Trailer - BBC The Reluctant Vampire - The Reluctant Vampire | Official Trailer - BBC https://www.youtube.com/embed/W-1S9orIgK4 2026-10-15T11:54:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642371 https://i.ytimg.com/vi/lS3FpdEgjfg/hqdefault.jpg Lanterns - Lanterns | Bande Annonce Officielle (VF) | HBO Max Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/lS3FpdEgjfg 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642372 https://i.ytimg.com/vi/nkNz9WinR9g/hqdefault.jpg Lanterns - Lanterns | Bande Annonce Officielle (VOST) | HBO Max Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/nkNz9WinR9g 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642373 https://i.ytimg.com/vi/riOcvspFX-g/hqdefault.jpg Lanterns - BANDE-ANNONCE DE LANTERNS DEMAIN Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/riOcvspFX-g 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642374 https://i.ytimg.com/vi/l8irR4JYhKE/hqdefault.jpg Lanterns - LANTERNS LE 17 AOÛT SUR HBO MAX Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/l8irR4JYhKE 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642375 https://i.ytimg.com/vi/caaQ0EOQqiA/hqdefault.jpg Lanterns - Lanterns | Teaser officiel | HBO Max Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/caaQ0EOQqiA 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642376 https://i.ytimg.com/vi/S9992AagfxE/hqdefault.jpg Lanterns - Lanterns | Teaser officiel VOST | HBO Max Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/S9992AagfxE 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642377 https://i.ytimg.com/vi/cvY_d4JeyNU/hqdefault.jpg Lanterns - Lanterns | Teaser officiel VF | HBO Max Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/cvY_d4JeyNU 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642378 https://i.ytimg.com/vi/PFMRy98ojT0/hqdefault.jpg Lanterns - Lanterns 2026 est une série télévisée américaine produite par DC Studios et HBO Dans "une ambiance à la True Detective", deux Green Lantern mèneront une enquête sur Terre. https://www.youtube.com/embed/PFMRy98ojT0 2026-10-15T11:54:23+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642379 https://i.ytimg.com/vi/LMGXuLm360w/hqdefault.jpg La reconstruction : au coeur des Canadiens de Montréal - Trailer LA RECONSTRUCTION : AU COEUR DES CANADIENS DE MONTRÉAL suit le quotidien d’une transformation en profondeur qui s’amorce en 2023-2024. https://www.youtube.com/embed/LMGXuLm360w 2026-10-15T11:54:24+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642380 https://i.ytimg.com/vi/I_5QAwslFTk/hqdefault.jpg Dark - DARK - Teaser VF Dans la petite ville fictive de Winden, en Allemagne, la disparition d'enfants révèle des liens complexes entre quatre familles : les Kahnwald, Nielsen, Doppler et Tiedemann. Ces événements déclenchent une enquête qui dévoile un complot temporel impliquant des voyages dans le temps à travers plusieurs générations. La série explore les implications existentielles du temps sur la nature humaine, sans révéler les twists centraux. Création et production Dark est une série télévisée allemande créée par Baran bo Odar et Jantje Friese, diffusée sur Netflix du 1er décembre 2017 au 27 juin 2020. Elle compte trois saisons et 26 épisodes d'une durée moyenne de 44 à 60 minutes. Produite par Wiedemann & Berg Television, elle marque la première série originale allemande de la plateforme. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb tt5753856) Le tournage de la première saison débute le 8 novembre 2016 à Berlin et ses environs, pour s'achever le 6 juin 2017 après 150 jours souvent sous la pluie et le froid. Les décors de Winden, ville imaginaire, sont reconstitués dans le Brandebourg : la forêt de Düppeler, la grotte de la Licorne en Basse-Saxe, la maison rouge à Schildow ou le château de Lanke. Baran bo Odar réalise l'ensemble des épisodes, tandis que Jantje Friese supervise l'écriture avec des collaborateurs comme Ronny Schalk et Marc O. Seng. (Source : Wikipédia français, 2024) Le projet naît d'une commande Netflix en 2015, après le succès du film Who Am I (2014) du duo. Inspiré par l'affaire Dutroux et des thèmes de voyage temporel, il intègre des références à Stephen King, David Lynch et la catastrophe de Tchernobyl. La musique originale est signée Ben Frost, avec le générique Goodbye d'Apparat par Soap&Skin. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Intrigue et structure narrative La première saison, en dix épisodes, se déroule principalement en 2019, mais étend ses récits à 1986 et 1953 via un wormhole dans les grottes sous la centrale nucléaire de Winden. Les disparitions d'enfants comme Mikkel Nielsen exposent les secrets des familles et https://www.youtube.com/embed/I_5QAwslFTk 2026-10-15T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642381 https://i.ytimg.com/vi/a7LYIKK3v_w/hqdefault.jpg Dark - Dark - Teaser VOST Dans la petite ville fictive de Winden, en Allemagne, la disparition d'enfants révèle des liens complexes entre quatre familles : les Kahnwald, Nielsen, Doppler et Tiedemann. Ces événements déclenchent une enquête qui dévoile un complot temporel impliquant des voyages dans le temps à travers plusieurs générations. La série explore les implications existentielles du temps sur la nature humaine, sans révéler les twists centraux. Création et production Dark est une série télévisée allemande créée par Baran bo Odar et Jantje Friese, diffusée sur Netflix du 1er décembre 2017 au 27 juin 2020. Elle compte trois saisons et 26 épisodes d'une durée moyenne de 44 à 60 minutes. Produite par Wiedemann & Berg Television, elle marque la première série originale allemande de la plateforme. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb tt5753856) Le tournage de la première saison débute le 8 novembre 2016 à Berlin et ses environs, pour s'achever le 6 juin 2017 après 150 jours souvent sous la pluie et le froid. Les décors de Winden, ville imaginaire, sont reconstitués dans le Brandebourg : la forêt de Düppeler, la grotte de la Licorne en Basse-Saxe, la maison rouge à Schildow ou le château de Lanke. Baran bo Odar réalise l'ensemble des épisodes, tandis que Jantje Friese supervise l'écriture avec des collaborateurs comme Ronny Schalk et Marc O. Seng. (Source : Wikipédia français, 2024) Le projet naît d'une commande Netflix en 2015, après le succès du film Who Am I (2014) du duo. Inspiré par l'affaire Dutroux et des thèmes de voyage temporel, il intègre des références à Stephen King, David Lynch et la catastrophe de Tchernobyl. La musique originale est signée Ben Frost, avec le générique Goodbye d'Apparat par Soap&Skin. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Intrigue et structure narrative La première saison, en dix épisodes, se déroule principalement en 2019, mais étend ses récits à 1986 et 1953 via un wormhole dans les grottes sous la centrale nucléaire de Winden. Les disparitions d'enfants comme Mikkel Nielsen exposent les secrets des familles et https://www.youtube.com/embed/a7LYIKK3v_w 2026-10-15T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642382 https://i.ytimg.com/vi/vx9HQwjTcXI/hqdefault.jpg Dark - DARK Bande Annonce VF (Nouvelle // 2017) NETFLIX Dans la petite ville fictive de Winden, en Allemagne, la disparition d'enfants révèle des liens complexes entre quatre familles : les Kahnwald, Nielsen, Doppler et Tiedemann. Ces événements déclenchent une enquête qui dévoile un complot temporel impliquant des voyages dans le temps à travers plusieurs générations. La série explore les implications existentielles du temps sur la nature humaine, sans révéler les twists centraux. Création et production Dark est une série télévisée allemande créée par Baran bo Odar et Jantje Friese, diffusée sur Netflix du 1er décembre 2017 au 27 juin 2020. Elle compte trois saisons et 26 épisodes d'une durée moyenne de 44 à 60 minutes. Produite par Wiedemann & Berg Television, elle marque la première série originale allemande de la plateforme. (Source : Wikipédia, 2024 ; IMDb tt5753856) Le tournage de la première saison débute le 8 novembre 2016 à Berlin et ses environs, pour s'achever le 6 juin 2017 après 150 jours souvent sous la pluie et le froid. Les décors de Winden, ville imaginaire, sont reconstitués dans le Brandebourg : la forêt de Düppeler, la grotte de la Licorne en Basse-Saxe, la maison rouge à Schildow ou le château de Lanke. Baran bo Odar réalise l'ensemble des épisodes, tandis que Jantje Friese supervise l'écriture avec des collaborateurs comme Ronny Schalk et Marc O. Seng. (Source : Wikipédia français, 2024) Le projet naît d'une commande Netflix en 2015, après le succès du film Who Am I (2014) du duo. Inspiré par l'affaire Dutroux et des thèmes de voyage temporel, il intègre des références à Stephen King, David Lynch et la catastrophe de Tchernobyl. La musique originale est signée Ben Frost, avec le générique Goodbye d'Apparat par Soap&Skin. (Source : Rotten Tomatoes, 2019) Intrigue et structure narrative La première saison, en dix épisodes, se déroule principalement en 2019, mais étend ses récits à 1986 et 1953 via un wormhole dans les grottes sous la centrale nucléaire de Winden. Les disparitions d'enfants comme Mikkel Nielsen exposent les secrets des familles et https://www.youtube.com/embed/vx9HQwjTcXI 2026-10-15T11:54:27+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642383 https://i.ytimg.com/vi/SO4CU9P8--8/hqdefault.jpg Minimum Wage - Official Trailer Minimum Wage - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/SO4CU9P8--8 2026-10-15T11:54:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642384 https://i.ytimg.com/vi/IXANt5qHwes/hqdefault.jpg DIY SOS - DIY SOS: The Big Build: Trailer - BBC One DIY SOS - DIY SOS: The Big Build: Trailer - BBC One https://www.youtube.com/embed/IXANt5qHwes 2026-10-15T11:54:30+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642385 https://i.ytimg.com/vi/C2fifCku6IU/hqdefault.jpg Blue Lights - Blue Lights | Trailer - BBC Blue Lights - Blue Lights | Trailer - BBC https://www.youtube.com/embed/C2fifCku6IU 2026-10-15T11:54:31+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642386 https://i.ytimg.com/vi/5FOSlStFPE0/hqdefault.jpg One Piece - Nous ne faisons que commencer - Trailer L'équipage du chapeau de paille, aux prises avec la faim après un vol de leurs provisions, croise la route de pirates en quête d'un trésor légendaire sur une île isolée. Guidés par un jeune garçon et confrontés à un capitaine impitoyable doté de pouvoirs surnaturels, Monkey D. Luffy, Roronoa Zoro, Nami et Usopp se lancent dans une chasse au trésor périlleuse. Ce premier long-métrage d'animation déploie une intrigue originale se déroulant entre les arcs narratifs de Syrup Village et Baratie dans la série télévisée. Production et réalisation Sorti le 4 mars 2000 au Japon en double programme avec Digimon Adventure: Our War Game! lors du Toei Anime Fair du printemps, One Piece marque les débuts cinématographiques de la franchise issue du manga d'Eiichirô Oda. Réalisé par Junji Shimizu et produit par Toei Animation, ce film d'une durée de 51 minutes est le seul de la série à employer l'animation au cel traditionnel, avant le passage généralisé au numérique. Le scénario, écrit par Michiru Shimada avec la participation d'Eiichirô Oda, s'inspire librement de l'univers pirate du manga prépublié depuis 1997 dans Weekly Shōnen Jump (Source : Wikipédia anglaise, 2024). La bande-son porte la signature de Kōhei Tanaka, intégrant les thèmes emblématiques de la série télévisée comme l'ouverture We Are! interprétée par Hiroshi Kitadani et le générique de fin Memories de Maki Otsuki. Un album compilation, One Piece Music And Song Collection, est édité le 18 mars 2000, regroupant seize pistes originales du film aux côtés d'autres morceaux de la série (Source : Wikipédia anglaise, 2024). Par ailleurs, des goodies promotionnels tels que des cartes Carddass et un bandana One Piece accompagnaient les réservations anticipées. En France, Kazé distribue le film en DVD et Blu-ray le 24 août 2011, avec pistes audio japonaise et française, sous-titres en français et néerlandais. Une édition boîtier des trois premiers films suit le 16 octobre 2013. Cette sortie tardive, une décennie après la première japonaise, coïncide avec l'essor progre https://www.youtube.com/embed/5FOSlStFPE0 2026-10-15T11:54:43+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642387 https://i.ytimg.com/vi/Ih5VNQsClM0/hqdefault.jpg Flush - FLUSH de Grégory Morin - bande-annonce officielle - AU CINÉMA LE 9 SEPTEMBRE Retrouver son ex dans le bar de nuit où elle travaille et la convaincre de revenir vivre avec lui, ça devrait pouvoir se faire. Semer le dealer et le patron du bar qui l’ont laissé pour mort dans les toilettes pour avoir tenté de piquer leur came, c’est encore dans ses cordes. Par contre, retirer sa tête enfoncée dans le trou des toilettes, ça, c’est pas gagné. https://www.youtube.com/embed/Ih5VNQsClM0 2026-10-15T12:48:20+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642388 https://i.ytimg.com/vi/zItprTclYqI/hqdefault.jpg Un amour d'épouvantail - Official Trailer Un amour d'épouvantail - Official Trailer https://www.youtube.com/embed/zItprTclYqI 2026-10-15T13:37:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642389 https://i.ytimg.com/vi/Gd0_2VdkTLU/hqdefault.jpg Lost Cosmonaut - Lost Cosmonaut Bande Annonce (2026) Lost Cosmonaut - Lost Cosmonaut Bande Annonce (2026) https://www.youtube.com/embed/Gd0_2VdkTLU 2026-10-15T13:37:21+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642390 https://i.ytimg.com/vi/WuPzFTxcq8Y/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Official MUBI Trailer La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/WuPzFTxcq8Y 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642391 https://i.ytimg.com/vi/hSw2IgGgMaM/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Official Trailer La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/hSw2IgGgMaM 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642392 https://i.ytimg.com/vi/pXXqa6QjQcw/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Video essay: “Peter Hujar’s Day: Capturing The Moment” La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/pXXqa6QjQcw 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642393 https://i.ytimg.com/vi/vyhWzQ9wJD4/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Inside PETER HUJAR'S DAY with Ira Sachs La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/vyhWzQ9wJD4 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642394 https://i.ytimg.com/vi/-qpH7QF5zfo/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Interview with Ben Wishaw La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/-qpH7QF5zfo 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642395 https://i.ytimg.com/vi/3tKX5dRovhM/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Ira Sachs Q&A La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/3tKX5dRovhM 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642396 https://i.ytimg.com/vi/2ipejE2PDyM/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Ben Wishaw and Rebecca Hall Star in Line for Line Adaption of 'Peter Hujar's Day La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/2ipejE2PDyM 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642397 https://i.ytimg.com/vi/GcMaSYxCA_I/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Ira Sachs on Peter Hujar's Day and New York City in the 1970s La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/GcMaSYxCA_I 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642398 https://i.ytimg.com/vi/0q5nOKCr5aY/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Ira Sachs on Peter Hujar's Day - FLC Luminaries La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/0q5nOKCr5aY 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642399 https://i.ytimg.com/vi/j6NPwXZLDDA/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Ira Sachs on Peter Hujar's Day La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/j6NPwXZLDDA 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642400 https://i.ytimg.com/vi/bSh9adMxzRk/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Ira Sachs, Ben Whishaw, Rebecca Hall, and Linda Rosenkrantz on Peter Hujar's Day La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/bSh9adMxzRk 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642401 https://i.ytimg.com/vi/ubAFK2rjs8k/hqdefault.jpg Peter Hujar's Day - Official Clip La genèse du film remonte à une initiative de Linda Rosenkrantz elle-même. En décembre 1974, elle avait invité Peter Hujar à s'exprimer librement sur sa journée, dans l'intention de constituer un matériau pour un livre à venir. Ce projet ne vit jamais le jour. Ce n'est qu'en 2019 que la transcription dactylographiée de cet entretien fut retrouvée, relançant l'idée d'une publication et d'une adaptation cinématographique. (Source : Wikipedia, 2025.) En 2021, Rosenkrantz fit paraître un ouvrage du même titre, Peter Hujar's Day, reconstituant fidèlement cette conversation. (Source : IMDb, 2025.) C'est cet ouvrage qui attira l'attention d'Ira Sachs. Le réalisateur confie avoir d'abord envisagé un court métrage avant d'être convaincu par l'enthousiasme et la compréhension de Ben Whishaw pour le matériau de produire un long-métrage. (Source : Wikipedia, 2025.) Le tournage eut lieu à New York en novembre 2023, dans le huis clos d'un appartement de Manhattan — décor exclusif du film. Peter Hujar : une figure centrale du downtown new-yorkais Peter Hujar (11 octobre 1934 – 26 novembre 1987) est un photographe américain principalement connu pour ses portraits en noir et blanc. (Source : Wikipedia, 2025.) Après des années de formation et un passage dans la photographie commerciale, il renonce à cette dernière en 1967 pour se consacrer à son travail personnel. Il devient rapidement une figure incontournable de la scène artistique et contre-culturelle new-yorkaise, fréquentant notamment Andy Warhol, Allen Ginsberg et Susan Sontag. (Source : Wikipedia, 2025.) Militant de la première heure du mouvement de libération gay, il documente en juin 1970 la première marche de la Gay Liberation Front, quelques mois après avoir été témoin des émeutes de Stonewall en 1969. (Source : Wikipedia, 2025.) Son recueil Portraits in Life and Death, publié en 1976, demeure l'une de ses œuvres les plus reconnues. De son vivant, la reconnaissance publique reste limitée. Hujar meurt en 1987 des suites de complications liées au sida, à l'â https://www.youtube.com/embed/ubAFK2rjs8k 2026-10-15T13:37:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642402 https://i.ytimg.com/vi/JPulzQuW8jQ/hqdefault.jpg Il n'y aura jamais assez d'images - Il n'y aura jamais assez d'images (Nuncá havera imagens suficien Un voyage entre Paris et Monçao, au nord du Portugal. Philippe connaît ce chemin par cœur, fait maintes fois avec ses parents lors des vacances d’été. Cette fois, cette route se fera seul, comme un grand. L’occasion de revenir sur les morts de sa vie, le manque d’images, l’émigration et la dimension tragique de ce voyage. Un mélange entre bonheur et deuil à chaque kilomètre fait. Jusqu’à l’arrivée, l’occasion de revenir sur les fantômes et les mémoires. Et peut-être, créer d’autres histoires. Car si ce voyage est le sien, il est celui de millions de portugais à travers l’Europe. https://www.youtube.com/embed/JPulzQuW8jQ 2026-10-15T13:37:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642403 https://i.ytimg.com/vi/2zJGY8UW8gI/hqdefault.jpg L'Invitation - L'INVITATION Bande Annonce VF (2026) Seth Rogen, Edward Norton Présenté en 1973, « L'Invitation » de Claude Goretta arrive dans le cinéma franco-suisse comme un récit de bureau et de campagne, porté par Jean-Luc Bideau, François Marthouret et Jacqueline Bisset. Le film obtient le Prix du Jury au Festival de Cannes cette année-là, avant d'être nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (Source : Cannes, 1973 ; IMDb, 1973). « L'Invitation » de Claude Goretta : Prix du Jury à Cannes, satire sociale et casting franco-suisse Le film de Claude Goretta suit un employé de bureau fraîchement promu qui reçoit une voiture de l'entreprise. Invité par son patron à une fête champêtre, il découvre un espace où les rapports de classe se rejouent avec une politesse sourde. Le scénario de Goretta et Nicolas Brever est porté par une mise en scène attentive aux gestes, aux écarts de langage, aux silences qui fissurent la cordialité. (Source : IMDb, 1973). Jean-Luc Bideau incarne le personnage central, entouré de François Marthouret, Michel Robin et Jacqueline Bisset. Daniel Goeudevert, Henri Attal et Gabrielle Doulcet complètent une distribution qui ancre le film dans un ensemble de présences très françaises, malgré sa production franco-suisse. La photographie de Renato Berta et la musique de Pierre Jansen donnent au film une ligne élégante, presque discrète, où la retenue des cadres accompagne l'observation sociale. (Source : IMDb, 1973). Réalisateur : Claude Goretta Scénaristes : Claude Goretta, Nicolas Brever Producteurs : Alain Tanner, Jean-Louis Livi Musique : Pierre Jansen Chef opérateur : Renato Berta Distribution : Jean-Luc Bideau, François Marthouret, Michel Robin, Jacqueline Bisset, Daniel Goeudevert, Henri Attal, Gabrielle Doulcet « L'Invitation » au cinéma des années soixante-dix : Claude Goretta, Cannes 1973 et la comédie sociale La sortie de 1973 inscrit « L'Invitation » dans un moment où le cinéma européen s'intéresse aux hiérarchies du quotidien et aux codes de la respectabilité bourgeoise. Goretta filme un monde https://www.youtube.com/embed/2zJGY8UW8gI 2026-10-15T14:50:25+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642404 https://i.ytimg.com/vi/XZw0NxySMxc/hqdefault.jpg Justin le Juste - JUSTIN LE JUSTE - Bande-annonce Pendant la Première Guerre mondiale, l’histoire d’un paysan naïf enrôlé de force dans l’armée française. https://www.youtube.com/embed/XZw0NxySMxc 2026-10-15T14:50:26+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642405 https://i.ytimg.com/vi/LW08gW1Xciw/hqdefault.jpg La Maison de nos rêves - La Maison de nos rêves - Bande-annonce Benjamin et Amélie, jeune couple de trentenaires décide d’acheter la maison de leurs rêves en viager à Nicolette, une dame qui semble mourante. Mais peu après la vente, elle va beaucoup mieux et le couple se demande s’il n’a pas été arnaqué. Bientôt à genoux financièrement, ils sont forcés de penser au pire. https://www.youtube.com/embed/LW08gW1Xciw 2026-10-15T14:50:39+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642406 https://i.ytimg.com/vi/wPudW56cC5g/hqdefault.jpg Ton animal maternel - 'Forever Your Maternal Animal': first trailer for Valentina Maurel’s Cannes fi Ton animal maternel - 'Forever Your Maternal Animal': first trailer for Valentina Maurel’s Cannes film https://www.youtube.com/embed/wPudW56cC5g 2026-10-15T14:50:42+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642407 https://i.ytimg.com/vi/-VoOLj0cyW0/hqdefault.jpg Butterfly Jam - Bande-annonce [VOST] Butterfly Jam - Bande-annonce [VOST] https://www.youtube.com/embed/-VoOLj0cyW0 2026-10-15T14:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642408 https://i.ytimg.com/vi/tcCSkNkTMlg/hqdefault.jpg Butterfly Jam - BUTTERFLY JAM | Spot 30s Butterfly Jam - BUTTERFLY JAM | Spot 30s https://www.youtube.com/embed/tcCSkNkTMlg 2026-10-15T14:50:47+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642409 https://i.ytimg.com/vi/ByLfnJv3LQ0/hqdefault.jpg Kraken - KRAKEN Bande Annonce (2026) Kraken - KRAKEN Bande Annonce (2026) https://www.youtube.com/embed/ByLfnJv3LQ0 2026-10-15T14:58:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642410 https://i.ytimg.com/vi/TGl27wko2kg/hqdefault.jpg Kraken - KRAKEN / BANDE ANNONCE (2026) Kraken - KRAKEN / BANDE ANNONCE (2026) https://www.youtube.com/embed/TGl27wko2kg 2026-10-15T14:58:02+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642411 https://i.ytimg.com/vi/1JKS6qSPb2w/hqdefault.jpg Ni vue, ni connue - NI VUE, NI CONNUE de Marc Fitoussi | BANDE-ANNONCE N°2 | LE 7 OCTOBRE AU CINÉMA Corinne Maclou est figurante. Elle enchaîne les tournages, arpente inlassablement les plateaux dans le seul espoir d’être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle au cinéma. Agaçante pour certains, passionnée pour d’autres, Corinne s’accroche et refuse de perdre espoir. Lorsqu’elle fait la connaissance de Sandrine Kiberlain, avec qui elle va peu à peu sympathiser, Corinne croit enfin atteindre son rêve : et si la célèbre actrice lui permettait de se faire une place au sein de la grande famille du septième art ? Mais Sandrine, aussi reconnue soit-elle, a aussi ses problèmes. Son agent et d’autres lui reprochent d’être devenue hors-sol, vivant trop coupée de la réalité. En s’immisçant dans le quotidien de Corinne, elle espère ainsi un retour à la normale... Sauront-elles s’entraider ? https://www.youtube.com/embed/1JKS6qSPb2w 2026-10-15T14:58:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642412 https://i.ytimg.com/vi/NCMZuLabCLo/hqdefault.jpg Ni vue, ni connue - NI VUE, NI CONNUE de Marc Fitoussi | BANDE-ANNONCE OFFICIELLE | LE 7 OCTOBRE AU Corinne Maclou est figurante. Elle enchaîne les tournages, arpente inlassablement les plateaux dans le seul espoir d’être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle au cinéma. Agaçante pour certains, passionnée pour d’autres, Corinne s’accroche et refuse de perdre espoir. Lorsqu’elle fait la connaissance de Sandrine Kiberlain, avec qui elle va peu à peu sympathiser, Corinne croit enfin atteindre son rêve : et si la célèbre actrice lui permettait de se faire une place au sein de la grande famille du septième art ? Mais Sandrine, aussi reconnue soit-elle, a aussi ses problèmes. Son agent et d’autres lui reprochent d’être devenue hors-sol, vivant trop coupée de la réalité. En s’immisçant dans le quotidien de Corinne, elle espère ainsi un retour à la normale... Sauront-elles s’entraider ? https://www.youtube.com/embed/NCMZuLabCLo 2026-10-15T14:58:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642413 https://i.ytimg.com/vi/_9P2zkWclxU/hqdefault.jpg Ni vue, ni connue - NI VUE, NI CONNUE de Marc Fitoussi | TEASER | LE 7 OCTOBRE AU CINÉMA Corinne Maclou est figurante. Elle enchaîne les tournages, arpente inlassablement les plateaux dans le seul espoir d’être remarquée et de décrocher enfin un vrai rôle au cinéma. Agaçante pour certains, passionnée pour d’autres, Corinne s’accroche et refuse de perdre espoir. Lorsqu’elle fait la connaissance de Sandrine Kiberlain, avec qui elle va peu à peu sympathiser, Corinne croit enfin atteindre son rêve : et si la célèbre actrice lui permettait de se faire une place au sein de la grande famille du septième art ? Mais Sandrine, aussi reconnue soit-elle, a aussi ses problèmes. Son agent et d’autres lui reprochent d’être devenue hors-sol, vivant trop coupée de la réalité. En s’immisçant dans le quotidien de Corinne, elle espère ainsi un retour à la normale... Sauront-elles s’entraider ? https://www.youtube.com/embed/_9P2zkWclxU 2026-10-15T14:58:11+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642414 https://i.ytimg.com/vi/8MTEJeD8yXw/hqdefault.jpg Ma famille de samouraïs - MA FAMILLE DE SAMOURAÏS | Bande Annonce Officielle Ma famille de samouraïs - MA FAMILLE DE SAMOURAÏS | Bande Annonce Officielle https://www.youtube.com/embed/8MTEJeD8yXw 2026-10-15T15:05:04+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642415 https://i.ytimg.com/vi/z5xWFfLPNnw/hqdefault.jpg Détective Conan : L'Ange Déchu de l'Asphalte - Détective Conan : L'Ange déchu de l'asphalte - Bande- Prévu pour le 10 avril 2026, « Meitantei Conan: Highway no Datenshi » affiche une durée de 109 minutes et relève de l’animation, du crime, de l’action et du mystère. Le film réunit Edogawa Conan et Chihaya Hagiwara autour d’une enquête lancée après le passage d’une moto entièrement noire dans la région de Kanagawa. « Meitantei Conan: Highway no Datenshi », film d’animation de 2026 autour de Conan et Chihaya Hagiwara Le duo formé par Edogawa Conan et Chihaya Hagiwara structure le point de départ du film. Leur tâche consiste à identifier le pilote d’une moto noire qui a semé le chaos autour de Kanagawa. Le cadre reste celui d’une traque, avec une énigme très localisée et un espace urbain pris dans la vitesse. Le titre original, « 名探偵コナン ハイウェイの堕天使 », place d’emblée l’intrigue sous le signe d’un motif criminel et d’une chute annoncée par le terme « Datenshi ». La présence de Conan rappelle l’inscription du film dans l’univers de la franchise, tandis que Chihaya Hagiwara indique un partenariat narratif précis plutôt qu’un simple face-à-face policier. L’extrait disponible ne livre pas davantage de personnages ni de détails sur la mécanique de l’enquête. « Meitantei Conan: Highway no Datenshi » et la promesse d’une enquête sur la route de Kanagawa La moto noire constitue le moteur dramatique du projet. Autour d’elle, le film installe une circulation d’indices, de témoins et de poursuites, avec Kanagawa comme terrain principal. Le synopsis accessible insiste sur l’urgence de l’identification du pilote, ce qui oriente l’ensemble vers une chasse à l’homme sous tension policière. Le statut de film et non de série délimite une forme resserrée, annoncée à 109 minutes. Les genres listés, action, crime, mystère et animation, dessinent un mélange de poursuite, d’enquête et de mise en mouvement du récit. Aucun crédit de réalisation, de scénario, de production ou de musique n’apparaît dans l’extrait transmis, et aucun palmarès n’est mentionné. https://www.youtube.com/embed/z5xWFfLPNnw 2026-10-15T15:05:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642416 https://i.ytimg.com/vi/veESsOlWe7c/hqdefault.jpg Détective Conan : L'Ange Déchu de l'Asphalte - Détective Conan : L’Ange déchu - Teaser Prévu pour le 10 avril 2026, « Meitantei Conan: Highway no Datenshi » affiche une durée de 109 minutes et relève de l’animation, du crime, de l’action et du mystère. Le film réunit Edogawa Conan et Chihaya Hagiwara autour d’une enquête lancée après le passage d’une moto entièrement noire dans la région de Kanagawa. « Meitantei Conan: Highway no Datenshi », film d’animation de 2026 autour de Conan et Chihaya Hagiwara Le duo formé par Edogawa Conan et Chihaya Hagiwara structure le point de départ du film. Leur tâche consiste à identifier le pilote d’une moto noire qui a semé le chaos autour de Kanagawa. Le cadre reste celui d’une traque, avec une énigme très localisée et un espace urbain pris dans la vitesse. Le titre original, « 名探偵コナン ハイウェイの堕天使 », place d’emblée l’intrigue sous le signe d’un motif criminel et d’une chute annoncée par le terme « Datenshi ». La présence de Conan rappelle l’inscription du film dans l’univers de la franchise, tandis que Chihaya Hagiwara indique un partenariat narratif précis plutôt qu’un simple face-à-face policier. L’extrait disponible ne livre pas davantage de personnages ni de détails sur la mécanique de l’enquête. « Meitantei Conan: Highway no Datenshi » et la promesse d’une enquête sur la route de Kanagawa La moto noire constitue le moteur dramatique du projet. Autour d’elle, le film installe une circulation d’indices, de témoins et de poursuites, avec Kanagawa comme terrain principal. Le synopsis accessible insiste sur l’urgence de l’identification du pilote, ce qui oriente l’ensemble vers une chasse à l’homme sous tension policière. Le statut de film et non de série délimite une forme resserrée, annoncée à 109 minutes. Les genres listés, action, crime, mystère et animation, dessinent un mélange de poursuite, d’enquête et de mise en mouvement du récit. Aucun crédit de réalisation, de scénario, de production ou de musique n’apparaît dans l’extrait transmis, et aucun palmarès n’est mentionné. https://www.youtube.com/embed/veESsOlWe7c 2026-10-15T15:05:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642417 https://i.ytimg.com/vi/9JPgQqRi0HU/hqdefault.jpg Les Roches Rouges - LESROCHESROUGES FA FR L'amour impossible entre deux jeunes de bandes rivales, l’un faisant partie du groupe des vacanciers et l’autre des locaux. https://www.youtube.com/embed/9JPgQqRi0HU 2026-10-15T15:05:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642418 https://i.ytimg.com/vi/E2hpkj0kFH0/hqdefault.jpg Les Roches Rouges - Bande-annonce officielle - LES ROCHES ROUGES de Bruno Dumont (au cinéma le 23 se L'amour impossible entre deux jeunes de bandes rivales, l’un faisant partie du groupe des vacanciers et l’autre des locaux. https://www.youtube.com/embed/E2hpkj0kFH0 2026-10-15T15:05:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642419 https://i.ytimg.com/vi/WvfCtYSVIoQ/hqdefault.jpg Les Roches Rouges - CUTDOWN - LES ROCHES ROUGES de Bruno Dumont L'amour impossible entre deux jeunes de bandes rivales, l’un faisant partie du groupe des vacanciers et l’autre des locaux. https://www.youtube.com/embed/WvfCtYSVIoQ 2026-10-15T15:05:09+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642420 https://i.ytimg.com/vi/cu4qEL8PYrk/hqdefault.jpg Artus – Le Show XXL au Cinéma - Artus - Le show XXL au cinéma Artus – Le Show XXL au Cinéma - Artus - Le show XXL au cinéma https://www.youtube.com/embed/cu4qEL8PYrk 2026-10-15T15:05:13+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642421 https://i.ytimg.com/vi/NPK01ooGWvY/hqdefault.jpg Joyeuse Jungle ! - JOYEUSE JUNGLE ! | Bande Annonce Joyeuse Jungle ! - JOYEUSE JUNGLE ! | Bande Annonce https://www.youtube.com/embed/NPK01ooGWvY 2026-10-15T15:05:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642422 https://i.ytimg.com/vi/6J0aE3DTuic/hqdefault.jpg Joyeuse Jungle ! - JOYEUSE JUNGLE ! | Bande Annonce Officielle Joyeuse Jungle ! - JOYEUSE JUNGLE ! | Bande Annonce Officielle https://www.youtube.com/embed/6J0aE3DTuic 2026-10-15T15:05:18+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642423 https://i.ytimg.com/vi/YfvPgHFs5v4/hqdefault.jpg Ducobu et le fantôme de Saint-Potache - Ducobu et le fantôme de Saint-Potache - Bande-annonce offici C’est Halloween, et Ducobu revient pour une aventure pleine de rires et de mystères ! Le professeur Latouche et Mademoiselle Rateau emménagent dans une maison… hantée par le fantôme d'Anatole, le plus grand cancre de l’histoire de l’école Saint-Potache. Ce fantôme farceur va entraîner Ducobu, Léonie, leurs parents et Kitrish dans une série de péripéties aussi drôles qu’inattendues. Mais attention : à Halloween, tout peut arriver… https://www.youtube.com/embed/YfvPgHFs5v4 2026-10-15T15:05:28+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642424 https://i.ytimg.com/vi/QHYDPc2l83c/hqdefault.jpg Chien bleu et autres belles histoires de l'école des loisirs - CHIEN BLEU ET AUTRES BELLES HISTOIRES Chien bleu et autres belles histoires de l'école des loisirs - CHIEN BLEU ET AUTRES BELLES HISTOIRES DE L'ÉCOLE DES LOISIRS | Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/QHYDPc2l83c 2026-10-15T15:12:12+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642425 https://i.ytimg.com/vi/08WaxJ0KVCw/hqdefault.jpg Garance - GARANCE – Bande-annonce – Adèle Exarchopoulos (2026) Le 23 septembre 2026, « Garance » arrive dans les salles françaises après sa présentation en compétition au Festival de Cannes. Jeanne Herry confie le rôle-titre à Adèle Exarchopoulos, déjà présente dans « Je verrai toujours vos visages », son précédent long métrage. Durant une heure et 55 minutes, le film suit une jeune comédienne dont la consommation d’alcool prend progressivement le pas sur le travail, les fêtes et les relations amoureuses. Le récit couvre huit années de sa vie. Jeanne Herry suit huit années de la vie de Garance Garance travaille comme actrice sans accéder à la célébrité. Elle passe d’un emploi à l’autre, change de logement, sort avec ses amis et trouve dans l’alcool un réconfort qu’elle croit d’abord pouvoir maîtriser. Le synopsis ne présente pas sa dépendance comme une rupture soudaine : la consommation accompagne les gestes ordinaires avant de menacer son existence. Cette durée de huit ans permet à Jeanne Herry de raconter les déplacements du personnage, ses moments de joie et les difficultés qui persistent malgré ses changements de vie. En mai 2026, le film connaît sa première présentation cannoise en compétition officielle. Jeanne Herry y reçoit sa première sélection au Festival de Cannes, après « Pupille », sorti en 2018, puis « Je verrai toujours vos visages », sorti en 2023. Ces deux films prenaient appui sur des enquêtes consacrées à l’adoption et à la justice restaurative. Pour « Garance », la réalisatrice conserve cette méthode de travail, mais resserre le récit autour d’une seule femme. La cinéaste a construit son scénario à partir d’entretiens avec une jeune femme qui lui a raconté sa dépendance puis son sevrage. Elle y a joint ce qu’elle connaissait du métier de comédienne, qu’elle a elle-même exercé. Le travail, l’attente d’un rôle et le besoin de gagner sa vie ne forment donc pas un simple décor professionnel : ils occupent les journées de Garance pendant que sa consommation augmente. La fiction ne prétend pas retracer la vie de la personne rencontrée par Herry. Adèle Exarchopo https://www.youtube.com/embed/08WaxJ0KVCw 2026-10-15T15:12:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642426 https://i.ytimg.com/vi/SjasGy7-pv4/hqdefault.jpg Garance - CANNES 2026 - Interview x GARANCE (Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau & Jeanne Herry) Le 23 septembre 2026, « Garance » arrive dans les salles françaises après sa présentation en compétition au Festival de Cannes. Jeanne Herry confie le rôle-titre à Adèle Exarchopoulos, déjà présente dans « Je verrai toujours vos visages », son précédent long métrage. Durant une heure et 55 minutes, le film suit une jeune comédienne dont la consommation d’alcool prend progressivement le pas sur le travail, les fêtes et les relations amoureuses. Le récit couvre huit années de sa vie. Jeanne Herry suit huit années de la vie de Garance Garance travaille comme actrice sans accéder à la célébrité. Elle passe d’un emploi à l’autre, change de logement, sort avec ses amis et trouve dans l’alcool un réconfort qu’elle croit d’abord pouvoir maîtriser. Le synopsis ne présente pas sa dépendance comme une rupture soudaine : la consommation accompagne les gestes ordinaires avant de menacer son existence. Cette durée de huit ans permet à Jeanne Herry de raconter les déplacements du personnage, ses moments de joie et les difficultés qui persistent malgré ses changements de vie. En mai 2026, le film connaît sa première présentation cannoise en compétition officielle. Jeanne Herry y reçoit sa première sélection au Festival de Cannes, après « Pupille », sorti en 2018, puis « Je verrai toujours vos visages », sorti en 2023. Ces deux films prenaient appui sur des enquêtes consacrées à l’adoption et à la justice restaurative. Pour « Garance », la réalisatrice conserve cette méthode de travail, mais resserre le récit autour d’une seule femme. La cinéaste a construit son scénario à partir d’entretiens avec une jeune femme qui lui a raconté sa dépendance puis son sevrage. Elle y a joint ce qu’elle connaissait du métier de comédienne, qu’elle a elle-même exercé. Le travail, l’attente d’un rôle et le besoin de gagner sa vie ne forment donc pas un simple décor professionnel : ils occupent les journées de Garance pendant que sa consommation augmente. La fiction ne prétend pas retracer la vie de la personne rencontrée par Herry. Adèle Exarchopo https://www.youtube.com/embed/SjasGy7-pv4 2026-10-15T15:12:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642427 https://i.ytimg.com/vi/FPtZcAXhvKw/hqdefault.jpg Garance - GARANCE - Bande-annonce Le 23 septembre 2026, « Garance » arrive dans les salles françaises après sa présentation en compétition au Festival de Cannes. Jeanne Herry confie le rôle-titre à Adèle Exarchopoulos, déjà présente dans « Je verrai toujours vos visages », son précédent long métrage. Durant une heure et 55 minutes, le film suit une jeune comédienne dont la consommation d’alcool prend progressivement le pas sur le travail, les fêtes et les relations amoureuses. Le récit couvre huit années de sa vie. Jeanne Herry suit huit années de la vie de Garance Garance travaille comme actrice sans accéder à la célébrité. Elle passe d’un emploi à l’autre, change de logement, sort avec ses amis et trouve dans l’alcool un réconfort qu’elle croit d’abord pouvoir maîtriser. Le synopsis ne présente pas sa dépendance comme une rupture soudaine : la consommation accompagne les gestes ordinaires avant de menacer son existence. Cette durée de huit ans permet à Jeanne Herry de raconter les déplacements du personnage, ses moments de joie et les difficultés qui persistent malgré ses changements de vie. En mai 2026, le film connaît sa première présentation cannoise en compétition officielle. Jeanne Herry y reçoit sa première sélection au Festival de Cannes, après « Pupille », sorti en 2018, puis « Je verrai toujours vos visages », sorti en 2023. Ces deux films prenaient appui sur des enquêtes consacrées à l’adoption et à la justice restaurative. Pour « Garance », la réalisatrice conserve cette méthode de travail, mais resserre le récit autour d’une seule femme. La cinéaste a construit son scénario à partir d’entretiens avec une jeune femme qui lui a raconté sa dépendance puis son sevrage. Elle y a joint ce qu’elle connaissait du métier de comédienne, qu’elle a elle-même exercé. Le travail, l’attente d’un rôle et le besoin de gagner sa vie ne forment donc pas un simple décor professionnel : ils occupent les journées de Garance pendant que sa consommation augmente. La fiction ne prétend pas retracer la vie de la personne rencontrée par Herry. Adèle Exarchopo https://www.youtube.com/embed/FPtZcAXhvKw 2026-10-15T15:12:16+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642428 https://i.ytimg.com/vi/DhH-_4D1mU0/hqdefault.jpg Mémoire de fille - MÉMOIRE DE FILLE - Bande Annonce Annie Ernaux se replonge dans l’été 1958, celui au cours duquel elle quitte pour la première fois le foyer familial pour se rendre dans une colonie de vacances dans le département de l’Orne, en Normandie, où elle travaille en tant que monitrice. https://www.youtube.com/embed/DhH-_4D1mU0 2026-10-15T15:12:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642429 https://i.ytimg.com/vi/4fVDAXodhr8/hqdefault.jpg Mémoire de fille - CANNES 2026 - Interview x MÉMOIRE DE FILLE (Judith Godrèche) Annie Ernaux se replonge dans l’été 1958, celui au cours duquel elle quitte pour la première fois le foyer familial pour se rendre dans une colonie de vacances dans le département de l’Orne, en Normandie, où elle travaille en tant que monitrice. https://www.youtube.com/embed/4fVDAXodhr8 2026-10-15T15:12:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642430 https://i.ytimg.com/vi/uh6ezCvc24c/hqdefault.jpg Sham - SHAM | La bande-annonce du nouveau film de Takashi Miike Sham - SHAM | La bande-annonce du nouveau film de Takashi Miike https://www.youtube.com/embed/uh6ezCvc24c 2026-10-15T15:17:54+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642431 https://i.ytimg.com/vi/UUrTdQCygZc/hqdefault.jpg Le Chant des Oliviers - LE CHANT DES OLIVIERS de Alex Camilleri - Bande-annonce officielle VOSTFR Le Chant des Oliviers - LE CHANT DES OLIVIERS de Alex Camilleri - Bande-annonce officielle VOSTFR https://www.youtube.com/embed/UUrTdQCygZc 2026-10-15T15:17:57+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642432 https://i.ytimg.com/vi/LHAw22iSKUQ/hqdefault.jpg Kadar The Sons of the Lord - KADAR | The Sons Of The Lord - قدر Trailer (2022 Movie) Hafnaoui est un médecin légiste qui falsifie les dossiers d'autopsie à chaque fois qu'il en reçoit l’ordre par une organisation dont le pouvoir est étendu ! Un jour, le hasard a fait que le code reçu est relatif à une personne si proche de lui. Surprise, étonnement, émotions, la découverte du corps qui est entre ses mains le pousse à une remise en question !! Quelle vie ? Quel avenir ? Quelles valeurs ? Quel destin ! A SUIVRE parce que le destin est parfois une fatalité ! https://www.youtube.com/embed/LHAw22iSKUQ 2026-10-15T15:18:17+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642433 https://i.ytimg.com/vi/m5yA7RlZssA/hqdefault.jpg Histoires de la nuit - HISTOIRES DE LA NUIT | Bande-annonce Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années. On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion, dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau. https://www.youtube.com/embed/m5yA7RlZssA 2026-10-15T15:24:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642434 https://i.ytimg.com/vi/pPM4b53GKyo/hqdefault.jpg Histoires de la nuit - HISTOIRES DE LA NUIT | Actuellement au cinéma Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années. On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion, dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau. https://www.youtube.com/embed/pPM4b53GKyo 2026-10-15T15:24:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642435 https://i.ytimg.com/vi/velQv2oCGVI/hqdefault.jpg Histoires de la nuit - HISTOIRES DE LA NUIT | Spot 12s Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années. On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion, dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau. https://www.youtube.com/embed/velQv2oCGVI 2026-10-15T15:24:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642436 https://i.ytimg.com/vi/TsKi87eaAo4/hqdefault.jpg Histoires de la nuit - HISTOIRES DE LA NUIT | Spot 30s Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années. On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion, dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau. https://www.youtube.com/embed/TsKi87eaAo4 2026-10-15T15:24:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642437 https://i.ytimg.com/vi/db3DxvhFXHI/hqdefault.jpg Histoires de la nuit - CANNES 2026 - Interview x HISTOIRES DE LA NUIT (Bastien Bouillon & Léa Mysius Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années. On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion, dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau. https://www.youtube.com/embed/db3DxvhFXHI 2026-10-15T15:24:55+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642438 https://i.ytimg.com/vi/lcSsq1oawsA/hqdefault.jpg La Ligne bleue - LA LIGNE BLEUE de Marie Dumora | Bande-annonce La Ligne bleue - LA LIGNE BLEUE de Marie Dumora | Bande-annonce https://www.youtube.com/embed/lcSsq1oawsA 2026-10-15T15:25:05+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642439 https://i.ytimg.com/vi/2l-VURL1FGI/hqdefault.jpg Les Gendarmes - LES GENDARMES - Bande-annonce Attendu dans les salles françaises le 5 août 2026, Les Gendarmes constitue la première production cinématographique signée Bamboo Films, la branche audiovisuelle des éditions Bamboo, en coproduction avec TF1 Studio. Le film adapte la célèbre série de bandes dessinées humoristiques éponyme, née en novembre 1998 sous la plume d'Olivier Sulpice et du dessinateur Henri Jenfèvre, fondateurs mêmes des éditions Bamboo. (Source : ActuaBD, 2025 ; Le JSL, 2025) Les Gendarmes : contexte de production et genèse du film La décision de porter Les Gendarmes sur grand écran s'inscrit dans une stratégie déjà éprouvée par les éditions Bamboo, qui avaient connu un premier succès retentissant en 2013 avec l'adaptation des Profs, réalisée par Pierre-François Martin-Laval. (Source : ActuaBD, 2025) Dès lors, la création de Bamboo Films comme structure de production autonome signale une volonté d'industrialiser la démarche et de contrôler davantage la chaîne créative de ses adaptations cinématographiques. Le tournage s'est déroulé au printemps 2025 à Charnay-lès-Mâcon et à Pont-de-Veyle, en Saône-et-Loire, soit précisément les lieux où se déroulent les aventures de la BD originale. (Source : Le Bruit qui court en Roannais, 2025) La bande dessinée elle-même trouve ses racines dans la rencontre, en 1993, d'Olivier Sulpice et Henri Jeanfaivre lors du service militaire dans la gendarmerie. Cette expérience vécue au sein de l'institution nourrit directement l'humour et le réalisme des situations décrites dans la série. (Source : Bamboo.fr) Publiée pour la première fois en novembre 1998, la série met en scène les personnages récurrents de Leteigneux, Latouille, JP et l'adjudant-chef Dugorgeon, figures désormais bien ancrées dans le paysage de la BD humoristique française. (Source : Le JSL, 2025) Fiche technique du film Les Gendarmes (2026) Réalisation : François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard Scénario : Stéphan Archinard, François Prévôt-Leygonie et Jenfèvre Production : Matthieu Zeller (Source : AlloCiné) Sociétés de production : Bamb https://www.youtube.com/embed/2l-VURL1FGI 2026-10-15T21:58:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642440 https://i.ytimg.com/vi/IESS5W9qMDg/hqdefault.jpg Les Gendarmes - Arnaud Ducret & Julien Arruti répondent à nos questions sur le film LES GENDARMES ! Attendu dans les salles françaises le 5 août 2026, Les Gendarmes constitue la première production cinématographique signée Bamboo Films, la branche audiovisuelle des éditions Bamboo, en coproduction avec TF1 Studio. Le film adapte la célèbre série de bandes dessinées humoristiques éponyme, née en novembre 1998 sous la plume d'Olivier Sulpice et du dessinateur Henri Jenfèvre, fondateurs mêmes des éditions Bamboo. (Source : ActuaBD, 2025 ; Le JSL, 2025) Les Gendarmes : contexte de production et genèse du film La décision de porter Les Gendarmes sur grand écran s'inscrit dans une stratégie déjà éprouvée par les éditions Bamboo, qui avaient connu un premier succès retentissant en 2013 avec l'adaptation des Profs, réalisée par Pierre-François Martin-Laval. (Source : ActuaBD, 2025) Dès lors, la création de Bamboo Films comme structure de production autonome signale une volonté d'industrialiser la démarche et de contrôler davantage la chaîne créative de ses adaptations cinématographiques. Le tournage s'est déroulé au printemps 2025 à Charnay-lès-Mâcon et à Pont-de-Veyle, en Saône-et-Loire, soit précisément les lieux où se déroulent les aventures de la BD originale. (Source : Le Bruit qui court en Roannais, 2025) La bande dessinée elle-même trouve ses racines dans la rencontre, en 1993, d'Olivier Sulpice et Henri Jeanfaivre lors du service militaire dans la gendarmerie. Cette expérience vécue au sein de l'institution nourrit directement l'humour et le réalisme des situations décrites dans la série. (Source : Bamboo.fr) Publiée pour la première fois en novembre 1998, la série met en scène les personnages récurrents de Leteigneux, Latouille, JP et l'adjudant-chef Dugorgeon, figures désormais bien ancrées dans le paysage de la BD humoristique française. (Source : Le JSL, 2025) Fiche technique du film Les Gendarmes (2026) Réalisation : François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard Scénario : Stéphan Archinard, François Prévôt-Leygonie et Jenfèvre Production : Matthieu Zeller (Source : AlloCiné) Sociétés de production : Bamb https://www.youtube.com/embed/IESS5W9qMDg 2026-10-15T21:58:53+00:00 https://www.nrmagazine.com/cinema/watch/2642441 https://i.ytimg.com/vi/CZev-blqHzc/hqdefault.jpg Les Gendarmes - Julien et Arnaud se prêtent à la trend d'acting ! Attendu dans les salles françaises le 5 août 2026, Les Gendarmes constitue la première production cinématographique signée Bamboo Films, la branche audiovisuelle des éditions Bamboo, en coproduction avec TF1 Studio. Le film adapte la célèbre série de bandes dessinées humoristiques éponyme, née en novembre 1998 sous la plume d'Olivier Sulpice et du dessinateur Henri Jenfèvre, fondateurs mêmes des éditions Bamboo. (Source : ActuaBD, 2025 ; Le JSL, 2025) Les Gendarmes : contexte de production et genèse du film La décision de porter Les Gendarmes sur grand écran s'inscrit dans une stratégie déjà éprouvée par les éditions Bamboo, qui avaient connu un premier succès retentissant en 2013 avec l'adaptation des Profs, réalisée par Pierre-François Martin-Laval. (Source : ActuaBD, 2025) Dès lors, la création de Bamboo Films comme structure de production autonome signale une volonté d'industrialiser la démarche et de contrôler davantage la chaîne créative de ses adaptations cinématographiques. Le tournage s'est déroulé au printemps 2025 à Charnay-lès-Mâcon et à Pont-de-Veyle, en Saône-et-Loire, soit précisément les lieux où se déroulent les aventures de la BD originale. (Source : Le Bruit qui court en Roannais, 2025) La bande dessinée elle-même trouve ses racines dans la rencontre, en 1993, d'Olivier Sulpice et Henri Jeanfaivre lors du service militaire dans la gendarmerie. Cette expérience vécue au sein de l'institution nourrit directement l'humour et le réalisme des situations décrites dans la série. (Source : Bamboo.fr) Publiée pour la première fois en novembre 1998, la série met en scène les personnages récurrents de Leteigneux, Latouille, JP et l'adjudant-chef Dugorgeon, figures désormais bien ancrées dans le paysage de la BD humoristique française. (Source : Le JSL, 2025) Fiche technique du film Les Gendarmes (2026) Réalisation : François Prévôt-Leygonie et Stéphan Archinard Scénario : Stéphan Archinard, François Prévôt-Leygonie et Jenfèvre Production : Matthieu Zeller (Source : AlloCiné) Sociétés de production : Bamb https://www.youtube.com/embed/CZev-blqHzc 2026-10-15T21:58:53+00:00